फिन्निश कलाकार आणि त्यांची चित्रे. फिन्निश कलाकार

बर्\u200dयाच वर्षांपासून असा विश्वास होता की अलेक्झांडर तिसराच्या पुतण्यांचे पोर्ट्रेट अल्बर्ट एडल्फेल यांनी काढलेले किंवा नष्ट झाले. फोटो: एर्का मिक्कोनेन / येल

एका रशियन प्रादेशिक संग्रहालयाच्या संग्रहात अल्बर्ट एडल्फेलची हरवलेली कामे एका फिनिश आर्ट टीकाने चुकून शोधली. फिनलँडमधील प्रदर्शनात पेन्टिंग लावून संशोधकाला आवडेल.

अनेक वर्षांपासून हरवलेला मानला जाणारा प्रसिद्ध फिन्निश चित्रकार अल्बर्ट एडल्फेल (१444-१90 5)) चा कॅनव्हास रबिन्स्क म्युझियममध्ये रशियामध्ये सापडला. फिनीश आर्ट समीक्षक सानी कोंटुला-वेबब यांना इंटरनेट शोध इंजिन वापरुन 1881 मध्ये रंगवलेली पेंटिंग आढळली.

- मी काम योगायोगाने पाहिले, परंतु मी यास या विषयाचा आधी काळजीपूर्वक अभ्यास केल्यामुळे मी ते ओळखले.

सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या पदवीधर कोंटुला-वेब यांनी हेलसिंकीमधील अ\u200dटेनिम आर्ट म्युझियममध्ये या कामाची रेखाटना पाहिली. रेखाटनांच्या मदतीने, पोर्ट्रेटमध्ये दर्शविलेल्या मुलांची ओळख स्थापित करणे शक्य झाले: हे रशियन झार अलेक्झांडर तिसरा यांचे पुतणे आहेत. एका रेखाटनेवर, एडल्फेल्टने त्यांची नावे दर्शविली.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात चित्रातील लांब केसांची मुले कपडे घालतात. राइबिन्स्क संग्रहालयात असे मानले जात होते की त्यावर मुलींचे चित्रण केले गेले आहे. पेंटिंगबद्दलच्या नवीन माहितीमुळे संग्रहालयातील कामगार खूश झाले.

उप-संचालक सर्गेई ओव्हस्यानिकिकोव्ह म्हणतात, “आम्हाला वाटले की ते मुली आहेत पण ग्रँड ड्यूक व्लादिमीर बोरिस आणि किरील यांचे पुत्र चित्रण केले.

हे चित्र राजघराण्यासह एडल्फेलच्या संपर्कांबद्दल सांगते

क्रांतीनंतर हे काम रायबिंस्क म्युझियमच्या संग्रहात गेले. पेंटिंगच्या उलट बाजूच्या स्वाक्षरीनुसार, पूर्वी सेंट पीटर्सबर्गमधील व्लादिमीर पॅलेसमध्ये होते.

नेवा आणि राजघराण्यावरील चित्र असलेल्या शहरासह फिनिश कलाकारांचे जवळचे संपर्क दर्शवितात या तथ्यामुळे या शोधास अतिरिक्त महत्त्व देण्यात आले आहे.

"बहुधा, हे विशिष्ट पोर्ट्रेट रॉयल दरबारातील एडल्फेल्टच्या कारकीर्दीच्या उज्ज्वल विकासाच्या दृष्टिकोनातून निर्णायक होते," कोन्टुला-वेब नमूद करते.

त्यानंतर, एडल्फेल्टने अलेक्झांडर तिसरा, मिखाईल आणि झेनियाच्या मुलांचे पोर्ट्रेट तसेच शेवटच्या रशियन झार निकोलस II चे अनेक पोर्ट्रेट चित्रित केले.

रशियातील फिन्निश कलाकारांच्या संबंधांवर अद्याप थोडे संशोधन झाले आहे

एकेकाळी, एडल्फेल रशियामध्ये लोकप्रिय होते. त्यांची रचना सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज आणि मॉस्को पुश्किन म्युझियम या दोन्ही संग्रहात ठेवली आहेत.

आज, फिन्निश पेंटिंगच्या सुवर्ण काळाच्या इतर कलाकारांप्रमाणेच एडल्फेल रशियन प्रेक्षकांना व्यावहारिकदृष्ट्या अज्ञात आहे. तसेच, फिनिश कला अभ्यासामध्ये विशेषत: रशियाबरोबर फिनिश कलाकारांच्या संबंधांवर लक्ष केंद्रित केले जात नाही.

कोंटुला-वेबब सध्या सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स आणि फिन्निश कलात्मक जीवनातील दुवा यावर प्रबंध शोधत आहे.

“मला आशा आहे की या शोधानुसार, एडफेल्ट पुन्हा रशियामध्ये सापडतील आणि फिनलँडमध्ये त्यांना रशियाबरोबर फिन्निश कलाकारांचे महत्त्वपूर्ण संबंध आठवतील.

कोंटुला-वेबने रायबिंस्क संग्रहालयाच्या कर्मचार्\u200dयांना गमावलेली मानली जाणारी पेंटिंग फिनलँडमधील प्रदर्शनात आणण्याची शक्यता विचारली. उपसंचालक सर्गेई ओव्हस्यान्निकोव्ह या कल्पनेबद्दल सकारात्मक होते.

- जर फिनलँडला एखाद्या प्रदर्शनासाठी चित्र मिळवायचे असेल तर आपण प्रकल्प यशस्वी करण्यासाठी आम्ही आमच्या सामर्थ्याने सर्व काही करू.

तरीही, ओव्ह्स्यानॅनीकोव्हच्या म्हणण्यानुसार, फिनलँडच्या संभाव्य सहलीसाठी, चित्रकला पुनर्संचयित करणे आवश्यक आहे.

कला अकादमीची भव्य इमारत वासिलिव्हस्की बेटाच्या 3rd ते 4 व्या ओळी दरम्यान नेवाच्या तटबंदीला सुशोभित करते. हे शास्त्रीय वास्तुकलेतील एक उत्कृष्ट स्मारक आहे.

ए.एफ. कोकोरीनोव आणि जे. बी. डेलामोट या प्रकल्पाचे लेखक आहेत. इम्पीरियल "थ्री नोबल आर्ट्स Academyकॅडमी" ("कोल्मेन पटाईटेन अकाटेमिया") - चित्रकला, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चर - ही स्थापना राणी एलिझाबेथच्या काळात 1757 मध्ये झाली. अडीच शतकांच्या त्यांच्या क्रियाकलापांकरिता, अकादमीने अनेक पिढ्यांना ललित कला मास्टर्स: चित्रकार, शिल्पकार, आर्किटेक्ट यांचे प्रशिक्षण दिले आहे. त्यापैकी महान कलाकार आहेत, ज्यांची कामे सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को आणि बर्\u200dयाच युरोपियन राजधानींमध्ये संग्रहालये सादर केली जातात.

आर्किटेक्ट आणि शिल्पकार - अकादमीच्या पदवीधरांनी रशिया आणि परदेशात अनेक शहरे बांधली आणि सुशोभित केली. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये त्यांच्याकडून बरेच काही बांधले गेले. त्यांची कामे फिनलँडमध्ये देखील आहेत, कारण बर्\u200dयाच वर्षांपासून कला अकादमी ही रशियन आणि फिनिश कला यांच्यात सक्रिय संवादाचे ठिकाण होते. सर्वोत्कृष्ट फिनिश कलाकारांना “ललित कलाविज्ञानी” ही पदवी देण्यात आली आहे. त्यापैकी व्ही. रुनबर्ग, केजी न्यूस्ट्रोम होते. परंतु पहिल्या, अर्थातच, एझेडल्फेल्ट असे नाव दिले पाहिजे.

अल्बर्ट एडल्फेल्ट (अल्बर्ट गुस्ताफ अरिस्टिडेस एडल्फेल्ट, १4 1854-१-1 90 ०5)

ऐतिहासिक चित्रकला, पोर्ट्रेट, शैली शैलीतील सर्वात मोठे मास्टर. परदेशात ओळखला जाणारा पहिला फिनिश कलाकार. अल्बर्ट "यांचा जन्म एका आर्किटेक्टच्या कुटुंबात पोरवू जवळ झाला होता. चित्रकला करण्यासाठी स्वत: ला समर्पित करण्यापूर्वी त्याने हेलसिंकी विद्यापीठात दोन वर्षे अभ्यास केला होता. त्याने आर्ट्वर्ड् Antकॅडमी ऑफ आर्ट्वर्प येथे आर्टवर्क आणि नंतर पॅरिस येथे कला-शिक्षण घेतले. स्कूल ऑफ ललित आर्ट्स. १777777-80० मध्ये, एडल्फेल्टने ऐतिहासिक विषयांवर बरीच पेंटिंग्ज तयार केली.परंतु नंतर कलाकार निसर्गाच्या शैलीतील विषयांकडे वळला, ज्यात त्याच्या मूळ भूमीबद्दल आणि त्याचे प्रेम सामान्य लोकांच्या जीवनात रस आहे हे स्पष्टपणे दिसून येते. . ही चित्रे आहेत: "अ\u200dॅट सी", "बॉईज बाय वॉटर", "रुईकोलाहटी मधील महिला", "वॉशरवोमेन", "दूरदूर बेटांचे मत्स्यपालक".

1881 मध्ये ए. एल्फेल्ट यांनी सेंट पीटर्सबर्गमध्ये बर्\u200dयाच दिवस वास्तव्य केले आणि काम केले, त्यांनी रशियन कलाकारांशी संवाद साधला. 1881 मध्ये, एका फिन्निश कलाकाराने सेंट पीटर्सबर्ग Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्सच्या दरबारात आपली कामे सादर केली. तो एक मोठा यशस्वी होता: तो सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सचा सदस्य म्हणून निवडला गेला. त्सार्सको सेलो येथे त्यांच्यासाठी एक वैयक्तिक प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले होते. त्यातील एक चित्र शाही कुटुंबाने विकत घेतले होते. लेखकास शाही घराण्यांकडून नवीन ऑर्डर मिळाली ज्यामुळे त्याने कीर्ती मिळविली.

त्सरस्कोये सेलो येथे मुक्कामी असताना या कलाकाराची ओळख तारेव्हिच अलेक्झांडरशी झाली आणि त्यांनी गच्चिना पॅलेसच्या त्याच्या ऑर्डरवर बरीच कामे केली, विशेषत: "अ\u200dॅट सी" या पेंटिंगची एक प्रत, जी त्याच्या इतर कामांपैकी आहे. हर्मिटेज मध्ये ठेवले. एडल्फेल्टचे दररोजचे रेखाटनः "चांगले मित्र" आणि "इन नर्सरी" - देखील अलेक्झांडर तिसरा यांनी घेतले. या चित्रांमध्ये पुनरावृत्ती होती, जे परदेशी संग्रहालये आहेत.

एडल्फेलची गुणवत्ता ही रशियातील अनेक संयुक्त प्रदर्शनांची संस्था होती, ज्यामुळे रशियन लोकांना बर्\u200dयाच फिनिश कलाकारांच्या कार्याची ओळख झाली.

एडल्फेल्टची मुख्य क्रिया म्हणजे पोर्ट्रेट पेंटिंग. विशेषतः शाही दरबाराच्या आदेशानुसार त्याने अधिकृत पोर्ट्रेट तयार करुन बरेच काम केले. परंतु त्याच्या पोर्ट्रेट कामातील सर्वोत्कृष्ट कार्येः "कलाकाराच्या आईचे पोर्ट्रेट" (१838383), "लुई पाश्चर" (१858585), "पोर्ट्रेट ऑफ लॅरिन पारस्क" (१9 3)), "पोर्ट्रेट ऑफ आयनॉ अक्टे" (१ 190 ०१).

अधिकृत सादरीकरणे आणि दीर्घकालीन मैत्रीपूर्ण संपर्क.

एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात इम्पीरियल अ\u200dॅकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रदर्शन करणारा पहिला फिनिश कलाकार चित्रकार अल्बर्ट एडल्फेल होता. 1881 मध्ये पश्चिम युरोपच्या सहलीनंतर, फिन्निश तरूण कलाकाराने सेंट पीटर्सबर्ग Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्सच्या कोर्टात आपली कामे सादर केली. तो एक महान यशस्वी होता - त्याला शैक्षणिक पदवी देण्यात आली. त्सर्सको सेलो येथे त्यांच्यासाठी एक वैयक्तिक प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले होते. त्यातील एक चित्र शाही कुटुंबाने विकत घेतले होते.

लेखकास शाही घराण्यांकडून नवीन ऑर्डर मिळाली ज्यामुळे त्याने कीर्ती मिळविली. शाही घराण्याशी कलाकाराच्या जवळीकमुळे रशियातील फिन्निश चित्रकला लोकप्रियता मिळाली. रशियामधील ए. एडल्फेलच्या लोकप्रियतेबद्दल आणि अधिकाराबद्दल धन्यवाद, फिनलँडची कला सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमधील संयुक्त फिनिश-रशियन कला प्रदर्शनात प्रतिबिंबित झाली, 1882 मध्ये निझनी नोव्हगोरोड प्रदर्शनासह.

हर्मिटेजमधील फिनिश कलाकार

हर्मिटेज एडेल्फेल्टची सात चित्रे आणि अनेक रेखाचित्र प्रदर्शित करते. "अट द सी" वर उल्लेखलेल्या चित्रकला व्यतिरिक्त, जी पहिल्या आवृत्तीत गोथेनबर्गच्या संग्रहालयात आहे, दररोजच्या चित्रित रचना "किंड फ्रेंड्स" (1881) ची नोंद घ्यावी, जे गेटेबॉर्ग आणि हेलसिंकीमध्ये पुनरावृत्ती आहे. तिच्या पात्राच्या जवळ आणि "इन नर्सरी" (१8585 painting) या पेंटिंगलाही अलेक्झांडर तिसरा यांनी गचेना पॅलेससाठी खरेदी केले. एडफेल्टच्या सर्वात लोकशाही कामांपैकी एक म्हणजे वॉशरवोमेन (१9 8 mit, हर्मिटेज), जे पीटर्सबर्ग समीक्षकांच्या मान्यतेने भेटली.

मॉरिश आर्ट थिएटर अभिनेता एम.व्ही. डायकोव्स्काया-गे-रॉट यांच्या पत्नीच्या पोर्ट्रेटद्वारे पोर्टेटची शैली, ज्यामध्ये Aडल्फेल्ट विशेषतः मजबूत होता, हर्मिटेजमध्ये प्रतिनिधित्व केले आहे. हर्मिटेज संग्रहात फिन्निश कलाकारांच्या लँडस्केप कौशल्याची उदाहरणे देखील आहेत. ही पोरव्हूची दृश्य (१ 18 View View) आणि "बर्फातील पाइन" ही कोरलेली चित्रे आहेत. हे नमूद केले पाहिजे की dडल्फेल्टची कामे कीव संग्रहालयात देखील ठेवली आहेत - "दूर द्वीपसमूहातील मत्स्यपालक" आणि मॉस्को संग्रहालयात. ए.एस. पुष्किनः "वारवारा मायॅटलेवाचे पोर्ट्रेट".

याव्यतिरिक्त, हर्मिटेजमध्ये जुहो रिसानेन, इरो नेलीमार्क आणि हेनरी एरिकसन यांची चित्रे आहेत.

सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्समधील फिनिश कलाकार

आर्किटेक्ट के.जी. न्यूस्ट्रॉम (१6 1856-१-19१)) यांनी फिनलँडच्या राजधानीच्या स्थापत्यकलेच्या दृष्टीने मोठे योगदान दिले. सिनेट स्क्वेअरच्या सभोवतालच्या सभोवतालच्या हाऊस ऑफ इस्टेट्स, स्टेट आर्काइव्ह्जच्या आलिशान इमारतींचा उल्लेख करणे पुरेसे आहे. कपाप्पा-तोरी येथील कटाजनोककामधील प्रथम संरक्षित बाजारपेठ आपल्याला पूर्वीची प्रथा आणि गोदाम आठवते. पण थोड्या लोकांना माहिती आहे की आर्किटेक्ट के.जी. न्यूस्त्रेम यांनी सेंट पीटर्सबर्गमध्येही काम केले होते. त्याच्या डिझाइननुसार मेडिकल इन्स्टिट्यूटच्या सर्जिकल क्लिनिकची इमारत पेट्रोग्रास्काया बाजूला बांधली गेली.

नायस्ट्रॉम हे कला अकादमीचे प्राध्यापक होते आणि त्यांना आर्किटेक्चरच्या mकॅडमिशियनची पदवी देण्यात आली होती.

कलाकार जे. रिस्नेनला गेल्या शतकातील फिन्निश चित्रकला सर्वात विशिष्ट, भक्कम आणि गंभीरपणे राष्ट्रीय प्रतिभा म्हणून ओळखले जाते. त्याने लोकजीवनातील पोर्ट्रेट, शैलीतील चित्र रेखाटले. हेलसिंकी येथील चित्रकला प्रशालेत शिक्षण घेतल्यानंतर त्यांना सेंट पीटर्सबर्ग Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिकण्यासाठी पाठविण्यात आले, जिथे त्यांनी १9 7--8 in मध्ये आय.ई. रेपिन यांच्या मार्गदर्शनाखाली कोर्स घेतला. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिक्षण घेतल्यामुळे, रशियन कलाकारांशी संवाद आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील सर्जनशील जीवनाचे संपूर्ण वातावरण, आवडीनिवडींनी एकत्र येऊन कलाकाराच्या कार्याला नवीन उंचावर नेले. त्यानंतर त्याने फिनलँड आणि परदेशात बरीच वर्षे फलदायी काम केले. सेंट पीटर्सबर्गमधील त्याच्या अभ्यासाबद्दल आणि जीवनाबद्दल अधिक तपशीलवार सांगणे योग्य आहे.

रिस्नेन जुहो (ज्युलिओ रिसानेन, 1873-1950)

जुहो रिसानेनचा जन्म कुओपिओच्या शेतात एका शेतमजूरांच्या कुटुंबात झाला होता. लहानपणीच त्याला खूप कठीण जाणे होते, कधीकधी जेव्हा दारूच्या नशेत वडील मेला तेव्हा त्याला भीक मागावी लागली (गोठलेले). १ 18 In In मध्ये जुहो रिसानेन यांनी नंतर टर्कु येथे हेलसिंकीमधील फिनिश आर्ट सोसायटीच्या चित्रकला मध्यवर्ती कला-औद्योगिक शाळेत प्रवेश केला.

लहान असताना, रुडॉल्फ कोइव्हू सेंट पीटर्सबर्ग पॅरिश चर्च शाळेत शिकत होते, जिथे त्याने फिनिश आणि रशियन पत्रांवर प्रभुत्व मिळवले. लहानपणापासूनच त्यांना सेंट पीटर्सबर्गमधील शिक्षकांचे लक्ष वेधणे आवडते आणि त्यांचे लक्ष वेधून घेतले. त्याला अभ्यासासाठी पाठवले गेले होते, परंतु त्याने रोजीरोटी मिळविली. आणि केवळ 1907 मध्ये आर कोइव्ह यांनी कलाप्रेमींच्या फिन्निश समाजातील रेखाचित्र शाळेत त्यांचे चित्रकला अभ्यास चालू ठेवले.

तेथे तो प्रसिद्ध ‘व्हॉन्डेड एंजल’ चा लेखक हूता सिमबर्गचा विद्यार्थी होता. एच. सिमबर्गला शिक्षक गॅलेन-कॅलेलाकडून वारसा मिळाला आणि कल्पनेतला विश्वास आणि निसर्गाची गूढ शक्ती. त्यानंतर रुडॉल्फ कोइवू यांनी १ 14 १ in मध्ये पॅरिसमध्ये आणि इ.स. १ 24 २. मध्ये इटलीमध्ये शिक्षण घेतले. फिनलँडला परत आल्यावर तो कलाकारांच्या मंडळाच्या "नोव्हेंबरच्या गटामध्ये" सामील झाला, परंतु वास्तववादी रीतीने निष्ठावान राहिला आणि आपल्या लँडस्केप्सला संयमित, शांत शैलीच्या भावनेने रंगविला. कलाकार-चित्रकारापेक्षा बरेच महत्त्वाचे म्हणजे कोइवू एक ड्राफ्ट्समन आणि चित्रकार होते.

विलक्षण चैतन्यशील आणि ज्वलंत कल्पनाशक्ती प्रदर्शित करताना त्याने डझनभर परीकथा पुस्तकांचे वर्णन केले, ज्यात फिनिश टॉपेलियस "रिडिंग टू चिल्ड्रेन", जर्मन - "ब्रदर्स ग्रिम्स ऑफ टेल्स ऑफ द ब्रदर्स ग्रिम", अरबी परीकथा "वन हजार आणि वन नाइट्स ऑफ शेहेराझ" इ. कोइवुने ख्रिसमस वृत्तपत्रे, फिन्निश कॅलेंडर्स आणि इतर प्रकाशने आनंदाने सचित्रपणे स्पष्ट केली आणि स्वत: ला विकसित केले आणि प्रामुख्याने रशियन चित्रकारांचा प्रभाव वाढविला, एक दुर्मिळ प्रभावी, तेजस्वी सजावट केलेली शैली. त्याच्या विनोदाची भावना परीकथाची चित्रे आणि रेखांकने व्यतिरिक्त, त्याच्या समकालीन लोकांमध्ये लोकप्रिय असलेल्या व्यंगचित्रांमध्येही प्रकट होते. १ 1947 in in मध्ये त्यांचे निधन झाल्यानंतर दुर्दैवाने त्यांच्या चित्रांचा आणि रेखांकनांचा संग्रह (संग्रह) बाहेर आला.

शुलमन कार्ल lanलन (कार्ल lanलन शुलमन, 1863-1937)

एक आर्किटेक्ट, तेजस्वी प्रतिभा आणि नशिबवान माणूस. कार्ल lanलन यांचे आर्किटेक्चरल शिक्षण फिनलँडमध्ये प्राप्त झाले आहे, तरीही त्यांच्या अभ्यासाच्या काळात ते फिनिश आधुनिक तरुणांच्या नाविन्यपूर्ण कल्पनांनी भुलले: ई. सरैनिन, जी. गिसेलियस, ए. लिंड्रेन. तो आधुनिकतेच्या कल्पनांनी आकर्षित झाला. घरी ऑर्डर न मिळाल्याने तरुण आर्किटेक्ट के.ए. शूलमन परदेशात काम करतात: अर्जेंटिना, जर्मनी, हॉलंड, स्वीडनमध्ये.

मायदेशी परतल्यावर, त्याला कॅरिलियन इस्तॅमसवर खलीला रिसॉर्ट बांधण्याची संधी मिळाली. या बांधकामाच्या यशाने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये त्याचे लक्ष वेधले. 1901 मध्ये, ते व्लादिमीर मदर ऑफ गॉडच्या चिन्हाच्या चर्चच्या विरुद्ध होते. या स्पर्धेत 88 आर्किटेक्ट्सनी भाग घेतला होता. याचा परिणाम म्हणून, घराचा मालक, बॅरन फॉन बेसर याने शूलमनला हे बांधकाम सोपवले. सहा मजली आर्ट नौव्यू घराने आपल्या अनोख्या चवने चौरस सुशोभित केले. खाली असलेल्या मजल्यावरील प्रदर्शन विंडोच्या मोठ्या उघड्यासह उघडलेले आहेत.

आणि वरच्या मजल्यावरील एक असामान्य गॅलरी आहे, ज्याच्या मध्यभागी हिरोच्या हेल्मेटसारखे बुर्ज आहे. इमारतीची दगडी माहिती फिन्निश कुंभारयुक्त दगडाने बनविली आहे. ते वनस्पती आणि प्राणी यांचे वर्णन करणारे अलंकार एक नमुनेदार आर्ट नोव्यू नमुना देतात. प्रवेशद्वाराच्या वर - मालकाच्या शस्त्रांचा कोट - जहागीरदार वॉन बेसर. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, या घराने इम्पीरियल चॅन्सेलरीच्या रिसेप्शन रूममध्ये तसेच हाऊस ऑफ लेबर फॉर वुमन ठेवले होते. आता व्लादिमिरस्कायावरील घराची पुनर्बांधणी केली जात आहे. हा व्लादिमिरस्की पॅसेज शॉपिंग सेंटरचा भाग असेल.

नॉर्दर्न आर्ट नौव्यू या फिनिश शाळेच्या संस्थापकांपैकी सेंट पीटर्सबर्गमधील व्लादिमिरस्कायावरील घर एकमेव इमारत आहे, जे नंतर उत्तर राजधानीत व्यापक बनले.

मग त्याचे प्रतिनिधित्व आणि सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट्स द्वारा विकसित केले गेले: एफ लिडवल, एनव्ही. वासलिएव्ह, एएफ बुब्यर. के. शूलमनची म्हणून, त्याने व्हिएबर्ग येथे प्रांतिक वास्तुविशारद म्हणून बर्\u200dयाच वर्षे काम केले, जिथे त्यांनी नॉर्दर्न आर्ट नौव्यू शैलीमध्ये 10 बहुमजली इमारती तयार केल्या. याव्यतिरिक्त, के.ए. शूलमन एक व्यावसायिक संगीतकार-कंडक्टर म्हणून सादर केलेल्या फिनलँडच्या युनियन ऑफ आर्किटेक्ट्स मध्ये एक प्रमुख व्यक्ती होती. त्यांच्या नेतृत्वात असलेल्या गाण्याचे गटांनी सेंट पीटर्सबर्ग, फिनलँड आणि परदेशात यश संपादन केले.

ग्रिपेनबर्ग ओडर्ट सेबॅस्टियन (ओडर्ट सेबॅस्टियन ग्रिपेनबर्ग, 1850-1939)

ग्रिपेनबर्ग ओडर्ट सेबस्टियन, आर्किटेक्ट; जन्म कुर्कीयोकी मध्ये. श्रीमंत आणि उदात्त पालकांचा मुलगा, ओडर्टने हमीनामधील कॅडेट शाळेत आणि नंतर सेंट पीटर्सबर्ग सैनिकी अभियांत्रिकी अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले. तेथे त्याने लष्करी बांधकाम प्रशिक्षण घेतले, परंतु १7575 in मध्ये सैन्यातून निवृत्त झाले. त्यांनी व्यावसायिक आर्किटेक्ट होण्याचा निर्णय घेतला. या काळात सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्चरमध्ये इमारतीच्या नवीन पद्धती निर्माण झाल्या. इलेक्लेक्टिझिझम - मागील युगातील तंत्राचा वापर: रेनेसन्स, गॉथिक, बारोक - बहु-मजली \u200b\u200bइमारतींच्या दर्शनी भागावर प्रक्रिया करण्यासाठी नवीन सजावटीच्या तपशीलांच्या शोधासह एकत्रित केले गेले. ए.के. सेरेब्रियाकोव्ह, पी.यू. सुजोर, ए.ई. बेलोग्रुड या प्रसिद्ध इमारती आहेत.

१787878 मध्ये ग्रिपेनबर्ग यांनी इकोले पॉलिटेक्निक येथे आर्किटेक्चरच्या पदविकाचा बचाव केला आणि त्यानंतर त्यांनी व्हिएन्नामध्ये शिक्षण घेतले. 1879-87 मध्ये. त्यांनी हेलसिंकी येथे आर्किटेक्ट म्हणून काम केले. त्याची पहिली कामे नवनिर्मितीची तळमळ आणि त्यांचे शिक्षक शेष-तीन यांचे स्पष्ट प्रभाव प्रतिबिंबित करतात. भविष्यात, स्पष्टपणे मजबूत ब्रेकडाउन आणि इमारतीच्या खंडाचे विभाजन करण्याची इच्छा प्रकट झाली. ही सोसायटी ऑफ फिनिश राइटर्सची इमारत, प्रथम व्यवसाय केंद्र, नंतर जुनी इमारत "हेलसिंगिन सनोमॅट", टर्कु बचत बँकेची इमारत अशी कामे आहेत.

१878787 मध्ये त्यांना ऑफिस ऑफ पब्लिक (सिव्हिल) कन्स्ट्रक्शनचे मुख्य आर्किटेक्ट म्हणून नियुक्त केले गेले, येथून १ 190 ०4 मध्ये ते चेंबर ऑफ कॉमर्स अँड इंडस्ट्रीचे संचालक म्हणून सिनेटमध्ये गेले.

ग्रिपेनबर्ग हे फिनिश थिएटर हाऊस जॉइंट स्टॉक कंपनीचे मंडळाचे प्रमुख आणि राष्ट्रीय रंगमंच इमारतीच्या निर्मितीचे कार्यकारी संचालक तसेच पोहजोला विमा कंपनीचे संचालक मंडळाचे अध्यक्ष होते. ओएस ग्रिपेनबर्ग 1892-1901 मध्ये फिन्निश क्लब ऑफ आर्किटेक्ट्सचे पहिले अध्यक्ष तसेच तंत्रज्ञांच्या फिनिश भाषेच्या संस्थेचे संस्थापक होते.

अक्सेली गॅलेन-कल्लेला

सॅमन पुओलस्टस (1896)

काळेवाला उदाहरणे. " सॅम्पो डिफेन्स«.

संपो (फिन संपो) - करेलियन-फिनिश पौराणिक कथांमध्ये, एक प्रकारची जादूची वस्तू आहे ज्यामध्ये जादूची शक्ती आहे आणि ती आनंद, समृद्धी आणि विपुलतेचे स्रोत आहे. "काळेवाला" या महाकाव्यात त्याच्या निर्मात्या इलियास लॅनरोटने मिलला साम्पो सादर केले.

ह्यूगो सिमबर्ग

हल्ला (1895)

हला - हे आहे दंवजर मला योग्यरित्या समजले असेल, उदाहरणार्थ, उन्हाळ्यात रात्री किंवा पहाटे

या अर्थाने, चित्र प्रतिमा चांगल्या प्रकारे पोचवते.

हेलेन स्कजेर्फबेक

तोपिलास (1888)

toipilas — पुनर्प्राप्त

ह्यूगो सिमबर्ग

कुओलेमन पुतार्थ — डेथ गार्डन

या चित्राच्या बर्\u200dयाच आवृत्त्या आहेत, या चित्रात टॅम्पेरे येथील कॅथेड्रलमधील फ्रेस्को आहे.

या चित्रकलेची शिफारस मला एका फिन्निश मुलीने केली होती, जेव्हा मला हे लक्षात आले की ते अगदी निराशाजनक फिन्ससाठी देखील एकतर खिन्न आहे, तेव्हा तिने मला उबदारपणे उत्तर दिले: "वाळवंटातील मध्यभागी असलेल्या फुलांच्या-लोकांचा मृत्यू मृत्यू घेतात आणि जेव्हा त्यांना सक्ती केली जाते त्यांना कापा म्हणजे ते क्षमापूर्वक विचारत असतात ... "

ह्यूगो सिमबर्ग

हावोइटटुनूट एनकेली -जखमी देवदूत
(1903)

चित्राचा कथानक ओळखल्या जाणार्\u200dया ऐतिहासिक पार्श्वभूमीवर उलगडतो: हे एलिंटरखा पार्क (अक्षरशः "प्राणिसंग्रहालय") आणि हेलसिंकी मधील टेलि बे आहे. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, निळे-कॉलर व्यवसाय तसेच सेवाभावी संस्थांच्या प्रतिनिधींसाठी हे पार्क एक मनोरंजनाचे ठिकाण होते. ज्या रस्त्यावर पात्र हलवित आहेत तो रस्ता आजपर्यंत टिकून आहे: मिरवणुका त्या दिशेने अंध मुलींसाठी असलेल्या विद्यमान शाळा आणि अपंगांच्या आश्रयासाठी वळते.

पेंटिंगमध्ये दोन मुलांनी स्ट्रेचरवर डोळ्यांसह डोळा बांधलेला आणि देवदूत पंख असलेल्या देवदूताचे चित्रण केले आहे. मुलांपैकी एकाने हेतूपूर्वक आणि लक्षवेधकपणे थेट दर्शकांकडे पाहिले, त्याची टक लावून जखमी देवदूताबद्दल सहानुभूती किंवा तिरस्कार व्यक्त करतो. पार्श्वभूमी लँडस्केप मुद्दाम कठोर आणि कंजूस आहे, परंतु शांततेची भावना देते. क्षुल्लक नसलेला प्लॉट विस्तृत व्याख्येसाठी जागा उघडतो. मुलाचे उग्र कपडे आणि शूज, त्यांचे गंभीर चेहरे एक देवदूताच्या नाजूक आकृतीसह भिन्न आहेत, एक हलका पोशाख घातलेला, जो जीवन आणि मृत्यूचा विरोध दर्शवितो, देवदूताच्या पंखातील डोळा आणि डोळ्याच्या पट्ट्यावरील चिन्हे आहेत. असुरक्षा आणि अस्तित्वाची मुदतवाढ, परंतु देवदूताने त्याच्या हातात बर्फाचे एक पुष्पगुच्छ पुनर्जन्म आणि पुनर्प्राप्तीचे प्रतीक आहे. इथले जीवन मृत्यूच्या अगदी जवळ असल्याचे दिसते. मुलांपैकी एकाने प्रेक्षकांकडे वळून चित्रातील हर्मेटिक स्पेस फाडून टाकली, ज्यामुळे हे स्पष्ट झाले की जीवन आणि मृत्यूचे प्रश्न त्यांच्याशी संबंधित आहेत. स्वतः सिम्बर्गने द व्हॉन्डड एंजलचे कोणतेही स्पष्टीकरण देण्यास नकार दर्शविला ज्यामुळे प्रेक्षक स्वतःचे निष्कर्ष काढू शकले नाहीत.

फिन्निश संस्कृतीत पेंटिंगचा मोठा प्रभाव पडला आहे. उच्च आणि लोकप्रिय कलेच्या बर्\u200dयाच कामांमध्ये त्याचे संदर्भ सापडतात. फिनिश मेटल बँड नाईटविशच्या "अमरंथ" गाण्याचा व्हिडिओ "जखमी एंजल" ट्यूनवर वाजतो.

अल्बर्ट एडल्फेल

पेरिसिन लक्झमबर्गिन पुईस्तोसा — पॅरिसच्या लक्झेंबर्ग गार्डनमध्ये.

अक्सेली गॅलेन-कल्लेला

अक्का जा किस — म्हातारी स्त्री आणि मांजर

गॅलन-कॅलेला, सर्वसाधारणपणे, सर्व पेंटिंग्स उत्कृष्ट कृती आहेत, ही खरोखरच जागतिक दर्जाची कलाकार आहे.

हे चित्र जोरदारपणे नैसर्गिकरित्या पेंट केले गेले आहे, तथापि, सर्व अवास्तव असूनही, हे सर्वात सोप्या आणि गरीब लोकांबद्दल सहानुभूती आणि प्रेमने भरलेले आहे.

१ painting 18 in मध्ये टुर्कू आर्ट म्युझियमने हे चित्रकला विकत घेतले आणि अजूनही आहे.

शब्द अक्का "बाबा" आणि "आजी" दोघांचे भाषांतर करण्यास मला नेहमीच अवघड वाटते.

येथे मी थोडी चव दर्शवेल आणि दुसरे चित्र जोडेल. हेलेन स्कजेर्फबेक - रशियन भाषेत आम्ही तिचे नाव हेलेना शजर्फबेक वाचतो.

आणि येथे प्रकाश आणि उबदारपणाचा एक किरण आहे.

1882 चे चित्रकला, टॅन्सिआइसकेनगॅट — नृत्य शूज.

हा कदाचित आतापर्यंतचा सर्वात दुःखी फिनिश चित्रपट आहे. किमान माझ्या मते.

अल्बर्ट एडल्फेल

लॅप्सेन रुमिसाआट्टो — मुलाचे अंत्यसंस्कार (अक्षरशः मुलाची अंत्ययात्रा)

घराबाहेर पेंट केलेली ही प्रथम फिनिश ललित कला शैलीची रचना आहे. तो कलाकार बनलेल्या वास्तविक जीवनाचा एक भाग बनला. चित्र मानवी दु: खाविषयी सांगते. एडल्ल्फने बोटीवर एक छोटासा शवपेटी घेऊन गेलेल्या एका साध्या कुटुंबाचे चित्रण केले. कठोर लँडस्केप त्यांच्या मुलाला शेवटच्या प्रवासामध्ये पाहण्याच्या मूडशी संबंधित आहे. त्यांच्या शोकग्रस्त चेहर्यामध्ये, संयमित हालचाली - सरोवराच्या पांढ motion्या अविरहीत पृष्ठभागामुळे चमकदार थंड आकाश, दूरच्या खालच्या किना by्यांनी प्रतिबिंबित केलेले तीव्र दुःख.

"मुलाच्या अंत्यसंस्कारामुळे" त्याला शैक्षणिक पदवी मिळाली आणि हे काम मॉस्कोमधील एका खासगी संग्रहात विकत घेण्यात आले. त्याच वेळी, त्सरस्कोये सेलो येथे एक वैयक्तिक प्रदर्शन आयोजित केले गेले होते, आणि एडफेल्ट यांना अलेक्झांडर तिसरा आणि मारिया फेडोरोव्हना यांना सादर केले गेले होते, ज्याला चित्रकलेची आवड देखील होती.

कलाकाराच्या दरबाराशी जवळीक झाल्यामुळे रशियातील फिन्निश चित्रांच्या लोकप्रियतेस मदत झाली. आम्ही असे म्हणू शकतो की रशियासाठी फिनलँडची कला ज्यांनी शोधली त्यांच्यापैकी एडफेल्ट एक होते.

१ 190 ०. मध्ये, चित्रकला फिनलँडला परत आली आणि आता हेलसिंकीच्या अ\u200dटेनियम संग्रहालयात आहे.

तसेच, माझ्या वतीने, मी तुम्हाला हे लक्षात घेण्यास अनुमती देईन की हे चित्र फिन्सच्या मृत्यूबद्दलच्या वृत्तीस अगदी अचूकपणे सांगते (जी वाईट की, कोणत्याही जीवनाचा शेवटचा भाग आहे). हे खूप कठोर आणि संयमित आहे, येथे रशियन लोकांकडून देखील फरक आहे. परंतु ही तीव्रता आणि संयम त्यांच्या भावनाविवशतेबद्दल बोलत नाहीत, हे फक्त इतकेच आहे की फिन हे सर्व स्वतःमध्ये खोलवर ठेवतात. आम्ही रशियन लोकांपेक्षा सखोल. परंतु यापासून होणारे दुःख त्यांच्यासाठी संपत नाही.

पेक्का हॅलोनेन

टिएनरैविया करजलासा — कारेलिया मध्ये रस्ते बांधकाम व्यावसायिक.

शब्दशः, ते "कारेलीयामधील रोड क्लीव्हर्स" असेल.

रायवता - चांगले क्रियापद: मार्ग मोकळा करा
शब्दामध्ये त्याच्यात काही साम्य आहे की नाही हे मला माहित नाही रायवो — क्रोध, उन्माद

पण हे चित्र पाहता, एखादे गृहित धरले जाऊ शकते की हो.

चित्रात फिनचे आणखी एक वैशिष्ट्य आहे - ऐतिहासिकदृष्ट्या त्यांना अत्यंत प्रतिकूल नैसर्गिक वातावरणात रहावे लागले, म्हणजेच त्यांच्या अस्तित्वासाठी लढा देणे कधीकधी तीव्रतेने होते, म्हणूनच, कदाचित ते चिकाटीने कार्य करत असतात. आणि संकट. कमीतकमी आधी अशीच परिस्थिती होती.

ह्यूगो सिमबर्ग

ह्यूगो सिमबर्गची आणखी एक पेंटिंग आहे “ स्वप्न«.

सिमबर्गला प्रतीकात्मक म्हणून उचित स्थान देण्यात आले आहे, त्याची चित्रे अर्थ आणि व्याख्या करण्यासाठी खुली आहेत.

आणि त्याच वेळी, त्याच्या चित्रांमध्ये नेहमीच काहीतरी राष्ट्रीय असतं.

अक्सेली गॅलेन-कल्लेला

पोयका जा वरीस — मुलगा आणि कावळे.

(1884) वैयक्तिकरित्या, केवळ बर्\u200dयाच प्रौढांना ते शिकले कावळा (वारिस), तुलनेने बोलणे, बायको / मादी नव्हे कावळा (कोरप्पी). खरं तर, हा गोंधळ सुदैवाने केवळ रशियन भाषेत होतो. उदाहरणार्थ, युक्रेनियन भाषेत कावळा हा "कुरुप" आणि एक कावळा आहे, म्हणून तो "कावळा" असेल. इंग्रजीमध्ये कावळ्याचा शब्द "कावळा" आहे आणि कावळ्याला "कावळा" म्हणतात.

चित्रकला आता अ\u200dॅथेनियममध्ये आहे.

अक्सेली गॅलेन-कल्लेला.

Lemminkäisen .iti — लेमिंकइनेनची आई.
(1897)

हेलसिंकीच्या अ\u200dॅथेनियममध्ये चित्रकला आहे.

या पेंटिंगमध्ये कालेवाल्यातील एका दृश्याचे वर्णन केले आहे ज्यात लेमिंकइनेनला ठार मारले गेले आणि तुटून पडले आणि शरीराच्या अवयवांना अंधाone्या नदीत, ट्यूनेलामध्ये टाकले. दंताळे असलेल्या नायकाच्या आईने आपल्या मुलाच्या शरीरावरचे भाग गोळा केले आणि त्या तुकड्यात शिवून घेतल्या. चित्रात, ती मधमाशाची वाट पाहत आहे - म्हणून ती वर पहात आहे - जे ज्येष्ठ देव उको पासून जादूची मध आणेल, ज्याने लेमिंकिंनेनचे पुनरुत्थान केले पाहिजे.

Henथेनियम संग्रहालयाचे कायम प्रदर्शन इमारतीच्या तिसर्\u200dया मजल्याचा व्याप आहे (तेथे लहान थीमॅटिक प्रदर्शन देखील आयोजित केले गेले आहेत) आणि दुसर्\u200dया मजल्यावरील (हॉल प्लॅन) तात्पुरते प्रदर्शन आयोजित केले जातात. या पोस्टमध्ये आम्ही आपल्याला अ\u200dॅथेनियम संग्रहातील काही सर्वात मनोरंजक आणि प्रसिद्ध चित्रकला आणि शिल्पकला, तसेच त्यांच्या लेखकांबद्दल सांगू: प्रसिद्ध फिन्निश चित्रकार आणि शिल्पकार. अ\u200dॅथेनियम संग्रहालयाचा इतिहास आणि संग्रहालय इमारतीच्या स्थापत्यकलेविषयी अधिक जाणून घ्या वाचले जाऊ शकते. तसेच याबद्दल उपयुक्त माहिती देखील प्रदान करते तिकीट दर, उघडण्याचे तास आणि अ\u200dॅथेनियम संग्रहालयात भेट देण्याची प्रक्रिया. लक्ष: एकाच वेळी संग्रहालयात सर्व प्रसिद्ध कामे पाहणे नेहमीच शक्य नसते.

फिन्निश शिल्पकार

प्रवेशद्वारापासून अथेनियम म्युझियममधून आपण चालत जाऊया.

लॉबीमध्ये आम्हाला संगमरवरी गटाद्वारे भेटले जाते " अपोलो आणि मार्स्या"(1874) प्रसिद्ध फिनिश शिल्पकाराने वॉल्टर रुनबर्ग (वॉल्टर मॅग्निस रॉनबर्ग) (१38-1938-१-19२०), हेल्सिंकी मधील जोहान रुनबर्ग आणि सम्राट अलेक्झांडर II च्या स्मारकांचे लेखक. या शिल्पकाराचे वडील, कवी जोहान रुनबर्ग, साहित्यातील राष्ट्रीय-रोमँटिक प्रवृत्तीचे प्रतिनिधी यांनी ग्रीक आणि रोमन संस्कृतीच्या आदर्शांची ओळख धैर्याने व भक्तीच्या मूल्यासह फिनिश संस्कृतीत केली. त्यांचा मुलगा या आदर्शांवर व्यक्त करीत राहिला, परंतु शिल्पांच्या माध्यमातून. 1858-62 मध्ये. वॉल्टर रुणबर्ग यांनी डेप्युअल शिल्पकार हर्मन विल्हेल्म बिसेन, नियोक्लासिकल शिल्पकला आंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त मास्टर, थोरवलडसेन यांचे विद्यार्थी, यांच्या मार्गदर्शनाखाली कला अकादमीमध्ये कोपनहेगन येथे शिक्षण घेतले. 1862-1876 मध्ये. शास्त्रीय वारशाचा अभ्यास सुरू असताना रुनेबर्गने रोममध्ये काम केले.

या शिल्पकलेच्या गटात, रूनबर्गने प्रकाश अपोलोचे चित्रण केले आहे, जो अंधकार आणि पार्थिवपणाचे व्यक्तिमत्त्व करणारा सतीर मार्स्या त्याच्या कलेने जिंकतो. अपोलोची आकृती प्राचीन आदर्शांच्या आत्म्याने बनविली गेली आहे, तर या प्रतिमेचा स्पष्टपणे विरोध बारो-वन्य मेंढपाळ मार्स्यानी केला आहे. रचना मूळतः हेलसिंकीमधील नवीन स्टुडन्ट हाऊसची सजावट करण्याचा हेतू होती आणि ती महिलांच्या सोसायटीद्वारे कार्यान्वित केली गेली होती, परंतु नंतर स्त्रिया, साहजिकच ठरल्या की रुनेबर्गच्या शिल्पकलेत खूप नग्नता आहे. एक मार्ग किंवा दुसरे म्हणजे शेवटी हे काम आर्ट सोसायटी ऑफ फिनलँडला भेट म्हणून सादर केले गेले - आणि म्हणूनच ते अ\u200dॅटेनियम संग्रहालयाच्या संग्रहात निघाले.

तिसर्\u200dया मजल्यावरील Aटिनियमच्या मुख्य प्रदर्शन हॉलच्या प्रवेशद्वारावर आपल्याला आणखी काही मनोरंजक कामे दिसतील फिन्निश शिल्पकार... विशेषत: आकर्षक आहेत संगमरवरी आणि कांस्य शिल्पे, मोहक मूर्ती आणि कामाच्या फुलदाण्या विले वॉलग्रेना (विले वॅलग्रेन) (1855–1940). विले वॉलग्रेन प्रथम फिनिश शिल्पकारांपैकी एक होता ज्यांनी, फिनलँडमध्ये मूलभूत शिक्षण घेतल्यानंतर कोपनहेगनमध्ये नव्हे तर पॅरिसमध्ये शिक्षण सुरू करण्याचा निर्णय घेतला. त्याच्या निवडीचा प्रभाव पेंढू येथील मूळ चित्रकार अल्बर्ट एडल्फेल यांनी घेतला. एडल्फेल्टने इतर जीवनात आणि व्यावसायिक बाबींमध्ये आवेगग्रस्त सहकारी देशाला मदत केली: उदाहरणार्थ, त्याच्या मदतीने एस्प्लानेड बोलेव्हार्डवरील हॅव्हिस अमांडा फाउंटेन (1908) च्या फाशीची आज्ञा वॅलग्रेनला मिळाली.

विले वॉलग्रेन, जे सुमारे 40 वर्षांपासून फ्रान्समध्ये राहत आहेत, त्यांच्या कामुक महिलांच्या व्यक्तिरेख्यांमुळे ती परिचित आहे आर्ट नोव्यू शैली मध्ये... तथापि, त्याच्या कामाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, त्याने अनेकदा तरुण पुरुषांचे चित्रण केले आणि अधिक शास्त्रीय शैलीचे पालन केले (उदाहरणे काव्यात्मक संगमरवरी शिल्प आहेत " प्रतिध्वनी"(1887) आणि" मुलगा खेकडा घेऊन खेळत आहे"(1884), ज्यामध्ये वॉलग्रेन मानवी वर्ण आणि नैसर्गिक जगाला जोडते).

१ thव्या शतकाच्या शेवटी, विले वॅलग्रेन यांनी शोकाकुल पुतळ्या, तसेच फुलदाणी, अंत्यविधी आणि अश्रू-केसांचा उल्लेखनीय मास्टर म्हणून शोकाकुल मुली-शोक करणा of्या व्यक्तींनी जगभरात ख्याती मिळविली. पण कमी विश्वासार्ह बोन नसलेल्या वॉलग्रेनने हॅव्हिस अमांडासारख्या चिडखोर आणि मोहक महिलांचा जीवनातील आनंद रेखाटला. Boyथेनियम संग्रहालयाच्या तिस third्या मजल्यावर "बॉय प्लेइंग अ क्रॅब" (१ 1884 the) वरील शिल्पांव्यतिरिक्त, आपण पाहू शकता विले वॉलग्रेन यांनी कांस्य कार्य केले: "अश्रू" (1894), "वसंत (पुनर्जागरण)" (1895), "दोन तरूण" (1893) आणि एक फुलदाणी (सी. 1894). उत्तम प्रकारे काम केलेल्या गोष्टींसह ही उत्कृष्ट कार्ये आकाराने लहान आहेत, परंतु ती तीव्र भावनिक छाप पाडतात आणि त्यांच्या सौंदर्यासाठी लक्षात ठेवतात.

विले वॉलग्रेन यांनी एक शिल्पकार म्हणून करिअरच्या दिशेने बरेच पुढे केले आहे, परंतु एकदा त्याला स्वत: ची दिशा सापडली आणि व्यावसायिकांचा पाठपुरावा झाला की तो इतिहासातील सर्वात प्रतिष्ठित आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावरील मान्यताप्राप्त कलाकारांपैकी एक बनला. फिनिश कला... उदाहरणार्थ, पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात काम करण्यासाठी ग्रँड प्रिक्स पदक मिळवणारा तो एकमेव फिन होता (हे 1900 मध्ये घडले). १g 89 World च्या वर्ल्ड फेअरमध्ये वॉलग्रेन यांनी सर्वप्रथम सहकार्यांचे आणि समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले, जिथे त्यांचा ख्रिस्ताला दिलासा मिळाला. पुन्हा एकदा, फिन्निश शिल्पकाराने प्रतीकात्मक पॅरिस सलून दरम्यान स्वत: विषयी चर्चा केली गुलाब + क्रोईक्स 1892 आणि 1893 मध्ये. वॉलग्रेनची बायको स्वीडिश कलाकार आणि शिल्पकार अँटोइनेट रोस्टरम ( अँटिनेट रॉस्ट्रम) (1858-1911).

फिनिश आर्टचा सुवर्णकाळ: अल्बर्ट एडल्फेल्ट, अक्सेली गॅलेन-कल्लेला, इरो जॅरनफेल्ट, पेक्का हॅलोन

तिसर्\u200dया मजल्यावरील सर्वात मोठ्या हॉलमध्ये henथेनियम संग्रहालय विले वॅलग्रेनच्या मित्राच्या कार्यासह अभिजात पेंटिंग्ज सादर केली आहेत - अल्बर्ट एडल्फेल (अल्बर्ट एडल्फेल) (1854-1905), जगात सर्वाधिक प्रमाणात ज्ञात आहे फिन्निश कलाकार.

परीकथाच्या चित्राने प्रेक्षकांचे लक्ष आकर्षित केले पाहिजे क्वीन ब्लान्का”(१777777) - फिनलँडमधील सर्वात लोकप्रिय आणि प्रिय चित्रांपैकी एक, मातृत्वाचे वास्तव स्तोत्र. या पेंटिंगचे मुद्रित पुनरुत्पादने आणि भरतकाम देशभरातील हजारो घरात आढळू शकते. एडल्फेलच्या प्रेरणेचा स्त्रोत म्हणजे जखas्या टॉपेलियस "द नाईन सिल्व्हरस्मिथ्स" ची कथा ( दे निओ सिल्वरपेनिंगर्ना), ज्यात स्वीडन आणि नॉर्वेच्या मध्ययुगीन राणी, नामूरची ब्लान्का, तिचा मुलगा, प्रिन्स हाकोन मॅग्न्युसन, डेन्मार्कच्या मार्गारेट प्रथमचा भावी पती, गीतांनी मनोरंजन करतात. नुकत्याच आयोजित केलेल्या या लग्नाचा परिणाम क्वीन ब्लान्का, स्वीडन, नॉर्वे आणि डेन्मार्क - कलमार युनियन (1397-1453) चे संघ बनले. प्रीती ब्लांका या सर्व लहान मुलांबद्दल भविष्यातील सर्व घटनांबद्दल गात आहे.

या कॅनव्हासच्या निर्मितीच्या युगात, ऐतिहासिक चित्रकला हा सर्वात उदात्त कला प्रकार मानला जात होता आणि फिन्निश समाजातील सुशिक्षित वर्गाने त्याला मागणी केली होती, कारण त्या काळात राष्ट्रीय ओळख निर्माण होऊ लागली होती. मध्ययुगीन स्कॅन्डिनेव्हियन इतिहासाच्या थीमवर चित्रकला तयार करण्याचा निर्णय घेतला तेव्हा अल्बर्ट एडल्फेल फक्त 22 वर्षांचा होता आणि "क्वीन ब्लान्का" हे त्यांचे पहिले गंभीर काम झाले. कलाकाराने आपल्या लोकांच्या अपेक्षांची पूर्तता करण्यासाठी आणि शक्य तितक्या स्पष्टपणे आणि प्रामाणिकपणे ऐतिहासिक देखावा मूर्त रूप देण्याचा प्रयत्न केला (चित्रकला लिहिण्याच्या वेळी, एडल्फेल पॅरिसमध्ये अरुंद अटिक येथे राहत होता आणि शिक्षक जीन-लॉनच्या आग्रहाने जेरोम यांनी त्या काळातील पोशाखांचा अभ्यास केला, मध्ययुगीन वास्तुकला आणि फर्निचरबद्दलची पुस्तके वाचली, मध्ययुगीन क्लूनी संग्रहालयात भेट दिली). राणीच्या कपड्यांचे चमकणारे रेशीम, मजल्यावरील भालूची कातडी आणि इतर बरेच तपशील रेखाटलेले कौशल्य पहा (कलाकाराने भाड्याने भाड्याने भाड्याने भाड्याने भाड्याने भाड्याने भाड्याने घेतलेले दुकान) डिपार्टमेंट स्टोअरमध्ये). परंतु चित्रातील मुख्य गोष्ट किमान आधुनिक दर्शकासाठी (आणि स्वत: एडफेल्टसाठी, ज्यांनी आपल्या आईवर जगातील कोणापेक्षा जास्त प्रेम केले आहे) ही त्याची भावनात्मक सामग्री कायम आहेः आईचा चेहरा आणि मुलाचे हावभाव जे प्रेम व्यक्त करतात, आनंद आणि निकटता.

18 वर्षाच्या पॅरिसच्या एका सुंदर महिलेने राणी ब्लांकाचे मॉडेल म्हणून काम केले आणि एका इटालियन मुलाने राजकुमाराला विचारले. चित्रकला "क्वीन ब्लँका" १777777 मध्ये पॅरिस सलून येथे सर्वप्रथम लोकांसमोर सादर केले गेले, हे एक उत्तम यश होते आणि फ्रेंच कला प्रकाशनात त्याची प्रतिकृती बनली. मग हे फिनलँडमध्ये दर्शविले गेले, त्यानंतर कॅनव्हास ऑरोरा करमझिनाला विकला गेला. त्यानंतर, चित्रकला हजालमार लिंडर या टायचूनच्या संग्रहात आली, ज्याने ती दान केली अथेनियम संग्रहालय 1920 मध्ये.

लवकर सर्जनशीलतेचे आणखी एक उदाहरण अल्बर्ट एडल्फेल henथेनियम संग्रहालयात एक विचित्र पेन्टिंग आहे " मुलाचे अंत्यसंस्कार"(" शवपेटीची वाहतूक ") (1879). आम्ही अगोदरच म्हटले आहे की त्याच्या तारुण्यात एडफेल्टचा ऐतिहासिक चित्रकार बनण्याचा मानस होता; यासाठी त्याने अँटवर्प आणि नंतर पॅरिसमध्ये शिकत असताना स्वत: ला तयार केले. परंतु 1870 च्या शेवटी, त्याचे आदर्श बदलले, तो फ्रेंच कलाकार बास्टिन-लेपेजशी मित्र झाला आणि प्लेन एअर पेंटिंगचा उपदेशक बनला. पुढील काम एडल्फेल्ट शेतकरी जीवन आणि त्यांच्या मूळ भूमिकेचे राहणीमान यापूर्वीच हे वास्तववादी प्रतिबिंब आहे. परंतु मुलाच्या अंत्यसंस्कारात केवळ दैनंदिन जीवनाचे दृश्य प्रतिबिंबित होत नाही: हे मानवीय भावनांपैकी एक भावना व्यक्त करते - शोक.

त्या वर्षी, एडल्फेल प्रथम त्याच्या आईने पोरवू जवळ हायको इस्टेटवर भाड्याने घेतलेल्या डाचा भेट दिली (नंतर कलाकार प्रत्येक उन्हाळ्यात या सुंदर ठिकाणी येतात). हे पेंटिंग पूर्णपणे मुक्त हवेमध्ये रंगविले गेले होते, यासाठी किनाal्यावरील दगडांवर एक मोठा कॅनव्हास जोडला गेला होता, जेणेकरून ते वा wind्यात फडफडणार नाही. “मला असे वाटले नाही की घराबाहेर पेंट करणे इतके अवघड आहे,” एडल्फेल्टने आपल्या एका मित्राला सांगितले. पोर्फू द्वीपसमूहातील रहिवाशांचे विचित्र चेहरे रेखाटणारे एल्फेल्ट हे एकापेक्षा जास्त वेळा मच्छीमारांसमवेत समुद्रात गेले आणि तपशिलाच्या अचूक पुनरुत्पादनासाठी त्यांच्या वर्कशॉपमध्ये सॉन फिशिंग बोटची खास स्थापना केली. एडल्फेल्ट पेंटिंग « १ Child80० च्या पॅरिस सलून येथे अंत्यसंस्काराचे प्रदर्शन केले गेले आणि तिसर्\u200dया पदवीचे पदक (प्रथमच त्यांना देण्यात आले. फिन्निश कलाकार असा सन्मान मिळाला). फ्रेंच टीकाकारांनी चित्राच्या विविध गुणवत्तेची नोंद केली, यासह ती अत्यधिक भावनाप्रधान नसते, परंतु पात्रांनी अपरिहार्यपणे स्वीकारलेले मोठेपण प्रतिबिंबित करते.

पूर्णपणे भिन्न, सनी आणि निश्चिंत मूड चित्राने चिकटलेले आहे अल्बर्ट एडल्फेल « लक्झेंबर्ग गार्डन"(1887). जेव्हा एडल्फेल्टने हे कॅनव्हास लिहिले तेव्हा तो पॅरिसच्या कलाविश्वात आधीपासूनच एक प्रसिद्ध व्यक्ती होता. पॅरिसच्या उद्यानात आश्चर्यचकित असलेल्या असंख्य मुले आणि नॅनी चांगल्या हवामानाचा आनंद लुटत आहेत, त्याने हे सौंदर्य टिपण्याचा निर्णय घेतला. त्या काळात, चित्रकार पॅरिसमध्ये यापूर्वी दहा वर्षांहून अधिक काळ राहिला होता आणि हे आश्चर्यकारक आहे की हे चित्रकलेचे त्याने पॅरिसच्या जीवनाचे वर्णन केलेले एकमेव प्रमुख काम आहे. हे कदाचित कलाकारांमधील तीव्र स्पर्धेमुळे आहे: या वातावरणात अधिक "विदेशी" फिन्निश विषयांवर काम करून उभे राहणे सोपे होते. "लक्समबर्ग गार्डन" ही पेंटिंगदेखील असामान्य आहे की त्यामध्ये एडल्फेल्टने संस्कारवादाची अनेक तंत्रे वापरली आहेत. त्याच वेळी, इम्प्रेशिस्ट्सच्या विपरीत, त्याने या कॅनव्हासवर ओपन एअर आणि वर्कशॉप या दोन्ही ठिकाणी काम केले. क्षुल्लक कारणांसाठी काम बर्\u200dयाच वेळा कमी केले जात असे: खराब हवामान किंवा उशीरा मॉडेल्स. प्रदर्शनाकडे जाण्याची वेळ आली तेव्हा शेवटच्या क्षणापर्यंत बदल घडवून आणून स्वत: ची टीका करणारी एडल्फेल वारंवार कॅनव्हास पुन्हा तयार केली.

मधील प्रदर्शनात प्रथम चित्रकला दर्शविली गेली गॅलेरी पेटिट मे 1887 मध्ये. एडल्ल्फ स्वत: या निकालावर फारसा समाधानी नव्हता: फ्रेंच इंप्रेशनवाद्यांच्या चित्रात रंगीत स्फोटांच्या पार्श्वभूमीवर, त्याचे कॅनव्हास दिसत होते, जसे की त्याला अशक्तपणा, "लिक्विड" दिसत होता. तथापि, समीक्षक आणि लोकांकडून या कामास चांगला प्रतिसाद मिळाला. त्यानंतर, हे चित्रकला फिनिश कला - आणि विशेषतः एडल्फेल - पॅरिससह जवळच्या संबंधांचे एक प्रकारचे प्रतीक बनले, जे त्यावेळी कलात्मक विश्वाचे केंद्रस्थानी होते.

चित्र " रुओकोलाहटी येथील चर्चमधील महिला"(1887) अल्बर्ट एडल्फेलहाईको येथील ग्रीष्मकालीन कार्यशाळेत त्यांनी लिहिले - तेथे त्याने लोकजीवनाच्या थीमवर जवळजवळ सर्व कामे तयार केली. जरी पूर्वीच्या फिनलँडच्या सहलीचे चित्र प्रतिबिंबित केले असले तरी हे चित्रकलेचे मॉडेल हाईको येथील स्त्रिया आहेत (त्यांच्या स्टुडिओमध्ये एडल्फेलसाठी उभे केलेल्या छायाचित्रांचे अस्तित्व टिकले आहे). इतर प्रमुख रचनांप्रमाणेच ही एक रात्रभर तयार केली गेली नव्हती; काळजीपूर्वक प्राथमिक रेखाटन नेहमीच केले जात असे. तथापि, कलाकाराचे मुख्य लक्ष्य नेहमीच उत्स्फूर्त, ज्वलंत "स्नॅपशॉट" प्रभाव साध्य करणे आहे.

अ\u200dॅटिनममधील अल्बर्ट एडल्फेल्ट यांच्या कार्यांसह, आपण फिन्निश कलेच्या सुवर्णयुगातील दुसर्\u200dया प्रतिनिधीची चित्रे पाहू शकता, इरो जॅर्नफेल्ट (Eero järnefelt) (1863-1937). फिनलँडमध्ये शिक्षण पूर्ण केल्यावर, जार्नफेल्ट गेला सेंट पीटर्सबर्गजेथे तो शिकला कला अकादमीत्यांचे काका मिखाईल क्लोट यांच्यासमवेत रेपिन आणि कोरोव्हिन यांचे जवळचे नातेसंबंध निर्माण झाले आणि त्यानंतर ते पॅरिसमध्ये शिक्षण घेत गेले. परदेशी प्रभाव असूनही, राष्ट्रीय अस्मितेचा शोध, मूळ संस्कृतीच्या विचित्र वर्णांवर जोर देण्याची इच्छा ( सर्जनशीलता बद्दल अधिक इरो जॅर्नफेल्टवाचा ).

जार्नफेल्ट हे पोर्ट्रेट पेंटर आणि कोळी परिसरातील भव्य लँडस्केपचे लेखक आणि लेक तुउसुलंझर्वीच्या परिसरातील लेखक म्हणून ओळखले जाते, जिथे त्याचा स्टुडियो-व्हिला सुविरांता होता (आयनोला घराच्या शेजारीच, संगीतकार सिबेलियस त्याची पत्नी जर्नेफेल्टबरोबर राहत होता) बहीण).

पण इरो जार्नेफ्लेटची सर्वात महत्वाची आणि प्रसिद्ध काम नि: संशय पेंटिंग आहे "योक अंडर" ("बर्न आउट द फॉरेस्ट") (1893) (नावाची इतर रूपे - " पैशासाठी मागे वाकणे», « जबरी कामगार"). कॅनव्हासचा भूखंड कृषीच्या प्राचीन पद्धतीशी जोडलेला आहे, ज्यात शेतीयोग्य जमीन (तथाकथित स्लॅश-बर्न शेती) मिळविण्यासाठी लाकूड जळत आहे. 1893 च्या उन्हाळ्यात फार्मवर चित्रकला तयार केली गेली रणन पुरुला उत्तर सावो प्रदेशातील, लॅपिनलहती शहरात. त्या वर्षी, दंव दुस the्यांदा पीक उध्वस्त केले. जार्नफेल्ट यांनी एका श्रीमंत कुटुंबाच्या शेतात काम केले आणि जंगलपट्टी चांगली केली तरच त्यांच्या कामासाठी मोबदला देण्यात येणा land्या भूमिहीन कामगारांचे कठोर जीवन व कामकाजाच्या परिस्थितीचे निरीक्षण केले. समांतरपणे, जर्नेफेल्टने ज्वलंत जंगलाच्या लँडस्केपचे रेखाटन बनवले, आग व धुराच्या वर्तनाचा अभ्यास केला आणि अखेरीस त्याच्या चित्रकलेचे मुख्य पात्र बनलेले ग्रामस्थही चित्रित केले.

चित्रातील फक्त एक वर्ण थेट दर्शकाकडे पाहतो: ही ती मुलगी आहे जी तिच्या कामात तात्पुरते व्यत्यय आणते आणि आपल्याकडे तिरस्कार व्यक्त करते. तिचे पोट भुकेने सूजले होते, तिचा चेहरा आणि कपडे काजळीने काळे झाले होते आणि तिच्या डोक्यावर जॅरनफेल्टने हेलोसारखे धूर केले होते. कलाकाराने ही प्रतिमा जोहान्या कोककोनेन नावाच्या 14 वर्षांच्या मुलीची रंगविली ( जोहाना कोक्कोनें), शेतात नोकर अग्रभागातील माणूस हेक्की पुरुनेन आहे ( हेक्की पुरुनेन), शेतकरी भाऊ आणि शेत मालकाच्या पार्श्वभूमीवर चित्रित केले आहे.

चित्राकडे पहात असता, आपण अक्षरशः आगीची उष्णता जाणवू शकता, ज्वालाचा गडबड आवाज आणि फांद्यांचा आवाज ऐकू शकता. चित्रात अनेक अर्थ आहेत, परंतु त्याचा मुख्य अर्थ दडपलेल्या लोकांवर कठोर टीका म्हणून पाहिले जाते. चित्रातील मुलगी सर्व गरीब आणि भुकेल्या मुलांची, फिनलँडमधील सर्व वंचित लोकांची सामान्य प्रतिमा बनली आहे. कॅनव्हास प्रथम 1897 मध्ये जनतेसमोर सादर केले गेले.

मध्ये एक संपूर्ण मोठा हॉल अथेनियम संग्रहालय फिन्निश ललित कलांच्या सुवर्णकाळातील दुसर्\u200dया प्रसिद्ध प्रतिनिधीच्या कार्यास समर्पित - अ\u200dॅक्सेली गॅलेन-कल्लेला (अक्सेली गॅलेन-कल्लेला) (1865-1931). त्या काळातील इतर प्रमुख फिन्निश कलाकारांप्रमाणे त्यांनी येथे अभ्यास केला. ग्लेन-कॅलेला यांनी १ Gal ०० च्या जागतिक मेळाव्यात पॅरिसच्या जनतेचे विशेष लक्ष वेधून घेतले, जेव्हा त्याने फिन्निश महाकाव्य कालेवालावर आधारित फिनिश मंडपासाठी बर्\u200dयाच फ्रेस्कोची अंमलबजावणी केली.

दरम्यान पॅरिस मध्ये प्रशिक्षण रस्त्यावर आणि कॅफेमध्ये गॅलेन-कॅलेला अनेकदा त्याने पाहिलेल्या दृश्यांचे रेखाटन केले. या काळातील सर्जनशीलतेचे एक उदाहरण म्हणजे चित्रकला "न्यूड" ("मास्कशिवाय") (Démasquée ) (1888) - गॅलन-कलेला यांच्या कामातील जवळजवळ एकमेव कामुक चित्रकला. हे ओळखले जाते की हे 23 वर्षांच्या कलाकाराने फिनीश कलेक्टर आणि समाजसेवी फ्रीडजॉफ अँटेल यांनी कमिशन केले होते, ज्याला त्यांचा लैंगिकरित्या सुस्पष्ट चित्रांचा संग्रह वाढवायचा होता. तथापि, जेव्हा अँटेलने कॅनव्हास पाहिला तेव्हा त्याने ते घेण्यास नकार दिला, उघडपणे, चित्र स्वतःच्या चवसाठी अगदी अश्लील देखील विचारात घेत.

पारंपारिक फिन्निश कार्पेटने झाकलेल्या सोफावर कलाकाराच्या स्टुडिओमध्ये बसलेल्या एका नग्न पॅरिसियन बाई (स्पष्टपणे वेश्या) चित्रात चित्रित केले आहे. चित्र बोहेमियन जीवनशैलीची कल्पना देते, परंतु त्याच वेळी त्याचे सुख मृत्यू, गडी बाद होण्याने भरलेले आहे. कलाकार निर्दोषतेचे प्रतीक असलेले कमळ दर्शवितो, जे तीव्रपणे विषयासक्त मॉडेल आणि गिटारसह भिन्न आहे, ज्याचा आकार आणखी कामुक खळबळ वाढवते. ती स्त्री एकाच वेळी मोहक आणि भयानक दिसते. क्रूसीफिक्स, बुद्ध मूर्ती आणि जुने फिनिश कार्पेट रुयु, एक स्वत: ची नीतिमान स्त्री मांसाच्या पुढे दर्शविलेले, संतांच्या अपमानाचा इशारा. पार्श्वभूमीवर टेबलावर कोरलेली एक कवटी - वनिटास शैलीतील चित्रांमधील वारंवार घटक, दर्शकांना ऐहिक सुखांची कमतरता आणि मृत्यूची अपरिहार्यता याची आठवण करून देतो. कॅनव्हास Démasquée मध्ये प्रथम प्रदर्शित होते अथेनियम संग्रहालय 1893 मध्ये.

नंतर बरेच काम करतात गॅलेना-कल्लेला समर्पित "काळेवाला"... फिनीश महाकाव्याच्या अशा नायकांचे वर्णन व्हिनेमीनिन आणि लेमिंकइनेन म्हणून करतात, तेव्हा कलाकार एक खास शैली, कठोर आणि अर्थपूर्ण, अद्भुत चमकदार रंग आणि शैलीदार दागदागिने परिपूर्ण वापरतात. या चक्रातून, आश्चर्यकारक चित्र लक्षात घेण्यासारखे आहे “ लेमिंकइनेनची आई"(1897). जरी चित्र हे महाकाव्याचे उदाहरण आहे, परंतु त्यास अधिक जागतिक, सार्वत्रिक आवाज आहे आणि एक प्रकारचा उत्तरी पायटा मानला जाऊ शकतो. मातृप्रेमाचे हे छेदन करणारे गालन-कलेला हे सर्वात आश्चर्यकारक आहे काळेवाला».

लेमिंकइनेनची आई - एक आनंदी माणूस, एक हुशार शिकारी आणि स्त्रिया फसवणारा - त्याचा मुलगा मृत्यूच्या काळ्या नदीवर (ट्युनेला नदी) सापडला, जिथे त्याने पवित्र हंस शूट करण्याचा प्रयत्न केला. पार्श्वभूमीत काळ्या पाण्यात एक हंस चित्रित केले आहे आणि खडकाच्या आणि किडावरील हाडे विखुरलेल्या आहेत आणि मृत्यूची फुले फुटतात. "काळेवाला" मध्ये असे सांगितले आहे की एका आईने लांब रॅकने पाणी कसे लावले, सर्व तुकडे केले आणि त्यामधून आपल्या मुलाला पुन्हा दुमडले. जादू आणि मलहमांच्या मदतीने ती लेमिंकइनेनला पुन्हा जिवंत करते. पुनरुत्थान होण्याच्या अगोदरच्या क्षणाच चित्रात चित्रित केले आहे. असे दिसते आहे की सर्व काही संपले आहे, परंतु सूर्याची किरणे मृतांच्या राज्यात प्रवेश करतात आणि आशा देतात आणि मधमाशी हीरोच्या पुनरुत्थानासाठी जीवन देणारी दैवी मलम बाळगतात. गडद, नि: शब्द केलेले रंग या अंडरवर्ल्डच्या शांततेची भावना आणि दगडांवर तीव्र रक्त-लाल मॉस वाढवतात, लेमिंकइनेनच्या वनस्पतींचे मृत्यूशील फिकट पांढरेपणा आणि मधमाशीच्या दिव्य सुवर्ण रंगासह त्वचेच्या विरोधाभास आणि किरणातून खाली ओतणे. स्वर्ग.

या चित्रकलेसाठी त्यांच्याच आईने कलाकारासाठी विचारणा केली. एक सजीव, तणावपूर्ण देखावा असलेली तो एक अतिशय वास्तववादी प्रतिमा तयार करण्यात यशस्वी झाला (ही एक वास्तविक भावना आहे: गॅलेन-कॅलेला विशेषत: आईशी दुःखी असलेल्या गोष्टीबद्दल बोलली ज्यामुळे तिला रडू आले). त्याच वेळी, पेंटिंग स्टाइलायझेशनमध्ये भिन्न आहे, जे आपल्याला एक विशिष्ट पौराणिक वातावरण तयार करण्यास अनुमती देते, वास्तविकतेच्या "दुसर्\u200dया बाजूला" घटना घडत आहेत ही भावना. भावनिक प्रभाव वाढविण्यासाठी, गॅलन-कॅलेलाने तेल पेंटऐवजी टेंपेराचा वापर केला. सरलीकृत आकार, कुरकुरीत आकार बाह्यरेखा आणि मोठ्या रंगाची विमाने शक्तिशाली रचना तयार करण्यात मदत करतात. चित्रकलेचा खिन्न मनोवृत्ती अधिक चांगल्या प्रकारे व्यक्त करण्यासाठी कलाकाराने रुवेसी येथील त्याच्या स्टुडिओ हाऊसमध्ये पूर्णपणे काळ्या खोलीची व्यवस्था केली, ज्यामध्ये रोषणाईचे एकमात्र स्त्रोत आकाशातील प्रकाशझोत होता. याव्यतिरिक्त, त्याने स्वत: ला मजल्यावरील नग्न छायाचित्रित केले आणि लेमिंकइनेनची आकृती रंगवताना या छायाचित्रे वापरली.

गॅलेन-कॅलेला ट्रिप्टीच “ द लीजेंड ऑफ आयिनो"(1891). "काळेवाला" कडील युवती आयनो आणि जुन्या sषी व्हेनिमॅनिनबद्दल कथानकासाठी ही रचना समर्पित आहे. आयिनो, तिच्या आईवडिलांच्या निर्णयाने, वेनेमॅमीनिनबरोबर लग्न करायचे होते, परंतु ती स्वत: ला बुडण्यास प्राधान्य देत तिच्यापासून पळून गेली. ट्रिप्टीचच्या डाव्या बाजूस जंगलात पारंपारिक कारेलियन पोशाखात घातलेल्या म्हातार्\u200dयाची आणि मुलीची पहिली भेट दिसून येते आणि उजव्या बाजूला आम्ही दु: खी आयिनो पाहतो. स्वत: ला पाण्यात फेकण्याची तयारी करत ती किना on्यावर ओरडत, पाण्यात खेळणा sea्या समुद्री नोकरांचे आवाज ऐकत होती. शेवटी, मध्यवर्ती पॅनेलमध्ये या कथेचा शेवट दर्शविलेला आहेः व्हिनेमीनिनन बोटीवरुन समुद्राकडे निघाले आणि मासेमारी करतात. एक लहान मासा पकडल्यानंतर, तो आपल्या त्या चुकांमुळे बुडलेल्या मुलीला ओळखत नाही आणि परत मासे पाण्यात टाकतो. पण या क्षणी मासा आयिनोमध्ये बदलला - एक मत्स्यांगना जो तिला आठवत असलेल्या वृद्ध माणसाला हसतो आणि नंतर सर्वकाळ लहरींमध्ये अदृश्य होतो.

1890 च्या दशकाच्या सुरुवातीस गॅलेन-कलेला निसर्गाचा समर्थक होता आणि चित्रातील सर्व आकृती आणि वस्तूंसाठी त्याला निश्चितपणे अस्सल मॉडेल्सची आवश्यकता होती. तर, त्याच्या लांब सुंदर दाढीसह व्हिनेमाइनेनच्या प्रतिमेसाठी, कारलियन खेड्यांपैकी एकाने कलाकारासाठी विचारल्या. याव्यतिरिक्त, वृद्ध माणसाने घाबरून गेलेल्या माशाची सर्वात अचूक प्रतिमा मिळविण्यासाठी कलाकाराने जाळे कोरडे केले. अगदी आयनोच्या हातावर चमकणारे चांदीचे ब्रेसलेट प्रत्यक्षात अस्तित्त्वात होतेः गॅलेन-कॅलेलाने ही दागिने आपली तरुण पत्नी मेरीला सादर केली. तिने आयिनोसाठी मॉडेल म्हणून काम केले आहे. कलाकाराने तिच्या कारिलियामध्ये हनिमून दरम्यान ट्रिप्टीचे भूदृश्य रेखाटले होते.

ही रचना लाकडी चौकटीने दागिने आणि काळेवालाच्या कोट्ससह बनविली गेली आहे, जी स्वत: गॅलन-कल्ले यांनी लिहिली आहे. हे ट्रिप्टीच चळवळीचा प्रारंभ बिंदू बनला फिनलँड मध्ये राष्ट्रीय रोमँटिकवाद - आर्ट नोव्यूची फिनिश आवृत्ती. कलाकाराने या चित्रकलेची पहिली आवृत्ती 1888-89 मध्ये पॅरिसमध्ये बनविली. (आता ती बँक ऑफ फिनलँडची आहे). हेलसिंकीमध्ये प्रथम चित्रकला सादर केली गेली तेव्हा त्याचे मोठ्या उत्साहाने स्वागत करण्यात आले आणि सार्वजनिक खर्चाने नवीन आवृत्तीचे ऑर्डर देण्याचे सिनेटने ठरविले. फिन्नोमन चळवळीच्या पार्श्वभूमीवर ही कल्पना अगदी स्वाभाविक दिसते, ज्याने फिनिश देशाचे आदर्श आणि रोमँटिककरण केले. याव्यतिरिक्त, कला हे फिन्निश राष्ट्रीय आदर्श व्यक्त करण्याचे एक शक्तिशाली साधन मानले गेले. त्याच वेळी, "रिअल फिनिश शैली" च्या शोधात कार्लियासाठी कलाकारांच्या मोहिमेस प्रारंभ झाला. कारेल्याला एकमेव अस्पर्श जमीन म्हणून पाहिले जात होते जेथे काळेवालाचे निशान जतन केले गेले होते आणि गलेन-कॅलेला स्वतःच हे महाकाव्य गमावलेल्या स्वर्गातील प्रतिमेच्या रूपात, राष्ट्रीय महानतेच्या मागील काळाविषयीची एक कथा म्हणून समजतात.

गॅलन-कॅलेला द्वारे चित्रकला « कुललेरोचा शाप"(1899)" काळेवाला "च्या आणखी एका नायकाबद्दल सांगते. कुल्लेर्व्हो हा विलक्षण सामर्थ्यवान तरुण होता, तो अनाथ होता. त्याला गुलामगिरीत टाकण्यात आले आणि गायी चरायला रानात पाठविले. लोहार इल्मारिणेनची पत्नी, दुष्ट परिचारिकाने त्याला प्रवासासाठी भाकर दिली, ज्यामध्ये दगड लपविला होता. भाकर कापायचा प्रयत्न केल्यावर कुल्लेर्व्होने एक चाकू तोडला जो त्याच्या वडिलांची एकमेव आठवण होता. रागावलेला, तो लांडगे, अस्वल आणि लिंक्सांचा एक नवीन कळप गोळा करतो, जो मालकिनला फाडून टाकतो. आपले नातेवाईक जिवंत आहेत हे कळल्यानंतर कुल्लेरो गुलामगिरीतून सुटला आणि घरी परतला. तथापि, कुल्लेर्व्होचे गैरसोय तेथेच संपत नाहीत. बदलाचा अंत न करणा sp्या आवर्तपणामुळे केवळ त्याचे नवीन कुटुंबच नव्हे तर स्वत: चेही नुकसान होते. प्रथम, ती आपली मुलगी बनते आणि तिला तिच्या बहिणीसारखे बनवते आणि तिच्या या पापी नात्यामुळे ती बहीण आत्महत्या करते. लवकरच त्याचे सर्व नातेवाईकही मरण पावले. मग कुल्लेर्व्हो तलवारीवर स्वत: चा हल्ला करुन स्वत: ला ठार मारतो.

गॅलेन-कॅलेलाच्या चित्रात एक भाग चित्रित केला आहे जेव्हा कुल्लेर्व्ह अजूनही मेंढपाळ म्हणून काम करत आहे (त्याचा कळप पार्श्वभूमीत दिसतो, आणि बेकड दगड असलेल्या भाकरीस समोर दर्शविले गेले आहे). तो तरुण मुठ हलवतो आणि त्याच्या शत्रूंचा सूड घेण्याचे वचन देतो. कलाकाराने लवकर शरद .तूतील सनी लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर संतप्त नायकाचे चित्रण केले होते, परंतु ढग आधीच पार्श्वभूमीवर एकत्रित होत आहेत आणि लाल रंगात ओतलेली डोंगराची राख ही एक चेतावणी म्हणून काम करते, भविष्यातील रक्तपातची भविष्यवाणी. या चित्रात, शोकांतिका कॅरेलियन निसर्गाच्या सौंदर्यासह एकत्रित केली गेली आहे आणि नायक-सूड घेणारा एका अर्थाने फिन्निश लढाऊ आत्मा आणि वाढती राष्ट्रीय चेतना यांचे प्रतीक म्हणून ओळखला जाऊ शकतो. दुसरीकडे, आपल्यासमोर राग आणि निराशा यांचे पोट्रेट आहे, हिंसा आणि सूडबुद्धीच्या वातावरणात आपल्या कुटुंबाचा नाश करणा strange्या अनोळखी व्यक्तींनी उचलून धरलेल्या व्यक्तीची शक्तीहीनता आणि यामुळे त्याच्या नशिबात एक दुःखद छाप सोडली गेली.

सर्जनशीलता बद्दल अधिक गॅलेना-कल्लेला वाचा.

फिन्निश सुवर्णयुगातील प्रसिद्ध कलाकार - पेक्का हॅलोनन या चित्रकलेतील फिन्निश राष्ट्रीय रोमँटिकझमच्या दुसर्\u200dया उल्लेखनीय प्रतिनिधींच्या कार्याबद्दलच्या कथेसह आम्ही या भागाचा शेवट करू. पेक्का हॅलोनेन (पेक्का हॅलोनेन) (१656565-१-19 )33) यांनी १ 90 90 ० च्या दशकात प्रसिद्धी मिळविली आणि स्वत: ला बिनविरोध मास्टर म्हणून सिद्ध केले हिवाळा लँडस्केप्स... या शैलीचा एक उत्कृष्ट नमुना म्हणजे चित्रकला “ बर्फाखाली तरुण झुरणे झाडे"(1899), एक उदाहरण मानले फिनिश जपानीवाद चित्रकला आणि आर्ट नोव्यू पांढ Soft्या रंगाच्या वेगवेगळ्या छटामध्ये खेळत, रोपे झाकून टाकणारी मऊ उडणारी बर्फ, वन परिकथा शांततेचे वातावरण निर्माण करते. कोवळ्या हिवाळ्याच्या धुकेमुळे धुक्यायुक्त हवा भरली जाते आणि हिरव्यागार बर्फाचे बेड तरुण पाइन वृक्षांच्या नाजूक सौंदर्यावर जोर देतात. सर्जनशीलता वृक्ष सामान्यतः एक आवडता हेतू होता. पेकी हॅलोनेन... आयुष्यभर, त्याने उत्साहाने वर्षाच्या वेगवेगळ्या वेळी झाडे रंगविली, आणि त्याला विशेषत: वसंत lovedतु आवडत होती, परंतु तरीही बहुतेक तो एक मास्टर म्हणून तंतोतंत प्रसिद्ध झाला हिवाळा लँडस्केप्स - थोड्याशा चित्रकारांनी थंडी तयार करण्याचे धाडस केले. पेक्का हॅलोन हिवाळ्यापासून घाबरत नव्हता आणि त्याने आयुष्यभर कोणत्याही हवामानात घराबाहेर काम केले. मोकळ्या हवेत काम करणारे समर्थक, "खिडकीतून जगाकडे पाहतात" अशा कलाकारांचा त्यांनी तिरस्कार केला. हलोनेनच्या चित्रांमध्ये, दंव पासून फांद्या फुटतात, बर्फाच्या टोप्याखाली वजन असलेल्या झाडे, सूर्य जमिनीवर निळे सावली देतात आणि वनवासी मऊ पांढर्\u200dया कार्पेटवर पाय ठेवतात.

फिनलँडचे हिवाळ्यातील लँडस्केप्स एक प्रकारचे राष्ट्रीय चिन्ह बनले आणि पॅरकामधील 1900 च्या जागतिक प्रदर्शनात फिनलंडच्या मंडपासाठी फिन्निश निसर्ग आणि लोकजीवन या विषयावर पेक्का हॅलोनन यांनी डझन कॅनव्हॅसेस रंगवल्या. या चक्रामध्ये उदाहरणार्थ, चित्रकला “ बर्फ भोक येथे"(" वॉशिंग ऑन बर्फ ") (1900). १ northern 4 in मध्ये पॉल गॉग्विनबरोबर पॅरिसमध्ये अभ्यास केला तेव्हा हलोनेनची "उत्तरी विदेशीपणा" चित्रित करण्याची आवड जागृत झाली.

थोडक्यात कलाकार फिन्निश पेंटिंगचा सुवर्णकाळ शहरी मध्यम मध्यमवर्गाकडून आले. दुसरी गोष्ट म्हणजे पेका हॅलोन, जो प्रबुद्ध शेतकरी आणि कारागीरांच्या कुटुंबातून आला होता. त्यांचा जन्म लॅपिनलहती (पूर्व फिनलँड) येथे झाला आणि कलेमध्ये केवळ रस निर्माण झाला - केवळ चित्रकलाच नाही तर संगीताचीही (कलाकाराची आई एक प्रतिभाशाली कान्टेल कलाकार होती; तिने आपल्या मुलामध्ये एक आदरणीय वृत्ती आणि निसर्गाबद्दल प्रेम निर्माण केले आणि नंतर हे प्रेम जवळजवळ धर्मात बदलले). तरूण आपल्या चित्रकलेच्या तुलनेत थोड्या वेळाने पेंटिंगचा अभ्यास करू लागला, परंतु आर्ट सोसायटी ऑफ फिनलँडच्या चित्रकला शाळेत चार वर्षांच्या अभ्यासानंतर आणि उत्कृष्ट पदवीनंतर हलोनने शिष्यवृत्ती मिळविली ज्यामुळे त्याला अभ्यास करण्यास जाऊ दिले. त्यावेळचा कलात्मक मक्का. सुरुवातीला त्यांनी अ\u200dॅकॅडमी ऑफ ज्युलियनमध्ये शिक्षण घेतले आणि त्यानंतर १9 4 in मध्ये तेथून खासगी धडे घ्यायला सुरुवात केली पॉल गौगिन त्याचा मित्र व्हिनो ब्लूमस्टेडबरोबर. या काळात, हलोन प्रतीकात्मकता, सिंथेटीझम आणि अगदी थिओसोफीशी परिचित झाले. नवीनतम कलात्मक ट्रेंडशी परिचिततेमुळे, तरीही त्याने वास्तववादी पद्धतीचा त्याग करण्यास उद्युक्त केले नाही आणि त्याने गौगिनची चमकदार पॅलेट घेतली नाही, परंतु गौगिनच्या प्रभावाखाली हॅलोन जपानी कलेचा खोलवर रूढ झाला आणि त्याने जपानी भाषेच्या प्रती गोळा करण्यास सुरवात केली. दर्शवितो.

उदाहरणार्थ, एक वक्र पाइन वृक्ष, जपानी कलेतील एक लोकप्रिय हेतू आहे, बहुतेक वेळा त्याच्या कार्यात दिसतो. याव्यतिरिक्त, त्याच्या बर्\u200dयाच चित्रांमध्ये हलोनने तपशीलांवर विशेष लक्ष दिले आहे, शाखांचा सजावटीचा नमुना किंवा बर्फाचा विशेष नमुना आणि हिवाळ्याच्या लँडस्केप्सची थीम स्वतः जपानी कलेमध्ये असामान्य नाही. हलोनेन देखील "केकेमोनो" प्रकार, असममित रचना, क्लोज-अप आणि असामान्य कोनच्या उभ्या अरुंद कॅनव्हासेससाठी प्राधान्य दर्शवते. इतर ब land्याच लँडस्केप चित्रकारांप्रमाणेच, त्याने वरून विशिष्ट विहंगम दृश्य रंगविले नाही; त्याच्या लँडस्केप्स जंगलात खोलवर निसर्गाच्या जवळ चित्रित केल्या आहेत, जिथे झाडे अक्षरशः दर्शकांना वेढून घेतात आणि त्याला त्यांच्या मूक जगात आमंत्रित करतात. हे गौगिन होते ज्याने हलोनेनला निसर्गाचे चित्रण करण्यासाठी त्यांची स्वतःची शैली शोधण्यासाठी प्रेरित केले आणि राष्ट्रीय थीममध्ये त्यांचे थीम शोधण्यासाठी प्रोत्साहित केले. गौग्यूइन प्रमाणेच हलोननेही आपल्या कलेच्या मदतीने प्राथमिक, आदिवासी काहीतरी शोधण्याचा प्रयत्न केला, परंतु जर फ्रेंच लोक पॅसिफिक बेटांमध्ये आपला आदर्श शोधत असेल तरच फिन्निश कलाकाराने फिन्निश लोकांचे “हरवलेला स्वर्ग” पुन्हा जिवंत करण्याचा प्रयत्न केला “काळेवाला” मध्ये वर्णन केलेले व्हर्जिन वने, पवित्र वन्य ...

शांतता आणि सौहार्दाच्या शोधाद्वारे पक्का हॅलोनचे कार्य नेहमीच वेगळे आहे. या कलाकाराचा असा विश्वास होता की "कलाने वाळूच्या कागदासारख्या मज्जातंतूंना त्रास देऊ नये - यामुळे जगाची भावना निर्माण झाली पाहिजे." अगदी शेतमजुरांचे चित्रण करूनही हलोनने शांत, संतुलित रचनांची मागणी केली. तर, कामात " कारिलियातील पायनियर» (« कारेलिया मध्ये रस्ता बांधकाम”) (१ 00 ००) त्यांनी फिनीश शेतकरी स्वतंत्र, हुशार कामगार म्हणून सादर केले ज्यांना काम पूर्ण करण्यासाठी अयोग्य प्रयत्न करण्याची गरज नाही. याव्यतिरिक्त, कलाकाराने यावर जोर दिला की तो एकंदरीत सजावटीचा ठसा निर्माण करण्यासाठी प्रयत्नशील आहे. हे त्या समकालीन लोकांचे उत्तर होते ज्यांनी चित्रकलेच्या अवास्तव "निर्मल संडे मूड" वर टीका केली आणि कामगारांच्या अगदी स्वच्छ कपड्यांमुळे, जमिनीवर थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या काळाने आणि मध्यभागी एका बोटीच्या विचित्र देखावामुळे आश्चर्यचकित झाले. वन. पण त्या कलाकाराला एकदम वेगळी कल्पना होती. पेक्का हॅलोनन कठोर परिश्रम करणारे चित्र तयार करू इच्छित नव्हते, परंतु शेतकरी श्रमाची शांत मोजलेली लय पोहचवू इच्छित होते.

फ्लोरेन्समध्ये त्याने पाहिलेली नवनिर्मितीच्या उत्कृष्ट कृतींसह इटलीच्या (१9---7 and आणि १ 190 ०4) दौर्\u200dयावरही हलोन यांचा फारच परिणाम झाला. त्यानंतर, पेक्का हॅलोनन आपली पत्नी आणि मुले यांच्यासह (त्या दोघांना एकूण आठ मुले होती) लेक तुउसुला येथे हलविण्यात आले. शांत वातावरण, हेलसिंकीपासून दूर असलेल्या प्रेरणा आणि फलदायी कार्याचा एक अविभाज्य स्रोत म्हणून काम करीत होते, "प्रॉसिकिक प्रत्येक गोष्टीचा स्रोत आणि कुरुप येथे, तलावावर स्कीइंग करत असताना, कलाकाराने त्याच्या भावी घरासाठी जागा शोधली आणि 1899 मध्ये या जोडप्याने किना-यावर एक भूखंड विकत घेतला, जिथे काही वर्षांनंतर पेक्का हॅलोनेनचा घर-स्टुडिओ वाढला - ज्याच्या नावाने त्याने नाव दिले हलोसेनेमी (हलोसेनेमी) (1902). राष्ट्रीय रोमँटिक स्पिरिटमध्ये राहणारे हे आरामदायक लाकडी कलाकार स्वत: कलाकाराने डिझाइन केले होते. आज घरात पेक्का हॅलोनन संग्रहालय आहे.

फिन्निश प्रतीकात्मक

अ\u200dटेनियम संग्रहालयाच्या संग्रहातील सर्वात मनोरंजक विभागांपैकी एक म्हणजे ह्यूगो सिमबर्ग आणि इतर फिनिश प्रतीकशास्त्रज्ञांचे अतुलनीय कार्य.

Henथेनियम संग्रहालयाच्या वेगळ्या हॉलमध्ये, प्रसिद्ध चित्रकला “ जखमी देवदूत"(1903) फिन्निश कलाकार ह्यूगो सिमबर्ग... या उच्छृंखल कॅनव्हासमध्ये एक विचित्र मिरवणूक दर्शविली गेली आहे: दोन दुबळे मुले एक स्ट्रेचरवर पांढ white्या पोशाख देवदूताची मुलगी डोळ्यावर पट्टी व जखमी पंख ठेवून घेऊन जात आहेत. पेंटिंगची पार्श्वभूमी वसंत ofतुच्या सुरुवातीच्या लँडस्केप आहे. देवदूताच्या हातात स्नोप्रॉप्सचा गुच्छा आहे, वसंत ofतुची प्रथम फुलं, उपचार हा नवीन जीवन आणि प्रतीकांचा प्रतीक आहे . मिरवणुकीचे नेतृत्व काळ्या पोशाख मुलाद्वारे केले जाते जो हा उपक्रम (बहुधा मृत्यूचे प्रतीक) सारखा दिसतो. दुसर्\u200dया मुलाचा देखावा आपल्याकडे वळला आहे, थेट दर्शकाच्या आत्म्यात प्रवेश करतो आणि हे आठवण करून देतो की जीवन आणि मृत्यूच्या थीम्स आपल्या प्रत्येकाशी संबंधित आहेत. पडलेला देवदूत, स्वर्गातून हद्दपार, मृत्यूचे प्रतिबिंब - या सर्व विषयांमुळे विशेषत: कलाकार चिंतित होते- प्रतीकवादी... स्वत: कलाकाराने चित्राचे कोणतेही रेडीमेड स्पष्टीकरण देण्यास नकार दर्शविला ज्यामुळे प्रेक्षक स्वतःचे निष्कर्ष काढू शकतील.

ह्यूगो सिमबर्गने बर्\u200dयाच काळासाठी या चित्रकलेवर काम केले: 1898 पासून त्याच्या अल्बममध्ये प्रथम रेखाटने सापडली. काही स्केचेस आणि छायाचित्रे रचनांचे स्वतंत्र भाग प्रतिबिंबित करतात. कधीकधी एक देवदूत एका चाकाच्या चाकामध्ये चालविला जातो, कधीकधी मुले नसतात, परंतु लहान भुते पोर्टरच्या रूपात सादर केली जातात, त्याच वेळी देवदूताची आकृती नेहमीच मध्यवर्ती असते आणि पार्श्वभूमी एक वास्तविक लँडस्केप असते. जेव्हा सिमबर्ग गंभीरपणे आजारी पडला तेव्हा चित्रकलेवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत व्यत्यय आला: शरद १ 190 ०२ ते वसंत १ 190 ०3 पर्यंतच्या कलाकाराला हेलसिंकीमधील डिकोनेस इन्स्टिट्यूटच्या रुग्णालयात उपचार देण्यात आले ( हेलसिंगिन डायकोनिस्लाइटोस) कॅलिओ भागात. त्याला एक गंभीर चिंताग्रस्त आजार होता, जो सिफलिसने तीव्र बनविला होता (ज्यापासून कलाकार नंतर मरण पावला).

हे ज्ञात आहे की वर्कशॉपमध्ये आणि उपरोक्त रुग्णालयाच्या शेजारी असलेल्या एलिंटॅथ पार्कमध्ये सिमबर्गने आपल्या मॉडेल्स (मुलांची) छायाचित्रे काढली. पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेला मार्ग आजही अस्तित्त्वात आहे - ते टॅलॅनहल्ती खाडीच्या किना .्यावरुन चालतो. सिमबर्गच्या काळात, एलिंटर पार्क हे कामगार वर्गासाठी एक लोकप्रिय मनोरंजन क्षेत्र होते. याव्यतिरिक्त, येथे अनेक धर्मादायांचे घर होते, ज्यात अंधांसाठी महिला शाळा आणि अपंगांसाठी निवारा यांचा समावेश आहे. १ 190 ०3 च्या वसंत inतूमध्ये, गंभीर आजारापासून दूर जाताना सिमबर्गने पार्कमधील रहिवाशांचे वारंवार निरीक्षण केले. वरवर पाहता, या लांब चालण्याच्या दरम्यान, चित्रकलेची कल्पना पूर्णपणे आकारात आली. "जखमी एंजल" (स्वर्गातून हाकलून देण्याचे प्रतीक, एक आजारी मानवी आत्मा, मानवी असहाय्यता, एक तुटलेली स्वप्न) या चित्रकलेच्या तात्त्विक अन्वये व्यतिरिक्त काहीजण त्यामध्ये चित्रकाराच्या आजाराचे अव रुप आणि अगदी विशिष्ट शारीरिक लक्षणेही (त्यानुसार) पाहतात काही अहवालात, सिमबर्ग यांना मेंदुच्या वेष्टनाचा त्रास देखील झाला)

सिमबर्गची चित्रकला « जखमी देवदूत”हे पूर्ण झाल्यानंतर लगेचच एक उत्तम यश होते. १ 190 ०3 मध्ये फिनलँडच्या आर्ट सोसायटीच्या शरद exhibitionतूतील प्रदर्शनात हे सादरीकरण झाले. सुरुवातीला, कॅनव्हास शीर्षक न होता प्रदर्शित केले गेले (अधिक तंतोतंत, शीर्षकाऐवजी डॅश होते), ज्याने एखाद्याच्या अर्थ लावणे अशक्य असल्याचे दर्शविले. या गंभीरपणे वैयक्तिक आणि भावनिक कार्यासाठी या कलाकारास 1904 मध्ये राज्य पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. "द व्हॉन्डेड एंजल" ची दुसरी आवृत्ती सिम्बर्गने सादर केली, टेम्पर कॅथेड्रलचे अंतर्गत भाग फ्रेस्कोसह सजवताना त्यांनी मॅग्नस एन्केलबरोबर काम केले.

फिनलँडमधील 2006 च्या सर्वेक्षणानुसार, “ जखमी देवदूत"Finथेनियमच्या संग्रहातील सर्वात लोकप्रिय काम म्हणून ओळखले गेले, फिनलँडची सर्वात प्रिय" राष्ट्रीय चित्रकला ", देशाचे कलात्मक प्रतीक.

ह्यूगो सिमबर्ग (ह्यूगो सिमबर्ग) (१73-1973-१-19१)) हामिना शहरात जन्मला, नंतर तो राहिला आणि अभ्यास केला, आणि त्यानंतर तो जिथे तो फिनलंडच्या आर्ट सोसायटीच्या शाळेत गेला. तो बर्\u200dयाचदा उन्हाळा फिनलँडच्या आखाती किनारपट्टीवरील निमेंलात्ता (सिक्कीजर्वी) येथील कुटुंब वसाहतीत घालवला. सिमबर्गने युरोपमध्ये बराच प्रवास केला, लंडन आणि पॅरिसला भेट दिली, इटली, काकेशसला भेट दिली. कलाकार म्हणून त्याच्या विकासाचा एक महत्त्वाचा टप्पा त्या काळातच पडला जेव्हा रुढीविरूद्ध शैक्षणिक शिक्षणापासून ओतप्रोत असलेल्या सिमबर्गने रुवेसीच्या वाळवंटात elक्सली गॅलेन-कलेला कडून खाजगी धडे घ्यायला सुरूवात केली, जिथे गॅलेन-कलेला यांनी त्याचे कार्यशाळेचे घर बांधले. गॅलेन-कॅलेला यांनी आपल्या विद्यार्थ्यांच्या कलागुणांना अत्यंत महत्त्व दिलं आणि सर्वांनी ऐकायला हवं अशा सत्य आणि उत्कट प्रवचनांशी तुलना करून सिमबर्गच्या कार्याची तुलना करून त्यांच्यासाठी कलाविश्वातल्या भवितव्याची भविष्यवाणी केली. 1895 ते 1897 दरम्यान सिमबर्ग रुवेसीला तीन वेळा भेट दिली. येथे, कलात्मक स्वातंत्र्याच्या वातावरणात, त्याला त्वरीत आपली भाषा सापडली. उदाहरणार्थ, रुवेसीमध्ये मुक्काम केल्याच्या पहिल्या शरद inतूतील त्यांनी “प्रख्यात काम” लिहिले. फ्रॉस्ट"(१95 95)), मुन्चच्या" द स्क्रॅम "ची काही आठवण करुन देणारी. या प्रकरणात, हवामानातील घटनेमुळे, जगभरातील शेतकर्\u200dयांच्या भीतीमुळे एक दृश्य प्रतिमा, चेहरा आणि आकार प्राप्त झाला आहे: मोठ्या कानात ही एक प्राणघातक फिकट गुलाबी आकृती आहे, एक पेंढीच्या शिखरावर बसलेली आहे आणि त्याच्या प्राणघातक श्वासाने आजूबाजूला सर्व काही विषारी करते. . काही वर्षापूर्वी पूर्ण झालेल्या मंचच्या किंकाळाच्या विपरीत, सिमबर्गचा फ्रॉस्ट संपूर्ण भयपट आणि निराशा नव्हे, परंतु त्याच वेळी धमकी आणि दया याविषयी विचित्र भावना दर्शवितो.

सिमबर्गच्या जीवनातील एक महत्त्वाचा क्षण म्हणजे 1898 चे शरद exhibitionतूतील प्रदर्शन, त्यानंतर त्याला फिनिश आर्टिस्ट्स युनियनमध्ये दाखल केले गेले. सिमबर्गने संपूर्ण युरोप ओलांडून प्रवास केला, शिकवले, प्रदर्शनात भाग घेतला. तथापि, कलाकाराच्या कौशल्याचा ख scale्या प्रमाणावर त्याचे निधन झाल्यानंतरच कौतुक झाले. उत्साही आणि अलौकिक गोष्टींवर एकाग्रता त्यावेळच्या सर्व समीक्षकांनी आणि दर्शकांना समजली नव्हती.

ह्यूगो सिमबर्ग सर्वात मोठा होता फिन्निश प्रतीकात्मक... तो अगदी रोजच्या रोजच्या परिस्थितीत आकर्षित झाला नाही - उलट, त्याने असे काहीतरी चित्रित केले ज्यामुळे दुसर्या वास्तवाचे दरवाजे उघडले, दर्शकाच्या मनाला आणि आत्म्याला स्पर्श केला. त्याला कला समजली "हिवाळ्याच्या मध्यभागी एखाद्या व्यक्तीस एका सुंदर उन्हाळ्याच्या सकाळमध्ये स्थानांतरित करण्याची आणि निसर्ग कसे जागृत होते हे जाणण्याची संधी म्हणून आणि आपण स्वत: त्याच्याशी सुसंगत आहात." मी हे कलाच्या तुकड्यात शोधत आहे. ते आमच्याशी एखाद्या गोष्टीबद्दल बोलले पाहिजे आणि मोठ्याने बोलले पाहिजे जेणेकरुन आपण दुसर्\u200dया जगात गेले. "

सिमबर्ग विशेषत: अशा गोष्टींचे चित्रण करण्यास आवडले होते ज्या केवळ कल्पनांमध्येच दिसू शकतात: देवदूत, भुते, ट्रॉल्स आणि मृत्यूच्या प्रतिमा. तथापि, या प्रतिमांनीही त्याने कोमलता आणि मानवता दिली. सिमबर्गमधील मृत्यू बहुधा परोपकारी आणि सहानुभूतीने भरलेला असतो, आपली कर्तव्ये उत्साहाने पूर्ण करतो. येथे ती वृद्ध स्त्री उचलण्यासाठी तीन पांढरे फुलं घेऊन आली. तथापि, मृत्यूला घाई नाही, ती व्हायोलिन खेळत असलेल्या मुलाचे ऐकू शकते. केवळ भिंतीवरील घड्याळ वेळ निघून जाण्यासाठी चिन्हांकित करते (“ मृत्यू ऐकत आहे", 1897).

कामात " डेथ गार्डन(१ 18 6)), पॅरिसच्या पहिल्या अभ्यास सहलीच्या वेळी तयार केलेल्या, सिमबर्ग, ज्याने ते स्वतः म्हटले होते, स्वर्गात जाण्यापूर्वी मानवी आत्मा मृत्यूच्या तात्काळ कोसळते त्या जागेचे चित्रण केले. काळे वस्त्रांतील तीन सांगाडे मठातील बागेत प्रेमळपणाने प्रेमळपणे वनस्पतींच्या आत्म्यांची काळजीपूर्वक काळजी करतात. कलाकारासाठी हे काम खूप महत्त्वाचे होते. जवळजवळ दहा वर्षांनंतर, सिम्बर्गने टँपरे कॅथेड्रलमध्ये मोठ्या फ्रेस्कोच्या रूपात त्याचे पुनरुत्पादन केले. या कामाचे विचित्र आकर्षण गोंडस दररोजच्या तपशीलांमध्ये आहे (एक पाण्याची सोय आहे, एका हुकातून लटकलेला टॉवेल), एक शांत वातावरण आणि स्वतः मृत्यूची एक नम्र प्रतिमा, जी विनाशची शक्ती नाही, परंतु काळजीची मूर्ती आहे. हे मनोरंजक आहे की हंस ख्रिश्चन अँडरसनच्या परीकथा "एका आईची कहाणी" मध्ये देखील आपल्याला अशीच प्रतिमा आढळते: कथाकार मृत्यूच्या एका प्रचंड ग्रीनहाऊसचे वर्णन करते - एक हरितगृह, जेथे प्रत्येक आत्मा किंवा प्रत्येक झाडामागे मानवी आत्मा "निश्चित" असतो. मृत्यू स्वत: ला बागांचा बागी म्हणते: "मी त्याची फुले व झाडे घेऊन त्यांना अज्ञात देशात एदेनच्या मोठ्या बागेत लावले."

प्रथमच मृत्यूची प्रतिमा "सिमबर्ग च्या कामात दिसू लागले" मृत्यू आणि शेतकरी"(1895). एक लहान काळा केप आणि लहान अर्धी चड्डी मृत्यूला सौम्य, डाउनकास्ट लुक देतात. हे काम रुवेसी येथील सिमबर्गने elक्सेली गॅलेन-कलेलाबरोबर शिकत असताना केले. त्या वसंत teacherतूत, त्या वसंत theतूत, शिक्षकाची सर्वात लहान मुलगी डिप्थेरियामुळे मरण पावली, आणि मृत्यू आणि शेतकरी यांना मूल गमावलेल्या एका माणसाबद्दल सहानुभूती व्यक्त केली जाऊ शकते.

भूतांप्रमाणेच ह्युगो सिमबर्गचे देवदूत मानवीकरण केलेले आहेत आणि म्हणूनच ते असुरक्षित आहेत. ते चांगुलपणाच्या मार्गावर लोकांना मार्गदर्शन करण्याचा प्रयत्न करतात, परंतु वास्तव आदर्शपेक्षा खूप दूर आहे. नोकरी " झोपा"(1900) दर्शकांकडून प्रश्न उपस्थित करते. देवदूत तिच्या पतीबरोबर नाचत असताना एक स्त्री रडत का आहे? कदाचित पती पत्नीला दुसर्\u200dया जगासाठी सोडेल? या कार्याचे आणखी एक शीर्षक होते "पश्चात्ताप", म्हणून त्याचे अर्थ वेगवेगळ्या प्रकारे केले जाऊ शकते.

१95 95 of च्या शरद inतूतील सिमबर्गच्या कार्यात पहिल्यांदा देवदूतांच्या प्रतिमा दिसू लागल्या (कार्य “ धार्मिकता"). या खट्याळ कामात, प्रार्थना करणार्\u200dया देवदूता-मुलीच्या लक्षात आले नाही की शेजारच्या देवदूताच्या मनात काहीतरी वेगळे आहे. खरंच, या दुसर्\u200dया देवदूताचे पंख इतके पांढरे आहेत. कामुकता आणि अध्यात्म यांच्यातील संघर्ष स्पष्ट आहे.

निमनलौटा परिसरातील हा छोटासा उपग्रह, जेथे जवळजवळ नेहमीच उन्हाळा कौटुंबिक इस्टेटमध्ये घालवला जात असे, उन्हाळ्याच्या संध्याकाळी तरुणांसाठी लोकप्रिय सभा होती. Ionकॉर्डियनच्या आवाजाने आकर्षित झालेले, तरूण आणि स्त्रिया अगदी दुरूनही बोटीने नाचण्यासाठी येथे गेले. सिमबर्गने वारंवार नर्तकांचे रेखाटन रेखाटले. पण काम “ वॉटरफ्रंटवर नृत्य करा"(१99))) मुली मुलांबरोबर नाचत नाहीत, परंतु मृत्यूच्या आकृत्याने, बर्\u200dयाचदा सिमबर्गमध्ये भेटल्या. कदाचित या वेळी मृत्यू भयानक कापणीसाठी आला नाही, परंतु फक्त सामान्य मजामध्ये भाग घेऊ इच्छित आहे? परंतु काही कारणास्तव अ\u200dॅक्रिडियन वाजत नाही.

जसे आपण पाहू शकता ह्यूगो सिमबर्ग - एक अत्यंत मूळ कलाकार, ज्यांचे कार्य एक प्रकारचे विचित्रपणाशिवाय रहित नाही, परंतु त्याच वेळी रहस्यमयतेने ग्रस्त आहे आणि चांगले आणि वाईट, जीवन आणि मृत्यू, कलेचे वैशिष्ट्य या थीमवर केंद्रित आहे प्रतीकवादी... सिमबर्गच्या कृतींमध्ये, खोल दार्शनिक प्रश्न सभ्य विनोद आणि खोल सहानुभूतीसह गुंफलेले आहेत. "गरीब शैतान", "नम्र मृत्यू", ब्राउनिजचा राजा - ही सर्व पात्रे स्वप्नांच्या आणि परीकथांमधून त्याच्या कार्यावर आली. कोणत्याही सोन्याचे फ्रेम आणि चमकदार कॅनव्हॅसेस नाहीत: “केवळ प्रेमच कलेची कामे वास्तविक करते. जर श्रम वेदना प्रेमाशिवाय आल्या तर मग मूल दुःखी होईल. "

ह्यूगो सिमबर्गच्या कामांव्यतिरिक्त, अ\u200dॅथेनियम संग्रहालयही काम दाखवते फिन्निश प्रतीकात्मक चित्रकार मॅग्नस एन्केल (मॅग्नस एन्केल) (१7070०-१ ,२)), तसेच टॅम्पियर कॅथेड्रल (१ 190 ००) साठी फ्रेस्कोवर काम करणारे सिमबर्ग. एन्केलचा जन्म हमीना शहरातील पुजारीच्या कुळात झाला. त्याने चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि १ 18. १ मध्ये ते पॅरिस येथे गेले आणि तेथे त्यांनी अ\u200dॅकॅडेमी ज्युलियन येथे शिक्षण सुरू केले. तेथे त्याला रोझिक्रूशियन जे. पेलादान यांच्या प्रतीकात्मक आणि रहस्यमय कल्पनांमध्ये रस निर्माण झाला. मॅग्नस एन्केल यांनी नंतरच्या काळापासून सौंदर्याचा एक आदर्श विचार अंगिकारला, जो त्याने आपल्या कामांमध्ये वापरण्यास सुरुवात केली. हरवलेलं नंदनवन, माणसाची हरवलेली शुद्धता आणि अगदी तरूण मुलं, कलाकारांची माणुसकीच्या शुध्द स्वरूपाची सुंदर कला असलेले तरुण मुलं या कल्पनेने एन्केलला आकर्षित केले. हे देखील विसरता कामा नये की एन्केल एक समलिंगी होता आणि बर्\u200dयाचदा उघड्या कामुक, विषयासक्त देखावा असलेल्या नग्न मुले आणि पुरुषांना पेंट करीत असे. 1894-95 मध्ये. कलाकार इटलीला गेला आणि XX शतकाच्या सुरूवातीस शास्त्रीय इटालियन कलेच्या प्रभावाखाली, तसेच पोस्ट-इंप्रेशनझिझमच्या आधारावर, त्याचे पॅलेट बरेच अधिक रंगीबेरंगी आणि हलके होते. १ 190 ० In मध्ये वर्नर टोमे आणि अल्फ्रेड फिंच या रंगकर्मीसमवेत त्यांनी या गटाची स्थापना केली सेप्टम.

दुसरीकडे, मॅग्नस एन्केलच्या सुरुवातीच्या कामावर रंग, तपस्वीपणाच्या वश केलेल्या श्रेणीद्वारे चिन्हांकित केले गेले आहे. त्या वेळी, कलाकाराची पॅलेट फक्त राखाडी, काळा आणि गेरुसारख्या शेड्सपुरते मर्यादित होती. चित्रकलेचे एक उदाहरण “ प्रबोधन"(1894), कलाकार व्ही च्या दुसर्\u200dया भेटीदरम्यान एन्केल यांनी लिहिलेले. कॅनव्हास रंग मिनिमलिझम, सरलीकृत रचना आणि रेखांकनाची जोरदार रेखा यांनी ओळखले जाते - हे सर्व चित्रणाचे महत्त्व यावर जोर देण्यासाठी वापरले जाते. संक्रमित वय गाठलेला हा तरुण उठला आणि पलंगावर नग्न बसला, त्याचे डोके त्याच्या चेह on्यावर गंभीर अभिव्यक्तीने वाकले, विचारांमध्ये हरवले. त्याच्या शरीराची पिरगळलेली स्थिती केवळ बिछान्यातून बाहेर पडण्याचा नेहमीचा हावभाव नाही; प्रतीकात्मक कलाकारांमधे आढळणारा हा हेतू अधिक गुंतागुंतीचा आहे. यौवन आणि लैंगिक प्रबोधन / निरागसतेचे नुकसान - या थीम्सने एन्केलच्या बर्\u200dयाच समकालीनांना आकर्षित केले (उदाहरणार्थ, मंचची त्रासदायक पेंटिंग "मॅच्युरिटी" (1894/95)). काळा आणि पांढरा पॅलेट अत्याचारी जगाशी असलेल्या संमेलनाच्या निराशेच्या मनःस्थितीवर जोर देते.

आणखी एक फिन्निश प्रतीकात्मक चित्रकार, जरी सर्वात प्रसिद्ध नाही, आहे व्हिनि ब्लूमस्टेड (ब्लूमस्टेड) (Väinö Blomstedt) (1871-1947). ब्लूमस्टेड एक कलाकार आणि कापड डिझाइनर होता आणि विशेषत: जपानी कलेमुळे त्याचा प्रभाव होता. त्याने प्रथम फिनलँडमध्ये शिक्षण घेतले आणि त्यानंतर पेक्का हॅलोनेन सी. आम्हाला आधीच माहित आहे की पॅरिसमध्ये त्यांच्या आगमन दरम्यान या फिनिश कलाकारांनी नुकतीच ताहितीहून परत आलेल्या गौगिनला भेट दिली आणि त्याच्याकडून धडा घ्यायला सुरुवात केली. आवेगपूर्ण ब्लूमस्टेड त्वरित गौगिन आणि त्याच्या रंग-श्वासोच्छवासाच्या चित्रांच्या प्रभावाखाली आला. गौगुइनच्या कामात हरवलेल्या नंदनवनाचा शोध ब्लूमस्टेडच्या अगदी जवळ होता. केवळ गौगिन हे विदेशी देशांमध्ये हे नंदनवन शोधत असेल तर व्हिने ब्लूमस्टेड हे त्या काळातील बर्\u200dयाच फिनिश कलाकारांप्रमाणेच काळेवाला कन्या असलेल्या आपल्या जन्मभूमीचे मूळ शोधायचे होते. ब्लूमस्टेडच्या चित्रांचे नायक बर्\u200dयाचदा काल्पनिक किंवा पौराणिक पात्र असतात.

गौगिन यांची भेट घेतल्यानंतर, १ 9 90 s च्या दशकाच्या मध्यभागी ब्लूमस्टेडने वास्तववादी चित्रकला सोडली आणि त्याकडे वळले प्रतीकवाद आणि चमकदार मल्टीकलर कृत्रिम पॅलेट प्रतीकवादाच्या विचारसरणीनुसार, दृश्य निरीक्षणावर आधारित वास्तववादी कला खूपच मर्यादित आहे आणि एखाद्या व्यक्तीमधील सर्वात महत्वाची गोष्ट, त्याचे भावनिक आणि आध्यात्मिक सार, जीवनाचे रहस्य समजण्यास परवानगी देत \u200b\u200bनाही. दैनंदिन वास्तवाच्या मागे आणखी एक जग आहे आणि प्रतीकशास्त्रज्ञांचे ध्येय हे जग कलेद्वारे व्यक्त करणे आहे. वास्तविकतेचा त्रि-आयामी भ्रम निर्माण करण्याचा प्रयत्न करण्याऐवजी प्रतीकशास्त्रज्ञांनी शैलीकरण, सरलीकरण, सजावटीचा अवलंब केला आणि शुद्ध आणि काव्यात्मक काहीतरी शोधण्याचा प्रयत्न केला. म्हणून लवकर इटालियन नवनिर्मितीचा काळ, स्वभाव आणि फ्रेस्को तंत्रांचा त्यांचा रस. धक्कादायक उदाहरणांपैकी एक फिन्निश कलाकारांच्या कार्यामध्ये प्रतीकात्मकता चित्र आहे Väinö ब्लूमस्टेड « फ्रान्सिस्का"(१9 7 sleep), दर्शकांना झोपेच्या आणि विस्मृतीच्या जगात बुडवून टाकत आहे, स्थिर आणि जादूच्या वातावरणासह भोपळाच्या मादक वासाने भरलेला आहे.

या चित्राची प्रेरणा दांतेची दैवी कॉमेडी होती, ज्यात कवी नरकातील फ्रान्सिस्का दा रिमिनीला भेटते आणि ती तिला पाओलोवरील तिच्या दुःखद प्रेमाची कहाणी सांगते. मुलीची प्रतिमा, मॅडोनाची आठवण करून देणारी, अंधा R्या सायप्रेससह "पुनर्जागरण" लँडस्केप आणि पेंटिंगची अर्धपारदर्शक रंगाची पृष्ठभाग (कॅनव्हास पेंटद्वारे स्पष्टपणे चमकते) इटालियन चर्चमधील जुने फ्रेस्को सूचित करते. याव्यतिरिक्त, अंमलबजावणीच्या विशेष तंत्रामुळे, चित्र अंशतः थकलेल्या टेपेस्ट्रीसारखे दिसते. इटलीच्या प्रवासादरम्यान ब्लूमस्टेडने हे चित्र रंगविले होते. हे प्री-राफेलिट्सच्या कलेचा प्रभाव देखील पाहतो.

कला मधील महिलाः फिन्निश कलाकार

Henथेनियम संग्रहालय त्याच्या संग्रहातील महत्त्वपूर्ण भागात कामांचा समावेश आहे हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे महिला कलाकारयासह जगातील प्रसिद्ध व्यक्तींसह फिन्निश कलाकार हेलेना शजर्फबेक... २०१२ मध्ये, henथेनियम संग्रहालयात हेलेना शिजर्बेक यांनी त्यांच्या जन्माच्या १th० व्या वर्धापन दिनानिमित्त तयार केलेल्या कामांचे विस्तृत प्रदर्शन आयोजित केले. Teटेनियम संग्रहालयात जगातील सर्वात मोठे आणि हेलेना स्जर्फबेकच्या (212 पेंटिंग्ज, रेखांकने, स्केचबुक) पुस्तके संग्रह आहेत.

हेलेना शजर्फबेक (हेलेना स्कजेर्फबेक) (१6262२-१.))) चा जन्म हेलसिंकी येथे झाला होता, त्याने चित्रकलेचा लवकर अभ्यास करण्यास सुरवात केली आणि तारुण्यात आधीच लक्षणीय प्रभुत्व मिळवले. लहानपणी पायर्\u200dया खाली पडल्यामुळे हिपिलाच्या गंभीर जखममुळे हेलेनाच्या आयुष्यावर शिक्कामोर्तब झाले. यामुळे, मुलीला घरचे शिक्षण प्राप्त झाले - ती नियमित शाळेत जात नव्हती, परंतु तिला चित्रकला काढायला बराच वेळ मिळाला होता आणि एक असामान्य वयातच तिला आर्ट स्कूलमध्ये प्रवेश मिळाला. (दुर्दैवाने, हिपची दुखापत त्याच्या आयुष्यभर लंगडीची आठवण करुन देणारी होती.) फिनलँडमध्ये शिक्षण घेतल्यानंतर अ\u200dॅडॉल्फ फॉन बेकरच्या खासगी अकादमीमध्ये शिक्षण घेतल्यानंतर स्किफर्बेक यांना शिष्यवृत्ती मिळाली आणि तेथून निघून गेले, जिथे तिने कोलोरॉसी अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले. 1881 आणि 1883-84 मध्ये. तिने ब्रिटनी (चित्रकला) मधील कलाकार वसाहतीत देखील काम केले. मुलगा लहान बहिणीला आहार देत आहे”(1881), फ्रान्सच्या या प्रदेशात लिहिलेले, आता अगदी फिन्निश आधुनिकतेची सुरुवात मानली जाते). ब्रिटनीमध्ये, ती एका अज्ञात इंग्रजी कलाकाराशी भेटली आणि त्याच्याशी लग्न केले, परंतु 1885 मध्ये वरांनी तिची जोडणी तोडली (हेलेनाच्या हिपची समस्या क्षयरोगाशी संबंधित आहे, ज्यामुळे तिच्या वडिलांचा मृत्यू झाला) त्याच्या कुटुंबाचा असा विश्वास होता). हेलेना शजर्फबेकचे कधीही लग्न झाले नाही.

१90 s ० च्या दशकात, शाजर्फबेक यांनी स्कूल ऑफ द आर्ट सोसायटीमध्ये शिकविले, ज्या तिने स्वतः एकदा पदवीधर केली. १ 190 ०२ मध्ये, आरोग्याच्या समस्यांमुळे, त्यांनी शिकविणे सोडले आणि आईसह दुर्गम प्रांत हायविन्का येथे राहायला गेले. शांततेची आवश्यकता असताना, कलाकाराने एक उपयुक्त जीवन जगले, परंतु प्रदर्शनांमध्ये ते सहभागी होत राहिले. १ 17 १ in मध्ये लोकांसमोर शजर्फबेकचा "शोध" झाला: हेलसिंकीमधील ऑस्टा स्टेनमॅन आर्ट सलूनमध्ये कलाकारांचे पहिले एकल प्रदर्शन भरविण्यात आले जे प्रेक्षक आणि समीक्षकांसह उत्कृष्ट यश होते आणि तिचे एकटे अस्तित्व विचलित केले. पुढचे मोठे प्रदर्शन १ 37 .37 मध्ये स्टॉकहोम येथे पुनरावलोकने करण्यासाठी घेण्यात आले आणि त्यानंतर संपूर्ण स्वीडनमध्ये अशाच प्रकारच्या प्रदर्शनांची मालिका घेण्यात आली. १ 35 In35 मध्ये जेव्हा तिची आई मरण पावली, तेव्हा हेलेना ताम्मीसारी येथे राहायला राहायला गेली आणि तिचे शेवटचे वर्ष स्वीडनमध्ये, साल्टोजोबाडेन येथील एका सेनेटोरियममध्ये घालवले. फिनलँडमध्ये, शर्जफेक यांच्या कार्याकडे पाहण्याची वृत्ती बर्\u200dयाच काळापासून विवादास्पद होती (तिची प्रतिभा केवळ 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातच ओळखली जात होती), तर स्वीडनमध्ये तिची कला अगदी लवकर उत्साहाने स्वीकारली गेली. 2007 साली जेव्हा पेरिस, हॅम्बर्ग आणि द हेग येथे तिच्या कामाची मोठ्या प्रमाणात पूर्वलक्षी प्रदर्शने घेण्यात आली तेव्हा खरोखरच आंतरराष्ट्रीय स्तरावर आंतरराष्ट्रीय पातळीवर त्यांची ओळख झाली.

हेलेना शिजर्फबेकच्या सर्व चित्रांपैकी, जगातील सर्वात प्रसिद्ध अशी स्वत: ची गंभीर टीकाकार आहेत जी तिच्या शैलीची उत्क्रांती आणि स्वत: कलाकारातील बदल या दोघांनाही अनुमती देतात, ज्यांनी तिचा वृद्धत्व निर्दयतेने निश्चित केले. एकूणच, शाजर्फेबेक यांनी सुमारे 40 स्व-पोर्ट्रेट लिहिले, जे वयाच्या 16 व्या वर्षी, शेवटचे 83 व्या वर्षी. त्यातील सहा अ\u200dॅथेनियमच्या संग्रहात आहेत.

पण कदाचित सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला हेलेना शजर्फबेक कॅनव्हास आहे " कॉन्व्हॅलेसेंट " (1888), बहुतेकदा त्याला मोती म्हणतात henथेनियम संग्रहालय... १ by appreciated in मध्ये पॅरिस येथे झालेल्या जागतिक प्रदर्शनात (१ can First First मध्ये या कॅनव्हासचे प्रदर्शन "द फर्स्ट ग्रीन" या शीर्षकाखाली ब्राँझपदकाद्वारे गौरविण्यात आले. २ painting वर्षीय कलाकाराच्या या चित्रकलेचे लोकांचे कौतुक झाले. प्रीमियर निकाल) - स्कायर्बबेक स्वतःच मूळतः चित्र म्हणतात) १ thव्या शतकातील कलेमध्ये आजारी मुलांची थीम सामान्य होती, परंतु स्ज्यर्फेबेक केवळ आजारी नसून, बरे झालेल्या मुलाचे वर्णन करतात. इंग्लंडच्या दक्षिण-पश्चिमेस कॉर्नवॉलमधील किनारपट्टीच्या सेंट आयव्हस या नयनरम्य किना town्यावरील गावात तिने हे चित्र रंगविले, जिथे कलाकार 1887-1888 मध्ये तिच्या ऑस्ट्रियाच्या मित्राच्या सल्ल्यावर गेले आणि नंतर 1889-1890 मध्ये.

या कार्यास बहुतेक वेळा स्जर्फबेकच्या कामात निसर्गवादी प्रकाश पेंटिंगचे शेवटचे उदाहरण म्हटले जाते (नंतर ती शैलीकृत आधुनिकतेकडे गेली आणि तपस्वी पॅलेटसह जवळजवळ अमूर्त अभिव्यक्तीवाद). येथे कलाकार कुशलतेने प्रकाशात काम करतो, ज्याने दर्शकांचे डोळे कुचकामी केसांनी आणि तापाने भरलेल्या गुलाल गाढवाच्या बरे होणा face्या मुलीच्या तोंडाकडे आकर्षित केले, जो तिच्या हातात एक नाजूक बहरलेल्या डहाळ्यासह एक घोकून घोकत आहे - वसंत andतु आणि नवीन जीवनाचे प्रतीक आहे. मुलाच्या ओठांवर स्मित हास्य खेळते, जे बरे होण्याची आशा व्यक्त करतात. हे रोमांचक चित्र प्रेक्षकांना पकडते, त्याला सहानुभूती देते. चित्र, एका अर्थाने, कलाकाराचे स्वत: चे पोट्रेट असे म्हटले जाऊ शकते, जे त्या काळात केवळ व्यस्ततेच्या ब्रेकअपपासून बरे होण्याचा प्रयत्न करीत होते. हे देखील शक्य आहे की या चित्रात स्कर्जफेकने स्वतःला लहानपणी साकारले आणि स्वत: ला कसे वाटते याबद्दल सांगते, बहुतेकदा अंथरुणावर झोपलेले असते आणि वसंत .तूच्या पहिल्या चिन्हे पाहून आनंदित होते.

कृपया लक्षात घ्या की हेलेना शिजर्बॅकची सर्वात प्रसिद्ध कामे सध्या स्वीडनमधील "टूर" वर आहेत. एक प्रदर्शन स्टॉकहोममध्ये सुरू आहे आणि फेब्रुवारी २०१ 2013 अखेरपर्यंत चालेल, दुसरे गोटेनबर्गमध्ये (ऑगस्ट २०१ until पर्यंत).

आणखी एक फिन्निश कलाकार, ज्याच्या कार्यासह आपण अ\u200dॅथेनियम संग्रहालयात परिचित होऊ शकता, आहे शेरनशॅन्झ (स्टर्न्सशंटझ) समस्या(बेदा stjernschantz) (1867-1910). तसे, कलाकारांच्या कार्यांचे मोठ्या प्रमाणात प्रदर्शन संग्रहालयात 2014 ला अनुसूचित केले आहे. बेडे शेरनशान्झ हे पिढीतील महत्त्वपूर्ण सदस्य होते फिन्निश प्रतीक कलाकार 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी. तिचा जन्म पोरवू शहरातील एका कुलीन कुटुंबात झाला होता. 1886 मध्ये तिच्या वडिलांचे निधन झाले आणि कुटुंबाला आर्थिक अडचणींचा सामना करावा लागला. इतर महिला कलाकारांप्रमाणे शेरनशान्झ यांना उपजीविका मिळवण्यासाठी काम करावे लागले. १91 the १ मध्ये त्याच वेळी दुस Finnish्या प्रसिद्ध फिनिश कलाकार एलेन टेस्लेफबरोबर ती पॅरिसमध्ये आली आणि मुलींनी अ\u200dॅकेडेमिया कोलोरॉसीमध्ये एकत्र प्रवेश केला. बेडे यांचे मार्गदर्शक मॅग्नस एन्केल होते, ज्याच्या प्रभावाखाली तिने प्रतीकात्मकतेच्या कल्पना आत्मसात केल्या. या चळवळीच्या प्रतिनिधींना याची खात्री होती की कला निसर्गाने निसर्गाची प्रत बनवू नये तर सौंदर्य, सूक्ष्म भावना आणि अनुभवांच्या अभिव्यक्तीसाठी शुद्ध केले जावे. पैशांच्या अभावामुळे शेरनशान्झ पॅरिसमध्ये फक्त एक वर्ष वास्तव्य करीत होते. फिनलँडला परत आल्यावर तिला स्वतःसाठी जागा मिळू शकली नाही आणि १95 in in मध्ये व्होर्मसीच्या एस्टोनियन बेटावर गेली, तेथे एक जुनी स्वीडिश बंदोबस्त आहे ज्याने तिची भाषा, चालीरिती आणि कपडे जपले. तिथे कलाकाराने एक चित्र रंगवले “ सर्वत्र एक आवाज आम्हाला कॉल करतो"(1895). चित्रकला शीर्षक फिनलँड तत्कालीन प्रख्यात गाण्याचे एक उद्धरण आहे ( सुमेन लाऊलू), जे शब्द कवी Emil Quanten यांनी लिहिले होते. आपण पहातच आहात की केवळ कॅरेलिया ही अशी जागा नव्हती जिथे फिनिश कलाकार मूळ स्वभावाचे आणि लोकांच्या शोधात गेले होते.

या काव्यात्मक कॅनव्हासवर, कलाकाराने परदेशी वातावरणात त्यांच्या राष्ट्रीय परंपरा आणि भाषा जपण्यात व्यवस्थापित केलेल्या स्वीडिश मुलांच्या गटाचे चित्रण केले. या कारणास्तव, काही समीक्षकांनी चित्रात देशभक्तीचा अर्थ पाहिला, विशेषत: मुलींपैकी एकाने वाजवलेला कांटेले वाद्य, रचनामध्ये एक महत्त्वपूर्ण स्थान आहे. दुसरी मुलगी गातो, आणि हे आवाज पवनचक्क्यांद्वारे तपस्वी परिदृश्य भरतात. पूर्णपणे स्थिर, गोठविलेले पोझेस आणि आजूबाजूच्या लँडस्केपच्या रिक्ततेमुळे दर्शक जसे होते तसे देखील कॅनव्हासमध्ये वाजणारे संगीत ऐकण्यास सुरवात करते. असे दिसते आहे की वारा देखील खाली मरण पावला आहे, झाडाची पाने किंवा पवनचक्क्यांनी हालचाल करत नाही, जणू काही आपण एखाद्या जादू झालेल्या राज्यात आहोत, जी जागा काळाच्या ओघात पडली आहे. जर आपण चित्राच्या प्रतीकात्मक भाषणावरून पुढे गेलो तर या रहस्यमय लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर धार्मिक आणि लक्ष केंद्रित मुलांचे चेहरे म्हणजे निर्दोषतेची स्थिती दर्शविण्याचा एक मार्ग आहे. याव्यतिरिक्त, सिंबोलिस्टच्या इतर बर्\u200dयाच कार्यांप्रमाणेच, कलेतील सर्वात संगीताचे आणि उदात्त आणि संगीतासाठी येथे विशेष भूमिका दिली गेली आहे.

1897-98 मध्ये. फिनीश सरकारकडून अनुदान मिळाल्यावर बेडे शेरनशान्झ इटलीला जाण्यासाठी निघाले, परंतु या काळातली तिची सर्जनशीलता कमी झाली. कलाकाराचा वारसा छोटासा असला, तरी तो संशोधकांच्या आवडीस आकर्षित करतो आणि भविष्यात बरीच परिषद आणि प्रकाशने अपेक्षित आहेत, ज्यामुळे शतकाच्या वळणाच्या आंतरराष्ट्रीय संदर्भात तिच्या कामाचे महत्त्व अधिक जाणून घेता येईल.

त्याच काळातला आणखी एक मनोरंजक फिन्निश कलाकार आहे एलिन डॅनिएल्सन-गॅम्बोडिया (एलिन डॅनिएल्सन-गंबोगी) (1861-1919). एलिन डॅनिएल्सन-गॅम्बोडिया फिन्निशच्या पहिल्या पिढीशी संबंधित आहे महिला कलाकारज्यांनी व्यावसायिक शिक्षण घेतले आहे. तिने प्रामुख्याने वास्तववादी चित्रांच्या शैलीत काम केले आणि जीवनात आणि कामात दोघेही तिच्या मुक्ति आणि बोहेमियन जीवनशैलीतील तिच्या सहकार्यांपेक्षा भिन्न आहेत. तिने समाजातील महिलांच्या स्थितीवर टीका केली, अर्धी चड्डी आणि धूम्रपान केले, अनुरुपविरोधी जीवन व्यतीत केले आणि नॉर्वेजियन शिल्पकार गुस्ताव व्हिजलँड (१ 18 they in मध्ये त्यांचे प्रेमसंबंध होते) यासह अनेक कलाकारांशी संवाद साधला. बर्\u200dयाच समीक्षकांनी तिची दैनंदिन परिस्थितीतील चित्रं अश्लील आणि अश्लील मानली गेली.

« स्वत: पोर्ट्रेटइलिन डॅनिएल्सन-गॅम्बोडिया (१ 00 ००) अशा वेळी चित्रित केले गेले जेव्हा कलाकाराने युरोपमध्ये ओळख मिळविली. तिच्या स्टुडिओमध्ये ब्रश आणि पॅलेट हातात ठेवून, खिडकीसमोर पडद्यावर प्रकाश पडतो आणि तिच्या डोक्याभोवती एक प्रभाग तयार करतो. कॅनव्हासचे मोठे स्वरूप, कलाकाराचे ठसे आणि टक लावून पाहणे - हे सर्व एक स्वतंत्र आणि आत्मविश्वासपूर्ण स्वभाव व्यक्त करते. या चित्रकलेसाठी, डॅनिएल्सन-गॅम्बोडिया यांना १ 00 in० मध्ये फ्लॉरेन्समध्ये रौप्य पदक देण्यात आले होते.

एलिन डॅनिएल्सन-गॅम्बोडियाचा जन्म पोरी शहराजवळील खेड्यात झाला. त्यांचे कौटुंबिक शेत १71 farm१ मध्ये दिवाळखोर झाले आणि त्यानंतर तिच्या वडिलांनी आत्महत्या केली. असे असूनही, आईला निधी सापडला ज्यामुळे वयाच्या 15 व्या वर्षी, एलिन तेथे गेली आणि चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली. कठोर सामाजिक वर्जनाबाहेर मुलगी मुक्त वातावरणात मोठी झाली. १8383 Dani मध्ये डॅनिएसन-गॅम्बोडिया तिथून निघाले, जिथे तिने कोलारॉसी ofकॅडमीमध्ये शिक्षण सुरू केले आणि उन्हाळ्यात त्यांनी ब्रिटनीमध्ये चित्रकला शिकविली. त्यानंतर ती कलाकार फिनलँडला परत आली, जिथे तिने इतर चित्रकारांशी संवाद साधला आणि कला शाळांमध्ये शिकवले आणि 1895 मध्ये तिला शिष्यवृत्ती मिळाली आणि ती फ्लोरेन्सला गेली. एक वर्षानंतर, ती अँटिग्नानो गावी गेली आणि गॅम्बोडियाच्या इटालियन कलाकार राफेलोशी लग्न केले. युरोपमधील असंख्य प्रदर्शनात या जोडप्याने भाग घेतला आहे; त्यांचे कार्य पॅरिसमधील 1900 च्या जागतिक मेळाव्यात आणि 1899 च्या व्हेनिस बिएनालेमध्ये दर्शविलेले होते. परंतु 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, कौटुंबिक त्रास आणि आर्थिक अडचणी, विश्वासघात आणि तिच्या पतीचा आजारपण सुरू झाला. एलिन डॅनिएल्सन-गॅम्बोडिया न्यूमोनियामुळे मरण पावला आणि त्याला लिव्होर्नो येथे पुरण्यात आले.

शेवटी, आपापसांत फिन्निश महिला कलाकार नाव न देणे अशक्य आहे एलेन टेस्लेफ (एलेन थेस्लेफ) (1869-1954). काही फिनिश लेखकांना लवकर ओळख झाली आहे. आधीच 1891 मध्ये, तरुण टेस्लीफने आपल्या आश्चर्यकारक कार्यासह फिनलँडच्या आर्ट सोसायटीच्या प्रदर्शनात भाग घेतला " प्रतिध्वनी» ( कैकू) (1891), समीक्षकांकडून उच्च प्रशंसा प्राप्त. त्यावेळी, तिने नुकतीच गन्नर बर्डनसन (खासगी अकादमी) मधून पदवी घेतली होती. गुन्नरबर्नडसन) आणि तिच्या पहिल्या सहलीला जात होती, जिथे मुलगी तिचा मित्र बेदा शेरनशान्झ यांच्यासह कोलोरॉसी अकादमीमध्ये दाखल झाली. पॅरिसमध्ये ती प्रतीकवादाशी परिचित झाली, परंतु अगदी सुरुवातीपासूनच तिने कलेचा स्वत: चा स्वतंत्र मार्ग निवडला. या काळात तिने तपस्वी रंगात पेंटिंग्ज तयार करण्यास सुरवात केली.

एलेना टेस्लेफसाठी प्रेरणा मिळविण्याचा सर्वात महत्वाचा स्रोत इटालियन कला होती. आधीच 1894 मध्ये, ती लवकर पुनर्जागरण फ्लॉरेन्स जन्मस्थळावर गेली. येथे, कलाकाराने धार्मिक चित्रकलेची बरीच सुंदर कामे पाहिली, ज्यात बोटिसीली यांनी केलेल्या कामांचा समावेश होता, ज्यांच्या या कामाची तिची प्रशंसा लुव्ह्रेमध्ये असताना होती. टेस्लीफने मठातील फ्रेस्कोचीही कॉपी केली. अध्यात्मिक इटालियन पेंटिंगच्या प्रभावामुळे तिला काव्य, उदात्त कलेची तीव्र इच्छा वाढली आणि त्यानंतरच्या काही वर्षांत तिच्या कामातील रंग तपस्वीपणाने जास्तीत जास्त अभिव्यक्ती प्राप्त केली. तिच्या कामांचे विशिष्ट हेतू म्हणजे गडद रंग आणि मानवी आकृत्या, भुताटकी आणि उदासिनपणाने बनविलेले कठोर लँडस्केप.

या कालावधीतील कार्यांचे उदाहरण म्हणजे माफक आकार “ स्वत: पोर्ट्रेट”(१9 4--) El) lenलेन टेस्लेफ, साधी पेन्सिल मध्ये काढलेली. फ्लॉरेन्समध्ये तयार केलेले हे सेल्फ पोट्रेट दोन वर्षांच्या तयारीच्या कामाचा परिणाम आहे. काळोखातून उदयास येणारा आत्मामय चेहरा आपल्याला त्या त्या वेळी कलाकार आणि तिच्या आदर्शांबद्दल बरेच काही सांगत आहे. प्रतीकवादाच्या तत्वज्ञानाच्या अनुषंगाने तिने मानवी भावनांचा मूलभूत प्रश्न विचारला आणि मानवी भावनांचा अभ्यास केला. या स्वत: च्या पोर्ट्रेटमध्ये आपण लिओनार्डो दा विंचीच्या कलेचे आधुनिक प्रतिबिंब त्याच्या प्रश्नांसह आणि जीवनाच्या रहस्येसह पाहू शकता. त्याच वेळी, चित्र खूप वैयक्तिक आहे: दोन वर्षांपूर्वी घडलेल्या तिच्या प्रिय वडिलांच्या मृत्यूवर हे टेस्लेफचे दुःख प्रतिबिंबित करते.

टेस्लेफ वाद्य कुटुंबात मोठा झाला आणि लहानपणापासूनच तिच्या बहिणींसोबत गाणे व संगीत वाजवण्याची आवड होती. तिच्या कामातील सर्वात सामान्य हेतू म्हणजे प्रतिध्वनी किंवा किंचाळणे - संगीताचे सर्वात आदिम रूप. तिने बर्\u200dयाचदा व्हायोलिन वाजविण्याचे चित्रण देखील केले - एक अत्यंत उदात्त आणि गुंतागुंत वाद्य यंत्रांपैकी एक. उदाहरणार्थ, चित्रकलेचे एक मॉडेल “ व्हायोलिन खेळत आहे"(" व्हायोलिन वादक ") (१9 6's) कलाकारांची बहीण, तिरा एलिझावेटा यांनी सादर केली, जी नेहमी १ often 90 ० च्या दशकात तिला विचारत असे.

ही रचना उबदार अर्धपारदर्शक, माते-ऑफ-मोत्या-ओपल टोनमध्ये टिकते. व्हायोलिन वादक खेळावर लक्ष केंद्रित करून दर्शकाकडे वळला. सर्वात आध्यात्मिक, दैवी कला म्हणून पूजलेल्या संगीताचा विषय प्रतीकात्मकतेत सर्वात सामान्य होता, परंतु कलाकारांनी क्वचितच महिला संगीतकारांचे चित्रण केले.

तिच्या मैत्रिणी एन्केलप्रमाणे तिच्या कामाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, lenलेन टेस्लेफने रंग तपस्वीपणाला प्राधान्य दिले. पण नंतर तिची शैली बदलली. कॅन्डिंस्की आणि त्याच्या म्युनिक मंडळाच्या प्रभावाखाली, कलाकार फिनलँडमधील प्रथम फौविस्ट बनली आणि 1912 मध्ये तिला फिन्निश असोसिएशनच्या प्रदर्शनात भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले गेले सेप्टम, जो चमकदार स्वच्छ रंगांसाठी उभा राहिला.

तथापि, तिचा सहभाग प्रदर्शनापलीकडे गेला नाही: एकाकीपणाला दृढ व्यक्तिमत्त्वाची सामान्य अवस्था मानून, टेस्लेफ कोणत्याही गटात सामील झाला नाही. जुन्या राखाडी-तपकिरी श्रेणीपासून दूर जात असताना, अधिक प्रौढ वयात टेस्लेफने रंगीबेरंगी आणि बहु-स्तरीय रंगांच्या कल्पना तयार करण्यास सुरवात केली. ती वारंवार तिची बहीण आणि आईसमवेत टस्कनीला भेट दिली, जिथे तिने सनी इटालियन लँडस्केप्स रंगविली.

टेस्लिफचे कधीही लग्न झाले नाही, परंतु ते एक सर्जनशील व्यक्ती म्हणून झाले. कलाकाराने दीर्घ आयुष्य जगले आणि ओळख मिळविली.

अटेनिममध्ये परदेशी कला

अ\u200dॅथेनियम संग्रहालयाच्या परदेशी कलेचा संग्रह, सेझान, वाग गोग, चागल, मोडिग्लियानी, मंच, रेपिन, रॉडिन, झॉर्न यासारख्या प्रसिद्ध मास्टर्सनी तयार केलेल्या 650 पेक्षा जास्त पेंटिंग्ज, शिल्पकला आणि रेखाचित्रे सादर करतो.

परदेशी संग्रहातून henथेनियम संग्रहालय हायलाइट करा व्हॅन गॉग "स्ट्रीट इन औवर्स-सूर-ओईस" चे चित्रकला (1890). व्हिन्सेंट व्हॅन गॉ यांनी मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, -व्हर्स-सूर-ओईस या छोट्या गावात हे चित्र रेखाटले होते. औवर्स-सूर-ओईस), सीन उपनद्याच्या दरीत स्थित, वायव्येस सुमारे 30 किमी. व्हॅन गोग, मानसिक आजाराच्या त्रासाने ग्रस्त, डॉ. पॉल गॅशेट यांच्याकडून उपचार घेण्यासाठी आपला भाऊ थेओच्या सल्ल्यानुसार versव्हर्स-सूर-ओईस येथे गेला. या डॉक्टरचे क्लिनिक औवर्स-सूर-ओईस येथे होते - जो कला कल्पनारम्य नसलेला माणूस आहे, जो बर्\u200dयाच फ्रेंच कलाकारांशी परिचित आहे आणि जो व्हॅन गॉ चा मित्र बनला आहे.

Versवर्स-सूर-ओईस शहर अखेरीस त्या कलाकाराच्या मृत्यूचे ठिकाण बनले, ज्याला त्याच्या भावाला आणि त्याच्या कुटुंबासाठी एक ओझे वाटले. व्हॅन गॉगने स्वत: ला गोळ्या घातल्या आणि त्यानंतर रक्त कमी झाल्याने त्याचा मृत्यू झाला. कलाकार आयुष्यातील शेवटचे 70 दिवस औव्हर्स-सूर-ओईसमध्ये वास्तव्य करीत होता, या अल्पावधीत 74 चित्रे पूर्ण केली, त्यातील एक आता हेलसिंकीच्या मुख्य कला संग्रहालयात आहे. कदाचित पेंटिंग अपूर्ण राहिले (काही ठिकाणी प्राइमर दिसत आहे). आकाशातील चमक पृथ्वीच्या शांत हिरव्या टोनने आणि टाइल केलेल्या छतांच्या लालसर आवाजाने बंद केली आहे. एखाद्यास अशी भावना येते की संपूर्ण देखावा अस्वस्थ उर्जेने वेढलेला, एक आध्यात्मिक चळवळ आहे.

"स्ट्रीट इन औवर्स-सूर-ओईस" ही पेंटिंग कशी आली याबद्दल एक अतिशय रंजक कहाणी आहे henथेनियम संग्रहालय... व्हॅन गोगच्या मृत्यूनंतर काही काळ ते कलाकाराचा भाऊ थियो, आणि नंतर त्याच्या विधवेचा होता, ज्यांचेकडून ज्यूलियन लेकलर यांनी हे चित्र विकत घेतले होते ( ज्युलियन लेक्लार्कक्यू) एक फ्रेंच कवी आणि कला समीक्षक आहे. हे ज्ञात आहे की 1900 मध्ये लेकलर यांनी थेओच्या विधवेकडून व्हॅन गॉग यांनी किमान 11 कामे घेतली. एका वर्षानंतर, त्याने व्हॅन गॉगचे पहिले पूर्वलक्षण प्रदर्शन आयोजित केले, परंतु लवकरच त्यांचा अनपेक्षित मृत्यू झाला. लेकलरची पत्नी पियानो वादक फॅनी फ्लॉडिन होती ( फॅनीफ्लॉडिन), फिन्निश कलाकार आणि शिल्पकार हिल्डा फ्लोडिन यांची बहीण ( हिलडा फ्लूडिन). १ 190 ०3 मध्ये फॅनीने वॅन गॉग पेंटिंगला उपरोक्त उल्लेखित जिल्हाधिकारी फ्रिड्जोफ अँटेलच्या प्रतिनिधींना २,500०० गुण (आधुनिक पैशात सुमारे,, e०० युरो) विकले. हा कॅनव्हास बनला आहे ओल्ड चर्चच्या वॅग गोग यांनी बनविलेले पहिले चित्र

फिन्निश कलाकार बर्न्ड्ट लिंडहोलम (1841-1914).

बर्न्ड्ट अ\u200dॅडॉल्फ लिंडहोलम बर्न्ड्ट अ\u200dॅडॉल्फ लिंडहोलम, (लोविसा 20 ऑगस्ट 1841 - स्वीडन मधील गोथेनबर्ग येथे 15 मे 1914) फिनीश चित्रकार होते, पहिल्या फिनीश इंप्रॅस्टिस्टपैकी एक मानला जातो. लिंडहोलमपॅरिसमध्ये शिकणारा पहिला स्कँडिनेव्हियन कलाकार देखील होता. पीपोरवू येथे चित्रकलेचे पहिले धडे त्यांना जोहान नॉटसन या चित्रकारांकडून मिळाले आणि नंतर ते तुर्कुमधील फिनिश ड्रॉईंग स्कूल ऑफ आर्ट सोसायटीत वर्ग झाले. 1856-1861 मध्ये. तो एकमनचा विद्यार्थी आहे.1863-1865 लिंडहोलमने डॅसेल्डॉर्फ एकेडमी ऑफ आर्ट्स येथे परदेशात अभ्यास सुरू ठेवला.तो जर्मनी सोडून निघून गेला ( हजलमार मुन्स्टरहेल्म) मॅग्नस हॅल्मार मुन्स्टरहल्म (1840-1905) (तुलोस 19 ऑक्टोबर 1840 - 2 एप्रिल 1905)कार्लस्रुहे (१6565-18-१-18 home)) मध्ये मायदेशी परतले, जिथून त्याने खासगी धडे घ्यायला सुरुवात केलीहंस फ्रेड्रिक गुडे (1825-1903), आणि त्यानंतर त्यांनी 1873-1874 मध्ये दोनदा पॅरिस भेट दिली, जिथे लिओन बोंना त्यांचे शिक्षक होते. फ्रांस मध्येचार्ल्स-फ्रँकोइस डॉबिग्नी या बार्बीझॉन माणसाशी जवळून संवाद साधला.थिओडोर रुसी यांच्या कार्याचे त्यांनी कौतुक केले आणि जीन-बाप्टिस्टे कॅमिली कोरोट यांच्या कार्याचे कौतुक केले.१7070० च्या शरद Helतूत हेलसिंकी येथे पहिले एकल प्रदर्शन भरविण्यात आले होते, जिथे लिंडहोलमचे खूप कौतुक झाले. 1873 मध्ये, अकादमी ऑफ आर्ट्सने "सावोलास प्रांतातील वन" आणि इतरांच्या पेंटिंगसाठी शैक्षणिक पदवी दिली., १7676 in मध्ये त्याला फिलाडेल्फियामधील विश्व मेळाव्याचे पदक देण्यात आले; 1877 मध्ये त्याला फिन्निश राज्य पुरस्कार देण्यात आला.मुख्यतः परदेशात वास्तव्य. 1876 \u200b\u200bमध्ये ते गोटेनबर्ग येथे गेले आणि संग्रहालय क्युरेटर म्हणून काम केले (1878-1900). त्यांनी गोटेनबर्ग स्कूल ऑफ ड्रॉईंग अँड पेंटिंग येथे शिकवले, त्यानंतर ते अ\u200dॅकॅडमी ऑफ ललित आर्ट्सचे अध्यक्ष आणि रॉयल स्वीडिश अकादमीचे सदस्य म्हणून निवडले गेले..हे तो त्याच्या कलाकार मित्र आणि प्रतिस्पर्धी पेक्षा अष्टपैलू होता मॅग्नस हजलमार मुन्स्टरहेल्मजो आयुष्यभर रोमँटिक लँडस्केपसाठी विश्वासू राहिला.सुरुवातीस, लिंडहोलमने टिपिकल रोमँटिक लँडस्केप्स देखील रंगविले आणि नंतर फ्रेंच प्लिन एअर पेंटिंगच्या प्रभावाखाली तो हळूहळू वास्तववादाच्या जवळ गेला. कारकिर्दीच्या शेवटी, तो फक्त किनारपट्टी आणि समुद्रकिना .्याकडे वळला. लिंडहोलम जखac्या टॉपेलियस - (जख Z्या टॉपेलियस, 1818-1898) च्या चित्रातील स्पष्टीकरणात भाग घेतला - फिन्निश साहित्याचा एक उल्लेखनीय प्रतिनिधी. कवी, कादंबरीकार, कथाकार, इतिहासकार आणि प्रसिद्ध लेखक - त्याने घरी आणि त्याच्या सीमेबाहेरही प्रेम आणि ओळख मिळविली आहे. तो फिलीश भाषेतही अस्खलित असला तरी तोपेलियसने स्वीडिश भाषेत लिखाण केले. टॉपेलियसच्या कृतींचे वीसपेक्षा जास्त भाषांमध्ये अनुवाद केले गेले आहेत. त्याच्याकडे विलक्षण बहुभाषिक कौशल्य आणि कामाची विलक्षण क्षमता होती; त्याच्या एकूण संग्रहांची एकूण संग्रह एकूण चौतीस खंड. (झेड. टॉपेलियस. ट्रीट इन फिनलँड. एफ. टिल्गमन, १ 187575 चे संस्करण. ए. व्हॉन बेकर, ए. एडल्फेल, आर. व्ही. एक्कमॅन, व्ही. होल्मबर्ग, केई जानसन यांनी लिहिलेल्या मूळ चित्रावरील अनेक खोदकामांचा समावेश आहे. , ओ. क्लेन, आय. नॉटसन, बी. लिंडहोलम, जी. मुनस्टरगेल्म आणि बी. रिंगोल्ड). 10 च्या प्रमाणात लिंडोल्मची चित्रे इमात्रा धबधब्यासाठी समर्पित आहेत.फिनलँडमध्ये, फ्रान्समध्ये वास्तव्यासाठी असलेल्या कलाकाराच्या कामांचे संपूर्ण कौतुक झाले नाही, जवळजवळ सर्वच खासगी संग्रहात आहेत.

खडकाळ बीच . पुढील... ">

सूर्याद्वारे खडक पेटले.

पाइन जंगलाची धार.

लाकूड जॅकच्या आकृतीसह वन लँडस्केप.

नदीतून वाहणारी नदी खडकाळ प्रदेश

कापणी ओट्स.

किनारपट्टी

चांदण्यातील हिवाळ्यातील लँडस्केप

किना from्यावरुन पहा.

गोदीवर नौका

स्कर्ट.

बर्च झाडापासून तयार केलेले सह लँडस्केप

सीस्केप.

सीस्केप.

खडकांचे दृश्य.

तळमळ

आत सूर्यप्रकाश वन.

लाडोगा पहा.

सकाळच्या धुक्यात मच्छिमार

क्षितिजावर जहाजे.

मॉन्टमार्ट, पॅरिस.

पोरवू बेट पासून

कुरणातल्या गायी