अंतरंग (चेंबर) पोर्ट्रेट (रोकोटोव्ह, लेवित्स्की). रशियन पेंटिंगमधील पोर्ट्रेट शैली

मी तुलनेने अलीकडेच या निष्कर्षापर्यंत पोहोचलो, जेव्हा मी माझे सर्व फुटेज व्यवस्थित करण्यास सुरुवात केली. मी छायाचित्रे पाहिली, ती फोल्डरमध्ये ठेवली, त्यांची योग्य क्रमाने मांडणी केली, बराच वेळ त्यांच्याकडे पाहिले, क्रॉप केले, फिरवले, चिंतन केले... आत्तापर्यंत, मी कोणत्याही प्रकारे माझी छायाचित्रे वर्णित केलेली नाहीत. मानसिक चित्र? असो, या मुली 16 पेक्षा जास्त नाहीत. त्या रॉक स्टार नाहीत, अभिनेते किंवा सार्वजनिक व्यक्ती नाहीत. शाळेत जाणार्‍या सामान्य मुली. ते चालतात, त्यांचे गृहपाठ करतात आणि पुन्हा चालतात. आपण हे दररोज रस्त्यावर पाहू शकता. परंतु Instagram फिल्टर आणि फोटोशॉप ब्लर शिवाय, तुम्ही त्यांना ओळखू शकणार नाही. लक्षही देऊ नका. सोशल मीडियावर प्रत्येकजण जीवनापासून वेगळा दिसतो. अशा सामान्य, दैनंदिन जीवनात, सर्वकाही सोपे आहे. हे अत्यंत सोपे आहे. आणि आधुनिक लोकांना तेथे स्वारस्य नाही. कंटाळवाणा. आणि हे माझ्यासाठी छान आहे! मी आनंदी आहे. कारण मी तिथे एकटाच असतो.

मी भाग्यवान होतो - काही वर्षांपूर्वी मी मॉस्कोमधील एका उत्कृष्ट मॉडेलिंग एजन्सीकडे आलो आणि चाचण्या घेण्यास सांगितले. ते माझ्याकडे पाहून हसले आणि दुसऱ्या दिवशी मी त्या मुलीसोबत काम केले. त्यांना "नवीन चेहरे" म्हणतात. एक नवीन चेहरा. मुली वेगवेगळ्या प्रदेशातून येतात. निझनी टागिल ते समारा पर्यंत. ते वेगवेगळ्या छायाचित्रकारांसोबत अनेक शॉट्स बनवतात आणि नंतर ते पश्चिमेत मागणीत आहे की नाही याचे मूल्यांकन करतात. जर प्रकार मागणीत असेल, तर तो पाठविला जातो, उदाहरणार्थ, जपानला. मुलगी सतत एजन्सीच्या देखरेखीखाली असते, एस्कॉर्ट आणि सेवा नाहीत - फक्त चित्रीकरण किंवा स्क्रीनिंग. काही महिन्यांनंतर, ती पैसे, एक अविश्वसनीय पोर्टफोलिओ आणि अविस्मरणीय छापांसह परत येते. हुर्रे!

माझे मॉडेल 16 पेक्षा जास्त नाहीत. मी भाग्यवान होतो - मी त्यांना स्टेजवर पकडले जेव्हा त्यांना अद्याप शूटिंग कसे चालले आहे याची कल्पना नव्हती, "सेट" हालचाली आणि टक लावून खराब झाले नाहीत. मी त्यांना पूर्णपणे स्वच्छ पकडले. अंतर्गत आणि बाह्य दोन्ही. मी काही मुलींशी बोललो, त्यांच्या जीवनात, छंदांमध्ये आणि आशांमध्ये रस होता. त्याच वेळी मी चित्रीकरण करत होतो. असेही काही लोक होते ज्यांच्याशी मी शब्दही काढू शकत नाही. आम्ही फक्त एकमेकांकडे बघत बसलो. आणि मी पुन्हा चित्रीकरण केले. कोणतीही युक्ती नाही, एक वगळता - आम्ही नेहमी एकत्र होतो.

शूटिंगदरम्यान मी जवळपास नेहमीच असमाधानी असतो. अंतर्गत, अर्थातच. मॉडेलला काहीही संशय येऊ नये. अन्यथा, काहीही चालणार नाही. मागे वळून पाहताना, मला हे लक्षात घ्यायचे आहे की हे यशस्वी कार्याचे निश्चित लक्षण आहे. मी सतत अंतर्गत संघर्षाच्या स्थितीत असतो. नक्की कशासह - मला माहित नाही. पण मला ते उत्तम प्रकारे जाणवते. मला स्वतःवर, मॉडेलवर, लाईटवर, कॅमेरावर आणि कशावरही राग येतो. मी प्रत्येक छोट्या गोष्टीला शाप देतो. कोणत्याही क्षणी मी फुटू शकतो आणि मग सर्वकाही कॅथर्सिस आहे.

हे कितीही विचित्र वाटले तरीही, "मॉडेलसह कसे कार्य करावे" हा प्रश्न अद्याप संबंधित आहे. मी सांगेन. ऐका. हे अगदी सोपे आहे - तिला पाहिजे ते करू द्या. अपवाद न करता. तिला तिचा पाय तिच्या डोक्यावर टाकायचा आहे - चला! झाडावरील फांद्यांच्या दरम्यान सुतळीवर बसा - प्रारंभ करा, मी चित्रीकरण करत आहे! तो खरोखर इच्छित स्थिती घेत नाही म्हणून wriggles? असे असले पाहिजे, माझ्यावर विश्वास ठेवा. मॉडेलशी भांडण करून तिला काहीतरी करायला का लावायचे? कुणालाही जबरदस्ती करायला आवडत नाही. तो फक्त ऊर्जेने रागावतो, तो ओलांडतो आणि बाहेर येण्यास सांगतो. म्हणून तिला शांतपणे बाहेर येऊ द्या. हे घडताच - आणि तुम्हाला ते लगेच समजेल - ते तुमचे आहे. पूर्णपणे. अवशेष नाहीत. तिच्यासोबत तुला जे हवं ते कर. आता ते फक्त तुम्ही जे रेडिएट करता तेच शोषून घेईल. स्वत: ला तिला द्या! लोभी होऊ नका. कामाच्या शेवटी, तुम्ही रिकामे व्हाल. घाबरु नका. तसे असावे. तुला पाहिजे ते शूट केले का? मला खात्री आहे की होय.

जेव्हा मी फोटो काढायला सुरुवात केली तेव्हा मला तंत्रज्ञानाच्या प्रश्नाने खूप सतावले होते. आवश्यक तीक्ष्णता प्राप्त करण्यासाठी कोणती लेन्स निवडावी हे मला माहित नव्हते, मी कॅमेरामधील मेगापिक्सेलच्या संख्येबद्दल विचार केला आणि प्रकाश नियंत्रित करण्यासाठी फक्त स्टुडिओमध्ये शूट करण्याचा प्रयत्न केला. मला सर्वात महागड्या कॅमेऱ्यातील जादूई बटणावर विश्वास होता. मी तिला शोधत होतो. अहं... आता मी पूर्णपणे वेगळी आहे. माझ्याकडे एक स्टॉक लेन्स आहे जो माझ्या हौशी DSLR सोबत आला होता आणि मी मेगापिक्सेलच्या गडबडीबद्दल विसरलो. कारण हा सगळा मूर्खपणा आहे. पूर्ण. जर तुम्ही कलाकार असाल तर तुम्हाला ब्रशची काय काळजी आहे? तुमची पेंटिंग तुमच्या डोक्यात रंगली आहे आणि ब्रश हे फक्त एक साधन आहे जे तुम्हाला तुमच्या कल्पनांना कॅनव्हासमध्ये स्थानांतरित करण्यास अनुमती देते. जर तुम्हाला अजूनही माझ्यावर विश्वास नसेल, तर येथे फ्रान्सिस्को बोनामीचे एक कोट आहे: "कला त्यांच्यासाठी अस्तित्वात आहे (आणि सर्वात जास्त त्यांच्यासाठी) ज्यांच्याकडे पैसे नाहीत, परंतु जे स्वप्न पाहू शकतात - आणि ज्यांना यासाठी कशाचीही गरज नाही."

शूटिंगनंतर माझ्यासाठी सर्वात कठीण गोष्ट म्हणजे निवड. खूप मजबूत अवशिष्ट छाप व्यत्यय आणू शकतात आणि तुम्हाला सुंदर फोटोच्या मागे चेहरा दिसणार नाही. अशावेळी, मी काही छान चित्रपट पाहत आहे, रात्रीचे जेवण बनवताना किंवा चालत आहे. नवीनच्या एका भागासह जुन्या छापांना व्यत्यय आणणे आवश्यक आहे. ते खूप महत्वाचे आहे. मला 10 फोटो टाकायला आवडत नाही. एक, जास्तीत जास्त दोन छायाचित्रे अर्थपूर्ण आहेत. त्यांच्यातच शोध असावा. जर ते तिथे नसेल, तर मी टेकमध्ये शोधणे सुरू ठेवतो किंवा चांगल्या वेळेपर्यंत चित्रीकरण पुढे ढकलतो. कदाचित तुम्हाला या फोटोंपर्यंत वाढण्याची गरज आहे.

मला एकटे राहणे आवडते. जेव्हा लोक एकत्र येतात तेव्हा ते कुरुप कंटाळवाणे होतात. क्षुल्लक गोष्टी आणि समस्यांची देवाणघेवाण सुरू होते. मला समस्यांवर चर्चा करण्यात रस नाही. माझ्यासाठी अर्थ, कल्पना, शोध महत्त्वाचे आहेत. आपण शांतपणे, एकटे राहणे आवश्यक आहे. एखाद्या व्यक्तीची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये विकसित करा. तेच व्यक्तिमत्व घडवतात. आणि मौन. शांतता.

असे मत आहे की शूटिंग दरम्यान एखाद्या व्यक्तीशी संवाद राखणे आवश्यक आहे, अन्यथा तो स्वत: ला मुक्त करू शकणार नाही. सक्षम होईल. इच्छा न करता. मला नक्की माहीत आहे. त्यावर लेन्सचे लक्ष्य ठेवा. होय, अधिक. आणि पहा. शांतपणे. सुरुवातीला तो घाबरेल, कदाचित पोझ देण्यासही सुरुवात करेल. परंतु तुम्ही - फोटोग्राफर - अजूनही आहात आणि हे आणखी लाजिरवाणे आहे. असे कसे? संघ कुठे आहे? कुठे वळायचे? आता, एखाद्या व्यक्तीला यापुढे काय करावे हे माहित नाही. येथे मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याची नजर चुकवू नका. त्याने तुमच्यावर लक्ष ठेवले पाहिजे. त्याला वाटते की तो तुमच्यावर नियंत्रण ठेवत आहे. सतत. त्याची नजर तुमच्याकडे असते. लेन्स मध्ये. तुम्ही त्याची वाट पाहत आहात. आत या! काय? क्लिक करा! धन्यवाद, तू महान होतास.

अर्थात मी फोटोशॉप वापरतो! यामध्ये कोणतेही रहस्य नाही, तसेच प्रत्येकजण त्याचा वापर करतो. अगदी ग्राफिक प्रोग्राम्सचा तिरस्कार करणारे आणि "शुद्ध" फोटोग्राफीचे आदर्शवादी देखील त्याच्या मदतीसाठी रिसॉर्ट करतात. परंतु हा शब्द संपूर्ण संकेत लपवतो - "मदत". फोटो पुन्हा काम करत नाही. प्रकाशासह पुन्हा रेखाचित्र नाही. प्लास्टिक बदल नाही. अंतिम स्पर्श, लेखकाचा स्ट्रोक, ऑटोग्राफ. तुम्हाला जे हवे ते बोलवा. मला असे वाटते की जर लिओनार्डोकडे फोटोशॉप असते तर त्याला जिओकोंडाचे स्मित पूर्ण करण्यासाठी 13 वर्षे नव्हे तर खूपच कमी वेळ लागला असता. गंभीर पद. फोटोशॉप मला चेहऱ्याचे ते फायदे प्रकट करण्यास मदत करते जे आपल्या डोळ्यांना आणि त्याहीपेक्षा कॅमेऱ्याच्या लक्षात येत नाही. माझ्यासाठी चेहरा म्हणजे दोन डोळे आणि एक तोंड नसून ते संपूर्ण वास्तू आहे, एक लँडस्केप आहे. मला असे वाटते की चेहरा हा केवळ आत्म्याचा पोर्ट्रेट नाही, तर आत्मा स्वतःच आतून बाहेर वळलेला आहे. आणि मला अनंत आनंद झाला की तिला पोझ कसे द्यावे हे माहित नाही.

मला असे वाटते की फोटोग्राफीमधील पोर्ट्रेट काहीतरी जादूचे आहे. हा फक्त दहा-मेगाबाइट फाइलमध्ये विश्वासार्हपणे कॅप्चर केलेला चेहरा नाही, तो सुरकुत्या किंवा बंद डोळे किंवा एखाद्या व्यक्तीची तुमची छाप देखील नाही. हे तिसरे काहीतरी आहे. तेथे तू आहेस, तुझे पोर्ट्रेट आहे आणि ते तिसरे आहे. एक विशिष्ट पदार्थ ज्याने तुमचा एक भाग, तुमची मॉडेल्स, तुमचा मूड, बाह्य वातावरण शोषून घेतले आणि नंतर काही काळ पचवले आणि ते छापले. प्रक्रिया कोणत्याही प्रकाशसंश्लेषणापेक्षा वाईट आहे! एक प्रकारचा सोया ज्यामध्ये तुम्ही काम करत असताना अॅडिटीव्ह जोडता. चित्रीकरणादरम्यान भांडण? काही मिरपूड, कृपया! प्रकाश समस्या? तमालपत्र आणि थोडे मीठ! मॉडेल आणि छायाचित्रकार यांच्यात संपर्क नाही? आणि अधिक सीफूड जोडा! ही टॉप 100 रेसिपी नाही. हे लेखकाचे पाककृती आहे. प्रयोग. स्वतःचे जोडा, दुसऱ्याचे कर्ज घ्या. तू कलाकार आहेस म्हणून जरा लुटारू. अर्थातच चांगल्या प्रकारे.

मला कोण व्हायचे आहे हे मला खूप उशिरा कळले.
कोणत्याही कष्टाळू तरुणाप्रमाणे मी शाळा संपल्यानंतर कॉलेजमध्ये गेलो. एक रोमांचक घटना, नाही का? तर ते माझ्यासाठी होते. सुमारे एक वर्ष. दोन डझन उत्कृष्ट परीक्षा, वाढलेली शिष्यवृत्ती आणि शांतता. आणि मग सर्वकाही. नाही, नाही, मी सिलिकॉन व्हॅलीमधील सर्व मस्त मुलांप्रमाणे सोडले नाही. मी माझा अभ्यास पूर्ण केला. दु:खाने.

अस का? छायाचित्र. तिने माझे सेवन केले. माझ्यात सरकले. मजबूत. मिन्क्स. मी यापुढे कंटाळवाण्या व्याख्यानांना उपस्थित राहू शकत नाही. मी रस्त्यावर फिरलो. चित्रित केले. ते सर्व फसवतील. आणि मग त्याने पाहिले. तुलना केली. मी त्याची पुनरावृत्ती केली. अजून चांगला प्रयत्न केला. जवळजवळ अविचारी. जवळपास.

ही माझी शाळा आहे. फोटोग्राफिक शाळा. डेस्कवर तुम्हाला शिकवले जाण्याची शक्यता नाही. शोधण्याची गरज आहे. स्वतःला. पुनर्विचार करा आणि प्रयत्न करा. आणि मग सर्वकाही आपल्यासाठी कार्य करेल. फक्त ते तयार होऊ द्या.

रचना हा प्रतिमा निर्मितीचा पाया आहे. हे प्रतिमेच्या सर्व भागांमधील अवकाशीय संबंध आहे. सर्वसाधारणपणे, माझ्या एका महान कलाकाराने म्हटल्याप्रमाणे: "प्रत्येक गोष्ट त्याच्या जागी असावी." ते कसे समजून घ्यायचे ते येथे आहे - सर्वकाही त्याच्या जागी आहे - एकतर वेळ किंवा अंतःप्रेरणेची बाब आहे. आपल्याकडे वेळ असल्यास - चित्रे, चित्रपट पहा, साहित्य वाचा आणि जीवनाचे निरीक्षण करा. आणि ज्यांच्याकडे वेळ नसतो त्यांच्यात सहसा स्वभाव असतो. मला माहित आहे. कधीतरी वाटतं.

कलाकाराला त्याचे काम समजावून सांगावे लागत नाही. याची मला खात्री पटली आहे. एक कलाकार म्हणून तुम्ही जो अर्थ आणला आहे तो दर्शकावर लादणे मला पूर्णपणे योग्य नाही असे वाटते. शेवटी, दर्शक तुमच्या कामाचा उलगडा करत असताना ही पाहण्याची सर्वात छान गोष्ट आहे. तो संबंध शोधतो, रूपक करतो, तुलना करतो, वळतो, तिरकस करतो, प्रशंसा करतो किंवा समजत नाही. परंतु बरेचदा दर्शक ठरवतात की तो त्याच प्रकारे पुनरावृत्ती करू शकतो की नाही. जर त्याला समजले की तो करू शकतो, तर पुढच्या कामाकडे जाण्यासाठी ते पुरेसे आहे, आणि नसल्यास, प्रकाश टाकला, तर तो विचार करू लागेल की ते कोणत्या पॅनमध्ये शिजवले गेले, किती मिरपूड घातली गेली आणि ती का खारट केली गेली नाही. कदाचित, कामाखाली लेखकाच्या स्वाक्षरीऐवजी, एक कृती सोडा? तुम्हाला माहीत आहे, जुन्या फाटलेल्या कॅलेंडरप्रमाणे. प्रत्येक दिवशी. खूप गोड.

मी अंतरंग पोर्ट्रेट शूट करतो.
हे नेहमीच कौतुकास्पद पोर्ट्रेट नसते, कारण मी एखाद्या व्यक्तीला सजवण्याचा प्रयत्न करीत नाही; हे मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेटच्या पूर्णपणे विरुद्ध आहे, कारण मी एखाद्या व्यक्तीला "स्वतःहून" दर्शवत नाही; आणि शेवटी, ही एखाद्या व्यक्तीची वैयक्तिक प्रतिमा नाही, कारण मला साम्य असलेल्या क्षणाची काळजी नाही. ही एखाद्या व्यक्तीची पूर्णपणे वैयक्तिक, अज्ञात अवस्था आहे, ज्यामध्ये मी त्याचा फोटो काढण्याच्या बहाण्याने प्रवेश करतो आणि काही काळ मी वेगवेगळ्या डोळ्यांनी जगाकडे पाहतो. अंतरंग पोर्ट्रेट म्हणजे हेच. हे असे असते जेव्हा तुम्ही निर्लज्जपणे दुसर्‍या व्यक्तीमध्ये प्रवेश करू शकता आणि त्याच्या डोळ्यांतून स्वतःकडे पाहू शकता.

प्रकाशाचा प्रश्न नेहमीच महत्त्वाचा आहे. तुम्ही तुमच्या कामात किती स्रोत वापरता? शूटिंग करताना तुम्ही अनेकदा लाईट बदलता का? तुम्ही कोणत्या प्रकारच्या प्रकाश योजना वापरता?

फेब्रुवारीमध्ये, आरआयए नोवोस्टीने युरी नॉर्श्टेन ("धुक्यामध्ये हेजहॉग") यांचे खुले व्याख्यान आयोजित केले होते. भाषणाचा विषय होता “स्वातंत्र्याची कला, कलेतील स्वातंत्र्य”. त्याने आपले काम, शूटिंग कसे चालले आहे, यश-अपयश याविषयी सांगितले. पण त्याची मुख्य कल्पना, ज्यामध्ये मला नंतर छेदनबिंदू सापडले, ती अशी होती की जेव्हा कला आपल्यावर काही निर्बंध लादते तेव्हा कार्य अधिक फलदायी बनते. म्हणजे थोडक्यात.

चला प्रकाशाच्या मुद्द्याकडे परत जाऊया. असे घडते की तुम्ही शूटिंगला आलात आणि असे दिसते की सर्वकाही मस्त आहे. तुमचा मूड चांगला आहे, एक उत्कृष्ट नमुना साठी कॅमेरा सेट केला आहे, मॉडेल सुंदर आहे, पण ... प्रकाश नाही. तुमच्यासाठी अभिप्रेत असलेले ते प्रकाश स्रोत दुसर्‍या, अधिक महत्त्वाच्या क्लायंटने घेतले होते (काहीही होऊ शकते), किंवा स्पंदित प्रकाश जळून गेला आणि कायमस्वरूपी फक्त पायलट लाइट. दुःखी, नाही का? परंतु, सुदैवाने, या क्षणी तुम्हाला हे समजले आहे की हीच निर्बंध आहेत ज्याद्वारे कला तुम्हाला सहनशक्तीची चाचणी घेऊ इच्छित आहे. आणि या क्षणी, उत्साह आणखी वाढतो! अशा परिस्थितीत, मी एकतर मॉडेलिंग लाइट, टेबल लॅम्प किंवा कमी-अधिक चमकदार आणि शॉट घेतला. लक्ष द्या! - चित्रित. आणि ते काम केले. आणि बरेचदा नाही, आदर्श परिस्थितीपेक्षा बरेच चांगले. जे मला तुमच्यासाठी इच्छा आहे.

स्टुडिओच्या बाहेर पंथ बनवू नका. हे फक्त एक साधन आहे. तरी वाईट नाही.

फोटोग्राफी महाग आहे. तसेच बॉलरूम नृत्य. कोणते चांगले आहे हे अद्याप माहित नसले तरी. जेव्हा मी काम करण्यास सुरुवात केली तेव्हा मी नेहमीच उत्कृष्ट निकालासाठी प्रयत्न केले. आणि ते साध्य करण्यासाठी, आपल्याला अद्भुत लोकांच्या संघाची आवश्यकता आहे. मेकअप आर्टिस्ट आणि स्टायलिस्ट हे अशा प्रकारचे लोक मानले जातात ज्यांच्या सहभागाची वाटाघाटी देखील केली जात नाही! प्रत्येकाला माहित आहे की त्यांची गरज आहे. जर ते असभ्य असेल तर मेकअप कलाकार मेकअप करेल आणि स्टायलिस्ट ड्रेस करेल. आपल्याला फक्त शूट करावे लागेल. चमत्कार!

शूटिंगचा दिवस. मॉडेल ड्रायव्हिंग करत आहे आणि वर वर्णन केलेल्या टीमचा एक भाग दुर्गम झोनच्या अथांग डोहात पडला. त्यापैकी एकही नाही. आणि ते अपेक्षित नाही. Avral, अन्यथा नाही. पण केवळ वैयक्तिक गुणच चित्रीकरण रद्द करण्यात व्यत्यय आणतात असे नाही. म्हणून मी एक मॉडेल घेतो आणि आम्ही मेट्रोपोलिसमधून त्याच्यासोबत सायकल चालवतो. तुम्हाला माहीत आहे, वॉयकोव्स्कायावरील एक. मोठा मॉल. सुंदर ठिकाण! थोडेसे भटकल्यानंतर, आपण सहजपणे मॉडेल रंगवू शकता, परंतु आम्ही तिथे का गेलो ते मुख्य गोष्ट म्हणजे शूट करणे. कपडे आहेत. टन. कोणत्याही दुकानात जा, कोणतेही कपडे घ्या आणि काढा. कुठे? फिटिंग रूम्स मध्ये. माझ्यावर विश्वास ठेवा, पुरेशी जागा आहे. ते शक्य आहे का? फक्त देवच जाणे. मी विचारले नाही, कारण मी फक्त एक छायाचित्रकार आहे.

मी दररोज एका तत्त्वाचे पालन करतो - तुम्हाला जे आवडते ते करा. मला सर्व आक्षेप आणि निषेधांची पर्वा नाही - ते फक्त मनात अस्तित्वात आहेत. तुम्हाला जे आवडते ते तुम्हाला अजून सापडले नसेल, तर पहा. अथकपणे. रोज. प्रत्येक कोनाड्यात. जेव्हा तुम्हाला ते सापडेल तेव्हाच तुम्हाला हे समजेल. आत्मसंतुष्ट होऊ नका. सर्वात महत्वाची गोष्ट - आणि ही अर्ध्याहून अधिक लढाई आहे - काही पावले उचलणे आहे. हे सर्व असीम आहे आणि प्रत्येकाला ते माहित आहे, परंतु ... अजूनही "पण" आहेत, बरोबर? तुमची आवड शोधण्यासाठी पुरेसे धाडसी व्हा. हे असू शकते - आणि अधिक वेळा ते होते! - तुम्ही जे शिकलात ते अजिबात नाही. ते काय आहे हे कोणीही सांगू शकत नाही, फक्त तुम्हीच आहात.

मी अंतरंग पोर्ट्रेट शूट करतो.
मी कधीच वेळेवर चित्रीकरण केले नाही. माझ्याकडे असा टायमर नाही जो तीन तासांनी बंद होतो आणि म्हणतो: "थांबा! आम्ही आमचे टायमर काढले. घरी जायची वेळ झाली आहे." माझी अंतःप्रेरणा मला सांगते तेवढेच मी शूट करतो. 300 फ्रेम्स गहाळ आहेत असे मला वाटत असल्यास, मी शूटिंगचा मूळ भाग हटवतो आणि काम करणे सुरू ठेवतो. जर मला दिसले की मी आधीच फ्रेम 30 वर असलेल्या मुलीबरोबर वेडा होत आहे, तर मी पूर्ण करतो. मी कधीही संपूर्ण मेमरी कार्ड भरण्याचा प्रयत्न करत नाही. हे बाहेर वळले - मी आनंदी आहे. नसेल तर...

जेव्हा मी एका मुलीचे शूटिंग करत होतो, तेव्हा ती आणि मी संपूर्ण शूटिंगमध्ये हसलो होतो. मला माहित नाही का. मी तिला हसवले नाही. आम्ही गप्पा मारल्या, हसलो आणि इतकं जवळ आल्यासारखं वाटलं की मी शूटिंगपेक्षा आणखी काहीतरी करायला तयार होतो. पण सर्वकाही खूप चांगले झाले. तिने हसणे थांबवले, माझ्याकडे पाहिले आणि म्हणाली: "तेच आहे. आता तू. मला कॅमेरा दे!" आणि मला तिची जागा घ्यावी लागली. आता ती माझे चित्रीकरण करत होती. कुठे जायचे ते कळत नव्हते. त्याने पिळले, हसले, अगदी नाचण्याचा प्रयत्न केला. आणि ती चित्रीकरण करत होती.

हा एक अतिशय फायद्याचा अनुभव आहे. कधीकधी त्याला समजून घेण्यासाठी आपल्याला दुसर्या व्यक्तीची जागा घेण्याची आवश्यकता असते. तुम्ही जगाकडे एका दृष्टिकोनातून पाहू शकत नाही, तुम्हाला दुसऱ्याचा अनुभव, दुसऱ्याचा दृष्टिकोन स्वीकारण्याचा प्रयत्न करावा लागेल. जसे ते म्हणतात, आपले मन उघडा. त्या क्षणी मी सर्वोत्तम पोर्ट्रेट कामांपैकी एक शूट केले.

मी शूट करायला कधीच तयार होत नाही. मी देखावा तयार करत नाही या अर्थाने, मी पार्श्वभूमी निवडत नाही, मी माझ्यासोबत रद्दीचा एक समूह आणत नाही. नाही. जे हातात आहे तेच मी वापरतो. खोलीचा एक कोपरा आहे - अद्भुत! आम्ही तिथे शूट करू. एक जर्जर खुर्ची आहे - ती फक्त एक परीकथा आहे! काळी पार्श्वभूमी, मॅट भिंत, लिनोलियम - अगदी सर्व समान. आतील भाग पूर्णपणे अप्रासंगिक आहे. एकदम. लोक कोणत्याही गोष्टीशी जुळवून घेतात. तर झुरळे. त्यामुळे मुली आणि मी - आम्हाला कोणत्याही वातावरणाची सवय होते. आणि आम्हाला ते आवडते. आणि ते आता आपल्यासाठी महत्त्वाचे नाही. आपण स्वतःला विसरतो. आणि आम्ही फक्त पाहतो. एकमेकांकडे, खिडकीवर, भिंतीवर. शून्यतेत. आम्ही कल्पनारम्य काम करतो. आम्ही स्वप्न पाहतो. आम्ही विश्रांती घेत आहोत. इतर कोठेही नाही. आजूबाजूला वैमनस्य आहे. आणि आम्ही दोघे आहोत. आम्ही गप्प बसतो आणि बघतो. आम्ही गप्प बसतो आणि स्वप्न पाहतो. आणि पुन्हा आपण गप्प बसतो.

या महिलांच्या मनात काय आहे हे तुम्हाला कधीच कळत नाही.
महिलांच्या जागतिक दृष्टिकोनाबद्दल मला नेहमीच आकर्षण वाटत आले आहे. हे अविश्वसनीय आंतरिक जग, जे कोणतेही संकेत देत नाही. परीकथेत एक रहस्य दडलेले आहे. जादुई देखाव्याच्या मागे लपलेला विचारांचा समूह. अंतर्गत आणि बाह्य सौंदर्याचा संघर्ष. त्यांच्या इच्छेचे पालन करणारे नैसर्गिक जन्मलेले कोक्वेट. अतुलनीय आत्मविश्वास. पूर्णपणे खुल्या भावना, पूर्णपणे मंत्रमुग्ध करणारी उत्कटता. प्रभावीपणा आणि साधेपणा. ढगाळ नजर आणि मोठे हृदय. अप्रतिम.

तुम्हाला ते कसे लक्षात येत नाही? हे सर्व साध्या दृष्टीक्षेपात आहे! सतत. अगदी तुमच्या नाकासमोर! आधीच आपले डोळे उघडा! आणि पहा. दिसत. एकदा हे सगळं पाहिल्यावर मला थांबता आलं नाही. आणि तो पुन्हा पुन्हा पाहू लागला. फक्त कॅमेराच्या माध्यमातून. हे या मार्गाने अधिक सुरक्षित आहे.

झ्वानेत्स्कीने एकदा म्हटल्याप्रमाणे: "जेव्हा तुम्ही लिहू शकत नाही तेव्हा तुम्हाला लिहावे लागेल."
मी फोटोग्राफीमध्ये अगदी त्याच तत्त्वाचे पालन करतो. मी फक्त शूट करण्यासाठी शूट करत नाही. हा योग्य दृष्टीकोन नाही. मूलभूतपणे खरे नाही. एक प्रकारची फसवणूक. सर्व प्रथम, स्वतः. आणि फोटोग्राफी फसवणूक करणाऱ्यांना शिक्षा करते. तिला ते जाणवते. तुम्हाला तुमच्या इच्छेमध्ये, तुमच्या कृतींमध्ये प्रामाणिक असण्याची गरज आहे. काही सांगायचे नसेल तर सांगायची गरज नाही. प्रथम ऐकणे अनावश्यक होणार नाही. आणि मग पुन्हा विचार करा. आणि फक्त वर सांगितलेले नाही. अशा बोलणाऱ्यांबद्दल मी खूप साशंक आहे. आणि मी त्यांच्याबद्दल पूर्णपणे अविश्वासू आहे जे म्हणतात: "ठीक आहे, तुम्ही गप्प का आहात? मला काहीतरी सांगा." ते "काहीतरी" कसे आहे? याबद्दल कसे बोलावे ते मला कळत नाही. मला कसे माहित नाही. त्यामुळे मी गप्प आहे. तुम्ही काय म्हणता ते मी ऐकत आहे. हे जास्त मनोरंजक आहे. आणि अधिक माहितीपूर्ण. जरी अत्यंत दुर्मिळ.

खरे सांगायचे तर, चांगल्या पोर्ट्रेटवर येण्यासाठी किती पावले टाकावी लागतात हे मला माहीत नाही.
पूर्वकल्पना, पार्श्वभूमी, भावना, क्षण ... आता बरेच साहित्य, धडे, उदाहरणे आहेत "ते कसे असावे, जेणेकरून ते चांगले आहे." त्यापैकी खरोखर बरेच आहेत. डिजिटल युग तेच आहे. सार्वजनिक डोमेनमध्ये, आपण पूर्णपणे कोणतेही ज्ञान मिळवू शकता. आणि त्यांना लागू करा. आणि काहीतरी मिळवा. खरं तर कलाकार होण्यासाठी फार काही लागत नाही. कोणीतरी सांगितले की यासाठी तुम्हाला एकतर इतरांसारखेच करावे लागेल किंवा इतरांना तुमच्या कामातून तुम्ही कलाकार आहात हे पटवून द्यावे लागेल. पहिला मार्ग आश्चर्यकारकपणे सोपा आहे. आणि उपलब्ध. प्रत्येकजण. दुसरा पूर्णपणे अज्ञात आहे. आणि ते कोठे जाते - कोणालाही माहित नाही. लॉटरी. तुम्ही भाग्यवान आहात का?

सर्वात ज्वलंत उदाहरण म्हणजे अरबटचे कलाकार. मी किती वेळा त्यांच्या मागे गेलो आणि पाहिले आहे - ते सर्व काढू शकतात. काही चांगले आहेत, काही थोडे वाईट आहेत. पण प्रत्येकजण करू शकतो. त्यांची शैक्षणिक पार्श्वभूमी आहे. हात जागेवर आहे. खंबीर आणि अटल.

खऱ्या कलाकाराने हे पाया तोडले पाहिजेत. त्याला शिकवले गेले आणि तो पुन्हा प्रशिक्षण देत आहे. मी स्वतः. त्याच्या इच्छेप्रमाणे. आणि नियमांबद्दल दुर्लक्ष करू नका. आणि मग आशा आहे. आणि कधीकधी एक उत्कृष्ट नमुना. पण हे नंतरचे आहे.

मी माझ्या कामात कशाचाही विचार करत नाही.
मला असे वाटते की कलेची जाणीवपूर्वक एक प्रकारची जादुई दर्जा वाढवली गेली होती. ते काळ्या चौकोनसारखे वाटेल. बरं, होय, एक चौरस. आणि मी असे एक काढेन. आणि मग तुम्ही पहा - होय, ते फारसे चौरस नाही. प्रमाण भौमितीयदृष्ट्या अचूक नाहीत. हम्म... आणि तुला वाटतं. तू पुन्हा त्याच्याकडे बघ. पण पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने, चौरस म्हणून नव्हे तर संस्कार म्हणून. तुम्ही तिथे काय लपवत आहात? तुम्ही लक्षात ठेवा, विश्लेषण करा, तुलना करा ... पुन्हा पहा. होय, नक्कीच! सर्व काही अगदी सोपे आहे. मी सांगेन. गुप्तपणे. ऑस्कर वाइल्डने मला याबद्दल सांगितले. अधिक तंतोतंत, तो म्हणाला असे नाही - त्याने एक टीप सोडली. आणि त्याने ते थेट सोडले नाही - त्याने ते लपवले. मला ते सापडले. तर: "कला जीवनाचे अनुकरण करते त्यापेक्षा जीवन कलेचे अनुकरण करते."
इतकंच.

माझ्या कामात मला काय मार्गदर्शन केले जाते?
माझ्याकडे अनेक तत्त्वे आहेत ज्यांचे मी पालन करतो. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, महान ऍपल देखील त्यांना ओळखतो आणि त्यांना नेहमीच लागू करतो! खरे, क्युपर्टिनोमध्ये. आणि मी इथे तुमच्या शेजारी आहे.

तर येथे:
"तुम्हाला जे आवडते ते करा." काहीही झाले तरी त्याला चिकटून राहण्यासाठी खूप धैर्य लागते.
"मन हलवा." सर्जनशीलता ही गोष्टी एकत्र आणण्याची प्रक्रिया आहे. अनुभवांची विस्तृत श्रेणी मानवी अनुभवाची समज विस्तृत करते.
हजार गोष्टींना नाही म्हणा. साधेपणा हा सर्वात कठीण भाग आहे.
तुम्हाला त्यांच्या आवडीचे अनुसरण करणारे लोक माहित आहेत का? तुम्हाला कामाच्या बाहेर छंद आणि आवडी आहेत का? तुम्ही तुमचे ध्येय किती उंच ठेवता? वरवर साधे प्रश्न, पण किती उत्तरे देतात.
यश!

वाईट फोटोवरून चांगला फोटो कसा सांगता येईल? हा प्रश्न मलाही पडला. आणि ते बरोबर आहे. ते असेच असावे. फोटोग्राफी आणि फोटोग्राफीचा संपूर्ण मुद्दा म्हणजे उत्तरे शोधणे. आणि हे अनंत महत्त्वाचे आहे! फोटोग्राफीचे हे एक वैशिष्ट्य आहे जे मला उत्कटतेने आवडते. शोध प्रक्रियेपेक्षा जगात काहीही अधिक अचूक उत्तर देऊ शकत नाही. साधेपणा हा सर्वात कठीण भाग आहे. आठवतंय? जेव्हा तुम्ही हजार पर्यायांमधून काम करता, तेव्हा तुमच्याकडे काहीतरी सोडायचे असते. जेव्हा तुमच्याकडे फक्त एकच पर्याय असेल, तेव्हा तुम्ही त्यावर टिकून राहाल. परंतु आपण जे शोधत आहात तेच होईल याची शक्यता नाही.

चला प्रश्नाकडे परत जाऊया. Alexey Brodovich मला व्यत्यय आणतो ... ठीक आहे, चला त्याला मजला देऊया. "हजारो छायाचित्रे पहा आणि मेमरीमध्ये संग्रहित करा. नंतर, जेव्हा तुम्हाला व्ह्यूफाइंडरमध्ये काहीतरी दिसले जे तुम्हाला तुम्ही पाहिलेल्या छायाचित्रांची आठवण करून देते, तेव्हा ते घेऊ नका."
धन्यवाद.

मी अशा छायाचित्रकारांपैकी नाही जे अगोदर एखादा विषय घेऊन येतात आणि मग त्यावर काम करायला लागतात. नाही. माझ्यासाठी उलट सत्य आहे - प्रथम मी काम करतो, मी शूट करतो. मी ते बंद केले. मी जमा होत आहे. हळूहळू गोळा करत आहे. आणि मग मी खाली बसतो आणि या सामग्रीबद्दल विचार करू लागतो. आणि प्रत्येक गोष्ट स्वतःच विकसित होते. अर्थात, हे लगेच होत नाही. वेळ लागतो. एक विचार दुसर्‍याने बदलला जातो, एक विधान दुसर्‍यामध्ये जातो. हे खूप महत्वाचे आहे - मार्गाच्या सुरूवातीस आपण आपले कार्य सादर करण्याचा मार्ग बाहेर पडताना आमूलाग्र बदलला पाहिजे. विकासाचा पूर्णपणे वेगळा वेक्टर मिळवा. सरतेशेवटी, तुम्ही पूर्णपणे वेगळ्या निकालावर यावे. नकळत. अंतर्ज्ञानी. स्पर्शाने मार्ग काढणे खूप कठीण आहे. परंतु ही सर्वात मनोरंजक गोष्ट आहे - आपण निश्चितपणे काहीतरी कराल. आणि तुम्ही याकडे कसे आलात ते तुम्ही तुमच्या मार्गावर काय पाहिले यावर मुख्यत्वे अवलंबून असेल. हे काकडीच्या कॅनिंग जारसारखे आहे - त्यापैकी काही फुटेल की नाही हे तुम्हाला आधीच माहित नाही.

जेव्हा मुली चांगल्या किंवा वाईट मूडमध्ये येतात तेव्हा मला खूप आनंद होतो. पहिल्या प्रकरणात, शूटिंगच्या शेवटी, ते त्यांच्यासाठी आमूलाग्र बदलेल, दुसऱ्यामध्ये - ते त्यांच्यासाठी कोणी खराब केले ते सांगतील. याचा अर्थ मला मुद्दाम त्यांचा अनुभव खराब करायचा आहे असे नाही. अजिबात नाही. माझ्यासाठी स्त्री अवस्थेच्या संपूर्ण स्पेक्ट्रममधून कार्य करणे आणि एखाद्या विशिष्ट प्रकरणात सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण असलेले बाहेर काढणे महत्वाचे आहे.

यातील सर्वात मनोरंजक गोष्ट अशी आहे की कोणतीही स्कीमा नाही. कोणत्याही मुलीसाठी एकही परिपूर्ण योजना नाही! प्रत्येक मुलीला स्वतःचा दृष्टिकोन आवश्यक असतो. मागील वेळी तुम्हाला एक उत्कृष्ट फोटो मिळविण्याची परवानगी देणारी युक्ती ही कार्य करणार नाही. डावपेच नव्याने शोधले पाहिजेत. तुम्ही आधी वापरलेल्या सर्व गोष्टी विसरा आणि काहीतरी नवीन शोधा. फक्त तिथेच तुम्ही काहीतरी उघडू शकता आणि त्याची पुनरावृत्ती करू शकत नाही. आणि हे कलाकाराचे मुख्य कार्य आहे.

खाण्याने भूक लागते.
फोटोग्राफीसाठीही हा नियम लागू आहे. गंभीरपणे. मी आगाऊ काहीही घेऊन येत नाही. नेमके पहिले शटर रिलीज होईपर्यंत, मी कसे शूट करणार आहे हे मला माहित नाही. परंतु पहिला शॉट घेताच, स्वतःमध्ये कल्पनाशक्ती आणि प्रेरणा दडपून न जाणे महत्वाचे आहे. आपल्याला आपल्या अंतर्ज्ञान, स्वभावाचे अनुसरण करणे आवश्यक आहे. "स्पर्शाने" शूट करा, जागा बदला (शक्य असल्यास), तुमच्या हृदयाचे अनुसरण करा, ते तुम्हाला कुठे हलवायचे ते सांगेल.

त्याच वेळी, मॉडेलचे गुलाम न होणे महत्वाचे आहे, कारण अशा क्षणी तुम्ही पायनियर मुलासारखे आहात ज्याला कुठे जायचे हे माहित नाही आणि एक निर्णायक मॉडेल तुमचा पुढाकार घेऊ शकेल. ती जे देते ते घ्या, पण तुमच्या पद्धतीने प्रक्रिया करा. आपल्या मॉडेलचा अभ्यास करा, प्लॅस्टिकिटी, भावना आणि स्थितीकडे लक्ष द्या. आणि तिला सूचना द्यायला विसरू नका. तिचे विचार तुम्हाला पाहिजे त्या दिशेने निर्देशित करा.

निःसंशयपणे, कलाकाराने प्रत्येक गोष्टीचे विश्लेषण केले पाहिजे.
आणि हा एक गुण आहे जो तुम्हाला स्वतःमध्ये प्रशिक्षित करणे आवश्यक आहे. आणि सर्वात चांगली गोष्ट म्हणजे यासाठी तुम्हाला काहीही खरेदी करण्याची, कर्ज घेण्याची, गोळा करण्याची किंवा तयार करण्याची गरज नाही. तुम्हाला फक्त बसून पहावे लागेल. आणि हळुहळु आपण ज्या जिद्दीने रोज धावतो ते उघडेल. पण आपल्या आजूबाजूला खूप सौंदर्य आहे.

जर 18 व्या शतकाच्या मध्यापासून पोर्ट्रेटचे सर्वात सामान्य प्रकार जिव्हाळ्याचे आणि अर्ध-परेड होते, तर 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून अशा प्रकारचे पोर्ट्रेट लोकप्रिय होत आहेत:

औपचारिक (प्रतिनिधी) पोर्ट्रेट

पोर्ट्रेटचा एक प्रकार, ज्याचे मुख्य कार्य म्हणजे गौरव, उच्चार, चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या गुणवत्तेची ओळख व्यक्त करणे. एक औपचारिक पोर्ट्रेट, एक नियम म्हणून, एखाद्या व्यक्तीला संपूर्ण वाढ (घोड्यावर, उभे, बसलेले) आतील भागात, लँडस्केपमध्ये किंवा ड्रेपरीजच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध दर्शविण्याचा समावेश असतो; एक वैशिष्ट्य म्हणजे मॉडेलच्या सामाजिक आणि सामाजिक स्थितीवर भर देणे, अधिकृत सेटिंगमध्ये, पुरस्कार, व्यावसायिक क्रियाकलाप किंवा शक्तीच्या गुणधर्मांसह चित्रित केले जाते. रशियामध्ये, औपचारिक पोर्ट्रेट 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिसऱ्या मध्यभागी व्यापक बनले.

• अर्ध-परेड (व्यक्ती पूर्ण वाढीमध्ये चित्रित केलेली नव्हती, परंतु कंबर किंवा गुडघापर्यंत);
• चेंबर (प्रतिमा पॉप खांदे, छाती-उंच, कमाल - कमर-खोल, अनेकदा - तटस्थ पार्श्वभूमीवर);
• अंतरंग (पार्श्वभूमीकडे दुर्लक्ष करून, एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगावर लक्ष केंद्रित करणे)

पोर्ट्रेट शैलीचा विकास. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन ललित कलेच्या थेट इतिहासाकडे जाताना, एखाद्याने प्रथम तथाकथित अंतरंग पोर्ट्रेटच्या जन्मावर थांबले पाहिजे.

नंतरची वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी, हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील महान मास्टर्ससह प्रत्येकाने औपचारिक पोर्ट्रेटसह देखील कार्य केले.

कलाकारांनी सर्व प्रथम, प्रामुख्याने उदात्त वर्गाचा एक योग्य प्रतिनिधी दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. म्हणून, चित्रित केलेली व्यक्ती औपचारिक कपड्यांमध्ये रंगविली गेली होती, ज्यामध्ये राज्याच्या सेवांसाठी वेगळेपणाचे चिन्ह होते आणि अनेकदा नाट्यमय पोझमध्ये, चित्रित केलेल्या उच्च सामाजिक स्थितीचे प्रकटीकरण होते.

सेरेमोनियल पोर्ट्रेट शतकाच्या सुरूवातीस युगाच्या सामान्य वातावरणाद्वारे आणि नंतर - ग्राहकांच्या स्थापित अभिरुचीनुसार निर्धारित केले गेले. तथापि, तो फार लवकर अर्ध-अधिकृत बनला. त्या काळातील कला सिद्धांतकार ए.एम. इव्हानोव्हने घोषित केले: "असे असावे ... पोर्ट्रेट स्वतःबद्दल बोलतात आणि जसे ते होते, तसे सूचित करतात:" माझ्याकडे पहा, मी तो अजिंक्य झार आहे, वैभवाने वेढलेला आहे.

समारंभाच्या विरूद्ध, एखाद्या जिवलग पोर्ट्रेटने एखाद्या व्यक्तीला जवळच्या मित्राच्या टक लावून पाहिल्याप्रमाणे कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केला. शिवाय, कलाकाराचे कार्य त्याच्या व्यक्तिरेखेची वैशिष्ट्ये प्रकट करणे, व्यक्तिमत्त्वाचे मूल्यांकन करणे आणि चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या अचूक स्वरूपासह होते.

रशियन पोर्ट्रेटच्या इतिहासातील नवीन कालावधीची सुरुवात फ्योडोर स्टेपॅनोविच रोकोटोव्ह (जन्म 1736 - मृत्यू 1808 किंवा 1809) च्या कॅनव्हासेसद्वारे चिन्हांकित केली गेली.

F.S ची सर्जनशीलता रोकोटोवा. चरित्रात्मक माहितीची कमतरता आपल्याला विश्वासार्हपणे स्थापित करण्याची परवानगी देत ​​​​नाही की त्याने कोणाबरोबर अभ्यास केला. चित्रकाराच्या उत्पत्तीबद्दल एक दीर्घ वादविवाद देखील होता. कलाकाराची लवकर ओळख त्याच्या अस्सल प्रतिभेने सुनिश्चित केली गेली, जी V.I. च्या पोर्ट्रेटमध्ये प्रकट झाली. मायकोव्ह (1765), गुलाबी रंगात अज्ञात (1770 चे दशक), कॉकड हॅट (1770 चे दशक), व्ही.ई. नोवोसिलत्सेवा (1780), पी.एन. लॅन्सकोय (1780 चे दशक).

गुलाबी रंगात अज्ञात स्त्रीचे पोर्ट्रेट सौम्य, जवळजवळ बालिश वैशिष्ट्यांसह एक सुंदर मुलगी दर्शवते. गुलाबी आणि चांदी-राखाडी टोनचे पेस्टल पॅलेट प्रतिमेला शुद्ध शुद्धता प्रदान करते. अनोळखी स्त्रीच्या चेहऱ्यावरचे अविस्मरणीय भाव - ओठांवर सरकणारे अर्धे हसू, छायांकित बदामाच्या आकाराचे डोळे. येथे विश्वासार्हता आणि एक प्रकारचा संयम दोन्ही आहे, कदाचित, हृदयाचे स्वतःचे रहस्य. रोकोटोव्हचे पोर्ट्रेट एखाद्या व्यक्तीमध्ये आध्यात्मिक संप्रेषणाची आवश्यकता जागृत करते, त्याच्या सभोवतालच्या लोकांना जाणून घेण्याच्या आकर्षणाबद्दल बोलते. तथापि, रोकोटोव्हच्या पेंटिंगच्या सर्व कलात्मक गुणांसह, एक रहस्यमय अर्ध-स्मित, लांबलचक डोळ्यांची एक गूढ नजर पोर्ट्रेटपासून पोर्ट्रेटकडे जाते, प्रकट न करता, परंतु केवळ लपलेले निसर्ग उलगडण्यासाठी पाहणार्‍याला आमंत्रित केल्यासारखे आहे. त्यांच्या मागे. असा ठसा जन्माला येतो की लेखक एका गूढ मानवी पात्राचा नाट्यमय मुखवटा तयार करतो आणि त्याच्यासाठी पोझ करणाऱ्या सर्वांवर लादतो.

जिव्हाळ्याच्या पोर्ट्रेटचा पुढील विकास दिमित्रीच्या नावाशी संबंधित होता

ग्रिगोरीविच लेवित्स्की (१७३५-१८२२).

डी.जी. लेवित्स्की. त्याने त्याचे प्रारंभिक कला शिक्षण त्याच्या वडिलांच्या मार्गदर्शनाखाली घेतले, कीव-पेचेर्स्क लव्ह्राचे खोदकाम करणारे.

ए.पी. द्वारा आयोजित कीव अँड्रीव्स्की कॅथेड्रलच्या पेंटिंगमध्ये सहभाग. अँट्रोपोव्ह, या मास्टरसह त्यानंतरच्या चार वर्षांची शिकाऊ आणि पोर्ट्रेट शैलीची आवड निर्माण झाली. लेवित्स्कीच्या सुरुवातीच्या कॅनव्हासेसमध्ये, पारंपारिक औपचारिक पोर्ट्रेटशी स्पष्ट संबंध आहे. स्मोल्नी इन्स्टिट्यूट फॉर नोबल मेडन्सच्या विद्यार्थ्यांच्या सानुकूल-निर्मित पोर्ट्रेट मालिकेद्वारे त्याच्या कामातील एक महत्त्वपूर्ण वळण चिन्हांकित केले गेले, ज्यामध्ये 1773-1776 मध्ये सात मोठ्या स्वरूपातील कामांचा समावेश होता. ऑर्डरचा अर्थ अर्थातच औपचारिक पोट्रेट असा होता. बोर्डिंग हाऊसमध्ये रंगलेल्या हौशी कार्यक्रमांच्या पार्श्‍वभूमीवर नाटकीय पोशाखात मुलींना पूर्ण उंचीवर चित्रित करण्याची योजना होती. 1773-1773 च्या हिवाळी हंगामात, विद्यार्थी परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये इतके यशस्वी झाले की शाही न्यायालय आणि राजनयिक कॉर्प्स सादरीकरणास उपस्थित होते.)

शैक्षणिक संस्थेच्या आगामी पहिल्या पदवीच्या संदर्भात ग्राहक स्वतः सम्राज्ञी होती. तिने आपल्या प्रेमळ स्वप्नाच्या पूर्ततेची एक ज्वलंत स्मृती भविष्यात सोडण्याचा प्रयत्न केला - रशियामध्ये केवळ जन्मसिद्ध अधिकारानेच नव्हे, तर शिक्षण आणि ज्ञानाद्वारे देखील खालच्या वर्गांपेक्षा वरच्या लोकांच्या पिढीचे संगोपन.

तथापि, चित्रकाराने कार्याकडे ज्या प्रकारे संपर्क साधला ते उघड झाले आहे, उदाहरणार्थ, “E.I.चे पोर्ट्रेट. नेलिडोवा "(1773). मुलीचे चित्रण केले आहे, असे मानले जाते की तिच्या उत्कृष्ट भूमिकेत - ऑपेराच्या स्टेज रुपांतरणातील सर्बिनाची दासी

जिओव्हानी पेर्गोलेसी "द मेड-लेडी", ज्याने हुशार दासीबद्दल सांगितले, ज्याने मास्टरचा सौहार्दपूर्ण स्वभाव प्राप्त केला आणि नंतर त्याच्याशी लग्न केले. कृपापूर्वक तिच्या बोटांनी फिकट लेस एप्रन वर करून आणि चपळपणे डोके टेकवून, नेलिडोवा तथाकथित तिसऱ्या स्थानावर उभी आहे, कंडक्टरच्या लाटेची वाट पाहत आहे. (तसे, पंधरा वर्षांच्या "अभिनेत्री" ला लोकांचे इतके प्रेम लाभले की तिच्या अभिनयाची वर्तमानपत्रांमध्ये नोंद झाली आणि कविता तिला समर्पित केली गेली). एखाद्याला असे वाटते की तिच्या नाट्यप्रदर्शनासाठी बोर्डिंग हाऊसमध्ये घातलेल्या "डौलदार शिष्टाचार" प्रदर्शित करण्याचे कारण नाही, तर स्मोल्नी संस्थेच्या दैनंदिन कठोर नियमांमुळे मर्यादित असलेल्या तरुण उत्साह प्रकट करण्याची संधी आहे. कलाकार स्टेज अॅक्शनमध्ये नेलिडोव्हाचे संपूर्ण आध्यात्मिक विघटन व्यक्त करतो. राखाडी-हिरव्या शेड्स टोनमध्ये समान आहेत, ज्यामध्ये लँडस्केप थिएटर पार्श्वभूमी, मुलीच्या ड्रेसचे मोत्याचे रंग

सर्व काही या कार्याच्या अधीन आहे. लेवित्स्की स्वतः नेलिडोवाची तत्परता देखील दर्शविते. चित्रकाराने पार्श्वभूमीतील टोन मुद्दाम मंद केले आणि त्याच वेळी ते अग्रभागी - नायिकेच्या कपड्यांमध्ये चमकले. चेहरा, मान, हात आणि पोशाखाला शोभणाऱ्या रिबन्सच्या रंगात गुलाबी रंगासह राखाडी-हिरव्या आणि मोत्याच्या टोनच्या सजावटीच्या गुणोत्तरांमध्ये ही श्रेणी समृद्ध आहे. शिवाय, दुसऱ्या प्रकरणात, कलाकार स्थानिक रंगाचे पालन करतो, त्याला त्याच्या शिक्षक अँट्रोपोव्हची पद्धत आठवण्यास भाग पाडते.

निःसंशयपणे, सर्जनशीलता सुलभ करण्यासाठी आणि कॅटलॉग करण्यासाठी सर्व दिशानिर्देश दिले जातात. एकीकडे, हे सत्य आहे: चित्रमय समुद्रात बुडू नये म्हणून, आपल्याला "पॅडलिंग पूल" तयार करणे आवश्यक आहे. अशी व्याख्या नकळतपणे लेखकाला विशिष्ट चौकटी आणि मर्यादांमध्ये आणते, कारण कलाकार एका किल्लीमध्ये काम करतो याची लोकांना सवय होते आणि जेव्हा त्याच्या विकासाचा वेक्टर थोडासा बदलतो तेव्हा यामुळे काही गैरसमज निर्माण होतात आणि लोक परत जाण्याची मागणी करतात. उत्पत्तीकडे. म्हणून तिच्यासाठी हे सोपे आहे - आधीच एक विशिष्ट समज आहे. नवनवीन गोष्टी नेहमी भीतीने आणि शत्रुत्वाने स्वीकारल्या जातात, पण सुरुवातीलाच, कालांतराने त्यांची सवय होते.

मी मुलींचे फोटो काढतो आणि मी ते कोणत्या दिशेने करत आहे हे मी स्पष्टपणे ठरवू शकत नाही. माझ्याकडे विलक्षण सजावट, प्रचंड मंडप आणि प्रॉप्स देखील नाहीत या वस्तुस्थितीमुळे एक विशिष्ट शांतता मिळते. माझ्याकडे लोक आणि प्रकाश, सौर किंवा स्पंदित आहेत. या संदर्भात, मी पूर्णपणे शांत आहे: कोणतीही तयारी नाही, आम्ही एका विशिष्ट ठिकाणी विशिष्ट वेळी भेटतो आणि काम करतो. मी शूट करतो, आणि मुलगी ... नाही, ती अजिबात पोज देत नाही: तिला वाटते की ती पोज देत आहे.

आणि तरीही, एक जिव्हाळ्याचा पोट्रेट का? "जिव्हाळा कुठे आहे?" माझ्या मित्राने मला एकदा विचारले. खरंच, कुठे? मुली अर्धनग्न नसतात, त्यांच्या पोझ अजिबात खेळकर नसतात आणि त्या अगदी संयमितपणे वागतात. फ्रँक आत्मीयता येथे फक्त अंध माणसालाच दिसू शकते. फसवणूक?!

मी तुम्हाला एक कोरडी व्याख्या देईन: "इंटिमेट पोर्ट्रेट म्हणजे एकसमान चेंबर पार्श्वभूमीवरील पोर्ट्रेट, जे पोर्ट्रेट आणि कलाकार यांच्यातील विश्वासार्ह नाते दर्शवते." बिंगो!

मानव (माझ्या बाबतीत, मुली) हा संशोधनाचा अंतहीन स्त्रोत आहे. प्रत्येक मॉडेल आश्चर्यकारकपणे अद्वितीय आहे: वैयक्तिक वर्ण, आचरण, देखावा, संप्रेषण शैली - काहीही पुनरावृत्ती होत नाही. सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे ते वेळेत पाहणे आणि दुरुस्त करणे आणि ते पाहण्यासाठी, आपल्याला त्याच्या जवळ जाणे आवश्यक आहे. वैयक्तिक मुलगी - वैयक्तिक दृष्टीकोन. सर्व काही सोपे आहे, अगदी खूप.

19व्या शतकाच्या शेवटी, व्हॅन गॉगला शेतकऱ्यांच्या थीमने भुरळ घातली. तो त्यांच्यामध्ये काही काळ राहून चित्रे काढत असे. पण फक्त शेतकर्‍यांचे काम पाहणे आणि नंतर तुमची छाप कॅनव्हासवर हस्तांतरित करणे ही एक गोष्ट आहे आणि त्यांच्यापैकी एक बनणे, त्यांच्यापैकी एकाचा विचार करणे आणि अगदी सारखे वाटणे ही एक वेगळी गोष्ट आहे, म्हणजे वातावरणात पूर्णपणे प्रवेश करा.

माझ्याकडे खूप समान दृष्टीकोन आहे. मी मुलींच्या बरोबरीने राहण्याचा, आमच्यातील सर्व मतभेद कमी करण्यासाठी, त्यांची विचार करण्याची शैली समजून घेण्याचा, त्यांचे अनुभव आणि चिंता जाणून घेण्याचा प्रयत्न करतो. अर्थात, हे कार्य खूप कठीण आहे, कारण स्त्रियांचे जागतिक दृष्टिकोन पूर्णपणे भिन्न आहे आणि कधीकधी ते समजणे अशक्य आहे. त्यांच्या डोक्यात शिरण्याला काय म्हणावे! हे एक सुपर टास्क आहे, पण नेमके हेच ध्येय मी शूटिंगच्या वेळी ठेवले आहे. जर मला फोटोमध्ये मुलगी मिळवायची असेल, आणि कामाच्या दरम्यान विकसित झालेल्या मुलीची प्रतिमा नाही, तर मला तिची बाजू घ्यावी लागेल, तिच्या डोळ्यांतून जगाकडे पहावे लागेल आणि तिला काय वाटते ते अनुभवण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. शेतकऱ्यांपैकी एक होण्यासाठी तुम्ही ज्या व्यक्तीचे चित्रीकरण करत आहात त्याच्या नजरेतून स्वत:कडे पाहणे फार महत्वाचे आहे.

असे घडले की पुरुषांच्या तुलनेत मुलींशी वाटाघाटी करणे माझ्यासाठी खूप सोपे आहे. पूर्वीचे खूप अतार्किक आहेत आणि नंतरचे खूप हट्टी आहेत. दोन वाईटांपैकी कमी निवडून, मी पहिल्यावर स्थिर झालो आणि योग्य निर्णय घेतला.

प्रत्येक शूटिंग हे एक साहस असते ज्या दरम्यान तुम्ही चित्रित केलेल्या व्यक्तीला काय उत्तेजित करते हे जाणून घेण्याचा, त्याच्या विचारांची ट्रेन अनुभवण्यासाठी आणि तुमच्या दरम्यान उद्भवणारी स्थिती पकडण्याचा प्रयत्न करा. आणि हे सर्व कसे तरी छायाचित्रात जतन केले पाहिजे! आणि लेखक म्हणून स्वतःचा एक भाग सोडण्यास विसरू नका. दुसऱ्या शब्दांत, मॉडेलसह काम करणे हे प्लॅस्टिकिनपासून शिल्प बनवण्यासारखे आहे: प्रथम सामग्री खूप कठोर आणि हट्टी आहे, परंतु आपण ते थोडेसे गरम करताच, पोत आणि आपल्या हातात सुरकुत्या पडण्याची सवय लावा, फॉर्म दिसू लागतात. . आणि फक्त कोणत्या दिशेने पुढे जायचे हे ठरविणे बाकी आहे: एखाद्या परिचिताने सुरुवात करणे, हळूहळू बदल करणे किंवा अगदी सुरुवातीपासूनच, स्पर्शाने, परिणामाचा विचार न करता अंतर्ज्ञानाने पुढे जाणे. नंतरचा मार्ग खूप वेधक आहे: एकतर काहीतरी नवीन उघडेल, किंवा आपण एका पॅटर्नमध्ये धावू शकाल. पण तो वाचतो आहे!

सेटवर थांबलेली सर्वात धोकादायक गोष्ट म्हणजे तुमचे विचार, राक्षसी, विरोधाभासी, अस्वस्थ विचार. माझ्या डोक्यात एक प्रश्न सतत फिरतो: मॉडेल खरोखरच योग्य आहे का? कॅमेरा सेटिंग्ज बरोबर आहेत का? मी तिला काय सांगू? ती माझ्याकडे अशी का पाहत आहे? हा आवाज आश्चर्यकारकपणे धोकादायक आहे, कारण यामुळे तुम्हाला अंतिम शॉट मिळणार नाही, कारण तो तुम्हाला ओरडेल: “ठीक आहे, ते पूर्ण करा! आम्हाला जे हवे होते ते मिळाले, चला जलद प्रक्रिया करूया! हा आवाज तुम्हाला सतत विचारांचा एक नवीन भाग पुरवेल, तुम्हाला मुख्य गोष्टीवर लक्ष केंद्रित करण्यापासून प्रतिबंधित करेल - मॉडेलसह कार्य करणे, मनोवैज्ञानिक मूड आणि भावनिक परतावा. कधीकधी आपल्या सर्व दैनंदिन समस्या घरी सोडणे खूप कठीण असते. जर तुम्ही तुमच्या डोक्यातील संबंधित दरवाजा वेळेत वाकवला नाही तर तुम्ही हरवले आहात. छायाचित्र तुमच्या मनात तयार केले जाते आणि कॅमेरा हे डोके, हृदय आणि मॉडेल यांच्यात मध्यस्थ म्हणून काम करतो. विधान करण्यापूर्वी तुमचे मन मोकळे करा, तुमचे हृदय तुम्हाला मार्गदर्शन करू द्या. तुम्ही वाद घालाल आणि नंतर नाकाराल, ते होईल.

मॉडेलसह काम करणे हे काहीसे टेमरच्या कामासारखेच आहे. होय होय नक्की! दोन प्रकारचे मॉडेल आहेत: सक्रिय आणि निष्क्रिय. पूर्वीचे अत्यंत सक्रिय आहेत आणि वेळेत निराकरण न करता, आपण चित्रीकरण प्रक्रियेच्या कर्णधाराचे सुकाणू गमावू शकता. "स्थायिक होणे" असे बोलून मी अर्थातच थोडी अतिशयोक्ती करत आहे: मॉडेलला तुमचा आत्मविश्वास आणि तुम्हाला तिच्याकडून काय मिळवायचे आहे याचे ज्ञान वाटले पाहिजे, जरी तुम्ही शांत असाल. अन्यथा, तिला असे वाटेल की तुम्हाला तिच्याकडून काय मिळवायचे आहे हे माहित नाही, ज्यामुळे तिला चित्रीकरण प्रक्रिया स्वतः व्यवस्थापित करण्याची संधी मिळेल. हा मार्ग तुम्हाला अभिप्रेत असलेल्यापेक्षा पूर्णपणे भिन्न परिणामाकडे नेतो. तुमच्या कामात धैर्याने वागा आणि इतरांना तुमचे विचार नियंत्रित करू देऊ नका.

निष्क्रिय मॉडेल काहीसे वेगळे आहेत. ते सोयाबीनची थोडीशी आठवण करून देतात: आपल्या भरल्याशिवाय ते खाणे अशक्य आहे. अशा मुली स्पष्टपणे आपल्या सर्व आवश्यकता पूर्ण करतात, त्यांना माहित आहे की कोण प्रभारी आहे. स्थिरपणे गोठवा, शंभर वेळा उडी मारा, पाच पावले पुढे आणि हेडस्टँड - जर तुम्ही काय करायचे ते सांगितले तरच. मुलगी तुमच्याशी वाद घालेल अशी शक्यता नाही: तिला माहित आहे की हे तिचे काम आहे.

प्रकाशाच्या समस्येकडे दुर्लक्ष केले जाऊ शकत नाही आणि येथे मला नेहमीच युरी नॉर्श्टेन, एक अद्भुत अॅनिमेटर आणि दिग्दर्शक आठवतो. सतत कलेच्या मर्यादेत राहणारी व्यक्ती अमर्याद कला निर्माण करते!

द हेजहॉग इन द फॉग रिलीज झाल्यानंतर काही वेळाने त्याला पिक्सारमध्ये कसे बोलावण्यात आले हे त्याने एकदा सांगितले. कॅलिफोर्नियातील लोकांना खरोखर हे जाणून घ्यायचे होते की नॉर्स्टीन त्याचे व्यंगचित्र कसे बनवतो, तो कोणती उपकरणे वापरतो आणि त्यात किती पैसे गुंतवतो. त्यांनी कार्टूनचा एक तुकडा त्यांच्या डोळ्यांसमोर सांगितला, दाखवला आणि पुनरुत्पादितही केला. या लोकांच्या डोळ्यांची कल्पना करा, टॉय स्टोरी तयार करणारे संगणक अॅनिमेशनचे दिग्गज, जेव्हा युरी नॉर्श्टिनने त्याच्या सुटकेसमधून चिमटे, ट्रेसिंग पेपर आणि एक हेजहॉग कार्डबोर्डमधून कापले आणि ते सर्व टेबलवर हलवू लागले. हेजहॉग केवळ हलला नाही तर तो धुक्यात देखील होता: ट्रेसिंग पेपरने असा प्रभाव निर्माण केला. आश्चर्याची मर्यादा नव्हती, कारण त्याच्याकडून आणखी काहीतरी अपेक्षित होते, फक्त सुईकाम नाही. नोर्स्टीन हा संगणक युगातील पिक्सरचा आदिम गुहा कलाकार होता, एक कारागीर कलाकार होता.

नॉर्स्टीनकडे महागडे कॉम्प्युटर, मोठे फिल्म स्टुडिओ आणि सुपर इक्विपमेंट नव्हते, त्याच्याकडे फक्त चिमटे, ट्रेसिंग पेपर आणि कार्डबोर्ड होते. या मर्यादा आहेत. परंतु त्याचे एक स्वप्न होते - एक कार्टून तयार करणे ज्यामध्ये तो प्रेमात पडू शकेल आणि स्वतः प्रेमात पडेल, आपण त्याच्या आणि इतरांच्या प्रेमात पडाल. ही कला आहे.

शेवटी, मी एक कला समीक्षक, फ्रान्सिस्को बोनामी यांचे म्हणणे मांडू इच्छितो: "कला त्यांच्यासाठी अस्तित्वात आहे (आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्यांच्यासाठी) ज्यांच्याकडे पैसा नाही, परंतु जे स्वप्न पाहू शकतात - आणि ज्यांना यासाठी कशाचीही गरज नाही".

लेखकाबद्दल

नाव, आडनाव, वय:मिखाईल रायझोव्ह, 22 वर्षांचा.

तंत्र: Nikon D7000.

प्रदर्शने, पुरस्कार, यश:

इंटरनॅशनल सेंटर ऑफ फोटोग्राफीमधून III पदवी डिप्लोमा प्राप्त केला;

"100 रशियन छायाचित्रकार" या पुस्तकात पोर्ट्रेट समाविष्ट केले गेले. काळा आणि पांढरा पोट्रेट ";

त्याने व्हीजीआयकेच्या कॅमेरा विभागाच्या अभ्यासक्रमातून पदवी प्राप्त केली.

प्रेरणा स्रोत:चित्रपट आणि साहित्य.

सर्वोत्तम सल्ला:अधिक प्रवास करा! प्रवास हे बक्षीस आहे. छायाचित्रण हा एक प्रवास आहे.

औपचारिक पोर्ट्रेट आणि प्रशंसापर पोर्ट्रेटमध्ये काय फरक आहेत? किंवा मनोवैज्ञानिक आणि कलात्मक? आणि औपचारिक पोर्ट्रेटवर मानसिक शुल्क असू शकते का?

अर्थात, सध्या उपलब्ध असलेले सर्व पोर्ट्रेट दिशानिर्देश त्यांना एका श्रेणीत किंवा पोर्ट्रेट शैलीच्या दुसर्‍या श्रेणीमध्ये वर्गीकृत करण्यासाठी सरलीकृत केले आहेत. तत्वतः, हे बरोबर आहे: ललित कलेच्या महासागरात डोके वर काढू नये म्हणून, आपल्याला लहान "बेडूक" ची कल्पना करणे आवश्यक आहे, परंतु लेखकासाठी, अशा व्याख्या फ्रेमवर्क, मर्यादांमध्ये त्याच्या कामाच्या अवचेतन समायोजनाने परिपूर्ण आहेत. परंतु जेव्हा छायाचित्रकार त्याच्या स्वत: च्या शैलीत तयार करतो तेव्हा लोकांना याची सवय होते आणि जेव्हा त्याच्या विषयांचा वेक्टर बदलतो, यामुळे दर्शकांमध्ये गैरसमज होऊ शकतो, प्रेक्षक लेखकाला पुन्हा स्वतःकडे परत येण्यास सांगतील.

मी बर्‍याच मुलींचे फोटो काढतो, परंतु त्यांचे पोट्रेट विशिष्ट श्रेणींमध्ये कॅटलॉग करणे मला अवघड जाते. मला माझे काम आवडते कारण माझ्याकडे मोठे मंडप, आलिशान सजावट किंवा त्याहूनही कमी गंभीर प्रॉप्स नाहीत. मी एकतर स्पंदित प्रकाश किंवा सौर प्रकाश वापरतो, त्यामुळे कामाची किमान तयारी मला मनःशांती देते.

आम्ही पूर्वनिर्धारित वेळी भेटतो, आम्ही काम करतो, मुलगी पोज देत आहे किंवा त्याऐवजी तिला वाटते की ती पोज देत आहे, तिला वाटते की ती ते करत आहे.

अंतरंग पोट्रेट का? येथे सेक्स कुठे आहे? पुरुष कॉम्रेड मला वारंवार विचारतात. खरंच, मुली अर्ध्या नग्न नसतात, पोझ आरामशीर नसतात आणि त्या संयमित दिसतात. मी दर्शकांना फसवत आहे का?

मी असे म्हणेन: "एक अंतरंग पोर्ट्रेट हे एक चेंबर, नीरस पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध तयार केलेले पोर्ट्रेट आहे, जे कलाकार आणि मॉडेलमधील नातेसंबंधाची विश्वासार्हता दर्शवते."

लोक, माझ्या बाबतीत, या मुली आहेत, प्रेरणाचे अंतहीन भांडार आहेत. प्रत्येक मुलगी माझ्यासाठी खास आहे. मला त्यांची पद्धत, लूक, संवादाची शैली, हसू प्रक्षेपित करायला आवडते. तुम्हाला यापैकी काहीही दोनदा दिसणार नाही. मुख्य म्हणजे ते वेळेत पाहणे आणि कॅमेर्‍याने त्याचे निराकरण करणे, परंतु ते पाहण्यासाठी, आपल्याला मुलीला ढवळून घेण्यासह प्रयत्न करणे आवश्यक आहे, म्हणजेच "वैयक्तिक मुलगी - वैयक्तिक दृष्टीकोन" तत्त्व कार्य करते. हे सोपं आहे.

एके काळी, 19वे शतक होते, व्हॅन गॉगला शेतकरी हा विषय खूप आवडला होता. तो त्यांच्यामध्ये राहत होता, त्याच वेळी चित्रांसाठी त्यांच्या दैनंदिन जीवनातील थीममधून आहार घेत होता, परंतु बाहेरून विशिष्ट श्रेणीतील लोकांचे निरीक्षण करणे आणि नंतर त्याच्या नोट्स कॅनव्हासवर हस्तांतरित करणे किंवा या लोकांपैकी एक बनणे ही एक गोष्ट आहे. त्यांच्यासारखाच विचार करा, तसंच वाटावं... माझाही असाच दृष्टिकोन आहे. मी मुलींसोबत समान पातळीवर राहण्याचा, त्यांच्यातील सर्व मतभेद कमी करण्यासाठी, त्यांच्या समुदायात एकाच वेळी प्रवेश करण्याचा, त्यांचे अनुभव आणि चिंता ओळखण्याचा प्रयत्न करतो. हे कार्य सोपे नाही, महिलांचे जागतिक दृश्य पाहता, कधीकधी ते समजणे अशक्य आहे.