टँन्ह्यूझर: प्रिय पीसीहो, अलिकडच्या काळात जास्त प्रमाणात पोस्ट्समुळे अस्वस्थ होऊ नका ... लवकरच तुम्हाला त्यांच्याकडून ब्रेक घेण्याची संधी मिळेल ...) तीन आठवड्यांसाठी ... आज मी हे पृष्ठ समाविष्ट केले आहे माझ्या डायरीत ओपेरा बद्दल. मजकूर आहे, चित्रे मोठी आहेत ... ऑपेराच्या तुकड्यांसह काही व्हिडिओ उरले आहेत मला आशा आहे की आपणास सर्व काही आवडेल. ठीक आहे, ऑपेराविषयी संभाषण तिथेच संपत नाही. तरीही महान कार्यांची संख्या मर्यादित आहे ...)

विशिष्ट कथानकासह हे एक मनोरंजक रंगमंच कामगिरी आहे, जे संगीतावर उलगडते. ऑपेरा लिहिणा the्या संगीतकाराने केलेले प्रचंड काम कमी लेखले जाऊ शकत नाही. परंतु कार्यक्षमतेचे कौशल्य हे सर्वात महत्वाचे नाही, जे कामाची मुख्य कल्पना सांगण्यास, प्रेक्षकांना प्रेरित करण्यास आणि लोकांच्या हृदयात संगीत आणण्यास मदत करते.

अशी नावे आहेत जी ओपेरामध्ये परफॉर्मिंग आर्टचा अविभाज्य भाग बनली आहेत. फ्योडर चालियापिनचा भव्य बास ओपेरा गाण्याच्या चाहत्यांच्या आत्म्यात कायमचा बुडला आहे. एकदा फुटबॉलपटू होण्याचे स्वप्न पाहिले की लुसियानो पावारोटी एक खरा ओपेरा सुपरस्टार बनला आहे. लहानपणापासूनच एनरिको कारुसो यांना सांगण्यात येत होते की तो ऐकत नाही व आवाजही घेऊ शकत नाही. गायक आपल्या अनोख्या बेल कॅन्टोसाठी प्रसिद्ध होईपर्यंत.

ओपेरा प्लॉट

हे ऐतिहासिक सत्य आणि पौराणिक कथा, एक काल्पनिक कथा किंवा नाट्यमय काम या दोहोंवर आधारित असू शकते. ओपेरामध्ये आपण काय ऐकू शकाल हे समजण्यासाठी, एक लिब्रेटो मजकूर तयार केला आहे. तथापि, ऑपेराशी परिचित होण्यासाठी, लिब्रेटो पुरेसे नाही: शेवटी, वाद्य अभिव्यक्तीच्या माध्यमातून कलात्मक प्रतिमांद्वारे सामग्री पोहोचविली जाते. एक खास ताल, एक उज्ज्वल आणि मूळ मधुर, जटिल वाद्यवृंद, तसेच संगीतकाराने वैयक्तिक दृश्यांसाठी निवडलेली संगीत स्वरुप - हे सर्व ऑपरेटिक कलेची एक भव्य शैली तयार करते.

ऑपेरा त्यांच्या अंत-टू-एंड आणि क्रमांकित संरचनेद्वारे ओळखले जातात. जर आपण संख्येच्या संरचनेबद्दल बोललो तर येथे संगीताची पूर्णता स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली आहे आणि एकट्या संख्येत नावे आहेतः एरिओसो, एरिया, एरिएटा, प्रणयरम्य, कॅव्हॅटिना आणि इतर. पूर्ण स्वरातील तुकडे नायकाचे चरित्र पूर्णपणे प्रकट करण्यास मदत करतात. एन्नेट डॅश या जर्मन गायिकेने ऑफेनबाचच्या "टेल्स ऑफ हॉफमॅन" मधील अँटोनिया, स्ट्रॉसच्या "द बॅट" मधील रोझलिंड, मोझार्टच्या "द मॅजिक बासरी" मधील पॅमिनसारखे भाग सादर केले आहेत. गायकांच्या बहुभाषिक प्रतिभेचा आनंद मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, चॅम्प्स एलिसिस, तसेच टोकियो ऑपेराच्या प्रेक्षकांनी अनुभवू शकतो.

ओपेरामधील बोलका "गोल" संख्यांसह ते संगीतमय घोषणा वापरतात - recitative. एरियस, चर्चमधील गायन स्थळ व कपड्यांसह विविध बोलका विषयांमधील हा एक उत्कृष्ट दुवा आहे. वाचकांच्या अनुपस्थितीमुळे कॉमिक ऑपेरा ओळखले जाते, परंतु त्यांचा बोललेला मजकूर पुनर्स्थित करतो.

ओपेरा मधील बॉलरूम दृश्यांना अंतर्भूत मूलभूत घटक मानले जातात. बर्‍याचदा सामान्य क्रियेतून ते वेदनारहितपणे काढून टाकले जाऊ शकतात, परंतु असे ऑपेरा आहेत ज्यात नृत्याची भाषा संगीताचा भाग पूर्ण करण्यासाठी वितरित केली जाऊ शकत नाही.

ऑपेरा कामगिरी

ओपेरामध्ये गायन, वाद्य संगीत आणि नृत्य एकत्र केले जाते. वाद्यवृंदांच्या साथीची भूमिका महत्त्वपूर्ण आहे: सर्वकाही, ते केवळ गायन करणेच नव्हे तर त्याचे जोड आणि संवर्धन देखील आहे. ऑर्केस्ट्राल भाग स्वतंत्र संख्या देखील असू शकतात: कृतीमध्ये व्यत्यय, एरियस, चर्चमधील गायन स्थळ आणि ओव्हरवर्सची ओळख. ज्युसेप्पी वर्डी यांनी ओपेरा एडा मधील रॅडॅमच्या भागाच्या कामगिरीबद्दल मारिओ डेल मोनाको प्रसिद्ध झाले.

ऑपेरा कलेक्टीव्हबद्दल बोलताना, एखाद्याने एकलवाले, गायक, वाद्यवृंद आणि अगदी अवयव यांचे नाव ठेवले पाहिजे. ऑपेरा कलाकारांचे आवाज पुरुष आणि मादीमध्ये विभागले गेले आहेत. महिला ऑपरॅटिक आवाज - सोप्रॅनो, मेझो-सोप्रानो, कॉन्ट्रॅल्टो. नर - काउंटरर, टेनर, बॅरिटोन आणि बास. कोणास असा विचार आला असेल की बार्जामिनो गिगली, जे बर्‍याच वर्षांनंतर एका गरीब कुटुंबात वाढले होते, ते मेफिस्टोफिल्समधील फॉस्टचा भाग गातील.

ऑपेराचे प्रकार आणि प्रकार

ऑपेराचे काही प्रकार ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित झाले आहेत. सर्वात क्लासिक आवृत्तीला एक मोठा ऑपेरा म्हटले जाऊ शकते: या शैलीमध्ये रॉसिनीचे विल्हेल्म टेल, वर्डीचे सिसिलीयन वेस्पर्स, बर्लिओजचे ट्रॉयन्स ही कामे आहेत.

याव्यतिरिक्त, ऑपेरा कॉमिक आणि सेमी-कॉमिक आहेत. कॉझीक ऑपेराची वैशिष्ट्ये मोझार्ट "डॉन जियोव्हानी", "द फिरेगोचे लग्न" आणि "द अ‍ॅडक्शन ऑफ द सेराग्लिओ" यांच्या कामांमध्ये प्रकट झाली. रोमँटिक कथानकावर आधारित ओपेरास रोमँटिक म्हणतात: या प्रकारात वॅगनरची कामे लोहेनग्रीन, टॅन्झ्यूझर आणि वँडरर नाविक समाविष्ट आहेत.

ऑपेरा परफॉर्मरच्या आवाजाच्या लाकडाला विशेष महत्त्व आहे. सुमी यो दुर्मिळ इमारतीचा मालक आहे - कोलोरातुरा सोप्रानो , ज्याचे पदार्पण व्हर्डी थिएटरच्या मंचावर झाले: गायक रिडोलेटो येथील गिल्डाचा भाग तसेच गायन जोन एल्स्टन सुदरलँड यांनी गायले, ज्यांनी डोनिझेट्टीच्या ओपेरा लुसिया दी लॅमरमूर मधील चतुर्थांश शतकात लुसियाचा भाग सादर केला.

बल्लाड ऑपेरा इंग्लंडमध्ये दिसू लागला आणि गाणी आणि नृत्य यांच्या लोकसाहित्य घटकांसह संभाषणात्मक दृश्यांच्या परस्परपरिवर्तनांची आठवण करून देणारा आहे. "बिगार्सचा ऑपेरा" असलेला पेपश बॅलॅड ऑपेराचा शोधकर्ता बनला.

ऑपेरा परफॉर्मर्स: ऑपेरा गायक आणि गायक

संगीताचे जग हे बहुभाषिक आहे, म्हणून एखाद्याने विशिष्ट भाषेत ऑपेराबद्दल बोलले पाहिजे जे शास्त्रीय कलेच्या प्रेमींसाठी समजण्यायोग्य आहे. “परफॉर्मर्स” या शीर्षकाखाली आमच्या वेबसाइटवर जागतिक स्थळांच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांबद्दल आपण शोधू शकता » .

शास्त्रीय ओपेराच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांबद्दल वाचून अनुभवी संगीत प्रेमी नक्कीच आनंदी होतील. Reन्ड्रिया बोसेलईसारखे संगीतकार ऑपरॅटिक आर्ट तयार करण्याच्या अत्यंत प्रतिभावंत गायकांसाठी एक योग्य बदली बनले. , ज्याची मूर्ती फ्रँको कोरेली होती. याचा परिणाम म्हणजे अँड्रियाला आपल्या मूर्तीची भेट घेण्याची संधी मिळाली आणि ती त्याची विद्यार्थी देखील बनली!

ज्युसेपे डी स्टीफॅनो चमत्कारिकरित्या सैन्यात दाखल झाला नाही, त्याच्या आवाजाच्या रमणीय झुडूपांमुळे. टिट्टो गोब्बी वकील होणार होते आणि त्यांचे आयुष्य ओपेरासाठी वाहिले. आपण या आणि "इतर आवाज" विभागात ऑपेरा गायकांबद्दल बरेच काही शिकू शकता.

ओपेरा दिवा बद्दल बोलताना, अ‍ॅनीक मॅसिससारख्या महान आवाजाची आठवण कोणालाही नाही, ज्याने मोझार्टच्या ऑपेरा द कालिंटी गार्डनरचा भाग असलेल्या टुलूस ऑपेराच्या स्टेजवर पदार्पण केले.

डॅनियल डी निझ सर्वात योग्य गायक म्हणून योग्य मानला जातो, जो तिच्या कारकिर्दीत डोनिझेटी, पक्कीनी, डेलीबेस आणि पर्गोलेसी यांनी ओपेरामध्ये एकल भाग सादर केला.

माँटसेरॅट कॅबाले. या आश्चर्यकारक महिलेबद्दल बरेच काही सांगितले गेले आहे: काही कलाकार "जगाचा दिवा" ही पदवी मिळवू शकले. गायक म्हातारा झाला आहे हे असूनही, ती आपल्या भव्य गायनातून प्रेक्षकांना आनंद देत आहे.

बर्‍याच प्रतिभावान ऑपेरा परफॉर्मर्सनी घरगुती मोकळ्या जागांवर पहिले पाऊल उचलले: व्हिक्टोरिया इवानोव्हा, एकटेरिना शचेरबेंको, ओल्गा बोरोडिना, नाडेझदा ओबुखोवा आणि इतर.

अमलिया रॉड्रिग्ज एक पोर्तुगीज फॅडो गायक आहे आणि इटालियन ऑपेरा दिवा असलेल्या पेट्रीसिया किओफीने तीन वर्षांची असताना प्रथमच संगीत स्पर्धेत प्रवेश केला! ऑपेरा शैलीतील सर्वात सुंदर प्रतिनिधींची - नाटके आणि इतर उत्तम नावे - ऑपेरा गायक - "महिलांचे आवाज" विभागात आढळू शकतात.

ऑपेरा आणि थिएटर

ओपेराचा आत्मा रंगमंचावर अक्षरशः घुसखोरी करतो, रंगमंचावर घुसतो आणि ज्या टप्प्यावर दिग्गज कलाकार सादर करतात ते पंथ आणि महत्त्वपूर्ण बनतात. ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, बोलशोई थिएटर, मारिन्स्की थिएटर, बर्लिन स्टेट ओपेरा आणि इतर किती महान आहेत ते कसे आठवायचे. उदाहरणार्थ, कोव्हेंट गार्डन (रॉयल ऑपेरा हाऊस) 1808 आणि 1857 मध्ये भयंकर आगीत वाचला, परंतु सध्याच्या कॉम्प्लेक्समधील बहुतेक घटक पुनर्संचयित झाले आहेत. आपण या आणि इतर प्रसिद्ध दृश्यांविषयी "ठिकाणे" शीर्षकाखाली वाचू शकता.

प्राचीन काळी, असा विश्वास होता की संगीताचा जन्म जगाबरोबर झाला आहे. शिवाय, संगीत मानसिक अनुभव काढून टाकते आणि व्यक्तीच्या अध्यात्मावर त्याचा फायदेशीर प्रभाव पडतो. विशेषतः जेव्हा ऑपेराच्या कलेचा विचार केला जातो तेव्हा ...

ऑपेरा(इटालियन ऑपेरा - व्यवसाय, श्रम, कार्य; लॅटिन ऑपेरा येथून - श्रम, उत्पादन, कार्य) - संगीत आणि नाट्यमय कलेची एक शैली, ज्यामध्ये सामग्री संगीत नाटकांच्या माध्यमातून प्रामुख्याने स्वर संगीताद्वारे दर्शविली जाते. ओपेराचा साहित्यिक आधार म्हणजे लिब्रेटो.

शैलीचा इतिहास

ओपेरा इटलीमध्ये दिसली, गूढतेमध्ये, म्हणजेच आध्यात्मिक कामगिरी ज्यामध्ये एपिसोडद्वारे संगीत सादर केले गेले ते कमी पातळीवर होते. अध्यात्म विनोद: "द रूपांतरण सेंट. पॉल ”(१8080०), बेव्हेरिनी हे आधीपासूनच एक अधिक गंभीर काम आहे, ज्यात संगीत सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत कृतीत आले. सोळाव्या शतकाच्या मध्यभागी, खेडूत किंवा खेडूत खेळ, संगीत जे गायक-संगीतकारांपर्यंत मर्यादित होते, मोट किंवा माद्रीगलच्या चरित्रात, बरेच लोकप्रिय होते. अ‍ॅम्फिपर्नासोमध्ये ओरिझिओ वेची यांनी कोरल गायन बॅकस्टेज, पाच भागांच्या माद्रिगलच्या रूपात, रंगमंचावरील कलाकारांसोबत काम केले. हे "कॉमेडीया आर्मोनिका" प्रथमच १ This med in मध्ये मोडेना कोर्टात देण्यात आले.

16 व्या शतकाच्या शेवटी, मोनोफोनिक गायन (मोनोडी) अशा रचनांमध्ये परिचय देण्याच्या प्रयत्नाने ओपेराला त्याच्या मार्गावर आणले ज्याचा विकास त्वरीत पुढे गेला. या प्रयत्नांच्या लेखकांनी त्यांच्या संगीत आणि नाट्यमय नाटकांना संगीत किंवा नाटक प्रति संगीत नाटक म्हटले; 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्यांच्यावर "ओपेरा" हे नाव लागू होऊ लागले. नंतर, काही ऑपेरा संगीतकार, उदाहरणार्थ रिचर्ड वॅग्नर, पुन्हा "संगीत नाटक" नावावर परत आले.

सार्वजनिक कामगिरीसाठी पहिले ओपेरा हाऊस व्हेनिसमध्ये 1637 मध्ये उघडण्यात आले; पूर्वी, ऑपेरा केवळ कोर्ट मनोरंजनसाठी होता. पहिला मोठा ओपेरा 1597 मध्ये सादर केलेला जॅकोपो पेरी यांनी डाफणे मानला जाऊ शकतो. ओपेरा लवकरच इटलीमध्ये आणि नंतर उर्वरित युरोपमध्ये पसरला. व्हेनिसमध्ये, सार्वजनिक कार्यक्रम सुरू झाल्यापासून, 65 वर्षांत 7 थिएटर दिसू लागले; त्यांच्यासाठी विविध संगीतकारांद्वारे (40 पर्यंत) 357 ओपेरा लिहिल्या गेल्या आहेत. ऑपेराचे प्रणेते होते: जर्मनी मध्ये - हेनरिक स्कट्झ (डेफ्ने, 1627), फ्रान्स मध्ये - केंबर्ट (ला पेस्टोरले, 1647), इंग्लंडमध्ये - पुर्केल; स्पेनमध्ये, पहिले ओपेरा 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस दिसू लागले; रशियामध्ये, स्वतंत्र रशियन मजकूरावर (1755) ऑपेरा ("मुललेट आणि प्रोक्रिडा") लिहिणारे अर्या पहिले होते. रशियन रूढींमध्ये लिहिलेले पहिले रशियन ऑपेरा - "तान्युशा, किंवा हॅपी मीटिंग", एफजी व्होल्कोव्ह यांचे संगीत (1756).

ऑपेरा वाण

ओपेरा संगीताची विशिष्ट प्रकार ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित झाली आहेत. ऑपरॅटिक ड्रामाच्या काही सामान्य नियमांच्या उपस्थितीत, त्याचे सर्व घटक, ऑपेराच्या प्रकारानुसार, वेगळे वर्णन केले जातात.

बिग ओपेरा (ओपेरा सेरिया - इटालियन, ट्रॅग "एडी लिरिक, नंतर ग्रँड-ऑप" युग - फ्रेंच),

सेमी कॉमिक (सेमीसीरिया),

कॉमिक ऑपेरा (ऑपेरा-बाफा - इटालियन, ऑप "युग-कॉमिक - फ्रेंच, स्पीलोपर - जर्मन),

रोमँटिक ऑपेरा, रोमँटिक कथानकावर.

जर्मन आणि फ्रेंच कॉमिक ऑपेरामध्ये संगीताच्या संख्येच्या दरम्यान संवादासाठी परवानगी आहे. येथे गंभीर ओपेरा देखील आहेत ज्यात संवाद समाविष्ट केला आहे. बीथोव्हेनचे फिडेलियो, करुबिनीचे मेडिया, वेबरचे मॅजिक शूटर.

मुलांसाठी ऑपेरा (उदाहरणार्थ, बेंजामिन ब्रिटेनचे ओपेरा - "द लिटल चिमनी स्वीप", "नोह आर्क", लेव्ह कोनोव्ह यांचे ऑपेरास - "किंग मॅट द फर्स्ट", "असगार्ड", "द युगली डकलिंग", "कोकिनवाकासू" ).

ऑपेरा घटक

ओपेरा हा एक सिंथेटिक शैली आहे जो एकाच नाट्य क्रियेत विविध प्रकारच्या कला एकत्र करतो: नाटक, संगीत, व्हिज्युअल आर्ट्स (देखावा, देखावा, पोशाख), कोरिओग्राफी (बॅले).

ऑपेरा सामूहिकतेमध्ये: एकलवाचक, कोरस, ऑर्केस्ट्रा, लष्करी वाद्यवृंद, अवयव. ऑपेरा आवाज: (महिला: सोप्रानो, मेझो-सोप्रानो, कॉन्ट्रॅल्टो; नर: काउंटरर, टेनर, बॅरिटोन, बास)

ऑपरॅटिक काम कृती, चित्रे, देखावे, संख्यांमध्ये विभागले गेले आहे. कृती करण्यापूर्वी ओपेराच्या शेवटी, एक उपसंहार आहे - एक भाग.

ओपेराच्या कार्याचे भाग - recitatives, ariosos, songs, arias, duts, trios, quartets, ensembles, इ. सिम्फॉनिक प्रकारांमधून - ओव्हरचर, परिचय, इंटरमिशन, पॅंटोमाइम, मेलोड्रामा, मिरवणुका, बॅले संगीत.

नायकाची पात्रे सर्वात पूर्णपणे एकट्या संख्येने प्रकट झाली आहेत (एरिया, एरिओसो, एरिएटा, कॅव्हॅटिना, एकपात्री स्त्री, गाणे, गाणे). वाचनात ओपेरामध्ये विविध कार्ये आहेत - संगीताची भावना आणि मानवी भाषणाचे तालबद्ध पुनरुत्पादन. बर्‍याचदा, तो (प्लॉटमध्ये आणि संगीताने) स्वतंत्र पूर्ण संख्या जोडतो; संगीत नाटकातील बर्‍याचदा हा एक प्रभावी घटक असतो. ओपेराच्या काही शैलींमध्ये, प्रामुख्याने विनोदी असतात, बोलण्याऐवजी बोलण्यासारखे भाषण वापरले जाते, सहसा संवादांमध्ये.

एक संगीत एकत्रित संगीत (युगल, त्रिकूट, चौकडी, पंचक इ.) स्टेज संवादशी संबंधित आहे, ऑपेरामधील नाट्यमय कामगिरीचा टप्पा, ज्याची विशिष्टता विरोधाभास परिस्थिती निर्माण करणे शक्य करते, केवळ त्याचा विकास दर्शवित नाही. क्रिया, परंतु वर्ण आणि कल्पनांचा संघर्ष देखील. म्हणून, ओपेरा परफॉरमेंसच्या शेवटच्या क्षणी किंवा पोशाखांच्या बरोबरीने एकत्र केले जातात.

ओपेरामधील सुरात वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावला जातो. ही मुख्य कथेशी संबंधित नसलेली पार्श्वभूमी असू शकते; कधीकधी जे घडत आहे त्याचा एक प्रकारचा भाष्य करणारा; त्याच्या कलात्मक सामर्थ्यामुळेच तो लोकजीवनाची महत्त्वपूर्ण छायाचित्रे दाखवू देतो, नायक आणि जनतेच्यातील संबंध प्रकट करू शकतो (उदाहरणार्थ, एम. पी. मुसोर्स्की "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि "खोवंशचिना" यांच्या लोक संगीत नाटकांमधील कोरसची भूमिका).

ऑपेराच्या संगीतमय नाटकात, ऑर्केस्ट्राला एक महत्त्वपूर्ण भूमिका दिली गेली आहे, अभिव्यक्तीचे सिम्फॉनिक माध्यम प्रतिमांच्या पूर्ण प्रकटतेसाठी काम करतात. ऑपेरामध्ये स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल भाग देखील समाविष्ट आहेत - ओव्हरव्हर, इंटरमिशन (वैयक्तिक कृतींचा परिचय). ऑपेरा परफॉरमन्सचा आणखी एक घटक म्हणजे बॅले, कोरिओग्राफिक सीन्स जिथे प्लास्टिकच्या प्रतिमा संगीतासह एकत्रित केल्या जातात.

ऑपेरा वाण

इटालियन तत्त्ववेत्ता, कवी आणि संगीतकार - "कॅमेराटा" च्या वर्तुळात 16 व्या-17 व्या शतकाच्या शेवटी ओपेराने आपला इतिहास सुरू केला. या शैलीतील पहिला निबंध 1600 मध्ये आला, निर्मात्यांनी हा प्रसिद्ध घेतला ऑर्फियस आणि युरीडिसची कहाणी ... त्यानंतर बरेच शतके उलटून गेली आहेत, परंतु ओपेरा हेवा नियमितपणासह संगीतकारांनी बनवलेले आहेत. त्याच्या संपूर्ण इतिहासात या थीममध्ये थीम, संगीत प्रकार आणि त्याच्या संरचनेसह समाप्त होणारे बरेच बदल झाले आहेत. ऑपेराचे प्रकार काय आहेत, ते कधी दिसले आणि त्यांची वैशिष्ट्ये काय आहेत - चला आपण ते शोधून काढा.

ऑपेरा प्रकार:

गंभीर ओपेरा(ओपेरा सेरिया, ऑपेरा सेरिया) याला एक ऑपेरा शैली म्हटले जाते जे इटलीमध्ये 17 व्या - 18 व्या शतकाच्या शेवटी जन्माला आले. अशा कार्य ऐतिहासिक आणि वीर, कल्पित किंवा पौराणिक विषयांवर बनविलेले होते. या प्रकारच्या ऑपेराची एक विशिष्ट वैशिष्ट्य पूर्णपणे प्रत्येक गोष्टीत जास्त आडकाठी होती - मुख्य भूमिका व्हॅचुरोसो गायकांनी बजावली होती, सर्वात सोपी भावना आणि भावना दीर्घ एरियात सादर केल्या गेल्या, रंगमंचावर प्रचलित भव्य देखावे. कॉस्ट्युमेड कॉन्सर्ट्स - सेरिआ ओपेराला हेच म्हणतात.

कॉमिक ऑपेरा 18 व्या शतकात इटलीमध्ये मूळ आहे. त्याला ऑपेरा-बाफा म्हटले गेले आणि मालिकेच्या "कंटाळवाणे" ऑपेराला पर्याय म्हणून तयार केले गेले. म्हणूनच शैलीचे लहान प्रमाणात, अल्प संख्येने पात्र, गायनातील विनोदी तंत्र, उदाहरणार्थ जीभ चिमटा आणि जोडप्यांच्या संख्येत वाढ - "लाँग" व्हर्चुओसो एरियसचा एक प्रकारचा सूड. वेगवेगळ्या देशांमध्ये कॉमिक ऑपेराची स्वतःची नावे होती - इंग्लंडमध्ये ही एक बॅलेड ऑपेरा आहे, फ्रान्सने कॉमिक ओपेरा म्हणून परिभाषित केले, जर्मनीमध्ये त्याला सिंगपील म्हटले गेले, आणि स्पेनमध्ये त्याला टोनाडिला असे म्हटले गेले.

अर्ध-गंभीर ऑपेरा(ओपेरा सेमिसेरिया) गंभीर आणि कॉमिक ऑपेरा दरम्यान एक सीमा शैली आहे, ज्यांचे जन्मभूमी इटली आहे. 18 व्या शतकाच्या शेवटी या प्रकारचे ऑपेरा दिसू लागले; कथानक गंभीर आणि कधीकधी दु: खद कथांवर आधारित होते, परंतु आनंददायक समाप्तीसह.

ग्रँड ऑपेरा(ग्रँड ऑपेरा) - १ thव्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्‍या शेवटी फ्रान्समध्ये आला. या शैलीचे वैशिष्ट्य मोठ्या प्रमाणात (सामान्य 4 ऐवजी 5 कृत्ये) दर्शविले जाते, नृत्य अधिनियमांची अनिवार्य उपस्थिती, दृश्यास्पद प्रमाणात असणे. ते मुख्यतः ऐतिहासिक थीमवर तयार केले गेले होते.

प्रणयरम्य ऑपेरा -१ thव्या शतकात जर्मनीमध्ये मूळ. या प्रकारच्या ऑपेरामध्ये रोमँटिक प्लॉटवर आधारित सर्व संगीत नाटकांचा समावेश आहे.

ऑपेरा बॅलेटफ्रान्समध्ये त्याचे मूळ XVII-XVIII शतकाच्या शेवटी येते. या शैलीचे दुसरे नाव फ्रेंच कोर्ट बॅले आहे. अशी कामे शाही आणि प्रख्यात दरबारात आयोजित मुखवटे, खेडूत आणि इतर उत्सवांसाठी तयार केली गेली. अशा कामगिरीने त्यांची चमक, सुंदर सजावट ओळखली गेली, परंतु त्यातील संख्या प्लॉटनुसार एकमेकांशी संबंधित नव्हती.

ओपेरेटा- "लिटल ऑपेरा", 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्समध्ये दिसला. या शैलीचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे एक कॉमिक अद्वितीय प्लॉट, एक माफक प्रमाणात, साधे फॉर्म आणि "हलका", सहज लक्षात ठेवलेले संगीत.

FCULTY KNMT (c / o) च्या तिसरा अभ्यासक्रमाचा अभ्यासक्रम अभ्यासक्रम, ग्रुप 12 (शैक्षणिक चर्चमधील गायक) ई. व्ही. तारकानोवा

संगीताचा सिद्धांत व इतिहास यांचा विभाग

संस्कृती मॉस्को राज्य विद्यापीठ

(एमजीयूके)

ओपेरा (इटालियन ऑपेरा, शब्दशः - रचना, कार्य, लॅटिन ऑपेरा मधील - श्रम, उत्पादन) - एक प्रकारचा कृत्रिम कला; कलेचे कार्य, ज्याची सामग्री स्टेज संगीत आणि काव्यात्मक प्रतिमांमध्ये मूर्तिमंत आहे.

ओपेरा एकल नाट्यप्रदर्शनात बोलके आणि वाद्य संगीत, नाटक, व्हिज्युअल आर्ट्स आणि बर्‍याचदा कोरिओग्राफी एकत्र करते. ऑपेरा - एकल गायन संख्या (एरिया, गाणे (कॅव्हॅटिना) इत्यादी), recitatives, ensembles, कोरल सीन, नृत्य, वाद्यवृंद क्रमांक ... मध्ये संगीत विविध प्रकारांचे स्वरुप आहेत.

(इंटरनेट शब्दावली "शास्त्रीय संगीत" कडून)

प्रथम वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत किंवा पहिला मैफिली कोणी बनवला हे कोणालाही माहिती नाही. हे रूप 17 व्या-18 व्या शतकाच्या दरम्यान हळूहळू विकसित झाले. पण हे निश्चितपणे निश्चित आहे की पहिला ऑपेरा, डेफ्ने इटालियन संगीतकार जॅकोपो पेरी यांनी लिहिलेला होता आणि प्रथम 1597 मध्ये फ्लॉरेन्समध्ये सादर झाला होता. प्राचीन ग्रीक नाटकातील साधेपणाकडे परत जाण्याचा प्रयत्न होता. "कॅमेराटा" ("कंपनी") या समाजात एकत्रित झालेल्या लोकांना मध्ययुगीन चर्च संगीत आणि धर्मनिरपेक्ष मदरगलांची जोडप्या खूपच क्लिष्ट आणि अस्सल भावनांना भाग पाडणारी आढळली. त्यांचे नेते, जियोव्हानी डी बर्डी यांनी त्यांच्या समर्थकांचा शब्द पुढील शब्दांत व्यक्त केला: "लिहिताना, आपण स्वत: ला कविता रचण्याचे ध्येय ठेवले पाहिजे जेणेकरुन हे शब्द शक्य तितक्या सहजपणे उच्चारले जातील."

"डाफ्ने" ची धावसंख्या टिकली नाही, परंतु महत्त्वाचे म्हणजे पहिल्या कामगिरीच्या थोड्या वेळानंतर नवीन शैलीने स्वतःला दृढपणे स्थापित केले.

प्राचीन ग्रीक शोकांतिकाची सुरेखपणा आणि साधेपणा पुनरुज्जीवित करण्याच्या प्रयत्नातून ओपेराचा जन्म झाला, ज्याने नाट्यमय मार्गाने देवता आणि पौराणिक नायकांच्या कथा सांगितल्या. त्यातील भाष्यकर्ता म्हणून कोअरने काम केले. दुर्दैवाने, काळाने आम्हाला पुरातन काळाचे संगीत वाचवले नाही. अगदी नवीन संगणक तंत्रज्ञानाचा वापर करून तयार केलेली संगीतमय मॉडेल्ससुद्धा त्या दूरच्या आणि रंजक युगात संगीत खरोखर कसे वाजले हे दर्शविण्यास सक्षम नाही, जेव्हा सामान्य लोक देखील हेक्सामीटरमध्ये व्यक्त होते आणि देव, सत्य, अप्सरा, शतके आणि इतरांशी संवाद साधत केवळ नश्वर असतात. पौराणिक पब्लिक हे आमच्या समकालीन त्यांच्या उन्हाळ्याच्या कॉटेजमध्ये त्यांच्या शेजार्‍यांसारखेच सोपे आहे.

१th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, इटालियन वंशाच्या एका गटाने मध्ययुगीन सुसंस्कृतपणापासून संगीत मुक्त करण्याची आणि प्राचीन ग्रीक नाटकांत त्यांना सापडलेल्या शुद्धतेच्या भावनांचे नूतनीकरण करण्याची इच्छा व्यक्त केली. अशा प्रकारे, गाण्याची कला नाट्यमय कथनसह एकत्रित केली गेली, परिणामी प्रथम ओपेराचा जन्म झाला. त्या काळापासून ग्रीक नाटक आणि दिग्गजांनी ग्लूक, रमाऊ, बर्लिओज आणि स्ट्रॅविन्स्की यांच्यासह अनेक संगीतकारांना प्रेरित केले.

१ ope427 मध्ये मॉन्टवेर्डी म्हणून त्यांच्या काळातील महान संगीतकारांच्या कार्यात प्रथम ऑपरॅटिक शुरुआत विकसित केली गेली, ज्याने १ first427 मध्ये पहिला ओपेरा ऑर्फियस आणि शेवटचा, द कोरोनेशन ऑफ पॉपिया लिहिला. माँटेवेर्डी आणि त्याचे समकालीन एक क्लासिक ऑपेरा बांधकाम स्थापित करतील जे आजही प्रभावी आहे:

चौकडी

एकत्रित ...

त्यांच्यात नायक त्यांच्या भावना व्यक्त करतात.

वाचन करणारा

ते घडत असलेल्या घटनांचे वर्णन करतात (प्राचीन नाटकातील गायन स्थळाच्या परंपरेनुसार)

वाद्यवृंद ओव्हरटेस;

प्रस्तावना ...

प्रेक्षकांना त्यांच्या जागेवर बसण्याची संधी देण्यासाठी परफॉर्मन्स प्रोग्रामचा समावेश होता.

अंतर्भूत;

अंतर्मुखता ...

देखावा बदलणे सह.

उपरोक्त सर्व मुद्दे संगीतमय नाटकाच्या नियमांनुसार बदललेले आणि पुनरावृत्ती केलेले आहेत.

या कार्याचा हेतू ऐतिहासिक संदर्भात आणि विविध संगीतकारांच्या कार्याद्वारे ओपेराच्या विविध शैलींच्या विकासाचा मागोवा ठेवणे आहे, ज्यांचे कार्य ओपेरा संगीताच्या इतिहासातील महत्त्वाचे टप्पे मानले जातात.

स्वाभाविकच, ओपेरा सर्वात जास्त इटलीमध्ये विकसित झाला होता, जिचा जन्म झाला त्या देशात, ज्याची भाषा अतिशय सुमधुर आणि मधुर आहे.

परंतु लवकरच ही संगीत शैली इतर युरोपीय देशांमध्ये पसरली, विशेषत: फ्रान्समध्ये, जेथे लुई चौदावा ने भव्य सजावट आणि नृत्य क्रमांक असलेल्या ओपेराच्या संभाव्यतेचे कौतुक केले जे परफॉर्मन्सच्या पूर्णपणे वाद्य बाजूचे पूरक होते. त्याचा दरबार संगीतकार जीन बाप्टिस्टे (जियोव्हानी बटिस्टा) ल्यूली होता, तो जन्मजात इटालियन होता, जो किचनच्या युटिलिटी मुलापासून फ्रेंच संगीताच्या निर्विवाद ट्रेंडसेटरकडे गेला होता. लूलने देशात काम करणा every्या प्रत्येक ऑपेराचे हक्क खरेदी करून आपले भविष्य घडवले.

इंग्रजी ओपेरा मुखौटाच्या रॉयल थिएटरमधून विकसित झाले. मनोरंजन समारंभात नाट्यप्रदर्शन, नृत्य आणि संगीत यांचा समावेश होता. पात्र पौराणिक नायक होते. सेट्स आणि वेषभूषा विलक्षण मोहक होती. 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस इंग्रजी रंगमंच मुखवटे परिपूर्ण झाले. त्यांच्या स्वरूपात, ही कामगिरी ओपेराशी अगदी समान होतीः उदाहरणार्थ, त्यांनी recitative आणि वृंदवादकाचा इंटरल्यूड वापरला.

इंग्लंडमध्ये 1640 चे गृहयुद्ध आणि त्यानंतरच्या क्रॉमवेलच्या प्युरिटॅनिकल राजवटीमुळे ओपेराच्या विकासास विलंब झाला. १ exception89 Hen मध्ये चेल्सी येथील मुलींच्या शाळेसाठी लिहिलेल्या हेनरी पुरसेल आणि त्याचे ऑपेरा डिडो आणि eneनीस यांचा अपवाद होता, ब्रिटनने २ Peter० वर्षांनंतर पीटर ग्रिमस लिहिल्याशिवाय.

सुमारे 1740 पर्यंत, लंडनमधील इटालियन ऑपेरा खराब झाला होता. १ John२28 मध्ये जॉन पेपुष (लिब्रेट्टो जॉन गे यांनी लिहिलेल्या) च्या बिगरच्या ऑपेराने जुन्या इटालियन ऑपेराच्या आडकाठीला त्रास दिला: दरोडेखोर, त्यांच्या मैत्रिणी इत्यादींच्या मंचावर दिसले. प्राचीन पौराणिक कथांमधील भव्य नायकासह दर्शकाला मोहित करणे अशक्य झाले. हंडेलने लंडनमध्ये आणखी एक इटालियन ऑपेरा हाऊस शोधण्याचा प्रयत्न केला, परंतु प्रयत्न अयशस्वी झाला.

खंडात, ऑपेराला त्याच्या विकासात कोणतेही व्यत्यय माहित नव्हते. माँटेवेर्डीनंतर, कावल्ली, अलेस्सॅन्ड्रो स्कार्लाटी (हार्पीसॉर्डसाठी काम करणारे सर्वात मोठे संगीतकार डोमेनेको स्कार्लाटी यांचे वडील), विव्हल्दी आणि पेरगोलेसी हे असे ऑपेरा संगीतकार इटलीमध्ये एकामागून एक दिसू लागले. फ्रान्समध्ये, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ओपेरा देखावा वर प्रभुत्व मिळवणा Rame्या रामलीची जागा लुलीला मिळाली. जर्मनीमध्ये ओपेरा कमी विकसित झाला असला तरी हँडलचा मित्र टेलिमॅनने किमान 40 ओपेरा लिहिले.

अठराव्या शतकाच्या सुरूवातीस, जेव्हा मोझार्टची प्रतिभा उत्कृष्ट पातळीवर होती, तेव्हा व्हिएन्नामधील ऑपेरा तीन मुख्य दिशानिर्देशांमध्ये विभागले गेले होते. मुख्य ठिकाण एक गंभीर इटालियन ऑपेरा (इटालियन ऑपेरा सेरिया) व्यापले होते, जिथे शास्त्रीय नायक आणि देवता वास्तव्य करीत होते आणि उच्च शोकांतिकेच्या वातावरणात मरण पावले. इटालियन कॉमेडी (कॉमेडीया डेल "आर्टे) मधील हार्लेक्विन आणि कोलंबिनच्या कल्पनेवर आधारित कॉमिक ऑपेरा (ऑपेरा बुफे) अगदी औपचारिक होते, त्यांच्याभोवती निर्लज्ज लाके, त्यांचे क्षुल्लक मास्टर आणि सर्व प्रकारचे बदमाश आणि बदमाश होते. या इटालियनसह फॉर्म, जर्मन कॉमिक ऑपेरा (सिंग्सील), ज्यांचे यश कदाचित त्याच्या मूळ जर्मन वापरात होते, जे सर्वसामान्यांपर्यंत पोहोचते.गायक केवळ त्यांच्या आवाजाची शक्ती दर्शविण्याचे निमित्त करतात.

त्याच्या प्रतिभेच्या सामर्थ्याने, मोझार्टने या तीन दिशानिर्देश एकत्र केले. किशोरवयीन काळात त्यांनी प्रत्येक प्रकारच्या एक ऑपेरा लिहिले. एक परिपक्व संगीतकार म्हणून त्यांनी तीनही दिशांना काम करणे चालू ठेवले, जरी ऑपेरा सेरीयाची परंपरा मंदावली. त्याच्या दोन मोठ्या ओपेरापैकी एक, इडोमेनेओ, किंग ऑफ क्रीट (1781), उत्कटतेने आणि आगीने भरलेला आहे, आजही सादर केला जातो आणि टायटस मर्सी (1791) क्वचितच ऐकू येईल.

"फिगारोचे लग्न", "डॉन जिओवन्नी", "सर्व स्त्रिया हे करतात" अशा तीन बफांचे ऑपेरा खरे सत्य आहेत. त्यांनी शैलीच्या सीमा इतक्या विस्तृत केल्या की त्यांच्यात शोकांतिक हेतूंचा परिचय करून दिला की दर्शकांना हसणे किंवा रडायचे हे माहित नाही - येथे आपण शेक्सपियरच्या नाटकांशी तुलना करण्याबद्दल बोलू शकतो. या तीनपैकी प्रत्येक ऑपेरामध्ये, एका स्वरूपात किंवा दुसर्‍या स्वरूपातील प्रेम ही अग्रगण्य थीम आहे. "फिगारो" सांगते की एक नोकर (फिगारो) आपल्या मालकास सर्व प्रकारचे अडथळे कसे सोडवते, ज्याला त्याने लग्न करण्याची इच्छा आहे त्या मुलीला मोहक बनवू इच्छित आहे. डॉन जुआनमध्ये आम्ही एका बाईच्या माणसाच्या कारवायांचे साक्षीदार आहोत ज्याला शेवटी, तिच्या मालकाच्या नव husband्याच्या पुतळ्याने, नरकाने ठार मारले, ज्याने त्याला ठार मारले. कॉमिक ऑपेराच्या शैलीसाठी प्लॉट फारच उपयुक्त नाही, परंतु मोजार्टने एका सुरात ते संपवते, जे दर्शकांना सांगते की हे सर्व जास्त गांभीर्याने घेतले जाऊ नये. ऑपेरा "ऑल वुमन डू द" ("कोसी" फॅन टट्टे) दोन तरुण जोडप्यांची कथा सांगते; मुली आणि मुले एकमेकांना प्रेम आणि भक्तीने व्रत करतात, परंतु नंतर भागीदार बदलतात आणि विश्वासू राहणे इतके सोपे नाही आहे. प्रथम बीथोव्हेन येथे दिसते, ज्यांचे एकमेव नाटक, फिडेलियो अत्यंत गंभीर होते, त्यांना या भूखंडांना अनैतिक मानले गेले.त्या तीनही कामांसाठी लिब्रेटो त्याच कवी, एक हुशार आणि विक्षिप्त लोरेन्झो दा पोंटे यांनी लिहिले होते. त्यावेळेच्या कठोर प्रथांवर.

"द मॅरेज ऑफ फिगारो" या पहिल्या संयुक्त कार्यासाठी त्यांनी फ्रेंच लेखक बौमार्चाइस यांच्या नाटकाचा उपयोग केला, ज्यांच्या नायकांनी मालकांकडून सर्व काही शक्यच खेचले नाही, तर प्रेक्षकांची सहानुभूतीही जिंकली. 1786 मध्ये लिहिलेले "द मॅरेज ऑफ फिगारो" हे नाटक ओझरणे मोझार्टच्या प्रसिद्धीचे शिखर बनले. ओपेराच्या पहिल्या कामगिरीमध्ये गायलेल्या टेनलर मायकेल केली यांनी असे लिहिले: “त्यांच्या चेह on्यावरची ही उत्साही अभिव्यक्ती मी कधीही विसरणार नाही, जे प्रतिभासंपत्तीच्या स्पार्क्सने प्रकाशलेले आहे, त्याचे वर्णन करणे हीच किरण रेखाटण्यासारखेच आहे सुर्य." फिगारोच्या युद्धसदृश एरियाच्या कामगिरीनंतर सर्व प्रेक्षकांनी ओरडले: "ब्राव्हो, ब्राव्हो. मेस्ट्रो! ग्रेट मॉझार्टला जास्त काळ जगू द्या!" फिगारोचे विवाह एक वैश्विक व्हिएनेसी हिट ठरले, अगदी मेसेंजरने ऑपेरामधून भाषण केले.

मोझार्टची दोन जर्मन भाषेची ओपेरा, द अ‍ॅडक्शन ऑफ द सेराग्लिओ आणि द मॅजिक फ्ल्यूट, सारख्याच खट्याळ गमतीशीरपणाने भरली आहेत. प्रथम 1781 मध्ये लिहिलेले होते आणि सुलतानच्या टोकात सापडलेल्या मुलीच्या बचावाच्या कथेवर आधारित आहे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात "द मॅजिक बासरी" चा काल्पनिक कथानक आदिम दिसत आहे, परंतु प्रत्यक्षात मोझार्टमधील अनेक दृष्टिकोनातून सर्वोत्कृष्ट असलेल्या या ऑपेराचा सखोल अर्थ आहे. संगीतकाराने त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षात (1791) लिहिलेले हे काम वाईटाच्या चांगल्या प्रतीच्या पूर्ण विजयांवर खोल विश्वास ठेवून भरलेले आहे. नायक - दोन आदर्श प्रेमी - अनेक चाचण्या पार करतात आणि जादूची बासरी त्यांना यात मदत करते. ऑपेराचे नायक एक दुष्ट राणी, एक महान उच्च याजक आणि एक मजेदार पक्षी-कॅचर देखील आहेत, ज्याची ओळ तणाव कमी करते. लिझरेटिस्ट, थिएटर डायरेक्टर इमॅन्युएल शिकानेडर, मोझार्ट सारखे, फ्रीमासन होते - फ्रीमासनरीच्या कल्पना तथाकथित नाटकांमध्ये मोठ्या प्रमाणात मूर्त स्वरुपाच्या होत्या. "लपलेला फॉर्म" (जसे अलीकडील अभ्यासानुसार दर्शविले गेले आहे की, काही मेसोनिक चिन्हे आणि विधींबद्दल माहिती ऑपेराच्या स्कोअरमध्ये अक्षरशः "एन्कोड केलेले आहे").

१ thव्या शतकाच्या इटालियन पहिल्या सहामाहीत रॉसिनी, डोनिझेट्टी आणि बेलिनी असे तीन महान संगीतकारांचे वर्चस्व होते. हे तिघेही वास्तविक इटालियन ग्रेसफुल फ्लोयिंग मेलोडीचे मालक होते - बेल कॅंटो (“सुंदर गायन”) ची कला, जी ओपेराच्या सुरुवातीच्या काळापासून इटलीमध्ये विकसित झाली. या कलेसाठी व्हॉईसवर परिपूर्ण नियंत्रण आवश्यक आहे. त्यातील दृढ, सुंदर वितरित आवाजाचे महत्त्व इतके मोठे आहे की कधीकधी अभिनयाकडे दुर्लक्ष करतात. तत्कालीन प्रख्यात गायक, जसे कि रोसिनीची पहिली पत्नी इसाबेला कोलब्रान, विलक्षण सहजतेने ग्रेस आणि सर्व प्रकारच्या इतर परिच्छेद करण्यास सक्षम होती. यात काही समकालीन गायक त्यांच्याशी जुळतात. संगीतकारांनी एकमेकांशी स्पर्धा केली आणि एकामागून एक ऑपेरा सादर केले. या ओपेरामध्ये बर्‍याचदा कलाकारांच्या बोलका क्षमतेपेक्षा कथानकाला कमी महत्त्व दिले जात होते.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील अग्रगण्य संगीतकारांपैकी केवळ रॉसिनीने दीर्घ आयुष्य जगले आणि व्हर्डी आणि वॅग्नरच्या युगातील ओपेरा जग पाहिले. व्हर्डीने इटालियन ऑपेराची परंपरा पुढे चालू ठेवली, आणि निःसंशयपणे रॉसिनी यांना हे आवडले. वॅग्नरबद्दल, रॉसिनीने एकदा टिप्पणी केली की वॅग्नरमध्ये "चांगले क्षण असतात, परंतु संगीताच्या प्रत्येक घटकापैकी पंधरा मिनिटे खराब असतात." इटलीमध्ये, त्यांना पुढील कथा लक्षात ठेवणे आवडते: रॉसिनी, आपल्याला माहिती आहे त्याप्रमाणे, वॅग्नरचे संगीत उभे करू शकले नाही. एकदा उस्तादने त्याच्या घरी नामांकित पाहुणे एकत्र केले. हार्दिक जेवणानंतर, मिष्टान्नच्या आशेने पाहुणे हलके वाइनचे ग्लास घेऊन बाल्कनीमध्ये गेले. अचानक, लिव्हिंग रूममधून एक भयंकर गोंधळ उडाला, कर्कश आवाज काढत, पीसत, कडकडत, आणि शेवटी एक आक्रोश. दुस second्या नंतर, रॉसिनी स्वतः घाबरलेल्या पाहुण्यांकडे आली आणि अशी घोषणा केली: "देवाचे आभार, स्त्रिया आणि सज्जन!" टॅन्झ्यूझर "च्या घरी जाणे!".

वॅग्नर आणि वर्डी यांनी निर्मित अनेक नैसर्गिक नसलेल्या वीरांनंतर, त्यांच्यानंतर आलेल्या संगीतकारांना अधिक सांसारिक थीममध्ये रस असल्याचे दिसून आले. हा मूड ओपेराटिक "व्हॅरिझम" (इटालियन फॉर्म ऑफ रिअॅलिझम: शब्द "वेरो" पासून, खरा) व्यक्त केला गेला, एक दिशा "कादंबरी" आयुष्यातील सत्य "कादंबरीकार डिकन्स आणि पेंटर मिलेट यांच्या कामांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये" . १7575 written मध्ये लिहिलेले बिजेटचे ऑपेरा "कारमेन" शुद्ध वास्तवाच्या अगदी जवळ होते, परंतु स्वतंत्र चळवळ म्हणून सत्यवाद 15 वर्षांनंतर इटलीच्या संगीताच्या जीवनात दिसू लागला, जेव्हा दोन तरुण संगीतकारांनी प्रत्येकी एक छोटा ओपेरा लिहिला आणि ते दोघेही होते माणसाच्या नाटकांबद्दल अ-रोमँटिक दृष्टिकोन म्हणून चिन्हांकित: पीटरो मस्काग्नी यांनी लिहिलेले "ग्रामीण सन्मान" आणि रुगेरियो लिओन्काव्हॅलो यांनी "पग्लियाची". मत्सर आणि खून या दोन्ही कामांचे विषय आहेत. हे दोन ऑपेरा नेहमीच एकत्र सादर केले जातात.

बोरोडिन, मुसोर्ग्स्की, तचैकोव्स्की या रशियन संगीतकारांची वाद्य व नाट्यमय वैशिष्ट्ये, जुन्या परंपरा चालू ठेवून, ऑपेरामध्ये बर्‍याच नवीन विशिष्ट दिशानिर्देशांची ओळख करून देतात. मुसोर्स्कीचे प्रचंड ऐतिहासिक पॅनोरामा "बोरिस गोडुनोव" आणि "खोवन्श्चिना" हे जागतिक लोकांकनात एक तुलनेने नवीन ट्रेंड आहे, ज्याला "लोक संगीत नाटक" म्हटले जाते, एक प्रकारचे संगीत वाद्य रशियन लेखक लिओ टॉल्स्टॉय "वॉर अँड पीस" च्या महाकाव्याइतके आहे.

एक उत्कृष्ट प्रतिभाशाली संगीतकार आणि नाविन्यपूर्ण म्हणून जागतिक संगीत कलेच्या इतिहासात मुसोरस्की खाली गेले. मौलिकता, मौलिकता, सत्यता, संगीताचे राष्ट्रीयत्व ही त्यांच्या कार्याची वैशिष्ट्ये आहेत; अभिव्यक्ती आणि आलंकारिकता, मानसिक अंतर्दृष्टी, संगीताच्या भाषेची मौलिकता, भाषणास सुरवातीस गाण्यापासून संश्लेषित करणे; जीवनाच्या सत्याच्या नावाखाली ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित केलेले फॉर्म आणि तर्कसंगत योजनांचा नकार. पीआय त्चैकोव्स्की यांच्या टीकेच्या असूनही, ज्यांना त्याच्या गंभीर लेखांमध्ये "घाण एक ला मॉस्कोर्स्की" हे पात्र रेखाटणे आवडते.

मुसोर्स्कीच्या सर्जनशीलतेचे शिखर म्हणजे त्याचे ऑपेरा. सामर्थ्य, सत्यता, मूर्त रूपांची खोली, वैयक्तिक प्रतिमा आणि वस्तुमान दोन्ही परिपक्व वास्तववाद, नाटकाची मौलिकता (त्याने स्वत: ला आपल्या ओपेरासाठी लिब्रेटो लिहिले), राष्ट्रीय रंगाची चमक, रोमांचक नाटक, वाद्य आणि अर्थपूर्ण अर्थांची नवीनता, "बोरिस गोडुनोव" आणि "खोवंशचिना" सारख्या कामांना जागतिक ओपेरा संगीतात समान नाही. मुसोर्ग्स्कीच्या कार्याचा देशी-विदेशी ओपेरा संस्कृतींच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता.

१ussor in मध्ये अलेक्झांडर पुष्किनच्या शोकांतिकेनंतर लिहिलेल्या ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्हमध्ये मुसोरस्कीच्या प्रतिभेची सर्व शक्ती प्रकट झाली. त्यामध्ये, मुसोर्स्कीने स्वत: ला संगीत आणि नाट्यमय पद्धतीने लिहिलेले मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट्सचे मास्टर म्हणून दाखविले. जार बोरिस यांचे नाटक संगीतातील प्रचंड सामर्थ्याने सांगितले जाते, त्याची दुर्दैवी विरोधाभास प्रतिमा समोर आली आहे, त्यातील बराचसा भाग जागतिक ऑपेरा साहित्यात ज्ञात नव्हता. ऐतिहासिक कथानकाला आवाहन केल्याने ओपेरामध्ये सादर केलेल्या लोकांच्या प्रतिमांच्या विकासास आणि लोकांच्या गायकांमध्ये आणि एका व्यक्तीद्वारे "एकल वस्तुमान" ने वाढविली.

70 च्या दशकात, मॉस्कोर्स्की पुन्हा रशियन इतिहासाकडे वळली. १th व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील घटना - रायफल दंगा आणि शिस्तबद्ध हालचालींमुळे तो आकर्षित झाला. स्टॅसोव्हच्या सल्ल्यानुसार, 1872 मध्ये संगीतकार खोपांश्चिना या ऑपेरावर काम करणार होते. उत्कृष्ट साहित्यिक क्षमता असलेले, मुसोर्स्की यांनी स्वतः या ऑपेरासाठी लिब्रेटो लिहिले.

आज, ओपेरा अजूनही कंडक्टर, दिग्दर्शक आणि नाटककार आणि मोठा व्यवसाय यांच्या कला आणि कलाकुसरचे संयोजन आहे. ऑपेरा हाऊसमध्ये आर्थिक समस्या अपरिहार्य असतात. या सर्वामुळे हे घडते की नाट्य व्यवस्थापक नवीन अपरिचित काम साठवण्याचा धोका घेऊ इच्छित नाहीत, जे अर्ध्या भरलेल्या हॉलची देखील हमी देऊ शकत नाही. याव्यतिरिक्त, ऑपेरामध्ये जाणारे दर्शक, एक नियम म्हणून, पारंपारिक संगीताचे अनुयायी आहेत आणि ते त्याऐवजी जुन्या आणि परिचित असलेल्या नवीन, त्रासदायक, त्रासदायक गोष्टींपेक्षा अधिक पसंत करतात.

असे असले तरी, आम्हाला नेहमीच जगातील अनेक नवीन ऑपेरा सापडतील. अर्थात, ही ब्रिटनची आणि विशेषत: अल्बान बर्गची "वोझेक" ची अनेक कामे आहेत. हे ओपेरा ब्रिटनच्या कोणत्याही ओपेरापेक्षा वाद्य अभिव्यक्तीत बरेच क्रांतिकारक आहे, जरी ते प्रथम 1925 मध्ये सादर केले गेले होते. पारंपारिक संगीताच्या तंत्राचा वापर करून हे अॅटोनल पद्धतीने लिहिलेले आहे. ऑपेराचा लिब्रेटो जॉर्ज बाचनेरच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित आहे आणि एका शोषित सैनिकाच्या दुर्दैवी घटनेची कहाणी सांगते ज्याला शेवटी बायकोच्या हत्येपर्यंत आणले गेले. कार्याचे संगीत खूपच वैविध्यपूर्ण आहे: त्याची श्रेणी - संगीताच्या फॅब्रिकचा नाश करणार्‍या विघटनांपासून ते सभ्य झगमगाण्यापर्यंत. गायक नंतर गातात, नंतर वाचन करतात, नंतर ओरडायला स्विच करतात. सुरुवातीला ओपेराला वैरभावनेने अभिवादन केले होते, परंतु आज "वोझेक" एक ओपेरा आवडता आहे. हे कार्य नेहमीच प्रेक्षकांची पूर्ण हॉल आकर्षित करते जे आपल्या दुर्दैवी नायकाबद्दल बर्गची करुणा वाटण्यासाठी येतात.

"वोझेक" एक मेलोड्राम आहे आणि आधुनिक संगीत साधने या शैलीसाठी अगदी योग्य आहेत. तुलनेने अलीकडे, पेंडेरेकीची "डेव्हिल्समधून लुडेन" आणि जिनस्टेराची "बोमरझो" यासारख्या प्रसिद्ध कामे दिसू लागल्या आहेत. पेंडेरेकी एक ध्रुव आहे, जिनस्टेरा एक अर्जेटिनाचा आहे, आणि त्यांचे यश असे सूचित करते की आज ओपेरा संगीतकार अशा पारंपारिकपणे विकसित झालेल्या ओपेरा असलेल्या देशांमध्ये इतके जन्मलेले नाहीत जिथे खरोखरच कधीच विकास झाला नाही. जिन कार्लो मेनोट्टी (ज्यांनी आपले सर्जनशील आयुष्य अमेरिकेतही व्यतीत केले होते) वगळता काही समकालीन इटालियन संगीतकारांनी ओपेरा लिहिले. जर्मन संगीतकारांमध्ये हंस वर्नर हेन्झे, ऑपेरा बॅसरिड्सचे लेखक, एक प्राचीन ग्रीक आख्यायिका, तसेच हाऊ वू टू द रिवर या राजकीय व्यंग्यासह विविध प्रकारच्या संगीताच्या शैलींचा अंतर्निर्मित समावेश आहे. 20 व्या शतकाच्या सर्व ऑपेरा संगीतकारांपैकी, सर्वात लाभदायक आणि प्रतिभाशाली इंग्रज बेंजामिन ब्रिटन होते (जन्म 1913). वयाच्या of० व्या वर्षापर्यंत त्यांनी ऑपेरा लिहिण्याचा विचारही केला नाही, तरीही, १ 45 in45 मध्ये त्यांनी आपल्या पीटर ग्रिमसबरोबर ऑपेरा ऑलिंपस गाठला, जो कि सफोल्कच्या किना .्यावरील एक सामर्थ्यवान, एकाकी मच्छीमारची दुर्दैवी कथा आहे. "बिली बड" या शोकांतिकेचा देखावा - अ‍ॅडमिरल नेल्सनच्या काळातील रॉयल नेव्ही आणि कलाकार पूर्णपणे पुरुष आहेत. १ 1971 .१ मध्ये टेलीव्हिजनवर "ओवेन विंग्रावे" हा ऑपेरा सर्वप्रथम सादर झाला आणि त्यानंतरच तो थिएटरमध्ये रंगला.

टिपेट्सच्या आईस स्ट्रोकमध्ये, ही कारवाई विमानतळाच्या लाऊंजमध्ये होते आणि संगीताव्यतिरिक्त विमाने बंद होतात, सिग्नल साउंड करतात, घोषणा प्रसारित केल्या जातात.

ऑपेरा म्युझिकल नाटकाच्या विकासाची पद्धत मोठ्या संख्येने घटकांच्या प्रभावाखाली तयार केली गेली. म्हणूनच ऑपेरा शैलींचे वर्गीकरण करण्यासाठी बरेच पर्याय आहेत. त्यापैकी बरेच वादग्रस्त आहेत. तथापि, संबंधित साहित्यात आढळणारे सर्वात सामान्य वर्गीकरण मानकः

लवकर ऑपेरा ("लवकर संगीत" च्या संगीतविषयक संकल्पनेशी संबंधित);

कॉमिक ऑपेरा;

ऑपेरा सेरिया;

लिरिक ऑपेरा (गीताचे दृश्य, उदाहरणार्थ: पी. त्चैकोव्स्की यांनी लिहिलेले "यूजीन वनजिन");

बिग ओपेरा ("लोकसंगीतात्मक नाटक समावेश");

ओपेरा-ऑरेटोरिओ (उदाहरणः सी. गौनॉड यांनी लिहिलेले "फॉस्टचा निषेध)

समकालीन ओपेरा (इलेक्टीक मॉडर्न शैलीतील झोंग ओपेरा, पॉप ऑपेरा, रॉक ऑपेरा आणि ऑपेरा यांचा समावेश आहे);

संगीत आणि नाट्यमय प्रकारातील अन्य शैली.

एका विशिष्ट मर्यादेपर्यंत, ऑपेरेटा आणि संगीताच्या विविध दिशानिर्देशांना "इतर शैली" च्या प्रकारात श्रेय दिले जाऊ शकते, जरी बहुतेक संगीतविषयक साहित्यात या संकल्पनांना स्वतंत्र आणि स्वतंत्र संगीत स्वरुपाच्या नाट्यमय विकासाच्या नमुन्यांसह स्वतंत्र वर्गीकरण स्तरावर नियुक्त केले जाते.

के. स्पेन्स, "ऑल अबाउट म्युझिक", मिन्स्क, बेलफास्ट, 1997.

बी. पोक्रोव्हस्की, "ऑपेराविषयी संभाषणे", एम., "ज्ञानवर्धन", 1981.

संग्रह "ओपेरा लिब्रेटोस", खंड 2, एम., "संगीत", 1985.

बी तारकानोव, "म्युझिकल रिव्ह्यूज", एम., "इंटरनेट-रेडई", 1998.

इंटरनेट डेटाबेस "एप्लाइड संगीतशास्त्र", "संगीताचा इतिहास" आणि "ऑपेरा लिब्रेटोस".

ओपेरा एक प्रकारचे संगीत नाटक आहे
आधारित कार्य करते
शब्द संश्लेषण वर,
स्टेज अ‍ॅक्शन आणि
संगीत. आवडले नाही
नाटक थिएटर पासून,
संगीत कोठे सादर करते?
ऑपेरा मध्ये सेवा कार्ये
ती मुख्य आहे
कृती करणारा.
ऑपेराचा साहित्यिक आधार
लिब्रेटो आहे,
मूळ किंवा
साहित्यिक आधारित
काम.

XIX मध्ये ओपेरा

इटालियन ऑपेरा

फ्रेंच ओपेरा

संगीतकार बिझेट

संगीतकार वर्डी