लँडस्केप चित्रकला मास्टर ऑफ इरव्हीन इव्हानोविच कुइंदझी. आर्किप कुइंडझीः कुइंडझी आर्कशिप इव्हानोविच पेंटिंग्जची शीर्षके असलेली पाच चित्रांची एक जीवन कथा

मुख्य / भावना

आर्कीप इव्हानोविच कुइंडझी (1840 (1842?) - 1910) यांचा जन्म मारिओपोलच्या अझोव्ह शहरात झाला. कुइंदझीचे वडील शूमेकर होते. १4545 In मध्ये त्याच्या वडिलांचे व नंतर त्याच्या आईचे निधन झाले आणि लवकर त्याला अनाथ केले गेले. मुलगा शिक्षण घेण्यास अपयशी ठरला. वरवर पाहता, दहा वर्षांच्या होईपर्यंत, तो एका प्राथमिक ग्रीक शाळेत शिकला. आणि एका वर्षा नंतर तो चर्च बांधण्यासाठी कंत्राटदारामध्ये दाखल झाला, त्यानंतर त्याने श्रीमंत धान्य व्यापार्\u200dयाची सेवा केली. या वयातच त्याला चित्रकलेची आवड निर्माण झाली. तथापि, लवकरच कुइंडझीच्या नशिबी एक वळणाची रूपरेषा दर्शविली जाईल - फियोडोसिया धान्य व्यापारी दुरांते त्याला अशा एका माणसाबरोबर अभ्यास करण्यास जाण्याचा सल्ला देतात ज्याला प्रत्येकजण ब्रशचा एक बिनधास्त मास्टर मानतो - आयके एवाझोव्स्कीकडे. कुइंदझी होण्याचा निर्णय घेतला कलाकार आणि पायी फिओडोसियाला जाते. कुइंदझी summer- 2-3 उन्हाळ्याच्या महिने प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारांकडे राहिल्या; बहुधा, त्याला प्रथम चित्रकला धडे ऐवाझोव्स्कीकडून नव्हे तर त्यांचे नातेवाईक olfडॉल्फ फेसलरकडून मिळाले. मारिओपोलमध्ये परतल्यावर, कुइंदझी स्थानिक छायाचित्रकाराचा पुनर्विचारकर्ता बनली, आणि नंतर ओडेसाकडे गेली, जी त्या वेळी एक दोलायमान कलात्मक जीवन असलेले प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र होते.

1860-1861 मध्ये. कुइंदझी आधीच सेंट पीटर्सबर्गमध्ये आहे. Theकॅडमीचा विद्यार्थी नसून तो 1868 मध्ये “क्रीमियाच्या दक्षिणेकडील किना .्यावरील चांदण्यातील तातार गाव” या चित्रकला प्रदर्शनात दाखवितो, ज्यासाठी त्यांना मुक्त कलाकाराची पदवी मिळाली. शिक्षणाच्या अभावाचा दोष अनेकदा चित्रकारावर लावला जात असे, त्या चित्रातील कमकुवतपणामुळे, रचनांच्या भोळेपणासाठी, रंगांच्या विविधतेसाठी त्याची निंदा केली जात असे. परंतु, बहुधा अशीच परिस्थिती होती की ज्यामुळे कुइंडझीने आपले दिवस आणि शेवटपर्यंत निसर्गाचे सौंदर्य जाणवण्याचे नक्कल केले.

पुढच्या प्रदर्शनासाठी १69 exhibition in मध्ये कुइंडझी यांनी तीन अलीकडील भूप्रदेश सादर केले: "आजोव्हच्या समुद्र किना-यावर एक मासेमारीची झोपडी", "काळ्या समुद्रावरील वादळ", "चांदण्यातील सेंट आयझॅकच्या कॅथेड्रलचे दृश्य." आय.के. आयवाझोव्स्की यांच्या शैली आणि चित्रकला पद्धतीबद्दल आणि शैक्षणिक शाळेच्या स्थापनेत प्रभुत्व मिळवण्याची त्यांची इच्छा याबद्दल त्यांना तरुण कलाकारांचा उत्साह स्पष्टपणे जाणवला. कुइंडझी व्ही.डी. पोलेनोव, व्ही.एम. वासनेत्सोव्ह, एम. एम. अँटोकॉल्स्की, आय.ई. यांना पुन्हा भेटतात आणि जाणवते की १ 1860० च्या उत्तरार्धात कला अकादमीच्या विद्यार्थ्यांसाठी अभिजात लँडस्केप आधीच होता.

आपल्या डिव्हाइसमध्ये यूएसबी आरएस 485 किंवा आरएस 232 आरएस 485 इंटरफेस असल्यास, आरएस 485 इथरनेट इंटरफेस कनव्हर्टर आपल्यासाठी बर्\u200dयाच मार्गांनी वास्तविक मदतनीस असेल. हे अतिशय आरामदायक आणि आधुनिक आहे. डेटा एक्सचेंजसाठी सर्वोत्तम उपाय!

चांदण्याद्वारे सेंट आयझॅकच्या कॅथेड्रलचे दृश्य

सेंट पीटर्सबर्गमधील आर्किप इव्हानोविचचे आयुष्य प्रथम सुरुवातीला अत्यंत कठीण होते, त्यांच्याकडे जगण्याचे जवळजवळ कोणतेही साधन नव्हते. चित्रकला आणि चित्रकला सुधारणे शक्य होईल अशा किमान पैशाची कमाई करण्याचा प्रयत्न करीत या तरूणाला रीटचरचा आपला पूर्वीचा व्यवसाय आठवला. दिवसभर काम चालू असे, फक्त संध्याकाळचे तास वर्ग आणि समविचारी मित्रांसह संमेलनासाठी शिल्लक राहिले. तरीही, कुइंडझी यांनी विचारांची विलक्षणता आणि कलेबद्दलच्या विधानांच्या सामाजिक समस्यांविषयीच्या विवेकबुद्धीने त्यांचे लक्ष आकर्षित केले परंतु आपल्या मित्र-कलाकारांमध्ये संबंधित असलेल्या कल्पनांचा प्रभाव टाळण्याचे त्यांनी व्यवस्थापनही केले नाही. 1870 मध्ये "शरद thaतूतील विणणे" च्या लँडस्केपच्या निर्मितीद्वारे याची पुष्टी केली गेली. लँडस्केप शैलीच्या कायद्यात टिकून दिसणारे हे काम रशियन ग्रामीण भागातील कंटाळवाणा जीवनाबद्दल सांगते, तसेच शेतकरी थीमला समर्पित, इटालिनंट्सच्या सर्वोत्कृष्ट कामांना व्यापणारी समान वेदनांनी भरलेले आहे. पावसात एका गाडीने हळूहळू रस्त्याच्या कडेला हालचाल केली आहे, आणि एक स्त्री आणि एक मुल अडचणीत सापडलेल्या दु: खाच्या झोपड्यांकडे जाताना वाटेत भटकत आहे - हे जवळजवळ सर्व कंटाळवाणा लँडस्केपचे तपशील आहे. चित्र खोल दया आणि दु: खाने भरलेले आहे.

शरद .तूतील वितळणे

कुइंदझीला उत्तरेकडील लँडस्केपच्या कंटाळवाणा रंगांचा मिलाप जाणवू लागला आणि थोड्या काळासाठी स्वत: ला नवीन ठसा उमटवितो. चित्रकाराच्या प्रेरणेचा स्रोत म्हणजे लाडोगा तलावावर वसलेले व्हॅलॅम बेट. तेथे त्याला त्याच्या भावी लँडस्केप्सचे विषय सापडले. पारदर्शक पाण्याने समुद्रासारखे विशाल तलाव, पाऊस व वारा यांनी निर्मित ग्रेनाइट बोल्डर्स, गडद सामर्थ्ययुक्त वारा आणि पाइन, बर्चचे पातळ चमकणारे खोड, ढगांनी झाकलेले आकाश, ज्यामधून कधीकधी फिकट गुलाबी उत्तर सूर्य डोकावतो. उन्हाळी 1870 कुइंदझीने व्हॅलॅमवर बरेच काम केले आणि निसर्गाच्या उत्साहाने, डझनभर स्केचेस आणि रेखांकने तयार केली. सेंट पीटर्सबर्गला परतताना, कुइंडझी यांनी 1873 मध्ये दोन लँडस्केप्स रंगविले: "लेक लाडोगा" आणि "व्हॅलामच्या बेटावर". या कामांमधूनच कुइंदझीच्या कामात रस केवळ कलाकारांमध्येच नाही, तर लोकांमध्येही निर्माण झाला आहे.

तुलनेने लहान आकारातील "लाडोगा लेक" स्मारकाच्या महाकाव्य कॅनव्हाससारखे दिसते. कॅनव्हास दोन असमान भागांमध्ये विभागले गेले आहेत, ते एकमेकांशी भिन्न आहेत. सूर्यप्रकाश, दगडाने व्यापलेला किनारा, पाण्याची पारदर्शक पृष्ठभाग आणि फिरणारे ढग असलेले उंच, तेजस्वी आकाश अस्थिर शिल्लक परिस्थितीमध्ये लँडस्केपमध्ये एकत्र राहतात. निळ्या आकाशाचा हलक्या हाताने लिहिलेला तुकडा, किना of्याचा उबदार गोंडस टोन यामुळे तणाव कमी होतो. उत्तर निसर्गात सुसंवाद आणि शांतता आहे. उत्साहाने, कलाकार तलावाच्या किना on्यावर प्रत्येक गारगोटी रंगवितो आणि पाण्याच्या स्तंभातून चमकणार्\u200dया तळाशी भ्रम साध्य करतो. हा परिणाम त्याने शोधलेला मानला आणि त्याबद्दल त्यांना अभिमान वाटला.

लाडोगा तलाव

वलाम बेटावर

"ऑन द वॉलाम आयलँड" च्या लँडस्केपमध्ये निसर्गाची नाट्यमय व्याख्या केवळ "लाडोगा लेक" मध्ये वर्णन केलेली आहे. दर्शकांवर प्रतिमेचा भावनिक प्रभावही वाढतो. चित्रातल्या कलाकाराने कोरलेल्या उत्तरी लँडस्केपची अध्यात्मिक प्रतिमा, जशी ती आदर्श आणि निसर्गाची वैशिष्ट्ये एकत्रित करते. निर्जन उत्तरेकडील बेटावर एक जोरदार वादळमय आकाश लोंबकळले. तुटलेल्या फांद्या असलेल्या दोन सडपातळ झाडे - झुरणे आणि बर्च झाडापासून तयार केलेले - कठोर प्रकाशाने प्रकाशित केलेले, जंगलाच्या गडद घन पॅचच्या पार्श्वभूमीवर विशेषतः एकाकी आणि नाजूक दिसतात. प्रतिमेची गती कमी होणारी लय, तपशीलांची काळजीपूर्वक वृत्ती, रचनातील सर्व घटकांची सुस्पष्टता रशियन उत्तर, निष्ठुर आणि नाट्यमय, नाट्यमय आणि अध्यात्मिक अशा निसर्गाची एक आदर्श प्रतिमा तयार करण्यास योगदान देते. “वाल्यामच्या बेटावर” कुइंदझी यांचे पहिले काम आहे, पी.एम. ट्रेट्याकोव्ह यांनी त्यांच्या गॅलरीसाठी विकत घेतले. कुइंदझी हे त्याच्या काळातील प्रमुख कलाकारांमध्ये प्रमुख स्थान आहे.

१73 In73 मध्ये, वालॅमच्या लँडस्केप्सच्या मोठ्या यशानंतर, कुइंदझी पहिल्यांदा परदेश दौर्\u200dयावर गेले. त्याचा मार्ग जर्मनीमध्ये होता, म्युनिक आणि बर्लिनमध्ये त्याला जुन्या मास्टर्सच्या उत्कृष्ट संग्रहांसह भेटले. मग कलाकार पॅरिसमध्ये थांबला, लंडन, बासेल, व्हिएन्ना येथे गेला. कुइंडझी असा विश्वास होता की रशियन पेंटिंग पॅरिस सलूनच्या नामांकित, परंतु रिक्त उदाहरणांपेक्षा खूपच जास्त आहे.

१7474 in मध्ये परदेश दौर्\u200dयावरुन परत येत असलेल्या कुइंडझीने नवीन भूमीकल्प "विसरला गाव" वर काम करायला सुरुवात केली, जे कुइंडझीच्या प्रवाश्यांशी जवळच्या संप्रेषणाचा एक नैसर्गिक परिणाम होता. असोसिएशनच्या तिसर्\u200dया प्रदर्शनात कलाकाराने त्याचे प्रदर्शन केले. हे चित्र जाणीवपूर्वक डोळ्यांसमोर ठेवणाasing्या तपशीलांपासून वंचित असल्यासारखे दिसत आहे. तिच्यातील सर्व काही कंटाळवाणा, अंधकारमय आहे. राखाडी, एकच अंतर न ठेवता, निस्तेज आकाश, सपाट तपकिरी पृथ्वी, स्क्लिफ गावच्या झोपड्यांचे सिल्हूट्स, आभाळाच्या अगदी विरुद्धच दिसतील, जमिनीसह विलीन होतील. हे गाव मरण पावले आहे असे दिसते, चिमणीतून केवळ धूर धूर झाल्यामुळेच ते वसले आहे. विसरलेले गाव हे निसर्गाच्या आकलनाद्वारे अप्रत्यक्षरित्या दिले गेलेले लोकांच्या जीवनाचे चित्र आहे. म्हणूनच काही कलाकारांनी लँडस्केप नाकारले.

विसरला गाव

१757575 मध्ये चौथ्या प्रवासी प्रदर्शनासाठी कुइंदझीने तीन कामे तयार केली: "मारिओपोल मधील चुमस्की ट्रॅक्ट", "स्टेप्पे" आणि "स्प्रिंग इन स्टेप". कलाकार दक्षिणेकडील लँडस्केपकडे वळतो, परंतु मारिओपोलमधील चुमस्की ट्रॅक्ट विसरलेल्या विलेजची ओळ सुरू ठेवतो. लँडस्केपवर काम करताना, चित्रकार प्रामुख्याने आपली नागरी स्थिती व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करीत होता. तीक्ष्ण सामाजिक समस्या, कुइंडझी यांना वास्तवाचे काव्यकरण सोडण्यास भाग पाडले. पुन्हा, कलाकार क्षैतिज ताणलेल्या कॅनव्हास स्वरूपाचा संदर्भ देतो, जो विस्ताराची भावना निर्माण करतो. शरद steतूतील स्केपे, सपाट आणि खालच्या क्षितीज पातळीपर्यंत, चुमकच्या गाड्यांनी भरलेले आहे. हलक्या पेरणीचा पाऊस वस्तूंच्या बाह्यरेखा अस्पष्ट करतो आणि पार्श्वभूमीतील कॅरिजेस एकाच प्रवाहात विलीन होतात. लोक गाड्यांवर विचलित होऊन बसतात किंवा भटकतात, चिखलात बुडतात आणि कुत्री विलापताना बैलगाड्या खेचतात. या चित्रामुळे प्रेक्षकांमध्ये निराशेची भावना निर्माण झाली. कुइंदझी यांचे चित्रकला कौशल्य कसे वाढले हे पाहिले जाऊ शकते. रंग योजना आपली नीरसपणा गमावते आणि कोल्ड लिलाक, ढगांच्या राखाडी छटा दाखवा, जांभळ्या रंगाच्या गाड्यांपासून जाडसर आणि कोमट पिवळसर-गुलाबी रंगाचे सूर यांच्या सूक्ष्म संबंधांवर आधारित आहे, ज्यामध्ये क्षितिजाजवळील आकाश लिहिलेले आहे. चित्रात आधीपासूनच कुइंडझीचे एक तंत्र वैशिष्ट्य आहे - फॉर्मचे विशिष्ट सामान्यीकरण, व्हॉल्यूमचे शिल्पकला-कट-पेस्ट मॉडेलिंगपासून स्पॉटपर्यंत संक्रमण. काही कलाकारांसाठी, या नवीन गुणांमुळे चकित झाले आणि चित्रकाराने त्याचे कॅनव्हॅसेस पूर्ण न केल्याचा आरोप करण्यामागे एक कारण म्हणून काम केले.

मारिओपोल मधील चुमास्की मुलूख

"मारिओपोल मधील चुमास्की ट्रॅक्ट" नंतर कलाकार त्याच्या सर्जनशील जीवनात नवीन पृष्ठ सुरू करताना दिसते: आतापासून तो लँडस्केप्स पेंट करतो ज्यामध्ये तो सुसंवाद आणि सौंदर्याने परिपूर्ण आदर्श प्रतिमा तयार करतो. निराशावादी रंगापासून पूर्णपणे मुक्त नसलेल्या, प्रकाश व हवेने भरलेल्या, "स्टेप्पे" आणि "स्टीप्पे इन स्प्रिंग" या चित्रांच्या प्रवासी प्रदर्शनातील उपस्थिती प्रेक्षकांनी उत्साहाने स्वागत केले. "स्तेप्पी इन स्प्रिंग" सह, जगाच्या सौंदर्यासह प्रेम असलेल्या ख Ku्या कुंडळी-कवीचा चमकदार मार्ग सुरू होतो.

स्टेप्पे निवा

1875 कुइंडझीसाठी महत्त्वपूर्ण कार्यक्रमांनी भरला होता. तो एक प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार बनतो, जो समीक्षक आणि लोक दोघांनीही ओळखला आहे, असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशनमध्ये सामील होतो, रशियनकृत ग्रीक वेरा केचरजीशी लग्न करतो, ज्यांना त्याने तारुण्यात मारिओपोलमध्ये भेटले होते. कुइंदझी पुन्हा परदेशात, पॅरिसला जाते. छाप पाडणा Ku्यांनी कुइंदझी यांचे लक्ष वेधले नाही. त्यांनी बार्बीझन स्कूलच्या कलाकारांच्या चित्रांचा अभ्यास केला. फ्रेंच चित्रकला बद्दल कुइंडझी यांचे निर्णय ऐवजी कठोर होते.

१7676 In मध्ये, कुइंदझी यांनी पाचव्या प्रवासाच्या प्रदर्शनात अशी चित्रकला दर्शविली जी अक्षरशः प्रत्येकाला चकित करते - ती होती “युक्रेनियन नाईट”. रात्रीच्या शांततेच्या पार्श्वभूमीवर, पांढर्\u200dया युक्रेनियन झोपड्या, दोन पिरामिडल पॉपलर आणि चांदण्यांनी पेटविलेल्या शांत मंद नदीची झोपे. आनंद, सौंदर्य आणि शांतीने परिपूर्ण असे जग. "युक्रेनियन नाईट" - मास्टरच्या परिपक्वताची सुरुवात. कलाकारांची सर्जनशील पद्धत देखील निर्धारित केली जाते. त्याने लेखन करण्यास नकार दिला, तपशील देऊन, विषयाचे सामान्यीकरण केले, ज्यामुळे रंगातील स्पॉट रचनातील मुख्य गोष्ट बनली. एकमेकांना जाणा color्या रंगीबेरंगी विमानांच्या विरंगुळ्या, गुळगुळीत लयीत चित्राचे बांधकाम टिकून राहते. अग्रभाग खोल निळ्या रंगाच्या विस्तृत स्ट्रोकसह जवळजवळ रेखाचित्रात्मक आहे. निळ्या आणि तपकिरी छटा दाखविण्याच्या निशब्द टोनसह, चंद्राच्या प्रकाशात चमकणारा हिरवा रंगाचा मार्ग आणि झोपड्यांच्या भिंतींच्या थंड कुरुपपणाचे परिणाम प्रभावीपणे विरोधाभास आहेत.

युक्रेनियन रात्री

आश्चर्यकारकपणे विशिष्ट कलाकार रशियन कलेत दिसू लागले. १ Ukrainian7878 मध्ये पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात "युक्रेनियन नाईट" दर्शविली गेली. त्या बरोबरच "द स्टेप्पे", "विसरला गाव", "व्हॅलॅमच्या बेटावर" दर्शविले गेले, परंतु समीक्षकांना फक्त "युक्रेनियन नाईट" दिसली. दुर्दैवाने, थोड्या वेळा नंतर, "युक्रेनियन नाईट" चे रंग आपत्तीजनकपणे, काळवंडू शकले, कॅनव्हास कोरडे होऊ लागले. कुइंडझीच्या शैलीशास्त्रातील मुख्य घटक "युक्रेनियन नाईट" मध्ये प्रकट झाले: रंगाच्या सजावटीची इच्छा, सामान्यीकृत स्पॉट्सच्या लयबद्ध फेरबदलाद्वारे रचनांचे बांधकाम, वस्तूंचे प्रमाण चपटा करणे, रोमँटिक विवेचनाचे संयोजन खात्रीपूर्वक महत्वाच्या तपशीलांसह निसर्गाची प्रतिमा. पौर्णिमेच्या प्रकाशामुळे आणि ज्वलंत जांभळ्या सूर्यामुळे कलाकार आकर्षित होतो.

१787878 मध्ये सहाव्या प्रवासाच्या प्रदर्शनात कुइंदझी दोन जंगले भूगोल सादर करतात: "जंगलातील सूर्यास्त" ("जंगलातील ट्वायलाइट") आणि "संध्याकाळ". "वनातील सूर्यास्त" (किंवा समीक्षक ज्याला चित्र म्हणतात म्हणून "द चिंक") यांनी पुन्हा प्रतिक्रियांचे वादळ उभे केले. लँडस्केप यशस्वी झाले नाही. कुइंदझी वृक्षतोडीच्या सहाय्याने वृक्षतोडीसह कट टॉपसह जागा भरते. सोंडे सूर्यास्त होणा the्या सूर्याच्या गुलाबी प्रकाशाने प्रकाशित करतात, जे झाडांमधील अंतरातून लँडस्केपमध्ये फुटतात. या लँडस्केपमध्ये काही सलून-सुंदर, नाट्य आहे. कलाकार आणि "संध्याकाळ" यांनी स्वीकारले नाही. "संध्याकाळ" साठी कुइंदझी पुन्हा राष्ट्रीय युक्रेनियन हेतूने रिसॉर्ट करतो: हिरव्यागार कुरळे हिरव्यागार झाडांमध्ये बुडलेल्या छताच्या छतासह एक पांढरी झोपडी. झोपडीच्या भिंतींवर सूर्यप्रकाशाने पूर आला आहे, ज्यामुळे ते चमकदार गुलाबी-किरमिजी रंगात रंगतात. कुइंदझी मुद्दाम रंगसंगती वाढवते, ती जवळजवळ विलक्षण बनवते. त्याच्यासाठी, फील्ड निरीक्षणे केवळ एक आदर्श प्रतिमा तयार करण्यासाठी प्रारंभ बिंदू म्हणून काम करतात. त्याच्या अविष्कारांचे महत्त्व समकालीन अद्याप समजू शकले नाही.

जंगलात सूर्यास्त

कुइंडझीबद्दल कलाकारांचा दृष्टीकोन कितीही असो, त्याची कीर्ती प्रदर्शनापासून ते प्रदर्शनापर्यंत वाढत जाते आणि ती ख nation्या अर्थाने देशभरात बनते. मास्टरच्या चित्रांसमोर लोक गर्दी करतात, प्रत्येक वेळी त्यामध्ये काहीतरी नवीन आणि विलक्षण पहावे या आशेने, त्याच्या कृत्यांची वाट पाहत असतात. १79 79 in मध्ये सातव्या प्रवासी प्रदर्शनात कलाकाराला तीन चित्रे सादर करावी लागली आणि कुइंदझी यांना मुदत पूर्ण करण्यासाठी वेळ मिळाला नसल्याने हे प्रदर्शन उघडले गेले नाही. कलाकार घाबरून गेले होते, परंतु कुइंडझीच्या नावाचा जादूई प्रभाव प्रेक्षकांवर इतका चांगला होता की उद्घाटन नियोजित तारखेच्या एका आठवड्यानंतर झाला. शेवटी, कलाकाराने तीन मोठ्या कॅनव्हिसेस प्रेक्षकांसमोर सादर केल्या: "उत्तर", "पाऊस नंतर" आणि "बर्च ग्रोव्ह".

"उत्तर" मध्ये कुइंदझी पुन्हा उत्तर रशियन निसर्गाकडे वळते. कॅनव्हासच्या पृष्ठभागावर मुक्तपणे पडून असलेल्या विस्तृत स्ट्रोकसह हे चित्र जवळजवळ रेखाचित्रांनी रंगवले गेले होते. कॅनव्हासच्या उभ्या रचनेत, एक मोठा भाग डायनॅमिक जाड स्ट्रोकने रंगविलेल्या उंच, हलका आकाशाच्या प्रतिमेद्वारे घेतला जातो. चित्राचा अग्रभाग - एक खडकाळ डोंगर ज्यावर एकटे पाइनचे झाड वाढते - कलाकाराने त्याच रेखाटलेल्या आणि विस्तृत पेंट केलेले. याउलट, नदीचा वारा रिबनसह वरुन उघडणारा हा मैदान सावलीत बुडला आहे आणि अधिक काळजीपूर्वक आणि सर्वसाधारणपणे कार्य केले आहे. "उत्तर" तार्किकदृष्ट्या कलाकाराने १70 in० मध्ये सुरू केलेली त्रिकूट पूर्ण करते. कठोर उत्तर प्रकृति यापुढे कुइंडझीला प्रेरणा देत नाही. आता तो निसर्गात चमकदार रंग, प्रकाश आणि सावलीचा तीव्र तीव्रता, असामान्य प्रकाश प्रभाव शोधत आहे.

पाऊस नंतर

दुसर्\u200dया लँडस्केपला "पाऊस नंतर" कलाकाराच्या यशापैकी एक म्हटले जाऊ शकते. खरं तर, लँडस्केपमध्ये फक्त दोन मोठ्या रंगाच्या वस्तुमान आहेत - तपकिरी, निळ्या, हिरव्या रंगाच्या छटा दाखवा आणि चमकदार हिरव्या भाज्यांसह चमकणारा एक कुरण, यांच्या अत्यंत जटिल संयोजनांमध्ये लिहिलेले एक वादळ आकाश. अनेक लहान तपशील - घरे, एक चरणारी गाय, झाडे - कॅनव्हासच्या मध्यभागी केंद्रित आहेत आणि केवळ रचना तयार करतात अशा स्टाफ म्हणून काम करतात. जागेच्या निर्मितीमध्ये प्रकाश महत्वाची भूमिका बजावते: अग्रभागातील गडद कुरण हळूहळू उजळते आणि जसे होते त्या क्षणी क्षितिजावरील गडद आकाशाशी धडक बसते, जे त्याउलट, अग्रभागावर चमकते.

बर्च ग्रोव्ह

प्रदर्शनात सर्वात मोठे यश म्हणजे "बर्च ग्रोव्ह". तिच्या पुढे, इतर सर्व पेंटिंग्स कंटाळवाणा आणि गडद दिसत होती, इतकी तेजस्वी आणि संतृप्त सूर्यप्रकाश होता. वर्तमानपत्रांमध्ये प्रशंसनीय लेख भरले गेले. एका नियतकालिकात एक व्यंगचित्र प्रकाशित झाले, ज्यात "बर्च ग्रोव्ह" वर काम करताना कुइंडझी यांचे चित्रण केले गेले होते: एका हातात त्याच्याकडे ब्रश आहे, आणि दुसर्\u200dया - पॅलेटऐवजी इलेक्ट्रिक लाइट बल्ब, सूर्य आहे पेंट घासणे, आणि महिना त्यांना ट्यूबमधून पिळून काढतो.

बर्च ग्रोव्ह हा निसर्गाचा आदर्श आहे. लँडस्केपमध्ये कोणतेही विचलित करणारे तपशील नाहीत, कुरण एका सपाट हिरव्या जागेसारखा दिसत आहे, कापलेल्या मुकुटांसह बर्च झाडाची खोड पारंपारिक दृश्यास्पद दिसत आहे, पार्श्वभूमीत आकाश आणि झाडाचे दाट मुकुट एक गुळगुळीत रंगीत नाट्य पार्श्वभूमी आहेत. चित्रात सूर्य मुख्य पात्र बनतो. हे स्वच्छ, सोनस टोनमधील तपशीलांना रंग देते, चापटीचे खंड, जगातील तेजस्वी स्पष्टता आणि शुद्धतेवर जोर देते. चित्रात कुइंडझी रंगीत कलाकारांची क्षमता पूर्णपणे प्रकट झाली आहे. "बर्च ग्रोव्ह" चे मर्यादित पॅलेट हिरव्या, लाल, पिवळ्याच्या सूक्ष्म छटासह भरलेले आहे, जे प्रकाशात आणि सावलीत वेगळ्या प्रकारे आवाज करतात. कलाकारामध्ये रंग सुसंगततेसाठी विलक्षण तीव्र संवेदनशीलता होती. सर्वसाधारणपणे, कुंडझी लँडस्केपमध्ये रंगांच्या सजावटीच्या ध्वनीसाठी प्रयत्न करते.

ही गुणवत्ता, जी अद्याप रशियन पेंटिंगसाठी असामान्य होती, समीक्षकांनी त्वरित नोंदविली, ज्यांना सुरुवातीला ते सर्जनशील दोष म्हणून समजले. रंगाच्या समस्यांवर लक्ष केंद्रित करून, कुइंडझी वस्तूंच्या आकाराच्या भ्रमचा त्याग करते. त्याच्या समकालीनांसाठी, नैसर्गिक हेतूचे असे स्पष्टीकरण अस्वीकार्य वाटले; काही कुइंडझी यांच्यावर अज्ञान आणि व्यावसायिक अपयशाचा आरोप करतात. समीक्षकांमधील पहिले लँडस्केप चित्रकार मिखाईल कोन्स्टँटिनोविच क्लोट होते. त्याच्यामुळेच असोसिएशनशी कुइंडझीचा भांडण झाला, जो कलाकाराने कार्यक्रम प्रवासाच्या संघातून माघार घेत संपला. याव्यतिरिक्त, कुइंदझीने प्रवासाच्या कल्पनांमध्ये रस गमावला. निसर्गाची एक आदर्श प्रतिमा तयार करण्याच्या प्रयत्नात, कलाकार अभिव्यक्तीच्या नवीन प्लास्टिक मार्गांकडे वळतो: तो फॉर्मच्या समस्येने व्यापलेला आहे.

1880 च्या उन्हाळ्यात आणि शरद .तूतील मध्ये कुइंदझीने नवीन चित्रकला वर काम केले. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये डनिपर ऑन मूनलिट नाईटच्या मोहक सौंदर्याबद्दल अफवा पसरविल्या गेल्या. ही चित्रकला कुइंडझीची सर्वात प्रसिद्ध काम ठरली आणि कदाचित १ thव्या शतकाच्या शेवटी रशियन कलात्मक जीवनातील सर्वात मोठा प्रसंग. पहाटेपासून उशिरा संध्याकाळपर्यंत नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टपासून ते कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटीच्या इमारतीपर्यंत लोकांच्या असंख्य गर्दी. कुइंदझीची नवीन चमत्कारिक चित्रण तेथे प्रदर्शित झाली. "मूनलिट नाईट ऑन द नीपर" एकट्याने भिंतीवर टांगली. कुइंडझी यांनी हॉलमधील खिडक्या काढून त्यावर प्रकाशलेल्या विद्युत प्रकाशाच्या तुळईने छायाचित्र प्रकाशित करण्याचे आदेश दिले. अभ्यागत अर्ध-गडद हॉलमध्ये प्रवेश केला आणि चांदण्यांच्या थंड चमकण्याआधी मंत्रमुग्ध झाले, थांबला, जो इतका जोरदार होता की काही प्रेक्षकांनी एका प्रकाश बल्बच्या शोधात त्या छायाचित्राकडे मागे पाहण्याचा प्रयत्न केला.

डनिपर वर चंद्रप्रकाश रात्री

चंद्राची चमकदार चांदी-हिरव्या रंगाची डिस्क एक रहस्यमय फॉस्फोरसेंट प्रकाशाने पृथ्वीला व्यापते. एक गुळगुळीत आरसा डनिपर पाण्याचा प्रकाश प्रतिबिंबित करतो, रात्रीच्या मखमली निळ्यामधून युक्रेनियन झोपड्यांच्या भिंती बाहेर काढल्या जातात, लहरी परिष्कृत दागिन्यांसह ढग आकाशातील अथांग खोलीत ओढले जातात. हे भव्य आणि गोंधळलेले दर्शन अनंतकाळ आणि जगाच्या चिरस्थायी सौंदर्याबद्दल विचारात बुडवते. इच्छित प्रभाव साध्य करण्यासाठी, कुइंदझीने एक जटिल चित्रात्मक तंत्र लागू केले. जागा अधिक सखोल करण्यासाठी, कलाकार थंड चांदी-हिरव्या छटा दाखवा असलेल्या पृथ्वीच्या उबदार लालसर टोनची तुलना करतो. प्रकाशित भागात लहान गडद स्ट्रोक प्रकाशाची एक उत्साही संवेदना तयार करतात. अग्रभागाची रूपरेषा रेखांकित केली आहे, तर आकाश असंख्य ग्लेझद्वारे कार्य केले गेले आहे आणि चित्राचे रचनात्मक केंद्र बनले आहे. ग्रँड ड्यूक कोन्स्टँटिन कोन्स्टँटिनोविच यांनी "मूनलिट atट नाईट ऑन द डाइपर" चित्रकला ग्रँड ड्यूक कोन्स्टँटीन कोन्स्टँटिनोविच यांनी विकत घेतली आणि संपूर्ण जगभर फिरत असताना, आपल्यासोबत जहाजात घेऊन जाण्याची इच्छा व्यक्त केली. दमट, खारट समुद्राच्या हवेचा पेंट्सच्या स्थितीवर निश्चितच नकारात्मक परिणाम झाला. लँडस्केप अपरिवर्तनीयपणे गडद होऊ लागला.

1881 मध्ये, कुइंडझी त्याच खोलीत आणि त्याच प्रकाशात उरल खाण कामगार पीपी डेमिडोव्हसाठी लिहिलेले "बर्च ग्रोव्ह" ची एक नवीन आवृत्ती प्रदर्शित केली. हा करार अस्वस्थ झाला, आणि पेंटिंग कोट्यधीश एफ.ए. टेरेशेंको यांनी भव्य रकमेत विकत घेतले. लँडस्केप सात हजार रूबलमध्ये विकला गेला. शिष्किनला लँडस्केपसाठी क्रॅम्सकोयच्या पोट्रेटसाठी दिलेल्या रकमेपेक्षा हे दहा पटीने अधिक आहे. "बर्च ग्रोव्ह" लोकांना "मूनलाइट नाईट ऑन द नीपर" पेक्षा कमी यश मिळालेले नाही. "बर्च ग्रोव्ह" च्या नवीन आवृत्तीची जागा घनतेने अनुलंब वाढलेल्या झाडाच्या खोड्यांनी भरलेली आहे, जे मध्यभागी असते आणि त्रिकोणाकृती खोलीकडे डोकावते. चित्राच्या पहिल्या आवृत्तीच्या तुलनेत, येथे सर्व तपशील अधिक काळजीपूर्वक लिहिले आहेत. कुइंदझी, त्याच्या आवडत्या हेतूचा संदर्भ देऊन, प्रयत्न, प्रयोग यांचा विचार करून अभिव्यक्तीच्या विविध मार्गांवर विचार करतात.

सकाळी दनिप्रो

लँडस्केप "पहाटेच्या डनिपर" वेगळ्या शैलीने रंगविले गेले आहे. येथे कोणताही उज्ज्वल प्रकाश स्रोत नाही. कुइंदझी शांत राखाडी-निळे टोनमध्ये एक भव्य नदी रंगवते. निळ्या आणि व्हायलेटच्या शेड्ससह हवा असलेले रंगीत कोस्ट आणि स्टेपच्या स्पष्ट रूपरेषा अस्पष्ट करतात.

१8282२ मध्ये कुइंदझीने "मूनलिट नाईट ऑन द डाइपर" च्या अनेक आवृत्त्या सादर केल्या, तिच्या जवळच्या "डॉनवर मूनलिट नाईट" लिहिले, "इंद्रधनुष्य" या चित्रपटाची आठवण करून देणारी लँडस्केप "रेनबो" तयार केली. यापैकी कोणत्याही कामांना इतकी लोकप्रियता मिळाली नव्हती, जी 1881 च्या प्रसिद्ध लँडस्केप्सच्या वाट्याला आली. एका कलाकाराला अडचणीचा सामना करावा लागला - आधीच सापडलेल्या योजनेची अगणित पुनरावृत्ती करणे किंवा नवीन मार्ग शोधणे, कार्यशाळा बंद करणे निवडले जवळजवळ तेरा वर्षे दरवाजे. परंतु कलाकाराने पेन्सिल किंवा ब्रश न घेता एक दिवसही घालविला नाही, त्याने बरेच काम केले परंतु कोणालाही वर्कशॉपमध्ये येऊ दिले नाही आणि कोणालाही आपले रेखाटन दाखवले नाही. कलाकारांच्या निधनानंतरच त्यांना प्रेक्षकांना पाहता आले, सुमारे पाचशे स्केचेस बाकी होती. चित्रकार अनेकदा त्यांची कामे पुन्हा लिहीत, दहा वर्षांसाठी त्यांच्याकडे परत जात. सतत सर्जनशील प्रयत्नांसह, कुइंदझी आपली व्यावहारिक क्षमता देखील दर्शवते. तो सेंट पीटर्सबर्गमधील अनेक अपार्टमेंट इमारतींचा मालक बनतो, क्रिमियामध्ये एक भूखंड विकत घेतो. कुइंदझी लक्षाधीश झाली आणि त्याने अत्यंत नम्रपणे जीवन जगले, परंतु गरीब तरूण चित्रकारांना प्रोत्साहन देण्यासाठी त्यांनी बरीच रक्कम खर्च केली पण कोणालाही मदत करण्यास नकार दिला नाही.

१888888 पासून, कुइंडझीने काकेशसच्या अल्ब्रोस आणि काझबॅकच्या भव्य पर्वतीय शिखरांच्या प्रतिमांकडे वळाले. एन.ए. यारोशेन्कोच्या आमंत्रणावरून कुइंदझी प्रथम काकेशस येथे आले होते, परंतु नंतर १ 9 9 until पर्यंत तेथे गेले. कॉकेशियन अभ्यासाची संख्या प्रचंड आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कुइंदझी स्टुडिओमध्ये स्मृतीतून बरेच स्केच लिहित आहेत. कलाकार डोंगराच्या बर्फाच्छादित शिखरावर आकर्षित होतो, आता चमकदार पांढरा, नंतर मावळणा .्या सूर्याच्या किरणांमध्ये चमकदार किरमिजी रंग, नंतर संध्याकाळी थंड निळे.

सूर्योदय

डेरियल घाट. चांदण्या रात्री

हिमाच्छादित शिखर

एल्ब्रस चांदण्या रात्री

हिमाच्छादित शिखर. काकेशस

संध्याकाळी एल्ब्रस

फुलांची बाग. काकेशस

सुमारे 1890, कलाकार हिवाळ्याच्या रेखाटनांकडे वळले - “जंगलातील चांदण्यांचे स्पॉट्स”. हिवाळा "," हिवाळा. झोपड्यांच्या छतावर प्रकाशाचे डाग ”,“ होरफ्रॉस्टवरील सूर्यप्रकाशाचे स्पॉट्स ”कलाकारांनी निसर्गावर थेट काम करण्याच्या शक्यतेचा उपयोग केल्याच्या उत्कृष्ट उदाहरणांसारखे दिसतात. त्यांच्या मदतीने कुइंदझी हिवाळ्याच्या लँडस्केपच्या प्रतिमेच्या सामान्यीकरणात येते.

हिवाळा. वितळवणे

हिवाळ्यातील जंगलात चंद्र स्पॉट

होअरफ्रॉस्टवर सनस्पॉट्स

एका शब्दात, कुइंडझी 1890 चे लँडस्केप. 1870 च्या दशकाच्या उत्तरार्धातील त्याच्या रचनांचे प्लास्टिकचे स्पष्टीकरण आणि सुसंवाद वैशिष्ट्ये गमावतील. ते मूडमध्ये अधिक वैयक्तिकृत होतात, कलाकार स्वत: अनुभवत असलेल्या भावना प्रतिबिंबित करतात. कुंडझीला निसर्ग इतका भव्य दिसतो की एखादी व्यक्ती त्यामध्ये लहान आणि दयाळू दिसते. कुइंडझीने व्हायलेट, निळे, लालसर-तपकिरी छटा दाखवणारे त्रासदायक, अस्वस्थ संयोजन आपल्या चित्रात आणले. ऐहिक शतकाच्या उत्तरार्धातील असंख्य कलाकारांच्या कामात दिसणारी पृथ्वीवरील जीवन आणि शाश्वत सौंदर्य, निसर्गाची महानता, या दोहोंची थीम कुइंडझीच्या कार्यात दिसते.

स्टुडिओमध्ये एकांत असूनही, कुइंदझीला तरीही सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोच्या कलात्मक जीवनात उत्सुकता होती. त्यांनी प्रदर्शनांना भेट दिली, इट्रानंट्सशी सतत संवाद साधला. कुइंडझी यांचा असा विश्वास होता की जर वँडरर्स रशियामधील उच्च कला शाळेतील शिक्षकांमध्ये असतील तर ते तरुण लोकांची मने जिंकू शकतील आणि रशियन कलेच्या भविष्यावर प्रभाव पाडतील. १ind 89 in मध्ये कुइंदझी यांनी लँडस्केप चित्रकला कार्यशाळेचे प्रमुख म्हणून कला अकादमीच्या नेतृत्वाची ऑफर स्वीकारली. कलाकारांच्या प्रोफेसरशी झालेल्या शेवटच्या घटनेचे कारण म्हणजे प्राध्यापक म्हणून कुइंदझी यांची निवड.

कुइंडझीच्या अध्यापन कार्यात, स्वामीच्या व्यक्तिमत्त्वाची सर्व मौलिकता प्रकट झाली. प्रख्यात लँडस्केप चित्रकाराच्या अधिकाराने त्याने विद्यार्थ्यांवर दबाव आणला नाही, त्याने त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाचा आदर केला, नवशिक्यांबरोबर बोललो; मजबूत / पीपी शैली \u003d एक भिंत टांगली. कुइंडझी यांनी हॉलमधील खिडक्या काढून त्यावर प्रकाशलेल्या विद्युत प्रकाशाच्या तुळईने छायाचित्र प्रकाशित करण्याचे आदेश दिले. अभ्यागत अर्ध-अंधा dark्या दालनात शिरले आणि चांदण्यांच्या थंड चमकण्याआधी विचित्रपणे थांबले, जे इतके जोरदार होते की काही प्रेक्षकांनी एका प्रकाश बल्बच्या शोधात चित्राच्या मागे शोधण्याचा प्रयत्न केला. / पी आणि कलाकार बरोबरीने. हे काहीच नव्हते की नंतरचे लँडस्केप चित्रकार एन. के. रॉरीच आणि ए.ए. राइलोव्ह, व्ही.जी.पूर्विट आणि एफ.ई. रुशिट्स, के.एफ. बोगाव्स्की आणि ए.ए. बोरिसोव यांनी त्याचा स्टुडिओ सोडला. कुइंदझी यांचे त्याच्या विद्यार्थ्यांवरील प्रेमाची तुलना केवळ त्यांच्या मुलांवरील वडिलांच्या प्रेमाशीच केली जाऊ शकते आणि त्यांनी शिक्षकांना कमी उत्कट भावनांनी प्रतिसाद दिला.

कुइंडझीच्या कार्यशाळेतील काम विशेष प्रणालीशिवाय चालले, परंतु प्रशिक्षणाचे तर्कशास्त्र काळजीपूर्वक विचारात घेतले गेले. कुइंडझी असा विश्वास ठेवत की नवशिक्या कलाकारासाठी सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे विचारशील, निसर्गावर दीर्घकालीन काम करणे, निसर्गाला पाहण्याची क्षमता आणि त्याने जे पाहिले त्या प्रामाणिकपणे सांगण्याची क्षमता. म्हणूनच, विद्यार्थ्यांनी प्रत्येक पाठात स्केचेस आणावेत अशी त्यांची मागणी होती, त्या सर्वांनी एकत्रितपणे चर्चा केली. त्याच्या स्टुडिओमध्ये, भविष्यातील कलाकारांनी बार्बीझन शाळेतील कलाकारांच्या लँडस्केपची कॉपी केली, निसर्गाकडून चित्रित जीवनशैली आणि शैक्षणिक कामगिरी सादर केली. कुइंदझी यांनी मुक्त हवेतील चित्रकलेला खूप महत्त्व दिले, परंतु असा विश्वास आहे की हे चित्र स्मृतीतून तयार केले जावे. कुइंडझीने आपल्या विद्यार्थ्यांनी रंगसंगतीचा अचूक वापर करण्याच्या कौशल्याच्या प्राप्तीकडे लक्ष दिले, मास्टर रचना, दृष्टीकोन आणि लँडस्केपमध्ये जागेच्या बांधकामाबद्दल बरेच काही बोलले.

१95 Ku In मध्ये, कुंडझी यांच्या कार्यशाळेचे प्रदर्शन anकॅडमी ऑफ आर्ट्स येथे मोठ्या यशस्वीरित्या आयोजित केले गेले. मास्टर विविध क्षमता, वय, शिक्षण, लोकांचे मूळ यासारख्या समविचारी लोकांचा समूह आणू शकला. त्यांची कामे परिपक्वता, चित्रात्मक कौशल्य, रचना नियमांचे ज्ञान या शैक्षणिक पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध आहेत. आणि ही रुंदी \u003d raquo ची एक प्रचंड गुणवत्ता आहे; - हे निसर्गाच्या आकलनाद्वारे अप्रत्यक्षरित्या दिले गेलेल्या लोकांच्या जीवनाचे चित्र आहे. म्हणून काही कलाकारांनी लँडस्केप नाकारले. Img शैली \u003d रुंदी \u003d कुइंडझी. १ February फेब्रुवारी १ 18 Ku Ku रोजी कुइंदझी यांनी अनपेक्षितपणे कला अकादमीच्या अध्यक्षांना राजीनामा पत्र सादर केले. रेक्टरच्या असभ्य वर्तनामुळे संतप्त झालेल्या विद्यार्थ्यांनी संपावर जाण्याचा निर्णय घेतला. कुइंदझी यांनी आपल्या विद्यार्थ्यांचा बचाव केला, ज्यामुळे त्यांना अध्यापनातून काढून टाकले गेले. ए.ए. किसेलेव्ह लँडस्केप कार्यशाळेचे प्रमुख झाले. कुइंदझीच्या विद्यार्थ्यांनी theकॅडमी सोडण्याचा निर्णय घेतला, परंतु त्याने प्रत्येकाला अभ्यास पूर्ण करण्याचे पटवून दिले. याचा परिणाम म्हणून, लँडस्केप चित्रकारांचे विद्यार्थी प्रदर्शन शिक्षक कुइंडझीसाठी एक विजय ठरले. उन्हाळ्यात, कुइंदझी आपल्या विद्यार्थ्यांना त्याच्या क्रिमियन इस्टेटमध्ये घेऊन गेले आणि एप्रिल १9 8 in मध्ये त्यांनी आपल्या सर्व विद्यार्थ्यांना स्वखर्चाने परदेशात नेले. आपली भांडवल अशा प्रकारे खर्च करावी यासाठीच त्याला खात्री होती. या पैशाचा उपयोग युवा प्रतिभेस प्रोत्साहित करण्यासाठी केला जात असे. यामुळे कुइंडझीची शैक्षणिक क्षेत्रातील लहान कारकीर्द संपुष्टात आली, परंतु आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्याने त्यांच्या मदतीशिवाय आणि पाठिंब्याशिवाय विद्यार्थ्यांना सोडले नाही.

१ 190 ०१ मध्ये, वीस वर्षांच्या एकाकीपणानंतर प्रथमच कुइंडझी यांनी प्रेक्षकांची निवड करण्यासाठी आपली कामे दर्शविण्याचा निर्णय घेतला. त्यापैकी विद्यार्थी, कलाकार डी.आय. मेंडेलीव, लँडस्केप चित्रकार ए.ए., किसेलेव, आर्किटेक्ट एन.व्ही. सुल्तानव, पत्रकार यांचे एक जुने मित्र आहेत. कुइंडझी स्टुडिओमध्ये चार पेंटिंग्ज दाखवतात: "संध्याकाळ मधील युक्रेन" (1878-1901), "ख्रिस्त इन गार्डन ऑफ गेथसेमाने", "डनिपर", "बर्च ग्रोव्ह" ची नवीन आवृत्ती (सर्व 1901). चित्रकला यशस्वी झाली.

गेथशेमाने बागेत ख्रिस्त

त्याच्या कामात अधिकाधिक वेळा खोल नाट्यमय सुरूवातीची कामे असतात, त्या कलाकाराच्या मनाची स्थिती अचूकपणे व्यक्त करतात. लँडस्केप चित्रकार कुइंडझी या शैलीतील चित्रकला, नाट्यमय सुवार्ता या गोष्टींकडे वळले हे अपघात नाही. "ख्रिस्त इन गार्डन ऑफ गेथसेमाने" एक काम आहे ज्यामध्ये एकटेपणाचा विषय आणि एखाद्या व्यक्तीच्या जगाचा शेवट ज्याचा समाजात मतभेद आहे त्याबद्दल स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले आहे. चित्रातील कथानक कलाकार लँडस्केप माध्यमांचा वापर करून ठरवतात. कार्याची रचना, थीमचे नाटक अगदी स्पष्टपणे विकसित केले गेले आहे: चांदण्यात अंघोळ केलेले ख्रिस्ताचे एकटे व्यक्तिमत्व, मध्यभागी स्थित आहे, ख्रिस्ताचा छळ करणार्\u200dयांना सावलीत चित्रित केले आहे. देखाव्याची शोकांतिका तीव्रता बळकट करण्यासाठी, कलाकार अतिरिक्त रंगांना वेगाने टक्कर देईल: पार्श्वभूमी थंड निळ्या-हिरव्या टोनमध्ये, अग्रभाग - कोमट तपकिरी-लालसर रंगात रंगविली आहे. ख्रिस्ताच्या आकृतीमध्ये, रंग अचानक निळे, पिवळसर, गुलाबी रंगाच्या छटा दाखवतात. प्रकाश आणि छाया यांच्यात भिन्नता करून कलाकार चांगल्या आणि वाईटाचा संघर्ष सूचित करतो.

थीमॅटिक चित्रासाठी मास्टरचे आवाहन हा त्याच्या सर्जनशील चरित्रातील एक भाग आहे. लँडस्केपमध्ये कलाकार विविध प्रकारच्या भावना व्यक्त करू शकतो. परंतु तरीही, निसर्गाची भव्यता आणि चिरंतन सौंदर्य सांगण्यासाठी कुंडझीचे लँडस्केपवर काम करण्याचे मुख्य विचार कमी झाले. कलाकार आपल्या आजूबाजूच्या जगातील घटना शोधत आहे ज्यामुळे दर्शक आश्चर्यचकित होऊ शकतात. वरवर पाहता, हे सूर्यास्त चित्रित करण्यासाठी कुइंडझीच्या विशेष भविष्यवाणीचे स्पष्टीकरण देते. "रेड सनसेट" (१ 5 ०5-१-1 8)) हा रंग लाल रंगाच्या अत्यंत जटिल श्रेणींमध्ये रंगवितो - अग्रभागी पृथ्वीच्या तपकिरी-तपकिरी टोनपासून ते आकाशात गुलाबी, किरमिजी रंगाच्या, जांभळ्या रंगाच्या छटापर्यंत. सूर्यास्त मध्ये स्टेप्पे बाय सी (१9 8 -1 -१ ind 8hi) मध्ये कुइंडझी पिवळसर, निळसर, गुलाबी रंगाच्या फिकट गुलाबी रंगाच्या, गडद, \u200b\u200bपिवळसर, लाल, निळ्या, व्हायलेट टोनमधून समृद्ध हिरव्या, तपकिरी रंगात बनलेला एक रंगीबेरंगी रंगीबेरंगी ध्वनी बनवते. , तपकिरी रंगांची जमीन. कुइंदझीचे "सूर्यास्त" संदिग्ध आहेत: ते एकतर मरणास येणा light्या प्रकाशाच्या दर्शनास पाहणा of्या शोभिवंत उदासीनतेला प्रतिबिंबित करतात किंवा ते वादळी आणि अर्थपूर्ण असतात.

हिवाळ्यात सूर्यास्त. समुद्राचा किनारा

झाडांसह सूर्यास्त

सूर्यास्त प्रभाव

समुद्राचा किनारा

समुद्राच्या कडेने सायप्रेस. क्रिमिया

क्रिमिया दक्षिण किनारा

दुपार. (विशेषतः रशियातील) थंड विस्तृत गवताळ प्रदेश मध्ये झुंड

आय-पेट्री. क्रिमिया

खडकासह समुद्रकिनारा

समुद्राजवळच्या स्टेपमध्ये सूर्यास्त

समुद्र. क्रिमिया

गवताळ प्रदेशात सूर्यास्त

पाऊस नंतर. इंद्रधनुष्य

कला अकादमीच्या अध्यापनातून सेवानिवृत्त झाल्यानंतर, कुइंदझी आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्यांच्या समितीचे सदस्य राहिले. सर्व चालू घडामोडींमध्ये त्यांनी सक्रियपणे हस्तक्षेप केला आणि विरोधकांबद्दल कठोरपणे आणि असहिष्णुतेसह आपल्या मतांचा बचाव केला. कौन्सिलच्या सभांमध्ये त्याच्या स्वभाववादी हल्ल्यांमुळे बर्\u200dयाच मित्रांमध्ये भांडणे झाली. कुइंदझी तरुण कलाकारांना प्रत्येक संभाव्य मार्गाने मदत करत आहे. १ 190 ०. मध्ये त्यांनी प्रतिभावान तरुणांना प्रोत्साहित करण्यासाठी एक लाख रूबलचा निधी वाटप केला, ज्याचा उद्देश कला अकादमीच्या विद्यार्थ्यांना वार्षिक पुरस्कार देण्याच्या उद्देशाने होता. एआय कुइंदझीच्या नावावर असलेली स्पर्धा अशाच प्रकारे दिसून आली. पहिले स्पर्धात्मक वसंत प्रदर्शन १ 190 ०5 मध्ये उघडले, परंतु कुइंदझी ज्या कल्पनांना साकारत आहेत त्या पुरवू शकल्या नाहीत. त्याने एका एकीचे स्वप्न पाहिले, जिथे सर्व कलाकार समान असतील आणि ग्राहकांच्या अभिरुचीचा विचार न करता मुक्तपणे तयार करु शकतील. १ 190 ०. मध्ये, अनेक चित्रकारांनी - शैक्षणिक प्रदर्शनात भाग घेतलेल्यांनी एक नवीन समाज तयार करण्याचा निर्णय घेतला, ज्यात कुइंडझी यांनी आपली दहावी राजधानी भांडवल गुंतविण्याची ऑफर दिली. यात एन. के. रोरीच, ए. ए. राइलोव्ह, ए. बोरिसोव्ह, एन. पी. खिमोना, व्ही. आय. झारुबिन, व्ही. ई. माकोव्हस्की, व्ही. ए. बेक्लेमिशेव, ए. व्ही. अशा प्रकारे, कुइंडझीचे शिष्य ही भविष्यातील एकीकरणाचे मुख्य केंद्र होते. वास्तविक, हा कलाकारांचा एक प्रकारचा “ट्रेड युनियन” होता, जो आवश्यक असणा material्यांना भौतिक आणि नैतिक पाठबळ देईल, प्रदर्शन आयोजित करेल, प्रदर्शन परिसर तयार करेल. १ 10 १० पर्यंत सोसायटीत शंभर आणि एक जण होते, दुर्दैवाने, अस्तित्वाच्या अनेक वर्षांत ही संघटना एकत्रित संस्थेत बदलली नाही. कलाकारांच्या सर्जनशील एकतेचे कुइंडझीचे स्वप्न, सर्वांचे एकाच कुटुंबात विलीन होण्याचे स्वप्न पूर्ण होण्याचे ठरले नाही.

१ 190 ० In मध्ये कुइंदझीला गंभीर हृदयविकाराचा विकास होऊ लागला. 1910 च्या वसंत inतू मध्ये सुधारण्याच्या काळात कुइंदझी त्याच्या क्रिमियन इस्टेटमध्ये गेले, परंतु वाटेवर त्याला इतके वाईट वाटले की त्याला यल्ता येथेच रहावे लागले. त्याला न्यूमोनिया झाला आणि गुदमरल्यासारखे हल्ल्यांनी ग्रासले. जीवघेणा स्थितीत कुइंडझीला सेंट पीटर्सबर्ग येथे हलविण्यात आले. कलाकाराचा त्रास असह्य होता. रॉरीच, झारुबिन, रायलोव्ह शिक्षकांच्या जवळ ड्यूटीवर होते, एकमेकांच्या जागी. 11 जुलै 1910 आर्कीप इव्हानोविच कुइंडझी यांचे निधन झाले. त्याच्या अपार्टमेंटने सभ्यतेने सर्वांना चकित केले, परंतु स्टुडिओमध्ये ठेवलेल्या स्केचेसची संख्या प्रचंड होती. कुइंदझीच्या इच्छेनुसार, त्याचे सर्व भांडवल आणि त्यांची सर्व कलात्मक वारसा कलाकाराच्या नावावर असलेल्या समाजात हस्तांतरित झाली.

पुढच्या प्रदर्शनात वंडरर्सची ओळख मिळविण्यासाठी कुइंदझी यांनी "मारिओपोल मधील चुमास्की ट्रॅक्ट" हे काम तयार केले. चित्राचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणून, कलाकाराने त्याच्या वास्तववादावर प्रकाश टाकण्याची आशा केली आणि त्याने हे आश्चर्यकारकपणे केले. त्यात […]

ओक्स कॅनव्हास खरा रशियन स्वभाव प्रतिबिंबित करतो. बाह्यरेखा आणि कॉन्फिगरेशनच्या तपशीलांसह हे प्रहार करते. कॅनव्हासच्या अग्रभागात शक्तिशाली झाडांचा एक गट आहे, जो किरीटच्या घनतेने ओळखला जातो आणि मोहक अभेद्य पर्णासंबंधित आहे. ते एकामध्ये विलीन होतात [...]

आर्किप कुइंडझी ग्रीक वंशाचा एक कलाकार आहे जो एका गरीब जूता उत्पादकाच्या कुटुंबात जन्मला होता. मुलाचे आईवडील लवकर मरण पावले, ते काकू आणि काका यांनीच वाढविले. लिटल आर्कशिप नीट अभ्यास केला नाही, परंतु लहानपणापासूनच त्याने भव्य रंगवले. परंतु कार्य करण्यासाठी [...]

एल्ब्रस. काकेशसच्या स्वरूपाच्या थीमवर आर्किप कुइंडझी यांनी लिहिलेले स्कर्च मूनलिट नाईट. चित्र रंगविण्यापूर्वी स्केचला प्रारंभिक काम मानले जाते. ते कागदावर तेल पेंट्ससह बनविले जाते. रशियन कलाकाराने नेहमीच चांदण्यावर उपचार केले आहेत [...]

१ hip k in मध्ये आर्किप कुइंडझी यांनी "वादळ नंतर" हे चित्र काढले होते. आता कॅनव्हास कलाकाराच्या छोट्याशा स्वदेशीपासून सुमी प्रादेशिक राज्य संग्रहालयात आहे. अद्भुत प्रभावशाली लँडस्केप पाहता, मला नुकताच श्वास घ्यायचा आहे [...]

१ thव्या शतकाच्या चित्रकला आणि कलेच्या इतिहासात कुइंदझी एक रहस्यमय व्यक्ती होती. त्याचे चरित्र ज्ञात आहे हे असूनही, हे अद्याप मोठ्या संख्येने रहस्ये आणि रहस्ये लपवते. या कलाकाराचा जन्म एका छोट्या गावात झाला [...]

कुइंदझीचे नाव नेहमीच गूढतेत शिरलेले असते. आयुष्याच्या बर्\u200dयाच गोष्टी समजण्याने मागच्यामागील संभाषणांना सतत जन्म दिला. तथापि, त्यांची चित्रे अत्यंत समजण्यासारखी, स्पष्ट आणि वास्तववादी होती. त्याच्या पहिल्या चित्रकलेपासून "द विसरलेला गाव", एक महत्वाकांक्षी कलाकार [...]

"अर्ली स्प्रिंग" ही पेंटिंग प्रसिद्ध रशियन चित्रकार आर्कीप इव्हानोविच कुइंडझीच्या ब्रशशी संबंधित आहे. कॅनव्हास 1895 मध्ये रंगविला गेला होता, तो कलाकाराच्या सर्वोत्तम लँडस्केप्सचा आहे. चित्रातील मध्य स्थान गोठविलेल्या नदीला दिले आहे, गोठविलेल्या [...]

भिकारी ग्रीक मुलाची जिद्दी, जी सर्व परिस्थिती असूनही, रशियन पेंटिंगचा अभिमान बनली, हे आश्चर्यकारक आहे. कुइंडझी यांचे एक लघु जीवनचरित्र उत्कृष्ट चित्रकाराच्या विलक्षण प्रतिभा, समर्पण आणि उदार आत्म्याबद्दल बोलते.

बालपण आणि तारुण्य

आश्चर्य आधीच कुंडझीच्या जन्माची नेमकी तारीख स्थापित केली गेली नसल्यामुळे अशा तपशीलांमुळे उद्भवली आहे. चरित्र संकोच सह प्रारंभ होते - एकतर 1841 किंवा 1842. हे आवश्यक नाही, परंतु विचित्र आहे. त्याच असामान्य मार्गाने, त्याच्या आडनावाचा अनुवाद, ज्याचा अर्थ सोनार होता, चित्रकार म्हणून त्याच्या सर्व कामांमध्ये प्रतिबिंबित होईल. आर्किप लवकर अनाथ होते. तो गरीब नातेवाईकांनी वाढविला होता. परिश्रमपूर्वक अभ्यास न करता, तो सतत हातात आलेल्या कागदाच्या प्रत्येक स्क्रॅपवर ओढत असे.

दारिद्र्य आणि दु: खामुळे त्याला गुसचे अ.व. रूप चरायला, वीट अकाऊंटंट म्हणून काम करायला लावायचे आणि मग एका ब्रेड व्यापाnt्यावर भाग पाडले. पण पेंट करण्याची तहान होती, ज्यामुळे तो फिओडोसियाला गेला. 14 वर्षांच्या कुइंडझी, ज्यांचे चरित्र नुकतेच सुरू झाले होते, त्यांनी महान आयके आयवाझोव्स्कीचे विद्यार्थी होण्याचे स्वप्न पाहिले. परंतु ते कार्य करू शकले नाही - केवळ पेंट्स पीसण्यासाठी आणि कुंपण रंगवण्याची जबाबदारी त्यांच्यावर सोपविण्यात आली. तो आपल्या मूळ मारिओपोलकडे परत आला आणि एक चित्रकला बनला - चित्रकला नव्हे तर असेच काहीतरी. वयाच्या 24 व्या वर्षापर्यंत, तो त्याच मार्गाने काम करीत काळ्या समुद्राच्या किना along्याकडे धावला.

पीटर्सबर्ग

कला अकादमीमध्ये कुइंडझीसाठी कोणीही उघड्या शस्त्राने थांबले नव्हते. सेंट पीटर्सबर्गमधील चरित्र उच्च कल्पनेच्या अयशस्वी प्रयत्नांपासून सुरू झाले. त्याला सहज अकादमीमध्ये स्वीकारले गेले नाही. परंतु तीन वर्षांनंतर त्याने एक चित्र रंगविले, जे त्याने अकादमीच्या प्रदर्शनात प्रदर्शन केले. मग शेवटी त्याची दखल घेतली गेली, एक स्वतंत्र कलाकाराच्या उपाधीने सन्मानित करण्यात आले आणि अगदी आपल्या खास परीक्षेत उत्तीर्ण होण्याची परवानगीही दिली. डिप्लोमा प्राप्त झालेल्या कुइंदझी यांचे जीवनचरित्र इट्रानंट्सच्या ओळखीने समृद्ध झाले. 1875 मध्ये त्यांनी "मारिओपोल मधील चुमास्की ट्रॅक्ट" या कार्याचे प्रदर्शन केले.

त्यात अद्याप कुइंडझी नाही, ज्यांचे आम्ही सर्व परिपक्व स्वतंत्र कामांमध्ये प्रतिनिधित्व करतो. हे वँडरर्सचे वास्तववादी कॅनव्हास वैशिष्ट्य आहे: खिन्न रंग, दुर्गम घाण. लोकांच्या हताश जीवनाच्या थीमद्वारे सर्व काही प्रेरित आहे, ज्यास इटालियन लोकांनी खूप आवडले. परंतु त्याच्या लक्षात आले आणि त्याने स्वत: वर विश्वास ठेवला आणि "भागीदारी" पासून प्रस्थान केले, कुइंडझी, ज्यांचे चरित्र अद्याप अस्थिर आहे, स्केचेस उत्तरेकडे रवाना झाले.

विकास

तो लोकांचे लक्ष वेधून घेणारे "ऑन व्हॅलॅम आयलँड", "लाडोगा लेक" लँडस्केप तयार करतो. आर्किप कुइंडझी, ज्यांचे चरित्र वाढत आहे, त्याच्या दीर्घ-प्रिय मुलीशी लग्न करणे परवडेल. एक वर्षानंतर, तो एक अशी पेंटिंग प्रदर्शित करतो ज्याने केवळ सार्वजनिकच नव्हे तर अत्याधुनिक सहकारी कलाकार - "युक्रेनियन नाईट" देखील चकित केले.

हे सर्जनशीलता मध्ये एक महत्त्वपूर्ण बिंदू आहे, प्रत्येकासाठी दृश्यमान आहे, केवळ त्याच्यामध्ये मूळचा एक विलक्षण नावीन्य आहे. आता कुइंडझी सर्व गोष्टींविषयी विचार करण्यास सुरवात करेल - थीम आणि लिखाण करण्याची पद्धत या स्वतंत्ररित्या त्याच्या कृतींचा विकास करणे, पेंट्स, रंग आणि प्रकाशाच्या प्रभावांचा सखोल अभ्यास करणे, त्यांच्या सुंदर नाटकाचा आनंद घ्या. १7878 In मध्ये, पॅरिसमधील एका प्रदर्शनात, कुइंडझी आपल्या तरुण पत्नीसमवेत पोचले, तेव्हा त्यांनी आपल्या कृत्यांचे प्रदर्शन करून फ्रेंच लोकांना चकित केले. सर्वात रशियन आणि सर्वात विशिष्ट चित्रकार म्हणून त्यांची ओळख होती. त्याच वर्षी त्याने काम सुरू केले, ज्यावर तो 23 वर्षे काम करेल - "संध्याकाळी युक्रेन". फ्रान्समध्ये त्यांनी इम्प्रेशिझमचा अभ्यास केला आणि त्याच्या प्रभावाखाली नंतर "उत्तर", "बर्च ग्रोव्ह" आणि "आफ्टर द रेन" असे तीन लँडस्केप्स लिहिल्या.

बर्\u200dयाच काळापासून गळूसारखे फिरत असताना, "असोसिएशन ऑफ द वँडरर्स" मधून माघार घेतली आणि त्यानंतर कुइंदझीने "डोनेपरवर मूनलिट नाईट" असे एक चित्र प्रदर्शित केले. हा एक स्फोट होता. कलाकाराने पेंट्स आणि लाइटिंग्जवर इतका प्रयोग केला, ज्याने त्याने प्रदर्शन मध्ये खास केले, हॉल अंधकारमय केले आणि प्रकाशात आपला कॅनव्हास हायलाइट केला. परंतु रसायनशास्त्राच्या अज्ञानामुळे कामासह एक ओंगळ विनोद खेळला गेला - कालांतराने, रंग गडद झाले आणि आता ते सुरुवातीची छाप पाडत नाही, तरीही ती सुंदर आहे.

सर्जनशीलतेचा हा आधीच एक नवीन टप्पा आहे, कलाकार-तत्वज्ञानी जन्माला आला - आर्कीप्ट इव्हानोविच कुइंडझी. चरित्र वास्तविकतेबद्दलच्या प्रतिबिंबांविषयी, कॅनव्हासवर व्यक्त करण्याच्या इतर मार्गांबद्दल बोलते. भौतिक जगाची खोली जाणून घेण्यासाठी तो प्रयत्न करतो. लक्षात ठेवा की हे एकदा अशक्त प्रशिक्षित होते, जवळजवळ भिकारी अनाथ होते जे कला अकादमीमधून पदवीधर नव्हते. एखादी व्यक्ती प्रतिभा आणि परिश्रम घेऊन आत्म्याच्या किती उंचावर जाऊ शकते!

गोपनीयता

१88१-१88 Ku२ मध्ये कुइंदझी यांनी आणखी दोन प्रदर्शन आयोजित केले, ज्यात त्याने "बर्च ग्रोव्ह", कला प्रेमींमध्ये मोठ्याने गडगडाट आणि "सकाळी डिप्पर" दर्शविले. हे काम अतिशय संयमितपणे प्राप्त झाले. त्यानंतर, चित्रकाराने जवळजवळ वीस वर्षे सार्वजनिक जीवनातून निवृत्ती घेतली. कलाकार कुइंडझी यासारख्या प्रसिद्ध व्यक्तीच्या एकाकीपणासाठी जीवनी स्पष्टीकरण देऊ शकत नाही. प्रसिद्धीच्या चरित्रांवर, तो सार्वजनिक आणि समीक्षकांच्या दृष्टीकोनातून नाहीसा होतो.

एकट्याने काम करत आहे

कुइंदझी नवीन पेंट तयार करुन कार्य करतात जे स्थिर असणे आवश्यक आहे आणि काळासह आणि हवेच्या प्रभावाखाली त्यांचे स्वरूप बदलू नये. वेगवेगळ्या शैलीची दिशा शोधत तो अधिकाधिक नवीन कामे लिहितो. १8686 he मध्ये त्यांनी क्राइमियामध्ये जमीन एक तुकडा विकत घेतला, जिथे आपली पत्नी आणि विद्यार्थ्यांसह राहून, ओपन हवेत इम्प्रेशनिस्ट्सच्या उदाहरणाचे अनुकरण करून तो उबदार हंगामात काम करतो आणि “समुद्र आणि किना the्याचे दृश्य” लिहितो. क्रिमिया "," समुद्री किनार. क्रिमियाचे दृश्य "," क्रिमिया. येला "," माउंटन उतार. क्रिमिया "आणि बरेच काही. शांत समुद्रातील प्रकाश, सूर्य आणि खारट वाree्याने भरलेली ही एक वेगळीच कुंडळी आहे.

काकेशस

१888888 मध्ये, प्रवास करणा of्या एकाच्या निमंत्रणावरून, कुइंदझीने काकेशसला भेट दिली आणि तेथून नवीन छाप आणि रेखाटने आणली, ज्यावर तो सेंट पीटर्सबर्गमध्ये कार्यरत राहिला. त्यांनी चित्रकलेचे एक चक्र लिहून भव्य काकेशस प्रतिबिंबित केलेः "दुपारी एल्ब्रस", "एल्ब्रस. मूनलिट नाईट "," हिमवर्धित शिखर "," हिमवर्धित शिखर. कॉकेशस ".

ही त्याच्या कामांची एक छोटी यादी आहे, ज्यात तो आपल्या सभोवतालच्या जगाचे वैभव तत्वज्ञानाने आकलन करतो. रोमँटिक तत्त्वज्ञानीत विलीन झाल्यावर हे पूर्णपणे भिन्न आहे, तांत्रिक आणि अंतर्गतदृष्ट्या दोन्ही कुंडझी अद्ययावत आहे. समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की हा कुइंडझीचा कॉकेशियन कालखंड होता ज्याने हिमालयातील एन. के. रॉरीच यांच्या कार्यावर परिणाम केला. तथापि, कुइंडझीचे कॉकसस प्रतीकात्मक आहे. हे एकाच वेळी सर्वात अप्राप्य आदर्श, चमकदार सुंदर आहे.

नवीन प्रदर्शन

१ 190 ०१ मध्ये, कलाकार एकांतवासातून बाहेर आला आणि तेवीस वर्षांपूर्वी आपल्या मित्रांना आणि विद्यार्थ्यांना एक काम दाखवतो - "संध्याकाळ" युक्रेन ", आणि" ख्रिस्ता इन गार्डन ऑफ गेथसेमाने "(1901)," बर्च ग्रोव्ह " "(1901). सर्वसाधारणपणे, यावेळेस चित्रकाराने सुमारे पाचशे कामे तयार केली होती. त्याच वर्षांत त्याने मॉस्कोविषयी स्पॅरो हिल्समधून दृश्ये सादर केली. एक थीम घेऊन, तो त्यास पूर्णपणे विकसित करतो आणि नंतर दुस another्याकडे वळताना, तो त्याच्या पुनरावृत्तीची आणि अनुक्रमे पाहिलेल्या गोष्टींबद्दल आश्चर्यचकित न करता, चित्रांचे एक परस्पर जोडलेले चक्र देखील तयार करतो. केवळ थीम आश्चर्यकारकपणे वैविध्यपूर्ण नाहीत तर त्यांचे रंग समाधान देखील आहेत.

कुइंडझी यांनी बनवलेल्या प्रदर्शनांमुळे लोक पुन्हा एक उत्कट अवस्थेत गेले, त्याच्याबद्दल पुन्हा वाद आणि संभाषण सुरू झाले, पण कलाकार पुन्हा बंद झाला. त्यांच्या समकालीनांप्रमाणे एक लघु चरित्रही कुइंदझीच्या या वागण्याचे कारण देऊ शकत नाही. कदाचित कलाकार बडबड करुन थकल्यासारखे आहे कारण तो साठ वर्षांचा होता. हे खरे आहे की आमच्या मानकांनुसार हे अजूनही फारसे नाही, परंतु नंतर त्यांनी थोडा वेगळा विचार केला.

शेवटची वर्षे

दहा वर्षांपासून कुइंदझीने अधिकाधिक नवीन कॅनव्हॅसेस तयार केल्या. "रेनबो" ही \u200b\u200bपेंटिंग त्या काळाची एक अचूक उत्कृष्ट नमुना आहे. हे रशियन संग्रहालयात आहे. कुइंदझी यांनी पाच वर्षे या कामावर काम केले. अद्याप रुजलेल्या नसलेल्या मोठ्या शेताच्या बाजूने, रस्ता धक्क्याने वारा वाहतो. त्यांच्या वर चमकणारे इंद्रधनुष्य असलेले आकाश पसरले आणि दोन तृतीयांश कॅनव्हास व्यापले. सर्व काही अत्यंत सोपे आहे, परंतु अशी साधेपणा प्रचंड कौशल्य, निरीक्षण आणि विचारांनी दिली जाते. आधीच "रेड सनसेट" आणि "नाईट" (1905-1908) लिहिलेले आहे.

कलाकाराचा मृत्यू

1910 च्या उन्हाळ्यात क्रिमियामध्ये असताना, तो न्यूमोनियाने आजारी पडला. हा अजूनही एक भयंकर रोग आहे जो एखाद्या व्यक्तीस कायमचा अक्षम करतो. आणि मग तेथे कोणतेही प्रतिजैविक नव्हते. डॉक्टरांच्या परवानगीने, प्रेमळ आणि काळजी घेणारी पत्नीने रुग्णाला सेंट पीटर्सबर्ग येथे नेले, परंतु डॉक्टरांच्या प्रयत्नांना फायदा झाला नाही. आजारी असलेल्या मनाला हे शक्य झाले नाही आणि जुलै 1910 मध्ये त्यांचे निधन झाले. आता त्याची कबर अलेक्झांडर नेव्हस्की लाव्ह्रामध्ये आहे.

धर्मादाय

समाजातील सर्वात असुरक्षित खालच्या स्तरातून बाहेर आल्यावर, कलाकार, जेव्हा त्यांनी निधी मंजूर करायला सुरुवात केली, तेव्हा दानशूर कार्यात व्यस्त होऊ लागला, त्या वेळी प्रचंड पैसे देऊन (प्रत्येक शंभर, दीड हजार रुबल) कला अकादमी आणि सोसायटी ऑफ आर्टिस्ट. वार्षिक पुरस्कारांसाठी एआय कुइंडझी. त्याने क्राइमियातील आपली इस्टेट त्याच सोसायटीला दान केली. कलाकार स्वत: आणि त्याची पत्नी अगदी थोडासा समाधानी होता, सहज आणि विनम्र राहिला. त्याच्या मृत्यूनंतर, तिला आर्कीप इव्हानोविच यांनी नियुक्त केलेले पेन्शन प्राप्त झाले आणि कलाकाराने त्याचे सर्व भाग्य नातेवाईक आणि सोसायटी ऑफ आर्टिस्ट्समध्ये वाटून घेतले.

आर्किप कुइंदझी अशा कठीण जीवनातून गेली. एक लहान चरित्र महान चित्रकाराच्या विलक्षण प्रतिभा, दृढनिश्चय आणि उदार आत्म्याबद्दल बोलते.

आर्किप कुइंदझीच्या बालपणाबद्दल माहिती खूप खंडित आणि अपूर्ण आहे. त्याच्या जन्माची तारीखदेखील विश्वसनीयपणे ज्ञात नाही. काही कागदपत्रे जिवंत राहिली आहेत, त्या आधारावर कुइंडझी यांच्या चरित्राच्या संशोधकांनी 15 जानेवारी 1841 रोजी त्याचा वाढदिवस म्हटले आहे. हा कार्यक्रम करासु नावाच्या मारिओपोलच्या उपनगरात झाला.

प्रतिभा आणि दारिद्र्य (1841-1854)

असे मानले जाते की कलाकाराचे पूर्वज ग्रीक होते जे क्राइमियात तातारांच्या जवळ राहत होते. हळूहळू संस्कृतींचा अंतर्भाव होता, भाषेचा अडथळा मिटविला गेला, मिश्र विवाह झाले. म्हणूनच, कुइंडझी कुटुंबात तातार रक्ताची उपस्थिती अगदी शक्य आहे, जरी कलाकार स्वत: नेहमीच असे म्हणतात की तो स्वत: ला रशियन मानत असे.

टाटर भाषेतील "कुइंडझी" (कुयुमडझीच्या मूळ लिप्यंतरात) आडनाव म्हणजे हस्तकलेचे नावः "सोनार." हे माहित आहे की कलाकाराचे आजोबा खरोखर एक ज्वेलर होते. आर्कीपच्या भावाने आडनावाचे रशियन भाषांतर केले आणि झोलोतरेव झाला.

गरीब कुटुंबात हुशार मुलाचा जन्म त्याला कोणत्याही विशेषाधिकारांचे आश्वासन देत नाही. कुइंदझीचे वडील इव्हान क्रिस्टोफोरोविच एक जूता तयार करणारे होते आणि मुलांना समृद्धी देऊ शकत नव्हते. जेव्हा अर्खिप तीन वर्षांचा होता, तेव्हा त्याच्या वडिलांचा अचानक मृत्यू झाला. त्यानंतर आईसुद्धा खूप कमी काळ जगली. लहान अनाथांना कुइंडझीच्या वडिलांच्या भावाच्या आणि बहिणीच्या देखरेखीखाली सोडण्यात आले होते, त्यांनी त्यांच्यासाठी शक्य तितक्या चांगल्या प्रकारे त्यांची काळजी घेतली.

नातेवाईकांच्या पाठिंब्याबद्दल धन्यवाद, मुलाने लिहायला, लिहिण्यास परिचित केले, एका परिचित ग्रीक शिक्षकासह शिकले आणि नंतर थोड्या काळासाठी स्थानिक शहरातील शाळेत गेले. त्याला तेथे अभ्यास करायला आवडत नव्हतं आणि त्याला खूप अडचणीत आणलं गेलं. याच काळात त्याच्यातील क्षमता प्रथम स्पष्टपणे प्रकट झाली. वाहून गेलेल्या मुलाने केवळ कागदाच्या यादृच्छिक स्क्रॅपवरच नव्हे तर फर्निचर किंवा कुंपणावरही आकर्षित केले. या धंदामुळे त्याला खरा आनंद मिळाला.

गरीबीने त्याला मेंढपाळ म्हणून किंवा धान्याच्या व्यापा .्याचे साहाय्यकर्ता म्हणून किंवा एखाद्या चर्चच्या बांधकामासाठी वीट घेणारा म्हणून पैसे कमवण्यास भाग पाडले. पण तरीही चित्रकला ही त्याची मुख्य आवड होती. हे १ 185555 पर्यंत चालू राहिले, जेव्हा मुलांपैकी एकाने मुलाची प्रतिभा लक्षात घेत, फियोदोसियातील आयवाझोव्स्की येथे जाऊन चित्रकला अभ्यासण्याचा सल्ला दिला. ट्रिपसाठी काहीच पैसे नसल्याने अर्खिप कुइंदझीने हा लांबचा प्रवास पायी केला.

नवीन वळण (1855-1859)

क्राइमीन लँडस्केप्सने एक प्रभावी मुलाची कल्पना दिली. ऐवाझोव्स्की त्यावेळी गैरहजर होते, म्हणून त्याचा कॉपीराइट Adडॉल्फ फेसलर याने आपल्या मनाच्या दयाळूपणाने तरुण अर्कशिपच्या नशिबी भाग घेतला. त्याने त्याला प्रथम रेखाटनेचे धडे दिले. गरीब आणि लज्जास्पद अर्कशिपसाठी याचा अर्थ असा की त्याला कलाकार होण्याची आशा होती.

तो कित्येक महिने फियोडोसियामध्ये राहिला. तिच्या आठवणींमध्ये असलेल्या एवाझोव्स्कीच्या मुलीने त्याला पेंढाच्या टोपीत लहान, अत्यंत कुरळे मुलासारखे वर्णन केले होते, अतिशय शांत आणि लाजाळू.

एवाझोव्स्की स्वतः फीओडोसिया परतल्यावर कुइंडझीच्या प्रतिभेचा विचार करण्यास अपयशी ठरले आणि त्याच्याबरोबर अभ्यास केला नाही. खरं आहे, त्याने त्याला पेंट्स मिसळण्याची आणि कुंपण रंगवण्याची जबाबदारी सोपविली. घटनांच्या या वळणाने निराश आणि निराश हा तरुण घरी परतला.

तिसर्\u200dया प्रयत्नावर भाग्य (1860-1868)

त्यांच्या जन्मगाव कुंडझी येथे, त्याने कित्येक महिन्यांपर्यंत छायाचित्रकाराचे retoucher म्हणून काम केले आणि नंतर ते कामाच्या शोधात प्रथम ओडेसा आणि तेथून तगान्रोग येथे गेले. या शहराने त्यांचे अधिक स्वागत केले. आर्.शिप एस.इसाकोविचच्या फोटोग्राफिक स्टुडिओमध्ये पुन्हा रिचर्चर म्हणून ठेवले आहे. आणि तो रंगवत राहतो.

अशा परिस्थितीत आपण आपले स्वप्न साकार करू शकणार नाही हे अखेर समजल्यानंतर कुइंडझीने सर्व काही सोडले आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहायला गेले, तेथे त्याने अ\u200dॅकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, परीक्षेने त्याच्यासाठी नशिबाने एक नवीन आकर्षण निर्माण केले - दुसरा प्रयत्नही अयशस्वी झाला.

परंतु प्रतिभा आणि चित्रकलेवरील प्रेमामुळे बाहेर पडण्याची मागणी केली आणि अडथळे दूर करण्यासाठी जोर दिला. कुइंदझी सातत्याने रेखांकन करण्यात मग्न आहेत आणि १6868 his मध्ये "क्राइमियातील ततार शाक्य" नावाच्या पहिल्या चित्रपटाचे प्रदर्शन केले. हे काम त्याला कला अकादमीमध्ये प्रवेश देते, जेथे तो ऑडिटर म्हणून नोंदला आहे.

या सुपीक काळात कुइंदझीने "शरद thaतूतील पिघळणे," "विसरलेले गाव" आणि "मारिओपोलमधील चुमातस्की मुलूख" अविश्वसनीय मार्मिक चित्रे तयार केली.

नाविन्यपूर्ण पद्धतीने पेंट केलेले, काळजीपूर्वक निवडलेल्या शेड्स अचूकपणे अंधकार आणि अंधकारमय लँडस्केप्सचे वर्णन करतात. असामान्य रंग आणि सावल्यांच्या विशेष खेळाने लोकांना खूप प्रभावित केले, परंतु कलाकारांमध्ये एक अस्पष्ट मूल्यांकन प्राप्त झाले.

"उत्तर" कालावधी (1869-1873)

कुंडझी लँडस्केपवर काम करण्यासाठी खूप आकर्षित झाले होते. त्याने पेंट्स लावण्याचे स्वतःचे खास तंत्र विकसित केले ज्यामुळे त्याला असा असामान्य व्हिज्युअल भ्रम निर्माण झाला की त्याच्या मित्रांनी त्याला त्याच्या पाठीमागे एक लबाडी म्हटले.

उत्तरी निसर्गाच्या दृश्यांनी प्रेरित होऊन, कलाकाराने अल्पावधीतच “लेक लाडोगा”, “स्नो”, “वलाम बेटावर”, “चांदण्यातील सेंट आयझॅकचे कॅथेड्रल” अशा उत्कृष्ट कलाकृती तयार केल्या.

पुन्हा एक वळण आणि एक उल्का वाढ (1874-1881)

1874 मध्ये, आर्कीप कुइंदझीच्या जीवनास एक नवीन सामग्री प्राप्त झाली: कलाकार वेरा लिओन्तियेव्हना केचरडझीशी लग्न करते. तारुण्यापासूनच तो तिच्यावर प्रेम करत होता. पूर्वी कुइंडझीच्या अत्यंत गरीबीमुळे आणि वधूच्या समृद्ध उत्पत्तीमुळे हे लग्न अशक्य होते.

आता चित्रांच्या विक्रीमुळे कलाकार एक श्रीमंत व्यक्ती बनला आहे. चित्रकलेच्या विविध शाळांशी परिचित होण्यासाठी तो इंग्लंड, फ्रान्स, ऑस्ट्रिया, स्वित्झर्लंड आणि इतर देशांतून गेला होता.

आयुष्याचा एक नवीन, अधिक आनंददायक काळ आला आहे. आणि कलाकारांच्या चित्रांनी एक वेगळा टोन मिळविला. त्या वेळी लिहिलेल्या, “बर्च ग्रोव्ह”, “डनिपर इन द मॉर्निंग”, “मूनलिट नाईट ऑन द नीपर”, “युक्रेनियन नाईट” यांनी लोकांवर अविश्वसनीय छाप पाडली.

रंगांच्या चमकदार, जवळजवळ सजावटीच्या खेळामुळे रंगरंगोटी फक्त चमकत गेली. काहींनी चंद्राचा कृत्रिम प्रकाश नसल्याचे सुनिश्चित करण्यासाठी कॅनव्हासच्या मागे पाहण्याचा प्रयत्न केला. कुइंडझीचे समकालीन, कवी वाई. पोलन्स्की, चित्रांचे परीक्षण करीत विस्मित होऊन आश्चर्यचकित झाले: हे चित्रकला आहे की खिडकीची चौकट, ज्याच्या मागे अकल्पनीय सौंदर्याचे लँडस्केप उघडते?

जीनियसचे मौन (1882-1910)

अशा विलक्षण यशानंतर, कुइंडझीच्या मित्रांना नवीन चित्रे आणि कथानकांची अपेक्षा होती. परंतु कलाकाराकडे स्वतःचे तर्कशास्त्र आहे - त्याने 20 वर्षे प्रदर्शन थांबविले. यावेळी त्यांनी साहित्य लिहिणे, अभ्यास करणे, विद्यार्थ्यांसमवेत अभ्यास करणे, क्रिमियामध्ये डाचा बांधला.

आपल्या सक्रिय आणि हळवे चरित्र असूनही, आर्कीप कुइंडझी एक अतिशय दयाळू व्यक्ती म्हणून ओळखली जात होती. त्याने सतत आणि कृतज्ञतेने पैशांनी आपल्या विद्यार्थ्यांचे समर्थन केले आणि सर्वोत्कृष्ट तरुण कलाकारांसाठी बक्षिसे स्थापित केली. त्याच्या दयाळूपणाने प्राणी आणि पक्षीही वाढवले.

कलाकारांच्या समकालीनांच्या लिखित आठवणींमधून हे माहित आहे की दररोज दुपारच्या सुमारास तो पक्ष्यांना चारायला अंगणात गेला होता. आधीपासूनच अशा विधीची सवय झालेली आहे, चिमण्या, कावळे, कबूतर आणि इतर पंख असलेले बंधू त्याच्याकडे आले. पक्षी त्याला घाबरत नव्हते, ते त्यांच्या हातावर बसले, ज्यामुळे केवळ मालक खूष झाला.

१ 190 ०१ मध्ये कुइंदझी यांनी विवेकी लोकांसमोर नवीन उत्कृष्ट नमुने सादर करून आपला “मौन” मोडला: “संध्याकाळ” युक्रेन ”, ब्रह्मज्ञानविषयक कथानक" गेटस् ऑफ गेथसेमाने "आणि" बर्च ग्रोव्ह "ची नवीन आवृत्ती. ते अजूनही दर्शकांना उत्साही आणि मोहित करतात, बराच काळ डोळा आकर्षित करतात.

त्याने यापुढे प्रदर्शन केले नाही आणि बर्\u200dयाच पेंटिंग्ज त्याच्या मृत्यूनंतरच कळू शकल्या. 11 जुलै 1910 रोजी या हुशार कलाकाराचे निधन झाले. आजारी हृदय मृत्यूचे कारण बनले.

कुइंडझी आर्कीप इव्हानोविच (1842-1910)

आर्किप इव्हानोविच कुइंडझीचा जन्म 1842 मध्ये मारिओपोलच्या बाहेरील भागात एका ग्रीक जूता उत्पादकाच्या कुटुंबात झाला होता. कुंडझी हे आडनाव आपल्या आजोबांच्या टोपण नावावरून आले आहे, ज्याचे नाव तातार भाषेत आहे “सोनार”. 1845 मध्ये, त्याचे वडील इव्हान क्रिस्टोफोरोविच आणि लवकरच त्याच्या आईचा अनपेक्षित मृत्यू झाला. मृत इवान क्रिस्टोफोरोविचचा भाऊ आणि बहीण तीन वर्षांची आर्कीप वैकल्पिकरित्या आणली जाते. आर्कीप इव्हानोविचने ग्रीक शिक्षकाबरोबर साक्षरतेची शिकवण सुरू केली, त्यानंतर एका शहरातील शाळेत. दहा वाजता कुइंदझी प्रशिक्षण थांबवते: त्याला बांधकाम कंत्राटदाराकडे नेमणूक केली जाते. एका बांधकाम कंत्राटदाराकडून कुइंडझी रूम मर्चंट आमोरेट्टीला रूम बॉय म्हणून पास करते.

रेखांकन करण्याच्या त्याच्या उत्कटतेमुळे तो आयके अझाझोव्स्कीला भेटायला फिओडोसियाला गेला. साहजिकच, कुइंडझी यांना चित्रकला लेखनाचे प्राथमिक धडे ऐवाझोव्स्कीकडून नव्हे तर फॅसलर या तरुण चित्रकार कडून मिळाले ज्याने त्याच वेळी काम केले आणि त्याचवेळी आयवाझोव्स्कीबरोबर अभ्यास केला. पण लवकरच आर्किप इव्हानोविच मारिओपोलला परत आली, जिथे तो आपल्या मोठ्या भावाच्या छायाचित्रण स्टुडिओमध्ये retoucher म्हणून काम करण्यासाठी गेला होता.

1866 मध्ये कुइंदझी सेंट पीटर्सबर्ग येथे कला अकादमीमध्ये प्रवेश करण्यासाठी गेले. कला अकादमीमध्ये त्याने दोनदा परीक्षा घेतल्या आणि दोन्ही वेळा त्याचा काही उपयोग झाला नाही: कलात्मक प्रशिक्षण कमकुवत ठरले. 1868 मध्ये कुइंदझी यांनी शैक्षणिक प्रदर्शनात "टाटर सकल्या" ही पेंटिंग सादर केली, ज्यासाठी त्यांना एक श्रेणीविरहीत कलाकार अशी पदवी मिळाली. त्याच वर्षी त्याला अकादमीमध्ये स्वयंसेवक म्हणून स्वीकारण्यात आले. अकादमीमध्ये कुइंडझी यांनी आय. ई. रेपिन आणि व्ही. एम. वासनेत्सोव्ह यांच्याशी मैत्री केली, मी एन. क्रॅम्सकोय, एम. एम. अँटोकॉल्स्की, व्ही. ई. मॅकोव्हस्की यांची भेट घेतली. भविष्यातील कार्यक्रमांनी त्याच्या कलाविषयक आवडी निश्चितपणे निर्धारित केल्या.

आर्किप इव्हानोविच यांनी १7272२ मध्ये बनवलेली "शरद realतूतील पिघळणे" ही चित्रण वास्तववादी अभिमुखतेसह इटॅरंट कलाकारांच्या चित्रकलेच्या जवळच होती. अशा वेळी असे काम शोधणे अवघड आहे की जे काम इतके कंटाळवाणे असेल, जेणेकरून हताशपणे रशियन जीवनातील अंधकार प्रतिबिंबित होईल. कुइंडझीने केवळ थंड शरद dayतूतील दिवसच सांगितला नाही, धूसर उडणा with्या पुड्यांसह तो रस्ता दाखविला - त्याने लँडस्केपमध्ये एका बाईसह एकाकी स्त्रीची ओळख करुन दिली, जो चिखलातून चालत नाही. 1890 च्या दशकात, कलाकाराने आरश्याच्या प्रतिमेत शरद Thaतूची पुनरावृत्ती केली. “शरद .तू” नावाची पेंटिंग. धुके ”, अपूर्ण राहिले.

१7070० - १7373. मध्ये कुइंदझी बर्\u200dयाचदा वलाम बेटास भेट दिली. परिणामी, "लेक लाडोगा" (१7070०) आणि "व्हॅलामच्या बेटावर" (१737373) चित्रे दिसू लागली. "लेक लाडोगा" मध्ये कुइंदझीने उशीरा प्रणयशास्त्रातील कार्याचे वैशिष्ट्य, हवामानाच्या राज्याच्या संक्रमणामध्ये ओव्हरस्ट्रेनवर मात केली. लँडस्केप सुशोभितपणे अंमलात आणला जातो: प्रकाशाची सूक्ष्म शेड्स, टोन राइटिंगची सुरसात्मक अखंडता प्रकाश विरोधाभास काढून टाकते, जे नियम म्हणून नाट्यमय भावना व्यक्त करते.

“व्हॅलॅमच्या बेटावर” या चित्रात, कलाकार, बेटाच्या दाट जंगलासह, पडलेल्या झाडांसह वाहिन्यांनी धुतलेल्या, ग्रॅनाइट किना .्यांसह, बेटाच्या स्वरूपाची कहाणी सांगतात. चित्राचा चांदीचा-निळसर रंग त्याला एक विशेष भावनिक उन्नती देतो. 1873 मध्ये, "व्हॅलमच्या द्वीपसमवेत" चित्रकलेचे काम पूर्ण झाले आणि ते एका शैक्षणिक प्रदर्शनात प्रदर्शित झाले. प्रदर्शनानंतर, कुइंदझी प्रेसमध्ये त्याच्या मूळ आणि उत्कृष्ट प्रतिभेची नोंद करून चर्चा केली गेली. आयई रेपिन यांनी “वलामच्या बेटावर” कुइंडझीच्या कार्याबद्दल पावेल ट्रेट्याकोव्ह यांना लिहिले: “प्रत्येकाला हे खूपच आवडते आणि आज जेव्हा क्रॅमस्कोय मला भेटायला आला तेव्हा तो त्यास आनंद झाला.”

१737373 मध्ये कुइंदझी यांनी सोसायटी फॉर एन्कोरेजमेंट ऑफ आर्ट्स येथे “स्नो” या पेंटिंगचे प्रदर्शन केले ज्यासाठी १747474 मध्ये लंडनमधील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात त्याला कांस्यपदक मिळाले.

1873 मध्ये कुइंदझी जर्मनीला गेले. त्यांनी बर्लिन, ड्युसेल्डॉर्फ, कोलोन, म्युनिक येथे भेट दिली. परदेशातील सहलीचा मुख्य हेतू जुन्या मास्टर्सचा अभ्यास करणे आहे, जे विशेषत: म्युनिक पिनाकोथेकमध्ये चांगले प्रतिनिधित्व करतात. जर्मनी व्यतिरिक्त कुइंदझी फ्रान्स आणि लंडनला भेट दिली. त्यानंतर तो स्वित्झर्लंड आणि व्हिएन्ना मार्गे रशियाला परतला.

१ Russia to74 मध्ये रशियावर परत आल्यावर कुइंडझी यांनी "द विसरलेला गाव" हे चित्र रंगविले जे सामाजिक आवाजाच्या तीव्रतेच्या दृष्टीने रशियन गाव दर्शविण्याच्या निर्दयी सत्यतेने प्रवास करणा of्यांच्या चित्रांना प्रतिबिंबित केले. रशियन खेड्यातील दुर्दैव चित्रात गंजलेल्या पेंट्ससह व्यक्त केले गेले आहे. निसर्गाने मानवाच्या उदास, उध्वस्त माणसाशी संबंध जोडले जातात. कंटाळवाणा राखाडी आकाश, क्षितिजाच्या लांब ओळी आणि रिक्त गावातल्या उदास देखावांद्वारे मानवी जीवनाच्या उजाड्यावर जोर देण्यात आला आहे. चित्रकला शैक्षणिक प्रदर्शनात नव्हे तर असोसिएशन ऑफ इटॅरियंट्सच्या तिसर्\u200dया प्रदर्शनात चित्रित केली गेली. विसरलेल्या विलेज बद्दल समालोचकांनी लिहिले: “हे खरोखर वाईट आहे की ते मनाला वेढते.”

कुइंदझीने चुमास्की ट्रॅक्टमधील निराशाजनक, निराशाजनक वास्तवाचा विषय पुढे चालू ठेवला. कलाकाराने शरद steतूतील (विशेषतः रशियातील) थंड विस्तृत गवताळ प्रदेश बाजूला हळू हळू हळुवारपणे गाड्यांचा अखंड प्रवाह दर्शविला. कॅनव्हासच्या रंगीत द्रावणाने थंड, ओलसरपणाची भावना वाढविली जाते. व्ही.एम. गार्शीन यांनी “चुमस्की ट्रॅक्ट” विषयी लिहिले: “चिखल, पाऊस, रस्ता, ओले बैल आणि कमी ओले युक्रेनियन, ओले वन, खराब हवामानाबद्दल रस्त्यावर ओरडणे. हे सर्व मनापासून दुखावले जाते. ”

1875 मध्ये, पूर्णपणे भिन्न मूड्स लिहिलेले होते “संध्याकाळी स्टेप्पे” आणि “स्टेप्पे ब्लूम इन”. कलाकाराने त्यांच्यात निसर्गाचे सौंदर्य ठासून भरले आणि उन्हातील उष्णतेच्या जीवन देणारी शक्तीची प्रशंसा केली. ही कामे, थोडक्यात, पूर्ण विकसित कलाकारांच्या सर्जनशील कार्यामध्ये एक नवीन टप्पा सुरू करतात.

त्याच वर्षी कुइंदझी दुसर्\u200dया परदेश दौर्\u200dयावर गेले. आपल्या मायदेशात आल्यावर कुइंडझी म्हणतात की त्यांना फ्रेंच कलेचा फारसा मोह नव्हता. त्याने फॉर्चुनीला पाहिले आणि त्याच्या रंगांच्या शून्यतेवर असमाधानी होता. कुइंदझी कोठेही प्रभाववादी पद्धतीचे शाब्दिक स्थानांतरण नाही. छाप पाडणार्\u200dया प्लास्टिककडे पाहण्याची वृत्ती गुंतागुंतीची होती आणि ती लाटांमध्ये वाहत होती. १ind 90 ० च्या दशकात प्लास्टिक सर्चमध्ये कुइंदझी फ्रेंच मास्टर्सच्या जवळचे ठरले. फ्रान्सहून आल्यावर त्यांनी रशियन परंपरेने परवानगी मिळाल्यामुळे हलके-हवेच्या वातावरणामध्ये प्रभुत्व मिळविण्याचा प्रयत्न केला.

१767676 मध्ये कुइंदझी यांनी पाचव्या प्रवासी प्रदर्शनात “युक्रेनियन नाईट” सादर केले. युक्रेनियन रात्रीचे आश्चर्यकारक सौंदर्य जबरदस्त काव्यात्मक सामर्थ्याने प्रकट झाले ... एका लहान नदीच्या काठावर चांदण्यांनी प्रकाशित केलेल्या युक्रेनियन झोपड्या. चपळांनी वरच्या दिशेने धाव घेतली. तेजस्वी तारे निळ्यामध्ये चमकतात, जणू मखमली, आकाशातून. चांदण्या व्यक्त करण्यासाठी, तार्\u200dयांचे चमकणे इतके नैसर्गिक आणि अर्थपूर्णपणे दर्शवितात की, चित्रातील सर्व काही रंगांच्या संयोगाच्या समृद्धीवर, स्वरासंबंधांच्या मास्टरली डेव्हलपमेंटवर आधारित आहे. त्यानंतर, एमव्ही नेस्टरॉव्ह यांनी पेंटिंगद्वारे बनवलेल्या संस्कारांची आठवण करून दिली: “कुइंडझीच्या प्रसिद्ध“ युक्रेनियन नाईट ”मधून जगणा everything्या प्रत्येक गोष्टीचा मी विसरलो तेव्हा मला पूर्णपणे आनंद झाला. हे किती चमत्कारिक दृश्य होते आणि आता या अद्भुत चित्रात किती थोडे शिल्लक आहे! रंग राक्षसी बदलले आहेत! ”. 1878 मध्ये पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात "युक्रेनियन नाईट" दर्शविली गेली. “कुइंदझी” या फ्रेंच टीकाकाराने लिहिले आहे की “निःसंशयपणे तरुण रशियन चित्रकारांमध्ये सर्वात मनोरंजक आहे. "इतरांपेक्षा त्याला त्याचे मूळ राष्ट्रीयत्व जाणवते."

1879 मध्ये कुइंदझीने "उत्तर" लिहिले आणि 1881 मध्ये - "सकाळी डनिपर". "उत्तर" चित्रकला "लाडोगा लेक" ने सुरू केलेली उत्तर लँडस्केपची मालिका सुरू ठेवली. या पेंटिंगला इम्पॅसिस्टिव्ह म्हणता येणार नाही. तथापि, कुइंदझी अजूनही हवेतील रंग कंपन प्राप्त करते. हे अर्ध्या टोनमध्ये साध्य केले आहे, फिकट गुलाबी गुलाबी आणि मोती रंगांच्या सूक्ष्म बारीक बारीक वैशिष्ट्ये, कलर स्मीयरचे पृथक्करण. त्याच वेळी, कलाकार चुकून अंतरावर कमी होत जाणारे भूमीचे विहंगम दृश्य प्राप्त करतो. "उत्तर" मध्ये एखाद्याला पृथ्वीची अचलता जाणवते, ज्याचा स्थिर आकाशातील गतिशील झगमगाराच्या संपर्कात आहे. "उत्तर" या पेंटिंगने त्रिकूट पूर्ण केले, याची कल्पना 1872 मध्ये झाली आणि या मालिकेतील ती शेवटची होती. बर्\u200dयाच वर्षांपासून कुइंडझी दक्षिण आणि मध्य रशियाच्या स्वरूपाचा गौरव करते.

"दिनिपर इन द मॉर्निंग" चित्रात कुइंदझीने पुन्हा रंग माध्यम हस्तांतरित करण्यास रस दर्शविला. हवेचा रंग रंगीत होतो. कलाकारांचा स्मीयर इम्प्रेशनिस्टांइतकाच संवेदनशील नसतो, परंतु वेगवान आणि अपूर्णांक असतो. "शरद thaतूतील वितळणे" प्रमाणेच धुक्या विषयाची बाह्यरेखा लपवित नाहीत, परंतु हलका दाट वस्तुमान दर्शविणारे रंगाने भरले आहेत. कुइंडझी विहंगम रचना, एक दूरस्थ दृष्टीकोन ठेवते, जी प्रतिमेस स्थिरता देते, परंतु गुंतागुंतीने लिहिलेल्या हवेच्या वातावरणामुळे भावनांच्या संथ रचनेत थोडीशी पुनरुज्जीवन होते.

1879 मध्ये, कुइंदझी यांनी प्रवासी प्रदर्शनात "बर्च ग्रोव्ह" आणि "आफ्टर अ झंझावात" चे प्रदर्शन केले. "झंझावात नंतर" लँडस्केप जीवन, हालचाल, निसर्गाच्या पावसाने धुतलेल्या ताजेपणाची भावनांनी परिपूर्ण आहे. परंतु प्रदर्शनात सर्वात मोठे यश म्हणजे "बर्च ग्रोव्ह" चित्रकला. या चित्रावर काम करताना, कुइंदझी सर्वात अर्थपूर्ण रचना शोधत होत्या. अग्रभागी सावलीत बुडविली जाते - अशा प्रकारे हिरव्या ग्लेडमध्ये सूर्याच्या संतृप्तिवर जोर दिला जातो. एक सनी दिवस शुद्ध, सोनस रंगांसह छायाचित्रात पकडला गेला आहे, ज्याचे तेज कॉन्ट्रास्टद्वारे प्राप्त केले जाते, रंगांचा रंग पांढर्\u200dयापणाने शुद्ध केला जातो. आकाशाच्या निळ्या रंगात, बर्चच्या खोडांच्या पांढ into्या रंगात, अगदी अगदी कुरणातील एका धरणातील निळ्या रंगात प्रवेश करुन हिरव्या रंगाने रंगाचा असाधारण सामंजस्य दिलेला आहे. हलका-रंग कॉन्ट्रास्टचा प्रभाव, ज्यामध्ये रंग शांत होत नाही, परंतु सक्तीने केला जातो, जगाच्या स्पष्टतेची छाप निर्माण करतो. एखादा अज्ञात शक्तीने मंत्रमुग्ध केल्याप्रमाणे निसर्ग अचल असल्याचे दिसते. दररोजच्या जीवनातून लँडस्केप काढला जातो, ज्यामुळे त्यास एक विशिष्ट शुद्धता मिळते.

बर्च ग्रोव्हमध्ये, कलाकार सौंदर्याचा विचार करतात. म्हणूनच, निसर्गाची खरी संपत्ती, त्याचे बहु-पक्षीय आकर्षण सामान्य योजनेद्वारे दिले जातात. प्रतिमा रंगाने सामान्यीकृत केली जाते: ग्लेड एक सपाट म्हणून दर्शविली जाते, एक टेबल, विमानाप्रमाणे, आकाश एक समान रंगीत पार्श्वभूमी आहे, ग्रोव्ह जवळजवळ एक छायचित्र आहे, अग्रभागी असलेल्या बर्चांचे खोड सपाट सजावट आहे असे दिसते. विचलित करणारे तपशील, क्षुल्लक तपशील नसतानाही, निसर्गाच्या चेहर्\u200dयाची अविभाज्य छाप, परिपूर्ण सौंदर्य जन्माला येते. कुइंडझीच्या बर्च ग्रोव्हमधील निसर्ग वास्तविक आणि पारंपारिक आहे. "बर्च ग्रोव्ह" विकसित यथार्थवादाच्या प्लॅस्टिकिटीमध्ये पूर्णपणे फिट बसत नाही: सजावटीच्या घटकांनी हस्तक्षेप केला. त्याच वेळी, चित्राने रोमँटिक परिवर्तनांचे महत्त्व पटवून दिले नाही. चित्राच्या आशावादामुळे ते "तृप्त" करण्याची तहान व्यक्त करतात, जे थोड्या वेळाने स्पष्टपणे व्ही.ए. सेरोव्ह आणि मामोंटोव्ह मंडळाच्या इतर कलाकारांनी तयार केले.

कलाकाराच्या कामात, रंग गडद रंगाच्या रंगातून मुक्त होतो. निसर्गात, कुइंदझीने उत्कृष्ट रंग श्रेणीकरण कॅप्चर केले. चित्रकला मध्ये, कलाकार स्वतंत्रपणे प्रदीपन, सेमिटोन, चमक बदलते. तो मुद्दाम सक्रिय करतो, अनुनासिक पूरक रंगांशी जुळतो. रंग, रंग, टोन यांच्या सामंजस्याचे सूक्ष्म ज्ञान कुइंदझीने परिपूर्ण केले. त्याची ही क्षमता 1879 च्या चित्रांमध्ये आणि त्यानंतरच्या कामांमध्ये पूर्णपणे प्रकट झाली.

१7070० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, कुइंदझीचे प्रवासी प्रवाश्यांमधील संबंध झपाट्याने खराब झाले. मार्च 1880 मध्ये त्यांनी असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन्स सोडली.

१8080० मध्ये, कुइंदझी यांनी सोसायटी फॉर theन्व्हॉरमेन्ट ऑफ आर्ट्स येथे त्यांच्या एका चित्राचे प्रदर्शन आयोजित केले: "मूनलिट नाईट ऑन द डाइपर", हे प्रदर्शन खूप यशस्वी झाले.

चंद्रकिरण प्रसारित करण्याचे कुइंदझीचे कौशल्य म्हणजे कलाकाराच्या जबरदस्त काम, दीर्घ शोधांचा परिणाम. त्याने बरेच प्रयोग केले, अतिरिक्त रंगांच्या कृतीच्या नियमांचा अभ्यास केला, योग्य टोन शोधला, निसर्गातच रंगांच्या नात्यांसह तपासले. “डनिपरवर मूनलिट नाईट” ने विशाल स्वर्ग, अवकाश यासारख्या विशिष्ट दृश्यासाठी पेंट केलेले नाही. जीवनावर, पृथ्वीवरील अस्तित्वावर, स्वर्गीय जगावर तात्त्विक प्रतिबिंब म्हणून चित्रित केले गेले, जणू काही हळूहळू शांत झाले. कुइंडझीसाठी, जगाची एक वैचारिक, तत्वज्ञानाची धारणा वैशिष्ट्यपूर्ण बनते आणि एखाद्या व्यक्तीला ऐहिक जीवनाच्या महानतेची जाणीव देते.

कलाकाराची प्लास्टिकची नवीनता प्रकाशाचा अंतिम भ्रम साध्य करण्यासाठी आहे. हा परिणाम मल्टी लेयर्ड ग्लेझ पेंटिंग, लाइट आणि कलर कॉन्ट्रास्टमुळे मिळाला आहे. या चित्रात कुइंदझीने अतिरिक्त रंगांचा वापर केला. पृथ्वीचा उबदार रंग थंड, पन्नास जणू डनिपरच्या पृष्ठभागावर चांदण्यांचे फॉस्फोरसेंट प्रतिबिंब ठेवण्यासारखे आहे.

कुइंदझीची कला प्रवासी वास्तववाद आणि शैक्षणिकतेच्या पार्श्वभूमीच्या विरोधात तीव्रपणे उभी राहिली आणि सहका to्यांना समजण्याजोगे नव्हती, यामुळे आश्चर्यचकित झाले. कुर्मझीच्या चित्रांच्या सजावटीच्या तेजमुळे क्रॅमस्काय निराश झाले व त्यांनी त्याला वास्तवतेचे चुकीचे पुनरुत्पादन केले: “रंगाच्या त्याच्या तत्त्वांनुसार मला पूर्णपणे प्रवेश करणे शक्य नाही; कदाचित हे पूर्णपणे नवीन चित्रमय तत्त्व आहे. [...] मी त्याचे “वन” देखील समजू शकतो आणि तापदायक, काही प्रकारचे भयानक स्वप्न म्हणून त्याचे कौतुक देखील करू शकतो, परंतु झोपड्यांवरील सूर्यास्त होत असलेला सूर्य माझ्या समजण्यापलीकडे आहे. या चित्रासमोर मी पूर्ण मूर्ख आहे. मी पाहतो की पांढ h्या झोपडीचा रंग इतका विश्वासू आणि विश्वासू आहे की तो माझ्या डोळ्यावर जिवंत वास्तवात आहे त्याप्रमाणे पाहण्याइतक्या थकल्यासारखे आहे: पाच मिनिटांनंतर ते माझ्या डोळ्यात दुखत आहे, मी मागे वळून, जवळ माझे डोळे आणि यापुढे पाहू इच्छित नाही. ही सर्जनशीलता आहे का? खरंच ही एक कलात्मक छाप आहे का? .. थोडक्यात, मला कुइंडझी फारशी समजत नाही. "

कुइंदझी यांनी रोमँटिक कलेची नवीन तत्त्वे प्रस्तावित केली, ज्यामुळे बौद्ध शैक्षणिक रोमँटिकवाद आणि नवीन रोमँटिक कलेचा उदय यांच्यातील अंतर कमी झाले.

1881 मध्ये, कलाकाराने "सकाळी डनिपर" ही पेंटिंग तयार केली. त्यामध्ये प्रकाश, तेजस्वी सजावटीचे कोणतेही खेळ नाही, ते शांत वैभवाने, आतील शक्तीने, निसर्गाच्या सामर्थ्याने आकर्षित करते. शुद्ध सोनेरी-गुलाबी, लिलाक, चांदी आणि हिरव्या-राखाडी टोनचे आश्चर्यकारकपणे सूक्ष्म संयोजन आपल्याला फुलांच्या औषधी वनस्पती, अंतहीन अंतर, सकाळच्या सपाट सकाळचे आकर्षण व्यक्त करण्यास अनुमती देते.

1882 प्रदर्शन कलाकारासाठी शेवटचे होते. प्रवासी प्रदर्शनांचे संचालक या. डी. मिन्चेन्कोव्ह यांनी कुइंदझीचे शब्द उद्धृत केले: “... एखाद्या कलाकाराने, जेव्हा त्याचा आवाज गायकांप्रमाणे असतो तेव्हा प्रदर्शनांमध्ये तो सादर केला पाहिजे. आणि आवाज कमी होताच, एखाद्याने सोडले पाहिजे, दर्शविले जाऊ नये, जेणेकरून हसले जाऊ नये. म्हणून मी आर्किप इव्हानोविच बनले, सर्वांना चांगलेच माहित आहे, ठीक आहे, आणि नंतर मी पाहिले की मी आता हे करू शकत नाही, माझा आवाज कमी होताना दिसत आहे. बरं, ते म्हणतील: कुइंदझी होती, आणि कुइंदझी गेली! म्हणून मला तशा मार्गाने नको आहे, परंतु ती कुंडळी एकटाच कायम आहे. ”

"शांतता" चा काळ तीव्र सर्जनशील कामात व्यस्त होता. कुइंदझी नवीन रंगद्रव्ये आणि प्राइमर शोधत होते जे हवेच्या वातावरणाच्या प्रभावासाठी पेंट्स प्रतिरोधक बनवतील आणि त्यांची मूळ चमक जपतील. त्यांनी काल्पनिक निराकरणात्मक उपाय शोधले. या कालावधीत, सुमारे पाचशे पेंटिंग्ज आणि तीनशे ग्राफिक कामे तयार केली गेली, त्यातील काही नवीन सर्जनशील आवडीचे क्षेत्र दर्शवितात, इतर चालू ठेवतात आणि जुन्या जुन्या गोष्टी अधिक खोल करतात. कुइंदझीचे प्लास्टिक शोध समांतर विकसित झाले: वास्तववादीपणा हा रोमँटिसिझम, निसर्गासह सजावटीचा, प्रभाववाद - अभिव्यक्त प्लास्टिकच्या बरोबरच होता.

या काळात लिहिलेल्या कुइंडझीच्या रेखाटनांमध्ये "विंटर" (१858585 - १90 90 ०, १90 - ० - १95 95,, १9 8 - - १ 8 ०8) हवामानाची स्थिती संवेदनशीलपणे सांगतात: ओलसरपणा, वितळणारा बर्फ, गारवा किंवा आर्द्र हवा यांचे रूपरेषा विरघळवते. वस्तू. हे एट्यूड्स त्यांच्या अंमलबजावणीच्या सुलभतेसाठी, संवेदना व्यक्त करण्याच्या अचूकतेत आणि अचूकतेसाठी आश्चर्यकारक आहेत.

१ 190 ०१ मध्ये कुइंदझी यांनी “संध्याकाळी युक्रेन”, “ख्रिस्त इन गार्डन ऑफ गेतसमनी”, “डाइपर” आणि “बर्च ग्रोव्ह” यांना डी.आय. मेंडेलीव, लेखक ई.पी. लेटकोवा, आर्किटेक्ट एन. व्ही. "इव्हनिंग इन युक्रेन" (१ 190 ०१) कुइंदझी यांनी १7878. मध्ये "संध्याकाळ" नावाच्या चित्राचे प्रदर्शन दाखवल्यानंतर थोडे सुधारित स्वरूपात दाखवले. १ 190 ०१ च्या पेंटिंगमध्ये पूरक रंगांचा प्रभाव अत्यंत खेचला जातो: झोपडीच्या अंधुक बाजूंनी नीलमणी जळतात, किरमिजी रंगाच्या विरोधाभास आणि ज्वलनशील परिणाम तीव्र करते. "युक्रेन मधील संध्याकाळ" हे कदाचित कुइंदझीच्या सर्जनशील पद्धतीचे सर्वात सूचक काम आहे. पूरक रंगांची प्रणाली "गेथसेमानेच्या बागेत ख्रिस्त" या पेंटिंगमध्ये देखील लागू केली गेली. ख्रिसमसच्या पांढ ro्या पोशाखातील फॉस्फोरिक ज्वलनचा नयनरम्य परिणाम, गडद तपकिरी उबदार वृक्षांच्या सावलीच्या पार्श्वभूमीवर नीलमणीच्या रंगाने उजळला गेला आणि त्या प्रतिमेला आश्चर्यकारकपणे स्पष्टपणे ठसा उमटविला. आयई रेपिन यांनी आयएस ऑस्ट्रोखोव्हला लिहिलेल्या पत्रात लिहिले आहे: "आणि कुइंडझीबद्दलच्या अफवा पूर्णपणे भिन्न आहेत: लोक आश्चर्यचकित झाले आहेत, काही लोक त्याच्या नवीन कामांसमोर ओरडतात - ते सर्वांना स्पर्श करतात." परंतु कुइंदझी या कामांबाबत असमाधानी होती आणि त्यांनी ती प्रदर्शनात सादर केली नाही.

"नाईट" (१ 190 ०5 - १ 190 ०88) - शेवटच्या कामांपैकी एक म्हणजे कुइंदझीच्या त्याच्या प्रतिभेच्या उत्कर्षांदरम्यानची सर्वोत्कृष्ट चित्रे. निसर्गाकडे एक काव्यात्मक दृष्टीकोन, त्याच्या भव्य आणि गोंधळ सौंदर्याचे गौरव करण्याची इच्छादेखील त्याच्याकडे आहे. "रात्र" मध्ये आकाशातील चिंतनासाठी बालपणातील आठवणी आणि व्यसन मूर्त होते. सुरेखपणा, गीतात्मक उदासीनता क्षितिजेच्या फिकट गुलाबी रंगांना किरकोळ रंगांमध्ये रंग देतात, नदीची गुळगुळीत पृष्ठभाग विरंगुळ्याने चमकत आहे.

ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन्स असोसिएशन सोडल्यानंतरही, त्यांचे अद्याप काही कार्यक्रमांचे मित्र होते, त्यांच्या सभांना उपस्थित राहिले. 1893 मध्ये कला अकादमीच्या सुधारणांच्या तयारीत कुइंदझीने भाग घेतला. नवीन सनदानुसार, त्याला शैक्षणिक पदवी देण्यात आली आणि 1895 मध्ये तो लँडस्केप कार्यशाळेचा प्रमुख झाला.

१ 18 7 In मध्ये कुईंदझी यांना दोन दिवस नजरकैदेत ठेवण्यात आले आणि theकॅडमी ए.एस. टोमिश्को यांच्या रेक्टरच्या विरोधात विद्यार्थ्यांच्या निषेधार्थ सहभागी झाल्याबद्दल त्यांना प्रोफेसरशिपमधून काढून टाकले गेले. परंतु त्याने खाजगी धडे देणे चालू ठेवले, स्पर्धेची कामे करण्यास मदत केली.

१ In ०१ मध्ये त्यांनी २ annual वार्षिक पुरस्कार देण्यासाठी अकादमीला १०,००,००० रुबल दान केले; १ 190 ० in मध्ये त्यांनी आपल्या नावाच्या आर्ट सोसायटीला आणि क्राइमियातील इस्टेटला १,,000०,००० रुबल आणि लँडस्केप पेंटिंगमधील बक्षीस म्हणून सोसायटी फॉर एन्टरॉग्रमेंट ऑफ आर्ट्सला ११,7०० रुबल दान केले.