नाट्यसृष्टी: निर्मितीचे प्रकार आणि वैशिष्ट्ये. रंगमंच सजावट व्याख्या म्हणजे काय
सजावट
प्राचीन काळापासून याला खूप महत्त्व प्राप्त झाले आहे सजावटीच्या पेंटिंग, इतिहासामध्ये कलेची एक विशेष शाखा बनविली जात आहे, ज्याच्या इतिहासामध्ये तिचा विकास इझल पेंटिंग, चित्रांच्या चित्रकला या हालचालीनंतर झाला. यात काहीवेळा ही कामे दिली जातात जी केवळ नंतरच्या त्या भिंती आणि इमारतीच्या भिंतींवर प्रामुख्याने शोभेच्या हेतूंसाठी केली जातात (भिंत आणि प्लाफोंड पेंटिंग, फ्रेस्को); परंतु मुख्यतः हा घटक शब्दाच्या कठोर अर्थाने दागदागिनेंनी बनलेला असतो, म्हणजे भौमितिक रेषा आणि आकृत्यांचे सुंदर संयोजन, तसेच वनस्पती आणि प्राणी साम्राज्याचे स्वरूप, कल्पित आकाराचे किंवा न बदललेले (उदाहरणार्थ, मध्ये भिंतीवरील पेंटिंग्ज) पोम्पीची घरे, अल्हाम्ब्राच्या मुरीश अरबीस्क्वेस, व्हॅटिकनमधील राफेल लॉजची विडंबने इ.). त्या काळात प्रचलित असलेल्या चव आणि स्थापत्य शैलीनुसार वेगवेगळ्या लोकांमधील ऐतिहासिक कला आणि संस्कृती यावर अवलंबून सजावटीच्या पेंटिंगचा हेतू बदलला. हे नाव १ thव्या शतकात फ्रेंच लोकांच्या नावावर होते सजावटीच्या कला(फ्र. l'art डेकोरेटिव्ह) हस्तकला उद्योगांच्या विविध शाखांसाठी ज्याला कला आवश्यक आहे, जसे की उत्कृष्ट फर्निचर, कालीन, नाडी, काच आणि कुंभारकाम, दागिने, कांस्य, वॉलपेपर आणि इतर लक्झरी आणि आरामदायी वस्तू - एका शब्दात, जे काही आहे त्या सर्व गोष्टींसाठी जर्मन लोकांना क्लेइन्सेन्टे किंवा कुन्स्टगेवेरबे म्हणतात आणि रशियामध्ये - लागू कला किंवा कला उद्योग.
नाट्य सजावट
"सजावट" हा शब्द बहुधा रंगमंचाच्या सुशोभित शब्दांसाठी वापरला जातो, जे अशा ठिकाणी मंचावर कृती होत असलेल्या ठिकाणी भ्रम निर्माण करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत. म्हणून, बहुतेक भागांसाठी नाट्यविषयक देखावा एकतर लँडस्केप किंवा रस्त्यावर, चौरस आणि इमारतींच्या आतील बाबींकडे दृष्टिकोन आहे. ते कॅनव्हासवर पेंट केलेले आहेत. प्रत्येक नाट्य देखाव्याचे मुख्य घटक आहेत बुरखाआणि बॅकस्टेजप्रथम स्टेजच्या मागील बाजूस लटकलेले आहे, त्याच्या संपूर्ण रुंदीपर्यंत पसरते आणि पुनरुत्पादित लँडस्केप किंवा दृष्टीकोनात पार्श्वभूमीत असलेली प्रत्येक गोष्ट दर्शवते; पंख तागाचे तुकडे आहेत, पडदेच्या तुलनेत संकुचित आहेत, लाकडी बंधन वर ताणले गेले आहेत आणि एका काठावरुन योग्य प्रकारे कापले आहेत; ते स्टेजच्या कडेला दोन, तीन आणि कित्येक पंक्तींमध्ये एकामागून एक ठेवतात आणि जवळच्या वस्तूंचे प्रतिनिधित्व करतात, उदाहरणार्थ. झाडे, खडक, घरे, पायलेटर्स आणि देखावा इतर भाग. सजावट द्वारे पूरक आहे आर्क्स- संपूर्ण देखावा ओलांडून कॅनव्हासचे तुकडे आणि आकाशातील तुकडे, झाडाच्या वरच्या फांद्या, छतावरील कमानी इ. तसेच तसेच दर्शविलेले praticables- पेंट केलेल्या कॅनव्हाससह वेशात बनवलेले लाकडीचे विविध स्कोफल्स आणि वॉकवे, स्टेजवर ठेवलेले आणि प्रतिनिधित्व करणारे, उदाहरणार्थ, दगड, पूल, क्लिफ स्पर्स, हँगिंग गॅलरी, पायर्‍या इ.
थिएटर सेट डिझायनर म्हणतात सजावटीचा, चित्रकारासाठी सर्वसाधारणपणे आवश्यक असलेल्या प्रशिक्षणाव्यतिरिक्त काही विशेष ज्ञान असले पाहिजे: त्याला रंगरंगोटीचे आणि हवाई दृष्टिकोनाचे नियम अगदी ठाऊक असले पाहिजेत, एका विस्तृत लेखनाचे तंत्र आत्मसात करण्यासाठी, त्याचा रंग त्याच्याशी जुळवून घेण्यास सक्षम होण्यासाठी ज्वलंत प्रकाश, ज्यामध्ये स्टेज परफॉर्मन्स सहसा होतात आणि सर्वसाधारणपणे त्याच्या कामाच्या परिणामस्वरूप नाटकाची एक नयनरम्य सेटिंग मिळविली जाईल, केवळ त्याच्या अत्यधिक साधेपणाने किंवा दिखावापणामुळेच इजा होत नाही, परंतु ती दृश्यामुळे दर्शकांवर प्रभाव पाडणारी सामर्थ्य आणि कार्यक्षमतेस हातभार लावते. सजावटांचे रेखाचित्र रेखाचित्र संकलित केल्यावर, सजावटकार तिच्यासाठी करते लेआउट, म्हणजेच, पुठ्ठा पडदा, पडदे आणि इतर सामान असलेल्या दृश्याचे लघुप्रतिमा, जेणेकरून या मॉडेलद्वारे भविष्यातील कामाच्या परिणामाबद्दल आगाऊ न्याय करणे शक्य होईल. त्यानंतर, दृश्यास्पद स्वतःच कार्यान्वित करण्यास सुरवात करून, त्याने आपल्या कार्यशाळेच्या मजल्यावरील आडव्या स्थितीत पडदेचा कॅनव्हास ताणला, त्याकडे (कोळसा किंवा एका विशिष्ट प्रकारची शाई घेऊन) रेखाटून स्केच रेखांकन तोडून विस्तृत स्वरूपात रेखाटला. हे चौरसांमध्ये विभागले जाते आणि शेवटी, पेंट्ससह लिहायला सुरुवात करते. पंख आणि देखावा इतर भाग सादर करताना तो असेच करतो. पॅलेटची जागा गोंद सह पातळ असलेल्या विविध पेंट्सच्या कॅनसह बॉक्सने बदलली आहे; अधिक किंवा कमी लांब ब्रँडल ब्रश लेखनसाठी वापरले जातात. त्याच्या कामादरम्यान, तो तिला गॅलरीत जाण्यासाठी सतत अडथळा आणतो, मजल्यापासून काही उंचीवर वर्कशॉपमध्ये व्यवस्था करतो आणि तेथून त्याने काय लिहिले आहे ते पहा. तो सहसा एकटाच काम करत नाही, परंतु आपल्या विद्यार्थ्यांसह आणि सहाय्यकांसह, ज्यांना तो कामाच्या तयारी आणि दुय्यम भाग सोपवितो.
स्टेज परफॉर्मन्स अगदी प्राचीन ग्रीक लोकांमध्येही (सजावट) सजावट करुन सुसज्ज होते. इतिहासात ओळखल्या जाणार्‍या सर्वात जुन्या सजावटीकारांपैकी एक म्हणून, af60०-20२० च्या आसपास राहणारे अगाफळ हे सूचित केले जाऊ शकते. बीसी आधुनिक काळात, सजावटीच्या पेंटिंगचा प्रामुख्याने इटलीमध्ये विकास झाला, ज्याने या क्षेत्रातील उत्कृष्ट मास्टर इतर देशात आणले. 18 व्या शतकातील इटालियन सजावटींपैकी, पॅरिसमध्ये रॉयल ऑपेरासाठी काम करणारे जियोव्हानी सर्व्हान्डोनी विशेष प्रसिद्ध होते. मग या भागातील चॅम्पियनशिप फ्रेंच लोकांकडे गेली. त्यापैकी नाट्य चित्रकार बोके यांनी उल्लेखनीय प्रतिभा दाखविली; रंगमंचावर लिहिण्यासाठी प्रसिद्ध वट्टू आणि बाऊचर यांनी त्यांच्या चित्रांच्या अंमलबजावणीपासून दूर जाण्यास अजिबात संकोच केला नाही. त्यानंतर, फ्रेंच सजावटीकारांमध्ये डेगोटी, सिसेरी, नंतरचे विद्यार्थी शेषन, डेस्प्लेचिन, फेशर आणि कॅम्बॉन, चॅपरॉन, थियरी, रुब आणि चेरेट यांना जोरदार प्रसिद्धी मिळाली. जर्मनीमधील प्रमुख सजावट करणारे लोक होते, शिन्केल, कार्ल ग्रोपियस, क्वाग्लिओ इटालियन्स (डोमेनेको, त्याचा भाऊ सायमन आणि मुलगा अँजेलो) आणि मी. हॉफमन. रशियामध्ये, शाही थिएटरच्या गरजा पहिल्यांदा इटालियन सजावटीच्या - पेरेझिनोट्टी, क्वारेन्गी, कॅनॉपी, गोंझागा आणि नंतर जर्मन निकटसच्या काळात, जर्मन कलाकार अँड्रियास रोलर, के. वॅग्नर आणि इतरांनी भेटल्या; १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातच एम.आय.बोचरोव आणि एम.ए. शिशकोव्हसारख्या हुशार मास्टर्स आणि कला या अकाली शाखेत अभ्यास करण्यासाठी कला अकादमी येथे विशेष वर्ग स्थापन केल्याबद्दल स्वातंत्र्याच्या मार्गावर सजावटीच्या पेंटिंगने रशियामध्ये प्रवेश केला.
विकिमिडिया फाउंडेशन 2010.
समानार्थी शब्द:इतर शब्दकोषांमध्ये "सजावट" काय आहे ते पहा:
सजावट- आणि, डब्ल्यू. décoration f. 1.आर्किटेक्ट. आर्किटेक्चरल, शिल्पकला, नयनरम्य आणि इमारतीच्या इतर सजावट. क्र. १.. थोड्या प्रमाणात गमावू नये म्हणून, आर्किटेक्टने दिलेली रेखाचित्र किंवा प्रोफाइलदेखील त्याच्या मालकाकडे पाहिली जाईल, कारण ती सर्वात चांगली इमारत आहे ... रशियन गॅलिकिझमचा ऐतिहासिक शब्दकोश
- (मध्य शतक लॅट. लॅट. डेकोर सजावट पासून). प्रतिमा व चित्रे, एका विशेष मार्गाने पायही आणि जेथे कारवाई करावी त्या जागेचा देखावा देण्यासाठी स्टेजवर ठेवलेली. यात समाविष्ट केलेल्या परदेशी शब्दांचा शब्दकोश ... रशियन भाषेच्या परदेशी शब्दांचा शब्दकोशउषाकोव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
सजावट आणि बायका. स्थानाची एक निसर्गरम्य, त्रिमितीय किंवा आर्किटेक्चरल प्रतिमा आणि स्टेजवरील शूटिंग साइटवर स्टेज actionक्शनची सेटिंग. | विशेषण ओहो, सजावटीच्या. ओझेगोव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश. एस.आय. ओझेगोव्ह, एन.यु. श्वेदोवा. 1949 ... ... ओझेगोव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
महिला, अक्षांश. सजावट, सजावट, फर्निचर थिएटरमध्ये: दृश्य, कामगिरीचे स्थान, देखावा संबंधित. सजावट करणारा नवरा. एक कलाकार जो देखावा रंगवते, दूरवरून दृश्ये, सजावट, सजावट, फर्निचरिंग्ज. डाहल स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश. IN आणि. Dahl ... डाहल स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
शब्दाच्या व्यापक अर्थाने, वस्तू किंवा खोलीची कोणतीही कलात्मक सजावट. म्हणून क्रियापद: एक कलात्मक सजावट तयार करण्यासाठी सजवण्यासाठी, आणि विशेषण सजावटीच्या, आर्किटेक्चरच्या भाषेत वापरलेले, या शब्दाच्या विरोधात ... ब्रोकहॉस आणि एफ्रोनचा विश्वकोश
शोकेस. झारग. व्यवसाय कंपनीची कमकुवत आर्थिक स्थिती लपविण्यासाठी ताळेबंदातील नफ्याच्या आकारात मुद्दाम वाढ करणे. बीएस, 44 ... रशियन म्हणींचा एक मोठा शब्दकोश
एखादे उत्पादन यशस्वी होण्यासाठी केवळ योग्य अभिनेते निवडणेच महत्त्वाचे नाही. निसर्गरम्य रंगमंचावरील वातावरण देखील तयार करते. आम्ही असे म्हणू शकतो की थिएटर आर्टइतकेच प्रेक्षणीय स्थळे जुने आहेत, कारण पहिल्या टप्प्यावरही वेगवेगळ्या प्रॉप्स वापरल्या गेल्या.
कठोर आणि मऊ सजावट
सजावट दोन प्रकारचे असते:
- कठीण
कठोर रचना पारंपारिकपणे सपाट आणि व्हॉल्यूमेट्रिकमध्ये विभागल्या जातात, परंतु खरं तर त्यामध्ये बरेच वाण आहेत. अभिनय दरम्यान कलाकारांकडून सजावट केल्या जातात आणि वापरल्या जाऊ शकतात. उदाहरणार्थ, सेट करताना विविध पायairs्या, कुंपण, सारण्या वापरल्या जाऊ शकतात. ज्या सजावट बाहेर खेळल्या जात नाहीत त्या केवळ स्थिर पार्श्वभूमी म्हणून काम करतात आणि वातावरण आणि वातावरण निर्माण करतात.
कठोर सजावट प्रामुख्याने लाकूड आणि डुर्युमिनपासून बनविली जाते. लाकडी संरचनांसाठी, स्वस्त परंतु टिकाऊ शंकूच्या आकाराचे लाकूड निवडले आहे. काही बाबतींत सजावटीच्या उत्पादनात हलकी धातू वापरणे योग्य आहे.
मऊ सजावट फॅब्रिक्समधून तयार केली जाते, ती गुळगुळीत, रंगलेली, रंगलेली किंवा अनुप्रयोग असू शकतात. मखमली, कॅनव्हास आणि ट्यूल ही स्टेजवरील सर्वात लोकप्रिय सामग्री आहे. तसेच आज, उत्पादनांच्या निर्मितीसाठी सिंथेटीक आणि न विणलेल्या साहित्याचा वापर केला जातो. ते व्यावहारिक आहेत आणि इच्छित प्रभाव तयार करतात.
नाट्यसृष्टी तयार करण्याचे बरेच मार्ग आहेत, शतकानुशतके विकसित केले गेले आहेत. आज, परिदृश्य मध्ये मूलभूतपणे नवीन काहीही तयार केले जात नाही - सर्व काही आधीपासूनच शोध लावला गेला होता. तथापि, सजावटच्या कलेत नवीन साहित्य आणि तंत्रज्ञान दिसतात.
स्टेज सजावट बहुधा बहुस्तरीय असतात. हे केवळ कलाकारांमागील पार्श्वभूमी नाही तर सर्व आवश्यक उपकरणे देखील आहेत. जरी पडदा आणि बॅकस्टेज सजावट मध्ये समाविष्ट आहेत.
यादीची आवश्यकता
गुणवत्ता सजावट अनेक महत्वाच्या आवश्यकता पूर्ण करते. हे महत्वाचे आहे की त्यांना भौतिक गुणधर्म गमावल्याशिवाय सहजपणे एकत्र केले जाऊ शकते आणि एकत्र केले जाऊ शकते. अशी उत्पादने आहेत ज्यांची निर्मिती करणे कठीण आहे, परंतु आदर्शपणे सजावट करणे सोपे आहे. मग, ब्रेकडाउन झाल्यास, उत्पादन त्वरीत पुनर्संचयित केले जाऊ शकते.
सजावट संग्रहित करणे आवश्यक आहे आणि शक्यतो जास्त जागा घेणार नाही. म्हणूनच, संरचनांचे महत्त्वपूर्ण गुण म्हणजे पोर्टेबिलिटी आणि गतिशीलता. तसेच, सजावट कमी वजनाची आणि टिकाऊ असावी. हार्ड प्रॉप्स तयार करताना हे नेहमीच शक्य नसते. तथापि, मऊ सजावट या आवश्यकता 100% पूर्ण करतात. ते आणखी सुलभ करण्यासाठी, सजावट करण्यासाठी आधुनिक सामग्री वापरली गेली.
रंगमंचावरील सजावट बर्‍याच वर्षांपासून वापरली जात आहे. याव्यतिरिक्त, ते तात्पुरते कोठारात ठेवता येतात आणि इतर शहरांमध्ये देखील आणले जाऊ शकतात. म्हणून, अशा कठोर आवश्यकता उत्पादनांवर लादल्या जातात.
जर रचना व्यावहारिक नसेल तर त्याच्या ऑपरेशनसाठी नियमित खर्चाची आवश्यकता असेल. सजावट दुरुस्त करावी लागेल, विभक्त केली जाईल आणि विशेष परिस्थितीत ऑर्डर करावी लागेल. हे शक्य आहे की अशी उपकरणे थिएटरमध्ये वापरली जातील परंतु क्वचित प्रसंगी जेव्हा कोणताही पर्याय नसतो.
व्यावहारिक सजावटीसाठी अतिरिक्त खर्चांची आवश्यकता नसते आणि बर्‍याच वर्षांपासून त्यांची मालमत्ता गमावू नका. काही प्रकरणांमध्ये, एखाद्या उत्पादनाच्या निर्मितीदरम्यान, जास्त पैसे देणे आणि अधिक महाग सामग्रीतून रचना ऑर्डर करणे फायदेशीर आहे, जर यामुळे त्याचे आयुष्य वाढेल. तथापि, सिंथेटिक्स आणि नॉनव्हेनव्हन्सच्या आगमनाने, सेट्स बनवताना थिएटर अधिक पैसे मोजू शकणार नाहीत.
दृश्य कसे तयार केले जाते
प्राथमिक स्केचनुसार सजावट तयार केली जाते. प्रत्येक दृश्याचे तपशीलवार वर्णन करून रेखाटने तयार केली जातात. या प्रकरणात, सर्व तपशील विचारात घेतले जातात. दृश्यांमधील मुख्य सजावट ही पार्श्वभूमी आहे, ज्यानंतर कृतीत सहभागी झालेल्या आसपासच्या वस्तूंसाठी वस्तू आहेत. सेट डिझायनर रेडीमेड स्केचेससह काम करण्यास सुरवात करतो, तो एक प्राथमिक लेआउट तयार करतो. मॉडेल अद्याप सजावट नाही, हे फक्त एक मॉडेल आहे.
एक लेआउट तयार केल्यानंतर, आपण उत्पादनाचे आकार किती अचूकपणे निर्धारित केले जाते ते निर्धारित करू शकता. काही प्रकरणांमध्ये, समायोजन करावे लागेल. म्हणूनच एखाद्या चाचणी मॉडेलच्या निर्मितीनंतरच देखावा तयार केला जातो. रेखांकन कलाकाराच्या संरचनेवर लागू होते, ज्याच्या क्रियांचे दिग्दर्शक त्यानंतर असतात.
मॉडेल तयार केल्यानंतर, उत्पादन एका विशिष्ट कार्यशाळेत पाठविले जाते, जेथे सजावट तयार केली जाते. अंतिम उत्पादन येथे तयार केले गेले आहे - एक उत्पादन जे स्टेज सुशोभित करेल. उत्पादनासाठी पाठविलेले डमी सहसा सेटची सूक्ष्म प्रत असते. कुशल कारागिरांचे कार्य विस्तारीत आकारात डिझाइनचे पुनरुत्पादन करणे आहे. मऊ नाटकीय सजावट कधीकधी हार्डपेक्षा तयार करणे सोपे नसते - हे सर्व उत्पादनांच्या वैशिष्ट्यांवर अवलंबून असते. काही सजावटमध्ये बरेच जटिल घटक असतात.
- f अक्षांश सजावट, सजावट, फर्निचर थिएटरमध्ये: दृश्य, कामगिरीचे स्थान, देखावा संबंधित. सजावटीच्या एम. कलाकार जे दृश्यास्पद गोष्टी रंगवतात, दूरवरचे दृश्य, सजावट, सजावट, फर्निचर्ज
आनंद
- बुध भाग, भाग, सामायिक कोणालाही अनुपस्थिति. दु: खी, ज्याचा भाग नाही, सामायिक करा, भरपूर. एखाद्याला नाराज करण्यासाठी, वाटा, एक भाग वंचित ठेवण्यासाठी. निराधार मीटर. निराधार जी. ज्याचा काही भाग नाही
नियमितपणे
- अ‍ॅड. भाग, भाग. अनेकदा विशेषण बर्‍याचदा, बर्‍याचदा, बर्‍याचदा. तो बर्‍याचदा आपल्यास भेट देतो. स्वच्छ, काही जोडा आणि थांबा. मद्यधुंद माणसाने आपले पाय त्या ठिकाणी ठोकले, परंतु त्याने तो न घेतल्याचे पाहिले आणि तो खाली बसला
एबीएसएनआयटी
- मी. जर्मन. सैन्य विभाग, डबा, कट; शत्रूच्या उर्वरित भाग पकडल्यानंतर खंदक आणि तटबंदीने विभक्त केलेला तटबंदीचा भाग
- जर्मन सैन्य विभाग, डबा, कट; खंदक आणि तटबंदीने विभक्त केलेल्या तटबंदीचा भाग, ज्यामध्ये आक्रमण बसते, शत्रूने उर्वरित भाग पकडल्यानंतर
- (रिट्रीट, रीट्रेंमेंट) मुख्य तटबंदीच्या आत किंवा त्यामागील सुटे बचावात्मक स्थिती
नेटवर्क
- f रेजिन (पुर्तता?) कोठार वरच्या किंवा फ्लोअरिंग; वाळलेल्या, ज्या भागामध्ये शेव्यांची ठेवलेली (लागवड केलेली) भाग; नोजल. खालचा भाग: खड्डा, खड्डा, लिफ्ट, पोडलाझ, जा
- धान्याचे कोठार काही भाग कोरडे ठेवण्यासाठी ठेवले
ब्रेटल
- फॅब्रिकची एक पट्टी, बहुतेक वेळेस रुकच्या रूपात, ती चोळीच्या पुढच्या भागापासून खांद्यांमधून मागच्या बाजूस धावते आणि त्यास आणि स्त्रियाच्या कपड्यांमधील कपड्यांच्या आतील बाजूंना जोडते
- (खांद्याचा पट्टा) महिलांच्या कपड्यांचा एक भाग - खांद्यावर फेकलेली फॅब्रिकची एक पट्टी, स्कर्ट, शर्टला आधार देते
नाट्य सादरीकरणामध्ये, आम्ही केवळ कलाकारांच्या खेळाचीच नव्हे तर रंगमंचाच्या डिझाईनची देखील कदर करतो. म्हणूनच, देखावा कोणत्याही कामगिरीचा एक महत्त्वाचा भाग आहे.
आपण प्रीस्कूलरला सजावट कशाचे असते हे समजावून सांगू शकता: "स्टेजवर असलेले हे सर्वकाही आहे (कलाकारांची मोजणी करीत नाही) आणि नाटक कोठे होते हे दर्शवते."
सजावट, एक नियम म्हणून, लँडस्केप, रस्त्यावरील दृश्ये, चौरस, आतून परिसर असतात. सजावट तज्ञ म्हणतात .
मुख्य घटक मऊथिएटरल सीनरी - बॅकड्रॉप, बॅकस्टेज आणि पॅडग्स. पार्श्वभूमीचित्रांमधील पार्श्वभूमीप्रमाणेच, पार्श्वभूमीत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे चित्रण केले आहे. बॅकस्टेज- कॅनव्हासचे अरुंद तुकडे - स्टेजच्या कडेला अनेक ओळींमध्ये ठेवलेले आहेत आणि जवळच्या वस्तू - झाडे, घरे, खडकांचे प्रतिनिधित्व करतात. परंतु पादुगी- कॅनव्हासचे तुकडे शीर्षस्थानी पसरलेले आणि आकाश, झाडांच्या वरच्या फांद्या, परिसराची छत इत्यादी दर्शवित आहेत. एकत्र, तज्ञ सहसा कॉल करतात देखावा कपडे.
हे स्टेज ड्रेस (मऊ सजावट) वर देखील लागू होते.
कठोर, कृती दरम्यान प्रचंड सजावट खेळल्या जाऊ शकतात. पायर्‍या, रेलिंग्ज, झाडे, घरे, स्तंभांना सक्रिय सजावट देखील म्हणतात.
अलीकडे, प्रकाश किंवा आभासी (संगणक संश्लेषित) सजावट वापरणे फॅशनेबल झाले आहे.
"सजावट" हा शब्द बहुधा नाट्यगृहाच्या उपकरणे नियुक्त करण्यासाठी वापरला जातो, ज्याचा उद्देश मंचावर कृती होत असलेल्या ठिकाणी भ्रम निर्माण करण्याचा त्यांचा हेतू असतो. म्हणून, बर्‍याच भागासाठी नाट्यविषयक देखावा एकतर लँडस्केप किंवा रस्ते, चौरस आणि इमारतींच्या आतील बाबींचे दृष्टीकोन दर्शवितो. ते कॅनव्हासवर पेंट केलेले आहेत.
प्रत्येक नाट्य देखाव्याचे मुख्य घटक म्हणजे पडदा आणि पडदे. प्रथम स्टेजच्या मागील बाजूस लटकलेले आहे, संपूर्ण रूंदी ओलांडून, आणि पुनरुत्पादित लँडस्केप किंवा दृष्टीकोनात पार्श्वभूमीत असलेली प्रत्येक गोष्ट दर्शवते; पंख तागाचे तुकडे आहेत, पडदेच्या तुलनेत संकुचित आहेत, लाकडी बंधन वर ताणले गेले आहेत आणि एका काठावरुन योग्य प्रकारे कापले आहेत; ते एकामागून एक दोन, तीन आणि कित्येक पंक्तींमध्ये स्टेजच्या बाजूला ठेवलेले असतात आणि उदाहरणार्थ जवळच्या वस्तूंचे प्रतिनिधित्व करतात. झाडे, खडक, घरे, पायलेटर्स आणि देखावा इतर भाग. संपूर्ण देखावा ओलांडून कॅनव्हासचे तुकडे आणि आकाशाचे तुकडे, झाडाच्या वरच्या फांद्या, छतावरील कमानी इत्यादींचे चित्रण, तसेच चित्रमय कॅनव्हाससह विविध लाकडी स्कोफल्स आणि वॉकवेचे सजावट आर्कसह पूरक आहे. , स्टेजवर ठेवलेले आणि उदा. दगड, पूल, क्लिफ स्पर्स, हँगिंग गॅलरी, पायर्‍या इ.
एक कलाकार जो नाट्य देखाव्याच्या अंमलबजावणीत गुंतलेला आहे आणि त्याला एक सजावटीकार म्हटले जाते, सामान्यत: एका चित्रकारासाठी आवश्यक असणा training्या प्रशिक्षणाबरोबरच काही विशिष्ट ज्ञान असणे आवश्यक आहे: त्याला प्रभुत्व मिळविण्यासाठी रेखीय आणि हवाई दृष्टीकोनाचे नियम अगदी अचूक माहित असणे आवश्यक आहे. ज्यात रंगमंचावरील सादरीकरणे सामान्यत: रंगत आणतात आणि सामान्यत: त्याच्या कामाच्या परिणामी नाटकातील नयनरम्य सेटिंग तयार केली जाईल या गोष्टीवर लक्ष ठेवण्यासाठी एक विस्तृत लेखन तंत्र प्राप्त केले, केवळ त्याच्या अत्यधिक साधेपणाने किंवा दिखाऊपणाने इजा पोहोचवत नाही तर ती दृश्यामध्ये दृढतेची आणि सामर्थ्यवानपणास योगदान देणारी आहे.
सजावटांचे रेखाचित्र रेखाटण्याचे संकलन केल्यानंतर, सजावटकार तिच्यासाठी एक मॉडेल बनवितो, म्हणजे पुठ्ठा पडदा, पडदे आणि इतर सामान असलेल्या दृश्याचे सूक्ष्म झलक, जेणेकरून या मॉडेलद्वारे एखाद्याच्या परिणामाबद्दल आधीपासूनच न्यायनिवाडा करता येईल. भविष्यातील काम त्यानंतर, देखावा स्वतः कार्यान्वित करण्यास सुरुवात करुन, त्याने आपल्या कार्यशाळेच्या मजल्यावरील आडव्या स्थितीत पडदेचा कॅनव्हास ताणला, स्केच रेखांकन त्यामध्ये वर्गात तोडून विस्तृत आकारात अनुवादित केले आणि शेवटी रंगण्यास सुरवात केली. पेंट्स सह. पंख आणि देखावा इतर भाग सादर करताना तो असेच करतो. पॅलेटची जागा गोंद सह पातळ असलेल्या विविध पेंट्सच्या कॅनसह बॉक्सने बदलली आहे; अधिक किंवा कमी लांब ब्रँडल ब्रश लिहिण्यासाठी वापरतात. त्याच्या कामादरम्यान, तो तिला गॅलरीत जाण्यासाठी सतत अडथळा आणतो, मजल्यापासून एका विशिष्ट उंचीवर वर्कशॉपमध्ये व्यवस्था करतो आणि तेथून त्याने काय लिहिले आहे ते पहा. तो सहसा एकटाच काम करत नाही, परंतु आपल्या विद्यार्थ्यांसह आणि सहाय्यकांसह, ज्यांना तो कामाच्या तयारी आणि दुय्यम भाग सोपवितो.
सजावट कामगिरी स्केच नाटक
स्टेज परफॉर्मन्स अगदी प्राचीन ग्रीक लोकांमध्ये सजावट करून सुसज्ज होते. इतिहासात ओळखल्या जाणार्‍या सर्वात जुन्या सजावटीकारांपैकी एक म्हणून, af60०-20२० च्या आसपास राहणारे अगाफळ हे सूचित केले जाऊ शकते. बीसी आधुनिक काळात, सजावटीच्या पेंटिंगचा प्रामुख्याने इटलीमध्ये विकास झाला, ज्याने या क्षेत्रातील उत्कृष्ट मास्टर इतर देशांमध्ये आणले.
अठराव्या शतकातील इटालियन सजावटींपैकी, पॅरिसमधील रॉयल ऑपेरासाठी काम करणारे जियोव्हानी सर्व्हान्डोनी विशेष प्रसिद्ध होते. मग या भागातील चॅम्पियनशिप फ्रेंच लोकांकडे गेली. त्यापैकी नाट्य चित्रकार बोके यांनी उल्लेखनीय प्रतिभा दाखविली; रंगमंचावर लिहिण्यासाठी प्रसिद्ध वट्टू आणि बाऊचर यांनी त्यांच्या चित्रांच्या अंमलबजावणीपासून दूर जाण्यास अजिबात संकोच केला नाही. त्यानंतर, फ्रेंच सजावटीकारांमध्ये डेगोटी, सिसेरी, नंतरचे विद्यार्थी शेषन, डेस्प्लेचिन, फेशर आणि कॅम्बॉन, चॅपरॉन, थियरी, रुब आणि चेरेट यांना जोरदार प्रसिद्धी मिळाली. जर्मनीमधील नामवंत सजावटीचे सदस्य शिन्केल, कार्ल ग्रोपियस, इटालियन्स क्वाग्लिओ आणि आय. हॉफमन होते. रशियामध्ये, शाही थिएटरच्या गरजा पहिल्यांदा इटालियन सजावटीच्या - पेरेझिनोट्टी, क्वारेन्गी, कॅनॉपी, गोंझागा आणि नंतर जर्मन निकटसच्या काळात, जर्मन कलाकार अँड्रियास रोलर, के. वॅग्नर आणि इतरांनी भेटल्या; केवळ १ 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, एम.आय.बोचरोव आणि एम.ए. शिशकोव्हसारख्या हुशार मास्टर्स आणि कला या अकाली शाखेत अभ्यास करण्यासाठी कला अकादमी येथे विशेष वर्ग स्थापन केल्याबद्दल स्वातंत्र्याच्या मार्गावर सजावटीच्या पेंटिंगने रशियामध्ये प्रवेश केला.
नाट्य आणि सजावटीची कला (ज्याला बहुधा परिदृश्य देखील म्हणतात) नाट्यसृष्टीच्या सजावटीशी निगडित व्हिज्युअल आर्टचा एक प्रकार आहे, म्हणजे नाट्यमय टप्प्यावर जिवंत वातावरणाची निर्मिती ज्यामध्ये नाट्यमय वा संगीतमय-नाट्यमय कार्याचे नायक कार्य करा, तसेच स्वत: चे नायक देखील या नायकांसारखे. नाट्य आणि सजावटीच्या कलेचे मुख्य घटक - दृश्यास्पद, प्रकाशयोजना, प्रॉप्स आणि प्रॉप्स, पोशाख आणि कलाकारांचे मेक-अप - एक कलात्मक संपूर्ण तयार करणे, रंगमंचावरील क्रियेचे अर्थ आणि वैशिष्ट्य व्यक्त करणे, कामगिरीच्या कल्पनेच्या अधीन आहे. . नाट्य आणि सजावटीची कला रंगभूमीच्या विकासाशी संबंधित आहे. कलात्मक घटकांशिवाय स्टेज परफॉरमन्स अपवाद आहेत.
कामगिरीच्या सजावटीचा आधार म्हणजे कृतीची जागा आणि वेळ दर्शविणारी देखावा. सजावटीचे विशिष्ट स्वरूप (रचना, रंगसंगती इ.) केवळ कृतीच्या सामग्रीद्वारेच नव्हे तर बाह्य परिस्थितीद्वारे देखील निश्चित केले जाते (दृश्यात कमी-अधिक वेगवान बदल, दृश्यास्पद दृश्यास्पदपणाची विशिष्टता प्रेक्षागृह, विशिष्ट प्रकाशयोजनांसह त्याचे संयोजन इ.) रंगमंचावरील मूर्ती प्रतिमा सुरुवातीला स्केच किंवा लेआउटमध्ये कलाकाराने तयार केल्या. स्केचपासून लेआउट आणि स्टेज डिझाइनकडे जाण्याचा मार्ग सर्वात्तम अभिव्यक्तीच्या शोधाशी संबंधित आहे. रंगमंच आणि त्यातील कलात्मक परिपूर्णता सर्वोत्कृष्ट नाट्य कलाकारांच्या कार्यात स्केच केवळ स्टेज डिझाइनच्या कार्ययोजनासाठीच नव्हे तर कलात्मकतेच्या तुलनेने स्वतंत्र कामांसाठी देखील महत्वाचे आहे.
नाट्यसृष्टीमध्ये स्टेज फ्रेमिंग, एक विशेष पडदा (किंवा पडदे), स्टेजच्या स्टेज स्पेसचे चित्रित सोल्यूशन, पडदे, पार्श्वभूमी इत्यादींचा समावेश आहे. रंगमंचावरील सजीव वातावरणाचे चित्रण करण्याचे मार्ग विविध आहेत. रशियन वास्तववादी कलेच्या परंपरेत रंगरंगोटी सोल्यूशन्स आढळतात. या प्रकरणात, लिखित विमानाचे घटक सामान्यत: तयार केलेल्या (व्हॉल्यूमेट्रिक किंवा अर्ध-व्हॉल्यूमेट्रिक) समग्र प्रतिमेमध्ये एकत्र केले जातात ज्यामुळे कृतीच्या एकाच स्थानिक वातावरणाचा भ्रम निर्माण होतो. परंतु सजावटीचा आधार अलंकारिक व अभिव्यक्त बांधकाम, अंदाज, ड्रेपरी, पडदे इत्यादी तसेच प्रतिमेच्या विविध पद्धतींचे संयोजन देखील असू शकते. रंगमंच तंत्राचा विकास आणि चित्रण पद्धतींच्या विस्तारामुळे सर्वसाधारणपणे नाट्य आणि सजावटीच्या कलेचा आधार म्हणून चित्रकला महत्त्व नाकारता येत नाही. प्रत्येक वैयक्तिक प्रकरणात प्रतिमा पद्धतीची निवड विशिष्ट सामग्री, शैली आणि स्टेजवर मूर्त स्वरुपाच्या कामाची शैली निश्चित केली जाते.
कलाकारांनी दृश्यात्मक दृश्यांसह एकतेने बनविलेल्या कलाकारांची वेशभूषा ही नाटकाच्या नायकाची सामाजिक, राष्ट्रीय, वैयक्तिक वैशिष्ट्ये दर्शवते. ते दृश्यास्पद रंगात (संपूर्ण चित्रात "फिट") अनुरूप असतात आणि बॅलेच्या कामगिरीमध्ये त्यांच्यात एक खास "नृत्य" विशिष्टता देखील असते (ते आरामदायक आणि हलके असावेत आणि नृत्यच्या हालचालींवर जोर देतील). प्रकाशयोजनाच्या मदतीने केवळ दृश्यास्पद देखाव्याची स्पष्ट दृश्यमानता (दृश्यमानता, "वाचनीयता") प्राप्त केली जात नाही तर विविध asonsतू आणि दिवस, नैसर्गिक घटनेचे भ्रम (बर्फ, पाऊस इ.) देखील दर्शविले जातात. प्रकाशयोजनाचा रंग प्रभाव स्टेज क्रियेच्या विशिष्ट भावनिक वातावरणाची भावना निर्माण करू शकतो.
संपूर्ण कलात्मक संस्कृतीच्या विकासासह नाट्य आणि सजावटीच्या कला बदलतात. हे प्रचलित कलात्मक शैलीवर, नाटकाच्या प्रकारावर, व्हिज्युअल आर्टच्या स्थितीवर, तसेच नाट्यगृहाच्या परिसर आणि रंगमंचावरील व्यवस्थेवर, प्रकाशनाच्या तंत्रावर आणि इतर अनेक विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितीवर अवलंबून आहे.
19 व्या - 20 व्या शतकाच्या शेवटी नाट्य आणि सजावटीच्या कला रशियाच्या विकासाच्या उच्च पातळीवर पोहोचल्या, जेव्हा थोर कलाकार थिएटरमध्ये आले. त्यांनी परफॉर्मन्सच्या रचनेत एक उत्कृष्ट चित्रात्मक संस्कृती आणली, रंगमंचावरील कृतीची कलात्मक अखंडता प्राप्त केली, त्यात ललित कलांचा सेंद्रिय सहभाग, देखावा, प्रकाश आणि नाटक आणि संगीतासह पोशाखांची एकता. हे असे कलाकार होते ज्यांनी प्रथम मॅमंटोव्ह ऑपेरा (व्ही. एम. वासनेत्सोव्ह, व्ही. डी. पोलेनोव, एम. ए. वरुबेल, इ.), नंतर मॉस्को आर्ट थिएटर (व्ही. ए. म्युझिकल थिएटर्स (के.ए. कोरोव्हिन, ए. या. गोलोविन), डायगिलेव्हचे "रशियन सीझन") येथे काम केले. (ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बाकस्ट, एनके रॉरीच इ.)
नाट्य आणि सजावटीच्या कलेच्या विकासासाठी एक शक्तिशाली प्रेरणा प्रगत दिशेने सर्जनशील शोधाने दिली गेली (के एस स्टॅनिस्लावस्की, सहावा नेमिरोविच-डेंचेन्को, व्हीई मेयरहोल्ड, नृत्यदिग्दर्शक एमएम फोकिन आणि एए गोर्स्की).
साहित्य
ई झोमिरो. एस. व्हि. 1976.
