शाळेतील संगीत धड्यातील संगीताच्या तुकड्याचे समग्र विश्लेषण. संगीत कार्यांचे विश्लेषण संगीत कार्य उदाहरणाच्या पोतचे विश्लेषण

संगीताच्या तुकड्याचे समग्र विश्लेषण

F.E.Bach द्वारे सोनाटा h - moll मधील Rondo च्या उदाहरणावर

संगीताच्या तुकड्याच्या स्वरूपाचे विश्लेषण करण्याची योजना

A. सामान्य प्राथमिक विहंगावलोकन

1) फॉर्मचा प्रकार (साधे तीन-भाग, सोनाटा इ.)

2) विषय (भाग) आणि त्यांची नावे (I कालावधी, विकास इ.) च्या अक्षरे पदनामांसह, मोठ्या बाह्यरेषांमध्ये फॉर्मची डिजिटल योजना.

B. प्रत्येक मुख्य भागाचे विश्लेषण

1) फॉर्ममधील प्रत्येक भागाचे कार्य (I कालावधी, मध्य इ.)

2) सादरीकरणाचा प्रकार (एक्सपोजर, मध्यक इ.)

3) थीमॅटिक रचना, त्याची एकसमानता किंवा कॉन्ट्रास्ट; त्याचे चरित्र आणि हे पात्र साध्य करण्याचे साधन

4) कोणते घटक विकसित केले जात आहेत; विकासाचे मार्ग (पुनरावृत्ती, भिन्नता, जुळणी इ.); थीमॅटिक परिवर्तने

5) कळसाचे ठिकाण, जर असेल तर; ज्या मार्गांनी ते साध्य केले जाते आणि सोडले जाते.

6) टोनल रचना, कॅडेन्सेस, त्यांचा सहसंबंध, अलगाव किंवा मोकळेपणा.

7) तपशीलवार डिजिटल सर्किट; संरचनेचे वैशिष्ट्य, बेरीज आणि विखंडनचे सर्वात महत्वाचे मुद्दे; "श्वास" लहान किंवा रुंद आहे; प्रमाणांचे वैशिष्ट्य.

या रोंडोची रचना खालीलप्रमाणे आहे.

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t. + 4t. 8 टी. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8 टी. 4t. + 4t. 8 टी.

कालावधी कालावधी कालावधी कालावधी कालावधी कालावधी कालावधी कालावधी कालावधी

विस्तारासह

प्रदर्शन विकास पुनरावृत्ती

जेथे P एक परावृत्त आहे, EP एक भाग आहे, संख्या प्रत्येक विभागाच्या उपायांची संख्या दर्शवते. फॉर्म हाताळण्यासाठी संगीतकार अगदी मोकळा आहे. परावृत्त सक्रियपणे विकसित होत आहे, अनेक पुनरावृत्तीसह भिन्न की मध्ये हस्तांतरित केले जाते. परावृत्त मध्ये परिवर्तनशील बदल आहेत, त्याच्या cadences विविध.

रिफ्रेन आणि एपिसोड्सची चाल एकसमान आहे, विरोधाभासी नाही. हे लवचिकता, लहरी तालबद्ध आणि स्वरात ओळखले जाते, जे समतल नोट्स, सिंकोपेशन, कमी कालावधी, मॉर्डेंट्स आणि इतर मेलिस्मा, ऑफ-बीटमधून वाक्यांशांची सुरुवात, सोळाव्या विरामानंतर कमकुवत बीटसह प्राप्त होते. मधुर रेखाचित्र क्षणिक हालचाल, विविध अंतराने उडी, सेमीटोन गुरुत्वाकर्षण एकत्र करते.

बास लाइनमध्ये मधुर आणि अर्थपूर्ण भार नसतो, परंतु, मुख्य म्हणजे, तिमाही कालावधीमध्ये उतरत्या प्रगतीशील हालचाली आहे. त्याची भूमिका (बास) हा रागाचा हार्मोनिक आधार आहे.

सर्वसाधारणपणे, बी मायनरमधील रोंडोच्या संरचनेची सोनाटा फॉर्मच्या विभागांशी तुलना केली जाऊ शकते: प्रदर्शन (मापने 1 - 16), विकास (मापने 17 - 52) आणि पुनरावृत्ती (मापने 53 - 67). शिवाय, पुनरुत्थानाची संगीत सामग्री पूर्णपणे आणि बदल न करता प्रदर्शनाच्या सामग्रीची पुनरावृत्ती करते.

"प्रदर्शन" हा एक प्रकारचा दोन-भागांचा प्रकार आहे, जेथे 1 भाग (परावृत्त) हा चौरस संरचनेचा कालावधी आहे. पहिले वाक्य प्रबळ वर अर्ध्या कॅडेन्सने संपते, दुसरे पूर्ण कॅडेन्ससह. दोन-भागांच्या फॉर्मचा दुसरा भाग (भाग 1) देखील दोन वाक्यांचा कालावधी आहे, जो अनुक्रमे अर्धा आणि पूर्ण कॅडेन्सेससह समाप्त होतो.

रोंडोच्या दुसऱ्या विभागात, तथाकथित "विकास", खालील की मध्ये परावृत्त आवाज येतो: डी - प्रमुख (21 - 24 उपाय), एच - मायनर (29 - 32 उपाय), जी - प्रमुख (33 - 36 उपाय), e moll ( 41 - 44 उपाय). एक प्रमुख परावृत्त (33 - 36 बार) फोर्टच्या गतिशीलतेमध्ये समाप्त होते. नंतर क्लायमॅक्समधून 37-40 बारमध्ये बाहेर पडते. येथे संगीतकाराने अनुक्रमिक विकासाचे तंत्र वापरले - तीन दुव्यांचा उतरता क्रम. तसे, कळसावर, बासची सामान्यतः हळूहळू हालचाल अचानक, चतुर्थांश-पाचव्यामध्ये बदलते. येथे खालच्या आवाजाची ओळ सुसंवादीपणे रागाच्या अनुक्रमिक विकासास समर्थन देते.

फॉर्मच्या संरचनेच्या विशिष्टतेच्या संबंधात, मला EP5 (पाचवा भाग) देखील लक्षात घ्यायचा आहे, जिथे 47 - 52 उपायांमध्ये वाक्याचा विस्तार सतत "अवयवातील रागाच्या सुधारात्मक विकासामुळे होतो. " मुख्य की च्या VII टप्प्यावर बास. हे तंत्र सहजतेने अपेक्षित परिणामाकडे नेते - तथाकथित "पुनः" संगीत सामग्री 53 - 68 उपाय पहिल्या परावृत्त आणि पहिल्या भागाचा आवाज पूर्णपणे पुनरावृत्ती करतात. थीमचे असे परत येणे, जसे की ते दिलेले कार्य संपूर्णपणे संगीतमय स्वरूप तयार करते, त्याच्या तार्किक निष्कर्षाकडे जाते, सुरुवात आणि शेवट दरम्यान एक अर्थपूर्ण आणि स्वरचित चाप काढते.

सर्वसाधारणपणे, बी मायनर मधील सोनाटा मधील रोंडो हे C.F.E च्या कामात रॉन्डो फॉर्मची उत्कृष्ट अंमलबजावणी आहे. बाख.

हार्मोनिक विश्लेषणाचे उदाहरण म्हणून, आम्ही P.I. द्वारे वॉल्ट्जच्या तुकड्याचा विचार करण्याचा प्रस्ताव देतो. स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी सेरेनेडमधील त्चैकोव्स्की:

मॉडरेटो. टेम्पो दि वळसे

वाद्य वाजवण्याआधी, तुम्ही टेम्पोच्या सूचनांकडे लक्ष दिले पाहिजे आणि नंतर हा तुकडा मध्यम वॉल्ट्ज टेम्पोमध्ये वाजवा.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की संगीताचे पात्र नृत्य, हलकी रोमँटिक चव द्वारे ओळखले जाते, जे संगीताच्या तुकड्याच्या शैलीमुळे, चार-बार वाक्यांचा गोलाकारपणा, सुंदर झेप घेऊन उगवणारी रागाची गुळगुळीतता आणि लहरी हालचालींमुळे आहे. , जे प्रामुख्याने अगदी चतुर्थांश आणि अर्ध्या कालावधीने चालते.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की हे सर्व 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या संगीताच्या रोमँटिक शैलीशी पूर्णपणे जुळते, जेव्हा पी.आय. त्चैकोव्स्की (1840 - 1893). या युगानेच वॉल्ट्ज शैलीला प्रचंड लोकप्रियता दिली, जी त्या वेळी सिम्फनीसारख्या मोठ्या कामांमध्ये देखील प्रवेश करते. या प्रकरणात, ही शैली स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिलीच्या तुकड्यात सादर केली जाते.

एकंदरीत, विश्लेषित तुकडा हा 20 उपायांचा समावेश असलेला कालावधी आहे आणि दुसऱ्या वाक्यात (8 + 8 + 4 = 20) विस्तारित आहे. होमोफोनिक-हार्मोनिक पोत संगीतकाराने आधीच दर्शविलेल्या शैलीनुसार निवडले होते, म्हणून रागाचा अर्थपूर्ण अर्थ समोर येतो. तथापि, सुसंवाद केवळ कार्यात्मक समर्थन प्रदान करत नाही तर ते आकार आणि विकासाचे साधन देखील आहे. या संपूर्ण संरचनेत विकासाची सामान्य दिशा मुख्यत्वे त्याच्या टोनल योजनेद्वारे निर्धारित केली जाते.

पहिले वाक्यटोनल स्थिर ( जी-दुर), दोन चौरस चार-बार वाक्ये असतात आणि मुख्य कीच्या प्रबळावर समाप्त होतात:

ट - - T DD 2 T - - ट - - T D T 4 6 T 6 - -

D D 7 - डी ९

सुसंवादात, मुख्य टोनॅलिटीची पुष्टी करून, केवळ अस्सल टॉनिक-प्रबळ वळणे वापरली जातात जी-दुर.

दुसरे वाक्य (बार 8-20) हे 8 बारचे एकल, अविभाज्य, सतत वाक्यांश आहे, ज्यामध्ये चार-बार जोडले जातात, जे अंतर्गत संतृप्त टोनल हालचालीच्या परिणामी उद्भवते. दुसऱ्या वाक्याच्या उत्तरार्धात, प्रबळ च्या टोनॅलिटीमध्ये विचलन आहे (मापने 12-15):

7 8 9 10 11 (डी-दुर) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - टी = एस - - # 1 डीडी 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - D 2 T 6 ( डी-दुर) एस - - K 4 6 - - डी ७ - - ट - - ट

सुसंवादी विकास योजनाविश्लेषण केलेल्या संगीताचा तुकडा यासारखा दिसेल:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T T - | टी - - | T D T | त6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| टी - - | # 1 D 6 5 k अ-दुर| के 6 4 - - | डी 2 ते डी-दुर| टी ६ ( डी-दुर) | S - - | के 4 6 - - | D 7 - - | टी - - | टी ||

विचलन (12-15 उपाय) एक कॅडेन्स सादर करून चालते, ज्याच्या आधी सामान्य जीवा (T = S) आणि # 1 D 7 к च्या रूपात दुहेरी प्रबळ असते. अ-दुर, परंतु ते सोडवले जात नाही, परंतु नवीन कीच्या T 6 मध्ये रिझोल्यूशनसह कॅडेन्स क्वार्टेक्स कॉर्ड, D 2 मध्ये जाते ( डी-दुर).

विचलनाद्वारे तयार केलेले मॉड्युलेशन, विचलनामध्ये आधीपासूनच वापरल्या गेलेल्या कॅडेन्स क्रांतीची पुनरावृत्ती करते, परंतु बांधकाम वेगळ्या प्रकारे समाप्त होते - अंतिम पूर्ण अस्सल परिपूर्ण कॅडेन्स, विचलनातील अस्सल अपूर्ण कॅडन्स आणि अर्धा प्रामाणिक पहिल्या वाक्याच्या शेवटी अपूर्ण कॅडेन्स.

अशा प्रकारे, हे लक्षात घेतले पाहिजे की या तुकड्यात हार्मोनिक वर्टिकलचा संपूर्ण विकास एक रचनात्मक भूमिका बजावतो आणि संगीत प्रतिमेच्या विकासाच्या सामान्य दिशेशी संबंधित आहे. हा योगायोग नाही की संपूर्ण थीमचा कळस सर्वात तीव्र क्षणावर येतो (माप 19). मेलडीमध्ये, सातव्या वर चढत्या झेप, सुसंगततेने - प्रबळ सातव्या जीवाद्वारे, संगीताच्या विचारांची पूर्णता म्हणून टॉनिकमध्ये त्याचे निराकरण करून त्यावर जोर दिला जातो.

संगीत शाळा ही परिपूर्ण पार्सिंगची उदाहरणे आहेत.

परंतु विश्लेषण हे गैर-व्यावसायिक द्वारे देखील केले जाऊ शकते, अशा परिस्थितीत समीक्षकाची व्यक्तिनिष्ठ छाप प्रबळ होईल.

उदाहरणांसह संगीताच्या कामांच्या व्यावसायिक आणि हौशी विश्लेषणाची सामग्री विचारात घ्या.

विश्लेषणाचा उद्देश पूर्णपणे कोणत्याही शैलीतील संगीताचा भाग असू शकतो.

संगीताच्या तुकड्याच्या विश्लेषणाचे केंद्र असू शकते:

• वेगळे चाल;
• संगीताचा एक भाग;
• गाणे (तो हिट किंवा नवीन हिट असला तरी काही फरक पडत नाही);
• पियानो, व्हायोलिन आणि इतर सारख्या संगीत मैफिली;
• एकल किंवा कोरल संगीत रचना;
• पारंपारिक वाद्ये किंवा पूर्णपणे नवीन उपकरणांसह तयार केलेले संगीत.

सर्वसाधारणपणे, आपण ध्वनी असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे विश्लेषण करू शकता, परंतु हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की ऑब्जेक्ट जोरदार अर्थपूर्ण प्रभाव पाडते.

व्यावसायिक विश्लेषणाबद्दल थोडेसे

एखादे काम व्यावसायिकरित्या वेगळे करणे खूप कठीण आहे, कारण अशा विश्लेषणासाठी केवळ एक ठोस सैद्धांतिक आधार आवश्यक नाही तर संगीतासाठी कानाची उपस्थिती, संगीताच्या सर्व छटा अनुभवण्याची क्षमता देखील आवश्यक आहे.

"संगीत कार्यांचे विश्लेषण" नावाची एक शिस्त आहे.

संगीत विद्यार्थी संगीत कार्यांचे विश्लेषण एक स्वतंत्र शिस्त म्हणून अभ्यास करतात

या प्रकारच्या विश्लेषणासाठी अनिवार्य घटक:

• संगीत शैली;
• प्रकारचा प्रकार (असल्यास);
• शैली;
• संगीत आणि अभिव्यक्तीचे साधन (हेतू, मेट्रिक संरचना, सुसंवाद, टोनॅलिटी, पोत, टिंबर्स, वैयक्तिक भागांची पुनरावृत्ती आहे का, त्यांची आवश्यकता का आहे इ.);
• संगीत थीम;
• तयार केलेल्या संगीत प्रतिमेची वैशिष्ट्ये;
• संगीत रचनांच्या घटकांची कार्ये;
• सामग्रीची एकता आणि संगीत संरचनेच्या सादरीकरणाचे स्वरूप निश्चित करणे.

व्यावसायिक विश्लेषण उदाहरण - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

संगीत कार्य आणि रचनांचे विशिष्ट नमुने जाणून घेतल्याशिवाय आणि समजून घेतल्याशिवाय या घटकांचे वैशिष्ट्यीकृत करणे शक्य होणार नाही.

विश्लेषण करताना, सैद्धांतिक दृष्टीकोनातून साधक आणि बाधकांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे.

हौशी पुनरावलोकन हे व्यावसायिकपेक्षा शंभरपट सोपे आहे, परंतु अशा विश्लेषणासाठी लेखकाला संगीत, त्याचा इतिहास आणि आधुनिक ट्रेंडचे किमान प्राथमिक ज्ञान असणे आवश्यक आहे.

कामाच्या विश्लेषणासाठी निःपक्षपाती दृष्टीकोन असणे खूप महत्वाचे आहे.

विश्लेषण लिहिण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या घटकांची नावे देऊ या:

• शैली आणि शैली (आम्ही हा घटक केवळ सिद्धांतात पारंगत असल्यास किंवा विशेष साहित्य वाचल्यानंतरच रंगतो);
• कलाकार बद्दल थोडे;
• इतर रचनांसह उद्दीष्ट;
• रचनाची सामग्री, त्याच्या प्रसारणाची वैशिष्ट्ये;
• संगीतकार किंवा गायकाद्वारे वापरल्या जाणार्‍या अभिव्यक्तीचे साधन (हा पोत, चाल, शैली, विरोधाभासांचे संयोजन इत्यादीसह खेळ असू शकतो);
• कामामुळे कोणती छाप, मनःस्थिती, भावना निर्माण होतात.

शेवटच्या परिच्छेदात, आपण प्रथम ऐकलेल्या आणि पुनरावृत्ती झालेल्या प्रभावांबद्दल बोलू शकतो.

साधक आणि बाधकांचे निष्पक्ष मूल्यांकन करून मोकळ्या मनाने विश्लेषणाकडे जाणे फार महत्वाचे आहे.

हे विसरू नका की जे तुमच्यासाठी फायदेशीर आहे ते दुसर्‍याला भयंकर नुकसान वाटू शकते.

हौशी विश्लेषणाचे उदाहरण: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

हौशींच्या ठराविक चुकांची उदाहरणे

जर एखादा व्यावसायिक सिद्धांताच्या "चष्मा" मधून सर्वकाही पार करतो, संगीताचे ठोस ज्ञान, शैलीची वैशिष्ट्ये, तर शौकीन त्यांचे दृष्टिकोन लादण्याचा प्रयत्न करतात आणि ही पहिली चूक आहे.

जेव्हा तुम्ही संगीताच्या तुकड्याचे नॉनफिक्शन रिव्ह्यू लिहिता, तेव्हा तुमचा दृष्टिकोन दाखवा, परंतु ते इतरांभोवती लटकवू नका, फक्त त्यांची आवड निर्माण करा.

त्यांना ऐकू द्या आणि कौतुक करा.

ठराविक चूक # 2 चे उदाहरण म्हणजे एखाद्या विशिष्ट कलाकाराच्या अल्बमची (गाणे) त्याच्या मागील निर्मितीशी तुलना करणे.

या कामात वाचकांना रुची देणे हे पुनरावलोकनाचे कार्य आहे

शोक समीक्षक लिहितात की ही रचना पूर्वी प्रसिद्ध झालेल्या संग्रहातील उत्कृष्ट कृती किंवा त्यांच्याकडील कामांच्या प्रतीपेक्षा वाईट आहे.

हा निष्कर्ष काढणे खूप सोपे आहे, परंतु त्याचे मूल्य नाही.

संगीत (मूड, कोणती वाद्ये गुंतलेली आहेत, शैली इ.), मजकूर, ते एकत्र कसे बसतात याबद्दल लिहिणे चांगले.

तिसरे स्थान आणखी एका लोकप्रिय चुकीने व्यापलेले आहे - परफॉर्मर (संगीतकार) किंवा शैली वैशिष्ट्यांबद्दल चरित्रात्मक माहितीसह विश्लेषणाचा ओव्हरफ्लो (नाही, रचना नाही, परंतु सर्वसाधारणपणे, उदाहरणार्थ, क्लासिकिझमबद्दल संपूर्ण सैद्धांतिक ब्लॉक).

हे फक्त जागा भरत आहे, आपण सहमत असणे आवश्यक आहे, जर एखाद्याला चरित्र हवे असेल तर ते इतर स्त्रोतांमध्ये ते शोधतील, पुनरावलोकनाचा हेतू यासाठी नाही.

तुमच्या विश्लेषणात अशा चुका करू नका, अन्यथा तुम्ही ते वाचण्याची इच्छा परावृत्त कराल.

प्रथम आपल्याला रचना काळजीपूर्वक ऐकण्याची आवश्यकता आहे, त्यात पूर्णपणे बुडून.

वस्तुनिष्ठ व्यक्तिचित्रणासाठी आवश्यक संकल्पना आणि पैलू दर्शविणारे विश्लेषण तयार करणे महत्वाचे आहे (हे शौकीन आणि विद्यार्थी दोघांनाही लागू होते ज्यांच्याकडून व्यावसायिक विश्लेषण आवश्यक आहे).

एखाद्या विशिष्ट कालावधीतील संगीताच्या ट्रेंड आणि वैशिष्ट्यांद्वारे मार्गदर्शन केले नसल्यास तुलनात्मक विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करू नका, अन्यथा आपण हास्यास्पद चुकांसह चमकण्याचा धोका चालवाल.

संगीत शैक्षणिक संस्थांच्या प्रथम वर्षाच्या विद्यार्थ्यांसाठी संपूर्ण विश्लेषण लिहिणे खूप कठीण आहे; विश्लेषणाच्या सोप्या घटकांकडे अधिक लक्ष देणे इष्ट आहे.

जे अधिक क्लिष्ट आहे ते पाठ्यपुस्तकाद्वारे वर्णन केले आहे.

आणि अंतिम वाक्यांशाऐवजी, आम्ही सार्वत्रिक सल्ला देऊ.

आपण व्यावसायिक विश्लेषणासाठी अर्ज करत असल्यास, प्रश्नाचे संपूर्ण उत्तर देण्याचा प्रयत्न करा: "हे कसे केले जाते?" आणि जर तुम्ही हौशी असाल तर: "रचना ऐकणे योग्य का आहे?"

या व्हिडिओमध्ये, तुम्हाला संगीताचा भाग पार्स करण्याचे उदाहरण दिसेल:

संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषणामध्ये कार्याच्या स्वरूपाची व्याख्या, मजकूराच्या स्वरूपाशी त्याचा संबंध, शैलीचा आधार, टोन-टोन योजना, हार्मोनिक भाषेची वैशिष्ठ्ये, याशी संबंधित समस्यांच्या विस्तृत श्रेणीचा समावेश असतो. मधुर, वाक्प्रचार, टेम्पो-रिदमिक वैशिष्ट्ये, पोत, गतिशीलता, संगतीसह कोरल स्कोअरचा परस्परसंबंध आणि काव्यात्मक मजकुरासह संगीताचा संबंध.

संगीताचे सैद्धांतिक विश्लेषण करून, सामान्य ते विशिष्टकडे जाणे अधिक फायद्याचे आहे. संगीतकाराच्या सर्व पदनाम आणि सूचनांचा उलगडा करणे, त्यांना समजून घेणे आणि त्यांच्या अभिव्यक्तीचे माध्यम समजून घेणे खूप महत्वाचे आहे. हे देखील लक्षात ठेवले पाहिजे की कोरल वर्कची रचना मुख्यत्वे श्लोकाच्या बांधणीच्या वैशिष्ट्यांद्वारे निर्धारित केली जाते, ते संगीत आणि शब्द एकत्रितपणे एकत्रित करते. म्हणून, प्रथम साहित्यिक मजकूराच्या बांधकामाकडे लक्ष देणे, एक अर्थपूर्ण कळस शोधणे, वेगवेगळ्या संगीतकारांनी लिहिलेल्या समान मजकुराच्या कामांची तुलना करणे उचित आहे.

संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमांचे विश्लेषण हार्मोनिक विश्लेषणाच्या दृष्टीने विशेषतः कसून आणि तपशीलवार असावे. संपूर्ण भागांच्या अधीनतेच्या अनेक समस्यांचे निराकरण, आंशिक आणि सामान्य निष्कर्षांचे निर्धारण मुख्यत्वे हार्मोनिक विश्लेषणाच्या डेटाच्या योग्य मूल्यांकनांवर अवलंबून असते: तणाव वाढणे आणि कमी होणे, मोड्यूलेशन आणि विचलन, डायटोनिक आणि बदललेले विसंगती , नॉन-कॉर्ड ध्वनीची भूमिका.

संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषणाने संगीत सामग्रीमधील मुख्य आणि दुय्यम ओळखण्यास मदत केली पाहिजे, ते तार्किक आहे, सर्वकाही विचारात घेऊन, कामाचे नाटक तयार करणे. अभ्यासाच्या या टप्प्यावर आधीपासूनच पूर्ण कलात्मक अखंडता म्हणून कामाची उदयोन्मुख कल्पना आपल्याला लेखकाच्या हेतू समजून घेण्याच्या अगदी जवळ आणेल.

1. कामाचे स्वरूप आणि त्याची संरचनात्मक वैशिष्ट्ये

नियमानुसार, संगीताचे सैद्धांतिक विश्लेषण एका तुकड्याच्या स्वरूपाची व्याख्या करण्यापासून सुरू होते. त्याच वेळी, फॉर्मचे सर्व संरचनात्मक घटक शोधणे महत्वाचे आहे, ज्याची सुरुवात, हेतू, वाक्ये आणि वाक्ये, पूर्णविराम आणि भागांसह समाप्त होते. भागांमधील संबंधांच्या वैशिष्ट्यामध्ये त्यांच्या संगीत-विषय सामग्रीची तुलना आणि कॉन्ट्रास्टच्या खोलीचे निर्धारण किंवा त्याउलट, त्यांच्यामध्ये अंतर्निहित थीमॅटिक ऐक्य समाविष्ट आहे.

कोरल संगीतामध्ये, विविध संगीत प्रकार वापरले जातात: कालावधी, साधे आणि जटिल दोन- आणि तीन-भाग, दोहे, श्लोक, सोनाटा आणि इतर अनेक. लहान गायक, कोरल लघुचित्रे सहसा साध्या स्वरूपात लिहिली जातात. परंतु त्यांच्यासोबत तथाकथित "सिम्फोनिक" गायक आहेत, जिथे नेहमीचे सोनाटा, श्लोक किंवा रोंडो फॉर्म असतो.

कोरल वर्कमध्ये आकार देण्याची प्रक्रिया केवळ संगीताच्या विकासाच्या नियमांद्वारेच नव्हे तर सत्यापनाच्या कायद्यांद्वारे देखील प्रभावित होते. कोरल संगीताचा साहित्यिक आणि संगीताचा आधार कालखंडातील विविध प्रकारांमध्ये प्रकट होतो, जोड-परिवर्तन फॉर्ममध्ये आणि शेवटी, फॉर्मच्या मुक्त आंतरप्रवेशामध्ये, वाद्य संगीतामध्ये आढळत नाही अशा श्लोक स्वरूपात प्रकट होतो. .

कधीकधी कलात्मक हेतू संगीतकाराला मजकूराची रचना जतन करण्याची परवानगी देतो, अशा परिस्थितीत संगीताच्या तुकड्याचे स्वरूप श्लोकाचे अनुसरण करेल. परंतु बर्‍याचदा काव्यात्मक स्त्रोतामध्ये महत्त्वपूर्ण पुनरावृत्ती होते, काही शब्द आणि वाक्ये पुनरावृत्ती केली जातात, मजकूराच्या काही ओळी पूर्णपणे सोडल्या जातात. या प्रकरणात, मजकूर संगीताच्या विकासाच्या तर्कशास्त्राच्या पूर्णपणे अधीन आहे.

कोरल म्युझिकमध्ये नेहमीच्या फॉर्मसह, पॉलीफोनिक देखील वापरले जातात - फ्यूग्स, मोटेट्स इ. सर्व पॉलीफोनिक स्वरूपांचे फ्यूग सर्वात जटिल आहे. विषयांच्या संख्येनुसार, ते सोपे, दुहेरी किंवा तिप्पट असू शकते.

2. शैलीचा आधार

एखादे कार्य समजून घेण्याची गुरुकिल्ली म्हणजे त्याची शैली मूळ ओळखणे. नियमानुसार, अर्थपूर्ण माध्यमांचे संपूर्ण कॉम्प्लेक्स एका विशिष्ट शैलीशी संबंधित आहे: रागाचे स्वरूप, सादरीकरण, मेट्रो-लय इ. काही गायक पूर्णपणे एकाच शैलीतील आहेत. जर एखाद्या संगीतकाराला एका प्रतिमेच्या वेगवेगळ्या बाजूंवर जोर द्यायचा असेल किंवा छटा दाखवायचा असेल तर तो अनेक शैलींचे संयोजन वापरू शकतो. नवीन शैलीची चिन्हे केवळ मुख्य भाग आणि भागांच्या जंक्शनवरच आढळू शकत नाहीत, जसे की बर्‍याचदा घडते, परंतु संगीत सामग्रीच्या एकाच वेळी सादरीकरणात देखील.

संगीत शैली लोक आणि व्यावसायिक, वाद्य, चेंबर, सिम्फोनिक इ. असू शकतात, परंतु आम्हाला प्रामुख्याने लोकगीते आणि नृत्याच्या उत्पत्तीमध्ये रस आहे ज्यात कोरल स्कोअर आहेत. नियमानुसार, हे गायन शैली आहेत: गाणे, प्रणय, बॅलड, पिणे, सेरेनेड, बारकारोल, खेडूत, मार्च गाणे. नृत्य शैलीचा आधार वॉल्ट्ज, पोलोनेझ किंवा इतर शास्त्रीय नृत्याद्वारे दर्शविला जाऊ शकतो. आधुनिक संगीतकारांच्या कोरल कृतींमध्ये, बहुतेकदा नवीन नृत्य तालांवर अवलंबून असते - फॉक्सट्रॉट, टँगो, रॉक आणि रोल आणि इतर.

उदाहरण 1. यू. फालिक. "अनोळखी"

नृत्य आणि गाण्याच्या आधारे व्यतिरिक्त, शैली देखील निर्धारित केली जाते, कामाच्या कामगिरीच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित. हे कोरल लघुचित्र कॅपेला, साथीदार गायन किंवा स्वर जोडलेले असू शकते.

विविध प्रकारच्या सामग्रीच्या संबंधात, त्याच्या विशिष्ट जीवनाच्या उद्देशांच्या संबंधात ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित होणारे संगीताचे प्रकार आणि प्रकार देखील शैलींमध्ये विभागले गेले आहेत: ऑपेरा, कॅन्टाटा-ओरेटोरियो, मास, रिक्विम, लीटर्जी, संपूर्ण रात्र जागरण , requiem, इ. बहुतेकदा या प्रकारच्या शैली मिश्रित असतात आणि ऑपेरा-बॅले किंवा सिम्फनी-रिक्वेम सारख्या संकरित असतात.

3. फ्रेट आणि टोनल बेस

मोड आणि की ची निवड एका विशिष्ट मूड, वर्ण आणि प्रतिमेमुळे होते ज्याला संगीतकार मूर्त स्वरूप देऊ इच्छित होता. म्हणून, कामाची मुख्य टोनॅलिटी निर्धारित करताना, किल्लीचा क्रम, मोड्यूलेशनच्या पद्धती आणि विचलन निश्चित करण्यासाठी, कामाच्या संपूर्ण टोनल प्लॅनचे आणि त्याच्या वैयक्तिक भागांच्या टोनॅलिटीचे तपशीलवार विश्लेषण करणे आवश्यक आहे.

चिडचिड हे अभिव्यक्तीचे अत्यंत महत्त्वाचे माध्यम आहे. मुख्य स्केलचा रंग संगीतामध्ये वापरला जातो जो मजेदार, आनंदीपणा व्यक्त करतो. त्याच वेळी, हार्मोनिक मेजरद्वारे, कामाला दुःखाची छटा दिली जाते, भावनिक तणाव वाढतो. किरकोळ स्केल सामान्यतः नाट्यसंगीतामध्ये वापरले जाते.

वेगवेगळ्या टोनॅलिटीसाठी, तसेच फ्रेट्ससाठी, काही रंगांचे संबंध निश्चित केले गेले आहेत, जे कामाची टोनॅलिटी निवडण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावतात. उदाहरणार्थ, संगीतकार मोठ्या प्रमाणावर C मेजरचा हलका रंग वापरतात, प्रबुद्ध, "सनी" कोरल वर्कच्या तुकड्यांसाठी.

उदाहरण 2. एस. तानेयेव. "सूर्योदय"

ई फ्लॅट मायनर आणि बी फ्लॅट मायनरच्या चाव्या अंधुक, दुःखद प्रतिमांशी घट्टपणे संबंधित आहेत.

उदाहरण 3. S. Rachmaninoff. "आता जाऊ दे."

आधुनिक स्कोअरमध्ये, संगीतकार सहसा मुख्य चिन्हे प्रदर्शित करत नाहीत. हे प्रामुख्याने हार्मोनिक भाषेच्या अत्यंत तीव्र मोड्युलेशन किंवा कार्यात्मक अनिश्चिततेमुळे होते. दोन्ही प्रकरणांमध्ये, टोनल स्थिर तुकड्यांची व्याख्या करणे आणि त्यांच्यापासून प्रारंभ करून, टोनल योजना तयार करणे महत्वाचे आहे. तथापि, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की प्रत्येक आधुनिक कार्य टोनल प्रणालीमध्ये लिहिलेले नसते. संगीतकार सहसा सामग्रीचे आयोजन करण्याच्या अटोनल पद्धती वापरतात, त्यांच्या मॉडेलच्या आधारावर पारंपारिकपेक्षा वेगळ्या प्रकारचे विश्लेषण आवश्यक असते. उदाहरणार्थ, तथाकथित नोव्होव्हेन्स्की स्कूल, शोएनबर्ग, वेबर्न आणि बर्गच्या संगीतकारांनी मोड आणि टोनॅलिटीऐवजी बारा-टोन मालिका वापरली आहे [बारा-टोन मालिका ही वेगवेगळ्या उंचीच्या 12 ध्वनींची मालिका आहे, उर्वरित मालिका वाजण्यापूर्वी यापैकी कोणतीही पुनरावृत्ती केली जाऊ शकत नाही. अधिक तपशिलांसाठी पुस्तक पहा: Kogoutek Ts. कंपोझिशनल टेक्निक इन 20th Century Music. एम., 1976.], जे हार्मोनिक उभ्या आणि मधुर रेषांसाठी स्त्रोत सामग्री आहे.

उदाहरण 4. ए. वेबर्न. "कंटटा क्रमांक 1"

4. हार्मोनिक भाषेची वैशिष्ट्ये

कोरल स्कोअरच्या हार्मोनिक विश्लेषणाची पद्धत आम्हाला पुढील क्रमात सादर केली आहे.

कामाचा सैद्धांतिक अभ्यास ऐतिहासिक आणि सौंदर्याच्या दृष्टीने काम केल्यानंतरच सुरू झाला पाहिजे. परिणामी, स्कोअर बसतो, जसे ते म्हणतात, कान आणि हृदयात, आणि हार्मोनिक विश्लेषणाच्या प्रक्रियेत सामग्रीपासून दूर जाण्याच्या धोक्यापासून स्वतःचे संरक्षण करण्याचा हा सर्वात विश्वासार्ह मार्ग आहे. संपूर्ण रचनेच्या जीवा नंतर पुनरावलोकन करणे आणि ऐकणे उचित आहे. प्रत्येक वैयक्तिक प्रकरणात सुसंवादाच्या विश्लेषणाच्या मनोरंजक परिणामांची हमी देणे अशक्य आहे - प्रत्येक काम हार्मोनिक भाषेच्या बाबतीत पुरेसे मूळ नसते, परंतु "धान्य" नक्कीच सापडतील. कधीकधी हे काही प्रकारचे जटिल हार्मोनिक टर्नओव्हर किंवा मॉड्यूलेशन असते. कानाने चुकीचे रेकॉर्ड केलेले, जवळून तपासणी केल्यावर, ते फॉर्मचे खूप महत्वाचे घटक बनू शकतात आणि म्हणूनच, कामाची कलात्मक सामग्री स्पष्ट करू शकतात. काहीवेळा ते विशेषतः अभिव्यक्त, फॉर्म-बिल्डिंग कॅडेन्स, हार्मोनिक उच्चारण किंवा पॉलीफंक्शनल व्यंजन आहे.

अशा हेतूपूर्ण विश्लेषणामुळे स्कोअरचे सर्वात "हार्मोनिक" भाग शोधण्यात मदत होईल, जिथे पहिला शब्द सुसंवादाशी संबंधित आहे आणि त्याउलट, अधिक सामंजस्यपूर्ण तटस्थ विभाग आहे, जिथे तो केवळ मेलडीसह असतो किंवा विरोधाभासी विकासास समर्थन देतो.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, आकार देण्यामध्ये सुसंवादाचे महत्त्व खूप महत्वाचे आहे, म्हणून कामाचे संरचनात्मक विश्लेषण नेहमी हार्मोनिक योजनेच्या अभ्यासाशी जवळून जोडलेले असते. सुसंवाद विश्लेषण त्याच्या काही घटकांचे कार्यात्मक महत्त्व ओळखण्यास मदत करते. उदाहरणार्थ, प्रबळ सुसंवादाचे दीर्घकालीन इंजेक्शन प्रेझेंटेशनला खूप गतिमान करते, अंतिम विभागांमध्ये विकासाची तीव्रता वाढवते आणि टॉनिक ऑर्गन पॉइंट, उलटपक्षी, शांतता आणि स्थिरतेची भावना देते.

सुसंवादाच्या रंगीत शक्यतांकडे लक्ष देणे देखील आवश्यक आहे. हे विशेषतः समकालीन संगीतकारांच्या कोरल वर्कमधील सुसंवादाबद्दल खरे आहे. अनेक प्रकरणांमध्ये, पूर्वीच्या काळातील लेखनाला लागू असलेल्या विश्लेषणाच्या पद्धती येथे योग्य नाहीत. आधुनिक सुसंवादात, नॉनथर्झ संरचना, द्विफंक्शनल आणि पॉलीफंक्शनल जीवा, क्लस्टर्सच्या व्यंजनांद्वारे मोठी भूमिका बजावली जाते. [क्लस्टर - अनेक मोठ्या आणि लहान सेकंदांच्या संयोगाने तयार होणारे व्यंजन]... बर्‍याचदा अशा कामांमध्ये हार्मोनिक वर्टिकल अनेक स्वतंत्र मधुर ओळींच्या संयोजनामुळे उद्भवते. अशा, किंवा याला रेखीय, सुसंवाद देखील म्हणतात, पॉल हिंदमिथ, इगोर स्ट्रॅविन्स्की, आधीच नमूद केलेल्या नोव्होव्हेन्स्की शाळेचे संगीतकार यांच्या गुणांचे वैशिष्ट्य आहे.

उदाहरण 5. पी. हिंदमिथ. "हंस"

वरील सर्व प्रकरणांमध्ये, कामाच्या हार्मोनिक भाषेचे विश्लेषण करण्यासाठी योग्य पद्धत शोधण्यासाठी संगीतकाराच्या सर्जनशील पद्धतीची वैशिष्ट्ये शोधणे महत्वाचे आहे.

5. मेलोडिक आणि इंटोनेशन आधार

रागाचे विश्लेषण करताना, केवळ बाह्य चिन्हेच विचारात घेतली जात नाहीत - उडी आणि गुळगुळीत हालचाल, पुढे चालणे आणि त्याच उंचीवर दीर्घकाळ थांबणे, सुरेल ओळीचा जप किंवा खंडितपणा, परंतु एखाद्याच्या अभिव्यक्तीची अंतर्गत चिन्हे देखील विचारात घेतली जातात. संगीत प्रतिमा. मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याच्या अलंकारिक आणि भावनिक अर्थाची जाणीव, विपुल प्रमाणात अटक, अर्ध-टोनची उपस्थिती, वाढलेली किंवा कमी झालेली मध्यांतरे, आवाजांची गुंजन आणि तालबद्ध रचना लक्षात घेऊन.

बर्‍याचदा, कोरल स्कोअरचा फक्त वरचा आवाज चुकून एक मेलडी समजला जातो. हे नेहमीच खरे नसते, कारण कोणत्याही आवाजासाठी नेतृत्व एकदा आणि सर्वांसाठी निश्चित केले जात नाही, ते एकमेकांकडून दुसर्‍याकडे हस्तांतरित केले जाऊ शकते. जर काम पॉलीफोनिक शैलीमध्ये लिहिले असेल तर मधुर मुख्य आवाजाची संकल्पना अनावश्यक होते.

स्वराचा स्वरांशी अतूट संबंध आहे. संगीताचा स्वर म्हणजे रागाचे लहान कण, मधुर वळणे ज्यात विशिष्ट अभिव्यक्ती असते. नियमानुसार, एखादी व्यक्ती केवळ विशिष्ट संदर्भांमध्ये स्वराच्या विशिष्ट वर्णाबद्दल बोलू शकते: टेम्पो, मेट्रो-रिदमिक, डायनॅमिक इ. उदाहरणार्थ, चौथ्या स्वराच्या सक्रिय वर्णाबद्दल बोलणे, नियम म्हणून, त्यांचा अर्थ असा आहे की चढत्या चौथ्याचा मध्यांतर स्पष्टपणे ओळखला जातो, प्रबळ ते टॉनिक आणि ऑफ-बीटपासून मजबूत बीटपर्यंत निर्देशित केला जातो.

एकाच स्वराप्रमाणे, राग ही वेगवेगळ्या बाजूंची एकता असते. त्यांच्या संयोजनावर अवलंबून, आम्ही गीतात्मक, नाट्यमय, धैर्यवान, सुरेख आणि इतर प्रकारच्या रागांबद्दल बोलू शकतो.

रागाचे विश्लेषण करताना, त्याच्या मोडल बाजूचा विचार अनेक बाबतीत आवश्यक आहे. रागाच्या राष्ट्रीय मौलिकतेची वैशिष्ट्ये बहुतेकदा मोडल बाजूशी संबंधित असतात. रागाचे थेट अर्थपूर्ण स्वरूप, तिची भावनिक रचना स्पष्ट करण्यासाठी रागाच्या मोडल बाजूचे विश्लेषण हे कमी महत्त्वाचे नाही.

रागाच्या मोडल आधाराव्यतिरिक्त, मेलोडिक लाइन किंवा मेलोडिक पॅटर्नचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे, म्हणजे, समान उंचीवर, वर, खाली, चालीच्या संचाचे. मेलोडिक पॅटर्नचे सर्वात महत्त्वाचे प्रकार खालीलप्रमाणे आहेत: ध्वनीची पुनरावृत्ती, ध्वनीचा गुंजन, वरच्या दिशेने किंवा खालच्या दिशेने हालचाल, पुढे किंवा झेप घेणारी हालचाल, रुंद किंवा अरुंद श्रेणी, रागाच्या एका खंडाची विविध पुनरावृत्ती.

6. मेरिथमिक वैशिष्ट्ये

अर्थपूर्ण संगीताचे साधन म्हणून मेट्रोच्या तालाचे महत्त्व खूप मोठे आहे. संगीताचे ऐहिक गुणधर्म त्यात प्रकट होतात.

ज्याप्रमाणे संगीत-उंची गुणोत्तरांना एक आदर्श आधार असतो, त्याचप्रमाणे संगीत-लय गुणोत्तर मीटरच्या आधारावर विकसित होतात. मीटर हे लयबद्ध हालचालीतील मजबूत आणि कमकुवत बीट्सचे अनुक्रमिक बदल आहे. मजबूत बीट एक मेट्रिक उच्चारण बनवते, ज्याच्या मदतीने संगीताचा भाग उपायांमध्ये विभागला जातो. मीटर सोपे आहेत; दोन- आणि तीन-बीट, प्रति माप एक मजबूत बीट, आणि जटिल, ज्यामध्ये अनेक विषम साध्या असतात.

मीटरचा मीटरमध्ये गोंधळ होऊ नये, कारण मीटर ही विशिष्ट तालबद्ध एककांच्या संख्येद्वारे मीटरची अभिव्यक्ती आहे - मोजण्यायोग्य अपूर्णांक. बर्‍याचदा अशी परिस्थिती उद्भवते जेव्हा, उदाहरणार्थ, दोन-बीट मीटर मध्यम गतीने 5/8, 6/8 किंवा वेगवान वेगाने 5/4, 6/4 आकारात व्यक्त केले जातात. त्याचप्रमाणे, तीन-बीट मीटर 7/8, 8/8, 9/8, इत्यादी आकारांमध्ये दिसू शकतात.

उदाहरण 6. I. Stravinsky. "आमचे वडील"

दिलेल्या कामात कोणते मीटर आहे हे निर्धारित करण्यासाठी आणि म्हणूनच, योग्य कंडक्टरची योजना योग्यरित्या निवडण्यासाठी, काव्यात्मक मजकूराच्या मेट्रिक विश्लेषणाद्वारे मोजमापातील मजबूत आणि कमकुवत बीट्सची उपस्थिती निश्चित करणे आवश्यक आहे आणि कामाची लयबद्ध संघटना. तथापि, स्कोअरमध्ये बारमध्ये कोणतेही विभाजन नसल्यास, उदाहरणार्थ, ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या रोजच्या मंत्रांमध्ये, संगीत सामग्रीच्या मजकूर संस्थेच्या आधारावर त्यांची मेट्रिक रचना स्वतंत्रपणे निर्धारित करणे आवश्यक आहे.

लय, संगीताच्या मेट्रिक संस्थेशी संबंधित एक अभिव्यक्त साधन म्हणून, त्यांच्या कालावधीनुसार आवाजांची संघटना आहे. मीटर आणि ताल यांच्या एकत्रित क्रियेचा सर्वात सोपा आणि सामान्य नमुना त्यांच्या समांतरतेमध्ये आहे. याचा अर्थ असा की पर्क्यूसिव्ह ध्वनी प्रामुख्याने लांब असतात आणि नॉन-पर्क्यूसिव्ह ध्वनी लहान असतात.

7. वेगवान आणि अराजक विचलन

मेट्रो रिदमचे अभिव्यक्त गुणधर्म टेम्पोशी जवळून संबंधित आहेत. टेम्पोचे मूल्य खूप जास्त आहे, कारण हालचालींचा कमी-अधिक निश्चित वेग प्रत्येक संगीत प्रतिमेच्या वर्णांशी संबंधित असतो. बर्‍याचदा, एखाद्या कामाचा वेग निश्चित करण्यासाठी, संगीतकार मेट्रोनोमचे पदनाम सेट करतो, उदाहरणार्थ: 1/8 = 120. नियमानुसार, लेखकाने दर्शविलेले मोजण्यायोग्य अपूर्णांक मेट्रिक भागाशी संबंधित आहे आणि योग्यरित्या शोधण्यात मदत करते. या कामात कंडक्टरची योजना आवश्यक आहे.

परंतु जेव्हा मेट्रोनोमऐवजी फक्त टेम्पोचे पात्र सूचित केले जाते तेव्हा काय करावे: अॅलेग्रो, अडाजिओ इ.?

प्रथम, टेम्पो दिशानिर्देशांचे भाषांतर करणे आवश्यक आहे. दुसरे म्हणजे, लक्षात ठेवा की प्रत्येक संगीत युगात, टेम्पोचा अर्थ वेगळा होता. तिसरा: या किंवा त्या तुकड्याच्या कामगिरीच्या काही परंपरा आहेत, त्या त्याच्या टेम्पोशी देखील संबंधित आहेत. म्हणून, स्कोअर शिकण्यास प्रारंभ करताना, कंडक्टरने (आणि आमच्या बाबतीत, विद्यार्थ्याने) आवश्यक माहितीच्या सर्व संभाव्य स्त्रोतांचे काळजीपूर्वक संशोधन केले पाहिजे.

मुख्य टेम्पो आणि त्यातील बदलांव्यतिरिक्त, प्रत्येक तुकड्यात तथाकथित ऍगोजिक टेम्पो बदल आहेत. हे अल्पायुषी असतात, सहसा बार किंवा वाक्यांशाच्या प्रमाणात, मुख्य टेम्पोमध्ये वेग वाढवणे किंवा कमी करणे.

उदाहरण 7. G. Sviridov. "रात्रीचे ढग".

काहीवेळा ऍगोजिक टेम्पो बदल विशेष निर्देशांद्वारे नियंत्रित केले जातात: एक पायसेरे - फ्री, स्ट्रेटो - पिळणे, रिटेनूटो - मंद होणे इ. अभिव्यक्त कामगिरीसाठी फर्माटा देखील खूप महत्त्वाचा आहे. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, फर्माटा एका तुकड्याच्या शेवटी असतो किंवा त्याचा एक भाग पूर्ण करतो, परंतु त्याचा वापर संगीताच्या मध्यभागी देखील शक्य आहे, ज्यामुळे या स्थानांच्या विशेष महत्त्वावर जोर दिला जातो.

फर्माटा नोटचा किंवा विरामाचा कालावधी दुप्पट करतो हे विद्यमान मत केवळ पूर्व-शास्त्रीय संगीताच्या संदर्भात खरे आहे. नंतरच्या कामांमध्ये, फरमाटा हा आवाज वाढवण्याचे किंवा अनिश्चित काळासाठी विराम देण्याचे लक्षण आहे, ज्याला कलाकाराच्या संगीत वृत्तीने प्रेरित केले आहे.

8. डायनॅमिक शेड्स

डायनॅमिक शेड्स - ध्वनीच्या सामर्थ्याशी संबंधित एक संकल्पना. स्कोअरमध्ये लेखकाने दिलेली डायनॅमिक शेड्सची पदनाम ही मुख्य सामग्री आहे ज्याच्या आधारावर कामाच्या गतिशील संरचनेचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे.

डायनॅमिक पदनाम दोन मुख्य संज्ञांवर आधारित आहेत - संकल्पना: पियानो आणि फोर्ट. या दोन संकल्पनांच्या आधारे, वाण उद्भवतात जे एक किंवा दुसर्या ध्वनी शक्ती दर्शवतात, उदाहरणार्थ, पियानिसिमो. सर्वात शांत आणि त्याउलट, सर्वात मोठा आवाज प्राप्त करण्यासाठी, पदनाम सहसा तीन, चार किंवा त्याहून अधिक अक्षरे खाली ठेवले जातात.

ध्वनीची ताकद हळूहळू वाढवणे किंवा कमी करणे यासाठी दोन मूलभूत संज्ञा आहेत: क्रेसेंडो आणि डिमिन्युएंडो. संगीताच्या लहान तुकड्यांवर, वैयक्तिक वाक्ये किंवा उपायांवर, सोनोरिटी वाढवण्यासाठी किंवा कमी करण्यासाठी ग्राफिक चिन्हे सहसा वापरली जातात - "कांटे" विस्तारणे आणि संकुचित करणे. अशा पदनामांमुळे केवळ गतिशीलतेतील बदलाचे स्वरूपच नाही तर त्याच्या सीमा देखील दिसून येतात.

डायनॅमिक शेड्सच्या सूचित प्रकारांव्यतिरिक्त, संगीताच्या अधिक किंवा कमी लांबीच्या भागावर पसरलेल्या, इतर स्कोअर कोरल स्कोअरमध्ये वापरले जातात, ज्याची क्रिया केवळ वर चिकटलेल्या नोटशी संबंधित असते. ध्वनीच्या सामर्थ्यात अचानक बदल करण्यासाठी हे विविध प्रकारचे उच्चार आणि पदनाम आहेत, उदाहरणार्थ, एसएफ, एफपी.

सहसा संगीतकार फक्त एक सामान्य सूक्ष्मता सूचित करतो. "ओळींच्या दरम्यान" लिहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे स्पष्टीकरण, त्याच्या सर्व तपशीलांमध्ये डायनॅमिक लाइनचा विकास - हे सर्व कंडक्टरच्या सर्जनशीलतेसाठी सामग्री आहे. कोरल स्कोअरच्या विचारपूर्वक विश्लेषणाच्या आधारे, तुकड्याची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन, त्याला संगीताच्या सामग्रीमधून उद्भवणारी योग्य सूक्ष्मता शोधली पाहिजे. याची सविस्तर चर्चा "परफॉर्मन्स अॅनालिसिस" या विभागात आहे.

9. कामाची टेक्सचर वैशिष्ट्ये आणि त्याचे संगीत कोठार

कोरल स्कोअरच्या संगीत आणि सैद्धांतिक वैशिष्ट्यांच्या विश्लेषणामध्ये तुकड्याच्या पोतचे विश्लेषण समाविष्ट आहे. ताल प्रमाणे, पोत अनेकदा संगीतातील शैलीचे वैशिष्ट्य धारण करते. आणि हे मोठ्या प्रमाणावर कामाच्या लाक्षणिक समजात योगदान देते.

टेक्सचर आणि म्युझिकल मेक-अपच्या संकल्पना गोंधळून जाऊ नयेत. पोत ही तुकड्याची उभ्या संघटना आहे आणि संगीताच्या फॅब्रिकच्या खरोखर दणदणीत स्तरांच्या बाजूने पाहिल्या जाणार्‍या सुसंवाद आणि पॉलीफोनी दोन्हीचा समावेश आहे. टेक्सचरची वैशिष्ट्ये विविध प्रकारे दिली जाऊ शकतात: ते एक जटिल आणि साधे पोत, दाट, जाड, पारदर्शक इत्यादीबद्दल बोलतात. विशिष्ट शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण पोत आहे: वॉल्ट्ज, कोरल, मार्चिंग. हे, उदाहरणार्थ, काही नृत्य किंवा गायन शैलीतील साथीचे प्रकार आहेत.

उदाहरण 8. G. Sviridov. "जुना नृत्य".

कोरलसह संगीताच्या कामांमध्ये पोत बदलणे, नियमानुसार, भागांच्या सीमेवर होते, जे मोठ्या प्रमाणात पोतचे रचनात्मक मूल्य निर्धारित करते.

संगीताचे कोठार, या बदल्यात, टेक्सचरच्या संकल्पनेतील एक घटक आहे. म्युझिकल वेअरहाऊस तुकड्याच्या क्षैतिज आणि उभ्या संस्थेमध्ये आवाजांच्या तैनातीची वैशिष्ट्ये निर्धारित करते. म्युझिकल मेकअपचे काही प्रकार येथे आहेत.

मोनोफोनी एक मोनोडिक वेअरहाऊस द्वारे दर्शविले जाते. हे संगीत सामग्रीच्या एकसंध किंवा अष्टक सादरीकरणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. सर्व भागांमध्ये समान रागाचे सादरीकरण एक विशिष्ट टेक्सचर युनिडायरेक्शनॅलिटीकडे नेले जाते, म्हणून अशा वेअरहाऊसचा वापर प्रामुख्याने अधूनमधून केला जातो. अपवाद म्हणजे पुरातन ग्रेगोरियन मंत्रोच्चार किंवा झेनेनी ऑर्थोडॉक्स मंत्रांचे प्रदर्शन, जेथे सादरीकरणाचा हा प्रकार अग्रगण्य आहे.

उदाहरण 9. एम. मुसोर्गस्की. "देवदूत ओरडतो"

पॉलीफोनिक पोत पॉलीफोनिक आणि होमोफोनिक-हार्मोनिक आहे. पॉलीफोनिक वेअरहाऊस तयार होते जेव्हा दोन किंवा अधिक मधुर रेषा एकाच वेळी आवाज करतात. पॉलीफोनिक टोनचे तीन प्रकार आहेत - अनुकरण पॉलीफोनी, कॉन्ट्रास्ट आणि सब-व्हॉइस.

सब-व्हॉईस स्ट्रक्चर हा एक प्रकारचा पॉलीफोनी आहे ज्यामध्ये मुख्य राग अतिरिक्त आवाजांसह असतो - उप-आवाज, जे सहसा मुख्य आवाज बदलतात. अशा वेअरहाऊसची विशिष्ट उदाहरणे म्हणजे रशियन गीताच्या गाण्यांवर प्रक्रिया करणे.

उदाहरण 10. R.n.p. arr मध्ये ए. ल्याडोवा "फील्ड स्वच्छ आहे"

जेव्हा विविध राग एकाच वेळी वाजवले जातात तेव्हा कॉन्ट्रास्ट पॉलीफोनी तयार होते. मोटेटची शैली अशा वेअरहाऊसचे उदाहरण म्हणून काम करू शकते.

उदाहरण 11. J.S.Bach. "येशू, मीन फ्रायड"

अनुकरण पॉलीफोनीच्या तत्त्वामध्ये एकाच वेळी नसलेल्या, समान राग किंवा त्याचे जवळचे प्रकार चालवणाऱ्या आवाजांच्या अनुक्रमिक परिचयाचा समावेश आहे. हे कॅनन्स, फ्यूग्स, फुगाटो आहेत.

उदाहरण 12. एम. बेरेझोव्स्की. "माझ्या म्हातारपणात मला नाकारू नका"

होमोफोनिक-हार्मोनिक वेअरहाऊसमध्ये, आवाजांची हालचाल सुसंवाद बदलण्यासाठी गौण आहे आणि प्रत्येक कोरल भागाच्या मधुर रेषा कार्यात्मक संबंधांच्या तर्काने एकमेकांशी जोडल्या जातात. जर पॉलीफोनिक वेअरहाऊसमध्ये सर्व आवाज तत्त्वतः समान असतील तर होमोफोनिक-हार्मोनिकमध्ये ते त्यांच्या अर्थामध्ये भिन्न असतात. अशाप्रकारे मुख्य (किंवा मधुर) आवाजाची बास आणि हार्मोनिक आवाजांशी तुलना केली जाते. या प्रकरणात, मुख्य आवाज चार कोरल आवाजांपैकी कोणताही असू शकतो. त्याच प्रकारे, सोबतची कार्ये उर्वरित भागांच्या कोणत्याही कनेक्शनद्वारे केली जाऊ शकतात.

उदाहरण 13. S. Rachmaninoff. "शांत प्रकाश"

20 व्या शतकात, संगीत स्टोअरहाऊसचे नवीन प्रकार उदयास आले. सोनोर [सोनोरिस्टिक्स ही XX शतकातील संगीतातील रचनांच्या पद्धतींपैकी एक आहे, टिंबर-रंगीत सोनोरिटीजच्या ऑपरेशनवर आधारित आहे. त्यामध्ये, ध्वनी पेंटची सामान्य छाप अग्रगण्य महत्त्वाची आहे, आणि स्वरसंगीत प्रमाणे वैयक्तिक स्वर आणि मध्यांतर नाही] - औपचारिकपणे पॉलीफोनिक, परंतु, खरं तर, अविभाज्य सोनोरिटीजच्या एका ओळीचा समावेश आहे ज्यामध्ये फक्त रंगीत टिंबरचा अर्थ आहे. . पॉइंटिलिझममध्ये [पॉइंटिलिझम (फ्रेंच बिंदूपासून - पॉइंट) - आधुनिक रचनेची एक पद्धत. त्यातील संगीताचे फॅब्रिक मधुर ओळी किंवा जीवा एकत्र करून तयार केले जात नाही, परंतु विराम किंवा लीप्सद्वारे विभक्त केलेल्या ध्वनींमधून तयार केले जाते. वेगवेगळ्या नोंदी आणि आवाजांमध्ये असलेले वेगळे ध्वनी किंवा आकृतिबंध एका आवाजातून दुसर्‍या आवाजात प्रसारित होणारी राग तयार करतात.

सराव मध्ये, विविध प्रकारचे संगीत स्टोअरहाऊस मिसळतात. पॉलीफोनिक आणि होमोफोनिक-हार्मोनिक वेअरहाऊसचे गुण अनुक्रमाने आणि एकाच वेळी अस्तित्वात असू शकतात. संगीत सामग्रीच्या विकासाचे तर्कशास्त्र समजून घेण्यासाठी कंडक्टरसाठी हे गुण प्रकट करणे आवश्यक आहे.

10. कोरल स्कोअर आणि साथीदार यांच्यातील सहसंबंध

गायन सादरीकरणाचे दोन प्रकार आहेत - असह्य गायन आणि सोबत गायन. साथीदार गायन यंत्राच्या स्वरात मोठ्या प्रमाणात सुविधा देते, योग्य टेम्पो आणि ताल राखते. पण एस्कॉर्टचा हा मुख्य उद्देश नाही. एखाद्या कामातील वाद्य भाग हे संगीत अभिव्यक्तीचे सर्वात महत्वाचे माध्यम आहे. इंस्ट्रुमेंटल टिंबर कलर्सच्या वापरासह कोरल लेखन तंत्रांचे संयोजन संगीतकाराच्या ध्वनी पॅलेटचा लक्षणीय विस्तार करते.

कोरस आणि साथीचे गुणोत्तर भिन्न असू शकते. बर्‍याचदा, कोरसचा भाग, नोट फॉर नोट, एखाद्या वाद्याच्या भागाद्वारे डुप्लिकेट केला जातो किंवा बहुतेक लोकप्रिय गाण्यांप्रमाणे साथीला सर्वात सोपा साथीदार असतो.

उदाहरण 14. I. Dunaevsky. "माझा मॉस्को"

काही प्रकरणांमध्ये, कोरस आणि साथीदार समान असतात, त्यांचे पोत आणि मधुर समाधान एकाला दुसऱ्याच्या खर्चावर वेगळे करू देत नाही. या प्रकारच्या कोरल संगीताचे उदाहरण कॅन्टाटा-ओरेटोरिओ कामांमध्ये आढळू शकते.

उदाहरण 15 R. Shchedrin. ऑपकडून "लिटल कॅनटाटा". "फक्त प्रेम नाही"

कधीकधी वाद्य साथी मुख्य कार्य करते आणि गायन पार्श्वभूमीत फिकट होते. बर्‍याचदा ही परिस्थिती कामांच्या संहिता विभागात उद्भवते, जेव्हा कोरल भाग दीर्घ-आवाजावर थांबतो आणि त्याच वेळी, वाद्य भागामध्ये, अंतिम जीवाकडे वेगाने हालचाल होते.

उदाहरण 16. S. Rachmaninoff. "पाइन"

संगीतकाराने निवडलेल्या परिस्थितीवर अवलंबून, दोन्ही परफॉर्मिंग गटांच्या सोनोरिटीचे गुणोत्तर देखील विचारात घेतले पाहिजे. गायन स्थळ आणि साथीदार यांच्यातील थीमॅटिक सामग्रीच्या वितरणाकडे लक्ष देणे देखील योग्य आहे. हे असामान्य नाही, विशेषत: फ्यूगेट संगीतामध्ये, मुख्य थीमॅटिक सामग्री गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये वैकल्पिकरित्या सादर केली जाऊ शकते. कंडक्टरद्वारे त्याच्या सादरीकरणाची सुटका मुख्यत्वे स्कोअरच्या मुख्य आणि दुय्यम तुकड्यांमधील कामगिरी दरम्यान लक्ष देण्याच्या योग्य वितरणावर अवलंबून असते.

11. संगीत आणि काव्यात्मक मजकूर यांच्यातील संबंध

साहित्यिक भाषण स्वतंत्र भाषण डिझाइनसह, मोठ्या युनिट्समध्ये स्वतंत्र शब्द एकत्र करते, ज्यामध्ये लहान घटकांमध्ये विभागणे शक्य आहे. याच्याशी साधर्म्य पाहता, संगीतात समान संरचनात्मक विभाग आहेत.

साहित्यिक आणि संगीत रचना कोरल आणि व्होकल कामांमध्ये वेगवेगळ्या प्रकारे संवाद साधतात. परस्परसंवाद पूर्ण किंवा अपूर्ण असू शकतो. पहिल्या प्रकरणात, काव्यात्मक आणि संगीत वाक्प्रचार पूर्णपणे जुळतात आणि दुसऱ्यामध्ये, विविध संरचनात्मक विसंगती शक्य आहेत.

चला दोन्ही पर्यायांचा विचार करूया. हे ज्ञात आहे की मजकूराच्या एका अक्षरामध्ये भिन्न संख्‍या मधुर ध्वनी असू शकतात. प्रत्येक अक्षरासाठी एक ध्वनी असतो तेव्हा सर्वात सोपा गुणोत्तर असतो. हे प्रमाण विविध प्रकरणांमध्ये वापरले जाते. सर्व प्रथम, ते सामान्य भाषणाच्या सर्वात जवळ आहे आणि म्हणून कोरल वाचन, सामूहिक गाण्यांमध्ये आणि सर्वसाधारणपणे, उच्चारित मोटर आणि नृत्य घटकांसह गायनांमध्ये स्वतःसाठी स्थान शोधते.

उदाहरण 17. चेक एन.पी. arr मध्ये जे. मालत. "अनेचका द मिलर"

याउलट, गेय स्वरूपाच्या सुरांमध्ये, मजकूराचा हळूवार, हळूहळू उघडणे आणि क्रियेच्या विकासासह कार्यांमध्ये, अक्षरे अनेकदा आढळतात, ज्यामध्ये अनेक ध्वनी असतात. हे विशेषतः रशियन लांबलचक किंवा गीतात्मक गाण्यांच्या कोरल व्यवस्थेसाठी खरे आहे. दुसरीकडे, पाश्चात्य युरोपियन संगीतकारांच्या पंथ स्वरूपाच्या कार्यात, बरेचदा संपूर्ण तुकडे आणि अगदी काही भाग देखील असतात जेथे एक शब्द किंवा वाक्यांश मजकूर म्हणून वापरला जातो: आमेन, अलेलुया, क्युरी एलिसन इ.

उदाहरण 18. G.F. हँडल. "मशीहा"

संगीताप्रमाणेच काव्य रचनांमध्येही विराम आहेत. जर रागाचा पूर्णपणे संगीत विभाग त्याच्या शाब्दिक विभागाशी एकरूप झाला (जे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, विशेषत: लोकगीतांसाठी), एक वेगळा कार्यकारणभाव तयार केला जातो. परंतु बरेचदा या दोन प्रकारचे विभाजन एकरूप होत नाही. शिवाय, संगीत एकतर मजकूराच्या शाब्दिक किंवा मेट्रिक विभागणीशी जुळत नाही. नियमानुसार, अशा विसंगतीमुळे मेलडी फ्यूजन वाढते, कारण वरील दोन्ही प्रकारचे विभाजन त्यांच्या विरोधाभासांमुळे काहीसे सशर्त बनतात.

हे लक्षात ठेवले पाहिजे की बहुतेक प्रकरणांमध्ये संगीत आणि काव्यात्मक वाक्यरचनेच्या विविध पैलूंमधील विसंगती ही किंवा ती कलात्मक प्रतिमा शक्य तितक्या पूर्णपणे व्यक्त करण्याच्या लेखकाच्या इच्छेमुळे आहे. या प्रकरणात, हे शक्य आहे, उदाहरणार्थ, लोकसाहित्य ग्रंथांवरील कामांमध्ये तणावग्रस्त आणि तणाव नसलेल्या बीट्समधील विसंगती किंवा काही भाषांमधील रचनांमध्ये त्यांची पूर्ण अनुपस्थिती, उदाहरणार्थ, जपानीमध्ये. अशा कामांची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये शोधणे आणि लेखकाचा मजकूर "सुधारणा" करण्याचा प्रयत्न टाळणे - हे कार्य आहे जे प्रत्येक कंडक्टर-कॉयरमास्टरने स्वत: ला सेट केले पाहिजे.

या लेखाची सामग्री शाख्ती म्युझिकल कॉलेजच्या 5 व्या वर्षाची विद्यार्थिनी अल्ला शिश्किना यांच्या कामातून घेतली गेली आणि तिच्या परवानगीने प्रकाशित केली गेली. संपूर्ण कार्य संपूर्णपणे प्रकाशित केले जात नाही, परंतु केवळ ते मनोरंजक क्षण जे नवशिक्या संगीतकार, विद्यार्थ्याला मदत करू शकतात. या कामात, "द बर्ड चेरी खिडकीच्या बाहेर डोलते" या रशियन लोक गाण्याचे उदाहरण वापरून एका संगीत रचनाचे विश्लेषण केले जाते आणि डोमरामध्ये तज्ञ असलेल्या मुलांच्या संगीत शाळेच्या वरिष्ठ वर्गातील भिन्नतेच्या स्वरूपावर काम म्हणून सादर केले जाते, जे, तथापि, संगीताच्या कोणत्याही भागाच्या विश्लेषणासाठी मॉडेल म्हणून वापरण्यापासून ते प्रतिबंधित करत नाही.

भिन्नतेचे स्वरूप, भिन्नतेचे प्रकार, भिन्नतेचे सिद्धांत.

भिन्नता - भिन्नता (परिवर्तन) - बदल, बदल, विविधता; संगीतात - सुरेल, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, इंस्ट्रुमेंटल आणि टिंबर साधनांच्या मदतीने संगीताच्या थीमचे (संगीत विचार) परिवर्तन किंवा विकास. विकासाची भिन्नता पद्धत रशियन क्लासिक्समध्ये विस्तृत आणि उच्च कलात्मक अनुप्रयोग शोधते आणि रशियन लोककलांच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणून भिन्नतेशी संबंधित आहे. रचनात्मक संरचनेत, भिन्नता असलेली थीम ही मूळ प्रतिमेच्या विकासाचा, समृद्धीचा आणि सखोल प्रकटीकरणाचा एक मार्ग आहे.

त्याचा अर्थ आणि अभिव्यक्त शक्यतांच्या दृष्टीने, भिन्नतेचे स्वरूप मुख्य थीम अष्टपैलू आणि वैविध्यपूर्ण मार्गाने दर्शविण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. हा विषय सामान्यतः सोपा असतो आणि त्याच वेळी समृद्धी आणि त्याच्या संपूर्ण सामग्रीच्या प्रकटीकरणाच्या संधी असतात. तसेच, मुख्य थीमचे भिन्नतेपासून भिन्नतेपर्यंतचे रूपांतर हळूहळू वाढीच्या रेषेसह झाले पाहिजे, ज्यामुळे अंतिम परिणाम प्राप्त होईल.

विविध राष्ट्रीयतेच्या लोकांच्या शतकानुशतके जुन्या संगीत सरावाने स्त्रोत म्हणून काम केले भिन्नता स्वरूपाचा उदय... येथे आपल्याला हार्मोनिक आणि पॉलीफोनिक दोन्ही शैलीची उदाहरणे आढळतात. त्यांचे स्वरूप संगीतकारांच्या सुधारण्याच्या इच्छेशी संबंधित आहे. नंतर, व्यावसायिक कलाकारांना, उदाहरणार्थ, सोनाटा किंवा मैफिलीच्या रागाची पुनरावृत्ती करताना, कलाकाराचे सद्गुण गुण दर्शविण्यासाठी त्यांना विविध दागिन्यांसह सजवण्याची इच्छा होती.

ऐतिहासिकदृष्ट्या भिन्नता स्वरूपाचे तीन मुख्य प्रकार: विंटेज (बॅसो-ओस्टिनाटोवरील भिन्नता), शास्त्रीय (कडक) आणि विनामूल्य. मुख्य विषयांव्यतिरिक्त, दोन थीमवर भिन्नता देखील आहेत, तथाकथित दुहेरी भिन्नता, सोप्रानो-अस्टिनाटोची भिन्नता, म्हणजे. सतत वरचा आवाज इ.

लोकगीतांची विविधता.

निरनिराळे लोकगीतेसहसा मुक्त भिन्नता असतात. फ्री व्हेरिएशन हा भिन्नता पद्धतीशी संबंधित एक प्रकारचा फरक आहे. अशी भिन्नता हे उत्तर-शास्त्रीय युगाचे वैशिष्ट्य आहे. तेव्हा थीमचे स्वरूप अत्यंत बदलण्यायोग्य होते आणि जर तुम्ही कामाच्या मध्यापासून सुरुवातीपर्यंत पाहिले तर तुम्हाला कदाचित मुख्य थीम ओळखता येणार नाही. अशा भिन्नता मुख्य थीमच्या अगदी जवळ असलेल्या शैली आणि अर्थामध्ये विरोधाभास असलेल्या भिन्नतेच्या संपूर्ण मालिकेचे प्रतिनिधित्व करतात. येथे समानतेवर फरक प्रचलित आहे. जरी भिन्नतेचे सूत्र A, Al, A2, A3, इ. राहिले असले तरी, मुख्य थीम यापुढे मूळ प्रतिमा ठेवणार नाही. थीमची टोनॅलिटी आणि फॉर्म भिन्न असू शकतात, ते पॉलीफोनिक सादरीकरणाच्या पद्धतींपर्यंत पोहोचू शकतात. संगीतकार थीमचा काही भाग विलग करू शकतो आणि फक्त त्यात बदल करू शकतो.

भिन्नतेची तत्त्वे असू शकतात: तालबद्ध, हार्मोनिक, डायनॅमिक, टिंबर, टेक्स्चर, डॅश, मधुर इ. या आधारावर, अनेक भिन्नता वेगळ्या केल्या जाऊ शकतात आणि भिन्नतेपेक्षा सूटसारखे दिसतात. या स्वरूपातील भिन्नतेची संख्या मर्यादित नाही (उदाहरणार्थ, शास्त्रीय भिन्नतांमध्ये, जेथे 3-4 भिन्नता प्रदर्शनाप्रमाणे असतात, दोन मध्यम विकास असतात, शेवटचे 3-4 मुख्य थीमचे शक्तिशाली विधान असतात. , म्हणजे थीमॅटिक फ्रेमिंग)

कार्यप्रदर्शन विश्लेषण.

कार्यप्रदर्शन विश्लेषणामध्ये संगीतकार आणि विशिष्ट भागाबद्दल माहिती समाविष्ट असते.

मुलांच्या संगीत विद्यालयात विद्यार्थ्याला शिक्षण देण्याच्या प्रक्रियेत प्रदर्शनाच्या महत्त्वाचा अतिरेक करणे कठीण आहे. कलाकृती हे ध्येय आणि कलाकाराला शिकवण्याचे साधन दोन्ही आहे. खात्रीपूर्वक उघड करण्याची क्षमता संगीताच्या एका भागाची कलात्मक सामग्री- आणि विद्यार्थ्यामध्ये या गुणवत्तेचे संगोपन करणे हे त्याच्या शिक्षकाचे उत्कृष्ट कार्य आहे. ही प्रक्रिया, यामधून, शैक्षणिक भांडाराच्या पद्धतशीर विकासाद्वारे केली जाते.

विद्यार्थ्याला संगीताचा तुकडा ऑफर करण्यापूर्वी, शिक्षकाने त्याच्या निवडीच्या पद्धतशीर अभिमुखतेचे काळजीपूर्वक विश्लेषण केले पाहिजे, म्हणजे कामगिरी विश्लेषण करा... नियमानुसार, ही कलात्मकदृष्ट्या मौल्यवान सामग्री असावी. शिक्षक निवडलेल्या कामाची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे आणि त्यात प्रभुत्व मिळवण्याचे मार्ग ठरवतो. सामग्रीची जटिलता आणि विद्यार्थ्याच्या संभाव्यतेची अचूक गणना करणे महत्वाचे आहे जेणेकरून त्याचा प्रगतीशील विकास कमी होऊ नये. कामाच्या जटिलतेचे कोणतेही अतिमूल्य किंवा कमी लेखणे काळजीपूर्वक न्याय्य असणे आवश्यक आहे.

चिल्ड्रन्स म्युझिक स्कूलमध्ये, नियमानुसार, नवीन संगीत सामग्रीसह विद्यार्थ्याची पहिली ओळख त्याच्या चित्राने सुरू होते. हे मैफिलीतील ऑडिशन असू शकते, रेकॉर्डिंगमध्ये किंवा, शक्यतो, स्वतः शिक्षकाने केलेले प्रदर्शन. कोणत्याही परिस्थितीत, चित्रण संदर्भ असणे आवश्यक आहे. यासाठी, शिक्षकाने प्रस्तावित कामाच्या कामगिरीच्या सर्व व्यावसायिक पैलूंवर अनिवार्यपणे प्रभुत्व मिळवले पाहिजे, जे त्याच्याद्वारे सुलभ केले जाईल:

• संगीतकार आणि विशिष्ट कार्याबद्दल माहिती,
• शैलीबद्दल कल्पना,
• कलात्मक सामग्री (वर्ण), प्रतिमा, संघटना.

तत्सम कामगिरी विश्लेषणविद्यार्थ्याला केवळ कलात्मक बाबींचे स्पष्टीकरण देण्यासाठीच नव्हे तर विद्यार्थ्याच्या कार्यावर थेट कार्य करण्यासाठी देखील शिक्षकासाठी आवश्यक आहे, जेव्हा त्याच्यासमोरील कार्ये स्पष्ट करण्याची आवश्यकता असते. ज्यामध्ये कामाचे कोरडे विश्लेषणप्रवेशयोग्य स्वरूपात कपडे घातले पाहिजेत, शिक्षकाची भाषा मनोरंजक, भावनिक, काल्पनिक असावी. जी. न्यूहॉस यांनी ठामपणे सांगितले: “जो कोणी केवळ कलेचा अनुभव घेतो तो कायमचा फक्त हौशीच राहतो; जो फक्त याबद्दल विचार करेल तो संगीतशास्त्रज्ञ असेल; कलाकाराला थीसिस आणि अँटीथिसिसचे संश्लेषण आवश्यक आहे: सजीव धारणा आणि विचार. " ( G. Neuhaus "पियानो वाजविण्याच्या कलावर" p.56)

व्ही. गोरोडोव्स्कायाच्या मांडणीतील "खिडकीच्या बाहेर, पक्षी चेरी डोलते" या रशियन लोकगीताचा अभ्यास सुरू करण्यापूर्वी, मला खात्री असणे आवश्यक आहे की मूल हे कार्य करण्यासाठी तांत्रिक आणि भावनिकदृष्ट्या तयार आहे.

विद्यार्थ्याला हे करता आले पाहिजे: एका मूडमधून दुस-या मूडमध्ये त्वरीत बदल करणे, मोठ्या आणि किरकोळ रंग ऐकणे, लेगॅटो ट्रेमोलो करणे, पोझिशन्स बदलण्यात प्रभुत्व मिळवणे, उच्च नोट्स (म्हणजे, उच्च रजिस्टरमध्ये खेळणे), खेळताना लेगाटो करणे. खाली आणि पर्यायी तंत्रे (डाउन-अप), अर्पेगिओ कॉर्ड्स, हार्मोनिक्स, भावनिकदृष्ट्या तेजस्वी, विरोधाभासी गतिशीलता (ff आणि sharply p पासून) करण्यास सक्षम आहेत. जर मुल पुरेसे तयार असेल तर मी त्याला हायस्कूलच्या विद्यार्थ्यांनी सादर केलेला हा भाग ऐकण्यासाठी आमंत्रित करेन. मुलासाठी पहिली छाप खूप महत्वाची आहे. या टप्प्यावर, त्याला त्याचा वर्गमित्र म्हणून खेळायचे असेल, या क्षणी स्पर्धेचा घटक दिसून येईल, त्याच्या मित्रापेक्षा चांगले होण्याची इच्छा. जर त्याने त्याच्या शिक्षकाने केलेले किंवा रेकॉर्ड केलेले प्रसिद्ध कलाकार ऐकले तर विद्यार्थ्याला त्यांच्यासारखे बनण्याची आणि समान परिणाम प्राप्त करण्याची इच्छा असेल. पहिल्या शोमध्ये भावनिक धारणा विद्यार्थ्याच्या आत्म्यावर एक मोठी छाप सोडते. त्याला हे काम मनापासून आवडेल किंवा ते स्वीकारणार नाही.

म्हणून, हे काम दाखवण्यासाठी आणि त्यानुसार मुलाला समायोजित करण्यासाठी शिक्षक तयार असले पाहिजेत. हे मदत करेल भिन्न स्वरूपाची कथा, ज्यामध्ये हे कार्य लिहिले आहे, भिन्नतेच्या तत्त्वांबद्दल, टोनल योजनेबद्दल इ.

काम आणि काही समजण्यास मदत होईल संगीतकार आणि मांडणीच्या लेखकाबद्दल माहितीया कामाचे. वेरा निकोलायव्हना गोरोडोव्स्काया यांचा जन्म रोस्तोव्हमध्ये संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला होता. 1935 मध्ये तिने पियानो वर्गात यारोस्लाव्हल स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये प्रवेश केला, जिथे तिला प्रथम लोक वादनाची ओळख झाली, त्याच शाळेत साथीदार म्हणून काम केले. तिने यारोस्लाव्हल फोक इन्स्ट्रुमेंट्स ऑर्केस्ट्रामध्ये वीणा वाजवण्यास सुरुवात केली. तिसऱ्या वर्षापासून, गोरोडोव्स्काया, विशेषत: भेटवस्तू म्हणून, मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास करण्यासाठी पाठवले गेले. 1938 मध्ये वेरा गोरोडोव्स्काया राज्याची कलाकार बनली. यूएसएसआरचा रशियन लोक वाद्यवृंद. तिची मैफिलीची क्रिया 40 च्या दशकात सुरू झाली, जेव्हा एनपी ओसिपोव्ह ऑर्केस्ट्राचा प्रमुख बनला. पियानोवादकाने रेडिओ ब्रॉडकास्टमध्ये, मैफिलींमध्ये या व्हर्च्युओसो बाललाईका वादकासोबत, त्याच वेळी गोरोडोव्स्कायाने प्लक्ड गुस्लीमध्ये प्रभुत्व मिळवले, जे तिने 1981 पर्यंत ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवले. वेरा निकोलायव्हनाचे पहिले संगीतकाराचे प्रयोग 1940 च्या दशकातील आहेत. तिने ऑर्केस्ट्रा आणि सोलो वादनासाठी अनेक कलाकृती निर्माण केल्या आहेत. डोमरा साठी: रोन्डो आणि नाटक "मेरी डोमरा", "खिडकीच्या बाहेर, पक्षी चेरी डोलते", "लिटल वॉल्ट्ज", "साँग", "डार्क चेरी शॉल", "पहाटेच्या वेळी, पहाटेच्या वेळी", "फँटसी ऑन टू" रशियन थीम "," शेरझो "," कॉन्सर्ट पीस ".

कामाच्या विश्लेषणामध्ये कलात्मक सामग्री (वर्ण) प्रतिमा, संघटना अपरिहार्यपणे उपस्थित असतात.

मग तुम्ही करू शकता गाण्याच्या कलात्मक सामग्रीबद्दल सांगा, ज्या थीमवर विविधता लिहिलेली आहेत:

चेरी पक्षी खिडकीखाली डोलत आहे
तुझ्या पाकळ्या विरघळत...
नदीच्या पलीकडे एक ओळखीचा आवाज ऐकू येतो
होय, नाइटिंगल्स रात्रभर गातात.

मुलीचे हृदय आनंदाने धडकले ...
बागेत किती ताजे, किती चांगले आहे!
माझी वाट पहा, माझ्या गोड, माझ्या गोड,
मी आनंदाच्या वेळी येईन.

अरे, तुझं हृदय का काढलंस?
आता तुझा लुक कोणासाठी चमकतो?

वाट नदीपाशीच जाते.
मुलगा झोपत आहे - त्याला दोष नाही!
मी रडणार नाही आणि दुःखी होणार नाही
भूतकाळ परत येणार नाही.

आणि, माझ्या छातीने ताजी हवा श्वास घेत आहे,
मी पुन्हा मागे वळून पाहिलं...
मला तुमच्याकडून सोडले गेले याचे मला वाईट वाटत नाही
लोक खूप बोलतात ही लाजिरवाणी गोष्ट आहे.

चेरी पक्षी खिडकीखाली डोलत आहे
वारा पक्ष्यांची चेरीची पाने फाडतो.
नदीच्या पलीकडे आवाज ऐकू येत नाही,
नाइटिंगल्स यापुढे तेथे गात नाहीत.

गाण्याचा मजकूर ताबडतोब कामाच्या रागाच्या व्यक्तिरेखेच्या आकलनाशी जुळवून घेतो.

एच-मायनरमध्ये विषयाच्या सादरीकरणाची गीतात्मक मधुर सुरुवात, ज्याच्या वतीने आपण कथा ऐकत आहोत त्या व्यक्तीची उदास मनःस्थिती व्यक्त करते. भिन्नतेचा लेखक काही प्रमाणात गीतांच्या सामग्रीचे अनुसरण करतो. पहिल्या भिन्नतेची संगीत सामग्री दुसर्‍या श्लोकाच्या सुरूवातीच्या शब्दांशी संबंधित असू शकते (“किती ताजे, बागेत किती चांगले आहे ...) आणि मुख्य पात्र आणि तिच्या प्रियकर यांच्यातील संवाद सादर करतात, ज्याचे नाते अजून कशाचीही छाया झालेली नाही. दुसऱ्या व्हेरिएशनमध्ये, तुम्ही अजूनही प्रेमळ स्वभावाच्या प्रतिमेची कल्पना करू शकता, पक्ष्यांच्या गायनासह एक रोल कॉल, परंतु त्रासदायक नोट्स प्रचलित होऊ लागतात.

मेजरमध्ये थीम पार पाडल्यानंतर, जिथे समृद्धी संपण्याची आशा होती, तिसर्‍या व्हेरिएशनमध्ये बदलाचे वारे वाहू लागले. टेम्पो बदलणे, किरकोळ किल्ली परत येणे, डोमरा भागामध्ये सोळाव्या भागाचे अस्वस्थ आवर्तन यामुळे चौथ्या भिन्नतेमध्ये संपूर्ण तुकड्याचा कळस होतो. या एपिसोडमध्ये, तुम्ही गाण्याचे शब्द एकमेकांशी जोडू शकता "मला वाईट वाटत नाही की मी तुझ्याद्वारे सोडले आहे, ही वाईट गोष्ट आहे की लोक खूप बोलतात ...".

"?" वरील संगीत सामग्रीच्या शक्तिशाली ब्रेकनंतरचा शेवटचा कोरस, जो "r" च्या विरूद्ध आवाज करतो, "नदीच्या पलीकडे, आवाज ऐकू येत नाही, नाइटिंगल्स यापुढे तेथे गात नाहीत" या शब्दांशी सुसंगत आहे.

सर्वसाधारणपणे, हे एक दुःखद कार्य आहे, म्हणून विद्यार्थ्याने आधीच या प्रकारच्या भावनांचा अनुभव घेण्यास सक्षम असावे.

खरा संगीतकार त्याच्या कामगिरीमध्ये एक विशिष्ट अर्थ ठेवू शकतो, जो लक्ष वेधून घेतो तसेच शब्दांचा अर्थ देखील आकर्षित करतो.

भिन्नता फॉर्मचे विश्लेषण, सामग्रीसह त्याचे कनेक्शन, क्लायमॅक्सची उपस्थिती.

वैरिएशनल फॉर्म वाक्यांश.

ही प्रक्रिया लिहिली आहे मुक्त भिन्नता फॉर्म, ज्यामुळे विषय बहुमुखी आणि वैविध्यपूर्ण पद्धतीने दाखवणे शक्य होते. सर्वसाधारणपणे, तुकडा एक-बार परिचय, थीम आणि 4 भिन्नता आहे. थीम दोन वाक्यांच्या चौरस संरचनेच्या कालावधीच्या स्वरूपात लिहिलेली आहे (लीड आणि कोरस): पियानो भागातील प्रस्तावना (1 बार) श्रोत्यांना विश्रांतीच्या स्थितीत आणते.

टॉनिक कॉर्ड हार्मोनी (बी मायनर) थीम तयार करण्यासाठी तयार करते. लेगॅटोच्या स्ट्रोकसह सादर केलेल्या "मोडेराटो" च्या टेम्पोमध्ये थीमचे गीतात्मक स्वरूप. ट्रेमोलो खेळण्याचे तंत्र वापरले जाते. पहिले वाक्य (सोलो), 2 वाक्ये (2 + 2 उपाय) असतात, प्रबळ सह समाप्त होते.

वाक्प्रचारांचा कळस सम पट्ट्यांवर येतो. थीम श्लोक रचना आहे, म्हणून पहिले वाक्य लीड लाइनशी संबंधित आहे आणि दुसरे वाक्य कोरसशी संबंधित आहे. कोरसची पुनरावृत्ती हे रशियन लोकगीतांचे वैशिष्ट्य आहे. या गाण्यातही हीच पुनरावृत्ती आहे. दुसरा कोरस दोन-चतुर्थांश मोजमापाने सुरू होतो. मीटरचा दाब, जी मायनरवर प्रबळ आहे, येथे संपूर्ण थीमचा मुख्य कळस बनविण्यात मदत करते.

एकूण, संपूर्ण थीममध्ये 12 उपाय आहेत (3 वाक्ये: 4 - एकल, 4 - कोरस, 4 - दुसरा कोरस)

पुढील टप्पा: आपण भिन्नता फॉर्मला वाक्यांशांमध्ये मोडतो.

प्रथम भिन्नता म्हणजे थीमची पुनरावृत्ती करणेत्याच की आणि त्याच वर्णात. थीम पियानोच्या भागात घडते, डोमरा भागात एक प्रतिध्वनी आहे जी थीमचे गीतात्मक अभिमुखता चालू ठेवते, ज्यामुळे दोन भागांमध्ये संवाद तयार होतो. विद्यार्थ्याला दोन आवाजांचे संयोजन अनुभवणे, ऐकणे आणि विशिष्ट क्षणी प्रत्येकाचे नेतृत्व करणे खूप महत्वाचे आहे. हे एक उप-आवाज मधुर भिन्नता आहे. रचना विषय आयोजित करण्यासारखीच आहे: तीन वाक्ये, प्रत्येकामध्ये दोन वाक्ये आहेत. हे केवळ बी मायनरमध्ये नाही तर समांतर प्रमुख (डी मेजर) मध्ये समाप्त होते.

दुसरा फरक डी मेजर मध्ये ध्वनी, ही की एकत्रित करण्यासाठी, थीम दिसण्यापूर्वी एक बार जोडला जातो आणि उर्वरित भिन्नता रचना थीमच्या प्रदर्शनाची रचना राखून ठेवते (तीन वाक्ये - 12 बार = 4 + 4 + 4). डोमरा भाग एक सोबत कार्य करतो, मुख्य थीमॅटिक सामग्री पियानो भागामध्ये वाजविली जाते. हा सर्वात आशावादी रंगाचा भाग आहे, कदाचित लेखकाला हे दाखवायचे होते की कथेचा आनंददायी शेवट होण्याची आशा आहे, परंतु आधीच तिसऱ्या वाक्यात (दुसऱ्या कोरसमध्ये) किरकोळ की परत आली आहे. दुसरा कोरस दोन-चतुर्थांश मापनात दिसत नाही, परंतु चार-चतुर्थांश मापाने दिसतो. इथेच टिम्बर व्हेरिएशन (अर्पेगिओ आणि हार्मोनिक) आढळते. डोमरा भाग एक सोबत कार्य करतो.

तिसरा भिन्नता: वापरलेला उप-आवाज आणि टेम्पो (अ‍ॅजिटाटो) भिन्नता... थीम पियानोच्या भागामध्ये आहे आणि डोमरा भागात, सोळावा भाग काउंटरपॉईंटसारखा वाजतो, जो लेगाटो स्ट्रोकने खाली वाजवण्याच्या पद्धतीद्वारे सादर केला जातो. टेम्पो बदलला आहे (Agitato - उत्साहित). या भिन्नतेची रचना इतर भिन्नतेच्या तुलनेत बदलली आहे. सोलो - रचना समान आहे (4 उपाय - पहिले वाक्य), शेवटच्या हेतूच्या पुनरावृत्तीमुळे पहिला कोरस एका मापाने वाढविला जातो. आकृतिबंधाची शेवटची पुनरावृत्ती अगदी चौथ्या भिन्नतेच्या सुरूवातीस स्तरित केली जाते, ज्यामुळे तिसरे आणि चौथ्या भिन्नतेला एकाच टोकाच्या विभागात एकत्र केले जाते.

चौथा फरक: थीमची सुरुवातपियानोच्या भागामध्ये, कोरसमध्ये डोमरा भागाद्वारे थीम उचलली जाते आणि युगलमध्ये सर्वात ज्वलंत डायनॅमिक (एफएफ) आणि भावनिक कामगिरी घडते. शेवटच्या नोट्सवर, मधुर ओळ सतत क्रेसेंडोसह खंडित होते, ज्यामुळे या भागाच्या मुख्य पात्राने "तिचा श्वास पकडला आहे" आणि अधिक भावनांचा अभाव असल्याचे सांगते. दुसरा परावृत्त दोन पियानोवर केला जातो, नंतरचा शब्द म्हणून, संपूर्ण कार्याचा उपसंहार म्हणून, जिथे “एखाद्याच्या मताचे रक्षण करण्यासाठी आणखी शक्ती नाही”, एखाद्याच्या नशिबाच्या अधीन राहणे, एखादी व्यक्ती स्वतःला ज्या परिस्थितीत सापडते त्या परिस्थितीचा राजीनामा. येतो दुस-या कोरसची धीमी टेम्पो कामगिरी. डोमरा भागात थीम ध्वनी आणि पियानो भागात दुसरा आवाज. पियानो भाग (अतिरिक्त) मध्ये हेतूच्या शेवटच्या कामगिरीमुळे दुसऱ्या कोरसची रचना 6 उपायांपर्यंत वाढविली गेली आहे. हा भाग या शब्दांशी संबंधित आहे: "नदीच्या पलीकडे आवाज ऐकू येत नाही, नाइटिंगल्स यापुढे तेथे गात नाहीत." या व्हेरिएशनमध्ये, टेक्सचर्ड व्हेरिएशनचा वापर केला जातो, कारण थीम मध्यांतरात वाजते आणि पियानोसह कॉर्ड, अंडर-व्हॉइस व्हेरिएशनचे घटक (चढत्या उतार्‍याने पियानोच्या भागाची संगीत रेखा सुरू ठेवली जाते).

स्ट्रोक, उच्चाराचे साधन आणि खेळण्याचे तंत्र हे कार्यप्रदर्शन विश्लेषणाचे महत्त्वाचे घटक आहेत.

आपल्या अनेक वर्षांच्या अनुभवाचा सारांश देताना, न्यूहॉसने ध्वनीवर काम करण्याचे तत्त्व थोडक्यात तयार केले: “प्रथम, एक कलात्मक प्रतिमा” (म्हणजे, अर्थ, सामग्री, “आम्ही कशाबद्दल बोलत आहोत” याची अभिव्यक्ती); दुसरा - वेळेत आवाज - "प्रतिमा" चे पुनरुत्पादन, भौतिकीकरण आणि शेवटी, तिसरे - संपूर्ण तंत्र, कलात्मक कार्य सोडवण्यासाठी आवश्यक साधनांचा एक संच म्हणून, पियानो "असे" वाजवणे, उदा. त्यांच्या मस्कुलोस्केलेटल सिस्टमचा ताबा आणि इन्स्ट्रुमेंटची यंत्रणा "(G. Neuhaus" ऑन द आर्ट ऑफ पियानो प्लेइंग "p.59). हे तत्त्व कोणत्याही परफॉर्मिंग स्पेशॅलिटीच्या संगीत शिक्षकाच्या कामात मूलभूत बनले पाहिजे.

या कामात महत्त्वाचे स्थान व्यापलेले आहे स्ट्रोकवर काम करा... संपूर्ण भाग लेगाटो स्ट्रोकसह केला जातो. परंतु लेगॅटो विविध तंत्रांसह सादर केले जाते: थीममध्ये - ट्रेमोलो, दुसऱ्या व्हेरिएशनमध्ये - पिझ्झ, तिसऱ्यामध्ये - खाली खेळण्याच्या तंत्रासह. सर्व लेगॅटो तंत्र कामाच्या प्रतिमेच्या विकासाशी संबंधित आहेत.

तुकड्याचा अभ्यास करण्यास सुरुवात करण्यापूर्वी विद्यार्थ्याने सर्व प्रकारच्या लेगॅटोमध्ये प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे. दुसऱ्या व्हेरिएशनमध्ये, अर्पेगिओस आणि हार्मोनिक्स वाजवण्याची तंत्रे आहेत. तिसर्‍या व्हेरिएशनमध्ये, संपूर्ण तुकड्याच्या मुख्य कळसात, अधिक गतिमान पातळी प्राप्त करण्यासाठी, विद्यार्थ्याने संपूर्ण हात पिकावर (हात + हात + खांदा) ठेवून ट्रेमोलो तंत्र केले पाहिजे. पुनरावृत्ती नोट्स "फा-फा" खेळताना सक्रिय आक्रमणासह "पुश" चळवळ जोडणे आवश्यक आहे.

ध्वनी लक्ष्य निर्दिष्ट करणे (स्ट्रोक) आणि योग्य उच्चार तंत्राची निवडकामाच्या एका विशिष्ट भागातच करता येते. संगीतकार जितका अधिक प्रतिभावान असेल, तो रचनाची सामग्री आणि शैली जितका खोलवर जाईल तितकाच तो लेखकाचा हेतू अधिक अचूक, मनोरंजक आणि मूळ व्यक्त करेल. स्ट्रोकने संगीताचे वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित केले पाहिजे यावर जोर दिला पाहिजे. संगीत विचारांच्या विकासाची प्रक्रिया व्यक्त करण्यासाठी, योग्य वैशिष्ट्यपूर्ण ध्वनी फॉर्म आवश्यक आहेत. तथापि, येथे आपल्याला विद्यमान संगीत नोटेशनच्या अत्यंत मर्यादित माध्यमांचा सामना करावा लागतो, ज्यामध्ये फक्त काही ग्राफिक चिन्हे आहेत, ज्याच्या मदतीने संगीतातील सर्व अनंत भिन्नता आणि मूड्स प्रतिबिंबित करणे अशक्य आहे!

ग्राफिक चिन्हे स्वतःच अशी चिन्हे आहेत जी ध्वनी किंवा कृतीने ओळखली जाऊ शकत नाहीत यावर जोर देणे देखील खूप महत्वाचे आहे. ते फक्त एकाच वेळी सर्वात सामान्य अटींमध्ये प्रतिबिंबित करतात ध्वनी लक्ष्य (स्ट्रोक) आणि उच्चार तंत्राचे स्वरूपते मिळविण्यासाठी म्हणून, संगीताच्या मजकूराच्या विश्लेषणामध्ये कलाकार सर्जनशील असणे आवश्यक आहे. ओळ पदनामांची कमतरता असूनही, या कार्याची सामग्री प्रकट करण्याचा प्रयत्न करा. परंतु सर्जनशील प्रक्रिया विशिष्ट फ्रेमवर्कनुसार पुढे जाणे आवश्यक आहे, जसे की युग, संगीतकाराचे जीवन, त्याची शैली इ. हे तुम्हाला ध्वनी निर्मिती, उच्चाराच्या हालचाली आणि स्ट्रोकसाठी योग्य विशिष्ट तंत्रे निवडण्यात मदत करेल.

पद्धतशीर विश्लेषण: संगीताच्या एका भागाचे विश्लेषण करताना तांत्रिक आणि कलात्मक समस्यांवर कार्य करा.

आम्ही असे म्हणू शकतो की जवळजवळ संपूर्ण तुकडा ट्रेमोलो तंत्राने केला जातो. डोमरा वाजवण्यासाठी ध्वनी निर्मितीची मुख्य पद्धत असलेल्या ट्रेमोलोचा अभ्यास करताना, आपण पिक अप आणि डाउनच्या समान आणि वारंवार बदलण्यावर लक्ष ठेवले पाहिजे. हे तंत्र ध्वनीच्या सतत लांबीसाठी वापरले जाते. ट्रेमोलो लयबद्ध आहे (प्रती कालावधीच्या ठराविक बीट्सची संख्या) आणि नॉन-रिदमिक (विशिष्ट संख्येच्या बीट्सची अनुपस्थिती). जेव्हा विद्यार्थ्याने पिक अप आणि डाउन स्ट्रिंगसह खेळताना हात आणि हाताच्या हालचालींवर मुक्तपणे प्रभुत्व मिळवले असेल तेव्हा वैयक्तिकरित्या या तंत्रावर प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे.

सोडवा विकासाचे तांत्रिक कार्यधीमे टेम्पोवर आणि लहान सोनोरिटीसह ट्रेमोलोची शिफारस केली जाते, नंतर वारंवारता हळूहळू वाढविली जाते. हाताच्या इतर भागांसह मनगट ट्रेमोलो आणि ट्रेमोलोमध्ये फरक करा (हात + पुढचा हात, हात + पुढचा हात + खांदा). या हालचालींवर स्वतंत्रपणे प्रभुत्व मिळवणे महत्वाचे आहे आणि काही काळानंतरच पर्यायी. तसेच, भविष्यात, स्ट्रिंगमध्ये पिकाच्या सखोल विसर्जनामुळे, आपण नॉन-ट्रेमोलोची गतिशीलता वाढवू शकता. या सर्व तयारीच्या व्यायामांसह, एखाद्याने खाली आणि वरच्या आवाजाचे काटेकोरपणे निरीक्षण केले पाहिजे, जे हात आणि हाताच्या हालचालींच्या स्पष्ट समन्वयाने आणि शेलवर उजव्या हाताच्या करंगळीच्या समर्थनाद्वारे प्राप्त केले जाते. उजव्या हाताच्या स्नायूंना सहनशक्तीसाठी प्रशिक्षित करणे आवश्यक आहे, हळूहळू भार वाढवा आणि थकल्यावर शांत हालचालींवर स्विच करा किंवा, अत्यंत प्रकरणांमध्ये, आपला हात हलवा आणि आपल्या हाताला विश्रांती द्या.

कधीकधी "शॉर्ट ट्रेमोलो" वर काम करून ट्रेमोलोमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यास मदत केली जाऊ शकते: क्वार्टर, क्विंटोली इ. मग तुम्ही संगीताचे छोटे तुकडे, मधुर वळण: हेतू, वाक्ये आणि वाक्ये इ. संगीताच्या तुकड्यावर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, ट्रेमोलोची वारंवारता ही एक सापेक्ष संकल्पना बनते, कारण ट्रेमोलो प्ले केल्या जात असलेल्या भागाच्या स्वरूपावर आधारित वारंवारता बदलू शकते आणि पाहिजे. ट्रेमोलो वापरण्यास असमर्थता नीरस, सपाट, अभिव्यक्तीहीन आवाजाला जन्म देते. या तंत्रावर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी केवळ तांत्रिक समस्यांचे निराकरण करणे आवश्यक नाही, तर स्वर, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, टिंबर श्रवण, ध्वनीची अपेक्षा करण्याची प्रक्रिया आणि श्रवण नियंत्रण यांच्या संगोपनाशी संबंधित गुणांचा विकास देखील आवश्यक आहे.

एक कलात्मक कार्य करत असतानाएका स्ट्रिंगवर "बर्ड चेरी खिडकीच्या बाहेर डोलत आहे" थीम सादर करताना, आपल्याला फ्रेटबोर्डवरील नोट्सच्या कनेक्शनचे निरीक्षण करणे आवश्यक आहे. हे करण्यासाठी, ब्रशच्या सहाय्याने उजव्या हाताच्या पुढच्या हालचालीच्या मदतीने शेवटचे खेळणारे बोट बारच्या बाजूने पुढील एकापर्यंत स्लाइड करणे आवश्यक आहे. या कनेक्शनचा आवाज नियंत्रित करणे आवश्यक आहे जेणेकरुन ते पोर्टेबल कनेक्शन असेल, आणि स्पष्ट प्लॅनिंग नाही. अशा कनेक्शनमध्ये प्राविण्य मिळवण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, ध्वनी ग्लिसँडोला परवानगी दिली जाऊ शकते जेणेकरून विद्यार्थ्याला स्ट्रिंगच्या बाजूने सरकताना वाटेल, परंतु भविष्यात, स्ट्रिंगवरील समर्थन सुलभ करणे आवश्यक आहे. रशियन लोकगीतांच्या वैशिष्ट्याप्रमाणे थोडासा ग्लिसँडो आवाज उपस्थित असू शकतो. कोरसची सुरुवात करणे विशेषतः कठीण आहे, कारण स्लाइडिंग कमकुवत चौथ्या बोटावर होते, म्हणून ते "p" अक्षराच्या आकारात स्थिरपणे स्थित असले पाहिजे.

संगीताच्या एका भागाचे विश्लेषण, आम्ही प्राथमिकपणे पुढील गोष्टी सांगू शकतो: विद्यार्थ्याने पहिल्या आठव्या टीपला लयबद्धपणे अचूकपणे उत्तेजित करण्यास सक्षम असावे. पहिली आठवी नोंद लहान करणे ही विद्यार्थ्यांची एक सामान्य चूक आहे, कारण पुढचे बोट रिफ्लेक्सिव्हपणे स्ट्रिंगवर उभे राहते आणि मागील टीप वाजू देत नाही. कँटिलेनाची मधुर कामगिरी साध्य करण्यासाठी, पहिल्या आठव्या नोट्सच्या जपावर नियंत्रण ठेवणे आवश्यक आहे. दोन रिपीट केलेल्या नोट्स खेळल्याने पुढील अडचण येऊ शकते. तांत्रिकदृष्ट्या, हे दोन प्रकारे केले जाऊ शकते, जे विद्यार्थी निवडतो आणि जे संगीत सामग्रीच्या कार्यप्रदर्शनाच्या स्वरूपाशी संबंधित आहे - हे आहेत: उजव्या हाताच्या थांबासह आणि न थांबता, परंतु बोटाच्या विश्रांतीसह. डाव्या हाताच्या. अधिक वेळा, एक शांत आवाज वर, ते बोट विश्रांती वापरतात, आणि एक मोठा आवाज वर, उजवा हात थांबवा.

दुसऱ्या व्हेरिएशनमध्ये अर्पेगिओ सादर करताना, विद्यार्थ्याने त्याच्या आतील कानाने आवाजांचे पर्यायी स्वरूप ऐकणे आवश्यक आहे. कामगिरी दरम्यान, त्याने ध्वनींच्या देखाव्याची एकसमानता जाणवली आणि नियंत्रित केली आणि वरच्या आवाजात गतिशीलपणे फरक केला.

नैसर्गिक हार्मोनिक्स वाजवताना, विद्यार्थ्याने डाव्या हाताच्या बोटांच्या 12व्या आणि 19व्या फ्रेटला मारण्याच्या अचूकतेवर नियंत्रण ठेवले पाहिजे, उजव्या हाताच्या पर्यायी आवाजाचा समन्वय साधला पाहिजे आणि डाव्या हाताची बोटे स्ट्रिंगमधून सलग काढून टाकली पाहिजेत. 19 व्या फ्रेटमध्ये हार्मोनिकच्या उजव्या आवाजासाठी, स्ट्रिंगचे तीन भागांमध्ये विभाजन पाहण्यासाठी तुम्ही तुमचा उजवा हात स्टँडकडे न्यावा, ज्यामध्ये संपूर्ण ओव्हरटोन पंक्ती वाजली आहे (जर एक तृतीयांश पेक्षा कमी असेल तर स्ट्रिंग हातावर स्थित आहे, कमी ओव्हरटोन ध्वनी, जास्त असल्यास, उच्च ओव्हरटोन ध्वनी, आणि फक्त तिसऱ्या भागाकडे जाताना, संपूर्ण ओव्हरटोन श्रेणी संतुलनात आवाज करते).

पैकी एक कलात्मक समस्येचे निराकरण करण्यात अडचणीपहिल्या व्हेरिएशनमध्ये स्ट्रिंगच्या टिंबर कनेक्शनमध्ये समस्या असू शकते. सुरुवातीच्या दोन नोट्स दुसऱ्या स्ट्रिंगवर वाजतात आणि पहिल्या स्ट्रिंगवर तिसऱ्या. दुसऱ्या स्ट्रिंगमध्ये पहिल्यापेक्षा जास्त मॅट टिंबर आहे. त्यांना एकत्र करण्यासाठी, लाकडातील फरक कमी लक्षात येण्याजोगा करण्यासाठी, आपण पिकसह उजव्या हाताचे हस्तांतरण वापरू शकता: पहिली स्ट्रिंग मानेच्या जवळ वाजविली पाहिजे आणि दुसरी - स्टँडच्या जवळ.

स्वर आणि आवाजाच्या गुणवत्तेकडे नेहमी लक्ष दिले पाहिजे. आवाज अर्थपूर्ण, अर्थपूर्ण, विशिष्ट संगीत आणि कलात्मक प्रतिमेशी संबंधित असावा. वाद्य जाणून घेतल्यास ते मधुर आणि विविध प्रकारचे लाकूड कसे बनवायचे ते सांगेल. संगीतासाठी आतील कानाचा विकास, कल्पनेतील संगीताच्या तुकड्याचे पात्र ऐकण्याची क्षमता, संगीतकाराच्या शिक्षणासाठी खूप महत्त्व आहे. कामगिरी सतत श्रवण नियंत्रणाखाली असणे आवश्यक आहे. प्रबंध: मी ऐकतो-प्ले-नियंत्रण हा कलात्मक कामगिरीच्या दृष्टिकोनाचा सर्वात महत्त्वाचा सिद्धांत आहे.

संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण: निष्कर्ष.

प्रत्येक मूल, जगावर प्रभुत्व मिळवते, सुरुवातीला स्वतःला निर्माता वाटतो. त्याच्यासाठी कोणतेही ज्ञान, कोणताही शोध हा त्याच्या स्वतःच्या मनाचा, त्याच्या शारीरिक क्षमतेचा, त्याच्या मानसिक प्रयत्नांचा परिणाम असतो. शिक्षकाचे मुख्य कार्य म्हणजे त्याला त्याची क्षमता वाढविण्यात मदत करणे आणि त्याच्या विकासासाठी परिस्थिती निर्माण करणे.

संगीताच्या कोणत्याही तुकड्याच्या अभ्यासामुळे विद्यार्थ्याचा भावनिक आणि तांत्रिक विकास झाला पाहिजे. आणि हे किंवा ते कार्य प्रदर्शनात कोणत्या क्षणी दिसावे हे शिक्षकावर अवलंबून आहे. शिक्षकाने हे लक्षात ठेवले पाहिजे की, कामाचा अभ्यास सुरू करताना, विद्यार्थ्याने शिक्षकावर विश्वास ठेवण्यास आणि स्वतःला समजून घेण्यास तयार असले पाहिजे. खरंच, तंत्र, कौशल्ये, कौशल्ये सुधारण्यासाठी, आपण आपल्या भावनांचे विश्लेषण करण्यास, त्यांचे निराकरण करण्यात आणि त्यांच्यासाठी मौखिक स्पष्टीकरण शोधण्यात सक्षम असणे आवश्यक आहे.

अधिक अनुभवी सहकारी म्हणून शिक्षकाची भूमिका येथे खूप महत्त्वाची आहे. म्हणूनच शिक्षक आणि विद्यार्थी यांच्यासाठी ते खूप महत्वाचे आहे संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण... हे मुलाच्या जागरूक क्रियाकलापांना त्याच्याद्वारे सेट केलेल्या कार्याचे निराकरण आणि अंमलबजावणी करण्यासाठी निर्देशित करण्यात मदत करेल. हे महत्वाचे आहे की मूल विश्लेषण करणे आणि शोधणे शिकते बहुविविध आणि असाधारण उपाय, जे केवळ जीवनातच नाही तर सर्वसाधारणपणे महत्त्वाचे आहे.

जी. न्यूहॉस यांनी त्यांच्या "ऑन द आर्ट ऑफ पियानो प्लेइंग" या पुस्तकात लिहिले आहे (पृ. 197):

“आमचा व्यवसाय एकाच वेळी लहान आणि खूप मोठा आहे - आमचे आश्चर्यकारक, अप्रतिम पियानो साहित्य वाजवणे जेणेकरून श्रोत्यांना ते आवडेल, जेणेकरून ते त्यांना जीवनावर अधिक प्रेम करेल, अधिक वाटेल, अधिक इच्छा करेल, अधिक खोल समजून घेईल ... नक्कीच , प्रत्येकाला हे समजते की अध्यापनशास्त्र, अशी उद्दिष्टे निश्चित केल्याने अध्यापनशास्त्र थांबते, परंतु संगोपन होते."

कलाकृतीचे विश्लेषण

1. या कामाची थीम आणि कल्पना / मुख्य कल्पना / निश्चित करा; त्यात निर्माण झालेल्या समस्या; ज्या पॅथॉससह काम लिहिले होते;

2. कथानक आणि रचना यांच्यातील संबंध दर्शवा;

3. एखाद्या व्यक्तीच्या कार्य / कलात्मक प्रतिमेची व्यक्तिनिष्ठ संस्था, एक वर्ण तयार करण्याच्या पद्धती, प्रतिमा-वर्णांचे प्रकार, प्रतिमा-वर्णांची प्रणाली / विचार करा;

5. साहित्याच्या या कार्यामध्ये भाषेच्या अलंकारिक आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या कार्याची वैशिष्ट्ये निश्चित करा;

6. कामाच्या शैलीची वैशिष्ट्ये आणि लेखकाची शैली निश्चित करा.

टीप: या योजनेनुसार, तुम्ही वाचलेल्या पुस्तकाबद्दल निबंध-पुनरावलोकन लिहू शकता, कामात असताना तुम्ही सबमिट देखील करू शकता:

1. वाचनाकडे भावनिक आणि मूल्यांकनात्मक वृत्ती.

2. कामाच्या नायकांच्या पात्रांचे, त्यांच्या कृती आणि अनुभवांच्या स्वतंत्र मूल्यांकनाचे तपशीलवार पुष्टीकरण.

3. निष्कर्षांसाठी तपशीलवार तर्क.

________________________________________