सांस्कृतिक विकासाच्या हजारो वर्षांमध्ये, मानवजातीने असंख्य साहित्यकृती तयार केल्या आहेत, ज्यामध्ये काही मूलभूत प्रकार वेगळे केले जाऊ शकतात, एखाद्या व्यक्तीच्या त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दलच्या कल्पनांचे प्रतिबिंब आणि मार्ग यासारखेच. हे साहित्याचे तीन प्रकार (किंवा प्रकार) आहेत: महाकाव्य, नाटक, गीत.

प्रत्येक साहित्य प्रकारात काय फरक आहे?

साहित्याचा एक प्रकार म्हणून महाकाव्य

Epos(epos - ग्रीक, कथन, कथा) ही घटना, घटना, लेखकाच्या बाह्य प्रक्रियेची प्रतिमा आहे. महाकाव्य कार्ये जीवनाचा वस्तुनिष्ठ मार्ग प्रतिबिंबित करतात, सर्वसाधारणपणे मनुष्य. विविध कलात्मक माध्यमांचा वापर करून, महाकाव्यांचे लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजकीय, नैतिक, मनोवैज्ञानिक आणि इतर अनेक समस्यांबद्दल त्यांची समज व्यक्त करतात ज्यात मानवी समाज आणि त्याचे प्रत्येक प्रतिनिधी विशेषतः जीवन जगतात. महाकाव्य कृतींमध्ये महत्त्वपूर्ण चित्रात्मक क्षमता आहेत, ज्यामुळे वाचकाला त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दल जाणून घेण्यास, मानवी अस्तित्वाच्या खोल समस्या समजून घेण्यास मदत होते.

नाटक हा एक प्रकारचा साहित्य आहे

नाटक(नाटक - ग्रीक, क्रिया, कृती) एक प्रकारचे साहित्य आहे, ज्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे कामांचे निसर्गरम्य स्वरूप. नाटके, i.e. नाट्यकृती विशेषत: थिएटरसाठी, रंगमंचावर स्टेजिंगसाठी तयार केल्या जातात, जे वाचनासाठी हेतू असलेल्या स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथांच्या स्वरूपात त्यांचे अस्तित्व वगळत नाहीत. महाकाव्याप्रमाणे, नाटक लोकांमधील संबंध, त्यांच्या कृती, त्यांच्यात निर्माण होणारे संघर्ष यांचे पुनरुत्पादन करते. पण कथानक स्वरूप असलेल्या महाकाव्याच्या विपरीत, नाटकाला संवादात्मक स्वरूप आहे.

याशी संबंधित नाटकीय कामांची वैशिष्ट्ये :

2) नाटकाच्या मजकुरात पात्रांच्या संभाषणांचा समावेश आहे: त्यांचे एकपात्री (एका पात्राचे भाषण), संवाद (दोन पात्रांचे संभाषण), पॉलीलॉग (कृतीतील अनेक सहभागींद्वारे एकाच वेळी टिप्पण्यांची देवाणघेवाण). म्हणूनच भाषण वैशिष्ट्य नायकाचे संस्मरणीय पात्र तयार करण्याचे सर्वात महत्वाचे साधन बनते;

3) नाटकाची क्रिया, एक नियम म्हणून, जोरदार गतिमानपणे विकसित होते, तीव्रतेने, नियमानुसार, त्याला 2-3 तासांचा स्टेज वेळ दिला जातो.

साहित्याचा एक प्रकार म्हणून गीत

गाण्याचे बोल(लिरा - ग्रीक, एक वाद्य, ज्याच्या साथीने काव्यात्मक कार्ये, गाणी सादर केली गेली) कलात्मक प्रतिमेच्या विशिष्ट प्रकारच्या बांधकामाद्वारे ओळखले जाते - ही एक प्रतिमा-अनुभव आहे ज्यामध्ये वैयक्तिक भावनिक आणि आध्यात्मिक अनुभव असतो. लेखक मूर्त आहे. गीतांना सर्वात रहस्यमय प्रकारचे साहित्य म्हटले जाऊ शकते, कारण ते एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाला, त्याच्या व्यक्तिनिष्ठ संवेदना, कल्पना, कल्पनांना संबोधित केले जाते. दुस-या शब्दात सांगायचे तर, गीताचे कार्य प्रामुख्याने लेखकाच्या वैयक्तिक आत्म-अभिव्यक्तीचे कार्य करते. प्रश्न उद्भवतो: वाचक का, म्हणजे. इतर लोक अशा कामांचा संदर्भ घेतात? गोष्ट अशी आहे की गीतकार, स्वत: च्या वतीने आणि स्वत: बद्दल बोलतो, आश्चर्यकारकपणे वैश्विक मानवी भावना, कल्पना, आशा मूर्त रूप देतो आणि लेखकाचे व्यक्तिमत्त्व जितके महत्त्वपूर्ण असेल तितकेच त्याचा वैयक्तिक अनुभव वाचकासाठी महत्त्वाचा आहे.

प्रत्येक प्रकारच्या साहित्याची स्वतःची शैली देखील असते.

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाती) हा ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित साहित्यिक कृतींचा प्रकार आहे ज्यात समान टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये आहेत. शैलींची नावे वाचकाला साहित्याच्या अमर्याद समुद्रात नेव्हिगेट करण्यास मदत करतात: एखाद्याला गुप्तहेर कथा आवडतात, दुसर्याला कल्पनारम्य आवडते आणि तिसरे संस्मरणांचा चाहता आहे.

कसे ठरवायचे विशिष्ट कार्य कोणत्या शैलीशी संबंधित आहे?बर्‍याचदा, लेखक स्वतःच यात आम्हाला मदत करतात, त्यांच्या निर्मितीला कादंबरी, कथा, कविता इत्यादी म्हणतात. तथापि, लेखकाच्या काही व्याख्या आम्हाला अनपेक्षित वाटतात: लक्षात ठेवा की ए.पी. चेखोव्हने यावर जोर दिला की "द चेरी ऑर्चर्ड" एक विनोदी आहे, आणि अजिबात नाटक नाही, परंतु ए.आय. सोल्झेनित्सिनने इव्हान डेनिसोविचच्या जीवनातील एक दिवस ही कथा मानली, कथा नाही. काही साहित्यिक समीक्षक रशियन साहित्याला शैलीतील विरोधाभासांचा संग्रह म्हणतात: "युजीन वनगिन" या पद्यातील कादंबरी, गद्य कविता "डेड सोल्स", उपहासात्मक इतिहास "शहराचा इतिहास". एल.एन.च्या "वॉर अँड पीस" बाबत बरेच वाद झाले. टॉल्स्टॉय. त्याचे पुस्तक काय नाही याबद्दल लेखकाने स्वतःच सांगितले: “"युद्ध आणि शांतता" म्हणजे काय? ही एक कादंबरी नाही, अगदी कविताही नाही, तरीही एक ऐतिहासिक घटनाक्रम कमी आहे. "युद्ध आणि शांतता" हे लेखकाला हवे होते आणि ते ज्या स्वरूपात व्यक्त केले गेले होते ते व्यक्त करू शकते." आणि केवळ XX शतकात साहित्यिक समीक्षकांनी एल.एन.ची चमकदार निर्मिती म्हणण्यास सहमती दर्शविली. टॉल्स्टॉयची महाकादंबरी.

प्रत्येक साहित्यिक शैलीमध्ये अनेक स्थिर वैशिष्ट्ये आहेत, ज्याचे ज्ञान आम्हाला एक किंवा दुसर्या गटात विशिष्ट कार्य वर्गीकृत करण्यास अनुमती देते. शैली विकसित होतात, बदलतात, मरतात आणि जन्माला येतात, उदाहरणार्थ, अक्षरशः आपल्या डोळ्यांसमोर, ब्लॉगची एक नवीन शैली (वेब ​​loq) - एक वैयक्तिक इंटरनेट डायरी - उदयास आली आहे.

तथापि, अनेक शतकांपासून स्थिर (त्यांना कॅनॉनिकल देखील म्हणतात) शैली आहेत

साहित्य साहित्यिक कामे - तक्ता 1 पहा).

तक्ता 1.

साहित्यकृतींचे प्रकार

साहित्याचे महाकाव्य प्रकार

एपिक शैली प्रामुख्याने व्हॉल्यूममध्ये भिन्न असतात, या निकषानुसार ते लहान ( स्केच, कथा, लघुकथा, परीकथा, बोधकथा ), सरासरी ( कथा ), मोठे ( कादंबरी, महाकादंबरी ).

वैशिष्ट्यपूर्ण लेख- निसर्गाचे एक लहान रेखाटन, शैली वर्णनात्मक आणि कथा दोन्ही आहे. अनेक निबंध डॉक्युमेंटरी, जीवन-आधारित आधारावर तयार केले जातात, बहुतेकदा ते चक्रांमध्ये एकत्र केले जातात: उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे इंग्रजी लेखक लॉरेन्स स्टर्न यांचे "ए सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रान्स अँड इटली" (१७६८), रशियन साहित्यात ते "ए. सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्कोचा प्रवास" (1790) ए रॅडिशचेवा, "फ्रीगेट पॅलास" (1858) आय. गोंचारोव ""इटली" (1922) बी. झैत्सेव्ह आणि इतर.

कथा- एक लहान कथा प्रकार, जो सहसा एक भाग, एखादी घटना, मानवी पात्र किंवा नायकाच्या जीवनातील महत्वाची घटना दर्शवते ज्याने त्याच्या पुढील नशिबावर प्रभाव टाकला (एल. टॉल्स्टॉय द्वारे "आफ्टर द बॉल"). कथा या दोन्ही माहितीपटावर तयार केल्या आहेत, बहुतेक वेळा आत्मचरित्रात्मक आधारावर (ए. सोल्झेनित्सिन लिखित "मॅट्रीओनिन ड्वोर"), आणि शुद्ध काल्पनिक कथा (आय. बुनिन द्वारे "द लॉर्ड फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को").

कथांचा स्वर आणि आशय खूप वेगळा आहे - कॉमिक, जिज्ञासू (ए. पी. चेखोव्हच्या सुरुवातीच्या कथा) पासून ते गंभीर दुःखद (व्ही. शालामोव्हच्या कोलिमा कथा) पर्यंत. कथा, निबंधांप्रमाणे, बहुतेक वेळा चक्रांमध्ये एकत्र केल्या जातात (आय. तुर्गेनेव्हच्या "नोट्स ऑफ अ हंटर").

नोव्हेला(नॉव्हेला इटाल. बातम्या) अनेक प्रकारे कथेशी साधर्म्य असलेली आहे आणि तिचा प्रकार मानला जातो, परंतु कथनाच्या विशेष गतिमानतेने, घटनांच्या विकासामध्ये तीक्ष्ण आणि अनेकदा अनपेक्षित वळणांमुळे ते वेगळे आहे. बहुतेकदा, कादंबरीतील कथा समाप्तीपासून सुरू होते, उलट्या नियमानुसार तयार केली जाते, म्हणजे. उलट क्रम, जेव्हा निंदा मुख्य घटनांच्या आधी येते (N. Gogol द्वारे "भयंकर बदला"). कादंबरीच्या बांधकामाचे हे वैशिष्ट्य नंतर गुप्तहेर शैलीद्वारे घेतले जाईल.

"नोव्हेला" या शब्दाचा आणखी एक अर्थ आहे जो भविष्यातील वकिलांना माहित असणे आवश्यक आहे. प्राचीन रोममध्ये, "नोव्हेले लेजेस" (नवीन कायदे) हा वाक्यांश कायद्याच्या अधिकृत संहितीकरणानंतर (438 मध्ये थियोडोसियस II संहिता जारी झाल्यानंतर) लागू केलेल्या कायद्यांना दिलेले नाव होते. जस्टिनियन आणि त्याच्या उत्तराधिकार्‍यांच्या कादंबऱ्या, जस्टिनियनच्या संहितेच्या दुसऱ्या आवृत्तीनंतर प्रकाशित झाल्या, नंतर रोमन कायद्यांच्या कॉर्पसचा भाग बनल्या (कॉर्पस आयरीस सिव्हिलिस). आधुनिक युगात, कादंबरीला संसदेत सादर केलेला कायदा म्हणतात (अन्य शब्दात, मसुदा कायदा).

कथा- लहान महाकाव्य शैलींपैकी सर्वात जुनी, कोणत्याही लोकांच्या मौखिक कार्यातील मुख्य. हे जादुई, साहसी किंवा दैनंदिन पात्राचे एक छोटेसे काम आहे, जिथे काल्पनिक गोष्टींवर स्पष्टपणे जोर देण्यात आला आहे. लोककथेचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे संवर्धन करणारा स्वभाव: "एक परीकथा खोटे आहे, परंतु त्यात एक इशारा आहे, चांगल्या लोकांसाठी एक धडा." लोककथांना जादू ("द टेल ऑफ द फ्रॉग प्रिन्सेस"), दररोज ("कुऱ्हाडीवरील पोरीज") आणि प्राण्यांबद्दलच्या कथा ("झायुष्किनाची झोपडी") मध्ये विभागण्याची प्रथा आहे.

लिखित साहित्याच्या विकासासह, साहित्यिक कथा दिसून येतात ज्यामध्ये पारंपारिक हेतू आणि लोककथेच्या प्रतीकात्मक शक्यतांचा वापर केला जातो. डॅनिश लेखक हंस ख्रिश्चन अँडरसन (1805-1875) हे साहित्यिक परीकथांच्या शैलीतील एक उत्कृष्ट मानले जाते, त्यांचे अद्भुत "द लिटल मर्मेड", "द प्रिन्सेस अँड द पी", "द स्नो क्वीन", "द स्टेडफास्ट टिन सोल्जर" ", "छाया", "थंबेलिना" हे वाचकांच्या अनेक पिढ्यांचे प्रेम आहे, दोन्ही अतिशय तरुण आणि प्रौढ. आणि हे योगायोगापासून दूर आहे, कारण अँडरसनच्या कथा केवळ विलक्षण नसतात, आणि कधीकधी नायकांचे विचित्र साहस देखील असतात, त्यामध्ये एक खोल दार्शनिक आणि नैतिक अर्थ असतो, सुंदर प्रतीकात्मक प्रतिमांमध्ये बंद.

20 व्या शतकातील युरोपियन साहित्यिक कथांमधून, फ्रेंच लेखक अँटोइन डी सेंट-एक्सपेरी यांचे द लिटल प्रिन्स (1942) एक उत्कृष्ट बनले आहे. आणि प्रसिद्ध "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) इंग्रजी लेखक Cl. लुईस आणि "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्ज" (1954-1955), जे.आर. टॉल्कीन या इंग्रजांनी देखील काल्पनिक शैलीत लिहिले आहे, ज्याला प्राचीन लोककथेचे आधुनिक रूपांतर म्हणता येईल.

रशियन साहित्यात, अतुलनीय, अर्थातच, ए.एस.च्या कथा आहेत. पुष्किन: "मृत राजकुमारी आणि सात नायकांबद्दल", "मच्छीमार आणि मासे बद्दल", "झार सॉल्टन बद्दल ...", "सोनेरी कोकरेल बद्दल", "याजक आणि त्याचा कामगार बाल्डा बद्दल." रिप्लेसमेंट स्टोरीटेलर पी. एरशोव्ह होते, द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्सचे लेखक. XX शतकातील ई. श्वार्ट्झने एक परीकथा नाटकाचे स्वरूप तयार केले, त्यापैकी एक "द बीअर" (दुसरे नाव "अॅन ऑर्डिनरी मिरॅकल" आहे) एम. झाखारोव यांनी दिग्दर्शित केलेल्या अप्रतिम चित्रपटासाठी अनेक धन्यवाद म्हणून ओळखले जाते.

बोधकथा- एक अतिशय प्राचीन लोककथा शैली देखील आहे, परंतु, परीकथेच्या विपरीत, बोधकथांमध्ये लिखित स्मारके आहेत: तालमूद, बायबल, कुराण, सीरियन साहित्याचे स्मारक "आखारा शिकवणे". बोधकथा एक उपदेशात्मक, प्रतीकात्मक कार्य आहे, जे त्याच्या उदात्ततेने आणि आशयाच्या गांभीर्याने ओळखले जाते. प्राचीन बोधकथा, नियमानुसार, आकाराने लहान आहेत; त्यामध्ये नायकाच्या पात्राच्या घटना किंवा मानसिक वैशिष्ट्यांबद्दल तपशीलवार कथा नाही.

बोधकथेचा उद्देश सुधारणे किंवा त्यांनी एकदा म्हटल्याप्रमाणे शहाणपणाची शिकवण आहे. युरोपियन संस्कृतीत, गॉस्पेलमधील बोधकथा सर्वात प्रसिद्ध आहेत: उधळपट्टीच्या मुलाबद्दल, श्रीमंत माणसाबद्दल आणि लाजरबद्दल, अनीतिमान न्यायाधीशाबद्दल, वेड्या श्रीमंत माणसाबद्दल आणि इतरांबद्दल. ख्रिस्त अनेकदा त्याच्या शिष्यांशी रूपकात्मकपणे बोलला आणि जर त्यांना बोधकथेचा अर्थ समजला नसेल तर त्याने ते स्पष्ट केले.

बरेच लेखक बोधकथेच्या शैलीकडे वळले, नेहमीच नाही, अर्थातच, त्यात उच्च धार्मिक अर्थ टाकला, परंतु काही नैतिक सुधारणा रूपकात्मक स्वरूपात व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला, उदाहरणार्थ, एल. टॉल्स्टॉय त्याच्या नंतरच्या कामात. घेऊन जा. व्ही. रासपुतिन - आईला निरोप” याला तपशीलवार बोधकथा देखील म्हटले जाऊ शकते, ज्यामध्ये लेखक एखाद्या व्यक्तीच्या “विवेकबुद्धीच्या पर्यावरण” च्या नाशाबद्दल गजर आणि दुःखाने बोलतो. ई. हेमिंग्वेची "द ओल्ड मॅन अँड द सी" ही कथा देखील अनेक समीक्षकांनी साहित्यिक बोधकथा परंपरा मानली आहे. प्रसिद्ध आधुनिक ब्राझिलियन लेखक पाउलो कोएल्हो देखील त्याच्या कादंबऱ्या आणि कथांमध्ये ("द अल्केमिस्ट" कादंबरी) बोधकथा फॉर्म वापरतात.

गोष्ट- एक सरासरी साहित्यिक शैली, जागतिक साहित्यात मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व केले जाते. कथेत नायकाच्या जीवनातील अनेक महत्त्वाचे भाग, एक नियम म्हणून, एक कथानक आणि अनेक पात्रे दर्शविली आहेत. कथा उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक संपृक्ततेद्वारे दर्शविल्या जातात, लेखक पात्रांच्या मूडमधील अनुभव आणि बदलांवर लक्ष केंद्रित करतात. बर्‍याचदा कथेची मुख्य थीम नायकाचे प्रेम बनते, उदाहरणार्थ, एफ. दोस्तोव्हस्कीची "व्हाइट नाइट्स", आय. तुर्गेनेव्हची "अस्या", आय. बुनिनची "मित्याचे प्रेम". कादंबर्‍या देखील चक्रात एकत्र केल्या जाऊ शकतात, विशेषत: आत्मचरित्रात्मक साहित्यावर लिहिलेल्या: "बालपण", "पौगंडावस्थेतील", एल. टॉल्स्टॉयचे "युथ", "बालपण", "लोकांमध्ये", ए. गॉर्कीचे "माय युनिव्हर्सिटीज". कथांचे स्वर आणि थीम खूप वैविध्यपूर्ण आहेत: शोकांतिका, तीव्र सामाजिक आणि नैतिक समस्यांना संबोधित करते (व्ही. ग्रॉसमन द्वारे "सर्व काही प्रवाहित होते", वाय. ट्रिफोनॉवचे "हाऊस ऑन द एम्बॅंकमेंट", रोमँटिक, वीर ("तारस बुल्बा" एन. गोगोल), तात्विक , बोधकथा (ए. प्लॅटोनोव्ह लिखित "द फाउंडेशन पिट"), खोडकर, कॉमिक (इंग्रजी लेखक जेरोम के. जेरोम यांचे "नौकेत तीन, कुत्र्याला मोजत नाही").

कादंबरी(फ्रेंच गोटाप. मूळतः, मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात, लॅटिनमध्ये लिहिलेल्या विरूद्ध, रोमान्स भाषेत लिहिलेले कोणतेही काम) हे एक प्रमुख महाकाव्य आहे ज्यामध्ये कथा एखाद्या व्यक्तीच्या नशिबावर केंद्रित आहे. कादंबरी ही सर्वात कठीण महाकाव्य शैली आहे, जी अविश्वसनीय संख्येने थीम आणि कथानकांद्वारे ओळखली जाते: प्रेम, ऐतिहासिक, गुप्तहेर, मानसिक, विलक्षण, ऐतिहासिक, आत्मचरित्रात्मक, सामाजिक, तात्विक, उपहासात्मक इ. कादंबरीचे हे सर्व प्रकार आणि प्रकार त्याच्या मध्यवर्ती कल्पनेद्वारे एकत्रित केले जातात - एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाची, व्यक्तिमत्त्वाची कल्पना.

कादंबरीला खाजगी जीवनाचे महाकाव्य म्हटले जाते, कारण ती जग आणि माणूस, समाज आणि व्यक्तिमत्त्व यांच्यातील विविध संबंधांचे चित्रण करते. एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालचे वास्तव कादंबरीत वेगवेगळ्या संदर्भात मांडले जाते: ऐतिहासिक, राजकीय, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय इ. कादंबरीच्या लेखकाला एखाद्या व्यक्तीच्या चारित्र्यावर वातावरणाचा कसा परिणाम होतो, तो कसा तयार होतो, त्याचे जीवन कसे विकसित होते, त्याने आपला हेतू शोधण्यात आणि स्वतःची जाणीव करून दिली की नाही याबद्दल रस आहे.

या शैलीच्या उदयाचे श्रेय अनेकांनी पुरातन काळाला दिले आहे, हे लॉंगचे "डॅफ्निस आणि क्लो", अपुलेयसचे "गोल्डन गाढव", "त्रिस्तान आणि आइसोल्ड" ही कादंबरी आहेत.

जागतिक साहित्याच्या अभिजात कार्यांमध्ये, कादंबरी असंख्य उत्कृष्ट कृतींद्वारे दर्शविली जाते:

तक्ता 2. परदेशी आणि रशियन लेखकांच्या क्लासिक कादंबरीची उदाहरणे (XIX, XX शतके)

19व्या शतकातील रशियन लेखकांच्या प्रसिद्ध कादंबऱ्या .:

20 व्या शतकात, रशियन लेखकांनी त्यांच्या महान पूर्ववर्तींच्या परंपरा विकसित आणि गुणाकार केल्या आणि कमी उल्लेखनीय कादंबऱ्या तयार केल्या नाहीत:

अर्थात, यापैकी कोणतीही गणने पूर्ण आणि संपूर्ण असल्याचे भासवू शकत नाही, विशेषतः समकालीन गद्यात. या प्रकरणात, देशातील साहित्य आणि लेखकाचे नाव या दोन्हींचा गौरव करणाऱ्या सर्वात प्रसिद्ध कामांची नावे आहेत.

महाकाव्य कादंबरी... प्राचीन काळी, वीर महाकाव्याचे प्रकार होते: लोकसाहित्य, रुन्स, महाकाव्ये, गाणी. हे भारतीय "रामायण" आणि "महाभारत", अँग्लो-सॅक्सन "बियोवुल्फ", फ्रेंच "सॉन्ग ऑफ रोलँड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ द निबेलुंग" इत्यादी आहेत. या कामांमध्ये आदर्श, अनेकदा अतिशयोक्तीपूर्ण स्वरूपात, नायकाची कृत्ये उंचावली. नंतरच्या महाकाव्यांचे "इलियड" आणि होमरचे "ओडिसी", फर्डोसीचे "शाह-नाव", सुरुवातीच्या महाकाव्याचे पौराणिक पात्र कायम ठेवत असले तरी त्यांचा खऱ्या इतिहासाशी स्पष्ट संबंध होता, आणि मानवाच्या गुंफणाचा विषय होता. नशीब आणि लोकांचे जीवन मुख्य बनते. XIX-XX शतकांमध्ये प्राचीन लोकांच्या अनुभवाची मागणी असेल, जेव्हा लेखक कालखंड आणि वैयक्तिक व्यक्तिमत्त्व यांच्यातील नाट्यमय संबंध समजून घेण्याचा प्रयत्न करतील, नैतिकतेची आणि काहीवेळा मानवी मानसिकतेची काय परीक्षा होते याबद्दल बोलतील. सर्वात मोठ्या ऐतिहासिक उलथापालथीचा काळ. आपण F. Tyutchev च्या ओळी आठवूया: "धन्य आहे तो ज्याने या जगाला त्याच्या दुर्दैवी क्षणी भेट दिली." कवीच्या रोमँटिक फॉर्म्युलाचा अर्थ वास्तविक जीवनातील सर्व सवयींचा नाश, दुःखद नुकसान आणि अवास्तव स्वप्ने होती.

महाकाव्य कादंबरीचे जटिल स्वरूप लेखकांना या समस्यांचे संपूर्ण आणि विरोधाभास कलात्मकरित्या शोधू देते.

जेव्हा आपण महाकाव्य कादंबरीच्या शैलीबद्दल बोलतो, तेव्हा आपल्याला ताबडतोब एल. टॉल्स्टॉयची "युद्ध आणि शांतता" आठवते. इतर उदाहरणे अशी नावे दिली जाऊ शकतात: एम. शोलोखोव्हचे "शांत डॉन", व्ही. ग्रॉसमनचे "लाइफ अँड फेट", इंग्रजी लेखक गॅल्सवर्थी यांचे "द फोर्साइट सागा"; अमेरिकन लेखिका मार्गारेट मिशेल यांचे "गॉन विथ द विंड" हे पुस्तक देखील या शैलीमध्ये मोठ्या कारणास्तव वर्गीकृत केले जाऊ शकते.

शैलीचे नाव स्वतःच एक संश्लेषण दर्शवते, त्यातील दोन मूलभूत तत्त्वांचे संयोजन: कादंबरी आणि महाकाव्य, म्हणजे. एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाच्या थीमशी आणि लोकांच्या इतिहासाच्या थीमशी संबंधित. दुसऱ्या शब्दांत, महाकाव्य कादंबरी नायकांच्या भवितव्याबद्दल (नियमानुसार, नायक स्वतः आणि त्यांचे भाग्य काल्पनिक आहेत, लेखकाने शोधले आहेत) पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध आणि युग-निर्मित ऐतिहासिक घटनांच्या जवळच्या संबंधात सांगते. तर, "युद्ध आणि शांतता" मध्ये - हे 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या ऐतिहासिक काळात वैयक्तिक कुटुंबांचे (रोस्तोव्ह, बोलकोन्स्की), प्रिय नायक (प्रिन्स आंद्रेई, पियरे बेझुखोव्ह, नताशा आणि राजकुमारी मरिया) यांचे नशीब आहेत, देशभक्त 1812 चे युद्ध, रशिया आणि संपूर्ण युरोपसाठी एक टर्निंग पॉइंट ... शोलोखोव्हच्या पुस्तकात - पहिल्या महायुद्धाच्या घटना, दोन क्रांती आणि एक रक्तरंजित गृहयुद्ध कॉसॅक फार्म, मेलेखोव्ह कुटुंबाच्या जीवनात दुःखदपणे घुसले, मुख्य पात्रांचे नशीब: ग्रिगोरी, अक्सिन्या, नतालिया. व्ही. ग्रॉसमन ग्रेट देशभक्तीपर युद्ध आणि त्याची मुख्य घटना - स्टॅलिनग्राडची लढाई, होलोकॉस्टच्या शोकांतिकेबद्दल बोलतात. ऐतिहासिक आणि कौटुंबिक थीम देखील जीवन आणि नशिबात गुंफलेल्या आहेत: लेखक शापोश्निकोव्हच्या इतिहासाचा मागोवा घेतात, या कुटुंबातील सदस्यांचे भाग्य इतके वेगळे का विकसित झाले आहे हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात. इंग्लंडमधील पौराणिक व्हिक्टोरियन काळातील फोर्साइट कुटुंबाच्या जीवनाचे वर्णन गॅल्सवर्थी यांनी केले आहे. मार्गारेट मिशेल ही अमेरिकेच्या इतिहासातील मध्यवर्ती घटना आहे, उत्तर-दक्षिण गृहयुद्ध, ज्याने अनेक कुटुंबांचे जीवन आणि अमेरिकन साहित्यातील सर्वात प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हाराचे नशीब आमूलाग्र बदलले.

साहित्याचे नाटकीय प्रकार

शोकांतिका(ट्रागोडिया ग्रीक शेळी गाणे) ही एक नाट्यमय शैली आहे जी प्राचीन ग्रीसमध्ये उद्भवली. प्राचीन थिएटर आणि शोकांतिकेचा उदय प्रजनन आणि वाइनच्या देवता, डायोनिससच्या पंथाच्या उपासनेशी संबंधित आहे. त्याला अनेक सुट्ट्या समर्पित केल्या गेल्या, ज्या दरम्यान विधी जादूचे खेळ ममर्स, सॅटायर्ससह खेळले गेले, ज्यांचे प्राचीन ग्रीक लोक दोन पायांच्या शेळीसारख्या प्राण्यांच्या रूपात प्रतिनिधित्व करतात. असे गृहित धरले जाते की डायोनिससच्या गौरवासाठी स्तोत्रे सादर करणार्‍या सटायरचा हा देखावा होता ज्याने अनुवादात या गंभीर शैलीला इतके विचित्र नाव दिले. प्राचीन ग्रीसमधील नाट्यप्रदर्शनाला एक जादुई धार्मिक महत्त्व देण्यात आले होते आणि मोठ्या ओपन-एअर रिंगणांच्या रूपात बांधलेली थिएटर नेहमीच शहरांच्या अगदी मध्यभागी असायची आणि मुख्य सार्वजनिक ठिकाणांपैकी एक होती. प्रेक्षक कधीकधी संपूर्ण दिवस येथे घालवतात: खाणे, पिणे, मोठ्याने त्यांची मान्यता व्यक्त करणे किंवा सादर केलेल्या शोची निंदा करणे. प्राचीन ग्रीक शोकांतिकेचा आनंदाचा दिवस तीन महान शोकांतिकांच्या नावांशी संबंधित आहे: हे एस्किलस (525-456 ईसापूर्व) आहे - "चेन प्रोमिथियस", "ओरेस्टीया" इत्यादी शोकांतिकेचे लेखक; Sophocles (496-406 BC) - "किंग ओडिपस", "एंटीगोन" आणि इतर लेखक; आणि Euripides (480-406 BC) - मेडिया, ट्रोयानोक इ.चे निर्माते. त्यांची निर्मिती शतकानुशतके शैलीची उदाहरणे राहतील, ते त्यांचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करतील, परंतु ते अतुलनीय राहतील. त्यापैकी काही ("एंटीगोन", "मेडिया") आज स्टेजवर आहेत.

शोकांतिका मुख्य वैशिष्ट्ये काय आहेत? मुख्य म्हणजे अघुलनशील जागतिक संघर्षाची उपस्थिती: प्राचीन शोकांतिकेत, एकीकडे नशीब, नशीब आणि दुसरीकडे एखादी व्यक्ती, त्याची इच्छा, स्वतंत्र निवड यांच्यातील हा संघर्ष आहे. नंतरच्या काळातील शोकांतिकेत, या संघर्षाने नैतिक आणि तात्विक चरित्र धारण केले, चांगले आणि वाईट, निष्ठा आणि विश्वासघात, प्रेम आणि द्वेष यांच्यातील संघर्ष म्हणून. यात एक परिपूर्ण पात्र आहे, विरोधी शक्तींना मूर्त रूप देणारे नायक सलोखा, तडजोड करण्यास तयार नाहीत आणि म्हणूनच शोकांतिकेच्या शेवटी बरेच मृत्यू होतात. महान इंग्रजी नाटककार विल्यम शेक्सपियर (1564-1616) च्या शोकांतिका अशा प्रकारे रचल्या जातात, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध: हॅम्लेट, रोमियो आणि ज्युलिएट, ऑथेलो, किंग लिअर, मॅकबेथ, ज्युलियस सीझर इ.

17 व्या शतकातील फ्रेंच नाटककार कॉर्नेल (होरेस, पॉलीयक्ट) आणि रेसीन (अँड्रोमाचे, ब्रिटानिका) यांच्या शोकांतिकेत, या संघर्षाला एक वेगळा अर्थ प्राप्त झाला - कर्तव्य आणि भावनांचा संघर्ष, नायकांच्या आत्म्यामध्ये तर्कसंगत आणि भावनिक, म्हणजे. ... एक मानसशास्त्रीय व्याख्या प्राप्त केली.

रशियन साहित्यातील सर्वात प्रसिद्ध रोमँटिक शोकांतिका आहे "बोरिस गोडुनोव" ए.एस. पुष्किन, ऐतिहासिक सामग्रीवर आधारित. त्याच्या एका सर्वोत्कृष्ट निर्मितीमध्ये, कवीने मॉस्को राज्याच्या "वास्तविक समस्या" ची समस्या तीव्रतेने मांडली - पाखंडी आणि "भयंकर अत्याचार" ची साखळी प्रतिक्रिया ज्यासाठी लोक सत्तेसाठी तयार आहेत. दुसरी समस्या म्हणजे देशात घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीकडे लोकांचा दृष्टिकोन. "बोरिस गोडुनोव्ह" च्या अंतिम फेरीतील "मूक" लोकांची प्रतिमा प्रतीकात्मक आहे आणि पुष्किनला काय म्हणायचे आहे याबद्दल आजही चर्चा सुरू आहे. एम.पी. मुसोर्गस्की यांनी त्याच नावाचा ऑपेरा शोकांतिकेवर आधारित लिहिला होता, जो रशियन ऑपेरा क्लासिक्सचा उत्कृष्ट नमुना बनला आहे.

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - एक आनंदी जमाव, ओडा - एक गाणे) - एक शैली जी प्राचीन ग्रीसमध्ये शोकांतिकेच्या काही काळानंतर उद्भवली (5 वी शतक ईसापूर्व). त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कॉमेडियन म्हणजे अॅरिस्टोफेन्स ("क्लाउड्स", "फ्रॉग्स" इ.).

व्यंग्य आणि विनोदाच्या मदतीने विनोदी मध्ये, म्हणजे. विनोदी, नैतिक दुर्गुणांची थट्टा केली जाते: ढोंगीपणा, मूर्खपणा, लोभ, मत्सर, भ्याडपणा, आत्मसंतुष्टता. कॉमेडी सामान्यतः विषयासंबंधी असतात, म्हणजे. अधिकार्‍यांच्या उणिवा उघड करून सामाजिक समस्यांकडेही लक्ष दिले जाते. सिटकॉम आणि कॅरेक्टर्सच्या कॉमेडीमध्ये फरक करा. पहिल्यामध्ये, धूर्त कारस्थान, घटनांची साखळी (शेक्सपियरची "द कॉमेडी ऑफ एरर्स") महत्वाची आहे, दुसर्‍यामध्ये - "द मायनर" कॉमेडीजप्रमाणेच नायकांची पात्रे, त्यांचा मूर्खपणा, एकतर्फीपणा. D. Fonvizin द्वारे, "Burgeois in the nobility", "Tartuffe", क्लासिक शैलीशी संबंधित, 17 व्या शतकातील फ्रेंच विनोदी लेखक जीन बॅप्टिस्ट मोलिएरे. रशियन नाटकात, त्याच्या तीक्ष्ण सामाजिक समालोचनासह उपहासात्मक विनोदी, उदाहरणार्थ, एन. गोगोलचे "द इन्स्पेक्टर जनरल", एम. बुल्गाकोव्हचे "क्रिमसन आयलँड" विशेषत: मागणीत होते. ए. ओस्ट्रोव्स्की ("लांडगे आणि मेंढी", "फॉरेस्ट", "मॅड मनी" इ.) द्वारे अनेक अद्भुत विनोद तयार केले गेले.

विनोदाची शैली लोकांमध्ये नेहमीच लोकप्रिय आहे, कदाचित कारण ती न्यायाच्या विजयाची पुष्टी करते: अंतिम फेरीत, दुर्गुणांना नक्कीच शिक्षा झाली पाहिजे आणि सद्गुणांचा विजय झाला पाहिजे.

नाटक- एक तुलनेने "तरुण" शैली जी जर्मनीमध्ये 18 व्या शतकात लेसेड्रामा (जर्मन) म्हणून दिसली - वाचनासाठी एक नाटक. नाटक व्यक्ती आणि समाजाचे दैनंदिन जीवन, दैनंदिन जीवन, कौटुंबिक नातेसंबंधांना उद्देशून आहे. नाटक हे प्रामुख्याने एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगामध्ये स्वारस्य असते; हे सर्व नाट्य शैलींपैकी सर्वात मानसिक आहे. त्याच वेळी, हे रंगमंच शैलीतील सर्वात साहित्यिक आहे, उदाहरणार्थ, ए. चेखॉव्हची नाटके मोठ्या प्रमाणावर वाचनासाठी मजकूर म्हणून समजली जातात, आणि नाटकीय कामगिरी म्हणून नव्हे.

साहित्याचे गीत प्रकार

गीतातील शैलींमध्ये विभागणी निरपेक्ष नाही, पासून या प्रकरणातील शैलींमधील फरक सशर्त आहेत आणि महाकाव्य आणि नाटकाप्रमाणे स्पष्ट नाहीत. बर्‍याचदा, आम्ही गीतात्मक कार्य त्यांच्या थीमॅटिक वैशिष्ट्यांद्वारे वेगळे करतो: लँडस्केप, प्रेम, तात्विक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत इ. तथापि, आपण वैयक्तिक वैशिष्ट्ये उच्चारलेल्या काही शैलींना नावे देऊ शकता: एलीगी, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटाफ.

अभिजात(elegos Greek. plaintive song) - मध्यम लांबीची कविता, नियमानुसार, नैतिक-तात्विक, प्रेम, कबुलीजबाब सामग्री.

या शैलीचा उगम पुरातन काळापासून झाला होता आणि एलीजिक डिस्टिच हे त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य मानले जात असे, म्हणजे. कवितेचे दोन भागांमध्ये विभाजन करणे, उदाहरणार्थ:

आतुरतेचा क्षण आला आहे: माझे अनेक वर्षांचे काम संपले आहे, एक अनाकलनीय दुःख मला गुप्तपणे का अस्वस्थ करत आहे?

A. पुष्किन

19व्या-20व्या शतकातील कवितेत, दोह्यांमध्ये विभागणी ही आता इतकी कठोर आवश्यकता नाही, आता शैलीच्या उत्पत्तीशी संबंधित शब्दार्थ वैशिष्ट्ये अधिक लक्षणीय आहेत. मूलत:, एलीजी प्राचीन अंत्यसंस्कार "विलाप" च्या रूपात परत जाते, ज्यामध्ये, मृत व्यक्तीचा शोक करताना, त्याच वेळी त्याच्या विलक्षण गुणांची आठवण होते. या उत्पत्तीने शोकांतिकेचे मुख्य वैशिष्ट्य पूर्वनिर्धारित केले - विश्वासासह दु:खाचे संयोजन, आशेने पश्चात्ताप, दु: ख सहन करण्याची स्वीकृती. एलीगीचा गीतात्मक नायक जगाच्या आणि लोकांच्या अपूर्णतेबद्दल, त्याच्या स्वतःच्या पापीपणाबद्दल आणि कमकुवतपणाबद्दल जागरूक आहे, परंतु जीवन नाकारत नाही, परंतु त्याच्या सर्व दुःखद सौंदर्यात ते स्वीकारतो. ए.एस.चे "एलेगी" हे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे. पुष्किन:

वेडी वर्षांची मजा कमी झाली

हे माझ्यासाठी अस्पष्ट हँगओव्हरसारखे कठीण आहे.

पण वाइन हे गेलेल्या दिवसांचे दुःख आहे

माझ्या आत्म्यात, जितके जुने तितके मजबूत.

माझा मार्ग निस्तेज आहे. मला श्रम आणि दुःखाचे वचन देतो

येती खवळलेला समुद्र.

पण मला मरायचे नाही मित्रांनो;

मला विचार करून जगायचे आहे आणि त्रास सहन करायचा आहे;

आणि मला माहित आहे की मी आनंद घेईन

दु: ख, काळजी आणि काळजी दरम्यान:

कधीतरी मी पुन्हा सामंजस्याने आनंद घेईन,

मी कल्पनेवर अश्रू ढाळीन,

आणि कदाचित - माझ्या उदास सूर्यास्तापर्यंत

विदाई हास्याने प्रेम चमकेल.

सॉनेट(sonetto ital. गाणे) - तथाकथित "ठोस" काव्यात्मक प्रकार, ज्यामध्ये बांधकामाचे कठोर नियम आहेत. सॉनेटमध्ये 14 ओळी आहेत, दोन quatrains (quatrains) आणि दोन तीन श्लोक (tercets) मध्ये विभागल्या आहेत. क्वाट्रेनमध्ये, फक्त दोन यमकांची पुनरावृत्ती होते, टेरेसमध्ये, दोन किंवा तीन. यमकांच्या पद्धतींना त्यांच्या स्वतःच्या आवश्यकता होत्या, ज्या तथापि, भिन्न होत्या.

सॉनेटचे जन्मस्थान इटली आहे; ही शैली इंग्रजी आणि फ्रेंच कवितांमध्ये देखील दर्शविली जाते. शैलीतील कोरिफियस हा XIV शतकातील पेट्रार्कचा इटालियन कवी मानला जातो. त्याने आपले सर्व सॉनेट त्याच्या प्रिय डोना लॉराला समर्पित केले.

रशियन साहित्यात, ए.एस. पुष्किनचे सॉनेट अतुलनीय राहिले आहेत, रौप्य युगातील कवींनी सुंदर सॉनेट देखील तयार केले आहेत.

एपिग्राम(ग्रीक एपिग्राम्मा, शिलालेख) ही एक लहान, थट्टा करणारी कविता आहे, जी सहसा विशिष्ट व्यक्तीला उद्देशून असते. एपिग्राम अनेक कवींनी लिहिलेले आहेत, काहीवेळा त्यांच्या दुष्टचिंतकांची आणि अगदी शत्रूंची संख्या वाढवतात. काउंट वोरोंत्सोव्हवरील एपिग्राम ए.एस.साठी फिरला. पुष्किनचा या कुलीन माणसाचा द्वेष आणि शेवटी, ओडेसातून मिखाइलोव्स्कोला हद्दपार:

पोपु-माझा स्वामी, अर्धा व्यापारी,

अर्धा ऋषी, अर्धा अज्ञानी,

अर्धा निंदक, पण आशा आहे

ते शेवटी पूर्ण होईल.

उपहासात्मक श्लोक केवळ विशिष्ट व्यक्तीलाच नव्हे तर सामान्य संबोधितकर्त्याला देखील समर्पित केले जाऊ शकतात, उदाहरणार्थ, ए. अखमाटोवाच्या एपिग्राममध्ये:

दांतेसारखे बिचे तयार करू शकतात,

लॉरा प्रेमाच्या उष्णतेचे गौरव करण्यासाठी गेली होती?

मी स्त्रियांना बोलायला शिकवलं...

पण, देवा, त्यांना गप्प कसे करायचे!

एपिग्राम्सच्या द्वंद्वयुद्धाची देखील ज्ञात प्रकरणे आहेत. जेव्हा प्रसिद्ध रशियन वकील ए.एफ. सिनेटमध्ये घोड्यांची नियुक्ती करण्यात आली होती, दुष्ट चिंतकांनी त्याच्याकडे एक वाईट एपिग्राम वाढविला:

कॅलिगुलाने सिनेटमध्ये घोडा आणला,

तो उभा आहे, मखमली आणि सोन्यामध्ये अडकून.

पण मी म्हणेन, आमच्यात समान मनमानी आहे:

कोनी सिनेटमध्ये असल्याचं मी वर्तमानपत्रात वाचलं.

ज्याला ए.एफ. उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभेने ओळखले जाणारे घोडे उत्तर दिले:

(ग्रीक एपिटाफिया, थडग्याचा दगड) - एका मृत व्यक्तीला कविता-विदाई, समाधीच्या उद्देशाने. सुरुवातीला, हा शब्द शब्दशः वापरला गेला, परंतु नंतर अधिक लाक्षणिक अर्थ प्राप्त झाला. उदाहरणार्थ, I. Bunin चे गद्य "एपिटाफ" मधील एक गीतात्मक लघुचित्र आहे, जे लेखकासाठी रस्ता वेगळे करण्यासाठी समर्पित आहे, परंतु भूतकाळातील रशियन इस्टेटमध्ये कायमचे परतले आहे. हळूहळू, एपिटाफचे रूपांतर समर्पण कविता, एक विदाई कविता (ए. अख्माटोवा द्वारे "मृतांसाठी पुष्पहार") मध्ये होते. रशियन कवितेतील कदाचित या प्रकारची सर्वात प्रसिद्ध कविता एम. लर्मोनटोव्हची द डेथ ऑफ अ पोएट आहे. दुसरे उदाहरण म्हणजे एम. लर्मोनटोव्हचे एपिटाफ, दिमित्री वेनेविटिनोव्ह, वयाच्या बावीसाव्या वर्षी मरण पावलेले कवी आणि तत्वज्ञानी यांच्या स्मृतींना समर्पित.

नाटकीय कामे (इतर gr. क्रिया), महाकाव्यांप्रमाणे, घटनांची मालिका, लोकांच्या क्रिया आणि त्यांचे नातेसंबंध पुन्हा तयार करतात. एखाद्या महाकाव्याच्या लेखकाप्रमाणे, नाटककार "विकसित कृतीचा कायदा" च्या अधीन आहे. पण नाटकात तपशीलवार वर्णनात्मक-वर्णनात्मक प्रतिमा नाही.

वास्तविक लेखकाचे भाषण येथे सहायक आणि प्रसंगात्मक आहे. या वर्णांच्या याद्या आहेत, काहीवेळा संक्षिप्त वर्णनांसह, कृतीची वेळ आणि ठिकाणाचे पदनाम; कृती आणि भागांच्या सुरूवातीस स्टेज सेटिंगचे वर्णन, तसेच पात्रांच्या वैयक्तिक टिप्पण्यांवर टिप्पण्या आणि त्यांच्या हालचाली, हावभाव, चेहर्यावरील हावभाव, सूचक (टिप्पणी).

हे सर्व नाटकीय कार्याचा एक बाजूचा मजकूर बनवते, तर त्याचा मुख्य मजकूर पात्रांच्या विधानांची साखळी, त्यांची टीका आणि एकपात्री आहे.

त्यामुळे नाटकाच्या कलात्मक शक्यतांना काही मर्यादा येतात. लेखक-नाटककार कादंबरी किंवा महाकाव्य, लघुकथा किंवा कथेच्या निर्मात्यासाठी उपलब्ध असलेल्या विषय-चित्रात्मक माध्यमांचा फक्त एक भाग वापरतात. आणि पात्रांची पात्रे नाटकात महाकाव्यापेक्षा कमी स्वातंत्र्य आणि पूर्णतेने प्रकट होतात. "मला नाटक समजते," टी. मान यांनी नमूद केले, "सिल्हूटची कला म्हणून, आणि मला केवळ कथन केलेली व्यक्ती एक व्हॉल्यूमेट्रिक, अविभाज्य, वास्तविक आणि प्लास्टिकची प्रतिमा वाटते."

त्याच वेळी, नाटककार, महाकाव्य कृतींच्या लेखकांप्रमाणेच, नाट्य कलेच्या गरजा पूर्ण करणार्‍या मौखिक मजकुराच्या प्रमाणात स्वत: ला मर्यादित करण्यास भाग पाडले जातात. नाटकात चित्रित केलेल्या कृतीचा काळ रंगमंचाच्या काटेकोर चौकटीत बसला पाहिजे.

आणि नवीन युरोपियन थिएटरसाठी नेहमीच्या स्वरूपातील कामगिरी, तुम्हाला माहिती आहे, तीन ते चार तासांपेक्षा जास्त नाही. आणि त्यासाठी योग्य आकाराचा नाट्यमय मजकूर आवश्यक आहे.

स्टेज एपिसोड दरम्यान नाटककाराने पुनरुत्पादित केलेल्या घटनांचा काळ संकुचित किंवा ताणलेला नाही; नाटकातील पात्रे कोणत्याही लक्षात येण्याजोग्या वेळेच्या अंतराशिवाय टिप्पण्यांची देवाणघेवाण करतात आणि त्यांची विधाने के.एस. स्टॅनिस्लावस्की, एक घन, सतत ओळ बनवा.

कथनाच्या साहाय्याने कृती भूतकाळातील काहीतरी म्हणून पकडली गेली, तर नाटकातील संवाद आणि एकपात्री नाटकांची साखळी वर्तमानाचा आभास निर्माण करते. येथे जीवन स्वतःच्या चेहऱ्यावरून बोलते: जे चित्रित केले आहे आणि वाचक यांच्यामध्ये मध्यस्थ-कथनकर्ता नाही.

अतिशय उत्स्फूर्तपणे नाटकात कृती पुन्हा तयार केली जाते. वाचकांच्या डोळ्यांसमोर जणू ते वाहत असते. “सर्व कथा प्रकार, - एफ. शिलर यांनी लिहिले, - वर्तमान भूतकाळात स्थानांतरित करा; जे काही नाट्यमय आहे ते भूतकाळाचे वर्तमान बनवते."

नाटक रंगमंचाच्या गरजांवर केंद्रित आहे. आणि थिएटर ही सार्वजनिक, सामूहिक कला आहे. कार्यप्रदर्शनाचा थेट परिणाम अनेक लोकांवर होतो, जणू काही त्यांच्या समोर काय घडत आहे याला प्रतिसाद म्हणून एकत्र विलीन होत आहे.

पुष्किनच्या म्हणण्यानुसार, नाटकाचा उद्देश लोकसंख्येवर कार्य करणे, त्यांची उत्सुकता गुंतवणे "आणि यासाठी "आकांक्षांचे सत्य" पकडणे आहे:" नाटकाचा जन्म चौकात झाला आणि एक लोकप्रिय करमणूक झाली. लोकांना, मुलांप्रमाणेच मनोरंजन, कृती आवश्यक आहे. नाटक त्याला विलक्षण, विचित्र घटनांसह सादर करते. लोक तीव्र भावनांची मागणी करतात. हास्य, दया आणि भयपट हे आपल्या कल्पनेचे तीन तार आहेत, जे नाटकाच्या कलेने हलले आहेत.

विशेषत: घनिष्ठ संबंध हास्याच्या क्षेत्रासह नाट्यमय प्रकारच्या साहित्याशी जोडलेले आहेत, कारण नाटक आणि मनोरंजनाच्या वातावरणात, सामूहिक उत्सवांच्या अतुलनीय संबंधात थिएटर एकत्रित आणि विकसित केले गेले. "कॉमिक शैली पुरातन काळासाठी सार्वत्रिक आहे," ओ.एम. फ्रीडेनबर्ग यांनी नमूद केले.

इतर देश आणि कालखंडातील रंगभूमी आणि नाटकांबद्दलही असेच म्हणता येईल. टी. मान जेव्हा त्यांनी "कॉमेडियन इन्स्टिंक्ट" "सर्व नाट्य कौशल्याचे मूलभूत तत्व" म्हटले तेव्हा ते बरोबर होते.

चित्रित केलेल्या बाह्यदृष्ट्या प्रभावी सादरीकरणाकडे नाटकाचे लक्ष वेधले तर नवल नाही. तिची प्रतिमा हायपरबोलिक, आकर्षक, नाट्यदृष्ट्या तेजस्वी आहे. “रंगभूमीला आवाज, वाचन आणि हावभाव या दोन्हीमध्ये अतिशयोक्तीपूर्ण विस्तृत ओळी आवश्यक असतात,” एन. बोइल्यू यांनी लिहिले. आणि परफॉर्मिंग आर्ट्सची ही मालमत्ता नाटकीय कामांच्या नायकांच्या वर्तनावर नेहमीच छाप सोडते.

“त्याने रंगमंचावर खेळल्याप्रमाणे,” बुबनोव्ह (गॉर्कीच्या “अॅट द बॉटम”) हताश टिकच्या उन्मादपूर्ण टायरेडवर भाष्य करतो, ज्याने सामान्य संभाषणात अनपेक्षित घुसखोरी करून त्याला नाट्यमय परिणाम दिला.

लक्षणीय (नाट्यमय प्रकारच्या साहित्याचे वैशिष्ट्य म्हणून) टॉल्स्टॉयने डब्ल्यू. शेक्सपियरला हायपरबोलच्या विपुलतेबद्दल निंदा केली, जी कथितपणे "कलात्मक छाप पाडण्याच्या शक्यतेचे उल्लंघन करते." "पहिल्याच शब्दांपासून, - त्याने "किंग लिअर" या शोकांतिकेबद्दल लिहिले - एखाद्याला अतिशयोक्ती दिसू शकते: घटनांची अतिशयोक्ती, भावनांची अतिशयोक्ती आणि अभिव्यक्तीची अतिशयोक्ती."

शेक्सपियरच्या कार्याचे मूल्यमापन करताना, एल. टॉल्स्टॉय चुकीचे होते, परंतु महान इंग्लिश नाटककाराची नाट्यविषयक हायपरबोलचे पालन करण्याची कल्पना पूर्णपणे योग्य आहे. "किंग लिअर" बद्दल जे काही कमी कारणाशिवाय सांगितले गेले आहे त्याचे श्रेय प्राचीन विनोद आणि शोकांतिका, क्लासिकिझमची नाट्यमय कामे, एफ. शिलर आणि डब्ल्यू. ह्यूगो इत्यादींच्या नाटकांना दिले जाऊ शकते.

19 व्या आणि 20 व्या शतकात, जेव्हा साहित्यात दैनंदिन सत्यतेची इच्छा प्रचलित होती, तेव्हा नाटकात अंतर्भूत असलेली परंपरा कमी स्पष्ट झाली होती, ती बर्‍याचदा कमी करण्यात आली होती. या घटनेच्या उगमस्थानी 18 व्या शतकातील तथाकथित "बुर्जुआ नाटक" आहे, ज्याचे निर्माते आणि सिद्धांतकार डी. डिडेरोट आणि जी.ई. कमी.

XIX शतकातील महान रशियन नाटककारांची कामे. आणि XX शतकाच्या सुरूवातीस - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.पी. चेखोव्ह आणि एम. गॉर्की - पुनर्निर्मित जीवन स्वरूपांच्या विश्वासार्हतेद्वारे ओळखले जातात. पण नाटककार प्रशंसनीयतेवर सेट असतानाही, कथानक, मानसशास्त्रीय आणि भाषण हायपरबोल्स राहिले.

नाट्य संमेलने चेखॉव्हच्या नाटकातही जाणवली, ज्याने "जीवनरूप" ची कमाल मर्यादा दर्शविली. थ्री सिस्टर्सच्या शेवटच्या सीनवर एक नजर टाकूया. एका तरुणीने, दहा ते पंधरा मिनिटांपूर्वी, एखाद्या प्रिय व्यक्तीशी संबंध तोडले, कदाचित कायमचे. आणखी पाच मिनिटांपूर्वी तिच्या मंगेतराच्या मृत्यूबद्दल कळले. आणि म्हणून ते, मोठ्या, तिसर्‍या बहिणीसह, भूतकाळातील नैतिक आणि तात्विक परिणामांचा सारांश देतात, त्यांच्या पिढीच्या भवितव्याबद्दल, मानवजातीच्या भविष्याबद्दल लष्करी मोर्चाच्या आवाजावर प्रतिबिंबित करतात.

वास्तवात असे घडत असेल याची कल्पना करणे क्वचितच शक्य आहे. परंतु थ्री सिस्टर्सच्या समाप्तीची अकल्पनीयता आपल्या लक्षात येत नाही, कारण नाटकामुळे लोकांच्या जीवनाचे स्वरूप लक्षणीयरीत्या बदलते या वस्तुस्थितीची आपल्याला सवय आहे.

ए.एस. पुष्किन (त्याच्या आधीच उद्धृत केलेल्या लेखातून) च्या निर्णयाच्या वैधतेची पूर्वगामी खात्री पटवून देते की "नाट्यमय कलेचे सार प्रशंसनीयता वगळते"; “कविता, कादंबरी वाचताना आपण अनेकदा विसरू शकतो आणि वर्णन केलेली घटना काल्पनिक नसून सत्य आहे यावर विश्वास ठेवतो.

एका ओडमध्ये, एखाद्या शोकांतिकेत, आपण विचार करू शकतो की कवी त्याच्या वास्तविक भावना वास्तविक परिस्थितीत चित्रित करत होता. पण दोन भागांमध्ये विभागलेल्या इमारतीमध्ये विश्वासार्हता कुठे आहे, ज्यापैकी एक प्रेक्षक सहमत आहेत.

नाटकीय कामांमध्ये सर्वात महत्वाची भूमिका नायकांच्या भाषणाच्या स्व-प्रकटीकरणाच्या अधिवेशनाची असते, ज्यांचे संवाद आणि एकपात्री शब्द, बहुतेक वेळा अफोरिझम्स आणि मॅक्सिम्सने भरलेले असतात, त्या सारख्याच शब्दांत उच्चारल्या जाणार्‍या टिप्पण्यांपेक्षा अधिक व्यापक आणि प्रभावी ठरतात. जीवन परिस्थिती.

"बाजूला" प्रतिकृती सशर्त आहेत, जे स्टेजवरील इतर पात्रांसाठी अस्तित्त्वात नसतात, परंतु प्रेक्षकांना स्पष्टपणे ऐकू येतात, तसेच नायकांनी एकट्याने उच्चारलेले एकपात्री शब्द, जे स्वतःसह एकटे असतात. अंतर्गत भाषण बाहेर आणण्याची पूर्णपणे स्टेज पद्धत (प्राचीन शोकांतिका आणि आधुनिक काळातील नाटकांसारखे अनेक एकपात्री प्रयोग आहेत).

नाटककार, एक प्रकारचा प्रयोग स्थापित करून, एखाद्या व्यक्तीने उच्चारलेल्या शब्दांत आपले मनःस्थिती जास्तीत जास्त पूर्णतेने आणि तेजस्वीतेने व्यक्त केली तर ते कसे व्यक्त होईल हे दर्शविते. आणि नाटकीय कार्यातील भाषण बहुतेक वेळा कलात्मक-गेय किंवा वक्तृत्वात्मक भाषणाशी साम्य प्राप्त करते: येथे नायक स्वत: ला सुधारक-कवी किंवा सार्वजनिक बोलण्याचे मास्टर म्हणून व्यक्त करतात.

त्यामुळे नाटकाला महाकाव्य तत्त्व (घटनापूर्णता) आणि गीतात्मक (भाषण अभिव्यक्ती) यांचे संश्लेषण मानून हेगेल अंशतः बरोबर होते.

नाटकाला, कलेत दोन जीव असतात: नाट्य आणि साहित्य. सादरीकरणाचा नाट्यमय आधार तयार करणे, त्यांच्या रचनेत असल्याने, नाटकीय कार्य देखील वाचक प्रेक्षकांना जाणवते.

पण नेहमीच असे नव्हते. रंगमंचावरून नाटकाची मुक्तता हळूहळू केली गेली - अनेक शतके आणि तुलनेने अलीकडेच संपली: 18 व्या-19 व्या शतकात. त्यांच्या निर्मितीच्या वेळी (प्राचीनतेपासून ते 17 व्या शतकापर्यंत) नाटकाची जागतिक-महत्त्वपूर्ण उदाहरणे व्यावहारिकदृष्ट्या साहित्यिक कामे म्हणून ओळखली गेली नाहीत: ते केवळ परफॉर्मिंग आर्ट्सचा एक भाग म्हणून अस्तित्वात होते.

डब्ल्यू. शेक्सपियर किंवा जे.बी. मोलिएर यांना त्यांच्या समकालीनांनी लेखक मानले नव्हते. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात एक महान नाटकीय कवी म्हणून शेक्सपियरच्या "शोधाने" नाटकाची संकल्पना केवळ रंगमंच निर्मितीसाठीच नव्हे तर वाचनासाठी देखील अभिप्रेत कार्य म्हणून दृढ करण्यात निर्णायक भूमिका बजावली.

XIX शतकात. (विशेषतः त्याच्या पूर्वार्धात) नाटकाचे साहित्यिक गुण अनेकदा रंगमंचाच्या वर ठेवले गेले. म्हणून, गोएथेचा असा विश्वास होता की "शेक्सपियरची कामे शारीरिक डोळ्यांसाठी नाहीत," आणि ग्रिबोएडोव्हने स्टेजवरून "वाई फ्रॉम विट" या कविता ऐकण्याच्या इच्छेला "बालिश" म्हटले.

तथाकथित लेसेड्रामा (वाचनासाठी नाटक), प्रामुख्याने वाचनाच्या आकलनावर लक्ष केंद्रित करून तयार केले गेले आहे, व्यापक झाले आहे. गोएथेचे फॉस्ट, बायरनची नाट्यकृती, पुष्किनची छोटी शोकांतिका, तुर्गेनेव्हची नाटके, ज्याबद्दल लेखकाने टिप्पणी केली: "माझी नाटके, रंगमंचावर असमाधानकारक आहेत, वाचण्यात काही रस असू शकतो."

लेसेड्रामा आणि लेखकाने स्टेज प्रॉडक्शनसाठी दिग्दर्शित केलेले नाटक यात कोणतेही मूलभूत फरक नाहीत. वाचनासाठी तयार केलेली नाटके बहुधा स्टेजवर आधारित असतात. आणि थिएटर (आधुनिक एकासह) सतत शोधत असते आणि कधीकधी त्यांच्यासाठी चाव्या शोधतात, ज्याचा पुरावा तुर्गेनेव्हच्या "देशातील एक महिना" चे यशस्वी मंचन आहे (सर्व प्रथम, ही मॉस्कोची प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारक कामगिरी आहे. आर्ट थिएटर) आणि असंख्य (जरी नेहमीच यशस्वी नसले तरी) स्टेज वाचन XX शतकातील पुष्किनच्या छोट्या शोकांतिका.

जुने सत्य कायम आहे: सर्वात महत्वाचे, नाटकाचा मुख्य उद्देश रंगमंच आहे. "केवळ स्टेज परफॉर्मन्ससह, - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की यांनी नमूद केले, - लेखकाच्या नाट्यमय कल्पनेला पूर्णतः पूर्ण स्वरूप प्राप्त होते आणि नेमकी ती नैतिक कृती निर्माण होते, ज्याचे लेखकाने स्वतःचे ध्येय निश्चित केले आहे."

नाट्यमय कार्यावर आधारित कामगिरीची निर्मिती त्याच्या सर्जनशील पूर्णतेशी निगडीत आहे: अभिनेते साकारलेल्या भूमिकेचे स्वैर-प्लास्टिक रेखाचित्रे तयार करतात, कलाकार रंगमंचाची जागा सजवतात, दिग्दर्शक चुकीचे दृश्य विकसित करतात. या संदर्भात, नाटकाची संकल्पना काहीशी बदलते (त्याच्या काही बाजूंना जास्त लक्ष दिले जाते, इतरांकडे - कमी लक्ष दिले जाते), बहुतेकदा ठोस आणि समृद्ध केले जाते: रंगमंचावरील कामगिरी नाटकात नवीन अर्थपूर्ण छटा आणते.

त्याच वेळी, साहित्य वाचनात निष्ठा हे तत्त्व रंगभूमीसाठी अनन्यसाधारण महत्त्व आहे. दिग्दर्शक आणि कलाकारांना स्टेजवरील काम शक्य तितक्या पूर्णतः प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवण्याचे आवाहन केले जाते. रंगमंचावरील वाचनाची निष्ठा अशी घडते जिथे दिग्दर्शक आणि अभिनेते नाट्यमय कार्याचे मुख्य मूलतत्त्व, शैली आणि शैलीत्मक वैशिष्ट्यांमध्ये खोलवर आकलन करतात.

स्टेज परफॉर्मन्स (तसेच चित्रपट रूपांतर) केवळ अशा प्रकरणांमध्येच कायदेशीर आहेत जेव्हा दिग्दर्शक आणि कलाकार यांच्यात लेखक-नाटककारांच्या कल्पनांच्या श्रेणीसह करार (सापेक्ष असला तरी) असतो, जेव्हा रंगमंचावरील कलाकार काळजीपूर्वक अर्थाकडे लक्ष देतात. स्टेज केलेले काम, त्याच्या शैलीची वैशिष्ट्ये, त्याच्या शैलीची वैशिष्ट्ये आणि मजकूर स्वतः.

18व्या-19व्या शतकातील शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्रात, विशेषतः हेगेल आणि बेलिंस्की यांनी, नाटक (प्रामुख्याने शोकांतिकेचा प्रकार) हा साहित्यनिर्मितीचा सर्वोच्च प्रकार म्हणून पाहिला: "कवितेचा मुकुट" म्हणून.

अनेक कलात्मक युगांनी स्वतःला प्रामुख्याने नाटकाच्या कलेत दाखवले आहे. प्राचीन संस्कृतीच्या उत्कर्षाच्या काळात एस्किलस आणि सोफोक्लीस, क्लासिकिझमच्या काळात मोलियर, रेसीन आणि कॉर्नेल हे महाकाव्य रचनांच्या लेखकांमध्ये अतुलनीय होते.

गोएथे यांचे कार्य या दृष्टीने लक्षणीय आहे. सर्व साहित्यिक पिढी महान जर्मन लेखकासाठी उपलब्ध होती, परंतु त्याने एक नाट्यमय कार्य - अमर फॉस्टच्या निर्मितीसह कलेमध्ये आपले जीवन मुकुट केले.

मागील शतकांमध्ये (18 व्या शतकापर्यंत), नाटकाने केवळ महाकाव्याशीच यशस्वीपणे स्पर्धा केली नाही, तर अनेकदा अवकाश आणि काळातील जीवनाच्या कलात्मक पुनरुत्पादनाचा अग्रगण्य प्रकार बनला.

याची अनेक कारणे आहेत. सर्वप्रथम, नाट्य कलेने एक मोठी भूमिका बजावली, समाजाच्या विस्तीर्ण स्तरासाठी (हस्तलिखित आणि मुद्रित पुस्तकांच्या विरूद्ध) प्रवेशयोग्य. दुसरे म्हणजे, "पूर्व-वास्तववादी" युगातील नाट्यकृतींचे गुणधर्म (उच्चारित वैशिष्ट्यांसह पात्रांचे चित्रण, मानवी उत्कटतेचे पुनरुत्पादन, पॅथॉस आणि विचित्र गोष्टींकडे गुरुत्वाकर्षण) सामान्य साहित्यिक आणि सामान्य कलात्मक प्रवृत्तींशी पूर्णपणे सुसंगत होते.

आणि जरी XIX-XX शतकांमध्ये. सामाजिक-मानसशास्त्रीय कादंबरी, एक महाकाव्य प्रकारच्या साहित्याची शैली, साहित्यात आघाडीवर गेली आहे; नाट्यकृतींना अजूनही सन्मानाचे स्थान आहे.

व्ही.ई. साहित्याचा खलिझेव्ह सिद्धांत. 1999 वर्ष

एकीकडे, नाटकावर काम करताना, लेखकाच्या शस्त्रागारात असलेली साधने वापरली जातात, परंतु, दुसरीकडे, काम साहित्यिक नसावे. लेखक घटनांचे वर्णन करतो जेणेकरुन जो व्यक्ती चाचणी वाचेल तो त्याच्या कल्पनेत घडणाऱ्या सर्व गोष्टी पाहू शकेल. उदाहरणार्थ, “ते बराच वेळ बारमध्ये बसले” ऐवजी तुम्ही “त्यांनी सहा बिअर प्यायल्या” वगैरे लिहू शकता.

नाटकात जे घडते ते आंतरिक प्रतिबिंबातून नाही तर बाह्य कृतीतून दाखवले जाते. शिवाय, सर्व घटना वर्तमान काळात घडतात.

तसेच, कामाच्या व्हॉल्यूमवर काही निर्बंध लादले आहेत, पासून ते दिलेल्या वेळेत (जास्तीत जास्त 3-4 तासांपर्यंत) स्टेजवर सादर करणे आवश्यक आहे.

एक रंगमंच कला म्हणून नाटकाच्या मागण्या पात्रांच्या वागण्यावर, हावभावांवर आणि शब्दांवर त्यांची छाप सोडतात, जी अनेकदा अतिशयोक्तीपूर्ण असतात. आयुष्यात जे काही तासांत घडू शकत नाही, ते नाटकात खूप घडू शकतं. त्याच वेळी, प्रेक्षक परंपरागतता, असंभाव्यता, पासून आश्चर्यचकित होणार नाही ही शैली सुरुवातीला त्यांना काही प्रमाणात परवानगी देते.

अनेक पुस्तकांच्या प्रिय आणि दुर्गम काळात, नाटक (सार्वजनिक कामगिरी म्हणून) जीवनाच्या कलात्मक पुनरुत्पादनाचा अग्रगण्य प्रकार होता. तथापि, छपाई तंत्रज्ञानाच्या विकासासह, त्याने महाकाव्य शैलींना प्राधान्य दिले. असे असले तरी, आजही नाट्यकृतींना समाजात मागणी आहे. नाटकाचा मुख्य प्रेक्षक अर्थातच थिएटर आणि चित्रपट पाहणारे. शिवाय, नंतरची संख्या वाचकांच्या संख्येपेक्षा जास्त आहे.

निर्मितीच्या पद्धतीनुसार, नाट्यकृती नाटकाच्या आणि स्क्रिप्टच्या स्वरूपात असू शकतात. थिएटर स्टेजवरून सादर करण्याच्या उद्देशाने सर्व नाट्यकृतींना नाटके (फ्रेंच पायस) म्हणतात. नाट्यकृती, ज्याचा उपयोग चित्रपट बनवण्यासाठी केला जातो, त्या स्क्रिप्ट असतात. नाटक आणि स्क्रिप्ट या दोन्हीमध्ये कृतीची वेळ आणि ठिकाण, वय, पात्रांचे स्वरूप इत्यादी दर्शवण्यासाठी लेखकाची टिप्पणी असते.

नाटकाची किंवा पटकथेची रचना कथेच्या रचनेला अनुसरून असते. सहसा, नाटकाचे भाग कृती (कृती), घटना, भाग, चित्र म्हणून नियुक्त केले जातात.

नाटकीय कामांचे मुख्य प्रकार:

- नाटक,

- शोकांतिका,

- विनोदी,

- शोकांतिका,

- प्रहसन,

- वाउडेविले,

- स्केच.

नाटक

नाटक हे एक साहित्यिक कार्य आहे जे कलाकार किंवा कलाकार आणि समाज यांच्यातील गंभीर संघर्ष दर्शवते. या शैलीतील नायक (नायक आणि समाज) यांच्यातील संबंध नेहमीच नाटकाने भरलेले असतात. कथानकाच्या विकासादरम्यान, वैयक्तिक पात्रांमध्ये आणि त्यांच्यामध्ये तीव्र संघर्ष असतो.

नाटकातील संघर्ष खूप गंभीर असला तरी तो सोडवला जाऊ शकतो. ही परिस्थिती षड्यंत्र, प्रेक्षकांच्या तणावपूर्ण अपेक्षांचे स्पष्टीकरण देते: नायक (चे) स्वतःला परिस्थितीतून बाहेर काढू शकतील की नाही.

वास्तविक दैनंदिन जीवनाचे वर्णन, मानवी अस्तित्वाचे "नश्वर" प्रश्न मांडणे, पात्रांचे खोल प्रकटीकरण, पात्रांचे आंतरिक जग असे या नाटकाचे वैशिष्ट्य आहे.

ऐतिहासिक, सामाजिक, तात्विक असे नाटकाचे प्रकार आहेत. नाटकाचा एक प्रकार म्हणजे मेलोड्रामा. त्यात, अभिनय चेहरे स्पष्टपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक विभागले आहेत.

सुप्रसिद्ध नाटके: व्ही. शेक्सपियरचे "ओथेलो", एम. गॉर्कीचे "अॅट द बॉटम", टी. विल्यम्सचे "कॅट ऑन अ हॉट टिन रूफ".

शोकांतिका

शोकांतिका (ग्रीक ट्रॅगॉस ओड मधून - "बकरीचे गाणे") ही एक अतुलनीय जीवन संघर्षावर आधारित एक साहित्यिक नाट्यमय कार्य आहे. शोकांतिका सशक्त वर्ण आणि आकांक्षा यांच्यातील तीव्र संघर्षाद्वारे दर्शविल्या जातात, ज्याचा शेवट पात्रांसाठी (सामान्यतः मृत्यू) विनाशकारी परिणामात होतो.

शोकांतिकेचा संघर्ष सहसा खूप खोल असतो, त्याला सार्वत्रिक मानवी महत्त्व असते आणि ते प्रतीकात्मक असू शकते. मुख्य पात्र, एक नियम म्हणून, गंभीरपणे ग्रस्त आहे (निराशासह), त्याचे नशीब दुःखी आहे.

शोकांतिकेचा मजकूर अनेकदा दयनीय वाटतो. अनेक शोकांतिका श्लोकात लिहिल्या आहेत.

सुप्रसिद्ध शोकांतिका: एस्किलसचे "चेन केलेले प्रोमिथियस", व्ही. शेक्सपियरचे "रोमियो आणि ज्युलिएट", ए. ओस्ट्रोव्स्कीचे "द थंडरस्टॉर्म".

कॉमेडी

कॉमेडी (ग्रीक कोमोस ओडे - "मजेदार गाणे" मधील) एक साहित्यिक नाटकीय कार्य आहे ज्यामध्ये विनोद आणि व्यंग्य वापरून पात्र, परिस्थिती आणि क्रिया विनोदीपणे सादर केल्या जातात. या प्रकरणात, वर्ण खूप दुःखी किंवा दुःखी असू शकतात.

सामान्यतः कॉमेडी सर्व काही कुरूप आणि हास्यास्पद, मजेदार आणि हास्यास्पद, सामाजिक किंवा दैनंदिन दुर्गुणांची उपहास करते.

कॉमेडी हे मुखवटे, पोझिशन्स, पात्रांच्या कॉमेडीमध्ये विभागलेले आहे. या प्रकारात प्रहसन, वाउडेविले, इंटरल्यूड, स्केच यांचाही समावेश आहे.

सिटकॉम (परिस्थितीचा विनोद, प्रसंगनिष्ठ विनोद) हे एक नाट्यमय विनोदी कार्य आहे ज्यामध्ये घटना आणि परिस्थिती मजेदार गोष्टींचा उगम आहे.

कॅरेक्टर्सची कॉमेडी (नैतिकतेची कॉमेडी) एक नाट्यमय विनोदी कार्य आहे ज्यामध्ये विनोदाचा स्त्रोत म्हणजे पात्रांचे आंतरिक सार (नैतिक), मजेदार आणि कुरूप एकतर्फीपणा, एक हायपरट्रॉफीड वैशिष्ट्य किंवा उत्कटता (वाईट, अभाव).
प्रहसन एक हलकी कॉमेडी आहे जी साधी कॉमिक तंत्र वापरते आणि उग्र चवीसाठी डिझाइन केलेली असते. साधारणपणे सर्कस टू लोनेडमध्ये स्लॅपस्टिकचा वापर केला जातो.

वॉडेविले एक मनोरंजक कारस्थान असलेली एक हलकी कॉमेडी आहे, ज्यामध्ये मोठ्या संख्येने नृत्य संख्या आणि गाणी आहेत. युनायटेड स्टेट्समध्ये, वाउडेव्हिलला संगीत म्हणतात. आधुनिक रशियामध्ये, ते सहसा "संगीत" देखील म्हणतात, म्हणजे वाउडेविले.

इंटरल्यूड हा एक छोटासा कॉमिक सीन आहे जो मुख्य नाटकाच्या किंवा कामगिरीच्या दरम्यान साकारला जातो.

स्केच हे दोन किंवा तीन वर्णांसह एक लहान विनोदी काम आहे. सामान्यतः, स्केचेस स्टेज आणि टेलिव्हिजनवर सादर केले जातात.

सुप्रसिद्ध कॉमेडी: अॅरिस्टोफेनेसचे "बेडूक", एन. गोगोलचे "द इंस्पेक्टर जनरल", ए. ग्रिबोएडोव्हचे "वाई फ्रॉम विट".

प्रसिद्ध टीव्ही स्केच शो: "आमचा रशिया", "टाउन", "फ्लाइंग सर्कस ऑफ मोंटी पायथन".

शोकांतिका

ट्रॅजिकॉमेडी ही एक साहित्यिक नाट्यकृती आहे ज्यामध्ये दुःखद कथानक कॉमिक स्वरूपात चित्रित केले जाते किंवा शोकांतिक आणि कॉमिक घटकांचा उच्छृंखल ढीग असतो. ट्रॅजिकॉमेडीमध्ये, गंभीर भाग मजेदार, उदात्त पात्रांसह एकत्रित केले जातात, कॉमिक पात्रांद्वारे सेट केले जातात. ट्रॅजिकॉमेडीचे मुख्य तंत्र विचित्र आहे.

आपण असे म्हणू शकतो की "ट्रॅजिककॉमेडी शोकांतिकेत मजेदार आहे" किंवा त्याउलट, "मजेदारात दुःखद आहे."

सुप्रसिद्ध शोकांतिका: युरिपाइड्सचे "अल्केस्टिडा", व्ही. शेक्सपियरचे "द टेम्पेस्ट", ए. चेखॉव्हचे "द चेरी ऑर्चर्ड", "फॉरेस्ट गंप", "द ग्रेट डिक्टेटर", "द सेम मुन्चाझेन" हे चित्रपट.

या विषयावरील अधिक तपशीलवार माहिती ए. नाझायकिन यांच्या पुस्तकांमध्ये आढळू शकते