क्लासिकिझमचे फ्रेंच थिएटर. क्लासिकिझमचे आदर्शवादी कविता

थिएटर सिद्धांत
अभिजात, जसे
कला
सर्वसाधारणपणे अभिजात
निकोला बोइलीओ होते
(1636-1711).
बोलीऊ तयार केले गेले
काटेकोर नाट्य
प्रणाली
मूळ प्रकार
त्याची मते
मध्ये बाह्यरेखा
सैद्धांतिक कविता
"कवितेचा
कला "(1674).

Three. तीन संघटनांच्या कायद्याचे पालन.

पी. कॉर्नेली "सिड" च्या शोकांतिकेचा देखावा

क्लासिकिझमच्या युगातील फ्रेंच थिएटर.

क्लासिकिझम ही एक कलात्मक शैली आहे जी 17 व्या शतकात युरोपियन कलेमध्ये दिसून आली. क्लासिकिझम ही तथाकथित "बिग" शैली आहे - ही एक अशी शैली आहे जी स्वतःच अनेक प्रकारची कला (थिएटर, आर्किटेक्चर, चित्रकला, शिल्पकला इ.) मध्ये प्रकट झाली आणि जी अनेक देशांमध्ये (फ्रान्स, इटली, रशिया, ऑस्ट्रिया).

मुळात, अभिजात सरकार स्वतःच राजसत्तावादी सरकार असलेल्या देशांमध्ये प्रकट होते. फ्रान्समध्ये अभिजातपणा लुई चौदाव्याच्या संपूर्ण राजशाहीशी संबंधित होता.

क्लासिकिझमचा मुख्य सौंदर्याचा आदर्श म्हणजे भावनांवर कारणास्तव वर्चस्व.

"क्लासिक" हा शब्द स्वतः लॅटिनमधून "अनुकरणीय" म्हणून अनुवादित केला गेला आहे - ही शैली भूतकाळातील कलेच्या परंपरा, विशेषत: पुरातन कला आणि नवनिर्मितीच्या कलेच्या कला प्रति अभिमुखता द्वारे दर्शविली गेली.

क्लासिकिझमच्या शिख्यांपैकी एक म्हणजे 17 व्या शतकातील फ्रेंच थिएटर.

क्लासिकिझमच्या नाट्य कलेमध्ये या शैलीच्या सौंदर्याशी संबंधित अनेक वैशिष्ट्ये आहेत. प्रथम, हा "तीन घटकांचा नियम" आहे: काळाचे ऐक्य, ठिकाणांची एकता आणि कृतीची एकता. दुसरे म्हणजे, हे शैलीतील उच्च आणि निम्न शैलींमध्ये वर्गीकरण आहे ज्यात क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्य आहे ("उच्च शैली" - शोकांतिका, ऐतिहासिक चित्र, पौराणिक चित्र, काव्यात्मक ओडे, कविता; "लोअर शैली" - कॉमेडी, रोजची (शैली) चित्रकला, एपिग्राम) .

क्लासिकिझमच्या युगात, पियरे कॉर्नीले, जीन रॅसिन आणि मोलीयर हे थोर नाटककार फ्रान्समध्ये वास्तव्य करीत होते.

पियरे कॉर्नेल फ्रेंच क्लासिकस्ट शोकांतिकेचा निर्माता आहे. त्यांची शोकांतिका "सिड" प्रथमच पारंपारिक अभिजात संघर्ष - प्रेम आणि कर्तव्याचा संघर्ष ओळखते.

जीन रासीन आपल्या कार्यात कार्यरत आहे आणि कॉर्निलीच्या परंपरा विकसित करतो. त्यांच्या "अँड्रोमाचे", "फेडेरा" या नाटकांचे कथानक प्राचीन पुराणकथांमधून घेतले गेले आहेत आणि त्यामध्ये प्रेम आणि कर्तव्याचा संघर्ष आहे.

कॉर्नेली आणि रासीन यांनी नाटके आधुनिक थिएटरच्या टप्प्यावर क्वचितच सादर केली जातात (कॉमेडी फ्रॅन्सेइस वगळता). हे 17 व्या शतकाच्या नाट्यसृष्टीच्या विशिष्टतेमुळे आहे, जे आधुनिक टप्प्यातील शर्तींना लागू नाही. क्लासिक शोकांतिका एका विशिष्ट आकारात तयार केलेल्या काव्यात्मक मजकूरावर आधारित आहे ("अलेक्झांड्रियन पद्य"); नाटकांमध्ये फारशी कृती नसते (कार्यक्रम दाखवल्या जात नाहीत - त्याबद्दल त्यांना सांगितले जाते) - हे सर्व आधुनिक प्रेक्षकांद्वारे नाटकाची धारणा गुंतागुंत करते.

या नियमांना अपवाद म्हणजे प्रसिद्ध कॉमेडियन मोलिअरची नाटकं. "बुर्जुआइज इन द नोबिलिटी", "टार्टूफ", "द काऊन्टील \u200b\u200bसिक" हे त्यांचे विनोद अद्याप स्टेज अपील गमावले नाहीत. मोलीयर हा "हाई कॉमेडी" च्या शैलीचा निर्माता आहे (म्हणजेच "तीन घटकांच्या नियमांनुसार तयार केलेली पंच-actक्ट विनोद", जिथे सामान्य पात्रांसह, थोर मूळचे प्रतिनिधी देखील कार्य करतात).

मोलीरे हा किंग लुई चौदावा कोर्टाचा नाटककार होता, तो संगीतकार लल्लीबरोबर सहयोगी होता, कोर्ट बॅलेटसाठी लिब्रेटोस आणि काव्य ग्रंथ लिहित होता.

क्लासिकिझमचे कविता.

* कवितेचे कार्य (अन्यथा - साहित्य किंवा साहित्याचा सिद्धांत) साहित्यिक रचनांच्या बांधकामाच्या पद्धतींचा अभ्यास करणे होय. कवितेच्या अभ्यासाचा विषय कल्पित आहे. अभ्यासाचा मार्ग म्हणजे घटनेचे वर्णन आणि त्यांचे वर्गीकरण आणि त्यांचे स्पष्टीकरण.

संज्ञा "क्लासिकिझम". क्लासिकिझम ही एक विशिष्ट दिशा, कलात्मक पद्धत आणि कलेतील शैली दर्शविणारी संज्ञा आहे. हा शब्द लॅटिन शब्द क्लासिकस - "अनुकरणीय" पासून आला आहे. अभिजात कलाकारांनी प्राचीन कलेच्या उदाहरणाचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला, प्राचीन कला सिद्धांतांनी (प्रामुख्याने अरिस्टॉटल आणि होरेस) ठरवलेल्या मानकांचे अनुसरण केले.

एक दिशा म्हणून अभिजात. ट्रेंड म्हणून अभिजात वर्ग XVI-XVII शतकाच्या वळणावर आकार घेते. त्याचे मूळ इटालियन आणि अंशतः स्पॅनिश शैक्षणिक शाळांच्या क्रियाकलापांमध्ये तसेच फ्रेंच लेखक "प्लीएड्स" च्या सहकार्याने आहे, जे उशीरा नवनिर्मितीच्या काळात प्राचीन कलाकडे वळले आणि त्याच्या कर्णमधुर प्रतिमांमध्ये एक नवीन आधार शोधण्याचा प्रयत्न केला एक खोल संकट अनुभवलेल्या मानवतावादाच्या कल्पनांसाठी. अभिजात वर्गाचा उदय हा मुख्यत्वे संपूर्ण राजशाहीच्या स्थापनेशी निगडीत आहे - राज्याचे एक संक्रमणकालीन रूप, जेव्हा कमकुवत कुलीन आणि बुर्जुवांना, ज्याने अद्याप सामर्थ्य मिळवले नाही, राजाच्या अमर्याद सामर्थ्याबद्दल तितकेच रस असेल. फ्रान्समध्ये क्लासिकिझम शिगेला पोहोचला. आणि येथे त्याचे विशेषत: निरर्थकपणाचे कनेक्शन स्पष्टपणे दर्शविणे शक्य आहे. १ classic .35 मध्ये प्रथम मंत्री, कार्डिनल रिचेलिऊ यांनी स्थापलेल्या आणि सरकारच्या सर्व सूचना पार पाडत फ्रेंच Academyकॅडमीमार्फत अभिजात कलाकारांच्या क्रियांचे नेतृत्व होते. महान लेखक, कलाकार, संगीतकार, अभिजात कलाकारांची सर्जनशीलता राजाच्या अनुकूल दृश्यावर अवलंबून होती. एक ट्रेंड म्हणून अभिजातवाद युरोपियन देशांमध्ये वेगवेगळ्या मार्गांनी विकसित झाला. फ्रान्समध्ये ते १90 90 ० च्या दशकात आकार घेते, १th व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत हा प्रबळ कल बनतो, and० आणि s० च्या दशकात शिगेला पोहोचला तर ते संकटातून जाते. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. त्याचा उत्तराधिकारी म्हणजे ज्ञानवर्धक क्लासिकिझम, जे XVIII शतकाच्या उत्तरार्धात होते. साहित्यात अग्रगण्य स्थान गमावले. तथापि, 1789-1794 च्या फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या काळात. त्याच्या आधारे निर्माण झालेला "क्रांतिकारक अभिजातवाद" कलेच्या सर्व मुख्य क्षेत्रात वर्चस्व गाजवतो. प्रवृत्तीच्या रूपात अभिजातता, त्याची पुरोगामी सामग्री गमावल्यानंतर, १ th व्या शतकाच्या सुरूवातीस रोमँटिकवादाविरूद्धच्या संघर्षात पराभव पत्करावा लागला आणि अधोगती पडली, परंतु आजपर्यंत विविध नव-क्लासिकिस्ट ट्रेंड अस्तित्वात आहेत.

अभिजात दिग्दर्शनाच्या चौकटीतच वेगवेगळ्या ट्रेंडमध्ये संघर्ष होता. तर, फ्रान्समध्ये, डेस्कार्ट्स (बोइलिओ, रेसिन) च्या तत्वज्ञानाच्या अनुयायांनी भौतिकवादी गॅसेंडी (मोलीरे, ला फोंटेन) च्या अनुयायांसह अनेक सौंदर्यविषयक मुद्द्यांविषयी एकमत केले नाही. नाटकांची वेगवेगळी शाळा (कॉर्निलिन, रेसिन), वेगवेगळ्या नाट्यमय ट्रेंड (मोलीयरचा नाट्यविषयक सौंदर्यशास्त्रातील रेसिनशी संघर्ष) इत्यादी इ.

अभिजाततेचे सौंदर्यशास्त्र. मुख्य सैद्धांतिक कार्य, जे क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्रातील तत्त्वे ठरवते, हे निकोलस बोइलेऊ "पोएटिक आर्ट" (1674) चे पुस्तक आहे.

अभिजात कलावंतांनी सौंदर्याच्या आदर्श म्हणून काम करत सत्याच्या ज्ञानामध्ये कलेचे लक्ष्य पाहिले. ते त्यांच्या सौंदर्यशास्त्रातील तीन केंद्रीय श्रेणींवर आधारित: ते प्राप्त करण्यासाठी एक पद्धत पुढे ठेवली: कारण, नमुना, चव. या सर्व श्रेणींमध्ये कलात्मकतेसाठी वस्तुनिष्ठ निकष मानले गेले. अभिजात कलाकारांच्या दृष्टीकोनातून, महान कृत्ये प्रतिभा, प्रेरणा किंवा कलात्मक कल्पनेचे फळ नसतात, परंतु कारणांच्या हुकूमांचे सतत पालन करतात, प्राचीन काळाच्या शास्त्रीय कामांचा अभ्यास आणि चव नियमांचे ज्ञान. अशा प्रकारे, ते कलात्मक क्रियाकलाप वैज्ञानिक क्रियाकलापांच्या जवळ आणतात. म्हणूनच क्लासिकिझममध्ये कलात्मक ज्ञानाचा आधार बनलेल्या फ्रेंच तत्वज्ञानी रेने डेकार्टेस (१9 6 -16-१-1650०) ची युक्तिवादात्मक पद्धत त्यांच्यासाठी स्वीकार्य ठरली.

डेसकार्टेस असा दावा करतात की मानवी मनामध्ये जन्मजात कल्पना असतात, त्यातील सत्य यात काही शंका नाही. आणि जर आपण या सत्यांमधून अनुचित आणि अधिक जटिल प्रस्तावांकडे गेलो, त्यास सोप्या भाषेत विभागून, ज्ञात व्यक्तीकडून पद्धतशीरित्या अज्ञातकडे जात आहोत आणि तार्किक चुक टाळत आहोत तर आपल्याला कोणतेही सत्य सापडेल. म्हणून तर्कशक्तीवादाच्या तत्त्वज्ञानाची आणि मग अभिजाततेची कला ही मध्यवर्ती संकल्पना होते.

जगाच्या अजाणतेपणावर ठासून सांगणा philosop्या तत्त्वज्ञांविरूद्धच्या लढाईत माणसाच्या क्षुल्लकपणाबद्दलच्या धार्मिक विचारांविरूद्धच्या लढाईमध्ये याला फार महत्त्व होते. या दृश्याची कमकुवत बाजू म्हणजे द्वंद्वात्मक दृष्टिकोनाचा अभाव. जग गतीविरहीत, चैतन्य आणि आदर्श बदलला जात असे.

अभिजात कलाकारांचा असा विश्वास होता की सौंदर्याचा आदर्श चिरंतन आणि नेहमीच सारखाच असतो, परंतु केवळ पुरातन काळामध्ये तो कलेमध्ये पूर्ण प्रमाणात समास होता. म्हणूनच, पुन्हा आदर्श पुनरुत्पादित करण्यासाठी एखाद्याने प्राचीन कलेकडे वळले पाहिजे आणि त्याच्या नियमांचे काळजीपूर्वक अभ्यास केले पाहिजे. म्हणूनच मॉडेलचे अनुकरण मूळ सर्जनशीलतेपेक्षा अभिजात कलाकारांद्वारे अधिक मूल्यवान होते. प्राचीनतेकडे वळल्यानंतर, अभिजात कलाकारांनी ख्रिश्चन मॉडेल्सचे अनुकरण सोडले आणि धर्मनिरपेक्षतेपासून मुक्त असलेल्या कलेसाठी नवनिर्मितीच्या मानवतावाद्यांचा संघर्ष सुरू ठेवला. हे नोंद घ्यावे की अभिजात कलाकारांनी पुरातनतेपासून बाह्य वैशिष्ट्ये कर्ज घेतल्या. १th व्या ते १th व्या शतकातील लोक प्राचीन नायकाच्या नावाने स्पष्टपणे पाहिले आणि प्राचीन विषयांनी आपल्या काळातील सर्वात तीव्र समस्या निर्माण केल्या.

पंथांद्वारे सामग्री आणि कामांचे स्वरूप, टायपिंगची तत्त्वे आणि शैलींच्या व्यवस्थेचे मूलभूत पुनर्रचना करण्याची मागणी केली गेली. अभिजात कलाकारांनी निसर्गाचे अनुकरण करण्याच्या तत्त्वाची घोषणा केली आणि कलाकाराच्या कल्पनेच्या अधिकारास कठोरपणे मर्यादित केले. कला ही राजकीय जीवनाशी जवळीक साधली आणि नागरिकांचे शिक्षण हे सर्वात महत्वाचे कार्य म्हणून घोषित केले गेले. म्हणून, अभिजाततेच्या कार्यात मध्यभागी राष्ट्रीय स्वारस्याच्या समस्या आहेत.

चारित्र्य.क्लासिकिझमच्या कलेत, विशिष्ट, वैयक्तिक, अपघाती नव्हे तर सामान्य, सामान्य लोकांकडे लक्ष दिले जाते. म्हणूनच, साहित्यातील नायकाच्या स्वभावाचे कोणतेही वैयक्तिक वैशिष्ट्य नसते, संपूर्ण प्रकारच्या लोकांचे सामान्यीकरण म्हणून काम करतात. अभिजात कलाकारांसाठी, वर्ण एक विशिष्ट मालमत्ता आहे, एक सामान्य गुणवत्ता आहे, विशिष्ट मानवी प्रकारची विशिष्टता आहे. वर्ण अत्यंत, अविश्वसनीयपणे तीक्ष्ण असू शकते, कारण अशा तीक्ष्ण करणे विकृत करीत नाही, परंतु, उलट ते प्रकट करते. यामध्ये, चरित्र नैतिकतेपेक्षा भिन्न आहे - वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये, त्यातील प्रत्येकजण इतरांना विरोध करण्याच्या बिंदूवर धारदार करता येणार नाही, ज्यामुळे नैतिकतेच्या संपूर्ण चित्रातील कनेक्शन विकृत होऊ नयेत. नैतिकता सामान्य, सामान्य, परिचित आहेत; वर्ण विशेष आहे, मालमत्तेच्या तीव्रतेच्या बाबतीत, समाजातील अधिकाधिक प्रमाणात विसरलेला. क्लासिक टाइपिफिकेशनच्या तत्त्वामुळे नायकांच्या सकारात्मक आणि नकारात्मक, गंभीर आणि मजेदार मध्ये तीव्र विभाजन होते. त्याच वेळी, हशा अधिकाधिक व्यंग्यात्मक बनत आहेत, कारण ते मुख्यत: नकारात्मक वर्णांवर दिग्दर्शित केले जाते.

मुख्य संघर्ष. क्लासिकिझमने उघडलेल्या कलात्मक संघर्षाचा एक नवीन प्रकार तयार करण्याच्या कारणास्तव कारणांची श्रेणी केंद्रीय असल्याचे दिसून येतेः कारण, राज्यावरील कर्तव्य - आणि भावना, वैयक्तिक गरजा, आवडी यांच्यातील संघर्ष. हा संघर्ष कसा सोडवला जातो हे महत्त्वाचे नाही - कारण आणि कर्तव्याच्या विजयाने (कॉर्नेलीप्रमाणे) किंवा उत्कटतेने विजय म्हणून (रेसिन प्रमाणेच), केवळ एक माणूस-नागरिक, जो राज्याकडे खासगी जीवनापेक्षा कर्तव्य बजावत आहे, अभिजात आदर्श. एखाद्या व्यक्तीमध्ये, जसे दोन माणसे - एक सार्वजनिक आणि एक खाजगी व्यक्ती अशा दोन व्यक्तींचा शोध लागला, तेव्हा लेखक तर्क आणि भावना जुळवण्याचे मार्ग शोधत होते, त्यांचा सुसंवाद अंतिम विजयांवर विश्वास होता. अभिजात साहित्यिकातील आशावादाचे हे मुख्य स्त्रोत आहे, ज्याचा सामाजिक आधार 17 व्या शतकात निरंकुशतेच्या ऐतिहासिक प्रगतीशीलतेमध्ये दिसू शकतो. आणि अठराव्या शतकाच्या शैक्षणिक विचारधारेमध्ये, कारण हे अगदी अचूकपणे राजेशाही आणि शैक्षणिक विचारसरणीच्या विचारसरणीसह आहे की अभिजातपणाच्या समस्या जोडल्या गेलेल्या आहेत.

आम्ही "मना" च्या श्रेणीवर आधारित अभिजाततेची मुख्य तत्त्वे मानली. परंतु हे लक्षात ठेवले पाहिजे की यापैकी प्रत्येक तत्व "नमुना" आणि "चव" या श्रेणींच्या प्रकाशात परिष्कृत आहे. उदाहरणार्थ, निसर्गाचे अनुकरण करण्याचे सिद्धांत. ते केवळ बाह्यतः वास्तविकतेच्या निष्ठावानतेच्या वास्तव मागणीसह जुळते. मॉडेलशी संबंधित असल्याने वास्तविकता केवळ अभिजात कलाकारांच्या कार्यातच अस्तित्वात आहे, म्हणजेच, सुंदरच्या आदर्शच्या प्रिझममधून वास्तविकता दर्शविली जाते. म्हणून, अभिजात कलाकार सर्व निसर्गाद्वारे नव्हे तर केवळ "आनंददायी निसर्ग" (बोइलीओच्या शब्दात) आकर्षित करतात. कला निष्कासित केली जाते जी मॉडेलचा आणि चवचा विपर्यास करते; अभिजात कलाकारांना असंख्य ऑब्जेक्ट्स "अशोभनीय" वाटतात, उच्च कलेसाठी पात्र नसतात. अशा परिस्थितीत जेव्हा वास्तविकतेची कुरुप घटना पुन्हा निर्माण केली जाणे आवश्यक असते तेव्हा ते सुंदर च्या प्रिझमद्वारे देखील दर्शविले जाते. बोइलेऊने याबद्दल पोएटिक आर्टमध्ये लिहिलेः

साप, विलक्षण - भयानक वाटणारी प्रत्येक गोष्ट

कला अंगीकारल्यामुळे ती आपल्याला सौंदर्य दाखवते.

शैली सिद्धांत. क्लासिकवाद्यांनी शैलींच्या सिद्धांताकडे बरेच लक्ष दिले. शतकानुशतके विकसित झालेल्या सर्व शैलींमध्ये अभिजातपणाच्या आवश्यकता पूर्णपणे पूर्ण झाल्या नाहीत. आणि नंतर शैलीतील श्रेणीरचना (म्हणजे गौण) तत्त्व, जे पूर्वीच्या काळातील साहित्यास अपरिचित होते, त्यांची असमानता दर्शवत प्रकट झाले. हा सिद्धांत निरपेक्ष विचारसरणीशी चांगला सहमत होता, ज्यास समाजाची तुलना एका पिरॅमिडशी केली गेली होती, ज्याच्या शीर्षस्थानी राजा आहे, तसेच तर्कसंगततेच्या तत्वज्ञानाशी, ज्यास स्पष्टपणे, साधेपणाची आवश्यकता होती आणि कोणत्याही दृष्टीकोनात सुसंगतता आवश्यक आहे. इंद्रियगोचर.

वर्गीकरण तत्त्वानुसार, प्रमुख आणि किरकोळ शैली आहेत. 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी. हे मत स्थापित केले गेले की सर्वात महत्त्वाची साहित्य शैली शोकांतिका आहे (आर्किटेक्चरमध्ये - एक राजवाडा, चित्रात - एक समारंभात्मक पोर्ट्रेट इ.). गद्य कविता खाली ठेवले होते, विशेषत: कल्पित कथा. म्हणूनच, प्रवचन, अक्षरे, संस्मरणे यासारख्या गद्य शैली, एक नियम म्हणून, सौंदर्यात्मक दृष्टीकोनासाठी डिझाइन केलेली नाही, ती व्यापक झाली आणि कादंबरी गद्य, विशेषतः, कादंबरी, विस्मृतीत पडली (एम. डी लाफेटेची "प्रिंसेस ऑफ क्लीव्ह्स") एक आनंदी अपवाद).

पदानुक्रम तत्त्व शैलींना “उच्च” आणि “निम्न” मध्ये देखील विभागते आणि काही कलात्मक क्षेत्र शैलीसाठी नियुक्त केले जातात. म्हणूनच, "उच्च" शैलींसाठी (शोकांतिका, ओडे इ.) देशभरातील समस्या निश्चित केल्या गेल्या, ते फक्त राजे, सेनापती, सर्वोच्च वंशावळ यांच्याबद्दल सांगू शकतील, या कामांची भाषा उन्नत, निसर्गाची ("उच्च शांत") होती . "कमी" शैलींमध्ये (विनोद, दंतकथा, व्यंग्य इ.) केवळ मानवी समस्या, विचित्र गुणधर्म म्हणून काम करणार्\u200dया विशिष्ट समस्या किंवा अमूर्त अवगुणांवरच (स्पर्श, कपटीपणा, व्यर्थ इत्यादी) स्पर्श करणे शक्य होते. "निम्न" शैलीतील नायक ही समाजातील खालच्या स्तराचे प्रतिनिधी असू शकतात, तर थोर व्यक्तींना काढून टाकण्याची परवानगी केवळ अपवादात्मक प्रकरणातच होते (मोरियरच्या धैर्याची जितकी उच्च व्यक्ती प्रशंसा करू शकते, ज्याने मार्कीसची प्रतिमा कायमची बनविली आहे गंमतीदार आकृती). अशा कामांच्या भाषेत, असभ्यता, अस्पष्ट इशारे, शब्दांवर प्ले ("कमी शांत") परवानगी होती. "हाय शांत" या शब्दाचा वापर येथे नियम म्हणून विडंबन केला गेला.

युक्तिवादाच्या तत्त्वांशी सुसंगत, अभिजात वर्गांनी शैलीतील शुद्धतेची मागणी पुढे केली. ट्रॅजिकोमेडी सारख्या मिश्रित शैलींची पूर्तता केली जात आहे. वास्तविकतेचे सर्वंकष प्रतिबिंबित करण्याच्या विशिष्ट शैलीच्या क्षमतेवर याचा मुख्य धक्का बसतो. आतापासून, फक्त शैलीची संपूर्ण प्रणाली जीवनाची विविधता व्यक्त करण्यास सक्षम आहे. म्हणूनच क्लासिक लोक अनेक शैलींना "निम्न" मानतात परंतु तरीही मोलिअर (विनोदी), ला फोंटेन (दंतकथा), बोईलॉ (व्यंग्य) यासारख्या अभिजात गोष्टी पुढे आणत त्यांचा व्यापकपणे विकास करतात.

तथापि, क्लासिकिझमच्या लेखकांचे मुख्य लक्ष शोकांतिकेकडे होते. या शैलीमध्ये कायदे सर्वात कठोर होते. कथानक (ऐतिहासिक किंवा कल्पित, परंतु प्रशंसनीय) म्हणजे प्राचीन काळाचे पुनरुत्पादन करणे, दुरवरच्या राज्यांचे जीवन (प्राचीन ग्रीस आणि रोम व्यतिरिक्त - पूर्व देश) आणि त्या नावावरून अंदाज बांधले जावे - पहिल्या ओळीपासून बोलीऊः “हे पहिल्या ओळींतून स्पष्ट असले पाहिजे नाटक म्हणजे सार आहेत”). कथानकाची प्रसिद्धी षड्यंत्र, गुंतागुंतीच्या कारवाईच्या पंथाला विरोध दर्शविते, यादृच्छिकतेपेक्षा कायद्याच्या विजयाच्या कल्पनेची पुष्टी करणे आवश्यक होते.

त्रिमूर्ती. शोकांतिकेच्या सिद्धांतात तीन संघटनांच्या तत्त्वाने विशेष स्थान व्यापले. हे 16 व्या शतकातील इटालियन आणि फ्रेंच मानवतावाद्यांच्या लेखनात तयार केले गेले होते. (डी. ट्रिसिनो, वाय. टीएस. स्कालिगर आणि इतर), ज्यांनी मध्ययुगीन नाट्यगृहातील लढाईत अरिस्टॉटलवर अवलंबून होते. परंतु केवळ 17 व्या शतकातील अभिजात कलाकार. (विशेषत: बोईलॉ) यांनी त्याला निर्विवाद कायद्यात उंचावले. क्रियेच्या ऐक्यातून एका अखंड आणि संपूर्ण क्रियेचे पुनरुत्पादन आवश्यक होते जे सर्व पात्रांना एकत्र करेल (नाटकातील कथानक या ऐक्याच्या उल्लंघनांपैकी एक मानले गेले होते). नाटकाची क्रिया एका दिवसात लावण्याची गरज कमी केल्यामुळे काळाची एकता कमी झाली. संपूर्ण नाटकाची क्रिया एकाच ठिकाणी (उदाहरणार्थ, एका वाड्यात) उलगडणे आवश्यक आहे या ठिकाणी त्या ठिकाणी ऐक्य व्यक्त केले गेले. तीन एकतेची संकल्पना संभाव्यतेच्या तत्त्वावर आधारित आहे - क्लासिकिझमचे मूलभूत तत्त्व, मध्ययुगीन विचारसरणी आणि संस्कृतीच्या परंपरेच्या विरोधात लढा देणारी.

कित्येक तासांपासून कित्येक दिवसांपर्यंत खेळल्या जाणार्\u200dया मध्ययुगीन रहस्ये, सहसा विश्वाच्या संपूर्ण इतिहासाची निर्मितीपासून पहिल्या लोकांचा नाश होण्यापर्यंत किंवा बायबलसंबंधी इतिहासाच्या इतर मोठ्या कालावधीपर्यंत दर्शवितात. एक लहान देखावा पृथ्वी, स्वर्ग आणि नरक यांचे वर्णन करतो. ठिकाण आणि काळाच्या एकतेच्या मागणीमुळे नाटकाची रचना बदलली, कारण नाटककारांना संपूर्ण कृती नव्हे तर केवळ कळस दर्शविण्यास भाग पाडले. वेळ आणि ठिकाणांच्या एकाग्रतेचे एक तत्व दुसर्\u200dयाने बदलले आहे. तथापि, दुसरे तत्त्व अधिक प्रशंसनीय लक्षात घेता, अभिजात चुकले गेले, कारण त्यांनी अद्याप कलेच्या व्यक्तिनिष्ठ दृष्टीकोनाची खासियत विचारात घेतली नाही. रोमनॅटिक्स जे व्यक्तिनिष्ठ दर्शक उघडतात ते काळाच्या एकतेच्या तत्त्वावर टीका करतील आणि त्यातील कार्यक्षमतेसाठी तंतोतंत स्थान देतील.

सर्वसाधारणपणे, हे लक्षात घेतले पाहिजे की मूळवादी क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र नंतरच्या काळात कलेच्या विकासास ब्रेक बनले. प्रणयरम्य आणि वास्तववादी क्लासिकवादाच्या सामान्यतेविरूद्ध लढले.

एक शैली म्हणून अभिजात. एक शैली म्हणून अभिजातपणा म्हणजे चित्रमय आणि अर्थपूर्ण म्हणजे प्रणालीच्या प्राचीन नमुन्यांच्या प्रिझमद्वारे वास्तविकता निर्दिष्ट करणे, सुसंवाद, साधेपणा, स्पष्टता आणि ऑर्डर केलेली समरूपता यासारखे आदर्श म्हणून ओळखले जाते. अशा प्रकारे, या शैलीने मूर्तिपूजक, गुंतागुंतीचा आणि अविभाज्य सार हस्तांतरित केल्याशिवाय केवळ तर्कसंगतपणे पुरातन संस्कृतीचे बाह्य शेल पुनरुत्पादित केले. क्लासिकिझमच्या शैलीचे सार प्राचीन काळातील कपड्यांमध्ये नाही तर निरंकुश युगातील व्यक्तीच्या जगाच्या दृश्याच्या अभिव्यक्तीमध्ये आहे. स्पष्टता, स्मारकत्व, सर्व अनावश्यक काढून टाकण्याची इच्छा, एकल आणि अविभाज्य प्रभाव निर्माण करण्याची इच्छा याद्वारे हे वेगळे आहे.

नवजागाराच्या संकटाच्या नंतर आशा आणि भ्रमांचे युग सुरू झाले. ही कल्पना ज्या दिशेने व्यक्त केली गेली त्यापैकी एक म्हणजे क्लासिकिझम.

अभिजात (फ्रेंच क्लासिकिस, लॅटिन क्लासिकस - अनुकरणीय) - कलात्मक शैली आणि 17 व्या-19 व्या शतकाच्या युरोपियन कलेतील सौंदर्यात्मक दिशा, परिपूर्णतेचे मानक म्हणून काम करण्याची क्षमता. प्राचीन लेखकांची कामे मानके म्हणून घेतली जातात.

कलात्मक कल म्हणून अभिजाततेचा विकास राजसत्तात्मक राज्याद्वारे निश्चित केला गेला. उत्सुकतेचे केंद्र नाट्यगृहाकडे सरकत आहे आणि मूळ सौंदर्यशास्त्र आणि राजेशाही कलात्मक संस्कृतीवर प्रभाव पाडण्याचे मुख्य रूप होत आहेत.

क्लासिकिझम हा तर्कसंगततेच्या विचारांवर आधारित आहे, जो एकाच वेळी डेस्कार्टेस तत्त्वज्ञानाच्या एकाच विचारांसह तयार झाला होता. कलात्मकतेचे कार्य, अभिजाततेच्या दृष्टिकोनातून, कठोर तोफांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची स्वतःची सुसंगतता आणि सुसंगतता दिसून येईल. क्लासिकिझमसाठी स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तनीय आहे - प्रत्येक घटनेत, त्याने यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून केवळ आवश्यक, टिपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न केला.

एक निश्चित दिशा म्हणून, 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये अभिजातपणाने आकार घेतला. फ्रेंच अभिजातपणाने एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्त्व, त्याला धार्मिक आणि चर्चच्या प्रभावापासून मुक्त केल्याचे उच्चतम महत्त्व असल्याचे प्रतिपादन केले.

नवीन शैलीची मूलभूत तत्त्वे तयार करणारे प्रथम फ्रँकोइस डी "ऑबिनाक (1604-1676) "प्रॅक्टिस ऑफ थिएटर" पुस्तकात. नाटकातील अ\u200dॅरिस्टॉटल आणि होरेस यांच्या मतांच्या आधारे, डी "औबिग्नाक यांनी अनुकरणीय नाटकीय कामगिरीची आवश्यकता ठरवून दिली. काम तीन संघटनांच्या कायद्याचे पालन केले पाहिजे - अन्यथा प्रेक्षक रंगमंचावरील कामगिरी स्वीकारणार नाहीत," संतृप्त "होणार नाहीत त्यांच्या लक्षात ठेवा आणि धडा घेणार नाही.

पहिली आवश्यकता म्हणजे त्या ठिकाणी एकता: नाटकाच्या घटना त्याच ठिकाणी घडल्या पाहिजेत, देखावा बदलण्याची परवानगी नव्हती. शोकांतिकेचे दृश्य बहुधा राजवाड्याचे दालन होते; विनोदी - शहरातील चौरस किंवा खोली.

दुसरी गरज म्हणजे काळाची एकता, म्हणजे, अंदाजे योगायोग (संपूर्णपणे साध्य करणे शक्य नव्हते) कामगिरीचा कालावधी आणि ज्या काळात नाटकाच्या घटना उलगडतात. ही कारवाई दिवसाच्या पलीकडे जाणार नव्हती.

शेवटची आवश्यकता कृतीची एकता आहे. नाटकात एक कथानक असणे आवश्यक आहे, साइड भागांवर ओझे नाही. ते सेट पासून शेवटपर्यंत अनुक्रमे खेळावे लागले.

अभिजात सेट शैलींचे कठोर श्रेणीक्रम, जे उच्च (ओड, शोकांतिका, महाकाव्य) मध्ये विभागले गेले आहेत - ऐतिहासिक घटनांना मूर्त स्वरुप दिले आणि महान व्यक्तिमत्त्व आणि त्यांच्या कारनामांबद्दल सांगितले; लो (विनोद, व्यंग्य, कल्पित कथा) - सामान्य लोकांच्या जीवनाबद्दल सांगितले. प्रत्येक शैलीमध्ये वैशिष्ट्ये काटेकोरपणे परिभाषित केली गेली आहेत, ज्यामध्ये मिसळण्यास परवानगी नाही.

सर्व नाट्यविषयक कामे पाच कृतींचा समावेश आणि काव्यात्मक स्वरुपात लिहिली गेली.

17 व्या शतकात फ्रान्समधील अभिजात सिद्धांताच्या दिशेने. गांभीर्याने घेतले गेले. फ्रेंच Academyकॅडमीने (1635 मध्ये स्थापित) नवीन नाट्यमय नियम विकसित केले. नाट्य कलेला विशेष महत्त्व देण्यात आले. अभिनेता आणि नाटककारांना एकच मजबूत राज्य निर्मितीची सेवा करण्यासाठी, दर्शकाला एक आदर्श नागरिकाचे उदाहरण दर्शविण्याचे आवाहन केले गेले.

फ्रेंच क्लासिकिझमच्या थिएटरचे सर्वात उज्वल प्रतिनिधी:

पियरे कॉर्नेइल (फ्र. पियरे कॉर्निले, रूट्स म्हणून घोषित; 6 जून, 1606, रऊन - 1 ऑक्टोबर, 1684, पॅरिस) - फ्रेंच कवी आणि नाटककार, फ्रेंच शोकांतिकेचे जनक; फ्रेंच अकादमीचे सदस्य (1647).

जीन रेसिन

फेड्रा. परंतु प्रत्येक गोष्ट व्यर्थ ठरली - धूप आणि रक्त दोन्ही:

असाध्य प्रेम माझ्यावर आले!

मी phफ्रोडाइट देवीला प्रार्थना करतो,

हिप्पोलिटसच्या स्वप्नांमध्ये मग्न होते,

आणि ती नाही - अरे नाही! - त्याला मूर्ती करणे,

तिने आपली भेट वेदीच्या पायथ्याशी नेली.

थिसस माझा मुलगा! माझा उत्तराधिकारी!

त्याने मला स्वत: चा नाश करून टाकले आहे!

देवतांचा कोप किती भयंकर आहे, किती अविचारी! ..

जीन रेसिन. "फेडेरा"

टायटस. तर मग, दुर्दैवी तीत काय? अखेर, बेरेनिसची वाट पाहत आहे.

आपण स्पष्ट, निर्दयी उत्तर घेऊन आला आहात?

लढा प्रतिकार करण्यासाठी

आपण स्वत: मध्ये पुरेसे क्रौर्य आढळले आहे?

हे कठीण आणि कठीण असणे फारच कमी आहे -

आतापासून अंध बर्बरपणासाठी तयार व्हा!

जीन रेसिन. "बेरेनिस"

मोलीयर एक फ्रेंच कवी आणि अभिनेता आहे; क्लासिक विनोदी संस्थापक. मोलिअर हे टोपणनाव आहे, खरे नाव पोक्वेलीन आहे. अभिनेता आणि नाटककाराने आपले वडील, आदरणीय रॉयल फर्निचर निर्माता आणि असबाबवाला अनादर करू नये म्हणून त्याचे नाव बदलले. 17 व्या शतकातील अभिनेत्याचा व्यवसाय. पापी मानले गेले. आयुष्याच्या शेवटी, कलाकारांना पश्चात्ताप करावा लागला आणि त्यांची कलाकुसर त्याग करावा लागला. अन्यथा, चर्चने त्यांना दफनभूमीत पुरण्याची परवानगी दिली नाही, आणि मृत व्यक्तीला चर्च कुंपणाच्या मागे शेवटचा आश्रय मिळाला.
मोलिरे यांनी प्रांतांमध्ये रंगमंचाचा अनुभव मिळविला. इटालियन नाट्यगृहाच्या प्रभावाखाली त्यांनी काल्पनिक देखावे लिहिले. 1658 च्या शरद .तूत मध्ये, मोलिअरचा गोंधळ पॅरिसमध्ये आला आणि लुव्हियर्स चौदासमोर लुव्ह्रे हॉलमध्ये सादर केला. मोलिअरच्या कलाकारांनी एक प्रचंड यश मिळवले, "ऑल पॅरिस" ला नवीन ट्रूपचे परफॉर्मन्स पहायचे होते. सुरुवातीला नाटककार आणि राजा यांच्यात चांगले संबंध होते पण हळूहळू ते अंधारात गेले. पॅरिसमध्ये गेल्यानंतर सहा वर्षांनंतर, 1664 मध्ये, मंडळासमोर एक नवीन कॉमेडी खेळला - "टार्टूफ किंवा फसवणूकी". मुख्य पात्र - एक नकली आणि फसवणूक करणारा, ढोंगी आणि भांडखोर - एक कॅसॉक घातला आणि सत्तेत असलेल्यांनी हे ठरवले की नाटक चर्च स्वतःच आणि "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" या दोन्ही संघटनांना अपमानित करते.

या नाटकावर बंदी घालण्यात आली होती आणि मोलिअरने हे पाच वर्षांसाठी आपल्याच नाट्यगृहात रंगवण्याचा प्रयत्न केला. शेवटी, परवानगी मिळाली आणि कामगिरीला मोठा यश मिळाला. स्वत: लेखकाने भ्रामक ऑर्गन खेळला - फसव्या टार्टूफच्या युक्त्या आणि कारस्थानांचा बळी. केवळ राजाच्या हस्तक्षेपाने (17 व्या शतकाच्या क्लासिकिझमच्या भावनेने हा कट रचला होता) दुर्दैवी ऑर्गनच्या कुटुंबाचा नाश आणि तुरूंगातून बचावले.

नाटककार म्हणून मोलिअरचा अनुभव अभिनेता म्हणून मोलीयरच्या अविभाज्य आहे. नाट्यमय आणि विनोदी कलाकारांच्या नाटकातील फरक यावर रंगमंचावरची दृश्ये, मोलिअर यांनी त्यांच्या स्वत: च्या नाट्य प्रॅक्टिसमध्ये चमकदारपणे प्रतिमूर्त केली.
टार्टूफ नंतर, मोलिअरने अमर बनलेल्या दोन विनोदांचे लेखन आणि दिग्दर्शन केले. "डॉन जुआन, किंवा स्टोन गेस्ट" (१656565) या नाटकात नाटककार वंशाच्या खानदानी लोकांच्या वादळमय जीवनाबद्दल आणि पापांबद्दल व ईश्वराविषयी वाईट गोष्टी बोलल्यामुळे त्याच्यावर ओढवून घेण्याबद्दलच्या सुप्रसिद्ध कटावर त्यांनी काम केले. मोलीयरचा नायक 17 व्या शतकातील एक फ्रीथिंकर आणि संशयी आहे.

डॉन जुआनपेक्षा वेगळ्या प्रकारे, स्वतंत्र विचार आणि स्वेच्छेच्या हेतूचा अर्थ मिशनथ्रोप (1666) मध्ये वर्णन करण्यात आला. नाट्यमय, अगदी शोकांतिक हेतू देखील येथे आधीच वाजला आहे. मोलिअरची हशा "अश्रूंच्या माध्यमातून हशा" बनली - शेवटी, या नाटकाची मुख्य कल्पना लोकांमध्ये राहणे आणि आत्म्याच्या सभ्यतेचे रक्षण करणे अशक्य आहे या वस्तुस्थितीवर उकळते.

त्याच्या नाटकांमध्ये, मोलिअरने तीन संघटनांचा अभिजात सिद्धांत नाकारला, ज्यासाठी त्यांनी त्यांच्यावर टीका करण्यास कधीही थकला नाही, कठोर नियमांचे उल्लंघन केले. मोलीयर यांचे मंचावर निधन झाले. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत त्यांचा दम घुटला, कविता उच्चारणे त्यांना अवघड झाले, म्हणून स्वत: साठी नाटककार गद्यातील भूमिका लिहितात. पॅरिसच्या आर्चबिशपच्या आदेशानुसार, चर्चच्या कुंपणाच्या मागे - आत्महत्या दफन केल्याप्रमाणे, मोलिएरला त्याच प्रकारे पुरण्यात आले. बर्\u200dयाच काळानंतर, फ्रान्सने तिला अलौकिक सन्मान दिला, जो तो आपल्या आयुष्यात कधीही मिळाला नाही.

अभिजाततेचा इतिहास 17 व्या शतकात संपत नाही. पुढच्या शतकात, नाटककार आणि तत्त्ववेत्ता व्होल्टेअर, लेक्वेन आणि क्लेरॉन, कवी आणि संगीतकार या कलाकारांचे पुनरुज्जीवन करण्याचा काही सिद्धांत प्रयत्न केला. तथापि, XVIII शतकात. क्लासिकिझम ही आधीपासूनच एक जुनी शैली म्हणून ओळखली जात होती - आणि क्लासिकवादी निकषांवर विजय मिळविण्यामुळे, ज्ञानोद्धाराची कला जन्माला आली.

शैक्षणिक संस्था

"बेलारशियन राज्य विद्यापीठ

संस्कृती आणि कला "

नाट्य कलेच्या इतिहासावरचे सार:

फ्रेंच क्लासिकिझमचे थिएटर. थिएटर जीन बाप्टिस्टे मोलीयर "

काम पूर्णः

टीव्ही गोव्हिन

चतुर्थ वर्षाचा विद्यार्थी 416 ए एफझेडओ

1. फ्रेंच क्लासिकिझमचे मूळ

पियरे कॉर्नेल

जीन रेसिन

जीन बॅप्टिस्ट मोलिअर. मोलीअर थिएटर

मोलिअरचे कलाकार

संदर्भांची यादी

1. फ्रेंच क्लासिकिझमचे मूळ

फ्रेंच राष्ट्रीय रंगभूमीचा उदय फ्रेंच राष्ट्रीय राज्याच्या स्थापनेशी सुसंगत आहे. फ्रेंच लोकांच्या एकत्रिकरणास अडथळा आणणार्\u200dया मध्ययुगीन राजकीय आणि आर्थिक असंतोषामुळे राष्ट्रीय संस्कृती आणि कला निर्मितीलाही अडथळा निर्माण झाला. केवळ १ the व्या शतकाच्या उत्तरार्धपासून सुरू होणा ,्या शाही सामर्थ्याने मध्यम कुलीन आणि शहरी भांडवलशाहीवर अवलंबून राहून सामंत राज्यकर्त्यांचा प्रतिकार मोडून एकत्रित राज्याची पायाभरणी केली. लुई इलेव्हन, ज्याने १61igned१ ते १838383 पर्यंत राज्य केले, त्यांनी बरगंडी आणि प्रोव्हन्स ताब्यात घेऊन फ्रान्सचे एकीकरण पूर्ण केले आणि सैन्याच्या देखभालीच्या अधिकार्\u200dयांना वंचित ठेवले. त्याच्या उत्तराधिकारी चार्ल्स आठवा (१838383-१49 8)) च्या अखेरच्या बंडखोर सरंजामशाहींना शांतता देण्यात आली आणि ब्रिटनी यांना ताब्यात घेण्यात आले आणि लुई इलेव्हन (१ 14 88-१-15१)) च्या अंतर्गत फ्रान्सने आधीच राष्ट्रीय एक राज्य म्हणून दाव्यासह आंतरराष्ट्रीय राजकारणाच्या क्षेत्रात प्रवेश केला. इटालियन प्रदेश. रॉयल पॉवर शेवटी बळकट झाली आणि फ्रान्सिस प्रथम (१15१47-१-15 it)) च्या आधीपासूनच त्याने एक निरपेक्ष चरित्र मिळविणे सुरू केले.

निष्ठावंत कुलीनतेनंतर, सर्व सामाजिक गटांनी राजाची प्रतिष्ठा ओळखली: शेतकरी आणि कारागीरांनी सामंत्यांच्या जुलमापासून संरक्षण पाहून राजांना साथ दिली; भांडवलदारांना तुटलेल्या शक्तीपेक्षा केंद्रीकृत शक्तीचे श्रेष्ठत्व स्पष्टपणे जाणवले; प्रत्यक्ष सामंत्यांतील प्रभूंनी सामंत्यांतील बलवान व स्वतंत्र शूरवीर यांच्यात त्यांच्या वैरभावनाविषयी मूर्खपणा पाहिला आणि ते अत्यंत कुटिल दरबारी बनले. आणि फ्रान्सिस नंतर मी पोप लिओ एक्स बरोबर एक समन्वय साधला, ज्यायोगे फ्रेंच राजा फ्रेंच चर्चचा प्रमुख बनला, पाळकांनी शाही अधिकाराच्या अधीन केले. देशातील, जसे दरबार करणारे म्हणाले, “उन रोई, उन लोई एट उईन फोई” (एक राजा, एक कायदा आणि एक विश्वास) यांनी देशात राज्य केले.

राष्ट्राच्या कल्पनेला मूर्त स्वरुप देणा absolute्या निरंकुश राजशाहीने राष्ट्रीय सभ्यतेचे कारण त्याच्या संरक्षणाखाली घेतले. सामंत आणि चर्च स्वातंत्र्य नष्ट करून, राजकीय सामर्थ्याने आपल्या विरोधकांच्या विचारसरणीविरूद्ध संघर्ष करावा लागला. सरंजामशाहीचा धार्मिक तपस्वी जागतिक दृष्टिकोनाचा जीवनावर प्रेम करणारा एपिक्यूरिनिझम याच्याशी तुलना केली गेली, जी एकाच वेळी न्यायालयीन जीवनात, तत्वज्ञानविषयक संशोधन आणि कलांमध्ये प्रकट झाली.

मानवतावादीच्या मते, उच्च राष्ट्रीय संस्कृती केवळ पूर्वजांच्या अनुकरणातून उद्भवली जाऊ शकते. परंतु पुरातनतेचे अनुकरण कलाकारांना आधुनिकतेपासून दूर नेले नाही. प्राचीन परंपरेनंतर मानवतावादी कवींनी कलेच्या सामाजिक भूमिकेचे खूप कौतुक केले.

फ्रान्समधील अभिजात नाटकाची पहिली सार्वजनिक कामगिरी त्या दुर्दैवी वर्षापूर्वीची आहे जेव्हा ब्रदरहुड ऑफ दी पॅशनला रहस्ये करण्यास मनाई होती. १484848 मध्ये, किंग हॅनरी II च्या राज्याभिषेकाच्या सन्मानार्थ, लिओन शहरात, इटालियन कलाकारांनी प्लाव्हटोव्हच्या मेनॅचम्सवर आधारित लाल बिबियानाचा विनोद कॅलँड्रो सादर केला. आणि फक्त चार वर्षांनंतर, 1552 मध्ये, नवीन, क्लासिकस्ट ट्रेंडची प्रथम फ्रेंच कामगिरी दिली गेली. महाविद्यालयाच्या इमारतीत, राजाच्या उपस्थितीत, तरुण शास्त्रज्ञांनी "क्लियोपेट्रा" ही शोकांतिके वाजवली, ही महाविद्यालयाची विद्यार्थी एटिने ज्युडले यांनी लिहिलेली आहे. कामगिरी संपूर्ण यश होते, हॉल ओसंडून वाहत होता. प्रेक्षकांपैकी एकजण त्याच्या डायरीत शिरला: "सर्व खिडक्या असंख्य प्रतिष्ठित व्यक्तींनी रेखाटल्या होत्या, आणि अंगण इतके भरले होते की कॉलेजचे सर्व दरवाजे त्यांच्यापासून फुटले." या शोकांतिकेच्या सादरीकरणानंतर, ज्यात तरुण लेखकाने स्वत: इजिप्शियन राणीची भूमिका साकारली होती, त्यावेळी जौदेले यांना शाही कौतुक देण्यात आले आणि 500 \u200b\u200bसुवर्ण मुकुटांची भेट मिळाली.

स्कूली मुले जीन बॅटियर आणि चार्ल्स टॉटिन ज्यांनी एकदा ज्युडेलच्या क्लियोपेट्रामध्ये भाग घेतला होता त्यांनी लवकरच त्यांच्या प्रसिद्ध मित्राच्या उदाहरणाचे अनुसरण केले आणि लिहिले - पहिले “मेडिया” आणि दुसरे “ameगमेमनॉन” सेनेकाच्या त्याच नावाच्या कृतींवर आधारित.

नाट्य कलेच्या विकासासाठी त्यांचे क्रियाकलाप पुरोगामी महत्त्व होते. क्लासिकिझमने नाट्यमय कलेला धार्मिक दृष्टिकोन आणि रहस्यमय नायकापासून अश्लील भूखंड आणि कल्पित चरित्रांमधून मुक्त केले. रहस्य आणि प्रहसन हे बर्बरपणाचे उत्पादन असल्याचे घोषित केले गेले. केवळ पुरातन नमुन्यांशी संबंधित असलेल्यांनाच कला म्हणून मान्यता मिळाली. कलात्मकतेचा निकष खूप अरुंद होता: एखाद्या कार्याची प्रतिष्ठा आता त्याच्या देशव्यापी यशामुळे नव्हे तर पुरातन काळातील विद्वानांच्या मूल्यांकनाद्वारे निश्चित केली गेली.

इस्टेटच्या श्रेणीक्रमातही शैलीतील श्रेणीरचना दिसून येते. पारंपारिक सौंदर्यशास्त्रानुसार, क्लासिकिस्ट आर्टमध्ये विनोद हा शोकांतिकेपेक्षा कमी ऑर्डरचा एक प्रकार होता. दैनंदिन जीवन आणि सामान्य लोकांच्या चित्रपटासाठी डिझाइन केलेल्या, तिला उच्च विचारधारा आणि उच्च आवडीचे विषय सांगण्याचा हक्क नव्हता. दुसरीकडे, शोकांतिका, दररोजच्या विषयांवर स्पर्श करून कमी मर्यादेच्या लोकांना त्याच्या मर्यादेत प्रवेश देण्यासारखे नव्हते, परंतु त्यानंतरच्या विकासात, क्लासिकवाद हा उच्च कॉमेडीचा उदय झाला, जो क्लासिकवादाचा सर्वात लोकशाही आणि अत्यंत विश्वासार्ह शैली आहे. . मोलिअरच्या कार्यात, "हाय कॉमेडी" ने लोकवाल्यांच्या परंपरेला मानवतावादी नाटकाच्या ओळीशी जोडले.

अभिजातवादी सौंदर्यशास्त्रातील सर्वात महत्त्वपूर्ण कामगिरी म्हणजे अ\u200dॅरिस्टॉटलच्या कवितांमधून मानवतावादी विद्वानांनी घेतलेल्या कृती ऐक्याच्या कायद्याचा. एकदा आणि सर्वांसाठी कृतीत ऐक्य करण्याच्या कायद्याने नाट्यमय कलेतील थीम्सचे मूर्खपणाचे ढीग नष्ट केले आणि कथानकाला एकाच वैचारिक संकल्पनेला अधीन केले. बाह्य घटनांनी ही कृती अशक्त केली होती, परंतु दुसरीकडे, त्याने अंतर्गत पध्दत आत्मसात केली आणि नायकांच्या वैयक्तिक अनुभवांच्या ओळीसह विकसित होण्यास सुरवात केली.

कृतीच्या एकात्मतेबद्दल अरिस्टोलीयन कायद्यात, मानववाद्यांनी, इटालियन लोकांचे अनुसरण करून, त्या ठिकाणी आणि कृतीच्या वेळेची एकता यावर कायदा जोडला. दे ला टाईल यांनी लिहिले: "एखाद्याने एकाच वेळी, त्याच वेळी आणि त्याच ठिकाणी नेहमीच एक कथा किंवा कथानक सादर केले पाहिजेत."

बाह्य वस्ती असूनही ऐक्याचे सर्व तीन कायदे जीवन आणि कला यांच्यात परिपूर्ण समानता प्राप्त करण्याच्या उद्देशाने तयार केले गेले.

बर्\u200dयाच उपयोगी आणि निर्विवाद प्रस्तावांचा समावेश असलेल्या अभिजात कलात्मकतेने कलावंतांना थिएटरला वास्तवाच्या विविधतेपासून वाचवले, कलाकारांना त्यांच्या तत्काळ संवेदनांवर विश्वास ठेवला, त्यांना समतुल्य केले आणि बर्\u200dयाचदा सर्जनशीलता पादचारी कलाकुसरात बदलली. या सर्वांच्या परिणामी, कारण विजयोत्सवात झाला, परंतु कविता वैभवशाली झाली. आणि कला लोकांतून वेगळी निघाली.

हे अद्याप जन्मलेले नाटक, नैसर्गिकरित्या, प्रेक्षकांना मोहित करु शकले नाही. आधीच दर्शविल्याप्रमाणे, अभिजात कलाकारांची कामे क्वचितच रंगमंचावर दाखविली जात होती, शिवाय, नेहमीच शौकीनतेच्या अरुंद वर्तुळात.

अशा प्रकारचे भाग्य 16 व्या शतकातील क्लासिकिस्ट थिएटर - गार्नियर आणि लॅरिव्हेटचे अगदी प्रतिभावान प्रतिनिधी देखील घडले.

फ्रेंच क्लासिकिझमच्या सर्वात प्रसिद्ध शोकांतिकेतील कवी म्हणजे कॉर्नेल आणि रेसिन. या नावांमुळेच शास्त्रीय शोकांतिकेच्या शैलीचा विकास संबद्ध आहे. नाटककारांच्या जन्मभूमीतील मौल्यरेच्या निर्मितीवरील, सर्वात आवडत्या क्लासिक विनोद म्हणून, ते 300 वर्षांपर्यंत आणि जगातील जवळजवळ सर्व चित्रपटगृहांमध्ये संग्रहित आहेत.

2. पियरे कॉर्नेल

पियरे कॉर्निले हे एक नवीन प्रकारच्या शौर्य शोकांतिकेचे निर्माता होते, ज्याने शतकातील मानवतावादी आदर्श पूर्णपणे व्यक्त केले आणि क्लासिकिस्ट नाटकातील उच्च शैलीतील सौंदर्याचा आदर्श मूर्त रूप दिला. १3636 written मध्ये लिहिलेल्या कॉर्नेल "सिड" ची शोकांतिका फ्रेंच थिएटरच्या इतिहासातील सर्वात महत्वाचा मैलाचा दगड ठरली: अभिजात वर्गातील शोकांतिकेचा प्रकार सापडला. नाटक आणि नाट्यक्षेत्रात अभिजातपणा हा आता प्रबळ शैलीदार प्रवृत्ती बनला आहे, जो त्यानंतरच्या १th व्या शतकातील फ्रेंच थिएटरच्या प्रभावाच्या अधीन आहे. आणि इतर युरोपीय देशांमधील नाट्यमय आणि रंगमंच सर्जनशीलता विकासावर त्याचा परिणाम होईल.

कॉर्निलेचा जन्म रूएन येथे अधिका of्यांच्या कुटूंबात झाला होता आणि त्याला कायद्याची पदवी मिळाली पण कायद्याचा सराव जवळजवळ कधीच झाला नाही. लहानपणापासूनच त्यांना कवितेची आवड होती, त्यांनी १ Mel२ in मध्ये "मेलिटा" श्लोकातील एक गीतात्मक विनोद लिहिला, जो रऊनमध्ये फिरणा was्या प्रसिद्ध अभिनेता मोंडोरीला आवडला होता आणि त्याला पॅरिसच्या रंगमंचावर स्टेज केले होते. तरुण लेखकाच्या या महत्त्वपूर्ण घटनेपासून त्याची नाट्यमय क्रिया सुरू होते.

पॅरिसमध्ये गेल्यानंतर, कॉर्नेल एकामागून एक विनोद आणि शोकांतिके लिहितात आणि त्यांच्यात रोजच्या जीवनाची ज्वलंत चित्रे आणि त्यांच्यात अस्सल नाटक सादर करतात. स्वत: रिचेल्यू नाट्यलेखकाची आवड निर्माण झाली आणि लेखकांच्या एका गटामध्ये सामील होण्याची ऑफर दिली ज्याने प्रामाणिकपणाच्या विचारसरणीला बळकट करण्याच्या संबंधीत त्यांच्या साहित्यिक योजना पार पाडण्यासाठी मुख्यला मदत केली. परंतु कॉर्नेली यांचे कार्य राजकीय मागण्यांच्या चौकटीत बसत नाही.

1634 मध्ये, कॉर्नेल "सिड" ही शोकांतिका तयार करते आणि नाटक मँडोरीला आपल्या मित्र मोंडोरीला देते. हिवाळ्याच्या हंगामात 1636-1637 मध्ये प्रीमियर टीट्रो मॅरेस येथे झाला. कामगिरी एक अपूर्व यश होते. मोंडोर यांनी आपल्या मित्राला लिहिले: “आमच्या थिएटरच्या दाराजवळ लोकांची गर्दी खूप मोठी होती आणि त्याचे परिसर इतके छोटे झाले की सामान्यत: पानांसाठी कोनाडा म्हणून काम करणा stage्या रंगमंचाचे मानबिंदू मानाच्या जागेसारखे वाटत असत. “निळ्या फिती” साठी आणि संपूर्ण टप्पा ऑर्डरच्या क्रॉस नाइट्सने सजविला \u200b\u200bगेला होता ".

रिचेलिऊच्या निर्देशानुसार "सिड" या शोकांतिकेचा फ्रेंच अकादमीने विचार केला. शिक्षणतज्ज्ञांनी जाहीर केले की कॉर्निले यांनी ऐक्याच्या सर्व नियमांचे उल्लंघन केले आहे.

"सिड" च्या निषेधाचा कार्नेलेच्या पुढील कार्यावर परिणाम झाला. १ by40० मध्ये त्यांच्याद्वारे निर्मित, ट्रॅजेडी "होरेस" हे आधीपासूनच सर्व अभिजात नियमांचे काटेकोरपणे पालन करून लिहिले गेले होते आणि त्याची कल्पना उज्ज्वल देशभक्तीची होती.

कालांतराने, कॉर्नेलीच्या शोकांतिका अधिक स्थिर झाल्या. त्यांचा त्यांचा नाट्यमय आवड गमावला आणि पद्यातील नैतिक ग्रंथांमध्ये रूपांतरित केले. "थिओडोरा", "हेराक्लियस" खाली उतरत्या मार्गाच्या मागे गेले, ज्यामुळे कॉर्नेलिला १ Pertar२ मध्ये स्पष्टपणे अपयशी ठरलेल्या "पर्टराइट" या दुर्दैवी शोकांतिकेकडे नेले आणि त्यानंतरच्या बर्\u200dयाच अयशस्वी कामांना यश आले.

ओल्ड मॅन कॉर्नीले यांनी नाट्य-जीवनात पूर्वीचे स्थान टिकवून ठेवण्याचा व्यर्थ प्रयत्न केला; त्याचे तत्त्व आधीच मोडकळीस आले होते आणि त्याला नवीन शिकायचे नव्हते व ते शक्यही नव्हते. संभ्रमाची भावना त्याच्यावर मात केली. चॅम्पियनशिप तरुण रेसिनकडे गेली.

3. जीन रासीन

शास्त्रीय शोकांतिकेच्या शैलीच्या विकासाचा दुसरा टप्पा जीन रेसिनच्या नावाशी संबंधित आहे, ज्याने या शैलीला खोल नैतिक समस्या आणि नायकाचे सर्वात सूक्ष्म मानसिक चित्रण समृद्ध केले. रेसिनने एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत जीवनाचे चित्रण करून, सक्रिय ऊर्जा आणि कॉर्नेलच्या वक्तृत्वशाली वैभवाने तुलना केली. या शोकांतिकेचे भूखंड अतिशय सोप्या आहेत आणि लोकांमधील कौटुंबिक आणि वैयक्तिक नातेसंबंधांच्या जवळ आहेत.

जीन रासीनचा जन्म प्रादेशिक वकीलांचा मुलगा ले फर्टा-मिलॉन येथे झाला. मुलाच्या जन्मानंतर एका वर्षापेक्षा कमी कालावधीत, त्याची आई मरण पावली आणि जेव्हा तो तीन वर्षांचा झाला तेव्हा त्याने आपल्या वडिलांचा मृत्यू केला. वयाच्या दहाव्या वर्षी मुलाला ब्यूवेस शहरातील महाविद्यालयात ठेवण्यात आले आणि वयाच्या सतराव्या वर्षी त्याने पोर्ट-रॉयल मठातील जानसेनिस्ट शाळेत प्रवेश केला.

एक चैतन्यशील, स्वातंत्र्यप्रेमी स्वभावाचा, त्याच्या तारुण्यात आधीच प्राचीन काव्याची प्रारंभिक आवड, रेसिनचा साहित्यिक सर्जनशीलता आणि थिएटरवरील प्रेमाकडे कल.

रॅसिन पॅरिसमध्ये गेली, जिथे त्याने डीकॉर्ट कॉलेजमध्ये लॉजिकचा अभ्यास केला आणि कोर्टाच्या उत्सवासाठी "दि अप्स ऑफ द सीन" यांना एक ओड लिहून कविता क्षेत्रात यशस्वीरित्या पदार्पण केले. रॉयल अनुकूलतेने चिन्हांकित झालेल्या, रेसिनला व्हर्साय कोर्टात दाखल करण्यात आले होते, जे त्या काळी राष्ट्रीय कलेचे बागडणे होते.

पॅरिसमध्ये, रेसिनने बोइलेऊ, ला फोंटेन आणि मोलिएर यांची भेट घेतली आणि त्यांच्या सल्ल्यानुसार त्यांनी पहिली शोकांतिका लिहिली - "थेबैडा", नंतर "अलेक्झांडर द ग्रेट". तथापि, शिष्यत्व आणि चांगल्या मनाचा काळ संपुष्टात येत होता. रेसिन स्वतंत्रपणे कलाकार म्हणून अभिनय करणारी शोकांतिका "एंड्रोमाचे" लिहिते, वर्णांचे स्पष्ट चित्रण करण्यास सक्षम आणि सामाजिक थीमचा खोल प्रकटीकरण. मग तो "ब्रिटानिका", "बायझेट", "मिथ्रीडाट" या शोकांतिके लिहितात. रासीनची महानता आणि मौलिकता या गोष्टीमध्ये आहे की त्याने कौटुंबिक विषयांना अशा दुःखद उंचीवर आणि तत्त्वांचे पालन केले की ते आधुनिक सामाजिक जीवनातील आवश्यक बाबी प्रतिबिंबित करतात. त्याचे उदाहरण म्हणजे फेडराची शोकांतिका.

फेड्रसमध्ये, रेसिनची काव्य प्रतिभा शिगेला पोहोचली. पण त्या क्षणी कवीच्या मत्सर करणा people्या लोकांनी त्याला एक धक्का दिला: डचेस ऑफ बाउलॉन, ज्याने मत्सर करणा .्या रेसिनला एकत्र केले, फेडेराचे अपयश साध्य केले आणि परफॉर्मन्ससाठी बहुतेक तिकिटे खरेदी केली. त्यानंतर, रेसिनने बराच काळ थिएटर सोडले.

मॅडम डी मेंटेनॉनच्या आग्रहाने त्यांनी "एस्तेर" आणि नंतर "अथेलिया" ही शोकांतिका लिहिली. लुई 14 "होफोलिया" बद्दल असमाधानी होता आणि लवकरच कवी शेवटी राष्ट्रीय आपत्तींबद्दल लिहिलेल्या चिठ्ठीमुळे तो पक्षात पडला. अथल्याच्या नंतर, रेसिन अजून आठ वर्षे जगली, पण आणखी काहीही त्याने लिहिले नाही.

4. जीन बॅप्टिस्ट मोलिअर (पोक्वेलीन). मोलीअर थिएटर

थिएटरच्या इतिहासात, मोलिअरला विनोदी महान सुधारकची भूमिका नियुक्त केली गेली आहे. त्याने शैलीला एक खोल सामाजिक सामग्री, एक उपहासात्मक फोकस आणि एक ज्वलंत नाट्य रूप दिले.

जीन बाप्टिस्टे पोक्वेलिन, ज्याने मोलिअर हे टोपण नाव ठेवले होते, त्याचा जन्म राजघराण्यातील कुटुंबात झाला होता. क्लेर्मॉंट महाविद्यालयात जीन बाप्टिस्टे उत्कृष्ट शिक्षण घेतो, मूळ रोमन लेखक वाचतात, प्राचीन कवी-विचारवंत लुकरेटियस कारा यांच्या कविता "गोष्टींच्या स्वरूपावर" फ्रेंच भाषांतर करतात. वडिलांच्या आग्रहाने, तो ऑर्लीयन्स विद्यापीठात कायद्याच्या सराव करण्याच्या अधिकारासाठी परीक्षा उत्तीर्ण झाला, परंतु साहित्यिक आणि नाट्यगृहांमधील त्यांची आवड निर्णायक ठरली. १434343 च्या सुरूवातीस जीन बाप्टिस्टे हताशपणे पाऊल उचलतात: तो आपल्या धाकट्या भावाच्या बाजूने रॉयल असबाबवाला अनुवंशिक उपाधीचा अधिकृतपणे त्याग करतो: तो “स्टेजच्या उत्कट लालसाचा प्रतिकार करू शकत नाही,” असे कला समीक्षक ए.एन. शेव्याकोवा लिहितात, “पाने घर, वकिलाचा पेशा, कोर्ट सेवेचा व्यवसाय, कारण थिएटर त्याच्या रक्तात आहे हे त्याला आधीच ठाऊक आहे आणि आनंदी होण्यासाठी त्याला रंगमंचावर येण्याची गरज आहे. आणि थिएटर हे त्याचे नशिब बनते. तो विनोदी कलाकार बेजारोव याच्या कुटुंबाशी जवळचा आहे, सुंदर मॅड-लेना बेजार्टच्या प्रेमात, आधीपासूनच एक सुप्रसिद्ध अभिनेत्री आहे, जो बर्\u200dयाच वर्षांपासून त्याच्यासाठी त्याचे प्रिय, आणि भटकंतीचा मित्र आणि एक समविचारी व्यक्ती, एक सल्लागार आणि त्याच्या कुटूंबातील अभिनेत्री, ज्यांचा मृत्यू त्याच्यासाठी भयंकर धक्कादायक असेल आणि त्याच दिवशी मॅडलेनच्या मृत्यूनंतर एका वर्षातच त्याचा मृत्यू होईल - 17 फेब्रुवारी ...

परंतु त्याआधी, अजूनही तीस वर्षे आहेत - आनंद, संघर्ष, सर्जनशीलता, तीस वर्षे एकाच देवाची सेवा करणारे - थियेटर. डाई टाकले जाते! " ज्याला त्यांनी "ब्रिलियंट थिएटर" म्हटले त्या तयार केल्यामुळे जीन बाप्टिस्टे पोक्वेलिनचा समावेश असलेल्या मंडळाने १4444 in मध्ये पॅरिसमध्ये प्रामुख्याने शोकांतिका खेळत प्रवेश केला. तेव्हाच "मोलिअर" हे टोपणनाव दिसले - म्हणून मंचावर त्याच्या वडिलांच्या नावाची बदनामी होऊ नये (कोण पोकेलिन आता आठवते?). तथापि, थिएटर जाळून टाकले आणि केवळ दीड वर्ष दौरा केल्यानंतर मोलीरे कर्ज कारागृहात संपले. कर्जाचा काही भाग त्याच्या वडिलांनी भरला होता, तर दुसरा भाग पोशाखांची विक्री करुन मोबदला मिळाला होता आणि मोलीयरचा नृत्य स्ट्रीट कॉमेडियन म्हणून फ्रान्सला गेला. ते यशस्वी झाले आणि त्यानंतरही मोलिअर त्याच्या कामगिरीसाठी उभा राहिला. त्या काळातील एका पुनरावलोकनात काय नोंदवले गेले ते येथे आहे: “ते डोके ते पायापर्यंत एक अभिनेता होते. त्याला असंख्य आवाज वाटत होते. त्याच्याबद्दल सर्व काही बोलले. एका चरणात, एक स्मित, एक दृष्टी, त्याच्या डोक्यावर होकार, तो म्हणाला की जगातील सर्वात महान बोलणारा संपूर्ण तासभर सांगू शकत नाही. "

1658 च्या शरद .तूमध्ये, मोलिअर आणि त्याचे कलाकार भय आणि आशेसह राजधानीत घुसले. बहुधा, मंडळाच्या उच्च संरक्षकांच्या मदतीशिवाय नव्हे, कॉन्टीचा प्रिन्स, मोलिअर स्वत: लुई चौदावा समोरासमोर सादर करण्यास सक्षम झाला. 24 ऑक्टोबर, 1658 रोजी लूव्हर पॅलेसच्या गार्ड हॉलमध्ये प्रवासी प्रवासी विनोदकांनी राजा आणि दरबारी यांना कॉर्नेले "निकोमेडिस" ची शोकांतिका दाखविली. बहुतेक प्रेक्षकांना स्त्री भूमिका आवडल्या, परंतु सर्वसाधारणपणे हॉल थंड राहिला. मग मोलिरेने राजाला त्याच्या एका छोट्या छोट्या डायव्हर्टिसेट्सची परवानगी मागितली, ज्यामुळे त्याला काही प्रसिद्धी मिळाली आणि हा प्रांत तेथून निघून गेला. राजाने कृपापूर्वक सहमती दर्शविली आणि संसर्गजन्य अतिवृष्टी असलेल्या कलाकारांनी "डॉक्टर इन लव्ह" हा टोहका वाजविला. प्रांतांच्या नाटकातून लुई आणि दरबार पूर्णपणे मोहित झाले आणि मंडळाच्या नशिबी निर्णय घेण्यात आला: राजाने मोलिअरला जुने पेटिट बोर्बन थिएटर दिले, 1,500 लिव्हर्सची वार्षिक पेन्शन नियुक्त केली आणि राजाच्या भावाने त्या मंडळाला परवानगी दिली. त्याचे नाव.

किंगचा भाऊ मंडळाने आठवड्यातून तीन वेळा पेटिट बोर्बन येथे खेळायला सुरुवात केली - सोमवार, बुधवार आणि शनिवारी, तर इटालियन लोकांनी गुरुवार आणि रविवारी सादर केले. पहिला हंगाम फिकट उडाला: कलाकारांना जणू त्यांच्या सहज विनोदांनी राजवाड्याच्या भव्यदिनी अपवित्र होण्याची भीती वाटत आहे आणि असा विश्वास आहे की राजधानीत प्रांतिक स्वैपाक करणे अयोग्य आहे, जिद्दीने शोकांतिका खेळल्या. मोलिअर स्वत: काहीच लिहित नाही, तो नाट्यविषयक बाबी आयोजित करण्यात व्यस्त होता - तो प्रभावशाली व्यक्तींच्या भेटीला गेला, आवश्यक ओळखी केले आणि नवीन कलाकारांची निवड केली. ज्युडलेट व्यतिरिक्त, तरुण लग्रेंजला पहिल्या भूमिकेसाठी मंडपात आमंत्रित केले होते. व्यवसायाच्या त्रासासह समाप्त झाल्यानंतर, थिएटरच्या दिग्दर्शकाने शेवटी आपली पेन उचलली आणि "हास्यास्पद क्यूटनेस" लिहिले. सर्व पॅरिस कॉमेडीवर गेले. आणि पेटिट बोर्बनचा गोंधळ त्वरित समोर आला आणि त्याचे डोके प्रतिभावान नाट्य लेखक म्हणून प्रसिद्धी मिळवू लागला.

बनावट लोकांची चेष्टा करणे, मोलिअर, अर्थातच मदत करू शकला नाही परंतु बनावटचा उल्लेख करू शकला, त्याच्या दृष्टिकोनातून, नाट्यकला. प्रसिद्ध थिएटरला अर्थातच अशी प्रशंसा आवडली नाही, बरगंडी हॉटेलमधील कलाकार तेथे होते वरच्या जगाच्या रीतीरिवाज आणि कलेची निर्लज्जपणे उपहास करणार्\u200dया "प्रांतीय पर्वतरांग" च्या शत्रूंचा अग्रभाग

जनतेलाही "काटील काकोल्ड" आवडले, विनोद सलग चौतीस वेळा चालला. थिएटर चांगले काम करत होते, पण मोलिअरचे शत्रू सतर्क होते. त्यांच्या भडकावण्याच्या वेळी, हंगामाच्या अगदी उंचीवर - 11 ऑक्टोबर, 1668 रोजी - पेटेर बोर्बन इमारत पाडण्याचा निर्णय घेतल्याच्या बहाण्याखाली, मोलिअर ट्रायपला अचानक त्याच्या आवारातून हद्दपार करण्यात आले, कारण राजवाड्यात वसाहत स्थापित केली जावी. हे ठिकाण. कलाकारांना इतक्या लवकर बाहेर जाण्यास भाग पाडले गेले की त्यांच्याकडे सेट्स घेण्यासही वेळ मिळाला नाही, जे मोलिअरच्या थिएटरच्या समान शत्रूंच्या प्रभावाशिवाय निर्दयपणे नष्ट झाले.

तथापि, हे कोणतेही कारण नाही की सॉलॅरेले खेळत मोलिअरला नऊ वेळा राजाला विनोद करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले होते. प्रियकर अभिनेत्याने घडलेल्या दुर्दैवीपणाबद्दल त्याच्या संरक्षकांना सांगताच लुईसने मोलीयर ट्रायला पॅलेस कार्डिनल पॅलेसच्या हॉलसहित देण्याचा आदेश दिला, जो रिचेल्यूने राजघराण्याकडे सोडला होता. त्यानंतर हे आधीपासूनच पॅलेस रॉयल असे नामकरण करण्यात आले. शाही खर्चाने थिएटरची दुरुस्ती करण्यास परवानगी होती.

आणि फक्त तीन महिन्यांनंतर, बरगंडी हॉटेलच्या लाल पोस्टर्सच्या शेजारी, हिरव्या मोलीयरच्या पोस्टर्सना शहरभोवती पुन्हा पेस्ट केले गेले, अशी माहिती दिली की 20 जानेवारी, 1661 रोजी किंग्ज बंधूच्या थिएटरने पुन्हा पॅलेसच्या इमारतीत पुन्हा हंगाम सुरू केला. "त्रास देणे" आणि "काक्युलर ककोल्ड" नाटकांसह रॉयल.

अडचणीत आलेल्या पॅरिसवासीयांवर विजय मिळवल्यानंतर, मोलिअरने तारुण्याप्रमाणेच, स्वतःला एका गंभीर शैलीत जाण्याचा प्रयत्न केला. "नावरेचा डॉन गार्सिया, किंवा मत्सर करणारा प्रिन्स" ही शोकांतिका त्यांनी लिहिली आणि स्वत: ही मुख्य भूमिका निभावण्यासाठी पुढाकार घेतला. या प्रयोगाचा परिणाम एक अयशस्वी झाला, ज्यामधून नाटककर्त्याने एकमेव योग्य निष्कर्ष काढला: अमूर्त नाट्य वर्णांच्या क्षेत्रामधून सामान्य लोकांच्या जगात नैतिक विषयांचे हस्तांतरण करण्याची आवश्यकता त्याला समजली.

मोलीयरच्या विनोदांना अधिकाधिक सार्वजनिक अनुनाद मिळू लागला. 26 डिसेंबर 1662 रोजी द स्कूल फॉर वाईव्सच्या प्रीमिअरच्या दिवशी मनावर खळबळ उडाली होती. थिएटर भरले होते. विनोदी स्टॉल्सना आनंद झाला आणि बॉक्समध्ये पाहणा of्यांचा संताप वाढला. अधिकृत नैतिकता अत्यंत राक्षसी मार्गाने विनोदात पायदळी तुडविली गेली - देशद्रोह एका सद्गुणांकडे गेला. मोलिअर यांनी धर्मनिरपेक्ष समाजातील आपल्या नव्या कॉमेडीमुळे निर्माण झालेल्या भावनाविषयी लिहिले: “लोकांनी प्रथम या नव्या विनोदीचा निषेध केला; पण कामगिरीच्या वेळी प्रत्येकजण हसले आणि त्यांनी तिच्याबद्दल किती वाईट बोलले तरीही तिच्याकडे असे यश आहे जे मला पूर्णपणे समाधानी करते. "

बरगंडियन हॉटेलमध्ये, साहित्यिक सलूनमध्ये, खानदानी शहर वडील आणि पाळकांमध्ये, मोलिअरचा सर्वत्र आणि कोठेही निषेध करण्यात आला, त्यांनी त्याला नैतिकतेचा भ्रष्ट आणि वाईट चवदार माणूस म्हटले, परंतु मोलिअरसाठी कलात्मक सत्याचा निकष कलेची अनुरुपता पेडंटिक नियमांनुसार नव्हे तर वास्तविकतेसह होती. मोलियरने आपल्या विनोदांचा हेतू आधुनिक जीवनातील सत्य चित्रण आणि उपहासात्मक कव्हरेजमध्ये पाहिले. नाटककारांसाठी हे निर्विवाद होते की एखाद्या कामातील गुणवत्तेचा न्याय सिद्धांताच्या नियमांच्या अनुपालनानुसार नव्हे तर प्रेक्षकांच्या थेट मनाने आणि सामान्य ज्ञानांच्या निर्णयावरून केला पाहिजे.

दरवर्षी कोर्टात मोलीयरची प्रतिष्ठा वाढली. चर्चने अद्याप मोलिअरला त्याच्या "टार्टूफ" बद्दल शाप देणे थांबवले नाही, आणि 1664 मध्ये लेंट दरम्यान एक हुशार व्यंगचित्रकार आधीच पॅरिसवासीयांना एक नवीन "सैतानी प्राणी" दर्शविला होता - देवहीन विनोद "डॉन जुआन, किंवा स्टोन गेस्ट".

वर्गशक्ती आणि खासगी मालमत्तेच्या सामर्थ्यावर आधारित मॉलीयरने आपले संपूर्ण कार्य सामाजिक व्यवस्थेच्या अप्राकृतिकपणाच्या प्रकटीकरणात वाहिले. आपल्या प्रत्येक विनोदी चित्रपटात, यापैकी कोणत्या एका कारणामुळे उद्भवणारी एक किंवा इतर विकृती त्याने दर्शविली. मोलिअर यांनी आधुनिक जीवन आणि चालीरीतींचे विश्लेषण केले आणि निसर्गाच्या दृष्टिकोनातून त्यांचे समीक्षण केले, ज्याचे प्रतिनिधित्व त्याने सर्व महान मानववाद्यांप्रमाणे वैयक्तिक आकांक्षा आणि सार्वजनिक नैतिकतेचे कर्णमधुर संयोजन म्हणून केले.

चर्चने "टार्टूफ" च्या लेखकाला दफन करण्यास मनाई केली आहे: मृत्यूच्या वेळी, त्याने आपल्यावरील दृढ विश्वास सोडला नाही आणि आपली हस्तकला सोडली नाही. सतत प्रयत्न करून राजाने आपल्या पाळीव प्राणाला स्मशानभूमीत पुरण्याची परवानगी दिली, परंतु गुप्तपणे आणि मिरवणुकीशिवाय. रात्री टॉर्चच्या अंधुक प्रकाशात, कलाकारांनी शिक्षकाचा मृतदेह घराबाहेर नेला आणि हजारो लोकांचा मोठा समुदाय, र्यू रिचेलिऊ वर घरासमोर लपून बसला आणि अंधारात डगमगला. डोके ...

थिएटरच्या प्रमुखांच्या निधनानंतर, सुरुवातीच्या काळात मंडपाचे कामकाज तीव्रतेने बिघडले. मोलीयरचा सर्वोत्कृष्ट विद्यार्थी, जहागीरदार, ब्यूवल पती-पत्नी यांच्यासह बर्गंडी हॉटेलमध्ये गेले आणि बर्\u200dयाच कारस्थानांनंतर हुशार संगीतकार लल्लीने शेवटी लुई चौदाव्याला ओपेरा परफॉरमेंससाठी पेटिट बोर्बन थिएटर देण्यास भाग पाडले.

मोलिअरच्या कलाकारांनी जेनेगो स्ट्रीटवरील नवीन थिएटरच्या इमारतीत नोकरी मिळवण्यास यश मिळविले. थोड्या वेळाने, राजाने येथे मरायस थिएटरमधून कलाकारांची हस्तांतरण देखील केली. नवीन मंडळाचा प्रमुख बनलेल्या लग्रांगने या व्यवसायाचे सामर्थ्यवान नेतृत्व केले. जिनेगोच्या थिएटरमध्ये उत्कृष्ट यंत्रसामग्री होती आणि इथे त्यांनी टी. कॉर्निले यांनी लिहिलेल्या “सिर्स” सारख्या मोहक परफॉरमेंस दाखवायला सुरुवात केली. नाट्य संघर्ष पुन्हा सुरू झाला. जणू काही जहागीरणाच्या आकर्षणाला उत्तर देताना, लग्रेंजने बर्गंडी हॉटेलमधून अभिनेत्री चँमेलेटला आमिष दाखवले.

परंतु राजाला यापुढे दोन समान थिएटर अस्तित्त्वात येण्याची गरज दिसली नाही आणि १ August ऑगस्ट १ 16 he० रोजी त्याने बरगंडी हॉटेल आणि थिएटर ऑन र्यू जेनगो या एकाच राजघराण्यातील एकत्रीकरणाचे आदेश जारी केले. कोणतीही स्पर्धा टाळण्यासाठी पॅरिसमध्ये सादरीकरणासाठी मक्तेदारी अधिकार.

अशा प्रकारे कॉम थिएटर तयार केले गेले एडी फ्रान्सेइस ( फ्रेंच कॉमेडी)

5. अभिनेते मोलिअर

"या व्यक्तीला त्याचे वय तसेच कलाकार देखील चांगले माहित होते."

मोलिअरसाठीचे अभिनेते हे त्यांच्या साहित्यिक कल्पनांचे जिवंत प्रतिरूप होते आणि म्हणूनच ते त्यांचे खरे अनुयायी असावेत. जर रोजच्या वास्तवाच्या निरीक्षणामध्ये स्वत: मोलीयरने सर्जनशीलताचे मुख्य स्त्रोत पाहिले असेल तर त्याने अभिनेत्याकडेही अशी मागणी केली. आधीच नमूद केलेल्या व्यंग्यात्मक विनोदी चित्रपटात, मोलिअरच्या सभोवतालच्या लोकांवर लक्ष ठेवण्याची सवय याबद्दल सांगितले गेले. त्यांच्यातल्या एका संभाषणकर्त्याने सांगितले की, जेव्हा तो उदात्त खरेदीदारांचे निरीक्षण करीत होता, तेव्हा त्याने कारखाना दुकानात एलोमिर (म्हणजेच मोलिअर) पाहिला. एका प्रत्यक्षदर्शीने सांगितले की, “त्याच्या डोळ्यांच्या अभिव्यक्तीनुसार एखाद्याला असे वाटते की तो त्यांच्या आत्म्यामध्ये खोलवर प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करीत आहे.” असा अंदाज बांधला गेला की लेखकाकडे त्याच्या कपड्यात लपलेली एक नोटबुक आहे, ज्यामध्ये त्याने वैशिष्ट्यपूर्ण अभिव्यक्ती आणि अगदी "त्यांच्या नाट्यगृहातील नैसर्गिक स्वरुपात त्यांचे चित्रण करण्यासाठी रेखाटलेले कुत्री" देखील प्रविष्ट केले. परंतु जर पुस्तक अस्तित्त्वात नसेल तर वार्ताहरांना याची खात्री होती की मोलीयरने “आपल्या कल्पनेत पाहिलेली प्रत्येक गोष्ट हस्तगत केली आहे” आणि असा निष्कर्ष काढला की हा विनोद करणारा एक धोकादायक व्यक्ती आहे: “असे लोक आहेत जे चतुराईने त्यांच्या हातांनी काम करतात, परंतु आम्ही त्याच्याबद्दल असे म्हणता येईल की तो चुकून डोळे आणि कान यांनी काम करतो. " मोलीयरसाठी शत्रूंची अशी ओळख चांगली प्रशंसा होती. त्याने खरोखरच "डोळे आणि कान" देऊन एक उत्तम काम केले आणि अथकपणे ही जटिल कला आपल्या कलाकारांना शिकविली.

मोलीयर आणि त्याचे कलाकार कठोर आणि मागणी करणारे होते, त्यांनी स्टेज परफॉर्मन्सची मूलभूत नवीन प्रणाली मंजूर केली आणि या नवीन कल्पनांचे आत्मसात करणे सक्तीने पुढे ढकलू लागले. मोलिअरची ताकद अर्थातच कर्कश आवाजात नव्हती, परंतु त्या मंडळाच्या दिग्दर्शकाबद्दल असलेल्या प्रामाणिक प्रेमात होती. लग्रेंजने लिहिलेल्या "सर्व कलाकारांना, त्यांच्या नेत्यावर प्रेम होते, ज्यांनी विलक्षण गुणवत्ता व कर्तृत्वाने एकत्रित प्रामाणिकपणा आणि आकर्षक उपचार केले."

परंतु या शहाण्या व नाजूक माणसाने सर्व संयम गमावले आणि जेव्हा त्याच्या कलात्मक तत्त्वांचा विकृती पाहिली तेव्हा संपूर्ण उन्माद झाला.

एकदा स्टेटच्या शेजारील त्याच्या ड्रेसिंग रूममध्ये अभिनेता चँमेलेटबरोबर बोलणार्\u200dया मोलियर नाटकात अचानक ओरडले: “कुत्रा! फाशी देणारा! " चन्मेलेला वाटले की तो वेडा आहे आणि त्याच्याकडे बघून आश्चर्यचकित झाले. हे लक्षात घेताच मोलिरे यांनी दिलगिरी व्यक्त केली आणि म्हणाला: “माझ्या उत्कटतेने आश्चर्यचकित होऊ नका, एका अभिनेत्याने माझ्या नाटकातील चार श्लोकांना अत्यंत प्रेमळ आणि कपटपूर्ण मार्गाने वाचताना ऐकले आणि जेव्हा माझ्या मुलांना त्रास सहन न करता त्रास दिला जातो तेव्हा मी उभे राहू शकत नाही. लोखंडी छळ पासून. "

मानवी प्रकारांचा अभ्यास करणे, त्यांच्यातील कमकुवतपणा शोधणे - हे सत्य व्यंगात्मक प्रतिमा तयार करण्याचे रहस्य आहे. कॉमेडिया डेल "आर्टे कलाकारांच्या अमूर्त वर्ण आणि एकरस मनोविज्ञानविषयक योजनांच्या विरोधाभासांऐवजी मोलीयर यांनी ठराविक दररोजच्या पात्रांचे वर्णन करण्याचे सिद्धांत प्रतिपादन केले. त्यांनी कलाकारांना देखाव्याच्या नियमांचे पालन न करणे आवश्यक होते, परंतु त्यात प्रवेश करणे आवश्यक होते. लोकांच्या आत्म्याचे चित्रण केले. मोलिअरने कलाकारांना सांगितले: “भूमिका आणि कल्पना करा की तुम्ही कल्पना करता त्याच व्यक्ती.” दिग्दर्शकांनी त्यांच्या भूमिका साकारल्याचा अर्थ अगदी निर्णायकपणे स्पष्ट केला.

परंतु मोलिअर हे काही प्राथमिक स्पष्टीकरणांपुरते मर्यादित नव्हते, त्याने आपल्या कलाकारांना सूचना देणे थांबवले नाही, आणि पुढच्या सर्व भूमिकेच्या कामात. तालीम थांबवताना त्याने वारंवार, वर्ण, परिस्थिती आणि वैयक्तिक तपशील समजावून सांगितले, स्वर किंवा चाल मध्ये बदल करण्याची मागणी केली, विडंबन केलेल्या चुका केल्या, त्याकडे दुर्लक्ष केले आणि स्टेजवर येऊन स्वतःला दाखवून दिले. रिहर्सल्समध्ये दिग्दर्शकाने अथक परिश्रम घेतले, कारण जेव्हा त्याला पडदा पडला आणि प्रेक्षकांनी कामगिरी पाहिली तेव्हाच नाटककारची सर्व कामे फळ देतात हे त्यांना ठाऊक होते.

मोलीयरची नृत्य फ्रेंच थिएटरच्या इतिहासातील प्रथम एकत्रित कलात्मक संस्था होती. कलात्मक दृश्यांचे ऐक्य टिकवून ठेवून ते एमेच्यर्सच्या सर्जनशील समाजात उद्भवले आणि एकोणतीस वर्षे अस्तित्वात राहिले. विशिष्ट भूमिकांमधील अरुंद विशेषज्ञता स्टेज ट्रान्सफॉर्मेशनच्या अधिक लवचिक कलेने बदलली.

मोलिअरने एक पूर्णपणे नवीन प्रकारचा अभिनेता तयार केला आणि स्वत: या या नव्या प्रकारातील सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण आहे.

मोलीरे यांचे विधानः

एखाद्याने गोष्टींच्या सार बद्दल बोलले पाहिजे, शब्दांबद्दल नाही; विवाद बहुधा परस्पर गैरसमजांमुळे उद्भवू शकतात, समान शब्द समान संकल्पनांना सूचित करतो.

नैतिकतेवरील सर्वात उज्ज्वल ग्रंथांचा विडंबन करण्यापेक्षा बर्\u200dयाचदा कमी प्रभाव पडतो ... सार्वत्रिक उपहास देताना आपण त्यांच्यावर जोरदार धक्का बसतो.

जे स्वर्गातील आज्ञा पाळतात त्यांच्यासाठी इतर कारणे कमी वजनाची असतात.

मॉलीयर थिएटर क्लासिकिझम

संदर्भांची यादी

1. परदेशी थिएटरचा इतिहास. भाग 1. वेस्टर्न युरोपचे थिएटर ऑफ एन्टिचिटी ते प्रबोधनासाठी: एक पाठ्यपुस्तक फॉर कल्ट.- स्कायलाइट. आणि थिएटर. शाळा आणि संस्कृती संस्था / एड. शुभ रात्री. बॉयॅडझिएवा, ए.जी. ओब्राझ्स्तोवा. - 2 रा एड. , सुधारित आणि जोडा. - एम .; शिक्षण, 1981.-336 एस., आजारी.