उत्तरी नवनिर्मितीचा काळ चित्रकार, स्पेन आणि फ्रान्स. पुनरुज्जीवन स्पॅनिश साहित्य

सामान्य टीका

पुनर्जागरण, किंवा नवनिर्मितीचा काळ, सांस्कृतिक विकासाची घटना म्हणून पश्चिम युरोपातील सर्व देशांमध्ये आढळते. अर्थात, या देशातील संस्कृती प्रत्येक देशात त्याच्या मूळतेत भिन्न आहे, परंतु ज्या सामान्य तरतुदींवर आधुनिकीकरणाची पुनर्जागरण करण्याची संस्कृती आहे त्यावर खालील गोष्टी कमी केल्या जाऊ शकतातः मानवतावादाचे तत्वज्ञान, "निसर्गाला अनुरुप", म्हणजे. निसर्गाच्या नियमांविषयी भौतिकवाद, युक्तिवाद

टिप्पणी 1

नवनिर्मितीचा काळ संपूर्ण पश्चिम युरोपियन संस्कृती मूल्ये एक नवीन प्रणाली घातली.

स्पॅनिश नवनिर्मितीची विशिष्टता या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की त्याच्या स्थापनेच्या वेळी, अन्वेषण देशात "क्रोधित झाले", ज्यावर कॅथोलिक विचारधारा आधारित होती. या परिस्थितीत, धार्मिक उन्मादांवर सक्रिय टीका करणे अशक्य होते. तथापि, कॅस्टिल आणि अरागॉन किंवा रीक्विस्टा यांचे एकीकरण पूर्ण झाल्यानंतर, स्पॅनिश संस्कृतीने $ XVI in मध्ये सुरुवात केली - $ XVII $ शतकाच्या उत्तरार्धात.

स्पॅनिश मानवतावादी

सर्वप्रथम, स्पॅनिश मानवतावाद रोटरडॅमच्या इरॅमसच्या नावाशी संबंधित आहे, जो स्पेनच्या चार्ल्सच्या दरबारात राहत होता आणि ज्यांचे मानवतावादी विचार सर्व युरोपला परिचित होते, त्याच्या स्पॅनिश अनुयायांना "इरस्मिस्ट" देखील म्हटले जाते. अल्फोन्सो डी वॅलेडस, जुआन लुईस विव्हिस आणि फ्रान्सिस्को सांचेझ हे सर्वात प्रसिद्ध आणि लक्षणीय होते.

वाल्डेझ यांनी आपल्या कॉस्टिक संवादांमध्ये कॅथोलिक चर्च आणि पोपच्या पहावयाच्या प्रतिनिधींचा लोभ आणि कायदेशीरपणा दर्शविला आहे. व्हिव्ह्स istरिस्टॉटलच्या शैक्षणिकतेवर टीका करतात आणि विज्ञानातील निरिक्षण आणि प्रयोगास विज्ञानात प्राधान्य देतात, ज्याच्या मदतीने एखादी व्यक्ती केवळ निसर्गाच्या आत खोलवर प्रवेश करू शकत नाही, तर जगाला ओळखण्याचा मार्गही शोधू शकते.

हा वैज्ञानिक फ्रान्सिस बेकनचा पूर्ववर्ती मानला जातो. शास्त्रीय भाषांमध्ये तसेच महिलांच्या शिक्षणासह प्रगतीशील शिक्षण पद्धतीचा वैज्ञानिक सल्ला देतो. सान्चेझ हे देखील शैक्षणिकतेचे समालोचक होते, परंतु त्यांना विनामूल्य संशोधनाबद्दल शंका होती. त्याच्याकडे एक खळबळजनक काम आहे "ते ज्ञान नाही", ज्यामध्ये शास्त्रज्ञ असा निष्कर्ष काढतात की आपले सर्व ज्ञान अविश्वसनीय, सापेक्ष, सशर्त आहे, कारण प्रक्रिया स्वतःच आहे.

टिप्पणी 2

लक्षात घ्या की इटालियन लोकांऐवजी स्पॅनिश मानवतावाद्यांच्या कल्पनांनी त्या काळातील तत्त्वज्ञानाच्या संशोधनात लक्षणीय ठसा सोडला नाही.

स्पॅनिश नवनिर्मितीचा काळ साहित्य आणि कलात्मक संस्कृती

या काळात स्पॅनिश साहित्य, चित्रकला, शिल्पकला बहरले. चला प्रत्येक दिशेने थोडक्यात वर्णन करू या.

स्पॅनिश नवनिर्मितीचा काळातील साहित्य हे मानवतावादी साहित्याचे प्रकार असलेल्या राष्ट्रीय लोकसाहित्याचा संयोग होते. हे विशेषतः कवितांमध्ये स्पष्ट आहे, ज्यांचे प्रतिनिधी होतेः

• जॉर्ज मॅन्रिक,
• लुइस डी लिओन,
• Onलोन्सो डी एर्सीला,
• इतर.

तथापि, आधुनिक जीवनाचे वर्णन करण्यासाठी सर्वात लोकप्रिय शैली ही कादंबरी होती. स्पेन चेव्हुलरस (सर्वेन्टेसचा "डॉन क्विक्झोट") आणि दुष्ट कादंब .्यांसाठी प्रसिध्द आहे. नंतरचे, लेखक (फर्नांडो डी रोजासचे "सेलेस्टीना", मॅटेओ अलेमान यांनी लिहिलेले "अ\u200dॅडव्हेंचर अँड लाइफ ऑफ द रोगे गुझमान डे अल्फराचे, वॉचटावर ऑफ ह्यूमन लाइफ") यांनी हे दाखवून दिले की पैशाचे संबंध स्पॅनिश जीवनात कसे शिरले, पुरुषप्रधान संबंध विघटित झाले, आणि जनता उध्वस्त आणि गरीब होती.

स्पॅनिश राष्ट्रीय नाटकं देखील जगप्रसिद्ध झाली. या काळातील सर्वात प्रसिद्ध नाटककार म्हणजे लोपे डी वेगा, ज्याने 2000 हून अधिक कामे लिहिली, त्यातील 500 परिचित आहेत आणि त्यातील बर्\u200dयाच जगातील सर्व आघाडीच्या चित्रपटगृहांच्या मंचावर आहेत आणि चित्रित आहेत, उदाहरणार्थ, "कुत्रा मॅनेजर मध्ये "आणि" नृत्य शिक्षक ".

आम्ही टिरसो डी मोलिना देखील लक्षात घेतो, या नावाखाली भिक्षू गॅब्रिएल टेलीस लपला होता. त्याने “द सेव्हिल मिस्टिफ, किंवा द स्टोन गेस्ट” हा विनोद लिहिला ज्याने जगभरात त्यांची ख्याती मिळविली. स्पॅनिश नवनिर्मितीचा काळातील चित्रकला एल ग्रीको आणि डिएगो वेलझाक्झ यांच्या नावांनी दर्शविली गेली आहे, ज्यांचे कार्य जागतिक-ऐतिहासिक प्रमाणात मूल्ये आहेत.

टिप्पणी 3

त्या काळातील त्रासदायक विरोधाभास ग्रेकोच्या चित्रांमध्ये मोठ्या नाट्यमय शक्तीने प्रतिबिंबित होतात. रोमान्सचे धैर्य, चारित्र्याच्या व्यक्तिमत्त्वात प्रवेश करणे आणि एकरुपतेची उच्च भावना असलेल्या वेलाझ्केझच्या चित्रांचे वैशिष्ट्य आहे.

स्पेनमधील नवनिर्मितीचा काळ साहित्य कठीण, विरोधाभासी परिस्थितीत विकसित केले. त्यांच्यापैकी काहींनी साहित्यात चमत्कारिक पुनर्जागरण घटना तयार करण्यास अनुकूलता दर्शविली तर इतरांनी यात अडथळा आणला. स्पेनमध्ये, जेथे परदेशी (अरब) गुलामगिरीच्या विरोधात बराच काळ लढा होता, तेथे मध्ययुगीन शहरे अगदी लवकर स्वातंत्र्य मिळवतात आणि बर्\u200dयाच भागातील (कॅस्टाइल इत्यादी) शेतकर्\u200dयांना सर्फडॉम माहित नव्हते. , लोकांनी दीर्घ काळापासून एक उच्च स्वाभिमान विकसित केला होता. पुरातन काळाच्या संस्कृतीपेक्षा राष्ट्रीय स्व-जागृतीच्या उच्च स्तराने लोकसाहित्यांशी, त्याच्या लोकांच्या कलात्मक सर्जनशीलतेशी स्पॅनिश मानवतावादाचे मोठेपणा निश्चित केले. सोळा - शतकाच्या सुरूवातीच्या काळात स्पेनमधील नामित सकारात्मक घटकासह. दुसरा - विरुद्ध कायदा - प्रभावी होता. स्पेन त्या काळी खूपच देश होता प्रतिक्रियावादी राजकीय शासन, ज्यांचा निरर्थकपणा त्यांच्या स्वातंत्र्यासाठी लढलेल्या शहरांचा प्रतिकूल झाला. तो बुर्जुआ विकासाचा प्रतिकूल होता, मध्यमवस्थेच्या सैनिकी सामर्थ्यावर ("कॅबलेरो") आणि मुक्त विचारांचा तीव्र छळ करणा In्या चौकशीसह युतीवर अवलंबून होता. देशाला विनाशकारी युद्धात सामील करणारे स्पॅनिश सरकारचे परराष्ट्र धोरण, जे सहसा पराभवामुळे संपले आणि स्पेनची प्रतिष्ठा कमी झाली, ही प्रतिक्रियावादी व साहसीही होती. अमेरिकेच्या नवीन सापडलेल्या प्रदेशांच्या स्पेनने लुटल्या गेलेल्या (1492 पासून) देशाची अर्थव्यवस्था देखील खालावली. आणि तरीही, अशा प्रतिकूल परिस्थितीतही, स्पॅनिश मानवतावाद विकसित झाला आणि शब्दाचे उत्तम कलाकार पुढे ठेवले, विशेषत: प्रणय आणि नाटक क्षेत्रात.

लवकर नवनिर्मितीचा काळातील स्पॅनिश साहित्य (15 व्या ते 16 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत) मुख्यत: स्वरूपात लोक कवितेच्या व्यापक विकासाद्वारे दर्शविले जाते प्रणय - देशभक्ती, स्वातंत्र्यावर प्रेम आणि लोकांच्या कविता प्रतिबिंबित करणारे एक गीत किंवा गीत-महाकाव्य - आणि मानवतावादी कविता आय.एल. डी मेंडोझा-सॅन्टीलाना, जे-एच. मॅन्रिक, गार्सिलासो दे ला वेगा. च्या क्षेत्रात गद्य वर्चस्व कादंबरी तीन जातींमध्ये: चौरस, खेडूत आणि छळ.

साहित्य प्रौढ पुनर्जागरण (१th व्या शतकाच्या s० च्या दशकापर्यंत) मानवतावाद्यांसाठी अतिशय कठीण परिस्थिती असूनही, ज्याने त्याच्या विशिष्ट विरोधाभासांना जन्म दिला, सामान्यत: त्याचे वैशिष्ट्य मोठ्या प्रमाणावर आणि वास्तववादामुळे दिसून येते. IN कविता यावेळी, एक नवीन घटना उदयास आली महाकाव्य (एल. कॅमेसेस, ए. अर्किला) परंतु स्पॅनिश साहित्यातील महान कामगिरी क्षेत्रात अनुभवल्या जातात कल्पनारम्य आणि नाटक, ज्याची शिखरे सर्व्हेंट्स आणि लोपे डी वेगाची आहेत.

मिगुएल डी सर्व्हेंट्स सवेद्र (१47-1647-१-16१16) - महान स्पॅनिश लेखक, जागतिक साहित्यातील दिग्गज. त्यांच्या चरित्रातील बर्\u200dयाच वा heritage्मय चरित्रात त्याचे वर्णन केले गेले आहे, ज्यात त्याच्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण धाडसीपणाची भावना (इटलीची एक यात्रा, तुर्कांविरूद्धच्या युद्धामध्ये भाग घेणे, अल्जेरियन चाच्यांनी पकडलेले, निर्दोष निर्दोष लोकांना कैदेत) ने घातले होते.

सर्वेन्टेसची साहित्यिक वारसा समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण आहे: कविता ("मतेओ वास्केझला निरोप" इ.), नाटक (शोकांतिका "नुमांसिया" इ.), गद्य शैली - खेडूत आणि उदास कादंबर्\u200dया, लघुकथा.

सर्वेन्टेजच्या सर्जनशील क्रियेची परिणती ही त्यांची अमर कादंबरी आहे "द मॅचिंग हिडाल्गो डॉन क्विज़ोटे ऑफ ला मंच" (1605-1515) - एक जटिल, खोल काम, जरी त्याची खोली रबेलाइस यांच्या "गार्गंटुआ आणि पंतगृएल" सारखी कादंबरी होती, त्वरित उघड झाली नाही. वाचक. ही कादंबरी अशी आहे विडंबन अत्यावश्यक सामग्रीशिवाय शूरवीर रोमान्स वर. अशा कादंब .्यांचा जास्त वाचन एखाद्या व्यक्तीला जवळजवळ वेड्यात नेऊ शकतो हे लेखकाला दाखवायचे होते. तथापि, सर्व्हान्तेस यांचे लोकांच्या जीवनाबद्दलचे उत्कृष्ट ज्ञान आणि वैशिष्ट्यपूर्ण पात्रांची व्यक्तिचित्रण करण्याची क्षमता यामुळे त्याने खरोखरच नवनिर्मितीची कादंबरी तयार करण्यास परवानगी दिली, ज्यामध्ये केवळ पराक्रमी कादंबर्\u200dयाच नव्हे तर सर्व स्पॅनिश वास्तवाची दुष्टताही उघडकीस आली आणि त्याच वेळी मानवतेच्या उज्ज्वल कल्पनांना मूर्त स्वरुप देण्यात आले. व्ही.जी. बेलिस्कीने आपल्या डॉन क्विक्झोट सर्व्हेंट्ससह आदर्शला एक निर्णायक धक्का दिला [येथे: जीवनातून दूर केले] कादंबरीची दिशा आणि ती वास्तवात वळली. "

कादंबरीची जटिलता आणि खोली वैशिष्ट्य देखील त्याच्या मुख्य पात्रांमध्ये अंतर्निहित आहे - डॉन क्विक्झोट आणि सांचो पानसे. डॉन क्विक्झोट हा विडंबन करणारा आणि हास्यास्पद आहे जेव्हा, तो जबडाच्या कादंब of्यांच्या प्रभावाखाली स्वत: भोवतालच्या दुर्गुणांना चिरडण्यात सक्षम असे एक नाइट कल्पना करतो, तर खरं तर तो बर्\u200dयाच बडबड कृत्ये करतो (दिग्गजांसाठी घेतलेल्या पवनचक्क्यांनी इ.), त्याच्या कल्पनेच्या भुताला पैसे देतात वास्तविक मारहाण. परंतु डॉन क्विक्झोट हा केवळ एक विडंबन करणारा नाही, तर त्याने पुष्टीकरण, पुनर्जागरण तत्त्व ठेवले आहे. तो न्यायासाठी एक उदात्त आणि निःस्वार्थ लढाऊ आहे आणि अत्यंत उत्साहाने भरलेला आहे. अन्याय सहन करणा people्या लोकांना मदत करण्याच्या उद्देशाने त्याच्या कृतींच्या सखोल मानवतेमध्ये त्याचा मानवता प्रकट होतो.

स्वातंत्र्य, शांतता, मानवी प्रतिष्ठा, प्रेमाबद्दल डॉन क्विक्झोटचे निर्णय, मानवीय शहाणपणाचा श्वास घेतात. सांचो पांझाने “गव्हर्नर” मध्ये प्रवेश करण्यापूर्वी डॉन क्विक्झोटने दिलेल्या सल्ल्यामुळे याचा पुरावा मिळतो, तसेच त्यांच्या भाषणांमधून इतरही अनेक प्रसंगी सांगितले गेले की (“स्वातंत्र्य हा सर्वात मोलाचा आशीर्वाद आहे, स्वातंत्र्यासाठी, तसेच सन्मानाच्या फायद्यासाठी, एखादा जोखीमयुक्त जीवन घेऊ शकतो आणि घ्यावा ";" जग जगात अस्तित्त्वात असलेले जग चांगले आहे "इ.). डॉन क्विक्झोट आपल्या स्क्वायरला लपवू नका, परंतु आपला शेतकरी मूळ दर्शविण्याचा सल्ला देतात कारण "विनम्र, परंतु सद्गुण व्यक्ती, कुलीन, परंतु लबाडीपेक्षा अधिक आदर मिळवण्यास पात्र आहे." त्याच कारणास्तव, डॉन क्विझोट हे "अतिशय सुंदर देशी मुलगी" ldल्डोंसो लोरेन्झो, ज्यांना तो टोबॉसाची डल्सीनिया म्हणतात, त्याच्या प्रेमात असणे अगदी स्वाभाविक आहे. या मुलीचे अज्ञान प्रेमात अडथळा नाही.

डॉन क्विक्झोटचा विरोधाभास असा आहे की नवनिर्मितीच्या कृतिविरोधी स्वरूपामुळे निर्माण झालेल्या मानवतावादी आदर्शांकरिता, तो प्रवासी शिवाभावाच्या मोडकळीस आलेल्या आर्सेनलमधून पुरातन अर्थाने झगडतो. नायकाच्या या विरोधाभासी पात्रावरून त्याच्याविषयी लेखकाच्या जटिल विरोधाभासी वृत्तीचे अनुसरण केले जाते. सर्व्हेन्ट्स नेहमीच आपल्या या संघर्षाच्या कल्पनेची खानदानी जाणवते, जे आय.एस. च्या लक्षात आले. टुर्गेनेव्ह: "डॉन क्विक्झोट हा उत्साही, कल्पनांचा सेवक आहे आणि म्हणूनच त्याच्या तेजस्वीपणाने भरलेला आहे." हा योगायोग नाही की कधीकधी नायक आणि लेखकाच्या प्रतिमा एकत्र विलीन होतात: असे घडते जेव्हा जेव्हा नायक न्यायाच्या तत्त्वांवर बांधल्या गेलेल्या चांगल्या आयुष्याबद्दल लेखक-मानवतावादी च्या परोपकारी स्वप्नातील भूमिका घेताना विशेषतः व्यक्त होते. .

सांचो पांझा इतके सोपे नाही - डॉन क्विक्झोटचा स्क्वायर, एक सामान्य कॅसटेलियन शेतकरी, गरीब, परंतु अपमानासाठी उपरा, स्वत: च्या योग्यतेबद्दल, लोक शहाणपणाचा खरा वाहक, बहुतेकदा एक मजेदार विनोद मागे लपलेला असतो. तोसुद्धा एक उत्साही व्यक्ती आहे, ज्याने डॉन क्विक्झोटला मागेपुढे पाहिले नाही आणि डॉन क्विक्झोटने वचन दिलेला "बेट" मिळण्याच्या आशेने आपले मूळ गाव सोडून दिले आणि नंतर केवळ परोपकारातून अव्यवहार्य हिडाल्गोच्या दिशेने गेले, ज्याला त्याला आधीच दु: ख झाले आहे. त्याच्या मदतीशिवाय सोडणे नाइट-ह्युमनिस्टच्या फायदेशीर प्रभावामुळे सांचो पांझामध्ये लोकांच्या ageषींचे अद्भुत गुण प्रकट होणे शक्य झाले. नवनिर्मितीच्या साहित्यातील एकाही कृती सर्व्हेन्ट्सच्या कादंबरीप्रमाणे शेतकर्\u200dयांना अशा शिखरावर ठेवलेली नाही.

मुख्य पात्रांच्या संबंधांमध्ये, लोकांमधील संबंधांच्या मानवीय आदर्शाचे एक अनुमान केले जाते. लेखकाला असे वाटते की त्याच्या संवेदनशील नायकाचे अहंकार आणि पैशाच्या जगात राहणे किती दमछाक करते. डॉन क्विक्सोट यांचे तुलनेने लवकर मृत्यू, ज्यांचे, सांचो पांझाच्या मते, "लालसा करून प्रकाशातून जाळले गेले होते," ते अनपेक्षित वाटत नाही.

17 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या - 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील स्पॅनिश वास्तविकतेचे विस्तृत प्रदर्शनः कादंबरीचा एक चांगला फायदा. त्याच्या सर्व विरोधाभासांसह, समाजातील लोकशाही वर्तुळांबद्दल सहानुभूती व्यक्त करण्यासाठी. डॉन क्विक्झोटची कलात्मक गुणवत्ता उत्तम आहे, विशेषत: त्याची आश्चर्यकारक भाषा, आता पुरातन आणि नादिक ऑफ द सेड इमेजमध्ये स्पष्ट आहे, आता सांचो पांझा मधील लोक भाषणाच्या सर्व रंगांनी चमकत आहे, जे आता स्वत: लेखकामध्ये अर्थपूर्ण आणि अचूक आहे. कॅर्व्हलियन बोली भाषेवर आधारित स्पॅनिश साहित्यिक भाषेच्या निर्मितीचे श्रेय सर्वेन्टेसला जाते.

"डॉन क्विक्झोट" ही कादंबरी जागतिक साहित्यातील महान कृतींपैकी एक आहे, ज्याचा परिणाम त्यानंतरच्या वास्तववादाच्या निर्मितीवर झाला.

लोप डी बेगा (१62-16२-१-1635ena) - नवनिर्मितीचा महान स्पॅनिश लेखक, ज्यांचे नाटक त्याच्यासाठी त्या काळातील एका पदवी म्हणून प्रसिद्ध कीर्ती आणले. एल डी वेगाचा अफाट आणि वैविध्यपूर्ण नाट्यमय वारसा - त्यांनी दोन हजाराहून अधिक नाटकं लिहिली आहेत, त्यातील सुमारे 500 प्रकाशित झाली आहेत - सहसा तीन गटात विभागली जातात. त्यापैकी पहिले आहे सामाजिक-राजकीय नाटकं, प्रामुख्याने ऐतिहासिक सामग्रीवर तयार केलेले. दुसर्\u200dयाचा समावेश आहे दररोज विनोद कौटुंबिक आणि प्रेम चरित्र (कधीकधी त्यांना कॉमेडी "कपड आणि तलवार" म्हटले जाते - थोरल्या तरुणांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पोशाखांमुळे). तिसर्\u200dया गटात नाटकांचा समावेश आहे धार्मिक स्वभाव.

एल. डे वेगाच्या नाट्यमय कार्याची वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी, "द न्यू आर्ट ऑफ कमिंग कॉमेडी टुडे" (1609) या त्यांच्या सैद्धांतिक ग्रंथाला खूप महत्त्व आहे. हे एरिशोटेलियन-क्लासिकिस्ट कवितेच्या कुप्रसिद्ध "नियम" चे काटेकोरपणे पालन करण्यासाठी (लोकांच्या नाट्यसंस्थेच्या परंपरेवर लक्ष केंद्रित करून स्पॅनिश राष्ट्रीय नाटकातील मुख्य तरतुदींचे सूत्र बनविते (जिथे एरिस्टॉटलला वास्तविकतेने पुढे ठेवण्यापेक्षा अधिक श्रेय दिले गेले होते). त्याला), रंगमंचावर दाखवलेल्या प्रेक्षकांच्या आणि विश्वासार्हतेची मागणी पूर्ण करण्यासाठी आणि षड्यंत्रांचे कुशल बांधकाम, घट्ट गाठ बांधून, ज्यामुळे नाटकाला वेगळ्या भागांमध्ये विखुरण्याची संधी मिळणार नाही. एल. डी वेगाची नाट्यशास्त्र म्हणजे त्यांच्या सैद्धांतिक मतांची अंमलबजावणी.

त्याच्या दररोज विनोद मुख्यतः मध्यम कुलीन व्यक्तीकडून त्यांच्या वैयक्तिक आनंदासाठी केलेला संघर्ष दर्शवितो. वर्ग-पूर्वग्रह आणि त्यांच्या पालकांच्या सामर्थ्यशाली शक्तीमुळे उद्भवलेल्या विविध अडथळ्यांवर ते मात करतात. लेखकाची सहानुभूती नैसर्गिक मानवी भावनांच्या बाजूने आहे, जी वर्गातील अडथळे ओळखत नाही. "नृत्य शिक्षक", "कुत्रा इन मॅनेजर", "गर्ल विथ ए जुग" आणि इतर त्याच्या रोजच्या विनोदांपैकी सर्वोत्कृष्ट विनोद आहेत. हे सहसा असते विनोदी कारस्थान, जिथे कृती करण्याच्या मानसिक प्रेरणेकडे थोडेसे लक्ष दिले जात नाही आणि प्रेमीच्या मार्गात उभे असलेले अडथळे तुलनेने सहजपणे पार केले जातात. डी. वेगाचे नाटक, सामग्रीत खोल, त्याच्या कलात्मक दृष्टीने उज्ज्वल, अनेक स्पॅनिश नाटककारांचे मॉडेल म्हणून काम केले. त्यांची सर्वोत्कृष्ट नाटकं जगभरातील चित्रपटगृहांमध्ये रंगवली जातात.

धडा "स्पेनची कला". कला सामान्य इतिहास खंड III. नवनिर्मिती कला. लेखक: टी.पी. कॅप्टरेवा; यू.डी. द्वारा संपादित कोल्पिन्स्की आणि ई.आय. रोटेनबर्ग (मॉस्को, स्टेट पब्लिशिंग हाऊस "आर्ट", 1962)

15 व्या शतकाच्या मध्यापासून स्पेनमध्ये रेनेसान्स संस्कृतीच्या उदयाची परिस्थिती विकसित झाली आहे. सोळाव्या शतकाच्या सुरूवातीस स्पेन ही जगातील सर्वात सामर्थ्यशाली शक्ती बनली होती; लवकरच हा प्रचंड हबसबर्ग साम्राज्याचा भाग बनला. असे दिसते आहे की नवीन संस्कृतीच्या व्यापक विकासासाठी अनुकूल संधी येथे उघडल्या आहेत. तरीही स्पेनला इतर युरोपीय देशांप्रमाणे पुनर्जागरणाची अशी शक्तिशाली चळवळ माहित नव्हती. वास्तविक जगाचा शोध घेण्याच्या मार्गास स्पॅनिश नवनिर्मितीच्या संस्कृतीत संपूर्ण आणि सर्वसमावेशक प्रकटीकरण प्राप्त झाले नाही. नवीनने बर्\u200dयाच वेळा अडचणीने मार्ग काढला होता, बहुतेक वेळा जुन्याशी जुळवून घेत होते, जे कालबाह्य आहे.

स्पेनने 15 व्या शतकाच्या अखेरीस सामंत्यांच्या तुकड्यांची अवस्था सोडली. स्पेनमधील तुलनेने लवकर राज्य केंद्रीकरण प्रतिक्रियावादी सामंती शक्तींच्या विजयाशी संबंधित होते, ज्यांचे हित 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस प्रचलित द्वारे व्यक्त केले गेले होते. स्पॅनिश निरपेक्षता. स्पेनमधील नवीन, पुरातन काळातील संस्कृतीचे अपुरेपणाने सातत्य पसरवण्याच्या पूर्वीच्या अटी स्पॅनिश शहरांच्या आर्थिक आणि राजकीय अपरिपक्वतामध्ये लपलेल्या आहेत, ज्यांचे राजकीय दावे मध्ययुगीन स्वातंत्र्याच्या संघर्षापेक्षा पुढे गेले नाहीत. यासाठी हे जोडले पाहिजे की स्पेनच्या ऐतिहासिक नशिबांमध्ये कॅथोलिक चर्चने अपवादात्मक प्रतिक्रियावादी भूमिका बजावली. इतर कोणत्याही युरोपीय देशात त्याने अशी शक्ती प्राप्त केली नाही. त्याची मुळे पुनर्बांधणीच्या दिवसांपूर्वीच्या काळात परत आली आहेत, जेव्हा देशभर पुन्हा धार्मिक घोषणाबाजी सुरू केल्या. मध्ययुगातील संपूर्ण काळात, चर्च सतत समृद्ध होत गेली आणि त्याने तिची शक्ती बळकट केली. आधीच स्पॅनिश निरंकुशतेच्या निर्मितीच्या पहिल्या टप्प्यात ती तिची निष्ठावंत मित्र झाली. चर्चची अमर्यादित शक्ती आणि चौकशी स्पॅनिश लोकांसाठी खरी शोकांतिका होती. चर्चने केवळ देशाच्या उत्पादक शक्तींचा नाश केला नाही, तर जनसंख्येच्या "विधर्मी" विषयावर वर्चस्व ठेवले - बहुतेकदा लोकसंख्येच्या सर्वात सक्रिय व्यावसायिक आणि औद्योगिक स्तराचे प्रतिनिधी होते - यामुळे धर्मांध धर्मांधपणाने विचारांचे कोणतेही मुक्त अभिव्यक्ती ढवळून निघाली आणि जिवंतपणाचा जीव ओतला. क्रूर पकड मध्ये लोक. या सर्व परिस्थिती क्लिष्ट आणि विरोधाभासांनी भरलेल्या स्पॅनिश नवनिर्मितीच्या कलेच्या उत्क्रांतीची. त्याच कारणांमुळे, स्पेनमधील नवनिर्मितीचा काळातील स्वतंत्र टप्पे इतर देशांमध्ये नवनिर्मितीच्या संबंधित टप्प्यांशी जुळत नाहीत.

15 व्या शतकाच्या मध्यभागी स्पॅनिश कलेतील नवनिर्मितीचा काळातील प्रवेशाचा शोध लावला जाऊ शकतो. परंतु नवीन जंतू केवळ चित्रकला क्षेत्रातच दिसू लागले; आर्किटेक्चर आणि शिल्पकलेने गॉथिक पात्र कायम ठेवले.

15-16 शतकाच्या शेवटी. स्पॅनिश संस्कृतीत एक महत्त्वपूर्ण गुणात्मक बदल झाला आहे. त्या काळापासून, नवीन कल्पना आणि फॉर्म यांनी कला - आर्किटेक्चर, शिल्पकला, चित्रकला आणि उपयोजित कला या सर्व गोष्टींचा स्वीकार केला आहे. कलात्मक प्रक्रियेने मोठ्या सचोटीची वैशिष्ट्ये मिळविली आहेत. तथापि, विचाराधीन कालावधीतदेखील स्पॅनिश नवनिर्मितीची कला परिपक्वतेच्या पातळीपर्यंत पोहोचली आहे ज्यामुळे पहिल्या दशकात इतर देशांमध्ये पडलेल्या उच्च पुनर्जागरणाच्या कालावधीच्या जवळ जाणे शक्य होते. 16 शतक. या काळात स्पॅनिश कलेत लवकर पुनर्जागरण परंपरा प्रचलित आहे. विकासाच्या सामान्य चित्राची विविधता, विविध प्रकारच्या कलात्मक अवस्थांचे एक प्रकारचे मिश्रण देखील या गोष्टीमध्ये प्रतिबिंबित झाले की एकाच वेळी ज्या कार्यांमध्ये गोथिकचे घटक अद्याप जतन केले गेले होते, त्या कामांची रचना एक प्रकारची निसर्गाने किंवा अगदी कार्ये देखील केली गेली. बारोकच्या प्रेझेंटमेंटद्वारे चिन्हांकित. थोडक्यात, स्पेनला उच्च नवजागाराचा अविभाज्य टप्पा माहित नव्हता, स्वतःच विसाव्या दशकात स्थापन झालेल्या निरंकुश राजवटीसाठी. 16 व्या शतकात, ही कला व्यापकपणे विकसित केली जाऊ शकणारी माती बनू शकली नाही.

स्पॅनिश संस्कृतीत सर्वाधिक सर्जनशील कामगिरी करण्याचा काळ 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात होता. हा एकीकडे वेगवेगळ्या कलात्मक ट्रेंडच्या टक्करांचा काळ आहे, एकीकडे नवनिर्मितीचा काळ पूर्ण करणे आणि त्याच वेळी 17 व्या शतकाच्या संस्कृतीत संक्रमण चिन्हांकित करणे. त्यावेळच्या स्पॅनिश साहित्यात वास्तवाच्या कोणत्या खोल आणि बहुविध समस्यांना मूर्त स्वरुप दिले गेले होते याची कल्पना करण्यासाठी मोठ्या सरवेंट्सचे नाव सांगणे पुरेसे आहे. शतकाच्या उत्तरार्धात महत्त्वपूर्ण कलात्मक कामगिरी स्पेनची आर्किटेक्चर आणि चित्रकला दर्शवते. परंतु, या काळातील इटालियन (विशेषतः व्हेनेशियन) मास्टर्सच्या विपरीत, ज्यांच्या कामात नवनिर्मितीच्या मागील चरणांच्या कलात्मक कल्पनांच्या श्रेणीचे कनेक्शन आणि सातत्य स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले होते, पुनर्जागरणाच्या उशीरा दु: खद संकटाची वैशिष्ट्ये स्पॅनिश चित्रात अधिक वेगाने मूर्त स्वरुप होते.

स्पेनच्या इतिहासाच्या 15 व्या शतकामध्ये अरबी लोकांशी झालेल्या बाह्य संघर्षात काही ठराविक घटना घडल्या. ग्रेनाडाच्या केवळ प्रादेशिकदृष्ट्या नगण्य अमीरात त्यांच्या हातात होता. त्याच वेळी, स्पॅनिश समाजात तीव्र विरोधी विरोधाभासांचा काळ होता, त्यातील सर्व वर्ग, जसे होते तसे, मागील शतकानुशतके पुन्हा पुन्हा घडवून आणण्याच्या सक्रिय चळवळीत आणले गेले. धर्मनिरपेक्ष आणि आध्यात्मिक कुलीन व्यक्तींच्या हितसंबंधांमध्ये वाढत्या राजशक्तीच्या हितांचा संघर्ष झाला. दुसरीकडे, सरंजामशाहीच्या अत्याचाराच्या तीव्रतेमुळे लष्करी आघाड्यांमध्ये - पवित्र एर्मानदादा आणि शेतकरी, ज्यांनी त्यांच्या गुलामगिरीच्या विरोधात बंड केले, एकत्रितपणे मुक्त शहरांचा प्रतिकार केला.

गॉथिकच्या पुराणमतवादी तोफांवर विजय मिळविण्याची प्रक्रिया, चित्रकलेत वास्तववादाची निर्मिती प्रामुख्याने देशातील त्या समृद्ध किनारपट्टीच्या प्रदेशात झाली, जे स्पेनचे सर्वात आर्थिकदृष्ट्या विकसित प्रदेश होते, ज्याने सुरुवातीस चैतन्य व्यापार स्थापित केला आणि नेदरलँड्स आणि इटली सह सांस्कृतिक संबंध. डच शाळेचा प्रभाव विशेषतः जोरदार होता, 1428-1429 मध्ये भेटीनंतर वाढला. जॅन व्हॅन आयक यांनी लिहिलेले आयबेरियन द्वीपकल्प स्पॅनिश मास्टर्सनी डच कलेला दर्शविलेले प्राधान्य केवळ स्पेन आणि नेदरलँड्स यांच्यातील निकटचे राजकीय, व्यापार आणि सांस्कृतिक संबंधांद्वारेच स्पष्ट केले नाही: डच पेंटिंगच्या वास्तविकतेचे अगदी अचूक वर्णन आणि फॉर्मची भौतिकता, एक स्वतंत्रपणे वैयक्तिक वैशिष्ट्ये स्पॅनिश चित्रकारांच्या सर्जनशील शोधांच्या जवळ व्यक्ती आणि सामान्य सोनस रंगणारी प्रणाली होती. इटालियन कलेच्या प्रतिमांच्या उच्च सामान्यीकरणापेक्षा स्पॅनिश मास्टर्सनी डच शाळेच्या प्रायोगिकतेकडे अधिक आकर्षित केले. तथापि, स्पॅनिश आणि डच चित्रांच्या कार्यांची तुलना त्या काळात स्पेनमध्ये मध्ययुगाच्या परंपरा किती मजबूत होती हे पटवून देते. येथे जागा आणि व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मचे हस्तांतरण करण्याचे वास्तववादी तंत्र मोठ्या प्रमाणात मर्यादित आहेत. स्पॅनिश मास्टर्सच्या कार्यात, प्रतिमेचे प्लॅनर तत्त्व वर्चस्व गाजवते, सोन्याच्या पार्श्वभूमीच्या परिचयातून आणखी जोर दिला जातो. मुबलक शोभेच्या प्राच्य पद्धतीने, नमुना असलेल्या मौल्यवान कापडांच्या काळजीपूर्वक पुनरुत्पादनाबद्दलचे प्रेम या कामांना पारंपारिक मध्ययुगीन सजावटीचा स्पर्श देते. त्याच वेळी, डच चित्रांच्या तुलनेत, 15 व्या शतकातील स्पॅनिश चित्रकला. अधिक गंभीर आणि नाट्यमय. त्यातील मुख्य लक्ष एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेकडे दिले जाते, त्याच्या अंतर्गत, बहुतेक वेळा धार्मिक अनुभवांचे प्रकटीकरण होते. त्याच्या पर्यावरणाच्या प्रतिमेत - आतील, लँडस्केप, स्थिर जीवनामुळे बरेच कमी जागा व्यापली आहे.

केवळ वलेन्सीयामध्येच नव्हे तर संपूर्ण स्पेनमध्ये चित्रकला करण्याच्या डच प्रभावाच्या प्रसाराला खूप महत्त्व आहे, हे व्हॅलेन्सीयन कलाकार लुइस डालमाऊ (डी. 1460) यांचे कार्य होते. "सिटी कॉन्सिलर्सनी वेढलेल्या मॅडोना" चित्रात (१43-14-14-१-1445;; बार्सिलोना, संग्रहालय) डहलमऊ यांनी जॅन व्हॅन आइक यांच्या कार्याचे अनुकरण केले.

तथापि, डालमऊच्या कार्यात, विमान-सजावटीचे पात्र अधिक स्पष्ट आहे, आणि त्याच्या आकृत्यांमध्ये - हालचालींचे बंधन. हे महत्त्वपूर्ण आहे की पेंटिंग तेलात रंगलेले नाही, परंतु स्वभावातील, तंत्राचे तंत्र स्पेनमध्ये बर्\u200dयाच काळासाठी संरक्षित होते. त्याच वेळी, सल्लागारांच्या प्रतिमा, अंतर्गत सन्मानाने परिपूर्ण लोक, निर्विवाद पोर्ट्रेट सत्यतेद्वारे चिन्हांकित केले जातात.

मानवीय स्वरूपाचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्पष्टीकरण, व्हॅलेन्सिआच्या आणखी एक प्रसिद्ध चित्रकार जैमे बासो, टोपणनाव हाकोमार (1413-1461) च्या कार्ये देखील वेगळे करते.

16 व्या शतकातील सर्वात मोठे कॅटलान चित्रकार. हाइम उगे (1448-1487 मध्ये काम केलेले) - सेंट च्या धाडसी प्रतिमांचे निर्माता. जॉर्ज, संत अब्दोन आणि सेनन (1459-1460; तारस मधील मेरी ऑफ चर्च ऑफ मेरीची वेदी). साध्या आणि खुल्या चेहर्\u200dया असलेल्या सडपातळ तरुणांच्या वेषात संतांना सादर केले जाते. त्यांच्यातील उदात्तता आंतरिक कुलीनपणासह एकत्रित केली जाते. संतांच्या गडद आणि लाल पोशाखांचे तेजस्वी डाग, सोन्याच्या तलवारीने जळत्या सोन्याच्या पार्श्वभूमीवर सिल्हूट बनवले.

15 व्या शतकाच्या शेवटी स्पॅनिश कलेतील एक नवीन टप्पा सुरू होतो. इ.स. १el79 In मध्ये कॅस्टाईलच्या इसाबेला आणि अ\u200dॅरगॉनच्या फर्डीनंटच्या राजवटीत स्पेन एक झाला. पवित्र एर्मानदादाच्या समर्थनाचा वापर करून, शाही सामर्थ्याने सरंजामशाहींचा प्रतिकार सोडला. तथापि, सर्वसाधारणपणे, स्पॅनिश खानदानी गमावले नाहीत, कार्ल मार्क्सच्या मते, त्यांचे "हानिकारक विशेषाधिकार" आणि त्यांनी शासन प्रणालीत वर्चस्व गाजवले. स्पॅनिश शहरांच्या मध्ययुगीन स्वातंत्र्याविरूद्ध लवकरच आक्षेपार्ह कारवाई सुरू करण्यात आली. त्यांचा नियम कायम ठेवण्यासाठी, पोपकडून "कॅथोलिक राजे" हे अधिकृत नाव प्राप्त करणारे फर्डिनान्ड आणि इसाबेला यांनी 1480 मध्ये स्थापन केलेल्या चौकशीवर विसंबून राहिले.

याच कालावधीत पुन्हा चौकशी पूर्ण करण्यासाठी अनुकूल ठरले. 1492 मध्ये अमीरात ग्रॅनाडा पडला. पुनर्वसनाच्या शेवटच्या टप्प्यामुळे धार्मिक असहिष्णुता वाढली: ख्रिश्चन धर्म स्वीकारण्यास नकार देणारे अरब व यहूदी यांना देश सोडून जावे लागले.

पुन्हा चौकशी संपल्यानंतर, उत्पन्नाच्या नवीन स्त्रोतांच्या शोधामुळे स्पेनच्या सक्रिय वसाहती विस्तारात हातभार लागला. ख्रिस्तोफर कोलंबस यांनी १9 2 २ मध्ये अमेरिकेच्या शोधापासून याची सुरुवात केली होती, जी जागतिक पातळीवरील विलक्षण महत्त्व होती.

देशाचे एकीकरण, निरंकुश राजशाहीची स्थापना, पुनर्वसनाचा शेवट आणि विशेषत: नवीन जगाच्या वसाहतवादामुळे स्पेनच्या राजकीय उदयात मोठा हातभार लागला. त्याआधी आर्थिक शक्तीची व्यापक संभावना उघडली गेली. स्पेन त्याच्या अंतर्गत विकासाच्या बंद चौकटातून आंतरराष्ट्रीय ऐतिहासिक क्षेत्रात प्रवेश केला. सुरुवातीच्या भांडवलशाही जमा होण्याच्या प्रक्रियेमध्ये स्पेनचा लवकर समावेश केल्याने देशातील राजकीय आणि आर्थिक उन्नती झाली. मध्ययुगीन कट्टरतेच्या जुवापासून मानवी व्यक्तीच्या सुटकेसाठी महत्त्वपूर्ण पावले उचलली गेली. परंतु, दुसरीकडे, निरंकुश राज्य स्थापनेपासून स्पेनची कला वाढत असलेल्या राजशाहीच्या सामर्थ्याच्या आणि कॅथलिक धर्मांच्या राजकारणाच्या कल्पनांचे गौरव करण्यास सांगितले गेले. जर सेक्युलर तत्त्व आर्किटेक्चरमध्ये अधिक पूर्णपणे व्यक्त केले गेले असेल तर शिल्पकला आणि चित्रकला क्षेत्रात धार्मिक थीम पूर्णपणे प्रबल झाली. मानवतावादी कल्पनांचा प्रभाव, एक नवीन कलात्मक विचारसरणी, ज्यामुळे कधीकधी जगाच्या कल्पनेचे द्वैत होते, जे मध्ययुगाच्या बंधनातून पूर्णपणे मुक्त झाले नव्हते, तथापि, स्पॅनिश संस्कृतीत अधिकाधिक लक्षणीय बनले.

16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस स्पॅनिश संस्कृतीत प्रबळ स्थान. व्यापलेल्या आर्किटेक्चर, ज्याला नंतर प्लेटरेस्क शैलीचे नाव प्राप्त झाले (शब्द प्लेटोरो - दागदागिने; याचा अर्थ एक सूक्ष्म म्हणजे दागदागिने, इमारतींच्या सजावटीच्या सजावट). प्लेटरेस्कचा प्रारंभिक टप्पा 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कामांचा बनलेला होता, याला इसाबेलािनो कालावधी म्हणतात, म्हणजे राणी इसाबेलाच्या कारकिर्दीचा काळ. इसाबेलिनोच्या आर्किटेक्चरमध्ये, विशेषत: इमारतीच्या योजनेच्या आणि बांधकामाच्या निराकरणात गॉथिक परंपरा अजूनही खूप मजबूत होती, परंतु सर्वसाधारणपणे या कलाकृतींमध्ये विविध कलात्मक ट्रेंडच्या जटिल संमिश्रणात एक नवीन आर्किटेक्चरल प्रतिमा जन्माला आली. . यात मूरिश घटकांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

आर्किटेक्चरमधील प्रवेश आणि अरब स्पेनच्या कलात्मक प्रवृत्तीचे अंशतः शिल्पकला ही एक अत्यंत महत्त्वपूर्ण घटना आहे. इबेरियन द्वीपकल्पातील मध्ययुगीन काळात, दोन्ही लोकांमध्ये राजकीय आणि धार्मिक वैमनस्य त्यांच्या जवळच्या सांस्कृतिक संवादासमवेत वाढले. विचाराधीन वेळी, कलात्मक चेतनातील बाह्यरेखा बदलल्यामुळे निधर्मी, जीवन-पुष्टी करणारे तत्त्व विकसित होण्याचा मार्ग मोकळा झाला. एकीकडे इटलीची कला येथे एक प्रेरणादायक उदाहरण होती, ज्याचे शास्त्रीय रूप हळूहळू स्पेनमध्ये पसरले. त्याच वेळी, गोंडस आणि उत्सवपूर्ण मूरिश कलात्मक संस्कृती, ज्याने 15 व्या शतकात त्याचे अस्तित्व चालू ठेवले. मुडेजरच्या शैलीमध्ये, ग्रॅनडा पकडल्यानंतर त्याच्या सर्व वैभवात स्पॅनियर्ड्स समवेत त्वरित हजर झाले. विकासाची स्पॅनिश नवनिर्मितीची कला ही मूर्ती म्हणून बनलेली एक स्थानिक परंपरा आहे.

१th व्या आणि १th व्या शतकाच्या शेवटी, ऐतिहासिक घटना, राजघराण्याचे थडगे आणि कुलीन वर्ग यांच्या स्मरणार्थ स्पेनमध्ये प्रामुख्याने लहान चर्चांची स्थापना केली गेली. जुन्या गॉथिक कॅथेड्रल्समध्ये भव्य चॅपल्स जोडली गेली. आंतरराष्ट्रीय संबंध मजबूत केल्यामुळे स्पॅनिश कोर्टाकडे परदेशी मास्टर्सचे आकर्षण वाढले, ज्याच्या कार्यात स्थानिक परंपरा आणि नवीन कलात्मक अभिरुची कायम राहिल्या.

नवीन शैलीच्या उदयाची पहिली चिन्हे टोलेडो येथे आर्किटेक्ट जुआन डी गुआस यांनी चर्च ऑफ सॅन जुआन दे लॉस रियोस (१7676)) च्या आतील भागात प्रकट केली. चर्चचा बाह्य भाग गॉथिक शैलीत कठोर आणि पारंपारिक आहे. परंतु प्रशस्त, हलके आतील भागात जिथे आर्किटेक्टने तिजोरीच्या कमाल मर्यादेमध्ये आठ-नक्षीदार ताराचा मूरिश हेतू ओळखला तेथे सजावट एक असामान्य छाप पाडते. भिंती पूर्णपणे झाकल्या आहेत, विशेषत: घुमटाच्या खाली असलेल्या जागेत शिल्पकला अलंकाराने. श्रीमंत शिल्पकला सजावट सह भिंत विमान भरुन काढण्याचे सिद्धांत - प्लेटरेस्क शैलीचे मुख्य वैशिष्ट्य - जुआन डी गुआस यांनी या प्रारंभिक बांधकामात प्रतिबिंबित केले.

स्पॅनिश आर्किटेक्चरच्या पुढील विकासामध्ये, आतील भागात जे लपलेले होते ते इमारतीच्या पृष्ठभागावर आणि सर्व काही त्याच्या दर्शनी भागाकडे आले आहे, उदाहरणार्थ, 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील उल्लेखनीय स्मारकांमध्ये. - चर्च ऑफ सॅन पाब्लो आणि व्हॅलाडोलिडमधील सॅन ग्रेगोरिओ ऑफ कॉलेज. त्यांच्या दर्शनी भागाची अपवादात्मक अभिव्यक्ती आणि नवीनता लक्षणीय प्रमाणात वाढली आहे कारण संपूर्ण सजावट पोर्टलवर केंद्रित आहे, त्यातील पातळ, लहरी, श्रीमंत प्लास्टिकचे कोरीव काम आहे ज्याचा दर्शनी भाग बंद करणार्\u200dया गुळगुळीत भिंतीवरील संरक्षणाच्या कठोर साधेपणाला विरोध आहे. एक तीव्र आणि प्रभावी कॉन्ट्रास्ट एक जटिल आर्किटेक्चरल प्रतिमेस जन्म देते, त्याच वेळी तीव्रता आणि कृपा, साधेपणा आणि अत्याधुनिक कल्पनाशक्तीची छाप तयार करते, इमारतीच्या मोठ्या प्रमाणात प्रतिमा आणि त्याच्या मोहक पोशाखांच्या जटिल स्वरूपाचे नयनरम्य चमकणारे .

जुआन डी गुआस यांनी १9 6 in मध्ये बांधलेल्या वॅलाडोलिडमधील सॅन ग्रेगोरिओ कॉलेज ऑफ वॅलाडोलिडचा विलक्षण उल्लेखनीय प्रारंभिक पठार निर्मितींपैकी एक आहे. पोर्टलच्या रचनेत गॉथिक सजावटीच्या हेतू आहेत, जे इमारतीच्या मुख्य विमानातून बाहेर पडणाing्या ढालीसारखे दिसते. उभ्या पट्ट्यांमधील त्याचे विभाजन, काही प्रमाणात शिल्पकारांच्या मुक्त आणि नयनरम्य हालचालींवर प्रतिबंध ठेवणे अद्याप निर्णायक भूमिका बजावत नाही. पोर्टलची सजावट टेक्टोनिक्सच्या कठोर कायद्यांच्या अधीन नाही, हे प्रामुख्याने स्पष्ट सजावटीच्या ठसा तयार करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे.

स्पॅनिश ट्रान्स-वेदी प्रतिमा (रेटॅब्लो) असलेल्या अशा पोर्टलची सादृश्यता निर्विवाद आहे, विशेषत: १th व्या-शतकाच्या शेवटी स्पॅनिशमध्ये रेटॅब्लो ही कला शिगेला पोहोचली. आर्किटेक्टचे काम आणि एखाद्या शिल्पकाराच्या कार्यामध्ये फरक करणे कठीण आहे. शिल्पकला अगदी समजून घेणे अजूनही गॉथिक आहे. शिल्पकला स्वतंत्र अर्थ प्राप्त झाला नाही - तो इमारतीच्या वस्तुमानापासून मध्ययुगीन कॅथेड्रल्सप्रमाणेच, आर्किटेक्चरमध्ये विलीन झाला आहे. गॉथिक शैलीप्रमाणेच, मध्ययुगीन हस्तकौशल्यात अंतर्भूत असलेल्या प्रत्येक लहान तपशीलांच्या विशिष्ट विशिष्टतेच्या भावनेने हे ओतलेले आहे. निःसंशयपणे, स्पॅनिश गॉथिक आणि मूरिश कलात्मक संस्कृतीच्या परंपरा एकत्रित करणारे लोक दगड वाहकांनी या बांधकामामध्ये मोठा वाटा घेतला. नंतरचा प्रभाव त्या विशिष्ट सजावटीच्या घटकामध्ये दिसून आला जो पोर्टलच्या सामान्य स्वरुपावर प्रभुत्व ठेवतो, आतील बंद अंगणास कॉलेजियमच्या इमारतीच्या रचनेत आणि त्याच्या सजावटीमध्ये परिचय देताना.

जुआन डी गुआसच्या सर्वात मूळ संरचनेपैकी एक म्हणजे ग्वाडलजारा मधील पॅलेस ऑफ ड्यूक्स ऑफ इन्फॅन्टाडो (सी. 1480-1493). 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पुनर्बांधणीमुळे खराब झालेली इमारत इटालियन डिझाईन्सचा वापर न करता केवळ स्थानिक परंपरेवर आधारित तीन मजली महाल तयार करण्याचा प्रयत्न करण्याचे एक उदाहरण आहे. संपूर्ण प्रारंभिक प्लेटरेस्क प्रीऑर्डर आर्किटेक्चरच्या अवस्थेचे प्रतिनिधित्व करते या गोष्टीमुळे हे कार्य गुंतागुंतीचे होते. म्हणूनच इमारतीचे पुरातन स्वरूप. स्पष्ट टेक्टोनिक संघटनेविना दर्शनी भागामध्ये, प्रवेशद्वार पोर्टल डावीकडे हलविले गेले आहे; खिडक्या, आकारात भिन्न, त्याच्या पृष्ठभागावर असमानपणे विखुरलेल्या आहेत.

मुरीश परंपरेचे आवाहन पोर्टलच्या रचनेत आणि ओपन बायपास गॅलरीच्या रूपात दिसून आले आणि विशेषत: अंगणातील विचित्र दोन-टायर्ड आर्केडमध्ये दिसून आले.

ग्वाडलजारा मधील राजवाड्याच्या सजावटीमध्ये, एक महत्त्वाचा मुद्दा लक्षात घेतला पाहिजे, जो प्लेटरेस्क आर्किटेक्चरमध्ये व्यापक झाला आहे - विविध आकारांच्या प्रोट्रेशन्ससह दर्शनी पृष्ठभागाची सजावट, या प्रकरणात, हिरा-आकाराचे. दुसर्\u200dया एका मनोरंजक इमारतीत, सलामान्कामधील हाऊस ऑफ शेल (१75-14-14-१-148383), घराच्या मालकाचे चिन्ह, संत जागोचे ऑर्डर धारक - मोठे शेल भिंतीच्या विमानात अडकले आहेत. अशा प्रकारचे तंत्र काही इटालियन इमारतींच्या "डायमंड रस्टेक्शन" च्या सिद्धांतांपेक्षा भिन्न आहे, प्रत्येक दगडाच्या संपृक्ततेवर आधारित व्हॉल्यूमेट्रिक अभिव्यक्तीसह आणि इमारतीच्या संपूर्ण वस्तुमानाचा प्रभाव वाढवते.

स्पॅनिश मास्टर भिंतीवर जास्तीत जास्त प्रमाणात ग्रह समजतो ज्यावर प्रकाश आणि सावलीच्या नाटकात चमकदार सजावटीचे डाग ठळकपणे दिसतात, विशेषत: भिंतीच्या पृष्ठभागाच्या कठोर गुळगुळीत पृष्ठभागाच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध. हे स्पॅनिश स्थापत्यशास्त्राच्या विचारांची काही वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते, जी पूर्वेकडील पूर्व परंपरेपासून आहे.

परिपक्व प्लेटरेस स्टेज 16 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील आहे. इटालियन नवनिर्मितीचा काळ कलात्मक संस्कृतीचा वाढता प्रभाव आर्किटेक्चरच्या क्षेत्रात स्वतः प्रकट झाला, परंतु अद्याप त्याच्या अलंकारिक प्रणालीत मूलगामी बदल होऊ शकलेला नाही. जरी परिपक्व प्लेटरेस्कच्या आर्किटेक्चरमध्ये, काही पुनर्जागरण रचनात्मक घटकांच्या कर्ज घेण्यामुळे "इमारतींच्या योजना आणि बांधकामांच्या गॉथिक पाया" वर थोडासा परिणाम झाला आहे. शैलीची मुख्य उपलब्धी दर्शनी रचनांच्या क्षेत्राशी संबंधित आहे. संरचनांचे दर्शनी भाग आता बनले आहेत. शास्त्रीय आर्किटेक्चरल आणि शिल्पात्मक स्वरूपासह संतृप्तः ऑर्डर एलिमेंट्स, फुलांचे दागिने, फुलांचे हार, मेडलॅलिन्स, बेस-रिलीफ्स, पोर्ट्रेट बस्ट्स, पुरातन देवतांचे पुतळे आणि पुट्टीच्या पुतळ्या. स्थानिक पुनर्जागरण घटकांचा समावेश स्थानिक, अजूनही मुख्यत्वे मध्ययुगीन आर्किटेक्चरल सिस्टममध्ये. या प्रकरणात पारंपारिक संमिश्र संमिश्रण नसून त्यांच्या समग्र कलात्मक प्रतिमेमध्ये त्यांची सेंद्रिय संमिश्रण दर्शविणारी छाप दर्शविते की प्लेटरेस्कचे मास्टर्स शास्त्रीय स्वरूपाचे त्यांच्या स्वत: च्या पद्धतीने अर्थ लावतात, त्यांचा कठोर टेक्टोनिक्स प्रकट करण्यासाठी त्यांचा वापर फारसा करतात असे नाही. इमारत त्याच्या सामान्य देखावा नयनरम्य अभिजात अभिषेक म्हणून. ऑर्डरचे नाव, जरी ऑर्डरचे घटक आतापासूनच संरचनेत विशिष्ट आयोजन करण्याची भूमिका बजावतात.

परिपक्व प्लेटरेस्कच्या कामांपैकी, सालमांका विद्यापीठाचा पश्चिम भाग (1515-1533) विशेष प्रसिद्ध आहे. वॅलाडोलिड येथील सॅन ग्रेगोरिओ कॉलेजच्या पोर्टलमध्ये सजावटीच्या सचित्र स्वातंत्र्याच्या उलट, प्रत्येक स्तराच्या स्पष्ट चिन्हांकित केंद्रासह, एकूण रचनांच्या उभ्या आणि आडव्या विभागांची स्पष्ट तार्किक प्रणाली येथे व्यक्त केली गेली आहे. सजावट घटक पेशींमध्ये बंद आहेत, कॉर्निस रेषांनी बनविलेले आहेत आणि पट्टेदार पायलेटर्ससह सुशोभित केलेले आहेत. संरचनेचा सुप्रसिद्ध संयम आणि वेष एक आश्चर्यकारक समृद्धता आणि प्लास्टिकच्या विविध प्रकारांसह एकत्र केले जातात, कधीकधी मोठे आणि अधिक रसाळ, कधीकधी दगडाच्या पृष्ठभागावर झाकणार्\u200dया सर्वात पातळ वेबसारखे, कधीकधी कठोर आणि स्पष्ट ग्राफिक डिझाइनसह शस्त्रे कोट चित्रण. भागाच्या बाजूने जितके जास्त असेल तितके मुक्त सजावट होते, त्या भागांचे सममितीय पत्रव्यवहार न गमावता. प्लेट पेंटिंगच्या सुरुवातीच्या टप्प्याप्रमाणेच येथे शिल्प प्रत्येक तपशिलात परिपूर्णतेच्या भावनेने वेढलेले आहे. तथापि, ही आता गॉथिकची भाषा नाही, परंतु शास्त्रीय कलेच्या नवीन रूपांची आहे.

सलामांका विद्यापीठाच्या इमारतीचा वर्गांच्या दर्शनी भागाने वेढलेल्या आयताकृती अंगणाच्या रचनेत समावेश आहे. संपूर्ण स्थापत्य स्थापनेची धर्मनिरपेक्ष, सुंदर प्रतिमा युरोपमधील सर्वात जुनी एक सलामांका विद्यापीठाच्या आत्म्याशी संबंधित आहे, जे १th व्या शतकात स्पेनच्या परिस्थितीतही होती. प्रगत वैज्ञानिक विचारांचे केंद्र राहिले.

१c40०-१-15 59 in मध्ये रॉड्रिगो गिला दे ऑन्टाॅन यांनी बनविलेले मुख्य भाग असलेल्या अल्काला दे हेनारेस येथील विद्यापीठ इमारत आणि सेविले सिटी हॉल (१ City२27 मध्ये सुरू झाले, आर्किटेक्ट डिएगो डेल रियाओ) देखील परिपक्व स्पॅनिश पठारांची उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत. दोन्ही इमारती सलामांका विद्यापीठाच्या दर्शनी भागापेक्षा वॉल्युमेट्रिक-प्लास्टिक आर्किटेक्चरल रचनेचे अधिक विकसित समाधान दर्शवितात. त्यातील प्रत्येक आडव्या विस्तारित पॅलेस-प्रकारची रचना आहे जी मजल्यांमध्ये विभागली गेली आहे, ज्यामध्ये खिडकी उघडणे, कॉर्निसेस आणि मुख्य प्रवेशद्वार हायलाइट केलेले आहेत. प्लेटची सजावटीची व्यवस्था इमारतीच्या संरचनेच्या प्रकटीकरणापेक्षा अधिक अधीन आहे. या काळातील काही निवासी इमारतींमध्ये, मॉरीश आर्किटेक्चरच्या परंपरा प्रतिबिंबित झाल्या आहेत (उदाहरणार्थ, सालमेन्कामधील 1539 मध्ये ड्यूक्स ऑफ माँटेरीच्या राजवाड्यात). इतर इमारतींमध्ये, प्रौढ प्लेटरेस्कची तत्त्वे प्रामुख्याने दर्शनी रचनांमध्ये प्रचलित होती. स्पेनमधील बर्\u200dयाच शहरांमध्ये, विशेषतः सलामांकामध्ये, सुंदर निवासी इमारती बांधल्या गेल्या.

वेगवेगळ्या स्पॅनिश प्रांतांमध्ये प्लेटरेस्क विकसित झाला आणि क्षेत्रीय परंपरेचा ठसा उमटला, परंतु त्याच वेळी ती एकल राष्ट्रीय वास्तूशैली होती. प्लेटरेस्कच्या रचने, अतिशय विलक्षण आणि त्यांच्या देखाव्यामध्ये आकर्षक, स्पॅनिश वास्तुकलाच्या इतिहासातील सर्वात उजळ पानांपैकी एक आहे.

15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात स्पेनमधील शिल्पकला - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, आर्किटेक्चरशी जवळून संबंधित असलेले, त्याच्यासह सामान्य दिशेने विकसित झाले. सर्वात लोकप्रिय स्पॅनिश शिल्पकार गिल डी सिलो (1486-1505 मध्ये सक्रिय) एक काम करताना इसाबेलिनो कालावधी स्पष्टपणे दिसला. बुर्गोस जवळील मिराफ्लोरिसच्या कारथुसियन चर्चचा आयताकृती लाकडी रेटाब्लो गिल डी सिलोने 1496-1499 मध्ये डिएगो डी ला क्रूझच्या सहकार्याने बनविला होता. अंतरावरुन, बरीच गोथिक वास्तुशास्त्रीय आणि शिल्पकृतींनी भरलेली वेदी चमकदार नमुना असलेल्या पृष्ठभागाची छाप देते. क्लोज अप, रचनांची एक जटिल सजावटीची प्रणाली उघडकीस आली, काहीसे ओरिएंटल फॅब्रिक्स सजवण्याच्या तत्त्वाची आठवण करून देते; तिचा मुख्य हेतू मंडळाचा हेतू आहे. पांढर्\u200dया आणि निळ्या रंगाच्या सूक्ष्म इंजेक्शन अॅक्सेंटसह एक गडद सोन्याचे शिल्पकला सजावट खोल निळ्यापासून, सोन्याचे तारे असलेले, वेदीच्या पार्श्वभूमीवर दिसते.

इटाबेला कॅथोलिक, किंग जुआन दुसरा आणि त्याची पत्नी यांच्या पालकांची थडगी काही वर्षांपूर्वी गिल डी सिलो यांनी बनविली होती. थडगेचा पाया मूर्तींनी सजवलेल्या आठ-नक्षीदार तारासारखा आहे. ओपनवर्क फॉर्म, सजावटीच्या नमुन्यांची विपुलता पांढरे अलाबास्टरपासून बनविलेले थडग्याचे सर्व तपशील वेगळे करते. आणि येथे गॉथिक आणि मूरिश हेतू एकाच आश्चर्यकारक अत्याधुनिक प्रतिमेमध्ये विलीन होतात.

16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस शिल्पांच्या पुढील विकासामध्ये. रेटॅब्लोच्या रचनेत शास्त्रीय आर्किटेक्चरल फॉर्म आणि शिल्पकलेच्या प्रतिमांचा समावेश होता, जो त्याच्या सामान्य देखावाच्या चमकदार सजावटीच्या प्रभावासह एक विचित्र संयोजन बनवितो.

पुनर्जागरण हेतूंचा उपयोग संगमरवरी वस्तूंनी बनवलेल्या आणि मेडलियन्स, बेस-रिलीफ्ज आणि फुलांच्या हारांनी सजावटीच्या थडग्यांच्या बांधकामातही केला गेला. बर्\u200dयाचदा शास्त्रीय क्रमातील घटक देखील त्यांच्या चौकटीत वापरले जात असत. पण स्पेनच्या मास्टर्सनी त्यांच्या पद्धतीने बरेच काही पाहिले आणि चित्रण केले. दगड आणि संगमरवरी काम करून त्यांनी स्वेच्छेने पेंट केलेल्या लाकडी पुतळ्या तयार केल्या.

फिलिपी डी बोरोग्ना (१ (4343 मध्ये मृत्यू) आणि डॅमियन फोर्टमेंट (१8080०-१-154343) ची कामे परिपक्व प्लेटरेस्कच्या काळाच्या जवळ आहेत. बोरोग्नाने ग्रॅनाडा मधील रॉयल चॅपल (१21२१) च्या पॉलिक्रोम अलाबास्टर रेटॅबलोमध्ये धार्मिक विषयांवर दृश्यांसह, पुनर्वसनाच्या शेवटच्या टप्प्यातील ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन करणारे आराम समाविष्ट केले आहे. प्रत्येक शिल्पकला स्टॅम्प एक प्रकारचा कोनाडा मध्ये रीटाब्लोट्सच्या अनुलंब आणि क्षैतिज विभागांद्वारे घातला जातो - पायलेटर्स, स्तंभ आणि कॉर्निसिस. आर्किटेक्चरल स्वरुपाची ही प्रकाशमय, सुंदर प्रणाली निःसंशयपणे संपूर्ण रचना व्यवस्थित करेल.

हे शिल्प स्वतःच विचित्र आहे. कोनाडा जागेत बरेच मोठे पुतळे आहेत. बर्\u200dयाच प्रमाणात, या नवीन प्रतिमा आहेत, गॉथिक मर्यादा आणि कंगोरेपणापासून मुक्त. त्याच वेळी, कथानकाच्या विरोधाभासाच्या नाट्यमय स्वरूपाची प्रकट करण्याच्या इच्छेनुसार मानवी शरीराच्या प्लास्टिक सौंदर्य हस्तांतरणाद्वारे मास्टर इतके आकर्षित होत नाही. "द बहेडिंग ऑफ जॉन द बाप्टिस्ट" या दृश्यात शहादत आणि दु: खाचे निर्दयपणे सत्य चित्रण करणारी वैशिष्ट्ये, जी सर्वसाधारणपणे स्पॅनिश कलेला वेगळेपण देतात, विशेषतः लक्षणीय आहेत. संताची विघटित आकृती समोर आणली जाते, त्यामागे योहानाचे रक्तरंजित डोके वाढविणारे विजयी फाशी देण्यात आले आहेत. आकृत्यांचा पॉलिक्रोम कलरिंग केल्यामुळे त्या भागाचा नाट्यमय प्रभाव आणखी वाढतो. रेटॅब्लोच्या बाजूला कॅथोलिक राजांना गुडघे टेकण्यासाठी पुतळे आहेत. एकसंध आणि स्थिर, ते त्याच वेळी कमकुवत-विलस फर्दीनंट आणि क्रूर, दबदबा असलेले इसाबेलाच्या देखाव्याची निर्विवाद पोर्ट्रेट सत्यता दर्शवितात.

नवनिर्मितीचा काळातील लोकांद्वारे गॉथिक घटकांचे विस्थापन हळूहळू झाले. डॅमियन फोर्टमेंटने ह्यूस्का (१20२०-१-15१hed) मधील कॅथेड्रलच्या रीटॅबलोच्या स्वरुपात मध्ययुगाशी संबंध अजूनही जाणवला आहे. लॉगर्रो (१ 15 by37) मधील सॅन डोमिंगो दे ला कॅलझाडाच्या चर्चमध्ये त्याच्या रेटॅब्लोद्वारे एक पूर्णपणे वेगळी छाप तयार केली गेली आहे, जेथे नवीन प्लास्टिक फॉर्मच्या भाषेत मास्टर अस्खलित आहे. त्याच वेळी, हे कार्य स्पॅनिश मास्टर्सद्वारे शास्त्रीय घटक किती अनियंत्रितपणे वापरले गेले याचा एक स्पष्ट पुरावा आहे. लोग्रोनो मधील रेटॅब्लो फ्रॅक्शनल फॉर्मच्या नयनरम्य ढीगवर बांधले गेले आहेत, चळवळीच्या अस्वस्थ तासाने भिजलेले; त्याचे सर्व वास्तू तपशील दागिन्यांनी विणलेले दिसत आहेत.

15 व्या शतकातील स्पॅनिश चित्रकला मध्ये रुपरेषा दिली. १ real व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात वास्तववादाच्या विकासाची प्रक्रिया महत्त्वपूर्ण झाली. कॅटालोनिया आणि व्हॅलेन्सिया यांनी कॅस्टिल आणि अंडालूसिया मधील प्रमुख कला केंद्र म्हणून त्यांच्या भूमिकेचे श्रेय दिले. इटालियन पेंटिंगच्या कामगिरीसह स्पॅनिश मास्टर्सची ओळख अधिक जवळ आली. त्यांच्या कामांची चित्रमय रचना पुनरुज्जीवनाची स्पष्ट छाप दर्शविते. परंतु त्याच वेळी, स्पॅनिश पेंटिंगचे वैचारिक अभिमुखता पुनर्जागरण मुक्त विचारसरणीपासून बरेच बाबतीत राहिले. कलात्मक प्रतिमेचे हे द्वैत यावेळच्या स्पेनमधील अग्रगण्य मास्टर्सच्या कार्यात स्पष्टपणे प्रकट झाले.

कॅस्टेलियन चित्रकार, कॅथोलिक राजांचे कोर्टाचे चित्रकार, पेड्रो बेरुगुएटे (डी. सी. 1504) यांनी इटालियन मेलोज्झो दा फोर्ली आणि डच जोस व्हॅनसमवेत अर्बिनो ड्यूक फेडरिगो दा माँटेफेल्ट्रोच्या दरबारात इटलीमध्ये बराच काळ काम केले. गीत उरबिनोमधील वाड्याच्या लायब्ररीसाठी बेरुगेटने दिलेली चित्रकला याची साक्ष देतो की त्याने रेनेसान्स् चित्रकला तंत्रात किती कौशल्य प्राप्त केले. इटालियन शाळा देखील १838383 मध्ये मायदेशी परतल्यानंतर बेरुग्युटेने बनवलेल्या कार्यातून अनुभवायला मिळाली. तथापि, त्यामध्ये त्याने स्वत: ला एक सामान्य स्पॅनिश गुरु म्हणून दाखविले. कलाकाराच्या कार्यामधील मध्यवर्ती स्थान चौकशीच्या ठिकाणी टॉर्कमाडाने सेंटच्या वेदीसाठी आदेश दिलेल्या चित्रांनी व्यापलेले आहे. थॉमस अवीला (प्राडो मध्ये स्थित). ते सेंटच्या जीवनातील दृश्ये चित्रित करतात. थॉमस inक्विनस, सेंट. डोमिनिक आणि पीटर द हुता. अत्यंत काळजीपूर्वक आणि विश्वासार्हतेने, स्वामीने त्यांना वास्तवात काय निरीक्षण करता येईल या गोष्टी त्यांच्यात पकडल्या: शहरातील चौकात विधर्मींना जाळण्याचा देखावा ("सेंट डोमिनिक येथील ऑटो-डा-फे"), विविध प्रकारचे स्पॅनिश पाद्री ( "सेंट डोमिनिक ज्वलंत पुस्तके"), अंध भिखारी आणि त्याचे तरुण मार्गदर्शक ("सेंट थॉमसच्या मंदिराच्या आधी चमत्कार") चे अभिव्यक्त करणारे आकडे. दृष्टीकोन वापरुन, बेरूग्युएटने सामान्य अनुभवाने एकत्रित झालेल्या लोकांच्या वास्तविक प्रतिमा तयार करण्यासाठी, ज्या अंतर्गत क्रिया केली जाते त्या आतील जागेचे वर्णन करण्याचा प्रयत्न केला.

त्याच वेळी, बेरूग्युएटचे काम विशेष तीव्रता आणि तपस्वीपणाच्या शिक्काद्वारे चिन्हांकित केलेले आहे. स्पॅनिश मास्टरच्या माणसामध्ये त्याला मुख्यतः आतील संप्रेषणात रस होता, त्याच्या धार्मिक भावनांच्या मूळ भागावर. त्याच्या चित्रांमधील आकडेवारी नेहमीच शारीरिकदृष्ट्या योग्य नसते, कधीकधी मध्ययुगीन कलेप्रमाणे ती वेगवेगळ्या स्केलची असतात; त्यांच्या हालचाली अगदी वेगवान असल्या पाहिजेत अशा स्थिर आहेत. गिल्डिंग, जे मास्टर कधीकधी वापरत असे, जे विमानातील घटकाची रचना तयार करते, चित्रित केलेल्या दृश्यांच्या जोरदार गोंधळाची छाप दृढ करते. तर, कॅथोलिक स्पेनमधील वैशिष्ट्यपूर्ण पुस्तके जाळण्याच्या एपिसोडची अभिव्यक्ती, भिक्खूंच्या काळ्या पोशाख, रईसांचे ब्रोकेड कपडे, एक गोलाकार ज्वाला आणि मौल्यवान बंधनांनी मोठ्या प्रमाणात साधली जाते. ज्वलंत पुस्तकांच्या चित्राच्या सामान्य सुवर्ण पार्श्वभूमीवर सोनसिंग स्पॉट्स म्हणून दिसतात.

सेविले शाळेच्या प्रतिनिधीची रचनात्मकता अलेजो फर्नांडिज (दि. 1543) अधिक काल्पनिक आहे. बेरूग्युएट प्रमाणे, joलेजो फर्नांडिज इटालियन आणि डच कला देखील परिचित होते. आणि त्याच्या कार्यात, मध्ययुगीन परंपरा प्रतिबिंबित झाल्या. "नेव्हिगेटर्सची मॅडोना" ही चित्रकला विशेषतः प्रसिद्ध आहे, ज्याला कधीकधी "मॅडोना ऑफ ए टेलविंड" (16 व्या शतकाचा पहिला तिसरा; सेव्हिल, अल्काझर) म्हणतात. स्पॅनिश चित्रकला इतिहासामधील एक दुर्मिळ हेतू - अग्रभागातील एक समुद्रकिनारा, अंतरावरुन एक समुद्री तट, विविध जहाजे झाकून - जसे होते तसे, समुद्र नांगरणा .्या स्पॅनिश बेडच्या अमर्याद शक्यतांना व्यक्त करते. वर स्वर्गात, देवाच्या आईच्या आश्रयाने - समुद्री समुद्रावरील गुडघे टेकणारी आकृती; त्यातील एक ख्रिस्तोफर कोलंबस यांचे चित्रण मानले जाते. या प्रतिमा निःसंशयपणे पोर्ट्रेट अचूकतेने भिन्न आहेत. पण "जगाचा शोध" हा धाडसी हेतू चित्रात धार्मिक कल्पनेला अधोरेखित करतो. मॅडोना ही एक भव्य, शोभिवंत शोभिवंत ड्रेसमधील एक सडपातळ महिला आहे, ती मर्सीच्या मर्दानाच्या आशीर्वादाची तीच पारंपारिक प्रतिमा आहे. तिची कमालीची मोठी व्यक्ती संपूर्ण रचनावर अधिराज्य गाजवते. तिच्या कपड्यांचे विस्तृत रूपरेषा, विजयी सैनिकांच्या छायेत, पार्श्वभूमीत चित्रित ख्रिश्चन धर्मात परिवर्तित झालेल्या भारतीयांचीही आकृती आहे. पेंटिंगचा हेतू जिंकलेल्या देशांमध्ये कॅथोलिकतेच्या विजयाचे गौरव करण्याचा आहे. म्हणूनच त्याची विशेष पारंपारिक आणि संपूर्ण सजावटीच्या सजावटीची अलंकारिक प्रणाली, जी वास्तविक प्रतिमा आणि धार्मिक प्रतीकात्मकतेचे घटक एकत्र करते.

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. औपनिवेशिक विस्तारात वाढ आणि जिंकण्याच्या सक्रिय धोरणासह स्पॅनिश निरंकुशतेची अंतिम निर्मिती झाली. १19१ in मध्ये हॅबसबर्गचा स्पॅनिश राजा चार्ल्स पहिला याला चार्ल्स व्ही. या नावाने जर्मन सम्राटाचा मुकुट मिळाला. जर्मनी, नेदरलँड्स, इटलीचा भाग आणि अमेरिकेत वसाहतींच्या मालकीच्या विशाल साम्राज्याचा अविभाज्य भाग झाला. हा काळ, सुमारे 16 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात व्यापलेला आहे, हे देशातील सतत राजकीय आणि आर्थिक उन्नती दर्शवते. आंतरराष्ट्रीय क्षेत्रात स्पेनच्या प्रवेशामुळे सार्वजनिक जाणीव आणखी वाढली, वैज्ञानिक व मानवतावादी विचारांचे पुनरुज्जीवन झाले. परंतु या कामगिरीची उलटी बाजू म्हणजे वसाहतींवर विजय मिळविण्याचे रक्तरंजक महाकाव्य, हॅब्सबर्ग साम्राज्याचा भाग असलेल्या देशांचे क्रूर शोषण.

स्पेनच्या इतिहासाचा एक नवीन टप्पा - आतापर्यंत जगातील सर्वात मोठी शक्ती - अघुलनशील अंतर्गत विरोधाभासांनी परिपूर्ण होते. स्पॅनिश शहरांचे भवितव्य उल्लेखनीय होते. 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्यांचा सापेक्ष हा दिवस अल्पकाळ टिकणारा होता. इ.स. १ in२१ मध्ये कॅस्टेलियन शहरी कम्युन्स, तथाकथित "कम्युनिरो" विद्रोह च्या स्पॅनिश बंडखोरपणाने पराभूत केल्यामुळे त्यांचे मध्ययुगीन स्वातंत्र्य नष्ट झाले. परंतु इतर युरोपियन देशांतील शहरांच्या मध्ययुगीन हक्कांवर निरंकुशपणाचा आक्षेप घेतल्या गेलेल्या बुर्जुवा वर्गातील पुढील वाढ रोखू शकली नाही, जी स्वत: निरपेक्ष राजशाहीच्या पाश्र्वभूमीवर झाली होती, तर स्पेनमध्ये, के. मार्क्सच्या मते, “शहरे आधुनिक शहरांतील मूळभूत महत्त्व आत्मसात केल्याशिवाय त्यांची मध्ययुगीन शक्ती गमावली” (के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स, सोच., खंड. १०, पी. 2२२.), निरंकुशतेच्या निर्मितीची ऐतिहासिक प्रक्रिया वाढत्या बरोबरच होती भांडवलदारांचा नाश. स्पॅनिश सरंजामशाही समाजातील प्रतिक्रियात्मक शक्तींनी, नवीन भांडवलदार संबंधांचा विकास करून देशाला आर्थिक आणि राजकीय पतन घडवून आणले.

16 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात स्पॅनिश संस्कृतीत इटलीचा वाढता प्रभाव जाणवत होता. दोन्ही देशांमधील राजनैतिक, व्यापार आणि सांस्कृतिक संबंध वाढले. अनेक स्पेनियर्ड्स - चार्ल्स पंचमच्या लष्करी मोहिमेत सहभागी झालेल्यांनी इटलीला भेट दिली. इटालियन नवनिर्मितीचा काळ संस्कृती पाहून स्पॅनिश समाज मोहित झाला. कोर्टाच्या वर्तुळांसाठी, ही आवड इटालियन प्रत्येक गोष्टीसाठी वरवरच्या फॅशनमध्ये व्यक्त केली गेली. परंतु जर आपण संपूर्ण स्पेनची संपूर्ण संस्कृती घेतली तर हे निश्चित केले पाहिजे की इटलीच्या प्रभावाने स्पॅनिश समाजातील सर्जनशील शक्यतांच्या विस्तारास हातभार लावला.

जागतिक साम्राज्याच्या उदयास नवीन, अधिक स्मारकात्मक कलात्मक शैली तयार करणे आवश्यक होते. म्हणूनच नवनिर्मितीचा काळ या देशांच्या कलेमध्ये बाहेरून "बाहेरून" तयार होतो, युरोपच्या निरंकुश राजशाहींसाठी खास, सत्ताधारी वर्गाने रोपण केलेल्या "अप्पर" नवनिर्मितीचा एक प्रकार. स्पेनमध्ये, इतर देशांप्रमाणेच, इटालियन मास्टर्सना राज दरबारात आमंत्रित केले गेले. इटालियन कला अनुकरण करून अधिकृत कलात्मक चळवळ सातत्याने जोपासली जात होती. बर्\u200dयाच स्पॅनिश मास्टर्सनी इटालियन आर्किटेक्ट, शिल्पकार, चित्रकार यांच्या बरोबर अभ्यास केला आणि इटलीमध्ये काम केले.

या काळात स्पॅनिश कलेचे सर्वात प्रगत क्षेत्र म्हणजे आर्किटेक्चर. खरे आहे, त्याच्या विकासाचे सामान्य चित्र त्याच्या रूपांतर आणि शैलीगत एकतेच्या अभावामुळे वेगळे आहे. तथापि, 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात परिपक्व प्लेटरेस्कच्या अत्यंत महत्त्वपूर्ण कामांचे बांधकाम संबंधित आहे हे अगदी तंतोतंत होते. पण तेच नव्हते ज्यांनी आता युगाच्या अग्रगण्य कलात्मक प्रवृत्तीचे प्रतिनिधित्व केले. त्याचे वाहक स्मारक होते, त्यापैकी संख्या कमी आहे, परंतु स्पॅनिश वास्तुकलेत कोणत्या भूमिकेचा उल्लेख आहे हे अत्यंत महत्त्वपूर्ण आहे. त्यातील सर्वात मोठी इमारत म्हणजे ग्रॅनाडा मधील पॅलेस ऑफ चार्ल्स व्ही. त्याचा प्रकल्प स्पॅनिश वास्तुविशारद पेड्रो माचुकाचा आहे. ज्याने ब्रॅमेन्टे आणि राफेलच्या वेळी रोममध्ये शिक्षण घेतले. राजवाडा बांधण्याचे काम १eror२ in मध्ये सुरू झाले, जेव्हा सम्राटाने अल्हंब्राच्या बागांमध्ये स्वत: चे निवासस्थान स्थापित करण्याचा निर्णय घेतला. हा कलात्मक ऐक्य भंग करणा famous्या प्रसिद्ध मॉरीश कॉम्प्लेक्सच्या अगदी जवळच राजवाडा उभारला गेला. राजवाड्याचे बांधकाम मात्र 17 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत लांब अडथळ्यासह ओढले गेले. आणि कधीच पूर्ण झाले नाही.

ग्रॅनाडा मधील पॅलेस उच्च पुनर्जागरण शास्त्रीय परंपरेतील एक सुंदर इमारत आहे. योजनेच्या दृष्टीने, हा एक चौरस आहे ज्यात एक शिलालेखित वर्तुळ असून तो एक बंद अंगण आहे, ज्याचा व्यास सुमारे m० मीटर आहे. एकाच केंद्रीत रचना तयार करण्याची आर्किटेक्टची इच्छा येथे मोठ्या धैर्याने आणि काल्पनिकतेने प्रकट झाली: संपूर्ण रचनाचा मूळ एक भव्य मोकळे अंगण आहे. बायपास गॅलरीचे समर्थन करणारी (खाली - टस्कन ऑर्डर, वर - आयनिक ऑर्डर) दोन-टायर्ड कॉलोनेडच्या गोलाकार हालचालीच्या शांत आणि स्पष्ट लयमध्ये गुंडाळलेली ही जागा आहे. प्राचीन रोमन अँम्फिथेटर्स आणि स्पॅनिश बुलरींग या दोहोंची आठवण करुन देणारे हे अंगण, कोर्टाच्या कार्यक्रमात दाखवले जाऊ शकते. गोल प्रांगणातील आर्किटेक्चरल विभागांची स्पष्ट सुसंगतता राजवाड्याच्या चारही बाह्य दर्शनी भागावरील शास्त्रीय क्रमाच्या सुसंगत प्रणालीशी संबंधित आहे. खालच्या मजल्यावरील वजन मोठ्या प्रमाणात गंजलेले आहे. केंद्रीय रिसालिट्स जसे होते तसे, इमारतीच्या संपूर्ण पृष्ठभागाच्या आर्किटेक्चरल फ्रेमिंगच्या मुख्य घटकांवर लक्ष केंद्रित करतात, त्यांची अभिव्यक्ती वाढवते: येथे पायरेस्टर्सची जागा बनविलेल्या स्तंभ, गोल खिडक्या - बेस-रिलीफसह सुशोभित सुवर्ण पदकांनी बदलली आहेत. रचनात्मक डिझाइनची एकता, भागांची समानता, सजावटीच्या सजावटीचा संयम चार्ल्स पंचमच्या वाड्याला कलात्मक अखंडपणा आणि कठोर आकाराची भावना देतात.

गिलडा कॅथेड्रलच्या सुरुवातीच्या डिझाइनमध्ये विशेषतः ग्रॅनाडामधील कॅथेड्रलच्या सुरुवातीच्या डिझाइनमध्ये - गिल डे सिलोचा मुलगा, जो एक प्रतिभाशाली शिल्पकार देखील होता - आर्किटेक्ट डिएगो डी सिलोचे - पुनरावलोकन केलेल्या कालावधीतील पंथ आर्किटेक्चरमधील नवीन प्रवृत्ती देखील प्रतिबिंबित झाल्या. त्याच्या वेदी भागाच्या द्रावणात (1528). घुमटासह मुकुट असलेल्या बहुमुखी रोटुंडाच्या रूपात इमारतीत समाविष्ट केलेली वेदी कॅथेड्रलच्या संपूर्ण जागेस स्वातंत्र्य आणि सुसंवाद प्रदान करते. १led3737 मध्ये डिएगो डी कोव्हेरुबियस यांनी बांधलेले टोलेडो मधील अल्काझारचे अंगण, हे स्पॅनिश पुनर्जागरण आर्किटेक्चरचे उत्तम उदाहरण आहे.

ही सर्व कामे या गोष्टीची साक्ष देतात की शास्त्रीय परंपरांच्या खोल आत्मसात करण्याची प्रक्रिया स्पॅनिश आर्किटेक्चरमध्ये झाली. अशा प्रकारे, नवीन नियोजन आणि व्हॉल्यूमेट्रिक-अवकाशीय रचनांच्या स्पेनच्या विकासासाठी पाया घातला गेला, जो त्या काळाच्या आत्म्याशी पूर्णपणे संबंधित होता.

शिल्पकला आणि पेंटिंगची उत्क्रांती अधिक कठीण परिस्थितीत घडली. नवनिर्मिती इटलीच्या संस्कृतीने विकसित केलेल्या नवीन कलात्मक भाषेचा परिचय स्पॅनिश शिल्पकार आणि चित्रकारांसाठी व्यावसायिक कौशल्याची चांगली शाळा असेल तर इटालियन उच्च नवजागाराच्या कलेचे अगदी वैचारिक अभिमुखता त्यांच्यासाठी मुख्यत्वे परदेशी राहिले. म्हणूनच, या कलेची दृश्य व्यवस्था नेहमीच सेंद्रियपणे स्पॅनिश मास्टर्सद्वारे समजली जात नव्हती; कधीकधी ते थेट अनुकरणाशिवाय पुढे गेले नाहीत. परंतु तरीही, इटालियनकरण करण्याच्या प्रवृत्तीच्या चौकटीत, स्पॅनिश मास्टर्सनी स्वतंत्र कल्पनारम्य निराकरणासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा केली, त्यांच्या सर्जनशील शोधांचा मार्ग शोधला. हे स्पॅनिश कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण मानवी भावनांच्या चित्रणात विशेषतः स्पष्ट होते. बर्\u200dयाचदा प्रतिमांच्या वाढीव अभिव्यक्तीच्या शोधामुळे त्यांच्या कृतींवर जोरदार भावना आणि तीव्र नाटक होते. हे देखील योगायोग नाही की बरेच स्पॅनिश मास्टर लवकरच इटालियन मॅन्नेरिझमच्या मास्टर्सच्या कार्याकडे वळले, ज्यात त्यांना काही व्यंजनात्मक वैशिष्ट्ये सापडली. तथापि, पुरेशी साधने शोधात, स्पॅनिश मास्टर्सनी केवळ काही मॅनेरिस्ट तंत्र वापरले; त्यांच्या स्वत: च्या कलेने एकंदरीत अधिक प्रामाणिकपणा आणि सत्यता बाळगली होती, कारण ती अद्याप एखाद्या विशिष्ट कल्पनेच्या मर्यादेमध्ये मर्यादित नसली तरीही मनुष्याच्या आतील जगामध्ये निःसंशय स्वारस्यावर आधारित होती.

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील स्पॅनिश शिल्पकला पेंटिंगपेक्षा अधिक मूळ आणि उजळ आहे. यावेळी, आधीच नमूद केलेले डिएगो डी सिलो (1495-1563), बार्टोलोयो ओर्डोनेझ (दि. 1520) आणि पेड्रो बेरूग्युटे - अ\u200dॅलोन्सो बेरूग्युटे (सी. 1490 - 1561) चा मुलगा आणि विद्यार्थी यासारख्या प्रतिभासंपन्न शिल्पकारांनी काम केले.

डिएगो डी सिलो आणि बार्टोलोमेओ ऑर्डोएझ यांच्या कामांमध्ये, रेनेसान्स् स्कूलची भावना आहे. हे दोघे बराच काळ इटलीमध्ये राहिले. त्याच्या जन्मभूमीत, चार्ल्स पाचव्या वतीने नियुक्त केलेल्या ऑर्डोनेझने त्याचे पालक फिलिप फेअर आणि जुआना दी मॅड (१ 15१13; ग्रॅनाडा मधील रॉयल चॅपल) च्या समाधी तयार केल्या. अल्का डी हेनारेस (१19१)) विद्यापीठाच्या चर्चमधील कार्डिनल सिझ्नरोसची समाधी - तो दुस work्या एका कामात एक परिपक्व मास्टर म्हणून स्वतःला प्रकट करतो. थडग्याच्या कोपर्यात ठेवलेल्या चर्चच्या वडिलांच्या पारंपारिक पुतळ्यांपैकी सेंट पुतळा. ग्रेगरी या भव्य वृद्ध व्यक्तीला एका नैसर्गिक पोझमध्ये बसलेले चित्रण केले आहे. तो एक लबाडीचा, असभ्य चेहरा आहे; कपड्यांचे विस्तृत पट एक वजनदार आकृती बनवते. स्पॅनिश मास्टर्सच्या वैशिष्ट्यपूर्ण कठोरपणामुळे प्रतिमा ओळखली जाऊ शकते.

जर प्रतिभावान लवकर मरण पावलेला ऑर्डोनेझ यांचे कार्य संपूर्ण पुनर्जागरण परंपरेच्या चौकटीत विकसित झाले तर स्पॅनिश शिल्पकारांपैकी एक अलोन्सो बेरूग्युटे ही कला स्पेनमधील अभिजात आदर्श कसे सुधारित केले गेले याचे एक उदाहरण आहे.

Onलोन्सो बेरूग्युटे बहु-प्रतिभावान मास्टर होते: प्रामुख्याने शिल्पकार म्हणून, त्यांना चित्रकार म्हणूनही ओळखले जाते. बेरुग्यूटे यांचे तारुण्य इटलीमध्ये गेले, जिथे त्यांनी मायकेलएंजेलोबरोबर अभ्यास केला, प्राचीन पुतळ्यांची प्रत बनविली. त्याच्या शिल्पकलेच्या प्रतिमांची उज्ज्वल प्लॅस्टिकिटी मानवी शास्त्राच्या शरीररचनाचे उत्कृष्ट ज्ञान, शास्त्रीय स्वरूपाच्या भाषेत त्याच्या ओघावर आधारित होती. परंतु, इटालियन नवनिर्मितीच्या काळातील प्रतिमा विपरीत, बेरुगुएटची कामे, ज्यामध्ये वॅलाडोलिड (१ 1532२) मधील चर्च ऑफ सॅन बेनिटोच्या रेटॅबलोच्या लाकडी पॉलिक्रोम पुतळे विशेष प्रसिद्ध आहेत, हे नाटक आणि गोंधळाने परिपूर्ण आहेत. सडपातळ आकृत्यांचे प्रमाण वाढवले \u200b\u200bजाते, आकार बहुतेक वेळा विकृत होतात, पवित्रे डायनॅमिक असतात, हावभाव कठोर आणि अविचारी असतात, चेहरे अंतर्गत तणाव प्रतिबिंबित करतात. स्पॅनिश कलेच्या इतिहासात, बेरूग्युएट सहसा वागणुकीचा प्रतिनिधी म्हणून ओळखला जातो. तथापि, अशा प्रकारचे स्पष्टीकरण सुलभ केले जाईल कारण या मास्टर आणि शैलीवादी लोकांमध्ये समानता पूर्णपणे बाह्य आहे. या समस्येचे निराकरण करताना, बेरुगुटे आणि सर्वात मोठ्या फ्रेंच शिल्पकार जीन गौजॉन यांच्यात एक प्रकारची साधर्म्य साधली जाऊ शकते. ज्याप्रमाणे गौजोनच्या अप्सराच्या चित्तवेधक सुंदर प्रतिमांनी त्यांच्या सर्व विलक्षण सभ्यतेसाठी, निर्दोष शीतलता आणि ढोंगीपणाचे प्रतिबिंब दूर केले आहे, त्याचप्रमाणे बेरूग्युएटच्या "द बलीदान ऑफ अब्राहम" ची स्पष्ट अभिव्यक्ती आहे बाह्य साधन नाही तर जिवंत प्रतिमांचे स्वतःचे सार प्रकट करते. बेरूग्युएटची कला ही उत्कट भावनात्मक प्रेरणा, नाट्यमय संघर्षाची कला आहे. त्याने तीव्र भावना व्यक्त केल्यामुळे त्याने दु: ख, वेदना, भावनांचा संभ्रम घेतला. "सेंट. सेबॅस्टियन ”बेरूग्युएट हा जवळजवळ एक नाजूक, टोकदार, वेदनादायक वक्र शरीराचा मुलगा आहे. त्याचा "मोसा" - टोलेडो कॅथेड्रल (१ 154848; आता वॅलाडोलिड संग्रहालयात) च्या चर्चमधील गायन स्थळांच्या लाकडी बाकांना सुशोभित करणारी एक भव्य आराम - चिंता आणि उत्साहाने भरली आहे. असे दिसते आहे की वादळाने त्याचे केस आणि कपडे वाहून घेतलेले आहेत. सेंट चर्चच्या रीटाब्लोमध्ये मेरी आणि एलिझाबेथच्या भेटीचे वर्णन करणारे बेरूग्युट गट. टोलेडो मधील उर्सुला. एलिझाबेथची प्रतिमा ही दृढ आणि तत्काळ भावनांचे मूर्तिमंत रूप आहे. तिने पटकन मरीयाकडे धाव घेतली, आणि तिच्या समोर गुडघे टेकण्यासाठी तयार आहे. दर्शक एलिझाबेथचा चेहरा पाहत नाही, परंतु तिच्या आकृतीची संपूर्ण रूपरेषा आणि फडफडणा fold्या पटांच्या तुफानी लयमुळे एक अपरिष्कृत आंतरिक प्रेरणेची भावना निर्माण होते. सुंदर तरुण मेरी शांत आणि संयमशील आहे, परंतु तिच्या हळूवारपणाच्या चेह of्यावरील अभिव्यक्तीने तिच्या एलिझाबेथला समर्थन देणा her्या तिच्या हातांच्या नियमित भव्य संकेतात किती कोमलतेचा अंदाज आहे. या भागातील गतीशीलतेवर मारियासोबत आलेल्या स्त्रियांच्या कठोर आणि गतिहीन आकृत्यांद्वारे जोर देण्यात आला आहे, रेटॅब्लोच्या मध्यवर्ती रचनांच्या बाजूने दर्शविलेले.

पॉलिक्रोम लाकूड शिल्पकलेच्या क्षेत्रात काम करण्यासाठी बेरुगेट विशेषत: आकर्षित झाले. त्याच्या प्रतिमांची वाढीव भावनात्मकता येथे सर्वात कृतज्ञ मूर्तिमंत मूर्तिकारांद्वारे वापरल्या जाणार्\u200dया रंगांच्या पांढ range्या, काळ्या आणि सोन्याच्या प्राधान्याने वापरल्या गेलेल्या मूर्तीच्या रूपात दिसून आली.

प्रतिबिंबांमधील मानवी अनुभवाच्या भावना व्यक्त करण्याच्या स्पॅनिश मालकांच्या इच्छेमुळे त्यांना पुढे आणि शास्त्रीय परंपरेपासून दूर नेले गेले, अधिकाधिक त्यांच्या कार्यांना वैराग्य आणि बाह्य अभिव्यक्तीची सावली देत \u200b\u200bगेले. इटलीमध्ये शिक्षण घेतलेल्या स्पॅनिश शिल्पकार जुआन डी जुनी (इ.स. १7० of-१-1577)) यांच्या कार्यात हे गुण दिसून आले. त्याच्या काही प्रतिमांमध्ये सिंहाचा कलात्मक प्रेरणा आहे ("अवर लेडी विथ डॅगर्स"; वॅलाडोलिड, संग्रहालय). पण 1540 च्या जुआन डी जुनीच्या बहु-प्रतिमा असलेल्या रचना. (सेगोविआच्या कॅथेड्रल ऑफ कॅथेड्रलमध्ये, व्हॅलाडोलिडमधील चर्च ऑफ सॅन फ्रान्सिस्कोचा रीटॅबलो) विवादास्पद आणि तणावग्रस्त हालचालींनी भरलेल्या गोष्टींसह तपशीलांसह ओव्हरलोड आहेत. त्यांच्याबद्दल सर्व काही अतिशयोक्तीपूर्ण, अनैसर्गिक आहे, बाह्य प्रभावासाठी गणना केली जाते आणि चर्च बॅरोक कलेच्या आत्म्याच्या पूर्वसूचनांनी भरलेले दिसते.

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील स्पॅनिश चित्रकला अलोन्सो बेरूग्युएटच्या प्रतिभेला बरोबरीने मास्टर दिले नाही. ऑर्डरच्या अटींमुळे कलाकारांच्या शक्यता मर्यादित आहेत. पूर्वीप्रमाणेच पेंटिंग्ज चर्चच्या वेद्या सजवण्याच्या उद्देशाने होते. यावेळच्या स्पेनला थोडक्यात, एक पेला चित्रकला किंवा फ्रेस्को माहित नव्हते. साहजिकच या परिस्थितीत पौराणिक व धर्मनिरपेक्ष विषयांना अस्तित्वाचा अधिकार मिळू शकला नाही.

अद्याप 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील स्पॅनिश चित्रकला इटालियन चित्रकला केवळ एक अस्पष्ट प्रतिबिंब नव्हती. यात मौलिकपणाची वैशिष्ट्ये दर्शविली गेली, शास्त्रीय नमुने त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने मांडण्याचा प्रयत्न केला.

इटालियनकरणाच्या प्रवृत्तीची मुख्य कलात्मक केंद्रे ही सेव्हिल आणि वलेन्सीयाची मोठी व्यावसायिक शहरे होती. व्हॅलेन्सियन्स हेरनांडो जेन्स डी अल्मेडिना (डी. सी. १373737) आणि हर्नान्डो लालानोस (दि. १25२ After नंतर) इटलीमध्ये वास्तव्य करून नोकरी करत होते, जिथे त्यांनी लिओनार्डो दा विंची यांच्या अंतर्गत शिक्षण घेतले, जिथे त्यांनी थेट काही प्रतिमा घेतल्या. व्हॅलेन्सिया कॅथेड्रलमध्ये, दोन्ही मास्टर्सनी व्हर्जिन मेरी (१ 150० life) च्या जीवनाला समर्पित मुख्य वेडपीस रंगविली आहे. इटालियन पेंटिंगच्या दृष्टीकोनातून, ही जोरदार "साक्षर" कामे आहेत जी चित्रकला, दृष्टीकोन, शरीरशास्त्र आणि आकृत्यांचे मॉडेलिंग यांचे ज्ञान प्रतिबिंबित करतात. पुनर्जागरण आर्किटेक्चरला बर्\u200dयाचदा पार्श्वभूमी म्हणून चित्रात समाविष्ट केले जाते ज्याच्या विरूद्ध क्रिया होते. आणि तरीही, स्पॅनिश कलेतील कर्णमधुर सुंदर मेक-अपच्या प्रतिमा नियमांव्यतिरिक्त अपवाद म्हणून आढळतात. इथल्या काही यशस्वी उदाहरणांपैकी एक म्हणजे यॅनेस “सेंट. कॅथरीन "(सी. 1520; प्राडो). बर्\u200dयाच अंशी, स्पॅनिश मास्टर्स एपिसोडिक पात्रांमध्ये यशस्वी झाले जसे की आयुष्यातूनच त्याने काढले आहे, उदाहरणार्थ, यानाच्या “मेंढपाळांचे आराधना” या चित्रकलेतील मेंढपाळ. व्हॅलेन्सियन चित्रकार जुआन डी जुआनेस (सी. 1528-1579) च्या कार्यात अशीच वैशिष्ट्ये पाहिली जाऊ शकतात. त्याच्या आदर्श प्रतिमा किती फिकट आणि अगदी विचित्र आहेत, इतके अभिव्यक्त, उदाहरणार्थ, त्यांच्या अनैतिक क्रौर्यात, सेंटच्या मारहाणीत सहभागी. त्याच नावाच्या त्याच्या रचनातील स्टीफनचे दगड प्राडो संग्रहालयात ठेवले होते.

लिओनार्डोने प्रसिद्ध "लास्ट सपर" चे स्पॅनिश स्पष्टीकरण म्हणजे त्याच नावाच्या (प्राडो) जुएन्सची चित्रकला. जुआनेस लिओनार्डोच्या रचनाचे अनेक प्रकारे पालन करते. तथापि, त्याच्या चित्राचे लाक्षणिक समाधान एखाद्या खोल मानसिक संघर्षावर आधारित नाही तर रहस्यमय चमत्कारावर आधारित आहे. लिओनार्दोच्या तुलनेत एक वेगळा क्षण निवडला गेला: ख्रिस्ताने हातात पवित्र संस्कार उंचावताना असे शब्द उच्चारले: "हे माझे शरीर आहे." पात्रांचे हावभाव उत्कटतेने भरलेले आहेत, रचनामध्ये हार्मोनिक स्पष्टता नसते, भागांचे संपूर्णपणे गौणपणा आहे, ते दररोजच्या तपशीलांसह ओव्हरलोड आहे. चित्राची अलंकारिक रचना एक पद्धतशीर सावली घेते. सेव्हिला चित्रकार लुइस डी वर्गास (१2०२-१-1568)) यांनी “ओल्ड टेस्टामेंटच्या वडिलांच्या आधी मॅडोना” (१ 1561१; सेव्हिले, कॅथेड्रल) या चित्रात वासरीच्या कृतीचे अनुकरण केले आहे, विशेषत: दुय्यम वर्णांचे स्पष्टीकरण.

फिलिप II च्या लोकशाहीच्या काळोख वर्षांमध्ये स्पेनच्या इतिहासातील 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जागतिक शक्तीच्या वाढत्या राजकीय आणि आर्थिक संकटाचा काळ आहे. जागतिक वर्चस्वाचा दावा करणा which्या स्पॅनिश राजशाहीने पश्चिम युरोपमधील सरंजामशाही आणि कॅथलिक प्रतिक्रियेचे नेतृत्व करून आपले स्थान टिकवण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, युरोपियन देशांमध्ये वाढत आणि सामर्थ्य मिळविणा the्या नवीन आणि पुरोगामींना यापुढे पराभूत करु शकणार्\u200dया स्पॅनिश निरर्थकतेला एकामागून एक पराभवाचा सामना करावा लागला. उत्तर नेदरलँड्सचा 1581 मध्ये पडझड झाल्याने हब्सबर्ग साम्राज्याला मोठा मोठा धक्का बसला आणि इंग्लंडला चिरडून टाकण्याचा 1588 चा प्रयत्नही अयशस्वी ठरला.

स्पॅनिश समाजाची शोकांतिका अशी होती की स्पेनला मूलत: सुधारणेची माहिती नव्हती आणि त्याने काउंटर-रिफॉर्मेशनचे सर्व विनाशकारी परिणाम पूर्ण अनुभवले. फिलिप्प II च्या अंतर्गत धोरणाचे मुख्य साधन शोधत होते. "विधर्मी" च्या सामूहिक फाशी, बाप्तिस्मा घेणा M्या मोर्सचा भयंकर छळ - मॉरीस्कोस, वैज्ञानिक विचारांचा छळ, धार्मिक अस्पष्टतेचा विजय - हे सर्व देशाच्या वाढत्या उधळपट्टीच्या पार्श्वभूमीवर, त्याच्या जागतिक सामर्थ्याच्या नाशात घडले. . स्पॅनिश वास्तविकतेच्या परिस्थितीत, संकटाच्या त्या कल्पनांच्या तीव्र तीव्र अभिव्यक्तीसाठी आणि जनजागृतीच्या दुःखद निराशासाठी हे मैदान तयार केले गेले होते, जे उशिरा पुनर्जागरणाच्या युगाचे वैशिष्ट्य आहे.

एकल महान राजशाहीच्या कल्पनेत कलेतील एक विशिष्ट शैली तयार करणे आवश्यक होते, साम्राज्याचे सामर्थ्य वाढवते. त्याच्या निर्मितीचे कार्य केवळ स्पॅनिश आर्किटेक्चरच्या क्षेत्रातच सोडवले गेले.

आधीच ग्रॅनाडा मधील चार्ल्स व्ही च्या राजवाड्याच्या प्रतिमेत सार्वभौम प्रतिनिधित्वाची वैशिष्ट्ये आहेत. परंतु एका मोठ्या राजशाहीची कल्पना संपूर्ण आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्समध्ये - अधिक शक्तिशाली व्याप्तीच्या कामात मूर्त स्वरुपाची होती. अशी कामे तयार केली गेली. हे प्रसिद्ध एल एस्क्योरल, पॅलेस-मठ, फिलिप II चे निवासस्थान आहे. सेंट लॉरेन्सला समर्पित भव्य रचना एल एस्कोअल गावाजवळील मॅन्झानेरेस नदीच्या निर्जन खो valley्यात नवीन स्पॅनिश राजधानी मॅड्रिडपासून kilometers० किलोमीटर अंतरावर उभारली गेली, जिथून त्याचे नाव पडले. त्याचा प्रकल्प (१636363) इटलीमध्ये प्रशिक्षण घेतलेल्या स्पॅनिश आर्किटेक्ट जुआन डी टोलेडोचा होता. 1567 मध्ये त्याच्या मृत्यूनंतर, बांधकाम एक तरुण प्रतिभावान आर्किटेक्ट जुआन डी हेरेरा (1530-1597) यांच्या अध्यक्षतेखाली होते, ज्याने केवळ विस्तृतच केले नाही तर मूळ डिझाइन देखील अनेक प्रकारे बदलले.

ग्रे ग्रेनाइटपासून उभारली गेलेली एक विशाल इमारत, एल एस्कोरीअलमध्ये मठ, राजवाड्याचे आवार, स्पॅनिश राजांची थडगी, ग्रंथालय, एक महाविद्यालय आणि एक रुग्णालय आहे. एकत्र जमवलेल्या क्षेत्राचे क्षेत्रफळ 40,000 चौ. मी. एस्कॉरियलमध्ये, 11 अंगण आणि 86 पाय .्या आहेत. कोप tow्यांच्या मनोers्यांची उंची, उंच स्लेटच्या छतांनी सजविलेल्या, m 56 मीटर पर्यंत पोहोचली आहे. एल्स्क्योरचे बांधकाम, जे १838383 मध्ये पूर्ण झाले, अभूतपूर्व प्रमाणात आणि बांधकाम कामाच्या उत्कृष्ट संस्थेद्वारे वेगळे होते. फिलिप II च्या वैयक्तिक देखरेखीखाली हे घेण्यात आले.

जुआन डी हेरेराने अत्यंत जटिल अशा या वास्तुशास्त्रीय संकुलाच्या निर्मितीची समस्या तल्लखपणे सोडविली. हे 206 X 261 मीटर बाजूंच्या विशाल आयताच्या स्वरूपात एका स्पष्ट योजनेवर आधारित आहे. फक्त पूर्वेकडील भागात एक छोटासा कडा आहे ज्यामध्ये वैयक्तिक रॉयल अपार्टमेंट्स स्थित होते. आयत दोन अक्षांनी कापला आहे: मुख्य एक, प्रवेशद्वारावर उच्चारण करणे, पश्चिमेकडून पूर्वेकडे, आणि आडवा - उत्तरेकडून दक्षिणेस. प्रत्येक कप्प्यात, इमारती आणि अंगणांची व्यवस्था भौमितीय नियमित आयताकृती पेशींमध्ये योजना विभाजित करण्याच्या मूलभूत तत्त्वाच्या अधीन आहे. संपूर्ण मंडपाचे केंद्रबिंदू घुमटासह मुगुटलेला भव्य कॅथेड्रल आहे. खडकाळ ग्वाडारामाच्या कठोर पायथ्याशी उभ्या असलेल्या संपूर्ण शहराची छाप उमटणारी एल एस्क्यूअलच्या आर्किटेक्चरल प्रतिमेचे प्रमाण केवळ त्याच्या भव्य आकारानेच निर्धारित केले जात नाही. जुआन डी हेर्रेने संपूर्ण आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्सची स्पष्ट समग्र छायचित्र आणि वॉल्यूमेट्रिक-अवकाशीय रचना यांचे कठोर प्रमाण आणि ऐक्य प्राप्त केले. तर, त्याला रचनाचे अनुलंब घटक - कॅथेड्रलचे शक्तिशाली घुमट, कोपराचे बुरुज आणि अत्यंत विस्तारित दर्शनी भागांचे क्षैतिज यांच्यात प्रमाण योग्यरित्या सापडले. स्पॅनिश वास्तुविशारदातील सर्वात धाडसी अविष्कारांपैकी पाच-मजले विशाल चेहरे यांचे निराकरण. ते सर्व समान तयार केलेले नाहीत. पाश्चात्य दर्शनी भागावर, उदाहरणार्थ, मुख्य प्रवेशद्वार पोर्टीकोच्या रूपात डिझाइन केले आहे - स्तंभ आणि पेडीमेन्ट्स असलेली एक जटिल दोन-टायर्ड रचना. इल गेसूच्या रोमन जेसुइट चर्चच्या दर्शनी भागाची आठवण करून देणारा हा पोर्तीको इमारतीच्या वस्तुमानाशी फारसा सेंद्रियरित्या जोडलेला नाही: तो भिंतीकडे झुकलेला दिसत आहे. एस्क्योरलच्या इतर दर्शनी भागांद्वारे, विशेषत: दक्षिणी, कदाचित सर्वात कंजूष आणि देखावा प्रतिबंधित असलेल्यांपेक्षा खूपच जास्त छाप उमटविली जाते. आर्किटेक्टने गुळगुळीत, उशिरात न येणा wall्या अंतहीन भिंतीच्या विमानाच्या उच्चारणात्मक लॅकोनिकिझमवर त्याच्या काळासाठी दर्शनी भागाचा अत्यंत मूळ मार्ग तयार केला.

वारंवार अंतर असलेल्या खिडक्या आणि क्षैतिज रॉड एकाच कठोर लयचे अनुसरण करतात. आयताकृती पूल फॉरेडच्या बाजूने ताणतात; दगडांच्या स्लॅबसह फरसबंदी केलेले विस्तृत क्षेत्र कमी दगडांच्या पॅरेपेट्सने तयार केले आहे. एल एस्कोरीअलच्या दक्षिणेकडील दर्शनी भागाला अतिशय समग्र वास्तुशिल्प म्हणून ओळखले जाते, ती सामर्थ्य आणि महत्त्वने परिपूर्ण आहे.

एल एस्कॉरियलच्या असंख्य इमारती एकाच औपचारिक स्मारकाच्या शैलीत डिझाइन केल्या आहेत. मुख्य अक्ष वर एक आयताकृती प्रवेशद्वार अंगण आहे, तथाकथित कोर्ट ऑफ किंग्स. हे पश्चिमेकडील सेंट वेस्टर्नकडे दुर्लक्ष करते. लॉरेन्स. दर्शनी भागाच्या रचनेत मोठ्या प्रमाणात आर्किटेक्चरल जनतेचा समावेश असतो - कोप at्यात एक उंच पेडमिंट आणि चतुष्कोणीय टॉवर्स असलेले एक केंद्रीय दोन मजली पोर्टल. तळाच्या मागील बाजूस कॅथेड्रलचा एक विशाल घुमट दिसू शकतो. टस्कन ऑर्डरचा पोर्किको ओढ्यावर असलेल्या ओल्ड टेस्टामेंटच्या राजांच्या पुतळ्यांना आधार देतो, ज्याच्यावर कोर्टाचे नाव आहे.

कॅथेड्रलच्या अंतर्गत जागेचे आर्किटेक्चरल सोल्यूशन, ज्यामध्ये डोरिक ऑर्डरचे घटक वर्चस्व ठेवतात, ते तपकिरी साधेपणाने ओळखले जातात आणि त्याच वेळी ओझेपणावर जोर दिला. व्हॉल्ट्सवरील फ्रेस्कॉईज इटालियन कोर्टाच्या मास्टर्सनी रंगवले होते आणि रंगाच्या दृष्टीने थंड, पारंपारिक स्वरात ठेवले आहेत. कांस्य पुतळे (इटालियन मास्टर्स पोम्पीओ आणि लिओनी लिओनी यांनी), प्रार्थनेत गोठलेल्या चार्ल्स पाचवा आणि फिलिप द्वितीय यांचे वर्णन केले आहे. त्यांच्या कुटूंबाने वेढलेल्या बाजूला वेलीच्या बाजूने मोठ्या गुळगुळीत कोनाडाच्या पार्श्वभूमीवर उभे आहेत.

एल एस्कॉरियलच्या मूळ इमारतींपैकी एक इमारत उजवीकडील कॅथेड्रलला जोडलेल्या, दोन-टायर्ड आर्केडने घेरलेल्या अंगणाच्या मध्यभागी असलेल्या एका लहान मंदिराच्या रूपात तथाकथित वेल ऑफ द इव्हँजेलिस्ट आहे. घुमट असलेल्या आणि पुतळ्यांसह आणि नक्षीदार सजावट केलेल्या या सुंदर इमारतीची जटिल आणि लहरी बाह्यरेखा आहे (योजनेत - एक अष्टकोन असून त्यात क्रॉस कोरलेला आहे) जशी ती होती, त्याप्रमाणे बारोकच्या गतिशील रचनांचा अंदाज आहे. तथापि, येथेही हेर्रे शैलीची एकता कायम ठेवत आहे, अतिशय कुशलतेने इमारतीच्या इमारतीला सामान्य जोड्या जोडत आहेत. या इमारतीच्या चारही बाजूला ठेवलेल्या आयताकृती तलावांचा हेतू या संपूर्ण वास्तुशास्त्राच्या एकाच स्पष्ट भौमितीय प्रणालीमध्ये समाविष्ट आहे.

स्पॅनिश आर्किटेक्चरच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक म्हणजे एस्कोरीयल. त्याची वैचारिक आणि आलंकारिक सामग्री जटिल आणि विरोधाभासी आहे. फिलिप II च्या उजाड वाळवंटात बनवले गेले, अगदी संपूर्णपणे योग्य प्रकारे वापरता येण्यासारखे खूपच विशाल, ही भव्य रचना त्याच्या काळातील सर्वात उल्लेखनीय कलात्मक अभिव्यक्ती होती. हे स्पेनमध्ये तयार केले गेले होते आणि 16 व्या शतकाच्या युरोपला असे आर्किटेक्चरल स्मारक माहित नव्हते हे योगायोग नाही. अविभाज्य ऐक्यात, या भव्यदिव्य मंडळाच्या सर्व भागांच्या कठोर अधीनतेत, केंद्रीकृत निरपेक्ष शक्तीची कल्पना लाक्षणिकरित्या प्रतिबिंबित झाली. केंद्रीकृत राजशाहीची कल्पना ऐतिहासिकदृष्ट्या पुरोगामी असल्याने, प्रगत वैशिष्ट्यांमुळे एस्कॉयलच्या आर्किटेक्चरल डिझाइनमध्ये अभिव्यक्ती आढळली - असंख्य कारणांमुळे ते निरंकुश राज्यांमधील भव्य महल संकुलांचा नमुना बनले 17 शतक. एल एस्क्योरच्या आर्किटेक्चरमध्ये आपल्याला अभिजात आणि बारोकच्या घटकांचा उदय आढळू शकतो; येथे १ 17 व्या शतकाच्या इतर नवकल्पनांचादेखील अंदाज होता, उदाहरणार्थ, घुमट्याच्या थीमने संपूर्ण एकत्रित रचनांना मुकुट घातला. परंतु स्पेनमध्ये, जिथे निरंकुशता हा सामाजिक विकासावर ब्रेक बनला, एल एस्कोरीअल सारखे कार्य - हे ascetically तपकिरी आणि अधिकृतपणे थंड वाडा-मठ, पूर्णपणे वाळवंटात विलीन झाले, सूर्यामुळे झिजले, बांधकाम पूर्ण होईपर्यंत, भूतकाळाच्या निराशाजनक स्मारकात रूपांतर झाले.

स्पॅनिश राजशाहीची एकसंध कलात्मक शैली तयार करण्याचा प्रयत्न आर्किटेक्चरच्या क्षेत्रापेक्षा चित्रकला क्षेत्रात अतुलनीय यश मिळाला. फिलिप II च्या दरबारात, कोर्ट पेन्टर्सची शाळा उभी राहिली, मुख्यतः फ्रेस्कॉस आणि पेंटिंग्जसह एस्कोरियलची सजावट. हा एक प्रकारचा "फोंटेनिएबल्यू स्कूल" होता, जरी कॅथलिक धर्मातील कल्पनांमध्ये अगदी कमी स्पष्ट आणि बरेच काही वेडलेले आहे. यावेळेस, स्पॅनिश चित्रकारांचे कलात्मक विचार उल्लेखनीयपणे बदलले होते. स्पेनमध्ये प्रकाशित झालेल्या असंख्य सैद्धांतिक कृत्यांमध्ये मॅनेरिझमचा तीव्र निषेध करण्यात आला. शास्त्रीय सौंदर्य कलेच्या वस्तुनिष्ठ मानकांचे मूर्त रूप ही काळाची प्रमुख गरज बनली आहे. आतापासून, रोमन शाळेच्या कामांना मुख्य रोल मॉडेल मानले जात होते, म्हणूनच या कलात्मक दिशेला रोमनवाद म्हटले गेले. तथापि, रोमन धर्म, इटालियन प्रोटोटाइपच्या सर्जनशील पुनर्विचाराची शक्यता वगळता, हा एक निवडक कल होता. इटालियन चित्रकार फेडेरिगो जुकरी, पेलेग्रिनो टिबल्डी, लुका कॅम्बियाझो, बार्टोलोमीओ कार्डुसीओ आणि इतरांनी, तसेच स्पॅनिश कादंबरीकार गॅसपार बेसेरा, पाब्लो सेस्पीडिस यांनी बाह्यरित्या औपचारिक, परंतु वरवरच्या आणि कलात्मक दृष्टीने नगण्य अशी कामे केली. स्पेनमधील कादंबरीकारांपैकी केवळ चित्रकार जुआन डी नवरेटे (१26२-15-१-15))), वेनेशियन चित्रकलेचा प्रभाव असलेला प्रतिभावंत रंगकर्मी याची नोंद घेता येते; यथार्थवादाची वैशिष्ट्ये त्याच्या कार्यात दिसून आली.

न्यायालयीन संस्कृतीच्या आवश्यकता स्पॅनिश पेंटिंगमध्ये वास्तववादी प्रवृत्तींच्या विकासास दडपू शकल्या नाहीत, अगदी समान न्यायालयातील मर्यादेतही. 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, स्पेनमध्ये पोट्रेट चित्रकारांची एक राष्ट्रीय शाळा अस्तित्त्वात आली, ज्यात त्याचे विद्यार्थी आणि अनुयायी Alलोन्सो सान्चेझ कोएल्हो (सी. 1532 - 1588) यांच्या नावांशी संबंधित आहेत.

जन्मलेल्या पोर्तुगीज सान्चेझ कोएल्होचा तरुण जन्म त्याच्या जन्मभूमीतच झाला, तेथे पोर्तुगीज दरबारात काम करणा Ant्या अँटोनिस मोरा यांच्या कार्याची त्याला ओळख झाली. 1557 मध्ये, सान्चेझ कोएल्हो फिलिप II च्या दरबारी चित्रकार झाला.

स्पॅनिश पोर्ट्रेट पेंटर्सच्या कॅनव्हासेसवर चित्रित केलेल्या रईसांचे आकडे गोठलेले आहेत, सरळ, जणू काही त्यांच्या थंड दुर्गमतेमध्ये, विरंगुळ्याने भरलेल्या नीरस स्थिर हावभावांसह; ताठलेल्या कपड्यांखाली मृतदेह अविभाज्य असल्यासारखे दिसत आहे. पोशाखांचा तपशील सूक्ष्मपणे पुनरुत्पादित केला जातो: नमुनादार ब्रोकेड फॅब्रिक्स, कठोर कॉलर, भारी नक्षीदार दागिने. या प्रकारच्या पोर्ट्रेटच्या व्यतिरिक्त, कठोर न्यायालयीन शिष्टाचारांचे पारंपारिक वर्ग प्रतिनिधित्व आणि पारंपारिक मानदंडांची भूमिका स्पष्ट आहे. या प्रतिमांची कडकपणा आणि कडकपणा आमच्या दृष्टीक्षेपात स्पॅनिश कोर्टाच्या जीवनातील मरणास निराशेने जवळून विलीन करते, ज्यांचे जडत्व आणि नीरस नीरस जीवन अगदी तंतोतंत स्थापित विधीच्या अधीन होते.

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील स्पॅनिश पोर्ट्रेटमध्ये. आपण बर्\u200dयाच वेळा बाह्य मॅनेरिस्ट तंत्रांचे कर्ज घेऊ शकता. पण एकूणच, स्पॅनिश मास्टर्स, थोडक्यात, इटालियन मॅनेरिनिस्ट्सपेक्षा एखाद्या व्यक्तीच्या वेगळ्या समजातून पुढे गेले. कदाचित, पोंटोरमो किंवा ब्रॉन्झिनोच्या कार्यांच्या तुलनेत, स्पॅनिश पोर्ट्रेट्स पुरातन आणि काहीसे आदिम देखील वाटतील. परंतु त्यांची प्रतिमा निरोगी तत्त्वांवर आधारित आहे; ते स्पॅनिश नवनिर्मितीच्या काळाची वास्तववादी परंपरा टिकवून ठेवतात. खुशामची सावली न घेता प्रत्येक व्यक्ती अचूक प्रतिरुप त्यांच्याद्वारे पकडले जाते. चित्रित केलेल्या चेह of्यांची आश्चर्यकारक सत्यता, कधीकधी अगदी थोड्या वेळाने देखील या कामांचे मूळ आणि मुख्य वैशिष्ट्य आहे.

फिलिप II चे वारंवार चित्रण करताना, onलोन्सो सान्चेझ कोएल्हो यांनी राजाचा अस्पष्ट चेहरा, त्याचा विध्वंसक टेकू मोठ्या मनापासून मनाने व्यक्त केला. तरुण राजपुत्र डॉन कार्लोस (प्राडो) च्या पोर्ट्रेटमध्ये, कलाकार वारसाच्या संपूर्ण देखावा स्पष्टपणे अध: पतनाच्या शिक्क्यासह चिन्हांकित केले आहे हे लपवून ठेवत नाही. याउलट, नेदरलँड्सचा भविष्यकाळ शासक (प्राडो) तरुण इसाबेला-क्लेरा-युजेनियामध्ये एक मजबूत दबदबा असलेले चरित्र आहे. सान्चेज कोलोहो यांचे एक विद्यार्थी, चित्रमय पद्धतीने अधिक कोरडे आणि क्षुद्र, जुआन पंतोजा डे ला क्रूझ (1549-1609), त्याच विश्वासार्हतेने त्याच्या मॉडेल्सचे स्वरूप सांगत.

16 व्या शतकातील स्पॅनिश पोट्रेट चित्रकार न्यायालयीन पोर्ट्रेटमध्ये अनेकदा जेस्टर, बौने आणि विचित्र लोकांच्या पुढे चित्रित केलेले आहे. त्यांचे दयाळू आकडेवारी सभ्य पवित्रा, उच्च समाजातील प्रतिनिधींच्या देखाव्याची कुलीनता किंवा एखाद्या राजेशाही मुलाच्या नैसर्गिक निरोगी सुंदरतेच्या तुलनेत भिन्न आहे. ब Often्याचदा, जेस्टर आणि बौने यांची छायाचित्रे देखील तयार केली गेली.

एखाद्या व्यक्तीच्या शारीरिक विकृतीच्या कलेतील चित्रण, त्याची आध्यात्मिक निकृष्टता हे नवीन संकटाच्या काळातील एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित करते: व्यक्तिमत्त्वाची कर्णमधुर कल्पना गमावणे, वेदनादायक आणि असामान्य नैसर्गिक घटनेत वाढलेली रुची. तथापि, आधुनिकतेचा हा तीव्र विषय स्पॅनिश पोट्रेट पेंटर्सने सर्व सखोलतेने समजू शकला नाही. राजा आणि कंटाळलेल्या दरबाराचे आवडते करमणूक म्हणून काम करणा a्या जेस्टर आणि विचित्रपणाच्या प्रतिमेमध्ये, कलाकारांनी मुख्यतः त्यांच्या असामान्य देखावाची वैशिष्ट्ये, "बफून" पोशाखातील तपशील सांगण्याचा प्रयत्न केला.

स्पॅनिश पोर्ट्रेट प्रतिमांचे काही भोळेपणाने सरळ डॉक्युमेंटरी आणि स्थिर मानसशास्त्रीय समाधान बरेचसे समजण्यासारखे आहे: 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील पोर्ट्रेट हे स्पेनच्या कलेने मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे वास्तववादी आकलन करण्याच्या पहिल्या टप्प्यांपैकी एक होते. पण सान्चेझ कोएल्हो आणि त्याची शाळा हीच होती जिने 17 व्या शतकात स्पॅनिश वास्तववादी चित्रपटाच्या पुढील टप्प्याच्या विकासासाठी मैदान तयार करण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

अधिकृत कॅथलिक धर्मातील कल्पना, न्यायालयातील कला प्रतिबिंबित झाल्यास, त्याचवेळी न्यायालयीन वर्तुळात वर्चस्व असलेल्या स्पेनच्या तत्त्वज्ञान, साहित्य आणि चित्रकला मध्ये, मुख्यत: कोर्टापासून दूर असलेल्या शहरांमध्ये, विविध गूढ हालचाली पसरल्या, ज्यामध्ये प्रतिवादीच्या कल्पना - मध्ययुगीन गूढवाद सह स्पेनच्या मातीवर अजूनही जिवंत असलेल्या लोकांमध्ये बदल घडविला गेला. त्यांच्या सर्व प्रतिक्रियात्मक स्वरूपासाठी, या कल्पनांमध्ये काही "विधार्थी" प्रस्तावांचा समावेश होता, ज्यास सुरुवातीला अधिकृत कॅथलिक धर्मांनी नाकारले आणि नंतर ते त्यांच्या स्वतःच्या हितासाठी वापरले.

स्पॅनिश चित्रकला मध्ये, गूढ प्रवृत्ती ज्या दिशेने प्रबल होते त्या प्रतिनिधीचे नाव लुइस मोरालेस (सी. १9० -15 -१ ,86)) होते, त्यांनी आपल्या गावी बदाजोजमध्ये काम केले. कलाकाराला इटालियन आणि डच कला चांगली माहित होती. त्याचे वर्चुसो, जसे मुलामा चढवणे चित्रकला तंत्र 15 व्या शतकाच्या डच शाळेच्या तंत्रांच्या जवळ आहे. जुने आणि नवीन मोरालेसच्या कार्यात एकत्र विलीन झाले आहेत. त्याच्या प्रतिमांच्या अतिरंजित धार्मिक अध्यात्मात, मध्ययुगीन काहीतरी आहे. नवजागाराच्या परिस्थितीत वाढलेल्या अध्यात्माच्या स्वरूपाकडे परत येणे मोरालेसच्या कलेला एक प्रकारचे अधिवेशन आणि subjectivity एक छाप देते. मोरालेस वैयक्तिक पात्रांचा कलाकार आहे, घटनांचा नाही तर एका थीमचा एक कलाकार - दु: खाचा विषय, ख्रिश्चन त्याग आणि नम्रतेच्या भावनेने परिपूर्ण आहे. त्याच्या प्रतिमांचे मंडळ अरुंद आहे - बहुतेक वेळा हे ख्रिस्त किंवा मरीयेने पीडित असलेल्या आपल्या मेलेल्या मुलाचा किंवा लहान मरीयेचा शोक करीत बाळाला त्रास दिला आहे, परंतु भविष्यात त्याच्या भविष्यकाळात एक दुःखद कथन केले आहे. मोरॅल्सचा सचित्र भांडारही मर्यादित आहे, ज्यांनी आंतरिक तणावग्रस्त चेहर्\u200dयाच्या पातळ, मृत्यूशील सावलीचे विस्मयकारक अभिव्यक्ती सह, स्थिर शोक पोझेसमध्ये अर्धा-आकृती रेखाटली होती, परंतु बाह्यतः अगदी जवळीक म्हणजे जणू सुस्त हावभाव. त्याच्या पेंटिंग्ज शीत रंगांच्या श्रेणीत टिकून आहेत; संतांचे चेहरे जसे होते तसे एखाद्या आतील प्रकाशाने प्रकाशलेले असतात. कलाकाराने निःसंशयपणे काही पद्धतशीर तंत्रे वापरली. तथापि, मोरालेसमध्ये भावनिक भावनांचे हस्तांतरण त्याच्या प्रामाणिकपणाने जिंकले, खासकरुन एखाद्या गीताच्या योजनेत, उदाहरणार्थ, "द व्हर्जिन अँड चाइल्ड" (का. 1570; प्राडो) या काव्यात्मक पेंटिंगमध्ये.

स्थानिक स्वरूपाच्या स्पॅनिश स्वरूपात, जागतिक स्तरावर अफाट चमकदारपणा आणि सामर्थ्याने, व्यक्तिनिष्ठ तत्त्वाची पुष्टी देण्याचे हेच काम स्पेनच्या पहिल्या महान चित्रकार डोमेनेको थिओटोकोपली यांनी सोडविले. त्याचा ग्रीक मूळ एल ग्रीको (1541- 1614) सह संबंध. केवळ स्पेनमध्ये, जागतिक साम्राज्य कोसळताना आणि सरंजामशाही आणि कॅथोलिक प्रतिक्रियेच्या विजयादरम्यान ग्रीकोची कला विकसित होऊ शकली - नवजागृती संपविणा cat्या आपत्तीचे अतिशय मूर्तिमंत रूप. त्याच वेळी, अशा स्केलची कला तयार करणे केवळ अशा मास्टरसाठी शक्य होते ज्याने इटालियन आवृत्ती - उशिरा पुनर्जागरण संस्कृतीच्या सर्व कृत्ये त्याच्या सर्वात जटिल आणि प्रगल्भतेत पारंगत केली. उशीरा पुनर्जागरण, विशेषत: वेनिसच्या शाळेच्या कलेत व्यापक झालेल्या संकटाच्या ऑर्डरची प्रवृत्ती ग्रीकोच्या कार्यामध्ये सुरू ठेवली जाते, परंतु अध्यात्मवादी समजूतदारपणाच्या ओळीमुळे ग्रीकोकडून त्याचे तीव्र अभिव्यक्ती मिळते. एखाद्या मनुष्याची प्रतिमा अधिक अध्यात्मवान आहे, परंतु ती टिनटोरेटोच्या शौर्य सिद्धांतापासून मुक्त नाही; ग्रीकोच्या ध्येयवादी नायकांपैकी बरेच जण सर्वोच्च रहस्यमय शक्तींचे आंधळेपणाने पालन करतात.

ग्रीको हा मूळ रहिवासी क्रेट बेटाचा आहे, जिथे त्याने तारुण्यातच अभ्यास केला होता, बहुदा स्थानिक मास्टर्सकडून ज्यांनी बायझँटाईन चित्रकलेच्या मूर्तीपरंपरा जतन केल्या. मग तो कलाकार इटली, व्हेनिस आणि १7070० मध्ये रोम येथे गेला. त्यांची कल्पनाशक्ती वेनेशियन चित्रांच्या प्रतिमांनी हस्तगत केली. इटालियन काळाची सुरुवातीची कामे, जसे की हेलिंग ऑफ द ब्लाइंड (सी. १7272२; पर्मा, पिनाकोटेका), ग्रीकोच्या व्हेनिसियन मास्टर्सच्या कलेशी जवळचा संबंध असल्याचे सांगते. परंतु येथेही त्या अंतर्गत उत्तेजनाची वैशिष्ट्ये दिसून येतात जी त्याच्या कार्याच्या पुढील उत्क्रांती दरम्यान त्याच्या प्रतिमांना वेगळे करते. १767676 मध्ये ग्रीको स्पेनला कायमचा रवाना झाला, जे त्याचे दुसरे जन्मभुमी ठरले.

ग्रीकोला चित्रित भाषेची विलक्षण तंत्रज्ञान केवळ त्याच्याच शोधाचा शोध नाही - त्यांच्याशी काही उपमा एक किंवा दुसर्\u200dया स्वरूपात उशिरा मायकेलएंजेलो आणि उशीरा टिंटोरॅटो यांच्या कार्यात आढळतात. परंतु जर नवनिर्मितीच्या तंत्रज्ञानाच्या मास्टर्सची कलात्मक प्रतिमा वास्तविकता आणि उच्च सामान्यीकरणाच्या सेंद्रिय संश्लेषणावर आधारित असेल तर ग्रीकोच्या कलेत एक काल्पनिक, स्वप्नवत सुरुवात प्रबल झाली. ज्या ज्या वातावरणात कलाकार देखावा ठेवतो त्याच वातावरण हे एक विलक्षण दुसरे जग आहे, चमत्कार आणि दृश्यांचे जग आहे. अमर्याद जागेत, पृथ्वी आणि आकाश यांच्यामधील सीमा मिटविल्या जातात, योजना अनियंत्रितपणे हलविल्या जातात. ग्रीकोच्या एक्स्टॅटिक प्रतिमा इतर सावलीसारख्या आहेत. त्यांच्याकडे अप्राकृतिकदृष्ट्या वाढवलेली आकृत्या, आक्षेपार्ह हावभाव, विकृत आकार, विस्तृत डोळे असलेले फिकट गुलाबी चेहरे आहेत. अचानक वाढणार्\u200dया आकडेवारी आणि वस्तूंच्या प्रमाणात तीव्र बदल होण्याच्या परिणामाचा ग्रीको वापर करते. समान तत्व त्यांच्या तीक्ष्ण, अनपेक्षित कोनात लागू आहे. त्याच्या चित्रातील आकाश, चमकणारे प्रकाशाच्या तेजांनी भरलेले, देवदूत आणि संत यांच्या उंच आकृतींनी, किंवा नाटकीय अंधकाराने, भोवतालच्या ढगांच्या उधळणात उघडलेल्या अथांग गडद निळ्या पाताळाप्रमाणे, त्याला परमात्माचे अवतार मानले जाते शक्ती. एकाच अध्यात्मिक प्रदीर्घ स्थितीने व्यापलेल्या पृथ्वीवर राहणा All्यांचे सर्व विचार आकाशाकडे निर्देशित करतात. हे राज्य एकतर स्वर्गीय आनंद मिळविण्याच्या आत्म्याच्या वेडापिसा उत्कटतेने किंवा इतर जगाच्या विचारशील, सखोल आकलनामध्ये स्वतः प्रकट होते.

राजाने नियुक्त केलेल्या पहिल्या चित्रात, माद्रिदमध्ये तयार झालेल्या ग्रीकोने रेनेसान्स चित्रकला असामान्य विषय बनविला होता. फिलिप II (1580; एल एस्क्योरल) च्या स्वप्नाचे हे चित्रण आहे. असंबद्ध जागा स्वर्ग, पृथ्वी आणि नरकाची प्रतिमा एकत्र करते. भव्य रहस्यमय कामगिरीतील सर्व सहभागी स्वर्गात दिसणा Christ्या ख्रिस्ताच्या नावाची उपासना करतात. ग्रीको अद्याप आकडेवारीच्या जोरदार विकृतीचा अवलंब करीत नाही. रंग, तेजस्वी रंगांच्या विवादास्पद त्याच्या आवडत्या पद्धतीने बांधलेला असला तरीही व्हिनेशियातून येणारा सामान्य उबदार सोनेरी टोन कायम ठेवतो. चमचमीत रंगांच्या पार्श्वभूमीवर गडद डाग म्हणून पुढे येणारी फिलिप II ची केवळ टोकदार गुडघ्याची आकृती ही वास्तविक जगाकडून घेतलेली प्रतिमा आहे. ग्रीकोच्या कलेतील दूरदर्शी व्यक्तिरेखेने त्याच्या आणखी एका चित्रात आणखी सातत्यपूर्ण आणि तीव्रतेने व्यक्त केले, तसेच राजाने एस्केरियल कॅथेड्रलसाठी नियुक्त केलेले - “द शहीद शहा. मॉरिशस "(1580-1584). एका अत्यंत गुंतागुंतीच्या, बर्\u200dयाच व्यक्तिमत्त्वांनी समृद्ध असलेल्या, मध्ययुगीन कलेच्या कामांप्रमाणेच वेगवेगळ्या काळात संतांच्या जीवनातील भागांच्या रचना पकडल्या जातात. अग्रभागी, मॉरीशसच्या थेबॅन आर्मीचा सेनापती आणि ख्रिश्चनाच्या निष्ठेबद्दल शहीद मृत्यू स्वीकारण्यास तयार असलेल्या त्याच्या साथीदारांच्या शस्त्रेची आकडेवारी आहेत. ते रोमन सैनिकांच्या चिलखतीमध्ये सादर केले जातात; त्यांच्या आकृत्यांचे प्लास्टिक मॉडेलिंग शास्त्रीय चित्रांच्या तंत्रांनी प्रेरित आहे. तथापि, या प्रतिमा, ज्यामध्ये मानवी व्यक्तीबद्दलची विशिष्ट ग्रीको समजून घेण्यात आली होती, पुनर्जागरण करण्याच्या वीर प्रतिमांपासून फारच दूर आहेत. त्यांचे शरीर वास्तविक वजन नसलेले आहेत, त्यांचे चेहरे आणि हावभाव भावनिक खळबळ, नम्रता आणि गूढ अभिजात प्रतिबिंबित करतात, अनवाणी पाय शांतपणे जमिनीवर पाऊल ठेवतात. मॉरिशसच्या अंमलबजावणीची प्रतिमा, त्याच्या आत्म्यास स्वर्गात जाणे, कलाकाराने अंतरावर बाजूला ढकलले, जसे ते असीम जागेच्या क्षेत्रात घडते.

परंतु ग्रीकोच्या कलेत रचना, रेखांकन, जागेची जाणीव, लयबद्धतेची तंत्रज्ञान कितीही अर्थपूर्ण आहे हे महत्त्वाचे नाही, त्याच्या कल्पनारम्य प्रणालीत सर्वात महत्वाचे आणि महत्त्वपूर्ण रंग आहे. कलाकाराची रंगीबेरंगी कामगिरी ही एकप्रकारची व्हेनेशियन शाळेच्या शोधांचा क्रम आहे. ग्रीको, जशी होती तशीच, व्हेनेशियन पद्धतीच्या रंगीतपणामुळे तिचा खोल बायझंटाईन पाया लागला. ग्रीकोची रंग व्यवस्था विलक्षण आध्यात्मिक आहे. कलाकार रंगांची एक अपवादात्मक तेजस्वीता प्राप्त करतो, जणू स्वत: मधून एक आंतरिक ज्योत उत्सर्जित करत असेल. तो धैर्याने लिंबाचा पिवळा आणि स्टील निळा, हिरवा हिरव्या आणि ज्वालाग्राही लाल टोनचा रस काढतो. अनपेक्षित रिफ्लेक्सेसची विपुलता - लाल पिवळा, हिरव्यावर पिवळा, गडद लाल रंगाचा गरम गुलाबी, लाल रंगाचा हिरवा, चमकदार पांढ white्या आणि खोल काळ्या रंगांचा वापर - हे सर्व ग्रीको गॅमटमध्ये जबरदस्त भावनिक ताणतणाव वाढवतात. आणि पेंटिंगमध्ये "द शहीद शहादत. मॉरिशस "हा असामान्य रंग, विरोधी रंगांच्या अस्वस्थ संघर्षाने भडकलेला, चमकदार चमकणारा, नंतर लखलखीत भुताटकी अवास्तव प्रकाशात विझवणे, वास्तविकतेच्या गूढ परिवर्तनाचे मुख्य साधन आहे.

म्हणूनच चर्च आर्टच्या पारंपारिक कामांप्रमाणेच फिलिप द्वितीय किंवा इटालियन कोर्टाच्या मास्टर्सनी ग्रीकोच्या चित्रकलेचे कौतुक केले नाही. एल एस्क्यूअलच्या कॅथेड्रलमधील तिचे स्थान एका मध्यम इटालियन चित्रकाराच्या कॅनव्हासला दिले गेले. कोर्टात त्याच्या अपयशामुळे निराश झालेल्या ग्रीकोने माद्रिद सोडला आणि टोलेडो येथे स्थायिक झाला. एकदा "स्पेनचे हृदय", 16 व्या शतकातील प्राचीन टोलेडो. जुन्या सामंत अभिजाततेचे आश्रयस्थान बनले. राज्याची राजधानी म्हणून आपले महत्त्व गमावल्यानंतर टोलेडो हे चौकशी आणि धर्मशास्त्रीय विचारांचे केंद्र राहिले. मध्ययुगीन संस्कृती आणि गूढ शिकवणीच्या आदर्शांना टोलेडियन बुद्धिवंतांना आवडते. तिचे आध्यात्मिक जीवन, ज्यात संगीत, कविता आणि कलेने महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे, ते अत्याधुनिकतेने वेगळे होते. ग्रीकोच्या प्रतिभेच्या विकासासाठी हे वातावरण सर्वात अनुकूल ठरले.

न्यू टेस्टामेंटच्या विषयांवर आधारित त्याच्या बर्\u200dयाच चित्रांमध्ये कलात्मक समाधानाची विशिष्ट एकसारखेपणा आहे. ग्रीको बर्\u200dयाचदा त्याच प्रतिमांकडे परत जात असे. या प्रकारच्या कामांपैकी, द बरीयल ऑफ द काउंट ऑफ ऑर्गॅझ (१868686; टोलेडो, चर्च ऑफ सॅन टोम) ही त्यांची प्रसिद्ध पेंटिंग आहे. त्याचा कथानक संत ऑगस्टीन आणि स्टीफन यांनी पुण्य काउंट ऑर्गेयाच्या चमत्कारीक दफनाबद्दल मध्ययुगीन आख्यायिकेवर आधारित आहे. अंत्यसंस्कार सोहळ्याचे संपूर्णपणे शोक करणारे दृश्य चित्रांच्या खालच्या भागात ठेवले आहे. वरील, स्वर्ग उघडले आहे, आणि ख्रिस्ताच्या संतांच्या मेजवानीच्या मस्तकावर, मृतांचा आत्मा प्राप्त होतो. आणि येथे गूढ चमत्कार चित्रातील मुख्य सामग्री आहे. तथापि, त्याचे लाक्षणिक समाधान मास्टरच्या इतर कामांपेक्षा बरेच मोठे गुंतागुंत आणि खोलीत भिन्न आहे. या कॅनव्हासमध्ये कलाकारांच्या जगाच्या कल्पनेची तीन विमाने कर्णमधुर ऐक्यात मिसळली आहेत. त्याची पूर्णपणे दूरदृष्टी असलेली धारणा वरच्या, स्वर्गीय झोनमध्ये मूर्तिमंत आहे. त्याच वेळी, अंत्यसंस्काराच्या वस्तुमानातील सहभागींची प्रतिमा - भिक्षू, पाद्री आणि विशेषत: टोलेडियन खानदानी लोक, ज्यांच्या प्रतिमांमध्ये ग्रीकोने आपल्या समकालीनांचे उत्कृष्ट पोर्ट्रेट तयार केले, त्या चित्रात वास्तविकतेची भावना येते. परंतु काउंट ऑर्गॅझच्या दफनातील हे वास्तविक सहभागी देखील चमत्कारात सामील आहेत. त्यांचे आध्यात्मिक अनुभव पातळ, फिकट गुलाबी चेहरे, नाजूक हातांच्या संयमित हावभावांमध्ये आश्चर्यकारक सभ्यतेने मूर्त स्वरुप आहेत - जणू आतील भावनांचा विस्फोट. शेवटी, कंक्रीट-रिअल आणि अमूर्त-उदात्त यांचे एक प्रकारचे संश्लेषण स्वतःमध्ये संत ऑगस्टीन आणि स्टीफनच्या प्रतिमा ठेवतात, जे अग्रभागी मृत व्यक्तीच्या शरीरावर काळजीपूर्वक आधार देतात. ग्रीकोमध्ये इतरत्र कोठेही अशा मानवतेबद्दल दुःख, खोल कोमलता आणि व्यथा नव्हती. आणि त्याच वेळी, संतांच्या प्रतिमा सर्वोच्च आध्यात्मिक सौंदर्याचे अतिशय मूर्तिमंत रूप आहेत.

जीवन आणि मृत्यू या विषयावर मास्टरचे आवाहन, मानवी भावनांच्या जगाचे थेट हस्तांतरण आणि त्यांचे आदर्श परिवर्तन, त्या चित्रास अपवादात्मक सामग्री आणि पॉलीफोनिक देते. वेगवेगळ्या अलंकारिक योजनांचे गुंतागुंतीचे स्थान अगदी तपशीलांमध्येच प्रकट होते. अशा प्रकारे, सेंटचा ब्रोकेड झगा. स्टीफन त्याच्या आयुष्यातील भागांच्या प्रतिमांनी सजविला \u200b\u200bआहे - संत दगडमार. हे केवळ एक मोहक भरतकाम नाही तर ग्रीकोसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण भूतकाळातील वर्णनाचे संपूर्ण चित्र आहे. अशा हेतूचा परिचय, जसे होता तसतसे, एका सुंदर तरूणाच्या प्रतिमेमध्ये वर्तमान आणि भूतकाळ एकत्रित करतो, त्यामुळे त्याच्या प्रतिमेस बहुआयामी सावली मिळते.

आणि पांढ white्या आणि चांदीच्या, पिवळ्या, गडद निळ्या आणि लाल टोनच्या उच्चारणांसह भव्य स्वरुपात आणि शोकांच्या प्रमाणात रंगविलेल्या चित्राच्या रंगीत आवाजात, विविध चित्रात्मक उपाय विलीन केले गेले. आकाशीय क्षेत्राचा पारंपारिक अवास्तव रंग, जेथे पारदर्शक ढग आतील प्रकाशाने प्रकाशित केले जातात, त्या धातूच्या चिलखत मध्ये थोर, मठातील वस्त्रांच्या कपड्यांमध्ये खालच्या विभागातील अधिक वजनदार, गडद, \u200b\u200bराखाडी-काळा टोनने विरोध केला. ऑर्गास, कोल्ड चमकाने चमकत आहे. संत ऑगस्टीन आणि स्टीफन यांची आकडेवारी या विपरित प्रवृत्तींचे एक प्रकारचे मिश्रण आहे. गडद पार्श्वभूमीविरूद्ध चमकदार, वास्तविकतेचे मोजमाप टिकवून, त्याच वेळी त्यांच्या जड सोन्याचे विणलेल्या वस्त्रांचे डाग, दफन करण्याच्या टॉर्चच्या गुलाबी-लाल बत्तीच्या तेजस्वी प्रकाशात चमकदार.

ग्रीकच्या सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये, ज्यास द बरीयल ऑफ द काउंटी ऑफ ऑर्गॅझमध्ये एक विस्तृत मूर्त स्वर सापडले, त्यांनी सेंट सारख्या त्यांच्या कामांतून प्रतिबिंबित केले. मार्टिन आणि बेगर "(१4० Washington नंतर; वॉशिंग्टन, नॅशनल गॅलरी)," अ\u200dॅनोनेशन "(१9999-1-१-1०60; बुडापेस्ट, ललित कला संग्रहालय) आणि इतर बरेच.

मानवी व्यक्तिमत्त्वात वाढत्या अध्यात्मातील प्रतिबिंब प्रकट करण्याची ग्रीकोची इच्छा विशेषतः ख्रिस्ताच्या शिष्यांच्या चित्रणातून दिसून आली. हर्मिटेज कॅनव्हास प्रेषित पीटर आणि पॉल (१14१14) मध्ये, कलाकार दोन आंतरिक भिन्न प्रकारच्या वर्णांची तुलना करण्यात स्वारस्य दर्शवितो: नम्र विचारशील पीटर आणि विश्वासू, उत्कट, प्रचारक पॉल. पौलमध्ये गुलाबी-नारंगी रंगात चमकणारा, पीटरच्या रंगात ऑलिव्ह-गोल्डन आणि गडद लाल - पांढर्\u200dया-फिकट वाढलेल्या तपस्वी चेहर्\u200dया सोन्याच्या-तपकिरी रंगाच्या पार्श्वभूमीवर उभे आहेत. प्रेषितांचे हात एक प्रकारचा नमुना बनवतात आणि त्यांचे हावभाव एकमेकांशी जोडलेले नसले तरी त्यांचे विचार वेगळ्याच आहेत, तरीही दोन्ही प्रेषित एक अंतर्गत आतील अनुभवाने एकत्र आले आहेत. ग्रीकोमधील अनेक इव्हॅन्जेलिकल पात्र केवळ मूडच्या ऐक्यातूनच नव्हे तर विविध प्रकारच्या भावनात्मक आणि मानसिक छटा दाखवून एकत्र केल्या जातात. हर्मिटेज पेंटिंगच्या प्रेषितांबद्दल आणि प्रतिमांच्या सूक्ष्म भिन्नतेसह, ते खोल आध्यात्मिक सौंदर्याच्या वैशिष्ट्यांवर जोर देतात.

संत ग्रीको आणि त्याच्या पोर्ट्रेटच्या प्रतिमांमध्ये नेहमीच तीक्ष्ण मूलभूत रेखा नसते. आणि पोर्ट्रेटमध्ये, कलाकार, विशिष्ट व्यक्तिमत्वांच्या व्यक्तिनिष्ठ धारदारतेच्या माध्यमातून, आता उत्कटतेने वेगाने, आता अधिक गंभीरपणे विचारशील, मानवी माणसाचे आध्यात्मिकृत आतील जग प्रकट करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. तथापि, जर संतांच्या प्रतिमांचे स्पष्टीकरण, ज्यांपैकी प्रत्येकजण या प्रकारच्या वर्णांपैकी बहुतेकदा मूर्तिमंत रूप दर्शवितो, तर त्या विशिष्ट सूत्राने आणि गुंतागुंतीच्या बारीक सूचनेने पोट्रेटमध्ये समृद्ध केले जातात. मोठ्या प्रमाणात, स्वतः विशिष्ट शैलीतील विशिष्टता, विशिष्ट मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या चित्रणाशी संबंधित, येथे प्रतिबिंबित होते. ग्रीकोची छायाचित्रे अधिक महत्वाची आहेत. ते सर्व समान तयार केलेले नाहीत. त्यांच्यातील काहीजण आपल्या काळातील कुलीन व्यक्तीच्या आदर्श प्रतिमेवर अधिराज्य गाजवतात, जणू काय मास्टरने एका प्रकारचा कॅनॉनच्या चौकटीत उभा केला आहे. इतरांमध्ये व्यक्तिपरक धारणा निसर्गाचे विकृतीकरण करते. परंतु ग्रीकोच्या उत्तम पोर्ट्रेटमध्ये, जेव्हा त्याच्या स्पष्टीकरणांची दिशा दिशेने दर्शविलेल्या व्यक्तींच्या आतील सारांशी जुळते तेव्हा कलाकार उत्कृष्ट आणि थोडक्यात वास्तविक मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ती मिळवते.

प्राडो (सी. १9 2 २) मधील अज्ञात व्यक्तीच्या पोर्ट्रेटमधील प्रतिमा काही खास दु: खासह पसरली आहे. या हॅगार्ड अरुंद चेह in्यावर सर्व काही लपलेले आहे, विझलेले आहे आणि फक्त सुंदर शोक डोळे ओले चमकांनी भरलेले आहेत आणि त्यांचे टक लाकूड, भावनिक उत्तेजनात आश्चर्यकारक आहे, असे दिसते की ती स्वतःमध्ये एक जटिल आध्यात्मिक हालचाल प्रतिबिंबित करते.

चौकशीकर्ता निनो दे गुएव्हारा (1601; न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट) च्या पोर्ट्रेटमध्ये ग्रीकोने धार्मिक धर्मांध व्यक्तींची एक जटिल आणि खोल प्रतिमा तयार केली. आधीपासूनच एक रंगात्मक समाधान - एक हलका किरमिजी रंगाचा कॅसॉक आणि फिकट गुलाबी चेहरा विरोधाभास - वैशिष्ट्यीकरणाला एक विशेष तणाव आणतो. ग्वेवरा बाहेरून शांत आहे, त्याचा उजवा हात आर्मेस्टवर टेकला आहे, परंतु गडद शिंगेने झाकलेल्या चष्माद्वारे दर्शकाकडे निर्देशित केलेला टक लावून पाहतो आणि खुर्चीच्या हाताने डाव्या हाताच्या हावभावाने लपविलेले लपलेले रहस्य प्रकट करते बळजबरीने वागणारा, मूर्खपणाचा क्रूर माणूस.

ग्रीको फ्रे ऑर्टेन्सियो पॅराविसिनो (1609; बोस्टन, संग्रहालय) चे रहस्यमय कवी, मित्र आणि प्रशंसक यांच्या पोर्ट्रेटमध्ये देखावाच्या उदात्त बौद्धिकतेवर जोर देण्यात आला आहे. त्याच्याकडे मोबाइल, वेदनादायक चेहरा, एक आरामशीर मुद्रा, चिंताग्रस्त हातांचा जिवंत हावभाव आहे. कलाकाराने एक अतिशय स्वच्छ आणि हलकी प्रतिमा तयार केली. त्याच्या अध्यात्मात काळे-पांढर्\u200dया डागांच्या संयोजनाने तयार केलेल्या अपवादात्मक विनामूल्य पेंटिंग शैलीने जुळवून घेतले आहे. मास्टरच्या काही महिला पोट्रेटपैकी, नाजूक मोठ्या डोळ्याच्या जेरोम कुएव्हसची प्रतिमा, ग्रीकोची पत्नी (सी. १ 1580०; ग्लासगो, स्टर्लिंग मॅक्सवेल संग्रह) जटिल आतील जीवनासह परिपूर्ण आहे.

ग्रीकोचे उत्कृष्ट पोर्ट्रेट कलाकार मानवी मनाच्या तीव्र जीवनात रस दाखवितात. ही गुणवत्ता ही त्याची उत्कृष्ट उद्दीष्ट सिद्धी होती.

ग्रीकोच्या सर्जनशील उत्क्रांतीचे रहस्य गूढवादात वाढ आणि घटनेच्या शोकांतिका द्वारे दर्शविले जाते. त्याच्या नंतरच्या कामांमध्ये, प्रतिमा अधिकाधिक अतिरेकी बनतात, दुर्दैवाने विलक्षण असतात. विकृत व्यक्तिमत्त्व, त्यांच्या अत्युत्तम वातावरणामध्ये, आकाशाकडे जाणाme्या ज्वालांच्या भाषेसारखे दिसतात. कपडे आणि ड्रेपरीज ज्यामुळे त्यांचे स्वत: चे जीवन जगले जाते अशा अवस्थेत असलेल्या शरीरावर त्यांनी लिफाफा आणला आहे, तर त्या हालचालींच्या विशेष लयीच्या अधीन आहेत. आता अचानक लुकलुकणारा, आता सरकणारा प्रकाश, ज्याचा भावनिक परिणाम ग्रीकोमध्ये अत्यंत महान आहे, तो फॉर्मची भौतिकता नष्ट करतो. रंग, रंगांची चमक गमावून मोनोक्रोमकडे जातो, विशिष्ट राख-राखाडी टोन मिळवितो. या काळात चित्रित केलेली चित्रे म्हणजे परात्पर आध्यात्मिक आवेग, प्रतिमेचे डीमटेरिअलायझेशनचे अतिशय मूर्त स्वरुप: “डिसेंट ऑफ सेंट. स्पिरिट "(1610 नंतर; प्राडो); शेफर्डस् (oration००-१-16-१14१;; न्यूयॉर्क, मेट्रोपोलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट), मेरी आणि एलिझाबेथची बैठक (सी. १14१;; डंबर्टन ओक्स) यांची पूजा.

जगाच्या मृत्यूची थीम, दैवी प्रतिफळ ग्रीकोच्या कामात अधिकाधिक तीव्रतेने आणि चिकाटीने दिसते. "द फिमव्हल सील ऑफ रिमूव्हल" (न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम) या चित्रकलेतील अ\u200dॅपोकॅलिसिसमधील दृश्यासंदर्भात त्यांचे आवाहन दर्शविणारे आहे. अथांग अंतराळात, नीतिमान लोकांचे अस्वस्थ आत्मा चित्रित केले गेले आहे - ग्रीकोचे वैशिष्ट्यपूर्ण विचित्र अंतर्भूत, चेहरा नसलेले प्राणी, ज्याच्या वायदेच्या हालचालीमुळे जबरदस्त वाढवलेली नग्न आकृती हललेली दिसते. या जगाच्या सावल्यांच्या मध्यभागी, गुडघे टेकणा ev्या लेखकची आकृती अग्रभागामध्ये भव्य प्रमाणात वाढते, जो हात उंचावून अदृश्य कोकराकडे जोरात ओरडतो. त्याच्या तीव्र स्वरुपाच्या विकृतीसह चित्राची भावनिक अभिव्यक्ती आणि जसे ते होते, फॉस्फोरसेंट पेंट्स अपवादात्मक तीव्रतेपर्यंत पोहोचतात. ग्रीकोच्या इतर कामांमध्ये मृत्यू आणि मृत्यूची समान शोककंदुक वाटली जी धार्मिक कल्पेशी संबंधित नसलेली दिसते. लाओकून (सी. 1610; वॉशिंग्टन, नॅशनल गॅलरी) या पेंटिंगमध्ये आपल्याला पौराणिक आख्यायिकेची काही बाह्य चिन्हे आढळू शकतात: लाओकून आणि त्याच्या मुलांची प्रतिमा सापांनी छळली होती, अव्हेनिंग देवांची आकृती, ट्रोजन हॉर्स, शहर पार्श्वभूमीत. पण कलाकाराला मान्यता नसलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे रूपांतर झाले आहे. दैवतांच्या इतर चित्रांप्रमाणेच देवदेखील भूतकाळातील प्राणी आहेत; लाओकोन आणि त्याचे मुलगे ख्रिस्ती शहीद आहेत जे नम्रतेने दैवी शिक्षेस स्वीकारतात. त्यांचे पूर्णपणे अवास्तव राख-लिलाक रंगाचे शरीर शक्तीविरहित आहेत, त्यांना आधार नसतो, जेश्चर आळशी, बेशुद्ध असतात आणि विश्वासाची केवळ अदम्य आग आकाशाला तोंड देणारे चेहरे उजळवते. मरणासन्न ट्रॉय चे रूपांतर ही टोलेडोची प्रतिमा आहे, ज्या प्रतिमांमुळे बर्\u200dयाचदा ग्रीकोच्या बर्\u200dयाच चित्रांची पार्श्वभूमी तयार झाली. कलाकाराने प्राचीन शहराच्या काही वास्तू स्मारकांवर अचूकपणे हस्तगत केले. तथापि, टोलेडोच्या प्रतिमेचे काँक्रीट हस्तांतरण करून ते इतके आकर्षित झाले नाही, कारण कदाचित शहराच्या अस्थिर अस्पष्ट मृगजळाच्या रूपाने उदयास येणा complex्या एका विलक्षण, सुंदर अशा जटिल, सामान्यीकृत प्रतिमेच्या निर्मितीमुळे. जग. या प्रतिमेत, ग्रीकोला त्याची भव्य लँडस्केप "व्ह्यू ऑफ टोलेडो" (१10१०-१-16१;; न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय) मध्ये भीती वाटली, ही तीव्र शोकांतिका आहे. निर्जीव, जणू काही नकळत चमकणा light्या विजेच्या चमकदार प्रकाशाने उजळलेले हे शहर एखाद्या भुताटकीसारखे, निळे आकाशाच्या आकाशात फिरणाirl्या ढगांमध्ये दिसते.

ग्रीकोचे कोणतेही अनुयायी नव्हते. स्पॅनिश पेंटिंगद्वारे बर्\u200dयाच वेगवेगळ्या कार्यांना सामोरे जावे लागले, ज्यामध्ये 16-17 शतकाच्या शेवटी. वास्तववादाची एक प्रचंड लाट उसळली, आणि त्याची कला बर्\u200dयाच काळासाठी विसरली गेली. परंतु 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बुर्जुआ संस्कृतीच्या संकटाच्या वेळी याकडे बरेच लक्ष वेधले गेले. ग्रीकोचा शोध एका प्रकारच्या संवेदनांमध्ये बदलला. परदेशी टीकाकारांनी त्याच्यात अभिव्यक्तीवाद आणि समकालीन कलेतील इतर पतित प्रवृत्तीचे अग्रदूत पाहिले. गूढवाद आणि असमंजसपणाचे घटक आणि ग्रीकोच्या चित्रांच्या संरचनेची संबंधित वैशिष्ट्ये त्यांच्या काळातील विशिष्ट अभिव्यक्ते म्हणून नव्हे तर सर्वसाधारणपणे कलेचे अनंत आणि बहुमूल्य गुण मानली जात असे. नक्कीच, असे मूल्यांकन कलाकाराच्या देखाव्याचे अवास्तव आधुनिकीकरण करते आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ते विकृत प्रकाशात प्रस्तुत करते जे त्याच्या प्रतिमांची रोमांचक शक्ती म्हणजे काय - शोकांतिक मानवी भावनांची तीव्रता.

स्पॅनिश कलेच्या इतिहासातील एक विशिष्ट टप्पा पूर्ण करताना, ग्रीकोचे कार्य एकाच वेळी दोन महान कलात्मक युगांदरम्यान एक प्रकारचे विभाजन रेखा दर्शविते, जेव्हा बर्\u200dयाच युरोपियन देशांच्या कलेमध्ये, वेदनादायक आणि विरोधाभासी शोधांमध्ये, नवीन शृंखला कलात्मक टप्पा - 17 व्या शतकाची कला - पुनर्जागरण च्या आउटगोइंग परंपरांना पुनर्स्थित करण्यासाठी ...

रीकक्विस्टाचा शेवट आणि कॅस्टिल आणि अ\u200dॅरागॉनच्या एकीकरणामुळे स्पॅनिश संस्कृतीच्या विकासास एक जोरदार प्रेरणा मिळाली. XVI-XVII शतकानुशतके, समृद्धीचा काळ अनुभवला, "सुवर्णकाळ" म्हणून ओळखला जातो.

15 व्या शेवटी आणि 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. स्पेनमध्ये, प्रगत विचारांनी मोठी प्रगती केली, केवळ कलात्मक निर्मितीच्या क्षेत्रातच नव्हे तर पत्रकारितेमध्ये आणि मुक्त विचारांनी आत्मसात केलेले अभ्यासपूर्ण कार्य देखील. फिलिप II च्या प्रतिक्रियात्मक धोरणांमुळे स्पॅनिश संस्कृतीला मोठा फटका बसला. परंतु प्रतिक्रिया लोकांच्या सर्जनशील शक्तींना अडथळा आणू शकली नाही, जे 16 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात स्वत: ला प्रकट करतात. प्रामुख्याने साहित्य आणि कला क्षेत्रात.

पुनर्जागरण स्पॅनिश संस्कृती खोल लोकसाहित्याचा होते. कॅसटेलियन शेतकरी कधीही सर्फ नव्हता (एफ. एंगेल्स, पॉल अर्न्स्ट यांना पत्र, के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स, ऑन आर्ट, एम. एल. 1937, पी. 30) आणि स्पॅनिश शहरे जिंकली गेली ही वस्तुस्थिती आहे. देशाच्या स्वातंत्र्याच्या सुरुवातीच्या काळात, त्यांच्या स्वतःच्या सन्मानाची जाणीव असलेल्या लोकांची बर्\u200dयापैकी थर (एफ. एंगेल्स, पॉल अर्न्स्ट यांना पत्र, के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स, ऑन आर्ट, एम. एल. 1937 पहा.) , पी. 30.)

शहरांच्या विकासासाठी आणि स्पेनमधील शेतकर्\u200dयांचा काही भाग फारच कमी असला तरी, शौर्याच्या काळाचा वारसा स्पॅनिश लोकांच्या मनात कायम राहिला. शास्त्रीय स्पॅनिश संस्कृतीतल्या उच्च कामगिरीचा हा महत्त्वाचा स्रोत होता.

तथापि, स्पेनमधील नवनिर्मितीचा काळ इतर युरोपियन देशांपेक्षा जास्त वादग्रस्त होता. स्पेनमध्ये, मध्ययुगाच्या सरंजामी-कॅथोलिक विचारसरणीशी इतका तीव्र ब्रेक नव्हता, उदाहरणार्थ, इटालियन शहरांमध्ये, त्यांचे आर्थिक जीवन आणि संस्कृतीच्या उदयाच्या काळात. म्हणूनच सेर्व्हान्टेस आणि लोपे डी वेगासारखे स्पेनमधील अशा पुरोगामी लोकही कॅथोलिक परंपरेने पूर्णपणे मोडत नाहीत.

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील स्पॅनिश मानवतावादी.

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कार्यरत स्पेनमधील पुरोगामी विचारांच्या प्रतिनिधींना "इरास्मिस्ट" (रॉटरडॅमच्या प्रसिद्ध मानवतावादी इरास्मस नंतर) असे म्हटले गेले. त्यापैकी, ग्रीक व्यंगचित्रकार लुसियनच्या आत्म्याने धारदार आणि कास्टिक संवादांचे लेखक अल्फोन्सो डी वाल्डेस (मृत्यू १ 1532२) या नावाने सर्वप्रथम, त्याने लोभ असल्याचा आरोप करून पोपच्या सिंहासनावर आणि कॅथोलिक चर्चवर हल्ला केला पाहिजे. परवाना थोर थोर स्पॅनिश तत्ववेत्ता जुआन लुईस विव्हिस (1492-1540) देखील इरॅमसशी संबंधित होते. मूळचा वॅलेन्सियाचा रहिवासी, व्हिव्हस पॅरिसमध्ये शिकला आणि तो इंग्लंड आणि फ्लेंडर्समध्ये राहिला. त्यांनी मानवतावादासाठी पॅन-युरोपियन चळवळीत भाग घेतला. आधीच त्याच्या सुरुवातीच्या एका कामात - "द ट्रायम्फ ऑफ क्राइस्ट" विवेस नवजात नवशिक्या इटालियन तत्त्वज्ञांच्या आत्म्यात प्लेटोच्या तत्वज्ञानाचा विरोध दर्शवित एरिस्टोलीयन शैक्षणिकतेवर टीका करतात.

सर्वात महत्त्वाची गोष्ट अशी आहे की, मध्ययुगीन शैक्षणिकता नाकारून व्हिव्ह्ज अनुभवावर प्रकाश टाकते: निरीक्षण आणि प्रयोग आपल्याला निसर्गाच्या खोलीत प्रवेश करू देतात आणि जगाच्या ज्ञानाचा मार्ग खुला करतात. अशा प्रकारे फ्रान्सिस बेकनच्या पूर्ववर्तींपैकी एक म्हणजे व्हिव्ह्ज. माणूस त्याच्या संकल्पनेला केंद्रस्थानी ठेवतो. विज्ञान म्हणून मानसशास्त्राच्या विकासामध्ये विव्ह्सची महत्त्वपूर्ण भूमिका आहे. "ऑन द सोल Lifeण्ड लाइफ" या त्यांच्या कामात तो समजण्याच्या समस्येचे तपशीलवार परीक्षण करतो. द सेज या पत्रकात, व्हिव्हस जुन्या शैक्षणिक अध्यापनाच्या पद्धतींचे मानवतावादी समालोचन प्रदान करते आणि एक पुरोगामी शैक्षणिक प्रणाली विकसित करते ज्यामध्ये शास्त्रीय भाषा, इतिहास आणि नैसर्गिक विज्ञानांचा अभ्यास समाविष्ट आहे. लुईस व्हिव्ह्ज देखील महिला शिक्षणाचे वकील होते.

आणखी एक स्पॅनिश विचारवंत ज्याने शैक्षणिकतेचा विरोध केला आणि अ\u200dॅरिस्टॉटल यांनी शैक्षणिक विद्रोह केला तो फ्रान्सिस्को सांचस (१ (50०-१632२) होता. तथापि, लुईस व्हिव्ह्सच्या विपरीत, मुक्त अन्वेषणाची भावना संचेझला संशयास्पद ठरवते. त्याच्या मुख्य कार्याला "ज्ञान नाही" असे म्हटले जाते (1581). मानवी आकलनाच्या प्रक्रियेत अंतर्भूत विरोधाभासांचे अन्वेषण करताना सान्चेझ पूर्णपणे नकारात्मक थीस घेतातः आपल्याला माहित असलेले प्रत्येक गोष्ट अविश्वसनीय, सापेक्ष, सशर्त आहे. मध्ययुगीन ऑर्डर आणि कट्टर विचारांच्या संकटाच्या युगात पुढे मांडलेला असा निराशावादी प्रबंध, विशेषत: स्पेनमध्ये तीव्र सामाजिक विरोधाभास आणि कठोर जीवन परिस्थिती असामान्य नव्हता.

लोक कविता

15 व्या शतकात स्पेनसाठी लोककलेचा हा सर्वात मोठा दिवस होता. याच वेळी बर्\u200dयाच रोमान्स दिसू लागल्या. स्पॅनिश प्रणयरम्य हा एक राष्ट्रीय काव्यात्मक प्रकार आहे, जो एक लघु गीत किंवा गीत-महाकव्य आहे. रोमान्सने नायकांचे शोषण, मोर्सविरूद्धच्या संघर्षाचे नाट्यमय भाग गायले. रसिकांचे प्रेम आणि दु: ख कवितेच्या प्रकाशात चित्रित केलेले रोमँटिक रोमान्स. प्रणय देशभक्ती, स्वातंत्र्यावर प्रेम आणि जगाबद्दलचे काव्यात्मक दृष्टिकोन, कॅस्टेलियन शेतकian्याचे वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित करतात.

लोकसाहित्यने स्पॅनिश शास्त्रीय साहित्याच्या विकासाला खतपाणी घातले, ती माती बनली ज्यावर 16 व्या-17 व्या शतकातील महान स्पॅनिश कविता उद्भवली.

मानवतावादी कविता

स्पेनमध्ये, इतर देशांप्रमाणेच, रेनेसन्सचे साहित्य राष्ट्रीय लोक कला आणि मानवतावादी साहित्याच्या प्रगत प्रकारांच्या संश्लेषणाच्या आधारे तयार केले गेले. स्पॅनिश नवनिर्मितीचा काळातील पहिल्या कवींपैकी एक - जॉर्ज मॅनरिक (1440-1478) "माझ्या वडिलांच्या मृत्यूवरील जोडपे" या अलौकिक कवितेचा निर्माता होता. आपल्या कार्याच्या ग्लोबल श्लोकात तो मृत्यूच्या सर्वव्यापीपणाबद्दल बोलतो आणि अमर ध्येयवादी नायकांच्या शोषणाचा गौरव करतो.

आधीच XV शतकात. इटालियन नवनिर्मितीच्या साहित्यावर आधारित "विद्वान गाणी" तयार करण्याचा प्रयत्न करीत स्पॅनिश कवितेमध्ये एक खानदानी प्रवृत्ती आली. सुरुवातीच्या स्पॅनिश नवजागाराचा महान कवी, गार्सिलासो दे ला वेगा (१3०3-१-153636) हा या ट्रेंडचा होता. त्यांच्या कवितेत, गार्सेलासोने पेटारार्च, Ariरिओस्टो आणि विशेषत: प्रख्यात इटालियन खेडूत कवी सन्नाझारो यांच्या परंपरा पाळल्या. गार्सेलासोच्या कवितेतील सर्वात मौल्यवान गोष्ट म्हणजे त्याचा बोलका अर्थ आहे, ज्याने निसर्गाच्या उदरात प्रेमळ मेंढपाळांचे जीवन आदर्शपणे दर्शविले आहे.

पुनर्जागरण च्या स्पॅनिश कवितांमध्ये धार्मिक गीते व्यापकपणे विकसित केली गेली. तथाकथित रहस्यवादी कवींच्या आकाशगंगेचे प्रमुख होते लुई डी लिओन (1527-1591). ऑगस्टिनियन भिक्षू आणि सॅलमांका विद्यापीठातील धर्मशास्त्राचे डॉक्टर, ऑर्थोडॉक्स कॅथोलिक, तरीही त्याच्यावर पाखंडी मत असल्याचा आरोप करण्यात आला आणि त्याला चौकशीच्या तुरुंगात टाकण्यात आले, तेथेच त्याला चार वर्षांपेक्षा जास्त काळ तुरूंगात ठेवले गेले. त्याने आपले निर्दोषत्व सिद्ध केले, परंतु कवितेचे भाग्य स्वतःहून त्याच्या कल्पनेत धार्मिक कल्पनांच्या साध्या पुनरावृत्तीपेक्षा काही अधिक कार्य करत असल्याचे सांगते. लुइस डी लिओनच्या भव्य गीतांमध्ये खोलवर सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण सामग्री आहे. त्याला जीवनातील उदासिनता तीव्रपणे जाणवते, जिथे "मत्सर" आणि "खोटे" राज्य आहे, जेथे अधर्मीय न्यायाधीशांचा न्यायनिवाडा केला जातो. तो निसर्गाच्या छातीवर एकाकी विचारशील जीवनात मोक्ष मिळवण्याचा प्रयत्न करतो ("आनंदी जीवनाचा एक अंग")

ल्यूस डी लिओन केवळ चौकशीचा छळ करणारा कवी नव्हता. तिच्या अंधारकोठडीत स्पॅनिश लोकांच्या अनेक हुशार मुलांचा छळ करण्यात आला. या कवींपैकी एक, डेव्हिड अबेनेटर मालो, ज्याने मोकळेपणाने सोडले आणि हॉलंडला पलायन केले, त्यांनी त्याच्या सुटकेविषयी लिहिले: "तुरुंगातून बाहेर आल्यानंतर तो ताबूत फोडून बाहेर आला."

XVI शतकाच्या उत्तरार्धात. स्पेनमध्ये एक वीर महाकाव्य तयार करण्याचा प्रयत्न आहे. स्पॅनिश सैन्यात सामील झाले आणि अमेरिकेत लढाई करणार्\u200dया onलोन्सो डी एरकिला (१3333-1-१59 4)) यांनी एक उत्कृष्ट कविता "अरौकान" लिहिली ज्यामध्ये त्यांना स्पॅनिशच्या कारनाम्यांचे कौतुक करायचे होते. हर्किल्लाने व्हर्जिनच्या मॉडेलच्या रूपात 'एनीड' क्लासिक कविता निवडली. हर्किल्लाचे अफाट, अराजक काम संपूर्णपणे दुर्दैवी आहे. हे लबाडीचे नमुने आणि सशर्त भागांनी भरलेले आहे. "अरौकान" मधे फक्त तीच जागा सुंदर आहेत जिथे स्पॅनिश विजेत्यांकडून त्यांच्या स्वातंत्र्याचा बचाव करणा an्या भारतीय जमातीच्या स्वातंत्र्यप्रेमी अरौकांमधील धैर्य आणि दृढनिश्चय सुंदर आहे.

एखाद्या पुरातन पद्धतीने एखाद्या महाकाव्याचे स्वरूप आपल्या काळाच्या घटना प्रतिबिंबित करण्यासाठी योग्य नसते तर आयुष्यानेच आणखी एक महाकाव्य शैली पुढे आणली, त्या चित्रित करण्यासाठी अधिक योग्य. ही शैली कादंबरी होती.

स्पॅनिश कादंबरी

XVI शतकाच्या सुरूवातीस पासून. स्पेन मध्ये, नाइटलाइट रोमान्स मोठ्या प्रमाणात होता. सरंजामशाहीच्या या उशीरा क्रिएशन्सची बेलगाम कल्पनारम्य पुनर्जागरणातील लोकांच्या मानसशास्त्राच्या काही पैलूंशी संबंधित होती, ज्यांनी धोकादायक प्रवास सुरू केला आणि दूरच्या देशांमध्ये भटकंती केली.

XVI शतकाच्या उत्तरार्धात. गार्सिलासो दे ला वेगा यांनी स्पॅनिश साहित्यात समाविष्ट केलेला खेडूत हेतू देखील कादंबरीच्या रूपाने विकसित झाला. येथे जॉर्ज डी माँटेमेयोर यांनी लिहिलेले "डायना" (सुमारे १5959 written बद्दल लिहिलेले आहे) आणि सर्वांटिसने (१ 158585) "गलतेआ" यांचा उल्लेख करणे आवश्यक आहे. या कादंब .्यांमध्ये, त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने, "सुवर्णयुग" ची थीम परत आणली गेली आहे, निसर्गाच्या उदरात सुखी आयुष्याचे स्वप्न आहे. तथापि, स्पॅनिश कादंबरीचा सर्वात मनोरंजक आणि मूळ प्रकार म्हणजे तथाकथित नोगा कादंबरी (कादंबरीचा पेसेरेसा).

या कादंब .्यांमध्ये स्पॅनिश जीवनातील पैशाच्या संबंधातील घुसखोरी, पुरुषप्रधान संबंधांचे विघटन, जनतेचा नाश आणि अशक्तपणा यांचे प्रतिबिंब उमटले.

स्पॅनिश वा literature्मयांच्या या चळवळीची सुरुवात ट्रॅजिकोमेडी ऑफ कॅलिस्टो आणि मेलिबेपासून झाली, ज्याला सेलेस्टीना (सर्का 1492) म्हणून ओळखले जाते. ही छोटी कथा (किमान मुख्य भागात) फर्नांडो डी रोजस यांनी लिहिली होती.

१ Cele54 मध्ये "सेलेस्टाईन" च्या देखावा नंतर 60० वर्षांनंतर एकाच वेळी तीन शहरांमध्ये एका छोट्या पुस्तकाच्या रूपात प्रकाशित केले गेले, या नकली कादंबरीचा पहिला पूर्ण नमुना, ज्यात युरोपियन साहित्याच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला, प्रसिद्ध "टॉरम्सचा लासारिलो". ही एका मुलाची कहाणी आहे, ती बरीच मास्टर्सचा सेवक आहे. आपल्या अस्तित्वाच्या अधिकाराचा बचाव करीत लाझारोला धूर्त युक्त्यांचा अवलंब करण्यास भाग पाडले जाते आणि हळूहळू संपूर्ण नकलीत रुपांतर होते. कादंबरीच्या लेखकाची नायकाकडे पाहण्याची वृत्ती संदिग्ध आहे. तो मध्यम युगातील लोकांसाठी प्रवेश करण्यायोग्य कौशल्य, धैर्य आणि चातुर्य या गोष्टीची फसवणूक करताना पाहतो. परंतु लाजारोमध्ये, नवीन मानवी प्रकारातील नकारात्मक गुण स्पष्टपणे प्रकट झाले. पुस्तकाचे सामर्थ्य स्पेनमधील सामाजिक संबंधांच्या अगदी स्पष्ट चित्रणात आहे, जिथे नम्रतेच्या तावडीतून व कुलीनतेच्या पोशाखाने नफ्याच्या तापाने जिवंत झालेल्या सर्वात मूलभूत इच्छांना आकर्षित केले.

टॉर्मसच्या लासिरिलोच्या अस्पष्ट लेखकाचा उत्तराधिकारी थोर लेखक, मतेओ अलेमन (१4747-16-१-16१,), द अ\u200dॅडव्हेंचर Lifeण्ड लाइफ ऑफ द रोगे गुझमान डी अल्फराच, मानवी जीवनातील टेहळणी बुरूज या कादंबरीच्या सर्वात लोकप्रिय नृत्य कादंबरीचा लेखक होता. मॅटिओ अलेमान यांचे पुस्तक त्याच्या पार्श्वभूमीच्या सार्वजनिक पार्श्वभूमीवर आणि त्याच्यापुढील कादंबरीपेक्षा आणि नवीन सामाजिक संबंधांचे गडद मूल्यांकन यापेक्षा वेगळे आहे. जीवन हास्यास्पद आणि निंद्य आहे, अलेमान म्हणतो, लोक आंधळे बनतात. केवळ या अशुद्ध आकांक्षा स्वत: वर विजय मिळविण्याद्वारेच आपण वाजवी आणि सद्गुणपणे जगू शकता. प्राचीन रोमन लेखकांकडून नवनिर्मितीच्या चिंतकांनी वारसा घेतलेला अलेमान हा स्टोइक तत्वज्ञानाचा समर्थक आहे.

मिगुएल डी सर्व्हेंट्स

ट्रिक कादंबरी स्पॅनिश साहित्याच्या विकासाच्या त्या ओळीचे प्रतिनिधित्व करते, ज्यांनी विशेष ताकदीने सर्व्हेंट्सच्या यथार्थवादाचा विजय तयार केला.

नवीन स्पॅनिश साहित्याचे संस्थापक - महान स्पॅनिश लेखक मिगुएल डी सर्व्हेंट्स सवेद्रे (१ (4747-१-16१16) यांचे कार्य त्याच्या मागील विकासाच्या सर्व कृत्यांच्या संश्लेषणाच्या आधारे उद्भवले. त्यांनी स्पॅनिश आणि त्याच वेळी जागतिक साहित्यास नवीन उंचीवर नेले.

सर्वेन्टेजच्या तरूणाईला त्याच्या काळातील साहसी स्वभावामुळे फॅन केले गेले होते. तो इटलीमध्ये राहत होता, लेपांटो येथे समुद्री लढाईत भाग घेतला, अल्जेरियन चाच्यांनी पकडला. पाच वर्षांपासून, सर्वेन्टेसने मोकळे सोडण्यासाठी एकामागून एक वीर प्रयत्न केले. बंदिवानातून सोडवून तो गरीब घरी परतला. विद्यमान साहित्यिक कामांची अशक्यता पाहून सर्व्हेंट्सला अधिकारी बनण्यास भाग पाडले गेले. त्याच्या आयुष्याच्या या काळातच तो प्रोसेसिक ख .्या स्पेनशी समोरासमोर आला आणि संपूर्ण जगाने त्याच्या डॉन क्विझोटमध्ये इतके चमत्कारिकपणे चित्रित केले.

सर्व्हेन्टेस एक श्रीमंत आणि वैविध्यपूर्ण साहित्यिक वारसा मागे ठेवतात. खेडूत कादंबरीच्या कादंब .्यापासून सुरुवात करून, लवकरच तो नाटक लेखनकडे वळला. त्यातील एक - शोकांतिका "नुमांसिया" स्पॅनिश शहरातील नुमन्सियामधील रहिवाशांच्या अमर वीरतेचे वर्णन करते, जे रोमन सैन्यांविरूद्ध लढा देत आहेत आणि शत्रूंच्या दयेला शरण जाण्यासाठी मृत्यूला प्राधान्य देतात. इटालियन लघुकथांच्या अनुभवावर आधारित, सर्व्हान्टेस यांनी अस्सल जीवनाचे अध्यापन ("इंस्ट्रक्टीव्ह कादंबर्\u200dया") एकत्रित करून मूळ स्पॅनिश कादंबरी तयार केली.

परंतु त्याने तयार केलेले सर्व काही त्याच्या कल्पक कार्याआधी "द मॅचिड हिडाल्गो डॉन क्विझोटे ऑफ ला मंच" (1605-1515) करण्यापूर्वी पेलेस केले. सर्वांट्सने स्वत: ला एक सामान्य कार्य ठेवले - विलक्षण आणि नाइट कादंबर्\u200dयापासून दूर असलेल्या जीवनाचा प्रभाव नष्ट करण्यासाठी. परंतु लोकजीवनाचे उत्कृष्ट ज्ञान, उत्सुकतेचे निरीक्षण आणि सामान्यीकरण करण्याची एक तल्लख क्षमता यामुळे त्याने असे काहीतरी निर्माण केले की त्याने अत्यधिक महत्त्वपूर्ण गोष्ट निर्माण केली.

डॉन क्विझोट आणि सांचो पांझा. सर्वेन्टेस द्वारा डॉन क्विक्झोटच्या पहिल्या आवृत्तीपैकी एकाच्या शीर्षक पृष्ठावरील एक खोदकाम.

डॉन क्विट्स कोट भूतकाळातील गोष्टी भूतकाळात गेल्यानंतरच्या काळातील जीवनाचे स्वप्न पाहतात. त्याला एकटेच समजत नाही की पराक्रमींनी आपला वेळ ओलांडला आहे आणि शेवटच्या शूरवीरांप्रमाणे हास्यास्पद आहे. सामंत युगात सर्व काही मुठ कायद्याच्या आधारे तयार केले गेले होते. आणि आता डॉन क्विक्झोट इच्छिते, आपल्या हाताच्या बळावर अवलंबून राहून, विद्यमान ऑर्डर बदलण्यासाठी, विधवा आणि अनाथांना संरक्षण देण्यासाठी आणि गुन्हेगारांना शिक्षा व्हावी. खरं तर, तो अराजक निर्माण करतो, लोकांना त्रास आणि त्रास देतो. मार्क्स म्हणतो: “डॉन क्विक्झोटला आपल्या चुकांबद्दल खूपच किंमत मोजावी लागली जेव्हा त्यांनी असा विचार केला की प्रवासी शिवलकी समाजातील सर्व आर्थिक स्वरूपाशी तितकीच सुसंगत आहे,” मार्क्स म्हणतात.

परंतु त्याच वेळी, डॉन क्विक्झोटच्या कृतींचे हेतू मानवी आणि उदात्त आहेत. ते स्वातंत्र्य आणि न्यायाचे कट्टर रक्षणकर्ता, रसिकांचे संरक्षक संत, विज्ञान आणि कवितेचे चाहते आहेत. ही नाइट खरा मानवतावादी आहे. त्याचे पुरोगामी आदर्श नवजानेजाच्या महान सामंतविरोधी चळवळीतून जन्माला आले. त्यांचा जन्म वर्गातील असमानतेविरूद्ध, अप्रचलित सरंजामशाही प्रकारांविरूद्धच्या संघर्षात झाला होता. पण त्याच्यामागे येणा society्या समाजालासुद्धा हे आदर्श लक्षात येऊ शकले नाहीत. एक कठोर मनाचा श्रीमंत शेतकरी, घट्ट मुठ असलेला मूळ नागरिक आणि व्यापारी डॉन क्विक्झोटची थट्टा करतात, गरीब व दुर्बलांचे संरक्षण करण्याचा त्यांचा हेतू, त्याचे औदार्य आणि मानवता.

डॉन क्विक्झोटच्या प्रतिमेचे द्वैत तथ्य आहे की त्याचे पुरोगामी मानवतावादी आदर्श प्रतिगामी, कालबाह्य शैवरास स्वरूपात दिसतात.

कादंबरीत डॉन क्विझोटच्या शेजारी एक शेतकरी वर्ग सांचो पांझा काम करतो. मर्यादित ग्रामीण अस्तित्वाच्या परिस्थितीने त्याच्यावर आपली छाप सोडली: सांचो पांझा हा निष्कपट आणि कधीकधी मूर्खपणाचा देखील होता, डॉन किक्झोटाच्या नाईलाजवर विश्वास ठेवणारा तो एकमेव माणूस आहे. पण सांचो चांगल्या गुणांशिवाय नाही. तो केवळ त्याच्या कल्पनेचा शोध घेत नाही तर लोकज्ञानाचा पोषक देखील आहे, जे तो असंख्य नीतिसूत्रे आणि म्हणींमध्ये व्यक्त करतो. नाइट-मानवतावादी डॉन क्विक्झोटच्या प्रभावाखाली, सांचो नैतिकदृष्ट्या विकसित होतो. राज्यपालांच्या प्रख्यात भागात त्याचे उल्लेखनीय गुण प्रकट होतात, जेव्हा सांचो आपले ऐहिक शहाणपण, निःस्वार्थता आणि नैतिक शुद्धता प्रकट करते. पाश्चात्य युरोपियन नवनिर्मितीच्या कामांपैकी कुठल्याही कामात असा एक असा अर्थ नाही की तो शेतकरी आहे.

कादंबरीची दोन मुख्य पात्रे, त्यांच्या विलक्षण आणि भोळ्या संकल्पनांसह, ख everyday्या रोजच्या स्पेनच्या पाश्र्वभूमीवर दर्शविल्या जातात, अभिमानी देश, सरदार आणि व्यापारी, श्रीमंत शेतकरी आणि खेचर चालक. ही दिनचर्या दर्शविण्याच्या कलेत, सर्वेन्टेस अतुलनीय आहे.

डॉन क्विक्झोट हे स्पेनमधील सर्वात मोठे लोक पुस्तक आहे, जे स्पॅनिश साहित्यिक भाषेचे उल्लेखनीय स्मारक आहे. सरवेंट्सने उदयोन्मुख स्पॅनिश देशाच्या साहित्यिक भाषेमध्ये सरंजामी स्पेनमधील बोलीभाषांपैकी एक कॅस्टेलियन बोली भाषेचे रूपांतर पूर्ण केले. स्पेनच्या मातीवरील नवनिर्मितीच्या संस्कृतीच्या विकासासाठी सर्व्हेंट्सचे कार्य सर्वोच्च बिंदू आहे.

लुइस दि गँगोरा

17 व्या शतकाच्या साहित्यात. निराशाजनक, हताश मूड दिवसेंदिवस तीव्र होत चालले आहेत, स्पेनच्या प्रगतीशील अधोगतीच्या युगाच्या सार्वजनिक चेतनातील अंतर्गत विघटन हे प्रतिबिंबित करते. मानवतावादाच्या आदर्शांवरील प्रतिक्रिया सर्वात स्पष्टपणे कवी लुईस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे (१61-1१-१-1627) यांच्या कामांमध्ये व्यक्त झाली ज्यांनी "गोंगोरिझम" नावाची एक खास शैली विकसित केली. गोंगोरच्या दृष्टिकोनातून, केवळ अपवादात्मक, लहरीपणाने जटिल, जीवनापासून खूपच सुंदर असू शकते. गनूरा कल्पनारम्य जगात सौंदर्य शोधत आहे, आणि वास्तविकतेला एका विलक्षण सजावटीच्या अतिरेकी रूपात देखील बदलते. तो साधेपणा नाकारतो, त्याची शैली गडद आहे, समजणे कठीण आहे, जटिल, गोंधळात टाकणारी प्रतिमा आणि हायपरबोलसह पुन्हा भरा. गोंगोराच्या कवितेत अभिजाततेच्या वा taste्मयीन चवची भावना दिसून आली. एका रोगाप्रमाणे गोंगोरिझम संपूर्ण युरोपियन साहित्यात पसरला.

फ्रान्सिस्को दि क्वेवेदो

सर्वात मोठा स्पॅनिश व्यंगचित्रकार होता फ्रान्सिस्को डी क्वेव्दो वाय विलागास (1580-1645). कुलीन कुटुंबातील असून, क्विवेदो, राजनयिक म्हणून इटलीमधील स्पॅनिश राजकीय कार्यात सहभागी झाले. स्पॅनिश लोकांच्या राजकीय कारभाराशी त्याची ओळख असल्यामुळे त्याला निराशा झाली. दरबारात त्याच्या निकटतेचा फायदा घेत क्विवेदो यांनी फिलिप चौथ्याला श्लोकात एक चिठ्ठी दिली, ज्यामध्ये त्याने राजाला कर कमी करण्याची आणि लोकांची परिस्थिती सुधारण्यास सांगितले. चिठ्ठीचा लेखक पकडला गेला आणि चौकशीच्या तुरूंगात कैद करण्यात आला, जिथे तो years वर्षे साखळ्यांमध्ये होता आणि तेथून तो शारीरिकदृष्ट्या मोडलेला माणूस म्हणून बाहेर आला. त्याच्या सुटकेनंतर लवकरच त्याचा मृत्यू झाला.

कवेवेदोची प्रसिद्ध कादंबरी, द स्टोरी ऑफ द लाइफ ऑफ ए रस्काल नावाची पाब्लोस, अ\u200dॅड उदाहरणचे ट्रॅम्प्स आणि मिरर ऑफ स्विन्डलर्स या त्यांच्या आयुष्याच्या सुरुवातीच्या काळात स्पष्टपणे लिहिले गेले. हे पुस्तक नि: संदिग्धपणे दुष्ट कादंब .्यांमधील सर्वात खोल आहे. चोरट्या न्हाव्याचा आणि वेश्येचा मुलगा, दुर्दैवी पाब्लोसची कहाणी सांगत क्विवेदो बाल शोषणाची संपूर्ण व्यवस्था दर्शवितो. अशा परिस्थितीत वाढवलेले, पाब्लोस खलनायक बनले. तो स्पेनमधून भटकतो, आणि त्याच्या आधी भयंकर दारिद्र्य आणि घाण प्रकट होते. अस्तित्त्वात राहण्यासाठी लोक एकमेकांना कसे फसवतात हे पबलोस पाहते आणि त्यांची सर्व शक्ती वाईटाच्या दिशेने वळविली जाते. क्विवेदोची कादंबरी कडूपणाने भरलेली आहे.

कारकिर्दीच्या दुस period्या काळात, क्विवेदो व्यंगचित्र पत्रके तयार करण्याकडे वळला. त्यांच्यातील एक विशेष स्थान त्याच्या "व्हिजनज" च्या ताब्यात आहे - अनेक व्यंगात्मक आणि पत्रकारितेचे निबंध एका विचित्र आणि विडंबन मनोवृत्तीने उत्तरजीवनाच्या प्रतिमांचे वर्णन करतात. तर, "द डेविल द पोलिस द सिव्हिल" या निबंधात नरक सादर केले गेले आहे, जेथे राजे आणि दरबार कॅमेरिला, व्यापारी आणि श्रीमंत लोक तळलेले आहेत. नरकात नरकांसाठी जागा नाही, कारण त्यांच्याकडे खुशामत करणारे आणि खोटे मित्र नाहीत आणि त्यांना पाप करण्याची संधी नाही. XVII शतकात. नक्कल कादंबरीच्या शैलीच्या अधोगतीची प्रक्रिया सुरू झाली.

स्पॅनिश थिएटर

इंग्लंड आणि फ्रान्सप्रमाणे स्पेनलाही १th व्या ते १th व्या शतकात अनुभव आला. नाटक आणि नाट्यगृह महान फुलांचे. स्पेशल नाटकातील लोपे दे वेगा ते कॅलडेरा पर्यंतची सामाजिक सामग्री, ती तीव्र नाटकांनी परिपूर्ण आहे, जुन्या स्पेनच्या स्वातंत्र्यांसह निरंकुश राजशाहीचा संघर्ष, पुनर्वसनाच्या वेळी स्पॅनिश खानदानी, शहरे आणि कॅस्टेलियन शेतकरी यांनी जिंकला.

पुरातन मॉडेलवर आधारित फ्रेंच शोकांतिकेच्या विरूद्ध, स्पेनमध्ये एक राष्ट्रीय नाटक उद्भवले, जे अगदी मूळ आणि लोकप्रिय आहे. सार्वजनिक चित्रपटगृहांसाठी नाट्यमय कामे तयार केली गेली. देशभ्रष्ट प्रेक्षकांना त्यांच्या पूर्वजांची शौर्यपूर्ण कृत्य आणि आमच्या काळातील विशिष्ट प्रसंग स्टेजवर पहायचे होते.

लोप डी वेगा

स्पॅनिश राष्ट्रीय नाटकाचे संस्थापक महान नाटककार लोपे फेलिक्स दे वेगा कारपिओ (1562-1635) होते. "अतुलनीय आर्मादा" च्या लष्कराचा एक सैनिक, एक हुशार समाजकार, प्रसिद्ध लेखक, लोपो डी वेगा आयुष्यभर एक धार्मिक मनुष्य राहिला, आणि म्हातारपणात तो याजक बनला आणि अगदी "परमपवित्र" चा सदस्यही बनला चौकशी. लोप डी वेगाच्या या द्वैतामुळे स्पॅनिश नवनिर्मितीची वैशिष्ट्ये दिसून आली. या आश्चर्यकारक युगाच्या मानवतावादी आकांक्षा त्यांनी आपल्या कामात व्यक्त केल्या आणि त्याच वेळी त्याच्या काळातील एक प्रगत मनुष्य लोप डी वेगा सामंत कॅथोलिक स्पेनच्या परंपरा मोडू शकला नाही. मानवतेच्या विचारांना पुरुषप्रधान प्रथांशी समेट करण्यासाठी त्यांचा सामाजिक कार्यक्रम होता.

लोप डी वेगा हे दुर्मिळ सर्जनशील उर्वरतेचे कलाकार होते, त्यांनी 1,800 विनोद आणि 400 एकांकिका रूपक पंथ नाटक लिहिले (सुमारे 500 कामे आमच्यापर्यंत टिकून राहिली आहेत). शेक्सपियरप्रमाणे लोप डे वेगानेही त्यांच्या नाटकांचे कथानक शोधले नाहीत, अशाच प्रकारे त्यांनी वीर आणि विनोदी कविता, सॉनेट, प्रणयरम्य, लघुकथा इत्यादी देखील लिहिल्या. त्यांनी विविध स्त्रोतांचा वापर केला - स्पॅनिश लोकनाटिक प्रणय आणि इतिहास, इटालियन गॉव्हेल्स आणि प्राचीन इतिहासकारांची पुस्तके. लोप डी वेगाच्या नाटकांचा मोठा समूह वेगवेगळ्या लोकांच्या जीवनातील ऐतिहासिक नाटकांनी बनलेला आहे. त्याच्याकडे रशियन इतिहासाचे एक नाटक आहे - "मॉस्कोचा ग्रँड ड्यूक", जे 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या घटनांना समर्पित आहे.

आपल्या मुख्य कामांमध्ये, लोप डी वेगाने शाही सामर्थ्य बळकट करणे, बंडखोर सरंजामशाही आणि मरीश लोकांच्या विरुद्ध स्पॅनिश राजांचा संघर्ष दर्शविला आहे. त्यांनी स्पेनच्या एकीकरणाचे प्रगतीशील महत्त्व दर्शविले आहे, ज्यात सामंत वर्गाच्या जुलूमशाहीचा प्रतिकार करण्यास सक्षम असलेले, वर्गीय न्यायाचे प्रतिनिधी म्हणून राजामधील लोकांचा भोळेपणाचा विश्वास वाटतो.

लोपे दे व्हेगा या ऐतिहासिक नाटकांपैकी लोकप्रिय नाटकं ("पेरिबेनेस आणि कमांडर ओकनी", "सर्वोत्कृष्ट महापौर हा राजा आहे", "फू एन्टे ओव्हुना") आहेत, ज्यात शेतकरी, सरंजामशाही आणि रॉयल अशा तीन सामाजिक शक्तींचे संबंध दर्शविले गेले आहेत. शक्ती - विशिष्ट महत्त्व आहे. शेतकरी आणि सरंजामदारांचा संघर्ष दर्शविणारा लोप डी वेगा संपूर्णपणे शेतकर्\u200dयाच्या बाजूने उभा आहे.

यापैकी सर्वोत्तम नाटक म्हणजे फ्युएन्टे ओवेजुना, केवळ स्पॅनिशच नाही तर जागतिक नाट्य क्षेत्रातीलही एक उत्तम नाटक आहे. येथे लोणे डी वेगाने काही प्रमाणात आपल्या राजसत्तावादी भ्रमांवर विजय मिळविला. नाटक 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील आहे. कमांडर ऑफ ऑर्डर ऑफ कॅलटॅरवा त्याच्या खेड्यातील फुएंट ओवेहुना (मेंढी वसंत inतु) मधील शेतकरी मुलींच्या सन्मानाचे अतिक्रमण करीत आहेत. त्यापैकी एक - लॉरेन्सिया - उष्ण भाषणाने शेतकरी बंड करण्यासाठी उठवितो आणि ते अपराध्याला ठार मारतात. शेतकरी राजाचा आज्ञाधारक प्रजा होता आणि सेनापती गादीविरूद्धच्या लढाईत भाग घेत असला तरीही राजाने शेतक the्यांना खुनाला शरण जावे या मागणीसाठी छळ करण्याचे आदेश दिले. "फोंते ओवेहुनाने हे केले" अशा शब्दांनी सर्व प्रश्नांची उत्तरे देणार्\u200dया केवळ शेतक of्यांच्या अस्थिरतेमुळे राजाने त्यांना जाऊ दिले. सर्वाँटेसच्या नंतर, "नुमन्सिया" या शोकांतिकेचे लेखक लोप डी वेगा यांनी लोक वीरत्व, त्याची नैतिक शक्ती आणि सहनशक्ती याबद्दल एक नाटक तयार केले.

लोप यांनी त्याच्या बर्\u200dयाच कामांमध्ये रॉयल्टीचे औदासिन्य दर्शविले आहे. त्यापैकी "द स्टार ऑफ सेव्हिल" उत्कृष्ट नाटक समोर आले आहे. जुलूमशाही राजा सेव्हिलच्या मूर्ख लोकांच्या रहिवाश्यांशी सामना करीत त्यांच्या सन्मान आणि प्राचीन स्वातंत्र्याचा बचाव करतो. राजाने या लोकांच्या पुढे जाणे आवश्यक आहे, त्यांचे नैतिक मोठेपण ओळखले पाहिजे. परंतु स्टार ऑफ सेव्हिलेची सामाजिक आणि मानसिक शक्ती शेक्सपियरच्या दुर्घटनांच्या जवळ येते.

स्पॅनिश खानदानी व्यक्तींच्या कौटुंबिक जीवनासाठी, तथाकथित "सन्मानाची नाटक" ("धोक्\u200dयांची अनुपस्थिती," "दि व्हिक्ट्री ऑफ ऑनर," इत्यादी) समर्पित नाटकांमध्ये लोप डी वेगाचे द्वैतवाद स्वतःच प्रकट झाला. लोपो डी वेगासाठी विवाह परस्पर प्रेमावर आधारित असणे आवश्यक आहे. पण लग्न झाल्यावर तिचा पाया अटळ आहे. आपल्या पत्नीवर देशद्रोहाचा संशय घेत पतीचा तिला जिवे मारण्याचा अधिकार आहे.

तथाकथित पोशाख आणि तलवार विनोद तरुण स्पॅनिश वंशाच्या - एका नवीन प्रकारचे लोक - भावनांच्या स्वातंत्र्यासाठी, त्यांच्या आनंदासाठी, त्यांच्या पूर्वजांच्या आणि संरक्षकांच्या अत्याचारी शक्तीविरूद्ध संघर्ष दर्शवितात. लोप डी वेगा एक धूसर कारस्थान, योगायोग आणि योगायोगाने विनोदी बनवते. या विनोदांमध्ये, मनुष्याच्या प्रेमाच्या आणि स्वातंत्र्याच्या इच्छेचे गौरव करणारे, नवनिर्मितीच्या मानवतेच्या साहित्य चळवळीशी संबंधित लोप डी वेगाचे संबंध सर्वात स्पष्ट होते. परंतु लोपे डी वेगामध्ये, नवजागाराच्या तरूणाकडे शेक्सपियरच्या विनोदांमध्ये आम्हाला आनंद करणारा आंतरिक स्वातंत्र्य नाही. लोपे डी वेगाच्या नायिका सन्मानाच्या उत्कृष्ट आदर्शाप्रती विश्वासू आहेत. त्यांच्या देखाव्यामध्ये तेथे क्रूर, थोडी आकर्षक वैशिष्ट्ये आहेत जी त्यांच्या वर्गाचे पूर्वग्रह सामायिक करतात या तथ्याशी संबंधित आहेत.

लोप शाळेचे नाटक

लोप डी वेगा एकटाच प्रदर्शन करीत नाही, परंतु नाटककारांच्या संपूर्ण आकाशगंगेसह. लोपे यांचे तत्काळ शिष्य आणि उत्तराधिकारीांपैकी एक म्हणजे भिक्षु गॅब्रिएल टेलेस (१7171१-१64648), याला तिरो डे मोलिना म्हणून ओळखले जाते. जागतिक साहित्यात तिरोने व्यापलेले स्थान प्रामुख्याने त्याच्या कॉमेडी "द सेव्हिल मिस्चिफ, किंवा द स्टोन गेस्ट" द्वारे निश्चित केले गेले आहे, ज्यात त्याने महिला डॉन जुआनच्या प्रसिद्ध मोहक व्यक्तीची प्रतिमा तयार केली. नाटकातील नायक, टिरसो यांच्याकडे अद्याप इतके आकर्षण नाही की नंतरच्या काळातील लेखकांमध्ये डॉन जुआनच्या प्रतिमेत आपल्याला भुरळ घालते. डॉन जुआन हा एक निराश राजकुमार आहे जो पहिल्या रात्रीचा सरंजामशाही लक्षात ठेवतो, एक मोहजाल करणारा जो सुख मिळविण्यासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करतो आणि स्वत: च्या प्राप्तीसाठी कोणत्याही साधनांचा वापर करण्यास मागेपुढे पाहत नाही. हा कोर्ट कॅमरिलाचा प्रतिनिधी आहे आणि सर्व वर्गातील महिलांचा अपमान करतो.

पेड्रो कॅलडरॉय

पेड्रो कालेडरॉन दे ला बार्का (1600-1681) च्या कार्यात स्पॅनिश नाटक पुन्हा एकदा उच्चांकापर्यंत पोहोचले. कॅल्डेरॉनची आकृती गंभीरपणे विवादास्पद आहे. एक कुलीन खानदानी कुटुंबातून आलेला, कॅलडरॉय हा ऑर्डर ऑफ सॅन'आगोचा एक नाइट होता. याजक आणि राजा फिलिप IV चा मानद चर्चिन. त्यांनी लोकांसाठीच नव्हे तर कोर्टाच्या नाट्यगृहासाठीसुद्धा लिखाण केले.

कॅलडेरॉनची धर्मनिरपेक्ष नाटकं थेट लोपेच्या नाटकाशी संबंधित आहेत. त्यांनी "कॉडीडीज ऑफ द क्लॉवर अँड तलवार" लिहिले, परंतु कॅलडेरा यांनी आपल्या "नाट्य सन्मान" मध्ये विशेष वास्तववाद मिळविला. अशा प्रकारे, डॉक्टर ऑफ दि ऑनर या नाटकात, कॅल्डेरॉनने 17 व्या शतकाच्या स्पॅनिश कुलीन व्यक्तीचे अर्थपूर्ण चित्र रेखाटले. धर्मांध धार्मिकता आणि त्याच्या सन्मानाइतकी तितकीच धर्मांध भक्ती या ड्गोरियनमध्ये निर्दयी संयम, जेसुइट चाली आणि थंड हिशोब ठेवून राहते.

कॅलेडरॉन यांचे नाट्य "महापौरांचे महापौर" हे त्याच नावाच्या नाटकाचे लोप डी वेगा यांनी केलेले काम. खेड्यातील न्यायाधीश पेद्रो क्रेस्पो, ज्याला स्वत: च्या सन्मानाची विकसित भावना आहे आणि आपल्या शेतकरी पार्श्वभूमीचा अभिमान आहे, त्याने आपल्या मुलीचा अनादर करणा a्या एका उदात्त अधिका conv्यास दोषी ठरवले आणि त्याला फाशी दिली. बलात्कारी खानदानी लोकांविरूद्ध एका साध्या गावच्या न्यायाधीशाच्या धडपडीचे चित्रण उत्तम कलात्मक सामर्थ्याने होते.

धार्मिक नाटक - नाटकात लिहिलेल्या "संतांचे जीवन" आणि इतरांना कॅलेडेरॉनच्या वारशामध्ये मोठे स्थान आहे. या नाटकांची मुख्य कल्पना पूर्णपणे कॅथोलिक आहे. पण कॅल्देरॉन सहसा असे जेस्टर बाहेर आणतो जो धार्मिक चमत्कारांवर शांतपणे हसतो.

द चमत्कार जादूगार हे आश्चर्यकारक नाटक धार्मिक नाटकांच्या जवळ आहे. मार्क्सने या कार्यास "कॅथोलिक फॉस्ट" म्हटले. नाटकाचा नायक शोधणारा आणि धैर्यवान व्यक्ती आहे. त्याच्या आत्म्यात, एखाद्या स्त्रीबद्दलचे लैंगिक आकर्षण आणि ख्रिश्चन कल्पना यांच्यात संघर्ष आहे. ख्रिश्चन-तपस्वी तत्त्वाच्या विजयानंतर कॅल्देरॉनचे नाटक संपले, परंतु महान कलाकार पृथ्वीवरील, कामुक घटकाला शक्तिशाली आणि सुंदर असे चित्रित करते. या नाटकात दोन परीक्षक आहेत. ते धार्मिक कल्पित गोष्टींवर अविश्वास व्यक्त करून चमत्कारांची थट्टा करतात.

कॅलेडरॉनची तत्वज्ञानाची संकल्पना त्याच्या लाइफ इज ड्रीम या नाटकात विशिष्ट ताकदीने व्यक्त केली गेली. नाटकात घडणा .्या घटना केवळ वास्तविक नसून प्रतिकात्मकही असतात. पोलंडचा किंग बॅसिलियो, एक ज्योतिषी आणि जादूगार शिकला की त्याचा नवजात मुलगा खलनायक आणि खुनी होईल. तो आपला मुलगा सेहिसुंडोला वाळवंटात असलेल्या टॉवरमध्ये कैद करतो आणि तिथेच त्याला साखळदंडानी बांधून ठेवतो व जनावरांच्या लपवून ठेवतो. अशा प्रकारे सेहिसुंडो जन्मापासूनच कैदी आहे. साखळ्यांनी अडकलेल्या तरूणाची ही प्रतिमा मानवतेची प्रतिकात्मक प्रतिमा आहे, जी सामाजिक परिस्थितीवर गुलामपणे अवलंबून आहे. ओरॅकलचे शब्द तपासायचे म्हणून राजाने झोपेच्या सेहिसुंडोला राजवाड्यात हस्तांतरित करण्याचे आदेश दिले. जागे होणे आणि तो सार्वभौम असल्याचे शिकणे, सेहिसुंडो ताबडतोब एका हुकूमशहा आणि खलनायकाची वैशिष्ट्ये दर्शवितो: तो दरबारी लोकांना ठार मारण्याची धमकी देतो, स्वतःच्या वडिलांच्या विरोधात हात उंचावतो. मनुष्य - एक कैदी, गुलाम, साखळ्यांनी बांधलेले, किंवा हुकूमशहा आणि अत्याचारी - कॅलडेरॉनचा असा विचार आहे.

कॅल्डेरॉनचे निष्कर्ष विलक्षण आणि प्रतिक्रियात्मक आहेत. टॉवरवर परत येऊन सेहिसुंडो उठला आणि त्याने ठरवले की राजवाड्यात त्याच्याबरोबर घडलेले सर्व काही एक स्वप्न होते. जीवन आता एक स्वप्न आहे असा त्याचा आता विश्वास आहे. झोप - संपत्ती आणि गरीबी, शक्ती आणि अधीनता, योग्य आणि अराजकता. तसे असल्यास, नंतर एखाद्या व्यक्तीने आपल्या आकांक्षा सोडल्या पाहिजेत, त्या दडपल्या पाहिजेत आणि जीवनाच्या प्रवाहाशी सहमत असणे आवश्यक आहे. कॅलेडेरॉनची तत्वज्ञानाची नाटकं लोप दे वेगाला अपरिचित अशा नाट्यमय नाटकांचे एक नवीन प्रकार आहेत.

कॅलडरॉय त्याच्या कामातील प्रतिक्रियात्मक वैशिष्ट्यांसह खोल वास्तवाची जोड देतात. भव्य सन्मानाच्या पंथात, सरंजामी-कॅथोलिक प्रतिक्रियेच्या कल्पनांचे अनुसरण करून वास्तविकतेच्या शोकांतिक विरोधाभासांमधून बाहेर पडण्याचा तो मार्ग पाहतो.

16 व्या-17 व्या शतकातील स्पॅनिश साहित्यात अंतर्भूत असलेल्या सर्व विरोधाभास असूनही, त्याद्वारे तयार केलेल्या कलात्मक मूल्ये, विशेषत: स्पॅनिश कादंबरी आणि नाटक ही जागतिक संस्कृतीत उत्कृष्ट योगदान आहे.

आर्किटेक्चर

या कलाकाळात प्लॅस्टिक आर्ट्सही मोठ्या उंचीवर पोहोचली. १oth व्या शतकात गॉथिक वर्चस्वाच्या प्रदीर्घ काळानंतर आणि स्पेनमध्ये मुरीश स्थापत्यकला भरभराट झाल्यानंतर इटालियन नवनिर्मितीच्या स्थापत्य वास्तूची आवड जागृत होत आहे. परंतु, त्याच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून स्पॅनिशियन्स इटालियन आर्किटेक्चरच्या रूपांचे मूळ पद्धतीने रूपांतर करतात.

विशेष हॅरेरेस्किक शैलीचे निर्माता, अलौकिक वास्तुविशारद जुआन डी हेरेरा (1530-1597) यांचे काम 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील आहे. ही शैली प्राचीन वास्तुकलाचे रूप घेते. तरीही हेरेराची सर्वात मोठी निर्मिती, फिलिप II एल एस्क्योरचा प्रसिद्ध राजवाडा, शास्त्रीय वास्तुकलाच्या पारंपारिक प्रकारांशी फारच साम्य आहे.

एल एस्कॉरियलची कल्पना, जी त्याच वेळी एक राजवाडा, एक मठ आणि एक समाधी आहे, ही काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या युगाची वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. देखावा मध्ये, एल एस्कोअल मध्ययुगीन किल्ल्यासारखे आहे. कोप at्यात टॉवर्स असलेली ही एक चौरस रचना आहे. चौरसांच्या एका रांगेत विभागलेला, चौरस म्हणजे एल एस्कॉरियलची योजना, जी जाळीसारखे दिसते (जाळी हे सेंट लॉरेन्सचे प्रतीक आहे, ज्यांच्यासाठी ही इमारत समर्पित आहे). एल एस्क्योरलचा खिन्न परंतु भव्य जन, जसा होता तसा स्पॅनिश राजशाहीच्या कठोर भावनांचे प्रतीक आहे.

आधीपासून 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आर्किटेक्चरमधील नवनिर्मितीचा हेतू. कपटी आणि कपटी कशाचीही कमतरता होणे आणि फॉर्मचे धोकादायक धैर्य केवळ अंतर्गत शून्यता आणि अर्थहीनपणा लपवते.

चित्रकला

साहित्यानंतर चित्रकला हे दुसरे क्षेत्र होते ज्यात स्पेनने जागतिक-ऐतिहासिक महत्त्व निर्माण केले. खरे आहे, स्पॅनिश कलेला 15 व्या-16 व्या शतकाच्या इटालियन चित्रांच्या भावनांमध्ये कर्णमधुर कामे माहित नाहीत. आधीच XVI शतकाच्या उत्तरार्धात. स्पॅनिश संस्कृतीत उल्लेखनीय मौलिकता असलेला एक कलाकार पुढे आला आहे. हे डोमेविकिको टियोटोकोपौली आहे, मूळचे क्रेतेचे, ते एल ग्रीको (1542-1614) म्हणून ओळखले जातात. एल ग्रीको बराच काळ इटलीमध्ये राहिला, जिथे तो व्हेनिनेशियन स्कूल टिटियन आणि टिंटोरॅटो या प्रसिद्ध मास्टर्सकडून बरेच काही शिकला. त्याची कला ही इटालियन मॅनेरनिझमची एक ऑफशूट आहे, जो मूळत: स्पॅनिश मातीवर विकसित केली गेली. ग्रीकोची चित्रे न्यायालयात यशस्वी झाली नाहीत, तो टोलेडो येथे राहत होता, जिथे त्याला आपल्या प्रतिभेचे अनेक प्रशंसक सापडले.

त्याच्या काळातील वेदनादायक विरोधाभास ग्रेकोच्या कलेत मोठ्या नाट्यमय शक्तीने प्रतिबिंबित झाले. ही कला धार्मिक स्वरुपाची आहे. परंतु चर्च प्लॉट्सचे अनधिकृत वर्णन केल्याने चर्चच्या कलेच्या अधिकृत टेम्पलेट्समधून एल ग्रीकोचे चित्र काढले जाते. त्याचा ख्रिस्त आणि संत धार्मिक उत्सुकतेच्या स्थितीत आपल्या समवेत उपस्थित असतात. त्यांचे तपस्वी मुग्ध, वाढवलेली आकृती ज्योतच्या जिभेसारखे वाकते आणि आकाशाकडे गेलेली दिसते. ग्रीकोच्या कलेतील ही उत्कटता आणि खोल मानसशास्त्र त्याला त्या काळातल्या वैचारिक हालचालींच्या जवळ आणते.

Escorial. आर्किटेक्ट जुआन डी हेर्रेरा. 1563 ग्रॅम.

स्पॅनिश चित्रकला 17 व्या शतकात भरभराट झाली. 17 व्या शतकातील स्पॅनिश कलाकारांपैकी. जोसे रिबेरो (1591-1652) सर्वांचा उल्लेख केला पाहिजे. इटालियन कारावॅग्गीओच्या परंपरेचे पालन करीत त्याने त्यांचा पूर्णपणे मूळ पद्धतीने विकास केला आणि स्पेनमधील एक प्रमुख राष्ट्रीय कलाकार आहे. ख्रिश्चन तपस्वी आणि संतांच्या फाशीचे वर्णन करणार्\u200dया चित्रांनी त्याच्या वारशाचे मुख्य स्थान व्यापलेले आहे. कलाकार अंधकारातून बाहेर पडणाing्या मानवी शरीराची कौशल्ये कुशलतेने तयार करतो. वैशिष्ट्यपूर्णपणे, रिबेरा आपल्या शहीदांना लोकांमधील लोकांची वैशिष्ट्ये देतात. फ्रान्सिस्को झुरबरण (१ 15 8 -16-१6464)) धार्मिक थीम्सवरील मोठ्या रचनांचा एक मास्टर होता, ज्यामध्ये संपूर्ण प्रार्थनेची उत्सुकता आणि त्याऐवजी थंड वास्तवाची जोड होती.

डिएगो वेलाझक्झ

महान स्पॅनिश चित्रकार डिएगो डी सिल्वा वेलझाक्झ (१ 1599 -19 -१ 60 )०) हे आयुष्याच्या शेवटापर्यंत फिलिप चौथेचे दरबारी चित्रकार राहिले. इतर स्पॅनिश चित्रकारांऐवजी व्हेलाझ्क्वेझ धार्मिक चित्रांपासून दूर नव्हते, त्यांनी शैलीतील चित्रे आणि पोर्ट्रेट रंगविली. त्यांची सुरुवातीची कामे म्हणजे लोकजीवनातील देखावे. एका विशिष्ट बाबतीत, वेलझाक्झ "बॅचस" (1628) आणि "फोर्ज ऑफ वल्कन" (1630) चे पौराणिक दृश्य देखील या शैलीशी संबंधित आहेत. "बॅचस" (अन्यथा - "मद्यपी") चित्रात, वाइन आणि द्राक्षेचा देव एक शेतकरी मुलगा दिसत आहे आणि त्याच्याभोवती असभ्य शेतकरी आहेत, ज्यापैकी तो फुलांचा मुकुट आहे. वल्कनच्या फोर्जमध्ये, अपोलो अर्ध्या नग्न काळ्या लोकांपैकी दिसतात ज्यांनी आपली नोकरी सोडली आणि आश्चर्यचकित झाले. वेलाझ्केझने लोक प्रकार आणि देखावा यांच्या चित्रणात आश्चर्यकारक नैसर्गिकता प्राप्त केली.

कलाकाराच्या पूर्ण परिपक्वताचा पुरावा त्याच्या प्रसिद्ध पेंटिंग "दि टेकिंग ऑफ डिलिअरीम" (1634-1635) द्वारे दर्शविला गेला - उत्साही लष्करी देखावा - मनाने विचारपूर्वक रचना केलेले आणि चेह of्यांची सूक्ष्म मानसिक व्याख्या. व्हेलाझ्क्झ जगातील सर्वात मोठे पोर्ट्रेट चित्रकार आहेत. त्याचे कार्य सत्य मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाद्वारे चिन्हांकित केले जाते, जे बर्\u200dयाचदा निर्दयी असतात. त्याच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी स्पॅनिश राजा - ड्यूक ऑलिव्हरेस (1638-1641), पोप इनोसेन्ट एक्स (1650) इ. च्या लोकप्रिय आवडत्याचे पोर्ट्रेट इ. वेलाझ्क्वेझच्या पोर्ट्रेटमध्ये राजघराण्यातील सदस्यांना महत्त्व दिले गेले आहे. गंभीरता आणि भव्यता. परंतु उत्कटतेने मोठेपणा या लोकांना अधोगतीचा शिक्का म्हणून चिन्हांकित केले आहे हे लपवू शकत नाही.

वेलाझ्क्झेझच्या पोट्रेटचा एक विशेष गट जेस्टर आणि फ्रेकची प्रतिमा आहे. अशा पात्रांमधील स्वारस्य या काळातील स्पॅनिश कलाकारांचे वैशिष्ट्य आहे. परंतु वेलाझ्क्झला हे कसे दाखवायचे हे माहित आहे की कुरूपता सौंदर्याइतकीच माणुसकीची आहे. दु: खी आणि खोल माणुसकी बहुतेक वेळा त्याच्या बौने आणि जेस्टरच्या दृष्टीने चमकत असते.

"स्पिनर्स" (1657) पेंटिंगद्वारे वेलाझक्झच्या कार्यामध्ये एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे, ज्यात रॉयल टेपेस्ट्री कारखान्याचे चित्रण आहे. अग्रभागी महिला कामगार दिसतात; ते लोकर, फिरकी, टोपल्या घेऊन जातात. त्यांचे मुद्रा मुक्त आहेत, त्यांच्या हालचाली मजबूत आणि सुंदर आहेत. हा समूह कारखानदारांना भेट देणा smart्या स्मार्ट स्त्रियांसह भिन्न आहे, अगदी टेपेस्ट्रीजवर विणलेल्या. कामाच्या खोलीत प्रवेश करणारा सूर्यप्रकाश सर्व गोष्टींवर आपला आनंदी ठसा उमटवतो आणि दररोजच्या जीवनातल्या या चित्रात कविता आणतो.

विनामूल्य रंगीबेरंगी स्ट्रोकसह व्हेलाझ्क्वेझची पेंटिंग, स्वरांची हलकी हालचाल आणि हवेची पारदर्शकता सांगते.

व्हेलाझ्क्झच्या विद्यार्थ्यांपैकी सर्वात प्रमुख म्हणजे बार्टोलोम एस्टेबॅन मुरिलो (1617-1682). त्याच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये रस्त्यावरच्या मुलांबरोबर दृश्यांचे वर्णन केले गेले आहे जे शहराच्या घाणेरड्या रस्त्यावर मोकळेपणाने आणि नैसर्गिकरित्या स्थायिक झाले आणि त्यांच्या चिंचोळ्यातील वास्तविक गृहस्थांसारखे वाटले. मुरिलोच्या धार्मिक चित्रकलेत भावनात्मकतेची वैशिष्ट्ये आहेत आणि स्पॅनिश शाळेच्या मोठ्या शाळेच्या अस्तित्वाची साक्ष दिली जाते.

व्याख्यान 10

स्पेन मध्ये पुनरुज्जीवन. XVI शतकातील ऐतिहासिक परिस्थिती. स्पॅनिश मानवतावाद, त्याची वैशिष्ट्ये. "सेलेस्टाइन": एखाद्या व्यक्तीमध्ये उच्च आणि निम्न. एक नॉव्हेल कादंबरी: मानवी लाच. शूरवीर रोमान्स: आदर्शवादी, वीर तत्त्वाचे प्राबल्य.

नवनिर्मितीच्या काळात स्पेनचे साहित्यिक आणि ऐतिहासिक नशिब अतिशय विलक्षण होते.

15 व्या शतकाच्या शेवटी. सर्व काही देशाला सर्वात उज्ज्वल भविष्याचे छायाचित्रण वाटू लागले. शतकानुशतके ओढत असलेल्या रीनक्विस्टा यशस्वीरित्या समाप्त झाली आहे. 1492 मध्ये, ग्रॅनाडा पडला - इबेरियन द्वीपकल्पातील मूरिश राजवटीचा शेवटचा गड. इसाबेला आणि फर्डिनँड कॅथोलिक (15 व्या शतकाच्या 70 व्या दशकाच्या) काळात कास्टिल आणि अरागॉनच्या एकीकरणामुळे हा विजय मोठ्या प्रमाणात झाला. स्पेन शेवटी एकल राष्ट्रीय राज्य बनले आहे. शहरवासीयांना आत्मविश्वास वाटला. त्यांच्या पाठिंब्याने, राणी इसाबेला यांनी कॅस्टेलियन सरंजामशाहींचा विरोध रोखला. १62-14२-१-1472२ या वर्षातील कॅटलानियन शेतक of्यांचा जोरदार उठाव त्या कारणास्तव सर्वप्रथम कॅटालोनियामध्ये (१8686)) आणि त्यानंतर लवकरच संपूर्ण अरगोनच्या प्रांतावर राजाच्या हुकुमाद्वारे सर्फडॉम रद्द करण्यात आला. कॅस्टेलमध्ये, ते यापुढे अस्तित्वात नाही. सरकारने व्यापार आणि उद्योग यांचे संरक्षण केले. कोलंबस आणि अमेरिकेगो वेसपुचीची मोहीम ही स्पेनच्या आर्थिक हितासाठी होती.

XVI शतकाच्या सुरूवातीस. स्पेन आधीच युरोपमधील सर्वात शक्तिशाली आणि विशाल राज्य होते. जर्मनी व्यतिरिक्त, त्याने नेदरलँड्स, इटली आणि इतर युरोपियन देशांवर राज्य केले. स्पॅनिश विजेत्यांनी अमेरिकेत बरीच श्रीमंत वसाहत हस्तगत केली. स्पेन एक प्रचंड वसाहती शक्ती बनते.

पण स्पॅनिश सामर्थ्याला खूप हाडगा पाया होता. देशांतर्गत राजकारणात चार्ल्स व्ही (१00००-१-1558, शासनकाळ १ 15१-15-१-155 an) आक्रमक परराष्ट्र धोरण राबविते ते निर्विकारपणाचे निर्णायक समर्थक होते. १ 15२० मध्ये जेव्हा कॅस्टेलियन शहरे बंडखोर झाली तेव्हा राजाने खानदानी लोक आणि जर्मन लँडस्केनेटच्या मदतीने हे कठोरपणे दडपले. त्याच वेळी देशात वास्तविक राजकीय केंद्रीकरण झाले नाही. पारंपारिक मध्ययुगीन प्रथा आणि कायद्यांनी अजूनही सर्वत्र स्वत: ला जाणवले.

इतर युरोपीय देशांमधील स्पॅनिश निरंकुशतेशी तुलना करणे के. मार्क्स यांनी लिहिले: “... युरोपच्या इतर मोठ्या राज्यांत निरपेक्ष राजशाही समाजातील एकत्रीत तत्त्व म्हणून एक सभ्यता केंद्र म्हणून काम करते ... उलट, स्पेनमध्ये कुलीन लोक घसरत होते, त्याचे सर्वात मोठे विशेषाधिकार कायम ठेवत होते आणि आधुनिक शहरांमधील मूलभूत मूल्य आत्मसात न करता शहरांनी त्यांची मध्ययुगीन सत्ता गमावली. ”[मार्क्स के. .. एंगेल्स एफ. सोच. 2 रा एड. टी. एस. 431-432.].

स्पेन एक प्रचंड आणि अविनाशी कोलोसस वाटला, परंतु ते चिकणमातीचे पाय असलेले कोलोसस होते. त्यानंतरच्या घटनांच्या विकासाने हे पुराव्यानिशी सिद्ध केले.

सरंजामशाहीच्या भल्यासाठी आपल्या धोरणाचा पाठपुरावा करून स्पॅनिश धर्मनिरपेक्षतेमुळे देशाच्या यशस्वी आर्थिक विकासास अनुकूल परिस्थिती निर्माण होऊ शकली नाही. हे खरे आहे की महानगराने वसाहतींमधून कमालीची संपत्ती आणली. परंतु ही संपत्ती केवळ राज्यकर्त्यांच्या काही प्रतिनिधींची संपत्ती बनली, ज्यांना व्यापार आणि उद्योगाच्या विकासामध्ये अजिबात रस नव्हता. स्पॅनिश शहरांची भरभराट तुलनेने अल्पकाळ टिकणारी आहे. शेतकर्\u200dयांची परिस्थिती असह्य होती. फिलिप द्वितीय (१556-१59 8)) च्या कारकिर्दीत स्पेनमधील परिस्थिती अत्यंत नाजूक बनली. त्याच्या अधीन, स्पेन हा युरोपियन सामंत आणि कॅथोलिक प्रतिक्रियेचा मुख्य गढ बनला. तथापि, राजाने भल्याभल्यांच्या हितासाठी घेतलेली ही युद्धे देशाच्या खांद्यावर असह्य होत असे. आणि ते नेहमीच यशस्वी नव्हते. फिलिप दुसरा स्पॅनिश दडपशाहीविरुद्ध डच बंडखोरांना पराभूत करण्यात अपयशी ठरला. इंग्लंडविरुद्धच्या युद्धामध्ये स्पेनला तीव्र पराभवाचा सामना करावा लागला. १888888 मध्ये, "अजेय आर्मदा" संपूर्णपणे नाशातून बचावले. प्रतिक्रियात्मक स्पॅनिश राजशाही अजूनही स्वतंत्र विजय जिंकण्यात यशस्वी झाली, परंतु युरोपच्या विविध भागांत जीवसृष्टी वाढत आहे त्या प्रत्येक नवीन गोष्टीस तो नष्ट करण्यास सक्षम नाही. १ Netherlands8१ मध्ये उत्तर नेदरलँड्सच्या पडझडीने त्यास विशिष्ट स्पष्टतेने याची साक्ष दिली. स्पॅनिश निरपेक्षतेचे घरगुती धोरण जितके प्रतिफळ होते तेवढे निष्फळ होते. त्यांच्या कृतींद्वारे सरकारने केवळ देशातील आधीच अवघड आर्थिक परिस्थिती आणखी बिकट केली. आणि बहुतेक कुशल कारागीर आणि व्यापार्\u200dयांनी मॉरीस्कोस (बाप्तिस्ड मॉर्स) चा क्रूर छळ केल्यामुळे देशाला काय देता आले असते? असाध्य रोगाप्रमाणे देशभर दारिद्र्य पसरले. चर्चची संपत्ती आणि काही मूठभर अभिमानी लोक विशेषतः लोकप्रिय दारिद्र्याच्या पार्श्वभूमीवर कुरूप आणि अशुभ दिसत होते. देशाची आर्थिक परिस्थिती इतकी भयानक होती की फिलिप II ला दोनदा राज्य दिवाळखोरी जाहीर करावी लागली. त्याच्या उत्तराधिकारीांखाली, स्पेन खालच्या आणि खालच्या पातळीवर गेला, अखेरपर्यंत, तो युरोपच्या प्रांतीय राज्यात बदलला.

कॅथोलिक चर्चने स्पेनच्या जीवनात एक प्रचंड आणि गडद भूमिका बजावली. त्याची शक्ती शतकानुशतके तयार आहे. मॉरीश राजवटीतून स्पेनची मुक्तता धार्मिक घोषणेखाली चालविली गेली, यामुळे व्यापक मंडळाच्या दृष्टीने चर्चचा अधिकार वाढला, त्याचा प्रभाव वाढला. ऐहिक आशीर्वादांकडे दुर्लक्ष न करता ती अधिकाधिक श्रीमंत आणि मजबूत बनली. स्वाभाविकच, ही चर्च स्पॅनिश निरपेक्षतेची कट्टर सहकारी झाली. त्याच्या सेवेत, तिने "परमपवित्र" चौकशी केली, जी मोरीस्कोसचे निरीक्षण करण्यासाठी १77 in in मध्ये स्पेनमध्ये आली. स्वतंत्र विचारसरणीचे कोणतेही प्रदर्शन दडपून टाकण्यासाठी आणि नष्ट करण्याचा प्रयत्न करीत चौकशी सर्वव्यापी आणि निर्दय होते. XVI शतकात. युरोपमध्ये असा कोणताही दुसरा देश नव्हता जिथे चौकशीचे अग्नि इतके वेळा बर्न होत असे. स्पॅनिश महान-शक्ती ऑर्डरचा असा निराशाजनक परिणाम होता.

स्पॅनिश नवनिर्मितीचा काळातील पहिले स्प्राउट्स 15 व्या शतकात दिसू लागले. (कवी-पेट्रारिष्टिस्ट मार्क्विस डे सॅन्टीलाना इ. चे सॉनेट्स). परंतु त्याला अत्यंत विशिष्ट परिस्थितीत विकसित करावे लागले - अशा देशामध्ये जेथे प्रत्येक चरणात मध्यम युगाचे अवशेष सापडले, जेथे शहरांना आधुनिक महत्त्व प्राप्त झाले नाही आणि कुलीनपणात घसरणारा, त्यांचे विशेषाधिकार गमावले नाही आणि जेथे, शेवटी, चर्च अजूनही लोकांच्या मनावर भयंकर शक्ती होती.

या परिस्थितीत, स्पॅनिश मानवतावाद त्या तीव्र क्लॅरिकल प्रवृत्तीपासून वंचित होता, जो इटालियन, फ्रेंच किंवा जर्मन भाषेच्या मानवतावादाचे वैशिष्ट्य आहे. 16 व्या शतकातील स्पॅनिश कविता आणि नाटकात. धार्मिक थीम्स व्यापकपणे विकसित केली गेली. तत्कालीन स्पॅनिश वा of्मयातील अनेक कामे गूढ स्वरात रंगविण्यात आली. 16 व्या शतकातील महान स्पॅनिश चित्रकारांच्या निर्मितीस धार्मिक प्रेरणा मिळाली. - लुइस मोरालेस आणि एल ग्रीको.

या सर्व गोष्टींचा अर्थ असा नव्हता की स्पॅनिश संस्कृती नवजागाराच्या घटनेचा अर्थ धर्मशास्त्राचा आज्ञाधारक सेवक होता. आणि स्पेनमध्ये असे वैज्ञानिक आणि विचारवंत होते ज्यांनी शैक्षणिकतेला विरोध करण्याचे, मानवी मनाच्या अधिकाराचे रक्षण करण्यास आणि निसर्गाच्या सखोल अभ्यासासाठी समर्थन देण्याचे धाडस केले. हे प्रामुख्याने नैसर्गिक शास्त्रज्ञ आणि डॉक्टर होते, त्यांचे कार्य मनुष्याच्या जवळ आणि त्याच्या पृथ्वीवरील गरजा यांच्या स्वभावामुळे. फिजीशियन प्रसिद्ध शरीरविज्ञानी आणि तत्त्वज्ञ मिगुएल सर्व्ट होते, त्यांनी रक्ताभिसरण समस्यांचा यशस्वीपणे अभ्यास केला. 1553 मध्ये, केल्विनच्या आग्रहाने, त्याला जिनिव्हाच्या पायथ्याशी जळले. भौतिकज्ञांच्या दृष्टिकोनातून कलंकित करणारे प्रख्यात तत्त्ववेत्ता जुआन हर्ते हे चिकित्सक देखील होते. त्यांचा अभ्यास अभ्यासाचा अभ्यास (१757575) सर्वत्र प्रसिद्ध झाला. 18 व्या शतकाच्या शेवटी. महान जर्मन ज्ञानवर्धक लेसिंग यांनी त्याचे जर्मन भाषांतर केले. पण चौकशीला स्पॅनिश मानवतावाद्यांचा ग्रंथ विवेकी वाटला. १838383 मध्ये त्यांचा निषिद्ध पुस्तकांच्या यादीमध्ये समावेश होता. 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. रॉटरडॅमच्या इरेसमसचा मित्र, मानवतावादी तत्ववेत्ता जुआन लुईस विव्हिस यांच्या क्रियाकलापांचा समावेश आहे.

पण, अर्थातच, कॅथोलिक स्पेन हा मानवतावादी तत्वज्ञानाच्या भरभराटीसाठी योग्य नसलेला देश होता. पण स्पॅनिश वा literatureमय साहित्य चर्चच्या कथांद्वारे इतके मर्यादित नव्हते की नवनिर्मितीच्या काळात खरोखर उल्लेखनीय प्रमाणात पोचले.

एका छोट्या मध्ययुगीन राज्यातील स्पेनच्या परिवर्तनामुळे, मॉर्सशी झालेल्या संघर्षात विलीन झाले आणि अत्यंत जटिल आंतरराष्ट्रीय आवडीनिवडी असलेल्या जागतिक सामर्थ्याने, स्पॅनिश लेखकांच्या जीवनाची क्षितिजे अपरिहार्यपणे वाढविली. नवीन थीम संबंधित, विशेषतः दूरच्या इंडिज (अमेरिका) च्या जीवनाशी संबंधित आहेत. एखाद्या व्यक्तीकडे, त्याच्या भावना आणि आकांक्षा, त्याच्या नैतिक क्षमतांवर अत्यधिक लक्ष दिले गेले. वीर प्रेरणा आणि नाईलाज खानदानींचे अत्यंत मूल्य होते, म्हणजे. रीक्विस्टाच्या काळापासून वारसा मिळालेले पुण्य परंतु स्वार्थ आणि स्वार्थावर आधारित बुर्जुआ मनी-ग्रबिंगच्या जगाने तितकीशी सहानुभूती जागृत केली नाही. या संदर्भात, हे लक्षात घेतले पाहिजे की नवनिर्मितीच्या स्पॅनिश साहित्यात बुर्जुआ घटक स्वतःच गहन बुर्जुआ विकासासह बर्\u200dयाच अन्य युरोपियन देशांच्या साहित्यापेक्षा कमी उच्चारलेले आहेत. बुर्जुवा व्यक्तीत्व स्पॅनिश मातीत खोलवर रुजले नाही. मानववादी विचारधारा कधीकधी पारंपारिक स्वरूपात येथे परिधान केले जात असे. तत्कालीन स्पॅनिश साहित्याच्या बर्\u200dयाच कामांमध्ये मूळ युगातील काहीतरी नैतिकतेची प्रवृत्ती होती. दरम्यान, या प्रवृत्तीमागील मध्ययुगीन उपदेशक इतके नव्हते, परंतु माणसाच्या नैतिक सामर्थ्यावर विश्वास ठेवणारा आणि त्याला मानवी रूपात सुंदर म्हणून पाहू इच्छित असलेला मानवतावादी होता.

देशाच्या कुरुप विकासामुळे निर्माण झालेल्या स्पॅनिश जीवनातील काळ्या बाजूंनी लेखक सुटू शकले नाहीत: स्पेन, वस्तुमान दारिद्र्य आणि गुन्हेगारी, अस्पष्टता इत्यादींना फाडून टाकणारे दुःखद सामाजिक विरोधाभास. आणि जरी लेखक परिस्थितीत काही वाईट गोष्टींबद्दल आणि जीवनातल्या शांत वातावरणाबाहेर ठसलेल्या सर्वांबद्दल हास्य लिहित असत तरीही लेखक हास्याने लिहित असत परंतु या हसर्\u200dयाने एक कास्टिक कटुता लपवून ठेवली आणि बरेच लोक बाह्यरित्या विनोदी थोडक्यात परिस्थितींमध्ये एक दुःखद पार्श्वभूमी होती.

परंतु स्वतः स्पॅनिश मानवतावादाच्या नशिबी काहीतरी दुःखद होते, ज्याच्या आधारे चौकशीच्या अग्नीचे किरमिजी प्रतिबिंब सर्वकाळ पडले. स्पेनला स्वत: चा बोकॅसिओ नव्हता आणि तो मिळू शकला नाही, केवळ तिथेच चौकशी चालू होती म्हणूनच नव्हे तर त्याची हिंसक सनसनाटी स्पॅनिश मानवतावाद्यांकरिता अंतर्गत परके होती, ज्यांनी अधिक कठोर नैतिक संकल्पनांकडे लक्ष वेधले होते. कॅथोलिक कठोरपणाने बहुतेक वेळा जीवनासाठी मानवतावादी उत्तेजन पिळले आणि त्यावर मात केली. याने 16 व्या शतकाच्या स्पॅनिश संस्कृतीत मूळतः अंतर्गत नाटक निश्चित केले. परंतु नवनिर्मितीच्या स्पॅनिश वा literature्मयातील महानता या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की ते केवळ मानवतावादातून परत येऊ शकले नाही तर सखोल मानवी सामग्री देखील प्राप्त केली. स्पॅनिश लेखकांनी उल्लेखनीय आध्यात्मिक उर्जा प्रदर्शित केली. हे समजून घेण्यासाठी फक्त सर्वाँटेसबद्दल लक्षात ठेवणे पुरेसे आहे.

स्पॅनिश नवनिर्मितीचा काळातील पहिले उल्लेखनीय साहित्यिक स्मारक, "सेलेस्टीना" म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया "कॉमेडी" किंवा "कॅलिस्टो अँड मेलिबेय विषयी ट्रॅजिकॉमेडी" (15 व्या आणि 16 व्या शतकाचा काळ) याचा विचार करण्याचा आम्हाला अधिकार आहे. १99 of of च्या आवृत्तीत यात १ acts कृत्ये आहेत, १2०२ च्या आवृत्तीत त्यामध्ये आणखी more जोडल्या गेल्या, तसेच एक प्रस्तावनाही. हे स्पष्ट आहे की सेलेस्टाईन नाट्यविषयक कामगिरीचा हेतू नाही - हे वाचनासाठी नाटक किंवा नाट्यमय कथा आहे. या अज्ञात पुस्तकाचे लेखक फर्नांडो डी पोक्सॅक आहेत यावर विश्वास ठेवण्याचे कारण आहे, ज्यापैकी आम्हाला फक्त तेच कायदेशीर विद्वान होते हे माहित आहे आणि त्यांनी एका वेळी तालेवेराच्या नगराध्यक्षांची जागा घेतली. पोक्सॅक यहुदी असल्याने ख्रिस्ती धर्मात रुपांतर झालेले असले तरी चौकशी त्याच्यावर अविश्वासू होती.

स्पेन नवनिर्मितीच्या काळात प्रवेश करत असताना अशा वेळी सेलेस्टीना तयार केली गेली. ट्रॅजिकोमेडीच्या पहिल्या आवृत्तीच्या काही वर्षांपूर्वी धर्मनिरपेक्ष स्पॅनिश थिएटरचा जन्म झाला. नवीन ट्रेंडने ललित कला हस्तगत केली. प्राचीन संस्कृतीत आणि इटालियन मानवतावादातील संस्कृतीत रस वाढला. आणि "सेलेस्टाईन" मध्ये मानवतावादी ट्रेंड खूप स्पष्टपणे जाणवले आहेत. हे प्लॅटस आणि टेरेंसच्या विनोदी प्रतिध्वनींना प्रतिबिंबित करते, जे नवनिर्मितीच्या काळात खूप लोकप्रिय होते. पात्रांची भाषा, अगदी साध्या नोकरदारांचेही भाष्य प्राचीन नावांनी पेपर केलेले आहे, प्राचीन तत्ववेत्ता आणि कवींच्या संदर्भात भरलेले आहे आणि कृतींवरील कोटेशन आहेत. "सेलेस्टाईन" चे विद्वान लेखक देखील स्वेच्छेने पेट्रार्चच्या ग्रंथांकडे वळले. यात काही शंका नाही की इटालियन नवनिर्मितीच्या कादंबlas्या, त्यांच्या कल्पित प्लॉट ट्विस्ट आणि प्रेम थीमच्या विस्तृत विकासासह वर्णांची स्पष्ट रूपरेषा असलेल्या "सेलेस्टीना" वर काही विशिष्ट प्रभाव पडला होता. या सर्व गोष्टींसाठी, "सेलेस्टाइन" ला एपिसोन वर्क म्हटले जाऊ शकत नाही. ती स्पॅनिश मातीवर मोठी झाली आणि परदेशी नावे असूनही, नवशिक्या जन्माच्या सुरुवातीच्या स्पॅनिश जीवनाशी जवळून संबंध आहे.

हे पृथ्वीवरील सुख आणि प्रेमाच्या उत्कटतेबद्दलचे एक प्रतिभावान पुस्तक आहे जे संपूर्ण मानवाचा ताबा घेते आणि मध्ययुगीन प्रथा आणि कल्पनांना आव्हान देते. या कथेचे नायक एक तरुण, गरीब कुलीन, कॅलिस्टो आणि एक सुंदर श्रीमंत, एक श्रीमंत आणि उदात्त कुटुंबातील मुलगी आहेत. कॅलिस्टोने आपली मानसिक शांती गमावल्यामुळे मेल्बेयाला भेटून तिचा आवाज ऐकणे पुरेसे होते. मेलिबीया त्याच्यासाठी सर्व पार्थिव परिपूर्णतेचे मूर्तिमंत रूप बनले आणि उत्साही उपासनेस पात्र अशा देवता बनले. पाखंडी मत असल्याचा धोका पत्करून कॅलिस्टो आपल्या सेवकाला अशी घोषणा करतो: "मी एका देवतावर विश्वास ठेवतो आणि स्वर्गातल्या दुस ruler्या शासकाला ओळखत नाही, जरी ती आपल्यामध्ये राहते तरी मी तिला देवता मानतो." अनुभवी जुन्या पिंपळ सेलेस्टीना कॅलिस्टोच्या हस्तक्षेपाबद्दल धन्यवाद, मेलिबिआचे शुद्धता पराभूत झाले. लवकरच, आनंद दु: खाकडे वळला. सेलिस्टाईन आणि कॅलिस्टोच्या दोन नोकरांच्या मृत्यूने या दुःखद घटनेची सुरुवात झाली. स्वार्थाने त्यांचा नाश केला. तिच्या सेवांबद्दल कृतज्ञता म्हणून, कॅलिस्टोने सेलेस्टाईनला सोन्याची साखळी दिली. सेलेस्टाईनला मदत करणारे कॅलिस्टोच्या नोकरदारांनी तिच्याकडून त्यांच्या वाटाची मागणी केली. लोभी वृद्ध स्त्रीला आवश्यकता पूर्ण करण्याची इच्छा नव्हती. मग त्यांनी सेलेस्टाईनला ठार मारले, ज्यासाठी त्यांना नगर चौकात फाशी देण्यात आली. ही शोकांतिका कथा तरुण प्रेमींच्या भवितव्यावर सावली घालू शकली नाही. लवकरच, कार्यक्रमांनी आणखी गडद चव घेतली. मेलीबेच्या बागेला वेढलेल्या उंच भिंतीवरून पडताना कॅलिस्टो मरण पावला. तिच्या प्रियकराच्या मृत्यूची बातमी कळताच मेलिबियाने स्वत: ला एका उंच बुरुजावरून खाली फेकले. आपल्या मुलीच्या मृत्यूबद्दल पालकांनी तीव्रपणे शोक केला.

हे नोंद घ्यावे की "ट्रॅजिकोमेडी ऑफ कॅलिस्टो अँड मेलिबे" मध्ये एक विशिष्ट अनुवांशिक प्रवृत्ती आहे. वाचकांना काव्यात्मक प्रस्तावनेत संबोधित करताना लेखक त्यांना “तरुण गुन्हेगार” यांचे अनुकरण करू नका असा आग्रह करतात, त्यांनी त्यांची कहाणी “विध्वंसक आवेशांचा आरसा” असे म्हटले आहे, दयाळूपणाची वकिली केली आहे आणि कामदेवच्या बाणांविषयी सावधगिरीने बोलले आहे. प्लेबेरिओच्या शोकग्रस्त एकपात्री भाषेत, आपल्या मुलीच्या अकाली मृत्यूवर शोक व्यक्त करणारे (कायदा 21), तपस्वी हेतू आधीच थेट आवाज करीत आहेत, एखाद्याला मध्ययुगीन हर्मीट्सच्या उदासीनतेची आठवण करण्यास भाग पाडते. पण लेखक तिथेही थांबत नाही. कॅलिस्टो आणि मेलिबे यांच्या संघटनेत वाईट शक्तींनी प्राणघातक भूमिका बजावली याकडे त्यांनी एक प्रकारचे संकेत दिले. या कारणास्तव, तो सेलेस्टिनला अंडरवर्ल्डच्या आत्म्यास नकार देण्यासाठी फक्त पिंपळच नव्हे तर जादूगार म्हणूनही भाग पाडतो.

या सर्व गोष्टी स्वतः लेखकाच्या दृष्टिकोनाशी काय जुळतात आणि पारंपारिक नैतिकता आणि अधिकृत धार्मिकतेसाठी सक्तीची सवलत कोणती असू शकते हे सांगणे कठीण आहे. कथांचे अंतर्गत तर्कशास्त्र वाईट विचारांच्या कार्यांकरिता कॅलिस्टो आणि मेलिबे यांचे प्रेम कमी करण्याचे आधार देत नाही. मेलिबे यांचे निधन झालेली एकपात्री व्यक्तिमत्त्व एक महान आणि ज्वलंत मानवी भावना बोलते. भगवंताला उद्देशून, मेलिबिआ तिच्या प्रेमास सर्वश्रेष्ठ म्हणतात. ती तिच्या वडिलांना "एक अंत्यसंस्कार संस्कार" देऊन सन्मानित करण्यासाठी मृत कॅबॅलेरोसह तिचे दफन करण्यास सांगते. मृत्यूने तिला आयुष्यात गमावलेल्या गोष्टी परत मिळण्याची आशा आहे. नाही हा भूताचा वेड नाही! हे रोमियो आणि ज्युलियट यांच्या प्रेमाइतकेच शक्तिशाली आहे!

आणि कथा भरणार्\u200dया दुःखद घटना पूर्णपणे पृथ्वीवरील, वास्तविक कारणांमुळे आहेत. कॅलिस्टोचा पतन अर्थातच एक दुर्दैवी अपघात होता. पण कॅलिस्टो आणि मेलिबे यांच्या प्रेमामुळे अजूनही आपत्तीला सामोरे जावे लागले. निष्क्रिय सामंत नैतिकतेने तरुण लोकांच्या आनंदाला चटका लावली. आणि या आनंदासाठी ते पात्र होते, कारण त्यांच्या बाजूला मानवी भावनांचे सत्य होते.

सेलेस्टाईन आणि तिच्या साथीदारांच्या मृत्यूमध्ये अलौकिक काहीही नाही. परंतु येथे आपण शोकांतिकेच्या दुसर्\u200dया, “निम्न” सामाजिक विमानाकडे वळू. सेलेस्टीनाशी संबंधित नोकरदार आणि वेश्या आहेत, म्हणजे. शक्तीहीन गरीब. लेखक त्यांच्या उणीवा समजून घेत नाहीत. परंतु त्याच वेळी, त्याला हे चांगले समजले आहे की त्यांच्याकडे त्यांचे स्वतःचे सत्य आहे, त्यांचे स्वत: च्या मालकांच्या जगावर फक्त दावा आहेत. उदाहरणार्थ, वेश्या एरियस, ज्याला “कधीच कोणालाही“ बोलावलेले नाही ”या गोष्टीबद्दल अभिमान बाळगून त्या दासींच्या कटुतेविषयी बोलते. तथापि, गर्विष्ठ गृहिणींवर अवलंबून असणा ma्या दासींना किती अपमान आणि अपमान सहन करावा लागला आहे: "तुम्ही त्यांच्यावर उत्तम वेळ घालवला आणि ते दहा वर्षांच्या सेवेसाठी तुम्हाला एक लबाडीचा घागरा देऊन मोबदला देतील, ज्याचा त्यांना तरीही तिरस्कार वाटेल. ते अपमान करतात. , अत्याचार करा जेणेकरून आपण त्यांच्यासमोर शब्द काढण्याची हिम्मत करू शकणार नाही. "... नोकर सेम्प्रोनिओ हा युरोपियन मानवतावादाच्या शस्त्रास्त्रातून घेतलेल्या ख no्या खानदाराविषयी एक स्पष्ट भाषण आहे: "काहीजण म्हणतात की खानदानी पूर्वजांच्या कर्तृत्वाचे आणि कुटुंबाच्या प्राचीनतेचे प्रतिफळ आहे, परंतु मी असे म्हणतो की आपण दुसर्\u200dयाच्या जगापासून चमकू शकत नाही तर आपल्याकडे स्वत: चे नाही. म्हणूनच, त्याच्या स्वत: च्या वडिलांच्या तेजस्वी कौतुकानुसार त्याचा न्याय करु नका, तर फक्त त्याच्याच वडिलांप्रमाणे. "

शोकांतिकेमध्ये बरीच अर्थपूर्ण व्यक्ती आहेत. तथापि, सर्वात अर्थपूर्ण, सर्वात रंगीबेरंगी व्यक्तिमत्त्व निःसंशयपणे सेलेस्टाईन आहे. लेखक तिला बुद्धिमत्ता, धूर्तपणाने, धूर्ततेने आणि अंतर्दृष्टीने तिचे समर्थन करते. तिला तिची आसक्ती आहे. पण तिच्या पात्रातील मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे शिकारी स्वार्थ. "सभ्य" समाजाच्या सीमेबाहेर उभे राहून सेलेस्टाईन कोणत्याही प्रकारच्या नैतिकतेपासून पूर्णपणे मुक्त आहे. या परिस्थितीमुळे तिला निंदनीय अनैतिकतेकडे नेले आणि त्याच वेळी तिला कोणत्याही पूर्वग्रह न ठेवता, अशा मानवी मानवी आकांक्षाकडे पाहण्याची परवानगी दिली, उदाहरणार्थ, प्रेम. अर्थात, कॅलिस्टो सेलेस्टीनाने पैशासाठी मदत केली. परंतु तिने तरुण लोकांच्या प्रेमास पाप मानले नाही आणि तिचे हस्तकला पाप मानले नाही, कारण तिच्या मते, ते निसर्गाच्या नैसर्गिक आवश्यकतांचा मुळीच विरोध करीत नाही. या स्कोअरवर, तिचे स्वतःचे तत्त्वज्ञान देखील आहे, जे लक्षणीयरीत्या पाखंडी मतभेदांमुळे आश्चर्यकारक आहे. सेलेस्टाईनच्या म्हणण्यानुसार, दररोज “पुरुष स्त्रियांमुळे आणि स्त्रिया पुरुषांमुळे पीडित असतात, म्हणून निसर्ग म्हणतो; देवाने निसर्ग निर्माण केला आहे आणि देव काहीही चुकीचे करू शकत नाही. आणि म्हणून माझे प्रयत्न खूप कौतुकास्पद आहेत कारण ते अशा स्त्रोतापासून वाहतात” . परंतु, अर्थातच, सेलेस्टाईन पिंपिंग आणि इतर गडद कर्मांमध्ये व्यस्त होता हे परोपकाराबाहेर नव्हते. नफ्याशिवाय तिला एक पाऊल उचलण्याची इच्छा नव्हती. आधुनिक समाजात केवळ पैशाने जीवन जगण्यालायक बनते याचा आत्मविश्वास आहे की, तिच्याकडे पैसा तिच्याकडे ऐकावयास गेला हे महत्वाचे नाही. तिने अभिमानाने सेलेस्टाईनला तिच्या पूर्वीच्या यशाबद्दल सांगितले, त्या काळाबद्दल जेव्हा तिच्या आधी, तरुण आणि निपुण, ब clients्याच नामांकित ग्राहकांची बाजू घेतली जात होती.

आणि तिच्या कमी होत चाललेल्या वर्षांत ती नफ्याचा पाठपुरावा करण्यास, सर्वत्र उपाधिपतीच्या बिया पसरविण्यापासून थांबत नाही. उदयोन्मुख बुर्जुआ जगाने "ह्रदयविरहित रोख" सराव करून आपल्या उणिवांनी उदारपणाने त्याचे स्वागत केले आहे. कथेमध्ये सेलेस्टाईन मोठ्या प्रमाणात एकत्रित प्रतिमेमध्ये, भावनांच्या स्वार्थाच्या विनाशकारी सामर्थ्याच्या प्रतिकात्मक प्रतिकात वाढते. अशाप्रकारे, स्पॅनिश नवनिर्मितीच्या दिवशी पहाटे, बुर्जुआ अहंकाराच्या वाढीस धोकादायक प्रतिसाद मिळालेला एक काम दिसू लागला, जीर्ण जग आणि मानवतावादी भ्रम या जगात तितकेच प्रतिकूल होते.

सेलेस्टाईन स्वतः कोणत्याही भ्रमात नाही. आयुष्यातल्या सर्व अनुभवांनी कश्यारित गोष्टींविषयी तिचा विचार खूप शांत आहे. आयुष्याच्या निरनिराळ्या बाजूचा सतत सामना करत तिला तिच्या मोहक अप्रिय बाजूने फसवले जात नाही. तिचा असा विश्वास आहे की तेथे एक सभ्य आणि श्रीमंत आणि गरीब लोक आहेत. गरीबीच्या कडव्या किंमतीबद्दल चांगले जाणून घेणे, स्वत: साठी शक्य असलेल्या सर्व गोष्टी पळवून लावण्याचा प्रयत्न करणे, त्याच वेळी सेलेस्टिन संपत्तीचे आदर्श बनवित नाही. केवळ तिच्याच दृष्टीने संपत्ती ही कंटाळवाण्या काळजीने जोडली गेली आहे आणि बर्\u200dयाच व्यक्तींनी यापूर्वीच “मृत्यू” आणला आहे, परंतु ते केवळ मुळीच विश्वास ठेवत नसलेल्या संपत्तीचे मालक नसून “संपत्ती त्यांच्या मालकीची” आहेत. त्यांचे गुलाम. सेलेस्टाईनसाठी, सर्वात चांगले म्हणजे स्वातंत्र्य, एकतर चालण्याच्या नैतिकतेमुळे किंवा होर्डिंगची चिंता न करता.

तसेच कॅलेथिक पाळकांच्या धार्मिकतेला सेलेस्टाईन जास्त महत्त्व देत नाही. तिला स्पॅनिश पाळकांच्या सवयीची चांगली जाणीव आहे, कारण केवळ "रईस, म्हातारे आणि तरूण "च नव्हे तर" बिशप ते सेक्स्टन पर्यंतच्या सर्व स्तरांचे पाळक "देखील तिचे ग्राहक होते. अगदी स्पष्ट शब्दात कथेत चर्च मंडळांमध्ये राज्य करणार्\u200dया डीबॉचरीचे चित्रण आहे. सामंत-कॅथोलिक स्पेनच्या परिस्थितीत, मानवतावादी मुक्त-विचारांची अशी झलक बहुतेकदा आढळली नव्हती आणि तरीही प्रत्यक्षात केवळ स्पॅनिश नवजागाराच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर होती.

"सेलेस्टीना" हे पुनर्जागरण स्पेनमधील वास्तववादी ट्रेंडचे पहिले मोठे साहित्यिक काम आहे या वस्तुस्थितीसाठी उल्लेखनीय आहे. खरं आहे की त्याची कलात्मक रचना एकसमान नाही. खालच्या वर्गाची नैतिकता कोणत्याही सुशोभिकरणाशिवाय दर्शविली गेली आहे, तर कॅलिस्टो आणि मेलिबे यांच्या प्रेमाचे वर्णन करणारे भाग अधिक पारंपारिक आणि साहित्यिक आहेत. बहुतेकदा, प्रियकर एक कुशल वक्तृत्वकार बनतो, वक्तृत्वची फुले पसरवितो, जरी हे खरोखर दिलेल्या मनोवैज्ञानिक परिस्थितीत खरोखरच बसत नाही. अशा प्रकारे, आई-वडिलांना खूप त्रास सहन करावा लागला तेव्हा मेलिबिया, दीर्घकाळ मरणा mon्या एकपात्री भाषेत, इतिहासातील ज्ञात प्रकरणांची यादी करते. कॅलिस्टोचे टायरेड्स प्रेम वक्तृत्वाचे मॉडेल म्हणून काम करू शकतात. तो ओरडला, "अरे माझ्या आनंदाची रात्री, जेव्हा मी तुला परत आणू शकू! हे तेजस्वी फोबस, तुझ्या नेहमीच्या धावण्याच्या गतीने वेगवान हो! अरे सुंदर तारे, ठरलेल्या वेळेच्या आधी स्वत: ला दाखव!" इ.

हे स्पष्ट आहे की नोकर आणि त्यांची मैत्रिणी खूपच सुलभ बोलतात आणि काही वेळा मालकांच्या गर्दीने वागण्याची मजा करतात. एकदा कॅलिस्टो, अधीरतेने मेलिबेच्या आगमनाच्या प्रतीक्षेत, सेमप्रोनियोला स्पष्टपणे म्हणाला: "तोपर्यंत मी खाणार नाही, किमान दिवसभरची धाव संपवून फोब्सचे घोडे ज्या हिरव्या कुरणात नेहमी भरतात तिथे गेले आहेत." ज्यावर सेमप्रोनियोने टीका केली: "सेनॉरर, हे सर्व अवघड शब्द, हे सर्व कविता फेकून दे. प्रत्येकाला प्रवेश करण्यायोग्य आणि समजण्याजोग्या भाषणाची गरज का नाही." किमान सूर्य मावळला "म्हणा आणि आपले भाषण प्रत्येकापर्यंत पोहोचेल. आणि थोडासा जाम खा, नाहीतर आपण माझ्याकडे पुरेसे सामर्थ्य नाही. " सेलेस्टाईन आणि प्लेबियन सर्कलमधील इतर पात्रांचे भाषण, जसे पुढे सांचो पांझा यांचे भाषण लोकप्रिय नीतिसूत्रे आणि म्हणींमध्ये एकदम मिसळले आहे. हे आंतरजाल आणि कधीकधी ट्रॅजिकोमेडीमध्ये "उच्च" आणि "निम्न" शैलींचा संघर्ष हा सामाजिक वैशिष्ट्यीकरणाच्या एक पद्धतीचा उपयोग करतो आणि म्हणूनच ते नि: संशय कामाच्या वास्तववादी संकल्पनेशी जोडलेले आहे.

सेलेस्टाईन ज्या राज्यावर राज्य करते त्या चित्रित करताना लेखकाला सर्वात मोठे यश मिळते. येथेच आम्हाला अत्यंत मार्मिक आणि आयुष्यासारखे वैशिष्ट्ये आणि शैली रेखाटने आढळतात. उदाहरणार्थ, सेलेस्टाईन मधील मेजवानीचा देखावा भव्य आहे. कॅलिस्टोचे सजीव सेवक त्याच्याबरोबर मास्टरच्या पुरवठ्यासाठी अन्न आणतात. प्रियजन त्यांची वाट पहात आहेत. प्रेमळ लोक निंदा करतात आणि दया करतात. तिच्या उपस्थितीत मेलिबेच्या सौंदर्याचे कौतुक करण्याचे धाडस केल्याबद्दल वेश्या एलिसिया सेमप्रोनियोला चिडवते. तिला एरॉस यांनी प्रतिध्वनी व्यक्त केली आहे, ज्याने असे घोषित केले की "या सर्व महान दासी पेंट केल्या आहेत आणि श्रीमंतीसाठी नव्हे तर सुंदर शरीरासाठी आहेत." संभाषण सभ्यतेच्या मुद्याकडे वळते. अरेयूसा म्हणते, "कमी आहे जो स्वतःला नीच मानतो." काहीही झाले तरी ही शर्यत आहे; आम्ही सर्वजण आदाम आणि हव्वाची मुले आहोत. प्रत्येकजण पुण्यसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करू दे आणि सभ्यतेसाठी शोधू नये पूर्वजांचा. " (सेमप्रोनियोने असे काही बोलले आहे हे आठवा. मानवतावादी सत्याची ही सतत पुनरावृत्ती निःसंशयपणे दर्शवते की ही सत्ये बॅचलर रोजांना नेहमीच प्रिय होती.) श्रीमंत घरातील दासींच्या दुर्दशाबद्दल अर्युसा त्वरित तक्रार करते. सेलेस्टाईन संभाषण इतर विषयांकडे वळवते. तिला आवडलेल्या लोकांच्या वर्तुळात तिला सहज आणि मुक्त वाटते. जेव्हा ती समाधानी आणि सन्मानाने जगली तेव्हा तिला तिची सर्वोत्तम वर्षे आठवते. पण ती आता म्हातारी झाली आहे. तथापि, जेव्हा तिने आनंदी प्रेमी पाहिले तेव्हा तिचे हृदय अजूनही आनंदित होते. तरीही, तिने स्वतःवर प्रेमाची शक्ती अनुभवली, जी "सर्व स्तरांवर लोकांवर समान रीतीने राज्य करते, सर्व अडथळे तोडते." प्रेम तारुण्याबरोबरच गेले आहे, परंतु अद्याप वाइन आहे की "सोन्या आणि कोरलपेक्षा हृदयातून दुःख आणले जाते."

यावेळी सेलेस्टाईन नवीन प्रकाशात आमच्यासमोर दिसू लागला. ती यापुढे शिकार करणारी शिकारी कोल्हा नाही, जी जीवनाची आणि तिच्या वैभवाची आवड आहे. सहसा इतके मोजण्यासारखे आणि शांत, या दृश्यात ती कवी बनते ज्याला ऐहिक आनंदांची प्रशंसा करण्यासाठी अतिशय उज्ज्वल आणि उबदार शब्द सापडले. रेनेन्स स्वतःच तिच्या ओठातून बोलते. यासाठी तिला जुळलेला मुरुम कोणाशी बोलतो आहे आणि कोणते ध्येय ध्यानात घेत आहे यावर अवलंबून तिची अंतर्ज्ञानी बुद्धी, संसाधन, अंतर्दृष्टी, संभाषण करण्याची क्षमता - एकतर अगदी सोप्या पद्धतीने किंवा स्पष्टपणे, एक भव्य प्राच्य चव मध्ये जोडली पाहिजे.

लेखक एक जटिल आणि बहिर्गोल वर्ण तयार करतो. ट्रॅजिकोमेडी मधील सर्व पात्रांपैकी हे सेलेस्टाईन आहे ज्याची सर्वांत जास्त आठवण येते. यात काहीच आश्चर्य नाही की "द ट्रॅजिकॉमेडी ऑफ कॅलिस्टो अँड मेलिबे" सहसा तिचे नाव म्हटले जाते, जे स्पेनमधील घरगुती नाव बनले आहे. सेलिस्टाईनने त्या वादग्रस्त संक्रमणकालीन काळातील काही वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित केली. म्हणूनच, हे घृणा उत्पन्न करते, मग आकर्षित करते, हेच जीवन आहे. आणि एकूणच शोकांतिका म्हणजे 15 व्या आणि 16 व्या शतकाच्या शेवटी स्पॅनिश जीवनाचा एक प्रकारचा आरसा.

त्यानंतरच्या स्पॅनिश साहित्याच्या विकासावर "सेलेस्टीना" चा लक्षणीय प्रभाव होता. हा प्रभाव नाटकात आणि विशेषत: नक्कल कादंबरीत जाणवतो, ज्या शहरी निम्नवर्गाचे जीवन मोठ्या प्रमाणात चित्रित करतात. सर्वेन्टेस यांनी डॉन क्विक्झोटच्या देखावा होण्यापूर्वी सेलेस्टीना निःसंशयपणे स्पॅनिश नवनिर्मितीच्या साहित्यातील सर्वात महत्त्वपूर्ण काम होते.

१554 मध्ये, "लाइफ ऑफ लसारिलो फ्रॉम टोरम्स अँड त्याचे नशीब आणि दुर्दैव" ही स्पॅनिश ची प्रथम कादंबरी प्रकाशित झाली, जे उघडपणे १ apparent व्या शतकाच्या 30 व्या दशकात लिहिले गेले. अज्ञात लेखकाद्वारे. हे शक्य आहे की ही कादंबरी स्वतंत्र विचारवंतांपैकी एकाने तयार केली आहे - रॉटरडॅमच्या इरॅमसचे अनुयायी, जे कॅथोलिक चर्चवर टीका करणारे होते. चार्ल्स व्ही यांच्या काळात स्पेनमध्ये अशा मुक्त विचारवंतांची भेट झाली. जे काही झाले तरी द लाइफ ऑफ लासारिलोमध्ये काहीसे दडलेले एन्टिक्रीकिकल प्रवृत्ती अगदी सहज लक्षात येते.

नकली कादंबरीची स्वतःची पार्श्वभूमी होती. अगदी मध्ययुगीन शहरी दंतकथा, चतुर बदमाश, बदमाश आणि फसवणूकीचे स्पष्टपणे चित्रण केले गेले. आम्ही ‘सेलेस्टाईन’ मधील बदमाशांच्या जगालाही भेटलो. तथापि, मध्ययुगीन शहरी साहित्याच्या कार्यात चित्रित केलेले कौशल्य, साधनसंपत्ती आणि कपट हे चोरांच्या सामाजिक क्रियाकलापांचे एक प्रकारचे अभिव्यक्ती होते, ज्यांनी जोरदारपणे सूर्याखालील जागा जिंकली. धूर्तपणा हे त्याचे लढाईचे प्रमाण होते. आणि मध्ययुगीन कथेच्या नायकांनी आनंदाने आणि सहजपणे फसवणूक केली, जीवनाचा आनंद घेत त्यावर विश्वास ठेवला.

स्पॅनिश नकली कादंबरीत प्रत्येक गोष्ट काही वेगळी दिसते. त्यात जास्त मजा नाही. कादंबरीच्या नायकाला आयुष्यासह भयंकर लढा द्यावा लागतो. हा एक गरीब माणूस आहे ज्याला फसवणूक करण्यास भाग पाडले गेले आहे, अन्यथा तो नक्कीच गरीबीने चिरडेल. मग हा एक घुसखोर आहे, अंडरवर्ल्डशी जवळून संबंधित आहे आणि फसवणूक हा त्याच्यासाठी एक व्यवसाय आहे. दोन्ही प्रकरणांमध्ये, लबाडीचा प्रणय स्पॅनिश भाषेचा एक अत्यंत विश्वासू मिरर होता. XVI शतकात. नाश झालेल्या शेतकरी, कारागीर आणि क्षुल्लक खानदानी लोकांच्या किंमतीवर सतत भरुन राहणारे स्पेन भटक्या प्रदेशांच्या गर्दीने भरुन गेले. देशात बरेच साहसी लोक होते ज्यांना सहज पैशाचे स्वप्न पडले. गुन्हेगारीत वाढ झाली आणि स्पॅनिश साम्राज्य आदेशावर काळी छाया निर्माण केली. हे खरे आहे की कादंबरीचा नायक, एक नक्कल (स्पॅनिश पिकारो) एका ऐवजी उत्साही आणि बुद्धिमान व्यक्ती म्हणून दर्शविला गेला आहे. तथापि, बहुतेक वेळेस त्याची उर्जा नैराश्याने निर्माण होते. केवळ त्याच्या सर्व शक्तींना ताणून, त्याला जीवनाच्या पृष्ठभागावर ठेवले जाते. सहसा "बदमाश" वाचकांना त्याच्या चुकीच्या भविष्याबद्दल सांगते. अशा प्रकारे, चुकीची कादंबरी एक आत्मकथा आहे. त्याच वेळी, त्यामध्ये तत्कालीन स्पॅनिश जीवनातील बर्\u200dयाच पैलूंचे व्यंग चित्र आहेत.

पहिल्या स्पॅनिश दुष्ट कादंबरीत, या शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आधीपासूनच स्पष्टपणे दिसतात. खरं आहे की त्यातील रंग नंतरच्या कादंब .्यांइतके कठोर आणि खिन्न नाहीत, ज्यांचे नायक अन्वेषक घुसखोर आहेत. लाझारिलो (लाजारोची कमतरता) एक "अनिच्छुक" नकली आहे. तो थोडक्यात, एक दयाळू सहकारी आहे जो शेवटी मोठ्या अडचणीत शांत घाटापर्यंत पोचण्यासाठी यशस्वी झाला. तो इतरांपेक्षा “पवित्र” नाही हे स्पष्टपणे कबूल करत लाझारिलो वाचकांच्या नजरेस आणतात “उद्धट शब्दलेखनात लिहिलेले एक छोटेसे वाक्य”. "त्यांना अनेक संकट, धोके आणि दुर्दैवाने भोगलेल्या व्यक्तीच्या जीवनाबद्दल" त्यांनी जाणून घ्यावे अशी त्यांची इच्छा आहे.

नशिबाने लाझारिलोला लवकर हादरण्यास सुरुवात केली. वडील गमावल्यावर तो आठ वर्षांचा होता. लवकरच आईने निर्णय घेतला की मुलाची स्वातंत्र्य घेण्याची वेळ आली आहे आणि लासारिलो आंधळ्या भिका .्याचे मार्गदर्शक बनले. एकापेक्षा जास्त वेळा लाझारिलोला धूर्तपणा व कुशलतेचा अवलंब करावा लागला. त्याचे पहिले मालक - उपरोक्त अंध भिकारी आणि एक याजक - विलक्षण कंजूस आणि लोभी लोक होते आणि केवळ निपुणता आणि संसाधनेने लासारिलोला उपासमारीपासून वाचवले. जेव्हा ते गरीब हिडाल्गोच्या सेवेत पडले तरीही त्याची स्थिती सुधारली नाही. या पाठोपाठ तो शेवटी एका संन्यासीचा नोकर, पोपची अक्षरे विकणारा, एक पादचारी व एक अल्गॉसील होता, जोपर्यंत तो "लोकांकडे जात नाही", तो पर्यंत सिटी हेरल्ड झाला आणि चर्चच्या सेवकाशी लग्न केले. आणि जरी सर्वांना हे ठाऊक होते की त्याची बायको ही धर्मगुरूची शिक्षिका आहे आणि तरीही लाजारोला स्वतःकडे भविष्य सांगण्याचा दावा नव्हता. तो त्याच्याबद्दल खूप आनंदी आहे, आपल्या पत्नीवर खूप आनंदी आहे, ज्यांच्याशी प्रभुने आपल्या शब्दांत त्याला "हजारो उपकार" पाठवले आहेत.

हे म्हटल्याशिवाय जात नाही की ही रंजक समाप्ती दर्शनी किंमतीवर घेतली जाऊ शकत नाही. लाजारो खरोखरच त्याच्या नशिबात खूष आहे किंवा, कदाचित त्याबद्दल फारसा खूष नाही, एक गोष्ट नक्कीच स्पष्ट आहे की त्याने मानवी प्रतिष्ठा गमावण्याच्या किंमतीवरही कल्याण मिळवले. आणि ही केवळ निराशावादी प्रवृत्ती वाढवते जी संपूर्ण कादंबरीतून दिसते आणि ती स्पॅनिश भाषेमध्ये अधिक लक्षात येते

16 व्या-18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील नक्कल कादंबर्\u200dया. "लाझारिलो" मध्ये बर्\u200dयाच तीक्ष्ण स्केचेस आहेत ज्यात लेखक त्यांच्या नैसर्गिक स्वरूपात घटना दर्शविण्याच्या क्षमतेची साक्ष देतात. कादंबरीत, ही दृश्य तीक्ष्णता या बाह्य लोकांकडून लपवण्याची प्रथा आहे हे नोकर लपवत नाही या वस्तुस्थितीमुळे प्रेरित होते. या संदर्भात, हिडाल्गो बद्दलचा अध्याय खूपच उत्सुक आहे, जो सर्वांना एक उदात्त, श्रीमंत, हुशार व्यक्ती म्हणून प्रभावित करू इच्छित आहे. तो “शांत पाऊल ठेवून, सरळ ठेवून, शरीर व डोके हलवून, त्याचा पोशाख खांद्यावर टाकत आणि उजव्या हाताने त्याच्या बाजूला झुकला.” तो घराबाहेर पडला. आणि केवळ एका लाझीरोला ठाऊक आहे की या कल्पित महत्त्वमागील सर्वात भयानक दारिद्र्य आहे. त्याला त्याच्या मालकाबद्दलही वाईट वाटले आहे, जे कोणत्याही सामाजिकदृष्ट्या उपयुक्त कार्यामुळे आपला उदात्त सन्मान "डाग" लावण्यापेक्षा उपासमार करणे पसंत करतात.

कादंबरीत ती कॅथोलिक पादरींकडेही जाईल. ते सर्व कपटी आणि शंकास्पद नैतिकतेचे लोक आहेत. म्हणून, दुसर्\u200dया मालकाचा - लसिरिलो याच्या उपासमारीने अन्नामध्ये समुद्राच्या धार्मिकतेच्या गौरवासाठी आणि पौरोहित्यने दुस a्या खर्चावर मेजवानी देणे शक्य होते तेव्हा "लांडग्यांसारखे खाल्ले आणि त्यापेक्षा जास्त प्याले." कोणताही औषध मनुष्य. " "मठातील सेवा आणि अन्नाचा महान शत्रू" हा ऑर्डर ऑफ मर्सीचा एक भिक्षु होता - लाजारोचा चौथा मालक, ज्याला "बाजूने चालणे" आवडत असेच नाही, परंतु ज्या गोष्टींविषयी लजारोने शांत राहण्यास प्राधान्य दिले त्या गोष्टीकडे देखील कल आहे. . हे चॅपलेन एक विघटनशील आणि पैशावर प्रेम करणारे वडील होते, ज्यांची मालकिन लाजारो यांनी लग्न केले.

लपारोचे मालक कोण होते, पोपच्या पत्राच्या विक्रेत्याबद्दल, हे अगदी खरे फसवे आहे. त्यांची फसव्या युक्ती, ज्यामध्ये स्थानिक अल्गॉझिल सक्रिय सहभागी बनले, हे कादंबरीच्या पाचव्या पुस्तकात स्पष्टपणे सांगितले आहे. त्याच वेळी, भिक्षू आणि न्यायाचा संरक्षक या दोघांनाही भौतिक लाभासाठी लोकांच्या भावनांकडे उघडपणे डोकावल्यामुळे खरोखरच लाज वाटली नाही.

चर्च, अर्थातच कामाद्वारे जाऊ शकला नाही, जे खानदानी लोकांबद्दल आणि इतकेच नाही तर पाळकांबद्दल इतके अनादरपूर्वक बोलले. १59 Se In मध्ये सेव्हिलेच्या आर्चबिशपने लासारिलो यांना प्रतिबंधित पुस्तकांच्या यादीमध्ये जोडले. तथापि, कादंबरीची लोकप्रियता इतकी महत्त्वपूर्ण होती की त्यास दररोजच्या जीवनातून काढून टाकणे शक्य नव्हते आणि मग चर्चच्या अधिकार्\u200dयांनी कादंबरीमधून (ऑर्डर ऑफ मर्सी आणि विक्रेता बद्दलचे) अत्यंत मार्मिक अध्याय बाहेर काढण्याचे ठरविले. पोपच्या अक्षराचे) आणि या "दुरुस्त" फॉर्ममध्ये त्यांनी त्यास छापण्यास परवानगी दिली.

मतेओ अलेमान, फ्रान्सिस्को कोवेदो आणि इतरांच्या कादंब .्या कादंब्या लार्सिलोच्या लाइफमधून टॉरम्सच्या मागे लागल्या. पण क्विवेदोचे कार्य 17 व्या शतकातील असल्याने त्यांची "डॉन पाब्लोस नावाच्या बदमाशांच्या जीवनाची कहाणी, भटक्यांचे उदाहरण आणि अपराधींचा आरसा") (1626) ही त्यांची कादंबरी आमच्या विचाराचा विषय असू शकत नाही. पण मतेओ अलेमान (१474747-१-16१14?) च्या कादंबरीत “गुजमान डी अल्फराचे चरित्र” (१9999 -1 -१60०,) थोडक्यात राहण्यासारखे आहे.

ही कादंबरी लसारिलोच्या परंपरेशी जवळून जोडली गेली आहे. केवळ त्यातच काही नवीन वैशिष्ट्ये दिसतात. भाकरीच्या तुकड्याची त्याला फसवणूक करावी लागली या कारणाने लाझारिलो एक साधा विचार करणारा किशोरवयीन तरुण होता. गुझ्मन डी अल्फराचे यापुढे केवळ जीवनाच्या भांड्यातून बाहेर काढलेल्या दुर्दैवाने, भटकंतीचा बळी ठरलेला नाही, तर विश्वासू शिकारी, एक हुशार साहसी, स्वतःच्या फायद्यासाठी दोषी व्यक्तीला फसवण्यासाठी नेहमीच तयार असतो. योगायोगाने, असा निर्लज्ज व्यक्ती म्हणजे बिशप, ज्याने गुंग्झावर दया दाखविली, ज्याने अपंग असल्याचे भासवले. हा सज्जन मेंढपाळ लाजारिलोमध्ये चित्रित केलेल्या दुष्ट पाळकांसारखा नाही. पण काळ बदलला आहे. फिलिप II च्या कारकीर्दीत, उघडपणे कारकून विरोधी व्यंग्य करणे आता शक्य नव्हते. परंतु त्याच्या उच्च व्याप्तीमध्ये, "गुझ्मन" हे "लासारिलो" च्या तुलनेत लक्षणीय आहे. पहिल्या स्पॅनिश नक्कल कादंबरीत फक्त काही भाग होते. "गुझ्मन" मध्ये एक कार्यक्रम दुसर्\u200dया प्रकारात घसरतो, शहरे आणि देश झगमगतात, नायक व्यवसाय बदलतो, मग अचानक उठतो, मग अत्यंत खाली येतो. अठराव्या शतकातील इंग्रजी कादंबरीकार जी. फील्डिंग यांनी त्यास योग्य म्हटले म्हणून ही कादंबरी कादंबरी वाढत्या "महान रस्त्यांची महाकाव्य" म्हणून बदलत आहे. आत्मचरित्रात्मक कथेच्या चौकटीचा विस्तृत आणि विस्तृत विस्तार होतो, जीवनातील सर्वात विविध चित्र रेखाटतात आणि बर्\u200dयाचदा उपहासात्मक भाषेत रंगवले जातात. कादंबरीत विविध सामाजिक मंडळाचे प्रतिनिधित्व करणार्\u200dया ठराविक आकृत्यांपैकी बरेच लोक भरतात, अगदी खालपासून ते सर्वात खालपर्यंत. संपूर्ण कादंबरीमध्ये, एक दु: खद कल्पना एका लाल धाग्यासारखी धावते जी जग चोर, शिकारी, भ्रामक आणि ढोंगी लोकांच्या गुहेत बदलली आहे, फक्त श्रीमंत किंवा गरीब कपड्यांमध्ये आणि ते कोणत्या वातावरणाशी संबंधित आहेत त्यापेक्षा भिन्न आहेत.

गुझमानच्या मते, "सर्व काही दुसर्\u200dया मार्गाने फिरते, बनावट आणि फसवणूक सर्वत्र आहे. माणूस माणसाचा शत्रू आहे: प्रत्येकजण दुसर्\u200dयाचा नाश करण्याचा प्रयत्न करतो, जसे मांजरीला उंदीर किंवा कोळी सारखे एक झटकणारे साप" (भाग १, पुस्तक २) , अध्याय 4). आणि जरी शेवटी कादंबरीचा नायक उपराचा त्याग करतो, पुण्य मार्गावर प्रवेश करतो आणि चर्चच्या उपदेशकाच्या भाषेत बोलू लागला तरीही तो मानवी जगाबद्दलचा अंधुक दृष्टिकोन बदलत नाही. वाचकांना उद्देशून ते म्हणतात: “हेच जग आम्हाला कसे सापडले, आणि म्हणूनच आम्ही ते सोडणार आहोत. चांगल्या काळाची वाट पाहू नका आणि आधी उत्तम होता असे समजू नका. म्हणून ते होते, आहे आणि आहे” (भाग १, पुस्तक,, चौ. एक).

1732 मध्ये दिसणार्\u200dया लेसेजच्या लोकप्रिय फ्रेंच भाषांतरानुसार ही कादंबरी एक उत्तम यश होती.

१ Gu व्या आणि १th व्या शतकातील "गुझ्मन डी अल्फराचे" आणि स्पॅनिश नक्कल कादंबर्\u200dया, जे वेगवेगळ्या देशांत, मुख्यत्वे १th व्या आणि १ various व्या शतकात अनेक नक्कल घडवून आणत होते, त्याचे यश हे मुख्यतः या कादंबls्यांशी संबंधित वास्तववादी सिद्धांतांना पुष्टी देणारे कारण आहे. त्या काळातील प्रगत युरोपियन लेखकांच्या सौंदर्याचा शोध. मध्यम लोकशाही साहित्याच्या परंपरा पुढे चालू ठेवत त्यांनी धैर्याने सामाजिक निम्नवर्गाच्या प्रतिनिधींना समोर आणले, तर विशेषाधिकार असलेल्या वसाहतींनी पारंपारिक वादाला वंचित ठेवले. कादंब of्यांचे नायक जरी "बदमाश" असले तरी त्यांची अक्षम्य उर्जा, साधनसंपत्ती आणि कल्पकता सामान्य माणसाच्या संसाधनाची आणि उर्जाची एक प्रकारची समजूतदारपणा म्हणून ओळखली जाऊ शकली नाही, कारण त्याने प्रतिकूल आणि अन्यायकारक जगात प्रवेश केला. या संदर्भात, प्रसिद्ध फिगारो अर्थातच स्पॅनिश पिकारोचा थेट वंशज होता. त्यांची व्यंगात्मक प्रवृत्ती, त्याच्या शैलीतील रेखाटनांचे कौशल्य, कथानकाच्या विकासामधील गतिशीलता देखील नक्कल कादंबरीत आकर्षित झाली. हे वास्तववादी मेक-अपच्या सुरुवातीच्या युरोपियन कादंबरीपैकी सर्वात लोकप्रिय प्रकारचे काल्पनिक कादंबरी होते ही दुर्घटना नाही. १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीसही कोणी त्याचे प्रतिध्वनी पूर्ण करू शकतो.

नमूद केल्याप्रमाणे, स्पेन ही विरोधाभास असलेली जमीन होती. हे केवळ सामाजिक जीवनातच नव्हे तर साहित्यातही लक्षात येते. येथेच, कोणतीही नक्कल न करता आयुष्याचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न करीत नकली कादंबरी उभी राहिली. त्याच वेळी, XVI शतकात. स्पेनमध्ये, कोठेही नाही, जसे "बेल्टस्की" म्हणतो त्याप्रमाणे "आदर्श दिशा" चे साहित्य विकसित केले गेले, ज्याला रोजच्या कठोर गद्यांबद्दल काहीही जाणून घ्यायचे नव्हते. त्याच्या अभिव्यक्तींपैकी एक खेडूत साहित्य होते, जे प्राचीन आणि इटालियन मॉडेलचे होते. खेडूत हेतूंनी कविता (गार्सीलासो डे ला वेगा यांनी लिहिलेले "इक्लॉजीज; १3०-15-१-153636) आणि आख्यायिका गद्य (पास्टोरल कादंबरी" डायना ", १ Mon5ma-१-1559,, जॉर्ज डी माँटेमायोरा) मध्ये वाजली. परंतु स्पेनमधील "आदर्श दिशा" अजूनही पशुपालकीय साहित्याच्या नेतृत्वात होती, ज्यांना वाचण्यासाठी अरुंद मंडळांमध्ये मान्यता मिळाली. त्यास नाईट प्रणय होता.

इतर युरोपियन देशांमध्ये, पराक्रमीपणाचा प्रणय जवळजवळ पूर्णपणे विसरला गेला. खरे आहे, इंग्लंडमध्ये ई. स्पेंसर आणि इटलीमध्ये ostरिओस्टोने नाइटलीच्या महाकाव्याच्या परंपरा पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न केला. परंतु, अर्थातच, स्पेंसरची रूपक परी क्वीन किंवा Ariरिओस्टोची नायक फ्यूरियस रोलँड दोघेही ख ch्या अर्थाने रोमांचक प्रणयरम्य नव्हते. स्पेनमध्ये, 16 व्या शतकात. तेथे अस्तित्त्वात आहे आणि सर्वात विस्मयकारक कादंबर्\u200dया आहेत ज्या केवळ कादंबर्\u200dया नसलेल्या प्रामाणिक कादंबर्\u200dया आहेत. त्यातील प्रत्येक गोष्ट मध्ययुगाच्या सभ्य कादंब in्यांसारखीच दिसत होती: शूरवीरांनी एका सुंदर बाईच्या सन्मानार्थ ऐकलेले नसलेले पराक्रम केले, धोकादायक राक्षसांशी लढले, वाईट जादूगारांचे षड्यंत्र नष्ट केले, त्यांच्या मदतीला आले नाराज इ. जीवनाचा कटू गद्य दूरदूरच्या देशांत हद्दपार झाला असताना, प्रत्येक चरणात चमत्कारिक भेट झाली.

फ्रान्समधील या शैलीचा पहिला मुलगा म्हणजे अमडिस ऑफ गॉल (अधिक स्पष्टपणे वेल्श) ही कादंबरी होती, संभाव्यतः पोर्तुगीजमधून गार्सिया रॉड्रिग्झ मॉन्टलवो यांनी अनुवादित केली आणि 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीला प्रकाशित केली. पोर्तुगीज मूळ, 16 व्या शतकात लिहिलेले. ब्रेटन दंतकथांवर आधारित, आपल्यापर्यंत पोहोचलेला नाही. या कादंबरीत गौडचा राजा (वेल्स) पेरीऑनचा बेकायदेशीर मुलगा अमाडिस या नाइटच्या जीवनाविषयी आणि गौरवशाली कृत्यांबद्दल सांगण्यात आले आहे. बर्\u200dयाच "रोमँटिक" परिस्थितीत, अतुलनीय अमाड्यांनी जीवनाच्या मार्गावर प्रवेश केला. त्याची आई, ब्रेटन राजकन्या एलिसेना, त्याला एक बाळ, समुद्रकाठी किना on्यावर, तलवारीची अंगठी आणि एक शिक्का ठेवून त्या मुलाच्या उच्च जन्माची साक्ष देतात. पण फॉर्च्युनने भावी नायकाचा मृत्यू होऊ दिला नाही. एका विशिष्ट नाईलास तो सापडला आणि तो स्कॉटिश राजा लिझुआर्टच्या दरबारात घेऊन गेला. येथे अमाडिस युवा पासून समुद्राच्या नावाखाली वाढतात. तो राजाची तरुण मुलगी, सुंदर राजकन्या ओरिआनासाठी एक पृष्ठ म्हणून काम करतो: "त्याच्या भविष्यातील आयुष्यात तो तिची सेवा करत राहिला नाही आणि नेहमीच तिला आपले हृदय दिले, आणि हे प्रेम त्यांच्या काळापर्यंत टिकले. आयुष्य जगतो, कारण त्याने तिच्यावर प्रेम केले म्हणून तिचे तिच्यावर प्रेम होते आणि एका तासासाठी एकमेकांवर प्रेम करण्यास ते कधीही थकलेले नाहीत, निवडलेला एक शोषणावर गेला आणि बर्\u200dयाच रोमांचानंतर तो ओरलियाशी असलेले आपले बंधन रोखणारे जादू कसे तोडतो, आणि एक सुंदर स्कॉटिश राजकन्याशी लग्न केले. या कादंबरीतील महत्त्वपूर्ण भूमिका अमाडिस गॅलोरचा उत्कृष्ट भाऊ देखील आहे, जो isडमिसप्रमाणेच विविध देशांमध्ये कामगिरी करतो. काही कविता, विशेषत: अमडिसच्या तरूण प्रेमाचे वर्णन करणाing्या त्या दृश्यांमध्येही आणि ओरिआना. "आणि जर लेखक म्हणतात, त्यांच्या प्रेमाबद्दल वाचणारा विचार करा हे अगदी सोपे आहे, हे आश्चर्यचकित करू नका: केवळ इतक्या लवकर आणि कोमल वयातच नव्हे तर नंतर त्यांच्या प्रेमामुळे इतके सामर्थ्य प्रकट झाले की या प्रेमाच्या नावाखाली केलेल्या महान कर्मांचे वर्णन करणारे शब्द कमकुवत होतील. "

कादंबरी उच्च रोमँटिक नोटवर कथित केलेली आहे. "राजा आर्थरचा राजा होण्यापूर्वी" त्याची कृती वेळेत झाली ही वस्तुस्थिती लेखकांना कोणत्याही प्रकारच्या ऐतिहासिक, भौगोलिक, सामाजिक किंवा दैनंदिन दृढनिश्चितीचा अवलंब करण्याच्या आवश्यकतेपासून पूर्णपणे मुक्त करते. पण तरीही त्याचे एक निश्चित ध्येय आहे: नाइटची एक आदर्श प्रतिमा काढणे, त्यातील मुख्य मुख्य दोष म्हणजे निर्दोष शौर्य आणि नैतिक शुद्धता. हे स्पष्ट आहे की असा आदर्श नायक, वाईटापासून प्रतिरक्षित, स्वार्थी हेतू नसून, केवळ परीकथा-पात्रांद्वारे वसलेल्या पूर्णपणे पारंपारिक जगात अस्तित्वात असू शकतो. काही प्रमाणात, या नायकाचे गौरव ही वास्तविक स्पॅनिश व्यवस्थेसाठी एक आव्हान होते, परंतु कादंबरीत चित्रित केलेले चित्र इतके अमूर्त आणि इतके आदर्श होते की खरं तर त्यापासून दररोजच्या स्पॅनिश जीवनापर्यंत पूल बांधणे अशक्य होते. 16 शतक.

"अ\u200dॅमाडिस ऑफ गॉल" हे योग्य स्पॅनिश कादंबरी मानले जाते. शिलरला (१5०5) लिहिलेल्या पत्रात गोएते यांनी त्यास “एक भव्य वस्तू” असेही म्हटले आणि त्याने तिला इतक्या उशीरा भेटल्याची खंत व्यक्त केली [पहा: आय.व्ही. गोएथे. सोबर उद्धरण: १ vol खंडांमध्ये, मॉस्को, १ 9 ol.. व्हॉली. बारावा. एस. 293.]. कादंबरीच्या भरभराटीच्या यशाने अनेक अनुक्रमे व अनुकरण केले. या दिशेने पहिले पाऊल स्वत: माँटॅल्वो यांनी तयार केले होते, ज्यांनी कादंबरीच्या books पुस्तकांमध्ये अ\u200dॅमाडिस एक्सप्लांडियनच्या मुलाला समर्पित केलेले पाचवे पुस्तक (१21२१) जोडले. अमाडिस ग्रेट ब्रिटनचा राजा म्हणून आपले दिवस संपवत असताना, नंतरचे हे अखेरीस बायझांटाईन सम्राट होते.

या पाठोपाठ, नाइटली रोमांस भरपूर शिंगासारखे पडले. एकापाठोपाठ एक कादंबर्\u200dया दिसतात, त्यातील नायक आमडीसचे नातेवाईक आणि वंशज होते (द स्टोरी ऑफ फ्लोरिसँड, अमडिसचा पुतण्या, १ ,२,, लिझुआर्ट ग्रीक, एस्प्लॅन्डियनचा मुलगा, आमडीस ग्रीक, इ.). पामरिन ओलिवस्की आणि त्याचे नामांकित वंशज, ज्यात पाल्मरिन नावाचा पामेरिन इंग्लिश यांचा समावेश आहे, आमडीसशी स्पर्धा करतात. एकूण, "अमाडिस" (1508-1546) चे 12 भाग (पुस्तके) आणि "पाल्मरिन" (1511-1547) चे सहा भाग दिसू लागले. अशा इतर कादंब .्या आहेत ज्यांची चर्चा करण्याची गरज नाही. जवळजवळ सर्वच जण "गॉलचा अ\u200dॅडमिस" पेक्षा कनिष्ठ होते. त्यामध्ये दर्शविलेले साहस अधिकाधिक अविश्वसनीय बनले, प्रत्येक लेखकाने त्याच्या पूर्ववर्तीला मागे टाकण्याचा प्रयत्न केला. एका झटक्याने दोन भयंकर आणि राक्षसी राक्षसांना कापण्यासाठी कोणत्याही ज्वालाग्राही तलवारीच्या नाइटला काहीही किंमत नाही. एका निर्भय नाईटच्या समोर शेकडो हजारांच्या सैन्याने उड्डाण घेतले. योद्ध्यांसह टॉवर्स अद्भुत वेगाने समुद्रावर तरंगले. तलावाच्या तळाशी, शानदार किल्ले वाढले. लेखकांनी या सर्व गोष्टींबद्दल अरिस्टच्या विचित्रतेची सावली न घेता अत्यंत गंभीरपणे वर्णन केले. कादंब .्यांची गुंतागुंतीची सामग्री त्यांच्या "तेजस्वी" शैलीच्या वैभवाने पूर्णपणे सुसंगत होती. सर्वेन्टेस यांनी दिलेला एक उदाहरण येथे दिला आहे: "तार्यांचा उपयोग करून सर्वसमर्थ स्वर्ग, आपल्या दिव्यतेला परमात्मा बनवा, आपल्या महानतेने आपल्याला त्या गुणांची योग्यता दिली" (डॉन क्विझोट, I, 1)

नाइटली रोमांसच्या या विलक्षण फुलांचे स्पष्टीकरण 16 व्या शतकात स्पेनमध्ये अजूनही मध्ययुगीन वसाहती जतन केल्या गेलेल्या गोष्टीद्वारे स्पष्ट केले जाऊ शकते. त्याच वेळी, रोमँटिक प्रणय देशात राहणार्\u200dया साहसीपणाशी पूर्णपणे सुसंगत होता. मार्क्सच्या म्हणण्यानुसार, "एल्डोरॅडो, तेजस्वी कृत्ये आणि जागतिक राजशाही" यांच्या चमकदार दृष्टिकोनामुळे इबेरियन्सची उत्कट कल्पनाशक्ती अंध झाली होती "[के. मार्क्स, एफ. एंगेल्स सोच." 2 रा एड. टी. 10. एस. 431.].

हे सर्व तथापि, स्पॅनिश गाजलेल्या कादंब .्यांची प्रचंड लोकप्रियता पूर्णपणे सांगू शकत नाही. केवळ महान मंडळे त्यांच्याद्वारे वाचली गेली असा विश्वास ठेवणे ही एक चूक आहे. सर्वेन्टेसच्या अधिकृत साक्षानुसार ते उच्च समाजात आणि सामान्य लोकांमध्ये "व्यापक" होते "(डॉन क्विझोट, मी, प्रस्तावना). या प्रकरणात, नाईट कादंब ?्यांमध्ये सामान्य लोकांना काय आकर्षित केले? सर्व प्रथम, अर्थातच, त्यांचे महान करमणूक. साहसी शैली सामान्य वाचकांसाठी नेहमीच लोकप्रिय आहे. पण साहसी असल्याने एकाच वेळी शिवलिक रोमान्स वीर होते. त्यांचा शोषणाच्या वातावरणात विकास झाला. ते शूरवीरांनी सादर केले, जे एखाद्या योग्य व्यक्तीच्या मदतीसाठी सदैव तत्पर असतात. आणि कित्येक शतकांपासून ते आपल्या राष्ट्रीय मुक्तीसाठी शौर्य लढवित आहेत, ही त्यांना या देशातील एखादा प्रतिसाद मिळायला अपयशी ठरू शकले नाही. पुनर्विचार काळात विकसित झालेल्या स्पॅनिश राष्ट्रीय पात्रामध्ये शूरवीर वैशिष्ट्ये होती आणि स्पेनमधील अनेक मंडळे निर्विकार कादंबर्\u200dया वाचत आहेत यात आश्चर्यकारक असे काही नाही.