क्रिस्टीना क्रॅस्नियन्स्काया: "चांगली चव ही निवडण्याची क्षमता आहे." क्रिस्टीना क्रॅश्यन्स्काया: “जर त्यांनी मला असं सांगितलं तर मी कधीच विश्वास ठेवणार नाही

कलेची कामे एकत्र करणे हा एक अभिजात छंद आहे, जो कला इतिहासाच्या क्षेत्रात केवळ गंभीर शिक्षणच नाही तर निर्दोष चवदेखील दर्शवितो.
क्रिस्टीना क्रॅस्नियान्स्काया, एक कला समीक्षक, इंटरनॅशनल Academyकॅडमी ऑफ कल्चर Artण्ड आर्टच्या संबंधित सदस्य, मॉस्को गॅलरी "हेरिटेज" चे मालक, आपल्या स्वत: वर चांगली चव जोपासणे शक्य आहे की नाही आणि कला संग्रह कसे तयार करावे ते कसे शिकावे याबद्दल सांगितले. .

• क्रिस्टीना, आपल्यासाठी “चांगली चव” काय आहे?
• चांगली चव ही आसपासच्या जगाशी सुसंगत राहण्याची कला आहे. चवच्या आधारे, आपण आपल्या जीवनाचा कोणता भाग बनू शकतो आणि काय नाही हे निवडू शकतो. हे एक चांगले संग्रह तयार करण्यासारखे आहे. निवडण्याची आणि जुळण्याची क्षमता आपल्या वैयक्तिक जीवनातील संदर्भ तयार करते. बाह्य आणि अंतर्गत जगामध्ये सुसंवाद साधण्यासाठी प्रयत्न केल्यानुसार, चांगली चव असणारी व्यक्ती नेहमीच अस्तित्त्वात असते आणि स्वत: ला त्या ठिकाणी आणि त्या वेळेला जाणवते.
• आपल्या मते, आपण चांगली चव जोपासू शकता?
• अर्थात, चांगली चव लहानपणापासूनच घातलेली एक वैशिष्ट्य आहे. जर अगदी लहान वयातील एखाद्या व्यक्तीस सौंदर्य आणि शाश्वत शाश्वत कन्सन्सची माहिती मिळाली तर त्याला चांगली चव वाढवणे खूप सोपे आहे. चांगली चव ही जन्मजात गुणवत्ता नसते, तर ती स्वत: वर काम करण्याचा परिणाम आहे. आपले क्षितिज सतत वाढवित आहे आणि नवीन गोष्टी शोधत आहे, आम्ही सुधारत आहोततुमची चव चांगली चव सहसा शैलीच्या भावनेशी संबंधित असते, जरी त्या फॅशन आणि कला यासारख्या दोन भिन्न संकल्पना आहेत.
• आणि खाजगी संग्रह - चव किंवा फॅशनच्या निर्मितीमध्ये आणखी काय महत्वाचे आहे?
• सर्व प्रकारच्या मानवी क्रियाकलापांमध्ये फॅशन कायदे अस्तित्वात आहेत. परंतु फॅशन नेहमीच सशर्त असते. एखाद्या विशिष्ट क्षणी फॅशनेबल कलेला विश्वास बसत नसल्याची वस्तुस्थिती असूनही, संग्रह निर्मितीच्या बाबतीत हे अधिक आकर्षक बनवित नाही. संकलनासाठी कार्ये निवडताना बरेच महत्त्वाचे निकष आहेत आणि सर्व प्रथम ते म्हणजे कामाचे कलात्मक मूल्य आहे. आज समकालीन कला संग्रहित करणे अत्यंत फॅशनेबल आहे, परंतु याचा अर्थ असा नाही की 19 व्या शतकाच्या कलेच्या संग्राहकांना वाईट चव आहे ...
• व्यावसायिक आणि नवशिक्या संग्राहकाची चव बर्‍याचदा एकसारखी नसते. अशा परिस्थितीत आपण कसे वर्तन करता - ग्राहकांमध्ये चव रुजवा किंवा सामना करण्याचा प्रयत्न करा त्यांच्या आकांक्षा?
• मी नेहमीच माझ्या क्लायंटच्या शुभेच्छा आणि दृष्टी ऐकण्याचा प्रयत्न करतो, लपून नाही, त्यांच्याकडून माझे मत. नियमानुसार, प्रत्येकजण क्लासिकमधून संग्रह करण्यास प्रारंभ करतो, वाचक आणि संग्रहालय कॅटलॉगमध्ये प्राप्त झालेल्या कल्पनांच्या मार्गदर्शनाखाली. पण पुराणमतवाद संग्रहात -नेहमीच चांगल्या चवीचे लक्षण नसते. अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट आर्ट ही एक उत्क्रांती आहे जी प्रथम कलाकार आणि नंतर दर्शकांद्वारे जाते. या कलेसाठी विशेष प्रशिक्षण, अनुभव आणि शिक्षण आवश्यक आहे. आपल्याला त्याकडे येणे आवश्यक आहे, हळूहळू आपली दृष्टी विस्तृत करा किंवा आपण कधीही येऊ शकत नाही.
• समकालीन कला सार्वजनिक चववर कसा प्रभाव पाडते?
• नेहमीच, ललित कलेने सौंदर्य आणि फॅशनेबल प्रकाराचे दोन्ही प्रकार तयार केले आहेत. समकालीन कला एकाच वेळी बर्‍याच गोष्टींबद्दल बोलताना हे अधिक गहन आणि निवडकतेने करते. आज, कला एक संश्लेषण करण्याकडे कल आहे, जेव्हा थिएटर संगीत, डिझाइनसह चित्रकला, व्हिडिओ प्रतिष्ठापनांसह एकत्रित होते आणि छायांकन.कला आपल्याला समाजात होणा processes्या प्रक्रियांविषयीचे दृष्टीकोन दर्शविते आणि याबद्दल आपला स्वतःचा दृष्टीकोन निश्चित करण्यात मदत करते. हे किती तेजस्वी आणि मनोरंजक आहे हे कलाकारांच्या प्रतिभा आणि कौशल्यावर अवलंबून आहे.
• कलेमध्ये वाईट चव आहे ...?
• धक्कादायक. जेव्हा एखाद्या कलाकाराला स्वतःस जगासमोर घोषित करण्याची प्रेरणा किंवा शाळा नसते तेव्हा तो धक्कादायक ठरतो. काही सर्जनशील संघटनांच्या कार्याबद्दल धन्यवाद, समकालीन रशियन कला अनेकदा धक्कादायकतेशी संबंधित आहे. सुदैवाने, धक्कादायक व्यतिरिक्त, रशियातील अनेक मनोरंजक समकालीन कलाकार आहेत जे रशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या समृद्ध परंपरांवर विसंबून आहेत. निःसंशयपणे, एखाद्या दिवशी त्यांचे कार्य सामान्य लोकांची संपत्ती होईल, परंतु आतापर्यंत त्यांचे कार्य संग्रहणीय आहे.
• कोणत्या कलाकाराचे कार्य आपल्यासाठी निर्दोष चवचे उदाहरण आहे?
• हा एक अतिशय कॅपेसिव्ह प्रश्न आहे. व्हॅन गॉग, मार्क चॅगल, कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिन यासारख्या कलाकारांकडे स्टाईलची अविश्वसनीय दृढ भावना होती. माझ्या वैयक्तिकरित्या, कौतुकाचा एक अविनाशी स्त्रोत म्हणजे रशियन आव्हेंट-गार्डे आंद्रेई लॅन्स्की या काउंटीचे काम आहे, ज्यांनी ऑक्टोबर क्रांतीच्या काळात आपले जन्मस्थान सोडले आणि पाश्चिमात्य देशामध्ये व्यापक मान्यता प्राप्त केली. त्याचे लिरिकल अ‍ॅबस्ट्रॅक्शन्स "कलर-लाइट" च्या उर्जेने भरलेले परिष्कृत बौद्धिक चित्र आहेत. आज, लॅन्स्कीच्या कार्याची शेवटी त्याच्या जन्मभुमीमध्ये चांगली ओळख झाली आहे, जी रशियामधील सार्वजनिक चव उत्क्रांतीची देखील साक्ष देते ...
  (गॅलरी वेबसाइट वरून):
  आंतरराष्ट्रीय कला गॅलरी "हेरिटेज" च्या क्रियाकलापांचे मुख्य क्षेत्र म्हणजे एक्सएक्सएक्स शतकाच्या पूर्वार्धातील रशियन स्थलांतर आणि समकालीन रशियन कला.
  गॅलरीवर कार्य थोपवते त्या जबाबदारीची माहिती कामे सह"रशियन परदेश" अशा स्तराची कला, आम्ही समकालीन कलेसह कार्य करण्यात जास्तीत जास्त श्रम दर्शविण्याचा प्रयत्न करतो. समकालीन रशियन आणि पाश्चात्य कला हे हेरिटेज गॅलरीमध्ये अशा कलाकारांद्वारे प्रतिनिधित्व केले आहे ज्यांचे कार्य बर्‍याच जागतिक संग्रहालये संग्रहात आहेत.
  आमच्या प्रदर्शन प्रकल्पांमधील बरेच सहभागी यूएसएसआर आणि रशियाच्या कलाकारांच्या संघटनेचे सदस्य आहेत, वरवारा बुब्नोवा (युवा संघटनेचे सदस्य, जॅक ऑफ डायमंड्स, गाढव टेल, मालेविच, टाट्लिन) यांच्यासह प्रदर्शन केलेल्या आधुनिक चित्रकलेचे विद्यार्थी आणि रॉडचेन्को), वसिली सित्निकोव्ह (“अनधिकृत कलेचे प्रतिनिधी, स्वतःच्या शाळेचे संस्थापक)”, हेनरिक लुडविग (1920 च्या सोव्हिएत आर्किटेक्चरच्या अवांत-गार्देचे प्रतिनिधी).
  प्रत्येक याआमच्या कामांच्या गॅलरीमध्ये निर्विवाद कलात्मक मूल्य आहे, समकालीन कला उच्चभ्रू गोळा करण्यासाठी पात्र बनवते आणि आपल्याला कायम आनंद देते संपर्कातूनआश्चर्यकारक सह.
  ------------------
  क्रिस्टीना क्रॅस्नियान्स्काया (वय 38 वर्षे): "युरोसेमेंट ग्रुप" च्या जॉर्गी क्रॅस्नायन्स्की (राज्य 1.5 अब्ज डॉलर्स) च्या सह-मालकाची मुलगी.
  गॅलरी "वारसा"

रशियाची हरवलेली सांस्कृतिक वारसा परत करणे ही हेरिटेज गॅलरीच्या कामाची मुख्य दिशा आहे. २०११ पासून, गॅलरी लेखकाच्या पाश्चात्य आणि सोव्हिएट डिझाइनचा संग्रह तयार करीत आहे. २०१२ आणि २०११ मध्ये डिझाइन मियामी / बासेलमध्ये भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केलेली ही एकमेव आणि एकमेव रशियन गॅलरी बनली. आर्किटेक्चर संग्रहालयात फेब्रुवारी प्रदर्शन “सोव्हिएट डिझाइन. कन्स्ट्रक्टिव्हिझमपासून मॉर्डनिझम 1920 ते 1960 पर्यंत "- एक भव्य क्युरेटोरियल कार्याचे फळ. इतिहासात प्रथमच, संपूर्णपणे प्रदर्शन दर्शकांना केवळ सोव्हिएट डिझाइनच नाही तर संग्रहालय स्तरावरील प्राचीन वस्तू सादर करते.

क्रिस्टीना क्रॅश्यन्स्काया, कला समीक्षक, संग्रहकर्ता, हेरिटेज आंतरराष्ट्रीय आर्ट गॅलरीचे मालक आणि कला दिग्दर्शक, प्रदर्शन प्रकल्प "सोव्हिएट डिझाइन" चे क्यूरेटर. रचनावादापासून ते आधुनिकता 1920 ते 1960 पर्यंत ”.

क्रिस्टीना, कृपया आमच्या वाचकांना क्युरेटोरियल कल्पनेबद्दल सांगा. प्रकल्पाची मुख्य संकल्पना काय आहे?

संग्रहालयाच्या पाच एनफिलेड हॉलमध्ये फर्निचर, प्लास्टिक, डिशेस, फॅब्रिक्स आदी एकूण सुमारे दोनशे आतील वस्तू सादर केल्या आहेत. वैचारिक क्युरेटोरियल निर्णयासह, आम्ही प्रदर्शनास शैली आणि दिशानिर्देशांमध्ये विभागले: पाच हॉल - पाच युग - पाच शैली. जेव्हा आम्ही प्रारंभी प्रोजेक्टवर काम करण्यास सुरवात केली तेव्हा मला हे सत्य स्वीकारले गेले की तत्त्वतः पाश्चात्य देशांत रशियन अवांत-गार्डे आणि सोव्हिएत रचनावाद वगळता सोव्हिएटच्या रचनेबद्दल कोणालाही काही माहिती नाही. तथापि, हेच आपल्या देशात सामान्यपणे घडत आहे. दुर्दैवाने, आपली मानसिकता अशा प्रकारे सुव्यवस्थित केली जाते, जेव्हा ते बदलतात तेव्हा टप्प्याटप्प्याने, आम्ही सर्व काही नष्ट केले, मागील काळातील सर्व भौतिक स्मारके. सोव्हिएत डिझाइनच्या वारशाचे थोडेसे अवशेष. आर्किटेक्चर अधिक भाग्यवान आहे. त्या चार वर्षांत मी प्रकल्पावर काम करीत असताना, माझ्यासाठी अगदी अनपेक्षितपणे, मला शैली, युग, ट्रेंडचा संपूर्ण थर सापडला. काही समांतर अस्तित्त्वात होते. काही जण एकमेकांच्या मागे लागले. आमच्या प्रदर्शनास संपूर्ण ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक जोर देण्यात आला आहे.

प्रदर्शन कोठे सुरू होते?

प्रदर्शनाची सुरुवात रचनात्मकतेला समर्पित हॉलपासून होते. बोरिस योफान यांनी त्याच्या प्रसिद्ध "हाऊस ऑन एम्बॅन्कमेंट" (1927-1931) साठी डिझाइन केलेले फर्निचरचे तुकडे येथे दर्शविले आहेत, ज्यात आर्किटेक्टने सर्व आतील रचना पूर्णपणे तयार केल्या आहेत. मोहिमेचे फर्निचर (1930) देखील आहेत, उदाहरणार्थ, स्मोलेन्स्क हाऊस-कम्यून "ब्रेड ऑफ कम्युनिझ" साठी आर्किटेक्ट इगोर क्रिस्टोव्स्कीने डिझाइन केलेला एक सेट. स्वाभाविकच, सर्व शैली आणि ट्रेंड राज्यात होत असलेल्या प्रक्रियांशी संबंधित आहेत. गाण्यावरून, जसे ते म्हणतात, आपण शब्द पुसून टाकू शकत नाही. नवीन व्यक्तिमत्त्वाचे आगमन, अर्थातच बदलणे हे नेहमीच दैनंदिन जीवनावर, वास्तुकलावर आणि डिझाइनवर प्रभाव पाडते. आता प्रसार फर्निचर एक दुर्मिळपणा बनला आहे आणि हाऊस ऑफ कॉमन मधील बर्‍याच अस्सल वस्तू प्रदर्शनात आहेत - एक उत्तम यश! प्रोजेक्टमध्ये सादर केलेल्या वस्तू केवळ आमच्या गॅलरी संग्रहातूनच नाहीत तर आर्किटेक्चरच्या संग्रहालयातील सजावटीच्या आणि उपयोजित कला संग्रहालयासह खाजगी आणि संग्रहालय संग्रहातून देखील येतात. MUARE मध्ये, जसे ते म्हणतात त्याप्रमाणे, आम्ही सामर्थ्याने जादू केली आणि फोटोंसारख्या अत्यंत रंजक गोष्टी सापडल्या.

ब्रेड ऑफ कम्युनिझम फर्निचर सेटमधील एक सोफा. इगोर क्रिस्टोव्स्की आणि आर्टल "लेनिनेट्स" - 1937

दुसरा हॉल?

दुसरा हॉल सोव्हिएत आर्ट डेकोला समर्पित आहे. आर्ट डेको शैली, त्याची सोव्हिएट आवृत्ती, रचनात्मकतेमध्ये मूळ आहे. येथे उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत, उदाहरणार्थ, 1930 च्या दशकात व्ही.आय. साठी निकोलॉई लान्सरेच्या प्रकल्पानुसार बनविलेले फर्निचर. लेनिन इन
लेनिनग्राड, संगमरवरी पॅलेसमध्ये ठेवले आहे. विशेष म्हणजे सर्वात मनोरंजक बाब म्हणजे लान्सरेंनी "स्पेशल डिझाईन अँड टेक्निकल ब्युरो" मध्ये गुलॅगमध्ये, "शारशका" मध्ये बसून हे फर्निचर सेट डिझाइन केले होते. या खोलीत सोव्हिएत प्रचाराच्या वेडवुडची भव्य उदाहरणे देखील आहेत, जी अतिशय मनोरंजक आहेत.

तिसरा खोली?

तिस third्या खोलीत रेफ्रिजरेटरसारख्या 1930 च्या दशकाचे काही जबरदस्त आकर्षक डिझाइन आहे. आज हे समजणे कठीण आहे की हे रेफ्रिजरेटर आहे. या रेफ्रिजरेटरकडे, अगदी तेथे एक शिलालेख आहे की तो एका विशिष्ट चेकिस्ट मोरोझोव्हला दान करण्यात आला होता. त्याच हॉलमध्ये, प्रिय स्टॅलिनिस्ट आर्किटेक्ट-डिझाइनर बोरिस स्मरनोव यांचे रेखाचित्र सादर केले आहेत.

चौथा हॉल?

या खोलीत सोव्हिएत एम्पायर शैली आहे. थिएटर ऑफ रेड आर्मीचे संस्थापक कॅरेन अलाबियनच्या गोष्टी त्यांच्या सर्व वैभवात दिसून येतात. स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैलीचे फर्निचर देखील अद्वितीय तुकड्यांमध्ये दर्शविले गेले आहे: एक परिवर्तित खुर्ची आणि रेडिओ टेप, जे मिनाईल इव्हानोविच कालिनिन यांना भेट म्हणून लेनिनग्राड किरोव्ह ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (मारिन्स्की) च्या आदेशानुसार तयार केले गेले. गोष्टी भिन्न, मनोरंजक, सर्व ग्राफिक्स, छायाचित्रेसह आहेत.

रेडिओला. 1940

आणि शेवटचा, पाचवा हॉल?

शेवटचा हॉल वाढत्या गतीसाठी समर्पित आहे, आता फॅशनेबल सोव्हिएट आधुनिकतावाद, 1960 चा कार्यक्षमता. स्पेस येथे मुख्य थीम आहे. लॅकोनिक, फंक्शनल फर्निचरचा हा काळ आहे, जो ख्रुश्चेव्ह इमारतींमध्ये बांधला जाणार होता. सोव्हिएत आधुनिकता, 1950-1960 च्या दशकातील डिझाइनरांच्या कार्याद्वारे प्रतिनिधित्व
वर्षे, अवांत-गार्डेच्या परंपरा चालू ठेवल्या. मानवी वृद्धीवर लक्ष केंद्रित करणार्‍या संरचनेची उंची आणि रुंदी यांचे नियमन करणार्‍या मूळ मॉड्यूलर प्रणालीसह युरी स्लूचेव्हस्कीच्या फर्निचरचे रेखाचित्र त्याचे एक उदाहरण आहे.
१ gon s० च्या शेवटी स्ट्रोगोनोव्का येथे प्रयोगात्मक उत्पादन असलेल्या युरी स्लोचेव्हस्कीबरोबर स्ट्रॉगोनोव्ह अकादमीबरोबर जवळून काम केल्यामुळे, आम्ही स्पष्टपणे पाहिले की पिघळण्याच्या दरम्यान डिझाइनर्स 10-20 च्या अवांछित-गार्डेने तंतोतंत कसे प्रेरित झाले. एक सातत्य नक्कीच होते! ही संकल्पना आहे.

चेरीओमुश्कीच्या मॉस्को जिल्ह्यात अनुकरणीय अपार्टमेंटसाठी खास फर्निचर बनविलेले अनेक फर्निचरमधील शेल्फिंग युनिट (1960, ओक, 125x90x24 सेमी)

प्रदर्शनाच्या डिझाइन सोल्यूशनसह आपण या प्रदर्शनाबद्दल आणखी काय म्हणू शकता?

प्रदर्शन एकाच कलात्मक समाधानाने एकत्र केले गेले आहे. मजल्यावरील, आम्ही कार्पेटपासून बनविलेले सुपरमॅटिस्टिस्ट आकडेवारी ठेवतो, जे पाचही सभागृहांमध्ये सामान्य रचना जोडतात. या प्रदर्शनात अर्थातच फर्निचरवर लक्ष केंद्रित केले आहे, जरी तेथे पालेख, पोर्सिलेन आणि काच आणि आंदोलन वस्त्रे देखील आहेत. पण मुख्य पात्र निश्चितपणे फर्निचर आहे. आम्ही अद्वितीय, संग्रह करण्यायोग्य वस्तू सादर केल्या आहेत ज्या आज शोधणे अत्यंत कठीण आहे. हे डिझाइनर फर्निचर आहे. इतिहासासह ही एक उत्तम दुर्मिळता आहे. दर्शकांना हे प्रदर्शन पाहणे अधिक सोयीस्कर व्हावे यासाठी आम्ही एक पुस्तिका प्रकाशित केली आहे.

व्यावसायिकांसाठी प्रदर्शन किती उपयुक्त आहे?

हे डिझाइनर, आर्किटेक्ट आणि सजावटकारांसाठी एकसारखेच उपयुक्त आहे. हे रशियन डिझाइनच्या इतिहासातील रिक्त स्थान नष्ट करते. प्रदर्शन प्रेरणा, बेस समजून घेण्याचे वास्तविक स्त्रोत आहे ... मला हे सांगायला हवे की शेवटी आमच्या ग्राहकांनी आतील भागात जुन्या गोष्टींची भीती बाळगणे थांबविले. आणि पुन्हा एकदा या प्रदर्शनात योगदान आहे. लिव्हिंग इंटीरियर एक निवडक आतील भाग आहे जेथे वेगवेगळ्या युगातील खुर्च्या समकालीन कला आणि प्राचीन ड्रेसरसह एकत्र असतात. मी एखाद्या सजावटीच्या रूपात, एखाद्या प्रोफाईलमध्ये इंटेरियरमध्ये गुंतले असते तर मी फक्त अशा प्रकारचे आतील रचना तयार केल्या असत्या आणि सोव्हिएत डिझाइनवर विशेष जोर दिला असता.

निकोले लान्सरे. आर्मचेअर 1932

क्रिस्टीना, मला सांगा, आपले गॅलरी डिझाइन संग्रह कसे सुरू झाले? हे नेहमीच मनोरंजक असते.

मी असे म्हणणे आवश्यक आहे की आम्ही छोट्या परंतु उच्च-गुणवत्तेच्या संग्रहालयासाठी संग्रह आधीच संग्रहित केला आहे, आम्ही तो संग्रह चार वर्षांपासून करीत आहोत! हे सर्व इओफानसह अतिशय मजेदार सुरु झाले. जेव्हा आम्ही बासेलसाठी अवांत-गार्डे आणि पोस्ट-अवंत-गार्डेला समर्पित प्रकल्प करीत होतो, तेव्हा इओफानची खुर्ची आमच्या हातात गेली. एक अमेरिकन महिला आमच्या स्टँडवर आली आणि त्यावर त्याने प्रचंड उडी मारली. माझे हृदय बुडले, आम्ही खुर्चीवरुन कुंपण केले आणि एक चिन्हे टांगली: खाली बसू नका! स्पर्श करू नका! विक्री साठी नाही! आणि म्हणून आमचा संग्रह सुरू झाला. सर्व काही अगदी वैचारिकरित्या चालू झाले. खुर्ची म्हणजे आर्किटेक्चर!

आर्मचेअर (

ए.व्ही. येथे प्रदर्शन भरले आहे. शुचुसेव,. (मुख्य इमारत संच) 22 मार्च पर्यंत

21 फेब्रुवारी ते 30 एप्रिल दरम्यान मॉस्को गॅलरीमध्ये "वारसा"एक प्रदर्शन होईल "पोस्ट कॉन्स्ट्रक्टिव्हिझम, किंवा सोव्हिएट आर्ट डेकोचा जन्म: पॅरिस - न्यूयॉर्क - मॉस्को", समांतर रेखाटणे आणि 1920 आणि 30 च्या दशकात रशिया, अमेरिका आणि फ्रान्समधील कला, आर्किटेक्चर आणि डिझाइनमधील छेदनबिंदू आणि प्रभाव शोधणे. या प्रदर्शनासह गॅलरी आपले 10 व्या वर्धापनदिन साजरे करतात, त्या संध्याकाळी त्याचे संस्थापक क्रिस्टीना क्रॅश्यन्स्कायाकलेक्टर आणि गुंतवणूकदारांमधील मतभेद, तोंडाच्या शब्दावरील विश्वासाबद्दल आणि कला सल्लागारांच्या फायद्यांविषयी एआरटीएन्डहोसला सांगितले.

अलिकडच्या वर्षांत, आपण रशियामध्ये अनेक संग्रहालय प्रकल्प केले आहेत, परंतु गॅलरीच्या कार्याबद्दल बातम्या मुख्यत्वे परदेशातून आल्या आहेत - त्यातील सहभागाबद्दल. का?

एक काळ असा होता की बरीच प्रोजेक्ट्स होती - मी सर्व काही घेतले आणि माझ्यासाठी हे नेहमी महत्वाचे होते की नेहमीच एक सक्रिय प्रदर्शन क्रियाकलाप असतो. हे बर्‍याच कारणांमुळे आता कमी संबंधित आहे. कालांतराने, प्रमाण गुणवत्तेत विकसित होते आणि आपण यापुढे सर्व गोष्टींवर कब्जा करू शकत नाही. आम्ही बर्‍यापैकी गुंतागुंतीचे प्रकल्प करतो ज्यांना विशेषत: साहित्याच्या संकलनासह बरीच तयारीची आवश्यकता असते. म्हणून, त्यापैकी बरेच काम केल्याने आणि बर्‍याचदा सहजपणे कार्य होत नाही आणि मला काहीतरी सोपे करण्याची आवड नाही.

हे असे घडले की गॅलरीचे क्रियाकलाप रशियन डायस्पोराच्या कलाकारांवर केंद्रित आहेत - जरी मी यावर जोर देतो की आम्ही या दिशेला विसरत नाही आणि प्रदर्शनात काम समाविष्ट करतो - सोव्हिएत डिझाइनच्या थीममध्ये सहजतेने सांडले. परंतु अलीकडील प्रदर्शन तरीही विस्तृत आहेत: त्यामध्ये केवळ डिझाइनच नाही तर चित्रकला, ग्राफिक्स, आर्किटेक्चर देखील समाविष्ट आहे. मला हे आवडले आहे की ते श्रीमंत, निवडक आणि मला दिसले की या प्रदर्शनाचा कल इतरांनीही समर्थित केला आहे. कारण जेव्हा आपल्याकडे हा प्रकार असतो तेव्हा आपण केवळ संदर्भातून काढलेले काहीतरीच पाहू शकत नाही तर संपूर्ण संदर्भ एकाच वेळी पाहू शकता.

म्हणूनच, ट्रेंड अनुसरण करून आपण समकालीन कलाकारांसह काम करण्यास सुरवात केली?

नक्कीच, योग्य गॅलरीत काही लक्ष केंद्रित केले पाहिजे, परंतु आम्ही 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात लक्ष केंद्रित करत असूनही, मी समकालीन कलाकारांना पाठिंबा देण्यास आनंदी आहे. मी पाश्चिमात्य देशातील पदोन्नतीसाठी काहींना मदतही करतो: मागील एक वर्षापूर्वी मी नेपल्सच्या पुरातत्व संग्रहालयात शिल्पकार अलेक्सी मोरोझोव्हच्या प्रकल्पाचे पर्यवेक्षण केले. आणि गेल्या वर्षी ती ओलासाना मासच्या मिलान जवळच्या मॅगा संग्रहालयात प्रदर्शनाची सह-क्युरेटर होती, जिथे तिचे कार्य कला पोवेरा मास्टर्स - फोंटाना, कॅस्टेलनी आणि इतरांच्या प्रदर्शनात समाविष्ट होते. तसे, या संग्रहालयाचे संरक्षक हे मिसोनी कुटुंब आहेत आणि आता मला मॉस्कोमधील त्यांच्या फॅशन हाऊसबद्दल प्रदर्शन करण्याची कल्पना आहे.

विल्यम क्लीन
"टाटियाना, मेरी गुलाब आणि उंट, पिकनिक, मोरोक्को"
1958

आपली गॅलरी दहा वर्षांची आहे. आपल्याला असे वाटते की रशियामधील गॅलरीसाठी हे बरेच किंवा थोडे आहे?

बाजारपेठ आणि राजकीय परिस्थिती पाहता हे सभ्य आहे असे मला वाटते. जागतिक संदर्भात, अर्थातच ते पुरेसे नाही, परंतु आपल्या रशियनसाठी ते पुरेसे आहे. विशेषत: या काळात आपण बर्‍याच संकटांतून गेलो आहोत हे आठवत आहे.

आपली गॅलरी संकटातून कशी वाचली?

प्रथम एक अतिशय सोपे आहे. त्याऐवजी, त्याने आंतरराष्ट्रीय लिलाव घरांना स्पर्श केला, कारण संकट खरोखरच जागतिक होते आणि लोकांना सार्वजनिक विक्रीसाठी वस्तू देण्याची इच्छा नव्हती. दुसरे एक कठीण आहे कारण ते आमच्या कलेक्टर्सशी संबंधित होते, आमच्या राजकीय आणि आर्थिक घटनांसह. म्हणूनच, एक प्रकारचा रोटेशन होता: ज्या लोकांनी बरेच काही विकत घेतले आणि सक्रियपणे कला विकत घेतली, त्या एका कारणास्तव किंवा इतर कारणास्तव खरेदी करणे थांबवतात, परंतु नवीन खरेदीदार दिसतात. आमचा व्यवसाय अशा प्रकारे व्यवस्था केली गेली आहे की गॅलरी लवचिक आणि परिस्थितीशी जुळवून घ्यावी. मला नेहमीच व्यावसायिक आणि क्युरेटोरियल पैलूंमध्ये संतुलन राखण्यात रस आहे.

मला आठवते काही वर्षांपूर्वी आपण गॅलरीत कला दिग्दर्शक नसल्याबद्दल तक्रार केली होती. आपल्याला ते सापडले की आपण सर्वकाही स्वतःच करत आहात?

दुर्दैवाने, मी स्वत: एक राहतो, जरी मी नियमितपणे अशा व्यक्तीबद्दल विचार करतो.

भूतकाळाकडे परत जाणे ... आपल्याकडे अर्थशास्त्र आणि कलेचे शिक्षण आहे. गॅलरी उघडण्यासाठी आपण जाणीवपूर्वक आर्ट समीक्षक होण्यासाठी अभ्यास करायला गेला होता?

होय मग मी माझ्या मित्रांसह आधीच एका खाजगी बंद गॅलरीत काम केले. तिने शास्त्रीय चित्रकला मध्ये खास केले आणि माझ्या आगमनाने ते समकालीन कलेमध्ये गुंतू लागले. तो एक चांगला वेळ होता! युक्तीवाद्यांसाठी असे फील्ड जेथे मी सामान्यपणे गॅलरी आणि हा व्यवसाय आतून कसा व्यवस्थित केला जातो याचा अभ्यास करू शकतो. कधीकधी अशा परिस्थिती देखील उद्भवल्या की मला विक्रीमध्ये सक्रियपणे भाग घ्यावे लागले, गॅलरीची आर्थिक कामे व्यवस्थापित करावीत. तर अशी छान शाळा होती.

इब कोफोड लार्सन, सोपी खुर्ची, 1950 / बोर्गे मॉगेनसेन, सोफा, 1962

आपण सुरुवातीला बंद गॅलरी तयार करण्याचा निर्णय का घेतला?

मी फक्त विश्वास ठेवत नाही की कलेक्टर आमच्या विंडोकडे पहात रस्त्यावरुन फिरत आहेत. मला असे वाटते की आपल्या देशात गोळा करण्याचा विषय अद्याप बंद आहे, आणि तोंडाचा शब्द येथे चांगला कार्य करतो, संग्राहकांमध्ये प्रस्थापित अधिकार जेव्हा ते आपल्याकडे परत येतात तेव्हा आपली शिफारस करतात. ही कदाचित सर्वात चांगली जाहिरात आहे.

म्हणजेच, गॅलरीचे मालक स्वतःच एकत्रितपणे उच्चभ्रूतेची भावना कायम ठेवत असतात आणि काही प्रकारचे जादू तयार करतात?

माझा विश्वास आहे की संग्रह करणे जादू आहे. आणि मी नेहमी म्हणतो की कलेक्टरचा क्लब हा एक बंद क्लब आहे आणि खरं तर, उच्चभ्रू लोकांचा. कारण भरपूर पैसा असणे आणि महागड्या कला वस्तू विकत घेण्याची संधी मिळणे पुरेसे नसते, अगदी केवळ पुस्तके वाचणे, प्रदर्शन व मेळ्यांमध्ये जाणे किंवा काही प्रकारचे विशेष शिक्षण घेणे पुरेसे नसते. तथापि, हे समजून घ्या की सर्व लोक तयार नसतात आणि एकत्र येण्याच्या या भावनेने प्रत्येकजण संक्रमित होत नाही. जे काही विकत घेतात तेदेखील कलेक्टर होत नाहीत. वास्तविक कलेक्टर हे खूप कठीण लोक असतात. आणि, खरं सांगायचं तर काही प्रकारे अगदी वेड्यातही. ते याद्वारे जगतात आणि कला पूर्णपणे भिन्न मार्गाने जाणतात. कारण कला ही एक सशर्त श्रेणी आहे. मूलभूत गरजांमध्ये हे समाविष्ट केले जात नाही, तेदेखील त्यामध्ये समाविष्ट केलेले नाही चैनीच्या वस्तूजसे की लक्झरी कार, मोठे हिरे, एक नौका किंवा फ्रेंच रिव्हिएरावरील घर. आपल्याला आपल्या अंतःकरणाने हे जाणण्याची आवश्यकता आहे, आपल्याला "डोळा" असणे आणि ज्याची चव घेणे आवश्यक आहे. होय, प्रदर्शनातून जाताना नावे आणि लोकप्रिय दिशानिर्देश लक्षात ठेवणे शक्य आहे, परंतु प्रत्येकजण कला समजून घेण्यास आणि संग्रहित करण्यात, त्यातील सूक्ष्मतांचा सखोल अभ्यास करण्यास स्वारस्य दर्शवित नाही. आणि प्रत्येकजण यासाठी सक्षम नाही. म्हणूनच, या लोकांच्या क्लबला "बेसिलस" संकलनाची लागण झाली आहे, ज्यांना त्यात स्वयंपाक करणे आवडते, ज्यांना एकमेकांच्या खरेदीबद्दल ईर्ष्या आहे आणि वर्षानुवर्षे गोष्टींचा मागोवा ठेवतो, ज्यांना त्यांची कामे संग्रहालये द्यायची आवड आहे, जेणेकरून ते त्यांचे स्वत: चे काही प्रकारचे जीवन "जगतात" आणि बंद, भरती म्हणून भरती करतात. त्यात प्रवेश करण्यासाठी फक्त पैसे असणे पुरेसे नाही. शिवाय, तेथे सुप्रसिद्ध संग्रह आहेत, जेव्हा लोक पैशासाठी अजिबात काम करत नाहीत, तेव्हा त्यांच्याकडे फक्त एक चांगली अंतःप्रेरणा आणि ज्ञान, चांगले आणि चांगले सल्लागार होते.

आपण आता कदाचित कॅनॉन उत्कट संग्राहकाच्या आकृतीचे वर्णन केले आहे. असे दिसून आले की आपण गुंतवणूकीच्या हेतूने संकलन करणार्‍यांना कलेक्टर मानत नाही?

मी नेहमी म्हणतो: खरेदीदार आहेत आणि तेथे कलेक्टर आहेत. खरेदीदार असे आहेत जे घरी कला खरेदी करतात, भेटवस्तूसाठी, कधीकधी भावनांच्या प्रभावाखाली, जे विशेषतः जत्रेत वारंवार घडते. आणि मग तेथे कलेक्टर्स आहेत, आणखी एक श्रेणी, पौराणिक नाही. आपल्या देशात, उदाहरणार्थ, अशी दहा माणसे आहेत.

जे लोक गुंतवणूकीच्या उद्देशाने खरेदी करतात ते फक्त गुंतवणूकदार असतात. नक्कीच, बरेच पैसे कलेकडे फिरत आहेत आणि नंतर बरेच नफा मिळविण्यासाठी बर्‍याचजण त्यात गुंतवणूक करू इच्छित आहेत. परंतु यासाठी आपल्याला एकतर हे मार्केट चांगले माहित असणे आवश्यक आहे, त्यास स्टॉक मार्केटपेक्षा कमी अनुसरण करू नका किंवा जवळपासचा अनुभवी सल्लागार घ्या. एकदा आणि दुसरे एकाच वेळी चांगले. बरं, सर्वसाधारणपणे माझा असा विश्वास आहे की कलेमध्ये गुंतवणूक करण्यापेक्षा व्यवसायात जास्त फायदेशीर आणि कमी जोखीमदायक प्रकार आहेत.

मॅस्टीव्ह स्टीव्हनसन, त्यावेळी ख्रिस्तीच्या रशियन शाखेत प्रमुख होते आणि मी एकदा कला कशी द्रवित असेल ते कसे संग्रहित करावे यावर व्याख्यान दिले. पाच मूलभूत तत्त्वे होती.

आपण त्यांना आवाज करू शकता?

पहिले नाव आहे. आम्ही गुंतवणूकीबद्दल बोलत नाही आहोत उदयोन्मुख कला(यंग आर्ट), परंतु आम्ही या गोष्टीबद्दल बोलत आहोत की एखादी व्यक्ती आपल्या पैशाची गुंतवणूक करू इच्छित आहे आणि जर ती वाढली नाही तर कमीतकमी बचत करा. ही नावेची पहिली पंक्ती असावी.

दुसरा कालावधी आहे. कारण कोणत्याही कलाकाराचा भरभराट कालावधी असतो आणि त्यामध्ये मनोरंजक गोष्टी कमी असतात - सुरुवात, जेव्हा तो अद्याप तयार झाला नाही, तेव्हा सर्जनशीलता कमी होते. हे समजणे महत्वाचे आहे की आपण या लेखकाचा उत्कृष्ट कालावधी खरेदी करीत आहात.

तिसरा प्लॉट आहे. या कलाकाराचे वैशिष्ट्य असणारा एक ओळखण्यायोग्य प्लॉट असावा आणि त्याच्या सर्व गोष्टी, वैशिष्ट्ये कामात असणे आवश्यक आहे. जर आपल्या समोर पिकासोचे कार्य असेल आणि आपण ते त्याचे हात असल्याचे ओळखत नसाल तर आपल्याला गुंतवणूकीच्या बाबतीत खरेदी करण्याची आवश्यकता नाही.

चौथा एक अतिशय मनोरंजक मापदंड आहे. अशी एक संकल्पना आहेः वॉलपेपर... याचा अर्थ असा की कार्य प्रभावी असणे आवश्यक आहे. जरी, उदाहरणार्थ, जर हे उशीरा मॅग्रिटचे चित्र असेल तर सर्वोत्तम कालावधी नाही, परंतु जर ते प्रभावी असेल तर भविष्यात ते चांगल्या प्रकारे लक्षात येऊ शकते.

आणि शेवटचा मुद्दा म्हणजे कामाची आणि दाखल्याची स्थिती. येथे आपल्याला कामाची सुरक्षा, पुनर्संचयितकर्त्यांचे हस्तक्षेप किंवा नाही याकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. आणि त्याचे मूळः कोणाची मालकी आहे, हे कोठे प्रदर्शित केले गेले आहे किंवा कोणत्या नामांकित गॅलरीमध्ये ते विकत घेतले गेले आहे.

आपण या सोप्या नियमांचे पालन केल्यास, असे मला वाटते, आपल्या गुंतवणूकीच्या यशाची हमी.

डेव्हिड डुबोइस
"पट्टा सारणी"
2014

तर मग कशासाठी कला सल्लागारांची आवश्यकता असेल?

बरं, हे नियम वापरणे (हसणे) सोपे नाही. आपल्याला समस्यांचा अभ्यास करण्यासाठी आणि प्रत्येक कलाकारासाठी स्वतंत्रपणे बराच वेळ खर्च करण्याची आवश्यकता आहे. आणि आवश्यक प्रमाणात माहिती मिळविण्यासाठी आपल्याला कदाचित आपल्या मुख्य व्यवसायापासून पूर्णपणे डिस्कनेक्ट करण्याची आवश्यकता आहे.

आपल्या गॅलरीचे नाव कसे आले?

हे अगदी सोपे आहे: मला एक नाव द्यायचे होते जेणेकरून एकीकडे ते आंतरराष्ट्रीय असेल आणि दुसरीकडे त्याचा अर्थ निघेल. आणि "एरिटेज" हा शब्द सार्वभौम वाटला, जसे ते म्हणतात, चांगल्या कर्मासह.

आपण रशियन डायस्पोराच्या कलाकारांसह सुरुवात केली, आता आपण सोव्हिएत डिझाइनकडे गेलात - आमचा सर्व वारसा, होय. त्यांनी परदेशी डिझाइनरच्या वस्तू येथे आणण्यास का सुरुवात केली?

मी सुरू केल्यावरही मला जाणवलं की आपल्या देशात "कलेक्शन डिझाइन" नावाचा कोनाडा भरलेला नाही. आणि बर्‍याच वर्षांपूर्वी मी या प्रकारच्या फक्त पाश्चात्य गोष्टींचे प्रदर्शन केले. तिने तेथे पुरातन आणि संपूर्ण एक्सएक्सएक्स शतकामध्ये आधुनिक डिझाइनर मार्टिन बास आणि फॅबिओ नोव्हमब्रे यांना उत्कृष्ट पाठ्यपुस्तक वस्तू दर्शविल्या. लोकांची प्रतिक्रिया पाहणे माझ्यासाठी मनोरंजक होते, परंतु नंतर काही लोक त्यासाठी तयार होते. आज, सुदैवाने, आधीच बरेच लोक अशा गोष्टींमध्ये गुंतलेले आहेत.

आम्ही, विशेषत: गॅलरीच्या वर्धापनदिनानिमित्त समर्पित या प्रदर्शनात, विस्तृत आंतरराष्ट्रीय संदर्भात सोव्हिएत डिझाइनवर लक्ष केंद्रित केले आहे - आम्ही अमेरिका आणि फ्रान्सने यूएसएसआरवर कसा प्रभाव पाडला, तिथून आमच्याकडे काय आले आणि सोव्हिएत डिझाइनमध्ये अस्सल काय आहे हे दर्शविण्याचा प्रयत्न करीत आहोत.

आपण पश्चिमेस सोव्हिएत डिझाइन सक्रियपणे दर्शवित आहात. स्थानिक जिल्हाधिकारी काय प्रतिक्रिया देत आहेत?

पाश्चात्य संग्रहालये खूप रस घेतात आणि मी एका शोसाठीच्या मालिकेत बोलतो. आणि संग्रह करणारे हे आवडतात, परंतु सावधगिरी बाळगतात - परदेशात याबद्दल फारच कमी साहित्य आहे. जरी, रशियन खरेदीदारांव्यतिरिक्त, आमच्याकडे जर्मनी आणि स्वित्झर्लंडचे ग्राहक आहेत, एक रशियन मुळे असलेला एक फ्रेंच नागरिक आहे आणि मला आशा आहे की, ते इटलीमधून येतील.

आतील सजावट ही आपल्या स्वप्नातील घर बनवण्याची एक उत्तम संधी आहे, आपल्या सौंदर्यशास्त्र, अर्गोनॉमिक्स आणि सोईच्या कल्पनांना मूर्त रूप देणारी आहे. आपल्या स्वत: च्या हातांनी सजावट तयार करणे, आम्ही आपल्या स्वत: च्या जीवाचा एक तुकडा आमच्या घरांमध्ये आणि अपार्टमेंटमध्ये ठेवतो, त्यास मूळ आणि वैयक्तिक बनवितो. परंतु परिणामी आतील बाजू खरोखर कर्णमधुर आणि स्टाईलिश दिसण्यासाठी, प्रेरणा आवश्यक आहे. आपल्याला आमच्या साइटच्या पृष्ठांवर सापडेल. स्वयंपाकघर किंवा अपार्टमेंटची सजावट निवडताना, आम्ही बहुतेकदा ते शक्य तितके कार्यशील बनविण्याचा प्रयत्न करतो. तथापि, बरेच लोक हे विसरतात की, उदाहरणार्थ, स्वयंपाकघर फक्त अन्न तयार करण्यासाठीच नाही तर एक खोली देखील आहे जिथे संपूर्ण कुटुंब मैत्रीपूर्ण, उबदार संप्रेषणासाठी एकत्रित होते. म्हणूनच आमच्या वेबसाइटवर सादर केलेले किचन सजावटचे फोटो आपल्याला योग्य निवड करण्यात मदत करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत. तेथे स्वयंपाकघर किंवा अपार्टमेंटची सजावट कोणती सार्वत्रिक निकष आहेत? नक्कीच नाही. प्रत्येक अपार्टमेंट, प्रत्येक खोली अद्वितीय आहे आणि म्हणूनच त्याच्या वैशिष्ट्यांचा सखोल अभ्यास करण्याची आवश्यकता आहे. तथापि, डिझाइनर्सनी सर्वोत्कृष्ट आतील उपाय निवडण्यासाठी काही सोप्या सूचना विकसित केल्या आहेत: अपार्टमेंटची सजावट त्याच्या मालकाच्या आत्म्यास अनुरूप असणे आवश्यक आहे - हा एकमेव मार्ग आहे ज्यामुळे मालकास उर्वरित शांती आणि आनंद मिळू शकेल ; खोलीच्या स्थापत्य वैशिष्ट्यांनुसार आतील बाणणे आवश्यक आहे: आपण लहान खोल्यांमध्ये भरपूर प्रमाणात गडद घटक किंवा स्टुको वापरू शकत नाही, तसेच लहान प्रोव्हन्स शैलीतील वस्तूंसह प्रभावी खोल्या सजवू शकत नाही; खोलीच्या विकसित शैलीनुसार सामग्री, सजावट आणि आतील वस्तू निवडणे आणि त्यास पूर्णपणे अनुरुप करणे आवश्यक आहे, अन्यथा असंतोष आणि अस्वस्थतेची भावना निर्माण होईल. अपार्टमेंटची सजावट जितके दिसते तितके सोपे नाही. परंतु आमच्या वेबसाइटवर इंटिरियर डिझाइन कल्पनांच्या निवडीकडे पहात आहात, आपल्याला आपल्या चवमध्ये नक्कीच काहीतरी सापडेल! आपल्या स्वत: च्या हातांनी आतील सजावट तयार करणे केवळ फॅशनेबलच नाही तर खूप मनोरंजक देखील आहे! आतील सजावटचा फोटो पहा आणि आपल्या स्वत: च्या हातांनी बनवलेल्या शैलीमध्ये वास्तविक सौंदर्य काय आहे हे आपल्याला समजेल. स्वयं-पेंट केलेले बॉक्स, कॅबिनेट आणि टेबल्स, सजावट पृष्ठासह सजवलेले, स्वयंपाकघर आणि अपार्टमेंटसाठी मूळ सजावट आणि उपकरणे - प्रत्येक गोष्ट जी आपल्याला अतिरिक्त खर्चाशिवाय आपले घर अद्यतनित करण्यात मदत करेल, ते तेजस्वी आणि संस्मरणीय बनवेल! आमच्या वेबसाइटच्या पृष्ठांवर संकलित केलेले अपार्टमेंट डेकोरचे फोटो आपले घर सजवण्यासाठी असामान्य कल्पनांचा खजिना आहेत. कदाचित, सजावटीपेक्षा परिसराचे रूपांतर करण्यासाठी यापेक्षा अधिक वैविध्यपूर्ण पर्याय नाहीत. त्यात आतील बाजू सजवण्यासाठी अनेक मार्ग समाविष्ट आहेत: चित्रकला भिंती आणि फर्निचर; दगड आणि बनावट वस्तू; डाग-काचेच्या खिडक्या; कोरलेली सजावट; मॅक्रॅम आणि हाताने भरतकाम सजावट; फुलांची व्यवस्था आणि बरेच काही. सजावट महाग नसते. अद्यतनित करण्यासाठी, उदाहरणार्थ, एक लिव्हिंग रूम, कापड (पडदे, ब्लँकेट, टेबलक्लोथ) पुनर्स्थित करणे, कापड स्टाईलिस्टीक सारख्या दोन नवीन सजावट (पेंटिंग्ज आणि आकृत्या) सह भिंती आणि शेल्फ सजवणे पुरेसे आहे. लाकडापासून बनविलेले नेहमीचे कॉफी टेबल, आकर्षक शेडचे एक मजेदार ऑटोमन वापरा - "सजीव" आणि रंगीबेरंगी आतील तयार आहे. आतील भागात सजावट करणारे घटक प्रबळ असतात. सर्वात लहान तपशील जागेचे मूलगामी रूपांतर करू शकतात. म्हणूनच हे इतके महत्वाचे आहे की सभोवतालची सजावट आपल्यासाठी आनंददायक आणि आरामदायक असेल. प्रेरणा शोधा, तयार करा आणि आमच्यासह त्याचा आनंद घ्या.

क्रिस्टीना क्रॅश्यन्स्काया ही प्रसिद्ध उद्योजक जॉर्गी क्रॅस्नायन्स्की (फिलारेट गलचेव्हची पूर्वीची भागीदार, आता ते करकण इन्व्हेस्ट कोल कंपनीच्या संचालक मंडळाचे प्रमुख आहेत) यांची मुलगी आहे. ती एकाच वेळी तीन संग्रहांचे पर्यवेक्षण करते - कौटुंबिक, वैयक्तिक आणि गॅलरी. “कौटुंबिक संग्रह 15 वर्षांपूर्वी तयार होण्यास सुरुवात झाली. प्रत्येकजण कला विकत घेऊ लागला तेव्हा आम्ही सर्वसाधारण ट्रेंडमध्ये गेलो, - क्रिस्टीना क्रॅश्यन्स्काया म्हणतात. - परंतु अशा काही गोष्टी आहेत ज्या मी आता माझ्यासाठी विकत घेतो. ही सोपी प्रक्रिया नाही, कारण गॅलरीचे मालक म्हणून आपल्याला नेहमीच स्वतःला कलेक्टर म्हणून वेगळे करावे लागेल. "

क्रास्निएन्स्कीज, अनेक रशियन कलेक्टर्सप्रमाणे, 19 व्या-20 व्या शतकाच्या अभिजात रशियन पेंटिंगपासून सुरुवात झाली - आयवाझोव्स्की, झुकोव्हस्की, मेशेरस्की, कोंचलोव्हस्की, कुस्टोडीव्ह. क्रिस्टिनाने फेब्रुवारी २०० in मध्ये पेट्रोव्हका वर उघडलेल्या हेरिटेज गॅलरीने प्रथम रशियन डायस्पोरा मधील कलाकारांमध्ये विशेष केले. परंतु पाच वर्षांपूर्वी, मुलीला डिझाइनमध्ये रस झाला. “पालकांना डिझाइनमध्ये कमी रस आहे, जरी त्यांच्याकडे स्कॅन्डिनेव्हियन आर्ट नोव्यूचे तुकडे देखील आहेत. मला असे वाटते की रशियामध्ये लोकांनी नुकताच या विषयात बुडविणे सुरू केले आहे, ”क्रिस्टीना म्हणते.

ती स्वतः तिच्या छंदामध्ये आणखी पुढे गेली आणि यूएसएसआरमध्ये तयार केलेल्या वस्तू युरोपियन डिझाइनमध्ये जोडली. "सोव्हिएट मॉर्डनिझम - संस्कृती आणि 20 व्या शतकातील डिझाइन ऑफ फेन्युमोनन" या प्रदर्शनात जेव्हा आम्ही "एरिटेज" मध्ये भेटलो तेव्हा तिच्या वैयक्तिक संग्रहातील गोष्टी तिथेच प्रदर्शित केल्या गेल्या.

क्रॅश्यन्स्काया यांच्या म्हणण्यानुसार, तिच्या आधी, रशियन कलेक्टर्स व्यावहारिकपणे सोव्हिएत फर्निचरसह व्यवहार करीत नाहीत.

मुलगी तिच्या संग्रहालय प्रकल्पांचे कार्य “सोव्हिएतला नॉन-सोव्हिएट मार्गाने दर्शवित” मध्ये पाहते. तिला सोव्हिएत डिझाइनला आंतरराष्ट्रीय संदर्भात समाकलित करणे आवडते.

या उद्देशाने, क्रासन्यस्काया अनेक वर्षांपासून तिच्या संग्रहातील वस्तू प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय जत्रे आर्ट बासल मियामीकडे घेऊन जात आहेत. बर्‍याच प्रदर्शनांमध्ये खरोखरच दुर्मिळता असते आणि पाश्चात्य क्युरेटर्स त्याचे कौतुक करतात, ती म्हणते: “माझ्याकडे १ 30 s० च्या उत्तरार्धात स्मोलेन्स्कमधील कम्यून हाऊसमधील २ objects वस्तू आहेत, जे लेनिनग्राड शिल्पकार क्रेस्टोव्स्की यांनी बनवलेले आहेत, हे रचनात्मकतेपासून उशिरा आर्ट डेको पर्यंतचे संक्रमण आहे. . मी अलीकडेच त्यांना कला मियामी बासेल येथे प्रदर्शित केले - हा एक प्रकल्प होता जो सांप्रदायिक घरांच्या सांस्कृतिक घटनेला समर्पित होता. त्यानंतर, लंडनमधील व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट संग्रहालयातून माझ्याकडे संयुक्त प्रकल्प तयार करण्याच्या प्रस्तावास संपर्क साधण्यात आला. "मोहिमेच्या डिझाइनशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीवर परदेशी लोक त्वरित प्रतिक्रिया देतात."

तिच्या डिझाइन संग्रहात आधीच अनेक शंभर तुकडे आहेत. “१ 29 २ of च्या बोरिस इऑफान यांनी विशेषतः, इमारतीवरील सभागृहातून प्रसिद्ध केलेली खुर्ची, १ the ;37 च्या कॉमन हाऊसमधून प्रसिद्ध केलेली डिझाइनची अद्वितीय लेखन - फर्निचरचा एक प्रभावी संग्रह आहे. स्टालिनिस्ट साम्राज्याच्या शैलीतील लेखकाच्या गोष्टी आहेत, निकोलॉय लान्सरे यांचा सोव्हिएत आर्ट डेको आहे, जो मे येथे प्रदर्शित होईल - आणि आता प्रदर्शित होणारी अंतिम मोठी शैलीः तथाकथित सोव्हिएत आधुनिकतावाद, 1955 ते 1985 पर्यंत, - क्रिस्टीनाला सूचीबद्ध करते, हॉलमधून प्रदर्शनातून जात. - या कालावधीच्या सुरूवातीस, ख्रुश्चेव्ह, ज्याला बर्‍याच जणांनी नापसंत केले आणि दिसू लागले - आणि त्यांच्याबरोबर एक नवीन शैली. सर्व प्रथम, हे लहान आकाराचे फर्निचर आहे जे लहान अपार्टमेंटमध्ये आरामदायक असेल. "

सोव्हिएत आधुनिकतावादी डिझाइन, मला म्हणायचेच आहे की, बाजारात दुर्मिळ आहे - क्रास्न्यन्स्कायाच्या मते संग्रहालय-स्तरावरील अपवाद वगळता 1960 च्या फर्निचरला बर्‍याचदा लँडफिलमध्ये टाकले जाई, जाळले आणि उन्हाळ्याच्या कॉटेजमध्ये पाठविले. परंतु ती तिच्या भागीदारांबद्दल भाग्यवान होती: “जेव्हा आम्ही या विषयावर सामोरे जाऊ लागलो तेव्हा आम्ही स्ट्रॉगानोव्ह Academyकॅडमीबरोबर खूप जवळून काम केले, त्या आधारे एकदा प्रयोगात्मक कार्यशाळेची स्थापना झाली. 1958, 1964 आणि 1967 - नवीन डिझाइनला समर्पित असलेल्या तीन मोठ्या प्रदर्शनांमध्ये त्यांचे नमुने तयार करण्यात आले. "

“जेव्हा आम्ही पहिल्यांदा आर्ट मियामी बासेलला गेलो, स्ट्र्रोगानोवका येथे त्यांनी या प्रदर्शनातून वस्तू शोधण्यास आम्हाला मदत केली, जे शो नंतर दाचांना आणि ज्यांना परवडेल अशा लोकांना त्यांच्या अपार्टमेंटमध्ये वाटण्यात आले. म्हणून आम्ही या अपार्टमेंटमधील गोष्टी संपवून घेतल्या - मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनाच्या तुलनेत उच्च गुणवत्तेच्या सामग्रीपासून बनविलेले प्रोटोटाइप. परंतु आम्ही एकतर मोठ्या प्रमाणात उत्पादित फर्निचर सोडत नाही, कारण आज ते प्रत्यक्ष व्यवहारात टिकलेले नाही. "

उच्च दर्जाच्या जीर्णोद्धारामुळे क्रॅश्नियन्स्काया जवळील सोव्हिएत फर्निचर मोठ्या प्रमाणात सोव्हिएत-शैलीत दिसत नाही. ती सांगते, “मूळात वापरल्या जाणा .्या कपड्यांची पुनरावृत्ती करण्याचे आमच्याकडे एक टू वन काम नाही. - अर्थातच, आम्ही ते निवडतो जेणेकरून काळाचा आत्मा, युगाची भावना जपली जाईल - परंतु या प्रकारच्या खेळाच्या क्षणामुळे या गोष्टी आधीच एक नवीन वाचन प्राप्त करीत आहेत. उदाहरणार्थ, १ 60 s० च्या उत्तरार्धातील या खुर्च्या - १ 1970 .० च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात लोरो पियाना फॅब्रिकने झाकलेले आहेत, ज्याची सोव्हिएत युनियनमध्ये कल्पना करणे कठीण होईल. " खुर्च्या तिच्या स्वतःच्या संग्रहातील भाग आहेत आणि यापूर्वीही त्याने अनेक प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला आहे.

क्रास्न्यन्स्कायाच्या नवीन अपार्टमेंटमध्ये सोव्हिएत आर्मचेअर्सची जोडी देखील आहे - ती त्यांना "एक विशिष्ट डोळ्यात भरणारा" म्हणून पाहते. तिच्या गॅलरीत सादर केलेल्या आधुनिकतावादी फर्निचरचे बरेच तुकडे सहजपणे स्कॅन्डिनेव्हियन डिझाइनसह गोंधळात टाकू शकतात, ज्यांना आतापर्यंत कला बाजारात मोठी मागणी आहे.

चार वर्षांत ती फर्निचर आणि घरातील फर्निचर्ज गोळा करीत आहे, १ 50 and० ते १ 60 s० च्या दशकात स्कॅन्डिनेव्हियन डिझाइनचे मूल्य तिपटीने वाढले आहे.

क्रिस्टीनाला “यूएसएसआरमध्ये बनवलेल्या” चिन्हांकित वस्तूंमध्ये गुंतवणूकीची क्षमता देखील दिसली: “अर्थातच, सोव्हिएत डिझाइनमध्ये रस वाढत आहे. संग्रहणीय सुपर-वस्तू, ज्या व्यावहारिकपणे बाजारावर नसतात, त्यांना नेहमीच मागणी असते आणि महाग असतात. पण मला खात्री आहे की या प्रदर्शनात मोठ्या प्रमाणावर तयार झालेल्या आणि साध्या काळातील प्रतिबिंब म्हणून उपस्थित असलेल्या गोष्टींचेदेखील कौतुक केले जाईल. "

क्रॅस्नेयन्सकायाच्या वैयक्तिक संग्रहातील सर्वात प्रभावी वस्तू येथे सोव्हिएत आर्ट ग्लास आहेत. “मला असा विश्वास आहे की पोर्सिलेन विपरीत, या कोनाडा अद्याप लोकप्रिय नाही. चला "आर्ट ग्लास" कामगार आणि एकत्रित फार्म वूमन "च्या लेखक व्हेरा मुखिनाने तयार केले होते या वस्तुस्थितीसह प्रारंभ करू या. १ 34 she34 पासून, तिने लेनिनग्राड मिरर प्लांटमधील प्रायोगिक दुकानाचे प्रमुख केले. १ her s० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात माझ्याकडे तिच्याकडे अत्यंत आश्चर्यकारक प्लेक्सिग्लास फूलदान आहे, ”ती म्हणते.

हेरिटेज येथे क्रिस्टीनाने १ 60 s० च्या उत्तरार्धातील काचेच्या फुलदाण्याचे प्रदर्शन रेखा इन्सुलेटर आणि मंडळाभोवती कोरलेल्या पॉवर लाईन्सच्या रूपात केले. लेनिनग्राड मिरर फॅक्टरीच्या त्याच प्रयोगात्मक कार्यशाळेत काम करणारे एस्टोनियन कलाकार हेलन पाल्ड हे लेखक आहेत. “एक आश्चर्यकारक गोष्ट - नाजूक कार्य आणि त्याच वेळी उत्पादन संदेश - क्रिस्टीना टिप्पणी करते. - अभिसरण खूपच लहान होते, अशा गोष्टी केवळ काही संग्रहालये आहेत. शुद्ध कला! " १ 1970 s० च्या उत्तरार्धातील ट्रिप्टीचच्या त्याच श्रेणीला "युक्रेनियन उठाव" या अनपेक्षितरित्या संबंधित नावाचा उल्लेख आहे - प्रायोगिक दोन-थर लाल आणि पांढ glass्या काचेच्या बनविलेल्या शक्तिशाली अर्थपूर्ण फुलदाण्या, एमिल गॅले यांच्या कार्याची आठवण करून देणारी. क्रास्न्यन्स्काया यांना ते युक्रेनमधील एका खासगी संग्रहात आढळले: “त्यांचा दैनंदिन जीवनात उपयोग झाला नाही - ते एक आर्ट ऑब्जेक्ट म्हणून उभे राहिले. युक्रेन, कीव आणि इतरत्र काचेचे अनेक कारखाने होते. "

क्रिस्टीनाचा जन्म स्वत: आईसारखाच कीवमध्ये झाला होता आणि त्यांच्या कौटुंबिक कलेच्या संग्रहातील पहिली गोष्ट तिथूनच आहेः तारा शेवचेन्को यांनी एक कीव दिसावा असा जल रंग चित्रकला - मुख्य युक्रेनियन कवी देखील एक कलाकार होता. संग्रहालय स्तरावरील क्रॅश्यन्स्काया म्हणतात त्यानुसार, दीड दशके त्यांनी रशियन चित्रकला आणि ग्राफिक संग्रह संग्रहित केले. तिने एका दिवसात एका मोठ्या संग्रहालयात संपूर्ण कुटुंब संग्रह दर्शविण्याचे स्वप्न पाहिले. तिच्या गॅलरीचे क्षेत्रफळ यासाठी पुरेसे नाही: क्रास्न्यन्स्की कौटुंबिक संग्रह चार डिपॉझिटरीजमध्ये ठेवण्यात आला आहे - तीन मॉस्को आणि एक जिनेव्हा येथे.

क्रास्न्यन्स्काया संग्रहणाच्या अंदाजित किंमतीची नावे सांगत नाहीत, किंवा तिच्या निर्मितीच्या किंमतीची माहितीही देत ​​नाहीत. तिच्या गॅलरीत पाच लोक कार्यरत आहेत, परंतु शिक्षणाद्वारे ती एक कला समीक्षक असून, वस्तू विकत घेण्याविषयी किंवा स्वत: विकल्याबद्दल सर्व निर्णय ती घेते. जोपर्यंत कलेक्टर मित्रांकडून काही शंका असल्यास त्याबाबत सत्यता किंवा किंमतीबद्दल सल्ला घेतला जात नाही. आणि अलीकडेच तो केवळ प्रतिनिधींच्या माध्यमातून लिलावामध्ये भाग घेत आहे, आणि वैयक्तिकरित्या नाही - तो म्हणतो की तेथील भावनिक वातावरण कॅसिनोसारखे आहे, जे पूर्वनियोजित अर्थसंकल्पातून उड्डाण करणे सोपे करते.

मोठ्या कौटुंबिक प्रदर्शन होईपर्यंत, क्रास्न्यांस्काया तिच्या स्वत: च्या डिझाईन वस्तूंचे संग्रह आणि तिच्या मित्रांच्या संग्रहातून "हेरिटेज" प्रदर्शनात प्रत्येकाला दर्शवित आहे. ती भेट शुल्क घेत नाही.

क्रास्न्यस्काया गॅलरीचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे संग्राहकांचे जेवण. “हे बर्‍याचदा पाश्चिमात्य देशांत केले जाते आणि आम्ही रशियामध्ये पहिलेच होतो. खासगी कलेक्टरांनी त्यांचे अधिग्रहण आनंददायी वातावरणात दाखविणे हे ध्येय आहे, ”जेव्हा आमचा दौरा संपुष्टात आला आहे तेव्हा ती म्हणते. - आम्ही या सभांसाठी एक गंभीर संगीताचा कार्यक्रम बनविला आहे. युरी बाश्मेट, डेनिस मत्सुएव्ह, ल्युबोव्ह काझार्नोव्हस्काया, व्लादिमीर स्पाइवाकोव्ह आणि माझा चांगला मित्र युरी रोजूम यांनी येथे सादर केले. कोणतीही व्यावसायिक उद्दीष्टे नव्हती - गॅलरीमधील फक्त हावभाव. कोणताही जिल्हाधिकारी, तो जे काही बोलला तरी त्याची पूर्तता दाखवू इच्छितो. "