"जगात यापेक्षा आनंदाची गोष्ट नाही..." ऑपेरेटा थिएटरने रोमिओ आणि ज्युलिएटबद्दल एक नवीन संगीत सादर केले. "जगात यापेक्षा आनंदाची गोष्ट नाही..." ऑपेरेटा थिएटरने रोमिओ आणि ज्युलिएटबद्दल एक नवीन संगीत सादर केले. तरुण आणि वृद्धांद्वारे अत्याचार केले जातात

"प्रेमाबद्दलचा शब्द नवीन नाही" काहीतरी वेगळे आहे, परंतु हे कॅरेन कॅव्हलेरियनने सूक्ष्मपणे लक्षात घेतले आहे. आणि तरीही, तो आणि अर्काडी उकुपनिक एका पाठ्यपुस्तकातील कथानकाचे कवितेमध्ये भाषांतर करत नाहीत आणि ते संगीतात सेट करतात, परंतु त्यात "सीक्वल" सारखे काहीतरी जोडतात आणि लेखकाची एक पात्र म्हणून ओळख करून देतात. शेक्सपियर खूप ऑपेरेटासारखा निघाला - पण संगीताच्या घटनांवर निवेदक आणि भाष्यकार म्हणून तो आणखी काय असू शकतो? एका अकल्पनीय चमत्काराने, रोमियो आणि ज्युलिएट मरण पावले नाहीत, परंतु जिवंत राहिले, वेरोनाहून जेनोवा येथे गेले (शेक्सपियरच्या काळात, हे कुर्स्क ते फिलाडेल्फिया मार्गे तेल अवीव सारखेच आहे ...), परंतु त्यांचे लग्न ठरले. असणे - एखाद्याच्या अपेक्षेप्रमाणे - दुःखी. रोमियो एक तस्कर बनला आणि त्याने सहज गुणाची गायिका, कार्मेला, त्याची शिक्षिका म्हणून घेतली आणि ज्युलिएट, जेनोईज डोजची इच्छा होती, ती "धर्मनिरपेक्ष निष्क्रिय बोलणारी" बनली, कारण भटक्या बार्डने स्वतःच तिचे वैशिष्ट्य दर्शवले. परंतु त्यांची मुलगी, सुंदर व्हायोलेटा, मोठी झाली आणि तरुण फ्रान्सिस्कोला भेटली, जो पॅरिसचा मुलगा होता, ज्युलियटचा माजी मंगेतर, जो काही कारणास्तव कॅप्युलेट क्रिप्टमध्ये रोमियोने भोसकून ठार न करता वाचला.

प्रस्तावित कथानकाची ताजेपणा, मौलिकता आणि तर्कशास्त्र यावर स्वतंत्रपणे चर्चा केली जाऊ शकते, परंतु लिब्रेटोचा काव्यात्मक मजकूर वेगवेगळ्या शैलीतील क्लिचचा निर्लज्जपणे वापर करून, इतर कोणाकडून (पुष्किनपासून डेरबेनेव्हपर्यंत आणि - अगदी! - अगदी!) संस्कारात्मक "आता कोणाचे तरी रक्त सांडले जाईल!" वापरात आहे), परंतु अपेक्षेच्या विरूद्ध, त्यामध्ये अत्यंत उच्च दर्जाच्या साहित्यिक सामग्रीचे तुकडे आहेत, ज्याच्या आवडी किम आणि र्याशेंटसेव्ह या मास्टर्सकडून बर्याच काळापासून ऐकल्या जात नाहीत. . संगीत सामग्री नितळ आहे - जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या इतिहासात, आर्काडी उकुपनिक हे राहणार नाहीत, परंतु त्यांची इतर कामे, "मी माझा पासपोर्ट रेजिस्ट्री कार्यालयासमोर खाऊ इच्छितो", "पूर्व एक नाजूक बाब आहे, पेत्रुखा" , “सिमसिम उघडा, सिमसिम समर्पण....” आणि इतर, ज्याच्या पार्श्वभूमीवर “रोमियो VS ज्युलिएट” हा कचरा नाही आणि संवेदना नाही तर मध्यभागी काहीतरी आहे: टँगो आणि मार्च लय, गीतात्मक एकपात्री आणि युगल, स्वर जे कल्पनेला आश्चर्यचकित करत नाहीत, परंतु नकार देखील देत नाहीत. प्रारंभिक उत्पादन, म्हणजे, अधिक किंवा कमी द्रव आहे आणि शेवटी अंतिम कामगिरी सेट डिझायनर आणि कलाकारांच्या कार्याबद्दल धन्यवाद आहे.

व्याचेस्लाव ओकुनेव्ह या कलाकाराने देखील आश्चर्यचकित करण्याच्या आणि आश्चर्यचकित करण्याच्या त्याच्या इच्छेने फारसा त्रास दिला नाही - इटालियन पुनर्जागरण आर्केड्स, पॅलाझोचे टियर, बास-रिलीफ्स ऑफ आर्म्स आणि पेडिमेंटवरील पोट्रेट्ससह सजावट अगदी मानक आहे (ज्यामध्ये ओकुनेव्ह प्रोकोफिएव्हच्या बॅलेसाठी त्याची रचना आठवल्यास कदाचित लेव्हेंथलला वारसा मिळाला असेल), मंदिराची गुलाबाची खिडकी आणि दीपगृह टॉवर, पलाझो आणि लाइटहाऊस दरम्यानचा पायवाट, कार्निव्हल पॅराफेर्नालियासह - या सर्व गोष्टी दिग्दर्शक अलेक्सी फ्रॅंडेटीने मास्टर केल्या होत्या. कलाकार चांगले गायन दाखवतात, जरी प्रतिमा आणि वर्ण प्रत्येकासाठी आढळत नाहीत; अनेकांना केवळ त्यांच्या स्वत: च्या क्षमतेवर सादर करावे लागते.

मी फ्रान्सिस्को-अलेक्झांडर काझमीन बरोबर रांगेत गेलो - त्याच्या बरोबरीने डॅन रोझिन होते, ज्यांना मी अजिबात ओळखत नाही, परंतु मी बर्याच काळापासून काझमिनला फॉलो करत आहे आणि ही लाजिरवाणी गोष्ट आहे की त्याच्या क्षमता खूप आहेत. म्युझिकल थिएटरच्या "गुन्हा आणि शिक्षा" मध्ये भाग घेण्यासाठी आवश्यक असलेल्यांपेक्षा विस्तृत (तेथे तो रस्कोलनिकोव्हची भूमिका करतो, जे मी पाहिले होते), ते "रोमियो व्हीएस ज्युलिएट" मध्ये आणि तरीही फ्रान्सिस्कोची एक प्रकारची प्रतिमा. आकार घेतो, तर व्हायोलेटा (नवीन "ज्युलिएट") शुद्ध फंक्शन्समध्ये कमी केली जाते, मारिया इवाश्चेन्को देखील एक अद्भुत कलाकार आणि गायन आहे हे असूनही. कार्मेला-अलेना गोलुबेवा प्राणघातक उत्कटता, मत्सर आणि क्षुद्रपणा, डोगे-मॅक्सिम काटीरेव्हची शक्ती आणि ठामपणा पेडल करण्यासाठी राहते; नर्स फेलिसिया-इनारा गुलियेवा कॉमिक, माफक प्रमाणात (आणि योग्यरित्या) “अश्लील” रंगांमुळे सोपे आहे आणि फादर लोरेन्झो-मिखाईल बेसपालोव्हची कॅमिओ भूमिका अधिक फायदेशीर आहे: एक फ्रान्सिस्कन साधू, जो एक किमयागार देखील आहे - “कार्टूनिश” , जवळजवळ विडंबनात्मक, विचित्र, विस्कटलेल्या विगसह आणि शिटी वाजवणारे एक पात्र.

सर्वात कमी भाग्यवान हे शीर्षक पात्र होते - रोमियो आणि ज्युलिएट, भाग चांगले गायले गेले (मी वसिली रेमचुकोव्ह आणि अण्णा लुकोयानोव्हा ऐकले), परंतु कथानक सूचित करते, कलाकार विल्हेवाट लावतो आणि दिग्दर्शकाला तो काय विचार करत आहे हे माहित नाही. आणि जर फ्रान्सिस्कोच्या बुटाखाली गुंफलेली फाटलेली जीन्स त्याला शोभत असेल आणि चकचकीत स्यूडो-व्हिंटेज पोशाखांमध्ये ते सेंद्रिय दिसत असतील, तर चाळीस वर्षांच्या मुलाचा riveted लेदर रॉकर-बायकर पोशाख (अगदी कथानकातही) रोमियो, आणि त्याच वेळी त्याचा साथीदार जियोव्हानी (दिमित्री लेबेडेव्ह) राखाडी रंगाच्या विगसह, ते त्यांना अशा पात्रांपेक्षा जवळजवळ अधिक विनोदी, मजेदार आकृत्यांमध्ये रूपांतरित करतात, आणि सर्व गांभीर्याने, उन्माद अनुवादित करतात, पॅथॉसचा "रोमँटिसिझम" पूर्णपणे वॉडेव्हिल प्लेनमध्ये (ज्याला लिब्रेटोच्या वैयक्तिक जोड्यांमुळे देखील मदत केली जाते).

जरी मजकुराद्वारे डिझाइनचा एक्लेक्टिझिझम न्याय्य नसला तरी (मी असे गृहीत धरतो की कॅरेन कॅव्हॅलेरियनने मुद्दाम अनक्रोनिझम टाळले, अमूर्त, सुव्यवस्थित फॉर्म्युलेशनला प्राधान्य दिले, विशिष्ट युगाशी जोडलेले नसलेले - तसे, किम आणि र्याशेंटसेव्ह दोघेही, नाटककार. सोव्हिएत मूळ, त्यांच्या खिशातून अंजीर दाखवण्याची सवय आहे, "दिवस असूनही" काळजीपूर्वक इशारा करतो) आणि संगीतमयपणे वाजवले जात नाही (उकुपनिकच्या स्कोअरला अर्थपूर्ण म्हणता येणार नाही, संभाव्य हिट्सने ओतप्रोत आहे - परंतु तो स्टाइलायझेशनचा अतिवापर करत नाही आणि व्यावहारिकरित्या अवतरणांचा अवलंब करत नाही - हे 60 वर्षांच्या पिढीतील संगीत लेखकांना वृद्ध कॉम्रेड, डॅशकेविच, ग्लॅडकोव्ह इत्यादींपासून वेगळे करते), परंतु जेनोईज महिलांच्या हातात बुटीकमधील पॅकेजेस, एक मठातील शिट्टी, समुद्री डाकू रिवेट्स. आणि तरुण प्रियकराच्या जीन्समुळे डोळ्यांना दुखापत होत नाही - सरासरी कामांसाठी ही एक सामान्य गोष्ट आहे, अधिक आणि सभ्यपेक्षा कमी नाही: प्रशंसा करण्यासारखे काहीही नाही - परंतु आपण पाहू आणि ऐकू शकता, किमान घृणास्पद नाही.

शेक्सपियरची चूक सुधारणे - कथितपणे स्वतःच्या वतीने - संगीताचे निर्माते, शैलीच्या कायद्यानुसार, पडद्यासाठी आनंदी शेवट राखून ठेवतात: वचन दिलेले रक्त सांडले गेले नाही, परंतु प्रेमींनी लग्न केले, जोडीदारांनी समेट केला, पॅरिस कार्मेला मिळाला, आणि डोगेला लोकांवर सत्तेवर समाधान मानावे लागेल. बरं, अर्थातच, पालकांच्या नशिबावर नजर ठेवून, अशा निंदाना आनंदी मानता येईल. आणि पुढच्या भेटीत, आणखी वीस वर्षांनंतर, रोमियोबरोबर पळून जाण्यापूर्वी ज्युलिएटला पॅरिसहून व्हायोलेटासह गर्भवती होण्यास वेळ मिळाला नाही हे उघड केले नाही तर चांगले होईल, म्हणून तेव्हा हसायला वेळ नसेल, आनंदासाठी वेळ नसेल. . लेखकांनी ताबडतोब काही इतर क्लासिक शोकांतिका सुधारणे, चालू ठेवणे आणि सुधारणे - उदाहरणार्थ, इडिपस द किंग यावर विचार केला तर ते चांगले होईल.

मग रोमियो आणि ज्युलिएट, ते मरण पावले हे चांगले आहे. अखेर, त्यांनी त्यांच्या प्रेमासाठी खूप मात केली. पण तो “रिंग” म्हणतोय किंवा संपूर्ण अपार्टमेंटमध्ये मोजे फेकतो हे तिला कळले तर तिचे प्रेम, म्हणा, उभे राहील का?.. आणि तो त्याच्या अंडरपॅन्टमध्ये अपार्टमेंटमध्ये फिरतो. तो तिथे स्वतःला ओरबाडतो. नाही, तिच्यामुळे त्याने एक पराक्रम केला हे मला समजले, पण ते कधी होते? आणि एकदा. आणि तो सर्व वेळ ओरखडे!

चित्रपट "काय पुरुष बोलतात"

मॉस्को ऑपेरेटा थिएटरमधील कौटुंबिक जीवनाचा विकृत आरसा म्हणून “रोमियो विरुद्ध ज्युलिएट”: “शाश्वत प्रेमाची कहाणी” बद्दलची सर्वात प्रामाणिक निर्मिती.

शेक्सपियरच्या नाटकात दिग्दर्शक येईपर्यंत अनेक बदल झाले अॅलेक्सी फ्रँडेटी, संगीतकार अर्काडी उकुपनिक आणि नाटककार कॅरेन कॅव्हलेरियन.नायक टिकून राहतील अशा स्थितीत क्लासिक कथेचे सातत्य निर्माण करणे हे एक धाडसी पाऊल आहे. जरी मला आठवत असले तरी “What Men Talk About” मध्ये असे काहीतरी आधीच होते.

लहानपणापासून परिचित असलेले पात्र पुन्हा रंगमंचावर भेटतात, परंतु ते अधिक मनोरंजक आणि उजळ झाले आहेत आणि पापांची एक लांबलचक यादी वाढवतात. वयाच्या 40 व्या वर्षापर्यंत, रोमियोने लैंगिक क्रियाकलाप वाढवले ​​आहेत, ज्यामुळे त्याच्या लग्नात लक्षणीय हस्तक्षेप होतो (ज्युलिएट अशा स्त्रियांपैकी एक नाही ज्या शांतपणे तिच्या पतीच्या बेवफाईचा सामना करतात), एक उष्ण स्वभावाचा आणि कठोर स्वभाव आणि कोणत्याही नाजूकपणाचा अभाव. .

ज्युलिएट तिच्या कुटुंबाला वाचवण्यासाठी खूप त्याग करते, कंटाळवाणेपणा आणि एकाकीपणामुळे ती टिकू शकत नाही अशा मित्रांसोबत पार्टी आयोजित करते, आणि मन जिंकत राहते - जेनोआचा डोज स्वतः, जेथे व्हेरोनाहून मॉन्टेग्यू कुटुंब स्थलांतरित झाले होते, तिने तिच्यावरील प्रेम जाहीर केले .

रोमियो आणि ज्युलिएटची मुलगी, व्हायोलेटा, आवेगपूर्ण आणि तरुण आहे, साहस आणि पुरुष किंवा पुरुषांसह साहसांची स्वप्ने पाहते. तुम्हाला काय हवे ते निवडा. एक रेट्रो पारखी, तिला तिच्या आईचा जुना रेनकोट सापडला आणि चोरला. पॅरिसच्या मुलाच्या, फ्रान्सिस्कोच्या प्रेमात, ती डेसेम्ब्रिस्टच्या विश्वासू पत्नीप्रमाणे, तिचे कुटुंब, घर, गोळे सोडून तिच्या प्रिय आणि त्याच्या कल्पनांचे अनुसरण करण्यास तयार आहे.

फ्रान्सिस्को स्वतः एक सकारात्मक, खुले आणि उत्कट पात्र आहे. रोमँटिक, बंडखोर. त्याला उंची आणि इतर स्त्रियांची भीती वाटते, जे अगदी न्याय्य आहे - जेनोआच्या स्त्रिया घट्ट भरलेल्या वॉलेटसाठी खूप उत्सुक आहेत.

शेक्सपियर निर्मितीमध्ये देखील दिसतो. नवीन नाटकांसाठी ऑर्डर नसताना, तो जुन्या नायकांची काळजी घेतो आणि मध्यवर्ती चौकात लोकांना घाबरवणारा वेडा म्हणून अर्धवेळ काम करतो.

जेनोवा हे आधुनिक राज्याचे एक आश्चर्यकारक प्रतिबिंब आहे, भ्रष्ट अधिकारी, मूर्ख शेतकरी जे सुट्टीच्या पूर्वसंध्येला त्यांचे दुर्दैव विसरतात, दांभिक श्रेष्ठ आणि त्यांच्या डोक्यावर अनपेक्षितपणे सद्गुणी कुत्रा असलेले तरुण क्रांतिकारक स्वप्न पाहणारे.

गट "मॉस्को ऑपेरेटा थिएटर"

हे नाटक प्रेक्षकांना अनेक छोटे छोटे संघर्ष दाखवते जे एका प्रचंड, धोकादायक, विध्वंसकाला जन्म देतात. अनेक जोडप्यांसाठी एका महत्त्वाच्या प्रश्नाचे उत्तर देण्याची कल्पना आहे: जवळजवळ एक चतुर्थांश शतक एकत्र राहणे आणि तरीही एकमेकांवर प्रेम करणे शक्य आहे का? नायक नात्याला अशा घनिष्ठतेच्या टप्प्यात का जाऊ देतात ज्यात कोणताही पर्याय नाही - प्रेम किंवा धावा?

कधीतरी ते एक रेषा ओलांडतात जिथून परत जाण्याचा मार्ग नाही. दडपलेल्या आक्रमकतेसह द्वेष बाहेर येतो, प्रेम उन्मादात बदलते, विश्वाचा स्फोट होतो - चिनी विष, एक खंजीर, जांभळ्या झग्यावर रक्ताचे शिडकाव होते. मंडळ बंद करावे लागले - परंतु आपण हे लक्षात ठेवले पाहिजे की ही अद्याप एक परीकथा आहे. एक वास्तविक क्रूर परीकथा ज्यावर आपण खरोखर विश्वास ठेवू इच्छित नाही.

गट "मॉस्को ऑपेरेटा थिएटर"

“आम्ही प्रत्येकाला परिचित असलेली कथा पुन्हा सांगण्याचा प्रयत्न करत नाही. हे एक पूर्णपणे नवीन स्टेज वर्क आहे, ज्यामध्ये, संगीत, कविता यांच्या प्रिझमद्वारे आणि आधुनिक परिदृश्य तंत्रज्ञानाच्या मदतीने, उच्च प्रेम, मानवी नातेसंबंध आणि कौटुंबिक मूल्ये या सर्वात महत्वाच्या विषयांना उभे केले जाते, ”अलेक्सी म्हणाले. फ्रॅंडेटी.

संगीतकारासाठी अर्काडी उकुपनिकसंगीत प्रकारात काम करण्याचा हा पहिलाच अनुभव आहे. परफॉर्मन्सचे स्टेज डिझाइन रशिया आणि युरोपमधील प्रसिद्ध थिएटर कलाकाराने तयार केले होते. व्याचेस्लाव ओकुनेव्ह. कलात्मक समाधानासाठी, त्याने "स्टीम्पंक" शैली निवडली, अशा प्रकारे उच्च पुनर्जागरणाचे सौंदर्यशास्त्र व्यक्त केले आणि आधुनिकतेशी संबंध राखला.

मॉस्को ऑपेरेटा थिएटरचे मुख्य कंडक्टर संगीत दिग्दर्शक आणि कंडक्टर बनले कॉन्स्टँटिन ख्वाटिनट्स, आणि कोरिओग्राफर कोरिओग्राफर बनले इरिना कशुबा. कलाकारांमध्ये व्लादिस्लाव किर्युखिन, अलेक्झांडर बाबिक, वसिली रेमचुकोव्ह, दिमित्री एर्माक, नतालिया मेलनिक, अण्णा लुकोयानोवा, डारिया यानवरिना, मारिया इवाश्चेन्को, अलेक्झांडर काझमिन, डॅन रोझिन, इनारा गुलीवा, एला मर्कुलोवा आणि इतरांचा समावेश होता.

उत्पादन पाहिल्यानंतर चांगल्या मूडची हमी देते आणि दर्शकांना आठवण करून देते: प्रेम शोधणे पुरेसे नाही, ते ठेवणे महत्वाचे आहे. अनेक स्वप्ने प्रत्यक्षात निराशा आणि कटुतेत बदलतात. परंतु किमान आमच्या नायकांना संधी दिली गेली की ते नाकारू शकत नाहीत. आपण करू शकता?

अशी गाणी गायली जाऊ शकली असती याची कल्पना करा
आणि जणू संपूर्ण सभागृहाने त्यांचे कौतुक केले.
जर फक्त रोमियो आणि ज्युलिएटचे प्रेम असेल
मला एक दुःखद शेवट अपेक्षित नव्हता.

ओळख करून दिली? रोमिओ आणि ज्युलिएट जिवंत राहिले असते तर काय झाले असते असा प्रश्न अनेकांना पडला असेल? मॉस्को ऑपरेटा थिएटरमध्ये, त्यांनी त्यांचे मन सेट केले आणि आमच्या विल्यम शेक्सपियरला लक्ष्य करण्याचा निर्णय घेतला. थिएटर सीझनच्या शेवटी, थिएटरने आम्हाला संगीताच्या प्रीमियरने आनंद दिला "रोमियो वि ज्युलिएट XX वर्षांनंतर".

संगीताचे लेखक अर्काडी उकुपनिक आहेत, जे गाण्यात जेव्हा तो रेजिस्ट्री ऑफिससमोर त्याचा पासपोर्ट खाणार होता तेव्हापासून आमच्यासाठी संस्मरणीय आहे. हे त्यांचे पहिले संगीत आहे, परंतु आजपर्यंत त्यांनी सुमारे 20 पूर्ण लांबीच्या चित्रपटांना संगीत दिले आहे. बरं, दिग्दर्शक गोल्डन मास्क विजेता अलेक्सी फ्रॅंडेटी आहे, जो त्याच्या संगीत निर्मितीसाठी ओळखला जातो.

युकुपनिक आणि कॅव्हॅलेरियन एकमेकांना 30 वर्षांहून अधिक काळ ओळखत असूनही, त्यांनी आतापर्यंत एकही गाणे एकत्र लिहिलेले नाही. आणि हे प्रॉडक्शन अजिबात संगीतमय व्हायला नको होते - कावलेरियनने ते एक नाट्यमय नाटक म्हणून लिहिले, परंतु ...

तर, रोमियो आणि ज्युलिएट मरण पावले नाहीत, परंतु वेरोनाहून जेनोवा येथे पळून गेले, जिथे ते 20 वर्षांपासून राहत आहेत. आपल्या कुटुंबाचे पालनपोषण करण्यासाठी इतर कोणतेही साधन नसल्यामुळे, रोमियो बर्याच काळापासून तस्करीमध्ये गुंतलेला आहे आणि कुटुंब पैशाने पूर्णपणे व्यवस्थित आहे. पण प्रेम आणि परस्पर समंजसपणामुळे त्रास होतो. रोमियो आणि ज्युलिएट अक्षरशः एकमेकांचा द्वेष करत नाहीत आणि कुटुंबात घोटाळे कधीच थांबत नाहीत. या पार्श्वभूमीवर, त्यांची मुलगी, तरुण व्हायोलेटा, तिच्या वडिलांची आणि आईची कथा पुन्हा सांगू लागते.

म्युझिकलमध्ये एक मॅन इन ब्लॅक देखील आहे, जो विल्यम शेक्सपियरसारखा संशयास्पद दिसतो. खरे तर नशीबच नायकांना मार्गदर्शन करत असते. परंतु आत्म्याचा हा शासक देखील कधीकधी निराश होतो: नायक द्वेष आणि क्रोधाने इतके आंधळे असतात की तो मागे वळताच सर्व काही विस्कळीत होते.

“रोमियो वि ज्युलिएट XX वर्षे नंतर”, जरी हा एक सिक्वेल असला तरी, खरं तर, एक पूर्णपणे स्वतंत्र काम आहे. मोंटेग्यू आणि कॅप्युलेट कुळांमध्ये कोणतेही वैर नाही, परंतु अनपेक्षित प्लॉट ट्विस्ट आणि गुप्तहेर घटक आहेत. मूळ कथेत फक्त काही पात्रं उरली आहेत. त्यापैकी फादर लोरेन्झो आहेत, ज्यांच्या ओठांमधून प्रेक्षकांना एक साधी, सर्वसाधारणपणे, कल्पना दिली जाते: एखाद्या प्रिय व्यक्तीसाठी आपले जीवन देणे सोपे आहे, परंतु सर्व चाचण्यांमध्ये एकत्र जाणे आणि प्रेम टिकवून ठेवणे अधिक कठीण आहे.

परिणामी, आम्हाला प्रेमाबद्दल एक सुंदर आणि हृदयस्पर्शी संगीत मिळाले. कॅव्हलेरियनकडून - हॅम्लेट आणि अगदी यूजीन वनगिनच्या सुंदर संदर्भांसह अप्रतिम कविता. Ukupnik कडून - पुनर्जागरणाच्या शक्य तितक्या जवळ ऑर्केस्ट्रेशनसह अस्सल संगीत. फ्रॅंडेटी कडून - आधुनिक परिदृश्य तंत्रज्ञान आणि अनेक उत्कृष्ट इस्टर अंडी. आणि हे सर्व स्टीमपंक शैलीतील दृश्यांद्वारे तयार केले आहे.

हे विचित्र वाटेल, परंतु कोडे पूर्ण झाले आहे. आणि जर आपण विचार केला की रशियन संगीताचे तारे उत्पादनात भाग घेतात - दिमित्री एर्माक, अलेक्झांडर काझमिन, डारिया यानवरिना, मॅक्सिम नोविकोव्ह, मारिया इवाश्चेन्को, अण्णा लुकोयानोवा, डॅन रोझिन, युलिया चुराकोवा आणि इतर - तर चित्र शेवटी एकत्र येईल. .

Nadezhda Veselova खास MuseCube साठी
एलेना उल्यानोव्हाचे फोटो पाहिले जाऊ शकतात

★★★★★शुभ दुपार ★★★★★

15 आणि 19 मार्च 2019 मध्ये मी मूळ फ्रेंच संगीताच्या टूरिंग व्हर्जनला हजेरी लावली "रोमियो आणि ज्युलिएट" जेरार्ड प्रेसगुर्विक. मला हा नाट्य प्रकार खूप आवडतो, मी जवळजवळ सर्व मॉस्को प्रॉडक्शन्समध्ये भाग घेतला आहे आणि इंटरनेटवर आणखी पाहिले आहे, परंतु ही कामगिरी वेगळी आहे. 2004-2006 मधील माझे तारुण्य RJ च्या शेजारी गेले (म्हणजेच आम्ही त्याचे चाहते त्याला म्हणतो), मी ओपेरेटा थिएटरमध्ये धावत गेलो जिथे या नाटकाची रशियन आवृत्ती कामासाठी चालू होती: डी मी ते 2 वर्षांत सुमारे 50 वेळा पाहिले वितरणाचे - असेच मी त्याला पूजत होतो आणि अजूनही त्याची पूजा करतो!

"रोमियो आणि ज्युलिएट"विल्यम शेक्सपियरच्या रोमिओ आणि ज्युलिएटच्या क्लासिक नाटकावर आधारित फ्रेंच संगीत आहे. जेरार्ड प्रेसगुर्विक यांनी संगीत आणि गीत लिहिले होते. पहिली कामगिरी 19 जानेवारी 2001 रोजी पॅरिसमध्ये झाली. जेरार्ड लुवेन, जीएलईएम आणि युनिव्हर्सल म्युझिक द्वारे निर्मित.

आजपर्यंत, संगीत नाटक फ्रेंच, डच, रशियन, इंग्रजी, जर्मन, इटालियन, हंगेरियन, कोरियन, जपानी, स्पॅनिश, हिब्रू आणि कझाक भाषेत रंगवले गेले आहे.

★★★★★ पार्श्वभूमी ★★★★★

सर्वसाधारणपणे, या संगीताने माझ्या हृदयात एक विशेष स्थान व्यापले आहे, माझ्या आत्म्याच्या सर्व तार आणि तंतूंना स्पर्श करणारे हे एकमेव आहे, प्रथम, कथा स्वतःच स्पर्श करू शकत नाही, रोमियो आणि ज्युलिएट हे शुद्ध, निरपेक्षतेचे प्रतीक आहे. तरुण प्रेम जे दुर्दैवाने चांगले संपू शकले नाही... विशेषतः मध्ययुगात. दुसरे म्हणजे, पूर्णपणे भव्य संगीत, कोरिओग्राफी आणि सर्वसाधारणपणे दृश्ये; संगीत निर्मात्यांद्वारे केवळ परिपूर्णतेसाठी पॉलिश केले जाते.

या कामगिरीच्या 2 आवृत्त्या आहेत:

2001 आणि 2010 मध्ये एक सुधारित आवृत्ती, 2010 ची सुधारित आवृत्ती आमच्याकडे येत आहे, त्यात महत्त्वपूर्ण बदल झाले आहेत: पोशाख पुन्हा डिझाइन केले गेले आहेत, गाण्यांची व्यवस्था बदलली गेली आहे - ते अधिक रॉक केले गेले आहेत, एक जोडपे जुनी गाणी काढून टाकली गेली आहेत आणि अनेक नवीन जोडली गेली आहेत, देखावा बदलला आहे.

2004 ते 2006 पर्यंत, या कामगिरीची रशियन आवृत्ती मॉस्कोमध्ये ऑपेरेटा थिएटरमध्ये यशस्वीरित्या आयोजित केली गेली. मी याबद्दल स्वतंत्र पुनरावलोकन लिहिले. मी या परफॉर्मन्सला अगदी 50 वेळा हजेरी लावली. माझे समवयस्क क्लब आणि नोंदणीमध्ये पार्टी करत असताना, मी थिएटरमध्ये किंवा थिएटरच्या सेवा प्रवेशद्वाराजवळ हँग आउट करत होतो. तसे, मला तेथे बरेच चांगले मित्र मिळाले ज्यांच्यासोबत मी अजूनही आहे संवाद साधणे

मी माझ्या आवडत्या अभिनेत्यांसह फोटो काढले, उदाहरणार्थ अलेक्झांडर माराकुलिनसह, त्याने ज्युलियटच्या वडिलांची भूमिका केली, एक आनंददायक मखमली बॅरिटोनचा मालक.

सर्वसाधारणपणे, तो एक अद्भुत काळ होता, परंतु कामगिरी बंद झाली आणि कालांतराने आवड कमी झाली, परंतु जेव्हा मी एक जाहिरात पाहिली की फ्रेंच आमच्याकडे दौऱ्यावर येत आहेत, तेव्हा माझ्या सर्व आठवणी जाग्या झाल्या आणि मी तिकीट खरेदी करण्यासाठी धावलो. मी त्या क्षणापासून मूळ भाषेतील कार्यप्रदर्शन पाहण्याचे स्वप्न पाहिले जे मी प्रथम व्हिडिओ कॅसेटवर कसे पाहिले (त्या वेळी व्हीसीआर अजूनही सक्रियपणे वापरले जात होते) ते अनुक्रमे 2004 होते. 15 वर्षे.

★★★★★ तिकिटे खरेदी करणे ★★★★★

मी पोर्टलवर तिकिटे विकत घेतली मैफल, ru मी बर्‍याचदा इव्हेंटसाठी तिकिटे विकत घेतो कारण तेथे कोणतेही सेवा शुल्क, वाजवी किमती आणि इलेक्ट्रॉनिक तिकीट प्रिंट करण्याची क्षमता + ऑनलाइन पेमेंट नसते.

इव्हेंटच्या 8 महिन्यांपूर्वी, किमती पुरेशापेक्षा जास्त आहेत आणि तुम्हाला तुमच्या किंमतीच्या श्रेणी आणि स्थानाला अनुरूप तिकीट निवडण्याची संधी आहे.

मी घेतला बाल्कनी 1ली पंक्तीचा उजवा बॉक्स केंद्राच्या जवळ मार्च 15 19:00 . 15 ते 19 मार्च या कालावधीत, दिवसा 14:00 वाजता आणि संध्याकाळी 19:00 वाजता 2 कामगिरी जाहीर करण्यात आली. पण जेव्हा मी दिवसाची तिकिटे घेतली तेव्हा तिकिटे नव्हती, ती नंतर जोडली गेली कारण उत्साह प्रचंड होता.

उत्कृष्ट विहंगावलोकन, सर्व काही पूर्ण दृश्यात आहे, अर्थातच ते थोडे दूर आहे, शेवटी स्टॉल नाही, परंतु दुर्बिणीसह उत्कृष्ट आहे + कोणाचेही डोके मार्गात नाही. तिकिटांची किंमत 1500 रूबल आहे. उदाहरणार्थ, दुसऱ्या कामगिरीसाठी त्यांनी 2 दिवस अगोदर तिकिटे घेतली आणि त्याच ठिकाणी, परंतु 3500 रूबलसाठी. मार्कअप अर्थातच लक्षणीय आहे.

★★★★★ GKD आणि संस्थेबद्दल ★★★★★

नेहमीप्रमाणे, बारकावे आहेत:

• प्रवेशासाठी मोठ्या रांगा. स्टेट ऑडिट ऑफिसमध्ये जाण्यासाठी तुम्हाला जावे लागेल 3 कार्डन. ते अलेक्झांड्रोव्स्की गार्डनमध्ये तिकिटे तपासतात, नंतर टॉवरच्या प्रवेशद्वाराच्या पायऱ्यांजवळ; कार्डबोर्ड स्वतः टॉवरवर मेटल डिटेक्टरसह आहे. मला सर्व काही समजले आहे, क्रेमलिन ही एक रणनीतिक वस्तू आहे, परंतु ती खूप थकवणारी आहे आणि अभ्यागतांसाठी जगणे कठीण करते. उशिरा येणाऱ्या अनेकांमुळे सुरुवातीस साहजिकच उशीर झाला.
• त्यांनी कार्डोना 3 ते टॉवरपर्यंतचा रस्ता दुरुस्त करण्याचा निर्णय घेतला आणि अर्धा रस्ता अडवला. यामुळे, आम्हाला परत येण्यासाठी 2 ऐवजी 7-10 मिनिटे लागली! कारण गर्दी प्रचंड होती आणि लोक पेंग्विनसारखे फिरत होते.

• जीकेडीमध्येच सर्वत्र सतत रांगा असतात: क्लोकरूमपर्यंत (बाहेर पडताना), टॉयलेटपर्यंत, बुफेपर्यंत. जर तुम्ही स्टॉल्स किंवा अॅम्फीथिएटरमधून मध्यंतरादरम्यान बुफेला गेलात, तर तुम्हाला नाश्ता मिळेल अशी आशाही नसेल, तुम्ही तिसरी बेल वाजेपर्यंत रांगेत उभे राहाल आणि तुम्ही मागे पळाल कारण तुम्हाला हॉलमध्ये प्रवेश दिला जाणार नाही. 3री घंटा.
• आश्चर्यकारकपणे महाग माल. बरं, हे खरोखर ओव्हरकिल आहे. 500 रूबलसाठी मग, 2000 रूबलसाठी टी-शर्ट, 1500 रूबलसाठी शॉपिंग बॅग, 200 रूबलसाठी चुंबक, मी एक चुंबक वापरला आणि स्वत: ला मेमरीपुरते मर्यादित केले.

जीकेडी स्वतः खूप हलका आणि सुंदर आहे, उच्च मर्यादा, भरपूर जागा, सर्व काही स्वच्छ आणि नवीन आहे. फर्निचर जर्जर नाही, मजले पॉलिश आहेत. येथे एकही तक्रार नाही; क्रेमलिन कॉन्सर्ट हॉलची अंतर्गत सजावट सुंदर आहे.

★★★★★ सॉफ्टवेअर ★★★★★

मी प्रोग्राम विकत घेतला, त्याची किंमत 500 रूबल आहे, जरी मी तो दोन वेळा उघडला तरी, परंतु मी ते स्मृतीचिन्ह म्हणून घेण्याचे ठरविले. सर्वसाधारणपणे, ते खूप चांगले बनवलेले आहे, अंदाजे A4 स्वरूप. जाड तकतकीत कागद, सुमारे 15 पत्रके. फार कमी माहिती आहे, बहुतेक छायाचित्रे आणि नाटकातील दृश्ये.

गाण्यांचा एक संक्षिप्त सारांश आहे; ज्यांना गाणी आणि विशिष्ट कार्यप्रदर्शनाच्या कथानकाशी अजिबात परिचित नाही त्यांना ते काय आहे ते त्वरीत समजू शकेल, कारण कामगिरी फ्रेंचमध्ये गायली जाते.

संपूर्ण कलाकार देखील छापलेले आहेत, नाटकात फक्त एकच आहे, काही फोर्स मॅज्युअर इव्हेंटसाठी दोन-दोन अंडरस्टडीज आहेत, पण तेच नाटक करतात. प्रत्येक कलाकाराकडे त्याच्या फोटो आणि लहान चरित्रासह एक समर्पित पृष्ठ आहे.

एकंदरीत, हे पैसे मोजण्यासारखे आहे, ही एक उच्च-गुणवत्तेची आणि सुंदर आवृत्ती आहे आणि तसे, प्रोग्राममध्ये एक पावती होती.

★★★★★ संगीत बद्दल ★★★★★

मी या कामगिरीबद्दल अविरतपणे बोलू शकतो, परंतु मी थोडक्यात आणि मुद्दा सांगण्याचा प्रयत्न करेन :) गेरार्ड प्रेसगर्विकने आधुनिक प्रेक्षकांसाठी शेक्सपियरचे नाटक थोडेसे रुपांतरित केले, आधुनिक गाणी लिहिली आणि बॅले ट्रूपसाठी नृत्यदिग्दर्शन केले, मॉन्टेग्यूज आणि कॅप्युलेट्स चमकदार आहेत, तापट आणि कधी कधी आक्रमक. दोन वंश विशेषत: वेगवेगळ्या रंगांमध्ये ठळक केले जातात जेणेकरुन दर्शक त्यांना गोंधळात टाकू नये, कारण कधीकधी स्टेजवर बरेच कलाकार असतात. मॉन्टेग्स निळे कपडे घालतात, कॅप्युलेट्स लाल कपडे घालतात. तटस्थ वर्ण जे कुळांपैकी एकाचे नसतात ते अशा तटस्थ रंगाचे सूट घालतात: सोने (पॅरिस), काळा (फादर लोरेन्झो), पांढरा (मृत्यू), खाकी (प्रिन्स एस्कॅलस).

पहिले ओपनिंग गाणे खूप ताकदीचे आणि स्वभावाचे आहे वेरोन (वेरोना) स्थानिक राजपुत्र एस्कालस यांनी सादर केले. तो दर्शकांना शहराची ओळख करून देतो आणि सांगतो

"येथे दोन कुटुंबे मुसळधार आहेत

तरुण आणि वृद्ध अत्याचार करतात.

येथे बायबलऐवजी खंजीर आहे

वेरोना रिव्हेंज कार्निवल..."

पात्रे पुस्तकांपेक्षा वर्णांमध्ये विशेषतः भिन्न नाहीत, रोमियो आणि ज्युलिएट तरुण, मूर्ख, भोळे, अती रोमँटिक आणि स्पष्ट. रोमिओची भूमिका ही या भूमिकेतील सर्वात पहिली आणि सर्वात लोकप्रिय कलाकार होती डॅमियन सार्गे (डॅमियन सार्गे) - त्याला या भूमिकेत पाहणे हे एक मोठे यश आहे, कारण तो आधीच 40 च्या जवळ आला आहे आणि तो एक आख्यायिका आहे. मी हे सांगू शकतो, तो बर्याच काळापासून मुलगा नसल्यामुळे तो विचित्र दिसत होता, परंतु त्याचा आवाज अजूनही आहे त्याचप्रमाणे, तो आश्चर्यकारकपणे गातो, त्याच्या नोट्स आणि आवाज बर्याच वर्षांपासून खराब झालेला नाही. मी फक्त आनंदी आहे!

पालक त्यांच्या मुलांचे काय होईल याची त्यांना पर्वा नसते, त्यांना फक्त त्यांच्या स्वतःच्या समस्यांची काळजी असते आणि जेव्हा ते मरतात तेव्हाच त्यांना त्यांच्या मुलांची आठवण होते.

माझ्या आवडत्या गाण्यांपैकी एक "डिमेन" (उद्या). ज्यात ज्युलिएटचे पालक गातात की तिने पॅरिसशी लग्न करावे.

Mercutio आणि Benvolio (रोमियोचे मित्र) दोन विरुद्ध, बेनव्होलिओ एक प्रकारचा सिंपलटन जो त्याच्या मित्रांसह टॅग करतो तो कॅप्युलेट्ससह शोडाउनमध्ये भाग न घेण्यास प्राधान्य देतो, तो सहसा स्टेजच्या बाहेर कुठेतरी असतो आणि क्वचितच संगीतात पूर्ण भाग घेतो, जरी त्याच्याकडे एकल गाणे आहे "कमेंट लुई डायरे" (कसे सांगू त्याला). पण मला सर्वात जास्त आवडते ते त्यांचे संयुक्त गाणे जेथे ते रोमियोच्या विरोधात बोलतात, त्याच्या शत्रूंच्या मुलीशी प्रेमसंबंध असल्याचा आणि कुळाचा विश्वासघात केल्याचा आरोप करतात. "ऑन डिट डॅन्स ला रु" (रस्त्यावर संभाषणे).

मर्कटिओ माझ्या आवडत्या पात्रांपैकी एक. काटेरी, हुशार, थोडासा विक्षिप्त, जोकर आणि आनंदी सहकारी, तो सामान्यतः संगीताच्या अनेक चाहत्यांना आवडतो, कदाचित ही भूमिका बजावलेल्या अभिनेत्यांना अधिक धन्यवाद. रशियन आवृत्तीमध्ये, स्टॅस बेल्याएव एक अद्भुत मर्कुटिओ होता, मूळ 2001 च्या आवृत्तीतील मर्कुटिओ पूर्णपणे फिकट झाला होता, परंतु आमच्याकडे आलेला नवीन मेरुटिओ हा शोसाठी फक्त एक देवदान आहे, जॉन आयसेन ते त्याला व्यावहारिकदृष्ट्या आदर्श मानतात, तो खरोखर आश्चर्यकारक आहे, त्याचा करिष्मा, त्याचा आवाज आणि तो एक दुर्मिळ देखणा माणूस आहे

Mercutio चे माझे आवडते एकल गाणे "ला रेन मॅब/जे रेवे" (क्वीन मॅब/आय ड्रीम). एक तेजस्वी, निर्लज्ज आणि ठाम गाणे ज्यामध्ये मर्कुटिओ त्याच्या शत्रूंच्या मृत्यूची आणि निष्क्रिय जीवनाची स्वप्ने कशी पाहतो याबद्दल बोलतो. तिने या व्यक्तिरेखेची व्यक्तिरेखा खूप छान साकारली आहे.

बरं, तीन मित्रांचं मस्त आणि खुसखुशीत गाणं प्रसिद्ध आहे लेस रोइस डु मोंडे (जगाचे राजे), रशियन भाषेत त्याला म्हणतात "रात्रीचे राजे वेरोना".

माझ्या आवडत्या पात्रांपैकी आणखी एक म्हणजे ज्युलिएटचा चुलत भाऊ टायबाल्ट. अतिशय मस्त, गुंतागुंतीचे आणि बहुआयामी पात्र. आक्रमक, क्रूर, गुंडगिरी करणारा, परंतु खोलवर, एक प्रेम नसलेला आणि पीडित मुलगा, ज्याने मॉन्टेग्यूमधील त्याच्या दादरांसह स्वतःकडे लक्ष वेधण्याचा प्रयत्न केला. गेय आणि दुःखी गाणे त्याचे पात्र खूप चांगले प्रकट करते "C'est pas ma faute" (ही माझी चूक नाही). भूमिका करणारा अभिनेता मला खूप आवडला. टायबाल्ट - निकोलस टर्कोनी - तो एक अतिशय मादक, धोकादायक आणि दोलायमान पात्र ठरला. या भूमिकेच्या पहिल्या कलाकारासारखेच आवाज टॉम रॉस.

आणि मला टायबाल्टचे मर्कुटिओबरोबरच्या द्वंद्वयुद्धापूर्वीचे अतिशय लढाऊ आणि धारदार गाणे देखील आवडते "C'est le jour" (हा दिवस) , ज्यामध्ये तो ज्युलिएटवरील त्याच्या गुप्त प्रेमाची आणि रोमियोबद्दलच्या द्वेषाची कबुली देतो.

मला पात्र खूप आवडते परिचारिका ज्युलिएट, जी तिच्या स्वतःच्या आईपेक्षा जास्त प्रेम करते आणि काळजी करते. ती कठोर पण प्रेमळ आहे, माँटेग्यूज विरुद्ध लढू शकते, एक मजबूत पात्र आहे, एकटी आहे, तिचा नवरा मरण पावला आहे आणि तिने ज्युलिएटचे संगोपन करण्यासाठी तिचे संपूर्ण आयुष्य समर्पित केले आहे.

तिचे एक अतिशय सुंदर आणि दुःखी गाणे आहे "Et voilà qu'elle aime" (आणि म्हणून ती प्रेमात पडली), ज्यामध्ये ती ज्युलिएट कशी मोठी झाली आणि पहिल्यांदा प्रेमात पडली याबद्दल गाते, देवाला प्रार्थना करते की तिची मुलगी आनंदी राहो आणि कधीही दुःखी होऊ नये, या गाण्याने तिचे डोळे नेहमीच ओले होतात. तिची भूमिका एका तरुण पण आधीच अनुभवी कलाकाराने केली आहे ज्युलिएट मोरानी , मी तिला इंस्टाग्रामवर वैयक्तिक संदेशात तिच्या कामगिरीबद्दल धन्यवाद म्हणून लिहिले आणि तिने मला उत्तर दिले आणि दयाळू शब्दांसाठी माझे आभार मानले! एक आश्चर्यकारकपणे दयाळू आणि मुक्त व्यक्ती!

बरं, द्वेष आणि शत्रुत्वाची अपोजी हे गाणं आहे "ले द्वंद्वयुद्ध" (द्वंद्वयुद्ध). ज्यात मर्कटिओ आणि टायबाल्ट यांना जीव गमवावा लागतो (हे काही बिघडवणारे नाही. ओह, हा प्लॉट ट्विस्ट सर्वांना माहीत आहे). एक अतिशय सुंदर आणि भावनिक गाणे, माझ्या आवडत्यापैकी एक.

मी नंतर म्हणू शकतो द्वंद्वयुद्ध , हे नाटक माझ्यासाठी संपत नाही, फक्त मर्कुटिओ आणि टायबाल्टचा मृत्यू हा संपूर्ण कथेला परतावा न देणारा मुद्दा आहे, मला संगीतातील ही पात्रे मनापासून आवडतात आणि प्रत्येक वेळी माझ्यात काहीतरी खंडित होते. .. जर या क्षणापर्यंत मी माझ्या संपूर्ण आत्म्याने त्यांच्या प्रकट होण्याची वाट पाहत असतो, तर त्यानंतर मी थोडी वेगळी कथा पाहतो. सर्वसाधारणपणे सर्वकाही स्पष्ट करणे कठीण आहे, मला आशा आहे की ज्यांचे आवडते पात्र (चित्रपट, पुस्तके इ.) आहेत आणि ते मरतात ते मला समजतील.

सर्वसाधारणपणे, वस्तुस्थिती असूनही "रोमियो आणि ज्युलिएट" - हे एक नाटक आहे, संगीत शैलीबद्दल धन्यवाद, ही कथा वेगवेगळ्या रंगांनी खेळते, ती हलकी दिसते आणि शेवटी जडपणा आणि निराशेचा इतका मजबूत आस्वाद नाही, कारण तिथे आहे वाकणे ! जिथे सर्व पात्रे जिवंत आहेत आणि ते एन्कोरमध्ये दोन ज्वलंत गाणी गातात आणि तुम्ही उच्च उत्साहात कामगिरी सोडता. आम्ही आमच्या धनुष्यावर दोन गाणी गायली: व्हेरोन आणि Avoir 20 उत्तर(वीस असणे)शेवटचे गाणे नाटकात दिसत नाही आणि ते विशेषतः धनुष्यासाठी लिहिले गेले होते, परंतु मला ते फक्त आवडते.

मी स्वतंत्रपणे लक्षात घेऊ इच्छितो की कोणताही लाइव्ह ऑर्केस्ट्रा नाही, कलाकार बॅकिंग ट्रॅकवर गातात, परंतु ते प्लायवुडच्या एका थेंबाशिवाय आणि केवळ त्यांच्या अद्भुत आवाजाने गातात. GKD मधील आवाज फक्त भव्य, प्रचंड आहे आणि मला प्रत्येक शब्द उत्तम प्रकारे ऐकू येत होता, मायक्रोफोनने हिसका मारला नाही किंवा गुरगुरला नाही, ध्वनी तज्ञांचे खूप खूप आभार.

★★★★★ कोठडीत ★★★★★

मी पुन्हा एकदा दंतकथेला स्पर्श केला, माझ्या स्वत: च्या डोळ्यांनी रोमियोच्या भूमिकेतील पहिला आणि दिग्गज कलाकार पाहिला, माझी आवडती गाणी मूळ भाषेत ऐकली ज्यात कोणतीही गाणी जादुई वाटतात. मध्यंतरासह तीन तास चाललेले परफॉर्मन्स तीन सेकंदांसारखे उडून गेले; संगीत नाटकाच्या या उत्कृष्ट नमुनाचा पूर्णपणे आनंद घेण्यासाठी माझ्याकडे वेळ नव्हता, म्हणून रशियाच्या या दौऱ्याचा एक भाग म्हणून अंतिम प्रदर्शनासाठी पुन्हा जाण्याचा निर्णय घेण्यात आला. 19 मार्च रोजी 19:00 वाजता.

मी हे रिव्ह्यू पूर्ण करत आहे. 15 तारखेच्या गाण्यापेक्षा कालचा परफॉर्मन्स कमी भव्य नव्हता, 3 एन्कोर गाणी गायली गेली, प्रेक्षकांना आनंद झाला! आणि मुख्य म्हणजे कलाकारांनी सांगितले की पुढच्या वर्षी ते परत आले आहेत ! मी स्टॉलच्या पहिल्या रांगेसाठी पैसे वाचवत आहे

खूप खूप धन्यवाद नाटकाचे निर्माते, अभिनेते आणि अप्रतिम भावनांसाठी बॅले मंडळ! कामगिरीनंतर, मला पूर्णपणे आनंदी व्यक्तीसारखे वाटले; या छोट्या छोट्या गोष्टींमुळे आपले जीवन उज्ज्वल आणि आश्चर्यकारक क्षणांनी भरले जाते.

अन्या, पुनरावलोकनाकडे लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद. मला आशा आहे की ते तुमच्यासाठी उपयुक्त ठरले!

======================================================================