20 व्या शतकातील संगीताचे घरगुती संगीतकार. संगीताचा सार विकास

उत्पादनासाठी, रॉक ऑपेराचे लक्षणीय पुनर्रचना करण्यात आली आणि नवीन व्यवस्था प्राप्त झाली, जेणेकरून युरी रियशेंतसेव्ह यांच्या कवितांवर आधारित डॉस्तॉएवस्कीची कहाणी बर्\u200dयापैकी आधुनिक वाटेल आणि अगदी नव्याने दिसेल. व्हिज्युअलची जबाबदारी सोपविण्यात आलेल्या ब्रिटीश सेट डिझायनर मॅट डल्लीने 6 डी व्हिडिओ मॅपिंग रशियामध्ये आणले, ज्यामुळे प्रतिमांना कोणत्याही हलणार्\u200dया वस्तूवर अंदाज लावता येतो. अशा तंत्रज्ञानाचा वापर पूर्वी केवळ मेडोनाच्या मैफिलीमध्ये आणि सर्क ड्यू सोईल येथे केला जात होता. पण दिग्दर्शक आंद्रेई कोन्चलोवस्कीसाठी पहिले स्थान अर्थातच एक नेत्रदीपक कार्यक्रम नव्हे तर डॉस्तॉव्स्कीच्या मानसशास्त्राच्या खोलीत बुडविणे आहे.

आणि ज्यांना असे वाटत नाही की संगीत किंवा रॉक ऑपेरा ही शैली अशा गंभीर विषयांवर सक्षम आहे, आम्ही शास्त्रीय साहित्याच्या कृतींवर आधारित जग आणि रशियन कामगिरीचा एक आढावा तयार केला आहे.

"माय फेअर लेडी"

संगीताच्या मनोरंजन शैलीत "मोठे" साहित्य वापरण्याचा हा पहिला प्रयत्न होता. तरुण लेखक, संगीतकार फ्रेडरिक लोव्ह आणि लिब्रेटिस्ट अ\u200dॅलन लर्नर यांनी बर्नार्ड शॉ यांच्या प्रसिद्ध नाटकाच्या मजकुराचे काटेकोरपणे पालन केले, परंतु वैयक्तिक हक्कांवरील नाटककर्त्याच्या तत्वज्ञानाचे प्रवचन पार्श्वभूमीत फिकट झाले आणि त्यांनी एका काल्पनिक रेल्वेच्या काल्पनिक परिवर्तनाची कहाणी प्रथम स्थान मिळविली. सलून राजकन्या मध्ये स्टेशन. आणि निर्मात्यांनी समाप्ती बदलली, मुख्य वर्ण, पायगमॅलिअन आणि त्याच्या गॅलॅटियाला आनंदी संमेलनात जोडले. हे संगीतमय गायन यशस्वी होते, ब्रॉडवेवर सुमारे तीन हजार वेळा वाजवले गेले, बर्\u200dयाच भाषांमध्ये अनुवादित केले आणि दहा वर्षांनंतर चित्रित केले. खरे, सुरुवातीच्या अभिनेत्री जूली अँड्र्यूजऐवजी, चित्रपटातील एलिझाची भूमिका ऑड्रे हेपबर्नने साकारली होती, परंतु यामुळे केवळ संगीताची लोकप्रियताच वाढली, जी लवकरच एक वास्तविक क्लासिक बनली.

"ऑलिव्हर!"

प्रीमियर: लंडन, 1960
बेसिस: चार्ल्स डिकन्स यांची कादंबरी ऑलिव्हर ट्विस्ट
कोठे पहावे: नटलिया सॅट्सच्या एका लहान अभिनेत्याचे मुलांचे संगीत थिएटर / चिल्ड्रन म्युझिकल थिएटर

लंडनच्या तळाशी असलेल्या जीवनाविषयी डिकन्सची कादंबरी अर्थात शॉच्या नाटकाच्या चमक आणि आशावादापेक्षा फारच दूर आहे. म्हणूनच, संगीताचे लेखक, लिओनेल बार्ट यांना निर्मात्यांचा शोध घेताना खूप त्रास सहन करावा लागला ज्यांनी या सामग्रीला फारच गडद मानले. पण जेव्हा चोरांच्या गुहेतही प्रामाणिकपणा टिकवून ठेवणा che्या एका आनंदी मुलाबद्दलच्या नाटकाने मंचाचा प्रकाश पाहिला तेव्हा प्रेक्षक लगेचच त्याच्या प्रेमात पडले आणि सहा वर्षे स्टेज सोडला नाही, त्यानंतर तो ओलांडून पुढे गेला. ब्रॉडवे महासागर आणि तेथे तीन टोनी पुरस्कार प्राप्त. आणि 1968 मध्ये संगीतावर आधारित चित्रपटाने सहा ऑस्कर जिंकले.

प्रीमियर: पॅरिस, 1980
बेसिस: व्हिक्टर ह्यूगोची कादंबरी लेस मिसेरेबल्स
कोठे पहावे: लंडन, क्वीन्स थिएटर, दररोज

इंग्रजी ऑलिव्हरचा छोटा भाऊ फ्रेंच गॅव्ह्रोशे होता, जो संगीतकार क्लॉड मिशेल शॉनबर्ग आणि लिब्रेटिस्ट अलेन बुबिल यांच्या संगीतातील रंगमंचावर दिसला होता. परंतु ख्यातीची ख्याती ब्रिटनमधील या कामगिरीची झाली, त्यावेळी त्या काळातील प्रसिद्ध “मांजरी” रिलीज करणा the्या कॅमेरून मॅककिंटोषने ते स्वीकारले. दिग्दर्शक ट्रेवर नून यांच्या निर्मितीमध्ये ह्यूगोचे मोठ्या प्रमाणात क्रांतिकारक महाकाव्य पर्याप्तपणे सामील झाले: रंगमंचावरील ख bar्या अडथळ्या, ताकदवान संगीत आणि नायकांच्या नाट्यमय नृत्याने कोणालाही उदास केले नाही. लवकरच लेस मिसेरेबल्सचे 20 भाषांमध्ये अनुवाद केले गेले, 40 देशांमध्ये हे मंचन झाले आणि जगातील सर्वाधिक काळ चालणारे संगीत बनले.

जेकिल आणि हायड

प्रीमियर: ह्यूस्टन, १ 1990 1990 ०
बेसिस: रॉबर्ट स्टीव्हनसनची डॉ. जेकील आणि मिस्टर हायडची अनोळखी कथा
कुठे पहावे: मॉस्को / सेंट पीटर्सबर्ग, म्युझिकल कॉमेडी थिएटर एप्रिल 7-10

विभाजित व्यक्तिमत्त्वाने ग्रस्त असलेल्या वैज्ञानिकांविषयी स्टीव्हनसन यांची छोटी कथा, चित्रपट अनुरुप आणि नाट्य सादर करण्यासाठी एकदाच सुपीक साहित्य बनले. पण तरूण, हार्लेम-जन्माचे संगीतकार फ्रँक वाइल्डहॉर्नने बरोबरच ठरवले की हा गॉथिक थ्रिलर संगीत शैलीत आणखी फायदेशीर दिसेल. आणि त्याने योग्य निर्णय घेतला: कामगिरी, ज्यामध्ये नायक आणि अँटीरो एक रोमँटिक प्रतिमेमध्ये एकत्रित होते, त्यांना त्वरित बरेच चाहते मिळाले ज्यांनी स्वतःला "जॅकी" म्हटले आणि गाणी रेडिओ आणि दूरदर्शन कार्यक्रमांवर विखुरली गेली. विशेषतः, "हा क्षण आहे" ही रचना बर्\u200dयाचदा विविध स्पर्धा आणि स्पर्धांसाठी वापरली जात असे.

"नोट्रे डेम डी पॅरिस"

प्रीमियर: पॅरिस, 1998
बेसिस: ह्यूगोची कादंबरी नोट्रे डेम कॅथेड्रल
कुठे पहावे: इटली शहरांचे (मिलन, नॅपल्स, ट्युरिन, फ्लोरेन्स, पालेर्मो, रोम, व्हेरोना) संगीतमय सहल सप्टेंबरपर्यंत चालेल. आणि 23 नोव्हेंबर रोजी पॅरिसमधील पॅलाइस देस कॉंग्रेस येथे नवीन फ्रेंच दौरा सुरू होईल.

फ्रान्समध्ये, संगीताची शैली बराच काळ रूजली नाही - गर्विष्ठ फ्रेंच लोकांना इंग्रजी आणि अमेरिकन नाट्यविषयक उत्पादने खाण्याची इच्छा नव्हती. संगीतकार रिककार्डो कोकियान्टे आणि लिब्रेटिस्ट ल्यूक प्लेमंडन यांनी जेव्हा ह्यूगोच्या कादंबरीवर आधारीत नवीन संगीताचा संकल्पना अल्बम लोकांना सादर केला तेव्हा सर्व काही बदलले. ख Gal्या गॅलिक कृपेने भरलेल्या मेलोडिक रचनांनी त्वरित चार्ट्सच्या शीर्षस्थानी प्रवेश केला, जेणेकरून प्रीमियरच्या वेळेस प्रेक्षकांनी त्यांना मनापासून जाणून घेतले. हा कार्यक्रम ब्रॉडवे आणि वेस्ट एंडच्या स्वरूपात बसत नव्हता आणि पॉप स्टार्सच्या सहभागाने नाट्य मैफिलीसारखा होता, परंतु यामुळे संगीताच्या कित्येक चाहत्यांना त्रास झाला नाही. लंडन आणि ब्रॉडवे वर, जिप्सी आणि हंचबॅकच्या प्रेमकथेस जास्त यश मिळाले नाही, परंतु रशियात तिला वास्तविक मान्यता मिळाली: ऑपरेटा थिएटरमध्ये परवानाधारक उत्पादन दोन हंगामात चालू होते आणि 15 दशलक्ष रूबल कमावले.

"रोमियो आणि ज्युलियट"

प्रीमियर: पॅरिस, 2001
बेसिस: विल्यम शेक्सपिअरचा "ट्रॅमेडी" "रोमियो आणि ज्युलियट"
कुठे पहावेः बुडापेस्ट म्युझिकल ऑपरेट्टा थिएटर - 29 मार्च ते 3 एप्रिल दरम्यान

फ्रेंच संगीतकार, कवी आणि गायक जेरार्ड प्रेस्गविक यांनी नॉट्रे डेमच्या यशाची पुनरावृत्ती करण्याचा प्रयत्न केला. शेक्सपियरच्या नाटकाविषयी तो स्वत: च्या शब्दात सांगत आहे, तो पॉप स्टाईल म्युझिकवर आहे. दिग्दर्शक आणि नृत्यदिग्दर्शक रेडा यांनी नवीन फ्रेंच कॅनॉननुसार कामगिरीची रचना केली: भव्य जंगम संच, नेत्रदीपक कोरिओग्राफी आणि वजा साउंडट्रॅक. (फ्रेंच संगीत नाटक बहुधा थिएटरमध्ये वाजवले जात नसले तरी स्टेडियम व मैफिली हॉलमध्ये जिवंत वाद्यवृंद क्वचितच त्यात भाग घेते.) पॅरिसमध्ये दोन वर्षांत दहा लाखाहून अधिक प्रेक्षकांनी हे संगीत पाहिले, परंतु इंग्लंडमध्ये शेक्सपियरच्या जन्मभूमीत, हे हलके रूपांतर केवळ 4 महिने टिकले. सर्वात यशस्वी युरोपियन उत्पादन मूळ हंगेरियन आवृत्ती मानली जाते. मॉस्को ऑपेरेटा थिएटरमध्ये, 2004-2006 मध्ये नवीन लेखकांच्या आवृत्तीत देखील संगीत वाजविले गेले.

प्रीमिअर: मॉस्को, 2008
बेसिस: अलेक्झांड्रे डुमास "काउंट ऑफ मॉन्टे क्रिस्टो" ची कादंबरी
कोठे पहावे:

ओपेरेटा थिएटरने, परदेशी संगीताच्या भाड्याने घेतलेला अनुभव, त्याच फ्रेंच पद्धतीनुसार स्वत: चे सोडण्याचा निर्णय घेतला. एक प्रेमकथा, मजबूत आवेश, एक दमदार कॉर्प्स डे बॅले, ट्रान्सफॉर्मर सेट्स, विलासी वेशभूषा आणि स्टेडियम संगीत - हे सर्व "मोंटे क्रिस्तो" संगीतात होते. आणि जरी रोमन इग्नाटिव्हची धावसंख्या कोकियंटच्या संगीतासह गीत आणि मधुर स्पर्धेत भाग घेता आली नाही आणि डुमासच्या कादंबरीचा कथानक थोडक्यात ऐकला गेला तरी या कामगिरीने चाहत्यांची मोठी फौज मिळविली आणि संपूर्ण चार हंगाम टिकले. आणि आताही, जेव्हा काउंटी ऑर्लोव्हने ऑपेरेटा थिएटरमध्ये फ्रेंच मोजणीची जागा घेतली आहे, तेव्हा संगीत नियमितपणे स्टेजवर परत येते: २०१: मध्ये हे महिन्यातून एक शनिवार व रविवार खेळले जाईल.

"नॉर्ड-ऑस्ट"

प्रीमियर: मॉस्को, 2001
बेसिस: वेनिमिन काव्हेरिन "दोन कॅप्टन" यांची कादंबरी
कुठे पहावे: मैफिली आवृत्ती, नोव्होसिबिर्स्क फिलहारमोनिक, 27 मार्च

पहिल्या रशियन संगीत "नॉर्ड-ओस्ट" च्या निर्मात्यांनी एक भिन्न मॉडेल निवडले. त्यांना "लेस मिसेबरेल्स" यांनी मार्गदर्शन केले, ज्यांना अलेक्सी इव्हॅस्चेन्को आणि जॉर्गी वासिलीव्ह सुरुवातीला मॉस्कोला आणायचे होते. "टू कॅप्टनस्" मध्ये, ह्यूगोच्या कादंबरीप्रमाणे, लोकांचे खासगी नशीब, मैत्री, प्रेम आणि विश्वासघात ऐतिहासिक घटना आणि आपत्तींच्या पार्श्वभूमीवर दर्शविले गेले आहेत आणि महाकाव्य पातळीवर गीत आणि मानसशास्त्रीय नाटक एकत्र केले गेले आहे. म्युझिकल स्कोअर सोव्हिएट म्युझिक चित्रपट, प्रणयरम्य आणि लेखकाच्या गाण्याच्या सुसंवादी संरचनेवर आधारित होते, जेणेकरुन प्रेक्षकांनी ताबडतोब परदेशी शैलीतील कार्यप्रदर्शन स्वतःचे म्हणून ओळखले. रशियन प्रॅक्टिसमध्ये प्रथमच, संगीत दररोज होते आणि वर्षामध्ये सुमारे 400 वेळा वाजवले जाते. परंतु त्याचे आणखी नशिब 23 ऑक्टोबर रोजी झालेल्या दहशतवादी हल्ल्यामुळे अडथळा ठरले आणि अधिका tour्यांनी नवीन टूर व्हर्जनचा गळा आवळला.

प्रीमिअर: मॉस्को, 2010
आधार: अलेक्झांडर ग्रीन "स्कारलेट सेल" ची लघु कथा
कोठे पहावे:

मॅक्सिम दुनाएवस्की यांच्या संगीतासाठी अधिक सुदैवी प्रसंग वाटला: "थ्री मस्केटीयर्स" संगीत नंतर "स्कारलेट सेल्स" ही त्याची सर्वात लोकप्रिय काम ठरली. मिखाईल बार्तेनेव्ह आणि आंद्रेई उसाचेव्ह यांनी या कथेचे लिब्रेट्टो लक्षणीयरीत्या तयार केले होते, त्यामध्ये केवळ अस्सोल लाइनच राहिली, ज्यात अनेक चाचण्या आहेत. नाटक साधारणतः ग्रीनच्या रोमँटिक कथेपेक्षा कठोर असते. पण झटपट कानावर पडणा mel्या मेलिटिक हिट्ससह उदार असलेल्या मॅक्सिम डुनाएवस्कीचे संगीत, काही अंधकार आणि कथानकाचा एकतर्फीपणाची पूर्ती करतो. प्रथम "स्कारलेट सेल्स" रॅमटी येथे सादर केले गेले, परंतु संगीत ऐवजी हे नाट्यमय कामगिरी होते. परंतु नंतर हे संगीत देशभरात विकले गेले आणि येकाटेरिनबर्ग, नोव्होसिबिर्स्क, पर्म आणि ओम्स्क येथे वाजविले जाते. स्टीम-पंकच्या शैलीतील सर्वात मूळ उत्पादन 2013 मध्ये रशियन म्युझिकल कंपनीने तयार केले होते, परंतु आता, अरेरे, ते कुठेही जात नाही.

"व्लादिमिरस्काया स्क्वेअर"

प्रीमियर: सेंट पीटर्सबर्ग, 2003
बेसिस: फ्योदोर दोस्तोएवस्की यांची "द अपमानित आणि दंडित" कादंबरी
कुठे पहावे: परम, थिएटर-थिएटर - 15 मार्च, 12 एप्रिल

"अख्माटोव्हची रिक्वेम" - कविता "रिक्सीम". अण्णा अखमाटवा. 11 टी इयत्तेच्या युरीवा एव्हगेनियाच्या विद्यार्थ्याने सादर केले. कविता अमानुष परिस्थितीत तयार केली गेली. रिक्वेइम. एपिग्राफ चा अर्थ काय आहे? निकोलाई इवानोविच येझोव - 1936 ते 1938 पर्यंत अंतर्गत कामकाजाचे पीपल्स कमिश्नर. येझोव्हिझमची वर्षे क्रूर दडपशाहीने भयंकर आहेत. कविता ही एक भौतिक शपथ आहे, कलाकाराने हाती घेतलेल्या सर्वोच्च मिशनची साक्षात्कार.

"ऑपेरा प्रिन्स इगोर" - अलेक्झांडर पोरफायरविच बोरोडिन, रशियन संगीतकार आणि केमिस्ट. ए.पी. बोरोडिन यांनी "प्रिन्स इगोर" या ऑपेरामध्ये खान कोनचक. "द माईटी हँडफुल" - 1850-60 च्या दशकात रशियन संगीतकारांची कॉमनवेल्थ. "प्रिन्स इगोर" हा रशियन संगीतकार ए. बोरोडिन यांनी एक प्रस्तावना असलेल्या चार कृतींमध्ये केलेला एक नाटक आहे. १ 185 1856 मध्ये त्यांनी वैद्यकीय व सर्जिकल अकादमीमधून पदवी संपादन केली.

"नवीन वर्षाचे गाणे" - मित्रांचे हास्यास्पद हास्य आहे, हे झाडांजवळ नाचत आहे - त्याचा अर्थ असा आहे, नवीन वर्षाचा अर्थ असा आहे! याचाच अर्थ आहे, नवीन वर्षाचा अर्थ असा आहे! नवीन वर्ष म्हणजे काय? - याचाच अर्थ आहे, नवीन वर्षाचा अर्थ असा आहे! याचाच अर्थ आहे, नवीन वर्षाचा अर्थ असा आहे! स्ल. एम. प्लायत्स्कोव्हस्की, एम / एफ "नवीन वर्ष म्हणजे काय? नवीन वर्ष म्हणजे काय? हे बेरी आणि मध आहेत.

"पेन्सिल" - सर्कस. पाऊस. ससा. स्नोड्रॉप. ग्नोम्स पेन्सिल सह रेखांकन. मांजर. मुले काढतात. ख्रिसमस ट्री. पर्वत आणि समुद्र. अस्वल. जोकर हत्ती. इंद्रधनुष्य. आपण स्वत: ला काढतो. जहाज. पेन्सिल सह छत्री. पेन्सिलचा सेट. पेन्सिलचे बॉक्स. पेन्सिल. पेन्सिलचा बॉक्स

"ऑपेरा स्नो मेडेन" - प्रश्न १० ऑपेरा "स्नो मेडेन" च्या लेखकाच्या ओळखीने ओळखा. प्रश्न १. स्नो मेडेन या ऑपेराच्या लेखकाचे नाव काय? 1. एम.आय. ग्लिंका 2. एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह 3. पी. आय. तचैकोव्स्की. ओपेरा "स्नो मेडेन" (चाचणी). प्रश्न 9.. (वाद्य) संगीत तुकडे ऐका आणि तिची आवाजाद्वारे शेजारी लेलीया ओळखा. प्रश्न the. नाट्यमय कार्याचे नाव काय आहे ज्यावर ऑपेरा तयार केला आहे? 1. कथा 2. लिब्रेटो 3. एकपात्री.

"वसंत .तु आला आहे" - आणि तू माझ्या ख्रिस्तापासून खूप दूर आहेस. मित्रा, लवकर ख्रिस्ताकडे या. * * *. कोरस: वसंत againतू पुन्हा आला आहे, सभोवताल पहा. आपण तोट्यावर का उभे आहात? पाहा, वसंत .तू आला आहे. कोरस: वसंत againतू पुन्हा आला आहे, सभोवताल पहा. २. पक्षी आणि वनस्पती पुनरुज्जीवित झाली, नद्या झोपेमधून जागृत झाल्या.

तेथे एकूण 25 सादरीकरणे आहेत

19 ऑगस्ट 1957 रोजी आर्थर लोरेन्झ यांच्या नाटकावर आधारित "वेस्ट साइड स्टोरी" या म्युझिकलचा प्रीमियर वॉशिंग्टनमध्ये झाला. त्यावेळी अमेरिकेच्या वास्तवात बदललेल्या रोमिओ आणि ज्युलियटची ती कथा होती. नायक - एक ज्यू तरुण टोनी आणि एक इटालियन कॅथोलिक मारिया - हे न्यूयॉर्कमधील दोन प्रतिकूल तरुण गटातील आहेत, परंतु सर्व काही असूनही ते एकमेकांवर प्रेम करतात. संगीतमय झटपट हिट ठरला आणि १ 61 .१ मध्ये प्रदर्शित झाल्यानंतर याने केवळ तिचे स्थान मजबूत केले.

संगीत नाट्य कलेच्या सर्वात लोकप्रिय शैलींपैकी एक आहे. तथापि, त्याचे कथानक केवळ शब्द आणि कृतीतच नाही तर गाणी आणि नृत्यांमध्ये देखील वापरले जाते. याव्यतिरिक्त, संगीत म्हणून, एक नियम म्हणून, त्यांच्या विशालता आणि ब्राइटनेससाठी उल्लेखनीय आहेत, जे प्रेक्षकांना आकर्षित करते.

आम्ही या शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी आठवण्याचा निर्णय घेतला.

"माय फेअर लेडी"

१ 64 In64 मध्ये, त्याच नावाचा चित्रपट प्रदर्शित झाला, ज्यामध्ये एलिझाची भूमिका ऑड्रे हेपबर्नने साकारली होती.

हे संगीत बर्नार्ड शॉच्या "पायगमलीयन" नाटकांवर आधारित आहे, ज्यामध्ये मुख्य पात्र, फ्लॉवर गर्ल एलिझा डोलीटल ही एक आकर्षक स्त्री कशी बनते हे सांगते. ध्वनीशास्त्रातील प्राध्यापक आणि त्याचा भाषाशास्त्रज्ञ यांच्यात झालेल्या वादामुळे हे रूपांतरण झाले. प्रशिक्षण आणि परिवर्तनाच्या कठीण मार्गातून जाण्यासाठी एलिझा एका वैज्ञानिकांच्या घरी गेली.

15 मार्च 1956 रोजी या म्युझिकलचा प्रीमिअर झाला. एलीझा ही मुख्य भूमिका ज्युली अँड्र्यूजने साकारली. या शोने त्वरित अविश्वसनीय लोकप्रियता मिळविली आणि लवकरच त्यांना अनेक नाट्यस्पर्धी पुरस्कार मिळाले.

१ In In64 मध्ये, त्याच नावाचा चित्रपट प्रदर्शित झाला, ज्यामध्ये ऑड्रे हेपबर्नने एलिझाची भूमिका साकारली.

"संगीत ध्वनी"

जर्मन संगीत "द वॉन ट्रॅप फॅमिली" या संगीताला आधार बनला. त्या चित्रात एका ऑस्ट्रियाच्या कुटूंबाविषयी सांगितले गेले होते, जे नाझींकडून पळून गेले होते आणि ते अमेरिकेत गेले होते. कथानक मारिया फॉन ट्रॅप यांच्या पुस्तकावर आधारित होता - त्या कार्यक्रमात थेट सहभाग घेणारा.

प्रीमियर 16 नोव्हेंबर 1959 रोजी झाला. संगीताने 8 टोनी थिएटर पुरस्कार जिंकले आहेत. 1965 मध्ये याच नावाचा चित्रपट प्रदर्शित झाला. त्याचा कथानक नाटकापेक्षा थोडा वेगळा होता, परंतु तोच त्याने “साउंड ऑफ म्युझिक” वास्तविक जगाची ख्याती मिळवून दिली.

"कॅबरे"

पौराणिक संगीताचा कथानक 30 च्या दशकाच्या सुरूवातीच्या काळात जर्मनीतील जीवनाबद्दल ख्रिस्तोफर ईशरवुडच्या "बर्लिन स्टोरीज" कथांवर आधारित आहे. कथेचा आणखी एक भाग जॉन व्हॅन ड्रुटन यांच्या "मी कॅमेरा" नाटकातून आला आहे, जो बर्लिन कॅबरेच्या सॅली बाउल्सच्या तरुण लेखक आणि गायकांच्या प्रेमाची कहाणी सांगत आहे. 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात नियतीने जर्मनीची राजधानी आणली. येथे तो सेलीला भेटतो आणि तिच्या प्रेमात पडतो. परंतु, त्याने त्याचे हृदय मोडून, \u200b\u200bपॅरिसला जाण्यास नकार दिला.

20 नोव्हेंबर 1966 रोजी या म्युझिकलचा प्रीमिअर झाला. या निर्मितीने 8 टोनी पुरस्कार जिंकले. 1972 मध्ये बॉब फोसे दिग्दर्शित याच नावाचा चित्रपट प्रदर्शित झाला. लिली मिनेल्ली यांनी सायलीची प्रतिमा चमकदारपणे प्रतिमूर्त केली.

"जिझस ख्राईस्ट सुपरस्टार"

या तुकड्याने बर्\u200dयाच वादाला तोंड फोडले आणि हिप्पी पिढीसाठी पंथ चिन्ह बनले.

या संगीताचे संगीत अँड्र्यू लॉयड वेबर यांनी लिहिले आहे. पारंपारिक प्रॉडक्शनच्या विपरीत, ही संपूर्ण गाणी केवळ गाण्यांद्वारे सांगते. रॉक संगीत आणि गीतातील आधुनिक शब्दसंग्रह यांमुळे हे मूळ धन्यवाद बनले. यामुळे उत्पादनास ख hit्या अर्थाने मोठा फटका बसला.

त्यातील कथा येशूच्या जीवनातील शेवटच्या सात दिवसांविषयी आहे जी ख्रिस्ताच्या शिकवणीने निराश झालेल्या यहूदा इस्करियोटच्या डोळ्यासमोर गेली.

१ 1970 in० मध्ये पहिल्यांदाच रॉक ऑपेरा अल्बमच्या रूपात वाजला, त्यातील मुख्य भूमिका दीप जांभळा, ग्रुपचे मुख्य गायक इयान गिलान यांनी सादर केली. या तुकड्याने बर्\u200dयाच वादाला तोंड फोडले आणि हिप्पी पिढीसाठी पंथ चिन्ह बनले. एक वर्षानंतर, ब्रॉडवेवर हे मंचन केले गेले.

"शिकागो"

11 मार्च, 1924 रोजी शिकागो ट्रिब्यूनमध्ये पत्रकार मौरिन वॅटकिन्स यांनी आपल्या प्रियकराची हत्या करणा variety्या विविध शो अभिनेत्रीविषयी बोलले - संगीताच्या कल्पनेचा हा प्रारंभ बिंदू ठरला. त्या दिवसांत लैंगिक गुन्हेगारीच्या कहाण्या खूप लोकप्रिय होत्या आणि वॅटकिन्स त्यांच्याबद्दल सतत लिहीत राहिले. 3 एप्रिल 1924 रोजी तिचा नवीन लेख तिच्या प्रियकराला गोळ्या घालणार्\u200dया महिलेबद्दल प्रकाशित झाला. वॉटकिन्स यांनी नंतर शिकागो हे नाटक लिहिले.

संगीताची कहाणी कॉर्प्स डी बॅले डान्सर रॉक्सी हार्टची कहाणी सांगते, ज्याने आपल्या प्रियकराची शीत रक्ताने हत्या केली. तुरूंगात, रोक्सी वेल्मा केली आणि इतर गुन्हेगारांना भेटतो, आणि मग वकील बिली फ्लान याला घेते, ज्याच्या मदतीने तो शिक्षा टाळतो आणि त्याच वेळी तो खरा तारा बनतो. 3 जून 1975 रोजी या म्युझिकलचा प्रीमिअर झाला.

२००२ मध्ये, शिकागो हा चित्रपट रेनी झेलवेगर (रॉक्सी), कॅथरीन झेटा-जोन्स (वेल्मा) आणि रिचर्ड गेरे (बिली फ्लाइन) यांच्यासह प्रदर्शित झाला.

"मांजरी"

"मांजरी" मध्ये कोणताही पडदा नसतो आणि स्टेज हॉलमध्ये एकाच जागेत विलीन होतो.

या लोकप्रिय संगीताचा आधार टी.एस. १ 39. In मध्ये इंग्लंडमध्ये इलियटचे द ओल्ड ओपोसमचे पुस्तक ऑफ प्रॅक्टिकल मांजरी प्रकाशित झाले. संग्रहात मांजरींच्या सवयी आणि सवयींबद्दल विडंबनेपणाने सांगण्यात आले, ज्यामध्ये मानवी वैशिष्ट्यांचा अंदाज घेण्यात आला होता. इलियटच्या कविता अँड्र्यू लॉयड वेबर यांनी पसंत केल्या.

"मांजरी" मध्ये प्रत्येक गोष्ट असामान्य आहे - रंगमंचावर कोणताही पडदा नसतो, ते एका प्रेसमध्ये एकाच जागी विलीन होते. देखावा स्वतः डंपप्रमाणे बनविला गेला आहे. कलाकार जटिल मल्टी-लेयर्ड मेकअप केल्याबद्दल आभारी मांजरींच्या रूपात दिसतात. त्यांचे पोशाख हाताने पेंट केलेले आहेत, ज्यामध्ये विग, शेपटी आणि याक लोकर बनविलेल्या कॉलर आहेत. 11 मे, 1981 रोजी लंडनमध्ये या म्युझिकलचा प्रीमिअर झाला.

"ऑपेराचा वेताळ"

गॅस्टन लेरूक्सच्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर ऑपेराचा फॅन्टम ऑफ ओपेरा आधारित आहे. एक रोमँटिक परंतु डार्क स्टोरी पॅरिस ऑपेरा अंतर्गत एका अंधारकोठडीत राहणा living्या अलौकिक शक्तींसह एक रहस्यमय जीव सांगते. हे तरुण गायिका क्रिस्टीनाच्या प्रेमात पडते आणि तिचा संरक्षक बनते.

Ope ऑक्टोबर १ Ope 66 रोजी रॉयल थिएटरमध्ये ऑपेराच्या फॅंटम ऑफ ऑपेराचा प्रीमियर झाला, ज्यात तिच्या मॅजेस्टीच्या कुटुंबातील सदस्य देखील उपस्थित होते. हा कार्यक्रम ब्रॉडवे इतिहासामध्ये अगदी मांजरींना मागे टाकणारा पहिला सर्वात मोठा संगीत वाद्य बनला.

2004 मध्ये, संगीतमय एक चित्रपट बनला ज्यामध्ये एक मुखवटा घातलेला भूताच्या प्रतिमेला जेराड बटलर यांनी मूर्त स्वरुप दिले होते.

"एविटा"

संगीत तयार करण्याचा विचार योगायोगाने आला - १ 197 3 October च्या ऑक्टोबरमध्ये टिम राईसने त्यांच्या गाडीतील एक रेडिओ प्रसारणाचा शेवट ऐकला, ज्यामध्ये ते अर्जेटिनाच्या हुकूमशहा जुआन पेरन यांची पत्नी एविटा पेरन यांच्याबद्दल होते. तिच्या आयुष्यातील कहाणी कवीला रुची देणारी आहे. शोच्या कल्पनेत म्हटले आहे की वयाच्या 15 व्या वर्षी ती ब्युनोस एरर्स येथे कशी आली आणि प्रथम प्रसिद्ध अभिनेत्री आणि नंतर देशाच्या अध्यक्षांची पत्नी कशी झाली. या महिलेने गरिबांना मदत केली, परंतु त्याच वेळी अर्जेंटिनामध्ये हुकूमशाही प्रस्थापित करण्यास हातभार लावला.

हे संगीत २१ जून, १ on .8 रोजी प्रदर्शित झाले आणि २० वर्षांनंतर त्यावर आधारित चित्रित करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. अ\u200dॅलन पार्कर दिग्दर्शित मॅडोनाने मुख्य भूमिका साकारली होती.

"मामा मिया"

एबीबीएच्या गाण्यांची लोकप्रियता इतकी उत्कृष्ट आहे की त्यांच्यावर आधारित संगीत तयार करण्याची कल्पना आश्चर्यकारक नाही. संगीतामध्ये पौराणिक चौकडीच्या 22 हिट्स समाविष्ट आहेत. एबीबीएचा पुरुष अर्धा त्याचे लेखक बनले. कथानक खालीलप्रमाणे आहेः सोफी लग्न करण्यास तयार आहे. तिला तिच्या वेदीवर लग्नासाठी लग्नासाठी आमंत्रित करणार आहे. केवळ मुलीची आई डोना त्याच्याबद्दल कधीही बोलली नाही. सोफीला तिच्या आईची डायरी सापडली, ज्यात तिचे तीन वेगवेगळ्या पुरुषांशी असलेल्या तिच्या नातेसंबंधाचे वर्णन होते, परिणामी, या सर्वांना आमंत्रण पाठवले जाते. लग्नात अतिथी पोचू लागतात तेव्हा मजा सुरु होते ...

१ 1999 1999 in मध्ये पहिल्यांदा ही आनंदी आणि उज्ज्वल संगीत प्रेक्षकांना दाखवली गेली आणि २०० in मध्ये मेरिल स्ट्रीप, पियर्स ब्रॉस्नन, कॉलिन फेर्थ, अमांडा सेफ्राइड आणि इतर कलाकारांवर आधारित हा चित्रपट प्रदर्शित झाला.

"नोट्रे डेम डी पॅरिस"

हे संगीत व्हिक्टर ह्यूगोच्या कादंबरी नोट्रे डेम कॅथेड्रलवर आधारित आहे.

हे संगीत व्हिक्टर ह्यूगोच्या कादंबरी नोट्रे डेम कॅथेड्रलवर आधारित आहे. हे पहिल्यांदा 16 सप्टेंबर 1998 रोजी पॅरिसमध्ये दर्शविले गेले आणि सर्वात यशस्वी वर्ष म्हणून गिनीज बुक ऑफ रेकॉर्डमध्ये प्रवेश केला.

कथेमध्ये, एस्मेराल्दा नावाची एक तरुण जिप्सी मुलगी तिच्या सौंदर्याने पुरुषांचे लक्ष वेधून घेत आहे. त्यांच्यापैकी बिटॉप ऑफ नॉट्रे डेम कॅथेड्रल फ्रॉलो हा एक देखणा माणूस आहे - रॉयल रायफलमेनचा कर्णधार फोबस आणि कुरूप बेल रिंगर क्वासिमोदो, फ्रॉलोचा विद्यार्थी.

एमेराल्डा त्यांच्यापैकी सर्वात सुंदर - फोबसच्या प्रेमात वेड्यात पडले आहे. फ्लेअर-डी-लिज - आपल्याकडे वधू असूनही याचा फायदा घेण्यास त्याला हरकत नाही. फ्रॉलो मत्सराने भारावून गेला आहे आणि संशयाने त्याला छळत आहे - सर्वकाही, एक याजक म्हणून, त्याला स्त्रीवर प्रेम करण्याचा कोणताही अधिकार नाही. कश्यसमोदो या तरुण जिप्सी स्त्रीचे कौतुक करीत आहे आणि तिच्यात ती अप्रिय सौंदर्य पाहून ती त्याच्या अगदी उलट आहे.

"जुनो आणि अव्होस"

या शैलीचे सर्वात प्रसिद्ध रशियन उत्पादन अतिशयोक्तीशिवाय आहे. त्याचा प्रीमियर 9 जुलै 1981 रोजी झाला. दिग्दर्शक मार्क झाखारोव होते आणि मुख्य भूमिका निकोलै कारचेन्त्सोव्ह आणि एलेना शॅनिना यांनी केल्या आहेत. हे आंद्रेई वोझेन्सेन्स्कीच्या "कदाचित" कवितेवर आधारित होते.

कथानकानुसार, काऊंट रेझानोव्ह यांनी आपल्या बायकोला पुरले असल्याने त्याने आपली सर्व शक्ती रशियाच्या सेवेसाठी वाहून घेण्याचा निर्णय घेतला. उत्तर अमेरिकेशी बराच काळ व्यापार संबंध प्रस्थापित करण्याचा प्रयत्न करण्याच्या त्यांच्या गरजेच्या प्रस्तावांना अधिका the्यांकडून मिळालेला प्रतिसाद मिळाला नाही, पण शेवटी त्यांना तेथे जाण्याचे आदेश देण्यात आले. तेथे तो तरुण कोन्चिताला भेटतो आणि ते प्रेमात पडतात. परिस्थिती त्यांना भाग पाडण्यास भाग पाडते, परंतु ते गुप्तपणे लग्न करतात. आणि ते पुन्हा पहाण्याचे भाग्य नसले तरी त्यांचे प्रेम कायमचे राहील.