प्रसिद्ध छापकार पेंटर क्लॉड मोनेटचे घर आणि बाग कोठे आहे? क्लाउड मोनेटच्या घरी कसे जायचे याबद्दल, लिली फुलणा time्या वेळेबद्दल, गिर्नीमध्ये काय पहावे आणि तिथे जाणे अधिक चांगले आहे याबद्दल आम्ही आपल्याला सांगेन. तसे, रांगेत वेळ वाया घालवायचा आणि वाहतुकीची अडचण टाळण्यासाठी आपण या दुव्याचा वापर करून थेट गिर्नी येथे पॅरिसहून एक टूर खरेदी करू शकता (आपल्या वाहतुकीचा खर्च आणि तिकिटे मोजा आणि आपल्याला समजेल की हा दौरा जास्त महाग नाही, फक्त येथे भ्रमण देखील समाविष्ट आहे).

ट्रेनद्वारे जिव्हर्नीला कसे जायचे

हंगामांनुसार गिर्वेनीमध्ये फुलांचे वेळापत्रक

वसंत inतू मध्ये Giverny

मार्च:

मार्चच्या शेवटी, वसंत ofतूच्या आगमनानंतर प्रथम फुलझाडे क्लॉड मोनेटच्या बागेत दिसतात - हे हायसिंथ्स, डॅफोडिल्स, पॅन्सीज आणि कॅमोमाइल आहेत. हीच वेळ आहे जेव्हा गिर्नी अभ्यागतांसाठी दरवाजे उघडते.

एप्रिल:

कलाकाराची बाग वास्तविक स्वर्गात बदलते. डॅफोडिल्स आणि ट्यूलिप्स फुलले आहेत. ते इतर वसंत .तु फुलं सह सामील आहेत. याव्यतिरिक्त, यावेळी सफरचंद आणि चेरीची झाडे फुलतात. जपानी तलावामध्ये, वसंत flowersतुची प्रथम फुले हळू हळू जागृत करतात ...

कदाचित हा सर्वात बहरलेला, परंतु गिर्नी मधील सर्वात लोकसंख्या असलेला महिना आहे. ट्यूलिप्स आणि विसरणे-मी-नोट्स, रात्रीचे व्हायलेट्स आणि पपीज, प्रसिद्ध आयरीस सोबत पेनीज, व्हायलेट-निळा आणि मलईच्या टोनमध्ये विदेशी बल्ब, लिली, हायसिंथ्स - हे सर्व बागेत भेट देणा for्यांसाठी बहरतात.

जपानी नकाशे आणि शतकातील जुन्या बीचेस त्यांच्या वसंत .तुच्या झाडावर सजू लागले आहेत. सुगंधित विस्टरियामध्ये कफन केलेले जपानी पूल फुलतो आणि वास घेतो. मोनेटच्या चित्रांमध्ये सर्व काही आहे!

उन्हाळ्यात गिव्हर्नी

जून:

जून गुलाब आणि गुलाब झुडुपे बद्दल आहे! आणि, अर्थातच, मुख्य कार्यक्रम म्हणजे जपानी तलावामध्ये पांढरे, पिवळ्या आणि गुलाबी रंगाचे कमळे दिसणे.

जुलै:

क्लॉड मोनेटच्या बागेत स्नॅपड्रॅगन, कार्नेशन्स, बेगोनियस, गुलाबी आणि लाल तांबूस तपकिरी रंगाचे फुले उमलतात. सूर्यफूल आणि मॉलोज त्यांच्या कमाल उंचीवर पोहोचतात. जपानी तलावामध्ये, पाण्याच्या लिली त्यांच्या सर्व भव्यतेमध्ये दिसतात.

ऑगस्ट:

डहलियास आणि आमच्या लाडक्या ग्लॅडिओली फुलल्या आहेत. आपण लाल ,षी, नारिंगी आणि पिवळ्या रंगाचे कार्नेशन पाहू शकता. दररोज जपानी तलाव स्वच्छ करणे आवश्यक आहे. पूर्वी क्लेड मोनेट स्वत: दररोज सकाळी पाने आणि एकपेशीय वनस्पती कापून टाकणे, पाणी फिल्टर करणे आणि पाण्याचे कमळे राखण्यास जबाबदार होते. आता यात एक खास माळी गुंतलेला आहे.

शरद inतूतील गिव्हर्नी

सप्टेंबर:

क्लॉड मोनेटने इटलीमध्ये वास्तव्याच्या वेळी प्रेरणा घेतल्या जाणार्‍या लोबबास नॅस्टर्टीयम्ससह नॅस्टर्टीयम्सचे विविध प्रकार उमलले आहेत. जपानी तलाव - प्रकाश मऊ होतो, पाण्याचे प्रतिबिंब गडद होते, तलावाच्या सर्व प्रकारच्या छटा दाखविण्यावर जोर देते. शरद comesतूतील येतो आणि पाण्याचे कमळे कोमेजणे सुरू होते.

ऑक्टोबर:

ऑक्टोबर म्हणजे डहलियांचा एक स्फोटक कळी, इतर फुलांचे लुप्त होणे, त्यानंतर जांभळा, निळा, लाल, गुलाबी आणि पांढरा asters आहे.

जपानी तलावाद्वारे, पिवळ्या-नारिंगी वेपिंग विलो दुबळ्या, आणि कॅनेडियन मॅपलच्या ज्वाला लाल झाल्या.

क्लॉड मोनेटची बाग बेडसाठी सज्ज झाली आहे.

हिवाळ्यात गिव्हर्नी

नोव्हेंबरपासून बाग पाहुण्यांसाठी बंद आहे. तथापि, तो संपूर्ण आयुष्य जगतो. कामगारांना मातीची लागवड करण्याची, नवीन बल्ब लावण्याची, तलावाची साफसफाई करण्याची घाई आहे आणि हे सर्व जेणेकरून वसंत visitorsतू मध्ये पुन्हा क्लाड मोनेटच्या सुंदर बागचा आनंद घेता येईल!

एक चांगली यात्रा आहे!

आपण पॅरिसच्या उत्तरेस km० कि.मी. गाडी चालविल्यास आपण जिव्हर्नीच्या नयनरम्य गावात येऊ शकता. हे गाव त्या ठिकाणी प्रसिद्ध आहे की एकदा येथे एकदा तहेचाळीस वर्षे, क्लॉड मोनेट जगले आणि काम केले. १838383 मध्ये गावात स्थायिक झाल्यानंतर, कलाकाराने बागकाम करून इतका दूर नेला की त्याच्या कॅनव्हासेसवर त्याच्या आवडत्या बाग आणि गावाच्या काठाजवळील एक खसखस ​​शेतात पाहण्यासारखे काहीच नव्हते.

सुरुवातीला, मोनेटच्या बागेत फक्त घराशेजारील क्षेत्र (सुमारे 1 हेक्टर) होते. येथे, सर्व प्रथम, कलाकाराने एफआरएस आणि सायप्रेससचा एक निराशाजनक गल्ली कापला. पण उंच उडी शिल्लक राहिली, ज्यावर चढताना गुलाब नंतर चढला. पण लवकरच वेला इतक्या मोठ्या प्रमाणात वाढल्या की त्या बंद झाल्या आणि गेटपासून घराकडे जाणा leading्या फुलांच्या बोगद्याची स्थापना केली.

नक्कीच, कालांतराने, स्टंप कोसळले आणि आता गुलाब मेटल सपोर्टद्वारे समर्थित आहेत. हे स्थान मास्टरच्या चित्रांमध्ये दिसू शकते: गल्लीचा दृष्टीकोन, जिथे डावीकडे उजवीकडे आणि वर सरसकट फुले आहेत आणि खाली असलेल्या मार्गावर त्यांची नाजूक ओपनवर्क सावली आहे.

घरासमोरील भूखंड, खिडकीतून दिसत असलेल्या, कलाकाराने फुलांच्या पॅलेटमध्ये, मिक्सिंग आणि मॅचिंग रंगांमध्ये रूपांतरित केले. मोनेटच्या बागेत, फुलांचे रंगीबेरंगी, सुवासिक कार्पेट एका पेटीतील पेंट्सप्रमाणे सरळ मार्गांनी विभागले जाते.

मोनेटने फुले रंगविली आणि फुलांनी रंगविले. खरोखर हुशार व्यक्ती म्हणून, तो एक उत्कृष्ट कलाकार आणि एक उत्कृष्ट लँडस्केप डिझाइनर देखील होता. बागकामात त्याने खूप रस घेतला, खास पुस्तके व मासिके खरेदी केली, नर्सरीशी संबंधित, इतर उत्पादकांसह बियाणे देवाणघेवाण केली.

मोनेटचे सहकारी कलाकार बर्‍याचदा जिव्हर्नीला भेट देत असत. मॅटिस, सेझान, रेनोइर, पिसारो आणि इतर येथे आहेत. मालकांच्या फुलांच्या उत्कटतेबद्दल जाणून घेतल्यावर, मित्रांनी त्याला भेट म्हणून रोपे आणली. अशा प्रकारे, मोनेटला जपानमधून झाडासारखी चपरासी मिळाली.

यावेळी, क्लॉड मोनेट प्रसिद्ध होते. या रंगकर्मीचे चित्रकला तंत्रात भिन्न आहे की त्याने पेंट्स मिसळले नाहीत.

आणि त्याने त्यांना बाजूला ठेवले किंवा दुसर्‍याच्या वर वेगळ्या स्ट्रोकसह स्तरित केले. क्लॉड मोनेटचे आयुष्य शांतपणे आणि सुखकरपणे वाहते, कुटुंब आणि त्याची प्रिय पत्नी जवळची आहेत, पेंटिंग्ज चांगल्या प्रकारे विकत घेतल्या आहेत, कलाकार आपल्या आवडीच्या गोष्टीमध्ये उत्साहाने व्यस्त आहे.

1993 मध्ये, मोनेटने त्याच्या पुढे दलदलीच्या जागेचा तुकडा विकत घेतला, परंतु रेल्वेमार्गाच्या दुसर्‍या बाजूला. एक छोटासा प्रवाह येथे वाहिला. या ठिकाणी, स्थानिक अधिका authorities्यांच्या पाठिंब्याने या कलाकाराने प्रथम एक लहान आणि त्यानंतर विस्तारित तलाव तयार केला. वेपिंग विलो, बांबू, आयरेस, रोडोडेंन्ड्रॉन आणि गुलाब - जलाशयात किना along्यावर वेगवेगळ्या जातींचे अप्सरा लावण्यात आल्या.

तलावाच्या पलिकडे अनेक पूल टाकले जातात, ज्याला अतिशय वारा किनारपट्टी आहे. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वात मोठा म्हणजे जपानी पूल, जो विस्टरियाने गुंडाळलेला आहे.

मोनेटने विशेषत: बर्‍याचदा ते रंगवले.

मोनेटची पाण्याची बाग आसपासच्या क्षेत्रापेक्षा अगदी वेगळी आहे, ती झाडाच्या मागे लपलेली आहे. रस्त्याच्या खाली घातलेल्या बोगद्याद्वारे आपण येथेच येऊ शकता.

येथे येणारा प्रत्येकजण अनैच्छिकपणे गोठतो, श्वास रोखून, महान कलाकाराने तयार केलेला एक उत्कृष्ट नमुना पाहून, त्याच्या जगप्रसिद्ध चित्रांचे विषय ओळखतो.

क्लॉड मोनेट 20 वर्षांपासून वॉटर गार्डनमधून प्रेरणा घेत आहे. मोनेट यांनी लिहिले: “... माझ्या कल्पित, आश्चर्यकारक तलावाचा साक्षात्कार माझ्याकडे आला. मी एक पॅलेट घेतला आणि त्या काळापासून माझ्याकडे जवळजवळ कधीच नव्हते. "

सुरुवातीला त्याने निसर्गाने चित्रे तयार केली, त्यांनी तलावाच्या पाण्याच्या पृष्ठभागावर प्रतिबिंब दिले आणि नंतर कलाकाराने त्यांना कॅनव्हॅसमध्ये स्थानांतरित केले. दररोज पहाटे पाच वाजता उठून तो येथे आला आणि कोणत्याही हवामानात आणि वर्षाच्या कोणत्याही वेळी रंगविला.

येथे त्याने शंभरहून अधिक कॅनव्हॅसेस तयार केल्या. यावेळी, मोनेट आपली दृष्टी गमावू लागला ... लहान तपशील लपवणे आणि लिहिणे त्याला अधिक आणि अधिक अवघड होते. कलाकाराची चित्रे हळूहळू बदलत आहेत. तपशील आणि बारकावे पेंटच्या मोठ्या स्ट्रोकसह बदलले आहेत जे प्रकाश आणि सावली दर्शवितात.

परंतु या पद्धतीने रंगविलेल्या चित्रांमध्येही आम्ही स्पष्टपणे जाणत्या प्लॉटचा अंदाज लावतो. चित्रांची किंमत वाढतच आहे ... क्लॉड मोनेट यांचे 1926 मध्ये जिव्हर्नी येथे त्यांच्या घरी निधन झाले.

या बागेची देखभाल त्याच्या सावत्र कन्या ब्लान्चे यांनी केली. दुर्दैवाने दुसर्‍या महायुद्धात ही बाग फुटली. १ In In66 मध्ये, कलाकाराचा मुलगा मिशेल मोनेट यांनी ताबडतोब घराच्या जीर्णोद्धारास सुरुवात केली आणि नंतर बाग सुरू केली, ही मालमत्ता अकादमी ऑफ ललित कलाकडे दिली. आता जिव्हर्नी मधील इस्टेटला वर्षाकाठी दीड दशलक्ष लोक भेट दिली जाते.

क्लॉड मोनेट दीर्घ आणि आनंदी आयुष्य जगले. त्याने जे आवडते ते करणे, चित्रकला आणि बागकाम एकत्रित करणे, विपुलतापूर्वक जगणे व्यवस्थापित केले. तो त्याच्या वैयक्तिक आयुष्यात खूप आनंदी होता, तो त्याच्यावर प्रेम करत असे. मोनेट आपल्या हयातीत प्रसिद्ध झाला, जो कलाकारांसाठी फारच कमी आहे. आणि आता जगभरात तो सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रिय कलाकारांपैकी एक आहे. आणि आम्हाला विशेष आनंद झाला आहे की ही उत्कृष्ट व्यक्ती केवळ एक उत्तम चित्रकारच नाही तर आमचा सहकारी आणि शिक्षक, लँडस्केप आर्ट ऑफ मास्टर देखील आहे.

क्लॉड मोनेटच्या कॅनव्हासेसवर जिव्हर्नी

क्लॉड मोनेटचे चरित्र (1840-1926)

क्लॉड ऑस्कर मोनेटच्या शिक्षणाची सुरुवात नॉर्मन शहरात असलेल्या ले हॅव्हरे येथे झाली, जिथं कुटुंब 1845 मध्ये पॅरिसहून हलवलं होतं, जेव्हा तरुण क्लॉड फक्त पाच वर्षांचा होता. ले हव्हरे येथे, त्याचे वडील क्लॉड-ऑगस्टे यांनी त्यांचे मेहुणे जॅक लेकाड्रे यांच्यासमवेत एक जहाज उघडले जेथे त्यांनी जहाजांची उपकरणे व किराणा सामान विकले, तर हे कुटुंब समुद्रकिनार्‍यावरील सेंट-अ‍ॅड्रेस उपनगरामध्ये स्थायिक झाले.

स्वत: चे चित्र काढणे शिकल्यानंतर, चौदा-वर्षीय मोनेटने ले हव्हरे मधील सर्वात प्रसिद्ध लोकांचे विचित्र व्यंगचित्र रेखाटण्याचा उल्लेखनीय अनुभव मिळविला. या पेन्सिल आणि कोळशामध्ये पार पाडल्या गेलेल्या परोपकारी विनोदाने भरलेल्या या पहिल्या कामांमुळे शहरातील लोकांचे लक्ष मोनाकडे आकर्षित झाले. तरुण कलाकाराला “क्लायंटेल” आहे, प्रत्येकाला त्याचे व्यंगचित्र हवे आहे आणि तो त्यांना दहा ते वीस फ्रँकमध्ये विकतो. या काळात, मोनेट डेव्हिड जॅक-फ्रँकोइस हौसार्डच्या विद्यार्थ्यांच्या मार्गदर्शनाखाली रेखांकन करण्यात गुंतला होता, तो ज्या महाविद्यालयात शिकत आहे तेथे शिकवितो आणि लँडस्केप चित्रकार यूजीन बौडीन यांच्या कार्याशी परिचित झाला जो त्याच्या समकालीन लोकांपेक्षा वेगळा आहे. की तो निसर्गावर लिहितो. सुरुवातीला, मोनेट, शहरातील इतर रहिवाशांप्रमाणेच, बौद्धिन पद्धतीवर टीका करीत होता, परंतु कलाकारास वैयक्तिकरित्या भेटल्यानंतर तो त्याच्यात सामील झाला आणि मुक्त हवाही रंगवू लागला - परिणामी, निसर्गाने त्याला चित्रकार म्हणून मोहित केले. जीवनासाठी.

बौदीनशी संप्रेषण केल्यामुळे तरुण मोनेटला पेंटिंग गंभीरपणे घेण्याच्या दृढ निश्चय झाला; आणि यासाठी फ्रान्सच्या राजधानीत जाणे चांगले आहे, जिथे सर्वात महत्त्वपूर्ण कला अकादमी केंद्रित आहेत.

मोनेटची एक बुद्धी काकू होती आणि तिने आपल्या वडिलांना राजी केले की त्याने आपल्या मुलाला ले हव्हरे येथे कौटुंबिक दुकान सोडण्याची परवानगी दिली आणि १ prob 59, रोजी पॅरिसमध्ये प्रोबेशनरी वर्ष घालवले. व्यंगचित्रांच्या विक्रीच्या परिणामी मिळालेली बचत एकत्र करून, मॉनीट पॅरिसला गेला. त्यांनी कलेक्टर्स आणि कला प्रेमींकडून कित्येक शिफारस पत्रे मिळविली ज्यांनी बौदीनचे संरक्षण केले आणि राजधानीतील कॉन्स्टन्ट ट्रॉयॉन या कलाकाराशी संबंध ठेवले.

मे १59 Mon et मध्ये मोनेटने राजधानी येथे जाऊन काही काळ अॅकॅडमी ऑफ सुसे येथे अभ्यास केला आणि युजीन डेलाक्रोइक्स आणि गुस्टाव्ह कोर्टबेटशी संवाद साधला. त्याच वेळी, तो तरुण कॅमिली पिसारोला भेटला आणि त्याच्याबरोबर ब्रेस्री डे मार्टिर ("द शहीद 'टॅव्हर्न") येथे वारंवार भेट देतो, तिथे कॉर्बेटच्या नेतृत्वात वास्तववादी एकत्र जमतात आणि जेथे ते बॉडेलेयरला भेटायला देखील जातात. मोनेट पॅरिसच्या सलोनला भेट देतो, लूव्हरेला जातो आणि विस्तृत खात्यासह बौदीनला लांब अक्षरे लिहितो. सॅलूनमध्ये, त्यांना ब्रोझीझन स्कूल ऑफ लँडस्केप पेंटिंगचे प्रतिनिधी ट्रोयॉन यांच्या कार्याबद्दल शिकण्याची आणि कौतुक करण्याची संधी आहे, ज्यात कोरोट, रुझो आणि डॉबिग्नी देखील होते. मोनेटने ट्रॉयॉनशी त्याच्या स्वतःच्या पेंटिंगबद्दल सल्लामसलत केली आणि कलाकाराने रंगरंगोटी कशी करावी हे शिकण्यासाठी टॉम कॉचरच्या स्टुडिओमध्ये प्रवेश घ्यावा अशी शिफारस केली. पण मोनेट मोहन हा कलात्मक रंग देण्याच्या शैक्षणिक पद्धतीने परदेशी होता आणि ट्रॉयनाच्या सल्ल्यानुसार तो अरनॉड गौल्टीयर, चार्ल्स मॉन्गिनो, चार्ल्स जॅक अशा कलाकारांच्या कार्यशाळांमध्ये कार्यरत आहे. या टप्प्यावर, मोनेटला डॉबिग्नी, निसर्गाच्या चित्रकलेची देखील परिचित होते, ज्यांचे उच्चारित निसर्गवाद जसा होता तसाच बार्बीझन शाळेपासून ते संस्कारवादाकडे पुल फेकतो.

१6060० च्या शरद .तूमध्ये मोनेटला लष्करी सेवेसाठी बोलविण्यात आले व त्यांनी अल्जेरियात सेवा करण्यास पाठवले, तेथे त्याने दोन वर्षे घालविली. तो आठवतो की त्याच्या आयुष्याच्या या कालावधीत नवीन रंग आणि हलका प्रभाव शोधला गेला, ज्याने त्याच्या कलात्मक समज निर्माण करण्यावर निर्णायकपणे परिणाम केला. अल्जेरियातील दुसर्‍या वर्षाच्या अखेरीस, आजारामुळे त्याला पुन्हा फ्रान्स येथे पाठवले गेले. ले हॅवरमध्ये, मोनेट पुन्हा बौदीनला भेटला आणि डच कलाकार जोहान योनिकाइन्डला भेटला, ज्याच्याबरोबर ते त्वरित उत्तम मित्र बनतात. उन्हाळ्याच्या शेवटी, जेव्हा मोनेट आधीच बरे होण्याच्या जवळ आहे, तेव्हा त्याचे वडील, आपल्या मुलाच्या प्रकृतीची भीती बाळगून, लष्करी सेवेत त्याच्या जागी एका व्यक्तीला पैसे देण्याचे ठरवतात आणि पुढील चित्रकला करण्यास मदत करण्यास देखील सहमत असतात.

नोव्हेंबर १62 In२ मध्ये मोनेट पॅरिसला परत गेला, जिथे नातेवाईकांच्या सल्ल्यानुसार, शैक्षणिक कलाकार तुळमश यांनी ग्लेअरच्या स्टुडिओमध्ये काही काळ अभ्यास केला, जिथे त्याने रेनोइर, बासिल आणि सिस्ली या कलाकारांना भेटले, जे लवकरच त्याचे जवळचे बनले. मित्र.

या संदर्भात, मानेटच्या कार्यावर त्याचा फार प्रभाव पडला, ज्याने सन 1863 मध्ये लेस मिसेरेबल्सच्या सलोनमध्ये "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" प्रदर्शित केले. प्रेस आणि शैक्षणिक कलेच्या समर्थकांनी या चित्रकला संदर्भात सुरू केलेला वाद, ज्यामध्ये आधुनिक बुर्जुआ समाजातील दोन पुरुषांच्या कपड्यात स्पष्टपणे जंगलाची पार्श्वभूमी दर्शविली जात होती, जिथे एका नग्न युवतीला एका सुंदर जंगलाच्या पार्श्वभूमीवर चित्रित केले होते, जिवंतपणासाठी अन्न दिले. तरुण कलाकारांमध्ये चर्चा: मोनेटनेही त्यांचा सहभाग घेतला. या वर्षांमध्ये, कॅफेमध्ये चर्चेच्या चर्चेच्या वेळी, हर्बुआ मनेट, त्याच्या चित्रांसह, चित्रकला नूतनीकरणाचे प्रतीक बनले आणि नंतर कलाकारांना "समूह" म्हणून ओळखले गेले ज्यांना "अर्थवादी" म्हणून ओळखले जाते.

त्याच वेळी, मोनेट आणि त्याचे सहकारी ग्लेरा कलाकार बहुतेकदा फोंटेनिबॅलोच्या जंगलात जीवनातून रंगतात आणि 1864 च्या उन्हाळ्यात बौडिन, योनिकाइंड आणि बासिलच्या सहवासात होनफ्लूरकडे जातात आणि नंतर सेंट-सिमॉन येथे स्थायिक होतात. कलाकारांची आवडती जागा.

१6565 In मध्ये त्यांनी प्रथमच सलून येथे प्रदर्शन केले आणि त्याच्या दोन समुद्रकिना .्यांना माफक यश मिळाले. मोनेट चायलीला रवाना झाला, जिथे तो गोल्डन लायन हॉटेलमध्ये स्थायिक झाला आणि ब्रेकफास्ट ऑन द ग्राससाठी असंख्य स्केचेसवर काम करतो, १et6363 मध्ये लेस मिसेबरेल्सच्या सलोनमध्ये प्रदर्शित झालेल्या मनेटच्या प्रसिद्ध चित्रकलेच्या थीमवरील सर्व भिन्नता. चित्रासाठी, बॅसिल आणि कॅमिल डोन्सिऊ पोझ, जे नंतर त्याचे जीवन साथी बनले. या रेखाचित्रांच्या जन्माच्या प्रक्रियेचे अनुसरण करण्यासाठी विशेषतः चाळी येथे आलेल्या रेखाचित्राने कौबेटबद्दल उत्सुकता निर्माण केली.

गुस्तावे कॉर्बेट आणि व्यंगचित्रकार होनोर डाऊमियर अधिकृतपणे मान्यताप्राप्त चित्रकलापासून दूर कलाकारांच्या खरोखरच मूर्ती होत्या. दोघांची कामे - कॉर्बेटच्या कलाकारांची कार्यशाळा आणि डाऊमियरची तृतीय श्रेणी कॅरेज आठवण्याइतपत पुरेसा आहे - अधिकृत वर्तुळांना त्यांच्या वास्तववादाने धक्का बसला, तसेच अश्लील आणि कॅनव्हासवर चित्रित करण्यास पात्र नसलेले विषय निवडल्यामुळे. हे दोघेही वास्तववादाच्या उगमस्थानी उभे राहिले - ही एक अशी चळवळ ज्याने केवळ निसर्ग आणि मुक्त हवा लँडस्केप चित्रकलाच विलीन केली नाही तर वास्तवाच्या कलात्मक मूर्तीसाठी अर्थपूर्ण साधनांचा शोध देखील केला, जिथे प्रत्येक व्यक्ती सामाजिक प्रतिष्ठानाची पर्वा न करता नाटक करतो एक भूमिका. मोनेटने कौर्बेटचे कौतुक केले आणि त्याच्या तंत्रज्ञानाचा, विशेषत: गडद पार्श्वभूमींचा वापर करून अभ्यास केला.

1866 मध्ये रंगविलेल्या मोनेटच्या मैत्रिणीचे पूर्ण लांबीचे पोर्ट्रेट असलेल्या ग्रीनमधील कॅमिलमध्ये, कलाकार निःसंशयपणे कोर्बेटच्या चित्रकला तंत्राबद्दल आदरांजली वाहतो. हे काम 1866 सलूनमध्ये प्रदर्शित केले गेले आहे आणि समीक्षकांकडून अनुकूल पुनरावलोकने प्राप्त करतात; प्रेस त्याच्याबद्दल बोलू लागतो, आणि त्याच्या यशाचे प्रतिध्वनी ले हवरेपर्यंत पोहोचते ज्यामुळे त्याला आपल्या कुटुंबाचा आदर पुन्हा मिळू शकेल. त्यावेळी, कलाकार विले डीव्हरे येथे काम करतो, जिथे तो आयुष्यातून एक मोठा कॅनव्हास "गार्डन मधील बाई" मध्ये चित्रित करतो, कारण चारही महिला व्यक्तिरेखांमध्ये एक मॉडेल आहे - कॅमिल. बेसिलने विकत घेतलेल्या या चित्रकलाला नकारले होते 1867 मध्ये सलूनचा ज्यूरी.

पैशांसाठी अत्यंत अडचणीत आलेल्या मोनेटसाठी ही वेळ खूपच कठीण होती, सतत सावकारांकडून त्यांचा पाठलाग करून आत्महत्या करण्याचा प्रयत्न केला जात होता. कलाकारास सर्व वेळ ठिकाणी, नंतर ले हॅव्हरे, नंतर सेंट-अ‍ॅड्रेस, त्यानंतर पॅरिस येथे जावे लागते, जेथे तो शहरातील अद्भुत लँडस्केप चित्रित करतो. मग तो पुन्हा नॉर्मंडी, एट्रॅटॅटला गेला, जिथे त्याला व्यापारी गोडीबर्ट सहाय्य करतो, ज्याने त्याच्यावर विश्वास ठेवून, अनेक चित्रे खरेदी केली आणि त्याला १ 1869 in मध्ये सेंट-मिशेल दे बोगिव्हल या एका काठावर एक घर दिले. पॅरिसपासून उत्तर-पश्चिम दिशेला काही किलोमीटर अंतरावर सीन.

ऑगस्टे रेनोअर बर्‍याचदा सेंट-मिशेलकडे येतात आणि कलाकार एकाच विषयावर एकत्र काम करण्यास सुरवात करतात. या टप्प्यावर, निसर्ग संशोधनाची वास्तविक वस्तू बनते. येथे, पॅरिसपासून फारच दूर, सीटच्या एका शाखेत काठावर चॅटू आणि बुगिव्हलच्या दरम्यान कलाकारांना एक नयनरम्य कोपरा सापडला, जो पाण्यावरील चकाकी आणि प्रतिबिंबांचा अभ्यास करण्यासाठी सर्वात योग्य आहे - एक लहान रेस्टॉरंट आणि जवळील बाथहाऊस श्रीमंत पॅरिश लोकांसाठी रविवारची विश्रांती. कलाकारांचे लक्ष प्रामुख्याने सतत बदलणार्‍या निसर्गावरील क्षणिक प्रभावांद्वारे आकर्षित केले जाते; हा अभिमुखता स्वतःच मोनेटचा क्रिएटिव्ह क्रेडिट बनतो, ज्यायोगे तो नंतरच्या काही वर्षांत विश्वासू राहतो.

त्यांच्या संयुक्त सर्जनशील क्रियेतून बाथ आणि रेस्टॉरंट्सचे प्रसिद्ध प्रकार, "फ्रॉग्ज" म्हणून ओळखले जातात. दोन वर्षांपूर्वी सायन्टे-अ‍ॅड्रेस येथील टेरेसप्रमाणे ही चित्रकला मोनेटच्या चित्रकलेवर ओरिएंटल कलेच्या प्रभावाची साक्ष देते, जी शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्समध्ये जपानी ग्राफिक्स गोळा करण्याच्या सुरूवातीच्या संबंधात पसरली. जपानी कलेत, मोनेट आणि त्याच्या समकालीनांनी "वातावरणाच्या अनुभूती" च्या अनुषंगाने आजूबाजूच्या जगाच्या पुनरुत्पादनासाठी आशादायक नवीन शक्यता शोधल्या.

हे मोनेटच्या पेंटिंगच्या आधारावरच आहे की कोणी प्रभाववाद आणि जपानी प्रभावातील संबंधातील सर्व गुंतागुंत सर्वात प्रभावीपणे शोधू शकतो. आयुष्यभर तो जपानी कलेचा उत्कट प्रशंसक होता. असे म्हटले जाते की जपानी चाहते 70 च्या दशकात तेथे वास्तव्य करीत असताना आर्जेन्टेविलमधील त्याच्या घराच्या भिंतींवर टांगलेले होते; त्याच्या शेवटच्या घरात, जिव्हर्नीमध्ये, अद्याप जपानी प्रिंट्सचा विस्तृत संग्रह आहे, जो त्याने बर्‍याच वर्षांत गोळा केला आहे; आणि १9 2 २ मध्ये एडमंड डी गोन्कोर्ट यांनी आपल्या डायरीत नोंद केली की तो अनेकदा मोनेटला गॅलरी बिंट येथे भेटला जे प्राच्य कामांच्या व्यापाराचे केंद्र होते.

जपानी वुडकट्समध्ये त्यांनी रचनात्मक प्रभाव शोधला, जो रेखांकन धारदार आणि नाट्यमय फ्रेम ट्रिमिंगद्वारे मिळविला जातो. His्हासणा years्या वर्षांत, त्याने ड्यूक दे ट्रेव्हिसला सांगितले: “जपानी कलाकारांमधे, आपण पाश्चिमात्य देशांमध्ये सर्वप्रथम त्यांच्या धैर्याने त्यांनी आपले साहस ठरवल्याबद्दल त्यांचे कौतुक केले. या लोकांनी आम्हाला नवीन रचना शिकविली. त्याबद्दल कोणतीही शंका नाही. " त्याचे कार्य खरोखरच नव्या प्रकारच्या रचनांचे आहे. 1867 मध्ये, त्याने टेरेस येथे सेन्टे-resड्रेस येथे रंगविला, ज्याला त्याने "चिनी ध्वज पेंटिंग" म्हटले. हे खरोखर आश्चर्यकारक रचना आहे - ओव्हरहेड कोनातून आणि कोणत्याही केंद्राशिवाय. समुद्राच्या विस्तृत भागावर सर्व आकाराच्या जहाजांची नोंद आहे - त्यापैकी जवळजवळ तीस आहेत; ढगाळ व ढगविरहित भागांमध्ये विभाजित केलेल्या आकाशाच्या पट्ट्यासह अर्ध्या रचनेची टेरेस स्वतः व्यापलेली आहे, ज्यावर आपल्याला उज्ज्वल ग्लेडिओली आणि नॅस्टर्टीयम्सचा समूह दिसतो आणि वेगवेगळ्या रंगांवर दोन वेगळ्या विषयावर झेंडे वाढवतात. टेरेसच्या दोन्ही बाजू.

१ thव्या शतकातील विज्ञानाच्या प्रगतीशी संबंधित असलेल्या नवीन कलात्मक भाषेच्या प्रक्रियेचा आणि त्यातील नवीनतम कामगिरीचा देखील विचार केला पाहिजे, विशेषत: ऑप्टिक्स आणि रंग विरोधाभास या क्षेत्रातील यूजीन शेवरुल यांच्यासारख्या वैज्ञानिकांच्या संशोधनात, शतकाच्या उत्तरार्धात हे फ्रान्समध्ये व्यापक झाले. शब्दाच्या प्रत्यक्ष घटनेच्या निरीक्षणाच्या आधारे, वैज्ञानिकांनी असे स्थापित केले आहे की दृष्टी डोळ्याद्वारे समजल्या जाणार्‍या घटकांच्या परस्परसंवादाचा परिणाम आहे आणि एखाद्या वस्तूचा रंग ज्या वस्तूपासून बनविला जातो त्यावरील वस्तूंवर अवलंबून असते, इतर वस्तूंच्या जवळ आणि प्रकाशाची गुणवत्ता. या तत्त्वे, जपानी कलेच्या प्रकटीकरणासह मोनेट, रेनोइअर आणि घराबाहेर पेंट करणे निवडलेल्या सर्व कलाकारांवर जोरदार प्रभाव होता. या सिद्धांतांचा ठसा आम्ही छापखोर चित्रकला तंत्रात पाहतो: सौर स्पेक्ट्रमचे शुद्ध रंग थेट कॅनव्हासवर सुपरिम्पोज केलेले असतात आणि पॅलेटवर एकत्र नसतात.

जून 1870 मध्ये, मोनेट आणि कॅमिल डोन्सिऊचे लग्न झाले होते, ज्यामध्ये गुस्तावे कॉर्बेट देखील उपस्थित होता. तरुण लोक नॉर्मंडी, ट्रॉव्हविले येथे गेले आहेत, जिथे ते फ्रांको-प्रुशियन युद्धाच्या सुरूवातीस पकडले गेले. मोनेट, प्रजासत्ताक असूनही, साम्राज्यासाठी लढा देऊ इच्छित नाही आणि या बहाण्याने इंग्लंडमध्ये लपला आहे.

लंडनमध्ये, तो डॉबिग्नी आणि पिसारो यांना भेटतो, ज्यांच्याबरोबर ते थेम्स आणि हायड पार्कच्या धुके यांच्या मतांवर कार्य करतात. धुक्याच्या परिणामासाठी वेळ कठीण होता. लंडनमध्ये 1870-1871 च्या हिवाळ्यातील शतकातील सर्वात वाईट परिस्थिती आहे. ग्रीन पार्क, हायड पार्क आणि लंडन पूलमध्ये केवळ एक वर्षापूर्वी उघडलेल्या संसदेच्या मॉनेटच्या विचारांमध्ये हे धुक्याचे विशेषतः लक्षात येते. त्याला स्वतः लंडनला धुके आवडत होते, याची कबुली त्याने रेने जिंपलला दिली: “मला लंडन इंग्लिश ग्रामीण भागापेक्षा जास्त आवडतं. होय, मला लंडन आवडते. हे एका वस्तुमानाप्रमाणे, एखाद्या जमाव सारखे, आणि तरीही सोपे आहे. मला सर्वात लंडन धुके आवडतात. एकोणिसाव्या शतकातील इंग्रजी चित्रकार विटाने घरे बांधून कशी लावतात? त्यांच्या चित्रांमध्ये त्यांनी अगदी पाहू न शकलेल्या विटा देखील चित्रित केल्या. मला फक्त हिवाळ्यात लंडन आवडते. उन्हाळ्यात, हे शहर त्याच्या उद्यानांसाठी चांगले आहे, परंतु हिवाळ्याच्या आणि हिवाळ्याच्या धुकेच्या तुलनेत याची तुलना केली जाऊ शकत नाही: धुके नसल्यास लंडन हे एक सुंदर शहर नाही. धुके हे आश्चर्यकारक प्रमाणात देते. त्याच्या रहस्यमय संरक्षणाखाली, नीरस आणि भव्य क्वार्टर भव्य बनतात. " त्यानंतर, तो वारंवार लंडनला येईल आणि कोणत्याही प्रसिद्ध कलाकारांपेक्षा लंडनच्या अधिक लँडस्केप रंगवेल.

लंडनमध्ये मोनेट आणि पिसारो दोघांनीही परिश्रम घेतले. ब later्याच वर्षांनंतर (१ 190 ० P मध्ये), पिसारो यांनी इंग्रज टीकाकार विनफोर्ड ड्यू-हर्स्ट (जो त्यावेळच्या इम्प्रेशनिस्ट्सविषयी एका पुस्तकात काम करत होते) यांना लिहिले: “मी आणि मॉनेट लंडनच्या लँडस्केपला फार आवडले होते. मोनेट पार्कमध्ये काम करत असे आणि मी लोअर नॉरवुड येथे राहात होतो. नंतर मोहक उपनगरे धुके, बर्फ आणि वसंत .तु यांच्या परिणामावर कार्य केले. आम्ही निसर्गापासून लिहिले आहे. आम्ही संग्रहालये देखील भेट दिली. ओल्ड क्रोमची चित्रे टर्नर अँड कॉन्स्टेबलने वॉटर कलर्स व पेंटिंग्स मुळे आम्ही नक्कीच प्रभावित झालो होतो. आम्ही गॅन्सबरो, लॉरेन्स, रेनॉल्ड्स आणि इतरांचे कौतुक केले, परंतु आम्ही विशेषत: लँडस्केप चित्रकारांनी प्रभावित झालो ज्याने प्लिन हवा, प्रकाश आणि क्षणिक प्रभावांवर आपले विचार सामायिक केले. समकालीन कलाकारांपैकी आम्हाला वॅट्स आणि रोजसेटमध्ये रस होता.

डॉबिग्नी यांनी मोनेटला फ्रेंच कला विक्रेता पॉल दुरांड-रुएलची ओळख करून दिली. लंडनमध्ये वास्तव्य करीत असताना, डोरंड-रुएलने बॉन्ड स्ट्रीटवर एक गॅलरी उघडली. ही बैठक खूप महत्वाची ठरली, कारण ड्युरंड-रुएल यांनीच मोनेट आणि भविष्यातील प्रभावशाली गटाच्या इतर कलाकारांच्या कार्याबद्दल आत्मविश्वासाने आणि रस दाखविला आणि त्यांना प्रदर्शने आयोजित करण्यास आणि चित्रांची विक्री करण्यात मदत केली. दुसर्‍या प्रदर्शनाचा अपवाद वगळता, 1871 मध्ये, ड्युरंड-रुएल यांनी सोसायटी ऑफ फ्रेंच आर्टिस्टच्या सर्व प्रदर्शनांमध्ये इंप्रेशनिस्ट्सचे प्रतिनिधित्व केले. पिसारो आणि मोनेटची कामे बर्‍याचदा प्रदर्शित होत असत आणि त्यांच्याकडून मागितल्या जाणा prices्या किंमतींनी स्वत: डुरांड-रुएलचे मूल्यांकन कसे केले याची साक्ष दिली. १7272२ मधील प्रदर्शनात नॉरवुड आणि सिडेनहॅम पिसारो यांच्या विचारांचे मूल्य २ gu गिनी होते आणि पुढच्या वर्षी मोनेटची चित्रकला "द संसद भवन" 30० गिनींना विकली गेली.

रॉयल अ‍ॅकॅडमीच्या उन्हाळ्याच्या प्रदर्शनात मोनेट आणि पिसारो यांनी त्यांची कामे सादर केली, परंतु, पिसारोने खेदजनकपणे म्हटले की "अर्थातच आम्हाला नाकारले गेले." १ura71१ मध्ये दक्षिण कॅन्सिंग्टन येथे आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनाच्या फ्रेंच विभागात त्यांच्या चित्रांचे प्रदर्शन झाले असले तरी डुरंड-रुएलचे आभार मानायला हवे, पण प्रेसमधील प्रदर्शनाविषयी बर्‍याच टिपण्णी असूनही, त्यांचे लक्ष वेधले गेले नाही.

1871 मध्ये, मोनेटला त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूबद्दल कळले आणि ते फ्रान्सला गेले. जाताना तो हॉलंडला भेट देतो, तेथे लँडस्केपच्या वैभवाने आश्चर्यचकित होऊन तो थोड्या वेळासाठी थांबला आणि कालव्याच्या प्रसन्न पाण्यात प्रतिबिंब असलेल्या पवनचक्क्यांसह अनेक पेंटिंग्ज रंगवतो.

मनेटचे आभार, ज्यांच्याशी आता त्याची एक चांगली मैत्री आहे, तो स्वत: ला सेईनच्या काठावर आर्गेन्टीव्हिलमध्ये सापडतो, एक बाग असून तेथे तो फुलझाडे वाढवू शकतो, जो शेवटी कलाकाराची खरी आवड बनला.

रेनोइर बहुतेक वेळा त्याला भेटायला येत: त्या वेळी ते अगदी जवळ आले, संयुक्त चित्रकला अनुभवामुळे केवळ त्यांच्या वैयक्तिक पेंटिंगच्या शैलीचाच नव्हे तर सर्वसाधारणपणे प्रभाववादाच्या निर्मितीवरही परिणाम झाला. 1873 चा उन्हाळा लक्झरी झाला. त्यांनी बर्‍याचदा त्याच लँडस्केप्सवर रंग भरले, लहान, स्पंदित स्ट्रोकसह आश्चर्यकारक प्रकाश आणि रंग प्रभाव प्राप्त केले, जणू एखाद्या स्प्रे गनमधून कॅनव्हासला लागू केले. पुन्हा कधीही त्यांचे कार्य सारखे होणार नाही. १ 19 १. मध्ये जेव्हा डोरंड-रुएल गॅलरीमध्ये तलावामध्ये पोहण्याच्या बदक अशा एकाच विषयावरील त्यांच्या दोन कामांचे प्रदर्शन झाले तेव्हा त्यापैकी दोघांनाही त्यांचे चित्र स्पष्ट करता आले नाही. आर्जेन्टेव्हिलमधील मोनेटच्या घराच्या बागेत त्यांनी कामावर एकमेकांना पत्र लिहिले. रेनोइरने आपल्या मित्राचे बहुरंगी डहलियाच्या पार्श्वभूमीवर चित्रण केले आहे, त्यातील उज्ज्वल टोन पार्श्वभूमीतील घरांच्या पिवळ्या आणि राखाडीने वाढविले आहेत. संध्याकाळच्या सूर्यावरील पिवळ्या प्रकाशाने स्पर्श केलेल्या हलके ढगांच्या चमकने ही घरे देखील बंद केली गेली आहेत. प्रकाश आणि रंग प्रभाव यांच्या त्यांच्या संयुक्त उत्कटतेचा हा विलक्षण कालखंड मोनेटने त्याच्या घराच्या दर्शनी भागाचे चित्रण करणार्‍या एका चित्रात खास तेजोमयतेने व्यक्त केला: दरवाजामध्ये उभी असलेली कॅमिला आणि लँडिंगवर जीनची एक छोटी व्यक्ति त्याच्या हातात. रेनोइरच्या पेंटिंग प्रमाणेच, हे हलके, थरथरणा .्या स्ट्रोकने रंगविले गेले आहे, परंतु येथे तपशीलवार पर्णसंभार आणि इतर तपशीलांच्या जवळजवळ अस्खलित स्पष्टीकरणात तीव्र फरक आहे: कॅमिलीची आकृती आणि घरासमोर ठेवलेल्या निळ्या फुलांच्या भांडी.

तो उन्हाळा दोन्ही कलाकारांसाठी अत्यंत फलदायी होता आणि मोनेटसाठी पुढील हिवाळा तितकाच फलदायी होता. त्यांच्या दृश्यास्पद अनुभवाची वास्तविकता उज्वल, शुद्ध रंगात रूपांतरित करण्यासाठी, एखाद्या क्षणी ते पहात असलेल्या गोष्टींना कलात्मक माध्यमांद्वारे व्यक्त करण्याची इतकी तीव्र गरजांद्वारे मोहित केले नव्हते.

त्या वेळी, कलाकाराची आर्थिक परिस्थिती देखील लक्षणीयरीत्या सुधारली: वडिलांचा वारसा आणि कॅमिलाच्या पत्नीचा हुंड्यामुळे मोनेट कुटुंबाला थोडी समृद्धी मिळते. पूर्वीप्रमाणेच तो वेळोवेळी नॉर्मंडीला जात राहतो.

१7272२ मध्ये ले हव्हरे मोनेटमध्ये “इंप्रेशन” लिहिले. सनराइज ”- ले हवर बंदरातील दृश्य, नंतर इंप्रेशनवाद्यांच्या पहिल्या प्रदर्शनात सादर केले. येथे कलाकार, जसे आपण पाहू शकता, शेवटी विशिष्ट आकार म्हणून प्रतिमेच्या ऑब्जेक्टच्या सामान्यतः स्वीकारलेल्या कल्पनेपासून स्वत: ला मुक्त केले आणि निळ्या आणि गुलाबी-नारंगी टोनमध्ये वातावरणाची क्षणिक स्थिती सांगण्यासाठी स्वत: ला पूर्णपणे समर्पित केले. खरंच, सर्वकाही अभेद्य झाल्यासारखे दिसते आहे: घाट आणि जहाजे आकाशातील रेषा आणि पाण्यामध्ये प्रतिबिंबांसह विलीन होतात आणि अग्रभागी मच्छिमार आणि नौका यांचे छायचित्र अनेक तीव्र स्ट्रोकसह बनविलेले फक्त गडद डाग आहेत. शैक्षणिक तंत्राचा नकार, खुल्या हवेत चित्रकला आणि असामान्य विषयांची निवड त्यावेळच्या समीक्षकांकडून शत्रुत्वाने प्राप्त झाली. “शरवरी” या मासिकात पहिल्यांदाच प्रकाशित झालेल्या एका उग्र लेखाचे लेखक लुई लेरॉय या चित्रपटासंदर्भात चित्रकलेच्या नव्या ट्रेंडची व्याख्या म्हणून “इम्प्रेसिझिझम” हा शब्द वापरत.

परंतु इम्प्रेशिस्ट्सचे काम विकत घेणारे हे "निवडलेले आणि विवेकी पारदर्शक" कोण आहेत? पहिला होता इटालियन काउंट आर्मान्ड डोरिया (१24२24-१, whose)), ज्याची वैशिष्ट्ये आणि पद्धत त्याच्या मित्र देगासच्या मते टिंटोरेटोसारखे होते. प्रदर्शनात त्याने सेझनेचे हाऊस ऑफ हँग्ड मॅन 300 फ्रँकमध्ये खरेदी केले. तो रेनोअरचा कायम संरक्षक म्हणून राहिला: त्यांच्या मृत्यूनंतर जेव्हा संग्रह विकला गेला तेव्हा त्यात दहा रेनोइर पेंटिंग्ज होती. "इंप्रेशन. सूर्योदय ”रोमेनिया येथील होमिओपॅथी फिजीशियन जॉर्जस डी बेलिओ यांनी विकत घेतला; आता पिसारो आणि जेव्हा मुले आजारी होती तेव्हा सल्ला घेण्यासाठी किंवा जेव्हा त्याला आवश्यक असेल तेव्हा एखादी पेंटिंग खरेदी करण्याची विनंती करण्यासाठी त्याच्याकडे वळले. मोनेट सतत मदतीसाठी त्याच्याकडे वळला, विशेषतः पुढील पत्रात: “मी किती दु: खी आहे याची कल्पना करणे अशक्य आहे. ते कोणत्याही वेळी माझ्या गोष्टींचे वर्णन करू शकतात. आणि हे तेव्हा घडले जेव्हा मला माझ्या कामात सुधारणा करण्याची आशा होती. रस्त्यावर फेकले गेले, कोणत्याही निधीशिवाय, मी सोबत येणारी कोणतीही नोकरी शोधण्यास सहमत आहे. हा एक भयानक धक्का असेल. मला याबद्दल विचार करण्याची देखील इच्छा नाही. मी एक शेवटचा प्रयत्न करीत आहे. माझ्याकडे 500 फ्रॅंक असल्यास, मी वाचले. माझ्याकडे 25 चित्रे शिल्लक आहेत. या रकमेसाठी, मी ती तुम्हाला देण्यास तयार आहे. हे कॅनव्हासेस घेतल्यास आपण त्यांना जतन करा. " डी बेलिओने रेनोइरकडून आठ पेंटिंग्ज तसेच सिस्ले, मॉरिसोट, पिसारो आणि देगास येथून काही पेंटिंग्ज खरेदी केली.

मॉनेटकडे आणखी एक श्रीमंत संरक्षक होता, लुई-जोकिम गोडीबर (१ 18१२-१ had had Mon), एक ले हॅव्हरी व्यापारी आणि हौशी कलाकार जो मॉन्टीव्हिलमध्ये नव्याने बांधलेल्या वाड्यात राहत होता. 1868 मध्ये, त्याने कलाकारांची अनेक चित्रे लेनदारांकडून विकत घेतली आणि त्याच वर्षी आणि त्यानंतरच्या काळात त्याने मोनेटला देखरेखीसाठी पैसे दिले. त्याने त्याला आपल्या कुटुंबातील सदस्यांची अनेक छायाचित्रेही मागितली. आणखी एक स्थानिक टायकून, ऑस्कर स्मिटझ यांनीही मोनेटची चित्रे खरेदी केली. मूळ स्वित्झर्लंडमधील आहे, तो ले हवरे येथे कापसाचा मोठा व्यवसाय चालवित होता. परंतु त्याच्या आयुष्याच्या उत्तरार्धात मॉनेटचे संरक्षक सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे अर्नेस्ट गोशेडे (१38 1838-१, 90)) होते, ज्यांच्याशी भविष्यात त्याच्या आयुष्याची जवळून संबंध जोडला गेला. दुसर्‍या साम्राज्यादरम्यान पॅरिसमध्ये उदयास आलेल्या प्रमुख विभागांच्या दुकानांपैकी हे संचालक मॅजेरोनमध्ये, रेनेसान्स-शैलीतील एक वाड्यात वास्तव्य करीत होते. तेथे त्याने चित्रांचा संग्रह ठेवला, ज्यात मनेट यांनी सहा, सिस्लीची तेरा, पिसारोची नऊ, देगासची सहा आणि मोनेटची सोळा पेक्षा कमी कामे यांचा समावेश होता, ज्यांना त्यांनी १ house7676 मध्ये त्याच्या घरासाठी सजावटीच्या पेंटिंग्जची मालिका ऑर्डर केली.

पुन्हा हॉलंडचा प्रवास करून मोनेट अर्जेन्टीव्हिलला परतला. तेथे मोनेट कलाकार आणि कलेक्टर गुस्ताव कॅलेबोटेंना भेटतो, ते चांगले मित्र बनतात. आर्जेन्ट्यूइलमध्ये, मोनेट, डॉबिग्नीच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, सीनेवर थेट रंगविण्यासाठी फ्लोटिंग वर्कशॉप सुसज्ज करते. पाण्यावरील चकाकीबद्दल आणि तो रेनोइर, सिस्ली आणि मानेट यांच्याबरोबर काम करण्याच्या बाबतीत उत्कटतेने काम करतो, अशा तंत्राचा विकास करतो आणि त्यास सुधारित करतो ज्यामुळे त्याला प्रकाशातील बदलांपेक्षा जलद परिणाम अधिक वेगाने समजता येतात. 24 एप्रिल 1874 रोजी पॅरिसमधील बुलेव्हार्ड डेस कॅपूसिन या छायाचित्रकार नादरच्या छायाचित्रकारात अज्ञात सोसायटी ऑफ पेंटर्स, शिल्पकार, खोदकाम करणार्‍यांचे प्रदर्शन उघडले; सॅलून येथे सादर केलेल्या अधिकृत चित्रकलेतून स्वत: ला दूर करण्याची उत्कट इच्छा दाखवून मोनेट, देगास, कॅझ्नेन, बर्थ मॉरिसॉट, रेनोइर, पिसारो आणि वेगवेगळ्या शैलीदार ट्रेंडच्या इतर अनेक कलाकारांचे तेथे प्रदर्शन केले गेले. प्रेसवर या प्रदर्शनावर टीका झाली आणि त्यावर लोकांवर नकारात्मक प्रतिक्रिया उमटल्या; प्रदर्शनावरील कामे, विशेषत: मोनेटच्या जवळ असलेल्या कलाकारांच्या गटाने केलेली चित्रकला, शैक्षणिक चित्रांच्या चाहत्यांसाठी खूपच नवीन आणि समजण्यासारखी नव्हती, जी कार्यशाळेत नेहमीच तयार केली गेली होती आणि असे मानले गेले होते की कला ही आदर्श बनविण्याच्या इच्छेशिवाय काही नाही, वास्तविकता सुधारेल शास्त्रीय संस्कृतीच्या नावावर.

१767676 मध्ये डुरंड-रुएलच्या कार्यशाळेत आयोजित केलेल्या या गटाचे दुसरे प्रदर्शनही टीकेला सामोरे गेले नाही. त्यानंतर मोनेटने "जपानी वूमन" या पेंटिंगसह आपल्या अठरा कृत्यांचे प्रदर्शन केले. एमिली झोला, ज्यांनी नेहमीच इम्प्रेशनवाद्यांशी सहानुभूती दर्शविली, त्यानंतर या प्रदर्शनानंतर मोनेटला गटाचा निर्विवाद नेता म्हणून मान्यता मिळाली. प्रदर्शन अयशस्वी झाल्यानंतर, चित्रकला मोठ्या अडचणीने विकणे शक्य होते, किंमती अत्यंत कमी होत्या आणि मोनेटसाठी पुन्हा भौतिक अडचणींचा कालावधी सुरू झाला. उन्हाळ्यात, अर्जेन्टीव्हिलला परत जाताना, त्याने फायनान्सर आणि कलेक्टर अर्नेस्ट गोशेडे यांना भेटले.

उशीरा शरद lateतूतील, मॉनेट पॅरिसला परत हिवाळ्यातील शहराच्या दृश्यांना धुक्याच्या बुरख्याने रंगवायच्या इच्छेसह परत आला आणि सेंट-लाझारे स्टेशनला आपला ऑब्जेक्ट बनविण्याचा निर्णय घेतला. रेल्वेच्या संचालकांच्या परवानगीने तो स्टेशनवर आहे आणि दिवसभर काम करतो, परिणामी तो पॉल पॉल डुरंड-रुएल यांनी विकत घेतलेल्या अर्धा डझन कॅनव्हासेस तयार करतो.

दरम्यान, कलाकारांच्या गटाची प्रदर्शने, ज्यांना आता इंप्रेशनिस्ट म्हणून ओळखले जाते, नियमितपणे आयोजित केले जातात. तिसरे 1877 मध्ये घडले, चौथे 1879 मध्ये, परंतु अजूनही लोक या दिशेने विरोध करतात आणि पुन्हा मॉनिटची आर्थिक परिस्थिती, सावकारांनी घेराव घातलेला दिसत नाही. यामुळेच त्याने गोरशेद दांपत्याबरोबर राहणा and्या आर्गेन्टाईलहून आपल्या कुटुंबास वेटील येथे जाण्यास भाग पाडले आहे आणि आजूबाजूच्या परिसराच्या दृश्यांसह अनेक भव्य लँडस्केप्स लिहितात.

1879 मध्ये, केवळ बत्तीस वर्षांच्या वयात कॅमिला यांचे दीर्घ आजाराने निधन झाले. “आज सकाळी साडेदहा वाजता असह्य त्रासानंतर माझी गरीब पत्नी शांत झाली. मी माझ्या दुर्दैवी मुलांसमवेत पूर्णपणे निराश आहे. मला आणखी एक सेवा देण्याच्या विनंतीसह मी तुला लिहीत आहे: मॉन्ट डी पिटियर (पॅरिसचा शहर मोहरा) ज्याकडून मी तुम्हाला तारण पावती पाठवत आहे तो पदक तुम्ही विकत घेऊ शकता काय? ही गोष्ट माझ्या बायकोला खूप प्रिय होती आणि तिला निरोप देऊन, मी हे पदक तिच्या गळ्यात घालू इच्छितो, ”मोनेटने आपल्या उपकारक जॉर्जस डी बेलिओ यांना लिहिले.

1879 मध्ये, मोनेटने आपल्या प्रिय स्त्रीचे एक सुंदर चित्र रेखाटले. एका वर्षानंतर, मोनेटने सलूनला दोन कॅनव्हासे पाठवल्या, परंतु त्यातील केवळ एकाने जूरीने स्वीकारले. हे शेवटचे अधिकृत प्रदर्शन आहे ज्यामध्ये मोनेट भाग घेते.

त्याच वर्षाच्या जूनमध्ये, प्रकाशक आणि कलेक्टर जॉर्जेज चार्पेंटीअर यांच्या मालकीच्या "व्हि मॉडर्न" ("मॉडर्न लाइफ") मासिकाच्या दालनात मोनेटच्या अठरा चित्रांचे प्रदर्शन उघडण्यात आले. प्रेसमध्ये ती बहुप्रतिक्षित यश कलाकारासमोर आणते. आणि या प्रदर्शनातून चित्रांच्या विक्रीमुळे मोनेटला तिची आर्थिक परिस्थिती सुधारू शकते.

शेवटी, त्याने हे सिद्ध केले की आपली पेंटिंग्ज विकण्याचा विचार न करता जे काही हवे आहे ते करू शकता. १8080० मध्ये जर्जेस पेटिट येथे त्यांच्या वैयक्तिक प्रदर्शनापासून सुरुवात केल्यापासून त्याच्या संरक्षकांचे मंडळ वाढले. 1881 मध्ये ड्युरंड-रुएलकडून त्याचे उत्पन्न 20 हजार फ्रँक होते; याव्यतिरिक्त, त्याने आपली कार्ये खाजगीरित्या आणि इतर विक्रेतांच्या विक्रीतून नफा कमावला.

तो नॉर्मंडी मधील फेकानमध्ये लिहायला जातो, जिथे त्याला निसर्ग, समुद्र आणि या भूमीच्या विशेष वातावरणाने आकर्षित केले आहे. तेथे तो डिएप्पे, पौरविले, एट्रेट येथे राहून काम करतो आणि बर्‍याच भव्य लँडस्केप तयार करतो.

दरम्यान, इम्प्रेशनिस्ट गटात काही बदल होत आहेत आणि त्याचे विभाजन रेखांकित केले आहे. आधीपासून १7878 in मध्ये रेनोइरने इम्प्रेशिस्ट्सच्या चौथ्या प्रदर्शनात भाग घेतला नाही, असा विश्वास ठेवून, एखाद्याने अधिकृत मार्गाकडे परत जाण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे, आणि म्हणूनच, सलूनमध्ये त्यांची कामे दाखवा. मोनेटने स्वत: 1880 मध्ये हे करण्याचा प्रयत्न केला आणि 1881 मध्ये या समूहाच्या सहाव्या प्रदर्शनात भाग घेतला नाही, परंतु त्याऐवजी 1882 मध्ये आयोजित सातव्या स्पर्धेत भाग घेतला.

१838383 मध्ये मनेट यांचे निधन, त्याचा मृत्यू गटातील तुटण्याबरोबर प्रतिकात्मक होता. 1886 मध्ये, इम्प्रेशिस्ट्सचे आठवे आणि शेवटचे प्रदर्शन अधिकृतपणे आयोजित केले गेले, परंतु रेनोइर, मोनेट, सिस्ले यात सहभागी झाले नाहीत; दुसरीकडे, जॉर्जेस स्युराट आणि पॉल सिनाक यांनी स्वत: जाहीर केले. नवीन ट्रेंडचे प्रतिनिधी - तथाकथित पॉईंटिलिझम. या काळात, मोनेट, जे 1883 मध्ये गोशेडे कुटुंबासमवेत गिव्हर्नी या छोट्या गावात गेले होते, ते इटली, बोर्डीघेरा येथे गेले, जिथे त्याला प्रकाशाच्या वैभवाने प्रशंसनीय असे, आणि व्यापारी जॉर्जेस पेटिट यांनी पॅरिसमध्ये आयोजित प्रदर्शनात भाग घेतला. . नॉर्मंडी, एट्रेट येथे त्याच्या सहली थांबल्या नाहीत; तेथे तो गाय डी मौपसंतला भेटतो. 1888 मध्ये मोनेट अँटिबमध्ये काम करते. गॅलरीचा मालक आणि कलाकाराचा भाऊ - थेओ व्हॅन गोग यांच्या स्वारस्याबद्दल धन्यवाद, त्याने समीक्षकांच्या संयमित समर्थनासह पॅरिसच्या दोन गॅलरीमध्ये प्रदर्शन केले.

पुढच्या वर्षी, मोनेटने शेवटी वास्तविक आणि चिरस्थायी यश संपादन केलेः पेटीट गॅलरीमध्ये, एकाच वेळी शिल्पकार ऑगस्टे रॉडिन यांनी केलेल्या कामांच्या प्रदर्शनासह, मोनेटचे एक पूर्वसूचक प्रदर्शन आयोजित केले गेले आहे, जे 1864 पासून त्याच्या एकशे पंचेचाळीस कृत्ये सादर करते. 1889 पर्यंत. मोनेट एक प्रसिद्ध आणि सन्माननीय चित्रकार बनला.

१868686 मध्ये न्यूयॉर्कमधील ड्युरंड-रुएल यांनी आयोजित केलेल्या या प्रदर्शनाच्या नंतर अमेरिकेला मोनेटच्या निर्मितीमध्ये रस निर्माण झाला. परिणाम उत्कृष्ट होता. १878787 मध्ये मोनेटचे एकूण उत्पन्न reached 44 हजारांवर पोहोचले आणि १91 91 १ मध्ये ड्युरंड-रुएल आणि फर्म "बॉसॉट आणि वॅलाडॉन" त्याला जवळजवळ १०० हजार फ्रँक आणले. 1898 ते 1912 या कालावधीत त्याचे उत्पन्न 200 हजारांच्या आसपास होते.

त्याने तारुण्यातील अत्यंत जिवावर उदारहून पाहिलेली ही समृद्धी अखेर साध्य झाली आणि त्याचा फायदा त्याने स्वत: साठी आर्थिक आणि मानसिक शांततेचा एक किल्ला बनविला. कलावंताच्या नावाचा त्याच्या घराशी इतका जवळून संबंध नव्हता. या गडावर शारीरिक बाबी देखील होती. 1883 मध्ये, त्याने गिर्वेनी एक नॉर्मन जमीनमालक (स्वतः मालक व्हेर्न्युइल गावात राहण्यास हलविले) कडून घर भाड्याने घ्यायला सुरुवात केली आणि मोनेट 1926 मध्ये त्याच्या मृत्यूपर्यंत, या घरात तेहतीस वर्षे जगला. कला जगासाठी, जिव्हर्नी मधील घर आणि बाग या दोन्ही वर्षांमध्ये आणि आजपर्यंत सेंट फ्रान्सिसच्या अनुयायांसाठी अससी सारखाच अर्थ आहे. पालकांच्या मुलांच्या गर्दीने आणि प्रेमापोटी परंतु उदास बायकोच्या काळजीने सतत घेरलेले मोनेट मित्रांच्या एका विशाल वर्तुळात, कलाकार आणि लेखकांशी संपर्कात राहिला.

इतर प्रभाववादींपेक्षा मोनेट हा एक उत्साही प्रवासी होता. तो नॉर्वेला गेला, जेथे त्याचा दत्तक मुलगा जॅक राहत होता; व्हेनिस, अँटीबिज, हॉलंड, स्वित्झर्लंड, बर्‍याच वेळा लंडनला गेले. फ्रान्समध्ये, तो नॉर्मन किना on्यावर असलेल्या पित्त-दलला भेट दिली, जिथे त्याच्या भावाचे घर होते; मासेफ सेंट्रलमधील बेले-आयले, नॉरमौटिअर, क्रोएसस व्हॅली; शेवटी रोवन, जिथे त्याने बरेच दिवस घालवले. या सर्व ठिकाणाहून त्याने स्केचेसचे ढीग आणले, जे त्याने जिव्हर्नीमध्ये पूर्ण केले. तो बर्‍याच वेळा पॅरिसला जात असे - सुदैवाने ते फारसे दूर नव्हतेः थिएटरमध्ये किंवा ऑपेराकडे, जिथे त्याला बोरिस गोडुनोव ऐकण्याची आवड होती आणि नंतर त्यांनी दिघिलेव्हच्या रशियन बॅलेची प्रशंसा केली, ज्याची त्याला फार किंमत होती. त्यांनी उत्तीर्ण झालेल्या प्रदर्शनांचे बारकाईने पालन केले, विशेषत: व्हॅन गोन, स्युराट, गौगुइन, तसेच गिव्हर्नी येथे त्याच्याकडे आलेल्या व्हिलार्ड आणि बॉनार्ड यांनी भाग घेतला. मोनेटने खूप वाचले, विशेषत: मिशलेटच्या विशाल "फ्रान्सचा इतिहास" ने त्याला वाहून घेतलेले आहे, लहानपणापासूनच त्याला ओळखले गेले होते आणि देशभक्तीच्या ठाम भावनेने त्यांच्या बर्‍याच कार्यांचे पोषण केले. त्यांनी तत्काळ लेखक: फ्लाउबर्ट, इबसेन, गोंकोर्ट, मल्लारमे, टॉल्स्टॉय आणि रस्किन यांना देखील काळजीपूर्वक वाचन केले आणि बागकामांवरील पुस्तकांचा एक सखोल संग्रह त्यांनी ठेवला.

मोडकळीस आलेल्या नॉर्मन घराचे वास्तव्य करण्यासाठी एक आदर्श ठिकाण बनवून मोनेटने आपल्या सभोवताल बरेच काम केले. १et 3 in मध्ये भेट दिलेल्या बर्थ मॉरिसोट आणि युजीन मनेट यांची मुलगी ज्युली मॅनेट यांनी मोनेटने केलेल्या काही बदलांनंतर थोड्या वेळाने तिच्या छापांच्या मोहक डायरीत लिहिले: “जिव्हर्नीच्या आमच्या शेवटच्या प्रवासापासून घराचे लक्षणीय बदल झाले आहेत. कार्यशाळेच्या वर, मॉन्सियर मोनेटने स्वत: ला मोठ्या खिडक्या आणि दरवाजे असलेले एक बेडरूम बनविले ज्यामध्ये राळ पाइन पार्क्वेट फ्लोअरिंग होते. या खोलीत बरीच पेंटिंग्ज आहेत ज्यात इसाबेलने तिच्या केसांना कंघी, गॅब्रिएल पेल्विस, टोपीमध्ये कोकोट, मामाचे चित्रण करणारे पेस्टल्स, काका एडवर्डचे पेस्टल, मिस्टर रेनोइरचे अतिशय आकर्षक नग्न, पिसारोची चित्रे इ.

परंतु बाग आणखी आश्चर्यकारक वाटली: त्याने केवळ मोनेटचे व्यक्तिमत्त्वच व्यक्त केले नाही तर ते स्वतः एक खुणा होते. जवळजवळ आयुष्यभर मोनेट बाग असलेल्या बागांमध्ये आणि आर्जेन्टीव्हिलमध्ये आणि वेटीलमध्ये राहिला आणि त्यांना चित्रात पकडले नाही. पेटी-गेनव्हिलीयर येथे एक आश्चर्यकारक बाग असलेली आणि विशेष विषयावर त्याच्याशी पत्रव्यवहार करणारे कॅलेबोटे यांनी बागकाम करण्यास प्रोत्साहित केले. ते गार्डनर्ससाठी सुपीक काळ होते. युरोपमध्ये अमेरिका व सुदूर पूर्वेकडून नवीन झाडे आयात केली गेली. 1880 च्या दशकात, ज्यांना नर्सरीमध्ये प्रवेश नाही - मेलद्वारे बियाणे ऑर्डर करणे - या नवीन व्यवसायात भरभराटीसाठी त्यांच्यासाठी एक नवीन संधी उघडली. मोनेटने उत्सुकतेने बियाणे कॅटलॉग संग्रहित केले आणि पेंटिंगप्रमाणे त्याचे बाग "व्यवस्थित" केले. उदाहरणार्थ, अर्जेन्टीव्हिलमध्ये बनविलेल्या त्याच्या नोटांमध्ये, गुलाबाच्या सात ओळींसाठी फुलांच्या वितरणाचा स्नॅपशॉट देण्यात आला आहे: लिलाक, पांढरा, लाल, व्हायलेट, पिवळा, मलई, गुलाबी.

जिव्हर्नी येथे पहिल्यांदा आगमन झाले तेव्हा त्याने घरात फक्त एक भाजीपाला बाग पाहिली, जी फ्रेंच गावातली विशिष्ट आहे. मॉनेटने ताबडतोब त्याचा रिमेक करण्यास सुरवात केली: सर्व प्रथम, त्याने विशिष्ट "बाग" फुलझाडे लावून भौमितिकता दिली: मार्शमॅलो, डहलिया, गुलाब, नॅस्टर्टीयम्स, ग्लॅडिओली; त्याने त्यांना अशा क्रमाने लावले की जवळजवळ वर्षभर त्या फुलतील. बाग सुमारे दोन एकरांवर होती आणि त्यातील काही भाग रस्त्याच्या दुतर्फा पसरला होता. जवळच एक छोटा तलाव होता; 1893 मध्ये मोनेटने जवळच्या जागेसह ती विकत घेतली. स्थानिक अधिकार्‍यांकडून परवानगी मिळाल्यानंतर त्याने त्यास जवळच्या एप्प्ट नदीच्या पाण्याजवळ कुलूप लावून पाणी बागेत रूपांतर केले. तलावाच्या सभोवताल, त्याने फुलझाडे आणि झुडुपे लावली: काही स्थानिक मूळ - रास्पबेरी, peonies, होली, चपळ; काही विदेशी वनस्पती - जपानी चेरी, गुलाबी आणि पांढरे eनिमोनस. दोन्ही बागांचा मुद्दाम एकमेकांना विरोध होता. घरात असलेल्या एकाने पारंपारिक फ्रेंच देखावा कायम ठेवला: लतांनी लपलेल्या गल्लीसह; बागेच्या एका भागापासून दुसर्‍या भागाकडे जाणा steps्या पायर्‍या आणि उजव्या कोनातून एकमेकाकडे मार्ग. रस्त्याच्या दुतर्फा आणि तलावाच्या सभोवतालची बाग मुद्दाम विदेशी आणि रोमँटिक होती. याची योजना आखत असताना मोनेटने जपानी माळीच्या सल्ल्याचे पालन केले जे गिर्नीमध्ये काही काळ राहिले: चिनी जिन्कगोइज, जपानी फळझाडे, बांबू, एक जपानी पूल, जणू हुकुसाईच्या कोरीव कामातून येथे स्थलांतरित झाला, अगदी सामान्य परिचित वनस्पतींमध्ये उभा राहिला. येथे. तलावामध्ये पाण्याची कमतरता तरंगत होती आणि बागेत वळण आणि काट्यांचा मार्ग असलेल्या चक्रव्यूहाने ठिपके होते.

“माझे सर्वात सुंदर काम म्हणजे माझे बाग,” मोनेट म्हणाला. आणि त्याचे समकालीन त्याच्याशी सहमत होते. प्रॉउस्टने या बागेचे अगदी अचूक वर्णन केले: “ही जुनी फुलझाडांची बाग नाही, तर रंगदारी बाग आहे, जर मी त्यास असे म्हणू शकतो की, ज्या बागेत अशा फुलांचे संयोजन आहे तेथे निसर्गाची निर्मिती नाही, कारण ती अशा बागेत लावली जाते. अशाच प्रकारे निळ्या किंवा गुलाबी रंगाची अंतहीन फील्ड तयार करताना केवळ कर्णमधुर छटा दाखविणारी फुले उमलतील. "

ऑक्टेव मिर्ब्यू, लेखक आणि टीकाकार, ज्यांनी एपिथेट्सवर कधीही कवटाळला नाही, या इस्टेटचे संपूर्ण वर्णन केले आहे: “वसंत Inतू मध्ये, फुलझाडांच्या फुलझाडांच्या पार्श्वभूमीवर, पांढर्‍या, गुलाबी, जांभळ्या, पिवळ्या आणि निळ्याने सुशोभित केलेल्या कर्लिंग पाकळ्या वाढवतात. तपकिरी पट्टे आणि जांभळ्या डागांसह फ्रिल्स. उन्हाळ्यात, वालुकामय मार्गाच्या दोन्ही बाजूंच्या चमकदार क्लस्टर्समध्ये सर्व प्रकारचे नॅस्टर्टीयम्स आणि केशरीया रंगाचे केशरचना पपीज पडतात. जादू करून आश्चर्यकारक, परी पपीज, विस्तृत फुलांच्या बेडमध्ये वाढतात आणि विल्टिंग इरिझस अडकतात. आश्चर्यकारक रंग संयोजन, फिकट गुलाबी रंगाची छटा; पांढर्‍या, गुलाबी, पिवळ्या, फिकट फुलांचे एक भव्य वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत फिकट गुलाबी रंगाचे फिकट गुलाबी रंगाचे गुलाबी रंगाचे गुलाबी रंग, त्यावर केशरी रंगाचा स्फोट होतो, तांब्याचा ज्वाळा, लाल ठिपके व चमक, लिलाक राग, काळ्या व जांभळ्या रंगाच्या ज्वालांचा स्फोट फुटला. "

मोनेटने सांगितले की त्याने आपले बहुतांश उत्पन्न बागेत खर्च केले. परंतु ही केवळ माफक अतिशयोक्ती आहे. त्याने एक माळी आणि पाच कामगार ठेवले आणि तो स्वतः बाग सुधारण्यासाठी आणि विस्तारासाठी सतत कामात गुंतलेला होता.

तलावाच्या पुनर्बांधणीसाठी परवानगीसाठी प्रिफेक्चरकडे वळून मोनेटने लिहिले की "डोळ्यांसाठी मेजवानी आणि चित्रकलेच्या हेतूंसाठी." खरं तर, जिव्हर्नी आणि त्याच्या बागांनी केवळ चित्रकला हेतू म्हणूनच त्यांची सेवा केली नाही; त्यांनी त्याला त्याच्या प्रकल्पाच्या अंमलबजावणीसाठी एक प्रकारचा आधार दिला, जो त्याच्या जीवनाचे कार्य असेल आणि ज्याची परिणती ही बाग होती.

1892 मध्ये, शेवटी मोनेटने iceलिसशी लग्न केले, ज्याच्याशी त्याचे बर्‍याच वर्षांपासून प्रेम होते. त्याच वेळी मोनेटने "हेस्टॅक्स" लिहिले - चित्रांची पहिली मोठी मालिका, जेथे कलाकार प्रकाशात असलेल्या हेयस्टेक्सच्या सूक्ष्मदर्शकाच्या कॅनव्हासवर कब्जा करण्याचा प्रयत्न करतात. दिवस आणि हवामानाच्या वेळेनुसार बदलत आहे. तो उदयोन्मुख प्रकाश प्रभावांच्या अनुषंगाने अनेक कॅन्व्हेसेसवर एकाचवेळी कार्य करतो. ही मालिका एक उत्तम यश होती आणि त्या काळातील बर्‍याच कलाकारांना महत्त्वपूर्णपणे प्रभावित केले.

पोपलर या नवीन मालिकेत स्टोगोव्हच्या अनुभवाकडे मोनेट परत आला, जेथे इप्ट नदीच्या काठावरील झाडांना दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी दर्शविले गेले. टोपोलवर काम करत असताना, प्रत्येक वेळी मोनेट अनेक ठिकाणी सहजतेने जागोजागी जायला लागतो आणि प्रकाशाच्या आधारावर द्रुतगतीने एकाकडून दुसर्‍याकडे जाण्यासाठी त्यास सलग व्यवस्था करते. याव्यतिरिक्त, यावेळी त्याला स्वत: ची दृष्टी चित्रांमध्ये व्यक्त करायची आहे आणि निसर्गाशी वेगवान प्रतिस्पर्धा करत तो काही मिनिटांत तो करतो.

मालिका संपण्यापूर्वी मोनेटला कळले की चपलांचे कापून विक्री करण्यात येणार आहे. काम पूर्ण करण्यासाठी, तो खरेदीदाराशी संपर्क साधतो आणि त्याला कमी होण्यास उशीर झाल्यास आर्थिक नुकसान भरपाईची ऑफर देतो. 1892 मध्ये ड्युरंड-रुएल गॅलरीमध्ये प्रदर्शित झालेली ही मालिका देखील एक उत्तम यश होती, परंतु मोनेटने 1892 ते 1894 पर्यंत काम केलेल्या मोठ्या रूवन कॅथेड्रल मालिकेने आणखी उत्साही केले. पहाटे ते संध्याकाळ पर्यंत प्रकाशात होणारे बदल सातत्याने रेखाटताना त्यांनी गॉथिक दर्शनी, विरघळणारे, प्रकाशात डिमटेरियलायझिंगचे भव्य असे पन्नास दृश्य रंगविले. तो वेगवान आणि वेगवान लिहितो, घाईघाईने कॅनव्हासवर बिंदीदार स्ट्रोक लागू करतो.

फेब्रुवारी १95., मध्ये, तो नॉर्वे, ओस्लो जवळच्या सँडविकेन येथे गेला, जिथे तो तलवार, माउंट कोलसास आणि तो राहत असलेल्या खेड्याचे दृश्य लिहितो. हिवाळ्याच्या लँडस्केप्सचे हे चक्र 1870 च्या आसपास लिहिलेले कार्यप्रणालीप्रमाणेच आहे. पुढच्या वर्षी, मोनेटने मागील वर्षांमध्ये ज्या ठिकाणी लिहिले होते त्या ठिकाणी तीर्थक्षेत्र बनवते; आणि पोरविले, डिएप्पे, वारेगेनविले पुन्हा त्याच्या कॅनव्हासवर परत.

१9 7 In मध्ये, १ust 9 in मध्ये मरण पावलेल्या गुस्ताव कॅलेबोटांचा संग्रह राष्ट्रीय संग्रहालयेची मालमत्ता ठरला आणि बहुतेक प्रभाववादी कामे राज्य संग्रहात अखेर संपली. उन्हाळ्यात, मोनेटच्या वीस चित्रांचे प्रदर्शन दुस Ven्या व्हेनिस बिएनाले येथे प्रदर्शित केले जाते.

१9999 of च्या शरद .तूतील, गिव्हर्नीमध्ये, त्याने "वॉटर लिलीज" चक्र सुरू केले, ज्यावर तो आपल्या मृत्यूपर्यंत कार्य करेल. नवीन शतकाच्या सुरूवातीस लंडनमध्ये मोनेट सापडला; कलाकार पुन्हा संसदेत आणि एका हेतूने एकत्रित रंगलेल्या चित्रांची संपूर्ण मालिका - धुके. १ 00 ०० ते १ 190 ०. पर्यंत, मोनेट वारंवार ग्रेट ब्रिटनमध्ये फिरला आणि १ 190 ० the मध्ये डॅरेंड-रुएल गॅलरीमध्ये टेम्सचे सतीस दृश्य प्रदर्शित केले. उन्हाळ्यात तो वॉटर लिलीस परत येतो आणि पुढच्या वर्षीच्या फेब्रुवारीमध्ये लंडनमध्ये डुरांड-रुएल आयोजित मोठ्या इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनात तो पंचवीस कामांमध्ये भाग घेतो.

१ 190 ०. मध्ये, मोनेटने आपल्या विलोभनीय प्रवासाला सुरुवात केली: कर्टिस कुटुंबाच्या निमंत्रणावरून ते आपल्या पत्नीसमवेत व्हेनिस येथे प्रवास करतात. कलाकार जॉन सिंगर सार्जेंटचा अमेरिकन मित्र, कॅनॉल ग्रँडवरील पॅलाझो बार्बरो येथे तो राहतो. काम करण्यासाठी मॉनेट शहरात जास्त काळ राहण्याचा निर्णय घेतो आणि दोन महिने ब्रिटानिया हॉटेलमध्ये स्थायिक झाला. वेनिसच्या वातावरणामुळे, हलके परिणामांनी, पाण्याचे प्रतिबिंबांनी आणि त्यातील स्मारकांच्या प्रतिबिंबांनी तो इतका मंत्रमुग्ध झाला की पुढच्या वर्षी तो तेथे परत येतो. एका वास्तूविज्ञानाला, ज्याने एका मुलाखती दरम्यान असा दावा केला होता की “डोगेचा वाडा गॉथिक आर्किटेक्चरऐवजी भावविवादाचे उदाहरण म्हणून परिभाषित केला जाऊ शकतो,” मोनेटने उत्तर दिले: “ज्याने या राजवाड्याची कल्पना केली होती तो प्रथम प्रभाववादी होता. त्याने हे पाण्यावरून तरंगत, पाण्याबाहेर, व्हेनिसच्या हवेत चमकणारे, एखाद्या भावनेच्या चित्रकाराच्या वातावरणाची भावना व्यक्त करण्यासाठी कॅनव्हासवर चमकणारा स्ट्रोक लावल्यासारखे निर्माण केले. या चित्रकलेवर काम करत असताना मला व्हेनिसच्या वातावरणाची नेमकी रंगत घ्यायची होती. माझ्या रचनेत दिसणारा राजवाडा म्हणजे वातावरणाचे चित्रण करण्याचे निमित्त होते. तथापि, सर्व व्हेनिस या वातावरणात बुडलेले आहे. या वातावरणात तरंगते. हे दगड मध्ये छाप आहे. " फ्रान्सला परत आल्यावर त्यांनी स्टोडियोमध्ये व्हेनिसियन काळातील चित्रांवर काम सुरू ठेवले आहे, जे बर्निहाम ज्युनियरच्या गॅलरीमध्ये त्यांची पत्नी iceलिसच्या मृत्यूनंतर एका वर्षानंतरच १ 12 १२ मध्ये प्रदर्शित होईल. प्रदर्शनाच्या आधी ऑक्टाव्ह मिरब्यूच्या एका लेखाने होते.

1908 पासून, कलाकारांची दृष्टी खराब होऊ लागली; आता तो बागेत आपले सर्व लक्ष देतो आणि १ Water 90 ० मध्ये परत सुरू झालेल्या "वॉटर लिलीज" या मालिकेत काम करत आहे. आपल्या भूमीतून वाहणा A्या आप, नदिया नदीच्या छोट्या उपनद्याचे पाणी वळवून मोनेटने आपल्या जिव्हर्नीमध्ये एक छोटा तलाव बनविला. अशा प्रकारे मिळालेल्या जलाशयाच्या आरशाप्रमाणे पृष्ठभागावर, त्याने पाण्याचे कमळे वाढले आणि त्याच्या सभोवताल विलो आणि विविध विदेशी रोपे लावली. प्रकल्प पूर्ण करण्यासाठी, तलावाच्या वर एक लाकडी पूल बांधला गेला, ज्याच्या कल्पनेने प्राच्य खोदण्याद्वारे प्रेरित केले गेले. कलाकाराने नेहमीच पाण्यावर फुलांचे आणि प्रतिबिंबांचे कौतुक केले, परंतु या प्रकल्पाने निःसंशयपणे शतकातील मध्यभागी युरोपमध्ये पसरलेल्या जपानी संस्कृतीच्या प्रभावावर परिणाम झाला आणि मोनेट आणि त्याच्या समकालीनांना खूप रस झाला. बागेचा हा अद्भुत कोपरा मोनेटच्या थोर कलाकारांच्या कामाचा विषय आहे, एक थकलेला कलाकार ज्याची दृष्टी समस्या बर्‍याच वर्षांत अधिकच गंभीर बनल्या आहेत.

१ 19 १ In मध्ये त्याचा मोठा मुलगा जीन मरण पावला. मोनेटला अधिकाधिक एकटे वाटू लागते. परंतु जॉर्जस क्लेमेन्सॉ आणि ऑक्टाव्ह मिरब्यू यांनी प्रोत्साहित केलेले कार्य सतत चालू ठेवतात, जे सहसा मित्रांना भेटायला येतात.

मोनेटच्या उपस्थितीबद्दल धन्यवाद, गिव्हर्नी एक प्रकारची कलाकारांची वसाहत बनविते, प्रामुख्याने अमेरिकन, परंतु स्वत: तरुण लोकांसाठी “रेसिपी” नाही, असे आश्वासन देऊन मोनेट स्वत: एकांत जीवन व्यतीत करणे पसंत करतो, याचा अर्थ असा की तो कोणालाही काहीही शिकवू शकत नाही. . तो बागेत सर्व वेळ घालवते - आणि लिहितो, लिहितो. दृष्टीची पुरोगामी बिघाड यापुढे त्यास पूर्वीच्या अचूकतेसह हलके प्रभाव पुनरुत्पादित करण्यास परवानगी देत ​​नाही. कधीकधी, कॅनव्हास त्याला असफल वाटत असल्यास, रागाच्या भरात मोनेट त्याचे कार्य नष्ट करते. आणि तरीही तो रंगवत राहतो, आणि त्याच्या दृष्टीक्षेपाच्या समस्यांमुळे, तो स्वत: साठी चित्रकला करण्याचा एक नवीन दृष्टीकोन विकसित करतो.

जिव्हर्नीमध्ये इतक्या वर्षांच्या कामासाठी, दिवसाच्या कोणत्याही वेळी बागेचा प्रत्येक कोपरा त्याच्या मनात अंकित होता. आणि मोनेटला वाटले की निसर्गाने नव्हे तर एका कार्यशाळेतून संपूर्ण छापांच्या मालिका लिहिणे मनोरंजक असेल. या संदर्भात, त्यांनी आपल्या इस्टेटवर एक नवीन मोठी कार्यशाळा बनविण्याचा निर्णय घेतला. नवीन परिसराचे बांधकाम 1916 मध्ये पूर्ण झाले: कार्यशाळा 25 मीटर लांबी, 15 मीटर रुंद आणि कमाल मर्यादा दोन तृतीयांश काच होती. तेथे मोनेटला काम मिळेल. ते चार मीटर बाय दोन मीटर कॅनव्हासेसवर लिहित आहेत आणि आश्चर्यकारक कृत्ये बनवतात जे एका कॉम्प्लेक्समध्ये त्यांनी तयार केलेल्या राज्यावरील छाप व्यक्त करतात आणि कॅनव्हासवर सकाळी धुके, सूर्यास्त, संध्याकाळ आणि रात्रीचा अंधार काबीज करतात.

१ 18 १ In मध्ये शस्त्रास्त्र प्रसंगी त्यांनी राज्याला नवीन मालिका दान करण्याचा निर्णय घेतला. तत्कालीन पंतप्रधान असलेले त्याचा मित्र जॉर्जेस क्लेमेन्झो यांना मॉनेटला ट्युलेरीज गार्डन्समधील ऑरेंजरी पॅव्हिलियन नावाची एक प्रतिष्ठित जागा द्यायची आहे. परंतु मोनेट अद्याप त्यांच्या कामावर समाधानी नाही आणि चित्रकलेबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीच्या दृढतेसह, 1926 पर्यंत काम करत आहे - त्याच्या मृत्यूचे वर्ष. १ 27 २ in मध्ये औरंग्रीच्या ओव्हल रूममध्ये ठेवलेल्या, राज्याला देणग्या दिलेल्या आठ पॅनेलच्या मालिकेव्यतिरिक्त, मोनेट यांनी या काळात इतर अनेक कामे लिहिली, जी गिर्नी येथील कार्यशाळेमध्ये कलाकाराच्या निधनानंतर सापडली आणि आता त्यामध्ये आहेत पॅरिस संग्रहालय मारमोटन. त्यापैकी काही, दिनांकित नाहीत, परंतु निःसंशयपणे सर्जनशीलताच्या शेवटच्या काळाशी संबंधित आहेत, त्यांच्या पद्धतीने शतकाच्या सुरूवातीच्या अवांत-सौंदर्य सौंदर्यप्रवृत्तीकडे, विशेषतः अभिव्यक्तीवादाकडे.

खरंच, मोनेट कॅथेड्रल्सच्या मालिकेत आधीच नमूद केलेल्या डिमटेरियलायझेशनची प्रक्रिया अत्यंत टोकाला घेऊन जात आहे. तो केवळ प्रभाववादाच्या शैलीच्या पलीकडे जात नाही तर दुस way्या महायुद्धानंतरच्या काळातल्या चित्रशास्त्रीय नसलेल्या चित्रकलेच्या कलात्मक भाषेचादेखील अंदाज लावतो.

Www.centre.smr.ru साइटवरील सामग्रीवर आधारित चरित्र

त्याने गायलेल्या दृश्यांची आम्ही प्रशंसा केली. ते रोवन कॅथेड्रलकडे आश्चर्यचकित झाले. आम्ही मदत करू शकलो नाही पण जिव्हर्नीला भेट दिली, जिथे मास्टर 43 वर्षे जगला - आयुष्याच्या अगदी अर्ध्या भागाला. दुसरा अर्धा - तो 1840 मध्ये जन्म झाला, 1926 मध्ये मरण पावला, 1883 मध्ये जिव्हर्नी येथे स्थायिक झाला.
या दिवशी सर्व निसर्गाने आमच्याशी आनंद साकारला - नॉर्मंडीमध्ये राखाडी, ढगाळ दिवसांनी, सूर्याने उदारतेने संपूर्ण क्षेत्रात पूर ओतला, जणू काय या कलाकाराशी काय काय विनोद खेळला आहे याची आठवण ठेवून, मालिकेपैकी एकावर काम करण्यासाठी त्याला 40 मिनिटांपेक्षा जास्त वेळ राहिलेला नाही. चित्रांचे. ल्युमिनरीच्या सभोवतालच्या पृथ्वीच्या क्रांतीच्या नियमांनी प्रकाश बदलला इतका अल्प कालावधीनंतर प्रत्येक वेळी रंग बदलत मोनेटला एका कॅनव्हासहून दुसर्‍या कॅनव्हासमध्ये जावे लागले.

उस्तादांच्या घरी पोहोचण्यासाठी, आपल्याला जिव्हर्नी खेड्यात जाण्याची आवश्यकता आहे. सर्व प्रथम, मोनेटच्या प्रतिभेचा एक प्रशंसक विशाल बागेत प्रवेश करतो. जिव्हर्नी येथे एक संग्रहालय उघडले गेले तेव्हा स्वामीच्या मृत्यूच्या बरीच वर्षानंतर याचा नाश झाला. एकदा इथे फक्त कुरण होते, त्यापासून एक छोटासा परिसर संरक्षित केला गेला होता. त्या खळबळ असलेल्या प्रसिद्ध आहेत. जिव्हर्नी येथे आम्ही पाहिली ही पहिली गोष्ट.

जिव्हर्नी येथील बाग लहान भागात विभागली गेली आहे, बॉस्केट्स किंवा हेजेजद्वारे एकमेकांपासून विभक्त झाली आहे.

प्रत्येक विभागातील वनस्पती थीमॅटिकरित्या निवडल्या जातात - ते सुगंध किंवा रंगाने एकमेकांशी सुसंगत असतात. गुलाबांसह शाखा आहेत, इतरांमध्ये केवळ पांढरे फुलं गोळा केली जातात.

किंवा फक्त निळा किंवा फक्त लाल. सर्व झाडे हंगामांनुसार व्यवस्था केली जातात. ते फुलांच्या वेळेवर अवलंबून बदलतात, म्हणूनच, वसंत fromतूपासून उशिरा शरद umnतूपर्यंत, बाग फुलते आणि गोड वास घेते.

जिव्हर्नीला अक्षरशः हिरवळात दफन केले आहे. आपण मॉनेट हाऊस-संग्रहालयात जाताना, आपण निसर्गाशी एकरुपतेच्या लाटेवर अनैच्छिकपणे प्रवेश करता, जे महान प्रतिभावादी आपल्या प्रतिभेच्या सर्व सामर्थ्याने व्यक्त करतात.

चेकआऊटवर लादलेली रांग काही मिनिटांतच गायब झाली - त्यांचे प्रवेश संघटित गटांसाठी खुले होते आणि आमच्यासारख्या ब like्याच “वन्य” नव्हत्या.

घराकडे जात असताना, सर्व प्रथम, आपल्याला हिरव्या पार्श्वभूमीवर फुलांचा एक पॉलिक्रोम समुद्र दिसतो. एखाद्याला त्यामध्ये पोहणे आणि आंघोळ करायची आहे, श्वास घेणे, शोषणे, शोषणे, पृथ्वीच्या कृपेने आकर्षित करणे. आपण कौतुक करून गोठवून घ्याल की संपूर्ण विविध प्रकारची वनस्पती निश्चितपणे परिभाषित ठिकाणी ठेवली आहे आणि लावली आहे. हे स्वतः क्लॉड मोनेटच्या कलात्मक तार्किकतेला गौण आहे - होय, त्याच्या बागेत असेच दिसायला हवे, हे बरोबर आहे आणि ते खूपच सुंदर आहे!

मास्टरचे घर स्वतःच सुरुवातीला बागेचा अविभाज्य भाग मानले जाते, जे नैसर्गिक चक्रात राहते.

मला मोनेटच्या बागेत "चेहरा निळे होईपर्यंत अंघोळ करायची आहे" खरोखर खायचे आहे, परंतु मला घर-संग्रहालयात जावे लागेल - रविवारी सकाळी, पॅरिस 100 किमीपेक्षा कमी अंतरावर आहे आणि लवकरच तेथे एक वास्तविक "प्रात्यक्षिक" येऊ शकते ”येथे. आमच्याकडे काही मिनिटे आहेत ज्या घरात कलाकाराने त्याची दुसरी पत्नी iceलिस आणि मुले - त्यांचे आणि कॅमिलाचे मुलगे आणि iceलिस होशेडच्या मुलांसह पहिल्या लग्नापासून बरेच वर्षे घालविली, त्यांना संयुक्त मुले नाहीत, परंतु एक नातेवाईक होते त्यांच्या मुलांचे एकत्रीकरण - कलाकारांचा मोठा मुलगा जीन मॉनेटने एलिसची मुलगी ब्लान्चे होशेडेशी लग्न केले.

क्लॉड मोनेटचे घर-संग्रहालय

उत्सुकतेने, हे घर हिरव्या पट्ट्यांसह दुसरे गुलाबी इमारत बनले, ज्यामध्ये मोनेट राहत होता, प्रथम आर्जेन्टीव्हिलमध्ये होते. हे आणखी एक मास्टरचे निवासस्थान बनले, जिथे बागेतून रेल्वेने घरापासून वेगळे केले होते, तेच वेथुईलमध्ये होते. फ्रान्सचे पंतप्रधान जॉर्जेस क्लेमेन्स्यू यांनी एकदा टिप्पणी केली: "त्याच्या बागेत एक रेल्वे आहे!"

सुरुवातीला, कुटुंबीयांनी गिर्नीमध्ये हे एक योग्य घर भाड्याने घेतले. जेव्हा क्लेड (म्हणून मला मधले नाव ठेवायचे आहे 🙂) मोनेटने ते विकत घेतले तेव्हा घर वेगळे दिसत होते. इस्टेटचे नाव त्याऐवजी मनोरंजक होते - "appleपल प्रेसचे घर". जवळच एक appleपल प्रेसिंग मशीन होते. त्याच्या चवनुसार, मास्टरने घराचे दोन्ही दिशेने विस्तार केले, त्यास मोठ्या कुटुंबाच्या आणि त्याच्या व्यावसायिक गरजा भागवून घेतले. जवळच एक लहान कोठार घराशी जोडलेला होता आणि तो कलाकाराचा पहिला स्टुडिओ बनला. आणि जरी मोनेट प्रामुख्याने मोकळ्या हवेमध्ये काम करत असला तरी, स्टुडिओमध्ये त्याने कॅनव्हासेस पूर्ण केल्या आणि त्या त्यांना ठेवल्या. त्याची खोली या स्टुडिओच्या वर होती. मास्टरने घराच्या संपूर्ण डाव्या अर्ध्या भागावर पूर्णपणे कब्जा केला - येथे तो काम करू शकेल, आराम करू शकेल, पाहुण्यांना घेईल.

एक अरुंद टेरेस संपूर्ण दर्शनी भागापर्यंत पसरलेली आहे. आता आपण मोनेटच्या दिवसांप्रमाणेच मुख्य प्रवेशद्वारातून घरात प्रवेश करू शकता. हे घरातील सर्व सदस्य, मित्र आणि अतिथींनी वापरले.

बागेवर आणखी दोन बाजूंनी दारे उघडल्या आहेत. जर त्याला ताबडतोब आपल्या कार्यशाळेमध्ये जाण्याची इच्छा असेल तर तो डाव्या बाजूच्या दरवाजावरून घरात शिरला. योग्य दरवाजा नोकरांसाठी होता, तो ताबडतोब स्वयंपाकघरात जातो.

क्लॉड मोनेटच्या घराचा दर्शनी भाग अगदी सोपा आहे, परंतु दृश्य फसवित आहे! कितीवेळा असे घडते की एक मोहक कल्पनेच्या मागे एक सोडलेली लायब्ररी, दयाळू बेडस्प्रेड्स आणि चित्रे जी आत्म्याला स्पर्श करीत नाहीत अशा एक अतिशय सामान्य सेटिंग असतात. याचा मोनेटच्या घराशी काही संबंध नाही! येथे, त्याउलट, घराच्या मामूली देखावामागे एक आश्चर्यकारक वातावरण आहे, आपण यापेक्षा मोहक कोणत्याही गोष्टीची कल्पनाही करू शकत नाही. आम्ही पाय st्या चढतो आणि दुसर्‍या जगाला - रंगाचे जग आणि साध्या सोईचे वातावरण, या स्पर्शाच्या संधीने मला श्वास घेताना जाणवते. जेवणाचे खोली, निळे दिवाणखाना तुम्हाला इंग्लंडमध्ये घेऊन जाईल, त्यानंतर अचानक तुम्हाला पूर्णपणे फ्रेंच वैशिष्ट्ये दिसतील आणि वास्तविक जपान आपल्या सभोवताल राज्य करेल! एखाद्या कलाकाराचे घर असेच असू शकते! Iceलिसने वातावरणात क्लासिक नोट्स आणल्या, परंतु रंग क्लॉड मोनेटचे गुणधर्म आहेत, त्याचा शब्द नेहमी शेवटचा आणि निर्णायक होता. कधीकधी, जेव्हा नवीन प्रजातींचा शोध मास्टर सोडला, तेव्हा iceलिसने तिला लिहिले की तिने तिच्या बेडरूममध्ये काहीतरी बदलले आहे आणि त्याचा परिणाम पाहून फार आनंद झाला आहे. नव husband्याचे उत्तर नेहमीच थंड असते: "थांबा, मी परत येईन तेव्हा काय झाले ते पाहण्याची गरज आहे."

घराची तपासणी सुरू होते निळा दिवाणखाना... जुन्या दिवसांत त्याला लिलाक (मौवे) दिवाणखाना किंवा ब्लू सलून असे संबोधले जात असे. मास्टरने स्वत: खोलीचा निळा रंग निवडला. छाप पाडणा्याने क्लासिक निळ्या रंगांमध्ये स्वत: ची रचना जोडली, यामुळे त्यास एक विशेष आकर्षण आहे. मास्टरने केवळ choseलिसच्या दिवाणखान्यातच नव्हे तर घराच्या सर्व खोल्यांमध्ये रंग निवडला.

खोलीचे आतील भाग 18 व्या शतकाच्या फ्रेंच शैलीमध्ये डिझाइन केलेले आहे. लिव्हिंग रूम आकाराने लहान आहे आणि ती घराच्या मालकिन, iceलिससाठी होती. तिने सहसा इथे भरतकामासाठी वेळ घालवला, तिला मुलांबरोबर बसायचे. परंतु कधीकधी असे घडले की निळ्या सलूनमध्ये असंख्य अतिथींनी गर्दी केली होती. जेव्हा मोनेट आपल्या कार्यशाळेत काम करत असेल किंवा आपल्या बेडरूममध्ये ध्यान करत असेल किंवा उघड्या हवेमध्ये काम करत असताना सूर्यास्ताच्या शेवटच्या किरणांना पकडत असेल तेव्हा हे घडले. येथे पाहुणे मालकाची वाट पाहत होते, गप्पा मारत, चहा पिऊन. मिरचीच्या शरद daysतूच्या दिवसात, मोठ्या समोव्हरमध्ये चहाचे पाणी गरम होते.

डोळे बंद करून Alलिस नेहमी येथे विश्रांती घेते. जेव्हा क्लेड मोनेट आपल्या पत्नीला पत्रात स्केचसाठी जात होते, तेव्हा बहुतेकदा तो नमूद करतो की शेवटी नवीन कॅनव्हासेस उघडता येईपर्यंत तो थांबू शकणार नाही आणि पत्नीशी त्यांची तपासणी करू शकेल. भिंती आणि फर्निचरची चमकदार, समृद्ध निळे आश्चर्यकारकपणे जपानी प्रिंटसह एकत्र केली जाते. मास्टरच्या महत्त्वपूर्ण संग्रहातील बरेच प्रिंट येथे टांगलेले होते.

मोनेटच्या घरी जपानी प्रिंट्स.

पारंपारिक जपानी प्रिंट्स लाकडी फळी पासून बनविलेले प्रिंट असतात. प्रथम त्यांचे चेरी चेरी किंवा नाशपातीच्या झाडाच्या तुकड्यांमध्ये कोरल्या गेल्या. तुलनेने कमी किंमत आणि मोठ्या प्रमाणात उत्पादनामुळे ते जपानमध्ये अत्यंत लोकप्रिय झाले आहेत. 19 व्या शतकात, जपानी खोदकाम देखील युरोपमध्ये वाहून गेले.

मोनेट 50 वर्षांपासून उत्कटतेने त्यांना गोळा करीत आहे आणि 231 प्रिंट्स एकत्र केले आहेत. हे सहसा मान्य केले जाते की मास्टरने हॉलंडमध्ये 1870 च्या सुरुवातीच्या काळात प्रथम खोदकाम खरेदी केले. परंतु हे देखील माहित आहे की मोनेटने यापूर्वी अशी रेखाचित्रे पाहिली आहेत. त्यांनी स्वत: कबूल केले की एकदा, ले हॅव्हरे येथे, जेव्हा ते शाळा सोडत होते, तेव्हा त्याने जपानी प्रिंट्स पूर्वेकडून व्यापारी जहाजांद्वारे जर्मनी, हॉलंड, इंग्लंड आणि अमेरिकेकडे जाताना पाहिले. तेव्हाच इम्प्रेशनझमच्या भविष्यातील संस्थापकास पहिल्या निम्न-गुणवत्तेच्या चित्रांचा सामना करावा लागला, ते मॉनेटचे मूळ गाव ले हव्हरेच्या किनारपट्टीच्या दुकानात विकले गेले. त्याच्या संग्रहात कोरीव कोरीव काम प्रथम दिसले, आता कोणी म्हणणार नाही.

उस्तादने केवळ काळजीपूर्वक त्याचा संग्रह गोळा केला नाही तर त्याने चित्रे आनंदाने दिली. मोनेटने सतत शेकडो विकत घेतल्या आणि बर्‍याच जणांना सहजपणे भाग पाडले. “तुला जपानी प्रिंट्स आवडतात का? स्वतःसाठी एक निवडा! ”- प्रत्येक वेळी मोनेटच्या घरात ऐकले जात असे. मुले आणि मास्टरच्या सावत्रांनी उदारतेने जपानी प्रिंट्स दिले.

त्यांनी संग्रहित केलेल्या रेखांकनांच्या थीम कलाकारांच्या विविध आवडी - निसर्ग, नाट्य, संगीत, ग्रामीण जीवन, वनस्पतिशास्त्र, जीवशास्त्र आणि दररोजच्या दृश्यांशी संबंधित आहेत. त्यांना आपल्या आजूबाजूला पाहण्यास आवडत असे आणि त्याने स्वत: कबूल केले की ही रेखाचित्रे त्याच्यासाठी खूप प्रेरणादायक होती.

खोदकाम मोनेटच्या घराच्या सर्व खोल्यांच्या भिंती सुशोभित करतात; ते पॅसेज रूममध्ये देखील आढळतात, जे स्टोरेज रूम म्हणून काम करतात.

निळ्या दिवाणखान्यातून आम्ही जाऊ पेंट्री... कधीकधी जागेच्या संस्थेचे तर्कशास्त्र समजणे कठीण होते. उदाहरणार्थ, ते स्वयंपाकघरातून नव्हे तर लिव्हिंग रूममधून पँट्रीत का जातात? हे फक्त इतकेच आहे की घरामध्ये कोरीडोर नाही जो सर्व खोल्यांना जोडतो, त्यापैकी कुठलाही चालामार्गाचा मार्ग असू शकतो. सोयीसाठी, ही पेंट्रीच होती जी इतर खोल्यांमधील कनेक्शन बनली.

जरी ही भूमिका असूनही, पेंट्री आतील भागातील एक महत्त्वाचा भाग बनली आहे. भिंतीवरील अनेक खोदकाम हे दर्शवितात. ते वारा मध्ये उडणारे झेंडे घेऊन व्यापारी जहाजांना चित्रित करतात आणि योकोहामाहून पूर्वेकडील किना .्यावर व मागे सामान घेऊन जात आहेत. दुसर्‍या एका मुद्रणामध्ये, आम्ही योकोहामामधील विदेशी व्यापा .्यांच्या स्टॉल्सवर किमोनोस आणि क्रिनोलाइन्समधील महिला पाहतो. आतील भागातील मुख्य तुकडा - निळ्या टोनमधील खोदकाम येथे अलमारीसह चांगले मिळतात.

वॉर्डरोबला चावीने कुलूपबंद केले होते, जी नेहमी घराच्या शिक्षिकाने ठेवली होती. आणि एकमेव अशी व्यक्ती होती ज्यांनी विदेशी देशांची संपत्ती शोधली होती - बोर्बन व्हॅनिला, जायफळ आणि केयेनेचे लवंगा, सिलोनमधील दालचिनी आणि डच पूर्व भारतातून आणलेल्या मिरी. त्यावेळी मसाले अत्यंत दुर्मिळ आणि खूप महाग होते. बांबू-शैलीतील कॅबिनेटमधून जावानीज कॉफी आणि सिलोन चहाचा सुगंध तयार झाला. 19 व्या शतकाच्या शेवटी चिनी चहा प्यायलेला नव्हता, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस हा युरोपमध्ये दिसून आला. ही सर्व संपत्ती उत्तम पॅरिसच्या कारागीरांकडून लोखंडी डब्यात, बॉक्समध्ये, डब्यांमध्ये होती. त्यांनी येथे इंग्रजी चहा, आयक्समधून ऑलिव्ह ऑईल, व फोई ग्रास ठेवले. कपाटात ड्रॉर्स असतात आणि त्या प्रत्येकात लॉकही बनविलेले असतात.

पेंट्री एक थंड खोली आहे, ती विशेषतः गरम केली गेली नाही जेणेकरून अन्न, मुख्यतः अंडी आणि चहा ठेवणे शक्य होईल. मोनेटच्या दिवसात, अंडी आतापेक्षा लक्षणीय प्रमाणात खाल्ली गेली. भिंतीवर दोन स्टोरेज बॉक्स आहेत, ते 116 तुकडे ठेवू शकतात. मोनेटच्या कुटुंबीयांनी अंडी खरेदी केली नाहीत, अंगणात त्यांची स्वतःची कोंबडी होती. जरी एलिस किंवा त्याहीपेक्षा अधिक, क्लाउड मोनेट यांना, जिव्हर्नी मधील प्रांतीय म्हणून जीवन कधीच समजले नाही. विस्तीर्ण बाग आणि उंच कुंपण त्यांना गावक villagers्यांपासून विभक्त करीत. परंतु हळूहळू त्यांना कित्येक स्थानिक कुटुंबांची माहिती मिळाली. तथापि, त्यांची कोंबडी घालण्यास सुरवात होईपर्यंत बराच काळ लागला, गायने पुरेसे दूध देणे सुरू केले आणि बेदाणा बुशांवर बेरी दिसू लागल्या.

जा पहिला कार्यशाळा,आणि नंतर - मोनेटचा दिवाणखाना... दक्षिणेकडील खिडकीतून, प्रकाश मुख्य नदीच्या खोलीत नदीसारखे वाहतो; पूर्वेकडे जाणारी खाडीची खिडकी चांगली प्रकाश व्यवस्था करण्यास मदत करते. परंतु असे प्रकाश अजिबात उपयुक्त नाहीत, कलाकारांच्या स्टुडिओमध्ये खिडक्या उत्तरेकडे पाहिल्या पाहिजेत! पहिल्या मजल्यामुळे, या खोलीत उत्तरेकडे खिडक्या बसविणे अशक्य होते आणि अगदी सुरुवातीपासूनच मोनेटला माहित होते की त्याचा स्टुडिओ फार काळ येथे राहणार नाही, तो एक चांगली खोली निवडेल.

आणि म्हणूनच हे घडले, नंतर त्यांची पहिली कार्यशाळा दिवाणखाना बनली. जरी ते कामासाठी एक खोली राहिली, जी कौटुंबिक आणि मैत्रीपूर्ण संभाषणासह बदलली गेली, परंतु येथे मोनेट आणि iceलिस यांना असंख्य अभ्यागत, मित्र, अतिथी, कला विक्रेते, समालोचक, कलेक्टर मिळाले. तेथे दोन डेस्क, त्याच्या आणि अ‍ॅलिसचे होते. ते दोघेही सक्रिय पत्रव्यवहारात होते, दोघांनी बरेच लिहिले आणि दररोज. मोठ्या खिडकीखाली एक महोगनी क्यूबान सेक्रेटेर आहे. खुर्च्या, एक कॉफी टेबल, एक संगीत टेबल, पुस्तके, एक सोफा, दोन चिनी फुलदाण्यांनी ओसंडून वाहणा to्या रेनेसान्स-स्टाईल वॉर्डरोब - मोनेटच्या काळापासून येथे सर्व काही जतन केले गेले आहे. मोठ्या फुलदाण्या सामान्यत: एकाच जातीच्या फुलांनी भरल्या असत्या आणि संपूर्ण खोलीत ठेवल्या गेल्या. पर्शियन रगांनी खोलीत अभिजाततेचा स्पर्श जोडला.

भिंतींवर मोनेटच्या चित्रांचे पुनरुत्पादन अभ्यागतांना कलाकारांच्या वेळेस परत आणतात कारण मास्टर आपल्या कॅरियरच्या प्रत्येक चरणांची आठवण करून देणारी कॅनव्हॅस ठेवण्यास आवडतात. खरे आहे की, आधी लिव्हिंग रूमच्या भिंती सुशोभित केल्या गेलेल्या मूळ गोष्टी आता पॅरिसमध्ये मॉनेट मार्मोटन म्युझियममध्ये प्रदर्शित आहेत. पूर्वी, अशी कामे होती ज्यात मोनेट भाग घेऊ शकत नाही. कधीकधी, त्याने आधीपासून विकल्या गेलेल्या कॅनव्हासेस परत विकत घेतल्या, नंतर त्या पुन्हा विकल्या आणि देवाणघेवाण केली किंवा पुन्हा खरेदी केली.

१7979 in मध्ये जीन-बाप्टिस्टे फोरूला लिहिलेल्या "फॉग इन वे फॉग" या चित्रकलेची ऑफर 50० फ्रँकमध्ये खरेदी करण्यासाठी त्याने केवळ टोकांची भेट घेतली. त्याला असे वाटले की पेंटिंग खूपच पांढरी आहे, रंग फारच दुर्मिळ आहेत आणि सर्वसाधारणपणे कॅनव्हासवर खरोखर काय चित्रित केले गेले आहे हे निश्चित करणे अशक्य आहे. एक दिवस, बरीच वर्षांनंतर, फ्युअर जिव्हर्नीला आला आणि त्याने मास्टरच्या पहिल्याच कार्यशाळेत भिंतीवरील ही पेंटिंग पाहिली आणि त्याबद्दल त्यांना खरी आवड दर्शविली. मोनेटने अतिथीला उत्तर दिले की ही चित्रकला आता कोणत्याही किंमतीवर विक्रीसाठी नसते आणि फोरमची त्याला आठवण येते की ज्या परिस्थितीत त्याने आधीपासूनच “धुके मध्ये वेटुअल” पाहिले आहे. लज्जित फोरला जिव्हर्नीला शक्य तितक्या लवकर सोडण्याची अनेक चांगली कारणे आढळली.

येथे, घरात इतरत्र, अस्सल सामान राखून ठेवले गेले आहे आणि यामुळे मास्टरच्या उपस्थितीची भावना निर्माण होते. तो इथे खरोखर अदृश्य आहे. जरी, जिवंत मास्टरऐवजी, पॉल पोलेन यांनी त्याची दिवाळे पहिल्या स्टुडिओमध्ये स्थापित केली. दिवाळे स्मरण करून देतात की मोनेट त्याच्या हयातीत एक आख्यायिका बनला. खरे आहे, त्याला ओळख मिळण्यासाठी प्रतीक्षा करावी लागेल, हे केवळ वयाच्या 50 व्या वर्षी कलाकाराकडे आले.

ज्याप्रमाणे मास्टरने अपेक्षा केली होती, लवकरच एक दुसरी, अधिक आरामदायक कार्यशाळा तयार केली गेली; ती बागच्या पश्चिम भागात स्वतंत्रपणे स्थित होती. हे करण्यासाठी, तेथे उभे असलेल्या इमारती तोडाव्या लागल्या आणि मोनेटने गुलाबी घर विकत घेताच, अनावश्यक सर्व वस्तू पाडण्यास त्याने अजिबात संकोच केला नाही आणि शेवटी एक वास्तविक कार्यशाळेचा मालक बनला, जिथे सर्व काही कामाची व्यवस्था केली गेली होती, तेथे पुरेसे होते जागा आणि एक प्रचंड खिडकी उत्तर दिशेने तोंड! दुसरी कार्यशाळा मास्टर अभयारण्य बनली, जिथे तो कार्यरत असताना कोणीही त्याला त्रास दिला नाही.

ही कार्यशाळा जिवंत राहिली आहे की नाही हे मी सांगू शकत नाही, पुस्तक याबद्दल काही सांगत नाही आणि पर्यटकांना ते दर्शवित नाही.

सी. मोनेटचा बेडरूमत्याच्या पहिल्या लिव्हिंग रूमच्या कार्यशाळेच्या वर थेट. कलाकाराच्या बेडरूममध्ये जाण्यासाठी आपल्याला पुन्हा पेंट्रीवर जाण्याची आवश्यकता आहे. तिथून, अगदी खडी जिना वरच्या दिशेने जाते; हा मास्टरच्या विश्रांतीसाठी एकमेव मार्ग आहे. निराशा, शंका, वाईट मनःस्थिती आणि आजारपणाच्या दिवसात, मास्टर कोणत्याही समाजात, अगदी जवळच्या लोकांना देखील टाळत असत. कधीकधी तो दिवसांपर्यंत बेडरुम सोडत नव्हता, वर चालत असे, खाली डिनरला जात नाही आणि त्याच्याकडे जेवण आणले जात असे. अशाच दिवशी शांततेने घराला घेरले. जेवणाच्या खोलीतदेखील तेथे मालक नसल्यास आवाज नव्हते.

बेडरूममध्ये आम्हाला एक सोपा बेड सापडेल जेथे कलाकार झोपला होता आणि जेथे त्याने 5 डिसेंबर 1926 रोजी बोसमध्ये विसावा घेतला होता. त्याच्या खोलीतील भिंती पांढर्‍या आहेत; मोनेटच्या काळात अद्याप लुई चौदावा आणि दोन ड्रेसरच्या काळापासून एक सचिव होता. मास्टरच्या हयातीत फर्निचर सुमारे शंभर वर्षे आधीपासून होता, ते 18 व्या शतकाच्या शेवटी तयार केले गेले.

तीन बेडरूमच्या प्रत्येक खिडकीतून बागेची भव्य दृश्ये दिली जातात. त्यातील दोन दक्षिणेकडे आणि एक पश्चिमेस अभिमुख आहे.

पण मोनेटच्या शयनकक्षातील मुख्य खजिना म्हणजे पेंटिंग्ज. संग्रह बाथरूम मध्ये भिंती व्यापलेल्या, आणि iceलिस च्या बेडरूममध्ये सुरू. तेथे तीन कॅनव्हासेस होते, १२ कामे, नऊ कॅनव्हासेज, पाच बर्थ मॉरिसोटची, ​​अनेक, तीन पेंटिंग्स कॅमिल पिसारो यांनी, तेथे अल्फ्रेड सिस्ले देखील होते, अल्बर्ट मार्क्वेटचा सीसॅकॅप. या संग्रहात मोरीसॉट, एडॉर्ड मॅनेट, पॉल सिग्नॅक आणि ऑगस्टे रॉडिन यांनी दोन शिल्पकलादेखील पुरविली.

अ‍ॅलिसचा बेडरूममोनेटच्या खोलीच्या शेजारी स्थित. खानदानी माणसांच्या घरात पूर्वीसारख्या प्रथाप्रमाणे पती-पत्नी स्वतंत्र बेडरूममध्ये झोपले होते. ते स्नानगृहात दाराद्वारे जोडलेले आहेत.

कलाकाराच्या दुसर्‍या पत्नीची अगदी सोपी खोली स्त्रियांच्या जपानी प्रिंट्सने सजली आहे. हे घराच्या काही खोल्यांपैकी एक आहे ज्याच्या कडेने उत्तरेस रस्त्याच्या कडेला तोंड आहे. तिच्या खोलीत आपण कल्पना करू शकता की घर खरोखर किती अरुंद आहे. तिच्या बेडरुमच्या खिडकीतून मॅडम मोनेट इस्टेटच्या दुस side्या बाजूला खेळणा children्या मुलांना फॉलो करू शकत असे.

मुख्य जिन्याने अगदी वरच्या बाजूस एक लहान स्टोरेज रूम आहे. आणि त्यासह आम्ही पोहोचतो जेवणाची खोली... कदाचित मोनेटच्या घरातली ही सर्वात रोमांचक खोली आहे. तिच्या आयुष्यात तिने किती सेलिब्रिटी पाहिल्या आहेत!

मोनेटच्या काळात, रात्रीच्या जेवणाचे आमंत्रण म्हणजे अतिथींनी घराच्या सर्व बदलत्या परंपरांशी बिनशर्त आणि बिनशर्त सहमती दर्शविली. याचा अर्थ असा की जर अतिथी उत्कृष्ठ अन्नाची पारख करणारा माणूस नसला तर किमान तो हाटेट पाककृतीचा मर्मज्ञ आहे. त्याला जपानी सर्व काही आवडले पाहिजे. पाहुण्यांना घराची कठोर ऑर्डर माहित असणे आवश्यक आहे, जिथे प्रत्येक गोष्ट मालकाच्या कार्यकारी लयनुसार आणि सन्मानाने, बेनेडिकटाईन जवळील नियम आणि शिस्त पाळण्यासाठी होती. रोजची दिनचर्या कठोर आणि अटळ होती. अगदी घर आणि बागेतून चालत जाण्यापूर्वी काळजीपूर्वक कार्य केले.

आधीच्या स्वयंपाकघराच्या किंमतीवर मोनेटने जेवणाचे खोलीत लक्षणीय वाढ केली आहे, ती मोठी आणि चमकदार बनली आहे, त्याच्या फ्रेंच खिडक्या व्हरांड्यात उघडल्या आहेत. त्या व्हिक्टोरियन युगात, गडद आणि अंधकारमय अंतर्गत लोक प्रचलित होते. मास्टरने फॅशनकडे थोडेसे लक्ष दिले आणि जेवणाचे खोलीत पिवळ्या रंगाचे दोन शेड देण्याचे ठरविले. व्हायब्रंट ओचर ह्यूजने साइडबोर्डमधील रोवन आणि डेल्फ्ट क्रॉकरीची निळेपणा वाढविला. मजला बुद्धीबळ फरशाने झाकलेला आहे - पांढरा आणि गडद लाल पटलांनी नमुना तयार केला आहे, अशा प्रकारचे संयोजन त्या काळात खूप लोकप्रिय होते. कमाल मर्यादा, भिंती आणि फर्निचर पिवळ्या रंगाच्या दोन शेडमध्ये रंगवलेले आहेत. 12 लोक मोठ्या टेबलवर मुक्तपणे बसले, परंतु काहीवेळा ते 16 लोकांसाठी सेट केले गेले.

आर्ट गॅलरीसारखे दिसणारे जेवणाचे खोलीने संपूर्ण कुटूंब, त्यांचे मित्र आणि आदरणीय पाहुणे एकत्र केले ज्यात श्री कुरोकिस हयाशी यांच्यासारख्या जपानमधील पाहुण्यांचा समावेश होता. टेबलावर नेहमीच पिवळ्या तागाचे टेबलाचे कापड ठेवले जात असे, सहसा “चेरी ट्री” नावाची एक जपानी सुगंधित सेवा किंवा निळ्या ट्रिमसह रुंद पिवळ्या रंगाच्या पांढर्‍या रंगाचे पोर्सिलेन सर्व्हिस ठेवलेले असते. चांगले रोषणाई करण्यासाठी ऑरेंजझा पडदे, तसेच पिवळे रंगलेले, वेगळे केले गेले. दोन आरसे एकमेकांसमोर उभे राहिले. त्यापैकी एक रोवेनच्या निळ्या रंगाचे फ्लान्स स्टँडने सुशोभित केले होते, दुसरे उघड्या पंखाच्या रूपात एक राखाडी आणि निळे जपानी फ्लॉवर स्टँड होते आणि तळाशी एक मोठे फुलदाणी उभे होते.

जेवणाच्या खोलीच्या भिंती जपानी प्रिंट्सने भरल्या आहेत, जे मोनेटने त्याच्या रंगाच्या भावनेनुसार निवडले. त्याच्या संग्रहात होकुसाई, हिरोशिगे, उटामारो - जपानी सर्वोत्कृष्ट जपानी मास्टर्सची कामे समाविष्ट होती.

सोयीसाठी, जेवणाच्या खोलीच्या पुढे आहे स्वयंपाकघर- घरात पाहिली जाणारी शेवटची खोली. मोनेटने ते निळ्यामध्ये सोडविले. हा रंग जेवणाच्या खोलीच्या पिवळ्या टोनसह चांगला जुळला आहे. जर पुढच्या खोलीत दार उघडले असेल तर अतिथींना योग्य प्रकारे पिवळा निळा रंग दिसला.

शतकाच्या वळणाच्या सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या नियमांचे हे आणखी एक उल्लंघन होते, जेव्हा स्वयंपाकघरात फक्त स्वयंपाक आणि त्याचे सहाय्यक राजा केले आणि नोकर जेवायला आले. हे मनोरंजक आहे की मालक कधीही स्वयंपाकघरात गेला नव्हता, एकदाच त्याला भेटला होता, जेव्हा तो या खोलीच्या सजावटबद्दल विचार करीत होता. त्याने असा निर्णय घेतला की फिकट गुलाबी रंगाचा निळा गडद निळ्या रंगाने सावलीत होता, जो मास्टर खोलीच्या आतील भागात सर्वत्र वापरत होता. या रंगसंगतीमुळे व्हरांड्याकडे दुर्लक्ष करून दोन विंडो असलेल्या खोलीत आणखी प्रकाश पडला आणि फ्रेंच विंडो, ज्या घरातल्या बहुतेक खिडक्यांप्रमाणेच बागेत दिसली.

स्वयंपाकघरातील भिंती निळ्या रुवेन टाईलने सजलेल्या आहेत. त्यांनी त्यासाठी बरेच पैसे दिले, कारण त्यात रंग देण्यासाठी कोबाल्ट जोडला गेला होता आणि उत्पादन प्रक्रिया खूपच महाग होती. केवळ भिंतीच नव्हे तर स्वयंपाकघरातील मजला आणि कमाल मर्यादा तसेच टेबल, खुर्च्या, आईस बॉक्स, मीठ शेकर, कॅबिनेट एकाच रंगात रंगविल्या जातात. त्यावेळी, निळ्या रंगाचा रंग स्वच्छता राखण्यास आणि कीटकांना, विशेषतः उडण्यापासून दूर ठेवण्यासाठी मदत करणारा असा विश्वास होता. भिंती आणि स्वयंपाकघरातील कॅबिनेटच्या निळ्या रंगाचे सामान तांबेच्या वेअरची चमक वाढवते, त्यातील एक मोठा संग्रह भिंतींवर ठेवलेला आहे.

आश्चर्याची बाब म्हणजे, दहा वर्षांच्या कुटुंबात, अन्नाची महत्त्वपूर्ण भूमिका होती, आणि स्वयंपाकघर अभयारण्यासारखे दिसते. तथापि, दररोज न्याहारी, दुपारचे जेवण आणि रात्रीचे जेवण केवळ घरातील सदस्यांनाच नव्हे तर अतिथी आणि नोकरांना देखील पुरवणे आवश्यक होते. इथले सर्व काही परिसराच्या उद्देशाने अधीन केले. दररोज, गरम आणि थंड हवामानात, स्वयंपाकघरात कोळसा किंवा लाकडाचा एक मोठा स्टोव्ह गरम करण्यात आला. तांब्याच्या झाकणासह एक मोठा बॉयलर त्यात तयार केलेला आहे आणि घरात नेहमीच गरम पाणी असते.

दररोज एका शेतकर्‍याने रस्त्याकडे दुर्लक्ष करून लहान खिडकी ठोकली आणि जाहीर केले की त्याने आदल्या दिवशी मिळालेल्या भाज्या आणि फळांची ऑर्डर दिली आहे. खिडकीच्या पुढील चरणांमुळे एक विशाल तळघर होता, जिथे नाशवंत अन्न साठवले जात होते, आणि जवळच्या व्हर्नॉनमधून बर्फ वितरित केले जात असे.

स्वयंपाकघरात फक्त स्वयंपाक करणार्‍यांना मोकळा वेळ मिळाला. सतत तो कापणे, तोडणे, ढवळणे, तोडणे आवश्यक होते. आणि नंतर - पुढील वेळी होईपर्यंत असंख्य तांबे ग्रेव्ही बोट, भांडी, किटली धुण्यासाठी, स्वच्छ करण्यासाठी, पॉलिश करण्यासाठी, ज्या कधीच चुकल्या नाहीत.

इतरत्र, अनेक शेफ, कधीकधी संपूर्ण राजवंश, मोनेटच्या घरात सेवा देत असत. उदाहरणार्थ, कॅरोलिन आणि मेलानी यांनी त्यांनी शोधलेल्या पाककृतींना त्यांची नावे दिली. आणि जिव्हर्नीचा सर्वात प्रसिद्ध शेफ मार्गारेट होता. ती मुलगी म्हणून घरात काम करू लागली. मग तिने मोनेटला तिची मंगेतर पॉलशी ओळख करून दिली. आणि म्हणून मार्गारेट घर सोडत नव्हता म्हणून मोनेटने पॉलला कामावर घेतले. मार्गारेट १ 39. Until पर्यंत उस्तादांच्या निधनानंतरही आपल्या पदावर राहिले. विरंगुळ्याच्या विश्रांतीच्या क्षणात मार्गारेटला एक रेसिपी बुकद्वारे हँडल्स आणि पानांशिवाय कमी आर्मचेअरवर बसणे आवडते, तिथून तिला जपानी प्रिंट्समधून आलेल्या तिच्या मास्टरप्रमाणे प्रेरणा मिळाली. कधीकधी ती फक्त बागेत टक लावून जिथे पांढरी आणि फिकट गुलाबी गुलाबी रंगात दोन चेरी मोहोर उमलतात. जेव्हा तिने जिव्हर्नी सोडली आणि तिचे मूळ बेरी येथे परत आल्या तेव्हा तिला आठवतं: "जिव्हर्नी येथील काम खूप कठीण होतं, पण मी जेव्हा काम केलं तेव्हा माझ्यासमोर नेहमीच दोन जपानी झाडे होती."

घराची तपासणी येथेच संपते. आम्ही नॉर्मंडी किंवा क्लोस नॉर्मंड बागेत आणि नंतर वॉटर गार्डनमध्ये जाऊ.

संग्रहालयात चित्रीकरण करण्यास मनाई आहे. परंतु कलाकारांच्या पहिल्या स्टुडिओ-स्टुडिओमध्ये सर्व अभ्यागत फोटो घेत असल्याचे लक्षात घेत मी काही शॉट्स देखील घेतले.
बाकीची चित्रे क्लॉड मोनेट हाऊस म्युझियमच्या संकेतस्थळावरुन घेण्यात आली आहेत.
Cdaire Joyes च्या पुस्तकावर आधारित “जिव्हर्नी येथे क्लॉड मोनेट. हाऊंड अँड गार्डनचा एक टूर आणि हिस्ट्री ”, स्टीपा, माँट्रुयल (सीन-सेंट-डेनिस), २०१०

जिव्हर्नी येथील क्लॉड मोनेटच्या बागेत योग्य कला म्हटले जाऊ शकते, ज्याची आपण सतत प्रशंसा करू शकता. जिव्हर्नी हे शांत गाव एक शांत, रमणीय प्रांत राहिले असते, जर ट्रेनमध्येून जाणा and्या आणि स्थानिक सौंदर्याच्या प्रेमात पडलेल्या छाप पाडणा pain्या चित्रकारासाठी ते नसते तर.

क्लाउड मोनेटचे आभार, दरवर्षी पर्यटक येथे येतात ज्यांना थोर प्रतिभावान व्यक्तीच्या इस्टेटच्या सर्व स्थाने प्रत्यक्षात जाणून घेण्याची इच्छा आहे.

क्लॉड मोनेटने प्रकाश, त्याच्या छटा दाखवा आणि सावल्यांचे खेळणे आणि खरोखरच मूर्तिपूजक निसर्गाला खूप महत्त्व दिले. १838383 मध्ये त्यांनी जिव्हर्नी येथे एक साधे शेतकरी घर विकत घेतले. त्यांचे मोठे कुटुंब तिथेच राहायला हवे होते - त्यांची पत्नी iceलिस, तिच्या पहिल्या लग्नापासूनची मुले आणि त्यांची सामान्य मुले.

मोनेटला फुलांच्या प्रेमात इतके वेडेपणा होता की त्याने त्याच्या साइटवर विविध प्रकारचे संपूर्ण ग्रीनहाऊस लावले. रंगांचे सर्व दंगल, प्रकाश आणि सावलीचे नाटक, हिरवीगार पाण्यात बुडलेल्या अनोख्या लँडस्केप्सचे प्रतिबिंब त्या कलाकाराच्या चित्रांमध्ये दिसून आले, जे त्याने विशेष प्रेमाने रंगवले. थोड्या वेळाने घराच्या मागील जागेवर, मोनेटने पाण्यावर एक बाग आयोजित केली, त्यातील मुख्य आकर्षण म्हणजे वर्षभर पाण्याचे कमळे उमलतात. कलाकार त्यांना विशेषत: रेखाटण्यास आवडत असे.

जवळजवळ दररोज, पहाटे पाच वाजता प्रारंभ होणार्‍या या कलाकाराने या बागेत वेळ घालवला आणि आसपासचे सर्व सौंदर्य आपल्या कॅनव्हासमध्ये स्थानांतरित केले. याच काळात कला प्रेमींकडून क्लेड मोनेटच्या निर्मितीचे खूप कौतुक झाले आणि त्याने लोकप्रियता मिळविली. महान कलाकाराचे अनेक साथीदार बहरलेल्या बागांची प्रशंसा करण्यासाठी आले, जिव्हर्नी मोनेटच्या प्रसिद्ध नावाशी संबंधित झाले.

कलावंतांची अनोखी कामे सोडून प्रभावीत व्यक्तीने दीर्घ आणि आनंदी आयुष्य जगले. आज प्रत्येकजण मॉनेट इस्टेटमध्ये येऊ शकतो. तेथे, गुलाब अजूनही वाढतात आणि दैवी सुगंधाने मोहक असतात, पांढ white्या पाण्याचे कमळ तलावामध्ये तरंगतात आणि प्रभाववादाची अमर आत्मा हवेत उडतात.

क्लॉड मोनेटची चित्रे जिवंत

एलेना टायपकिना

“जेव्हा आपण त्याच्या बागेत क्लॉड मोनेटला पाहाल तेव्हा आपल्याला हे समजणे सुरू होते की एक महान माळी इतका महान कलाकार कसा बनू शकतो,” असे पॅरिस जवळील जिव्हर्नी या नयनरम्य गावातल्या प्रिसिनिस्टक कवी गुस्ताव कान यांनी लिहिले.
- मॉनेट एक "महान माळी" आहे? कवी चुकला होता: मोनेट हा एक महान छाप पाडणारा आहे, ज्याने आयुष्यभर चित्र रंगवले!
पण नाही, काहन बरोबर होते: आयुष्यभर - 43 वर्षे! - मोनेटने एक बाग तयार केली.

त्याला नेहमीच फुलं आवडत असत आणि त्या नेहमीच रंगवतात. आणि 1883 मध्ये, जिव्हर्नीमध्ये स्थायिक झाल्यानंतर, तो एक माळी झाला. त्याच्या रोपट्यांवरील प्रेमापोटी तो प्रथम नॉर्मन व नंतर पाण्याचे बाग बनवतो. बाग त्वरित जन्माला येत नाही - मोनेट सतत प्रयत्न करीत असतो, पहातो, प्रयोग करीत असतो. आपल्या प्रवासादरम्यान, त्याला लागणारी रोपे त्याला सापडतात: रोवेनकडून तो शेतात मोहरी आणि दोन "मजेदार लहान नास्तुरिदम" पाठवितो, आणि नॉर्वेकडून उत्तर देशातील मुलांना "अनेक विशेष वनस्पती" आणण्याचे वचन देतो.

तो बागकाम विषयीची पुस्तके संग्रहित करतो आणि जॉर्ज निकोलसच्या प्रसिद्ध इलस्ट्रेटेड हिस्ट्री ऑफ गार्डनिंगच्या अनुवादाचे सर्वात कौतुक करतो; फुले आणि बागांविषयी जवळजवळ सर्व मासिकांची सदस्यता घेतो; बियाणे कॅटलॉग संग्रहित करते, विशेषत: नवीन उत्पादनांमध्ये स्वारस्य आहे.
त्याच्या प्रवासावर, कलाकार सतत त्याच्या विचारांत जिव्हर्नीकडे परत येतो. तो बागेत कशी आहे याची पत्नी बायकोला विचारते, वनस्पतींबद्दल काळजी करते, ग्रीनहाऊस पाळीव प्राण्यांची काळजी कशी घ्यावी याचा सल्ला देतो. “बागेत अजूनही फुले आहेत का? परत येईपर्यंत मी तेथे क्रायसॅन्थेमम्स जतन करुन ठेवू इच्छितो. जर फ्रॉस्ट असतील तर त्यांना सुंदर पुष्पगुच्छांमध्ये कापून टाका. ”(१858585 मधील एका पत्राद्वारे)

दिवसेंदिवस, वर्षानुवर्षे, मोनेटने संयमपूर्वक त्याची बाग तयार केली. कलाकाराच्या डोळ्यामुळे आणि एका माळीच्या हाताने त्याला फळांच्या झाडासह एक सामान्य इस्टेटचे एक सजीव चित्रात रूपांतर करण्यास मदत केली, ज्यामध्ये निसर्गाचे सौंदर्य आणि परिवर्तनशीलता रंग संयोजन आणि रूपांद्वारे व्यक्त केली जाते. मोनेटच्या बागेत अनावश्यक, अपघाती काहीही नव्हते, अंधळे गोळा नव्हते - फक्त सुसंवाद.

बाग त्याच्या कार्यशाळेची सुरूवात झाली. परिपूर्णतेसाठी अथक प्रयत्न केल्याने, मोनेटने प्रथम बागेत फुलांची चित्रकला तयार केली आणि नंतर ती कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केली. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, त्याला यापुढे गिर्वेनी सोडण्याची आवश्यकता नव्हती - त्याने एक बाग रंगविली. वॉटर गार्डनच्या "गल्ली" बाजूने एका छोट्या बोटीत फिरत असताना, कलाकाराने अखंडपणे लिहिले, लिहिले, लिहिले ... एक कुबडलेला पूल, झाडे, विस्टरिया आणि पाण्याचे लिली यांचे प्रतिबिंब त्यात प्रतिबिंबित होते.

"वॉटर लिलीज" या शीर्षकाखाली कॅनव्हासची एक गीतात्मक मालिका अशाच प्रकारे दिसून आली. मोनेटने लिहिले, “मला बराच काळ लागला, माझ्या पाण्याच्या लिली समजण्याआधी मी त्यांना लिहितोय याचा विचार न करता मी त्यांना आनंदासाठी लावले. आणि अचानक, अनपेक्षितपणे, माझ्या कल्पित, आश्चर्यकारक तलावाचा साक्षात्कार माझ्याकडे आला. मी एक पॅलेट घेतला आणि त्या काळापासून माझ्याकडे जवळजवळ आणखी एक मॉडेल कधीच आले नव्हते * जिवंत निसर्गाची धारणा आपल्याकडे त्वरित येत नाही. "

मोनेटची अद्भुत बाग

परंतु यात काहीही घडले नाही: अधिका the्यांनी कलाकाराला बर्‍याच काळासाठी वॉटर गार्डनची परवानगी दिली नाही, अशी भीती बाळगून अप्सरा - नंतर एक अनोळखी व्यक्ती - एप्ट नदीतील पाण्यात विष देईल ...

आणि, दु: ख, आम्ही बरेच काही पाहणार नाही: स्वत: चीच मागणी करत मोनेटने खेद न करता बरीच स्केचेस आणि रेडीमेड पेंटिंग्ज जाळली. “मी कामात मग्न आहे हे जाणून घ्या. पाण्याचे लँडस्केप्स आणि रिफ्लेक्शन्स हा एक ध्यास बनला आहे. हे माझ्या म्हातारपणाच्या पलीकडे आहे, परंतु मला जे वाटते ते टिपण्यासाठी मला वेळ हवा आहे. मी त्यांचा नाश करतो आणि पुन्हा सुरूवात करतो, ”त्यांनी १ 190 ०8 मध्ये गुस्ताव गेफ्रोय यांना चरित्र लिहिले.

मास्टरचे सर्वात लक्षणीय कार्य म्हणजे प्रचंड विशाल "वॉटर लिलीजसह सजावटीच्या पॅनेल्स" अशी एक मालिका: "आकाश आणि क्षितिजाची रेखा केवळ प्रतिबिंबितपणे दिसून येते. या पॅनल्समध्ये सतत बदलणारे जग; हे जग समजण्यासारखे नाही, परंतु ते आपल्यात शिरले आहे. आणि हे चिरंतन नूतनीकरण करणारे जग पाण्याचे कमळ असलेल्या तलावाच्या पृष्ठभागावर विरघळत असल्याचे दिसत आहे. ”

क्षीण होत चाललेल्या वर्षांत मोनेटने जॉर्जेस क्लेमेन्झो यांना कबूल केले: “जर आपण आमच्या सभोवतालचे जग बर्‍याचदा वेळा लिहित असाल तर तुम्हाला वास्तविकता किंवा आपण समजण्यास सक्षम असलेले थोडेसे समजून घेण्यास सुरवात करा. मी माझ्या ब्रशने जे पाहतो त्याचा साक्षीदार करण्यासाठी मी विश्वाच्या प्रतिमा समजतो. "

क्लॉड मोनेटनॉर्मन गावात स्थायिक जिव्हर्नी 1883 मध्ये. त्याने या जागेकडे लक्ष वेधले कारण तो बर्‍याचदा ट्रेनमधून जात असे - रऊन कॅथेड्रलबद्दलच्या त्याच्या आवडीचा हा काळ होता, ज्याने त्याने दोन वर्षे रंगविले. मोनेट सामान्यत: नॉर्मंडीकडे आकर्षित झाला: त्याने आपले बालपण आणि तारुण्य ले हवरे येथे व्यतीत केले, जिथे त्याने आपले धक्कादायक (जे इम्प्रेशिझमचे "साइनबोर्ड" बनले) चित्रित केले. सनराइज ”, त्याला इंग्लिश चॅनलचा नॉर्मन कोस्ट आवडला, त्याने तेथे बरेच लिहिले - विशेषतः खडूने त्याला प्रेरित केले.

तर, मोनेट भाड्याने घेते आणि त्यानंतर गिर्वेनीमध्ये एक प्लॉट असलेले घर खरेदी करते. तो 43 वर्षांचा होता, आणि आतापर्यंत - नॉन-मान्यता, नकार आणि उपहास या दीर्घ कालावधीनंतर - यश आणि समृद्धी अखेर त्याच्याकडे आली.

मोनेट 1926 मध्ये त्याच्या मृत्यूपर्यंत 43 वर्ष जिव्हर्नीमध्ये राहिला. वर्षानुवर्षे घरासमोर एक आश्चर्यकारक बाग लावण्यात आली आहे. मूळ विभाग रेल्वेने मर्यादित केला होता, त्यामागील ओलांडलेल्या बँकांमध्ये एक अरुंद ओहोळ वाहायचा. मोनेटने ट्रॅकच्या मागे जमीनाचा तुकडा विकत घेतला आणि त्यावर भूमिगत रस्ता बनविला (आता ट्रॅक उध्वस्त झाले आहेत, आता ट्रेन गिर्नीमार्गे जात नाही). त्यांनी नदीला धिक्कार केले, पाण्याचे कमळे प्रज्वलित केले, एक जपानी शैलीचा पूल उभारला, काठावर वेपिंग विलो, बांबू आणि फुले लावली.

जिव्हर्नी येथील गार्डन हे क्लॉड मोनेटचे स्वतंत्र काम आहे, जे त्याच्या चित्रांपेक्षा कमी श्रेष्ठ नाही. तेथे मोठ्या रांगेत असलेल्या फुलांचे बेड नाहीत, उलटपक्षी, येथे सर्व काही वन्यजीवांसारखे आहे: उघड्या डिसऑर्डरमध्ये विखुरलेल्या अनेक लहान चमकदार फुले. प्रत्येक एक स्वत: चा स्ट्रोक तयार करतो, एकूणच आवाजामध्ये विणलेला असतो. मोनेटची बाग देखील इंप्रेशनिझम आहे, चमकदार रंगांच्या स्पॉट्सचा संग्रह ज्यामुळे एक सामान्य कॅनव्हास तयार होतो - एक ठसा. फक्त कॅनव्हास जिवंत आहे - दोन आठवड्यांत गिर्वेनीकडे परत जात असताना, आपण आपल्या समोर एक पूर्णपणे भिन्न चित्र पहाल: काही रंग फिकट झाले आहेत, तर काहींनी पूर्ण शक्तीने आवाज काढला आहे.

क्लॉड मोनेटची बाग

मी बागेत फिरत होतो आणि विचार मला कधीच सोडत नाही: तो किती आनंदी मनुष्य होता. त्याचा जन्म एक अलौकिक बुद्धिमत्तेचा जन्म झाला - प्रथम नशीब. ज्या कलाकाराने जगाला वेगळ्या प्रकारे पाहिले, प्रकाश आणि सूर्यप्रकाशाचा पकडणारा, छापांचा आणि क्षणभंगुर सौंदर्याचा परावर्तक. दुसरे नशीब - त्याचे समविचारी मित्र होते: तो एकटाच नव्हता, दुःखदपणे एकटा नव्हता, संपूर्ण जगाबरोबर एकट्याने लढा देत नाही. नवीन कला हवा मध्ये होती. त्यांनी मोर्चा काढला. आणि ते जिंकले.

त्याच्या उत्कट उत्साहाने तो कोणत्याही परिस्थितीत ज्या गोष्टी आवडत असे ते करीत असे. परंतु आयुष्याच्या उत्तरार्धात, त्याला यापुढे आपल्या दैनंदिन भाकरीच्या प्रश्नाचा सामना करावा लागला, मुख्य गोष्टीपासून विचलित केले नाही. केवळ सर्जनशीलता, स्वादिष्ट, लोभस रचनात्मकता. चित्रे आणि एक बाग. आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्याने रंगविलेल्या पाण्याचे लिली आधीपासूनच आंधळे होते, आसमंत फरक न घालता - फक्त हलके डाग. आपण सांगू शकता की देवाने त्याला किती दिले - त्याने बरेच काही दिले. कदाचित आणखी काही.

त्याने पॅरिसमध्ये एक प्रकारची जागा तयार करण्याचे स्वप्न पाहिले, ज्यातून पडणे, एखादी व्यक्ती धांदल उडेल, पाण्याच्या लिलींच्या चिंतनात डुंबेल, विलोच्या फांद्या पडतील, पाण्यावर उन्हात चमकेल. अशाप्रकारे ऑरेंजरी संग्रहालय तयार झालं - जिथं आम्ही गोठवतो आणि आपल्या जाणीवेवर पडतो.

मला मोनेट आणि त्याचे कुटुंब खरोखरच आवडले - सामान्य आणि श्रीमंत नाही, सर्व काही संयत आहे: एखाद्या व्यक्तीला किती आवश्यक आहे - बरेच काही आहे. दोन मजले, पेंटिंग्ज असलेले एक मोठे हॉल, खोल्या प्रकाशात भरल्या आहेत, खिडक्यांतून बहरलेल्या बागेचे दृश्य दिसते.

जेवणाची खोली

भिंतींवर मोठ्या संख्येने होकुसाईचे रेखाचित्र पाहून मला आश्चर्य वाटले.

जिव्हर्नीमध्ये आणखी काय पहावे

क्लाउड मोनेटचा लांब रस्ता घराच्या मागे पसरलेला आहे - जिव्हर्नीचा मुख्य रस्ता. आपल्याबरोबर फुलांचा पंथ सतत चालू राहतो. तर, कोप on्यावरील कॅफेला "बॉटॅनिक" म्हणतात - त्याच्या अंगणात खरोखरच पुष्कळ फुलं आहेत. (माहिती देखील आहे पर्यटन केंद्र).

रस्त्याच्या पलीकडे - फुलांच्या पलंगासह वैकल्पिक काटेरी झुडुपे, गवत वर लॅव्हेंडरचा जांभळा ढग. लॅव्हेंडर मेघाजवळ, जवळच उन्हाळ्याच्या कॅफेची टेबल्स आहेत इम्प्रेशनिझम संग्रहालय.

होय, जिव्हर्नीमध्ये असे एक संग्रहालय आहे. त्याचे पूर्वीचे नाव आहे अमेरिकन आर्ट संग्रहालय, अमेरिकन कलाकारांचे तेथे प्रतिनिधित्व होते. आता संग्रहालयाने आपला विषय बदलला आहे, त्याच्या अभ्यासाचा विषय म्हणजे प्रभाववाद आणि संबंधित कला हालचालींचा इतिहास. मे २०१ In मध्ये संग्रहालयाने आपला 5th वा वर्धापनदिन साजरा केला.

क्लॉड मोनेट इथं हलल्यावर लगेच अमेरिकेतल्या इम्प्रेशनिस्ट्स जिव्हर्नीत स्थायिक होऊ लागले. फ्रेंच कलाकार - क्लॉड मोनेटचे मित्र देखील गिर्नीमध्ये वारंवार पाहुणे होते हे लक्षात घेता, १ thव्या शतकाच्या शेवटी सहजपणे नॉर्मन गावात किती लोक सहजपणे भटकत होते याची कल्पना येऊ शकते - आणि मग कॅफे टेबल्सवर बसले. जिव्हर्नीच्या सभोवताल फिरण्याचे मार्ग आहेत, माहिती केंद्रातून आपल्याला त्यापैकी रेखाचित्र मिळू शकेल.

मोनेट इस्टेट उघडण्याचे तास आणि तिकिटाचे दर

जिव्हर्नी येथील क्लॉड मोनेट म्युझियम १ एप्रिल ते नोव्हेंबर २०१ the या कालावधीत लोकांसाठी खुला आहे. उघडण्याचे तास: 9-30 - 18-00. प्रौढांसाठी तिकिटांची किंमत 9.50 युरो आणि मुलांसाठी 4 युरो आहे. एकत्रित तिकिटे उपलब्ध आहेतः
16.50, पॅरिसमधील संग्रहालये ऑरेंजरी किंवा मार्मोटन एकत्र - 18.50.

क्लॉड मोनेट संग्रहालयात रांग. दुपार

पॅरिस पासून जिव्हर्नी पर्यंत कसे जायचे

सेंट-लाझारे स्टेशनवर ट्रेनने जा आणि व्हर्नोनला जा. प्रवासाची वेळ 1-15 आहे (त्यामधील अंतर 87 किमी आहे).

वर्नॉनहून गिर्वेनीसाठी एक बस आहे. प्रवासात 20 मिनिटे लागतात. एकेरी तिकिटाची किंमत 4 युरो आहे.

पॅरिस ट्रेनच्या आगमनाची वेळ बस सुटण्याचा वेळ बरोबर आहे. तर, पॅरिसहून ट्रेन व्हर्नॉनला 9: 11, 11-11, 13-11, 15-11 वाजता पोहोचेल.

बस वर्नॉनहून गिर्वेनी: 9-25, 11-25, 13-25, 15-50 वाजता सुटेल.

उपयुक्त यात्रा तयारी साइट

हॉटेलची निवड - बुकिंग (जर आपण अद्याप बुकिंगवर नोंदणी केलेली नसेल तर आपण माझे आमंत्रण दुवा वापरुन हे करू शकता. अशा परिस्थितीत, निवास आपण बुक केल्यावर बुकिंग आपल्या कार्डवर 1000 रुबल परत करेल आणि पहिली ट्रिप करेल).

मालकांकडून घर भाड्याने देणे -