10 जानेवारी, 2016 ला प्रसिद्ध कुजबस कलाकार इव्हान येगोरोविच सेलिव्हानोव्ह यांच्या जयंतीची 109 वी जयंती झाली.

त्याला सायबेरियन पिरोस्मानी आणि व्हॅन गॉग असे म्हणतात आणि ही अनेक प्रकारे खरी तुलना केली जाते. काही काळासाठी कला, आर्ट समीक्षक आणि प्रशंसक दोघांनीही भोवती उभे केले - तथापि, पिरोस्मानी आणि सेलिव्हानोव्ह मरणोत्तर वैभव मिळवून एकट्याने मरण पावले.

मी लांब आणि कठीण माझ्या ठिकाणी चाललो

10 जानेवारी 1907 रोजी प्रख्यात कुजबस आदिम कलावादी इव्हान येगोरोविच सेलिव्हानोव्ह यांचा जन्म होईल. ते म्हणाले, “माझा जन्म शेंकूर जिल्ह्यातील अर्खंगेल्स्क प्रांतात वसिलीव्स्काया या खेड्यातील ईडन ग्राऊंड कौन्सिलमधील गरीब शेतकरी भिकारी कुटुंबात झाला होता.”

नंतर त्याने लिहिले: “माझा जन्म तात्याना एगोरोवना जन्म झाला होता पैशाच्या पैशासाठी नव्हे, विलासी जीवनासाठी नव्हे तर फक्त जीवनासाठी, निसर्गाच्या कोणत्याही सजीव प्राण्यासारखा. तो भिक्षा वर्गात वाढला होता. माझे सर्व आयुष्य, माझे सर्व कार्य व्यर्थ गेले, परंतु का - मला माहित नाही. खरोखर असे लोक आहेत जे माझ्या श्रमांना लोभी मगर सारखे गिळंकृत करतील, किंवा दूर फेकून देतील? भविष्यातील पिढ्या अशा लोकांचे कौतुक करणार नाहीत. "

“माझ्या वडिलांचे लवकर मृत्यू १ 12 १२ मध्ये झाले. माझ्या आईने माझ्या वडिलांकडून तीन मुले सोडली: मोठा भाऊ १ 190 ०4 मध्ये मी, १ 190 ०7 मध्ये, सर्वात धाकटा होता. माझी आई आणि भाऊ सर्गेई आणि मी वडिलांच्या मृत्यूनंतर लगेच येशू ख्रिस्ताच्या फायद्यासाठी भिक्षा मागण्यासाठी गेलो होतो. 1922 मध्ये मी शेजारील इवानोव्हस्क गावात मेंढपाळ होण्यासाठी गेलो. जमीन नसल्यामुळे आमची आई व तिन्ही भाऊ आमच्या गावात राहणे अशक्य होते. मी 1924 मध्ये 5 फरवरीला माझे जन्मस्थान - गाव सोडले. माझा वाटा आणि आनंद चुकीच्या बाजूने कठीण होता, भीक मागणे देखील होते ... "

इव्हान येगोरोविच यांनी आपल्या आयुष्यात बर्\u200dयाच वेगवेगळ्या कामांचा प्रयत्न केला. त्याने लोहार, लॉकस्मिथ, फायरमॅन, स्टोव्ह मेकर, वॉचमन म्हणून काम केले. त्याने स्टोव्हची कला परिपूर्णतेमध्ये पारंगत केली, आपल्या विवेकावर इतके चांगले स्टोव्ह घातले की तो सन्मान आणि समाधानाने शतक जगू शकेल, परंतु त्याचा आत्मा कशाची वाट पाहत होता, त्याला एका जागी बसणे शक्य नव्हते.

आणि मग आयुष्य असेच निघाले: बर्\u200dयाच वर्षांपासून तो भटकत राहिला. अनेक शहरे भेट दिली. तो मुरमेन्स्क, अर्खंगेल्स्क, वेंगा, स्वेरडलोव्हस्क, झापोरोझ्ये येथे बांधकाम साइटवर गेला. येथे त्याने आपल्या संपूर्ण आयुष्यासाठी पत्नी वारवारा इल्लरिओनोव्हनाची निवड केली. तिच्याबरोबर तो लेनिनग्राडला गेला, जिथे त्यांना ग्रेट देशभक्त युद्धाद्वारे सापडले. तिथूनच 1941 मध्ये इव्हान येगोरोविचला कुजबास येथे हलवण्यात आले. प्रथम तो मुन्डीबाशच्या नोवोकुझनेत्स्क येथे राहतो, तो हातोडा, लोडर, लॉकस्मिथ, प्लास्टरर म्हणून काम करतो. मी कलेबद्दल कधी विचार केला नाही, वेळ नव्हता ...

आणि 1943 मध्ये तो प्रॉकोपेव्हस्क येथे गेला.

खाण कामगार शहरात त्यांनी लाइनमन म्हणून रेल्वेवर निर्णय घेतला. ते गोलुव्वेका गावात राहत होते. आणि नंतर १ 195 van१ मध्ये इव्हान येगोरोविचने स्वतःसाठी घर बांधले त्या जागेला मंगळ म्हणतात. त्याने विचित्र, रोमँटिक, स्पेसचा श्वास घेतला. उन्हाळ्याच्या संध्याकाळी इव्हान येगोरोविच घराच्या पोर्चमध्ये बसला आणि त्याच्या डोक्यावरच्या तारेंकडे पाहिले.

सेलिव्हानोव्हला चित्रकलेची कल्पना लगेच आली नाही. 1946 मध्ये त्याने दुकानात एक चित्रकला पाहिली. गवतच्या तेजमुळे त्याने आश्चर्यचकित केले आणि त्याचा आत्मा विचलित झाला. त्याच्या स्वत: च्या शब्दांत, "जीवनात एक क्रांती घडली, समुद्रात जसे शरीरात वादळ उठले." मला स्वत: ला रंगवायचे होते.

आणि आपल्या आयुष्यातील पहिल्या चित्रात, सेलिव्हानोव्हने एक चिमणीचे चित्रण केले. तोपर्यंत तो जवळजवळ 40 वर्षांचा होता. तर, आधीच तारुण्यातच त्याने रंग द्यायला सुरवात केली. प्रथम - नंतर पेन्सिलने, नंतर - मास्टर्ड ऑइल पेंटिंग.

मित्र आणि नातेवाईक माझ्याकडे हसले: “चालीसाला अभ्यास करण्यासाठी विचित्र, तुला काय वाटले! आणि का? काही लहान गोष्ट, रेखांकन. " बायकोलाही राग आला होता: "त्याने स्टोव्ह घातले तर बरे!" परंतु मी मरण पाळीत जन्मलो होतो, मी काय विचार केला, मग अचानक एक सलग, पण मी ते करीन, ”सेलिव्हानोव्ह यांनी आपल्या कामाच्या सुरूवातीस आठवले. तज्ञांनी नंतर लक्षात घेतल्यानुसार, त्याचे चिकाटीचे नाव स्वतःच मूळ आहे: हे सेलिवान पुरुष नावाने जन्मलेले आहे (लॅटिन सिल्व्हानसमधून - "जंगलांचा देव").

प्रत्येक गोष्ट पाहिली, अनुभवींनी पुनर्विचार करण्याची, दृश्यात्मक मूर्तीची मागणी केली. तर, साहजिकच, कवी, संगीतकार, लेखक, कलाकार जन्माला येतात. वेळ आणि वय विचारात न घेता हुशार लोकांमध्ये प्रतिभेची ठिणगी चमकत असते ...

योगायोगाने, त्याने वृत्तपत्रात हौशी कलाकारांच्या मॉस्को एक्सट्राम्युरल पीपल्स युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्ट्समध्ये एन.के. क्रूप्सकाया (झेडएनयूआय). इव्हान येगोरोविच यांनी पीपल्स युनिव्हर्सिटीला कागदपत्रे आणि चिमण्यांचे रेखाचित्र पाठविले. आणि लवकरच त्याला प्रवेशाची नोटीस मिळाली, युलिया फेरापोन्टोव्हना लुझान यांना शिक्षक-सल्लागार म्हणून नियुक्त केले गेले.

इव्हान येगोरोविच हट्टी आणि आश्वासक विद्यार्थी ठरला. अनुभवी शिक्षक आणि कलाकारांच्या लक्षात आले. त्यांनी त्यांचे ज्ञान त्याच्याकडे पाठवण्यासाठी सर्व काही केले.

“मी सप्टेंबर १ 1947 in 1947 मध्ये कला व सर्जनशीलता शिकण्यास सुरुवात केली. काय होईल आणि काय होईल या बहाण्याने मी वेळेच्या मर्यादेशिवाय अभ्यास केला. आतापर्यंत मी माझ्या शिक्षक अक्सेनोव्ह यु.जी. च्या विनंतीनुसार रेखांकन करतो. पाठ्यपुस्तके आणि साहित्याच्या दृष्टिकोनांसाठी, जे केवळ कला-पत्रव्यवहार विद्यापीठासाठीच नव्हे तर संपूर्ण देशासाठी अतिशय महत्वाचे आहे आणि कोणालाही माझ्या पगाराबद्दल मी भांडत नाही. हे माझ्या चेहर्\u200dयास शोभत नाही. लवकरच किंवा नंतर लोक माझे अमूल्य - प्रचंड कार्य समजतील ”- आठवते I. होय. नंतर सेलिव्हानोव्ह.

कलाकार होत

झेडएनयूआयमध्ये प्रवेश केल्यानंतर, इव्हान येगोरोविचचे जीवन नवीन सामग्रीसह, आनंददायक सर्जनशीलतेने भरलेले होते. “कला त्याच्यासाठी शेवटची गोष्ट नव्हती, तर स्वतःला विकसित करण्याचा आणि जगाच्या वेदनेला तोंड देण्याचा एक मार्ग होता,” असे यू.एफ. नंतर त्यांची नेमणूक झालेली दुसरी शिक्षक युरी ग्रिगोरीव्हिच अक्स्योनोव्हची आठवण झाली. लुझान. यु.जी. अक्सेनोव्ह, कलाकाराने सल्लामसलत केली आणि 40 वर्षे पत्रव्यवहार केला.

सेलिव्हानोव्हची पहिली कामे वॉटर कलर्स किंवा रंगीत पेन्सिलने रंगलेली रेखाचित्रे होती. त्याच्या कार्याच्या मध्यभागी एक ऑब्जेक्ट, प्राणी किंवा एखादी व्यक्ती स्वयंपूर्ण घटना आहे.

सेलिव्हानोव्ह शिकवणा the्या कोर्सच्या शिक्षकांनी अर्थातच त्यांच्या प्रॉकोपेव्हस्की विद्यार्थ्यात लपलेल्या प्रचंड प्रतिभेचा अंदाज लावला. १ 195 66 मध्ये जेव्हा त्याने त्यांना मुलीचे पोर्ट्रेट पाठवले तेव्हा ते आश्चर्यचकित झाले. हे सेलिव्हानोव्हची अंतर्दृष्टी होती, त्याचा "उत्कृष्ट तास" होता.

यू.जी. च्या मते तज्ञांनी तातडीने "गर्ल" "हौशी जियोकोंडा" म्हटले, ज्यात तिला दिसले. अक्सेनोवा, “कलाकार त्याच्या मूळ मूळ बद्दल वांशिक कथा. या कामाच्या सुवर्ण-सनी रंगात, लक्षपूर्वक टक लावून एक उत्तरेकडील सुस्पष्ट उत्तर लँडस्केप पाहिले जे कलाकारांच्या सर्वात प्रिय स्मृतीत कायम आहे. "

त्या काळापासून, इव्हान येगोरोविच बरेच काम करीत आहे: तो स्वत: ची पोर्ट्रेट, पोर्ट्रेट, अजूनही आयुष्य, लँडस्केप्स, प्राणीवादी कामे आणि स्वत: ची खराब अर्थव्यवस्था देखील दर्शवितो: एक मांजर, एक कोंबडी, एक कोंबडा.

सर्व कामे - आणि त्यापैकी सुमारे 400 आधीच आहेत - त्वरित मॉस्कोला पाठविली जातात: “वंशपरंपरासाठी, नवीन पिढ्यांसाठी”, त्यांची बरीच कामे आता राजधानीत ठेवली आहेत. हे मॉस्कोने सेलिव्हानोव्हला "शोधले" होते. त्याच्याबद्दलचे चित्रपट, प्रदर्शन - सर्व काही येथे संकल्पित आणि आयोजित केले गेले होते. स्थानिक अधिकारी आणि "सर्जनशील बुद्धिमत्ता", "व्यावसायिक" यांचे प्रतिनिधी कलाकारास ओळखू शकले नाहीत.

सेलिवानोव्ह यांनी त्यांचे काम विकण्यास नकार दिला. त्यांच्या हयातीत केवळ दोन पेंटिंग्स विकली गेली: “सेल्फ-पोर्ट्रेट” - सुझदळमध्ये, आणि दोन पोर्ट्रेटपैकी एक चित्र दिग्दर्शक एम.एस. लिटव्याकोव्ह - लोककलांच्या ऑल-युनियन संग्रहालयात. इव्हान येगोरोविच आपली कामे विकण्यास पुन्हा सहमत नाही, ती सर्व एकाच ठिकाणी (मॉस्कोमध्ये) आहेत याची खात्री करण्यासाठी तो प्रयत्नशील आहे.

इव्हान येगोरोविचने बर्\u200dयाचदा त्याच्या चित्रपटांच्या छापांवर आधारित आपली कामे केली. अशाप्रकारे त्याने सुमारे 50 कामे तयार केली आणि नोव्होकुझनेत्स्क म्युझियम ऑफ फाईन आर्ट्सने 1978 मध्ये त्यांना सादर केलेल्या सिनेमातील छापांनुसार ती तयार केली गेली: "स्पार्टक", "अंका द मशीन गनर", "पावका कोर्चगिन".

"नेपोलियन", "लोमोनोसोव्ह", "कोपर्निकस", "रोबस्पियर" या रेखाचित्रांमध्ये मूळ प्रतिमेची कडक समानता आणि हाताळणीत काही प्रकारच्या भोळेपणाचा साधापणा त्यांना आवडला आहे. आपल्या स्वत: च्या शब्दात क्लासिक मजकूर रीटेलिंग प्रमाणे. कलाकाराने जिओवाग्नोलीची कादंबरी न वाचता "स्पार्टॅकस" रेखाचित्र रंगविले. तज्ञांनी नमूद केल्याप्रमाणे, "त्याने हे प्राचीन काळातील स्पष्टता, स्लाव्हिक निर्दोषता आणि सभ्यतेने एकाच वेळी लिहिले."

इव्हान येगोरोविचच्या कामांना मुख्य कला प्रदर्शनात प्रदर्शनासाठी शिफारस केली गेली. त्यांना सर्वात भडकलेली पुनरावलोकने मिळतात. कलाकार रॉबर्ट फाल्कने आपली "मुलगी" पाहून स्वत: ला थोडक्यात सांगितले: "काळजी घ्या" - म्हणजे चित्रकला आणि लेखक दोघेही. आणि कला समीक्षक मिखाईल अल्पाटोव्ह यांनी त्वेर्चेस्टोव्हो मॅगझिनमध्ये लिहिले: “आणि आम्हाला हौशी कलाकारांचा अभिमान वाटू शकतो. त्यापैकी निको पिरोस्मानी आणि हेन्री रुसॉ यांच्या पुढे ठेवता येतील अशा कलावंतांनी कला संग्रहालयात पात्रतेने जागा घेतली. "

इवान येगोरोविचच्या चित्रांचे प्रदर्शन आमच्या देशातील आणि परदेशातील बर्\u200dयाच शहरांमध्ये दर्शविले गेले: पॅरिस, लंडन, प्राग, बर्लिन, बॉन, बुडापेस्ट, मॉन्ट्रियल, न्यूयॉर्क येथे. जॉर्गी न्यास आणि अमेरिकन कलाकार अँटोन रेफ्रेझियर या चित्रकलेचे अभ्यासक यांनी त्यांच्या कार्याकडे लक्ष वेधले.

परंतु इव्हान येगोरोविच स्वत: ला बर्\u200dयाच काळापासून त्याच्या विस्तृत लोकप्रियतेबद्दल आणि प्रसिध्दीबद्दल माहित नव्हते, जरी वेळोवेळी त्याचे अभिनंदन केले गेले आणि कलाकार आणि समीक्षक त्याच्या कामांबद्दल दिलेल्या पुनरावलोकनांवर अहवाल देत गेले. तो गर्विष्ठ नाही. त्याला परदेशातले एक काम ब money्याच पैशात विकण्याची ऑफर देण्यात आली होती, परंतु त्याने स्पष्टपणे नकार दिला: "जे काही केले ते फक्त माझ्या सोव्हिएत रशियाचे आहे." आणि तरीही गौरव आहे. त्याला समाधान, मानसिक व शारीरिक शक्ती, प्रेरणा आणि आनंद यांची भरभराट झाली.

१ 69. In मध्ये प्रसिद्ध डॉक्युमेंटरी फिल्म निर्माता मिखाईल लिटव्याकोव्ह यांनी पीपल्स ऑफ कुझनेत्स्क लँड या चित्रपटाचे चित्रीकरण केले, त्यातील एक लघु कथा इव्हान सेलिव्हानोव्ह यांना समर्पित करण्यात आली. आणि १ 1984 in in मध्ये, दिग्दर्शक विक्टर प्रोखोरव "सेराफिम पोल्युबस आणि पृथ्वीवरील इतर रहिवासी" यांचा एक वैशिष्ट्यीकृत चित्रपट रिलीज करण्यात आला, जो सेलिव्हानोव्हच्या चरित्रावर आधारित होता, त्याची कामे दर्शविली गेली. चित्रपटात स्वत: शिकवलेल्या खेड्यातील कलाकार, तथाकथित "भोळे" चित्रकार याबद्दल सांगितले गेले आहे. ज्या कलाकारांच्या कलाकृती दर्शविल्या गेल्या त्या प्रेक्षकांचे लक्ष अक्षरश: उमटले. कुत्रा. गाय. कोंबडा. मुलगी कोंबड्यांना खायला घालते. मांजर. स्वत: पोर्ट्रेट. चित्रे चकित झालेल्या मुलाच्या टकटकीच्या शुद्धतेसह आणि मास्टरच्या हस्तलेखनाच्या परिपक्वताने आश्चर्यचकित करतात.

तसे, जेव्हा प्रोकोपेयव्हस्क मधील मध्यवर्ती चित्रपटात या चित्रपटाचा प्रीमियर चालू होता तेव्हा दोन शिक्षकांनी आणलेल्या वृद्ध व्यक्तीकडे कोणीही लक्ष दिले नाही. तर चित्रपटाचा प्रीमियर स्वतः सेलिवानोव्हसाठी झाला.

इव्हान येगोरोविच सेलिव्हानोव्हच्या कार्यात प्राणी आणि पक्षी मध्यवर्ती ठिकाणी व्यापतात. कलाकाराची नैसर्गिक प्रतिभा प्रेक्षकांना "गर्ल विथ चिकन", "लायन इन फॉरेस्ट", "लँडस्केप विथ अ वुल्फ", "प्यूमा", "डॉग", "फॅमिली ऑफ अ रोस्टर", "हिरण", "मांजर" प्रेक्षकांसमोर आली , "लँडस्केप. (गायी) ". त्याने त्यांना मोठ्या कल्पनांनी, काळजीपूर्वक, प्रेमळपणे, धूर्तपणाने, निरागसतेने, त्यांच्या प्रतिमांचे मानवीकरण केल्यासारखे चित्रण केले: मोठ्या, विचारशील, दुःखी "सेलिव्हानोव्हचे" डोळे, कुत्री, गायी आणि पक्षी आपल्याकडे कलाकारांच्या रेखाचित्रांमधून पाहतात.

लोकांच्या विद्यापीठाशी अधिकृत संबंध संपुष्टात आले असले तरी, सेलिव्हानोव्ह जवळजवळ चार दशकांपासून त्यांची चित्रे तेथे पाठवत आहेत. त्याने यु.जी. अक्स्योनोव्हकडे बरीच दृष्टांत आणि डायरी प्रविष्ट्या आहेत ज्या त्यांना "वैयक्तिक मेंदू प्रणालीच्या विकासासाठी लेखन" म्हणतात. या भावना आहेत, त्यांच्या नग्नतेत आश्चर्यकारक आहेत, आणि सेलिव्हानोव्हचे प्रेम, विचार, भाषेमध्ये, जीवन, कार्य आणि कलेबद्दल.

त्यापैकी काही येथे आहेत: “मला प्राण्यांवर खरोखर प्रेम आहे. आपणास ज्यांना आठवणीतून पाहिजे आहे ते मी काढू शकतो. निसर्ग आपल्याला एक मनःस्थिती, सौंदर्याची भावना देते. त्याशिवाय कलाकार होऊच शकत नाही. "

या कलाकाराने लँडस्केपसह “माझे जन्मभुमी, माझे घर” पुढील शब्दांसह सांगितले: “सूर्यास्त होण्याआधी, रात्रीच्या अंधारानंतर, मी तुझ्यावर प्रेम करतो, रशियन देश सर्व काही श्वास घेतो, प्रत्येक गोष्ट हसते, डोळ्यांत डोकावते. आपले हृदय आनंदित होते, आपला आत्मा नृत्य करते. तू किती चांगला आहेस, रशियन भूमी, माझी मातृभूमी! "

कबुली

आय.ई. च्या सर्वोत्कृष्ट कामांमध्ये सेलिव्हानोव्ह - आणि ही मुख्यतः पोर्ट्रेट आहेत - निसर्गाच्या सजीव आकलनाची भेट दर्शविली. वीस वर्षे त्याने आपल्या पत्नीची चाळीस पोर्ट्रेट केली. पोट्रेटमध्ये, सेलिव्हानोव्ह त्याच्या देखावाच्या "आत प्रवेश करणे" सांगण्याचे व्यवस्थापित करतात. हा देखावा, प्राचीन चिन्हांप्रमाणेच, दर्शकाला सोडत नाही, तो जिथेही चित्राकडे पहातो तिथून त्याला “मार्गदर्शन” करतो. सहसा सेलिव्हानोव्हच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक प्रभावी आहे - त्याचे "सेल्फ-पोर्ट्रेट". एक दाढी असलेला वृद्ध माणूस, ज्याला त्याचे मूल्य माहित आहे, एक प्रकारचा ageषी-जादूगार जो रशियन लोकसाहित्यांमधील, शाश्वत सत्याचा वाहक, एक मंत्रमुग्ध करणारा भटक्या-सत्य-साधक आहे, त्या दर्शकाकडे तेजस्वी डोळ्यांसह जवळजवळ बिंदू रिक्त दिसतो. इवान येगोरोविच स्वत: आयुष्यात एक लहान अंकुर आहे, स्वर्गीय निळ्या डोळ्यांसह, त्याच्या व्यावहारिक चिंता, आकांक्षा आणि महत्वाकांक्षा असलेली संपूर्ण पृथ्वीवरील व्यक्ती.

जेव्हा त्याची पत्नी वारवारा इल्लरिओनोवना मरण पावली, ज्याने त्याच्याबरोबर कष्ट आणि सुख अनुभवले तेव्हा मंगळावरील घर शांत झाले. दक्षिण. अ\u200dॅक्सिनोव्ह आठवते की १ 1970 s० च्या दशकाच्या मध्यावर, इव्हान येगोरोविच अचानक गप्प बसले: त्याच्याकडून कार्ये, पत्रे नव्हती. काही झाले असेल तर काळजीत आहात का? आणि अचानक एका वर्षा नंतर एक चित्र येईल: दु: खी डोळे असलेली सेलिव्हानोव्ह मांजर वस्या हिमवर्षावात बसली आहे. हे स्पष्ट झाले: एक दुर्दैवी घटना घडली. " मांजरीच्या निळ्या सावलीने त्याच्या छेदन करणा blue्या निळ्याने प्रेक्षकांच्या जीवनाला शांत केले आणि संकुचित होणार्\u200dया आकृतीचा त्याग करण्यावर जोर दिला. मांजरीचे डोळे ओरडत असल्यासारखे दिसत आहे: "गरीब गरीब, तू माझ्याबद्दल काय विसरलास?" ही एक भयानक एकाकीपणाची भावना आहे, जेव्हा आपल्याला असे दिसते की संपूर्ण विश्वात, गडद आणि निराकार, केवळ आपणच एकटे आहात. इव्हान येगोरोविचसाठी, ते वर्ष तीव्र नैराश्याचे होते.

1985 मध्ये, इव्हान येगोरोविचने बेलोव्हो शहराजवळील बेलोव्स्की जलाशयाच्या काठावर वयोवृद्ध आणि अपंगांसाठी इस्की घरात प्रवेश केला. राज्य समर्थन होता, प्राप्त म्हणून, तो ठेवले म्हणून, पगार-पेन्शन. त्याच्यासाठी दोन खोल्यांचे वाटप करण्यात आले, त्यातील एक कार्यशाळेसाठी. त्याने दिवसभर बडबड केली. त्याने आजूबाजूच्या लोकांमधील विविध भावना जागृत केल्या. बोर्डिंग रहिवाशांसाठी व्यक्तिमत्त्व रहस्यमय आणि महत्त्वपूर्ण आहे, असामान्य. त्याच्या नावाभोवती प्रख्यात लोक जन्माला येऊ लागले, कधीकधी हास्यास्पद. ईर्षालु लोकांनी त्याच्या कार्याला अपमानित केले आणि त्याची तुलना बाजाराच्या आयसोचल्टुरशी केली आणि घराच्या भिंतीबाहेरच्या जीवनाविषयी तिरस्कारपूर्वक बोलले.

कुजबॅसमध्ये, इव्हान सेलिव्हानोव्ह केवळ 1986 मध्ये विस्तृत प्रेक्षकांसाठी उघडला. मग, "सोव्हिएत रशिया" "पांढ snow्या बर्फावरील निळ्या मांजरी" वर्तमानपत्रात व्लादिमीर डोल्माटोव्हच्या लेखानंतर, इव्हान येगोरोविचचे नाव जवळजवळ संपूर्ण देशात ऐकले गेले. त्याच वर्षी केमेरोव्हो आणि नोव्होकुझनेत्स्कमध्ये कलाकारांच्या दोन वैयक्तिक प्रदर्शने एकामागून एक घेण्यात आली.

प्रेक्षक स्तब्ध झाले असे म्हणायचे तर अगदी थोडक्यात सांगायचे आहे. आमचे, आम्हाला चांगले माहित आहे आणि त्याच वेळी काही पूर्णपणे नवीन वास्तव प्रेक्षकांसमोर उघडले आहे. नवीन युनिव्हर्स. प्रेक्षक चालले आणि आश्चर्यचकित झाले, एकमेकांना छळले, दुःखी वानराला पाहून हृदय का दुखत आहे आणि "रोस्टर फॅमिली" कशाला आकर्षित करते? इव्हान येगोरोविच स्वत: लहान आणि अप्रचलितपणे, नवीन तिरपाल बूटमध्ये, आणि त्याने ओळखले फक्त बूट्स आणि तिरपालिक बूट, एक असामान्य जाकीट आणि टोपी, काहीही स्पष्टीकरण देत नाही. तो सुज्ञ आणि धूर्तपणे पाहिला, जणू काय त्याच्याभोवती भडकलेल्या उत्साहात तो सामील नाही. आणि जेव्हा तो त्याच्या स्वत: च्या पोर्ट्रेटच्या बाजूला उभा राहिला तेव्हाच हे स्पष्ट झाले - हे सर्व त्याचे आहे. त्यांच्यावर, सेलिव्हानोव्ह नेहमीच स्वत: ला शक्तिशाली, आतील सामर्थ्याने भरलेले म्हणून चित्रित करतात. त्याच्यात पुरेसे सामर्थ्य नव्हते.

आणि हे जरी असूनही विशेषज्ञ मंडळांमधील त्यांची प्रतिभा राष्ट्रीय खजिना म्हणून ओळखली जात आहे. आय.ई. ला लिहिलेल्या पत्रात सेलिव्हानोव्ह, कला अकादमीचे संबंधित सदस्य एस. एम. निकिरेएव लिहितात: “माझ्यासाठी तू प्रचंड, दुर्मिळ प्रतिभेचे कलाकार आहेस, ज्याला रशियन देश वारंवार जन्म देते. आपण एक आश्चर्यकारक शक्तिशाली प्रतिभा आहात. मी तुम्हाला निरोगी आणि आत्मविश्वास देण्याची इच्छा करतो की आपण असाधारण वजन आणि तेज मिळवण्याचे एक गाल आहात. "

आय.ई. चे शेवटचे आजीवन प्रदर्शन सेलिव्हानोव्हा कलाकारांच्या 80 व्या वाढदिवशी वर्ष 1987 मध्ये झाला. इव्हान येगोरोविच यांनी आपला 80 वा वाढदिवस रशियन फेडरेशनच्या प्रसिद्ध हौशी कलाकाराने साजरा केला. इस्की बोर्डिंग हाऊसच्या प्रांतावर, त्याने आपले शेवटचे पेंटिंग्ज रंगवले: "सेल्फ-पोर्ट्रेट" आणि "आईचे पोर्ट्रेट".

युरी ग्रिगोरीव्हिच अक्स्योनोव्ह यांनीच त्याला आपल्या आईचे चित्र रंगविण्यासाठी आमंत्रित केले होते. इव्हान येगोरोविचने याबद्दल गंभीरपणे विचार केला आणि त्याची आई त्याच्या आठवणीत काय राहिली हे आठवू लागले. ती वीस वर्षानंतरच तिला दिसली नाही, १ died 3737 मध्ये तिचा मृत्यू झाला. आणि आता अर्खंगेल्स्क प्रांताच्या शेनकुर्स्की जिल्ह्यातील वसिलिव्हस्काया या खेड्यातल्या ख n्या ईशान्येचा चेहरा. हलके डोळे, हलके हलके केस, सवयीने बन मध्ये एकत्र, एक साधा रशियन चेहरा. एक शेतकरी महिला ज्याचे हात हातमाग फिरत होते, विणकाम करीत, कणीक मळत होते, एका लहानशा भागाची शेती करीत होते. कडू नशिबाची एक महिला, तीन पतींसह पतीविना सोडली आणि त्यांना पाठविण्यास भाग पाडले, मोठी झाली, त्यांना मनापासून फाडून टाकत, “लोकांमध्ये”. या चेहर्\u200dयावरील सर्वोच्च साधेपणा, अगदी पवित्रता. इव्हान येगोरोविच आपल्या आईची प्रतिमा समजण्यासाठी आणि त्याच्या मूळ वैशिष्ट्यांमधील शाश्वततेची एक झलक पहाण्यासाठी आयुष्य जगले म्हणून हे एक लांब आणि कठीण आयुष्य जगणे आवश्यक होते.

... इवान येगोरोविच यांचे 1 मार्च 1988 रोजी एकटे निधन झाले. त्याला स्थानिक स्मशानभूमीत बेलकोव्हस्की जिल्हा, इकोकोय या गावी पुरले गेले. तो फक्त पाच दिवस जिवंत राहिला नाही, जेव्हा त्यांनी त्याच्या आयुष्याबद्दल एक माहितीपट दाखविला, ज्यात तो "आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत काम करणे पवित्र मानत असे."

त्याच्या मित्रांनी आणि चाहत्यांनी, त्याने लिहिलेल्या प्रत्येक शब्दाबद्दल, त्याच्या चित्रकलेच्या प्रत्येक इंचवर तत्त्वज्ञानाने त्याला सोडले. पण आय.ई. सेलिव्हानोव्हने आम्हाला एक भविष्यसूचक शब्द सोडला: "एखादी व्यक्ती जोपर्यंत तो जीवनाचा आनंद घेतो तोपर्यंत जगतो." त्याने दोन अर्खंगेल्स्क मुलांबद्दलची सुरुवातीची कहाणी - अपूर्ण ग्रंथ-दंतकथा सोडल्या.

त्याचे नाव यूकेमध्ये प्रकाशित झालेल्या "नावे आर्टच्या जागतिक विश्वकोशात" समाविष्ट आहे. पॅरिसमधील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात त्याच्या कामांनी तीन ग्रँड प्रिक्स जिंकले. चार दशकांच्या सर्जनशील कृतीसाठी, कलाकार I.E. सेलिवानोव यांनी शेकडो चित्रे आणि रेखाटने सोडली. त्यातील काही लोकल लॉरच्या प्रकोपायव्स्क म्युझियममध्ये ठेवले आहेत.

१ 1990 1990 ० मध्ये “यंग गार्ड” या पब्लिशिंग हाऊसने आय.वाय. सेलिवानोव आणि एन.जी. कट्टेवा "आणि जीवन होते ...". पुस्तकात कलाकाराच्या चित्रांवर आणि त्याच्या डायरीत पुनरुत्पादने आहेत. त्यांच्यामध्ये तो रशियन जीवनातील शोकांतिका, वेदना आणि सौंदर्याबद्दल बोलला.

... या सर्वांपेक्षा जॉर्जियन कलाकार पिरोस्मानी आणि सेलिव्हानोव्ह यांना समान कल्पना आहे. दोघांनाही त्यांच्या उच्च भेटीबद्दल माहित होते. दोघेही बेघर आणि निराधार होते. काही काळासाठी आर्ट, आर्ट समीक्षक आणि प्रशंसक या दोघांच्याही जवळपास आले. तथापि, पिरोस्मानी आणि सेलिव्हानोव्ह दोघेही मरणानंतर प्रसिद्धी मिळवून एकट्याने मरण पावले. इव्हान सेलिव्हानोव्ह यांनी रशियाची प्रतिमा धैर्य आणि इच्छाशक्ती, दु: ख, सामर्थ्य आणि आत्म-त्याग आहे. अत्यंत संयमित, कठोर, कठोर परिश्रम. शब्दात तीच होती. आणि तेथे आणि येथे - निःस्वार्थ शक्ती आणि अभिव्यक्तीची निरपेक्ष साधेपणा.

गौरवाचा सूर्य बहुतेकदा लोकांमधील विशिष्ट कलाकारांना प्रकाशित करीत नाही. म्हणूनच, मला हे सोपे, दयाळू, प्रामाणिक आणि उदात्त नाव पाहिजे आहे - इव्हान येगोरोविच सेलिव्हानोव्ह, ज्यांनी आपल्या देशात आणि परदेशात प्रदर्शनांमध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा लोक कलेचे गौरव केले आहे, हे विसरू नये. कारण लोकांकडून या कलाकाराचे कार्य करणे ही आपली राष्ट्रीय संपत्ती आहे, ज्यांचे संरक्षण केले पाहिजे.

सामग्रीवर आधारितइंटरनेट

रशियन उत्तर - त्याची जन्मभुमीची तीव्रता आणि अध्यात्म त्याच्या कार्यात राहतो. सेलिव्हानोव्हचे आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण तत्वज्ञान, जे कलाकारांनी वर्षानुवर्षे ठेवलेल्या डायरीच्या नोंदींमध्ये प्रतिबिंबित होते.

लोकजीवन जगण्याची रंगीबेरंगी शैली, आठवणी आणि स्वप्नांच्या ज्वलंत प्रतिमा, aफोरिस्टिक स्टेटमेन्ट्स - हे सर्व सेलिव्हानोव्हची डायरी वारसा त्याच्या कलाकृतींपेक्षा कमी मूल्यवान नाही.

“इतरांच्या मदतीशिवाय तुम्ही स्वत: ला हे ठरवू शकत नाही. कदाचित ही एक विचित्र आहे? माझ्या मेंदूत बुरसटलेली शक्ती? .. ”- सेलिवानोवचे हे शब्द भोळेपणाच्या कलेच्या संपूर्ण अभ्यासाचे एक प्रतीक म्हणून ठेवले जाऊ शकतात.

आय.ई. सेलिव्हानोव्ह, सर्जनशील बुद्धिमत्ता - तथाकथित क्लब ऑफ सेंट्रल हाऊस ऑफ आर्टिस्ट्स, सेंट्रल हाऊस ऑफ आर्टिस्ट्स, गोगोलेव्हस्की बुलेव्हार्ड या चित्रपटाच्या मंडळाच्या प्रदर्शनांमध्ये मस्कोव्हिट्सनी शोधलेला शोध - ताज्या हवेचा श्वास मानला गेला, पुरावा म्हणून राज्य कला आणि विकृतीची अनेक वर्षे असूनही ती लोककला अजूनही जिवंत आहे ...

१ S s० च्या दशकात सेलिव्हानोव्ह आणि इतर कित्येक मूळ कलाकारांनी "शोधून काढले" काम केल्यामुळे भोळे कलेविषयी वैश्विक उत्साहाची लहर सुरू झाली.

मॉस्को एक्स्ट्राम्यूरल पीपल्स युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्ट्स मधील सेलिव्हानोव्हचे पहिले शिक्षक एन. के. क्रुपस्काया (झेडएनयूआय) १ 1947 in. मध्ये युलिया फेरापोंटोव्हना लुझान एक आनंददायी कल्पना आली: विद्यार्थ्यासमोर आणि प्रोफाइलमध्ये प्राणी काढायला सांगा. या काळात त्याच्या रेखांकनाची पात्रे एक गाय, एक कुत्रा, एक मांजर, एक कोंबडा, आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत ते विश्वासू मित्र आणि कलाकाराचे "इंटरलोक्युटर" होते.

नंतर, जेव्हा यु.जी. अकेसेनोव, हत्ती, एक सिंह आणि एक डोली सेलिवानोव्हच्या कार्यात दिसली. कलाकाराने "सर्व साहित्यातून न समजण्याजोग्या शब्द समजून घेण्यास मदत करावी" या विनंतीने आक्सेनोव्हकडे वळाले ... वचन दिल्याप्रमाणे लिहा, अव्यावसायिक कला, सौंदर्यशास्त्र, कुतूहलशास्त्र काय आहे ... मी एकूण चारशे शब्द पाठवत आहे. "

इवान सेलिव्हानोव्ह आणि ज्या सांस्कृतिक जगाशी तो संपर्कात आला त्याने वेगवेगळ्या भाषा बोलल्या. त्यांनी "रशियन पोर्ट्रेट" अल्बमचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला, परंतु त्याचा परिणाम त्यांच्या स्वतःच्या पोर्ट्रेटवर झाला नाही.

शेजार्\u200dयांपैकी कोणालाही कलाकारासाठी उभे राहण्याची इच्छा नव्हती. त्यांनी आपली पत्नी, शिक्षक, लोकप्रिय चित्रपटांचे नायक - स्पार्टकस, क्लियोपेट्रा असे चित्रण केले. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याचे स्वत: ची छायाचित्रे. सेलिव्हानोव्हचे एक रशियन शेतकर्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप होते - दाट दाढी, जाड केसांची एक टोपी "एका भांड्याखाली" कट, एक लबाडीचा लुक असलेला भेदीचा देखावा.

टीव्ही पत्रकार, चित्रपट निर्मात्यांनी त्यांचे लक्ष स्थानिक आणि मध्यवर्ती प्रेसमध्ये लिहिले. परंतु तरीही, कलाकारांशी थेट संवाद साधणार्\u200dया लोकांच्या मंडळामध्ये त्याच्या कलेचे पुरेसे वर्णन करण्यासाठी पुरेसे उच्च शैक्षणिक स्तर नाही.

आजच्या काळातील त्यांची सर्जनशीलता आधुनिक विज्ञानाच्या भाषेत तपशीलवार वर्णन केलेली नाही. मूळ किसान तत्वज्ञानी, "विकसित समाजवादाच्या" जगातील एक अनोळखी, इव्हान येगोरोविच सेलिव्हानोव्ह यांनी आपल्या कामात सुसंवादी जागतिक सुव्यवस्थेच्या प्रतिमांची पूर्तता केली - एक भाजीपाला बाग, मित्र, शिक्षक, नायक आणि देवाच्या जीवनाचे सर्व घर.

आय.ई. चे वैयक्तिक प्रदर्शन सेलिवानोवा:

सेंट्रल हाऊस ऑफ राइटर, मॉस्को, 1971;

आय.ई. च्या 70 व्या वाढदिवसाच्या सन्मानार्थ. सेलिवानोवा, मॉस्को, 1977; आय.ई. च्या 80 व्या वाढदिवसाच्या सन्मानार्थ. सेलिवानोवा, ललित कला संग्रहालय, केमेरोव्हो प्रदेश, 1986;

नोव्होकुझनेत्स्क, 1986 च्या ललित कला संग्रहालय;

1987 च्या आरएसएफएसआरच्या कलाकारांच्या संघटनेच्या मॉस्को शाखेचे केंद्रीय प्रदर्शन हॉल.

कलाकारांची कार्ये दर्शविणारी प्रदर्शने:

सेंट्रल सेंटर फॉर सायन्स अँड टेक्नॉलॉजी येथे हौशी कलाकार, पत्रव्यवहार अभ्यासक्रमाच्या विद्यार्थ्यांनी केलेल्या कार्याचे प्रदर्शन एन.के. क्रुपस्काया, सेंट्रल हाऊस ऑफ आर्ट्स, मॉस्को, 1965;

हौशी कलाकारांच्या कामांचे ऑल-रशियन प्रदर्शन, मॉस्को, 1960;

मॉस्कोमधील हौशी कलाकारांची ऑल-युनियन प्रदर्शनः 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

प्रदर्शन "मूळ कलाकारांची 100 कामे", मॉस्को, गोगोलेव्स्की बुलेव्हार्ड, 1971 रोजी कलाकारांचे संघटनेचे बोर्ड;

पोडॉल्स्क, 1983-1984 मधील आरएसएफएसआरच्या कलाकारांच्या संघटनेच्या मध्यवर्ती प्रदर्शन सभागृहात झेडएनयूआयच्या 50 व्या वर्धापन दिनानिमित्त ललित कला संकाय विद्यार्थ्यांच्या कामांचे वर्धापन दिन प्रदर्शन;

"नायफ्स सोव्हिएटिक्स" (फ्रान्स), 1988;

ग्रेट देशभक्त युद्धाच्या सोव्हिएत लोकांच्या 40 व्या वर्धापन दिनानिमित्त हौशी कलाकारांनी केलेल्या कामांचे ऑल-रशियन प्रदर्शन, मॉस्को, 1985 मधील ऑल-रशियन संग्रहालय;

गोल्डन ड्रीम, 1992;

"नंदनवन सफरचंद", 2000;

"उत्सव -04".

आय.ई. द्वारा चित्रांचे संग्रह सेलिवानोव्ह संग्रहित आहेत:

राज्य कला लोक कला;

व्लादिमीर-सुझदल संग्रहालय-राखीव;

संग्रहालय "झारिट्सिनो", मॉस्को.

फिल्मोग्राफी:

"कुझनेत्स्क लँडचे लोक", दिर. एम. लिटव्याकोव्ह, लेनिनग्राड डॉक्युमेंटरी फिल्म स्टुडिओ, १ 69 69;;

"ते लहानपणापासूनच पेंटिंग करतात", dir. के. रेवेन्को, सेंट्रल टेलिव्हिजन, टीव्ही चित्रपट, १ 1979;;;

"कुजबस पिरोस्मानाश्विली", केमेरोवो दूरदर्शन स्टुडिओ, 1981;

"सेराफिम पॉलीब्स आणि पृथ्वीचे इतर रहिवासी" (फीचर फिल्म, जिथे सेलिव्हानोव्ह यांनी काम केले होते), दिर. व्ही. प्रोखोरव, "मोसफिल्म", 1984;

"पांढर्\u200dया बर्फावरील निळी मांजर", दिर. व्ही. लोव्हकोवा, टीएसएसडीएफ, 1987.

साहित्य:

शकारोव्स्काया एन. लोक हौशी कला. एल., 1975;

जागतिक विश्वकोश नायवे आर्ट. लंडन, 1984. पी. 529;

इवान सेलिवानोव चित्रकार आहेत. कलाकार वर निबंध. केमेरोवो, 1988;

सेलिव्हानोव्ह आय.ई., कटाएवा एन.जी. आणि जीवन होते ... एम., 1990;

सेंट्रल सेंटर फॉर सायन्स Technologyण्ड टेक्नॉलॉजी येथे हौशी कलाकार, दूरशिक्षण अभ्यासक्रमाच्या विद्यार्थ्यांनी केलेल्या कार्याचे प्रदर्शन एन.के. क्रुपस्काया, सेंट्रल हाऊस ऑफ आर्ट्स, मॉस्को, 1965.

प्रिंट मीडियामधील लेखांची कॅटलॉगः

अल्पाटोव्ह एम थेट आणि प्रामाणिकपणे // सर्जनशीलता. 1966. क्रमांक 10;

गर्चुक वाय. आदिम आदिम आहेत काय? // निर्मिती. 1972. क्रमांक 2;

बाल्डिना ओ. दुसरा व्यवसाय एम., 1983;

अक्सेनोव वाय. आपल्या स्वतःच्या डोळ्यांनी पहा // कलाकार. 1986. क्रमांक 9;

शकारोव्स्काया एन. निसर्गावरील प्रेमाचे आकर्षण // ओगोनियोक. 1987. क्रमांक 36;

हौशी ललित कला // हौशी कला: 1960-1990 च्या इतिहासावर निबंध. एसपीबी., 1999.

द पॉवर्टी आर्टिस्ट फाईट आहे ?! इवान सेलिव्हानोव्हच्या जीवनातील काही तथ्ये

ग्रेट ब्रिटनमध्ये प्रकाशित झालेल्या "एनसायक्लोपीडिया ऑफ नाइव्ह आर्ट" मध्ये प्रॉकोप्चेनिन इव्हान सेलिव्हानोव्हचे नाव समाविष्ट आहे. परदेशात, इव्हान एगोरोविचला रशियन पिरोस्मानी आणि व्हॅन गॉग असे म्हणतात, त्याने रशियाच्या पहिल्या दहा भोळ्या कलाकारांमध्ये प्रवेश केला.

त्याचे कार्य लंडन आणि न्यूयॉर्कमध्ये निर्यात केले गेले, बेकायदेशीरपणे विकले गेले आणि तो दारिद्र्यात डुंबला. 45 वर्षांपासून, सेलिव्हानोव शेकडो चित्रे आणि रेखाचित्रे लिहिली, परंतु त्यांच्या स्वत: च्या तत्वज्ञानाच्या मते असलेल्या डायरींना तितकासा रस नाही. स्टेट रशियन हाऊस ऑफ फोक आर्टमध्ये मॉस्कोमधील सुमारे शंभर लोकांच्या त्यांच्या पुस्तकांचा एक छोटासा संग्रह प्रॉकोपिएव्हस्कच्या स्थानिक इतिहास संग्रहालयात ठेवला आहे.

मी मानसिकरित्या आजारी आहे ... अशा परिस्थितीत मी स्वत: ला का सापडले? प्रत्येक गाढव-बाबा माझे नियंत्रण करतात! त्याचा परिणाम संपूर्ण शरीरावर होतो, मेंदूत सिस्टम ... हा “इव्हान सेलिव्हानोव्ह” चित्रपटाचा एक कोट आहे. जीवनाचे खंड "

सेंट्रल सिटी हॉस्पिटलमध्ये नावाचा गोगोलच्या सलून "आर्टिस्ट" ने इवान सेलिव्हानोव्हच्या स्मृतीप्रित्यर्थ संध्याकाळ झाली. प्रोकोपेव्हस्कच्या मूळ कलाकाराला समर्पित एक ई-पुस्तक ग्रंथालयाच्या वेबसाइटवर दिसून आले आहे. यामध्ये सेलिव्हानोव्ह, पूर्वी अप्रकाशित छायाचित्रे आणि चित्रांचे पुनरुत्पादन याबद्दलचे लेख आहेत. 20 वर्षांपासून, कला समीक्षक गॅलिना स्टेपानोव्हना इव्हानोव्हा हळूहळू पुस्तकासाठी साहित्य एकत्रित करीत आहेत.

एप्रिल १ 6 .6 मध्ये या कलाकारास संवाद सिनेमा क्लबमध्ये आमंत्रित केले गेले होते, त्याने दोस्तेव्हस्की संग्रहालय आणि कुझनेत्स्क फोर्ट्रेसला भेट दिली. विटाली कर्मानोव्हच्या कार्यशाळेत, जेथे ते आणले गेले होते, त्यांना आश्चर्य वाटले की एखाद्या कलाकाराकडे पेंटच्या इतक्या नळ्या असू शकतात.

22 सप्टेंबर 1986 रोजी नोवोकुझनेत्स्क आर्ट म्युझियममध्ये झालेल्या त्यांच्या वैयक्तिक प्रदर्शनाची पोस्टर्स सेलिव्हानोव्हच्या कार्याच्या प्रशंसकांनी ठेवली आहेत.

सेलिवानोव यांनी शेवटची वर्षे खेड्यातील वृद्ध आणि अपंगांसाठीच्या बोर्डिंग स्कूलमध्ये घालविली. इंकॉय. स्वत: च्या कमतरतेच्या स्थितीत तो जगला, स्वत: ला एक नोकरशाही व्यक्ती म्हणवून घेतला जो आपल्या आत्म्याच्या विकाराच्या आधारे काम करू शकत नाही.

- मी मानसिक आजारी आहे ... अशा परिस्थितीत मी स्वत: ला का सापडले? प्रत्येक मदरफकर मला नियंत्रित करतो! याचा परिणाम संपूर्ण शरीरावर, मेंदू प्रणालीवर देखील परिणाम होतो ...

तो त्याच्या स्वत: च्या घरात जास्त काळ जगला नाही, जिथे मृत्यूच्या एक वर्ष आधी त्याची वाहतूक झाली. 5 मार्च 1988 रोजी सेलीवानोव्ह यांना दफन करण्यात आले.

तिच्या सेलिव्हानोव्हच्या एका भेटीवर, गॅलिना इव्हानोव्हा (कलाकाराच्या विनंतीनुसार) इव्हान येगोरोविचला एक प्लेट आणि एक तळण्याचे पॅन आणले. मग असे दिसून आले की त्याने पॅलेटऐवजी ही प्लेट वापरली.
त्याने पॅनला एका वर्तमानपत्राने झाकून टाकले, त्यात दिवाळखोर नसलेला घोकून घोकून घोकून काढला, आणि त्यानंतरच त्याने लिहायला सुरुवात केली. अलिकडच्या वर्षांत, त्याने तेलात काम केले आहे.

लेनोकॉम थिएटर नोव्होकुझनेत्स्क येथे फिरला आणि निकोलै कारचेन्त्सोव्ह आणि ओलेग येनकोव्हस्की अभिनेते आमच्या स्टुडिओमध्ये आले (फिल्म-फोटो ब्युरो केएमके). आदल्या दिवशी चित्रकला आणि कलेक्टर यानकोव्हस्कीचा एक सल्लागार, सेलिव्हानोव्हला भेटला, मालकाच्या विक्षिप्त स्वभावाबद्दल त्यांना माहिती नव्हते.

मी एक सुप्रसिद्ध अभिनेता ओलेग येनकोव्हस्की आहे, - लेनकोमोव्हेट्सच्या उंबरठ्यावरुन सुरुवात केली.

लोकप्रिय अभिनेत्याकडे म्हातारेच्या सल्ल्याचे पालन करण्याशिवाय पर्याय नव्हता. एस. शकूरो आणि व्ही. स्कोडा यांच्या डॉक्युमेंटरी फिल्ममध्ये - नंतर त्यांनी कलाकारांची गाणी पाहिली. लहान (उंची १ts cm सेमी!) निकोलाई काराचेन्त्सोव्ह खuine्या कौतुकाने पाहत, दाढी करणारे शेतकरी, सर्वांना आश्चर्यचकित झाले:

किती ठोस चरित्र!

दुसर्\u200dया दिवशी निकोलाई पेट्रोव्हिचने संपूर्ण ट्रूप स्क्रिनिंगला आणला ...

जेव्हा आपण त्याचे विचार वाचता तेव्हा आपल्याला असे वाटते की हे वास्तविक तत्वज्ञानी आहे:

“मनुष्य स्वतः जन्म घेत नाही, तर तो या जगात काही अज्ञात कारणास्तव आला आहे, आणि तो सर्व सजीव प्राण्यांशी जोडलेला आहे.
जर एखाद्या व्यक्तीने आपल्या कामावर आणि त्याच्या साथीदारांशी प्रामाणिकपणे वागणूक दिली तर याचा अर्थ असा आहे की तो न्याय्य सामाजिक श्रमांवरील कायदा पूर्ण करीत आहे. "

“पृथ्वीवर ख truth्या सत्यासह एखादा दिवस जगण्यासाठी आपल्याकडे सकाळपासून रात्री पर्यंत खूप काम करण्याची गरज आहे. जेणेकरून त्यांच्या शुद्धतेत हृदय आणि आत्मा अंबर किंवा सूर्याच्या किरणांइतकेच असतील. "

“मी इतरांपासून स्वतंत्र राहणे, सोललेली गणवेशात बटाटे असलेली राई ब्रेड खाणे आणि थोडेसे मीठ व पाणी खाणे मी धन्य मानतो. माझ्या झोपडीत अस्वस्थ आणि घाण होऊ द्या, काही फरक पडत नाही. महत्त्व म्हणून मी हिवाळ्यातील माझ्या झोपडीत उबदार समजेल. माझ्यासारख्या बरीच वृद्ध माणसे, युवती आणि वृद्ध स्त्रिया पृथ्वीच्या सर्व थरात आहेत. "

इवान सेलिव्हानोव्ह: जीवन आणि उत्सव

« मी माझ्या आईने जन्माला आलो आहे ... मोठ्या पैशासाठी नाही, विलासी आयुष्यासाठी नाही, तर फक्त जीवनासाठी, निसर्गाच्या कोणत्याही सजीव प्राण्यासारखा.". असा विचार केला आणि आमच्या लेखाचा नायक लिहिला, एक अद्वितीय रशियन कलाकार आणि विचारवंत इव्हान येगोरोविच सेलिव्हानोव्ह (1907-1988).

नाही, अधिकृतपणे तो "पीपल्स आर्टिस्ट" नव्हता - त्याला कोणत्याही शैक्षणिक पदव्या आणि राज्य मिळालेले नाहीत. परंतु तो यूएसएसआर काळातील खरा "लोकांमधील कलाकार" होता. निको पिरोस्मानी आणि एफिम चेस्ट्न्याकोव्ह यांच्यासह तो मानवजातीचा मालमत्ता आहे. आणि सामग्री आणि खोलीच्या संदर्भात त्याचे डायरी वास्तविक लोक शहाणपणा म्हणू शकतात ... आम्ही आज त्याच्याबद्दल, त्याचे भविष्य आणि विचार याबद्दल सांगू.

हा लेख एक चरित्रात्मक रेखाचित्र नाही, आम्ही स्वत: ला इव्हान सेलिव्हानोव्हचा जीवन मार्ग कोणत्याही प्रकारे प्रकाशित करण्याचे काम सेट केले नाही, परंतु आम्ही अद्याप थोड्याशा परिचयाशिवाय करू शकत नाही. स्थानिक इतिहासकार, त्यांच्या जीवनाचे आणि कार्याचे संशोधक नीना ग्रिगोरीव्हना कटाएवा हे येथे लिहितात:

« बेलोव्स्की जिल्हा, केमेरोव्हो प्रांतात इन्सकोये या गावात कामगार दिग्गजांसाठी असलेल्या बोर्डिंग स्कूलच्या हद्दीत बांधलेल्या घरात या कलाकाराने माझी भेट घेतली. हे घर झोपडीसारखे बांधले गेले होते, त्यामध्ये सेलिव्हानोव्ह चौतीस वर्षे जगले. जुने वर्ष, अशक्तपणा आणि एकाकीपणामुळे आम्हाला तिच्याबरोबर भाग पडण्यास भाग पाडले आणि एका नर्सिंग होमच्या अस्वस्थ खोलीत एका वर्षाच्या भयंकर अस्तित्वानंतर, जुने कलाकार शेवटी असे वाटले की स्थानिक नेत्यांनी माझी काळजी घेतली आहे».

मॉस्को एक्स्ट्राम्युरल पीपल्स युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्ट्समधील सेलिव्हानोव्ह, हा मूळ कलाकार, गाव स्टोव्ह निर्माता, युरी ग्रिगोरिव्हिच अक्स्योनोव याने त्याच्याबद्दल असे सांगितले: “त्याच्या जीवनामुळे त्याला फक्त शिबिरापासून वाचवले गेले. बाकी सर्व काही तिथेच होते. " बाकीचे काय? खरंच, सर्वकाही. अन्यायकारक आरोप, भूक, थंडी, गरीबी, एकटेपणा, काम न करता भटकणे. पण, कदाचित या नशिबी आभार मानले गेले की कलाकाराने शेवटच्या श्वासापर्यंत क्रिस्टल स्पष्ट राहिला.

आरएसएफएसआरच्या सांस्कृतिक मंत्रालयात मॉस्को येथील सिनेमाच्या संध्याकाळी पोलंडमधील एका कला समीक्षकांनी असे ऐकले की सेलिव्हानोव्हच्या वारसाबद्दल एक सभ्य आश्रय अद्याप सापडलेला नाही, आश्चर्यचकितपणे उद्गारले:

- होय, जर आपल्याकडे इव्हान येगोरोविचसारखा एखादा कलाकार असेल तर आम्ही त्याला वॉर्सा मधील सर्वोत्कृष्ट संग्रहालय देऊ!

पण, ध्रुव, कदाचित दिले असते. त्याच्या स्वत: च्या देशात संदेष्टा नाही.

लांब पळण्याचे धावणारा एकटेपणा

स्वत: सेलिवानोव यांनी नशिबातच नव्हे तर नम्रतेने, अपरिहार्यतेप्रमाणे नशिबात नशिबाने चढउतार केले. तो स्वत: ला मुळीच कलाकार मानत नव्हता.

- मी एक माणूस आहे जो घरगुती व्यवसायांमध्ये रंगरंगोटी करतो- तो म्हणाला. आणि त्याने वारंवार लिओ टॉल्स्टॉयचा उल्लेख केला, ज्यांना जेव्हा आपल्या चरित्रात सतत आलेख आणि राजकुमार असतात असे विचारले तेव्हा त्यांनी उत्तर दिलेः

"कारण ते इतिहासावर नियंत्रण ठेवू शकतात."

सेलिव्हानोव्ह असा विश्वासही ठेवत असत की गरीब लोक ऐतिहासिक घटनांवर परिणाम करू शकत नाहीत. जेव्हा त्यांनी त्याला मना करण्याचा प्रयत्न केला तेव्हा ते म्हणाले: "आपण एक निर्माता आहात आणि आपण परंतु जीवनाचा मार्ग प्रभावित करू शकत नाही!", - त्याचे स्वत: चे पुनरावृत्ती: "नाही मी भिकारी आहे".

आणि तो पैशाची वागणूक तशीच करीत असे. जेव्हा या फसवणूकीने त्याच्याकडून प्रदर्शनांसाठी मिळू शकतील अशा सर्व गोष्टी त्याच्याकडे पाडल्या तेव्हा त्याने फक्त खांदे हलवले: "बरं, तिला, उघडपणे, त्यास अधिक आवश्यक आहे ...".

इव्हान येगोरोविचने बर्\u200dयाच डायरी नोटबुक मागे सोडल्या - येथे आहेत "कलाकारांची भविष्यसूचक स्वप्ने", आणि "तू कुठे आहेस, आनंद?"

"सर्वांना प्रभावित करते"

हे नेमके कसे आहे - "प्रत्येकाची चिंता करते" - सेलिव्हानोव्हने त्यांच्या एका डायरी नोटबुकचे शीर्षक ठेवले. आणि तो व्यर्थ ठरला नाही, अर्थातच - तो बर्\u200dयाच महत्वाच्या गोष्टींबद्दल होता. उदाहरणार्थ, निरुपयोगी, त्यांच्या मते, सोव्हिएत शिक्षण आणि संगोपन प्रणाली ("मला हे देखील माहित नाही की कोणा साक्षर माणसाला शिक्षण देण्याचे महत्त्वाचे कार्य हाती घेऊ शकते. प्रत्येकजण या गोष्टीकडे शांततेने पाहतो तरी कोणाला याची चिंता नसते. म्हणून लोक स्वतःसाठी शिकतात - कोण हे करू शकते.) आपल्या राज्यात बरीच भोक आहेत म्हणून? आणि तिथे सर्व प्रकारचे "स्तर" आहेत आणि जे आयुष्यात विशेषाधिकारांचा आनंद घेत आहेत? ").

सेलिव्हानोव्ह तिथल्या भ्रष्ट लेखकांबद्दल आणि जीवनाचा आधार म्हणून काम करण्याबद्दल आणि मॉस्कोबद्दल जे खूप त्रास सहन करीत आहेत, परंतु मॉस्को राहिले याबद्दल लिहितो ... सेलिव्हानोव्ह प्रेमाबद्दल बरेच लिहितो.

« मी माझी पत्नी वरेन्का याच्यावर फसवणूक केली नाही. आपल्या पत्नीला बदलणे म्हणजे आपल्या मातृभूमीवर विश्वासघात करणे होय. मी अशा माणसांचा नेहमीच आणि सर्वत्र तिरस्कार करतो. युद्धाच्या काळात ज्यांनी आपल्या मातृभूमीवर विश्वासघात केला त्यांना भिंतीच्या विरुद्ध उभे केले गेले. आणि देशद्रोहासाठी पुरुष पती कोणत्या बुलेटला पात्र आहे?».

सेलिवानोव्ह स्वत: ला कॉल करतो "जहाजातील नियंत्रण गमावलेला कर्णधार"... पण तो अभिमानाने लिहितो "भाकरीच्या तुकड्यांसाठी, माफक आहारासाठी लोकांना सेवा देते".

नैतिकतेबद्दलचे त्यांचे विचार स्पष्ट करताना तो चिरंतन प्रश्नांवर, इमॅन्युएल कांतच्या गोष्टीविषयी, अत्यंत अस्तित्वाच्या मुख्य रहस्यांवर प्रतिबिंबित करतो - आपल्यापेक्षा तारांकित आकाश आणि आपल्यातील नैतिक कायदा". अर्थात, इव्हान येगोरोविच कान्टचा संदर्भ देत नाही आणि त्याचा, सेलिव्हानोव्स्को, "तारांकित आकाश" हा सतत बदलणारा स्वभाव आहे, जो लोकांना वेगवेगळ्या प्रकारे पुरस्कृत करतो: कोणास "चोरी करण्यासाठी वृत्ती"आणि कोणास - "चांगल्या कर्मांना."

१ 198 2२ पासून त्यांची डायरी एन्ट्री खूप वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: “ उंच उंच किनार्यावर जा. तुमच्या समोर क्षितिजेचा विस्तार होईल. आपण जे पाहता त्याचे कौतुक कराल. आपल्या प्रतिबिंबनाच्या क्षणी, लोकांचा एक प्रचंड समूह - लोक क्षितिजावरून दिसतील. हे लोक शेकड आणि केवळ हलवतात. कोठे? आणि आपल्या विचारांची सुसंवादी प्रणाली आपल्या अंतःकरणाच्या इच्छेनुसार त्वरित संतुलन गमावेल. आपण विचार कराल - ते काय आहे? कुठे जायचे, कुठे पळायचे? शेकड अशा मोठ्या लोकांकडून? या मानवी समुद्रात बरेच लोक आहेत ... ते लोखंडी बड्यामध्ये का बेड्या घातल्या जातात? मी त्या प्रत्येकाच्या मनापासून विचारेल ... होय, आपण कायदा मोडू शकत नाही, आपण त्यांच्याकडे जाऊ शकत नाही».

इतरांपैकी काही

म्हणून तो, इव्हान येगोरोविच सेलिव्हानोव्ह, कलाकार, कवी आणि ageषी होते. त्याला ओळखणारे लोक कधीकधी चकित झाले - एक अगदी नम्र शिक्षण आणि सन्मानाने भरलेले भाषण! उदाहरणार्थ, सेलिव्हानोव्ह म्हणाले: “ रेम्ब्रँड एक अपवादात्मक घटना आहे, जगात रेम्ब्राँटसारखे काही कलाकार आहेत. कदाचित दहा लोक. बाकीच्यांपेक्षा त्यांच्याकडे वास्तवाचे अभिव्यक्ती आहे". परंतु या शब्दांचे श्रेय स्वत: इवान येगोरोविच यांना दिले जाऊ शकते. त्याच्यासारख्या जगात मोजकेच आहेत ...

आंद्रे बायस्ट्रोव्ह,

आदिमवाद - चित्रकलेची एक शैली जी १ thव्या शतकात उद्भवली, ज्यात चित्राचे हेतूपूर्वक सरलीकरण होते आणि त्याचे रूप आदिम काळासारखे होते.

आदिमवाद: आर्ट आदिमवादवाद आर्टिझममध्ये आर्टिझिव्हिझम पेंटिंग्ज अनारको आदिमवाद शैली शैली आदिम रशियन आदिमवाद आदिम कलाविष्कारांची वैशिष्ट्ये आदिम आदिम कलाविष्कार विकीपीडिया पेंटिंग्समध्ये रशिया पेंटिंग्ज पेंटिंग्ज पेंटिंग्ज इट साहित्य आणि पेन्टिगेशन्स इन इन्टिमिटिझम ऑफ इन्टिमिटिझम इ.

चित्रकला ही एक स्वतंत्र बाब म्हणून संपूर्ण लेखकाद्वारे स्वत: च्याच कामगिरीने स्वीकारली गेलेली सौंदर्यवादी रूढीवादापासून दूर जात असताना, नियमिततेने तोडलेल्या, निर्णायकपणे आणि इतरांपेक्षा सर्वात आधी, या राज्याचा फायदा घेणारे पहिले होते.

या चळवळीची दिशा - युरोपियन कलेप्रमाणेच - निसर्गवाद ते अधिवेशनात रूपांतर, अत्याधुनिकतेपासून सरलीकरणाकडे, आधुनिकतावादी सभ्यतेपासून आदिमतेकडे. विश्लेषण दर्शविते की या प्रवृत्तीची उत्पत्ती रशियन कलात्मक परंपरेच्या बाहेर आढळते.

तथापि, आदिमवादाच्या दिशेने, दोन उलट प्रवृत्ती आधीपासूनच कमी-अधिक प्रमाणात भिन्न आहेत. प्रथम सुस्पष्टपणे सरलीकरणाची कल्पना (रुसीवादी अर्थाने) आणि "आदिम" संकल्पनेशी संबंधित आहे. दुसरा, सुरुवातीच्या टप्प्यावर वेगळा वेगळा, स्वतःला सामान्यीकृत, सशर्त स्वरुपात व्यक्त करतो, परंतु त्याचे लक्ष्य लॉनिक रूप आहे जसे की, फॉर्मचे सार्वत्रिककरण, त्याचे सरलीकरण. पहिल्या अर्थाने, आपल्या अवांत-गार्डेच्या आदिमतेची मूळ मुळे रशियन मानसिकतेत, त्याच्या शेतकरी जीवनशैलीच्या विशिष्टतेमध्ये, स्वतःच्या लोकांच्या पौराणिक कल्पनेत, टॉल्स्टॉयच्या सरलीकरणाच्या प्रवचनांमध्ये.

जर्मन आणि फ्रेंच दोन्ही आवृत्त्यांमधील भिन्नता स्पष्ट आहे. तिथून ओशनिक आणि आफ्रिकन "आदिम" कलेच्या आवाहनापासून सुरुवात होते. येथे - रशियन पारंपारिक कलात्मक संस्कृतीच्या विविध प्रकारांच्या आवाहनापासून: शहरी लोकसाहित्य, विधी, राष्ट्रीय कपडे, आर्किटेक्चर, लोकप्रिय प्रिंट्स, लोक खेळणी इ. या घटकांचा उपयोग बिलीबिन, नेस्टरव, ग्रिगोरीव्ह, कुस्टोडीव्ह, माल्याव्हिन, आर्खीपॉव्ह, पेट्रोव-वोदकिन, कुझनेत्सोव्ह, लॅरिओनोव्ह, गोंचारोवा, उदल्ट्सव इत्यादी कलाकारांनी वेगवेगळ्या प्रकारे केला आहे. गोन्चारोवा आणि मालेविचमधील शेतकर्\u200dयांच्या प्रतिमांना सामान्य सुरुवात होते. . 1910 मध्ये "जॅक ऑफ डायमंड्स" या प्रदर्शनात सादर केलेल्या के. मालेविच यांच्या कार्यात, एन. गोन्चरॉव्हा यांच्या 1900 च्या कार्याचे वैशिष्ट्य असलेल्या फौविस्ट रंगाच्या मूळ आदिमतेचा प्रभाव लक्षात घेण्यासारखा आहे. काही कामे (उदाहरणार्थ चालणे, 1910) आम्हाला या सुरुवातीच्या काळात मालेविचवरील गोंचारोवाच्या प्रभावाबद्दल बोलण्याची परवानगी देते. तथापि, या कलाकारांचे कार्य ज्या मुख्य प्रवाहात विकसित होते त्या दिशानिर्देशांचे पुढील भाग्य आपल्याला हे पाहण्यास अनुमती देते की त्यांच्या सुरुवातीच्या कामांची समानता फसव्या आहे. ही भ्रुण समानता केवळ विकसित स्वरूपात अंशतः संरक्षित आहे.

आदिमवाद:
आदिम चित्रकला
कला मध्ये आदिमवाद
चित्राचा आदिमवाद
अनारको आदिम
शैली आदिम
रशियन आदिमवाद
आदिम कला
आदिम आदिमपणाची वैशिष्ट्ये
चित्रांमध्ये आदिम विकीपीडिया
रसिया पेंटिंग्समध्ये आदिमवाद
आदिमतेच्या शैलीतील पेंटिंग्ज
साहित्य आणि चित्रकला मध्ये आदिमवाद
तत्वज्ञानात आदिमवाद आणि चित्रांमध्ये प्रतिबिंब

या आधीच्या आणि त्यानंतरच्या पोस्टमध्ये मी विल गोम्पर्टझ यांच्या पुस्तक "इनकॉम्फेंसिबल आर्ट", इरिना कुलिक यांच्या गॅरेज संग्रहालयात व्याख्यानमालेची मालिका, दिमीट्री गुटोव्ह यांचे व्याख्यान, सुसी हॉज यांचे "समकालीन कला इन डिटेल", बीबीसीच्या माहितीपट, इ.

मर्यादित, प्रेम

मागील पोस्टमध्ये मी पिकासो आणि ब्रेकच्या क्यूबिझमबद्दल बोललो. पिकासोच्या प्रेरणेच्या स्त्रोतांपैकी एक म्हणजे आफ्रिकन कलेचे प्रदर्शन. साधेपणा आणि त्याच वेळी, लाकडी मुखवटे आदिम शक्ती आणि वैभव कलाकाराने चकित केले. आणि फक्त त्यालाच नाही.

वास्तविक, या साधेपणाची इच्छा आधुनिक कलेच्या संपूर्ण इतिहासात लाल धाग्यासारखी धावते. एकीकडे, कलाकारांनी आफ्रिका, ऑस्ट्रेलिया आणि दक्षिण अमेरिकेच्या आदिवासी जमातींच्या कामाच्या शैलीची कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला आणि दुसरीकडे मुलांची रेखाचित्रे.

सर्वसाधारणपणे, फ्रान्समधील उद्योगाच्या वेगवान विकासाशी संबंधित बदलांची आनंददायक अपेक्षा जीवनाच्या वेगवान गतीने थकल्यामुळे त्वरीत बदलली गेली.

आधीच 19 व्या शतकाच्या शेवटी, "बॅक टू बेसिक्स" ही हालचाल व्यापक झाली.

चित्रात, जसे मी आधी लिहिले आहे, ते गौगिन होते, त्याच्या "ताहिती" थीम, सपाट प्रतिमा आणि समृद्ध प्रतीकात्मकता.

पॉल गौगिन, ओल्ड टाईम्स, 1892

कला सुलभ करण्यासाठीच्या चळवळीने बरीच रूपे घेतली. उदाहरणार्थ, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन चित्रकार आणि व्हिएन्ना सेसीशनचे मुख्य सदस्य, गुस्तावे किलम्ट (1862-1918) ही कामे एकाच गागिनपेक्षा कितीतरी अधिक परिष्कृत आणि सजावटीच्या आहेत. किल्टला दागदागिने, पितळ व सोन्याचे रंग, शोभेचे कपडे आवडत होते. रेषेच्या समान साधेपणा आणि प्रतिमेच्या द्विमितीयतेसह, किम्टचा आदिमवाद विलासी आहे.

गुस्ताव किलम्ट, अपेक्षा, १ 190 ०.

गुस्ताव किलमट, Appleपल ट्री, 1912

गुस्ताव किलम्ट, फॅनसह गर्ल, 1918

तथापि, ज्यांना 20 व्या शतकातील आदिमवादाचे संस्थापक मानले जातात ते फ्रान्समध्ये राहत होते. मॉरिस डी व्हॅलेमिंक (१7676-1-१95 8 ri), हेन्री मॅटिस () आणि हेन्री डेरेन (१8080०-१95 4)) यांनीही आफ्रिकन कलेची प्रशंसा केली आणि व्हॅन गॉगच्या कामांप्रमाणेच समृद्ध रंगांची आवड निर्माण केली. चित्रातल्या भावना चित्रित वस्तूपेक्षा अधिक महत्त्वाच्या आहेत या विश्वासाने ते डच नागरिकांशीही संबंधित होते.

आदिवासी कलांची साधेपणा समृद्ध, शुद्ध रंगांसह एकत्र करून, त्यांनी आश्चर्यकारकपणे दोलायमान आणि आनंदी तुकडे तयार केले आहेत. त्यांच्यामध्ये रंग भावना दर्शविण्याचा एक मार्ग आहे आणि वास्तविक वस्तूचे वर्णन करणे नाही.

मॉरिस डी व्हॅलेमेंक, ऑर्चार्ड ऑफ ऑर्चर्ड, 1905

मॉरिस डी व्हॅलेमिंक, ब्रिज टू चॅटू, 1907

आंद्रे डीरेन, एस्टाक, १ 190 ० 190

आंद्रे डीरेन, चेरिंग क्रॉस ब्रिज, १ 6 ०.

हेन्री मॅटिसे, लाल कांदा, 1906

हेन्री मॅटिसे, हार्मोनी इन रेड, 1908

"कलाकार म्हणून नव्हे तर एक व्यक्ति म्हणून सत्य सांगायला मी ज्या पद्धतीने सहज पाहिले त्या रंगाच्या भाषेत मी भाषांतरित केले. शेवटपर्यंत पिळणे, एक्वामेरिन आणि सिन्नबारच्या नळ्या तोडणे" - मॉरीस डी अशा प्रकारे व्हॅलेमिन्क त्या काळातल्या त्याच्या कार्याचे वर्णन करते. खरोखरच रंग आहे की लवकरच कलाकारांच्या या त्रिमूर्तीचे वैशिष्ट्य ठरेल. त्यांनी 1905 सालूनमध्ये प्रदर्शन करण्याचे ठरविले. नेहमीप्रमाणे टीका उग्र होती. लुई व्हॉसेल (त्यावेळचा एक प्रभावी टीकाकार) यांनी असे चित्र काढले की पेंटिंग्ज "वन्य पशू" (लेस फॉवेस फ्र.) यांनी रंगविली होती.

आणि जरी मॅटीसे, व्ह्लामिन्क किंवा डोरेन दोघेही कोणत्याही दिशेच्या चौकटीला बांधणार नाहीत, तरी त्यांना हा शब्द आवडला.

फौविझम हा शब्दशः आणि आलंकारिकरित्या कलेच्या आकाशात चमकणारा फ्लॅश होता. खरं तर, सोप्या स्वरूपाच्या चौकटीत अघोषित रंगाचे मोठे पॅच वापरण्याच्या या कल्पनेने 20 व्या शतकाच्या अनेक कलाकारांच्या कामात तार्किक सातत्य प्राप्त केले आहे.

फ्रेडनसरीच हंडरटवॉसर, द वे वे यू, 1966

रॉय लिचेंस्टीन, स्टिल लाइफ विथ क्रिस्टल फुलदाणी, 1973

विलॅम डे कुनिंग, अशीर्षकांकित 5, 1983

तथापि, १ 190 ० yet मध्ये निओ-इम्प्रिस्टिस्टकडून लोक अजून सावरले नव्हते आणि त्यानंतर मॅटिस त्याच्या प्रसिद्ध "वूमन इन ए हॅट" सोबत पोहोचले.

हेन्री मॅटिस, वूमन विथ हॅट, 1905

मला माहित नाही की त्या क्षणी मॅडम मॅटिसने या कलाकाराशी लग्न केल्याबद्दल आनंद झाला आहे कारण हे चित्र वादग्रस्त ठरले. पिवळसर-हिरवा चेहरा, काही सोप्या स्ट्रोक आणि केसांच्या केशरी रेषांपर्यंत कमी केलेला प्रत्येकाच्या आवडीचा नाही. तथापि, हे समकालीन कलाकारांचे संग्राहक आणि संरक्षक लिओ स्टीनच्या चवमध्ये आले. त्याने द वूमन इन हॅट विकत घेतली, आणि एका वर्षापेक्षा कमी काळानंतर जॉय ऑफ लाइफ ही मॅटीसेने फौविस्ट काळातील आणखी एक प्रसिद्ध चित्रकला मिळविली.

हेन्री मॅटिस, द जॉय ऑफ लाइफ, 1906

खेडूत दृश्यांद्वारे प्रेरित, मॅटीसेने वेगवेगळ्या सुखात गुंतलेल्या लोकांचे गट रंगवले: संगीत, नृत्य, प्रेम. आणि पुन्हा मुख्य पात्र रंग आहे. लोकांची आकडेवारी निष्काळजीपणाने आणि दोन आयामांनी लिहिलेली आहे, जरी रचना स्वतःच सुबकपणे आणि सुसंवादीपणे तयार केली गेली आहे.

कथानक स्वतःच लिखाणाच्या शैलीइतके नवीन नाही.

अ\u200dॅगॉस्टिनो करासी, म्युच्युअल लव्ह, 1602

या दोन कामांमधील फरक दर्शवितो की कलाकाराचा समज किती बदलला आहे. एखाद्याला असे मत होते की मॅटिसे लिप्त आहे, दर्शकासह फ्लर्टिंग. त्याचा जीवनाचा आनंद पेंटिंगमध्ये कथानकामध्ये इतका नाही: रेखा, रंग.

मॅटिसने स्वत: च्या प्रवेशाद्वारे स्वप्न पाहिले की कला ही "चांगली लाऊंज खुर्ची" सारखी आहे. भूतकाळ भूतकाळात राहूनही कलाकार त्याच तत्त्वावर काम करत राहिले. तसे, टॉडस्कची एक मुलगी, लिडिया डेलिक्टोरस्काया, जी आयुष्याच्या शेवटापर्यंत त्याच्याबरोबर राहिली, आणि नंतर पुष्किन संग्रहालयात आणि हर्मिटेजला अनेक कॅनव्हास (मॅटीसेने आरामदायी वृद्धापकाळासाठी सोडली) ती बनली. मनन, मित्र आणि त्याच्यासाठी सहकारी.

मी जरासे बाजूला करेनः अलीकडेच, मी वाचलेल्या 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या कलेवर टीका केल्याने मॅटीसेच्या कॅनव्हासेसवर मी थोडा वेगळा दिसू लागला. तांत्रिक क्षेत्रातील प्रगती व्यतिरिक्त ही वेळ सामाजिक संबंधांमध्येही ठप्प होती. जीवनाचे सवयीचे प्रकार क्रमाने थकले गेले आहेत. मुख्य ग्राहक असलेल्या टेलकोटमध्ये चांगल्या पोषित बुर्जुवांच्या प्रतिमेमुळे हा कलाकार आजारी आणि कंटाळा आला होता.

तोडण्याची इच्छा ही मुख्य ड्रायव्हिंग फोर्स बनली आहे. क्यूबिस्टांनी अर्थातच या तत्त्वाचे स्पष्टपणे वर्णन केले आणि गोष्टींचा परिचित देखावा अक्षरशः कोसळला.

परंतु इतर कलाकार, घडत असलेल्या झिंब्याप्रमाणे, जे घडत होते त्या चित्रकला देताना त्यांची असंतोष दिसून आला. त्यांनी सामान्य लोकांना परिचित असलेल्या सर्व गोष्टी बदलल्या, बुर्जुआ जगाचा नाश त्यांच्या कॅनव्हासवर केला. स्वेच्छेने किंवा स्वेच्छेने कलाकारांनी अप्रचलित अधिवेशनांचा निषेध केला. कदाचित काल्पनिक विरोधाभास हे अस्तित्वाच्या आनंदाचे विधान नसून वास्तविकतेस तेच आव्हान आहे?

म्हणूनच महिलांचे हिरवे चेहरे, निष्काळजी / पारंपारिक रेखाचित्र. या दृष्टिकोनातून, मॅटिसेंची चित्रण "द जॉय ऑफ लाइफ" ही युरोपीय बुर्जुआंच्या उत्कटतेबद्दल विचित्र किंवा व्यंग्य आहे, त्यातील सर्व जीवनाचा आनंद कमीपणामुळे प्रेम, गाणी आणि नृत्यांपर्यंत आला आहे. फेअर ग्राउंड कँडीजसारखे आकडे असलेले एक असे कँडी जग. परंतु हा दृष्टिकोन फारसा लोकप्रिय नाही. तरीही, मॅटिसच्या कार्याचा अर्थ बहुतेक वेळेस असण्याचा आनंद आणि चमक यांचे अभिव्यक्ती म्हणून केले जाते.

डोळे आणि हृदय यांना आनंद देणारी कला ही एक तत्त्व आहे जी केवळ मॅटिसेच्या जवळच नव्हती. आणि जर बालिशपणाने सहजपणे आकर्षित व्हावे म्हणून त्याला प्रयत्न करावे लागले तर हेन्री रूसो (१ 18 18-19-१10१०) यांनी ते केले कारण त्याला हे वेगळ्या प्रकारे करता आले नाही.

हेनरी रुझो, सेल्फ पोर्ट्रेट, 1890

हेनरी रुझो हे एक सीमाशुल्क अधिकारी आहेत, अशिक्षित व्यक्ती ज्याने वयाच्या 40 व्या वर्षी कोणतेही शिक्षण व प्रशिक्षण न घेता चित्रकला करण्याचे ठरविले. घरात मुक्काम, बोहेमियन पार्ट्यांचा चाहता नसून कला समुदायापासून दूर असलेला तो आदिमवाद शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक बनला. रुझो साधेपणाने व भोळे होते, म्हणूनच कदाचित त्यांच्या कृतीत मुलांच्या रेखाचित्रांची साधेपणा असते. नक्कीच, प्रेक्षक आणि समीक्षकांनी प्रथम कलाकारांची टर उडविली.

हेनरी रुझो, कार्निवल नाइट, 1886

साधेपणा आणि बालिशपणाचे आकर्षण त्यावेळच्या प्रेक्षकांना रेखांकन करण्यास एक अपात्र असमर्थता वाटली, आणखी काही नाही. तथापि, रस्सोची तंत्रज्ञानाची कमतरता पुन्हा जपानी खोदकामातील स्पष्टतेच्या वैशिष्ट्याद्वारे भरपाई करण्यापेक्षा अधिक आहे. नवशिक्या कलाकाराला त्याच्या टीकेवरील परिपूर्ण प्रतिकारशक्तीमुळे मोठ्या प्रमाणात वाचविण्यात आले, ज्यामुळे त्याने आपल्या आवडीनुसार कार्य करणे चालू ठेवले.

हेन्री रुझो

हे स्पष्ट आहे की त्याच्या कामांची तुलना भूतकाळातील किंवा प्रतिभावान समकालीन लोकांच्या कामगिरीच्या तुलनेत केली जाऊ शकत नाही. रुझो इतरांना घेऊन गेले. त्याच्या बेकायदा प्लॉट्सनी त्या काळातील कलात्मक जगात अनेकांना आकर्षित केले. चाहत्यांपैकी उदाहरणार्थ, पिकासो हे प्रसिद्ध वाक्यांश होते: "मी राफेलसारखे बनू शकतो, परंतु मुलासारखे कसे तयार करावे हे शिकण्यासाठी मला माझे संपूर्ण आयुष्य घेईल." रुसौ जो होता तो होता. पिकासोने आपली “पोर्ट्रेट ऑफ अ वूमन” ही पेंटिंगही विकत घेतली, ज्या स्पॅनियर्डच्या म्हणण्यानुसार, फक्त त्यांची प्रशंसा करुन गेली.

हेन्री रुझो, पोर्ट्रेट ऑफ अ वूमन, 1895

रुसॉची कार्ये, म्हणूनच, एका पायावर आधीपासूनच अतिरेकीपणामध्ये आहेत. ते त्यांच्या अभिरुचीनुसार, त्यांच्या उपशब्द, अस्पष्टता, रूपकपणाद्वारे खरोखर इतके मोहित करतात. हे हॉरर चित्रपटांतील त्या क्षणांसारखे आहे जेव्हा रिकाम्या खेळाच्या मैदानावर स्विंग थोडेसे वाहते जसे की वा wind्यावरुन .. किंवा नाही? रुसो हा प्रश्न प्रेक्षकांकडे सोडतो.

केवळ पाउलो पिकासोच नव्हे तर रुसच्या या पद्धतीचे कौतुक केले गेले. त्याच्या प्रशंसकांपैकी रोमानियन शिल्पकार कॉन्स्टँटिन ब्रान्कोसी (ब्रॅन्कुसी) देखील होते, तथापि, रुसीसारखे नव्हते, पॅरिसमधील कला देखाव्याने त्याला दणका देऊन स्वीकारले. ब्रॅन्कुसीने सामान्य कलाकारांची भूमिका निवडली: दाट दाढी, चादरी आणि एक तागाचे शर्ट. ज्या वस्तूंनी शिल्पकाराने काम केले ते जुळले होते - लाकूड आणि दगड. संगमरवरी द्वारे मास्टर विशेषतः प्रभावित झाले नाहीत.

ब्रॅन्कोसी काही काळ रॉडिनच्या कार्यशाळेमध्ये शिकू शकले होते, परंतु त्यांचे काम करण्याचा दृष्टीकोन पूर्णपणे वेगळा ठरला.

ऑगस्टे रॉडिन, द किस, 1886

कॉन्स्टँटिन ब्रँकुसी, द किस, 1912

कोणत्याही स्पष्टीकरणापेक्षा प्रतिमा अधिक सुस्पष्ट आहेत. ब्रँकोसीचा असा विश्वास होता की शिल्पात प्राथमिक मॉडेलिंगशिवाय सामग्रीसह थेट काम करणे शक्य आहे. त्याने जातीचा पोत सोडून जास्तीत जास्त मूळ जातीचे जतन करण्याचा प्रयत्न केला. रोमँटिक वक्र नाही, साध्या रेष नाहीत, सजावटीचे घटक नाहीत .. ब्रॅन्कोसीची शिल्पे त्यांची साधेपणा आणि अंमलबजावणीच्या मौलिकतेसाठी तंतोतंत आवडली आहेत. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, परंपरेला हे आणखी एक आव्हान होते.

त्याच्या नंतर इतर आदिम मूर्तिकार देखील होते: मोडिग्लियानी (होय, त्याने स्वत: शिल्पात प्रयत्न केले आणि यशस्वीरित्या यशस्वीरित्या), जियाकोमेट्टी, हेपवर्थ ..

अमादेव मोडिग्लियानी, प्रमुख, 1910

गियाकोमेट्टी, वॉकिंग मॅन 1, 1960

बार्बरा हेपवर्थ, एकल फॉर्म, 1964

रशियामध्ये ते मूर्तिकार वदिम सिदूर आहे. माझ्या मते, खूप मस्त.

वदिम सिदूर

वदिम सिदूर

रशियामध्ये, पेंटिंगमधील प्रथम आदिमवाद्यांपैकी एक मिखाईल लॅरिओनोव्ह आणि नतालिया गोंचारोवा होते, ज्यांनी "स्प्लिंट" तंत्रामध्ये काम केले. हा ग्राफिकचा एक प्रकार आहे जो त्याच्या साधेपणा आणि सपाट डिझाइनद्वारे दर्शविला जातो. गोंचारोव्हाला रशियन चिन्हांनी प्रेरित केले होते. तिच्या कामांमध्ये, तिने आयकॉन पेंटिंगचे वैशिष्ट्यपूर्ण घटक - इंजिन - उभ्या पांढर्\u200dया ओळी वापरल्या.

मिखाईल लॅरिओनोव, ज्यूस व्हीनस, 1912

नतालिया गोंचारोवा, मॉवर्स, 1911

जसे आपण पाहू शकतो की साधेपणा, सुव्यवस्था आणि रचना ही कलाकारांच्या मूलभूत संकल्पना आणि उद्दीष्टे बनली आहेत, जे इंप्रेशन-पोस्टिस्टिस्टनंतर सुरू होतात. तथापि, या उशिर निरुपद्रवी आकांक्षा देखील एक विध्वंसक क्षमता होती. तथापि, जगाला एखाद्या संरचनेत बसविण्याची कोणतीही इच्छा एक नकारात्मक आहे - कठोर प्रणालीची निर्मिती. आणि जसे अभ्यासाने दर्शविले आहे की, सर्व सजीव वस्तूंना व्यक्तिनिष्ठ कठोर युक्तिवादाने अधीन करण्याचा प्रयत्न केल्यास मृत्यू आणि नाश होतो. 20 व्या शतकाच्या पुढील घटना या गोष्टीची स्पष्ट पुष्टीकरण आहेत.

पुढे चालू)

आणि एक पोस्टस्क्रिप्ट.

एक अद्भुत अमेरिकन महिला - ग्रॅनी मोसेस - एक हौशी कलाकार, 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील आदिमतेच्या प्रतिनिधीने फक्त माझे हृदय जिंकले. ग्रामीण जीवनातील त्यांच्या दररोजच्या आरामदायक दृश्यांमुळे तिने मला डचची काहीशी आठवण करून दिली. उदाहरणार्थ:

ग्रॅनी मोसेस, अर्ली स्प्रिंग ऑन द फार्म, 1945

पीटर ब्रुगेल एल्डर, जनगणना, 1566

वाचलेल्या आणि रस असलेल्या प्रत्येकाचे पी.एस. धन्यवाद. मी हे पोस्ट उशीरा पोस्ट करतो - मी सोडले - मला थोडा ब्रेक घ्यावा लागला)

तिवारी कोस्टकाचा जन्म 5 जुलै, १33. रोजी ऑस्ट्रिया (आता सबिनोव्ह, स्लोव्हाकिया) - हंगेरियन स्वत: शिकविणारा कलाकार असलेल्या किसेबेनच्या पर्वतीय गावी झाला.

त्याचे वडील लासली कोस्का डॉक्टर आणि फार्मसिस्ट होते. तो फार्मासिस्ट होईल हे भावी कलाकाराला लहानपणापासूनच माहित होते. परंतु एक होण्यापूर्वी त्याने बरीच व्यवसाय बदलले - त्यांनी सेल्स क्लर्क म्हणून काम केले, काही काळ लॉ फैकल्टीमध्ये लेक्चर्स ला हजेरी लावली आणि त्यानंतरच फार्माकोलॉजीचा अभ्यास केला.

त्या काळापासून किंवा अगदी पूर्वीपासून, त्याने कलाकार होण्याचे दृढनिश्चय केले होते, यासाठी त्याने एक छोटी भांडवल एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे त्यांना भौतिक स्वातंत्र्य मिळाले.

"वृद्ध मच्छीमार"

त्यांनी स्वतःबद्दल असे लिहिले: “मी, तिवादार कोस्का, जगाच्या नूतनीकरणाच्या नावाखाली माझे तारुण्य सोडले. जेव्हा मी अदृश्य आत्म्याने दीक्षा घेतली, तेव्हा मला सुरक्षित स्थान प्राप्त झाले, मी विपुलता आणि आरामात जगलो. पण मी माझे जन्मभूमी सोडले कारण मला आयुष्याच्या शेवटी तिला श्रीमंत आणि गौरवी बघायचे होते. हे साध्य करण्यासाठी मी युरोप, आशिया आणि आफ्रिका या देशांचा विस्तार केला आहे. मला माझ्याविषयी सांगितलेले सत्य शोधायचे होते आणि त्या चित्रात रूपांतरित करायचे होते. "

असे दिसते की कलाकार होण्याच्या कल्पनेने तिवदार कोस्तकाने सातत्याने पछाडले.

एक चांगला दिवस तो रोम येथे जातो, त्यानंतर पॅरिसला जातो, जिथे त्याची ओळख हंगेरीच्या प्रसिद्ध कलाकार मिहाई मुनकाचीशी होते.

आणि मग तो मायदेशी परतला आणि चौदा वर्षे भौतिक स्वातंत्र्य मिळविण्याच्या प्रयत्नात फार्मसीमध्ये काम केले. शेवटी, थोड्या प्रमाणात भांडवल जमा झाले आणि एका दिवसानंतर तो रिंगणात एक फार्मसी भाड्याने घेतो आणि प्रथम म्युनिक आणि त्यानंतर पॅरिसमध्ये अभ्यास करण्यासाठी निघून गेला.

यानंतर अज्ञात अलौकिक बुद्धिमत्तेचे भविष्य तयार करण्याचे सुप्रसिद्ध तत्व आहे.
अभ्यासाच्या प्रक्रियेत आपण जे कौशल्य आत्मसात कराल ते त्याच्या कल्पनेनुसार नसते हे त्याला जाणवले. म्हणूनच, तो शाळा सोडला आणि 1895 मध्ये लँडस्केप्स रंगविण्यासाठी इटलीच्या प्रवासाला गेला. त्यांनी ग्रीस, उत्तर आफ्रिका आणि मध्य पूर्व या देशांचा देखील प्रवास केला.

१ 00 In० मध्ये कोस्तकाने त्याचे आडनाव चोंटवारी असे टोपणनाव बदलले.

त्याच्या कामांच्या मूल्याबद्दल अनेक समीक्षकांनी शंका घेतली आहे. युरोपमध्ये त्यांचे प्रदर्शन केले गेले (बरेच यश न मिळताही), परंतु त्यांच्या मूळ हंगेरीमध्ये कॉन्सटवारी एकवेळ व सर्वांसाठी वेडा म्हटले गेले. केवळ आयुष्याच्या शेवटी ते बुडापेस्ट येथे आले आणि तेथे त्यांनी आपल्या कॅनव्हासेस आणल्या. मी त्यांना स्थानिक संग्रहालयात जाण्याचा प्रयत्न केला, परंतु कोणालाही त्यांची गरज नव्हती. १ 19 १ In मध्ये, तिवादार कोस्का चोंटवारी खरोखर वेड्यात पडले आणि एका भिकारी, एकटे, उपहासात्मक व निरुपयोगी मरण पावले.

दुर्दैवाने दफन केल्यावर, नातेवाईकांनी चांगल्या गोष्टी सामायिक करण्यास सुरवात केली. आणि सर्व चांगुलपणा होती - केवळ चित्रे. आणि म्हणूनच, "तज्ञांशी" सल्लामसलत केल्यानंतर त्यांनी कॅनव्हासेस सामान्य कॅनव्हासप्रमाणे स्क्रॅपसाठी सोपवण्याचे आणि पैशाचे आपापसात वाटून घेण्याचे ठरविले जेणेकरुन सर्व काही न्याय्य होईल.

यावेळी, योगायोगाने किंवा अजिबातच नाही (तथापि एक विचित्र योगायोग आहे!) तरुण वास्तुविशारद गिदोन हर्लोत्सी तेथून निघून गेला. त्यानेच कलाकारांच्या सृजनांचे जतन केले आणि जंक डीलरने देऊ केलेल्यापेक्षा थोडा जास्त पैसे देऊन. आता तिवादार सोंसटवारीची चित्रे पेक्स (हंगेरी) शहराच्या संग्रहालयात ठेवली आहेत.

आणि म्हणूनच, नुकताच संग्रहालयात काम करणा employees्या एका कर्मचा .्याने १ 190 ०२ मध्ये रंगलेल्या कोस्टका "द ओल्ड फिशरमॅन" चित्रकलेची तपासणी करण्याच्या प्रक्रियेत, यावर एक आरसा जोडण्याची कल्पना आणली. आणि मग त्याने पाहिले की कॅनव्हासवर एक चित्र नाही तर कमीतकमी दोन! आरश्याने स्वत: ला कॅनव्हास विभाजित करण्याचा प्रयत्न करा आणि शांततेच्या पार्श्वभूमीवर नावेत बसलेला एखादा देव दिसेल, एखादी व्यक्ती स्वर्गातील लँडस्केप किंवा सैतान स्वत: म्हणू शकेल, ज्यांच्या मागे काळ्या लाटा उमटत आहेत. किंवा चोंटवारीच्या इतर चित्रांमध्ये छुपा अर्थ आहे का? अखेर, हे निष्पन्न झाले की इगलो गावातले माजी फार्मासिस्ट इतके सोपे नव्हते.

कार्यालय, अभ्यास, अपार्टमेंट किंवा कंट्री हाऊसच्या रिसेप्शन क्षेत्रात, आदिमतेच्या शैलीतील पेंटिंग्ज आधुनिक आतील भागात परिष्कार आणि सोईचा स्पर्श जोडेल. ते सजावट पूरक असतील आणि आपल्या राहत्या जागी थोडे सौंदर्य जोडतील. प्रतिभावान कलाकारांद्वारे कॅन्व्हेसेस केवळ सजावटमध्येच एक चांगली भर ठरणार नाहीत तर एक चांगली गुंतवणूक देखील होईल.

चित्रकला मध्ये आदिमवाद - हृदय पासून पायही पेंटिंग्ज

चित्रकला शैली म्हणून, आदिमवादाचा उगम 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी झाला आणि लवकरच युरोपमधील दृश्य कला आणि क्रांतिकारक रशियामधील सर्वात लोकप्रिय ट्रेंड बनला. शैली अर्थपूर्ण अर्थांकरिता हेतुपुरस्सर सरलीकरण बनवते. चित्रकलेतील आदिमवाद म्हणजे कलाकाराच्या बालपणातील अनुभवाचा आणि आदिम कलेचा संदर्भ, तो चित्रकला त्याच्या वैयक्तिक जगाच्या दृश्याचे प्रतिबिंब बनवते. चित्रकार समकालीन "उच्च" कला आणि सौंदर्यवादी रूढीवादी कथांपासून दूर जाणे, सभ्यतेच्या प्रिझमद्वारे नव्हे तर एका मुलाच्या भोळे टक लावून जगाकडे पाहण्याचा प्रयत्न करतो.

आदिमवाद अनावश्यक तपशील, अनावश्यक तपशील किंवा जटिल प्रतिमांच्या अनुपस्थितीत प्रकट होतो - मुख्य थीम पेंटिंग्जमध्ये मध्यवर्ती स्थान व्यापते. प्रेक्षकांचे लक्ष विचलित करू शकणारी कोणतीही गोष्ट निर्दयपणे हटविली जाते. म्हणून, आदिमवाद्यांचे कॅनव्हासेस विशेष ऊर्जा आणि अस्सल, जवळजवळ आदिम अभिव्यक्ती सामर्थ्याने ओळखले जातात.

समकालीन आदिम कलावंतांनी पेंटिंग विकत घेण्याची तीन कारणे

खरं तर, पेंटिंग विकत घेण्याची तीन कारणे नाहीत, परंतु बरेच काही. परंतु त्या सर्वांना आणणे खूप लांब आहे आणि मोठ्या प्रमाणात हे आवश्यक नाही. म्हणूनच, आम्ही आदिमतेच्या शैलीत कॅनव्हास खरेदी करण्यासाठी केवळ तीन मुख्य कारणे देऊ - अशी एक पेंटिंग जी आपली राहण्याची जागा बदलेल:

• हे चित्र अत्यंत परिष्कृत आणि नम्र दोन्ही प्रकारचे आतील भाग सजवेल. त्यास भिंतीवर लटकवा आणि तुमची राहण्याची जागा बदलली जाईल!
• आधुनिक शहरात, एखाद्या व्यक्तीस एक प्रकारचे आउटलेट आवश्यक असते. सूक्ष्म ठसा उमटवणार्\u200dया स्वभावासाठी, अशा आउटलेटचे चित्र असेल.
• चित्रकला एक सुरक्षित गुंतवणूक आहे. कलेच्या इतर वस्तूंप्रमाणेच, आदिमवादाच्या शैलीत रंगविलेली चित्रे केवळ कालांतराने अधिकच महागतात.

"कलाकारांच्या icटिक" मधील आदिम कलाकारांद्वारे आणि इतर चित्रांद्वारे कॅनव्हेसेस

आर्ट गॅलरी "artटिक ऑफ आर्टिस्ट" 1997 मध्ये कलेच्या प्रेमात समविचारी लोकांनी तयार केली होती आणि 20 वर्षांहून अधिक काळ वेगवेगळ्या कलाकारांची चित्रे सादर करत आहेत. आम्ही रशियाच्या सांस्कृतिक राजधानीच्या अगदी मध्यभागी काम करतो - पेट्रोग्रास्काया बाजूला इतिहासाचा आत्मा ठेवत असलेल्या घराच्या पोटमाळामध्ये.

अगदी पायाभरणीपासून आजपर्यंत, गॅलरी सर्व कलाकारांसाठी प्रसिद्ध आहे - प्रख्यात मास्टर्स ते नवशिक्या चित्रकारांपर्यंत. याचा अर्थ असा आहे की "istsटिक ऑफ आर्टिस्ट्स" मध्ये समकालीन आदिम कलावंतांना सर्वात लोकशाही किंमतींवर कॅन्व्हेसेस शोधणे शक्य आहे आणि चित्रकलेच्या सर्वात मागणी असलेल्या आणि श्रीमंत व्यक्तींसाठी आदरणीय लेखकांनी काम केले आहे.

"आर्टिक ऑफ आर्टिस्ट" मध्ये आपण वैयक्तिकरित्या गॅलरीमध्ये येऊन किंवा थेट वेबसाइटवर ऑर्डर देऊन आदिमवाद आणि इतर शैलीतील पेंटिंग्जच्या शैलीत कॅनव्हास खरेदी करू शकता. आपल्या कर्मचार्\u200dयांना आपल्या आवडत्या चित्रांचे एसकेयू सांगा, आणि आम्ही वैयक्तिक तपासणीसाठी पाच पर्यंत चित्रे आणण्यास तयार आहोत. तर आपण पेंटिंग थेट पाहू शकता आणि आपल्या आतील भागात ते कसे दिसेल हे समजू शकता. शिवाय, जर तीन दिवसात आपल्या लक्षात आले की पेंटिंगने सांगितलेली आवश्यकता पूर्ण करीत नाही, तर ती गॅलरीमध्ये परत येऊ शकते.

पेंटिंग्जची वितरण सेंट पीटर्सबर्ग, लेनिनग्राड प्रदेश किंवा रशियाच्या कोणत्याही इतर प्रदेशात कोणत्याही पत्त्यावर केली जाते. पेंटिंग्ज, त्यांच्या किंमती, ऑर्डर आणि वितरण या संदर्भात असलेल्या सर्व स्वारस्य असलेल्या प्रश्नांसाठी आम्ही फोनद्वारे सल्ला देण्यास सज्ज असतो.