इटालियन नवनिर्मितीचा काळ चित्रकला - जिओट्टो, मसासिओ, अँजेलिको, टिटियन आणि ज्योर्जिओन. नवनिर्मिती कला कलाकार ▲ इंग्रजी पुनर्जागरण कलाकार

एंजेलिको फ्रे बीटो
GIOTTO di Bondone
मॅन्टेनिया एंड्रिया
बेलिनि जियोवानी
बोटिकेलॅली सँड्रो
वेरोनिज पाओलो
दा विन्सी लिओनार्डो
जॉर्डन
कार्पासिओ विट्टोर
मिशेलॅंगेलो बुनेरोटी
राफेल सांती
टायटॅन

नवनिर्मितीचा काळ किंवा नवनिर्मितीचा काळ -
(फ्रेंच पुनर्जागरण, इटालियन रिनासिमेंटो) -
युरोपियन संस्कृतीच्या इतिहासातील एक युग,
ज्याने मध्ययुगीन संस्कृतीची जागा घेतली आणि
आधुनिक काळातील संस्कृती आधीचे.
युगाची अंदाजे कालक्रमानुसार चौकट - XIV-XVI शतके.
नवनिर्मितीचा काळ एक विशिष्ट वैशिष्ट्य संस्कृती निधर्मी आहे
आणि तिचा मानववंशशास्त्र (म्हणजे व्याज पहिल्यांदा,
एखाद्या व्यक्तीस आणि त्याच्या क्रियाकलापांना).
प्राचीन संस्कृतीत रस दिसून येतो,
तिथे जसे होते तसे त्याचे "पुनर्जन्म" आहे - आणि हा शब्द कसा असा दिसला.

नवनिर्मितीचा काळ क्लासिक पूर्णतेसह इटलीमध्ये झाला,
पुनर्जागरण पूर्व संस्कृती मध्ये ज्यात पुनर्जागरणपूर्व कालखंड आहेत
13 व्या आणि 14 व्या शतकाच्या शेवटी घटना. (प्रोटो-रेनेसन्स), लवकर नवनिर्मितीचा काळ (15 व्या शतक),
उच्च पुनर्जागरण (15 व्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत),
कै. पुनर्जागरण (16 वे शतक).
नवनिर्मितीच्या सुरुवातीच्या काळात, नाविन्यपूर्णतेचे लक्ष
फ्लोरेंटाईन शाळा सर्व प्रकारच्या कला बनली,
आर्किटेक्ट (एफ. ब्रुनेलेस्ची, एल. बी. अल्बर्टी, बी. रोसेलिनो इ.),
शिल्पकार (एल. गिबर्टी, डोनाटेल्लो, जॅकोपो डेलला कुरसिया, ए. रोसेलिनो,
डेसिडेरिओ दा सेटिग्नोनो इ.), चित्रकार (मासासिओ, फिलिपो लिप्पी,
अँड्रिया डेल कॅस्टॅग्नो, पाओलो उसेसेलो, फ्रे एंजेलिको,
सॅन्ड्रो बोटिसेली आणि इतर) ज्याने प्लॅस्टिकदृष्ट्या अविभाज्य तयार केले,
आंतरिक ऐक्यासह जगाची संकल्पना,
संपूर्ण इटलीमध्ये हळूहळू पसरत आहे
(अर्बिनो, विट्टोर कारपॅसिओ मधील पिएरो देला फ्रान्सिस्काची कामे,
फेरारा मधील एफ. कोसा, मंटुआ मधील ए मॅन्टेग्ना, अँटोनेलो दा मेसिना
आणि व्हेनिसमधील जेंटील आणि जियोव्हानी बेलिनी बंधू).
उच्च नवनिर्मितीचा काळ दरम्यान, जेव्हा मानवतावादी साठी संघर्ष
पुनर्जागरण आदर्श एक तणावपूर्ण आणि वीर व्यक्तिमत्व,
आर्किटेक्चर आणि व्हिज्युअल आर्ट्स अक्षांश द्वारे चिन्हांकित केले
सार्वजनिक ध्वनी, कृत्रिम सामान्यीकरण आणि प्रतिमांची शक्ती,
आध्यात्मिक आणि शारीरिक क्रियाकलापांनी परिपूर्ण
डी. ब्रॅमेन्टे, राफेलच्या इमारतींमध्ये अँटोनियो दा सांगलो पोहोचले
त्याचे एपोजी परिपूर्ण सुसंवाद, स्मारकत्व आणि स्पष्ट प्रमाण आहे;
मानवतावादी परिपूर्णता, कलात्मक कल्पनेची ठळक उड्डाण,
वास्तविकतेच्या व्याप्तीची रूंदी ही सर्वात मोठ्या सर्जनशीलतेचे वैशिष्ट्य आहे
या काळातील ललित कला - लिओनार्डो दा विंची,
राफेल, मायकेलगेल्लो, ज्योर्जिओन, टिटियन.
16 व्या शतकाच्या दुसर्\u200dया तिमाहीत जेव्हा इटलीने राजकीय संकटाच्या काळात प्रवेश केला
आणि मानवतेच्या कल्पनांमध्ये निराशा, अनेक मास्टर्सचे कार्य
एक जटिल आणि नाट्यमय पात्र प्राप्त केले.
कै. पुनर्जागरण च्या आर्किटेक्चरमध्ये (मायकेलॅंजेलो, जी. दा विग्नोला,
जिउलिओ रोमानो, व्ही. पेरुझी) स्थानिक विकासात रस वाढविला
रचना, विस्तृत शहरी नियोजन संकल्पनेला इमारतीचे अधीनस्थ करणे;
श्रीमंत आणि अत्याधुनिक सार्वजनिक इमारती, मंदिरे,
विल्लाह, पलाझो लवकर पुनर्जागरणातील स्पष्ट टेक्टोनिक्स बदलले
टेक्टोनिक शक्तींचा तीव्र संघर्ष (जे. सन्सोव्हिनो द्वारे इमारती,
जी. अलेसी, एम. सनमीचेली, ए. पलादिओ)
कै. पुनर्जागरण चित्रकला आणि शिल्पकला समृद्ध
जगाच्या विरोधाभासी स्वभावाची, प्रतिमेमध्ये स्वारस्य समजून घेणे
स्थानिक गतिशीलता करण्यासाठी नाट्यमय वस्तुमान क्रिया
(पाओलो वेरोनियन्स, जे. टिनटोरेटो, जे. बासॅनो);
अभूतपूर्व खोली, गुंतागुंत, अंतर्गत शोकांतिका गाठली
नंतरच्या कामांमधील प्रतिमांची मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये
मायकेलएंजेलो आणि टिटियन.

व्हेनेशियन शाळा

वेनेशियन स्कूल, इटलीमधील मुख्य चित्रकला शाळांपैकी एक आहे
व्हेनिस शहरात मध्यभागी (अंशतः टेराफर्मच्या छोट्या शहरांमध्येही-
व्हेनिसला लागून मुख्य भूभागातील क्षेत्रे).
व्हेनेशियन शाळा चित्रण सुरूवातीच्या प्रबळपणाने वैशिष्ट्यीकृत आहे,
रंगाच्या समस्यांकडे विशेष लक्ष, अंमलबजावणीची इच्छा
विषयासक्त परिपूर्णता आणि असण्याचे तेज
वेनेशियन शाळेची सर्वात मोठी भरभराट त्या काळात झाली
लवकर आणि उच्च पुनर्जागरण, अँटोनेलो दा मेसिना यांच्या कार्यात,
ज्यांनी आपल्या समकालीनांसाठी तेल चित्रकलाच्या अर्थपूर्ण शक्यता उघडल्या,
जिओव्हन्नी बेलिनी आणि ज्योर्जिओन यांनी आदर्श सुसंवादी प्रतिमांचे निर्माते,
महान कॅरिस्ट टायटियन, जो आपल्या कॅनव्हासमध्ये मूर्त झाला
व्हेनिसियन पेंटिंगमध्ये अंतर्निहित आनंदी आणि रंगीत भरभराट.
16 व्या शतकाच्या दुस half्या सहामाहीत वेनेशियन स्कूलच्या मास्टर्सच्या कामांमध्ये.
जगाचा बहुरंगा संदेश देण्यासाठी सद्गुण, उत्सवाच्या चष्मावर प्रेम
आणि एक बहुपक्षीय गर्दी स्पष्ट आणि लपलेल्या नाटकात एकत्र असते,
विश्वाची गतिशीलता आणि अनंतपणाची चिंताजनक भावना
(पाओलो वेरोनियन्स आणि जे. टिंटोरेट्टो यांचे चित्रकला)
रंगाच्या समस्यांमधे पारंपारिक व्हेनेशियन शालेय 17 व्या वर्षी
डी. फेट्टी, बी. स्ट्रॉझी आणि इतरांच्या कामांमध्ये बारोक पेंटिंगच्या तंत्रासह एकत्र राहून,
तसेच कार्वॅगिझ्मच्या भावनांमध्ये वास्तववादी प्रवृत्ती.
18 व्या शतकातील वेनेशियन पेंटिंगसाठी. भरभराट
स्मारक आणि सजावटीच्या पेंटिंग (जी. बी. टायपोलो),
शैली शैली (जे. बी. पियाझेट्टा, पी. लॉन्गी),
दस्तऐवजीकरण - अचूक आर्किटेक्चरल लँडस्केप - आघाडी
(जे.ए. कॅनालिट्टो, बी. बेलोटो) आणि गीत,
दैनंदिन जीवनाचे काव्यमय वातावरण सांगून
व्हेनिस सिटीस्केप (एफ. गार्डी)

फ्लोरेंटाईन स्कूल

फ्लॉरेन्टाईन स्कूल, इटालियनच्या आर्ट स्कूलपैकी एक प्रमुख शाळा
फ्लॉरेन्स शहरात केंद्रासह नवनिर्मितीचा काळ.
15 व्या शतकाच्या शेवटी, आकार घेतलेल्या फ्लोरेंटाईन शाळेची स्थापना,
मानवतावादी विचारांच्या भरभराटीस हातभार लागला
(एफ. पेट्रारका, जी. बोकॅसिओ, लाइको डेला मिरानडोला आणि इतर),
पुरातन वारसाकडे वळलो.
प्रोटो-रेनेस्सन्सच्या युगातील ज्यूटो फ्लोरेंटाईन शाळेचा संस्थापक झाला.
त्याच्या रचना प्लास्टिक प्रेरणा आणि देणे
महत्वाची खात्री
15 व्या शतकात. फ्लॉरेन्स मध्ये नवनिर्मिती कला कला संस्थापक
आर्किटेक्ट एफ. ब्रुनेलेची, शिल्पकार डोनाटेल्लो,
चित्रकार मसासिओ, त्यानंतर आर्किटेक्ट एल.बी. अल्बर्टी,
शिल्पकार एल. गिबर्टी, लुका डेला रोबिया, डेसिडेरिओ दा सेटिग्नोनो,
बेनेडेटो दा मैआनो आणि इतर
15 व्या शतकातील फ्लोरेंटाईन शाळेच्या आर्किटेक्चरमध्ये. एक नवीन प्रकार तयार झाला
पुनर्जागरण पॅलाझो, मंदिर इमारतीच्या आदर्श प्रकाराचा शोध सुरू झाला आहे,
काळातील मानवतावादी आदर्शांना भेटत आहे.
15 व्या शतकाच्या फ्लोरेंटाईन शाळेच्या ललित कलांसाठी. वैशिष्ट्यपूर्ण
दृष्टीकोनातून समस्या येण्याची उत्कटता
मानवी आकृती तयार करणे
(ए. डेल वेरोक्रोचिओ, पी. युक्सेलो, ए. डेल कॅस्टॅग्नो इ. द्वारे कार्य)
आणि तिच्या बर्\u200dयाच मास्टर्ससाठी - एक विशेष अध्यात्म आणि जिव्हाळ्याचा बोल
चिंतन (बी. गोजोली, सँड्रो बोटिसेली यांचे चित्रकला,
फ्रे एंजेलिको, फिलिपो लिप्पी, पियरो दि कोसिमो आणि इतर).
15 व्या शतकातील मास्टर्सचे शोध नवनिर्मितीचा काळ महान कलाकार पूर्ण
लिओनार्डो दा विंची आणि माइकलॅंजेलो, ज्यांनी कलात्मक शोध वाढविला
नवीन स्तरावरील फ्लोरेंटिन शाळा. 1520 च्या दशकात.
शाळेची हळूहळू घसरण सुरू होते, असे असूनही
पुष्कळ मोठमोठे कलाकार फ्लॉरेन्समध्ये काम करत राहिले
(पेंटर्स फ्रे बार्टोलोमेमेओ आणि आंद्रेआ डेल सारतो, शिल्पकार ए. सन्सोव्हिनो);
1530 पासून. फ्लोरेंटाईन शाळा मुख्य केंद्रांपैकी एक बनते
कलात्मक कला (वास्तुविशारद आणि चित्रकार जी. वासारी,
चित्रकार ए. ब्रोन्झिनो, जे. पोंटोरमो).
17 व्या शतकात, फ्लोरेंटाईन शाळा कोसळली.

लवकर पुनर्जागरण

तथाकथित "अर्ली रेनेसन्स" चा कालावधी व्यापतो
इटली मध्ये वेळ 1420 ते 1500 आहे.
या ऐंशी वर्षांच्या काळात कला अद्याप पूर्णपणे सोडली गेली नाही
अलिकडच्या काळातल्या दंतकथांमधून, परंतु त्यांच्यात घटक मिसळण्याचा प्रयत्न करतो,
शास्त्रीय पुरातन काळापासून
फक्त नंतर, आणि थोड्या वेळाने, अधिकाधिक प्रभावाखाली
आणि जीवन आणि संस्कृतीची बदलती परिस्थिती,
कलाकार मध्ययुगीन पाया पूर्णपणे सोडून देतात आणि धैर्याने वापर करतात
त्यांच्या कलेच्या सामान्य संकल्पनेप्रमाणे प्राचीन कलेची उदाहरणे,
आणि त्यांच्या तपशीलांमध्ये.

इटलीमधील कला आधीच दृढनिश्चितीच्या अनुकरण मार्गावर येत असताना
शास्त्रीय प्राचीनता, इतर देशांमध्ये ती होती
गॉथिक शैली परंपरा. आल्प्सच्या उत्तरेस आणि स्पेनमध्ये देखील
पुनरुज्जीवन फक्त 15 व्या शतकाच्या शेवटी येते,
आणि त्याचा प्रारंभिक काळ पुढील शतकाच्या मध्यापर्यंत टिकतो,
उत्पादन न करता, तथापि, विशेषतः उल्लेखनीय काहीही.

उच्च पुनर्जागरण

नवनिर्मितीचा काळ दुसरा काळ - त्याच्या शैली सर्वात भव्य विकास वेळ -
सामान्यत: "उच्च पुनर्जागरण" म्हणतात
ते इटलीमध्ये सुमारे 1500 ते 1580 पर्यंत पसरलेले आहे.
यावेळी, फ्लोरेन्समधील इटालियन कलेच्या गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र
रोममध्ये फिरला, ज्युलियस II च्या पोपसीच्या प्रवेशाबद्दल धन्यवाद,
महत्वाकांक्षी, धैर्यवान आणि उद्योजक
त्याच्या दरबारात इटालियनच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांना आकर्षित केले,
त्याने असंख्य आणि महत्त्वाच्या कामांवर कब्जा केला आणि दिला
कलेवर असलेल्या प्रेमाचे उदाहरण इतरांना. या पोप आणि त्याच्या जवळच्या उत्तराधिकारी सह,
रोम बनलं, जसं होतं तसं पेरीकलच्या काळातील नवे अथेन्स:
त्यात बर्\u200dयाच स्मारक इमारती तयार केल्या आहेत.
भव्य शिल्पकला कामे केली जातात,
फ्रेस्को आणि पेंटिंग्ज पेंट केल्या आहेत, ज्या अद्याप पेंटिंगचे मोती मानले जातात;
कला च्या तिन्ही शाखा सामंजस्याने एकत्र जात असताना,
एकमेकांना मदत करणे आणि परस्पर परस्पर वर्तन करणे.
पुरातन काळाचा आता अधिक सखोल अभ्यास केला जातो,
अधिक कठोरता आणि सुसंगततेसह पुनरुत्पादित;
शांतता आणि प्रतिष्ठा या खेळण्यायोग्य सौंदर्याऐवजी स्थापित होतात,
पूर्वीच्या काळातील ही आकांक्षा होती;
मध्ययुगीनतेच्या आठवणी पूर्णपणे गायब होतात आणि बर्\u200dयापैकी क्लासिक
छाप कलाच्या सर्व निर्मितीवर पडते.
परंतु पूर्वजांचे अनुकरण कलाकारांमध्ये त्यांचे स्वातंत्र्य बुडवणार नाही,
आणि ते, महान संसाधनासह आणि कल्पनारम्यतेच्या चैतन्याने,
मुक्तपणे प्रक्रिया करा आणि काय लागू करा
जी त्याला ग्रीको-रोमन कलेकडून कर्ज घेणे योग्य मानले जाते.

कै. पुनर्जागरण

नवनिर्मितीचा काळ तिसरा कालावधी,
तथाकथित "उशीरा पुनर्जागरण" कालावधी,
कलाकारांच्या काही उत्कट, अस्वस्थ इच्छेने ओळखले जाते
अगदी अनियंत्रितपणे, वाजवी क्रमांशिवाय, विकसित करा
आणि काल्पनिक रम्यता प्राप्त करण्यासाठी प्राचीन हेतू एकत्रित करा
फॉर्म मध्ये अतिशयोक्ती आणि दिखावा.
या आकांक्षाची चिन्हे, ज्याने बारोक शैलीस जन्म दिला,
आणि नंतर, 18 व्या शतकात, रोकोको शैली परत दर्शविली गेली
मागील कालावधी मुख्यत्वे अनैच्छिक चुकांमुळे
महान माइकलॅंजेलो, त्याचा कल्पक पण खूप व्यक्तिनिष्ठ
अत्यंत मुक्त वृत्तीच्या धोकादायक उदाहरणाची सर्जनशीलता
प्राचीन कला सिद्धांत आणि फॉर्म; पण आता दिशा
ते सार्वत्रिक केले आहे.

****************************************************

एंजेलिको, फ्र्रा बीटो -
(फ्रे फ्र जियोव्हानी दा फिअसोल) (अँजेलिको, फ्रे बीटो; फ्रे जियोव्हानी दा फिअसोल)
(सी. 1400-1455), फ्लोरेंटाईन शाळेचा इटालियन चित्रकार.
त्याच्या कृतींमध्ये खोल धार्मिक सामग्री आणि शैलीचे परिष्कार एकत्र केले गेले;
गॉथिक चित्रकला परंपरा आणि नवनिर्मितीच्या कला नवीन वैशिष्ट्ये.
फ्रे एंजेलिको, ज्याचे जगात नाव होते गुईडो दि पिएरो,
१ 14०० च्या सुमारास टस्कनीच्या विकिओ गावात जन्म झाला. १17१ to च्या कागदपत्रात,
तो एक कलाकार म्हणून आधीच उल्लेख आहे; हे देखील ज्ञात आहे
१ F२23 च्या आधी, फियसोल येथे, त्याने डोमिनिकन ऑर्डरमध्ये प्रवेश केला, ज्याला फ्रे जिओव्हानी दा फिजोल हे नाव प्राप्त झाले,
आणि नंतर फ्लॉरेन्स मध्ये सॅन मार्को मठ च्या मठाचा घर होता.
बरीच कामे फ्र एंजेलिकोच्या कार्याच्या सुरुवातीच्या काळात दिल्या आहेत,
आता त्याच्या विद्यार्थ्यांची कामे, त्याच्या रचनांच्या थीमवरील भिन्नता समजल्या जातात.
कलाकाराच्या पहिल्या मोठ्या कामांपैकी एक म्हणजे मठातील लिनायुओली ट्रिप्टीच
फ्लॉरेन्समधील सॅन मार्को (१333333-१-1435)), ज्याच्या मध्यभागी व्हर्जिन आणि मुलाचे प्रतिनिधित्व केले जाते
सिंहासनावर आणि बाजूच्या फलकांवर दोन संत आहेत. देवाच्या आईची आकृती परंपरेने दर्शविली गेली आहे,
आणि उभे असलेल्या संतांच्या चित्रणामध्ये, चेहर्याचे जड आणि कठोर मॉडेलिंगसह, मसासिओच्या चित्रकलेचा प्रभाव लक्षात येतो.
१3030० आणि १40 Fra० च्या दशकात फ्रे अ\u200dॅन्जेलिको पहिल्यांदा नवीन वेदीची रचना वापरली,
जे नवनिर्मितीच्या काळात - सॅक्रा कन्झाझीओन (पवित्र मुलाखत) दरम्यान खूप लोकप्रिय झाले.
१383838 ते १4545. या काळात कलाकाराने सॅन मार्कोच्या फ्लोरेंटाईन मठात फ्रेस्कोसह चित्रित केले.
पोप यूजीन चौथा यांनी डोमिनिकन ऑर्डरमध्ये हस्तांतरित केलेले हे मठ पुन्हा एका आर्किटेक्टने बांधले
ड्यूक कोसिमो मेडीसी द्वारा कमिशन केलेले मिशेलोझो. म्युरल्सची थीम डोमिनिकन ऑर्डरशी संबंधित आहे,
त्याचा इतिहास, सनद, विशेषत: आदरणीय संत
उदाहरण म्हणजे कपाटचे फ्रेस्कॉईज (मृत ख्रिस्त; भटक्या स्वरूपात ख्रिस्त,
जे दोन डोमिनिकन भिक्षुंनी प्राप्त केले आहे; सेंट पीटर मार्टियर (डोमिनिकनचे मुख्य संत);
सेंट डोमिनिक, वधस्तंभावर गुडघे टेकून).
चॅप्टर हॉलमध्ये फ्रे एंजेलिकोने दोन दरोडेखोरांसह एक मोठी रचना क्रूसीफिक्सियन लिहिले
ख्रिस्ताच्या बाजूने आणि ख्रिस्ती धर्माच्या सर्व युगातील संतांचा जमाव, वधस्तंभाच्या पायथ्याशी जमला.
त्यांचे दु: खी चेहरे पृथ्वीकडे वळले आहेत, कोणीही ख्रिस्ताकडे पाहत नाही;
कलाकाराने वधस्तंभावर चित्रण केले हा ऐतिहासिक कार्यक्रम म्हणून नाही तर गूढ प्रतिमा म्हणून,
मानवी देहभान जगणे.
सॅन मार्कोच्या मठातील फ्रेस्कॉईज ख्रिस्ताच्या नक्कलचा आत्मा भरतात - एक गूढ धार्मिक ग्रंथ,
केम्पीच्या ऑगस्टिनियन कॅनॉन थॉमस यांनी लिहिलेले.
प्रत्येक सेल फ्रेस्कोसनेसुद्धा सजवले होते, जे बंधूंच्या उन्नतीसाठी होते,
उदाहरणार्थ ख्रिस्ताची मस्करी ही रचना. या फ्रेस्कोचा मूड साधेपणाशी संबंधित आहे आणि
चित्रकला शांत संयम.
त्याच्या जीवनाची शेवटची दहा वर्षे फ्रे अँजेलिको रोममध्ये घालविली, जिथे त्याने फ्रेस्कोसह चॅपल सजविली
पोप निकोलस व्ही (1445-1448) सेंट च्या जीवनात खंड. लॉरेन्स आणि सेंट. स्टीफन
डिझाइननुसार, ही प्रार्थना प्रतिमांपेक्षा वर्णनात्मक दृश्ये होती.
ते जटिल आर्किटेक्चरल पार्श्वभूमी वापरतात, ज्यांच्या निर्मितीमध्ये ज्ञान जाणवते
प्राचीन कलेचे मास्टर आणि तंतोतंत कॅलिब्रेट दृष्टीकोनातून बांधकामांमुळे एखाद्याचा प्रभाव दिसू शकतो
मसासिओ आणि ब्रुनेलेची.

व्हर्जिन मेरीचा राज्याभिषेक

एसटीएसचा त्रास. कॉसमस आणि डॅमियन

*********************************************

जियोटो दि बोंडोन - 1266 किंवा 1267 मध्ये जन्म
एका लहान जमीन मालकाच्या कुटुंबात फ्लोरेन्स जवळील वेस्पीग्नानो गावात.
शक्यतो वयाच्या 10 व्या वर्षी जिओट्टोने चित्रकला शिकण्यास सुरुवात केली
फ्लॅरेन्टाईन प्रसिद्ध चित्रकार सिमबुच्या स्टुडिओमध्ये.
जिओट्टो फ्लॉरेन्सचा नागरिक होता, तरीही त्याने असीसी, रोम, पडुआ,
नेपल्स आणि मिलान. त्याच्या कलात्मक प्रतिभा आणि व्यावहारिक व्यवसायातील कौशल्य सुनिश्चित केले
तो भक्कम अवस्थेत आहे. जिओट्टोची कार्यशाळेची भरभराट झाली तरीही,
इतिहासाने त्याच्या नावाने स्वाक्षरी केलेल्या काही कॅनव्हिसेज जतन केल्या आहेत.
तज्ञांच्या म्हणण्यानुसार आणि त्याही बहुधा त्याच्या सहाय्यकांच्या ब्रशशी संबंधित आहेत.
प्रोटो-रेनेस्सन्सच्या इटालियन मास्टर्समध्ये जिओट्टोचे तेजस्वी व्यक्तिमत्व,
सर्व प्रथम, नवीन कलात्मक रीती तयार करण्याचा, नवीन शोध घेण्याची प्रवृत्ती,
येणार्या नवनिर्मितीच्या काळातील क्लासिक शैलीचे पूर्वनिर्धारित.
त्याच्या चित्रात मानवतेची कल्पना मूर्त स्वरुप आहे आणि मानवतावादाची पहिली सुरुवात आहे.
1290-99 मध्ये. जिओट्टोने असीसी येथे सॅन फ्रान्सिस्कोच्या अप्पर चर्चची भित्तीचित्र तयार केली -
ओल्ड टेस्टामेंटमधील दृश्ये तसेच असिसीच्या फ्रान्सिसच्या जीवनातील भागांचे वर्णन करणारे 25 फ्रेस्को
("स्त्रोताचा चमत्कार"). फ्रेस्को त्यांच्या स्पष्टतेसाठी, असंस्कृत कथेसाठी उल्लेखनीय आहेत,
दररोजच्या तपशीलांची उपस्थिती जी चित्रित केलेल्या दृश्यांना चैतन्य आणि नैसर्गिकता देते.
त्यावेळच्या कलेवर अधिराज्य गाजवणा ec्या चर्चच्या कॅनॉनला नकार देऊन,
जिओट्टोने आपली पात्रं वास्तविक लोकांप्रमाणेच रेखाटली आहेत:
प्रमाणित, स्क्वॅट बॉडीज, गोल (वाढवलेला नाही) चेहरे असलेले,
डोळ्याचा आकार इ. त्याचे संत जमिनीवर चढत नाहीत तर दोन्ही पायांनी त्यावर ठामपणे उभे असतात.
ते स्वर्गीय लोकांपेक्षा पृथ्वीबद्दल अधिक विचार करतात, संपूर्णपणे मानवी भावना आणि भावना अनुभवतात.
इटालियन पेंटिंगच्या इतिहासात प्रथमच एखाद्या चित्रकलेच्या नायकाच्या मनाची स्थिती
चेहर्यावरील हावभाव, हावभाव, पवित्राद्वारे प्रसारित.
पारंपारिक सुवर्ण पार्श्वभूमीऐवजी, जिओट्टोचे फ्रेस्कोइज लँडस्केपचे वर्णन करतात
बॅसिलिकासच्या दर्शनी भागावर अंतर्गत किंवा शिल्पकला गट.
प्रत्येक रचनामध्ये कलाकार क्रियेचा फक्त एक क्षण दर्शवितो,
आणि त्याच्या अनेक समकालीन लोकांप्रमाणेच भिन्न दृश्यांचा क्रम नाही.
1300 च्या सुरुवातीच्या काळात. कलाकार रोमला भेट दिली.
उशीरा एंटिक पेंटिंग आणि पी. कॅव्हॅलिनीची कामे यांच्याशी परिचित
त्याच्या सर्जनशील पद्धतीच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले.
स्क्रिओग्नी चॅपलच्या चित्रांमध्ये जिओट्टोच्या सर्जनशील कृत्ये पुढे विकसित केली गेली
(चॅपल डेल अरेना) पाडुआमध्ये, 1304-06 मध्ये त्याने बनवले.
3 स्तंभांमध्ये भिंतींवर असलेले चॅपल,
फ्रेस्कोमध्ये जोचीम आणि अण्णा यांच्या जीवनातील दृश्ये दर्शविली गेली आहेत
("मेंढपाळांमध्ये जोआकीम", "जोकीमचे बलिदान", "जोशीमचे स्वप्न", "गोल्डन गेट येथे बैठक"),
व्हर्जिन मेरी आणि ख्रिस्त ("ख्रिसमस", "मॅगीचे orationडोरेशन", "फ्लाइट इन इजिप्त",
"नवजात मुलांचा नरसंहार", "ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा", "लाजरचा पुनरुत्थान",
"यहुदाला विश्वासघाताची देणी मिळाली", "किस ऑफ जुडास",
"कॅरींगिंग क्रॉस", "क्रूसीफिक्शन", "ख्रिस्ताचा विलाप", "पुनरुत्थान"),
तसेच शेवटच्या निर्णयाची दृश्ये.
ही चित्रे मुख्य काम आहेत आणि कलाकारांच्या कामाचे शिखर आहेत.
1300-02 मध्ये. जिओट्टो फ्लॉरेन्समधील बडिया चर्चमध्ये भित्तीचित्र सादर करते.
1310-20 पर्यंत. संशोधकांनी प्रसिद्ध वेदीपीस "मॅडोना ओनिसन्ती" असे म्हटले आहे.
रचना स्वाक्षरीकृत नाही, परंतु संशोधक सर्वानुमते ते जिओट्टोला देतात.
1320 च्या दशकात. जिओट्टो पेरूझी आणि बर्डी चॅपल्ससाठी भित्तीचित्र तयार करते
फ्लॉरेन्सटाईन चर्च ऑफ सान्ता क्रॉस मध्ये जॉन द बाप्टिस्टच्या जीवनावर आधारित,
जॉन इव्हॅंजलिस्ट आणि असीसीचा फ्रान्सिस
("स्ट्रीटमेटायझेशन ऑफ सेंट फ्रान्सिस", "डेथ अँड असेन्शन ऑफ सेंट फ्रान्सिस")
1328-33 मध्ये. जिओट्टो, असंख्य विद्यार्थ्यांच्या मदतीने येथे चित्रे काढली
अंजौचा राजा रॉबर्टचा नेपोलियन कोर्टाने, ज्याने कलाकारांना "दरबारी" ही पदवी दिली.
1334 पासून जिओट्टोने सांता मारिया डेल फिओरच्या कॅथेड्रलच्या बांधकामाचे निरीक्षण केले
आणि फ्लोरेन्स मधील शहर तटबंदी, ज्यात सर्वांना विस्तृत मान्यता मिळाली
समकालीन आणि फ्लोरेन्सचे नागरिक. जिओट्टोचे नाव कॅम्पेनाईल प्रकल्प आहे
फ्लॉरेन्टाइन कॅथेड्रलचे (बेल टॉवर्स) (1334 मध्ये सुरू झाले, बांधकाम चालू आहे
1337-43 मध्ये एंड्रिया पिसानो, एफ. टॅलेन्टी द्वारे 1359 च्या आसपास पूर्ण झाले).
जिओट्टोचे दोनदा लग्न झाले होते आणि त्यांना आठ मुलेही झाली होती.
1337 मध्ये जिओट्टो यांचा मृत्यू झाला.

1 योआकीम वाळवंटात परतला

2. मॅडोना आणि मूल

3 दु: खी देवदूत 1

St.स्ट. असिसीचा क्लारा

5. सेंट च्या कलंकित करणे फ्रान्सिस

6 सेंट स्टीफन

7 ख्रिस्ताचे जन्म

8 व्हर्जिनचे जन्म

9 मरीयाची मंदिराची ओळख

10.पिटा, तुकडा

11 देव आणि मुलाची आई सिंहासनावर बसली

12 Patmos वर लेखक जॉन

मॅन्टेनिया अँड्रिया -
(मॅन्टेग्ना, एंड्रिया) (सुमारे 1431-1506),
उत्तर इटली मधील सर्वात मोठा नवनिर्मितीचा काळ चित्रकारांपैकी एक.
15 व्या शतकातील पुनर्जागरण मास्टर्सच्या मुख्य कलात्मक आकांक्षेस मॅनटेग्नाने एकत्र केले:
पुरातनपणाची आवड, अचूक आणि छोट्या छोट्या छोट्या तपशीलांपर्यंत स्वारस्य,
नैसर्गिक घटनेचे प्रसारण आणि रेखीव दृष्टीकोनात निस्वार्थ विश्वास
विमानात जागेचा भ्रम निर्माण करण्याचे साधन म्हणून.
त्याचे कार्य फ्लॉरेन्सच्या सुरुवातीच्या नवनिर्मितीचा काळ दरम्यानचा मुख्य दुवा बनला
आणि नंतर उत्तर इटली मध्ये कला फुलांचे.
मॅन्टेग्नाचा जन्म सीए. 1431; १4141१ ते १4545. च्या दरम्यान ते पाडुआ येथील चित्रकारांच्या कार्यशाळेत दाखल झाले
स्थानिक कलाकार आणि प्राचीन काळातील फ्रान्सिस्को स्क्वार्चोनचा दत्तक मुलगा म्हणून,
ज्यांच्या कार्यशाळेत त्यांनी १484848 पर्यंत काम केले.
१49. In मध्ये, मॅनटेग्नाने पडुआमधील इरेमितानी चर्चसाठी फ्रेस्को सजावट करण्यास सुरवात केली.
१ 1454 मध्ये मॅन्टेगेनाने व्हेनेशियन चित्रकार जॅकोपो बेलिनीची मुलगी निकोलॉसाशी लग्न केले.
15 व्या शतकातील दोन उत्कृष्ट मास्टर्सची बहीण. - जेंटील आणि जियोव्हन्नी बेलिनी
१556 ते १5959 Ver दरम्यान त्यांनी व्हेरोनामधील सॅन झेनो चर्चसाठी वेदपीस रंगविली. 1460 मध्ये,
मंटुआ लोडोव्हिको गोन्झागाच्या मार्क्विसचे आमंत्रण स्वीकारून, मॅन्टेग्ना त्याच्या दरबारात स्थायिक झाला.
१666666-१-1467 In मध्ये तो टस्कनीला गेला आणि १888888-१-14 90 ० मध्ये रोममध्ये,
जिथे पोप इनोसेंट आठवाच्या विनंतीनुसार त्याने आपले चॅपल फ्रेस्कोसह सजविले.
नाईटहूडच्या सन्मानाने उभे केले, कोर्टात उच्च पदावर कब्जा केला,
मॅन्टेग्ना यांनी आयुष्याच्या शेवटपर्यंत गोंझागा कुटुंबाची सेवा केली. 13 सप्टेंबर 1506 रोजी मॅन्टेग्ना यांचे निधन झाले.
16 मे 1446 मँतेग्ना आणि तीन अन्य कलाकारांना ओवेतरी चॅपल रंगविण्यासाठी नियुक्त केले गेले
एरमितानीच्या पाडुआ चर्चमध्ये (दुसर्\u200dया महायुद्धात नाश झालेल्या).
मॅन्टेग्ना फ्रेस्कोइसेस (1449-1455) च्या निर्मितीवरील बहुतेक कामांशी संबंधित आहेत,
आणि ही त्यांची कलात्मक शैली आहे जी मंडपात प्रवेश करते.
ओवेटरी चॅपलमधील हेरोड अग्रिप्पासमोर सेंट जेम्सचे दृश्य शैलीचे उदाहरण आहे
सर्जनशीलतेचा प्रारंभिक काळ
यावेळच्या मॅन्टेग्नाच्या इतर चित्रांमध्ये जसे की कपसाठी चित्रकला प्रार्थना
(लंडन, नॅशनल गॅलरी), केवळ कठोर व्यक्तिरेखा केवळ कठोर रेषेत चालवल्या जात नाहीत,
पण प्रत्येक दगड आणि गवत ब्लेड काळजीपूर्वक संशोधन आणि कलाकार पायही आहे जेथे लँडस्केप,
आणि खडकांना किन्क्स आणि क्रॅकने ठिपके दिले आहेत.
व्हेरोना मधील चर्च ऑफ सॅन झेनो (1457-1459) च्या वेदपीस एक चित्रमय अर्थ आहे
सेंट च्या प्रसिद्ध शिल्पकला अल्टर डोनाटेल्लोने तयार केलेले अँटनी
पडुआ मधील संत अँटोनी (सॅंटो) च्या बॅसिलिकासाठी. मॅन्टेग्नाचे ट्रिप्टीच तयार केले आहे,
शास्त्रीय आर्किटेक्चरच्या उच्च सवलतीत आणि अनुकरण करणार्\u200dया घटकांची अंमलबजावणी.
स्थानिक आभासी चित्रकला सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणांपैकी एक
मँटेग्ना ही मांटुआमधील पालाझो डुकले मधील चम्मे डिगली स्पोसीची चित्रकला आहे, जी 1474 मध्ये पूर्ण झाली.
स्क्वेअर रूमचे दृश्य फ्रेस्कोद्वारे हलके, हवेशीर मंडपात बदलले आहे,
जणू काही भिंतींवर लिहिलेल्या पडदे व दुस two्या दोन्ही बाजूंनी उघडलेल्या दोन बाजूंनी बंद
गोंझागा अंगण आणि पार्श्वभूमीमध्ये लँडस्केप पॅनोरामाची प्रतिमा.
मॅन्टेग्ना तिजोरी कंपार्टमेंट्समध्ये विभागली गेली आणि त्यामध्ये ठेवली, ज्याला श्रीमंत पुरातन वस्तूंनी बनवले
रोमन सम्राटांच्या बसांच्या सजावटीच्या प्रतिमा आणि शास्त्रीय पौराणिक कथांवरील दृष्य.
तिजोरीच्या वरच्या भागात एक गोल खिडकी आहे ज्याद्वारे आकाश दृश्यमान आहे;
भरमसाट कपडे घातलेले पात्र दृढ दृष्टीकोनातून दिले गेलेल्या बॉलस्ट्रेडपासून खाली दिसतात.
हे फ्रेस्को एकत्रितपणे नवीन युरोपियन कलेतील प्रथम म्हणूनच उल्लेखनीय आहे
विमानात एक भ्रामक जागा तयार करण्याची उदाहरणे, परंतु संग्रह देखील तीक्ष्ण आणि अचूक
भाषांतरित पोर्ट्रेट (गोंझागा कुटुंबातील सदस्य).
ट्रायम्फ ऑफ सीझर (1482-1492) मोनोक्रोम पेंटिंग्जचे चक्र फ्रान्सिस्को गोंझागा यांनी सुरू केले
आणि मंटुआमधील पॅलेस थिएटर सजवण्याच्या उद्देशाने; ही चित्रे असमाधानकारकपणे जतन केलेली आहेत
आणि सध्या लंडनच्या हॅम्प्टन कोर्ट पॅलेसमध्ये आहेत.
नऊ मोठ्या कॅनव्हेसेसमध्ये मोठ्या संख्येने पुरातन शिल्पांसह एक लांब मिरवणूक दर्शविली जाते,
चिलखत, ट्रॉफी तिची चळवळ विजयी सीझरसमोर औपचारिक मोर्चात संपते. चित्रकला मँटेग्नाचे प्राचीन कला आणि शास्त्रीय साहित्याचे विस्तृत ज्ञान प्रतिबिंबित करतात.
या चक्रात आणि गोंझागाच्या लष्करी विजयाच्या स्मरणार्थ लिहिलेल्या मॅडोना डेलला व्हिटोरिया (१9 6,, पॅरिस, लूव्ह्रे) मध्ये,
मॅन्टेग्नाची कला सर्वात मोठी स्मारक गाठली आहे. त्यातील रूपे ज्वलंत आहेत, जेश्चर खात्री पटणारे आणि स्पष्ट आहेत,
जागेचे विस्तृत आणि मुक्तपणे वर्णन केले जाते.
फ्रान्सिस्को गोंझागाची पत्नी इझाबेला डी "एस्टेच्या स्टुडिओ (कॅबिनेट) साठी, मॅन्टेगेनाने दोन रचना लिहिल्या
पौराणिक थीमवर (तिसरा अपूर्ण राहिले): पार्नासस (१ 14 7)) आणि मिनर्वा,
निर्दोष अवगुण (१ (०२, दोघेही लुव्ह्रेमध्ये). त्यांच्यात मँटेग्नाच्या शैलीतील काही नरमपणा लक्षात घेण्यासारखा आहे,
लँडस्केप नवीन समजून संबद्ध. बेलवेडर चॅपलची फ्रेस्को सजावट,
१te8888 मध्ये पोप इनोसेन्ट आठव्यासाठी मॅन्टेगेनाद्वारे फाशी देण्यात आली, दुर्दैवाने त्या दरम्यान हरवले
पियस सहाव्या पॉन्टिफेट दरम्यान व्हॅटिकन पॅलेसचा विस्तार.
केवळ सात मुद्रणे निःसंशयपणे मॅन्टेग्नाच्या हाती संबंधित मानली जाऊ शकतात हे असूनही,
या कला प्रकाराच्या विकासावर मास्टरचा प्रभाव प्रचंड आहे. त्याचा कोरीव काम करणारा मॅडोना आणि बाल शो
ग्राफिक तंत्रामध्ये कलाकारांची शैली किती सेंद्रियपणे अस्तित्वात असू शकते,
त्याच्या मूळ लवचिकता आणि ओळीच्या तीक्ष्णतेसह जे खोदकाच्या कटरची हालचाल निश्चित करते.
मॅनटिग्नेला दिलेली इतर खोदकाम - द बॅटल ऑफ द सी गॉड्स (लंडन, ब्रिटीश संग्रहालय)
आणि जुडिथ (फ्लॉरेन्स, उफिझी गॅलरी).

1 वधस्तंभ, 1457-1460.

2. मॅडोना आणि मूल.
1457-59. तुकडा

3. कपसाठी प्री.
सी 1460

कार्डिनल कार्लो मेडिसीचे पोर्ट्रेट.
1450 ते 1466 दरम्यान

5. कॅमेरा डीगली स्पोजी
ओक्युलस. 1471-74

6. कॅमेरा डीगली स्पोसी उत्तरेकडील भिंतीचा तुकडा.

7.केमेरा डीगली स्पोसी पूर्वेकडील भिंतीचा तुकडा.

8. समुद्र देवतांची लढाई.
1470 चे दशक

9 सेंट. सेबॅस्टियन
सी 1480

10 रॉड्सचा मॅडोना
1489-90

12 मॅडोना डेला व्हिटोरिया
1496

13 पार्नासस
1497, लुव्ह्रे, पॅरिस

14. सॅमसन आणि दलीला सुमारे 1500
नॅशनल गॅलरी, लंडन

****************************

बेलीनी जियोव्हानी -
बेलिनी, इटालियन चित्रकारांचे कुटुंब,
व्हेनिसमधील नवनिर्मिती कला कला संस्थापक.
कुटुंबातील प्रमुख - जॅकोपो बेलिनी (सुमारे 1400-1470 / 71)
प्रतिमांच्या मऊ गीताने, त्याने गॉथिकच्या परंपरेचा संबंध कायम ठेवला
("मॅडोना आणि मूल", 1448, ब्रेरा गॅलरी, मिलान).
थेट निरीक्षणाने भरलेल्या त्याच्या रेखांकनात
(प्राचीन स्मारकांचे आर्किटेक्चरल कल्पनेचे रेखाटन),
दृष्टीकोन च्या समस्येमध्ये रस दर्शविला, ए मॅन्टेग्ना आणि पी. युक्सेलोचा प्रभाव.
जेंटो बेलिनी (सर्का 1429-1507) नावाच्या, जॅकोपो बेलिनीचा मुलगा,
वेनेशियन शैलीतील ऐतिहासिक चित्रकलाचा जन्म जोडला गेला आहे,
("पियाझा सॅन मार्को मधील मिरवणूक", 1496, "द होली क्रॉसचे चमत्कार", 1500, -
अ\u200dॅकेडेमिया गॅलरी, व्हेनिस मधील दोन्ही). जियोव्हानी बेलिनी (सुमारे 1430-1516),
जॅकोपो बेलिनीचा दुसरा मुलगा, व्हेनेशियन प्रशालाचा सर्वात मोठा मास्टर, त्याने घालून दिला
व्हेनिसमधील उच्च पुनर्जागरण कलेचा पाया.
नाटकीयदृष्ट्या तीक्ष्ण, थंड रंगात लवकर काम जिओव्हन्नी बेलिनी यांनी केले आहे
(ख्रिस्तासाठी विलाप, सर्का १7070०, ब्रेरा गॅलरी, मिलान) १ the70० च्या शेवटी
सुसंवादीपणे स्पष्ट चित्रांनी पुनर्स्थित केले आहेत ज्यात सुंदर मानवी प्रतिमा आहेत
अध्यात्माचा लँडस्केप व्यंजन आहे (तथाकथित "लेक मॅडोना", 1490, उफीझी;
"फेस्ट ऑफ द गॉड्स", नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट, वॉशिंग्टन)
जिओव्हन्नी बेलिनी यांनी कार्य केले, ज्यात त्याच्या बर्\u200dयाच मॅडोननांचा समावेश आहे
("झाडासह मॅडोना", 1487, अ\u200dॅकेडेमिया गॅलरी, वेनिस; "मॅडोना", 1488,
अ\u200dॅकॅडेमिया कॅरारा, बर्गमो) सोनोरसच्या सौहार्दपूर्णतेने ओळखले जातात,
जणू संतृप्त रंगांच्या सूर्यासह आणि प्रकाश आणि सावलीच्या श्रेणींच्या सूक्ष्मतेसह,
शांत पवित्रता, गीतात्मक चिंतन आणि प्रतिमांची स्पष्ट कविता.
शास्त्रीय आदेश दिलेल्या रचनासह जिओव्हन्नी बेलिनीच्या कामात
रेनेसान्स वेदपीस (मॅडोना संतांनी वेढलेल्या, 1505,
चर्च ऑफ सॅन झॅकारिया, व्हेनिस) यांनी माणसामध्ये पूर्ण रस घेतला
(डोगे एल. लोरेडन, 1502, नॅशनल गॅलरी, लंडन;
कॉन्डोटीयर, 1480, नॅशनल गॅलरी, वॉशिंग्टन) चे पोर्ट्रेट.

1. "सेंट जॉर्ज आणि ड्रॅगन" अल्टरचा तपशील, 1470

2. "ग्रीक मॅडोना"
1460

". "कोंडोटियरचे पोर्ट्रेट"
1480

". "देवांचा उत्सव"
1514

5. "वधस्तंभ"
1501-1503

6. "मॅडोना आणि मूल"
1480

7. "सद्गुण"
1500

8. "निसर्गात सेंट जेरोम वाचन"
1460

9. "रूपांतर"
1485

१०. "कपसाठी प्रार्थना"
(बागेत वेदना) सुमारे 1470

11. "मॅडोना आणि मुलासह आशीर्वाद"
1510, ब्रेरा संग्रह, मिलान

१२. "परगरेटरीचे "लेग्री" (डावे.फ्र.)
1490-1500, उफिझी गॅलरी

13. "चार कथन
तप आणि नियती ", 1490

14. "अ\u200dॅलेगोरी ऑफ पर्गेटरी" (आर. एफ.)
1490-1500, उफिझी गॅलरी

15. "चार कथन
विवेकी आणि फसवणूक ", 1490

16. "आरशासह नग्न युवती"
1505-1510, कुन्स्थिस्टोरिचेज म्युझियम, व्हिएन्ना

****************************

बोटीसेली सँड्रो -
[अलेस्सॅन्ड्रो दि मारियानो फिलिपेपी योग्य, अलेस्सॅन्ड्रो दि मारियानो फिलिपी]
(1445-1510), लवकर पुनर्जागरण इटालियन चित्रकार.
फ्लोरेंटाईन शाळेचा, सुमारे 1465-1466 चा अभ्यास फिलिप्पो लिप्पी बरोबर झाला;
1481-1482 मध्ये त्याने रोममध्ये काम केले. बोटीसीलीच्या सुरुवातीच्या कामांची वैशिष्ट्यीकृत आहे
जागेचे स्पष्ट बांधकाम, स्पष्ट कट ऑफ मोल्डिंग, घरगुती तपशीलांमध्ये स्वारस्य
("द मॅगीची पूजा", सर्का १76 circ76-१-1471१,). 1470 च्या दशकाच्या शेवटीपासून, बोटिसेलीच्या सामूहिक संबंधानंतर
फ्लॉरेन्स मेडीसी आणि फ्लोरेंटिन मानवतावादी मंडळाच्या राज्यकर्त्यांच्या न्यायालयासह,
त्याच्या कार्यात, कुलीन आणि परिष्कृतपणाची वैशिष्ट्ये वर्धित आहेत, चित्रकला दिसतात
प्राचीन आणि रूपक थीम वर, ज्यात लैंगिक मूर्तिपूजक प्रतिमा तयार केल्या आहेत
उदात्त आणि त्याच वेळी काव्यात्मक, गीतात्मक अध्यात्म
("वसंत "तु", सुमारे 1477-1478, "व्हेनसचा जन्म", सुमारे 1483-1485, - उफिझीमधील दोन्ही))
लँडस्केपचे प्राणी, आकृत्यांचे नाजूक सौंदर्य, प्रकाशाची संगीता, थरथरणा lines्या ओळी,
परिष्कृत रंगांची पारदर्शकता, जसे रिफ्लेक्समधून विणलेल्या, त्यामध्ये वातावरण तयार करा
स्वप्नाळू आणि प्रकाश दु: ख.
व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलमध्ये बॉटीसीलीने 1481-1482 मध्ये बनवलेल्या फ्रेस्कोमध्ये
("मोशेच्या जीवनातील दृश्ये", "कोरिया, दाथान आणि अबिरॉनची शिक्षा" इ.)
लँडस्केप आणि प्राचीन वास्तुकलाची भव्य सुसंवाद एकत्र केली गेली आहे
अंतर्गत प्लॉटचा ताण, अंतर्भूत असलेल्या पोट्रेट वैशिष्ट्यांची तीक्ष्णता
मानवी आत्म्याच्या आतील अवस्थेच्या सूक्ष्म सूक्ष्म शोधासाठी,
आणि मास्टरचे इझेल पोर्ट्रेट (ज्युलियानो मेडीसी, 1470, बर्गामो चे पोर्ट्रेट;
पदकासह एका युवकाचे चित्र, 1474, उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स).
1479 च्या दशकात, सामाजिक अशांतता आणि गूढ-तपस्वीच्या युगात
भिक्षू सवोनारोला यांचे उपदेश, बोटिसेलीच्या कलेत नाटकाच्या नोट्स दिसतात
आणि धार्मिक उदात्तीकरण ("निंदा", १95 U after नंतर, उफिझी), परंतु त्याची रेखाचित्रे
दंते यांच्या दैवी कॉमेडीवर (1492–1497, खोदकाम कार्यालय, बर्लिन आणि व्हॅटिकन लायब्ररी)
भावनिक अभिव्यक्तीच्या तीव्रतेसह, ते रेषाची हलकीता आणि प्रतिमेचे पुनर्जागरण स्पष्टता टिकवून ठेवतात.

1. "सिमोनेता वेसपुची चे पोर्ट्रेट" सर्का 1480

२. "व्हॅल्यू ऑफ व्हर्च्यू"
1495

3. "लुक्रेटीयाचा इतिहास"
अंदाजे 1500

". "पदकाने युवकाचे पोर्ट्रेट"

". "गूढ ख्रिसमस"
अंदाजे 1500

". "कोरिया, दाथान आणि अबिरॉनची शिक्षा"

". "सेंट ऑगस्टीन द धन्य"
सी 1480

8. "घोषणा"
सी 1490

9. "मॅडोना मॅग्निफिकॅट"
1486

10. "डाळिंबाचे मॅडोना"
1487

११. "मागीची पूजा"
झानोबी 1475 चा अल्टर

12. "निंदा"
1495

13. "शुक्र व मंगळ"
1482-1483

14. "वसंत" 1477-1478
उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स

15. "मॅडोना ऑफ बुक" 1485
पोल्डी पेझोली संग्रहालय, मिलान

16. "पॅलास अथेना आणि द सेंटौर" 1482
उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स

17. "शुक्राचा जन्म" सी. 1482
उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स

18. सिस्टिन चॅपलचा फ्रेस्को
(तपशील) 1482 रोम, व्हॅटिकन

19. "स्टोरी ऑफ नस्टाजिओ डीगली ऑनस्टे"
सी. 1485 प्राडो, माद्रिद

****************************

वेरोनिज पाओलो - (व्हेरोनिअस; योग्य कॅग्लियारी, कॅलियारी) पाओलो (1528-1588),
उशीरा पुनर्जागरण इटालियन चित्रकार.
वेरोना चित्रकार ए बॅडिले यांच्याबरोबर अभ्यास केला; १ mainly60० मध्ये व्हेनिस, व्हेरोना, मंटुआ, विसेन्झा, पादुआ येथे प्रामुख्याने रोम येथे गेले. 1550 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत आकार घेणार्\u200dया वेरोनियन्सच्या कलात्मक शैलीने वेनेशियन शाळेच्या चित्रकलेच्या उत्कृष्ट वैशिष्ट्यांना मूर्त स्वरुप दिले: प्रकाश, कलात्मकदृष्ट्या परिष्कृत रेखाचित्र आणि प्लॅस्टिकिटी एकत्रित केलेल्या शुद्ध रंगांच्या जटिल संयोजनांवर आधारित एक उत्कृष्ट रंगसंगती एकत्र केली आहे चमकदार चांदीच्या टोनद्वारे

1. "मोशेला शोधत आहे"
1580

२. "टेंप्टेशन ऑफ सेंट अँथनी"
1567

3. "सेंट जस्टिनचा खून"
1573

". "डॅनिएल बार्बरोचे पोर्ट्रेट"
1569

". "ख्रिस्त आणि शोमरोनी स्त्री" (तपशील)
1582

6. "कॅलव्हरी"
1570 वा

7. "मंगळ व शुक्र"
1570 वा

8. "प्रेमाचा आरोप. देशद्रोह"
1570

9. "सेंट लुसिया"
1580

१०. "ख्रिस्त इन एम्माउस"
1570 वा

११. "संत मार्क आणि मार्सिलियनची अंमलबजावणी"
1578

१२. "सायमनच्या घरी मेजवानी"
सी 1581

13. "देवदूत"
(तुकडा "झेबेडिया आणि ख्रिस्ताची स्त्री")

14. "बाथिंग सुझन्ना"
1570, लुव्ह्रे, पॅरिस

15. "मला स्पर्श करू नका!" 1570 वा
आर्ट म्युझियम, ग्रेनोबल

16. "स्नान बाथशेबा" 1570
ललित मध्ये ललित कला संग्रहालय

****************************

लिओनार्दो दा विंची -
(लिओनार्डो दा विंची) (1452-1519),
इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, आर्किटेक्ट, वैज्ञानिक आणि अभियंता.
उच्च रेनेस्सन्सच्या कलात्मक संस्कृतीचे संस्थापक,
लिओनार्डो दा विंची एक मास्टर म्हणून विकसित
ए. डेल वेरोरोचिओ सह फ्लॉरेन्समध्ये शिक्षण घेत आहे.
व्हेरोचिओच्या कार्यशाळेतील कार्य पद्धती, जिथे कलात्मक सराव
तांत्रिक प्रयोगांसह वीण,
तसेच खगोलशास्त्रज्ञ पी. टोस्केनेल्ली यांच्याशी मैत्रीचे योगदान दिले
तरुण दा विंचीच्या वैज्ञानिक स्वारस्यांचा जन्म.

1. "स्पिनिंग व्हीलचे मॅडोना" 1501

२. "व्हर्जिन अँड चाईल्ड विथ सेंट अ\u200dॅनी"
सी 1507

3. "बॅचस"
1510-1513

". "जॉन द बाप्टिस्ट"
1513-1517

". "लेडा आणि हंस"
1490-1500 वा

6. "कार्डाचे मॅडोना" 1473

7. "बीट्रिस डी" एस्टे "चे पोर्ट्रेट
1490 वा

8. "जिनेव्ह्रा बेन्चीचे पोर्ट्रेट"
1476

9. "घोषणा"
1472-1475

१०. "शेवटचा रात्रीचे भोजन"
(मध्यवर्ती भाग) 1495-1497, मिलान

11. शेवटच्या रात्रीचे जेवण फ्रेस्कोची पुनर्रचना आवृत्ती
(मध्यवर्ती भाग)

12. "मॅडोना लिट्टा"
सर्का 1491, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

13. "इर्मिनसह लेडी" 1485-1490
राष्ट्रीय संग्रहालय, क्राको

14. "संगीतकाराचे पोर्ट्रेट" 1490
पिनाकोटेका अ\u200dॅम्ब्रोसियाना, मिलान

15. "मोना लिसा" (ला जियोकोंडा)
1503-1506, लूव्ह्रे, पॅरिस

16. "मॅडोना बेनोइट" 1478
हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

17. "अज्ञात पोर्ट्रेट"
सर्का 1490, लूव्हरे, पॅरिस

18. "मॅडोना ऑफ द रॉक्स" साधारण. 1511
नॅशनल गॅलरी, लंडन

****************************

जॉर्जोन -
(ज्योर्जिओन; प्रत्यक्षात ज्योर्जिओ बार्बरेली दा कॅस्टलफ्रेन्को,
बार्बरेली दा कॅस्टेलफ्रेन्को) (1476 किंवा 1477-1510),
इटालियन चित्रकार, संस्थापकांपैकी एक
उच्च पुनर्जागरण कला.
कदाचित जिओव्हन्नी बेलिनी बरोबर अभ्यास केला आहे,
वेनेशियन मानवतावादी मंडळाजवळ होते,
एक गायक आणि संगीतकार म्हणून देखील प्रसिद्ध आहे.
धार्मिक थीमवरील रचनांसह
(“मेंढपाळांचे आराधना,” नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट, वॉशिंग्टन)
ज्योर्जिओन यांनी धर्मनिरपेक्ष, पौराणिक विषयांवर चित्रे तयार केली,
त्यांच्या कामातच त्यांना प्रामुख्याने महत्त्व प्राप्त झाले.

1. "वादळ"
1505

२. "त्याच्या स्क्वेअरसह योद्धा"
1509

3. "मॅडोना सिंहासनावर बसला
आणि संत "1505

". "मॅडोना इन लँडस्केप"
1503

". "जीवनाची तीन वर्षे"
1510

6. "मॅडोना ऑफ द बुक"
1509-1510

". "मोशेला शोधणे"
1505

". "मेंढपाळांचे उपासना"
अंदाजे 1505

9. "अँटोनियो ब्रोकार्डोचे पोर्ट्रेट"

10. "ग्रामीण मैफिली"
1510

११. "वृद्ध स्त्रीचे पोर्ट्रेट"
सी 1510

12. "सेरेस"
अंदाजे 1508

13. "यंग मॅनचे पोर्ट्रेट"
सी 1506

14. "सूर्यास्ताच्या वेळी"
1506

15. "मॅडोना आणि संत विथ संत"
1510

16. "जुडिथ" सी. 1504
हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

17. "लौरा" 1506
व्हिस्ना, कुन्स्थिस्टोरिचेज संग्रहालय

18. "झोपलेला शुक्र"
सर्का 1510, ड्रेस्डेन गॅलरी

19. "तीन तत्वज्ञ" 1508
व्हिस्ना, कुन्स्थिस्टोरिचेज संग्रहालय

****************************

CARPACCIO विट्टोर -
(कार्पेसिओ) विट्टोर
(सुमारे 1455 किंवा 1456 - सुमारे 1526),
लवकर पुनर्जागरण इटालियन चित्रकार.
जेंटल बेलिनीसह अभ्यास केला; व्हेनिसमध्ये काम केले.
कारपासिओने पौराणिक पवित्र कार्यक्रमांचे वास्तविक दृश्य म्हणून वर्णन केले,
त्याच्या समकालीन वेनिसच्या जागेत तैनात केले,
शहरी लँडस्केप्स आणि अंतर्गत, असंख्य शैली तपशील,
शहरवासीयांचे जीवन स्पष्टपणे पुन्हा सांगणे (सेंट उर्सुलाच्या जीवनातील चित्रांची चक्रे, 1490-१95,,,
अ\u200dॅकेडेमिया गॅलरी, व्हेनिस आणि सेंट जॉर्ज आणि सेंट जेरोम, 1502-1507,
स्कुओला दि सॅन जॉर्जियो डिगली शियावोनी, वेनिस).
विश्वाचे एक संपूर्ण चित्र तयार करण्याची इच्छा कामांमध्ये एकसमान राहते
मनमोहक कथन असलेले कार्पासिओ,
कवितेचा आणि तपशिलाची काही प्रमाणात भोळे ताजेपणा.
हलके-हवेच्या वातावरणाचा मऊपणा जाणवतो
स्थानिक रंगाचे स्पॉट्स
कारपॅसिओने 16 व्या शतकातील वेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगचे रंगीत शोध लावले.

१. "यात्रेकरूंचे आगमन
कोलोन "
1490

२. "मॅडोना, जॉन द बाप्टिस्ट अँड संत"
1498

3. "सेंट मार्क लायन"
(तुकडा)
1516

". "सेंट स्टीफनचा विवाद"
सेंट स्टीफन यांचे जीवन
1514

". "रक्षणकर्ता आणि चार प्रेषित"
1480

6. "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रॅगन"
1502-1508

". "सेंट उर्सुलाचा अपोथोसिस"
1491

8. "दहा हजारांचा खून"
1515

9. "सेंट जॉर्ज द्वारे सेलेनाइट्सचा बाप्तिस्मा"
1507

10. "यंग नाइट" 1510,
थिस्सन-बोर्नेमिझा कलेक्शन, माद्रिद

11. "कथित. ख्रिस्ताची आवड"
1506, मेट्रोपॉलिटन, न्यूयॉर्क

१२. "पोपसमवेत यात्रेकरूंची बैठक"
1493, अ\u200dॅकेडेमिया गॅलरी, वेनिस

13. "होली क्रॉसचे चमत्कार"
1494, अ\u200dॅकेडेमिया गॅलरी, वेनिस

****************************

मिशेलॅंगेलो बुओनरोट्टी -
(मायकेलएन्जेलो बुओनारोती; उर्फ \u200b\u200bमायकेलेग्नोलो दि लोडोव्हिको दि लिओनार्डो दि बुओनारोटो सिमोनी)
(1475-1564), इटालियन शिल्पकार, चित्रकार, आर्किटेक्ट आणि कवी
.महिलेंजेलोच्या कलेत, महान अभिव्यक्ती सामर्थ्याने, ते मानवी मनाने मूर्त रूप धारण करतात,
पराक्रमी वीरांनी परिपूर्ण उच्च नवजागाराचे आदर्श तसेच संकटाची शोकांतिका
मानवतावादी दृष्टीकोन, उशीरा पुनर्जागरण काळातील वैशिष्ट्य.
डी. घिरललैंडिओ (1488-1489) च्या कार्यशाळेत मायकेलएन्जेलोने फ्लोरेन्समध्ये शिक्षण घेतले
शिल्पकार बर्टोल्डो दि जियोव्हानी (1489-1490) द्वारा,
तथापि, मायकेलएंजेलोच्या सर्जनशील विकासासाठी निर्णायक महत्त्व हे त्याचे परिचित होते
जिओट्टो, डोनाटेल्लो, मसासिओ, जॅको डेलो कुरसिया,
प्राचीन प्लास्टिकच्या स्मारकांचा अभ्यास.
मायकेलएंजेलोची सर्जनशीलता,
जो इटालियन नवनिर्मितीचा काळ एक चमकदार अंतिम टप्पा ठरला,
युरोपियन कलेच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली,
मोठ्या प्रमाणात पद्धतशीरपणाची निर्मिती तयार केली,
बारोकच्या तत्त्वांच्या निर्मितीवर त्याचा मोठा प्रभाव होता.

1. सिस्टिन चॅपलच्या तिजोरीवर पेन्टिंग

२.लुनट्स (संदेष्टे व पोप)

". "क्रिएशन ऑफ अ\u200dॅडम" या पेंटिंगचा तपशील

Ail. "संदेष्टा यिर्मया आणि यशया" तपशीलवार

". "हव्वेची निर्मिती" या पेंटिंगचा तपशील

6. "पवित्र कुटुंब" 1506

7 सिस्टिन चॅपल
"पूर"

8 सिस्टिन चॅपल
"लिबियन सिबिल"

9 सिस्टिन चॅपल
"अंधारातून प्रकाशाचे पृथक्करण"

10 सिस्टिन चॅपल
"गडी बाद होण्याचा क्रम"

11 सिस्टिन चॅपल
"एरिट्रियन सिबिल"

12 सिस्टिन चॅपल
"प्रेषित जखec्या"

****************************

राफेल सांती -
(प्रत्यक्षात रफाएल्लो सॅन्टी किंवा सॅन्झिओ, रफाएलो सॅन्टी, सॅनझिओ)
(1483-1520), इटालियन चित्रकार आणि आर्किटेक्ट.
त्याच्या कामात, स्पष्टतेसह मूर्त स्वरुप दिले गेले
उच्च पुनर्जागरण मानवीवादी प्रतिनिधित्त्व
जगाशी सुसंगत राहणार्\u200dया एका सुंदर आणि परिपूर्ण व्यक्तीबद्दल,
युगातील जीवन-पुष्टी करणारे सौंदर्य वैशिष्ट्यांचे आदर्श.
चित्रकार जियोव्हानी सन्ती यांचा मुलगा राफेल यांनी आपली सुरुवातीची वर्षे अर्बिनोमध्ये घालविली.
१00००-१-1० he मध्ये त्याने पेरूगियातील पेरुगिनो बरोबर शिक्षण घेतले.
या काळातील कामे सूक्ष्म काव्याने चिन्हांकित केल्या आहेत
आणि लँडस्केप पार्श्वभूमीची मऊ गीत.
युरोपियन चित्रकला XVI-XIX वर राफेलच्या कलेचा मोठा प्रभाव पडला
आणि, 20 व्या शतकाचा काही भाग शतकानुशतके तो कलाकार आणि प्रेक्षकांसाठी संरक्षित आहे
निर्विवाद कलात्मक प्राधिकरण आणि मॉडेलचे मूल्य.

1. "मॅडोना ग्रँडुका"
1504

2. "मॅडोना डेल इम्पानाटा"
1504

3. "हिरव्या मध्ये मॅडोना"
अंदाजे 1508

". "ओक अंतर्गत पवित्र कुटुंब"
1518

5. "सेंट निकोलसचा अल्टर"
(तुकडा) 1501

6. "ड्रॅगन सह सेंट जॉर्जची लढाई"
1502

". "तीन ग्रेस"
1502

". "नाईटचे स्वप्न"
1502

9. "गलतेयाचा विजय"
1514

10. "मॅडोना ऑफ अ\u200dॅसिड"
अंदाजे 1504

11. "क्रॉस वाहून नेणे"
1516

12. "सेंट मायकेल आणि ड्रॅगन"
1514

13. "अ\u200dॅडम आणि इव्ह"
1509-1511

14. "जॉन ऑफ अरागॉन"
1518

15. "द लेडी विथ द युनिकॉर्न"
अंदाजे 1502

16. "मार्गारेटा लुटीचे पोर्ट्रेट"
1519

17. "बालथासर कॅस्टिग्लिओंचे पोर्ट्रेट" 1515

18. "मॅडोना कनिडझानी" 1508
जुना पिनाकोथेक, म्युनिक

19. "मॅडोना कॉनेस्टाबील" 1502-1504
हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

20. "यहेज्केलचा दृष्टिकोन" 1515
पलाझो पिट्टी, फ्लोरेन्स

21. "सिस्टिन मॅडोना" 1514
चित्र गॅलरी, ड्रेस्डेन

****************************

टायटॅन -
(प्रत्यक्षात टिझियानो वेक्सेलिओ, टिझियानो वेक्सेलिओ),
(1476/77 किंवा 1480s - 1576),
इटालियन चित्रकार
उच्च आणि स्वर्गीय पुनर्जागरण.
जिओव्हन्नी बेलिनीसमवेत व्हेनिसमध्ये शिक्षण घेतले,
ज्यांच्या कार्यशाळेत तो जॉर्जियनशी जवळचा झाला;
व्हेनिस, तसेच पादुआ, फेरारा, मंटुआ, उर्बिनो, रोम आणि ऑग्सबर्ग येथे काम केले.
वेनेशियन आर्ट सर्कलशी जवळून संबंधित
(ज्योर्जिओन, जे. सन्सोव्हिनो, लेखक पी. अरेटिनो आणि इतर),
वेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगचे एक उत्कृष्ट मास्टर,
टायटियन यांनी नवनिर्मितीच्या मानवतावादी आदर्शांना त्याच्या कार्यात मूर्त रूप दिले.
त्यांची जीवनशैली देणारी कला अष्टपैलू आहे,
वास्तविकतेच्या व्याप्तीची रूंदी, त्या काळातील खोल नाट्यमय संघर्षाचा खुलासा.
टिटियनच्या चित्रकला तंत्रांचा भविष्यकाळात असाधारण प्रभाव होता,
विसाव्या शतकापर्यंत ललित कलांच्या जगाचा विकास.

१. "धर्मनिरपेक्ष प्रेम"
(व्यर्थ) 1515

२. "डायना आणि कॅलिस्टो"
1556 - 1559

3. "बॅचस आणि adरिआडने"
1523-1524

". "युरोपावरील बलात्कार"
1559 - 1562

". "गडी बाद होण्याचा क्रम"
1570

6. "फ्लोरा"
1515

7. "Iolanta"
(ला बेला गट्टा)

8. "मांटुआचे फेडेरिगो गोन्झागा"
1525

9. "आरशासह शुक्र" 1555

10. "डॅनए आणि कामदेव"
1546

११. "पृथ्वीवरील आणि स्वर्गीय प्रेम"
1510

१२. "तरुण स्त्रीचे पोर्ट्रेट"
सर्का 1530, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

13. "पेनिटेन्ट मेरी मॅग्डालीन"
1560 वा, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

14. "डायना आणि अ\u200dॅक्टिओन" 1556
नेट. स्कॉटलंडची गॅलरी, एडिनबर्ग

15. "बचनालिया"
1525, लुवर संग्रहालय, पॅरिस

16. "उर्बिनस्कायाचा शुक्र"
1538, उफिझी, फ्लॉरेन्स

17. "व्हीनस आणि onडोनिस"
1554, प्राडो, माद्रिद

****************************

नवनिर्मितीचा काळ किंवा नवनिर्मितीचा काळ आम्हाला कला महान कामे दिली आहे. सर्जनशीलतेच्या विकासासाठी हा अनुकूल काळ होता. अनेक महान कलाकारांची नावे नवनिर्मितीचा काळ संबंधित आहेत. त्या काळातील निर्मात्यांची नावे म्हणजेच बोटिसेली, मायकेलगेल्लो, राफेल, लिओनार्डो दा विंची, जिओट्टो, टिटियन, कॉरेगिओ.

नवीन शैली आणि चित्रकला यांचा उदय या काळाशी संबंधित आहे. मानवी शरीराचे वर्णन करण्याचा दृष्टीकोन जवळजवळ वैज्ञानिक झाला आहे. कलाकार वास्तवासाठी धडपड करतात - ते प्रत्येक गोष्टीवरुन काम करतात. त्या काळातील चित्रांमधील लोक आणि घटना अत्यंत वास्तववादी दिसतात.

पुनर्जागरण दरम्यान इतिहासकार पेंटिंगच्या विकासामध्ये अनेक कालखंड वेगळे करतात.

गॉथिक - 1200 एस... कोर्टात लोकप्रिय शैली. हे आळशीपणा, दिखाऊपणा, अत्यधिक रंगाने वेगळे होते. पेंट म्हणून वापरली जाते. पेंटिंग्ज वेदीच्या वस्तू होती. या प्रवृत्तीचे सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी आहेत इटालियन कलाकार विट्टोर कारपासिओ, सँड्रो बोटिसेली.

सँड्रो बोटिसेली

प्रोटो-रेनेसान्स - 1300s... यावेळी, चित्रकलेतील अधिकतेचे पुनर्रचना होते. धार्मिक विषयांची पार्श्वभूमी पुन्हा कमी होते आणि धर्मनिरपेक्ष विषय अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहेत. चित्रकला चिन्हाची जागा घेते. लोक अधिक वास्तववादीपणे दर्शविले जातात, चेहर्यावरील भाव आणि हावभाव कलाकारांसाठी महत्त्वपूर्ण बनतात. ललित कलेचा एक नवीन प्रकार दिसून येतो -. यावेळेचे प्रतिनिधी जियोटो, पिएट्रो लोरेन्झेटी, पिएट्रो कॅव्हॅलिनी आहेत.

लवकर पुनर्जागरण - 1400s... गैर-धार्मिक पेंटिंगचे फुलांचे. आयकॉनवरील चेहरेदेखील अधिक जिवंत होतात - ते मानवी वैशिष्ट्ये आत्मसात करतात. पूर्वीच्या काळातील कलाकारांनी लँडस्केप रंगविण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्यांनी केवळ मुख्य प्रतिमेसाठी पूरक, पार्श्वभूमी म्हणून काम केले. लवकर पुनर्जागरण कालावधी दरम्यान स्वतंत्र शैली बनते. पोर्ट्रेट विकसित होत आहे. वैज्ञानिकांना रेषात्मक दृष्टीकोनाचा कायदा सापडतो आणि त्या आधारे कलाकार त्यांची चित्रे तयार करतात. त्यांच्या कॅन्व्हेसेसवर योग्य त्रि-आयामी जागा पाहिली जाऊ शकते. या काळातील प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे मासासिओ, पियरो डेला फ्रान्सिस्को, जिओव्हन्नी बेलिनी, आंद्रेया मॅन्टेगेना.

उच्च पुनर्जागरण - सुवर्ण वय... कलाकारांचा दृष्टीकोन आणखी व्यापक बनतो - त्यांची आवड कॉसमॉसच्या जागेत वाढते, ते मनुष्याला विश्वाचे केंद्र मानतात.

यावेळी, पुनर्जागरणातील "टायटन्स" दिसू लागले - लिओनार्डो दा विंची, मायकेलगेल्लो, टिटियन, राफेल सॅन्टी आणि इतर. हे असे लोक आहेत ज्यांच्या आवडी चित्रकलेपुरती मर्यादीत नव्हत्या. त्यांचे ज्ञान बरेच पुढे गेले. सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी लिओनार्डो दा विंची होते, जो केवळ एक उत्तम चित्रकारच नव्हता तर वैज्ञानिक, शिल्पकार, नाटककार देखील होता. त्याने चित्रकला मध्ये विलक्षण तंत्र तयार केले, उदाहरणार्थ, "गुळगुळीत" - धुकेचा भ्रम, ज्याचा उपयोग प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" तयार करण्यासाठी केला गेला.

लिओनार्दो दा विंची

कै. पुनर्जागरण - नवनिर्मितीचा काळ नष्ट होणे (1500 च्या दशकाच्या शेवटी उशीरा 1600). हा काळ बदल, धार्मिक संकटाशी संबंधित आहे. फुलांची समाप्ती होते, कॅनव्हॅसेसवरील ओळी अधिक चिंताग्रस्त होतात, वैयक्तिकता दूर होते. गर्दी वाढत्या पेंटिंगची प्रतिमा बनत आहे. त्या काळातील प्रतिभाशाली कामे पाओलो वेरोनियन्स, जॅकोपो टिनोरेटो च्या पेनशी संबंधित आहेत.

पाओलो वेरोनियन्स

इटलीने जगाला रेनेस्सन्सचे सर्वात प्रतिभावान कलाकार दिले, त्यांचा उल्लेख चित्रकलेच्या इतिहासात होतो. दरम्यान, या काळात इतर देशांमध्येही चित्रकला विकसित झाली आणि या कलेच्या विकासावर त्याचा परिणाम झाला. या काळात इतर देशांच्या पेंटिंगला नॉर्दर्न रेनेस्न्स म्हणतात.

उच्च नवनिर्मितीचा काळ (15 व्या उत्तरार्धातील - 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत) परिपूर्णता आणि स्वातंत्र्याचा काळ आहे. या काळातील कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणेच, चित्रकला मनुष्यावर, त्याच्या सर्जनशील सामर्थ्यावर आणि त्याच्या मनाच्या शक्तीवरही खोल विश्वास ठेवते. उच्च पुनर्जागरण मास्टर्सच्या चित्रांमध्ये, सौंदर्य, मानवतावाद आणि सुसंवाद राजवटीचे आदर्श आहेत, त्यातील मनुष्य हा विश्वाचा आधार आहे.

या काळातील चित्रकार प्रतिमेचे सर्व साधन सहजपणे वापरतात: रंग, हवा, प्रकाश आणि सावलीने समृद्ध आणि रेखाचित्र, मुक्त आणि तीक्ष्ण; त्यांच्याकडे उत्कृष्ट दृष्टीकोन आणि वाव आहे. लोक कलाकारांच्या कॅनव्हॅसेसवर श्वास घेतात आणि पुढे जातात, त्यांच्या भावना आणि अनुभव गंभीरपणे भावनिक वाटतात.

लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेलएंजेलो, टिटियन - या युगाने जगाला चार अलौकिक बुद्धिमत्ता दिल्या. त्यांच्या चित्रात प्रतिमांची खोली आणि चैतन्य यांच्यासह आदर्श व समरसता - उच्च पुनर्जागरण वैशिष्ट्ये स्वतःला सर्वात स्पष्टपणे प्रकट करतात.

लिओनार्दो दा विंची

१ April एप्रिल १ 145२ रोजी फ्लोरेन्सपासून काही अंतरावर असलेल्या व्हिन्सी या छोट्या इटालियन गावी नोटरी पियरो दा विंचीला एक बेकायदेशीर मुलगा झाला. त्यांनी त्याचे नाव लियोनार्डो दि सेर पियरो डी ntंटोनियो ठेवले. मुलाची आई, एक विशिष्ट कॅटेरीना, थोड्या वेळाने एका शेतकasant्याशी लग्न केले. वडिलांनी या बेकायदेशीर बाळाचा त्याग केला नाही, त्याला शिक्षणात घेतले आणि चांगले शिक्षण दिले. १6969 o मध्ये लिओनार्दोचे आजोबा अँटोनियोच्या निधनानंतर एका वर्षानंतर नोटरी आपल्या कुटुंबासमवेत फ्लॉरेन्सला रवाना झाली.

लहानपणापासूनच, लिओनार्डोची रेखांकन करण्याची आवड जागृत होते. हे लक्षात घेता वडिलांनी मुलास त्यावेळी शिल्पकला, चित्रकला आणि दागिन्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध मास्टर अ\u200dॅन्ड्रिया वेरोचिओ (1435-1488) बरोबर अभ्यास करण्यास पाठविले. व्हेरोचिओच्या कार्यशाळेचा महिमा विलक्षण उत्कृष्ट होता. चित्रकार आणि शिल्पकला चालविण्याकरिता शहरातील थोर रहिवाशांना सतत अनेक ऑर्डर मिळाल्या. अ\u200dॅन्ड्रिया वेरोचिओने आपल्या विद्यार्थ्यांसमवेत मोठ्या प्रतिष्ठेचा अनुभव घेतला हे शक्य नव्हते. चित्रकला आणि शिल्पकला या काळात त्यांनी फ्लॉरेन्टाईन रेनेस्सन्सच्या कल्पनांचा सर्वात प्रतिभावान उत्तराधिकारी मानला.

एक कलाकार म्हणून व्हेरोचिओचा नावीन्य प्रामुख्याने प्रतिमेच्या पुनर्विचारांशी संबंधित आहे, जे चित्रकाराकडून नैसर्गिक वैशिष्ट्ये आत्मसात करते. व्हेरोचिओच्या कार्यशाळेमधून फारच कमी कामे वाचली आहेत. संशोधकांचा असा विश्वास आहे की या कार्यशाळेत प्रसिद्ध "बाप्टिझम ऑफ क्राइस्ट" तयार केला गेला. याव्यतिरिक्त, हे स्थापित केले गेले की पेंटिंगच्या पार्श्वभूमीतील लँडस्केप आणि डाव्या बाजूला देवदूत लिओनार्डोच्या ब्रशशी संबंधित आहेत.

आधीपासूनच या सुरुवातीच्या कामात, भविष्यातील प्रसिद्ध कलाकारांची सर्जनशील व्यक्तिमत्व आणि परिपक्वता प्रकट झाली. लिओनार्डोने रंगवलेला लँडस्केप वेरोचिओ स्वतः निसर्गाच्या चित्रांपेक्षा अगदी वेगळा आहे. एका तरुण कलाकाराशी संबंधित आहे, असे दिसते की ते हलके धुके असलेले आहे आणि ते स्थान आणि असीमतेचे प्रतीक आहे.

लिओनार्डोने तयार केलेल्या प्रतिमा देखील विशिष्ट आहेत. मानवी शरीराच्या शरीररचनाबद्दल, तसेच त्याच्या आत्म्याबद्दल सखोल ज्ञान, कलाकारास देवदूतांच्या विलक्षण अर्थाने प्रतिमा तयार करण्यास परवानगी देतो. प्रकाश आणि सावलीच्या नाटकातील प्राविण्य यामुळे कलाकारांना जिवंत, गतिशील व्यक्तिरेखा दर्शविण्यास मदत झाली. एखाद्याला अशी भावना येते की देवदूत थोड्या काळासाठी गोठले. आणखी काही मिनिटे निघून जातील - आणि ते पुन्हा जिवंत होतील, हलतील, बोलतील ...

कला इतिहासकार आणि दा विन्सी चरित्रकार असा दावा करतात की १7272२ पर्यंत लिओनार्डोने व्हेरोचिओची कार्यशाळा सोडली आणि चित्रकारांच्या कार्यशाळेमध्ये ते मास्टर झाले. 1480 पासून तो शिल्पकलेकडे वळला, जो लिओनार्डोच्या मते मानवी शरीराच्या हालचालींची गतिशीलता व्यक्त करण्याचा सोपा मार्ग होता. त्या काळापासून तो कला अकादमी येथे कार्यरत आहे - लोरेन्झो मॅग्निफिसिएंटच्या पुढाकाराने तयार केलेल्या पियाझा सॅन मार्कोवरील बागेत असलेल्या कार्यशाळेचे हे नाव होते.

१8080० मध्ये, लिओनार्डो यांना चर्च ऑफ सॅन डोनाटो सोपेटो कडून कलात्मक रचना द अ\u200dॅडोरिंग ऑफ द मॅगीची ऑर्डर मिळाली.

फ्लॉरेन्समध्ये, लिओनार्डो जास्त काळ जगला नाही. 1482 मध्ये ते मिलानला गेले. कदाचित, या निर्णयाचा मोठ्या प्रमाणात परिणाम झाला ज्यामुळे कलाकाराला सिस्टिन चॅपलच्या पेंटिंगवर काम करण्यास रोममध्ये आमंत्रित केले गेले नाही. एक मार्ग किंवा दुसरा मार्ग, मास्टर लवकरच इटालियन प्रसिद्ध शहर लुडोव्हिको सॉफोर्झाच्या ड्यूकसमोर हजर झाला. मिलानींनी लिओनार्दो यांचे हार्दिक स्वागत केले. तो पुर्ता तिकीनी क्वार्टरमध्ये बराच काळ स्थायिक झाला आणि जगला. आणि पुढच्याच वर्षी, १838383 मध्ये, त्याने वेदीपीस रंगविली, सॅन फ्रान्सिस्को ग्रान्देच्या चर्चमध्ये इम्माकोलाता चॅपलसाठी ऑर्डर दिली. हा उत्कृष्ट नमुना नंतर मॅडोना ऑफ द रॉक्स म्हणून ओळखला जाऊ लागला.

त्याच वेळी, लिओनार्डो फ्रान्सिस्को सॉफोर्झासाठी कांस्य स्मारकाच्या निर्मितीवर काम करीत होते. तथापि, रेखाटने किंवा चाचणी स्केच आणि कॅस्ट्स दोन्हीपैकी एक कलाकाराचा हेतू व्यक्त करू शकला नाही. काम अपूर्ण राहिले.

1489 ते 1490 दरम्यान, लिओनार्दो दा विंचीने जियान गॅलाझझो सोफर्झाच्या लग्नाच्या दिवशी कॅस्टेलो सॉफर्झेस्को पेंट केले.

जवळजवळ संपूर्ण 1494 लिओनार्दो दा विंची स्वत: साठी नवीन व्यवसाय - हायड्रॉलिक्ससाठी भक्ती करते. त्याच सोफर्झाच्या पुढाकाराने, लिओनार्डो लोम्बार्डच्या मैदानाचा प्रदेश काढून टाकण्यासाठी एक प्रकल्प विकसित करतो आणि अंमलात आणतो. तथापि, आधीपासूनच १95. Arts मध्ये ललित कलांचा सर्वश्रेष्ठ मास्टर चित्रकला परत आला. हे वर्ष चर्च ऑफ सांता मारिया डेले ग्रॅझी जवळ असलेल्या मठातील रिफेक्टरीच्या भिंती सुशोभित करणारे "फ्रेन्ड लास्ट सपर" प्रसिद्ध फ्रेस्कोच्या निर्मितीच्या इतिहासातील प्रारंभिक टप्पा म्हणून चिन्हांकित करते.

१ 14 6 X मध्ये फ्रेंच राजा लुई चौदाव्या वर्षी मिलापच्या डचीच्या मिलानच्या हल्ल्याच्या संदर्भात लिओनार्डो शहर सोडून गेले. तो प्रथम मंटुआला गेला आणि नंतर व्हेनिसमध्ये स्थायिक झाला.

1503 पासून, कलाकार फ्लॉरेन्समध्ये वास्तव्य करीत आहे आणि मायकेलएंजेलो यांच्यासह, पॅलाझो सिग्नोरियातील हॉल ऑफ ग्रँड कौन्सिलच्या चित्रकला वर कार्यरत आहे. लिओनार्दो हे "द बॅटल ऑफ आंगियारी" चे व्यक्तिचित्रण करणार होते. तथापि, सतत सर्जनशील शोधात असलेला मास्टर, बहुतेक वेळा त्याने सुरू केलेले काम सोडतो. म्हणूनच ते "अँटिअरी बॅटल" सह झाले - फ्रेस्को अपूर्ण राहिले. कला समीक्षक सूचित करतात की तेव्हापासूनच प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" तयार केले गेले.

1506 ते 1507 पर्यंत लिओनार्डो पुन्हा मिलानमध्ये राहतो. 1512 पासून तेथे ड्यूक मॅक्सिमिलियन सॉफोर्झाने राज्य केले आहे. 24 सप्टेंबर, 1512 लिओनार्डोने मिलान सोडून आपल्या विद्यार्थ्यांसह रोममध्ये स्थायिक होण्याचा निर्णय घेतला. येथे तो केवळ चित्रकला करण्यातच गुंतलेला नाही, तर गणित आणि इतर विज्ञानांच्या अभ्यासाकडेही वळतो.

मे १13१13 मध्ये फ्रेंच राजा फ्रान्सिस प्रथम कडून निमंत्रण आल्यानंतर लिओनार्डो दा विंची अंबॉईस येथे गेले. येथे तो मृत्यूपर्यंत जिवंत आहे: तो चित्र रंगवितो, सुट्टीच्या सजावटीत व्यस्त आहे, फ्रान्सच्या नद्यांचा उपयोग करण्याच्या उद्देशाने प्रकल्पांच्या व्यावहारिक अनुप्रयोगावर काम करतो.

2 मे 1519 रोजी थोर कलाकाराचा मृत्यू. लिओनार्दो दा विंची यांना सॅन फिओरेन्टीनोच्या अ\u200dॅम्बॉइज चर्चमध्ये पुरले गेले. तथापि, धार्मिक युद्धांच्या उंची दरम्यान (16 व्या शतकात) कलाकारांची कबर नष्ट झाली आणि पूर्णपणे नष्ट झाली. 15 व्या 16 व्या शतकात ललित कलेचा मुख्य मानले जाणारे त्याचे उत्कृष्ट नमुने आजही आहेत.

दा विंचीच्या कॅनव्हासेसमध्ये फ्रेस्को "द लास्ट सपर" मध्ये एक विशेष स्थान आहे. प्रसिद्ध फ्रेस्कोचा इतिहास मनोरंजक आणि आश्चर्यकारक आहे. त्याची निर्मिती 1495-1497 ची आहे. हे डोमिनिकन ऑर्डरच्या भिक्खूंच्या ऑर्डरने चित्रित केले गेले होते, ज्यांनी मिलानमधील सांता मारिया देले ग्रॅझीच्या चर्चजवळील त्यांच्या मठातील भोजनाच्या भिंती सुशोभित केल्या. फ्रेस्कोवर ब A्यापैकी सुप्रसिद्ध गॉस्पेलची कथा प्रदर्शित झाली: येशू ख्रिस्ताचे त्याच्या बारा प्रेषितांबरोबरचे शेवटचे जेवण.

कलाकाराच्या संपूर्ण कार्याचे शिखर म्हणून ही उत्कृष्ट नमुना ओळखली जाते. ख्रिस्त आणि प्रेषितांनी तयार केलेल्या प्रतिमांच्या प्रतिमा विलक्षण तेजस्वी, अर्थपूर्ण आणि जिवंत आहेत. संक्षिप्तपणा असूनही, चित्रित परिस्थितीचे वास्तव, फ्रेस्कोमधील सामग्री खोल दार्शनिक अर्थाने भरली आहे. चांगल्या आणि वाईट, आत्मसंतुष्टता आणि अध्यात्मिक श्रम, सत्य आणि खोटे यांच्यातील संघर्षाची शाश्वत थीम येथे मूर्तिमंत आहे. वजा केलेली प्रतिमा केवळ वैयक्तिक चरित्रांचा संग्रह नाही (प्रत्येक व्यक्ती आपल्या स्वभावाच्या विविधतेमध्ये आहे), परंतु एक प्रकारचे मानसिक सामान्यीकरण देखील आहे.

चित्र खूप गतिमान आहे. प्रेषितांपैकी एकाने करावे लागणा Christ्या आगामी विश्वासघाताविषयी ख्रिस्ताने भविष्यसूचक शब्दांनंतर जेवणाला उपस्थित असलेल्या सर्वांना खरोखरच आनंद झाला आणि प्रेक्षकांना खरोखरच आनंद झाला. कॅनव्हास मानवी भावना आणि मनःस्थितीच्या अत्यंत सूक्ष्म शेड्सचा एक प्रकारचा विश्वकोश असल्याचे दिसून आले.

लिओनार्डो दा विंची यांनी आश्चर्यकारकपणे त्वरीत काम पूर्ण केले: केवळ दोन वर्षानंतर, चित्रकला पूर्णपणे पूर्ण झाली. तथापि, भिक्षूंना हे आवडले नाही: पूर्वीच्या दत्तक चित्रपटाच्या शैलीपेक्षा त्याच्या अंमलबजावणीची पद्धत खूपच वेगळी होती. मास्टरची नावीन्य नवीन रचनांच्या पेंट्सच्या वापरामध्येच नव्हे तर इतकेच होते. चित्रातील दृष्टीकोन दर्शविण्याच्या मार्गाकडे विशेष लक्ष वेधले जाते. एका विशेष तंत्राने बनविलेले, फ्रेस्को वास्तविक जागेचा विस्तार आणि विस्तार करते. पेंटिंगमध्ये दर्शविलेल्या खोलीच्या भिंती मठाच्या रिफेक्टरीच्या भिंतींचा अविभाज्यपणा असल्याचे समजतात.

संन्यासींनी कलाकाराच्या सर्जनशील हेतू आणि कर्तृत्वाचे कौतुक केले नाही आणि त्यांना समजले नाही, म्हणूनच त्यांना चित्रकला जपण्याची फारशी काळजी नव्हती. फ्रेस्कोच्या पेंटिंगच्या दोन वर्षांपूर्वीच, त्यातील पेंट्स बिघडू लागल्या आणि फिकट झाल्या, त्यावरील प्रतिमेची भिंत पृष्ठभागावर उत्कृष्ट वस्तूंनी व्यापलेली दिसते. हे एका बाजूला, नवीन रंगांच्या निकृष्ट गुणवत्तेमुळे आणि दुसरीकडे, मठातील स्वयंपाकघरातून घुसलेल्या ओलसरपणा, थंड हवा आणि स्टीमच्या सतत प्रदर्शनामुळे. भिक्षूंनी फ्रेस्कोच्या सहाय्याने भिंतीत भिंतीच्या आत घराच्या अतिरिक्त प्रवेशद्वारातून कपात करण्याचा निर्णय घेतला तेव्हा चित्रकलेचा देखावा पूर्णपणे उध्वस्त झाला. परिणामी, चित्र तळाशी कापले गेले.

उत्कृष्ट नमुना पुनर्संचयित करण्याचे प्रयत्न 13 व्या शतकापासून चालू आहेत. तथापि, ते सर्व व्यर्थ होते, पेंट सतत खराब होत आहे. यामागील कारण म्हणजे पर्यावरणाची परिस्थिती ढासळली आहे. हवेतील एक्झॉस्ट वायूंच्या वाढत्या एकाग्रतेमुळे तसेच फॅक्टरी आणि वनस्पतींद्वारे वातावरणात उत्सर्जित होणार्\u200dया अस्थिर पदार्थांमुळे फ्रेस्कोच्या गुणवत्तेवर परिणाम होतो.

आता आम्ही असेही म्हणू शकतो की पेंटिंगच्या जीर्णोद्धाराचे प्रारंभिक काम केवळ अनावश्यक आणि अर्थहीन नव्हते तर त्यास नकारात्मक बाजू देखील होती. जीर्णोद्धार प्रक्रियेत, कलाकारांनी कित्येक वेळा फ्रेस्को पूर्ण केले आणि कॅनव्हासवरील वर्णांचे आणि आतील चित्रित आतील भाग बदलले. म्हणूनच, नुकतेच हे ज्ञात झाले की एका प्रेषिताकडे मूळतः लांब, वलयुक्त दाढी नसते. याव्यतिरिक्त, रेफ्रेटरीच्या भिंतींवर दर्शविलेल्या काळ्या कॅनव्हॅसेस लहान कार्पेट्सशिवाय काहीच नसल्या. फक्त
XX शतकात. त्यांचे दागिने शोधण्यात आणि अंशतः पुनर्संचयित करण्यात व्यवस्थापित.

आधुनिक पुनर्संचयित करणारे, ज्यांपैकी कार्लो बर्तेली यांच्या अध्यक्षतेखालील गट उभे राहिले, त्यांनी फ्रेस्कोचे मूळ स्वरूप पुनर्संचयित करण्याचा निर्णय घेतला, नंतर लागू केलेल्या घटकांपासून मुक्त केले.

मातृत्व, एक तरुण आई आपल्या मुलाची प्रशंसा करीत असलेल्या प्रतिमांचा विषय, बरीच काळ महात्माच्या कार्यात महत्वाची राहिली. "माडोना लिट्टा" आणि "मॅडोना विथ ए फ्लॉवर" ("बेनोइस मॅडोना") ही त्यांची चित्रं आहेत. सध्या "मॅडोना लिट्टा" सेंट पीटर्सबर्गमधील राज्य हर्मिटेज संग्रहालयात ठेवण्यात आले आहे. १ painting6565 मध्ये रशियन सम्राट अलेक्झांडर द्वितीय यांनी हे चित्रकला इटालियन ड्यूक अँटोनियो लिट्टाच्या कुटुंबाकडून विकत घेतले होते, ज्यांना यापूर्वी ड्युक्स ऑफ विस्कोन्टीकडून दान केले गेले होते. रशियन जारच्या आदेशानुसार चित्रकला झाडापासून कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केली गेली आणि प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग संग्रहालयाच्या एका हॉलमध्ये लटकविली.

कला विद्वानांचा असा विश्वास आहे (आणि वैज्ञानिक संशोधनाने हे सिद्ध केले आहे) की चित्रकला तयार करण्याचे काम लेखक स्वतःच पूर्ण झाले नव्हते. हे लिओनार्दोच्या एका विद्यार्थ्याने बोल्ट्राफिओने पूर्ण केले होते.

पुनर्जागरण कालावधीच्या पेंटिंगमध्ये कॅनव्हास मातृत्वाच्या थीमची सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती आहे. मॅडोना-आईची प्रतिमा हलकी आणि आध्यात्मिक आहे. बाळाकडे पाहण्याचा देखावा असामान्यपणे सभ्य आहे, तो एकाच वेळी व्यक्त करतो आणि
दु: ख, आणि शांती आणि अंतर्गत शांती. येथे आई आणि मूल आपले स्वतःचे, अनन्य जग बनवतात असे दिसते आहे, एकच कर्णमधुर संपूर्ण बनवतात. चित्राचा क्रॉस-कटिंग विचार पुढील शब्दांमध्ये व्यक्त केला जाऊ शकतो: दोन जिवंत प्राणी, एक आई आणि एक मूल, जीवनाचा आधार आणि अर्थ समाविष्ट करतात.

तिच्या हातात मुलासह मॅडोनाची प्रतिमा स्मारक आहे. परिपूर्णता आणि परिष्कार यामुळे प्रकाश आणि सावलीचे एक विशेष, गुळगुळीत संक्रमण होते. स्त्रीच्या खांद्यावर कपड्यांच्या कपड्यांद्वारे आकृतीची कोमलता आणि नाजूकपणा यावर जोर दिला जातो. पार्श्वभूमीमधील विंडोची चित्रे उर्वरित जगापासून दोन प्रियजनांच्या विभक्ततेवर जोर देऊन रचना पूर्ण करतात.

मॅडोना विथ ए फ्लॉवर (मॅडोना बेनोइस), सर्का १787878 या चित्रपटाची स्थापना त्याच्या शेवटच्या रशियन मालकांकडून झार निकोलस द्वितीय यांनी १ 14 १. मध्ये विशेषतः हर्मिटेजसाठी केली होती. त्याचे लवकर मालक अज्ञात राहिले. फक्त एक आख्यायिका आहे की एका इटालियन भटक्या अभिनेत्याने हे चित्र रशियाला आणले, त्यानंतर 1815 मध्ये व्यापारी सपोझ्निकोव्ह यांनी ते सामारा येथे विकत घेतले. नंतर, चित्रकला वडिलांकडून मुलगी, ए. ए. सपोझ्निकोवा (बेनोइटशी लग्न) पासून वारसा प्राप्त झाली, ज्यांच्याकडून सम्राटाने ती विकत घेतली. त्यानंतर, पेंटिंगला दोन नावे आहेत: "मॅडोना विथ ए फ्लॉवर" (लेखकाची) आणि "मॅडोना बेनोइट" (शेवटच्या मालकाच्या नावा नंतर).

देवाचे आणि मुलाचे आई यांचे वर्णन करणार्\u200dया चित्रात, आईने आपल्या मुलाबरोबर खेळण्याच्या सामान्य, ऐहिक भावनांना प्रतिबिंबित केले. संपूर्ण देखावा कॉन्ट्रास्टवर आधारित आहे: एक हसणारी आई आणि एक मूल गंभीरपणे फुलांचे परीक्षण करीत आहे. या विरोधावर तंतोतंत लक्ष केंद्रित करणारा कलाकार, एखाद्या व्यक्तीला ज्ञानाची आकांक्षा दर्शवितो, सत्याच्या मार्गावरील त्याच्या पहिल्या चरणात. ही कॅनव्हासची मुख्य कल्पना आहे.

प्रकाश आणि सावलीचे खेळ संपूर्ण रचनांसाठी एक विशेष, जिव्हाळ्याचा टोन सेट करते. आई आणि बाळ त्यांच्या स्वतःच्या जगात आहेत, पृथ्वीच्या हलगर्जीपणापासून घटस्फोटित. चित्रित चित्रांतील काही विचित्रपणा आणि कठोरपणा असूनही, वापरल्या गेलेल्या रंगांच्या शेड्सची गुळगुळीत, मऊ संक्रमण आणि काळ्या-पांढर्\u200dया संयोगांद्वारे लिओनार्डो दा विंचीचा ब्रश ओळखणे सोपे आहे. कॅनव्हास मऊ, शांत रंगात रंगविले गेले आहे, एका रंगसंगतीमध्ये टिकून आहे आणि यामुळे चित्राला एक मऊ वर्ण मिळते आणि नकळत, वैश्विक सुसंवाद आणि शांतीची भावना निर्माण होते.

लिओनार्डो दा विंची पोर्ट्रेट्यूटचे एक मान्यताप्राप्त मास्टर आहेत. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासपैकी "लेडी विथ एर्मिन" (सर्का १ 14-1483-१-1484)) आणि "पोर्ट्रेट ऑफ अ म्यूझिशियन" आहेत.

कला समीक्षक आणि इतिहासकार सूचित करतात की "लेडी विथ एर्मिन" या चित्रात सेलिलिया गॅलेरानी, \u200b\u200bतिच्या लग्नाच्या आधी ड्यूक ऑफ मिलानची पूर्वीची आवडते लुईस मोरेउ यांचे चित्रण आहे. असे पुरावे आहेत की सेसिलिया ही खूप शिक्षित महिला होती, जी त्यावेळी अत्यंत दुर्मीळ होती. याव्यतिरिक्त, इतिहासकार आणि प्रसिद्ध कलाकाराचे चरित्रकार देखील असा विश्वास करतात की तिचे लियोनार्डो दा विंचीशी जवळून ओळख होते, ज्याने एकदा तिचे चित्र रंगवायचे ठरविले.

हा कॅनव्हास केवळ पुन्हा लिखित आवृत्तीत खाली आला आहे आणि म्हणून शास्त्रज्ञांनी बर्\u200dयाच काळापासून लिओनार्डोच्या लेखकत्वावर शंका घेतली. तथापि, इर्मिन आणि एका युवतीचा चेहरा दर्शविणार्\u200dया चित्रांचे चांगले जतन केलेले भाग आम्हाला महान मास्टर दा विंचीच्या शैलींबद्दल आत्मविश्वासाने बोलू देतात. हे देखील मनोरंजक आहे की दाट गडद पार्श्वभूमी तसेच केशरचनाचे काही तपशील नंतर बनविलेले अतिरिक्त रेखाचित्र आहेत.

कलाकाराच्या पोर्ट्रेट गॅलरीमधील "चमकदार मानसशास्त्रीय चित्रांपैकी एक" लेडी विथ एरमीन मुलीची संपूर्ण आकृती गतीशीलतेची अभिव्यक्ती करते, पुढे प्रयत्नशील राहते आणि विलक्षण इच्छाशक्ती आणि दृढ मानवी वर्णांची साक्ष देते. योग्य चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये केवळ यावर जोर देतात.

पोर्ट्रेट खरोखरच गुंतागुंतीचे आणि बहुआयामी आहे, पुष्कळ घटक एकत्र विलीन करून प्रतिमेची सुसंगतता आणि संपूर्णता प्राप्त केली जाते: चेहर्यावरील भाव, डोके फिरणे, हाताची स्थिती. स्त्रीचे डोळे विलक्षण मन, ऊर्जा, अंतर्दृष्टी प्रतिबिंबित करतात. कडकपणे संकुचित ओठ, सरळ नाक, तीक्ष्ण हनुवटी - प्रत्येक गोष्ट इच्छाशक्ती, दृढनिश्चय, स्वातंत्र्यावर जोर देते. डोकेचे एक मोहक वळण, एक खुली मान, गोंधळलेल्या प्राण्याला लांब बोटांनी हाताने, संपूर्ण आकृतीची नाजूकपणा आणि बारीकपणा यावर जोर दिला. ती महिलेच्या हातामध्ये एर्मिन ठेवलेली आहे हे योगायोग नाही. पहिल्या बर्फासारखेच प्राण्यांचे पांढरे फर येथे एका तरूणीच्या आध्यात्मिक शुद्धतेचे प्रतीक आहे.

पोर्ट्रेट आश्चर्यकारकपणे गतिमान आहे. जेव्हा एका हालचालीत सहजतेने दुसर्या ठिकाणी संक्रमण व्हायला हवे तेव्हा मास्टरने अचूकपणे तो क्षण कॅप्चर करण्यास व्यवस्थापित केले. म्हणूनच, असे दिसते की मुलगी पुन्हा जिवंत होणार आहे, तिचे डोके फिरवावे आणि तिचा हात प्राण्यांच्या मऊ फरसह सरकेल ...

रचनेची विलक्षण अभिव्यक्ती आकृती तयार करणार्\u200dया रेषांच्या स्पष्टतेद्वारे दिली गेली आहे, तसेच सावलीत प्रकाशाच्या संक्रमणाच्या तंत्राचा प्रभुत्व आणि वापर ज्याच्या मदतीने कॅनव्हासवर तयार केले गेले आहे.

लिओनार्डो दा विंचीच्या उत्कृष्ट नमुनांमध्ये "पोर्ट्रेट ऑफ ए म्यूझिशियन" हे एकमेव पुरुष पोर्ट्रेट आहे. बरेच संशोधक मिलानचे गायन-गायक संचालक फ्रॅंचिनो गफुरिओ यांच्यासह मॉडेल ओळखतात. तथापि, असंख्य शास्त्रज्ञ या मताचे खंडन करतात, असे सांगून की येथे चित्रित केलेले एजंट नाही तर एक सामान्य तरुण, संगीतकार आहे. दा विंचीच्या लेखन तंत्रामध्ये अंतर्भूत असलेल्या काही तपशीलांची उपस्थिती असूनही, कला समीक्षक अजूनही लिओनार्दो यांच्या लेखकत्वावर शंका करतात. कदाचित, या शंका लॉम्बार्ड पोर्ट्रेटिस्ट्सच्या कलात्मक परंपरेचे वैशिष्ट्य असलेल्या घटकांच्या कॅनव्हासवरील वापराशी संबंधित आहेत.

पोर्ट्रेटचे तंत्र अनेक मार्गांनी अँटोनेलो दा मेसिना यांच्या कार्याची आठवण करून देते. समृद्धी असलेल्या कुरळे केसांच्या पार्श्वभूमीवर, चेहर्\u200dयाच्या स्पष्ट, कठोर रेषा थोडीशी उभे राहतात. एक मजबूत वर्ण असलेला एक बुद्धिमान व्यक्ती प्रेक्षकांसमोर येतो, जरी त्याच्या नजरेत त्याच वेळी एखादी गोष्ट अस्पष्ट, अध्यात्मात पकडता येते. कदाचित याच क्षणी संगीतकाराच्या आत्म्यात नवीन, दैवी चाल निर्माण झाली आहे, जी काही काळानंतर बर्\u200dयाच लोकांची मने जिंकेल.

तथापि, कलाकार असे म्हणू शकत नाही की कलाकार एखाद्या व्यक्तीला कृत्रिमरित्या उन्नत करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. मास्टर सूक्ष्मपणे आणि कुशलतेने मानवी आत्म्याच्या सर्व संपत्तीची आणि रुंदीची पूर्तता करतो, हायपरबोल आणि पॅथॉसचा अवलंब न करता.

दा विंचीच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक म्हणजे प्रसिद्ध मॅडोना ऑफ द रॉक्स (1483-1493). लिओनार्डोने मिलानमधील चर्च ऑफ सॅन फ्रान्सिस्को ग्रँडच्या भिक्खूंनी हे काम चालू केले. इम्माकोलॅट चॅपलमध्ये वेदीची सजावट करण्याचा हेतू होता.

चित्रकलेच्या दोन आवृत्त्या आहेत, त्यातील एक पॅरिसमधील लुवर येथे आणि दुसरी लंडनच्या नॅशनल गॅलरीमध्ये ठेवली आहे.

चर्चच्या वेदीची शोभा वाढविणारे हे खडकांचे लूव्हर मॅडोना होते. शास्त्रज्ञांनी असे सुचवले आहे की कलाकाराने ते स्वत: फ्रेंच राजा लुई चौदावे यांना दिले. इतिहासकारांच्या म्हणण्यानुसार, पेंटिंग्ज ग्राहक आणि कलाकार-कलाकार यांच्यात उद्भवलेल्या संघर्षाचे निराकरण करण्यात राजाने केलेल्या सहभागाबद्दल कृतज्ञता दर्शविण्यासाठी हे केले.

सादर केलेल्या आवृत्तीची जागा दुसर्\u200dया पेंटिंगने घेतली, जी आता लंडनच्या राष्ट्रीय गॅलरीत आहे. १858585 मध्ये एका हॅमिल्टनने ते विकत घेऊन इंग्लंडला आणले.

"मॅडोना ऑफ द रॉक्स" ची एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे लँडस्केपसह मानवी व्यक्तिरेखेचे \u200b\u200bमिश्रण. हे महान कलाकाराचे पहिले चित्र आहे, जिथे संतांच्या प्रतिमा निसर्गाशी सुसंवादीपणे मिसळल्या जातात आणि त्यांच्या उपस्थितीने प्रेरित होतात. मास्टरच्या कार्यात प्रथमच एखाद्या वास्तू संरचनेच्या कोणत्याही घटकाच्या पार्श्वभूमीविरूद्ध आकडेवारी दर्शविली गेली नाही तर एखाद्या कठोर खडकाळ प्रदेशात बंदिस्त केलेली आहे. प्रकाश आणि घसरण असलेल्या सावलीच्या विशेष खेळामुळे ही भावना देखील रचनामध्ये तयार केली गेली आहे.

मॅडोनाची प्रतिमा येथे एक विलक्षण अध्यात्मिक आणि अस्सल मार्गाने सादर केली गेली आहे. देवदूतांच्या चेह Soft्यावर मऊ प्रकाश पडतो. कलाकारांनी चरित्रात जीवनात येण्यापूर्वीच त्याने बरेच रेखाटन आणि रेखाटना तयार केल्या आणि त्यांच्या प्रतिमा उज्ज्वल आणि अर्थपूर्ण झाल्या. स्केचपैकी एक देवदूताचे डोके दर्शविते. ती मुलगी आहे की मुलगा, हे आम्हाला ठाऊक नाही. परंतु एक गोष्ट निश्चितपणे सांगितले जाऊ शकते: ही एक अकार्यक्षम प्राणी आहे, कोमलता, दयाळूपणा आणि शुद्धता यांनी भरलेली आहे. संपूर्ण चित्र शांतता, शांतता आणि शांततेच्या भावनेने रंगलेले आहे.

नंतर नंतर गुरुजींनी लिहिलेली आवृत्ती, बर्\u200dयाच तपशीलांमध्ये पहिल्यापेक्षा भिन्न आहे: संतांच्या डोक्यावर हलोस दिसून येतो, लहान जॉन बाप्टिस्ट क्रॉस ठेवतो, परीची स्थिती बदलते. आणि अंमलबजावणीचे तंत्र स्वतः लिओनार्डोच्या विद्यार्थ्यांकडे चित्राच्या लेखकत्वाचे श्रेय देण्याचे एक कारण बनले. येथे सर्व आकृत्या मोठ्या प्रमाणावर जवळजवळ सादर केल्या आहेत आणि त्याशिवाय त्या बनवलेल्या रेषा अधिक दखलपात्र, अगदी जड, अधिक टोकदार असल्याचे दिसून येतात. हा प्रभाव सावल्या दाट करून आणि रचनामधील विशिष्ट ठिकाणे हायलाइट करुन तयार केला जातो.

कला समीक्षकांच्या म्हणण्यानुसार चित्राची दुसरी आवृत्ती अधिक सामान्य आहे. लिओनार्दोच्या विद्यार्थ्यांनी हे चित्रकला पूर्ण केले असावे यामागचे कारण कदाचित होते. तथापि, हे कॅनव्हासच्या मूल्यापासून विचलित होत नाही. त्यामध्ये कलाकाराचा हेतू स्पष्टपणे दिसून येतो, प्रतिमांच्या निर्मिती आणि अभिव्यक्तीमध्ये गुरुची परंपरा चांगल्या प्रकारे सापडते.

लिओनार्डो दा विंची "द अ\u200dॅनोनेशन" (१7070०) यांनी प्रसिद्ध पेंटिंगचा इतिहास म्हणून कमी नाही. चित्रकलेची निर्मिती कलाकाराच्या कार्याच्या सुरुवातीच्या काळापासून, त्याच्या अभ्यासाच्या काळापासून आणि आंद्रेआ व्हेरोचिओच्या स्टुडिओमध्ये काम करण्यापर्यंतची आहे.

लेखन तंत्राच्या असंख्य घटकांनी विश्वासाने हे सांगणे शक्य केले की प्रसिद्ध कृतीचा लेखक लिओनार्दो दा विंची आहे आणि त्याच्या लेखनात वेर्रोचिओ किंवा त्याच्या इतर विद्यार्थ्यांचा सहभाग वगळता आहे. तथापि, संरचनेत काही तपशील वेरोचिओ शाळेच्या कलात्मक परंपरेचे वैशिष्ट्य आहेत. यावरून असे सूचित होते की त्या काळी चित्रकार, मौलिकता आणि कौशल्य त्यावेळेस आधीच प्रकट झाले असले तरीही ते अद्याप काही प्रमाणात त्याच्या शिक्षकाच्या प्रभावाखाली होते.

पेंटिंगची रचना अगदी सोपी आहे: लँडस्केप, ग्रामीण व्हिला, दोन आकृती - मेरी आणि एक देवदूत. पार्श्वभूमीवर
आपण जहाजे, काही इमारती, एक बंदर पाहतो. अशा तपशीलांची उपस्थिती लिओनार्डोच्या कार्याचे संपूर्ण वैशिष्ट्य नाही आणि येथेही ते मुख्य नाहीत. कलाकारासाठी, अंतरावर असलेल्या धुके धुकेमध्ये लपलेले पर्वत आणि हलके, जवळजवळ पारदर्शक आकाश दर्शविणे अधिक महत्वाचे आहे. सुवार्तेची आणि एका देवदूताची वाट पाहणा a्या तरूणीच्या आत्मिक प्रतिमा विलक्षण सुंदर आणि कोमल आहेत. त्यांच्या फॉर्मची ओळी दा विंचीच्या रीतीने टिकून आहे, ज्यामुळे लिओनार्दोच्या ब्रशशी संबंधित असलेल्या उत्कृष्ट नमुना म्हणून कॅनव्हासची व्याख्या एका वेळी करणे शक्य झाले.

किरकोळ तपशीलांच्या अंमलबजावणीचे तंत्र देखील प्रसिद्ध मास्टरच्या परंपरेचे वैशिष्ट्य आहे: पॉलिश बेन्चेस, एक दगड पॅरापेट, एक पुस्तक धारक, कल्पित वनस्पतींच्या कडकपणाने मिरविलेल्या शाखांनी सजावट केलेले. तसे, सॅन लोरेन्झोच्या चर्चमध्ये स्थापित केलेल्या जिओव्हानी आणि पिएरो मेडिसीच्या थडग्याचे सारकोफॅगस नंतरचे मूळ नमुना मानले जाते. हे घटक, व्हेरोचिओ शाळेतील मूळ आणि नंतरच्या कार्याचे वैशिष्ट्य, दा विंचीने काही अंशी पुनर्विचार केले आहेत. ते एकंदर रचनामध्ये विणलेल्या, जिवंत, विपुल, सुसंवादीपणे आहेत. असे दिसते आहे की लेखकांनी स्वतःचे तंत्र आणि अभिव्यक्तीचे कलात्मक साधन वापरुन, त्याच्या प्रतिभेचे विश्व प्रकट करण्यासाठी, आपल्या शिक्षकाचा एक आधार म्हणून स्वत: चे ध्येय ठेवले आहे.

सध्या, पेंटिंगचा एक प्रकार फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीमध्ये आहे. रचनाची दुसरी आवृत्ती पॅरिसमधील लूव्हरेमध्ये ठेवली गेली आहे.

लूव्ह्रे पेंटिंग त्याच्या पूर्वीच्या आवृत्तीपेक्षा काही क्लिष्टपणे तयार केली गेली आहे. येथे, दगडांच्या पॅरापेटच्या भिंतींच्या भौमितीयदृष्ट्या योग्य रेखा स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत, ज्याची नमुना मेरीच्या आकृतीच्या मागे असलेल्या बेंचद्वारे पुनरावृत्ती केली गेली आहे. समोर आणलेल्या प्रतिमा योग्य आणि तार्किक स्वरुपात रचनामध्ये ठेवल्या आहेत. पहिल्या आवृत्तीच्या तुलनेत मेरी आणि परीचे कपडे अधिक स्पष्टपणे आणि सातत्याने लिहिलेले आहेत. डोक्यावर असलेल्या मारियाने खाली वाकले, आपल्या खांद्यावर निळ्या रंगाचे वस्त्र परिधान केलेले गडद निळ्या वस्त्र परिधान केले आणि ते एक निर्लज्ज प्राणी दिसत आहे. वेषभूषाचे गडद रंग तिचा चेहरा पांढरा करतात आणि तिच्या पांढit्या रंगाची असतात. मॅडोनाला चांगली बातमी देणा angel्या देवदूताची प्रतिमा यापेक्षा कमी अर्थपूर्ण नाही. एक पिवळसर रंगाचा मखमली, खोल लाल कपडा, ज्यावर सहजपणे खाली उतरत आहे अशा दयाळू परीची जबरदस्त प्रतिमा पूर्ण करते.

उशीरा रचनेत विशेष रुची म्हणजे लँडस्केप सूक्ष्मपणे मास्टरने रंगवलेली आहे: कोणत्याही अधिवेशनाविना शून्य, अंतरावर वाढणारी झाडे, जवळजवळ वास्तविकदृष्ट्या दृश्यमान, हलके निळे, पारदर्शक आकाश, हलके धुके द्वारे लपविलेले पर्वत, पायांच्या खाली ताजे फुले एक परी.

"सेंट जेरोम" या पेंटिंगमध्ये आंद्रेआ व्हेरोचिओ (कलाकारांच्या कार्याचा तथाकथित फ्लोरेंटाईन कालावधी) च्या स्टुडिओमध्ये लिओनार्डो दा विंचीच्या कार्याचा कालावधी दर्शविला गेला आहे. कॅनव्हास अपूर्ण राहिले. रचनेची मुख्य थीम एकांकी नायक, पश्चात्ताप करणारा पापी आहे. त्याचे शरीर उपासमारीने कोरडे होते. तथापि, दृढनिश्चय आणि इच्छेने परिपूर्ण त्याचे स्वरूप एखाद्या व्यक्तीच्या दृढतेचे आणि आध्यात्मिक सामर्थ्याचे स्पष्ट अभिव्यक्ती आहे. आम्हाला लिओनार्दोने निर्मित कोणत्याही प्रतिमेमध्ये द्वैत, दृश्यास्पदपणा आढळणार नाही.

त्याच्या चित्रकलेतील पात्रे नेहमीच अत्यंत निश्चित खोल उत्कटतेने आणि भावना व्यक्त करतात.

संभोगाचा उत्कृष्टपणे रंगविलेला डोके लिओनार्डोच्या लेखकांची साक्ष देखील देतो. चित्रकला तंत्राची उत्कृष्ट निपुणता आणि मानवी शरीराच्या शरीररचनाच्या गुंतागुंत बद्दल मास्टरच्या ज्ञानाबद्दल याबद्दलचा सामान्य प्रसार नाही. जरी एक लहान आरक्षण करणे आवश्यक आहे: बर्\u200dयाच बाबतीत कलाकार अँड्रिया डेल कॅस्टॅग्नो आणि डोमेनेको व्हेनेझियानोच्या परंपरेचे पालन करतात जे या बदल्यात अँटोनियो पोलाईओलो येथून येतात.

जेरोमची आकृती विलक्षण अर्थपूर्ण आहे. असे दिसते आहे की गुडघे टेकवणारी हे सर्व पुढे केले आहे. उजवीकडे
त्याच्या हातात एक दगड आहे, तो आणखी एक क्षण - आणि तो त्यास आपल्या छातीवर आदळेल, त्याच्या शरीरावर कोरेल आणि आपल्या आत्म्यासाठी त्याच्या आत्म्याबद्दल त्याला शाप देईल ...

चित्राचे रचनात्मक बांधकाम देखील मनोरंजक आहे. हे सर्व जण जणू काय, एका सर्पिलमध्ये बंदिस्त आहे, जे खडकापासून सुरू होते, ते सिंहाच्या आकृत्याने पुढे आले आहे, जो तपश्चर्याच्या पायथ्याशी आहे, आणि तिची समागम एका सनदी माणसाच्या अंगाने होते.

"ल जिओकोंडा" जगातील सर्व उत्कृष्ट कलाकृतींपैकी सर्वात लोकप्रिय आहे. एक मनोरंजक सत्य आहे की, पोर्ट्रेटवर काम पूर्ण केल्यामुळे, कलाकार मृत्यूपर्यंत त्याच्यात भाग घेतला नाही. नंतर, चित्रकला फ्रेंच राजा फ्रान्सिस प्रथम याच्याकडे आली, ज्याने ती लुव्ह्रेमध्ये ठेवली.

सर्व कला अभ्यासक हे मान्य करतात की पेंटिंग 1503 मध्ये रंगविण्यात आली होती. तथापि, पोर्ट्रेटमध्ये चित्रित केलेल्या अल्पवयीन मुलीच्या प्रोटोटाइपबाबत अद्याप विवाद आहे. हे सहसा स्वीकारले जाते (परंपरा प्रसिद्ध चरित्रकार ज्योर्जिओ वसारी यांचे आहे) या पोर्ट्रेटमध्ये फ्लॉरेन्टाईन नागरिक फ्रान्सिस्को दि जियोकोंडो, मोना लिसा यांच्या पत्नीचे चित्रण आहे.

चित्र पाहताच आपण आत्मविश्वासाने सांगू शकतो की मानवी प्रतिमा तयार करण्यात कलाकाराने परिपूर्णता प्राप्त केली आहे. येथे पोर्ट्रेट करण्याच्या पूर्वी स्वीकारलेल्या आणि व्यापक रीतीने मास्टर निघून गेला. ला जिओकोंडा हलकी पार्श्वभूमीवर रंगविली गेली आहे आणि त्याऐवजी, एका वळणाच्या तीन चतुर्थांशांमध्ये फिरविली जाते, तिचे टक लावून पाहणा at्याकडे थेट दिग्दर्शित केले जाते - त्या काळातील पोट्रेट कलेत हे नवीन होते. मुलीच्या पाठीमागे असलेल्या खुल्या लँडस्केपबद्दल धन्यवाद, नंतरचे आकृती जसे लँडस्केपचा भाग होते, त्यामध्ये सौहार्दाने विलीन होते. लिओनार्डोने तयार केलेल्या विशेष कलात्मक आणि ग्राफिक तंत्रामुळे हे साध्य झाले आहे - स्फुमाटो त्याच्या कामात. तिचे सार समोरासमोर येते की समोच्च रेषा निर्विवादपणे स्पष्ट केल्या जातात, त्या अस्पष्ट आहेत, यामुळे त्या रचनात त्याच्या वैयक्तिक भागांमध्ये विलीन, अंतर्विभागाची भावना निर्माण होते.

एका पोर्ट्रेटमध्ये, असे तंत्र (मानवी आकृतीचे मिश्रण आणि मोठ्या प्रमाणात नैसर्गिक लँडस्केप) तात्विक कल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग बनते: मानवी जग आपल्या आसपासच्या निसर्गाच्या जगाइतकेच विशाल, मोठ्या प्रमाणात आणि वैविध्यपूर्ण आहे . परंतु, दुसरीकडे, रचनाची मुख्य थीम नैसर्गिक जगाच्या मानवी मनाच्या पूर्ण ज्ञानाची अशक्यता म्हणून सादर केली जाऊ शकते. या विचारानेच अनेक कला समीक्षक मोनालिसाच्या ओठांवर गोठलेल्या विचित्र हसण्याशी जोडले जातात. ती असे म्हणते: "जगाला जाणून घेण्याचे सर्व पुरुषांचे प्रयत्न पूर्णपणे व्यर्थ आणि व्यर्थ आहेत."

कला अभ्यासकांच्या मते ला जिओकोंडाचे पोर्ट्रेट लिओनार्डो दा विंचीच्या सर्वोच्च कर्तृत्वात आहे. त्यात, कलाकार खरोखर सुसंवाद आणि जगाची विशालता, तर्क आणि कला यांच्या प्राथमिकतेची कल्पना व्यक्त करण्यास आणि पूर्णपणे व्यक्त करण्यास सक्षम होता.

मायकेलएन्जेलो बुओनरोटी

इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, आर्किटेक्ट आणि कवी असलेले मायकेलगेल्लो बुओनरोटी यांचा जन्म March मार्च, १7575. रोजी फ्लॉरेन्स जवळ कॅप्रिस येथे झाला. मिचेलेंजेलोचे वडील लोडोव्हिको बुओनरोटी हे कॅप्रेस शहराचे महापौर होते. त्याचा स्वप्न आहे की लवकरच त्याचा मुलगा त्याच्या जागी त्याचा मुलगा होईल. तथापि, आपल्या वडिलांच्या इच्छेविरूद्ध, मायकेलगेल्लो आपले जीवन चित्रकला देण्याचे ठरवते.

१888888 मध्ये माइकलॅंजेलो फ्लॉरेन्सला गेला आणि तेथील कला शाखेत प्रवेश केला. तत्कालीन ललित कलेचे प्रसिद्ध मास्टर डोमेनेको घिरलांडिओ यांच्या नेतृत्वात. एका वर्षा नंतर, 1489 मध्ये, हा तरुण कलाकार आधीच लॉरेन्झो मेडिसीने स्थापित केलेल्या कार्यशाळेत कार्यरत होता. येथे हा तरुण डोनाटेल्लोचा विद्यार्थी असलेल्या बर््टोल्डो दि जियोव्हानी, जो त्याच्या काळातील आणखी एक प्रसिद्ध कलाकार आणि शिल्पकारांकडून चित्रकला शिकतो. या कार्यशाळेत, मिशेलॅन्जेलो यांनी अँजेलो पॉलीझियानो आणि पिको डल्ला मिरांडोला यांच्याबरोबर एकत्र काम केले, ज्यांनी तरुण चित्रकाराच्या कलात्मक पद्धतीच्या निर्मितीवर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पाडला. तथापि, लोरेन्झो मेडिसीच्या मंडळाच्या जागेत मायकेलएंजेलोचे काम बंद पडले नाही. त्याची प्रतिभा सतत विकसित होत होती. ग्रेट्स जिओट्टो आणि मसासिओ यांच्या कामांच्या मोठ्या वीर प्रतिमांकडे त्या कलाकाराचे लक्ष वेधून घेतले गेले.

90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात. 15 व्या शतकात, मायकेलॅन्जेलोने बनविलेले पहिले शिल्प दिसून आले: "मॅडोना अ\u200dॅट द स्टेयर्स" आणि "बॅटल ऑफ द सेन्टॉर्स".

"मॅडोना" मध्ये त्यावेळच्या कलेत सामान्यपणे स्वीकारल्या जाणार्\u200dया कलात्मक चित्राच्या पद्धतीचा प्रभाव दिसतो. मायकेलएंजेलोच्या कामात, आकृत्यांच्या प्लॅस्टिकिटीचे सारखेच तपशील आहेत. तथापि, येथे देखील एक तरुण शिल्पकाराचे पूर्णपणे वैयक्तिक तंत्र पाहू शकता, जे स्वतः उंच, वीर प्रतिमा तयार करताना प्रकट झाले.

"शतकानुशतकेची लढाई" मुक्तीमध्ये बाह्य प्रभावाची कोणतीही चिन्हे नाहीत. हे कार्य प्रतिभाशाली मास्टरची स्वतंत्र शैली दर्शविणारी प्रथम स्वतंत्र काम आहे. सुटकेबद्दल, शताब्दींसह लॅपिथ्सच्या लढाईचे पौराणिक चित्र त्याच्या सामग्रीतील संपूर्णतेमध्ये दिसते. हे दृश्य त्याच्या विलक्षण नाटक आणि वास्तववादासाठी उल्लेखनीय आहे, जे चित्रित केलेल्या आकडेवारीच्या अचूकपणे प्रस्तुत केलेल्या प्लास्टिकने व्यक्त केले आहे. ही शिल्पकला नायक, मानवी शक्ती आणि सौंदर्य यांचे स्तोत्र मानले जाऊ शकते. कथानकाची सर्व नाटक असूनही, एकूणच रचनांमध्ये एक सखोल आंतरिक सुसंवाद आहे.

कला विद्वान "बॅटल ऑफ द सेंचर्स" हे मायकेलएंजेलोच्या कार्याचा प्रारंभ बिंदू मानतात. ते म्हणतात की या कामातून कलाकारांची अलौकिक बुद्धिमत्ता उद्भवते. मास्टरच्या सुरुवातीच्या कामाशी संबंधित हा आराम म्हणजे माइकलॅंजेलोच्या कलात्मक पद्धतीने संपूर्ण समृद्धीचे प्रतिबिंब आहे.

1495 ते 1496 पर्यंत माइकलॅंजेलो बुओनरोटी बोलोग्नामध्ये आहे. येथे तो जॅको डेलो कुरसेरियाच्या कॅनव्हासेसशी परिचित होतो, ज्यांनी तयार केलेल्या प्रतिमांच्या स्मारकामुळे तरुण कलाकाराचे लक्ष वेधून घेतले.

१9 6 In मध्ये, मास्टर रोम येथे स्थायिक झाला, जिथे त्याने नुकतेच सापडलेल्या प्राचीन मूर्तिकारांच्या प्लॅस्टिकिटी आणि अंमलबजावणीच्या पद्धतीचा अभ्यास केला, ज्यात लाओकून आणि बेलवेदेर धड यांचा समावेश आहे. प्राचीन ग्रीक शिल्पकारांच्या कलात्मक पद्धतीचे प्रतिबिंब बॅचसमधील मायकेलएंजेलो यांनी प्रतिबिंबित केले.

1498 ते 1501 पर्यंत या कलाकाराने "पिटा" नावाच्या संगमरवरी गटाच्या निर्मितीवर काम केले आणि इटलीच्या पहिल्या मास्टर्सपैकी एक म्हणून मायकेलएंजेलो कीर्ती आणली. एक तरुण आई आपल्या खून झालेल्या मुलाच्या शरीरावर रडताना दाखवते हे संपूर्ण देखावे विलक्षण परोपकारी आणि कोमलतेने व्यापलेले आहे. कलाकाराने एक तरुण मुलगी मॉडेल म्हणून निवडली ही एक योगायोग नाही - ती आध्यात्मिकता दर्शविणारी प्रतिमा.

एका तरुण मास्टरचे हे कार्य, आदर्श नायक दर्शवित आहे, 15 व्या शतकात तयार केलेल्या शिल्पांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे. मायकेलएन्जेलोच्या प्रतिमा सखोल आणि अधिक मानसिक आहेत. आईच्या चेह of्याच्या विशेष अभिव्यक्तीद्वारे, तिच्या हातांची स्थिती, शरीराची वक्रे ज्याच्या कपड्यांवरील नरम छोट्या छोट्या गोष्टींवर जोर देण्यात आल्या आहेत त्याद्वारे दु: ख आणि दु: खाची भावना सूक्ष्मपणे व्यक्त केली जाते. नंतरची प्रतिमा, मास्टरच्या कार्यात एक प्रकारचे पाऊल मागे मानली जाऊ शकते: रचनातील घटकांचे तपशीलवार तपशील (या प्रकरणात, ड्रेस आणि हूडच्या पट) एक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे पुनर्जागरणपूर्व कलाचे वैशिष्ट्य. एकूण रचना ही विलक्षण अर्थाने व्यक्त करणारी आणि दयनीय आहे, जी तरुण शिल्पकाराच्या कार्याची विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे.

इ.स. १ in०१ मध्ये मिशेलॅंजेलो, जो इटलीमधील आधीच शिल्पकला प्रसिद्ध आहे, तो पुन्हा फ्लॉरेन्सला रवाना झाला. तिथेच त्याचा संगमरवरी "डेव्हिड" आहे. त्याच्या पूर्ववर्ती (डोनाटेल्लो आणि वेरोचिओ) च्या विपरीत, मायकेलगेल्लोने तरुण नायकाचे चित्रण केले की ते फक्त युद्धासाठी तयार आहेत. विशाल पुतळा (त्याची उंची 5.5 मीटर आहे) एखाद्या व्यक्तीची विलक्षण इच्छाशक्ती, त्याच्या शरीराची शारीरिक शक्ती आणि सौंदर्य व्यक्त करते. मायकेलएंजेलोच्या मनातील एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा पौराणिक राक्षस टायटन्सच्या आकृत्यांसारखीच आहे. डेव्हिड येथे एक परिपूर्ण, सामर्थ्यवान आणि मुक्त व्यक्तीच्या कल्पनेचे मूर्तिमंत रूप आहे, जो त्याच्या मार्गावरील कोणत्याही अडथळ्यांना दूर करण्यास तयार आहे. नायकाच्या आत्म्यात उकळत असलेल्या सर्व भावना शरीराच्या वळणावर आणि डेव्हिडच्या चेह on्यावरील अभिव्यक्तीद्वारे प्रकट होतात, जे त्याच्या निर्णायक आणि दृढ इच्छाशक्तीच्या वर्णनाविषयी बोलते.

शहर-राज्यातील शक्ती, विलक्षण सामर्थ्य आणि स्वातंत्र्य यांचे प्रतीक म्हणून डेव्हिडच्या पुतळ्याने पलाझो व्हेचिओ (फ्लोरन्सच्या शहर सरकारची इमारत) च्या प्रवेशद्वारास सुशोभित केले हे काही योगायोग नाही. संपूर्ण रचना एक सशक्त मानवी आत्मा आणि तितकेच सामर्थ्यशाली शरीराचे सुसंवाद व्यक्त करते.

१1०१ मध्ये, डेव्हिडच्या पुतळ्यासह स्मारकाची पहिली कामे ("काशीनची लढाई") आणि इझल (एक गोल स्वरूपात "मॅडोना डोनी") चित्रकला दिसली. नंतरचे सध्या फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीत ठेवले गेले आहे.

१5०5 मध्ये मायकेलगेल्लो रोमला परतला. येथे तो पोप ज्युलियस II च्या थडगे तयार करण्याचे काम करीत आहे. योजनेनुसार, थडगे एक भव्य आर्किटेक्चरल रचना असल्याचे मानले जात होते, त्याभोवती संगमरवरी आणि पितळेच्या आरामात कोरलेल्या 40 मूर्ती असतील. तथापि, काही काळानंतर पोप ज्युलियसने त्याचा आदेश नाकारला आणि मायकेलगेल्लोच्या भव्य योजना प्रत्यक्षात उतरल्या नव्हत्या. स्त्रोतांनी असे सूचित केले की ग्राहक त्याऐवजी धन्याशी कठोरपणे वागला, याचा परिणाम म्हणून त्याने, गाभा to्याचा अपमान केला, त्याने भांडवल सोडले आणि पुन्हा फ्लॉरेन्सला परत जाण्याचा निर्णय घेतला.

तथापि, फ्लोरेंटाईन अधिका authorities्यांनी पोपशी शांतता प्रस्थापित करण्यासाठी त्या प्रसिद्ध शिल्पकारास राजी केले. सिस्टिन चॅपलची कमाल मर्यादा सजवण्यासाठी लवकरच त्याने नवीन प्रस्ताव घेऊन मायकेलएंजेलोकडे वळले. स्वत: ला प्रामुख्याने एक शिल्पकार मानणार्\u200dया मालकाने अनिच्छेने ही आज्ञा स्वीकारली. असे असूनही, त्याने एक कॅनव्हास तयार केला जो अद्याप जागतिक कलेचा एक उत्कृष्ट नमुना आहे आणि त्याने अनेक पिढ्यांसाठी चित्रकाराची स्मृती सोडली आहे.

हे नोंद घ्यावे की मायकेलएंजेलोने कमाल मर्यादा पेंटिंगवर काम केले, कोणते क्षेत्र 600 चौरस मीटरपेक्षा जास्त आहे. मी, पूर्णपणे एकटा, मदतगारांशिवाय. तथापि, चार वर्षांनंतर, फ्रेस्को पूर्णपणे पूर्ण झाले.

पेंटिंगसाठी कमाल मर्यादेची संपूर्ण पृष्ठभाग अनेक भागांमध्ये विभागली गेली होती. जगाच्या निर्मितीचे तसेच प्रथम लोकांचे जीवन दर्शविणारे नऊ देखावे मध्यभागी एका ठिकाणी व्यापलेले आहेत. अशा प्रत्येक देखाव्याच्या कोप In्यात नग्न तरुणांची आकडेवारी आहे. या संरचनेच्या डावीकडे आणि उजवीकडे, सात संदेष्टे व पाच खोटे सांगणारे चित्र आहेत. कमाल मर्यादा, कमानी व्हेल्ट्स आणि स्ट्रिपिंग स्वतंत्र बायबलसंबंधी दृश्यांनी सजावट केलेली आहेत. हे लक्षात घ्यावे की मायकेलएंजेलोची आकडेवारी येथे भिन्न प्रमाणात आहे. या विशेष तंत्राने लेखकास दर्शकांचे लक्ष सर्वात महत्वाच्या भाग आणि प्रतिमांवर केंद्रित करण्याची अनुमती दिली.

आत्तापर्यंत, कला शास्त्रज्ञ फ्रेस्कोच्या वैचारिक संकल्पनेच्या समस्येने चक्रावले आहेत. वस्तुस्थिती अशी आहे की हे तयार करणारे सर्व भूखंड बायबलसंबंधी प्लॉटच्या विकासाच्या तार्किक क्रमाचे उल्लंघन करून लिहिले गेले आहेत. म्हणूनच, उदाहरणार्थ, "नोहाचे व्यसन" या पेंटिंगमध्ये "अंधारापासून प्रकाशाचे पृथक्करण" या रचनाच्या अगोदरची रचना आहे, जरी ती आजूबाजूच्या इतर मार्गाने असावी. तथापि, असे विखुरलेले विषय चित्रकाराच्या कलात्मक कौशल्यावर कोणत्याही प्रकारे प्रतिबिंबित होत नाहीत. वरवर पाहता, कलाकाराला आख्यायिकेची सामग्री प्रकट न करणे अजूनही अधिक महत्वाचे होते, परंतु पुन्हा (पुतळ्याच्या "डेव्हिड" प्रमाणे) एका सुंदर, उदात्त मानवी आत्म्याचा आणि त्याच्या सामर्थ्यवान, मजबूत शरीराचा सुसंवाद दर्शविण्यासाठी.
यजमानांच्या टायटॅनियम सारख्या वृद्ध माणसाच्या प्रतिमेद्वारे याची पुष्टी केली जाते (फ्रेस्को "सूर्य आणि चंद्रची निर्मिती"), ज्याने ल्युमिनरीज तयार केले.

जगाच्या निर्मितीबद्दल सांगणार्\u200dया जवळजवळ सर्व फ्रेस्कोमध्ये प्रेक्षकांसमोर एक विशाल माणूस दिसतो, ज्यामध्ये, निर्मात्याच्या विनंतीनुसार, जीवन, दृढनिश्चय, शक्ती आणि जागृत होईल. स्वातंत्र्य ही कल्पना "द गडी बाद होण्याचा क्रम" या पेंटिंगमध्ये एक अखंड धागा आहे, जिथे हव्वा निषिद्ध फळांपर्यंत पोहचला होता, जणू एखाद्याला भाग्यासाठी आव्हान ठोकून स्वातंत्र्यासाठी निर्णायक इच्छा व्यक्त करते. फ्लड फ्रेस्कोच्या प्रतिमा, ज्यातून जीवन आणि कुटुंबाच्या सातत्य ठेवण्यावर विश्वास ठेवणारी व्यक्तिरेखा, जीवन समान तंतोतंत आणि तहानांनी भरलेली आहे.

सिबिल आणि संदेष्ट्यांच्या प्रतिमांचे प्रतिनिधित्व लोकांच्या आकडेवारीद्वारे केले जाते जे तीव्र भावना आणि वर्णांची उज्ज्वल व्यक्तिमत्व दर्शवतात. शहाणा जोएल हा असाध्य इजिएलच्या अगदी उलट आहे. अध्यात्माच्या यशया आणि सुंदरच्या प्रतिमांमुळे दर्शक आश्चर्यचकित होतो, मोठ्या आणि स्पष्ट डोळ्यांसह डेल्फीक सिबिल.

वर, मायकेलएंजेलोने तयार केलेल्या प्रतिमांचे देशभक्ती आणि स्मारक यापूर्वी एकापेक्षा जास्त वेळा नोंदविले गेले आहेत. एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की तथाकथित देखील. सहाय्यक व्यक्तिमत्त्वे मुख्य वैशिष्ट्यांप्रमाणेच वैशिष्ट्यांसह मुख्य आहेत. स्वतंत्र चित्रांच्या कोप .्यात असलेल्या तरुण पुरुषांच्या प्रतिमा, एखाद्या व्यक्तीने अनुभवलेल्या जीवनातील आनंद आणि स्वतःच्या आध्यात्मिक आणि शारीरिक सामर्थ्याची जाणीव या मूर्ती आहेत.

कला समीक्षक सिस्टिन चॅपलच्या चित्रकला मायकेलएन्जेलोच्या सर्जनशील निर्मितीचा कालावधी पूर्ण करणारे कार्य मानले. येथे मास्टरने प्लॅफोंड इतक्या यशस्वीरित्या विभाजित केले आहे की, सर्व विविध विषय असूनही, फ्रेस्को संपूर्णपणे कलाकाराने तयार केलेल्या प्रतिमांचे सुसंवाद आणि ऐक्य निर्माण करते.

फ्रेस्कोवरील मायकेलएन्जेलोच्या संपूर्ण कार्यकाळात, कलाकारांची कलात्मक पद्धत हळूहळू बदलली. नंतरचे वर्ण मोठ्या प्रमाणात सादर केले जातात - यामुळे त्यांचे स्मारक लक्षणीय वाढते. याव्यतिरिक्त, प्रतिमेच्या अशा प्रमाणामुळे आकृत्यांचे प्लास्टिक बनणे अधिक कठीण झाले आहे. तथापि, यामुळे कोणत्याही प्रकारे प्रतिमांच्या स्पष्टतेवर परिणाम झाला नाही. कदाचित, इथे इतर कोठेही नाही, एखाद्या शिल्पकाराची प्रतिभा प्रकट झाली, जी मानवी आकृतीच्या प्रत्येक हालचाली सूक्ष्मपणे सांगण्यात यशस्वी झाली. एखाद्याला अशी भावना येते की पेंटिंग्ज पेंट्सने रंगविलेली नाहीत, परंतु कुशलतेने त्यास वॉल्यूमेट्रिक रिलीफ दिले आहेत.

कमाल मर्यादेच्या वेगवेगळ्या भागातील फ्रेस्कोचे स्वरूप भिन्न आहे. जर मध्यभागी सर्वात आशावादी मनःस्थिती व्यक्त केली गेली तर कमानीच्या भांड्यात अशा प्रतिमा आहेत ज्या सर्व प्रकारच्या अंधकारमय भावनांना सूचित करतात: शांतता, उदासीनता आणि चिंता येथे संभ्रम आणि सुन्नपणाने बदलली आहेत.

ख्रिस्ताच्या पूर्वजांच्या प्रतिमांचे मायकेलएंजेलो यांनी केलेले स्पष्टीकरण देखील मनोरंजक आहे. त्यांच्यातील काही नातेसंबंध व्यक्त करतात. इतर, दुसरीकडे, एकमेकांबद्दल द्वेष आणि द्वेषाने भरलेले आहेत, जे जगातील प्रकाश आणि चांगुलपणा आणण्यासाठी म्हणतात अशा बायबलसंबंधी नायकांसारखे नाही. कला समीक्षक चॅपलच्या नंतरच्या जोडांना नवीन कलात्मक पद्धतीचा प्रकटीकरण मानतात, प्रसिद्ध मास्टर पेंटरच्या कामात गुणात्मकदृष्ट्या नवीन काळाची सुरुवात.

20 च्या दशकात. सोळाव्या शतकात, मायकेलएन्जेलोची कामे दिसतात, ज्याचा हेतू पोप ज्युलियस II च्या थडगे सजवण्यासाठी होता. नंतरचे बांधकाम करण्याचा आदेश प्रसिद्ध शिल्पकार पोपच्या वारसांकडून प्राप्त झाला. या आवृत्तीत, थडगे कमीतकमी पुतळ्यांसह थोडेसे लहान असावे. लवकरच, मास्टरने तीन शिल्पांच्या अंमलबजावणीचे काम पूर्ण केले: दोन गुलाम आणि मोशे यांचे पुतळे.

१he१13 पासून मिशेलॅन्जेलो यांनी पळवून नेणा of्यांच्या प्रतिमांवर काम केले. या कार्याची मुख्य थीम एक मनुष्य आहे जो त्याच्या विरोधात सैन्याविरूद्ध लढा देत आहे. येथे विजयी ध्येयवादी नायकांची स्मारकांची जागा बदलली गेली आहे: जे असुरतेच्या संघर्षात नाश पावतात. याव्यतिरिक्त, या प्रतिमा कलाकाराच्या एका ध्येय आणि कार्यासाठी गौण आहेत, परंतु भावना आणि भावनांचे अंतर्भूत प्रतिनिधित्व करतात.

मास्टरद्वारे वापरल्या जाणार्\u200dया एक प्रकारची कलात्मक आणि चित्रात्मक पद्धतीच्या मदतीने प्रतिमेची अष्टपैलुत्व व्यक्त केली जाते. जर तोपर्यंत मायकेलॅंजेलोने एका बाजूलाून आकृती किंवा शिल्पकला गट दर्शविण्याचा प्रयत्न केला तर आता कलाकाराने तयार केलेली प्रतिमा प्लास्टिक बनते, बदलत जाते. दर्शक पुतळ्याच्या कोणत्या बाजूला आहे यावर अवलंबून ती विशिष्ट रूपरेषा आत्मसात करते आणि ही किंवा ती समस्या अधिक तीव्र होते.

बाउंड कैदी वरील गोष्टींचे वर्णन करेल. म्हणूनच, जर दर्शक घड्याळाच्या दिशेने शिल्पकलेच्या भोवती फिरत असेल तर तो सहजपणे खाली दिसेल: प्रथम, डोके बांधून बांधलेले कैदीची आकृती आणि एक असहाय शरीर त्याच्या स्वत: च्या सामर्थ्याने बेशुद्धतेने ग्रस्त अमानवीय व्यक्त करते, मानवी आत्मा आणि शरीराची कमजोरी. तथापि, आपण शिल्पकलेच्या आसपास पुढे जाताना, प्रतिमा लक्षणीय बदलते. कैदीची पूर्वीची कमकुवतता अदृश्य होते, त्याचे स्नायू सामर्थ्याने भरले आहेत, डोके फार अभिमानाने उगवते. आणि आता दर्शकांसमोर यापुढे थकलेला हुतात्मा नाही, तर एका टायटन हिरोची एक शक्तिशाली व्यक्ती आहे, ज्याला काही हास्यास्पद अपघाताने स्वत: ला झाकले गेले. असे दिसते की आणखी एक क्षण - आणि बंध तुटलेले असतील. तथापि, असे होत नाही. पुढे जाताना, दर्शक पाहतो की मानवी शरीर पुन्हा कमकुवत कसे होते, डोके खाली जाते. आणि आमच्या इथे पुन्हा एक दयाळू कैदी आहे, त्याच्या नशिबी राजीनामा.

मरणार कैदी पुतळ्यामध्येही हेच बदल दिसून येते. जसा प्रेक्षक प्रगती करतो, तसतसा शांतता आणि शांतपणाची कल्पना जागृत करुन प्रेक्षक वेदनांनी पीत असलेले शरीर कसे हळूहळू शांत होते आणि सुन्न होते हे पाहतो.

कैद्यांची शिल्पे विलक्षण अर्थाने व्यक्त केली जातात जी आकडेवारीच्या हालचालीच्या प्लॅस्टिकिटीच्या वास्तववादी हस्तांतरणामुळे तयार केली गेली. ते दर्शकांच्या डोळ्यासमोर अक्षरशः जीवनात येतात. अपहरणकर्त्यांच्या पुतळ्याच्या अंमलबजावणीच्या सामर्थ्याची तुलना केवळ मास्टरच्या प्रारंभिक शिल्प - "द सेन्टॉर्सची लढाई" शी केली जाऊ शकते.

"मोसेट्स" हा पुतळा, "अपहरणकर्त्यां" च्या विरुध्द आहे, तो वर्णात थोडा अधिक संयमित आहे, परंतु कमी अर्थपूर्ण नाही. येथे मायकेलएंजेलो पुन्हा टायटॅनिक मानवी नायकाच्या प्रतिमेच्या निर्मितीकडे वळला. मूसाची आकृती ही नेता, नेता, विलक्षण इच्छाशक्ती असणार्\u200dया व्यक्तीचे मूर्त स्वरुप असते. डेव्हिडच्या तुलनेत त्याचे सार सर्वात पूर्णपणे प्रकट झाले आहे. जर एखाद्याने एखाद्याच्या सामर्थ्यावर आणि अजेयतेवरील आत्मविश्वास दर्शविला असेल तर येथे विजय हा अथक परिश्रम आवश्यक आहे या कल्पनेची मूर्ती आहे. नायकाची ही आध्यात्मिक तणाव केवळ त्याच्या चेह on्यावरच्या तीव्र अभिव्यक्तीद्वारेच नव्हे तर आकृतीच्या प्लॅस्टीसीटीच्या मदतीने देखील कळविण्यात आली: मोशेच्या दाढीच्या कपड्यांच्या पटांच्या विखुरलेल्या रेषांचे प्रतिकृती.

१19 १ 19 पासून मायकेलएंजेलो आणखी चार अपहरणकर्त्यांच्या पुतळ्याच्या निर्मितीवर काम करत आहेत. तथापि, ते अपूर्ण राहिले. त्यानंतर, ते फ्लॉरेन्समध्ये असलेल्या बोबोली गार्डनमध्ये कुंभार सजवण्यासाठी वापरले गेले. सध्या पुतळे फ्लॉरेन्टाईन Academyकॅडमीमध्ये ठेवण्यात आले आहेत. या कामांमध्ये, मायकेलएन्जेलोसाठी एक नवीन थीम दिसून येतेः एक शिल्पकला आणि स्त्रोत सामग्री म्हणून घेतलेल्या दगडांच्या ब्लॉकमधील कनेक्शन. येथे शिल्पकार कलाकाराच्या मुख्य हेतूची कल्पना पुढे करते: दगडी पाट्यापासून प्रतिमा मुक्त करण्यासाठी. शिल्पे अपूर्ण राहिली आणि दगडांचे अखंड तुकडे त्यांच्या खाली असलेल्या भागात स्पष्टपणे दिसल्यामुळे, दर्शक प्रतिमा तयार करण्याची संपूर्ण प्रक्रिया पाहू शकतात. एक नवीन कलात्मक संघर्ष येथे दर्शविला आहे: एक व्यक्ती आणि त्याच्या सभोवतालचे जग. शिवाय, हा संघर्ष एखाद्या व्यक्तीच्या बाजूने सोडविला जात नाही. त्याच्या सर्व भावना आणि आकांक्षा वातावरणाद्वारे दडपल्या जातात.

फ्लोरन्समधील मेडीसी चॅपलची चित्रकला ही एक काम होती जी उच्च रेनेसन्सच्या अवस्थेची पूर्तता दर्शविते आणि त्याच वेळी माइकलॅंजेलोच्या कार्यात एक नवीन टप्पा होता. हे काम १ years२० ते १343434 पर्यंत १ years वर्षे चालले होते. त्यावेळी इटलीमध्ये होणा the्या राजकीय घटनांमुळे कलाकाराला काही काळ काम थांबविणे भाग पडले होते. १27२27 मध्ये, रोमच्या पराभवाच्या उत्तरात, फ्लोरेन्सने स्वत: ला प्रजासत्ताक म्हणून घोषित केले.

प्रजासत्ताक राज्य रचनेचे समर्थक म्हणून मिशेलॅंजेलो हे किल्ल्यांच्या प्रमुखपदी निवडले गेले आणि शहराच्या बचावासाठी त्यांनी मोठे योगदान दिले. जेव्हा फ्लॉरेन्स खाली पडला आणि मेडीसी पुन्हा सत्तेवर आली, तेव्हा प्रसिद्ध कलाकार आणि आता एक राजकारणी यांच्यावर मृत्यूचा गंभीर धोका निर्माण झाला. मोक्ष पूर्णपणे अनपेक्षितपणे आला. पोप क्लेमेंट सातवा मेडिसी, एक गर्विष्ठ आणि व्यर्थ माणूस म्हणून, स्वत: ची आणि त्याच्या नातेवाईकांच्या स्मृती वंशानुसार सोडण्याची इच्छा व्यक्त केली. अद्भुत चित्र रंगवण्याची कला आणि उत्कृष्ट पुतळे सादर करण्याच्या कलेसाठी प्रसिद्ध असलेले मायकेलएंजेलो कोण हे करु शकले नाहीत?

तर, मेडिसी चॅपलच्या बांधकामाचे काम पुन्हा सुरू झाले. नंतरची उंच भिंती असलेली एक छोटी रचना आहे, शीर्षस्थानी घुमटासह शीर्षस्थानी आहे. चॅपलमध्ये दोन थडग्या आहेत: नेमोर्सचे जिउलिआनो आणि उर्बिनोचे लोरेन्झो, भिंती बाजूने स्थित. तिस opposite्या भिंतीजवळ, वेदीच्या समोर, मॅडोनाची एक मूर्ती आहे. तिच्या डावीकडे आणि उजवीकडे अशी शिल्पकृती आहेत जी संत कॉसमस आणि डॅमियन यांच्या प्रतिमांना मूर्त रूप देतात. हे स्थापित केले गेले आहे की ते महान गुरुच्या शिष्यांनी बनवले होते. मेडीडी थडग्यासाठीच "अपोलो" (दुसरे नाव - "डेव्हिड") आणि "क्रॉचिंग बॉय" असे पुतळे देखील बनविण्यात आले असल्याचे संशोधकांनी सांगितले.

ड्यूकच्या शिल्पांसह, ज्यांचे त्यांच्या नमुनाशी बाह्य साम्य नव्हते, त्यांना रूपकात्मक आकडेवारी दिली गेली: "मॉर्निंग", "डे", "इव्हनिंग" आणि "नाईट". ते येथे पृथ्वीवरील काळ आणि मानवी जीवनातील परिवर्तनाचे प्रतीक म्हणून सादर केले आहेत. अरुंद कोनाड्या मध्ये स्थित पुतळे उदासीनतेची छाप, भयानक आणि भयानक कशाचे तरी आगमन. चारही बाजूंनी दगडांच्या भिंतींनी चिरडलेल्या ड्यूक्सचे व्हॉल्यूमेट्रिक आकृत्या प्रतिमांची आध्यात्मिक फ्रॅक्चर आणि अंतर्गत शून्यता दर्शवितात.

मॅडोनाची प्रतिमा ही या समारंभामधील सर्वात सुसंवादी आहे. विलक्षण अर्थपूर्ण आणि गीताने परिपूर्ण, ते अस्पष्ट आहे आणि गडद रेषांनी ओझे नाही.

आर्किटेक्चरल आणि शिल्पकलेच्या कलात्मक एकतेच्या बाबतीत मेडी चॅपलला विशेष रस आहे. कलाकारांच्या एका कल्पनेनुसार येथे इमारती आणि पुतळ्याच्या ओळी अधीन केल्या आहेत. चॅपल हे दोन कलांच्या संवादाचे सुसंवाद आणि सुसंवाद यांचे स्पष्ट उदाहरण आहे - शिल्पकला आणि आर्किटेक्चर, जिथे एकाचे भाग एकमेकांच्या घटकांचा अर्थ समरसपणे पूरक आणि विकसित करतात.

१343434 पासून मायकेलगेल्लो फ्लॉरेन्स सोडून रोममध्ये स्थायिक झाला, जिथे तो आयुष्याच्या शेवटपर्यंत राहिला. महान मास्टरच्या कार्याचा रोमन कालखंड पुनर्निर्मितीच्या लेखक, चित्रकार आणि शिल्पकारांनी गौरवशाली कल्पनांच्या विरोधात प्रति-संघर्ष संघर्षाच्या परिस्थितीत पार केला. शैलीदारांची कला नंतरच्या सर्जनशीलतेची जागा घेत आहे.

रोममध्ये, मायकेलॅंजेलो त्या काळातील प्रसिद्ध इटालियन कवी विट्टोरिया कोलोना यांच्या नेतृत्वात धार्मिक आणि तात्विक वर्तुळ तयार करणार्\u200dया लोकांशी जवळचे बनले. तथापि, त्याच्या तारुण्याप्रमाणेच, माइकलॅंजेलोचे विचार आणि कल्पना मंडळाच्या डोक्यात अडकलेल्यांपेक्षा खूपच दूर होत्या. खरं तर, गैरसमज आणि आध्यात्मिक एकाकीपणाच्या वातावरणात मास्टर रोममध्ये वास्तव्य करीत राहिला.

यावेळी (1535-1541) लास्ट जजमेंट फ्रेस्को दिसू लागला, ज्याने सिस्टिन चॅपलच्या वेदीची भिंत सुशोभित केली.

बायबलसंबंधी प्लॉट लेखकाद्वारे येथे पुन्हा स्पष्ट केला आहे. शेवटच्या निर्णयाचे चित्र दर्शकांना एक सकारात्मक सुरुवात म्हणून नव्हे, तर सर्वोच्च न्यायाचा विजय म्हणून समजले जाते, त्याऐवजी अ\u200dॅपोकॅलिस सारख्या संपूर्ण वंशातील मृत्यूची सामान्य मानवी शोकांतिका म्हणून दर्शविली जाते. लोकांच्या मोठ्या संख्येने रचनातील नाटक वाढवते.

सामान्य वस्तुमानात हरवलेली व्यक्ती दर्शविण्यासाठी - चित्रातील उत्स्फूर्त स्वरुप कलाकाराच्या कार्याशी पूर्णपणे संबंधित आहे. कलात्मक प्रतिमेच्या अशा समाधानाबद्दल धन्यवाद, या जगात एकाकीपणाची भावना आणि वैमनस्यपूर्ण सैन्यासमोर शक्तिहीनतेची भावना आहे, ज्याच्याशी संघर्ष करण्यास काही अर्थ नाही. दुखद नोट्स अधिक छेदन करणारा ध्वनी देखील मिळवतात कारण मास्टर येथे लोकांच्या एकत्रित व्यक्तीची अविभाज्य, अखंड प्रतिमा नसतात (जसे की उशीरा पुनर्जागरणातील कलाकारांच्या कॅनव्हासेसवर सादर केले जाईल), त्यातील प्रत्येकजण स्वत: चाच जीवन जगतो जीवन तथापि, कलाकारांची निःसंशय गुणवत्ता ही वस्तुस्थिती आहे की त्याने अद्याप एक विसंगतपणा दर्शविला, परंतु यापुढे तो व्यभिचारी मानवी वस्तुमान नाही.

शेवटच्या निर्णयामध्ये, मायकेलगेल्लो एक विलक्षण अर्थपूर्ण अर्थपूर्ण रंगात्मक तंत्र सादर करते. हलका नग्न शरीर आणि गडद, \u200b\u200bकाळा आणि निळा आकाश यांच्यातील भिन्नता रचनातील दुखद तणाव आणि नैराश्याची भावना वाढवते.

मायकेलएंजेलो. शेवटचा निकाल. व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलचा फ्रेस्को. तुकडा. 1535-1541

१4242२ ते १ Mic50० च्या दरम्यान, मायकेलॅंजेलोने व्हॅटिकनमध्ये पाओलिना चॅपलच्या भिंती रंगविल्या. महान मास्टर पेंटरचे ब्रशेस दोन फ्रेस्कोचे आहेत, त्यातील नंतर "पॉल रूपांतरण" असे म्हणतात आणि दुसरे - "पीटरची वधस्तंभावरुन". नंतरच्या काळात, पीटरची अंमलबजावणी पाहणा the्या पात्रांमध्ये, संमती, निष्क्रियता आणि एखाद्या व्यक्तीस त्याच्या नशिबात सादर करण्याची कल्पना पूर्णपणे सादर केली जाते. लोकांमध्ये कोणत्याही प्रकारे हिंसा आणि वाईट गोष्टींचा प्रतिकार करण्याची शारिरीक किंवा मानसिक शक्ती नाही.

1530 च्या उत्तरार्धात. मायकेलएन्जेलो यांचे आणखी एक शिल्प दिसते - ब्रुटसचा दिवाळे. हे काम प्रसिद्ध मास्टरकडून त्याच्या नातेवाईक लोरेन्झोने केलेल्या अत्याचारी ड्यूक lessलेसॅन्ड्रो मेडिसीच्या हत्येला एक प्रकारचा प्रतिसाद म्हणून काम केले. ख mot्या हेतूकडे दुर्लक्ष करून, नंतरचे कृत्य रिपब्लिकन पक्षाचे समर्थक - कलाकार यांनी आनंदाने स्वागत केले. ब्रुटसची प्रतिमा नागरी मार्गांनी भरली आहे, ज्याला स्वामी थोर, गर्विष्ठ, स्वतंत्र, महान मनाचा आणि उबदार मनाचा माणूस म्हणून प्रतिनिधित्व करतात. येथे मायकेलएंजेलो जसे होते तसे उच्च आध्यात्मिक आणि बौद्धिक गुण असलेल्या आदर्श व्यक्तीच्या प्रतिमेस परत येते.

मायकेलएंजेलोच्या सर्जनशीलतेची शेवटची वर्षे मित्र आणि नातेवाईकांच्या गमावण्याच्या वातावरणामध्ये गेली आणि त्याहून अधिक तीव्र जनतेची प्रतिक्रिया व्यक्त केली. विरोधी-सुधारकांचे नवकल्पना केवळ मास्टरच्या कार्यास स्पर्श करू शकले नाहीत, ज्यामध्ये नवजागाराच्या सर्वात प्रगतीशील कल्पना प्रकट झाल्या: मानवतावाद, स्वातंत्र्यावर प्रेम, नशिबाची बंडखोरी. असे म्हणणे पुरेसे आहे की काउंटरफॉर्मच्या प्रख्यात प्रशंसक, पॉल चतुर्थ कराफांच्या निर्णयामुळे, प्रसिद्ध चित्रकाराने शेवटच्या निकालाच्या रचनेत बदल केले. फ्रेस्को अश्लील चित्रण केलेल्या लोकांच्या नग्न आकृती पोपला सापडल्या. त्याच्या आदेशानुसार, मायकेलएंजेलोचे विद्यार्थी डॅनिएल दा व्होल्तेरा यांनी काही मायकेलएंजेलो प्रतिमा उघडकीस लपवून लपविल्या.

मायकेलएन्जेलोची शेवटची कामे - अनेक रेखाचित्रे आणि शिल्पे - एकाकीपणाच्या निराशाजनक आणि वेदनादायक मूड आणि सर्व आशांच्या संकुचिततेने प्रभावित झाली आहेत. ही कामे ही मान्यता दिलेल्या मास्टरच्या अंतर्गत विरोधाभासांना स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करतात.

अशा प्रकारे, पॅलेस्ट्रिनामधील पीटामधील येशू ख्रिस्त हा एक नायक म्हणून सादर केला गेला आहे जो बाह्य सैन्याच्या हल्ल्याखाली तुटलेला आहे. फ्लॉरेन्स कॅथेड्रल मधील "पिएटा" ("एंटोम्बमेंट") मधील तीच प्रतिमा आधीपासूनच अधिक सांसारिक आणि मानवीय आहे. आता यापुढे टायटन हिरो नाही. इथल्या कलाकारासाठी पात्रांची आध्यात्मिक सामर्थ्य, भावना आणि अनुभव दर्शविणे अधिक महत्त्वाचे ठरते.

ख्रिस्ताच्या शरीरावर तुटलेली रूपे, आपल्या मुलाच्या मृत शरीरावर वाकणारी आईची प्रतिमा, निकॉडेमस शरीर खाली करते
येशू थडग्यात - सर्व काही एका कार्यात गौण आहे: मानवी अनुभवांची खोली दाखवण्यासाठी. शिवाय, खरे
या कामांचा फायदा म्हणजे मास्टरने प्रतिमेच्या विघटनावर मात करणे. चित्रकलेतील लोक खोल दयाळू भावना आणि नुकसानीच्या कटुतेने एकत्र आले आहेत. मायकेलएन्जेलोचे हे तंत्र इटालियन कला निर्मितीच्या पुढच्या टप्प्यावर, उशीरा पुनर्जागरणातील कलाकार आणि शिल्पकारांच्या कामांमध्ये विकसित केले गेले.

मायकेलएंजेलोच्या सर्जनशीलतेच्या शेवटच्या टप्प्यातील शिखर एक शिल्प मानले जाऊ शकते, ज्याला नंतर "पीटा रोंडनीनी" म्हटले जाते. येथे दर्शविलेल्या प्रतिमा कोमलता, अध्यात्म, खोल दु: ख आणि दु: खाचे मूर्त रूप म्हणून सादर केल्या आहेत. येथे, पूर्वीपेक्षा जास्त लोक असे आहेत की जेथे मानवी एकटेपणाची थीम तीव्र वाटली.

महान हेतूच्या नंतरच्या ग्राफिक कार्यातही हेच हेतू ऐकले जाऊ शकतात, जे चित्रकला शिल्पकला, चित्रकला आणि आर्किटेक्चरचे मूलभूत तत्त्व मानतात.

मायकेलएन्जेलोच्या ग्राफिक कृतींच्या प्रतिमा त्याच्या स्मारक रचनांच्या नायकापेक्षा वेगळी नाहीतः त्याच भव्य टायटन ध्येयवादी नायकांचे येथे प्रतिनिधित्व केले जाते. त्याच्या कामाच्या शेवटच्या काळात, मायकेलगेल्लो स्वतंत्र कलात्मक आणि व्हिज्युअल शैली म्हणून रेखांकनाकडे वळला. तर, 30-40 च्या दशकात. 16 व्या शतकात "द फॉल ऑफ फाईटन" आणि "ख्रिस्ताचा पुनरुत्थान" यासारख्या मास्टरच्या सर्वात स्पष्ट आणि अर्थपूर्ण रचनांचा उदय झाला.

कलाकारांच्या कलात्मक पद्धतीची उत्क्रांती ग्राफिक कार्याच्या उदाहरणांवर सहजपणे शोधली जाऊ शकते. पेनसह बनवलेल्या पहिल्या रेखांकनांमध्ये आकृतिबंधांच्या आकडेवारीपेक्षा तीक्ष्ण बाह्यरेखा असलेल्या आकृतींच्या अगदी विशिष्ट प्रतिमा असतील तर नंतरच्या प्रतिमा अधिक अस्पष्ट आणि मऊ होतील. ही हलकीता कलाकार एकतर शॅन्च्युइंट किंवा इटालियन पेन्सिल वापरतो या वस्तुस्थितीमुळे तयार केली गेली आहे, ज्याच्या मदतीने पातळ आणि अधिक नाजूक ओळी तयार केल्या जातात.

तथापि, मायकेलएंजेलोचे नंतरचे काम केवळ दुःखदपणे निराशाजनक प्रतिमांनीच चिन्हांकित केले नाही. या काळातील महान मास्टरच्या आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्स, जसे होते तसे, नवनिर्मितीच्या परंपरा चालू ठेवा. त्याचे सेंट पीटरचे कॅथेड्रल आणि रोममधील कॅपिटलचे आर्किटेक्चरल एकत्रितपणे उच्च मानवतावादाच्या पुनर्जागरण कल्पनांचे मूर्तिमंत रूप आहे.

18 फेब्रुवारी, १646464 रोजी मायकेलगेल्लो बुओनरोटी यांचे रोममध्ये निधन झाले. अतिशय गुप्ततेत त्याचा मृतदेह राजधानीच्या बाहेर काढण्यात आला आणि फ्लॉरेन्सला पाठविण्यात आले. या महान कलाकाराला सांता क्रोसच्या चर्चमध्ये पुरण्यात आले.

चित्रकला आणि शिल्पकला या मास्टरच्या कार्याने मायकेलएन्जेलोच्या अनुयायांपैकी कित्येकांच्या कलात्मक पद्धतीच्या निर्मिती आणि विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. त्यापैकी राफेल, शैलीवादी, जे अनेकदा प्रसिद्ध चित्रकाराने तयार केलेल्या प्रतिमांच्या ओळी कॉपी करतात. बॅरोक काळातील कलाकारांना मायकेलएंजेलो ही कला कमी महत्त्वाची नव्हती. तथापि, हे सांगणे चुकीचे ठरेल की बारोकच्या (एखाद्या व्यक्तीला अंतर्गत आवेगांनी नव्हे तर बाह्य शक्तींनी पुढे नेले जाते) प्रतिमा मानवतेच्या, इच्छाशक्तीचे आणि मनुष्याच्या आतील सामर्थ्याचे गौरव करणारे माइकलॅंजेलोच्या नायकासारखेच आहेत.

राफेल सांती

१ Rap8383 मध्ये राफेल संतीचा जन्म अर्बिनो या छोट्या गावात झाला. महान चित्रकाराच्या जन्माची नेमकी तारीख निश्चित करणे शक्य नव्हते. काही स्त्रोतांच्या मते, त्याचा जन्म 26 किंवा 28 मार्च रोजी झाला होता. इतर विद्वानांचा असा दावा आहे की राफेलची जन्म तारीख 6 एप्रिल 1483 आहे.

15 व्या शतकाच्या अखेरीस, उर्बिनो देशातील सर्वात मोठे सांस्कृतिक केंद्र बनले. चरित्रकार सुचविते की राफेलने त्याचे वडील जिओव्हन्नी संती यांच्याबरोबर अभ्यास केला होता. १95 95 the पासून हा तरुण अर्बिनो मास्टर टिमोटिओ डेलला व्हिटच्या आर्ट वर्कशॉपमध्ये कार्यरत आहे.

राफेलची सर्वात आधीची हयात असलेली कामे "ए नाइट्स ड्रीम" आणि "थ्री ग्रेस" ही लघुचित्रके मानली जातात. या कामांमध्ये आधीच नवनिर्मितीच्या मास्टर्सनी उपदेश केलेले मानवतावादी आदर्श पूर्णपणे प्रतिबिंबित झाले आहेत.

नाईटच्या स्वप्नात, हर्क्युलसच्या पौराणिक थीमचा एक प्रकारचा पुनर्विचार करण्याचा विचार केला, ज्याला आव्हान दिले गेले आहे: शौर्य किंवा आनंद? .. राफेल हर्क्यूलिसला झोपेच्या तरूणासारखे नाईट म्हणून दाखवते. त्याच्या आधी दोन तरुण स्त्रिया आहेत: एक पुस्तक आणि तिच्या हातात तलवार (ज्ञानाचे प्रतीक, शौर्य आणि शस्त्रांचे पराक्रम), दुसरी फुलणारी फांदी, ज्याने आनंद आणि आनंद व्यक्त केला. संपूर्ण रचना एका सुंदर लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर ठेवली आहे.

"थ्री ग्रेस्स" मध्ये, प्राचीन ग्रीक कॅमिओ (मौल्यवान किंवा अर्धपुतळा दगडातील एक प्रतिमा) कडून, सर्व शक्यतांमध्ये, प्राचीन प्रतिमा सादर केल्या आहेत, घेतल्या आहेत.

तरुण कलाकाराच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये बरीच कर्ज होते, हे असूनही, लेखकाची सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व आधीच येथे स्पष्टपणे प्रकट झाली आहे. हे प्रतिमांच्या गीतामध्ये, कामाची विशेष लयबद्ध संस्था, आकृत्या तयार करणार्\u200dया रेषांची कोमलता व्यक्त केली जाते. पेंट केलेल्या प्रतिमांची विलक्षण सुसंवाद तसेच रचनात्मक स्पष्टता आणि स्पष्टता, जी राफेलच्या सुरुवातीच्या कामांचे वैशिष्ट्य आहे, उच्च पुनर्जागरणाच्या कलाकाराबद्दल बोलते.

1500 मध्ये, राफेल आपले मूळ गाव सोडून उंब्रियातील मुख्य शहर पेरुगियाला गेला. येथे त्यांनी पेंट्रो पेरुगीनोच्या स्टुडिओमध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला, जो उंब्रियन आर्ट स्कूलचा संस्थापक होता. राफेलचे समकालीन लोक याची साक्ष देतात: सक्षम विद्यार्थ्याने आपल्या शिक्षकाच्या लिखाणाची शैली इतक्या गंभीरपणे अवलंबली की त्यांच्या कॅनव्हासदेखील ओळखता येणार नाहीत. बर्\u200dयाचदा, राफेल आणि पेरूगिनो यांनी चित्रावर एकत्र काम करत ऑर्डर दिली.

तथापि, हे सांगणे चुकीचे ठरेल की या काळात तरुण कलाकाराची मूळ प्रतिभा विकसित झाली नाही. सुमारे 1504 च्या सुमारास तयार झालेल्या प्रसिद्ध "कॉनेस्टाबिल मॅडोना" द्वारे याची पुष्टी केली गेली आहे.

या कॅनव्हासमध्ये प्रथमच मॅडोनाची प्रतिमा दिसते जी नंतर कलाकारांच्या कामातील अग्रणी स्थान घेईल. झाडे, डोंगर आणि एक सरोवर असलेल्या अद्भुत लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर मॅडोना रंगविले गेले होते. मॅडोना आणि बाळाची टक लावून पाहणारी पुस्तके तरुण आई वाचत असलेल्या पुस्तकाकडे दिग्दर्शित करतात या वस्तुस्थितीमुळे प्रतिमा एकवटल्या आहेत. रचनेची पूर्णता केवळ मुख्य पात्रांच्या आकृत्यांद्वारेच नव्हे तर चित्राच्या अगदी स्वरूपाद्वारे व्यक्त केली जाते - टोंडो (गोल), जी प्रतिमांच्या स्वातंत्र्यास मुळीच मर्यादित करत नाही. ते वजनदार आणि हलके असतात. हलकी कोल्ड रंग आणि त्यांच्या रचनांमध्ये त्यांचे विशेष जोड यांच्या वापरामुळे नैसर्गिकता आणि वास्तववादाचा ठसा उमटविला जातो: मॅडोनाचे खोल निळे केप, पारदर्शक निळे आकाश, हिरवीगार झाडे आणि लेक वॉटर, पांढर्\u200dया उत्कृष्ट असलेल्या हिमवर्षाव पर्वत. हे सर्व चित्र पाहताना शुद्धी व कोमलतेची भावना निर्माण करते.

राफेलची आणखी एक तितकीच प्रसिद्ध काम, त्याच्या कामाच्या सुरुवातीच्या काळाशीही संबंधित, 1504 मध्ये तयार केलेली कॅनव्हास आहे ज्याला "द बेटरथाल ऑफ मेरी" म्हणतात. चित्रकला सध्या मिलानमधील ब्रेरा गॅलरीत ठेवली आहे. रचनात्मक बांधकाम येथे विशेष रुची आहे. पेंटरने बेट्रोथलची धार्मिक आणि विधी क्रिया चर्चच्या भिंतींपासून रस्त्यात अंतरावर दिसू दिली. स्पष्ट संस्कार निळ्या आकाशात केले जातात. चित्राच्या मध्यभागी पुजारी आहे, डावीकडील आणि त्याच्या उजवीकडे मेरी आणि जोसेफ आहेत, ज्यांच्या शेजारी लहान मुली आणि लहान गट आहेत. संरचनेच्या दृष्टीकोनातून, चर्च एक प्रकारची पार्श्वभूमी आहे ज्याच्या विरोधात बेट्रोथल घडते. ती दैवी स्वभावाचे प्रतीक आहे आणि मेरी आणि जोसेफसाठी अनुकूल आहे. त्याच्या वरच्या भागात कॅनव्हासची अर्धवर्तुळाकृती चौकट, चर्चच्या घुमटाच्या ओळीची पुनरावृत्ती करणे, त्या चित्रास तार्किक परिपूर्णता देते.

चित्रातील आकडेवारी विलक्षण आणि काल्पनिक आणि त्याच वेळी नैसर्गिक आहे. येथे, मानवी शरीराची हालचाल, प्लॅस्टीसीटी अतिशय अचूक आणि सूक्ष्मपणे व्यक्त केली जाते. याचे एक विलक्षण उदाहरण म्हणजे रचनाच्या अग्रभागी असलेल्या मुलाच्या गुडघ्यावर दांडी फोडणे. मारिया आणि जोसेफ प्रेयसीसारखे जवळजवळ इंद्रियगोचर वाटतात. त्यांचे आत्मेदार चेहरे प्रेमाने आणि कोमलतेने भरलेले आहेत. आकृत्यांच्या व्यवस्थेची काही विशिष्ट सममिती असूनही, कॅनव्हास आपला गीतात्मक आवाज गमावत नाही. राफेलने बनवलेल्या प्रतिमा योजना नाहीत, त्या सर्व प्रकारच्या भावनांमध्ये राहतात.

या कार्यातच पहिल्यांदा सर्वात स्पष्टपणे, मागील कामांच्या तुलनेत, रचनाची लय सूक्ष्मपणे आयोजित करण्याची क्षमता असलेल्या युवा मास्टरची प्रतिभा प्रकट झाली. या मालमत्तेबद्दल धन्यवाद, आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्सच्या प्रतिमा एकंदरपणे संपूर्ण चित्रात समाविष्ट आहेत, जे केवळ राफेलच्या लँडस्केपचे घटक नाहीत तर मुख्य पात्रांच्या बरोबरीने बनतात, त्यांचे सार आणि वैशिष्ट्य प्रकट करतात.

कलाकारांमध्ये विशिष्ट स्वर तयार करण्याची इच्छा कलाकारांच्या विशिष्ट टोनच्या रंगांद्वारे दर्शविली जाते. अशा प्रकारे, "द बेतरोथल ऑफ मेरी" ही रचना केवळ चार रंगांवर बांधली गेली आहे.

हिरॉन्सच्या कपड्यांमध्ये एकत्रित गोल्डन पिवळ्या, हिरव्या आणि लाल टोन, लँडस्केपमध्ये, आर्किटेक्चरमध्ये आणि एकूणच रचनेसाठी आवश्यक लय सेट केल्याने, आकाशातील हलके निळ्या छटा दाखवण्यासह सुसंवाद बनविला जातो.

चित्रकाराच्या प्रतिभेच्या पुढील वाढीसाठी फार लवकरच पेरूगिनोची कला कार्यशाळा खूपच लहान होईल. १4०4 मध्ये, राफेलने फ्लॉरेन्स येथे जाण्याचा निर्णय घेतला, जिथे उच्च रेनेसान्स आर्टच्या कल्पना आणि सौंदर्यशास्त्र विकसित केले गेले. येथे राफेलला मायकेलएन्जेलो आणि लिओनार्डो दा विंची यांच्या कार्यांशी परिचित होते. हे सांगणे सुरक्षित आहे की त्याच्या सर्जनशील पद्धतीच्या निर्मितीच्या या टप्प्यावर ते तरुण पेंटरचे शिक्षक होते. या मास्टर्सच्या कार्यात, त्या तरुण कलाकारास काहीतरी सापडले जे उंब्रियन शाळेत नव्हते: प्रतिमा तयार करण्याची मूळ शैली, चित्रित केलेल्या आकृत्यांची अभिव्यक्तपणा, वास्तविकतेचे अधिक प्रखर प्रतिनिधित्व.

१ art०5 मध्ये राफेलने तयार केलेल्या कामांमध्ये नवीन कलात्मक आणि चित्रित निराकरणे आधीपासूनच प्रतिबिंबित झाली. फ्लॉरेन्स अँजेलो डोनी आणि तत्कालीन पत्नीचे तत्कालीन प्रसिद्ध परोपकारी लोकांचे पोर्ट्रेट आता पिट्टी गॅलरीत ठेवण्यात आले आहेत. प्रतिमा कोणत्याही वीर मार्गाने आणि अतिशयोक्तीने मुक्त आहेत. हे सामान्य लोक आहेत, जे उत्तम आहेत, तथापि उत्तम मानवी गुण आहेत, त्यापैकी निर्णायक आणि दृढ इच्छाशक्ती आहे.

येथे, फ्लॉरेन्समध्ये, राफेल मॅडोनाला समर्पित पेंटिंग्जचे एक चक्र लिहिते. त्याचे कॅनव्हासेस "मॅडोना इन द ग्रीन", "मॅडोना विथ ए गोल्डफिंच", "मॅडोना गार्डनर" दिसले. या रचना एका तुकड्याचे रूप आहेत. सर्व कॅन्व्हेसेसमध्ये मॅडोना आणि मुलाचे चित्रण लहान जॉन द बाप्टिस्ट आहे. आकृत्या अतिशय सुंदर लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर ठेवली आहेत. राफेलच्या प्रतिमा विलक्षण म्हणजे लयमय, कोमल आणि निविदा आहेत. त्याचे मॅडोना हे सर्व क्षमाशील, निर्मळ मातृ प्रेमाचे मूर्तिमंत रूप आहे. या कामांमध्ये नायकांच्या बाह्य सौंदर्यासाठी विशिष्ट प्रमाणात भावनिकता आणि अत्यधिक कौतुक असते.

या काळात चित्रकाराच्या कलात्मक पद्धतीची एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे फ्लोरेंटाईन शाळेतील सर्व मास्टर्समध्ये अंतर्भूत रंगाची स्पष्ट दृष्टी नसणे होय. कॅनव्हासेसवर कोणतेही प्रबळ रंग नाहीत. प्रतिमा पेस्टल रंगात प्रस्तुत केल्या आहेत. रंग एखाद्या कलाकारासाठी मुख्य गोष्ट नसते. शक्य तितक्या अचूकपणे आकृती बनविणा the्या ओळी व्यक्त करणे त्याच्यासाठी अधिक महत्वाचे ठरले.

राफेलच्या स्मारक चित्रातील प्रथम उदाहरणे फ्लोरेन्समध्ये तयार केली गेली. त्यापैकी, सर्वात मनोरंजक म्हणजे मॅडोना विथ जॉन द बाप्टिस्ट आणि सेंट. निकोलस "(किंवा" मॅडोना ऑफ एन्साइड "). मुख्यतः लिओनार्डो दा विंची आणि फ्रे बार्टोलोमेओ फ्लोरेंटाईन चित्रकारांच्या कॅनव्हासेसमुळे या कलाकाराच्या सर्जनशील पद्धतीचा मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पडला.

१7०7 मध्ये, फ्लोरेंटाईन शाळेतील उत्कृष्ट मास्टर्सशी तुलना करण्याची इच्छा बाळगणारे ते लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएन्जेलो होते, राफेलने बर्\u200dयापैकी मोठा कॅनव्हास तयार केला, ज्याला "द एन्टोम्बमेंट" म्हणतात. रचना प्रतिमांचे काही घटक प्रसिद्ध चित्रकारांच्या पुनरावृत्ती आहेत. तर, ख्रिस्ताचे डोके आणि शरीर माइकलॅंजेलोच्या शिल्पकलेपासून "पिटा" (1498-1501) आणि मरीयाला पाठिंबा देणारी स्त्रीची प्रतिमा - त्याच मास्टर "मॅडोना डोनी" च्या कॅनव्हासमधून घेतले गेले आहे. बरेच कला समीक्षक राफेलचे हे कार्य मूळ मानत नाहीत, जे कलात्मक आणि चित्रणात्मक पद्धतीची त्यांची मूळ प्रतिभा आणि वैशिष्ट्ये प्रकट करतात.

शेवटचे अयशस्वी काम असूनही, राफेलने कला क्षेत्रातील कामगिरी महत्त्वपूर्ण ठरली. लवकरच, समकालीनांनी तरुण कलाकाराच्या कृती लक्षात घेतल्या आणि त्या ओळखल्या आणि स्वत: लेखकाला नवनिर्मितीच्या विख्यात मास्टर्स-चित्रकारांच्या बरोबरीने ठेवले गेले. १ architect०8 मध्ये, प्रसिद्ध वास्तुविशारद ब्रँमटे, सहकारी देशी राफेल यांच्या संरक्षणाखाली, चित्रकार रोमला रवाना झाला, जेथे तो पोपच्या दरबारात आमंत्रित झालेल्यांपैकी एक आहे.

ज्युलियस दुसरा, जो त्यावेळी पोपच्या सिंहासनावर होता, एक व्यर्थ, निर्णय घेणारा आणि दृढ इच्छा व्यक्त करणारा माणूस म्हणून ओळखला जात असे.
त्याच्या कारकिर्दीतच पोपांच्या संपत्तीचा विस्तार युद्धांत झाला. हेच "आक्षेपार्ह" धोरण संस्कृती आणि कलांच्या विकासाच्या अनुषंगाने होते. अशा प्रकारे, सर्वात प्रसिद्ध चित्रकार, शिल्पकार आणि आर्किटेक्ट यांना पोपच्या दरबारात आमंत्रित केले गेले. असंख्य आर्किटेक्चरल इमारतींनी सजलेल्या रोममध्ये लक्षणीय बदल होऊ लागला: ब्रॅमेन्टेने सेंट पीटर कॅथेड्रल बांधले; माइकलॅंजेलो, ज्युलियस II च्या थडगेचे बांधकाम तात्पुरते स्थगित करून सिस्टिन चॅपलच्या कमाल मर्यादा रंगवू लागला. हळूहळू पोपच्या सभोवताल कवी आणि वैज्ञानिकांचे एक मंडळ तयार झाले आणि त्यांनी उच्च मानवतावादी तत्त्वे आणि कल्पनांचा उपदेश केला. फ्लोरेन्सहून आलेला राफेल सांती अशा वातावरणात शिरला.

रोम येथे पोचल्यावर, राफेल पोपच्या अपार्टमेंट्स (तथाकथित श्लोक) च्या चित्रकला वर काम करू लागला. फ्रेस्कॉईस १9० to ते १17१. या काळात तयार करण्यात आले होते. इतर मास्टर्सनी बर्\u200dयाच वैशिष्ट्यांद्वारे ते समान प्रकारचे काम केल्यामुळे ते वेगळे आहेत. सर्व प्रथम, हे चित्रांचे स्केल आहे. पूर्वीच्या चित्रकारांच्या कामांमध्ये जर एका भिंतीवर अनेक लहान लहान रचना होत्या, तर राफेलला प्रत्येक पेंटिंगसाठी स्वतंत्र भिंत आहे. त्यानुसार चित्रित आकडेवारीही "वाढली".

पुढे, विविध सजावटीच्या घटकांसह राफेलच्या फ्रेस्कोची समृद्धता लक्षात घेणे आवश्यक आहे: कृत्रिम संगमरवरी आणि सोनेरी सजावट केलेली छत, फ्रेस्को आणि मोज़ेक रचना, एक मजला फॅन्सी नमुनाने पायही. अशी विविधता अतिरेकी आणि अनागोंदीपणाची छाप तयार करीत नाही. त्यांच्या ठिकाणी व्यवस्था केलेली आणि कुशलतेने सजावटीच्या घटकांमुळे सुसंवाद, सुव्यवस्था आणि मास्टरने निश्चित केलेली एक विशिष्ट ताल दिसून येते. अशा सर्जनशील आणि तांत्रिक नवकल्पनांच्या परिणामी, चित्रकारांनी कलाकाराने तयार केलेल्या प्रतिमा दर्शकांना स्पष्टपणे दृश्यमान असतात आणि म्हणूनच आवश्यक स्पष्टता आणि स्पष्टता प्राप्त करते.

सर्व फ्रेस्कोला एक सामान्य थीम पाळावी लागली: कॅथोलिक चर्च आणि त्याचे डोके यांचे गौरव. या संदर्भात, पेंटिंग्ज बायबलसंबंधी विषयांवर आणि पापांच्या इतिहासाच्या दृश्यावर आधारित आहेत (ज्युलियस II आणि त्याचा उत्तराधिकारी लिओ एक्सच्या प्रतिमांसह). तथापि, राफेलमध्ये अशा ठोस प्रतिमांना सामान्यीकृत रूपक अर्थ प्राप्त होतो, ज्यामुळे नवजागाराच्या मानवीय कल्पनांचे सार प्रकट होते.

या दृष्टिकोनातून विशेष स्वारस्य म्हणजे स्टॅन्झा डेला सेनियातुरा (स्वाक्षरी कक्ष). संरचनेचे भित्तिचित्र मानवी अध्यात्मिक कार्याच्या चार क्षेत्रांचे अभिव्यक्ती आहेत. अशा प्रकारे, फ्रेस्को "विवाद" ब्रह्मज्ञान दाखवते, "द henथेनियन स्कूल" - तत्वज्ञान, "पार्नासस" - कविता, "ज्ञान, संयम आणि सामर्थ्य" - न्याय. प्रत्येक फ्रेस्कोच्या शीर्षस्थानी विशिष्ट क्रियाकलाप दर्शविणारी रूपकात्मक आकृती घातली जाते. व्हॉल्ट्सच्या कोप this्यात या किंवा त्या फ्रेस्कोच्या थीमसारख्या लहान रचना आहेत.

स्टॅन्झा डेला सेनियातुरा मधील चित्रकलेची रचना बायबलसंबंधी आणि प्राचीन ग्रीक विषयांच्या संमिश्रणावर आधारित आहे (बायबलसंबंधी - "द गडी बाद होण्याचा क्रम", प्राचीन - "मार्स्यावरील अपोलोचा विजय"). पौराणिक, मूर्तिपूजक आणि धर्मनिरपेक्ष थीम एकत्रितपणे पापाच्या खोल्या सजवण्यासाठी वापरल्या गेल्या त्या वस्तुस्थितीचा पुरावा त्या काळाच्या धार्मिक कथांबद्दलच्या लोकांचा दृष्टिकोन आहे. चर्च-धार्मिकपेक्षा धर्मनिरपेक्ष तत्त्वाला प्राधान्य राफेलच्या फ्रेस्कोने व्यक्त केले.

सर्वात लोकप्रिय आणि पूर्णपणे प्रतिबिंबित धार्मिक पंथ फ्रेस्को हे "विवाद" चित्रकला होते. येथे रचना दोन भागांमध्ये विभागली गेलेली दिसते: स्वर्ग आणि पृथ्वी. खाली, जमिनीवर, चर्चच्या वडिलांचे, तसेच पाळकांचे, वडीलजनांचे आणि तरुणांचे आकडे आहेत. त्यांच्या प्रतिमा विलक्षण नैसर्गिक आहेत, जी शरीर, वळण आणि आकृत्यांच्या हालचालींच्या वास्तव पुनरुत्पादनाच्या मदतीने तयार केली गेली आहे. दांते, सव्होनारोला, चित्रकार फ्रे बीटो अँजेलिको सहज चेह of्यांच्या समूहात ओळखले जाऊ शकतात.

लोकांच्या आकडेवारीवर पवित्र त्रिमूर्तीचे प्रतीक म्हणून प्रतिमा आहेत: देव बाप, त्याच्या खाली थोड्या वेळाने - येशू ख्रिस्ताची आई आणि बाप्टिस्ट जॉन याच्याबरोबर, त्यांच्या खाली - कबुतरा - पवित्र आत्म्याचे अवतार. एकूणच रचनांच्या मध्यभागी, संस्काराचे प्रतीक म्हणून, तेथे एक वेफर आहे.

"विवाद" मध्ये राफेल एक निरुपयोगी रचनाचा मास्टर म्हणून दिसतो. बरीच चिन्हे असूनही, प्रतिमांच्या विलक्षण स्पष्टतेमुळे आणि लेखकाने विचार केलेल्या विचारांच्या स्पष्टतेने हे चित्र वेगळे आहे. रचनाच्या वरच्या भागात आकृत्यांच्या रचनेची सममिती रचनाच्या खालच्या भागात जवळजवळ गोंधळलेल्या ठेवलेल्या आकृत्यांद्वारे मऊ केली जाते. आणि म्हणूनच, माजीचे काही योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व केवळ दखलपात्र बनते. येथे रचनात्मक घटकाद्वारे अर्धवर्तुळ: ढगांवरील संत आणि प्रेषितांच्या वरच्या भागात असलेले अर्धवर्तुळ आणि त्याच्या प्रतिध्वनी म्हणून, चित्राच्या खालच्या भागात असलेल्या लोकांच्या मुक्त आणि अधिक नैसर्गिक आकृत्यांचे अर्धवर्तुळ.

त्यांच्या या कार्यकाळातील राफेलच्या सर्वोत्कृष्ट फ्रेस्को आणि कामांपैकी एक म्हणजे "द स्कूल ऑफ hensथेंस" ही पेंटिंग. हा फ्रेस्को प्राचीन ग्रीसच्या कलेशी संबंधित उंच मानवतावादी आदर्शांचे मूर्तिमंत रूप आहे. कलाकाराने प्रसिद्ध प्राचीन तत्त्ववेत्ता आणि शास्त्रज्ञांचे वर्णन केले आहे. रचनाच्या मध्यभागी प्लेटो आणि istरिस्टॉटलचे आकडे आहेत. प्लेटोचा हात पृथ्वीकडे आणि अ\u200dॅरिस्टॉटलचा स्वर्गाकडे निर्देश आहे, जो प्राचीन तत्वज्ञांच्या शिकवणुकीचे प्रतीक आहे.

प्लेटोच्या डाव्या बाजूला सॉक्रेटिसची आकृती आहे, ज्याने लोकांच्या एका गटाशी संभाषण केले आहे, त्यातील तरुण अल्सीबियड्सचा चेहरा बाहेर पडला आहे, ज्याचे शरीर शेलने संरक्षित आहे आणि त्याचे डोके हेल्मेटने झाकलेले आहे. पायर्\u200dयावर डायोजिन्स आहेत, जे विक्षिप्तपणाच्या तत्वज्ञानाच्या शाळेचे संस्थापक आहेत. मंदिराच्या प्रवेशद्वाराजवळ उभे राहून भिक्षा मागण्यासाठी त्याचे येथे प्रतिनिधित्व केले जाते.

रचनाच्या तळाशी, लोकांचे दोन गट प्रदर्शित केले जातात. डाव्या बाजूला शिष्यांनी वेढलेल्या पायथागोरसची आकृती आहे. उजवीकडे युक्लिड आहे, जे स्लेट बोर्डवर काहीतरी रेखाटत आहे, तसेच विद्यार्थ्यांनी वेढलेले आहे. शेवटच्या गटाच्या उजवीकडे झोरोस्टर आणि हातात गोलाकार मुकुटात टॉलेमी आहेत. जवळच, लेखकाने स्वत: चे पोर्ट्रेट आणि चित्रकार सदोमुची आकृती ठेवली (स्टॅन्झा डेला सेन्याटुराच्या चित्रकलेवर त्यांनी काम करण्यास सुरुवात केली होती). मध्यभागी डावीकडे, कलाकाराने इफेससचा एक पेरासिटी हेराक्लिटस ठेवला.

डिस्कप्टच्या फ्रेस्कोवरील प्रतिमांच्या तुलनेत स्कूल ऑफ अथेन्सची आकडेवारी खूप मोठी आणि स्मारक आहे. हे एक उत्कृष्ट मनाने आणि महान धैर्याने संपन्न नायक आहेत. फ्रेस्कोची मुख्य प्रतिमा म्हणजे प्लेटो आणि Arरिस्टॉटल. त्यांचे महत्त्व केवळ आणि केवळ तेच नव्हे तर रचनातील जागेद्वारे (परंतु ते केंद्रीय स्थान व्यापतात) नव्हे तर शरीरातील चेहर्यावरील भाव आणि शरीरातील विशेष प्लॅस्टिकिटीद्वारे देखील निर्धारित केले जाते: या आकृत्यांकडे खरोखरच नियमित पवित्रा आणि चाल आहे. एक मनोरंजक सत्य अशी आहे की प्लेटोच्या प्रतिमेचा नमुना लिओनार्डो दा विंची होता. युक्लिडची प्रतिमा लिहिण्याचे मॉडेल आर्किटेक्ट ब्रॅमेन्टे होते. मायक्रांजेलोने सिस्टिन चॅपलच्या कमाल मर्यादेवर हेराक्लिटसचा नमुना दर्शविला होता. काही विद्वान असे सुचवित आहेत की हेराक्लिटसची प्रतिमा स्वत: मायकेलएन्जेलोच्या मालकाने काढली होती.

थीम देखील येथे बदलत आहे: मानवी मनाला आणि मानवी इच्छेला फ्रेस्को एक प्रकारचा स्तोत्र वाटतो. म्हणूनच सर्व वर्ण मानवी मनाच्या आणि सर्जनशील विचारांच्या असीमतेचे प्रतीक असलेल्या भव्य स्थापत्य रचनांच्या पार्श्वभूमीवर सेट केलेले आहेत. जर "विवाद" चे नायक निष्क्रीय असतील तर "स्कूल ऑफ hensथेंस" मध्ये सादर केलेल्या प्रतिमा त्यांच्या जीवनाचे सक्रिय आणि उत्साही बांधकाम व्यावसायिक, जागतिक सामाजिक व्यवस्थेचे ट्रान्सफॉर्मर आहेत.

फ्रेस्कोचे रचनात्मक उपाय देखील मनोरंजक आहेत. अशा प्रकारे, पार्श्वभूमीमध्ये स्थित प्लेटो आणि istरिस्टॉटलची आकडेवारी, त्या गतीमध्ये दर्शविल्या गेल्यामुळे, त्या चित्रातील मुख्य व्यक्ती आहेत. ते रचनाचे गतिशील केंद्र देखील तयार करतात. खोलीतून बोलताना, ते दर्शकाकडे पुढे जात आहेत असे दिसते, जे गतिशीलताची रचना तयार करते, रचनांचा विकास करते, ज्यास अर्धवर्तुळाकार कमानाने बनवले जाते.

१an११ ते १14१14 या काळात स्टॅन्झा डी इलिओडोरो सील रूमच्या मागील पेंटिंगचे काम राफेल यांनी केले होते. बायबलसंबंधी दंतकथा आणि पोपच्या इतिहासामधील तथ्य या खोलीतील भित्तिचित्रांचे विषय बनले, ज्यामध्ये मुख्य स्थान असलेल्या कथांनी सुशोभित केलेले आहे. दैवी भविष्य आणि चमत्कार दिले गेले होते.

"द एग्लोशन ऑफ एलिओडोर" फ्रेस्कोवरील सजावटीचे काम पूर्ण झाल्यानंतर त्या खोलीला त्याचे नाव प्राप्त झाले, ज्याचा कट हा सीरियन कमांडर इलिओडरची कथा होता, जेरुसलेमच्या किल्ल्यात साठवलेल्या संपत्तीची चोरी करण्याची इच्छा होती. परंतु, स्वर्गीय स्वाराने त्याला रोखले. फ्रान्सने पोप ज्युलियस II च्या सैन्याने पराभवाचा कसा अपमान केला आणि अपमानाने पोपच्या राज्यांतून फ्रेंच सैन्याला हद्दपार केले याची आठवण म्हणून काम केले.

तथापि, कलाकारांच्या सर्जनशील हेतूच्या अभिव्यक्तीच्या सामर्थ्याने हा फ्रेस्को वेगळा नाही. हे कदाचित संपूर्ण रचना दोन स्वतंत्र भागांमध्ये विभागली गेली आहे या वस्तुस्थितीमुळे आहे. डाव्या बाजूला एक सुंदर घोडेस्वार आहे जो दोन देवदूतांसोबत एलीओडरला पराभूत करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. फ्रेस्कोच्या उजव्या बाजूला ज्युलियस दुसरा आहे, जो स्ट्रेचरवर बसलेला आहे. स्ट्रेचरला समर्थन देणा Among्यांपैकी, चित्रकाराने प्रसिद्ध जर्मन चित्रकार अल्ब्रेक्ट ड्युर यांचे चित्रण केले. कथानकाचा मानला जाणारा वीर मार्ग असूनही, राफेलच्या प्रतिमा पूर्णपणे गतिशीलता आणि नाटकापासून मुक्त आहेत.

वर्णात काही अधिक सामर्थ्यवान आणि रचनात्मक संरचनेत परिपूर्ण म्हणजे "मास इन बोलसेन" नावाचा फ्रेस्को आहे. हा कथानक विश्वास न ठेवणा priest्या याजकाविषयी सांगणार्\u200dया कथेवर आधारित आहे, ज्याच्या संस्कारात रक्ताने रक्ताने माखलेला होता. पोप ज्युलियस द्वितीय, कार्डिनाल्स आणि त्याच्या मागे असलेल्या संरक्षक कडील स्विस यांनी राफेलच्या कॅनव्हासवर हा चमत्कार पाहिले.

मागील कलाकारांच्या तुलनेत, नायकाच्या चित्रणात नैसर्गिकता आणि नैसर्गिकपणाची डिग्री, प्रसिद्ध कलाकारांच्या या कार्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य मोठे झाले आहे. हे यापुढे अमूर्त आकडेवारी नाहीत, त्यांच्या बाह्य सौंदर्यात धक्कादायक आहेत, परंतु बरेच लोक आहेत. याचा सर्वात उल्लेखनीय पुरावा म्हणजे पोपच्या रक्षकावरील स्विस प्रतिमा, ज्यांचे चेहरे आतील उर्जाने भरलेले आहेत आणि मानवी इच्छाशक्ती व्यक्त करतात. तथापि, त्यांच्या भावना कलाकारांची कल्पनाशक्ती नसतात. या अगदी वास्तविक मानवी भावना आहेत.

या कामात लेखक रंग, कॅनव्हास आणि प्रतिमांच्या रंगीत परिपूर्णतेकडे बरेच लक्ष देतात. चित्रकार आता आकृतींच्या समोच्च रेषांच्या अचूक पुनरुत्पादनामुळेच नव्हे तर प्रतिमांच्या रंग संपृक्ततेसह, एका विशिष्ट टोनद्वारे त्यांच्या आतील जगाचे प्रदर्शन देखील संबंधित आहे.

तितकेच अर्थपूर्ण म्हणजे "द बुक ऑफ पीटर" हा फ्रेस्को आहे, ज्यामध्ये देवदूताने प्रेषित पीटरच्या सुटकेचे दृश्य दर्शविले आहे. कला समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की हे चित्र फ्रेंच कैदेतून पोपचे लेग लेओ एक्स (जे नंतर पोप बनले) च्या मुक्तिमुक्तीचे एक प्रकारचे प्रतीक आहे.

या फ्रेस्कोमध्ये विशेष रुची आहे ती रचनाकार आणि लेखकाद्वारे सापडलेली रंगसंगती. हे रात्रीच्या वेळी प्रकाशाचे पुनरुत्पादन करते, जे एकूणच रचनांचे नाट्यमय पात्र वाढवते. अचूकपणे निवडलेली आर्किटेक्चरल पार्श्वभूमी सामग्रीच्या प्रकटीकरण आणि चित्राच्या अधिक भावनिक परिपूर्णतेस देखील योगदान देते: भव्य विटा, एक जड कमानीदार घर, एक जाळीच्या जाड बारांनी बनलेली कोठडी.

स्टॅन्झा डी इलिओडोरो मधील चौथे आणि शेवटचे फ्रेस्को, ज्याला नंतर "पोटी लिओ मी विथ अटिला" असे म्हटले जाते, ते राफेलच्या त्याच्या रेखाचित्रानुसार बनवले गेले, ज्युलिओ रोमानो आणि फ्रान्सिस्को पेन्नी. हे काम १14१14 ते १17१ from या काळात पार पडले. स्वत: मालक, जो त्या काळात असामान्य लोकप्रिय कलाकार बनला होता, ज्याची प्रसिद्धी संपूर्ण इटलीमध्ये पसरली होती आणि बर्\u200dयाच ऑर्डर मिळाल्या होत्या, पोपला सजवण्यासाठी हे काम पूर्ण करू शकले नाही. चेंबर याव्यतिरिक्त, राफेल यांना यावेळी सेंट पीटर कॅथेड्रलचे मुख्य आर्किटेक्ट म्हणून नियुक्त केले गेले होते, आणि रोम आणि तेथील वातावरणात पुरातत्व उत्खननांची देखरेखही केली होती.

स्टॅन्झा डेल इंचेन्डिओला सजविणारी पेंटिंग्ज पोपच्या इतिहासाच्या कथांवर आधारित आहेत. सर्व फ्रेस्कोपैकी, कदाचित फक्त एकच विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे - "द फायर इन बोर्गो". 84 847 मध्ये रोमन भागातील एका ठिकाणी लागलेल्या आगीबद्दल ती सांगते. त्यावेळी पोप लिओ चतुर्थीने आग विझविण्यात भाग घेतला. हा फ्रेस्को अत्यधिक रोग आणि आपत्तीपासून बचावण्याचा प्रयत्न करीत असलेल्या लोकांच्या प्रतिमेतील कृत्रिम नाटकांद्वारे ओळखले जाते: एक मुलगा वडील घेऊन चाललेला एक तरुण, भिंतीवर चढलेला एक तरुण, एक मुलगी, एक मुलगी.

व्हॅटिकन स्टॅन्झाजच्या फ्रेस्कोमध्ये राफेलच्या कार्याची उत्क्रांती चांगली आहे: कलाकार सुरुवातीच्या कामांच्या आदर्श प्रतिमांमधून नाटकात हळूहळू सरकतो आणि त्याच वेळी, उशीरा कालावधी संबंधित विषयांमध्ये जीवनासह एक सामंजस्य (विषय रचना आणि पोर्ट्रेट) .

जवळजवळ ताबडतोब रोममध्ये आल्यावर, १9 9 Rap मध्ये राफेलने मॅडोनाची थीम सुरू ठेवत “मॅडोना अल्बा” हे चित्र रंगवले. मॅडोना कॉनेस्टेबिलच्या आकडेवारीच्या तुलनेत मॅडोना अल्बामधील प्रतिमा अधिक गुंतागुंतीच्या आहेत. मरीया येथे एक मजबूत स्त्री, उत्साही आणि आत्मविश्वास असलेली एक तरुण स्त्री म्हणून चित्रित केली आहे. बाळाच्या हालचाली तितकेच मजबूत असतात. टोंडोच्या स्वरूपात पेंटिंग केली गेली आहे. तथापि, आकडेवारी येथे पूर्णपणे रंगविली गेली आहे, जी गोल कॅनव्हासेससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नव्हती. आकडेवारीची ही व्यवस्था तथापि स्थिर प्रतिमा दिसू शकत नाही. ते तसेच संपूर्ण रचना, गतीशीलतेमध्ये दर्शविली गेली आहे. ही भावना मानवी शरीराच्या हालचालींच्या प्लॅस्टिकिटीला सूक्ष्मपणे आणि अचूकपणे सांगते या कारणामुळे तयार झाली आहे.

कलाकाराच्या सर्जनशील पद्धतीच्या निर्मितीसाठी विशेष महत्त्व म्हणजे "मॅडोना इन आर्मचेअर" (किंवा "मॅडोना डेला सीडिया") हे चित्रकलेचे काम १ 15१ around च्या सुमारास पूर्ण झाले. मॅडोनाची काहीशी आदर्श प्रतिमा येथे मुळे रचना मध्ये ठोस, वास्तविक घटक परिचय. तर, उदाहरणार्थ, मेरीची छाती फ्रिंजसह विस्तृत चमकदार स्कार्फने झाकलेली आहे. अशा प्रकारच्या शाल सर्व इटालियन शेतकरी महिलांचा आवडता पोशाख होती.

मॅडोना, अर्भक ख्रिस्त आणि लहान जॉन बाप्टिस्ट यांची आकडेवारी एकमेकांच्या अगदी जवळ आहे. एखाद्याला अशी भावना येते की प्रतिमा सहजतेने एकमेकांमध्ये वाहतात. संपूर्ण चित्र एका विलक्षण हलके लहरी भावनेने रंगलेले आहे. मातृ प्रेमाची कायमची थेट थीम येथे केवळ मेरीच्या टक लावूनच नाही तर तिच्या आकृतीच्या प्लॅस्टिकटीमध्ये देखील दिली जाते. टोंडोचा आकार संपूर्ण रचनाला तार्किक परिपूर्णता देतो. गोल कॅनव्हासवर ठेवलेल्या मेरी आणि बाळाची आकडेवारी दोन जवळच्या लोकांच्या एकीचे प्रतीक आहे: आई आणि मूल. हे
राफेलच्या चित्रकला त्याच्या समकालीनांनी केवळ रचनात्मक बांधकामासाठीच नव्हे तर चित्रांच्या प्लास्टिकच्या ओळींच्या सूक्ष्म हस्तांतरणामुळे सुलभ चित्रकला म्हणून ओळखली होती.

10 चे दशक पासून. XVI शतक राफेल वेदपीससाठीच्या रचनांवर काम करीत आहे. तर, 1511 मध्ये "मॅडोना फोलिग्नो" दिसते. आणि १15१ in मध्ये, प्रसिद्ध कलाकाराने कॅनव्हास तयार करण्यास सुरवात केली, जे नंतर पेंटरला एका महान मास्टरचा गौरव देईल आणि एकापेक्षा जास्त पिढ्यांच्या लोकांची मने जिंकेल. सिस्टिन मॅडोना ही एक पेंटिंग आहे जी राफेलच्या कलात्मक पद्धतीच्या विकासाच्या अंतिम टप्प्यात आहे. मागील कामांच्या तुलनेत मातृत्वाचा विषय येथे प्राप्त झाला, सर्वात मोठा विकास आणि सर्वात संपूर्ण मूर्त रूप.

कॅथेड्रलमध्ये प्रवेश केल्यावर, दर्शक तातडीने शिशु येशू ख्रिस्तला आपल्या हातात घेऊन जाणा the्या मॅडोनाच्या भव्य आकृत्याकडे वळा. हा प्रभाव पात्रांच्या विशेष रचनात्मक व्यवस्थेतून साध्य होतो. अर्धा उघडा पडदा, संत सिक्सटस आणि बार्बराच्या टक लाटांनी मेरीला निर्देशित केले - हे सर्व तरुण आईला रचनेचे केंद्रस्थानी बनविण्याच्या उद्देशाने आहे.

मॅडोनाची प्रतिमा उघडकीस आणताना, राफेल नवनिर्मितीच्या कलाकारांपासून दूर गेला. येथे मॅडोना थेट दर्शकाशी बोलते. ती मुलामध्ये (मॅडोना लिओनार्दो दा विंचीसारखी) व्यस्त नाही आणि स्वत: मध्ये बुडलेली नाही (मास्टरच्या सुरुवातीच्या कामांच्या नायिकाप्रमाणे). हिमा-पांढर्\u200dया ढगांसह दर्शकांकडे जात असलेली ही मारिया त्याच्याशी संभाषण करीत आहे. तिच्या विस्तृत डोळ्यांत, एखाद्याला आईचे प्रेम आणि काही गोंधळ, निराशा, आणि नम्रता आणि तिच्या मुलाच्या भविष्यातील भवितव्याबद्दल गंभीर भावना दिसू शकतात. तिला, द्रष्टा म्हणून, तिच्या मुलास काय घडेल हे सर्व माहित आहे. तथापि, लोक वाचवण्यासाठी, आई त्याच्या बलिदानासाठी तयार आहे. शिशु ख्रिस्ताची प्रतिमा त्याच गंभीरतेने संपन्न आहे. त्याच्या नजरेत, जसे होते तसे, संपूर्ण जग वेढलेले आहे, संदेष्टाप्रमाणे तो आपल्याला मानवतेचे आणि स्वतःचे भविष्य सांगत आहे.

राफेल. सिस्टिन मॅडोना. 1515-1519

मेरीची प्रतिमा नाटक आणि विलक्षण अर्थाने भरलेली आहे. तथापि, तो आदर्शत्वापासून मुक्त आहे आणि त्याला हायपरबोलिक वैशिष्ट्यांसह मान्यता नाही. प्रतिमेच्या पूर्णतेची भावना, संपूर्णतेची भावना येथे तयार केली गेली आहे जी रचनांच्या गतीशीलतेमुळे, जी आकृत्यांच्या प्लास्टीसीटीचे अचूक आणि विश्वासू हस्तांतरण आणि नायकांच्या कपड्यांच्या कपड्यांद्वारे व्यक्त होते. सर्व आकृत्या सादर, जिवंत, मोबाइल, चमकदार बालिशपणाने दु: खी नसलेल्या ख्रिस्त बाळांप्रमाणेच मरीयेचा चेहरा दर्शकांच्या डोळ्यांसमोर शब्दशः बदलून एकामागून एक भावना बदलतो: दु: ख, चिंता, नम्रता आणि शेवटी, दृढनिश्चय.

कला समीक्षकांमध्ये, सिस्टिन मॅडोनाच्या प्रोटोटाइपचा प्रश्न अद्याप खुला आहे. काही विद्वानांनी ही प्रतिमा "लेडी इन अ वेल" (१ 15१14) या पोर्ट्रेटमध्ये चित्रित केलेल्या एका युवतीच्या प्रतिमेसह ओळखली. तथापि, कलाकारांच्या समकालीनांच्या साक्षीनुसार, मेरी ऑन कॅनव्हासवरील "सिस्टिन मॅडोना" ही स्त्रीची सामान्यीकृत प्रकार आहे, जी एखाद्या व्यक्तीची विशिष्ट प्रतिमा न ठेवता राफेलियन आदर्श आहे.

१hael११ मध्ये रंगवलेले पोप ज्युलियस द्वितीय यांचे पोर्ट्रेट हे राफेलच्या पोर्ट्रेट कामांपैकी एक आहे. चित्रकाराच्या सर्जनशील पद्धतीचे वैशिष्ट्य म्हणजे एक वास्तविक व्यक्ती येथे एक आदर्श आहे.

विशेष म्हणजे लक्षणीय म्हणजे 1515 मध्ये तयार केलेल्या काउंट बाल्डसरे कॅस्टिग्लिओनचे पोर्ट्रेट, ज्यामध्ये शांत, संतुलित, सुसंवादीपणे विकसित व्यक्तीचे चित्रण आहे. राफेल येथे रंगाचा एक अद्भुत मास्टर म्हणून काम करतो. तो जटिल रंग संयोजन आणि टोनल ट्रान्झिशन्सचा वापर करतो. सावलीची त्याच निपुणता चित्रकाराचे आणखी एक काम वेगळे करते: महिलेचे पोर्ट्रेट "लेडी इन अ वेल" ("ला डोना वेलाटा", १14१14), जिथे प्रबळ रंग पांढरा असतो (स्त्रीचा हिम-पांढरा ड्रेस प्रकाश घालतो बुरखा).

राफेलच्या कामाचा एक महत्त्वाचा भाग स्मारकाच्या कामावर आहे. त्याच्या नंतरच्या अशाच कामांपैकी सर्वात मनोरंजक म्हणजे सर्वप्रथम, व्हिला फर्नेझिना (पूर्वी श्रीमंत माणूस चिगीची मालमत्ता) "ट्रॅम्फ ऑफ गलाटीया" च्या भिंती सुशोभित करणारे फ्रेस्को. हे चित्र एक विलक्षण आनंदी मूडद्वारे वेगळे केले जाते. प्रतिमा अक्षरशः आनंदाने ओसंडून वाहतात. चमकदार, संतृप्त रंगांच्या विशेष संयोजनाच्या वापराद्वारे एक समान स्वर तयार केला जातो: नग्न पांढरे मृतदेह येथे पारदर्शक निळे आकाश आणि समुद्राच्या निळ्या लहरींसह एकत्रितपणे एकत्र केले जातात.

व्हॅकन पॅलेसच्या दुस floor्या मजल्यावर असलेल्या कमानदार गॅलरीच्या भिंतींचे सजावट हे राफेलचे शेवटचे स्मारक काम होते. हॉलची सजावट कृत्रिम संगमरवरीने बनविलेल्या पेंटिंग्ज आणि मोज़ॉइकसह सजली होती. फ्रेस्कोसाठी विषय बायबलसंबंधी आख्यायिका इत्यादी कलाकाराने काढले होते. ग्रीटक्विस् (प्राचीन ग्रीक थडग्यांवरील चित्रे - शृंखला) एकूण 52 चित्रे आहेत. नंतर त्यांना "राफेल बायबल" या सर्वसाधारण शीर्षकात एका चक्रात एकत्र केले गेले. हे देखील मनोरंजक आहे की प्रख्यात कलाकाराने आपल्या विद्यार्थ्यांसह व्हॅटिकन पॅलेसच्या दालनांच्या सजावटीचे काम केले, ज्यांच्यामध्ये प्रमुख स्थान जिउलिओ रोमानो, फ्रान्सिस्को पेनी, पेरिनो डेल वगा, जिओव्हानी दा उडिन यांनी व्यापले होते.

राफेलच्या नंतरचे इझल कॅनव्सेस एक प्रकारचे प्रतिबिंब आणि मास्टरच्या हळूहळू वाढत्या सर्जनशील संकटाचे अभिव्यक्ती होते. उच्च पुनर्जागरणातील मास्टर्सनी तयार केलेल्या प्रतिमांच्या सतत वाढत्या नाट्यमय मार्गाचा मागोवा घेत असतानाच, परंतु कलात्मक चित्रण करण्याच्या त्याच्या आधीपासूनच स्थापित पद्धतींवर खरे राहिल्यास राफेल शैलीतील विरोधाभासांकडे आला आहे. त्यांचे आंतरिक जग आणि बाह्य सौंदर्य सांगण्याच्या दृष्टिकोनातून गुणात्मक नवीन, अधिक परिपूर्ण प्रतिमा तयार करण्यासाठी त्याचे अर्थ आणि विचार व्यक्त करण्याचे मार्ग खूपच कमी आहेत. "कॅरींगिंग क्रॉस" (१ 15१)), सायकल "होली फॅमिलीज" (सुमारे १18१ the), वेदीची रचना "रूपांतरण" ही राफेलच्या कार्याच्या काळाच्या कालावधीची स्पष्ट उदाहरणे आहेत.

हे अगदी शक्य आहे की राफेलसारख्या प्रतिभावान चित्रकाराने अशा अचानक घडलेल्या मृत्यूमुळे स्वामीच्या समकालीन लोकांना धक्का बसला नसता तर अशा सर्जनशील गतीमधून मार्ग काढला असता. 6 एप्रिल 1520 रोजी वयाच्या 37 व्या वर्षी राफेल संती यांचे निधन झाले. भव्य अंत्यसंस्काराची व्यवस्था केली होती. थोर चित्रकाराच्या अस्थि रोममधील पॅन्थियनमध्ये पुरल्या आहेत.

राफेलची कामे आजपर्यंत जागतिक कलेचा उत्कृष्ट नमुना आहेत. शास्त्रीय कलेचे एक उदाहरण असणारी ही चित्रे माणुसकीला परिपूर्ण, कल्पित सौंदर्य दर्शविण्यासाठी बनविल्या गेल्या आहेत. त्यांनी दर्शकांसमोर असे जग सादर केले जिथे लोक उच्च भावना आणि विचारांनी ग्रस्त आहेत. राफेलचे कार्य एक प्रकारचे कलाचे स्तोत्र आहे जे एखाद्या व्यक्तीचे रूपांतर करते, जे त्याला स्वच्छ, उजळ आणि अधिक सुंदर बनवते.

टिटियन (टिझियानो वेसेलिओ)

टिजियानो वेसेलिओचा जन्म डोंगरावर आणि व्हेनिसियन क्षेत्राच्या भागामध्ये असलेल्या पेव्ह डी कॅडोर या छोट्या गावात सैन्यात झाला. टायशियनच्या जन्माची नेमकी तारीख आणि वर्ष निश्चित करण्यात वैज्ञानिक अपयशी ठरले. काहीजण असा विश्वास करतात की ते 1476-1477 आहे, इतर - 1485-1490.

शास्त्रज्ञांनी असे सुचविले आहे की वेसेलिओ कुटुंब शहरातील पुरातन आणि प्रभावी होते. मुलामध्ये चित्रकलेची त्याची प्राथमिक कौशल्ये पाहून, पालकांनी तिनिआनो यांना व्हेनिसच्या मोज़ेक मास्टरच्या आर्ट वर्कशॉपवर पाठविण्याचा निर्णय घेतला. काही काळानंतर, तरुण वेसेलिओला कार्यशाळेत प्रथम जेंटील बेलिनी आणि नंतर जियोव्हानी बेलिनी यांनी अभ्यास करण्यास नेमणूक केली. यावेळी, तरुण कलाकार ज्योर्जिओनला भेटला, ज्याचा प्रभाव त्याच्या सुरुवातीच्या काळात दिसून आला.

कलाकारांची सर्व कामे सशर्तपणे दोन कालावधींमध्ये विभागली जाऊ शकतात: पहिला - तथाकथित. डिझॉर्डझोनेव्हस्की - 1515-1516 पर्यंत (जेव्हा चित्रकाराच्या कार्यात ज्योर्जिओनचा प्रभाव सर्वाधिक जोरदारपणे व्यक्त केला जातो); दुसरा - 40 च्या दशकात. 16 व्या शतकात (या वेळी टायटीयन आधीच कै या पुनर्जागरण कलेचे प्रतिनिधित्व करणारा एक प्रस्थापित मास्टर होता)

जिओर्गीओन आणि नवनिर्मितीच्या काळातील चित्रकारांच्या कलात्मक पद्धतीच्या निर्मितीच्या सुरुवातीच्या चरणानंतर, टायटियन कलात्मक समस्यांचे निराकरण करण्याच्या मार्गांवर पुनर्विचार करते. कलाकारांच्या ब्रशमधून नवीन प्रतिमा उदभवतात, ज्या उदात्त आणि परिष्कृत आकृत्यांपेक्षा लक्षणीय भिन्न असतात, उदाहरणार्थ, राफेल आणि लिओनार्डो दा विंची. टिटियनचे नायक खाली पृथ्वीवरील, पूर्ण देहयुक्त, कामुक आहेत, त्यांच्यात मूर्तिपूजक तत्त्व मोठ्या प्रमाणात आहे. पेंटरच्या सुरुवातीच्या कॅनव्हसेस एका साध्या रचनेमुळे भिन्न आहेत, तरीही, असामान्यपणे आनंदी मूड आणि ढगविरहित आनंद, परिपूर्णता आणि ऐहिक जीवनातील अनंतपणाची जाणीव आहे.

या काळातील कामांपैकी, कलाकाराची सर्जनशील पद्धत सर्वात पूर्णपणे व्यक्त करणारे, सर्वात उजळणींपैकी एक म्हणजे 10-एस दिनांकित "लव्ह पार्थिव एंड स्वर्गीय" कॅनव्हास. 16 वे शतक. लेखकाने केवळ कथानक व्यक्त करणेच महत्त्वाचे नाही, तर शांतता आणि असण्याचा आनंद आणि स्त्रीचे लैंगिक लैंगिक सौंदर्य असे विचार उत्पन्न करणारे एक सुंदर लँडस्केप दर्शविणे देखील महत्त्वाचे आहे.

महिला आकडेवारी निःसंशय उदात्त आहेत, परंतु त्या आयुष्यापासून दूर नाहीत आणि लेखकाद्वारे त्यांचे आदर्शवत नाहीत. लँडस्केप, मऊ रंगात रंगलेले आणि पार्श्वभूमीत ठेवलेले, मोहक आणि मोहक साठी उत्कृष्ट पार्श्वभूमी म्हणून काम करते, परंतु त्याच वेळी अगदी वास्तविक, ठोस स्त्री प्रतिमा: पृथ्वीवरील प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम. कुशलतेने रचलेली रचना आणि रंगाची सूक्ष्म भावना कलाकारास एक विलक्षण सामंजस्यपूर्ण कार्य करण्यास मदत करते, त्यातील प्रत्येक घटक पार्थिव निसर्ग आणि मनुष्याचे नैसर्गिक सौंदर्य दर्शविण्याच्या लेखकाच्या इच्छेला अधीनस्थ ठरते.

१ 15१ 15 च्या नंतरच्या काळात, टिटियनच्या कार्य "असुन्टा" (किंवा "द अ\u200dॅसेन्शन ऑफ मेरी") मध्ये शांत अर्थ आणि शांतता नाही जी "पृथ्वीवरील आणि स्वर्गीय प्रेम" या शब्दात दिसते. तेथे अधिक गतिशीलता, सामर्थ्य, उर्जा आहे. पृथ्वीवरील सौंदर्य आणि सामर्थ्याने परिपूर्ण अशा एका युवतीने या रचनेची मध्यवर्ती व्यक्ती दर्शविली आहे. प्रेषितांची मते तिच्याकडे निर्देशित केली आहेत, ज्याच्या प्रतिमांमध्ये समान आंतरिक चेतना आणि शक्ती दर्शविली जाते. "बॅकचस आणि adरिआडने" ("चक्रा" बचनालिया ", 1523) ची रचना मानवी सौंदर्य आणि दृढ मानवी भावनांसाठी एक प्रकारचे स्तोत्र आहे.

पार्थिव महिला सौंदर्याचे गौरव टायटियनच्या "व्हेनस ऑफ उरबिनो" नावाच्या आणखी एका कार्याची थीम बनली. हे १ 153838 मध्ये तयार केले गेले होते. प्रतिमेची पूर्णपणे प्रगल्भता आणि अध्यात्म नसलेले असूनही नंतरचे कॅनव्हासचे सौंदर्याचा मूल्य कमी करत नाही. शुक्र येथे खरोखर सुंदर आहे. तथापि, तिचे सौंदर्य डाउन-टू-पृथ्वी आणि नैसर्गिक आहे, जे टाटीयनने तयार केलेल्या प्रतिमांना बॉटीसेलीच्या शुक्रपासून वेगळे करते.

तथापि, हे सांगणे चुकीचे ठरेल की कलाकाराच्या कार्याच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या काळातल्या प्रतिमांनी एखाद्या व्यक्तीच्या केवळ बाह्य सौंदर्याचा गौरव केला. त्यांचे संपूर्ण स्वरूप एक कर्णमधुर व्यक्तीचे वर्णन करते, ज्याचे बाह्य सौंदर्य अध्यात्मिक आहे आणि ते तितकेच सुंदर आत्म्याचे उलट बाजू आहे.

या दृष्टिकोनातून, १15१ to ते १20२० या काळात तयार केलेल्या कॅनव्हास "द डेनॅरियस ऑफ सीझर" वर येशू ख्रिस्ताची प्रतिमा सर्वात रुचीची आहे. टायटियन येशूला एक दिव्य, उदात्त, स्वर्गीय प्राणी नसल्याचे दर्शवितो . त्याच्या चेह on्यावर चैतन्यमय अभिव्यक्ती सूचित करते की दर्शकासमोर एक परिपूर्ण मानसिक संस्था असलेला एक थोर व्यक्ती आहे.

१19१ to ते १ written२26 या काळात लिहिलेले "मॅडोना ऑफ पेसरो" या वेदीमधील रचना त्याच अध्यात्माने भरलेल्या आहेत. हे नायक योजना किंवा अमूर्त नाहीत. सजीव, वास्तविक चित्राची निर्मिती मोठ्या प्रमाणात मास्टरद्वारे विविध रंगांच्या सरगम \u200b\u200bवापरुन सुकर करते: मरीयाचा बर्फ-पांढरा बुरखा, आकाशी निळा, किरमिजी रंगाचा, चमकदार लाल, हिरोंचा सोनेरी कपडे, एक श्रीमंत हिरवा कार्पेट. अशा प्रकारच्या विविध स्वरांमुळे रचनांमध्ये अनागोंदीचा परिचय होत नाही, परंतु त्याउलट चित्रकारांना प्रतिमांच्या सुसंवादी आणि कर्णमधुर प्रणाली तयार करण्यास मदत होते.

1520 च्या दशकात. टायटियनने नाट्यमय निसर्गाची पहिली रचना तयार केली. "द एन्टॉम्बमेंट" ही प्रसिद्ध पेंटिंग आहे. "द डेनारियस ऑफ सीझर" या पेंटिंगमध्ये जसे ख्रिस्ताच्या प्रतिमेचे स्पष्टीकरण केले गेले आहे. येशू मानवतेचे रक्षण करण्यासाठी स्वर्गातून खाली उतरलेला एक प्राणी म्हणून नाही तर एक असमान लढाईत पडलेला संपूर्ण पृथ्वीवरील नायक म्हणून सादर आहे. कथानकाची सर्व शोकांतिका आणि नाटक असूनही, कॅनव्हास दर्शकांमध्ये निराशेची भावना दर्शवित नाही. याउलट, टिटियनने तयार केलेली प्रतिमा आशावाद आणि शौर्य यांचे प्रतीक आहे, जी एखाद्या व्यक्तीचे आतील सौंदर्य, खानदानी आणि त्याच्या आत्म्याचे सामर्थ्य दर्शविते.

{!LANG-4eeb9cacf468a4b5c79099444e07afd9!}

{!LANG-6765db386bbda9ef6eafa05b368f6f17!}

{!LANG-401b35757e6bc643de4d5cbdb9fca5a4!}

{!LANG-3c3af1b50614af3966879904de4f39ca!}

{!LANG-1f575f601aeb32556c92bf99645629ac!}

{!LANG-25f2dbdd2bdb3575f4495c91c3e05273!}

{!LANG-5e89bea2416cce9b5c712698b1bfcd83!}

{!LANG-5921a975d961e76125148d7f8822c075!}

{!LANG-dd7ec203d8f0092d88d4c120d17dbd7f!}

{!LANG-5ce0177d9439e94b0085767f50d445f7!}
{!LANG-2f4ca6367d97ff6cf9deff9acca61569!}

{!LANG-d9da10cacaaa473f91be710c7c40e3ff!}

{!LANG-75be5098a8620a10ac6c16476c590e9c!}
{!LANG-4d7760ed0cbae05c585f504882a3c16e!}

{!LANG-8be2a66e036f172ce6d77103fde87538!}

{!LANG-779931f63353f102d8d1b089471f2fc3!}

{!LANG-15de24cb88e9d89f6a8210ade0276a79!}

{!LANG-9e58343a60f3be1e7dfa55333caeb019!}

{!LANG-f3c1783f88549fff2ca377db77b64c24!}

{!LANG-4f45af806a54c463d6c9c15409c5d499!}
{!LANG-a08ed5e5b2aed7caee7e65c6322b0ade!}

{!LANG-77f5fbb0c4673d0c61199128496de2d9!}

{!LANG-f145168b503535116259c90b9b4272f7!}

{!LANG-b74f3314fb552306e378973f156c5b2d!}

{!LANG-35619de133d99bd114ac9f0ac57b8347!}

{!LANG-bd9670e140722d6b599e67bbfacfead9!}

{!LANG-a65758a40e090659c3cf36146ae42d91!}

{!LANG-aece41025d88b96e4db949101af835fd!}

{!LANG-9be72e62b454c33bc5bbf3f130e4c5f5!}

{!LANG-419e285d173e660d76769ba6475ed640!}

{!LANG-fc6ae539ad94c05d29bf8540192c2730!}

{!LANG-250d8f95f30aa5f167d9da10f6c0316b!}

{!LANG-81e46c48a0be7c41a8879106bebcc5de!}

{!LANG-d688094b9277c4c1803482c32ca79c35!}

{!LANG-1779e49153c90ef9f245b359a2e9e49f!}

{!LANG-d518b27a72ca2f71c83cee157384fc8f!}

{!LANG-ce794551b9bf88fa2aab0c3eeee8a53a!}

{!LANG-62f977ae7b470061cbf9af8ef5fa4fb7!}

{!LANG-100d1c82ca8ca9713b0e822b0e6d6bb7!}

{!LANG-e0c26356b3f6384ba7cee8941aacdb79!}

{!LANG-7c274a3a003de12d2e5869ceaa836b7a!}

{!LANG-ca02cf5a49056d3f5b63af1a15189698!}

{!LANG-ed660ffde7e93b0a2b910b2dd69924d8!}

{!LANG-b77b68de8e90b94704f31925bd3794c1!}

{!LANG-4f89ef4df1330d3fc66b5280b3463292!}

{!LANG-9db46230c9294f6fae6e087fc9109b14!}

{!LANG-567771b7b90f0f3a36c4e5a4642a9f99!}

{!LANG-c42557084e9df5a8a39c9b36a070f28e!}

{!LANG-62e8a8eb651daeb570b6ab838f24248a!}

{!LANG-d898f6dcb598436871caac81d9c31332!}

{!LANG-c51790c18d1d7d61f02415d2bb55ff61!}

{!LANG-a58a7f77f698450d30cb06a0f98c96b3!}

{!LANG-632e5219bb948cafa62fd6ad59cc7ad0!}

{!LANG-93dce92fbdc378f700eda011b0b52fb6!}

{!LANG-edf1dd038beb8ce10d6c68d5d51a31c1!}

{!LANG-2180c47d0013b4359ca5d30f536d8daa!}

{!LANG-34bbfa547f401eb72bde71db9404d9c7!}

{!LANG-faaaaf746edd1ef56d608dbd9d540e75!}

{!LANG-cc40906c6bc27ec20ad6505f16a6d5ea!}

{!LANG-e44d3ce2ca6beb93bb1772aff9155013!}

{!LANG-a8aa7101fbb33bd3351140b71793ef76!} {!LANG-90e5ba6aaa0a856e9dfa16f9f0191d3d!}{!LANG-540c7aa94ececa9a81c93e56166ffeb5!} {!LANG-c676ee0f465996d96bf306ae75dfc45f!}{!LANG-af2975d8dc6422220c6c1905f807507e!} {!LANG-ee49b86248994e7cc4b7b6ba5fc082bb!}{!LANG-27a19fb1326368cd7257d25e71e146d5!} {!LANG-2b73c6966682bf5b7bb4d1d3813c8127!}{!LANG-b23ad5a01e923295f1579966dbdec749!}

{!LANG-3e1b045783cd2ace72f03422ce51975a!}

{!LANG-a3edde7c0045778d24d3ca6cd1e0f817!}

{!LANG-fa9588c8fec67440c84f3004c0689fb5!}

{!LANG-572e6db2343ff4a8928d17ed685b1072!}

{!LANG-8d1986ecb79962992e55577a62698a0f!}

{!LANG-503a543f8df8ed8b191b9749dd7d0785!}

{!LANG-228c6deef78fde946fb948323675b9a7!}

{!LANG-d949d4f48abc126ec0db15ce29e38663!}