ओस्ट्रोव्स्की अलेक्झांडर निकोलाविचची मुख्य थीम. एआय

अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्हस्की हा एक रशियन नाटककार आहे, जो 47 मूळ नाटकांचे लेखक आहे. याव्यतिरिक्त, त्यांनी 20 हून अधिक साहित्यिक कामांचे भाषांतर केले: लॅटिन, इटालियन, स्पॅनिश, फ्रेंच, इंग्रजीमधून.

अलेक्झांडर निकोलाविचचा जन्म मॉस्को ऑर्डिनेन्कावरील झामोस्कोव्होरेच्ये येथे राहणा a्या सामान्य अधिका of्याच्या कुटुंबात मॉस्को येथे झाला. हा तो परिसर होता जेथे व्यापारी बर्\u200dयाच दिवसांपासून स्थायिक होते. मर्चंट वाड्यांचे त्यांच्या कोरे कुंपण, दैनंदिन जीवनाची छायाचित्रे आणि लहानपणापासूनच व्यापारी जगाच्या विचित्र रीतिरिवाज भविष्यातील नाटककारांच्या आत्म्यात बुडले.

हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, आपल्या वडिलांच्या सल्ल्यानुसार, ओस्ट्रोव्हस्की यांनी 1840 मध्ये मॉस्को विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश केला. परंतु कायदेशीर विज्ञान हा त्यांचा व्यवसाय नव्हता. १434343 मध्ये त्यांनी अभ्यासाचा अभ्यासक्रम पूर्ण न करता विद्यापीठ सोडले आणि स्वत: ला साहित्यिक कार्यात पूर्णपणे व्यतीत करण्याचा निर्णय घेतला.

एकाही नाटककाराने ए. एन. ओस्ट्रॉव्हस्कीइतके पूर्व-क्रांतिकारक जीवन दर्शविलेले नाही. त्याच्या कॉमेडीज, नाटक, जीवनातील दृश्ये, ऐतिहासिक इतिहासाच्या कलात्मक दृष्टिकोनातून सर्वात विविध वर्गांचे प्रतिनिधी, विविध व्यवसायांचे मूळ, संगोपन, संस्कृती आपल्या आधी येतात. दररोजचे जीवन, प्रथा, बुर्जुवा वर्गातील अधिकारी, कुलीन, अधिकारी आणि प्रामुख्याने व्यापारी - "अत्यंत महत्त्वाचे सज्जन", श्रीमंत बार आणि व्यावसायिक ते अत्यंत नगण्य आणि गरीब - ए.एन. ओस्त्रोव्स्की यांनी आश्चर्यकारक रुंदीने प्रतिबिंबित केले.

नाटके दररोजच्या जीवनातील एका उदासीन लेखकाने लिहिलेली नाहीत तर “गडद साम्राज्य” या जगाच्या संतप्त निंदादाराने लिहिली आहेत, जिथे नफ्यासाठी एखादी व्यक्ती कशाचाही सक्षम आहे, जिथे वडील वडील धाकटावर, गरीबांवर श्रीमंत असतात, जेथे राज्य सत्ता, चर्च आणि समाज शतकानुशतके विकसित झालेल्या क्रूर रीतीरिवाजांना समर्थन देते.

ओस्ट्रोव्हस्कीच्या कृतींनी सामाजिक चेतनेच्या विकासास हातभार लावला. त्यांचा क्रांतिकारक प्रभाव डोबरोल्यूबोव्ह यांनी उत्तम प्रकारे परिभाषित केला; त्यांनी लिहिले: "त्यांच्या सर्व दुष्परिणामांशी खोट्या नात्यांबद्दल स्पष्ट चित्रात रंगवून तो अधिक चांगल्या व्यवस्थेची आवश्यकता असलेल्या आकांक्षेच्या प्रतिध्वनीवरुन काम करतो." ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकांना रंगमंचावर रोखण्यासाठी विद्यमान यंत्रणेच्या रक्षणकर्त्यांनी त्यांच्या सामर्थ्याने सर्व काही केले हे काहीच नाही. त्यांच्या पहिल्या चित्रपटावरील "फॅमिली हॅपीनेस" (१ .4747) वर नाट्य सेन्सॉरशिपने त्वरित बंदी घातली आणि हे नाटक फक्त 8 वर्षांनंतर दिसून आले. पहिल्यांदा फोर-actक्ट कॉमेडी कॉमेडी "आमचे लोक - आमची संख्या होईल" (निकोलस मी स्वत: स्टेजवर स्वत: निकोलस प्रथम यांनी परवानगी दिली नव्हती) एक ठराव लादला होता: "हे व्यर्थ प्रकाशित झाले आहे, आम्ही तरीही खेळू नये." आणि सेन्सॉरशिपच्या विनंतीनुसार जोरदारपणे बदललेले हे नाटक फक्त १6161१ मध्येच सादर केले गेले. झारने ओस्ट्रोव्हस्कीच्या जीवनशैली आणि विचारांविषयी माहिती मागितली आणि अहवाल मिळाल्यावर आदेश दिला: "हे देखरेखीखाली ठेवा." मॉस्को गव्हर्नर-जनरलच्या गुप्त कार्यालयाने "लेखक ऑस्ट्रोव्हस्कीचा खटला" उघडला आणि त्याच्या मागे गुप्त जेंडरम पाळत ठेवली गेली. नाटककारांची उघडपणे "अविश्वसनीयता", नंतर मॉस्को कमर्शियल कोर्टात सेवा बजावत असल्यामुळे अधिका worried्यांना इतकी काळजी होती की ओस्त्रोव्हस्की यांना राजीनामा देण्यास भाग पाडले गेले.

रंगमंचावर प्रवेश न घेतलेल्या "आमचे लोक - आमची संख्या होईल" या विनोदाने लेखकास सर्वत्र सुप्रसिद्ध केले. नाटकाच्या एवढ्या मोठ्या यशाची कारणे सांगणे कठीण नाही. जणू काय जिवंत असेल तर, अत्याचारी स्वामी बोलशोव, त्याची निर्लज्ज, मूर्खपणाने अधीन असलेली पत्नी, मुलगी लिपोचका यांचे चेहरे, एक मूर्खपणाच्या शिक्षणाने युक्त आणि एक गुन्हेगार पोडखल्यायूझिन, आमच्यासमोर उभे आहेत. "द डार्क किंगडम" - महान रशियन समीक्षक एन. ए. डोब्रोल्यूबोव्ह यांनी हे अशक्त, औदासिन्य, अज्ञान, कपट आणि मनमानीवर आधारित उग्र जीवनशैलीचे वर्णन केले. मॉस्को मॅली थिएटर प्रो प्रो सादोव्स्की आणि महान मिखाईल श्चपकिन यांच्या कलाकारांसह एकत्र, ऑस्ट्रोव्हस्कीने विविध मंडळांमध्ये विनोदी वाचन केले.

एन. ए. डोब्रोलिबॉव्हच्या शब्दांत, या नाटकाचे जबरदस्त यश, “ओस्ट्रोव्हस्कीच्या सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात सुसंगत कामांचे” आहे आणि “प्रतिमेचे सत्य आणि सत्यतेने” जिंकले गेले. या विद्यमान ऑर्डरचे पालनकर्ते सतर्क झाले. ओस्ट्रोव्हस्कीच्या जवळजवळ प्रत्येक नवीन नाटकावर सेन्सॉरशिपने बंदी घातली होती किंवा थिएटरच्या अधिका by्यांनी सादर केल्याबद्दल नकार दर्शविला होता.

थंडरस्टर्म (१59 59)) सारख्या उल्लेखनीय नाटकालाही प्रतिक्रियात्मक खानदानी आणि प्रेस यांनी वैमनस्य दाखवले. दुसरीकडे लोकशाही शिबिराच्या प्रतिनिधींनी “वादळ” मध्ये सामंत-सर्फ व्यवस्थेविरूद्ध तीव्र निषेध व्यक्त केला आणि त्याचे पूर्ण कौतुक केले. प्रतिमांची कलात्मक अखंडता, वैचारिक सामग्रीची खोली आणि वादळातील वादळी शक्ती आम्हाला रशियन नाटकातील सर्वात परिपूर्ण कामे म्हणून ओळखण्याची परवानगी देते.

ओस्ट्रोव्हस्की केवळ नाटककार म्हणूनच नव्हे तर रशियन रंगमंच निर्माते म्हणूनही खूप महत्त्व आहे. ओस्ट्रोव्स्कीला लिहिलेले आयए गोन्चरॉव्ह लिहितात, “तुम्ही साहित्यात कलाकृतींचे संपूर्ण ग्रंथालय दान केले आहे. तुम्ही एकट्याने ही इमारत पूर्ण केली, त्या पायावर तुम्ही फोंविझिन, ग्रीबोएदोव्ह, गोगोल कोपol्यात ठेवले. परंतु केवळ आपल्या नंतरच, आम्ही रशियन अभिमानाने म्हणू शकतो: आमच्याकडे आमचे स्वतःचे रशियन राष्ट्रीय नाट्यगृह आहे. " आमच्या थिएटरच्या इतिहासात ओस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशीलतेने संपूर्ण युग तयार केले. ओस्ट्रोव्स्कीचे नाव विशेषतः मॉस्को मॅली थिएटरच्या इतिहासाशी संबंधित आहे. त्याच्या हयातीत ओस्ट्रोव्हस्कीची जवळजवळ सर्व नाटके या थिएटरमध्ये रंगली होती. त्यांच्यावर कलाकारांच्या अनेक पिढ्या उभ्या राहिल्या, जे रशियन रंगमंचाच्या अद्भुत मास्टर्समध्ये वाढले. ओस्ट्रॉव्स्कीच्या नाटकांनी माळी थिएटरच्या इतिहासात अशी भूमिका केली आहे की तो अभिमानाने स्वत: ला ओस्ट्रोव्हस्की हाऊस म्हणतो.

नवीन भूमिका करण्यासाठी, नवीन कलाकारांची संपूर्ण आकाशगंगा दिसली आणि हजेरी लावली, तसेच रशियन जीवन माहित असलेल्या ओस्ट्रोव्हस्कीलाही. ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकांवर, वास्तववादी अभिनयाची राष्ट्रीय-रशियन शाळा स्थापन केली आणि विकसित केली. मॉस्कोमधील प्रोव्ह सॅडोव्हस्की आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांडर मार्टिनोव्ह यांच्यापासून सुरुवात करून आजपर्यंत महानगर आणि प्रांतीय कलाकारांच्या अनेक पिढ्या ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये भूमिका साकारल्या आहेत. "वास्तवाची निष्ठा, जीवनाचे सत्य" - डोबरोल्यूबोव्ह हे अशा प्रकारे ओस्ट्रोव्हस्कीच्या कार्यांबद्दल बोलले - हे आमच्या राष्ट्रीय परफॉर्मिंग आर्टचे एक अनिवार्य वैशिष्ट्य बनले आहे.

डोबरोल्यूबोव्ह यांनी ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकाचे आणखी एक वैशिष्ट्य निदर्शनास आणले - "लोकभाषाची अचूकता आणि प्रामाणिकपणा." हे विनाकारण नव्हते की गॉर्कीने ओस्त्रोव्हस्कीला "भाषेचा जादूगार" म्हटले. ऑस्ट्रोव्हस्कीचे प्रत्येक पात्र त्याच्या वर्ग, व्यवसाय, संगोपन या विशिष्ट भाषेत बोलते. आणि ही किंवा ती प्रतिमा तयार करणार्\u200dया अभिनेत्यास आवश्यक तेवढे शब्द उच्चारणे, उच्चार करणे आणि इतर भाषण साधने वापरण्यास सक्षम व्हावे लागले. जीवनात लोक कसे बोलतात हे ऐकणे आणि ऐकणे ओस्ट्रोव्हस्कीने अभिनेत्यास शिकवले.

थोर रशियन नाटककारांची कामे केवळ त्याच्या काळातील जीवनावरच आधारित आहेत. ते 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या काळात पोलिश हस्तक्षेपाची वर्षे दर्शवितात. ("कोझ्मा मिनीन", "दिमित्री प्रीटेन्डर आणि वॅसिली शुइस्की") आणि प्राचीन रशियाचा पौराणिक काळ (वसंत परीकथा "स्नो मेडेन").

क्रांतिकारकपूर्व वर्षांत बुर्जुआ दर्शकांनी हळूहळू ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाट्यगृहाकडे दुर्लक्ष करून त्यांचा रस गमावला. सोव्हिएट रंगमंचावर, ऑस्ट्रोव्हस्कीचे नाटक नूतनीकरण करून पुन्हा जिवंत झाले. त्यांची नाटकं परदेशी रंगमंचावरही सादर केली जातात.

एल.एन. टॉल्स्टॉय यांनी १868686 मध्ये नाटककारांना लिहिले: “आपल्या गोष्टी लोक कशा वाचतात, त्यांचे पालन करतात आणि त्यांचे स्मरण कसे करतात हे मला अनुभवावरून माहित आहे आणि म्हणूनच, आता शक्य तितक्या लवकर, तुम्ही काय आहात, निःसंशयपणे, मी तुम्हाला बनविण्यात मदत करू इच्छित आहे. - देशव्यापी - व्यापक अर्थाने लेखक. "

ग्रेट ऑक्टोबरच्या समाजवादी क्रांतीनंतर ए. एन. ओस्ट्रोव्हस्कीचे कार्य सार्वजनिक झाले.

अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्हस्की एक रशियन नाटककार आणि लेखक आहेत, ज्यांचे कार्य रशियन राष्ट्रीय नाट्यगृहाच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावत होते. त्यांनी बर्\u200dयाच प्रसिद्ध कृतींवर लेखन केले, त्यातील काही शालेय अभ्यासक्रमाच्या साहित्यात समाविष्ट आहेत.

लेखकाचे कुटुंब

ऑस्ट्रोव्हस्कीचे वडील निकोलई फेडोरोविच - पुजारीपुत्र, राजधानीत न्यायालयीन वकील म्हणून काम करत होते आणि झामोस्कोव्होरेच्ये येथे राहत होते. त्यांनी मॉस्को थिओलॉजिकल सेमिनरी तसेच कोस्ट्रोमा येथील सेमिनरीमधून पदवी प्राप्त केली. त्याची आई एका गरीब कुटुंबातील होती आणि जेव्हा ऑस्ट्रोव्हस्की सात वर्षांची होती तेव्हा मरण पावली. अलेक्झांडर व्यतिरिक्त, कुटुंबात आणखी तीन मुले जन्माला आली. जेव्हा त्यांची आई मरण पावली, त्यानंतर काही वर्षांनंतर, त्यांच्या वडिलांनी पुन्हा लग्न केले आणि बॅरोनेस एमिलीया आंद्रीव्हना फॉन टेसिन त्याची निवड झाली. मुलांची संगोपन आणि योग्य शिक्षण घेण्याच्या त्रासात तिने पुढे अधिक काळजी घेतली.

1835 मध्ये अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्की मॉस्को व्यायामशाळेत प्रवेश केला आणि 5 वर्षांनंतर - कायद्याचा अभ्यास करण्यासाठी राजधानीच्या विद्यापीठात. या काळातच त्यांना नाट्यविषयक कामगिरीमध्ये रस वाढू लागला. यंग ओस्ट्रोव्स्की बर्\u200dयाचदा पेट्रोव्स्की आणि माळी थिएटरमध्ये भेट देतात. त्याच्या अभ्यासाचा अचानक परीक्षेच्या अपयशामुळे आणि एका शिक्षकांशी झालेल्या भांडणामुळे व्यत्यय आला आहे आणि तो इच्छेनुसार विद्यापीठातून बाहेर पडतो, त्यानंतर त्याला मॉस्को कोर्टात लेखक म्हणून नोकरी मिळते. १454545 मध्ये त्यांना ऑफिसच्या विभागात कमर्शियल कोर्टात काम मिळाले. हे सर्व काळ ओस्त्रोव्स्की त्याच्या भावी साहित्यिक कार्यासाठी माहिती साठवत आहेत.

त्यांच्या आयुष्यात लेखकाचे दोनदा लग्न झाले. त्याची पहिली पत्नी, आगाफ्या, ज्याचे आडनाव आजपर्यंत टिकलेले नाही, ते जवळजवळ 20 वर्षे जगले. दुर्दैवाने या लग्नातील त्याची मुले लहान असतानाच मरण पावली. दुसरी पत्नी मारिया बखमेतीएवा आहे, तिच्यापासून त्याला सहा मुले - दोन मुली आणि चार मुलगे होते.

सर्जनशील क्रियाकलाप

प्रथम वा publicationमय प्रकाशन - "वराची वाट पहात आहे", हे त्या काळातल्या व्यापारी जीवनातील दृश्यांचे वर्णन करणारे "मॉस्को सिटी लिस्ट" मध्ये १4747 in मध्ये दिसते. पुढच्या वर्षी, ऑस्ट्रोव्स्कीने "आमचे लोक - क्रमांकित!" हा विनोद लिहिला तिला रंगमंचावर नाचण्यात आले आणि त्यांना यशस्वीरित्या यश मिळाले, ज्याने अलेक्झांडरला शेवटी निर्णय घेण्याची प्रेरणा म्हणून काम केले - आपली सर्व शक्ती नाटकासाठी समर्पित केली. या कामाबद्दल सोसायटीने तीव्र प्रतिक्रिया व्यक्त केली, परंतु अधिकाधिक खोडकरपणा आणि विरोधी पक्षांमुळे अधिका the्यांचा छळ करण्याचे कारणही ते ठरले. पहिल्या स्क्रिनिंगनंतर नाटकावर थिएटरमध्ये मंचन करण्यास बंदी घालण्यात आली होती आणि लेखक जवळजवळ पाच वर्षे पोलिसांच्या देखरेखीखाली होते. याचा परिणाम म्हणून, 1859 मध्ये नाटक लक्षणीय बदलले गेले आणि पूर्णपणे भिन्न समाप्तिसह पुन्हा प्रकाशित केले गेले.

1850 मध्ये, नाटककारांनी लेखकांच्या मंडळाला भेट दिली, जिथे त्याला अस्पृश्य खोट्या सभ्यतेच्या गायकाची अकाली पदवी मिळाली. १ 185 1856 मध्ये ते सोव्हरेमेनिक मासिकाचे लेखक झाले. त्याच वेळी, ओस्ट्रोव्हस्की आणि त्याचे सहकारी वंशविज्ञानाच्या मोहिमेवर गेले, ज्याचे कार्य म्हणजे युरोपियन भागात रशियाच्या नद्यांच्या काठावर राहणा European्या लोकांचे वर्णन करणे. मुळात, लेखकांनी व्होल्गा वर राहणा .्या लोकांच्या जीवनाचा अभ्यास केला, ज्याच्या संदर्भात त्यांनी "व्होल्गाच्या बाजूने प्रवास ते स्रोत पासून निझनी नोव्हगोरोड पर्यंत" ही एक उत्तम रचना लिहिली, त्यातील तेथील लोकांचे त्यांचे मुख्य पारंपारिक वैशिष्ट्य, त्यांचे जीवन आणि रीतीरिवाज प्रतिबिंबित करते.

1860 मध्ये, ऑस्ट्रोव्हस्कीचे सर्वात प्रसिद्ध नाटक 'थंडरस्टर्म' प्रकाशित झाले, जे व्होल्गाच्या काठावर होते. 1863 मध्ये त्याला सेंट पीटर्सबर्ग Academyकॅडमी ऑफ सायन्सेसमध्ये बक्षीस आणि मानद सदस्यत्व मिळाले.
१st8686 मध्ये ओस्ट्रोव्स्की यांचे निधन झाले आणि त्याला निकोलो-बेरेझ्की गावात पुरले गेले.

• थिएटरविषयी ओस्ट्रोव्हस्कीचा वैचारिक दृष्टिकोन म्हणजे अधिवेशनावर आधारित दृश्यांचे बांधकाम, रशियन भाषेची संपत्ती आणि प्रकट वर्णांमध्ये त्याचा सक्षम वापर;
• थिएटर स्कूल, ज्याची स्थापना ओस्ट्रोव्हस्कीने केली, पुढे स्टॅनिस्लावास्की आणि बुल्गाकोव्ह यांच्या नेतृत्वात विकसित केले गेले;
• सर्व कलाकारांनी नाटककारांच्या नाविन्यास चांगला प्रतिसाद दिला नाही. उदाहरणार्थ, रशियन नाट्य कलेतील वास्तववादाचे संस्थापक, अभिनेता एमएस शेकपकिन यांनी ओस्ट्रोव्स्कीच्या दिग्दर्शनाखाली असलेल्या थंडरस्टर्म्सची ड्रेस रिहर्सल सोडली.

अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्हस्कीच्या कार्याचे थोडक्यात वर्णन करणे शक्य होईल, कारण या व्यक्तीने साहित्याच्या विकासात मोठे योगदान दिले आहे.

त्यांनी बर्\u200dयाच गोष्टी लिहिल्या, परंतु साहित्याच्या इतिहासात सर्वाधिक म्हणजे त्यांना एक नाटककार म्हणून ओळखले जाते.

लोकप्रियता आणि सर्जनशीलता वैशिष्ट्ये

ए.एन. ची लोकप्रियता ऑस्ट्रोव्स्कीने "आमचे लोक - आमची संख्या होईल" असे काम आणले. ते प्रकाशित झाल्यानंतर त्या काळातील अनेक लेखकांनी त्यांच्या कार्याचे कौतुक केले.

यामुळे स्वत: अलेक्झांडर निकोलाविचला आत्मविश्वास आणि प्रेरणा मिळाली.

अशा यशस्वी पदार्पणानंतर त्यांनी अनेक कामे लिहिली ज्याने त्यांच्या कामात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. यात पुढील गोष्टींचा समावेश आहे:

• "वन"
• "प्रतिभा आणि प्रशंसक"
• "हुंडा".

त्याच्या सर्व नाटकांना मनोवैज्ञानिक नाटक म्हणता येईल, कारण लेखक काय लिहित आहे हे समजून घेण्यासाठी एखाद्याने त्याच्या कामात खोलवर विचार करणे आवश्यक आहे. त्याच्या नाटकांमधील पात्र अष्टपैलू व्यक्तिमत्त्व होते जे सर्वांनाच समजू शकत नव्हते. आपल्या कामांमध्ये ओस्त्रोव्स्की यांनी देशातील मूल्ये कशी कोसळत आहेत याचा विचार केला.

त्याच्या प्रत्येक नाटकात वास्तववादी अंत आहे, लेखकांनी सर्व लेखकांना सकारात्मक समाधानाने संपविण्याचा प्रयत्न केला नाही, जसे अनेक लेखकांप्रमाणे, त्याच्या कृतींमध्ये काल्पनिक नव्हे तर वास्तविक जीवन दर्शविणे अधिक महत्वाचे होते. त्याच्या कामांमध्ये, ओस्ट्रोव्स्कीने रशियन लोकांचे जीवन प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याव्यतिरिक्त, त्याने हे अजिबात सुशोभित केले नाही - परंतु त्याने आपल्या आजूबाजूला जे पाहिले ते लिहिले.

बालपणीच्या आठवणीही त्याच्या कृत्यांचे भूखंड होते. त्याच्या कार्याचे विशिष्ट वैशिष्ट्य असे म्हटले जाऊ शकते की त्याची कामे पूर्णपणे सेन्सॉरशिप नव्हती, परंतु असे असूनही, ते लोकप्रिय राहिल्या. कदाचित त्याच्या लोकप्रियतेचे कारण नाटककारांनी रशियासारखे वाचकांसमोर मांडण्याचा प्रयत्न केला. राष्ट्रीयता आणि वास्तववाद हा मुख्य निकष आहे ज्याची रचना ओस्ट्रॉव्हस्कीने त्यांच्या कृती लिहिताना पाळली.

अलिकडच्या वर्षांत काम करा

ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्कीने विशेषतः आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत सर्जनशील काम घेतले, तेव्हाच त्यांनी त्यांच्या कामांसाठी सर्वात महत्त्वपूर्ण नाटक आणि विनोद लिहिले. हे सर्व एका कारणास्तव लिहिले गेले होते, मुख्यत: त्याच्या कृतींमध्ये अशा स्त्रियांच्या दुःखद घटतीचे वर्णन केले आहे ज्यांना एकट्याने त्यांच्या समस्यांसह संघर्ष करावा लागतो. ऑस्ट्रोव्स्की हा ईश्वराचा नाटककार होता, तो अगदी सहजपणे लिहितो असे दिसते, विचार स्वत: त्याच्या डोक्यात आले. परंतु त्यांनी अशी कामेही लिहिली जेथे त्यांना कठोर परिश्रम करावे लागले.

त्याच्या नवीनतम कामांमध्ये, नाटककर्त्याने मजकूर आणि अभिव्यक्ती सादर करण्यासाठी नवीन तंत्र विकसित केले - जे त्यांच्या कामात विशिष्ट बनले. त्यांच्या लेखन लेखनाच्या शैलीचे चेखव यांनी खूप कौतुक केले जे अलेक्झांडर निकोलाविचच्या कौतुकाच्या पलीकडे आहे. आपल्या कामात त्याने नायकांचा अंतर्गत संघर्ष दर्शविण्याचा प्रयत्न केला.

जून 19 2011

अलेक्झांडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्हस्की ही एक असामान्य घटना आहे. रशियन नाटक, परफॉर्मिंग आर्ट्स आणि संपूर्ण रशियन संस्कृतीच्या विकासाच्या इतिहासात त्याच्या भूमिकेस महत्त्व देणे कठीण आहे. रशियन नाटकाच्या विकासासाठी त्यांनी इंग्लंडमधील शेक्सपियर, स्पेनमधील लोन डे वेगा, फ्रान्समधील मोलिअर, इटलीमधील गोल्डोनी आणि जर्मनीमधील शिलर यांनी केले.

सेन्सॉरशिपमुळे होणारा छळ, नाट्य साहित्यिक समिती आणि शाही थिएटर संचालनालयाने प्रतिक्रियावादी वर्तुळांच्या टीकेच्या विरोधातही, लोकशाही प्रेक्षक आणि कलाकार यांच्यात ओस्ट्रॉव्हस्कीच्या नाटकाने अधिकाधिक सहानुभूती मिळविली.

अलेक्झांडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्हस्कीचा जन्म मॉस्कोमध्ये 12 एप्रिल (31 मार्च, जुन्या शैली), 1823 रोजी सांस्कृतिक, नोकरशाही कुटुंबात झाला. हे कुटुंब पाळकांमध्ये मूळ होते: वडील एका याजकाचा मुलगा होता, आई एका सेक्स्टनची मुलगी होती. शिवाय, त्याचे वडील निकोलई फेडोरोविच स्वत: मॉस्को थिओलॉजिकल Academyकॅडमीमधून पदवीधर झाले. परंतु त्याने याजकांच्या कारभारापेक्षा अधिका an्याच्या कारकिर्दीला प्राधान्य दिले आणि त्यात त्यांनी यशस्वी झाले कारण त्याने भौतिक स्वातंत्र्य, समाजात स्थान आणि कुलीनता या दोन्ही गोष्टी मिळविल्या. हा एक कोरडा अधिकारी नव्हता, केवळ त्याच्या सेवेतच बंद होता, परंतु एक पुस्तके याबद्दल त्याच्या उत्साहाने पुराव्यानुसार एक सुशिक्षित व्यक्ती होता - ऑस्ट्रोव्स्कीजची मुख्य ग्रंथालय खूपच खंबीर होती, ज्याने भविष्यातील नाटककारांच्या आत्मशिक्षणात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

रशियन नाट्यकलेच्या उत्कृष्ट परंपरा विकसित करणे, प्रगतीशील परदेशी नाटकाचा अनुभव वापरुन, अथकपणे त्याचा मूळ देश जाणून घेणे, सतत लोकांशी संवाद साधणे, सर्वात पुरोगामी समकालीन समाजाशी जवळून जोडणे, ओस्ट्रोव्हस्की आपल्या काळातील जीवनाचा एक उत्कृष्ट प्रतिनिधी बनला, ज्याने गोगल, बेलिन्स्की आणि इतर पुरोगामी साहित्यिक व्यक्तींच्या स्वप्नांना मूर्त स्वरुप दिले. राष्ट्रीय रंगमंचावर रशियन वर्णांच्या देखावा आणि विजयाबद्दल.

प्रगतिशील रशियन नाटकाच्या पुढील सर्व विकासावर ओस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशील क्रियेचा मोठा प्रभाव होता. आमच्याकडून सर्वोत्कृष्ट नाटककार त्याच्याकडून शिकले. त्यांच्या काळात महत्त्वाकांक्षी नाट्यमय लेखक रेखाटले गेले.

नाटककार कवी ए.डी. मायसोवस्काया यांना लिहिलेले पत्र, समकालीन लेखकांच्या तरुणांवर ओस्ट्रोव्स्कीच्या प्रभावाच्या सामर्थ्याची साक्ष देऊ शकते. “माझ्यावर तुमचा प्रभाव किती चांगला होता हे तुम्हाला माहिती आहे काय? हे मला कलेबद्दल समजून घेण्यास आणि कौतुक करण्यास प्रवृत्त करणारे नाही: उलट, तू मला कलेवर प्रेम आणि आदर करायला शिकवलेस. मी एकटेच तुझे owणी आहे की मी गोड व आंबट अर्ध्याशिक्षित लोकांच्या हाताने स्वस्त ख्याती मिळवण्याच्या प्रयत्नातून दयनीय साहित्यिक मध्यमवयीन क्षेत्रात प्रवेश करण्याचा मोह टाळला नाही. आपण आणि नेक्रासोव्ह यांनी मला विचार आणि कार्य करण्याची आवड निर्माण केली परंतु नेक्रसोव्हने मला फक्त पहिले प्रोत्साहन दिले, परंतु आपण मला दिशा दिली. आपल्या कृती वाचून मला समजले की यमक नाही, परंतु वाक्यांशाचा संच नाही आणि केवळ मनावर आणि तंत्रज्ञानावर प्रक्रिया केल्यानेच तो कलाकार खरा कलाकार होईल. "

ओस्ट्रोव्हस्कीचा केवळ रशियन नाटकाच्या विकासावरच नव्हे तर रशियन थिएटरच्या विकासावरही प्रभावशाली प्रभाव पडला. रशियन थिएटरच्या विकासामध्ये ओस्ट्रोव्हस्कीच्या विशाल महत्त्वावर ओस्ट्रोव्हस्कीला समर्पित कविता आणि मालि थिएटरच्या स्टेजपासून एम.एन. येरमोलोव्हा यांनी १ 190 ०: मध्ये वाचलेल्या कवितांमध्ये जोर दिला आहे:

स्टेजवरच जीवन, स्टेजवरुन सत्य उडते,

आणि तेजस्वी सूर्य आपली काळजी घेते आणि उबदार करतो;

साध्या, जिवंत लोकांचे जिवंत भाषण

रंगमंचावर, "नायक" नाही, देवदूत नाही, खलनायक नाही,

आणि फक्त एक माणूस हॅपी अभिनेता

जड शेकल्स द्रुतगतीने तोडण्यासाठी घाई केली आहे

अधिवेशने आणि खोटे. शब्द आणि भावना नवीन आहेत

परंतु आत्म्यासंबंधी, उत्तर त्यांना उत्तर देते,

आणि सर्व ओठ कुजबुजतात: धन्य,

विघटित, टिंसेल कव्हर फाडून टाकले

आणि अंधाराच्या राज्यात ज्यांनी चमकदार प्रकाश टाकला

१ 24 २ 19 मध्ये तिच्या या आठवणींमध्ये या प्रसिद्ध कलाकाराने याबद्दल लिहिले आहे: “ऑस्ट्रोव्हस्की बरोबर, सत्य स्वतःच आणि जीवन स्वतःच रंगमंचावर दिसू लागले. मूळ नाटकाची वाढ सुरू झाली, आधुनिकतेला मिळालेल्या प्रतिसादांनी; ते गरीब, अपमानित आणि अपमानित लोकांबद्दल बोलू लागले. "

ऑट्रोव्हस्कीद्वारे निरंतर आणि सखोल होणा aut्या निरंकुशपणाच्या नाट्यविषयक धोरणामुळे गोंधळलेली वास्तववादी दिशा, थिएटरला वास्तवाशी जवळीक साधण्याच्या मार्गावर वळली. याने एकट्याने राष्ट्रीय, रशियन, लोकनाट्य म्हणून नाट्यगृहाला जीवनदान दिले.

“आपण कलाकृतींचे संपूर्ण ग्रंथालय दान केले, रंगमंचासाठी स्वतःचे खास जग तयार केले. तुम्ही एकट्याने ही इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायावर तुम्ही फोंविझिन, ग्रीबोएदोव्ह, गोगोल कोप the्यात ठेवले. ” गोंचरॉव्ह - रशियन लेखक - अलेक्झांडर निकोलाइव्हिच ओस्ट्रोव्हस्की यांनी त्यांच्या साहित्यिक आणि नाट्यसृष्टीच्या पंच्यासाव्या वर्धापनदिनानिमित्त केलेल्या अभिनंदन शुभेच्छासह, हे आश्चर्यकारक पत्र प्राप्त झाले.

परंतु फार पूर्वी, मोसकविटॅनिन मध्ये प्रकाशित, अद्याप तरुण ओस्ट्रोव्हस्कीच्या अगदी पहिल्या कार्याबद्दल, मोहक आणि संवेदनशील निरीक्षक व्ही. एफ. ओडोएवस्की यांनी लिहिले: “जर हा क्षणिक फ्लॅश नसला तर, मशरूम नसून सर्व कुजलेल्या माशाने कापून काढला आहे. मग या व्यक्तीकडे एक प्रचंड प्रतिभा आहे. मी रशियामधील तीन दुर्घटनांचा विचार करतो: "मायनर", "वाईट विट", "महानिरीक्षक". "दिवाळखोरी" वर मी चौथा क्रमांक लावला. "

अशा आश्वासक पहिल्या आकलनापासून ते गोंचारोवच्या जयंती पत्रापर्यंत, संपूर्ण, कष्टकरी जीवन; श्रम, आणि मूल्यांकनांचा अशा तार्किक परस्पर संबंधास कारणीभूत ठरला कारण प्रथम प्रतिभेसाठी स्वतःहून मोठे काम आवश्यक आहे आणि नाटककाराने देवासमोर पाप केले नाही - त्याने आपली प्रतिभा मैदानात दफन केली नाही. १474747 मध्ये प्रथम प्रकाशित केल्यावर, ओस्ट्रोव्हस्की यांनी 47 नाटके लिहिली आहेत आणि युरोपियन भाषांमधून वीसपेक्षा जास्त नाटकांचे भाषांतर केले आहे. आणि एकूणच, त्याने तयार केलेल्या लोकनाट्यगृहात जवळपास एक हजार पात्रं आहेत.

त्यांच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वीच, १ Alexander86 Alexander मध्ये अलेक्झांडर निकोलाविच यांना लिओ टॉल्स्टॉय यांचे एक पत्र आले, ज्यात प्रतिभाशाली गद्य लेखकाने कबूल केले: “आपल्या गोष्टी लोक कसे वाचतात, त्यांचे पालन करतात आणि लक्षात ठेवतात हे मला अनुभवावरून माहित आहे आणि म्हणूनच मी मदत करू इच्छितो आपण निःसंशयपणे काय आहात हे आता द्रुतपणे वास्तवात बनले आहे - व्यापक अर्थाने देशव्यापी लेखक. "

ए. एन. ओस्ट्रोव्स्कीचा जन्म 31 मार्च (12 एप्रिल), 1823 रोजी मॉस्को येथे, पाळक, एक अधिकारी आणि नंतर मॉस्को कमर्शिअल कोर्टाचे वकील यांच्या कुटुंबात झाला. ओस्ट्रोव्स्की कुटुंब जुमो मॉस्कोचा व्यापारी आणि बुर्जुआ जिल्हा, झॅमोस्क्वोरेच्ये येथे राहत होता. स्वभावानुसार, नाटककार हा एक होमबॉडी होता: तो मॉस्कोमध्ये, यौस्काया भागातील जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य जगला, नियमितपणे सोडला, रशिया आणि परदेशात कित्येक सहली सोडल्याशिवाय, फक्त कोस्ट्रोमा प्रांतातील श्चलेकोव्हो इस्टेटमध्ये. येथे 2 जून (14), 1886 रोजी शेक्सपियरच्या अँटनी आणि क्लियोपेट्रा या नाटकाच्या भाषांतरातील काम दरम्यान ते मरण पावले.

1840 च्या दशकाच्या सुरूवातीस. ओस्ट्रोव्हस्कीने मॉस्को विद्यापीठाच्या कायदा संकाय शाखेत शिक्षण घेतले, परंतु १434343 मध्ये मॉस्को कॉन्स्टीशियस कोर्टच्या कार्यालयात सेवेत प्रवेश घेत कोर्स पूर्ण केला नाही. दोन वर्षांनंतर त्यांची मॉस्को कमर्शियल कोर्टात बदली झाली, जिथे त्यांनी १1 185१ पर्यंत काम केले. कायदेशीर अभ्यासानंतर भावी लेखकाला विस्तृत आणि वैविध्यपूर्ण साहित्य पुरवले गेले. आधुनिकतेबद्दलच्या त्याच्या जवळजवळ सर्वच नाटकांमध्ये गुन्हेगारी प्लॉट्स विकसित किंवा आराखडा बनला होता. ओस्त्रोव्स्कीने 20 व्या वर्षी प्रथम 24 व्या वर्षी प्रथम नाटक लिहिले. १ 185 185१ नंतर त्यांचे जीवन साहित्य आणि नाट्यक्षेत्रांशी जोडले गेले. सेन्सॉरशिप, टीकाकारांकडून स्तुती आणि गैरवर्तन, प्रीमियर, नाटकांमधील भूमिकांबद्दलच्या कलाकारांमधील वाद याबद्दलचे मुख्य कार्यक्रम होते.

जवळजवळ 40 वर्षांच्या सर्जनशील कृतीसाठी, ओस्ट्रोव्हस्कीने एक समृद्ध भांडवल तयार केले आहे: जवळजवळ 50 मूळ नाटकं, सह-लेखनात अनेक नाटकं लिहिली आहेत. इतर लेखकांच्या नाटकांचे अनुवाद आणि बदल यात त्यांचा सहभाग होता. हे सर्व "ऑस्ट्रोव्हस्कीचे थिएटर" बनवते - नाटककार आयए गोन्चरॉव्ह यांनी तयार केलेले स्केल अशा प्रकारे परिभाषित केले आहे.

सर्वात लोकशाही आणि प्रभावी कला प्रकार मानून ओस्ट्रोव्हस्की यांना थिएटर आवडले. रशियन साहित्याच्या अभिजात भाषांपैकी तो पहिला आणि एकमेव लेखक राहिला ज्याने स्वत: ला पूर्णपणे नाटकात झोकून दिले. त्यांनी लिहिलेली सर्व नाटकं 'वाचनासाठी नाटकं' नव्हती - ती थिएटरसाठी लिहिली गेली. ऑस्ट्रोव्हस्कीसाठी, निसर्गरम्य हा नाटकाचा एक अतुलनीय नियम आहे, म्हणूनच त्यांची कामे दोन जगात समान आहेत: साहित्यिक जग आणि नाट्यगृह.

ओस्ट्रोव्हस्कीची नाटके त्यांच्या नाट्यसृष्टीने जवळजवळ एकाच वेळी मासिके मध्ये प्रकाशित केली गेली आणि साहित्यिक आणि नाट्यसृष्टीतील उल्लेखनीय घटना म्हणून ओळखल्या जात. 1860 च्या दशकात. त्यांनी तुर्जेनेव्ह, गोंचारोव्ह आणि दोस्तेव्हस्की यांच्या कादंब .्यांसारख्याच सजीव जनहित जागृत केल्या. ओस्ट्रोव्स्कीने नाटक एक "वास्तविक" साहित्य केले. त्याच्या आधी रशियन चित्रपटगृहांच्या अनुभवांमध्ये काही मोजकीच नाटकं दिसली की साहित्याच्या उंचावरुन ते रंगमंचावर उतरले आणि एकटेच राहिले (ए.एस. ग्रिबोएदोव्ह यांनी लिखित "द विट विट विथ", "एन.व्ही. गोगोल" आणि "द मॅरेज"). नाट्यसंग्रह एकतर भाषांतरे किंवा कृतींनी भरलेला होता जो सहज लक्षात येणार्\u200dया साहित्यिक गुणवत्तेत भिन्न नाही.

1850 -1860 च्या दशकात. थिएटर एक शक्तिशाली शैक्षणिक शक्ती बनले पाहिजे, जनतेचे मत बदलण्याचे एक साधन, असे रशियन लेखकांच्या स्वप्नांना वास्तविक आधार मिळाला. नाटकाला प्रेक्षक व्यापक आहेत. साक्षर लोकांचे वर्तुळ विस्तृत झाले आहे - वाचक आणि ज्यांचे गंभीर वाचन अद्याप उपलब्ध नव्हते, परंतु थिएटर प्रवेशयोग्य आणि समजण्यायोग्य आहे. एक नवीन सामाजिक स्तर तयार केला गेला - रझ्नोचिन्स्क बुद्धिमत्ता, ज्याने नाट्यगृहांमध्ये रस वाढविला. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील जनतेच्या तुलनेत नवीन सार्वजनिक, लोकशाहीवादी आणि विविधरंगी, रशियन जीवनातील सामाजिक आणि दैनंदिन नाटकांना "सामाजिक व्यवस्था" दिली.

नाटककार म्हणून ओस्ट्रोव्हस्कीच्या स्थानाचे वेगळेपण म्हणजे, नवीन साहित्यावर आधारित नाटकांची निर्मिती करून त्याने केवळ नवीन प्रेक्षकांच्या अपेक्षांची पूर्तता केली नाही, तर थिएटरच्या लोकशाहीकरणासाठीही लढा दिला: शेवटी, 1860 च्या दशकात थिएटर सर्वात देखावा होता. अद्याप उच्चभ्रू राहिले, अद्याप स्वस्त सार्वजनिक थिएटर नव्हते. मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग मधील थिएटरचा भांडार इम्पीरियल थिएटरच्या संचालनालयाच्या अधिका on्यांवर अवलंबून होते. रशियन नाटक सुधारणा O्या ओस्ट्रोव्हस्कीनेही थिएटरमध्ये सुधारणा घडवून आणली. त्याच्या नाटकांचे प्रेक्षक केवळ बौद्धिक आणि प्रबुद्ध व्यापारीच नव्हे तर "शिल्प आस्थापनांचे मालक" आणि "कारागीर" देखील पहायचे होते. ऑस्ट्रोव्हस्कीचे ब्रेनचाइल्ड हे मॉस्को माली थिएटर होते, ज्याने लोकशाही प्रेक्षकांसाठी नवीन थिएटरचे त्यांचे स्वप्न साकार केले.

ऑस्ट्रोव्हस्कीच्या सर्जनशील विकासामध्ये चार कालावधी आहेत:

1) पहिला कालावधी (1847-1851) - प्रथम साहित्यिक प्रयोगांची वेळ. कथा गद्य सह - Ostrovsky काळाच्या आत्म्याने जोरदार सुरुवात केली. झॅमोस्क्वोरेच्ये यांच्या जीवन आणि चालीरीतीवरील त्यांच्या निबंधात, पदार्पण करणार्\u200dयाने गोगोल परंपरा आणि 1840 च्या "नैसर्गिक शाळा" च्या सर्जनशील अनुभवावर अवलंबून होते. या वर्षांमध्ये, कॉमेडी "बंक्रुट" ("आमचे लोक - क्रमांकित!") यासह प्रथम नाट्यमय कामे देखील तयार केली गेली, जी प्रारंभिक काळातील मुख्य काम बनली.

2) दुसरा कालावधी (१2-1२-१855)) त्यांना "मस्कोविट" असे म्हणतात, कारण या वर्षांत ओस्ट्रोव्हस्की "मॉस्कोविटॅनिन" मासिकाच्या तरुण कर्मचार्\u200dयांशी जवळची झाली: ए.ए. ग्रिगोरीव्ह, टी.आय. फिलिपोव्ह, बी.एन. अल्माझोव आणि ई.एन. नाटककारांनी "युवा संपादकीय मंडळाच्या" वैचारिक कार्यक्रमास पाठिंबा दर्शविला ज्याने जर्नलला सामाजिक विचारांमधील नवीन ट्रेंडचे अंग बनविण्याचा प्रयत्न केला - "माती संस्कृती". या कालावधीत, फक्त तीन नाटकं लिहिलेली होती: "आपल्या झोपेत बसू नका", "गरीबी एक उपाधी नाही" आणि "आपल्या इच्छेनुसार जगू नका."

3) तिसरा कालावधी (1856-1860) पितृसत्ताक व्यापा .्यांच्या जीवनात सकारात्मक तत्त्वे शोधण्यास नकार दिल्यास (1850 च्या उत्तरार्धात लिहिलेल्या नाटकांचे हे वैशिष्ट्य होते). रशियाच्या सामाजिक आणि वैचारिक जीवनात होणा .्या बदलांविषयी संवेदनशील असलेले नाटककार रझ्नोचिन लोकशाही - सोव्हरेमेनिक मासिकातील कर्मचारी यांच्या जवळ गेले. ओस्ट्रोव्हस्कीचे कार्य एन.ए. डोब्रोलिबॉव्ह यांच्या म्हणण्यानुसार "इतर एखाद्याच्या मेजवानीत हँगओव्हर", "एक फायदेशीर ठिकाण" आणि "वादळ वादळ", "सर्वात निर्णायक" या नाटकांमुळे या काळाचा सर्जनशील परिणाम झाला.

4) चौथा कालावधी (1861-1886) - ओस्ट्रोव्हस्कीच्या सर्जनशील क्रियाकलापातील प्रदीर्घ कालावधी. शैलीची श्रेणी विस्तृत झाली, त्याच्या कामांचे काव्यशास्त्र अधिक वैविध्यपूर्ण बनले. वीस वर्षांपासून, नाटकांची निर्मिती केली गेली आहे, जी अनेक शैली-थीमॅटिक गटांमध्ये विभागली जाऊ शकते: 1) व्यापारी जीवनातील विनोद ("मांजरीसाठी सर्व कार्निवल नाही", "सत्य चांगले आहे, परंतु आनंद चांगले आहे", "हृदय दगड नाही"), 2) व्यंग्यात्मक विनोद ("प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी पुरेसे साधेपणा", "उबदार हृदय", "वेडे मनी", "लांडगे आणि मेंढी", "फॉरेस्ट"), 3) नाटक ओस्ट्रोव्स्कीने स्वतः "मॉस्कोच्या जीवनाची छायाचित्रे" आणि "बून्डॉक्सच्या जीवनातील दृश्ये" म्हटले आहेत. ":" "लहान लोक" ("जुना मित्र दोन नवीन माणसांपेक्षा चांगला आहे", "हार्ड दिवस", "जोकर्स" आणि बाल्जामिनोव्ह विषयी एक त्रिकूट) या थीमद्वारे एकत्रित आहेत, 4) ऐतिहासिक नाटक-इतिहास ("कोज्मा झाकरीच मिनीन-सुखोरूक", "तुषिनो") आणि इतर) आणि अखेरीस psych) मानसिक नाटकं ("दहेज", "शेवटची शिकार" इ.). "स्नो मेडेन" ही काल्पनिक नाटक वेगळे आहे.

ओस्ट्रोव्हस्कीच्या सर्जनशीलतेचे उद्भव 1840 च्या "नैसर्गिक शाळा" मध्ये आहेत, जरी मॉस्को लेखक संघटितपणे तरुण सेंट पीटर्सबर्ग वास्तववादी च्या सर्जनशील समुदायाशी जोडलेले नाहीत. गद्यापासून सुरुवात केल्यावर ओस्ट्रोव्हस्कीला पटकन कळले की त्याची खरी पेशा नाटक आहे. अगदी प्रारंभीचे प्रायोगिक प्रयोग “निसर्गरम्य” असतात, दररोजच्या जीवनाविषयी आणि चालीरीतींचे अगदी विस्तृत वर्णन असूनही, “नैसर्गिक शाळा” च्या निबंधाचे वैशिष्ट्य. उदाहरणार्थ, "द डिजेंड ऑफ ऑफ हाऊट डिस्ट्रिक्ट ओव्हरसीयर डान्स," किंवा "द स्टेट ऑफ द ग्रेट टू द रेडिक्युलस" (१434343) या पहिल्या निबंधाचा आधार हा एक पूर्ण कथा आहे.

या निबंधातील मजकूर पहिल्या प्रकाशित कामात वापरला गेला - "नोट्स ऑफ ए झमोस्कोव्होरेत्स्की रहिवासी" ("मॉस्को सिटी लीफ" या वर्तमानपत्रात 1847 मध्ये प्रकाशित झाला). हे "नोट्स ..." मध्ये होते ज्याला त्याच्या समकालीनांनी "झॅमोस्क्वोरेचीयेचे कोलंबस" म्हटले होते, ज्याला व्यापारी, क्षुद्र बुर्जुआ आणि क्षुद्र अधिका officials्यांची वस्ती असलेल्या वास्तवात पूर्वी अज्ञात असा "देश" सापडला होता. "आतापर्यंत फक्त या देशाचे स्थान आणि नाव माहित होते," लेखक नमूद करतात, "तेथील रहिवासी म्हणजेच त्यांचे जीवनशैली, भाषा, शिष्टाचार, चालीरीती, शिक्षण पदवी हे सर्व अस्पष्टतेच्या अंधाराने झाकलेले होते." जीवन सामग्रीच्या उत्कृष्ट ज्ञानाने ओस्त्रोव्स्कीला गद्य लेखकास व्यापा's्याच्या जीवनाचा आणि इर्मोईचा सविस्तर अभ्यास करण्यास मदत केली, ज्याने व्यापा about्याबद्दल त्याच्या पहिल्या नाटकांपूर्वी केले. "झॅमोस्क्वोरेत्स्की रहिवासी च्या नोट्स" मध्ये ओस्ट्रोव्हस्कीच्या कार्याची दोन वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये अधोरेखित केली गेली: दररोजच्या वातावरणाकडे लक्ष, जे "निसर्गापासून दूर लिहिलेले" पात्रांचे जीवन आणि मनोविज्ञान ठरवते आणि रोजच्या जीवनाचे चित्रण करणारे एक विशेष, नाट्यमय पात्र. दैनंदिन जीवनातील कथानकात लेखक नाटककारांसाठी संभाव्य, न वापरलेली सामग्री पाहण्यास सक्षम होते. झॅमोस्क्वोरेच्ये यांच्या जीवनावरील निबंध नंतर पहिल्या नाटकांनंतर आले.

14 फेब्रुवारी, 1847 रोजी मानल्या जाणार्\u200dया त्यांच्या जीवनातील सर्वात अविस्मरणीय दिवस: या दिवशी प्रसिद्ध स्लावॉफाइल प्रोफेसर एसपी शेवरेव्ह यांच्याबरोबर संध्याकाळी, त्याने त्यांचे पहिले लहान नाटक "ए फॅमिली पिक्चर" वाचले. पण या युवा नाटककाराचा खरा अभिनय म्हणजे ‘आमचे लोक क्रमांकित’ हा विनोद आहे. (मूळ नाव - "बॅंक्रुट"), ज्यावर त्याने 1846 ते 1849 पर्यंत काम केले. नाट्य सेन्सॉरशिपने त्वरित नाटकावर बंदी घातली, परंतु, ए.एस. ग्रॅबोएदोव्ह यांच्या "वू फॉर विट" प्रमाणे त्वरित हा एक मोठा साहित्यिक कार्यक्रम बनला आणि यशस्वी झाला 1849/50 च्या हिवाळ्यात मॉस्कोच्या घरात वाचले गेले. स्वतः लेखक आणि मुख्य कलाकारांद्वारे - पी.एम. सॅडोव्हस्की आणि एम.एस. शचेपकिन. 1850 मध्ये हा विनोद मॉस्कोव्हिटॅनिन मासिकाने प्रकाशित केला होता, परंतु केवळ 1861 मध्ये तो रंगमंचावर रंगला होता.

व्यापा's्याच्या जीवनातल्या पहिल्या विनोदी उत्साही स्वागतार्हतेमुळे ओस्ट्रोव्हस्की, "कोलंबस ऑफ झॅमोस्कव्होरेची" पूर्णपणे नवीन सामग्री वापरत नाही, परंतु त्याच्या नाट्यमय कौशल्याची आश्चर्यकारक परिपक्वता देखील उद्भवली. विनोदकार म्हणून गोगोलच्या परंपरेचा वारसा मिळाल्यामुळे नाटककारांनी त्याच वेळी नायकोंचे चित्रण करण्याच्या तत्त्वांबद्दल आणि दररोजच्या साहित्याच्या कथानक-रचनात्मक मूर्त रूपांबद्दल स्पष्टपणे स्पष्ट केले. गोगोलची परंपरा विवादाच्या अगदी स्वभावामध्ये जाणवते: व्यापारी बोलशोवची फसवणूक हे व्यापा's्याचे जीवन, मालकीचे नैतिकता आणि नकली नायकांच्या मानसशास्त्राचे उत्पादन आहे. बोलिनोव स्वत: ला दिवाळखोरी घोषित करतात, परंतु ही एक खोटी दिवाळखोरी आहे, कारकून पोडखल्यायूझिन याच्या त्याच्या कट रचल्याचा निकाल. हा सौदा अनपेक्षितपणे संपला: मालक, ज्याने आपली भांडवल वाढवण्याची अपेक्षा केली, त्याला लिपीकाने फसवले, जो त्यापेक्षा अधिक बंडखोर ठरला. परिणामी, पोडखल्यायूझिनला व्यापा's्याची मुलगी लिपोचका आणि भांडवल दोन्ही हात मिळाला. नाटकाच्या विनोदी जगाच्या एकसमानपणामध्ये गोगोलची सुरुवात स्पष्ट आहे: त्यात कोणतीही सकारात्मक पात्रं नाहीत, गोगोलच्या विनोदांप्रमाणे हसण्याला फक्त अशाच “नायक” म्हणता येईल.

ऑस्ट्रोव्हस्कीच्या विनोदातील मुख्य फरक आणि त्याच्या महान पूर्ववर्तीच्या नाटकांमधील हास्य विनोदाच्या भूमिकेत आणि त्यातील पात्रांविषयीच्या वृत्तीमध्ये आहे. "हिज पीपल ..." मध्ये अशी पात्रं आणि संपूर्ण दृश्ये आहेत जी केवळ कथानकाच्या विकासासाठीच अनावश्यक नाहीत तर उलट त्यास धीमा करा. तथापि, बोलशोव्हच्या कथित दिवाळखोरीवर आधारित षड्यंत्रापेक्षा हे दृष्य काम समजून घेण्यासाठी कमी महत्वाचे नाहीत. व्यापा of्यांचे जीवन आणि चालीरीतींचे मुख्य वर्णन करण्याच्या दृष्टीने त्यांची आवश्यकता आहे, ज्या परिस्थितीत मुख्य क्रिया होते. प्रथमच, ओस्ट्रोव्हस्कीने तंत्रज्ञानाचा वापर केला ज्याची त्याच्या जवळजवळ सर्व नाटकांमध्ये पुनरावृत्ती होते ज्यात द वादळ, द फॉरेस्ट, द फॉरेस्ट आणि विस्तारित स्लो-मोशन एक्सपोजर यांचा समावेश आहे. संघर्ष जटिल करण्यासाठी काही पात्रांचा परिचय मुळीच केलेला नाही. हे "सेटिंग चेहरे" ("आमचे लोक - चला क्रमांकित!" - मॅचमेकर आणि टिश्का) या नाटकात रोजचे वातावरण, आचरण आणि रूढी यांचे प्रतिनिधी म्हणून स्वतःमध्ये रस आहे. त्यांचे कलात्मक कार्य आख्यानिक कामांमधील दैनंदिन वस्तूंच्या कार्यासारखेच आहे: ते लहान, परंतु तेजस्वी, रंगीबेरंगी स्ट्रोक असलेल्या व्यापारी जगाची प्रतिमा पूरक आहेत.

दररोज, परिचयाची आवड ओस्ट्रॉव्स्की नाटककार सामान्यपेक्षा वेगळ्या गोष्टींपेक्षा कमी नाही, उदाहरणार्थ, बोलशोव्ह आणि पोडखल्याझिन यांचा घोटाळा. त्याला दररोजच्या जीवनाचे नाट्यमय चित्रण करण्याचा एक प्रभावी मार्ग सापडतो, ज्यामुळे स्टेजवरुन येणा of्या शब्दाच्या बर्\u200dयाच शक्यता निर्माण होतात. कपडे आणि वधू याबद्दल आई आणि मुलगी यांच्यात झालेली संभाषणे, त्यातील भांडण, जुन्या आत्याची कुरकुर हे व्यापारी कुटुंबाचे नेहमीचे वातावरण, या लोकांच्या आवडीचे स्वप्न आणि स्वप्ने सांगतात. पात्रांचे मौखिक भाषण हे रोजच्या जीवनातील आणि रूढींचे अचूक "आरसा" बनले आहे.

हे दररोजच्या विषयावरील नायकांचे संभाषण आहे, जणू काही कथानकाच्या कृतीतून "वगळलेले", ओस्ट्रोव्हस्कीच्या सर्व नाटकांमध्ये एक अपवादात्मक भूमिका आहे: कथानकात व्यत्यय आणणे, त्यातून मागे हटणे, ते सामान्य मानवी संबंधांच्या जगात वाचक आणि दर्शकाचे विसर्जन करतात, जिथे तोंडी संप्रेषणाची आवश्यकता कमी असते. अन्न, अन्न आणि कपड्यांच्या गरजेपेक्षा. पहिल्या कॉमेडीमध्ये आणि त्यानंतरच्या दोन्ही नाटकांमध्ये ओस्ट्रोव्हस्की बर्\u200dयाचदा हेतुपुरस्सर घटनांचा विकास कमी करते, त्यातील वर्ण काय विचार करतात हे दर्शविणे आवश्यक आहे, कोणत्या तोंडी ते त्यांचे प्रतिबिंब परिधान करतात. रशियन नाटकात प्रथमच, पात्रांचे संवाद नैतिक वर्णनाचे महत्त्वपूर्ण माध्यम बनले.

काही समीक्षकांनी दररोजच्या तपशिलाचा व्यापक वापर देखावाच्या नियमांचे उल्लंघन मानला. त्यांच्या मते एकमेव औचित्य असू शकते की नवशिक्या नाटककार व्यापारी जीवनाचा शोध घेणारे होते. परंतु हे "उल्लंघन" ऑस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकाचा नियम बनला: आधीच्या पहिल्या विनोदी चित्रपटात त्याने अनेक दैनंदिन तपशिलांसह कुतूहलाची तीक्ष्णता एकत्र केली आणि नंतर त्याने हे तत्त्व केवळ नंतरच सोडले नाही, तर विकसित केले, नाटकातील दोन्ही घटकांचा जास्तीत जास्त सौंदर्याचा प्रभाव साध्य केला - एक गतिशील प्लॉट आणि स्थिर "संभाषण" »देखावे.

"आमचे लोक - क्रमांकित!" - एक विनोदी विनोद, नैतिकतेवरील एक व्यंग्या. तथापि, 1850 च्या दशकाच्या सुरूवातीस. नाटककारांना व्यापा of्यांची टीका “आरोपात्मक दिशेने” सोडून देण्याची गरज भासली. त्याच्या मते, पहिल्या कॉमेडीमध्ये व्यक्त झालेल्या जीवनाबद्दलचा दृष्टीकोन "तरूण आणि खूप कठोर" होता. आता तो एक वेगळा दृष्टिकोन सिद्ध करतो: एखाद्या रशियन व्यक्तीने स्वतःला मंचावर पाहून आनंद वाटला पाहिजे, तळमळत नाही. "आमच्याशिवाय सुधारक असतील," ओस्ट्रोव्हस्कीने आपल्या एका पत्रात भर दिला. - लोकांना त्रास न देता त्यांना दुरुस्त करण्याचा हक्क असण्यासाठी, आपल्याला त्यांच्या मागे चांगल्या गोष्टी माहित आहेत हे दर्शविणे आवश्यक आहे; हा मी कॉमिकसह उच्च एकत्रित करत आहे. "उच्च", त्याच्या मते, लोकांचे आदर्श आहेत, अनेक शतकांच्या अध्यात्मिक विकासाच्या वेळी रशियन लोकांनी प्राप्त केलेले सत्य.

सर्जनशीलतेच्या नवीन संकल्पनेने ओस्त्रोव्स्कीला मॉस्कोव्हिटॅनिन मासिकाच्या (जे प्रसिद्ध इतिहासकार खासदार पोगोडिन यांनी प्रकाशित केले) तरुण कर्मचार्यांच्या जवळ आणले. लेखक आणि समीक्षक ए.ए. ग्रिगोरिव्ह यांच्या कार्यात, "माती संस्कृती" ही संकल्पना, 1850 - 1860 च्या दशकाचा प्रभावी विचारसरणीचा विचार तयार झाला. "पोचवेनिकेस्टव्हो" चा आधार रशियन लोकांच्या आध्यात्मिक परंपरेकडे, पारंपारिक जीवन आणि संस्कृतीकडे लक्ष आहे. "मॉस्कोव्हिटॅनिन" चे "तरुण संपादकीय मंडळ" व्यापा .्यांमध्ये विशेष रुची होते: सर्वकाही, हा वर्ग नेहमीच आर्थिकदृष्ट्या स्वतंत्र राहिला आहे, सर्फडॉमचा घातक प्रभाव अनुभवला नाही, ज्याला "मूळ लोक" रशियन लोकांची शोकांतिका मानतात. हे "मस्कॉवइट्स" च्या मते, व्यापारी वातावरणात होते, एखाद्याने रानटी लोकांसारखे गुलामगिरीतून विकत न झालेले, सर्फ शेतकर्\u200dयांप्रमाणेच आणि लोकांच्या "मातीपासून" विभक्त करून, अस्सल लोकांप्रमाणेच अस्सल नैतिक आदर्श शोधले पाहिजेत. 1850 च्या उत्तरार्धात. या कल्पनांचा ओस्ट्रोव्स्कीवर जोरदार प्रभाव होता. नवीन मित्रांनी, विशेषत: ए.ए. ग्रिगोरीएव्ह यांनी व्यापा about्यांविषयी त्यांच्या नाटकांमध्ये "मूलगामी रशियन दृष्टिकोन" व्यक्त करण्याची विनंती केली.

सर्जनशीलतेच्या "मस्कॉवাইট" कालावधीच्या नाटकांमध्ये - "आपल्या झोपेत बसू नका", "गरीबी एक उपद्रवी नाही" आणि "आपल्याला पाहिजे तसे जगू नका" - ओस्ट्रोव्हस्कीचे व्यापा to्यांवरील टीकाात्मक दृष्टिकोन नाहीसे झाले, परंतु ते मोठ्या प्रमाणात मऊ झाले. एक नवीन वैचारिक प्रवृत्तीचा उदय झाला: नाटककारांनी आधुनिक व्यापार्\u200dयांच्या रीतीरिवाजांना ऐतिहासिकदृष्ट्या बदलणारी घटना म्हणून चित्रित केले आणि शतकानुशतके रशियन लोकांनी जमा केलेल्या श्रीमंत आध्यात्मिक अनुभवातून या वातावरणात काय संरक्षित आहे आणि काय विकृत किंवा गायब केले गेले आहे हे शोधण्याचा प्रयत्न केला.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याची एक उंची म्हणजे कॉमेडी "गरीबी एक उपाध्यक्ष नाही" आहे, ज्याचा कट कौटुंबिक संघर्षावर आधारित आहे. "द ग्रोझा" मधील डिकीचा पूर्ववर्ती, गोरडे तोरत्सोव्ह आपली मुलगी ल्युबाचे लग्न नवीन "युरोपियन" स्थापनेचे व्यापारी आफ्रीकान कोर्शुनोव्हशी करण्याचे स्वप्न पाहत आहे. पण तिचे हृदय दुसर्\u200dयाचे आहे - गरीब क्लर्क मित्या. गोर्डेचा भाऊ ल्युबिम टोर्त्सॉव्ह कोरशुनोव्हबरोबरच्या विवाहामुळे नाराज होण्यास मदत करतो आणि क्षुद्र वडिलांनी रागाच्या भरात अशी धमकी दिली की आपण आपल्या बंडखोर मुलीला लग्नात पहिल्याच मुलास भेट देतो. आनंदी योगायोगाने ते मित्याचेच झाले. ऑस्ट्रोव्हस्कीसाठी एक आनंदी विनोद प्लॉट म्हणजे फक्त एक घटनात्मक "शेल" आहे जे घडत आहे त्याचा खरा अर्थ समजण्यास मदत करते: "युरोपसाठी" फॅशनच्या प्रभावाखाली व्यापार्\u200dयांमध्ये विकसित झालेल्या "अर्ध-संस्कृती" सह लोक संस्कृतीचा संघर्ष. नाटकातील व्यापारी खोट्या संस्कृतीचे एक्सप्रेसर म्हणजे कोरशुनोव, पुरुषप्रधान पुरुषाचे संरक्षक, "माती" तत्त्व - नाटकातील मध्यवर्ती पात्र ल्युबिम टोर्ट्सोव्ह.

आम्हाला तोर्त्सोव आवडतो - एक मद्यपी जो नैतिक मूल्यांचा बचाव करतो - त्याच्या प्रेयसी आणि मुर्खपणामुळे दर्शकांना आकर्षित करतो. नाटकातील कार्यक्रमांचा संपूर्ण कोर्स त्याच्यावर अवलंबून असतो, तो आपल्या अत्याचारी भावाच्या नैतिक "पुनर्प्राप्ती" मध्ये योगदान देण्यासह सर्वांना मदत करतो. ओस्ट्रोव्हस्कीने त्याला सर्व पात्रांचे "नैयरस" दर्शविले. त्याला शिक्षणाचा कोणताही बडबड नाही, गोर्डेप्रमाणे तो फक्त समजूतदारपणे विचार करतो आणि आपल्या विवेकबुद्धीनुसार कार्य करतो. लेखकाच्या दृष्टिकोनातून, "व्यासपीठावर आमचा माणूस" होण्यासाठी व्यापारी वातावरणापासून वेगळे राहणे हे पुरेसे आहे.

स्वतः लेखकाचा असा विश्वास होता की एक उदात्त प्रेरणा प्रत्येक व्यक्तीमधील साधे आणि स्पष्ट नैतिक गुण प्रकट करण्यास सक्षम आहेः विवेक आणि दयाळूपणे. आधुनिक समाजातील अनैतिकता आणि क्रूरपणाचा त्यांनी रशियन “पुरुषप्रधान” नैतिकतेशी तुलना केली, म्हणूनच ओस्ट्रोव्स्कीसाठी दररोजच्या “इन्स्ट्रुमेंटेशन” ची नेहमीची अचूकता असूनही, “मस्कोविट” काळातील नाटकांचे जग मोठ्या प्रमाणात अनियंत्रित आणि अगदी उदासीन आहे. नाटककाराची मुख्य कामगिरी ही त्यांची सकारात्मक लोक पात्रांची आवृत्ती होती. सत्याच्या नशेत उद्घोषक ल्युबिम टोर्टोसॉव्हची प्रतिमा स्टॅन्सिलनुसार तयार केली गेली नव्हती ज्याने दात धार लावली. हे ग्रिगोरिएव्हच्या लेखांचे उदाहरण नाही तर संपूर्ण रक्तरंजित कलात्मक प्रतिमा आहे; हे काहीच नाही की ल्युबिम तोरत्सोव्ह यांच्या भूमिकेने अनेक पिढ्यांतील कलाकारांना आकर्षित केले.

1850 च्या उत्तरार्धात. ओस्ट्रोव्हस्की पुन्हा पुन्हा व्यापारी वर्गाच्या विषयाचा संदर्भ देतात, परंतु या वर्गाबद्दलचा त्यांचा दृष्टीकोन बदलला आहे. व्यापारी वातावरणाच्या जडत्वावर कडक टीका करत त्याने "मस्कोविट" कल्पनांपासून एक पाऊल मागे टाकले. जुलमी व्यापारी टायटस टिटिच ("किट्टीच") ब्रुस्कोव्हची ज्वलंत प्रतिमा ज्यांचे नाव घरगुती नाव बनली, "विदेशी हंगामात हँगओव्हर" (१6 1856) या उपहासात्मक विनोदातून तयार केली गेली. तथापि, ओस्ट्रोव्हस्कीने स्वत: ला “चेह on्यांवर व्यंग” म्हणून मर्यादित ठेवले नाही. त्याचे सामान्यीकरण व्यापक झाले: नाटकात अशा जीवनाचा मार्ग दर्शविला गेला आहे जो प्रत्येक नवीन गोष्टीचा तीव्र प्रतिकार करतो. हे, टीकाकार एन.ए. डोब्रोल्यूबोव्ह यांच्या म्हणण्यानुसार, "गडद राज्य" आहे जे स्वतःच्या क्रूर कायद्यांनुसार जगते. ढोंगीपणाने पितृसत्तात्मकतेचे रक्षण करणारे, अत्याचारी अमर्याद मनमानीच्या अधिकाराचा बचाव करतात.

ऑस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकांची थीमविषयक श्रेणी विस्तृत झाली आणि त्याच्या दृष्टीच्या क्षेत्रात इतर वसाहती आणि सामाजिक गटांचे प्रतिनिधी दिसू लागले. विनोदी ल्युसॅरेटिव प्लेस (१ 185 1857) मध्ये, त्याने प्रथम रशियन विनोदकारांच्या पसंतीच्या थीमकडे वळविला - नोकरशाहीचे व्यंग चित्रण आणि कॉमेडी द पुपिल (१ 18588) मध्ये त्याला जमीनदारांचे जीवन सापडले. दोन्ही कामांमध्ये, "व्यापारी" नाटकांसह समांतर सहजपणे दिसतात. तर, अधिका Luc्यांच्या भ्रष्टाचाराचा पर्दाफाश करणारा "लुझरेटिव्ह प्लेस" झोडोव हीरो सत्यवादी साधक ल्युबिम टोर्त्सॉव्ह आणि "पुपिल" च्या व्यक्तिरेखांशी संबंधित आहे - अत्याचारी जमीन मालक उलानबिकोवा आणि तिचा शिकार, विद्यार्थी नादिया - ओस्ट्रोव्हस्कीच्या सुरुवातीच्या नाटकांची आणि वर्षातील वादळाची आठवण "आठवते". ": कबानीखा आणि कटेरीना.

ओस्ट्रोव्हस्कीच्या कार्याच्या पहिल्या दशकाच्या निकालांचा सारांश, ओस्ट्रोव्हस्कीच्या जुलमी लोकांचा अर्थ लावणारा आणि "गडद साम्राज्य" म्हणून देब्रोलायबॉव्हच्या स्पष्टीकरणात युक्तिवाद करणारे ए.ए. ग्रिगोरीव्ह यांनी असे लिहिले: “या उणीवा असूनही अशा थोर लेखकासाठी या लेखकाचे नाव व्यंग्यवादी नाही, परंतु लोक कवी. त्याच्या क्रियाकलाप सोडविण्याचा शब्द "अत्याचारीपणा" नसून "राष्ट्रीयत्व" आहे. केवळ त्याच्या हा शब्द त्याच्या कृती समजून घेण्याची गुरुकिल्ली असू शकतात. आणखी काहीही - कमीतकमी संकुचित, कमीतकमी सैद्धांतिक, अनियंत्रित - त्याच्या सर्जनशीलतेचे वर्तुळ कमी करते. "

थर्डस्टॉर्म (1859), जो तीन श्रद्धांजली विनोदांच्या मागे लागला होता, तो ओस्ट्रोव्हस्कीच्या सुधारणेपूर्वीच्या नाटकाचा मुख्य केंद्र बनला. व्यापा .्यांच्या दर्शनाकडे वळून पुन्हा लेखकाने आपल्या कामातली पहिली आणि एकमेव सामाजिक शोकांतिका निर्माण केली.

ओस्ट्रोव्स्कीची सर्जनशीलता 1860-1880 चे दशक अत्यंत वैविध्यपूर्ण, जरी त्याच्या जगाच्या दृष्टीकोनातून आणि सौंदर्यात्मक दृष्टीकोनातून इतकी तीव्र उतार-चढ़ाव 1865 च्या आधी नव्हत्या तर शेक्सपियरच्या समस्येच्या रूंदीने आणि कलात्मक स्वरूपाच्या शास्त्रीय परिपूर्णतेमुळे ओस्ट्रोव्हस्कीचे नाट्यशास्त्र आश्चर्यचकित झाले. दोन मुख्य प्रवृत्ती लक्षात घेता येतील ज्या त्यांच्या नाटकांतून स्पष्टपणे प्रकट झाल्या: लेखकासाठी पारंपारिक कॉमिक प्लॉट्सच्या शोकांतिक आवाजाचे बळकटीकरण आणि संघर्ष आणि पात्रांच्या मानसिक सामग्रीची वाढ. १90 90 ० -१-० च्या दशकात “नवीन वेव्ह” नाटककारांनी “अप्रचलित”, “पुराणमतवादी” म्हणून घोषित केलेले ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर खरेतर अशा प्रवृत्तींचा विकास झाला जे २० व्या शतकाच्या उत्तरार्धात थिएटरमध्ये अग्रगण्य ठरले. ऑस्ट्रोव्हस्कीच्या दार्शनिक आणि मानसशास्त्रीय चिन्हे असलेल्या दररोजच्या आणि नैतिक-वर्णनात्मक नाटकांमधून सुरू होणारी संतृप्ति ही दुर्घटना नव्हती. नाटककारांना स्टेज "दररोज" वास्तववादाच्या अपूर्णतेबद्दल तीव्र जाणीव होती. रंगमंचाच्या नैसर्गिक नियमांचे उल्लंघन न करता, कलाकार आणि प्रेक्षक यांच्यामधील अंतर ठेवून - शास्त्रीय नाट्यगृहाच्या पायाचा आधार म्हणून, त्याने आपल्या उत्कृष्ट नाटकांमध्ये 1860-1870 च्या दशकात तयार केलेल्या कादंब of्यांच्या तात्विक आणि शोकांतिकेच्या आवाजाकडे संपर्क साधला. त्याचे समकालीन डॉस्तॉएवस्की आणि टॉल्स्टॉय, कलाकाराच्या शहाणपणा आणि सेंद्रिय सामर्थ्याकडे, जे शेक्सपियर त्यांच्यासाठी एक मॉडेल होते.

ओस्त्रोव्स्कीच्या अभिनव आकांक्षा त्याच्या व्यंग्यात्मक विनोद आणि मानसशास्त्रीय नाटकांमध्ये विशेषतः लक्षात येण्यासारख्या आहेत. सुधारणेनंतरच्या खानदानी जीवनाविषयी चार विनोद - "इनफ फॉर एव्हरी शहाणे माणूस," "लांडगे आणि मेंढी", "मॅड मनी" आणि "द फॉरेस्ट" - सामान्य दृष्टिकोनाने जोडलेले आहेत. त्यांच्यात उपहासात्मक उपहास हा विषय म्हणजे फायद्याची अनियंत्रित तहान, ज्यांनी आपला पाया गमावलेला दोन्ही कुलीन - सर्फ आणि "वेडा पैसा" जबरदस्तीने काम करणार्\u200dया कामगारांना, आणि एक नवीन निर्मितीचे लोक, व्यवसायिक जे कोसळलेल्या सर्व्हफोमच्या विध्वंसवर आपली भांडवल गोळा करतात.

विनोदांमध्ये, "व्यवसायातील लोक" च्या ज्वलंत प्रतिमा तयार केल्या जातात, ज्यांच्यासाठी "पैशाचा वास येत नाही" आणि आयुष्यातील संपत्ती हे एकमेव लक्ष्य बनते. एन्फ इम्पली सिंपलिटी फॉर एव्ह वाईज मॅन (१686868) या नाटकात असा माणूस गरीब वंशाचा प्रमुख ग्लूमोव्ह दिसला जो परंपरागतपणे वारसा, श्रीमंत वधू आणि करियर मिळवण्याचे स्वप्न पाहत असे. त्याचा खोडसाळपणा आणि व्यवसायातील हुशारपणा जुन्या उदात्त नोकरशाहीच्या जीवनशैलीचा विरोध करीत नाही: तो स्वत: या मिलियूचा एक कुरुप पदार्थ आहे. ग्लूमोव्ह ज्यांच्याशी गुहेत भाग पाडले गेले त्यांच्याशी तुलनात्मकदृष्ट्या हुशार आहे - मामाएव आणि क्रुत्त्स्की, त्यांच्या मूर्खपणाची आणि अहंकारीची थट्टा करण्यास प्रतिकूल नाहीत, स्वतःला बाहेरून पाहण्यास सक्षम आहेत. ग्लूमोव्ह कबूल करतो: “मी हुशार, चिडलेला, मत्सर करणारा आहे.” तो सत्याचा शोध घेत नाही, तर दुसर्\u200dयाच्या मूर्खपणामुळे नफा कमावत आहे. ऑस्ट्रोव्हस्की सुधारणेनंतरच्या रशियाची एक नवीन सामाजिक घटना दर्शविते: ते मोल्चालिन्सचे "संयम आणि अचूकता" नाहीत ज्यामुळे "मोठ्या पैशाची प्राप्ती होते" परंतु चॅटस्कीजचे कौस्टिक मन आणि प्रतिभा असते.

विनोदी "मॅड मनी" (1870) मध्ये ओस्ट्रोव्हस्कीने आपली "मॉस्को क्रॉनिकल" सुरू ठेवली. त्यात एगोर ग्लूमोव्ह त्याच्या “सर्व मॉस्कोसाठी” तसेच व्यंगात्मक मॉस्को प्रकारांचे कॅलेडोस्कोपसह पुन्हा प्रकट झाले: अनेक भाग्यवान असलेल्या धर्मनिरपेक्ष होल्स्टर्स, स्त्रिया “लक्षाधीश” असलेल्या स्त्रिया बनण्यास तयार, मुक्त ब्यूज, मूर्ख आणि प्रेमळ लोक. नाटककाराने जीवनशैलीचे एक व्यंगचित्र पोर्ट्रेट तयार केले ज्यात सन्मान आणि सभ्यतेची जागा पैशांच्या अखंड इच्छेने घेतली जाते. पैसा प्रत्येक गोष्ट निश्चित करतो: पात्रांची क्रिया आणि त्यांचे वर्तन, त्यांचे आदर्श आणि मानसशास्त्र. या नाटकाचे मुख्य पात्र लिडिया चेबॉक्सोरोवा आहे, जी तिचे सौंदर्य आणि तिचे प्रेम या दोन्ही गोष्टी विक्रीसाठी ठेवली आहे. कोण असावे याची तिला पर्वा नाही - पत्नी किंवा ठेवलेली स्त्री. मुख्य म्हणजे जाड पैशाची बॅग निवडणे: सर्व काही तिच्या मते, "आपण सोन्याशिवाय जगू शकत नाही." मॅड मनीमध्ये लिडियाचे विक्रीचे प्रेम हे पैसे मिळविण्यासारखेच साधन आहे इन्फू फॉर हर व्हाईज मॅन या नाटकात ग्लुमोव्हच्या मनावर. परंतु निष्ठुर नायिका, जो एक श्रीमंत बळी निवडतो, स्वत: ला मूर्खपणाच्या स्थितीत सापडते: ती सोन्याच्या खाणींविषयी गप्पांनी भुललेली वासीलकोव्हशी लग्न करते, तिल्यतेव्ह याच्याशी फसवते, ज्याचे राज्य फक्त एक मिथक आहे आणि कुचुमोव्हच्या "वडिलांचा" छळ करण्यास कचरत नाही. पैसे. नाटकातील “मोठमोठे पैसे” शिकारी करणार्\u200dयांचा एकमेव एंटिपोड म्हणजे “थोर” व्यावसायिका वासिलकोव्ह, जो प्रामाणिक श्रम करून मिळवलेल्या “स्मार्ट” पैशाविषयी बोलतो, वाचवतो आणि सुज्ञपणे खर्च करतो. हा नायक एक नवीन प्रकारचा "प्रामाणिक" बुर्जुआ आहे, ज्याचा अंदाज ओस्ट्रोव्हस्कीने घेतला आहे.

विनोद "फॉरेस्ट" (1871) 1870 च्या लोकप्रिय रशियन साहित्यास समर्पित आहे. जुन्या रशियन खानदानी लोकांचा "शेवटचा मोहिकन्स" राहत होता त्या "उदात्त घरटे" नामशेष होण्याचा विषय.

"फॉरेस्ट" ची प्रतिमा ओस्ट्रोव्स्कीच्या सर्वात प्रतीकात्मक प्रतीकात्मक प्रतिमांपैकी एक आहे. जंगलाची केवळ पार्श्वभूमी नसते तर काउन्टी शहरापासून पाच मैलांच्या अंतरावर असलेल्या इस्टेटमध्ये घटना घडून येतात. वृद्ध महिला गुर्मीझस्काया आणि व्यापारी वोस्मीब्रॅटोव्ह यांच्यात झालेल्या कराराचा हा विषय आहे, जो गरीब वंशाकडून त्यांच्या वडिलोपार्जित जमीन विकत घेतो. जंगल हा आध्यात्मिक वाळवंटाचे प्रतीक आहे: राजधानीचे पुनरुज्जीवन जवळजवळ कधीही वन संपत्ती "पेन्की" पर्यंत पोहोचत नाही; "शतकानुशतके शांतता" अजूनही येथे राज्य करते. जर आपण “वन्य” सह असभ्य भावनांचा आणि “उदात्त जंगलातील” रहिवाशांच्या अनैतिक कृत्यांशी संबंध जोडला तर त्या चिन्हाचा मनोवैज्ञानिक अर्थ स्पष्ट होतो, ज्याद्वारे खानदानी, पराक्रम आणि मानवतेचा नाश होऊ शकत नाही. “... - खरंच, आर्काडी, या दाट ओलसर जंगलात आपण या जंगलात कसा संपला? - नाटकाच्या शेवटी नेशस्टालिव्हत्सेव्ह या शोकांतिकेच्या म्हणण्याने - “आम्ही, भाऊ, घुबड व घुबड कशापासून घाबराय? त्यांना त्रास का द्या! त्यांना हवे तसे जगू द्या! भाऊ, तू जंगलात कसा असावा हे इथे सर्व ठीक आहे. वृद्ध स्त्रिया व्यायामशाळातील विद्यार्थ्यांशी लग्न करतात, तरुण मुली त्यांच्या नातेवाईकांच्या कडवट जीवनातून डुंबतात: वन, भाऊ ”(डी. 5, अपीलेशन नववा).

"द फॉरेस्ट" हा एक व्यंग्यात्मक विनोद आहे. कॉमिक विविध कथानक घटनांमध्ये आणि कृतीत बदल घडवून आणते. नाटककाराने तयार केले, उदाहरणार्थ, एक लहान परंतु अत्यंत विशिष्ट सामाजिक कारकीर्द: जवळजवळ गोगोलची पात्रे - सोबकेविचची आठवण करून देणारी उदास मिथ्रॉनॉपी जमीन मालक बोडाएव आणि मनिलोव्हसारख्या सुंदर मनाचा मिलनोव्ह, झेमस्टव्होसच्या क्रियाकलापांच्या विषयावर चर्चा करते, जे सुधारणोत्तर काळात लोकप्रिय होते. तथापि, ओस्ट्रोव्हस्कीच्या व्यंग्याचा मुख्य उद्देश म्हणजे "नोबल फॉरेस्ट" च्या जीवनशैली आणि चालीरिती. नाटकात एक प्रयत्न केलेला आणि चाचणी केलेला कथानक वापरण्यात आला आहे - एका गरीब शिष्य अक्षुषाची कहाणी, ज्याला दांभिक व उपकारी "गुरमीझस्काया" यांनी छळले आणि अपमानित केले. ती सतत तिच्या विधवात्व आणि शुद्धतेबद्दल पुनरावृत्ती करते, जरी वास्तविकता ती लबाडी, आणि मूर्खपणाची आणि व्यर्थ आहे. गुर्मीझ्स्काया यांच्या दाव्यांमधील विरोधाभास आणि तिच्या पात्राचे खरे सार हे अनपेक्षित हास्यास्पद परिस्थितींचे स्रोत आहे.

पहिल्या कृतीत, गुर्मीझस्काया एक प्रकारचा कार्यक्रम ठेवते: तिचे पुण्य प्रदर्शन करण्यासाठी, ती तिच्या शेजार्\u200dयांना तिच्या इच्छेवर स्वाक्षरी करण्यासाठी आमंत्रित करते. मिलोनोव्हच्या म्हणण्यानुसार, “रईसा पावलोव्हना आपल्या संपूर्ण प्रांतात तिच्या आयुष्याच्या तीव्रतेने शोभून आहे; आपले नैतिक वातावरण, त्याच्या बोलण्याने सुगंधित आहे. " बोदादेव प्रतिध्वनी दाखवतात, “आपल्या पुण्याईपासून येथे सर्वजण घाबरले आहेत.” त्यांनी अनेक वर्षापूर्वी आपल्या इस्टेटमध्ये येण्याची अपेक्षा केली होती. पाचव्या कायद्यात, गुर्मीझस्कायाला घडलेल्या अनपेक्षित रूपांतरांबद्दल शेजार्\u200dयांना माहिती आहे. एका पन्नास वर्षाच्या महिलेने निर्भयपणे पूर्वसूचनेबद्दल आणि निकटच्या मृत्यूबद्दल (“जर मी आज मरत नसलो तर उद्या नाही तर लवकरच लवकरच”) शाळेतले अ\u200dॅलेक्सिस बुलानोव यांच्याशी लग्न करण्याचा निर्णय जाहीर केला. "लग्नाची व्यवस्था करण्यासाठी आणि ते चुकीच्या हातात पडू नये म्हणून ती लग्नाला आत्मत्याग मानते." तथापि, मरण पाळणा-या करारापासून "अस्सल पुण्य" च्या "विवाहितेच्या एका सभ्य आणि तरुण फांदीसह" जोडल्या गेलेल्या या कराराचे रूपांतर शेजारच्या लोकांना दिसत नाही. “हे एक वीर कार्य आहे! तू नायिका आहेस! " - मिलोनोव्ह हट्टीपणाने उद्गार काढतात आणि ढोंगी आणि अपमानित मॅटरॉनची प्रशंसा करतात.

विनोदी कथानकाची आणखी एक गाठ म्हणजे एक हजार रुबलची कहाणी. हे पैसे एका वर्तुळात गेले आणि विविध प्रकारच्या लोकांच्या पोर्ट्रेटमध्ये महत्त्वपूर्ण स्पर्श केला. विकत घेतलेल्या लाकडासाठी पैसे देऊन व्यापारी व्हॉस्मिब्रॅटोव्हने हजार खिशात घालण्याचा प्रयत्न केला. नेशॅस्टालिव्हत्सेव्ह, कर्तव्याची जाणीवपूर्वक आणि “घाबरुन” देऊन ("सन्मान हा अंतहीन आहे. आणि आपल्याकडे तो नाही"), त्याला पैसे परत करण्यास प्रवृत्त केले. गुर्मीझ्स्कायाने बुलेनोव्हला ड्रेससाठी “वेडा” हजार दिला, त्यानंतर शोकांतिका, दुर्दैवी तरूणाला बनावट पिस्तूलने धमकावत, अर्काडी शास्तलिव्हत्सेव्ह याच्याकडे जाळपोळ करण्याच्या उद्देशाने हे पैसे घेऊन गेले. सरतेशेवटी, एक हजार अक्ष्युषाचा हुंडा बनला आणि ... वोस्मिब्रातोव्हला परतला.

"शेप-शिफ्टर" च्या बर्\u200dयापैकी पारंपारिक विनोदी परिस्थितीमुळे "जंगलातील" रहिवाशांच्या भयंकर विनोदाची उच्च शोकांतिकेसह तुलना करणे शक्य झाले. गुरमीझस्कायाचा पुतणे, दयनीय "कॉमेडियन" नेशॅस्टालिव्हत्सेव्ह एक गर्विष्ठ रोमँटिक ठरला जो आपल्या काकू आणि तिच्या शेजार्\u200dयांकडे "घुबड आणि घुबड" च्या उन्मादाने आणि अश्लीलतेने धक्का बसलेल्या एका भल्या माणसाच्या डोळ्याने पाहतो. जे लोक त्याला अपमानास्पद वागतात आणि नूतनीकरण करतात त्यांना वाईट वागणूक देणारे आणि रस्त्यावरचे विदूषक मानतात. “विनोदकार? नाही, आम्ही कलाकार, उदात्त कलाकार आणि आपण विनोदी कलाकार आहोत - रागाने त्यांच्या चेह in्यावर नेस्कास्टलिव्हत्सेव्ह फेकतो. - जर आपण प्रेम केले तर आम्ही देखील त्यांच्यावर प्रेम करतो; जर आपण प्रेम केले नाही तर आपण भांडतो किंवा भांडतो; जर आम्ही मदत केली तर श्रमाचा शेवटचा पैसा आणि तू? आयुष्यभर आपण समाजाच्या चांगल्या बद्दल, मानवतेबद्दलच्या प्रेमाबद्दल बोलत होता. आपण काय केले? त्यांनी कोणाला खायला दिले? त्यांनी कोणाचे सांत्वन केले? आपण फक्त स्वत: ला करमणूक करा, स्वत: ला आनंद द्या. आपण विनोदकार आहात, परीक्षक आहेत, आम्हाला नाही ”(डी. 5, आयक्सेन्स IX)

नेस्टॅस्टालिव्हत्सेव्ह प्रतिनिधित्त्व करीत असलेल्या जगाच्या खरोखरच दुःखद धारणासह ओस्ट्रोव्स्कीने गुरमीझ्स्की आणि बुलानोव्हने खेळलेल्या क्रूड प्रहसनाचा सामना केला. पाचव्या कृतीत, व्यंगचित्र विनोदी रूपांतरण झाले आहे: जर यापूर्वी ट्रॉजेसीने "जेस्टर" सह जेस्टरमध्ये प्रात्यक्षिकपणे वागले असेल, त्यांच्याबद्दल त्यांचा तिरस्कार दाखवून, त्यांच्या कृती आणि शब्दांबद्दल वाईट रीतीने निंदा केली तर नाटकाच्या शेवटच्या भागात विनोदी कृत्यासाठी जागा न सोडता, रुपांतर केले. एका अभिनेत्याचे शोकांतिक नाट्य, ज्याने शेवटचे एकपात्री नाटक म्हणून जेस्टरसाठी चुकून "एक महान" अभिनेता म्हणून सुरुवात केली आणि एफ. शिलरच्या नाटकातील "थोर दरोडेखोर" म्हणून संपले - कार्ल मूरच्या प्रसिद्ध शब्दांत. शिलरचे कोट पुन्हा "जंगलाबद्दल" बोलले, अगदी तंतोतंत, सर्व "जंगलांचे रक्तपात करणारे." त्यांच्या नायकाला "या नरक पिढीवर राग येणे" आवडेल, ज्याचा सामना त्याने एक उदात्त इस्टेटमध्ये केला. कोश, नेस्कास्टलिव्हत्सेव्हच्या श्रोतांनी ओळखले नाही, जे घडत आहे त्याचा दु: खद अर्थ लावण्यावर जोर दिला गेला. एकपात्री शब्द ऐकल्यानंतर मिलोनोव्ह उद्गारला: "परंतु मला माफ करा, या शब्दांसाठी मी तुला उत्तर देऊ शकतो!" “हो, फक्त पोलिस कर्मचा .्याला. आम्ही सर्व साक्षीदार आहोत, "- एक प्रतिध्वनी म्हणून," कमांड टू कमांड "बुलानोव प्रतिसाद देतो.

नेशॅस्टालिव्हत्सेव्ह एक रोमँटिक नायक आहे, त्याच्यात बरेचसे डॉन क्विक्झोट आहेत, "दु: खी प्रतिमेचे नाइट". तो स्वत: ला अशांतपणे, नाट्यमयतेने व्यक्त करतो, जणू "पवनचक्क्यांसह" त्याच्या युद्धाच्या यशावर विश्वास नाही. “तू माझ्याशी कुठे बोलू शकतोस,” नेस्कास्टलिव्हत्सेव्ह मिलोनोव्हकडे वळला. "मला शिलरसारखे वाटते आणि बोलते आणि तुला लिपी आवडते." "जंगलांतील रक्तपात करणारे रहिवासी" याबद्दल कार्ल मूरचे फक्त बोललेले शब्द विनोदपणे वाजवत, त्याने गुरमीझ्स्कायाला शांत केले, ज्यांनी त्याला निरोप देताना चुंबन घेण्यास नकार दिला: "मी चावत नाही, घाबरू नकोस." त्याला फक्त अशा लोकांपासून दूर जावे लागेल जे त्यांच्या मते लांडग्यांपेक्षा वाईट आहेत: “हात, कॉम्रेड! (तो शास्तलिव्हत्सेव्ह आणि पाने यांना आपला हात देतो). " नेशास्टालिव्हत्सेव्हचे शेवटचे शब्द आणि हावभाव प्रतीकात्मक आहेत: तो आपल्या कॉम्रेड, "विनोदकार" कडे हात देतो आणि अभिमानाने "उदात्त जंगलातील" रहिवाशांकडे वळतो, ज्यांच्याकडे तो जात नाही.

"द फॉरेस्ट" चा नायक त्याच्या वर्गाच्या "विचित्र मुलां" बाहेर पडलेल्या रशियन साहित्यातील प्रथम आहे. ओस्त्रोव्स्की नेस्कास्टालिव्हत्सेव्हला आदर्श मानत नाही, जीवनातल्या आपल्या उणिवांकडे लक्ष वेधून घेतात: तो ल्युबिम टोर्ट्सोव्हप्रमाणेच मजा करण्यास प्रवृत्त नाही, फसवणूक करण्यास प्रवृत्त आहे, स्वत: ला एक अभिमानी गृहस्थ ठेवतो. परंतु मुख्य गोष्ट अशी आहे की हे नेस्ट्रॅस्लिव्हत्सेव्ह हे ओस्ट्रॉव्हस्कीच्या नाट्यगृहातील सर्वात प्रिय नायकांपैकी एक आहे, जे उच्च नैतिक आदर्श व्यक्त करतात, जंगल वसाहतीतून जेस्टर आणि परुशी पूर्णपणे विसरले आहेत. एखाद्या व्यक्तीच्या सन्मान आणि सन्मानाबद्दल त्याच्या कल्पना स्वतः लेखकाच्या अगदी जवळ असतात. जणू विनोदाचा "आरसा" तोडताना, ओस्ट्रॉव्हस्की, नेशॅस्टालिव्हत्सेव्ह या दु: खी आडनाव प्रांतीय ट्रॅजिएशियनच्या ओठातून लोकांना वास्तविक जीवनात सहजपणे पुनर्स्थित करणारे खोटे आणि अश्लीलतेच्या धोक्याची आठवण करून देऊ इच्छित होते.

ओस्ट्रोव्हस्कीच्या उत्कृष्ट कृत्यांपैकी एक, "दहेज" (1878) या मनोविकृती नाटक, त्याच्या बर्\u200dयाच कामांप्रमाणेच "व्यापारी" नाटक आहे. त्यातील अग्रगण्य नाटककारांच्या आवडत्या हेतू (पैसा, व्यापार, व्यापारी "धैर्य") व्यापलेले आहे, जवळजवळ प्रत्येक नाटकात आढळणारे पारंपारिक प्रकार (व्यापारी, एक लहान अधिकारी, विवाह योग्य वयाची मुलगी आणि तिची आई, तिच्या मुलीला जास्त किंमतीला "विकण्याचा" प्रयत्न करते, प्रांतीय अभिनेता ). या कारस्थानात पूर्वी वापरल्या गेलेल्या प्लॉट चालींसारखेच साम्य आहेः लॅरिसा ओगुडालोवासाठी अनेक प्रतिस्पर्धी लढा देत आहेत, त्यातील प्रत्येकजण त्या मुलीचे स्वतःचे "आवड" आहे.

तथापि, विनोदी "द फॉरेस्ट" सारख्या इतर कामांशिवाय, ज्यामध्ये गरीब विद्यार्थी अक्षुषा केवळ एक "परिस्थिती परिस्थिती" होती आणि कार्यक्रमांमध्ये सक्रिय सहभाग न घेता, "दहेज" ची नायिका ही नाटकाची मुख्य भूमिका आहे. लारिसा ओगुडालोवा ही केवळ तिची आई हरीता इग्नातिएवनाने लिलावासाठी निर्लज्जपणे लिलावासाठी ठेवलेली एक सुंदर "गोष्ट" नव्हती आणि बृयाकिमोव्ह शहरातील श्रीमंत व्यापा .्यांनी "खरेदी केली". ती एक श्रीमंत हुशार व्यक्ती आहे, विचार करते, मनाने जाणवते, तिच्या स्थानावरील मूर्खपणाची जाणीव करते आणि त्याच वेळी एक विरोधाभासी स्वभाव, "एका दगडाने दोन पक्षी" पाठलाग करण्याचा प्रयत्न करतो: तिला उच्च प्रेम आणि श्रीमंत, सुंदर जीवन दोन्ही हवे आहेत. यात रोमँटिक आदर्शवाद आणि बुर्जुआ सुखांच्या स्वप्नांचा मेळ आहे.

लारिसा आणि कॅटरिना काबानोव्हा यांच्यातील मुख्य फरक, ज्याची तिची वारंवार तुलना केली जाते, ते म्हणजे निवडीचे स्वातंत्र्य. तिने स्वत: ला निवडले पाहिजे: श्रीमंत व्यापारी नूरॉव्हची ठेवलेली महिला होण्यासाठी, "हुशार मास्टर" पराटोव, किंवा अभिमान बाळगण्याची पत्नी - करंदीशेव महत्वाकांक्षेसह एक अधिकारी ". मेघगर्जना मधील कालिनोव प्रमाणे ब्रियाकिमोव शहर देखील “व्होल्गाच्या उंच काठावर” एक शहर आहे, परंतु यापुढे वाईट, क्षुद्र शक्तीचे “गडद राज्य” राहिलेले नाही. टाइम्स बदलले आहेत - ब्रायाकिमोव्हमधील प्रबुद्ध "नवीन रशियन" बेघर स्त्रियांशी विवाह करीत नाहीत, तर खरेदी करतात. बार्गेनिंगमध्ये भाग घ्यायचा की नाही याची नायिका स्वतः ठरवू शकते. तिच्या समोर सूटर्सची संपूर्ण "परेड" जाते. अप्रत्याशित कटेरीना विपरीत लॅरिसा यांचे मत दुर्लक्षित नाही. एका शब्दात, "शेवटल्या वेळा", ज्यास कबानीखाला खूप भीती वाटली, ती आली: जुने "ऑर्डर" कोसळले. लॅरिसाला तिची मंगेतर करंदीशेव भीक मागण्याची गरज नाही, कारण कातेरीनाने बोरिसला विनवणी केली (“मला इथून तुझ्याबरोबर घेऊन जा!”). करंदीशेव स्वत: तिला शहराच्या मोहातून - दुर्गम जाबोलोट्ये येथे घेऊन जाण्यास तयार आहे, जिथे त्याला दंडाधिकारी व्हायचे आहे. जंगल, वारा आणि रडत लांडगे वगळता काहीच नसल्याशिवाय, तिची आई अशी एक दल अशी कल्पना करते जी दलदल लारीसाला एक गाव, एक प्रकारचा दलदलीचा "स्वर्ग", "शांत कोपरा" दिसते. नायिकेच्या नाट्यमय प्राक्तनने ऐतिहासिक आणि दररोज गुंतागुंत केली, अपूर्ण प्रीतीची शोकांतिका आणि फिलिस्टीन प्रहसन, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक नाटक आणि दयनीय वायूडेविले. नाटकातील प्रमुख हेतू म्हणजे वातावरणाची आणि परिस्थितीची शक्ती, जसे की थंडरस्टर्मप्रमाणे नाही, तर एखाद्या व्यक्तीने स्वत: च्या नशिबाची जबाबदारी घेतली पाहिजे.

"हुंडा" हे प्रामुख्याने प्रेमाविषयी एक नाटक आहे: तेच प्रेम होते जे कथानकाच्या कारस्थानाचा आधार बनले आणि नायिकेच्या अंतर्गत विरोधाभासांचे मूळ बनले. "हुंडा" मधील प्रेम ही एक प्रतीकात्मक, संदिग्ध संकल्पना आहे. “मी प्रेमाचा शोध घेत होतो आणि मला सापडला नाही” - अशा कटू निष्कर्षामुळे लारीसा नाटकाच्या अंतिम टप्प्यात आला. ती म्हणजे प्रेम-सहानुभूती, प्रेम-समज, प्रेम-दया. लारिसाच्या आयुष्यात खर्\u200dया प्रेमाची जागा “प्रेम” ने विकण्यासाठी ठेवली होती, प्रेम ही एक वस्तू आहे. नाटकातील बार्गेनिंग तंतोतंत तिच्यामुळेच आहे. केवळ ज्यांच्याकडे जास्त पैसे आहेत तेच असे "प्रेम" खरेदी करू शकतात. "युरोपियन" व्यापारी नूरोव आणि वोझेव्हटोव्ह यांच्यासाठी लरीसाचे प्रेम एक लक्झरी वस्तू आहे जी आपले जीवन "युरोपियन" डोळ्यात भरणारा करण्यासाठी खरेदी केली जाते. डिकीच्या या “मुलां” चे कौतुकास्पदपणा आणि शहाणपणा एका पैशावर निःस्वार्थपणे वागणे नव्हे तर एक कुरुप प्रेमाच्या सौदाने प्रकट होतो.

नाटकात चित्रित केलेल्या व्यापा .्यांपैकी सर्वात विलक्षण आणि लापरवाह सर्गेई सेर्गेविच परतोव ही विडंबन व्यक्तिमत्त्व आहे. हे "मर्चेन्ट पेचोरिन" आहे, मेलड्रामॅटिक इफेक्टसाठी पेन्टेंटसह हार्टथ्रॉब. तो लरिसा ओगुडालोवाशी असलेले आपले प्रेमसंबंध समजतो. परतोव कबूल करतो: “मला हे जाणून घ्यायचे आहे की एखादी स्त्री लवकरच तिच्या प्रेमळ प्रेयसीला विसरेल: दुसर्\u200dयाच दिवशी त्याच्यापासून विभक्त झाल्यानंतर, एका आठवड्यात किंवा एका महिन्यात,” परातोव कबूल करतो. प्रेम, त्याच्या मते, केवळ "घरगुती वापरासाठी" योग्य आहे. परातवची स्वत: ची "हुबेहूब प्रेमाच्या बेटावर" हुंडाबळीची महिला लरिसा अल्पकालीन होती. तिची जागा जिप्सींनी गोंगाट करणार्\u200dया कारभाराद्वारे घेतली आणि एका श्रीमंत वधूशी लग्न केले, अगदी तंतोतंत तिच्या हुंडाशी - सोन्याच्या खाणींशी. “मी, मोकी पर्मेनिच, कशाचीही काळजी घेत नाही; मला एक नफा मिळेल, म्हणून मी सर्वकाही विकाईन, जे काही असेल तेच ”- फॅशनेबल शॉपच्या तुटलेल्या कारकुनाच्या शिष्टाचारासह पॅराटोव्हचे हे“ आमच्या काळातील नवीन ”जीवनशैली आहे.

लारिसाची मंगेतर, "विक्षिप्त" करंदीशेव, जी तिची हत्यारा बनली होती, ती एक दयाळू, विनोदी आणि त्याच वेळी भयावह व्यक्ती आहे. हे वेगवेगळ्या रंगमंच प्रतिमांच्या "रंग" च्या मूर्च्छित संयोजनात मिसळले. हा एक व्यंगचित्र असलेला ओथेलो आहे, जो एक विडंबन करणारा "थोर" लुटारु (पोशाख संध्याकाळी "त्याने दरोडेखोर म्हणून परिधान केला, त्याच्या हातात एक कुर्हाड घेतली आणि सर्वांना, विशेषत: सेर्गेई सर्जेईच" वर क्रूर नजरा टाकली) आणि त्याच वेळी एक "खानदानी लोकांमधील फिलीस्टाईन". त्याचा आदर्श एक "कॅरेज विथ म्युझिक", एक विलासी अपार्टमेंट आणि रात्रीचे जेवण आहे. हा एक महत्वाकांक्षी अधिकारी आहे ज्याला दंगलखोर व्यापा .्याच्या मेजवानीस मिळाले, जिथे त्याला एक अयोग्य पुरस्कार - एक सुंदर लारीसा मिळाला. ल्युबोव करंडिशेव, “अतिरिक्त” वर, प्रेम-व्यर्थ, प्रेम-संरक्षण आहे. त्याच्यासाठी लारीसा ही एक "गोष्ट" आहे जी त्याने अभिमान बाळगली आणि ती संपूर्ण शहरासमोर सादर केली. नाटकाची नायिका स्वत: चे अपमान आणि अपमान म्हणून आपल्या प्रेमाची जाणीव करते: “तू मला किती घृणास्पद आहेस, जर तुला माहित असते तर! ... माझ्यासाठी, सर्वात गंभीर अपमान म्हणजे आपले संरक्षण होय; मला कोणाकडूनही अन्य कोणताही अपमान मिळाला नाही. "

करंदीशेवच्या देखावा आणि वागण्यात दिसून येणारे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे जोरदार "चेखोव्हियन": हे अश्लीलता आहे. हेच वैशिष्ट्य आहे की प्रेम करारातील इतर सहभागींच्या तुलनेत त्याची सामान्यता असूनही, त्या अधिका of्याला एक अंधुक, अशुभ चव मिळते. लारिसाला प्रांतीय "ओथेलो" ने ठार मारले नाही, सहजपणे मुखवटे बदलणार्\u200dया दयनीय विनोदी कलाकाराने नव्हे तर त्याच्यात मूर्तिमंत अश्लीलतेने, जे - अरे! - नायिकेसाठी प्रेम स्वर्गाचा एकमेव पर्याय बनला.

लारिसा ओगुडालोवा मधील एकाही मानसिक वैशिष्ट्याने पूर्ण केले नाही. तिचा आत्मा गडद, \u200b\u200bअस्पष्ट, आवेग आणि आकांक्षाने भरलेला आहे जो तिला स्वत: ला पूर्णपणे समजत नाही. ती ज्या जगात राहते त्या जगाला निवड करण्यास, स्वीकारण्यास किंवा शाप देण्यास तिला सक्षम नाही. आत्महत्येचा विचार करून लॅरिसा स्वत: ला कटेरीनाप्रमाणे व्हॉल्गामध्ये कधीच टाकू शकली नाही. द स्टॉर्मच्या शोकांतिका नायिकेसारखे नाही, ती केवळ अश्लिल नाटकात सहभागी आहे. पण या नाटकाचा विरोधाभास असा आहे की लारिसाला मारल्या गेलेल्या अश्लीलतेमुळेच तिच्या आयुष्याच्या शेवटच्या क्षणांत तिला एक शोकांतिका नायिका देखील बनली, जी सर्व पात्रांपेक्षा उच्च झाली. कोणालाही तिच्या आवडण्याएवढे तिच्यावर प्रेम नव्हते - क्षमा आणि प्रेमाच्या शब्दांमुळे तिचा मृत्यू होतो, ज्या लोकांना तिच्या आयुष्यातील सर्वात महत्वाची गोष्ट सोडण्यास भाग पाडते अशा प्रेमाचे निरोप घेते - प्रेमः “तुला जगण्याची गरज आहे, परंतु मला आवश्यक आहे ... मरणार. मी कोणाबद्दलही तक्रार करत नाही, मी कोणावरही गुन्हा घेत नाही ... आपण सर्व चांगले लोक आहात ... मी तुम्हा सर्वांवर प्रेम करतो ... सर्व ... ”(एक चुंबन पाठवते) नायिकेच्या या शेवटच्या, दुःखद शोकांचा प्रतिसाद फक्त "जिप्सीच्या मोठ्या आवाजात" आला होता, जी ती राहात असलेल्या संपूर्ण "जिप्सी" जीवनशैलीचे प्रतीक आहे.