नॅशनल ड्रामा थिएटर. नॉर्वेजियन नॅशनल थिएटर नॉर्वेजियन नॅशनल थिएटर

छायाचित्र: नॅशनल ड्रामा थिएटर

नाट्यगृहासोबतच राष्ट्रीय रंगमंच हे देशातील सर्वात मोठे नाट्य केंद्र आहे.

इतिहास

वर खास बांधलेल्या इमारतीत ईटर उघडण्यात आले. थिएटर बिल्डिंग प्रकल्पाचे लेखक आर्किटेक्ट हेन्रिक बुल (नॉर्वेजियन हेन्रिक बुल) आहेत. 1983 मध्ये, थिएटर इमारतीला सांस्कृतिक वारसा स्थळ म्हणून मान्यता मिळाली.

पहिल्या दिवशी, 1 सप्टेंबर रोजी त्यांनी लुडविग होलबर्गचे विनोदी नाटक केले, दुसऱ्या दिवशी हेन्रिक इब्सेनचे "लोकांचे शत्रू" नाटक होते, तिसऱ्या दिवशी ब्योर्नसनचे नाटक "सिगर्ड द क्रुसेडर" होते. या तीन संध्याकाळी, ब्योर्नसन आणि इब्सेन उपस्थित होते आणि पहिल्या दिवशी, स्वीडन आणि नॉर्वेचा राजा ऑस्कर दुसरा देखील थिएटरमध्ये होता.

थिएटरची स्थापना एका खाजगी उपक्रमावर करण्यात आली होती आणि सुरुवातीला ती केवळ खाजगी निधीवर अस्तित्वात होती. आधीच 1906 मध्ये, नॉर्वेला स्वीडनपासून स्वातंत्र्य मिळाल्याच्या एक वर्षानंतर, थिएटरला आर्थिक संकटाचा सामना करावा लागला.

थिएटरच्या रंगमंचावर परदेशी आणि राष्ट्रीय नाटककारांच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकृतींचे मंचन केले गेले: नुरदाल ग्रीग (1927) ची "बरब्बा", नुरदाल ग्रीग (1935), "प्राध्यापक मामलोक" (1935) , Lagerkvist (1935) ची "Executioner", Lagerkvist (1939) ची "Victory in the Dark", Czapek (1940), "The Lord and His Servants" by Hjelland (1955).

9 एप्रिल 1940 रोजी नॉर्वेवर नाझी जर्मनीने ताबा मिळवला. नॉर्वेच्या ताब्यादरम्यान, नाझी सैनिकांना राहण्यासाठी थिएटरचा वापर केला जात असे. नंतर, व्यवसाय अधिकार्‍यांनी जर्मन लेखकांद्वारे तसेच वॅगनरचे ऑपेरा आणि जर्मन भाषेतील ऑपेरेटा यांचे अनेक सादरीकरण करण्यास भाग पाडले. मे 1941 मध्ये, 6 थिएटर कामगार गेस्टापोच्या संशयाखाली पडले आणि त्यांना लगेचच थिएटरमधून काढून टाकण्यात आले. 24 मे रोजी, 13 लोकांना आधीच अटक करण्यात आली होती, त्यांना दोन आठवड्यांनंतर सोडण्यात आले.

9 ऑक्टोबर 1980 रोजी थिएटर इमारतीला आग लागली आणि स्टेज आणि स्टेज उपकरणे नष्ट झाली. आगीचा पडदा वेळीच खाली खेचल्याने थिएटर हॉलचे जवळपास नुकसान झाले नाही. जसजसे नंतर स्थापित केले गेले, आगीचे कारण स्फोट झालेला सॉफिट दिवा होता.

नॉर्वेजियन थिएटरचा क्रियाकलाप आणि त्याची सर्वात मोठी कीर्ती जी. इब्सेन (1828-1906) यांच्या नावाशी संबंधित आहे. तो एका व्यापारी कुटुंबात वाढला, शिकाऊ फार्मासिस्ट म्हणून काम केले, त्याने 1849 मध्ये त्याचे पहिले युवा नाटक "कॅटलिन" लिहिले. 1850-1851 मध्ये, इब्सेन ख्रिस्तीनियामध्ये राहत होता आणि पत्रकारितेत सक्रियपणे सहभागी होता. 1852 मध्ये त्यांना बर्गनमधील नॉर्वेजियन थिएटरमध्ये कलात्मक दिग्दर्शक, दिग्दर्शक आणि नाटककार या पदावर आमंत्रित करण्यात आले.

बर्गनमधील नॉर्वेजियन थिएटर हौशी समूहातून विकसित झाले आहे. 1791-1793 मध्ये, ब्रुनाच्या "रिपब्लिक ऑन द आयलंड" आणि "आयनर तांबे-शेल्व्हर" या राष्ट्रीय ऐतिहासिक शोकांतिका येथे प्रथमच दाखविल्या गेल्या. 1850 मध्ये बर्गनमध्ये नॉर्वेजियन थिएटर नावाचे व्यावसायिक थिएटर उघडण्यात आले (1876 पासून ते "राष्ट्रीय रंगमंच" म्हणून ओळखले जाऊ लागले). नॉर्वेमधले ते पहिले राष्ट्रीय व्यावसायिक थिएटर होते. थिएटर ट्रॉपमध्ये नॉर्वेजियन लोकांचा समावेश होता आणि नाटकांचा संग्रह नॉर्वेजियन नाटककारांच्या कामांनी बनलेला होता. इब्सेनने 1852 ते 1856 या काळात थिएटरचे दिग्दर्शन केले आणि नंतर नाटककार बी. ब्योर्नसन (1857-1858) यांनी संघाचे नेतृत्व केले. प्रसिद्ध नॉर्वेजियन नाटककारांद्वारे रंगभूमीचे नेतृत्व हे नॉर्वेजियन नाटक रंगभूमीच्या संस्कृतीला आकार देण्यासाठी एक महत्त्वपूर्ण पाऊल होते. या काळात इब्सेनने नाटककार म्हणूनही सक्रियपणे काम केले. XIX शतकाच्या 90 च्या दशकात, जर्मन समीक्षक आणि थिएटर इतिहासकार अल्बर्ट ड्रेस्डनर, ज्यांनी बर्गन थिएटरला भेट दिली होती, त्यांनी सांगितले की थिएटर इमारतीचे बाह्य स्वरूप चवहीनता आणि कुरूपतेने धक्कादायक होते आणि त्या परंपरेच्या उत्सवाच्या उद्देशाशी अजिबात अनुरूप नाही. थिएटर इमारतीसाठी निश्चित केले होते. तथापि, प्रेक्षागृह बऱ्यापैकी सभ्य (एका श्रेणीसह) होते. हे थिएटर जर्मन समीक्षकांसाठी निःसंशयपणे स्वारस्यपूर्ण होते - शेवटी, अनेक महत्त्वपूर्ण नॉर्वेजियन कलाकार येथून आले आणि बर्गेन्स स्वतः त्यांच्या कलात्मक स्वभावासाठी ओळखले जातात. बर्गन नॉर्वेजियन थिएटर ही एक पूर्वतयारी शाळेची गोष्ट होती जिथे अनेक नवोदित तरुण कलाकारांनी स्वत:ची चाचणी घेतली. एका जर्मन निरीक्षकाने अभिनयाच्या शैलीबद्दल उत्सुक साक्ष दिली. तो म्हणतो की रंगमंचावरील संवादांचा मूळ स्वर खोटा पॅथॉस नसलेला, परंतु नैसर्गिक आणि साधा होता. स्टेजवर असे नायक होते जे वास्तविक आणि जिवंत लोक दिसत होते. "बहुतेक नॉर्वेजियन कामांमध्ये," तो पुढे म्हणतो, "त्या मोनोसिलॅबिसिटीमध्ये असे काहीतरी आहे जे ब्योर्नसनच्या शेतकरी कथांमधील शेतकऱ्यांच्या संभाषणांमध्ये आश्चर्यकारकपणे आणि खात्रीपूर्वक प्रतिबिंबित होते. आधुनिक, परंतु स्वतःची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये देखील आहेत.

1857 मध्ये, इब्सेन यांना ख्रिश्चनिया (नंतर - ओस्लो) येथील नॉर्वेजियन थिएटरचे प्रमुख म्हणून आमंत्रित केले गेले. 1862 पर्यंत, इब्सेन, त्याच्या दिग्दर्शन, नाट्यशास्त्र, लेखांसह, खऱ्या अर्थाने राष्ट्रीय कलेसाठी - एखाद्या कल्पनेच्या कलेसाठी, सखोल थीमसाठी, कलेच्या राष्ट्रीयतेसाठी लढा दिला. ते लिहितात की लोकांमध्ये हे राष्ट्रीय तत्त्व जगते "एक बेशुद्ध मागणी म्हणून आणि आपल्या काळातील राष्ट्रीय तत्त्वाच्या वैशिष्ट्याच्या आकलनासाठी पूर्णपणे संपूर्ण अभिव्यक्ती म्हणून." इब्सेनची सौंदर्यविषयक दृश्ये यावेळी "लोकभावना" च्या कल्पनेला पूर्णपणे गौण होती, कलेतील आवश्यक कल्पना. नोट्स ऑन थिएटरिकल प्रश्नामध्ये, इब्सेनने लिहिले: "जे लोक खरोखरच संपूर्ण आहेत, संस्कृती ही राष्ट्रीयतेपासून वेगळी असू शकत नाही; दिलेल्या राष्ट्राचे जीवन ... राष्ट्रीय संस्कृतीच्या प्रगतीला चालना देणे म्हणजे सेवा करणे. महान युरोपियन संस्कृतीचा सत्याचा आत्मा, परदेशी उत्सवाच्या पोशाखाच्या रूपात आपल्या लोकांवर नंतरचा भार टाकण्याचा अर्थ म्हणजे केवळ आपल्या स्वतःच्या, भविष्यातील सामर्थ्याच्या समृद्ध प्रवृत्तींना रोखणे, त्याद्वारे सामान्य संस्कृतीचा प्रचार न करता किंवा एक पाऊल पुढे टाकणे. इच्छित विजय."

ख्रिस्तीनियातील नॉर्वेजियन थिएटर 1854 मध्ये उघडले गेले. तथापि, पूर्वी, बर्गनप्रमाणेच, 18 व्या शतकात येथे हौशी नाट्य मंडळे अस्तित्वात होती. यापैकी सर्वात मोठी ख्रिश्चन "ड्रामॅटिक सोसायटी" होती, ज्याची स्थापना 1780 मध्ये झाली आणि 40 वर्षे अस्तित्वात होती, जी स्वतःच एक उत्कृष्ट वस्तुस्थिती होती. नॉर्वेजियन थिएटर पूर्वीपासून अस्तित्वात असलेल्या ख्रिश्चन थिएटरचे प्रतिस्पर्धी बनले. नॉर्वेजियन थिएटरचे प्रमुख, इब्सेन पत्रकारितेत सक्रियपणे गुंतलेले आहेत, राष्ट्रीय थिएटरच्या कार्यांबद्दलच्या त्यांच्या समजाचा बचाव करतात. नॉर्वेच्या नाट्य जीवनातील प्रमुख स्थान ख्रिश्चनमधील शहरातील थिएटरने व्यापले होते, ते पूर्णपणे डॅनिश नाट्यसंस्कृतीकडे केंद्रित होते आणि तरुण नॉर्वेजियन नाटकाशी अगदी प्रतिकूल होते. दोन चित्रपटगृहांमध्ये संघर्ष सुरू झाला. सिटी थिएटर (ख्रिश्चन) यांना सर्वोच्च मंडळे आणि सरकारी क्षेत्रात पाठिंबा मिळाला. नॉर्वेजियन थिएटरच्या बाजूला नागरिकांची सहानुभूती आणि नॉर्वेजियन संस्कृतीच्या राष्ट्रीय-भिमुख व्यक्ती होत्या. संघर्षाने तीव्र स्वरूप धारण केले आणि आंतर-थिएटर संघर्षाच्या पुनर्वितरणाच्या पलीकडे गेला - राज्य अधिकाऱ्यांनी तरुण नॉर्वेजियन थिएटरला अनुदान नाकारले, ते ख्रिश्चन थिएटरला दिले, हे दर्शविते की हे थिएटर नाटके आणि नॉर्वेजियन नाटककारांना चांगले खेळू शकते. इब्सेनने त्याच्या लेखांमध्ये ख्रिश्चन थिएटरसह निर्णायक वादविवादाचे नेतृत्व केले आणि नॉर्वेजियन थिएटरच्या अधिक "योग्य तत्त्वांच्या" आधारावर संयुक्त थिएटरचे कार्य तयार करून दोन गटांना एकत्र करण्याचा प्रस्ताव दिला. राष्ट्रीय रंगभूमीसाठी इब्सेनची ही धडपड, विशेषत: त्याच्या "कलात्मक समूह" वरील लेखात दिसून येते. "ख्रिश्चन थिएटरमध्ये," ते म्हणतात, "तेथे एक कॉर्पोरेशन आहे आणि अनेक वर्षांपासून कार्यरत आहे." तीच त्याच्या क्रियाकलापांचे मूल्यांकन करण्यासाठी टोन सेट करते (हे थिएटरमध्ये जाणारे, वृत्तपत्र संपादक, समीक्षक आहेत). त्यांच्या मते ख्रिश्चन रंगभूमी ही ‘अभिजात’ रंगभूमी आहे. पण, इब्सेन म्हणतात, या थिएटरमध्ये खरा कलात्मक आत्मा नाही. जेव्हा कोणताही कलाकार "रंगभूमीच्या सन्मानाला त्याचा सन्मान मानण्याचे वचन देतो, थिएटरच्या क्रियाकलापांसाठी, त्याच्या सामान्य दिग्दर्शनाची जबाबदारी अनुभवतो आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे रंगमंचाकडे केवळ वैयक्तिक सद्गुण प्रकट करण्यासाठी एक फ्रेम म्हणून पाहू नका." रंगमंच एखाद्या करमणुकीच्या आस्थापनाच्या पातळीपेक्षा वरचढ झाला पाहिजे, रंगभूमीला गांभीर्य आणि उंची असली पाहिजे, नाटककार पुढे सांगतात. रंगभूमीला आवश्यक असलेली खरी कॉर्पोरेट भावना कलाकारांनी जपावी अशी त्यांची इच्छा होती; जेणेकरून ते "कॉलिंगद्वारे त्यांच्यावर लादलेल्या जबाबदाऱ्या ओळखतील." 1857 मध्ये, इब्सेनने त्याचे नवीन नाटक "वॉरियर्स इन हेल्गेलँड" शहराच्या ख्रिश्चन थिएटरला दिले. डॅनिश थिएटरच्या रंगमंचावर नॉर्वेजियन नाटक सादर करणे हा नॉर्वेजियन राष्ट्रीय संस्कृतीचा मोठा विजय असेल. तथापि, डॅनिश थिएटरने आर्थिक अडचणींचे कारण देत इब्सेनचे नाटक रंगवण्यास नकार दिला. या कार्यक्रमाने (तसेच नॉर्वेजियन नाटके सादर न करण्याच्या डॅनिश थिएटर व्यवस्थापनाच्या निर्णयामुळे) "ख्रिश्चन धर्मातील डॅनिश थिएटरचे वैशिष्ट्य" आणि "थिएटर प्रश्नावर अधिक" या लेखांसह छापण्यात आलेल्या इब्सेनच्या नवीन देखाव्याला जन्म दिला - येथे त्यांनी डॅनिश थिएटरच्या क्रियाकलापांवर विस्तृत टीका केली. हे लेख तरुण नॉर्वेजियन थिएटरसाठी एक प्रकारचे जाहीरनामा बनले. ख्रिश्चनमधील डॅनिश थिएटरच्या भूतकाळाला श्रद्धांजली वाहताना, ज्याने एकेकाळी नॉर्वेजियन समाजात पाश्चात्य युरोपीय नाटकाची ओळख करून देण्यात सकारात्मक भूमिका बजावली होती, इब्सेन आता डॅनिश थिएटरवर नॉर्वेजियन नाटक आणि नॉर्वेजियन नाटकाच्या विकासात अडथळा म्हणून विशेषाधिकारित स्थान असल्याचा आरोप करतात. अनेक शतके डॅनिश अधिकृतपणे नॉर्वेची राज्य आणि साहित्यिक भाषा म्हणून ओळखली जात होती. नॉर्वेजियन एक असभ्य भाषा मानली जात होती - सामान्य. इब्सेनच्या म्हणण्यानुसार, "प्रथम ख्रिश्चन थिएटरने उदयोन्मुख राष्ट्रीय नॉर्वेजियन कलेशी संघर्षाचा अवलंब केला, आमची भाषा, आमची अंतर्निहित आळशीपणा, इत्यादी कलाकृतींमध्ये दुर्गम अडथळे निर्माण करतात यावर आक्षेप घेतला." इब्सेनने डॅनिश थिएटरच्या व्यवस्थापनावर नॉर्वेजियन लोकांच्या सर्व राष्ट्रीय प्रयत्नांच्या "मार्गात उभे" असल्याचा थेट आरोप केला आणि ख्रिश्चन थिएटरवर "परकीय प्रवृत्ती आणि लोकविरोधी भावनांसह" आरोप केला. ख्रिश्चन थिएटरच्या व्यवस्थापनाने प्रत्येक संभाव्य मार्गाने या कल्पनेला ठामपणे सांगितले की नॉर्वेजियन नाट्यकलेच्या हिताचा थिएटरमध्ये आदर केला जातो. पण थिएटरच्या भांडारात "जगभरातून भरती" नाटकांचे बदल आणि भाषांतर होते. इब्सेनने ख्रिश्चन थिएटरला भेट देणार्‍यांचा मुख्य दल असलेल्या "अर्ध-बुद्धिमानांच्या वार्निशने झाकलेल्या" बुर्जुआ लोकांबद्दल खेद व्यक्त करून लिहिले. इब्सेन प्रेससह देखील वादग्रस्त आहे, ज्याने थिएटरच्या राजकारणाचा बचाव केला. ख्रिश्चनिया पोस्टेन वृत्तपत्राच्या समीक्षकाने असा युक्तिवाद केला की "नॉर्वेजियन नाटके सामान्यतः अत्यंत कमकुवत, क्षुल्लक कामे आहेत; नॉर्वेजियन नाट्य साहित्य अद्याप त्याच्या वाढीच्या पहिल्याच अवधीत आहे, म्हणून त्याला अद्याप रंगमंचावर परवानगी दिली जाऊ नये - त्यास अधिक परिपक्व होऊ द्या. विकासाचा कालावधी." याला प्रत्युत्तर देताना इब्सेन म्हणाले: "... अशा परिस्थितीत नॉर्वेजियन नाट्य साहित्याचा परिपक्व काळ कधीही येऊ शकत नाही."

इब्सेनच्या प्रयत्नांना यश मिळाले - 1863 मध्ये नॉर्वेजियन थिएटरचा मंडप ख्रिश्चन थिएटरमध्ये सामील झाला आणि प्रदर्शन फक्त नॉर्वेजियनमध्येच होऊ लागले. पण अस्सल राष्ट्रीय नाट्यगृह निर्माण करण्याचा प्रश्न अजूनही सुटलेला नाही. ख्रिश्चन थिएटरच्या प्रमुख कलाकारांनी 1865 ते 1867 या काळात ख्रिश्चन थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून काम केले असूनही, इब्सेन आणि ब्योर्नसन यांच्यासह नॉर्वेजियन नाटककारांच्या नाटकांच्या थिएटरमध्ये दिसण्यास विरोध केला. त्यांची जागा डेन एम. ब्रुन यांनी घेतली. 1870 मध्ये, बहुतेक कलाकारांनी थिएटर सोडले आणि ब्योर्नसनच्या दिग्दर्शनाखाली एक स्वतंत्र गट तयार केला. केवळ XIX शतकाच्या 90 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, राष्ट्रीय थिएटरच्या निर्मितीसाठी दीर्घकालीन संघर्ष संपला. 1899 मध्ये, ख्रिश्चन थिएटरने त्याचे क्रियाकलाप बंद केले आणि त्याचे प्रमुख कलाकार त्याच वर्षी आयोजित ऑस्लो येथील नॉर्वेजियन नॅशनल थिएटरमध्ये गेले, ज्याचे अध्यक्ष नाटककाराचा मुलगा ब्योर्नसन होते. थिएटर हे देशाच्या सांस्कृतिक जीवनाचे सर्वात मोठे केंद्र बनले आहे. दुसरीकडे, इब्सेनने राजकीय आणि वैयक्तिक (सर्जनशील) कारणास्तव 1864 मध्ये नॉर्वे सोडला - त्याच्यासाठी "नॉर्वेजियन अमेरिकनवाद" अस्वीकार्य होता, जे नाटककाराने म्हटल्याप्रमाणे, "मला सर्व बाबतीत तोडले." इब्सेनचा स्वेच्छा वनवास 27 वर्षे टिकला. या वर्षांमध्ये, त्याने चमकदार नाट्यकृती तयार केल्या ज्यामुळे तो जगभरात प्रसिद्ध झाला. तो 1891 मध्येच त्याच्या मायदेशी परतला ... इब्सेनच्या कार्यात 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात संपूर्ण समावेश आहे - त्याचे पहिले नाटक 1849 मध्ये आले आणि शेवटचे - 1899 मध्ये. त्यांच्या ‘ब्रँड’, ‘पीअर गिंट’, ‘डॉल हाऊस’, ‘गोस्ट्स’, ‘एनीमी ऑफ द पीपल’, ‘वाइल्ड डक’, ‘गेड्डा गुबलर’, ‘द बिल्डर सोलनेस’ आणि इतर नाटकांनी जगभरात प्रसिद्धी मिळवली आहे.

ऑपेरा हाऊस (ओस्लो) ची तुलना बर्‍याचदा हिम-पांढऱ्या, बर्फाळ हिमखंडाशी केली जाते. केवळ 2008 मध्ये उघडली गेली असली तरीही ही रचना आकर्षणांच्या यादीत त्वरीत अव्वल ठरली आणि त्याच्या आश्चर्यकारक वास्तुकला आणि अर्थातच भव्य कामगिरीने लाखो पर्यटकांची आवड निर्माण केली.

सामान्य माहिती

थिएटरचे एकूण क्षेत्रफळ 38.5 हजार चौरस मीटर आहे, मुख्य हॉल, 16 मीटर रुंद आणि 40 मीटर लांब, 1364 लोक सामावून घेऊ शकतात, 400 आणि 200 जागांसाठी दोन अतिरिक्त खोल्या देखील आहेत. बाहेर, इमारत पांढरा ग्रॅनाइट आणि संगमरवरी पूर्ण आहे.

मनोरंजक तथ्य! 1300 मध्ये बांधलेल्या निडारोस मंदिराच्या काळापासून, ओस्लो ऑपेरा आणि बॅले थिएटरला देशातील सर्वात मोठी इमारत म्हणून ओळखले जाते.

बांधण्याचा निर्णय नॉर्वेच्या संसदेने घेतला होता. स्पर्धेत 350 हून अधिक प्रकल्पांनी भाग घेतला. हा विजय स्थानिक फर्म स्नोहेट्टाने जिंकला. 2003 ते 2007 पर्यंत बांधकाम चालू राहिले. प्रकल्पासाठी NOK 4.5 अब्ज वाटप करण्यात आले होते, परंतु कंपनीने केवळ NOK 300 दशलक्षमध्ये प्रकल्प पूर्ण केला.

थिएटरचे उद्घाटन एप्रिल 2008 मध्ये झाले होते, समारंभाला उपस्थित होते:

• नॉर्वेचे शाही जोडपे;
• डेन्मार्कची राणी;
• फिनलंडचे अध्यक्ष.

हे मजेदार आहे! एकट्या नॅशनल थिएटरच्या पहिल्या वर्षात 1.3 दशलक्ष प्रेक्षक उपस्थित होते.

ओस्लोमधील थिएटरचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे छत, ज्यावर तुम्ही चालत जाऊ शकता आणि सभोवतालचे कौतुक करू शकता. नॉर्वेचे जंगली, नयनरम्य निसर्ग प्रत्येकासाठी उपलब्ध आहे, आपण कोणत्याही कोपऱ्यात शोधू शकता - ही कल्पना आर्किटेक्चरल प्रकल्पाचा आधार बनली. जर इतर इमारतींच्या छतावर चढणे शिक्षा आणि अटक देखील करेल, तर ऑपेरा हाऊसची इमारत शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने कलेला स्पर्श करू देते. छताला एक भविष्यवादी, अपवर्तक आकार आहे जो विशेषतः त्यावर चालण्यासाठी डिझाइन केलेला आहे. येथे तुम्ही बसून असामान्य दृष्टीकोनातून नॉर्वेजियन राजधानीचे कौतुक करू शकता.

एका नोटवर! उन्हाळ्याच्या महिन्यांत, काही नाट्यप्रदर्शन थेट थिएटरच्या छतावरच होतात.

आर्किटेक्चर आणि डिझाइन

ओस्लो येथील नॉर्वेजियन नॅशनल थिएटर हे अति-आधुनिक शैलीत डिझाइन केलेले आणि बांधले गेले आहे, परंतु इमारतीची रचना सभोवतालच्या लँडस्केपसह सुसंवादीपणे मिसळली आहे. वास्तुविशारदांच्या कल्पनेनुसार, ही इमारत हिमखंडाच्या स्वरूपात बनविली गेली आहे आणि ती किनार्याजवळ बांधली गेली आहे. थिएटरचे छत, मोज़ेकसारखे, पांढऱ्या संगमरवरी तीन डझन स्लॅबमधून एकत्र केले जाते आणि जमिनीवर उतरते. या उताराच्या आकाराबद्दल धन्यवाद, प्रत्येक पर्यटक ऑपेरा आणि बॅले थिएटरच्या सर्वोच्च बिंदूवर चढू शकतो आणि नॉर्वेची राजधानी एका असामान्य बिंदूवरून पाहू शकतो.

जाणून घेणे मनोरंजक आहे! हिवाळ्यात, छताचा उतार स्नोबोर्डर कोर्टमध्ये बदलतो.

छताच्या मध्यभागी एक 15-मीटरचा टॉवर आहे, जो स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांनी सजलेला आहे, ज्यातून थिएटरचे फोयर दिसू शकते. छप्पर एका असामान्य आकाराच्या स्तंभांद्वारे समर्थित आहे, अशा प्रकारे डिझाइन केलेले आहे की थिएटर पाहुण्यांचे दृश्य अवरोधित करू नये. टॉवरचा बाह्य भाग अॅल्युमिनियमच्या शीट्सने सजलेला आहे, ज्याचा पृष्ठभाग विणकामाच्या नमुन्याचे अनुकरण करणार्या पॅटर्नने सुशोभित केलेला आहे.

लक्षात ठेवा! फजोर्डच्या पाण्यात एक शिल्प स्थापित केले आहे. त्याच्या बांधकामासाठी स्टील आणि काचेचा वापर करण्यात आला. शिल्प कोणत्याही प्रकारे स्थिर नसल्यामुळे, वारा आणि पाण्याच्या झोतांच्या प्रभावाखाली प्लॅटफॉर्म मुक्तपणे फिरतो.

अंतर्गत अंतर्गत आणि अभियांत्रिकी संप्रेषण

थिएटरचा मुख्य टप्पा घोड्याच्या नालसारखा दिसतो - हे स्टेज प्लॅटफॉर्मचे पारंपारिक रूप आहे, कारण या प्रकरणात खोलीत उत्कृष्ट ध्वनिक प्राप्त करणे शक्य आहे. आतील भाग ओक पॅनेलने सजवलेले आहेत. अशा प्रकारे, उबदार लाकडाची पृष्ठभाग आणि थंड बाहय फिनिश दरम्यान खोलीत तीव्र विरोधाभास आहे, जो हिम-पांढर्या हिमखंडासारखा दिसतो.

हॉल एका विशाल गोलाकार झुंबराने प्रकाशित केला आहे. हे शेकडो एलईडीपासून बनलेले आहे आणि सहा हजार हाताने बनवलेल्या क्रिस्टल पेंडेंटने देखील सजवलेले आहे. लाइटिंग फिक्स्चरचे एकूण वजन 8.5 टन आहे आणि व्यास 7 मीटर आहे.

स्टेजची तांत्रिक उपकरणे जगातील सर्वात आधुनिक म्हणून ओळखली जातात. नाट्यप्रदर्शनासाठी स्टेजमध्ये दीड डझन स्वतंत्र भाग असतात, प्रत्येक वेगवेगळ्या दिशेने जाऊ शकतो. तसेच स्टेजवर 15 मीटर व्यासाचे एक जंगम वर्तुळ आहे. स्टेज दोन-स्तरीय आहे, खालच्या स्तराचा हेतू प्रॉप्स, सजावट आणि स्टेजवर त्यांचे उचलणे तयार करण्यासाठी आहे. वैयक्तिक भाग हायड्रॉलिक आणि इलेक्ट्रिकल यंत्रणेच्या प्रणालीद्वारे हलविले जातात. प्रभावशाली आकार असूनही, स्टेजचे नियंत्रण अगदी सोपे आहे आणि यंत्रणा शांतपणे फिरतात.

23 बाय 11 मीटर क्षेत्रफळ असलेला पडदा फॉइलसारखा दिसतो. त्याचे वजन अर्धा टन आहे. बहुतेक थिएटरचा वीजपुरवठा सौर पॅनेलवर अवलंबून असतो, ते दर्शनी भागावर स्थापित केले जातात आणि दरवर्षी सुमारे दोन हजार किलोवॅट / तास उत्पादन करण्यास सक्षम असतात.

एक मनोरंजक तथ्य! खोलीचा एक भाग जेथे उपकरणे आणि प्रॉप्स साठवले जातात ते 16 मीटर खोलीवर स्थित आहे. स्टेजच्या मागे लगेचच एक प्रशस्त कॉरिडॉर आहे, ज्याच्या बाजूने सजावट असलेल्या कार स्टेजमध्ये प्रवेश करतात. हे अनलोडिंग प्रक्रिया सुलभ करते.

नॉर्वे मधील ओस्लो ऑपेरा हाऊस सहलीचे आयोजन करते, ज्या दरम्यान पर्यटक त्याच्या आंतरिक जीवनाशी परिचित होऊ शकतात, स्टेजिंग प्रक्रिया कशी चालू आहे आणि दुसरी उत्कृष्ट नमुना कशी जन्माला येते हे शोधू शकतात. पाहुण्यांना बॅकस्टेज दाखवले जाते, स्टेजची तांत्रिक उपकरणे दाखवली जातात. पर्यटक पडद्याला स्पर्श करू शकतात, कार्यशाळांना भेट देऊ शकतात आणि दृश्ये आणि प्रॉप्स कसे तयार केले जात आहेत ते त्यांच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पाहू शकतात.

मार्गदर्शक आर्किटेक्चरबद्दल तपशीलवार सांगतो, पाहुण्यांना ड्रेसिंग रूम दाखवल्या जातात, ज्या खोल्या मंडळाचे कलाकार परफॉर्मन्ससाठी तयार करतात, भूमिकेशी जुळवून घेतात. जर तुम्ही भाग्यवान असाल, तर तुम्ही कलाकारांना प्रतिमेची सवय लावताना पाहू शकता. कार्यक्रमाचा सर्वात मनोरंजक भाग म्हणजे अलमारीची भेट. यात सर्व नाट्यप्रदर्शनांसाठी अप्रतिम पोशाख आणि प्रॉप्स आहेत.

सहलीचा कालावधी एक तासापेक्षा किंचित कमी आहे, नाट्य अभ्यासाचा अभ्यास करणार्‍या शैक्षणिक संस्थांच्या विद्यार्थ्यांना थिएटरशी परिचित होण्यासाठी दीड तास दिला जातो. थिएटर वेबसाइटवर तिकिटे विकली जातात. प्रास्ताविक टूर दररोज 13-00 वाजता, शुक्रवारी - 12-00 वाजता होतात. मार्गदर्शक इंग्रजीमध्ये काम करतात. प्रौढ तिकिटाची किंमत असेल 100 NOK, मूल- 60 CZK. थिएटर कुटुंबे, कंपन्या आणि संस्थांचे संघ, शाळकरी मुलांसाठी सहलीसाठी अर्ज स्वीकारते.

हा फॉर्म वापरून निवासाच्या किमतींची तुलना करा

उपयुक्त माहिती

1. थिएटरचा पत्ता: कर्स्टन फ्लॅगस्टॅड्स प्लास, 1, ओस्लो.
2. आपण थिएटर लॉबीमध्ये विनामूल्य प्रवेश करू शकता, ते खुले आहे: आठवड्याच्या दिवशी - 10-00 ते 23-00 पर्यंत, शनिवारी - 11-00 ते 23-00 पर्यंत, रविवारी - 12-00 ते 22-00 पर्यंत.
3. ऑपेरा आणि बॅलेच्या तिकिटांची किंमत थिएटरच्या अधिकृत वेबसाइटवर दर्शविली आहे. तुम्हाला आगाऊ ठिकाणे बुक करणे आवश्यक आहे, कारण असे बरेच लोक आहेत ज्यांना आश्चर्यकारक कलेचा स्पर्श करायचा आहे. साइट मुले, विद्यार्थी आणि 10 किंवा त्याहून अधिक गटांसाठी सवलतीच्या तिकिटांच्या किमतींची माहिती देखील प्रदान करते.
4. अधिकृत वेबसाइट पत्ता: www.operaen.no.
5. तेथे कसे जायचे: बस किंवा ट्रामने जर्नबनेटॉर्जेट स्टॉपवर जा.

2008 मध्ये बार्सिलोना येथील ऑपेरा हाऊस (ओस्लो) ला आर्किटेक्चर फेस्टिव्हलमध्ये प्रथम पारितोषिक मिळाले आणि 2009 मध्ये इमारतीच्या आर्किटेक्चरला युरोपियन युनियनचा पुरस्कार मिळाला.

संबंधित नोंदी: