कंडक्टर काय करतो? शास्त्रीय संगीत समजणे: ऑर्केस्ट्राला कंडक्टरची आवश्यकता का आहे

“स्कूल / अकोला क्रू” सामूहिक सुप्रसिद्ध आहे. कलाकार नेहमी शास्त्रीय रचनांच्या कामगिरीच्या आधी एका लहान व्याख्यानासह असतात, ज्यामध्ये ते स्पष्ट करतात की आता काय ऐकायचे ते कसे ऐकावे.

साइट मटेरियलची मालिका सुरू ठेवते ज्यात पियानो वादक आणि "स्कूल / Šकोला क्रू" चे सहभागी, अलेक्सांद्र स्टेफानोव्हा अभिजात आणि त्याच्या कार्यक्षमतेशी संबंधित प्रत्येक गोष्ट समजून घेण्यात मदत करतात.

ऑर्केस्ट्रा कंडक्टरशिवाय खेळू शकतो?

- कंडक्टरवर प्रचंड जबाबदारी आहे. ऑर्केस्ट्रामधील सर्व 80-90 लोकांची आवश्यकता आहे (आणि तेथे आणखी बरेच लोक असू शकतात) योग्य लयीत खेळण्यासाठी, कोणास सामील व्हावे हे कधी समजले पाहिजे.

जर ऑर्केस्ट्राची रचना ऐवजी मोठी असेल तर, उदाहरणार्थ संगीतकार, उदाहरणार्थ, उजव्या कोपर्यात बसलेला आहे, बहुधा बहुधा त्याचा सहकारी डाव्या बाजूने काय खेळत आहे हे ऐकत नाही. जेव्हा दूरच्या वाद्याचा आवाज झाला तेव्हा ते ओळखणे केवळ शारीरिकरित्या अशक्य आहे. संगीतकार फक्त जवळचे शेजारील ऐकतो. कंडक्टरशिवाय चूक करणे सोपे होईल - आपणास अशा व्यक्तीची आवश्यकता आहे जे आपल्याला कधी खेळायला सुरूवात करण्यास सांगेल.

तथापि, तेथे कंडक्टरशिवाय एक ऑर्केस्ट्रा देखील होता - पर्सिम्फन्स (फर्स्ट सिम्फनी एन्सेम्बल). हे 1922 ते 1932 पर्यंत यूएसएसआरमध्ये अस्तित्वात होते. एकमेकांना भेटण्यासाठी आणि कोणाशी खेळायचे ते संगीतकार त्या मंडळात बसून असत - त्यांनी तालीमवर सहमती दर्शविली. या ऑर्केस्ट्राने, पीटर एडूच्या प्रयत्नांमुळे त्याचे अस्तित्व पुन्हा सुरू केले. तो कबूल करतो की ही त्या वाद्यवृंदांची अगदी अचूक प्रत नाही - विसाव्या शतकाच्या 20 व्या दशकात विकसित झालेल्या परंपरा संगीतकारांनी सुरू ठेवल्या. ऑर्केस्ट्रा वर्षातून एकदा किंवा दोनदा लोकांना विविध कार्यक्रम सादर करते. 25 नोव्हेंबरला ते झार्याड्ये कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सादर करतील.

कंडक्टरच्या स्कोअरमध्ये सर्व उपकरणे नोंदवली गेली आहेत का?

- होय तिच्या मदतीने, कंडक्टर सर्व काही पाहतो. यात सर्व उपकरणे, कामाचे संपूर्ण कॅनव्हास आहेत. उदाहरणार्थ, पियानोवादक, स्वत: चे आणि संगीतकाराच्या विचार केवळ पियानोद्वारे व्यक्त करीत असतील तर कंडक्टर कदाचित म्हणू शकेल की, ऑर्केस्ट्राची सर्व साधने एकाच वेळी वाजवतात.

कंडक्टर समान तुकडा वेगळ्या प्रकारे का आवाज घेऊ शकतात?

- संगीतकाराने संगीतात घातलेली कल्पना कंडक्टरने प्रेक्षकांपर्यंत पोचविणे आवश्यक आहे. या प्रकरणात, कंडक्टर ज्या युगात काम संबंधित आहे त्याचा विचार करतो. उदाहरणार्थ, जर तो बारोक असेल तर व्हायोलिनने अधिक मफल्ड आवाज काढावा (त्यास वेगवेगळ्या तार असतात.) पण त्या पाळणे की नाही हे निश्चितपणे प्रत्येकासाठी वैयक्तिक बाब आहे. म्हणूनच कंडक्टरला समान सिम्फनीचे वेगवेगळे अर्थ लावले जातात. कधीकधी ते वेग वेगात देखील वाजवतात. कंडक्टर त्याच्या सहकार्यांपेक्षा कामाकडे वेगळ्या प्रकारे पाहू शकतो, संगीतावर परिणाम करणारा त्याचा वैयक्तिक अनुभव वापरतो.

यापूर्वी तुम्ही कंडक्टरशिवाय कसा आलात?

- 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीला कंडक्टरचा व्यवसाय तुलनेने अलीकडेच दिसून आला. पूर्वी, ऑर्केस्ट्रा संगीतकारांपैकी एकाने दिग्दर्शित केले होते, बहुतेक वेळा व्हायोलिन वादक (सर्वात अनुभवी निवडले गेले होते). त्याने त्याच्या धनुष्याच्या प्रहारांनी किंवा फक्त डोक्याच्या डब्यासह बार मोजला. कधीकधी मुख्य भूमिका हार्पिसॉर्ड किंवा सेलिस्ट द्वारे केली जात होती. परंतु संगीत विकसित झाले, सामग्री अधिक गुंतागुंतीची झाली आणि त्याच वेळी त्या व्यक्तीकडे फक्त पुढाकार घेण्यास आणि वाजवायला वेळ मिळाला नाही.

जर आपण त्याहून अधिक दुर भूतकाळाकडे पाहिले तर, उदाहरणार्थ, प्राचीन ग्रीक थिएटरमध्ये चर्चमधील मुख्य गायक प्रमुख एक प्रमुख व्यक्ती होता. त्याच्या पायावर लोखंडी तलव्यांनी सँडल घातले होते, ज्याच्या मदतीने तो ताल जिंकण्यास आरामदायक होता.

कंडक्टर नेहमीच काठी वापरतात?

- नाही. आम्हाला माहित आहे की कंडक्टरची दंडगिरी आज १ th व्या शतकात दिसून आली. त्यापूर्वी काही काळ ट्रॅम्पोलिन वापरली जात होती. ही एखादी कांडी किंवा छडी असू शकते ज्याने मारहाण केली. तसे, बटूटामुळेच फ्रेंच ऑपेराचा निर्माता आणि किंग लुई चौदावा चे कोर्टाचे संगीतकार जीन-बाप्टिस्टे लली यांचा मृत्यू झाला. १878787 मध्ये एका गंभीर आजाराने राजाच्या बरे होण्याच्या निमित्ताने लिहिलेल्या टे ड्यूमच्या कामगिरीदरम्यान ताल ठोकताना ल्यूलीने ट्रामोलिनच्या धारदार टोकाला पाय रोखले. रक्तातील विषबाधा सुरू झाली आणि संगीतकाराचा लवकरच मृत्यू झाला.

ते ट्यूबमध्ये आणलेल्या नोट्स, इतर वस्तू आणि त्यांच्या हातांनी घेतल्या.

पण आज काठी वापरायची की नाही ही प्रत्येक कंडक्टरची वैयक्तिक बाब आहे. उदाहरणार्थ, व्हॅलेरी गर्गीएव्ह हातात एक टूथपीक ठेवणे पसंत करतात.

ऑर्केस्ट्रामध्ये कंडक्टरची भूमिका.

1. कामगिरीच्या प्रक्रियेचे नेतृत्व करण्यासाठी, कंडक्टरसाठी वाद्यवृंद एक वाद्य आहे, पियानोवादक म्हणून, ते एक भव्य पियानो आहे, एक व्हायोलिन वादक एक व्हायोलिन आहे, परंतु एकल वाद्यपेक्षा लाकूड आणि शक्यतांमध्ये अधिक समृद्ध आहे.

1.1 तांत्रिक बाजूने - इंट्रोस दर्शविण्यासाठी, टेम्पो, वर्ण, गतिशीलता, उपकरणाच्या आवाजाचे संतुलन सेट करा.

१.२ कलात्मक बाजूने - लेखकाचा हेतू प्रकट करण्यासाठी आणि त्याच्या दृष्टिकोनातून त्याचा अर्थ लावणे.

1. सर्जनशील नियोजनात व्यस्त रहा.

बरेचदा एकत्रितपणे, कायम मार्गदर्शक (कधीकधी मुख्य मार्गदर्शक) कलात्मक दिग्दर्शक असतात.

हंगामाच्या नियोजनासाठी तो जबाबदार आहे - ऑर्केस्ट्रा कोठे व कोणती मैफिली खेळेल, कोणत्या आमंत्रित व्यक्तींना, कोणाबरोबर सहयोग करावे, कोणत्या उत्सवात भाग घ्यायचे. या दिशेने घेतल्या गेलेल्या सर्व चरणांचीही जबाबदारी त्याच्यावर आहे.

कंडक्टरशिवाय ऑर्केस्ट्राच्या अस्तित्वाच्या कथा आहेत, परंतु सामान्यत: गट लहान होते (उदाहरणार्थ, स्ट्रिंग किंवा पितळ वाद्यवृंद, किंवा बारोक एन्सेम्ब्ल्स) आणि त्यांच्याकडे एक उज्ज्वल नेता होता ज्याने वर वर्णन केलेले कार्य पार पाडले, फक्त काही कारणास्तव तो होता कंडक्टर नाही.

उपर्युक्त प्रथम सिम्फनी एन्सेम्बलच्या त्याच्या क्रियाकलापांबद्दल खूप भिन्न मते आहेत. परंतु कंडक्टरविना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा म्हणून त्याबद्दल असलेल्या संकल्पनेबद्दल काही कल्पना असल्यास, मी आर्सेल्ड झुकर फाइव्ह इयर पर्सिमफन्स आणि “एस. कौसेविट्स्की "," ताजी बातमी ", पॅरिस, 4 मे, 1928.

कौसेविट्स्कीला त्याच्या मॉस्को मित्रांकडून आणि वर्तमानपत्रातून आलेल्या पत्रांतून पर्सिमफान्सच्या अस्तित्वाबद्दल शिकले. त्याने पॅरिसच्या रशियन प्रेसमध्ये रस दाखविला आणि व्हिक्टर वॉल्टरच्या पर्सिम्फॅन्स विषयी एक लेख वाचला. संगीताच्या तुकड्याचे स्पष्टीकरण म्हणजे सामुहिक असू शकत नाही, अशी टीकाची तर्क त्यांनी सामायिक केली ... “झेटलिन -<...>केवळ एक प्रतिभाशाली व्हायोलिन वादकच नाही तर<...>ज्या कलाकाराकडे केवळ वाद्यच नाही तर मानसिक, मार्गदर्शक कौशल्ये देखील आहेत, म्हणजेच आज्ञा करण्याची क्षमता "," "तो पर्सिम्फन्सचा आत्मा आहे, किंवा दुस other्या शब्दांत सांगायचे तर, कंडक्टरशिवाय हा वाद्यवृंद एक रहस्य आहे मार्गदर्शक "

पॅरिसच्या एका पत्रकाराला जेव्हा पर्सिम्फनचे प्रयोग लाजिरवाणे आहेत का असे विचारले असता, कुसेव्हित्स्कीने उत्तर दिले की ते केवळ ऑर्डिस्ट्रल संगीतकारांना अंतर्गत शिस्तीचे शिक्षण देतात म्हणून ते केवळ कंडक्टरचे कार्य सुलभ करतात. “सर्वांसाठी, कंडक्टर, जर त्यांना यांत्रिक नसले तर अध्यात्मिक कार्यप्रदर्शन करायचे असेल तर आमच्याशिवाय कोणीही करू शकत नाही. कंडक्टरविना काम केल्याने, ऑर्केस्ट्रा प्राप्त करू शकतो हे ओळखून, बरेच प्रयत्न आणि अधिक तालीम खर्च करूनही, खेळण्यात चांगली सुसंगतता, तथापि, मुख्य गोष्ट कौसेव्हित्स्की यावर जोर देईल: "... कोणतीही वैयक्तिक सर्जनशीलता नाही, तेथे कोणतेही मार्गदर्शन करणारे आध्यात्मिक तत्त्व नाही "

अशा प्रकारे, कौसिव्हित्स्की, ज्याला पर्सिमफन्स नाटक ऐकण्याची संधी नव्हती, त्याचे मत मॉस्कोमध्ये प्रॉकोफिएव्हने व्यक्त केलेल्या मतांशी आणि ऑर्केस्ट्रासह सादर केलेल्या पियानो वादक एगॉन पेट्री यांच्या विरोधाभासी कौतुकानुसार होते: “मी प्रत्येक कंडक्टरला अशी इच्छा करतो तुझा एक असा उल्लेखनीय वाद्य वाद्यवृंद, परंतु तुमच्यासाठीही मी एक हुशार कंडक्टरची शुभेच्छा देतो "

होय हे शक्य आहे. 1922 ते 1932 पर्यंत मॉस्कोमध्ये अद्वितीय पर्सिम्फन्स ऑर्केस्ट्रा (मॉस्को सिटी कौन्सिलचा पहिला सिंफनी एन्सेम्बल) खेळला. हे या हेतूसाठी तंतोतंत तयार केले गेले आहे - कंडक्टरशिवाय प्रथम वाद्यवृंद होण्यासाठी. संगीतकारांनी या कार्यासह एक उत्कृष्ट कार्य केले, त्यांनी त्यांची कामे व्यावसायिकपणे केली.

हा प्रकल्प त्यांच्या सहभागींच्या पुढाकाराने एक स्वैच्छिक आधारावर तयार केला गेला होता, त्या प्रत्येकाचे मुख्य काम करण्याचे स्थान होते आणि ते केवळ त्यांच्या मोकळ्या वेळेत तालीम करू शकत होते. ऑर्केस्ट्रा अखेरीस खूप लोकप्रिय झाला आणि त्याला चांगले यश मिळाले, परंतु नंतर मत्सर करणारे लोक दिसू लागले आणि नोकरशाही समस्या उद्भवू लागल्या, प्रेसमधील गंभीर प्रकाशने "चार्लटन्स" उघडकीस आणण्याचा प्रयत्न करीत होती, प्रत्येकजण हे मान्य करण्यास तयार नव्हता की हे न करता करणे शक्य आहे मार्गदर्शक मुख्य आरोप म्हणजे ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांनी शास्त्रीय वाद्यवृंदांऐवजी भाग शिकण्यात जास्त वेळ घालवला. परंतु प्रत्यक्षात असे नव्हते, संगीताचे तुकडे शिकण्यासाठी काही तालीम पुरेशी होती.

संगीतकारांच्या उत्साहाबद्दल, आधिकारिक अडथळे आणि छळ सतत न जुमानता ऑर्केस्ट्रा 10 वर्षे जगू शकला. याव्यतिरिक्त, 1932 मध्ये, देशात एक वेगळी वैचारिक परिस्थिती विकसित झाली आणि असे प्रयोग अवांछित बनले. त्यानंतर, असे काहीतरी तयार करण्याचा प्रयत्न केला गेला, परंतु असे व्यावसायिक स्तर कोणालाही मिळवता आले नाही.

वरील उत्तरावरून खालीलप्रमाणे, कंडक्टरशिवाय ऑर्केस्ट्रा शक्य आहे, परंतु केवळ त्याला अपवाद म्हणून. शास्त्रीय संगीत जोरदार पुराणमतवादी आहे आणि कोणीही कंडक्टरला सोडून मास्से सोडण्याची घाई करत नाही, त्यांच्याशी समन्वय साधणे आणि डझनभर लोकांच्या खेळाची गती निश्चित करणे खूपच सोपे आहे. कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा लीडरची भूमिका देखील बजावते. एक व्यावसायिक संघ तयार करणे खूप सोपे आहे, ज्यात प्रत्येकासाठी जबाबदार आहे आणि निर्णय घेतो, अराजकवादी कल्पना अद्याप व्यापक झाल्या नाहीत.

सर्व प्रथम, कंडक्टरची आवश्यकता आहे जेणेकरून कार्य त्याच्या युगाप्रमाणेच वाटेल आणि म्हणूनच सर्व संगीतकार समान गोष्टी बद्दल वाजवतात, आणि म्हणूनच नाही की शांत समुद्राबद्दल वीणा वाजवतो, आणि अंत्ययात्रेच्या अंत्ययात्रेबद्दल तारांकित खेळाडू रोमियो आणि ज्युलियटची दुसरी कृती ... ऑर्केस्ट्रा स्वतःशीच करार करणार नाही आणि जेव्हा कंडक्टर तसे बोलेल तेव्हा तसे होईल.

दुसरे म्हणजे, कंडक्टर नेहमीच (चांगले, जवळजवळ) लयबद्ध ग्रीड दर्शवितो, जवळजवळ नेहमीच इंट्रोस दर्शवितो. होय, संगीतकार मूर्ख नाहीत आणि ते स्वतः विचार करतात, परंतु: आपणास एकत्र सुरू करणे आवश्यक आहे, एकत्र समाप्त करणे आवश्यक आहे; अशी ठिकाणे आहेत जिथे आपण नरक मोजू शकता.

तिसर्यांदा, हे केवळ आधुनिक पॉप-श्लोक आहे, अगदी आदर्शपणे, तर शैक्षणिक संगीत टेम्पो बदलांसह परिपूर्ण आहे. त्यापैकी बहुतेक रोमँटिक्सच्या संगीतात आहेत. स्वतः एक सबवोफर 80 लोक शांतपणे शांतपणे गती वाढवू शकणार नाहीत आणि वेगवान होणार नाहीत. कोणीतरी एकटेच केले पाहिजे हे आवश्यक आहे.

चौथ्या, एकलवाद्यासह खेळणे (जरी ते एकल वाद्याने खेळत असो की परिपूर्णतेच्या उत्कर्षाच्या रूपात, नाटक, कमीतकमी पाचवा बिंदू असणारा, आणि प्रत्येकजण ते कसे स्वरित करू शकतात हे दर्शविण्याचा प्रयत्न करतो) एक शाप आहे मायफिल्ड ज्यामध्ये ऑर्केस्ट्रल साथीदार लिहिले आहे त्याप्रमाणेच असावेत. म्हणजे, पूर्वी नाही आणि नंतर एकलवाल्यांपेक्षा नाही. आणि कंडक्टर देखील एकटाचा हा कॅचर म्हणून काम करतो.

पाचवे, कंडक्टरला प्रत्येक भाग माहित असणे आवश्यक आहे (आणि तेथे पाच ते> 40 पर्यंत असू शकतात), सर्व भाग वेळेत लयबद्ध ग्रीडच्या बाजूने जात आहेत हे सुनिश्चित करा, ध्वनीची शिल्लक तयार करा इ.

सुरुवातीला तेथे कंडक्टर नव्हते आणि कामगिरीदरम्यान पहिला व्हायोलिन वादक किंवा क्लेव्हिनिझिस्ट ऑर्केस्ट्राचा प्रभारी होता. मग बॅन्डमास्टर दिसला - हॉलकडे तोंड करून ऑर्केस्ट्रा समोर उभा असलेला एक माणूस आणि लय बाहेर टॅप करून, प्लेच्या दरम्यान स्टिकसह फ्लोरवर लटला! वाग्नर प्रथम ऑर्केस्ट्राकडे वळला.

आणि नवीन ऑपेरा संचयित करण्याच्या उदाहरणावरः

1. कंडक्टर अशा आणि अशा नोट्स शोधण्यासाठी ग्रंथालयाला सूचना देतो
2. या कामगिरीवरील साहित्याचा अभ्यास (लिब्रेटो, लेखनाचा इतिहास, संगीतकारांचे चरित्र, कामगिरीची कृती उलगडलेल्या वेळेचा अभ्यास इ.)
3. त्यानंतर तो प्रत्येक भागाची प्रत्येक प्रत स्कोअरच्या विरूद्ध तपासतो.
4. एकलवाल्यांसह पियानो तालीम आयोजित करते
5. चर्चमधील गायन स्थळासह पियानो तालीम करते
6. नृत्यदिग्दर्शकांसह तालीम आयोजित करते (जर तेथे काही नाचण्यासारखे असेल तर)
7. ऑर्केस्ट्राद्वारे तालीम आयोजित करते
8. सारांश तालीम आयोजित करते
9. कामगिरी आयोजित करते
   _

आणि कंडक्टर देखील ऑर्केस्ट्राचा प्रतिनिधी आहे: जर काही समस्या असतील तर कंडक्टर त्यांना सोडवतो, कंडक्टर ऑर्केस्ट्रासाठी उभा राहतो, कंडक्टर उत्सव आणि स्पर्धा शोधतो.

सर्वसाधारणपणे, कंडक्टर केवळ संपूर्ण वाद्यवृंद समोर लहरण्यासाठी, सर्व वाहवा मिळवण्यासाठी आणि फुलांनी निघून जाण्याबद्दलच नसते.

मैफिली ऐकत असताना, आपल्याला प्रक्रियेचा शेवटचा भाग दिसतो, जो बरेच दिवस, किंवा आठवड्यांपर्यंत पसरलेला असतो आणि त्या दरम्यान प्रथम वाद्यवृंद आणि त्यानंतर कंडक्टर स्वतः ऑर्केस्ट्रा नवीन शिकतो किंवा आधीपासून तालीम करतो ज्ञात तुकडा. या पूर्वाभ्यास दमछाक करणार्‍या कठीण काम आहेत, ज्या दरम्यान बरेच तपशील तयार केले जातात. कंडक्टर कलाकारांच्या दृष्टीकोनातून योग्य, त्याच्या दृष्टीकोनातून, बारकावे आणि उच्चारण, विराम द्या आणि ताल - सर्वकाही जिवंत कार्यप्रदर्शन अद्वितीय आणि आकर्षक बनवते. परंतु आपण कामगिरीच्या वेळी संगीतकारांकडे बारकाईने पाहिले तर लक्षात येईल की कंडक्टरचा पाठपुरावा करण्यासाठी ते नियमितपणे स्कोअरपासून दूर जातात. हे नेहमीच त्यांच्या मैफिली असते, त्याचे स्पष्टीकरण असते, संगीतकारांची भूमिका महत्त्वाची असते, परंतु अधीनस्थ आहे.

नक्कीच, प्रत्येक वैयक्तिक संगीतकार आधीपासूनच एक व्यावसायिक आहे आणि तो आपला भाग स्पष्टपणे सादर करू शकतो. परंतु कंडक्टरचे कार्य खालीलप्रमाणे आहे - त्याने संपूर्ण ऑर्केस्ट्राला प्रेरित केले पाहिजे, त्याची ऊर्जा आणि करिश्मा त्याच्या सहभागींमध्ये हस्तांतरित केले पाहिजे, जेणेकरून ते काही आवाज न ऐकता, वास्तविक संगीत बनले! ऑर्केस्ट्रा एक साधन आहे, एखादे म्हणू शकेल आणि त्यावर कंडक्टर वाजवतो. कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा हावभावाने आणि एका दृष्टीक्षेपात दर्शवितो जिथे शांतपणे खेळणे आवश्यक आहे आणि कोठे जोरात आहे आणि ऑर्केस्ट्रा नेमके वाजवते जेथे वेगवान खेळणे आवश्यक आहे आणि जिथे हळू आहे आणि पुन्हा ऑर्केस्ट्रा सर्वकाही करतो कंडक्टर पाहिजे.
मी तुम्हाला कंडक्टरच्या दांड्याबद्दल थोडेसे सांगेन. सुरुवातीस ही एक ट्रँपोलिन, एक छडी होती, जी लय बाहेर फेकून मजल्यावर टेकली गेली. हे सत्य आहे की नाही हे मला माहित नाही, हे धडकी भरवणारा आहे, जरी इतिहासकार सहमत दिसत आहेत. या ट्रॅम्पोलिनने त्याच्या पायावर जोरदार हल्ला केल्यामुळे आणि गॅंग्रिनपासून जीवघेणा काहीतरी पकडल्यानंतर कंडक्टर आणि संगीतकार लूली यांचा मृत्यू झाला.
नाप्र्निक आणि त्चैकोव्स्कीच्या काड्या दीड किलोसाठी अशा रचनेने तयार केलेल्या क्लब आहेत. हे स्पष्ट आहे की पहिला व्हायोलिन वादक घाबरला होता.
परंतु नंतर ते सोपे झाले, बाजारात फायबरग्लास स्टिक्सच्या आगमनाने, कंडक्टर स्वतःच त्रास घेऊ लागले. अश्कनाजी (बहुधा आचरणाच्या तंत्राच्या हुशार कार्यातून) तिच्याकडून तिच्या हाताला भोसकते. परंतु गर्जीव्हने जवळजवळ 20 सेंटीमीटर लांबीच्या एका पेन्सिल, स्टिकने जवळपास आयोजित केले.त्यानंतर पुढे काय होईल याचा विचार करणे भितीदायक आहे. काही कंडक्टर अजिबात दंड वापरत नाहीत, कदाचित हे अधिक चांगले आहे, माझ्या मते, हात अधिक अर्थपूर्ण आहेत.
कंडक्टरचे मुख्य कार्य अर्थातच थाप मारणे नव्हे तर संपूर्ण वाद्यवृंदांना प्रेरणा देणे आहे, जसे मी वर लिहिले आहे. मनोरंजक गोष्ट अशी आहे की भिन्न कंडक्टर असलेले समान ऑर्केस्ट्रा पूर्णपणे भिन्न वाटतील.
एखादा म्हणेल, संगीत स्कोअरमध्ये लिहिलेले नाही आणि ऑर्केस्ट्राचे सदस्य काय वाजवतात हेदेखील नाही तर या सर्वामागे काय आहे. हे कंडक्टर आहे ज्याने नोट्स आणि आवाजांमधून काहीतरी तयार केले पाहिजे जे प्रेक्षकांना तीव्र भावना वाटेल.
कंडक्टरविना ऑर्केस्ट्रा आहेत, त्याला एन्सेम्बल म्हणतात. येथे, प्रत्येक संगीतकाराने प्रत्येक संकल्पना ऐकल्या पाहिजेत आणि सामान्य संकल्पनेत संगीत तयार केले पाहिजे. ऑर्केस्ट्रासह, हे फक्त अशक्य आहे, ऑर्केस्ट्रामध्ये बरेच संगीतकार आहेत आणि ते सर्व खूप भिन्न आहेत.
एक चांगला कंडक्टर पूर्वीपेक्षा वाईट वाद्यवृंद खेळू शकतो. एक वाईट मार्गदर्शक जे इतके वाईट नव्हते तेही उध्वस्त करण्यास सक्षम आहे. माझ्या मते, 90% यश ​​कंडक्टरवर अवलंबून असते. खरोखर व्यावसायिक कंडक्टर ऑर्केस्ट्राच्या कामगिरीची पातळी तयार करण्यास सक्षम असेल, जर ते चांगले नसेल तर किमान सभ्य असेल.

मी यावर्षी ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळलो आहे. आमच्याकडे खूप चांगला कंडक्टर होता. हे कुठे प्रवेश करायचे ते दर्शविते, काय स्ट्रोक आणि शेड्स करावे. तो वाद्यवृंद सर्व वाद्ये दिग्दर्शित करतो.

कंडक्टर सर्व उपकरणांचे भाग पाहतो. ऑर्केस्ट्राच्या सामान्य मूडचे परीक्षण करते.

ही विभाग प्रमुख न होता)

खेळाडू शीट संगीत आणि कंडक्टर दोन्हीकडे पाहतात. मी आधीच या प्रश्नाचे उत्तर दिले आहे (मार्गदर्शक शोधा). एखादा कंडक्टर सिनेमागृहात किंवा चित्रपटात दिग्दर्शकासारखा असतो. तो संपूर्ण कामकाजाचे चित्र पाहतो (आणि अभिनेता - फक्त त्याच्या भूमिकेचा मजकूर, संगीतकार - त्याचा भाग) आणि त्यानुसार नाटक किंवा चित्रपट तयार करतो, उच्चारण सेट करतो, कामांचे भावनिक चित्र तयार करतो, "आवाज" करण्यास आणि फक्त मद्यपान न करता "परंतु तेथे" काम करण्यास मदत करणे.

कंडक्टर एक अशी व्यक्ती आहे जी संपूर्णपणे ऑर्केस्ट्राला निर्देश देते. "हात फिरविणे" ऑर्केस्ट्राच्या सदस्यांना बार मोजण्यास आणि स्कोअरमध्ये गमावण्यास मदत करते (ज्याच्या प्रत्येक भागामध्ये शेकडो बार असू शकतात).

होय, ऑर्केस्ट्रा सदस्यांचे शीट संगीत आहे, ऑर्केस्ट्राच्या एकूण भागाचा प्रत्येकाचा स्वतःचा भाग आहे. पण हा कंडक्टर आहे जो संपूर्ण तुकडा संपूर्णपणे "ऐकतो". हे लेखकाच्या कागदावर "लिखित" काम कसे वाचले जाईल यावर कंडक्टर अवलंबून आहे. आपण अभिव्यक्तीशिवाय सहजपणे तो गोंधळ करू शकता (लेखकाने लिहिलेले सर्व शब्द वाचलेले दिसतील परंतु काही ठसा उमटणार नाहीत). आणि आपण हे एका सुंदर अभिव्यक्तीसह करू शकता. परंतु जेव्हा आपण केवळ आपली स्वतःची ओळ पाहता (त्याशिवाय, वेगवेगळ्या उपकरणे संपूर्ण तुकड्याच्या वेगवेगळ्या ठिकाणी वेगवेगळे तुकडे पाहू शकतात, आणि आपल्याला इंट्रोच्या आधी बार देखील मोजावे लागतात), हे करणे खूप अवघड आहे. कंडक्टर संपूर्ण तुकडा ऐकतो (आणि एक स्वतंत्र संगीतकार सहसा केवळ स्वतः, एक शेजारी, उत्कृष्ट त्याचा समूह, उदाहरणार्थ, वारा वाद्य) आणि संगीतकारांना संपूर्ण भाग संपूर्णपणे, स्पष्टपणे वाजविण्यास मदत करतो.

कंडक्टरची भूमिका प्रचंड आहे. त्याच्याशिवाय, एकाही वाद्यवृंद काही करू शकत नाही, कमीतकमी फायदेशीर नाही. घरी एक छोटासा प्रयोग करा: साहित्यिक मजकुराचा एक छोटा तुकडा घ्या आणि आपल्या परिवारासह त्यास वाचा - आपण आश्चर्यचकित व्हाल की हा समान मजकूर आहे: भिन्न प्रतिभा, उच्चारण आणि वाचनाची गती आपल्याबद्दलची धारणा लक्षणीय बदलेल सामग्री. आता वेगवेगळ्या कंडक्टरद्वारे सादर केलेला समान तुकडा ऐका - समान प्रभाव.

अरझमासकडे "अभिजात संगीत कसे ऐकावे" हा एक उत्कृष्ट अभ्यासक्रम आहे. तेथे आपणास आपल्या प्रश्नाचे उत्तर भाग क्रमांक 4 मध्ये सापडेल. काही असल्यास काही लिंक येथे आहेः

प्रथम, संगीत पुस्तक नाही तर एक भाग आहे. आणि कंडक्टरची स्कोअर आहे, जिथे सर्व भाग मिसळले जातात, जे त्याला संपूर्णपणे संगीत तुकडा पाहण्याची आणि ऐकण्याची परवानगी देते. ऑर्केस्ट्राचा सामान्य सदस्याप्रमाणे नाही, जो मुख्यतः त्याच्या भागावर लिहिलेल्या गोष्टींवर लक्ष केंद्रित करतो. आणि कंडक्टरची आवश्यकता हे हे पहिले कारण आहे. दुसरे म्हणजे, ऑर्केस्ट्रामध्ये बर्‍याच संख्येने सहभागी असू शकतात. आणि सर्वच नाही, अगदी व्यावसायिक संगीतकारांकडेही लयचा आदर्श अर्थ आहे. कल्पना करा: येथे 100 लोक बसले आहेत, ज्यांना केवळ त्यांची भूमिका तालमीतीने खेळण्याची गरज नाही, तर इतर ऑर्केस्ट्रा सदस्यांसह एकत्रितपणे करणे देखील आवश्यक आहे, तसेच नोट्समध्ये दर्शविलेले सर्व टेम्पो विचलन देखील करा ... कंडक्टरशिवाय, हे केवळ असू शकते फार मोठी नसलेली रचना, परंतु अतिशय चांगल्या प्रकारे खेळलेला ऑर्केस्ट्रा (कधीकधी अशा परिस्थितीत कंडक्टर हेतुपुरस्सर हार मानतात आणि हॉलमध्ये जातात, परंतु हे फक्त एक युक्ती आहे आणि सर्व वेळ असे खेळणे अशक्य आहे). हे तिसर्‍या कारणामुळे होते, जे आधीच्या प्रतिवादीने आधीच नमूद केले आहे. कंडक्टरचे मुख्य कार्य म्हणजे एक अत्यंत कलात्मक संगीत प्रतिमा तयार करणे, अशी एक अशी कार्यक्षमता जी लेखकाच्या हेतूला पूर्णपणे पूर्ण करेल आणि संगीताचे सार प्रकट करेल. जेव्हा एखादा संगीतकार वाजवतो तेव्हा तो पूर्णपणे त्याच्या विवेकावर असतो. जेव्हा एखादा समूह एकत्रितपणे वाजवतो तेव्हा संगीतकार त्यावर चर्चा करतात आणि एकमत होतात. पण किती संगीतकार, किती मते. जेव्हा बरेच संगीतकार असतात, तेव्हा कामगिरीची सामान्य संकल्पना विकसित करणे कठीण होते. म्हणूनच, हे कार्य एका व्यक्तीद्वारे केले जाते - कंडक्टर. बर्‍याच मार्गांनी संगीत काय असेल (ते कसे सादर केले जाईल) हे निर्धारित करते. कंडक्टरला संगीताची सखोल समज असणे आवश्यक आहे आणि हावभावांच्या माध्यमातून ऑर्केस्ट्रा आणि प्रेक्षकांपर्यंत आपली दृष्टी पोचविण्यात सक्षम असणे आवश्यक आहे. माझ्या मते, त्याऐवजी आणखी एक कारण क्षुल्लक आहे: प्रत्येकजण संगीत ऐकण्यासाठी मैफिलीस येत नाही. काही अननुभवी श्रोते येतात आणि "पाहतात". या प्रकरणात, मार्गदर्शक एक प्रकारचे लक्ष केंद्रीत म्हणून कार्य करतो.

संपूर्ण वाद्यवृंदांसमोर कंडक्टर ज्या प्रकारे आपला दंड फिरवितो त्याकडे लक्ष देऊन विचार उद्भवले की त्याला तेथे का आवश्यक आहे कारण ऑर्केस्ट्रा स्वतःच नोटांकडे डोकावून सुंदरपणे वाजवतो. आणि कंडक्टर, गोंधळात हात फिरवत असूनही, काहीच करत नाही. त्याचे काम काय?

हे दिसून आले की ऑर्केस्ट्रामध्ये कंडक्टरची भूमिका शेवटच्या पानापासून फारच दूर आहे, आणि एखादा म्हणेल, मुख्य. तथापि, नियमानुसार, ऑर्केस्ट्रामध्ये अनेक डझन संगीतकार असतात, त्यापैकी प्रत्येक जण विशिष्ट वाद्यावर आपली भूमिका बजावत असतो. आणि हो, संगीतकार नोट्स पाहतात. परंतु! त्यांच्या अभिनयाचे दिग्दर्शन करणारा कोणीही नसल्यास, संगीतकार त्वरित सूर किंवा लयमधून बाहेर पडतात, मैफिली नष्ट होईल.

कंडक्टर काय करतो? मूलत:, कंडक्टरचे काम ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करणे आहे. त्याच्या हातांच्या आणि काठ्यांच्या हालचालींसह तो ऑर्केस्ट्रा कसा वाजवायचा ते दर्शवितो: शांतपणे, मोठ्याने, त्वरित किंवा हळूहळू, सहजतेने किंवा अचानकपणे, किंवा कदाचित त्यांना पूर्णपणे थांबावे लागेल. कंडक्टरला त्याच्या संपूर्ण शरीर आणि आत्म्याने संगीत वाटते, प्रत्येक संगीतकार कसा वाजवतो आणि सामान्यपणे संगीत कसे वाजले पाहिजे हे माहित आहे. हे ऑर्केस्ट्राच्या सोनोरिटीची तुलना करते.

ऑर्केस्ट्राच्या तालीमवर, कंडक्टर जोरात त्याच्या सर्व क्रियांना शब्दात उच्चारतो, योग्य हावभाव करण्यास विसरून नाही. अशाच प्रकारे संगीतकार लक्षात ठेवतात, अंगवळणी पडतात आणि नेत्याला आवश्यक असलेला भाग सादर करतात. मैफिलीमध्ये, कंडक्टरचे मुख्य "शस्त्र" म्हणजे काठीची हालचाल, हात, बोटांनी बाजूंना स्विंग करणे, शरीराची थोडीशी झुंबड, डोक्याच्या विविध हालचाली, चेहर्यावरील भाव आणि टकटकी - हे सर्व ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करण्यास मदत करते. कंडक्टरचे कार्य अतिशय कठीण आणि जबाबदार आहे, कारण तो संगीतकार, त्याचे कार्य ज्याची आणि अविश्वसनीयपणे त्याच्यावर विश्वास ठेवणार्‍या वाद्यवृंद आणि प्रेक्षकांनाही जबाबदार आहे ज्यामुळे संगीताच्या प्रेमात पडतात. त्याचे चांगले कार्य किंवा अन्यथा त्याबद्दल उदासीन रहा.

22.08.2017 10:15 1515

जेव्हा आपण एखादे शास्त्रीय संगीत वाद्यवृंद सादर करत असता तेव्हा आपल्याला संगीतकारांमधील एखादी व्यक्ती त्याच्या पाठीशी प्रेक्षकांसमोर येते. तो ऑर्केस्ट्राकडे पहातो आणि अधूनमधून हात फिरवितो. एका हातात त्याच्याकडे एक काठी आहे, ज्याच्या सहाय्याने तो संगीतकारांना काहीतरी सूचित करतो.

या व्यक्तीला कंडक्टर म्हटले जाते.

आपल्याला कंडक्टरची आवश्यकता का आहे? तू विचार. तो वाद्य वाजवत नाही. आणि ऑर्केस्ट्रा त्याच्याशिवाय हे करू शकणार नाही?

कंडक्टर हा शब्द फ्रेंच मूळचा आहे. म्हणजे नेतृत्व करणे, राज्य करणे. आणि कंडक्टर खरोखर ऑर्केस्ट्रा सांभाळतो, ऑर्केस्ट्रामधील त्याची मुख्य व्यक्ती आहे.

हा व्यवसाय बराच काळ अस्तित्वात आहे.

आजपर्यंत टिकून राहिलेल्या इजिप्शियन आणि अश्शूरच्या बेस-रिलीफ्समध्ये एका माणसाच्या हातात एक कांडी होती. तो संगीतकारांना मार्गदर्शन करतो आणि त्यांच्याकडे काहीतरी दाखवतो. प्राचीन ग्रीसमध्ये, चर्चमधील गायन स्थळ चालवणारे लोक असेही होते.

आपल्या स्वत: च्या हातांनी आणि कंडक्टरच्या दंडक्याने तो सूचित करतो की कोणत्या संगीतकारांनी पटकन वाजवावे आणि कोणास हळू वाजवावे, संगीत कोठे शांत असावे आणि कोठे जोरात. कंडक्टर ऑर्केस्ट्राला त्याच्या उर्जेसह प्रेरित करतो. संगीताच्या आवाजाची गुणवत्ता आणि संपूर्ण वाद्यवृंद वाजवणे त्याच्या कौशल्यावर अवलंबून असते.

आपल्यापैकी प्रत्येकजण, एका मोठ्या वाद्यवृंदातील नाटक पहात असताना एकापेक्षा जास्त वेळा एका पाठीशी प्रेक्षकांसमोर उभे असलेल्या आणि विचित्रपणे संगीतकारांसमोर हात फिरवत एका विचित्र माणसाकडे लक्ष वेधले.
त्याची भूमिका काय आहे?
कंडक्टरच्या भूमिकेस महत्त्व देता येत नाही. तो ऑर्केस्ट्राचा नेता आहे. जरी दिरिगर हा शब्द स्वतः फ्रेंचमधून भाषांतरित केला गेला आणि त्याचा अर्थ "थेट करणे, नियंत्रित करणे" आहे.
ऑर्केस्ट्रामध्ये सुमारे शंभर लोक आहेत याची कल्पना करा. त्यापैकी प्रत्येकजण त्यांच्या क्षेत्रातील एक खरा व्यावसायिक आहे, एक व्हर्चुओसो आणि एक महान संगीतकार आहे. आणि हा किंवा संगीत तुकडा हा तुकडा कसा प्ले करावा याबद्दल प्रत्येकाचे स्वतःचे मत आहेः येथे शांत आहे, येथे ते जोरात आहे, येथे या ठिकाणी जोरदार उच्चारण आहे, परंतु आता थोडा वेगवान आहे, नंतर एक गुळगुळीत निराशा , इ ...

परंतु समस्या अशी आहे की आपल्याला माहिती आहे की किती लोकांची किती मते आहेत. आणि अनागोंदी सुरू होते, कारण शंभर लोक सहमत होऊ शकत नाहीत: प्रत्येकजण त्याच्या व्याख्याच्या बाजूने बरेच वादविवाद आणेल आणि आपल्या स्वत: च्या मार्गाने योग्य असेल. येथेच कंडक्टर बचावासाठी येतो!
तो संगीतकारांना एकत्र आणतो, त्याने स्वत: ला सेट केलेल्या बारकाईने काटेकोरपणे भाग पाडण्यास भाग पाडतो.
अशाप्रकारे, मतभेद दूर होतात आणि ऑर्केस्ट्रा एका दिशेने, कर्णमधुरपणे खेळण्यास सुरवात करते.
साहजिकच, प्रत्येकजण अशा "संगीत दिग्दर्शका" च्या भूमिकेसाठी योग्य नसतो. ही अत्यंत सुशिक्षित व्यक्ती, संगीताबद्दल निपुण आणि संवेदनशील असावी.

कंडक्टर व्हॅलेरी गर्जीव.

कसे19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात स्वतंत्र प्रकारची वाद्ययंत्रणेने आकार घेतला, तथापि इजिप्शियन व अश्शूरच्या बास-आरामातही हातातील रॉड असलेल्या माणसाच्या प्रतिमा असून संगीतकारांच्या गटाचे नेतृत्व करीत आहे. प्राचीन ग्रीक थिएटरमध्ये, ल्युमिनरी चर्चच्या पुढाकाराने चालत होते, त्यास त्याच्या पायाने ताल ठोकून लोखंडी पिशवीसह सँडलमध्ये ठेवले. त्याच वेळी, प्राचीन ग्रीसमध्ये तथाकथित चेरोनोमीच्या मदतीने चर्चमधील गायन स्थळांचे व्यवस्थापन आधीपासूनच व्यापक होते, जे नंतर मध्ययुगीन युरोपमधील चर्च कामगिरीच्या प्रॅक्टिसमध्ये गेले; या प्रकारच्या आचरणाने हात आणि बोटांच्या सशर्त हालचालींची एक प्रणाली दर्शविली, ज्याच्या मदतीने कंडक्टरने गायकाचा टेम्पो, मीटर, लय सूचित केले, मेलोडचे आकृति पुनरुत्पादित केले - त्याची हालचाल वर किंवा खाली इ.

पॉलीफोनीची वाढती गुंतागुंत आणि वाद्यवृंदांच्या वादनाच्या विकासामुळे परफॉर्मर्सच्या एकत्रित लिपीची स्पष्ट लयबद्ध संस्था अधिकाधिक आवश्यक झाली आणि ट्रामोलिनच्या मदतीने आयोजित करण्याची पद्धत हळूहळू प्रॅक्टिसमध्ये आणली गेली - एक बनलेली एक काठी सोन्यासह साहित्य, ज्याने वेळ मारली.
बट्टूटा हा मूळतः ब massive्यापैकी मोठा ऊस होता; ऑर्केस्ट्राचा नेता वेळ मारत होता, तो मजला वर मारत होता - असे आचरण हा गोंगाट करणारा आणि असुरक्षित दोन्हीही होता: संचालन करीत असताना जे. बी. लुलीने आपल्या छडीच्या काठाने स्वत: वर एक जखम केली, जी प्राणघातक ठरली. तथापि, 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या काळात, आचरण करण्याच्या कमी गोंधळलेल्या पद्धती देखील होत्या; तर, प्रस्तुत केलेल्या कामगिरीचे नेतृत्व त्याच्या सदस्यांपैकी एकाने केले जाऊ शकते, बहुतेक वेळा व्हायोलिन वादक, ज्यांनी डोके धनुष्य किंवा डोक्याच्या टोकांसह बार मोजला.

17 व्या शतकात जनरल-बास सिस्टमच्या आगमनाने, कंडक्टरची कर्तव्ये हार्पीसॉर्ड किंवा अवयवावर जनरल-बासचा भाग बजावणा music्या संगीतकारांकडे गेली; त्याने जीवांच्या मालिकेसह टेम्पो निश्चित केला, परंतु डोळे, डोके, इशारे, किंवा जे.एस.बाच सारखे, एखाद्याने सुसंवादित केले किंवा त्याच्या पायाशी लय टॅप करूनही दिशा तयार केली. अठराव्या शतकात, दुहेरी आणि तिहेरी आचरणाची प्रथा व्यापक झाली - जटिल स्वर व वाद्य रचना सादर करताना: उदाहरणार्थ, ऑपेरामध्ये, हर्पीसॉर्डिस्टने गायकांवर नियंत्रण ठेवले आणि त्याबरोबर वाद्यवृंद नियंत्रित झाला; तिसरा नेता पहिला सेलिस्ट असू शकतो ज्याने ऑपेरा रीचिटिव्ह्जमध्ये बास आवाज वाजविला ​​किंवा कोअरमास्टर असू शकेल.
सिम्फॉनिक संगीताचा विकास आणि गुंतागुंत, 18 व्या शतकाच्या अखेरीस आधीपासूनच ऑर्केस्ट्राच्या रचनेचा हळूहळू विस्तार केल्याने मंडपात भाग घेण्यापासून कंडक्टरला सोडण्याची मागणी केली गेली; आयोजित कन्सर्टमास्टरने पुन्हा वाद्यवृंद समोर उभे असलेल्या माणसाला मार्ग दाखविला. १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीला, कंडक्टरच्या हातात एक लहान लाकडी काठी दिसली.
शतकानुशतके, संगीतकारांनी, एक सामान्य नियम म्हणून, त्यांची कामे स्वत: केली: संगीत तयार करणे कंडक्टर, कॅन्टर आणि इतर प्रकरणांमध्ये जीवशास्त्रज्ञांची जबाबदारी होती; १ profession व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात व्यवसायात हळूहळू परिवर्तनाची सुरुवात झाली, जेव्हा इतर लोकांच्या कामांची नियमितपणे कामगिरी करणारे संगीतकार उपस्थित झाले. अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात इतर लोकांच्या रचना करण्याचा सराव ओपेरा हाऊसेसमध्येही पसरला.
ऑर्केस्ट्रा, जी. बर्लिओज किंवा आर. वॅग्नर यांना तोंड देऊन प्रेक्षकांकडे पाठ फिरवणारे पहिले कोण होते, हे निश्चितपणे स्थापित केलेले नाही, पण ऑर्केस्ट्रा सांभाळण्याच्या कलेमध्ये हा ऐतिहासिक वळण होता. कंडक्टर आणि ऑर्केस्ट्राच्या कलाकारांमधील पूर्ण विकसित सर्जनशील संपर्क सुनिश्चित केला. हळू हळू आयोजित करणे स्वतंत्र उद्योगात रूपांतरित झाले, कंपोझिंगशी संबंधित नाही: विस्तारित ऑर्केस्ट्राचे व्यवस्थापन करणे, अधिकाधिक गुंतागुंतीच्या रचनांचे स्पष्टीकरण देताना विशेष कौशल्य आणि विशेष प्रतिभा आवश्यक आहे, इतर गोष्टींपेक्षा वेगळ्या, एखाद्या वाद्यांचा संगीतकारांच्या हुशारपणापासून. फेलिक्स वेनगर्टनर यांनी लिहिले, “संचालन करण्यासाठी केवळ एक संगीत कलात्मक निर्मिती पूर्णपणे समजून घेण्याची क्षमता नसते, परंतु हातांची एक खास तांत्रिक कौशल्य देखील असते, त्याचे वर्णन करणे कठीण आहे आणि हे कदाचित शिकले जाऊ शकते ... ही विशिष्ट क्षमता सामान्यत: कोणत्याही प्रकारे कनेक्ट केलेले नसते.-सर्वसाधारण वाद्य प्रतिभेसह. असे घडते की काही अलौकिक बुद्धिमत्तेला या क्षमतेपासून वंचित ठेवले गेले आहे आणि एक मध्यम संगीतकार त्यासह संपन्न आहे. "
पहिला व्यावसायिक कंडक्टर (जो संगीतकार नव्हता) मानला जाऊ शकतो, जो 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळापासून मॉस्कोमधील सिम्फनी मैफिलीचा नियमित कंडक्टर होता, सेंट पीटर्सबर्ग आणि इतर शहरांमध्ये कंडक्टर म्हणून काम करत होता. रशियातील आणि परदेशी संगीतकार म्हणून रशियामधील बर्‍याच कामांचे प्रथम काम करणारे.
काम केल्या जाणार्‍या सह-निर्मात्यासारखा वाटणारा, रोमँटिक कंडक्टर कधीकधी स्कोअरमध्ये काही बदल करण्यापूर्वी थांबला नाही, प्रामुख्याने इन्स्ट्रुमेंटेशनविषयी (एल व्हॅन बीथोव्हेनच्या नंतरच्या कामांमध्ये रोमँटिक्सने केलेल्या काही दुरुस्त्या अद्याप स्वीकारल्या गेल्या आहेत) कंडक्टर), त्याच्या विवेकबुद्धीने, स्कोअर इ. मध्ये दर्शविलेल्या टेम्पोमधून वगैरे सर्व पाप, हे न्याय्य मानले गेले, कारण पूर्वीचे सर्व महान संगीतकार ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये अस्खलित नव्हते, आणि बीथोव्हेन, जसे मानले गेले होते , बहिरेपणामुळे ध्वनी संयोजन स्पष्टपणे कल्पना करण्यापासून प्रतिबंधित केले. बर्‍याचदा संगीतकारांनी, प्रथम ऐकल्यानंतर, त्यांच्या रचनांच्या वृंदनात सुधारणा केली, परंतु प्रत्येकाने त्यांना ऐकण्याची संधी दिली नाही.

कंडक्टर एव्हजेनी स्वेतलानोव. "विल्हेल्म सांगा" ऑपेराकडे जाणे.

कंडक्टरची स्कोअर्समधील घुसखोरी हळूहळू भूतकाळात कमकुवत झाली, परंतु प्रदीर्घ काळातील संगीतकारांच्या कार्यास आधुनिक प्रेक्षकांच्या कल्पनेनुसार रुपांतर करण्याची तीव्र इच्छा कायम राहिली: प्री-रोमँटिक युगातील कामे "रोमँटिक" करणे, 18 वी करणे 20 व्या शतकातील संपूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह शतक संगीत ... संगीत आणि जवळच्या-संगीताच्या मंडळांमध्ये "अँटी-रोमँटिक" प्रतिक्रिया). 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील संगीताच्या कामगिरीची महत्त्वपूर्ण घटना म्हणजे "अस्सलिस्टिस्ट" चे हालचाल. या ट्रेंडची निर्विवाद गुणवत्ता म्हणजे 16 व्या-18 व्या शतकाच्या संगीताच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांचा विकास - रोमँटिक कंडक्टरांकडे दुर्लक्ष करण्याकडे कमी किंवा जास्त कल असलेल्या वैशिष्ट्यांचा समावेश आहे.

थियोडोर करंटझिस यांनी व्यक्त केले.