पदव्यांसह मोडिग्लियानी शिल्पे. पॅरिसचे झोपेचे चालक अमेदिओ मोडिग्लियानी

मॉन्टग्लियानी, जो मॉन्टपार्नेसे येथे राहतो आणि मरण पावला, तो परदेशी असून आपल्या मातृभूमीशी संपर्क तुटलेला आहे आणि फ्रान्समध्ये त्याच्या कलेचे खरे घर सापडले आहे, हे कदाचित आमच्या समकालीन कलाकारांपैकी सर्वात आधुनिक आहे. त्यांनी केवळ काळाची तीव्र भावनाच व्यक्त केली नाही तर मानवतेचे वेळ-स्वतंत्र सत्यही व्यक्त केले. एक समकालीन कलाकार होण्यासाठी म्हणजे थोडक्यात म्हणजे आपल्या युगाचा थरार सर्जनशीलपणे व्यक्त करणे, त्याचे सजीव आणि सखोल मनोविज्ञान व्यक्त करणे. यासाठी, गोष्टींच्या बाह्य स्वरुपावर लक्ष केंद्रित करणे पुरेसे नाही, यासाठी आपल्याला त्यांचा आत्मा उघडण्यात सक्षम असणे आवश्यक आहे. मॉन्टग्लियानी, संपूर्ण जगाशी संबंधित कलाकार, मॉन्टग्लॅनी, तंतोतंत हेच तल्लखपणे करू शकले.

1 ("Monparnasse" जर्नल मध्ये प्रकाशित मजकूर उद्धृत. पॅरिस, 1928, क्र. 50.)

मोडिगलीनींच्या संवेदनशील, प्रामाणिक मनाचा समकालीन अशा सुंदर शब्दांमध्ये काय जोडले जाऊ शकते? आजही त्याचे कार्य आपल्यासारखंच आहे, जे ख art्या मानवतेचे कलेवर प्रेम करतात, उंच आणि उत्कट कवितांच्या प्रतिमांमध्ये कैद करतात अशा सर्वांसाठी

अमेडीओ मोदीग्लियानी

“माझ्या मते, खरी कला कोणती गुण निश्चित करतात ते सांगण्यासाठी?” एकदा त्यांच्या जुन्या रेनोइरने त्याच्या भावी जीवशास्त्रज्ञ वॉल्टर पॅचला एकदा विचारले. “ते अवर्णनीय आणि अपरिहार्य असावे ... कलेचे काम प्रेक्षकांपर्यंत पोचलेच पाहिजे , मिठी मार आणि आपल्याबरोबर घेऊन जा. कला कलेच्या माध्यमातून कलाकार आपली उत्कट भावना व्यक्त करतो, तो सध्या अस्तित्त्वात आहे आणि ज्यामुळे तो दर्शकांना त्याच्या वेड्यात ओढतो. " मला असे वाटते की कोणत्याही परिस्थितीत, ही व्याख्या परिपक्व मोडिग्लियानीच्या काही कामांना लागू आहे.

सेल्फ पोर्ट्रेट - १ 19. - - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

इटालियन चित्रकार, शिल्पकार; "पॅरिस स्कूल" चे होते. रेखीय सिल्हूट्सची कृपा, सूक्ष्म रंगाचे संबंध, भावनिक राज्यांची तीव्रता व्यक्त करण्यामुळे पोट्रेट प्रतिमांचे एक विशेष जग तयार होते.

अ\u200dॅमेडिओ मोडिग्लियानी आणि जीने हबटरिन यांचे प्रेम कौतुकास्पद आहे. जीने तिच्या मोदींवर मनापासून प्रेम केले आणि प्रत्येक गोष्टीत तिचे समर्थन केले. त्याने न्यूड मॉडेल्स काढण्यात तास घालवले तरीसुद्धा तिला काहीच हरकत नव्हती. हट्टी आणि तणावग्रस्त मोडीग्लियानी त्याच्या प्रियकराच्या कोमल शांततेने मोहित झाले. असे दिसते आहे की अलीकडे बीट्रिस हेस्टिंग्जबरोबर गोंधळलेल्या भांडणाच्या वेळी त्याने भांडी फोडून, \u200b\u200bअलीकडेच सायमन टायरो आणि तिच्या मुलाचा त्याग केला आणि त्यानंतर ... तो प्रेमात पडला होता. क्षयरोगग्रस्त पेशंटचे भाग्य, एका अज्ञात कलाकाराने त्याला निरोप देण्याचे ठरविले. तिने त्याला खरे प्रेम दिले.

जीन हेबटरने - 1917-1918 - खाजगी संग्रह - चित्रकला - फ्रेस्को

कॉफी (पोर्ट्रेट जीन ह्युब्युटरने) - १ 19 १ - - बार्न्स फाउंडेशन, लिंकन युनिव्हर्सिटी, मेरियन, पीए, यूएसए - चित्रकला - कॅनव्हासवरील तेल

जीन हेबटरने - १ 19. - - इस्त्राईल संग्रहालय - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

जीन हेबूटर्न (ज्याला फ्रंट ऑफ ए डोअर म्हणूनही ओळखले जाते) - १ 19 १ - - पेंटिंग - कॅनव्हासवर तेल - उंची १२ .5 .44 सेमी (in१ इंच), रुंदी .6१..6 सेमी (.1२.१3 इं)

हॅट मधील जीन हेबटरने - १ 19 19 - - खाजगी संग्रह - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

मोठ्या हॅटमध्ये जीन हेबटरन (हॅटमध्ये पोर्ट्रेट ऑफ वूमन म्हणूनही ओळखली जाते) - १ 18 १ - - खासगी संग्रह - चित्रकला - कॅनव्हासवरील तेल उंची 55 55 सेमी (२१.55 इंच), रुंदी cm 38 सेमी (१.9.66 इं)

एक स्कार्फ मध्ये जीन हेबटरने - 1919 - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

जीन हेबूटर्नचे पोर्ट्रेट - 1917 - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

जीन हेबूटर्न - १ 18 १18 चे पोर्ट्रेट - मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट - न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क - चित्रकला - कॅनव्हासवरील तेल

जीन हेबूटर्नचे पोर्ट्रेट - 1918 - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

जीन हेबूटर्नचे पोर्ट्रेट - १ 19 १ PC पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

आर्मचेअरवर बसलेल्या जीने हेबूटर्नचे पोर्ट्रेट - १ 18 १ - - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

प्रोफाईलवर बसलेली जीन हेबूटर्न यांचे पोर्ट्रेट - १ 18 १ - - बार्न्स फाउंडेशन - चित्रकला - तेल सी

जीन हेबुर्टन यांचे पोर्ट्रेट - १ 18 १ - - येल युनिव्हर्सिटी आर्ट गॅलरी - न्यू हेवन, सीटी - चित्रकला - कॅनव्हासवरील तेल

जीन ह्युबटरने - लव अमेडीओ मोडिग्लियानी. ते बरोबर आहे, लव्ह विथ कॅपिटल लेटर. अमेदेवच्या मृत्यूच्या दुसर्\u200dया दिवशी, ती, खिन्न होऊ शकली नाही, म्हणून तिने स्वत: ला खिडकीच्या बाहेर फेकले.

त्याचे सर्जनशील जीवन, थोडक्यात, त्वरित होते, हे सर्व दहा - बारा वर्षांच्या वेडेपणाच्या परिश्रमांमध्ये फिट होते आणि अपूर्ण शोधांनी व्यापलेला हा "काळ" दुर्दैवाने एकच होता.

त्यांच्या चरित्र शेवटी, एक चरबी बिंदू ठेवण्याची प्रथा आहे: शेवटी मोडिग्लियानी स्वतःला सापडले आणि शेवटी स्वतःला व्यक्त केले. आणि त्याने मध्यभागी जाळून टाकले, त्याची सर्जनशील उड्डाण कमी आपत्तीजनकपणे कमी करण्यात आले, तो देखील अशा लोकांपैकी एक झाला ज्यांना "जगात स्वत: पर्यंत जगले नाही, स्वतःला पृथ्वीवर आवडत नाही" आणि, बहुतेक महत्त्वाचे म्हणजे तयार केले नाही. जरी त्याने या निर्जीव आणि केवळ "काळात" पूर्णपणे निर्विवादपणे काय केले या आधारे जरी आजही आपल्यासाठी जिवंत आहे - कोण कोणाकडे, कोणत्या नवीन आणि, कदाचित, अनपेक्षित दिशानिर्देशांमध्ये, कोणत्या अज्ञात मध्ये असे म्हणेल? , काही शेवटच्या, सर्वसमावेशक सत्याची तळमळ, खोलवर धावत? केवळ एकाच गोष्टीवर शंका असू शकत नाही - जे त्याने आधीच साध्य केले त्यापासून तो थांबणार नाही.

चला त्यात डोकावून पाहू, कोणत्याही पुस्तकाच्या पुनरुत्पादनाच्या अपरिहार्य अपूर्णतेकडे डोकावण्याचा प्रयत्न करूया. आश्चर्यचकितपणे, एक-एक करून आपण या पोर्ट्रेट्स आणि रेखाचित्रे आपल्या समोर उलगडू या, म्हणून पहिल्या दृष्टीक्षेपात इतका विलक्षण, विचित्र आणि नीरस बनूया, आणि मग अधिकाधिक आंतरिक विविधता स्वतःकडे आकर्षित करते, काही खोल, नेहमीच आतील गोष्टी लगेच प्रकट होत नाही अर्थ. आपण कदाचित आश्चर्यचकित व्हाल आणि कदाचित या काव्यात्मक भाषेच्या उत्कट आग्रहाने आपण पकडले असेल आणि आपण जे सुचवितो त्यावरून किंवा सुस्पष्टपणे कुजबुजले की सूचित करेल त्यापासून मुक्त होणे इतके सोपे नाही.

जवळपास छाननी केल्यावर या प्रतिमांच्या नीरसपणा आणि नीरसपणाचे प्रथम प्रभाव सहजपणे नष्ट होतात. या चेह and्यांकडे आणि बाह्यरेखाकडे आपण जितके अधिक डोकावून पाहता तेवढेच आपण आता पारदर्शक-स्पष्ट, विस्थापित, कुचलेले आणि जाणीवपूर्वक प्रतिमेच्या अस्पष्ट पृष्ठभागाखाली लपलेल्या लपेटलेल्या खोलीवर ओढून घेतल्याची भावना जितका जास्त विचलित कराल. तंत्रांच्या पुनरावृत्तीमध्ये (जवळपास तपासणी केल्यावर, त्यापैकी फारच कमी नसतात), कलाकारासाठी त्याच्यासाठी सर्वात महत्त्वपूर्ण असलेल्या गोष्टीसाठी, आणि कदाचित या सर्व लोकांमधील सर्वात रहस्य आहे याची तीव्र भावना तुम्हाला जाणवेल. आपणास वाटेल की ते योगायोगाने निवडलेले नाहीत, असे वाटते की ते एकाच चुंबकाकडे आकर्षित झाले आहेत. आणि कदाचित आपणास असे वाटेल की सर्वजण, स्वत: शिल्लक राहून, एकाच गीताच्या आतील जगामध्ये सामील झाले आहेत - एक अस्वस्थ, अस्वच्छ जग, संवेदनशीलतेने त्रासदायक, निराकरण न केलेले प्रश्न आणि गुप्त उत्कटतेने भरलेले.

मोदीग्लियानी जवळजवळ केवळ एकट्यानेच चित्रित करतात आणि पेंट करतात. हे बर्\u200dयाच काळापासून असे म्हटले जात आहे की त्याचे प्रसिद्ध नग्न, नग्न स्वभावसुद्धा त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने मनोवैज्ञानिक "पोर्ट्रेट" आहेत. काही संदर्भ पुस्तके आणि ज्ञानकोशांमध्ये त्याला "पोर्ट्रेट पेंटर" म्हटले जाते, प्रामुख्याने आणि व्यवसायाद्वारे. परंतु स्वत: चा भाऊ, स्वतंत्र कलाकार किंवा निकट विचार असलेला कलाप्रेमी वगळता स्वतःचे मॉडेल स्वतःच निवडतात आणि कोणत्याही ऑर्डर स्वीकारत नाहीत असे कोणते विचित्र पोट्रेट चित्रकार आहे? आणि जर त्याने आगाऊ थेट साम्यतेची सर्व आशा सोडली नाही तर त्याला त्याच्या पोर्ट्रेटची मागणी कोण करेल?

सोनेरी नग्न - 1917 - कॅनव्हासवर पेंटिंग तेल

तो जन्मजात, स्पष्ट आणि परिचित, अपूर्व विकृत व्यक्ती आहे आणि अनपेक्षित सत्याच्या शाश्वत शोधासाठी स्वतःला नशिब देणारा हा विलक्षण आहे. आणि एक विचित्र गोष्टः एका क्रुद्धपणे भरलेल्या अधिवेशनाच्या मागे आपण अचानक त्याच्या कॅनव्हासमध्ये खरोखर वास्तव काहीतरी शोधून काढू शकतो आणि जाणीवपूर्वक सरलीकरणाच्या मागे - काहीतरी जटिल आणि काव्यात्मकदृष्ट्या उदात्त.

येथे काही पोर्ट्रेटमध्ये एक अकल्पनीय बाण आकाराचे नाक आणि एक अनैसर्गिक लांब मान आहे आणि काही कारणास्तव त्यांच्याऐवजी तेथे डोळे नाहीत, विद्यार्थी नाहीत, जणू काही एखाद्या मुलाच्या-डोळ्याच्या डोळ्यांत काही निळसर आहे ज्याच्यावर काही निळे आहे. -गर्निश आणि एक टक लावून पाहणारा, आणि कधीकधी खूप हेतू असतो; आणि एक व्यक्तिरेखा, मनःस्थिती, आणि त्याचे स्वतःचे अंतर्गत जीवन आणि आजूबाजूच्या जीवनाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आहे. आणि कधीकधी आणखी काही: एखादी गोष्ट गुप्तपणे उत्तेजित करते, जे स्वत: कलाकाराच्या आत्म्याला भरते, काही बेपर्वा मार्गांनी त्याला त्याला मॉडेलशी जोडले जाते आणि त्याला अपरिवर्तनीयता, आवश्यकता, यातील विशिष्टता, आणि कलात्मक अभिव्यक्तीचे काही अन्य माध्यम नव्हे. ..

लूनिया चेकोव्हस्का - १ 19. PC पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

जवळच्या दुसर्या पोर्ट्रेटमध्ये, डोळे विस्तृत असतील आणि अगदी लहान तपशीलांमध्ये अत्यंत अर्थपूर्ण असतील. परंतु, कदाचित, पॅलेटचे सरलीकरण, "अत्यधिक" निश्चितता किंवा उलट, रेषांचे "अस्पष्ट" किंवा काही अन्य "अधिवेशन" अधिक स्पष्ट केले जाईल. स्वतःच, मोडिग्लियानीसाठी, याचा अजूनही काहीही अर्थ नाही - एकतर बाबतीत. प्रतिमेच्या काव्यात्मक शोधामध्ये हे संपूर्णच महत्त्वाचे आहे.

जीन हेबूटर्न वि हॅट अँड नेकलेस - 1917 - खाजगी संग्रह - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

परंतु रेखांकन, ज्यामध्ये असे दिसते की तेथे काहीही पूर्ण नाही, ज्यामध्ये आपल्या डोळ्यांसाठी नेहमीची अनुपस्थिती नसते, आणि काही कारणास्तव अनपेक्षित आणि पर्यायी मुख्य बनते. एक रेखाटणे जसे की "काहीच नाही", मायावीपणापासून, पातळ हवेच्या बाहेर दिसले. परंतु मोडिग्लियानी यांनी केलेले हे नि: शुल्क रेखाचित्र हा एक विलक्षण किंवा अस्पष्ट प्रासंगिक संकेत नाही. हे सूक्ष्म आहे, परंतु ते निश्चित देखील आहे. त्याच्या व्याकरणात्मक अधोरेखिततेमध्ये काव्यरित्या व्यक्त केलेल्या, ओतलेल्या प्रतिमांची जवळजवळ मूर्त परिपूर्णता आहे. आणि येथे, मोडिग्लियानी यांच्या नयनरम्य पोर्ट्रेट्स प्रमाणेच, बाह्य साम्य पासून मॉडेलपर्यंत फक्त काहीतरी, आणि येथे तो एक संशयास्पद "पोर्ट्रेट चित्रकार" आहे, आणि येथे निसर्गाचे रुपांतर थेट तिच्याकडे नाही. कलाकाराच्या इच्छेशी संबंधित, त्याचे गुप्त आणि अधीर शोध, कोमल किंवा मोहक स्पर्श. जणू जणू आता त्याच्या समोर असलेल्या व्यक्तीकडे डोकावताना, त्याच्याशी एका कारकीर्दीत जवळजवळ त्याच्याशी व्यवहार केल्यावर किंवा त्याला जवळजवळ एखाद्या चिन्हाकडे नेले, तर त्याने लगेचच हे मॉडेल न भरून काढलेल्या कॅनव्हासवर फेकले. अर्धा चिरडलेला कागदाचा तुकडा, आणि काही शक्ती त्याच्यास दुसर्\u200dयाकडे, दुसर्\u200dयाकडे, मनुष्याच्या नवीन शोधाकडे नेईल.

मोदीग्लियानी यांना त्याचा नवीन फॉर्म, त्याच्या स्वत: च्या लेखन पद्धती आणि त्याच्या प्रामाणिकपणामुळे आणि प्रामाणिकपणाची आवश्यकता आहे. फक्त तो आपल्या अध्यात्मिक स्वरूपाचा औपचारिक विरोधी आहे आणि फारच आश्चर्यकारक आहे की तो फारच क्वचितच या अर्थाने स्वत: चा विरोधाभास करतो, फॉर्मच्या निमित्ताने फॉर्मसाठी उन्माद असलेल्या युगात पॅरिसमध्ये राहतो. तो जाणीवपूर्वक तो कधीही आणि आपल्या सभोवतालच्या जीवनात ठेवत नाही. म्हणूनच, कोणत्याही अमूर्ततेमुळे तो इतका दूर आहे. जीन कोकटॉ हे अंतर्दृष्टीने पाहणा first्यापैकी एक होते: १ “मोदीग्लियानी चेहरे ताणत नाहीत, त्यांच्या विषमतांवर जोर देत नाहीत, काही कारणास्तव डोळा बाहेर काढत नाही, मान लांबवत नाही. हे सर्व त्याच्या आत्म्याने स्वतः विकसित होते. . म्हणून त्याने आम्हाला "रोटोंडे" मधील टेबलांवर आकर्षित केले, अखंडपणे रंगवले, म्हणून त्याने पाहिले, न्याय केले, प्रेम केले किंवा नाकारले. त्याचे रेखाटन एक मूक संभाषण होते. ते त्याच्या ओळीत आणि आमच्या रेषांमधील संवाद होते "2.

1 (या लेखाचे भाषांतर आणि यापुर्वी उद्धृत केलेले सर्व फ्रेंच, इंग्रजी, जर्मन मजकूर लेखक यांनी तयार केले.)
2 (जीन कोको, मोडिग्लियानी. पॅरिस, हॅझान, 1951.)

त्याने निर्माण केलेले जग आश्चर्यकारक वास्तव आहे. त्याच्या काही तज्ञांच्या असामान्यपणामुळे आणि कधीकधी सुसंस्कृतपणाद्वारे देखील त्याच्या प्रतिमांच्या वास्तविक अस्तित्वाची अपरिवर्तनीयता दिसून येते. त्याने त्यांना पृथ्वीवर स्थायिक केले आणि तेव्हापासून ते आपल्यामध्ये वास्तव्य करीत आहेत, जे सहजपणे आपल्यापासून सहज ओळखता येतील, जरी आपण त्याचे आदर्श म्हणून काम केलेल्या लोकांना कधी पाहिले नाही. त्याला स्वतःचा मार्ग सापडला, ज्याची त्याने निवड केलेली लोकांशी ओळख पटवण्याची त्याची खास क्षमता, गर्दीतून, वातावरणापासून, बाहेर गेलेल्या काळात, एकतर प्रेमात पडले किंवा न स्वीकारले. त्याने आम्हाला त्यांची उत्कट इच्छा आणि स्वप्न, त्यांची लपलेली वेदना किंवा द्वेष, मंदी किंवा गर्व, आव्हान किंवा सबमिशन समजून घेण्यास उद्युक्त केले. त्याचे सर्वात "पारंपारिक" आणि "सरलीकृत" पोर्ट्रेटसुद्धा आश्चर्यकारकपणे आमच्या जवळ आहेत, कलाकाराने आपल्याकडे हलविले. हा त्यांचा खास प्रभाव आहे. सहसा, कोणीही कोणालाही कोणालाही ओळख करून देत नाही: हे त्वरित आणि अगदी जिव्हाळ्याचा आहे.

अर्थात तो जीवनात किंवा कलेत एक क्रांतिकारक नाही. आणि त्याच्या कामातील सामाजिक मुळीच क्रांतिकारक नसते. त्याच्या स्वभावाच्या विपरीत, प्रतिकूलतेसाठी एक थेट थेट आव्हान त्याच्या कार्यात आसपासच्या जीवनातील क्वचितच आढळते. आणि तरीही, कोक्टेउ जेव्हा ते म्हणतात की या कलाकारास त्याच्याभोवती असलेल्या गोष्टींबद्दल कधीही तुच्छता नव्हती, तो नेहमीच "न्यायाधीश, प्रेम किंवा नाकारला जात असे." केवळ प्रसिद्ध विडंबनातच नव्हे तर जवळजवळ पोस्टरसारखे "मॅरेड कपल" सारखेच नव्हे तर इतर कॅनव्हॅसेसवर आणि बर्\u200dयाच रेखांकनांमधूनही मदत केली जाऊ शकत नाही परंतु मोडिगलीनी चांगले पोषित आत्मसंतुष्टपणा, स्वस्त स्नॉबबरी, धक्कादायक किंवा कुशलतेने बुरखा घातलेला कसा आहे हे जाणवू शकत नाही अश्लीलता, सर्व प्रकारच्या बुर्जुआपणा.

वधू आणि वर (द न्यूलीवेड्स म्हणूनही ओळखले जाते) - 1915-1916 - कॅनव्हासवर तेल

परंतु समजूतदारपणा आणि करुणा त्याच्या कार्यात न्याय आणि खंडणावर स्पष्टपणे विजय मिळविते. प्रेम व्यापते. ज्या तीव्रतेने, सूक्ष्म संवेदनशीलतेने तो मानवी नाटकं आपल्यापर्यंत पोचवितो आणि आपल्यापर्यंत पोचवितो, अगदी सावध संदिग्धतेने तो छुपे पीडित, अनिर्वचनीय आणि जिद्दीने उदासीन दृष्टीक्षेपाने लपलेल्या खोलीत घुसतो. एखादी नाराज, वंचित बालपण, फसवणूक, अयशस्वी तरूण यांचे निःशब्द, बोललेले निंदा कसे ऐकावे हे त्याला कसे माहित आहे. हे सर्व बरेच आहे, अविवेकी आशावादाच्या दुस lover्या प्रियकरांसाठी, कदाचित, मोदीडिलीनीच्या जवळच्या लोकांच्या गॅलरीत बरेच लोक आहेत. परंतु जर त्याने ते पाहिले तर काय करावे, सर्व प्रथम, आणि बहुतेक वेळा "सामान्य" लोकांमध्ये, "समाज" नसलेल्या लोकांमध्ये ज्यांच्याकडे तो नेहमीच ओढला जातो: शहरी आणि ग्रामीण खालच्या स्तरातील तरुण, दासी आणि द्वारपाल, मॉडेल आणि मिलिनर, मेसेंजर आणि ntप्रेंटिस आणि कधीकधी पॅरिसच्या पदपथावरील महिलांमध्ये. याचा अर्थ असा नाही की मोदीडिलीनी केवळ एकट्या दु: खाला साखळदलेले आहेत, असा की तो निराशेने राजीनामा देणारा एक कलाकार आहे. नाही, तो मानवी स्वभावाची वास्तविक शक्ती कशी चमकावी आणि सक्रिय, संवेदनशील मानवी दयाळूपणे आणि दृढ आध्यात्मिक अखंडता कशी बनवायची हे तो लोभीपणे पकडतो आणि जाणतो. विशेषत: कलाकार आणि कवींमध्ये आणि त्यांच्यात - विशेषत: ज्यांनी शांतपणे जिद्दीने दात खाणे केले, त्यांनी नाकारलेल्या कठोर मार्गावर चालले, परंतु प्रतिभेला झुकले नाही. आणि आश्चर्य नाही. शेवटी, हा देखील त्याचा मार्ग होता - "एक लहान, संपूर्ण जीवन" चा मार्ग, ज्या त्याने एकदा स्वतःलाच भाकीत केले.

प्रीटी गृहिणी - 1915 - बार्न्स फाउंडेशन - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल
सुंदर गृहिणी, 1915

सर्व्हिंग वूमन (ला फॅन्टेस्का म्हणून देखील ओळखले जाते) - 1915 - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल
दासी (ला फ्रान्सिस्का)

तथापि, या वर्षांत आणि नंतरही, मोडिग्लियानी चांगले आहार दिलेला पॅरिसियन बुर्जुआ, "आयुष्याचे स्वामी" नसून आध्यात्मिकरित्या त्याच्या जवळचे लोक रंगविण्यास प्राधान्य देतात - मॅक्स जेकब, पिकासो, सँडरारा, झोरोवस्किख, लिप्सिट्झ, डिएगो रिवेरा, किसलिग, मूर्तिकार लॉरेंट आणि मेश्निनोव, सैन्य जाकीटमधील दयाळू डॉक्टर डेरेन, सुट्टीवर अभिनेता गॅस्टन मोडो, उघड्या मानांच्या शर्टमध्ये, हातामध्ये एक पाईप असलेली काही राखाडी-दाढी असलेली प्रांतीय नोटरी, जरा जबरदस्त तरुण शेतकरी, पॅरिसच्या खालच्या वर्गातील असंख्य मित्रांनो, त्याच्या गुडघ्यावर असामान्य हात.

मॅक्स जेकबचे पोर्ट्रेट - १ 16 १sts - कुंस्टसमलमंग नॉर्ड्रिन-वेस्टफालेन - डसेल्डॉर्फ - चित्रकला - कॅनव्हासवरील तेल

1897 मध्ये मॅक्स जेकब पॅरिसला गेला. त्याने बराच काळ स्वत: चा शोध घेतला, एक व्यवसाय पटकन दुसर्\u200dयाच्या जागी घेण्यात आला. याकोबने एक पत्रकार, पथ जादूगार, विक्रेता आणि सुतार म्हणून काम केले. त्याच्याकडे एक खास कलात्मक प्रतिभा होती: त्यांना चित्रकलेत पारंगत असे, गंभीर लेख त्यांनी लिहिले. मॅक्स जेकब बर्\u200dयाचदा प्रदर्शनांना भेट देत असत, तिथे तो पाब्लो पिकासो आणि नंतर मोदीग्लियानी यांना भेटला.
याकोबच्या मित्रांनी त्याला एक संदिग्ध व्यक्ती, शोधक आणि स्वप्न पाहणारा, रहस्यमयपणाचा प्रेमी मानले.
जाकोब त्यांच्या कॅनव्हासेसमध्ये बर्\u200dयाच कलाकारांनी चित्रित केला होता, परंतु मोदीग्लिनीचे पोर्ट्रेट सर्वात प्रसिद्ध झाले.

पाब्लो पिकासोचे पोर्ट्रेट - 1915 - पीसी - चित्रकला - पुठ्ठा वर तेल

१ 190 ०6 मध्ये पॅडिसो येथे पोचल्यावर मोडिग्लियानी प्रथम पिकासोला भेटले. पहिल्या महायुद्धात त्यांचे मार्ग अनेकदा ओलांडले: जेव्हा त्यांचे बहुतेक परस्पर मित्र फ्रेंच सैन्यासमवेत मोर्चावर गेले तेव्हा ते पॅरिसमध्येच राहिले. मोडिग्लियानी जरी पिकासोसारखे फ्रेंच नसले तरी त्यांना पुढाकाराने जायचे होते, परंतु आरोग्याच्या कारणास्तव त्याला नकार देण्यात आला.
पिकासो आणि मोडिग्लियानी यांच्या नेहमीच्या संमेलनाचे ठिकाण रोतूंडा कॅफे होते जे सर्वात लोकप्रिय बोहेमियन प्रतिष्ठान होते. कलाकारांनी तिथे अंतरंग संभाषणात तास घालवले. पिकासो यांनी मोडिगलीनीच्या शैलीतील भावनेचे कौतुक केले आणि एकदा असे सांगितले की मोडिग्लियानी हे जवळजवळ त्यांचे एकमेव परिचित होते ज्यांना फॅशनबद्दल बरेच काही माहित होते.
दोन्ही कलाकार आफ्रिकन कलेचे आंशिक होते, जे नंतर त्यांच्या कामावर प्रतिबिंबित झाले.

"मोदीदिलीनी" चित्रपटाचे पटकथा लेखक कलाकारांमधील कथित तीव्र स्पर्धेकडे लक्ष वेधतात, परंतु मित्रांच्या आठवणी या गोष्टीस दुजोरा देत नाहीत. पिकासो आणि मोडिग्लियानी हे सर्वोत्तम मित्र नव्हते, परंतु कथेच्या विरोधाभास म्हणून त्यांच्या प्रतिस्पर्ध्याची कल्पना शोधली गेली.

1917 पोर्ट्रेट डी ब्लेझ केंद्रे. 61x50 सेमी रोम, संकलन गुअलिनो

लिओपोल्ड झोरोवस्कीचे पोर्ट्रेट - 1917-18 - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

Deमेदेव मोडिग्लियानी झोरोव्हस्कीला कठीण वेळी भेटले. हे युद्ध १ 16 १ and होते आणि काही लोकांनी प्रसिद्ध कलाकारांकडूनही चित्रे खरेदी केली. कोणालाही तरुण कौशल्यांची पर्वा नव्हती, मोदीग्लियानी काहीही कमावले नाही आणि प्रत्यक्षात उपासमार होता.
पोलिश कवी लिओपोल्ड झोरोव्स्की यांना पहिल्यांदा पेंटिंग्ज पाहिल्यावर लगेचच मॉडिग्लियानी यांच्या कार्यावर भुरळ घातली. ते जिवलग मित्र बनले. झोडोरोवस्कीचा मोदीदिलीनीच्या भवितव्यावर इतका विश्वास होता की त्याने त्याला सर्व प्रकारे एक प्रसिद्ध कलाकार बनवण्याचे वचन दिले. कलाकारासाठी स्टुडिओ म्हणून त्याच्या घरातील सर्वात मोठी खोली वाटून घेतल्यानंतर, कमीतकमी काहीतरी विकण्याच्या आशेने तो संपूर्ण पॅरिसमध्ये अथक भटकत होता. दुर्दैवाने, पेंटिंग्ज क्वचितच विकली गेली. झोरोव्हस्कीची पत्नी हन्काने धैर्याने अमेदेवची काळजी घेतली आणि आपल्या कठीण पात्राकडे डोळेझाक केली.
झोरोव्स्कीचे प्रयत्न शेवटी व्यर्थ ठरले नाहीत आणि १ 17 १. मध्ये बर्डी वेईल या छोट्या गॅलरीत त्यांनी मोडिग्लियानी यांच्या प्रदर्शनाची व्यवस्था केली ज्यांना खूप पूर्वीपासून त्यांची चित्रे आवडली होती.
दुर्दैवाने, प्रदर्शन यशस्वी म्हटले जाऊ शकत नाही.

लिओपोल्ड झोरोव्स्की - १ 19. Muse - म्यूझ्यू डी आर्टे मोडर्ना डी साओ पाउलो. चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

ज्याला तो आवडतो आणि त्याला मान देतो अशा माणसाची प्रतिमा कशी कवितात्मक करायची हे मोदीदिल्यांना ठाऊक आहे, रोजच्या जीवनातील गद्यापेक्षा त्याला कसे उंचावायचे हे माहित आहे: आतील शांततेत, सन्मानाने आणि साधेपणाने, "अण्णा झोरोवस्काया" च्या अगदी स्त्रीत्वमध्ये काहीतरी भव्य आहे "रोमन गॅलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट" च्या संग्रहातून. उजव्या आणि मागच्या बाजूला उंच उंचवटलेला पांढरा कॉलर, जणू काही गडद लाल पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध मॉडेलच्या डोक्यावर किंचित पाठिंबा दर्शविला तर ते काहीच नव्हते, जे काही कला समीक्षकांना स्पॅनिश राण्यांचे गुणधर्म वाटत होते.

अण्णा (हांका) झोरोव्स्का - गॅलेरिया नाझिओनाले डी "आर्टे मोडर्ना - रोम (इटली)

अण्णा (हांका) झब्रोव्स्का - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

अण्णा झोरोव्स्काचे पोर्ट्रेट - 1917 - आधुनिक कला संग्रहालय - न्यूयॉर्क - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

अण्णा झोरोव्स्काचे पोर्ट्रेट - १ 19 १. - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

1917 जॅक लिपचिझ एट फे फेम 81x54 सेंमी शिकागो, आर्ट इन्स्टिट्यूट

डिएगो रिवेराचे पोर्ट्रेट - 1914 - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

जून 1911 च्या अखेरीस मेक्सिकन चित्रकार आणि राजकारणी डिएगो रिवेरा पॅरिसमध्ये पोचले. तो लवकरच मोदीगलिनीशी भेटला. त्यांना बर्\u200dयाचदा कॅफेमध्ये एकत्र पाहिले गेले: ते मद्यपान करीत आणि कधी कधी रांगा लावतात, जाणाsers्या लोकांनंतर अश्लील वाक्ये टाकत असत.
या कालावधीत, रिवेरा यांनी "कॅटलन लँडस्केप" लिहिले, ज्याने त्याच्या कामात एक नवीन दिशा परिभाषित केली: त्याने पूर्णपणे नवीन तंत्र शोधले.

पोर्ट्रेट डी डिएगो रिवेरा - 1914 - हईल सूर टॉईल. 100x81 सेमी संकलन तपशील

1915 पोर्ट्रेट डी मॉसे किसलिंग मिलान, संग्रह एमिलियो जेसी

हेन्री लॉरंटचे पोर्ट्रेट, 1915, अभिव्यक्तीवाद, खाजगी संग्रह, तेल कॅनव्हासवर

ऑस्कर मेइस्टॅनिनोफ यांचे पोर्ट्रेट - 1916 - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

डॉक्टर देवरिग्ने यांचे पोर्ट्रेट - 1917 - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

पोर्ट्रेट डी चाम साउटीन - 1916 - 100x65 सेमी पॅरिस, संग्रह पार्टिकुलीअर

१ 13 १ni मध्ये विल्निअस येथील स्कूल ऑफ फाईन आर्ट्समधून पदवी संपादन करणारे चैम सौटिन पॅरिसमध्ये गेले. बेलारशियन वंशाचा यहुदी, 11-बाल कुटुंबातील 10 वा मूल, तो फक्त स्वतःवर अवलंबून राहू शकला. त्याने उपासमार आणि दारिद्र्यात जगलेली पहिली वर्षे, "पोळ्या", गरीब कलाकारांच्या वसतिगृहात काम केली, जिथे त्याला आमेदेव मोडिग्लियानी भेटले. त्यांनी मोडीग्लियानीच्या लवकर मृत्यूमुळे अल्पावधीत मैत्री विकसित केली परंतु दुर्दैवाने.
हैमने पटकन स्वतःचे तंत्र आणि चित्रकला विकसित केली आणि त्याचे कार्य अभिव्यक्तीवादाच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान बनले.
सतत भूक लागल्यामुळे हैमला व्रण झाला. त्याचा चेहरा, केसांच्या केसांनी गुंडाळलेला, तो सर्व काळ वेदनांनी गुंडाळलेला होता. पण रेखांकन हा त्याचा तारण होता, त्याला दुस ,्या, जादूच्या जगात घेऊन गेला, ज्यामध्ये तो रिकाम्या वेदना होत असलेल्या पोटाबद्दल विसरला.

1916 पोर्ट्रेट डी चाम साउटीन ह्यूईल सूर टॉईल 92x60 सेमी वँगोआ

म्हणून त्याने मित्रांना पत्र लिहिले. पण कोणतीही मैत्री त्याच्या डोळ्यांतील दक्षता ढगवू शकत नाही (काम दरम्यान मॉडेलमध्ये असलेल्या लुकमध्ये व्हॅलेमिन्कची आठवण होती). एखाद्या मित्राला जे मान्य होत नाही त्याबद्दल तो क्षमा करत नाही, जो नेहमीच त्याच्यासाठी परकच राहतो किंवा आपल्या वैमनस्याला कारणीभूत ठरतो. अशा परिस्थितीत, रागावला नसेल तर मोदीग्लियानी विडंबन होते. तिच्या चेह on्यावर मादक, अभिमानी लुक असलेली बीट्राइस हेस्टिंग्ज येथे आहे.
बीट्रिस हेस्टिंग्जचे जवळपास 2 वर्षे चाललेल्या अ\u200dॅमेडिओशी प्रेमसंबंध होते.

बीट्रिस हेस्टिंग्जचे पोर्ट्रेट - 1915 - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

बीट्रिस हेस्टिंग्जचे पोर्ट्रेट - 1916 - बार्न्स फाउंडेशन - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

बीट्रिस हेस्टिंग्जचे पोर्ट्रेट - 1915 - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हास 2 वर तेल

बीट्रिस हेस्टिंग्ज तिच्या कोपरवर झुकत आहे

बीट्रिस हेस्टिंग्ज डोअर स्टँडिंग

बीट्रिस हेस्टिंग्ज, बसलेला - 1915 - खाजगी संग्रह

बीट्राइस हॅरिंग्ज

पण कंटाळा आला, जणू काही लोकांकडे पाहताना, ढोंग करणारा पॉल गिलाउम मुद्दाम खुर्च्याच्या मागच्या बाजूला झुकला.

1916 पोर्ट्रेट डी पॉल गिलाउम 81x54 सेमी मिलान सिव्हिका गॅलेरिया डी "आर्टे मोडर्ना

जीन कोकटॉ मोडिग्लियानी एक विलक्षण प्रतिभावान व्यक्ती म्हणूनही चांगले परिचित होते. कवी, कलाकार, समीक्षक, प्रसिद्ध नृत्यकर्ते, कादंबरीकार आणि नाटककार अशी त्यांची बहुमुखी प्रतिभा त्याला माहित होती. परंतु त्याच वेळी कोकटूला "मोहक बोहेमिया", "फॅशन्स आणि कल्पनांचा शोधक", "पंख असलेल्या कलाकुसर", "शब्दाचे एक्रोबेट", याविषयी सलून संभाषणातील एक नि: संशय मास्टर या शैलीचा संस्थापक मानले जात असे. सर्व काही आणि काहीही. मोडिग्लियानीच्या पोर्ट्रेटमध्ये या कोकटॉचे काहीतरी आहे, जिथे तो स्टाईलिश खुर्चीच्या अतिशयोक्तीपूर्ण उच्च परत आणि आरामदायक आर्टरेससह अग्रगण्य असल्याचे दिसते, सर्व सरळ रेषा आणि तीक्ष्ण कोन - खांदे, कोपर, भुवटे, अगदी टोकाचे टोक नाकः स्वीकृत पोझेस व अत्यंत निळ्या सूटमधून आणि निर्दोष "बो टाय" पासून - एक टाय.

जीन कोकोचे पोर्ट्रेट - 1917 - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

मोडिग्लिआनीच्या शैलीचे विस्तृत उद्दीष्ट विश्लेषण माझ्यासाठी उपलब्ध नाही. परंतु त्यात काही सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत जी कदाचित कोणत्याही लक्ष देणाer्या व्यक्तीला आश्चर्यकारक वाटतील. उदाहरणार्थ हे लक्षात घेणे अशक्य आहे, उदाहरणार्थ, त्याच्या आधी किती काम आहे, विशेषत: त्याच्या आधीच्या कामांपैकी, अपूर्ण - किंवा त्याऐवजी, कदाचित इतर बर्\u200dयाच कलाकारांनी अपूर्ण ओळखले असेल. कधीकधी हे स्केचसारखे वाटू शकते, जे काही कारणास्तव त्याला विकसित आणि सुधारित करू इच्छित नाही, कदाचित कारण त्याने पहिल्या इंप्रेशनला खूप महत्त्व दिले आहे. कोणी रागावले आहे; अगदी "चुकीच्या" पेंटिंगबद्दल, अन्यायकारक अधिवेशनांबद्दल बोला. जुआन ग्रिस यांचे एक orफोरिझम आहेः "सर्वसाधारणपणे एखाद्या चांगल्या चित्रकलेसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करणे आवश्यक आहे, जे नेहमीच सशर्त आणि अचूक असते, वाईट चित्रांच्या विरोधात, बिनशर्त, परंतु अचूक नसते" ("सी" इस्ट, सोमे टूटे, फायर अन पेन्टचर इनफेक्टे इट) तंतोतंत, लॉट ले कॉन्टिरिअर दे ला मव्वाइसे पिनल्युअर क्वि इस्ट एक्सेल एक्ल एल इम्प्रिसिस ") 1.

1 (पियरे कौर्थियनचे उद्धृत. पॅरिस डी टेम्प्स न्युवॉक्स. जिनेव्ह, स्कीरा, 1957.)

किंवा कदाचित हा निष्कपटपणा, कौशल्याच्या उत्कटतेसह एकत्रित, आपल्यासाठी मोदीडिलीनीचे मुख्य आकर्षण आहे?

लिओनेलो वेंचुरी आणि त्याच्या कामातील इतर अनेक संशोधकांना याची खात्री आहे की त्याच्या शैलीगत मौलिकतेचा आधार रेखा आहे, जणू काय रंग अग्रगण्य करेल. आणि खरंच: गुळगुळीत, मऊ, किंवा, उलटपक्षी, कठोर, उग्र, अतिशयोक्तीपूर्ण, जाड, हे आता आणि नंतर वास्तविकतेचे उल्लंघन करते आणि त्याच वेळी ते एका अनपेक्षित, धक्कादायक गुणवत्तेत पुन्हा जिवंत होते. एकमेकांच्या वरच्या स्तरावर स्वतंत्रपणे योजना आखण्यामुळे ते खोली, खंड आणि "अदृश्यतेची दृश्यमानता" ची भावना निर्माण करते. असे दिसते की हे सुंदर मोडिग्लियानियन "कॉर्पोरेलिटी" पुढे आणत आहे, उत्कृष्ट रंग बारीक आणि ओव्हरफ्लोचे नाटक, श्वास घेण्यास भाग पाडते, नाडी, आतून कोमट प्रकाश भरतात.

1918 पोर्ट्रेट डी जीने नबुटरने. 46x29 सेमी. पॅरिस कलेक्शन तपशील

एल्व्हिअर औ कोल ब्लांक - 1918 - 92x65 सेमी - पॅरिस संग्रह - तपशील

एट्यूड डेल ले पोर्ट्रेट डी फ्रॅंक बर्टी हॅव्हिलँड - 1914 - ह्यूली सूर टॉयले. लॉस एंजेलिस, काउंटी संग्रहालय

फ्रान्स हेलेन्स - १ 19 १ - - पीसी - कॅनव्हासवर तेल

जिओवानोटो डाई कॅपेली रोसे - १ 19. - - कॅनव्हासवर तेल

मुलगी ऑन अ चेअर (याला मॅडेमोइसेले ह्यूगेट देखील म्हणतात) - 1918 - पीसी - कॅनव्हासवर तेल - उंची 91.4 सेमी (35.98 इंच) रूंदी 60.3 सेमी (23.74 इंच)

जॅक्स आणि बर्थ लिपचिझ - १ 17 १. - शिकागो (आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो (यूएसए) - कॅनव्हासवर तेल

जोसेफ लेव्ही - 1910 - खाजगी संग्रह - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

ब्लॅक अ\u200dॅप्रॉन मधील छोटी मुलगी - 1918 - कुन्स्टमुसेयम बासेल - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

१ 19 १ of च्या वसंत Modतू मध्ये, मोडिग्लियानी यांनी पुन्हा काही वेळ कॅपामध्ये घालविला. तिथून त्याच्या आईला एक पोस्ट पोस्टकार्ड पाठवत त्याने 12 एप्रिल रोजी तिला लिहिले: "मी सेटल झाल्यावर मी तुम्हाला अचूक पत्ता पाठवीन." पण लवकरच तो नाइसला परत आला, जेथे हरवलेली कागदपत्रे पुनर्संचयित करण्याच्या प्रयत्नांमुळे त्याच्या अखेरच्या कामात अडथळा आला. याव्यतिरिक्त, त्याने तेथे "स्पॅनिश फ्लू" देखील पकडला - एक धोकादायक संसर्गजन्य रोग जो नंतर संपूर्ण युरोपमध्ये पसरला. अंथरुणावरुन उठताच तो पुन्हा कामावर गेला.

या आणि त्यानंतरच्या पॅरिसच्या त्यांच्या कामाची तीव्रता खरोखर आश्चर्यकारक आहे, खासकरून जर आपण या गोष्टीबद्दल विचार केला तर सर्व वेळ तो आधीपासूनच आजारी होता, कारण हे नंतर घडले. त्यानंतर जीनेचे त्याने किती पोर्ट्रेट चित्रे दिली आणि त्याने तिच्याकडून किती रेखाचित्रे बनविली! आणि प्रसिद्ध "गर्ल इन ब्लू", आणि जर्मेन सर्वेज आणि मिसेस ऑस्टरलिंड, आणि "नर्स सह विथ ए चाइल्ड", ज्याची सामान्यत: "द जिप्सी" म्हणून ओळखले जाते, आणि त्याच्या अधिकाधिक परिपूर्ण नॉड्सची अद्भुत छायाचित्रे. हे सर्व कशासाठी तयार केले गेले - दीड वर्ष.

निळ्या रंगात लहान मुलगी - 1918 - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

प्रीटी वेजिटेबल विक्रेता (ला बेले एपिकियर म्हणूनही ओळखले जाते) - १ 18 १ - - पीसी - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

गुलाबी ब्लाउज - १ 19 १ - - म्युझी एंग्लॅडन - अविईनॉन - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

पोर्ट्रेट डी मॅडम एल - 1917 - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

मुलीचे पोर्ट्रेट (व्हिक्टोरिया म्हणून देखील ओळखले जाते) - 1917 टेट मॉडर्न - लंडन - चित्रकला - कॅनव्हासवर तेल

इलिया एरेनबर्ग, रशियन कवी, गद्य लेखक आणि छायाचित्रकार, १ 190 ० in मध्ये फ्रान्समध्ये स्थायिक झाले. पॅरिसमध्ये, साहित्यिक क्रियाकलापांमध्ये व्यस्त राहून आणि तरुण कलाकारांच्या वर्तुळात फिरताना त्यांनी मोदीगलिनी यांची भेट घेतली. मोडिग्लियानी, कोकटे आणि इतर कलाकारांप्रमाणेच त्याने संध्याकाळ रोटुंडा कॅफेमध्ये घालविली. १ 15 १ of च्या पूर्वसंध्या पूर्वीच्या कवितांमध्ये त्यांनी मोडिगेलीनीच्या अस्वस्थ चरित्रातील रहस्य उलगडण्यास एरेनबर्गला बराच काळ लोटला:

तुम्ही एका पायर्\u200dयावर बसला होता
मोडिग्लियानी.
तुझे ओरडणे - पितृ वानर च्या युक्त्या.
आणि कमी दिव्याचा तेलाचा दिवा,
आणि गरम केस निळे आहेत! ..
आणि अचानक मी भयानक दंते ऐकले -
गडद शब्द विनोद आणि फोडले.
आपण पुस्तक टाकले
तू पडलास आणि उडी मारलीस
आपण हॉलभोवती उडी मारली
आणि उडणा cand्या मेणबत्त्या आपणास गुंडाळतात.
नाव नसलेला वेडा!
आपण ओरडले - “मी करू शकतो! मी करू शकतो!"
आणि काही स्पष्ट ओळी
ज्वलंत मेंदूत वाढणारी
महान प्राणी -
तू बाहेर गेलास, ओरडलास आणि कंदीलखाली झोपलास.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद! पुढे चालू...

विलेन्किन विटाली याकोव्हलिविच "अमादेव मोडिग्लियानी" या पुस्तकावर आधारित मजकूर

या अज्ञात अलौकिक बुद्धीचा मृत्यू दारिद्र्यात झाला आणि आता लिलावातल्या त्याच्या चित्रकलेसाठी नशिब पसरले. या निंदनीय कलाकाराचे नाव, ज्यांच्याबद्दल त्याच्या एका सहका said्याने म्हटले आहे की "मूळ चित्रकार एक स्टार मुलगा होता आणि त्याच्यासाठी वास्तविकता नव्हती", अशी आख्यायिका सांगितली जातात. महान निर्मात्याचे कार्य, ज्यांनी शोसाठी काहीही केले नाही, त्यांना एका कलात्मक दिशेच्या चौकटीत ठेवले जाऊ शकत नाही.

एमेडीओ मोदीग्लियानी: एक लघु चरित्र

इटालियन चित्रकार आणि शिल्पकार अमेदेव मोडिगलीआनी यांचा जन्म १848484 मध्ये लिव्होर्नो येथे ज्यू कुटुंबात झाला. त्याचे वडील स्वत: ला दिवाळखोरी घोषित करतात आणि मुलाची आई, ज्याने उत्कृष्ट शिक्षण प्राप्त केले आहे, कठीण परिस्थितीत कुटुंबाचा प्रमुख बनला आहे. एक सशक्त वर्ण आणि कर्तृत्ववान इच्छाशक्ती नसलेली स्त्री, ज्याला अनेक भाषा माहित आहेत अशा भाषांतरासह अर्धवेळ कार्य करतात. सर्वात धाकटा मुलगा अमेदेव एक अतिशय सुंदर आणि वेदनादायक मुल आहे आणि इव्हगेनिया मोडिग्लियानी त्याच्या बाळावर प्रेम करते.

मुलगा त्याच्या आईशी जोरदारपणे जोडला गेला आहे, जो पटकन त्याची रेखाचित्र क्षमता ओळखतो. ती आपल्या 14 वर्षाच्या मुलाला स्थानिक कलाकार मिचेलीच्या शाळेत पाठवते. एक किशोर, जो त्या काळात अष्टपैलू शिक्षण घेतलेला होता, सर्व गोष्टींबद्दल विसरला, तो दिवसानुवर्षे जे काही काढतो तेच करतो, पूर्णपणे आपल्या उत्कटतेला शरण जातो.

जागतिक कलेच्या उत्कृष्ट नमुनांशी परिचित

बर्\u200dयाच आजारी मुलाला, ज्याला क्षयरोगाचेही निदान झाले होते, तिची तब्येत सुधारण्यासाठी त्याच्या आईने १ 00 ०० मध्ये कॅपरी बेटावर नेले होते. रोम, व्हेनिस, फ्लोरेन्सला भेट देणारे अ\u200dॅमेडीओ मोदीग्लियानी जागतिक कलेच्या सर्वात उत्तम कृत्यांशी परिचित आहेत आणि त्यांच्या पत्रांत उल्लेख आहे की “सुंदर प्रतिमांनी त्याच्या कल्पनेला त्रास दिला आहे.” बोटिसेलीसह मान्यता प्राप्त इटालियन मास्टर तरुण चित्रकाराचे शिक्षक बनले. नंतर, ज्या कलाकाराने आपले आयुष्य कलेकडे वाहण्याचे स्वप्न पाहिले आहे, तो त्याच्या कलाकृतींमधील त्यांच्या प्रतिमांचे परिष्करण आणि गीतावाद पुनरुज्जीवित करेल.

दोन वर्षांनंतर, तो तरुण फ्लोरेंस येथे गेला आणि चित्रकला शाळेत प्रवेश केला, आणि नंतर व्हेनिस येथे त्याचे शिक्षण सुरू केले, जिथे जिनिअसच्या संशोधकांच्या मते, त्याला चरसचे व्यसन झाले. तरूणाने लेखनाची एक स्वतंत्र शैली विकसित केली आहे जी सध्याच्या कलात्मक ट्रेंडपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न आहे.

पॅरिस मध्ये बोहेमियन जीवन

काही वर्षांनंतर, इटलीमधील प्रेरणा गमावलेल्या अमेदेव मोडिग्लियानी फ्रान्समधील बोहेमियन जीवनाबद्दल विचार करतात. तो स्वातंत्र्याची अपेक्षा करतो आणि त्याची आई तिच्या प्रिय मुलाला पॅरिसमध्ये मॉन्टमार्ट येथे जाण्यास मदत करते आणि त्याच्या सर्व सर्जनशील शोधांना समर्थन देते. १ 190 ०. पासून, आपले नवीन मित्र कलाकार म्हणत म्हणून (जसे की, फ्रेंच भाषेत "मौडित" हा शब्द "शापित" म्हणून अनुवादित केला गेला आहे), शहराच्या विशेष भावनेचा आनंद घेत आहेत. त्याच्या चाहत्यांचा शेवट नसलेला एक सुंदर चित्रकार त्याच्याकडे पुरेसा पैसा नसतो.

स्वस्तात सुसज्ज असलेल्या खोल्यांमध्ये तो फिरतो, भरपूर मद्यपान करतो आणि औषधांचा प्रयत्न करतो. तथापि, प्रत्येकजण लक्षात घेतो की अल्कोहोलचे व्यसन असलेल्या कलाकारास स्वच्छतेबद्दल विशेष प्रेम असलेल्या व्यक्तिने ओळखले जाते आणि तो दररोज आपला एकुलता एक शर्ट धुततो. कुणीही अमर्याद अमेडिओ मोडिग्लियानीला ललितपणासाठी प्रतिस्पर्धा करू शकला नाही. आजपर्यंत टिकून राहिलेल्या कलाकाराचे फोटो त्याच्या आश्चर्यकारक सौंदर्य आणि परिष्कृतपणाला सर्वोत्तम मार्गाने व्यक्त करतात. रस्त्यावरुन चालण्याच्या तयारीत स्केचबुकसह वेल्व्हर सूट घातलेला उंच चित्रकार पाहून सर्व बायका वेड्यात पडतात. आणि त्यापैकी कोणीही गरीब मालकाच्या आकर्षणाचा प्रतिकार करू शकला नाही.

बरेच लोक त्याला इटालियनसाठी घेतात, परंतु सेमिटीजविरोधीला विरोध करणारा मोडिग्लियानी तो ज्यू आहे ही गोष्ट लपवत नाही. स्वत: ला समाजात बहिष्कृत मानणारी व्यक्ती स्वतंत्रपणे कोणाचीही दिशाभूल करत नाही.

अपरिचित अलौकिक बुद्धिमत्ता

फ्रान्समध्ये, अमेदेव स्वत: ची शैली शोधत आहे, चित्रे रंगवते आणि त्यांच्या विक्रीतून मिळालेल्या पैशातून तो नवीन मित्रांना बारमध्ये वागवतो. पॅरिसमध्ये तीन वर्षे घालविल्या जाणार्\u200dया, कलाकारांच्या मित्रांनी त्याला एक अपरिचित अलौकिक बुद्धिमत्ता मानले असले तरी मोडिग्लियानी यांना प्रेक्षक आणि समीक्षकांकडून मान्यता मिळत नाही.

१ 190 ० In मध्ये, अमेडिओ मोडिग्लियानी, ज्यांचे चरित्र नाट्यमय घटनांनी भरलेले आहे, अतिशय विक्षिप्त शिल्पकार ब्रॅन्कुसी यांना भेटतात आणि त्यांना दगडाने काम करण्याची आवड आहे. भविष्यातील उत्कृष्ट नमुनांसाठी या तरुणकडे लाकूड किंवा वाळूचा खडकासाठी पुरेसा पैसा नाही आणि तो रात्रीच्या वेळी शहरातील मेट्रोच्या बांधकाम साइटवरून आवश्यक सामग्री चोरून नेतो. नंतर आजारी असलेल्या फुफ्फुसांमुळे तो शिल्प सोडतो.

अख्माटोवाबरोबर प्लॅटोनिक प्रणय

अ. अखमाटोवा, जो तिचा पती एन. गुमिलिव्हबरोबर पॅरिसला आला होता, त्याला भेटल्यानंतर मास्टरच्या कार्याचा एक नवीन काळ सुरू होतो. अमेदेव कवयित्रींचा आवडता आहे, इजिप्तच्या राणीला कॉल करतो आणि तिच्या प्रतिभेचे अविरतपणे कौतुक करतो. अण्णा नंतर हे कबूल करतात की ते केवळ एक वाtonमय संबंधाने जोडलेले होते आणि या असामान्य प्रणयने दोन सर्जनशील लोकांच्या उर्जाला उत्तेजन दिले. एका नवीन भावनेने प्रेरित, एक उत्कट माणूस अखमाटोवाची छायाचित्रे रंगवतो, जो आजपर्यंत टिकलेला नाही.

रशियाला पाठविलेले बहुतेक कामे क्रांतीच्या वेळी गायब झाली. अण्णांकडे एक पोर्ट्रेट उरले होते, ज्याचा तिचा अविश्वास आहे आणि ती तिला मुख्य संपत्ती मानत असे. अलीकडे, नग्न कवयित्रींचे वाचलेले तीन स्केचेस आढळले, जरी स्वत: अखमाटवांनी असा दावा केला होता की तिने कपड्यांशिवाय कधीच विचार केला नव्हता आणि मोदींची सर्व चित्रे फक्त त्यांची कल्पनारम्य आहेत.

नवीन संबंध

१ 14 १ In मध्ये, अमेडीओ मोदीग्लियानी या कलाकाराने इंग्रज प्रवासी, कवयित्री, पत्रकार बी. हेस्टिंग्ज यांची भेट घेतली आणि संपूर्ण पॅरिस या दोन लोकांच्या वादळाच्या प्रसंगाला अनुसरून होता. अलौकिक बुद्धिमत्तेचा मुक्तिसंग्रह तिच्या प्रियकराशी जुळला आणि हिंसक भांडणे, अपमान, शहर हलविणार्\u200dया घोटाळ्यानंतर एक झगडा झाला. भावनिक चित्रकार आपल्या मैत्रिणीचा हेवा करतो, तिला मारहाण करतो, छेडछाड आणि देशद्रोहाचा संशय घेत. त्याने तिचे केस खेचले आणि त्या महिलेला खिडकीतून बाहेर फेकले. बीट्रिस तिच्या प्रियकराला व्यसनांपासून मुक्त करण्याचा प्रयत्न करते, परंतु ती ती चांगली करत नाही. अंतहीन भांडणाला कंटाळून पत्रकार दोन वर्षांनंतर मोडिग्लियानीचा त्याग करतो, ज्यांनी या काळात आपली उत्कृष्ट कामे लिहिली. त्यांनी पुन्हा कधीही एकमेकांना पाहिले नाही.

चित्रकाराच्या जीवनाचे मुख्य प्रेम

१ 17 १ the मध्ये, हा निंदनीय कलाकार १-वर्षांचा विद्यार्थी झ्हाना याला भेटला, जो त्याचा आवडता मॉडेल, संग्रहालय आणि सर्वात समर्पित मित्र बनला. मुलीच्या आई-वडिलांनी विरोध केल्यानेही प्रेमी एकत्र राहतात, ज्यांना एखाद्या यहुदीला आपला जावई म्हणून दंगलीचे जीवनशैली देताना पहायचे नसते. १ 18 १ In मध्ये हे जोडपे नाइस येथे गेले, जेथे मद्यपान आणि मादक पदार्थांमुळे एक आरामदायक हवामान मास्टरच्या आरोग्यावर अनुकूल परिणाम करते, परंतु दुर्लक्षित क्षयरोगाचा उपचार करणे आता योग्य नाही. गडी बाद होण्याचा क्रम मध्ये, आनंदी Amedeo Modigliani आणि Jeanne Hbbutne पालक होतात आणि प्रेमात चित्रकार तिच्या मैत्रिणीला लग्नाची नोंदणी करण्यासाठी आमंत्रित करतो, परंतु वेगाने विकसित होणारा रोग सर्व योजना नष्ट करतो.

यावेळी, कलाकारांचा एजंट प्रदर्शनांची व्यवस्था करतो आणि पेंटिंग्ज विकतो आणि कलाकृतींच्या किंमतींबरोबरच अलौकिक बुद्धिमत्ता निर्मात्याच्या कार्यात रस वाढतो. मे १ 19 १ In मध्ये तरुण पालक पॅरिसला परतले. मोदी खूप कमकुवत आहेत आणि सात महिन्यांनंतर निरपेक्ष दारिद्र्यात बेघरांसाठी असलेल्या रुग्णालयात मरण पावले आहेत. तिच्या प्रियकराच्या मृत्यूची बातमी समजल्यानंतर, जीने तिच्या दुसर्\u200dया मुलाची अपेक्षा बाळगून सहाव्या मजल्यावरून खाली फेकले. अमेदेवशिवाय आयुष्य तिच्यासाठी निरर्थक दिसते आणि दुसर्\u200dया जगात चिरंतन आनंद उपभोगण्यासाठी त्याच्याबरोबर सामील होण्याचे ह्युबर्टनेचे स्वप्न आहे. मुलीने तिचे प्रेम तिच्या शेवटच्या श्वासापर्यंत वाहिले आणि सर्वात कठीण क्षणांमध्ये तीच होती जी तिच्या प्रिय बंडखोरांसाठी एकमेव आधार होती आणि तिचा विश्वासू संरक्षक देवदूत होता.

सर्व पॅरिसने त्या कलाकाराचा शेवटचा प्रवास पाहिला आणि प्रेयसी, ज्याला बोहेमियन मंडळाने आपली पत्नी म्हणून ओळखले, दुसर्\u200dयाच दिवशी नम्रपणे दफन केले गेले. दहा वर्षांनंतर, जीनेच्या कुटुंबीयांनी तिची राख अमेडीओ मोडिग्लियानी यांच्या कबरीत हस्तांतरित करण्यास सहमती दर्शविली, जेणेकरून शेवटी रसिकांच्या आत्म्यास शांतता मिळेल.

आईच्या नावावर असलेली मुलगी जीन यांचे 1984 मध्ये निधन झाले. तिच्या आईवडिलांच्या सर्जनशीलतेचा अभ्यास करण्यासाठी तिने आपले जीवन समर्पित केले.

माणूस संपूर्ण जग आहे

ज्याला स्वत: च्या व्यक्तिमत्त्वाचे प्रेरणास्थान असते त्या व्यक्तीला त्या कलाकाराशिवाय इतर काहीही जाणून घ्यायचे नसते. तो अजूनही लाईफ्स आणि लँडस्केप्स रंगवत नाही, परंतु पोर्ट्रेट पेंटिंगकडे वळतो. जीवनातील वास्तविकतेपासून दूर राहून, निर्माता रात्रंदिवस काम करतो, ज्यासाठी त्याला "पागल" टोपणनाव प्राप्त होते. स्वतःच्या जगात राहून, खिडकीच्या बाहेर काय चालले आहे याकडे तो लक्ष देत नाही आणि वेळ कसा जातो त्याचे अनुसरण करत नाही. इतरांसारखा अजिबातच नाही, शारीरिक सौंदर्याचे कौतुक करणारे अमेदेव मोडिग्लियानी लोकांना पाहतात. मास्टरची कामे याची पुष्टी करतात: त्याच्या कॅनव्हॅसेसवर, सर्व वर्ण प्राचीन देवतांसारखे आहेत. कलाकार घोषित करतो की "माणूस संपूर्ण जग आहे ज्याची किंमत बर्\u200dयाच जगासाठी आहे."

त्याच्या कॅनव्हॅसेसवर शांत दु: खामध्ये डूबलेले नायकच नव्हे तर त्यांच्या उच्चारित पात्रांवर देखील जगतात. अनेकदा पेन्सिल स्केचसह खाण्यासाठी पैसे देणारा हा कलाकार आपल्या मॉडेल्सला डोळ्यातील निर्माता दिसू देतो, जणू एखाद्या कॅमेराच्या भिंगावर. तो परिचित लोक, रस्त्यावरची मुले, मॉडेल्स चित्रित करतो आणि त्याला निसर्गाबद्दल अजिबात रस नाही. हे पोर्ट्रेट शैलीमध्ये आहे की लेखकाने आपली वैयक्तिक पेंटिंग शैली विकसित केली आहे, स्वतःची चित्रकला कॅनॉन आहे. आणि जेव्हा त्याला ते सापडते तेव्हा तो यापुढे बदलत नाही.

अनोखी प्रतिभा

निर्माता नग्न मादी शरीराची प्रशंसा करतो आणि त्यात आणि नायिकेच्या विचित्र आत्म्यामध्ये सुसंवाद साधतो. त्याच्या कामाच्या संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार ग्रेसफुल सिल्हूट्स "एखाद्या फ्रेस्कोच्या तुकड्यांसारखे दिसतात जे काही विशिष्ट मॉडेल्समधून नव्हे तर इतर मॉडेल्समधून सिंथेट केलेले असतात." अमेदेव मोडिग्लियानी सर्वप्रथम त्यांच्यात त्यांचा स्त्रीत्वचा आदर्श पाहतो आणि त्याचे कॅनव्हास त्यांच्या स्वतःच्या कायद्यानुसार अवकाशात राहतात. मानवी शरीराच्या सौंदर्याचे गौरव करणारे कार्य मास्टरच्या मृत्यूनंतर प्रसिद्ध होतात आणि जगभरातील कलेक्टर्स त्याच्या कॅनव्हेसेसचा शोध घेण्यास सुरवात करतात, ज्यावर लोक अस्पृश्यपणे लांबवलेला डोके आणि आदर्श आकाराचे लांब गले आहेत.

कला समीक्षकांच्या मते, अशा वाढविलेले चेहरे आफ्रिकन प्लास्टिकमधून उद्भवले.

चित्रांच्या नायकाची स्वतःची दृष्टी

अमेडीओ मोडिग्लियानी, ज्यांची कार्ये अस्खलितपणे पाहिली जाऊ शकत नाहीत, त्या वैशिष्ट्यपूर्ण चेहर्यांकडे बारीक लक्ष देतात ज्या पहिल्या दृष्टीक्षेपात सपाट मुखवटासारखे दिसतात. आपण मास्टरच्या कॅनव्हासेसकडे जितके अधिक पाहता तितकेच आपल्याला हे समजेल की त्याचे सर्व मॉडेल्स वैयक्तिक आहेत.

स्वत: चे जग बनविणार्\u200dया अलौकिक बुद्धिमत्तेचे बरेच पोर्ट्रेट्स शिल्पकला आहेत, हे स्पष्ट आहे की मास्टर काळजीपूर्वक छायचित्रांवर काम करीत आहे. नंतरच्या कार्यात, चित्रकार वाढवलेल्या चेहर्\u200dयावर गोलाकार जोडतो, नायिकेच्या गालाला गुलाबी रंग देतो. वास्तविक मूर्तिकारांची ही एक खास चाल आहे.

आपल्या आयुष्यात अपरिचित, अमेडीओ मोडिग्लियानी, ज्यांचे कॅनव्हॅसची छायाचित्रे त्यांची अद्वितीय प्रतिभा दर्शवितात, पेंट्रेट पेंट्रेट्स आहेत जे अजिबातच प्रतिबिंबित नसतात. ते एखाद्या मास्टरच्या अंतर्गत भावना व्यक्त करतात जे जागेसह खेळत नाहीत. लेखक निसर्गावर शैलीबद्ध करतो, परंतु त्याने काहीतरी मायावी पकडले. एक प्रतिभावान मास्टर केवळ मॉडेल्सची वैशिष्ट्ये रेखाटत नाही, तर तो त्यांची तुलना आपल्या अंतःप्रेरणाशी करतो. चित्रकार दुःखाने व्यापलेल्या प्रतिमा पाहतो आणि अत्याधुनिक शैलीकरण वापरतो. शिल्पकला अखंडता रेखा आणि रंगाच्या सामंजस्याने एकत्र केली जाते आणि कॅनव्हासच्या विमानात जागा दाबली जाते.

अमेडीओ मोदीग्लियानी: कलाकृती

एकाच दुरुस्तीशिवाय तयार केलेल्या आणि त्यांच्या अचूक स्वरुपाच्या प्रभावी पेंटिंग्ज निसर्गाने ठरवल्या आहेत. तो त्याच्या कवीच्या मित्राला स्वप्नांमध्ये बुडलेला पाहतो ("झोरोव्हस्कीचे पोर्ट्रेट") आणि त्याचा सहकारी - आवेगपूर्ण आणि सर्व लोकांसाठी खुला आहे ("पोर्ट्रेट ऑफ साउटाईन").

कॅनव्हास "iceलिस" वर आम्हाला एक मुलगी दिसली जी चेहरा एक आफ्रिकन मुखवटा सारखी आहे. वाढवलेल्या फॉर्मची पूजा करणे, मोडिग्लियानी एक विस्तारित छायचित्र रेखाटते आणि हे स्पष्ट आहे की नायिकेचे प्रमाण शास्त्रीय नसते. ज्याच्या डोळ्यांत अलिप्तता आणि शीतलता वाचली जाते अशा लेखकास एखाद्या तरुण जीवाची अंतर्गत स्थिती सांगितले जाते. हे पाहिले जाऊ शकते की मास्टर तिच्या वर्षांहूनही अधिक गंभीर मुलीबद्दल सहानुभूती दर्शवितो आणि प्रेक्षक तिच्याबद्दल चित्रकाराची उबदार मनोवृत्ती जाणवतात. तो बर्\u200dयाचदा मुले आणि पौगंडावस्थेतील मुलांना आकर्षित करतो आणि आमेदिओ मोडिग्लियानी वाचलेल्या दोस्तोएव्हस्कीच्या कामांमुळे त्याचे पात्र श्वास घेतात.

"न्यूड", "पोट्रेट ऑफ अ गर्ल", "लेडी विथ अ ब्लॅक टाय", "गर्ल इन ब्लू", "यलो स्वेटर", "लिटल पियर्स" अशी नावे असलेली छायाचित्रे केवळ इटलीमध्येच नाही तर इतर देशांमध्ये देखील ओळखली जातात. . त्यांच्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीबद्दल करुणा जाणवते आणि प्रत्येक प्रतिमा एका खास गुप्त आणि आश्चर्यकारक सौंदर्याने परिपूर्ण असते. एकाही कॅनव्हासला बिनशोक असे म्हटले जाऊ शकत नाही.

"जीन ह्युबटरने इन रेड शाल" ही लेखकाची शेवटची रचना आहे. ज्या स्त्रीला आपल्या दुस child्या मुलाची अपेक्षा आहे ती स्त्री मोठ्या प्रेमाने दर्शविली गेली आहे. स्वत: ला प्रियकराचे मूर्तिमंत रूप देणारी मोडिग्लियानी स्वतःला प्रेमळ बाहेरील जगापासून दूर ठेवण्याच्या तिच्या इच्छेबद्दल सहानुभूती दर्शविते आणि या कामातील प्रतिमेची आध्यात्मिकता अभूतपूर्व उंचीवर पोहोचली आहे. अमेडिओ मोडिग्लियानी, ज्यांचे कार्य लेखात आच्छादित आहे, मानवी अनुभवांच्या अगदी सारात घुसले आहे आणि त्याचे जीन, उशिर निराधार आणि नशिबात असलेल्या नशिबाने सर्व नशिबांनी स्वीकारतात.

दुर्दैवाने, अविश्वसनीयपणे एकटेपणाचे प्रतिभा त्यांच्या मृत्यू नंतरच प्रसिद्ध झाले आणि त्याने बहुमोल वाट पाहणा which्यांना दिलेली अनमोल कृत्ये जगभरात ख्याती कमाली.

दारिद्र्यात तो मरण पावला, म्हणूनच त्याच्या वंशजांनी त्यांच्या नशिबांशी स्पर्धा केली आणि त्यांच्या संग्रहात प्रसिद्ध मास्टरची चित्रकला मिळविण्याच्या प्रयत्नात होते. अमेडिओ मोडिग्लियानिचे नाव दंतकथांमध्ये घोळलेले आहे आणि हे घोटाळ्याने परिपूर्ण आहे. खरा आवाज आणि फोम सहसा ख .्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या प्राक्तनबरोबर असतात. तर हे या महान चित्रकाराबरोबर घडले.

लहानपणापासूनच हुशार

ज्यू वंशाच्या प्रसिद्ध इटालियन कलाकार अमेदेव मोडिगलीआनीचा जन्म 1884 मध्ये लिव्होर्नो येथे झाला होता. मुलगा खूप लहान होता तेव्हा त्याच्या वडिलांनी स्वत: ला दिवाळखोर घोषित केले आणि अमेदेवची आई यूजीन यांनी कुटुंबाची सर्व काळजी घेतली.

१ 19 १. मध्ये "बॉय इन ब्लू शर्ट"
या महिलेने आपल्या धाकट्या मुलाची अक्षरशः मूर्ती केली. तो आजारी होता आणि म्हणूनच त्याच्या आईवर तो अधिक प्रिय होता. अमेदेवने युजेनीला वास्तविकतेने उत्तर दिले आणि बहुतेक यहुदी कुटुंबांप्रमाणेच, ते त्याच्या आईशीही जुळले होते.

इव्हगेनिया मोडिग्लियानी तिच्या प्रिय मुलास सर्वसमावेशक शिक्षण मिळावे यासाठी प्रयत्न करीत आहे. जेव्हा अमेदेव 14 वर्षाचा झाला तेव्हा तिने त्याला कलाकार मिचेलीच्या शाळेत पाठविले. किशोरवयीन चित्रकारासाठी अक्षरशः वेडे झाले आहे आणि दिवस आणि रात्र काढत आहे.

तथापि, तरूण मोडिग्लियानी यांची तब्येत अद्यापही कमकुवत आहे आणि त्याला बरे करण्यासाठी १ 00 ०० मध्ये युजीन आपल्या मुलाला कॅपरी येथे घेऊन गेला, वाटेत रोम, व्हेनिस, फ्लॉरेन्सला भेटला. तेथे, तरूण कलाकार महान इटालियन मास्टर्सच्या चित्रांविषयी परिचित होतो आणि बोटिसेल्लीकडून स्वतः काही धडे घेतो.

"गुलाबी ब्लाउज" 1919
दोन वर्षांनंतर, oमेडिओने फ्लोरेंटाईन चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली आणि त्यानंतर वेनेशियन मास्टर्सकडून धडे घेतले.

तर, उत्तम मॉडेल्समधून शिकून मोदीडिआलीनी स्वतःचे तंत्र विकसित करण्यास सुरवात केली.

बोहेमियन पॅरिस

बर्\u200dयाच वर्षांपासून इटलीमध्ये काम केल्यानंतर, अमेदिओला समजले की तो कमी हवा आहे. आपल्याला वाढण्यास आणि पुढे जाण्यासाठी आपल्याला नवीन माती, नवीन जागा आवश्यक आहे. आणि तो फ्रान्सला गेला.

१ 190 ०6 मध्ये मोडिग्लियानी पैरिसमध्ये आल्या आणि पैशाशिवाय काहीच नव्हते. तो स्वस्त सुसज्ज अपार्टमेंटमध्ये फिरतो, भरपूर मद्यपान करतो, मेजवानी घेतो आणि त्यांचे म्हणणे आहे की अगदी ड्रग्ज वापरुन पाहतो, ज्यामुळे तो त्याच्या देखाव्याचे काटेकोरपणे निरीक्षण करण्यास प्रतिबंध करत नाही. मोदीगल्यानी नेहमी निर्दोष कपडे घातले जातात, यासाठी जरी दररोज रात्री त्याने त्याचा शर्ट धुवावा लागला. यात काही आश्चर्य नाही की महिला एखाद्या बोहेमियन पण गरीब कलाकारासाठी वेड्या आहेत.

अखमाटोवा आणि मोदीग्लियानी

महान रशियन कवयित्री अण्णा अखमाटोवाशी परिचित झाल्याने अमेदेवच्या कार्यात एक नवीन टप्पा उघडला. अखमाटोवा आपला पती निकोलाई गुमिलिव्हसह पॅरिसमध्ये पोहोचली. पण यामुळे कलाकार थांबत नाही. अमेदेव अण्णांना कोर्टात घेण्यास सुरवात करतो आणि अक्षरशः तिची मूर्ती करतो. इजिप्शियन राणीला कॉल करतो आणि बरेच आकर्षित करतो.

"द आर्टिस्टची पत्नी" 1918
खरं आहे, आजपर्यंत मास्टरचे फक्त एक पोट्रेट अस्तित्त्वात आहे, ज्याला अखमाटोवाने तिची मुख्य संपत्ती मानली. नग्न अखमाटवाची आणखी दोन पेन्सिल रेखाचित्रे फार पूर्वी आढळली नाहीत.

मोडिग्लिनीची उर्वरित चित्रे क्रांतीनंतर मरण पावली किंवा अदृश्य झाल्या.

मोडिग्लियानी आणि हेस्टिंग्ज

अख्माटोवाशी भाग घेतल्यानंतर, मोदीग्लियानी नैराश्यात पडले, ज्यामधून त्याला नवीन संबंधातून बाहेर आणले गेले. पत्रकार आणि साहित्यिक समीक्षक, प्रवासी आणि कवयित्री बीट्रिस हेस्टिंग्ज या कलाकारास 1914 मध्ये भेटले.

ते दोघे इतके भावनिक आणि चर्चेचे ठरले की संपूर्ण पॅरिस त्यांच्या उत्साही प्रेमासह त्यांच्या वावटळ प्रेमाच्या मागे गेले. भांडणे, मत्सर करण्याचे दृश्ये, खिडक्या बाहेर उडी मारणे, मारामारी करणे आणि तितकेच हिंसक सलोखा. या प्रेमाने दोघांनाही निचरा केले.

"जीन ह्युबटरने इन रेड शाल" 1917
बीट्रिसने अमेदिओला अल्कोहोलपासून दूर ठेवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु ती यशस्वी झाली नाही. हे घोटाळे अधिकाधिक दीर्घ होत गेले. आणि शेवटी, स्त्री संबंध तोडण्याचा निर्णय घेते.

तथापि, हा काळ सर्जनशीलता दृष्टीने सर्वात फलदायी मानला जातो. बीड्रिस या संग्रहालयाने प्रेरित केलेल्या चित्रकारांना समीक्षक म्हणतात, जे मोडिगलिआनीच्या सर्जनशील वारशामध्ये सर्वोत्कृष्ट आहे.

शेवटचे प्रेम

कलाकार प्रेमाशिवाय जगू शकत नाही. एक थंड हृदय तयार करण्यात अक्षम आहे. आणि मग १ 17 १ in मध्ये त्याची भेट जीने नावाच्या विद्यार्थिनीशी झाली, ज्यांना त्याने प्रथम स्वत: चे मॉडेल बनविले आणि त्यानंतर बेशुद्धपणाच्या तिच्या प्रेमात पडली.

जीनेच्या आई-वडिलांनी अशा प्रकारच्या नात्याविरूद्ध बंडखोरी केली. एखादा यहुदी जो दंगलखोर जीवनशैलीचा मार्ग दाखवितो, त्यांच्यासाठी आपल्या मुलीच्या त्या मुलीसाठी सर्वात वाईट पार्टी आहे ज्याचा आपण विचार करू शकता. तथापि, हे जोडपे आनंदी आहेत. त्यांच्या आनंदात व्यत्यय आणू नये म्हणून ते नाइसला निघून जातात. तिथे जीनला समजले की ती गर्भवती आहे. मोदीग्लियानी तिला या नात्यास कायदेशीरपणासाठी आमंत्रित करतात, परंतु आरोग्याच्या तीव्रतेने बिघडलेली, क्षयरोगाने तिला या योजना पुढे ढकलण्यास भाग पाडले.

"जीने हेबूटर्नचे पोर्ट्रेट" 1918
अमेडिओच्या लाडक्या जीनेच्या नावावर असलेल्या मुलीचा जन्म आपल्याला आपल्या समस्यांसाठी थोडा काळ विसरून जायला लावतो. तथापि, फार काळ नाही.

१ 19 १ In मध्ये आमेदेव आणि जीने आपल्या मुलीसह पॅरिसला परतले. कलाकार खूप वाईट होता. क्षयरोगाची प्रगती होत आहे. Meमेडिओ गरिबांच्या दवाखान्यात संपला.

यावेळी, त्याचा एजंट हळू हळू मास्टरच्या चित्रांची विक्री करण्यास सुरवात करतो. अ\u200dॅमेडिओ मोदीग्लियानी यांच्या चित्रकलेची आवड जागृत होऊ लागली. तथापि, यापुढे कलाकारास याबद्दल माहिती होणार नाही.

बेघर आश्रयामध्ये संपूर्ण दारिद्र्यात त्याचा मृत्यू झाला आणि त्याची मैत्रीण जीनी यांना हे कळताच त्याने स्वत: ला खिडकीतून खाली खेचले. यावेळी, तिने अमेडिओचे दुसरे मूल आपल्या मनाखाली घेतले.

शेवटच्या प्रवासात अलौकिक बुद्धिमत्ता पाठविण्यासाठी सर्व पॅरिस शहरातील रस्त्यावर उतरले. दिवंगत कलाकाराची पत्नी म्हणून तिचे हक्क ओळखून त्याच्या मैत्रिणीला दुसर्\u200dयाच दिवशी नम्रपणे पुरण्यात आले.

"गर्ल इन अ ब्लॅक अ\u200dॅप्रॉन" 1918
शेवटी, जीनेच्या आई-वडिलांनीही मुलीच्या या नशिबात स्वत: चा राजीनामा दिला, दहा वर्षांनंतर त्या मुलीच्या अस्थिकलश मोडिगल्यानीच्या कबरेत परत देण्यास कबूल झाले. म्हणून मृत्यू नंतर, प्रेमी कायमचे एकमेकांशी जोडले गेले.

बरं, त्यांची मुलगी मोठी झाली आणि तिचे संपूर्ण आयुष्य तिच्या पालकांच्या सर्जनशीलतेच्या अभ्यासासाठी वाहिले.

अमेडीओ मोडिग्लियानी यांचे विशेष जग

अ\u200dॅमेडिओ मोडिग्लियानी हे जग एक मानवी विश्व आहे. त्याचे नायक जवळजवळ देवता आहेत. ते त्यांच्या बाह्य, शारीरिक सौंदर्यात सुंदर आहेत. पण हे एक अतिशय विलक्षण सौंदर्य आहे. कधीकधी असे दिसते की नायकांची पात्रे शारीरिक कवचातून फुटतात आणि त्यांचे स्वतःचे स्वतंत्र जीवन जगू लागतात, ते इतके स्पष्टपणे उच्चारलेले असतात.

"ऑस्कर मेश्नानिनोव्ह" 1917
मोदीग्लियानी राहणारे, ओळखीचे, मुले लिहित आहेत. त्याला सभोवतालच्या वातावरणात रस नाही - लोक त्याच्यासाठी महत्वाचे आहेत.

बर्\u200dयाचदा या पेंटिंगसह त्याने खाण्यासाठी पैसे दिले. आणि विडंबना म्हणजे, मृत्यू नंतर अनेक वर्षे, त्यांचे नशीब खर्च होऊ लागले. त्याच्या हयातीत, अलौकिक बुद्धिमत्ता समजू शकला नाही आणि मोदीग्लियानी खरं तर नेहमी अविश्वसनीयपणे एकटे, अपरिचित अलौकिक बुद्धिमत्ताच राहिले.

दुर्दैवाने, वास्तविक निर्मात्यांबाबत असेच घडते: त्यांचा गौरव मृत्यू नंतरच मागे पडतो.

अमादेव मोडिग्लियानी (1884-1920)

"आनंद हा एक दु: खी चेहरा असलेला देवदूत आहे"
अमादेव मोडिग्लियानी.

फ्रान्स. जुने पेरे लाकैसे स्मशानभूमी हे जगातील सर्वात काव्यमय दफनभूमींपैकी एक आहे. महान लेखक, तत्ववेत्ता, कलाकार, चित्रकार, वैज्ञानिक, फ्रेंच रेसिस्टन्सचे नायक इथे पुरले आहेत. संगमरवरी आणि ग्रेनाइट ते फुलांनी जवळजवळ सर्वत्र चैतन्यशील असतात, रंगानुसार कुशलतेने निवडले जातात.
परंतु या स्मशानभूमीत एक मोठा क्षेत्र आहे, जिथे सर्व काही पूर्णपणे भिन्न, नीरस आणि प्रवासी दिसते. येथे मागील वर्षांमध्ये पॅरिसमधील गरीबांना पुरण्यात आले. खालच्या दगडी पाट्या असलेल्या असंख्य पंक्ती, झाकणाच्या रेखांशाच्या काठाने मध्यभागी किंचित वाढविली; एक कंटाळवाणा, विळखा, चेहरा नसलेला शहर.

थडग्यांपैकी एक शिलालेख आहे:

अमेडीओ मोदीग्लियानी,
कलाकार.
12 जुलै 1884 रोजी लिव्होर्नो येथे जन्म.
24 जानेवारी 1920 रोजी पॅरिसमध्ये त्यांचे निधन झाले.
प्रसिद्धीच्या उंबरठ्यावर मृत्यूने त्याच्यावर मात केली.

आणि त्याच बोर्डवर थोडेसे कमी:

जीन ह्युबटरने.
6 एप्रिल 1898 रोजी पॅरिसमध्ये जन्म.
25 जानेवारी 1920 रोजी पॅरिसमध्ये तिचे निधन झाले.
अमेदेव मोडिग्लियानी यांचे विश्वासू सहकारी,
जो त्याच्यापासून विभक्त राहू इच्छित नव्हता.

अमादेव मोडिग्लियानी

अमादेव मोडिग्लियानी स्कूल ऑफ पॅरिसचे होते. पॅरिस स्कूल (फ्रेंच इकोले डी पॅरिस), आंतरराष्ट्रीय वर्तुळातील कलाकारांचे पारंपारिक नाव, जे प्रामुख्याने 1910-200 च्या दशकात आकारले गेले. पॅरिसमध्ये. एका अरुंद अर्थाने, "पॅरिस स्कूल" या शब्दामध्ये विविध देशांतील कलाकारांचा एक गट दर्शविला गेला आहे (ए. इ. मोडिग्लियानी, रशियाचा एम. चगल, लिथुआनियाचा सौटिन, पोलंडमधील एम. किसलिंग इ.).

"पॅरिस स्कूल" हा शब्द 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीला फ्रान्सच्या राजधानीत आलेल्या त्यांच्या कलागुणांच्या विकासासाठी अनुकूल परिस्थितीच्या शोधात फ्रान्सच्या राजधानीत आलेल्या परदेशी वंशाच्या कलाकारांच्या गटासाठी वापरला गेला.

मोदीदिलीनी ज्या दिशेने काम केले त्या परंपरेने अभिव्यक्तीवाद असे म्हटले जाते. तथापि, या अंकात, सर्वकाही इतके सोपे नाही. आश्चर्य नाही की अमेदिओला पॅरिसच्या शाळेचा एक कलाकार म्हटले जाते - पॅरिसमध्ये मुक्काम केल्यावर त्यांच्यावर ललित कलेच्या विविध मास्टर्सचा प्रभाव पडला: टूलूस-लॉटरेक, कॅझाने, पिकासो, रेनोइर. त्याच्या कार्यामध्ये आदिमवाद आणि अमूर्ततेचे प्रतिध्वनी आहेत ..

मोडिग्लियानी यांच्या कार्यात अभिव्यक्तिवाद.

मोदीगल्यांच्या कृतीत योग्य अभिव्यक्तीवाद त्यांच्या चित्रांच्या भावनात्मक भावनेतून, त्यांच्या महान भावनिकतेमध्ये प्रकट होतो.
मोडिग्लियांची कार्ये शुद्धता आणि शैली, प्रतीकात्मकता आणि मानवतावाद यांचे परिष्कार, संपूर्णतेची मूर्तिपूजक भावना आणि जीवनाचा अनियंत्रित आनंद आणि नेहमी अस्वस्थ विवेकाच्या यातनाचा दयनीय अनुभव एकत्र करतात.

"माणूसच मला आवडतो. मानवी चेहरा हा निसर्गाची सर्वोच्च निर्मिती आहे. माझ्यासाठी ते एक अक्षय स्रोत आहे. माणूस असे जग आहे ज्यासाठी कधीकधी कोणत्याही जगाचा खर्च होतो ..." (अमादेव मोडिग्लियानी)

तो त्याच्यासाठी सतत समान, नवीन प्रकारचे चेहरा, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये शिल्पकला पोर्ट्रेटमध्ये आणि कॅरियटिड्समध्ये पुनरावृत्ती केली जातात: स्त्री पोर्ट्रेटची एक प्रचंड मालिका तयार करते, ताबडतोब ओळखण्यायोग्य ते अंतहीन रूपांतरांपर्यंत.

बर्\u200dयाच रेखांकनांमधील चेहरे अभेद्य आहेत, काही वैशिष्ट्ये त्यांच्यात केवळ सशर्त रूपरेषा आहेत. हेतू असलेल्या चळवळीची सर्वात अर्थपूर्ण आणि अचूक ओळ शोधण्याचा प्रयत्न करीत तो पोझवर लक्ष केंद्रित करतो.

त्याच प्रकारे त्याने डोके आणि प्रोफाइलची रेखाचित्रे बनविली. त्याचे मित्र बोलतांना बोलता बोलता वेग आला.

अमेदेव मोडिग्लियानी यांना नग्न मादी शरीराच्या सौंदर्याचे गायक मानले जाते. अधिक वास्तववादी भावनिक मार्गाने नग्नता दर्शविणार्\u200dया त्या व्यक्तींपैकी तो एक होता .. मोडिगलीनीच्या कार्यातील नग्न म्हणजे अमूर्त, परिष्कृत प्रतिमा नाहीत तर वास्तविक चित्रे आहेत.

अमादेव मोडिग्लियानी. शस्त्रास्त्रांसह नग्न बसणे तिच्या डोक्याच्या मागे गेले.

मोडिग्लिनीच्या चित्रांमधील तंत्र आणि उबदार प्रकाश श्रेणी त्याच्या कॅनव्हॅसेसला "चैतन्यवान" करते. अमेदेवच्या नग्न चित्रांना त्यांच्या कलात्मक वारसाचा मोती मानले जाते.

अमादेव मोडिग्लियानी. नग्न. 1918 च्या आसपास.

मोदीग्लियानी स्वत: चे सौंदर्य मंदिर बनविण्याचे स्वप्न पाहिले, वाढवलेली हंस गळ्या असलेल्या सुंदर महिलांची प्रतिमा तयार केली. स्त्रिया नेहमीच अविश्वसनीयपणे देखणा इटालियन लोकांचे प्रेम आणि प्रेम शोधत असतात, परंतु त्याने स्वप्न पाहिले आणि एक अविवाहित स्त्रीची वाट पाहिली जी त्याचे चिरंतन, खरे प्रेम बनेल. तिची प्रतिमा एकापेक्षा जास्त वेळा स्वप्नात त्याच्याकडे आली.

कमळ तू, हंस किंवा मुलगी,
मला तुमच्या सौंदर्यावर विश्वास आहे, -
क्रोधाच्या क्षणी आपल्या प्रभुला प्रोफाइल द्या
देवदूत ढाल वर सदस्यता घेतली.

अरे माझ्यासाठी श्वास घेऊ नकोस
दुःख गुन्हेगारी आणि व्यर्थ आहे
मी येथे राखाडी कॅनव्हासवर आहे
ते विचित्र आणि अस्पष्ट दिसले.

आणि त्याच्या दोषात कोणतेही पाप नाही,
गेले, इतरांच्या नजरेत डोकावले,
पण मी काहीही स्वप्न पाहत नाही
माझ्या मरण्यातील सुस्ततेमध्ये.

खांद्यावर, जिथे सात फांद्यांचा मेणबत्ती पेटतो,
ज्यूंच्या भिंतीची सावली कोठे आहे?
अदृश्य पापीला बोलावतो
चिरंतन वसंत ofतुची अवचेतनता.

१ 10 १० च्या वसंत Modतू मध्ये, मोडिग्लियानी यांनी एक रशियन कवी अण्णा अखमाटोवा यांना भेटले. त्यांचे एकमेकांबद्दल आवडलेले रोमँटिक आकर्षण ऑगस्ट १ 11 ११ पर्यंत टिकले, ते कधीही एकमेकांना पाहू शकले नाहीत.
"त्याच्याकडे अँटिनासचे डोके होते आणि डोळे सोन्याच्या ठिणग्यांसह होते - जगातील कोणासारखा तो अजिबात नव्हता." अखमाटोवा.

निळसर पॅरिस धुके मध्ये
आणि कदाचित पुन्हा मॉडिग्लियानी
मूर्खपणाने माझ्यामागे भटकतात.
तो एक दु: खी गुणवत्ता आहे
अगदी माझ्या झोपेमध्येही निराशा आणा
आणि अनेक आपत्तींचा दोष असू शकतो.
पण त्याने मला सांगितले - त्याचा इजिप्शियन ...
बॅरेल अवयवावर म्हातारा माणूस काय खेळत आहे?
आणि त्या अंतर्गत सर्व पॅरिसचा गोंधळ.
भूमिगत समुद्राच्या गोंधळासारखे, -
हे देखील खूपच दुःख आहे
आणि तो लज्जित आणि निर्भत्स प्याला.

त्यांनी एकत्र अविस्मरणीय तीन महिने घालवले. कलाकाराच्या छोट्याशा खोलीत अख्ठमतोने त्याला उभे केले. त्या हंगामात, अमादेओने तिचे दहापेक्षा जास्त पोर्ट्रेट चित्रित केले, ज्या नंतर कथितरीत्या आगीत जळून खाक झाल्या.
हे दोघे एकत्र असू शकत होते, परंतु भाग्य त्यांना वेगळे करण्यात आनंदित झाले. सध्या व नेहमी. परंतु त्या दिवसांमध्ये, प्रेमींनी असा विचार केला नाही की त्यांना विभक्त होण्याची धमकी देण्यात आली आहे. ते सर्वत्र एकत्र होते. तो रंगीबेरंगी देखावा असलेला एकटा आणि गरीब देखणा कलाकार आहे आणि ती एक विवाहित रशियन मुलगी-कवी आहे. जेव्हा अखमाटोवाने आपल्या प्रिय व्यक्तीला निरोप देऊन पॅरिस सोडला, तेव्हा त्याने तिला रेखाटण्याचा एक बंडल दिला, ज्याच्या नावावर थोडक्यात स्वाक्षरी केली.

अण्णा अखमाटवा

जवळजवळ अर्ध शतकानंतर अख्मोत्सवाने तिचा एक इटालियन कलाकार आणि तिच्या छोट्या पण ज्वलंत प्रणयसमवेत तिच्या भेटीच्या आठवणींचे वर्णन करण्याचे ठरविले. तिने आपल्याबद्दल अशी कबुली दिली:
"जे काही घडले ते आमच्या दोघांच्या आयुष्याची पार्श्वभूमी होती: त्याचे - अगदी लहान, माझे - खूप लांब."

जून १ 14 १14 मध्ये, मोडिग्लियानी यांनी एक सर्कस कलाकार, पत्रकार, कल्पित, प्रवासी आणि कला समीक्षक या क्षेत्रात स्वत: चा प्रयत्न केलेला एक प्रतिभावान आणि विक्षिप्त इंग्रजी स्त्री बीट्रिस हेस्टिंग्जला भेटला. बीट्रिस आमेदेवचा सहकारी, त्याचे संग्रहाचे आणि आवडते मॉडेल बनले - त्याने तिला 14 पोर्ट्रेट समर्पित केली. बीट्रिसशी असलेले संबंध दोन वर्षांपासून टिकले.

बीट्राइस हेस्टिंग्ज

१ 15 १ In मध्ये मोडिग्लियानि बीट्रिस बरोबर मॉन्टमार्टे मधील रुए नॉर्विन येथे गेले आणि तेथे त्यांनी आपले मित्र पिकासो, सॉटिन, जॅक्स लिप्सिट्झ आणि त्या काळातील इतर सेलिब्रिटींसाठी पोर्टर रंगवले. हे पोर्ट्रेट्स होते ज्यांनी मोडिग्लियानी यांना पॅरिसच्या बोहेमियाच्या मध्यवर्ती व्यक्तींपैकी एक बनविले.

१ 17 १ he मध्ये - जीन ह्युबर्टेन यांची त्याला भेट झाली.

जीन ह्युबटरने

आख्यायिका म्हटल्याप्रमाणे तिला पाहून त्याने ताबडतोब तिचे चित्र रंगवायला सुरुवात केली. अमेदेव तेहतीस वर्षांचा होता, जिने एकोणीसव्या. जीन मोदींच्या प्रेमात पडली आणि जीवन व मृत्यूपर्यंत त्याच्या मागे गेली. ती आयुष्यातील त्याची शेवटची आणि विश्वासू सहकारी बनली.
१-वर्षीय कलाकार मोडिग्लिनीची सर्वात उत्कट प्रेम बनली.

अमादेव मोडिग्लियानी. जीन हेबूटर्नचे पोर्ट्रेट. 1919.

एक तरुण गरीब कलाकारासह पालकांनी त्यांच्या मुलीच्या लग्नाच्या विरोधात होते आणि जीन हे मोडिग्लिनीचे विश्वासू सहकारी होते आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्याच्यावर प्रेम होते जीन ह्युबटर आणि अमादेव मोडिग्लिनी यांना मुलगी होती.
क्षयरुग्ण मेनिंजायटीसच्या भिका .्यांसाठी रुग्णालयात 36 व्या वर्षी अमादेव मोडिग्लियानी यांचे निधन झाले.
जीनला आपल्या प्रियकराशिवाय जगण्याची इच्छा नव्हती आणि त्याने स्वत: ला खिडकीच्या बाहेर फेकले.

तिला पाहून त्याने ताबडतोब कागदाच्या तुकड्यावर तिचे चित्र रेखाटण्यास सुरवात केली. शेवटी ज्याच्याबद्दल त्याने एकदा आपल्या जवळच्या मित्राला शिल्पकार ब्रॅन्कुसी यांना सांगितले होते त्यास मोदीजीनी शेवटी भेटले
"त्या एकमेव स्त्रीची वाट पाहत आहे जी त्याची चिरंतन खरी प्रीती बनेल आणि बहुतेकदा स्वप्नात त्याच्याकडे येईल."

“ती घाबरविण्यासारख्या एका पक्ष्यासारखी दिसत होती. एक लाजाळू हास्य असलेली स्त्री. ती खूप हळू बोलली. वाइन कधीही एक घूंट. मी सर्वांकडे आश्चर्यचकित झाल्यासारखे पाहिले. "
लाल रंगाचे तपकिरी केस आणि अतिशय पांढर्\u200dया त्वचेसह जिने लहान होती. केस आणि रंगाच्या या स्पष्ट भिन्नतेमुळे, मित्रांनी तिला "नारळ" असे टोपणनाव दिले.

अमेदेव तेहतीस वर्षांचा होता.
पातळ, फिकट गुलाबी बुडलेल्या गालांवर वेळोवेळी वेदनादायक लाली जळली, दात काळे झाले. यापुढे हा देखणा माणूस नव्हता ज्याच्यासमवेत अण्णा अखमाटवा पॅरिसमध्ये रात्री फिरत होता - "सोन्याच्या ठिणग्यांसह अँटिनासचे डोके." तो चाईम साउटीनच्या कार्यशाळेत राहत होता, जिथे बग्स, पिस, झुरळे, उवापासून बचाव करण्यासाठी त्याला मजल्याला पाणी द्यावे लागले आणि त्यानंतरच झोपायला गेले.

रात्री उशिरा तो रोटुंडासमोरच्या बेंचवर दिसला. जीन हेबटरने तिच्या शेजारी बसली, शांत, नाजूक, प्रेमळ, तिच्या देवताच्या शेजारी एक वास्तविक मॅडोना ... ".

जरी अलिकडच्या वर्षांत त्याने जवळजवळ एक जीने रंगविली होती, तरी त्याने तिला किमान 25 वेळा आपल्या कॅनव्हासेसमध्ये चित्रित केले. वाढविलेले प्रमाण धारदार ठिसूळ वैशिष्ट्ये. पोझेसमध्ये - वेदनादायक चिंताग्रस्त सूक्ष्मता. तिच्याबद्दल असे सांगितले जात होते की ती तिचा फिकट गुलाबी चेहरा परिपूर्ण वैशिष्ट्यांसह आणि लांब मानेने हंस सारखी दिसत होती.

19 जानेवारी 1920.
त्या संध्याकाळी, थंड, वादळी व \u200b\u200bवादळी, त्याने रस्त्यावर फिरले आणि शांतपणे तो शांत झाला. एक बर्फाच्छादित वारा त्याच्या मागे मागे त्याच्या जॅकेट चाहता. तो अस्वस्थ, गोंगाट करणारा आणि जवळजवळ धोकादायक होता. मित्रांनी त्याला घरी जाण्याचा सल्ला दिला, परंतु त्याने आपली मूर्खपणाची रात्र चालूच ठेवली.
दुसर्\u200dया दिवशी त्याला खूप वाईट वाटले आणि तो पलंगावर आला. मोदींना भेट देणार्\u200dया कार्यशाळेतील शेजार्\u200dयांनी त्यांना अंथरुणावर पडलेला ताप पाहिला. आठ महिन्यांची गर्भवती झान्ना तिच्या शेजारीच घरटी बांधली. खोली भयानक थंड होती. त्यांनी डॉक्टरकडे धाव घेतली. परिस्थिती बिकट होत चालली होती. तो आधीच बेशुद्ध झाला होता.
22 जानेवारी 1920 रोजी मोदींना गरीब आणि बेघरांसाठी शारिट हॉस्पिटलमध्ये दाखल केले. दोन दिवसांनी तो निघून गेला.
दुसर्\u200dया दिवशी पहाटे चार वाजता गर्भवती जीनेने स्वत: ला सहाव्या मजल्याच्या खिडकीतून खाली फेकले आणि त्यास अपघात झाला.

अमादेव मोडिग्लियानी. पिवळ्या पुलओव्हरमध्ये जीन हेबूटर्नचे पोर्ट्रेट. 1918.

24 जानेवारी 1920 रोजी पॅडिसच्या क्लिनिकमध्ये क्षयरोगी मेनिंजायटीसमुळे मोदीगलिनी यांचे निधन झाले. त्यानंतर, 26 जानेवारीला 9 महिन्यांची गर्भवती असलेल्या जीने हबटरने आत्महत्या केली. अमेदेओला पेरे लाचायझच्या स्मशानभूमीच्या ज्यू विभागात स्मारकाविना एका सामान्य थडग्यात पुरण्यात आले; १ 30 .० मध्ये जीनच्या मृत्यूच्या दहा वर्षानंतर तिचे अवशेष जवळच्या थडग्यात पुरले गेले.

अमेडीओ मोदीग्लियानी

आणि वैभव मृत्यूच्या दुसर्\u200dयाच दिवशी अक्षरशः आला. अंत्यसंस्कारात खूप गर्दी होती. असे दिसते की सर्व पॅरिस मोदींचे कार्य जाणतात आणि त्यांच्यावर प्रेम करतात. (आता फक्त त्याच्या आयुष्यात तर!) पेरे लॅचैसे वर दफन थडग्यावर पिकासो, लेजर, सॉटिन, ब्रॅन्कोसी, किसलिंग, जेकब, सेव्हेरिनी, डेरेन, लिप्सित्झ, व्लामिन्क, झोरोव्हस्की आणि इतर बरेच लोक होते - कलात्मक पॅरिसचे उच्चभ्रू.
जीन ह्युबर्टेन यांची आत्महत्या मोडिग्लियानी यांच्या जीवनासाठी एक शोकांतिका पोस्टक्रिप्ट बनली.
27 जानेवारीला मोरेगलिआनी यांना पेरे लाकेस स्मशानभूमीच्या ज्यू विभागातील स्मारकाविना एका सामान्य कबरेत पुरण्यात आले. पॅरिसमधील सर्व कलाकार, ज्यांपैकी पिकासो होते, तसेच त्याच्या न समजण्याजोग्या मॉडेल्सच्या गर्दीसह, त्यांना स्मशानभूमीत घेऊन गेले.
दुसर्\u200dयाच दिवशी जीनेला बाणेरच्या पॅरिस उपनगरात पुरण्यात आले.
केवळ 10 वर्षांनंतर ते एकाच स्लॅबखाली एकत्र आले. तिच्या मृत्यूसाठी मोदीडिलीनीला दोष देणा blamed्या नातेवाईकांनी तिला पेर लाकेस स्मशानभूमीत स्थानांतरित करण्यास परवानगी दिली.

"त्याचे कॅनवेसेस अपघाती दृष्टी नाहीत - बालपण आणि शहाणपणा, उत्स्फूर्तता आणि आंतरिक शुद्धता असाधारण संयोजन असलेल्या कलाकाराद्वारे हे जग समजले जाते." - एहर्नबर्ग

"त्याने खूप कष्ट केले. असा वारसा सोडण्यासाठी, उत्कृष्ट नमुना तयार करण्यासाठी, त्याला वेताळ येथे घड्याळ आणि घड्याळाची आवश्यकता होती, त्याला अथक परिश्रम करावे लागले, आणि त्याला ताजे डोके आणि मुक्त आत्मा मिळाला, कारण तो हे त्यांच्या मॉडेल्समधून चमकत असल्याचे दिसून आले आणि त्यांच्याबद्दल सर्व काही सांगून गेले. हे केवळ शाश्वत दारूच्या नशेत आणि भटक्या दंतकथेवर शंका निर्माण करते, परंतु त्यास नाकारते. मॉडिग्लीनी केवळ एक चांगले चित्रकार नव्हते, तो खरोखर एक हुशार मानसशास्त्रज्ञ आणि विश्लेषक होता. एक स्वप्नाळू याशिवाय - त्याने लिहिलेल्या पोट्रेटच्या संपूर्ण मालिकेत त्याने लिहिलेल्यांच्या प्राक्तनचा अक्षरशः अंदाज केला. " पाब्लो पिकासो.

रोटुंडाच्या प्रवेशद्वारावर मोदीग्लियानी, पिकासो आणि आंद्रे सॅल्मन. 1916 वर्ष

जगाने मोडिग्लियानी यांना एक महान कलाकार म्हणून ओळखले तेव्हाच त्याच्या मृत्यूला तीन वर्षे झाली. आज, त्याच्या विविध लिलावातील चित्रांची किंमत १ million दशलक्ष डॉलर्स किंवा त्याहून अधिक किंमतींच्या दमदार किंमतींवर आधारित आहे.
१ 1990 1990 ० च्या दशकाच्या सुरुवातीला, इटालियन कलाकार अमादेव मोडिग्लियानी यांनी केलेल्या कामांचे प्रदर्शन इटलीमध्ये पार पडले.

मायकेल डेव्हिस मोडिग्लियानी यांच्या चित्रपटाचे नाव

अमादेव मोडिग्लियानी यांना समर्पित प्रसिद्ध फ्रेंच चित्रपट "माँटपार्नेसे १ fil" चित्रित करण्यात आला होता, ज्यामध्ये चमकदार फ्रेंच अभिनेता जेरार्ड फिलिप्प यांनी मनापासून निष्ठुरपणे या कलाकाराची भूमिका केली होती.

"जीवन ही थोड्या लोकांकडून मिळणारी भेट आहे, ज्यांना माहित आहे आणि ज्यांना नाही आणि ज्यांना नाही त्यांना माहित आहे." अमादेव मोडिग्लियानी.

"मी एक यहूदी आहे हे सांगायला विसरलो" अमादेव मोडिग्लियानी.

(1884-1920) इटालियन चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आणि शिल्पकार

आधुनिक विचारात, अमेटीओ मोडिग्लियानी यांच्या देखाव्याचा मुख्यत्वे फ्रेंच अभिनेता जेरार्ड फिलिप यांच्या “माँटपर्णा -१" ”चित्रपटातील चमकदार कामगिरीवर परिणाम झाला. त्याने एकाकीपणा व दारिद्र्याने मरण पावलेली अज्ञात प्रतिभाची प्रतिमा तयार केली. परंतु हे केवळ अंशतः सत्य आहे: समकालीन लोकांनी अ\u200dॅमेदेव मोडिग्लियानीची प्रतिभा ओळखली. तथापि, शतकाच्या सुरूवातीस पॅरिसमध्ये बरेच कलाकार होते आणि त्या सर्वांनाच ठामपणे सांगण्यास, प्रसिद्ध आणि श्रीमंत होण्यास सक्षम नव्हते. तथापि, आख्यायिका तयार केली गेली आहे आणि प्रचलित रूढी बदलणे फार कठीण आहे.

अ\u200dॅमेडिओ मोडिग्लियानी बद्दलची चरित्रविषयक माहिती परस्परविरोधी आणि अत्यंत दुर्मिळ आहे. तर, एका आख्यायिकेनुसार असे मानले गेले की कलाकाराची आई बी स्पिनोझाच्या कुटुंबातून आली आहे. खरं तर, कोणतीही संतती न सोडता प्रसिद्ध तत्वज्ञांचा मृत्यू झाला.

त्याच्या वडिलांसाठी, ते मोदींचे नव्हते, जे मोदीग्लियानी यांच्या प्रशंसकांनी सांगितले होते, परंतु ते फक्त त्याचे संस्थापक होते. म्हणूनच, इटलीमधील गरीब कलाकाराचे श्रीमंत नातेवाईक होते ज्यांनी त्याला वेळेत पाठिंबा दिला नाही हे देखील शोध क्षेत्राशी संबंधित आहे.

खरं तर, वडील आणि आई दोघेही अमेडिओ मोडिग्लियानी ऑर्थोडॉक्स ज्यू कुटुंबातून आले होते. त्याचे पूर्वज लिव्होर्नो येथे स्थायिक झाले, जिथे भावी कलाकार युजीन गार्सेनच्या आईने फ्लॅमिनिओ मोडिग्लियानीशी लग्न केले. त्यांना चार मुले झाली - भावी वकील आणि संसदेचे सदस्य, मार्गेरिता, जे इंजिनिअर झाले, आणि उंबर्टो, कलाकाराच्या मुलीची दत्तक आई बनली, आणि शेवटी, अमेदेव. त्याच्या जन्मापर्यत हे कुटुंब उध्वस्त होण्याच्या मार्गावर होते आणि केवळ मोदीगल्याच्या मित्रांच्या मदतीने ते त्यांच्या मार्गावर उभे राहिले. युजेनियाचा मोठा भाऊ अमेडीओ गर्सेन यांनी सर्वात जास्त मदत केली. काकाच्या नावावरुन निवडलेल्या भावी कलाकाराला तो सतत मदत करत राहिला.

अमेदेव मोडिग्लियानी यांनी चांगला अभ्यास केला, परंतु शाळेत त्याला अजिबात रस नव्हता. 1898 मध्ये त्याला एक गंभीर आजार झाला - टाइफस. वरवर पाहता, यावेळी मोडिग्लियानी यांना समजले की तो काढू शकतो. लवकरच, रेखांकने त्याला इतके पकडले की तो त्याच्या आईला त्याला एक शिक्षक शोधण्यास सांगू लागला. वयाच्या अवघ्या बाराव्या वर्षी अमेडीओने पोस्ट-इम्प्रेशनवाद समर्थक गुग्लिल्मो मिचेली दिग्दर्शित स्टुडिओमध्ये अभ्यास करण्यास सुरवात केली. तथापि, अमेडीओ मोदीग्लियानीच्या निर्मितीचा प्रभाव अनेक कलाकारांनी प्रभावित केला. त्यांच्या कामावर घरगुती कलाकारांच्या उत्कटतेचा प्रभाव होता, प्रामुख्याने सिएनॉ आणि फ्लॉरेन्टाईन स्कूल - सँड्रो बोटिसेली आणि फिलिपो लिश्चे प्रतिनिधी.

1900 च्या शेवटी, deमेदेव मोडिग्लियानी पुन्हा आजारी पडले - टायफसने फुफ्फुसांना एक गुंतागुंत दिली. डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार तो दक्षिणेकडे गेला आणि दोन वर्ष नॅपल्जमध्ये राहिला. तेथे त्याने प्रथम शिल्पकला आणि स्थापत्यकला रंगण्यास सुरवात केली. नेपोलिटनच्या कॅथेड्रल्समधील शिल्पांच्या स्केचमध्ये, त्याच्या भावी चित्रांचे गर्भाशय आधीच दिसत आहे.

१ 190 ०२ मध्ये, अमेदेव मोडिग्लियानी लिव्होर्नो येथे परतले, परंतु लवकरच त्याने मायभूमी सोडली. कित्येक महिन्यांपर्यंत तो फ्लॉरेन्समधील फ्री स्कूल ऑफ न्यूड येथे शिकला. ही शैक्षणिक संस्था व्हेनिसमधील ललित कला इन्स्टिट्यूटची शाखा होती. तेथे, प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार फट्टोरी त्याचे शिक्षक झाले. त्याच्याकडून मोडिग्लियानी यांनी प्रत्येक वेळी खंड टिकवून ठेवताना रेखा, स्वरुपाचे साधेपणा यावर चिरस्थायी प्रेम घेतले. मोडीग्लियानी यांना मादी शरीराची नाजूकपणा आणि कृपेची प्रशंसा करून, ओळी काढायला आवडत. तो प्रामुख्याने अंतरंग पोट्रेट तयार करतो, हेतुपुरस्सर हेतूपूर्ण हेतू दाखवून टाळणे, उदाहरणार्थ, पिकासोच्या चित्रांमध्ये. जाणीवपूर्वक असममित्री साधून त्याने अंतराळ स्थानालाही खूप महत्त्व दिले. त्याच वेळी, त्याच्या कृती एका विशिष्ट गीतवादाने ओळखल्या जातात; त्यांचा अभ्यास करताना, बाह्य जगाच्या नाजूकपणाची आणि अविश्वसनीयतेची भावना जन्माला येते.

आपल्या काका, बॅंकर deमेडिओ गरसेना यांच्या मदतीने, अमेदिओ मोडिग्लियानी अनेक वेळा वेनिसचा प्रवास करतात. पण हळूहळू त्याला हे समजण्यास सुरवात होते की त्याने निश्चितपणे पॅरिसला जाणे आवश्यक आहे, ज्याला नंतर एक कलात्मक मक्का मानले जात असे. १ 190 ०. मध्ये मोदीडिलीनी शेवटी पॅरिसमध्ये स्थायिक झाले.

सुरुवातीला त्यांनी कोलोरॉसी Academyकॅडमीमध्ये प्रवेश घेतला, परंतु लवकरच ते सोडले, कारण शैक्षणिक परंपरेच्या चौकटीनुसार त्याला येऊ शकले नाही. अ\u200dॅमेडिओ मोडिग्लियानी मॉन्टमार्टे येथे एक स्टुडिओ भाड्याने देतात, जिथे त्याचे पहिले पॅरिसचे काम दिसले. पण एका वर्षानंतर, कलाकार मॉन्टमार्टेहून हलला. त्यावेळी, त्याचे एक प्रशंसक होते - पॉल पॉल अलेक्झांडर. आपल्या भावासोबत डॉक्टरांनी गरीब कलाकारांसाठी एक प्रकारचा निवारा ठेवला. 1907 च्या शरद .तूत तेथे मोडिग्लियानी स्थायिक झाले. तो अलेक्झांडर जो "ज्यूडीस" चा खरेदीदार बनला, त्यासाठी त्याने फक्त दोनशे फ्रँक दिले.

आणि थोड्या वेळाने, त्याने अ\u200dॅमेडीओ मोडिग्लियानी यांना मनापासून पटवून दिले की स्वतंत्रपणे सलून ऑफ दि. १ 190 ०, च्या शेवटी, इटालियन मास्टरने पाच कामांचे तेथे प्रदर्शन केले. डॉक्टरांच्या मित्रांनी ही चित्रे विकत घेतली. गडी बाद होण्याचा क्रम मध्ये, मोडिग्लियानी पुन्हा सलूनमध्ये प्रदर्शन केले, परंतु यावेळी कोणीही त्यांचे कार्य विकत घेत नाही. औदासिन्य, संपूर्ण एकटेपणा, ज्यात या कलाकाराला त्याच्या "स्फोटक" स्वभावामुळे स्वत: ला सापडले, दारूचे व्यसन हे अशा प्रकारच्या अंतर्गत अडथळ्याचे कारण बनले ज्याने नंतरच्या सर्व वर्षांत त्याला खूप अडथळा आणला.

अमेदेव मोडिग्लियानी सतत त्याच्या समकालीनांशी - जे. ब्रेक, एम. व्हॅलेन्क, पाब्लो पिकासो. भाग्य त्याला सर्जनशीलता केवळ चौदा वर्षे देईल. यावेळी, तरूणातून एक मनोरंजक कलाकार उदयास येईल, जो आकृती आणि मानवी चेहरे यांचे चित्रण करण्याचा स्वतःचा एक अनोखा मार्ग तयार करेल, जिथे हंस मान, वाढवलेली अंडाकृती, काही प्रमाणात वाढलेली शरीरे, बाह्यांबरोबर बदामाच्या आकाराचे डोळे वर्चस्व गाजवतील.

त्याच वेळी, मोडिग्लियानीची सर्व पात्रे सहजपणे ओळखण्यायोग्य आहेत, जरी आम्ही त्याच्या नायकांच्या लेखकाच्या दृष्टीकोनातून वावरत आहोत, जे एकाच वेळी अधोगी-शैलीकरण आणि आफ्रिकन शिल्पकला जवळ आहेत.

अ\u200dॅमिडिओ मोडिग्लियानी यांचे पोर्ट्रेट काही प्रमाणात रंगवले गेले होते आणि कझाने यांच्या कार्याच्या प्रभावाखाली होते, ज्यांचे मोठे प्रदर्शन त्याने १ 190 ०7 मध्ये पाहिले होते. सेझानच्या उत्साहापासून, विशेष प्लास्टिकच्या जागेवर हा विषय पोहचविण्याचा प्रयत्न केला जातो आणि रंगांचे एक नवीन पॅलेट जाते. परंतु या प्रकरणात मोदीग्लियानी नायकाची एक विलक्षण दृष्टी कायम ठेवतात, जवळजवळ नेहमीच बसलेल्या व्यक्तीचे चित्रण करतात, उदाहरणार्थ, त्याच्या चित्रात "सीट बॉय".

कलाकाराबद्दल दया दाखवत, त्याला समर्थन देण्यासाठी काहींनी त्याच्यासाठी चित्रांची खास मागणी केली. परंतु प्रामुख्याने त्याने जवळचे लोक रंगवले - एम. \u200b\u200bजेकब, एल. झोरोव्हस्की, पी. पिकासो, डी. रिवेरा. १ 14 १ in मध्ये रशियन कवी अण्णा अखमाटोवा यांच्यासोबत झालेल्या बैठकीने चित्रांच्या मालिकेची एक प्रेरणा मिळाली. दुर्दैवाने, संपूर्ण चक्र पासून, फक्त एक रेखाचित्र टिकून राहिले आहे, जे अखमाटोवाने तिच्याबरोबर घेतले होते. त्यामध्ये, जागेचे प्रमुख वैशिष्ट्य म्हणजे अमेडीओ मोडिगलीआनीची प्रसिद्ध रनिंग लाइन.

अखमतोवाची ओळख अपघाती मानली जाऊ शकत नाही. आपण हे विसरू नये की त्याच्या तारुण्यातच मोडिग्लियानी हे तत्वज्ञानी एफ. नित्शे, तसेच कवी आणि लेखक जी. डी "अन्नुनझिओ यांच्या प्रभावातून गेले होते. त्याला शास्त्रीय इटालियन आणि नवीन फ्रेंच प्रतीकात्मक कविता माहित होती, जी एफ हारून वाचले होते. , दंते, श्री बौदेलेअर आणि आर्थर रिम्बाउड 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ए. बर्गसनच्या तत्वज्ञानाची आवड निर्माण होईल.

आवडीनिवडींचे अष्टपैलुत्व, प्रवासाची आवड, समकालीन लोकांशी संवाद साधताना स्वतःसाठी सतत नवीन गोष्टी शोधण्याच्या इच्छेमुळे मोदीगलिनी यांना विविध प्रकारच्या कला कळायला उद्युक्त केले. जवळजवळ एकाच वेळी गंभीर चित्रांसह त्यांची शिल्पे दिसली.

मुक्त कलाकाराचा मार्ग निवडल्यानंतर, मोडिग्लियानी बोहेमियन जीवनशैलीचे नेतृत्व करते. तो कला शाखेतून पदवीधर नाही, परंतु केवळ त्यामध्येच आहे, चरस चव आहे आणि लाजाळू, विनयशील तरूणापासून पंथातील व्यक्ती बनतो. मोदीग्लियानी ज्याला माहित होते त्या सर्वांनी त्याच्या असामान्य देखावा आणि विलक्षण कृतींसाठी पेंशन लक्षात घेतली. त्याच वेळी, दारू आणि अंमली पदार्थांचे व्यसन या गोष्टीद्वारे स्पष्ट केले जाऊ शकते की त्याने आतील असुरक्षिततेवर मात करण्याचा प्रयत्न केला किंवा फक्त मित्रांच्या प्रभावाखाली बळी पडला.

अ\u200dॅमेडिओ मोडिग्लियानी मॅटीसी - लॅकोनिक लाइन, क्लीयर सिल्हूट, सामान्यीकृत फॉर्ममध्ये बरेच साम्य आहे. परंतु मोडिग्लियानी मॅटिसचे स्मारकत्व नाही, त्याच्या प्रतिमा अधिक जिव्हाळ्याचा, अधिक जिव्हाळ्याचा (महिला चित्र, नग्न) आहेत, मोदीग्लियांची ओळ विलक्षण सौंदर्य आहे. सामान्यीकृत रेखांकन मादी शरीराची नाजूकपणा आणि कृपा, लांब गळ्याची लवचिकता, पुरुष आसनची तीक्ष्ण वैशिष्ट्य सांगते. एखाद्या कलाकारास आपण विशिष्ट प्रकारच्या व्यक्तीद्वारे ओळखू शकता: जवळचे डोळे, लहान तोंडाची लॅकोनिक लाइन, एक स्पष्ट ओव्हल, परंतु लेखन आणि रेखाचित्र करण्याचे हे वारंवार तंत्र प्रत्येक प्रतिमेचे वेगळेपण नष्ट करत नाही.

आयुष्याच्या शेवटी, अ\u200dॅमेडीओ मोडिग्लियानी यांनी इच्छुक कलाकार जीने ह्युब्युटरने यांची भेट घेतली आणि ते एकत्र राहू लागले. नेहमीप्रमाणे, मोदीग्लियानी यांनी त्याच्या जवळच्या व्यक्तीचे पोर्ट्रेट रंगविले. पण, त्याच्या पूर्वीच्या मित्रांप्रमाणे तीही त्याच्यासाठी आनंद आणि प्रकाशाचा किरण बनली. तथापि, त्यांचे संबंध अल्पकालीन होते. 1920 च्या हिवाळ्यात, मोडिग्लियानी रुग्णालयात शांतपणे मिटून गेले. अंत्यसंस्कारानंतर, जीने तिच्या पालकांकडे परत गेली. परंतु तेथे तिला संपूर्णपणे एकांतवासात सापडले कारण कॅथोलिक कुटुंब तिचा पती ज्यू आहे ही गोष्ट मान्य करू शकत नव्हती. यावेळी जीन आपल्या दुसर्\u200dया मुलाची अपेक्षा करीत होती तरीही, तिला तिच्या प्रियकराशिवाय जगण्याची इच्छा नव्हती आणि त्याने स्वत: ला खिडकीच्या बाहेर फेकले. काही दिवसांनी तिला पुरण्यात आले.

तिच्या आईवडिलांच्या मृत्यूनंतर, जीनला मोदीदिलीनीच्या नातेवाईकांनी उभे केले, त्यांनी त्याची काही चित्रे ठेवली आणि मुलीच्या चित्रकलेच्या रसात अडथळा आणला नाही. जेव्हा ती मोठी झाली, तेव्हा ती तिच्या वडिलांचे चरित्रकार बनली आणि त्यांच्याबद्दल एक पुस्तक तयार केले.

अमेदेव मोडिगलीआनीचा सर्जनशील वारसा जगभर पसरला आहे. हे खरे आहे की लेखकाच्या भटक्या जीवनशैलीमुळे कलाकारांची बर्\u200dयाच कामे टिकून नाहीत. बर्\u200dयाचदा मोदीगल्यांनी त्यांच्या चित्रांनी पैसे दिले, मित्रांना दिले किंवा सेफ कीपिंगसाठी दिले. त्यापैकी काही जण पहिल्या महायुद्धात मरण पावले. तर, उदाहरणार्थ, १ 17 १ in मध्ये प्रोव्हिजन्शनल गव्हर्नमेंटच्या दूतावासात रशियन लेखक आय. एरेनबर्ग यांनी सोडलेल्या चित्रासह एक फोल्डर अदृश्य झाला.

अ\u200dॅमेडिओ मोदीग्लियानी हे त्याच्या कठीण काळातील एक प्रकारचे प्रतीक बनले आहेत. त्याला पेरे लाकैसेस स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. थडग्यावर एक लहान शिलालेख आहे - "मृत्यूने त्याला वैभवाच्या उंबरठ्यावर गाठले."