प्रथम जाझ ensembles. जाझ मधील दिशानिर्देश

अमेरिकेत संगीत कलेचा एक अत्यंत प्रतिष्ठित प्रकार म्हणून, जाझने संपूर्ण उद्योगाची पायाभरणी केली आणि जगाला प्रतिभासंपन्न संगीतकार, वाद्यवादक आणि गायक अशी अनेक नावे दिली आणि अनेक प्रकारातील शैली निर्माण केली. शैलीच्या इतिहासात गेल्या शतकात घडलेल्या जागतिक घटनेसाठी 15 सर्वात प्रभावी जाझ संगीतकार जबाबदार आहेत.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जाझचा विकास आफ्रिकन लोकांच्या हेतूसह अभिजात युरोपियन आणि अमेरिकन ध्वनींना जोडणारा एक दिशा म्हणून विकसित केला. गाण्यांना सिंक्रोटेड लय देऊन सादर केले गेले, यामुळे विकासाला चालना मिळाली आणि त्यानंतर त्याच्या कामगिरीसाठी मोठ्या ऑर्केस्ट्राची निर्मिती झाली. रॅगटाइम ते आधुनिक जाझपर्यंत संगीताने एक मोठे पाऊल पुढे टाकले आहे.

संगीत काय लिहिले आहे आणि ते कसे सादर केले जाते यावरून पश्चिम आफ्रिकन संगीताचा प्रभाव स्पष्ट होतो. पॉलिझम, इम्प्रूव्हिझेशन आणि सिंकोपेशन हे जाझचे वैशिष्ट्य आहे. गेल्या शतकात, शैलीच्या समकालीनांच्या प्रभावाखाली ही शैली बदलली आहे, ज्यांनी त्यांच्या कामगिरीला इम्प्रूव्हिझेशनच्या सारांमध्ये योगदान दिले. नवीन दिशानिर्देश दिसू लागले - बेबॉप, फ्यूजन, लॅटिन अमेरिकन जाझ, फ्री जाझ, फंक, acidसिड जाझ, हार्ड बॉप, स्मूद जाझ आणि इतर.

15 कला टाटम

आर्ट टॅटम एक जाझ पियानोवादक आणि व्हर्चुओसो आहे जो व्यावहारिकदृष्ट्या अंध होता. तो सर्वकाळातील महान पियानोवादकांपैकी एक म्हणून ओळखला जातो, ज्याने जाझच्या जोडणीत पियानोची भूमिका बदलली. स्विंग लय आणि विलक्षण सुधारणे जोडून टाटमने स्वतःची एक अनोखी खेळण्याची शैली तयार करण्यासाठी वेगकडे वळले. जाझ संगीताबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीने त्याच्या पूर्वीच्या वैशिष्ट्यांच्या तुलनेत जाझमधील भव्य पियानोचे संगीत वाद्य म्हणून महत्त्व बदलले.

टाटमने स्वरांच्या स्वरात सुसंवाद साधला, जीवाची रचना प्रभावित केली व त्याचा विस्तार केला. या सर्व प्रकारात बेबॉपची शैली वैशिष्ट्यीकृत आहे, जी दहा वर्षांनंतर लोकप्रिय होण्यासाठी ओळखली जाते, जेव्हा या शैलीतील प्रथम रेकॉर्डिंग दिसून आली. समीक्षकांनी त्याचे निर्दोष खेळण्याचे तंत्र देखील लक्षात घेतले - कला तितम इतक्या सहजतेने आणि वेगाने सर्वात कठीण परिच्छेदन खेळू शकली की कदाचित असे वाटत होते की त्याच्या बोटाने काळी आणि पांढ touched्या चाव्या स्पर्श केल्या आहेत.

14 थॉलोनिस भिक्षू

पियानोवादक आणि संगीतकारांच्या माहितीसृष्टीमध्ये काही अतिशय जटिल आणि वैविध्यपूर्ण ध्वनी आढळू शकतात, बेबॉपच्या उदय आणि त्याच्या त्यानंतरच्या विकासाच्या युगातील सर्वात महत्वाचे प्रतिनिधींपैकी एक. एक विलक्षण संगीतकार म्हणून त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाने जाझ लोकप्रिय करण्यास मदत केली. नेहमीच सूट, टोपी आणि सनग्लासेसमध्ये परिधान केलेल्या भिक्षूने सुधारित संगीताबद्दल मोकळेपणाने आपले मत व्यक्त केले. त्यांनी कडक नियम स्वीकारले नाहीत आणि निबंध लिहिण्यासाठी स्वतःचा दृष्टीकोन तयार केला. त्यांची काही चमकदार आणि प्रसिद्ध कामे एपिस्ट्रोफी, ब्लू मंक, स्ट्रेट, नो चेसर, आय मीन यू अँड वेल, यू नीड नॉट्स आहेत.

भिक्षूची खेळाची शैली सुधारणेच्या अभिनव दृष्टिकोनावर आधारित होती. त्याच्या कृती पर्स्युसिव परिच्छेद आणि अचानक विराम देऊन ओळखली जातात. बर्‍याचदा, त्याच्या सादरीकरणाच्या वेळी, तो पियानोवरून उडी मारत नाचत असे आणि इतर बँड सदस्यांची नाद सतत चालू राहिला. शैलीतील इतिहासातील जाझ संगीतकारांपैकी थलोनिस भिक्षू अजूनही एक आहे.

13 चार्ल्स मिंगस

प्रशंसित डबल बास व्हॅच्युओसो, संगीतकार आणि बँड लीडर जाझ सीनवरील सर्वात विलक्षण संगीतकारांपैकी एक होता. त्यांनी एक नवीन संगीत शैली विकसित केली, ज्यामध्ये गॉस्पेल, हार्ड बॉप, फ्री जाझ आणि शास्त्रीय संगीताची जोड आहे. संगीतज्ञांनी मिंगसला "लहान डझल एन्सेम्ब्ल्स" साठी त्यांच्या लिखाणातील विलक्षण क्षमतेबद्दल "ड्यूक एलिंग्टनचा वारस" म्हटले. त्याच्या रचनांमध्ये, संघातील सर्व सदस्यांनी खेळण्याचे कौशल्य दर्शविले, त्यातील प्रत्येकजण केवळ प्रतिभावानच नव्हे तर एक वेगळ्या प्रकारच्या शैलीतील खेळाद्वारे देखील दर्शविला गेला.

मिंगसने काळजीपूर्वक त्याच्या बँड बनवलेल्या संगीतकारांची निवड केली. दिग्गज डबल बास खेळाडू त्याच्या चिडचिडीपणासाठी उल्लेखनीय होता आणि एकदा त्याने तोंडावर ट्रोम्बोनिस्ट जिमी नेपरला ठोकले आणि दात ठोठावले. मिंगस यांना नैराश्याने ग्रासले होते, परंतु यामुळे त्याच्या सर्जनशील क्रियेवर याचा कसा तरी परिणाम झाला हे सिद्ध करण्यास तो तयार नव्हता. हा आजार असूनही, चार्ल्स मिंगस हे जाझच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली व्यक्ती आहेत.

12 कला ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकन ढोलक आणि बँड नेते होते ज्यांनी ड्रम किट शैली आणि तंत्रामध्ये एक स्प्लॅश केले. त्याने स्विंग, ब्लूज, फंक व हार्ड बॉप एकत्र केले - अशी शैली जी आज प्रत्येक आधुनिक जाझ रचनांमध्ये ऐकली जाते. मॅक्स रोच आणि केनी क्लार्क यांच्यासमवेत त्याने ड्रमवर बेबॉप खेळण्याचा एक नवीन मार्ग शोधला. 30 वर्षांहून अधिक काळ, त्याचा बॅंड द जाझ मेसेंजर्सने बर्‍याच जाझ कलाकारांना मोठ्या जाझमध्ये प्रारंभ केला आहे: बेनी गोल्सन, वेन शॉर्टर, क्लीफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबबर्ड, कीथ जॅरेट इ.

जाझ राजदूतांनी केवळ अभूतपूर्व संगीत तयार केले नाही - ते माईल डेव्हिसच्या बँडसारख्या तरुण प्रतिभावान संगीतकारांसाठी एक प्रकारचे संगीत प्रशिक्षण मैदान होते. आर्ट ब्लेकीच्या शैलीने जाझचा आवाज खूपच बदलला, जो नवीन संगीत मैलाचा दगड ठरला.

11 चक्कर आलेले गिलेस्पी

जाब ट्रम्प वादक, गायक, संगीतकार आणि बँड लीडर बीपॉप आणि आधुनिक जाझच्या काळात एक प्रमुख व्यक्तिमत्व बनले. त्याच्या ट्रम्पेट शैलीने माइल्स डेव्हिस, क्लिफर्ड ब्राउन आणि फॅट्स नवारो यांच्या शैलीवर परिणाम केला. क्युबामध्ये वेळ घालविल्यानंतर, अमेरिकेत परतल्यावर, गिलेस्पी हे अशा संगीतकारांपैकी एक होते ज्यांनी आफ्रो-क्युबा जाझची सक्रियपणे जाहिरात केली. विशिष्ट वक्र असलेल्या रणशिंगेवरील त्याच्या अतुलनीय कामगिरीव्यतिरिक्त, गिलेस्पी त्याच्या हॉर्न-रिम्ड ग्लासेस आणि खेळताना आश्चर्यकारकपणे मोठे गाल ओळखू शकले.

आर्ट टाटम सारख्या महान जाझ इम्प्रूव्हिझर डिझी गिलेस्पीने सुसंवाद साधला. मीठ शेंगदाणे आणि गूविन 'हाय'च्या रचना तालबद्धपणे मागील कामांपेक्षा पूर्णपणे भिन्न होत्या. आपल्या संपूर्ण कारकीर्दीत बबॉपवर रहाणे, गिलेस्पी यांना जाझ ट्रम्प्टर म्हणून ओळखले जाणारे एक म्हणून ओळखले जाते.

10 मॅक्स रोच

शैलीच्या इतिहासातील दहा दहा प्रभावी जॅझ संगीतकारांपैकी मॅक्स रोच आहे, जो बेबॉपचा प्रवर्तक म्हणून ओळखला जाणारा एक ड्रम आहे. त्याने इतरही काही जणांप्रमाणेच आधुनिक ड्रमिंगचा प्रभाव पाडला. रॉच हा नागरी हक्कांचा कार्यकर्ता होता आणि ऑस्कर ब्राउन जूनियर आणि कोलेमन हॉकिन्स यांच्याबरोबर आम्ही व्दारा आग्रह करतो या अल्बमवर सहकार्य केले. - मुक्ती घोषणा, च्या स्वाक्षर्‍याच्या 100 व्या वर्धापनदिनानिमित्त स्वातंत्र्य आता. मॅक्स रोच हा निर्दोष खेळण्याच्या शैलीचा माणूस आहे, जो संपूर्ण मैफलीमध्ये लांब एकल खेळण्यास सक्षम आहे. नक्कीच कोणत्याही प्रेक्षक त्याच्या परिपूर्ण कौशल्यामुळे आनंदित झाले.

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे हा कोट्यवधींचा आवडता आहे. बिली हॉलिडेने काही मोजकेच गाणी लिहिली पण जेव्हा ती गायली तेव्हा तिने पहिल्या नोट्समधून आपला आवाज लपेटला. तिची कामगिरी खोल, वैयक्तिक आणि अगदी जिव्हाळ्याची आहे. तिने ऐकलेल्या वाद्यांच्या आवाजामुळे तिची शैली आणि आविष्कार प्रेरणा आहेत. वर वर्णन केलेल्या जवळजवळ सर्व संगीतकारांप्रमाणेच, लांब संगीत वाक्प्रचार आणि त्यांच्या गाण्याच्या टेम्पोवर आधारित, ती एका नवीन, परंतु आधीच स्वररचनात्मक शैलीची निर्माता बनली.

प्रसिद्ध विचित्र फळ हे केवळ बिली हॉलिडेच्या कारकीर्दीतच नव्हे तर गाण्याच्या अस्सल अभिनयामुळे जाझच्या संपूर्ण इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट आहे. तिला मरणोत्तर प्रतिष्ठित पुरस्कारांनी गौरविण्यात आले आहे आणि ग्रॅमी हॉल ऑफ फेममध्ये सामील झाले आहे.

8 जॉन कोलट्रेन

जॉन कोलट्रेनचे नाव व्हॅच्युरोसो प्लेइंग टेक्निक, संगीत तयार करण्याची उत्कृष्ट प्रतिभा आणि शैलीतील नवीन पैलूंचा शोध घेण्याच्या उत्कटतेशी संबंधित आहे. हार्ड बॉपच्या उत्पत्तीच्या आधारे, सैक्सोफोनिस्टने प्रचंड यश मिळविले आणि शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावी संगीतकारांपैकी एक बनला. कोलट्रेनचे संगीत कठोर होते आणि त्याने उच्च तीव्रतेने आणि समर्पणाने वादन केले. तो एकटाच खेळू शकला आणि एका दुकानामध्ये काम करण्यास सक्षम होता, ज्याने अकल्पनीय कालावधीचे एकल भाग तयार केले. टेनर आणि सोप्रॅनो सेक्सोफोन वाजवत कोलट्रेन गुळगुळीत जाझच्या शैलीमध्ये मधुर रचना तयार करण्यात सक्षम झाला.

जॉन कोलट्रेन एक प्रकारचे "रीबूट ऑफ बेबॉप" चे लेखक आहेत, ज्यात मॉडेल हार्मोनिसचा समावेश आहे. अवांत-गार्डे मधील मुख्य सक्रिय व्यक्तिरेखा उर्वरित, तो एक अत्यंत विपुल संगीतकार होता आणि त्याने संपूर्ण कारकिर्दीत बँड लीडर म्हणून जवळजवळ 50 अल्बम रेकॉर्ड केल्यामुळे सीडी सोडणे थांबवले नाही.

7 बेसी मोजा

क्रांतिकारक पियानो वादक, ऑर्गनायझर, संगीतकार आणि बँड लीडर काउंट बेसी यांनी जाझच्या इतिहासातील सर्वात यशस्वी बॅन्डचे नेतृत्व केले. Years० वर्षांत, स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन आणि जो विल्यम्स यासारख्या आश्चर्यकारकपणे लोकप्रिय संगीतकारांसह काऊंट बेसी ऑर्केस्ट्राने अमेरिकेच्या सर्वात मोठ्या शोधातील मोठ्या बॅन्ड म्हणून नावलौकिक मिळविला आहे. नऊ ग्रॅमी पुरस्कार विजेत्या काऊंट बेसने एकापेक्षा जास्त पिढ्यांमध्ये श्रोत्यांमधील वृंदवादकाच्या आवाजाचे प्रेम निर्माण केले.

बॅसीने बर्‍याच रचना लिहिल्या आहेत ज्या जाझ मानक बनल्या आहेत, जसे की पॅरिसमधील एप्रिल आणि वन ओक्लॉक जंप. सहकारी त्याच्याविषयी कुशल, विनम्र आणि उत्साहाने बोलले. बेसी ऑर्केस्ट्रा जाझ मोजण्याच्या इतिहासामध्ये हे नसते तर मोठ्या बॅन्डचे युग वेगळ्या पद्धतीने वाजले असते आणि कदाचित या थोरल्या बँड लीडरच्या बाबतीत तितके प्रभावशाली ठरले नसते.

6 कोलमन हॉकिन्स

टेनोर सॅक्सोफोन सामान्यत: बेबॉप आणि सर्व जाझ संगीत यांचे प्रतीक आहे. आणि त्याबद्दल धन्यवाद, आम्ही हॉकीन्सचे कोलमन होऊ शकतो. चाळीसच्या दशकाच्या मध्यभागी बेबॉपच्या विकासासाठी हॉकिन्सचा नवकल्पना महत्वाचा होता. या वाद्याच्या लोकप्रियतेसाठी त्याच्या योगदानामुळे जॉन कोलट्रेन आणि डेक्सटर गॉर्डन यांच्या भविष्यातील करिअरला आकार मिळाला असेल.

बॉडी अँड सोल (१ 39 39)) ही रचना बर्‍याच सॅक्सोफोनिस्टसाठी टेनर टेक्सोफोन वाजवण्याचा मानक बनली.इतर वाद्यवाद्यांचा प्रभाव हॉकीन्स - पियानो वादक थेलोनीयस भिक्षू, रणशिंग वादक माईल्स डेव्हिस, ढोलकी वाजविणारा मॅक्स रोच यांच्यावर होता. त्याच्या विलक्षण सुधारणेच्या क्षमतेमुळे शैलीतील नवीन जाझ बाजू उघडकीस आल्या ज्या त्यांच्या समकालीनांनी त्याला स्पर्श न केल्या. हे अंशतः स्पष्ट करते की टेझर सॅक्सोफोन आधुनिक जाझच्या जोडणीचा अविभाज्य भाग का बनला आहे.

5 बेनी गुडमॅन

शैलीच्या इतिहासातील 15 सर्वात प्रभावी जाझ संगीतकारांपैकी पाच उघडते. स्विंगच्या प्रसिद्ध राजाने 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात सर्वात लोकप्रिय वाद्यवृंदांचे नेतृत्व केले. १ 38 3838 मध्ये कार्नेगी हॉल येथे झालेल्या त्यांच्या मैफिलीला अमेरिकन संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाच्या लाइव्ह मैफिलींपैकी एक म्हणून ओळखले जाते. हा शो जाझच्या युगाची सुरूवात दर्शवितो, स्वतंत्र कला प्रकार म्हणून या शैलीची ओळख.

बेनी गुडमन मोठ्या स्विंग ऑर्केस्ट्राचा मुख्य गायक होता हे असूनही, त्याने बेबॉपच्या विकासात देखील भाग घेतला. वेगवेगळ्या वंशांच्या संगीतकारांना एकत्र आणणारा त्यांचा वाद्यवृंद पहिला होता. गुडमॅन जिम क्रो कायद्याचा कट्टर विरोधक होता. त्यांनी वांशिक समानतेच्या समर्थनार्थ दक्षिणेकडील दौरादेखील फेटाळून लावला. बेनी गुडमन केवळ जाझमध्येच नव्हे तर लोकप्रिय संगीतात देखील सक्रिय कार्यकर्ता आणि सुधारक होते.

4 माईल डेव्हिस

20 व्या शतकाच्या मध्यवर्ती जाझ व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक, मायल्स डेव्हिस, बर्‍याच संगीताच्या कार्यक्रमाची उगमस्थान होती आणि त्यांच्या विकासाची देखरेख करीत होती. बेबॉप, हार्ड बॉप, कूल जाझ, फ्री जाझ, फ्यूजन, फंक आणि टेक्नो म्यूझिक या शैलींचे अग्रगण्य श्रेय त्याला दिले जाते. नवीन संगीत शैलीसाठी सतत शोध घेत असताना, तो नेहमीच यशस्वी होता आणि त्याच्याभोवती जॉन कोलट्रेन, कॅनोबॉल अ‍ॅडरली, किथ जॅरॅट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर आणि चिक कोरीया यासह उत्कृष्ट संगीतकार होते. त्याच्या हयातीत डेव्हिसला 8 ग्रॅमी पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले आणि त्यांना रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेममध्ये स्थान देण्यात आले. माईल डेव्हिस हे गेल्या शतकातील सर्वात सक्रिय आणि प्रभावी जाझ संगीतकार होते.

3 चार्ली पार्कर

जेव्हा आपण जाझचा विचार करता तेव्हा आपण एखाद्या नावाचा विचार करता. बर्ड पार्कर म्हणून ओळखले जाणारे, ते जाझ अल्टो सॅक्सोफोन, बेबॉप संगीतकार आणि संगीतकाराचे प्रणेते होते. त्याच्या वेगवान वादन, स्पष्ट आवाज आणि एक सुधारक म्हणून प्रतिभा याचा त्या काळाच्या संगीतकारांवर आणि आमच्या समकालीनांवर महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला. संगीतकार म्हणून त्यांनी जाझ संगीत लिहिण्यासाठीचे मानक बदलले. चार्ली पार्कर असे संगीतकार बनले ज्याने जाझमेन केवळ शोमेन नव्हे तर कलाकार आणि विचारवंत होते ही कल्पना जोपासली. अनेक कलाकारांनी पार्करची शैली कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला आहे. त्याच्या लोकप्रिय खेळण्याच्या तंत्रांचा शोध आजच्या अनेक नवशिक्या संगीतकारांच्या पद्धतीने शोधला जाऊ शकतो, जे वेल्ड-सेकोसोफिस्टच्या टोपण नावाने व्यंजनात्मक पक्षी आहे.

2 ड्यूक इलिंग्टन

तो एक भव्य पियानो वादक, संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्राचा सर्वात उल्लेखनीय नेता होता. जरी जाझचा प्रणेते म्हणून ओळखले जाते, तरीही त्याने सुवार्ता, ब्लूज, शास्त्रीय आणि लोकप्रिय संगीतासह इतर शैलींमध्येही उत्कृष्ट कामगिरी केली. हे एलिंग्टन यांना जाझ बनवण्याचे श्रेय वेगळ्या आर्ट फॉर्ममध्ये जाते.असंख्य पुरस्कार आणि बक्षिसेसह, प्रथम महान जाझ संगीतकाराने कधीही सुधारणे थांबविले नाही. सोनी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हिन्स, जो पास यासह संगीतकारांच्या पुढच्या पिढ्यांना त्यांनी प्रेरित केले. ड्यूक एलिंग्टन एक वादक आणि संगीतकार म्हणून एक प्रशंसित जाझ ग्रँड पियानो प्रतिभा आहे.

1 लुई आर्मस्ट्राँग

शैलीच्या इतिहासातील निर्विवादपणे सर्वात प्रभावी जाझ संगीतकार - सच्चो म्हणून ओळखले जाणारे - कर्णा वाजवणारा आणि न्यू ऑर्लिन्सचा गायक. तो जाझचा निर्माता म्हणून ओळखला जातो आणि त्याच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. या कलाकाराच्या उल्लेखनीय क्षमतांमुळे रणशिंग एकेरी जाझ इन्स्ट्रुमेंटमध्ये तयार करणे शक्य झाले. स्केड स्टाईल गाणे आणि लोकप्रिय करणारे तो पहिला संगीतकार आहे. त्याच्या कमी आवाजात मेघ वाजवणारा आवाज ओळखणे अशक्य होते.

आर्मस्ट्राँगच्या स्वत: च्या आदर्शांचे पालन केल्याने फ्रँक सिनाट्रा आणि बिंग क्रोसबी, माइल्स डेव्हिस आणि डिझी गिलेस्पी यांच्या कार्यावर परिणाम झाला. लुई आर्मस्ट्राँगने केवळ जाझच नव्हे तर संपूर्ण संगीत संस्कृतीवर परिणाम केला ज्याने जगाला एक नवीन शैली दिली, एक अनोखी गायन शैली आणि रणशिंग वाजविण्याची शैली.

संथ

(उदासीनता, दु: ख) - मूलतः - अमेरिकन अश्वेतांचे एकल गीत, नंतर - संगीताची दिशा.

विसाव्या शतकाच्या 20 च्या दशकात, क्लासिक ब्लूज तयार केले गेले, जे 12-बार कालावधीवर आधारित होते, जे 3-ओळीच्या काव्यात्मक स्वरूपाशी संबंधित होते. सुरुवातीला, ब्लूज काळ्या लोकांद्वारे ब्लुजद्वारे संगीत दिले जात असे. दक्षिण अमेरिकेत ब्लूजच्या उदयानंतर, त्याचा प्रसार संपूर्ण देशात होऊ लागला.

ब्लूज मेलोडी एक प्रश्न-उत्तर रचना आणि ब्लूज स्केलच्या वापराद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

ब्ल्यूजने 20 व्या शतकातील संगीतकारांद्वारे वापरलेल्या ब्लूजच्या घटकांसह, जाझ आणि पॉप संगीत तयार करण्यास प्रभावित केले.

पुरातन जाझ

पुरातन (लवकर) जाझ- गेल्या शतकाच्या मध्यापासून अमेरिकेच्या दक्षिणेकडील अनेक राज्यांमधील प्राचीन आणि पारंपारिक प्रकारच्या जाझांचे पदनाम.

१ thव्या शतकाच्या नेग्रो आणि क्रेओल मार्चिंग बॅन्ड्सच्या संगीताद्वारे, विशेषतः आर्किक जाझचे प्रतिनिधित्व केले गेले.

पुरातन जाझ कालावधी न्यू ऑर्लिन्स (शास्त्रीय) शैलीच्या उदय होण्यापूर्वी.

न्यू ऑर्लिन्स

अमेरिकन मातृभूमी, जॅझ स्वतःच उद्भवली, हे गाणे आणि संगीताचे शहर मानले जाते - न्यू ऑर्लिन्स.
जरी हा वाद आहे की जाझचा उगम संपूर्ण अमेरिकेत झाला आणि केवळ या शहरातच नव्हे तर येथेच त्याचा विकास सर्वात सामर्थ्याने झाला. याव्यतिरिक्त, सर्व जुन्या संगीतकार - जॅझमेन यांनी न्यू ऑर्लीयन्स म्हणून मानल्या जाणार्‍या केंद्राकडे लक्ष वेधले. न्यू ऑर्लीयन्समध्ये, या वाद्य दिशांच्या विकासासाठी सर्वात अनुकूल वातावरण तयार केले गेले: तेथे एक मोठा निग्रो समुदाय होता आणि लोकसंख्येपैकी बर्‍याच टक्के लोक क्रेओल होते; येथे, अनेक संगीत ट्रेंड आणि शैली सक्रियपणे विकसित होत आहेत, त्यातील घटक नंतर प्रसिद्ध जॅझमेनच्या कार्यात समाविष्ट केले गेले. वेगवेगळ्या गटांनी त्यांचे वाद्य दिशानिर्देश विकसित केले आणि आफ्रिकन-अमेरिकन लोकांनी ब्लूज मेल, रॅगटाइम आणि त्यांच्या स्वत: च्या परंपरा यांच्या संयोगातून एक नवीन कला तयार केली, ज्याचे कोणतेही analogues नाहीत. प्रथम जाझ रेकॉर्ड्स जॅझच्या कलेच्या जन्माच्या आणि विकासाच्या बाबतीत न्यू ऑर्लीयन्सच्या पूर्वग्रहाची पुष्टी करते.

डिक्सलँड

(डिक्सिचा देश) हा अमेरिकेच्या दक्षिणेकडील राज्यांकरिता बोलचाल पद आहे, पारंपारिक जाझच्या प्रकारांपैकी एक.

दक्षिणेकडून शिकागो येथे बहुतेक ब्लूज गायक, बूगी-वूगी पियानोवादक, जाझ बँड आले आणि त्यांच्यासोबत लवकरच डिक्सलँड असे टोपणनाव मिळालेले संगीत घेऊन गेले.

डिक्सलँड- १ 17 १ to ते १ 23 २. पर्यंत रेकॉर्ड नोंदविणार्‍या सुरुवातीच्या न्यू ऑरलियन्स आणि शिकागो जाझ संगीतकारांच्या संगीत शैलीचे विस्तृत पदनाम.

काही इतिहासकार डिक्सलँडला केवळ पांढर्‍या न्यू ऑर्लिन्स-शैलीतील संगीत म्हणून वर्गीकृत करतात.

डिक्सलँड संगीतकारांनी शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जाझचे पुनरुज्जीवन शोधले.

हे प्रयत्न यशस्वी झाले आहेत.

बूगी वूगी

पियानो ब्लूज शैली, निग्रो वाद्य संगीताच्या प्रारंभीच्या प्रकारांपैकी एक.

एक शैली जी विस्तृत प्रेक्षकांकरिता अगदी प्रवेशयोग्य होती.

पूर्ण आवाज बूगी-वूगी शैलीविसाव्या शतकाच्या सुरूवातीला "होनकी-टोंक" सारख्या स्वस्त कॅफेमध्ये ऑर्केस्ट्रा बदलण्यासाठी पियानोवादकांना कामावर घेण्याची गरज निर्माण झाल्यामुळे दिसून आली. संपूर्ण वाद्यवृंद पुनर्स्थित करण्यासाठी, पियानोवादकांनी तालबद्धपणे खेळण्याचे वेगवेगळे मार्ग तयार केले.

वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: सुधारणे, तांत्रिक सद्गुण, विशिष्ट प्रकारचे साथीदार - डाव्या हाताच्या भागामध्ये मोटर ओस्टीनाटाचे आकृती, बास आणि मेलोडी दरम्यान एक अंतर (२- 2-3 ऑक्टोबर पर्यंत), लयबद्ध हालचालीची सातत्य, एक पेडल वापरण्यास नकार.

क्लासिक बूगी-वूगीचे प्रतिनिधी: रोमियो नेल्सन, आर्थर माँटाना टेलर, चार्ल्स एव्हरी, मेड लक्स लुईस, जिमी याँकी.

लोक संथ

ग्रामीण यूएस काळ्या लोकसाहित्यावर आधारित पुरातन ध्वनिक ब्लूज, क्लासिक ब्लूजच्या विरुध्द, ज्याचे प्रामुख्याने शहरी अस्तित्व आहे.

लोक संथब्लूज हा एक प्रकार आहे जो सहसा इलेक्ट्रिक वाद्य यंत्रांवर वाजविला ​​जात नाही. यात वाद्य आणि संगीताच्या विस्तृत शैलीचा समावेश आहे आणि त्यात मॅन्डोलिन, बॅन्जो, हार्मोनिका आणि जग बँडसह डिझाइन केलेले इतर विना-इलेक्ट्रिक उपकरणे यावर निनाद, साधे संगीत समाविष्ट केले जाऊ शकते. एका शब्दात, हे लोक आणि लोकांकडून वाजवले जाणारे वास्तविक लोक संगीत आहे.

लोकसंग्रहात ब्लाइंड लिंबू जेफरसन, चार्ली पॅटन, gerल्जर अलेक्झांडर यापेक्षा जास्त प्रभावशाली गायक होता.

आत्मा

(शब्दशः - आत्मा); विसाव्या शतकाच्या 60 व्या दशकात संगीत शैलीची सर्वात लोकप्रिय शैली, जी अमेरिकन काळ्या लोकांच्या संगीताच्या संगीतापासून विकसित झाली आणि लय आणि ब्लूजचे बरेच घटक घेतले.

सोल म्युझिकमध्ये बर्‍याच दिशानिर्देश आहेत, त्यातील सर्वात महत्वाचे म्हणजे तथाकथित "मेम्फिस" आणि "डेट्रॉईट" आत्मा, तसेच "पांढरा" आत्मा, प्रामुख्याने युरोपमधील संगीतकारांसाठी मूळ आहे.

फंक

हा शब्द विसाव्या शतकाच्या 50 च्या दशकात जॅझमध्ये जन्मला. फनक शैली ही आत्मा संगीताची थेट सुरूवात आहे. लय आणि ब्लूजचे एक प्रकार.

नंतर "फंक" संगीत म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या पहिल्या कलाकारांमध्ये जॅझमेन होते, ज्यांनी 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात जाझचे अधिक उत्साही, विशिष्ट प्रकार वाजविला ​​होता.

फंक हे सर्व प्रथम, नृत्य संगीत आहे, जे त्याचे वाद्य वैशिष्ट्ये ठरवते: सर्व उपकरणांच्या भागांचे अंतिम संकालन.

फंक हा हायलाइट केलेला ताल विभाग, तीव्रपणे संकालित बास गिटार भाग, रचना, इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी, उत्साही स्वर आणि वेगवान पेस संगीताचा सुरेल-विषयासंबंधीचा आधार म्हणून ओस्टिनाटा रिफ द्वारे दर्शविले जाते.

जेम्स ब्राउन आणि जॉर्ज क्लिंटन यांनी पार्लमनेट / फनकेडिकसह प्रायोगिक फंक स्कूलची स्थापना केली.

क्लासिक फन रेकॉर्डिंग्ज 1960 आणि 1970 च्या उत्तरार्धातील आहेत.

मोफत फंक

मोफत फंक- फंक तालसह अवांत-गार्डे जाझचे मिश्रण.

जेव्हा ऑर्नेट कोलमनने प्राइम टाईमची स्थापना केली तेव्हा ते एक "डबल चौकडी" (दोन गिटार वादक, दोन बॅसिस्ट आणि दोन ड्रमर्स आणि त्याचे अल्टो यांचा समावेश होता) विनामूल्य की मध्ये संगीत वाजवत होते, परंतु विलक्षण गंमतीदार लयांसह. कोलेमन बँडच्या तीन सदस्यांनी (गिटार वादक जेम्स ब्लड अल्मर, बेसिस्ट जमलादीन टकुमा आणि ढोलकी वाजवणारा रोनाल्ड शॅनन जॅक्सन) नंतर त्यांच्या स्वत: च्या विनामूल्य फंक प्रोजेक्टचे आयोजन केले आणि व्हायोलिस्ट स्टीव्ह कोलमन आणि ग्रेग ओस्बी यांच्यासह एम-बास कलाकारांचा विनामूल्य फंक हा मुख्य प्रभाव होता.
स्विंग

बोप- एक जाझ शैली, जी विसाव्या शतकाच्या 40 व्या दशकाच्या मध्यापर्यंत आकार घेते आणि एक वेगवान वेगवान आणि गुंतागुंतीच्या सुधारणांनी वैशिष्ट्यीकृत आहे जे मेलडीवर नव्हे तर सुसंवाद साधण्यावर आधारित आहे. बेबॉपने जाझमध्ये क्रांतिकारक कारवाई केली; बोपर्स यांनी संगीत म्हणजे काय याबद्दल नवीन कल्पना तयार केल्या.

बेबॉप स्टेज जाडीमध्ये जोर देण्यातील महत्त्वपूर्ण स्वर आहे ज्यात नाच संगीतावर आधारित नाद संगीतावर आधारित लोकप्रियतेपेक्षा कमी लोकप्रिय "संगीतकारांसाठी संगीत", अधिक लयवर आधारित. बाप संगीतकारांनी धनुष्यांऐवजी ज्वलंत सुधारणे पसंत केली.

बीबॉप द्रुत व कठोर होता, तो "ऐकणा with्यांबद्दल कठोर" होता.

जाझ प्रोग्रेसिव्ह

बेबॉपच्या उदयास येणा pa्या समांतरपणे, जाझ वातावरणात एक नवीन शैली विकसित होत आहे - पुरोगामी जाझ. या शैलीचा मुख्य फरक म्हणजे मोठ्या बँडच्या गोठलेल्या क्लिचीपासून तथाकथित च्या जुन्या तंत्रापासून दूर जाण्याची इच्छा. सिम्फॉनिक जाझ

प्रगतीशील जाझ सादर करणा Music्या संगीतकारांनी स्वर आणि समरसतेच्या क्षेत्रात युरोपीयन वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत नवीनतम कामगिरी रचना सराव परिचय, स्विंग वाक्यांश-मॉडेल अद्ययावत आणि सुधारण्यासाठी प्रयत्न केला. "पुरोगामी" च्या विकासात सर्वात मोठे योगदान स्टॅन केंटन यांनी केले. त्याच्या पहिल्या ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केलेल्या संगीताचा आवाज सर्गेई रॅचमनिनॉफच्या शैलीजवळ होता आणि रचनांमध्ये रोमँटिकतेची वैशिष्ट्ये होती.

पुरोगामी विकासाचा एक प्रकारचा अर्थशास्त्र रेकॉर्ड केलेल्या अल्बम "आर्टस्ट्री", "समोरचे मैल", "स्पॅनिश रेखाचित्र" अशी एक श्रृंखला मानली जाऊ शकते.

(मस्त जाझ), स्विंग आणि बीओपीच्या कर्तृत्वाच्या विकासाच्या आधारावर विसाव्या शतकाच्या 50 - 50 च्या दशकाच्या शेवटी तयार झालेल्या आधुनिक जाझच्या शैलींपैकी एक.

बेबॉपच्या पहिल्या कलावंतांपैकी एक होता, ट्रम्पेट वादक माईल्स डेव्हिस याने या शैलीचा प्रारंभ केला.

कूल जाझ प्रकाश, "कोरडा" ध्वनीचा रंग, हालचालीची आळशीपणा, गोठविलेल्या सुसंवाद यासारख्या वैशिष्ट्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे जे विशालतेचा भ्रम निर्माण करते. मतभेद देखील एक भूमिका बजावली, पण एक मऊ, नि: शब्द चारित्र्याने.

सेक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंग यांनी प्रथम "थंड" हा शब्द तयार केला.

सर्वात प्रसिद्ध कुला संगीतकार आहेत डेव्ह ब्रुबेक, स्टॅन गेट्झ, जॉर्ज शियरिंग, मिल्ट जॅक्सन, शॉर्टी रॉजर्स .
मुख्य प्रवाह

(शब्दशः - मुख्य प्रवाह); स्विंगच्या विशिष्ट कालावधीशी संबंधित एक शब्द, ज्यात कलाकारांनी या शैलीमध्ये स्थापित क्लिक टाळण्यास व्यवस्थापित केले आणि नेग्रो जाझच्या परंपरा चालू ठेवल्या, इम्प्रूव्हिझेशनच्या घटकांचा परिचय करून दिला.

मुख्य प्रवाहात एक सोपी परंतु अर्थपूर्ण मेलोडिक लाइन, पारंपारिक सुसंवाद आणि स्पष्ट ड्राइव्हसह स्पष्ट ताल आहे.

प्रमुख कलाकारः बेन वेबस्टर, जीन क्रुपा, कोलमन हॉकिन्स, तसेच मोठ्या बॅन्डचे कार्यकारी अधिकारी ड्यूक एलिंग्टन आणि बेनी गुडमन.

(हार्ड, हार्ड बॉप), आधुनिक जाझची शैली.

क्लासिक लय आणि ब्लूज आणि बीबॉपच्या परंपरेचा हा एक सुरू आहे.

हे विसाव्या शतकाच्या 50 व्या दशकात शैक्षणिक अभिप्राय म्हणून आणि थंड आणि पश्चिम किनार्यावरील जाझच्या युरोपियन अभिरुचीच्या रूपात उद्भवले, जे त्यांच्या उत्कर्षापर्यंत पोहोचले होते.

लवकर हार्ड बॉपची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे जोरदारपणे उच्चारित संगीताच्या ताल, प्रभुत्व आणि सुसंवादातील ब्लूज घटकांचे बळकटीकरण, सुधारणेतील मुखर तत्त्व प्रकट करण्याची प्रवृत्ती आणि वाद्य भाषेची थोडी सरलीकरण ही प्रमुख वैशिष्ट्ये आहेत.

हार्ड बॉपचे मुख्य प्रतिनिधी मुख्यत: काळा संगीतकार असतात.

आर्ट ब्लेकी चा पंचक जाझ मेसेन्जर (१ 195 44) ही रेकॉर्डमध्ये नोंदविणार्‍या या शैलीतील पहिलं पहिलं.

इतर आघाडीचे संगीतकार: जॉन कोलट्रेन, सोनी रोलिन्स, हेन्क मोब्ले, मॅक्स रोच ...

(शब्दशः - संलयन, संलयन), जाझ-रॉक, युरोपियन शैक्षणिक संगीत आणि गैर-युरोपियन लोकसाहित्य घटकांच्या संश्लेषणाच्या आधारावर उद्भवणारी एक आधुनिक शैलीची प्रवृत्ती. केवळ पॉप आणि रॉक असलेल्या जाझच्या संमिश्रणातूनच नव्हे तर 1960 च्या उत्तरार्धात जाझ रॉक या नावाने संगीताची शैली म्हणून संभ्रम निर्माण झाला.

लॅरी कोरीयल, टोनी विल्यम्स, माईल्स डेव्हिस यांनी इलेक्ट्रॉनिक, रॉक ताल आणि विस्तारित ट्रॅक सारख्या घटकांची ओळख करुन दिली आणि जाझ कशासाठी उभे राहिले याचा बराच भाग रद्द केला - स्विंग बीट.

दुसरा बदल - ताल क्षेत्रामध्ये - जेथे स्विंग एकतर सुधारित केले गेले किंवा पूर्णपणे दुर्लक्ष केले गेले. लहरी, मीटर यापुढे जाझच्या वाचनात आवश्यक घटक नव्हता.

फ्री जाझ हे आज अस्तित्वात असूनही ते अभिव्यक्तीचे एक व्यवहार्य रूप आहे आणि प्रत्यक्षात ही शैली त्याच्या स्थापनेच्या प्रारंभाच्या वेळी समजल्या जाणार्‍या इतकी विवादास्पद नाही.

न्यू ऑर्लिन्समध्ये उद्भवलेल्या संस्कृतींच्या मिश्रणामध्ये लॅटिन लयबद्ध तालबद्ध घटकांचे एकत्रिकरण अगदी सुरुवातीपासूनच अस्तित्वात आहे. जाझमधील संगीतमय लॅटिन प्रभावाचा प्रसार केवळ ऑर्केस्ट्रा आणि बँडमध्येच नव्हता, परंतु लॅटिन अमेरिकन सुधारकांनी देखील नाही, तर स्थानिक आणि लॅटिन कलाकारांना एकत्र केले आहे.

आणि तरीही, आज आम्ही वाढत्या संख्येने जागतिक संस्कृतींचे मिश्रण करीत आहोत, जे आपल्याला सतत थोडक्यात जवळ आणत आहे, थोडक्यात, आधीच “जागतिक संगीत” बनले आहे.

आजच्या जॅझवर यापुढे जगाच्या जवळजवळ प्रत्येक कोप-यातून घुसणा sounds्या नादांचा प्रभाव राहणार नाही.

जाझच्या पुढील विकासासाठी संभाव्य संधी सध्या बर्‍यापैकी मोठ्या आहेत, कारण प्रतिभा विकसित करण्याचे मार्ग आणि ते व्यक्त करण्याचे माध्यम अप्रत्याशित आहेत, आज विविध प्रोत्साहित जाझ शैलीतील प्रयत्नांचे एकीकरण गुणाकार आहे.

जाझ हे एक खास प्रकारचे संगीत आहे जे अमेरिकेत विशेष लोकप्रिय झाले आहे. सुरुवातीला, जाझ हे अमेरिकेच्या काळ्या नागरिकांचे संगीत होते, परंतु नंतर या प्रवृत्तीने बर्‍याच देशांमध्ये विकसित झालेल्या पूर्णपणे भिन्न संगीत शैली आत्मसात केल्या. आम्ही या विकासाबद्दल बोलू.

सुरुवातीस आणि आता या दोन्ही जाझची सर्वात महत्त्वाची वैशिष्ट्य म्हणजे ताल. जाझ मधमध्ये आफ्रिकन आणि युरोपियन संगीताचे घटक एकत्रित केले. परंतु जाझने युरोपीयन प्रभावामुळे त्याचे सामंजस्य प्राप्त केले. आजपर्यंत जाझचा दुसरा मूलभूत घटक म्हणजे इम्प्रूव्हिझेशन. जाझ बहुतेक वेळेस पूर्वतयारीत चाल नसल्याशिवाय खेळला जात असे: फक्त खेळाच्या वेळी संगीतकाराने एक दिशा किंवा दुसरी निवड केली, जो त्याच्या प्रेरणेने झेलला. संगीतकार वाजवित असतानाच श्रोतांच्या समोर अशाच प्रकारे संगीताचा जन्म झाला.

गेल्या काही वर्षांत जाझ बदलला आहे, परंतु तरीही त्याने आपली मूलभूत वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवली आहेत. या दिशानिर्देशासाठी एक अमूल्य योगदान सुप्रसिद्ध "ब्लूज" - ब्लॅकची वैशिष्ट्ये असलेल्या रेंगाळत धुरळे यांनी केले. या क्षणी, बहुतेक संथ धुन जाझ दिशांचा अविभाज्य भाग आहे. खरं तर, ब्लूजचा केवळ जाझवरच विशेष प्रभाव पडला आहे: रॉक अँड रोल, देश आणि पाश्चात्य लोक देखील ब्लूज हेतू वापरतात.

जाझबद्दल बोलताना अमेरिकेच्या न्यू ऑर्लीयन्स शहराचा उल्लेख केला पाहिजे. डिक्सीलँडला जसा न्यू ऑर्लीन्सचा जाझ म्हणतात, पहिल्यांदा ब्ल्यूज हेतू, काळ्या मंडळींचे गाणे, तसेच युरोपियन लोकसंगीताचे घटक एकत्र आणले.
नंतर, स्विंग दिसू लागले (याला "बिग बॅन्ड" च्या शैलीमध्ये जाझ देखील म्हणतात), जे व्यापकपणे विकसित केले गेले. 40 आणि 50 च्या दशकात, "आधुनिक जाझ" खूप लोकप्रिय झाले, जे लवकर जाझ्यापेक्षा धुन आणि कर्णमधुरपणाचा अधिक जटिल संवाद होता. लयीचा एक नवीन दृष्टीकोन दिसून आला आहे. संगीतकारांनी भिन्न ताल वापरून नवीन रचना आणण्याचा प्रयत्न केला आणि म्हणूनच ड्रम वाजवण्याचे तंत्र अधिक गुंतागुंतीचे झाले.

जाझच्या "नवीन वेव्ह" ने 60 च्या दशकात जग वेगाने वाहिले: हे उपरोक्त सुधारणांचे जाझ मानले जाते. परफॉरमन्स करण्यासाठी येत असता ऑर्केस्ट्राला अंदाज नव्हता की त्यांची कामगिरी कोणत्या दिशेने होईल आणि कोणत्या तालमीत त्यांची कामगिरी होईल, या कामगिरीचा टेम्पो आणि वेग कधी बदलेल हे जाझ खेळाडूंपैकी कोणालाही आधीच माहित नव्हते. आणि हे देखील म्हटले पाहिजे की संगीतकारांच्या अशा वागण्याचा अर्थ असा नाही की संगीत असह्य होते: त्याउलट, आधीपासूनच विद्यमान धुन सादर करण्याचा एक नवीन दृष्टीकोन दिसू लागला. जाझच्या विकासाचा मागोवा घेतल्यामुळे, आम्हाला खात्री आहे की हे सतत संगीत बदलत आहे, परंतु जे वर्षानुवर्षे त्याचा आधार गमावत नाही.

चला थोडक्यात:

• प्रथम, जाझ ब्लॅक संगीत होते;
• सर्व जाझ मेल्सचे दोन पोस्ट्युलेट्स: ताल आणि इम्प्रूव्हिझेशन;
• ब्लूज - जाझच्या विकासास मोठा हातभार लागला;
• न्यू ऑरलियन्स जाझ (डिक्सलँड) एकत्र ब्लूज, चर्च गाणी आणि युरोपियन लोक संगीत;
• स्विंग - जाझची दिशा;
• जाझच्या विकासासह, लय अधिक जटिल बनली आणि 60 च्या दशकात, जाझ ऑर्केस्ट्रा पुन्हा परफॉर्मन्समध्ये इम्प्रूव्हिझेशनमध्ये गुंतले.

जाझ - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीतमय कलेचा एक प्रकार - अमेरिकेमध्ये 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, न्यू ऑर्लीयन्समध्ये, आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृतींच्या संश्लेषणाच्या परिणामी आणि त्यानंतर व्यापक बनला. ब्लूझ आणि इतर आफ्रिकन अमेरिकन लोक संगीत मध्ये जाझची उत्पत्ती आहे. जाझच्या संगीतमय भाषेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे मूळ स्वरुपाची रचना, सिंक्रोटेड लयीवर आधारित पॉलिरेदम आणि लयबद्ध पोत - स्विंग करण्यासाठी तंत्रज्ञानाचा एक अनोखा सेट. जाझचा पुढील विकास जाझ संगीतकार आणि संगीतकारांच्या नवीन तालबद्ध आणि हार्मोनिक मॉडेलच्या विकासामुळे झाला. जाझ फ्लेवर्स असे आहेत: अवांत-गार्डे जाझ, बेबॉप, क्लासिकल जाझ, मस्त, फ्रेट जाझ, स्विंग, स्मूद जाझ, सौर जाझ, फ्री जाझ, फ्यूजन, हार्ड बॉप आणि इतर अनेक.

जाझच्या विकासाचा इतिहास

विलेक्स कॉलेज जाझ बँड, टेक्सास

जाझची उत्पत्ती अनेक संगीतमय संस्कृती आणि राष्ट्रीय परंपरेच्या संयोगाने झाली. हे मूळ आफ्रिकेतून आले आहे. कोणत्याही आफ्रिकन संगीतासाठी अतिशय जटिल लय ही वैशिष्ट्यपूर्ण असते, संगीत नेहमीच नृत्यासह असते, जे द्रुत टॅपिंग आणि थप्पड मारणारे असतात. या आधारावर, १ thव्या शतकाच्या शेवटी, आणखी एक वाद्य प्रकार उद्भवला - रॅगटाइम. त्यानंतर, ब्लूगच्या घटकांसह रॅगटाइमच्या लयांनी नवीन संगीत दिशेने जाझ निर्माण केले.

१ thव्या शतकाच्या शेवटी आफ्रिकन लय आणि युरोपियन सामंजस्याचे फ्यूजन म्हणून ब्लूज उद्भवले, परंतु गुलामांना आफ्रिकेतून न्यू वर्ल्डच्या प्रदेशात आणल्याच्या क्षणापासून त्याचे मूळ शोधायला हवे. आणलेले गुलाम एकाच कुळातील नव्हते आणि सहसा एकमेकांनाही समजत नव्हते. एकत्रीकरणाच्या गरजेमुळे बर्‍याच संस्कृतींचे एकीकरण झाले आणि परिणामी आफ्रिकन अमेरिकन लोकांची एकच संस्कृती (संगीतमय समावेश) तयार झाली. आफ्रिकन संगीताची संस्कृती आणि युरोपियन (ज्यात नवीन जगात देखील मोठे बदल झाले आहेत) एकत्रित करण्याच्या प्रक्रिया 18 व्या शतकापासून घडल्या आणि 19 व्या शतकात "प्रोटोोजाझ" अस्तित्वात आल्या आणि नंतर पारंपारिक अर्थाने जाझ बनले. जाझचे पाळणे अमेरिकन दक्षिण होते आणि सर्व न्यू ऑर्लीयन्स वरील.
जाझच्या चिरंतन तरूणाची गुरुकिल्ली म्हणजे इम्प्रूव्हिझेशन
शैलीची खासियत म्हणजे जाझ व्हॅचुरोसोची विशिष्ट वैशिष्ट्यपूर्ण कामगिरी. जाझच्या शाश्वत तरूणाची गुरुकिल्ली म्हणजे इम्प्रूव्हिझेशन. जाझच्या तालमीत आपले संपूर्ण आयुष्य जगणारे आणि अद्याप एक आख्यायिका म्हणून राहिलेल्या अलौकिक कलावंताच्या उदयानंतर - लुई आर्मस्ट्राँग, जाझच्या कामगिरीच्या कलांने स्वत: साठी नवीन विलक्षण क्षितिजे पाहिली: बोलका किंवा वाद्य प्रदर्शन - एकल संपूर्ण केंद्र बनले कार्यक्षमता, पूर्णपणे जाझची कल्पना बदलत आहे. जाझ केवळ एक विशिष्ट प्रकारची वाद्य प्रदर्शन नाही तर एक अनोखा आणि आनंदी युग आहे.

न्यू ऑरलियन्स जाझ

न्यू ऑर्लीयन्स हा शब्द सामान्यत: 1900 ते 1917 या काळात न्यू ऑर्लीयन्समध्ये जाझ वाजवणा music्या संगीतकारांच्या शैली, तसेच शिकागोमध्ये १ 17 १ the ते १ through २० च्या दशकात शिकागोमध्ये रेकॉर्ड खेळणारे आणि रेकॉर्ड करणारे न्यू ऑर्लीयन्स संगीतकारांच्या शैलीचा संदर्भ आहे. जाझच्या इतिहासाचा हा काळ "जॅझचा काळ" म्हणूनही ओळखला जातो. आणि न्यू ऑर्लीयन्स नवनिर्मितीचा काळ, ज्याने न्यू ऑर्लीयन्स स्कूलच्या संगीतकारांप्रमाणेच शैलीमध्ये जाझ करण्यासाठी उत्सुक असलेल्या विविध ऐतिहासिक कालखंडात सादर केलेल्या संगीताचे वर्णन करण्यासाठी देखील हा शब्द वापरला जातो.

आफ्रिकन अमेरिकन लोकसाहित्य आणि जाझचे मार्ग स्टोरीव्हिलेच्या शोधानंतर वेगळे झाले आहेत, न्यू ऑर्लीयन्सच्या रेड-लाइट जिल्हा त्याच्या मनोरंजनस्थळांसाठी प्रसिद्ध आहे. ज्यांना मजा करायची आणि मजा करायची इच्छा होती त्यांनी नृत्य मजले, कॅबरे, विविध प्रकारचे शो, सर्कस, बार आणि भोजनाची ऑफर देणा a्या अनेक मोहक संधींची वाट पाहिली. आणि या संस्थांमध्ये प्रत्येक ठिकाणी संगीत वाजत होते आणि नवीन सिंकोपेटेड संगीतामध्ये प्रभुत्व असणार्‍या संगीतकारांना काम मिळू शकेल. हळूहळू स्टोरीव्हिलेच्या मनोरंजन आस्थापनांमध्ये व्यावसायिकपणे काम करणा music्या संगीतकारांच्या संख्येत वाढ झाल्याने, मार्चिंग आणि स्ट्रीट पितळ बँडची संख्या कमी झाली आणि त्याऐवजी तथाकथित स्टोरीव्हिलेचे गट तयार झाले, ज्याचा संगीताचा प्रकटीकरण अधिक वैयक्तिक झाला पितळ बँड खेळत तुलना. हे बँड, ज्याला बर्‍याचदा "कॉम्बो ऑर्केस्ट्रा" म्हटले जाते, ते शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जाझच्या शैलीचे संस्थापक बनले. 1910-1917 मध्ये स्टोरीव्हिलेचे नाईटक्लब जाझसाठी एक आदर्श वातावरण बनले.
1910-1917 मध्ये स्टोरीव्हिलेचे नाईटक्लब जाझसाठी एक आदर्श वातावरण बनले.
20 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत अमेरिकेत जाझचा विकास

स्टोरीव्हिल बंद झाल्यानंतर, जाझ प्रादेशिक लोकसाहित्य शैलीतून देशभरातील संगीत चळवळीत रूपांतरित होऊ लागला, जो अमेरिकेच्या उत्तर आणि ईशान्य प्रांतांमध्ये पसरला. पण अर्थातच त्याचे विस्तृत वितरण केवळ एक मनोरंजन क्वार्टर बंद केल्याने सुलभ होऊ शकले नाही. न्यू ऑर्लीयन्सबरोबरच सेंट लुईस, कॅन्सस सिटी आणि मेम्फिस यांनी सुरुवातीपासूनच जाझच्या विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. रॅगटाइमचा जन्म १ th व्या शतकात मेम्फिसमध्ये झाला होता, तेथून ते १9090 ०-१90 3 period या काळात संपूर्ण अमेरिकन खंडात पसरले.

दुसरीकडे, जिगपासून रॅगटाइमपर्यंत सर्व प्रकारच्या आफ्रिकन अमेरिकन लोकसाहित्यांमधील त्यांच्या रंगीबेरंगी कलाकृतींनी, झटपट कामगिरीने सर्वत्र द्रुतगतीने पसरले आणि जाझच्या आगमनाचा मार्ग मोकळा केला. भविष्यातील बर्‍याच जाझ सेलिब्रिटींनी मेनस्ट्रेल शोमध्ये आपला प्रवास तंतोतंत सुरू केला. स्टोरीव्हिल बंद होण्याच्या खूप आधी न्यू ऑर्लीयन्स संगीतकार तथाकथित "वाउडविले" ट्रायप्ससह टूरला गेले होते. जेली रोल मॉर्टन 1904 पासून अलाबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास येथे नियमितपणे दौरा करीत आहे. १ 14 १. पासून त्याला शिकागोमध्ये कामगिरी करण्याचा ठेका होता. १ In १ In मध्ये, टॉम ब्राउनचा व्हाइट डिक्सलँड ऑर्केस्ट्रा देखील शिकागो येथे गेला. न्यू ऑर्लीयन्स कॉर्नेटिस्ट फ्रेडी केप्पर्ड यांच्या नेतृत्वात प्रसिद्ध क्रेओल बँडने शिकागोमध्येही वायूडेविले टूर केले. १ 14 १ Band मध्ये आधीच ऑलिम्पिया बँडपासून विभक्त असलेल्या फ्रेडी केपार्डच्या कलाकारांनी शिकागोमधील सर्वोत्कृष्ट नाट्यगृहात यशस्वीरित्या सादर केले आणि ओरिजिनल डिक्सलॅंड जाझ बँडच्या समवेत त्यांच्या कामगिरीचे ध्वनिमुद्रण करण्याची ऑफर मिळाली, तथापि, फ्रेडी केप्पर्डने शॉर्टस्टेडली नकार दिला. जाझच्या प्रभावामुळे, मिसिसिपीमध्ये जाणारे ऑर्केस्ट्रा आनंदात स्टीमर वाजवणा the्या या क्षेत्राचा उल्लेखनीय विस्तार केला.

१ thव्या शतकाच्या अखेरीस, न्यू ऑर्लीयन्स ते सेंट पॉल पर्यंतच्या नदी ट्रिप लोकप्रिय झाल्या आहेत, प्रथम आठवड्याच्या शेवटी आणि नंतर संपूर्ण आठवड्यासाठी. १ 00 ०० पासून, न्यू ऑर्लीयन्स वाद्यवृंदांनी नदीकाठी प्रवास करणा performing्या प्रवाश्यांसाठी त्यांचे संगीत सर्वात आकर्षक करमणूक बनवून या नदीपोटांवर काम सुरू केले आहे. पहिल्या जाझ पियानो वादक लिल हार्डिनची लुई आर्मस्ट्राँगची भावी पत्नी, यापैकी एका "शुगर जॉनी" या वाद्यवृंदात सुरू झाली. साथीदार पियानो वादक फेट्स मरबलच्या रिव्हरबोट ऑर्केस्ट्रामध्ये भावी न्यू ऑर्लीयन्स जाझ तारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

नदीकाठी प्रवास करणारे स्टीमर्स बहुतेक वेळेस जाणा stations्या स्थानकांवर थांबत, तिथे ऑर्केस्ट्राने स्थानिक प्रेक्षकांसाठी मैफिली सादर केल्या. हे मैफिलीच बिक्स बीडरबॅक, जेस स्टेसी आणि इतर कित्येकांसाठी सर्जनशील पदार्पण झाले. आणखी एक प्रसिद्ध मार्ग मिसुरीमधून कॅन्सस सिटीला गेला. या शहरात, जेथे, आफ्रिकन अमेरिकन लोकसाहित्याच्या मजबूत मुळांबद्दल धन्यवाद, ब्लूज विकसित झाले आणि अखेरीस ते आकार घेऊ लागले, न्यू ऑर्लीयन्स जॅझमेनच्या व्हर्च्युओस प्लेला अपवादात्मक सुपीक वातावरण सापडले. १ early २० च्या दशकाच्या सुरुवातीस, जाझ संगीतच्या विकासाचे मुख्य केंद्र म्हणजे शिकागो, ज्यामध्ये अमेरिकेच्या वेगवेगळ्या भागातून जमलेल्या अनेक संगीतकारांच्या प्रयत्नातून, अशी एक शैली तयार केली गेली ज्याला शिकागो जाझ असे टोपणनाव प्राप्त झाले.

मोठे बँड

मोठ्या बँडचे क्लासिक, प्रस्थापित फॉर्म 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासूनच जाझमध्ये ओळखले जात आहेत. या आकाराने 1940 च्या उत्तरार्धात त्याची प्रासंगिकता टिकवून ठेवली. बहुतेक मोठ्या बॅन्डमध्ये प्रवेश करणारे संगीतकार, नियमाप्रमाणे जवळजवळ त्यांच्या किशोरवयीन मुलांमध्ये, तालीम करून किंवा शीट संगीताद्वारे मनापासून शिकलेले काही भाग खेळले. मोठ्या ब्रास आणि वुडविंड विभागांसह एकत्रितपणे वाद्यवृंदांनी समृद्ध जाझ हार्मोनिस तयार केले आणि एक खळबळजनक आवाज तयार केला जो "बिग बॅन्ड साउंड" म्हणून ओळखला जाऊ लागला.

१ 30 .० च्या दशकाच्या मध्यभागी झुकणारा हा मोठा बॅंड त्याच्या काळातील लोकप्रिय संगीत बनला. हे संगीत स्विंग डान्सच्या क्रेझचे स्रोत बनले आहे. प्रसिद्ध जाझ ऑर्केस्ट्रा ड्यूक एलिंग्टन, बेनी गुडमॅन, काउंट बॅसी, आर्टी शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोर्सी, जिमी लनसफोर्ड, चार्ली बार्नेट यांनी केवळ ध्वनीच नाही अशा स्वरांची अचूक हिट परेड रेकॉर्ड केली किंवा रेकॉर्ड केली. रेडिओ वर पण सर्वत्र डान्स हॉल मध्ये. बर्‍याच मोठ्या बँडने त्यांचे एकल सुधारक दर्शविले, ज्यांनी "ऑर्केस्ट्राच्या लढाया" चांगल्या प्रकारे बढती देताना प्रेक्षकांना उन्माद जवळ आणले.
बर्‍याच मोठ्या बँडने त्यांचे एकल सुधारक दर्शविले, ज्यांनी प्रेक्षकांना उन्माद जवळ आणले.
दुसर्‍या महायुद्धानंतर मोठ्या बॅन्डची लोकप्रियता लक्षणीय घट झाली असली तरी, बसी, एलिंग्टन, वुडी हर्मन, स्टेन केंटन, हॅरी जेम्स आणि इतर बर्‍याच जणांच्या नेतृत्वात वाद्यवृंदांनी वारंवार दौरा केला आणि पुढच्या अनेक दशकांत नोंदी नोंदवल्या. त्यांचे संगीत हळूहळू नवीन ट्रेंडच्या प्रभावाखाली रूपांतरित झाले. बॉयड रायबर्न, सन रा, ऑलिव्हर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, टेड जोन्स-मेल लुईस यांच्या नेतृत्वात पहारेकरी यासारख्या गटांनी सुसंवाद, इन्स्ट्रुमेंटेशन आणि इम्प्रिव्हिझेशनल स्वातंत्र्य या नवीन संकल्पनांचा शोध लावला. बिग बॅंड्स आज जॅझ एज्युकेशनमधील मानक आहेत. लिंकन सेंटर जाझ ऑर्केस्ट्रा, कार्नेगी हॉल जाझ ऑर्केस्ट्रा, स्मिथसोनियन मास्टरपीस जाझ ऑर्केस्ट्रा आणि शिकागो जॅझ एन्सेम्बल सारख्या रिपोर्टर्स ऑर्केस्ट्रा नियमितपणे मूळ बिग बँड व्यवस्था खेळतात.

ईशान्य जाझ

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीच्या काळात न्यू ऑर्लिन्समध्ये जाझचा इतिहास सुरू झाला असला तरी, 1920 च्या सुरुवातीच्या काळात ट्रम्प्टर लुई आर्मस्ट्रांगने शिकागोमध्ये क्रांतिकारक नवीन संगीत तयार करण्यासाठी ट्रम्प्टर लुई आर्मस्ट्रॉंग सोडले तेव्हा हे संगीत सुरू झाले. त्यानंतर लवकरच सुरू झालेल्या न्यू ऑर्लिन्स जाझ मास्टर्सचे न्यूयॉर्कमध्ये स्थलांतर झाल्याने दक्षिणेकडून उत्तरेकडे जाझ संगीतकारांच्या चळवळीचा कल दिसून आला.

लुई आर्मस्ट्राँग

शिकागोने न्यू ऑर्लीयन्सच्या संगीतास मिठी मारली आणि त्यास गरम केले, आर्मस्ट्राँगच्या प्रसिद्ध हॉट फाइव्ह आणि हॉट सेव्हन नुसत्याच नव्हे तर अ‍ॅडी कॉंडन आणि जिमी मॅकपार्टलँड यांच्या ऑस्टिन हायस्कूलच्या टीमने पुन्हा जिवंत होण्यास मदत केली. न्यू ऑर्लिन्स शाळा. न्यू ऑर्लीयन्सच्या क्लासिक जाझ शैलीच्या क्षितिजाला धक्का देणार्‍या इतर प्रसिद्ध शिकागो लोकांमध्ये पियानोवादक आर्ट होड्स, ढोलकी वाजवणारा बॅरेट डीम्स, आणि सनईवादक बेनी गुडमॅन यांचा समावेश आहे. अखेरीस न्यूयॉर्कला गेलेल्या आर्मस्ट्राँग आणि गुडमॅनने तेथे एक प्रकारचा गंभीर वस्तुमान तयार केला, ज्यामुळे या शहराला जगाची वास्तविक जाझ राजधानी बनण्यास मदत झाली. आणि शिकागो 20 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत प्रामुख्याने ध्वनी रेकॉर्डिंगचे केंद्र राहिले, तर न्यूयॉर्क देखील जाझसाठी मोठ्या मैफिलीच्या ठिकाणी बदलला, मिंटन प्लेहाउस, कॉटन क्लब, सावॉय आणि व्हिलेज व्हॅनगार्ड सारख्या दिग्गज क्लबसह कार्नेगी हॉल सारखे रिंगण

कॅन्सस सिटी शैली

महान औदासिन्य आणि बंदी दरम्यान, कॅनसस सिटी जाझ सीन 1920 आणि 1930 च्या उत्तरार्धातील नवीन स्वरबद्ध ध्वनींसाठी मक्का बनला. कॅन्सस सिटीमध्ये जी शैली भरभराट झाली तिच्यात मोठ्या बॅन्ड्स आणि लहान स्विंग एन्सेम्ब्ल्सद्वारे सादर केलेल्या ब्लूफ-टिंग्ड तुकड्यांनी वैशिष्ट्यीकृत केले ज्यामध्ये गुप्त पबसाठी अतिशय उत्साही एकल सादर केले गेले. या पबमध्येच ग्रेट काउंटी बेसची स्टाईल स्फटिकरुप झाली, ज्याने कान्टस सिटीमध्ये वॉल्टर पेज ऑर्केस्ट्रापासून आणि त्यानंतर बेनी मौटेनपासून सुरुवात केली. हे दोन्ही ऑर्केस्ट्रा कॅन्सस सिटी शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधी होते, त्या आधारावर "सिटी ब्लूज" म्हणून ओळखल्या जाणा bl्या ब्लूजचे एक विचित्र प्रकार होते आणि वरील-नावाच्या ऑर्केस्ट्राच्या प्लेमध्ये तयार झाले. कॅन्सस सिटी जाझ सीन देखील बोलकी ब्लूजच्या थकबाकी मास्टर्सच्या संपूर्ण आकाशगंगेद्वारे ओळखले जाते, ज्याला "राजा" म्हणून ओळखले जायचे, ज्यामध्ये काउंट बॅसी ऑर्केस्ट्रा, प्रसिद्ध ब्लूज गायक जिमी रशिंग यांची दीर्घ काळची प्रमुख गायिका होती. प्रसिद्ध कॅनसास सिटीमध्ये जन्मलेल्या अल्टासॅक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर यांनी न्यूयॉर्कमध्ये आल्यावर, त्यांनी कॅन्सस सिटी ऑर्केस्ट्रामध्ये शिकलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण निळ्या "युक्त्यांचा" व्यापक वापर केला आणि त्यानंतर 1940 च्या दशकात बोपर प्रयोगांमधील एक प्रारंभिक बिंदू बनविला. .

वेस्ट कोस्ट जाझ

1950 च्या दशकात थंड जाझ चळवळीत अडकलेल्या कलाकारांनी लॉस एंजेलिस रेकॉर्डिंग स्टुडिओमध्ये मोठ्या प्रमाणात काम केले. माईल्स डेव्हिसच्या नोनेटमुळे मोठ्या प्रमाणात प्रभावित झालेल्या या लॉस एंजेलिस-आधारित कलाकारांनी आता "वेस्ट कोस्ट जाझ" किंवा वेस्ट कोस्ट जाझ म्हणून ओळखले जाणारे विकास केले. यापूर्वीच्या वेस्ट बोस्टपेक्षा वेस्ट कोस्ट जाझ मऊ होते. वेस्ट कोस्टच्या बहुतेक जाझ तुकड्यांची विस्तृत माहिती लिहिलेली आहे. या रचनांमध्ये बहुतेक वेळा वापरल्या जाणार्‍या काउंटरपॉईंट लाइन्स जॅझमध्ये पसरलेल्या युरोपियन प्रभावाचा भाग असल्यासारखे दिसत होते. तथापि, या संगीताने लांब रेषेच्या एकल सुधारणेसाठी देखील बरीच जागा सोडली. जरी वेस्ट कोस्ट जाझ प्रामुख्याने स्टुडिओ रेकॉर्डिंगमध्ये सादर करण्यात आला असला तरी ट्रम्पेट वादक शॉर्टी रॉजर्स, सैक्सोफोनिस्ट आर्ट पेपर आणि बड शेन्क यांच्यासह एरमोझा बीच येथील लाईटहाऊस आणि लॉस एंजेलिसमधील हेग सारख्या क्लबमध्ये वारंवार त्याचे शीर्ष मास्टर दर्शविले जात होते. जिमी जफ्रे

जाझ पसरवत आहे

जगभरातील संगीतकार आणि श्रोते यांच्यात राष्ट्रीयत्व विचारात न घेता जाझने नेहमीच रस निर्माण केला आहे. १ ist ist० च्या दशकात किंवा नंतरच्या काळातील क्युबन्सच्या संगीतासह, ट्रिपटर डिझी गिलेस्पी आणि जाझ परंपरा यांच्या संश्लेषणाच्या सुरुवातीच्या कामांचा शोध घेण्यास पुरेसे आहे, जपानी, यूरेशियन आणि मध्य-पूर्वीच्या संगीतासह जाझ यांचे संयोजन, पियानो वादकांच्या कामात ओळखले जाते. ब्रुबेक, तसेच तल्लख संगीतकार आणि जाझ लीडर मध्ये. - आफ्रिका, लॅटिन अमेरिका आणि सुदूर पूर्व यांच्या संगीताचा वारसा एकत्र करणार्‍या ड्यूक एलिंग्टनचा ऑर्केस्ट्रा.

डेव्ह ब्रुबेक

जाझने केवळ पाश्चात्य संगीताच्या परंपरा सतत आत्मसात केल्या आहेत. उदाहरणार्थ, जेव्हा वेगवेगळ्या कलाकारांनी भारतातील वाद्य घटकांशी काम करण्याचा प्रयत्न सुरू केला. या प्रयत्नांची उदाहरणे ताजमहाल येथील फ्लास्टिस्ट पॉल हॉर्नच्या रेकॉर्डिंगमध्ये किंवा “जगभरातील संगीत” च्या प्रवाहात ऐकू येतात, उदाहरणार्थ ओरेगॉन बँड किंवा जॉन मॅक्लफ्लिन शक्ती प्रकल्पातून. मॅकलॉफ्लिन यांचे संगीत, पूर्वी मुख्यतः जाझवर आधारित, शक्तीबरोबर काम करताना हतामा किंवा तबल्यासारख्या भारतीय मूळची नवीन वाद्ये वापरण्यास सुरवात केली, गुंतागुंत लय वाजले आणि भारतीय रागाचे रूप व्यापकपणे वापरले गेले.
जगाचे जागतिकीकरण जसजसे चालू आहे तसतसे इतर संगीत परंपरेचा परिणाम जाझमध्ये सतत जाणवतो.
शिकागोचे आर्ट एन्सेम्बल आफ्रिकन आणि जाझ प्रकारांच्या संमिश्रणात प्रारंभीचे प्रणेते होते. नंतर, जगाला सैक्सोफोनिस्ट / संगीतकार जॉन झॉर्न आणि मसादा ऑर्केस्ट्राच्या आत आणि बाहेरील ज्यू संगीतविषयक संस्कृतीचा त्यांचा शोध लागला. या कामांमुळे कीबोर्ड वादक जॉन मेडेस्कीसारख्या इतर जाझ संगीतकारांच्या गटांना प्रेरणा मिळाली, ज्यांनी आफ्रिकन संगीतकार सलीफ कीटा, गिटार वादक मार्क रिबोट आणि बॅसिस्ट अँथनी कोलमन यांच्याबरोबर नोंद केली. ट्रम्प्टर डेव्ह डग्लस यांनी बाल्कनच्या प्रभावांना त्यांच्या संगीतामध्ये प्रेरणा दिली आहे, तर आशियाई-अमेरिकन जाझ ऑर्केस्ट्रा जाझ आणि आशियाई संगीत स्वरुपाचे एकत्रीकरण करणारे आघाडीचे समर्थक म्हणून उदयास आले आहेत. जगाचे जागतिकीकरण जसजसे चालू आहे, तसतसे इतर संगीताच्या परंपरेचा प्रभाव जाझमध्ये सतत जाणवत आहे, भविष्यातील संशोधनासाठी परिपक्व अन्न पुरवतो आणि हे सिद्ध करते की जाझ खरोखर विश्व संगीत आहे.

यूएसएसआर आणि रशियामधील जाझ

व्हॅलेंटाईन परनाखचा आरएसएफएसआरमधील पहिला जाझ बँड

1920 च्या दशकात यूएसएसआरमध्ये जॅझ सीनचा उदय झाला, त्याच बरोबर अमेरिकेत त्याच्या हेडिंगसह. सोव्हिएत रशियामधील पहिले जाझ ऑर्केस्ट्रा १ 22 २२ मध्ये मॉस्को येथे कवी, अनुवादक, नर्तक आणि नाट्य व्यक्ति व्हॅलेंटीन पर्नाख यांनी तयार केले होते आणि त्यांना “आरएसएफएसआर मधील व्हॅलेंटीन परनाखचा पहिला विक्षिप्त जाझ बँड ऑर्केस्ट्रा” म्हटले गेले होते. जेव्हा या गटाची पहिली मैफिली झाली तेव्हा रशियन जाझचा वाढदिवस परंपरागतपणे 1 ऑक्टोबर 1922 रोजी मानला जातो. पियानोवादक आणि संगीतकार अलेक्झांडर त्सफस्मान (मॉस्को) चा वाद्यवृंद रेडिओवर दिसणारा आणि डिस्क नोंदविणारा पहिला व्यावसायिक जाझ बँड मानला जातो.

सुरुवातीच्या सोव्हिएत जाझ बँडने फॅशनेबल नृत्य (फॉक्सट्रॉट, चार्लस्टन) सादर करण्यास विशेष केले. जनजागृतीमध्ये, जाझ 30 च्या दशकात व्यापक लोकप्रियता मिळवू लागला, मुख्यत्वे अभिनेता आणि गायक लिओनिड उटेसोव्ह आणि ट्रम्प्टर वाई.बी. स्कोमोरोव्हस्की यांच्या नेतृत्वात लेनिनग्राडच्या मेळाव्याचे आभार. "गंमतीदार लोक" (१ 34 )34) यांच्या सहभागासह लोकप्रिय कॉमेडी चित्रपट जाझ संगीतकाराच्या इतिहासासाठी वाहिलेला होता आणि त्याचबरोबर ध्वनीफीत (इसहाक दुनाएवस्की लिखित) होता. थिएटर, ऑपेरेटा, व्होकल नंबर आणि संगीतातील घटक यांच्या संगीताच्या मिश्रणावर आधारित "चाय-जाझ" (नाटकीय जाझ) ची मूळ शैली उतेसोव आणि स्कोमोरोव्हस्की यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. एडी रोजनर, संगीतकार, संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्रा लीडर यांनी सोव्हिएत जाझच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. जर्मनी, पोलंड आणि इतर युरोपियन देशांमध्ये कारकीर्द सुरू केल्यापासून, रोसरने युएसएसआरमध्ये प्रवेश केला आणि ते यूएसएसआरमध्ये स्विंगचे प्रणेते आणि बेलारशियन जॅझचे प्रणेते बनले.
जनजागृतीमध्ये, जाझने 30 च्या दशकात यूएसएसआरमध्ये व्यापक लोकप्रियता मिळविण्यास सुरुवात केली
जाझबद्दल सोव्हिएत अधिका authorities्यांची वृत्ती संदिग्ध होती: एक नियम म्हणून, पाश्चात्य संस्कृतीवर टीका करण्याच्या संदर्भात देशांतर्गत जाझ कलाकारांवर बंदी घातली गेली नव्हती, परंतु जॅझवर कठोर टीका व्यापकपणे पसरली होती. १ s s० च्या दशकाच्या शेवटी, विश्ववादाविरूद्धच्या संघर्षाच्या वेळी, यूएसएसआरमधील जाझ विशेषतः कठीण काळातून जात होते, जेव्हा "पाश्चात्य" संगीत सादर करणार्‍या बँडचा छळ केला जात होता. विरघळण्याच्या सुरूवातीस, संगीतकारांवरील दडपण थांबविले गेले, परंतु टीका सुरूच राहिली. इतिहास आणि अमेरिकन संस्कृतीचे प्राध्यापक पेनी व्हॅन एस्चेन यांच्या संशोधनानुसार, यूएसएस स्टेट डिपार्टमेंटने जाझचा उपयोग यूएसएसआर विरूद्ध आणि तिस the्या जगातील सोव्हिएट प्रभावाच्या विस्ताराविरोधात वैचारिक शस्त्र म्हणून करण्याचा प्रयत्न केला. 50 आणि 60 च्या दशकात. मॉस्कोमध्ये, एडी रोझनर आणि ओलेग लुंडस्ट्रम यांच्या वाद्यवृंदांनी पुन्हा आपले कार्य सुरू केले, नवीन रचना दिसू लागल्या, त्यापैकी जोसेफ वाईनस्टाइन (लेनिनग्राड) आणि वाडिम लुडविकॉस्की (मॉस्को), तसेच रीगा व्हरायटी ऑर्केस्ट्रा (आरईओ) च्या वाद्यवृंदांनी.

बिग बॅन्ड्सने प्रतिभावान व्यवस्था करणारे आणि एकलवाले-सुधारकांची संपूर्ण आकाशगंगा आणली आहे, ज्यांचे कार्य सोव्हिएत जाझला गुणात्मकरित्या नवीन स्तरावर आणले आणि जागतिक पातळीच्या जवळ आणले. त्यापैकी जॉर्गी गारायण, बोरिस फ्रुमकिन, अलेक्सी झुबॉव्ह, विटाली डोल्गव, इगोर कान्ट्यूयुकोव्ह, निकोलाई कपुस्टीन, बोरिस मॅटेवेव, कॉन्स्टँटिन नोसव, बोरिस राइकोव्ह, कॉन्स्टँटिन बॅकहोल्डिन हे आहेत. चेंबर आणि क्लब जाझचा विकास त्याच्या स्टायलिस्टिकच्या सर्व वैविध्यापासून सुरू होतो (व्याचेस्लाव गॅनेलिन, डेव्हिड गोलोश्चेकिन, गेनाडी गोल्स्टिन, निकोलाई ग्रामीन, व्लादिमीर डॅनिलिन, अलेक्सी कोझलोव्ह, रोमन कुन्स्मान, निकोलाई लेव्हिनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव्ह, अलेक्झांडर विकोकोव्हिएव्ह फ्रीडमॅन,, इगोर ब्रिल, लिओनिड चिझिक इ.)

जाझ क्लब "ब्लू बर्ड"

सोव्हिएत जाझच्या वर उल्लेख केलेल्या बर्‍याच मास्टर्सनी रशियन जाझ तारे (बंधू अलेक्झांडर) यांच्या आधुनिक पिढीच्या प्रतिनिधींची नवीन नावे शोधून काढलेल्या 1932 ते 2009 पर्यंत अस्तित्त्वात असलेल्या मॉस्को जाझ क्लब "ब्लू बर्ड" च्या मंचावर कारकीर्द सुरू केली. आणि दिमित्री ब्रिल, अण्णा बटुरलिना, याकोव्ह ओकुन, रोमन मिरोशनिचेंको आणि इतर). 70 च्या दशकात, पियानोवादक व्याचेस्लाव गॅनेलिन, ढोलकी वाजवणारा व्लादिमीर तारासोव आणि सेक्सोफोनिस्ट व्लादिमीर चेकासिन यांचा समावेश असलेला जाझ त्रिकूट 1986 पर्यंत अस्तित्वात होता. 70 आणि 80 च्या दशकात अझरबैजानमधील "जाईया", जॉर्जियन बोलकी आणि वाद्य जोडलेली "ओरेरा" आणि "जाझ-चोरल" ची जाझ चौकडी देखील ज्ञात होती.

१ 90 s० च्या दशकात जाझमधील रस कमी झाल्यावर पुन्हा तरुण संस्कृतीत त्याची लोकप्रियता येऊ लागली. मॉस्को दरवर्षी हर्मीटेज गार्डनमध्ये मनोर जाझ आणि जाझसारखे जाझ संगीत महोत्सव आयोजित करते. मॉस्कोमधील जाझ क्लबचे सर्वात लोकप्रिय ठिकाण म्हणजे युनियन ऑफ कंपोझर्स जैझ क्लब आहे, जे जगातील प्रसिद्ध जाझ आणि ब्लूज कलाकारांना आमंत्रित करते.

आधुनिक जगातील जाझ

प्रवासाद्वारे आपण अनुभवलेले हवामान आणि भूगोल जितके आधुनिक संगीत आहे तितकेच वैविध्यपूर्ण आहे. आणि तरीही, आज आम्ही वाढत्या संख्येने जागतिक संस्कृतींचे मिश्रण करीत आहोत, जे आपल्याला सतत थोडक्यात जवळ आणत आहे, थोडक्यात, आधीच “जागतिक संगीत” बनले आहे. आजच्या जॅझवर यापुढे जगाच्या जवळजवळ प्रत्येक कोप-यातून घुसणा sounds्या नादांचा प्रभाव राहणार नाही. शास्त्रीय ओव्हरटेन्ससह युरोपियन प्रयोगवादाने केन व्हेंडरमार्क, एक अवांट-गार्ड सॅक्सोफोनिस्ट फ्रीजाझ सारख्या युवा अग्रगणितांच्या संगीतावर प्रभाव पाडला आहे, जो मॅक्स गुस्टाफसन, इव्हान पार्कर आणि पीटर ब्रोत्झमन सारख्या समकालीन लोकांकरिता उत्कृष्ट काम करतो. इतर तरुण, अधिक पारंपारिक संगीतकार जे स्वत: ची ओळख शोधत आहेत त्यांच्यामध्ये पियानो वादक जॅकी टेरासन, बेनी ग्रीन आणि वेणी मेल्दोआ, सैक्सोफोनिस्ट जोशुआ रेडमन आणि डेव्हिड सांचेझ आणि ड्रम वाजविणारे जेफ वॅट्स आणि बिली स्टीवर्ट यांचा समावेश आहे.

रणशिंग वाजविण्याची ही जुनी परंपरा वेगाने चालू आहे. कर्णधार वादक विंंटन मार्सलिस या कलाकारांनी, स्वत: च्या छोट्या बँडमध्ये आणि लिंकन सेंटर जाझ ऑर्केस्ट्रामध्ये, सहाय्यकांच्या संपूर्ण टीमबरोबर काम केले. मार्क्सस रॉबर्ट्स आणि एरिक रीड, सेक्सोफोनिस्ट वेस "वॉर्मडॅडी" अँडरसन, ट्रम्प्टर मार्कस प्रिंटअप आणि व्हिब्रॅफोनिस्ट स्टीफन हॅरिस यांच्या मार्गदर्शनाखाली पियानोवादक, संगीतकार म्हणून मोठे झाले. बॅसिस्ट डेव्ह हॉलंड देखील तरुण प्रतिभेचा उत्तम शोधकर्ता आहे. त्याच्या बर्‍याच शोधांमध्ये सेक्सोफोनिस्ट / एम-बॅसिस्ट स्टीव्ह कोलमन, सैक्सोफोनिस्ट स्टीव्ह विल्सन, व्हिब्राफोनिस्ट स्टीव्ह नेल्सन आणि ढोलकी वाजवणारे बिली किल्सन हे कलाकार आहेत. युवा प्रतिभेसाठी इतर उत्कृष्ट मार्गदर्शकांमध्ये पियानो वादक चिक कोरीया आणि आता मृत मद्यपान करणारे अल्व्हिन जोन्स आणि गायक बेट्टी कार्टर यांचा समावेश आहे. जाझच्या पुढील विकासासाठी संभाव्य संधी सध्या बर्‍यापैकी मोठ्या आहेत, कारण प्रतिभा विकसित करण्याचे मार्ग आणि ते व्यक्त करण्याचे माध्यम अप्रत्याशित आहेत, आज विविध प्रोत्साहित जाझ शैलीतील प्रयत्नांचे एकीकरण गुणाकार आहे.

जाझ हे उत्कटतेने आणि कल्पनेने भरलेले संगीत आहे, ज्याला कोणतीही सीमा किंवा मर्यादा माहित नाही. याप्रमाणे यादी बनविणे आश्चर्यकारकपणे अवघड आहे. ही यादी लिहिली, पुन्हा लिहिली आणि नंतर पुन्हा लिहीले. दहा जॅझ सारख्या संगीत शैलीसाठी खूप मर्यादित आहेत. तथापि, कितीही रक्कम न घेता, हे संगीत जीवन आणि उर्जा श्वास घेण्यास, हायबरनेशनपासून जागृत करण्यास सक्षम आहे. ठळक, अथक, वार्मिंग जाझपेक्षा यापेक्षा चांगले काय असू शकते!

1. लुई आर्मस्ट्राँग

1901 - 1971

रणशिंगाचा खेळाडू लुईस आर्मस्ट्राँग त्याच्या सजीव शैली, चातुर्य, सद्गुण, वाद्य अभिव्यक्ती आणि गतिशील कामगिरीबद्दल आदरणीय आहे. त्याच्या लबाडीचा आवाज आणि पाच दशकांपेक्षा अधिक काळ कारकीर्द यासाठी ओळखले जाते. आर्मस्ट्राँगचा संगीतावरील प्रभाव अनमोल आहे. सामान्यत: लुई आर्मस्ट्राँगला आतापर्यंतचा महान जाझ संगीतकार मानला जातो.

वेलमा मिडल्टन व हिज ऑल स्टार्स - सेंट लुई ब्ल्यूजसह लुई आर्मस्ट्राँग

2. ड्यूक इलिंग्टन

1899 - 1974

ड्यूक एलिंग्टन हे पियानो वादक आणि संगीतकार आहेत, जवळजवळ 50 वर्षे ते जाझ ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख आहेत. इलिंग्टन यांनी आपल्या प्रयोगांसाठी संगीत बॅबिनेट म्हणून त्यांचा बँड वापरला, ज्यामध्ये त्याने बँड सदस्यांची कलागुण प्रदर्शित केले, त्यातील बरेच लोक त्यांच्याबरोबर बरेच दिवस राहिले. एलिंग्टन एक आश्चर्यकारकपणे प्रतिभाशाली आणि विपुल संगीतकार आहे. आपल्या पन्नास वर्षांच्या कारकीर्दीत त्यांनी हजारो रचना लिहिल्या, ज्यात चित्रपट आणि संगीत यांच्या संगीत, तसेच "कॉटन टेल" आणि "इट डोनेट मिनिंग ए थिंग" सारख्या अनेक प्रसिद्ध मानकांचा समावेश आहे.

ड्यूक एलिंग्टन आणि जॉन कोलट्रेन - भावनिक मूडमध्ये

3. माईल डेव्हिस

1926 - 1991

माईल्स डेव्हिस 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावी संगीतकारांपैकी एक आहे. त्याच्या बँडसह, डेव्हिस 40 च्या दशकाच्या मध्यापासून जॅझ संगीतमधील मध्यवर्ती व्यक्ती आहे, ज्यात बेबॉप, कूल जाझ, हार्ड बॉप, मॉडेल जाझ आणि जाझ फ्यूजनचा समावेश आहे. डेव्हिसने अथकपणे कलात्मक अभिव्यक्तीच्या सीमांना ढकलले आहे आणि संगीत इतिहासातील सर्वात नाविन्यपूर्ण आणि आदरणीय कलाकार म्हणून ओळखले जाणारे बहुतेक वेळा.

माईल्स डेव्हिस पंचक - हे माझे मनात कधीच शिरले नाही

4. चार्ली पार्कर

1920 - 1955

व्हॅचुरोसो सॅक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर एक प्रभावी जाझ एकलकायदाची आणि बी-बापच्या विकासाची अग्रणी व्यक्ती होती, वेगवान टेम्पोज, व्हॅचुओसो तंत्र आणि सुधारितपणा द्वारे दर्शविलेले जाझचे एक प्रकार. त्याच्या जटिल मेलोडिक ओळींमध्ये पार्करने ब्लूझ, लॅटिन आणि शास्त्रीय संगीतासह जाझला इतर संगीत शैलीसह एकत्र केले. पार्कर हे बॅटनिक उपसंस्कृतीतील एक उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्व होते, परंतु त्यांनी आपल्या पिढीला मागे टाकले आणि एक बिनधास्त, हुशार संगीतकार अशी व्यक्तिरेखा बनली.

चार्ली पार्कर - ब्लू फॉर iceलिस

5. नॅट किंग कोल

1919 - 1965

आपल्या रेशमी बॅरिटोनसाठी परिचित, नॅट किंग कोल यांनी लोकप्रिय अमेरिकन संगीतात जाझची भावना आणली. कोला हा पहिला आफ्रिकन अमेरिकन नागरिक होता ज्यात एला फिट्जगेरल्ड आणि एर्था किट सारख्या जाझ कलाकारांनी हजेरी लावली होती. एक अभूतपूर्व पियानो वादक आणि थकबाकी सुधारक, कोल पॉप आयकॉन बनणार्‍या पहिल्या जाझ कलाकारांपैकी एक होता.

नॅट किंग कोल - शरद .तूतील पाने

6. जॉन कोलट्रेन

1926 - 1967

तुलनेने लहान कारकीर्द असूनही (१ 195 295 मध्ये त्यांनी पहिल्यांदा वयाच्या २ accompanied व्या वर्षी साथ दिली. १ 60 in० मध्ये officially sol व्या वर्षी अधिकृतपणे त्यांनी एकट्या कारकीर्दीची सुरुवात केली आणि १ 67 in in मध्ये at० व्या वर्षी त्यांचे निधन झाले), सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रेन हे जाझमधील सर्वात महत्त्वाचे आणि वादग्रस्त व्यक्ती आहेत. त्याच्या प्रसिद्धीमुळे लहान कारकीर्द असूनही, कोलट्रेनला विपुल प्रमाणात रेकॉर्ड करण्याची संधी मिळाली आणि त्यांची बरीच रेकॉर्डिंग मरणोत्तर जाहीर झाली. कोलट्रेनने आपल्या कारकिर्दीत त्याच्या शैलीत आमूलाग्र बदल केला आहे, तरीही त्याच्याकडे त्याच्या सुरुवातीच्या, पारंपारिक ध्वनीचे आणि त्याच्या अधिक प्रयोगात्मक ध्वनीचे खूप मोठे अनुसरण आहे. आणि जवळजवळ धार्मिक वचनबद्धतेसह कोणीही, संगीतच्या इतिहासात त्याच्या महत्त्वबद्दल शंका घेत नाही.

जॉन कोलट्रेन - माझ्या आवडत्या गोष्टी

The. थोलॉनिस भिक्षू

1917 - 1982

थेलोनिअस भिक्षू एक अद्वितीय सुधारात्मक शैलीसह संगीतकार आहे, ड्यूक एलिसिंग्टननंतर दुसर्‍या क्रमांकाचा जाझ परफॉर्मर. कठोर, नाट्यमय शांततेत मिसळलेले, उत्साही आणि चमचमीत भाग त्याच्या शैलीने दर्शविले. त्याच्या कामगिरीदरम्यान, उर्वरित संगीतकार वाजले असताना, थेलोनिअस कीबोर्डवरून उठला आणि बर्‍याच मिनिटांसाठी नाचला. “गोल मिडनाईट,” “स्ट्रेट, नो चेझर” या क्लासिक जाझ रचनांनी भिक्षूने आपले दिवस सापेक्ष अस्पष्टतेने संपवले, परंतु समकालीन जाझवरील त्याचा प्रभाव आजही दिसून येतो.

वैश्विक भिक्षु - "मध्यरात्रेत

8. ऑस्कर पीटरसन

1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन हा एक अभिनव संगीतकार आहे ज्याने शास्त्रीय बाख ओडे आणि पहिल्या जाझ बॅलेट्ससहित सर्व काही सादर केले आहे. पीटरसनने कॅनडामधील पहिले जाझ शाळा सुरू केले. त्यांचे "स्तोत्र ते स्वातंत्र्य" नागरी हक्कांच्या चळवळीचे गान होते. ऑस्कर पीटरसन त्यांच्या पिढीतील सर्वात हुशार आणि महत्त्वपूर्ण जाझ पियानोवादकांपैकी एक होता.

ऑस्कर पीटरसन - सी जाम ब्लूज

9. बिली हॉलिडे

1915 - 1959

बिली हॉलिडे हे जाझमधील एक महत्त्वाची व्यक्ती आहे, जरी तिने स्वत: चे संगीत कधीही लिहिले नाही. हॉलिडेने "एम्सेर्सेबल यू", "मी तुला पहातो" आणि "मी कव्हर द वॉटरफ्रंट" या गाण्यांना सन्मानित जाझ मानकांमध्ये रूपांतरित केले आहे आणि अमेरिकन संगीत इतिहासातील तिच्या "विचित्र फळाचा" गाजलेला गाणे मानला जातो. जरी तिचे आयुष्य शोकांतून भरले असले तरी, तिच्या नाजूक, काही प्रमाणात लज्जास्पद आवाजासह हॉलिडेच्या सुधारात्मक अलौकिक बुद्धिमत्तेने इतर जाझ गायकांमध्ये अतुलनीय भावना व्यक्त केली.

बिली सुट्टी - विचित्र फळ

10. चक्कर आलेले गिलेस्पी

1917 - 1993

ट्रम्पेट वादक डिझी गिलेस्पी हे बबॉप इनोव्हेटर आणि इम्प्रूव्हिझेशनचे मास्टर तसेच आफ्रो-क्यूबान आणि लॅटिन जाझचे प्रणेते आहेत. गिलेस्पीने दक्षिण अमेरिका आणि कॅरिबियनमधील विविध संगीतकारांसह सहयोग केले आहे. आफ्रिकन देशांच्या पारंपारिक संगीताविषयी त्याला प्रचंड उत्कट इच्छा होती. या सर्व गोष्टींमुळे त्याला आधुनिक जॅझच्या अर्थ लावणे नसलेले अविष्कार आणण्याची परवानगी मिळाली. आपल्या संपूर्ण कारकीर्दीत, गिलेस्पीने बेरेट, हॉर्न-रिम्ड ग्लासेस, पेटींग गाल, हलकेपणा आणि आपल्या अविश्वसनीय संगीताने अथक प्रयत्न केले आणि प्रेक्षकांना मोहित केले.

चक्कर येणे गिलेस्पी पराक्रम. चार्ली पार्कर - ट्युनिशिया मधील एक रात्र

11. डेव्ह ब्रुबेक

1920 – 2012

डेव्ह ब्रुबेक संगीतकार आणि पियानोवादक, जाझचे लोकप्रिय, नागरी हक्क कार्यकर्ते आणि संगीत संशोधक आहेत. एक आयकॉनक्लास्टिक परफॉर्मर, एक जीवाकडून ओळखण्यायोग्य, अस्वस्थ संगीतकार जो शैलीच्या सीमांना ढकलतो आणि भूतकाळातील आणि संगीताच्या भविष्यातील अंतर कमी करतो. ब्रुबेकने लुई आर्मस्ट्राँग आणि इतर अनेक नामांकित जाझ संगीतकारांसह सहकार्य केले आणि पियानोवादक सेसिल टेलर आणि सैक्सोफोनिस्ट अँथनी ब्रॅक्सटन सारख्या अवांत-गार्डे कलाकारांवर परिणाम केला.

डेव्ह ब्रुबेक - पाच घ्या

12. बेनी गुडमॅन

1909 – 1986

बेनी गुडमन एक जाझ संगीतकार आहे ज्याला "किंग ऑफ स्विंग" म्हणून ओळखले जाते. पांढर्‍या तरूणांमध्ये जाझचे लोकप्रिय लोक बनले. त्याचे स्वरूप एका युगाची सुरुवात दर्शविते. गुडमन एक वादग्रस्त व्यक्ती होती. त्याने अथकतेसाठी उत्कृष्टतेसाठी प्रयत्न केले आणि त्याचे प्रतिबिंब त्यांच्या संगीताकडेही जाते. गुडमॅन हा केवळ व्हॅचुओसो कलाकार होता - तो जाझ युगातील सर्जनशील सनई आणि नाविन्यपूर्ण होता ज्याने बीबॉप युगाचा अंदाज लावला.

बेनी गुडमन - गाणे गा

13. चार्ल्स मिंगस

1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस हा एक प्रभावी जाझ डबल बास खेळाडू, संगीतकार आणि जाझ ऑर्केस्ट्राचा नेता आहे. मिंगुसाचे संगीत गरम आणि सावध हार्ड बॉप, गॉस्पेल, शास्त्रीय संगीत आणि विनामूल्य जाझ यांचे मिश्रण आहे. त्याच्या महत्वाकांक्षी संगीत आणि भयानक स्वभावासाठी, मिंगसने "द अ‍ॅग्री मॅन ऑफ जॅझ" टोपणनाव मिळवले आहे. जर तो फक्त एक स्ट्रिंग प्लेयर असतो तर त्याचे नाव आज थोड्या लोकांना माहित असते. त्याऐवजी, तो सर्वात महान डबल बास खेळाडू होता, ज्याने जाझच्या उत्कट अभिव्यक्ती सामर्थ्याच्या नाडीवर नेहमीच बोट ठेवले.

चार्ल्स मिंगस - मोआनिन "

14. हर्बी हॅनकॉक

1940 –

हर्बी हॅनकॉक नेहमी जॅझमधील सर्वात आदरणीय आणि वादग्रस्त संगीतकारांपैकी एक असेल - त्याचे मालक / मार्गदर्शक माईल्स डेव्हिस म्हणून. डेव्हिसच्या विपरीत, जो स्थिरपणे पुढे सरकला आणि कधीही मागे वळून न पाहता, हॅनकॉक जवळजवळ इलेक्ट्रॉनिक आणि ध्वनिक जाझ आणि अगदी आर "एन" बी दरम्यान झिग-झॅग्ज. त्याचे इलेक्ट्रॉनिक प्रयोग असूनही, हॅनकॉकचे भव्य पियानोबद्दलचे प्रेम अविरत चालू आहे आणि पियानो वाजवण्याची त्यांची शैली सतत वाढत जाणारी कठोर आणि गुंतागुंतीच्या रूपांमध्ये विकसित होत आहे.

हर्बी हॅनकॉक - कॅन्टेलोप बेट

15. विंटन मार्सलिस

1961 –

1980 पासून सर्वात प्रसिद्ध जाझ संगीतकार. १ 1980 s० च्या दशकाच्या सुरुवातीस, एक तरुण आणि अत्यंत प्रतिभावान संगीतकाराने फंक किंवा आर "एन" बी ऐवजी ध्वनिक जाझ बनवण्याचा निर्णय घेतला म्हणून विंटन मार्सालिस एक साक्षात्कार होता. १ 1970 s० च्या दशकापासून, जाझमध्ये नवीन ट्रम्पर्सची मोठी कमतरता आहे, परंतु मार्सलिसच्या अनपेक्षित प्रतिष्ठेमुळे जाझ संगीतामध्ये नव्याने रस निर्माण झाला.

वायंटन मार्सालिस - रस्टीक (ई. बोझा)