संगीतमय प्रतिमा संदेश. विषयः संगीताच्या प्रतिमांचे विविधता

संगीत जीवनाच्या नियमांचे पालन करतो, हे वास्तव आहे, म्हणून त्याचा लोकांवर परिणाम होतो. शास्त्रीय संगीत ऐकणे आणि समजणे शिकणे फार महत्वाचे आहे. शाळेत असतानाच, मुलांना एक संगीत प्रतिमा कोणती आहे आणि ती कोण तयार करते हे शिकते. बहुतेकदा, शिक्षक प्रतिमेची संकल्पना व्याख्या देतात - जीवनाचा एक कण. मधुरांच्या भाषेतील सर्वात श्रीमंत शक्यता संगीतकारांना त्यांच्या सर्जनशील कल्पनांच्या अनुभूतीसाठी संगीत कार्यात प्रतिमा तयार करण्यास सक्षम करतात. संगीताच्या कलेच्या समृद्ध जगात डुंबणे, त्यातील विविध प्रकारच्या प्रतिमांबद्दल जाणून घ्या.

एक संगीतमय प्रतिमा काय आहे

ही कला न समजता संगीताची संस्कृती वाढविणे अशक्य आहे. असे समज आहे की कम्पोझिंग, ऐकणे, परफॉर्मन्स, अध्यापन, संगीतविषयक क्रियाकलाप करणे शक्य करते. संगीताची प्रतिमा काय आहे आणि तिची उत्पत्ती कशी होते हे समजून घेणे समजूतदारपणामुळे करते. हे लक्षात घ्यावे की रचनाकार सर्जनशील कल्पनेच्या मदतीने छापांच्या प्रभावाखाली एक प्रतिमा तयार करते. संगीताची प्रतिमा काय आहे हे समजणे सोपे करण्यासाठी, संगीत आणि अर्थपूर्ण साधन, शैली, संगीताचे वैशिष्ट्य, एखाद्या कार्याचे बांधकाम यांच्या संयोजन स्वरूपात याची कल्पना करणे चांगले आहे.

संगीताला एक जिवंत कला म्हटले जाऊ शकते जे बर्\u200dयाच प्रकारच्या क्रियाकलापांना एकत्र करते. मधुर स्वरांनी जीवन सामग्रीला मूर्त स्वरुप दिले. संगीताच्या तुकड्याच्या प्रतिमेचा अर्थ म्हणजे विचार, भावना, अनुभव, विशिष्ट लोकांच्या कृती, विविध नैसर्गिक प्रकटीकरण. तसेच, या संकल्पनेनुसार ते एखाद्याच्या आयुष्यातील घटना, संपूर्ण लोक आणि मानवतेच्या क्रिया सूचित करतात.

संगीतातील संगीतमय प्रतिमा ही चारित्र्य, वाद्य आणि अर्थपूर्ण साधन, मूळ आणि सामाजिक व ऐतिहासिक परिस्थिती, बांधकामांची तत्त्वे, संगीतकारांची शैली यांची जटिलता आहे. हे संगीतामधील प्रतिमांचे मुख्य प्रकार आहेत:

1. गीतात्मक.हे लेखकाचे वैयक्तिक अनुभव सांगते, त्याचे आध्यात्मिक जग प्रकट करते. संगीतकार भावना, मनःस्थिती, संवेदना व्यक्त करतो. येथे कोणतीही कारवाई नाही.
2. महाकाव्य.वर्णन करते, लोकांच्या जीवनातील काही घटनांचे वर्णन करते, त्यातील इतिहासाविषयी आणि शोषणांबद्दल सांगते.
3. नाट्यमय.यात एखाद्या व्यक्तीचे खाजगी जीवन, त्याचे विरोधाभास आणि समाजातील संघर्ष यांचे वर्णन केले आहे.
4. परी... काल्पनिक कल्पना आणि कल्पना दर्शविते.
5. गंमतीदारमजेदार परिस्थिती आणि आश्चर्य वापरून सर्व वाईट गोष्टी उघडकीस आणतात.

गीताची प्रतिमा

प्राचीन काळी, अशी एक लोक तारांची वाद्ययंत्र होती - एक प्रकारची शिंगे. गायकांनी त्यांच्या मदतीने त्यांचे विविध अनुभव आणि भावना व्यक्त केल्या. त्याच्याकडून सखोल भावनिक अनुभव, विचार आणि भावना व्यक्त करणार्\u200dया गीतांची संकल्पना आली. गीतात्मक संगीताच्या प्रतिमेमध्ये भावनिक आणि व्यक्तिनिष्ठ घटक असतात. त्याच्या मदतीने संगीतकार त्याचे वैयक्तिक आध्यात्मिक जग सांगते. एखाद्या गीताच्या कामात कोणत्याही घटनांचा समावेश नसतो, हे केवळ गीतकाच्या नायकाची स्थिती दर्शवते, हे त्याचे कबुलीजबाब आहे.

कवितेच्या अगदी जवळ असल्याने अनेक संगीतकारांनी संगीताद्वारे गीत सांगणे शिकले आहे. वाद्य गीताच्या कामांमध्ये बीथोव्हेन, शुबर्ट, मोझार्ट, विवाल्डी यांच्या कामांचा समावेश आहे. रचमनिनोव्ह आणि त्चैकोव्स्की यांनीही या दिशेने काम केले. त्यांनी मधुरांच्या मदतीने संगीताच्या गीतात्मक प्रतिमा तयार केल्या. बीथोव्हेन यांच्यापेक्षाही संगीताचा हेतू चांगल्या प्रकारे तयार करणे अशक्य आहे: "अंतःकरणाने जे येते त्यास ते नेले पाहिजे." संगीतमय कलेच्या प्रतिमेची व्याख्या तयार करताना, बरेच संशोधक हे विधान विधान करतात. त्याच्या स्प्रिंग सोनाटामध्ये, बीथोव्हेनने निसर्गाला हायबरनेशनपासून जगाच्या जागृतीचे प्रतीक बनविले. कलात्मक संगीत आणि कौशल्य पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये फक्त वसंत ,तु, पण आनंद आणि स्वातंत्र्य पाहण्यास मदत करते.

बीथोव्हेनचा "मूनलाइट सोनाटा" आठवणे देखील आवश्यक आहे. हे खरोखर पियानोसाठी एक संगीत आणि कलात्मक प्रतिमेसह उत्कृष्ट नमुना आहे. मधुर भावपूर्ण, आग्रही आहे आणि निराशेच्या शेवटी निराश आहे.

संगीतकारांच्या उत्कृष्ट कृतीतील गीतात्मक लाक्षणिक विचारांना जोडते. या किंवा त्या घटनेने त्याच्या आत्म्यात कोणता प्रभाव सोडला आहे हे दर्शविण्याचा प्रयत्न लेखक करतात. "वार अँड पीस" या ऑपेरामधील नताशा रोस्तोवाच्या वॉल्ट्झमधील प्रॉकोफिएव्हने फक्त कुशलतेने "आत्म्याचे संगीत" पोच केले. वॉल्ट्जचे पात्र खूप सभ्य आहे, एखादी व्यक्ती लाजाळूपणा, निर्दयपणा आणि त्याच वेळी उत्तेजन, आनंदाची तहान जाणवू शकते. संगीतकारांच्या गीतात्मक संगीताची प्रतिमा आणि कौशल्याचे आणखी एक उदाहरण म्हणजे त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा "यूजीन वनजिन" मधील तातियाना. तसेच संगीतमय प्रतिमेची (गीताची) उदाहरणे म्हणजे शुबर्ट "सेरेनाडे", तचैकोव्स्की "मेलॉडी", रॅचमनिनोव्ह "व्होकलिस" यांच्या कार्ये.

नाट्यमय संगीत प्रतिमा

ग्रीक "नाटक" मधून अनुवादित म्हणजे "क्रिया". नाट्यमय कार्याच्या मदतीने लेखक पात्रांच्या संवादांद्वारे घटना घडवतात. बर्\u200dयाच लोकांच्या साहित्यात अशी कामे बर्\u200dयाच काळापासून अस्तित्वात आहेत. संगीतामध्ये नाट्यमय संगीताच्या प्रतिमा देखील आहेत. त्यांचे संगीतकार नायकाच्या कृतीतून परिस्थितीतून बाहेर पडण्याचा मार्ग शोधत असतात आणि त्यांच्या शत्रूंबरोबर युद्ध करतात. या कृतींमुळे बळकट भावना निर्माण होतात ज्यामुळे त्या गोष्टी केल्या जातात.

प्रेक्षक नाट्यमय नायकाला सतत संघर्षात पाहतात, ज्यामुळे तो विजय किंवा मृत्यूपर्यंत नेतो. नाटकात क्रिया प्रथम येतात, भावना नसतात. सर्वात उल्लेखनीय नाट्यमय पात्र म्हणजे शेक्सपियरची - मॅकबेथ, ओथेलो, हॅमलेट. ओथेलो हेवा वाटतो, जो त्याला शोकांतिकेकडे नेतो. आपल्या वडिलांच्या मारेक on्यांचा सूड घेण्याच्या इच्छेने हेमलेटवर मात झाली आहे. मॅकबेथची सत्तेची तीव्र तीव्र इच्छा त्याला राजाला ठार मारण्यासाठी उद्युक्त करते. संगीतातील नाट्यमय संगीत प्रतिमेशिवाय नाटक अकल्पनीय आहे. तो कामकाजाचा तंत्रिका, स्त्रोत, लक्ष केंद्रित करतो. नाट्यमय नायक एखाद्या उत्कटतेचा गुलाम असल्याचे दिसून येते जे त्याला आपत्तीकडे नेत असते.

पुष्किनच्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित त्चैकोव्स्कीचा ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पॅडेस हे नाट्यमय संघर्षाचे एक उदाहरण आहे. प्रथम, दर्शक गरीब अधिकारी हरमनला भेटतात, ज्यांना लवकर आणि सहज श्रीमंत होण्याचे स्वप्न आहे. पूर्वी तो कधीही जुगार खेळण्याची आवडत नव्हता, जरी तो मनाने जुगार होता. जुन्या काउंटेसच्या श्रीमंत वारसांबद्दलच्या प्रेमामुळे हरमन उत्तेजित होतो. संपूर्ण नाटक म्हणजे त्याच्या गरिबीमुळे लग्न होऊ शकत नाही. लवकरच हर्मनला जुन्या काउंटेसच्या गुपित्याबद्दल शिकले: ती तीन कार्डाचे रहस्य ठेवते. एखादा मोठा जॅकपॉट मारण्यासाठी प्रत्येक वेळी हे रहस्य शोधण्याच्या इच्छेनुसार त्या अधिका्यावर मात केली जाते. हरमन काउंटरच्या घरी आला आणि तिला पिस्तूलने धमकावले. वृद्ध स्त्री गुप्त न सोडता भीतीमुळे मरण पावते. रात्री, हार्मनकडे एक भूत येते आणि त्यांच्या आवडत्या कार्डांना कुजबूज करतो: "तीन, सात, निपुण." तो आपल्या लाडक्या लिसाकडे येतो आणि आपल्या कबुली देतो की त्याच्यामुळेच जुन्या काउंटरचा मृत्यू झाला. लिजाने दु: खाच्या वेळी स्वत: ला नदीत फेकले आणि स्वतःला बुडविले. भुताचे प्रेमळ शब्द हर्मनला विश्रांती देत \u200b\u200bनाहीत, तो जुगाराच्या घरी जातो. तीन आणि सात असे पहिले दोन दांडे यशस्वी ठरले. या विजयाने हरमनचे डोके इतके बदलले की तो सर्वागीण होता आणि त्याने जिंकलेल्या सर्व पैशाचा उपयोग इक्कावर केला. नाटकाची तीव्रता शिखरावर पोहोचली आहे, ऐसऐवजी डेकमध्ये कुदळांची राणी दिसते. या क्षणी, हर्मनने पीकच्या महिलामध्ये वृद्ध स्त्रीला ओळखले. अंतिम नुकसान नायकाला आत्महत्येकडे नेतो.

पुष्किन आणि त्चैकोव्स्की आपल्या नायकाचे नाटक कसे दाखवतात याची तुलना करणे योग्य आहे. अलेक्झांडर सर्जेविचने हर्मनला थंड आणि मोजणी करून दाखवले, त्याला आपल्या समृद्धीसाठी लिसा वापरायचा होता. त्चैकोव्स्कीने त्याच्या नाट्यमय पात्राच्या चित्रपटास थोड्या वेगळ्या पद्धतीने संपर्क साधला. संगीतकार त्याच्या पात्राची पात्रे किंचित बदलतो, कारण त्यांच्या चित्रणात प्रेरणा आवश्यक आहे. त्चैकोव्स्कीने हर्मनला लिझाच्या प्रेमात आणि उत्कट कल्पनाशक्तीसह प्रेमळ असल्याचे दर्शविले. केवळ एक उत्कटतेने प्रियंकाची प्रतिमा अधिका the्याच्या डोक्यातून काढून टाकते - तीन कार्डेचे रहस्य. या नाट्यमय नाटकांच्या संगीताच्या प्रतिमांचे जग खूप समृद्ध आणि प्रभावी आहे.

नाट्यमय गाण्याचे दुसरे उदाहरण म्हणजे शुबर्टचे "द फॉरेस्ट किंग". संगीतकाराने वास्तविक आणि काल्पनिक अशा दोन जगांमधील संघर्ष दर्शविला. शुबर्टसाठी, प्रणयरम्यवाद वैशिष्ट्यपूर्ण होता, तो गूढवादाने भुरळ घातला होता आणि हे काम अगदी नाट्यमय ठरले. दोन जगाची टक्कर अतिशय तेजस्वी आहे. वास्तविक जग एका वडिलांच्या प्रतिमेमध्ये मूर्तिमंत आहे जे एका दृश्यास्पद आणि शांत देखावाने वास्तवाकडे पाहत आहे आणि वन राजाकडे दुर्लक्ष करीत नाही. त्याचे मूल गूढ जगात राहते, तो आजारी आहे आणि तो फॉरेस्ट किंगला आवडतो. शूबर्टने एका अंधकारमय जंगलाचे अंधकारमय अंधारामध्ये विव्हळलेले एक विलक्षण चित्र दाखवले आहे आणि एक वडील घोड्यावर बसलेल्या एका लहान मुलासह त्याच्या हातात हात घालत आहेत. संगीतकार प्रत्येक पात्राला स्वतःचे वैशिष्ट्य देतो. मरण पावणारा मुलगा तणावग्रस्त, घाबरून गेलेला आहे आणि त्याच्या शब्दांत मदतीची विनंती करतो. एक उत्सुक मुलाला स्वत: ला जबरदस्त फॉरेस्ट किंगच्या भयंकर राज्यात सापडते. वडील मुलाला शांत करण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न करीत आहेत.

संपूर्ण बॅलॅड जड लयने व्यापलेला आहे, घोड्यावर शिक्का मारणे हे सतत अष्टमाचे ठोके दाखवते. शुबर्टने नाटकांनी भरलेला एक संपूर्ण व्हिज्युअल-ऑडिटरी भ्रम निर्माण केला. शेवटी, बालाडच्या वाद्य विकासाची गतिशीलता संपते, कारण वडिलांनी मृत मुलाला आपल्या हातात धरले होते. या संगीतमय प्रतिमा आहेत (नाट्यमय) ज्याने शुबर्टला त्याच्या सर्वात प्रभावी निर्मितीपैकी एक तयार करण्यास मदत केली.

संगीतातील एपिक पोर्ट्रेट

ग्रीक भाषांतरित, "महाकाव्य" म्हणजे एक कथा, एक शब्द, एक गाणे. महाकाव्य कामांमध्ये लेखक लोक, ज्या कार्यक्रमात भाग घेतात त्याबद्दल सांगतात. वर्ण, परिस्थिती, सामाजिक आणि नैसर्गिक वातावरण समोर येते. साहित्यिक महाकाव्यात कथा, प्रख्यात कथा, महाकाव्ये, कथा समाविष्ट आहेत. बहुतेकदा, संगीतकार महाकाव्ये लिहिण्यासाठी कविता वापरतात, तेच वीर कार्यांविषयी वर्णन करतात. महाकाव्यातून आपण प्राचीन लोकांचे जीवन, त्यांचे इतिहास आणि कर्म याबद्दल शिकू शकता. मुख्य नाट्यमय संगीत प्रतिमा आणि संगीतकारांची कौशल्ये विशिष्ट वर्ण, कार्यक्रम, कथा आणि निसर्ग यांचे प्रतिनिधित्व करतात.

महाकाव्य वास्तविक घटनांवर आधारित आहे, परंतु त्यात कल्पित कण देखील आहे. लेखक आपल्या नायकांना आदर्श बनवतो आणि पौराणिक कथा. ते शौर्य बाळगतात, पराक्रम करतात. नकारात्मक पात्र देखील आहेत. संगीतातील महाकाव्य केवळ विशिष्ट व्यक्तीच नाही तर घटना, निसर्ग देखील दर्शवितो जे एखाद्या विशिष्ट ऐतिहासिक युगातील मूळ भूमीचे प्रतीक आहे. अशा प्रकारे, बरेच शिक्षक रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "सद्को" मधील भागांच्या मदतीने ग्रेड 6 मधील संगीतमय प्रतिमेवर एक धडा सादर करतात. "ओह यू, डार्क ओक ट्री" हे गाणे ऐकल्यावर संगीतकार संगीताच्या कोणत्या माध्यमातून नायकाचे पोट्रेट काढू शकला हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात. मुले एक मधुर, वाहणारी नाद, अगदी एक ताल ऐकतात. हळूहळू, मेजरची जागा एका अल्पवयीन मुलाने घेतली, टेम्पो मंदावला. ऑपेरा ऐवजी दु: खी, स्वप्नवत आणि उदार आहे.

द माईटी हँडफुल ए.पी. बोरोडिन यांचे संगीतकारांनी महाकाव्य शैलीत काम केले. त्याच्या महाकाव्य कामांच्या यादीमध्ये "हिरो सिम्फनी" क्रमांक 2, ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" यांचा समावेश असू शकतो. सिंफनी क्रमांक 2 मध्ये, बोरोडिनने पराक्रमी वीर मातृभूमी जिंकली. सुरुवातीस एक मधुर आणि वाहणारी चाल आहे, नंतर ती एकाएकी बदलते. सम लयची जागा बिंदीदार ने घेतली. हळू टेम्पो एक अल्पवयीन मुलासह एकत्र केला जातो.

"दि ले ऑफ ऑफ इगोरन्स कॅम्पेन" ही प्रसिद्ध कविता मध्ययुगीन संस्कृतीचे स्मारक मानली जाते. हे काम पोलोव्हत्सी विरूद्ध प्रिन्स इगोरच्या मोहिमेबद्दल सांगते. येथे राजपुत्र, बोयर्स, यारोस्लाव्हना, पोलोव्ह्टेशियन खान यांचे ज्वलंत महाकाव्य पोर्ट्रेट तयार केले आहेत. ओपेरा ओव्हरटेव्हरने सुरू होतो, त्यानंतर इगोर आपल्या सैन्यास मोहिमेसाठी कसे तयार करतो, सूर्यग्रहण पाहतो याबद्दल एक चर्चा आहे. ऑपेराच्या चार कृत्ये अनुसरण करतात. कामातील एक अतिशय उज्ज्वल क्षण म्हणजे यारोस्लावाचा ओरडणे. सैन्याने पराभव आणि मृत्यू संपवून ही मोहीम संपली तरीही, शेवटी लोक प्रिन्स इगोर आणि त्याची पत्नी यांचे गुणगान करतात. त्या काळातील ऐतिहासिक नायकाचे प्रदर्शन करण्यासाठी परफॉर्मरची संगीताची प्रतिमा खूप महत्वाची आहे.

मुसोर्ग्स्की "हिरोइक गेट्स", ग्लिंका "इवान सुसानिन", प्रोकोफिएव्ह "अलेक्झांडर नेव्हस्की" यांचे काम देखील महाकाव्य क्रियांच्या यादीमध्ये समाविष्ट करण्यासारखे आहे. संगीतकारांनी त्यांच्या नायकाच्या विविध कर्तृत्वनाद्वारे विविध संगीत वाचनाने संदेश दिला.

कल्पित संगीत प्रतिमा

"कल्पित" हा शब्द म्हणजे अशा कामांची कथानक. रिम्स्की-कोर्साकोव्हला जबरदस्त क्रिएशन्सचा उज्ज्वल निर्माता म्हटले जाऊ शकते. शालेय अभ्यासक्रमातूनही मुले त्याची प्रसिद्ध परीकथा-ऑपेरा "स्नो मेडेन", "गोल्डन कोकरेल", "द टेल ऑफ झार साल्टन" शिकतील. "१००१ नाईट्स" या पुस्तकावर आधारित सिम्फॉनिक स्वीट "शेहेराजादे" याशिवाय कोणालाही आठवत नाही. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या संगीतातील कल्पित आणि विलक्षण प्रतिमा निसर्गाशी एकरूप आहेत. ही परीकथा आहेत जी एखाद्या व्यक्तीमध्ये एक नैतिक पाया घालतात, मुले वाईटापासून चांगल्या गोष्टी ओळखण्यास सुरुवात करतात, ते दयाळूपणा, न्याय शिकतात आणि क्रौर्य आणि फसव्याचा निषेध करतात. शिक्षक म्हणून, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी परीकथाच्या भाषेत उच्च मानवी भावनांबद्दल बोलले. उपरोक्त ओपेरा व्यतिरिक्त, एखादी व्यक्ती "काश्ची द अमर", "द नाईट फ्रॉम ख्रिसमस", "मे नाईट", "झारची वधू" अशी नावे देऊ शकते. संगीतकारांच्या मधुर स्वरात एक जटिल सुमधुर आणि तालबद्ध रचना आहे, ते व्हॅचुओसो आणि मोबाइल आहेत.

विलक्षण संगीत

संगीतातील विलक्षण संगीतमय प्रतिमा उल्लेखनीय आहेत. दरवर्षी बर्\u200dयाच विलक्षण कामे तयार केली जातात. प्राचीन काळापासून वेगवेगळ्या नायकांची स्तुती करीत विविध लोकगीत गाणी आणि गाणी ओळखली जात आहेत. रोमँटिकझमच्या युगात संगीताची संस्कृती कल्पनारम्यतेने भरण्यास सुरुवात केली. ग्लक, बीथोव्हेन, मोझार्ट मधील कामांमध्ये कल्पित गोष्टी आढळतात. विलक्षण हेतूंचे सर्वात प्रख्यात संगीतकार होते जर्मन संगीतकारः वेबर, वॅग्नर, हॉफमन, मेंडेलसोहन. त्यांच्या रचनांमध्ये गॉथिक इंटरोनेशन वाजतात. आजूबाजूच्या जगाला या विरोधाभासाचे कल्पित घटक माणसाच्या विरोधाच्या विषयाने गुंफले गेले आहेत. कल्पनारम्य घटकांसह लोक महाकाव्य नॉर्वे येथील संगीतकार एडवर्ड ग्रिग यांच्या कार्यांसाठी आधार आहे.

रशियन संगीत कलेमध्ये मूळ कल्पना आहे? संगीतकार मुसोर्ग्स्कीने "चित्रे येथे एक प्रदर्शन" आणि "नाईट ऑन बाल्ड माउंटन" ही कामे विलक्षण हेतूने भरली. इवान कुपालाच्या सुट्टीच्या दिवशी रात्री प्रेक्षकांना जादूटोणा करणारा शब्बाथ बघता येईल. मुसोरस्की यांनी गोगोलच्या काम सोरोचिन्स्काया यार्मार्का या पुस्तकाचे स्पष्टीकरण देखील लिहिले. त्चैकोव्स्कीच्या "मरमेड" आणि डार्गोमायझ्स्कीच्या "द स्टोन गेस्ट" मध्ये कल्पित घटकांचे घटक दृश्यमान आहेत. ग्लिंका (रुसलन आणि ल्युडमिला), रुबिन्स्टीन (दानव), रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (द गोल्डन कोकरेल) असे मास्टर विज्ञान कल्पित कल्पनेतून दूर राहिले नाहीत.

सिंथेटिक कलेची खरी क्रांतिकारक प्रगती प्रकाश आणि संगीताच्या घटकांचा वापर करणा S्या स्क्रिबाईन या प्रयोगकर्त्याने केली. आपल्या कामांमध्ये, त्याने प्रकाशासाठी विशेषतः रेषा लिहिल्या. "द दिव्य कविता", "प्रोमीथियस", "एक्स्टेसीचा कविता" या त्यांच्या कादंबर्\u200dया कल्पित आहेत. अगदी वास्तववादी काबालेव्स्की आणि शोस्ताकोविच यांच्याकडे कल्पित कथा देखील होत्या.

संगणक तंत्रज्ञानाच्या आगमनाने विलक्षण संगीताचे अनेकांचे आवडते बनले. टीव्ही पडदे आणि चित्रपटगृहांवर विलक्षण संमिश्र चित्रपट असलेले चित्रपट दिसू लागले. संगीतमय सिंथेसायझर्सच्या अस्तित्वानंतर, शानदार सूरांसाठी उत्तम संभावना उघडल्या. संगीतकार मूर्तिकारांप्रमाणे संगीत देऊ शकतात तेव्हाचा काळ आला आहे.

संगीताच्या कार्यात गंमतीदार प्रदर्शन

संगीतातील कॉमिक प्रतिमांबद्दल बोलणे कठीण आहे. काही कला समीक्षक या ट्रेंडचे वैशिष्ट्य दर्शवतात. हास्य संगीताचे कार्य हसण्यासह दुरुस्त करणे आहे. हे हसू जे कॉमिक संगीताचे वास्तविक साथीदार आहेत. गंमतीदार शैली सुलभ आहे, नायकास त्रास देणारी परिस्थिती आवश्यक नाही.

संगीतात एक गंमतीदार क्षण तयार करण्यासाठी, संगीतकार आश्चर्यचकित होण्याचा परिणाम वापरतात. अशा प्रकारे, जे. हेडन यांनी आपल्या लंडनच्या एका वृदांवनातून, टिम्पाणी भागासह एक चाल तयार केला, जे झटपट श्रोत्यांना हादरवून टाकते. एका पिस्तूल शॉटने स्ट्रॉसद्वारे ("बुलसे!") एका सरप्राईजसह वॉल्ट्जमधील वाहणारी नाट तोडली. यामुळे तत्काळ प्रेक्षकांना आनंद होतो.

कोणतेही विनोद, अगदी संगीत देखील त्यांच्याबरोबर मजेदार बेतुकीपणा, मजेदार विसंगती घेऊन जातात. बरेचजण कॉमिक मार्च, विनोद मोर्चाच्या प्रकाराशी परिचित आहेत. सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत, "चिल्ड्रन म्युझिक" या संग्रहातील प्रॉकोफिएव्हचा हास्य कॉमिकसह संपन्न आहे. मोझार्टच्या "द मॅरेज ऑफ फिगारो" मध्ये कॉमिक पात्रे दिसू शकतात, जिथे परिचय आणि हसणे हास्य आधीच ऐकले आहे. आनंदी आणि हुशार फिगारो मोजणीपूर्वी चतुराईने धूर्त.

संगीतात व्यंग्याचे घटक

कॉमिकचा आणखी एक प्रकार म्हणजे व्यंग्य होय. उपहासात्मक शैली कडकपणाने दर्शविली जाते, ती भयंकर आहे, भस्म करणारी आहे. उपहासात्मक क्षणांच्या मदतीने संगीतकार अश्लिलता, वाईटाची आणि अनैतिकता उघडकीस आणण्यासाठी विशिष्ट घटनांमध्ये अतिशयोक्ती करतात आणि अतिशयोक्ती करतात. तर, व्यंग चित्रांना रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द डोडॉन असे म्हटले जाऊ शकते द गोल्डन कोकरेल, रुस्लानमधील फरलाफ आणि ग्लिंका यांनी ल्युडमिला.

निसर्गाची प्रतिमा

निसर्गाची थीम केवळ साहित्यातच नाही तर संगीतामध्ये देखील अतिशय संबंधित आहे. निसर्ग दर्शवून, संगीतकार त्याचा खरा आवाज चित्रित करतात. संगीतकार एम. मेसिअन सहजपणे निसर्गाच्या आवाजाचे अनुकरण करतात. विव्हल्डी, बीथोव्हेन, बेर्लिओज, हेडन यासारख्या इंग्रजी आणि फ्रेंच मास्टर्सनी निसर्गाची चित्रे आणि ते मधुरतेने जागृत केलेल्या भावना व्यक्त करण्यास सक्षम होते. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि महलर यांचे निसर्गाचे विशेष पंथात्मक चित्रण आहे. आसपासच्या जगाची प्रणयरम्य धारणा त्चैकोव्स्कीच्या "द सीझन" नाटकात पाहिली जाऊ शकते. सविरिडॉव्हची रचना "स्प्रिंग" मध्ये एक कोमल, स्वप्नाळू, प्रेमळ पात्र आहे.

संगीतमय कलेतील लोकसाहित्याचा हेतू

बर्\u200dयाच संगीतकारांनी त्यांची उत्कृष्ट कृती तयार करण्यासाठी लोकगीत गाण्याचे सूर वापरले. साध्या जप वाद्यवृंदांच्या रचनांचे शोभा बनले आहेत. लोककथा, महाकाव्ये, आख्यायिका यांच्या प्रतिमांनी बर्\u200dयाच कामांचा आधार बनविला. ते ग्लिंका, तचैकोव्स्की, बोरोडिन यांनी वापरले. ओसर "द टेल ऑफ झार सल्टन" मध्ये संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांनी "गार्डन इन गार्डन" या रशियन लोकगीताचा वापर गिलहरीची प्रतिमा तयार करण्यासाठी केला. मुसोर्ग्स्कीच्या ओपेरा खोवंशचिनामध्ये लोकनाट्य ऐकू येते. काबर्डीयन लोकनृत्यावर आधारित संगीतकार बालाकिरेव यांनी "इस्लाम" ही प्रसिद्ध कल्पनारम्य तयार केली. क्लासिक्समधील लोकसाहित्य हेतूंसाठीची फॅशन नाहीशी झाली नाही. व्ही. गॅव्ह्रिलिन "चिम्स" च्या समकालीन सिंफनी-अ\u200dॅक्शनशी बरेच लोक परिचित आहेत.

संगीताच्या प्रतिमेस वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिनिष्ठ बाजू आहेत. हे इंद्रियगोचरचे सार आणि त्याची वैशिष्ट्ये सांगते. वाद्य कलेच्या माध्यमातून आयुष्यातील सामान्यीकृत प्रतिबिंबांचे एक विशिष्ट स्वर संगीत असते. वाद्य थीम हा संगीताच्या प्रतिमेचा आधार आहे. संगीतमय प्रतिमा ही वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिनिष्ठ तत्त्वांची एकता आहे. सामग्री कलात्मक संगीताची प्रतिमा मानवी जीवन आहे.

संगीताची प्रतिमा इंद्रियगोचरची सर्वात आवश्यक, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते - ही वस्तुस्थिती आहे. प्रतिमेची दुसरी बाजू व्यक्तिपरक आहे, सौंदर्याचा पैलू संबंधित आहे. प्रतिमा विकासाची घटना दर्शविते. संगीत एक तुकडा तयार करण्याच्या सर्जनशील प्रक्रियेमध्ये आणि त्याच्या जाणण्याच्या प्रक्रियेतही व्यक्तिनिष्ठ घटक संगीतात खूप महत्त्व देतात. तथापि, दोन्ही प्रकरणांमध्ये, व्यक्तिनिष्ठ तत्त्वाची अतिशयोक्ती केल्यामुळे संगीताच्या संकल्पनेत अधीनता येते. संगीतातील व्यक्तिनिष्ठ आणि भावनिक बाजूच्या प्रतिबिंबांबद्दल बोलतांना, एखादा अमूर्त, सामान्यीकृत संगीत हा विषय आहे याकडे कोणीही लक्ष देऊ शकत नाही.संगीतातली प्रतिमा ही कलाकारामधून गेलेल्या जीवनाचे प्रतिबिंब असते. प्रत्येक संगीतमय प्रतिमेस जीवन म्हटले जाऊ शकते, जे संगीतकाराच्या संगीतात प्रतिबिंबित होते. संगीतमय प्रतिमेची व्याख्या करताना एखाद्याने संगीतकाराने ती तयार केलेली केवळ साधनेच नव्हे तर त्यामध्ये मूर्त स्वरुप ठेवण्याची इच्छा देखील लक्षात ठेवली पाहिजे. त्याच वेळी, हे देखील महत्वाचे आहे की अगदी अत्यंत विनम्र सामग्री आणि कलात्मक स्वरुपाच्या संगीताच्या प्रतिमांमध्ये कमीतकमी एक नगण्य विकास देखील असणे आवश्यक आहे.

संगीताचा मूळ रचनात्मक घटक ध्वनी आहे. ते वास्तविक अर्थाने वास्तविक ध्वनीपेक्षा भिन्न आहे. संगीतमय आवाजात एक खेळपट्टी, संपृक्तता, लांबी, लाकूड असते. साउंड आर्ट म्हणून संगीत कमी बाहेर फेकले... स्पष्टपणा म्हणून अशी मालमत्ता व्यावहारिकपणे संगीत प्रतिमेच्या बाहेर आहे. संगीत जगाला पोचवते वास्तव आणि संवेदनाक्षम-भावनिक संघटनांद्वारे घडून येणे, म्हणजे. थेट नाही तर अप्रत्यक्षपणे. म्हणूनच संगीताची भाषा ही भावनांची भावना, मनःस्थिती, राज्ये आणि नंतर विचारांची भाषा आहे.
संगीतमय प्रतिमेची सुसंगतता ही संगीत-सौंदर्याचा सिद्धांतासाठी समस्या आहे. त्याच्या विकासाच्या संपूर्ण इतिहासामध्ये, संगीत वेगवेगळ्या मार्गांनी शोधत आहे बाहेर मांस संगीत प्रतिमा. या काँक्रिटीकरणचे मार्ग भिन्न होते:
1) ध्वनी रेकॉर्डिंग;

२) चमकदारपणे स्पष्ट शैली असलेल्या इंटोंशन्सचा वापर संबद्धता (मोर्चे, गाणी, नृत्य);

3) प्रोग्राम संगीत आणि शेवटी

4 ) विविध कृत्रिम दुवे स्थापना.

संगीताच्या प्रतिमेचे संकल्प करण्याच्या संकेत दिलेल्या मार्गांवर विचार करूया. ध्वनी रेकॉर्डिंगचे दोन प्रकार आहेत: अनुकरण, साहसी.

अनुकरण: वास्तविक जीवनातील ध्वनींचे अनुकरण वास्तव: बीथोव्हेनच्या "देहाती सिम्फनी" मध्ये पक्ष्यांचे (नाईटिंगेल, कोकीळ, लहान पक्षी) गाणे, बेर्लीओझच्या फॅन्टास्टिक सिंफनीमधील घंटा वाजवणे, एअरप्लेन टेक ऑफ करणे आणि श्केड्रिनच्या दुसर्\u200dया सिंफनीमध्ये बॉम्ब स्फोट.

असोसिएटिव्ह ध्वनी रेकॉर्डिंग असोसिएशनद्वारे प्रतिमा-प्रतिनिधित्व तयार करण्यासाठी देहभान करण्याच्या क्षमतेवर तयार केली गेली आहे. अशा संघटनांची श्रेणी बरीच मोठी आहे: संघटना 1) चळवळीद्वारे ("बंबलीची फ्लाइट"). ऐकण्यांमध्ये संघटना उद्भवतात, धन्यवाद 2) आवाजाची उंची आणि उच्च-गुणवत्तेचा रंग (अस्वल - आवाजाचे कमी रजिस्टर इ.).
असोसिएशन संगीतात असोसिएशनचे स्वतंत्र स्वरूप दर्शवितात 3) रंगाने जेव्हा, संगीताच्या एखाद्या भागाच्या आकलनाच्या परिणामी, घटनेच्या रंगाची कल्पना येते.

असोसिएटिव्ह ध्वनी रेकॉर्डिंग अनुकरणापेक्षा अधिक व्यापक आहे. एक दोलायमान शैली सह intonations वापर म्हणून संबद्धता, उदाहरणे अंतहीन आहेत. तर, त्चैकोव्स्कीच्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत च्या शेरझो मध्ये एक मार्चिंग थीम आणि एक रशियन लोकगीते दोन्ही आहेत “शेतात एक बर्च झाडापासून तयार केलेले ...”.

संगीताच्या प्रतिमेचे संकल्प करण्यासाठी प्रोग्राम म्युझिकला विशेष महत्त्व आहे. काही बाबतींत हा प्रोग्राम आहेः 1) स्वतः कामाचे शीर्षक किंवा एपिग्राफ. इतर वेळी, प्रोग्राम 2) संगीताच्या कार्याची विस्तृत सामग्री सादर करते. भाषेच्या कार्यक्रमांमध्ये चित्र आणि कथा प्रोग्राममध्ये फरक केला जातो. सचित्र उदाहरण म्हणून, त्चैकोव्स्कीचे “द फोर सीझन” आणि पियानो प्रस्तावनावादी देबुसी “फ्लॅक्स-रंगीत केस असलेली मुलगी” या चित्रपटाचे उदाहरण म्हणून काम करू शकतात. नावे स्वत: साठीच बोलतात.
कथानक कार्यक्रमात प्राचीन किंवा बायबलसंबंधी पुराणकथा, एक लोककथा किंवा मूळ कृती - एक साहित्यिक शैली - गीतात्मक कार्यांपासून नाटक, शोकांतिका किंवा विनोद यासारखे संगीत कार्य समाविष्ट आहे. प्लॉट प्रोग्राम असू शकतात सातत्याने विकसित. त्चैकोव्स्कीने दंतेनंतर फ्रान्सिस्का डो रिमिनी या सिम्फॉनिक कल्पनारम्य विस्तारित प्लॉटचा वापर केला. हे काम दिव्य कॉमेडीपासून नरकातील पाचव्या कॅन्टोवर आधारित आहे.

कधीकधी चित्रकलेचा एक भाग संगीताच्या तुकड्यात प्रोग्राम परिभाषित करतो. प्रोग्राम केलेल्या संगीतामुळे प्रोग्रामेटची शैली जीवनात आली - वाद्य आणि प्रोग्रामिंग सिम्फॉनिक म्युझिक. जर श्रोता प्रोग्रामबद्दल परिचित नसतील तर त्याचा तपशील तपशीलांमध्ये पुरेसा नसतो, परंतु कोणतेही विशेष विचलन होणार नाही (संगीताच्या दृष्यात हे पात्र बदलत नाही). प्रोग्राम नसलेल्या संगीताच्या संगीताच्या प्रतिमांचे संकलितकरण ( वाद्य) समजण्याच्या पातळीवर उद्भवते आणि व्यक्तिनिष्ठ घटकावर अवलंबून असते. प्रोग्राम नसलेले संगीत ऐकताना भिन्न लोकांचे विचार आणि भावना वेगवेगळ्या असतात हे काही योगायोग नाही.

विषयः वाद्य प्रतिमांचे विविधता (सामान्यीकरण धडा) वर्ग: 7 "बी" संगीत शिक्षक एमओयू माध्यमिक शाळा -2 सद्यरोवा एफ.झेड. उद्दीष्टे: कल्पनाशक्ती आणि कल्पनारम्यता विकसित करण्यासाठी, एम. रेवेल यांनी "बोलेरो", जे. सिबेलियस द्वारा "सॅड वॉल्टझ", एफ. लिस्झटचे "रॅपॉसॉडी", "प्रस्तावना नाही" या उदाहरणावरुन विविध कामांमध्ये संगीताची प्रतिमा परिभाषित करण्याची क्षमता "" ए. स्कायबिन यांनी केलेले, काम आणि गाण्याचे संगीतमय तुकडे मी - अर्ध्या वर्षाच्या धड्यावर ऐकले. उपकरणे: संगणक, संवादात्मक व्हाइटबोर्ड, संगीत केंद्र, सिंथेसाइजर. वर्ग दरम्यान. I. वर्गाचे आयोजन II. उत्तीर्ण सामग्रीचे एकत्रीकरण. 1.- एक संगीत प्रतिमा काय आहे? म्हणून डी.बी. काबालेवस्की: “आम्हाला माहित आहे की संगीताच्या प्रत्येक तुकड्यात जीवनाचा काही कण असतो, आम्ही त्याला एक संगीत प्रतिमा म्हणतो. ही एक लोभीची एक प्रेमळ आणि प्रेमळ प्रतिमा असू शकते, ही एक धैर्यवान प्रतिमा असू शकते (नाव द्या), चिंता व्यक्त करणारी प्रतिमा (नाव द्या) ”. - आम्ही या शैक्षणिक वर्षामध्ये कोणत्या संगीत प्रतिमा भेटल्या? - आपण "प्रणयरम्य प्रतिमा" कसे समजता? ते कोठून आले? हे काय आहे? खरं आहे, रोमँटिसिझम ही 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील संस्कृतीची वैचारिक आणि कलात्मक दिशा आहे - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग, त्याच्या भावना आणि अनुभव यांच्या प्रकटीकरणाकडे रोमान्टिक्सने खूप लक्ष दिले. इंग्रजी कवी जॉन कीट्सच्या कविताचे एक अंश ऐका, जे त्याच्या भाषेचे वैशिष्ट्य आहे: अरे, उन्हाळ्याच्या स्पष्ट वेळेस मला कसे आवडते, जेव्हा सूर्यास्त सोन्याने वाहतो आणि चांदीच्या ढगांची एक तारा मार्शमॅलोजने काळजी घेत असते, - एकदा तरी आपल्याला त्रास देणा .्या त्रासांपासून दूर जाण्यासाठी, विसरण्यासाठी अथक विचारांपासून आणि प्रबुद्ध आत्म्याने क्षणभर आश्रय घ्या एखाद्या थांबलेल्या झाडीत, डोळ्याला आनंद देणारा. कवितेच्या कोणत्या ओळी आपल्याला रोमांस देतात? २. आपल्याला कोणती संगीत कार्ये माहित आहेत जी आपल्यास लोकजीवनाचे चित्र सांगू शकेल? (बोलेरो आणि रॅपसॉडी) या रचनांचे लेखक कोण आहेत? (रॅव्हल आणि लिझ्ट) स्लाइड: एम. रेवल यांचे पोर्ट्रेट या संगीतकारांच्या कार्याबद्दल आपल्याला काय माहिती आहे? (मॉरिस रेवल एक फ्रेंच संगीतकार आहे ज्याला खूप प्रवास करायला आवडला. त्याचे आवडते मनोरंजन मशीन कारखान्यांमध्ये कसे कार्य करतात हे ऐकत होते) -२ तुकडाच्या शीर्षकाबद्दल आपण काय म्हणू शकता? (स्पॅनिश नृत्य) 3. "बोलेरो" कडून एक उतारा ऐकणे. आपण आता कोणत्या तुकड्यातून आवाज ऐकला आहे? Fran. फ्रांत्स लिझ्टच्या रॅपॉसॉडीचा एक उतारा ऐकणे. स्लाइड: एफ. लिझ्टचे पोट्रेट रॅपॉसॉडी किती प्रतिमा दर्शविते? (दोन) या प्रतिमा काय आहेत? (जिप्सी कॅम्पची प्रतिमा, मानवी अवस्थेचे दोन ध्रुव - गंभीरता आणि एक आनंददायी नृत्य) 5.. चला पुढच्या प्रतिमेत “लिरिक” वर जाऊया. आपल्याला "गीत" आणि "लिरिकल प्रतिमा" हा शब्द कसा समजतो? खरं आहे, हे कोणत्याही सौंदर्याचा जप आहे. अशा संगीत शैलीचे नाव द्या ज्याला गीत म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकते आणि या प्रतिमेस समर्पित किमान एक तुकडा. -.- आता त्या प्रतिमांबद्दल बोलूया ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीला एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्यास सामोरे जावे लागते, सहानुभूती येते, स्पर्श होतो. आम्हाला अशा प्रतिमा माहित आहेत काय? अशा प्रतिमांबद्दल कोणती कार्ये आम्हाला सांगतात? - हे बरोबर आहे, ही दु: खाची प्रतिमा, दुःखाची आणि नाट्यमय प्रतिमा आहे. या प्रतिमांच्या विकासाचे वर्णन करूया. अल.निक यांच्या कार्याद्वारे आपल्याला दु: खाची प्रतिमा दिली गेली आहे. स्क्रिविन "प्रीलोड नंबर 4". स्लाइड: ए. श्रीकॅबिन स्क्रियाबिनने पियानोसाठी 24 प्रस्तावना तयार केले. आणि ते सर्व निसर्गात वैविध्यपूर्ण आहेत. हे एक शांत, हलके मूड आणि उत्साहित गीत आहे आणि पुढच्या प्रयत्नांना आनंदाने उत्साही करते तसेच नाट्यमय वेगवानपणा देखील आहे. प्रस्तावना अगदी लॅकोनिक आणि पहिल्या दृष्टीक्षेपात अगदी सोपी आहे. येथे एका व्यक्तीने एकाकीपणाने ग्रस्त असलेल्या आत्म्याची प्रतिमा जी अस्वस्थतेतून बाहेर पडण्याचा प्रयत्न करीत आहे परंतु बेलने आपल्या मोजमाप केलेल्या लयवरून मारहाण केली आहे. आणि एखाद्या व्यक्तीस त्याच्या नशिबात उतरण्यास भाग पाडले जाते. घंटाच्या शेवटच्या तीन संपांनी या छोट्या पण खोल मानवी शोकांतिकेचा अंत केला. 7. "प्रस्तावना क्रमांक 4" वरून एक तुकडा ऐकत आहे. दु: खी प्रतिमेचे वर्णन करणारी इतर कामे तुम्हाला माहिती आहेत काय? खरं आहे, हे फिनीश नाटककार जर्नेफेल्ट यांच्या नाटकासाठी लिहिलेले प्रसिद्ध फिनिश संगीतकार, जॅन सिबिलियस यांचे "सेड वॉल्ट्ज" आहे. स्लाइड: जे. सिबेलियस खराब करते आम्हाला या संगीतकाराबद्दल काय माहित आहे? (मुलांची उत्तरे) J. जे. सिबेलियस यांनी “सेड वॉल्ट्झ” ऐकणे या कामात सतत विकसनशील प्रतिमा म्हणजे दुःखाची प्रतिमा. जणू एखादी व्यक्ती अमर्याद दु: खाने पूर्णपणे चिरडली गेली आहे, किंवा निर्दयी दुःखाच्या बंधनातून मुक्त करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. म्हणून त्याने प्रकाशाकडे धाव घेतली, आता तो जवळजवळ पोहोचला होता, असे दिसते की तो अगदी हसला ... पण नाही, पुन्हा ही भिती, अश्रूंना कारणीभूत ठरली. पण हे खरं आहे की दुःखी मजबूत आहे. And. आणि आता शांतता आणि शांतता दर्शविणार्\u200dया प्रतिमांबद्दल बोलू या, ज्याची एखाद्या व्यक्तीकडे वारंवार कमतरता असते. 10. "आयलेट" एस. रॅचमनिनॉफ ऐकत आहे. स्लाइड: एस. रचमॅनिनोफ ११. संगीत कोणत्या व्यक्तीचे राज्य दर्शविते? एम. गोर्की यांच्या अभिव्यक्तीबद्दल विचार करा "तो शांतता किती चांगल्या प्रकारे ऐकतो" कोणत्या ओळी विशेषत: शांतता आणि शांतता दर्शवितात? 12. के. मोल्चानोव्ह यांच्या "द डॉन्स हियर आर शांत" या ऑपेरा मधील "सॉन्ग ऑफ टूरिस्ट" मधील थोडासा वेगळा शांतता. आम्ही गाणे सादर करीत असताना, कोणीतरी बोर्डात जाऊन असाईनमेंट पूर्ण करेल. संगीतकारांची नावे आणि कामे योग्यरित्या जोडणे आवश्यक आहे. ब्लॅकबोर्डवर काम करा. १.. के. मोल्चनोव यांनी लिहिलेल्या "गाण्यांच्या पर्यटकांची" कामगिरी या गाण्यामुळे तुमच्या मनात कोणती भावना व मनःस्थिती जागृत होते? आणि आपल्यासमोर कोणत्या प्रकारचे शांतता दिसून येते? चला बोर्डाकडे लक्ष देऊ या, हे काम योग्य प्रकारे पूर्ण झाले होते का? 14. धडा सारांश. वर्षाच्या या सहामाहीत आम्ही भेटलेल्या विविध प्रतिमांचा विचार करता, त्या जीवनाच्या विविध अभिव्यक्त्यांमधून त्यांचे वर्णन करतात. ते तयार करताना, संगीतकार वाद्य अभिव्यक्तीची विविध साधने वापरतात, याचा अर्थ असा की संगीताचे स्वरुप वाद्य भाषेवर अवलंबून असते.

हे संगीत, त्याच्या भावना, अनुभव, विचार, चिंतन, एक किंवा अनेक लोकांच्या क्रियेत मूर्तिमंत जीवन आहे; निसर्गाचे कोणतेही प्रकटीकरण, एखाद्या व्यक्तीच्या, राष्ट्रातील, मानवतेच्या जीवनातील एक घटना. हे संगीत, त्याच्या भावना, अनुभव, विचार, चिंतन, एक किंवा अनेक लोकांच्या क्रियेत मूर्तिमंत जीवन आहे; निसर्गाचे कोणतेही प्रकटीकरण, एखाद्या व्यक्तीच्या, राष्ट्रातील, मानवतेच्या जीवनातील एक घटना.

संगीतात, एकाच प्रतिमेवर आधारित क्वचितच कामे केली जातात. संगीतात, एकाच प्रतिमेवर आधारित क्वचितच कामे केली जातात. केवळ एक लहान नाटक किंवा लहान तुकडा त्याच्या अलंकारिक सामग्रीच्या बाबतीत एकसमान मानला जाऊ शकतो. केवळ एक लहान नाटक किंवा लहान तुकडा त्याच्या अलंकारिक सामग्रीच्या बाबतीत एकसमान मानला जाऊ शकतो.

ताल - लहान आणि लांब नादांचे फेरबदल लय - लहान आणि लांब आवाजांचा फेरबदल पोत - वाद्य साहित्य सादर करण्याचा मार्ग पोत - संगीत सामग्री सादर करण्याचा मार्ग मेलॉडी - मोनोफोनिक अग्रणी काम मुख्य कल्पना - मोनोफोनिक मुख्य कल्पना कल्पित काम

वस्तुस्थिती संगीताचा विचार विविध प्रकारे व्यक्त केला जाऊ शकतो. संगीत संगीत विचार विविध प्रकारे व्यक्त केला जाऊ शकतो. फॅब्रिकप्रमाणे संगीत विविध घटकांपासून बनविलेले असते, जसे एक मेलडी, फॅब्रिक सारखे, हे विविध घटक, जसे की मधुर, सोबत आवाज, सतत आवाज इत्यादींनी बनलेले असते. निधीच्या या संपूर्ण संकुलास चलन म्हणतात. सोबत असलेले आवाज, सतत आवाज इ. निधीच्या या संपूर्ण संकुलास चलन म्हणतात.

वाद्य रचनांचे प्रकार मोनोडी (एकसंध) (ग्रीक "मोनो" मधून - एक) सर्वात जुना मोनोफोनिक मोनोडी (एकसंध) आहे (ग्रीक "मोनो" मधून - एक) - हा सर्वात प्राचीन मोनोफोनिक पोत आहे, जो मोनोफोनिक मेलोडी आहे , किंवा एकत्रीत मधुर अनेक आवाज आयोजित. पोत, जे एक मोनोफोनिक मेलडी आहे किंवा एकसारख्या कित्येक आवाजांमध्ये मधुर चालते. होमोफोनिक-हार्मोनिक पोतमध्ये मधुर आणि साथीदार असतात. व्हिएन्नेस अभिजात संगीत (18 व्या शतकाच्या उत्तरार्ध) च्या संगीतामध्ये त्याने स्वतःची स्थापना केली आणि आजपर्यंतची सर्वात सामान्य पोत आहे. जीवा पोत - उच्चारित मेलोडिशिवाय जीवा सादरीकरण आहे. चर्चचे गाणे आहेत - कोरोलल्स (बर्\u200dयाचदा या संरचनेला कोरल म्हणतात), पॉलीफनी अंडरव्हॉईस - हे रशियन लोकगीताचे वैशिष्ट्य आहे. जेव्हा इतर आवाज - प्रतिध्वनी - मुख्य आवाजात सामील होतात तेव्हा ही चाल गाण्याच्या प्रक्रियेत विनामूल्य सुधारणेवर आधारित आहे.

महापुरुष नायक सडको यांच्या जन्मभूमीत सेर्गेई वासिलिएविच रचमनिनोव संगीतकार संगीतकार पियानोवादक पियानोवादक कंडक्टर कंडक्टर जन्म नोव्हगोरोडजवळ. सद्कोप्रमाणेच रचमॅनिनोव्हलाही त्यांची भूमी आवडली आणि नेहमीच यापासून दूर रहावे अशी त्यांची इच्छा होती. खरंच, 1917 मध्ये, त्याच्या सर्जनशील शक्तींच्या प्रख्यात, त्याने रशिया कायमचा सोडला.

हा उत्कट आणि नाट्यमय पराभव कधी जन्माला आला, ज्याला संगीतकाराने 'मातृभूमीला निरोप' असे नाव दिले? १9 4 of च्या पोलिश उठावावर दडपणा आला आणि संगीतकाराने देश सोडला त्याच दिवसांत. कल्पना करा की हे पोलोनैस २१3 वर्षांचे आहे. हा उत्कट आणि नाट्यमय पराभव कधी जन्माला आला, ज्याला संगीतकाराने 'मातृभूमीला निरोप' असे नाव दिले? १9 4 of च्या पोलिश उठावावर दडपणा आला आणि संगीतकाराने देश सोडला त्याच दिवसांत. कल्पना करा की हे पोलोनैस २१3 वर्षांचे आहे. कलेच्या कार्याची दीर्घायुष्य लेखकांनी घातलेल्या अध्यात्मिक उर्जेच्या शुल्कावर अवलंबून असते; अशी रचनात्मक फ्लॅश शतकानुशतके भावनांच्या उर्जेने लोकांना खाऊ घालू शकते. कलेच्या कार्याची दीर्घायुष्य लेखकांनी घातलेल्या अध्यात्मिक उर्जेच्या शुल्कावर अवलंबून असते; अशा प्रकारच्या सर्जनशील फ्लॅशमुळे शतकानुशतके भावनांच्या उर्जा लोकांना खायला मिळते. आणि ते येथे आहेत - लोकांच्या आत्म्यांमध्ये ओगिंस्कीच्या पराभवाचे आश्चर्यकारक, आश्चर्यकारक, अंतहीन आणि वैविध्यपूर्ण परिवर्तन. आणि ते येथे आहेत - लोकांच्या आत्म्यांमध्ये ओगिंस्कीच्या पराभवाचे आश्चर्यकारक, आश्चर्यकारक, अंतहीन आणि वैविध्यपूर्ण परिवर्तन. "ओलिंस्की फोरविल ऑफ द होमलँड"

ट्युरेत्स्की चर्चमधील गायन यांनी सादर केलेले पोलोनैस ओगिन्स्की यांच्या नादात गाणे त्यांच्या कामगिरीमध्ये काय रोचक आहे? त्यांच्या कामगिरीमध्ये काय रंजक होते? आपण कमीतकमी थोड्या काळासाठी घर सोडले तेव्हा तुम्हाला काय वाटले? आपण कमीतकमी थोड्या काळासाठी घर सोडल्यावर तुम्हाला काय वाटले?

गृहपाठ लेखन किंवा रेखाचित्र देऊन घरापासून दूर असल्याची आपल्या भावना व्यक्त करा. एखाद्या निबंधात किंवा रेखांकनातून घरापासून विभक्त होण्याबद्दल आपल्या भावना व्यक्त करा. घरापासून विभक्त होण्याबद्दल कविता शोधा किंवा तयार करा, पत्रक ए 4 वर संगणकीय आवृत्तीमध्ये व्यवस्था करा, संगीत वाचन करा किंवा कंपोझ करा आणि धड्यात सादर करा. घरापासून विभक्त होण्याबद्दल कविता शोधा किंवा तयार करा, पत्रक ए 4 वर संगणकीय आवृत्तीमध्ये व्यवस्था करा, संगीत वाचन करा किंवा कंपोझ करा आणि धड्यात सादर करा.

स्वत: चे मूल्यांकन आणि शिक्षकांच्या विद्यार्थ्यांच्या शिकण्याच्या कार्याचे मूल्यांकन. स्वत: ची मूल्यांकन अल्गोरिदम पाठात सांगितलेली प्रत्येक गोष्ट तुम्हाला आठवते का? आपण धड्यात सक्रिय होता? तुमची उत्तरे निर्दोष होती का? आपण धड्यात ऑर्डर ठेवली आहे? आपण नोटबुकमध्ये धड्यांशी संबंधित सर्व काही लिहिले आहे? आपण आपले गृहपाठ पूर्ण केले?

1 धडा - "संगीतमय प्रतिमांचे आश्चर्यकारक जग" (ग्रेड 6)

नमस्कार मित्रांनो!

कृपया आपली नोटबुक उघडा आणि आमच्या धड्याचा विषय लिहा.

"कला हे लोकांशी संभाषणाचे एक साधन आहे," एम. मॉस्कोर्स्की आणि एन.ए. म्हणाले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी संगीताला काव्यात्मक विचारांची कला म्हटले जे आपल्या भाषणास अनुकूल आहे.

आजच्या धड्यात आपण आणि मला या प्रश्नाचे उत्तर द्यावे लागेल: कोणत्या कारण संगीताची आणि बोलणारी भाषा समान आहे?

मित्रांनो, तुम्हाला काय वाटते वाद्य भाषण आणि बोलल्या जाणार्\u200dया भाषांमध्ये सामान्य आहे? (उत्तरे मित्र)

कृपया आमची "कॅमोमाईल" पहा - संगीत अभिव्यक्तीचे साधन.

वाद्य आणि बोलचाल संबंधी भाषण संबंधित आहेत - उत्कटता.

चला कॅमोमाईल काढू. नोटबुकमध्ये काय लिहायचे ते मी सांगेन.

आपण रेखाटन करत असताना, मी सांगेन की वाद्य अभिव्यक्तीचे प्रत्येक साधन वाद्य भाषेला कसे प्रभावित करते.

तर, संगीताची जोड वाढतेचाल ... खाली आम्ही लिहू,चाल म्हणजे संगीताच्या तुकड्याचा आत्मा, त्याची सर्वात आवश्यक बाजू. संगीताच्या प्रतिमेचा जन्म हे धनुष्य कसे विकसित होते, ते एकमेकांशी कसे जोडतात, एकमेकांशी संवाद साधतात यावर अवलंबून असते.

आता पेज on वर पाठ उघडू आणि संगीतमय प्रतिमा काय आहे ते वाचू. (आम्ही वाचतो) पहिले वाक्य लिहा.

कलात्मक प्रतिमांद्वारे एखाद्या व्यक्तीच्या अध्यात्मिक जगाचे विविध पैलू आणि त्याच्या आजूबाजूच्या जीवनातील सर्वात भिन्न घटनेकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन दिसून येतो. कार्याच्या अलंकारिक संरचनेत डोकावत असताना आम्ही काळजी करतो, दु: ख करतो, आनंद करतो ...

मित्रांनो, तुम्हाला कोणतीही संगीत प्रतिमा माहित आहेत का? (उत्तरे)

आज आपण अनेक संगीत प्रतिमांशी परिचित होऊ.

चला लिहा, एक गीतात्मक प्रतिमा ही अशी प्रतिमा आहे जी लेखकाचे वैयक्तिक अनुभव सांगते.

1. ए. रुबिन्स्टाईन - "माउंटन पीक्स" प्रणय.

नाट्यमय प्रतिमा हीरोच्या साहित्यिक प्रतिमेची संगीतमय व्याख्या आहे. वर्ण अद्वितीय वैशिष्ट्य दर्शविते.

2. एफ. शुबर्ट - "फॉरेस्ट जार".

महाकाव्य प्रतिमा - विशिष्ट ऐतिहासिक युगातील मातृभूमीचे वर्णन करणारी प्रतिमा.

3. ए बोरोडिन - सिंफनी क्रमांक 2 "वीर".

ट्यूटोरियलचा पहिला विभाग आपल्याला व्होकल आणि इन्स्ट्रुमेंटल म्युझिकच्या आश्चर्यकारक प्रतिमांशी ओळख करून देतो.

व्होकल संगीत म्हणजे काय हे ट्यूटोरियलमध्ये वाचूया.

(वाचन करीत आहे ... इटालियनबोलणे…)

अगं, प्रणय म्हणजे काय? (उत्तरे मित्र)

प्रणय काय आहे ते लिहून घेऊया.

गीताच्या कवितेत लिहिलेले वाद्यसंगीतासाठी एक रोमांस हा संगीताचा एक छोटा तुकडा आहे.

चला आपल्याबरोबर आणखी एक रशियन प्रणय ऐकू या.

4. ए. वारलामोव - "रेड सराफान".

हा प्रणय कसा आहे?

एक रशियन लोक गाण्यासाठी.

रशियन प्रणय कोणत्या भावनांबद्दल गातो?

एखाद्या व्यक्तीवर, आईवर, मातृभूमीवर, भूमीवर प्रेम आहे.

वाद्य संगीत म्हणजे काय ते वाचूया.

वाद्य संगीत विविध वाद्य वाद्यांवर चालविण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे.

व्होकलायझेशन म्हणजे काय? (शब्दांशिवाय गाणे) हे लिहून घेऊया.

5. एस.व्ही. रचमॅनिनोव - व्होकलायझेशन.

आज आपण कोणत्या संगीत प्रतिमा भेटल्या आहेत? (उत्तरे मित्र)

धडा संपला.