क्रिमियन शाफ्टवरील ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी. ट्रीटियाकोव्ह गॅलरी क्रिमियन व्हॅल ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीवर 20 व्या शतकातील प्रदर्शन

माझे व्यावसायिक कौशल्य कोणत्याही प्रकारे सौंदर्य आणि कलेच्या जगाशी जोडलेले नाही, मी कधीही चित्रकला किंवा तत्सम गोष्टींमध्ये व्यावसायिक रूपात गुंतलेला नाही. कलेबद्दलचे ज्ञान हे सर्वात मूलभूत आणि जीवनाच्या वेगवेगळ्या काळात वेगवेगळ्या स्त्रोतांमधून प्राप्त होते. पण माझ्यासाठी चित्रकला किंवा शिल्पकला केवळ कलेपेक्षा जास्त आहे. हे संपूर्ण प्रचंड जग आहे, ज्याच्या चिंतनात डुबलेले मी जगातील प्रत्येक गोष्टीबद्दल विसरतो.

ट्रेटीकोव्ह गॅलरीची सहल म्हणजे आत्म्याचा उत्सव. बर्‍याच दिवसांपासून मी फक्त लाब्रुंस्की लेनकडे गेलो, जरी क्रिम्स्की वॅलवरील इमारत इतकी दूर नाही. चांगल्या हवामानात आपण चालू शकता, अंतर सुमारे 1.5 किमी आहे.
मला तिथे काय आहे हे बघायचे आहे? 20 वे शतक कोणत्या प्रकारचे कला आहे? तिथे मोठा संग्रह आहे का? आणि मुख्य प्रश्न, मला हे सर्व आवडेल काय?

आणि म्हणून मी तयार झालो. गॅलरी मुझिओन आर्ट पार्कच्या अगदी मध्यभागी आहे, जी स्वतःच खूप मनोरंजक आहे. आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर म्हणून गॅलरीची इमारत उल्लेखनीय नाही आणि ती उद्धट दिसते.

तळ मजल्यावर एक वॉर्डरोब, एक कॅफे, कॅश डेस्क आणि एक बाथरूम आहे. तर, औपचारिकता पूर्ण केल्यावर आपण चौथ्या मजल्यापर्यंत जाऊ शकता, जेथे कायमचे प्रदर्शन आहे.

संग्रहालयाचे संग्रह खूप वैविध्यपूर्ण आणि मनोरंजक आहे. काही चित्रे मला समजण्यासारखी नव्हती, उदाहरणार्थ के. मालेविच यांचे सुप्रसिद्ध "ब्लॅक स्क्वेअर". इतरांनी इतक्या मनोरंजकपणे माझ्याकडे शहरातील शहरांचे रस्ते प्रतिबिंबित केले मला हे समजले की ते फक्त चित्रांच्या नावावरूनच आहेत.

गॅलरी फक्त प्रचंड आहे, आपण बरेच तास तेथे चालू शकता, तेथे बरेच शिल्पे आहेत.

माझ्या मते, गॅलरी प्रत्येकासाठी आणि ज्यांना समकालीन कला आवडत नाही त्यांनादेखील आवडेल. माझ्या मते, बर्‍याच पेंटिंग्ज मनोरंजक आहेत, सुंदर नाहीत. जर आपल्याला सुंदर पेंटिंग्ज बघायच्या असतील तर ते लॅव्हरुन्स्की लेनमध्ये संग्रहित केले जातील. काही चित्रांमुळे अभ्यागतांना हसू आलं, तर काहींना कुणालाच रस नव्हता. परंतु हे जितके अधिक समजण्यासारखे नाही ते साधारणपणे चित्रण केले गेले होते, कॅनव्हासभोवती जितके लोक जमले होते.

सर्व काही सांगणे शक्य होणार नाही, मला परत जायला आवडेल.

आम्ही ज्या गॅलेरीच्या कायम प्रदर्शनासह परिचित होऊ या त्या प्रदर्शनातून आम्ही 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील आदिम कलावंतांच्या कार्यासह पहिल्या काही खोल्यांमध्ये धावलो ... कदाचित व्यर्थ ठरले, परंतु कोरोव्हिन नंतर प्रामाणिक नतालिया गोंचारोवा आणि निको पिरोस्मनीचा आदिमवाद विचित्र दिसत आहे. सर्वसाधारणपणे, आम्ही कला समाज "जॅक ऑफ डायमंड्स" पायट्रर कोंचलोव्हस्की आणि इल्या माशकोव्हच्या संस्थापकांच्या चित्रांवरच मंदी केली. आणि तरीही - त्यांच्या पसंतीच्या पोर्ट्रेटमध्ये आणि अद्याप आयुष्यात नाही तर पॉल कॉझ्नेच्या कॅनव्हासेसशी संबद्धता वाढविणार्‍या लँडस्केपमध्ये. हे परिपूर्ण नाही की त्यांच्या परिपक्व होण्याच्या वर्षांमध्ये हिरेच्या व्हॅलेट्सचा "समीक्षक रशियन सेझनिस्ट" या समीक्षकांनी नामकरण केला होता. सृजनशील प्रगतीचे एक उत्तम उदाहरण आहे - आदिमपणा आणि बंडखोरीपासून ते पूर्ण वाढीच्या पेंटिंगपर्यंत ...

इल्या मशकोव्ह, “इटली. खोटे बोलू नका. 1915 मध्ये जलसंपदासह लँडस्केप

इल्या मशकोव्ह, “लेक जिनेव्हा. ग्लियन ", 1914

प्योटर कोन्चालोव्हस्की “सिएना. सिग्नोरिया स्क्वेअर ", 1912

पण जॅक ऑफ डायमंड्सचे इतर सदस्य - ए. लेंटुलोव्ह, आर. फाल्क, व्ही. रोझडेस्टेंव्हस्की - फ्रेंच क्युबिझमच्या प्रभावाखाली आले. लीना आणि मी या दिशेचे चाहते नसल्याने आम्ही या हॉलमधून काहीसे गोंधळ उडविला, जरी असे मानले जाते की “20 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या काळात रशियन पेंटिंगच्या आत्मनिर्णयात क्यूबिझमने अत्यंत महत्त्वाची भूमिका बजावली, परंतु त्याचा परिणाम रशियन अवांत-गार्डेची स्थापना आणि नवीन कलात्मक हालचालींना उत्तेजन दिले. क्यूबिझम निसर्गाची पुनर्बांधणी करते, सेंद्रीय ("यादृच्छिक") फॉर्म नष्ट करते आणि नवीन, अधिक परिपूर्ण बनवते. त्यांनी, मालेविचच्या शब्दात, "चित्रकाराचे विश्वदृष्टी आणि चित्रकारणाचे कायदे बदलले."

येथे आम्ही प्रसिद्धपणे "ब्लॅक स्क्वेअर" वर तर्कसंगत पोहोचत आहोत. यासाठी: “रशियन कला, अल्पावधीत फ्रेंच क्युबिझमच्या उत्क्रांतीच्या सर्व टप्प्यांमधून गेली आणि नवीनतम फ्रेंच चित्रकलेचे धडे पार पाडल्यानंतर, लवकरच त्याच्या कलात्मक निष्कर्षांच्या कट्टरतावादात ती मागे टाकली. रशियन मातीवरील क्यूबिझमचे मुख्य निष्कर्ष म्हणजे सुपरमॅटिझम आणि कॉन्स्ट्रक्टिव्हिझम. के. मालेविच आणि व्ही. टॅटलिन यांच्या सर्जनशीलता, ज्यांनी त्याच्या विकासाचा मार्ग निश्चित केला, अशा दोन रशियन अवंत-गार्डेच्या मध्यवर्ती व्यक्तींनी क्यूबिस्ट संकल्पनेच्या खोल प्रभावाखाली आकार घेतला. "
“१ 15 १ In मध्ये मालेविचने“ ब्लॅक स्क्वेअर ”ची निर्मिती ही सुपरमॅटिझमची सुरुवात केली, जो अवांतर-गार्डे मधील सर्वात मूलगामी ट्रेंड आहे. “ब्लॅक स्क्वेअर” ही नवीन कला प्रणालीचे लक्षण होते, यात काहीही चित्रित केलेले नाही, ते पृथ्वीवरील, उद्दीष्ट जगाशी कोणत्याही प्रकारचे संबंधांपासून मुक्त होते, जे “फॉर्मचे शून्य” चे प्रतिनिधित्व करीत होते, ज्याच्या मागे पूर्णतः अप्रत्यक्षपणा होता. वर्चस्ववादाने चित्रमय कार्यामधून चित्रकला पूर्णपणे मुक्त केली. "
इतिहासावर भाष्य करणे कठीण आहे, विकासाचे सार - प्रत्येक गोष्टीत त्याचे स्थान आणि वेळ असते. परंतु "नॉन-ऑब्जेक्टिव्हिटी" आणि पेंटिंग, काही कारणास्तव "चित्रमय कार्य" न करता सुंदर आत्म्यांपर्यंत पोहोचणार्‍या आतील तारांना स्पर्श करत नाहीत ... आणि मालेविच स्वत: कित्येक वर्षांनंतर कमी मूलगामी चित्रांवर परत आले ...

काझीमिर मालेविच "ब्लॅक स्क्वेअर", 1915

परंतु क्युस्टोडिव, कॅन्डिन्स्की आणि आमचा लाडका बोगावस्की यांचे तेजस्वी रंग आणि भव्य रूप पाहण्यासाठी सुपरमॅटिझमच्या अनेक सभागृहांनंतर किती छान! शेवटी, एक वास्तविक चित्रकला सुट्टी!

बोरिस कुस्टोडीव्ह "द सेलर अँड डार्लिंग", 1921

निकोले कुलबीन "सन बाथ", 1916

वासिली कॅन्डिन्स्की "हॉर्समन जॉर्ज द विक्टोरियस", 1915

कोन्स्टँटिन बोगाएवस्की "मेन्टेग्नेज ऑफ मेन्टेने", 1910

कोन्स्टँटिन बोगाएवस्की "लँडस्केप विथ ट्री", 1927

त्यानंतर आम्ही स्वत: ला सर्वात विलासी अलेक्झांडर डीनेकाच्या विशाल हॉलमध्ये शोधतो - ही वाईट गोष्ट आहे की गेल्या वर्षी आम्ही त्याच ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये त्याच्या कृत्यांच्या पूर्वलक्षी प्रदर्शनात येऊ शकलो नाही, परंतु आम्ही त्याच्या आणि निस्कीच्या संयम प्रदर्शनात गेलो सेवस्तोपोल आर्ट संग्रहालयात ग्राफिक्स ...

अलेक्झांडर डीनेका "गोलकीपर", 1934

अलेक्झांडर डीनेका "स्ट्रीट इन रोम", 1935

अलेक्झांडर डीनेका "मदर", 1932

पिओटर विल्यम्स "कार रेस", 1930

युरी पिमेनोव्ह "न्यू मॉस्को", 1937

निकोले झगरेकोव्ह "फ्लाइट विथ फ्लाइट", १ 29..

जॉर्गी नेसा “शरद .तू. सेमाफोर्स ", 1932

कॉन्स्टँटिन इस्तमीन "वुझोवकी", 1933

कॉन्स्टँटिन इस्तमीन "अ‍ॅन्ड द विंडो", 1928

पुढच्या हॉलमध्ये "जॉय ऑफ वर्क Haण्ड हॅपीनेस ऑफ लाइफ" एक प्रदर्शन होते - स्टॅलिनच्या काळातील भयानक चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर एक प्रकारची रंगीबेरंगी गोळी. माझ्या स्मरणार्थात फक्त काही चित्रे शिल्लक राहिली - पाहिल्यानंतर लगेच मला उर्वरित विसरायचे होते ...

जॉर्गी रुबलेव्ह "आयव्ही स्टॅलिनचे पोर्ट्रेट", 1935

कला समीक्षक ई. ग्रोमोव्ह लिहितात, “अप्रत्यक्ष शक्तीच्या बाबतीत, स्टॅलिनचे हे चित्र केवळ ओ. मॅन्डेलस्टामच्या कविताशी (" आम्ही देशाला न जाणता जगतो ... ") च्या तुलनेत तुलनात्मक आहे. एकेकाळी पूर्णपणे विसरलेला कलाकार रुबलव या चित्रपटास उपहासात्मक म्हणून कल्पना करू शकला नाही. पण मला कळले की त्याच्यासाठी कोणी गुलागमध्ये प्रवेश करू शकेल. रुबलेव्हमधील स्टॅलिनची "ओसेशियनची विस्तृत छाती" नसते. त्याच्याकडे जसे आहे तसे सैतान एक सैल करणारे आकृती आहे ज्यामध्ये भूत काही तरी दिसत आहे, तो तसाच भयंकर, धूर्त, लबाडी आहे. तो कलाकार पिरोसमनीला आवडला, ज्या पद्धतीने त्याने हे चित्र रेखाटले. मी ते लिहिले आणि घाबरलो: एक विचित्र चित्र बाहेर आले. " त्याच्या मृत्यू नंतर हे चित्र रुबलिव्ह यांनी जुन्या कॅनव्हासेसमध्ये सापडले.

रॉबर्ट फाल्क यांचे स्मरण, 1930

काझीमिर मालेविच "सिस्टर्स", 1930

अलेक्झांडर ड्रेविन "गझले", 1931

१ 1947.. मध्ये अलेक्झांडर लाक्तेनोव "फ्रंटमधून पत्र"

आणि म्हणून कॉग्रेड स्टालिन यांच्या कॉंग्रेसची विशाल भाषणे आणि भाषणे आम्ही हळू हळू समाजवादी वास्तववादाकडे येऊ. आणि अगदी कॅमेरामध्ये कॅपमध्ये ठेवल्या जाणार्‍या या "जीवनाच्या सेलिब्रेशन" मधून काहीतरी वाचवायचे मला वाटत होते, परंतु या हॉलमध्ये एक अतिशय देखरेख काळजीवाहू संपला - फोटो काढण्यासाठी तिकिट नाही, ते काढून टाकू नका! आणि आपण तिला समजावून सांगणार नाही की संग्रहालय आमच्या कायदेशीर मार्गाने "कोणत्याही कायदेशीर मार्गाने माहितीचा शोध घेणे, प्राप्त करणे, प्रसारित करणे, उत्पादन करणे आणि प्रसारित करण्याचा हक्क" यांचे उल्लंघन करतो आणि "शूटिंग राईट टू" च्या संग्रहालयेांनी केलेली विक्री पूर्णपणे बेकायदेशीर आहे. खरं तर, संग्रहालय प्रथम अभ्यागतांना माहिती गोळा करण्यासाठीच्या हक्कांवर बेकायदेशीरपणे प्रतिबंधित करते आणि नंतर फीसाठी हे निर्बंध काढून टाकते. तथापि, हे फक्त आक्षेपार्ह गीत आहे - आम्हाला फक्त हे माहित नव्हते की फोटोग्राफी दिली गेली आहे आणि तिकीट विकत घेतले नाही, आणि आम्हाला परत येण्यास काहीच अर्थ नाही ... आणि खरं तर, आत्तापर्यंत ही कला २० व्या शतकाच्या आधीपासूनच आम्हाला कंटाळा आला होता आणि खिडकीवरील दृश्याने आम्हाला आमंत्रित करून पुढच्या संग्रहालयात आकर्षित केले. परंतु प्रथम चक्रव्यूहाद्वारे शेवटपर्यंत जाणे आवश्यक होते ... आणि हे दृश्य अंत: करणातील क्षुल्लक गोष्टींसाठी नाही - अगदी आधुनिक कलेचे हॉल्स आपल्याला अंधकारमय भीतीचे एकवटलेले वाटू लागले, काही प्रकारचे पूर्णपणे गडद उर्जा , नैराश्य. सर्वसाधारणपणे, आम्ही त्यांना पटकन धावत आलो - आम्हाला हवा हवी होती, आणि ...! ट्रेटीकोव्ह गॅलरीची ही इमारत जड मनाने सोडू नये म्हणून आम्ही पुन्हा त्याच्या प्रदर्शनाकडे पाहिले. येथे वास्तविक कला आहे - प्रकाश आणि जीवन-पुष्टीकरण उत्साही झाल्यावर, आम्ही पुढे संस्कृतीची पूर्तता केली - जुन्या इमारतीपर्यंत, मला पाहिजे आहे, तुला माहित आहे, व्रुबेल, लेव्हिटान, ...

क्रिमस्की वॅल वरील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, 18 मे 2013, 10: 00–0: 00 - आपण कायम प्रदर्शन आणि प्रदर्शनांना भेट देऊ शकता (उदाहरणार्थ, बोरिस ऑरलोव्ह आणि मिखाईल नेस्टरव) संपूर्ण दिवस विनामूल्य, लॉबीमध्ये विशेष पुनरुज्जीवन अपेक्षित आहे . ते स्मारकाचे दुकान सुसज्ज करतील जेथे 20 व्या शतकातील कलाकारांच्या रेखाचित्रांसह बॅग आणि नोटबुकची विक्री केली जाईल, अशी एक लायब्ररी जिथे आपण कलेवर कॅटलॉग आणि मासिके पाहू शकता आणि मुलांचे कला क्षेत्र. जवळपास, कलाकार प्रोटीस टेमेन स्थापना "बॉल" ठेवतील. डेलीकेट्सन रेस्टॉरंटचे स्वयंपाकघर संग्रहालयाच्या अंगणात असेल, तेथे 19 19.00 ते 0.00 पर्यंत संगीत वाजवले जाईल: निकिता झेल्टसर पियानो वर आणि डीजे तारस 3000.

या संग्रहालयात आपली पहिली भेट विसरू नका. आम्ही सौंदर्यात सामील होण्याचे ठरविले आणि क्रिमियन शाफ्टवर असलेल्या आर्ट ऑफ आर्टिस्टमध्ये गेलो, जेथे आम्ही वेळोवेळी भेट देतो. आणि एक प्रदर्शन आहे, तिकिटे महाग आहेत आणि त्यांच्यासाठी एक रांग आहे. आम्ही रांगेत उभे आहोत आणि आम्ही आश्चर्य करतो की आपण कोठेतरी जाऊ शकतो का. आणि तो दुसर्‍या प्रवेशद्वारापासून काहीतरी वेगळं असल्यासारखा त्याच्या डोक्यात अस्पष्टपणे चालू लागला. चला तपासू का? चला. आणि अगदी: कोप around्याभोवती, त्याच इमारतीत, आणखी एक प्रवेशद्वार आहे. चिन्हः ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीची शाखा. 20 व्या शतकातील कला. आमच्या डोळ्यावर विश्वास ठेवत नाही, आम्ही तिकीट विकत घेतो, वर जाऊ आणि प्रविष्ट ...
घरातील (रशियन? रशियन? सोव्हिएत? योग्य नावाने हे नाव कसे द्यावे हे कोणाला माहित आहे) ललित कलेचा सर्वात मनोरंजक कालावधीत मी समृद्धी आणि विविधता संग्रहात कधीही आणि कोठेही दूर सारखा पाहिला नाही. आणि मला अशी कल्पनाही नव्हती की अशी गोष्ट अस्तित्त्वातही आहे, परंतु हे सिद्ध झाले की बर्‍याच वर्षांपासून तो त्याच इमारतीत लटकला होता जिथे मी बर्‍याच वेळा होतो ...
मी वर्णन करण्याचा प्रयत्न करेन ... नाही, अर्थातच चित्रे नाही तर छापांची स्क्रॅप्स.
पहिला हॉल. गोंचारोवा आणि लॅरिओनोव्ह. रंगांचा रंग, चमक आणि समृद्धी.
दुसरा हॉल. कोन्चालोवस्की, कोणीतरी, भिंतीवर सेझनिझम आणि सत्य लिहिले आहे - मला वाटते की मी इंप्रेशनिस्ट्स (किंवा कदाचित पोस्ट-इंप्रेसेशनिस्ट्स?) च्या प्रदर्शनात जातो. मी असे सांगते की मी एक लहान मुलगी आहे, कारण मी फक्त बालपणातच छाप पाडण्यासाठी गेलो होतो, आणि खरंच - फक्त बालपणात अशा रंगांची सुट्टी असते, अशा प्रकारची उग्रता एखाद्या मुलासाठी काढलेली असते.
मी पुढे जा. आणि मी पाहतो की हळूहळू रेषा आणि आकार रंग आणि सामग्री पुनर्स्थित करीत आहेत. येथे रचनावादी चित्रे आहेत. आता फक्त फळी आणि स्लॅट, चौरस आणि इतर रंगीत भूमितीय आकार आहेत. सर्व काही, शेवट, आपण पोहोचला आहात? नाही, अद्याप बरीच हॉल पुढे आहेत ...
पुढील खोलीत पेंटिंगचे रंग आणि अर्थ परत मिळतात. येथे सुप्रसिद्ध रेड हॉर्स आणि पेट्रोग्राड मॅडोना आहेत. पेट्रोव्ह-व्होडकिन. चांगले दिसत नाही. मी न थांबता उत्तीर्ण झालो. एकतर खरोखर जे काही आहे ते अधिकच मनोरंजक आहे किंवा नवीन द्वारे मोहित झाले आहे, यापुढे मी परिचितांना समजत नाही. इकडे छगल, एक मित्र. पण ... चागल पण? नाही, युरी अन्नेकोव्ह !? तो एक चित्रकार असल्याचेही दिसून आले - आणि काय ... आणि मी नुकतेच त्याला एक आश्चर्यकारक ग्राफिक पोर्ट्रेट लेखक म्हणून ओळखले. आणि येथे "द मॅन अँड द बॅबॉन" नावाची एक अविश्वसनीय गोष्ट आहे. अलेक्झांडर याकोव्हलेव्ह. आणि मला फक्त संगीतकाराचे नाव आणि एक पोर्ट्रेट माहित आहे. आणि येथे अलीकडेच ओळखले गेले आहे, परंतु आधीच प्रिय बोरिस ग्रिगोरीव्ह आहे. दोन पोर्ट्रेट. तो मूळमध्ये किती चांगला आहे, आणि नेटवर नाही ...
क्रांती. डीनेकाची परिचित पेंटिंग्ज. आणि मला समजले की हा दात घातलेला समाजवादी वास्तववाद नाही, तर पूर्वीच्या सभागृहात होता त्यातील भिन्नता. जे या कक्षात प्रदर्शन करणार आहेत त्यांनी खरोखरच क्रांतीवर विश्वास ठेवला आणि त्यासंदर्भात सचित्र पत्रव्यवहार करण्याचा प्रयत्न केला आणि पक्षाची आज्ञा पूर्ण केली नाही.
मी पुढे जात आहे आणि मला असे वाटते की पुरोगामी दुधातील महिला आणि सोव्हिएत सैनिकाची पराक्रम आता सुरू होईल. आणि चित्रकला चालू आहे. येथे पुन्हा कोन्चालोव्हस्की - आणि कार्पेटच्या पार्श्वभूमीविरूद्ध दुःखी मेयरहोल्ड. येथे आहे रंगीबेरंगी आणि आनंदी माव्हरीना. येथे एक अस्पष्ट परिचित टायरसा आहे. होय, जोहानसनच्या कम्युनिस्टांची चौकशी, अगोदरचे शक्करयुक्त-उपदेशात्मक अंड ड्यूस आणि पत्र आणि कोरीन यांच्या कार्याची परिचित पोर्ट्रेट जी चांगली दिसत नाहीत पण ती हवामान देत नाहीत, दुसर्‍या कशाच्याही पार्श्वभूमीवर असलेले तुकडे, चकाचक. आकर्षक आणि अर्ध परिचित किंवा अगदी अपरिचित.
शेवटी, अधिकृत हॉल, जिथे स्टालिन माझ्याकडे किलोमीटर-लांब चित्रांमधून निरनिराळ्या आवृत्तींमध्ये दिसते आणि कोप in्यात टीव्हीवर ते "दि लाईट पाथ" आणि "कुबान कॉसॅक्स" चित्रपटांचे तुकडे दर्शवतात. होय, आणि ते होते आणि पुढे जाण्यापूर्वी त्याकडे पाहणे आवश्यक आहे.
पुढे अवंत-गार्डे आहे. मी मोहरीचा कंटाळा आला आहे, परंतु ... दैवग्रहाने मी तारखांपूर्वी गोठतो. हे केवळ बुलडोजर प्रदर्शनाच्या आधी 60 चे दशक नाही तर 50 चे दशक आहे. सर्जनशीलतेच्या परिणामाशी मी कितीही संबंधित असलो, बहुतेकदा माझ्यासाठी एकप्रकारची भारी उर्जा असते, परंतु या पिढीच्या कलाकारांच्या नॉनकॉन्फॉर्मिझम आणि निर्भयतेपुढे मी झुकू शकत नाही.
पुन्हा वास्तववाद. आता खरोखरच मिल्कमेड्स, बिल्डर आणि सैनिक आहेत. पण ... ते चैतन्यशील आणि रूचीपूर्ण ठरले. आणि कलाकाराने स्वत: दुधमाई का काढू नये? जर तो खरोखर एक कलाकार असेल आणि संधीसाधू नसेल तर ते पाहण्यासारखे आहे. मी मुलींसोबत नाचलेल्या चित्रासमोर बर्‍याच दिवस उभे आहे. त्यापैकी सात आहेत - आणि प्रत्येकाच्या चेह on्यावर भावनांची एक वेगळीच भावना आहे, ते इतके भिन्न आहेत आणि त्याच वेळी त्यांच्या अपेक्षेच्या लाजिरवाण्या रोमात एकवटलेले आहे की मला प्रत्येक चेहर्याचा शब्द लक्षात ठेवायचा आहे.
शेवट. शेवटच्या हॉलमध्ये, मोहरा पुन्हा आहे, परंतु ते बंद आहेत. मी माझ्या पतीचा शोध घेणार आहे, जे अनेक सभागृहांनी मागे पडले आहे. तो तपासत असताना बसण्यासाठी जागा शोधत आहे. 90 च्या दशकाच्या शेवटच्या हॉलमध्ये, बहुतेक पेंटिंग्ज चिंताग्रस्त, निर्दयी असतात. मी अशा एखाद्याचा शोध घेत आहे ज्याच्याशी मी बराच काळ बसण्यास तयार आहे. सरतेशेवटी मी स्वत: ला गेलि कोर्झेव्हज येथे शोधतो. एक तरुण चिंताग्रस्त लाल-केस असलेल्या कलाकाराने एखाद्या कारणास्तव मुलाला चित्रित केले आहे, काही कारणास्तव ते फेकले आहेत आणि छायाचित्र जमिनीवर ठेवत आहेत. त्याच्या पुढे एक म्हातारी बाई आहे, ज्याचा चेहरा मुरकुळलेल्या हातांनी झाकलेला आहे. मी वेळोवेळी त्यांच्याशी दृष्टीक्षेपात बदलतो आणि बरेच लोक मी बसतो, अगदी त्या म्हातारीप्रमाणे, माझे तोंड माझ्या हातांनी झाकून ठेवते. काही आंटी सहानुभूतीने विचारतात: तुम्हाला वाईट वाटत आहे का?
नाही, मी वाईट नाही, जरी माझे डोके दुखत आहे. मी फक्त शेवटच्या तासातील सर्व प्रभाव सामावून घेण्याचा प्रयत्न करतो. आणि हे जवळजवळ अशक्य काम आहे.

त्यादिवशी, हॉलपैकी एक खिडकीतून (संग्रहालयात एक फोटो - अतिरिक्त पैशासाठी, परंतु खिडकीवरील दृश्यांना लागू होत नाही) मी एक विचित्र फोटो काढला, जो माझ्यासाठी संग्रहालयाच्या अनुषंगाने प्रतिध्वनी करतो. एका शॉटमध्ये, स्टालिन यांनी अग्रगण्य कामगारांच्या बायका, पीटर द ग्रेट, क्राइस्ट ऑफ क्राइस्ट द रक्षणकर्ता आणि कराओकेसह "व्हॅलेरी ब्रायझोव" जहाज ठेवले. आणि फक्त संध्याकाळी मॉस्को. सर्व एका बाटलीत.
तेव्हापासून मी तिथे एकापेक्षा जास्त वेळा आलो आहे, मला धक्का बसला नव्हता, पहिल्यांदाच, परंतु प्रत्येक वेळी नवीन शोध झाले. शेवटी - पहिल्या सारख्याच बिंदूचा एक फोटो, परंतु दुपारी, बर्‍याच वर्षांनंतर.

• राज्य Tretyakov गॅलरी भेट विभाग रशियन कलाXXशतक- अवांत-गार्डे, रचनावाद, समाजवादी वास्तववाद इ.
• 1900 आणि 1960 च्या काळातील पेंटिंग्ज आणि शिल्पे दुसर्‍या मजल्यावर दाखविली आहेत.
• मालेविचची उत्कृष्ट कृती("ब्लॅक स्क्वेअर" आणि इतर रचनांची पहिली आवृत्ती), मार्क चागल, वेस्ली कॅन्डिन्स्कीआणि इतर कलाकार.
• कामे पाहणे समकालीन रशियन कला(1950 ते आतापर्यंत), आपल्याला तिसर्‍या मजल्यावर जाण्याची आवश्यकता आहे.
• गॅलरी होस्ट करते थीमॅटिक प्रदर्शन, शैक्षणिक कार्य चालू आहे - व्याख्याने, चर्चा, चित्रपटांचे प्रदर्शन.
• मुलांसाठी एक सर्जनशील केंद्र आहे.

क्रिम्स्की वॅलवरील स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीचा विभाग पूर्णपणे 20 व्या शतकाच्या रशियन कलेसाठी समर्पित आहे. हे येथे आहे की प्रथम ब्लॅक स्क्वेअर, टाट्लिनचे लेटेलिन्स, मॅशकोव्हचे अजूनही आयुष्य आणि कोंचलोव्हस्कीची छायाचित्रे, पेट्रोव्ह-व्होडकिनचे रेड हार्सचे स्नान, समाजवादी वास्तववादाचे मुख्य प्रतीक आणि अत्यंत महत्वाच्या नॉनकॉन्फॉर्मिस्ट्सचे कार्य प्रदर्शित केले गेले आहे. 20 व्या शतकातील रशियाच्या सहलीसाठी या संग्रहालयाची भेट तुलनात्मक आहे.

प्रदर्शन

कायमस्वरुपी प्रदर्शनासह संग्रहालयाची जागा दोन मजल्यांमध्ये विभागली गेली आहे. दुसर्‍या मजल्यामध्ये मोठ्या प्रमाणात संग्रह आहेः 1900 ते 1960 पर्यंतची चित्रे आणि शिल्पे. तिसर्‍या मजल्यावरील समकालीन रशियन कलेचा संग्रह आहे: 1950 पासून ते आजतागायत. दुसर्‍या मजल्यावरील पहिल्या पाच खोल्या लवकर रशियन अवांत-गार्डेला समर्पित आहेत: "जॅक ऑफ डायमंड्स" आणि "गाढवीची पूंछ" असोसिएशन (एम. लॅरिओनोव्ह आणि पी. कोंचलोव्हस्की, आय. माशकोव्ह) आणि वैयक्तिक मास्टर्सचे कलाकारः एन. पिरोस्मानी, व्ही. टॅटलिन, ए. लेंटुलोव इ. पुढील विभाग (हॉल 5, 6, 9) - 1910 च्या क्लासिक रशियन अवंत-गार्डेचे काम: “ब्लॅक स्क्वेअर” आणि काझीमिर मालेविच यांनी बनविलेले इतर सुपरमॅटिस्ट रचना, “ इलिया क्लाईन यांचे 'रनिंग लँडस्केप', ऑलगा रोझानोवा, टाट्लिनच्या प्रति-राहत-तंतोतंत, वॅसिली कॅन्डिन्स्कीची “रचना आठवी”, मार्क चागल यांनी “सिटीच्या वरच्या”, अलेक्झांड्रा एक्स्टरची “व्हेनिस”, पावेल फिलोनोव्ह यांची रचना.

हॉल 6, 7, 8, 10, 11 मध्ये आपण विधायक कलाकारांची कामे पाहू शकता: अलेक्झांडर रोडचेन्को, वारवारा स्टेपनोव्हा, ल्युबोव्ह पोपोवा, लाझर लिस्झ्स्की, जॉर्गी शेटनबर्ग आणि ओबीएमकेएचयू संघटना.

१ -2 s० च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या हॉलमध्ये १ 15-२5 च्या मध्यभागी असलेल्या अवघडपणाने परिभाषित कालावधीची चित्रे दर्शविली जातात जेव्हा अवांत-गार्डे ट्रेंड हळूहळू पार्श्वभूमीमध्ये विरळ होत जातात. ही अतिशय भिन्न मास्टर्सची कामे आहेत, ज्यांपैकी काही (ए. ड्रेविन, जी. रुबलेव इ.) यांना त्यांच्या आयुष्यात प्रदर्शन करण्याची संधी मिळाली नाही, त्यांनी स्वत: साठी आणि एका अरुंद वर्तुळासाठी काम केले, तर इतर, उदाहरणार्थ, ए. डीनेका आणि वाई. पिमेनोव्ह, अधिकृत शैलीची मध्यवर्ती व्यक्ती बनली.

समाजवादी वास्तववादाची शास्त्रीय कामे समान ठिकाणी समांतरपणे सादर केली जातात. त्यापैकी अलेक्झांडर डीनेका यांचे “गोलकीपर”, एम. नेस्टरव आणि पी. कोरीन यांचे पोर्ट्रेट, वसिली येवफानोव्ह यांची “एक अविस्मरणीय बैठक”, अलेक्झांडर गेरासीमोव्ह यांनी “न्यू मॉस्को” पिमेनोव्ह, अलेक्झांडर लाक्टीनोवा यांनी लिहिलेले “समोरचे पत्र”, फेडर रेशेनीकोव्ह यांनी “पुन्हा एक युक्ती”.

हॉल 27-37 चे प्रदर्शन रशियन इतिहासातील एक नवीन काळ चिन्हांकित करते - 1950-1960 च्या दशकातला ख्रुश्चेव पिघलणे आणि तरुण पिढ्यांमधील कलात्मक शोधाचा अविरतपणा. हे कलाकार ताईर सालाखोव, विक्टर पॉपकोव्ह, भाऊ सर्गेई आणि अलेक्सी तकाचेव, जेली कोर्झेव्ह, पावेल निकोनोव्ह, दिमित्री झिलिन्स्की, तातियाना नाझरेन्को या कलाकारांचे कार्य आहे.

१ 50 s० च्या उत्तरार्धापासून विकसित झालेल्या नॉनकॉन्फॉर्मिस्ट आर्ट खोल्यांमध्ये -3०--35 मध्ये सादर केल्या आहेत. नॉनकॉन्फॉर्मिस्ट्सनी सोव्हिएट आर्टची अधिकृत ओळ स्वीकारली नाही आणि त्यानुसार, मोठ्या प्रमाणात प्रदर्शित करण्याची संधीही त्यांना मिळाली नाही. एका वैयक्तिक शैलीच्या शोधात, हे कलाकार रशियन अवांत-गार्डे आणि पाश्चात्य आधुनिकतेच्या विसरलेल्या परंपराकडे वळतात. स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी संग्रहात या कालावधीचे प्रतिनिधित्व व्लादिमीर याकोव्हलेव्ह, olyनाटोली झवेरेव, लेव्ह क्रॉपीनिटस्की, ऑस्कर रॉबिन, व्लादिमीर नेमूखिन, मिखाईल रोगिनस्की, दिमित्री प्लाविन्स्की, दिमित्री क्रास्नोपेव्हत्सेव्ह, व्लादिवेरव्हिन्व्हिरिव्हिल, व्हिक्टबर्ग, व्हिक्टोरब.

चौथ्या मजल्यावरील हॉलमध्ये प्रदर्शित झालेल्या नवीनतम ट्रेंडच्या प्रतिनिधींनी चित्रांचे संग्रह दर वर्षी पुन्हा भरले जाते. काळाच्या दृष्टीने, हे शतकाच्या उत्तरार्धातील चित्रांच्या संग्रहातून छेदते. इल्या कबाकोव्ह, फ्रान्सिस्को इन्फँटे, कॉन्स्टँटिन झवेझ्डोचेतोव्ह, युरी अल्बर्ट, ओलेग कुलिक, इव्हान चुइकोव्ह, दिमित्री प्रिगोव आणि इतरांसारख्या मास्टर्सची कामे येथे दर्शविली आहेत.

गॅलरी क्रिया

क्रिमस्की वालवरील प्रदर्शन 1986 मध्ये उघडले गेले होते - गॅलरीसाठी मूळ असलेल्या इमारतीच्या कामकाजाच्या तीन वर्षानंतर. इमारतीची सुरूवात उद्यानाची सुरूवात म्हणून होती. गोर्की, म्हणून त्याचे फॉर्म पार्क मंडपसारखे दिसतात. त्याच कारणास्तव, त्याचा मुक्त खाली आधार असलेल्या खुल्या खालचा भाग आहे, मोठी लांबी आहे आणि कमी मजल्या आहेत. प्रदर्शनाच्या प्रचंड जागा संग्रहालयाला कला इतिहासाच्या वेगवेगळ्या कालावधीसाठी समर्पित प्रमुख प्रदर्शन प्रकल्प पार पाडण्याची संधी देतात. 2000 च्या दशकात, प्रदर्शन “कार्ल ब्राइलोव्ह. त्याच्या जन्माच्या 200 व्या वर्धापन दिनानिमित्त "," मालेविचच्या वर्तुळात "," ओएसकार रॉबिन. तीन जीवन रेट्रोस्पॅक्टिव्ह "," व्हिक्टर पॉपकोव्ह. 1932-1974 "आणि इतर. 2010 च्या दशकात -" दिमित्री प्रिगोव. नवनिर्मितीचा काळ पासून संकल्पनावाद आणि त्यापलीकडे ”,“ नतालिया गोंचारोवा. पूर्व आणि पश्चिम दरम्यान "," पीट मोंड्रियन (1872-1944) - अमूर्त होण्याचा मार्ग "," कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिन. चित्रकला. रंगमंच. त्यांच्या जन्माच्या 150 व्या वर्धापन दिनानिमित्त ”,“ सत्य काय आहे? NIKOLAY GE. त्यांच्या जन्माच्या 180 व्या वर्धापन दिनानिमित्त ”,“ अ‍ॅलेक्सेंडर लैबास. XX शतकाच्या वेगाने "आणि इतर.

संग्रहालय शैक्षणिक कार्यात सक्रियपणे सामील आहे. व्याख्याने, चर्चा आणि चित्रपटाच्या प्रदर्शनासह मोठी प्रदर्शनं दिली जातात. प्रौढांसाठी रशियन कलेच्या इतिहासावर, मुलांसाठी क्रिएटिव्ह कार्यशाळा, विशेष अभ्यासक्रम आणि तरुणांसाठी एक आर्ट क्रिटिक स्कूल यावर स्वतंत्र व्याख्यानमाला आहे.

आम्ही 20 व्या शतकाच्या कलेच्या मागील प्रदर्शनाच्या उणीवांबद्दल बोलणार नाही. बर्‍याच परिस्थितींमुळे, नवीन प्रदर्शन मे 2007 पर्यंत संग्रहालयाच्या 150 व्या वर्धापन दिनानिमित्त साजरा करण्यात आला. आता 20 व्या शतकाची कला 1900 पासून योग्य वेळेपासून सुरू होते. यापूर्वी देखील, "जॅक ऑफ डायमंड्स" चे कलाकार - एन. गोन्चारोवा, एम. लॅरिओनोव्ह, ए. कुप्रिन, आय. माशकोव्ह, पी. कोंचलोव्हस्की, आर. फाल्क, लाव्ह्रुश्नस्की लेन येथून गेले. परंतु यापुढे हॉलचा संपूर्ण दृष्टीकोन पाहण्यास सक्षम राहणार नाही. प्रत्येक हॉल त्याच्या स्वत: च्या बंद डिझाइनमध्ये तयार केला गेला आहे, जेणेकरून प्रत्येक पुढील हॉल आपली कारकीर्द कायम ठेवेल. कलाकारांची कामे नेहमीच एका खोलीत गोळा केली जात नाहीत. हॉल 1 आणि 20 या दोन्ही ठिकाणी तुम्हाला एन. गोंचारोवाची कामे आढळतील.

पेंटिंग्जमध्ये इतकी शिल्पे नाहीत, परंतु एका हॉलमध्ये संग्रहालयाचे नवीन अधिग्रहण सादर केले आहे - व्ही. मुखीना यांचे लाकडी शिल्प "युलिया".

व्ही. कॅन्डिन्स्की आणि एम. चगल यांचे आता निवासस्थान आहे, या कलाकारांची कामे जवळजवळ नेहमीच गैरहजर राहिण्यापूर्वी ते परदेशी प्रदर्शनात असत.

ग्राफिक्सच्या हॉलमध्ये, 20 व्या शतकाच्या प्रसिद्ध मास्टर्सनी प्रेक्षकांना नवीन कामे नेहमी आढळतील. पूर्वी संग्रहालयात चित्रकला, ग्राफिक्स आणि शिल्प सादर केले असल्यास. आता विविध सजावटीच्या आणि लागू केलेल्या कलाच्या वस्तू आणि फोटोग्राफीद्वारे शोकेसद्वारे पूरक आहेत. दुर्दैवाने, संग्रहालयात ए.रोडचेन्कोच्या लेखकाची छायाचित्रे विकत घेतली गेली नाहीत, संग्रहालय आता लेखकाच्या नकारात्मकतेवरून आधुनिक प्रिंट दाखवतो, छायाचित्रकाराच्या कुटूंबाची भेट.

अर्थात, क्रिम्स्की वॅलवर के. पेट्रोव्ह-व्होडकिन यांनी नवीन जीवन आणि नवीन आर्ट "बाथिंग रेड हॉर्स" यांचे प्रतीक असावे. या कार्याची प्रेक्षकांवर तीव्र भावनिक छाप आहे. "रेड हार्स बाथिंग" चे प्रेमी, त्वरीत पहा, हे चित्र बर्‍याचदा परदेशात देखील पाठविले जाते. मग पी. कुझनेत्सोव्ह प्रदर्शित केले गेले. मला आश्चर्य आहे की लॅव्ह्रुन्स्की मधील त्याच्या गोलुबोरोझोव्ह हॉलचे काय झाले?

आणि आपणास लक्षात आले आहे की पंधरावे हॉल आधीच सुरू आहेत, परंतु मागील प्रदर्शनात अद्याप काहीही नाही. आणि ते अगदी वाईट आहे गेल्या 6 वर्षांमध्ये अभ्यागत केवळ प्रदर्शनच पाहत नाहीत तर वैयक्तिक कामांच्या प्रेमात पडले आहेत. सर्व जुनी पेंटिंग्ज काढली आहेत? मी तुम्हाला धीर देत आहे. त्याच ठिकाणी पिमेनोव्ह कामगार देशाला औद्योगिकीकरण देतात आणि "गोलकीपर" ए. डेनीकी चेंडू पकडतात. केवळ आता कलाकारांच्या कार्याचे प्रतिनिधित्व केवळ अधिकृत कार्याद्वारेच नाही तर गीतांनी देखील केले जाते - "आई" डिनेका यांनी. समोखवलोव या स्पोर्ट्स मुली देखील आहेत.

काही कारणास्तव, शिल्प स्वतंत्र खोलीत गोळा केले जाते आणि एका वेळी एक काम पेंटिंग हॉलमध्ये सादर केले जाते. कदाचित, प्रदर्शनाच्या उत्तरार्धात, कलांची अधिक संपूर्ण ऐक्य होईल.

सोव्हिएत नागरिकांचे जीवन आता आद्यप्रवर्तक आणि कोम्सोमोल सदस्यांद्वारे नाही तर कोणत्याही व्यक्तीच्या नेहमीच्या दैनंदिन घडामोडींद्वारे दर्शविले गेले आहे. संग्रहालयात, दर्शकांना हेअरड्रेसिंग सलूनमध्ये फिरण्यासाठी, मजल्यावरील पॉलिशरमध्ये देखावे दिसतील. आणि आमचे प्रिय नेते लेनिन आणि स्टालिन, त्यांच्या प्रतिमा संग्रहालयात राहिले काय? आय. ब्रॉडस्कीचे "व्ही. आय. लेनिन इन स्मॉल्नी" हे पोर्ट्रेट हॉल 25 मध्ये आताच्या उत्तरार्धात, प्रदर्शनाच्या सुरूवातीस असायचे. रचनात्मक, रंगसंगतीच्या दृष्टीने हे एक अद्भुत चित्र आहे. हे चांगले आहे की प्रदर्शनाच्या नवीन आवृत्तीत त्याला एक स्थान सापडले. कामाचे कलात्मक गुण त्याच्या राजकीय घटकापेक्षा कितीतरी वेळा जास्त असतात.

पुढील खोली 26 आहे, तथाकथित "खिडकीची खोली". या हॉलने आपले वैचारिक मार्ग जवळजवळ पूर्णपणे राखून ठेवले आहेत. येथे "IV स्टालिन आणि के. ये. वोरोशिलोव" ए. गेरासीमोव्ह यांनी लिहिलेले, व्ही. मुखिना यांचे "कामगार आणि एकत्रित फार्म वुमन" चे मॉडेल, आणि खिडकीच्या बाहेर एक झेड. टसेरेटली "पीटर मी" चे अविनाशी काम पाहू शकता.

दिखाऊ हॉल नंतर, प्रेक्षक पुन्हा एक साध्या जीवनात डुंबतील - ए वसंत, "हायमाकिंग", ए ट्रॅस्तोव्ह यांनी "ट्रॅक्टर ड्रायव्हर डिनर", तसेच शेतकरी मुली, मुले. ग्रेट देशभक्त युद्धाला समर्पित कामे स्टोअररूममध्ये काढली गेली आहेत.

टीव्ही सालाखॉव्ह आणि बाळ एदान पांढर्‍या खेळण्यातील घोड्यावर जिवंत क्लासिक्सच्या हॉलद्वारे हे प्रदर्शन पूर्ण झाले आहे.

शेवटच्या खोलीत काहीतरी विशेष नेहमीच सादर केले जाईल, आता ए विनोग्राडोव्ह आणि व्ही. दुबोसरोस्की यांचे "रशियन पेंटिंगचे सीझन" प्रदर्शित आहेत. प्रसिद्ध चित्रांचा एक धाडसी कोलाज, जेथे अभ्यागत, भूखंड आणि नायकांची ओळख पटवून, त्याला प्रदर्शनातून काय आठवले याची तपासणी करते. हॉल समकालीन कलेच्या प्रयोगांसाठी खुला आहे. आपल्याकडे मनोरंजक कल्पना आहेत? क्रिमस्की वॅल (एन. ट्रेग्यूब) वरील ट्रेटीकोव्ह गॅलरीशी संपर्क साधा