संगीतकार ज्युसेप्पे वर्डी चरित्र. ज्युसेप्पे वर्डी यांचे लघु चरित्र

कोणत्याही पराक्रमी प्रतिभा प्रमाणे. वर्दी स्वतःचे राष्ट्रीयत्व आणि त्याचे कालखंड प्रतिबिंबित करते. तो त्याच्या मातीचा फूल आहे. तो आधुनिक इटलीचा आवाज आहे, रॉसीनी आणि डोनिझेट्टीच्या कॉमिक आणि छद्म-गंभीर ओपेरामध्ये आळशीपणाने किंवा बेफिकीरपणे हसणारा इटलीचा आवाज आहे, भावनात्मक दृष्ट्या निविदा आणि मोहक नाही, बेलिनीचे इटली रडत आहे, परंतु इटली, जाणीव जागृत, इटली, राजकीय वादळांनी चिडलेले इटली , क्रोधाच्या बिंदूकडे धाडसी आणि उत्कट.
ए सेरोव

वर्दीपेक्षा कोणालाही आयुष्यापेक्षा चांगले वाटले नाही.
ए बोइटो

१ thव्या शतकातील सर्वात लक्षणीय संगीतकारांपैकी वर्डी इटालियन संगीतमय संस्कृतीचा एक क्लासिक आहे. त्याचे संगीत उच्च नागरी रोगांच्या स्पार्कद्वारे दर्शविले जाते जे काळाच्या ओघात कमी होत नाही, मानवी आत्मा, कुलीनता, सौंदर्य आणि अक्षय चाल यांच्या खोलीत उद्भवणार्\u200dया सर्वात जटिल प्रक्रियेच्या मूर्त स्वरूपात अचूक अचूकता आहे. संगीतकारांकडे 26 ऑपेरा, आध्यात्मिक आणि वाद्य कामे, प्रणयरम्य आहेत. वर्डीच्या सर्जनशील वारशाचा सर्वात महत्वाचा भाग ओपेराचा बनलेला आहे, त्यापैकी बरेच (रिगोलेटो, ला ट्रॅविटा, आईडा, ओथेलो) शंभरहून अधिक वर्षांपासून जगभरातील ऑपेरा हाऊसच्या टप्प्यावर सादर केले गेले आहेत. इतर प्रकारांची कार्ये, प्रेरित रिक्वेइम वगळता व्यावहारिकदृष्ट्या अज्ञात आहेत; त्यापैकी बहुतेक हस्तलिखिते हरवली आहेत.

१ thव्या शतकातील बर्\u200dयाच संगीतकारांऐवजी वर्डी यांनी आपल्या क्रिएटिव्ह तत्त्वांची छापील प्रोग्रामिंग भाषणात घोषणा केली नाही, विशिष्ट कलात्मक दिशानिर्देशांच्या सौंदर्यशास्त्रविषयक मान्यतेशी संबंधित त्याचे कार्य सामील केले नाही. तथापि, त्याचे दीर्घ, कठीण, नेहमीच वेगवान नसते आणि विजयांच्या सर्जनशील मार्गाचा मुकुट एक वेदनादायक आणि जागरूक ध्येय - ओपेरा कामगिरीतील संगीतमय वास्तववादाची कामगिरी या दिशेने निर्देशित केले गेले. सर्व प्रकारच्या विरोधाभासांमधील जीवन - संगीतकारांच्या कार्याची ही प्रमुख थीम आहे. त्याच्या विवाहाची श्रेणी विलक्षण विस्तृत होती - सामाजिक संघर्षांपासून ते एका व्यक्तीच्या आत्म्यात भावनांचा सामना. त्याच वेळी, व्हर्डीच्या कलामध्ये विशेष सौंदर्य आणि सुसंवादभाव आहे. संगीतकार म्हणाले, “मला कलेतील प्रत्येक गोष्ट सुंदर आहे. त्यांचे स्वतःचे संगीत सुंदर, प्रामाणिक आणि प्रेरित कलेचे उदाहरण बनले.

त्याच्या सर्जनशील कार्यांबद्दल स्पष्टपणे जाणीव असल्याने, वर्डी त्याच्या कल्पनांच्या मूर्त स्वरुपाच्या अत्यंत परिपूर्ण प्रकारांबद्दल, स्वत: चीच अत्यंत मागणी करणारे, लिब्रेटिस्ट आणि कलाकार यांच्या शोधात अथक होते. लिब्रेटोच्या स्वत: साठीच तो वा basis्मयीन आधार निवडत असे. लिब्रेटिस्ट्सने त्याच्या निर्मितीच्या संपूर्ण प्रक्रियेवर सविस्तर चर्चा केली. सर्वात फलदायी सहकार्याने टी. सोलेरा, एफ. पायवे, ए. गिसलान्झोनी, ए बोइटो अशा लिब्रेटिस्ट्सशी संगीतकार कनेक्ट केले. वर्डीने गायकांकडून नाट्यमय सत्याची मागणी केली, तो रंगमंचावर खोटेपणाच्या कोणत्याही प्रकटीकरणाबद्दल असहिष्णु होता, मूर्खपणाचा सद्गुण होता, खोल भावनांनी रंगत नव्हता, नाट्यमय कृतीने न्याय्य नव्हता. "... महान प्रतिभा, आत्मा आणि रंगमंच अंतःप्रेरणा" - हे असे गुण आहेत ज्यांचे त्याने प्रामुख्याने कलाकारांमध्ये कौतुक केले. ओपेराची "अर्थपूर्ण, आदरणीय" कामगिरी त्याला आवश्यक वाटली; "... जेव्हा ऑपेरा त्यांच्या सर्व अखंडतेत करता येऊ शकत नाहीत - संगीतकारांच्या हेतूनुसार, त्यांना अजिबात न करणे चांगले."

वर्दी यांनी दीर्घ आयुष्य जगले. त्याचा जन्म एका शेतकर्\u200dयाच्या कुटुंबात झाला. त्याचे शिक्षक गावचे चर्च संघटक पी. बैस्त्रोची, तत्कालीन एफ प्रोवेझी होते, ज्यांनी बुसेटोमधील संगीताच्या जीवनाचे नेतृत्व केले आणि मिलानमधील टीट्रो अल्ला स्कालाचे मार्गदर्शक, व्ही. लाव्हिग्ना. आधीपासूनच एक प्रौढ संगीतकार, वर्डी यांनी लिहिले: “मी आमच्या वेळेची काही उत्तम कामे त्यांचा अभ्यास केल्याशिवाय शिकलो, पण ती थिएटरमध्ये ऐकून घेतल्या ... मी तारुण्यात म्हटलं आहे की मी दीर्घ आणि कठोर अभ्यासाचा अभ्यास केला नाही ... माझ्याकडे नोट इच्छित असलेल्या पद्धतीने हाताळण्यासाठी माझ्याकडे एक सामर्थ्यवान आहे आणि मी इच्छित असलेल्या प्रभावांमध्ये बर्\u200dयाच वेळा पुरेसा विश्वास ठेवतो; आणि जर मी नियमांनुसार काही लिहित नाही, तर कारण मला जे पाहिजे आहे ते अचूक नियम मला देत नाही आणि कारण मी आजवर स्वीकारलेल्या सर्व नियमांना बिनशर्त चांगला मानत नाही. "

या तरुण संगीतकाराचे प्रथम यश 1839 मध्ये मिलानमधील टीट्रो अल्ला स्काला येथे ऑपेरा "ओबर्टो" च्या मंचाशी संबंधित होते. तीन वर्षांनंतर, त्याच नाट्यगृहात ऑपेरा "नेबुचादनेसर" ("नाबुक्को") रंगविला गेला, ज्याने लेखकांना व्यापक प्रसिद्धी दिली (1841). संगीतकाराचे पहिले ओपेरा इटलीमधील क्रांतिकारक उठावाच्या युगात दिसू लागले, ज्याला रिसोर्जीमेंटो युग (इटालियन - पुनरुज्जीवन) म्हटले जाते. इटलीच्या एकीकरण आणि स्वातंत्र्यासाठीच्या संघर्षाने संपूर्ण लोकांना वेढले. वर्दी बाजूला उभे राहू शकला नाही. क्रांतिकारक चळवळीतील विजय आणि पराभवांचा त्यांनी खोलवर अनुभव घेतला, जरी तो स्वत: ला राजकारणी मानत नव्हता. 40 च्या दशकाचे वीर-देशभक्त ओपेरा - "नाबुक्को" (१41 )१), "द लोंबार्ड्स इन फर्स्ट क्रुसेड" (१4242२), "बॅटल ऑफ लेग्नोनो" (१484848) - क्रांतिकारक घटनांना एक प्रकारचा प्रतिसाद होता. या ओपेराचे बायबलसंबंधी व ऐतिहासिक भूखंड, आधुनिकतेपासून दूर, गौरवशाली वीरता, स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्य आणि म्हणूनच हजारो इटालियन लोक होते. "इटालियन क्रांतीचा उस्ताद" - अशा प्रकारे त्याच्या समकालीनांनी व्हर्डी म्हटले, ज्यांचे कार्य अत्यंत लोकप्रिय झाले.

तथापि, तरुण संगीतकाराच्या सर्जनशील आवडी केवळ वीर संघर्षाच्या विषयापर्यंत मर्यादीत नव्हत्या. नवीन भूखंडांच्या शोधात, संगीतकार जागतिक साहित्याच्या अभिजात अभिरुचीकडे वळतात: डब्ल्यू. ह्यूगो (हर्नानी, 1844), डब्ल्यू. शेक्सपियर (मॅकबेथ, 1847), एफ. शिलर (लुईस मिलर, 1849). सर्जनशीलतेच्या विषयाचा विस्तार नवीन संगीत साधनांच्या शोधासह, कंपोजिंग कौशल्यांच्या वाढीसह होता. रिएगोलेटो (१ ope 185१), ट्रॉबाडौर (१333), ला ट्रॅविटा (१333): सर्जनशील परिपक्वताचा काळ ओपेराच्या उल्लेखनीय त्रिकोणाने चिन्हांकित केला. वर्डीच्या कामात प्रथमच सामाजिक अन्यायाविरूद्ध निषेध म्हणून इतक्या उघडपणे आवाज उठविला गेला. उत्कट, उदात्त भावनांनी संपन्न या ऑपेराचे नायक सामान्यत: स्वीकारल्या गेलेल्या नैतिक निकषांशी संघर्ष करतात. अशा विषयांकडे वळणे हे एक अत्यंत धाडसी पाऊल होते (वर्डीने ला ट्रॅविटाबद्दल लिहिले आहे: "कथानक आधुनिक आहे. कदाचित कुणीतरी हा युक्ती सभ्यतेमुळे आणि एक हजार इतर मूर्ख पूर्वाग्रहांमुळे हा प्लॉट घेतला नसता .. मी हे सर्वात आनंदात करतो ").

50 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत. वर्डीचे नाव जगभरात सर्वत्र ओळखले जाते. संगीतकार केवळ इटालियन चित्रपटगृहांसहच करारांमध्ये प्रवेश करत नाही. 1854 मध्ये. पॅरिसच्या थिएटर ग्रँड ओपेरासाठी तो “ओपलियन सिसिली वेस्पर्स” तयार करतो, काही वर्षांनंतर इटालियन थिएटरसाठी सॅन कार्लो आणि अप्पोलो असे “सायमन बोकाकेग्रा” (१777) आणि “मस्करेड बॉल” (१59 59.) असे नाटक लिहिले गेले. 1861 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग मारिन्स्की थिएटरच्या व्यवस्थापनाद्वारे वर्दीने द फोर्स ऑफ डेस्टिनी हे नाटक तयार केले. त्याच्या उत्पादनासंदर्भात, संगीतकार दोनदा रशियाला रवाना होते. ओपेरा फारसा यशस्वी झाला नाही, जरी वर्डीचे संगीत रशियामध्ये लोकप्रिय होते.

60 च्या दशकाच्या ओपेरापैकी. सर्वात लोकप्रिय म्हणजे शिलरच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित ऑपेरा डॉन कार्लोस (1867) होता. खोल मानसशास्त्रामुळे संतृप्त डॉन कार्लोस यांचे संगीत व्हर्डीच्या ऑपरॅटिक सर्जनशीलता - आयडा आणि ओथेलोच्या उंचीची अपेक्षा करते. कैरोमध्ये नवीन थिएटर सुरू करण्यासाठी 1870 मध्ये आयडा लिहिले गेले होते. याने मागील सर्व ओपेराच्या यशास अंगभूत विलीन केले: संगीताची परिपूर्णता, चमकदार रंग, नाटकाची तीक्ष्णता.

"आयडा" तयार झाल्यानंतर "रिक्वेइम" (१747474) तयार झाला, त्यानंतर सार्वजनिक आणि वाद्य जीवनाच्या संकटामुळे एक लांब (10 वर्षांहून अधिक) शांतता बसला. इटलीमध्ये राष्ट्रीय संस्कृती विस्मृतीत असताना आर. वॅग्नर यांच्या संगीताची व्यापक चाहत्यांनी राज्य केले. सद्य परिस्थिती केवळ अभिरुचीनुसार, विविध सौंदर्यात्मक पदांचा संघर्ष नव्हती, त्याशिवाय कलात्मक सराव अकल्पनीय आहे, परंतु सर्व कलांचा विकास नाही. अशी वेळ होती जेव्हा राष्ट्रीय कलात्मक परंपरेची प्राधान्य पडली, जी विशेषतः इटालियन कलेच्या देशभक्तांनी मनापासून जाणवली. वर्दी यांनी असा तर्क केला: “कला सर्व लोकांची आहे. माझ्यापेक्षा यापेक्षा कोणाचाही यावर ठाम विश्वास नाही. पण वैयक्तिकरित्या विकसित होते. आणि जर जर्मन लोकांपेक्षा आमच्यापेक्षा वेगळ्या कलात्मक पद्धती असतील तर त्यांची कला मूलत: आपल्यापेक्षा वेगळी आहे. आम्ही जर्मनसारखे संगीत लिहू शकत नाही ... "

इटालियन संगीताच्या भविष्यातील भवितव्याबद्दल विचार करत प्रत्येक पुढील चरणात मोठी जबाबदारी वाटताना व्हर्डी यांनी ओपेरा ओथेलो (1886) ची कल्पना राबविण्याचा विचार केला, जो खरा उत्कृष्ट नमुना ठरला. ओथेलो हे ऑपरॅटिक शैलीतील शेक्सपेरियन कथानकाचे निःसंशय स्पष्टीकरण आहे, संगीत आणि मानसशास्त्रीय नाटकाचे एक उत्तम उदाहरण आहे, संगीतकाराने संपूर्ण आयुष्यभर हे केले.

व्हर्डीची शेवटची कामे, कॉमिक ऑपेरा फालस्टॅफ (1892), त्याच्या आनंदाने आणि निर्दोष कौशल्याने आश्चर्यचकित करते; हे संगीतकाराच्या कार्यामध्ये एक नवीन पृष्ठ उघडत आहे असे दिसते, जे दुर्दैवाने, सुरू ठेवले गेले नाही. निवडलेल्या मार्गाच्या अचूकतेबद्दल गहन दृढ निश्चितीने वर्डीचे संपूर्ण आयुष्य उजळले आहे: “जोपर्यंत कलेचा प्रश्न आहे, माझे स्वतःचे विचार आहेत, माझे स्वतःचे विश्वास आहे, अगदी स्पष्ट आहेत, अगदी तंतोतंत आहेत, ज्यापासून मी नकार देऊ शकत नाही आणि करू नये.” संगीतकारांचे एक समकालीन, एल. एस्क्यूडियर यांनी अतिशय योग्यपणे त्याचे वैशिष्ट्य दर्शविले: “वर्दीला फक्त तीन आवेश होते. पण त्यांनी सर्वात मोठी शक्ती गाठली: कला, राष्ट्रीय भावना आणि मैत्रीवर प्रेम. " वर्डीच्या उत्कट आणि सत्य कार्यात रस कायम आहे. विचारांच्या स्पष्टतेची भावना, भावनांची प्रेरणा आणि संगीताच्या परिपूर्णतेसह एकत्रित संगीत प्रेमींच्या नवीन पिढ्यांसाठी ते नेहमीच एक उत्कृष्ट मानक राहिले.

ए झोलोटीख

ओपेरा हे वर्डीच्या कलात्मक स्वारस्यांच्या केंद्रस्थानी होते. त्यांच्या सर्जनशील कार्याच्या प्रारंभीच्या टप्प्यावर, बुसेटोमध्ये त्यांनी अनेक वाद्य कामे लिहिली (त्यांची हस्तलिखिते गमावली आहेत), परंतु या शैलीत परत कधीच आले नाहीत. अपवाद म्हणजे 1873 चा स्ट्रिंग चौकडी, जो संगीतकाराने सार्वजनिक कामगिरीसाठी केला नव्हता. त्याच किशोरवयीन वर्षात, जीव म्हणून काम करण्याच्या स्वभावाने, वर्डी यांनी पवित्र संगीत दिले. कारकीर्दीच्या अखेरीस, रिक्वेइमनंतर, त्याने या प्रकारच्या आणखी बरीच कामे तयार केली (स्टॅबॅट मॅटर, टे डेम आणि इतर). काही रोमान्ससुद्धा सुरुवातीच्या सर्जनशील कालावधीशी संबंधित असतात. अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ त्यांनी ओबर्टो (१39 from)) पासून ते फालस्टाफ (१9 to)) पर्यंत ऑपेरामध्ये आपली सर्व शक्ती समर्पित केली.

वर्दीने एकूण छत्तीस ओपेरा लिहिल्या, त्यापैकी सहा त्यांनी नवीन, लक्षणीय सुधारित आवृत्तीमध्ये दिल्या. (दशकांनुसार, ही कामे खालीलप्रमाणे ठेवली आहेत: 30 चे दशक - 40 चे दशक - 14 ऑपेरा (नवीन आवृत्तीत +1), 50s - 7 ऑपेरा (नवीन आवृत्तीत +1), 60 - 2 ऑपेरा (नवीन आवृत्तीत +2), 70 - 1 ऑपेरा, 80 - 1 ऑपेरा (नवीन आवृत्तीत +2), 90 - 1 ऑपेरा.) आयुष्यातल्या दीर्घ प्रवासादरम्यान तो त्यांच्या सौंदर्यात्मक आदर्शांवर विश्वासू राहिला. १ I I Ver मध्ये वर्डीने लिहिले: “मला जे हवे आहे ते साध्य करण्यासाठी माझ्याकडे इतकी शक्ती असू शकत नाही, परंतु मी कशासाठी प्रयत्न करतो आहे हे मला माहित आहे. हे शब्द त्याच्या सर्व सर्जनशील क्रियाकलापांचे वैशिष्ट्य दर्शवू शकतात. परंतु बर्\u200dयाच वर्षांमध्ये, संगीतकाराचे कलात्मक आदर्श स्पष्ट झाले आणि त्याचे कौशल्य अधिक परिपूर्ण, परिष्कृत झाले.

वर्दीने नाटक “मजबूत, सोपा, अर्थपूर्ण” मूर्त स्वरुपासाठी प्रयत्न केला. १ Tra 1853 मध्ये ला ट्रॅव्हिआटा बनवताना त्यांनी लिहिले: “मी नवीन मोठ्या, सुंदर, विविध, धाडसी विषयांचे आणि अत्यंत धाडसी लोकांचे स्वप्न पाहतो”. दुसर्\u200dया पत्रात (त्याच वर्षाच्या) आम्ही वाचले: "मला एक सुंदर, मूळ कहाणी द्या, भव्य परिस्थिती, आकांक्षा, - सर्व प्रथम आवड असलेल्या गोष्टी ..!"

सत्यवादी आणि ज्वलंत नाट्यमय परिस्थिती, स्पष्टपणे वर्णित वर्ण - ओपेरा प्लॉटमध्ये वर्दीच्या मते हीच मुख्य गोष्ट आहे. आणि जर सुरुवातीच्या, रोमँटिक काळाच्या कामांमध्ये, परिस्थितींचा विकास नेहमीच पात्रांच्या सातत्याने खुलासा करण्यास हातभार लावत नसेल तर 50 च्या दशकाला संगीतकारांना स्पष्टपणे कळले की या कनेक्शनचे खोलीकरण जीवनासारखे संगीत नाटक तयार करण्याचा आधार म्हणून काम करते. म्हणूनच, खंबीरपणे यथार्थवादाचा मार्ग स्वीकारत वर्डी यांनी आधुनिक इटालियन ऑपेराचा नीरस, नीरस प्लॉट्स, रूटीन फॉर्मसाठी निषेध केला. आयुष्यातील विरोधाभास दाखविण्याच्या अपुर्\u200dया रुढीसाठी त्यांनी यापूर्वी लिहिलेल्या कामांचीही त्यांनी निंदा केली: “त्यांच्यात अशी काही दृश्ये आहेत जी खूप आवड निर्माण करतात पण त्यात काही फरक नाही. ते केवळ एका बाजूवर परिणाम करतात - उदात्त, जर आपण कराल - परंतु नेहमी सारखेच. "

वर्डीच्या समजानुसार, परस्परविरोधी विरोधाभासांच्या तीव्र धारणाशिवाय ओपेरा अस्पष्ट आहे. संगीतकार म्हणाले, नाट्यमय परिस्थितीत मानवी स्वभाव त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण, वैयक्तिक स्वरुपात प्रकट व्हावेत. म्हणून, वर्दीने लिब्रेटोमधील सर्व प्रकारच्या नित्यकर्मांना जोरदार विरोध केला. १ 185 185१ मध्ये ट्राउबाडौरवर काम सुरू करताना वर्डीने लिहिले: “फ्रीर कॅमारानो (ऑपेराचा लिब्रेटीस्ट). एम. डी.) फॉर्मचे स्पष्टीकरण देईल, माझ्यासाठी जितके चांगले असेल तितके मी समाधानी होईन. " एका वर्षापूर्वी, शेक्सपियरच्या किंग लियरच्या कल्पनेवर आधारित एक ऑपेरा गरोदर राहिल्यावर, वर्दी यांनी हे निदर्शनास आणून दिले: “सर्वसाधारणपणे स्वीकारल्या गेलेल्या स्वरूपात नाटकातून नाटक करण्याची गरज नाही. पूर्वाग्रहमुक्त नवीन फॉर्म शोधणे आवश्यक असेल. "

वर्डीसाठी, प्लॉट म्हणजे कार्याची कल्पना प्रभावीपणे प्रकट करण्याचे एक साधन आहे. अशा विषयांच्या शोधासह संगीतकाराचे जीवन व्यतीत झाले आहे. हर्नानीपासून सुरुवात करुन, तो आपल्या ऑपरॅटिक कल्पनांसाठी सातत्याने साहित्यिक स्त्रोतांचा शोध घेतो. इटालियन (आणि लॅटिन) साहित्याचा उत्कृष्ट मर्मज्ञ, वर्डी जर्मन, फ्रेंच आणि इंग्रजी नाटकात पारंगत होता. दंते, शेक्सपियर, बायरन, शिलर, ह्यूगो हे त्याचे आवडते लेखक आहेत. (शेक्सपियर वर्डी बद्दल 1865 मध्ये लिहिले: “तो माझा आवडता लेखक आहे, ज्याला मी लहानपणापासूनच ओळखतो आणि मी सतत पुन्हा वाचतो.) त्याने शेक्सपियरच्या कथानकावर तीन ऑपेरा लिहिल्या, हॅमलेट आणि द टेम्पस्टचे स्वप्न पाहिले, आणि चार वेळा काम करण्यासाठी परत आले“ किंग लिअर "(१474747, १49 49 69, १666 आणि १69 69 in मध्ये); बायरनच्या भूखंडांवर - दोन ऑपेरा (" केन "ची अपूर्ण संकल्पना), शिलर - चार, ह्युगो - दोन (" रुई ब्लेझ "ची संकल्पना).

वर्डीचा सर्जनशील उपक्रम प्लॉटच्या निवडीपुरता मर्यादित नव्हता. त्याने लिब्रेटिस्टच्या कामावर सक्रियपणे देखरेख केली. संगीतकार म्हणाला, “मी रेडिमेड लिब्रेटोस वर कधीच लिहिलेले नाही, जे दुसर्\u200dयाने बनवलेले आहेत.” “एखादा पटकथा लेखक कसा जन्मास येऊ शकतो हे मला समजू शकत नाही, ज्याचा अंदाज मी ऑपेरामध्ये कशा अनुवादित करू शकतो.” वर्डीचा विस्तृत पत्रव्यवहार त्यांच्या साहित्यिक कर्मचार्\u200dयांना सर्जनशील सूचना आणि सल्लेने भरलेला आहे. या सूचना प्रामुख्याने ऑपेराच्या स्क्रिप्ट योजनेशी संबंधित आहेत. संगीतकाराने साहित्यिक स्रोताच्या कथानकाच्या विकासाच्या जास्तीत जास्त एकाग्रतेची मागणी केली आणि यासाठी - षड्यंत्रांच्या साइड लाइन कमी करणे, नाटकातील मजकूराची संकुचित करणे.

वर्दी यांनी आपल्या कर्मचार्\u200dयांना त्यांना आवश्यक वाक्ये, कवितांची लय आणि संगीतासाठी आवश्यक शब्दांची संख्या सांगितली. विशिष्ट नाट्यमय परिस्थिती किंवा वर्णातील सामग्री स्पष्टपणे प्रकट करण्यासाठी लिब्रेटो मजकूरातील "की" वाक्यांशांवर त्याने विशेष लक्ष दिले. “या किंवा त्या शब्दाची गरज आहे की नाही याचा फरक पडत नाही - एक वाक्यांश जो खळबळजनक होईल, निसर्गरम्य असेल,” असे त्यांनी १ 1870० मध्ये एडाच्या लिब्रिटिस्टला लिहिले. लिब्रेटो "ओथेलो" सुधारणे, त्याने अनावश्यक काढून टाकले, त्याच्या मते, वाक्ये आणि शब्दांनुसार, मजकूरामध्ये लयबद्ध विविधता मागितली, वाद्यातील "गुळगुळीतपणा" मोडला, ज्यामुळे संगीताच्या विकासास उत्तेजन मिळते, अत्यंत अभिव्यक्ती आणि लॅकोनिकिझम प्राप्त झाले.

वर्डीच्या ठळक कल्पनांना त्यांच्या साहित्यिक सहयोगकर्त्यांकडून नेहमीच एक योग्य अभिव्यक्ती मिळाली नाही. म्हणून, "रिगोलेटो" या लिब्रेटोचे अत्यंत कौतुक करीत संगीतकाराने त्यातील दुर्बल श्लोकांची नोंद केली. "ट्रॉबॅडौर", "सिसिलीयन वेस्पर्स", "डॉन कार्लोस" या नाटकात बरेचसे त्याचे समाधान झाले नाही. किंग लिर या लिब्रेटोमध्ये त्याच्या अभिनव संकल्पनेची संपूर्ण खात्री पटणारी स्क्रिप्ट आणि साहित्यिक मूर्तत्त्व साध्य करण्यात अयशस्वी झाल्यामुळे त्याला ओपेरा पूर्ण करणे सोडून देणे भाग पडले.

लिब्रेटिस्ट्ससह तीव्र काम करताना, शेवटी वर्डी यांना रचनाची कल्पना परिपक्व झाली. संपूर्ण ऑपेराच्या संपूर्ण साहित्यिक मजकूराचा विकास झाल्यानंतरच त्याने संगीत सुरू केले.

वर्दी म्हणाले की त्यांच्यासाठी सर्वात कठीण गोष्ट म्हणजे "मनातल्या मनात जन्मलेल्या अविर्वादा्यात वाद्य विचार व्यक्त करण्यासाठी पटकन पुरेसे लिहणे." तो आठवला: "तारुण्यात मी नेहमी पहाटे चार ते संध्याकाळी सात पर्यंत कोणत्याही व्यत्ययाशिवाय काम केले." म्हातारपणातही, फालॅस्टॅफची स्कोअर तयार करून, त्याने ताबडतोब तयार झालेले मोठे रस्ते तयार केले, कारण "त्याला काही वाद्यवृंदांची जोड आणि लाकूड संयोजन विसरण्याची भीती वाटत होती."

संगीत तयार करताना, वर्डीने त्याच्या स्टेजच्या अंमलबजावणीच्या शक्यता लक्षात घेतल्या. १ 50 .० च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, विविध थिएटरशी संबंधित, तो दिलेल्या संगीत गटाच्या कामगिरीच्या बळावर अनेकदा संगीत नाटकातील काही मुद्दे सोडवत असे. शिवाय, वर्डी यांना केवळ गायकांच्या बोलण्यातच रस नव्हता. १ 185 1857 मध्ये, सायमन बोकनेग्राच्या प्रीमिअरच्या आधी, त्यांनी निदर्शनास आणून दिले: "पाओलोची भूमिका खूप महत्वाची आहे, एक चांगला अभिनेता असणारा बॅरीटोन शोधणे पूर्णपणे आवश्यक आहे." १ 1848 in मध्ये, नेपल्समध्ये नियोजित मॅकबेथच्या निर्मितीसंदर्भात, वर्डीने गायिका ताडोलिनीने त्याला प्रपोज केले, कारण तिची बोलकी आणि रंगमंच कौशल्य हेतूने योग्य नाही: “ताडोलीनी एक भव्य, स्पष्ट, पारदर्शक, शक्तिशाली आवाज आहे आणि मी मला एक स्त्री बहिरा, कर्कश आणि उदास असा आवाज पाहिजे आहे. तिच्या बोलण्यात ताडोलिनीकडे काहीतरी देवदूत आहे आणि मी त्या बाईच्या आवाजात काहीतरी भूत काढू इच्छित आहे. "

त्याचे ऑपेरा शिकताना, फालस्टॅफपर्यंत, वर्डीने एक दमदार भाग घेतला, कंडक्टरच्या कामात हस्तक्षेप केला, गायकांवर विशेष लक्ष दिले, त्यांच्याबरोबर असलेल्या भागांतून काळजीपूर्वक अभ्यास केला. अशा प्रकारे, 1847 च्या प्रीमियरमध्ये लेडी मॅकबेथची भूमिका साकारणार्\u200dया गायक बार्बेरि-निनी यांनी याची पुष्टी केली की संगीतकाराने तिच्याबरोबर आवश्यक असलेल्या बोलकाचे साधन मिळवण्याकरिता 150 वेळा तिच्याबरोबर एक युगल वाद्य अभ्यास केले होते. वयाच्या at 74 व्या वर्षी ओथेलोच्या भूमिकेतल्या प्रसिद्ध टेनॉर फ्रान्सिस्को तामाग्नोबरोबर त्यांनी अगदी मागणीनुसार काम केले.

ऑपेराच्या स्टेज स्पष्टीकरणांच्या मुद्द्यांकडे वर्डी यांनी विशेष लक्ष दिले. त्याच्या पत्रव्यवहारात या मुद्द्यांवरील बरीच मौल्यवान विधाने आहेत. "मंचावरील सर्व शक्ती नाट्यमय अभिव्यक्ती प्रदान करतात," व्हर्डीने लिहिले, "आणि केवळ कॅव्हॅटिन, युगल, अंतिम इत्यादींचे संगीतमय प्रसारणच नाही." १6969 in मध्ये ‘द फोर्स ऑफ डेस्टिनी’ च्या निर्मितीसंदर्भात त्यांनी टीकाकारांबद्दल तक्रार केली, ज्यांनी केवळ कलाकारांच्या बोलका बाजूबद्दल लिहिले: “समीक्षक किंवा सार्वजनिक दोघेही ओपेराच्या अर्ध्या भागामध्ये भरलेल्या आणि त्याला संगीत नाटकातील पात्र देणारी वैविध्यपूर्ण, विस्तृत जीवन चित्रं याबद्दल काहीही नाहीत. म्हणा ... ". कलाकारांच्या संगीताची दखल घेऊन संगीतकाराने यावर जोर दिला: “ऑपेरा, - मला नीट समजू नका, म्हणजे - रंगमंच संगीत नाटकखूप मध्यम दिले गेले. " हे या विरोधात आहे रंगमंचापासून संगीत वेगळे करणे आणि वर्डीचा निषेध केला: त्याच्या कृती शिकण्यात आणि स्टेजिंगमध्ये भाग घेत त्याने गायन आणि स्टेज चळवळ अशा दोन्ही भावना आणि क्रियांच्या सत्याची मागणी केली. वर्डी यांनी असा युक्तिवाद केला की केवळ संगीत आणि स्टेज अभिव्यक्तीच्या सर्व माध्यमांच्या नाट्यमय ऐक्याच्या शर्तीनुसार, ऑपेरा कामगिरी पूर्ण होऊ शकते.

अशा प्रकारे, लिब्रेटीस्टसह गहन कामातील कथानकाच्या निवडीपासून सुरुवात करुन, संगीत निर्मितीच्या वेळी, त्याच्या स्टेज अंमलबजावणी दरम्यान - ऑपेरावरील कार्याच्या सर्व टप्प्यावर, कल्पनांच्या संकल्पनेपासून ते निर्मितीपर्यंत, मास्टरची लबाडी स्वतःच प्रकट होईल, ज्याने आत्मविश्वासाने त्याच्या मूळ इटालियन कलेला उंचावर नेले वास्तववाद.

बर्\u200dयाच वर्षांच्या सर्जनशील कार्यामुळे, बर्\u200dयाच व्यावहारिक कार्यामुळे, सक्तीने शोध घेण्याच्या परिणामी व्हर्डीचे ऑपरेटिक आदर्श तयार केले गेले. युरोपमधील समकालीन संगीत थिएटरची स्थिती त्यांना चांगली माहिती होती. परदेशात बराच वेळ घालवून, सेंट पीटर्सबर्ग पासून पॅरिस, व्हिएन्ना, लंडन, माद्रिद - वर्डीला युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट ट्राऊप्सशी परिचित केले. आमच्या काळातल्या महान संगीतकारांच्या ओपेरास तो परिचित होता (कदाचित सेंट पीटर्सबर्ग व्हर्डीमध्ये ग्लिंकाचे ऑपेरा झळकले. इटालियन संगीतकारांच्या वैयक्तिक लायब्ररीत डार्गोमायझ्स्कीच्या द स्टोन गेस्टचा क्लेव्हियर होता.)... वर्डी यांनी त्यांच्या स्वत: च्या कामाकडे ज्या टीका केली त्या समान मूल्यांकनसह त्यांचे मूल्यांकन केले. आणि बर्\u200dयाचदा तो इतर राष्ट्रीय संस्कृतींच्या कलात्मक कर्तृत्वात इतकेसे आत्मसात करीत नाही की त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने पुन्हा काम केले, त्यांच्या प्रभावावर मात केली.

फ्रेंच थिएटरच्या संगीताच्या आणि रंगमंचावरील परंपरा अशाच प्रकारे त्याने वागवल्या: पॅरिसच्या रंगमंचावर त्यांनी लिहिलेली तीन कामे (सिसिली वेस्पर्स, डॉन कार्लोस, मॅकबेथची दुसरी आवृत्ती) लिहिली गेली असती तरच त्यांना हे चांगले ठाऊक होते. वॅग्नरबद्दलची त्याची अशीच मनोवृत्ती होती, ज्यांचे ओपेरा मुख्यतः मध्यम कालावधीचे होते, त्यांना माहित होते आणि त्यातील काहींनी त्यांचे कौतुक केले (लोहेंग्रीन, वाल्कीरी) परंतु वर्डीने मेयरबीर आणि वॅग्नर दोघांनाही सर्जनशीलतेने ध्रुव केले. फ्रेंच किंवा जर्मन संगीताच्या संस्कृतीच्या विकासासाठी त्यांनी त्यांचे महत्त्व कमी केले नाही, परंतु त्यातील गुलामगिरीचे अनुकरण करण्याची शक्यता नाकारली. वर्डीने लिहिले: “जर बाख येथून पुढे जर्मन वॅगनरला पोहोचले तर ते अस्सल जर्मनसारखे वागतात. पण आम्ही, पॅलेस्ट्रिनाचे वंशज, वॅग्नरचे अनुकरण करीत, वाद्य गुन्हा करतो, अनावश्यक आणि अगदी हानिकारक कला देखील तयार करतो. " “आम्हाला वेगळं वाटत आहे,” ते पुढे म्हणाले.

1960 च्या दशकापासून इटलीमध्ये वॅगेरियनच्या प्रभावाचा प्रश्न विशेषतः तीव्र झाला आहे; बर्\u200dयाच तरुण संगीतकारांनी त्याला आत्महत्या केली (इटलीतील वॅगनरचे सर्वात उत्कट प्रशंसक संगीतकार लिस्झ्ट चे विद्यार्थी होते जे.स्गंबट्टी, मार्गदर्शक जे मार्टुची, ए बोइटो (त्याच्या सर्जनशील कारकीर्दीच्या सुरूवातीस, वर्दीबरोबर भेटण्यापूर्वी) आणि इतर.)... वर्दीने कटुतेने नमूद केले: “आम्ही सर्व - संगीतकार, समीक्षक, जनता - यांनी आपल्या संगीत राष्ट्रीयतेचा त्याग करण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले आहेत. येथे आम्ही शांत घाटावर आहोत ... अजून एक पाऊल आणि इतर सर्व गोष्टींप्रमाणेच यात आमची संख्याही असेल. " तरुण लोक आणि काही समीक्षकांच्या तोंडून त्याचे ऐकणे फार कठीण आणि वेदनादायक होते की त्याचे मागील ऑपेरा जुने झाले आहेत, आधुनिक आवश्यकता पूर्ण करीत नाहीत आणि सध्याचे लोक ऐडापासून सुरू होते वॅग्नरच्या पावलावर पाऊल टाकतात. "चाळीस वर्षांच्या सर्जनशील कारकीर्दीनंतर, कॉपीकॅट म्हणून समाप्त होण्याचा किती सन्मान आहे!" - वर्डी रागाने उद्गारला.

परंतु त्यांनी वॅग्नरच्या कलात्मक कामगिरीचे मूल्य नाकारले नाही. जर्मन संगीतकाराने त्याला बर्\u200dयाच गोष्टींबद्दल विचार करण्यास भाग पाडले आणि सर्वांत महत्त्वाचे म्हणजे 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील इटालियन संगीतकारांनी (त्यांच्या कामाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर वर्डीने स्वतःसह), सौहार्दाचे महत्त्व वाढविण्याबद्दल (आणि वाद्य अभिव्यक्तीच्या या महत्त्वपूर्ण माध्यमांबद्दल) कमी लेखले इटालियन ऑपेराच्या लेखकांकडे दुर्लक्ष केले गेले आहे) आणि शेवटी, संख्येच्या संरचनेच्या स्वरुपाच्या खंडणावर मात करण्यासाठी एंड-टू-एंड विकासाच्या तत्त्वांच्या विकासावर.

तथापि, या सर्व प्रश्नांसाठी, जे शतकाच्या उत्तरार्धात ओपेराच्या संगीत नाटकांसाठी सर्वात महत्वाचे आहेत, वर्डी आढळले त्यांचे वॅग्नर व्यतिरिक्त इतर उपाय याव्यतिरिक्त, त्याने हुशार जर्मन संगीतकारांच्या कार्याची ओळख होण्याआधीच त्यांचे वर्णन केले. उदाहरणार्थ, "मॅकबेथ" मधील विचारांच्या देखावा किंवा "रिगोलेटो" मधील अशुभ वादळाच्या चित्रणात, "ला ट्रॅविटा" च्या शेवटच्या कृत्याच्या परिचयात किंवा स्ट्रॉड डिव्हिसिचा वापर किंवा मिसेरे "ट्रॉबॅडोर" मधील ट्रोम्बोन - हे धैर्यवान आहेत. वैयक्तिक इंस्ट्रूमेंटेशन तंत्रे वॅग्नरकडे दुर्लक्ष करून आढळतात. आणि जर आपण वर्डीच्या ऑर्केस्ट्रावरील एखाद्याच्या प्रभावाबद्दल बोललो तर त्याऐवजी एखाद्याने बर्लिओज यांच्या मनात विचार केला पाहिजे, ज्याचे त्याने मोठ्या कौतुक केले आणि ज्याच्याबरोबर तो 60 च्या दशकाच्या सुरूवातीस अनुकूल परिस्थितीत होता.

गाणे-osरिओस (बेल कॅन्टो) आणि घोषणात्मक (पार्लांटे) तत्त्वांच्या संमिश्रकरणाच्या शोधात वर्डी तितकेच स्वतंत्र होते. त्याने स्वत: चे खास "मिश्रित पद्धतीने" (स्टीलो मिस्टो) विकसित केले, ज्यामुळे त्याने एकपात्री किंवा संवादात्मक दृश्यांचे विनामूल्य रूप तयार केले. वाग्नरच्या ओपेरास परिचित होण्याआधी रिगोलेटोची एरिया "कोर्टेशन्स, फॅन्ड ऑफ वायस" किंवा जर्मेन्ट आणि व्हायोल्टा यांच्यामधील आध्यात्मिक द्वैद्व देखील लिहिले गेले होते. अर्थात, त्यांच्याशी परिचयाने वर्डीला अधिक धैर्याने नाटकातील नवीन तत्त्वे विकसित करण्यास मदत केली, ज्याचा विशेषतः त्याच्या हार्मोनिक भाषेवर परिणाम झाला, जी अधिक जटिल आणि लवचिक झाली. परंतु वॅग्नर आणि वर्डीच्या सर्जनशील तत्त्वांमध्ये मूलभूत फरक आहेत. ऑपेरामधील बोलका तत्त्वाच्या भूमिकेबद्दलच्या त्यांच्या वृत्तीमध्ये ते स्पष्टपणे दिसतात.

आपल्या नवीनतम रचनांमध्ये वर्डीने ऑर्केस्ट्राला जेवढे लक्ष दिले त्याकडे लक्ष देऊन, त्यांनी नेता म्हणून व्होकल-मेलोडिक घटक ओळखले. अशाप्रकारे, पुचिनीच्या सुरुवातीच्या ओपेरासंदर्भात, वर्दी यांनी १2 2 २ मध्ये लिहिले: “मला वाटते की इथे सिम्फॉनिक तत्व अस्तित्त्वात आहे. हे स्वतःच वाईट नाही, परंतु आपण सावधगिरी बाळगणे आवश्यक आहे: ऑपेरा एक ऑपेरा आहे आणि वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आहे. "

"आवाज आणि मधुरपणा," वर्डी म्हणाला, "माझ्यासाठी नेहमीच सर्वात महत्वाची असेल." त्यांनी इटालियन संगीताची विशिष्ट राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये यात व्यक्त केली आहेत यावर विश्वास ठेवून त्यांनी जोरदारपणे या पदाचा बचाव केला. १ education61१ मध्ये सरकारला सादर केलेल्या सार्वजनिक शिक्षणाच्या सुधारणांच्या प्रकल्पात, वर्डी यांनी घरी संगीतमय संगीत निर्मितीच्या सर्वांगीण उत्तेजनासाठी, विनामूल्य संध्याकाळच्या गायन शाळांच्या संस्थेची वकिली केली. दहा वर्षांनंतर, त्यांनी तरुण संगीतकारांना पॅलेस्ट्रिनच्या कामांसह शास्त्रीय इटालियन बोलका साहित्याचा अभ्यास करण्याचे आवाहन केले. वर्डीतील लोकांच्या गायन संस्कृतीच्या वैचित्र्यतेच्या आत्मसात करताना, त्यांनी संगीताच्या कलेच्या राष्ट्रीय परंपरेच्या यशस्वी विकासाची हमी पाहिली. तथापि, त्याने "मेलोडी" आणि "मेलॉडी" संकल्पनांमध्ये ठेवलेली सामग्री बदलली.

आपल्या सर्जनशील परिपक्वताच्या वर्षांत, त्यांनी या संकल्पनांचे एकतर्फी अर्थ लावणाted्यांना कडाडून विरोध दर्शविला. १7171१ मध्ये वर्डीने लिहिले: “तुम्ही केवळ संगीताचे स्वरकार होऊ शकत नाही! सुसंवाद यापेक्षा काहीतरी वेगळंच आहे - खरं तर संगीतच! .. "". किंवा १8282२ च्या एका पत्रात: “चाल, सौहार्द, पाठ, उत्कट गायन, वाद्यवृंदांचे प्रभाव आणि रंग म्हणजे अर्थ व्यतिरिक्त काही नाही. या साधनांसह चांगले संगीत तयार करा! .. ". पोलेमिक्सच्या उष्णतेमध्ये, वर्डी यांनी अगदी तोंडी विरोधाभास असलेले मत व्यक्त केले: “स्केल स्केल, ट्रिल किंवा ग्रूपेट्टोपासून बनत नाहीत ... उदाहरणार्थ, बर्डच्या गायनस्थानामध्ये (बेलिनीच्या नॉर्मामधून) मधुर स्वर तयार केले जातात. एम. डी.), मोशेची प्रार्थना (रोसिनी यांनी त्याच नावाच्या नाटकातून - एम. डी.) इत्यादी, परंतु ते द बार्बर ऑफ सेव्हिल, द थेफ मॅग्पीज, सेमीरामिस इत्यादींच्या कॅव्हॅटिनमध्ये नाहीत - हे काय आहे? - आपल्याला पाहिजे असलेले काहीही, फक्त मेलोडिज नाही "(1875 च्या पत्राद्वारे.)

अशा सातत्याने समर्थक आणि वर्दीसारख्या इटलीच्या राष्ट्रीय संगीताच्या परंपरेचा विश्वासार्ह प्रचारक यांनी रॉसिनीच्या ऑपरॅटिक धुनांवर इतका तीव्र हल्ला कशामुळे केला? त्याच्या ओपेराच्या नवीन सामग्रीद्वारे पुढे आणलेली इतर कार्ये. गायन करताना, त्याला "नवीन पठणातील जुन्या व्यक्तींचे संयोजन" ऐकायचे होते आणि ऑपेरामध्ये - विशिष्ट प्रतिमांच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांची आणि नाट्यमय परिस्थितीची खोल आणि बहुमुखी ओळख. इटालियन संगीताच्या उत्तेजन रचनेचे नूतनीकरण करून यासाठी ते प्रयत्न करीत होते.

परंतु याव्यतिरिक्त ऑपरॅटिक नाटकांच्या समस्यांकडे वॅग्नर आणि वर्डीच्या दृष्टिकोनातून राष्ट्रीय फरक, इतर शैली कलात्मक शोधांचा अभिमुखता. एक रोमँटिक म्हणून प्रारंभ केल्यापासून, व्हर्डी वास्तववादी ओपेराचा महान मास्टर म्हणून उदयास आला आहे, तर वॅग्नर एक रोमँटिक होता, जरी वेगवेगळ्या सर्जनशील काळात त्याच्या कामांमध्ये, वास्तववादाची वैशिष्ट्ये जास्त किंवा कमी प्रमाणात दिसून आली. यामुळे शेवटी त्यांना काळजी वाटत असलेल्या कल्पनांमध्ये फरक निश्चित होतो, थीम, प्रतिमा, ज्यामुळे वर्डीने वॅग्नरला विरोध केला “ संगीत नाटक"तुझी समजूत" संगीत नाटक नाटक».

सर्व समकालीनांना व्हर्डीच्या सर्जनशील कर्माचे महानत्व समजले नाही. तथापि, हे मानणे चुकीचे ठरेल की 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील बहुतेक इटालियन संगीतकार वॅग्नरच्या प्रभावाखाली होते. राष्ट्रीय ऑपरॅटिक आदर्शांच्या संघर्षात वर्दी यांचे त्यांचे समर्थक आणि सहयोगी होते. त्यांचा जुना समकालीन सेव्हेरिओ मर्काडांटे देखील काम करत राहिला, कारण वर्डीच्या अनुयायांनी अमिलकर पोंचिली (1834-1886, सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा ला जियोकोंडा - 1874; ते पुकीनीचे शिक्षक) म्हणून महत्त्वपूर्ण यश संपादन केले. गायकांची एक तल्लख नक्षत्र सुधारली आणि व्हर्डी यांनी कामगिरी केली: फ्रान्सिस्को तामाग्नो (१11१-१90 5)), मॅटिया बॅटिस्टीनी (१666-१-19२)), एनरिको कारुसो (१73-19-19-१21२१) आणि इतर. थकबाकी वाहक आर्टुरो टोस्केनी (१676767-१95 on these) या कार्यात पुढे आले. अखेरीस, 90 च्या दशकात, व्हर्डी परंपरेचा त्यांच्या पद्धतीने वापर करून, असंख्य तरुण इटालियन संगीतकार उदयास आले. हे आहेत पिट्रो मस्काग्नी (१63-1963-१ opera, ", ऑपेरा" रूरल ऑनर "- १ier 90)), रुगीएरो लिओनकाव्हॅलो (१888-१-19,,, ऑपेरा" पग्लिस्की "- १9 2 २) आणि त्यातील सर्वात हुशार - जियाकोमो पुसिनी (१8 1858-१-19२;; पहिल्या महत्त्वपूर्ण यश - ऑपेरा "मॅनॉन", 1893; सर्वोत्कृष्ट कामे: "ला बोहेमे" - 1896, "तोस्का" - 1900, "चियो-चिओ-सॅन" - 1904). (त्यांच्यात उंबर्टो जिओर्डानो, अल्फ्रेडो कॅटालानी, फ्रान्सिस्को चिलीया आणि इतर उपस्थित आहेत.)

या संगीतकारांचे कार्य आधुनिक थीमच्या आवाहनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, जे त्यांना वेर्डीपेक्षा वेगळे करते, ज्यांनी ला ट्रॅव्हिएटा नंतर आधुनिक विषयांचे थेट अवतार दिले नाही.

१ 1980 s० च्या दशकाच्या साहित्यिक चळवळीने लेखक जिओव्हानी वर्गा यांच्या नेतृत्वात आणि "व्हॅरिझम" (व्हॅरिझो म्हणजे "सत्य", "सत्यनिष्ठा", इटालियन भाषेत "विश्वासार्हता") म्हटले जाते, त्यांनी तरुण संगीतकारांच्या कलात्मक शोधाचा आधार म्हणून काम केले. त्यांच्या कृतींमध्ये, मुख्यत: जीवनाचे चित्रण केले उध्वस्त झालेल्या शेतकरी (विशेषत: इटलीच्या दक्षिणेकडील) आणि शहरी गरीब, म्हणजेच वंचित सामाजिक पाया, भांडवलशाहीच्या प्रगतीशील विकासाने चिरडले. बुर्जुआ समाजाच्या नकारात्मक पैलूंच्या निर्दयपणे प्रदर्शनात, क्रांतिकारकांच्या क्रिएटिव्हिटीचे प्रगतीशील महत्त्व प्रकट झाले. परंतु "रक्तरंजित" विषयांचे व्यसन, जोरदारपणे कामुक क्षणांचे प्रसारण, एखाद्या व्यक्तीच्या शारीरिक, प्राण्यांच्या गुणांचे प्रदर्शन, निसर्गाला कारणीभूत ठरले, वास्तविकतेचे निराश चित्रण.

एका विशिष्ट मर्यादेपर्यंत, हा विरोधाभास देखील शब्दबद्ध संगीतकारांचे वैशिष्ट्य आहे. वर्दी त्यांच्या ओपेरामधील नैसर्गिकतेच्या प्रकटीकरणाबद्दल सहानुभूती दाखवू शकले नाहीत. १ 1876 in मध्ये परत त्यांनी लिहिले: "वास्तवाचे अनुकरण करणे हे वाईट नाही, परंतु वास्तविकता निर्माण करणे हे त्याहूनही चांगले आहे ... कॉपी करून आपण केवळ एक चित्र बनवू शकता, चित्रकला नव्हे." परंतु इटालियन ऑपेरा स्कूलच्या आदेशाप्रमाणे तरुण लेखकांनी विश्वासू राहण्याची इच्छा व्यक्त केल्यामुळे वर्दी हे करू शकले नाहीत. नवीन सामग्री, ज्यात ते वळले आहेत, अभिव्यक्तीचे भिन्न अर्थ आणि नाटकातील तत्त्वे आवश्यक आहेत - अधिक गतिशील, अत्यंत नाट्यमय, चिंताग्रस्त, उत्तेजित.

ज्युसेप्पे यांचा जन्म 10 ऑक्टोबर 1813 रोजी बुन्सेटो शहराजवळील पर्मापासून 25 किलोमीटर अंतरावर असलेल्या रोंकोले या गावी झाला. वर्दी एका गरीब कुटुंबात वाढला; त्याचे वडील उत्तर इटलीतील ला रेन्झोल शहरात मद्य व्यापारी होते.

ज्युसेप्पेच्या नशिबात अँटोनियो बरेझी यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. तो एक व्यापारी होता, परंतु संगीताने त्याच्या जीवनात मोठी भूमिका बजावली.

व्यापारिक कारभारासाठी लिपीक व लेखापाल यांच्या सेवेत बारझेझीने वर्डी यांना स्वीकारले. कार्यालयीन काम कंटाळवाणे होते, पण ते कठीण नव्हते; परंतु संगीताच्या भागाच्या कामामुळे बराच वेळ व्यतीत झाला: वर्डीने स्कोअर आणि भाग पुन्हा मेहनतीने पुन्हा लिहिले, तालीमात भाग घेतला, हौशी संगीतकारांना भाग शिकण्यास मदत केली.

बससेट संगीतकारांपैकी, अग्रगण्य स्थान फर्डिनान्डो प्रोवेझी, कॅथेड्रल ऑर्गेनिस्ट, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर, संगीतकार आणि सिद्धांताने व्यापला होता. त्यांनी व्हर्डीची रचना व संचालन तंत्रांच्या मूलभूत गोष्टींबरोबर ओळख करून दिली, त्यांचे संगीतमय सैद्धांतिक ज्ञान समृद्ध केले आणि अवयवदान सुधारण्यास मदत केली. तरूण व्यक्तीच्या महान वाद्य प्रतिभाबद्दल खात्री बाळगून त्याने त्याच्यासाठी उज्ज्वल भविष्याचा अंदाज वर्तविला.

वर्दीचे प्रथम कम्पोझिंग प्रयोग प्रोवेझी यांच्या अभ्यासाच्या काळापासून आहेत. तथापि, तरूण संगीतकाराचे लेखन एक हौशी स्वभावाचे होते आणि त्यांच्या निर्जीव वस्तूंमध्ये जवळजवळ काहीहीच जोडले नाही. अधिक प्रशस्त सर्जनशील मार्ग काढण्याची ही वेळ होती, परंतु यासाठी बरेच काही शिकणे आवश्यक होते. म्हणूनच मिलन कन्झर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करण्याची कल्पना उद्भवली - इटलीमधील एक सर्वोत्कृष्ट. यासाठी आवश्यक निधी बससेटने "गरजूंसाठी रोखीची मदत" वाटप केला, ज्यावर बॅरेझी यांनी आग्रह धरला: मिलानच्या प्रवासासाठी आणि पुराणमतवादी अभ्यासासाठी (पहिल्या दोन वर्षात), वर्डी यांना 600 लीअर्सची शिष्यवृत्ती मिळाली. ही रक्कम काही प्रमाणात वैयक्तिक निधीमधून बॅरेझीने पुन्हा भरली.

1832 च्या वसंत .तूच्या शेवटी, व्हर्डी लोमबर्डीची राजधानी, उत्तर इटलीमधील सर्वात मोठे शहर मिलानमध्ये पोचले. तथापि, वर्दीला एक तीव्र निराशा झाली: त्याला कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश पूर्णपणे नाकारण्यात आला.

जेव्हा मिरझन कन्झर्व्हेटरीचे दरवाजे वर्दीवर बंद पडले, तेव्हा त्याची पहिली चिंता शहरातील संगीतकारांमधील एक जाणकार आणि अनुभवी शिक्षक शोधणे होती. त्यांनी शिफारस केलेल्या व्यक्तींपैकी त्याने संगीतकार विन्सेन्झो लॅविना यांना निवडले. त्यांनी स्वेच्छेने व्हर्डीबरोबर अभ्यास करण्यास सहमती दर्शविली आणि त्याने सर्वात पहिले काम म्हणजे स्काऊ ला ला कार्यक्रमात विनामूल्य हजेरी लावणे.

देशातील सर्वोत्कृष्ट कलात्मक शक्तींच्या सहभागाने अनेक सादरीकरणे सादर करण्यात आली. तरुण वर्डीने प्रसिद्ध गायक व गायक काय ऐकले याविषयी कल्पना करणे कठीण नाही. तो इतर मिलान थिएटर तसेच फिलहारमोनिक सोसायटीच्या तालीम आणि मैफिलीस उपस्थित राहिला.

एकदा सोसायटीने ऑस्ट्रियाचे महान संगीतकार जोसेफ हेडन यांचे वक्ते "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" सादर करण्याचा निर्णय घेतला. परंतु असे घडले की कंडक्टरपैकी कोणीही तालीम करण्यास नकार दिला आणि सर्व कलाकार त्यांच्या ठिकाणी होते आणि त्यांनी अधीरता दर्शविली. त्यानंतर सोसायटीचे प्रमुख पी. मझिनी यांनी हॉलमध्ये असलेल्या वर्दीकडे वळून त्यांच्याकडे कुरकुरीत परिस्थितीतून मदत करण्याची विनंती केली. पुढे काय - संगीतकार स्वत: च्या आत्मचरित्रात म्हणतात.

“मी पटकन पियानोकडे गेलो आणि तालीम सुरु केली. मला चांगलेच आठवले की उपहासात्मक उपहास ज्याने मला अभिवादन केले होते ... माझा तरुण चेहरा, माझा कातड्याचा देखावा, माझे खराब कपडे - या सर्वांचा प्रेरित आदर. पण ते असो, तालीम सुरूच राहिली आणि मीही हळूहळू प्रेरित झालो. मी आतापर्यंत केवळ माझ्याबरोबर येण्यापर्यंत मर्यादित नाही, परंतु माझ्या डाव्या हाताने खेळत माझ्या उजव्या हाताने आचरण करायला सुरुवात केली. जेव्हा तालीम संपली तेव्हा त्यांनी सर्व बाजूंकडून मला कौतुक केले ... या घटनेच्या परिणामी, हेडनच्या मैफिलीचे आयोजन माझ्याकडे सोपविण्यात आले. पहिली सार्वजनिक कामगिरी इतकी यशस्वी झाली की तत्काळ नोबल क्लबच्या मोठ्या हॉलमध्ये पुनरावृत्ती आयोजित करणे आवश्यक होते, ज्यात उपस्थित होते ... संपूर्ण मिलानच्या उच्च समाजातर्फे. "

तर पहिल्यांदाच वर्दी संगीताच्या मिलानमध्ये दिसली. अगदी एका मोजणीने त्याच्या कौटुंबिक उत्सवासाठी कॅनटाटा सुरू केला. वर्डीने ऑर्डर पूर्ण केली, परंतु “महामहिम” यांनी संगीतकाराला एकल लायरी दिली नाही.

पण त्यानंतर तरुण संगीतकाराच्या आयुष्यातील प्रदीर्घ प्रतीक्षेत आणि आनंदाचा क्षण आला: त्याला ऑपेरासाठी ऑर्डर मिळाली - प्रथम ऑपेरा! हा आदेश माझिनीने केला, ज्याने केवळ फिलहारमोनिक सोसायटीचे नेतृत्वच केले नाही तर तथाकथित फिलोड्रामॅटिक थिएटरचे दिग्दर्शक देखील होते. लि लिब्रेटो बाय ए पियाझा यांनी लिब्रेट्टिस्ट एफ. सोलर यांनी मोठ्या प्रमाणात सुधारित केले आणि वर्डीच्या पहिल्या ओपेरा ओबर्टोचा आधार तयार केला. खरं आहे, ऑपेरासाठी ऑर्डर इच्छित तितक्या लवकर पूर्ण झाली नाही ...

मिलानमधील अभ्यासाची वर्षे संपली. बुसेटोकडे परत जाण्याची आणि शहराची शिष्यवृत्ती सोडण्याची वेळ आली आहे. त्याच्या परत आल्यानंतर लगेचच वर्दी यांना सिटी कम्यूनचे कंडक्टर म्हणून मान्यता देण्यात आली ... फल्हारमोनिक ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करण्यासाठी आणि त्याच्या संगीतकारांसह अभ्यास करण्यासाठी वर्डीने बराच वेळ दिला.

१3636 of च्या वसंत Inतूमध्ये, बसडी फिलहारमोनिक सोसायटीद्वारे वर्दीचे लग्न मार्गारेटा बरेझी यांच्याशी झाले. लवकरच वर्डी एक वडील झाला: मार्च 1837 मध्ये, व्हर्जिनियाची मुलगी आणि जुलै 1838 मध्ये, इचिलियाओचा मुलगा.

1835-1838 दरम्यान, वर्डीने छोट्या स्वरूपाची - मोर्चे (100 पर्यंत!), नृत्य, गाणी, प्रणयरम्य, चर्चमधील गायकभेटी इत्यादी अनेक कामांची रचना केली.

त्याच्या मुख्य सर्जनशील शक्ती ऑपेरा "ओबर्टो" वर केंद्रित होते. संगीतकार त्याच्या ऑपेराला स्टेजवर पाहण्यास इतका उत्सुक होता की त्याने स्कोअर संपवल्यानंतर, त्याने सर्व स्वर आणि वाद्यवृंद त्याच्या स्वत: च्या हाताने पुन्हा लिहिले. दरम्यान, बससेट कम्यूनबरोबरच्या कराराची मुदत संपुष्टात येत होती. बससेटोमध्ये जिथे कायम ऑपेरा हाऊस नव्हते तेथे संगीतकार यापुढे राहू शकला नाही. आपल्या कुटुंबासमवेत मिलानमध्ये राहायला गेल्यानंतर, वर्डीने ओबर्टोला मंचन करण्यासाठी जोरदार प्रयत्न सुरू केले. यावेळेस, ऑपेराची आज्ञा देणारी माजिनी यापुढे फिलॉड्रामॅटिक थिएटरचा दिग्दर्शक नव्हती आणि लव्हिग्ना, जे फार उपयुक्त ठरू शकले, त्यांचा मृत्यू झाला.

वर्डीच्या प्रतिभेवर आणि उत्तम भविष्यावर विश्वास ठेवणा Mas्या मासिनीने यासंदर्भात अनमोल मदत केली. त्यांनी प्रभावी लोकांच्या पाठिंब्याची नोंद केली. प्रीमियर 1839 च्या वसंत forतुसाठी नियोजित होता, परंतु एका आघाडीच्या कलावंताच्या आजारामुळे ते उशिरा शरद .तूतील पुढे ढकलण्यात आले. यावेळी, लिब्रेटो आणि संगीत अर्धवट पुन्हा तयार केले गेले.

"ऑबर्टो" चा प्रीमियर 17 नोव्हेंबर 1839 रोजी झाला आणि तो एक चांगला यशस्वी झाला. हे मुख्यत्वे कामगिरीच्या हुशार परफॉर्मिंग स्टाफमुळे होते.

ऑपेरा यशस्वी ठरला - केवळ मिलानमध्येच नव्हे तर ट्युरिन, जेनोवा आणि नॅपल्स् येथेही, जिथे लवकरच हा कार्यक्रम झाला. परंतु ही वर्षं वर्दीसाठी अत्यंत दुःखद ठरली: एकामागून एक मुलगी, मुलगा आणि प्रिय पत्नी गमावल्या. "मी एकटा होतो! एक! .. - वरडी लिहिले. "आणि या भयंकर दु: खाच्या दरम्यान मला एक कॉमिक ऑपेरा संपवावा लागला." संगीतकार "किंग फॉर अ अवर" मध्ये यशस्वी झाला नाही हे आश्चर्य नाही. कामगिरीला चालना मिळाली. त्यांचे वैयक्तिक आयुष्य कोसळले आणि ऑपेराच्या अपयशामुळे वर्डी खाली आली. त्याला यापुढे लिहायचे नव्हते.

पण हिवाळ्यातील एक संध्याकाळ, मिलानच्या रस्त्यावरुन निर्भिडपणे भटकत व्हर्डीची भेट मेरीलेलीशी झाली. संगीतकारांशी बोलल्यानंतर, मेरेली त्याला थिएटरमध्ये घेऊन गेले आणि जवळजवळ जबरदस्तीने त्याला नवीन ऑपेरा नेबुचादनेस्सरसाठी हस्तलिखित लिप्रेटो दिले. “हे सोलरचे लिब्रेटो आहे! मेरेली म्हणाले. - अशी आश्चर्यकारक सामग्री आपण काय बनवू शकता याचा विचार करा. ते घेऊन आणि वाचा ... आणि आपण ते परत आणू शकता ... "

जरी वर्डी यांना निश्चितपणे लिब्रेटो आवडला असला तरी त्याने ते मेरिलेला परत केले. पण नंतरच्या व्यक्तीने नकार ऐकण्यास नकार दिला आणि त्यांनी लिब्रेटोला संगीतकाराच्या खिशात घुसळत नकळतपणे त्यास ऑफिसच्या बाहेर ढकलले आणि त्यास चावीने कुलूप लावले.

“काय करायचे होते? - वर्डीची आठवण झाली. - मी खिशात नाब्यूको घेऊन घरी परतलो. आज - एक श्लोक, उद्या - दुसरा; येथे - एक टीप, एक संपूर्ण वाक्यांश - थोड्या वेळाने संपूर्ण ऑपेरा उठला. "

परंतु, अर्थातच हे शब्द अक्षरशः घेऊ नयेत: ऑपेरा इतक्या सहजपणे तयार होत नाहीत. केवळ, प्रचंड मेहनत आणि सर्जनशील प्रेरणेमुळेच वर्दी 1841 च्या उत्तरार्धात नेबुखदनेस्सरची मोठी धावसंख्या पूर्ण करण्यास सक्षम झाला.

"नेबुचादनेस्सर" चा प्रीमियर 9 मार्च 1842 ला ला स्काला येथे झाला - सर्वोत्कृष्ट गायक आणि गायकांच्या सहभागाने. समकालीनांच्या म्हणण्यानुसार, असे वादळ आणि उत्साही टाळ्या खूप काळ थिएटरमध्ये ऐकली गेली नाहीत. क्रियेच्या शेवटी, प्रेक्षक त्यांच्या आसनांमधून उठले आणि त्यांनी संगीतकाराचा मनापासून स्वागत केला. सुरुवातीला, त्याने त्यास एक वाईट उपहास म्हणूनही मानले: शेवटी, केवळ दीड वर्षापूर्वी, येथे त्याला "काल्पनिक स्टॅनिस्लाव" साठी निर्दयपणे बळ देण्यात आले. आणि अचानक - असे भव्य, आश्चर्यकारक यश! 1842 च्या शेवटपर्यंत ऑपेरा 65 वेळा (!) सादर केला गेला - ला स्कालाच्या इतिहासातील एक अपवादात्मक घटना.

विजयी यशाचे कारण मुख्यत: "नेबुचादनेस्सर" मध्ये, बायबलसंबंधी कथानक असूनही, वर्दी आपल्या देशभक्तांचे अत्यंत मनस्वी विचार आणि आकांक्षा व्यक्त करू शकला.

नबुखदनेस्सरच्या निर्मितीनंतर, कठोर, अपरिचित व्हेर्डी बदलले आणि पुरोगामी मिलानी बुद्धीमत्तांच्या सोसायटीला भेट देऊ लागले. हा समाज सतत इटलीच्या एक उत्कट देशभक्त - क्लॅरिना मॅफीच्या घरी जमला. बर्\u200dयाच वर्षांपासून, वर्डीने तिच्याशी मैत्रीपूर्ण नातेसंबंध विकसित केले आणि तिच्या मृत्यूपर्यंत टिकलेल्या पत्रव्यवहारामध्ये ते पकडले गेले. क्लॅरिना यांचे पती, आंद्रेया मॅफी एक कवी आणि अनुवादक होते. वर्डीने त्यांच्या कवितांवर आधारित दोन प्रणयरम्य केले आणि नंतर त्यांच्या स्वत: च्या लिब्रेटोवर - शिलरच्या नाटकावर आधारित नाटक "द रॉबर्स". त्याच्या राजकीय आणि सर्जनशील आदर्शांच्या अंतिम निर्मितीवर संगीतकाराच्या माफी समाजाशी असलेल्या संबंधाचा मोठा प्रभाव होता.

नवनिर्मितीच्या काळातील कवी आणि ए. मॅन्झोनी यांचे सर्वात जवळचे मित्र म्हणजे व्यंग्यात्मक कविता, नाटक आणि इतर कामांचे लेखक टॉमॅसो ग्रोसी होते. इटालियन थोरल्या कवी टॉरक्वाटो तस्सो ग्रोसी यांनी प्रसिद्ध केलेल्या “जेरुसलेम लिब्रेटेड” या कवितेच्या एका भागावर आधारित त्यांनी ‘गिसलदा’ ही कविता लिहिली. ही कविता सोलरच्या ऑपेरा लिब्रेटोसाठी साहित्य म्हणून काम करीत होती, ज्यावर वर्डीने पुढच्या चौथ्या ऑपेरावर लिहिले, "द लॉम्बर्ड्स इन फर्स्ट क्रूसेड".

पण ज्याप्रमाणे "नेबुचादनेस्सर" मध्ये बायबलसंबंधी यहुदी म्हणजे आधुनिक इटालियन लोक होते, त्याचप्रमाणे "लोम्बार्ड्स" मध्ये धर्मयुद्ध म्हणजे आधुनिक इटलीचे देशभक्त.

ऑपेराच्या कल्पनेच्या या "एनक्रिप्शन" ने लवकरच देशभरात "लोम्बार्ड्स" चे जबरदस्त यश निश्चित केले. तथापि, ऑपेराचा देशभक्तीचा सार ऑस्ट्रियाच्या अधिका of्यांच्या नजरेतून सुटला नाही: त्यांनी उत्पादनास अडथळा आणला आणि लिब्रेटोमध्ये बदल झाल्यानंतरच त्याला परवानगी दिली.

11 फेब्रुवारी 1843 रोजी टिएट्रो अल्ला स्काला येथे "द लॉम्बार्ड्स" चा प्रीमियर झाला. ही कामगिरी स्पष्ट राजकीय प्रात्यक्षिकात रूपांतरित झाली, ज्यामुळे ऑस्ट्रियाच्या अधिका greatly्यांना मोठा त्रास झाला. इटालियन लोकांना त्यांच्या जन्मभूमीच्या स्वातंत्र्यासाठी लढा देण्यासाठी एक उत्कट आवाहन म्हणून क्रुसेडर्सचा शेवटचा कोरस समजला गेला. मिलानमध्ये मंचानंतर लोम्बार्डियन लोकांनी इटली आणि युरोपियन देशांतील इतर शहरांतून विजयी मोर्चाला सुरुवात केली आणि रशियामध्येही हा मोर्चा काढण्यात आला.

"नेबुचादनेस्सर" आणि "लोम्बार्ड्स" यांनी वेर्डी इटलीमध्ये प्रसिद्ध केले. एकामागून एक ओपेरा घरे त्याला नवीन ओपेरासाठी ऑर्डर देऊ लागली. प्रथम ऑर्डरपैकी एक वेनेशियन थिएटर "ला फेनिस" यांनी तयार केला होता, ज्याने संगीतकाराच्या विवेकबुद्धीनुसार कथानकाची निवड सोडून दिली आणि लिब्रेटिस्ट फ्रान्सिस्को पियावेची शिफारस केली, जो बर्\u200dयाच वर्षांपासून वर्दीचा मुख्य सहयोगी आणि जवळचा मित्र बनला आहे. रीगोलेटो आणि ला ट्रॅविटासारख्या उत्कृष्ट नमुनांसह त्याच्या नंतरच्या अनेक ओपेरा, पियावेच्या लिब्रेटोमध्ये लिहिल्या गेल्या.

ऑर्डर स्वीकारल्यानंतर संगीतकाराने प्लॉट शोधण्याचा प्रयत्न केला. अनेक साहित्यिक कृती केल्यावर, त्यांनी फ्रेंच लेखक, नाटककार आणि कवी व्हिक्टर ह्यूगो यांच्या "हर्नानी" नाटकावर स्थिरता स्थापित केली, ज्यांनी यापूर्वीच "नोट्रे डेम कॅथेड्रल" कादंबरीने युरोपियन ख्याती मिळविली होती.

फेब्रुवारी 1830 मध्ये पॅरिसमध्ये प्रथम गाजलेला नाटक "हेरनाणी" स्वातंत्र्यप्रेमी, रोमँटिक भावनांनी ओतला गेला. उत्कटतेने हर्नानीवर काम करत, संगीतकाराने काही महिन्यांत चार-अ\u200dॅक्ट ओपेरासाठी स्कोअर लिहिले. "हेरनाणी" चा प्रीमियर 9 मार्च 1844 रोजी व्हेनेशियन थिएटर "ला फेनिस" येथे झाला. यश प्रचंड आहे. ऑपेराचा कथानक, त्याची वैचारिक सामग्री इटालियन लोकांशी एकरूप झाली: छळ झालेल्या एर्नाणीचे उदात्त देखावे, देशाच्या मुक्तिसाठी लढा देण्याचे आवाहन ऐकून, देशातून काढून टाकलेल्या देशभक्तांची आठवण करून दिली गेली, शूरवीरांचा सन्मान आणि पराक्रमाची भावना जागृत झाली आणि देशभक्तीची कर्तव्याची जाणीव जागृत केली. हर्नानीचे अभिनय दोलायमान राजकीय प्रात्यक्षिकांमध्ये बदलले.

त्या वर्षांमध्ये, वर्दीने अत्यंत तीव्र सर्जनशील क्रियाकलाप विकसित केला: प्रीमिअर प्रीमिअरच्या मागे लागला. रोमच्या अर्जेटिना थिएटरमध्ये November नोव्हेंबर १ 184444 रोजी हर्नानीच्या प्रीमिअरच्या आठ महिन्यांपेक्षा कमी कालावधीनंतर, व्हर्डी, द टू फोस्करी या नाटकातील ओपेराच्या नव्या कामगिरीचा पहिला कार्यक्रम झाला. तिच्यासाठी साहित्यिक स्त्रोत म्हणजे महान इंग्रज कवी आणि नाटककार जॉर्ज-गॉर्डन बायरन यांच्या त्याच नावाची शोकांतिका.

बायरननंतर, वर्डीचे लक्ष महान जर्मन कवी आणि नाटककार फ्रेडरिक शिलर यांच्याकडे लक्ष वेधले गेले, म्हणजेच 'द मॅड ऑफ ऑर्लीयन्स' या ऐतिहासिक शोकांतिकेमुळे. वीर आणि त्याच वेळी शिल्लर शोकांतिका मध्ये मूर्तिमंत देशभक्तीची मुलगी स्पर्श करणारी प्रतिमा, वर्डी यांना जिओव्हाना डी अरको (सोलर बाय लिब्रेटो) नाटक तयार करण्यास प्रेरित केली. 15 फेब्रुवारी 1845 रोजी मिलानमधील टीट्रो अला स्काला येथे याचा प्रीमियर झाला होता. सुरुवातीला नाटक एक आश्चर्यकारक यश होते - प्रामुख्याने प्रसिद्ध तरुण डोम्ना एर्मिनिया फ्रेडझोलिनी, ज्याने मुख्य भूमिका साकारली त्याबद्दल धन्यवाद, परंतु ही भूमिका इतर कलाकारांकडे गेली की, नाटकात रस कमी झाला आणि तिने स्टेज सोडली.

लवकरच व्हॉल्टेयरच्या शोकांतिकेवर आधारित एक नाट्य - "अलजिरा" नावाचा नाटक सुरू झाला. नेपोलिटन थिएटरवेअर्सनी अतिशय प्रेमळपणे नवीन ऑपेराचे कौतुक केले, परंतु त्याचे यश देखील अल्पायुषी होते.

अट्टीला हे वर्डीच्या पुढील ऑपेराचे शीर्षक आहे. तिच्या लिब्रेट्टोसाठीची सामग्री जर्मन नाटककार तशाचारिया वर्नर - "अटिला - हून्सचा राजा" ही शोकांतिका होती.

१ March मार्च १ 184646 रोजी व्हेनिसियन थिएटर ला फेनिस येथे झालेल्या tiटिलाचा प्रीमियर, कलाकार आणि श्रोते यांच्यासाठी देशभक्तीचा उत्साहाने भरला. उत्साह आणि ओरडण्याचे वादळ - "आमच्यासाठी, आमच्यासाठी इटली!" - रोमन कमांडर tiटियस याने अटिलाला उद्देशून म्हटलेले शब्द बाहेर पडले: "संपूर्ण जगाला स्वत: साठी घ्या, फक्त इटली, माझ्यासाठी इटली सोडा!"

तारुण्यातूनच, वर्डीने शेक्सपियरच्या अलौकिक कौतुकाची प्रशंसा केली - त्याने मोठ्या उत्साहाने त्याच्या शोकांतिका, नाटकं, ऐतिहासिक इतिहासा, विनोद वाचून पुन्हा वाचले आणि त्यांच्या कामगिरीलाही हजेरी लावली. शेक्सपियरच्या कथानकावर आधारित नाटक तयार करण्याचे - त्याचे स्वप्न पूर्ण झाले, वयाच्या 34 व्या वर्षी त्याला जाणीव झाली: त्याने पुढच्या दहाव्या ओपेरासाठी मॅकेबेथला शोकांतिका निवडली.

मॅकबेथचा प्रीमियर 14 मार्च 1847 रोजी फ्लॉरेन्समध्ये झाला. येथे आणि वेनिसमध्ये ऑपेराला एक उत्तम यश मिळाले, जिथे हे लवकरच आयोजित केले गेले. देशभक्त अभिनय करणा Mac्या मॅकबेथच्या दृश्यांनी प्रेक्षकांमध्ये चांगलाच उत्साह निर्माण केला. त्यातील एक देखावा, जिथे ते एकनिष्ठ भूमीबद्दल गायले जाते, विशेषतः प्रेक्षकांना मोहित करतात; म्हणून व्हेनिसमध्ये मॅकबेथचे मंचन करीत असतांना, त्यांनी एका देशभक्तीच्या आक्रमणाने पकडले, एका शक्तिशाली गाण्याने "त्यांनी त्यांच्या मातृभूमीवर विश्वासघात केला ..." अशा शब्दांसह धुन निवडले.

१4747 of च्या उन्हाळ्याच्या मध्यभागी, लंडनने एफ. शिलरने त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित संगीतकारांच्या पुढील ऑपेरा, द रॉबर्सचा प्रीमियर आयोजित केला होता.

लंडननंतर वर्दी पॅरिसमध्ये कित्येक महिने राहिले. ऐतिहासिक युरोप १ The4848 मध्ये एक शक्तिशाली क्रांतिकारक लाट आली. जानेवारीमध्ये (इतर देशांमध्ये क्रांती सुरू होण्यापूर्वीच!), सिसिलीमध्ये, त्याच्या राजधानी पलेर्मोमध्ये अधिक स्पष्टपणे एक भव्य लोकप्रिय उठाव सुरू झाला.

१4848 of च्या क्रांतिकारक घटनांच्या निकटच्या अनुषंगाने थकबाकीदार वीर-देशभक्त ऑपेरा "दी बॅटलॅन ऑफ लेगॅनो" च्या संगीतकारांची निर्मिती आहे. परंतु तिच्या अगोदरच वर्डीने ले कॉर्सेयर (बायर्नने त्याच नावाच्या कवितावर आधारित पियवे लिब्रेटो) पूर्ण केले.

ले कॉर्सेअरच्या उलट, लेगॅनोची ऑपेरा बॅटल एक शानदार यश होते. इटालियन लोकांच्या वीर भूमिकेतून काढलेल्या कथानकाने मंचावर एक ऐतिहासिक घटना पुन्हा जिवंत केली: जर्मन सम्राट फ्रेडरिक बार्बरोसाच्या विजयी सैन्याच्या संयुक्त लोम्बार्ड सैन्याने 1176 मध्ये केलेला पराभव.

राष्ट्रीय ध्वजांनी सजवलेल्या थिएटरमध्ये आयोजित लॅग्नानोच्या लढाईतील कामगिरीला रोमनांनी जबरदस्त देशभक्तीपर प्रात्यक्षिके दिली ज्यांनी फेब्रुवारी १49. In मध्ये प्रजासत्ताकची घोषणा केली.

बॅटल ऑफ लेग्नानोच्या रोमन प्रीमिअरच्या एक वर्षापेक्षा कमी कालावधीनंतर, डिसेंबर 1849 मध्ये, व्हर्डीचे नवीन ऑपेरा लुईस मिलर नॅपल्जमधील टीट्रो सॅन कार्लो येथे रंगले होते. शिलरचे "फिलिस्टाईन नाटक" हे कनिंग अँड लव्ह हे त्याचे साहित्यिक स्त्रोत आहे, जे वर्गातील विषमता आणि रियासतवादी द्वेषबुद्धीच्या विरोधात दिग्दर्शित आहे.

"लुईस मिलर" हे वर्डीचे पहिले गायनिक आणि रोजचे ओपेरा आहे, ज्यात सामान्य लोक पात्र आहेत. नेपल्समधील उत्पादनानंतर, लुईस मिलर इटली आणि इतर देशांमध्ये बर्\u200dयाच टप्प्यात गेले.

वर्डी भटक्या विमुक्तांच्या जीवनशैलीचे जीवन जगण्यास कंटाळा आला होता, त्याला ठामपणे कोठेतरी राहायचे होते, विशेषत: तो आता एकटाच राहिला नव्हता. या वेळी, बुसेटोच्या आसपासच्या भागात, संत'अगाटाची ऐवजी श्रीमंत इस्टेट विक्रीसाठी होती. त्यानंतर वर्दी, ज्याकडे लक्षणीय निधी होता, त्याने तो विकत घेतला आणि 1850 च्या सुरूवातीस आपल्या पत्नीसह कायमस्वरुपी निवासस्थानासाठी येथे गेले.

एका उत्साही रचनेच्या कारणामुळे वर्दीला युरोपच्या आसपास प्रवास करण्यास भाग पाडले, परंतु त्यानंतर संता'आगाटा आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्याचे आवडते निवासस्थान बनले. केवळ हिवाळ्यातील महिने, संगीतकाराने मिलानमध्ये किंवा जेनोवाच्या समुद्रकिनारी असलेल्या शहर - पॅलाझो डोर्नामध्ये खर्च करणे पसंत केले.

संत'अगातामध्ये बनलेला पहिला ओपेरा स्टर्फेलियो होता, जो वर्डीच्या क्रिएटिव्ह पोर्टफोलिओमधील पंधरावा होता.

स्टिफेलियोवर काम करत असताना, वर्दीने भविष्यातील ओपेरा आणि त्यांच्यासाठी अंशतः रेखाटन केलेल्या संगीताच्या योजनांचा विचार केला. तरीही, तो आधीपासूनच महान संगीतकारांपैकी एक मानला जात होता, परंतु त्याच्या कार्याची सर्वाधिक फुलांची केवळ जवळ येत होती: पुढे ऑपेरास आले ज्यामुळे "युरोपमधील संगीताच्या शासक" चा गौरव झाला.

रिगोलेटो, ट्रॉबाडौर आणि ला ट्रॅविटा जगातील सर्वाधिक लोकप्रिय ऑपेरा बनले. दोन वर्षांपेक्षा कमी कालावधीत एकामागून एक तयार केले गेले, ते त्यांच्या संगीताच्या स्वरूपामध्ये एकमेकांच्या जवळ आहेत, ते एक प्रकारचा त्रिकूट तयार करतात.

साहित्यिक स्त्रोत "रिगोलेटो" - व्हिक्टर ह्यूगो "द किंग इज अ\u200dॅम्यूज्ड" ची सर्वोत्कृष्ट शोकांतिका आहे. पहिल्यांदा 2 नोव्हेंबर 1832 रोजी पॅरिसमध्ये सरकारच्या आदेशानुसार प्रीमिअरच्या ताबडतोब सादर करण्यात आला, ओपेराला 'स्टोअर ऑफ नैतिकतेचे' नाटक म्हणून 'नाटक म्हणून वगळण्यात आले,' कारण 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील फ्रान्सिस प्रथमच्या फ्रान्सचा राजा याने लेखक या गोष्टीची निंदा केली.

बुसेटोला सेवानिवृत्त झाल्यानंतर, वर्दीने इतके परिश्रम घेतले की 40 दिवसांत त्याने एक ऑपेरा लिहिला. रीगोलेटोचा प्रीमियर 11 मार्च 1851 रोजी व्हेनिसियन थिएटर ला फेनिस येथे झाला, ज्याच्याद्वारे ऑपेरा बनविला गेला. कामगिरीला प्रचंड यश मिळालं, आणि संगीतकाराच्या अपेक्षेप्रमाणे ड्यूकच्या गाण्याने चमचमीत झाली. थिएटर सोडताना, प्रेक्षकांनी तिची चवदार सूर गोंधळ केला किंवा शिट्टी वाजविली.

ओपेरा लावल्यानंतर संगीतकार म्हणाला: "मी स्वतःवर खूष आहे आणि मला असे वाटते की मी यापेक्षा चांगले लिहित नाही." आयुष्याच्या शेवटापर्यंत तो रिगोलेटोला त्याचा सर्वोत्कृष्ट ओपेरा मानत असे. वर्डीच्या समकालीनांनी आणि त्यानंतरच्या पिढ्यांनीही त्याचे कौतुक केले. रिगोलेटो आता जगातील सर्वाधिक लोकप्रिय ओपेरा आहे.

रीगोलेटोच्या प्रीमिअरच्या नंतर, वर्डीने जवळजवळ त्वरित पुढील ऑपेरा, द ट्रॉबॅडौरसाठी स्क्रिप्ट विकसित करण्यास तयार केले. तथापि, या ओपेराला रंगमंचाचा प्रकाश न होण्यास सुमारे दोन वर्षे लागली. या कार्याला अडथळा आणणारी कारणे वेगळी होती: ही प्रिय आईची मृत्यू, आणि रोममधील रीगोलेटोच्या निर्मितीशी संबंधित सेन्सॉरचा त्रास आणि वर्दीने ट्रॉवाडौरच्या लिब्रेटोवर काम करण्यासाठी भरती केलेल्या कॅमरानोचे अचानक मृत्यू.

केवळ १ 185 185२ च्या अधोगतीनंतर एल. बर्दारे यांनी पूर्ण केलेले लिब्रेटो पूर्ण केले. कठोर परिश्रमांचे महिने पार झाले आणि त्याच वर्षी 14 डिसेंबर रोजी संगीतकाराने रोमला लिहिले, जिथे प्रीमियर निश्चित करण्यात आला होता: “... ट्रॉबाडौर पूर्ण झालेः सर्व नोटा जागोजागी आहेत आणि मी समाधानी आहे. रोमकरांना आनंदी होण्यासाठी पुरेसे आहे! "

19 जानेवारी, 1853 रोजी रोमच्या अपोलो थिएटरमध्ये ट्रोबाडौरचा प्रीमियर झाला. जरी सकाळी टायबर, रॅगिंग आणि बँकांमधून ओसंडून वाहत असताना, प्रीमियर जवळजवळ विस्कळीत झाला. Rou मार्च, १33 on रोजी व्हेर्डीचा नवीन ओपेरा ला ट्रॅव्हियाटा व्हेनिसियन थिएटर ला फेनिस येथे रंगला होता तेव्हा ट्रॉबाडौरच्या रोमन प्रीमियरला सात आठवडेही झाला नव्हता.

अभिव्यक्तीच्या समृद्ध स्वर व वाद्यवृंदांचा वापर करून, वर्डीने एक नवीन प्रकारचे ऑपेरा तयार केले. ला ट्रॅविटा समकालीन - सामान्य लोकांच्या जीवनातील एक खोल सत्यवादी मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक आहे. १ thव्या शतकाच्या मध्यभागी हे नवीन आणि ठळक होते, कारण पूर्वीचे ऐतिहासिक, बायबलसंबंधी, पौराणिक कथानक ओपेराजमध्ये प्रचलित होते. वर्डीच्या नाविन्यास सामान्य नाट्यगृहाच्या लोकांना आवडले नाही. पहिले वेनेशियन उत्पादन संपूर्ण अपयशी ठरले.

6 मार्च, 1854 रोजी, दुसर्\u200dया वेनेशियन प्रीमियरचे आयोजन यावेळी टायट्रो सॅन बेनेडेटो येथे झाले. ऑपेरा यशस्वी झाला: प्रेक्षकांना ते फक्त समजलेच नाही, परंतु त्याबद्दल देखील त्याने अत्यंत प्रेम केले. लवकरच ला ट्रॅविटा इटली आणि जगातील इतर देशांमध्ये सर्वाधिक लोकप्रिय ऑपेरा बनला. हे असे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की वर्डीने स्वत: ला त्याच्या कोणत्या ओपेरास सर्वात जास्त आवडतात हे विचारले असता उत्तर दिले की एक व्यावसायिक म्हणून तो रिगोलेटोला जास्त मानतो, परंतु हौशी म्हणून तो ला ट्रॅव्हिटा पसंत करतो.

1850-1860 वर्षांमध्ये, व्हर्डीचे ऑपेरा युरोपमधील सर्व प्रमुख टप्प्यावर सादर केले गेले. सेंट पीटर्सबर्गसाठी संगीतकार पॅरिससाठी "द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" नावाचा नाटक लिहितो - "सिसिलीयन वेस्पर्स", "डॉन कार्लोस", नेपल्ससाठी - "मस्करेड बॉल".

या ओपेरापैकी सर्वोत्कृष्ट म्हणजे मस्करेड बॉल. मस्करेड बॉलची ख्याती इटलीमध्ये आणि त्याच्या सीमेपलीकडे त्वरेने पसरली; तो जागतिक ओपेरा रिपोर्ट मध्ये एक ठाम स्थान घेतले आहे.

सेंट पीटर्सबर्ग इम्पीरियल थिएटरच्या व्यवस्थापनाने वर्दीच्या आणखी एक ऑपेरा, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, चालू केले. या ओपेराचा हेतू इटालियन मंडळासाठी होता, जो १434343 पासून सेंट पीटर्सबर्गमध्ये सतत कामगिरी करत असून अपवादात्मक यश मिळाला. प्रीमियर 10 नोव्हेंबर 1862 रोजी झाला. पीटर्सबर्गर यांनी प्रख्यात संगीतकारांचे हार्दिक स्वागत केले. 15 नोव्हेंबर रोजी त्यांनी आपल्या एका मित्राला एका पत्रात लिहिले: "गर्दी असलेल्या थिएटरमध्ये आणि उत्कृष्ट यश मिळवून देणारी तीन कामगिरी ..."

1860 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात सुरेझ कालवा उघडण्याच्या सुशोभित करण्यासाठी इजिप्शियन सरकारकडून इजिप्शियन सरकारकडून इजिप्शियन जीवनातील देशभक्तीपर कथेसह नवीन नाटक थिएटरसाठी लिहिण्याची ऑफर इजिप्शियन सरकारला मिळाली. पहिल्यांदा प्रस्तावाच्या असामान्यतेमुळे संगीतकार आश्चर्यचकित झाला आणि त्याने ते स्वीकारण्यास नकार दिला; परंतु १ 1870० च्या वसंत inतू मध्ये जेव्हा त्याला फ्रेंच शास्त्रज्ञ (प्राचीन इजिप्शियन संस्कृतीचे तज्ज्ञ) ए. मॅरिएटे यांनी विकसित केलेल्या स्क्रिप्टची माहिती मिळाली तेव्हा त्यांनी कथानकाद्वारे इतका दूर नेला की त्यांनी ही ऑफर स्वीकारली.

१ opera70० च्या शेवटी ऑपेरा मोठ्या प्रमाणात पूर्ण झाला. प्रीमियर मूळतः 1870-1871 च्या हिवाळ्याच्या हंगामासाठी नियोजित होता, परंतु तणावपूर्ण आंतरराष्ट्रीय परिस्थितीमुळे (फ्रांको-प्रुशिया युद्ध) ते पुढे ढकलले गेले.

आयडाचा कैरो प्रीमियर 24 डिसेंबर 1871 रोजी झाला. शैक्षणिक शास्त्रज्ञ बी.व्ही. असफिएव्ह यांच्या म्हणण्यानुसार, "ऑपेराच्या संपूर्ण इतिहासातील ही एक सर्वात हुशार आणि उत्साही कामगिरी होती."

१7272२ च्या वसंत Inतूमध्ये, आयडाने इतर इटालियन ऑपेरा टप्प्यांमधून विजयी मोर्चाला सुरुवात केली आणि लवकरच ती रशियासह अमेरिकेत संपूर्ण युरोपमध्ये प्रसिद्ध झाली. आतापासून ते वर्दी बद्दल एक प्रतिभाशाली संगीतकार म्हणून बोलू लागले. वर्दीच्या संगीताला पूर्वग्रहाने वागविणारे व्यावसायिक संगीतकार आणि समीक्षक यांनाही संगीतकाराची प्रचंड कला, ओपेराटिक कलेच्या क्षेत्रातील त्यांची अपवादात्मक सेवा समजली. त्चैकोव्स्कीने आयडाच्या निर्मात्यास एक अलौकिक बुरुज म्हणून ओळखले आणि ते म्हणाले की, वर्डीचे नाव इतिहासाच्या पाटींवर थोर थोर नावांसह कोरले जावे.

"ऐडा" ची मधुर समृद्धता त्याच्या समृद्धतेने आणि वैविध्याने आश्चर्यचकित करते. इतर कोणत्याही ओपेरामध्ये वर्डीने येथे इतके उदार आणि अक्षम्य मधुर कल्पकता दर्शविली नाही. त्याच वेळी, "ऐडा" च्या मधमाश्या अपवादात्मक सौंदर्य, अभिव्यक्ती, कुलीनता, मौलिकता दर्शवितात; त्यांच्यात अगदी क्लिच, रुटीन, "मोहिनी", अगदी पुरातन इटालियन ऑपेरा संगीतकारांनी आणि अगदी वर्डी स्वतः सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या आणि अंशतः मध्यम कालावधीत पाप केल्याचा शोधदेखील सापडत नाही. १ 18 May73 च्या मे महिन्यात, वर्डी, जो त्यावेळी संत'अगता येथे राहत होता, त्याला 88 88 वर्षीय अ\u200dॅलेसेन्ड्रो मंझोनी यांच्या मृत्यूच्या बातमीने फार दु: ख झाले. या देशभक्तीपर लेखकाबद्दल वर्डी यांचे प्रेम आणि आदर असीम होते. त्याच्या गौरवशाली देशभक्ताच्या स्मृतींचा योग्य सन्मान करण्यासाठी, संगीतकाराने त्याच्या मृत्यूच्या पहिल्या वर्धापनदिनानिमित्त एक विनोद तयार करण्याचा निर्णय घेतला. रिक्वेइम तयार करण्यास वर्दीला दहा महिन्यांहून अधिक वेळ लागला नाही आणि २२ मे, १747474 रोजी मिलानच्या सेंट मार्क चर्चमधील लेखकांच्या मार्गदर्शनाखाली हे सर्वप्रथम सादर केले गेले. मधुरपणाची समृद्धता आणि अभिव्यक्ती, ताजेपणा आणि कर्णमधुरपणाची धैर्य, रंगीबेरंगी वाद्यवृंद, स्वरुपातील सामंजस्य, पॉलीफोनिक तंत्राची प्रभुत्व यामुळे या शैलीतील सर्वात उल्लेखनीय कामांमध्ये वर्डीची रिक्वेइम आहे.

एकीकृत इटालियन राज्य स्थापनेने इतर अनेक देशभक्तांप्रमाणेच वर्दीच्या आशेवर अवलंबून राहिले नाही. संगीतकाराच्या राजकीय प्रतिक्रियेमुळे तीव्र कटुता उमटली. इटलीच्या संगीताच्या आयुष्यामुळे वर्डीची भीती देखील उद्भवली: राष्ट्रीय अभिजात भाषेचे दुर्लक्ष, वॅग्नरचे अंध अनुकरण, ज्यांचे कार्य वर्डीने खूप कौतुक केले. १8080० च्या दशकात वृद्ध लेखकासाठी एक नवीन उठाव आला. वयाच्या 75 व्या वर्षी त्यांनी शेक्सपियरच्या ओथेलोच्या कल्पनेवर आधारित एक ऑपेरा लिहायला सुरुवात केली. विरुद्ध भावना - आवड आणि प्रेम, निष्ठा आणि षड्यंत्र जबरदस्त मानसिक अचूकतेने तिच्यात व्यक्त केले गेले. ओथेलोने वर्डीने आपल्या आयुष्यात मिळवलेली सर्व प्रतिभा एकत्र आणली. संगीत जगाला धक्का बसला. परंतु हे ओपेरा मुळीच सर्जनशील मार्गाचे अंतिम बनले नाही. जेव्हा वर्डी आधीच 80 वर्षांचा होता तेव्हा त्याने एक नवीन उत्कृष्ट नमुना लिहिले - शेक्सपियरच्या नाटक विंडसर रिडिक्युलसवर आधारित कॉमिक ऑपेरा फालस्टाफ - एक काम इतके परिपूर्ण, वास्तववादी, एक आश्चर्यकारक पॉलीफोनिक एंडिंग - एक फ्यूग्यू, जे त्वरित जागतिक ऑपेराची सर्वोच्च कामगिरी म्हणून ओळखली गेली.

10 सप्टेंबर 1898 रोजी वर्दी 85 वर्षांचे झाले. “... माझ्या नावाचा गोंधळाच्या युगाप्रमाणे वास येत आहे - जेव्हा मी स्वतःहून हे नाव बदलतो तेव्हा मी स्वतः सुकतो,” त्याने खिन्नपणे कबूल केले. संगीतकाराच्या चैतन्याचे शांत आणि हळूहळू नामशेष होण्याचे काम दोन वर्षांहून अधिक काळ चालू राहिले.

मानवजातीने XX शतक पूर्ण केल्यावर लगेचच, मिलान हॉटेलमध्ये राहणा Ver्या वर्डी यांना अर्धांगवायूचा त्रास झाला आणि एका आठवड्यानंतर, 27 जानेवारी, 1901 रोजी पहाटे 88 व्या वर्षी, त्याचे निधन झाले. संपूर्ण इटलीमध्ये राष्ट्रीय शोक जाहीर करण्यात आला.

1.आप हिरवा

ज्युसेप्पे वर्दी एकदा म्हणाले:
जेव्हा मी अठरा वर्षांचा होतो, तेव्हा मी स्वत: ला उत्कृष्ट समजलो आणि म्हणालो:
"मी आहे".
जेव्हा मी पंचवीस वर्षांचा होतो तेव्हा मी म्हणायला सुरुवात केली:
"मी आणि मोजार्ट".
जेव्हा मी चाळीस वर्षांचा होतो तेव्हा मी म्हणालो:
"मोझार्ट आणि मी".
आता मी म्हणतो:
"मोझार्ट".

2. त्रुटी आली ...

एकदा एकोणीस वर्षाचा मुलगा मिलान कंझर्व्हेटरीच्या कंडक्टरकडे आला आणि त्याने त्याला परीक्षा देण्यास सांगितले. प्रवेश परीक्षेत त्याने पियानोवर आपली रचना वाजवली. काही दिवसांनंतर त्या तरूणाला एक कठोर उत्तर मिळाले: "कंझर्व्हेटरीचा विचार सोडा. आणि जर तुम्हाला खरोखर संगीताचा अभ्यास करायचा असेल तर शहरातील संगीतकारांमधील काही खासगी शिक्षक शोधा ..."
अशाप्रकारे, अशिक्षित तरूणाला जागोजागी उभे केले गेले आणि ते 1832 मध्ये घडले. आणि काही दशकांनंतर, मिलान कंझर्व्हेटरी यांनी जो संगीतकार नाकारला होता त्याचे नाव घेण्याचा मान त्यांनी उत्कटतेने शोधला. हे नाव ज्युसेप्पे वर्डी आहे.

3. टाळ्याची फेरी द्या! ...

वर्दी एकदा म्हणाले:
- टाळ्या ही काही प्रकारच्या संगीताचा अविभाज्य भाग आहे आणि गुणांमध्ये लिहिलेली असावी.

4. मी "मोझार्ट" म्हणतो!

एकदा, आधीपासूनच राखाडी केसांनी पांढरे केले गेलेले आणि जगभर प्रसिद्ध असलेले वर्दी एका इच्छुक संगीतकाराशी बोलले. संगीतकार अठरा वर्षांचा होता. त्याला स्वत: च्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचा पूर्ण विश्वास होता आणि सर्वकाळ तो फक्त स्वत: बद्दल आणि त्याच्या संगीताविषयी बोलत असे.
व्हर्डीने बर्\u200dयापैकी वडील खूप काळ आणि काळजीपूर्वक ऐकले आणि मग हसत म्हणाले:
- माझा प्रिय तरुण मित्र! जेव्हा मी अठरा वर्षांचा होतो, तेव्हा मी स्वत: ला एक महान संगीतकार मानत असे आणि म्हटले: "मी आहे". जेव्हा मी पंचवीस वर्षांचा होतो तेव्हा मी म्हणालो, "मी आणि मोजार्ट." जेव्हा मी चाळीस वर्षांचा होतो तेव्हा मी आधीच म्हटले होते: "मोझार्ट आणि मी." आणि आता मी फक्त म्हणतो: "मोझार्ट".

I. मी सांगणार नाही!

एका महत्वाकांक्षी संगीतकाराने बर्डीला त्यांचे नाटक ऐकायला मिळावे आणि आपले मत व्यक्त करावे यासाठी बराच वेळ प्रयत्न केला. शेवटी, संगीतकार सहमत झाला. ठरलेल्या वेळेस तो तरुण वर्डीला आला. तो एक उंच तरुण होता, वरवर पाहता तो प्रचंड शारीरिक सामर्थ्याने संपन्न होता. पण तो खूप वाईट खेळला ...
खेळ संपल्यानंतर पाहुण्याने वर्दी यांना आपले मत व्यक्त करण्यास सांगितले.
- फक्त मला संपूर्ण सत्य सांगा! तो तरुण खळबळ माजवून आपल्या पुड मुठीला चिकटून म्हणाला.
- मी करू शकत नाही - वर्दीने उसासाने उत्तर दिले.
- पण का?
- मी घाबरत आहे ...

6. ओळीशिवाय दिवस नाही

वर्डी नेहमीच त्यांच्याबरोबर एक संगीत पुस्तक घेऊन जात असे, ज्यात त्याने आपल्या दिवसाचे संगीत प्रभाव लिहिले होते. थोर संगीतकारांच्या या चमत्कारिक डायरीत एखाद्याला आश्चर्यकारक गोष्टी सापडल्या: कोणत्याही आवाजावरून, एखाद्या गरम रस्त्यावर आईस्क्रीम तयार करणार्\u200dयाचे ओरडणे किंवा सवारीसाठी बोटमॅनचे कॉल, बिल्डर आणि इतर कष्टकरी लोकांचे उद्गार किंवा मुलांचे रडणे, वर्डीने सर्व गोष्टींकडून संगीतमय थीम मिळविली! एक सिनेटचा सदस्य म्हणून वर्डीने एकदा त्यांच्या सिनेट मित्रांना खूप आश्चर्यचकित केले. म्युझिक पेपरच्या चार पत्रकांवर, त्यांनी अत्यंत गुंतागुंतीच्या लांबीच्या फ्यूगूमध्ये ओळखले ... स्वभाववादी आमदारांची भाषणे!

7. चांगले चिन्ह

ऑपेरा ट्राउबाडौरवर काम पूर्ण केल्यावर, ज्युसेप्पे वर्दी यांनी अतिशय नाजूक संगीतकार, त्याच्या थोर दुर्बुद्धीने, त्याला ओपेराच्या काही महत्त्वपूर्ण तुकड्यांशी परिचित होण्यासाठी आमंत्रित केले. - बरं, तुला माझं नवीन ऑपेरा कसं आवडतं? - पियानोमधून उठता संगीतकार विचारले.
"खरं सांगायचं तर," समीक्षक दृढपणे म्हणाले, "श्री. वर्डी मला हे सर्व काही सडेतोड आणि भावनाहीन वाटते.
- माझ्या देवा, तुमच्या अभिप्रायाबद्दल मी किती कृतज्ञ आहे याची कल्पनादेखील करू शकत नाही, किती आनंदी आहे! - आनंदित वर्दीला उद्गार काढत, जोरदारपणे त्याचा निषेध करणार्\u200dयाचा हात हलवत होता.
“मला तुमचा आनंद समजत नाही,” समीक्षक हलविला. - तरीही, मला ऑपेरा आवडला नाही ... - आता मला माझ्या "ट्राउबाडौर" च्या यशाची पूर्ण खात्री आहे, - वर्डीने स्पष्ट केले. - तथापि, आपल्याला हे काम आवडत नसेल तर प्रेक्षकांना नक्कीच ते आवडेल!

8. आपले पैसे परत द्या, उस्ताद!

वर्डीचा नवीन ओपेरा "आईडा" प्रेक्षकांच्या कौतुकासह प्राप्त झाला! प्रसिद्ध संगीतकार वर अक्षरशः प्रशंसा आणि उत्साहपूर्ण पत्रांचा भडिमार होता. तथापि, त्यांच्यात पुढील गोष्टी आहेतः "आपल्या ऑपेरा" ऐडा "बद्दलच्या गोंगाटामुळे मला या महिन्याच्या 2 तारखेला परमात जायला आणि परफॉरमेंस उपस्थित राहण्यास भाग पाडले ... ऑपेराच्या शेवटी मी स्वतःला विचारले: ऑपेरा मला संतुष्ट करते का? उत्तर नकारात्मक होते मी गाडीत चढून रेजिओला परत घरी आलो आहे. माझ्या सभोवतालचे सर्व लोक फक्त ऑपेराच्या गुणांबद्दल बोलत आहेत. मला पुन्हा ऑपेरा ऐकण्याची इच्छा वाटली, आणि th तारखेला मी परत परमा येथे आहे. मी बनवलेली छाप पुढीलप्रमाणे आहे: ऑपेरामध्ये काही थकबाकी नाही ... दोन किंवा तीन कामगिरीनंतर तुमचा "आईडा" आर्काइव्हच्या धूळात पडेल. प्रिय श्री. वर्डी तुम्ही निवाडा करू शकता, मी व्यर्थ वाया गेलेल्या शब्दांबद्दल मला काय वाईट वाटते. यात मी आणखी एक भर घालत आहे की मी एक कौटुंबिक माणूस आहे आणि असा खर्च मला विश्रांती देत \u200b\u200bनाही. म्हणून मी अपील करतो मला पैसे परत देण्याच्या विनंतीसह थेट तुमच्याकडे ... "
पत्राच्या शेवटी, राऊंड ट्रिप रेलरोड, थिएटर आणि डिनरसाठी दुहेरी बिल सादर केले गेले. एकूण सोळा लीअरे. हे पत्र वाचल्यानंतर, वर्डीने अर्जदाराला पैसे भरण्याचे आदेश दिले.
“तथापि, दोन रात्रीच्या जेवणाच्या चार भाड्याने कपात केल्याने,” तो आनंदाने म्हणाला, “कारण या सहीदाराला घरी जेवायला मिळते. आणि अधिक ... त्याचा शब्द घ्या की तो पुन्हा कधीही माझ्या ओपेरा ऐकणार नाही ... नवीन खर्च टाळण्यासाठी.

9. एका संग्रहातील कथा

एके दिवशी त्याचा एक मित्र व्हर्डीला भेटायला आला होता, जो उन्हाळा मॉन्टे कॅटिनीच्या किना-यावर त्याच्या लहानशा व्हिलामध्ये घालवत होता. आजूबाजूला पहात असताना त्याला आश्चर्य वाटले की मालक, फार मोठा नसला तरीही, दहा खोल्यांचा एक दोन मजली व्हिला सतत एका खोलीत अडकतो, आणि सर्वात सोयीस्कर नाही ...
- हो, अर्थातच माझ्याकडे अधिक खोल्या आहेत, - वर्डीने स्पष्ट केले, - परंतु तेथे मला माझ्या आवडीनिवडी गोष्टी आहेत.
आणि या गोष्टी दाखविण्यासाठी महान संगीतकाराने अतिथीला घराभोवती नेले. व्हर्डीच्या व्हिलाला अक्षरशः पूर आला असे एखाद्या जिज्ञासू पाहुण्याला आश्चर्य वाटले तेव्हा ...
“तू पाहतोस,” संगीतकाराने एक उसासा घेऊन रहस्यमय परिस्थितीचे स्पष्टीकरण दिले, “मी येथे शांतता आणि शांततेच्या शोधात आलो आहे, याचा अर्थ माझ्या नवीन ऑपेरावर काम करण्याचा अर्थ आहे. परंतु या वाद्यांच्या असंख्य मालकांनी आपण आत्ताच पाहिल्या आहेत, काही कारणास्तव मी ठरविले आहे की मी येथे फक्त त्यांच्या स्वत: च्या अवयवाच्या एका वाईट कामगिरीने माझे स्वत: चे संगीत ऐकण्यासाठी आलो आहे ... सकाळपासून रात्री पर्यंत त्यांनी ला ट्रॅव्हिटा मधील एरियांनी माझ्या कानांना आनंद दिला. " रिगोलेटो "," ट्रोबाबादुरा ". शिवाय, याचा अर्थ असा होतो की या संशयास्पद आनंदासाठी मला प्रत्येक वेळी त्यांना पैसे द्यावे लागले. शेवटी मी निराश झालो आणि त्यांच्याकडून सर्व अवयव विकत घेतले. या आनंदानं मला खूप किंमत मोजावी लागली, पण आता मी शांततेत काम करू शकतो ...

१०. संभाव्य कार्य

प्रसिद्ध टिएट्रो अल्ला स्कालाच्या विरुद्ध असलेल्या मिलानमध्ये एक संगीतकार आहे जिथे कलाकार, संगीतकार आणि स्टेज तज्ञ बरेच दिवस एकत्र जमले आहेत.
तेथे, काचेच्या खाली, शॅम्पेनची एक बाटली बराच काळ ठेवली गेली होती, ज्यांचा हेतू त्यांच्यासाठी जे वर्डीच्या ऑपेरा "ट्रॉबाडॉर" मधील सामग्रीत सातत्याने व समजून घेण्यास सक्षम असतील.
ही बाटली शंभरहून अधिक वर्षांपासून साठवली गेली आहे, वाइन अधिक मजबूत होत आहे, परंतु "भाग्यवान" अजूनही निघून गेले आहे.

११.उत्तम दयाळू आहे

एकदा वर्डीला त्यांच्या कोणत्या निर्मितीस सर्वोत्कृष्ट मानले गेले आहे असे विचारले होते?
- मी वृद्ध संगीतकारांसाठी मिलानमध्ये बनविलेले घर ...

ज्युसेप्पी वर्डी यांचा जन्म 10 ऑक्टोबर 1813 रोजी बुन्सेटो शहराजवळील पर्मापासून 25 किलोमीटर अंतरावर असलेल्या रोंकोले या गावी झाला. वर्दी एका गरीब कुटुंबात वाढला; त्याचे वडील उत्तर इटलीतील ला रेन्झोल शहरात मद्य व्यापारी होते.

ज्युसेप्पेच्या नशिबात अँटोनियो बरेझी यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. तो एक व्यापारी होता, परंतु संगीताने त्याच्या जीवनात मोठी भूमिका बजावली.

व्यापारिक कारभारासाठी लिपीक व लेखापाल यांच्या सेवेत बारझेझीने वर्डी यांना स्वीकारले. कार्यालयीन काम कंटाळवाणे होते, पण ते कठीण नव्हते; परंतु संगीताच्या भागाच्या कामामुळे बराच वेळ व्यतीत झाला: वर्डीने स्कोअर आणि भाग पुन्हा मेहनतीने पुन्हा लिहिले, तालीमात भाग घेतला, हौशी संगीतकारांना भाग शिकण्यास मदत केली.

बससेट संगीतकारांपैकी, अग्रगण्य स्थान फर्डिनान्डो प्रोवेझी, कॅथेड्रल ऑर्गेनिस्ट, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर, संगीतकार आणि सिद्धांताने व्यापला होता. त्यांनी व्हर्डीची रचना व संचालन तंत्रांच्या मूलभूत गोष्टींबरोबर ओळख करून दिली, त्यांचे संगीतमय सैद्धांतिक ज्ञान समृद्ध केले आणि अवयवदान सुधारण्यास मदत केली. तरूण व्यक्तीच्या महान वाद्य प्रतिभाबद्दल खात्री बाळगून त्याने त्याच्यासाठी उज्ज्वल भविष्याचा अंदाज वर्तविला.

वर्दीचे प्रथम कम्पोझिंग प्रयोग प्रोवेझी यांच्या अभ्यासाच्या काळापासून आहेत. तथापि, तरूण संगीतकाराचे लेखन एक हौशी स्वभावाचे होते आणि त्यांच्या निर्जीव वस्तूंमध्ये जवळजवळ काहीहीच जोडले नाही. अधिक प्रशस्त सर्जनशील मार्ग काढण्याची ही वेळ होती, परंतु यासाठी बरेच काही शिकणे आवश्यक होते. म्हणूनच मिलन कन्झर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करण्याची कल्पना उद्भवली - इटलीमधील एक सर्वोत्कृष्ट. यासाठी आवश्यक निधी बससेटने "गरजूंसाठी रोखीची मदत" वाटप केला, ज्यावर बॅरेझी यांनी आग्रह धरला: मिलानच्या प्रवासासाठी आणि पुराणमतवादी अभ्यासासाठी (पहिल्या दोन वर्षात), वर्डी यांना 600 लीअर्सची शिष्यवृत्ती मिळाली. ही रक्कम काही प्रमाणात वैयक्तिक निधीमधून बॅरेझीने पुन्हा भरली.

1832 च्या वसंत .तूच्या शेवटी, व्हर्डी लोमबर्डीची राजधानी, उत्तर इटलीमधील सर्वात मोठे शहर मिलानमध्ये पोचले. तथापि, वर्दीला एक तीव्र निराशा झाली: त्याला कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश पूर्णपणे नाकारण्यात आला.

जेव्हा मिरझन कन्झर्व्हेटरीचे दरवाजे वर्दीवर बंद पडले, तेव्हा त्याची पहिली चिंता शहरातील संगीतकारांमधील एक जाणकार आणि अनुभवी शिक्षक शोधणे होती. त्यांनी शिफारस केलेल्या व्यक्तींपैकी त्याने संगीतकार विन्सेन्झो लॅविना यांना निवडले. त्यांनी स्वेच्छेने व्हर्डीबरोबर अभ्यास करण्यास सहमती दर्शविली आणि त्याने सर्वात पहिले काम म्हणजे स्काऊ ला ला कार्यक्रमात विनामूल्य हजेरी लावणे.

देशातील सर्वोत्कृष्ट कलात्मक शक्तींच्या सहभागाने अनेक सादरीकरणे सादर करण्यात आली. तरुण वर्डीने प्रसिद्ध गायक व गायक काय ऐकले याविषयी कल्पना करणे कठीण नाही. तो इतर मिलान थिएटर तसेच फिलहारमोनिक सोसायटीच्या तालीम आणि मैफिलीस उपस्थित राहिला.

एकदा सोसायटीने ऑस्ट्रियाचे महान संगीतकार जोसेफ हेडन यांचे वक्ते "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" सादर करण्याचा निर्णय घेतला. परंतु असे घडले की कंडक्टरपैकी कोणीही तालीम करण्यास नकार दिला आणि सर्व कलाकार त्यांच्या ठिकाणी होते आणि त्यांनी अधीरता दर्शविली. त्यानंतर सोसायटीचे प्रमुख पी. मझिनी यांनी हॉलमध्ये असलेल्या वर्दीकडे वळून त्यांच्याकडे कुरकुरीत परिस्थितीतून मदत करण्याची विनंती केली. पुढे काय - संगीतकार स्वत: च्या आत्मचरित्रात म्हणतात.

“मी पटकन पियानोकडे गेलो आणि तालीम सुरु केली. मला चांगलेच आठवले की उपहासात्मक उपहास ज्याने मला अभिवादन केले होते ... माझा तरुण चेहरा, माझा कातड्याचा देखावा, माझे खराब कपडे - या सर्वांचा प्रेरित आदर. पण ते असो, तालीम सुरूच राहिली आणि मीही हळूहळू प्रेरित झालो. मी आतापर्यंत केवळ माझ्याबरोबर येण्यापर्यंत मर्यादित नाही, परंतु माझ्या डाव्या हाताने खेळत माझ्या उजव्या हाताने आचरण करायला सुरुवात केली. जेव्हा तालीम संपली, तेव्हा त्यांनी सर्व बाजूंकडून मला कौतुक केले ... या घटनेच्या परिणामी, मला हेडनची मैफिली आयोजित करण्याची जबाबदारी सोपविण्यात आली. प्रथम सार्वजनिक कामगिरी इतकी यशस्वी झाली की नोबेल क्लबच्या मोठ्या हॉलमध्ये पुनरावृत्ती आयोजित करणे त्वरित आवश्यक होते, ज्यात उपस्थित होते ... संपूर्ण मिलानची उच्च संस्था. "

तर पहिल्यांदाच वर्दी संगीताच्या मिलानमध्ये दिसली. अगदी एका मोजणीने त्याच्या कौटुंबिक उत्सवासाठी कॅनटाटा सुरू केला. वर्डीने ऑर्डर पूर्ण केली, परंतु “महामहिम” यांनी संगीतकाराला एकल लायरी दिली नाही.

पण त्यानंतर तरुण संगीतकाराच्या आयुष्यातील प्रदीर्घ प्रतीक्षेत आणि आनंदाचा क्षण आला: त्याला ऑपेरासाठी ऑर्डर मिळाली - प्रथम ऑपेरा! हा आदेश माझिनीने केला, ज्याने केवळ फिलहारमोनिक सोसायटीचे नेतृत्वच केले नाही तर तथाकथित फिलोड्रामॅटिक थिएटरचे दिग्दर्शक देखील होते. लि लिब्रेटो बाय ए पियाझा यांनी लिब्रेट्टिस्ट एफ. सोलर यांनी मोठ्या प्रमाणात सुधारित केले आणि वर्डीच्या पहिल्या ओपेरा ओबर्टोचा आधार तयार केला. खरं आहे, ऑपेराची ऑर्डर आम्हाला पाहिजे तितक्या लवकर पूर्ण झाली नाही ...

मिलानमधील अभ्यासाची वर्षे संपली. बुसेटोकडे परत जाण्याची आणि शहराची शिष्यवृत्ती सोडण्याची वेळ आली आहे. त्याच्या परत आल्यानंतर लगेचच वर्दी यांना सिटी कम्यूनचे कंडक्टर म्हणून मान्यता मिळाली ... वर्ल्दीने फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करण्यासाठी आणि त्याच्या संगीतकारांसह अभ्यास करण्यासाठी बराच वेळ दिला.

१3636 of च्या वसंत Inतूमध्ये, बसडी फिलहारमोनिक सोसायटीद्वारे वर्दीचे लग्न मार्गारेटा बरेझी यांच्याशी झाले. लवकरच वर्डी एक वडील झाला: मार्च 1837 मध्ये, व्हर्जिनियाची मुलगी आणि जुलै 1838 मध्ये, इचिलियाओचा मुलगा.

1835-1838 दरम्यान, वर्डीने छोट्या स्वरूपाची - मोर्चे (100 पर्यंत!), नृत्य, गाणी, प्रणयरम्य, चर्चमधील गायकभेटी इत्यादी अनेक कामांची रचना केली.

त्याच्या मुख्य सर्जनशील शक्ती ऑपेरा "ओबर्टो" वर केंद्रित होते. संगीतकार त्याच्या ऑपेराला स्टेजवर पाहण्यास इतका उत्सुक होता की त्याने स्कोअर संपवल्यानंतर, त्याने सर्व स्वर आणि वाद्यवृंद त्याच्या स्वत: च्या हाताने पुन्हा लिहिले. दरम्यान, बससेट कम्यूनबरोबरच्या कराराची मुदत संपुष्टात येत होती. बससेटोमध्ये जिथे कायम ऑपेरा हाऊस नव्हते तेथे संगीतकार यापुढे राहू शकला नाही. आपल्या कुटुंबासमवेत मिलानमध्ये राहायला गेल्यानंतर, वर्डीने ओबर्टोला मंचन करण्यासाठी जोरदार प्रयत्न सुरू केले. यावेळेस, ऑपेराची आज्ञा देणारी माजिनी यापुढे फिलॉड्रामॅटिक थिएटरचा दिग्दर्शक नव्हती आणि लव्हिग्ना, जे फार उपयुक्त ठरू शकले, त्यांचा मृत्यू झाला.

वर्डीच्या प्रतिभेवर आणि उत्तम भविष्यावर विश्वास ठेवणा Mas्या मासिनीने यासंदर्भात अनमोल मदत केली. त्यांनी प्रभावी लोकांच्या पाठिंब्याची नोंद केली. प्रीमियर 1839 च्या वसंत forतुसाठी नियोजित होता, परंतु एका आघाडीच्या कलावंताच्या आजारामुळे ते उशिरा शरद .तूतील पुढे ढकलण्यात आले. यावेळी, लिब्रेटो आणि संगीत अर्धवट पुन्हा तयार केले गेले.

"ऑबर्टो" चा प्रीमियर 17 नोव्हेंबर 1839 रोजी झाला आणि तो एक चांगला यशस्वी झाला. हे मुख्यत्वे कामगिरीच्या हुशार परफॉर्मिंग स्टाफमुळे होते.

ऑपेरा यशस्वी ठरला - केवळ मिलानमध्येच नव्हे तर ट्युरिन, जेनोवा आणि नॅपल्स् येथेही, जिथे लवकरच हा कार्यक्रम झाला. परंतु ही वर्षं वर्दीसाठी अत्यंत दुःखद ठरली: एकामागून एक मुलगी, मुलगा आणि प्रिय पत्नी गमावल्या. "मी एकटा होतो! एक! ... - वरडी लिहिले. "आणि या भयंकर दु: खाच्या दरम्यान मला एक कॉमिक ऑपेरा संपवावा लागला." संगीतकार "किंग फॉर अ अवर" मध्ये यशस्वी झाला नाही हे आश्चर्य नाही. कामगिरीला चालना मिळाली. त्यांचे वैयक्तिक आयुष्य कोसळले आणि ऑपेराच्या अपयशामुळे वर्डी खाली आली. त्याला यापुढे लिहायचे नव्हते.

पण हिवाळ्यातील एक संध्याकाळ, मिलानच्या रस्त्यावरुन निर्भिडपणे भटकत व्हर्डीची भेट मेरीलेलीशी झाली. संगीतकारांशी बोलल्यानंतर, मेरेली त्याला थिएटरमध्ये घेऊन गेले आणि जवळजवळ जबरदस्तीने त्याला नवीन ऑपेरा नेबुचादनेस्सरसाठी हस्तलिखित लिप्रेटो दिले. “हे सोलरचे लिब्रेटो आहे! मेरेली म्हणाले. - अशी आश्चर्यकारक सामग्री आपण काय बनवू शकता याचा विचार करा. ते घेऊन आणि वाचा ... आणि आपण ते परत आणू शकता ... "

जरी वर्डी यांना निश्चितपणे लिब्रेटो आवडला असला तरी त्याने ते मेरिलेला परत केले. पण नंतरच्या व्यक्तीने नकार ऐकण्यास नकार दिला आणि त्यांनी लिब्रेटोला संगीतकाराच्या खिशात घुसळत नकळतपणे त्यास ऑफिसच्या बाहेर ढकलले आणि त्यास चावीने कुलूप लावले.

“काय करायचे होते? - वर्डीची आठवण झाली. - मी खिशात नाब्यूको घेऊन घरी परतलो. आज - एक श्लोक, उद्या - दुसरा; येथे - एक टीप, एक संपूर्ण वाक्यांश - थोड्या वेळाने संपूर्ण ऑपेरा उठला. "

परंतु, अर्थातच हे शब्द अक्षरशः घेऊ नयेत: ऑपेरा इतक्या सहजपणे तयार होत नाहीत. केवळ, प्रचंड मेहनत आणि सर्जनशील प्रेरणेमुळेच वर्दी 1841 च्या उत्तरार्धात नेबुखदनेस्सरची मोठी धावसंख्या पूर्ण करण्यास सक्षम झाला.

"नेबुचादनेस्सर" चा प्रीमियर 9 मार्च 1842 ला ला स्काला येथे झाला - सर्वोत्कृष्ट गायक आणि गायकांच्या सहभागाने. समकालीनांच्या म्हणण्यानुसार, असे वादळ आणि उत्साही टाळ्या खूप काळ थिएटरमध्ये ऐकली गेली नाहीत. क्रियेच्या शेवटी, प्रेक्षक त्यांच्या आसनांमधून उठले आणि त्यांनी संगीतकाराचा मनापासून स्वागत केला. सुरुवातीला, त्याने त्यास एक वाईट उपहास म्हणूनही मानले: शेवटी, केवळ दीड वर्षापूर्वी, येथे त्याला "काल्पनिक स्टॅनिस्लाव" साठी निर्दयपणे बळ देण्यात आले. आणि अचानक - असे भव्य, आश्चर्यकारक यश! 1842 च्या शेवटपर्यंत ऑपेरा 65 वेळा (!) सादर केला गेला - ला स्कालाच्या इतिहासातील एक अपवादात्मक घटना.

विजयी यशाचे कारण मुख्यत: "नेबुचादनेस्सर" मध्ये, बायबलसंबंधी कथानक असूनही, वर्दी आपल्या देशभक्तांचे अत्यंत मनस्वी विचार आणि आकांक्षा व्यक्त करू शकला.

नबुखदनेस्सरच्या निर्मितीनंतर, कठोर, अपरिचित व्हेर्डी बदलले आणि पुरोगामी मिलानी बुद्धीमत्तांच्या सोसायटीला भेट देऊ लागले. हा समाज सतत इटलीच्या एक उत्कट देशभक्त - क्लॅरिना मॅफीच्या घरी जमला. बर्\u200dयाच वर्षांपासून, वर्डीने तिच्याशी मैत्रीपूर्ण नातेसंबंध विकसित केले आणि तिच्या मृत्यूपर्यंत टिकलेल्या पत्रव्यवहारामध्ये ते पकडले गेले. क्लॅरिना यांचे पती, आंद्रेया मॅफी एक कवी आणि अनुवादक होते. वर्डीने त्यांच्या कवितांवर आधारित दोन प्रणयरम्य केले आणि नंतर त्यांच्या स्वत: च्या लिब्रेटोवर - शिलरच्या नाटकावर आधारित नाटक "द रॉबर्स". त्याच्या राजकीय आणि सर्जनशील आदर्शांच्या अंतिम निर्मितीवर संगीतकाराच्या माफी समाजाशी असलेल्या संबंधाचा मोठा प्रभाव होता.

नवनिर्मितीच्या काळातील कवी आणि ए. मॅन्झोनी यांचे सर्वात जवळचे मित्र म्हणजे व्यंग्यात्मक कविता, नाटक आणि इतर कामांचे लेखक टॉमॅसो ग्रोसी होते. इटालियन थोरल्या कवी टॉरक्वाटो तस्सो ग्रोसी यांनी प्रसिद्ध केलेल्या “जेरुसलेम लिब्रेटेड” या कवितेच्या एका भागावर आधारित त्यांनी ‘गिसलदा’ ही कविता लिहिली. ही कविता सोलरच्या ऑपेरा लिब्रेटोसाठी साहित्य म्हणून काम करीत होती, ज्यावर वर्डीने पुढच्या चौथ्या ऑपेरावर लिहिले, "द लॉम्बर्ड्स इन फर्स्ट क्रूसेड".

पण ज्याप्रमाणे "नेबुचादनेस्सर" मध्ये बायबलसंबंधी यहुदी म्हणजे आधुनिक इटालियन लोक होते, त्याचप्रमाणे "लोम्बार्ड्स" मध्ये धर्मयुद्ध म्हणजे आधुनिक इटलीचे देशभक्त.

ऑपेराच्या कल्पनेच्या या "एनक्रिप्शन" ने लवकरच देशभरात "लोम्बार्ड्स" चे जबरदस्त यश निश्चित केले. तथापि, ऑपेराचा देशभक्तीचा सार ऑस्ट्रियाच्या अधिका of्यांच्या नजरेतून सुटला नाही: त्यांनी उत्पादनास अडथळा आणला आणि लिब्रेटोमध्ये बदल झाल्यानंतरच त्याला परवानगी दिली.

11 फेब्रुवारी 1843 रोजी टिएट्रो अल्ला स्काला येथे "द लॉम्बार्ड्स" चा प्रीमियर झाला. ही कामगिरी स्पष्ट राजकीय प्रात्यक्षिकात रूपांतरित झाली, ज्यामुळे ऑस्ट्रियाच्या अधिका greatly्यांना मोठा त्रास झाला. इटालियन लोकांना त्यांच्या जन्मभूमीच्या स्वातंत्र्यासाठी लढा देण्यासाठी एक उत्कट आवाहन म्हणून क्रुसेडर्सचा शेवटचा कोरस समजला गेला. मिलानमध्ये मंचानंतर लोम्बार्डियन लोकांनी इटली आणि युरोपियन देशांतील इतर शहरांतून विजयी मोर्चाला सुरुवात केली आणि रशियामध्येही हा मोर्चा काढण्यात आला.

"नेबुचादनेस्सर" आणि "लोम्बार्ड्स" यांनी वेर्डी इटलीमध्ये प्रसिद्ध केले. एकामागून एक ओपेरा घरे त्याला नवीन ओपेरासाठी ऑर्डर देऊ लागली. प्रथम ऑर्डरपैकी एक वेनेशियन थिएटर "ला फेनिस" ने तयार केला, ज्याने संगीतकाराच्या निर्णयावर अवलंबून कथानकाची निवड सोडून दिली आणि लिब्रेटिस्ट फ्रान्सिस्को पियावेची शिफारस केली, जो बर्\u200dयाच वर्षांपासून वर्डीचा मुख्य सहयोगी आणि जवळचा मित्र बनला आहे. रीगोलेटो आणि ला ट्रॅविटासारख्या उत्कृष्ट नमुनांसह त्याच्या नंतरच्या अनेक ओपेरा, पियावेच्या लिब्रेटोमध्ये लिहिल्या गेल्या.

ऑर्डर स्वीकारल्यानंतर संगीतकाराने प्लॉट शोधण्याचा प्रयत्न केला. अनेक साहित्यिक कृती केल्यावर, त्यांनी फ्रेंच लेखक, नाटककार आणि कवी व्हिक्टर ह्यूगो यांच्या "हर्नानी" नाटकावर स्थिरता स्थापित केली, ज्यांनी यापूर्वीच "नोट्रे डेम कॅथेड्रल" कादंबरीने युरोपियन ख्याती मिळविली होती.

फेब्रुवारी 1830 मध्ये पॅरिसमध्ये प्रथम गाजलेला नाटक "हेरनाणी" स्वातंत्र्यप्रेमी, रोमँटिक भावनांनी ओतला गेला. उत्कटतेने हर्नानीवर काम करत, संगीतकाराने काही महिन्यांत चार-अ\u200dॅक्ट ओपेरासाठी स्कोअर लिहिले. "हेरनाणी" चा प्रीमियर 9 मार्च 1844 रोजी व्हेनेशियन थिएटर "ला फेनिस" येथे झाला. यश प्रचंड आहे. ऑपेराचा कथानक, त्याची वैचारिक सामग्री इटालियन लोकांशी एकरूप झाली: छळ झालेल्या एर्नाणीचे उदात्त देखावे, देशाच्या मुक्तिसाठी लढा देण्याचे आवाहन ऐकून, देशातून काढून टाकलेल्या देशभक्तांची आठवण करून दिली गेली, शूरवीरांचा सन्मान आणि पराक्रमाची भावना जागृत झाली आणि देशभक्तीची कर्तव्याची जाणीव जागृत केली. हर्नानीचे अभिनय दोलायमान राजकीय प्रात्यक्षिकांमध्ये बदलले.

त्या वर्षांमध्ये, वर्दीने अत्यंत तीव्र सर्जनशील क्रियाकलाप विकसित केला: प्रीमिअर प्रीमिअरच्या मागे लागला. रोमच्या अर्जेटिना थिएटरमध्ये November नोव्हेंबर १ 184444 रोजी हर्नानीच्या प्रीमिअरच्या आठ महिन्यांपेक्षा कमी कालावधीनंतर, व्हर्डी, द टू फोस्करी या नाटकातील ओपेराच्या नव्या कामगिरीचा पहिला कार्यक्रम झाला. तिच्यासाठी साहित्यिक स्त्रोत म्हणजे महान इंग्रज कवी आणि नाटककार जॉर्ज-गॉर्डन बायरन यांच्या त्याच नावाची शोकांतिका.

बायरननंतर, वर्डीचे लक्ष महान जर्मन कवी आणि नाटककार फ्रेडरिक शिलर यांच्याकडे लक्ष वेधले गेले, म्हणजेच 'द मॅड ऑफ ऑर्लीयन्स' या ऐतिहासिक शोकांतिकेमुळे. वीर आणि त्याच वेळी शिल्लर शोकांतिका मध्ये मूर्तिमंत देशभक्तीची मुलगी स्पर्श करणारी प्रतिमा, वर्डी यांना जिओव्हाना डी अरको (सोलर बाय लिब्रेटो) नाटक तयार करण्यास प्रेरित केली. 15 फेब्रुवारी 1845 रोजी मिलानमधील टीट्रो अला स्काला येथे याचा प्रीमियर झाला होता. सुरुवातीला नाटक एक आश्चर्यकारक यश होते - प्रामुख्याने प्रसिद्ध तरुण डोम्ना एर्मिनिया फ्रेडझोलिनी, ज्याने मुख्य भूमिका साकारली त्याबद्दल धन्यवाद, परंतु ही भूमिका इतर कलाकारांकडे गेली की, नाटकात रस कमी झाला आणि तिने स्टेज सोडली.

लवकरच व्हॉल्टेयरच्या शोकांतिकेवर आधारित एक नाट्य - "अलजिरा" नावाचा नाटक सुरू झाला. नेपोलिटन थिएटरवेअर्सनी अतिशय प्रेमळपणे नवीन ऑपेराचे कौतुक केले, परंतु त्याचे यश देखील अल्पायुषी होते.

अट्टीला हे वर्डीच्या पुढील ऑपेराचे शीर्षक आहे. तिच्या लिब्रेट्टोसाठीची सामग्री जर्मन नाटककार तशाचारिया वर्नर - "अटिला - हून्सचा राजा" ही शोकांतिका होती.

१ March मार्च १ 184646 रोजी व्हेनिसियन थिएटर ला फेनिस येथे झालेल्या tiटिलाचा प्रीमियर, कलाकार आणि श्रोते यांच्यासाठी देशभक्तीचा उत्साहाने भरला. उत्साह आणि ओरडण्याचे वादळ - "आमच्यासाठी, आमच्यासाठी इटली!" - रोमन कमांडर tiटियस याने अटिलाला उद्देशून म्हटलेले शब्द बाहेर पडले: "संपूर्ण जगाला स्वत: साठी घ्या, फक्त इटली, माझ्यासाठी इटली सोडा!"

तारुण्यातूनच, वर्डीने शेक्सपियरच्या अलौकिक कौतुकाची प्रशंसा केली - त्याने मोठ्या उत्साहाने त्याच्या शोकांतिका, नाटकं, ऐतिहासिक इतिहासा, विनोद वाचून पुन्हा वाचले आणि त्यांच्या कामगिरीलाही हजेरी लावली. शेक्सपियरच्या कथानकावर आधारित नाटक तयार करण्याचे - त्याचे स्वप्न पूर्ण झाले, वयाच्या 34 व्या वर्षी त्याला जाणीव झाली: त्याने पुढच्या दहाव्या ओपेरासाठी मॅकेबेथला शोकांतिका निवडली.

मॅकबेथचा प्रीमियर 14 मार्च 1847 रोजी फ्लॉरेन्समध्ये झाला. येथे आणि वेनिसमध्ये ऑपेराला एक उत्तम यश मिळाले, जिथे हे लवकरच आयोजित केले गेले. देशभक्त अभिनय करणा Mac्या मॅकबेथच्या दृश्यांनी प्रेक्षकांमध्ये चांगलाच उत्साह निर्माण केला. त्यातील एक देखावा, जिथे ते एकनिष्ठ भूमीबद्दल गायले जाते, विशेषतः प्रेक्षकांना मोहित करतात; म्हणून व्हेनिसमध्ये मॅकबेथचे मंचन करीत असतांना, त्यांनी एका देशभक्तीच्या आक्रमणाने पकडले, एका शक्तिशाली गाण्याने "त्यांनी त्यांच्या मातृभूमीवर विश्वासघात केला ..." अशा शब्दांसह धुन निवडले.

१4747 of च्या उन्हाळ्याच्या मध्यभागी, लंडनने एफ. शिलरने त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित संगीतकारांच्या पुढील ऑपेरा, द रॉबर्सचा प्रीमियर आयोजित केला होता.

लंडननंतर वर्दी पॅरिसमध्ये कित्येक महिने राहिले. ऐतिहासिक युरोप १ The4848 मध्ये एक शक्तिशाली क्रांतिकारक लाट आली. जानेवारीमध्ये (इतर देशांमध्ये क्रांती सुरू होण्यापूर्वीच!), सिसिलीमध्ये, त्याच्या राजधानी पलेर्मोमध्ये अधिक स्पष्टपणे एक भव्य लोकप्रिय उठाव सुरू झाला.

१4848 of च्या क्रांतिकारक घटनांच्या निकटच्या अनुषंगाने थकबाकीदार वीर-देशभक्त ऑपेरा "दी बॅटलॅन ऑफ लेगॅनो" च्या संगीतकारांची निर्मिती आहे. परंतु तिच्या अगोदरच वर्डीने ले कॉर्सेयर (बायर्नने त्याच नावाच्या कवितावर आधारित पियवे लिब्रेटो) पूर्ण केले.

ले कॉर्सेअरच्या उलट, लेगॅनोची ऑपेरा बॅटल एक शानदार यश होते. इटालियन लोकांच्या वीर भूमिकेतून काढलेल्या कथानकाने मंचावर एक ऐतिहासिक घटना पुन्हा जिवंत केली: जर्मन सम्राट फ्रेडरिक बार्बरोसाच्या विजयी सैन्याच्या संयुक्त लोम्बार्ड सैन्याने 1176 मध्ये केलेला पराभव.

राष्ट्रीय ध्वजांनी सजवलेल्या थिएटरमध्ये आयोजित लॅग्नानोच्या लढाईतील कामगिरीला रोमनांनी जबरदस्त देशभक्तीपर प्रात्यक्षिके दिली ज्यांनी फेब्रुवारी १49. In मध्ये प्रजासत्ताकची घोषणा केली.

बॅटल ऑफ लेग्नानोच्या रोमन प्रीमिअरच्या एक वर्षापेक्षा कमी कालावधीनंतर, डिसेंबर 1849 मध्ये, व्हर्डीचे नवीन ऑपेरा लुईस मिलर नॅपल्जमधील टीट्रो सॅन कार्लो येथे रंगले होते. शिलरचे "फिलिस्टाईन नाटक" हे कनिंग अँड लव्ह हे त्याचे साहित्यिक स्त्रोत आहे, जे वर्गातील विषमता आणि रियासतवादी द्वेषबुद्धीच्या विरोधात दिग्दर्शित आहे.

"लुईस मिलर" हे वर्डीचे पहिले गायनिक आणि रोजचे ओपेरा आहे, ज्यात सामान्य लोक पात्र आहेत. नेपल्समधील उत्पादनानंतर, लुईस मिलर इटली आणि इतर देशांमध्ये बर्\u200dयाच टप्प्यात गेले.

वर्डी भटक्या विमुक्तांच्या जीवनशैलीचे जीवन जगण्यास कंटाळा आला होता, त्याला ठामपणे कोठेतरी राहायचे होते, विशेषत: तो आता एकटाच राहिला नव्हता. या वेळी, बुसेटोच्या आसपासच्या भागात, संत'अगाटाची ऐवजी श्रीमंत इस्टेट विक्रीसाठी होती. त्यानंतर वर्दी, ज्याकडे लक्षणीय निधी होता, त्याने तो विकत घेतला आणि 1850 च्या सुरूवातीस आपल्या पत्नीसह कायमस्वरुपी निवासस्थानासाठी येथे गेले.

एका उत्साही रचनेच्या कारणामुळे वर्दीला युरोपच्या आसपास प्रवास करण्यास भाग पाडले, परंतु त्यानंतर संता'आगाटा आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्याचे आवडते निवासस्थान बनले. केवळ हिवाळ्यातील महिने, संगीतकाराने मिलानमध्ये किंवा जेनोवाच्या समुद्रकिनारी असलेल्या शहर - पॅलाझो डोर्नामध्ये खर्च करणे पसंत केले.

संत'अगातामध्ये बनलेला पहिला ओपेरा स्टर्फेलियो होता, जो वर्डीच्या क्रिएटिव्ह पोर्टफोलिओमधील पंधरावा होता.

स्टिफेलियोवर काम करत असताना, वर्दीने भविष्यातील ओपेरा आणि त्यांच्यासाठी अंशतः रेखाटन केलेल्या संगीताच्या योजनांचा विचार केला. तरीही, तो आधीपासूनच महान संगीतकारांपैकी एक मानला जात होता, परंतु त्याच्या कार्याची सर्वाधिक फुलांची केवळ जवळ येत होती: पुढे ऑपेरास आले ज्यामुळे "युरोपमधील संगीताच्या शासक" चा गौरव झाला.

रिगोलेटो, ट्रॉबाडौर आणि ला ट्रॅविटा जगातील सर्वाधिक लोकप्रिय ऑपेरा बनले. दोन वर्षांपेक्षा कमी कालावधीत एकामागून एक तयार केले गेले, ते त्यांच्या संगीताच्या स्वरूपामध्ये एकमेकांच्या जवळ आहेत, ते एक प्रकारचा त्रिकूट तयार करतात.

साहित्यिक स्त्रोत "रिगोलेटो" - व्हिक्टर ह्यूगो "द किंग इज अ\u200dॅम्यूज्ड" ची सर्वोत्कृष्ट शोकांतिका आहे. पहिल्यांदा 2 नोव्हेंबर 1832 रोजी पॅरिसमध्ये सरकारच्या आदेशानुसार प्रीमिअरच्या ताबडतोब सादर करण्यात आला, ओपेराला 'स्टोअर ऑफ नैतिकतेचे' नाटक म्हणून 'नाटक म्हणून वगळण्यात आले,' कारण 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील फ्रान्सिस प्रथमच्या फ्रान्सचा राजा याने लेखक या गोष्टीची निंदा केली.

बुसेटोला सेवानिवृत्त झाल्यानंतर, वर्दीने इतके परिश्रम घेतले की 40 दिवसांत त्याने एक ऑपेरा लिहिला. रीगोलेटोचा प्रीमियर 11 मार्च 1851 रोजी व्हेनिसियन थिएटर ला फेनिस येथे झाला, ज्याच्याद्वारे ऑपेरा बनविला गेला. कामगिरीला प्रचंड यश मिळालं, आणि संगीतकाराच्या अपेक्षेप्रमाणे ड्यूकच्या गाण्याने चमचमीत झाली. थिएटर सोडताना, प्रेक्षकांनी तिची चवदार सूर गोंधळ केला किंवा शिट्टी वाजविली.

ओपेरा लावल्यानंतर संगीतकार म्हणाला: "मी स्वतःवर खूष आहे आणि मला असे वाटते की मी यापेक्षा चांगले लिहित नाही." आयुष्याच्या शेवटापर्यंत तो रिगोलेटोला त्याचा सर्वोत्कृष्ट ओपेरा मानत असे. वर्डीच्या समकालीनांनी आणि त्यानंतरच्या पिढ्यांनीही त्याचे कौतुक केले. रिगोलेटो आता जगातील सर्वाधिक लोकप्रिय ओपेरा आहे.

रीगोलेटोच्या प्रीमिअरच्या नंतर, वर्डीने जवळजवळ त्वरित पुढील ऑपेरा, द ट्रॉबॅडौरसाठी स्क्रिप्ट विकसित करण्यास तयार केले. तथापि, या ओपेराला रंगमंचाचा प्रकाश न होण्यास सुमारे दोन वर्षे लागली. या कार्याला अडथळा आणणारी कारणे वेगळी होती: ही प्रिय आईची मृत्यू, आणि रोममधील रीगोलेटोच्या निर्मितीशी संबंधित सेन्सॉरचा त्रास आणि वर्दीने ट्रॉवाडौरच्या लिब्रेटोवर काम करण्यासाठी भरती केलेल्या कॅमरानोचे अचानक मृत्यू.

केवळ १ 185 185२ च्या अधोगतीनंतर एल. बर्दारे यांनी पूर्ण केलेले लिब्रेटो पूर्ण केले. कठोर परिश्रमांचे महिने पार झाले आणि त्याच वर्षी 14 डिसेंबर रोजी संगीतकाराने रोमला लिहिले, जिथे प्रीमियरची योजना आखली गेली होती: “...” ट्रायबॅडोर पूर्णपणे संपले आहे: सर्व नोटा जागोजागी आहेत आणि मी समाधानी आहे. रोमकरांना आनंदी होण्यासाठी पुरेसे आहे! "

19 जानेवारी, 1853 रोजी रोमच्या अपोलो थिएटरमध्ये ट्रोबाडौरचा प्रीमियर झाला. जरी सकाळी टायबर, रॅगिंग आणि बँकांमधून ओसंडून वाहत असताना, प्रीमियर जवळजवळ विस्कळीत झाला. Rou मार्च, १33 on रोजी व्हेर्डीचा नवीन ओपेरा ला ट्रॅव्हियाटा व्हेनिसियन थिएटर ला फेनिस येथे रंगला होता तेव्हा ट्रॉबाडौरच्या रोमन प्रीमियरला सात आठवडेही झाला नव्हता.

अभिव्यक्तीच्या समृद्ध स्वर व वाद्यवृंदांचा वापर करून, वर्डीने एक नवीन प्रकारचे ऑपेरा तयार केले. ला ट्रॅविटा समकालीन - सामान्य लोकांच्या जीवनातील एक खोल सत्यवादी मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक आहे. १ thव्या शतकाच्या मध्यभागी हे नवीन आणि ठळक होते, कारण पूर्वीचे ऐतिहासिक, बायबलसंबंधी, पौराणिक कथानक ओपेराजमध्ये प्रचलित होते. वर्डीच्या नाविन्यास सामान्य नाट्यगृहाच्या लोकांना आवडले नाही. पहिले वेनेशियन उत्पादन संपूर्ण अपयशी ठरले.

6 मार्च, 1854 रोजी, दुसर्\u200dया वेनेशियन प्रीमियरचे आयोजन यावेळी टायट्रो सॅन बेनेडेटो येथे झाले. ऑपेरा यशस्वी झाला: प्रेक्षकांना ते फक्त समजलेच नाही, परंतु त्याबद्दल देखील त्याने अत्यंत प्रेम केले. लवकरच ला ट्रॅविटा इटली आणि जगातील इतर देशांमध्ये सर्वाधिक लोकप्रिय ऑपेरा बनला. हे असे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की वर्डीने स्वत: ला त्याच्या कोणत्या ओपेरास सर्वात जास्त आवडतात हे विचारले असता उत्तर दिले की एक व्यावसायिक म्हणून तो रिगोलेटोला जास्त मानतो, परंतु हौशी म्हणून तो ला ट्रॅव्हिटा पसंत करतो.

1850-1860 वर्षांमध्ये, व्हर्डीचे ऑपेरा युरोपमधील सर्व प्रमुख टप्प्यावर सादर केले गेले. सेंट पीटर्सबर्गसाठी संगीतकार पॅरिससाठी "द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" नावाचा नाटक लिहितो - "सिसिलीयन वेस्पर्स", "डॉन कार्लोस", नेपल्ससाठी - "मस्करेड बॉल".

या ओपेरापैकी सर्वोत्कृष्ट म्हणजे मस्करेड बॉल. मस्करेड बॉलची ख्याती इटलीमध्ये आणि त्याच्या सीमेपलीकडे त्वरेने पसरली; तो जागतिक ओपेरा रिपोर्ट मध्ये एक ठाम स्थान घेतले आहे.

सेंट पीटर्सबर्ग इम्पीरियल थिएटरच्या व्यवस्थापनाने वर्दीच्या आणखी एक ऑपेरा, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, चालू केले. या ओपेराचा हेतू इटालियन मंडळासाठी होता, जो १434343 पासून सेंट पीटर्सबर्गमध्ये सतत कामगिरी करत असून अपवादात्मक यश मिळाला. प्रीमियर 10 नोव्हेंबर 1862 रोजी झाला. पीटर्सबर्गर यांनी प्रख्यात संगीतकारांचे हार्दिक स्वागत केले. 15 नोव्हेंबर रोजी त्यांनी आपल्या एका मित्राला लिहिलेल्या पत्रात लिहिले: "गर्दी असलेल्या थिएटरमध्ये आणि उत्कृष्ट यश मिळवून देणारी तीन कामगिरी ..."

1860 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात सुरेझ कालवा उघडण्याच्या सुशोभित करण्यासाठी इजिप्शियन सरकारकडून इजिप्शियन सरकारकडून इजिप्शियन जीवनातील देशभक्तीपर कथेसह नवीन नाटक थिएटरसाठी लिहिण्याची ऑफर इजिप्शियन सरकारला मिळाली. पहिल्यांदा प्रस्तावाच्या असामान्यतेमुळे संगीतकार आश्चर्यचकित झाला आणि त्याने ते स्वीकारण्यास नकार दिला; परंतु १ 1870० च्या वसंत inतू मध्ये जेव्हा त्याला फ्रेंच शास्त्रज्ञ (प्राचीन इजिप्शियन संस्कृतीचे तज्ज्ञ) ए. मॅरिएटे यांनी विकसित केलेल्या स्क्रिप्टची माहिती मिळाली तेव्हा त्यांनी कथानकाद्वारे इतका दूर नेला की त्यांनी ही ऑफर स्वीकारली.

१ opera70० च्या शेवटी ऑपेरा मोठ्या प्रमाणात पूर्ण झाला. प्रीमियर मूळतः 1870-1871 च्या हिवाळ्याच्या हंगामासाठी नियोजित होता, परंतु तणावपूर्ण आंतरराष्ट्रीय परिस्थितीमुळे (फ्रांको-प्रुशिया युद्ध) ते पुढे ढकलले गेले.

आयडाचा कैरो प्रीमियर 24 डिसेंबर 1871 रोजी झाला. शैक्षणिक शास्त्रज्ञ बी.व्ही. असफिएव्ह यांच्या म्हणण्यानुसार, "ऑपेराच्या संपूर्ण इतिहासातील ही एक सर्वात हुशार आणि उत्साही कामगिरी होती."

१7272२ च्या वसंत Inतूमध्ये, आयडाने इतर इटालियन ऑपेरा टप्प्यांमधून विजयी मोर्चाला सुरुवात केली आणि लवकरच ती रशियासह अमेरिकेत संपूर्ण युरोपमध्ये प्रसिद्ध झाली. आतापासून ते वर्दी बद्दल एक प्रतिभाशाली संगीतकार म्हणून बोलू लागले. वर्दीच्या संगीताला पूर्वग्रहाने वागविणारे व्यावसायिक संगीतकार आणि समीक्षक यांनाही संगीतकाराची प्रचंड कला, ओपेराटिक कलेच्या क्षेत्रातील त्यांची अपवादात्मक सेवा समजली. त्चैकोव्स्कीने आयडाच्या निर्मात्यास एक अलौकिक बुरुज म्हणून ओळखले आणि ते म्हणाले की, वर्डीचे नाव इतिहासाच्या पाटींवर थोर थोर नावांसह कोरले जावे.

"ऐडा" ची मधुर समृद्धता त्याच्या समृद्धतेने आणि वैविध्याने आश्चर्यचकित करते. इतर कोणत्याही ओपेरामध्ये वर्डीने येथे इतके उदार आणि अक्षम्य मधुर कल्पकता दर्शविली नाही. त्याच वेळी, "ऐडा" च्या मधमाश्या अपवादात्मक सौंदर्य, अभिव्यक्ती, कुलीनता, मौलिकता दर्शवितात; त्यांच्यात अगदी क्लिच, रुटीन, "मोहिनी", अगदी पुरातन इटालियन ऑपेरा संगीतकारांनी आणि अगदी वर्डी स्वतः सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या आणि अंशतः मध्यम कालावधीत पाप केल्याचा शोधदेखील सापडत नाही. १ 18 May73 च्या मे महिन्यात, वर्डी, जो त्यावेळी संत'अगता येथे राहत होता, त्याला 88 88 वर्षीय अ\u200dॅलेसेन्ड्रो मंझोनी यांच्या मृत्यूच्या बातमीने फार दु: ख झाले. या देशभक्तीपर लेखकाबद्दल वर्डी यांचे प्रेम आणि आदर असीम होते. त्याच्या गौरवशाली देशभक्ताच्या स्मृतींचा योग्य सन्मान करण्यासाठी, संगीतकाराने त्याच्या मृत्यूच्या पहिल्या वर्धापनदिनानिमित्त एक विनोद तयार करण्याचा निर्णय घेतला. रिक्वेइम तयार करण्यास वर्दीला दहा महिन्यांहून अधिक वेळ लागला नाही आणि २२ मे, १747474 रोजी मिलानच्या सेंट मार्क चर्चमधील लेखकांच्या मार्गदर्शनाखाली हे सर्वप्रथम सादर केले गेले. मधुरपणाची समृद्धता आणि अभिव्यक्ती, ताजेपणा आणि कर्णमधुरपणाची धैर्य, रंगीबेरंगी वाद्यवृंद, स्वरुपातील सामंजस्य, पॉलीफोनिक तंत्राची प्रभुत्व यामुळे या शैलीतील सर्वात उल्लेखनीय कामांमध्ये वर्डीची रिक्वेइम आहे.

एकीकृत इटालियन राज्य स्थापनेने इतर अनेक देशभक्तांप्रमाणेच वर्दीच्या आशेवर अवलंबून राहिले नाही. संगीतकाराच्या राजकीय प्रतिक्रियेमुळे तीव्र कटुता उमटली. इटलीच्या संगीताच्या आयुष्यामुळे वर्डीची भीती देखील उद्भवली: राष्ट्रीय अभिजात भाषेचे दुर्लक्ष, वॅग्नरचे अंध अनुकरण, ज्यांचे कार्य वर्डीने खूप कौतुक केले. १8080० च्या दशकात वृद्ध लेखकासाठी एक नवीन उठाव आला. वयाच्या 75 व्या वर्षी त्यांनी शेक्सपियरच्या ओथेलोच्या कल्पनेवर आधारित एक ऑपेरा लिहायला सुरुवात केली. विरुद्ध भावना - आवड आणि प्रेम, निष्ठा आणि षड्यंत्र जबरदस्त मानसिक अचूकतेने तिच्यात व्यक्त केले गेले. ओथेलोने वर्डीने आपल्या आयुष्यात मिळवलेली सर्व प्रतिभा एकत्र आणली. संगीत जगाला धक्का बसला. परंतु हे ओपेरा मुळीच सर्जनशील मार्गाचे अंतिम बनले नाही. जेव्हा वर्डी आधीच 80 वर्षांचा होता तेव्हा त्याने एक नवीन उत्कृष्ट नमुना लिहिले - शेक्सपियरच्या नाटक विंडसर रिडिक्युलसवर आधारित कॉमिक ऑपेरा फालस्टाफ - एक काम इतके परिपूर्ण, वास्तववादी, एक आश्चर्यकारक पॉलीफोनिक एंडिंग - एक फ्यूग्यू, जे त्वरित जागतिक ऑपेराची सर्वोच्च कामगिरी म्हणून ओळखली गेली.

10 सप्टेंबर 1898 रोजी वर्दी 85 वर्षांचे झाले. "... माझ्या नावाचा गोंधळाच्या युगासारखा वास येतो - जेव्हा मी स्वतःहून हे नाव बदलतो तेव्हा मी स्वतः सुकतो," त्याने खिन्नपणे कबूल केले. संगीतकाराच्या चैतन्याचे शांत आणि हळूहळू नामशेष होण्याचे काम दोन वर्षांहून अधिक काळ चालू राहिले.

मानवजातीने XX शतक पूर्ण केल्यावर लगेचच, मिलान हॉटेलमध्ये राहणा Ver्या वर्डी यांना अर्धांगवायूचा त्रास झाला आणि एका आठवड्यानंतर, 27 जानेवारी, 1901 रोजी पहाटे 88 व्या वर्षी, त्याचे निधन झाले. संपूर्ण इटलीमध्ये राष्ट्रीय शोक जाहीर करण्यात आला.

वर्डी ज्युसेप्पे (1813-1901), इटालियन संगीतकार.

10 ऑक्टोबर 1813 रोजी रॉनकोल (परमात्मा प्रांत) येथे खेड्यातील मूळ रहिवासी असलेल्या कुटुंबात जन्मला. स्थानिक चर्चच्या ऑर्गनायझटकडून त्याने संगीताचे पहिले धडे घेतले. मग तो एफ प्रोवेझी अंतर्गत बुसेटो येथील संगीत शाळेत शिकला. त्याला मिलान कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश मिळाला नव्हता, परंतु मिलानमध्येच राहिला आणि त्यांनी कन्सर्व्हेटरीचे प्रोफेसर व्ही. लॅग्गी यांच्याकडे खाजगीरित्या शिक्षण घेतले.

संगीतकार म्हणून, वर्दी ओपेराकडे सर्वाधिक आकर्षित झाली. या शैलीत त्याने 26 कामे तयार केली. ऑपेरा नेबुचदनेस्सर (१4141१) यांनी लेखकाची ख्याती आणि कीर्ती आणली: बायबलसंबंधी कथेवर लिहिलेले हे स्वातंत्र्यासाठीच्या इटलीच्या संघर्षाशी संबंधित कल्पनांनी ओतप्रोत आहे. वीर मुक्ती चळवळीची तीच थीम ओपरेस द लॉम्बर्ड्स इन फर्स्ट क्रूसेड (1842), जोन ऑफ आर्क (1845), अटिला (1846), द बॅटल ऑफ लेग्नो (इ.) मध्ये ऐकली जाते. 1849). वर्दी इटलीमध्ये राष्ट्रीय नायक बनला. नवीन कथानकांच्या शोधात, तो महान नाटककारांच्या कामांकडे वळला: व्ही. ह्यूगो यांच्या नाटकावर आधारित, डब्ल्यू. शेक्सपियर - “मॅकबेथ” (१474747) च्या शोकांतिकावर आधारित त्यांनी “एरानी” (१4444)) हे नाटक लिहिले, “विश्वासघात व प्रेम” नाटक आधारित. शिलरची लुईस मिलर (1849).

संगीतकार भक्कम मानवी भावना आणि पात्रांद्वारे आकर्षित झाले ज्याला त्याच्या संगीताशी इतका संपूर्ण पत्रव्यवहार सापडला. वर्ल्डिलिक हे कमी महान नाही. ही भेट ओपेरा रिगोलेटो (ह्यूगोच्या नाटक द किंग आमूस स्वत: च्या आधारे, १1 )१) आणि ला ट्रॅविटा (ए. डुमासच्या मुलाच्या नाटक द लेडी ऑफ कॅमेलीयस, १3 1853 नंतर) मध्ये प्रकट झाली.

1861 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिन्स्की थिएटरद्वारे सुरू केलेले, व्हर्डी यांनी 'दि फोर्स ऑफ डेस्टिनी' हा नाटक लिहिला. त्याच्या उत्पादनासंदर्भात, संगीतकार दोनदा रशियाला भेट देऊन भेटीचे स्वागत केले. पॅरिस ओपेरासाठी, वर्डी यांनी डॉन कार्लोस (1867) या ऑपेराची रचना केली आणि सुएझ कालवा - ओपेरा आयडा (1870) उघडण्यासाठी इजिप्शियन सरकारने विशेष काम दिले.

कदाचित वर्डीच्या ऑपरॅटिक सर्जनशीलतेचे शिखर ओपेरा ओथेलो (1886) होते. आणि 1892 मध्ये तो कॉमिक ऑपेराच्या शैलीकडे वळला आणि त्याने शेक्सपियरच्या कथानकावर आधारित आपला शेवटचा उत्कृष्ट नमुना फालस्टाफ लिहिला.

वर्डी ज्युसेप्पे, ज्यांचे चरित्र लेखात सादर केले गेले आहेत, ते एक प्रसिद्ध इटालियन संगीतकार आहेत. त्याच्या आयुष्याची वर्षे 1813-1901 आहेत. बर्डी ज्युसेप्पे यांनी बर्\u200dयाच अमर कृत्या तयार केल्या. या संगीतकाराचे चरित्र नक्कीच उल्लेखनीय आहे.

त्याच्या कार्याला त्याच्या देशातल्या १ th व्या शतकाच्या संगीताच्या विकासातील उच्च बिंदू मानले जाते. अर्ध्या शतकाहून अधिक काळापूर्वी त्यांनी संगीतकार म्हणून वर्डीच्या उपक्रमांची माहिती दिली आहे. ती प्रामुख्याने ऑपेराच्या शैलीशी संबंधित होती. त्यापैकी प्रथम वर्डी जेव्हा तो 26 वर्षांचा होता ("ओबर्टो, काउंट दि सॅन बोनिफॅसिओ") तयार केला आणि शेवटचे त्याने 80 ("फालस्टॅफ") वर लिहिले. 32 ऑपेराचे लेखक (आधी लिहिलेल्या कामांच्या नवीन आवृत्तींसह) वर्डी ज्युसेप्पे आहेत. त्यांचे चरित्र आजपर्यंत मोठ्या प्रमाणात उत्साही आहे आणि जगभरातील थिएटरच्या मुख्य भांडारात अजूनही वर्डीच्या निर्मितीचा समावेश आहे.

मूळ, बालपण

ज्युसेप्पे यांचा जन्म रोंकोले येथे झाला. हे गाव परमा प्रांतात वसलेले होते, जे त्यावेळी नेपोलियन साम्राज्याचा भाग होते. संगीतकाराचा जन्म आणि बालपण त्यांनी घालवलेल्या घरात खालील फोटो दिसत आहे. हे ज्ञात आहे की त्याच्या वडिलांनी किराणा व्यवसायाचा व्यवसाय केला आणि वाइनचा तळघर ठेवला.

ज्युसेप्पेला त्याचे पहिले संगीत धडे स्थानिक चर्चच्या ऑर्गनायझटकडून मिळाले. त्याचे चरित्र 1823 मध्ये पहिल्या महत्वाच्या घटनेने चिन्हांकित केले होते. त्यानंतरच भविष्यातील संगीतकारांना जवळच्या गावात बुसेटो येथे पाठवले गेले, जिथे त्याने शाळेत शिक्षण सुरू केले. वयाच्या 11 व्या वर्षी, ज्युसेपेने स्पष्टपणे वाद्य क्षमता दर्शविण्यास सुरुवात केली. मुलगा रोंकोलेमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम करू लागला.

ज्युसेपेच्या लक्षात आले की ए बुरेस्तो येथील श्रीमंत व्यापारी ए. बारझेझी, ज्याने मुलाच्या वडिलांचे दुकान पुरविले आणि त्यांना संगीताची आवड होती. भविष्यातील संगीतकार या व्यक्तीकडे त्याचे संगीत शिक्षण देण्यास पात्र आहे. बरेझीने त्याला आपल्या घरी नेले, मुलासाठी सर्वोत्कृष्ट शिक्षकाची नेमणूक केली आणि मिलानमध्ये त्याच्या शिक्षणासाठी पैसे देण्यास सुरवात केली.

व्ही. लॅग्गी यांच्याबरोबर अभ्यास करणारे ज्युसेप्पे कंडक्टर बनतात

वयाच्या 15 व्या वर्षी, तो आधीच ज्युसेप्पी वर्दी यांच्या लहान ऑर्केस्ट्राचा मार्गदर्शक होता. त्यांचे संक्षिप्त चरित्र त्यांच्या मिलान आगमनानंतर सुरू आहे. येथे तो त्याच्या वडिलांच्या मित्रांनी जमा केलेला पैसा घेऊन गेला. ज्युसेप्पेचे ध्येय होते कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करणे. तथापि, क्षमतेअभावी त्यांना या शैक्षणिक संस्थेत प्रवेश मिळाला नाही. तथापि, मिलानचे कंडक्टर आणि संगीतकार व्ही. लाव्हिग्ना यांनी ज्युसेप्पेच्या प्रतिभेचे कौतुक केले. तो त्याला विनामूल्य संगीत शिकवू लागला. ज्युसेप्पी वर्दी यांनी मिलानच्या ऑपेरा हाऊसमध्ये त्यांना ऑपेरा लेखन आणि वाद्यवृंद प्रत्यक्ष व्यवहारात शिकले. त्यांचे थोडक्यात चरित्र काही वर्षांनंतर त्याच्या प्रथम कामांच्या देखाव्याने चिन्हांकित केले आहे.

प्रथम कार्य करते

वर्दी 1835 ते 1838 पर्यंत बुसेटोमध्ये राहत होता आणि नगरपालिकेच्या वाद्यवृंदात कंडक्टर म्हणून काम करत होता. १usepp37 मध्ये ज्युसेप्पे यांनी ओबर्टो, काउंट दि सॅन बोनिफॅसिओ नावाचे पहिले ओपेरा तयार केले. हा तुकडा 2 वर्षांनंतर मिलानमध्ये आयोजित करण्यात आला होता. हे एक मोठे यश होते. ला स्काला, प्रसिद्ध मिलानीज थिएटरद्वारे चालू केलेले, वर्डी यांनी एक कॉमिक ऑपेरा लिहिले. त्याने तिला "काऊन्टील \u200b\u200bस्टॅनिस्लाव, किंवा राज्याच्या एक दिवस" \u200b\u200bम्हटले. हे 1840 मध्ये ("किंग फॉर अ अवर") चे मंचन झाले. आणखी एक काम, ऑपेरा "नाब्यूको", 1842 मध्ये ("नेबुचादनेसर") लोकांसमोर सादर केले गेले. त्यामध्ये, संगीतकाराने इटालियन लोकांच्या आकांक्षा आणि भावना प्रतिबिंबित केल्या, ज्यांनी त्या वर्षांत ऑस्ट्रियाच्या जोखडातून मुक्त होण्यासाठी स्वतंत्रतेसाठी संघर्ष सुरू केला होता. बंदिवासात असलेल्या यहुदी लोकांच्या दु: खावर प्रेक्षकांनी पाहिले, त्यांच्या समकालीन इटलीशी एक समानता. या कार्यातून पळवून लावलेल्या यहुदी लोकांच्या सुरात सक्रिय राजकीय प्रकटीकरण झाले. ज्युसेप्पेच्या पुढच्या ओपेरा, द लोंबार्ड्स इन द धर्मयुद्धातही जुलूम संपवण्याच्या आवाहनाचा आवाज आला. हे 1843 मध्ये मिलान मध्ये आयोजित केले गेले होते. आणि पॅरिसमध्ये 1847 मध्ये बॅले ("जेरुसलेम") असलेल्या या ऑपेराची दुसरी आवृत्ती लोकांसमोर सादर केली गेली.

पॅरिसमधील जीवन, जे. स्ट्रेपनीशी लग्न

१474747 ते १49. From या कालावधीत ते मुख्यतः फ्रेंच राजधानी ज्युसेप्पी वर्दी येथे होते. यावेळी त्यांचे चरित्र आणि कार्य महत्त्वपूर्ण कार्यक्रमांनी चिन्हांकित केले होते. फ्रेंच राजधानीतच त्याने द लॉम्बर्ड्स (जेरुसलेम) ची नवीन आवृत्ती बनविली. याव्यतिरिक्त, पॅरिसमध्ये, व्हर्डीने आपला मित्र ज्युसेप्पीना स्ट्रेप्पोनी (तिचे चित्र वर दिले आहे) भेटले. या गायकाने मिलानमधील "लोम्बार्ड्स" आणि "नाब्यूको" च्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला आणि त्या वर्षांतच ते संगीतकाराच्या जवळ गेले. अखेरीस त्यांनी 10 वर्षांनंतर लग्न केले.

वर्डीच्या सुरुवातीच्या कामाची वैशिष्ट्ये

सर्जनशीलतेच्या पहिल्या कालखंडातील ज्यूसेप्पेची जवळजवळ सर्व कामे देशभक्तीच्या भावना, वीर रोगाने पूर्णपणे नितळलेली आहेत. ते अत्याचारीांशी लढण्याशी संबंधित आहेत. हे, उदाहरणार्थ, "हर्नानी", ह्यूगो नंतर लिहिलेले (पहिले उत्पादन 1844 मध्ये वेनिसमध्ये झाले). वर्डीने बायरन (1844 मध्ये रोममध्ये प्रीमियर केलेला) यांनी त्यांची "टू फोस्कारी" ची रचना तयार केली. त्यालाही शिलरच्या कामात रस होता. १454545 मध्ये मिलानमध्ये मॅड ऑफ ऑर्लीयन्स सादर करण्यात आला. त्याच वर्षी, व्होल्टेयरने लिहिलेल्या "अल्झिरा" चा प्रीमियर नॅपल्समध्ये झाला. १4747ea मध्ये शेक्सपियरची मॅकबेथ फ्लॉरेन्समध्ये रंगली होती. या काळातील कामांमध्ये ओपेरास मॅकबेथ, अटिला आणि हर्नानी यांना मोठे यश मिळाले. या कामांमधील नैसर्गिक परिस्थिती प्रेक्षकांना त्यांच्या देशातील परिस्थितीची आठवण करून देते.

ज्युसेप्पे वर्दी यांच्या फ्रेंच क्रांतीला प्रतिसाद

चरित्र, संगीताच्या समकालीनांच्या कामांचे आणि त्यांच्या प्रशस्तिपत्रांचा सारांश असे दर्शविते की १di48 18 च्या फ्रेंच राज्यक्रांतीला वर्दीने मनापासून प्रतिसाद दिला. त्याने पॅरिसमध्ये तिचा साक्षीदार केला. इटलीला परतल्यावर वर्दीने द बॅटल ऑफ लेग्नानोची रचना केली. हे वीर ऑपेरा 1849 मध्ये रोममध्ये रंगला होता. त्याची दुसरी आवृत्ती १6161१ ची आहे आणि ते मिलानमध्ये सादर केली गेली ("वेढा घेणारी बंदी"). हे काम लोंबार्ड्सने देशाच्या एकीकरणासाठी कसे संघर्ष केले याचे वर्णन करते. इटालियन क्रांतिकारक असलेल्या मॅझिनीने ज्युसेप्पेला क्रांतिकारक गीत लिहिण्याची आज्ञा दिली. अशाप्रकारे "द ट्रम्पेट साउंड्स" हे काम दिसून आले.

1850 चे वर्दीच्या कामात

1850 चे दशक - ज्युसेप्पे फोर्टुनिनो फ्रान्सिस्को व्हर्डी यांच्या कार्याचा एक नवीन काळ. त्याचे चरित्र सामान्य लोकांच्या अनुभवांना व भावनांना प्रतिबिंबित करणार्\u200dया ओपेराच्या निर्मितीद्वारे चिन्हित केले गेले. बुर्जुआ समाज किंवा सरंजामशाही दडपशाहीविरूद्ध स्वातंत्र्यप्रेमी व्यक्तींचा संघर्ष ही त्या काळातील संगीतकाराच्या कार्याची मुख्य थीम ठरली. या काळाशी संबंधित पहिल्या ओपेरामध्ये हे आधीपासून ऐकले आहे. 1849 मध्ये "लुईस मिलर" नेपल्समधील लोकांसमोर सादर केले गेले. हे काम शिलरच्या "ट्रेकेरी अँड लव्ह" नाटकांवर आधारित आहे. 1850 मध्ये, स्टिफेलियोची निर्मिती ट्रीस्टे येथे झाली.

रीगोलेटो (१1 185१), ट्रॉबाडौर (१ 18533) आणि ला ट्रॅविटा (१333) सारख्या अमर कामांमध्ये सामाजिक विषमतेची थीम आणखी मोठ्या सामर्थ्याने विकसित केली गेली. या ओपेरामधील संगीताचे पात्र खरोखरच लोक आहे. त्यांनी नाटककार आणि नाटककार म्हणून संगीतकाराची भेट दर्शविली आणि त्याच्या कामातील जीवनाचे सत्य प्रतिबिंबित केले.

"ग्रँड ऑपेरा" शैलीचा विकास

व्हर्डीची पुढील निर्मिती "ग्रँड ऑपेरा" च्या शैलीशी संबंधित आहे. सिसिली वेस्पर्स (१ Sicilian5555 मध्ये पॅरिसमध्ये रंगलेला), मस्करेड बॉल (१ 18 59 in मध्ये रोममध्ये प्रीमियर केलेला), द फोर्स ऑफ डेस्टिनी या मरिन्स्की थिएटरने चालू केलेल्या या ऐतिहासिक आणि रोमँटिक कामे आहेत. तसे, शेवटच्या ऑपेराच्या स्टेजिंगच्या संदर्भात, वर्डी यांनी 1862 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गला दोनदा भेट दिली. खाली फोटोमध्ये रशियामध्ये बनविलेले त्याचे पोट्रेट दर्शविले गेले आहे.

1867 मध्ये, डॉन कार्लोस शिलरच्या नंतर लिहिलेले दिसले. या ओपेरामध्ये, ज्युसेप्पे जवळ असलेल्या आणि प्रिय असलेल्या अत्याचारी आणि असमानतेविरूद्धच्या संघर्षाच्या थीम अशा परफॉरमेंसमध्ये मूर्तिमंत आहेत जे विरोधाभासी, नेत्रदीपक दृश्यांसह परिपूर्ण आहेत.

ऑपेरा "आईडा"

ऑपेरा "आईडा" ने वर्डीच्या कामाचा नवीन काळ सुरू केला. हे इजिप्शियन केडिव्ह यांनी संगीतकाराला एका महत्त्वपूर्ण घटनेच्या संदर्भात - सुएझ कालवा उघडणे या कार्यालयाकडे नेले होते. ए. इजिप्तच्या प्रसिद्ध शास्त्रज्ञ मरीएटे बे यांनी लेखकाला एक रोचक कथा दिली, जी प्राचीन इजिप्तचे जीवन सादर करते. वर्डी यांना या कल्पनेत रस निर्माण झाला. लिब्रेटिस्ट गिस्लान्झोनी यांनी वर्दीसमवेत लिब्रेटोवर काम केले. "आईडा" चा प्रीमियर 1871 मध्ये कैरो येथे झाला. यश प्रचंड आहे.

संगीतकार नंतर काम

त्यानंतर, ज्युसेप्पेने 14 वर्षे नवीन ओपेरा तयार केले नाहीत. त्याने आपल्या जुन्या कामांचे पुनरुज्जीवन केले. उदाहरणार्थ, मिलानमध्ये १8n१ मध्ये ज्युसेप्पी वर्दी यांनी १7 1857 मध्ये लिहिलेल्या "सायमन बोकानेग्रा" या ऑपेराच्या दुस edition्या आवृत्तीचा प्रीमियर झाला. संगीतकारांबद्दल असे म्हटले गेले होते की त्याच्या म्हातारपणामुळे तो यापुढे काहीतरी नवीन तयार करू शकत नाही. तथापि, लवकरच त्याने प्रेक्षकांना आश्चर्यचकित केले. 72 वर्षीय इटालियन संगीतकार वर्डी ज्युसेप्पे यांनी सांगितले की ते ओथेलो या नवीन ओपेरावर काम करत आहेत. हे 1883 मध्ये मिलान येथे आयोजित केले गेले होते आणि 1879 मध्ये पॅरिसमध्ये बॅलेसह. काही वर्षानंतर, 80 वर्षीय ज्युसेप्पे शेक्सपियरच्या कार्यावर आधारित एका नवीन कार्याच्या प्रीमियरमध्ये उपस्थित होते. हे 1893 मध्ये मिलानमधील फालस्टॅफच्या निर्मितीबद्दल आहे. शेक्सपियरच्या ओपेरासाठी ज्युसेप्पेला एक आश्चर्यकारक लिब्रेटीस्ट बोइटो सापडला. खालील फोटोमध्ये - बोईटो (डावीकडे) आणि वर्दी.

ज्युसेप्पेने त्याच्या शेवटच्या तीन ऑपेरामध्ये नाट्यमय क्रिया आणि संगीत विलीन करण्यासाठी फॉर्म विस्तृत करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी वाख्याला नवीन अर्थ दिले, ऑर्केस्ट्राने प्रतिमा उघडकीस आणलेल्या भूमिकेला बळकटी मिळाली.

संगीतात वर्डीचा स्वतःचा मार्ग

ज्युसेप्पेच्या इतर कामांबद्दल, "रिक्सीम" त्यांच्यामध्ये प्रमुख आहे. ए. मंजोनी, प्रसिद्ध कवी यांच्या स्मृतीस हे समर्पित आहे. ज्युसेप्पेचे कार्य त्याच्या वास्तववादी पात्रासाठी उल्लेखनीय आहे. हे काहीच नाही की 1840-1890 मध्ये संगीतकारांना युरोपच्या संगीताच्या जीवनाचा क्रॉनर म्हटले गेले. वर्डीने समकालीन संगीतकारांच्या कर्तृत्वाचे अनुसरण केले - डोनिझेट्टी, बेलिनी, वॅग्नर, मेयरबीर, गौनोड. तथापि, त्याने ज्युसेपे वर्डीचे अनुकरण केले नाही. सर्जनशीलताच्या सुरुवातीच्या काळात स्वतंत्र कामांच्या निर्मितीद्वारे त्याचे चरित्र चिन्हांकित केले आहे. संगीतकाराने स्वत: च्या मार्गाने जाण्याचा निर्णय घेतला आणि चूक झाली नाही. वर्डीचे सुगम, तेजस्वी, मधुरदृष्ट्या समृद्ध संगीत जगभरात बरेच लोकप्रिय झाले आहे. लोकशाही आणि सर्जनशीलता वास्तववाद, मानवतावाद आणि मानवता, त्याच्या मूळ देशातील लोक कलेशी जोडलेले - हे वर्डी इतके प्रसिद्ध का मुख्य कारणे आहेत.

27 जानेवारी, 1901 रोजी मिलापमध्ये ज्युसेप्पे वर्डी यांचे निधन झाले. एक लहान चरित्र आणि त्यांचे कार्य आजपर्यंत जगभरातील संगीत रसिकांच्या आवडीचे आहे.