"मनातून दु: ख" या नाटकाची मूलभूत मौलिकता. "मनापासून दु: ख" या नाटकाची शैली मूळ असूनही कामाची शैली संबद्ध आहे

निर्मितीचा इतिहास

हे काम तीन वर्षांत तयार करण्यात आले होते - 1822 ते 1824 पर्यंत. 1824 बाद झाल्यावर नाटक पूर्ण झाले. तिच्या प्रकाशन आणि नाट्य निर्मितीची परवानगी मिळवण्यासाठी राजधानीत आपली जोडणी राजधानीत वापरण्याचा विचार करीत ग्रीबोएदोव्ह सेंट पीटर्सबर्ग येथे गेले. तथापि, लवकरच त्याला खात्री झाली की विनोद “पास नाही”. सेन्सॉरशिपच्या माध्यमातून, रशियन कमर पंचांगात 1825 मध्ये केवळ तुकड्यांची छपाई झाली. संपूर्ण नाटक रशियामध्ये प्रथम 1862 मध्ये प्रकाशित झाले. व्यावसायिक रंगमंचवरील प्रथम नाट्य निर्मिती 183i मध्ये झाली. असे असूनही, ग्रिबोएडॉवचे नाटक हस्तलिखितांच्या वाचकांमधील त्वरित पसरले आणि त्यातील पुस्तके त्या काळाच्या जवळपास असलेल्या पुस्तकाच्या जवळपास होती.

विनोद पद्धत

"वे फू विट" हे नाटक अशा वेळी लिहिले गेले होते जेव्हा अभिजाततेने रंगमंचावर राज्य केले, परंतु संपूर्ण साहित्यात रोमँटिकवाद आणि वास्तववाद विकसित झाला. सीमेवर भिन्न दिशानिर्देशांच्या उद्भवनाने मोठ्या प्रमाणात उत्पादनाच्या पद्धतीची वैशिष्ट्ये निश्चित केली आहेत: विनोद अभिजातपणा, रोमँटिकवाद आणि वास्तववादाची वैशिष्ट्ये एकत्रित करते.

शैली

स्वत: ग्रिबोएदोव्ह यांनी या कामाच्या शैलीची व्याख्या "विनोदी" म्हणून केली. पण हे नाटक विनोदी शैलीच्या चौकटीत बसत नाही, कारण त्यात नाट्यमय आणि शोकांतिक तत्त्वे खूप बळकट आहेत. याव्यतिरिक्त, विनोदी शैलीतील सर्व कॅनॉनच्या विपरीत, वू फॉर विट नाटकीयपणे समाप्त होते. आधुनिक साहित्यिक टीकेच्या दृष्टीकोनातून, “वाईड विट विट” हे नाटक आहे. परंतु ग्रीबोएडॉव्हच्या वेळी, नाट्यमय शैलीतील अशी विभागणी अस्तित्त्वात नव्हती (एक शैली म्हणून नाटक पुढे उभे राहिले), म्हणून खालील मत दिसून आले: “वाईफ विट विट” हा एक “उच्च” विनोद आहे. पारंपारिकपणे शोकांतिका एक "उच्च" शैली मानली जात असल्यामुळे अशा शैलीतील व्याख्याने ग्रिबोएडॉव्हचे नाटक विनोदी आणि शोकांतिकेच्या दोन शैलींच्या छेदनबिंदूवर ठेवले.

प्लॉट

चॅटस्की हा एक प्रारंभिक अनाथ मुलगा त्याच्या वडिलांचा मित्र असलेल्या त्यांच्या पालक फेबुसोव्हच्या घरी राहत होता आणि त्याला मुलीसह वाढविण्यात आले होते. “दररोज अविभाज्यपणे एकत्र राहण्याची सवय” त्यांना बालपणाच्या मैत्रीशी जोडली. पण लवकरच हा तरुण चॅटस्की आधीच फॅमिझोव्हच्या घरात “कंटाळा” झाला आणि तो “बाहेर पडला”, चांगले मित्र बनले, विज्ञान गंभीरपणे घेतले आणि “भटकंती” करायला निघाला. वर्षानुवर्षे, सोफियाबद्दलचा त्याचे अनुकूल स्वभाव गंभीर भावनांमध्ये वाढला आहे. तीन वर्षांनंतर, चॅटस्की मॉस्कोला परत आला आणि सोफियाला त्वरेने भेटला. तथापि, त्याच्या अनुपस्थितीत मुलगी बदलली. बर्\u200dयाच गैरहजेरीमुळे ती चॅटस्कीकडून नाराज आहे आणि फादर मोल्चलीनच्या सेक्रेटरीच्या प्रेमात आहे.

फॅमुसोव्हच्या घरात, चॅटस्की सोफियाच्या हातातील संभाव्य दावेदार स्कालोझब आणि “फॅमिशियन” सोसायटीचे इतर प्रतिनिधी यांच्याशी परिचित होते. त्यांच्या दरम्यान एक तणावपूर्ण वैचारिक संघर्ष उद्भवतो आणि भडकतो. वादविवाद एखाद्या व्यक्तीच्या सन्मानाबद्दल, त्याचे मूल्यमापन, सन्मान आणि प्रामाणिकपणाबद्दल, सेवेबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीबद्दल, समाजातील त्याच्या स्थानाबद्दल असते. चॅटस्की हा सामंत्य अत्याचार, वडिलांच्या निष्ठुरपणाची आणि "सर्व वडिलांच्या वडिलांच्या" निर्भत्त्वाची टीका करतो, सर्व परदेशी लोकांची त्यांची दयनीय पूजा, त्यांची कारकीर्द आणि इ.

"फॅमस" समाज म्हणजे वेडेपणा, अज्ञान, जडपणाचे प्रतिरूप आहे. सोफिया, ज्याला नायकाची खूप आवड आहे, त्याचेही श्रेय त्याला दिले पाहिजे. तिनेच मोल्चेलिनच्या उपहासाचा बदला घेण्याच्या प्रयत्नात चॅटस्कीच्या वेड्याबद्दल गप्पा मारण्यास सुरुवात केली. चॅटस्कीच्या वेडेपणाचा अविष्कार विजेच्या वेगाने पसरतो आणि हे निष्पन्न झाले की, फेमसूसव्हच्या पाहुण्यांच्या मते, वेड्या म्हणजे “फ्रीथिंकर” » . अशा प्रकारे, चॅटस्की त्याच्या मुक्त विचारांसाठी वेडा म्हणून ओळखला जातो. अंतिम सामन्यात चॅटस्कीला चुकून कळले की सोफिया मोल्चलीनच्या प्रेमात आहे ("येथे मी एखाद्याला दान केले आहे!"). आणि सोफियाला हे कळते की मोल्चलीन तिच्या “नोकरीद्वारे” तिच्या प्रेमात आहे. चॅटस्कीने मॉस्कोला कायमचे सोडण्याचा निर्णय घेतला.

संघर्ष रचना. अंक

“वू फॉर विट” मध्ये संघर्षाचे दोन प्रकार ओळखले जाऊ शकतात: खाजगी, विनोदी प्रेमाचे प्रेमसंबंध, ज्यामध्ये चॅटस्की, सोफ्या, मोल्चलीन आणि लिसा काढले गेले आहेत आणि सार्वजनिक ("सध्याचे शतक" आणि "मागील शतक", म्हणजेच चॅटस्की आणि जड यांच्यातील संघर्ष) सामाजिक वातावरण - “फॅमिशियन” समाज). अशा प्रकारे हा विनोद चॅटस्कीच्या प्रेम नाटक आणि सामाजिक शोकांतिकावर आधारित आहे, जो अर्थातच एकमेकांपासून विभक्त होऊ शकत नाही (एक दुसर्\u200dयास निर्धारित करतो आणि ठरवते).

नाटकातील अभिजाततेच्या काळापासून, कृतीत एकता, म्हणजेच घटना आणि भागांमधील कठोर कार्यक्षमता अनिवार्य मानले जात असे. "वाईट विट," मध्ये हे कनेक्शन सहजपणे कमकुवत झाले आहे. ग्रीबोएडॉव्ह नाटकातील बाह्य क्रिया इतकी स्पष्टपणे दर्शविली जात नाही: असे दिसते आहे की विनोदी काळात विशेष लक्षणीय काहीही घडत नाही. हे "वाईड विट विट" मधे केंद्रीय पात्रांची, विशेषत: चॅटस्कीच्या विचारांच्या भावना आणि भावनांच्या संप्रेषणाद्वारे गतिमानता आणि नाट्यमय कृतीचा ताण निर्माण झाली या वस्तुस्थितीमुळे आहे.

चौदाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील लेखकांच्या विनोदी विनोदांनी - XIX शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात काही दुर्गुणांची थट्टा केली: अज्ञान, स्वैराचारी, लाचखोरी, परदेशी व्यक्तीचे अंध अनुकरण. “वाईड विट विट” हा संपूर्ण पुराणमतवादी जीवनशैलीचा ठळक उपहास आहे: समाजात कारकीर्द, नोकरशाही जडत्व, ऐक्य, सर्फांवर क्रूरता, अज्ञान या सर्व समस्यांचे विधान प्रामुख्याने मॉस्को रईस, "फेमस" समाजातील प्रतिमेशी संबंधित आहे. विद्यमान राजवटीचा उत्कट बचाव करणारा फॅम्युसोव जवळ आला आहे; स्कालोझबच्या प्रतिमेमध्ये, लष्करी वातावरणाची कारकीर्द आणि अरकचीव्हियन सैनिकीत्व ब्रांडेड आहे; आपली नोकरशाही सेवा सुरू करणारा मोलाचलीन हे कर्तव्य बजावणारे आणि सिद्धांतिक आहे. एपिसोडिक आकृत्यांमुळे (गोरिची, तुगौखोव्स्की, ख्रुमीन, ख्लेस्टोव्ह, झॅगोरेत्स्की) धन्यवाद, एकीकडे मॉस्को खानदानी दिसतो, एका बाजूने, अनेक बाजूंनी आणि विविधरंगी, आणि दुसरीकडे, तो एक संयुक्त सार्वजनिक शिबिराच्या रूपात दर्शविला गेला आहे, जो त्याच्या हिताचे रक्षण करण्यास तयार आहे. फॅमस सोसायटीची प्रतिमा केवळ मंचावर दर्शविलेल्या लोकांचीच नव्हे तर असंख्य ऑफ-स्टेज पात्रांविषयी देखील उल्लेखित आहे ज्यांचा उल्लेख फक्त एकपात्री शब्दांत आणि शेरेबाजीने केला आहे (“मूर्ती अनुकरणीय” च्या लेखिका फोमा फोमिच, प्रभावशाली तात्याना यूरियेव्हना, सर्फ-नाटक नाटक, राजकुमारी मेरीया अलेक्सेव्हना).

नायक

विनोदी नायकांना बर्\u200dयाच गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते: मुख्य पात्र, दुय्यम, मुखवटा असलेले वर्ण आणि ऑफ-स्टेज वर्ण. या नाटकाच्या मुख्य पात्रांमध्ये चॅटस्की, मोल्चलीन, सोफ्या आणि फॅमुसोवा यांचा समावेश आहे. या वर्णांची परस्पर संवाद आणि नाटक चालवते. किरकोळ पात्र - लिसा, स्कालोझब, ख्लेस्टोवा, गोरिची आणि इतर - देखील कृतीच्या विकासामध्ये भाग घेतात, परंतु कथानकाशी त्याचा थेट संबंध नाही.

मुख्य पात्र.1812 च्या युद्धा नंतर ग्रिबोएदोव्हची विनोद 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत लिहिली गेली होती. यावेळी, रशियामधील सोसायटी दोन छावण्यांमध्ये विभागली गेली होती. पहिल्यामध्ये 18 व्या शतकाच्या मान्यवरांचा समावेश होता, "जुन्या शतक" ("फॅमिशियन" समाज) चे प्रतिनिधित्व करणारे, जीवनाच्या जुन्या तत्त्वांचा अभ्यास करतात. दुस In्या क्रमांकामध्ये - "वर्तमान युग" (चॅटस्की) चे प्रतिनिधित्व करणारे पुरोगामी उदात्त तरुण. एका शिबिराशी संबंधित प्रतिमा प्रणाली आयोजित करण्याच्या तत्त्वांपैकी एक बनले आहे.

फेमस समाज.समाजातील समकालीन लेखकांच्या दुर्गुणांच्या प्रदर्शनासह विनोदातील एक महत्त्वाचे स्थान खेळले जाते, ज्याचे मुख्य मूल्य म्हणजे "कुटुंबातील दोन हजार लोक" आणि श्रेणी. फॅल्मुसोव्ह सोफियाला स्कालोझब म्हणून पास करण्याचा प्रयत्न करीत आहे हे योगायोग नाही, ज्याने "सोन्याच्या पिशव्या आणि सेनापती दोघांनाही चिन्हांकित केले." लिसाच्या शब्दांद्वारे, ग्रिबोएडॉव्ह आम्हाला याची खात्री पटवून देतात की फॅमुसुव्ह कोणीही या मताचे पालन करत नाही: "सर्व मॉस्कोप्रमाणे, आपले वडील देखील असेच आहेत: तारे असलेले त्यांचे जावळे डॅचिन्स असावेत अशी त्यांची इच्छा आहे." या समाजातील नातेसंबंध एखाद्या व्यक्तीवर किती श्रीमंत असतात यावर आधारित असतात. उदाहरणार्थ, फॅल्मुसोव्ह, जो आपल्या कुटुंबासमवेत असभ्य आणि निंदनीय आहे, स्कालोझबबरोबर बोलतो, एक आदरणीय “-s” जोडतो. क्रमवारीत, नंतर मिळविण्यासाठी, "तेथे बरेच चॅनेल आहेत." फॅम्बुसोव्ह मॅक्सिम पेट्रोव्हिच चॅटस्कीचे उदाहरण म्हणून ठेवतात, उच्च स्थान गाठण्यासाठी “वाकले” होते.

फॅमस सोसायटीच्या प्रतिनिधींसाठी केलेली सेवा ही एक अप्रिय ओझे आहे, ज्याच्या मदतीने, एखादा माणूस श्रीमंत होऊ शकतो. फॅमुसुव आणि त्याच्यासारखे इतर लोक रशियाच्या फायद्यासाठी नाहीत, परंतु पाकीट पुन्हा भरुन काढण्यासाठी आणि उपयुक्त ओळखी मिळविण्यास आहेत. याव्यतिरिक्त, ते वैयक्तिक गुणांमुळे नव्हे तर कौटुंबिक नात्यामुळे सेवेत येतात ("जेव्हा मी असतो तेव्हा अनोळखी लोक फारच दुर्मिळ असतात," फॅमुसुव्ह म्हणतात).

फॅमस सोसायटीचे सदस्य पुस्तके ओळखत नाहीत; ते मोठ्या संख्येने वेडे लोकांच्या देखाव्यासाठी शिष्यवृत्तीचे कारण मानतात. अशा "वेडा", त्यांच्या मते, राजकुमारी तुगौखोव्स्काया यांचे पुतणे आहेत, ज्याला "रँक माहित नसतात", स्कालोझुब यांचे चुलत भाऊ ("चिन त्याच्या मागे गेले: त्याने अचानक सेवा सोडली, गावात पुस्तके वाचायला सुरुवात केली") आणि अर्थातच, चॅटस्की. फॅमस सोसायटीमधील काही सदस्य शपथ घेण्याचा प्रयत्न देखील करतात, जेणेकरून "कोणालाही माहिती आहे आणि वाचण्यास शिकत नाही. परंतु फॅमस समाज त्याचे वरवरचे गुणधर्म स्वीकारून फ्रेंच संस्कृतीचे डोळे उघडपणे अनुकरण करतो. तर, रशिया येथे आल्यावर बोर्डेक्सचा एक फ्रेंच नागरिक “एक रशियन वा रशियन चेहर्\u200dयाचा आवाज ऐकला नाही”. रशिया हा फ्रान्सचा प्रांत झाला आहे असे दिसते: "स्त्रिया समान भावना आहेत, समान पोशाख आहेत." अगदी त्यांची मूळ भाषा विसरत ते प्रामुख्याने फ्रेंचमध्ये बोलू लागले.

फॅमिशियन समाज कोळीसारखे दिसते, जे लोकांना आपल्या नेटवर्कमध्ये आणते आणि स्वतःच्या कायद्यानुसार जगण्यास भाग पाडते. म्हणूनच, उदाहरणार्थ, प्लॅटन मिखाईलोविचने अलीकडेच रेजिमेंटमध्ये काम केले, वाय्याला घाबरू नका, ग्रेहाऊंड घोडावर परिधान केले, आणि आता "त्यांची तब्येत खूपच दुर्बल आहे," असे त्यांच्या पत्नीच्या म्हणण्यानुसार आहे. तो कैदेत राहतो असे दिसते. तो अगदी खेड्यात जाऊ शकत नाही: त्याच्या बायकोला बॉल आणि रिसेप्शन खूप आवडतात.

फॅमस सोसायटीच्या सदस्यांची स्वतःची मते नसतात. उदाहरणार्थ, प्रत्येकजण चॅटस्कीच्या वेडावर विश्वास ठेवतो हे शिकल्यावर रेपेटिलोव्ह सहमत आहे की त्याने आपले मन गमावले आहे. होय, आणि प्रत्येकजण समाजात त्यांच्याबद्दल काय विचार करतो याविषयी फक्त काळजी घेतो. ते एकमेकांबद्दल उदासीन असतात. उदाहरणार्थ, घोडावरुन मोल्चेलिनचा पडलेला भाग शिकल्यानंतर स्कालोझबला फक्त "त्याने कसे वेडसर, छाती किंवा बाजूने" यामध्ये रस आहे. हे राजकन्या मेरीया अलेक्सेव्हना काय म्हणतील "फॅमिबुसॉव्ह" या प्रसिद्ध वाक्यांशासह विनोद संपेल हे अपघात नाही. मुलगी शांततेवर प्रेम करीत आहे हे कळल्यावर, ती तिच्या मानसिक दु: खाचा विचार करत नाही, परंतु धर्मनिरपेक्ष समाजाच्या दृष्टीने ती कशी दिसते याबद्दल विचार करत नाही.

सोफिया.सोफियाची प्रतिमा संदिग्ध आहे. एकीकडे, फॅम्बुसोव्हच्या मुलीचे पालनपोषण तिच्या वडिलांनी मॅडम रोजियर, स्वस्त शिक्षक आणि भावनिक फ्रेंच कादंब .्यांद्वारे केले. ती, तिच्या मंडळाच्या बहुतेक स्त्रियांप्रमाणेच "पती-सेविका" चे स्वप्न पाहते. पण दुसरीकडे, सोफिया गरीब मोल्चलीनला श्रीमंत स्कालोझबपेक्षा जास्त पसंत करते, पदांपुढे झुकत नाही, ती मनापासून भावना व्यक्त करण्यास सक्षम आहे, ती म्हणू शकते: “मला काय अफवा आहे? ज्याला पाहिजे, तो न्यायाधीश! ” सोफियाचे सायलेंट वेलवरचे प्रेम हे तिला उभे करणारे समाजासाठी एक आव्हान आहे. एका अर्थाने, केवळ वेफ्याबद्दल गप्पांना विसरुन त्याचा सूड उगवण्यासाठी केवळ सोफिया चॅटस्कीला समजून घेण्यास व समान शब्दांत उत्तर देण्यास सक्षम आहे; केवळ तिच्या बोलण्याची तुलना चॅटस्कीच्या भाषेशी केली जाऊ शकते.

चॅटस्की.कॉमेडीचा मध्यवर्ती नायक आणि एकमेव सकारात्मक पात्र म्हणजे चॅटस्की. तो शिक्षण आणि मत स्वातंत्र्याच्या आदर्शांचा बचाव करतो, राष्ट्रीय अस्मितेला प्रोत्साहन देतो. मानवी मनाविषयी त्याच्या कल्पना इतरांपेक्षा पूर्णपणे भिन्न आहेत. जर फॅमिझोव आणि मूक यांनी अन्यथा मनाला अनुकूलता आणण्याची क्षमता, वैयक्तिक उत्कर्षाच्या नावाखाली सत्तेत असलेल्यांना खुश करण्यासाठी समजले असेल तर, चॅटस्कीसाठी हे नागरी सेवेच्या कल्पनेसह आध्यात्मिक स्वातंत्र्य, स्वातंत्र्याशी जोडलेले आहे. "

जरी ग्रिबोएडॉव्ह वाचकांना हे स्पष्ट करते की त्यांच्या आधुनिक समाजात त्याच्या मते चॅटस्कीसारखे लोक आहेत, विनोदी नायक एकाकी आणि छळ दर्शविला गेला आहे. चॅटस्की आणि मॉस्को खानदानी यांच्यातील संघर्ष त्याच्या वैयक्तिक नाटकामुळे आणखी दृढ झाला आहे. सोफियावरील त्याचे असुरक्षित प्रेम जितके तीव्र नायकाचा अनुभव घेता येईल तितकेच त्याचे फॅमस समाजाविरूद्धचे भाषण अधिक मजबूत आहे. शेवटी

चॅटस्कीचे कार्य गंभीरपणे दु: खाच्या, संशयाने भरलेले, भयंकर व्यक्तीसारखे दिसते, ज्याला “संपूर्ण जगाला सर्व पित्त आणि सर्व राग द्यायचे आहे”.

ध्येयवादी नायक मुखवटा आणि अवस्थेतील वर्ण.मुखवटा घातलेल्या ध्येयवादी नायकांच्या प्रतिमा अत्यंत सामान्यीकृत केल्या आहेत. लेखकाला त्यांच्या मानसशास्त्रामध्ये रस नाही; ते फक्त त्या काळातील महत्त्वाच्या चिन्हे म्हणून व्यापतात. ते एक विशेष भूमिका बजावतात: कथानकाच्या विकासासाठी सामाजिक-राजकीय पार्श्वभूमी तयार करा, मुख्य पात्रांमधील एखाद्या गोष्टीवर जोर द्या आणि स्पष्टीकरण द्या. मुखवटा घातलेल्या नायकांना रेपेटिलोव्ह, झॅगोरेत्स्की, सज्जन एन आणि डी, तुगौखोव्स्की कुटुंब म्हटले जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, पायोटर इलिच तुगौखोव्स्की घ्या. तो चेहरा नसलेला आहे, तो एक मुखवटा आहे: तो “अह्म”, “अह्ह्ह” आणि “अंह” वगळता काहीही बोलत नाही, तो काही ऐकत नाही, त्याला कशाचीही रस नाही, तो स्वतःच्या मतापासून पूर्णपणे वंचित आहे. "मॉस्कोच्या सर्व पतींचा उच्च आदर्श" बनवणा "्या "पती-मुलगा, पती-सेवक" या दोहोंच्या ओझरत्यापणाने हे मूर्खपणाकडे आणले.

ऑफ स्टेज पात्रांद्वारे हीच भूमिका केली जाते (नायक ज्यांची नावे म्हटले जातात, परंतु ते स्वत: स्टेजवर दिसत नाहीत आणि कृतीत भाग घेत नाहीत). याव्यतिरिक्त, मुखवटा घातलेले वर्ण आणि अतिरिक्त-स्टेज वर्ण फॅमिशियन लिव्हिंग रूमच्या भिंती “बाजूला ढकलतात” असे दिसते. त्यांच्या मदतीने, लेखक वाचकाला हे समजवून देतो की आम्ही केवळ फॅम्युसोव्ह आणि त्याच्या पाहुण्यांबद्दलच नाही तर संपूर्ण मॉस्कोबद्दल बोलतो आहोत. शिवाय, पात्रावरील संभाषणे व संकेतांमधे, राजधानी पीटर्सबर्ग आणि काकू सोफिया राहत असलेल्या साराटोव्ह वाळवंटात दिसतात, अशा प्रकारे, क्रियेच्या ओघात हळूहळू त्या जागेची जागा विस्तारते, सर्व प्रथम मॉस्को आणि नंतर रशिया व्यापते.

मूल्य

विनोद “वाईड विट विट” ने त्या काळात तीव्र असलेले सर्व राजकीय आणि सामाजिक प्रश्न उपस्थित केले: सेवा, सेवा, ज्ञान आणि अभिजात शिक्षण; जूरी चाचण्या, बोर्डिंग हाऊस, संस्था, परस्पर शिक्षण, सेन्सॉरशिप इत्यादी विषयावरील वाद प्रतिबिंबित झाले.

विनोदाचे शैक्षणिक मूल्य तितकेच महत्वाचे आहे. ग्रिबोएदोव्ह यांनी हिंसा, मनमानी, अज्ञान, विषमपणा, ढोंगीपणाच्या जगावर कठोर टीका केली; या जगात सर्वोत्कृष्ट मानवी गुण नष्ट कसे होतात हे त्याने दाखवून दिले, फॅम्बुसोव्ह आणि मोल्चालिन्स यांचे वर्चस्व आहे.

विशेष महत्त्व म्हणजे रशियन नाटकाच्या विकासासाठी विनोद “वू फॉर विट”. हे सर्व प्रथम, त्याच्या वास्तववादाद्वारे निर्धारित केले जाते.

विनोदी निर्मितीत अभिजातपणाची काही वैशिष्ट्ये आहेत: मुळात तीन संघटनांचे पालन, महान एकपात्री व्यक्तींची उपस्थिती, काही पात्रांची "बोलणारी" नावे इत्यादी. परंतु त्यातील सामग्रीच्या संदर्भात ग्रीबोएडॉव्हची विनोद एक वास्तववादी काम आहे. नाटककार पूर्ण, कॉमेडीच्या नायकाची विस्तृतपणे रूपरेषा ठरवते. त्यातील प्रत्येकजण कोणत्याही एका वाईस किंवा पुण्य (अभिजातपणाप्रमाणे) चे मूर्तिमंत रूप नाही, तर जिवंत व्यक्ती त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण गुणांनी संपन्न आहे. ग्रीबोएदोव्हने त्याच वेळी आपल्या नायकांना अद्वितीय, वैयक्तिक चारित्र्यवान व्यक्ती आणि विशिष्ट युगाचे विशिष्ट प्रतिनिधी म्हणून दर्शविले. म्हणूनच, त्याच्या ध्येयवादी नायकांची नावे सामान्य नावे बनली: निष्फळ अफसरशाही (फॅम्युसोव्हिझम), विषमपणा (शांतता), असभ्य आणि अज्ञानी सैन्य (चढणे) चे समानार्थी शब्द, निष्क्रिय वार्ता (तालीम) च्या फॅशनचा पाठलाग.

त्याच्या विनोदी प्रतिमा तयार करताना, ग्रिबोएडॉव्हने वास्तववादी लेखक (विशेषत: नाटककार), नायकांची भाषण वैशिष्ट्ये, म्हणजेच पात्रांची भाषा वैयक्तिकृत करण्याचे कार्य सर्वात महत्त्वाचे कार्य सोडवले. ग्रीबोएडॉव्हच्या विनोदी चित्रपटात प्रत्येक व्यक्ती आपली वैशिष्ट्यपूर्ण चैतन्यशील भाषा बोलते. हे करणे विशेषतः कठिण होते कारण विनोद हा श्लोकात लिहिलेला होता. पण ग्रीबोएडॉव्ह हा चैतन्य (इम्बिक अष्टपैलूंनी लिहिलेला विनोद) एक सजीव, आरामशीर संभाषणाचे पात्र देण्यास यशस्वी झाले. विनोदी वाचल्यानंतर पुष्किन म्हणाले: "मी कवितांबद्दल बोलत नाही - अर्ध्याने नीतिसूत्रांमध्ये जावे." पुश्किनचे शब्द पटकन खरे ठरले. आधीच मे १25२25 मध्ये लेखक व्ही. एफ. ओडोएवस्की यांनी असे म्हटले आहे: “ग्रिबोएडॉव्हच्या विनोदातील बहुतेक सर्व श्लोक नीतिसूत्रे बनली आहेत आणि मला बर्\u200dयाचदा समाजातील संपूर्ण संभाषणे ऐकली जातात, त्यातील बहुतेक" व्ही वॉट विट "मधील श्लोक होते.

आणि आमच्या बोलण्यातील भाषणामध्ये ग्रीबोएडॉव्हच्या विनोदी कित्येक श्लोकाचा समावेश आहे, उदाहरणार्थ: “आम्ही आनंदी तास पाहत नाही,” “आणि वडिलांचा धूर आमच्यासाठी गोड आणि आनंददायी आहे,” “परंपरा ताजी आहे, परंतु विश्वास ठेवणे कठीण आहे,” आणि इतरही बरेच.

विषयावरील परीक्षांची उदाहरणे 4.2.

भाग 1

कार्य बी 1-बी 11 चे उत्तर एक शब्द किंवा शब्दांचे संयोजन आहे. आपले उत्तर मोकळी जागा, विरामचिन्हे किंवा अवतरण चिन्हांशिवाय रेकॉर्ड करा.

.१. ए. ग्रिबोएडॉव्हच्या “वु फॉर द विट” कोणत्या साहित्यात आहेत?

.२. ए. एस. ग्रिबोएडॉव्हने “वू फॉट विट” शैली कशा प्रकारे परिभाषित केल्या?

83 . “विट वू विट” चे कोणते दोन संघर्ष आहेत?

. “. “वाईट विट विट” या प्रेम संघर्षातील सहभागींची नावे द्या.

. 85. ए. एस. ग्रिबोएडॉव्ह “वु फॉर द विट” या कॉमेडीमधील पात्रांपैकी काय पात्र आहेत?

. 86. “वू फॉर विट” चा नायक कोणता स्वत: ला “सर्वात गुप्त संघटनेचा” सदस्य म्हणतो?

. 87. “वाईड विट विट” च्या नायकापैकी कोण

इतके शांततेने बाकीचे कोण सर्व काही सोडवेल! टाइम पॅट तिथे पग! मग त्या वेळी एक कार्ड चोळले जाईल! त्यात झॅगोरेत्स्की मरणार नाही!

88. “वू फॉर विट” चा कोणता नायक चॅटस्कीच्या वेड्याबद्दल अफवा पसरवितो?

W.. “वाइफ विट विट” चे कोणत्या नायकांनी स्वतःच्या प्रवेशाद्वारे “मनाने मनाने ऐकले नाही”?

10 वाजता ओ. नाट्यमय कार्यामध्ये अशाच प्रकारच्या बोलण्याचे नाव काय आहे?

आणि निश्चितपणे, प्रकाश मूर्ख बनवू लागला,

आपण एक उसासाने सांगू शकता;

तुलना आणि कसे करावे

वर्तमान आणि मागील शतके:

ताजी परंपरा, परंतु विश्वास ठेवणे कठीण आहे,

जसे की तो प्रसिद्ध होता, ज्याचे मान अधिक वेळा वाकलेले होते;

जणू युद्धात नाही, तर जगाने त्यांनी कपाळ घेतला,

परीक्षेच्या कामांची उदाहरणे

कसलाही न पडता मजला मारला!

कोणाला गरज आहे: ते अहंकार, ते धूळात पडून आहेत,

आणि जे उंच आहेत त्यांच्यासाठी, लेससारखे खुशामत, विणलेले होते.

हे थेट नम्रता आणि भीतीचे वय होते,

राजाच्या आश्रयाखाली सर्व काही.

मी तुझ्या काकांबद्दल बोलत नाही;

आम्ही त्याला मातीने त्रास देऊ शकणार नाही:

पण या दरम्यान, शिकार कोणास घेते,

जरी नोकरीमध्ये सर्वात उत्साही ^

आता लोकांना हसवण्यासाठी,

डोक्याच्या मागोमाग धैर्याने बलिदान?

एव्हर्स्टनिच्निक आणि म्हातारा माणूस

दुसरा, त्या झेपकडे पहातो,

आणि जीर्ण त्वचेत कोसळत आहे

चहा म्हणाला: “अहो! फक्त मला तर! ”

जरी सर्वत्र तोतयागिरी करण्यासाठी शिकारी आहेत,

होय, आता हशा हसतो आणि लाजिरवाणे ठेवतो;

ते थोड्या वेळाने सार्वभौम सार्वभौम आहेत यात आश्चर्य नाही.

एटी 11. नायकाच्या म्हणी जशी म्हणतात तशी त्यांची सुसंस्कृतता, विचारांची क्षमता आणि अभिव्यक्ती यांच्याद्वारे ते वेगळे आहेत: “नुकताच विश्वासघात केला गेला, परंतु विश्वास करणे कठीण आहे”, “मला सेवा करण्यात आनंद झाला, सेवा करण्यास मळमळ आहे”, “आणि वडिलांचा धूर आमच्यासाठी आनंददायक आणि आनंददायी आहे.”

भाग 3

समस्येच्या प्रश्नाचे संपूर्ण तपशीलवार उत्तर द्या, आवश्यक सैद्धांतिक आणि साहित्यिक ज्ञान आकर्षित करणे, साहित्यिक कृतींवर अवलंबून असणे, लेखकाचे स्थान आणि शक्य असल्यास समस्येबद्दल आपली स्वतःची दृष्टी स्पष्ट करणे.

सी 1 फॅमस सोसायटीच्या प्रतिनिधींचे वर्णन करा.

सी 2. ए.एस. च्या नाटकाच्या शैलीतील व्याख्या काय आहे? ग्रिबोएदोवा "विट फ्रॉम विट"?

Sz. चॅटस्कीची प्रतिमा: विजेते की विजयी?

ए.एस. पुष्किन. कविता

“चडादेव यांना”

"टू चडादेव" ही कविता पुष्किन यांनी 1815 मध्ये "पीटर्सबर्ग" काळात लिहिली होती. यावेळी, कवीवर डेसेम्बरिस्ट कल्पनांचा जोरदार प्रभाव होता. त्यांच्या प्रभावाखाली, या वर्षातील त्यांचे स्वातंत्र्य-प्रेमळ गीत तयार केले गेले आहे ज्यात “ते चडदेव” या कविता कार्यक्रमाचा समावेश आहे. शैली- एक मैत्रीपूर्ण संदेश.

"तो चडदेव" कवितेत विषयस्वातंत्र्याविरूद्ध स्वातंत्र्य आणि संघर्ष. हे पुश्किन यांनी आपला मित्र पी. या. चाडादेव आणि त्याच्या काळातील सर्व प्रगत लोकांसह एकत्रित केलेली मते आणि राजकीय मनोवृत्ती प्रतिबिंबित करतात. यादृष्टीने कविता व्यापकपणे वितरित केली गेली आणि राजकीय आंदोलनाचे साधन म्हणून काम केले हे अपघात नाही.

प्लॉटसंदेशाच्या सुरूवातीस पुष्किन म्हणाले की, अलेक्झांडरच्या कारकिर्दीच्या पहिल्या वर्षात समाजात निर्माण झालेल्या आशा पटकन नाहीशा झाल्या. “प्राणघातक शक्ती” (1812 च्या युद्धा नंतर सम्राटाचे धोरण घट्ट करणे) अत्याचारामुळे लोकांना प्रगत विचार व स्वातंत्र्य-प्रेमळ मनोवृत्ती विशिष्ट विशिष्टतेने जाणवते “ पितृभूमीची हाक ”आणि आतुरतेने“ संताच्या स्वातंत्र्याच्या मिनिटाची ”प्रतीक्षा करा. तिच्या स्वातंत्र्यासाठी लढा देण्यासाठी कवीने "मातृभूमीला सुंदर प्रेरणा ..." घालण्याची विनंती केली. कवितेच्या शेवटी, श्रद्धा लोकशाहीच्या पतनाच्या अपरिहार्यतेबद्दल आणि रशियन लोकांच्या मुक्तिमध्ये व्यक्त केली गेली:

कॉम्रेड, विश्वास ठेवा: ती उठेल,

मोहक आनंदाचा तारा

रशिया स्वप्नातून उठेल

आणि निरंकुशतेच्या नाशावर

ते आमची नावे लिहितील!

नाविन्यया कवितेत त्यांनी गीतकार नायकाच्या जवळजवळ जिव्हाळ्याचे अनुभवांसह पॅथोजिस एकत्रित केल्याने पुश्किन यांचा समावेश आहे. प्रथम श्लोक भावनात्मक आणि रोमँटिक अभिजाततेची प्रतिमा आणि सौंदर्यशास्त्र आठवते. तथापि, पुढच्या श्लोकाची सुरुवात नाटकीय परिस्थितीने बदलते: धैर्याने परिपूर्ण आत्म्याने निराश आत्म्याला विरोध केला आहे. हे स्पष्ट झाले की स्वातंत्र्य आणि संघर्षाची ही तहान आहे; परंतु त्याच वेळी, “इच्छा बर्न करतो” हा शब्द इशारा करतो, असे दिसते की आम्ही प्रेम भावनांच्या बेशुद्ध शक्तीबद्दल बोलत आहोत. तिसर्\u200dया श्लोकात राजकीय आणि प्रेम गीतांच्या प्रतिमेचे संयोजन आहे. दोन अंतिम श्लोकांमध्ये, प्रेम वाक्यांशांची जागा नागरी-देशभक्तीच्या प्रतिमांनी घेतली आहे.

जर डेसंब्रिस्ट कवितेचा आदर्श हा एक नायक होता जो आपल्या जन्मभूमीच्या आनंदासाठी स्वेच्छेने वैयक्तिक आनंदाचा त्याग करीत होता आणि या पदांवरुन प्रेमकथांचा निषेध केला जात असेल तर पुष्किनच्या राजकीय आणि प्रेमगीतांचा एकमेकांना विरोध नव्हता, परंतु सर्वसाधारण स्वातंत्र्याच्या उद्रेकात विलीन झाले.

"गाव"

"द व्हिलेज" ही कविता पुष्किन यांनी त्यांच्या कार्याच्या तथाकथित "पीटर्सबर्ग" काळात 1819 मध्ये लिहिली होती. कवीसाठी, देशाच्या सामाजिक-राजकीय जीवनात सक्रिय सहभाग घेण्याचा, डेसेब्र्रिस्टच्या गुप्त संघटनेस भेट देणे, राईल्येव्ह, लूनिन, चडादेव यांच्या मैत्रीचा काळ होता. या काळात पुष्किनसाठी सर्वात महत्त्वाचे मुद्दे होते रशियाची सामाजिक रचना, बर्\u200dयाच लोकांच्या स्वातंत्र्याचा सामाजिक आणि राजकीय अभाव, निरंकुश-सामंतवादी व्यवस्थेचा अधिराज्यवाद.

"द गाव" ही कविता त्या काळासाठी अत्यंत समर्पित आहे विषयसर्फडॉम. यात दोन भाग आहेत रचना:पहिला भाग ("... परंतु एक भयानक विचार ..." या शब्दावर) एक रमणीय आहे, आणि दुसरा एक राजकीय घोषणा आहे, त्या अधिकार्यांना अपील आहे.

गीताच्या नायकाचे गाव म्हणजे एकीकडे एक प्रकारचे आदर्श जग असून तेथे शांतता आणि सौहार्दाचे राज्य आहे. या देशात “शांतता, कार्य आणि प्रेरणा यांचे आश्रयस्थान”, नायकाला आध्यात्मिक स्वातंत्र्य मिळते आणि “सर्जनशील विचार” सामील होते. कवितेच्या पहिल्या भागाच्या प्रतिमा - “शांतता आणि फुले असलेले एक गडद बाग”, “तेजस्वी प्रवाह”, “धारीदार शेतात” - रोमँटिक आहेत. हे शांतता आणि शांततेचे एक सुंदर चित्र तयार करते. पण खेड्यातल्या जीवनाची एक वेगळीच बाजू दुसर्\u200dया भागात उघडली गेली आहे, जिथं कवी सामाजिक संबंधांची कुरूपता, जमीनदारांची मनमानी आणि लोकांची वंचित केलेली स्थिती निर्दयपणे प्रकट करते. "रानटीपणाची उन्माद" आणि "गुलामगिरी" - या भागाची मुख्य प्रतिमा. ते "अज्ञान, प्राणघातक लज्जा", सर्व अनियमितता आणि सर्फडमच्या अमानुषपणाचे मूर्त रूप ठेवतात.

अशा प्रकारे, कवितेचे पहिले आणि द्वितीय भाग परस्पर विरोधी आहेत. पहिल्याच भागात सुंदर, कर्णमधुर निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर, “आनंद आणि विस्मृती” चे राज्य, दुसर्\u200dया क्रौर्य आणि हिंसाचाराचे जग विशेषतः कुरूप आणि सदोष दिसत आहे. मुख्य अधिक स्पष्टपणे ओळखण्यासाठी कवी एक कॉन्ट्रास्ट तंत्र वापरतात कल्पनाकामे - अन्याय आणि सर्फडमचा क्रौर्य.

ग्राफिक-अर्थपूर्ण भाषेची निवड म्हणजे त्याच हेतूसाठी कार्य करते. कवितेच्या पहिल्या भागामधील भाषण हा शांत, सम, मैत्रीपूर्ण आहे. ग्रामीण निसर्गाचे सौंदर्य सांगून कवी काळजीपूर्वक Epithets निवडते. ते एक रोमँटिक आणि शांत वातावरण निर्माण करतात: “माझ्या दिवसांचा प्रवाह ओतत आहे”, “क्रिल मिल”, “अझर मैदानी तलाव”, “ओक खोबणींचा शांततेचा आवाज”, “शेतांचा शांतता”. दुस part्या भागात, विचार वेगळा आहे. भाषण चिडचिड होते. कवी अचूक उपकरणे घेते, एक अभिव्यक्तीत्मक शाब्दिक वैशिष्ट्य देते: "वन्य खानदानी", "लोकांच्या नशिबात नशिबांनी निवडलेले", "छळलेले गुलाम", "लहरी मालक". याव्यतिरिक्त, कवितेच्या शेवटच्या सात ओळी वक्तृत्वपूर्ण प्रश्न आणि उद्गारांनी भरलेल्या आहेत. ते गीतकार नायकाचा राग आणि समाजाच्या अयोग्य रचनेला तोंड द्यायची त्यांची इच्छुकता दर्शवतात.

"प्रकाश उजाडला"

"द डेलाइट हॅज फिक ... या चक्रात "उडणारी कडा ढग पातळ करतेय ...", "निसर्गाची विलासती जमीन कोणाकडे पाहिली ...", "माझ्या मित्रा, मी गेल्या वर्षांचा मागोवा विसरला आहे ...", "मला हेवा वाटणारी स्वप्ने क्षमा कर" अशा कविता देखील या चक्रामध्ये समाविष्ट आहेत. .. "," पावसाळ्याचा दिवस बाहेर गेला; पावसाळ्याच्या रात्रीची धुके ... ". शैली- रोमँटिक अभिजातता.

रचना ..कविता दोन भागात विभागली जाऊ शकते. प्रथम, गीतकार नायकांचे सर्व विचार आणि भावना प्रवासाच्या उद्देशाने “दूरच्या किना .्या” कडे निर्देशित केल्या आहेत. दुसर्\u200dया मध्ये, तो बेबंद "पितृभूमी" आठवते. कवितेचे भाग एकमेकांना विरोध करतात: 'दूरचा किनारा', ज्याला गीतकार नायक इच्छितो, त्याला एक “जादू” करणारा देश वाटतो, जिथे तो “उत्साह आणि उत्कट इच्छा” बाळगतो. त्याउलट, “फादरलँड” चे वर्णन “दु: खाची सावली” म्हणून केले जाते, जे त्यांच्याशी संबंधित आहेत “इच्छा आणि आशा, कंटाळवाणे फसवणूक”, “हरवलेला तरुण”, “विकृत चुका” इ.

"डेलाइट बाहेर गेला आहे ..." हे अभिजात पुष्किनच्या कामातील रोमँटिक काळाची सुरुवात दर्शविते. हे रोमँटिकतेसाठी पारंपारिक वाटते विषयएक रोमँटिक हिरो च्या getaways. कवितेत रोमँटिक वृत्तीची वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्हे आहेत: एक तळमळ पळून जाणे, कायमचे सोडून गेलेले जन्मभुमी, “वेडा प्रेम”, फसवणूक इ.

हे पुश्किनच्या प्रतिमांच्या अत्यंत रोमँटिकतेची नोंद घ्यावी. नायक फक्त घटकांच्या (समुद्र, स्वर्ग आणि पृथ्वीच्या दरम्यान) सीमेवर नसून दिवस आणि रात्रीच्या सीमेवर असतो; तसेच “जुन्या वर्षांचे वेड प्रेम” आणि “दूरपर्यंत” दरम्यानचे. सर्व काही मर्यादेपर्यंत आणले गेले आहे: समुद्र नव्हे तर “उदास समुद्र”, फक्त किनारपट्टीच नाही तर पर्वत, फक्त वाराच नाही तर एकाच वेळी वारा आणि धुके दोन्हीही आहेत.

"कैदी"

"कैदी" ही कविता "दक्षिणेकडील" वनवासात 1822 मध्ये लिहिली गेली होती. त्याच्या कायम सेवेच्या ठिकाणी पोचल्यावर, चिसिनौमध्ये, कवी नाट्यमय बदलामुळे आश्चर्यचकित झाला: फुलांच्या क्रिमिनियन किनारपट्टी आणि समुद्रऐवजी - सूर्यामुळे जाळलेले अंतहीन पाऊस. याव्यतिरिक्त, मित्रांची कमतरता, कंटाळवाणे, नीरस काम आणि प्रभावित बॉसवर पूर्ण अवलंबून असण्याची भावना. पुष्किनला कैदी असल्यासारखे वाटले. यावेळी, "कैदी" ही कविता तयार केली गेली.

मुख्यपृष्ठ विषय“द कैदी” कविता गरुडाच्या प्रतिमेमध्ये स्पष्टपणे साकारलेली स्वातंत्र्याची थीम आहे. गरुड हा एक बंदिवान आहे, त्याचप्रमाणे गीताचा नायक आहे. तो मोठा झाला आणि कैदीमध्ये त्याचे पोषण झाले, त्याला कधीही स्वातंत्र्य माहित नव्हते आणि तरीही त्यासाठी प्रयत्न करतो. गरुडाचा स्वातंत्र्य हाक (“चला उडून जाऊया!”) पुष्कीनच्या कवितेच्या कल्पनेची अंमलबजावणी करते: एखाद्या माणसाला पक्ष्याप्रमाणे मुक्त केले पाहिजे कारण स्वातंत्र्य म्हणजे प्रत्येक जिवंत प्राण्याची नैसर्गिक अवस्था.

रचना.पुष्किनच्या इतर कवितांप्रमाणेच “कैदी” हे दोन भागात विभागले गेले आहे, जे एकमेकांशी वेगळ्या आणि स्वरात भिन्न आहेत. भाग विरोधाभास नाहीत, परंतु हळूहळू गीतकार नायकाचा आवाज अधिकाधिक उत्साही होतो. दुसर्\u200dया श्लोकात, एक शांत कहाणी पटकन स्वातंत्र्याच्या आवाजाने उत्कट आवाहनात रूपांतर करते. तिस third्या क्रमांकावर, ते शिगेला पोहोचले आणि जसे ते होते, "... फक्त वारा ... होय मी आहे!" अशा शब्दांतील सर्वोच्च चिठ्ठीवर टांगलेली आहे.

"लिबर्टी सोव्हर डेझर्ट.,."

1823 मध्ये पुष्किन गंभीर संकटात सापडले होते. अध्यात्मिक निराशेची अवस्था, निराशेची अवस्था ज्याने कवीला ताब्यात घेतले आहे त्याचे प्रतिबिंब डेझर्ट सॉवर्स ... या कवितांसह कित्येक कवितांमध्ये दिसून येते.

पुष्किन वापरते प्लॉटपेरणीची गॉस्पेल बोधकथा हा बोधकथा ख्रिस्ताने लोकांच्या संगमावर बारा शिष्यांच्या उपस्थितीत व्यक्त केला: “एक शेतकरी आपले बी पेरायला निघाला, आणि पेरला असता, दुसरा वाटेवर पडला व त्याला पायदळी तुडविली गेली; आणि आकाशातील पक्ष्यांनी त्याची शपथ वाहिली. पण दुसरा एक दगड पडला आणि वर चढला. तो वाळून गेला कारण त्यात ओलावा नव्हता. काही बी काटेरी घसरले, काटेरी वाढली, आणि त्याला बुडाला. पण काहीतरी दुसर्\u200dया चांगल्या जमिनीवर पडले आणि वर चढल्यावर त्यांनी शंभर वर्षाचे फळ आणले. ” जर सुवार्तेच्या बोधकथेमध्ये “बियाण्या” च्या कमीतकमी भागाने “फळ” आणले तर पुष्किन गीताच्या नायकाचा निष्कर्ष खूपच दिलासादायक आहे:

लिबर्टी पेरणारा वाळवंट

मी ताराकडे लवकर गेलो;

हात स्वच्छ आणि निर्दोष

गुलामांची लगाम घालण्यासाठी

जीवन देणारा बी फेकला -

पण मी फक्त वेळ गमावला

चांगले विचार आणि कार्ये ...

रचना.रचनात्मक आणि कवितेच्या अर्थात दोन भाग पडतात. प्रथम पेरणीसाठी समर्पित आहे, त्याचा आवाज उन्नत आणि उन्नत आहे, जी सुवार्तेच्या प्रतिमेच्या (“पेरणारा”, “जीवन देणारी बियाणे”) वापरुन सुलभ आहे. दुसरे म्हणजे “शांततापूर्ण लोक”, येथे गीतकार नायकाचा नाटकीय नाट्य बदलतो, आता हा एक संतापजनक निषेध आहे, “शांतताप्रिय” लोकांची तुलना नम्र कळपशी केली जाते:

शांततापूर्ण राष्ट्रांना चरणे!

सन्मानाची ओरड तुम्हाला जागृत करणार नाही.

कळप लोक स्वातंत्र्याची भेट का देतात?

ते कापले किंवा कापले जावेत.

पिढ्यान्पिढ्या त्यांचा वारसा

रॅटल्स आणि चाबकासह जू.

प्रसिद्ध बोधकथेच्या मदतीने, पुष्किनने नवीन प्रकारे रोमँटिकतेसाठी पारंपारिक निराकरण केले विषयलोकसमुदायाच्या चकमकीत भविष्यवक्ता कवी. “डेझर्ट सोव्हर ऑफ लिबर्टी” हा कवी आहे (केवळ पुष्किन स्वतःच नाही तर कवी), गीतकार नायकाने पेरलेले “जीवन देणारा बीज”, या शब्दाचे प्रतीक आहे, सामान्य आणि राजकीय कवितेतील कविता आणि सेंट पीटर्सबर्ग आणि चिसिनौमधील कवीचे जीवन चिन्हांकित करणारे मूलगामी शब्द विशेषतः. परिणामस्वरूप, गीतकार नायक या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की त्याची सर्व कामे व्यर्थ आहेत: स्वातंत्र्यासाठी कोणतेही कॉल "शांततापूर्ण - लोक" जागृत करण्यास सक्षम नाहीत.

"कुराणचे अनुकरण" (IX. "आणि प्रवाहाचा कंटाळा आला ..."))

"आणि देवाचा कंटाळा आलेले प्रवाशांनी कुरकुर केली ..." ही 1845 मध्ये लिहिली गेलेली "कुराणचे अनुकरण" या सायकलची नववी, अंतिम कविता आहे. पुष्किन यांनी एम. व्हेरव्हकिनच्या रशियन भाषांतरवर अवलंबून राहून मुक्तपणे सुराच्या तुकड्यांचे हस्तांतरण केले. शैली -बोधकथा

पुष्कीनचे “कुराणचे अनुकरण” हे चक्र फक्त संदेष्ट्याच्या जीवनापासून परस्पर जोडलेले भाग असले तरी सर्वसाधारणपणे मानवी नशिबीचे सर्वात महत्वाचे टप्पे वेगळे नसतात.

सायकलची अंतिम कविता "आणि देव थकलेल्या प्रवाशाने कुरकुर केली ..." निसर्गात स्पष्टपणे बोधकथा आहे आणि प्लॉटहे अगदी सोपे आहे. "प्रवासी थकलेला" वाळवंटाच्या त्रासामुळे तहानलेला असतो आणि त्याने आपल्या शारीरिक दु: खावर लक्ष केंद्रित केले. तो भगवंताकडे “कुरकुर” करतो, ज्याला तारणाची आशा गमावली, आणि दैवी सर्वव्यापनाची जाणीव नसते, तो निर्माणकर्त्याची त्याच्या निर्मितीबद्दल सतत चिंता करत नाही.

जेव्हा नायक तारणाचा पूर्णपणे विश्वास गमावतो, तेव्हा तो पाण्याने एक विहीर पाहतो आणि उत्सुकतेने आपली तहान शांत करतो. त्यानंतर, तो बरीच वर्षे झोपतो. जागे झाल्यावर, त्याला कळले की सर्वोच्या इच्छेनुसार तो बरीच वर्षे झोपला होता आणि तो म्हातारा झाला आहे:

आणि दु: खाने त्वरित वृद्ध व्यक्तीला मिठी मारली,

रडत आहे, थरथर कापणारे डोके खाली सोडले आहे ...

पण एक चमत्कार घडतो:

देव वीर तरुण परत करतो:

आणि प्रवाशाला सामर्थ्य आणि आनंद दोन्हीही वाटतात;

एक पुनरुत्थान झालेला तरुण रक्तामध्ये खेळू लागला;

पवित्र उत्साह छाती भरली:

आणि देवाबरोबर, तो आतापर्यंत प्रवासाला निघाला आहे.

या कवितेत पुष्किन यांनी "मृत्यू - पुनर्जन्म" च्या पौराणिक कथानकाचा उपयोग केला आहे, ज्यामुळे ते सामान्यीकृत स्वरूपाचे आहे. एक प्रवासी सर्वसाधारणपणे एक व्यक्ती म्हणून ओळखला जातो. त्याचे "मृत्यू" आणि "पुनरुत्थान" एखाद्या व्यक्तीच्या चुकांपासून सत्याकडे, अविश्वासापासून विश्वासाकडे, निराशापासून निराशापासून आशावादी होण्याच्या जीवनाचे प्रतीक आहे. अशा प्रकारे, नायकाच्या "पुनरुत्थानाचा" अर्थ प्रथम, आध्यात्मिक पुनर्जन्म म्हणून वर्णन केला जातो.

"भविष्यसूचक ओलेगचे गाणे"

"सोंग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" 1822 मध्ये लिहिले गेले होते. शैली- एक आख्यायिका.

प्लॉट आधार“भविष्यवाणी ओलेग विषयीची गाणी” “टेल ऑफ ब्यगोन इयर्स” मध्ये नोंदलेल्या कीव राजपुत्र ओलेगच्या मृत्यूच्या आख्यायिकेद्वारे सादर केली गेली. कीव राजपुत्र ओलेग, शहाणपणासाठी “भविष्यसूचक” असे टोपणनाव असलेले, जादूगार, “जादूगार” असे भाकीत करतात: “तू तुझ्या घोड्यावरून मृत्यू स्वीकारशील”. एका भयंकर भविष्यवाणीने घाबरून, राजकन्याने आपला विश्वासू लढाऊ मित्र, घोडा सोडला. बराच वेळ निघून जातो, घोडा मरण पावला आणि प्रिन्स ओलेग, भविष्यवाणी लक्षात ठेवून, जादूगारानं त्याला फसवल्याचा राग आणि कटुतेने निर्णय घेतला. जुन्या लढाऊ मित्राच्या थडग्यावर पोचल्यावर ओलेगला त्यांची खंत आहे

लवकर ब्रेक अप तथापि, हे निष्पन्न झाले की जादूगार निंदा करीत नाही आणि त्याची भविष्यवाणी पूर्ण झाली: घोड्याच्या कवटीच्या ओंगळातून बाहेर पडणारा एक विषारी साप.

प्रिन्स ओलेग आणि त्याच्या घोड्यांच्या कथेमध्ये पुष्किनला रस होता विषयनशिब, निश्चित नियतीच्या अपरिहार्यतेचे. ओलेग, जसे त्याला दिसते तसे, मृत्यूच्या धमकीपासून मुक्त होते, घोडा पाठवते, ज्याने विझार्डच्या अंदाजानुसार प्राणघातक भूमिका निभावली पाहिजे. परंतु बर्\u200dयाच वर्षांनंतर जेव्हा असे दिसते की धोका संपला आहे - घोडा मेला आहे - राजकुमारला नशिबात ढकलले जाते.

आणखी एक कविता दिसते विषय,कवीसाठी संदेष्टा कवीची थीम, कवीची थीम - उच्च इच्छेचा अग्रदूत आहे. तर, राजकुमार विझार्डला सांगतो:

मला संपूर्ण सत्य सांगा, मला घाबरू नका.

कोणालाही बक्षीस म्हणून तुम्ही घोडा घ्याल.

आणि उत्तर ऐकते:

मॅगी शक्तिशाली प्रभूंना घाबरत नाही,

आणि त्यांना कोणत्याही देणगीची गरज नाही;

सत्य आणि त्यांची भविष्यसूचक भाषा विनामूल्य

आणि तो स्वर्गाच्या इच्छेस अनुकूल आहे.

"समुद्राकडे"

"टू द सी" 1824 मध्ये तयार झाला. ही कविता पुष्किनच्या कार्याचा रोमँटिक कालावधी पूर्ण करते. दोन कालखंडांच्या जंक्शनवर जसे होते तसे उभे आहे, म्हणून यात काही रोमँटिक थीम्स आणि प्रतिमा आणि वास्तववादाची वैशिष्ट्ये आहेत.

पारंपारिकपणे शैली"समुद्राकडे जा" या कविता अभिजात म्हणून परिभाषित केल्या आहेत. तथापि, याऐवजी संदेश आणि एलेजी यासारख्या शैलींच्या संयोजनाबद्दल बोलले पाहिजे. कवितेच्या शीर्षकात संदेशाची शैली आधीच स्पष्ट आहे, परंतु सामग्री पूर्णपणे मोहक राहते.

कवितेच्या पहिल्या ओळीत गीतर नायक समुद्राला निरोप देतो (“निरोप, मुक्त घटक!”). हे वेगळे करणे वास्तविक काळा समुद्रासह आहे (1824 मध्ये पुष्किन ओडेसाहून मिखाईलव्हस्कॉये येथे त्याच्या वडिलांच्या देखरेखीखाली पाठवले गेले होते) आणि समुद्रासह परिपूर्ण स्वातंत्र्याचे प्रतीक म्हणून आणि रोमँटिकझममध्येच.

समुद्राची प्रतिमा, रॅगिंग आणि फ्री, मध्यवर्ती ठिकाणी व्यापली आहे. प्रथम, समुद्र आपल्यासमोर पारंपारिक रोमँटिक भावनेने प्रकट होतो: तो एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाचे, त्याच्या नशिबीचे प्रतीक आहे. मग चित्र कंक्रीट केले आहे: समुद्र महान व्यक्तिमत्त्वांच्या - बायरन आणि नेपोलियनच्या चेह .्यांशी जोडलेला आहे.

या कवितेत कवीला रोमांटिकतेसह, त्याच्या आदर्शांसह अलविदा आहे. पुष्किन हळूहळू वास्तववादाकडे वळत आहे. एलिगेच्या शेवटच्या दोन ओळींमध्ये, समुद्र एक रोमँटिक प्रतीक म्हणून थांबलेला नाही, परंतु केवळ लँडस्केप बनतो.

प्रख्यात "टू सी" रोमँटिकतेसाठी पारंपारिक वाढते विषयनायक रोमँटिक सुट. या अर्थाने, पुष्किनच्या कामातील रोमँटिक काळातील पहिल्या कवितांपैकी "द डेलाइट हॅज फिकर्ड ..." (१20२०) यांच्याशी तुलना करणे मनोरंजक आहे, जिथे उड्डाणांची थीम देखील उद्भवली. येथे, गीतकार नायक काही अज्ञात "जादुई भूमी" (आसपासच्या वास्तवाचा रोमँटिक नकार) मध्ये जाण्याचा प्रयत्न करतो आणि "टू द सी" कविता या रोमँटिक प्रवासाच्या अपयशाबद्दल आधीच सांगली आहे:

कायमचे सोडण्यात अयशस्वी

मी कंटाळवाण्यासारखे आहे

आपल्या आनंद बद्दल अभिनंदन

आणि आपल्या लाटा बाजूने थेट करा

माझे काव्य सुटलेला!

"द डेलाइट फिक्स्ड ..." या कवितेत नायक "दूरच्या किना "्यावर" झुकत असतो, जो त्याला एक आदर्श धार (रोमँटिक "तेथे") वाटतो आणि अभिजात "टू द सी" मध्ये नायक आपल्या अस्तित्वावर शंका घेतो:

जग रिक्त आहे ... आता कुठे आहे

तू मला, समुद्राला घेऊन जाशील का?

सर्वत्र लोकांचे भविष्य एकसारखे आहे:

जेथे चांगल्याचा एक थेंब सावध असतो

ज्ञान किंवा अत्याचारी

नॅनी

"नॅनी" ही कविता मिखाइलोव्स्की मध्ये 1826 मध्ये लिहिली गेली. 1824-1826 मध्ये, कवीची आया, अरिना रोडीओनोव्हना, मिखाईलॉव्स्की येथे मिखाईल पुश्किन बरोबर राहत होती आणि त्यांच्याबरोबर वनवास सामायिक करत होती. तिच्या कामावर, लोककलांच्या वर्गांवर, लोककवितांबद्दल आकर्षण, परीकथा वर तिचा मोठा प्रभाव होता. कवीने कित्येक वेळा नानींमध्ये कवितांमध्ये वेळ घालवला आणि तिच्या वैशिष्ट्यांसह तिच्या तात्या लॅरिना, नानी दुब्रोव्स्की, “अरप ऑफ द ग्रेट” या कादंबरीच्या मादी प्रतिमांमधली मूर्त मूर्ती घडवून आणली. प्रसिद्ध पुष्किन कविता “नॅनी” अरिना रोडीओनोव्हनाला समर्पित आहे.

शैलीची समस्या. कॉमिकची मुख्य तंत्रे (एएस ग्रिबोएडॉव्ह "वू वॉट विट")

"वु फॉर विट" या कॉमेडीमध्ये दोन कथा आहेत: प्रेम आणि सामाजिक-राजकीय, ते अगदी समतुल्य आहेत आणि चॅटस्की या दोघांचे मध्यवर्ती नायक आहेत.

क्लासिकिझमच्या नाटकात, बाह्य कारणांमुळे कृती विकसित झाली: मोठे वळण. “वू फॉर विट” मध्ये, चॅटस्कीचे मॉस्को परत येणे ही एक घटना बनते. हा कार्यक्रम कृतीस उत्तेजन देतो, विनोदी डोळ्याचे टोक बनतो, परंतु त्याचा मार्ग निश्चित करीत नाही. म्हणूनच लेखकाचे सर्व लक्ष वर्णांच्या आतील जीवनावर केंद्रित आहे. हे पात्रांचे आध्यात्मिक जग आहे, त्यांचे विचार आणि भावना कॉमेडी नायकांमधील संबंधांची एक प्रणाली तयार करतात आणि कृतीचा मार्ग निश्चित करतात.

पारंपारिक कथानकाचा निषेध आणि यशस्वी समाप्तीपासून ग्रिबोएडॉवचा नकार आणि यशस्वी समाप्ती, जिथे सद्गुण विजय आणि त्याच्या शिक्षेस शिक्षा दिली जाते, हा त्याच्या विनोदातील सर्वात महत्वाचा गुणधर्म आहे. यथार्थवाद अस्पष्ट समाप्ती ओळखत नाही: सर्वकाही, जीवनातील प्रत्येक गोष्ट खूपच क्लिष्ट आहे, प्रत्येक परिस्थितीचा एक अकल्पित अंत किंवा सातत्य असू शकते. म्हणूनच, "वाईफ द विट" तार्किकदृष्ट्या संपलेले नाही, विनोद अगदी नाट्यमय क्षणी खंडित झाल्यासारखे दिसते आहे: जेव्हा संपूर्ण सत्य उघड झाले तेव्हा पडदा “झोपला” आणि सर्व मुख्य पात्रांना नवीन मार्गाच्या कठीण निवडीचा सामना करावा लागला.

नाटकातील समीक्षकांच्या शैलीचे वर्णन वेगळ्या पद्धतीने केले गेले (राजकीय कॉमेडी, नैतिकतेचे विनोद, व्यंग चित्र) , लहानपणापासूनच त्याला परिचित जड वातावरणास स्पष्टपणे स्वीकारत नाही, या वातावरणामुळे या वातावरणाला उत्तेजन मिळते आणि प्रोत्साहन मिळते; दुसरीकडे, सोफियावरील त्याच्या प्रेमाशी संबंधित परिस्थिती "गंभीर आणि भावनिक" "(साहित्यिक नायकांचा विश्वकोश. एम., 1998) .

ग्रिबोएदोव्हने व्यापक दृष्टीकोन ठेवून एक विनोद तयार केला. याचा परिणाम केवळ स्थानिक सामाजिक समस्यांनाच नाही तर कोणत्याही काळातील समकालीन नैतिक समस्यांना देखील होतो. नाटकाला खरोखरच कलात्मक काम करणारे सामाजिक आणि नैतिक-मानसिक संघर्ष लेखक समजतात. आणि तरीही त्याने प्रामुख्याने त्याच्या समकालीनांना “वू फॉर विट” संबोधित केले. थिएटर ए. एस. ग्रिबोएडॉव्ह क्लासिकिझमच्या परंपरेत मानले गेले: एक करमणूक संस्था म्हणून नव्हे तर एक व्यासपीठ म्हणून, ज्याद्वारे तो सर्वात महत्वाचे विचार व्यक्त करू शकेल ज्यायोगे रशिया त्यांना ऐकू शकेल, जेणेकरुन आधुनिक समाज त्याचे दुर्गुण - क्षुद्रपणा, अश्लीलता पाहू शकेल - आणि त्याद्वारे भयभीत झाले, आणि त्यांना हसले. म्हणून, ग्रीबोएदोव्हने मॉस्को प्रामुख्याने मजेदार दर्शविण्याचा प्रयत्न केला.

सभ्यतेच्या नियमांनुसार आम्ही प्रथम घराच्या मालकाकडे वळतो - पावेल अफानासेविच फॅमुसोव्ह. तो एका मुलीसाठीसुद्धा विसरू शकत नाही की तो मुलगी - वधूचा पिता आहे. तिचे लग्न झालेच पाहिजे. पण, अर्थातच, "त्यापासून दूर जा." एक योग्य जावई ही त्याला त्रास देणारी मुख्य समस्या आहे. "वडील म्हणून प्रौढ कन्या होण्यासाठी कमिशन, क्रिएटर, काय आहे!" तो श्वास घेतो. चांगल्या पार्टीसाठी त्याच्या आशा स्कालोझबशी जोडल्या गेलेल्या आहेत: तो "एक सोन्याची पिशवी आहे आणि सेनापतींमध्ये गुण." तो लज्जास्पदपणे भविष्यातील जनरलच्या आधी फॅमुसुव्हला बेदम चोप देत आहे, त्याला चापट मारत आहे, लढाईच्या वेळी खंदनात वेळ घालवणा this्या या निर्भत्स “योद्धा” च्या प्रत्येक शब्दाची जोरदारपणे प्रशंसा करीत आहे!

स्कालोझब स्वतः हास्यास्पद आहे - सभ्य वर्तनाचे मूलभूत नियम शिकण्यासाठी त्याचे मन देखील पुरेसे नाही. तो सतत विनोद करतो आणि मोठ्याने हसतो, रँक मिळविण्याच्या "बर्\u200dयाच चॅनेलवर", भागीदारीतील आनंदाबद्दल चर्चा करतो - जेव्हा कॉम्रेड्स मारले जातात आणि त्याला पदवी मिळते तेव्हा असे होते. परंतु मनोरंजकपणे: स्कालोझब, एक पूर्णपणे फरॅसिकल पात्र, नेहमीच हास्यास्पद असतो. फॅमुसोव्हची प्रतिमा अधिक गुंतागुंतीची आहेः ती मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या अधिक विस्तृत आहे, एक प्रकार म्हणून तो लेखकासाठी रुचीपूर्ण आहे. आणि ग्रीबोएदोव्ह त्याला वेगवेगळ्या प्रकारे मजेदार बनविते. जेव्हा तो शूर कर्नलच्या आधी गर्दी करतो, जेव्हा तो लिसाच्या साहाय्याने गर्दी करतो किंवा अभयारण्य असल्याचे भासवतो तेव्हा तो विचित्र असतो, सोफियाचा नैतिकता वाचतो. परंतु या सेवेबद्दलचा त्यांचा तर्क: “आपल्या खांद्यावरुन स्वाक्षरी करा”, काका मॅक्सिम पेट्रोव्हिचवरील त्यांचे कौतुक, चॅटस्कीवरील त्याचा राग आणि “राजकुमारी मेरीया अलेक्सेव्हना” च्या खटल्याचा अपमानित भीती केवळ हास्यास्पदच नाही. त्यांच्या गंभीर अनैतिकतेसाठी, तत्त्वाचा अभाव असल्यामुळे ते भयानक आणि भयानक आहेत. ते भयभीत झाले आहेत की ते केवळ फॅम्युसोव्हचेच वैशिष्ट्यीकृत नाहीत - हे संपूर्ण "संपूर्ण शतकातील" संपूर्ण फॅमस जगाचे जीवन वृत्ती आहे. म्हणूनच ग्रिबोएडॉव्हसाठी हे महत्वाचे होते की त्याच्या नायकाने सर्वप्रथम हशा निर्माण केले - प्रेक्षकांचे स्वत: चे वैशिष्ट्य असलेल्या उणीवा आणि दुर्गुणांवर हशा. आणि “वाईड विट विट” हा खरोखर हास्यास्पद विनोद आहे, विनोदी प्रकारांचा नक्षत्र.

उदाहरणार्थ, तुगौखोव्स्की कुटुंबः अस्वच्छ पत्नी, पार्सलवरील एक नवरा, ज्याने त्याच्या स्टेजच्या उपस्थितीत एकाही शब्दात भाष्य केले नाही आणि सहा मुली. आमच्या डोळ्यांसमोर गरीब फॅमुसोव्ह एकट्या मुलीला जोडण्यासाठी वर चढत आहे, आणि त्यानंतर तेथे सहा राजकन्या आहेत आणि त्याशिवाय, ते कोणत्याही प्रकारे सौंदर्याने चमकत नाहीत. आणि हा योगायोग नाही की जेव्हा त्याने बॉलवर नवीन चेहरा पाहिला - आणि चॅटस्की अर्थातच तेच झाले (नेहमीच अनुचित!) - तुगौखोस्कीस्ने तत्काळ मॅचमेकिंगची तयारी केली. तथापि, संभाव्य वर श्रीमंत नाही हे शिकल्यानंतर ते त्वरित मागे हटले.

आणि गोरिची? ते कॉमेडी करत नाहीत का? नताल्या दिमित्रीव्ह्नाने अलीकडेच राजीनामा दिलेले तरूण लष्करी पुरुष पती म्हणून बदलले आणि एक अविचारी मुलाचे रूप धारण केले, ज्याची सतत आणि अनाहूत काळजी घेतली पाहिजे. प्लॅटन मिखाईलोविच कधीकधी थोडासा चिडून पडतो, परंतु सर्वसाधारणपणे, हे देखरेख हळुहळु पुसून टाकते आणि बर्\u200dयाच वर्षांपूर्वी त्याच्या अपमानास्पद स्थितीत येते.

तर, आमच्या आधी मॉस्कोमधील आधुनिक ग्रीबोएदोव्हच्या उच्च आयुष्यातील एक विनोद आहे. लेखक सतत कोणते वैशिष्ट्य, वैशिष्ट्य सांगत आहे? पुरुष विचित्रपणे स्त्रियांवर अवलंबून असतात. त्यांनी स्वेच्छेने त्यांचा पुरुष विशेषाधिकार सोडला - मुख्य असल्याचे - आणि दयनीय भूमिकेत समाधानी आहेत. उल्लेखनीय म्हणजे चॅटस्की हे सूत्र बनवते:

नवरा-मुलगा, महिला पानांचा नवरा-नोकर -

मॉस्को सर्व पतींचा सर्वोच्च आदर्श.

ते या परिस्थितीला असामान्य मानतात काय? मुळीच नाही, ते समाधानी आहेत. शिवाय, ग्रिबोएडॉव्ह सातत्याने या कल्पनेचा कसा अवलंब करतो याकडे लक्ष द्या: सर्व केल्यानंतर, स्त्रिया केवळ स्टेजवरच नव्हे तर स्टेजच्या मागे देखील राज्य करतात. “स्वाद, वडील, उत्कृष्ट रीतीने ...” या एकापाठात पाव्हल अफानासेविचने उल्लेख केलेला तात्याना युर्येवना आठवतो, ज्याचे संरक्षण मोल्चलीनला खूप प्रिय आहे; फेमुसुव्हची अंतिम टिप्पणी आठवते:

अरे! अरे देवा! काय म्हणेल

राजकुमारी मेरीया अलेक्सेव्हना?

त्याच्यासाठी - एक माणूस, एक सभ्य, सरकारी अधिकारी छोटा नाही - एकप्रकारे मेरीया अलेक्सेव्ह्नाचे दरबार देवाच्या न्यायालयापेक्षा वाईट आहे, कारण तिचा शब्द जगाचे मत निश्चित करेल. ती आणि तिचा प्रकार - तात्याना युर्येवना, ख्लेस्टोवा, काउंटेज आजी आणि नात - जनतेचे मत तयार करतात. स्त्री शक्ती ही कदाचित संपूर्ण नाटकाची मुख्य कॉमिक थीम आहे.

हास्य कसा असावा याबद्दल प्रेक्षक किंवा वाचकांच्या काही अमूर्त कल्पनांना अपील करत नाही. ती आमच्या अक्कलला आवाहन करते, म्हणूनच "वाइफ वॉट विट" वाचताना आपण हसतो. गंमत म्हणजे ती अप्राकृतिक आहे. पण मग, कडू, पित्त, व्यंग्यांबद्दल हसण्याद्वारे आनंदी, आनंदी हसण्याद्वारे काय वेगळे आहे? तथापि, ज्या समाजात आपण नुकतेच हसले होते त्याच समाज आपल्या नायकाला वेडा समजतो. चॅटस्कीला मॉस्को जगाचे वाक्य कठोर आहे: "प्रत्येक गोष्टीसाठी वेडा." वस्तुस्थिती अशी आहे की लेखक एका प्लेच्या फ्रेमवर्कमध्ये मुक्तपणे विविध प्रकारचे कॉमिक वापरतात. क्रियेपासून कृतीपर्यंत हा विनोद "वु फॉर विट" हा उपहास, कडवट विचित्रपणाची वाढती मूर्त सावली घेतो. सर्व पात्रं - केवळ चॅटस्कीच नाहीत - नाटकाच्या दरम्यान विनोद कमी-जास्त होतात. नायकाच्या इतक्या जवळ असलेल्या फॅंबूसोव्हच्या घराचे वातावरण एकदा चवदार आणि असह्य होते. शेवटी, चॅटस्की यापुढे जोकर नाही जो सर्वांचा आणि प्रत्येक गोष्टीची थट्टा करतो. ही क्षमता गमावल्यामुळे, नायक फक्त स्वतःच थांबतो. "अंध मनुष्य!" तो निराशेने ओरडतो. लोखंडीपणा हा एक जीवन जगण्याचा मार्ग आहे आणि आपल्याकडे जे बदलण्याची शक्ती नाही त्याच्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आहे. म्हणूनच, विनोद करण्याची क्षमता, प्रत्येक परिस्थितीत काहीतरी मजेदार पाहण्याची संधी, जीवनातील सर्वात पवित्र धार्मिक विधींची थट्टा करण्याची संधी - ही केवळ चारित्र्याचे वैशिष्ट्य नाही तर ती चैतन्य आणि विश्वदृष्टीचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य आहे. आणि त्याच्या वाईट जीभ, उपरोधिक आणि व्यंग्याद्वारे चॅटस्कीशी लढा देण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे त्याची थट्टा करणे, त्याला त्याच नाण्याने परतफेड करणे: आता तो जेस्टर आणि जोकर आहे, जरी त्याला शंका नसली तरी. नाटकाच्या पाठोपाठ चॅटस्की बदलत आहे: मॉस्कोच्या ऑर्डर आणि कल्पनांच्या अपरिहार्यतेवरुन तो एका निर्लज्ज हास्यापासून हलवून एक कास्टिक आणि ज्वलंत व्यंग्याकडे वळत आहे, ज्यामध्ये त्याने “विसरलेल्या वर्तमानपत्रांमधून निर्णय घेणा //्यांचे // वर्म ochakovskikh मी क्राइमियावर विजय मिळविणा ”्या” लोकांच्या नैतिकतेचा उलगडा केला आहे. आय.ए च्या म्हणण्यानुसार चॅटस्कीची भूमिका. गोंचारोवा, - "दु: ख", यात काही शंका नाही. नाट्यमय हेतू शेवटच्या दिशेने अधिकाधिक वाढत जातो आणि हास्य हळूहळू त्याच्या वर्चस्वाला प्राप्त होते. आणि हे देखील ग्रिबोएदोव्हचे नावीन्य आहे.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्याच्या दृष्टीकोनातून, हे व्यंग्यात्मक शैली आणि उच्च विनोद यांचे एक अस्वीकार्य मिश्रण आहे. नवीन काळातील वाचकाच्या दृष्टिकोनातून, हे प्रतिभावान नाटककारांचे यश आहे आणि नवीन सौंदर्याकडे जाण्याचे एक पाऊल आहे, जिथे शैलीचे श्रेणीक्रम नसते आणि एक शैली मृत कुंपणाद्वारे दुसर्\u200dया शैलीपासून विभक्त होत नाही. तर, गोन्चरॉव्हच्या मते, “वाईड विट विट” हे “नैतिकतेचे चित्र आणि सजीव प्रकारची गॅलरी आणि नेहमीच तीक्ष्ण, ज्वलंत व्यंगचित्र आणि त्याच वेळी विनोद आहे ... जे इतर साहित्यात फारच क्वचित आढळते.” एन.जी. चेर्निशेव्हस्की यांनी "सौंदर्यात्मक संबंधातील कला" या प्रबंधातील विनोदाचे सार अचूकपणे परिभाषित केले आहे: ते विनोदी आहे "... मानवी जीवनातील अंतर्गत शून्यता आणि क्षुल्लकता, जी एकाच वेळी सामग्रीचा हक्क आणि वास्तविक महत्त्व आहे अशा देखाव्याने व्यापलेली आहे."

"वू फॉर विट" मधील कॉमिकच्या युक्त्या काय आहेत? संपूर्ण कॉमेडीमध्ये "बहिराची चर्चा" स्वागत आहे. येथे दुसर्\u200dया क्रियेची पहिली घटना आहे, चॅटस्कीबरोबर फेबुसोव्हची भेट. बोलणारे एकमेकांना ऐकत नाहीत, प्रत्येकजण आपापल्याबद्दल बोलतो, एकमेकांना अडवत असतो:

फॅमुसुव्ह. अरे! अरे देवा! तो एक कार्बेरियम आहे!

चॅटस्की. नाही, आता लाईट नाही.

फॅमुसुव्ह. धोकादायक माणूस!

निवेदने विनोदी शैलीबद्दल

१) आय.ए. गोन्चरॉव्ह: "... कॉमेडी" व्ही विट विट "हे दोन्ही नैतिकतेचे चित्र आहे आणि सजीव प्रकारांची गॅलरी आहे आणि नेहमीच तीक्ष्ण, ज्वलंत व्यंग्य आणि त्याच वेळी विनोद आहे आणि आपण स्वतः असे म्हणू या - बहुतेक विनोद - जो इतर साहित्यात फारच क्वचित आढळतो ... "

2) ए.ए. ब्लाक: "वाईट विट" ... - चमकदार रशियन नाटक; पण ती किती आश्चर्यकारकपणे यादृच्छिक आहे! आणि तिचा जन्म एका प्रकारची जबरदस्त सेटिंगमध्ये झाला: ग्रीबोएदोव्हच्या नाटकांपैकी, अगदी नगण्य; पीटरसबर्गच्या अधिका of्याच्या मेंदूत लर्मोनतोव्हचा पित्त आणि त्याच्या आत्म्यात क्रोध आणि एक अविचल चेहरा ज्यामध्ये "जीवन नाही"; हे पुरेसे नाही: एक थंड आणि पातळ चेहरा, एक विषारी स्कोफर आणि एक संशयी ... एक प्रेमळ नसलेला व्यक्ती, एक चमकदार रशियन नाटक लिहिले. पूर्ववर्ती नसतानाही त्याचे कोणतेही समान अनुयायी नव्हते. "

)) एन. के. पिक्सानोव्ह: “थोडक्यात,“ वाईफ विट विट ”हा विनोद नाही तर एक नाटक म्हणला पाहिजे, हा शब्द सर्वसामान्य नसून त्याच्या विशिष्ट अर्थाने वापरला जाऊ शकतो.<...>
वास्तववाद "वू व्हाट विट" हा एक उच्च कॉमेडी-ड्रामा, एक कठोर, सामान्यीकृत, लॅकोनिक, शेवटच्या पदार्थाच्या शैलीसाठी आर्थिकदृष्ट्या, जणू उन्नत, प्रबुद्ध आहे.

)) ए.ए. लेबेडेव: “वाइफ विट विट” हा सर्व हास्याच्या घटकांनी संतृप्त आहे, त्याच्या विविध बदल आणि अनुप्रयोगांमध्ये ... “वू व्हाट विट” मधील कॉमिकचा घटक एक अत्यंत जटिल घटक आहे ... येथे सर्वात भिन्न स्वरुपाचे विशिष्ट जटिल मिश्र धातु आहे. घटक, कधीकधी कठोरपणे सुसंगत, कधीकधी विरोधाभासीः "किंचित विनोद", "थरथर कापणारे विडंबन", अगदी "प्रकारची विचित्र हास्य" आणि येथे देखील "कॉस्टिकिटी", "पित्त", व्यंग्य आहे.
... ग्रिबोएडॉव्हच्या विनोदात उल्लेखित मनाची शोकांतिका, उत्साही आहे. या संपर्कातील सर्वात वेगवान बिंदू येथे एक गंमतीदार घटक "वाईड विट विट" मध्ये लेखकांच्या प्रत्येक घटनेविषयीच्या धारणाचा एक विलक्षण सबटाक्स्ट प्रकट झाला ... "

विनोद साठी युक्तिवाद

१. कॉमिकच्या युक्त्या:

अ) ग्रिबोएडॉव्हच्या विनोदी चित्रपटातील मुख्य युक्ती कॉमिक आहे विसंगती :
फॅमुसुव्ह (सार्वजनिक ठिकाणी व्यवस्थापक, परंतु कर्तव्यांकडे दुर्लक्ष):

बोलण्यात आणि वागण्यात कॉमिक विसंगती:

पफर (नायकाचे चरित्र त्याच्या स्थितीशी आणि तो समाजात दाखवलेल्या आदराशी संबंधित नाही):

त्याच्याबद्दल इतर विनोदी पात्रांच्या विधानांमध्ये विरोधाभास आहेत: एकीकडे, त्याने “हुशारचे शब्द उच्चारले नाहीत”, तर दुसरीकडे - “तो सुवर्ण पिशवीही आहे आणि जनरल म्हणून चिन्हांकित करतो”.

मोलचलीन (विचार आणि वागण्याची विसंगतता: निष्ठुर, परंतु बाह्यरित्या आनंददायक, सभ्य).

चाबूक:

सोफियावरील प्रेमाबद्दल लिसा:

चॅटस्की (मनातील फरक आणि त्यात पडणारी मजेदार परिस्थिती यांच्यातील फरक: उदाहरणार्थ, चॅटस्की सोफ्याला संबोधिले जास्तीत जास्त अक्षम्य भाषणात).

बी) कॉमिक परिस्थिती: “कर्णबधिरांचे संभाषण” (अधिनियम II मधील चॅटस्की आणि फॅमुसोव्ह यांच्यातील संवाद, अधिनियम III मधील चॅटस्कीने केलेले एकपात्री पत्रक, राजकुमार तुगौखोस्की यांच्याबरोबर काउंटेस आणि आजी यांच्यात झालेला संभाषण).

c) कॉमिक इफेक्ट तयार होतो विडंबन रिपेटिलोवा.

ड) रिसेप्शन विचित्र चॅटस्कीच्या वेडेपणाच्या कारणास्तव फॅमुसोव्हच्या अतिथींमधील वादात.

2. जीभ "मनातून जळत" - विनोदी भाषा (संभाषणात्मक, योग्य, सोपे, मजेदार, कधीकधी तीक्ष्ण, aफोरिझमधे समृद्ध, उत्साही, लक्षात ठेवण्यास सुलभ).

नाटकासाठी युक्तिवाद

“वाईड विट विट” या कार्याची मुख्य कल्पना म्हणजे अभिमान, अज्ञान आणि कार्यपद्धती आणि परंपरा यांचे दासत्व हे आहे, ज्यास नवीन कल्पना, अस्सल संस्कृती, स्वातंत्र्य आणि कारणांनी विरोध केला होता. नाटकात चॅटस्की हे मुख्य पात्र रूढिवादी आणि सर्फ यांना उघडपणे नाकारणा young्या तरूण लोकांच्या अत्यंत लोकशाही समाजाचे प्रतिनिधी म्हणून नाटकात दिसले. सार्वजनिक आणि राजकीय जीवनातील सर्व प्रकारच्या सूक्ष्मता, ग्रीबोएडॉव्हने क्लासिक विनोदी प्रेमाच्या त्रिकोणाच्या उदाहरणावर चिंतन केले. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की निर्मात्याने वर्णन केलेले बहुतेक काम फक्त एका दिवसात होते आणि स्वत: ही चरणे ग्रिबोएदोव्हने अतिशय तेजस्वीपणे दर्शविली आहेत.

लेखकाच्या अनेक समकालीनांनी त्याच्या हस्तलिखिताचा प्रामाणिक कौतुक करून गौरव केला आणि विनोदी प्रकाशित करण्याच्या परवानगीसाठी राजासमोर वकिली केली.

विनोद लिहिण्याचा इतिहास

“वाईज विट विट” हा विनोद लिहिण्याची संकल्पना सेंट पीटर्सबर्गमध्ये वास्तव्याच्या वेळी ग्रीबोएदोव्ह यांनी भेट दिली. १16१ he मध्ये ते परदेशातून शहरात परत आले आणि सामाजिक समारंभात ते एक होते. परदेशी पाहुण्यांपैकी एकाने शहरातील प्रतिष्ठित व्यक्तीची पूजा केली, हे त्याने पाहिले तेव्हा रशियन लोक परदेशी लोकांची तळमळ करतात यावर त्यांचा खूप राग होता. लेखकाने स्वत: वर संयम ठेवला नाही आणि आपली नकारात्मक दृष्टीकोन दर्शविली. दरम्यान, एका अतिथीने, ज्याने आपली खात्री दर्शविली नाही, त्याने ग्रिबोएदोव्ह वेड असल्याचे सांगितले.

त्या संध्याकाळच्या घटनांनी विनोदाचा आधार तयार केला आणि ग्रिबोएडॉव्ह स्वतः चॅटस्की या मुख्य पात्राचा नमुना बनला. 1821 मध्ये लेखकाने कामावर काम सुरू केले. त्याने टिफ्लिसमध्ये कॉमेडीवर काम केले, जिथे त्याने जनरल एर्मोलोव्हच्या अधीन काम केले आणि मॉस्कोमध्ये.

१23२ the मध्ये, नाटकाचे काम पूर्ण झाले आणि लेखकांनी मॉस्कोच्या साहित्यिक मंडळांमध्ये रेव्ह रिव्ह्यूज प्राप्त करताना वाचण्यास सुरुवात केली. वाचन लोकसंख्येमध्ये कॉमेडी यशस्वीरित्या याद्याच्या रूपात वळविली गेली, परंतु मंत्री उवारोव यांनी झारकडे केलेल्या विनंतीनंतर प्रथमच ते 1833 मध्ये प्रकाशित झाले. तो लेखक स्वत: हून हयात नव्हता.

कामाचे विश्लेषण

विनोदी मुख्य कथानक

विनोदी वर्णनातले कार्यक्रम १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीला महानगर अधिकारी फेमुसुव्ह यांच्या घरात घडतात. त्याची तरुण मुलगी सोफिया मोल्चलीनच्या फॅमुसुव्हच्या सेक्रेटरीच्या प्रेमात आहे. तो एक श्रीमंत नाही, एक लहान पद आहे.

सोफियाच्या आवेशांबद्दल जाणून घेतल्यामुळे, ती सोयीसाठी तिच्याशी भेटते. एके दिवशी तीन वर्षांपासून रशियामध्ये असलेला एक कौटुंबिक मित्र एक तरुण नोबेल चॅटस्की फॅमुसोव्हच्या घरी आला. त्याच्या परत येण्याचे उद्दीष्ट सोफियाशी लग्न करणे आहे ज्याच्याशी त्याला भावना आहेत. कॉमेडीच्या मुख्य भूमिकेतून स्वत: सोफिया मोल्चलीनवरचे प्रेम लपवते.

सोफियाचे वडील हे जुन्या पद्धतीचा आणि दृष्टिकोनाचा मनुष्य आहे. तो पदांवर पोचतो आणि असा विश्वास आहे की तरुणांनी संपूर्ण मालकांना संतुष्ट केले पाहिजे, त्यांची मते दर्शवू नयेत आणि निस्वार्थपणे उच्च सेवा करावी. त्याच्याविरूद्ध चॅटस्की हा गर्विष्ठ आणि चांगल्या शिक्षणाची भावना असलेला एक विचित्र तरुण आहे. तो अशा विचारांचा निषेध करतो, मूर्ख, ढोंगी आणि रिक्त मानतो. फॅमुसोव्ह आणि चॅटस्की यांच्यात जोरदार वादविवाद सुरू आहेत.

चॅटस्कीच्या आगमनाच्या दिवशी, आमंत्रित अतिथी फेबुसोव्हच्या घरात जमतात. संध्याकाळी सोफियाने अफवा पसरविली की चॅटस्की वेडा आहे. जे पाहुणे देखील त्याच्या मते सक्रियपणे शेअर करीत नाहीत ते हा विचार सक्रियपणे घेतात आणि नायकला वेडा म्हणून एकमताने ओळखतात.

संध्याकाळी काळ्या मेंढीला पकडत, चॅटस्की फॅमुसोव्हचे घर सोडणार आहे. गाडीच्या प्रतीक्षेत, तो फॅमुसोव्हचा सेक्रेटरी ऐकतो की त्याने सज्जनांच्या सेवकाकडे आपल्या भावना व्यक्त केल्या. सोफियासुद्धा हे ऐकतो, ज्याने मोल्चलीनला त्वरित घराबाहेर काढले.

सोफिया आणि धर्मनिरपेक्ष समाजात चॅटस्कीच्या निराशेने प्रेमाच्या दृश्याचे निषेध संपुष्टात आले. नायक मॉस्कोला कायमचा सोडतो.

विनोदी विनोद “वाईड विट विट”

हे कॉमेडी ग्रिबॉइडोव्हचे मुख्य पात्र आहे. तो अनुवंशिक कुलीन व्यक्ती आहे जो 300 ते 400 आत्म्यांचा मालक आहे. चॅटस्की लवकर एक अनाथ सोडला, आणि त्याचे वडील फॅमुसोव्हचे जवळचे मित्र असल्याने लहानपणापासूनच त्याला फेमफोव्ह्सच्या घरात सोफियासह वाढविण्यात आले होते. नंतर तो त्यांच्यापासून कंटाळा आला, आणि सुरुवातीला तो स्वतंत्र झाला आणि त्यानंतर तो जगभर फिरू लागला.

लहानपणापासूनच, चॅटस्की आणि सोफिया मित्र होते, परंतु त्याने तिच्यासाठी केवळ मैत्रीपूर्ण भावना अनुभवल्या नाहीत.

ग्रिबोएडॉव्हच्या विनोदी चित्रपटातील मुख्य पात्र मुर्ख, मजेदार, वाक्प्रचार नाही. मूर्खांवर उपहास करण्याचा प्रेमी, चॅटस्की उदारमतवादी होता जो अधिका the्यांकडे वाकून त्याला उच्च पदाची सेवा देऊ इच्छित नव्हता. म्हणूनच त्याने सैन्यात सेवा केली नाही आणि तो अधिकारी नव्हता, जो त्या काळातील व वंशावळातील दुर्मिळ आहे.

फॅमुसुव्ह हा एक मंदिर आहे, तो त्याच्या मंदिरात राखाडी केसांचा होता, एक खानदानी माणूस. त्याच्या वयासाठी, तो खूप आनंदी आणि ताजा आहे. पावेल अफानासेविच एक विधवा आहे, त्यांच्यापैकी 17 वर्षांची एकुलती एक सोफिया आहे.

अधिकारी सार्वजनिक सेवेत आहे, तो श्रीमंत आहे, परंतु त्याच वेळी वादळी वारा आहे. लज्जित न होता फेबुसुव्ह त्याच्या स्वत: च्या चाकरमान्यांची तपासणी करतो. त्याचे पात्र विस्फोटक, अस्वस्थ आहे. पावेल अफानासेविच हे व्याकुल आहे, परंतु योग्य लोकांसह योग्य शिष्टाचार कसे करावे हे त्याला माहित आहे. कर्नलशी त्याचे संवाद हे त्याचे उदाहरण आहे, ज्यांच्यासाठी फॅमुसोव्हला आपल्या मुलीशी लग्न करायचे आहे. आपल्या उद्दीष्टाच्या फायद्यासाठी, तो कोणत्याही गोष्टीसाठी तयार आहे. सबमिशन, रँकमध्ये सर्व्हर करणे आणि त्याच्यासाठी क्रिंग करणे हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. तो स्वतःबद्दल आणि आपल्या कुटूंबाबद्दलच्या समाजाच्या मताला महत्त्व देतो. त्या अधिका read्याला वाचणे आवडत नाही आणि शिक्षण काहीतरी महत्वाचे समजत नाही.

सोफिया ही एका श्रीमंत अधिका of्याची मुलगी आहे. मॉस्को खानदानाच्या उत्तम नियमांमध्ये सुंदर आणि सुशिक्षित. आईशिवाय लवकर, परंतु मॅडम रोजियर यांच्या शासनाच्या देखरेखीखाली ती फ्रेंच पुस्तके वाचते, नाचवते आणि पियानो वाजवते. सोफियाची मुलगी चंचल, वादळी आणि तरुणांनी सहज पळवून नेली आहे. शिवाय, ती विश्वास ठेवणारी आणि खूप भोळे आहे.

नाटकाच्या दरम्यान हे स्पष्ट आहे की मोल्चलीन तिच्यावर प्रेम करत नाही आणि तिच्या स्वतःच्या फायद्यामुळे ती तिच्या जवळ आहे हे तिच्या लक्षातही आले नाही. तिचे वडील तिला लज्जास्पद आणि निर्लज्ज म्हणतात, तर सोफिया स्वत: ला हुशार मानते आणि एक भ्याड तरुण स्त्री नाही.

त्यांच्या घरात राहणारा फॅबुसोव्हचा सचिव हा अत्यंत गरीब कुटुंबातील एकटा तरुण आहे. मोलाचलीनला केवळ सेवेदरम्यान त्याचे मोठे पदवी मिळाली, जी त्या काळात परवानगी होती. यासाठी, फेमुसुव्ह त्याला वेळोवेळी रूटलेस म्हणतो.

नायकाचे आडनाव, तसेच शक्य आहे, त्याच्या वर्ण आणि स्वभावाशी संबंधित आहे. त्याला बोलायला आवडत नाही. मोल्चलीन मर्यादित आणि अत्यंत मूर्ख व्यक्ती आहे. तो नम्रपणे आणि शांतपणे वागतो, सन्मान करतो आणि त्याच्या वातावरणात असलेल्या प्रत्येकाला आनंदित करण्याचा प्रयत्न करतो. हे केवळ फायद्यासाठी करते.

अलेक्सी स्टेपानोविच कधीही आपले मत व्यक्त करीत नाही, यामुळे इतर लोक त्याला एक अतिशय छान तरुण मानतात. खरं तर, तो चोरटा, तत्व नसलेला आणि भ्याडपणाचा आहे. कॉमेडीच्या शेवटी, हे स्पष्ट झाले की मोल्चलीन लिझाच्या दासीच्या प्रेमात आहे. हे कबूल केल्यावर, त्याला सोफियाकडून एक चांगला राग येतो, पण शिस्त नसतानाही त्याला तिच्या वडिलांच्या सेवेत राहू दिले.

स्कालोझब - कॉमेडीचा एक छोटा नायक, तो एक निर्विवाद कर्नल आहे जो सामान्य बनू इच्छितो.

पावेल अफानासेविच स्कालोझबला हेवा करण्यायोग्य मॉस्को सूटर्सच्या श्रेणीमध्ये संदर्भित करते. फॅमुसोव्हच्या म्हणण्यानुसार, समाजात वजन आणि दर्जा असलेला श्रीमंत अधिकारी आपल्या मुलीसाठी चांगली पार्टी आहे. सोफियाला ती आवडली नाही. कामात, स्कालोझबची प्रतिमा स्वतंत्र वाक्यांशात संग्रहित केली जाते. सर्जे सेर्जेविच चॅटस्कीच्या भाषणात व्यर्थ तर्कशक्तीसह सामील झाले. ते त्याच्या अज्ञानामुळे आणि शिक्षणाअभावी विश्वासघात करतात.

हँडमेड लिसा

लिजांका एक फॅमिसिअन घरात सामान्य नोकर आहे, परंतु त्याच वेळी इतर साहित्यिक पात्रांमध्ये ती एक उच्च स्थान आहे आणि तिला बरेच वेगवेगळे भाग आणि वर्णन दिले गेले आहे. लिसा काय करते आणि काय आणि काय म्हणते याबद्दल तपशीलवार लेखकाचे वर्णन आहे. हे नाटकातील इतर नायकांना त्यांच्या भावना कबूल करण्यास भाग पाडते, विशिष्ट क्रियांना उद्युक्त करते, त्यांच्या आयुष्यासाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या विविध निर्णयांवर जोर देते.

श्री रेपेटिलोव्ह कामाच्या चौथ्या कृतीत दिसतात. हे एक दुय्यम, पण धमाकेदार विनोदी पात्र आहे, ज्याला मुलगी सोफियाच्या वाढदिवसाच्या निमित्ताने फेबुसोव्हला एका चेंडूला आमंत्रित केले गेले. त्याची प्रतिमा - जीवनात सहज मार्ग निवडणार्\u200dया व्यक्तीचे वैशिष्ट्य.

झॅगोरेत्स्की

अँटोन अँटोनोविच झॅगोरेत्स्की - रँक आणि सन्मान न घेता धर्मनिरपेक्ष शोभणे, तथापि सक्षम आणि सर्व स्वागत आमंत्रित करण्यास प्रेमळ. त्याच्या भेटवस्तूच्या खर्चावर - "कोर्टाला संतुष्ट करणे".

इव्हेंटच्या केंद्राला भेट देण्याची घाई, बाजूने “जणू”, दुय्यम नायक ए.एस. ग्रिबोएदोव्हा, अँटोन अँटोनोविच, त्याच्या स्वत: च्या व्यक्तीला, संध्याकाळी फॉस्टुव्हच्या घरी बोलावण्यात आले. त्याच्या व्यक्तीसह केलेल्या कारवाईच्या पहिल्या सेकंदापासून ते स्पष्ट होते - झॅगोरेत्स्की - तो आणखी एक “शॉट” आहे.

कॉमेडीमधील मॅडम खिलेस्टोवा ही दुय्यम पात्रांपैकी एक आहे, परंतु तरीही तिची भूमिका खूपच रंगीबेरंगी आहे. ही प्रगत वर्षांची स्त्री आहे. ती 65 वर्षांची आहे.त्याकडे स्पिट्झ कुत्रा आहे आणि एक काळी कातडी दासी - अरपका. कोलस्टोव्हाला कोर्टाच्या ताज्या गप्पांबद्दल माहिती आहे आणि स्वेच्छेने आयुष्यातील तिच्या स्वतःच्या कथा सामायिक करतो, ज्यामध्ये ती कामाच्या इतर पात्रांबद्दल सहजपणे बोलते.

विनोदची रचना आणि कथानक

विनोद “वु फॉर विट” लिहिताना ग्रीबोएदोव्हने या शैलीतील एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य वापरले. येथे आपण क्लासिक प्लॉट पाहू शकता, जेथे दोन पुरुष ताबडतोब एका मुलीच्या हातावर दावा करतात. त्यांच्या प्रतिमा देखील क्लासिक आहेत: एक विनम्र आणि आदरणीय, दुसरी - सुशिक्षित, गर्विष्ठ आणि स्वतःच्या श्रेष्ठत्वाबद्दल आत्मविश्वास. खरं आहे की, नाटकात ग्रिबॉइडोव्हने पात्रांच्या पात्रावर थोड्या वेगळ्या पद्धतीने जोर दिला आणि ते त्या समाजासाठी आकर्षक बनले, म्हणजेच मोल्चलीन, चॅटस्की नव्हे.

नाटकाच्या कित्येक अध्यायांमध्ये, फेबुसोव्हच्या घरातल्या जीवनाचे पार्श्वभूमी वर्णन आहे आणि फक्त सातव्या घटनेत एखाद्या प्रेमकथेचे कथानक सुरू झाले आहे. नाटकादरम्यान विस्तृत तपशीलवार वर्णन फक्त एका दिवसाबद्दल सांगते. प्रसंगांच्या दीर्घकालीन विकासाचे वर्णन येथे केले जात नाही. कॉमेडीमध्ये दोन स्टोरीलाईन आहेत. हे संघर्ष आहेत: प्रेम आणि सामाजिक.

ग्रीबोएडोव्हने वर्णन केलेली प्रत्येक प्रतिमा बहुआयामी आहे. अगदी मोल्चलीन देखील मनोरंजक आहे, ज्याबद्दल आधीच वाचकांसमवेत एक अप्रिय वृत्ती उद्भवली आहे, परंतु तो स्पष्ट वैमनस्य उत्पन्न करत नाही. त्याला विविध भागांमध्ये पाहणे मनोरंजक आहे.

नाटकात मूलभूत बांधकामे घेऊनही कथानक बांधकामासाठी काही विचलनं आहेत आणि हे स्पष्ट आहे की हास्य विनोदी तीन साहित्यिक युगाच्या जंक्शनवर लिहिले गेले होतेः समृद्ध रोमँटिकवाद, जन्मजात वास्तविकता आणि संपणारा क्लासिकिझम.

ग्रिबोएडॉव्हच्या विनोदी “वू विट विट” ने केवळ त्यांच्यासाठी नॉन-स्टँडर्ड फ्रेमवर्कमध्ये प्लॉट बांधकामच्या क्लासिक पद्धती वापरल्यामुळेच त्यांची लोकप्रियता मिळविली, तर समाजातील स्पष्ट बदल प्रतिबिंबित झाले, जे फक्त उदयोन्मुख झाले आणि त्यांच्या पहिल्या अंकुरांना संधी दिली.

हे काम हे देखील मनोरंजक आहे की हे ग्रिबोएदोव्ह यांनी लिहिलेल्या इतर सर्व कामांपेक्षा उल्लेखनीयपणे भिन्न आहे.

ग्रीबोएदोव्ह यांनी लिहिलेल्या “वूपासून विट” हे काम रशियन शास्त्रीय साहित्यातील पहिले विनोदी नाटक मानले जाऊ शकते, कारण हे कथानक प्रेम आणि सामाजिक-राजकीय ओळीच्या अंतर्भूततेवर आधारित आहे, हे कथानक ट्विस्ट केवळ मुख्य पात्र चॅटस्कीद्वारे एकत्र केले गेले आहेत.

समीक्षकांनी वू ते विटला विविध शैलींकडे श्रेय दिलेः राजकीय विनोदी, उपहासात्मक विनोद, सामाजिक नाटक. तथापि, स्वत: ग्रिबोएडॉव्ह यांनी आग्रह धरला की त्याचे कार्य हा पद्यातील विनोद आहे.

परंतु असे असले तरी, या कार्यास निर्विवादपणे सांगणे अशक्य आहे, कारण सामाजिक कटाक्ष आणि एखाद्या प्रेमाच्या निसर्गाच्या समस्येचा त्याच्या कथानकात समावेश आहे आणि आधुनिक जगात संबंधित सामाजिक समस्या देखील स्वतंत्रपणे निर्धारित केल्या जाऊ शकतात.

आधुनिक काळात टीकाकार अजूनही विनोदी नावाच्या कार्याचा हक्क ओळखतात कारण सर्व उपस्थित केलेल्या सामाजिक समस्यांचे वर्णन मोठ्या विनोदाने केले जाते. उदाहरणार्थ, वडिलांनी सोफियाला फॅमिसुव्ह सारख्याच खोलीत सापडले तेव्हा सोफिया हसले: “तो एका खोलीत गेला, पण दुसर्\u200dया खोलीत गेला” किंवा जेव्हा सोफियाने स्कालोझबला आपल्या शिक्षणाअभावी छेडले तेव्हा परिस्थिती विचारात घ्या आणि स्कालोझबने उत्तर दिले: “होय "क्रमांक मिळविण्यासाठी अनेक वाहिन्या आहेत, मी त्यांचा खरा तत्ववेत्ता म्हणून न्याय करतो."

कामाची विचित्रता किती तीव्रतेने आणि अत्यंत नाट्यमय क्षणात विनोद खंडित होण्याद्वारे दर्शविली जाऊ शकते, कारण संपूर्ण सत्य प्रकट होताच नायकांना केवळ नवीन जीवनाचा मार्ग स्वीकारावा लागतो.

ग्रिबॉइडोव्ह यांनी त्या काळातील साहित्यात काहीसे असामान्य पाऊल उचलले, ते म्हणजेः पारंपारिक कथानकाच्या निषेध आणि यशस्वी समाप्तीपासून तो दूर गेला. तसेच शैलीचे वैशिष्ट्य असे म्हटले जाऊ शकते की लेखकाने कृतीत एकतेचे उल्लंघन केले आहे. खरंच, विनोदी नियमांनुसार, एक मुख्य संघर्ष असावा, जो शेवटपर्यंत सकारात्मक अर्थाने सोडविला जाईल आणि “वाईड विट विट” या कामात प्रेम आणि सामाजिक अशा दोन तितकेच महत्त्वाचे संघर्ष आहेत पण नाटकात सकारात्मक शेवट नाही.

आपण अद्याप वैशिष्ट्य म्हणून नाटकात प्रकाश टाकू शकता - नाटकातील घटकांची उपस्थिती. नायकाचे भावनिक अनुभव इतके स्पष्टपणे दर्शविले जातात की कधीकधी आपण विशिष्ट कॉमिक परिस्थितीकडे देखील लक्ष देत नाही. उदाहरणार्थ, सोफियापासून विभक्त होण्याविषयी चॅटस्कीच्या अंतर्गत भावना, सोफिया एकाच वेळी तिचे वैयक्तिक नाटक मोल्चलीनबरोबर अनुभवत आहे, जी तिला खरोखरच अजिबात आवडत नाही.

तसेच या नाटकातील ग्रीबोएदोव्हच्या नावीन्यपूर्ण गोष्टी आणि त्यातील पात्रांचे वर्णन अगदी वास्तववादी पद्धतीने केले जाऊ शकते यावरूनही ओळखता येते. अक्षराचा सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये नेहमीचा भाग नाही. प्रत्येक वर्णात त्यांची स्वतःची वैशिष्ट्ये असतात आणि ती सकारात्मक आणि नकारात्मक दोन्ही वैशिष्ट्यांसह संपन्न आहे.

शेवटी, ग्रिबोएडॉव्हच्या “Woy from Wit” या पुस्तकाच्या शैलीचे मुख्य वैशिष्ट्य असे म्हटले जाऊ शकते की या कामात विविध प्रकारचे साहित्य मिसळण्याची चिन्हे आहेत. आणि हा विनोद आहे की ट्रॅजिकोमेडी - नाही यावर एकमत नाही. प्रत्येक वाचक या कामावर त्याच्यासाठी अधिक महत्त्वाचे असलेल्या गोष्टीवर जोर देते आणि त्या आधारावरच कामाची मुख्य शैली निश्चित केली जाऊ शकते.