चिमा दा कोनेग्लियानो चित्रे. जिओव्हानी बॅटिस्टा चिमा दा कोनेग्लियानो "घोषणा"

मुख्यपृष्ठ / मानसशास्त्र

सिमा दा कोनेग्लियानो (1459 - 1517) यांना रेनेसान्स पेंटिंगच्या व्हेनेशियन स्कूलचे प्रमुख प्रतिनिधी म्हटले जाऊ शकते. या कलाकाराचा जन्म व्हेनेशियन प्रांतातील कोनेग्लियानो या छोट्या गावात कापड प्रोसेसरच्या कुटुंबात झाला. कलाकाराच्या कार्यावर अल्विसे विवरिनी, अँटोनेलो दा मेसिना आणि जिओव्हानी बेलिनी यांसारख्या चित्रकलेच्या मास्टर्सचा प्रभाव होता, ज्यांनी चिमाच्या लेखनाची शैली विकसित करण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावली. त्या काळातील इतर महान मास्टर्सच्या तुलनेत, नम्र कलाकार चिमा इतके उत्कृष्ट नव्हते आणि पुनर्जागरणाच्या मान्यताप्राप्त अभिजात कलाकृतींपेक्षा कमी काम होते. राफेल बनणे प्रत्येकाच्या नशिबी नसते. तथापि, त्याची कामे अतिशय प्रतिष्ठित दिसली (कलाकाराच्या सर्जनशील क्रियाकलापाचा दुसरा भाग स्पष्ट वैयक्तिक शैली आणि उत्कृष्ट लेखन तंत्राद्वारे दर्शविला जातो) आणि युरोपियन कला तज्ज्ञांमध्ये मोठी आवड निर्माण झाली.

मास्टरने आपले बहुतेक आयुष्य व्हेनिसमध्ये व्यतीत केले, ज्याने नेहमीच मंत्रमुग्ध लँडस्केप्स, सुंदर वास्तुकला आणि असंख्य नेत्रदीपक कामगिरीने कलाकारांना आकर्षित केले. चिमा, त्याच्या चिंतनशील स्वभावामुळे, पारंपारिक धार्मिक विषयांवर तात्विक प्रतिबिंब पाहण्यास प्रवृत्त होते आणि बहुतेक भाग अशाच विषयांवर त्याच्या चित्रांमध्ये प्रतिबिंबित होते. कलाकाराकडे धार्मिक थीमवर सुमारे शंभर कामे आहेत, त्यापैकी मॅडोनाच्या अनेक प्रतिमा आहेत.

सिमा दा कोनेग्लियानोची गीतात्मक कामे कविता, प्रतिमांची उदात्त साधेपणा, विलक्षण शुद्धता आणि भावनांची उदात्तता, प्रार्थनेवर केंद्रित असलेल्या पात्रांचे सौंदर्य, शांत व्यक्ती आणि भावनिक सामग्रीने भरलेला निसर्ग यांच्यातील सुसंवादी संबंध द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

कलाकाराला त्याच्या सभोवतालचे जग, त्याचे सौंदर्य आणि स्वरूपांची समृद्धता याबद्दल कामुक ज्ञानाची इच्छा होती. हे इटालियन क्वाट्रोसेंटोच्या कलाकारांच्या सर्जनशील आत्म्याचे वैशिष्ट्य होते (15 व्या शतकातील इटालियन कलेच्या युगासाठी सामान्यतः स्वीकारले जाणारे पद, प्रारंभिक पुनर्जागरण कालावधीशी संबंधित). चिम्ससह सर्व व्हेनेशियन कलाकारांसाठी ओळखण्यायोग्य जग आणि निसर्गाच्या मूर्त स्वरुपात मुख्य भूमिका रंगाने खेळली गेली. मास्टरची नंतरची कामे मऊ तेजस्वी प्रकाशयोजना, कट-ऑफ ट्रांझिशनचा खेळ, पेंट्सचे नाजूक रंग, हलक्या सोनेरी टोनच्या जवळ रंगात पूर्वीच्या कामांपेक्षा भिन्न आहेत.

कलाकाराने पृथ्वीवरील त्याच्या अवताराचे मुख्य ध्येय लक्षात घेण्यास व्यवस्थापित केले - हे जग त्याच्या सुंदर निर्मितीने सजवणे.

घोषणा. 1495, तापमान आणि तेल, 137 × 107 सेमी. सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज

चला Cima da Conegliano च्या महान कार्यांपैकी एक, The Annunciation वर एक नजर टाकूया.

या कामाची कल्पना गॉस्पेल कथा होती - व्हर्जिन मेरीला मुख्य देवदूत गॅब्रिएलचा देखावा. जर तुम्ही या कामाकडे जास्त वेळ बघितले तर तुम्हाला जाणवेल की त्यातून उर्जेचा एक सकारात्मक चार्ज कसा बाहेर पडतो, शांतता आणि शांतता. या भावना कलाकाराच्या महान प्रतिभेमुळे उद्भवतात, जी चांगल्या प्रकारे सापडलेल्या रचना, अभिव्यक्ती आणि मुख्य पात्रांचे पात्र, त्रिमितीय जागेची चांगली रचना आणि त्या अगदी सोनेरी रंगात प्रकट होते.

कॅप्चर केलेल्या क्षणाच्या गंभीरतेवर जोर देऊन व्हेनेशियन पॅलेझो (महाल) च्या आतील भागात मुख्य क्रिया घडते.

पहिले पात्र ज्याकडे आपण आपले लक्ष वळवतो ते म्हणजे मुख्य देवदूत गॅब्रिएल, त्याची डायनॅमिक आकृती पांढर्‍या देवदूताच्या झग्यात असंख्य पट असलेले. मुख्य देवदूत सुवार्ता सांगण्यासाठी मेरीकडे जातो. त्याच्या डाव्या हातात पांढऱ्या कमळाचे फूल आहे, जे शुद्धता आणि निर्दोषतेचे प्रतीक आहे. आपला उजवा हात त्याच्या हृदयावर ठेवून, मुख्य देवदूत पवित्र कुमारीबद्दल आदर आणि प्रेम व्यक्त करतो. तुम्हाला वाटेल की तो त्याच्यावर या खोलीत गेलाखुल्या खिडकीतून पंख, जे वास्तुशिल्प रचना, कॅथेड्रल आणि डोंगरावरील दूरच्या किल्ल्यासह सूर्यप्रकाशाने भरलेले एक अद्भुत लँडस्केप दर्शवते.

दैवी सूर्यप्रकाश आतमध्येच प्रवेश करतो, गॅब्रिएलची बर्फ-पांढर्या आकृती आणि मेरीची नम्र आकृती, जी स्थिर स्थितीत राहते. दैवी मेसेंजरच्या अशा अचानक दिसण्याने ती स्पष्टपणे आश्चर्यचकित आणि गोंधळलेली आहे. आकाशी रंगाचा झगा घातलेला, लाल पोशाखावर फेकलेली ती आपण पाहतो. कॅथोलिक प्रथेनुसार, मेरी एका लहान बाकावर गुडघे टेकून पवित्र पुस्तक वाचण्यात मग्न होती. दुहेरी पांढऱ्या आणि पिवळ्या रुमालाने झाकलेले, पवित्रता आणि पवित्रतेचे मूर्त रूप, आज्ञाधारकपणे खालच्या डोळ्यांसह व्हर्जिन मेरीचे डोके मुख्य देवदूताकडे वळले आहे की तिला देवाच्या मुलाची आई होण्याचे भाग्य आहे.

कलाकाराने या भव्य निर्मितीच्या पात्रांची आंतरिक उदात्त स्थिती अतिशय यशस्वीपणे व्यक्त केली. चेहऱ्यावरचे असे भाव हे त्या काळातील चित्रांच्या पात्रांचे वैशिष्ट्य होते. भावना स्पष्टपणे व्यक्त केल्या जात नाहीत, परंतु अंदाज लावल्या जातात. कलाकाराने 15 व्या शतकाच्या शेवटी अवलंबलेल्या व्हेनेशियन चित्रकला शैलीचे पालन करण्याचा प्रयत्न केला, ज्याचे वैशिष्ट्य पात्रांची संथ हालचाल, त्यांची शांत आणि प्रसन्न मुद्रा, त्यांच्या चेहऱ्याची एकाग्रता, शांत, प्रसन्नतेचे वातावरण निर्माण करते. आणि साधेपणा.

सेवा आणि प्रार्थनेवर लक्ष केंद्रित करणार्‍या गॅब्रिएल आणि मेरीच्या या सुंदर चेहऱ्यांचे कौतुक करावे अशी माझी इच्छा आहे.

उबदार सोनेरी प्रकाश जो तपशीलवार अंतर्भागात भरतो, श्रोत्यांच्या हृदयात प्रवेश करतो आणि सर्वव्यापी ईश्वराचे चिंतन करतो.

मजकूर रुस्लान पेट्रियाकोव्ह यांनी तयार केला होता

आणि काहीतरी खेचणे काय - स्वत: ला एक लोड म्हणतात, म्हणून चिमा दा कोनेग्लियानोची चित्रे दाखवा. आपण, कदाचित, मजकुराशिवाय देखील करू शकता: कथानक स्पष्ट आहेत, वर्णांचा सहज अंदाज लावला जातो.

1. जॉन बाप्टिस्ट(कॅनेरेजिओमधील मॅडोना डेल ऑर्टोच्या आधीच वर्णन केलेल्या चर्चमधून):

2. मेंढपाळांची आराधना- हे चर्च ऑफ सांता मारिया डेल कार्माइनचे आहे, जेव्हा मी तुमच्याबरोबर डोरसोदुरोभोवती फिरत होतो तेव्हाच मी त्याचा उल्लेख केला होता.


3. व्हर्जिनचा राज्याभिषेक- हे सॅन झानिपोलोचे आहे (आमच्या, रशियन भाषेत, ते संत जॉन आणि पॉल असतील), आम्ही तेथे नक्कीच जाऊ, आपण थडग्यांवर अनिवार्य कार्यक्रम पूर्ण केला पाहिजे:


4. ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा- हे ब्रागोरा - विवाल्डीच्या चर्चमधील सॅन जिओव्हानीचे आहे. हृदयाच्या अशक्त व्यक्तींनी हस्तक्षेप न करणे येथे चांगले आहे: स्थानिक मठाधिपतीने गंधरस धारण करणार्‍या महिलांच्या "आमच्या" तेथील रशियन धर्मगुरूशी मैत्री केली. आणि हे गंध वाहक ब्रागोरामधील सॅन जियोव्हानीमध्ये रशियन भाषेत शिलालेखांसह विविध अवशेष (जसे की जॉन द बाप्टिस्टचे बोट) अडकले आहेत, तसेच आमच्या महान स्वामी आणि आमच्या वडिलांची छायाचित्रे आहेत. सर्वसाधारणपणे, पीजीएम मार्चवर आहे - सावधगिरी बाळगा!

इटालियन पुनर्जागरण चित्रकार. कोनेग्लियानो शहरात 1460 च्या सुमारास जन्म झाला. पूर्ण नाव जिओव्हानी बतिस्ता सिमा आहे. त्याने जियोव्हानी बेलिनीबरोबर अभ्यास केला, त्याच्यावर अँटोनेलो दा मेसिना, जियोर्जिओन, प्रारंभिक टिटियन यांचा प्रभाव होता. त्यांनी प्रामुख्याने व्हेनिसच्या परिसरात काम केले. जियोव्हानी बेलिनीच्या पद्धतीने त्याच्या लँडस्केप आणि लँडस्केपसाठी ओळखले जाते. त्याला "गरीब बेलिनी" असे टोपणनाव होते. 18 व्या शतकात "व्हेनेशियन मॅसाकिओ" म्हणून लोकप्रियता मिळवली.
Giovanni Battista Cima da Conegliano 1517 किंवा 1518 मध्ये त्याच्या मूळ गावी Conegliano मध्ये मरण पावला (निश्चित नाही).
हर्मिटेजच्या दिवसांमध्ये, जीर्णोद्धारानंतर, पुनर्जागरणातील प्रसिद्ध व्हेनेशियन मास्टर जिओव्हानी बॅटिस्टा सिमा दा कोनेग्लियानो यांचे एक चित्र सादर केले गेले ">

स्टेट हर्मिटेजच्या आर्ट गॅलरीच्या उत्कृष्ट नमुन्यांमध्ये "घोषणा" योग्यरित्या समाविष्ट आहे. चित्रकला त्याच्या दीर्घ इतिहासात वैभव आणि पूजेची साथ आहे. 1604 मध्ये, व्हेनिसच्या पहिल्या मुद्रित मार्गदर्शक पुस्तकांपैकी एकामध्ये तिचा उल्लेख करण्यात आला: "मुख्य चॅपलच्या डावीकडे असलेल्या घोषणेला समर्पित चॅपलमध्ये, सर्वात उत्कृष्ट चित्रकार जियोव्हानी बॅटिस्टा यांनी रेखाटलेली एक भव्य वेदी आहे. Cima da Conegliano."
आम्ही चर्च ऑफ द ऑर्डर ऑफ क्रोचिफेरीच्या अंतर्गत सजावटीबद्दल बोलत आहोत, जे रेशीम विणकरांच्या कार्यशाळेच्या आश्रयाने होते, जे लुका येथून आले होते (या महामंडळाचे नेतृत्व करणाऱ्या मास्टर्सची नावे कागदाच्या कार्टूवर लिहिलेली आहेत. चित्राच्या तळाशी, तसेच वेदीच्या निर्मितीची तारीख - 1495).
क्रॉचिफेरी ऑर्डर 1657 मध्ये रद्द करण्यात आली, चर्च जेसुइट ऑर्डरकडे गेली, परिणामी, "घोषणा" मिसरिकॉर्डियाच्या मठातील त्याच रेशीम विणकरांच्या कार्यशाळेच्या आवारात आणि नंतर चॅपल डेलमध्ये नेण्यात आली. सांती जियोव्हानी ई पाओलोच्या कॅथेड्रलचा रोझारियो. त्यावेळच्या पेंटिंगच्या स्थितीने (1786) आधीच गंभीर चिंता व्यक्त केली आहे: "लाकडावर रंगवलेल्या या वेद्या दयनीय अवस्थेत आहेत, रंग मागे पडले आहेत, काळे झाले आहेत, अनेक पुन्हा लिहिले गेले आहेत."
19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रशियामधील सर्वात मोठ्या खाजगी कला संग्रहांपैकी एक असलेल्या गोलित्सिन राजपुत्रांच्या संग्रहात पेंटिंग मॉस्कोमध्ये संपली. 1873 मध्ये, पेंटिंग लाकडी तळापासून कॅनव्हासवर हस्तांतरित करण्यात आली (हर्मिटेज रिस्टोरर ए. सिदोरोव्हद्वारे). 1886 मध्ये, गोलिटसिन संग्रहाचा भाग म्हणून, हर्मिटेजसाठी घोषणा अधिग्रहित केली गेली.
आधीच समकालीनांनी "घोषणा" ला चिमाच्या सर्वोच्च सर्जनशील कामगिरींपैकी एक म्हणून ओळखले आहे, त्याच्या प्रतिभेचा पुरावा, ज्याने पूर्ण शक्ती प्राप्त केली होती. त्यामध्ये, कलाकार सर्व घटकांचा अपवादात्मक समतोल साधतो, ज्यामुळे शेवटी त्याला अभूतपूर्व रचनात्मक सुसंवाद साधता येतो.
"घोषणा" मध्ये तपशीलांच्या विस्तृततेकडे लक्ष वेधले गेले आहे: कमानदार खिडकीच्या स्तंभांवर संगमरवरी नसा, छत आणि त्याच्या पायाच्या खांबांचा जडलेला नमुना, फ्रीझवरील हिब्रूमधील शिलालेख. छत (प्रेषित यशयाच्या पुस्तकातील अवतरण "पाहा गर्भातील व्हर्जिन मुलाला जन्म देईल आणि त्याला जन्म देईल"), पुस्तकाच्या पानांमधील बुकमार्क, स्टेन्ड-ग्लास "गुलाब" मध्ये काचेची अनुपस्थिती कॅथेड्रल; शेवटी, कीटक - माश्या आणि एक कुंडली. खिडकीच्या बाहेर उघडलेल्या लँडस्केपमध्ये देखील एक वास्तविक नमुना आहे - कॅस्टेलवेचियो डी कोनेग्लियानोचा किल्ला टेकडीच्या शिखरावर उगवला आहे; त्यातून खाली, एक वळणदार रस्ता खाली येतो. हे पश्चिमेकडील किल्ल्याच्या भिंतीचे वास्तविक चित्रण आहे, जे गेट डी सेर बेलेने कापले आहे, कोपरा बुरुज आणि बेम्बा टॉवर ज्याच्या मागे दोन मुख्य किल्ले बुरूज आहेत. अशा महत्त्वाच्या भौतिकतेच्या पार्श्वभूमीवर, कार्यक्रमातच एक कालातीत पवित्र पात्र आहे, जे मॅडोना आणि मुख्य देवदूत गॅब्रिएलच्या पुतळ्याच्या पोझेस आणि हावभावांद्वारे प्राप्त होते. हा क्षण, अनंतकाळात गोठलेला, मुख्य देवदूताचे वाहणारे केस, त्याच्या कपड्यांचे डोलणे, उघड्या दारातून आत प्रवेश करणारा सकाळचा प्रकाश आणि आकृत्या आणि वस्तूंनी टाकलेल्या सावल्यांद्वारे जोर दिला जातो.
नंतरचे पुनर्संचयित स्तर काढून टाकल्याने "घोषणा" चीमाच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये अंतर्भूत असलेल्या मूळ चवकडे परत आली - प्रकाश आणि सावलीच्या सूक्ष्म छटा असलेले थंड चांदीचे स्केल. निळ्यापासून पांढर्‍या संक्रमणातील विविध श्रेणी आश्चर्यकारक आहेत - गॅब्रिएलच्या झग्यापासून, ज्याचा पांढरापणा केवळ चांदीच्या-राखाडी आणि सावल्यांमधील निळ्या रंगाच्या विविध छटांमुळे, खोल आकाश-निळ्या टोनपर्यंत चमकदार आहे. मॅडोनाचा झगा. आकृत्या आणि वस्तूंनी टाकलेल्या सूक्ष्म सावल्या जागेला एक खोली देतात ज्याची रचना भूतकाळात नव्हती. प्रकाश आणि सावलीच्या खेळाबद्दल धन्यवाद, पलंगाच्या हिरव्या पडद्यावर पट दिसले, त्यांच्या उजवीकडे एक सिल्हूट दिसला - मेरीच्या आकृतीची सावली.
काळ्या-पांढर्या मॉड्युलेशनच्या नाजूकपणाने दोन्ही पात्रांच्या चेहऱ्यावर पूर्णपणे नवीन, अधिक सौम्य आणि भावपूर्ण अभिव्यक्ती दिली, अवतारीने मोत्याचा मदर, पोर्सिलेन टोन प्राप्त केला. पुस्तकाच्या खाली, लाकडी स्टँडच्या शेवटी, कलाकाराच्या बोटांचे ठसे सापडले - त्याच्या बोटांनी शेवटचे स्ट्रोक शेड करण्याच्या व्हेनिसमधील प्रदीर्घ प्रथेची पुष्टी. शेवटी, तळाशी, लॅटिन अक्षरे प्रकट झाली - मास्टरच्या स्वाक्षरीचे अवशेष, ज्याची आभासी पुनर्रचना एका वेगळ्या टॅब्लेटवर सादर केली गेली आहे.

http://www.bibliotekar.ru
http://translate.googleusercontent.com
http://translate.google.ru

Cima da Conegliano (Cima da Conegliano, खरं तर, Giovanni Batista Cima, इटालियन Giovanni Batista Cima; जन्म कोनेग्लियानो येथे सुमारे 1459 (1459) जन्म; त्याच ठिकाणी 1517 किंवा 1518 मध्ये मरण पावला) - रेनाच्या व्हेनेशियन पेंटिंग स्कूलचे इटालियन चित्रकार .

चिमा दा कोनेग्लियानोबद्दल फारच कमी माहितीपट टिकून आहे आणि ज्योर्जिओ वसारी यांनी इटालियन चित्रकार आणि शिल्पकारांना समर्पित केलेल्या त्यांच्या बहुखंड कार्यात त्यांच्याबद्दल फक्त एक परिच्छेद लिहिला आहे. शतकानुशतके, कलाकार फक्त "बेलिनीचा विद्यार्थी आणि अनुकरणकर्ता" म्हणून ओळखला गेला आणि त्याने सोडलेला कलात्मक वारसा 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या कलात्मक प्रक्रियेत त्याच्या कामाच्या खऱ्या भूमिकेकडे लक्ष न दिल्याने आणि गैरसमजामुळे ग्रस्त झाला. . XVI शतक. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, कॅव्हलकेसेल (1871) आणि बॉटेऑन (1893) च्या शोधांमुळे, परिस्थिती बदलू लागली. कलाकारांच्या कामांची पहिली कॅटलॉग संकलित केली गेली, तथापि, ती खूप विस्तृत होती आणि नंतर मोठ्या प्रमाणात दुरुस्त केली गेली. बुर्कहार्ट, बर्नसन, व्हेंचुरी, लाँगी, कोलेटी आणि 20 व्या शतकातील इतर संशोधकांच्या कार्यांनी हळूहळू त्यांच्या कार्याची व्याप्ती प्रकट केली आणि कलाकाराने त्याच्या महान समकालीनांमध्ये, जियोव्हानी बेलिनी आणि विट्टोर कार्पॅसीओच्या बरोबरीने योग्य स्थान मिळवले.

कोनेग्लियानोचा चिमा म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या जिओव्हानी बॅटिस्टा यांचा जन्म एका यशस्वी कारागीर कुटुंबात झाला होता आणि तो एक उत्कृष्ट चित्रकार होईल असे कोणतेही चिन्ह नव्हते. त्याचे वडील फॅब्रिक कातरणारे होते (इटालियन сimatore - म्हणून कलाकाराचे टोपणनाव - चिमा, जरी इटालियन сima चा अर्थ आधीपासूनच “शीर्ष”, “शीर्ष” असा आहे; खरं तर, कातरणाऱ्यांनी कापड कापले नाही, परंतु कापड एकसमान असावे म्हणून मुंडण केले. जाडी; कालांतराने टोपणनावावरून "चिमा" आडनावात बदलले).

गुरुची नेमकी जन्मतारीख अज्ञात आहे. सर्व शक्यतांमध्ये, त्याचा जन्म 1459 किंवा 1460 मध्ये झाला होता. ही तारीख संशोधकांनी 1473 मध्ये कर नोंदवहीमध्ये प्रथम दिसल्यामुळे ("जोहान्स सिमेटर" म्हणून नोंदवली गेली) आणि व्हेनिस प्रजासत्ताकमध्ये वयाच्या 14 व्या वर्षापासून कर नोंदवण्याचे कर्तव्य सुरू झाले यावरून ही तारीख काढण्यात आली.

त्याच्या कुटुंबातील संपत्तीमुळे चिमाला चांगले शिक्षण मिळू शकले, परंतु चित्रकलेची मूलभूत माहिती त्याने कोणाकडून शिकली हे माहित नाही. त्याचे पहिले काम, ज्यावर एक तारीख आहे, सेंट पीटर्सबर्गच्या चर्चमधील वेदी पेंटिंग आहे. विसेन्झा येथे बार्थोलोम्यू (1489). अनेक संशोधकांना त्यात बार्टोलोमियो मॉन्टॅगनीचा प्रभाव दिसतो आणि चिमाने त्याच्या कार्यशाळेत सुरुवात केली या गृहितकाचा आधार म्हणून काम केले. दुसरीकडे, त्याच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये, अल्विसे विवरिनी आणि अँटोनेलो दा मेसिना यांचा प्रभाव स्पष्ट आहे, म्हणून त्याच्या शिक्षकाचा प्रश्न खुला आहे. आधुनिक संशोधकांचा असा विश्वास आहे की जिओव्हानी बेलिनी आणि अल्विसे विवरिनी यांच्या कार्यशाळांना वारंवार भेट देणे आणि त्यांच्या कार्यात सहभाग ही त्यांची खरी शाळा होती.

असे मानले जाते की कलाकार व्हेनिसमध्ये आला आणि त्याने त्याची पहिली कार्यशाळा 1486 मध्ये आधीच तयार केली (कागदपत्रे दर्शवितात की 1492 मध्ये तो तेथे रहिवासी म्हणून दिसत होता), परंतु तो व्हेनिसमध्ये कायमचा राहिला नाही, बहुतेकदा तो कोनेग्लियानो येथे त्याच्या जन्मभूमीला गेला. किंवा आदेशांच्या अंमलबजावणीसाठी इतर ठिकाणी. तो जवळजवळ प्रत्येक उन्हाळ्यात कोनेग्लियानोमध्ये राहत असे - हे त्याच्या मूळ ठिकाणांचे उन्हाळी लँडस्केप आहे जे धार्मिक थीमवर चिमाच्या बहुतेक कामांना शोभते.

चिमा यांनी वेदी रंगविल्यानंतर सी. व्हिसेन्झा येथील सॅन बार्टोलोमियो (१४८९, विसेन्झा, म्युनिसिपल म्युझियम), तो व्हेनिसचा जियोव्हानी बेलिनीच्या बरोबरीचा एकमेव चित्रकार म्हणून ओळखला गेला. 1490 च्या दशकात, त्याची कीर्ती व्हेनिसच्या पलीकडे गेली आणि व्हेनेशियन रिपब्लिकच्या संपूर्ण प्रदेशात पसरली. 1495-1497 मध्ये, त्याला अल्बर्टो पियो दा कार्पी (विलाप, गॅलरी एस्टेन्स, मोडेना) कडून ऑर्डर प्राप्त झाली आणि परमाच्या चर्चसाठी वेगवेगळ्या वेळी त्याने तीन मोठ्या वेदी पेंटिंग्ज काढल्या: फ्रान्सिस्कन चर्च ऑफ द एननसिएशन (मॅडोना) साठी आणि संत मायकेल आणि प्रेषित अँड्र्यूसह मूल "1498-1500, आता नॅशनल पिनाकोटेका, पर्मा येथे), कॅथेड्रलमधील मॉन्टिनी चॅपलसाठी (" मॅडोना आणि बाल संत जॉन द बॅप्टिस्ट, कॉस्मास, डॅमियन, कॅथरीन आणि पॉल यांच्यासमवेत सिंहासनावर बसलेले" , 1506-1508, आता नॅशनल पिनाकोथेक, पर्मा येथे), आणि चर्च ऑफ सॅन क्विंटिनोसाठी (जॉन द बॅप्टिस्ट आणि मेरी मॅग्डालीनसह मॅडोना आणि चाइल्ड, c. 1512, आता लुव्रे, पॅरिसमध्ये).

हा CC-BY-SA परवान्याअंतर्गत परवानाकृत विकिपीडिया लेखाचा भाग आहे. लेखाचा संपूर्ण मजकूर येथे आहे →

© 2021 skudelnica.ru - प्रेम, विश्वासघात, मानसशास्त्र, घटस्फोट, भावना, भांडणे