कामाची मुख्य कल्पना नाही. मूलभूत संकल्पना थीम, कल्पना, प्लॉट, रचना

"आम्ही" 1920-1921 मध्ये लिहिले होते. कल्पित-डायस्टोपियाच्या मूळ शैलीमध्ये. लेखकाने स्पर्श केलेल्या सामाजिक-राजकीय विषयासह, वैयक्तिक नाटकांचे नाटक आणि मानसशास्त्र वाढवले. कादंबरी दूरच्या ठिकाणी घडते, जिथे तथाकथित नियमित आवरली टॅब्लेट ऑफ लाइफच्या मते सर्व लोक एकाच यंत्रणेच्या अनुषंगाने जगतात. कामाची मुख्य कल्पना दर्शविणे हे आहे की तांत्रिक प्रक्रिया नेहमीच एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक वाढीसह नसते, परंतु त्याउलट देखील असते.

लेखक स्पष्टपणे दर्शवितो की सर्वंकष प्रणाली, जिथे सर्व काही तर्कसंगत आहे आणि तर्कशक्तीच्या अधीन आहे, हळूहळू एखाद्या व्यक्तीमधील मनुष्यास नष्ट करते. कादंबरीचा नायक डी -503 क्रमांकित एक प्रतिभावान गणितज्ञ आहे. तो वन स्टेटच्या भल्यासाठी काम करतो, इंटिग्रल स्पेसक्राफ्टच्या बांधणीवर काम करतो आणि भावी पिढ्यांसाठी नोट्स ठेवतो. त्याच्या हस्तलिखिताला "आम्ही" म्हटले आहे कारण त्याला खात्री आहे की “आम्ही” देवाकडून आहोत आणि “मी” दियाबलातून आहे. त्याच वेळी, तो एक गोड, गोल-चेहरा असलेल्या मित्र ओ-with ० ला भेटतो. वन स्टेट मधील सर्व रोमँटिक मीटिंग्ज "गुलाबी कूपन" वर होतात.

झमायतीनची कामे वाचताना आपल्याला “प्रेक्षागृहांचे काचेचे गुंबद”, “पारदर्शक घरांचे दिव्य समांतर”, “अग्नी-श्वासोच्छ्वास एकात्मिक” दिसतात. हे एक विशेष जग आहे, जे लेखकांच्या मते नजीकच्या भविष्यात मानवतेची अपेक्षा करतात. त्यांनी स्वतः या कार्याला "सर्वात गंभीर" आणि त्याच वेळी त्याच्या सर्व कामांपैकी "सर्वात कॉमिक" म्हटले आहे. त्याच्या एका राज्यात, भूक लागण्याच्या मानवी वृत्तीचा देखील एकाच "तेल" अन्नाच्या शोधामुळे पराभव झाला आहे. निसर्गावर अवलंबून राहणे, जीवनावश्यक गरजा यावर बर्\u200dयाच दिवसांपासून नष्ट केले गेले आहे. प्रेमासारखी कोणतीही गोष्ट नाही, कारण वेळोवेळी सर्व संख्या स्मरणशक्ती शुद्ध करून, कल्पने नष्ट करते.

आर्ट म्युझिक फॅक्टरीची जागा घेते, जिथे नंबर मोर्चाच्या आवाजाने सौंदर्याचा आनंद मिळवू शकतात. अगदी बाळंतपणाचे आणि बाळ-प्रजननाचे क्षेत्र देखील एक आदर्श पोलिसच्या प्रदेशात अस्तित्त्वात असलेल्या कायद्यांच्या पूर्णपणे अधीन आहे. म्हणजेच मुलांच्या शैक्षणिक वनस्पतीमध्ये विषय केवळ रोबोटद्वारे शिकवले जातात. आज्ञाधारक संख्येच्या समाजात असे दिसते की सर्व काही परिपूर्ण आहे आणि केवळ प्रेमाचा अभाव सुधारणांची अपरिहार्यता दर्शवितो जे आनंदाच्या तथाकथित शत्रूंनी प्राचीन सभागृहात तयारी केली आहे. मेफी योजनेनुसार समाजाने क्रांती घडवून आणली पाहिजे.

तथापि, डी-50० of चा नायक सरकारविरोधी षडयंत्र उघड करण्यास व्यवस्थापित करतो, या अटीवर की त्याने आपल्या वैयक्तिक जीवनाचा त्याग केला. ग्रेट ऑपरेशननंतर, त्याला खात्री आहे की कारणाने विजय होईल, म्हणून एका राज्यात भावनांना स्थान नाही. त्याचे डोके रिकामे आणि हलके होते आणि आय -330 च्या संबंधात त्याच्या आत्म्यात यापूर्वी निर्माण झालेल्या भावना यापुढे त्रास देत नाहीत. तर, लेखक दोन ध्रुवीय भिन्न समाज दर्शवितात, त्यापैकी प्रत्येक स्वत: ला आदर्श मानतो, परंतु परिपूर्णतेत आणला गेला नाही.

आयडिया (ग्रीक कल्पना - नमुना, आदर्श, कल्पना) - त्याच्या संपूर्ण लाक्षणिक प्रणालीद्वारे व्यक्त केलेल्या कामाची मुख्य कल्पना. हा अभिव्यक्तीचा मार्ग आहे जो कलात्मक कार्याची कल्पना वैज्ञानिक कल्पनेतून मूलभूतपणे भिन्न करतो. कलेच्या कार्याची कल्पना त्याच्या अलंकारिक प्रणालीपासून अविभाज्य आहे, म्हणूनच त्यासाठी आवश्यक असलेली अमूर्त अभिव्यक्ती शोधणे इतके सोपे नाही, त्यास कलात्मक सामग्रीतून अलिप्तपणे तयार करणे. एल. टॉल्स्टॉय यांनी "अण्णा कॅरेनिना" कादंबरीच्या स्वरूपाच्या आणि आशयाच्या कल्पनेच्या अविभाज्यतेवर जोर देताना लिहिले: "कादंबरीत व्यक्त करण्याच्या मनात माझ्या मनात असलेली प्रत्येक गोष्ट शब्दात सांगायची असेल तर मला करावे लागेल एक कादंबरी लिहा, मी लिहिलेल्या त्याचप्रमाणे प्रथम. "

आणि कलाकृतीची रचना आणि वैज्ञानिक कल्पना यांच्यात आणखी एक फरक. नंतरचे स्पष्ट औचित्य आणि कठोर, बर्\u200dयाचदा प्रयोगशाळा, पुरावे, पुष्टीकरण आवश्यक असते. लेखक, शास्त्रज्ञांच्या विपरीत, कठोर नियमांनुसार कठोर पुरावा मिळवण्याचा प्रयत्न करीत नाहीत, जरी अशी प्रवृत्ती निसर्गवाद्यांमध्ये आढळू शकते, विशेषतः ई. झोला. शब्द कलाकारासाठी समाजासाठी एक किंवा दुसरा प्रश्न विचारणे पुरेसे आहे. या अगदी सेटिंगमध्ये, कामाची मुख्य वैचारिक सामग्री निष्कर्ष काढली जाऊ शकते. ए. चेखोव्ह यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, "अण्णा कॅरेनिना" किंवा "यूजीन वनजिन" यासारख्या कामांमध्ये एकही प्रश्न "निराकरण" केला जात नाही, परंतु तरीही त्या सर्वांना उत्तेजित करणा deep्या खोल, सामाजिक दृष्टिकोनातून महत्त्वपूर्ण कल्पनांनी परिपूर्ण आहेत.

"वैचारिक" ही संकल्पना "एखाद्या कार्याची कल्पना" या संकल्पनेच्या अगदी जवळ आहे. उत्तरार्धातील शब्द लेखकाच्या दृष्टिकोनासह लेखकाच्या स्थितीशी अधिक जोडलेले आहेत. ज्याप्रमाणे लेखकाने व्यक्त केलेल्या कल्पना भिन्न असू शकतात त्याप्रमाणे ही वृत्ती भिन्न असू शकते. लेखकाची स्थिती, त्यांची विचारसरणी मुख्यतः ते ज्या युगात राहतात त्या काळाद्वारे निर्धारित केली जाते, या काळातील मूळ सामाजिक विचार, एक किंवा दुसर्या सामाजिक गटाने व्यक्त केले. अठराव्या शतकाच्या शैक्षणिक साहित्यामध्ये उच्च विचारसरणीचे वैशिष्ट्य होते, कारण तत्त्वानुसार समाजाची पुनर्रचना करण्याची इच्छा, अभिजाततेच्या दुर्गुणांविरूद्ध ज्ञानवर्धकांचा संघर्ष आणि "तृतीय इस्टेट" च्या सद्गुणांवर विश्वास. त्याच वेळी, उच्च नागरिकत्व नसलेले अभिजात साहित्य ("रोकोको" साहित्य) देखील विकसित झाले. नंतरच्या लोकांना “सिध्दांतरहित” म्हणता येणार नाही, फक्त या प्रवृत्तीने व्यक्त केलेल्या कल्पना प्रबोधकांच्या विरुद्ध असलेल्या एका वर्गाच्या कल्पना होत्या, ज्यामुळे ऐतिहासिक दृष्टीकोन आणि आशावाद हरवत होता. यामुळे, "सुस्पष्टता" (परिष्कृत, परिष्कृत) खानदानी साहित्याने व्यक्त केलेल्या कल्पनांना मोठ्या सामाजिक महत्त्वांपासून वंचित ठेवले गेले.

लेखकाचे वैचारिक स्वरूप केवळ आपल्या सृष्टीमध्ये ठेवलेल्या विचारांपुरते मर्यादित नसते. ज्या सामग्रीवर काम आधारित आहे आणि वर्णांची विशिष्ट श्रेणी देखील निवडणे महत्वाचे आहे. ध्येयवादी नायकांची निवड, नियम म्हणून, लेखकांच्या संबंधित वैचारिक मनोवृत्तीनुसार केली जाते. उदाहरणार्थ, 1840 च्या रशियन "नैसर्गिक शाळा", ज्यात सामाजिक समानतेच्या आदर्शांवर दावे केले गेले आहेत, शहरी "कोपरे" मधील रहिवाशांचे जीवन सहानुभूतीने चित्रित करतात - क्षुद्र अधिकारी, गरीब बुर्जुआ, रखवालदार, स्वयंपाकी इत्यादी. राजकारणाच्या हितासाठी प्रामुख्याने सर्वहारा हितसंबंधित असलेला "खरा माणूस" आहे आणि राज्याच्या सामान्य हितासाठी वैयक्तिक त्याग करतो.

"विचारधारा" आणि "कलात्मकता" च्या कार्यात परस्पर संबंधांची समस्या अत्यंत महत्त्वपूर्ण असल्याचे दिसते. नेहमीच थकबाकीदार लेखक एखाद्या कामाची कल्पना परिपूर्ण कलात्मक स्वरुपात अनुवादित करतात. बहुतेकदा, शब्दाचे कलाकार त्यांना शक्य तितक्या अचूकपणे उत्तेजन देणार्\u200dया, पत्रकारितेत हरवले जाणारे विचार व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करीत "चित्रित" करण्याऐवजी "कारण" देण्यास सुरुवात करतात, जे शेवटी काम फक्त खराब करते. अशा परिस्थितीचे एक उदाहरण म्हणजे आर. रोलँड यांची "द एन्केटेड सोल" ही कादंबरी, ज्यात अत्यंत कलात्मक प्रारंभिक अध्याय नंतरच्यापेक्षा भिन्न आहेत, जे पत्रकारितेच्या लेखांसारखे काहीतरी आहे.

अशा परिस्थितीत, पूर्ण रक्तात असलेली कलात्मक प्रतिमा लेखकांच्या कल्पनांच्या सोप्या मुखपत्रांमध्ये योजनांमध्ये रुपांतरीत होतात. टॉ. टॉल्स्टॉय या शब्दाच्या अगदी महान कलाकारांनीही त्यांच्या उत्तेजनदायक कल्पनांच्या "थेट" अभिव्यक्तीचा अवलंब केला, जरी त्याच्या कृतींमध्ये या प्रकारच्या अभिव्यक्तीच्या तुलनेने फारच कमी जागा दिली गेली आहेत.

थोडक्यात, कल्पित गोष्टी एक मुख्य कल्पना आणि उप-प्लॉटशी संबंधित अल्पवयीन मालिका व्यक्त करतात. तर, सोफोकल्सच्या प्रसिद्ध राजा शोकांतिका "किंग ओडिपस" या कार्याच्या मुख्य कल्पनेसह, ज्यामध्ये असे म्हटले आहे की मनुष्य देवतांच्या हातात एक खेळण्या आहे, आकर्षणाबद्दल कल्पना आणि त्याच वेळी मानवी घट्टपणा शक्ती (क्रेओनबरोबर ओडीपसचा संघर्ष), शहाणे "अंधत्व" बद्दल एक भव्य कलात्मक मूर्त रूप ("अंधत्व असलेल्या टिरेशियसचे शारीरिक दृष्टीकोनातून संवाद, परंतु आध्यात्मिकदृष्ट्या आंधळे ओडिपस)" आणि इतर बर्\u200dयाच जणांद्वारे केले जाते. हे असे वैशिष्ट्य आहे की प्राचीन लेखकांनी अगदी सखोल विचार केवळ कलात्मक स्वरुपात व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. मिथक म्हणून, त्याची ट्रेसविना कलात्मकतेने कल्पना "आत्मसात केली". या संबंधातच बरेच सिद्धांतवादी म्हणतात की जेवढे जास्त काम तेवढे कलात्मक असेल. आणि असे नाही कारण "मिथक" च्या प्राचीन निर्माते अधिक प्रतिभावान होते, परंतु अमूर्त विचारांच्या अविकसिततेमुळे त्यांच्याकडे कल्पना व्यक्त करण्याचा दुसरा कोणताही मार्ग नाही.

एखाद्या कामाच्या कल्पनांबद्दल, त्याच्या वैचारिक आशयाबद्दल बोलताना, हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की ती केवळ लेखकांनी तयार केलेली नाही, तर ती वाचकाद्वारे देखील ओळखली जाऊ शकते.

ए. फ्रान्स म्हणाला की होमरच्या प्रत्येक ओळीत आपण स्वत: चा अर्थ आणतो, जो होमरने स्वतः त्यात ठेवला होता त्याहून वेगळा. यासाठी, हर्मेन्यूटिक ट्रेंडचे समीक्षक जोडतात की एकाच कलाच्या तुकड्यांची धारणा वेगवेगळ्या युगांमध्ये भिन्न आहे. प्रत्येक नवीन ऐतिहासिक कालावधीचे वाचक सामान्यत: त्यांच्या काळातील प्रभावी कल्पनांमध्ये कार्य करतात. आणि खरंच आहे. पुष्कीनने ज्या गोष्टींचा विचारही केला नव्हता अशा त्या त्या काळात वर्चस्ववादी “सर्वहारा” विचारसरणीतून पुढे जाऊन ‘युजीन वनजिन’ कादंबरी भरण्याचा त्यांनी सोव्हिएत काळात प्रयत्न केला नाही? या संदर्भात, मिथकांचे स्पष्टीकरण विशेषतः सूचक आहे. त्यामध्ये, आपली इच्छा असल्यास, आपण राजकीय ते मनोविश्लेषकांपर्यंत कोणतीही आधुनिक कल्पना शोधू शकता. मुलगा आणि वडील यांच्यातील सुरुवातीच्या संघर्षाची त्याच्या कल्पनाची पुष्टी फ्रायडने ऑडिपसच्या दंतकथेमध्ये पाहिली हे योगायोग नाही.

या सामग्रीच्या अभिव्यक्तीच्या विशिष्टतेमुळे कलेच्या कामांच्या वैचारिक सामग्रीचे विस्तृत अर्थ लावणे संभाव्य आहे. या कल्पनेचे आलंकारिक, कलात्मक मूर्तिमंत वैज्ञानिक जितके अचूक नाहीत. यामुळे या कामाच्या कल्पनेचे अगदी मुक्त भाषांतर होण्याची शक्यता, तसेच त्या कल्पनांचा "वाचन" होण्याची शक्यता उघडकीस येते ज्याबद्दल लेखकांनी विचारही केला नाही.

एखाद्या कार्याची कल्पना व्यक्त करण्याच्या पद्धतींबद्दल बोलताना, एखाद्यास रोगाच्या सिद्धांताचा उल्लेख करणे अपयशी ठरू शकत नाही. व्ही. बेलिस्कीचे शब्द ज्ञात आहेत की "काव्यात्मक कल्पना हा शब्दलेखन नाही, मतभेद नाही, नियम नाही, ती एक जिवंत आवड आहे, ती पॅथोस आहे." आणि म्हणून कार्याची कल्पना "एक अमूर्त विचार नाही, मृत स्वरुपाचा नाही, तर एक सजीव प्राणी आहे." व्ही. बेलिस्कीचे शब्द वरील शब्दांची पुष्टी करतात - कलेच्या एखाद्या कृतीची कल्पना विशिष्ट माध्यमांनी व्यक्त केली जाते, ती म्हणजे "जिवंत", अमूर्त नाही, "शब्दलेखन" नाही. हे मनापासून सत्य आहे. कल्पना केवळ पॅथोसपेक्षा वेगळी कशी आहे हे स्पष्ट करणे आवश्यक आहे, कारण बेलिन्स्कीच्या रचनेत असा फरक दिसत नाही. पाफोस हे सर्व उत्कटतेने वरचे आहे आणि ते कलात्मक अभिव्यक्तीच्या स्वरूपाशी संबंधित आहे. या संबंधात, ते "दयनीय" आणि वेडापिसा (निसर्गशास्त्रज्ञांमधील) कामांबद्दल बोलतात. पॅथोजशी निगडीत जोडलेली ही कल्पना अजूनही त्या कामातील सामग्रीशी संबंधित आहे, विशेषतः ते "वैचारिक सामग्री" बद्दल बोलतात. खरे आहे, हा विभाग सापेक्ष आहे. आयडिया आणि पॅथोस एकत्र विलीन होतात.

विषय(ग्रीक पासून थीमा) - काय आधारित ठेवले आहे, मुख्य समस्या आणि लेखकाद्वारे दर्शविलेल्या जीवनातील मुख्य घटना. कामाची थीम त्याच्या कल्पनेसह अनिश्चितपणे जोडली गेली आहे. जीवनावश्यक सामग्रीची निवड, अडचणी तयार करणे, म्हणजेच एखाद्या विषयाची निवड ही लेखकाला त्या कामात व्यक्त करू इच्छित असलेल्या कल्पनांद्वारे ठरवले जाते. व्ही. डहल यांनी "स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश" मध्ये या विषयाची व्याख्या "स्थिती, एक कार्य, ज्यावर चर्चा किंवा स्पष्टीकरण दिले जात आहे." या परिभाषामुळे सर्वप्रथम कार्येची थीम, समस्या तयार करणे, एक "कार्य" आणि फक्त एक किंवा इतर घटना नसल्याचे तथ्य अधोरेखित करते. नंतरचे प्रतिमेचा विषय असू शकतो आणि कार्याचे कथानक म्हणून देखील परिभाषित केले जाऊ शकते. "थीम" प्रामुख्याने "समस्या" म्हणून समजून घेणे "कामाची कल्पना" च्या संकल्पनेशी त्याच्या निकटतेची शक्यता दर्शवते. हा संबंध गॉर्की यांनी नोंदविला होता, ज्यांनी असे लिहिले आहे की “थीम ही एक कल्पना आहे जी लेखकाच्या अनुभवातून उद्भवली आहे, त्याला आयुष्याद्वारे सूचित केली गेली आहे, परंतु अद्याप त्याच्या अप्रसिद्धीच्या घरातील घरटे अप्रसिद्ध आहेत, आणि प्रतिमांना मूर्त स्वरांची मागणी करतात, त्यातून जागृत होते त्याच्या डिझाइनवर काम करण्याचा आग्रह "... विषयावरील समस्याग्रस्त फोकस बर्\u200dयाचदा कामाच्या शीर्षकातच व्यक्त केले जाते जसे "काय केले पाहिजे?" या कादंब ?्यांमध्ये आहे. किंवा "दोषी कोण आहे?" त्याच वेळी, एक जवळजवळ सर्व नमुना बोलू शकतो ज्या जवळजवळ सर्व साहित्यिक उत्कृष्ट नमुने जोरदारपणे तटस्थ असतात, बहुतेक वेळा नायकाच्या नावाची पुनरावृत्ती करतात: "फॉस्ट", "ओडिसी", "हॅमलेट", "द ब्रदर्स करमाझोव्ह", " डॉन क्विक्सोट "इ.

कल्पना आणि एखाद्या कार्याच्या थीममधील जवळच्या जोडवर जोर देऊन ते सहसा "वैचारिक आणि विषयासंबंधी अखंडत्व" किंवा त्याच्या वैचारिक आणि विषयासंबंधी वैशिष्ट्यांविषयी बोलतात. अशा दोन भिन्न, परंतु जवळून संबंधित संकल्पनांचे संयोजन अगदी न्याय्य असल्याचे दिसते.

"थीम" या शब्दाबरोबरच बर्\u200dयाचदा अर्थ वापरला जातो आणि जवळ येतो - "विषय",जे केवळ मुख्य थीमच नव्हे तर विविध बाजूंच्या थीमॅटिक लाइनच्या कार्यामध्ये उपस्थिती दर्शविते. कार्य जितके मोठे असेल तितके जीवन सामग्रीचे कव्हरेज आणि वैचारिक आधार जितके गुंतागुंतीचे असेल तितके अशा विषयगत रेषा. आय. गोन्चरॉव्ह यांच्या "द ब्रेक" या कादंबरीतली मुख्य थीम आधुनिक समाजात (वेराची ओळ) स्वतःच्या मार्गाचा शोध घेण्याच्या नाट्यमय स्वरूपाविषयी आणि अशा प्रयत्नांना संपविणार्\u200dया "ब्रेक" या विषयावरील कथा आहे. कादंबरीची दुसरी थीम म्हणजे उदात्त दुविधा आणि त्याचा सृजनशीलतेवर विध्वंसक परिणाम (रेस्कीची ओळ).

कामाची थीम दोन्ही सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण असू शकते - 1860 च्या दशकात "ब्रेक" ही थीम होती - किंवा नगण्य, ज्यायोगे कधीकधी एक किंवा दुसर्या लेखकाच्या "छोट्या विषयांबद्दल" असे म्हटले जाते. तथापि, हे लक्षात घेतले पाहिजे की काही शैली त्यांच्या स्वभावाच्या "छोट्या विषयांवर", म्हणजेच सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण विषयांची अनुपस्थिती दर्शवितात. अशी, विशेषत: जिव्हाळ्याची गीते आहेत, ज्यांना "क्षुल्लक विषय" ही संकल्पना मूल्यांकनकारक म्हणून लागू नाही. मोठ्या कामांसाठी, थीमची चांगली निवड ही यशाची मुख्य परिस्थिती आहे. ए. राइबाकोव्ह यांच्या "चिल्ड्रन ऑफ द अरबॅट" कादंबरीच्या उदाहरणामध्ये हे स्पष्टपणे दिसून येते, त्यातील अभूतपूर्व यश मुख्यतः 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात तीव्र असलेल्या स्टॅलिनिझमच्या पर्दाफाश करण्याच्या विषयाद्वारे निश्चित केले गेले.

नमस्कार लेखक! कल्पित साहित्याच्या कोणत्याही कामाचे विश्लेषण, एक समीक्षक / पुनरावलोकनकर्ता आणि फक्त लक्षवेधक वाचक चार मूलभूत साहित्यिक संकल्पनांपासून सुरू होते. आपली कलाकृती तयार करताना लेखक त्यांच्यावर अवलंबून असतो, अर्थातच तो एक प्रमाणित ग्राफोमॅनाईक नसल्यास तो मनातल्या मनात जे काही लिहितो ते सहजपणे लिहितो. आपण या अटी न समजता कचरा, रूढीवादी किंवा अधिक किंवा कमी मूळ लिहू शकता. परंतु वाचकाच्या लक्ष वेधण्यासाठी मजकूर पाठवणे त्याऐवजी कठीण आहे. चला त्या प्रत्येकावर जाऊ. मी शिपिंग न करण्याचा प्रयत्न करेन.

ग्रीक भाषांतरित, थीम काय आहे त्याचा आधार आहे. दुस .्या शब्दांत, एखादा विषय हा लेखकाच्या प्रतिमेचा विषय आहे, त्या घटना आणि घटना ज्यास लेखकाचे लक्ष वाचकाचे लक्ष वेधू इच्छित आहे.

उदाहरणे:

प्रेमाची थीम, तिचा उदय आणि विकास आणि शक्यतो शेवट.
वडील आणि मुलांची थीम.
चांगले आणि वाईट यांच्यातील संघर्षाची थीम.
विश्वासघात थीम.
मैत्री थीम.
वर्ण निर्मितीची थीम.
अंतराळ अन्वेषणाची थीम.

एखादी व्यक्ती ज्या युगात राहते त्यानुसार थीम बदलतात, परंतु काही विषय जे मानवजातीला युगानुयुगे उत्तेजित करतात ते संबंधित राहतात - त्यांना "चिरंतन थीम" म्हणतात. वरील मी "" चिरंतन थीम "सूचीबद्ध केले आहेत, परंतु शेवटचा, सातवा -" अंतराळ शोधाची थीम "- इतक्या पूर्वीच्या काळासाठी मानवतेसाठी संबंधित बनला आहे. तथापि, वरवर पाहता ते एक "चिरंतन थीम" देखील बनेल.

१. लेखक कादंबरीवर बसून साहित्यिक कार्याच्या कोणत्याही विषयाचा विचार न करता जे काही मनात येईल ते लिहितात.
२. लेखक एक कल्पनारम्य कादंबरी लिहिणार आहेत, बोलणार आहेत आणि शैलीतून सुरू होतील. त्याला विषयाची पर्वा नाही, तो त्याबद्दल अजिबात विचार करत नाही.
The. लेखक आपल्या कादंबरीसाठी थोड्या काळाने एक थीम निवडतो, काटेकोरपणे त्याचा अभ्यास करतो आणि त्याबद्दल विचार करतो.
Some. लेखक एखाद्या विषयाबद्दल काळजीत असतो, त्याबद्दलचे प्रश्न त्याला रात्री शांत झोपू देत नाहीत आणि दिवसा तो मानसिकरित्या या विषयाकडे पुन्हा आणि नंतर परत येतो.

परिणाम 4 भिन्न कादंबर्\u200dया असतील.

१.95%% (टक्केवारी अंदाजे आहेत, ती अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी दिली आहेत आणि यापेक्षा अधिक काही नाही) - ही एक सामान्य ग्राफोमॅनाईक, स्लॅग, घटनांची शून्य साखळी असेल, तार्किक त्रुटींसह, क्रॅनबेरी, दोष ज्यामुळे एखाद्याने एखाद्यावर हल्ला केला आहे, जरी तेथे काही नव्हते कारण नाही, कोणीतरी एखाद्याच्या प्रेमात पडले, जरी वाचकांना / तिच्यात / तिच्यात काय सापडले आहे हे मुळीच समजत नाही, कोणीतरी कोणाशी एखाद्या अज्ञात कारणावरून भांडण केले (खरं तर ते समजण्यासारखे आहे - म्हणून ते होते लेखकास आवश्यक, पुढे त्यांचे लेखन मुक्तपणे शिल्लक करण्यासाठी)))) इ. इ. अशा बर्\u200dयाच कादंब .्या आहेत, पण त्या क्वचितच प्रकाशित केल्या गेल्या आहेत, कारण थोड्याशा लोक त्यांच्यावर अगदी छोट्या परिमाणांवर प्रभुत्व मिळवू शकतात. रुनेट अशा कादंब .्यांनी भरलेले आहे, मला वाटते की आपण त्यांना एकापेक्षा जास्त वेळा पाहिले असेल.

२. हे तथाकथित "प्रवाहित साहित्य" आहे, हे बर्\u200dयाचदा प्रकाशित केले जाते. वाचा आणि विसरा. एकदा. बिअर सह खेचणे होईल. अशा कादंबर्\u200dया मोहित करु शकतात, जर लेखकाकडे चांगली कल्पना असेल तर ती स्पर्श करू शकत नाहीत, खळबळ उडू नका. एक विशिष्ट माणूस तिथे गेला आणि त्याने काहीतरी सापडले, नंतर शक्तिशाली बनले इ. एक तरुण मुलगी एका देखणा पुरुषाच्या प्रेमात पडली, अगदी सुरुवातीपासूनच हे स्पष्ट झाले होते की पाचव्या किंवा सहाव्या अध्यायात सेक्स होईल आणि अंतिम वेळी ते लग्न करतील. एक विशिष्ट "वनस्पतिशास्त्रज्ञ" निवडलेला एक झाला आणि त्याला आवडत नसलेल्या आणि आवडलेल्या सर्वांना गायी आणि काठ्या उजवीकडे व डावीकडे वितरीत करण्यासाठी गेला. इत्यादी. सर्वसाधारणपणे, सर्व ... अशा. वेबवर आणि बुकशेल्फवर अशा बर्\u200dयाच कादंब .्या आहेत आणि बहुधा हा परिच्छेद वाचताना तुम्हाला काही सी आणि कदाचित डझनभर किंवा त्याहून अधिक आठवल्या.

3. हे उच्च गुणवत्तेचे तथाकथित "हस्तकला" आहेत. लेखक एक समर्थक आहे आणि कुशलतेने वाचकांना अध्याय ते धडा पर्यंत नेतो आणि शेवट आश्चर्यकारक आहे. तथापि, लेखक त्याला अस्सलपणाने कशाची चिंता करतात याबद्दल लिहित नाहीत, परंतु वाचकांच्या मनःस्थिती आणि अभिरुचीचा अभ्यास करतात आणि अशा प्रकारे लिहितात की वाचकाला रस आहे. दुसर्\u200dया प्रकारात असे साहित्य फारच कमी आढळते. मी येथे लेखकांची नावे घेणार नाही, परंतु कदाचित तुला चांगल्या कलाकुसरांशी परिचित असेल. या आकर्षक डिटेक्टिव्ह कथा आणि रोमांचक कल्पनारम्य आणि सुंदर प्रेम कथा आहेत. अशी कादंबरी वाचल्यानंतर, वाचक बर्\u200dयाचदा समाधानी असतो आणि आपल्या आवडत्या लेखकाच्या कादंब with्यांशी परिचित होऊ इच्छितो. ते क्वचितच पुन्हा वाचले जातात कारण प्लॉट आधीपासूनच परिचित आणि स्पष्ट आहे. परंतु जर नायकांवर प्रेम केले तर त्यास पुन्हा वाचणे शक्य आहे आणि लेखकाची नवीन पुस्तके वाचणेदेखील शक्य आहे (जर ते त्यांच्याकडे असतील तर नक्कीच).

And. आणि ही श्रेणी दुर्मिळ आहे. कादंबर्\u200dया, ज्या लोक कित्येक मिनिटे किंवा काही तासांपर्यंत चालतात अशा वाचना नंतर, डंबस्ट्रक प्रमाणेच, त्यांनी लिहिलेल्या गोष्टींवर अनेकदा विचार करतात. ते रडू शकतात. ते हसतात. या कादंब .्या आहेत जी कल्पनाशक्तीला त्रास देतात, ज्या जीवनातील अडचणींचा सामना करण्यास, या किंवा त्याबद्दल पुन्हा विचार करण्यास मदत करतात. बहुतेक सर्व शास्त्रीय साहित्य असेच आहे. या कादंब .्या आहेत ज्या लोकांनी वेळोवेळी वाचलेल्या गोष्टींचे पुन्हा वाचन करण्यासाठी आणि पुन्हा विचार करण्यासाठी पुस्तकांच्या कपाटात ठेवल्या आहेत. कादंबर्\u200dया ज्या लोकांना प्रभावित करतात. आठवलेल्या कादंबर्\u200dया. हे साहित्याचे मुख्य अक्षर आहे.

स्वाभाविकच, मी असे म्हणत नाही की एखाद्या विषयाची निवड करणे आणि त्यावर काम करणे ही एक मजबूत कादंबरी लिहिण्यासाठी पुरेसे आहे. शिवाय, बोथट असणे, ते पुरेसे नाही. परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, मला वाटते की हे साहित्यिक कामात विषय किती महत्त्वाचा आहे हे स्पष्ट आहे.

साहित्यिक कार्याची कल्पना त्याच्या थीमशी निष्ठुरपणे जोडली गेली आहे आणि वरील परिच्छेद 4 मध्ये मी वर्णन केलेल्या वाचकांवरील कादंबरीच्या प्रभावाचे उदाहरण अवास्तविक आहे जर लेखकाने केवळ त्या विषयाकडे लक्ष दिले आणि त्याबद्दल विचार करणे विसरले कल्पना. तथापि, जर एखाद्या विषयाबद्दल लेखकाची चिंता असेल तर, एक नियम म्हणून ही कल्पना त्याच्याद्वारे आकलन केली गेली आणि त्याच लक्ष देऊन कार्य केले.

हे काय आहे - साहित्यिक कार्याची कल्पना?

कल्पना ही त्या कामाची मुख्य कल्पना आहे. हे त्याच्या कामाच्या विषयावर लेखकाची वृत्ती दर्शविते. कलात्मक अर्थाने या प्रदर्शनात ते म्हणजे एखाद्या कलाकृतीची कल्पना आणि वैज्ञानिक कल्पना यांच्यात फरक आहे.

"गुस्ताव फ्लेबर्ट यांनी एक लेखक आपला आदर्श स्पष्टपणे व्यक्त केला, हे लक्षात घेता की, सर्वशक्तिमान लोकांप्रमाणेच, त्यांच्या पुस्तकातील लेखक कोठेही आणि कुठेही, अदृश्य आणि सर्वव्यापी असावा. अशा कल्पित साहित्याच्या अनेक महत्त्वपूर्ण रचना आहेत ज्यामध्ये लेखकाची उपस्थिती अप्रतिष्ठित आहे फ्लेबर्टला हव्या त्या प्रमाणात, "मॅडम बोव्हरी." मध्ये तो स्वत: चा आदर्श साध्य करण्यात अपयशी ठरला, परंतु लेखक आदर्शवादी नसलेल्या कामांतही, तरीही तो संपूर्ण पुस्तकात विखुरला आहे आणि त्याची अनुपस्थिती एक प्रकारची तेजस्वी उपस्थिती बनवते. जसे फ्रेंच म्हणतात, "आयल ब्रिल पार बेटा अनुपस्थिति" ("त्याच्या अनुपस्थितीसह चमकते") "" © व्लादिमीर नाबोकोव्ह, "परदेशी साहित्यावर व्याख्याने".

जर लेखकाने त्या कामात वर्णन केलेले वास्तव स्वीकारले तर अशा वैचारिक मूल्यांकनास वैचारिक विधान म्हणतात.
जर लेखकाने कृतीत वर्णन केलेल्या वास्तविकतेचा निषेध केला तर अशा वैचारिक मूल्यांकनास वैचारिक नकार असे म्हणतात.

वैचारिक पुष्टीकरण आणि वैचारिक नाकारण्याचे प्रमाण प्रत्येक कामात भिन्न आहे.

येथे टोकाला जाऊ नये हे महत्वाचे आहे आणि हे फारच कठीण आहे. ज्या क्षणी या कल्पनेबद्दल विसरलेला लेखक, कलात्मकतेवर भर दिला गेला तर ती कल्पना गमावेल आणि जो लेखक त्या कल्पनेत विसरला जाईल, कारण तो पूर्णपणे विचारात बुडून गेलेला आहे, तो पत्रकारिता लिहितो. हे वाचकासाठी चांगले किंवा वाईटही नाही कारण वाचकाच्या आवडीची गोष्ट आहे - त्याशी कसे संबंध ठेवावे हे निवडणे, तथापि कल्पनारम्य म्हणजे कथा म्हणजे काय आणि साहित्य म्हणजे काय.

उदाहरणे:

दोन भिन्न लेखक त्यांच्या कादंब .्यांमध्ये एनईपी कालावधीचे वर्णन करतात. तथापि, पहिल्या लेखकाची कादंबरी वाचल्यानंतर, वाचक संताप व्यक्त करतो, वर्णन केलेल्या घटनांचा निषेध करतो आणि असा निष्कर्ष काढतो की हा काळ भयानक होता. आणि दुसर्\u200dया लेखकाची कादंबरी वाचल्यानंतर वाचकांना आनंद होईल आणि असा निष्कर्ष येईल की एनईपी हा इतिहासातील एक अद्भुत काळ आहे आणि तो या काळात जगत नाही याची खंत वाटेल. अर्थात या उदाहरणात मी अतिशयोक्ती करत आहे, कारण या कल्पनेची चिडखोर अभिव्यक्ती ही कमकुवत कादंबरी, पोस्टर, लोकप्रिय मुद्रणाचे चिन्ह आहे - जे वाचकांच्या नकारांना कारणीभूत ठरू शकते, कारण असे मानतात की लेखक त्याच्यावर आपले मत लादत आहे. परंतु चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी मी या उदाहरणात अतिशयोक्ती करत आहे.

दोन वेगवेगळ्या लेखकांनी व्यभिचाराबद्दल कथा लिहिल्या आहेत. पहिला लेखक व्यभिचाराचा निषेध करतो, दुसरा त्यांच्या घटनेची कारणे समजतो आणि मुख्य पात्र म्हणजे लग्न झाले की दुस another्या माणसाच्या प्रेमात पडले, औचित्य सिद्ध करते. आणि वाचकाला एकतर लेखकाचा वैचारिक नकार किंवा त्याच्या वैचारिक विधानांनी भारावले जाते.

कल्पना नसलेले साहित्य म्हणजे कचरा कागद. कारण घटना आणि घटनेचे वर्णन करण्याच्या हेतूने घटनांचे आणि घटनेचे वर्णन करणे केवळ कंटाळवाणे वाचनच नाही, तर मूर्खपणाचे देखील आहे. "बरं, त्या लेखकाचा अर्थ काय?" - असंतुष्ट वाचक आपल्या खांद्यावर विचारतो आणि सरकेल, तो पुस्तक लँडफिलमध्ये टाकेल. जंक, कारण.

एखाद्या कामात कल्पना सादर करण्याचे दोन मुख्य मार्ग आहेत.

प्रथम कलात्मक मार्गाने आहे, अत्यंत विनीतपणे, आफ्टरटेस्टेच्या रूपात.
दुसरा - कॅरेक्टर-रेझोनिएटरच्या मुखातून किंवा थेट लेखकाच्या मजकुराद्वारे. पुढे जा. या प्रकरणात, कल्पना एक ट्रेंड म्हणतात.

ही कल्पना कशी मांडायची हे आपल्यावर अवलंबून आहे, परंतु लेखक विचारशीलतेकडे किंवा कलात्मकतेकडे कलंकित करतो की नाही हे विचारवंत वाचकांना नक्कीच समजेल.

प्लॉट

प्लॉट म्हणजे काम आणि वेळ आणि जागेत उलगडणा characters्या पात्रांमधील वर्णांमधील संबंधांचा एक संच त्याच वेळी, वर्णांमधील घटना आणि नातेसंबंध वाचकांकडे कारण किंवा ऐहिक क्रमवारपणे सादर करणे आवश्यक नसते. फ्लॅशबॅक हे चांगल्या प्रकारे समजण्यासाठी एक साधे उदाहरण आहे.

टीपः कथानक विवादावर आधारित आहे आणि कथानकाद्वारे संघर्ष उलगडतो.

संघर्ष नाही - कथानक नाही.

हे समजणे फार महत्वाचे आहे. वेबवरील बर्\u200dयाच "कथा" आणि "कादंब .्या "देखील प्लॉट नसतात.

जर एखादा पात्र बेकरीवर गेला आणि तेथे ब्रेड विकत घेतला, तर घरी आला आणि त्याने तो दूध खाल्ला, आणि नंतर टीव्ही पाहिला - हा एक मजकूर नसलेला मजकूर आहे. गद्य कविता नाही आणि नियमानुसार वाचक कथानकाशिवाय स्वीकारणार नाहीत.

ही "कथा" मुळीच कथा का नाही?

1. प्रदर्शन.
2. टाय.
3. कृतीचा विकास.
4. कळस.
5. अदलाबदल.

लेखकाला कथानकाच्या सर्व घटकांचा वापर करण्याची गरज नसते, आधुनिक साहित्यात लेखक अनेकदा प्रदर्शनाशिवाय करतात, उदाहरणार्थ, परंतु कल्पित गोष्टींचा मुख्य नियम असा आहे की प्लॉट पूर्ण असणे आवश्यक आहे.

कथानक आणि संघर्ष करणारे घटकांबद्दल - दुसर्\u200dया विषयात.

कथानकाच्या कथेसह गोंधळ होऊ नये. या भिन्न अर्थांसह भिन्न अटी आहेत.
प्लॉट त्यांच्या अनुक्रमिक कनेक्शनमधील घटनांची सामग्री आहे. कारण आणि तात्पुरते.
चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी, मी स्पष्ट करतो: लेखकाने एक कथा कल्पिलेली आहे, त्याच्या डोक्यात घटना व्यवस्थित रचल्या गेल्या आहेत, प्रथम हा प्रसंग घडला, नंतर हे येथून पुढे येते आणि येथून पुढे. ही एक कथानक आहे.
आणि कथानकाचा असा विषय आहे की लेखकाने ही कथा वाचकांसमोर कशी मांडली - त्याने एखाद्या गोष्टीबद्दल मौन बाळगले, ठिकाणी घटना पुन्हा व्यवस्थित केल्या वगैरे. इ.
अर्थात असे घडते की कादंबरीतील घटना कथानकाप्रमाणे काटेकोरपणे बांधल्या जातात तेव्हा प्लॉट आणि कथानक एकसारखे असतात परंतु प्लॉट आणि प्लॉट एकसारखे नसतात.

रचना.

अरे, ही रचना! बर्\u200dयाच कादंबरीकारांचा आणि बर्\u200dयाचदा कथाकारांचा दुर्बल मुद्दा.

रचना म्हणजे एखाद्या कार्याच्या उद्देश, वर्ण आणि सामग्रीनुसार सर्व घटकांचे बांधकाम आणि बर्\u200dयाच बाबतीत त्याची समज निश्चित केली जाते.

कठीण, बरोबर?

मी सोप्या शब्दात सांगेन.

रचना ही एखाद्या कलाकृतीची रचना असते. आपल्या कथा किंवा कादंबरीची रचना.
वेगवेगळ्या भागांनी बनविलेले हे एक मोठे घर आहे. (पुरुषांकरिता)
हा एक सूप आहे ज्यामध्ये कोणतीही उत्पादने नाहीत! (महिलांसाठी)

प्रत्येक वीट, प्रत्येक सूप घटक रचनांचा एक घटक आहे, एक अर्थपूर्ण अर्थ आहे.

वर्णांचे एकपात्री वर्णन, लँडस्केपचे वर्णन, गीतविचित्र दिग्दर्शन आणि घातलेल्या कादंबर्\u200dया, पुनरावृत्ती आणि चित्रित बिंदू, दृष्टिकोन, भाग, अध्याय आणि बरेच काही.

रचना बाह्य आणि अंतर्गत विभागली आहे.

बाह्य रचना (आर्किटेक्टोनिक्स) हे त्रिकोणाचे खंड (उदाहरणार्थ) कादंबरीचे भाग, त्याचे अध्याय, परिच्छेद आहेत.

अंतर्गत रचनांमध्ये वर्णांचे पोर्ट्रेट, निसर्ग आणि अंतर्गत वर्णन, दृष्टिकोन किंवा दृष्टिकोन बदलणे, अॅक्सेंट, फ्लॅशबॅक आणि बरेच काही तसेच ऑफ प्लॉट घटक - प्रस्तावना, घातलेल्या कादंब .्या, लेखकाचे दिग्दर्शन आणि एक कथा समाविष्ट आहेत.

प्रत्येक लेखक स्वत: ची रचना शोधण्याचा प्रयत्न करतो, विशिष्ट कार्यासाठी त्याच्या आदर्श रचना जवळ येण्यासाठी, तथापि नियम म्हणून, बहुतेक ग्रंथ त्याऐवजी कमकुवत असतात.
असं का आहे?
ठीक आहे, प्रथम, तेथे बरेच घटक आहेत, त्यापैकी बरेच फक्त अनेक लेखकांना माहिती नाहीत.
दुसरे म्हणजे, साहित्यिक निरक्षरतेमुळे - हे विचारपूर्वक विचार न करता ठेवलेले उच्चारण, गतिशीलता किंवा संवादांच्या हानिकारक वर्णनांसह अतिरेक करणे किंवा त्याउलट - काही पुठ्ठ्या नसलेल्या पर्शियन्सची सतत उडी मारणे-जंपिंग-पोर्ट्रेटशिवाय किंवा सतत संवाद न करता किंवा तिच्याबरोबर.
तिसर्यांदा, कामाची मात्रा कव्हर करण्यात असमर्थता आणि सार वेगळा केल्यामुळे. कथानकाच्या पूर्वग्रहाशिवाय (आणि बर्\u200dयाचदा फायद्यासाठी) अनेक कादंबls्यांमध्ये संपूर्ण अध्याय बाहेर टाकता येतात. किंवा, काही अध्यायात, चांगल्या तृतीयांना अशी माहिती दिली जाते जी वर्णांच्या वर्णांनुसार आणि पात्रांनुसार चालत नाही - उदाहरणार्थ, कारच्या वर्णनाने, लेखक पेडल्सच्या वर्णनापर्यंत आणि तपशीलवार गिअरबॉक्स बद्दल कथा. वाचक कंटाळला आहे, अशा वर्णनांमधून तो स्क्रोल करतो ("ऐका, जर मला स्वत: ला या कार मॉडेलच्या उपकरणाशी परिचित करणे आवश्यक असेल तर - मी तांत्रिक साहित्य वाचले!"), आणि लेखकाचे मत आहे की "हे समजून घेण्यासाठी हे फार महत्वाचे आहे पायोट्र निकानोरिचची कार चालविण्याची तत्त्वे! " आणि यामुळे सामान्यत: चांगला मजकूर कंटाळवाणा होतो. सूपसह सादृश्यतेनुसार - मीठाने ते जास्त करणे योग्य आहे, उदाहरणार्थ, सूप खारट होईल. कादंब .्या घेण्यापूर्वी नाचिसांना प्रथम छोट्या स्वरूपाचा सराव करण्यास प्रोत्साहित केले जाण्याचे सर्वात सामान्य कारण आहे. तथापि, सराव दर्शवितो की बर्\u200dयाच नाचपिसोव्ह गंभीरपणे विश्वास ठेवतात की साहित्यिक क्रियाकलाप तंतोतंत मोठ्या स्वरूपात सुरू केले जावे कारण प्रकाशनाच्या सदस्यांना याचीच गरज आहे. मी आपणास खात्री देतो की वाचनीय कादंबरी लिहिणे ही तुम्हाला लिहिण्याची इच्छा आहे असे वाटत असेल तर तुम्ही चुकत आहात. कादंबर्\u200dया लिहायला शिकले पाहिजे. आणि शिकणे सोपे आणि अधिक कार्यक्षम आहे - लघुपट आणि कथा वापरुन. कथा एक वेगळी शैली आहे हे असूनही - आपण या शैलीमध्ये कार्य करून आतील रचना उत्तम प्रकारे जाणून घेऊ शकता.

रचना हा लेखकाच्या कल्पनेला मूर्त स्वरूप देण्याचा एक मार्ग आहे आणि एक कमकुवत रचनात्मक रचना ही लेखकाची कल्पना वाचकांपर्यंत पोचविणे अशक्य आहे. दुसर्\u200dया शब्दांत सांगायचे तर, रचना दुर्बल असेल तर लेखकाला त्याच्या कादंबर्\u200dयाने काय म्हणायचे होते ते वाचकास समजणार नाही.

लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद.

© दिमित्री विश्नेवस्की

(कविता कशाबद्दल आहे, लेखक वाचकांपर्यंत पोचवण्याचा प्रयत्न करीत आहे काय, एक कथानक आहे, लेखक काय प्रतिमा तयार करतात) 4. गीताच्या कार्याची रचना. - काव्यात्मक कार्यामध्ये प्रतिबिंबित अग्रगण्य अनुभव, भावना, मनःस्थिती निश्चित करण्यासाठी; - लेखक या भावना कशा व्यक्त करतात, रचनांचे साधन वापरून - त्याने कोणती प्रतिमा तयार करते, कोणती प्रतिमा कोणत्या आणि कोणत्या गोष्टी देते; - कविता एका भावनेने वेढलेली आहे, किंवा आपण कवितेच्या भावनिक रेखांकनाबद्दल बोलू शकतो (एखाद्या भावना दुसर्\u200dयामध्ये कसे जाते) - प्रत्येक श्लोक संपूर्ण विचारांचे प्रतिनिधित्व करते की मुख्य कल्पनेचा एक भाग श्लोकात प्रकट होतो? श्लोकांचा अर्थ तुलना किंवा विरोधाभास आहे. कवितेची कल्पना प्रकट करण्यासाठी शेवटचा श्लोक महत्त्वपूर्ण आहे का, यात काही निष्कर्ष आहेत का? Po. काव्यमय शब्दसंग्रह लेखक कलात्मक अभिव्यक्तीचे कोणते अर्थ वापरतात? (उदाहरणे) लेखक हे किंवा ते तंत्र का वापरतात? The. गीतकार नायकाची प्रतिमा: तो कोण आहे? (स्वतः लेखक, चरित्र), वादळासह मला घाबरू नका: वसंत stतु वादळाचा गर्जना आनंददायक होता! पृथ्वीवरील वादळानंतर, अझर अधिक आनंदाने चमकते, वादळानंतर, लहान होत चालले आहे, नवीन सौंदर्याच्या वैभवात अधिक सुगंधित आणि भव्य फुले उमलतात! पण वाईट हवामान मला घाबरवते: हे विचार करणे कडू आहे की जीवन दु: ख आणि आनंदाशिवाय जाईल, दररोजच्या चिंतेच्या पार्श्वभूमीवर, शक्तीचे जीवन संघर्ष आणि श्रम केल्याशिवाय कोमेजेल, ओलसर धुक्यामुळे अंधुक सूर्य कायमचे लपून राहील. !

२. लेखकाच्या कार्यामध्ये या कार्याचे कोणते स्थान आहे?
3. कामाची शैली निश्चित करा.
The. कामाची थीम (ती कशाबद्दल बोलते) ठरवा.
The. कामाचे मुख्य पात्र कोण आहे?
अ) त्याचे वर्णन करा.
ब) नायकाचे पात्र त्याच्या कृतीतून कसे प्रकट होते.
सी) त्याच्याबद्दल तुम्हाला कसे वाटते?
ड) नायकाकडे लेखकाचा दृष्टीकोन.
6. जेव्हा आपण लेखकाची योजना समजता तेव्हा त्या कामाची मुख्य कल्पना.
This. या तुकडीबद्दल आपल्याला काय आवडते?

कवितेची थीम काय आहे 4 रचनेची मुख्य कल्पना 5 रचना (कोटरायन्सची संख्या, बांधल्यानुसार) 6 गीतात्मक नायक (लेखक नाही) 7 कलात्मक अभिव्यक्तीचे साधन विश्लेषण (कोणत्या हेतूने) 8 श्लोकाचे विश्लेषण अ) व्हेरिफिकेशनचे आकार (इमबिक, ट्रोची, अ\u200dॅनापेस्ट, डॅक्टाईल ampम्फिब्रॅचियम) बी) यमक (नर, मादी, अचूक, अचूक नाही) क) यमक (अंगठी, जोडी, क्रॉस)

मजकुराचा अभ्यास, ती कादंबरी कादंबरी, एखादी वैज्ञानिक प्रबंध, एखादी पुस्तिका, एक कविता, किस्सा असो, वाचक प्रथम विचारतात, शब्द आणि वाक्य क्रमवारी लावतात, ते येथे लिहिलेले आहे, लेखकाला काय व्यक्त करायचे आहे या शब्दांचा तंतोतंत संच? जेव्हा लेखकाने आपला हेतू पूर्णपणे प्रकट करण्यास व्यवस्थापित केले तेव्हा ते समजून घेणे कठीण नाही, मजकूराची मुख्य कल्पना वाचनाच्या प्रक्रियेत आधीच स्पष्ट आहे आणि लेइटमोटीफ संपूर्ण कथेतून जाते. परंतु जेव्हा कल्पना स्वतःच अल्पवयीन असते आणि अगदी शब्दशः देखील व्यक्त केली जात नाही परंतु रूपकांद्वारे, आलंकारिक वर्णनांसह लेखकास समजणे कठीण असते. प्रत्येक वाचक मजकूराच्या मुख्य कल्पनेत त्याच्या जगाच्या दृश्यानुसार, समाजातील स्थितीच्या पातळीवर अवलंबून असते. आणि हे बहुधा संभव आहे की जे वाचकांनी ओळखले आहे आणि जे समजले आहे ते मजकूराची मुख्य कल्पना म्हणून या संकल्पनेपासून फार दूर आहे, जी स्वत: लेखकाने कामात आणण्याचा प्रयत्न केला आहे.

मुख्य कल्पना परिभाषित करण्याचे महत्त्व

बहुतेक प्रकरणांमध्ये, शेवटचा वाक्यांश वाचण्यापूर्वीच सर्वसाधारण प्रभाव तयार होतो आणि लेखकाच्या उदात्त कल्पना, ज्यासह त्याने कार्य करण्यास तयार केले आहे, समजण्यासारखे किंवा पूर्णपणे अज्ञात राहिले. या प्रकरणात, सामान्य व्यक्तीस त्याच्या मित्रांचा उत्साह किंवा या कामाबद्दल आदरणीय तज्ञांच्या सकारात्मक पुनरावलोकनास समजणे फार कठीण आहे. एखाद्याला त्यात काहीतरी विशेष आढळले आणि कोणालाही ते आश्चर्यचकित करू शकले नाही ही विस्मयकारकता सर्वात वाईट रीतीने बनू शकते - एक निश्चित तयार करते नंतरचे चिंता विशेषतः प्रभावी वाचकांसाठी आहे आणि त्यापैकी बरेच आहेत. ध्रुवीय पुनरावलोकनांमुळे उद्भवलेल्या कार्यांकडे आणि या छाप कशामुळे उद्भवू शकतात हे समजून घेण्याकडे विशेष लक्ष देणे योग्य आहे.

मजकूराची मुख्य कल्पना परिभाषित करणे आवश्यक आहे. ते कसे करावे? सुरूवातीस, आपण काही प्रश्नांची उत्तरे दिली पाहिजेत: "लेखकाला त्याच्या कामात वाचकांना काय व्यक्त करावे आणि काय सांगायचे आहे, त्याने पेन उचलण्यास कशामुळे प्रेरित केले?" मजकूर लिहिण्याच्या वेळेची आणि लेखकांनी वर्णन केलेल्या घटना कोणत्या वेळेस हलविल्या या तुलनेवर अवलंबून असलेल्या लेखक, पत्रकार किंवा प्रचारकांनी स्वत: ला ठरवलेली कार्ये निश्चित करणे शक्य आहे.

मजकूरातील मुख्य व्याख्या व्याख्याची उदाहरणे

मिखाईल बुल्गाकोव्ह "हार्ट ऑफ ए डॉग" चे अमर आणि तेजस्वी कार्य म्हणजे अनुभूतीच्या या पद्धतीचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण. १ 17 १17 च्या क्रांतीनंतर देशात घडणा events्या घटनांविषयी प्रत्येक वाक्यात संपूर्ण परिच्छेद लिहिला जातो. येथे थीम आणि मजकूराची मुख्य कल्पना बाह्य घटकांच्या प्रभावाखाली एका जिवंत व्यक्तीच्या दुस another्या व्यक्तीच्या अशक्य परिवर्तनाखाली लपलेली आहे. राज्यात जागतिक परिवर्तनांविषयी आणि त्यांच्या नागरिकांची मने जितकी शक्य तितक्या अचूक आणि स्पष्टपणे व्यक्त केली जातात त्याविषयी बल्गकोव्हची वृत्ती. एका अपार्टमेंटमधील रहिवाशांचे खाजगी आयुष्य आणि इतरांशी असलेले त्यांचे नातेसंबंध यांचा उपयोग करून, मजकूराच्या शैलीत्मक सादरीकरणाद्वारे, त्यावेळी देशातील उद्भवलेल्या संपूर्ण समस्येचे कव्हरेज त्यांनी वाचकांपर्यंत पोहचवले. . कथेत वर्णन केलेल्या आणि देशात घडणा .्या महत्त्वाच्या आणि दुय्यम घटनांची तुलना केल्यास, लेखकाद्वारे या कार्यक्रमांच्या सादरीकरणाद्वारे मजकूराची मुख्य कल्पना कशी शोधायची हे आपण समजू शकता.

लेखकाला संरेखित करत आहे

एखाद्या कामात मुख्य कल्पना परिभाषित करण्याच्या वरील उदाहरणाव्यतिरिक्त, विशिष्ट लेखक आणि त्याच्या कार्याचा संदर्भ न घेता अनेक सामान्य पद्धती आहेत. सर्वात सामान्य म्हणजे मजकूर काळजीपूर्वक वाचणे आणि वाचन प्रक्रियेत उद्भवलेल्या बर्\u200dयाच मुख्य संघटनांना हायलाइट करणे. पहिल्यांदाच आपण लेखकाला समजण्यास आणि त्याबद्दल त्याने काय लिहिले हे समजून घेतल्यास मजकूराची मुख्य कल्पना सापडली आहे या विधानात घाई करण्याची आवश्यकता नाही. एक किंवा दोन वाक्यांमधून या विषयाबद्दल आपली समज सांगणे चांगले आहे, आणि नंतर पुन्हा कार्य वाचले पाहिजे. सर्वकाही प्रथमच योग्य वेळी समजले गेले याची खात्री पटल्यास, नंतर मजकूराची मुख्य कल्पना आत्मविश्वासाने आणि एक आदर्श सादरीकरणासह सादर केली जाईल. परंतु, त्यानंतरच्या प्रत्येक वाचनासह, अधिकाधिक नवीन संघटना उद्भवल्यास, आपण जे सांगितले गेले आहे त्यातील अधिक खोलवर जाण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे आणि त्या मार्गाने, लेखकाच्या या कार्याच्या पुनरावलोकनांसह स्वत: ला परिचित करा. बहुधा स्वत: शिवाय इतर कोणालाही काही समजले नसण्याची शक्यता आहे. आणि या प्रकरणात मजकूराची मुख्य कल्पना कशी शोधायची याची एक पद्धत निवडणे अशक्य आहे.

सुदैवाने, सामान्य लोकांसाठी अशी काही कामे आहेत जी विश्लेषण करणे आणि वाजवी आकलनास अनुकूल नसतात आणि अरुंद विशिष्ट निसर्गाच्या विषयांशी परिचित झाल्यास अशाच प्रकारच्या अडचणी उद्भवू शकतात, परंतु नियम म्हणून ते एखाद्या विशिष्ट वर्तुळात रस निर्माण करतात. वाचक ज्यांचा विचार करण्याची पद्धत आणि जीवन या कामांची मुख्य थीम जवळ आहे.

जर थीम लेखकाने सेट केली असेल तर

तर, मजकूराची मुख्य कल्पना निश्चित करण्याच्या सामान्य नियमात परत जाऊ या. एखादे काम दोन किंवा तीन वेळा पुन्हा वाचल्यानंतर, संधी, इच्छा आणि आवश्यकतेची आवश्यकता असल्यास, त्याबद्दल नेमके काय आहे हे समजून घेणे आणि तिचे सार सांगणे आवश्यक आहे. कधीकधी मजकूरातील मुख्य गोष्ट अत्यधिक समृद्धीचे आणि फुलांच्या वाक्यांशांद्वारे लपविली जाते, हे सर्व लेखकाच्या सादरीकरण शैलीवर अवलंबून असते. परंतु जर त्याने मुख्य गोष्ट एका छोट्या आणि लॅकोनिक वाक्यात तयार केली तर याचा अर्थ असा आहे की लेखक वर्णन केलेल्या घटना किंवा नायकांविषयी आपली मनोवृत्ती वाचकांना सांगू शकले.

शीर्षकापासून मजकूरापर्यंत

कधीकधी एखाद्या कामाची मुख्य कल्पना त्याच्या सामग्रीमध्ये असते. हे अगदी सामान्य आहे. कधीकधी शीर्षक संपूर्ण कार्याची गुरुकिल्ली ठरते आणि या प्रकरणात मजकूराची मुख्य कल्पना कशी निश्चित करावी याची पद्धत विस्तृतपणे व्यक्त केली जाते उदाहरणार्थ, निकोलाईई चेर्निशेव्हस्की यांच्या कादंबरीची थीम "काय आहे केले जाऊ? " त्याच्या सामग्रीच्या सारणीत किंवा वेरा पावलोव्हनाच्या स्वप्नांचे वर्णन करणारे वैशिष्ट्यपूर्ण अध्यायांमधील थेट प्रश्नाचे उत्तर देऊन निश्चित केले जाते. वाक्यांशाच्या शेवटी कादंबरीचे शीर्षक ही मुख्य कल्पना शोधण्याची गुरुकिल्ली आहे. जर मजकूराच्या शीर्षकात योग्य नावे असतील तर वाचना नंतर त्यांच्याकडे विकसित झालेली वृत्ती देखील त्यातील मुख्य गोष्ट ठरवण्याच्या कळा आहेत.

वाचा आणि विचार करा

आणि शेवटी, मजकूराची मुख्य कल्पना परिभाषित करण्याचा आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण मार्ग, यासाठी लेखक स्वतः कथेत काय आहे यावरून काय निष्कर्ष काढते हे समजून घेणे आवश्यक आहे. हे एक प्रकारचे परिणाम म्हणून तयार केले जाऊ शकते, ज्यायोगे लेखकाने वाचकाचे नेतृत्व केले आणि कामाच्या शेवटी त्याने काही वाक्यांशांमध्ये आपल्या कल्पनेखाली एक रेषा ओढली. दंतकथेतील नैतिकतेचे उदाहरण दर्शविते की अशा प्रकरणांमध्ये, मुख्य कल्पना लेखक स्वतःच निर्धारित करते आणि वाचक एकतर त्याच्याशी सहमत आहे किंवा नाही.