या विषयावर संशोधन कार्य: "गिटार - भूतकाळ आणि वर्तमान." गिटार भूतकाळ आणि वर्तमान

आकार: px

पृष्ठावरून दर्शविणे प्रारंभ करा:

उतारा

1 संशोधन कार्य विषय: गिटार. इन्स्ट्रुमेंटच्या उत्पत्तीचा इतिहास. द्वारे पूर्ण: अलेक्झांड्रा सर्गेव्हना गुसेवा, मुख्य माध्यमिक शाळेच्या समारा प्रदेशातील राज्य अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्थेच्या 8 व्या वर्गातील विद्यार्थी, 2 p.G.t. नोवोसेमेकिनो नगरपालिका जिल्हा क्रॅस्नोयार्स्क, समारा प्रदेश. प्रमुख: व्हॅलेंटिना वासिलिव्हना मार्चेन्को, प्रथम पात्रता श्रेणीच्या इतिहासाच्या शिक्षक, GBOU OOSH 2 p.G.t. नोवोसेमेकिनो 2017

2 सामग्री परिचय पृष्ठ धडा I पृष्ठ I.1 गिटार पृष्ठाचा इतिहास I.2. गिटारचे बांधकाम p. धडा II गिटारचे प्रकार p. धडा III p. III.1.संगीताच्या विविध शैलीतील गिटार p. III.2.गिटार आणि बार्ड गाणे p. धडा IV. गिटार माझ्या आयुष्यातील p. निष्कर्ष p संदर्भ पृ. परिशिष्ट पृ.

3 परिचय. संगीत ही एक कला आहे. प्रत्येक कलेची स्वतःची भाषा असते: चित्रकला रंग, रंग आणि रेषा असलेल्या लोकांशी बोलते, शब्दांसह साहित्य आणि आवाजासह संगीत. माणूस लहानपणापासूनच संगीताच्या जगात डुंबतो. संगीताचा माणसावर खूप प्रभाव पडतो. एक अतिशय लहान मूल अचानक एखाद्या दुःखी रागाने रडू शकते आणि एखाद्या मजेदारला हसते किंवा आनंदाने उडी मारते, जरी त्याला अद्याप नृत्य काय आहे हे माहित नाही. संगीताच्या साहाय्याने व्यक्ती कोणत्या भावना व्यक्त करत नाही! "जागतिक संगीत संस्कृतीत अनेक अद्भुत एकल वाद्ये आहेत, जी, प्रतिभाशाली संगीतकारांच्या प्रतिभेमुळे, मानवी आत्मा वाढवण्यास आणि समृद्ध करण्यास सक्षम आहेत. पण गिटार काही खास आहे. त्याच्या उदात्त, जिव्हाळ्याच्या आवाजाने, ते एक अद्वितीय, आंतरिक, मी म्हणेन, तात्विक शांतता निर्माण करण्यास सक्षम आहे. गिटारसाठी सर्व खंडांवरील सर्वात प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉलचे दरवाजे उघडले आहेत, त्याला चेंबरमध्ये स्थान मिळाले आहे आणि जगातील सर्वात मोठे संगीतकार, उत्कृष्ट गिटार वादक आणि उच्च व्यावसायिक प्रदर्शन करणाऱ्या शाळा अनेक देशांमध्ये दिसू लागल्या आहेत. या वाद्यामध्ये स्वारस्य गिटार प्रेमींना मंडळे, स्टुडिओ, संगीत शाळांकडे घेऊन जाते आणि ही आवड अपघाती नाही. आमच्या कामात, आम्ही प्राचीन काळापासून आजपर्यंतच्या गिटारच्या विकासाच्या इतिहासाचा विचार करू, त्याच्या चढ-उतारांचा कालावधी शोधू. गिटा रा हे एक तंतुवाद्य वाद्य आहे. रोमान्स, ब्लूज, कंट्री, फ्लेमेन्को, रॉक, मेटल, जॅझ यासह संगीताच्या अनेक शैली आणि दिशांमध्ये हे सोबत किंवा एकल वाद्य म्हणून वापरले जाते. एक

4 जसजसा गिटार मध्य आशियापासून ग्रीसमार्गे पश्चिम युरोपमध्ये पसरला तसतसा "गिटार" हा शब्द बदलला: प्राचीन ग्रीसमध्ये "सिथारा (ϰιθάϱα), लॅटिनमध्ये "सिथारा", स्पेनमध्ये "गिटारा", इटलीमध्ये "चिटारा", " फ्रान्समध्ये गिटार, इंग्लंडमध्ये "गिटार" आणि शेवटी, रशियामध्ये "गिटार". युरोपियन मध्ययुगीन साहित्यात तेराव्या शतकात प्रथमच "गिटार" हे नाव आले (1 पृष्ठ 19 पहा). माझ्या संशोधन कार्याचा विषय "गिटार" आहे. इन्स्ट्रुमेंटच्या उत्पत्तीचा इतिहास ”. विषयाची निवड प्रकल्पाच्या लेखकाच्या संज्ञानात्मक आणि सर्जनशील हितसंबंधांमुळे आहे आणि संगीत सर्जनशीलतेशी संबंधित आहे. या विषयाची प्रासंगिकता या वस्तुस्थितीमुळे आहे की गिटार हे शास्त्रीय वाद्यांच्या गटातील सर्वात लोकप्रिय आणि परिपूर्ण तंतुवाद्यांपैकी एक आहे. समस्या: गिटार हे एक अतिशय लोकप्रिय वाद्य आहे, बरेच विद्यार्थी आणि किशोरवयीन मुले गिटारच्या आवाजाने संगीताची कामे ऐकतात, परंतु प्रत्येकाला या वाद्याचे मूळ, त्याचा भूतकाळ आणि वर्तमान माहित नाही. संशोधन कार्याचा उद्देश: गिटारच्या उदयाचा इतिहास जाणून घेणे, त्याच्या विकासाचा मार्ग शोधणे, संगीतातील गिटारचे मूल्य दर्शविणे. उद्दिष्टे: वाद्य गिटारबद्दल ऐतिहासिक, शैक्षणिक, संदर्भ साहित्याचा अभ्यास करणे; प्राप्त माहिती व्यवस्थित करा; गिटारचे मूळ शोधणे, या वाद्याचे प्रकार शालेय विद्यार्थ्यांमधील गिटारबद्दलच्या ज्ञानाची पातळी निश्चित करण्यासाठी सर्वेक्षण करतात (परिशिष्ट 8) संशोधन पद्धती: आधुनिक साहित्याचे सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, 2 चे सैद्धांतिक विश्लेषण

5 निरीक्षण समाजशास्त्रीय संशोधन. मिळालेल्या ज्ञानाचा व्यावहारिक उपयोग. संशोधन गृहीतक: दरवर्षी संगीत वाद्य, गिटारमध्ये वाढ होत आहे आणि त्याची लोकप्रियता आधुनिक संगीताच्या विकासात आणि निर्मितीमध्ये महत्त्वाची भूमिका बजावते. संशोधनाचा उद्देश: शैक्षणिक, संगीत वाद्य गिटारवरील संदर्भ साहित्य, इंटरनेट संसाधने. संशोधनाची नवीनता: कार्यामध्ये सैद्धांतिक सामग्री आहे, जी गिटारची उत्पत्ती आणि विकास तसेच इन्स्ट्रुमेंटच्या लोकप्रियतेची कारणे तपासते. ही सामग्री शालेय विद्यार्थ्यांमध्ये या साधनाच्या लोकप्रियतेच्या पातळीवर स्वतःचे संशोधन सादर करते. संशोधन विषय: गिटार, त्याचा भूतकाळ आणि वर्तमान. संशोधनाचे व्यावहारिक महत्त्व: माझ्या कामाचे परिणाम विद्यार्थ्यांच्या सामान्य संगीत संस्कृतीच्या विकासाच्या पातळीच्या समाजशास्त्रीय अभ्यासासाठी एमएचसीच्या धड्यांमध्ये वापरले जाऊ शकतात. 3

6 धडा I 1.1 गिटारचा इतिहास आधुनिक गिटारचे पूर्वज, 2रा सहस्राब्दी ईसापूर्व कालखंडातील तंतुवाद्यांचा सर्वात जुना पुरावा आहे. ई मेसोपोटेमियातील पुरातत्व उत्खननादरम्यान किन्नरच्या प्रतिमा (एक सुमेरियन-बॅबिलोनियन स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट, ज्याचा बायबलसंबंधी दंतकथांमध्ये उल्लेख आहे) मातीच्या बेस-रिलीफवर आढळून आला. (परिशिष्ट 1) प्राचीन इजिप्त आणि भारतातही अशीच वाद्ये ओळखली जात होती: इजिप्तमध्ये नबला, नेफर, जिथर, भारतात वाईन आणि सितार. प्राचीन ग्रीस आणि रोममध्ये, सिथारा वाद्य लोकप्रिय होते. (पहा 2, पृष्ठ 19) गिटारचे पहिले उल्लेख 3700 ईसापूर्व भूतकाळात परत जातात. ही तारीख, पुरातत्वशास्त्रज्ञांच्या मते, थीब्स राजाच्या थडग्याची आहे, ज्याच्या आत भिंतीवर आधुनिक गिटारचा नमुना दर्शविला गेला होता. संस्कृतमधून अनुवादित "गिटार" हा शब्द "सिक्स-स्ट्रिंग" आहे. सुरुवातीला हा "कुटूर" शब्द होता जो नंतर "सितारू" शब्द बनला आणि नंतर हा शब्द गिटारमध्ये वाढला. "गिटार" हा शब्द दोन शब्दांच्या विलीनीकरणातून आला आहे: संस्कृत शब्द "संगिता", ज्याचा अर्थ "संगीत" आहे आणि प्राचीन पर्शियन "टार" म्हणजे "स्ट्रिंग." दुसर्या आवृत्तीनुसार, "गिटार" हा शब्द शब्दापासून आला आहे. संस्कृत शब्द "कुटुर" चा अर्थ "चार-तार असलेला" (cf. setar तीन-तार असलेला) आहे. (3, p. 19 पहा) गिटार मध्य आशियापासून ग्रीसमधून पश्चिम युरोपपर्यंत पसरत असताना, "गिटार" शब्दात बदल होत गेले: cithara (ϰιθάϱα) "प्राचीन ग्रीसमध्ये, लॅटिनमध्ये "सिथारा", स्पेनमध्ये "गिटारा", इटलीमध्ये "चिटारा", फ्रान्समध्ये "गिटार", इंग्लंडमध्ये "गिटार" आणि शेवटी, रशियामध्ये "गिटार". युरोपीयन मध्ययुगीन साहित्यात "गिटार" हे नाव 13व्या शतकात प्रथम आले. (1, पृ. 19 पहा) 13व्या शतकात, गिटार हे अरब विजेत्यांनी स्पेनमध्ये आणले आणि त्यानंतर गिटार हे लोक वाद्य बनले. स्पेन. (पृष्ठ 4, पृष्ठ 19 पहा) 13 व्या शतकाच्या मध्यभागी, संपूर्ण युरोपला गिटारबद्दल माहिती मिळाली आणि वाद्याचे स्वरूप जवळजवळ तयार झाले. पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीस, 4 जोड्या एकसंधपणे ट्यून केलेले स्ट्रिंग असलेले गिटार किमान 4 मध्ये प्रबळ झाले होते.

7 सर्वात युरोपियन देश. तिच्या "चित्रारा" साठी सर्वात जुने ज्ञात संगीत 16 व्या शतकात स्पेनमध्ये लिहिले गेले. 17 व्या शतकात इटालियन "गिटारा बॅटेन्टे" मधील तारांची संख्या सहा जोड्यांपर्यंत वाढली आणि संपूर्ण युरोपमधील गिटार निर्मात्यांनी या प्रवृत्तीचे अनुसरण केले. स्ट्रिंगच्या सहा जोड्या हळूहळू सहा सिंगल स्ट्रिंग्सने बदलल्या. सहा तंतुवाद्य केवळ 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बनले. 19व्या शतकाच्या सुरुवातीला गिटारने त्यांचे आधुनिक स्वरूप धारण करण्यास सुरुवात केली. शास्त्रीय गिटार आजपर्यंत व्यावहारिकदृष्ट्या अपरिवर्तित आहे (पहा 10, पृ. 19). रशियामध्ये, गिटार तुलनेने उशीरा दिसला, तर युरोपमध्ये ते आधीच पाच शतके ओळखले जात होते. देशांतर्गत मातीवर गिटारचा उदय रशियामध्ये पश्चिम युरोपीय संगीताच्या प्रवेशामुळे (17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस) सुलभ झाला. हा प्रभाव इटालियन संगीतकार आणि संगीतकार ज्युसेप्पे सरती आणि कार्लो कॅनोबियो यांच्या सहभागाने झाला, ज्यांनी 17 व्या शतकाच्या शेवटी रशियाला भेट दिली. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रशियामधील गिटारची स्थिती मौरो जिउलियानी आणि फर्नांडो सोर यांच्या दौऱ्यावर असलेल्या वर्चुओसो इटालियन गिटारवादक आणि संगीतकारांनी सरलीकृत केली. आणि आधीच 17 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. रशियामध्ये, स्पॅनिश गिटारची सात-स्ट्रिंग आवृत्ती लोकप्रिय होत आहे, जी रोमान्स आणि गाण्यांच्या जिप्सी कलाकारांमध्ये व्यापक होत आहे (पृष्ठ 11, पृष्ठ 20 पहा). पासाकाग्लिया, साराबंदे, फोली, गाणी, रोमान्स), काम चालू आहे. गिटारची रचना आणि ते वाजवण्याचे तंत्र सुधारण्यासाठी. माझ्या कामाच्या दरम्यान, मी माझ्या विषयावर शक्य तितकी माहिती शोधण्यासाठी विविध स्त्रोतांकडे वळलो. हे केवळ अध्यापन सहाय्य आणि साहित्य, नोट संग्रहच नव्हते तर इंटरनेट संसाधने देखील होती या साइटवर गिटारचे संक्षिप्त वर्णन आणि थोडासा इतिहास आहे

8 साइट वाद्याच्या उत्पत्तीबद्दल सांगते, वाद्याच्या नावाचे मूळ, त्याची रचना, गिटारच्या प्रकारांबद्दल लेख गिटार काय आहे आणि त्याचे मूळ वर्णन करतो लेख गिटारच्या इतिहासाचे वर्णन करतो 5. हा लेख गिटारच्या संरचनेचे वर्णन करतो 6. हा ब्लॉग गिटारच्या उपकरणाचे आणि त्याच्या संरचनेचे वर्णन करतो. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 या साइटमध्ये शास्त्रीय गिटारबद्दल सर्व काही आहे. 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 साइट रशियन सात-स्ट्रिंग गिटारबद्दल माहिती प्रदान करते लेख विविध विषयांवर लिहिलेला आहे. गिटारचे प्रकार या साइटवर गिटारच्या उत्पत्तीचा इतिहास आहे 11.% D0% B0 साइटवर गिटारबद्दल बरेच काही आहे (उत्पत्तीचा इतिहास, गिटारचे प्रकार) ब्लॉगमध्ये ध्वनिक गिटारबद्दल सर्व काही आहे

9 साइट ध्वनिक गिटारचे वर्णन करते लेख गिटारच्या प्रकारांचे वर्णन करतो ध्वनिक गिटारबद्दल खूप मनोरंजक सामग्री? टेम्पलेट = प्रवेशयोग्यता लेख विविध संगीत शैलींमध्ये गिटारच्या भूमिकेचे वर्णन करतो, संस्कृतीच्या विकासासाठी त्याचे अमूल्य योगदान. साइट गिटारबद्दल विस्तृत माहिती प्रदान करते प्रसिद्ध बार्ड्सची चित्रे शोधा. निष्कर्ष: गिटार बीसी II सहस्राब्दीमध्ये खोल भूतकाळात त्याच्या मुळांसह प्रवेश करते आणि 18 व्या शतकापासून त्याचे आधुनिक स्वरूप प्राप्त करण्यास सुरुवात केली आणि आजपर्यंत ती सुधारली जात आहे. अभ्यासलेल्या साहित्याच्या विश्लेषणामुळे गिटारबद्दल ज्ञानाची पातळी वाढवणे शक्य झाले, मला मनोरंजक तथ्ये (परिशिष्ट 7), महान गिटारवादक, प्रसिद्ध बार्ड्सची ओळख करून दिली. गिटार वाजवणारे, त्यांची गाणी गाणारे, साधे, पण अतिशय प्रामाणिक, उबदार, सौम्य अशा लोकांना काय अनुभवतात हे समजून घेण्यास आणि अनुभवण्यास त्यांनी मदत केली. ७

10 1.2 गिटार बांधकाम. (परिशिष्ट 2) एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे हेडस्टॉक. ट्यूनिंग पेग त्यावर स्थित आहेत. ध्वनिक आणि शास्त्रीय गिटारवरील पेग बहुतेक प्रकरणांमध्ये प्रत्येक बाजूला तीन तुकड्यांद्वारे जोडलेले असतात, इलेक्ट्रिक गिटारवर पेग एकतर जोडले जाऊ शकतात किंवा प्रत्येक पेग स्वतंत्रपणे जोडले जाऊ शकतात. ट्यूनिंग पेग नॉब फिरवून स्ट्रिंगवरील ताण बदलून गिटारची ट्यून करा. मानेच्या बाहेरील बाजूस, फ्रेट एकमेकांपासून विशिष्ट अंतरावर स्थित असतात. फ्रेटमधील तारांना चिकटवून, गिटार वादक उच्च किंवा कमी आवाज काढतो. फ्रेट स्टीलचे किंवा महागड्या हस्तिदंती गिटारवर बनवले जाऊ शकतात. फ्रेट मार्कर गिटारवादकाला कोणते फ्रेट कुठे आहेत हे त्वरीत शोधण्यात मदत करतात. ध्वनिक गिटारसाठी गुण सामान्यतः तिसऱ्या, पाचव्या, सातव्या, दहाव्या आणि बाराव्या फ्रेटवर ठेवल्या जातात. तार एका सापळ्याला जोडलेले आहेत. ध्वनी आणि शास्त्रीय ध्वनी खूप मोठा आहे आणि ध्वनी प्रवर्धनासाठी अतिरिक्त उपकरणांशिवाय. हे अशा गिटारचे ड्रम आतून पोकळ आहे या वस्तुस्थितीमुळे आहे. ड्रम लाकूड, टिकाऊ प्लायवुड किंवा प्लास्टिकचा बनलेला असतो. स्वस्त गिटार खरेदी करताना, आपण ड्रम सामग्रीकडे लक्ष दिले पाहिजे, कारण प्लायवुड ड्रम गिटारपेक्षा प्लास्टिकच्या ड्रम गिटारचा आवाज अधिक मफल होतो. ड्रम सीम लपविण्यासाठी, एक स्ट्रोक वापरला जातो, सामान्यत: गिटार ड्रमच्या मुख्य रंगाच्या उलट. स्ट्रोकचा वापर सजावटीच्या हेतूंसाठी देखील केला जातो. रेझोनेटर होल थेट स्ट्रिंगच्या खाली स्थित आहे आणि सौंदर्यासाठी रोसेटने सजवलेले आहे. ध्वज सर्व गिटारवर वापरला जात नाही आणि प्रत्येकाला त्याची गरज नाही. तुम्ही गिटार सोलो वाजवल्यास, आणि ड्रमवर तुमचा तळहाता आराम केल्यास, ध्वज तुमचा हात सरकण्यापासून रोखेल, ते डेकला पिकामुळे नुकसान होण्यापासून देखील वाचवेल आणि एक सजावटीचा भाग आहे. (पृष्ठ 19 वरील पृष्ठ 5 पहा) फ्रेट (परिशिष्ट 1) गिटारमधील ध्वनी स्त्रोत म्हणजे ताणलेल्या तारांचे कंपन. उत्पादित ध्वनीची उंची स्ट्रिंगच्या ताण बल, लांबी 8 द्वारे निर्धारित केली जाते

11 कंपन करणारे भाग आणि स्ट्रिंगची स्वतःची जाडी. येथे संबंध असा आहे: स्ट्रिंग जितकी पातळ असेल, ती जितकी लहान आणि घट्ट असेल तितकी ती जास्त असेल. गिटार वाजवताना खेळपट्टीवर नियंत्रण ठेवण्याचा मुख्य मार्ग म्हणजे स्ट्रिंगच्या कंपन करणाऱ्या भागाची लांबी बदलणे. गिटारवादक स्ट्रिंगला मानेवर दाबतो, ज्यामुळे स्ट्रिंगचा कार्यरत भाग आकुंचन पावतो आणि स्ट्रिंगद्वारे उत्सर्जित होणारा टोन वाढतो (या प्रकरणात स्ट्रिंगचा कार्यरत भाग सॅडलपासून नटपर्यंत स्ट्रिंगचा भाग असेल. ज्यावर गिटार वादकाचे बोट आहे त्या रागाचा). स्ट्रिंगची लांबी अर्ध्यामध्ये कापल्याने खेळपट्टी एका ऑक्टेव्हने वाढेल. समकालीन पाश्चात्य संगीत 12-नोट समान स्वभाव स्केल वापरते. अशा स्केलमध्ये खेळण्याची सोय करण्यासाठी, गिटारमध्ये तथाकथित "फ्रेट्स" वापरले जातात. फ्रेट हा फ्रेटबोर्डचा एक लांबीचा भाग आहे जो स्ट्रिंगचा आवाज एका सेमीटोनने वाढवेल. फ्रेटच्या सीमेवर, फ्रेटबोर्डमध्ये मेटल फ्रेट मजबूत केले जातात. फ्रेटच्या उपस्थितीत, स्ट्रिंगची लांबी बदलणे आणि त्यानुसार, खेळपट्टी केवळ वेगळ्या पद्धतीने शक्य होते. (6, पृष्ठ 19 पहा) तार. (परिशिष्ट 2) आधुनिक गिटार स्टील, नायलॉन किंवा कार्बन स्ट्रिंग वापरतात. सर्वात पातळ स्ट्रिंग क्रमांक 1 सह, स्ट्रिंगची जाडी वाढवण्याच्या (आणि कमी होत जाणार्‍या पिच) या क्रमाने स्ट्रिंग्सची संख्या केली जाते. गिटार स्ट्रिंगचा संच वापरतो, वेगवेगळ्या जाडीच्या स्ट्रिंगचा संच, निवडला जातो जेणेकरून प्रत्येक स्ट्रिंग समान ताणतणाव तयार करते. विशिष्ट खेळपट्टीचा आवाज. गिटारवर तार जाडीच्या क्रमाने ठेवल्या जातात, जाड तार डावीकडे कमी आवाज देतात, उजवीकडे पातळ. डाव्या हाताच्या गिटारवादकांसाठी, स्ट्रिंग क्रम उलट केला जाऊ शकतो. सध्या, जाडी, उत्पादन तंत्रज्ञान, साहित्य, ध्वनी लाकूड, गिटारचा प्रकार आणि अनुप्रयोगाचे क्षेत्र यामध्ये भिन्न असलेल्या स्ट्रिंग सेट्सच्या मोठ्या संख्येने प्रकार तयार केले जातात. (6, पृष्ठ 19 पहा) 9

12 आधुनिक संवाद साधने संगीत संस्कृतीच्या विविध शैली आणि ट्रेंडला सक्रियपणे प्रोत्साहन देतात. या प्रचंड माहिती प्रवाहातील शेवटचे स्थान गिटारने त्याच्या सर्व विविधतेने व्यापलेले नाही. हे सांगणे सुरक्षित आहे की आज शास्त्रीय गिटार जागतिक शैक्षणिक संगीत कलाचा अविभाज्य भाग बनला आहे. जेव्हा एखाद्या गिटारवादकाला विचारले जाते की त्याने गिटार का निवडले, तेव्हा सर्वात सामान्य उत्तर आहे: मला ते कसे वाटते ते आवडले. होय, मला गिटारचा आवाज आवडतो आणि हा त्याचा फायदा आहे. निष्कर्ष. गिटार ही रचना आपल्याला दिसते तितकी साधी नाही. स्ट्रिंगचे अनेक प्रकार आहेत: नायलॉन, कार्बन, स्टील-आधारित, जाडीमध्ये भिन्न. विविध गिटारचे शरीर ऐटबाज, महोगनी, देवदार, मॅपल, रोझवूड, अल्डर आणि लिन्डेन यांचे बनलेले आहेत. गिटार नेक बीच, महोगनी आणि इतर टिकाऊ लाकडापासून बनवले जातात. 10

धडा दुसरा. गिटारचे प्रकार अनेक प्रकारचे गिटार आहेत: शास्त्रीय गिटार, रशियन सात-स्ट्रिंग गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार, ध्वनिक गिटार आणि इतर. शास्त्रीय गिटार (परिशिष्ट 3) - गिटार आणि विशेषतः ध्वनिक कुटुंबातील मुख्य प्रतिनिधी. त्याच्या आधुनिक स्वरूपात, ते 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून अस्तित्वात आहे, ते एकल, जोडलेले आणि सोबतचे साधन म्हणून वापरले जाते. गिटारमध्ये उत्कृष्ट कलात्मक कामगिरी क्षमता आणि विविध प्रकारचे टायब्रे आहेत. (पृष्ठ 7, पृष्ठ 19 पहा) रशियन सात-स्ट्रिंग गिटार (परिशिष्ट 3) - 18 व्या शतकाच्या शेवटी रशियामध्ये दिसू लागले. त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे ट्यूनिंग, जे शास्त्रीय सहा-स्ट्रिंग गिटारच्या ट्यूनिंगपेक्षा वेगळे आहे. (पहा 8, पृष्ठ 19) इलेक्ट्रिक गिटार (परिशिष्ट 3) हे इलेक्ट्रोमॅग्नेटिक पिकअपसह एक प्रकारचे गिटार आहे जे धातूच्या तारांच्या कंपनांना विद्युत प्रवाहाच्या कंपनांमध्ये रूपांतरित करते. पिकअपमधील सिग्नलवर विविध ध्वनी प्रभाव निर्माण करण्यासाठी प्रक्रिया केली जाऊ शकते आणि नंतर स्पीकरद्वारे प्लेबॅकसाठी वाढविले जाऊ शकते. "इलेक्ट्रिक गिटार" या शब्दाची उत्पत्ती "इलेक्ट्रिक गिटार" या वाक्यांशापासून झाली आहे. (पहा 9, पृष्ठ 19) बास गिटार (परिशिष्ट 4) (याला इलेक्ट्रिक बास किंवा फक्त बास देखील म्हणतात) बास श्रेणीमध्ये वाजवण्‍यासाठी डिझाइन केलेले स्ट्रिंग-प्लक केलेले वाद्य. हे प्रामुख्याने बोटांनी वाजवले जाते, परंतु उचलून वाजवणे देखील परवानगी आहे. (पृष्ठ 9, पृष्ठ 19 पहा) ध्वनिक गिटार (परिशिष्ट 3) हे गिटारच्या कुटुंबातील एक तंतुवाद्य (सहा तार असलेले बहुतेक प्रकार) आहे. ज्याचा आवाज स्ट्रिंगच्या कंपनामुळे चालतो, पोकळ शरीराच्या अनुनादाने वाढविला जातो (पहा 12, पृष्ठ 20). अकौस्टिक गिटार हे कला गाणे, लोक यासारख्या शैलींचे मुख्य वाद्य आहे, जिप्सी आणि क्यूबन लोकसंगीत, रॉक, ब्लूज आणि इतर शैलींमध्ये महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापलेले आहे (13, पृष्ठ 19 पहा) "ध्वनी" नावाचे दोन प्रकारे अर्थ लावले जाऊ शकते. : एकीकडे, याचा अर्थ 11

14 विजेचा वापर न करता, रेझोनेटिंग इन्स्ट्रुमेंट बॉडीद्वारे ध्वनी मजबुतीकरणाची पद्धत; दुसरीकडे, मेटल स्ट्रिंग्स आणि ड्रेडनॉट, फोक आणि जंबो सारख्या बॉडीसह गिटारचा वेगळा वर्ग. (13, पृ. 19 पहा) सेमी-अकॉस्टिक गिटार (परिशिष्ट 4) (इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक गिटार) ध्वनिक आणि इलेक्ट्रिक यांचे संयोजन गिटार, जेव्हा पोकळ ध्वनिक शरीराव्यतिरिक्त, डिझाइनमध्ये पिकअप देखील समाविष्ट असतात (पहा 15, पृष्ठ 20) रेझोनेटर गिटार (परिशिष्ट 4) (रेसोफोनिक किंवा रेसोफोनिक गिटार) एक प्रकारचा ध्वनिक गिटार ज्यामध्ये शरीरात धातूचे ध्वनिक रेझोनेटर्स तयार केले जातात. आवाज वाढवण्यासाठी वापरले जाते (पहा 14 , पृष्ठ 20). सिंथेसायझर गिटार (परिशिष्ट 4) (MIDI गिटार) ध्वनी सिंथेसायझरसाठी इनपुट डिव्हाइस म्हणून वापरण्यासाठी डिझाइन केलेले गिटार (14, पृष्ठ 20 पहा). सध्या अस्तित्वात असलेल्या मोठ्या संख्येने गिटारचे प्रकार खालील निकषांनुसार वर्गीकृत केले जाऊ शकतात: ध्वनी प्रवर्धनाच्या पद्धतीनुसार, शरीराच्या संरचनेनुसार, श्रेणीनुसार, फ्रेटच्या उपस्थितीनुसार, मूळ देश (स्थान) द्वारे . आम्ही फक्त एक प्रकारचे गिटार वर्गीकरण मानले आहे: ध्वनी प्रवर्धनाच्या पद्धतीद्वारे. निष्कर्ष. वाढलेल्या स्ट्रिंग गिटारचे कमी सामान्य मध्यवर्ती आणि संकरित प्रकार मोठ्या संख्येने आहेत. वाद्याची श्रेणी विस्तृत करण्यासाठी स्ट्रिंग जोडणे (उदा. पाच- आणि सहा-स्ट्रिंग बेस), किंवा समृद्ध इमारतीसाठी काही किंवा सर्व स्ट्रिंग दुप्पट किंवा तिप्पट करणे इतके सोपे असू शकते. काही कामांच्या सोलो परफॉर्मन्सच्या सोयीसाठी अतिरिक्त (सामान्यतः एक) नेक असलेले गिटार आहेत. १२

15 धडा III III.1. संगीताच्या विविध शैलीतील गिटार जॅझमधील गिटार. अमेरिकेच्या शोधानंतर, विविध संगीत संस्कृती असलेल्या लोकांच्या वसाहती नवीन भूमीवर दिसू लागल्या. अनेक शतके संयुक्त, जरी आफ्रिकेतील स्थलांतरितांसह युरोपियन लोकांचे जीवन, परिणामी नवीन संगीत दिशा - जाझचा जन्म झाला. तज्ञांच्या मते, या शैलीची उत्पत्ती अमेरिकन कृष्णवर्णीय लोकांच्या विविध लोककलांमध्ये आहे, विशेषतः, विशिष्ट गाण्यांमध्ये - ब्लूज. कृष्णवर्णीयांची गाण्याची विचित्र पद्धत (संगीतातील नॉन-टेम्पर्ड नोट्स, रिदमिक पल्सेशन, इम्प्रोव्हायझेशन, इ.) गिटार वाजवण्याच्या तंत्रात प्रतिबिंबित होते, जे 19 व्या शतकापासून ते साथीसाठी वापरत होते. परफॉर्मन्सच्या ब्लूज पद्धतीमुळे गिटार वादनाच्या नवीन तंत्रांना (बँड, स्लाइड, स्लाइडिंग, इ.) उदय मिळाला, ज्याने जॅझ गिटार स्कूलचा आधार बनला (पृष्ठ 16, पृष्ठ 20 पहा) रॉक संगीतातील गिटार. इलेक्ट्रिक गिटारच्या इतिहासात रॉक संगीताला विशेष स्थान आहे. निग्रो पुरातन ब्लूजमध्ये आणि अंशतः युरोपियन लोककथांमध्ये मूळ असलेले हे संगीत गिटार वाजवण्याच्या विशिष्ट तंत्रांच्या पुढील विकासाचे स्त्रोत बनले. रॉक म्युझिकमध्ये, गिटार हे मुख्य वाद्य बनले आहे, त्याशिवाय रॉक ग्रुपच्या आवाजाची कल्पना करणे अशक्य आहे. रॉकच्या इतिहासात कमी झालेल्या बहुतेक रचना गिटार वादकांनी लिहिल्या होत्या जे त्यांच्या समुहातील नेते होते (डी. . हेंड्रिक्स, ए. यंग, आधुनिक मधील - ई. हॅलेन, जी. मूर आणि इतर अनेक. रशियन रॉकमध्ये, सोव्हिएत रॉक संगीताच्या इतिहासात कमी झालेल्या मोठ्या संख्येने रचनांचे लेखक गिटार वादक ए. मकारेविच आहेत. , K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (p. 17 पहा). 20) रॉक गिटार शाळेचा विकास इलेक्ट्रॉनिक गिटार उपकरणांच्या क्षेत्रातील तांत्रिक प्रगतीशी अतूटपणे जोडलेला आहे निष्कर्ष: एक आश्चर्यकारक गिटारचा गुणधर्म असा आहे की त्याला कोणत्याही सांस्कृतिक वातावरणात त्याचे योग्य स्थान मिळते, मग तो स्पॅनिश फ्लेमेन्को असो, रशियन रोमान्स असो किंवा अमेरिकन ब्लूज असो.

16 III.2. गिटार आणि बार्ड गाणे गिटार हे बार्ड गाणे आणि रशियन चॅन्सनचे प्रतीक आहे. हे वाद्य लेखकाच्या गाण्याशी सर्वात जवळचे आहे. लेखकाच्या गाण्याला बर्डिक म्हणतात. खरंच, "बार्ड गाणे" म्हणणे योग्य आहे का? कदाचित ते चांगले आहे - विद्यार्थी, लेखक, गिटार, हौशी, हौशी, पर्यटक, कॅम्पफायर, कॅम्पिंग? प्रत्येक नावात काहीतरी आहे. तथापि, युद्धानंतर विद्यार्थी वातावरणातच या शैलीतील अनेक गाणी दिसू लागली. त्यांना या वातावरणाने उचलून धरले आणि जीवनात परिचय झाला. आणि ही गाणी अनेकदा कॅम्पिंग ट्रिपमध्ये, बोनफायरच्या आसपास आणि नेहमी गिटारसह गायली गेली. अशा गाण्याचा मुख्य गुण हा आहे की त्यामागे लेखकाची भावना, अर्थ, आत्मा नेहमीच असतो. बार्ड गाणे एक थेट गाणे आहे, ते विचारते, सल्ला देते, सांगते, दुःख देते आणि मजा करते. चांगले बार्डिक गाणे लिहिण्यासाठी, तुम्हाला संगीत, कविता किंवा व्यावसायिक गिटार वादक असण्याची गरज नाही. तुम्हाला गाण्यासाठी तुमच्या आत्म्याचा एक तुकडा देणे आवश्यक आहे, जसे की प्रसिद्ध रशियन बार्ड्स व्ही. व्यासोत्स्की, बी. ओकुडझावा, ए. रोसेनबॉम, वाय. विझबोर, टी. आणि एस. निकितिन, ओ. मित्याएव आणि इतरांनी केले आणि केले. बार्ड गाण्याचा इतिहास मोठा आहे आणि तो मानवजातीच्या अस्तित्वापासून अस्तित्वात आहे. त्याची वेगवेगळी नावे होती आणि ती वेगवेगळ्या देशांमध्ये वापरली जात होती. लेखकाचे गाणे, किंवा जसे बार्डिक संगीत देखील म्हटले जाते, ही एक गाण्याची शैली आहे जी विसाव्या शतकाच्या मध्यभागी सोव्हिएत सोशलिस्ट रिपब्लिक (यूएसएसआर) मध्ये उद्भवली. लेखकाचे संगीत हौशी कामगिरीतून वाढले आणि समाजात त्वरित व्यापक लोकप्रियता प्राप्त केली. सहसा बार्ड संगीत एका अकौस्टिक गिटारसह कलाकार-लेखकाद्वारे सादर केले जाते. लेखकाचे गाणे सादर करताना, मुख्य गोष्ट म्हणजे कवितेशी संबंधित मजकूराचा दर्जा. पण लेखकाचे गाणे कसे दिसले? बार्ड म्युझिकचे पूर्वज शहरी प्रणय आणि गाण्याचे लघुचित्र आहेत. बार्ड्स (गीतकार) यांनी अतिशय मानवी गीते लिहिली जी आत्म्याच्या सर्वात दूरच्या कोपऱ्यात घुसली. हे 14 साठी मनापासून संगीत होते

17 souls... सहसा एकाच नावाच्या या शैलीतील गीतकार हे गाण्याचे कविता आणि संगीत या दोन्हींचे संकलक होते. म्हणून, सर्वसाधारणपणे, नाव: बार्डी. लेखकाच्या गाण्याच्या दिशेने एक अतिशय मजबूत प्रेरणा टेप रेकॉर्डरच्या देखाव्याने दिली गेली, ज्याने बी. ओकुडझावा आणि एन. मॅटवेयेवा यांच्या गाण्यांच्या उदयास साखळी प्रतिक्रिया दिली. व्ही. वायसोत्स्की, ए. गॅलिच, व्ही. बेरेझकोव्ह, व्ही. डोलिना क्लासिक्स-बार्ड बनण्यापूर्वी थोडा वेळ गेला. ऐंशी आणि नव्वदच्या दशकात शचेरबाकोव्ह देखील त्यांच्यात सामील झाला; इवाश्चेन्को आणि वासिलीवा (सर्जनशील युगल "IVAS") हे अगदी स्पष्ट होते की बार्डिक शैली समाजाने त्या आत्म-अभिव्यक्तीसाठी, त्याचे हृदय, त्याचा आनंद, त्याचे त्रास लोकांसमोर उघडण्यासाठी स्वीकारले होते - हे आत्म्यासाठी वास्तविक संगीत होते. . नंतर, कला गाण्यांचा उत्सव तयार केला गेला, ज्याचा प्रतिनिधी प्रसिद्ध ग्रुशिन्स्की उत्सव होता. निष्कर्ष. गिटारसह बार्ड गाणी ही एक अद्वितीय शैली आहे, त्याच वेळी आत्म्याच्या जवळ आणि मोठ्या शहरांच्या दैनंदिन जीवनापासून दूर, उच्च-गुणवत्तेचे संगीत कोणत्याही सुट्टीसाठी सजावट आहे. आधुनिक वेगवान जीवनात ही थोडीशी भावपूर्णता आहे ज्याचा आपल्याकडे फार अभाव आहे. १५

18 धडा IV. माझ्या आयुष्यात गिटार. मी शांतपणे बहुप्रतिक्षित गिटारला चिकटून राहीन. काळजीपूर्वक आणि काळजीपूर्वक थ्रोन द स्ट्रिंग ... मी लहानपणी पहिल्यांदा गिटार ऐकले. आमच्या कुटुंबात, प्रत्येकाला संगीत आवडते, बाबा गिटार चांगले वाजवतात, आमच्या घरी वाद्ये आहेत: एक सिंथेसायझर, एक गिटार, एक डफ. वयाबरोबर गिटारची आवड वाढली आहे. बाबा गिटारबद्दल, महान गिटारवादक, प्रसिद्ध बार्ड्सबद्दल बोलले आणि मी त्यांच्या कथा आनंदाने ऐकल्या. मला या अप्रतिम वाद्याबद्दल जास्तीत जास्त शिकायचे होते. जेव्हा मी नावाच्या संगीत शाळेत प्रवेश घेण्याचे ठरवले. ओव्ही चेरकासोवा, मला एक वाद्य निवडावे लागले आणि माझी निवड गिटारवर पडली. गिटारचे धडे उत्कृष्ट शिक्षक एस. एफ. सेव्हरिन यांनी शिकवले आहेत. म्युझिक स्कूलमध्ये मला फक्त गिटार वाजवायलाच नाही, तर संगीताचे नोटेशन, कोरल सिंगिंग आणि बरेच काही शिकवले गेले. मी आनंदाने संगीताच्या धड्यांवर जातो, मला काहीतरी नवीन शिकायला, वेगवेगळ्या शैलीतील कामे खेळायला, मैफिलीच्या अहवालात परफॉर्म करायला आवडते. संगीत शाळेबद्दल धन्यवाद, मी अनेक नवीन ओळखी आणि मित्र बनवले आहेत जे माझ्या संगीताच्या आवडींना समर्थन देतात. मला संगीत तयार करण्यात खरोखर आनंद होतो कारण ते शांत करते आणि हाताची मोटर कौशल्ये विकसित करते. निष्कर्ष. माझ्यावर विश्वास ठेवा, जेव्हा आत्मा संगीत विचारतो तेव्हा ऑडिओ प्लेयर चालू न करणे, परंतु हे संगीत स्वतः प्ले करणे अधिक आनंददायी असते. आणि यासाठी तुम्हाला व्हर्च्युओसो परफॉर्मर असण्याची गरज नाही, चार किंवा पाच गिटार कॉर्ड शिकणे पुरेसे आहे. आणि हे तुम्ही प्ले केलेले संगीत असेल! गिटारच्या तारेची सुसंवाद तुम्हाला चकित करेल. एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात बर्याच सकारात्मक भावना नसतात, त्या स्वत: ला द्या! सोळा

19 निष्कर्ष गिटारचा आवाज, शास्त्रीय आणि पॉप संगीत या दोन्ही संगीतकारांचे लक्ष वेधून घेण्यासाठी, अनेक शतके चालत आलेला, सतत मोहित करतो. आता गिटार हे सर्वात व्यापक वाद्य आहे. आजकाल, सर्व खंड गिटार वाजवतात, त्यात भावनिक गाणी गायली जातात आणि कलाकारांचे कौशल्य चित्तथरारक आहे! हे एकल परफॉर्मन्स आहे, आणि जुन्या आणि आधुनिक प्रणय, पर्यटक आणि विद्यार्थ्यांच्या गाण्यांची साथ आहे. गिटार हा फ्लेमेन्को, जिप्सी गाणी आणि नृत्यांच्या कलेत एक अपरिहार्य सहभागी आहे आणि जाझमध्ये त्याने बॅन्जोची जागा घेतली. हे व्हायोलिन, डोमरा, मँडोलिन, बाललाइका यांसारख्या इतर वाद्यांसह एकत्र केले जाते. गिटारची सर्वात मौल्यवान गुणवत्ता, तिला सर्वात जिव्हाळ्याचे साधन कसे असावे हे माहित आहे. कोणीतरी लक्षात आले की इतर कोणतेही वाद्य शांतता भंग करते आणि गिटार ते तयार करते. कदाचित म्हणूनच असे बरेच लोक आहेत ज्यांना या इन्स्ट्रुमेंटमध्ये प्रभुत्व मिळवायचे आहे, जे विविध खेळण्याच्या तंत्राने आश्चर्यचकित करतात. गिटारची कला सतत विकसित होत आहे, गुणी आणि अभिव्यक्त क्षमता या वाद्य वाजवण्याच्या कलेची आणखी भरभराट होण्याचे कारण देतात. या कामात, आम्ही गिटार हे एक मनोरंजक, अवघड, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य आहे हे दाखवले आहे. कदाचित ज्या विद्यार्थ्यांना आम्ही या संशोधन कार्याचा व्यावहारिक भाग वर्गातील तासांमध्ये आणि MHC च्या धड्यांसह परिचित करण्याचा विचार करत आहोत त्यांना या आश्चर्यकारक साधनामध्ये आणखी रस असेल. या विषयावरील कार्यामुळे आम्हाला केवळ संगीत वाद्यच नव्हे तर त्याच्या इतिहासासह आणि आधुनिकतेशी देखील परिचित होण्याची संधी मिळाली, संगीत जगाच्या नवीन बाजू उघडल्या. १७

20 साहित्य आणि इंटरनेट संसाधनांची यादी. इंटरनेट संसाधने:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? टेम्पलेट = सुलभता संदर्भ: 18

21 1. इव्हानोव्ह-क्रॅमस्कॉय ए. सहा-तार गिटार वाजवण्याची शाळा. एम.: मुझिका, 1989 152 पी. 2. गिटार वाजवायला कसे शिकवायचे. एम.: प्रकाशन गृह "क्लासिक XXI", पी. 3. कॅटान्स्की ए.व्ही., कॅटान्स्की व्ही.एम. सहा-तार गिटार वाजवण्याची शाळा. जोडणी, जीवा सारण्या. गाण्यांची साथ: पाठ्यपुस्तक. एम.: प्रकाशक व्ही. कटांस्की, पी. 4. कोफानोव ए. गिटारबद्दलचे पुस्तक. एसपीबी.: पीटर, पी. 5. नॉयड व्ही. गिटार वाजवण्याचे ट्यूटोरियल / फ्रेडरिक नोड; प्रति anl सह. के.ए. डेव्हिडोवा. एम.: एस्ट्रेल, पी. 6. Sor F. गिटार वादन स्कूल / F. Sor; N. Kost द्वारे जटिलतेच्या डिग्रीनुसार दुरुस्त आणि पूरक; एकूण एड. N. A. Ivanova-Kramskoy; प्रति फ्रेंच सह ए.डी. वायसोत्स्की. रोस्तोव एन / ए: फिनिक्स, एस. 7. शुमिडुब ए. स्कूल ऑफ द गिटार वादक-परफॉर्मर. एम. एड. ए, शुमिडुब, 1999, 112 पी. एकोणीस

22 परिशिष्ट 1. सिनेमाची प्रतिमा. frets 20

23 परिशिष्ट 2 स्ट्रिंग्स गिटार बांधकाम. २१

24 परिशिष्ट 3 शास्त्रीय गिटार ध्वनिक गिटार रशियन सात-स्ट्रिंग गिटार. इलेक्ट्रिक गिटार. 22

25 परिशिष्ट 4. बास गिटार सेमी-अकॉस्टिक गिटार रेझोनेटर गिटार सिंथेसायझर गिटार. 23

26 परिशिष्ट 5. बुलत ओकुडझावा. व्लादिमीर वायसोत्स्की अलेक्झांडर रोसेनबॉम 24

27 परिशिष्ट 6. तातियाना आणि सेर्गेई निकिटिन. युरी विझबोर ओलेग मित्याव २५

28 परिशिष्ट 7 गिटार बद्दल मनोरंजक तथ्ये: सात-तार आणि शास्त्रीय गिटार हे वेगवेगळ्या तथ्यांचे संपूर्ण भांडार आहे. उदाहरणार्थ, त्यापैकी सर्वात मनोरंजक: सात-तार वाद्यात सर्वात पातळ तार आहेत, म्हणूनच आवाज खूप जास्त आहे. पूर्वी, स्ट्रिंग प्राण्यांच्या हिंमतीपासून बनवल्या जात होत्या, असे मानले जात होते की अशा तार सर्वात मधुर आणि मजबूत आहेत. जे गिटार बनवतात त्यांना लुथियर म्हणतात. जगातील सर्वात महाग साधनाची किंमत जवळजवळ $ 3 दशलक्ष आहे. सर्वात लहान सात-स्ट्रिंग गिटारची लांबी फक्त 10 मायक्रॉन आहे. ते एका शक्तिशाली सूक्ष्मदर्शकाखाली गोळा केले गेले. इंग्लंडमध्ये तुम्ही गिटारशी लग्न करू शकता किंवा तिच्याशी लग्न करू शकता. गिटारमध्ये 4 अष्टक असतात. सर्वात मोठा गिटार 13 मीटर लांब आहे. जिप्सींना गिटारवर अंदाज कसा लावायचा हे माहित आहे. जगभरातील केवळ 6 टक्के लोक असे वाद्य वाजवू शकतात. गिटार फक्त धनुष्याने वाजवली जायची, तारांना हाताने स्पर्श करणे वाईट समजले जात असे.जगात एक गिटार आहे ज्याला तब्बल 15 तार आहेत. ती सहसा खेळली जात नाही, परंतु तिचे पुरेसे चाहते आहेत! जे गिटारचे स्वप्न पाहतात ते नवीन ओळखीचे वचन देतात. मुलांपेक्षा मुलींना सात तारेचे वाद्य शिकणे सोपे आहे. एक सुंदर स्त्री आकृतीची तुलना गिटारशी केली जाते. २६

29 पण पुढची वस्तुस्थिती म्हणजे गिटारच्या निर्मितीचा इतिहास नसून सामान्य विकासासाठी तो मनोरंजक म्हणता येईल. जे एकटे आहेत आणि त्यांच्या अर्ध्या भागासाठी शोधत आहेत, शास्त्रज्ञ गिटार उचलण्याचा सल्ला देतात. कशासाठी? विरुद्ध लिंगाच्या सदस्यांना आकर्षित करण्यासाठी. आपला मेंदू गिटार वाजवणाऱ्या माणसाला किंवा बाईवर विचित्र पद्धतीने प्रतिक्रिया देतो. अशी व्यक्ती आपल्याला आकर्षक, सक्रिय आणि अतिशय दयाळू वाटते. हातात गिटार घेतलेल्या माणसाची ओळख गिटार नसलेल्या माणसापेक्षा पाचपट जास्त वेळा होते. शिवाय, वाद्य वाजवणे आवश्यक नाही! परिशिष्ट 8. समाजशास्त्रीय संशोधनाचे परिणाम कामाच्या दरम्यान, ग्रेड 7-8 मधील विद्यार्थ्यांचे समाजशास्त्रीय सर्वेक्षण केले गेले. पाच प्रश्न विचारले गेले: 1. तुम्हाला गिटार कसे वाजवायचे ते शिकायचे आहे का? खालील परिणाम प्राप्त झाले: एकूण, 30 लोकांची मुलाखत घेण्यात आली होय-19 नाही-6 मी करू शकतो-2 मी अभ्यास करतो-3 2. गिटारबद्दल तुम्हाला काय माहिती आहे? काहीही नाही 6 काही माहिती 4 गिटारचे प्रकार 5 प्रसिद्ध गिटार वादक तुम्ही कोणता गिटार निवडाल? ध्वनिक-10 शास्त्रीय-8 27

30 इलेक्ट्रिक गिटार-9 माहित नाही-3 4. गिटार वाजवायला तुम्हाला काय शिकण्याची गरज आहे? इच्छा-13 संयम-5 श्रवण-6 एक चांगले साधन-3 एक चांगला मार्गदर्शक वांछनीय असतो-3 5. संगीताचा तुमच्या मूडवर कसा परिणाम होतो? चियर्स अप 19 ट्यून करण्यास मदत करते 8 कामात व्यत्यय आणते 2 काहीही नाही 1 या सर्वेक्षणाच्या निकालांच्या आधारे, शाळेतील विद्यार्थ्यांमधील गिटारबद्दलच्या ज्ञानाची पातळी ओळखण्यासाठी आम्ही खालील निष्कर्ष काढले. गिटारचा आवाज सर्वांनाच परिचित आहे, परंतु या वाद्याचा इतिहास आणि वर्तमान काही लोकांना माहित आहे. बहुतेक विद्यार्थ्यांना संगीत वाद्य, गिटारचा आवाज आवडतो, परंतु त्याच वेळी ते सांगू शकत नाहीत की संगीताचे कार्य कोण करत आहे. निष्कर्ष. आकडेवारीनुसार, फक्त प्रत्येक तिसरा माणूस गिटार वाजवायला शिकू शकतो, बाकीच्यांसाठी ते शक्य नाही. ते या वाद्य यंत्राच्या मालकीच्या अनुवांशिक पूर्वस्थितीबद्दल देखील बोलतात, परंतु खरं तर, लहानांपासून मोठ्यांपर्यंत कोणीही गिटार वाजवायला शिकू शकतो! प्रत्येक शहरात तुम्हाला एक दुकान सापडेल जिथे साधने विकली जातात; त्यांची किंमत $ 50 ते अतिशय प्रभावी आकड्यांपर्यंत असू शकते. आपण संगीत शाळेत गिटार कसे वाजवायचे ते शिकू शकता, स्वतंत्रपणे ट्यूटोरियल, इंटरनेटच्या मदतीने, खाजगी शिक्षकाकडून गिटारचे धडे मिळवा. २८

संशोधन कार्य गिटार. भूतकाळ आणि वर्तमान. यांनी पूर्ण केले: ऑस्ट्रिकोवा अनास्तासिया अलेक्सांद्रोव्हना, वर्ग 3 "ब" वर्ग MBOU "माध्यमिक शाळा 49, कलुगा प्रमुख: कवितास्काया

गिटार माझे स्वप्न गिटार-माझे स्वप्न “संगीत शाश्वत आणि सार्वभौमिक काहीतरी घेऊन जाते: ते आपल्याला गाण्याची आणि नाचण्याची इच्छा करते, आपल्या आत्म्यात विशेष तारांना स्पर्श करते. बीथोव्हेनपासून बीटल्सपर्यंत, बाखपासून ब्लूजपर्यंत,

1. स्पष्टीकरणात्मक टीप हे मंडळ तुम्हाला सहा-स्ट्रिंग गिटार कसे वाजवायचे हे शिकण्यास मदत करेल. सर्वात सोप्या स्वर, सुर आणि गाण्यांपासून सुरुवात करून, आपण हळूहळू अधिक जटिल गाण्यांकडे जाऊ. चला गिटारच्या साथीवर प्रभुत्व मिळवूया. "शैक्षणिक

आपल्या स्वप्नांचा गिटार कसा निवडायचा? आजकाल गिटार हे सर्वात लोकप्रिय वाद्य आहे. तुम्ही ते नेहमी तुमच्यासोबत कोणत्याही सुट्टीवर घेऊन जाऊ शकता आणि भेट देऊ शकता आणि काही साधे तुकडे किंवा गाणी वाजवू शकता

खाबरोव्स्कमधील अतिरिक्त शिक्षणाची नगरपालिका स्वायत्त संस्था "मुलांच्या सौंदर्यविषयक शिक्षणासाठी केंद्र" ओट्राडा "परिशिष्ट 41 पद्धतशीर विकास पॉप-जॅझ गिटार: साधनाची निवड

स्पष्टीकरणात्मक टीप आधुनिक जगात, काही वाद्ये आहेत जी सर्व वयोगटातील लोकांमध्ये सामान्य आहेत, त्यांचा व्यवसाय कोणताही असो. जवळपास प्रत्येकामध्ये गिटार आहे

स्पष्टीकरणात्मक टीप कला लोकांच्या भावना सुधारते आणि विकसित करते, त्याद्वारे एखादी व्यक्ती केवळ सभोवतालची वास्तविकता ओळखत नाही तर स्वतःला एक व्यक्ती म्हणून ओळखते आणि ठामपणे सांगते, कारण कला

परिचय हे पुस्तक गिटार वाजवण्यात स्वारस्य असलेल्या प्रत्येकासाठी आहे. ज्यांनी पहिले वाद्य उचलले आणि ज्यांना कसे वाजवायचे ते आधीच माहित आहे अशा दोघांनाही ते अनुकूल असेल. सर्व कार्ये सोप्या आणि सुसंगतपणे सादर केली जातात,

अतिरिक्त शिक्षण संघटनेचा कार्य कार्यक्रम "व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल" पर्यवेक्षक IV वखरोमीव स्पष्टीकरणात्मक टीप कार्यक्रमाचा फोकस कलात्मक आहे. संगीत आहे

क्रास्नोडार प्रदेशाचे श्रम आणि सामाजिक विकास मंत्रालय

स्पष्टीकरणात्मक नोट. अलिकडच्या वर्षांत, गिटार किशोरवयीन मुलांमध्ये, विशेषतः 14-18 वर्षांच्या मुलांमध्ये अधिकाधिक लोकप्रिय वाद्य बनले आहे. समवयस्कांच्या सहवासात तुम्ही आगीजवळ गिटार घेऊन बसू शकता,

विकसक: अलेक्से लिओनिडोविच मिनाएव, सामाजिक आणि मानवतावादी विषयांचे शिक्षक, BPOU VO "व्होलोग्डा पेडॅगॉजिकल कॉलेज" स्पष्टीकरणात्मक नोट अतिरिक्त सामान्य शैक्षणिक

सामग्री परिचय ... 3 गिटार ... 4 गिटार कसा निवडायचा ... 6 गिटार कसा निवडायचा आणि खरेदी कसा करायचा ... 8 आपल्या गिटारची काळजी कशी घ्यावी ... 12 प्रारंभ करणे ... 13 कसे गिटार धरा ... 14 गिटार कसे ट्यून करावे ... 23 टिपा

अग्रलेख गिटार वाजवायला शिकण्याचे तुमचे ध्येय साध्य करण्यात मदत करण्यासाठी तुमच्याकडे मार्गदर्शक आहे. वैज्ञानिकदृष्ट्या सिद्ध: बहुसंख्य लोकांना संगीतासाठी कान आहे (तरी

मॉस्को शहराच्या शिक्षण विभागाच्या अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था ऑफ द सिटी ऑफ मॉस्को "शाळा 64 सर्जी एसेनिन यांच्या नावावर आहे" पूरक शिक्षण कार्यक्रमांचे समन्वयक ^ नाही

स्पष्टीकरणात्मक नोट अतिरिक्त शैक्षणिक कार्यक्रमाचा फोकस: कलात्मक. नवीनता, प्रासंगिकता, अध्यापनशास्त्रीय उपयुक्तता. गिटार गाण्याच्या शैलीचा उगम विद्यार्थ्यांमध्ये झाला

स्पष्टीकरणात्मक टीप कोणत्याही लोकांच्या संस्कृतीत, संगीताने नेहमीच अग्रगण्य स्थानांवर कब्जा केला आहे. गिटार त्याच्या उपलब्धतेमुळे संगीत संस्कृतीत मोठी भूमिका बजावत आहे आणि पुढेही आहे. प्रभाव असल्याचे ज्ञात आहे

कार्यक्रमाची सामग्री. 1. स्पष्टीकरणात्मक टीप 2. कार्यक्रमाचे मुख्य ध्येय आणि उद्दिष्टे 3. सैद्धांतिक प्रशिक्षणाची सामग्री 4. व्यावहारिक प्रशिक्षण 5. पद्धतशीर समर्थनाच्या संस्थेसाठी शिफारसी

मुलांसाठी आणि तरुणांसाठी अतिरिक्त शिक्षणाची नगरपालिका सरकारी शैक्षणिक संस्था "बालपण आणि युवकांचे घर", कटेस्क शहर. कामाच्या अनुभवाचे तांत्रिक वर्णन विषय: "गायनाचा वापर,

अतिरिक्त शिक्षणाची गैर-राज्य शैक्षणिक खाजगी संस्था "मुलांची सर्जनशीलता" या शैक्षणिक विषयावरील कार्यक्रमाचे भाष्य संगीत वाद्य गिटार अतिरिक्त शैक्षणिक

2015-2016 शैक्षणिक वर्षासाठी अतिरिक्त शिक्षण MBOU "Lyceum" च्या कार्यक्रमाचे परिशिष्ट, 08.31.2015 चा ऑर्डर 445. महानगरपालिका अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था "लायसियम"

रशियन फेडरेशनचे संरक्षण मंत्रालय फेडरल स्टेट काझेनोई शैक्षणिक संस्था ओरेनबर्ग प्रेसिडेंशियल कॅडेट स्कूल अतिरिक्त शिक्षणाचा कार्यक्रम

TCPDF (www.tcpdf.org) द्वारा समर्थित TCPDF (www.tcpdf.org) द्वारा समर्थित TCPDF (www.tcpdf.org) द्वारा समर्थित TCPDF (www.tcpdf.org) संगीत वाद्य प्रश्नमंजुषा 1. नाव काय आहे? स्ट्रिंग वाकली

व्ही.एफ.ग्रुशिन, सिटी नोवोकुईब्यशेव्स्क सिटी डिस्ट्रिक्ट नोवोकुईब्यशेव्स्क, समारा प्रदेश नंतर नामांकित समारा प्रदेश मूलभूत शाळा 20 राज्य अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था

मॉस्को शहराचा सांस्कृतिक विभाग मॉस्को शहराच्या अतिरिक्त शिक्षणाची राज्य अर्थसंकल्पीय संस्था "मॉस्को शहर मुलांच्या सर्जनशीलतेचे केंद्र" संस्कृती आणि शिक्षण "अतिरिक्त

तुम्ही मॉस्को 2018 वर खेळू शकता., -,.,. आणि w қ ғ ғ ғ ғ लेखक बद्दल डॅन होल्टनने ब्लूजच्या प्रेमात पडल्यानंतर 15 व्या वर्षी गिटार वाजवायला सुरुवात केली आणि तेव्हापासून तो कधीही वाद्याशी विभक्त झाला नाही. त्यांनी दौरा केला

स्पष्टीकरणात्मक टीप कार्यक्रमात कलात्मक अभिमुखता आहे आणि तो गिटार वाजवणे आणि गाणे शिकवणे, मुलांचे परफॉर्मिंग आणि कलात्मक आणि सर्जनशील क्षमतांच्या विकासाशी संबंधित आहे. "लेखकाची संकल्पना

इयत्ता 5-7 मधील संगीतावरील कार्य कार्यक्रमाचे भाष्य शैक्षणिक क्षेत्र "कला" मध्ये समाविष्ट असलेल्या "संगीत" विषयावरील कार्य कार्यक्रम 5, 6, 7, मध्यम श्रेणीतील विद्यार्थ्यांसाठी आहे.

नगरपालिका अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था मोखसोगोलोख माध्यमिक शाळा वैयक्तिक विषयांचा सखोल अभ्यास "मंजूर" शाळेचे संचालक डॅनिलोव्हा व्ही.व्ही. 2017 ऑर्डर

मॉस्को शहराच्या संस्कृती विभाग, मॉस्को शहराच्या अतिरिक्त शिक्षणाची राज्य अर्थसंकल्पीय संस्था "चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल" तुट्टी "जीबीयूडो मॉस्कोच्या शैक्षणिक परिषदेच्या बैठकीत स्वीकारली गेली.

मॉस्को शहराचा शिक्षण विभाग GBOU "स्कूल 734 स्कूल ऑफ सेल्फ-डेटमिनेशन" "मंजूर" GBOU शाळेचे संचालक 734 Gritsay Yu.V. अध्यापनशास्त्रीय परिषदेच्या बैठकीत मंजूरी. ०६.०६ कार्य कार्यक्रम

सामग्री पृष्ठ 1. स्पष्टीकरणात्मक टीप 3 2. 1-2 वर्षांच्या अभ्यासासाठी शैक्षणिक-विषयविषयक योजना. 6 2. अतिरिक्त शैक्षणिक कार्यक्रमाची सामग्री 8 3. कार्यक्रमाचे पद्धतशीर समर्थन 13 4. यादी

व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल प्रोग्राम स्पष्टीकरणात्मक नोट मुलांच्या जीवनात संगीत महत्त्वाची भूमिका बजावते. चांगले गाणे ही पहिली मूर्ती बनते आणि स्वतःला व्यक्त करण्याची संधी. गाणे म्हणजे केवळ रूप नाही

"गिटार - भूतकाळ आणि वर्तमान"

केले:सोबिरोवा करीना

पर्यवेक्षक:

तमारा खातुएवा,

संगीत शिक्षक

चेरकेस्क 2015

परिचय

3

धडा I.

गिटार कुठून आला?

1.1.

मूळ

4

1.2.

गिटार उपकरण.

6

1.3.

गिटारचे वर्गीकरण.

8

धडा दुसरा.

इलेक्ट्रिक गिटार

2.2.

उदय

12

2.3.

अर्ज

13

धडा तिसरा.

प्रायोगिक संशोधन

14

निष्कर्ष

16

संदर्भग्रंथ

17

परिचय

“मला आमचा गिटार आवडतो, त्यात मोठा आत्मा आहे.

तो मला काहीही विचारत नाही, तो फक्त मला खूप सांत्वन देतो. ”

अनातोली मारिएनोफ

संशोधनाची प्रासंगिकता: ज्या विद्यार्थ्यांना संगीत वाद्य - गिटार बद्दल अधिक जाणून घ्यायचे आहे त्यांच्यासाठी हा अभ्यास मनोरंजक आणि संबंधित आहे.

समस्या:गिटार हे एक अतिशय लोकप्रिय वाद्य आहे, बरेच विद्यार्थी आणि किशोरवयीन मुले गिटारच्या आवाजाने संगीताची कामे ऐकतात, परंतु प्रत्येकाला या वाद्याचे मूळ, त्याचा भूतकाळ आणि वर्तमान माहित नाही.

उद्दिष्ट:गिटारच्या उदयाचा इतिहास जाणून घ्या, त्याच्या विकासाचा मार्ग शोधा.

कार्ये:वाद्य गिटारबद्दल ऐतिहासिक, शैक्षणिक, संदर्भ साहित्याचा अभ्यास करा; प्राप्त माहिती व्यवस्थित करा; प्रसिद्ध गिटार वादकांचे उदाहरण वापरून हे दर्शविण्यासाठी की गिटार वाजवल्याने मोठी कीर्ती होऊ शकते; शाळेतील विद्यार्थ्यांमधील गिटारबद्दलच्या ज्ञानाची पातळी निश्चित करण्यासाठी सर्वेक्षण करा.

अभ्यासाचा विषय: गिटार, त्याचा भूतकाळ आणि वर्तमान.

संशोधन पद्धती:विश्लेषण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, अंदाज, चाचणी, निरीक्षण, सर्वेक्षण.

संशोधन कार्य, देखरेख काढणे.

संशोधन आधार: GBOU बेलेबीव्स्काया आठवी प्रकारची सुधारात्मक शाळा.

संशोधन कार्य रचना:परिचय, 3 अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथसूची, अनुप्रयोग.

धडा I. गिटार कुठून आला?

1.1 मूळ.

"गिटार" हा शब्द दोन शब्दांच्या संगमातून आला आहे: संस्कृत शब्द "संगिता", ज्याचा अर्थ "संगीत" आणि प्राचीन पर्शियन "तार", म्हणजे "स्ट्रिंग".

तार- तंतुवाद्य, तोडलेले वाद्य, गिटारच्या अग्रदूतांपैकी एक.

आधुनिक गिटारचे पूर्वज, शरीर आणि गळ्यात तंतुवाद्यांचा प्रतिध्वनी करण्याचा सर्वात जुना पुरावा BC 3 रा सहस्राब्दीचा आहे. ई प्राचीन इजिप्त आणि भारतातही अशीच वाद्ये ओळखली जात होती: इजिप्तमध्ये नबला, नेफर, झिथर, भारतात वाइन आणि सितार. प्राचीन ग्रीस आणि रोममध्ये, सिथारा वाद्य लोकप्रिय होते. मध्य आशियापासून ग्रीसमधून पश्चिम युरोपमध्ये गिटार पसरल्यामुळे, “गिटार” हा शब्द बदलला: प्राचीन ग्रीसमध्ये “सिथारा”, लॅटिन “सिथारा”, स्पेनमध्ये “गिटारा”, इटलीमध्ये “चिटारा”, फ्रान्समध्ये “गिटार”. , " गिटार "इंग्लंडमध्ये आणि शेवटी "गिटार" रशियामध्ये. "गिटार" हे नाव प्रथम 13 व्या शतकात युरोपियन मध्ययुगीन साहित्यात दिसले.

गिटार हे एक तंतुवाद्य वाद्य आहे, जे जगातील सर्वात व्यापक वाद्यांपैकी एक आहे. हे अनेक संगीत शैलींमध्ये सोबत वाद्य म्हणून वापरले जाते. ब्लूज, कंट्री, फ्लेमेन्को, रॉक म्युझिक यासारख्या संगीताच्या शैलीतील हे मुख्य वाद्य आहे. 20 व्या शतकात शोधलेल्या इलेक्ट्रिक गिटारचा लोकप्रिय संस्कृतीवर खोल प्रभाव पडला. गिटार संगीत सादर करणाऱ्याला गिटारवादक म्हणतात. गिटार बनवणाऱ्या आणि दुरुस्त करणाऱ्या व्यक्तीला गिटार मेकर किंवा लुथियर म्हणतात.

स्पॅनिश गिटार.मध्ययुगात, गिटारच्या विकासाचे मुख्य केंद्र स्पेन होते, जिथे गिटार प्राचीन रोम (लॅटिन गिटार) आणि अरब विजेते (मूरीश गिटार) मधून आले होते. 15 व्या शतकात, 5 दुहेरी तार असलेले गिटार, स्पेनमध्ये शोधले गेले, व्यापक झाले (पहिली स्ट्रिंग एकल असू शकते). या गिटारना स्पॅनिश गिटार म्हणतात. 18 व्या शतकाच्या अखेरीस, उत्क्रांतीच्या प्रक्रियेत स्पॅनिश गिटारने 6 सिंगल स्ट्रिंग्स आणि कामांचा एक लक्षणीय संग्रह प्राप्त केला, ज्याच्या निर्मितीवर 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात राहणारे इटालियन संगीतकार आणि गिटार व्हर्च्युओसो मौरो गिउलियानी यांच्यावर लक्षणीय प्रभाव पडला. आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस.

रशियन गिटार.गिटार तुलनेने उशिरा रशियाला आला, जेव्हा तो युरोपमध्ये पाच शतके ओळखला जात असे. परंतु सर्व पाश्चात्य संगीत केवळ 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियामध्ये मोठ्या प्रमाणात प्रवेश करू लागले. 17 व्या शतकाच्या शेवटी रशियात आलेल्या इटालियन संगीतकार आणि संगीतकारांमुळे गिटारला त्याचे ठोस स्थान मिळाले, प्रामुख्याने ज्युसेप्पे सरती आणि कार्लो कॅनोबिओ. काही काळानंतर, 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, 1821 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे आलेल्या मार्क ऑरेलियस झानी डी फेरांटी यांच्यामुळे गिटारने रशियामध्ये आपले स्थान मजबूत केले आणि त्यानंतर मौरो जिउलियानी आणि फर्नांडो सोर यांनी दौरा केला. सॉरने त्याच्या रशियाच्या सहलीला "रिकोलेक्शन ऑफ रशिया" या गिटारसाठी संगीताचा तुकडा समर्पित केला. हा भाग अजूनही सादर केला जात आहे. सहा-तार वाद्य वाजवणारे पहिले रशियन गिटारवादक निकोलाई पेट्रोविच मकारोव्ह होते. रशियामध्ये 18 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, स्पॅनिश गिटारची सात-स्ट्रिंग आवृत्ती लोकप्रिय झाली, मुख्यत्वे तत्कालीन प्रतिभावान संगीतकार आणि गिटार व्हर्च्युओसो आंद्रेई सिखरा यांच्या क्रियाकलापांमुळे, ज्यांनी हजाराहून अधिक कामे लिहिली. या वाद्यासाठी, ज्याला "रशियन गिटार" म्हटले गेले. तसेच, 21 व्या शतकात रशियन गिटार लोकप्रिय होत आहे.

शास्त्रीय गिटार. 18व्या-19व्या शतकादरम्यान, स्पॅनिश गिटारच्या डिझाइनमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल झाले, कारागीरांनी शरीराचा आकार आणि आकार, मानेचे माउंट, ट्यूनिंग यंत्रणेची रचना आणि इतरांसह प्रयोग केले. शेवटी, 19व्या शतकात, स्पॅनिश गिटार मास्टर अँटोनियो टोरेस यांनी गिटारला आधुनिक आकार आणि आकार दिला. टोरेसच्या डिझाइन गिटारला आज क्लासिक म्हटले जाते. त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध गिटार वादक म्हणजे स्पॅनिश संगीतकार आणि गिटार वादक फ्रान्सिस्को तारेगा, ज्याने शास्त्रीय गिटार वादन तंत्राचा पाया घातला. XX शतकात, त्याचे कार्य स्पॅनिश संगीतकार, गिटार वादक आणि शिक्षक आंद्रेस सेगोव्हिया यांनी चालू ठेवले.

१.२. गिटार उपकरण.

मुख्य भाग.गिटार एक लांब सपाट मान असलेले शरीर आहे ज्याला "मान" म्हणतात. मानेची पुढची, कार्यरत बाजू सपाट किंवा किंचित बहिर्वक्र आहे. त्याच्या बाजूने स्ट्रिंग्स ताणल्या जातात, शरीराच्या एका टोकाला, दुसरे मानेच्या शेवटी, ज्याला मानेच्या "डोके" किंवा "डोके" म्हणतात.

हेडस्टॉकवर ट्यूनिंग मेकॅनिझमसह स्टँडद्वारे स्ट्रिंग शरीरावर निश्चित केल्या जातात ज्यामुळे आपल्याला स्ट्रिंगचा ताण समायोजित करता येतो.

स्ट्रिंग दोन खोगीरांवर असते, खालच्या आणि वरच्या, त्यांच्यामधील अंतर, जे स्ट्रिंगच्या कार्यरत भागाची लांबी निर्धारित करते, हे गिटारचे स्केल आहे.

नट मानेच्या शीर्षस्थानी, डोक्याच्या जवळ आहे. खालचा एक गिटार बॉडीवरील स्टँडवर स्थापित केला आहे. तथाकथित एक खोगीर म्हणून वापरले जाऊ शकते. सॅडल्स ही साधी यंत्रणा आहे जी तुम्हाला प्रत्येक स्ट्रिंगची लांबी समायोजित करण्याची परवानगी देते.

frets.गिटारमधील ध्वनीचा स्त्रोत म्हणजे ताणलेल्या तारांची कंपनं. स्ट्रिंगचा ताण, कंपन करणाऱ्या भागाची लांबी आणि स्ट्रिंगची जाडी यावरून निर्माण होणाऱ्या आवाजाची उंची निश्चित केली जाते. संबंध खालील प्रमाणे आहे - स्ट्रिंग जितकी पातळ, ती जितकी लहान आणि घट्ट असेल तितकी ती जास्त असेल.

गिटार वाजवताना खेळपट्टीवर नियंत्रण ठेवण्याचा मुख्य मार्ग म्हणजे स्ट्रिंगच्या कंपन करणाऱ्या भागाची लांबी बदलणे. गिटारवादक स्ट्रिंगला मानेवर दाबतो, ज्यामुळे स्ट्रिंगचा कार्यरत भाग आकुंचन पावतो आणि स्ट्रिंगद्वारे उत्सर्जित होणारा टोन वाढतो (या प्रकरणात, स्ट्रिंगचा कार्यरत भाग सॅडलपासून स्ट्रिंगचा भाग असेल. गिटार वादक बोट). स्ट्रिंगची लांबी अर्ध्यामध्ये कापल्याने खेळपट्टी एका ऑक्टेव्हने वाढेल.

समकालीन पाश्चात्य संगीतात समान स्वभावाचा वापर केला जातो. अशा प्रमाणात खेळण्याची सोय करण्यासाठी, तथाकथित. "फ्रेट्स". फ्रेट हा फ्रेटबोर्डचा एक लांबीचा भाग आहे जो स्ट्रिंगचा आवाज एका सेमीटोनने वाढवेल. फ्रेटच्या सीमेवर, फ्रेटबोर्डमध्ये मेटल फ्रेट मजबूत केले जातात. फ्रेट सॅडल्सच्या उपस्थितीत, स्ट्रिंगची लांबी आणि त्यानुसार, खेळपट्टी बदलणे केवळ वेगळ्या पद्धतीने शक्य होते.

तार.आधुनिक गिटार धातू किंवा नायलॉन तार वापरतात. स्ट्रिंगची जाडी (आणि कमी होत जाणारी खेळपट्टी) या क्रमाने क्रमांकित केली जाते, ज्यामध्ये सर्वात पातळ स्ट्रिंग 1 असते.

गिटार तारांचा संच वापरतो - वेगवेगळ्या जाडीच्या तारांचा संच, अशा प्रकारे निवडला जातो की, एका ताणासह, प्रत्येक स्ट्रिंग विशिष्ट पिचचा आवाज काढते. स्ट्रिंग गिटारवर जाडीच्या क्रमाने ठेवल्या जातात - डाव्या बाजूला कमी आवाज करणाऱ्या जाड तार, उजव्या बाजूला पातळ असतात. डाव्या हाताच्या गिटारवादकांसाठी, स्ट्रिंग क्रम उलट केला जाऊ शकतो. स्ट्रिंग सेट जाडीमध्ये देखील भिन्न असतात. एका सेटमध्ये वेगवेगळ्या स्ट्रिंगची जाडी काही वेगळी असली तरीही, फक्त पहिल्या स्ट्रिंगची जाडी जाणून घेणे पुरेसे आहे (सर्वात लोकप्रिय 0.009 "," नऊ ").

मानक गिटार ट्यूनिंग.स्ट्रिंगची संख्या आणि त्या स्ट्रिंगद्वारे उत्सर्जित होणारी संगीत नोट यांच्यातील पत्रव्यवहाराला "गिटार पिच" (गिटार ट्यूनिंग) म्हणतात. विविध प्रकारचे गिटार, संगीताच्या विविध शैली आणि विविध वाजवण्याच्या तंत्रांसाठी अनेक ट्यूनिंग पर्याय आहेत. सर्वात प्रसिद्ध आणि सामान्य तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) आहे, जे 6-स्ट्रिंग गिटारसाठी योग्य आहे. या ट्यूनिंगमध्ये, स्ट्रिंग खालीलप्रमाणे ट्यून केल्या आहेत:

1ली स्ट्रिंग - पहिल्या अष्टकाची "ई" नोंद (e1)

2री स्ट्रिंग - किरकोळ अष्टक B नोट (h)

3री स्ट्रिंग - कमी अष्टक G नोट (g)

चौथी स्ट्रिंग - किरकोळ अष्टक D नोट (d)

5वी स्ट्रिंग - मोठा अष्टक A नोट (A)

6वी स्ट्रिंग - मोठा अष्टक E (E)

१.३. गिटारचे वर्गीकरण.

सध्या अस्तित्वात असलेल्या मोठ्या संख्येने गिटारचे प्रकार खालील निकषांनुसार वर्गीकृत केले जाऊ शकतात:

ध्वनिक गिटार - एक गिटार जो ध्वनिक रेझोनेटरच्या स्वरूपात बनवलेल्या शरीराचा वापर करून आवाज करतो.

इलेक्ट्रिक गिटार - एक गिटार जो पिकअपद्वारे कंपन करणार्‍या स्ट्रिंग्समधून घेतलेल्या सिग्नलला इलेक्ट्रिकली वाढवून आणि पुनरुत्पादित करून वाजतो.

सेमी-अकॉस्टिक गिटार हे ध्वनिक आणि इलेक्ट्रिक गिटारचे संयोजन आहे जेथे पोकळ ध्वनिक शरीराव्यतिरिक्त पिकअप प्रदान केले जातात.

इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक गिटार एक ध्वनिक गिटार आहे ज्यामध्ये वर्धित ध्वनी पुनरुत्पादनासाठी इलेक्ट्रॉनिक उपकरण स्थापित केले जाते.

रेझोनेटर गिटार (रेसोफोनिक किंवा रेसोफोनिक गिटार) हा एक प्रकारचा ध्वनिक गिटार आहे ज्यामध्ये शरीरात तयार केलेले धातूचे ध्वनिक रेझोनेटर आवाज वाढवण्यासाठी वापरले जातात.

सिंथेसायझर गिटार (MIDI गिटार) - ध्वनी सिंथेसायझरसाठी इनपुट डिव्हाइस म्हणून वापरण्यासाठी डिझाइन केलेले गिटार.

श्रेणीनुसार.

नियमित गिटार - मोठ्या ऑक्टेव्ह re (mi) पासून तिसऱ्या ऑक्टेव्ह (पुन्हा) पर्यंत. मशीनचा वापर (फ्लॉइड रोझ) आपल्याला दोन्ही दिशांमध्ये श्रेणी लक्षणीयपणे विस्तृत करण्यास अनुमती देते. गिटारची श्रेणी सुमारे 4x अष्टक आहे.

बास गिटार - कमी आवाजाच्या श्रेणीसह गिटार, सामान्यत: नियमित गिटारपेक्षा एक ऑक्टेव्ह कमी. XX शतकाच्या 50 च्या दशकात फेंडरने विकसित केले.

टेनर गिटार हे चार-स्ट्रिंग गिटार आहे ज्यामध्ये लहान स्केल, श्रेणी आणि बॅन्जो ट्यूनिंग आहे.

बॅरिटोन गिटार हे नियमित गिटारपेक्षा लांब स्केल असलेले गिटार आहे, जे त्यास कमी आवाजासाठी ट्यून करण्यास अनुमती देते. 1950 च्या दशकात डॅनेलेक्ट्रोने शोध लावला.

frets उपस्थिती करून.

रेग्युलर गिटार - फ्रेट्स आणि फ्रेटसह गिटार, समान स्वभावात वाजवण्यास अनुकूल.

फ्रेटलेस गिटार एक गिटार आहे ज्यामध्ये फ्रेट नसतात. यामुळे गिटारच्या श्रेणीतून अनियंत्रित पिचचे आवाज काढणे शक्य होते, तसेच काढलेल्या आवाजाची पिच सहजतेने बदलणे शक्य होते. फ्रेटलेस बेस अधिक सामान्य आहेत.

स्‍लाइड गिटार (स्‍लाइड गिटार) - स्‍लाइडसह वाजवण्‍यासाठी डिझाइन केलेले गिटार; अशा गिटारमध्‍ये, पिच एका खास यंत्राच्या साहाय्याने सहजतेने बदलते - स्‍लाइड जी स्ट्रिंगवर चालविली जाते.

मूळ देशानुसार (स्थान).

स्पॅनिश गिटार एक ध्वनिक सहा-स्ट्रिंग गिटार आहे जो स्पेनमध्ये 13व्या - 15व्या शतकात दिसला.

रशियन गिटार एक ध्वनिक सात-स्ट्रिंग गिटार आहे जो 18 व्या - 19 व्या शतकात रशियामध्ये दिसला.

Ukulele हे एक स्लाइड गिटार आहे जे "प्रसूत होणारी" स्थितीत कार्य करते, म्हणजेच गिटारचे शरीर गिटार वादकाच्या मांडीवर किंवा विशिष्ट स्टँडवर सपाट असते, तर गिटारवादक खुर्चीवर बसतो किंवा गिटारच्या शेजारी उभा असतो. एक टेबल

संगीताच्या शैलीनुसार.

शास्त्रीय गिटार - अँटोनियो टोरेस (19वे शतक) यांनी डिझाइन केलेले ध्वनिक सहा-स्ट्रिंग गिटार.

फोक गिटार एक ध्वनिक सहा-स्ट्रिंग गिटार आहे जो धातूच्या तारांच्या वापरासाठी अनुकूल आहे.

फ्लेमेन्को गिटार - एक शास्त्रीय गिटार फ्लेमेन्को संगीत शैलीच्या गरजेनुसार रुपांतरित केले जाते, ज्यामध्ये एक धारदार लाकूड आहे.

जाझ गिटार (ऑर्केस्ट्रल गिटार) - गिब्सन फर्म आणि त्यांचे अॅनालॉग. या गिटारमध्ये एक तीक्ष्ण आवाज आहे जो जाझ ऑर्केस्ट्राच्या रचनेत स्पष्टपणे ओळखला जाऊ शकतो, ज्याने XX शतकाच्या 20 - 30 च्या दशकातील जाझ गिटार वादकांमध्ये त्यांची लोकप्रियता पूर्वनिर्धारित केली.

सादर केलेल्या कामातील भूमिकेनुसार.

लीड गिटार - एक गिटार मधुर एकल भाग वाजवण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे, ते वैयक्तिक नोट्सच्या तीव्र आणि अधिक सुगम आवाजाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

रिदम गिटार - तालाचे भाग वाजवण्यासाठी डिझाइन केलेले एक गिटार, हे विशेषत: कमी वारंवारतेच्या प्रदेशात, आवाजाच्या घट्ट आणि अधिक एकसमान लाकूड द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

तारांच्या संख्येनुसार.

फोर-स्ट्रिंग गिटार (4-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार ज्यामध्ये चार तार असतात. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, चार-स्ट्रिंग गिटार हे बास गिटार किंवा टेनर गिटार असतात.

सिक्स-स्ट्रिंग गिटार (6-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार ज्यामध्ये सहा सिंगल स्ट्रिंग असतात. गिटारची सर्वात मानक आणि व्यापक विविधता.

सेव्हन-स्ट्रिंग गिटार (7-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार ज्यामध्ये सात सिंगल स्ट्रिंग असतात. 18व्या-19व्या शतकातील रशियन संगीतामध्ये याचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जात होता.

बारा-स्ट्रिंग गिटार (12-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार ज्यामध्ये बारा तार सहा जोड्या तयार करतात, शास्त्रीय ट्यूनिंगमध्ये ऑक्टेव्हमध्ये किंवा एकसंधपणे ट्यून केले जातात. हे प्रामुख्याने व्यावसायिक रॉक संगीतकार, लोक संगीतकार आणि बार्ड्सद्वारे वाजवले जाते.

इतर - स्ट्रिंगच्या वाढीव संख्येसह गिटारचे कमी सामान्य मध्यवर्ती आणि संकरित प्रकार मोठ्या संख्येने आहेत. गिटारची श्रेणी वाढवण्यासाठी फक्त नवीन स्ट्रिंग जोडून किंवा फुलर टिंबर मिळविण्यासाठी अनेक किंवा सर्व स्ट्रिंग दुप्पट किंवा तिप्पट करून किंवा दोन (आणि काहीवेळा अधिक) नेक एकत्र करून स्ट्रिंगची संख्या वाढवता येते. काही कामांच्या सोलो परफॉर्मन्सच्या सोयीसाठी एक शरीर. ...

धडा दुसरा. इलेक्ट्रिक गिटार

2.1 इलेक्ट्रिक गिटारचा देखावा.

पहिले चुंबकीय पिकअप 1924 मध्ये गिब्सन येथील शोधक अभियंता लॉयड लोअर यांनी डिझाइन केले होते. मास मार्केटसाठी पहिले इलेक्ट्रिक गिटार 1931 मध्ये इलेक्ट्रो स्ट्रिंग कंपनीने तयार केले होते.

20 व्या शतकात, इलेक्ट्रिकल प्रवर्धन आणि ध्वनी प्रक्रियेच्या तंत्रज्ञानाच्या उदयाच्या संबंधात, एक नवीन प्रकारचा गिटार दिसू लागला - इलेक्ट्रिक गिटार. 1936 मध्ये, रिकेनबेकर कंपनीचे संस्थापक जॉर्जेस ब्यूचॅम्प आणि अॅडॉल्फ रिकेनबेकर यांनी चुंबकीय पिकअप आणि मेटल बॉडी (त्यांना "फ्रायिंग पॅन" म्हटले होते) सह पहिले इलेक्ट्रिक गिटार पेटंट केले. 1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, अमेरिकन अभियंते आणि उद्योजक लिओ फेंडर आणि अभियंता आणि संगीतकार लेस पॉल यांनी स्वतंत्रपणे घन लाकडी शरीरासह इलेक्ट्रिक गिटारचा शोध लावला, ज्याची रचना आजपर्यंत अपरिवर्तित आहे. इलेक्ट्रिक गिटारवर सर्वात प्रभावशाली कलाकार मानले जाते (रोलिंग स्टोन मॅगझिननुसार) अमेरिकन गिटार वादक जिमी हेंड्रिक्स, जो 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी राहत होता.

2.2 इलेक्ट्रिक गिटारचे अनुप्रयोग

जाझ आणि ब्लूज मध्ये. 1937 मध्ये एडी डरहमचे आभार मानून इलेक्ट्रिक गिटार जॅझमध्ये आला.

खडकात.रॉक संगीताच्या जन्माबरोबरच इलेक्ट्रिक गिटार हे रॉक बँडचे मुख्य वाद्य बनले. हे अनेक सुरुवातीच्या रॉक संगीतकारांच्या रेकॉर्डवर वाजले - एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली, तथापि, चक बेरी आणि बो डिडली यांचा इलेक्ट्रिक गिटार वाजवण्याच्या रॉक तंत्राच्या विकासावर क्रांतिकारक प्रभाव होता. गाण्याच्या संदर्भात गिटारचा आवाज वापरण्याचे त्यांचे सोलो आणि तंत्र, ध्वनीचे त्यांचे प्रयोग यांचा नंतरच्या रॉक संगीतावर गंभीर परिणाम झाला.

शैक्षणिक संगीतात. 1950-1960 च्या दशकात, अनेक शैक्षणिक संगीतकारांनी त्यांच्या कामात इलेक्ट्रिक गिटार वापरण्यास सुरुवात केली. अशा कामांमध्ये कार्लहेन्झ स्टॉकहॉसेनचे ग्रूपेन (1955-1957), डोनाल्ड एर्बचे स्ट्रिंग ट्रिओ (1966), मॉर्टन फेल्डमन (1966) यांचे इलेक्ट्रिक गिटारसाठी नवीन कार्य करण्याची शक्यता आहे. या प्रकारच्या अलीकडील कामांमध्ये लिओनार्ड बर्नस्टीनचे MASS (1971), स्टीव्ह रीचचे इलेक्ट्रिक काउंटरपॉइंट (1987), अर्वो पार्टचे मिसेरेरे (1989-1992), सिम्फनी क्रमांक 4, लेपो सुमेरा (1992) ची तिसऱ्या चळवळीत इलेक्ट्रिक गिटार सोलो आहे. .

1980 आणि 1990 च्या दशकात, तरुण संगीतकारांनी इलेक्ट्रिक गिटारसाठी कामे लिहिण्यास सुरुवात केली. त्यापैकी स्टीफन मॅकी, निक डिडकोव्स्की, स्कॉट जॉन्सन, टिम ब्रॅडी. प्रायोगिक संगीतकार ग्लेन ब्रँका आणि राईस चॅथम यांनी इलेक्ट्रिक गिटारसाठी अनेक "सिम्फोनिक" कामे लिहिली, ज्यांना कधीकधी 100 तुकड्यांपर्यंत आवश्यक होते.

यावेळी, बीटल्सचे संगीतकार, जिमी हेंड्रिक्स, यंगवी मालमस्टीन, जो सॅट्रियानी, रिची ब्लॅकमोर इत्यादीसारखे गुणवान दिसू लागले. इलेक्ट्रिक रॉक गिटार, योग्य उपचारांसह, एक स्वतंत्र प्रकारचे वाद्य बनत आहे. जरी बीटल्सची बरीच कामे शास्त्रीय कामगिरीमध्ये छान वाटतात.

गिटारच्या विकासातील एक विशेष टप्पा म्हणजे इलेक्ट्रिक गिटारचा देखावा. ध्वनी प्रक्रिया, अॅनालॉग आणि डिजिटल प्रोसेसरच्या समृद्ध शक्यतांमुळे शास्त्रीय गिटारचा आवाज ओळखण्यापलीकडे बदलणे शक्य झाले आहे. त्याच वेळी, कामगिरीच्या संधींचा विस्तार झाला आहे. संगीतकार गिटारचा आवाज इच्छित परिणामाच्या शक्य तितक्या जवळ आणण्यास सक्षम होते. यावरून गिटारची अष्टपैलुत्व पुन्हा एकदा सिद्ध होते. गिटार, त्याच्या सर्व प्रकारांमध्ये, आजचे सर्वात लोकप्रिय वाद्य का बनले आहे हे आश्चर्यकारक नाही. गिटारला त्याचे स्थान स्टुडिओमध्ये आणि मैफिलीच्या ठिकाणी, घरी आणि आगीभोवती कॅम्पिंग ट्रिपमध्ये सापडते. (परिशिष्ट # 1 मधील गिटारचे फोटो).

धडा तिसरा. प्रायोगिक संशोधन

संशोधन दोन टप्प्यात केले गेले.

पहिली पायरी.

ऐतिहासिक, शैक्षणिक, संदर्भ साहित्याचा अभ्यास करणे, संशोधन विषयावरील संगीत कृती ऐकणे, अंदाजे संशोधन योजना तयार करणे.

दुसरा टप्पा.

खालील प्रश्नांवर सर्वेक्षण करणे: तुम्ही किती वेळा संगीत ऐकता? तुम्हाला कोणती वाद्ये माहित आहेत? तुम्ही कोणते वाद्य वाजवता किंवा तुम्हाला वाजवायला शिकायचे आहे? तुम्हाला गिटारबद्दल काय माहिती आहे? तुम्हाला कोणते संगीतकार माहित आहेत? संगीताचा तुमच्या मूडवर कसा परिणाम होतो?

लेखन कार्य, निष्कर्ष, संशोधन परिणाम.

№	प्रश्न	परिणाम
1	तुम्ही किती वेळा संगीत ऐकता?	अनेकदा - 10 क्वचित - 4 मी अजिबात ऐकत नाही - 0
2	तुम्हाला कोणती वाद्ये माहित आहेत?	5 वाद्ये - 2 3 वाद्ये - 5 1 साधन - 6
3	तुम्हाला गिटारबद्दल काय माहिती आहे?	काहीही नाही - 5 काही माहिती - २ लांब उत्तर - 0
4	तुम्ही कोणते वाद्य वाजवता किंवा तुम्हाला वाजवायला शिकायचे आहे?	मी - ० वर खेळतो मला शिकायचे आहे - 10
5	तुम्हाला कोणते संगीतकार माहित आहेत?	पॉप कलाकार - 3 रॉक परफॉर्मर्स - ० जाझ कलाकार - 0
6	संगीताचा तुमच्या मूडवर कसा परिणाम होतो?	चिअर्स अप - १० ट्यून करण्यास मदत करते - 5 कामात व्यत्यय येतो - १

या सर्वेक्षणाच्या निकालांच्या आधारे, आम्ही ग्रेड 6 "अ" च्या विद्यार्थ्यांमधील गिटारबद्दलच्या ज्ञानाची पातळी ओळखण्यासाठी खालील निष्कर्ष काढले.

गिटारचा आवाज सर्वांनाच परिचित आहे, परंतु या वाद्याचा इतिहास आणि वर्तमान काही लोकांना माहित आहे. बहुतेक विद्यार्थ्यांना संगीत वाद्य, गिटारचा आवाज आवडतो, परंतु त्याच वेळी ते सांगू शकत नाहीत की संगीताचे कार्य कोण करत आहे.

या क्षेत्रातील या परिस्थितीसाठी शैक्षणिक कार्य आवश्यक आहे.

निष्कर्ष

या कामात मी गिटार हे मनोरंजक, अवघड, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य काय आहे हे दाखवून दिले आहे. कदाचित आम्ही क्लब अवर येथे या संशोधन कार्याच्या व्यावहारिक भागाची ओळख करून देण्याची योजना आखत असलेल्या विद्यार्थ्यांना या आश्चर्यकारक साधनामध्ये आणखी रस असेल. या विषयावरील कार्यामुळे आम्हाला केवळ संगीत वाद्यच नव्हे तर त्याच्या इतिहासासह आणि आधुनिकतेशी देखील परिचित होण्याची संधी मिळाली, संगीत जगाच्या नवीन बाजू उघडल्या.
संदर्भग्रंथ

वेश्चित्स्की पी., लारिचेव्ह ई., लारिचेवा जी. क्लासिकल सिक्स-स्ट्रिंग गिटार: एक संदर्भ पुस्तक. एम.: संगीतकार, 2000 .-- 216 पी.
विडाल रॉबर्ट जे. अँड्रेस सेगोव्हिया / ट्रान्सलने ऑफर केलेल्या गिटारवर नोट्स. fr., - M., संगीत, 1990 .-- 32 p.
Voinov L., Derun V. गिटार युवर फ्रेंड, Sverdlovsk, Sredne-Ural'skoe बुक पब्लिशिंग हाऊस, 1970. - 56 पी.
व्हॉलमन बी गिटार इन रशिया, लेनिनग्राड, मुझगिझ, 1961.-- 180 पी.
व्हॉलमन बी. गिटार आणि गिटार वादक, लेनिनग्राड, मुझिका, 1968. - 188 पी.
व्होलमन बी. गिटार, एम., संगीत, 1972, 62 पी.; दुसरी आवृत्ती.: एम., मुझिका, 1980.-- 59 पी.
गझर्‍यान एस.एस. गिटारबद्दलची कथा, एम., बालसाहित्य, 1987. - 48 पी.
ब्लूज ते जॅझ पर्यंत गिटार: संग्रह. कीव: "संगीत युक्रेन", 1995.
ग्रिगोरीव्ह व्ही.यू. निकोलो पॅगनिनी. जीवन आणि कार्य, एम., "संगीत", 1987. - 143 पी.
Esipova M.V., Fraenova O.V. जगातील संगीतकार. चरित्रात्मक शब्दकोश. एम., ग्रेट रशियन एनसायक्लोपीडिया, 2001 .-- 527 पी.
इव्हानोव एम. रशियन 7-स्ट्रिंग गिटार. एम.-एल.: मुझगिझ, 1948.
हिस्टोरिकल अँड बायोग्राफिकल डिक्शनरी ऑफ क्लासिकल गिटार मास्टर्स: 2 खंडांमध्ये [कॉम्प., एड. - याब्लोकोव्ह एमएस], ट्यूमेन, वेक्टर बुक, 2001-2002 [वॉल्यूम 1, 2001, 608 पी.; T. 2, 2002, 512 p.]
रशिया आणि यूएसएसआर मध्ये शास्त्रीय गिटार. रशियन आणि सोव्हिएत गिटार वादकांचे शब्दकोश-संदर्भ पुस्तक. (याब्लोकोव्ह एम.एस., बार्डिना ए.व्ही., डॅनिलोव्ह व्ही.ए. आणि इतर), ट्यूमेन-येकातेरिनबर्ग, रशियन एनसायक्लोपीडिया, 1992 .-- 1300 पी.
कोमारोवा I.I. संगीतकार आणि संगीतकार. एम.: "रिपोल-क्लासिक", 2002. - 476 पी.
लॅरिन ए., रशियामधील गिटार. साहित्य समीक्षा. ("Bibliophile's Almanac", XI), M., 1981, p. 142-153.
Martynov I. स्पेनचे संगीत, M., Sov. संगीतकार, 1977.-- 359 पी.
मेचिक एम.एन. Paganini [गंभीर-चरित्रात्मक स्केच], एम., "मुझगिझ", 1934. - 46 पी.
मिर्किन एम.यू. परदेशी संगीतकारांचा संक्षिप्त चरित्रात्मक शब्दकोश. एम., 1969.
मिखाइलेंको एन.पी., फॅन दिन तांग. गिटार वादक मार्गदर्शक. कीव, 1998 .-- 247 पी.
संगीत विश्वकोश: 6 खंडांमध्ये. एम., सोव्हिएत विश्वकोश, 1973-1982.
संगीत काव्यसंग्रह. गिटार. इश्यू 1. [कॉम्प. आणि ed.: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2nd ed., stereotyped.) - 52 p.
संगीत काव्यसंग्रह. गिटार. इश्यू 2. [कॉम्प. आणि एड.: लारिचेव्ह ई.डी., नाझारोव ए.एफ.] एम., मुझिका, 1990. - 64 पी.
ग्रोव्हचा संगीत शब्दकोश. प्रति. इंग्रजीतून, एड. आणि जोडा. कला इतिहासाचे डॉक्टर L.O. हकोब्यान. एम., "सराव", 2001. - 1095 पी.
संगीत विश्वकोशीय शब्दकोश. एम., सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया, 1990.
पोपोव्ह व्ही. यूएसएसआर आणि रशियामधील गिटार कामगिरीच्या इतिहासाची पृष्ठे. येकातेरिनबर्ग, 1997 .--- 171 पी.
पोपोनोव्ह व्ही. बी. रशियन लोक वाद्य संगीत., एम., ज्ञान, 1984. - 112 पी.
सात-स्ट्रिंग गिटारच्या इतिहासावर स्टाखोविच एम.ए. निबंध. // चेहऱ्यांमधील गिटारचा इतिहास: इलेक्ट्रॉन. मासिक - (साहित्यिक आणि कलात्मक अॅप. इंटरनेट प्रकल्प "गिटारवादक आणि संगीतकार"). - 2012. - क्रमांक 5-6. - एस. 3-70. - (M.A. Stakhovich बद्दल: pp. 71-113).
तुशिशविली जी.आय. गिटारच्या जगात. तिबिलिसी, खेलोवनेबा, 1989, - 135 पी.
ए.पी. चेर्वत्युक संगीत कला आणि शास्त्रीय सहा-स्ट्रिंग गिटार: ऐतिहासिक पैलू, सिद्धांत, पद्धत आणि वाजवणे आणि गायन शिकवण्याची पद्धत: मोनोग्राफ. M., MGUKI, 2002 .-- 159 p.
Sharnasse E. सिक्स-स्ट्रिंग गिटार: मूळ पासून आजपर्यंत / प्रति. fr., M., संगीत, 1991 मधून.-- 87 p.
शेवचेन्को ए. फ्लेमेन्को गिटार. कीव, संगीतमय युक्रेन, 1988.
शिरयालिन ए.व्ही. गिटार बद्दल कविता. एम.: एओझेडटी संपादकीय आणि प्रकाशन फर्म "मोलो-देझनाया विविधता", 1994. - 158 पी.
याम्पोल्स्की I. M. निकोलो पगानिनी. जीवन आणि कार्य, एम., मुझगिझ, 1961.--- 379 पी.
शुल्याचुक I.I. पागनिनीचे जीवन. तपशीलवार चरित्र. एम., टीडी एड. "कोपेयका", 1912. - 132 पी.
इंटरनेट संसाधने:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

कामाचा मजकूर प्रतिमा आणि सूत्रांशिवाय ठेवला आहे.
कामाची संपूर्ण आवृत्ती PDF स्वरूपात "वर्क फाइल्स" टॅबमध्ये उपलब्ध आहे

परिचय.

प्रासंगिकता:हे संशोधन माझ्यासाठी मनोरंजक आणि संबंधित आहे, कारण मी एका वाद्याचा सराव करतो आणि मला या वाद्याबद्दल अधिक जाणून घ्यायचे आहे. (परिशिष्ट I, चित्र 1)

लक्ष्य:गिटारच्या देखाव्याच्या इतिहासाचा अभ्यास करा, त्याच्या विकासाचा मार्ग शोधा.

कार्ये:

तंतुवाद्य यंत्रांच्या उदयाच्या इतिहासाशी परिचित व्हा.

वाद्य यंत्राच्या विकासाचा इतिहास विचारात घ्या - गिटार आणि त्याचे प्रकार.

वैज्ञानिक कार्यावरील पद्धतशीर साहित्याचा अभ्यास करा.

संशोधन पद्धती:साहित्याचा अभ्यास, वर्गीकरण, तुलना, सर्वेक्षण, विश्लेषण, निरीक्षणाची तयारी.

गृहीतक:जर मी व्यावसायिकपणे गिटार वाजवायला शिकलो, तर मी विविध स्पर्धांमध्ये, उच्च-स्तरीय मैफिलींमध्ये भाग घेऊ शकेन आणि माझ्या मित्रांचे वर्तुळ विस्तारेल.

अभ्यासाचा उद्देश:संगीत क्षेत्र.

अभ्यासाचा विषय:गिटार, त्याचा भूतकाळ आणि वर्तमान.

I. गिटार कुठून आला?

"गिटार" हा शब्द दोन शब्दांच्या संगमातून आला आहे: संस्कृत शब्द "संगिता", ज्याचा अर्थ "संगीत" आणि प्राचीन पर्शियन "तार", म्हणजे "स्ट्रिंग". (परिशिष्ट I, अंजीर 2)

तार- तंतुवाद्य, तोडलेले वाद्य, गिटारच्या अग्रदूतांपैकी एक. (परिशिष्ट I, अंजीर 3)

स्पॅनिश गिटार.मध्ययुगात, गिटारच्या विकासाचे मुख्य केंद्र स्पेन होते, जिथे गिटार अरब विजेत्यांसह प्राचीन रोममधून आले. 15 व्या शतकात, 5 दुहेरी तार असलेले गिटार, स्पेनमध्ये शोधले गेले, व्यापक झाले. या गिटारना स्पॅनिश गिटार म्हणतात. 18 व्या शतकाच्या अखेरीस, उत्क्रांतीच्या प्रक्रियेत स्पॅनिश गिटारने 6 सिंगल स्ट्रिंग्स आणि कामांचा बराचसा संग्रह प्राप्त केला. (परिशिष्ट I, अंजीर 5)

रशियन गिटार.गिटार तुलनेने उशिरा रशियाला आला, जेव्हा तो युरोपमध्ये पाच शतके ओळखला जात असे. परंतु सर्व पाश्चात्य संगीत केवळ 17 व्या शतकाच्या शेवटी - 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियामध्ये मोठ्या प्रमाणात प्रवेश करू लागले. हे प्रथम 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी दिसले आणि ते पाच-तारांकित होते. रशियामधील पहिले गिटारवादक आणि शिक्षक इटालियन होते, जे श्रीमंत अभिजात लोकांच्या सेवेत आले. (परिशिष्ट I, अंजीर 6)

जिप्सी, ज्यांच्यासाठी हे वाद्य त्यांचे आवडते होते, त्यांनी रशियामध्ये गिटारच्या लोकप्रियतेमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. 19व्या शतकात, जिप्सी लोक उत्सव, सुट्ट्यांमध्ये, देशातील घरे आणि रेस्टॉरंटमध्ये गाणी सादर करत. त्यांची कला रशियाच्या संगीत जीवनाचा अविभाज्य भाग बनली आहे. (परिशिष्ट I, अंजीर 7)

शास्त्रीय गिटार. 18व्या-19व्या शतकादरम्यान, स्पॅनिश गिटारच्या डिझाइनमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल झाले, कारागीर शरीराचा आकार आणि आकार, मान माउंट करणे, ट्यूनिंग यंत्रणेची रचना आणि इतरांसह प्रयोग करतात. शेवटी, 19व्या शतकात, स्पॅनिश गिटार मास्टर अँटोनियो टोरेस यांनी गिटारला आधुनिक आकार आणि आकार दिला. टोरेसच्या डिझाइन गिटारला आज क्लासिक म्हटले जाते. (परिशिष्ट I, अंजीर 8)

१.२. गिटार उपकरण.

मुख्य भाग.गिटार एक लांब सपाट मान असलेले शरीर आहे ज्याला "मान" म्हणतात. मानेची पुढची, कार्यरत बाजू सपाट किंवा किंचित बहिर्वक्र आहे. त्याच्या बाजूने स्ट्रिंग्स ताणल्या जातात, शरीराच्या एका टोकाला, दुसरे मानेच्या शेवटी, ज्याला मानेच्या "डोके" किंवा "डोके" म्हणतात.

नट मानेच्या वरच्या बाजूला, डोक्याच्या जवळ स्थित आहे, खालचा भाग गिटारच्या शरीरावर स्टँडवर बसविला जातो. खोगीर एक खोगीर म्हणून वापरले जाऊ शकते - साधी यंत्रणा जी आपल्याला प्रत्येक स्ट्रिंगची लांबी समायोजित करण्यास अनुमती देते. (परिशिष्ट I, अंजीर 9)

frets.गिटारमधील ध्वनीचा स्त्रोत म्हणजे ताणलेल्या तारांची कंपनं. स्ट्रिंगचा ताण, कंपन करणाऱ्या भागाची लांबी आणि स्ट्रिंगची जाडी यावरून निर्माण होणाऱ्या आवाजाची उंची निश्चित केली जाते. संबंध खालील प्रमाणे आहे - स्ट्रिंग जितकी पातळ, ती जितकी लहान आणि घट्ट असेल तितकी ती जास्त असेल.

समकालीन पाश्चात्य संगीतात समान स्वभावाचा वापर केला जातो. अशा स्केलमध्ये खेळण्याची सोय करण्यासाठी, गिटारमध्ये तथाकथित "फ्रेट्स" वापरले जातात. फ्रेट हा फ्रेटबोर्डचा एक लांबीचा भाग आहे जो स्ट्रिंगचा आवाज एका सेमीटोनने वाढवेल. फ्रेटच्या सीमेवर, फ्रेटबोर्डमध्ये मेटल फ्रेट मजबूत केले जातात. फ्रेट सॅडल्सच्या उपस्थितीत, स्ट्रिंगची लांबी आणि त्यानुसार, खेळपट्टी बदलणे केवळ वेगळ्या पद्धतीने शक्य होते. (परिशिष्ट I, अंजीर 10)

तार.आधुनिक गिटार स्टील, नायलॉन किंवा कार्बन स्ट्रिंग वापरतात. स्ट्रिंगची जाडी (आणि कमी होत जाणारी खेळपट्टी) या क्रमाने क्रमांकित केली जाते, ज्यामध्ये सर्वात पातळ स्ट्रिंग 1 असते.

गिटार तारांचा संच वापरतो - वेगवेगळ्या जाडीच्या तारांचा संच, अशा प्रकारे निवडला जातो की, एका ताणासह, प्रत्येक स्ट्रिंग विशिष्ट पिचचा आवाज काढते. स्ट्रिंग गिटारवर जाडीच्या क्रमाने ठेवल्या जातात - डाव्या बाजूला कमी आवाज करणाऱ्या जाड तार, उजव्या बाजूला पातळ असतात. डाव्या हाताच्या गिटारवादकांसाठी, स्ट्रिंग क्रम उलट केला जाऊ शकतो. सध्या, जाडी, उत्पादन तंत्रज्ञान, साहित्य, ध्वनी लाकूड, गिटारचा प्रकार आणि अनुप्रयोगाच्या क्षेत्रामध्ये भिन्न असलेल्या मोठ्या संख्येने स्ट्रिंग सेटचे प्रकार तयार केले जातात. एका सेटमध्ये वेगवेगळ्या स्ट्रिंगची जाडी काही वेगळी असली तरीही, फक्त पहिल्या स्ट्रिंगची जाडी जाणून घेणे पुरेसे आहे (सर्वात लोकप्रिय 0.009 "," नऊ "). (परिशिष्ट II, चित्र 1)

मानक गिटार ट्यूनिंग.स्ट्रिंगची संख्या आणि त्या स्ट्रिंगद्वारे उत्सर्जित होणारी संगीत नोट यांच्यातील पत्रव्यवहाराला "गिटार पिच" (गिटार ट्यूनिंग) म्हणतात. विविध प्रकारचे गिटार, संगीताच्या विविध शैली आणि विविध वाजवण्याच्या तंत्रांसाठी अनेक ट्यूनिंग पर्याय आहेत.

सर्वात प्रसिद्ध आणि सामान्य तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) आहे, जे 6-स्ट्रिंग गिटारसाठी योग्य आहे. या ट्यूनिंगमध्ये, स्ट्रिंग खालीलप्रमाणे ट्यून केल्या आहेत:

1ली स्ट्रिंग - पहिल्या अष्टकाची "ई" नोंद (e1)

2री स्ट्रिंग - किरकोळ अष्टक B नोट (h)

3री स्ट्रिंग - कमी अष्टक G नोट (g)

चौथी स्ट्रिंग - किरकोळ अष्टक D नोट (d)

5वी स्ट्रिंग - मोठा अष्टक A नोट (A)

6 वी स्ट्रिंग - मोठ्या सप्तक (E) ची "E" टीप (परिशिष्ट II, अंजीर 2)

आवाजाचे प्रवर्धन.कंपन करणारी स्ट्रिंग स्वतःच खूप शांत वाटते, जी वाद्य वाद्यासाठी अयोग्य आहे. गिटारमध्ये व्हॉल्यूम वाढवण्याचे दोन मार्ग आहेत - ध्वनिक आणि इलेक्ट्रिक.

अकौस्टिक पध्दतीमध्ये, गिटारचा मुख्य भाग मानवी आवाजाच्या तुलनेने व्हॉल्यूम मिळविण्यासाठी ध्वनिक रेझोनेटर म्हणून डिझाइन केला आहे.

इलेक्ट्रिक पध्दतीने, गिटारच्या शरीरावर एक किंवा अधिक पिकअप स्थापित केले जातात, ज्यामधून इलेक्ट्रिकल सिग्नल नंतर प्रवर्धित केला जातो आणि इलेक्ट्रॉनिक पद्धतीने पुनरुत्पादित केला जातो. गिटारच्या आवाजाची मात्रा केवळ वापरलेल्या उपकरणांच्या शक्तीने मर्यादित आहे.

एक मिश्रित दृष्टीकोन देखील शक्य आहे जेथे ध्वनिक गिटारचा आवाज इलेक्ट्रॉनिक पद्धतीने वाढवण्यासाठी पिकअप किंवा मायक्रोफोन वापरला जातो. याशिवाय, ध्वनी सिंथेसायझरसाठी गिटारचा वापर इनपुट डिव्हाइस म्हणून केला जाऊ शकतो.

साहित्य.साध्या आणि स्वस्त गिटारमध्ये प्लायवुडचे शरीर असते, तर अधिक महाग आणि म्हणून, उच्च-गुणवत्तेची वाद्ये पारंपारिकपणे महोगनी किंवा रोझवुडपासून बनविली जातात आणि मॅपल देखील वापरली जाते. इलेक्ट्रिक गिटार बॉडीच्या निर्मितीमध्ये, कारागीर अधिक स्वातंत्र्याने समाधानी आहेत. गिटार नेक बीच, महोगनी आणि इतर टिकाऊ लाकडापासून बनवले जातात.

अॅक्सेसरीज.गिटार वापरण्याच्या आणि वाजवण्याच्या प्रक्रियेत, मी उपकरणे आणि उपकरणे वापरतो:

वॉर्डरोब ट्रंक - गिटार साठवण्यासाठी आणि / किंवा वाहून नेण्यासाठी मऊ किंवा कठोर केस किंवा केस. (परिशिष्ट II, चित्र 3)

स्टँड (स्टँड) - मजल्यावरील किंवा भिंतीवर इन्स्ट्रुमेंट सुरक्षितपणे निश्चित करण्यासाठी, अल्पकालीन स्टोरेजसाठी एक डिव्हाइस. (परिशिष्ट II, अंजीर 4)

गिटारचा पट्टा - टिकाऊ साहित्याचा (लेदर किंवा सिंथेटिक्स) बनलेला पट्टा जो गिटार वादक उभे असताना आरामात गाणी सादर करू शकतो. (परिशिष्ट II, अंजीर 5)

ट्यूनर हे एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण आहे जे प्रत्येक स्ट्रिंगच्या ट्युनिंग अचूकतेचे दृश्य संकेत प्रदान करून आपले गिटार ट्यून करणे सोपे करते. (परिशिष्ट II, चित्र 6)

शरीर, मान किंवा साउंडबोर्डच्या देखभालीसाठी पॉलिश. (परिशिष्ट II, अंजीर 7)

डाव्या पायाचा आधार, शास्त्रीय गिटार वाजवताना वापरला जातो. (परिशिष्ट II, चित्र 8)

गिटारचे प्रकार विविध निकषांनुसार वर्गीकृत केले जाऊ शकतात:

तसे, गिटारचा आवाज वाढविला जातो.

गिटार शरीराच्या बांधकामाद्वारे.

आवाजाच्या श्रेणीनुसार.

frets उपस्थिती करून.

मूळ देशानुसार (स्थान).

संगीताच्या शैलीनुसार.

सादर केलेल्या कामातील भूमिकेनुसार.

गिटारच्या तारांच्या संख्येनुसार.

शास्त्रीय गिटार -हे एक विशेष वाद्य आहे जे प्रामुख्याने शास्त्रीय संगीत किंवा फ्लेमेन्कोसह वाजवले जाते. शास्त्रीय गिटार, जे सामान्यतः ध्वनिक गिटारसारखे असते, त्याचे शरीर लहान असते, रुंद मान असते आणि स्टीलच्या तारांपेक्षा नायलॉनच्या तार असतात. शास्त्रीय गिटारचा आवाज अकौस्टिक गिटारपेक्षा समृद्ध असतो. (परिशिष्ट I, अंजीर 7)

ध्वनिक गिटारवाहून नेणे आणि कुठेही खेळणे सोपे आहे. इलेक्ट्रिक गिटारच्या विपरीत, ध्वनिक गिटारला अॅम्प्लिफायर किंवा पॉवर सप्लायची गरज नसते, म्हणून ज्यांना त्यांची आवडती गाणी वाजवायची आहेत त्यांच्यासाठी ते आदर्श आहेत.

ध्वनिक गिटार आकार आणि शरीराच्या आकारात भिन्न असू शकतात. शरीराचा आकार आणि आकार गिटार कसा आवाज करतो आणि तो हातात कसा आहे हे ठरवतो. मोठ्या शरीराचा गिटार लहान शरीर असलेल्या गिटारपेक्षा मोठा आवाज करतो. अॅम्प्लिफायरशी जोडण्यासाठी अॅडॉप्टर अॅकॉस्टिक गिटारवर ठेवता येतो. अॅडॉप्टर एक चुंबकीय उपकरण आहे जे स्ट्रिंगच्या कंपनांना विद्युत आवेगांमध्ये रूपांतरित करते, जे अॅम्प्लीफायर आवाजात बदलते. (परिशिष्ट I, अंजीर 19)

इलेक्ट्रिक गिटारकमी ध्वनिक आणि शास्त्रीय आणि सामान्यतः ध्वनिकांपेक्षा स्वस्त असतात कारण ते बनवणे सोपे असते. तथापि, इलेक्ट्रिक गिटारसाठी अतिरिक्त उपकरणे आवश्यक आहेत - एक अॅम्प्लीफायर आणि स्पीकर्स. इलेक्ट्रिक गिटारचे शरीर घन किंवा पूर्णपणे पोकळ असू शकते. इलेक्ट्रिक गिटारच्या पोलादी तार सामान्यतः ध्वनिक गिटारच्या तारांपेक्षा जाड असतात. गिटारमध्ये मोठी क्षमता आहे: ते एकट्याने वाजवले जाऊ शकते, आवाजासह, व्हायोलिन, सेलो, बासरी, ते ऑर्केस्ट्रा आणि जोडणीमध्ये आढळू शकते. (परिशिष्ट I, अंजीर 20)

II. प्रायोगिक संशोधन

संशोधन दोन टप्प्यात केले गेले.

पहिली पायरी.

ऐतिहासिक, शैक्षणिक, संदर्भ साहित्याचा अभ्यास करणे, संशोधन विषयावरील संगीत कृती ऐकणे, अंदाजे संशोधन योजना तयार करणे.

दुसरा टप्पा.

खालील मुद्द्यांवर सर्वेक्षण करणे:

तुम्ही किती वेळा संगीत ऐकता?

तुम्हाला गिटारबद्दल काय माहिती आहे?

नवशिक्या गिटार वादकांसाठी मेमो काढण्याचे व्यावहारिक कार्य.

लेखन कार्य, निष्कर्ष, संशोधन परिणाम.

माझ्या कामाच्या पहिल्या टप्प्याचे परिणाम या अभ्यासाच्या अध्याय I मध्ये सादर केले आहेत.

माझ्या संशोधनाचा दुसरा टप्पा टेबलमध्ये प्रतिबिंबित झाला आहे.

		परिणाम
	तुम्ही किती वेळा संगीत ऐकता?	मी अजिबात ऐकत नाही - 0
	तुम्हाला कोणती वाद्ये माहित आहेत?	8 वाद्ये - 8 7 वाद्ये - 3 6 वाद्ये - 8 5 वाद्ये - 6 4 वाद्ये - 4 3 वाद्ये - 2 २ साधने - १ 0 वाद्ये - 1
	तुम्हाला गिटारबद्दल काय माहिती आहे?	काहीही नाही - 19 काही माहिती - 8 लांब उत्तर - 0
	तुम्ही कोणते वाद्य वाजवता किंवा तुम्हाला वाजवायला शिकायचे आहे?	मला शिकायचे आहे - 17 मला खेळायला शिकायचे नाही - 7
	तुम्हाला कोणते संगीतकार माहित आहेत?	शास्त्रीय कलाकार - 5 विविध कलाकार - 8 मी कोणालाही ओळखत नाही - 14
	संगीताचा तुमच्या मूडवर कसा परिणाम होतो?	चिअर्स अप - 22 ट्यून करण्यास मदत करते - 5

या सर्वेक्षणाच्या निकालांच्या आधारे, शाळेतील विद्यार्थ्यांमधील गिटारबद्दलच्या ज्ञानाची पातळी ओळखण्यासाठी आम्ही खालील निष्कर्ष काढले.

गिटारचा आवाज सर्वांनाच परिचित आहे, परंतु या वाद्याचा इतिहास आणि वर्तमान काही लोकांना माहित आहे. या क्षेत्रातील या परिस्थितीसाठी शैक्षणिक कार्य आवश्यक आहे.

या संशोधन कार्याच्या व्यावहारिक भागाच्या परिणामांवर आधारित, आम्ही नवशिक्या गिटार वादकांसाठी एक मेमो विकसित केला आहे.

नवशिक्या गिटारवादकासाठी 10 टिपा!

योग्य गिटार खरेदी करणे आणि निवडणे

हाताची योग्य स्थिती ही यशाची गुरुकिल्ली आहे

स्वतःला जास्त मेहनत करू नका

तुमचा वेळ घ्या, पण जास्त वेळ थांबू नका.

लय संवेदना हा तुमचा पाया आहे

तुमचा गिटार स्वतः ट्यून करायला शिका

गिटारची काळजी घेणे आवश्यक आहे

संगीताच्या नोटेशनचे ज्ञान हे एक मूर्त प्लस आहे

आपल्या मित्रांसह वाजवायला आणि गाणे शिका

इतरांचे उदाहरण घ्या! प्रेरणा घ्या!

निष्कर्ष.या कामात, आम्ही गिटार हे एक मनोरंजक, अवघड, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य आहे हे दाखवले आहे. कदाचित आम्ही ज्या विद्यार्थ्यांना या शोधनिबंधाचा परिचय करून देण्याची योजना आखत आहोत त्यांना या आश्चर्यकारक साधनामध्ये आणखी रस असेल. या विषयावरील कार्यामुळे आम्हाला केवळ संगीत वाद्यच नव्हे तर त्याच्या इतिहासासह आणि आधुनिकतेशी देखील परिचित होण्याची संधी मिळाली, संगीत जगाच्या नवीन बाजू उघडल्या.

माझ्यासाठी, गिटार माझ्या आयुष्यात खूप महत्वाचे आहे. ती मला कंटाळा येऊ देत नाही आणि दुःखी विचारांपासून मुक्त होण्यास मदत करते. तुम्ही तुमचा आत्मा गिटारवर ओतू शकता, तो कधीही विश्वासघात करणार नाही, हा माझ्या आयुष्यातील सर्वात चांगला मित्र आहे. ती माझ्याकडे सर्वोत्कृष्ट आहे.

भविष्यात, मी माझे संगीत कौशल्य सुधारेन, माझे गिटार वाजवणे, स्पर्धांमध्ये परफॉर्म करेन.

संदर्भग्रंथ:

पी. अगाफोशिन. "सहा स्ट्रिंग गिटार वाजवण्याची शाळा." प्रकाशन गृह "संगीत", मॉस्को, 1990

एम. अलेक्झांड्रोव्हा. "द गिटारिस्टचा एबीसी". प्रकाशन गृह "किफारा", मॉस्को, 2009

एम. अलेक्झांड्रोव्हा. "स्पॅनिश गिटार". प्रकाशन गृह "किफारा", मॉस्को, 2008

इ. पुहोल. "सहा स्ट्रिंग गिटार वाजवण्याची शाळा." प्रकाशन गृह "किफारा", मॉस्को, 2010

"संगीत विश्वकोश. खंड I ". पब्लिशिंग हाऊस "सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया", मॉस्को, 1973

ए. इव्हानोव्ह-क्रॅमस्कॉय "सिक्स-स्ट्रिंग गिटार वाजवण्याची शाळा", पब्लिशिंग हाऊस "मुझिका", मॉस्को 1989.

वैयक्तिक संग्रहणातील फोटो

इंटरनेट संसाधने:

ru.wikipedia.org

guitar-master.or

परिशिष्ट I

चित्र १ चित्र २ चित्र ३

चित्र ४ चित्र ५ चित्र ६ चित्र ७

चित्र 8 चित्र 9 चित्र 10

परिशिष्ट II

चित्र १ चित्र २ चित्र ३

चित्र ४ चित्र ५ चित्र ६

चित्र 7 चित्र 8

चित्र 19 चित्र 20

सेराझिटदिनोव्हा व्हॅलेंटिना

गिटार हे एक मनोरंजक, कठीण, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य काय आहे हे हे कार्य दर्शवते. या विषयाच्या अभ्यासामुळे केवळ वाद्य वादनाशीच परिचित होणे शक्य झाले नाही तर त्याच्या इतिहासासह आणि आधुनिकतेने देखील संगीत जगाच्या नवीन बाजू उघडल्या.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

बाशकोर्तोस्तान प्रजासत्ताकाचे शिक्षण मंत्रालय

राज्य अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था

बेलेबीव्स्काया विशेष (सुधारात्मक)

आठवी प्रकारची सामान्य शिक्षण शाळा

"गिटार - भूतकाळ आणि वर्तमान"

केले: सेराझेत्दिनोव्हा व्हॅलेंटिना,

बारावीचा विद्यार्थी

वैज्ञानिक सल्लागार:

मित्र्याश्किना ओल्गा अलेक्झांड्रोव्हना,

संगीत शिक्षक

बेलेबे 2012

	परिचय
धडा I.	गिटार कुठून आला?
1.1.	मूळ
1.2.	गिटार उपकरण.
1.3.	गिटारचे वर्गीकरण.
धडा दुसरा.	इलेक्ट्रिक गिटार
2.2.	उदय
2.3.	अर्ज
धडा तिसरा.	प्रायोगिक संशोधन
	निष्कर्ष
	संदर्भग्रंथ
	अर्ज
	परिशिष्ट १. फोटो शब्दकोश: "गिटार - भूतकाळ आणि वर्तमान"
	परिशिष्ट २. संगीत शब्दांचा शब्दकोश.
	परिशिष्ट 3. अल्बम "यशाच्या कथा!"

परिचय

“मला आमचा गिटार आवडतो, त्यात मोठा आत्मा आहे.

तो मला काहीही विचारत नाही, तो फक्त मला खूप सांत्वन देतो. ”

अनातोली मारिएनोफ

संशोधनाची प्रासंगिकता:ज्या विद्यार्थ्यांना संगीत वाद्य - गिटार बद्दल अधिक जाणून घ्यायचे आहे त्यांच्यासाठी हा अभ्यास मनोरंजक आणि संबंधित आहे.

समस्या: गिटार हे एक अतिशय लोकप्रिय वाद्य आहे, बरेच विद्यार्थी आणि किशोरवयीन मुले गिटारच्या आवाजाने संगीताची कामे ऐकतात, परंतु प्रत्येकाला या वाद्याचे मूळ, त्याचा भूतकाळ आणि वर्तमान माहित नाही.

उद्दिष्ट: गिटारच्या उदयाचा इतिहास जाणून घ्या, त्याच्या विकासाचा मार्ग शोधा.

कार्ये: वाद्य गिटारबद्दल ऐतिहासिक, शैक्षणिक, संदर्भ साहित्याचा अभ्यास करा; प्राप्त माहिती व्यवस्थित करा; प्रसिद्ध गिटार वादकांचे उदाहरण वापरून हे दर्शविण्यासाठी की गिटार वाजवल्याने मोठी कीर्ती होऊ शकते; शाळेतील विद्यार्थ्यांमधील गिटारबद्दलच्या ज्ञानाची पातळी निश्चित करण्यासाठी सर्वेक्षण करा.

अभ्यासाचा विषय:गिटार, त्याचा भूतकाळ आणि वर्तमान.

संशोधन पद्धती:विश्लेषण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, अंदाज, चाचणी, निरीक्षण, सर्वेक्षण.

संशोधन कार्य, देखरेख काढणे.

संशोधन आधार:GBOU बेलेबीव्स्काया आठवी प्रकारची सुधारात्मक शाळा.

संशोधन कार्य रचना:परिचय, 3 अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथसूची, अनुप्रयोग.

धडा I. गिटार कुठून आला?

1.1 मूळ.

तार - तंतुवाद्य, तोडलेले वाद्य, गिटारच्या अग्रदूतांपैकी एक.

स्पॅनिश गिटार.मध्ययुगात, गिटारच्या विकासाचे मुख्य केंद्र स्पेन होते, जिथे गिटार प्राचीन रोम (लॅटिन गिटार) आणि अरब विजेते (मूरीश गिटार) मधून आले होते. 15 व्या शतकात, 5 दुहेरी तार असलेले गिटार, स्पेनमध्ये शोधले गेले, व्यापक झाले (पहिली स्ट्रिंग एकल असू शकते). या गिटारना स्पॅनिश गिटार म्हणतात. 18 व्या शतकाच्या अखेरीस, उत्क्रांतीच्या प्रक्रियेत स्पॅनिश गिटारने 6 सिंगल स्ट्रिंग्स आणि कामांचा एक लक्षणीय संग्रह प्राप्त केला, ज्याच्या निर्मितीवर 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात राहणारे इटालियन संगीतकार आणि गिटार व्हर्च्युओसो मौरो गिउलियानी यांच्यावर लक्षणीय प्रभाव पडला. आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस.

रशियन गिटार. गिटार तुलनेने उशिरा रशियाला आला, जेव्हा तो युरोपमध्ये पाच शतके ओळखला जात असे. परंतु सर्व पाश्चात्य संगीत केवळ 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियामध्ये मोठ्या प्रमाणात प्रवेश करू लागले. 17 व्या शतकाच्या शेवटी रशियात आलेल्या इटालियन संगीतकार आणि संगीतकारांमुळे गिटारला त्याचे ठोस स्थान मिळाले, प्रामुख्याने ज्युसेप्पे सरती आणि कार्लो कॅनोबिओ. काही काळानंतर, 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, 1821 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे आलेल्या मार्क ऑरेलियस झानी डी फेरांटी यांच्यामुळे गिटारने रशियामध्ये आपले स्थान मजबूत केले आणि त्यानंतर मौरो जिउलियानी आणि फर्नांडो सोर यांनी दौरा केला. सॉरने त्याच्या रशियाच्या सहलीला "रिकोलेक्शन ऑफ रशिया" या गिटारसाठी संगीताचा तुकडा समर्पित केला. हा भाग अजूनही सादर केला जात आहे. सहा-तार वाद्य वाजवणारे पहिले रशियन गिटारवादक निकोलाई पेट्रोविच मकारोव्ह होते. रशियामध्ये 18 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, स्पॅनिश गिटारची सात-स्ट्रिंग आवृत्ती लोकप्रिय झाली, मुख्यत्वे तत्कालीन प्रतिभावान संगीतकार आणि गिटार व्हर्च्युओसो आंद्रेई सिखरा यांच्या क्रियाकलापांमुळे, ज्यांनी हजाराहून अधिक कामे लिहिली. या वाद्यासाठी, ज्याला "रशियन गिटार" म्हटले गेले. तसेच, 21 व्या शतकात रशियन गिटार लोकप्रिय होत आहे.

शास्त्रीय गिटार.XVIII-XIX शतकांदरम्यान, स्पॅनिश गिटारच्या डिझाइनमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल झाले, कारागीरांनी शरीराचा आकार आणि आकार, मान माउंट, ट्यूनिंग यंत्रणेची रचना आणि इतरांसह प्रयोग केले. शेवटी, 19व्या शतकात, स्पॅनिश गिटार मास्टर अँटोनियो टोरेस यांनी गिटारला आधुनिक आकार आणि आकार दिला. टोरेसच्या डिझाइन गिटारला आज क्लासिक म्हटले जाते. त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध गिटार वादक म्हणजे स्पॅनिश संगीतकार आणि गिटार वादक फ्रान्सिस्को तारेगा, ज्याने शास्त्रीय गिटार वादन तंत्राचा पाया घातला. XX शतकात, त्याचे कार्य स्पॅनिश संगीतकार, गिटार वादक आणि शिक्षक आंद्रेस सेगोव्हिया यांनी चालू ठेवले.

१.२. गिटार उपकरण.

मुख्य भाग. गिटार एक लांब सपाट मान असलेले शरीर आहे ज्याला "मान" म्हणतात. मानेची पुढची, कार्यरत बाजू सपाट किंवा किंचित बहिर्वक्र आहे. त्याच्या बाजूने स्ट्रिंग्स ताणल्या जातात, शरीराच्या एका टोकाला, दुसरे मानेच्या शेवटी, ज्याला मानेच्या "डोके" किंवा "डोके" म्हणतात.

frets. गिटारमधील ध्वनीचा स्त्रोत म्हणजे ताणलेल्या तारांची कंपनं. स्ट्रिंगचा ताण, कंपन करणाऱ्या भागाची लांबी आणि स्ट्रिंगची जाडी यावरून निर्माण होणाऱ्या आवाजाची उंची निश्चित केली जाते. संबंध खालील प्रमाणे आहे - स्ट्रिंग जितकी पातळ, ती जितकी लहान आणि घट्ट असेल तितकी ती जास्त असेल.

तार. आधुनिक गिटार धातू किंवा नायलॉन तार वापरतात. स्ट्रिंगची जाडी (आणि कमी होत जाणारी खेळपट्टी) या क्रमाने क्रमांकित केली जाते, ज्यामध्ये सर्वात पातळ स्ट्रिंग 1 असते.

मानक गिटार ट्यूनिंग.स्ट्रिंगची संख्या आणि त्या स्ट्रिंगद्वारे उत्सर्जित होणारी संगीत नोट यांच्यातील पत्रव्यवहाराला "गिटार पिच" (गिटार ट्यूनिंग) म्हणतात. विविध प्रकारचे गिटार, संगीताच्या विविध शैली आणि विविध वाजवण्याच्या तंत्रांसाठी अनेक ट्यूनिंग पर्याय आहेत. सर्वात प्रसिद्ध आणि सामान्य तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) आहे, जे 6-स्ट्रिंग गिटारसाठी योग्य आहे. या ट्यूनिंगमध्ये, स्ट्रिंग खालीलप्रमाणे ट्यून केल्या आहेत:

1ली स्ट्रिंग - पहिल्या अष्टकाची "ई" नोंद (e1)

2री स्ट्रिंग - किरकोळ अष्टक B नोट (h)

3री स्ट्रिंग - कमी अष्टक G नोट (g)

चौथी स्ट्रिंग - किरकोळ अष्टक D नोट (d)

5वी स्ट्रिंग - मोठा अष्टक A नोट (A)

6वी स्ट्रिंग - मोठा अष्टक E (E)

१.३. गिटारचे वर्गीकरण.

श्रेणीनुसार.

frets उपस्थिती करून.

रेग्युलर गिटार - फ्रेट्स आणि फ्रेटसह गिटार, समान स्वभावात वाजवण्यास अनुकूल.

मूळ देशानुसार (स्थान).

संगीताच्या शैलीनुसार.

सादर केलेल्या कामातील भूमिकेनुसार.

तारांच्या संख्येनुसार.

धडा दुसरा. इलेक्ट्रिक गिटार

2.1 इलेक्ट्रिक गिटारचा देखावा.

2.2 इलेक्ट्रिक गिटारचे अनुप्रयोग

जाझ आणि ब्लूज मध्ये. 1937 मध्ये एडी डरहमचे आभार मानून इलेक्ट्रिक गिटार जॅझमध्ये आला.

खडकात. रॉक संगीताच्या जन्माबरोबरच इलेक्ट्रिक गिटार हे रॉक बँडचे मुख्य वाद्य बनले. हे अनेक सुरुवातीच्या रॉक संगीतकारांच्या रेकॉर्डवर वाजले - एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली, तथापि, चक बेरी आणि बो डिडली यांचा इलेक्ट्रिक गिटार वाजवण्याच्या रॉक तंत्राच्या विकासावर क्रांतिकारक प्रभाव होता. गाण्याच्या संदर्भात गिटारचा आवाज वापरण्याचे त्यांचे सोलो आणि तंत्र, ध्वनीचे त्यांचे प्रयोग यांचा नंतरच्या रॉक संगीतावर गंभीर परिणाम झाला.

शैक्षणिक संगीतात.1950-1960 च्या दशकात, अनेक शैक्षणिक संगीतकारांनी त्यांच्या कामात इलेक्ट्रिक गिटार वापरण्यास सुरुवात केली. अशा कामांमध्ये कार्लहेन्झ स्टॉकहॉसेनचे ग्रूपेन (1955-1957), डोनाल्ड एर्बचे स्ट्रिंग ट्रिओ (1966), मॉर्टन फेल्डमन (1966) यांचे इलेक्ट्रिक गिटारसाठी नवीन कार्य करण्याची शक्यता आहे. या प्रकारच्या अलीकडील कामांमध्ये लिओनार्ड बर्नस्टीनचे MASS (1971), स्टीव्ह रीचचे इलेक्ट्रिक काउंटरपॉइंट (1987), अर्वो पार्टचे मिसेरेरे (1989-1992), सिम्फनी क्रमांक 4, लेपो सुमेरा (1992) ची तिसऱ्या चळवळीत इलेक्ट्रिक गिटार सोलो आहे. .

धडा तिसरा. प्रायोगिक संशोधन

संशोधन दोन टप्प्यात केले गेले.

पहिली पायरी.

ऐतिहासिक, शैक्षणिक, संदर्भ साहित्याचा अभ्यास करणे, संशोधन विषयावरील संगीत कृती ऐकणे, अंदाजे संशोधन योजना तयार करणे.

दुसरा टप्पा.

खालील प्रश्नांवर सर्वेक्षण करणे: तुम्ही किती वेळा संगीत ऐकता? तुम्हाला कोणती वाद्ये माहित आहेत? तुम्ही कोणते वाद्य वाजवता किंवा तुम्हाला वाजवायला शिकायचे आहे? तुम्हाला गिटारबद्दल काय माहिती आहे? तुम्हाला कोणते संगीतकार माहित आहेत? संगीताचा तुमच्या मूडवर कसा परिणाम होतो?
या संशोधनावरील प्रश्नांवर प्रक्रिया करण्यासाठी संगीत शब्दांचा शब्दकोश, फोटो शब्दकोश, अल्बम "यशाच्या कथा" संकलित करण्याचे व्यावहारिक कार्य.
लेखन कार्य, निष्कर्ष, संशोधन परिणाम.

आमच्या कामाच्या पहिल्या टप्प्याचे परिणाम या अभ्यासाच्या अध्याय I आणि II मध्ये सादर केले आहेत.

आमच्या संशोधनाचा दुसरा टप्पा परिशिष्ट 1 मध्ये प्रतिबिंबित झाला - फोटो शब्दकोश: "गिटार - भूतकाळ आणि वर्तमान", 2 - संगीत शब्दांचा शब्दकोश, 3 - अल्बम "यशाच्या कथा!" आणि खालील मतदान:

तक्ता 1.

№ p/p	प्रश्न	परिणाम
	तुम्ही किती वेळा संगीत ऐकता?	अनेकदा - 10 क्वचित - 4 मी अजिबात ऐकत नाही - 0
	तुम्हाला कोणती वाद्ये माहित आहेत?	5 वाद्ये - 2 3 वाद्ये - 5 1 साधन - 6
	तुम्हाला गिटारबद्दल काय माहिती आहे?	काहीही नाही - 5 काही माहिती - २ लांब उत्तर - 0
	तुम्ही कोणते वाद्य वाजवता किंवा तुम्हाला वाजवायला शिकायचे आहे?	मी - ० वर खेळतो मला शिकायचे आहे - 10
	तुम्हाला कोणते संगीतकार माहित आहेत?	पॉप कलाकार - 3 रॉक परफॉर्मर्स - ० जाझ कलाकार - 0
	संगीताचा तुमच्या मूडवर कसा परिणाम होतो?	चिअर्स अप - १० ट्यून करण्यास मदत करते - 5 कामात व्यत्यय येतो - १

या क्षेत्रातील या परिस्थितीसाठी शैक्षणिक कार्य आवश्यक आहे.

या संशोधन कार्याच्या व्यावहारिक भागाच्या परिणामांवर आधारित, आम्ही अनुप्रयोगांमध्ये प्रतिबिंबित होणारे शब्दकोश विकसित केले आहेत:

1 - फोटो शब्दकोश: "गिटार - भूतकाळ आणि वर्तमान",

2 - संगीत शब्दांचा शब्दकोश,

3 - अल्बम "यशाच्या कथा!"

निष्कर्ष

या कामात, आम्ही गिटार हे एक मनोरंजक, अवघड, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य आहे हे दाखवले आहे. कदाचित आम्ही क्लब अवर येथे या संशोधन कार्याच्या व्यावहारिक भागाची ओळख करून देण्याची योजना आखत असलेल्या विद्यार्थ्यांना या आश्चर्यकारक साधनामध्ये आणखी रस असेल. या विषयावरील कार्यामुळे आम्हाला केवळ संगीत वाद्यच नव्हे तर त्याच्या इतिहासासह आणि आधुनिकतेशी देखील परिचित होण्याची संधी मिळाली, संगीत जगाच्या नवीन बाजू उघडल्या.

संदर्भग्रंथ

वेश्चित्स्की पी., लारिचेव्ह ई., लारिचेवा जी. क्लासिकल सिक्स-स्ट्रिंग गिटार: एक संदर्भ पुस्तक. एम.: संगीतकार, 2000 .-- 216 पी.
विडाल रॉबर्ट जे. अँड्रेस सेगोव्हिया / ट्रान्सलने ऑफर केलेल्या गिटारवर नोट्स. fr., - M., संगीत, 1990 .-- 32 p.
Voinov L., Derun V. गिटार युवर फ्रेंड, Sverdlovsk, Sredne-Ural'skoe बुक पब्लिशिंग हाऊस, 1970. - 56 पी.
व्हॉलमन बी गिटार इन रशिया, लेनिनग्राड, मुझगिझ, 1961.-- 180 पी.
व्हॉलमन बी. गिटार आणि गिटार वादक, लेनिनग्राड, मुझिका, 1968. - 188 पी.
व्होलमन बी. गिटार, एम., संगीत, 1972, 62 पी.; दुसरी आवृत्ती.: एम., मुझिका, 1980.-- 59 पी.
गझर्‍यान एस.एस. गिटारबद्दलची कथा, एम., बालसाहित्य, 1987. - 48 पी.
ब्लूज ते जॅझ पर्यंत गिटार: संग्रह. कीव: "संगीत युक्रेन", 1995.
ग्रिगोरीव्ह व्ही.यू. निकोलो पॅगनिनी. जीवन आणि कार्य, एम., "संगीत", 1987. - 143 पी.
Esipova M.V., Fraenova O.V. जगातील संगीतकार. चरित्रात्मक शब्दकोश. एम., ग्रेट रशियन एनसायक्लोपीडिया, 2001 .-- 527 पी.
इव्हानोव एम. रशियन 7-स्ट्रिंग गिटार. एम.-एल.: मुझगिझ, 1948.
हिस्टोरिकल अँड बायोग्राफिकल डिक्शनरी ऑफ क्लासिकल गिटार मास्टर्स: 2 खंडांमध्ये [कॉम्प., एड. - याब्लोकोव्ह एमएस], ट्यूमेन, वेक्टर बुक, 2001-2002 [वॉल्यूम 1, 2001, 608 पी.; T. 2, 2002, 512 p.]
रशिया आणि यूएसएसआर मध्ये शास्त्रीय गिटार. रशियन आणि सोव्हिएत गिटार वादकांचे शब्दकोश-संदर्भ पुस्तक. (याब्लोकोव्ह एम.एस., बार्डिना ए.व्ही., डॅनिलोव्ह व्ही.ए. आणि इतर), ट्यूमेन-येकातेरिनबर्ग, रशियन एनसायक्लोपीडिया, 1992 .-- 1300 पी.
कोमारोवा I.I. संगीतकार आणि संगीतकार. एम.: "रिपोल-क्लासिक", 2002. - 476 पी.
लॅरिन ए., रशियामधील गिटार. साहित्य समीक्षा. ("Bibliophile's Almanac", XI), M., 1981, p. 142-153.
Martynov I. स्पेनचे संगीत, M., Sov. संगीतकार, 1977.-- 359 पी.
मेचिक एम.एन. Paganini [गंभीर-चरित्रात्मक स्केच], एम., "मुझगिझ", 1934. - 46 पी.
मिर्किन एम.यू. परदेशी संगीतकारांचा संक्षिप्त चरित्रात्मक शब्दकोश. एम., 1969.
मिखाइलेंको एन.पी., फॅन दिन तांग. गिटार वादक मार्गदर्शक. कीव, 1998 .-- 247 पी.
संगीत विश्वकोश: 6 खंडांमध्ये. एम., सोव्हिएत विश्वकोश, 1973-1982.
संगीत काव्यसंग्रह. गिटार. इश्यू 1. [कॉम्प. आणि ed.: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2nd ed., stereotyped.) - 52 p.
संगीत काव्यसंग्रह. गिटार. इश्यू 2. [कॉम्प. आणि एड.: लारिचेव्ह ई.डी., नाझारोव ए.एफ.] एम., मुझिका, 1990. - 64 पी.
ग्रोव्हचा संगीत शब्दकोश. प्रति. इंग्रजीतून, एड. आणि जोडा. कला इतिहासाचे डॉक्टर L.O. हकोब्यान. एम., "सराव", 2001. - 1095 पी.
संगीत विश्वकोशीय शब्दकोश. एम., सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया, 1990.
पोपोव्ह व्ही. यूएसएसआर आणि रशियामधील गिटार कामगिरीच्या इतिहासाची पृष्ठे. येकातेरिनबर्ग, 1997 .--- 171 पी.
पोपोनोव्ह व्ही. बी. रशियन लोक वाद्य संगीत., एम., ज्ञान, 1984. - 112 पी.
सात-स्ट्रिंग गिटारच्या इतिहासावर स्टाखोविच एम.ए. निबंध. // चेहऱ्यांमधील गिटारचा इतिहास: इलेक्ट्रॉन. मासिक - (साहित्यिक आणि कलात्मक अॅप. इंटरनेट प्रकल्प "गिटारवादक आणि संगीतकार"). - 2012. - क्रमांक 5-6. - एस. 3-70. - (M.A. Stakhovich बद्दल: pp. 71-113).
तुशिशविली जी.आय. गिटारच्या जगात. तिबिलिसी, खेलोवनेबा, 1989, - 135 पी.
ए.पी. चेर्वत्युक संगीत कला आणि शास्त्रीय सहा-स्ट्रिंग गिटार: ऐतिहासिक पैलू, सिद्धांत, पद्धत आणि वाजवणे आणि गायन शिकवण्याची पद्धत: मोनोग्राफ. M., MGUKI, 2002 .-- 159 p.
Sharnasse E. सिक्स-स्ट्रिंग गिटार: मूळ पासून आजपर्यंत / प्रति. fr., M., संगीत, 1991 मधून.-- 87 p.
शेवचेन्को ए. फ्लेमेन्को गिटार. कीव, संगीतमय युक्रेन, 1988.
शिरयालिन ए.व्ही. गिटार बद्दल कविता. एम.: एओझेडटी संपादकीय आणि प्रकाशन फर्म "मोलो-देझनाया विविधता", 1994. - 158 पी.
याम्पोल्स्की I. M. निकोलो पगानिनी. जीवन आणि कार्य, एम., मुझगिझ, 1961.--- 379 पी.
शुल्याचुक I.I. पागनिनीचे जीवन. तपशीलवार चरित्र. एम., टीडी एड. "कोपेयका", 1912. - 132 पी.
इंटरनेट संसाधने:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

राष्ट्रीय विकास, संस्कृती आणि शिक्षण, सामाजिक आणि युवा धोरण या क्षेत्रातील अनेक मूलभूत दस्तऐवज, जसे की: "2012-2017 साठी मुलांच्या हितासाठी कृतीसाठी राष्ट्रीय धोरण", "रशियन भाषेतील शिक्षणाच्या विकासासाठी धोरण 2025 पर्यंत फेडरेशन", "रशियन विधान फेडरेशन ऑफ कल्चरची मूलभूत तत्त्वे" सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण क्रियाकलापांमध्ये एखाद्या व्यक्तीच्या जास्तीत जास्त संभाव्य आत्म-प्राप्तीसाठी परिस्थिती निर्माण करण्याच्या आवश्यकतेवर जोर देते आणि एखाद्या व्यक्तीच्या विकास आणि आत्म-प्राप्तीमध्ये संस्कृतीची प्राधान्य भूमिका ओळखते. वैयक्तिक 50 च्या दशकाच्या शेवटी रशियामध्ये गिटार बनविण्याचे संगीत विशेषतः व्यापक झाले आहे. XX शतक, एकत्रितपणे तरुण पर्यटक विश्रांतीचा विकास आणि आर्ट सॉन्ग क्लबचा उदय. आत्तापर्यंत, या प्रकारची हौशी संगीत क्रियाकलाप संबंधित राहिली आहे आणि विश्रांतीच्या क्षेत्रात अग्रगण्य स्थान व्यापलेले आहे.

सर्जनशील क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत वैयक्तिक आत्म-प्राप्तीची इच्छा व्यक्तित्वाचा विकास, सामान्यत: सामाजिक संबंधांच्या मॅक्रो-वातावरणात आणि विशेषतः संगीत समूहाच्या सर्जनशील वातावरणात त्याच्या स्थानाबद्दल जागरूकता, विस्तार आणि समृद्धीची अपेक्षा करते. त्याचा सामाजिक अनुभव. या कल्पनेनेच गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" एमबीयूडीओ डीडीटी "किरोव्स्की" मध्ये शिकत असलेल्या किशोरवयीन मुलांच्या सामाजिक अनुभवाच्या विकासासाठी शैक्षणिक प्रकल्पाचा आधार बनला.

किशोर का? एक आधुनिक किशोरवयीन स्वतःचे जग आणि देश तयार करतो, त्याच्या शैक्षणिक जागेत त्याच्या ज्ञानात प्रभुत्व मिळवतो, तीन मूलभूत क्षमता निवडतो: एक संगणक, एक परदेशी भाषा, कार चालवणे ... आणि, माझ्या सर्वेक्षणानुसार, गिटार.

गिटार आणि त्यावर वाजवणे, गाणी गाणे, स्टेजवर सार्वजनिक कार्यक्रम, वर्तुळात गिटारसह मैत्रीपूर्ण संमेलने - किशोरवयीन मुलाच्या प्रबळ स्वारस्यांचे सर्व गट पूर्ण करतात.

आधुनिक किशोरवयीन मुलांसाठी, व्हिज्युअलायझेशन आणि सांस्कृतिक एकरूपता, वैयक्तिकरण, सामाजिकीकरण, परिवर्तनशीलता आणि मोकळेपणा सुलभ करण्याच्या आभासी पद्धतींसह जोडणे महत्वाचे आहे. आपण अशा किशोरवयीन मुलास काय देऊ शकता? कोणते शैक्षणिक साधन आधुनिक किशोरवयीन मुलांच्या सामाजिक अनुभवाचा विस्तार आणि समृद्धी करण्यास सक्षम आहे, एकीकडे, आणि दुसरीकडे, आधुनिक किशोरवयीन मुलांच्या वय-संबंधित गरजा पूर्ण करते, त्यांच्यासाठी आकर्षक आणि महत्त्वपूर्ण आहे? गिटार, नक्कीच.

गिटार का? गिटार हे सर्वात लोकप्रिय आणि व्यापक संगीत वाद्यांपैकी एक आहे जे गिटार वाजवू शकते, प्रकट करण्याची अतिरिक्त संधी प्राप्त करू शकते, एखाद्या व्यक्तीसाठी वैयक्तिक अर्थ असलेल्या अनेक परिस्थितींचे स्पष्टीकरण देऊ शकते.

सामाजिक अनुभव का? शैक्षणिक संस्थांमध्ये, सामाजिक शिक्षण तीन परस्परसंबंधांमध्ये लागू केले जाते आणि त्याच वेळी सामग्री, फॉर्म, पद्धती आणि विषयांमधील परस्परसंवादाच्या शैलीच्या बाबतीत तुलनेने स्वायत्त आहे: शिक्षितांच्या सामाजिक अनुभवाची संस्था, त्यांचे शिक्षण आणि व्यक्तीची तरतूद. त्यांना मदत. सामाजिक शिक्षणाच्या इतर दोन घटकांसाठी अजिबात भीक न मागता, आमच्या क्रियाकलापांमध्ये आम्ही किशोरवयीन मुलांच्या सामाजिक अनुभवाच्या विकासावर आणि समृद्धीवर जास्त भर देतो - नाडेझदा गिटार स्टुडिओचे सदस्य. विद्यार्थ्यांच्या वैयक्तिक अनुभवाच्या सामाजिक अनुभवाचे संघटन याद्वारे केले जाते:

- विद्यार्थ्यांच्या सामूहिक जीवनाची आणि जीवनाची संघटना;

- परस्परसंवादाची संस्था, तसेच त्याला शिकवणे;

- स्टुडिओ सहभागींच्या हौशी कामगिरीला उत्तेजन देणे.

सामाजिक अनुभव म्हणजे विविध ज्ञान आणि विचार करण्याच्या पद्धती, कौशल्ये आणि क्षमता, वर्तनाचे नियम आणि रूढी, मूल्य वृत्ती, अंकित संवेदना आणि अनुभव, परस्परसंवादाचे शिकलेले आणि विकसित केलेले मार्ग, आत्म-ज्ञान, आत्मनिर्णय आणि आत्म-प्राप्ती. .

अशा प्रकारे, गिटार वाजवणे, गिटारसह गाणी सादर करणे, आमच्या मते, केवळ संगीत संस्कृती तयार करणे, योग्य हात बसवणे, जीवांचे ज्ञान आणि ते सादर करण्याची क्षमता या समस्या सोडवल्या जातात, आणि हे देखील, परंतु इतकेच नाही. . "गिटार +" प्रकल्पाची मुख्य कल्पना अशी आहे की गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या शैक्षणिक कार्यक्रमात सादर केलेल्या निकालांव्यतिरिक्त, ही क्रियाकलाप किशोरवयीन मुलांचा विद्यमान सामाजिक अनुभव वाढवते, विकसित करते, समृद्ध करते, भरते. अर्थ आणि मूल्य. या शैक्षणिक घटकाला माझा प्रकल्प समर्पित आहे.

गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या प्रक्रियेत किशोरवयीन मुलांचा सामाजिक अनुभव समृद्ध करण्यासाठी, त्यांच्या विषयाच्या स्थितीचा विकास आणि मूल्य अभिमुखता तयार करण्यासाठी परिस्थिती निर्माण करणे हे प्रकल्पाचे उद्दीष्ट आहे.

नाडेझदा गिटार वादन स्टुडिओचा संपूर्ण कार्यक्रम विचार आणि भावना असलेल्या व्यक्तीच्या शिक्षणावर आधारित आहे. सर्जनशीलता स्वातंत्र्य, स्वातंत्र्य, विचारांची मौलिकता, नातेसंबंधांची समृद्धता मानते. एक सर्जनशील व्यक्ती अ-मानक, मूळ कृतींकडे झुकलेली असते, तो त्याच्या निर्णयांमध्ये स्वतंत्र असतो, त्याचा स्वतःचा दृष्टिकोन असतो आणि युक्तिवादाने त्याचा बचाव कसा करायचा हे त्याला माहित असते. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, एक तरुण प्रतिभा एक भावनिक क्षेत्र, त्याच्या भावना, एक आत्मा विकसित करते. प्रत्येक व्यक्तीमध्ये, निसर्गाचे एक सर्जनशील तत्व आहे, लवकरच किंवा नंतर ते लक्षात घेण्याची इच्छा आहे.

स्टुडिओचा कार्यक्रम पाया तयार करण्यासाठी आणि सामान्य संगीत संस्कृतीच्या विकासासाठी प्रदान करतो; लेखकाच्या गाण्याच्या शैलीतील वैशिष्ठ्य, भूतकाळातील सांस्कृतिक वारसा आणि समकालीन गीतकार (बार्ड्स) च्या कार्याशी परिचित; सर्जनशील अभिव्यक्तीचे साधन, फॉर्म आणि पद्धतींवर प्रभुत्व मिळवणे; गिटार साथीच्या मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवणे.

मुलांना वाद्य वाजवायला शिकवणे हे दोन मुख्य आणि परस्परसंबंधित दिशांनी चालते. पहिले म्हणजे कलात्मक परिणाम साध्य करण्यासाठी आवश्यक साधन म्हणून वाद्य वाजवण्याच्या तंत्राची निर्मिती, विकास आणि सुधारणा. दुसरे म्हणजे किशोरवयीन मुलांची त्यांच्या भावना, विचार आणि मनःस्थिती त्यांच्या स्वत: च्या काव्यात्मक आणि संगीताच्या रचनेद्वारे किंवा इतर लेखकांच्या कृतींच्या मूळ कामगिरीद्वारे व्यक्त करण्याची गरज आहे.

स्टुडिओमधील वर्ग केवळ गिटार आणि गायन शिकण्यास मदत करत नाहीत, तर ते केवळ रंगमंचावरच नव्हे तर जीवनातही मुलांच्या वर्तनाची कलात्मक चव आणि नैतिकता शिकवतात.

अशा प्रकारे, किशोरवयीन मुलांच्या सामाजिक अनुभवाच्या विकासासाठी अध्यापनशास्त्रीय प्रकल्प "गिटार +" गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या शैक्षणिक सामान्य विकास कार्यक्रमात एक जोड आहे आणि सामाजिक समृद्ध करण्यावर भर दिल्याने कार्यक्रमाच्या शैक्षणिक घटकाचा विस्तार करतो. किशोरवयीन मुलांचा अनुभव आणि त्यांच्या विषयाच्या स्थितीची निर्मिती.

अशा प्रकारांमुळे आणि लेखकाच्या अध्यापनशास्त्रीय "निष्कर्ष" मुळे गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या कार्यक्रमासाठी पारंपारिक कार्याच्या पद्धती आणि दिशानिर्देशांचा विस्तार करून प्रकल्पाची अंमलबजावणी केली जाते, जे परस्परसंवाद, संप्रेषण, आत्म-संवाद आयोजित करण्यावर अधिक केंद्रित आहेत. स्टुडिओतील प्रत्येक सदस्याची जाणीव आणि स्वत: ची पुष्टी, जे शेवटी त्यांचे सामाजिक अनुभव समृद्ध करते आणि प्रत्येकाची विषय स्थिती सक्रिय करते.

प्रकल्प खालील पद्धतींवर आधारित आहे:

- मानवी संज्ञानात्मक कृती आणि व्यक्तिमत्व निर्मितीच्या संरचनेकडे क्रियाकलाप दृष्टिकोनाच्या मूलभूत तरतुदी;

- मनोवैज्ञानिक आणि अध्यापनशास्त्रीय दृश्यांची एक मानवतावादी प्रणाली, जी एखाद्या व्यक्तीचे एक व्यक्ती म्हणून मूल्य ओळखते, त्याच्या विकासाचे स्वातंत्र्य आणि सर्व क्षमतांचे प्रकटीकरण;

- अध्यापनशास्त्रातील व्यक्तिमत्त्व-देणारा दृष्टीकोन, जो वैयक्तिक आत्म-विकासाची प्रक्रिया म्हणून शिक्षण आणि संगोपनाचे सार परिभाषित करतो, व्यक्तीच्या आत्म-प्राप्तीमध्ये योगदान देतो;

- शिक्षणाच्या सिद्धांताचा सांस्कृतिकदृष्ट्या सुसंगत शैक्षणिक दृष्टीकोन, एखाद्या व्यक्तीला संस्कृतीचे एक अद्वितीय जग म्हणून प्रतिनिधित्व करणे आणि सांस्कृतिक मूल्यांच्या प्रणालीसह परस्परसंवादाद्वारे व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती;

- अस्तित्ववादाच्या संकल्पनेच्या तरतुदी, व्यक्तीचे वेगळेपण, स्वातंत्र्य आणि जबाबदारी यावर लक्ष केंद्रित करते.

गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" मध्ये या दृष्टिकोनांची अंमलबजावणी लेखकाच्या अध्यापनशास्त्रीय निष्कर्षांद्वारे पारंपारिक दिशानिर्देश, तंत्रे आणि कामाच्या स्वरूपाचा विस्तार करून केली जाते:

मी कामाचे प्रकार वापरतो जे उत्साही समविचारी लोकांचा समुदाय तयार करण्यावर आणि स्टुडिओ सहभागींच्या क्रियाकलापांना उत्तेजन देण्यावर केंद्रित आहेत. या असोसिएशनच्या सदस्यांच्या खुल्या गिटार मीटिंग्ज, थीमॅटिक बार्डिक संध्याकाळ, मेणबत्तीची संध्याकाळ, उत्सवाची स्किट्स, स्टुडिओ सदस्यांचे संगीत वाढदिवस, संयुक्त संगीत तयार करणे, शनिवारी चित्रपटाच्या सहली, मैफिलींना उपस्थित राहणे, तसेच नोवोसिबिर्स्क गीतकारांच्या बैठका आहेत.

सकारात्मक प्रतिमा तयार करणे आणि माध्यमांद्वारे लोकांशी संवाद स्थापित करणे (स्टुडिओ ऑडिओ आणि व्हिडिओ सामग्री रेकॉर्ड करतो, साइट्सची कार्ड इंडेक्स तयार करतो आणि "संपर्क" मध्ये 2 गटांचे नेतृत्व करतो) या उद्देशाने कामाचे स्वरूप वापरले जाते.

स्वयं-शासनाची एक मोबाइल प्रणाली देखील तयार केली जात आहे, जी पुढाकार आणि स्वातंत्र्याच्या अभिव्यक्तीला प्रोत्साहन देते (हे आंतर-युग संगीत मार्गदर्शन, संगीत सामग्रीचे सामूहिक मास्टरिंग आणि लेखकाच्या गाण्यांची सामूहिक स्वीकृती आणि चर्चा आहे).

गिटार वाजवणे, सर्जनशील उत्पादनाचा प्रचार करणे, गिटार सर्जनशीलतेची हौशी संघटना (हा एक खुला टप्पा आहे, प्रत्येकासाठी स्वत:ची घोषणा करण्याची आणि लेखकाची मैफिल करण्याची संधी म्हणून; घरगुती मैफिली, म्हणून अनौपचारिक पार्टी परफॉर्मन्स, विविध श्रेण्यांच्या दर्शकांसाठी मैफिली क्रियाकलाप आणि व्यापक कामगिरीचा सराव). स्टुडिओ सदस्य केवळ मैफिलीतच सक्रिय नसतात, तर अनेक प्रादेशिक, शहर, प्रादेशिक, प्रादेशिक, सर्व-रशियन आणि आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते आहेत.

परफॉर्मन्सची दिशा: बार्ड गाणे, बार्ड गाणे, सैन्य-देशभक्तीपर गाणे, पॉप गाणे. परंतु विद्यार्थ्यांमध्ये विशेष आदरणीय वृत्ती लष्करी-देशभक्तीपर अभिमुखतेच्या गाण्यांमुळे होते. गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" शहराच्या जवळजवळ सर्व मनोरंजन केंद्रांमध्ये, फिलहार्मोनिक सोसायटीमध्ये, कंझर्व्हेटरीमध्ये, शाळेच्या असेंब्ली हॉलमध्ये आणि शहरातील कॅफेमध्ये, स्थानिक इतिहासाच्या संग्रहालयात आणि शस्त्रास्त्रांच्या संग्रहालयात, गौरवाच्या स्मारकावर आणि येथे सादर केले गेले. उच्च लष्करी आदेश संस्था, मनोरंजन शहर आणि मनोरंजन केंद्रांमध्ये.

प्रकल्प अंमलबजावणी परिणाम,ज्याचे श्रेय आम्ही गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या क्रियाकलापांचे विद्यमान शैक्षणिक प्रभाव आणि नंतरचे परिणाम वेळेत विलंबित केले आणि त्यातील सहभागींच्या विषयातील बदलामध्ये प्रकट झाले.

शैक्षणिक प्रभाव. त्यांच्याद्वारे आमचा अर्थ असा आहे की अतिरिक्त, अनियोजित परिणाम, गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या शैक्षणिक सामान्य विकास कार्यक्रमाच्या अधिक चिन्हासह परिणाम, मुख्यतः विस्ताराशी संबंधित "गिटार +" प्रकल्पाच्या अंमलबजावणीमुळे प्राप्त झालेले परिणाम. पौगंडावस्थेतील सामाजिक अनुभव. हे सर्व प्रथम आहेत:

- दौरे, लेखकाच्या कामगिरीद्वारे किशोरवयीनांच्या प्रसिद्धीच्या अनुभवाचा विकास;

- केवळ स्टुडिओमध्येच नव्हे तर त्याच्या बाहेरही आत्म-साक्षात्काराद्वारे यशाचा अनुभव मिळवणे;

- लेखकाच्या गाण्यांच्या निर्मितीद्वारे एखाद्याचे स्थान तयार करणे, बचाव करणे, सादर करणे या अनुभवाचे सक्रियकरण;

- निरंतरतेचा जिवंत अनुभव. शंभरहून थोडे अधिक विद्यार्थी नेहमीच स्टुडिओमध्ये गुंतलेले असतात, परंतु शैक्षणिक वर्षात त्यापैकी फक्त जास्त असतात;

- सर्जनशील आंतर-वय संप्रेषणाच्या अनुभवाची निर्मिती;

- गिटार वाजवण्याच्या मूल्याच्या वृत्तीच्या अनुभवाचा विकास, कामगिरीसाठी गाण्यांच्या निवडीमध्ये प्रकट होतो;

- वैयक्तिक संप्रेषणाच्या अनुभवाचे वास्तविकीकरण: स्टुडिओमध्ये शिकणारा सर्वात पिळलेला आणि लाजाळू मुलगा अधिक मिलनसार आणि सक्रिय होतो.

नंतरचे परिणाम,गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" मधील प्रशिक्षणाचे दीर्घकाळचे परिणाम म्हणून आम्हाला समजले, ज्याने त्याच्या सहभागींच्या व्यावसायिक आणि वैयक्तिक आत्मनिर्णयावर प्रभाव टाकला:

- व्यावसायिक आत्मनिर्णय आणि संगीत शैक्षणिक संस्थांमध्ये प्रवेश;

- जीवनशैली, सर्व मुले - "नाडेझदा" स्टुडिओचे पदवीधर यापुढे गिटारशिवाय त्यांच्या जीवनाची कल्पना करू शकत नाहीत;

- पाहुणे, मार्गदर्शक आणि गीतकार म्हणून स्टुडिओत परतणे.

संदर्भग्रंथ

1. टोलोचकोवा ई.व्ही. हौशी गिटार वाजवण्याच्या प्रक्रियेत व्यक्तिमत्त्वाच्या आत्म-प्राप्तीची संस्थात्मक आणि शैक्षणिक परिस्थिती. प्रबंधाचा गोषवारा... डि. कँड. ped विज्ञान - तांबोव: TSU im. G.R. Derzhavin, 2013 .-- 7 p.

2. चेर्नोगोरोव्ह एस.एस. अतिरिक्त शिक्षणाचा कार्य कार्यक्रम "एकॉर्ड" [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]. -

उतारा

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

संपादकाची निवड