साहित्यिक दिशा. मुख्य साहित्यिक दिशा रशियन साहित्याच्या विकासाचे टप्पे मुख्य साहित्यिक दिशा

वालीवा फिदानिया रशितोवना

चेल्याबिन्स्क प्रदेश,

G. Miass, MAOU "MSOSH # 16"

धड्याचा विषय: चाचणी "ऐतिहासिक आणि साहित्यिक प्रक्रिया.

साहित्यिक दिशा».

वर्ग:

गोष्ट:

साहित्य

संसाधन प्रकार:

चाचणी

संसाधनाचे संक्षिप्त वर्णन:

हे कार्य क्लासिकिझम, भावनावाद, रोमँटिसिझम बद्दलच्या ज्ञानाची चाचणी घेते. हे 18 व्या-19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या साहित्याचा अभ्यास केल्यानंतर केले जाते.

परीक्षेचा उद्देश 9वी इयत्तेच्या विद्यार्थ्यांच्या साहित्यातील तयारीचे मूल्यांकन करणे हा आहे.

शैक्षणिक मानकांच्या मसुद्याच्या किमान सामग्रीच्या आवश्यकतांनुसार कार्ये तयार केली गेली. 1 ते 9 पर्यंतची कार्ये - मूलभूत स्तर, 10 - प्रगत.

कार्य 1. दिशा आणि नावाचे वैशिष्ट्य सहसंबंधित करा.

A. संपूर्ण राजेशाहीच्या विचारसरणीची अभिव्यक्ती म्हणून 17-18 शतकांमध्ये पश्चिम युरोप आणि रशियाच्या कला आणि साहित्यात निर्माण झालेला कल. हे सुसंवाद, जगाची कठोर सुव्यवस्था, मानवी मनावरील विश्वास या कल्पना प्रतिबिंबित करते.

B. 18 व्या शतकाच्या शेवटी युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीत कलात्मक दिशा - 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात. व्यक्तीच्या अध्यात्मिक आणि सर्जनशील जीवनाचे आंतरिक मूल्य, मजबूत (अनेकदा बंडखोर) आकांक्षा आणि पात्रांची प्रतिमा, आध्यात्मिक आणि उपचार करणारा स्वभाव हे त्याचे वैशिष्ट्य आहे. वास्तव आणि स्वप्न यांच्यातील विरोध समाविष्ट आहे.

B. पश्चिम युरोप आणि रशियाच्या कला आणि साहित्यात 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस उदयास आलेला साहित्यिक कल. क्लासिकिझमच्या कामांच्या अमूर्तपणा आणि तर्कशुद्धतेच्या विरोधात बोलतो. हे मानवी मानसशास्त्र चित्रित करण्याची इच्छा प्रतिबिंबित करते.

1. स्वच्छंदता

3. क्लासिकिझम

कार्य 2. संख्यांची तुलना करा.

अभिजातवाद -१

भावभावना -2

स्वच्छंदतावाद -3

1. खालच्या वर्गाचे प्रतिनिधी समृद्ध आध्यात्मिक जगाने संपन्न आहेत;
2. वास्तविकतेचे आदर्शीकरण, स्वातंत्र्याचा पंथ;
3. प्राचीन कला परंपरा वारसा;
4. दुहेरी जगाची कल्पना: एक अपूर्ण वास्तविक जग आणि इतिहासाचे एक परिपूर्ण आदर्श जग;
5. घटना, लँडस्केप्स, लोकांच्या असामान्य आणि विदेशी प्रतिमा;
6. नायकांच्या कृती आणि कृत्ये कारणाच्या दृष्टिकोनातून निर्धारित केली जातात;
7. नायकांच्या कृती आणि कृत्ये भावना, नायकांची अतिशयोक्तीपूर्ण संवेदनशीलता यांच्या दृष्टीने निर्धारित केली जातात;
8. नैसर्गिक जगाचे आदर्शीकरण (रोमँटिक लँडस्केप);
9. आदर्श, परिपूर्णतेसाठी प्रयत्नशील;
10. मानवी मानसशास्त्राची प्रतिमा;
11. प्रतिमेच्या मध्यभागी - भावना, निसर्ग;
12. नागरी सामग्री समस्यांचे महत्त्व.
13. कथानक आणि रचना स्वीकृत नियमांचे पालन करतात (तीन एकात्मतेचा नियम: वेळेची ठिकाणे, कृती);
14. अपवादात्मक परिस्थितीत अपवादात्मक नायक
15. गावाच्या जीवनशैलीचे आदर्शीकरण
16. कार्य 3.शब्दकोषातील नोंदी शैलीशी जुळवा:

A. ओडा

B. एलेगी

व्ही. बॅलड

असाइनमेंट 4.कार्य साहित्यिक दिशेशी संबंधित करा:

1. "स्वेतलाना" 2. "फेलित्सा" 3. "गरीब लिझा"

कार्य 5. प्रतिनिधी आणि दिशानिर्देश.

1.व्ही.ए. झुकोव्स्की

2.N.M. करमझिना

3.एम. व्ही. लोमोनोसोव्ह

अ) भावनावाद ब) क्लासिकिझम क) स्वच्छंदता

कार्य 6.शैली आणि शैली जुळवा क्लासिकिझम

A. उच्च B. कमी

१.कॉमेडी २.ट्रॅजेडी ३.ओडा ४.कथा

कार्य 7."तीन शांत" सिद्धांत लक्षात ठेवा. शब्दांना गटांमध्ये विभाजित करा.

सार्वभौम, बोल, डोळे, गप्पा, जा, वाचा, शिक्षा, पहा, धाडसी, मुका, वडील, आई, सर्वशक्तिमान, धातू, कायदा, सेवा, मूल, सूर्य, विश्व, थोडेसे, थोडेसे, गारा, शहर , शहर.

कार्य 8. "वाई फ्रॉम विट" या विनोदी चित्रपटात प्रकट झालेल्या साहित्यिक ट्रेंड आणि त्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये अचूकपणे परस्परसंबंधित करा.

असाइनमेंट ९. कामांची शीर्षके आणि लेखकांची नावे एकत्र करा.

झुकोव्स्की

ग्रिबॉएडोव्ह

करमझिन

डेरझाव्हिन

लोमोनोसोव्ह

"बुद्धीचे दुःख"

"शासक आणि न्यायाधीशांसाठी"

"संध्याकाळचे प्रतिबिंब ..."

"स्वातंत्र्य"

व्यायाम10. साहित्यिक संकल्पना त्यांच्या व्याख्यांसह परस्परसंबंधित करा:

उत्तरे:

1 ... A-3 B-1 B-2

3. 1-B2-B3-A

4. A-3 B-2 B-1

5 ... 1-B 2-B 3-B

6. A-2.3 B-1.4

8. 1-B 2-A 3-B

9. झुकोव्स्की "समुद्र"

ग्रिबोएडोव्ह "बुद्धीने वाईट"

करमझिन "शरद ऋतूतील"

रॅडिशचेव्ह "लिबर्टी"

डर्झाविन "शासक आणि न्यायाधीशांना"

लोमोनोसोव्ह "संध्याकाळचे प्रतिबिंब ..."

10 1-G 2-A 3-D 4-F 5-B 6-B 7-W 8-E 9-W 10-I 11-O 12-L 13-M 14-N

आधुनिक आणि समकालीन काळातील साहित्यातील मुख्य शैलीगत ट्रेंड

मॅन्युअलचा हा विभाग तपशीलवार आणि तपशीलवार असल्याचा दावा करत नाही. ऐतिहासिक आणि साहित्यिक दृष्टिकोनातून अनेक दिशा अद्याप विद्यार्थ्यांना ज्ञात नाहीत, इतर फारसे ज्ञात नाहीत. या परिस्थितीत साहित्यिक ट्रेंडची कोणतीही तपशीलवार चर्चा सामान्यतः अशक्य आहे. म्हणूनच, फक्त सर्वात सामान्य माहिती देणे तर्कसंगत दिसते, सर्व प्रथम, एका दिशेने किंवा दुसर्या शैलीतील वर्चस्वांचे वैशिष्ट्य दर्शविते.

बरोक

बरोक शैली 16 व्या - 17 व्या शतकात युरोपियन (थोड्या प्रमाणात - रशियन) संस्कृतीत व्यापक झाली. हे दोन मुख्य प्रक्रियांवर आधारित आहे: एका बाजूला, पुनरुज्जीवन आदर्शांचे संकट, कल्पना संकट टायटॅनिझम(जेव्हा एखाद्या व्यक्तीला एक विशाल आकार, देवदेवता मानले जात असे), दुसरीकडे - एक तीक्ष्ण निर्मात्याच्या रूपात मानवाचा विरोध नैसर्गिक जगाला... बारोक एक अतिशय जटिल आणि विरोधाभासी दिशा आहे. अगदी या शब्दाचाही अस्पष्ट अर्थ नाही. इटालियन रूटचा अर्थ जास्त, भ्रष्टता, त्रुटी आहे. या शैलीचे "बाहेरून" बारोकचे हे नकारात्मक वैशिष्ट्य होते की नाही हे फारसे स्पष्ट नाही (सर्व प्रथम, आम्ही मूल्यांकन करतो. क्लासिकिझमच्या युगाच्या लेखकांद्वारे बारोक) किंवा ते स्वत: बारोकच्या लेखकांच्या आत्म-विडंबनापासून रहित नाही.

बारोक शैली विसंगतांच्या संयोजनाद्वारे दर्शविली जाते: एकीकडे, परिष्कृत फॉर्म, विरोधाभास, अत्याधुनिक रूपक आणि रूपकांमध्ये रस आहे, ऑक्सिमोरॉनमध्ये, शब्द खेळण्यात आणि दुसरीकडे, एक खोल शोकांतिका आणि अर्थ. नशिबाचा.

उदाहरणार्थ, बारोक शोकांतिकेत, शाश्वतता स्वतः ग्रिफियसच्या मंचावर दिसू शकते आणि कडू विडंबनाने नायकांच्या दुःखावर भाष्य करू शकते.

दुसरीकडे, स्थिर जीवन शैलीची भरभराट बरोक युगाशी संबंधित आहे, जिथे विलासिता, स्वरूपांचे सौंदर्य आणि रंगांची समृद्धता सौंदर्याने भरलेली आहे. तथापि, बारोक स्थिर जीवन देखील विरोधाभासी आहे: पुष्पगुच्छ, रंग आणि तंत्राने चमकदार, फळांच्या फुलदाण्या आणि त्यापुढील क्लासिक बॅरोक स्टिल लाइफ "व्हॅनिटी ऑफ व्हॅनिटीज" अनिवार्य घंटागाडी (आयुष्याच्या उत्तीर्ण काळाचे रूपक) आहे. ) आणि कवटी - अपरिहार्य मृत्यूचे रूपक.

बारोक कवितेमध्ये फॉर्म्सची अत्याधुनिकता, व्हिज्युअल आणि ग्राफिक मालिका यांचे संलयन द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, जेव्हा श्लोक केवळ लिहिला गेला नाही तर "रेखांकित" देखील केला गेला. I. Helvig ची "Hourglass" ही कविता आठवणे पुरेसे आहे, ज्याबद्दल आपण "कविता" या अध्यायात बोललो होतो. आणि बरेच जटिल प्रकार देखील होते.

बारोक युगात, उत्कृष्ट शैली व्यापक झाल्या: रोन्डो, मॅड्रिगल्स, सॉनेट, फॉर्ममध्ये कठोर ओड्स इ.

बरोकच्या सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींच्या (स्पॅनिश नाटककार पी. कॅल्डेरॉन, जर्मन कवी आणि नाटककार ए. ग्रिफियस, जर्मन गूढ कवी ए. सिलेसियस आणि इतर) जागतिक साहित्याच्या सुवर्ण निधीमध्ये प्रवेश केला. सिलेशियनच्या विरोधाभासी ओळी अनेकदा सुप्रसिद्ध सूत्र म्हणून समजल्या जातात: “मी देवासारखा महान आहे. देव माझ्यासारखा क्षुद्र आहे."

18 व्या - 19 व्या शतकात पूर्णपणे विसरलेले बरोक कवींचे अनेक शोध 20 व्या शतकातील साहित्यिकांच्या मौखिक प्रयोगांमध्ये लक्षात आले.

अभिजातवाद

क्लासिकिझम हा साहित्य आणि कलेतील एक कल आहे ज्याने ऐतिहासिकदृष्ट्या बारोकची जागा घेतली. क्लासिकिझमचा युग 17 व्या शतकाच्या मध्यापासून 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस - एकशे पन्नास वर्षांहून अधिक काळ टिकला.

क्लासिकिझम तर्कसंगतता, जगाच्या सुव्यवस्थिततेच्या कल्पनेवर आधारित आहे ... मनुष्याला एक प्राणी म्हणून समजले जाते, सर्व प्रथम, एक तर्कशुद्ध आणि मानवी समाज - एक तर्कसंगत व्यवस्था म्हणून.

त्याच प्रकारे, विश्वाची तर्कशुद्धता आणि सुव्यवस्थितता संरचनात्मकपणे पुनरावृत्ती करून, कठोर नियमांच्या आधारे कलाकृती तयार केली पाहिजे.

क्लासिकिझमने पुरातनतेला अध्यात्म आणि संस्कृतीचे सर्वोच्च प्रकटीकरण म्हणून ओळखले, म्हणून पुरातन कला एक आदर्श आणि निर्विवाद अधिकार मानली गेली.

क्लासिकिझम द्वारे दर्शविले जाते पिरॅमिडल चेतना, म्हणजेच, प्रत्येक घटनेत, क्लासिकिझमच्या कलाकारांनी एक वाजवी केंद्र पाहण्याचा प्रयत्न केला, जो पिरॅमिडच्या शीर्षस्थानी ओळखला गेला आणि संपूर्ण इमारतीचे व्यक्तिमत्त्व केले. उदाहरणार्थ, राज्याच्या समजुतीमध्ये, क्लासिकिस्ट वाजवी राजेशाहीच्या कल्पनेतून पुढे गेले - सर्व नागरिकांसाठी उपयुक्त आणि आवश्यक.

अभिजाततेच्या युगातील मनुष्याचा प्रामुख्याने अर्थ लावला जातो एक कार्य म्हणूनविश्वाच्या वाजवी पिरॅमिडमधील दुवा म्हणून. क्लासिकिझममधील व्यक्तीचे अंतर्गत जग कमी वास्तविक असते, बाह्य क्रिया अधिक महत्त्वाच्या असतात. उदाहरणार्थ, एक आदर्श सम्राट तो असतो जो राज्य मजबूत करतो, त्याच्या कल्याणाची आणि ज्ञानाची काळजी घेतो. बाकी सर्व काही पार्श्वभूमीत फेकते. म्हणूनच रशियन अभिजातवाद्यांनी पीटर I च्या आकृतीचा आदर्श बनवला, तो एक अतिशय जटिल आणि सर्व आकर्षक व्यक्तीपासून दूर होता या वस्तुस्थितीला महत्त्व न देता.

क्लासिकिझमच्या साहित्यात, एखाद्या व्यक्तीला काही महत्त्वाच्या कल्पनेचा वाहक मानला जात असे ज्याने त्याचे सार निश्चित केले. म्हणूनच क्लासिकिझमच्या कॉमेडीमध्ये "बोलणारी आडनाव" बर्‍याचदा वापरली जात असे, पात्राचे तर्क त्वरित परिभाषित करते. उदाहरणार्थ, फॉन्विझिनच्या कॉमेडीमध्ये मिसेस प्रोस्टाकोवा, स्कॉटिनिन किंवा प्रवदिन आठवूया. या परंपरा ग्रिबोयेडोव्हच्या वॉ फ्रॉम विट (मोल्चालिन, स्कालोझुब, तुगौखोव्स्की इ.) मध्ये चांगल्या प्रकारे जाणवल्या आहेत.

बरोक युगापासून, क्लासिकिझमला प्रतीकात्मकतेमध्ये स्वारस्य वारशाने मिळाले, जेव्हा एखादी गोष्ट एखाद्या कल्पनेचे चिन्ह बनते आणि एखादी कल्पना एखाद्या गोष्टीमध्ये मूर्त स्वरूप धारण करते. उदाहरणार्थ, लेखकाचे पोर्ट्रेट त्याच्या साहित्यिक गुणवत्तेची पुष्टी करणारी "गोष्टी" ची प्रतिमा गृहीत धरते: त्याने लिहिलेली पुस्तके आणि कधीकधी त्याने तयार केलेले नायक. अशा प्रकारे, पी. क्लोड्ट यांनी तयार केलेले I.A. Krylov चे स्मारक, त्याच्या दंतकथांच्या नायकांनी वेढलेल्या प्रसिद्ध कल्पित व्यक्तीचे चित्रण करते. संपूर्ण पादचारी क्रिलोव्हच्या कार्यातील दृश्यांनी सजवलेले आहे, ज्यामुळे स्पष्टपणे पुष्टी होते की कसेलेखकाचा गौरव स्थापित झाला आहे. जरी हे स्मारक क्लासिकिझमच्या कालखंडानंतर तयार केले गेले असले तरी येथे शास्त्रीय परंपरा स्पष्टपणे दिसून येतात.

क्लासिकिझमच्या संस्कृतीची तर्कशुद्धता, स्पष्टता आणि प्रतीकात्मक स्वरूपामुळे संघर्षांचे एक प्रकारचे निराकरण झाले. कारण आणि भावना, भावना आणि कर्तव्य यांच्या शाश्वत संघर्षात, अभिजातवादाच्या लेखकांना प्रिय, भावना शेवटी पराभूत झाली.

क्लासिकिझम सेट (प्रामुख्याने त्याचे मुख्य सिद्धांतकार एन. बोइल्यू यांच्या अधिकाराबद्दल धन्यवाद) कडक शैलींची पदानुक्रम , जे उच्च ने विभागलेले आहेत (अरे हो, शोकांतिका, महाकाव्य) आणि कमी ( विनोदी, व्यंगचित्र, दंतकथा). प्रत्येक शैलीची काही वैशिष्ट्ये आहेत, ती केवळ त्याच्या स्वत: च्या शैलीमध्ये लिहिली जाते. शैली आणि शैलींचे मिश्रण करणे कठोरपणे प्रतिबंधित आहे.

शाळेतील प्रत्येकाला प्रसिद्ध माहित आहे तीन ऐक्यांचे नियमक्लासिक नाटकासाठी सूत्रबद्ध: एकता ठिकाणे(सर्व क्रिया एकाच ठिकाणी), वेळ(सूर्योदयापासून रात्रीपर्यंतची क्रिया), क्रिया(नाटकात एक मध्यवर्ती संघर्ष आहे, ज्यामध्ये सर्व नायक सामील आहेत).

शैलीच्या बाबतीत, क्लासिकिझमने शोकांतिका आणि ओडला प्राधान्य दिले. खरे आहे, मोलियरच्या अलौकिक विनोदानंतर, विनोदी शैली देखील खूप लोकप्रिय झाल्या.

क्लासिकिझमने जगाला प्रतिभावान कवी आणि नाटककारांची संपूर्ण आकाशगंगा दिली. कॉर्नेल, रेसीन, मोलिएर, ला फॉन्टेन, व्होल्टेअर, स्विफ्ट - ही या चमकदार आकाशगंगेतील काही नावे आहेत.

रशियामध्ये, क्लासिकिझम काहीसे नंतर विकसित झाला, आधीच 18 व्या शतकात. रशियन साहित्य देखील क्लासिकिझमचे बरेच ऋणी आहे. D.I.Fonvizin, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R.Derzhavin यांची नावे आठवणे पुरेसे आहे.

भावभावना

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी युरोपियन संस्कृतीत भावनावादाचा उदय झाला, त्याची पहिली चिन्हे इंग्रजीमध्ये दिसू लागली आणि थोड्या वेळाने 1720 च्या दशकाच्या शेवटी फ्रेंच लेखकांमध्ये दिसू लागली, 1740 च्या दशकात दिशा आधीच आकार घेत होती. जरी "भावनावाद" ही संज्ञा स्वतःच खूप नंतर आली आणि लॉरेन्झ स्टर्नच्या "सेंटिमेंटल जर्नी" (1768) या कादंबरीच्या लोकप्रियतेशी संबंधित असली तरी, ज्याचा नायक फ्रान्स आणि इटलीमध्ये प्रवास करतो, तो स्वतःला अनेक मजेदार, कधीकधी हृदयस्पर्शी परिस्थितीत सापडतो आणि लक्षात येते की तेथे आहे. "तुमच्या व्यक्तिमत्त्वाबाहेरील उदात्त आनंद आणि उदात्त चिंता."

अभिजातवादाच्या समांतर भावनावाद बराच काळ अस्तित्वात होता, जरी प्रत्यक्षात तो पूर्णपणे भिन्न पायावर बांधला गेला होता. लेखक-भावनावाद्यांसाठी, भावना आणि अनुभवांचे जग हे मुख्य मूल्य म्हणून ओळखले जाते.सुरुवातीला, हे जग अगदी संकुचितपणे समजले जाते, लेखक नायिकांच्या प्रेमाच्या वेदनांबद्दल सहानुभूती व्यक्त करतात (उदाहरणार्थ, एस. रिचर्डसनच्या कादंबऱ्या, जर आपल्याला आठवत असेल तर, पुष्किनमधील प्रिय लेखिका तात्याना लॅरिना).

भावनिकतेचा एक महत्त्वाचा गुण म्हणजे सामान्य व्यक्तीच्या आंतरिक जीवनात रस असणे. क्लासिकिझमला "सरासरी" व्यक्तीमध्ये फारसा रस नव्हता, परंतु भावनात्मकतेने, त्याउलट, सामाजिक दृष्टिकोनातून, नायिकेच्या भावनांच्या खोलीवर जोर दिला.

तर, एस. रिचर्डसन येथील सेवक पामेला केवळ भावनांची शुद्धताच नाही तर नैतिक गुण देखील प्रदर्शित करते: सन्मान आणि अभिमान, ज्यामुळे शेवटी आनंदी अंत होतो; आणि प्रसिद्ध क्लेरिसा, आधुनिक दृष्टीकोनातून लांब आणि मनोरंजक शीर्षक असलेल्या कादंबरीची नायिका, जरी ती श्रीमंत कुटुंबातील असली तरी ती अद्याप एक थोर स्त्री नाही. त्याच वेळी, तिची दुष्ट प्रतिभा आणि धूर्त मोहक रॉबर्ट लव्हलेस एक धर्मनिरपेक्ष सिंह आहे, एक कुलीन आहे. XVIII च्या शेवटी रशियामध्ये - 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, लव्हलेस हे आडनाव ("प्रेम कमी" - प्रेम नसलेले) फ्रेंच भाषेत "लव्हलेस" मध्ये उच्चारले गेले, तेव्हापासून "वुमनायझर" हा शब्द घरगुती नाव बनला आहे, जो लाल दर्शवितो. टेप आणि एक महिला संत.

जर रिचर्डसनच्या कादंबर्‍या तात्विक खोली, उपदेशात्मक आणि थोड्याशा भोळे, नंतर थोड्या वेळाने भावनाप्रधानतेत विरोध "नैसर्गिक माणूस - सभ्यता" आकार घेऊ लागला, जेथे बारोकच्या उलट, सभ्यता वाईट असल्याचे समजले होते.या क्रांतीला अखेरीस प्रसिद्ध फ्रेंच लेखक आणि तत्त्वज्ञ जे.

१८व्या शतकात युरोप जिंकणारी त्यांची ज्युलिया किंवा न्यू एलॉइस ही कादंबरी अधिक गुंतागुंतीची आणि कमी सरळ आहे. भावनांचा संघर्ष, सामाजिक परंपरा, पाप आणि पुण्य इथे एकाच गुंफण्यात गुंफलेले आहेत. नावातच ("न्यू एलॉइस") मध्ययुगीन विचारवंत पियरे अबेलर्ड आणि त्याचा विद्यार्थी एलॉइस (XI-XII शतके) यांच्या अर्ध-प्रसिद्ध वेडाच्या उत्कटतेचा संदर्भ आहे, जरी रुसोच्या कादंबरीचे कथानक मूळ आहे आणि दंतकथेचे पुनरुत्पादन करत नाही. Abelard च्या.

त्याहूनही महत्त्वाचे म्हणजे "नैसर्गिक मनुष्य" चे तत्वज्ञान, रुसोने तयार केले होते आणि तरीही जिवंत अर्थ टिकवून ठेवला होता. रुसोने सभ्यता माणसाचा शत्रू मानली आणि त्याच्यातील सर्वोत्कृष्ट गोष्टींना मारले. येथून निसर्गात स्वारस्य, नैसर्गिक भावना आणि नैसर्गिक वर्तन... रूसोच्या या कल्पना विशेषतः रोमँटिसिझमच्या संस्कृतीत आणि - नंतर - 20 व्या शतकातील कलेच्या असंख्य कामांमध्ये (उदाहरणार्थ, ए.आय. कुप्रिनच्या "ओलेस" मध्ये) विकसित केल्या गेल्या.

रशियामध्ये, भावनावाद नंतर प्रकट झाला आणि त्याने कोणतेही गंभीर जागतिक शोध लावले नाहीत. मुळात, पाश्चिमात्य युरोपीय विषय "रशित" होते. त्याच वेळी, रशियन साहित्याच्या पुढील विकासावर त्याचा मोठा प्रभाव होता.

एन.एम. करमझिन (1792) ची रशियन भावनावादाची सर्वात प्रसिद्ध रचना "पुअर लिझा" होती, जी प्रचंड यशस्वी झाली आणि अगणित अनुकरण झाले.

"गरीब लिझा", खरं तर, रशियन मातीवर एस. रिचर्डसनच्या काळातील इंग्रजी भावनावादाचे कथानक आणि सौंदर्यात्मक निष्कर्षांचे पुनरुत्पादन करते, परंतु रशियन साहित्यासाठी "शेतकरी महिलांना वाटू शकते" ही कल्पना एक शोध बनली ज्याने त्याचा पुढील विकास निश्चित केला. .

स्वच्छंदतावाद

युरोपियन आणि रशियन साहित्यातील प्रबळ साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणून रोमँटिसिझम फार काळ अस्तित्वात नाही - सुमारे तीस वर्षे, परंतु जागतिक संस्कृतीवर त्याचा प्रभाव प्रचंड आहे.

ऐतिहासिकदृष्ट्या, रोमँटिसिझम ग्रेट फ्रेंच क्रांती (1789-1793) च्या अपूर्ण आशांशी संबंधित आहे, परंतु हे कनेक्शन रेखीय नाही, रोमँटिसिझम युरोपच्या सौंदर्यात्मक विकासाच्या संपूर्ण अभ्यासक्रमाद्वारे तयार केला गेला होता, जो हळूहळू नवीन संकल्पनेद्वारे तयार झाला होता. माणूस

रोमँटिकची पहिली संघटना 18 व्या शतकाच्या शेवटी जर्मनीमध्ये दिसून आली, काही वर्षांनंतर रोमँटिसिझम इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये, नंतर यूएसए आणि रशियामध्ये विकसित झाला.

"जागतिक शैली" असल्याने, रोमँटिसिझम ही एक अतिशय जटिल आणि विरोधाभासी घटना आहे, अनेक शाळा, बहुदिशात्मक कलात्मक प्रयत्नांना एकत्र करते. म्हणून, रोमँटिसिझमचे सौंदर्यशास्त्र काही एकात्मिक आणि स्पष्ट आधारावर कमी करणे फार कठीण आहे.

त्याच वेळी, क्लासिकिझम किंवा नंतरच्या गंभीर वास्तववादाशी तुलना केल्यास रोमँटिसिझमचे सौंदर्यशास्त्र निःसंशयपणे एकता आहे. ही एकता अनेक मुख्य घटकांमुळे आहे.

पहिल्याने, रोमँटिसिझमने मानवी व्यक्तीचे मूल्य जसे की त्याची आत्मनिर्भरता ओळखली.वैयक्तिक व्यक्तीच्या भावना आणि विचारांचे जग सर्वोच्च मूल्य म्हणून ओळखले गेले. यामुळे ताबडतोब समन्वय प्रणाली बदलली, "व्यक्तिमत्व - समाज" विरुद्ध उच्चार व्यक्तिमत्त्वाकडे वळले. म्हणूनच स्वातंत्र्याचा पंथ, रोमँटिकचे वैशिष्ट्य.

दुसरे म्हणजे, रोमँटिसिझमने पुढे सभ्यता आणि निसर्ग यांच्यातील संघर्षावर जोर दिला, नैसर्गिक घटकांना प्राधान्य देणे. तो युगात होता हा योगायोग नाहीरोमँटिसिझमने पर्यटनाला जन्म दिला, निसर्गातील सहलीचा एक पंथ, इत्यादी. साहित्यिक थीमच्या पातळीवर, विदेशी लँडस्केप्स, ग्रामीण जीवनातील दृश्ये आणि "सेवेज" संस्कृतींमध्ये स्वारस्य आहे. सभ्यता बहुतेकदा मुक्त व्यक्तीसाठी "तुरुंग" असल्याचे दिसते. या कथानकाचा शोध लावला जाऊ शकतो, उदाहरणार्थ, एम. यू. लेर्मोनटोव्हच्या "Mtsyri" मध्ये.

तिसरे म्हणजे, रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य होते दुहेरी जग: आपल्याला ज्या सामाजिक जगाची सवय आहे ती केवळ आणि अस्सल नाही, खरे मानवी जग येथे नाही तर कुठेतरी शोधले पाहिजे. त्यामुळे कल्पना निर्माण होते सुंदर "तेथे"- रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्रासाठी मूलभूत. हे "तेथे" स्वतःला खूप वेगळ्या प्रकारे प्रकट करू शकते: दैवी कृपेने, डब्ल्यू. ब्लेकच्या प्रमाणे; भूतकाळाच्या आदर्शीकरणामध्ये (म्हणूनच दंतकथांमध्ये रस, असंख्य साहित्यिक कथांचा उदय, लोककथांचा पंथ); असामान्य व्यक्तिमत्त्वांमध्ये स्वारस्य, उच्च आकांक्षा (म्हणूनच थोर दरोडेखोरांचा पंथ, "घातक प्रेम" बद्दलच्या कथांमध्ये रस).

द्वैताचा साधा अर्थ लावू नये ... रोमँटिक लोक "या जगाच्या बाहेर" अजिबात नव्हते, जसे की, दुर्दैवाने, तरुण फिलोलॉजिस्ट कधीकधी कल्पना करतात. त्यांनी सर्वात सक्रिय घेतले सामाजिक जीवनातील सहभाग, आणि महान कवी I. गोएथे, रोमँटिसिझमशी जवळून संबंधित, केवळ एक महान निसर्गवादीच नाही तर पंतप्रधान देखील होते. हे वर्तनाच्या शैलीबद्दल नाही, परंतु तात्विक वृत्तीबद्दल, वास्तविकतेच्या पलीकडे पाहण्याच्या प्रयत्नाबद्दल आहे.

चौथे, रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्रात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली गेली राक्षसीपणादेवाच्या पापरहिततेबद्दलच्या शंकांवर आधारित, सौंदर्यीकरणावर दंगा... आसुरीवाद हा रोमँटिक जागतिक दृष्टिकोनासाठी अनिवार्य आधार नव्हता, परंतु ती रोमँटिसिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण पार्श्वभूमी होती. जे. बायरन "केन" (1821) ची गूढ शोकांतिका (लेखकाने त्याला "रहस्य" म्हटले आहे) राक्षसीपणाचे तात्विक आणि सौंदर्यात्मक प्रमाण होते, जेथे केनबद्दल बायबलसंबंधी कथेचा पुनर्विचार केला जातो आणि दैवी सत्ये विवादित आहेत. मनुष्यातील "आसुरी तत्त्व" मध्ये स्वारस्य हे रोमँटिसिझमच्या युगातील विविध कलाकारांचे वैशिष्ट्य आहे: जे. बायरन, पी.बी. शेली, ई. पो, एम. यू. लेर्मोनटोव्ह आणि इतर.

रोमँटिसिझमने आपल्यासोबत नवीन शैलीचे पॅलेट आणले. क्लासिक शोकांतिका आणि ओड्सची जागा एलीज, रोमँटिक नाटके आणि कवितांनी घेतली. गद्य शैलींमध्ये एक वास्तविक प्रगती झाली: अनेक लहान कथा दिसतात, कादंबरी पूर्णपणे नवीन दिसते. प्लॉट योजना अधिक क्लिष्ट होते: विरोधाभासी कथानक चाल, घातक रहस्ये, अनपेक्षित परिणाम लोकप्रिय आहेत. व्हिक्टर ह्यूगो रोमँटिक कादंबरीचा उत्कृष्ट मास्टर बनला. त्यांची कादंबरी नोट्रे डेम कॅथेड्रल (1831) ही रोमँटिक गद्याची आंतरराष्ट्रीय ख्यातीची उत्कृष्ट नमुना आहे. ह्यूगोच्या नंतरच्या कादंबऱ्या (द मॅन हू लाफ्स, लेस मिझरेबल्स, इ.) रोमँटिक आणि वास्तववादी प्रवृत्तींच्या संश्लेषणाने वैशिष्ट्यीकृत आहेत, जरी लेखक आयुष्यभर रोमँटिक पायाशी विश्वासू राहिला.

एका ठोस व्यक्तिमत्त्वाचे जग शोधून काढल्यानंतर, रोमँटिसिझम, तरीही, वैयक्तिक मानसशास्त्राचा तपशील शोधण्याचा प्रयत्न केला नाही. "सुपर पॅशन" मधील स्वारस्यामुळे अनुभवांचे टाइपीकरण झाले. जर प्रेम - तर शतकानुशतके, जर द्वेष - तर शेवटपर्यंत. बहुतेकदा, रोमँटिक नायक एक उत्कटतेचा, एका कल्पनेचा वाहक होता. यामुळे रोमँटिक नायक क्लासिकिझमच्या नायकाच्या जवळ आला, जरी सर्व उच्चार वेगळ्या प्रकारे ठेवले गेले. अस्सल मानसशास्त्र, "आत्म्याचा द्वंद्वात्मक" दुसर्या सौंदर्यात्मक प्रणालीचा शोध बनला - वास्तववाद.

वास्तववाद

वास्तववाद ही एक अतिशय गुंतागुंतीची आणि विपुल संकल्पना आहे. प्रबळ ऐतिहासिक आणि साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणून, ते XIX शतकाच्या 30 च्या दशकात तयार झाले होते, परंतु वास्तविकतेवर प्रभुत्व मिळविण्याचा एक मार्ग म्हणून, वास्तववाद कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये अंतर्भूत आहे. वास्तववादाची अनेक वैशिष्ट्ये लोककथांमध्ये आधीच प्रकट झाली आहेत, ती प्राचीन कला, नवजागरण कला, अभिजातवाद, भावनावाद इत्यादींसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण होती. वास्तववादाचे हे "माध्यमातून" स्वरूप तज्ज्ञांनी वारंवार नोंद केली होती आणि गूढ (रोमँटिक) आणि वास्तव जाणून घेण्याच्या वास्तववादी मार्गांमधील दोलन म्हणून कलेच्या विकासाचा इतिहास वारंवार पाहण्याचा मोह झाला. सर्वात संपूर्ण स्वरूपात, हे प्रसिद्ध फिलोलॉजिस्ट डी.आय. चिझेव्हस्की (मूळतः युक्रेनियन, त्याने आपले बहुतेक आयुष्य जर्मनी आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये जगले) च्या सिद्धांतामध्ये दिसून आले.वास्तववादी आणि गूढ ध्रुवांमधील हालचाल. सौंदर्यशास्त्राच्या सिद्धांतामध्ये, याला म्हणतात "चिझेव्हस्कीचा पेंडुलम"... वास्तविकता प्रतिबिंबित करण्याचा प्रत्येक मार्ग चिझेव्हस्कीने अनेक कारणांसाठी दर्शविला आहे:

अनेक दशकांपूर्वी तयार केलेली चिझेव्हस्कीची योजना आजही खूप लोकप्रिय आहे, त्याच वेळी ती साहित्यिक प्रक्रिया लक्षणीयरीत्या सरळ करते. तर, क्लासिकिझम आणि वास्तववाद हे टायपोलॉजिकल दृष्ट्या समान आहेत आणि रोमँटिसिझम प्रत्यक्षात बारोक संस्कृतीचे पुनरुत्पादन करते. खरं तर, ही पूर्णपणे भिन्न मॉडेल्स आहेत आणि 19व्या शतकातील वास्तववाद पुनर्जागरणाच्या वास्तववादाशी आणि त्याहीपेक्षा क्लासिकिझमशी फारसा साम्य नाही. त्याच वेळी, चिझेव्हस्कीची योजना लक्षात ठेवणे उपयुक्त आहे, कारण काही उच्चार तंतोतंत ठेवले आहेत.

जर आपण XIX शतकाच्या शास्त्रीय वास्तववादाबद्दल बोललो तर येथे अनेक मुख्य मुद्दे हायलाइट करणे आवश्यक आहे.

वास्तववादात, चित्रण आणि चित्रण यांच्यात अभिसरण होते. प्रतिमेचा विषय, एक नियम म्हणून, "येथे आणि आता" वास्तविकता होता. हा योगायोग नाही की रशियन वास्तववादाचा इतिहास तथाकथित "नैसर्गिक शाळा" च्या निर्मितीशी संबंधित आहे, ज्याने समकालीन वास्तवाचे सर्वात वस्तुनिष्ठ चित्र देण्याचे कार्य पाहिले. खरे आहे, या अत्यंत विशिष्टतेने लवकरच लेखकांचे समाधान करणे बंद केले आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण लेखक (आय.एस. तुर्गेनेव्ह, एन.ए. नेक्रासोव्ह, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की इ.) "नैसर्गिक शाळे" च्या सौंदर्यशास्त्राच्या पलीकडे गेले.

त्याच वेळी, कोणीही असा विचार करू नये की वास्तववादाने "अस्तित्वाचे शाश्वत प्रश्न" तयार करणे आणि निराकरण करणे सोडले आहे. याउलट, हेच प्रश्न महान लेखक-वास्तववाद्यांनी उपस्थित केले होते. तथापि, मानवी अस्तित्वाच्या सर्वात महत्वाच्या समस्या सामान्य लोकांच्या जीवनावर ठोस वास्तवावर प्रक्षेपित केल्या गेल्या. तर, एफएम दोस्तोव्हस्की मनुष्य आणि देव यांच्यातील नातेसंबंधाच्या चिरंतन समस्येचे निराकरण केन आणि ल्युसिफरच्या प्रतिकात्मक प्रतिमांमध्ये नाही, उदाहरणार्थ, बायरन, परंतु एका भिकारी विद्यार्थ्याच्या नशिबाच्या उदाहरणावर, ज्याने एका वृद्ध महिलेची हत्या केली. -पेअर आणि त्याद्वारे "रेषा ओलांडली".

वास्तववाद प्रतीकात्मक आणि रूपकात्मक प्रतिमा सोडत नाही, परंतु त्यांचा अर्थ बदलतो, ते शाश्वत समस्यांना सावली देत ​​नाहीत, परंतु सामाजिकदृष्ट्या ठोस आहेत. उदाहरणार्थ, साल्टिकोव्ह-श्चेड्रिनच्या कथा रूपकात्मक आहेत, परंतु ते 19 व्या शतकातील सामाजिक वास्तव ओळखतात.

वास्तववाद, पूर्वी अस्तित्वात नसलेली दिशा, एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगामध्ये स्वारस्य आहे, त्याचे विरोधाभास, हालचाल आणि विकास पाहण्याचा प्रयत्न करते. या संदर्भात, वास्तववादाच्या गद्यातील अंतर्गत एकपात्री नाटकांची भूमिका वाढते, नायक सतत स्वतःशी वाद घालतो, स्वतःवर शंका घेतो, स्वतःचे मूल्यांकन करतो. वास्तववादी मास्टर्सच्या कामात मानसशास्त्र(एफ.एम. दोस्तोएव्स्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय इ.) उच्च अभिव्यक्तीपर्यंत पोहोचते.

वास्तववाद कालांतराने बदलतो, नवीन वास्तव आणि ऐतिहासिक ट्रेंड प्रतिबिंबित करतो. तर, सोव्हिएत युगात दिसते समाजवादी वास्तववादसोव्हिएत साहित्याची "अधिकृत" पद्धत घोषित केली. हे वास्तववादाचे एक सशक्त वैचारिक स्वरूप आहे, ज्याचा उद्देश बुर्जुआ व्यवस्थेचे अपरिहार्य पतन दर्शविणे आहे. प्रत्यक्षात, तथापि, जवळजवळ सर्व सोव्हिएत कलेला "समाजवादी वास्तववाद" म्हटले गेले आणि निकष पूर्णपणे अस्पष्ट असल्याचे दिसून आले. आज या शब्दाचा केवळ ऐतिहासिक अर्थ आहे; आधुनिक साहित्याच्या संदर्भात, ते संबंधित नाही.

जर 19व्या शतकाच्या मध्यभागी वास्तववाद जवळजवळ पूर्णपणे राज्य करत असेल, तर 19व्या शतकाच्या अखेरीस परिस्थिती बदलली होती. गेल्या शतकापासून, वास्तववादाने इतर सौंदर्यप्रणालींमधून तीव्र स्पर्धा अनुभवली आहे, जी नैसर्गिकरित्या, एक प्रकारे किंवा दुसर्या मार्गाने, वास्तववादाचे स्वरूप बदलते. उदाहरणार्थ, एमए बुल्गाकोव्ह "द मास्टर अँड मार्गारिटा" ची कादंबरी एक वास्तववादी कार्य आहे, परंतु त्याच वेळी एखाद्याला त्यात प्रतीकात्मक अर्थ जाणवू शकतो, जो "शास्त्रीय वास्तववाद" च्या दृष्टीकोनात लक्षणीय बदल करतो.

XIX - XX शतकांच्या उत्तरार्धात आधुनिकतावादी ट्रेंड

विसावे शतक, इतर कोणत्याहीसारखे नाही, कलेच्या अनेक दिशांच्या स्पर्धेच्या चिन्हाखाली गेले. हे दिशानिर्देश पूर्णपणे भिन्न आहेत, ते एकमेकांशी स्पर्धा करतात, एकमेकांना पुनर्स्थित करतात, एकमेकांच्या उपलब्धी लक्षात घेतात. त्यांना एकत्र करणारी एकमेव गोष्ट म्हणजे शास्त्रीय वास्तववादी कलेचा विरोध, वास्तविकता प्रतिबिंबित करण्याचे त्यांचे स्वतःचे मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न. या दिशांना पारंपारिक शब्द "आधुनिकता" द्वारे एकत्रित केले आहे. "आधुनिकता" ही संज्ञा ("आधुनिक" - आधुनिक मधून) ए. श्लेगेलच्या रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रात उद्भवली, परंतु नंतर ती रुजली नाही. परंतु ते शंभर वर्षांनंतर, 19व्या शतकाच्या शेवटी वापरात आले आणि प्रथम विचित्र, असामान्य सौंदर्य प्रणाली दर्शवू लागले. आज, "आधुनिकता" हा एक अत्यंत व्यापक अर्थ असलेला शब्द आहे, खरं तर, दोन विरोधांमध्ये उभा आहे: एकीकडे, ते "वास्तववाद नसलेले सर्व काही" आहे, दुसरीकडे (अलिकडच्या वर्षांत), हे असे आहे. "उत्तरआधुनिकतावाद" नाही. अशा प्रकारे, आधुनिकतावादाची संकल्पना स्वतःला नकारात्मकरित्या प्रकट करते - "विरोधाभासी" पद्धतीद्वारे. स्वाभाविकच, या दृष्टिकोनासह, कोणत्याही संरचनात्मक स्पष्टतेचा प्रश्न नाही.

आधुनिकतावादी दिशानिर्देशांची एक प्रचंड विविधता आहे, आम्ही केवळ सर्वात महत्त्वपूर्ण गोष्टींवर लक्ष केंद्रित करू:

प्रभाववाद (फ्रेंच "इम्प्रेशन" वरून - छाप) - XIX च्या शेवटच्या तिसऱ्या - XX शतकाच्या सुरुवातीच्या कलेतील एक कल, जो फ्रान्समध्ये उद्भवला आणि नंतर जगभरात पसरला. इंप्रेशनिझमच्या प्रतिनिधींनी कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केलावास्तविक जग त्याच्या गतिशीलता आणि परिवर्तनशीलतेमध्ये, आपले क्षणभंगुर ठसे व्यक्त करा. इंप्रेशनिस्ट स्वतःला "नवीन वास्तववादी" म्हणवतात, हा शब्द नंतर 1874 नंतर, जेव्हा सी. मोनेट "सनराईज" ची आता प्रसिद्ध कृती प्रकट झाली. छाप". सुरुवातीला, "इम्प्रेशनिझम" या शब्दाचा नकारात्मक अर्थ होता, गोंधळ आणि समीक्षकांचा तिरस्कारही व्यक्त केला गेला, परंतु कलाकारांनी स्वतः "समीक्षक असूनही" ते स्वीकारले आणि कालांतराने नकारात्मक अर्थ गायब झाला.

चित्रकलेमध्ये, प्रभाववादाचा कलेच्या नंतरच्या सर्व विकासावर मोठा प्रभाव पडला.

साहित्यात, छापवादाची भूमिका अधिक नम्र होती, कारण ती स्वतंत्र प्रवृत्ती म्हणून विकसित झाली नाही. तथापि, प्रभाववादाच्या सौंदर्यशास्त्राने रशियासह अनेक लेखकांच्या कार्यावर प्रभाव पाडला. के. बालमोंट, आय. ऍनेन्स्की आणि इतरांच्या अनेक कविता "क्षणिकपणा" मध्ये आत्मविश्वासाने चिन्हांकित आहेत. याव्यतिरिक्त, प्रभाववाद अनेक लेखकांच्या रंगांमध्ये दिसून येतो, उदाहरणार्थ, बी. झैत्सेव्हच्या पॅलेटमध्ये त्याची वैशिष्ट्ये लक्षणीय आहेत.

तथापि, एक अविभाज्य प्रवृत्ती म्हणून, साहित्यात छापवाद प्रकट झाला नाही, प्रतीकवाद आणि नववास्तववादाची वैशिष्ट्यपूर्ण पार्श्वभूमी बनली.

प्रतीकवाद - आधुनिकतावादाच्या सर्वात शक्तिशाली दिशांपैकी एक, त्याऐवजी त्याच्या वृत्ती आणि शोधांमध्ये पसरते. XIX शतकाच्या 70 च्या दशकात फ्रान्समध्ये प्रतीकात्मकता आकार घेऊ लागली आणि त्वरीत संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली.

90 च्या दशकापर्यंत, इटलीचा अपवाद वगळता प्रतीकवाद ही एक सामान्य युरोपीय दिशा बनली होती, ज्यामध्ये ती पूर्णपणे स्पष्ट नसलेल्या कारणांमुळे रुजली नाही.

रशियामध्ये, प्रतीकवाद 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात प्रकट होऊ लागला आणि 90 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत एक जागरूक प्रवृत्ती म्हणून आकार घेतला.

निर्मितीच्या वेळेनुसार आणि रशियन प्रतीकवादातील जागतिक दृश्याच्या वैशिष्ट्यांनुसार, दोन मुख्य टप्पे वेगळे करण्याची प्रथा आहे. 1890 च्या दशकात पदार्पण केलेल्या कवींना "वरिष्ठ प्रतीककार" (व्ही. ब्रायसोव्ह, के. बालमोंट, डी. मेरेझकोव्स्की, 3. गिप्पियस, एफ. सोलोगुब, इ.) म्हणतात.

1900 च्या दशकात, अनेक नवीन नावे दिसू लागली ज्यांनी प्रतीकात्मकतेचा चेहरा स्पष्टपणे बदलला: ए. ब्लॉक, ए. बेली, व्याच. इव्हानोव आणि इतर. प्रतीकवादाच्या "दुसऱ्या लहर" साठी स्वीकृत पदनाम "तरुण प्रतीकवाद" आहे. हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की "वृद्ध" आणि "तरुण" प्रतीककार वयानुसार वेगळे केले गेले नाहीत (म्हणे, व्याच. इव्हानोव्ह, वयाच्या दृष्टीने, "वृद्ध" कडे आकर्षित होतात), परंतु वृत्तीतील फरक. आणि सर्जनशीलतेची दिशा.

जुन्या प्रतीकवाद्यांची सर्जनशीलता नव-रोमँटिसिझमच्या सिद्धांतामध्ये अधिक बसते. विशिष्ट हेतू म्हणजे एकाकीपणा, कवीची निवड, जगाची अपूर्णता. के. बालमोंटच्या कवितांमध्ये, प्रभाववादी तंत्राचा प्रभाव लक्षणीय आहे, सुरुवातीच्या ब्रायसोव्हचे अनेक तांत्रिक प्रयोग होते, मौखिक विदेशीपणा.

यंग सिम्बॉल्सने एक अधिक समग्र आणि मूळ संकल्पना तयार केली, जी सौंदर्यविषयक कायद्यांनुसार जग सुधारण्याच्या कल्पनेवर जीवन आणि कला यांच्या संमिश्रणावर आधारित होती. अस्तित्वाचे रहस्य सामान्य शब्दात व्यक्त केले जाऊ शकत नाही, कवीला अंतर्ज्ञानाने सापडलेल्या प्रतीकांच्या प्रणालीमध्ये त्याचा अंदाज लावला जातो. गूढतेची संकल्पना, अर्थांच्या प्रकटीकरणाचा अभाव, प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्राचा मुख्य आधार बनला. कविता, Viach त्यानुसार. इव्हानोव्ह, "अकथनीय गुप्त लेखन" आहे. तरुण प्रतीकवादाचा सामाजिक-सौंदर्यपूर्ण भ्रम असा होता की "भविष्यसूचक शब्द" द्वारे जग बदलणे शक्य होते. त्यामुळे त्यांनी स्वत:ला केवळ कवी म्हणूनच पाहिले नाही तर demiurges, म्हणजे जगाचे निर्माते. अपूर्ण युटोपिया 1910 च्या दशकाच्या सुरुवातीस प्रतीकवादाच्या संपूर्ण संकटाकडे नेले, एक अविभाज्य प्रणाली म्हणून त्याचे विघटन झाले, जरी प्रतीकवादी सौंदर्यशास्त्राचे "प्रतिध्वनी" बर्याच काळापासून ऐकले जात आहेत.

सामाजिक युटोपियाची जाणीव न करता, प्रतीकवादाने रशियन आणि जागतिक कविता मोठ्या प्रमाणात समृद्ध केली आहे. ए. ब्लॉक, आय. ऍनेन्स्की, वायच यांची नावे. इव्हानोव्ह, ए. बेली आणि इतर प्रमुख प्रतीकवादी कवी हे रशियन साहित्याचा अभिमान आहेत.

एक्मेइझम(ग्रीक "akme" मधून - "सर्वोच्च पदवी, शिखर, फुलांचा, फुलण्याचा वेळ") - रशियामध्ये XX शतकाच्या सुरुवातीच्या दहाव्या वर्षांत उद्भवलेला एक साहित्यिक कल. ऐतिहासिकदृष्ट्या, Acmeism प्रतीकवादाच्या संकटाला प्रतिसाद होता. प्रतीकवाद्यांच्या "गुप्त" शब्दाच्या विरूद्ध, अ‍ॅमिस्ट्सनी सामग्रीचे मूल्य, प्रतिमांची प्लास्टिक वस्तुनिष्ठता, शब्दाची अचूकता आणि परिष्कृतता घोषित केली.

Acmeism ची निर्मिती "कवींची कार्यशाळा" संस्थेच्या क्रियाकलापांशी जवळून जोडलेली आहे, ज्याचे केंद्रीय व्यक्तिमत्त्व एन. गुमिलेव्ह आणि एस. गोरोडेत्स्की होते. ओ. मँडेलस्टॅम, सुरुवातीच्या ए. अख्माटोवा, व्ही. नारबुत आणि इतरांनीही अ‍ॅकिमिझमला संलग्न केले. नंतर मात्र, अख्माटोवाने अ‍ॅकिमिझमच्या सौंदर्यात्मक एकतेवर आणि शब्दाच्या वैधतेवरही प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले. परंतु यामध्ये कोणीही तिच्याशी क्वचितच सहमत होऊ शकत नाही: ऍकमीस्ट कवींचे सौंदर्यात्मक ऐक्य, किमान पहिल्या वर्षांमध्ये, संशयापलीकडे आहे. आणि मुद्दा केवळ N. Gumilyov आणि O. Mandelstam च्या प्रोग्रामेटिक लेखांमध्ये नाही, जिथे नवीन ट्रेंडचा सौंदर्याचा श्रेय तयार केला गेला आहे, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे सरावातच. एका विचित्र पद्धतीने, Acmeism ने शब्दाच्या शुद्धीकरणासह विदेशी, भटकंतीसाठी रोमँटिक लालसा एकत्र केली, ज्यामुळे ते बारोक संस्कृतीशी संबंधित होते.

Acmeism च्या आवडत्या प्रतिमा - विदेशी सौंदर्य (उदाहरणार्थ, त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या कोणत्याही काळात, गुमिलिओव्हच्या विदेशी प्राण्यांबद्दलच्या कविता आहेत: जिराफ, जग्वार, गेंडा, कांगारू इ.) संस्कृतीच्या प्रतिमा(गुमिलिओव्ह, अख्माटोवा, मँडेलस्टॅममध्ये), प्रेम थीम अगदी प्लास्टिकच्या पद्धतीने सोडविली जाते. बर्‍याचदा विषयाचा तपशील हा एक मानसिक लक्षण बनतो.(उदाहरणार्थ, गुमिलिव्ह किंवा अखमाटोवाचा हातमोजा).

सुरुवातीला Acmeists जगाला परिष्कृत म्हणून पाहतात, परंतु "खेळणी", जोरदारपणे अवास्तव.उदाहरणार्थ, ओ. मॅंडेलस्टॅमची प्रसिद्ध सुरुवातीची कविता अशी वाटते:

सोन्याच्या पानांनी जळत आहेत

जंगलात ख्रिसमस ट्री आहेत;

झुडपांमध्ये खेळण्यातील लांडगे आहेत

ते भयानक डोळ्यांनी पाहतात.

अरे, माझ्या दु:खाचे भविष्यसूचक,

अरे माझे शांत स्वातंत्र्य

आणि निर्जीव आकाश

नेहमी हसणारा क्रिस्टल!

नंतर, एक्मिस्टांचे मार्ग वेगळे झाले, पूर्वीचे ऐक्य थोडेच राहिले, जरी उच्च संस्कृतीच्या आदर्शांवर निष्ठा, काव्यात्मक कौशल्याचा पंथ, बहुतेक कवींच्या शेवटपर्यंत राहिला. शब्दाचे अनेक प्रमुख कलाकार Acmeism मधून उदयास आले. रशियन साहित्याला गुमिलिओव्ह, मँडेलस्टॅम आणि अख्माटोवा यांच्या नावांचा अभिमान बाळगण्याचा अधिकार आहे.

भविष्यवाद(lat पासून. "futurus "- भविष्यात). जर वर नमूद केल्याप्रमाणे प्रतीकात्मकता इटलीमध्ये रुजली नाही, तर त्याउलट भविष्यवादाचा मूळ इटालियन आहे. भविष्यवादाचा "पिता" इटालियन कवी आणि कला सिद्धांतकार एफ. मारिनेट्टी मानला जातो, ज्यांनी नवीन कलेचा धक्कादायक आणि कठोर सिद्धांत मांडला. किंबहुना, मारिनेटी कलेच्या यांत्रिकीकरणाबद्दल, अध्यात्मापासून वंचित ठेवण्याबद्दल बोलत होती. कला "यांत्रिक पियानोवर खेळणे" सारखी बनली पाहिजे, सर्व शाब्दिक परिष्कार अनावश्यक आहे, अध्यात्म ही एक अप्रचलित मिथक आहे.

मारिनेटीच्या कल्पनांनी शास्त्रीय कलेचे संकट उघड केले आणि विविध देशांतील "बंडखोर" सौंदर्यवादी गटांनी ते हाती घेतले.

बुर्लियुक बंधू, कलाकार, रशियामधील पहिले भविष्यवादी बनले. डेव्हिड बर्लियुकने त्याच्या इस्टेटवर "गिलिया" ही भविष्यवादी वसाहत स्थापन केली. त्याने स्वत:भोवती वेगवेगळ्या कवी आणि कलाकारांना एकत्र आणले जसे की कोणीही नाही: मायाकोव्स्की, ख्लेबनिकोव्ह, क्रुचेनिख, एलेना गुरो आणि इतर.

रशियन भविष्यवाद्यांचा पहिला जाहीरनामा उघडपणे धक्कादायक होता (अगदी जाहीरनाम्याचे नाव "सार्वजनिक चवीनुसार चेहऱ्यावर थप्पड" हे स्वतःच बोलते), परंतु मॅरिनेटीच्या या यंत्रणेसह, रशियन भविष्यवाद्यांनी सुरुवातीला स्वीकारले नाही, स्वतःला इतर कार्ये सेट केली. मारिनेटीच्या रशियाच्या भेटीने रशियन कवींना निराश केले आणि मतभेदांवर आणखी जोर दिला.

भविष्यवादी नवीन काव्यशास्त्र, सौंदर्यात्मक मूल्यांची एक नवीन प्रणाली तयार करण्यासाठी निघाले. वर्चुओसो शब्दाशी खेळणे, दैनंदिन वस्तूंचे सौंदर्यीकरण, रस्त्यावरचे भाषण - या सर्वांमुळे उत्साही, धक्का बसला, एक अनुनाद झाला. प्रतिमेच्या आकर्षक, दृश्यमान पात्राने काहींना चिडवले, इतरांचे कौतुक केले:

प्रत्येक शब्द,

अगदी एक विनोद

जे तो त्याच्या जळत्या तोंडाने बाहेर काढतो,

नग्न वेश्येप्रमाणे बाहेर फेकले

जळत्या वेश्यालयातून.

(व्ही. मायाकोव्स्की, "अ क्लाउड इन पँट्स")

आज हे ओळखले जाऊ शकते की भविष्यवाद्यांचे बरेच काम काळाच्या कसोटीवर टिकले नाही, केवळ ऐतिहासिक स्वारस्य आहे, परंतु सर्वसाधारणपणे, भविष्यवाद्यांच्या प्रयोगांचा प्रभाव कलेच्या संपूर्ण पुढील विकासावर आहे (आणि केवळ नाही. शाब्दिक, परंतु चित्रात्मक, संगीतमय) प्रचंड असल्याचे दिसून आले.

फ्युचरिझममध्ये स्वतःमध्ये अनेक प्रवाह होते, काहीवेळा अभिसरण होते, नंतर परस्परविरोधी होते: क्यूबो-फ्यूचरिझम, अहंकार-भविष्यवाद (इगोर सेव्हेरियनिन), "सेन्ट्रीफ्यूगा" गट (एन. असीव, बी. पास्टर्नक).

एकमेकांपासून पूर्णपणे भिन्न, हे गट शाब्दिक प्रयोगाच्या लालसेने कवितेचे सार नवीन समजून एकत्र आले. रशियन भविष्यवादाने जगाला मोठ्या प्रमाणात अनेक कवी दिले: व्लादिमीर मायाकोव्स्की, बोरिस पास्टरनाक, वेलीमीर खलेबनिकोव्ह.

अस्तित्ववाद (लॅटमधून. "exsistentia" - अस्तित्व). अस्तित्ववादाला शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणता येणार नाही; ती एक तात्विक प्रवृत्ती आहे, माणसाची संकल्पना आहे जी अनेक साहित्यकृतींमध्ये प्रकट झाली आहे. या प्रवृत्तीची उत्पत्ती 19व्या शतकात एस. किरकेगार्डच्या गूढ तत्त्वज्ञानात आढळू शकते, परंतु अस्तित्ववादाचा खरा विकास 20 व्या शतकातच झाला. अस्तित्ववादी अनुनयातील सर्वात लक्षणीय तत्त्ववेत्त्यांपैकी जी. मार्सेल, के. जास्पर्स, एम. हाइडेगर, जे.-पी. सार्त्र आणि इतर. अस्तित्ववाद ही अनेक भिन्नता आणि प्रकारांसह एक अतिशय पसरलेली प्रणाली आहे. तथापि, आम्हाला काही ऐक्याबद्दल बोलण्याची परवानगी देणारी सामान्य वैशिष्ट्ये खालीलप्रमाणे आहेत:

1. अस्तित्वाचा वैयक्तिक अर्थ ओळखणे ... दुस-या शब्दात, जग आणि मनुष्य त्यांच्या प्राथमिक सारात वैयक्तिक तत्त्वे आहेत. पारंपारिक दृष्टिकोनाची चूक, अस्तित्त्ववाद्यांच्या मते, एखाद्या व्यक्तीचे जीवन "बाहेरून" म्हणून पाहिले जाते, वस्तुनिष्ठपणे, आणि मानवी जीवनाचे वेगळेपण तंतोतंत या वस्तुस्थितीमध्ये आहे. तेथे आहेआणि ती काय आहे माझे... म्हणूनच जी. मार्सेल यांनी मनुष्य आणि जग यांच्यातील संबंधांचा विचार "तो - जग" या योजनेनुसार न करता "मी - तू" योजनेनुसार विचार केला. माझे दुसर्‍या व्यक्तीशी असलेले नाते या सर्वसमावेशक योजनेचे एक विशेष प्रकरण आहे.

एम. हायडेगरने त्याबद्दल थोड्या वेगळ्या पद्धतीने सांगितले. त्यांच्या मते, एखाद्या व्यक्तीबद्दल मूलभूत प्रश्न बदलणे आवश्यक आहे. आम्ही उत्तर देण्याचा प्रयत्न करत आहोत, " कायएक व्यक्ती आहे ", पण विचारणे आवश्यक आहे" Whoएक माणूस आहे." हे संपूर्ण समन्वय प्रणालीमध्ये आमूलाग्र बदल घडवून आणते, कारण परिचित जगात आपल्याला प्रत्येक व्यक्तीसाठी एक अद्वितीय "स्व" चे पाया दिसणार नाही.

2. तथाकथित "सीमारेषा परिस्थिती" ओळखणे जेव्हा हा "स्व" थेट उपलब्ध होतो. सामान्य जीवनात, हा "मी" थेट अगम्य आहे, परंतु मृत्यूच्या समोर, अस्तित्वाच्या पार्श्वभूमीवर, तो स्वतः प्रकट होतो. सीमावर्ती परिस्थितीच्या संकल्पनेचा २०व्या शतकातील साहित्यावर मोठा प्रभाव पडला - अस्तित्ववादाच्या सिद्धांताशी थेट संबंधित लेखक (ए. कॅम्यू, जे.-पी. सार्त्र) आणि लेखक जे सर्वसाधारणपणे दूर आहेत. हा सिद्धांत, उदाहरणार्थ, सीमावर्ती परिस्थितीच्या कल्पनेवर, वासिल बायकोव्हच्या युद्धकथांचे जवळजवळ सर्व भूखंड तयार केले जात आहेत.

3. प्रकल्प म्हणून एखाद्या व्यक्तीची ओळख ... दुसऱ्या शब्दांत, आपल्याला दिलेला मूळ "मी" नेहमीच आपल्याला एकमेव संभाव्य निवड करण्यास प्रवृत्त करतो. आणि जर एखाद्या व्यक्तीची निवड अयोग्य ठरली, तर ती व्यक्ती कोलमडायला लागते, मग तो कितीही बाह्य कारणे समर्थन देत असला तरीही.

अस्तित्ववाद, आम्ही पुनरावृत्ती करतो, साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणून आकार घेतला नाही, परंतु आधुनिक जागतिक संस्कृतीवर त्याचा मोठा प्रभाव पडला. या अर्थाने, XX शतकातील त्याची सौंदर्यात्मक आणि तात्विक दिशा मानली जाऊ शकते.

अतिवास्तववाद(फ्रेंच "अतिवास्तववाद", शब्दशः - "अतिवास्तववाद") - XX शतकातील चित्रकला आणि साहित्यातील एक शक्तिशाली प्रवृत्ती, तथापि, मुख्यतः प्रसिद्ध कलाकाराच्या अधिकारामुळे चित्रकलेतील सर्वात मोठी छाप सोडली. साल्वाडोर डाली. "अतिवास्तववादी आहे मी" चळवळीच्या इतर नेत्यांशी त्याच्या मतभेदांबद्दल दालीचे कुप्रसिद्ध वाक्यांश, त्याच्या सर्व अपमानास्पदतेसाठी, स्पष्टपणे उच्चार सेट करते.साल्वाडोर डालीच्या आकृतीशिवाय, अतिवास्तववादाचा कदाचित 20 व्या शतकातील संस्कृतीवर इतका प्रभाव पडला नसता.

त्याच वेळी, या ट्रेंडचा संस्थापक अजिबात डाली नाही आणि कलाकार देखील नाही, तर फक्त लेखक आंद्रे ब्रेटन आहे. 1920 च्या दशकात अतिवास्तववादाने डाव्या विचारसरणीच्या कट्टरपंथी चळवळीच्या रूपात आकार घेतला, परंतु भविष्यवादापेक्षा स्पष्टपणे भिन्न होता. अतिवास्तववादाने युरोपियन चेतनेचे सामाजिक, तात्विक, मनोवैज्ञानिक आणि सौंदर्यात्मक विरोधाभास प्रतिबिंबित केले. युरोप सामाजिक तणाव, पारंपारिक कला प्रकार, नैतिकतेतील दांभिकतेने कंटाळला आहे. या “निषेध” लाटेने अतिवास्तववादाला जन्म दिला.

अतिवास्तववादाच्या पहिल्या घोषणा आणि कृतींचे लेखक (पॉल एलुअर्ड, लुई अरागॉन, आंद्रे ब्रेटन, इ.) यांनी सर्व अधिवेशनांमधून सर्जनशीलता "मुक्त" करण्याचे ध्येय ठेवले. बेशुद्ध आवेग, यादृच्छिक प्रतिमांना खूप महत्त्व दिले गेले होते, जे नंतर काळजीपूर्वक कलात्मक प्रक्रियेच्या अधीन होते.

फ्रॉइडियनवाद, ज्याने मानवी कामुक प्रवृत्ती प्रत्यक्षात आणली, त्याचा अतिवास्तववादाच्या सौंदर्यशास्त्रावर गंभीर परिणाम झाला.

1920 आणि 1930 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, युरोपियन संस्कृतीत अतिवास्तववादाने खूप लक्षणीय भूमिका बजावली, परंतु या प्रवृत्तीचा साहित्यिक घटक हळूहळू कमकुवत होत गेला. प्रमुख लेखक आणि कवी, विशेषत: एलुअर्ड आणि अरागॉन, अतिवास्तववादापासून दूर गेले. युद्धानंतर आंद्रे ब्रेटनने चळवळीचे पुनरुज्जीवन करण्याचे केलेले प्रयत्न अयशस्वी ठरले, तर चित्रकलेमध्ये अतिवास्तववादाने अधिक शक्तिशाली परंपरा दिली.

उत्तर आधुनिकतावाद - आमच्या काळातील एक शक्तिशाली साहित्यिक प्रवृत्ती, अतिशय विचित्र, विरोधाभासी आणि मूलभूतपणे कोणत्याही नवीनतेसाठी खुला. उत्तर-आधुनिकतावादाचे तत्त्वज्ञान प्रामुख्याने फ्रेंच सौंदर्यविषयक विचारांच्या शाळेत (जे. डेरिडा, आर. बार्थ, वाय. क्रिस्तेवा इ.) तयार झाले होते, परंतु आज ते फ्रान्सच्या सीमेपलीकडे पसरले आहे.

त्याच वेळी, अनेक तात्विक स्रोत आणि प्रथम कार्ये अमेरिकन परंपरेचा संदर्भ घेतात आणि साहित्याच्या संदर्भात "पोस्टमॉडर्निझम" हा शब्द प्रथम अरब वंशाच्या अमेरिकन साहित्य समीक्षक इहाब हसन (1971) यांनी वापरला होता.

उत्तर-आधुनिकतावादाचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे कोणत्याही केंद्रीभूततेला आणि कोणत्याही मूल्य श्रेणीक्रमाला मूलभूत नकार देणे. सर्व ग्रंथ मूलभूतपणे समान आहेत आणि एकमेकांच्या संपर्कात येण्यास सक्षम आहेत. उच्च-नीच, आधुनिक आणि कालबाह्य अशी कोणतीही कला नाही. संस्कृतीच्या दृष्टिकोनातून, ते सर्व एका विशिष्ट "आता" मध्ये अस्तित्त्वात आहेत आणि मूल्य मालिका मूलभूतपणे नष्ट झाल्यामुळे, कोणत्याही मजकुराचे दुसर्‍यापेक्षा कोणतेही फायदे नाहीत.

पोस्टमॉडर्निस्टच्या कामात, कोणत्याही युगातील जवळजवळ कोणताही मजकूर कार्यात येतो. स्वतःच्या आणि दुसर्‍याच्या शब्दाची सीमा देखील नष्ट झाली आहे, म्हणून, प्रसिद्ध लेखकांच्या ग्रंथांना नवीन कामात जोडणे शक्य आहे. या तत्त्वाला " सेंटोनिसिटीचे तत्त्व» (सेंटॉन हा एक खेळ प्रकार आहे, जेव्हा एखादी कविता इतर लेखकांच्या वेगवेगळ्या ओळींनी बनलेली असते).

पोस्टमॉडर्निझम इतर सर्व सौंदर्य प्रणालींपेक्षा पूर्णपणे भिन्न आहे. वेगवेगळ्या योजनांमध्ये (उदाहरणार्थ, इहाब हसन, व्ही. ब्रेनिन-पासेक आणि इतरांच्या सुप्रसिद्ध योजनांमध्ये), पोस्टमॉडर्निझमची डझनभर विशिष्ट चिन्हे नोंदवली जातात. हा खेळ, अनुरूपता, संस्कृतींच्या समानतेची मान्यता, दुय्यमतेकडे दृष्टीकोन आहे (म्हणजे, उत्तर आधुनिकतेचा जगाबद्दल काहीतरी नवीन सांगण्याचा हेतू नाही), व्यावसायिक यशाकडे अभिमुखता, सौंदर्याच्या अनंततेची ओळख ( म्हणजे, सर्व काही कला असू शकते) इ.

लेखक आणि साहित्यिक समीक्षक दोघांचाही उत्तर-आधुनिकतावादाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन संदिग्ध आहे: पूर्ण स्वीकृतीपासून स्पष्ट नकारापर्यंत.

गेल्या दशकात, अधिकाधिक लोक उत्तर-आधुनिकतेच्या संकटाबद्दल बोलत आहेत, संस्कृतीची जबाबदारी आणि अध्यात्माची आठवण करून देत आहेत.

उदाहरणार्थ, P. Bourdieu पोस्टमॉडर्निझमला "रॅडिकल चिक" चा एक प्रकार मानतात, त्याच वेळी प्रभावी आणि आरामदायक, आणि "शून्यवादाच्या आतषबाजीत" विज्ञान (आणि संदर्भात, कला देखील) नष्ट करू नका असे आवाहन करतात.

अनेक अमेरिकन सिद्धांतवादी पोस्टमॉडर्न शून्यवादावरही तीव्र हल्ला करत आहेत. विशेषतः, जे.एम. एलिस यांच्या "अगेन्स्ट डिकन्स्ट्रक्शन" या पुस्तकाने, ज्यात उत्तर-आधुनिक वृत्तीचे विवेचनात्मक विश्लेषण केले आहे. मात्र, आता ही योजना लक्षणीयरीत्या गुंतागुंतीची झाली आहे. प्री-सिम्बॉलिझम, प्रारंभिक प्रतीकवाद, गूढ प्रतीकवाद, पोस्ट-सिम्बॉलिझम इत्यादींबद्दल बोलण्याची प्रथा आहे. तथापि, यामुळे वरिष्ठ आणि कनिष्ठ अशी नैसर्गिकरित्या तयार झालेली विभागणी रद्द होत नाही.

संकल्पना साहित्यिक दिशासाहित्यिक प्रक्रियेच्या अभ्यासाच्या संदर्भात उद्भवले आणि साहित्याचे काही पैलू आणि वैशिष्ट्ये आणि बहुतेक वेळा इतर प्रकारच्या कला त्यांच्या विकासाच्या एका टप्प्यावर किंवा दुसर्या टप्प्यावर याचा अर्थ होऊ लागला. यामुळे, प्रथम, जरी साहित्यिक प्रवृत्तीचे एकमेव चिन्ह नाही राष्ट्रीय किंवा प्रादेशिक साहित्याच्या विकासातील विशिष्ट कालावधीचे विधान.एखाद्या विशिष्ट देशातील कलेच्या विकासाच्या विशिष्ट कालावधीचे सूचक आणि साक्ष म्हणून काम करणे, साहित्यिक कल घटनांचा संदर्भ देते. विशिष्ट ऐतिहासिक योजना.एक आंतरराष्ट्रीय घटना म्हणून, त्यात कालातीत आहे, अतिऐतिहासिक गुण.विशिष्ट ऐतिहासिक दिशा वेगवेगळ्या देशांमध्ये तयार झालेल्या विशिष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक वैशिष्ट्यांचे प्रतिबिंबित करते, जरी एकाच वेळी नाही. त्याच वेळी, ते साहित्याच्या ट्रान्सहिस्टोरिकल टायपोलॉजिकल गुणधर्मांचा देखील समावेश करते, ज्यामध्ये बहुतेक वेळा पद्धत, शैली आणि शैली असते.

साहित्यिक दिशेच्या ठोस ऐतिहासिक चिन्हांपैकी, सर्व प्रथम, सर्जनशीलतेचे जागरूक प्रोग्रामेटिक स्वरूप आहे, जे सौंदर्याच्या निर्मितीमध्ये स्वतःला प्रकट करते. जाहीरनामा,लेखकांना एकत्र आणण्यासाठी एक प्रकारचे व्यासपीठ तयार करणे. मॅनिफेस्टो प्रोग्राम्सचा विचार केल्याने आपल्याला नेमके कोणते गुण प्रबळ, मूलभूत आणि विशिष्ट साहित्यिक दिशानिर्देश निश्चित करणारे आहेत हे पाहण्याची परवानगी देते. म्हणून, विशिष्ट उदाहरणे आणि तथ्यांचा संदर्भ देताना दिशानिर्देशांची मौलिकता कल्पना करणे सोपे आहे.

16 व्या शतकाच्या मध्यापासून आणि 17 व्या शतकात, म्हणजे, पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरणाच्या अंतिम टप्प्यावर, काही देशांच्या कलेत, विशेषत: स्पेन आणि इटलीमध्ये आणि नंतर इतर देशांमध्ये, प्रवृत्ती ज्या होत्या. आधीच कॉल केला आहे बारोक(बंदर. बॅरोक्को - अनियमित आकाराचा एक मोती) आणि स्वतःला सर्वात जास्त प्रकट केले शैलीम्हणजे लेखन किंवा चित्रकलेच्या पद्धतीने. बारोक शैलीची प्रमुख वैशिष्ट्ये म्हणजे फुलझाड, भव्यता, सजावट, रूपकत्वाची प्रवृत्ती, रूपकवाद, जटिल रूपक, कॉमिक आणि शोकांतिकेचे संयोजन, कलात्मक भाषणात शैलीदार सजावटीची विपुलता (स्थापत्यशास्त्रात, हे "अतिशयांशी संबंधित आहे. " संरचनांच्या डिझाइनमध्ये).

हे सर्व एका विशिष्ट वृत्तीशी संबंधित होते आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी पॅथॉसबद्दल भ्रमनिरास, जीवनाच्या आकलनात असमंजसपणाची प्रवृत्ती आणि दुःखद मूड्सचा उदय. स्पेनमधील बारोकचा एक प्रमुख प्रतिनिधी - पी. कॅल्डेरॉन; जर्मनी मध्ये - G. Grimmelshausen; रशियामध्ये, या शैलीची वैशिष्ट्ये एस. पोलोत्स्की, एस. मेदवेदेव, के. इस्टोमिन यांच्या कवितांमध्ये प्रकट झाली. बरोक घटक त्याच्या उत्कर्षाच्या आधी आणि नंतर दोन्ही शोधले जाऊ शकतात. प्रोग्रामेटिक बारोक ग्रंथांमध्ये ई. टेसॉरो (१६५५) लिखित "अरिस्टॉटल टेलिस्कोप", बी. ग्रेशियन (१६४२) लिखित "विट, ऑर द आर्ट ऑफ अ सोफिस्टिकेटेड माइंड" यांचा समावेश आहे. लेखकांनी ज्या मुख्य शैलींकडे लक्ष वेधले ते खेडूत, शोकांतिका, बर्लेस्क इ.

ХУ1 शतकात. फ्रान्समध्ये, तरुण कवींचे एक साहित्यिक वर्तुळ निर्माण झाले, ज्यांचे प्रेरक आणि नेते पियरे डी रोनसार्ड आणि जोचिन डु बेला होते. हे मंडळ म्हणू लागले प्लीएड्स -त्याच्या सदस्यांच्या संख्येनुसार (सात) आणि सात ताऱ्यांच्या नक्षत्राच्या नावाने. वर्तुळाच्या निर्मितीसह, भविष्यातील साहित्यिक ट्रेंडमध्ये अंतर्भूत असलेल्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक ओळखले गेले - एक जाहीरनामा तयार करणे, जे डु बेलाचे "फ्रेंच भाषेचे संरक्षण आणि गौरव" (1549) कार्य होते. फ्रेंच कवितेची सुधारणा थेट मूळ भाषेच्या समृद्धीशी संबंधित होती - प्राचीन ग्रीक आणि रोमन लेखकांचे अनुकरण करून, ओड, एपिग्राम, एलीजी, सॉनेट, इक्लोग या शैलीच्या विकासाद्वारे आणि रूपकात्मक शैलीच्या विकासाद्वारे. . मॉडेल्सचे अनुकरण हे राष्ट्रीय साहित्याच्या उत्कर्षाचा मार्ग म्हणून पाहिले गेले. “आम्ही ग्रीकांच्या घटकांपासून मुक्त झालो आणि रोमन स्क्वॉड्रन्सद्वारे बहुधा इच्छित फ्रान्सच्या हृदयात घुसलो! पुढे जा, फ्रेंच!" - डू बेलाने स्वभावाने त्याचे लेखन पूर्ण केले. प्लीअड ही व्यावहारिकदृष्ट्या पहिली, फार व्यापक नसलेली, साहित्यिक चळवळ होती जी स्वतःला म्हणते शाळा(नंतर, काही इतर दिशाही स्वतःला ते म्हणतील).

साहित्यिक प्रवृत्तीची चिन्हे पुढच्या टप्प्यावर अधिक स्पष्टपणे दिसू लागली, जेव्हा एखादी चळवळ उद्भवली, ज्याला नंतर बोलावले. क्लासिकिझम(lat.classicus - अनुकरणीय). वेगवेगळ्या देशांमध्ये त्याचे स्वरूप सिद्ध झाले, प्रथम, साहित्यातच विशिष्ट प्रवृत्तींद्वारे; दुसरे म्हणजे, त्यांना विविध प्रकारचे लेख, ग्रंथ, काल्पनिक आणि पत्रकारितेच्या कार्यांमध्ये सैद्धांतिकदृष्ट्या साकार करण्याची इच्छा, ज्यापैकी 16 व्या शतकापासून ते 18 व्या शतकापर्यंत बरेच काही दिसून आले. त्यापैकी फ्रान्समध्ये वास्तव्यास असलेल्या इटालियन विचारवंत ज्युलियस सीझर स्कॅलिगर (लॅटिनमध्ये, लेखकाच्या मृत्यूनंतर 1561 मध्ये प्रकाशित झाले), इंग्रजी कवी एफ. सिडनी (1580) याने तयार केलेले "कवितेचे संरक्षण" हे "पोएटिक्स" आहेत. , "जर्मन कवितेवरील पुस्तक" जर्मन कवी-अनुवादक एम. ओपिट्झ (1624), "द एक्सपीरियन्स ऑफ द पोएट्री ऑफ द जर्मन्स", एफ. गॉटशेड (1730), फ्रेंच कवी आणि सिद्धांतकार एन. यांचे "पोएटिक आर्ट". बोइलेउ (1674), जो क्लासिकिझमच्या युगाचा एक प्रकारचा अंतिम दस्तऐवज मानला जातो ... एम.व्ही.च्या "वक्तृत्व" मध्ये एफ. प्रोकोपोविचच्या व्याख्यानात, कीव-मोहिला अकादमीमध्ये वाचलेल्या व्याख्यानांमध्ये क्लासिकिझमच्या साराचे प्रतिबिंब दिसून आले. लोमोनोसोव्ह (1747) आणि "कवितेबद्दलचे पत्र" ए.पी. सुमारोकोव्ह (1748), जो बोइलेउच्या नामांकित कवितेचा विनामूल्य अनुवाद होता.

या दिशेच्या समस्यांवर विशेषतः फ्रान्समध्ये सक्रियपणे चर्चा झाली. पी. कॉर्नेल ("जे. चॅपलीन, 1637 द्वारे "Cid" द्वारे ट्रॅजिकॉमेडी "Cid" वरील फ्रेंच अकादमीचे मत) "Cid" द्वारे सुरू केलेल्या गरम चर्चेद्वारे त्यांचे सार ठरवले जाऊ शकते. प्रेक्षकांना आनंद देणार्‍या नाटकाच्या लेखकावर "प्रशंसनीयता" सुधारण्यापेक्षा खडबडीत "सत्य" आणि "तीन एकता" विरुद्ध पापे आणि "अनावश्यक" पात्रे (इन्फंटा) सादर केल्याचा आरोप होता.

ही प्रवृत्ती त्या युगाद्वारे निर्माण झाली जेव्हा तर्कवादी प्रवृत्तींना बळ मिळाले, हे तत्त्ववेत्ता डेकार्टेसच्या प्रसिद्ध विधानात प्रतिबिंबित होते: "मला वाटते, मग मी अस्तित्वात आहे." वेगवेगळ्या देशांमध्ये या प्रवृत्तीची पूर्वस्थिती सर्व समान नव्हती, परंतु सामान्य गोष्ट म्हणजे एका प्रकारच्या व्यक्तिमत्त्वाचा उदय होता, ज्याचे वर्तन तर्काच्या आवश्यकतांशी सुसंगत असले पाहिजे, नावात तर्क करण्याच्या आवडींना अधीन करण्याची क्षमता. या प्रकरणात, सामाजिक-ऐतिहासिकतेसह, राज्य आणि तत्कालीन शाही शक्तीचे प्रमुख यांच्या बळकटीच्या युगाच्या परिस्थितीनुसार, काळाद्वारे निर्धारित नैतिक मूल्ये. "परंतु हे राज्य हितसंबंध नायकांच्या राहणीमानानुसार सेंद्रियपणे पाळत नाहीत, त्यांची आंतरिक गरज नाहीत, त्यांच्या स्वतःच्या आवडी, भावना आणि नातेसंबंधांवर अवलंबून नाहीत. ते त्यांच्यासाठी एखाद्याने स्थापित केलेला आदर्श म्हणून कार्य करतात, थोडक्यात एक कलाकार, जो त्याच्या पात्रांचे वर्तन राज्य कर्जाच्या त्याच्या पूर्णपणे तर्कसंगत समजानुसार तयार करतो ”(व्होल्कोव्ह, 189). हे दिलेल्या कालावधी आणि वृत्तीशी संबंधित मनुष्याच्या व्याख्येतील वैश्विकता प्रकट करते.

कलेतील अभिजाततेची मौलिकता आणि त्याच्या सिद्धांतकारांच्या निर्णयांमध्ये, पुरातनतेच्या अधिकाराकडे आणि विशेषत: अ‍ॅरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्राकडे आणि होरेसच्या पिसन्सच्या पत्राकडे, साहित्य आणि वास्तव यांच्यातील संबंधांबद्दलच्या त्याच्या स्वत: च्या दृष्टिकोनाच्या शोधात प्रकट झाले. सत्य आणि आदर्श, तसेच नाटकातील तीन एकतेच्या सिद्धतेमध्ये, शैली आणि शैलींमधील स्पष्ट फरक. क्लासिकिझमचा सर्वात महत्वाचा आणि अधिकृत जाहीरनामा अजूनही बोइल्यूची काव्य कला मानला जातो - अलेक्झांड्रियन श्लोकात लिहिलेल्या चार "गाण्यांमधली" एक उत्कृष्ट उपदेशात्मक कविता, जी या दिशेचे मुख्य प्रबंध सुरेखपणे मांडते.

या प्रबंधांपैकी, खालील गोष्टींकडे विशेष लक्ष दिले पाहिजे: निसर्गावर लक्ष केंद्रित करण्याचा प्रस्ताव, म्हणजे, वास्तविकता, परंतु उग्र नाही, परंतु विशिष्ट प्रमाणात कृपेने परिपूर्ण आहे; कलेची केवळ पुनरावृत्ती करू नये, तर ती कलात्मक निर्मितीमध्ये मूर्त स्वरुप द्यावी यावर जोर देणे, ज्याचा परिणाम म्हणून "कलाकाराचा ब्रश घृणास्पद वस्तूंचे // कौतुकाच्या वस्तूंमध्ये रूपांतर प्रकट करतो." आणखी एक प्रबंध, जो भिन्न भिन्नतेमध्ये दिसून येतो, कामाच्या संघटनेत तीव्रता, सुसंवाद, समानुपातिकतेसाठी कॉल आहे, जे पूर्वनिर्धारित आहेत, प्रथम, प्रतिभेच्या उपस्थितीद्वारे, म्हणजेच वास्तविक कवी होण्याची क्षमता ("मध्ये व्यर्थ म्हणजे कल्पनेच्या उंचीवर पोहोचण्यासाठी श्लोकाच्या कलेतील यमक आहे"), आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, आपल्या कल्पना स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे व्यक्त करण्याची क्षमता ("कवितेतील प्रेम विचार"; "तुला विचार करायला शिका, मग लिहा. अनुसरण करा. भाषणाचा विचार," इ.). हे शैलींच्या अधिक किंवा कमी स्पष्ट वर्णनाच्या इच्छेमुळे आणि शैलीवर शैलीचे अवलंबित्व यामुळे आहे. त्याच वेळी, आयडिल, ओडे, सॉनेट, एपिग्राम, रोन्डो, मॅड्रिगल, बॅलड, व्यंग्य यासारख्या गीत प्रकारांची व्याख्या अगदी सूक्ष्मपणे केली आहे. विशेष लक्ष "राजकीय महाकाव्य" आणि नाट्यमय शैली - शोकांतिका, विनोदी आणि वॉडेव्हिलकडे दिले जाते.

बॉइलोच्या प्रतिबिंबांमध्ये षड्यंत्र, कथानक, कृती आणि वर्णनात्मक तपशीलांमधील संबंधांमधील प्रमाण, तसेच नाट्यकृतींमध्ये स्थळ आणि काळ यांचे ऐक्य पाळणे आवश्यक असल्याचे एक अतिशय खात्रीशीर औचित्य आहे, ज्याला सर्वव्यापी कल्पनेचे समर्थन आहे. कोणत्याही कामाच्या बांधकामातील कौशल्य हे कारणाच्या नियमांच्या आदरावर अवलंबून असते: "जे स्पष्टपणे समजले आहे ते स्पष्टपणे आवाज येईल."

अर्थात, क्लासिकिझमच्या युगातही, सर्व कलाकारांना शब्दशः घोषित नियम समजले नाहीत, त्यांच्याशी सर्जनशीलपणे वागले, विशेषत: कॉर्नेल, रेसीन, मोलियर, लॅफॉन्टेन, मिल्टन, तसेच लोमोनोसोव्ह, न्याझ्निन, सुमारोकोव्ह. याव्यतिरिक्त, 17 व्या - 18 व्या शतकातील सर्व लेखक आणि कवी नाहीत. या चळवळीशी संबंधित होते - त्या काळातील अनेक कादंबरीकार याच्या बाहेर राहिले, ज्यांनी साहित्यातही आपली छाप सोडली, परंतु त्यांची नावे प्रसिद्ध नाटककारांच्या नावांपेक्षा कमी आहेत, विशेषत: फ्रेंच. याचे कारण म्हणजे अभिजातवादाची शिकवण ज्या तत्त्वांवर आधारित होती त्या तत्त्वांसह कादंबरीच्या शैलीतील साराची विसंगती: कादंबरीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण व्यक्तिमत्त्वातील स्वारस्याने एखाद्या व्यक्तीच्या नागरी कर्तव्याचा वाहक म्हणून कल्पनेला विरोध केला, मार्गदर्शित. काही उच्च तत्त्वे आणि तर्काच्या नियमांद्वारे.

तर, प्रत्येक युरोपियन देशामध्ये एक ठोस ऐतिहासिक घटना म्हणून क्लासिकिझमची स्वतःची वैशिष्ट्ये होती, परंतु जवळजवळ सर्वत्र ही दिशा विशिष्ट पद्धत, शैली आणि विशिष्ट शैलींच्या प्राबल्यशी संबंधित.

रिझनच्या वर्चस्वाचा आणि त्याच्या बचत शक्तीच्या आशेचा खरा काळ होता प्रबोधन,जे कालक्रमानुसार 18 व्या शतकाशी जुळले आणि फ्रान्समध्ये डी. डिडेरोट, डी "अलांबर्ट आणि "एनसायक्लोपीडिया, किंवा एक्सप्लानेटरी डिक्शनरी ऑफ सायन्सेस, आर्ट्स अँड क्राफ्ट्स" (1751-1772) च्या इतर लेखकांच्या क्रियाकलापांद्वारे चिन्हांकित केले गेले, जर्मनी - जीई लेसिंग, रशियामध्ये - एन.आय. नोविकोव्ह, ए.एन. रॅडिशचेव्ह, इ. तज्ज्ञांच्या मते, प्रबोधन ही एक वैचारिक घटना आहे, जी सामाजिक विचार आणि संस्कृतीच्या विकासातील ऐतिहासिकदृष्ट्या नैसर्गिक टप्पा आहे, तर प्रबोधनाची विचारधारा मर्यादित नाही. कोणत्याही एका कलात्मक दिशांना "(कोचेत्कोवा, 25). शैक्षणिक साहित्याच्या चौकटीत, दोन दिशा ओळखल्या जातात. त्यापैकी एक, "कलात्मक पद्धत" विभागात आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, प्रत्यक्षात शैक्षणिक म्हटले जाते, आणि दुसरे - भावनावाद. IF Volkov (Volkov , 1995) नुसार, हे अधिक तार्किक आहे, पहिले नाव बौद्धिक(त्याचे सर्वात लक्षणीय प्रतिनिधी - जे. स्विफ्ट, जी. फील्डिंग, डी. डिडेरोट, जी.ई. लेसिंग), आणि दुसऱ्याचे नाव ठेवा भावनिकताया दिशेत क्लासिकिझमसारखा विकसित कार्यक्रम नव्हता; त्याची सौंदर्यविषयक तत्त्वे स्वतःच कलाकृतींमध्ये "वाचकांशी संभाषण" मध्ये व्यक्त केली गेली. हे मोठ्या संख्येने कलाकारांद्वारे प्रतिनिधित्व केले जाते, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध एल. स्टर्न, एस. रिचर्डसन, जे. - जे. रौसो आणि अंशतः डिडेरोट, एम.एन. मुराव्योव, एन.एम. करमझिन, आय.आय. दिमित्रीव्ह.

या दिशेने मुख्य शब्द संवेदनशीलता, संवेदनशील (इंग्रजी भावनात्मक) आहे, जो मानवी व्यक्तीला प्रतिसाद देणारा, करुणा करण्यास सक्षम, मानवीय, दयाळू, उच्च नैतिक तत्त्वांसह व्याख्येशी संबंधित आहे. त्याच वेळी, भावनांच्या पंथाचा अर्थ तर्काच्या विजयाचा नकार असा नव्हता, परंतु कारणाच्या अत्यधिक वर्चस्वाचा निषेध लपविला होता. अशाप्रकारे, दिशेच्या उत्पत्तीमध्ये, या टप्प्यावर, म्हणजे मुख्यतः 18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात प्रबोधनाच्या कल्पना आणि त्यांचे विलक्षण स्पष्टीकरण पाहता येते.

विचारांचे हे वर्तुळ समृद्ध आध्यात्मिक जगाने संपन्न, संवेदनशील, परंतु सक्षम नायकांच्या चित्रणात प्रतिबिंबित होते. राज्य करणेदुर्गुणांवर मात करण्यासाठी किंवा जिंकण्यासाठी त्यांच्या भावना. पुष्किनने बर्‍याच भावनात्मक कादंबर्‍यांच्या लेखकांबद्दल आणि त्यांनी हलक्या विडंबनाने तयार केलेल्या नायकांबद्दल लिहिले: “त्याचा उच्चार महत्त्वाच्या मूडमध्ये, // कधीकधी, एक ज्वलंत निर्माता // त्याने आपला नायक दर्शविला // परिपूर्णतेचे मॉडेल म्हणून”.

सेंटीमेटलिझम नक्कीच क्लासिकिझमपासून वारसा घेतो. त्याच वेळी, अनेक संशोधक, विशेषतः इंग्रजी, या कालावधीला म्हणतात प्री-रोमँटिसिझम (पूर्व रोमँटिसिझम),रोमँटिसिझमच्या तयारीमध्ये त्याच्या भूमिकेवर जोर देणे.

उत्तराधिकार अनेक रूपे घेऊ शकतात. हे पूर्वीच्या वैचारिक आणि सौंदर्यविषयक तत्त्वांवर अवलंबून राहून आणि त्यांच्याशी वादविवादात प्रकट होते. स्वतःला म्हणवणाऱ्या पुढच्या पिढीतील लेखकांचा वाद रोमँटिकआणि उदयोन्मुख दिशा - रोमँटिसिझम,जोडताना: "खरा रोमँटिसिझम."रोमँटिसिझमची कालक्रमानुसार चौकट ही १९व्या शतकातील पहिली तिसरी आहे.

एकूणच साहित्य आणि कलेच्या विकासाच्या नवीन टप्प्यासाठी पूर्वअट म्हणजे त्या काळातील व्यक्तिमत्त्वाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण तर्कसंगत संकल्पनेसह प्रबोधनाच्या आदर्शांपासून भ्रमनिरास होणे. कारणाच्या सर्वशक्तिमानतेची ओळख सखोल तात्विक शोधांद्वारे बदलली जाते. जर्मन शास्त्रीय तत्त्वज्ञान (आय. कांट, एफ. शेलिंग, जीडब्ल्यूएफ हेगेल आणि इतर), कलाकार-निर्मात्याच्या व्यक्तिमत्त्वासह ("प्रतिभा") व्यक्तिमत्त्वाच्या नवीन संकल्पनेसाठी एक शक्तिशाली प्रेरणा होती. जर्मनी रोमँटिसिझमचे जन्मस्थान बनले, जिथे साहित्यिक शाळा तयार झाल्या: जेना रोमँटिक्ससक्रियपणे नवीन दिशेचा सिद्धांत विकसित करणे (VG Wackenroder, F. and A. Schlegeli, L. Teak, Novalis - F. फॉन हार्डनबर्गचे टोपणनाव); हेडलबर्ग रोमँटिक,पौराणिक कथा आणि लोककथांमध्ये खूप रस दाखवला. इंग्लंडमध्ये, एक रोमँटिक तलाव शाळा(W. Wadsworth, S.T. Coleridge आणि इतर), रशियामध्ये नवीन तत्त्वांची सक्रिय समज देखील होती (A. Bestuzhev, O. Somov, इ.).

थेट साहित्यात, रोमँटिसिझम अस्तित्वाच्या परिस्थिती आणि ऐतिहासिक परिस्थितींपासून स्वतंत्र, सार्वभौम आंतरिक जगासह आध्यात्मिक अस्तित्व म्हणून व्यक्तीकडे लक्ष देऊन प्रकट होतो. स्वातंत्र्य बहुतेक वेळा एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या आंतरिक जगाशी सुसंगत असलेल्या परिस्थितीचा शोध घेण्यास प्रवृत्त करते, जे अपवादात्मक, विदेशी बनते, जगामध्ये त्याच्या मौलिकता आणि एकाकीपणावर जोर देते. अशा व्यक्तीची मौलिकता आणि तिचे जागतिक दृश्य व्ही.जी.ने अधिक अचूकपणे परिभाषित केले होते. बेलिंस्की, ज्याने ही गुणवत्ता म्हटले प्रणय(इंग्रजी रोमँटिक). बेलिन्स्कीसाठी, ही एक प्रकारची मानसिकता आहे जी स्वतःला अधिक चांगल्या, उदात्ततेच्या आवेगातून प्रकट करते, ती म्हणजे "एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक, भावपूर्ण जीवन, आत्मा आणि हृदयाची ती रहस्यमय माती, ज्यापासून सर्व अनिश्चित आकांक्षा आहेत. सर्वोत्कृष्ट, उदात्त उदय, कल्पनारम्यतेने निर्माण केलेल्या आदर्शांमध्ये समाधान शोधण्याचा प्रयत्न करणे ... स्वच्छंदतावाद - ही माणसाच्या आध्यात्मिक स्वभावाची शाश्वत गरज आहे: कारण हृदय हा त्याच्या अस्तित्वाचा आधार आहे, मूळ माती आहे." बेलिंस्कीने नोंदवले की रोमँटिकचे प्रकार भिन्न असू शकतात: व्ही.ए. झुकोव्स्की आणि के.एफ. रायलीव, एफ.आर. Chateaubriand आणि ह्यूगो.

हा शब्द बर्‍याचदा वेगवेगळ्या आणि कधीकधी विरुद्ध प्रकारच्या प्रणयांसाठी वापरला जातो प्रवाहवेगवेगळ्या वेळी रोमँटिक ट्रेंडमधील प्रवाहांना भिन्न नावे मिळाली, सर्वात उत्पादक रोमँटिसिझम मानला जाऊ शकतो नागरी(बायरन, रायलीव्ह, पुष्किन) आणि धार्मिक आणि नैतिक अभिमुखता(Chateaubriand, Zhukovsky).

प्रबोधनाबरोबरच्या वैचारिक वादाला रोमँटिक लोकांनी अभिजातवादाच्या कार्यक्रम आणि वृत्तीसह सौंदर्यात्मक वादविवादाने पूरक केले. फ्रान्समध्ये, जिथे क्लासिकिझमच्या परंपरा सर्वात मजबूत होत्या, रोमँटिसिझमची निर्मिती क्लासिकिझमच्या एपिगोन्ससह वादळी वादविवादासह होती; व्हिक्टर ह्यूगो फ्रेंच रोमँटिक्सचा नेता बनला. ह्यूगोच्या "नाटकाची प्रस्तावना" क्रॉमवेल" (1827), तसेच स्टेन्डल (1823-1925) ची "रेसीन आणि शेक्सपियर", जे. डी स्टेलचे "जर्मनी" (1810) निबंध आणि इतरांना मोठा प्रतिसाद मिळाला.

या कामांमध्ये, सर्जनशीलतेचा एक संपूर्ण कार्यक्रम दिसून येतो: विरोधाभास आणि विरोधाभासांपासून विणलेल्या "निसर्ग" चे सत्यतेने प्रतिबिंबित करण्यासाठी कॉल, विशेषतः, सुंदर आणि कुरूप यांना धैर्याने एकत्र करण्यासाठी (अशा संयोजनाला ह्यूगो म्हणतात. विचित्र),शोकांतिका आणि हास्य, शेक्सपियरच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, मनुष्याची विसंगती, द्वैत उघड करण्यासाठी (“माणसे आणि घटना दोन्ही ... कधी कधी मजेदार, कधी भितीदायक, कधीकधी मजेदार आणि एकाच वेळी भयानक असतात”). रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रामध्ये, कलेकडे एक ऐतिहासिक दृष्टीकोन उदयास येत आहे (जे ऐतिहासिक कादंबरीच्या शैलीच्या जन्मामध्ये प्रकट होते), लोककथा आणि साहित्य या दोन्हींच्या राष्ट्रीय ओळखीच्या मूल्यावर जोर दिला जातो (म्हणून "स्थानिक रंग" ची आवश्यकता काम).

रोमँटिसिझमच्या वंशावळीच्या शोधात, स्टेन्डलने सोफोक्लस, शेक्सपियर आणि अगदी रेसीन रोमँटिक्स म्हणणे शक्य मानले आहे, स्पष्टपणे उत्स्फूर्तपणे प्रणयाच्या अस्तित्वाच्या कल्पनेवर विशिष्ट प्रकारच्या मनाची चौकट म्हणून विसंबून आहे, जे बाहेर शक्य आहे. वास्तविक रोमँटिक कल. रोमँटिसिझमचे सौंदर्यशास्त्र हे सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याचे, अलौकिक बुद्धिमत्तेचे स्तोत्र आहे, ज्यामुळे एखाद्याच्या "अनुकरण" ची तीव्र निंदा केली जाते. रोमँटिसिझमच्या सिद्धांतकारांसाठी टीकेचा एक विशेष उद्देश क्लासिकिझमच्या कार्यक्रमांमध्ये अंतर्भूत असलेले सर्व प्रकारचे नियमन असल्याचे दिसून येते (नाटकीय कामांमध्ये स्थळ आणि काळाच्या एकतेच्या नियमांसह), रोमँटिक गीतांमध्ये शैलींच्या स्वातंत्र्याची मागणी करतात, कादंबरी, विडंबन यांचा वापर करून ते कादंबरीचा प्रकार ओळखतात, मुक्त आणि अव्यवस्थित रचना असलेली कविता इ. कलेच्या दर्शनी भागाला लपवणारे जुने प्लास्टर तोडून टाकूया! कोणतेही नियम किंवा नमुने नाहीत; किंवा त्याऐवजी, इतर कोणतेही नियम नाहीत परंतु निसर्गाचे सामान्य नियम जे सर्व कलेवर वर्चस्व गाजवतात", - म्हणून ह्यूगोने "क्रॉमवेल" नाटकाच्या प्रस्तावनेत लिहिले.

एक दिशा म्हणून रोमँटिसिझमचे संक्षिप्त प्रतिबिंब सांगता, त्यावर जोर दिला पाहिजे रोमँटिसिझम हे प्रणयशी संबंधित मानसिकतेचा एक प्रकार आहे जे जीवनात आणि साहित्यात वेगवेगळ्या युगांमध्ये, विशिष्ट प्रकारच्या शैलीसह आणि मानक, सार्वभौमिक योजनेच्या पद्धतीसह उद्भवू शकते.

रोमँटिसिझमच्या खोलात आणि त्याच्या समांतरपणे, नवीन दिशांची तत्त्वे विकसित होत होती, ज्याला वास्तववाद म्हटले जाईल. सुरुवातीच्या वास्तववादी कामांमध्ये पुष्किनच्या यूजीन वनगिन आणि बोरिस गोडुनोव्ह, फ्रान्समधील - स्टेंधल, ओ. बाल्झॅक, जी. फ्लॉबर्ट, इंग्लंडमधील - चार्ल्स डिकन्स आणि डब्ल्यू. ठाकरे यांच्या कादंबऱ्यांचा समावेश आहे.

मुदत वास्तववाद(lat. realis - real, real) फ्रान्समध्ये 1850 मध्ये लेखक Chanfleury (J. Jusson चे टोपणनाव) यांनी G. Courbet यांच्या चित्रकलेबद्दलच्या वादाच्या संदर्भात वापरले होते, 1857 मध्ये त्यांचे "Realism" (1857) हे पुस्तक प्रकाशित झाले होते. . रशियामध्ये, हा शब्द पी.व्ही. अॅनेन्कोव्ह, जो 1849 मध्ये सोव्हरेमेनिकमध्ये 1848 च्या रशियन साहित्यावरील नोट्ससह दिसला. वास्तववाद हा शब्द सामान्य युरोपियन साहित्यिक चळवळीसाठी एक पदनाम बनला आहे. फ्रान्समध्ये, प्रसिद्ध अमेरिकन समीक्षक रेने वेलेक यांच्या मते, मेरिमी, बाल्झॅक, स्टेन्डल हे त्याचे पूर्ववर्ती मानले जात होते आणि फ्लॉबर्ट, तरुण ए. डुमास आणि भाऊ ई. आणि जे. गॉनकोर्ट हे त्याचे पूर्ववर्ती मानले जात होते, जरी फ्लॉबर्टने स्वतः विचार केला नाही. स्वतः या शाळेचा आहे. इंग्लंडमध्ये, वास्तववादी चळवळीबद्दल चर्चा 80 च्या दशकात सुरू झाली, परंतु "वास्तववाद" हा शब्द पूर्वी वापरला गेला, उदाहरणार्थ, ठाकरे आणि इतर लेखकांच्या संबंधात. अमेरिकेतही अशीच परिस्थिती आहे. जर्मनीमध्ये, वेलेकच्या निरीक्षणानुसार, जाणीवपूर्वक वास्तववादी चळवळ नव्हती, परंतु संज्ञा ज्ञात होती (वेलेक, 1961). इटलीमध्ये, हा शब्द इटालियन साहित्याच्या इतिहासकार एफ. डी सॅन्क्टिसच्या कार्यात आढळतो.

रशियामध्ये, बेलिन्स्कीच्या कार्यात, "वास्तविक कविता" हा शब्द दिसला, जो एफ. शिलरकडून घेतला गेला आणि 1840 च्या दशकाच्या मध्यापासून ही संकल्पना नैसर्गिक शाळा,"वडील" ज्याचे समीक्षक एन.व्ही. गोगोल. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, 1849 मध्ये अॅनेन्कोव्हने एक नवीन संज्ञा वापरली. वास्तववाद हे साहित्यिक चळवळीचे नाव बनले, ज्याचे सार आणि गाभा होता वास्तववादी पद्धत,विविध जागतिक दृश्यांच्या लेखकांच्या कार्यांना एकत्र करणे.

दिग्दर्शनाचा कार्यक्रम बेलिन्स्कीने चाळीसच्या दशकातील त्याच्या लेखांमध्ये मोठ्या प्रमाणात विकसित केला होता, जिथे त्याने लक्षात घेतले की क्लासिकिझमच्या काळातील कलाकार, नायकांचे चित्रण करतात, त्यांच्या संगोपनाकडे, समाजाकडे पाहण्याच्या वृत्तीकडे लक्ष देत नाहीत आणि यावर जोर दिला की एक व्यक्ती राहतात. समाज त्याच्यावर अवलंबून असतो आणि तुम्ही ज्या प्रकारे विचार करता आणि तुम्ही कसे वागता. आधुनिक लेखक, त्यांच्या मते, एखादी व्यक्ती "अशी किंवा तशी नाही" का आहे याची कारणे आधीच शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. हा कार्यक्रम बहुतेक रशियन लेखकांनी ओळखला आहे.

आत्तापर्यंत, एक पद्धत म्हणून आणि त्याच्या प्रचंड संज्ञानात्मक क्षमता, अंतर्गत विरोधाभास आणि टायपोलॉजीमध्ये एक दिशा म्हणून वास्तववादाचे प्रमाणीकरण करण्यासाठी एक प्रचंड साहित्य जमा झाले आहे. आर्टिस्टिक मेथड विभागात वास्तववादाची सर्वात स्पष्ट व्याख्या दिली गेली. XIX शतकातील वास्तववाद. सोव्हिएत साहित्यिक समीक्षेला पूर्वलक्ष्यी म्हटले गेले गंभीर(व्याख्यात सामाजिक विकासाच्या संभाव्यतेचे चित्रण करण्याच्या पद्धती आणि दिशांच्या मर्यादित शक्यतांवर जोर देण्यात आला आहे, लेखकांच्या जागतिक दृष्टिकोनातील युटोपियनवादाचे घटक). एक दिशा म्हणून, ते शतकाच्या अखेरीपर्यंत अस्तित्वात होते, जरी वास्तववादी पद्धत स्वतःच चालू राहिली.

19 व्या शतकाचा शेवट एक नवीन साहित्यिक दिशा तयार करून चिन्हांकित केले होते - प्रतीकवाद(gr. सिम्बॉलॉन - चिन्ह, शगुन ओळखणे). आधुनिक साहित्यिक समीक्षेत प्रतीकवाद ही सुरुवात म्हणून पाहिली जाते आधुनिकतावाद(फ्रेंच मॉडर्नमधून - नवीनतम, आधुनिक) - 20 व्या शतकातील एक शक्तिशाली तात्विक आणि सौंदर्यात्मक चळवळ, सक्रियपणे स्वतःला वास्तववादाचा विरोध करते. "आधुनिकतावादाचा जन्म संस्कृतीच्या जुन्या स्वरूपाच्या संकटाच्या जाणीवेतून झाला - विज्ञानाच्या शक्यतांतील निराशेतून, तर्कसंगत ज्ञान आणि तर्क, ख्रिश्चन विश्वासाच्या संकटातून.<…>... परंतु आधुनिकतावाद हा केवळ “रोग”, संस्कृतीच्या संकटाचा परिणाम ठरला नाही तर त्याच्या आत्म-पुनरुत्पादनाची अटळ अंतर्गत गरज देखील प्रकट झाला, ज्याने मोक्ष, संस्कृतीच्या अस्तित्वाच्या नवीन मार्गांच्या शोधात ढकलले. (कोलोबाएवा, 4).

प्रतीकवादाला दिशा आणि शाळा दोन्ही म्हणतात. 1860 आणि 1870 च्या दशकात पश्चिम युरोपमध्ये शाळा म्हणून प्रतीकात्मकतेची चिन्हे उदयास आली (सेंट मल्लार्मे, पी. वेर्लेन, पी. रिम्बॉड, एम. मेटरलिंक, ई. वेर्हार्न आणि इतर). रशियामध्ये, ही शाळा 1890 च्या मध्यापासून विकसित होत आहे. दोन टप्पे आहेत: 90 चे दशक - "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (D.S. A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov आणि इतर). कार्यक्रमाच्या महत्त्वाच्या मजकुरांपैकी: मेरेझकोव्स्कीचे व्याख्यान-पुस्तिका "आधुनिक रशियन साहित्यातील घसरणीची कारणे आणि नवीन ट्रेंड्स" (1892), व्ही. ब्रायसोव्ह यांचे लेख "कलावर" (1900) आणि "कीज ऑफ सिक्रेट्स" (1904), ए. व्हॉलिन्स्कीचा संग्रह " आदर्शवादासाठी संघर्ष" (1900), ए. बेलीची पुस्तके“ प्रतीकवाद”, “ग्रीन मेडो” (दोन्ही - 1910), व्याचचे कार्य. इव्हानोव्हचे "टू एलिमेंट्स इन मॉडर्न सिम्बोलिझम" (1908) आणि इतर. प्रथमच, सिम्बोलिस्ट प्रोग्रामचे प्रबंध मेरेझकोव्स्कीने वर उल्लेख केलेल्या कामात सादर केले आहेत. 1910 च्या दशकात, आधुनिकतावादी अभिमुखतेच्या अनेक साहित्यिक गट, ज्यांना दिशा किंवा शाळा देखील मानले जाते, त्यांनी एकाच वेळी स्वतःला ठामपणे सांगितले - acmeism, futurism, imagism, expressionismआणि काही इतर.

1920 च्या दशकात, सोव्हिएत रशियामध्ये असंख्य साहित्यिक गट उदयास आले: प्रोलेटकुल्ट, द फोर्ज, द सेरापियन ब्रदर्स, एलईएफ (कलेचा डावी बाजू), पेरेव्हल, रचनावादी साहित्य केंद्र, शेतकरी आणि सर्वहारा लेखकांच्या संघटना, 1920 च्या उत्तरार्धात पुनर्गठित झाले. RAPP मध्ये (रशियन असोसिएशन ऑफ प्रोलेटेरियन रायटर्स).

आरएपीपी ही त्या वर्षांतील सर्वात मोठी संघटना होती, ज्याने अनेक सिद्धांतकारांना नामांकित केले, ज्यांमध्ये एक विशेष भूमिका ए.ए. फदेव.

1932 च्या शेवटी, बोल्शेविकांच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टीच्या केंद्रीय समितीच्या आदेशानुसार, सर्व साहित्यिक गट विसर्जित केले गेले आणि 1934 मध्ये, सोव्हिएत लेखकांच्या पहिल्या कॉंग्रेसनंतर, सोव्हिएत लेखक संघाची स्थापना झाली. तपशीलवार कार्यक्रम आणि चार्टरसह. या कार्यक्रमाचा मध्यवर्ती मुद्दा म्हणजे नवीन कलात्मक पद्धतीची व्याख्या - समाजवादी वास्तववाद. साहित्यिक इतिहासकारांना समाजवादी वास्तववादाच्या घोषणेखाली विकसित झालेल्या साहित्याच्या व्यापक आणि वस्तुनिष्ठ विश्लेषणाचे कार्य तोंड द्यावे लागते: शेवटी, ते खूप वैविध्यपूर्ण आणि गुणवत्तेत वैविध्यपूर्ण आहे, अनेक कामांना जगात व्यापक मान्यता मिळाली आहे (एम. गॉर्की, व्ही. मायाकोव्स्की, एम. शोलोखोव, एल. लिओनोव, इ.). त्याच वर्षांमध्ये, अशी कामे तयार केली गेली ज्याने या दिशेच्या आवश्यकता "पूर्ण केल्या नाहीत" आणि म्हणून प्रकाशित केल्या गेल्या नाहीत - नंतर त्यांना "अटकित साहित्य" (ए. प्लॅटोनोव्ह, ई. झाम्याटिन, एम. बुल्गाकोव्ह इ.) म्हटले गेले.

सर्वसाधारणपणे समाजवादी वास्तववाद आणि वास्तववादाची जागा घेण्यासाठी काय आले आणि आले आहे की नाही याबद्दल वर चर्चा केली आहे, "कलात्मक पद्धत" या विभागात.

साहित्यिक ट्रेंडचे वैज्ञानिक वर्णन आणि तपशीलवार विश्लेषण हे विशेष ऐतिहासिक आणि साहित्यिक संशोधनाचे कार्य आहे. या प्रकरणात, त्यांच्या निर्मितीची तत्त्वे सिद्ध करणे आवश्यक होते, तसेच एकमेकांशी त्यांची सातत्य दर्शविणे आवश्यक होते - अशा परिस्थितीतही जेव्हा हे सातत्य वादविवादाचे आणि मागील ट्रेंडच्या टीकेचे रूप घेते.

साहित्य

अभिशेवा एस.डी. XX शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन कवितेत शब्दार्थ आणि गीत शैलीची रचना. // साहित्यिक शैली: अभ्यासाचे सैद्धांतिक आणि ऐतिहासिक-साहित्यिक पैलू. एम., 2008.

अँड्रीव एम.एल.नवनिर्मितीचा काळातील एक शूरवीर प्रणय. एम., 1993.

Anikst A.A.अॅरिस्टॉटलपासून लेसिंगपर्यंत नाटकाचा सिद्धांत. एम., 1967.

Anikst A.A.पुष्किन ते चेखॉव्ह पर्यंत रशियामधील नाटकाचा सिद्धांत. एम., 1972.

Anikst A.A.हेगेल पासून मार्क्स पर्यंत नाटक सिद्धांत. एम., 1983.

Anikst AA. 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात पश्चिमेतील नाटकाचा सिद्धांत. एम., 1980.

ऍरिस्टॉटल.काव्यशास्त्र. एम., 1959.

ए.जी. अस्मोलोव्हमानवी मानसिकतेचा अभ्यास करण्याच्या मार्गांच्या क्रॉसरोडवर // बेशुद्ध. नोवोचेरकास्क, 1994.

बाबेव ई.जी.रशियन कादंबरीच्या इतिहासातून. एम., 1984.

बार्ट रोलँड.निवडलेली कामे. सेमिऑटिक्स. काव्यशास्त्र. एम., 1994.

बख्तिन एम.एम.साहित्य आणि सौंदर्यशास्त्र. एम., 1975.

बख्तिन एम.एम.मौखिक सर्जनशीलतेचे सौंदर्यशास्त्र. एम., 1979.

बख्तिन एम.एम.मजकूराची समस्या // M.M. बाख्तिन. गोळा केले op T. 5.M., 1996.

व्ही.डी.ची संभाषणे. दुवाकिना सह एम.एम. बाख्तिन. एम., 1996.

बेलिंस्की व्ही.जी.निवडक सौंदर्यविषयक कामे. टी. 1-2, एम., 1986.

F.V. बेरेझिनमानसिक आणि सायकोफिजियोलॉजिकल एकीकरण // बेशुद्ध. नोवोचेरकास्क, 1994.

बोरेव्ह यु.बी. XX शतकातील साहित्य आणि साहित्यिक सिद्धांत. नवीन शतकाची संभावना // XX शतकातील सैद्धांतिक आणि साहित्यिक परिणाम. एम., 2003.

बोरेव्ह यु.बी.साहित्याचा सैद्धांतिक इतिहास // साहित्याचा सिद्धांत. साहित्यिक प्रक्रिया. एम., 2001.

बोचारोव्ह एस.जी.वर्ण आणि परिस्थिती // साहित्य सिद्धांत. एम., 1962.

बोचारोव्ह एस.जी."युद्ध आणि शांतता" एल.एन. टॉल्स्टॉय. एम., 1963.

ब्रॉइटमन एस.एन.ऐतिहासिक कव्हरेजमधील गीत // साहित्याचा सिद्धांत. वंश आणि शैली. एम., 2003.

साहित्यिक समीक्षेचा परिचय: वाचक/सं. पी.ए. निकोलायवा, ए. या.

एसलनेक. एम., 2006.

वेसेलोव्स्की ए.एन.निवडलेली कामे. एल., 1939.

वेसेलोव्स्की ए.एन.ऐतिहासिक काव्यशास्त्र. एम., 1989.

वोल्कोव्ह आय.एफ.साहित्य सिद्धांत. एम., 1995.

व्होल्कोवा ई.व्ही.वरलाम शालामोव्हचा दुःखद विरोधाभास. एम., 1998.

वायगॉटस्की एल.एस.कला मानसशास्त्र. एम., 1968.

गडामेर जी. - जी.सुंदरची प्रासंगिकता. एम., 1991.

गॅस्परोव्ह बी.एम.साहित्यिक लीटमोटिफ्स. एम., 1993.

गॅचेव जी.डी.साहित्यात कल्पनाशील चेतनेचा विकास // साहित्याचा सिद्धांत. एम., 1962.

Grinser P.A.प्राचीन जगाचे महाकाव्य // टायपोलॉजी आणि प्राचीन जगाच्या साहित्याचे संबंध. एम., 1971.

हेगेल जीव्ही एफ.सौंदर्यशास्त्र. T. 1-3. एम., 1968-1971.

गे एन.के.प्रतिमा आणि कलात्मक सत्य // साहित्याचा सिद्धांत. ऐतिहासिक कव्हरेजमधील प्रमुख समस्या. एम., 1962.

जिन्झबर्ग एल.गीतांबद्दल. एल., 1974.

जिन्झबर्ग एल.नोटबुक. आठवणी. निबंध. एसपीबी., 2002.

गोलुबकोव्ह एम.एम.विसाव्या शतकातील रशियन साहित्यिक समीक्षेचा इतिहास. एम., 2008.

गुरेविच ए.या.मध्ययुगीन संस्कृतीच्या श्रेणी. एम., 1984.

डेरिडा जे.व्याकरणशास्त्र बद्दल. एम., 2000.

डोलोटोव्हा एल.आय.एस. तुर्गेनेव्ह // रशियन साहित्यात वास्तववादाचा विकास. T. 2.M., 1973.

डुबिनिन एन.पी.जैविक आणि सामाजिक वारसा // कम्युनिस्ट. 1980. क्रमांक 11.

Esin A.B.साहित्यिक कार्याच्या विश्लेषणाची तत्त्वे आणि तंत्रे. एम., 1998.एस. 177-190.

जेनेट जे.काव्यशास्त्रावर काम करतो. T. 1, 2.M., 1998.

झिरमुन्स्की व्ही.एम.तुलनात्मक साहित्य. एल., १९७९.

विसाव्या शतकातील पाश्चात्य साहित्यिक टीका: विश्वकोश. एम., 2004.

कांत आय.न्याय करण्याच्या क्षमतेवर टीका. एम., 1994.

किराई डी.दोस्तोव्हस्की आणि कादंबरीच्या सौंदर्यशास्त्राचे काही प्रश्न // दोस्तोव्हस्की. साहित्य आणि संशोधन. T. 1.M., 1974.

कोझेव्हनिकोवा एन.ए. 19व्या - 20व्या शतकातील रशियन साहित्यात कथाकथनाचे प्रकार. एम., 1994.

व्ही.व्ही. कोझिनोव्हकादंबरीचा उगम. एम., 1963.

कोलोबाएवा एल.ए.रशियन प्रतीकवाद. एम., 2000. साथीदार ए.राक्षस सिद्धांत. एम., 2001.

जी.के. कोसिकोव्हफ्रान्समधील कथानकाच्या निर्मितीचे स्ट्रक्चरल काव्यशास्त्र // 70 च्या दशकातील परदेशी साहित्यिक टीका. एम., 1984.

जी.के. कोसिकोव्हकादंबरीमध्ये कथा सांगण्याचे मार्ग // साहित्यिक ट्रेंड आणि शैली. एम., 1976.एस. 67.

जी.के. कोसिकोव्हकादंबरीच्या सिद्धांतावर // मध्य युगातील साहित्यातील शैलीची समस्या. एम., 1994.

कोचेत्कोवा एन.डी.रशियन भावनावादाचे साहित्य. SPb., 1994.

क्रिस्तेवा यू.निवडक कामे: काव्यशास्त्राचा नाश. एम., 2004.

कुझनेत्सोव्ह एम.एम.सोव्हिएत कादंबरी. एम., 1963.

लिपोवेत्स्की एम.एन.रशियन पोस्टमॉडर्निझम. येकातेरिनबर्ग, 1997.

लेव्ही-स्ट्रॉसके.आदिम विचार. एम., 1994.

लोसेव्ह ए.एफ.प्राचीन सौंदर्यशास्त्राचा इतिहास. पुस्तक. 1.एम., 1992.

लोसेव्ह ए.एफ.कलात्मक शैली समस्या. कीव, 1994.

यु.एम. लॉटमन आणि टार्टू-मॉस्को सेमिऑटिक स्कूल. एम., 1994.

लॉटमन यु.एम.काव्यात्मक मजकूराचे विश्लेषण. एम., 1972.

मेलेटिन्स्की ई.एम.वीर महाकाव्याचे मूळ. एम., 1963.

मेलेटिन्स्की ई.एम.लघुकथेचे ऐतिहासिक काव्यशास्त्र. एम., 1990.

मिखाइलोव्ह ए.डी.फ्रेंच नाइटली प्रणय. एम., 1976.

मेस्टरगाझी ई.जी.विसाव्या शतकातील साहित्यात सुरू होणारा माहितीपट. एम., 2006.

मुकरझोव्स्की वाय.सौंदर्यशास्त्र आणि साहित्यिक सिद्धांताचा अभ्यास. एम., 1994.

मुकरझोव्स्की वाय.संरचनात्मक काव्यशास्त्र. एम., 1996. विसाव्या शतकातील साहित्याचे विज्ञान. इतिहास, कार्यपद्धती, साहित्यिक प्रक्रिया. एम., 2001.

पेरेव्हरझेव्ह व्ही.एफ.गोगोल. दोस्तोव्हस्की. संशोधन. एम., 1982.

जी.व्ही. प्लेखानोव्हकला सौंदर्यशास्त्र आणि समाजशास्त्र. T. 1.M., 1978.

प्लेखानोव्हा I.I.शोकांतिकेचे परिवर्तन. इर्कुत्स्क, 2001.

पोस्पेलोव्ह जी.एन.सौंदर्यात्मक आणि कलात्मक. एम., 1965.

पोस्पेलोव्ह जी.एन.साहित्य शैली समस्या. एम., 1970.

पोस्पेलोव्ह जी.एन.साहित्याच्या पिढीतील गीते. एम., 1976.

पोस्पेलोव्ह जी.एन.साहित्याच्या ऐतिहासिक विकासाच्या समस्या. एम., 1972

Propp V.Ya.रशियन वीर महाकाव्य. एम.; एल., 1958.

पिगेट-ग्रो एन.इंटरटेक्स्टुअलिटीच्या सिद्धांताचा परिचय. एम., 2008.

रेव्याकिना ए.ए."समाजवादी वास्तववाद" या संकल्पनेच्या इतिहासावर // विसाव्या शतकातील साहित्याचे विज्ञान. एम., 2001.

रुडनेवा ई.जी.पॅफोस ही कलाकृती आहे. एम., 1977.

रुडनेवा ई.जी.कलेच्या कार्यात वैचारिक पुष्टीकरण आणि नकार. एम., 1982.

Skvoznikov V.D.गीत // साहित्याचा सिद्धांत. ऐतिहासिक कव्हरेजमधील प्रमुख समस्या. एम., 1964.

सिडोरिना टी.यू.संकटाचे तत्वज्ञान. एम., 2003.

स्कोरोस्पेलोव्हा ई.बी.विसाव्या शतकातील रशियन गद्य एम., 2003.

Skoropanova I.S.रशियन पोस्टमॉडर्न साहित्य. एम., 1999.

आधुनिक परदेशी साहित्यिक टीका // विश्वकोशीय संदर्भ पुस्तक. एम., 1996.

सोकोलोव्ह ए.एन. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन कवितेच्या इतिहासावरील निबंध. एम., 1955.

सोकोलोव्ह ए.एन.शैली सिद्धांत. एम., 1968.

तामारचेन्को एन.डी.क्रियाकलापांचे उत्पादन म्हणून साहित्य: सैद्धांतिक काव्यशास्त्र // साहित्याचा सिद्धांत. T. 1.M., 2004.

तामारचेन्को एन.डी.हेगेलच्या काव्यशास्त्रातील प्रकार आणि शैलीची समस्या. विसाव्या शतकातील काव्यशास्त्रातील लिंग आणि शैलीच्या सिद्धांताची पद्धतशीर समस्या. // साहित्याचा सिद्धांत. वंश आणि शैली. एम., 2003.

साहित्य सिद्धांत. ऐतिहासिक कव्हरेजमधील प्रमुख समस्या. एम., 1962, 1964, 1965.

टोडोरोव टी.एस.काव्यशास्त्र // संरचनावाद: “साठी” आणि “विरुद्ध”. एम., 1975.

टोडोरोव टी.एस.प्रतीक सिद्धांत. एम., 1999.

टोडोरोव टी.एस.साहित्याची संकल्पना // सेमिऑटिक्स. एम.; येकातेरिनबर्ग, 2001. टेंग आय.कलेचे तत्वज्ञान. एम., 1994.

Tyupa V.I.साहित्यिक कार्याची कलात्मकता. क्रास्नोयार्स्क, 1987.

Tyupa V.I.साहित्यिक मजकुराचे विश्लेषण. एम., 2006.

Tyupa V.I.सौंदर्यपूर्ण पूर्णतेचे प्रकार // साहित्याचा सिद्धांत. T. 1.M., 2004.

उस्पेन्स्की बीए.रचनांचे काव्यशास्त्र // कलेचे सेमिऑटिक्स. एम., 1995.

वेलेक- Wellek R. The Concept of Realism || निओफिलोगस / 1961. क्रमांक 1.

वेलेक आर., वॉरेन ओ.साहित्य सिद्धांत. एम., 1978.

फैविशेव्स्की व्ही.ए.व्यक्तिमत्त्वाच्या संरचनेत जैविकदृष्ट्या निर्धारित बेशुद्ध प्रेरणा // बेशुद्ध. नोवोचेरकास्क, 1994.

व्ही.ई. खलिझेव्हनाटक हा एक प्रकारचा साहित्य आहे. एम., 1986.

व्ही.ई. खलिझेव्हसाहित्य सिद्धांत. एम., 2002.

व्ही.ई. खलिझेव्हआधुनिकतावाद आणि शास्त्रीय वास्तववादाच्या परंपरा // इतिहासवादाच्या परंपरांमध्ये. एम., 2005.

ई.ए. त्सुरगानोवासाहित्याच्या आधुनिक परदेशी विज्ञानाचा विषय म्हणून साहित्यिक कार्य // साहित्यिक समीक्षेचा परिचय. वाचक. एम., 2006.

एल.व्ही. चेरनेट्झसाहित्य प्रकार. एम., 1982.

चेर्नोइव्हनेन्को ई.एम.ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक संदर्भात साहित्यिक प्रक्रिया. ओडेसा, 1997.

ए.व्ही. चिचेरिनमहाकाव्य कादंबरीचा उदय. एम., 1958.

शेलिंग F.W.कलेचे तत्वज्ञान. एम., 1966.

श्मिड डब्ल्यू.कथाशास्त्र. एम., 2008.

Esalnek A.Ya.इंट्रा-शैली टायपोलॉजी आणि त्याचा अभ्यास करण्याचे मार्ग. एम., 1985.

Esalnek A.Ya. अर्कीटाइप. // साहित्यिक अभ्यासाचा परिचय. एम., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. कादंबरीच्या मजकुराचे विश्लेषण. एम., 2004.

जंग के.जी.आठवणी. स्वप्ने. प्रतिबिंब. कीव, 1994.

जंग के.जी.आर्केटाइप आणि चिन्ह. एम., 1991.

साहित्यात सतत होणारे बदल हे उघड सत्य आहे, पण लक्षणीय बदल दरवर्षी होत नाहीत, दर दशकातही होत नाहीत. नियमानुसार, ते गंभीर ऐतिहासिक बदलांशी संबंधित आहेत (ऐतिहासिक युग आणि कालखंडातील बदल, युद्धे, नवीन सामाजिक शक्तींच्या ऐतिहासिक क्षेत्रात प्रवेशाशी संबंधित क्रांती इ.). युरोपियन कलेच्या विकासातील मुख्य टप्पे ओळखणे शक्य आहे, ज्याने ऐतिहासिक आणि साहित्यिक प्रक्रियेची वैशिष्ट्ये निश्चित केली: पुरातन काळ, मध्य युग, पुनर्जागरण, प्रबोधन, एकोणिसाव्या आणि विसाव्या शतके.
ऐतिहासिक आणि साहित्यिक प्रक्रियेचा विकास अनेक घटकांमुळे होतो, त्यापैकी, सर्वप्रथम, ऐतिहासिक परिस्थिती (सामाजिक-राजकीय व्यवस्था, विचारधारा इ.), पूर्वीच्या साहित्यिक परंपरांचा प्रभाव आणि इतरांचा कलात्मक अनुभव. लोकांनी नोंद घ्यावी. उदाहरणार्थ, पुष्किनच्या कार्याचा त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कार्याने केवळ रशियन साहित्य (डेर्झाव्हिन, बट्युशकोव्ह, झुकोव्स्की आणि इतर) मध्येच नव्हे तर युरोपियन (व्हॉल्टेअर, रूसो, बायरन आणि इतर) मध्ये देखील गंभीरपणे प्रभाव पडला.

साहित्यिक प्रक्रिया साहित्यिक संवादांची एक जटिल प्रणाली आहे. हे विविध साहित्यिक ट्रेंड आणि ट्रेंडची निर्मिती, कार्य आणि बदल दर्शवते.

साहित्यिक दिशा आणि ट्रेंड:
अभिजातवाद, भावनावाद, रोमँटिसिझम,
वास्तववाद, आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, अ‍ॅकिमिझम, भविष्यवाद)

आधुनिक साहित्यिक समीक्षेत, "दिशा" आणि "वर्तमान" या शब्दांचा वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावला जाऊ शकतो. काहीवेळा ते समानार्थी शब्द म्हणून वापरले जातात (अभिजातवाद, भावनावाद, रोमँटिसिझम, वास्तववाद आणि आधुनिकता दोन्ही प्रवाह आणि दिशा म्हणतात), आणि काहीवेळा प्रवाह साहित्यिक शाळा किंवा गटासह ओळखला जातो आणि दिशा कलात्मक पद्धती किंवा शैलीने ओळखली जाते (मध्ये) या प्रकरणात, दिशा दोन किंवा अधिक प्रवाह शोषून घेते).

सहसा, साहित्यिक दिशा कलात्मक विचारसरणीच्या प्रकारात समान असलेल्या लेखकांच्या गटाला कॉल करा. जर लेखकांना त्यांच्या कलात्मक क्रियाकलापांच्या सैद्धांतिक पायाबद्दल माहिती असेल, जाहीरनामा, कार्यक्रम भाषणे आणि लेखांमध्ये त्यांचा प्रचार केला असेल तर साहित्यिक प्रवृत्तीच्या अस्तित्वाबद्दल बोलता येईल. अशाप्रकारे, रशियन भविष्यवाद्यांचा पहिला प्रोग्रामेटिक लेख "ए स्लॅप इन द फेस टू पब्लिक टेस्ट" हा जाहीरनामा होता, ज्यामध्ये नवीन दिशेची मुख्य सौंदर्याची तत्त्वे घोषित केली गेली होती.

विशिष्ट परिस्थितीत, एका साहित्यिक दिशानिर्देशाच्या चौकटीत, लेखकांचे गट तयार होऊ शकतात, विशेषत: त्यांच्या सौंदर्यात्मक दृश्यांमध्ये एकमेकांच्या जवळ. एका विशिष्ट दिशेने तयार झालेल्या अशा गटांना सहसा साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणतात. उदाहरणार्थ, प्रतीकवाद सारख्या साहित्यिक प्रवृत्तीच्या चौकटीत, दोन प्रवाह ओळखले जाऊ शकतात: "वृद्ध" प्रतीकवादी आणि "तरुण" प्रतीकवादी (दुसर्या वर्गीकरणानुसार, तीन आहेत: अवनती, "वृद्ध" प्रतीकवादी आणि " तरुण" प्रतीकवादी).

अभिजातवाद(lat पासून. क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17 व्या-18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियन कलेतील कलात्मक दिशा, 17 व्या शतकाच्या शेवटी फ्रान्समध्ये तयार झाली. क्लासिकिझमने वैयक्तिक हितसंबंधांवर राज्याच्या हिताचे प्राधान्य, नागरी, देशभक्तीपर हेतू, नैतिक कर्तव्याचा पंथ यावर जोर दिला. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलात्मक स्वरूपाच्या तीव्रतेद्वारे दर्शविले जाते: रचनात्मक एकता, मानक शैली आणि कथानक. रशियन क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी: कांतेमिर, ट्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह, क्न्याझ्निन, ओझेरोव्ह आणि इतर.

क्लासिकिझमच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे एक मॉडेल म्हणून प्राचीन कलाची समज, एक सौंदर्याचा मानक (म्हणूनच ट्रेंडचे नाव). प्रतिमेत आणि पुरातन वस्तूंच्या समानतेमध्ये कलाकृती तयार करणे हे ध्येय आहे. याव्यतिरिक्त, क्लासिकिझमच्या निर्मितीवर प्रबोधन आणि कारणाच्या पंथ (कारणाच्या सर्वशक्तिमानतेवर विश्वास आणि जगाची पुनर्बांधणी वाजवी आधारावर केली जाऊ शकते) च्या कल्पनांनी खूप प्रभाव पाडला.

प्राचीन साहित्याच्या उत्कृष्ट उदाहरणांच्या अभ्यासाच्या आधारे तयार केलेले वाजवी नियम, शाश्वत कायद्यांचे कठोर पालन म्हणून क्लासिकिस्ट्स (क्लासिकवादाचे प्रतिनिधी) कलात्मक निर्मिती समजले. या वाजवी कायद्यांच्या आधारे, त्यांनी कामे "योग्य" आणि "चुकीचे" मध्ये विभागली. उदाहरणार्थ, शेक्सपियरची सर्वोत्कृष्ट नाटके देखील “चुकीचे” म्हणून वर्गीकृत होती. शेक्सपियरच्या नायकांमध्ये सकारात्मक आणि नकारात्मक गुणधर्म एकत्र केले गेले या वस्तुस्थितीमुळे हे घडले. आणि क्लासिकिझमची सर्जनशील पद्धत तर्कसंगत विचारांच्या आधारे तयार केली गेली. वर्ण आणि शैलींची एक कठोर प्रणाली होती: सर्व वर्ण आणि शैली "शुद्धता" आणि अस्पष्टतेने ओळखल्या गेल्या. तर, एका नायकामध्ये केवळ दुर्गुण आणि सद्गुण (म्हणजेच सकारात्मक आणि नकारात्मक गुणधर्म) एकत्र करण्यास मनाई होती, परंतु अनेक दुर्गुण देखील. नायकाला कोणत्याही एका चारित्र्य वैशिष्ट्याचा मूर्त स्वरूप द्यायचे होते: एकतर कंजूष, किंवा फुशारकी, किंवा कपटी, किंवा ढोंगी, किंवा चांगले किंवा वाईट इ.

अभिजात कार्यांचा मुख्य संघर्ष म्हणजे कारण आणि भावना यांच्यातील नायकाचा संघर्ष. या प्रकरणात, सकारात्मक नायकाने नेहमी कारणाच्या बाजूने निवड केली पाहिजे (उदाहरणार्थ, प्रेम आणि राज्याच्या सेवेला पूर्णपणे शरण जाण्याची गरज यातील निवड करणे, त्याने नंतरचे निवडणे आवश्यक आहे), आणि नकारात्मक - बाजूने. भावना.

शैली प्रणालीबद्दलही असेच म्हटले जाऊ शकते. सर्व शैली उच्च (ओड, महाकाव्य, शोकांतिका) आणि निम्न (विनोद, दंतकथा, एपिग्राम, व्यंग) मध्ये विभागल्या गेल्या. त्याच वेळी, स्पर्श करणारे भाग कॉमेडीमध्ये आणि मजेदार भाग शोकांतिकेत आणले जाऊ नयेत. उच्च शैलींमध्ये, "अनुकरणीय" नायकांचे चित्रण केले गेले - सम्राट, लष्करी नेते जे रोल मॉडेल म्हणून काम करू शकतात. खालच्या भागात, वर्ण प्रदर्शित केले गेले, जे काही प्रकारच्या "उत्कटतेने" पकडले गेले, म्हणजेच एक तीव्र भावना.

नाट्यकृतींसाठी विशेष नियम अस्तित्वात होते. त्यांना तीन "एकता" पाळायची होती - स्थळ, काळ आणि कृती. ठिकाणाची एकता: अभिजात नाटकाने दृश्य बदलू दिले नाही, म्हणजेच संपूर्ण नाटकादरम्यान नायक एकाच ठिकाणी असावेत. वेळेची एकता: कामाचा कलात्मक वेळ अनेक तासांपेक्षा जास्त नसावा, अत्यंत प्रकरणांमध्ये - एक दिवस. कृतीची एकता केवळ एका कथानकाची उपस्थिती दर्शवते. या सर्व आवश्यकता या वस्तुस्थितीशी संबंधित आहेत की अभिजातवाद्यांना रंगमंचावर जीवनाचा एक प्रकारचा भ्रम निर्माण करायचा होता. सुमारोकोव्ह: "खेळातील तास माझे घड्याळ मोजण्याचा प्रयत्न करा, जेणेकरून मी, स्वतःला विसरून, तुझ्यावर विश्वास ठेवू शकेन"... तर, साहित्यिक क्लासिकिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये:

• शैलीची शुद्धता(उच्च शैलींमध्ये, मजेदार किंवा दैनंदिन परिस्थिती आणि नायकांचे चित्रण केले जाऊ शकत नाही, आणि कमी शैलींमध्ये, दुःखद आणि उदात्त व्यक्ती);
• भाषेची शुद्धता(उच्च शैलींमध्ये - उच्च शब्दसंग्रह, निम्न शैलींमध्ये - स्थानिक भाषा);
• नायकांची सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये कठोर विभागणी, गुडीज, भावना आणि कारण यांच्यातील निवड करताना, नंतरच्याला प्राधान्य देतात;
• "तीन एकता" च्या नियमाचे पालन;
• सकारात्मक मूल्यांची पुष्टी आणि राज्य आदर्श.

भावभावना(इंग्रजी भावनात्मक - संवेदनशील, फ्रेंच भावनेतून - भावना) - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात साहित्यिक कल, ज्याने क्लासिकिझमची जागा घेतली. भावनावाद्यांनी कारणाचा नव्हे तर भावनेचा प्रधानपणा घोषित केला. एखाद्या व्यक्तीचा सखोल अनुभव घेण्याच्या क्षमतेवरून न्याय केला जातो. म्हणून - नायकाच्या आतील जगामध्ये स्वारस्य, त्याच्या भावनांच्या छटांची प्रतिमा (मानसशास्त्राची सुरुवात).

अभिजातवाद्यांच्या विपरीत, भावनावादी राज्यासाठी नव्हे तर व्यक्तीला सर्वोच्च मूल्य मानतात. त्यांनी निसर्गाच्या शाश्वत आणि वाजवी नियमांसह सरंजामशाही जगाच्या अन्यायकारक आदेशांना विरोध केला. या संदर्भात, भावनावादी लोकांसाठी निसर्ग हे स्वतः व्यक्तीसह सर्व मूल्यांचे मोजमाप आहे. हा योगायोग नाही की त्यांनी "नैसर्गिक", "नैसर्गिक" माणसाचे श्रेष्ठत्व प्रतिपादन केले, म्हणजेच निसर्गाशी सुसंगत रहा.

संवेदनावादाच्या सर्जनशील पद्धतीच्या केंद्रस्थानी संवेदनशीलता असते. जर अभिजातवाद्यांनी सामान्यीकृत पात्रे तयार केली (निर्लज्ज, फुशारकी, कुर्मुजियन, मूर्ख), तर भावनावादी व्यक्तींना वैयक्तिक नशिब असलेल्या विशिष्ट लोकांमध्ये रस असतो. त्यांच्या कामातील वर्ण स्पष्टपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये विभागलेले आहेत. सकारात्मकनैसर्गिक संवेदनशीलतेने संपन्न (सहानुभूतीशील, दयाळू, दयाळू, आत्मत्याग करण्यास सक्षम). नकारात्मक- गणना करणारा, स्वार्थी, गर्विष्ठ, क्रूर. संवेदनशीलतेचे वाहक, एक नियम म्हणून, शेतकरी, कारागीर, सामान्य, ग्रामीण पाळक आहेत. क्रूर हे अधिकारी, श्रेष्ठ, सर्वोच्च आध्यात्मिक पदांचे प्रतिनिधी आहेत (कारण निरंकुश शासन लोकांमधील संवेदनशीलता नष्ट करते). भावनावादी लोकांच्या कामात, संवेदनशीलतेचे प्रकटीकरण बहुतेकदा खूप बाह्य, अगदी अतिशयोक्तीपूर्ण वर्ण (उद्गार, अश्रू, बेहोशी, आत्महत्या) प्राप्त करतात.

भावनिकतेच्या मुख्य शोधांपैकी एक म्हणजे नायकाचे वैयक्तिकरण आणि सामान्य व्यक्तीच्या समृद्ध आध्यात्मिक जगाचे चित्रण (करमझिनच्या "गरीब लिझा" कथेतील लिझाची प्रतिमा). एक सामान्य माणूस कामाचा नायक बनला. या संदर्भात, कामाचे कथानक बहुतेक वेळा दैनंदिन जीवनातील वैयक्तिक परिस्थितींचे प्रतिनिधित्व करते, तर शेतकरी जीवन बहुतेक वेळा खेडूत रंगात चित्रित केले जाते. नवीन सामग्रीसाठी नवीन फॉर्म आवश्यक आहे. कौटुंबिक प्रणय, डायरी, कबुलीजबाब, पत्रांमधील कादंबरी, प्रवासाच्या नोट्स, शोक आणि संदेश या प्रमुख शैली होत्या.

रशियामध्ये, भावनिकता 1760 च्या दशकात उद्भवली (सर्वोत्तम प्रतिनिधी रॅडिशचेव्ह आणि करमझिन आहेत). नियमानुसार, रशियन भावनावादाच्या कामात, दास शेतकरी आणि जमीनदार-सरफ यांच्यात संघर्ष विकसित होतो आणि पूर्वीच्या नैतिक श्रेष्ठतेवर जोर दिला जातो.

स्वच्छंदतावाद- 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीतील कलात्मक दिशा - 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात. रोमँटिसिझम 1790 मध्ये उद्भवला, प्रथम जर्मनीमध्ये आणि नंतर संपूर्ण पश्चिम युरोपमध्ये पसरला. प्रबोधनाच्या बुद्धिवादाचे संकट, प्री-रोमँटिक ट्रेंड (भावनावाद), महान फ्रेंच क्रांती, जर्मन शास्त्रीय तत्त्वज्ञान यांचा कलात्मक शोध या उदयाच्या पूर्वस्थिती होत्या.

या साहित्यिक प्रवृत्तीचा उदय, खरंच आणि इतर कोणत्याही गोष्टींचा त्या काळातील सामाजिक-ऐतिहासिक घटनांशी अतूट संबंध आहे. पाश्चात्य युरोपीय साहित्यात रोमँटिसिझमच्या निर्मितीसाठी आवश्यक असलेल्या पूर्वतयारीपासून सुरुवात करूया. पश्चिम युरोपमधील रोमँटिसिझमच्या निर्मितीवर निर्णायक प्रभाव 1789-1799 च्या महान फ्रेंच क्रांतीने आणि शैक्षणिक विचारसरणीच्या संबंधित पुनर्मूल्यांकनाने केला. तुम्हाला माहिती आहेच, फ्रान्समधील 18 वे शतक प्रबोधनाच्या चिन्हाखाली गेले. जवळजवळ शतकानुशतके, व्हॉल्टेअर (रूसो, डिडेरोट, मॉन्टेस्क्यु) यांच्या नेतृत्वाखालील फ्रेंच ज्ञानींनी असा युक्तिवाद केला की जगाची पुनर्रचना वाजवी आधारावर केली जाऊ शकते आणि सर्व लोकांच्या नैसर्गिक (नैसर्गिक) समानतेची कल्पना घोषित केली. या शैक्षणिक कल्पनांनीच फ्रेंच क्रांतिकारकांना प्रेरणा दिली, ज्यांचे घोषवाक्य होते: "स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुता." क्रांतीचा परिणाम म्हणजे बुर्जुआ प्रजासत्ताकची स्थापना. परिणामी, विजेता बुर्जुआ अल्पसंख्याक होता, ज्याने सत्ता काबीज केली (पूर्वी ती अभिजात वर्गाची होती, उच्च खानदानी), तर बाकीचे "तुटलेल्या कुंडावर" राहिले. अशा प्रकारे, दीर्घ-प्रतीक्षित "कारणाचे राज्य" हे वचन दिलेले स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुता सारखे एक भ्रम ठरले. क्रांतीचे परिणाम आणि परिणामांबद्दल एक सामान्य भ्रम होता, आसपासच्या वास्तवाबद्दल खोल असंतोष होता, जो रोमँटिसिझमच्या उदयासाठी एक पूर्व शर्त बनला होता. कारण रोमँटिसिझम हा सध्याच्या क्रमाने असमाधानाच्या तत्त्वावर आधारित आहे. यानंतर जर्मनीमध्ये रोमँटिसिझमच्या सिद्धांताचा उदय झाला.

तुम्हाला माहिती आहेच की, पाश्चात्य युरोपीय संस्कृतीचा, विशेषतः फ्रेंचचा रशियन भाषेवर मोठा प्रभाव होता. ही प्रवृत्ती 19व्या शतकातही चालू राहिली, त्यामुळे महान फ्रेंच क्रांतीने रशियालाही हादरवून सोडले. परंतु, याव्यतिरिक्त, रशियन रोमँटिसिझमच्या उदयासाठी वास्तविक रशियन पूर्व शर्ती आहेत. सर्व प्रथम, हे 1812 चे देशभक्त युद्ध आहे, ज्याने सामान्य लोकांची महानता आणि शक्ती स्पष्टपणे दर्शविली. नेपोलियनवरील विजयाचे रशियाचे ऋणी लोक होते, लोक युद्धाचे खरे नायक होते. दरम्यान, युद्धापूर्वी आणि त्यानंतरही, बहुतेक लोक, शेतकरी, अजूनही गुलाम होते, खरेतर. त्यावेळच्या पुरोगामी लोकांना पूर्वी जे अन्याय वाटत होते, ते आता सर्व तर्क आणि नैतिकतेच्या विरुद्ध, उघड अन्याय वाटू लागले. परंतु युद्धाच्या समाप्तीनंतर, अलेक्झांडर प्रथमने केवळ गुलामगिरीच नाहीशी केली नाही तर अधिक कठोर धोरणाचा अवलंब करण्यास सुरुवात केली. परिणामी, रशियन समाजात निराशा आणि असंतोषाची स्पष्ट भावना निर्माण झाली. त्यामुळे रोमँटिसिझमच्या उदयाची जागा निर्माण झाली.

साहित्यिक चळवळीच्या संदर्भात "रोमँटिसिझम" हा शब्द अपघाती आणि चुकीचा आहे. या संदर्भात, त्याच्या देखाव्याच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, त्याचे वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावले गेले: काहींचा असा विश्वास आहे की ते "कादंबरी" या शब्दावरून आले आहे, इतर - नाइटली कवितेतून, ज्या देशांमध्ये रोमान्स भाषा बोलतात अशा देशांमध्ये तयार केले गेले. प्रथमच, साहित्यिक चळवळीचे नाव म्हणून "रोमँटिसिझम" हा शब्द जर्मनीमध्ये वापरला जाऊ लागला, जिथे रोमँटिसिझमचा पहिला पुरेसा तपशीलवार सिद्धांत तयार झाला.

रोमँटिसिझमचे सार समजून घेण्यासाठी रोमँटिकची संकल्पना खूप महत्वाची आहे दुहेरी जग... आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, नकार, वास्तविकतेचा नकार ही रोमँटिसिझमच्या उदयाची मुख्य पूर्व शर्त आहे. सर्व रोमँटिक लोक त्यांच्या सभोवतालचे जग नाकारतात, म्हणून त्यांचे रोमँटिक अस्तित्वातील जीवनापासून सुटका आणि त्याबाहेरील आदर्श शोधणे. यामुळे रोमँटिक दुहेरी जगाचा उदय झाला. रोमँटिक जग दोन भागात विभागले गेले होते: येथे आणि तेथे... "तेथे" आणि "येथे" एक विरोधी (विरोध) आहे, या श्रेण्या एक आदर्श आणि वास्तविकता म्हणून परस्परसंबंधित आहेत. तिरस्कृत "येथे" हे एक आधुनिक वास्तव आहे जिथे वाईट आणि अन्याय प्रचलित आहे. “तेथे” एक प्रकारची काव्यात्मक वास्तविकता आहे, जी रोमँटिक्सने वास्तविकतेशी विपरित केली आहे. अनेक रोमँटिक लोकांचा असा विश्वास होता की चांगुलपणा, सौंदर्य आणि सत्य, सार्वजनिक जीवनातून काढून टाकले गेले, तरीही लोकांच्या आत्म्यात जतन केले गेले. म्हणूनच त्यांचे लक्ष एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाकडे, सखोल मानसशास्त्राकडे. लोकांचे आत्मा त्यांचे "तेथे" असतात. उदाहरणार्थ, झुकोव्स्की इतर जगात “तिथे” पाहत होता; पुष्किन आणि लेर्मोनटोव्ह, फेनिमोर कूपर - असंस्कृत लोकांच्या मुक्त जीवनात (पुष्किनच्या कविता "काकेशसचा कैदी", "जिप्सी", कूपरच्या भारतीयांच्या जीवनाबद्दलच्या कादंबऱ्या).

नकार, वास्तविकतेचा नकार रोमँटिक नायकाची वैशिष्ट्ये निश्चित करतात. हा मूलभूतपणे नवीन नायक आहे, त्याच्यासारखाच मागील साहित्य माहित नव्हता. आजूबाजूच्या समाजाशी त्याचे वैमनस्य आहे, त्याला विरोध आहे. ही एक विलक्षण व्यक्ती आहे, अस्वस्थ, बहुतेकदा एकाकी आणि दुःखद नशिबासह. रोमँटिक नायक हे वास्तवाविरुद्धच्या रोमँटिक बंडाचे मूर्त स्वरूप आहे.

वास्तववाद(लॅटिनमधून realis- भौतिक, वास्तविक) - एक पद्धत (सर्जनशील दृष्टीकोन) किंवा साहित्यिक दिशा, जी वास्तविकतेसाठी जीवन-सत्यपूर्ण वृत्तीची तत्त्वे मूर्त रूप देते, मनुष्य आणि जगाच्या कलात्मक ज्ञानाची आकांक्षा बाळगते. बहुतेकदा "वास्तववाद" हा शब्द दोन अर्थांमध्ये वापरला जातो:

1. एक पद्धत म्हणून वास्तववाद;
2. वास्तववाद हा एक ट्रेंड म्हणून जो 19व्या शतकात उदयास आला.

वास्तववादाच्या निर्मितीची सुरुवात सहसा पुनर्जागरणाशी संबंधित असते. या काळातील वास्तववाद प्रतिमांच्या प्रमाणात (डॉन क्विक्सोट, हॅम्लेट) आणि मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे काव्यात्मकीकरण, निसर्गाचा राजा, सृष्टीचा मुकुट म्हणून मनुष्याची धारणा द्वारे दर्शविले जाते. पुढचा टप्पा शैक्षणिक वास्तववादाचा आहे. प्रबोधनाच्या साहित्यात, एक लोकशाही वास्तववादी नायक दिसतो, एक माणूस “तळापासून” (उदाहरणार्थ, ब्युमार्चैस द बार्बर ऑफ सेव्हिल आणि द मॅरेज ऑफ फिगारोच्या नाटकांमधील फिगारो). 19 व्या शतकात नवीन प्रकारचे रोमँटिसिझम दिसू लागले: “विलक्षण” (गोगोल, दोस्तोव्हस्की), “विचित्र” (गोगोल, साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिन) आणि “नैसर्गिक शाळे” च्या क्रियाकलापांशी संबंधित “गंभीर” वास्तववाद.

वास्तववादाच्या मूलभूत आवश्यकता: तत्त्वांचे पालन

• राष्ट्रीयत्वे,
• इतिहासवाद,
• उच्च कलात्मकता,
• मानसशास्त्र,
• त्याच्या विकासामध्ये जीवनाचे चित्रण.

आधुनिकता(फ्रेंचमधून आधुनिक- नवीनतम, आधुनिक) साहित्य आणि कलेतील तात्विक आणि सौंदर्यात्मक चळवळ, जी XIX-XX शतकांच्या वळणावर उद्भवली.

या संज्ञेचे विविध अर्थ आहेत:

1. 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी कला आणि साहित्यातील अनेक अवास्तव ट्रेंड दर्शवितात: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, अ‍ॅकिमिझम, अभिव्यक्तीवाद, घनवाद, कल्पनावाद, अतिवास्तववाद, अमूर्ततावाद, प्रभाववाद;
2. अवास्तव दिशांच्या कलाकारांच्या सौंदर्यात्मक शोधांसाठी प्रतीकात्मक पदनाम म्हणून वापरले जाते;
3. सौंदर्यात्मक आणि वैचारिक घटनांचे एक जटिल संकुल दर्शवते, ज्यामध्ये केवळ वास्तविक आधुनिकतावादी दिशाच नाही तर कोणत्याही दिशेच्या चौकटीत पूर्णपणे बसत नसलेल्या कलाकारांचे कार्य देखील समाविष्ट आहे (डी. जॉयस, एम. प्रॉस्ट, एफ. काफ्का आणि इतर) .

प्रतीकवाद- 1870-1920 च्या कला आणि साहित्यातील एक अवास्तव प्रवृत्ती, अंतर्ज्ञानाने समजून घेतलेल्या सार आणि कल्पनांचे प्रतीक वापरून प्रामुख्याने कलात्मक अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित केले. फ्रान्समध्ये 1860-1870 च्या दशकात ए. रिम्बॉड, पी. वेर्लेन, एस. मल्लार्मे यांच्या कवितेत प्रतीकवाद जाणवला. मग, कवितेद्वारे, प्रतीकवाद केवळ गद्य आणि नाटकाशीच नव्हे तर इतर प्रकारच्या कलेशी देखील जोडला गेला. प्रतीकवादाचा पूर्वज, संस्थापक, "पिता" फ्रेंच लेखक चार्ल्स बाउडेलेयर मानला जातो.

प्रतीकवादी कलाकारांची धारणा जगाच्या अज्ञाततेच्या कल्पनेवर आणि त्याच्या कायद्यांवर आधारित आहे. त्यांनी माणसाचा आध्यात्मिक अनुभव आणि कलाकाराची सर्जनशील अंतर्ज्ञान हे जग समजून घेण्याचे एकमेव "साधन" मानले.

वास्तविकतेचे चित्रण करण्याच्या कार्यापासून मुक्त होऊन कला निर्माण करण्याची कल्पना सर्वप्रथम प्रतीकवादाने मांडली. प्रतीकवाद्यांनी असा युक्तिवाद केला की कलेचा उद्देश वास्तविक जगाचे चित्रण करणे नाही, ज्याला ते दुय्यम मानतात, परंतु "उच्च वास्तविकता" व्यक्त करणे. प्रतीकाच्या मदतीने हे साध्य करण्याचा त्यांचा मानस होता. प्रतीक ही कवीच्या अतिसंवेदनशील अंतर्ज्ञानाची अभिव्यक्ती आहे, ज्यांना अंतर्दृष्टीच्या क्षणांमध्ये गोष्टींचे खरे सार प्रकट होते. प्रतिककारांनी एक नवीन काव्यात्मक भाषा विकसित केली आहे जी वस्तूचे थेट नाव देत नाही, परंतु रूपक, संगीत, रंग, मुक्त श्लोक याद्वारे तिच्या सामग्रीचे संकेत देते.

प्रतीकवाद ही रशियामध्ये उदयास आलेली पहिली आणि सर्वात लक्षणीय आधुनिकतावादी चळवळ आहे. रशियन प्रतीकवादाचा पहिला जाहीरनामा हा 1893 मध्ये प्रकाशित झालेला डी.एस. मेरेझकोव्स्कीचा "आधुनिक रशियन साहित्यातील घसरणीची कारणे आणि नवीन ट्रेंड्सवर" हा लेख होता. त्याने "नवीन कला" चे तीन मुख्य घटक ओळखले: गूढ सामग्री, प्रतीकात्मकता आणि "कलात्मक प्रभावाचा विस्तार."

प्रतीकवाद्यांना दोन गटांमध्ये किंवा ट्रेंडमध्ये विभाजित करण्याची प्रथा आहे:

• "मोठा"प्रतीकवादी (व्ही. ब्रायसोव्ह, के. बालमोंट, डी. मेरेझकोव्स्की, 3. गिप्पियस, एफ. सोलोगुब आणि इतर) ज्यांनी 1890 च्या दशकात पदार्पण केले;
• "कनिष्ठ"प्रतीकवादी, ज्यांनी 1900 च्या दशकात त्यांची सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू केली आणि वर्तमान (ए. ब्लॉक, ए. बेली, व्ही. इवानोव आणि इतर) चे स्वरूप लक्षणीयपणे नूतनीकरण केले.

कला ही सर्वांच्या वर आहे असा प्रतीकवाद्यांचा विश्वास होता "इतरांनी जगाचे आकलन, तर्कसंगत मार्गांनी नाही"(ब्र्युसोव्ह). शेवटी, केवळ रेखीय कार्यकारणभावाच्या कायद्याच्या अधीन असलेल्या घटना तर्कसंगतपणे समजल्या जाऊ शकतात आणि अशा कार्यकारणभाव केवळ जीवनाच्या खालच्या प्रकारांमध्ये कार्य करतात (अनुभवजन्य वास्तविकता, दैनंदिन जीवन). प्रतीकवाद्यांना जीवनाच्या उच्च क्षेत्रांमध्ये रस होता (प्लेटोच्या अटींमध्ये "निरपेक्ष कल्पना" चे क्षेत्र किंवा व्ही. सोलोव्हिएव्हच्या मते "जागतिक आत्मा), जे तर्कसंगत ज्ञानाच्या अधीन नाहीत. ही कला आहे ज्यामध्ये या क्षेत्रांमध्ये प्रवेश करण्याची क्षमता आहे आणि त्यांच्या अंतहीन पॉलिसेमीसह प्रतिमा-प्रतीक जागतिक विश्वाची संपूर्ण जटिलता प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहेत. प्रतीकवाद्यांचा असा विश्वास होता की खरे, सर्वोच्च वास्तव समजून घेण्याची क्षमता केवळ निवडक लोकांनाच दिली जाते, जे प्रेरित अंतर्दृष्टीच्या क्षणी, "उच्च" सत्य, परिपूर्ण सत्य समजून घेण्यास सक्षम असतात.

प्रतिमा-प्रतीक हे प्रतीकवाद्यांनी कलात्मक प्रतिमेपेक्षा अधिक प्रभावी मानले होते, एक साधन जे दैनंदिन जीवनातील पडदा (कमी जीवन) उच्च वास्तवाकडे जाण्यास मदत करते. हे प्रतीक वास्तववादी प्रतिमेपेक्षा वेगळे आहे कारण ते घटनेचे वस्तुनिष्ठ सार नाही तर कवीची स्वतःची, जगाची वैयक्तिक कल्पना व्यक्त करते. याव्यतिरिक्त, एक प्रतीक, जसे रशियन प्रतीककारांना समजले आहे, ते रूपक नाही, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे एक प्रकारची प्रतिमा ज्यासाठी वाचकांकडून परस्पर सर्जनशील कार्य आवश्यक आहे. प्रतीक, जसे ते होते, लेखक आणि वाचक यांना जोडते - ही कलेत प्रतीकवादाने निर्माण केलेली क्रांती आहे.

प्रतिमा-चिन्ह हे मूलभूतपणे पॉलिसेमँटिक आहे आणि त्यात अर्थांच्या अमर्याद विकासाचा दृष्टीकोन आहे. त्याच्या या वैशिष्ट्यावर स्वत: प्रतीकवाद्यांनी वारंवार जोर दिला होता: "एखादे चिन्ह केवळ खरे प्रतीक असते जेव्हा ते त्याच्या अर्थाने अतुलनीय असते" (विआच. इव्हानोव्ह); "प्रतीक - अनंताची खिडकी"(एफ. सोलोगुब).

एक्मेइझम(ग्रीकमधून. akme- एखाद्या गोष्टीची सर्वोच्च पदवी, फुलणारी शक्ती, शिखर) - 1910 च्या रशियन कवितेत आधुनिकतावादी साहित्यिक चळवळ. प्रतिनिधी: एस. गोरोडेत्स्की, लवकर ए. अखमाटोवा, एल. गुमिलेव, ओ. मँडेलस्टम. "एक्मिझम" हा शब्द गुमिलेव्हचा आहे. सौंदर्याचा कार्यक्रम गुमिलिओव्ह "द हेरिटेज ऑफ सिम्बोलिझम अँड एक्मेइझम", गोरोडेत्स्की "समकालीन रशियन कवितेतील काही ट्रेंड" आणि मँडेलस्टॅम "मॉर्निंग ऑफ एक्मेइझम" यांच्या लेखांमध्ये तयार करण्यात आला होता.

"अज्ञात" साठी त्याच्या गूढ आकांक्षांवर टीका करून, अ‍ॅकिमिझम प्रतीकवादातून उभा राहिला: "अ‍ॅकिमिस्टांसाठी, गुलाब पुन्हा त्याच्या पाकळ्या, गंध आणि रंगाने स्वतःच चांगला बनला, आणि गूढ प्रेम किंवा इतर कशाशीही त्याच्या कल्पित समानतेने नाही" (गोरोडेत्स्की) ... अ‍ॅकिमिस्टांनी कवितेला प्रतीकात्मक आवेगांपासून आदर्शापर्यंत, बहुपयोगीपणापासून आणि प्रतिमांच्या प्रवाहीपणापासून, गुंतागुंतीच्या रूपकातून मुक्त करण्याची घोषणा केली; भौतिक जगाकडे परत येण्याची गरज, विषय, शब्दाचा नेमका अर्थ याबद्दल बोलले. प्रतीकवाद हे वास्तवाला नकार देण्यावर आधारित आहे आणि अ‍ॅक्मिस्टांचा असा विश्वास होता की एखाद्याने या जगाचा त्याग करू नये, एखाद्याने त्यातील काही मूल्ये शोधून काढली पाहिजेत आणि ती त्यांच्या कार्यात पकडली पाहिजेत आणि हे अचूक आणि समजण्याजोग्या मदतीने केले पाहिजे. प्रतिमा, आणि अस्पष्ट चिन्हे नाहीत.

वास्तविक, Acmeist चळवळ संख्येने कमी होती, फार काळ टिकली नाही - सुमारे दोन वर्षे (1913-1914) - आणि "कवींच्या कार्यशाळे" शी संबंधित होती. "कवींची कार्यशाळा" 1911 मध्ये तयार केले गेले आणि सुरुवातीला बर्‍याच मोठ्या संख्येने लोकांना एकत्र केले (त्या सर्वांपासून नंतर ते अ‍ॅकिमिझममध्ये सामील झाले). ही संघटना विखुरलेल्या प्रतिकवादी गटांपेक्षा अधिक एकसंध होती. "कार्यशाळा" च्या बैठकीत कवितांचे विश्लेषण केले गेले, काव्यात्मक प्रभुत्वाच्या समस्यांचे निराकरण केले गेले, कामांच्या विश्लेषणाच्या पद्धती सिद्ध केल्या गेल्या. कवितेतील नवीन दिशेची कल्पना प्रथम कुझमिन यांनी व्यक्त केली होती, जरी तो स्वतः "कार्यशाळेत" दाखल झाला नाही. त्याच्या लेखात "सुंदर स्पष्टतेवर"कुझमीनला अ‍ॅकिमिझमच्या अनेक घोषणांचा अंदाज होता. जानेवारी 1913 मध्ये, Acmeism चे पहिले जाहीरनामे दिसू लागले. या क्षणापासून, नवीन दिशेचे अस्तित्व सुरू होते.

Acmeism ने "परिपूर्ण स्पष्टता" हे साहित्याचे ध्येय म्हणून घोषित केले, किंवा स्पष्टीकरण(lat पासून. claris- स्पष्ट). Acmeists त्यांच्या वर्तमान म्हणतात अ‍ॅडॅमिझम, बायबलसंबंधी अॅडमशी जगाच्या स्पष्ट आणि थेट दृश्याची कल्पना जोडणे. Acmeism ने स्पष्ट, "सोप्या" काव्यात्मक भाषेचा उपदेश केला, जिथे शब्द थेट वस्तूंना नाव देतील, वस्तुनिष्ठतेबद्दल त्यांचे प्रेम घोषित करतील. म्हणून, गुमिलेव्हने "थरथरणारे शब्द" नव्हे तर "अधिक स्थिर सामग्रीसह" शब्द शोधण्याचे आवाहन केले. हे तत्त्व अखमाटोवाच्या गीतांमध्ये सर्वात सातत्याने लागू केले गेले.

भविष्यवाद- 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियन कलेमध्ये मुख्य अवांत-गार्डे ट्रेंडपैकी एक (अवंत-गार्डे आधुनिकतावादाचे एक अत्यंत प्रकटीकरण आहे), ज्याला इटली आणि रशियामध्ये सर्वात मोठा विकास प्राप्त झाला.

1909 मध्ये, कवी एफ. मारिनेट्टी यांनी इटलीमध्ये भविष्यवादाचा जाहीरनामा प्रकाशित केला. या जाहीरनाम्याच्या मुख्य तरतुदी: पारंपारिक सौंदर्यात्मक मूल्यांचा नकार आणि मागील सर्व साहित्याचा अनुभव, साहित्य आणि कला क्षेत्रातील धाडसी प्रयोग. भविष्यवादी कवितेचे मुख्य घटक म्हणून, मरिनेटीला "धैर्य, शौर्य, बंडखोरी" म्हणतात. 1912 मध्ये, रशियन भविष्यवादी व्ही. मायाकोव्स्की, ए. क्रुचेनिख, व्ही. ख्लेब्निकोव्ह यांनी त्यांचा जाहीरनामा "ए स्लॅप इन द फेस टू पब्लिक टेस्ट" तयार केला. त्यांनी पारंपारिक संस्कृतीशी संबंध तोडण्याचा प्रयत्न केला, साहित्यिक प्रयोगांचे स्वागत केले आणि उच्चार अभिव्यक्तीचे नवीन माध्यम शोधण्याचा प्रयत्न केला (नवीन मुक्त लय घोषित करणे, वाक्यरचना सैल करणे, विरामचिन्हे काढून टाकणे). त्याच वेळी, रशियन भविष्यवाद्यांनी फॅसिझम आणि अराजकतावाद नाकारला, जो मॅरिनेटीने त्याच्या घोषणापत्रांमध्ये घोषित केला आणि प्रामुख्याने सौंदर्यविषयक समस्यांकडे वळले. त्यांनी स्वरूपाची क्रांती, सामग्रीपासून त्याचे स्वातंत्र्य ("हे महत्त्वाचे नाही, परंतु कसे") आणि काव्यात्मक भाषणाचे पूर्ण स्वातंत्र्य घोषित केले.

भविष्यवाद ही एक विषम प्रवृत्ती होती. त्याच्या फ्रेमवर्कमध्ये, चार मुख्य गट किंवा ट्रेंड ओळखले जाऊ शकतात:

1. "गिलिया"ज्याने क्यूबो-भविष्यवाद्यांना एकत्र केले (व्ही. ख्लेब्निकोव्ह, व्ही. मायाकोव्स्की, ए. क्रुचेनिख आणि इतर);
2. "अहंकार-भविष्यवाद्यांची संघटना"(I. Severyanin, I. Ignatiev आणि इतर);
3. "कवितेचे मेझानाइन"(व्ही. शेरशेनेविच, आर. इव्हनेव्ह);
4. "सेन्ट्रीफ्यूज"(एस. बॉब्रोव, एन. असीव, बी. पेस्टर्नक).

भविष्यवाद्यांनी गर्दीच्या माणसाच्या वतीने लिहिले. ही चळवळ "जुन्या गोष्टींच्या संकुचिततेची अपरिहार्यता" (मायकोव्स्की) च्या भावनेवर आधारित होती, "नवीन मानवतेच्या" जन्माची जाणीव होती. कलात्मक सर्जनशीलता, भविष्यवाद्यांच्या मते, अनुकरण नसून निसर्गाची निरंतरता बनली पाहिजे, जी माणसाच्या सर्जनशील इच्छेद्वारे, "एक नवीन जग, आज, लोह ..." (मालेविच) तयार करते. हे "जुने" फॉर्म नष्ट करण्याच्या इच्छेमुळे, विरोधाभासांची इच्छा, बोलचाल भाषणाकडे गुरुत्वाकर्षणामुळे होते. जिवंत बोलल्या जाणार्‍या भाषेवर विसंबून, भविष्यवादी "शब्द निर्मिती" (नियोलॉजिझम तयार केले) मध्ये गुंतले होते. त्यांची कामे जटिल शब्दार्थ आणि रचनात्मक बदलांद्वारे ओळखली गेली - कॉमिक आणि शोकांतिका, कल्पनारम्य आणि गीत यांच्यातील फरक.

1915-1916 च्या दशकात भविष्यवादाचे विघटन होऊ लागले.

त्याच्या कृतींमध्ये, लेखक इतर प्रकारच्या कॉपीरायटिंगमध्ये असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा समावेश करू शकतो: कोणतीही शैली, कोणतीही शैली, कोणतेही कलात्मक आणि अर्थपूर्ण माध्यम वापरा. अशा प्रकारे, साहित्यिक कार्य व्यवसाय, बोलचाल, वैज्ञानिक किंवा कलात्मक शैली वापरून लिहिले जाऊ शकते. त्याच वेळी, पत्रकारितेचा अहवाल, एक जाहिरात, एक प्रेस रीलिझ, यमक, ट्रॉप्स इ.

अशा समृद्ध टूलकिटची कुशलतेने विल्हेवाट लावण्यासाठी, लेखकाकडे अर्थातच ते असणे आवश्यक आहे.

साहित्यकृती तयार करण्याचे नियम आणि प्रक्रिया स्वतःच खूप गुंतागुंतीची आहे. म्हणून, साहित्यिक कॉपीरायटिंगला कॉपीरायटिंग प्रभुत्वाचे शिखर म्हटले जाऊ शकते. एकीकडे, कविता किंवा कथा किंवा अगदी कादंबरी लिहिण्यासाठी, सराव आवश्यक नाही, उदाहरणार्थ, पत्रकारिता किंवा जाहिरातींमध्ये. परंतु, दुसरीकडे, जाहिरात, व्यवसाय, पीआर-टेक्स्ट्समध्ये काम करण्याचा अनुभव असलेल्या लेखकाकडे त्याच्या साहित्यिक क्रियाकलापांमध्ये अधिक समृद्ध टूलकिट आहे: त्याची कामे सभोवतालच्या वास्तविकतेच्या ज्ञानाच्या दृष्टीने अधिक वैविध्यपूर्ण आणि गहन असू शकतात. अनेक कॉपीरायटर, पुनर्लेखन, जाहिरात किंवा मीडिया कॉपीरायटिंगपासून सुरुवात करून, भविष्यात लेखक बनण्याची योजना आखतात. कोणत्याही पत्रकाराच्या टेबलावर एक अपूर्ण कादंबरी आहे, असे ते म्हणतात. तथापि, अनेक लेखकांनी कधीही पीआर, जाहिरात किंवा पुनर्लेखन केले नाही.

साहित्याची उत्क्रांती

मजकूर तयार करताना, हे समजून घेणे आवश्यक आहे की साहित्यकृतींच्या आवश्यकता सतत बदलत असतात. मानवजातीच्या संपूर्ण इतिहासात, जागतिक साहित्याच्या प्रमाणात शाब्दिक आणि कलात्मक प्रकार आणि लेखकांच्या सर्जनशील तत्त्वांची उत्क्रांती झाली आहे. संशोधकांनी नोंदवल्याप्रमाणे, "साहित्यिक प्रक्रियेचे टप्पे मानवजातीच्या इतिहासातील त्या टप्प्यांशी संबंधित मानले जातात, जे पश्चिम युरोपीय देशांमध्ये आणि विशेषतः रोमनेस्क लोकांमध्ये सर्वात स्पष्टतेने आणि पूर्णतेने प्रकट झाले. या संदर्भात, प्राचीन, मध्ययुगीन आणि आधुनिक काळातील साहित्य त्यांच्या स्वतःच्या टप्प्यांसह (पुनर्जागरणानंतर - बारोक, क्लासिकिझम, प्रबोधन त्याच्या भावनावादी शाखेसह, रोमँटिसिझम आणि शेवटी वास्तववाद, ज्यासह आधुनिकता सहअस्तित्वात आहे आणि XX मध्ये यशस्वीरित्या स्पर्धा करते. शतक) प्रतिष्ठित आहेत "...

मानवी सभ्यतेच्या विकासाच्या सुरूवातीस, साहित्य ही मौखिक सर्जनशीलता होती, कामे लक्षात ठेवावी लागतील, बहुतेक वेळा संगीतासह पुनरुत्पादित केले जावे. दुसरीकडे, लिखित साहित्य स्वतंत्र झाले आणि यमक किंवा संगीत ताल वापरण्याची गरज सोडून दिली. यामुळे तिला फॉर्म आणि भाषिक अभिव्यक्तीचे मोठे स्वातंत्र्य मिळाले.

तसेच, समाज आणि राज्याच्या आवडीनिवडी, आवश्यकता साहित्यावर परिणाम करतात. शिवाय, भौगोलिक स्थान, सांस्कृतिक आणि धार्मिक फरक देखील महत्त्वाचे आहेत. वेगवेगळ्या लोकांचे साहित्य वेगवेगळ्या प्रकारे विकसित होते. तथापि, सर्वसाधारणपणे, जागतिक साहित्य एका "परिदृश्यानुसार" विकसित होत आहे.

प्राचीन साहित्य, बहुतेक भागांसाठी, अस्पष्ट लेखकत्वासह धार्मिक-पंथ आणि लोककथा होते. आधुनिक काळात साहित्य हे व्यक्तिमत्त्वासह लेखकाचे बनते. पुनर्जागरणाने साहित्याला सर्जनशील अभिव्यक्तीचे पूर्ण स्वातंत्र्य दिले. पुनर्जागरण काळात साहित्य अधिक धर्मनिरपेक्ष बनले. प्रबोधन आणि रोमँटिसिझमच्या युगात, साहित्य शेवटी लेखकाचे, वैयक्तिक, मानवी जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांना समाविष्ट करणारे - कोणत्याही वर्गाचे प्रतिनिधी बनते. एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग समोर येते, त्याचा स्वतःशी आणि बाह्य जगाशी नाट्यमय संघर्ष.

साहित्यातील एकोणिसावे शतक हा वास्तववादाचा काळ आहे, ज्याची व्याख्या "सामान्य परिस्थितीत विशिष्ट पात्रांचे विश्वासू पुनरुत्पादन" अशी केली जाते. विसाव्या शतकाची सुरुवात हा आधुनिकतावादाचा काळ आहे, ज्याचे वैशिष्ट्य "लेखकांचे सर्वात खुले आणि मुक्त स्व-प्रकटीकरण, कलात्मक भाषा अद्ययावत करण्याची त्यांची सतत इच्छा, सार्वभौमिक आणि सांस्कृतिक-ऐतिहासिकदृष्ट्या दूर असलेल्या गोष्टींवर अधिक लक्ष केंद्रित करणे" जवळचे वास्तव." विसाव्या शतकाचा शेवट आणि एकविसाव्या शतकाची सुरुवात - पोस्टमॉडर्निझमचे "येणे", सर्वात विडंबनात्मक, सर्व काही एका खेळात बदलणे आणि इतर युगातील लेखकांच्या ग्रंथांचे भाग सहजपणे उधार घेणे. एस. किंग यांनी नमूद केले: “आणि माझ्या लेखनाने मी यशाचा पाठलाग केला नाही. हॉरर चित्रपट, विज्ञान कथा आणि गुप्तहेर कथांची फॅशन हळूहळू सेक्सच्या अधिकाधिक नयनरम्य कथानकांनी बदलली. XXI शतकातील हिटपैकी एक म्हणजे सेक्सबद्दलची कादंबरी - ब्रिटिश लेखक ईएल जेम्सची "फिफ्टी शेड्स ऑफ ग्रे".

विसाव्या शतकातील सोव्हिएत युनियनमध्ये, जे काही काळ जागतिक प्रक्रियेच्या बाहेर राहिले, राज्याला "समाजवादी वास्तववाद" च्या साहित्याची मागणी होती - एक अशी पद्धत ज्यामध्ये लेखकाला वास्तविकतेचे सत्य, ऐतिहासिकदृष्ट्या ठोस चित्रण प्रदान करणे आवश्यक होते. वैचारिक बदल आणि समाजवादाच्या भावनेने समाजातील सदस्यांना शिक्षण देण्याच्या कार्यासह क्रांतिकारी विकास. म्हणूनच, सोव्हिएत काळात, सामान्य कारणासाठी स्वत: चा त्याग करणाऱ्या लोकांबद्दल अनेक वीर कार्य प्रकाशित केले गेले.

सोव्हिएत नंतरच्या काळात, रशियन समाजाने "निम्न शैली" च्या साहित्यावर "पाऊंस" केले, ज्यापासून ते बर्याच वर्षांपासून वंचित होते: प्रणय कादंबरी, गुप्तहेर कथा, साहस इ.

तथापि, 21 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, देशांतर्गत वाचक, कोणीही म्हणू शकेल, "निषिद्ध" साहित्यातील त्यांची स्वारस्य "समाधानी" आहे. आज, प्रकाशन पोर्टफोलिओमध्ये "सर्व शैली आणि ट्रेंड" ची पुस्तके आहेत: क्लासिक्सपासून सायबरपंकपर्यंत. आपला देश पुन्हा सर्व मुख्य जागतिक साहित्य प्रक्रियेच्या मुख्य प्रवाहात सापडला.

अर्थात, आधुनिक साहित्यिक समीक्षक स्वतःला प्रश्न विचारतात: उद्याचे साहित्य काय असेल - दुसरा अर्धा आणि 21 व्या शतकाचा शेवट. याचे उत्तर आज कोणीही देऊ शकेल अशी शक्यता नाही, tk. सर्व काही पुन्हा समाजाच्या गरजा आणि जलद जागतिकीकरणाच्या संदर्भात अस्तित्वात असलेल्या आधुनिक साहित्यिक कॉपीरायटरच्या सर्जनशीलतेवर अवलंबून आहे.

विसाव्या शतकात नॉन-फिक्शनची दिशा खूप विकसित झाली.

साहित्यिक कॉपीरायटर्ससाठी आजच्या सतत बदलत्या जगात, प्रश्न अधिकाधिक निकडीचा बनतो: साहित्य करणे, त्यात गुंतवणूक करणे योग्य आहे का? हा प्रश्न पहिल्या दृष्टीक्षेपात वाटेल तितका सोपा नाही, कारण वेगवेगळ्या वेळी साहित्याने कलांच्या श्रेणीत भिन्न स्थाने व्यापली आहेत.

त्यामुळे, पुरातन काळात, शिल्पकलेचे वर्चस्व होते. पुनर्जागरण दरम्यान - चित्रकला. 18व्या-19व्या शतकातच साहित्याचा उदय झाला. संगीत तिच्याशी स्पर्धा करू लागले. विसाव्या शतकात, रेडिओ, चित्रपट आणि दूरदर्शन यांनी साहित्याला गंभीरपणे "पुश" केले आहे. XXI शतकात - त्याच्या प्रचंड मनोरंजन उद्योगासह इंटरनेट. पुस्तकांसाठी लोकांकडे खूप कमी वेळ आणि शक्ती उरली आहे.

एम. मॅक्लुहान यांच्या मते, "पुस्तकाला भविष्य नाही: वाचनाची सवय अप्रचलित होत आहे, लेखन नशिबात आहे, कारण ते दूरदर्शनच्या युगासाठी खूप बौद्धिक आहे." तथापि, अनेक संशोधकांना असे वाटते की हे विधान खूप स्पष्ट आहे. बहुधा, साहित्य "म्यूजच्या कुटुंबाचा" आदरणीय आणि आदरणीय सदस्य राहील. परंतु कला आणि संप्रेषणात तिला बहुधा आघाडीचे स्थान मिळणार नाही. ज्यांना साहित्यकृती निर्माण करता येत नाहीत, त्यांनी या गोष्टीशी जुळवून घेणे आवश्यक आहे, फक्त ही वस्तुस्थिती लक्षात घ्या. ज्याला लिहिता येत नाही त्याने तसे न केलेलेच बरे.

हे नोंद घ्यावे की रशियन संस्कृतीतील साहित्याचे स्थान पश्चिमेकडील स्थानापेक्षा लक्षणीय भिन्न असू शकते.

एकूणच, आधुनिक साहित्य हे शिक्षण आणि मनोरंजन यांचा मिलाफ आहे हे उघड आहे. किंवा त्याउलट: मनोरंजन आणि शिक्षण.

साहित्यिक सर्जनशीलतेची विशिष्टता

आधुनिक लेखक यापुढे संगीत किंवा प्रेरणा यावर अवलंबून राहू शकत नाही - स्पर्धा खूप विकसित झाली आहे. साहित्यिक कामे तयार करण्याच्या तंत्रज्ञानाचा चांगला अभ्यास केला जातो आणि म्हणूनच या तंत्रज्ञानाचा मालक असलेल्या लेखकाद्वारे चांगले ग्रंथ तयार केले जातात. एकीकडे, साहित्यिक कृतीचा व्यावसायिक मजकूर तयार करणे इतर प्रकारच्या कॉपीरायटिंग प्रमाणेच टप्प्यांचे अनुसरण करते. परंतु, दुसरीकडे, साहित्यिक कॉपीरायटरने कथाकथनावर विशेष लक्ष दिले पाहिजे: उच्च-गुणवत्तेची कथा कशी तयार केली जाते आणि एखाद्या कामाच्या मजकुरात ती कशी वापरली जाऊ शकते हे जाणून घेण्यासाठी. साहित्यिक मजकूर तयार करताना, इतिहासाच्या निर्मितीच्या मालकीचा फक्त एक घटक इतर सर्वांपेक्षा जास्त असू शकतो (शैलीची मौलिकता, कल्पनेचा दंगा, कबुलीजबाब इ.). उदाहरणार्थ, एखादी कादंबरी किंवा कथा लिहिताना, एखाद्या कथेप्रमाणे, हे आवश्यक आहे: एक सेटिंग, थीम, शासन कल्पना, संघर्ष, पात्रे, नाट्यमय परिस्थिती, वळणे आणि वळणे, घटना, अंतर, अडथळे, कथानक, कथानक विकसित करणे. , रचना इ.

अर्थात, साहित्यिक कॉपीरायटिंग हे सर्जनशीलतेच्या दृष्टीने, कॉपीरायटिंगच्या प्रकारात सर्वात मुक्त आहे.

काही लेखक म्हणाले: "जेव्हा मी लिहितो, तेव्हा मला पत्नी, मित्र, सहकारी नसतात ..." असा विचार करून, लेखक त्याच्या कामातील निर्बंध काढून टाकतो: तो त्याचे (किंवा त्याच्या नायकांचे) विचार, कल्पना दुखावण्यास घाबरत नाही. प्रियजनांचे.

त्याच वेळी, सर्जनशील स्वातंत्र्य नेहमी मजकूरांच्या आवश्यकतांच्या एका विशिष्ट चौकटीत बंद केले जाते (कथा तयार करण्याच्या नियमांचे पालन करणे, फॉर्ममध्ये सामग्रीचे पालन करणे, मजकूर तयार करण्याच्या मूलभूत नियमांचे पालन करणे). आणि आणखी एक गोष्ट: जरी सर्जनशीलता निःसंशयपणे व्यक्तिनिष्ठ असली तरी ती केवळ लेखकाच्या आंतरिक जगावर आधारित असू शकत नाही. व्ही. गोएथे म्हटल्याप्रमाणे:

“[कवी] फक्त काही वैयक्तिक भावना व्यक्त करत असताना, तो अजून कवी नाही; पण जेव्हा तो जगाला आत्मसात करतो आणि त्याचे चित्रण करायला शिकतो तेव्हा तो कवी होईल. आणि मग तो अक्षय आणि नेहमी नवीन असेल; व्यक्तिनिष्ठ स्वभाव लवकरच त्यात असलेले थोडेसे व्यक्त करेल आणि शिष्टाचारात पडेल.

साहित्यिक कामाच्या निर्मितीवर काम सुरू करताना, कॉपीरायटरने साहित्यिक कार्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये समजून घेणे आवश्यक आहे. साहित्य हे संगीत आणि नृत्यापेक्षा वेगळे आहे, ते चित्रकला आणि शिल्पकलेप्रमाणेच वास्तवाचे चित्रण करते, ते केवळ शब्दांच्या मदतीने करते. आणि लेखकाने त्याच्या आजूबाजूचे सर्व काही जसे आहे तसे दाखवलेच पाहिजे असे नाही. साहित्यिक कल्पनारम्य साहित्यात अंतर्भूत आहे: कार्याचा निर्माता घडणाऱ्या घटनांचा विचार करतो किंवा कधीही न घडणाऱ्या घटनांचा शोध लावतो. सेटिंग, साहित्यिक कार्याची पात्रे एखाद्याकडून कॉपी केली जाऊ शकतात किंवा ती पूर्णपणे काल्पनिक असू शकतात. काल्पनिक कथा लेखकाला वास्तविकतेचे सामान्यीकरण करण्यास, जगाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन आणि त्याच्या सर्जनशील शक्यतांचे प्रदर्शन करण्यास मदत करते. साहित्यिक कार्यातील काल्पनिक कथा विचित्र आणि मूर्खपणा (साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिक, हॉफमन, बेकेट इ.) च्या निर्मितीस कारणीभूत ठरू शकते. परंतु दुसरीकडे, काल्पनिक कथांची उपस्थिती पूर्णपणे वैकल्पिक आहे. जीवनातच अनेकदा अशा कथानक आणि नाट्यमय परिस्थिती येतात ज्या निर्माण करणे कोणत्याही लेखकाला अशक्य असते. म्हणून, उदाहरणार्थ, वरलाम शालामोव्ह त्याच्या "कोलिमा टेल्स" बद्दल म्हणाले: "दस्तऐवजाचे गद्य नाही, परंतु गद्य दस्तऐवज म्हणून सहन केले गेले."

साहित्य हे "साहित्य" मध्ये बुडण्याच्या खोलीद्वारे ओळखले जाते, एखाद्या व्यक्ती किंवा समाजात काय घडत आहे याच्या साराची व्याख्या. म्हणून, साहित्यिक कामे प्रामुख्याने मानसशास्त्र (पात्राच्या आंतरिक जीवनाचे मनोरंजन) द्वारे दर्शविले जातात, जे विविध कलात्मक माध्यमांच्या मदतीने प्राप्त केले जातात (इंप्रेशन, स्वप्ने, भ्रम इत्यादींच्या वर्णनाचा अवलंब करून)

व्हिज्युअल कम्युनिकेशन्स (टेलिव्हिजन आणि इंटरनेट) च्या युगात मानसशास्त्र हे साहित्याचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य आहे, जेव्हा इल्या एहरनबर्गच्या म्हणण्यानुसार, "अदृश्य जग, म्हणजेच मनोवैज्ञानिक, साहित्यासाठी राहते."

साहित्यिक कॉपीरायटिंगला इतर प्रकारांपेक्षा वेगळे करणारा आणखी एक महत्त्वाचा तपशील म्हणजे भाषा. M.M यांनी नोंदवल्याप्रमाणे. बाख्तिन: "साहित्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे भाषा केवळ संवाद आणि अभिव्यक्ती-प्रतिमांचे साधन नाही तर प्रतिमेची एक वस्तू देखील आहे." एखादे साहित्यिक कार्य पूर्णपणे भाषेच्या सौंदर्यावर किंवा शक्यतांवर केंद्रित असू शकते.

उच्च कलात्मक साहित्यिक कार्याचे उद्दिष्ट आणि परिणाम बहुतेक वेळा कॅथर्सिस असते - एखाद्या व्यक्तीची मनाची एक विशेष अवस्था ज्यामध्ये तो एकाच वेळी दुःख आणि आनंद दोन्ही अनुभवू शकतो. कॅथर्सिस हे करुणेद्वारे शुद्धीकरण आहे, मानसिक ऊर्जा सोडण्याची प्रक्रिया - भावनिक मुक्तता.

साहित्यिक कॉपीरायटिंगबद्दल काय वाचावे आणि पहावे?

पुस्तके:

अखमानोव्ह एम. "भांडी जाळणारे देव नाहीत किंवा नवशिक्या लेखकासाठी मार्गदर्शक नाहीत"

बुचर जे. "द रायटिंग क्राफ्ट"

ब्रॅडबरी आर. "द जॉय ऑफ रायटिंग"

वर्गास लोसा. "तरुण कादंबरीकाराला पत्रे"

वेरेसेव व्ही.व्ही. "लेखक होण्यासाठी काय लागते?"

वुल्फ वाई. "स्कूल ऑफ लिटररी स्किल्स"

वोरात्खा (सिलिन व्ही.) "द स्टाइलिस्टिक्स ऑफ ए बिगिनिंग लेखक"

वॅट्स एन. "कादंबरी कशी लिहावी"

गॅल एन. "द वर्ड अलाइव्ह अँड डेड"

गॉर्की एम. "मी लिहायला कसे शिकलो", "नवशिक्या लेखकांना पत्रे"

Zelazny R. "विज्ञान कथा कादंबऱ्यांची निर्मिती"

किंग एस. "पुस्तके कशी लिहावीत"

लेबेदेव के. "अक्षर म्हणजे काय, एकपात्री शब्दही"

लंडन जे. "मार्टिन इडन"

McKee R. द मिलियन डॉलर स्टोरी

मिलर जी. "लेखनाचे प्रतिबिंब", "लेखन"

मिट्टा ए. "स्वर्ग आणि नरकामधील सिनेमा"

मौघम डब्ल्यू.एस. "शब्दाची कला"

निकितिन यू. "लेखक कसे व्हावे"

ओस्ट्रोव्स्की एन. "हाऊ द स्टील वॉज टेम्पर्ड"

पॉस्टोव्स्की के. "गोल्डन रोज"

रँड ए. "द आर्ट ऑफ फिक्शन"

साहित्यातील अलौकिक विषयावर स्कॉट डब्ल्यू

ट्वेन एम. "फेनिमोर कूपरचे साहित्यिक पाप"

टॉल्स्टॉय ए. "सर्जनशीलता आणि साहित्य बद्दल"

विल्सन के. "द मास्टरी ऑफ द नॉव्हेल"

फ्रे जेएन "प्रतिभेची कादंबरी कशी लिहावी"

हेनलेन आर. "सायन्स फिक्शन सायंटिस्ट कसे व्हावे"

खलीझेव्ह व्ही. "साहित्य सिद्धांत"

श्क्लोव्स्की व्ही. "गद्याच्या सिद्धांतावर"

जेगर जे. "लेखक जन्माला येत नाहीत"

चित्रपट:

"अगाथा". दिर. मायकेल ऍप्टिड

"माझ्या टेबलावर देवदूत." दिर. जेन कॅम्पियन

"अँडरसन. प्रेमाशिवाय जीवन." दिर. एल्डर रियाझानोव्ह

बार्टन फिंक. दिर. जोएल कोएन

गरीब श्रीमंत मुलगी. दिर. जेसन राइटमन

Beaumarchais. दिर. एडवर्ड मोलिनारो

"फॅब्युलस". दिर. व्हिन्सेंट कोंबडा

"प्रेमात शेक्सपियर". दिर. जॉन मॅडन

"वंडरलँड". दिर. मार्क फोर्स्टर

"स्वप्नांच्या भूमीचा विझार्ड". दिर. फिलिप सॅव्हिल

हेन्री आणि जून. दिर. फिलिप कॉफमन

डाफ्ने. दिर. क्लेअर बेवन

"दोस्टोव्हस्कीच्या आयुष्यातले सव्वीस दिवस." दिर. अलेक्झांडर झारखी

कपोते. दिर. बेनेट मिलर

"काफ्का". दिर. स्टीफन सोडरबर्ग

"काहीतरी". दिर. वुडी ऍलन

लोपे डी वेगा: लिबर्टाइन आणि मोहक. दिर. आंद्रुचा वेडिंग्टन

मिशिमा: चार अध्यायांमध्ये जीवन. दिर. पॉल श्रोडर

मिस पॉटर. दिर. ख्रिस नूनन

"मोलीरे". लॉरेंट टिरार्ड

फॉरेस्टर शोधा. दिर. गुस व्हॅन संत

"अंधाराचे क्षेत्र". दिर. नील बर्जर

खून, तिने लिहिले. दिर. एडवर्ड एब्रॉम्स, कोरी ऍलन, जॉन ऑस्टिन

द पेन ऑफ द मार्कीस डी साडे. दिर. फिलिप कॉफमन

"पूर्ण ग्रहण". दिर. अग्नीस्का हॉलंड.

"पॅरिसमधील मध्यरात्री". वुडी ऍलन

"भूत". दिर. रोमन पोलान्स्की

नशेत. दिर. बार्बेट श्रोडर

"धूळ विचारा." रॉबर्ट टाउन दिग्दर्शित

"सर्जनशील गतिरोध". दिर चार्ल्स कोरेल

"विषय". दिर. ग्लेब पॅनफिलोव्ह

वाइल्ड. दिर. ब्रायन गिल्बर्ट

इंटरनेट संसाधने:

लेखकांसाठी - लेखनाबद्दल सर्व काही: http://www.klikin.ru/writer.htm

लेखकाचे मार्गदर्शक: http://www.avtoram.com/

लेखकांची कार्यशाळा: http://writercenter.ru/

रशियन लेखक संघ: http://www.writers.ru/

उदयोन्मुख लेखकांसाठी मंच: http://pisatel.forumbb.ru/

या विषयावरील अधिक तपशीलवार माहिती ए. नाझायकिन यांच्या पुस्तकांमध्ये आढळू शकते