अभिजात आणि त्याच्या परंपरेचे सादरीकरण. कला संस्कृती आणि चित्रकला मध्ये अभिजात

मुख्य / मानसशास्त्र

क्लासिकिझम (फ्रंट क्लासिकिझम, लॅटक्लासिकस पासून - अनुकरणीय) - 17 व्या - 19 व्या शतकाच्या युरोपियन कलेतील कलात्मक शैली आणि सौंदर्यपूर्ण दिशा.

क्लासिकिझमच्या केंद्रस्थानी बुद्धिमत्तेच्या कल्पना आहेत, ज्या डेस्कार्टेस तत्त्वज्ञानाच्या बाजूने एकाच वेळी तयार केल्या गेल्या. कलात्मकतेचे कार्य, अभिजाततेच्या दृष्टिकोनातून, कठोर तोफांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची स्वतःची सुसंगतता आणि सुसंगतता दिसून येईल.

क्लासिकिझमसाठी स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तनीय आहे - प्रत्येक घटनेत, त्याने यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून केवळ आवश्यक, टिपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न केला. कलात्मकतेचे सौंदर्यशास्त्र कला आणि सामाजिक शैक्षणिक कार्यास महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला (अरिस्टॉटल, होरेस) कडून बरेच नियम आणि तोफ घेते.

क्लासिकिझम शैलीतील कठोर श्रेणीरचना प्रस्थापित करते, जे उच्च (ओड, शोकांतिका, महाकाव्य) आणि निम्न (विनोदी, व्यंग्य, दंतकथा) मध्ये विभागलेले आहेत. प्रत्येक शैलीमध्ये वैशिष्ट्ये काटेकोरपणे परिभाषित केली गेली आहेत, ज्यामध्ये मिसळण्यास परवानगी नाही.

चित्रकला.

प्राचीन ग्रीस आणि रोममधील कलेची आवड पुनर्जागरणातून पुन्हा प्रकट झाली, जे शतकानुशतके मध्ययुगीन काळानंतर प्राचीन काळाचे स्वरूप, हेतू आणि विषयांकडे वळले. 15 व्या शतकात परत नवनिर्मितीचा महान सिद्धांत, लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी. क्लासिकिझमच्या काही तत्त्वांचे पूर्वचित्रण करणारे आणि राफेलच्या फ्रेस्को "स्कूल ऑफ hensथेंस" (१ )११) मध्ये स्वत: ला पूर्णपणे प्रकट करणारे विचार व्यक्त केले.

१ R व्या शतकाच्या शेवटी बोलोना शाळेचा कार्यक्रम रफेल आणि त्याचा विद्यार्थी ज्युलिओ रोमानो यांच्या नेतृत्वात महान नवनिर्मिती कला कलाकारांच्या कामगिरीचे पद्धतशीरकरण आणि एकत्रिकरण, विशेषतः फ्लोरेंटाईन यांनी, ज्याचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधी होते कॅरेसी बंधू. त्याच्या प्रभावी कला अकादमी येथेबोलोग्नेस राफेल आणि मायकेलएन्जेलोच्या वारशाचा अभ्यासपूर्ण अभ्यास, त्यांच्या रेखा आणि रचना यांच्या प्रभुत्वाचे अनुकरण करण्याद्वारे कलेच्या उंचावर जाण्याचा मार्ग आहे असा उपदेश केला.

१th व्या शतकाच्या सुरूवातीस, तरुण परदेशी लोक पुरातन वास्तू आणि नवनिर्मितीच्या वारशाची ओळख करुन घेण्यासाठी रोम येथे जातात. त्यापैकी सर्वात महत्त्वाचे स्थान फ्रेंचवासी निकोलस पॉसिन यांनी त्यांच्या चित्रात मुख्यतः प्राचीन पुरातन आणि पुराणकथा या थीमवर व्यापले होते, ज्यांनी भौमितिकदृष्ट्या अचूक रचना आणि रंग गटांचे विचारशील सहसंबंधांचे निःस्वार्थ उदाहरण दिले. दुसरा फ्रेंच नागरिक क्लाउडलॉरेन, तिच्यामध्ये पुरातन"चिरंतन शहर" च्या वातावरणातील लँडस्केप्सने सूर्याच्या अती प्रकाशाने त्यांना सुसंवाद साधून आणि एक प्रकारचे वास्तुशास्त्रीय पडदे सादर करून निसर्गाच्या चित्रांची मागणी केली.

शीतल हृदयपॉसिनच्या आचारसंहिता वर्साईल्स कोर्टाच्या मान्यतेने भेटल्या आणि जसे कोर्टातील कलाकारांनी चालू ठेवल्यालेबरून क्लासिकिस्टमध्ये "सूर्य किंग" च्या निरंकुश राज्याची स्तुती करण्यासाठी आदर्श कलात्मक भाषेत चित्रित केले. जरी खाजगी ग्राहकांनी बार्को आणि रोकोकोसाठी विविध पर्यायांना प्राधान्य दिले असले तरी फ्रेंच राजशाहीने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्ससारख्या शैक्षणिक संस्थांना वित्तपुरवठा करून अभिजातवाद जपला. रोम पुरस्काराने अत्यंत प्रतिभावान विद्यार्थ्यांना पुरातन काळाच्या उत्तम कृतींबरोबर पहिल्याच ओळखीसाठी रोमला भेट देण्याची संधी उपलब्ध करुन दिली.

पोम्पीच्या उत्खननादरम्यान "अस्सल" पुरातन पेंटिंगचा शोध, एक जर्मन कला समीक्षक यांनी पुरातन काळाचे विरुपणविन्केल्मॅन आणि राफेलच्या पंथाने त्याच्या जवळच्या एखाद्या कलाकाराने त्याच्या मतानुसार उपदेश केलामेंगसम , 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, त्यांनी अभिजात वर्गात नवीन श्वास घेतला (पाश्चात्य साहित्यात या टप्प्याला निओक्लासिसिझम म्हणतात). "नवीन क्लासिकिझम" चे सर्वात मोठे प्रतिनिधी जॅक-लुई डेव्हिड होते; फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या ("मृत्यूचा मृत्यू") आणि प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I चा समर्पण") च्या आदर्शांना चालना देण्यासाठी त्यांनी अत्यंत अभिजात आणि नाट्यमय कलात्मक भाषेस समान यश दिले.

१ thव्या शतकात अभिजात चित्रकला संकटाच्या काळात प्रवेश करते आणि एक शक्ती बनते जी केवळ फ्रान्समध्येच नव्हे तर इतर देशांमध्येही कलेच्या विकासास रोखते. डेव्हिडची कलात्मक ओळ यशस्वीरित्या सुरू ठेवली गेलीइंग्रज , त्याच्या कृतींमध्ये अभिजातपणाची भाषा जपताना, बहुतेक वेळा ते ओरिएंटल चव ("तुर्की बाथ्स") असलेल्या रोमँटिक प्लॉटकडे वळले; मॉडेलच्या सूक्ष्म आदर्शनेद्वारे त्याचे पेंट्रेट चिन्हांकित केले आहेत. इतर देशांतील कलाकारांनी (उदाहरणार्थ, कार्ल ब्राइलोव्ह) देखील लापरवाह रोमँटिकिझमच्या भावनेने अभिजात शैलीची कामे भरली; या संयोजनाला शैक्षणिकत्व म्हणतात. असंख्य कला अकादमींनी त्याचे प्रजनन मैदान म्हणून काम केले. १ thव्या शतकाच्या मध्यभागी फ्रान्समध्ये कॉर्बेट वर्तुळाद्वारे आणि रशियामध्ये इट्रानंट्सच्या प्रतिनिधीत्व असलेल्या यथार्थवादाकडे लक्ष वेधणारी तरुण पिढी शैक्षणिक आस्थापनांच्या पुराणमतवादाविरूद्ध बंडखोरी केली.

शिल्पकला.

१th व्या शतकाच्या मध्यभागी अभिजात शिल्पकला विकासासाठी चालना देण्यात आलीविन्केल्मॅन आणि पुरातन शहरांची पुरातन उत्खनन, ज्याने प्राचीन शिल्पकलेविषयी समकालीन लोकांच्या ज्ञानाचा विस्तार केला. बारोक आणि क्लासिकिझमच्या काठावर, शिल्पकार जसेपिगाले आणि हौडन ... क्लासिकिझम अँटोनियोच्या वीर आणि मूर्तिमंत कार्यात प्लास्टिकच्या क्षेत्रातील सर्वोच्च मूर्त्यांपर्यंत पोहोचलाकॅनोव्हा , ज्यांनी प्रामुख्याने हेलेनिस्टिक युगातील (प्राक्सीटेल) पुतळ्यांमधून प्रेरणा घेतली. रशियामध्ये फेडोट शुबिन, मिखाईल कोझलोव्हस्की, बोरिस ऑर्लोव्हस्की, इव्हानने अभिजात वर्गातील सौंदर्यशास्त्रकडे लक्ष वेधलेमार्टोस.

क्लासिकिझमच्या युगात व्यापक बनलेली सार्वजनिक स्मारके शिल्पकारांना लष्करी शौर्य आणि राजकारण्यांच्या शहाणपणाचे आदर्श करण्याची संधी देतात. प्राचीन मॉडेलला निष्ठा दर्शविण्याकरिता शिल्पकारांना नग्न मॉडेल दर्शविण्याची आवश्यकता होती, ज्याने स्वीकारलेल्या नैतिक नियमांचा विरोध केला. हा विरोधाभास सोडविण्यासाठी, आमच्या काळाची आकडेवारी सुरुवातीला क्लासिकिझमच्या मूर्तिकारांनी नग्न पुरातन देवतांच्या रूपात दर्शविली: मंगळाच्या रूपात सुवेरोव आणि पोलिनाबोरघे - शुक्राच्या रूपात. नेपोलियनच्या अंतर्गत, प्राचीन टोगसमधील समकालीन व्यक्तींच्या प्रतिमेकडे स्विच करून हा प्रश्न सोडविला गेला (जसे की काझान कॅथेड्रलसमोर कुतुझोव्ह आणि बार्कले डी टॉली यांचे आकडे आहेत).

क्लासिकिझमच्या युगातील खाजगी ग्राहकांनी त्यांची नावे थडगे दगडात अमर करणे पसंत केले. युरोपमधील मुख्य शहरांमध्ये सार्वजनिक दफनभूमीच्या व्यवस्थेमुळे या शिल्पकला स्वरूपाची लोकप्रियता वाढली आहे. अभिजात आदर्शानुसार, थडगे दगडांवरची आकडेवारी खोल विश्रांतीच्या स्थितीत असते. क्लासिकिझमचे शिल्पकला सहसा तीक्ष्ण हालचाली, रागासारख्या भावनांचे बाह्य अभिव्यक्तीसाठी परके असते.

पी ओल्ड एम्पायर क्लासिकिझम, प्रामुख्याने विपुल डेनिश शिल्पकाराने प्रतिनिधित्व केलेथोरवलडसेन , कोरडे रोगजनकांनी भिजलेले. ओळींची शुद्धता, हावभावांचा संयम, अभिव्यक्तींचे वैराग्य हे विशेष कौतुक आहे. रोल मॉडेलच्या निवडीमध्ये हेलेनिझमपासून पुरातन कालावधीकडे जोर दिला जातो. धार्मिक प्रतिमा फॅशनमध्ये येतात, ज्याचा अर्थ लावला जातोथोरवलडसेन दर्शकावर एक शीतकरण ठसा उमटवा. उशीरा क्लासिकिझमच्या ग्रेव्हस्टोन शिल्पात बर्‍याचदा भावनांचा थोडासा स्पर्श होतो.

आर्किटेक्चर.

सुसंवाद, साधेपणा, कठोरता, तार्किक स्पष्टता आणि स्मारकतेचे मानक म्हणून प्राचीन वास्तुकलाच्या स्वरूपाचे आवाहन क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरचे मुख्य वैशिष्ट्य होते. संपूर्णपणे क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये नियोजन नियमित करणे आणि व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मची स्पष्टता दर्शविली जाते. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार क्रम होता, पुरातनतेच्या जवळ आणि प्रमाणात. क्लासिकिझमसाठी, सममितीय-अक्षीय रचना, सजावटीच्या सजावटीचा संयम आणि शहर नियोजनाची नियमित व्यवस्था वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

क्लासिकिझमची आर्किटेक्चरल भाषा महान वेनेशियन मास्टर यांनी नवनिर्मितीच्या शेवटी तयार केली होतीपॅलेडिओ आणि त्याचा अनुयायीस्कॅमोजी ... व्हेनेशियन लोकांनी प्राचीन मंदिर स्थापत्यशास्त्राची तत्त्वे इतकी परिपूर्ण बनविली की त्यांनी ते व्हिलासारख्या खाजगी वाड्यांच्या बांधकामातदेखील लागू केले.कॅपरा ... आयनीगो जोन्सला त्रास सहन करावा लागलापॅलेडियानिझम उत्तर ते इंग्लंड, जेथे स्थानिक आर्किटेक्ट-पॅलेडियन विश्वासूतेच्या वेगवेगळ्या अंशांसह करारांचे अनुसरण केलेपॅलेडिओ 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत.

त्यावेळेस, उशीरा बार्को आणि रोकोको "व्हीप्ड क्रीम" चे एक तृष्णा खंड युरोपमधील विचारवंतांमध्ये जमा होऊ लागले. रोमन आर्किटेक्ट बर्नीनी जन्मलेले आणिबोरमोमिनी आतील सजावट, कला आणि हस्तकला यावर जोर देऊन मुख्यतः चेंबर शैलीतील रोकोकोमध्ये बारोकने पातळ केले. शहरी नियोजनाच्या मोठ्या समस्येचे निराकरण करण्यासाठी या सौंदर्याचा काही उपयोग झाला नाही. आधीच लुई पंधराव्या (१15१74-74)) च्या अंतर्गत पॅरिसमध्ये प्लेस डे ला कॉन्कोर्डे (आर्किटेक्ट जॅक) सारख्या "प्राचीन रोमन" चवीनुसार शहरी नियोजनाचे बंधारे बांधले गेले होते.एंज गॅब्रिएल) आणि चर्च ऑफ सेंटसल्पाइस , आणि लुई सोळावा (1774-92) च्या अंतर्गत अशा "नोबल लॅकोनिकिझम" मुख्य वास्तुशैलीचा कल बनला.

क्लासिकिस्ट शैलीतील सर्वात लक्षणीय अंतर्भाग स्कॉट्समन रॉबर्ट अ‍ॅडम यांनी डिझाइन केले होते, जे 1758 मध्ये रोमहून आपल्या मायदेशी परतले. इटालियन शास्त्रज्ञांच्या पुरातत्व संशोधनामुळे आणि स्थापत्यशास्त्रीय कल्पनेने तो खूप प्रभावित झाला.पिरानसी ... अ‍ॅडमच्या स्पष्टीकरणात, क्लासिकिझम ही अशी एक शैली म्हणून दिसली जी केवळ आंतरिक लोकांच्या परिष्काराच्या दृष्टीने रोकोकोपेक्षा निकृष्ट दर्जाची नव्हती, ज्यामुळे त्याला केवळ लोकशाहीवादी विचारांच्या समाजातच नव्हे तर कुलीन वर्गातही लोकप्रियता मिळाली. आपल्या फ्रेंच भागांप्रमाणेच, अ‍ॅडम यांनी रचनात्मक कार्य नसणा details्या तपशीलांचा संपूर्ण नकार दर्शविला.

फ्रेंच जॅक-जर्मेन सॉफ्लॉट चर्च ऑफ सेंट च्या बांधकाम दरम्यानजिनिव्हिव्ह अफाट शहरी जागांचे आयोजन करण्याची अभिजात क्षमता दर्शविली. त्याच्या प्रकल्पांच्या भव्यतेने नेपोलियन साम्राज्याच्या मेगालोमॅनिया आणि उशीरा अभिजाततेचे पूर्वचित्रण केले. त्याच दिशेने रशिया मध्येसॉफ्लॉट बाझेनोव हलला. फ्रेंच क्लॉड-निकोलसलेडॉक्स आणि एटिएने - लुईस बुल रॅडिकल विकसित करण्याच्या दिशेने आणखी पुढे गेलास्वप्नाळू फॉर्मच्या अमूर्त भूमितीकरणाच्या दिशेने पूर्वाश्रमीची शैली. क्रांतिकारक फ्रान्समध्ये त्यांच्या प्रकल्पांच्या तपस्वी नागरी रोगांना कमी मागणी होती; पूर्णपणे नाविन्यपूर्णलेडॉक्स केवळ XX शतकाच्या आधुनिकतावाद्यांनी कौतुक केले.

नापोलियन फ्रान्सच्या आर्किटेक्ट्सने शाही रोमने सोडलेल्या आर्मी डी ट्रायम्फ सारख्या लष्करी वैभवाच्या भव्य प्रतिमांची प्रेरणा घेतली.सेप्टीमिया उत्तर आणि ट्राजनचा स्तंभ. नेपोलियनच्या आदेशानुसार या प्रतिमा विजयी कमानाच्या रूपात पॅरिसमध्ये हस्तांतरित केल्या गेल्याकॅरोझेल आणि व्हेंडोम स्तंभ. नेपोलियन युद्धांच्या युगातील सैन्याच्या महानतेच्या स्मारकांच्या संदर्भात, "शाही शैली" हा शब्द वापरला जातो - साम्राज्य. रशियामध्ये, कार्ल रोसी, आंद्रेई वोरोनिखिन आणिआंद्रेयन जाखारोव. ब्रिटनमध्ये, एम्पायर शैली तथाकथित परस्पर येते. "रीजेंसी शैली" (सर्वात मोठा प्रतिनिधी - जॉननॅश).

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रानं मोठ्या प्रमाणात शहरी नियोजन प्रकल्पांना अनुकूलता दिली आणि संपूर्ण शहरांच्या प्रमाणात शहरी विकासाची व्यवस्था केली. रशियामध्ये, व्यावहारिकरित्या सर्व प्रांतीय आणि बर्‍याच शहरांचे क्लासिकवादी बुद्धिमत्तेच्या सिद्धांतानुसार डिझाइन केले गेले. सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वॉर्सा, डब्लिन, एडिनबर्ग आणि इतर बरीच शहरे अस्सल ओपन-एअर क्लासिकिझम संग्रहालये बनली आहेत. मिनुसिन्स्क ते फिलाडेल्फिया पर्यंतच्या संपूर्ण जागेवर परत एकाच वास्तूशास्त्रीय भाषेचे वर्चस्व राहिलेपॅलेडिओ ... प्रमाणित प्रकल्पांच्या अल्बमनुसार सामान्य विकास केला गेला.

नेपोलियनच्या युद्धानंतरच्या काळात क्लासिकिझमला रोमँटिक रंगीत इक्लेक्टिझिझमचा सहवास असावा लागला, विशेषत: मध्य युगातील रस आणि परिसराच्या निओ-गॉथिकच्या फॅशनसह. चॅम्पोलियनच्या शोधाशी संबंधित, इजिप्शियन हेतू लोकप्रिय होत आहेत. प्राचीन रोमन आर्किटेक्चरमधील रस प्राचीन ग्रीक प्रत्येक गोष्टीबद्दल आदर दाखवतो (“ग्रीक नसलेले »), जो विशेषतः जर्मनी आणि यूएसए मध्ये उच्चारला जात असे. जर्मन आर्किटेक्ट लिओ वॉनक्लेन्झ आणि कार्ल फ्रेडरिक शिन्केल अनुक्रमे, म्युनिच आणि बर्लिन पार्थेनॉनच्या भावनेने भव्य संग्रहालय आणि इतर सार्वजनिक इमारती तयार करा. फ्रान्समध्ये, नवनिर्मितीचा काळ आणि बारोकच्या आर्किटेक्चरल रिपोर्टमधून मुक्त उधार घेऊन अभिजातपणाची शुद्धता पातळ केली जाते.

साहित्य.

क्लासिकिझमच्या कवितेच्या संस्थापकांना फ्रेंचमन फ्रँकोइस मानले जातेमुल्हेर्बे (1555-1628), ज्याने फ्रेंच भाषा आणि श्लोकची सुधारणा केली आणि काव्यात्मक तोफ विकसित केल्या. नाटकातील अभिजाततेचे प्रातिनिधिक प्रतिनिधी होते कॉर्निली आणि रॅसिन (1639-1699), या शोकांतिकारक, ज्यांचे सर्जनशीलता मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य आणि वैयक्तिक आवडी यांच्यातील संघर्ष होता. "कमी" शैली देखील उच्च विकासापर्यंत पोहोचली - कल्पित (जे. ला फोंटेन), व्यंग्या (बोईलॉ ), विनोद (मोलिअर 1622-1673).

बोईलॉ "पार्नेससचे आमदार" म्हणून अभिजात म्हणून प्रसिद्ध झाले, क्लासिकवादाचा सर्वात मोठा सिद्धांताकार, "काव्यकला" या काव्यग्रंथात त्यांनी आपले मत व्यक्त केले. ग्रेट ब्रिटनमधील त्याच्या प्रभावाखाली जॉन हे कवी होतेड्राइडन आणि अलेक्झांडर पोप ज्याने इंग्रजी कवितेचे मुख्य रूप बनविलेअलेक्झॅन्ड्रिन्स ... क्लासिकिझमच्या युगातील इंग्रजी गद्यासाठी (अ‍ॅडिसन , स्विफ्ट) रोमान्स सिंटॅक्सद्वारे देखील वैशिष्ट्यीकृत आहे.

अठराव्या शतकातील क्लासिकिझम प्रबुद्धीच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली विकसित झाला. व्होल्टेअरचे कार्य (1694-1778) धार्मिक कट्टरता, निरंकुश अत्याचार, स्वातंत्र्याच्या मार्गाने भरलेल्या विरूद्ध होते. सर्जनशीलतेचे ध्येय जगाला चांगल्या प्रकारे बदलणे, अभिजाततेच्या कायद्यानुसार स्वतः समाज निर्माण करणे हे आहे. अभिजाततेच्या दृष्टिकोनातून इंग्रजांनी समकालीन साहित्याचे सर्वेक्षण केलेशमुवेल जॉनसन, ज्यांच्याभोवती निबंधकर्त्यासह समविचारी लोकांचे एक चमकदार मंडळ तयार झालेबॉसवेल , गिब्बन इतिहासकार आणि अभिनेतागॅरिक

IN ज्ञानरचनाच्या मोठ्या प्रभावाखाली रशिया विकसित झाला - समानता आणि न्यायाच्या कल्पना नेहमीच रशियन अभिजात लेखकांच्या लक्ष केंद्रित करतात. म्हणूनच, रशियन क्लासिकिझममध्ये, अशा शैलींमध्ये ज्यांना ऐतिहासिक वास्तवाचे अनिवार्य लेखकाचे मूल्यांकन आवश्यक आहेः विनोद (डी.आय.फोन्विझिन), व्यंग्य (ए.डी. कांटेमीर), कल्पित (एपी सुमाराकोव्ह, आय.आय.)केमनीटर ), ओडे (लोमोनोसोव्ह, जी.आर.डेरझाव्हिन).

निसर्गाच्या आणि नैसर्गिकतेसाठी रुझोने घोषित केलेल्या आवाहनासंदर्भात, 18 व्या शतकाच्या अखेरीस क्लासिकिझममध्ये संकटाची घटना वाढत आहे; कारणांमधील निरर्थकपणाची जागा निविदा भावनांच्या - पंथभावनांच्या पंथांनी घेतली आहे. "वादळ आणि हल्ला" युगाच्या जर्मन साहित्यात क्लासिकिझमपासून प्री-रोमँटिसिझममधील संक्रमण सर्वात स्पष्टपणे प्रतिबिंबित झाले, जे.व्ही. गोएथे (1749-1832) आणि एफ. शिलर (1759-1805) यांच्या नावांनी प्रतिनिधित्व केले. रुझो, कला मध्ये पाहिले शिक्षण व्यक्ती मुख्य शक्ती.

(क्लासिकिझम)

क्लासिकिझम ही एक चित्रकला शैली आहे जी नवनिर्मितीच्या काळात विकसित होऊ लागली. लॅटिन "क्लासिकस" मधून अनुवादित म्हणजे "अनुकरणीय". अगदी सोप्या शब्दांत, त्याच्या निर्मितीच्या अगदी पहाटेच, चित्रकलाच्या बाबतीत अभिजातवाद आदर्श मानला जात असे. १ art व्या शतकात कलात्मक शैली विकसित झाली आणि १ th व्या शतकात हळूहळू अदृश्य होऊ लागली, ज्यामुळे रोमँटिकवाद, शैक्षणिकता आणि वास्तववाद यासारख्या दिशानिर्देशांना वाट मिळाली. नवनिर्मितीचा काळ कलात्मक आणि शिल्पकाराने पुरातन कलाकडे वळवल्या आणि त्यातील ब features्याच वैशिष्ट्यांची कॉपी करण्यास सुरवात केली तेव्हा अभिजाततेची चित्रकला आणि शिल्पकला ही शैली दिसून आली. क्लासिकिझम अचूक प्रतिमेचे अभिव्यक्त करते, परंतु कलाकारांच्या चित्रातील आकृती बर्‍यापैकी शिल्पात्मक दिसते, एखादा कदाचित अतिशयोक्तीपूर्ण किंवा अप्राकृतिक देखील म्हणू शकेल. अशा कॅनव्हॅसेसवरील लोक "स्पीकिंग" पोझेसमध्ये गोठलेल्या शिल्पांसारखे वाटू शकतात. क्लासिकिझममधील लोकांच्या पोझ स्वत: हून बोलतात की या क्षणी काय घडत आहे आणि ही किंवा त्या वर्णातून कोणत्या भावना, शौर्य, पराभव, दु: ख इत्यादींचा अनुभव येतो. हे सर्व अतिशयोक्तीपूर्ण, उच्छृंखल पद्धतीने सादर केले जाते.

क्लासिकिझम क्लासिकिझम, जे आदर्शवादी idealथलेटिक किंवा अतिशयोक्तीपूर्ण स्त्रीलौगिक पुरुष आणि स्त्रियांच्या प्राचीन चित्रणांच्या पायावर बांधले गेले होते, त्या काळातून नवनिर्मिती कला कलाकार आणि त्यानंतरच्या काळातल्या कलाकारांना या चित्रात लोक आणि प्राणी यांचे चित्रण करण्याची आवश्यकता होती. म्हणूनच, क्लासिकिझममध्ये एक माणूस किंवा अगदी फडफड त्वचा असलेला एखादा म्हातारा किंवा निराकार आकृती असलेली स्त्री सापडणे अशक्य आहे. क्लासिकिझम ही चित्रकला असलेल्या प्रत्येक गोष्टीची एक आदर्श प्रतिमा आहे. प्राचीन जगात एखाद्या व्यक्तीला देवतांची आदर्श निर्मिती म्हणून चित्रित करणे स्वीकारले गेले होते, ज्यामध्ये कोणतेही दोष नाही, म्हणून या शैलीची कॉपी करण्यास सुरवात करणारे कलाकार आणि शिल्पकार या कल्पनेचे पूर्णपणे पालन करू लागले. तसेच, क्लासिकिझम अनेकदा प्राचीन पौराणिक कथांवर आधारित होता. प्राचीन ग्रीक आणि रोमन पौराणिक कथांच्या मदतीने, दोन्ही पौराणिक कथांमधील भूखंड आणि प्राचीन पौराणिक कथा असलेल्या कलावंतांसाठी आधुनिक भूखंड दर्शविले जाऊ शकतात. क्लासिकिस्ट कलाकारांच्या चित्रांमधील पौराणिक हेतूने नंतर प्रतीकात्मकतेचे रूप धारण केले, म्हणजेच, प्राचीन प्रतीकांद्वारे कलाकारांनी हा किंवा तो संदेश व्यक्त केला, अर्थ, भावना, मनःस्थिती.

निकोलस पॉसिन यांचा जन्म १s 4 in मध्ये नॉर्मंडी येथे झाला. तो १th व्या शतकातील सर्वात महत्वाचा फ्रेंच चित्रकार मानला जातो. १ Rou१२ मध्ये रोवन येथे सुरुवातीच्या प्रशिक्षणानंतर ते पॅरिस येथे आले आणि त्यानंतर इ.स. १24२24 मध्ये रोम येथे स्थायिक झाले. त्यांचे उर्वरित आयुष्य. त्यांची आणि आमच्यावर जी कामे झाली आहेत ती रोमन काळापासूनची आहे. त्याने मोठ्या ऑर्डर दिल्या आणि क्लासिकिझमचे ओळखले प्रमुख बनले या मास्टरचे कार्य फ्रेंच अभिजाततेचे शिखर बनले आणि त्यानंतरच्या अनेक कलाकारांवर त्याचा प्रभाव पडला. शतके

"हीलिंग ऑफ द ब्लाइंड" पेंटिंग "हिलिंग ऑफ द ब्लाइंड" गॉस्पेल कथेवर वृक्षांच्या झुडुपेमध्ये नयनरम्य आर्किटेक्चर असलेल्या एका कठोरपणे कार्यान्वित केलेल्या लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर लिहिली गेली आहे, ज्यात जणू काही जणांचा समावेश आहे , दोन भाग: ख्रिस्त त्याच्या शिष्यांसह आणि गुडघे टेकून आंधळा मनुष्य असलेल्या शहराचा गट, ज्याला ख्रिस्त हाताने स्पर्श करते

"जेरुसलेम लिबरेटेड" पौसेनच्या चित्रांच्या बहुतेक भूखंडांचा वा basis्मयिक आधार आहे. त्यापैकी काही इटालियन नवनिर्मिती कवी टॉरक्वाटो तस्सो "जेरुसलेम लिबरेटेड" यांच्या कार्यावर आधारित आहेत, ज्यात पॅलेस्टाईनमधील क्रुसेडर नाइट्सच्या मोहिमेबद्दल सांगण्यात आले आहे.

"लँडस्केप विथ पॉलिफेमस" लँडस्केपने पॉसिनच्या कार्यामध्ये एक महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे. हे नेहमी पौराणिक नायकांद्वारे वसलेले आहे. हे कार्यांच्या शीर्षकांमध्ये प्रतिबिंबित होते: "लँडस्केप विथ पॉलिफेमस", "लँडस्केप विथ हर्क्युलस" परंतु त्यांचे आकडे छोटे आणि जवळजवळ आहेत. प्रचंड पर्वत, ढग आणि झाडे यांच्यात अदृश्य आहेत पौराणिक कथा येथे जगाच्या अध्यात्माचे प्रतीक म्हणून काम करतात. समान कल्पना लँडस्केपच्या रचनेद्वारे व्यक्त केली जाते, एक साधी, तार्किक, सुव्यवस्थित

क्लॉड लॉरिन () क्लॉड लॉरिन हे पॉसिनचे एक समकालीन होते. कलाकाराचे खरे नाव क्लॉड जेलेट आहे आणि त्याला लॉरेन प्रांतातील जन्मस्थळाच्या नावावरून लॉरेन हे टोपण नाव मिळाले.त्या लहानपणीच तो इटलीमध्ये संपला, त्याने चित्रकलेचा अभ्यास सुरू केला, कलाकाराने आपले बहुतेक आयुष्य रोममध्ये घालवले

बंदरातील सकाळी लॉरिनने XVII शतकात फ्रान्समध्ये लँडस्केपसाठी आपले कार्य समर्पित केले. हे दुर्मीळ होते. पौन्सिनच्या लँडस्केप्सप्रमाणेच त्यांचे विचार आणि रचनात्मक तत्त्वे मूर्त स्वरुप आहेत, परंतु रंग आणि कर्तृत्वनिष्ठ दृष्टीकोनात अधिक फरक आहे लॉरेन टोनच्या नाटकात रस होता, कॅनव्हासवरील हवा आणि प्रकाश यांची प्रतिमा

दुपार कलाकार मऊ प्रकाश आणि सावली आणि अगदी विसरलेल्या प्रकाशाकडे वेगाने आकर्षित झाले जे अंतराळ वस्तूंच्या रूपरेषा "विरघळत" होण्यास मदत करते. अग्रभागी असलेल्या वर्णांची आकडेवारी महाकाव्य सुंदर झाडे, पर्वताच्या तुलनेत जवळजवळ अव्यवहार्य दिसते उतार, समुद्र पृष्ठभाग, ज्यावर प्रकाश सभ्य प्रतिबिंबांसह खेळतो फ्रेंच लँडस्केपच्या परंपरेचा संस्थापक मानला जातो

चार्ल्स लेबरुन () चार्ल्स लेबरुनचा व्यापक वारसा फ्रेंच क्लासिकिझमच्या काळात झालेला बदल स्पष्टपणे दर्शवितो. राजाच्या पहिल्या चित्रकाराचे पदवी प्राप्त केल्यावर लेब्रन यांनी सर्व अधिकृत प्रकल्पांमध्ये भाग घेतला, मुख्यत: व्हर्सायच्या भव्य पॅलेसच्या रचनेत. फ्रेंच राजशाहीची शक्ती आणि सूरज किंग ले ब्रूनच्या चौदाव्या लुईच्या महानतेने बरेच पोर्ट्रेटही चित्रित केले, त्याचे ग्राहक मुख्यत: शाही मंत्री आणि दरबारी खानदानी लोक होते. चित्रकाराने त्यांची रंगत प्रत्येक गोष्टीत सामील केली आणि त्यांचे चित्रण औपचारिक नाट्यगृहात बदलले. फ्रान्सचे चांसलर पियरे सेगुइअर हे असे दर्शविलेले आहे: या राजकारणी व्यक्तीला त्याच्या हयातीत "मोठ्या कॉलरमध्ये कुत्रा" हे टोपणनाव मिळाले, परंतु लेब्रन त्याच्या क्रूरपणाबद्दल इशारादेखील करू शकला नाही, एक महान व्यक्ती आणि एक चेहरा परिपूर्ण शहाणपणाचा सन्मान, घोड्यावर स्वार होऊन त्याच्याभोवती गर्दी असते
अलेक्झांडर द ग्रेट टू बॅबिलोन मधील प्रवेश लेबर्नचे आभार, १484848 मध्ये फ्रेंच रॉयल Academyकॅडमी ऑफ पेंटिंग andन्ड स्कल्पचरची स्थापना केली गेली, त्याने बर्‍याच वर्षांपासून रॉयल टेपेस्ट्री आणि फर्निचर कारखान्याचे नेतृत्व केले. Hisकॅडमीच्या त्यांच्या दीर्घ अध्यापनाच्या कारकीर्दीत, लेबरुनने स्वत: ला दर्शविले खरा हुकूमशहा, सर्वांनी वरचढपणे, सखोल प्रशिक्षण रेखांकन आणि रंगाकडे दुर्लक्ष करण्यावर जोर धरला, पौसेनच्या अधिकाराचा उल्लेख करताना त्याने आपल्या तत्त्वांना निर्भयपणे मृत कुत्रा बनविले.

23 पैकी 1

विषयावर सादरीकरण:अभिजात चित्रकला

स्लाइड क्रमांक 1

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड क्रमांक 2

स्लाइड वर्णन:

निकोलस पॉसिन यांचा जन्म १mand mand in मध्ये नॉर्मंडी येथे झाला. निकोलस पॉसिन यांचा जन्म १9 4 in मध्ये नॉर्मंडी येथे झाला. तो १th व्या शतकातील सर्वात महत्त्वाचा फ्रेंच चित्रकार मानला जातो. १24२24 मध्ये तो रोममध्ये स्थायिक झाला, जिथे तो उर्वरित आयुष्य जगला पहिला त्याने तयार केलेली कामे आणि ती आपल्यापर्यंत रोमन काळापूर्वीची आहे.त्याने मोठ्या ऑर्डर पार पाडल्या आणि क्लासिकिझमचे ओळखले प्रमुख बनले.या मास्टरचे कार्य फ्रेंच अभिजाततेचे शिखर बनले आणि त्यानंतरच्या अनेक कलाकारांवर परिणाम झाला.

स्लाइड क्रमांक 3

स्लाइड वर्णन:

"सुवर्ण वासराची सजावट" - बायबलसंबंधी विषयांवरील कॅनव्हॅसेसपैकी एक "सुवर्ण वासराची सजावट" - बायबलसंबंधी विषयांवरील कॅनव्हॅसेसपैकी एक सामान्य स्तुति आणि पादचारीवर उभे असलेल्या मूर्तीच्या भोवती वन्य नृत्य करणे मूर्तिपूजकांची बर्बर उपासना मानली जाते. देवता

स्लाइड क्रमांक 4

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड क्रमांक 5

स्लाइड वर्णन:

गॉस्पेल कथेवर "हीलिंग ऑफ द ब्लाइंड" ही पेंटिंग लिहिली गेली आहे. लोकांच्या एका गटाच्या झाडाच्या झाडामध्ये नयनरम्य आर्किटेक्चर असलेल्या कठोरपणे अंमलात आलेल्या पार्श्वभूमीवर गॉस्पेलच्या कथेवर "हिलिंग ऑफ दि ब्लाइंड" ही पेंटिंग लिहिलेली आहे. असे दर्शविलेले आहे, जसे ते दोन भाग होते: ख्रिस्त त्याच्या शिष्यांसह आणि गुडघे टेकलेल्या आंधळ्यासह नगरवासींचा एक गट, ज्याला ख्रिस्ताने हाताने स्पर्श केला आहे चित्रातील रचनांमध्ये स्पष्ट स्पष्टता राज्य करते

स्लाइड क्रमांक 6

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड क्रमांक 7

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड क्रमांक 8

स्लाइड वर्णन:

पौसिन यांना प्राचीन स्टोइक तत्त्ववेत्तांच्या शिकवणुकीची आवड होती. मृत्यूच्या तोंडावर धैर्य व सन्मान टिकवून ठेवण्याची मागणी पौसिन यांना पुरातन स्टोइक तत्त्वज्ञांच्या शिकवणुकीची आवड होती, ज्याने मृत्यूच्या वेळी धैर्य व सन्मान जपण्याची मागणी केली. मृत्यूच्या प्रतिबिंबांनी त्याच्या कार्यात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे, आर्केडियन शेफर्ड्स या पेंटिंगचा कथानक त्यांच्याशी संबंधित आहे "आर्केडियाचे रहिवासी, जेथे आनंद आणि शांती आहे, शिलालेखात एक थडगे दगड सापडला:" आणि मी आर्केडियामध्ये आहे "हा मृत्यू आहे स्वतःच नायकास आवाहन करते आणि त्यांचा शांत मूड नष्ट करतो, भविष्यातील अपरिहार्य दु: खाचा विचार करण्यास भाग पाडते त्यापैकी एक महिला तिच्या शेजारच्या खांद्यावर हात ठेवते, जणू काही एखाद्याच्या विचारसरणीने त्याला मदत करण्याचा प्रयत्न केला तर अपरिहार्य शेवट तथापि, शोकांतिक सामग्री असूनही, कलाकार शांतपणे जीवन आणि मृत्यूच्या टक्करबद्दल सांगते चित्राची रचना सोपी आणि तार्किक आहे

स्लाइड क्रमांक 9

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड क्रमांक 10

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड क्रमांक 11

स्लाइड वर्णन:

"किंगडम ऑफ फ्लोरा" (१ बी )१) या पुरातन थीमवरील सर्वोत्कृष्ट कामांमध्ये, कलाकाराने ओव्हिड "मेटामॉर्फोसेस" या महाकाव्याची पात्रे एकत्रित केली, जे मृत्यूनंतर फुलांचे (नार्सिसस, हियासिंथ इ.) बनले. एकामध्ये "किंगडम फ्लोरा" (१ बी )१) या पुरातन थीमवरील सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी, कलाकाराने ओव्हिडच्या "मेटामॉर्फॉसेस" या महाकाव्याची पात्रे गोळा केली, ज्यामुळे मृत्यू नंतर फुलांचे रूपांतर झाले (नारिससस, हायसिंथ इ.) नृत्य फ्लोरा मध्ये आहे मध्यभागी आणि उर्वरित आकृत्या एका वर्तुळात स्थित आहेत, त्यांचे पोझेस आणि हावभाव एकाच तालमीला गौण आहेत - त्याबद्दल धन्यवाद, संपूर्ण रचना परिपत्रक चळवळीने व्यापलेली आहे लँडस्केप, रंगात कोमल आणि मूड हळूवार, आहे ऐवजी सशर्त लिहिलेले आणि नाट्य देखाव्यासारखेच अधिक दिसते या चित्राने मास्टरसाठी एक महत्त्वाचा विचार प्रकट केला आहे: पृथ्वीवर अकाली मृत्यू भोगलेल्या आणि मृत्यू झालेल्या नायकांना फ्लोराच्या जादूच्या बागेत शांतता आणि आनंद मिळाला

स्लाइड क्रमांक 12

स्लाइड वर्णन:

पॉसिनच्या चित्रांच्या बर्‍याच भूखंडांवर साहित्यिक आधार आहे पॉसिनच्या बहुतेक चित्रांचे साहित्यिक आधार आहेत त्यापैकी काही इटालियन नवनिर्मितीचा काळ कवी तोरक्वाटो तस्सो "जेरुसलेम लिबरेटेड" च्या कृतीवर आधारित आहेत, ज्यात धर्मयुद्धाच्या मोहिमेबद्दल सांगण्यात आले आहे. पॅलेस्टाईन मधील शूरवीर कलाकार सैन्यात रस घेत नाहीत, परंतु लयात्मक भागांमध्ये: उदाहरणार्थ, इतिहास, हर्मिनिया नाइटबद्दल प्रेम

स्लाइड क्रमांक 13

स्लाइड वर्णन:

टँक्रेड युद्धात जखमी झाला आणि हर्मिनियाने तिच्या प्रियकराच्या जखमा मलमपट्टी करण्यासाठी तलवारीने तिचे केस कापले. युद्धात टँक्रेड जखमी झाली आणि हर्मिनियाने आपल्या प्रियकराच्या जखमा मलमपट्टी करण्यासाठी तलवारीने तिचे केस कापले. आणि प्रकाश वर्चस्व त्याच्यावर झुकलेल्या टँक्रेड आणि हर्मिनियाचे आकडे एक प्रकारचे वर्तुळ तयार करतात ज्यामुळे रचनामध्ये त्वरित समतोल आणि शांती मिळते या कार्याचा रंग निळ्या, लाल, पिवळ्या आणि केशरीच्या शुद्ध रंगांच्या कर्णमधुर संयोजनावर बनविला गेला आहे क्रिया जागेच्या खोलीत केंद्रित आहे, अग्रभाग रिक्त राहतो, ज्यामुळे प्रशस्तपणाची भावना आहे उदात्त, महाकाव्य स्मारकातील मुख्य मुख्य वर्ण (ते लढाऊ पक्षांचे आहेत) सर्वात मोठे मूल्य म्हणून प्रेम करतात, जे त्यापेक्षा अधिक महत्वाचे आहे सर्व युद्धे आणि धार्मिक संघर्ष

स्लाइड क्रमांक 14

स्लाइड वर्णन:

पौसेनच्या कार्यामध्ये लँडस्केपने महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले पौसिनच्या कार्यामधील एक महत्त्वाचे स्थान लँडस्केप होते हे नेहमीच पौराणिक नायकांद्वारे वास्तव्य केले जाते हे या कामांच्या शीर्षकांमध्ये प्रतिबिंबित होतेः "लँडस्केप विथ पॉलिफेमस", "लँडस्केप विथ हर्क्यूलिस" परंतु त्यांचे आकडे छोटे आहेत आणि प्रचंड पर्वत, ढग आणि झाडे यांच्यात जवळजवळ अदृश्य आहेत प्राचीन पौराणिक कथांमधील वर्ण जगाच्या अध्यात्माचे प्रतीक म्हणून कार्य करतात समान कल्पना लँडस्केपच्या रचनेद्वारे व्यक्त केली जाते - साधे, तार्किक, सुव्यवस्थित

स्लाइड क्रमांक 15

स्लाइड वर्णन:

पेंटिंग्समध्ये, स्थानिक योजना स्पष्टपणे विभक्त केल्या आहेत: पहिली योजना म्हणजे एक साधा, दुसरा राक्षस झाडे, तिसरा पर्वत, आकाश किंवा समुद्राच्या पृष्ठभागावर. चित्रांमध्ये अवकाशीय योजना स्पष्टपणे विभक्त केल्या जातात: पहिली योजना एक साधा, दुसरा राक्षस झाडं, तिसरा पर्वत, आकाश किंवा समुद्राची पृष्ठभाग योजनांच्या विभागणीवरही रंगाने जोर देण्यात आला होता, अशा प्रकारे नंतर "लँडस्केप तिरंगा" म्हणून ओळखली जाणारी एक प्रणाली दिसली: पहिल्या चित्रात दुसरा, कोमट आणि हिरवा, तिस third्या वर - थंड, आणि सर्व निळ्या रंगात - योजना, पिवळा आणि तपकिरी रंगांचा रंग कायम आहे परंतु कलाकाराला खात्री होती की रंग - हे खंड आणि खोल जागा तयार करण्यासाठी केवळ एक साधन आहे, ते नये दर्शकांच्या डोळ्यास दागदागिने अचूक रेखाचित्र आणि सुसंवादीपणे संयोजित रचनांपासून विचलित करा. परिणामी, एक आदर्श जगाची प्रतिमा जन्माला आली, कारण उच्चतम कायद्यानुसार ती तयार केली गेली.

लॉरिनने त्याचे कार्य लँडस्केपसाठी समर्पित केले जे XVII शतकात फ्रान्समध्ये होते. लॉरिनने XVII शतकात फ्रान्समध्ये लँड्रिनचे कार्य लँडस्केपसाठी समर्पित केले. हे दुर्मीळ होते. पौन्सिनच्या लँडस्केप्सप्रमाणेच त्यांचे विचार आणि रचनात्मक तत्त्वे मूर्त स्वरुप आहेत, परंतु रंग आणि कर्तृत्वनिष्ठ दृष्टीकोनात अधिक फरक आहे लॉरेन टोनच्या नाटकात रस होता, कॅनव्हासवरील हवा आणि प्रकाश यांची प्रतिमा

स्लाइड क्रमांक 18

स्लाइड वर्णन:

कलाकार मऊ चिआरोस्कोरो आणि अगदी विसरलेल्या प्रकाशाकडे आकर्षित झाला, ज्यामुळे अंतरावरील वस्तूंचे विरघळते "बाह्यरेखा" चा प्रभाव व्यक्त होऊ शकतो कलाकार मऊ प्रकाश आणि सावली आणि अगदी विसरलेल्या प्रकाशाकडे गुरुत्वाकर्षण करतो ज्यामुळे त्याचा प्रभाव व्यक्त करणे शक्य होते. अंतरावर असलेल्या वस्तूंचे रूपांतर "विरघळवणे". महाकाव्य वृक्ष, पर्वत उतार, समुद्राच्या पृष्ठभागाच्या तुलनेत अग्रभागामधील वर्णांची आकडेवारी जवळजवळ अभेद्य दिसते, ज्यावर प्रकाश नाजूक प्रतिबिंबांसह खेळतो तो लॉरेन आहे ज्याला संस्थापक मानले पाहिजे फ्रेंच लँडस्केप परंपरा

स्लाइड क्रमांक १.

स्लाइड वर्णन:

चित्रातील कल्पनेत गंभीर अध्यात्मिक आणि नैतिक कल्पना असणे आवश्यक आहे ज्याचा दर्शकांवर फायदेशीर प्रभाव पडतो हे आवश्यक होते की चित्राच्या कल्पनेवर गंभीर आध्यात्मिक आणि नैतिक कल्पना असणे आवश्यक आहे ज्याचा फायदेशीर प्रभाव पडेल. दर्शक क्लासिकिझमच्या सिद्धांतानुसार, हा कथानक केवळ इतिहासात आढळू शकतो, पौराणिक कथा किंवा बायबलसंबंधी ग्रंथ रेखाटणे आणि रचना ही मुख्य कलात्मक मूल्ये म्हणून ओळखली गेली, तीक्ष्ण रंगांच्या विरोधाभासांना परवानगी नव्हती. चित्रकलेची रचना स्पष्टपणे विभागली गेली योजना प्रत्येक गोष्टीत, विशेषत: आवाजाच्या प्रमाणात आणि प्रमाणांच्या निवडीमध्ये, कलाकाराने प्रामुख्याने प्राचीन ग्रीक शिल्पकारांवर, प्राचीन मास्टर्सवर लक्ष केंद्रित केले होते कलाकाराचे शिक्षण अकादमीच्या भिंतीजवळच गेले असावे त्याने इटलीला प्रवासास नेले. त्यांनी पुरातन काळाचा आणि राफेलच्या कामांचा अभ्यास केला. त्यामुळे सर्जनशील पद्धती नियमांच्या कठोर प्रणालीत बदलल्या आणि चित्रकलेवर काम करण्याच्या प्रक्रियेचे अनुकरण बनले.

स्लाइड वर्णन:

लेब्रुनचे आभार, चित्रकला आणि शिल्पकला फ्रेंच रॉयल Academyकॅडमीची स्थापना १484848 मध्ये केली गेली, त्यांनी अनेक वर्षांपासून रॉयल टॅपस्ट्री आणि फर्निचर मॅन्युक्टरीचे दिग्दर्शन केले. लेब्रुनचे आभार, चित्रकला आणि शिल्पकला या फ्रेंच रॉयल अकादमीची स्थापना १484848 मध्ये झाली, त्यांनी रॉयल दिग्दर्शित केले. अनेक वर्षांपासून टेपेस्ट्री आणि फर्निचर मॅन्युक्टरी. अकादमीमध्ये दीर्घ काळातील शैक्षणिक क्रियाकलाप, लेब्रन यांनी स्वत: ला एक वास्तविक हुकूमशहा असल्याचे सिद्ध केले आणि सर्वांत महत्त्वाचे म्हणजे चित्र रेखाटण्याचे आणि दुर्लक्ष करण्याच्या सखोल शिक्षणावर आग्रह धरला. पॉसिनच्या अधिकाराचा संदर्भ घेत त्याने अहेतुकपणे आपले तत्त्व पाळले. एक मृत कुत्रा मध्ये

स्लाइड 2

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 3

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 4

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 5

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 6

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 7

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 8

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 9

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 10

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 11

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 12

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 13

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 14

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 15

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 16

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 17

स्लाइड वर्णन:

रशियात, अभिजातपणाचा उद्भव १ Peter व्या शतकात झाला, पीटर I. लोमोनोसोव्ह यांनी रशियन श्लोकाच्या रूपांतरानंतर, "तीन शांतता" हा सिद्धांत विकसित केला, जो मूलत: फ्रेंच शास्त्रीय नियमांचे रशियन भाषेचे रुपांतर होते. क्लासिकिझममधील प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांकडे दुर्लक्ष करतात, कारण त्यांना कोणत्याही सामाजिक किंवा आध्यात्मिक शक्तींचे मूर्तिकार म्हणून काम केल्याने, जास्तीत जास्त वेळ न जाणणा stable्या स्थिर जेनेरिक चिन्हे पकडण्यासाठी, सर्वात आधी म्हटले जाते. रशियात, अभिजातपणाचा उद्भव १ Peter व्या शतकात झाला, पीटर I. लोमोनोसोव्ह यांनी रशियन श्लोकाच्या रूपांतरानंतर, "तीन शांतता" हा सिद्धांत विकसित केला, जो मूलत: फ्रेंच शास्त्रीय नियमांचे रशियन भाषेचे रुपांतर होते. क्लासिकिझममधील प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांकडे दुर्लक्ष करतात, कारण त्यांना कोणत्याही सामाजिक किंवा आध्यात्मिक शक्तींचे मूर्तिकार म्हणून काम केल्याने, जास्तीत जास्त वेळ न जाणणा stable्या स्थिर जेनेरिक चिन्हे पकडण्यासाठी, सर्वात आधी म्हटले जाते. रशियामधील अभिजात ज्ञान प्रबोधनाच्या महान प्रभावाखाली विकसित झाले - समानता आणि न्यायाच्या कल्पना नेहमीच रशियन अभिजात लेखकांच्या लक्ष केंद्रित करतात. म्हणूनच, रशियन क्लासिकिझममध्ये, अनिवार्य लेखकाच्या ऐतिहासिक वास्तवाचे मूल्यांकन करणे आवश्यक असलेल्या शैलींना मोठा विकास झाला आहे: विनोद (डी.आय.फोन्सवीन), व्यंग्या (एडी. कांटेमीर), दंतकथा (ए.पी. सुमरोवकोव्ह, आय.आय. (लोमोनोसोव्ह, जी.आर.डेरझाव्हिन)). व्ही.एल. बोरोव्हिकोव्हस्की. जी.आर. चे पोर्ट्रेट डेरझाव्हिन, निसर्ग आणि नैसर्गिकतेच्या जवळ असलेल्या रुसोने केलेल्या कॉलच्या संदर्भात, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील क्लासिकिझममध्ये संकटाची घटना वाढत आहे; कारणांमधील निरर्थकपणाची जागा निविदा भावनांच्या - पंथभावनांच्या पंथांनी घेतली आहे. क्लासिकिझमपासून प्री-रोमँटिसिझमकडे जाणारे संक्रमण "वादळ आणि हल्ला" या युगातील जर्मन साहित्यात सर्वात स्पष्टपणे प्रतिबिंबित झाले, ज्यात आयव्ही गोएथे (1749-1832) आणि एफ. शिलर (1759-1805) अशी नावे आहेत. खालील रुझो, कला मध्ये पाहिले शिक्षण व्यक्ती मुख्य शक्ती.

स्लाइड वर्णन:

क्लासिकिझमच्या कालावधीचे संगीत किंवा क्लासिकिझमचे संगीत, सुमारे 1730 आणि 1820 च्या दरम्यान युरोपियन संगीताच्या विकासाच्या कालावधीला सूचित करते. संगीतातील अभिजाततेची संकल्पना हेडन, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांच्या कामांशी स्थिरपणे जोडली गेली, ज्याला व्हिएनेस अभिजात म्हणतात आणि संगीत रचनांच्या पुढील विकासाची दिशा निश्चित केली. "अभिजात संगीत" या संकल्पनेला "शास्त्रीय संगीत" च्या संकल्पनेत गोंधळ होऊ नये, ज्याला पूर्वीचे संगीत म्हणून अधिक सामान्य अर्थ आहे.

विषयावर सादरीकरण:अभिजात चित्रकला

संपादकाची निवड