एखाद्या गोष्टीचे गंभीर मूल्यांकन देण्याची एखाद्या व्यक्तीची क्षमता आज खूप महत्वाची आहे. बर्‍याच क्षेत्रांमध्ये, पुनरावलोकन लिहून हे केले जाऊ शकते, ज्यात त्याऐवजी तयार करण्याचे काही नियम आहेत. हे कसे लिहावे हे आमच्या लेखात वर्णन केले आहे.

एक शैली म्हणून पुनरावलोकन करा

पुनरावलोकन ही पत्रकारितेची एक शैली असून त्यात वैज्ञानिक आणि कलात्मक टीकेचा समावेश आहे. हे कला, विज्ञान, पत्रकारितेच्या (चित्रपटाचे पुनरावलोकन, एखाद्या नाटकाचा आढावा, एक साहित्यिक कार्य, व्यंगचित्र, वैज्ञानिक कार्य ...) च्या महत्वपूर्ण समीक्षणावर आधारित आहे.

पुनरावलोकन म्हणजे काय?

एखाद्या नवीन कार्याबद्दल माहिती देणे, त्यास एक महत्त्वपूर्ण मूल्यांकन देणे, तिची सामर्थ्य व कमकुवतपणा दर्शविणे हे या पुनरावलोकनाचे उद्दीष्टे आहेत. या अभ्यासानुसार अभ्यासाखाली असलेल्या समस्येकडे लोकांचे लक्ष वेधले पाहिजे आणि तिचे लक्ष वेधण्यासारखे काय आहे आणि काय नाही हे सूचित केले पाहिजे.

शैली वैशिष्ट्ये

नियमानुसार, एक पुनरावलोकन पत्रकारितेच्या शैलीत लिहिलेले असते, ते निसर्गशास्त्रीय असते आणि निबंध, साहित्यिक लेखाच्या शैलीकडे देखील आकर्षित होते. हे वस्तुनिष्ठ असले पाहिजे, म्हणून ते वैयक्तिक भावनिकता, उग्र तुलना, व्यक्तिनिष्ठ विचारांचे सादरीकरण करण्यास परवानगी देत ​​नाही. व्यक्त केलेल्या सर्व मतांमध्ये स्पष्ट वितर्क असणे आवश्यक आहे (मजकूर, उत्पादन, शैली, लेखकाची स्थिती इ.) पुनरावलोकन लिहिण्यासाठी विश्लेषित केलेल्या कार्याच्या कला क्षेत्रातील अटींचा वापर करणे समाविष्ट आहे.

थिएटरच्या कामगिरीचा आढावा

नाट्यविषयक पुनरावलोकन हे थिएटर टीकेच्या सर्वात लोकप्रिय शैलींपैकी एक आहे. कामगिरीचे मूल्यांकन करणे (नाटक नाही) असे त्याचे उद्दीष्ट आहे. या गंभीर लेखावर कार्य करण्यासाठी, उत्पादनाचे विश्लेषण करणे, दिग्दर्शकाची सर्जनशील हेतू, दिग्दर्शकाची संकल्पना समजणे आवश्यक आहे, जे रंगमंचावर वेगवेगळ्या माध्यमांद्वारे रंगमंचावर मूर्त स्वरुप आहेः रंगमंच रचना, प्रकाश, संगीत, अभिनय, माईस-एन-स्कॅन .

कार्यप्रदर्शन पुनरावलोकन उत्पादनाचे वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन करते. त्याच वेळी, दर्शक कार्याच्या साहित्याचा मजकूर, लेखकाची स्थिती व्यक्त करण्याचे साधन (समस्या, संघर्ष, कथानक, रचना, वर्णांची प्रणाली इ.) शोधून काढतो. कामगिरीचे पुनरावलोकन एका सखोल आणि तर्कसंगत विश्लेषणावर आधारित आहे, ज्याची गुणवत्ता पुनरावलोकनकर्त्याच्या सैद्धांतिक आणि व्यावसायिक प्रशिक्षणांवर अवलंबून आहे. पुनरावलोकन लिहिण्याच्या प्रक्रियेमध्ये आपल्याला नाट्य शब्दावली योग्यरित्या वापरण्याची आवश्यकता आहे.

पुनरावलोकन तयार करण्याचे टप्पे

पुनरावलोकन तयार करण्याची प्रक्रिया बर्‍याच टप्प्यात होते:

1. पूर्वतयारी कार्य (नाटक वाचणे, त्यानुसार प्रदर्शन सादर केले जाते, त्याआधारे मागील प्रॉडक्शनचा अभ्यास करणे, दिग्दर्शकाच्या सर्जनशील मार्गाचे संशोधन, थिएटरच्या अनुभवातील या कामगिरीचे स्थान).
2. कामगिरी पहात आहे.
3. उत्पादनाचे विश्लेषण (सामग्री, फॉर्म, प्रतिमा, दिग्दर्शकीय निष्कर्ष, विवेचनाची नवीनता यासह).
4. गंभीर लेखाचे थेट लेखन.

पुनरावलोकन रचना

उत्पादनाचे संपूर्ण मूल्यांकन देण्यासाठी आपल्याला कामगिरीचे पुनरावलोकन कसे लिहावे हे माहित असणे आवश्यक आहे. या गंभीर निर्णयाची स्वतःची रचना आहे:

. परिचय: या कामगिरीचा आढावा घेण्याची गरज असल्याचे सिद्ध करणे (दिग्दर्शकाचे नवीन उत्पादन, लेखकाच्या कार्याभोवती ध्रुव, कामाच्या विषयाची प्रासंगिकता इ.).

II. मुख्य भाग: उत्पादनाची वैचारिक आणि कलात्मक मौलिकता व्याख्या आणि मूल्यांकन.

IIІ. तपासणी केलेल्या उत्पादनातील कलात्मक गुणवत्तेबद्दल आणि नाट्य आणि सामाजिक जीवनासाठी त्याचे महत्त्व याबद्दल निष्कर्ष.

पुनरावलोकन योजनेचे (अंदाजे)

उत्पादनाचे संपूर्ण गंभीर मूल्यांकन करण्यासाठी, कामगिरीला आधार म्हणून घेणे आवश्यक आहे. सादरीकरणामध्ये बिंदूंची उपस्थिती आणि त्यांचा क्रम लेखकाद्वारे निश्चित केला जातो.

1. नाटकाचे नाव, दिग्दर्शक, थिएटर (मूलभूत माहिती), निर्मितीची तारीख.
2. नाटकाचे लेखक, दिग्दर्शक याबद्दल माहिती.
3. कार्याची कथानक, मुख्य भाग (निवड तर्कसंगत असावी).
4. लेखकाचा सर्जनशील हेतू आणि त्याची अंमलबजावणी (लेखकाचा: थीम, कल्पना, समस्याशास्त्र; दिग्दर्शकांचा हेतू आणि नाटकाचा मजकूर यामधील वैशिष्ट्ये आणि फरक).
5. उत्पादनाची शैली वैशिष्ट्ये, कामगिरीची रचना.
6. अभिनयाचे मूल्यांकन.
7. लेखकाने उपस्थित केलेल्या मुख्य समस्या, त्यांची प्रासंगिकता.
8. दिग्दर्शकाची वैशिष्ट्ये (नाट्यगृहाचा अनपेक्षित वापर म्हणजे अर्थ, परिस्थितीची वैशिष्ट्ये, संगीताची साथी, विशेष प्रभाव ...).
9. नाटकाबद्दल समीक्षकाची सर्वसाधारण धारणा (दिग्दर्शकाच्या स्पष्टीकरणातील नवीनतेत उत्पादन किती प्रमाणात मूळ आहे, आपण पाहिलेल्या गोष्टींविषयीच्या आपल्या अपेक्षा न्याय्य आहेत की नाही).

जर आपल्याला कामावर काही अडचणी येत असतील तर निराश होऊ नका. एखाद्या नाटकाचे पुनरावलोकन कसे लिहावे यावरील साहित्य वापरा (ते कसे लिहावे याचे उदाहरण या लेखात दिले आहे) आणि आपण आपल्या पुनरावलोकनकर्त्याची कौशल्यांमध्ये लक्षणीय सुधारणा कराल.

1. एखाद्या नाटकाचा आढावा लिहिण्यापूर्वी, उत्पादनासाठी आधार म्हणून काम करणार्‍या साहित्याचा (प्ले) अभ्यास करा जेणेकरून पाहण्याच्या वेळी आपण कथानकाचे अनुसरण करीत नाही, परंतु निर्माता दिग्दर्शकाच्या व्याख्येचे मूल्यांकन करा.
2. कामगिरी स्वतः पहा.
3. कामगिरीदरम्यान, एका नोटबुकमध्ये नोट्स घ्या जेणेकरून पुनरावलोकन लिहिताना आपल्याकडे टीकेसाठी पर्याप्त सामग्री असेल.
4. कार्यक्रम पाहिल्यानंतर किमान एक दिवस नंतर पुनरावलोकन लिहा. हे आपल्याला कार्यप्रदर्शनाचे निष्पक्ष मूल्यांकन करू देईल.
5. जर आपणास वैयक्तिकरित्या कामगिरी आवडत नसेल तर आपण जे पाहिले ते चांगले क्षण शोधण्यात सक्षम व्हा आणि मनोरंजक दिग्दर्शकीय शोध.
6. आपण एखाद्या अभिजात नाटककारांच्या नाटकावर आधारित एखाद्या उत्पादनाचा आढावा लिहीत असल्यास, या दिग्दर्शकाच्या दृष्टीकोनातून दाखवलेल्या अभिनयाचा अभिनय इतरांच्या विरोधात दाखवा.
7. हे विसरू नका की कार्यप्रदर्शन हे संपूर्ण उत्पादन गटाचे काम आहे (स्टेज डायरेक्टर, लाइटिंग डिझायनर, संगीतकार, ..), म्हणून कामगिरीच्या सर्व घटकांकडे लक्ष द्या.
8. युक्तिवाद समाविष्ट करण्याचे सुनिश्चित करा.
9. लक्षात ठेवा की कामगिरीचे कोणतेही पुनरावलोकन हे सामग्रीच्या सक्षम आणि तार्किक सादरीकरणाचे उदाहरण आहे, म्हणून शैलीची, लेखाची रचना आणि व्याकरणातील त्रुटींच्या अनुपस्थितीवर लक्ष ठेवा.

थिएटर पुनरावलोकन लेखनात मोठ्या चुका

1. व्यक्तिनिष्ठ मूल्यांकनाचे वाक्यांश वापर: "आवड" - "आवडले नाही", "मला प्रभावित केले", "अभिनेत्याला खूष केले" ...
2. कामगिरीचे विश्लेषण करण्याऐवजी प्लॉट पुन्हा सांगणे.
3. विशेष सिमेंटिक लोड नसलेल्या तपशीलांवर जोर द्या.
4. पदांचा निरक्षर वापर.

नमुना कामगिरी पुनरावलोकन

1878 मध्ये ए. एन. ओस्ट्रोव्हस्की यांनी त्यांचे एक प्रसिद्ध नाटक लिहिले - "दहेज". थोड्या वेळाने, तिला नाटककाराचे उत्कृष्ट काम म्हणून ओळखले गेले.

नाटकाचा पहिला टप्पा अवतार माळी थिएटरच्या रंगमंचावर झाला, परंतु यामुळे योग्य ठसा उमटला नाही. बर्‍याच वर्षांत, हे उत्पादन अधिकाधिक लोकप्रिय झाले आहे आणि आजपर्यंत प्रेक्षकांना हे आवडते आहे. अकल्पनीय स्वारस्याचे रहस्य खोटे आहे, बहुधा नाट्यमय सामग्रीत उद्भवलेल्या समस्यांच्या सुसंगततेमध्ये.

अलीकडेच मी दिग्दर्शकाच्या उद्देशाने, कलाकारांचे कौशल्य आणि अभिनयाचे चित्तथरारक वातावरण या जगात डोकावलेल्या "दहेरी" च्या निर्मितीला गेलो होतो. हॉलमध्ये असल्याने मला अभिनेता असल्यासारखे वाटायचे.

एम. मॅग्डालिनिना (लारीसाची भूमिका) या अभिनेत्रीच्या नाटकाने मी विशेषत: प्रभावित झालो. तिने कुशलतेने मऊ आणि प्रामाणिक, कामुक आणि रोमँटिक नायिकाची प्रतिमा तयार केली. तिच्या हालचालींनी हलकीपणा आणि आत्मविश्वास एकत्रित केला आणि स्टेजच्या सभोवतालच्या कताईने लारीसाचे पात्र यशस्वीरित्या सांगितले. अभिनेत्रीच्या सुंदर मधुर आवाजाने प्रतिमा तयार करण्याच्या अखंडतेत हातभार लावला. मला वाटते की तिने तिची भूमिका फक्त चमकदारपणे निभावली.

व्हॅलेरी पोटॅनिन यांनी आपल्या कौशल्यामुळे (करंदीशेवची भूमिका) रशियाला खूष केले. त्याचा नायक प्रेक्षकांसमोर असमाधानी आणि विचित्र होता. तो कोणत्याही क्षणी "स्फोट" होऊ शकतो असा समज होता. सतत असहिष्णुता आणि कधीकधी परातोवाचा देखील तिरस्कार होता. पण इतर नायकांनी केलेल्या अपमानाच्या क्षणी, करंदीशेव अनैच्छिकपणे दु: खी झाला. नाटकातील व्हॅलेरी पोटॅनिन यांनी लिहिलेली प्रतिमा करंदीशेव यांच्या माझ्या सादरीकरणापेक्षा वेगळी आहे. माझ्या कल्पनेत, तो एक शांत, आदरणीय माणूस होता ज्याने केवळ अन्याय आणि राग यांच्या बाबतीत कठोर प्रतिक्रिया व्यक्त केली.

नूरोव्हची भूमिका माझ्या मते, रशियाच्या मानांकित कलाकार ए. ग्लेडनेव्ह यांनी अत्यंत यशस्वीरित्या साकारली. त्याचा नायक वाजवी व्यक्तीची छाप देतो. त्याच्या हालचाली विचार, निर्दोष, स्पष्ट आहेत. केवळ कधीकधी प्रतिमेमध्ये विचारसरणी पाहिली जाते, जी आपल्या आयुष्यात बरेच काही पाहिलेल्या createsषी व्यक्तीची छाप निर्माण करते.

एस कार्पोव्ह पराटोव्ह यांनी नाटकात भूमिका बजावली. त्याने लारिसाशी संवाद साधताना तर्कसंगतता, शांतता आणि उत्कटतेचे वर्णन केले. मी फक्त एक गोष्ट लक्षात घेऊ इच्छितो की अभिनेत्याचा प्रकार नायकाबद्दलच्या माझ्या देखाव्याशी फारसा जुळत नाही.

संपूर्ण कामगिरीमध्ये रॉबिनसनच्या भूमिकेत प्रेक्षक आश्चर्यचकित झाले. अभिनेत्याने तयार केलेली प्रतिमा आश्चर्यकारकपणे आनंदी आणि आनंदी होती. या अभिनेत्याच्या अभिनयाबद्दल धन्यवाद, दिग्दर्शकाने संपूर्ण कामगिरीद्वारे दयाळूपणा आणि आशावाद हा हेतू पार पाडला.

हे लक्षात घ्यावे की कलाकारांची निवड खूप यशस्वी झाली असती, त्यांचे प्रकार तसेच बोलका क्षमता यांच्यामुळे अभिनयाच्या आश्चर्यकारक आणि आकर्षक प्रतिमांच्या निर्मितीस हातभार लागला असता.

वेषभूषा डिझाइनर आणि कामगिरीच्या मेक-अप कलाकारांचे काम उल्लेखनीय आहे: सर्व प्रॉप्स, पोशाख, मेक-अप, विग तयार केले गेले आणि कुशलतेने निवडले गेले.

देखावा पूर्णपणे कामगिरीच्या वैचारिक सामग्रीशी संबंधित आहे. उत्पादनादरम्यान ते बदलले नाहीत ही वस्तुस्थिती देखील वैचारिक आणि अर्थपूर्ण लोड होती.

परंतु, माझ्या मते, कामगिरीचा प्रकाश स्कोअर चांगला विचार केला गेला नाही. या प्रकरणात, मागील दिवे यावर जोर देण्यात आला, ज्यामुळे प्रेक्षकांच्या देखाव्याची दृष्टी विकृत झाली आणि अभिनयावर नकारात्मक परिणाम झाला.

सर्वसाधारणपणे, कामगिरीची छाप चांगली आहे. रंगमंचावरील दिग्दर्शकाच्या व्यावसायिकतेचा संश्लेषण आणि कलाकारांच्या कौशल्यामुळे हे सुप्रसिद्ध नाटक माझ्या मनात नवीन रंगांनी रंगू लागले या वस्तुस्थितीस कारणीभूत ठरले. हे, माझ्या मते, रंगमंचातील एक काम आहे: नेहमीच संबंधित असलेल्या समस्यांकडे लोकांचे लक्ष वेधून घेणे आणि अनुभवातून दर्शक शुद्ध आणि अधिक सुज्ञ होण्यासाठी मदत करणे. मला आशा आहे की त्यानंतरच्या या दिग्दर्शकाची निर्मितीदेखील माझ्यावर अमिट छाप पाडेल.

मुलांच्या प्रेक्षकांच्या कामगिरीचे पुनरावलोकन करण्याची वैशिष्ट्ये

मुलांच्या खेळाचे पुनरावलोकन या गंभीर लेखातील सर्व शैली वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे. हे लिहिताना, फक्त एकच मुद्दा विचारात घेणे आवश्यक आहेः कामगिरीचे उत्पादन सहसा मुलांच्या विशिष्ट वयासाठी डिझाइन केले जाते. स्वतःच नाटकाचा मजकूर आणि रंगमंचावरील सर्व कलात्मक निराकरणे मुलांच्या सूचित वयाशी सुसंगत असणे आवश्यक आहे. म्हणूनच, प्रेक्षकांची वय वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन मुलांच्या कामगिरीचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे.

कामगिरीचे पुनरावलोकन हे सर्जनशीलतेचे उत्पादन आहे. पुनरावलोकनकर्त्याने उत्पादनाची भावना अशा प्रकारे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे की दर्शकाला तो पाहू इच्छित नाही किंवा तो पाहू इच्छित नाही.

स्पष्टीकरणात्मक नोट

सामान्यपणे जितका विचार केला जातो त्यापेक्षा भविष्य आपल्या जवळ आहे. हे अगदी जवळ आहे - रडणे, हसणे, प्रश्न उपस्थित करणे, आपल्याला त्रास देणे, आनंद देणे आणि फलदायी जीवन जगणे. हे भविष्य आहे - आमची मुले ...

ते द्रुतगतीने वाढतात, परंतु जर आपण आज त्यांची क्षमता आणि कौशल्य विकसित करण्यास मदत केली तर ते स्वतंत्र आणि फलदायी जगण्यास सक्षम असतील. हुशार लोक ही समाजाची मुख्य संपत्ती असते. प्रत्येक मुल त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने प्रतिभावान आहे. त्याच्यात ही गुणवत्ता विकसित करण्यासाठी कलेची रचना केली गेली आहे. थिएटर स्टुडिओमधील कलात्मक शब्दावर काम करणे, रंगमंच नाटक, मनोरंजक लोकांना भेटणे, कलाकार, थिएटरला भेट देणे - हे सर्व सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व तयार करण्यास योगदान देईल, स्वत: ची अभिव्यक्ती, सार्वजनिक वर्तन कौशल्याची प्राप्ती, वैशिष्ट्यपूर्ण निराकरण संघर्ष आणि मानसिक तणाव दूर करणे.

कार्यक्रमाची प्रासंगिकता एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वातल्या नैतिक, सौंदर्यात्मक गुणांच्या विकासासाठी समाजाची आवश्यकता आहे. नाट्य क्रियाकलापातूनच सामाजिक सक्रिय सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व तयार करणे शक्य आहे, सार्वत्रिक मानवी मूल्ये समजून घेण्यास सक्षम आहे, राष्ट्रीय संस्कृती आणि कला यांच्या कर्तृत्वाचा अभिमान आहे, सर्जनशील कार्य आणि लेखन करण्यास सक्षम आहे.

विद्यार्थ्यांसाठी या कोर्सची शैक्षणिक विस्तार त्यांच्या वयाच्या वैशिष्ट्यांमुळे आहे: अष्टपैलू रुची, कुतूहल, उत्साह, पुढाकार. हा कार्यक्रम मुलाच्या सर्जनशील संभाव्यतेचा विस्तार करण्यासाठी बनविला गेला आहे,

शब्दसंग्रह समृद्ध करा, नैतिक आणि सौंदर्यात्मक भावना तयार करा

कार्यक्रमाची अंमलबजावणी सुनिश्चित करणारे सामान्य कागदपत्रेः

मूलभूत सामान्य शिक्षणाचे फेडरल स्टेट एज्युकेशनल स्टँडर्ड, 17 ​​डिसेंबर 2010 च्या 1897 च्या रशियन फेडरेशनच्या शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालयाच्या आदेशानुसार मंजूर;

एलएलसी एमबीओयू "पोलेव्स्कॉय लाइसेयम" चा मुख्य शैक्षणिक कार्यक्रम;

सार्वत्रिक शैक्षणिक क्रिया निर्मितीसाठी कार्यक्रम;

8 जून 2015 रोजी रशिया क्रमांक 576 च्या शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालयाचा आदेश"रशियन फेडरेशन नं. २3 and च्या शिक्षण व विज्ञान मंत्रालयाच्या आदेशानुसार मंजूर प्राथमिक, प्राथमिक, माध्यमिक सामान्य शिक्षण, राज्य-मान्यताप्राप्त शैक्षणिक कार्यक्रमांच्या अंमलबजावणीसाठी वापरल्या जाणार्‍या पाठ्यपुस्तकांच्या फेडरल यादीतील सुधारणांवर. मार्च 31, 2014 "

रशियन फेडरेशनच्या शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालयाचा आदेश (रशियाचे शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय)दिनांक 31 मार्च 2014 क्रमांक 253 मॉस्को

मूलभूत सामान्य शिक्षणाच्या एफएसईएसच्या अंमलबजावणीसाठी आवश्यक शैक्षणिक आणि अध्यापन प्रयोगशाळेच्या उपकरणासह शैक्षणिक संस्थांना सुसज्ज करण्याच्या शिफारसी, विद्यार्थ्यांची तंत्रज्ञानाची रचना, मॉडेलिंग आणि तांत्रिक सर्जनशीलता (प्रकल्प क्रियांची संस्था) नोव्हेंबरच्या रशियन फेडरेशनच्या शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालयाच्या शिफारसी 24, 2011. क्रमांक एमडी -1552 / 03)

सॅनिटरी आणि एपिडेमिओलॉजिकल नियम व नॉर्म्स सानपीआयएन २.4.२.२8२०-१० "शैक्षणिक संस्थांमध्ये शैक्षणिक अटी व संघटनांसाठी स्वच्छताविषयक आणि साथीच्या रोगांची आवश्यकता", ० Russia.०3.२०११ रोजी रशियाच्या न्याय मंत्रालयाने नोंदणीकृत केली.

उद्देशः विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती

विद्यार्थ्यांच्या संप्रेषणासाठी अनुकूल भावनात्मक वातावरण तयार करण्यासाठी, त्यांची आत्म-अभिव्यक्ती, आत्म-साक्षात्कार करणे, त्यांना त्यांच्या सामर्थ्यावर विश्वास ठेवण्यास, स्वतःला लाजाळूपणा आणि लाजाळूपणावर मात करण्यास "स्वतःला शोधण्याची" परवानगी दिली.

वर्तनाची स्टेज संस्कृतीची कौशल्ये आणि क्षमता तयार करणे

रंगमंचावरील प्रेमाची कला बहु-आयामी आणि बहुआयामी शैली म्हणून रुजविणे

कला, व्हिज्युअल आणि श्रवणविषयक लक्ष, स्मरणशक्ती, निरीक्षण, साधनसंपत्ती आणि कल्पनारम्य, कल्पनाशक्ती, कल्पनारम्य विचारधारा, लयची भावना आणि चळवळीची समन्वय, भाषण श्वासोच्छ्वास आणि जादू या गोष्टींमध्ये रस निर्माण करा.

सद्भावना वाढवणे आणि तोलामोलाचा, संबंधातील सामूहिक सर्जनशील क्रियाकलापांचे कौशल्य, त्यांच्या कार्याच्या परिणामाबद्दल आणि संपूर्ण कार्यसंघासाठी कार्य करण्यासाठी जबाबदार दृष्टीकोन ठेवणे.

कार्यक्रमाच्या अंमलबजावणीसाठी संस्थात्मक अटी

हा कार्यक्रम hours० तास (आठवड्यातून २ तास) तयार केला आहे, तो एका वर्षाच्या अभ्यासासाठी डिझाइन केलेला आहे आणि वर्ग es मधील विद्यार्थ्यांसाठी आहे. स्टुडिओ पालकांच्या विनंतीनुसार कोणत्याही विशेष आवश्यकता न घेता स्वारस्यातील मुलांना स्वीकारतो.

कार्यक्रमाची अंमलबजावणी मूलभूत शैक्षणिक तत्त्वांनुसार चालते:

सुसंगततेचे तत्व (ज्ञानाची सातत्य मानते, त्यांच्या आत्मसात करण्यामध्ये जटिलता)

भिन्नतेचे सिद्धांत (विद्यार्थ्यांच्या प्रवृत्ती आणि विविध दिशानिर्देशांमध्ये क्षमता ओळखणे आणि विकसित करणे)

आकर्षण तत्व (विद्यार्थ्यांचे वय आणि वैयक्तिक वैशिष्ट्ये विचारात घेतो)

सामूहिकतेचे तत्व (अष्टपैलू क्षमतांच्या विकासास प्रोत्साहित करते आणि त्यांना सामान्य आनंद आणि लाभ देण्याची गरज आहे)

अंतःविषय समाकलनाचे तत्व (साहित्य आणि संगीताचे धडे, साहित्य आणि चित्रकला, व्हिज्युअल आर्ट्स आणि तंत्रज्ञान, गायन आणि ताल)

सर्जनशीलतेचे तत्व (मुलाच्या सर्जनशीलतेवर, त्याच्या मनोविज्ञानविषयक संवेदनांच्या विकासावर, व्यक्तिमत्त्वाच्या मुक्तीवर अधिकतम लक्ष केंद्रित करते)

प्रोग्रामचा तांत्रिक आधार खालीलप्रमाणे तंत्रज्ञान आहे:

गट

• वैयक्तिक आणि समस्या शिकणे

  सहकार अध्यापन

पुढील तंत्रज्ञान या तंत्रज्ञानाच्या अंमलबजावणीस मदत करतात:

सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक धडे

वैयक्तिक, गट, सामूहिक

थिएटर खेळ

• प्रशिक्षण

  थिएटर सहल

  कामगिरी

  सुट्ट्या

पुनरुत्पादक

सचित्र

समस्या

ह्युरिस्टिक

निरिक्षण

व्यायाम

प्रोत्साहन

स्पष्टीकरण

वैयक्तिक उदाहरण

सैद्धांतिक वर्गात, मूलभूत ज्ञान दिले जाते, अत्यंत महत्वाच्या विषयांची सैद्धांतिक सबस्टेंटीशन्स उघडकीस आली आहेत, ऐतिहासिक वारसा पासून डेटा आणि नाट्य कला आणि सामान्य जीवनातील क्षेत्रातील सर्वोत्तम पद्धती वापरल्या जातात.

व्यावहारिक वर्गात, सैद्धांतिक पोझिशन्सचे सादरीकरण स्वत: शिक्षकांनी व्यावहारिक प्रात्यक्षिकांसह केले आहे, अभिनयाच्या मूलभूत गोष्टी, भाषण आणि हालचालींची संस्कृती दिली जाते, खेळ, मनोवैज्ञानिक आणि शैक्षणिक प्रशिक्षण घेतले जाते. वर्ग दरम्यान, परोपकारी दुरुस्ती होते. शिक्षक हे सुनिश्चित करतात की सर्व सहभागी शक्य तितक्या तेजस्वी आणि अचूकपणे कार्य पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करतात.

वैयक्तिक धड्यांमध्ये, मुलांसह 1 ते 3 लोकांच्या प्रमाणात काम केले जाते.

लॉजिस्टिक समर्थन

संगणक

प्रोजेक्टर

एमडी आणि सीडी - डिस्क

नाट्य सादर करण्यासाठी आवश्यक पोशाख, सजावट

प्रतिमा तयार करण्यासाठी पोशाख घटक

स्टेज मेकअप

अपेक्षित निकाल

वर्ग वर्षाच्या अखेरीस, विद्यार्थीः

एक संकल्पना घ्या:

रंगमंच व त्यातील प्रकारांविषयी

स्टेजच्या प्राथमिक तांत्रिक माध्यमांवर

स्टेज सजावट बद्दल

व्यासपीठावरील व्यासपीठावर आणि सभागृहात

जीवनातील आणि व्यासपीठावरील आपला दृष्टिकोन व्यक्त करा

अलंकारिकपणे विचार करणे

लक्ष द्या

स्वत: ला स्टेज स्पेसमध्ये जाण

ते कौशल्ये आत्मसात करतात:

जोडीदाराशी संवाद

प्राथमिक अभिनय कौशल्ये

आसपासच्या जगाची लाक्षणिक समज

बाह्य उत्तेजनांना पुरेसा आणि काल्पनिक प्रतिसाद

सामूहिक सर्जनशीलता

शैक्षणिक-थीमॅटिक योजना

नियोजित तारीख

वास्तविक

धडा विषय

तासांची संख्या

नोट्स (संपादन)

प्रास्ताविक धडा. कार्यसंघ, स्टुडिओ प्रोग्राम, आचार नियम आणि अग्निसुरक्षा सूचनांसह परिचित

नाट्यसंस्कृतीची मूलभूत तत्त्वे (hours तास)

थिएटरची संकल्पना. थिएटरचे प्रकार. थिएटर आणि कलेच्या इतर प्रकारांमधील फरक. थिएटरचा उगम.

थिएटरची रचना, मुख्य व्यवसाय: अभिनेता, दिग्दर्शक, पटकथा लेखक, कलाकार, मेक-अप कलाकार. स्टेज एट्युड "हे थिएटरचे व्यवसाय ..."

स्टेज डिझाइन आणि तांत्रिक साधन. रशियन थिएटर

रंगमंच आणि सभागृहात वर्तनाची संस्कृती

कठपुतळी थिएटरला भेट.

संस्कृती आणि भाषण करण्याचे तंत्र (14 तास)

छातीतील रेझोनॅटर व्यायामावर कार्य करा. योग्य व्यायाम श्वास घेणे , "पारोवोज"

ऑर्थोइपीच्या मानदंडांशी संबंधित अभिव्यक्ती आणि परिचिततेच्या अवयवांवर कार्य करा. स्पीच जिम्नॅस्टिक्स "जीभ ट्विस्टर", "एक म्हणीचे स्मारक"

लक्ष्याच्या विकासासाठी, शब्दसंग्रहाच्या विस्तारासाठी विनोदी शाब्दिक कोडे. खेळ “एक अज्ञात पत्र लिहा!

डिक्टेशनवर काम करा. खेळ "एक कविता निवडा", "एक काल्पनिक कथा तयार करा"

डिक्टेशनवर काम करा. खेळ "एक कथा लिहा" आश्चर्यकारक गोष्टींचे जीवन "," एका अक्षराबद्दल एक कथा लिहा "

कल्पितपणा आणि मानसिकतेच्या विकासावर कार्य करा. "लोगोरिफ" या शब्दासह खेळ, "शब्द शोधा!", "उडतो, उडत नाही!"

सुसंगत अलंकारिक भाषण विकसित करणारे शब्द असलेले गेमः "एक अ‍ॅक्रोस्टिक बनवा", "एक मेटाग्राम तयार करा", "एक अनाग्राम तयार करा", "एक अनाग्राम सोडवा"

शब्दांसह कार्य करणे आणि बॉक्सच्या बाहेर विचार करण्याची क्षमता. खेळ "जुन्या कथेतील एक नवीन पात्र"

कल्पनेसाठी स्टेज स्केचेस: "असामान्य पठण", "असामान्य स्तोत्र"

प्रस्तावित स्टेज असाइनमेंटमध्ये माहिर आहे. गेम "जाहिरात व्हिडिओ"

प्रस्तावित स्टेज असाइनमेंटमध्ये माहिर आहे. गेम "एक गाणे महोत्सव"

प्रस्तावित परिस्थितीत प्रभुत्व. गेम "किनोजेनरी"

स्टेज स्पेसमध्ये प्रभुत्व. ओनोमाटोपीइक गेम्स

प्रतिमेवर काम करा. गेम "प्रतिमा प्रविष्ट करा".

रिदमोप्लास्टी (10 तास)

हालचालींची लय प्रशिक्षण. खेळ "चाला", "परिवर्तन"

पवित्रा आणि चालणे सुधारणे. तालबद्ध खेळ "मी योग्य मार्गाने जात आहे"

धारदार रेखांकनामध्ये काम करण्याची कल्पनाशक्ती आणि क्षमतेचा विकास ("एक मास्कमध्ये"). खेळ "मुखवटे", "वस्तूंचे अ‍ॅनिमेशन", "नक्कल", "छाया"

प्लास्टिक व्यायाम "औद्योगिक जिम्नॅस्टिक", "शरीर सौष्ठव"

प्रतिमेवर काम करा. चेहर्यावरील भावांचे विश्लेषण. केशरचना आणि विग. खेळ "ओळख", "आरसा"

निरीक्षणाचा विकास. स्टेज स्केचेस "एकाच वेळी दोन गोष्टी", "सर्जनशीलतेचा छळ"

रंगमंच प्रशिक्षण खेळ "ध्वनी अभियंता", "थिएटर संचालक"

पोशाख घटकांसह खेळत आहे. कॅरेक्टर गेममध्ये जा

प्राण्यांच्या वर्तनाचे अनुकरण. गेम "ग्रेट टॅमर"

हालचालींच्या समन्वयावर कार्य करा. गेम "रांग". लवचिकता व्यायाम

थिएटर प्ले (39 तास)

"कोलोबोक", "टेरेमोक", "गोल्डन की" या कल्पित कथांच्या स्क्रिप्टची ओळख. छापांची देवाणघेवाण.

मुख्य थीम, मुख्य कार्यक्रम आणि नायकांच्या संघर्षांचे अर्थपूर्ण सार ओळखण्यासाठी मुले नाटकांचे कथानक पुन्हा सांगतात.

तरुण कलाकारांच्या शुभेच्छा आणि निवडलेल्या भूमिकेशी प्रत्येकाचा पत्रव्यवहार (बाह्य डेटा, शब्दसंग्रह) लक्षात घेऊन भूमिकांचे वितरण. भूमिकांद्वारे काल्पनिक कथांचे अर्थपूर्ण वाचन. तार्किक परिच्छेद मध्ये विभागणे.

सजावट, वेशभूषा, रंगमंच प्रभाव, संगीतमय साथीची चर्चा.

प्रस्तावित परिस्थितीची चर्चा, रंगमंचावरील प्रत्येक पात्राच्या वर्तनाची वैशिष्ट्ये.प्रतिमेवर काम करा ध्येयवादी नायक, त्यांचे पात्र, देखावा याबद्दल चर्चा

क्रियात स्वतंत्र कार्यक्रम आणि भागांचे प्लेबॅक.

भूमिका प्रशिक्षण. संवाद, तार्किक ताण दरम्यान चेहर्यावरील शब्दांवर कार्य करा.

भूमिका प्रशिक्षण. संवाद, तार्किक ताण दरम्यान चेहर्यावरील शब्दांवर कार्य करा.

मुख्य कलाकारांचे वैयक्तिक प्रशिक्षण

संगीताची निवड. गाणी आणि नृत्य शिकणे

देखावा, वेशभूषा यांचे सामूहिक उत्पादन.

"कोलोबोक" नाटकाची तालीम

कामगिरीचा प्रीमियर

पहिल्या कामगिरीचा उत्सव. कामगिरीचे विश्लेषण.

"टेरेमोक" नाटकाची तालीम

रिहर्सल वेषभूषा. देखावा सजावट.

पोस्टर, कार्यक्रम, तिकिटे तयार करणे, नोंदणीची तयारी व पडताळणी

कामगिरीचा प्रीमियर

कामगिरीचे विश्लेषण.

नाटकाची तालीम "गोल्डन की"

रिहर्सल वेषभूषा. देखावा सजावट.

पोस्टर, कार्यक्रम, तिकिटे तयार करणे, नोंदणीची तयारी व पडताळणी

कामगिरीचा प्रीमियर

कामगिरीचे विश्लेषण.

संदर्भ

अगापोवा आय.ए. शालेय नाट्यगृह. निर्मिती, संस्था, कामगिरीसाठी नाटक: ग्रेड 5-11. - एम.: वाको, 2006 .-- 272 पी.

बेलिन्स्काया ई.व्ही. प्रीस्कूलर आणि तरुण विद्यार्थ्यांसाठी कल्पित प्रशिक्षण. - एसपीबी.: रेच, 2006 .-- 125 पी.

बायल्सकी बी.ए. अर्थपूर्ण वाचनाची कला. एम .: शिक्षण, 1986. –176 पी.

गुरकोव्ह ए.एन. स्कूल थिएटर. - रोस्तोव एन / ए: फिनिक्स, 2005. - 320 पी.

करिश्नेव-लुबोस्की एम.ए. शालेय मुलांसाठी नाट्य सादर. - एम .: मानविकी. केंद्र व्लाडोस, 2005 .-- २--० पी.

टाकाचेवा ई.एम. नाटके. - एम.: व्हीटीएसकेटीटी ("मुलांसाठी आणि युवा चित्रपटगृहांसाठी संचालक"), २००.. - १66 पी.

चुरिलोवा ई.जी. नाट्य उपक्रमांची कार्यपद्धती आणि संस्था: कार्यक्रम आणि संचालन. - एम .: मानविट. एड. केंद्र व्लाडॉस, 2004 .-- 160 पी.

किंडरगार्टनमध्ये ते स्वतः-छाया-नाट्यगृह करा

स्वत: चे-छाया-नाट्यगृह स्टेप बाय स्टेप फोटोंसह मास्टर क्लास

मास्टर क्लास आपल्या स्वत: च्या हातांनी मॅन्युअल बनविणे

वस्तूचे वर्णन: या मास्टर क्लासमध्ये आपण सावली थिएटर कसे बनवायचे ते शिकाल. छाया थिएटर - मुलांना मजेदार मार्गाने थिएटरशी परिचित होण्यास, त्यांची कल्पना दर्शविण्यास, भाषण क्रियाकलाप विकसित करण्यात मदत करेल. हे पद्धतशीर मार्गदर्शक लहान आणि मोठ्या मुलांच्या प्रीस्कूल वयाच्या मुलांसाठी तसेच शालेय मुले, शिक्षक आणि पालकांसाठी उपयुक्त ठरेल. मॅन्युअल वैयक्तिक काम आणि गट काम दोन्ही वापरले जाऊ शकते. एक मास्टर क्लास हे मॅन्युअल तयार करण्यास मदत करेल.

साहित्य: आम्हाला आवश्यक थिएटर तयार करण्यासाठी:
- स्क्रीन तयार आहे (किंवा आपण ते स्वतः तयार करू शकता, मी यावर तपशीलवार राहणार नाही);
- फॅब्रिक: पांढरा (आपण ट्रेसिंग पेपर वापरू शकता), पंखांवर रंगलेले;
- फॅब्रिकशी जुळण्यासाठी धागे;
- विल्क्रो टेप (लिन्डेन)
- कॉकटेल नळ्या;
- बीबीक्यू लाठी (मोठे);
- होलनिटेन (रिवेट्स);
- इलेक्ट्रिक वायरसाठी फास्टनर्स;
- शिवणकाम हुक.

नोकरीसाठी साधने:
- एक हातोडा;
- नखे;
- स्टेशनरी चाकू (कटर);
- पट्ट्यासाठी छिद्र पंच;
- कात्री;
- डोळ्यासाठी दाबा;
- एआरएल;
- गोंद बंदूक;
- शासक;
- पेन्सिल पेन;
- सुपर-गोंद "क्षण";
- शिवणकामाचे यंत्र.
मास्टर वर्गाचा निकाल मदत करतो:
नाट्य उपक्रमात मुलांना आणि त्यांच्या पुढाकारांना उत्तेजन द्या.
कल्पनात्मकता, सर्जनशीलता विकसित करण्यासाठी, कलात्मक तंत्र विकसित करणे. मुलांमध्ये नाट्यविषयक क्रियाकलापांमध्ये सतत रस निर्माण करणे, सामान्य कृतीत भाग घेण्याची इच्छा, मुलांना सक्रिय संवाद, संप्रेषणासाठी प्रोत्साहित करणे, त्यांना विविध परिस्थितींमध्ये तोलामोलाचा आणि प्रौढांशी संवाद साधण्यास सक्षम होण्यासाठी, भाषण आणि क्षमता विकसित करण्यास शिकवते सक्रियपणे संवाद तयार करण्यासाठी खेळाचे वर्तन, सौंदर्यात्मक भावना, कोणत्याही व्यवसायात सर्जनशील होण्याची क्षमता विकसित करण्यासाठी.

“थिएटर एक जादूई जग आहे.
तो सौंदर्य, नैतिकतेचे धडे देतो
आणि नैतिकता.
आणि जितके अधिक श्रीमंत तेवढे यशस्वी
आध्यात्मिक जगाचा विकास चालू आहे
मुले ... "
(बी. एम. टेपलोव्ह)

प्रीस्कूलरच्या संगोपन आणि विकासाशी संबंधित समस्या सोडविण्यात थिएटरची विशेष भूमिका आहे. नाट्य आणि चंचल सर्जनशीलतेच्या माध्यमातून आम्ही मुलांमध्ये भावनिक प्रतिसाद, बुद्धिमत्ता, मुलांची संप्रेषण कौशल्ये, कलात्मकता, भाषण क्रियाकलाप विकसित करू शकतो.

बालवाडीच्या दैनंदिन जीवनात शिक्षक विविध प्रकारचे थिएटर वापरतात: बिबाबो, बोट, टेबल, फ्लॅट (फ्लॅनेलेग्राफ किंवा चुंबकीय बोर्ड), कठपुतळी, पुस्तक थिएटर, मुखवटा थिएटर इ.

एक जटिल कसे करावे आणि त्याच वेळी अतिशय मनोरंजक सावली थिएटर कसे करावे हे मला सांगायचे आणि दर्शवायचे आहे.

छाया थिएटर एक प्राचीन थिएटर आहे. प्राचीन काळापासून, भारत, चीन, जावा आणि तुर्कीमध्ये रात्रीच्या वेळी तेलाच्या दिव्याखाली रस्त्यावर रस्त्यावर चित्रे दाखविली गेली आहेत.

प्रॉप्सया थिएटरसाठी आवश्यकः एक प्रकाश स्रोत (उदाहरणार्थ, एक हेडलॅम्प, एक टेबल दिवा, एक फिल्मोस्कोप), पांढर्‍या पडद्यासह एक पडदा, लाठीवरील सिल्हूट बाहुल्या.

सिल्हूट तयार करण्याच्या कामाच्या पहिल्या टप्प्यावर, आम्हाला पुढील गोष्टी आवश्यक आहेत: कारकुनी चाकू (कटर), कात्री, पट्ट्यासाठी छिद्र पंच, डोळ्यासाठी प्रेस, होलनिटेन (रिवेट्स)

प्रेक्षकांना कामगिरी पहाण्यासाठी, आम्हाला दोन प्रकाश स्रोत आवश्यक आहेत. सामान्य हेडलॅम्प्स प्रकाश स्रोत म्हणून कार्य करतील. ते सुरक्षित आणि वापरण्यास सुलभ आहेत.

दस्तऐवज आयुष्याच्या पहिल्याच मिनिटांमधील व्यक्तीबरोबर आहे. हा माणसाचा एक अनोखा अविष्कार आहे, ज्यामुळे मानवजातीद्वारे (विचारांद्वारे) जमा केलेले सर्व ज्ञान भौतिक माध्यमाने निश्चित करणे शक्य करते. दस्तऐवजात जीवनाची सर्व क्षेत्रे समाविष्ट आहेत, त्यांच्यासाठी बंधनकारक आहे आणि सर्वात महत्त्वाची कार्ये पार पाडतो - सामाजिक, कायदेशीर, आर्थिक, सांस्कृतिक इत्यादी. दस्तऐवजाचा सामान्य सिद्धांत, ज्यात महत्त्वाच्या बाबींचा विचार केला जातो - चिन्हे, गुणधर्म, घटक, कोणत्याही गोष्टी कागदपत्र म्हणजे माहितीपट.

थिएटर प्रोग्रामला युरी निकोलैविच स्टोल्यारोव्ह "डॉक्यूमेंटोलॉजी: एक पाठ्यपुस्तक" यांच्या कामात तपशीलवार सैद्धांतिक तरतुदीनुसार दस्तऐवजांचा एक प्रकार मानला जातो.

नाट्य कार्यक्रमाचे घटक

कोणतेही विज्ञान मोठ्या संख्येने अभ्यास केलेल्या ऑब्जेक्टसह कार्य करते, म्हणूनच या वस्तू ऑर्डर करणे आवश्यक आहे, म्हणजे. वर्गीकरण मध्ये. दस्तऐवजीकरण याला अपवाद नाही, विशेषत: "दस्तऐवज" च्या संकल्पनेच्या परिभाषाच्या आधारे हे डेटाच्या अंतहीन अ‍ॅरेसह कार्य करते ज्यास विशिष्ट वैशिष्ट्यांनुसार घटकांचे वर्गीकरण आवश्यक असते.

कागदपत्रांमधील प्रत्येक दस्तऐवज खालील घटकांच्या एकत्रितपणे विचार केला जातो:

नामनिर्देशित;

शब्दार्थ;

सूचक;

कृत्रिम

ज्ञानेंद्रिय;

ऐहिक;

साहित्य;

व्यावहारिक

दस्तऐवजाचा सर्वात महत्वाचा घटक म्हणजे एक नामनिर्देशित- लॅटिन नामिना पासून - नाव, शीर्षक. "प्रोग्राम" या शब्दामध्ये ग्रीक शब्द आहेत: प्रो-आधी आणि ग्राफो - मी लिहीतो. प्रथम, मी मैफिलीत काय खेळायला पाहिजे याबद्दल लिहितो, प्ले, बॅले, दुस words्या शब्दांत, घोषणा. थिएटर प्रोग्राममध्ये थिएटरमध्ये होणा the्या क्रियेचे रेकॉर्डिंग असते. थिएटरमध्ये येणार्‍या प्रेक्षकांसाठी हा एक प्रकारचा मार्गदर्शक आहे.

नामनिर्देशित घटकाचा निकटचा संबंध आहे अर्थपूर्णजो कागदजत्रातील माहितीचा सार दर्शवितो. शब्दार्थ (प्राचीन ग्रीक भाषेतून - डिनोटिंग) भाषाशास्त्राची एक शाखा आहे जी भाषा एककांच्या अर्थपूर्ण अभ्यासाचा अभ्यास करते. नाट्यविषयक कार्यक्रम का तयार केला गेला आणि त्यात कोणती माहिती आहे - या प्रश्नांची उत्तरे अर्थपूर्ण घटकाशी अचूकपणे जोडली गेली आहेत. त्याची स्थापना झाल्यापासून, नाट्य कार्यक्रमामध्ये कामगिरीबद्दल माहिती होतीः कार्यक्रमात दर्शविलेले कार्यक्रम केव्हा आणि कोठे होणार. कार्यक्रम अभिनेता आणि प्रेक्षक यांच्यात मध्यस्थ होता, त्यातील माहिती लेखक, दिग्दर्शक, सेट डिझायनर, कलाकार, कलाकार निर्माण करणारे कलाकार यांची माहिती होती.

नाट्य कार्यक्रमासंदर्भात, आम्ही असे म्हणू शकतो की त्याचा अर्थपूर्ण अर्थ नाट्यक्रियेच्या घटकांची घोषणा आणि पदनामात समाविष्ट आहे. या दृष्टिकोनातून, नाट्य कार्यक्रमाच्या अर्थपूर्ण घटकामध्ये नामांकन घटकामध्ये काहीतरी साम्य आहे, ज्याचा अर्थ घोषणा देखील आहे.

नाट्यमय कामगिरीचा पारंपारिक कार्यक्रम एक पत्रक किंवा एक लहान पुस्तिका आहे आणि त्यात नाटकाचे शीर्षक आणि त्याच्या लेखकाचे आडनाव आहे; थिएटरच्या कलात्मक दिग्दर्शकाचे नाव; नाटकाच्या निर्मिती गटाची नावे - दिग्दर्शक, कलाकार, संगीतकार, नृत्य दिग्दर्शक, रंगमंच हालचाल, प्रकाश डिझाइनर, सहाय्यक दिग्दर्शक किंवा कलाकार इ. जर कामात विशेष व्हिज्युअल एड्स (मुखवटे, बाहुल्या, विशेष मेक-अप, व्होकल नंबर, युक्त्या इ.) वापरल्या गेल्या तर त्या प्रोग्राममध्ये त्यांच्या लेखकांविषयी माहिती समाविष्ट आहे. खाली नाटकातील सर्व पात्रे व भूमिकेचे कलाकार आहेत. नाटकातील लेखक आणि कलाकारांची सर्व नावे त्यांच्या शीर्षक आणि शीर्षकासह आहेत (उदाहरणार्थ, "पीपल्स आर्टिस्ट ऑफ द आरएसएफएसआर", "राज्य पुरस्काराचे विजेते" इ.). सहाय्यक दिग्दर्शकाच्या नावाने - कार्यक्रमाच्या तांत्रिक वर्तनासाठी जबाबदार व्यक्ती

अतिरिक्त माहिती प्रोग्राममध्ये समाविष्ट केली जाऊ शकते: प्रीमियर तारीख; मुख्य पदांवर असलेले थिएटर कामगारांची नावे (मुख्य कलाकार, प्रख्यात मुख्य दिग्दर्शकाचे सहाय्यक, मंडळाचे प्रमुख, संगीत विभाग प्रमुख, उत्पादन विभाग प्रमुख; तांत्रिक विभागांचे प्रमुख: विधानसभा, वॉर्डरोब, प्रॉप्स, मेक -अप कक्ष इ.); क्रियांची संख्या आणि कामगिरीचा कालावधी, नाट्यगृहाचा इतिहास, या नाटकाच्या निर्मितीचा इतिहास इत्यादीबद्दल थोडक्यात माहिती. सचित्र प्रोग्राम्समध्ये छायाचित्रे किंवा रेखाचित्र (पोशाखांचे रेखाटन, देखावा इ.) दिले जाऊ शकतात.

बॅले आणि ऑपेरा परफॉरमेंससाठी प्रोग्राम्समध्ये एक लिब्रेटो - कामगिरीचा सारांश आहे. सर्कस कामगिरी आणि मैफिलीच्या कार्यक्रमांमध्ये संपूर्ण टप्प्यातील क्रियेच्या निर्मिती गटाची नावे, संख्यांची यादी आणि कलाकारांची नावे (त्यांचे शीर्षक आणि शीर्षके दर्शवितात) असतात.

शब्दांकाच्या मुख्य भागामध्ये नाट्यविषयक कार्यक्रमाचा विचार करता हे लक्षात घ्यावे की सामग्रीच्या दृष्टीकोनातून नाट्य कार्यक्रम नाट्य कला क्षेत्र आहे आणि त्यापेक्षा थोडक्यात म्हणजे कामगिरीचा विषय (उदाहरणार्थ: इतिहास, युद्ध, प्रेम); इच्छित हेतूच्या दृष्टिकोनातून - सौंदर्यात्मक सहानुभूती; प्रेक्षकांच्या उद्देशाच्या दृष्टिकोनातून, हे थिएटरमध्ये येणार्‍या प्रेक्षकांसाठी आहे.

थिएटर कार्यक्रम एक लिखित मजकूर आहे, म्हणून त्यानुसार स्वाक्षरी(चिन्ह) घटक, तो प्रतीकात्मक - अक्षरे समाविष्टीत असल्याने, एक प्रतीकात्मक आयकॉनोग्राफिक दस्तऐवज संदर्भित करते. प्रोग्राम मजकूर वेगवेगळ्या भाषांमध्ये लिहिला जाऊ शकतो, म्हणजे. समांतर मध्ये भिन्न चिन्ह प्रणाली वापरल्या जातात. तर, आधुनिक थिएटर प्रोग्राममध्ये मजकूर रशियन आणि इंग्रजी भाषेत असू शकतो. १th व्या शतकात टूरिंग ट्रायप्सच्या सहभागासह कामगिरीच्या कार्यक्रमांमध्ये ट्रापवर अवलंबून रशियन आणि इटालियन किंवा जर्मन भाषेत मजकूर होता.

१ thव्या शतकाच्या मध्यभागी, कार्यक्रमात नवीन प्रतीकात्मक चिन्हे दिसू लागल्या - व्यावसायिक चित्रपटगृह त्यांच्या प्रतीकांना कार्यक्रमांवर ठेवतात, जे थिएटरचे प्रतीक आहेत. आज, सर्व थिएटर आणि मैफिली हॉलच्या नाट्यविषयक कार्यक्रमांमध्ये त्यांचे स्वत: चे प्रतीक आहेत आणि त्या प्रत्येकांच्या स्वत: च्या रंगसंगतीमध्ये डिझाइन केल्या आहेत. तर, बोलशोई थिएटरचे कार्यक्रम हस्तिदंत आहेत, मरीनस्की थिएटर हलक्या हिरव्या रंगात प्रोग्राम छापतात, म्युझिकल थिएटरचे नाव स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डेंचेन्को - पांढरा आणि निळा इ. काही थिएटरच्या प्रोग्राममध्ये त्यांच्या सर्व कामगिरीसाठी समान कव्हर डिझाइन असते (बोलशोई थिएटर, स्टॅनिस्लावास्की आणि नेमिरोविच-दांचेंको म्युझिकल थिएटर, चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर). इतर प्रत्येक कार्यप्रदर्शनासाठी स्वतःचे कव्हर मुद्रित करतात, कार्यक्षमतेच्या सामग्रीशी संबंधित. पहिल्या प्रकरणात, कार्यक्रम थिएटरचे प्रतीक म्हणून पाहिले जाऊ शकते, दुसर्‍यामध्ये - कामगिरीचे प्रतीक म्हणून.

त्यामध्ये सादर केलेली माहिती अंतराळ आणि वेळेत पोहोचविण्याच्या उद्देशाने कोणतेही दस्तऐवज तयार केले गेले आहेत. नाट्यविषयक कार्यक्रम दर्शकाला उद्देशून दिला जातो आणि दर्शकाच्या समजण्याच्या दृष्टीकोनातून, ज्ञानेंद्रियघटक - hन्थ्रोपोडाक्युमेंटला संदर्भित करते. ज्या मदतीने प्रोग्राममध्ये माहिती नोंदविली गेली आहे त्या प्रतीकात्मक प्रणालीची स्थापना माणसाने केली आहे आणि ती माणसाने ओळखली आहे. चिन्हे ओळखण्यासाठी, एखादी व्यक्ती दृष्टी वापरते, ज्यामुळे नाट्य कार्यक्रमाचे व्हिडिओ दस्तऐवज म्हणून वर्गीकरण करणे शक्य होते. तथापि, संगणक तंत्रज्ञानाच्या विकासासह, इलेक्ट्रॉनिक नाटकीय कार्यक्रम दिसून येतो - इलेक्ट्रॉनिक दस्तऐवज किंवा तांत्रिक दस्तऐवज, इलेक्ट्रॉनिक नसलेल्या प्रोग्रामच्या उलट. या प्रकारचे नाट्यविषयक कार्यक्रम थिएटरच्या वेबसाइटवर पोस्ट केले जातात; ते इलेक्ट्रॉनिक नसलेल्या प्रोग्रामच्या अत्यंत सरलीकृत इलेक्ट्रॉनिक आवृत्तीचे प्रतिनिधित्व करतात. इलेक्ट्रॉनिक प्रोग्राम सौंदर्याचा, कलात्मक कार्यापासून पूर्णपणे रिकामा आहे, यात केवळ पात्र आणि कलाकार याबद्दलची माहिती आहे.

कृत्रिम(ग्रीक शब्दाच्या "वाक्यरचना" - रचना, बांधकाम, ऑर्डर) दस्तऐवजाचा घटक त्याचे बांधकाम, घटक भागांचे अंतर्भाग निर्धारित करते.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, थिएटर प्रोग्रामने मजकूर बांधकाम एक स्थापित फॉर्म प्राप्त केला होता, जो सर्व थिएटर आणि मैफिली हॉलमध्ये वापरला जातो. हा फॉर्म अर्थपूर्ण घटकाशी जवळचा आहे आणि दस्तऐवजाची सामग्री थेट व्यक्त करतो. प्रोग्रामचे नाव, नियमानुसार, असामान्य फॉन्टमध्ये हायलाइट केले जाते आणि पहिल्या पृष्ठावर स्थित आहे. याला नाट्य कार्यक्रमाचे शीर्षक पृष्ठ म्हटले जाऊ शकते. पुस्तकाच्या शीर्षकाशी साधर्म्य ठेवून, कार्यक्रमाच्या शेवटी, सादरीकरणाचे ठिकाण सूचित केले जाते आणि वर्षाचे ठसे आहे. ओव्हरहेड डेटामध्ये थिएटर किंवा मैफिली संस्थेचे नाव सूचित केले जाते, चिन्ह ठेवले आहे. प्रोग्रामच्या प्रसारावर (दुसरे आणि तिसरे पृष्ठ), वर्ण आणि कलावंत दोन स्तंभांमध्ये दर्शविलेले आहेत. कार्यक्रमाचा हा भाग सर्व प्रकारच्या मनोरंजनासाठी - नाटक थिएटर, बॅले, ऑपेरा, सर्कस परफॉरमन्स, शास्त्रीय किंवा पॉप म्युझिकची मैफिली इत्यादींसाठी बदललेला नाही. दिग्दर्शक, कलाकार, नाटक निर्मितीच्या इतिहासाविषयी जर प्रोग्राममध्ये पूरक माहिती असेल तर ही माहिती पात्रांच्या यादीनंतर असेल. कार्यक्रमाच्या शेवटच्या पृष्ठामध्ये पदवी डेटा - अभिसरण, छपाई घर; 20 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात थिएटर किंवा प्रॉडक्शनच्या प्रायोजकांकडील सूचना दिसू लागल्या.

नाट्यविषयक कामगिरीच्या अनुषंगाने नाट्यगृहाची माहिती माहितीच्या सादरीकरणाच्या स्वरूपात भिन्न आहे: रंग, कार्यक्रमाची सचित्रता, विविध फॉन्टचा वापर. वेढलेल्या लेनिनग्राड (चित्र 1) मधील दिमित्री शोस्तकोविचच्या सहाव्या सिंफनीच्या कामगिरीसाठीचा कार्यक्रम त्याच्या अंमलबजावणीच्या कठोरपणासाठी उल्लेखनीय आहे - कार्यक्रमाच्या पांढ sheet्या शीटवरील स्पष्ट काळा आणि पांढरा फॉन्ट त्यातील लचीकरण आणि धैर्य यांचे प्रतीक म्हणून वाचले जाते युद्धाच्या वेळी लेनिनग्रेडर्स. उदाहरणे येथे अनावश्यक आहेत, शीर्षक पृष्ठावर फक्त डी. शोस्तकोविच यांचे मूळ शहर - लेनिनग्राड यांचे समर्पण आहे. मैफिली कार्यक्रमाचा सिंटेटिक घटक संगीत सादर केल्या जाणा the्या संगीताची सामग्री सांगते, ज्यामुळे अर्थपूर्ण घटकाशी जवळचा संबंध व्यक्त केला जातो.

आकृती क्रं 1. वेढलेल्या लेनिनग्राड मधील दिमित्री शोस्तकोविचच्या सहाव्या सिंफनीच्या कामगिरीसाठीचा कार्यक्रम

रशियन अ‍ॅकॅडमिक यूथ थिएटर "यिन आणि यांग" च्या कामगिरीच्या कार्यक्रमामध्ये पूर्णपणे भिन्न पात्र आहे. हे संपूर्ण रंगाचे आहे, जे ओरिएंटल ग्राफिक्सच्या परंपरेने बनविलेले आहे (चित्र 2). फॉन्टची शैली हायरोग्लिफची आठवण करून देते, कृती सुरू होण्यापूर्वीच त्या प्रेक्षकांना कामगिरीच्या वातावरणात ओळख करून देते, ज्यामध्ये चीनी अवशेषभोवती कारस्थान तयार केले जाते.

अंजीर २. रिमट "यिन आणि यांग" चा कार्यक्रम

रशियन micकॅडमिक यूथ थिएटर - रॅमट (चित्र 3) च्या प्रत्येक कामगिरीसाठी नाट्यविषयक कार्यक्रम डिझाइनमध्ये (सिंटॅक्टिक घटक) अनन्य आहेत आणि कामगिरीची सामग्री (अर्थपूर्ण घटक) प्रतिबिंबित करतात. अशा प्रकारे, "अ ड्रॉ अ लास्ट अ मोमेंट" या नाटकात, कैदी आणि वॉर्डन यांच्यात लातवियन वस्तीमधील बुद्धीबळ खेळ नायकाला निवडीसमोर ठेवतो - जिंकण्यासाठी आणि जिवंत राहण्यासाठी, परंतु सर्व मुले नष्ट होतील, किंवा गमावून बघा आणि मुलांना वाचवा. हा कार्यक्रम चेसबोर्डच्या रूपात बनविला गेला आहे, त्यासह काळ्या चौकांचे विस्थापन करीत एक क्रॅक निघून गेला आहे - अशाप्रकारे लोकांचे जीवन स्वतःला भेगा पडते. निकोलाई वासिलीविच गोगोल यांच्या कार्यावर आधारित "पोर्ट्रेट" नाटकाच्या कार्यक्रमावर आमच्याकडे भव्य चित्र फ्रेम आहेत आणि संपूर्ण कामगिरी एका फ्रेमच्या सहाय्याने तयार केली गेली आहे ज्यात नायकाने संपूर्ण कृती दरम्यान वेगवेगळ्या मार्गांनी स्वत: ला वेढलं आहे. निकोलॉई एर्डमॅनच्या "द सुसाइड" नाटकाचा कार्यक्रम वेगळ्या रंगसंगतीमध्ये बनविला गेला आहे, तो स्वतःच असलेल्या एका लहान माणसाच्या धडपडीचे प्रतीक आहे आणि त्याने स्वत: ला वळविलेल्या दुष्ट मंडळापासून तोडण्याचा प्रयत्न केला आहे - कार्यक्रमाच्या बंदिमेवर काळ्या दाखवणा fingers्या बोटांनी वर्तुळात वाकलेली आकृती.

अंजीर 3. रॅमटीच्या कामगिरीसाठी कार्यक्रम

Eleलेना कंबुरोवा दिग्दर्शित थिएटर ऑफ म्युझिक Poन्ड काव्य-चित्रपटाने बुलाट ओकुदझावा (चित्र 4) च्या गाण्यांवर आधारित परफॉर्मन्सचे वातावरण निर्माण करण्यासाठी निको पिरोसमनीच्या पेंटिंगचा "ईशाची ब्रिज" वापरला. दर्शक जॉर्जियाचा सुगंध जाणवते आणि फक्त कार्यक्रम बघून कामगिरी सुरू होण्यापूर्वी जॉर्जियन गाणी ऐकतो. आम्ही असे म्हणू शकतो की प्रोग्रामचे सिंटेटिक घटक (डिझाइन) संवेदनाक्षम (दृष्टी, आतील श्रवण, गंध) द्वारे दर्शकांपर्यंत पोहोचवते - अर्थपूर्ण घटक.

अंजीर 4. ई. कंबुरोवा दिग्दर्शित थिएटर ऑफ म्युझिक Poन्ड कवितेच्या "ड्रॉप्स ऑफ डॅनिश किंग" च्या कामगिरीचा कार्यक्रम

ऐहिक घटक वेळेच्या दृष्टीने नाट्य कार्यक्रमाचे वैशिष्ट्य दर्शवतात. हे आपल्याला एका विशिष्ट ठिकाणी विशिष्ट ठिकाणी घडलेल्या विशिष्ट कार्यक्रमाबद्दल माहिती रेकॉर्ड करण्याची परवानगी देते. नाट्यप्रदर्शनादरम्यान हा कार्यक्रम प्रेक्षकांना दर्शकांसाठी आवश्यक असलेली माहिती आणि त्या क्षणी त्याच्या आवडीची माहिती प्रदान करतो. या प्रकरणात, दर्शकांसाठी, प्रोग्राम एक वास्तविक दस्तऐवज आहे. तथापि, कामगिरीची समाप्ती झाल्यानंतर, प्रोग्रामची प्रासंगिकता गमावली जाते कारण आतापर्यंत मार्ग पार केला गेलेला असल्यामुळे दर्शकाला मार्गदर्शकाची आवश्यकता नाही. आम्ही असे म्हणू शकतो की थिएटरचा कार्यक्रम त्याच्या वाढदिवशी जुना झाला. दुसरीकडे, नाट्यविषयक कार्यक्रम ऐतिहासिक, स्मारक कार्य प्राप्त करतो - हे नाट्य इतिहासासाठी मौल्यवान माहिती असलेल्या मैफलीची, मैफिलीची सत्यता प्रतिबिंबित करते.

थिएटरमध्ये कामगिरी करण्याच्या कामात कोणतीही कठोर नमुना नाही, म्हणून नाट्य कार्यक्रम हा एक छोट्या छोट्या कागदपत्र आहे जो आवश्यकतेनुसार प्रकाशित केला जातो आणि स्पष्ट कालावधी नाही.

उपरोक्त सर्व घटक नाट्य कार्यक्रमाचे सार माहितीच्या दृष्टिकोनातून प्रतिबिंबित करतात, त्याची माहिती कार्य निश्चित करतात. "दस्तऐवज" च्या संकल्पनेच्या व्याख्येच्या आधारावर, ही माहिती मूर्त माध्यमावर नोंदविली जावी, म्हणून त्यास विचार करणे आवश्यक आहे साहित्यनाट्य कार्यक्रमाचा घटक.

विविध प्रकारचे पेपर प्रामुख्याने नाट्य कार्यक्रमासाठी साहित्य म्हणून वापरले जातात. हे पातळ मॅट किंवा तकतकीत कागद असू शकते, पातळ पुठ्ठा - मॅट किंवा चमकदार, वार्निश लावला जातो. XYIII शतकाच्या शेवटी, नाट्य कॉपीराइट्सने शाही घराण्यातील व्यक्तींसाठी रेशीमवर सुलेखन हस्तलेखनसह प्रोग्राम रंगविले, ज्यास माहिती आणि माध्यमांच्या संयुक्तीबद्दल दस्तऐवजीकरणाच्या तिसर्‍या कायद्याद्वारे स्पष्ट केले गेले आहे, समान माहिती भिन्नवर ठेवण्याची क्षमता मीडिया.

त्यांच्या रचनात्मक स्वरूपानुसार, प्रोग्राम्स विविध आवृत्त्यांमध्ये राबवता येतील. नियम म्हणून, डिप्लोमाची एक पत्रक वापरली जाते. परंतु तेथे जटिल अ-प्रमाणित रचनात्मक प्रकार असू शकतात. तर, "फ्लावर्स फॉर अल्जरॉन" या नाटकाच्या रॅमटीने कटआउट - अंजीर 5 सह मानक नसलेल्या असममित आकाराचा प्रोग्राम सादर केला. या प्रोग्रामचा सिंटॅक्टिक घटक देखील असामान्य आहे - मजकूराचे तुकडे केले जातात आणि वेगवेगळ्या दिशानिर्देशांमध्ये असतात.

अंजीर 5. "अल्गेरॉनसाठी फुले" रॅमटी नाटकाचा कार्यक्रम

थिएटरद्वारे एक मानक नसलेली रचना देखील वापरली जात असे. "महिलांचे शोर" नाटकासाठी वक्तांगोव. या नाटकात प्लास्टिकच्या भाषेत युद्धाच्या काळात महिलांचे भवितव्य सांगितले गेले आहे. प्रत्येक नायिकेची कहाणी मर्लेन डायट्रिचच्या गाण्यांनी व्यक्त केली जाते, कार्यक्रमाच्या कटआउटमध्ये आम्ही तिचे छायाचित्र पाहतो (चित्र 6).

अंजीर 6. थिएटरच्या "महिलांचा किनारा" नाटकाचा कार्यक्रम. वक्तांगोव

थिएटरमध्ये वक्तांगोव, पुष्किनच्या काउंटर "युजीन वनजिन" (चित्र 7) या कादंबरीवर आधारित नाटकाच्या कार्यक्रमासाठी एक अतिशय मनोरंजक उपाय आहे, जेथे पायाची रचना वापरली गेली आहे. हा कार्यक्रम पोस्टल लिफाफ्याच्या स्वरूपात बनविला गेला आहे, ज्यामध्ये तात्यानाचे पत्र आणि सर्व कलाकारांची व्यवसाय कार्डे आहेत ज्यात कलाकारांचे प्रदर्शन होते. तात्यानाचे पत्र हार्मोनिका डिझाइनद्वारे बनविलेले आहे. पोस्टल लिफाफा शीर्षक पृष्ठ म्हणून काम करते - आम्ही थिएटरचे प्रतीक, थिएटरचे नाव आणि कामगिरीचे नाव पाहिले. ए.एस. पुष्किनच्या वेळी प्रोग्राममध्ये वापरल्या गेलेल्या मजकूराची शैली (सिंटॅक्टिक घटक) आम्हाला १ th व्या शतकात परत आणते.

अंजीर 7. ए.एस. च्या कादंबरीवर आधारित नाटकाचे कार्यक्रम पुष्किन "युजीन वनजिन"

अशाप्रकारे, एका प्रोग्राममध्ये चार डिझाईन्स वापरल्या जातात - एक लिफाफा कव्हर म्हणून कार्य करते, वर्ण आणि कलाकारांना व्यवसाय कार्डवर सूचित केले जाते, म्हणजेच एक पत्रक एकत्रितपणे ते ब्लॉक बनवतात आणि कादंबरीच्या उतारासाठी (टाटियानाचे) पत्र) एक करार वापरला जातो

दस्तऐवज तयार करण्याची एक प्रभावी पद्धत म्हणजे तोडणे. रंगमंच कार्यक्रम. "क्रेझी डे, किंवा द मॅरेज ऑफ फिगारो" या नाटकासाठी वक्तांगोव ही पद्धत वापरतात, ज्यात मुखपृष्ठाच्या पहिल्या पानावर (चित्र 8) थिएटरच्या संस्थापक येवगेनी वाख्ठंगोव यांचे प्रोफाइल आहे.

अंजीर 8. रंगमंच कार्यक्रम. "क्रेझी डे, किंवा फिगारोचे लग्न" नाटकासाठी वक्तांगोव

व्यावहारिकदस्तऐवजाचा घटक बाह्य वातावरणात त्याच्या अस्तित्वाशी संबंधित आहे, दस्तऐवजाच्या बाह्य घटकांसह संबंधांची साक्ष देतो. नाट्यगृहात येणा the्या प्रेक्षकांसाठी नाट्यविषयक कार्यक्रम ही एक मौल्यवान कागदपत्र आहे जी त्या क्षणी आवश्यक असलेली माहिती घेऊन जाते. या संदर्भात, प्रोग्राम प्रासंगिकतेने संबंधित आहे कारण त्यात एका विशिष्ट कामगिरीबद्दल माहिती आहे. दुसरीकडे, जर परफॉरमन्स प्रीमियर नसले, म्हणजेच ते यापूर्वी झाले असेल, तर प्रोग्राममध्ये काही नवीनता नाही. अनुप्रयोगाच्या बाबतीत, नाट्य कार्यक्रमास सौंदर्यपूर्ण महत्त्व असलेले एक कलात्मक, माहितीपूर्ण दस्तऐवज मानले जाऊ शकते. मालकीच्या स्वरूपाच्या अनुसार, थिएटर प्रोग्राम खाजगी असू शकतो (जर ती एखाद्या खाजगी व्यक्तीच्या संग्रहातील एखादी वस्तू असेल तर), सामूहिक (जर प्रोग्राम संग्रहालयाच्या संग्रहात असेल तर). Modeक्सेस मोडनुसार प्रोग्रामला अमर्यादित प्रवेश आहे; थिएटरमध्ये येणारा कोणताही प्रेक्षक तो खरेदी करु शकतो.

थिएटर कार्यक्रमाची उत्क्रांती

थिएटर प्रोग्राम इतर कोणत्याही दस्तऐवजाच्या उत्क्रांतीच्या वैशिष्ट्यांसह सर्व टप्प्यातून गेला आहे.

नाट्य कार्यक्रमाचा नमुना - तोंडी घोषणा - पूर्व-साहित्यिक युगात अस्तित्त्वात होते. प्राचीन जगात लिखाणाच्या आगमनाने नाट्य कार्यक्रमाने लिखित व रेखाटलेल्या घोषणांचे पात्र आत्मसात केले. लेखनचा पुढील विकास आणि गुटेनबर्ग युगातील छपाईच्या प्रेसच्या देखाव्याने विकासाचा पुढील टप्पा चिन्हांकित केला - मुद्रित प्रकारच्या प्रोग्रामचा उदय. मुद्रण तंत्रज्ञानाची सुधारणा, वुडकट आणि क्रोमोलीथोग्राफीचा शोध यामुळे सचित्र थिएटर प्रोग्राम तयार करणे शक्य झाले ज्यामुळे या दस्तऐवजात मोठ्या प्रमाणात कलात्मक कार्य प्रकट झाले. त्याच वेळी, नाट्य कार्यक्रमाची माहिती कार्य नाट्यविषयक कामगिरीतील थेट सहभागी आणि त्यानंतरच्या पिढ्यांसाठी प्रेक्षकांसाठी मुख्य राहिले. पूर्वीच्या लोकांसाठी हे वास्तविक दस्तऐवजाचे प्रतिनिधित्व करीत असे, तर नंतरचे ऐतिहासिक कार्य अग्रभागी होते, ज्यायोगे एखाद्याला नाट्य कलेच्या विकासाच्या इतिहासाचा अभ्यास करण्याची आणि समजण्याची परवानगी दिली जाते.

संगणक तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे नाट्य प्रोग्राम - इलेक्ट्रॉनिक दस्तऐवज उदय झाला. या प्रकारचा प्रोग्राम पूर्णपणे त्याचे कलात्मक कार्य गमावते, अशा दस्तऐवजाचे आयुष्य अनेक दिवसांनी कमी केले जाते, कामगिरीनंतरच्या दुसर्‍या दिवसापासून, दस्तऐवज इलेक्ट्रॉनिक माध्यमातून गायब होतो - थिएटरची वेबसाइट. माहितीचा घटक तसेच कलात्मक केवळ प्रोग्रामच्या विना इलेक्ट्रॉनिक आवृत्तीतच राहतो.

कालांतराने, नाट्य कार्यक्रमाचे स्मारक कार्य अधिकाधिक महत्त्वपूर्ण बनते आणि ते संग्रहालय दस्तऐवज बनते, संग्रहणीय. अशा कागदपत्रांचा संग्रह नाट्य कला संग्रहालये, विशेषत: राज्य मध्य थिएटर संग्रहालयात ठेवण्यात आला आहे. ए. बखरुशीन मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट म्युझियम ऑफ थिएटर अँड म्युझिक येथे.

नाट्यविषयक कार्यक्रम रशियन स्टेट लायब्ररी, रशियन नॅशनल लायब्ररी, रशियन स्टेट लायब्ररी ऑफ आर्ट्सच्या निधीत सादर केला जातो, दुर्दैवाने, अत्यंत क्षुल्लकपणे. हे 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या नाट्यविषयक कार्यक्रम आहेत. नंतरचे कार्यक्रम, जे सिंटॅक्टिक (कलात्मक कामगिरी) आणि अर्थशास्त्र (थिएटर रिपोर्टर्स, अभिनेते) घटकांच्या बाबतीत रूची आहेत, लायब्ररी अधिग्रहण विभागांचे लक्ष वेधून घेत नाही, ज्यामुळे वाचकांना नाट्यसृष्टीच्या इतिहासाचा अभ्यास करण्याची संधी वंचित ठेवता येईल.

ग्रंथसंग्रह

1. स्टोलिआरोव यु.एन. दस्तऐवजशास्त्र: पाठ्यपुस्तक / यू.एन. स्टोल्यारोव्ह; मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी ऑफ कल्चर अँड आर्ट्स; ओरिओल राज्य कला आणि संस्कृती संस्था. - ओरिओल: होरायझन, 2013.-370 पी.

लेखकाबद्दल

व्हीबीकेची विद्यार्थीनी एलेना ओटोव्हना झाकॅरियंट्स

पोस्टरची निर्मिती ही नाटकाच्या तयारीचा एक महत्वाचा भाग आहे, त्यामध्ये आपण एका संक्षिप्त स्वरूपात प्रेक्षकांच्या आवडीची, आवडीची माहिती सांगू शकता आणि त्याच वेळी, पोस्टरने सर्व रहस्ये उघड करू नयेत भविष्यातील कृती, एक प्रकारची कारस्थान लपवा.

आपल्या आसपासच्या जीवनात तुम्ही नक्कीच बरीच पोस्टर्स पाहिली असतील, तुम्हाला काही आवडले असतील, काहींकडून पुढे गेलेत. पोस्टर इतके रंजक करणे आवश्यक आहे की आपण ते वाचू इच्छित आहात, म्हणून पोस्टर तयार करण्यातील मुख्य गोष्ट काळजीपूर्वक सामग्रीवर विचार केली गेली आहे. कामगिरीचे नाव, त्यामध्ये सामील झालेल्या कलाकारांची नावे आणि तिची संक्षिप्त घोषणा दर्शवा. नक्कीच, पोस्टर जास्त मोठे असले पाहिजे, मोठ्या प्रिंटसह, जेणेकरून त्यावर प्रतिबिंबित केलेली माहिती सहजपणे समजेल. जर पोस्टरवर भविष्यातील कामगिरीचा एखादा भाग रेखाटला गेला तर ते प्रेक्षकांना आवडेल.

तसेच, पोस्टरवर भविष्यातील कामगिरीचा वेळ आणि ठिकाण लिहिले जाणे आवश्यक आहे.

आपण स्टोअरमध्ये आमंत्रण कार्ड खरेदी करू शकता किंवा ते इंटरनेट वरून डाउनलोड करुन मुद्रित करू शकता, परंतु आपल्या दर्शकांना स्वत: च्या हातांनी तयार केलेले पोस्टकार्ड मिळाल्यामुळे अधिक आनंद होईल.

हे आमंत्रण अशा प्रकारे डिझाइन केले पाहिजे की आमंत्रण घेणा inst्यास त्वरित आगामी सर्जनशील चमत्काराची भावना येते, जरी कामगिरी केवळ दोन आठवड्यांनंतरच होईल.

आमंत्रणास आमंत्रणकर्त्याचे नाव आणि आडनाव आणि कामगिरीचे नाव सूचित केले पाहिजे. पुढे, आठवड्याची नेमकी तारीख आणि दिवस ज्यासाठी सुट्टी निश्चित केली गेली आहे, कामगिरीच्या सुरूवातीची वेळ दर्शविली आहे. जर ती व्यक्ती कधीही आपल्यासोबत नसेल तर अचूक पत्ता आमंत्रणामध्ये दर्शविला जावा. आमंत्रण पत्रिका एका व्यक्तीसाठी नसून संपूर्ण टीमसाठी असू शकते - उदाहरणार्थ, शाळेचा वर्ग किंवा बालवाडी गट.
आमंत्रण कार्ड रंगीबेरंगी, चमकदार, मूळ असले पाहिजे.

भेट देऊन दर्शकांना काय सोडले जाईल, छाप सोडून? अर्थात, तिकिट आणि. थिएटरला भेट तिकिटापासून सुरू होते आणि कार्यक्रमाच्या अभ्यासाने समाप्त होते.

अर्थात, आपण ज्या गोष्टीकडे प्रथम लक्ष दिले पाहिजे ते म्हणजे डिझाइन. आम्ही प्रिंटिंग हाऊसमध्ये तयार केलेल्या मानक ए 4 शीटच्या थीमवर वेगवेगळे फरक वापरण्याची शिफारस करतो जे दोन किंवा तीन वेळा लांबीच्या दिशेने किंवा ओलांडून दुमडलेले असतात, परंतु काहीवेळा आपण त्यापेक्षा काही रोचक विचार करू शकता.

प्रोग्राम डिझाइन करण्यासाठी अनेक पध्दती आहेत - विशिष्ट शोशी संबंधित घाला घालून मानक "कव्हर" आणि दोन्ही "वैयक्तिक" प्रोग्राम आहेत.
सर्व प्रथम - "वर्ण आणि कलाकार" बद्दल. खरं तर, सर्व काही स्पष्ट आहे, स्वरूपात - अनेक पर्याय शक्य आहेत. हे सहसा कसे केले जाते? डावीकडील - "वर्ण", उजवीकडे - "परफॉर्मर" (कधीकधी आणि उलट), एक किंवा अधिक, अनेक असल्यास, कोणता खेळत आहे हे चिन्हांकित केले आहे.
प्रोग्राममध्ये आणखी काही मुद्दे सूचित केले जाऊ शकतात - कामगिरीचा कालावधी, सहभागींचे वय, प्रीमियर केव्हा झाले याबद्दलची माहिती. नाटकाच्या लेखकाविषयी आणि नाटकाविषयी काही माहिती, त्या नाटकाविषयी स्वतःची भावना वाढवू शकते आणि अंशतःही बनू शकते.

आपण प्रोग्राममध्ये आपला नाट्यगट ज्या शाळेत कार्य करतो त्या शाळेबद्दल एक सामान्य मजकूर, नवीन कामगिरीबद्दल माहितीसह (जरी बहुतेकदा संपूर्ण शाळेच्या वर्षासाठी एकच असतो) समाविष्ट करू शकता. कधीकधी त्यामध्ये प्रोग्राममधील कामगिरीच्या पुनरावलोकनांचा समावेश असतो, जे चर्चेचे चांगले कारण म्हणून काम करू शकतात.