19 व्या शतकाच्या युरोपियन संगीतमय रोमँटिकतेचे तीन मुख्य चरण - लवकर, परिपक्व आणि उशीरा - ऑस्ट्रिया आणि जर्मन रोमँटिक संगीताच्या विकासाच्या अवस्थांशी जुळतात. परंतु या कालावधीस संकुचित केले जाणे आवश्यक आहे आणि प्रत्येक मार्गाने संगीताच्या कलेतील सर्वात महत्वाच्या घटनांच्या संदर्भात ते परिष्कृत केले जाणे आवश्यक आहे.
जर्मन-ऑस्ट्रियन संगीतमय रोमँटिकिझमचा प्रारंभिक टप्पा 19 व्या शतकाच्या 10-20 च्या दशकाचा आहे, जो नेपोलियन शासनाच्या विरूद्ध संघर्षाचा शेवट झाला आणि त्यानंतरच्या काळोखीत राजकीय प्रतिक्रियेला सुरुवात झाली. या स्टेजची सुरूवात हॉफमन (1913), "सिल्वानस (1810)," अबू हसन "(1811) यांनी ओपेरास" अंडिने "आणि प्रोग्रामर पियानो तुकडा" इनव्हिटेशन टू डान्स "(1815) यासारख्या संगीतमय घटनांनी केली. वेबर, शुबर्टची पहिलीच विशिष्ट गाणी - "मार्गारीटा अ\u200dॅट द स्पिनिंग व्हील" (1814) आणि "फॉरेस्ट जार" (1815). 1920 च्या दशकात, लवकर रोमँटिकवाद वाढला, जेव्हा लवकर लुप्त झालेल्या शुबर्टची अलौकिक बुद्धिमत्ता पूर्ण सामर्थ्याने प्रकट होत होती, जेव्हा मॅजिक रायफलमन, युरीयाटस आणि ओबेरॉन दिसू लागले - बेबरने शेवटच्या तीन सर्वात परिपूर्ण ओपेराच्या मृत्यूच्या वर्षात (1820) संगीतमय क्षितिजावर, एक नवीन "ल्युमिनरी" भडकवा - मेंडेलसोहन - बार्थोल्डि, ज्यांनी एक मैफिली ओव्हरटेक - ए मिडसमर नाईट ड्रीम - एक उत्कृष्ट मैफिलीसह सादर केले.
मध्यम अवस्था प्रामुख्याने १ 30 s० -१ s s० च्या दशकात येते, त्याची सीमा फ्रान्समधील जुलै क्रांतीद्वारे निश्चित केली गेली, ज्याचा ऑस्ट्रिया आणि विशेषत: जर्मनीच्या प्रगत वर्तुळांवर आणि १4848-19-१-19 of of च्या क्रांतीवर बराच परिणाम झाला. जर्मन-ऑस्ट्रियन भूमी. या काळात, मेंडेलसोहन (११ 11 in मध्ये मरण पावला) आणि शुमानची सर्जनशीलता जर्मनीमध्ये भरभराट झाली, ज्यांची रचनात्मक क्रिया केवळ काही वर्षांसाठी दर्शविलेली सीमा ओलांडली; मार्शनरने वेबरच्या त्याच्या ओपेरामधील परंपरा दूर केल्या (त्यांचा सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा, टॅप्स जिल्सच: आर, 1833 मध्ये लिहिले गेले होते); या कालावधीत, वॅग्नर एका महत्वाकांक्षी संगीतकारांमधून टन्न्ह्यूझर (१15१)) आणि लोहेनग्रीन (१ as4848) सारख्या उत्कृष्ट कामांच्या निर्मात्याकडे गेले; तथापि, वॅग्नरच्या मुख्य सर्जनशील कामगिरी अद्याप बाकी आहेत. ऑस्ट्रियामध्ये, सध्या गंभीर शैलीच्या क्षेत्रात एक विशिष्ट कमकुवतपणा आहे, परंतु दररोज नृत्य संगीताचे निर्माता जोसेफ लाइनर आणि वडील जोहान स्ट्रॉस प्रसिद्धी मिळवत आहेत.
क्रांतिकारक नंतरचा क्रांतिकारक कालावधी, कित्येक दशकांपर्यंतचा (50 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून सुमारे 90 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत) हा एक तणावपूर्ण सामाजिक-राजकीय परिस्थितीशी संबंधित होता (ऑस्ट्रियाचे शत्रुत्व, जर्मन भूमीच्या एकीकरणामध्ये प्रशिया, सैनिकीवादी प्रुशिया आणि ऑस्ट्रियाचे अंतिम राजकीय वेगळेपणाच्या अंताखाली एकजूट जर्मनीचा उदय). यावेळी, एकल, सामान्य जर्मन संगीत कलेची समस्या तीव्र आहे, विविध सर्जनशील गट आणि वैयक्तिक संगीतकारांमधील विरोधाभास अधिक स्पष्टपणे प्रकट होतात, ट्रेंडचा संघर्ष उद्भवतो, कधीकधी प्रेसच्या पृष्ठांवर तापलेल्या ध्रुवप्रवाहांमध्ये प्रतिबिंबित होतो. जर्मनीमध्ये गेलेला लिझ्ट देशातील पुरोगामी वाद्य शक्तींना एकत्रित करण्यासाठी प्रयत्न करीत आहे, परंतु प्रोग्रामॅटिमायटीवर आधारित मूलगामी नवनिर्मितीच्या कल्पनांशी संबंधित त्याची सर्जनशील तत्त्वे सर्व जर्मन संगीतकारांनी सामायिक केली नाहीत. "भविष्यातील कला" म्हणून संगीताच्या नाटकाच्या भूमिकेला अस्पष्ट करणार्\u200dया वॅगनरने एक विशेष स्थान घेतले आहे. त्याच वेळी, नवीन, रोमँटिक दृष्टिकोनातून एकत्रितपणे अनेक शास्त्रीय संगीताच्या परंपरेचे शाश्वत महत्त्व सिद्ध करण्यासाठी आपल्या कार्यात यशस्वी झालेले ब्राह्मण वियना येथे अँटी-लिस्ट आणि अँटी-वॅग्नर ट्रेंडचे प्रमुख बनले. 1876 \u200b\u200bहे वर्ष या संदर्भात महत्त्वपूर्ण आहे: वॅग्नर रिंग ऑफ निबेलंगचे प्रीमियर बेरेथमध्ये होते आणि व्हिएन्नाला ब्रह्मासच्या पहिल्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत म्हणून ओळख होते, ज्याने त्याच्या कामाच्या सर्वाधिक फुलांचा कालावधी उघडला.

या वर्षांच्या वाद्य-ऐतिहासिक परिस्थितीची जटिलता त्यांच्या हेतूने विविध दिशानिर्देशांच्या उपस्थितीपुरती मर्यादित नाही; - लीपझिग, वेमर, बायरेथ. व्हिएन्ना व्हिएन्नामध्येच, उदाहरणार्थ, ब्रूकनर आणि वुल्फ सारख्या एकमेकांपेक्षा इतके भिन्न असणारे कलाकार वॅग्नरबद्दल सामान्य उत्साही वृत्तीने एक झाले आहेत, परंतु त्याच वेळी त्यांनी संगीत नाटकातील तत्त्व स्वीकारले नाही.
व्हिएन्नामध्ये, शतकातील सर्वात संगीत प्रमुख, जोहान स्ट्रॉस मुलगा तयार करीत आहे ”(वॅग्नर). त्याचे आश्चर्यकारक वॉल्ट्झ आणि नंतरचे ओपेरेटास व्हिएन्नाला मनोरंजन संगीताचे सर्वात मोठे केंद्र बनवतात.
क्रांतिकारक नंतरची दशके अजूनही संगीतमय रोमँटिकतेच्या काही उत्कृष्ट घटनांनी चिन्हांकित केल्या आहेत, या प्रवृत्तीच्या अंतर्गत संकटाची चिन्हे आधीच स्वत: ला जाणवत आहेत. अशा प्रकारे, ब्रह्म्समधील रोमँटिक अभिजाततेच्या तत्त्वांसह एकत्रित केले जाते आणि ह्यूगो वुल्फ हळू हळू स्वत: ला रोमँटीविरोधी संगीतकार म्हणून ओळखतात. थोडक्यात, रोमँटिक तत्वे त्यांचा विशिष्ट अर्थ गमावत आहेत, कधीकधी काही नवीन किंवा पुनरुज्जीवित शास्त्रीय प्रवृत्तींसह.
तथापि, १-s० च्या दशकाच्या उत्तरार्धानंतरही जेव्हा रोमँटिसिझम स्वतःच स्पष्ट दिसू लागला आहे, ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमध्ये अजूनही रोमँटिक सर्जनशीलता वेगळ्या चमकदार चमकत आहेत: ब्राह्माच्या शेवटच्या पियानो कार्यात रोमँटिकझम फॅन आहे, आणि ब्रोकनरच्या नंतरच्या सिम्फनीसमध्ये; I०-90 ० च्या दशकात एक्सआयएक्स आणि एक्सएक्सएक्स शतके - ऑस्ट्रियन महलर आणि जर्मन रिचर्ड स्ट्रॉस - या वळणाच्या सर्वात महान संगीतकार कधीकधी स्वत: ला ठराविक प्रणयरम्य म्हणून प्रकट करतात. सर्वसाधारणपणे, हे संगीतकार "रोमँटिक" एकोणिसाव्या शतक आणि "अँटी-रोमँटिक" विसाव्या दशकात एक प्रकारचा जोडणारा दुवा बनतात.)
"सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक परंपरेमुळे ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीच्या संगीताची जवळीक, काही राष्ट्रीय फरक वगळत नाही. संगीताची सर्जनशीलता आणि संगीतकारांना तोंड देणारी कामे कधी कधी वेगळी होती. मागासलेल्या जर्मनीत, बुर्जुआ स्तब्धतेवर विजय मिळवित अरुंद प्रांतवाद हे विशेषत: तातडीचे कार्य होते, ज्यामुळे कला प्रगत प्रतिनिधींच्या वतीने वेगवेगळ्या प्रकारच्या शैक्षणिक क्रिया आवश्यक असत. परिस्थितीनुसार, थकबाकी जर्मन संगीतकार केवळ संगीत तयार करण्यापुरतेच मर्यादित ठेवू शकत नव्हते, परंतु तो एक वाद्य आणि सार्वजनिक व्यक्ती बनले होते. आणि खरोखरच, जर्मन रोमँटिक संगीतकारांनी जोरदारपणे सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक कामे पार पाडली आणि त्यांच्या मूळ संस्कृतीच्या पातळीत सामान्य वाढ झाली. व्या देश: वेबर - एक ऑपेरा कंडक्टर आणि संगीत समीक्षक म्हणून, मेंडेलसोहन - एक मैफिल कंडक्टर म्हणून आणि एक प्रख्यात शिक्षक म्हणून, जर्मनीमधील पहिल्या संरक्षकाचे संस्थापक; शुमान हा एक अभिनव संगीत समीक्षक आणि नवीन प्रकारच्या संगीत मासिकाचा निर्माता आहे. नंतर, त्यांच्या अष्टपैलुपणामध्ये क्वचित वॅग्नरच्या वाद्य आणि सामाजिक क्रियाकलाप नाट्य आणि सिम्फॉनिक कंडक्टर, समालोचक, सौंदर्यशास्त्र, नाटक सुधारक आणि बेरेथमधील नवीन थिएटरचे निर्माता म्हणून विकसित झाले.
ऑस्ट्रियामध्ये, त्याचे राजकीय आणि सांस्कृतिक केंद्रीकरण (राजकीय आणि सांस्कृतिक केंद्र म्हणून व्हिएन्नाच्या वर्चस्वाची रेजिमेंट) सह, पितृसत्ता, काल्पनिक समृद्धीचे प्रत्यारोपित भ्रम आणि सर्वात क्रूर प्रतिक्रियेच्या वास्तविक वर्चस्वामुळे, व्यापक सार्वजनिक क्रियाकलाप अशक्य होते. बीथोव्हेनच्या कार्याच्या नागरी पथ आणि महान संगीतकारांची सक्ती सामाजिक उणीवा यामधील विरोधाभास या संदर्भात स्वतःकडे लक्ष वेधून घेऊ शकत नाही. 1814-1815 मध्ये व्हिएन्नाच्या कॉंग्रेसनंतरच्या काळात कलाकार म्हणून स्थापन झालेल्या शुबर्टबद्दल आपण काय म्हणू शकतो! कलात्मक बुद्धीमत्तेच्या प्रगत प्रतिनिधींना एकत्र करण्याचा एकमेव संभाव्य प्रकार म्हणजे प्रसिद्ध शुबर्ट सर्कल, परंतु मेटर्निचच्या व्हिएन्नामधील अशा मंडळाला खरा सार्वजनिक अनुनाद होऊ शकला नाही. दुसर्\u200dया शब्दांत, ऑस्ट्रियामध्ये महान संगीतकार जवळजवळ केवळ वाद्य रचनांचे निर्माता होते: ते संगीत आणि सामाजिक क्रियाकलाप क्षेत्रात स्वत: ला सिद्ध करू शकले नाहीत. हे शुबर्ट, ब्रूकनर आणि मुलगा जोहान स्ट्रॉस आणि इतर काही लोकांना लागू आहे.
तथापि, ऑस्ट्रियन संस्कृतीत, अशा एका वैशिष्ट्यपूर्ण घटकांची देखील नोंद घ्यावी ज्याने संगीत कलेवर सकारात्मक प्रभाव पाडला आणि त्याच वेळी त्याला ऑस्ट्रेलियन, "व्हिएनेसी" चव दिली. व्हिएन्ना येथे एकाग्र, एक विचित्र मोटेल संयोजन मध्ये, जर्मन, हंगेरियन, इटालियन आणि स्लाव्हिक संस्कृतींच्या घटकांनी ते समृद्ध संगीत मैदान तयार केले ज्यावर शुबर्ट, जोहान स्ट्रॉस आणि इतर अनेक संगीतकारांच्या सर्जनशील कार्याची वाढ झाली, जे लोक त्यांच्या अभिमुखतेत लोकशाही होते. हंगेरियन आणि स्लाव्हिक यांच्यासह जर्मन राष्ट्रीय गुणधर्मांचे मिश्रण नंतर व्हिएन्ना येथे स्थलांतरित ब्राह्मणांचे वैशिष्ट्य बनले.

ऑस्ट्रियाच्या संगीताच्या विशिष्ट संस्कृतीसाठी विशिष्ट प्रकारचे मनोरंजन संगीताचे अत्यंत विस्तृत वितरण होते - सेरेनेड्स, कॅसेशन्स, डायव्हर्टिसेसेमेंट्स, ज्याने व्हिएनेस क्लासिक्स हेडन आणि मोझार्ट यांच्या कार्यात प्रमुख स्थान ठेवले. रोमँटिसिझमच्या युगात, दररोजचे, करमणुकीच्या संगीताचे महत्त्व केवळ जतन केले जात नाही तर त्याहून अधिक बळकट होते. उदाहरणार्थ, कल्पना करणे कठिण आहे की त्या लोक-दैनंदिन प्रवाहाशिवाय शुबर्टचा सर्जनशील देखावा जो त्याच्या संगीताला साजेसा करतो आणि जो व्हिएन्नेज पार्ट्या, सहली, उद्यानात सुटी, परत रस्त्यावर संगीतापर्यंत जातो. परंतु आधीपासूनच शुबर्टच्या काळात व्हिएन्नाच्या व्यावसायिक संगीतामध्ये एक स्तरीकरण दिसून येऊ लागले. आणि जर स्वत: शुबर्टने अजूनही सिम्फोनी आणि सोनाटास वॉल्ट्ज आणि लँडलरसह एकत्र केले, जे त्यांच्या कामातील शेकडो लोकांमध्ये अक्षरशः दिसले, तसेच मोर्चे, इकोसीसेज, पोलोनॉईज, तर त्यांचे समकालीन लिनर आणि स्ट्रॉस वडील यांनी त्यांच्या क्रियाकलापांचा आधार बनविला. नंतर, या "ध्रुवीकरण" दोन समकालीनांच्या सर्जनशीलतेच्या संबंधातील अभिव्यक्ती आढळते - नृत्य आणि ओपेरेटा संगीताचा क्लासिक जोहान स्ट्रॉस मुलगा (1825-1899) आणि सिम्फोनिस्ट ब्रूकनर (1824-1896).
१ thव्या शतकाच्या ऑस्ट्रियन आणि जर्मन संगीताची तुलना करताना, संगीत थिएटरचा प्रश्न अपरिहार्यपणे उद्भवतो. रोमँटिसिझमच्या युगात जर्मनीमध्ये हॉफमनपासून सुरू होणार्\u200dया ओपेराला राष्ट्रीय संस्कृतीतील सद्यस्थितीतील समस्या पूर्णपणे स्पष्टपणे व्यक्त करण्यास सक्षम म्हणून ओळखल्या जाणा .्या शैलीला खूप महत्त्व होते. आणि वाग्नेराड हे संगीत नाटक हा जर्मन रंगभूमीचा भव्य विजय होता, हे योगायोग नाही. ऑस्ट्रियामध्ये थिएटरच्या क्षेत्रात यश मिळवण्याच्या शुबर्टच्या वारंवार प्रयत्नांना यश आले नाही. "कोणीही स्वत: शुबर्टच्या सर्जनशील क्षमतेचे मूल्यांकन कसे केले हे महत्त्वाचे नाही. नाट्यसंगीताच्या क्षेत्रात, हे मान्य केलेच पाहिजे की मेटर्न्टोव्हव्हच्या व्हिएन्नाच्या वातावरणामुळे गंभीर ऑपरेटीक सर्जनशीलता वाढीस उत्तेजन मिळत नाही, “भव्य शैली” च्या नाट्यसृष्टीच्या निर्मितीस हातभार लागला नाही. परंतु विनोदी पात्राची लोकनृत्ये बहरली. - व्हेन्झल मल्लर आणि जोसेफ ड्रेक्लर यांच्या संगीतासह फर्डिनांड रायमुंडची गायिका, आणि नंतर, आय. एन. नेस्त्रोय (१1०१-१62 )२) च्या घरगुती गायकाच्या परिणामी, संगीत नाटक नव्हे तर व्हिएनेस ऑपेरेटा ज्यात उदयास आला 70 च्या दशकात, ऑस्ट्रियन संगीत नाटकांच्या युरोपियन स्तरावरील कामगिरी निर्धारित केल्या.
ऑस्ट्रियन आणि जर्मन संगीताच्या विकासामध्ये हे सर्व आणि इतर फरक असूनही, दोन्ही देशांच्या रोमँटिक कलेतील सामान्यतेची वैशिष्ट्ये अधिक सहज लक्षात येतील. इतर युरोपियन देशांच्या रोमँटिक संगीतातील शुबर्ट, वेबर आणि त्यांचे निकटवर्ती उत्तरे - मेंडेलसोहन आणि शुमन - यांच्या कार्याला विशिष्ट वैशिष्ट्ये कोणती आहेत?
रिव्हरीने झाकलेले इंटिमेट, देहबोली गीत, विशेषत: शुबर्ट, वेबर, मेंडेलसोहन, शुमानची वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. त्यांच्या संगीतावर प्रभुत्व आहे की ते मधुर आहेत, मूळ स्वरातील पूर्णपणे स्वर आहेत, जे सहसा जर्मन "खोटे बोल" या संकल्पनेशी संबंधित असते. ही शैली गाण्यांचे आणि शुबर्टच्या अनेक सुमधुर वाद्य थीम, वेबरचे लिरिक ऑपरॅटिक एरियस, मेंडल्स्हॉनची गाणी शब्दांशिवाय, शुमानची “एबेझीव्ह” प्रतिमा देखील तितकीच वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. या शैलीतील अंतर्भूत सुसंगतता बेलिनीच्या विशेषत: इटालियन ऑपेरा कॅन्टिलिना आणि फ्रेंच रोमँटिक्स (बेरलिओज, मेनरबीर) च्या वैशिष्ट्यीकृत प्रभावित-घोषणात्मक वाक्यांशांपेक्षा भिन्न आहे.
पुरोगामी फ्रेंच रोमँटिकझमच्या तुलनेत नागरी, वीर-क्रांतिकारक मार्गाने भरलेल्या ऑस्ट्रियन आणि जर्मन रोमँटिकवाद संपूर्णपणे अधिक चिंतनशील, स्वत: ची प्रगतीशील, व्यक्तिनिष्ठपणे लयात्मक आहेत. परंतु त्याची मुख्य शक्ती एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगाच्या प्रकटीकरणात आहे, त्या खोल मनोविज्ञानात, विशेषत: ऑस्ट्रियन आणि जर्मन संगीतात पूर्णपणे प्रकट झाली, ज्यामुळे अनेक वाद्य कलाकृतींचा नटलेला कलात्मक परिणाम उद्भवू शकतो. तो. तथापि, ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमधील प्रणयरम्य यांच्या कार्यात हे वीरत्व आणि देशभक्तीच्या काही उज्ज्वल अभिव्यक्तींना वगळत नाही. सी मध्ये शुबर्ट आणि त्याच्या काही गाण्यांमध्ये (ड्रायव्हर क्रोनोस, ग्रुप फ्रॉम हेल आणि इतर), कोरल सायकल लिअर अँड द तलवार बाय वेबर (देशप्रेमी कवी टी. च्या वचनांनुसार) मधील बलाढ्य वीर-एपिक सिम्फनी आहेत. केर्नर "सिंफॉनिक एट्यूड्स" शुमान, त्याचे "टू ग्रेनेडियर्स" हे गाणे, शेवटी, मेंडल्सोहॉन (अंतिम फेरीत), "कार्निवल", शूमन यांनी लिहिलेले "कार्निवल", त्यांची तिसरी वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (प्रथम चळवळ ). परंतु बीथोव्हेनची वीर योजना, संघर्षाचा टायटनिझम नंतर नवीन आधारावर पुनरुज्जीवित झाला - वॅग्नरच्या वीर-महाकाव्य संगीत नाटकांमध्ये. जर्मन-ऑस्ट्रियन रोमँटिकिझमच्या अगदी पहिल्या टप्प्यात, सक्रिय, सक्रिय तत्व बरेचदा व्यक्त केले जाते दयनीय, \u200b\u200bचिडचिडे, बंडखोर प्रतिमा, परंतु प्रतिबिंबित न करता, जसे बीथोव्हेनमध्ये, शुबर्टची गाणी "शेल्टर" आणि "अटलांट", शुमानची फ्लॉरेस्टेनी प्रतिमा, त्याचे ओव्हरव्हर "मॅनफ्रेड", मेंडेलसोहॉनच्या "रून ब्लेझ" चे.

ऑस्ट्रियन आणि जर्मन रोमँटिक संगीतकारांच्या कार्यात निसर्गाच्या प्रतिमांना अत्यंत महत्त्वाचे स्थान आहे. विशेषत: शुबर्टच्या बोलका चक्रामध्ये आणि शुमानने लिहिलेल्या "द लव्ह ऑफ ए कवी" या सायकलमध्ये निसर्गाच्या प्रतिमांची "समानुक्त" भूमिका मोठी आहे. मेंडेलसोहनच्या सिम्फॉनिक कार्यात संगीताचे लँडस्केप व्यापकपणे विकसित केले गेले आहे; हे मुख्यत: समुद्री घटकांशी संबंधित आहे ("स्कॉटिश सिंफनी", "हेब्राइड्स", "सी शांत आणि आनंदी प्रवासी"). परंतु लँडस्केप प्रतिमेचे वैशिष्ट्यपूर्ण जर्मन वैशिष्ट्य म्हणजे "फॉरेस्ट रोमान्स" जे वेबरच्या ओव्हरटेक्चर्समध्ये "द मॅजिक आर्चर" आणि "ओबेरॉन" या शेरपिअरच्या कॉमेडी "ए मिडसमर नाईट" मधील "नॉकटर्न" मधे ओळखले गेले. स्वप्न. " येथून, ब्रॅकनरच्या चौथ्या ("प्रणयरम्य") आणि सातव्या सारख्या सिम्फनीपर्यंत, वॅग्नरच्या टेट्रालॉजी मधील सिंफोनिक लँडस्केप "रस्टल ऑफ द फॉरेस्ट" पर्यंत महलरच्या पहिल्या सिम्फनीमधील जंगलाच्या चित्रापर्यंत धागे आहेत.
जर्मन-ऑस्ट्रियन संगीतात आदर्श असलेल्या रोमँटिक उत्कटतेस एक विशिष्ट अभिव्यक्ती आढळते, विशेषतः, भटक्यांच्या थीममध्ये, दुसर्\u200dया, अज्ञात देशात आनंदासाठी शोध. हे सर्वात स्पष्टपणे शुबर्ट (द वंडरर, द ब्युटीफुल मिलर वूमन, हिवाळी पथ) च्या कामांमध्ये आणि नंतर उड्डाण करणारे हवाई परिवहन डचमन, वॉटन द ट्रॅव्हलर, भटकणारे सिगफ्राइडच्या वॅग्नरच्या प्रतिमांमध्ये दिसले. 80 च्या दशकात ही परंपरा महलरच्या चक्राकडे वळते "भटक्या शिक्षेची गाणी."
विलक्षण प्रतिमांवर जोरदार भर दिला जाणारा जर्मन-ऑस्ट्रियन रोमँटिकिझमचा एक विशेषत: राष्ट्रीय वैशिष्ट्य देखील आहे (त्याचा थेट परिणाम फ्रेंच रोमँटिक बेरलिओजवर झाला). हे सर्वप्रथम, वाईटाच्या ऑपेरा "द मॅजिक आर्चर" मधील "सिएना इन वुल्फ व्हॅली" मधे मॅरेन्स्सनच्या "व्हॅम्पायर", मेंडेलसॉनच्या "वालपुरगिस नाईट" कॅनटाटा आणि एक नंबरवरील सर्वात स्पष्ट प्रतिरूप, दुष्टपणाची कल्पनारम्य आहे. इतर कामांची. दुसरे म्हणजे कल्पनारम्य प्रकाश आहे, सूक्ष्मपणे काव्यात्मक आहे, निसर्गाच्या सुंदर प्रतिमांसह विलीन झाले आहे, उत्साहाने भरले आहे: वेबरच्या ऑपेरा ओबेरॉन मधील दृश्ये, मेंडल्शोहनचे ओव्हरटेक ए मिडसमर नाईट ड्रीम आणि त्यानंतर व्हॅगनरच्या लोहेंग्रिनची प्रतिमा आहे, ग्रॅयलचा मेसेंजर. येथे एक मधली जागा अनेक शुमानच्या प्रतिमांची आहे, जेथे कल्पित गोष्टी वाईट आणि चांगल्याच्या समस्येवर जास्त जोर न देता एक आश्चर्यकारक, विचित्र सुरुवात करतात.
वाद्य भाषेच्या क्षेत्रात, ऑस्ट्रियन आणि जर्मन रोमँटिकझमने संपूर्ण युग तयार केले, जे कल्पनेच्या अर्थपूर्ण अर्थाच्या सामान्य उत्क्रांतीच्या दृष्टीकोनातून अत्यंत महत्वाचे आहे. प्रत्येक प्रमुख संगीतकारांच्या शैलीच्या मौलिकतेवर स्वतंत्रपणे लक्ष न देता, आम्ही सर्वात सामान्य वैशिष्ट्ये आणि प्रवृत्ती लक्षात घेतो.

"गाणे" चे व्यापकपणे लागू केलेले तत्त्व - रोमँटिक संगीतकारांच्या कार्यात एक सामान्य सामान्य प्रवृत्ती - त्यांच्या वाद्य संगीतापर्यंत देखील विस्तारित आहे. योग्य गाणे आणि घोषणा वळण, पायाचे गाणे, रंगसंगती इत्यादींच्या वैशिष्ट्यपूर्ण संयोगाने हे मधुरतेचे एक मोठे वैयक्तिकरण साध्य करते हार्मोनिक भाषा समृद्ध होते: अभिजात भाषेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण हार्मोनिक सूत्राची जागा घेण्यास अधिक लवचिक आणि विविध सामंजस्य येते , प्लॅसिटीची भूमिका, समरसतेची बाजू वाढते. सुसंवाद म्हणून, त्याच्या रंगीत बाजू खूप महत्त्व आहे. मोठ्या आणि अल्पवयीन लोकांचे हळूहळू वाढणारे इंटरपेनेट्रेशन देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. तर, थोडक्यात, शुबर्ट कडून, समान नावाच्या मेजर-मायनर कंपेरिझन्सची परंपरा येते (बहुतेकदा एका लहान मुला नंतर एक मोठी), कारण हे त्याच्या कामातील एक आवडते तंत्र बनले आहे. हार्मोनिक मेजरच्या वापराची व्याप्ती विस्तारत आहे (मोठ्या कामांच्या कॅडेन्झामध्ये किरकोळ उपडोमिंट्स विशेषतः वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत). एखाद्या व्यक्तीच्या भरवशासंदर्भात, प्रतिमेच्या विलक्षण तपशीलांची ओळख पटवून देण्याच्या बाबतीत, ऑर्केस्ट्रेशनच्या क्षेत्रातही काही नफा मिळतात (विशिष्ट लाकूडांच्या रंगांचा अर्थ, एकल वाद्येची वाढती भूमिका, तारांच्या नवीन कामगिरीच्या स्ट्रोककडे लक्ष , इ.). पण ऑर्केस्ट्राच मुळात अद्याप त्याची शास्त्रीय रचना बदलत नाही.
जर्मन आणि ऑस्ट्रियन प्रणयरम्य बर्\u200dयाच प्रमाणात रोमँटिक प्रोग्रामचे संस्थापक होते (बर्लिओज त्याच्या फॅन्टेस्टिक सिम्फनीतील त्यांच्या कर्तृत्वावर विसंबून राहू शकतात). आणि असे असले तरी प्रोग्रामॅटिव्हिटी, असे वाटते की ऑस्ट्रियन रोमँटिक शुबर्टचे वैशिष्ट्य नाही, चित्रमय क्षणांसह त्याच्या गाण्यांच्या पियानो भागातील संतृप्ति, त्याच्या मुख्य वाद्य कृतीच्या नाटकात लपलेल्या प्रोग्रामेटिव्हिटीच्या घटकांची उपस्थिती, निश्चित संगीतामधील प्रोग्रामॅटिक तत्त्वांच्या विकासात संगीतकाराचे महत्त्वपूर्ण योगदान. जर्मन रोमँटिक्सला पियानो संगीत (वेबरचे आमंत्रण, नृत्य, कॉन्सर्टस्टेक, शुमान्स स्वीट सायकल्स, शब्दांशिवाय मेंडल्सोहॉनच्या शब्दाशिवाय गाणी) आणि सिम्फॉनिक संगीत (वेबरचे ऑपरॅटिक ओव्हर्चर्स, मैफिल ओव्हरचर्स, ओव्हरच्योर "मॅनफ्रेड) या दोन्हीमध्ये प्रोग्रामॅटिव्हिटीची आधीच स्पष्ट इच्छा आहे. "शूमन द्वारे).
नवीन रचनात्मक तत्त्वे तयार करण्यात ऑस्ट्रियन आणि जर्मन प्रणयरम्य यांची भूमिका मोठी आहे. अभिजात वर्गातील पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फोनिक चक्र वाद्य लघुचित्रांनी बदलले जात आहे; शूबर्ट यांनी स्वररचनांच्या क्षेत्रात स्पष्टपणे विकसित केलेल्या मायनायर्सचे चक्रवातीकरण वाद्य संगीतामध्ये (शुमान) हस्तांतरित केले आहे. सोनाटा आणि चक्रीयतेची तत्त्वे (शुबर्टच्या सी मेजर पियानो कल्पनारम्य, शूमन यांनी सी सी मधील कल्पनेची पहिली चळवळ वेबरद्वारे “कॉन्सर्टस्टाक”) एकत्रित करून मोठ्या एक-चळवळीतील रचना देखील दिसू लागल्या. सोनाटा-सिम्फॉनिक चक्र यामधून रोमान्टिक्समध्ये महत्त्वपूर्ण बदल घडतात, विविध प्रकारचे "रोमँटिक सोनाटा", "रोमँटिक सिम्फनी" दिसतात. परंतु असे असले तरी, मुख्य विजय म्हणजे वाद्य विचारांची एक नवीन गुणवत्ता होती, ज्यामुळे संपूर्ण सामग्रीची अभिव्यक्ती आणि अभिव्यक्तीची शक्ती निर्माण होते - एकल गाणे किंवा एक भाग असलेल्या पियानो तुकड्यावर खोलवर केंद्रित केलेल्या संगीताच्या अभिव्यक्तीची ती खास एकाग्रता कल्पना आणि अनुभव.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात वेगाने विकसनशील ऑस्ट्रियन आणि जर्मन रोमँटिकझमच्या प्रमुखतेत केवळ व्यक्ती प्रतिभासंपन्न म्हणूनच नव्हे तर त्यांच्या मते व आकांक्षांमध्येही प्रगत होते. याने त्यांच्या संगीत सर्जनशीलतेचे शाश्वत महत्त्व निश्चित केले, त्याचे महत्त्व "नवीन अभिजात" म्हणून ओळखले गेले, जे शतकाच्या अखेरीस आधीच स्पष्ट झाले, जेव्हा जर्मन भाषेच्या देशांच्या संगीताचे अभिजात प्रतिनिधित्व केले गेले, केवळ थोडक्यात अठराव्या शतकातील आणि बीथोव्हेनचे महान संगीतकार, परंतु शूमर्ट, शुमान, वेबर, मेंडेलसोहन या महान रोमँटिक्सद्वारे देखील. संगीत रोमँटिकतेचे हे उल्लेखनीय प्रतिनिधी, त्यांच्या पूर्ववर्तींचा मनापासून आदर करतात आणि त्यांच्या बर्\u200dयाच कर्तृत्वांचा विकास करतात, त्याच वेळी संगीताच्या प्रतिमा आणि त्यांच्याशी संबंधित रचनात्मक रूपांचे पूर्णपणे नवीन जग उघडण्यासाठी व्यवस्थापित केले. त्यांच्या कामातील प्रचलित वैयक्तिक स्वर लोकशाही जनतेच्या मनाची भावना आणि विचारांशी सुसंगत होते. त्यांनी संगीतामध्ये पुष्टी केली की अभिव्यक्तीचे ते पात्र, ज्याला बी.व्ही. असफिएव्ह यांनी "जिवंत संप्रेषणात्मक भाषण, हृदयातून हृदय" असे म्हटले आहे आणि ज्यामुळे शुबर्ट आणि शुमन चोपिन, ग्रिग, त्चैकोव्स्की आणि वर्दीशी संबंधित आहेत. असफिएव्हने रोमँटिक संगीताच्या दिशानिर्देशाच्या मानवतेच्या मूल्याबद्दल लिहिले: “वैयक्तिक चेतना त्याच्या वेगळ्या, अभिमानाने वेगळ्या पद्धतीने प्रकट होत नाही, तर लोक जिवंत राहतात आणि जे त्यांना नेहमी आणि अपरिहार्यपणे उत्तेजित करते त्या प्रत्येक गोष्टीचे कलात्मक प्रतिबिंब दर्शवते. अशा साधेपणामध्ये, नेहमीच सुंदर विचार आणि जीवनशैलीबद्दलचे विचार - एखाद्या व्यक्तीमधील सर्वोत्कृष्टतेची एकाग्रता. "

झ्वेइग बरोबर होते: नवनिर्मितीच्या काळापासून युरोपने प्रणयरम्य इतकी सुंदर पिढी पाहिली नाही. स्वप्नांच्या जगाची अद्भुत प्रतिमा, नग्न भावना आणि उदात्त अध्यात्मासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा - रोमँटिकझमच्या संगीताच्या संस्कृतीला रंग देणारे हे रंग आहेत.

रोमँटिकिझमचा उदय आणि त्यातील सौंदर्यशास्त्र

युरोपमध्ये औद्योगिक क्रांती होत असताना, ग्रेट फ्रेंच राज्यक्रांतीवर उभी केलेली आशा युरोपीय लोकांच्या मनात डोकावू लागली. प्रबोधनाच्या युगाने घोषित केलेल्या कारणास्तव पंथ उखडला गेला. भावनांचा पंथ आणि मानवातील नैसर्गिक तत्त्व शिखरावर चढले आहे.

अशा प्रकारे रोमँटिकवाद दिसून आला. संगीतमय संस्कृतीत हे शतक (१00००-१10१०) पेक्षा काही काळ अस्तित्त्वात होते, तर संबंधित क्षेत्रात (चित्रकला आणि साहित्य), त्याचा कार्यकाळ अर्ध्या शतकापूर्वी संपला होता. कदाचित, संगीताचा हा "दोष" आहे - रोमँटिक्समध्ये कलेतील सर्वात अध्यात्मिक आणि फ्रीस्ट म्हणून कलेच्या बाबतीत तीच शीर्षस्थानी होती.

तथापि, रोमँटिक्सने, पुरातन आणि क्लासिकिझमच्या युगांच्या प्रतिनिधींपेक्षा, कला आणि त्याचे स्पष्ट विभाजन असलेल्या कला विभागांचे बांधकाम केले नाही. रोमँटिक प्रणाली सार्वत्रिक होती, कला एकमेकांना पास करण्यास मोकळ्या होत्या. रोमँटिसिझमच्या संगीतातील कलेच्या संश्लेषणाची कल्पना ही एक महत्त्वाची गोष्ट होती.

हे संबंध सौंदर्यशास्त्रांच्या श्रेण्यांशी देखील संबंधित आहे: हे कुरुप, बेससह उच्च, कॉमिकसह शोकांतिकेसह उत्तम प्रकारे एकत्र केले गेले. अशी संक्रमणे रोमँटिक विडंबनाने जोडली गेली होती, हे जगातील सार्वभौम चित्र देखील प्रतिबिंबित करते.

सुंदरबरोबर करण्यासारखे प्रत्येक गोष्ट प्रणयरम्य मध्ये एक नवीन अर्थ घेते. निसर्ग उपासनेची वस्तू बनली, कलाकार सर्वोच्च नृत्य म्हणून मूर्तिमंत बनले आणि कारणास्तव भावना उंचावल्या गेल्या.

आध्यात्मिक वास्तविकतेचा स्वप्न, सुंदर परंतु अप्राप्य गोष्टींसह विरोध केला गेला. कल्पनेच्या मदतीने रोमँटिकने इतर वास्तवांपेक्षा त्याचे नवीन जग तयार केले.

रोमँटिसिझमच्या कलाकारांनी कोणती थीम निवडली?

त्यांनी कलेत निवडलेल्या थीमच्या निवडीमध्ये प्रणयरमांच्या आवडी स्पष्टपणे प्रकट झाल्या.

• एकाकीपणा थीम... एक अंडररेप्रिएसीटेड अलौकिक बुद्धिमत्ता किंवा समाजातील एकटे व्यक्ती - या थीम या काळातील संगीतकारांचे मुख्य विषय होते (शुमानच्या "लव्ह ऑफ ए कवी", मुसोर्स्कीने "सूर्याशिवाय").
• "गीतात्मक कबुलीजबाब" ची थीम... रोमँटिक संगीतकारांच्या कित्येक ओपसमध्ये आत्मचरित्राचा स्पर्श असतो (शुमान्स कार्निवल, बर्लिओजची फॅन्टेस्टिक सिंफनी).
• प्रेम थीम. मूलभूतपणे, ही असंबंधित किंवा शोकांतिक प्रेमाची थीम आहे, परंतु आवश्यक नाही (शुमाननचे "लव्ह अँड द बाई ऑफ लाइफ", त्चैकोव्स्कीचे "रोमियो आणि ज्युलियट").
• पथ थीम. तिलाही म्हणतात भटक्यांची थीम... विरोधाभासांनी फाडून टाकलेला, रोमँटिकचा आत्मा स्वत: चा मार्ग शोधत होता (बर्लिओजचा "इटली मधील हॅरोल्ड", लिस्झ्टचा "वर्षांचे वंडरिंग").
• डेथ थीम. मुळात ते आध्यात्मिक मृत्यू होते (त्चैकोव्स्कीची सहावी सिम्फनी, शुबर्टची "हिवाळी वे").
• निसर्ग थीम. एक रोमँटिक आणि संरक्षक आई आणि सामर्थ्यवान मित्राच्या दृष्टीने निसर्ग, आणि नशिबाला शिक्षा (मेंडेलसोहन यांनी "हेब्राइड्स", "बोरोडिन यांनी" मध्य आशियातील "). मूळ भूमीचा पंथ (पोलोनेसेस आणि चोपिनच्या बॅलड्स) देखील या थीमसह जोडलेला आहे.
• विज्ञान कल्पनारम्य थीम. रोमँटिकसाठी काल्पनिक जग वास्तविकपेक्षा खूप समृद्ध होते (वेबरद्वारे मॅजिक शूटर, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी केलेले सादको)

रोमँटिकझमच्या युगातील संगीत शैली

रोमँटिकझमच्या संगीताच्या संस्कृतीमुळे चेंबर व्होकल गीतांच्या शैलींच्या विकासास चालना मिळाली: नृत्य (शुबर्टचा "द फॉरेस्ट किंग"), कविता ("लेडी ऑफ द लेक" शुबर्टद्वारे) आणि गाणी सहसा एकत्रित चक्र (शुमान यांनी लिहिलेले "मायर्टल्स).

प्रणयरम्य ऑपेरा केवळ कल्पित कल्पनेद्वारेच नव्हे तर शब्द, संगीत आणि स्टेज actionक्शन दरम्यानच्या दृढ संबंधाने देखील ओळखले गेले. ओपेराचे वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत घेते. लेटमोटीफ्सच्या विकसित नेटवर्कसह निबेलंग्सची वॅगनरची रिंग आठवण्याकरिता ते पुरेसे आहे.

वाद्य शैलींमध्ये, प्रणय वेगळे आहे पियानो सूक्ष्म. एक प्रतिमा किंवा क्षणिक मूड सांगण्यासाठी, त्यांच्यासाठी एक छोटासा तुकडा पुरेसा आहे. त्याचे प्रमाण असूनही, नाटक अभिव्यक्तीसह एकत्रित होते. ती असू शकते "शब्दांशिवाय गाणे" (मेंडल्सोहॉन प्रमाणे), माजुर्का, वॉल्ट्ज, रात्री किंवा प्रोग्राम नावे असलेले तुकडे (शुमानचे "आवेग").

गाण्यांप्रमाणे नाटकांनाही कधीकधी चक्रांमध्ये एकत्र केले जाते (शुमान्स फुलपाखरू). त्याच वेळी, सायकलच्या भागांमध्ये, चमकदार विरोधाभास असलेल्या, संगीताच्या संपर्कामुळे नेहमीच एकच रचना तयार केली.

रोमान्टिक्सला प्रोग्रामॅटिक संगीत आवडले ज्याने ते साहित्य, चित्रकला किंवा इतर कलांसह एकत्र केले. म्हणूनच, त्यांच्या लिखाणातील कथानकाचे अनेकदा शासन होते. एक भाग सोनाटास (बी अल्पवयीन मध्ये लिझ्टचा पियानोवर वाजवायचे संगीत), एक भाग कॉन्सर्टस (लिझ्टचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो) आणि वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (लिस्झ्ट्स प्रीड्यूज), पाच-भाग सिम्फनी (बर्लिओजची फॅन्टेस्टिक सिंफनी) दिसली.

रोमँटिक संगीतकारांची वाद्य भाषा

रोमँटिक्सद्वारे साजरे केलेले कलेचे संश्लेषण, संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांवर परिणाम करीत असे. हे शब्द अधिक वैयक्तिक बनले आहेत, शब्दाच्या कवितेला अनुकूल आहेत आणि संगीताची रचना तटस्थ आणि वैशिष्ट्यपूर्ण नाही.

रोमँटिक नायकाच्या अनुभवांबद्दल सांगण्यासाठी अभूतपूर्व रंगांनी सुसंवाद साधला, अशा प्रकारे, उत्कंठा वाढवण्याच्या रोमँटिक आवेगांनी तणाव वाढविणार्\u200dया बदललेल्या सुसंवादांना सांगितले. रोमान्टिक्सला चियारोस्कोरोचा प्रभाव आवडला, जेव्हा मेजरची जागा त्याच नावाच्या अल्पवयीन मुलाने घेतली आणि बाजूच्या पायर्\u200dया आणि जीवांची सुंदर तुलना केली. नवीन प्रभाव देखील यात आढळले, खासकरुन जेव्हा संगीतामध्ये लोकभावना किंवा आश्चर्यकारक प्रतिमा व्यक्त करणे आवश्यक होते.

सर्वसाधारणपणे, रोमान्टिक्सच्या विकासाच्या निरंतरतेसाठी धडपडणे, कोणतीही स्वयंचलित पुनरावृत्ती नाकारणे, अॅक्सेंटची नियमितता टाळणे आणि त्यातील प्रत्येक हेतूने अभिव्यक्तीचा श्वास घेतला. आणि पोत इतकी महत्वाची लिंक बनली आहे की त्याची भूमिका मधुरच्या भूमिकेशी तुलना करण्यायोग्य आहे.

ऐकून घ्या मझुरका चोपिन काय अद्भुत आहे!

त्याऐवजी निष्कर्ष

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी रोमान्टिझमच्या वाद्य संस्कृतीला संकटाची पहिली चिन्हे अनुभवली. "मुक्त" संगीतमय स्वरुपाचे विभाजन होऊ लागले, मधुरतेवर सामंजस्य वाढले, रोमँटिकच्या आत्म्याच्या उत्कट भावनांनी वेदनादायक भीती व बेस आवड निर्माण केली.

या विनाशकारी प्रवृत्तींमुळे रोमँटिकताचा अंत झाला आणि आधुनिकतेचा मार्ग मोकळा झाला. पण, एक दिशा म्हणून संपल्यानंतर, रोमँटिसिझम 20 व्या शतकाच्या संगीत आणि सध्याच्या शतकाच्या त्याच्या विविध घटकांमधील संगीतात राहू लागला. "मानवी जीवनातील सर्व युगांमध्ये" रोमँटिकवाद दिसतो असे जेव्हा ब्लॉक म्हणाले तेव्हा ते बरोबर होते.

संगीताचा सर्वात छोटा इतिहास. हेनले डॅरेनचा सर्वात पूर्ण आणि लहान संदर्भ

उशीरा प्रणयरम्य

उशीरा प्रणयरम्य

या काळातले अनेक संगीतकार 20 व्या शतकात संगीत लिहित राहिले. तथापि, आम्ही त्यांच्याबद्दल येथे चर्चा करतो, आणि पुढील अध्यायात नाही, या कारणास्तव जो त्यांच्या संगीतामध्ये प्रबल होता तो रोमँटिकतेचा आत्मा होता.

हे लक्षात घ्यावे की त्यांच्यातील काहींनी "अर्ली रोमान्टिक्स" आणि "राष्ट्रवादी" उपखंडांमध्ये नमूद केलेल्या संगीतकारांशी अगदी जवळचे संबंध आणि मैत्रीही कायम ठेवली आहे.

याव्यतिरिक्त, हे लक्षात घेतले पाहिजे की या काळात वेगवेगळ्या युरोपियन देशांमध्ये असे बरेच उत्कृष्ट संगीतकार होते की कोणत्याही तत्वानुसार कोणतेही विभाजन संपूर्णत: सशर्त असेल. जर शास्त्रीय कालावधी आणि बारोक कालावधीसाठी वाहिलेले भिन्न साहित्य, अंदाजे समान वेळेच्या फ्रेमचा उल्लेख केला गेला तर सर्वत्र रोमँटिक कालावधीची व्याख्या वेगळ्या प्रकारे केली जाते. असे दिसते की रोमँटिक कालावधीचा शेवट आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या दरम्यानची ओळ संगीतामध्ये खूप अस्पष्ट आहे.

१ thव्या शतकातील इटलीचा प्रमुख संगीतकार निःसंशयपणे होता ज्युसेप्पे वर्डी. हा माणूस जाड मिशा आणि भुवया घेऊन चमकत डोळ्यांनी आमच्याकडे पहात आहे आणि इतर सर्व ऑपेरा संगीतकारांपेक्षा संपूर्ण डोके उभे आहे.

वर्दीच्या सर्व रचना अक्षरशः उज्ज्वल, मोहक स्वरांनी भारावून गेल्या आहेत. एकूण त्यांनी एकूण २ twenty ओपेरा लिहिल्या, त्यापैकी बहुतेक आज नियमितपणे सादर केल्या जातात. त्यापैकी आतापर्यंतच्या ओपेरा आर्टची सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वात उल्लेखनीय कामे आहेत.

संगीतकारांच्या हयातीत वर्डी यांच्या संगीताचे खूप कौतुक झाले. प्रीमिअरच्या वेळी अधोलोक प्रेक्षकांनी इतका दीर्घकाळ अभिषेक केला की कलाकारांना बत्तीस वेळा वाकण्यासाठी बाहेर जावे लागले.

वर्डी एक श्रीमंत माणूस होता, परंतु पैशाने संगीतकाराच्या बायका आणि दोन मुलांना लवकर मृत्यूपासून वाचविता आले नाही, म्हणूनच त्याच्या आयुष्यात दुःखद घटना घडल्या. मिलानमध्ये त्यांच्या नेतृत्वात बांधलेल्या जुन्या संगीतकारांच्या अनाथाश्रमात त्याने आपले भविष्य संपवले. वर्डी स्वत: एक आश्रयस्थान तयार करणे मानत, संगीत नव्हे तर त्याचे सर्वात मोठे यश होय.

व्हर्डीचे नाव प्रामुख्याने ओपेराशी संबंधित असूनही, त्याच्याविषयी बोलतानाही हे सांगणे अशक्य आहे रिक्वेइम, जी गाण्यासारख्या संगीताच्या सर्वोत्कृष्ट उदाहरणांपैकी एक मानली जाते. हे नाटकांनी भरलेले आहे आणि त्यातून ओपेराची काही वैशिष्ट्ये घसरली आहेत.

आमचा पुढील संगीतकार कोणत्याही प्रकारे सर्वात मोहक व्यक्ती नाही. वास्तविक, आमच्या पुस्तकात उल्लेख केलेल्या सर्वांपैकी ही सर्वात निंदनीय आणि विवादित व्यक्ती आहे. जर आम्ही फक्त वैयक्तिक वैशिष्ट्यांवर आधारित यादी तयार केली असेल तर रिचर्ड वॅग्नर त्यास कधीही मारले नसते. तथापि, आम्हाला केवळ संगीतविषयक निकषांवर मार्गदर्शन केले आहे आणि शास्त्रीय संगीताचा इतिहास या मनुष्याशिवाय अकल्पनीय आहे.

वॅग्नरची प्रतिभा निर्विवाद आहे. त्याच्या लेखणीतून रोमँटिसिझमच्या संपूर्ण कालावधीसाठी विशेषत: ऑपेरासाठी काही महत्त्वपूर्ण आणि प्रभावी संगीत रचना आल्या. त्याच वेळी, ते त्याच्याविरूद्ध सेमिट, वर्णद्वेषी, लाल टेप, शेवटचा फसवणारा आणि चोर म्हणून बोलतात जे आपल्या गरजेच्या सर्व गोष्टी घेण्यास अजिबात संकोच करीत नाहीत आणि पश्चाताप न करता कठोर आहे. वॅग्नरचा अति-उच्च-स्वाभिमान होता आणि त्याचा असा विश्वास होता की त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेमुळे तो इतर सर्व लोकांपेक्षा श्रेष्ठ आहे.

वॅग्नर त्याच्या ओपेरासाठी लक्षात राहतो. या संगीतकाराने जर्मन ऑपेराला संपूर्ण नवीन स्तरावर नेले, आणि त्यांचा जन्म वर्डीच्या त्याच वेळी झाला असला तरी त्याचे संगीत त्या काळातील इटालियन रचनांपेक्षा खूप वेगळे होते.

वॅग्नरच्या अभिनव पैकी एक असे होते की प्रत्येक मुख्य पात्राची स्वतःची संगीत थीम होती, जी प्रत्येक वेळी पुनरावृत्ती होत असे, जसे की त्याने स्टेजवर महत्त्वपूर्ण भूमिका निभावण्यास सुरुवात केली.

आज ते स्पष्ट दिसत आहे, परंतु त्या वेळी या कल्पनेने वास्तविक क्रांती घडविली.

वॅग्नरची सर्वात मोठी कामगिरी सायकल होती निबेलंगची अंगठी, चार ऑपेराचा समावेश: राईन गोल्ड, वाल्कीरी, सिगफ्राइड आणि देवांचा मृत्यू. ते सहसा सलग चार रात्री खेळले जातात आणि एकूण ते सुमारे पंधरा तास टिकतात. हे संगीतकार एकट्यानेच त्यांच्या संगीतकाराचे गौरव करण्यास पुरेसे असते. एक व्यक्ती म्हणून वॅग्नरची सर्व अस्पष्टता असूनही, हे मान्य केले पाहिजे की तो एक उत्कृष्ट संगीतकार होता.

वॅगनरच्या ऑपेराची एक विशिष्ट वैशिष्ट्य त्यांचा कालावधी म्हटले जाऊ शकते. त्याचा शेवटचा ऑपेरा पारशी चार तासांपेक्षा जास्त काळ टिकतो.

कंडक्टर डेव्हिड रँडॉल्फ एकदा तिच्याबद्दल म्हणाले:

"सहा वाजता सुरू होणा start्या या श्रेणीतील हा एक नाटिका आहे आणि जेव्हा तीन तासांनंतर आपण आपल्या मनगटाच्या घड्याळाकडे पाहता तेव्हा असे दिसून येते की ते :20:२० दर्शविते."

जीवन अँटोन ब्रूकनर संगीतकार म्हणून हार मानू नये आणि स्वतःहून आग्रह धरायचा नाही हा एक धडा आहे. तो दिवसातून बारा तास सराव करीत, त्याने आपला संपूर्ण वेळ काम करण्यासाठी व्यतीत केला (तो एक जीवशास्त्रज्ञ होता) आणि त्याने स्वत: संगीत मध्ये बरेच काही शिकले, प्रामाणिकपणाने प्रौढ वयात पत्रव्यवहार करून लेखन कौशल्याची कामगिरी पूर्ण केली - ते पंचेचाळीस वर्ष.

आज ब्रूकनरच्या सिम्फोनीस बर्\u200dयाचदा लक्षात राहतात, त्यापैकी त्याने एकूण नऊ तुकडे लिहिले. कधीकधी संगीतकार म्हणून त्याच्या अस्वस्थतेबद्दल त्याला शंका होती, परंतु आयुष्याच्या शेवटी, तरीही त्याने ओळख मिळविली. अंमलात आणल्यानंतर सिंफनी क्रमांक 1 शेवटी समीक्षकांनी संगीतकाराचे कौतुक केले, जो त्यावेळी आधीच चाळीस वर्षांचा होता.

जोहान्स ब्रह्म हातात चांदीची काठी घेऊन बोलण्यासाठी जन्मलेल्यांपैकी एकजण नाही. त्याच्या जन्मापर्यत या कुटुंबाची पूर्वीची संपत्ती गमावली होती आणि केवळ संपत्ती पूर्ण होऊ शकत होती. किशोरवयीन वयात त्याने आपल्या मूळ गावी हॅम्बर्गमध्ये वेश्यागृहात खेळून आपले जीवन जगले. ब्रह्माज वयस्कर झाल्यावर तो निःसंशयपणे जीवनाच्या सर्वात आकर्षक बाबींपासून परिचित होऊ लागला.

ब्रह्म्सच्या संगीताची जाहिरात त्याचा मित्र रॉबर्ट शुमानने केली होती. शुमानच्या मृत्यूनंतर ब्राह्माज क्लारा शुमानच्या जवळ आले आणि अखेरीस तिच्या प्रेमात पडले. ते कोणत्या प्रकारचे नातेसंबंध जोडले हे निश्चितपणे माहिती नाही, जरी तिच्याबद्दलच्या भावनांनी इतर स्त्रियांशी असलेल्या त्याच्या संबंधांमध्ये कदाचित काही भूमिका निभावली असली तरी - त्यापैकी कोणासही त्याने आपले मन दिले नाही.

एक व्यक्ती म्हणून, ब्रह्मास अगदी प्रतिबंधित आणि चिडचिडे होते, परंतु त्याच्या मित्रांनी असा दावा केला की तो त्यांच्यात कोमलता आहे, जरी तो नेहमीच इतरांना तो दाखवत नाही. एके दिवशी, एका पार्टीमधून घरी परतताना, तो म्हणाला:

"मी तिथे कोणाचा गैरकारभार केला नसेल तर मी त्यांची क्षमा मागतो."

सर्वात फॅशनेबल आणि मोहक कपडे घातलेल्या संगीतकारांची स्पर्धा ब्रह्म्स जिंकली नसती. त्याला नवीन कपडे विकत घेण्यास फारच आवड नाही आणि बर्\u200dयाचदा पॅचसह समान बॅगी पायघोळ घालायचा, तो नेहमीच त्याच्यासाठी खूपच लहान असायचा. एका कामगिरीदरम्यान त्याचे पायघोळ जवळजवळ पडले. दुसर्\u200dया प्रसंगी, त्याला आपला टाय काढायचा आणि बेल्टऐवजी कमर घालायचा.

हेडन, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांच्यावर ब्रह्मांच्या संगीताची शैली खूपच प्रभावित झाली होती, आणि काही संगीत इतिहासकार असा दावा करतात की तो क्लासिकवादाच्या भावनेने लिहितो, तोपर्यंत तो फॅशनच्या आधीच अस्तित्वात नव्हता. त्याच वेळी, त्याच्याकडे बर्\u200dयाच नवीन कल्पनांचे मालक देखील आहेत. विशेषतः, तो संगीताचे लहान तुकडे विकसित करण्यात आणि संपूर्ण कार्यकाळात त्याची पुनरावृत्ती करण्यास सक्षम होता - संगीतकार ज्याला "पुनरावृत्ती हेतू" म्हणतात.

ब्रह्म्स यांनी ओपेरा लिहिले नाहीत, परंतु शास्त्रीय संगीताच्या जवळजवळ इतर सर्व शैलींमध्ये त्याने स्वत: चा प्रयत्न केला. म्हणूनच, त्याला शास्त्रीय संगीताचा खरा राक्षस, पुस्तकात उल्लेखित महान संगीतकारांपैकी एक म्हणता येईल. तो स्वत: आपल्या कार्याबद्दल असे म्हणतो:

"ते तयार करणे कठीण नाही, परंतु टेबलाखालील अतिरिक्त नोट्स टाकणे आश्चर्यकारकपणे कठीण आहे."

कमाल ब्रश ब्रह्माच्या अवघ्या पाच वर्षानंतर त्याचा जन्म झाला होता आणि नंतरच्या व्यक्तीने एका कामासाठी नसल्यास नक्कीच त्याच्यावर छायेचे छायाचित्र ठेवले असते. व्हायोलिन कॉन्सर्टो क्रमांक 1.

ब्रूशने स्वत: ही सत्यता कबूल केली आणि अनेक संगीतकारांसाठी नम्रतेने असा तर्क केला:

"आतापासून पन्नास वर्षानंतर ब्रह्मास हे सर्वांना सर्वात महान संगीतकारांपैकी एक म्हणून संबोधले जातील आणि जी अल्पवयीन भाषेत व्हायोलिन कॉन्सर्टो लिहिल्याबद्दल मला आठवले जाईल."

आणि तो बरोबर होता. खरं, ब्रुजा स्वतःच काहीतरी लक्षात ठेवण्यासारखं आहे! सुमारे दोनशे - विशेषत: कोरस आणि ओपेरासाठी त्यांनी इतर बरीच कामे केली, जी आजकाल क्वचितच सुरु आहेत. त्याचे संगीत मधुर आहे, परंतु त्याने त्याच्या विकासात काही नवीन आणले नाही. त्याच्या पार्श्वभूमीवर, त्या काळातील इतर बरेच संगीतकार वास्तविक शोधक असल्याचे दिसत आहेत.

1880 मध्ये ब्रशला लिव्हरपूल रॉयल फिलहारमोनिक सोसायटीचे कंडक्टर म्हणून नियुक्त केले गेले, परंतु तीन वर्षांनंतर ते बर्लिनला परत आले. ऑर्केस्ट्राचे संगीतकार त्याच्याशी खूष नव्हते.

आमच्या पुस्तकाच्या पानांवर, आम्ही यापूर्वीही बर्\u200dयाच संगीताची भेट घेतली आहे आणि कॅमिल सेंट - सेन्स त्यापैकी शेवटचे स्थान व्यापत नाही. वयाच्या दोनव्या वर्षी सेंट - सेन्स आधीच पियानोवर मधुर संगीत निवडत होता आणि त्याच वेळी संगीत वाचणे आणि लिहायला शिकले. वयाच्या तीन व्या वर्षी त्यांनी स्वत: च्या रचनेचे तुकडे खेळले. वयाच्या दहाव्या वर्षी त्यांनी मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांना सुंदर गायले. त्याच वेळी, त्याला एंटोमोलॉजी (फुलपाखरे आणि कीटक) आणि नंतर भूगर्भशास्त्र, खगोलशास्त्र आणि तत्वज्ञानासह इतर विज्ञानांमध्ये गंभीरपणे रस झाला. असे दिसते की असे प्रतिभावान मूल फक्त एका गोष्टीपुरते मर्यादित असू शकत नाही.

पॅरिस कॉन्झर्व्हेटरी येथे शिक्षण पूर्ण केल्यावर सेंट - सेन्स यांनी ब organ्याच वर्षांपासून जीवशास्त्रज्ञ म्हणून काम केले. वयानुसार, त्याने फ्रान्सच्या संगीताच्या जीवनावर परिणाम करण्यास सुरवात केली आणि जे.एस.बाच, मोझार्ट, हँडेल आणि ग्लक यासारख्या संगीतकारांचे संगीत अधिक वेळा सादर करण्यास सुरुवात केली गेली याबद्दल त्याचे आभारी आहे.

संत - सेन्सची सर्वात प्रसिद्ध रचना प्राण्यांचे कार्निवल, जो संगीतकाराने त्याच्या हयातीत करण्यास मनाई केली. त्याला काळजी होती की संगीत समीक्षकांना हा तुकडा ऐकून तो फारच क्षुल्लक वाटेल. शेवटी, जेव्हा मंचावरील ऑर्केस्ट्रामध्ये सिंह, कोंबड्याचे एक कोंबडी, कासव, एक हत्ती, कांगारू, मासे, पक्षी, गाढव आणि हंस असलेल्या मत्स्यालय दर्शविले जाते तेव्हा ते मजेदार आहे.

त्याच्या इतर काही रचना संत - सेन्स यांनी प्रसिद्ध असलेल्यांसह वाद्ये इतकी सामान्य जोड नसल्यामुळे लिहिले "ऑर्गन" सिम्फनी क्रमांक 3, "बेबे" चित्रपटात दिसला.

सेंट सेन्सच्या संगीतासह इतर फ्रेंच संगीतकारांच्या कार्यावर परिणाम झाला गॅब्रिएल फॉर. या तरूणाला सेंट मॅग्डालीनच्या पॅरिसच्या चर्चमध्ये ऑर्गनॉजिस्टचे स्थान वारशाने प्राप्त झाले आहे, ज्यांचा पूर्वी सेंट - सेन्सचा कब्जा होता.

आणि जरी फोरटच्या प्रतिभेची तुलना त्याच्या शिक्षकांच्या प्रतिभेशी केली जाऊ शकत नाही, तो एक उत्कृष्ट पियानोवादक होता.

फॅरो एक गरीब माणूस होता आणि म्हणून त्याने परिश्रम घेतले, अवयव खेळला, चर्चमधील गायन स्थळ सुरू केले आणि धडे दिले. ते आपल्या मोकळ्या वेळात लिखाणात व्यस्त होते, त्यापैकी फारच कमी होते, परंतु असे असूनही त्यांनी आपल्या अडीचशेहून अधिक कृती प्रकाशित करण्यास यशस्वी केले. त्यापैकी काही फार काळ तयार केले होते: उदाहरणार्थ, कार्य करा रिक्वेइम वीस वर्षांपेक्षा जास्त काळ टिकला.

१ 190 ०. मध्ये फॅरो पॅरिस कॉन्झर्व्हेटरीचा संचालक बनला, म्हणजेच तो माणूस ज्याच्या त्या काळातील फ्रेंच संगीताचा विकास मुख्यत्वे अवलंबून होता. फॅरो पंधरा वर्षांनंतर निवृत्त झाला. आयुष्याच्या शेवटी त्याला श्रवणशक्ती कमी पडली.

आज फोरटचा फ्रान्सबाहेर आदर आहे, जरी तेथे त्याचे सर्वात कौतुक आहे.

इंग्रजी संगीताच्या चाहत्यांसाठी अशा आकृतीचा देखावा एडवर्ड एल्गार, वास्तविक चमत्कार असल्यासारखे वाटले असावे. आम्ही बर्थच्या काळात लिहिलेले हेनरी पुरसेल नंतर बरेच संगीत इतिहासकार त्याला प्रथम महत्त्वपूर्ण इंग्रजी संगीतकार म्हणतात.

एल्गरला इंग्लंडचा फार आवडता होता, विशेषतः मूळचा व्हेर्स्टरशायर, जिथे त्याने आपले बहुतेक आयुष्य मॉल्वर हिल्सच्या क्षेत्रात प्रेरणा शोधण्यात घालवले.

लहानपणीच, सर्वत्र संगीताने वेढलेले होते: त्याच्या वडिलांचे स्थानिक संगीत स्टोअर होते आणि त्याने एल्गारला विविध वाद्ये वाजविण्यास शिकविले. वयाच्या बाराव्या वर्षी मुलगा आधीच चर्च सेवांमध्ये ऑर्गनॅजिस्टची जागा घेत होता.

वकीलाच्या कार्यालयात काम केल्यानंतर एल्गारने आर्थिक दृष्टीकोनातून स्वतःला कमी विश्वासार्ह व्यवसायात व्यतीत करण्याचा निर्णय घेतला. काही काळ त्याने अर्धवेळ काम केले, व्हायोलिन आणि पियानोचे धडे दिले, स्थानिक ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळले आणि थोडेसे आयोजित केले.

हळूहळू, संगीतकार म्हणून एल्गारची ख्याती वाढत गेली, जरी त्याला त्याच्या मूळ देशाच्या बाहेर जाण्यासाठी संघर्ष करावा लागला. त्यांनी त्याला प्रसिद्धी दिली मूळ थीमवर बदल, ज्याला आता अधिक चांगले ओळखले जाते गूढ तफावत.

आता एल्गारचे संगीत खूपच इंग्रजी समजले जात आहे आणि राष्ट्रीय पातळीवरील सर्वात मोठ्या कार्यक्रमांमध्ये ते दिसते. पहिल्या आवाजात सेलोसाठी कॉन्सर्टो इंग्रजी ग्रामीण भागात त्वरित सादर केले जाते. निमरोड च्या तफावत अधिकृत समारंभात आणि अनेकदा खेळले जातात निष्ठा व समारंभ मार्च १, म्हणून ओळखले आशा आणि वैभवाची जमीन यूके ओलांडून रात्रीच्या वेळी सादर केले.

एल्गार हा एक कौटुंबिक मनुष्य होता आणि शांत, सुव्यवस्थित आयुष्यावर त्याचे प्रेम होते. तथापि, त्याने इतिहासावर आपली छाप सोडली. जाड, झुडुपे असलेल्या मिशासह हा संगीतकार त्वरित वीस-पौंडांच्या नोटांवर लक्षात येऊ शकतो. अर्थातच, नोटबंदीच्या डिझाइनर्सना असा विचार होता की चेहर्याचे केस बनावट बनवणे खूप कठीण जाईल.

इटलीमध्ये ऑपरॅटिक आर्टमधील ज्युसेप्पे वर्डीचा उत्तराधिकारी बनला गियाकोमो पुसिनी, या कला प्रकारातील मान्यताप्राप्त जागतिक मास्टर म्हणून ओळखले जाते.

पुकीनी कुटुंब चर्च संगीताशी फार पूर्वीपासून संबंधित आहे, परंतु जेव्हा गियाकोमोने प्रथम ऑपेरा ऐकला आयडा वर्दी, त्याला समजले की हा त्याचा कॉल होता.

मिलानमध्ये शिक्षण घेतल्यानंतर पुसिनी एक ऑपेरा बनवते मॅनॉन लेस्कॉट, ज्याने त्याला 1893 मध्ये पहिले मोठे यश मिळवून दिले. त्यानंतर, एका यशस्वी उत्पादनाने दुसरे अनुसरण केले: बोहेमिया 1896 मध्ये, तळमळ 1900 मध्ये आणि मॅडम फुलपाखरू 1904 मध्ये.

एकूण, पुचिनीने बारा ऑपेरा बनवल्या, त्यापैकी शेवटचे होते तुरानडोट. हे काम पूर्ण न करताच त्याचा मृत्यू झाला आणि दुसर्\u200dया संगीतकाराने हे काम पूर्ण केले. ऑपेराच्या प्रीमिअरच्या वेळी कंडक्टर आर्टुरो तोस्कायनी यांनी ऑर्केस्ट्रा थांबवला तेथे पुक्किनी जेथे थांबली होती. तो प्रेक्षकांकडे वळून म्हणाला:

पुकीनीच्या मृत्यूबरोबर, इटालियन ऑपरॅटिक आर्टचा उदय संपला. आमच्या पुस्तकात यापुढे इटालियन ऑपेरा संगीतकारांचा उल्लेख केला जाणार नाही. पण भविष्यात आपल्यासाठी काय आहे हे कोणाला माहित आहे?

आयुष्यात गुस्ताव महलर संगीतकार म्हणून कंडक्टर म्हणून अधिक परिचित होते. त्याने हिवाळ्यात आणि उन्हाळ्यात नियम म्हणून लिहिण्यात व्यस्त रहायला प्राधान्य दिले.

लहान असताना, महलरला आपल्या आजीच्या घराच्या पोटमाळामध्ये पियानो सापडल्याचे म्हटले जाते. चार वर्षांनंतर, वयाच्या दहाव्या वर्षी त्याने पहिली कामगिरी आधीच दिली होती.

महलरने व्हिएन्ना कॉन्झर्व्हेटरी येथे शिक्षण घेतले, जिथे त्याने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली. १ 18 7 In मध्ये ते व्हिएन्ना स्टेट ऑपेराचे संचालक बनले आणि पुढच्या दहा वर्षांत या क्षेत्रात बरीच प्रसिद्धी मिळाली.

त्याने स्वत: तीन ओपेरा लिहिण्यास सुरुवात केली, परंतु ती कधीही संपली नाही. आमच्या काळात, तो प्रामुख्याने सिम्फोनिजचे संगीतकार म्हणून ओळखला जातो. या शैलीमध्ये तो वास्तविक "हिट्स" पैकी एक आहे - सिंफनी क्रमांक 8, एक हजाराहून अधिक संगीतकार आणि गायकांच्या कामगिरी दरम्यान.

महलरच्या मृत्यूनंतर त्याचे संगीत पन्नास वर्षे फॅशनच्या बाहेर गेले, परंतु 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, विशेषत: यूके आणि यूएसए मध्ये पुन्हा लोकप्रियता मिळाली.

रिचर्ड स्ट्रॉस त्यांचा जन्म जर्मनीत झाला आणि तो व्हिएन्ना स्ट्रॉस घराण्याचा नव्हता. हा संगीतकार 20 व्या शतकाच्या संपूर्ण पूर्वार्धात वास्तव्य करीत असूनही, तरीही त्याला जर्मन संगीत रोमँटिकतेचा प्रतिनिधी मानला जातो.

१ hard. After नंतर जर्मनीतच राहण्याचा निर्णय घेतल्यामुळे रिचर्ड स्ट्रॉसची जगभरातील लोकप्रियता काही प्रमाणात कमी झाली आणि दुसरे महायुद्धानंतर त्याच्यावर नाझींसोबत सहकार्य केल्याचा आरोपही झाला.

स्ट्रॉस एक उत्कृष्ट कंडक्टर होता, त्याबद्दल धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रामध्ये एखादे विशिष्ट साधन कसे वाजले पाहिजे हे त्याला अचूकपणे समजले. हे ज्ञान त्याने अनेकदा प्रत्यक्ष व्यवहारात आणले. त्यांनी इतर संगीतकारांना विविध सल्ला दिले, जसेः

"ट्रोम्बोनकडे पाहू नका, आपण त्यांनाच प्रोत्साहित करत आहात."

“काम करत असताना घाम घेऊ नका; फक्त ऐकणा्यांनी गरम व्हायला हवे ”.

आज स्ट्रॉसची मुख्यतः त्याच्या रचना संदर्भात आठवण येते असे बोलले जराथुस्त्र, 2001 च्या 'ए स्पेस ओडिसी' या चित्रपटात स्टेनली कुब्रिकने ज्याचा परिचय वापरला होता. परंतु त्यांनी काही उत्कृष्ट जर्मन ओपेरा देखील लिहिल्या, त्यापैकी - गुलाबाची नाइट, सलोमी आणि एरिएडने ऑन नॅक्सोस त्यांच्या मृत्यूच्या एक वर्षापूर्वी, त्याने खूप सुंदर रचना देखील केली शेवटची चार गाणी व्हॉईस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी. सर्वसाधारणपणे ही स्ट्रॉसची शेवटची गाणी नव्हती, परंतु ती त्याच्या सर्जनशील कृतीची एक प्रकारची समाप्ती बनली.

आतापर्यंत, या पुस्तकात उल्लेख केलेल्या संगीतकारांपैकी, स्कॅन्डिनेव्हियाचा एकच प्रतिनिधी होता - एडवर्ड ग्रिग. परंतु आता आम्ही पुन्हा या कडक आणि थंड भूमीकडे - यावेळेस आपला जन्म फिनलँडमध्ये होतो जान सिबिलियस, महान संगीत अलौकिक बुद्धिमत्ता.

सिबिलियसच्या संगीताने त्याच्या जन्मभूमीची मिथके आणि दंतकथा आत्मसात केल्या. त्याचे सर्वात मोठे काम फिनलँड, फिनच्या राष्ट्रीय भावनेचे मूर्तिमंत रूप मानले जाते, त्याचप्रमाणे ग्रेट ब्रिटनमध्येही एल्गारच्या कार्यांना राष्ट्रीय खजिना म्हणून मान्यता मिळाली. शिवाय, सिबिलियस, महलरप्रमाणेच, सिम्फोनीसचा खरा स्वामी होता.

संगीतकाराच्या इतर व्यसनांबद्दल, तो दैनंदिन जीवनात मद्यपान आणि धूम्रपान करण्याच्या अधिक व्यसनाधीन होता, ज्यामुळे वयाच्या चाळीसाव्या वर्षी तो घशाला कर्करोगाने आजारी पडला. त्याच्याकडे बर्\u200dयाच वेळेस पुरेसे पैसे नसतात आणि राज्याने त्यांना पेन्शनचे वाटप केले जेणेकरून आपल्या आर्थिक कल्याणची चिंता न करता तो संगीत लिहित राहू शकेल. परंतु त्याच्या मृत्यूच्या वीस वर्षांहून अधिक काळापूर्वी, सिबिलियस यांनी काहीही तयार करणे थांबवले. त्यांनी आयुष्यभर सापेक्ष एकांतवासात जगले. ज्यांनी त्याच्या संगीताच्या पुनरावलोकनांसाठी पैसे प्राप्त केले त्यांच्याबद्दल तो विशेषतः कठोरपणे बोलला:

“समीक्षक काय म्हणतात याकडे लक्ष देऊ नका. आतापर्यत एकाही टीकाला पुतळा देण्यात आलेला नाही. "

रोमँटिक कालखंडातील संगीतकारांच्या आमच्या यादीतील शेवटचे देखील जवळजवळ २० व्या शतकाच्या मध्यभागी टिकले, जरी त्याने १ 00 s० च्या दशकात त्याच्या बहुतेक प्रसिद्ध कृती लिहिल्या. आणि तरीही तो प्रणयरम्य लोकांमध्ये गणला जातो आणि असे दिसते की संपूर्ण गटातील हा सर्वात रोमँटिक संगीतकार आहे.

सर्गेई वासिलीएविच रहमानीनोव एक उदात्त कुटुंबात जन्म झाला होता, तो त्या काळात बराच वेळ घालवला होता. लहानपणापासूनच संगीताची त्यांची आवड निर्माण झाली आणि त्याच्या पालकांनी त्यांना प्रथम सेंट पीटर्सबर्ग येथे आणि नंतर मॉस्को येथे अभ्यासण्यासाठी पाठविले.

रॅचमनिनॉफ एक आश्चर्यकारक प्रतिभावान पियानो वादक होता आणि त्याने एक उत्तम संगीतकार देखील बनविला.

स्वतःचे पियानो कॉन्सर्टो क्रमांक 1 त्यांनी एकोणीस वाजता लिहिले. त्याला पहिल्या ओपेरासाठीही वेळ मिळाला, अलेको

परंतु हा महान संगीतकार, एक नियम म्हणून, जीवनाबद्दल विशेषतः खूश नव्हता. बर्\u200dयाच छायाचित्रांमधे, आपण रागावलेला, फसवणारा माणूस दिसतो. आणखी एक रशियन संगीतकार, इगोर स्ट्रॅविन्स्की, यांनी एकदा टिप्पणी केली:

“रॅचमनिनॉफ यांचे अमरत्व म्हणजे त्याचे बोलणे. तो साडेसहा फूट उंच होता ... तो भीतीदायक व्यक्ती होता. "

जेव्हा तरुण रचमनिनॉफ त्चैकोव्स्कीकडून खेळला, तेव्हा त्याला इतका आनंद झाला की त्याने त्याच्या स्कोअरच्या पत्रकावर एक ए ठेवला - जो मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या इतिहासातील सर्वोच्च क्रमांक आहे. लवकरच संपूर्ण शहर तरुण प्रतिभाबद्दल बोलू लागला.

तथापि, बर्\u200dयाच काळासाठी संगीतकारासाठी भाग्य प्रतिकूल राहिले.

टीकाकार त्याच्याबद्दल अत्यंत कठोरपणे बोलले. सिंफनी क्रमांक 1, ज्याचे प्रीमियर अयशस्वी झाले. यामुळे रचमॅनिनोव्हला जबरदस्त भावनिक त्रासा मिळाला, त्याचा त्याच्या सामर्थ्यावर विश्वास कमी झाला आणि साधारणपणे काहीही तयार करू शकले नाही.

सरतेशेवटी, केवळ अनुभवी मानसोपचारतज्ज्ञ निकोलाई डाळ यांच्या मदतीनेच त्याला संकटातून मुक्त होऊ दिले. १ 190 ०१ पर्यंत, रॅचमनिनॉफ यांनी पियानो कॉन्सर्टो पूर्ण केला होता, ज्यावर त्याने बर्\u200dयाच वर्षांपासून परिश्रमपूर्वक काम केले होते आणि जे त्यांनी डॉ. देहल यांना समर्पित केले होते. यावेळी प्रेक्षकांनी संगीतकारांच्या कार्यास आनंदाने अभिवादन केले. असल्याने पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा क्रमांक 2 साठी मैफिल जगभरातील विविध संगीत गटांनी सादर केलेला आवडता शास्त्रीय तुकडा बनला.

रॅचमनिनॉफ यांनी युरोप आणि अमेरिकेचा दौरा सुरू केला. रशियाला परत आल्यावर त्यांनी आयोजित केले व रचना केली.

1917 च्या क्रांतीनंतर रचमॅनिनोव आणि त्याचे कुटुंब स्कॅन्डिनेव्हियातील मैफिलीसाठी गेले होते. तो कधीच घरी परतला नाही. त्याऐवजी, तो स्वित्झर्लंडमध्ये गेला, जेथे त्याने ल्यूसरने लेकच्या किना-यावर एक घर विकत घेतले. त्याला नेहमीच जलाशयांची आवड होती आणि आता, जेव्हा तो एक श्रीमंत मनुष्य झाला, तेव्हा किना on्यावर आराम करुन त्याने सुरुवातीच्या भूमिकेची प्रशंसा केली.

रॅचमनिनॉफ एक उत्कृष्ट मार्गदर्शक होते आणि ज्यांना या क्षेत्रात उत्कृष्ट कामगिरी घ्यायची इच्छा असते त्यांना नेहमीच खालील सल्ला दिला:

“एक चांगला कंडक्टर चांगला सरदार असणे आवश्यक आहे. दोघांनाही समान गुणांची आवश्यकता आहे: एकाग्रता, सतत तीव्र लक्ष आणि मनाची उपस्थिती. कंडक्टरला फक्त संगीत थोडे माहित असणे आवश्यक आहे ... "

1935 मध्ये रॅचमनिनॉफ यांनी अमेरिकेत स्थायिक होण्याचा निर्णय घेतला. तो प्रथम न्यूयॉर्कमध्ये राहिला आणि नंतर लॉस एंजेलिसमध्ये गेला. तेथे त्याने स्वत: साठी नवीन घर बांधण्यास सुरुवात केली, जी त्याने मॉस्कोमध्ये सोडली होती त्या घराशी पूर्णपणे एकसारखीच आहे.

टर्चिन, व्ही

रोमान्सचे तीन उपभाग जसे आपण आमच्या पुस्तकावर स्क्रोल करता तेव्हा आपल्या लक्षात येईल की हे त्याच्या सर्व अध्यायांपैकी सर्वात मोठे आहे, ज्यात सव्वातीस संगीतकारांपेक्षा कमी उल्लेख नाहीत. त्यापैकी बर्\u200dयाचजण वेगवेगळ्या देशांमध्ये एकाच वेळी वास्तव्य करीत होते. म्हणूनच, आम्ही या अध्यायला तीन विभागात विभागले आहे: “लवकर