समकालीन जपानी कला. दुहेरी दृष्टीकोन: समकालीन जपानी कला

हर्मिटेज एक मनोरंजक प्रदर्शन होस्ट करते - समकालीन आर्ट ऑफ जपान "मोनो-नाही अव्हेर. द आकर्षण".

मी समकालीन कलेचा चाहता आहे असे म्हणू शकत नाही. जेव्हा विचारात घेण्यासारखे काहीतरी असेल (व्यस्त ग्राफिक्स, किंवा सजावटीच्या आणि लागू केलेल्या कला, इथॉनोस ही माझी सर्वकाही आहे) तेव्हा मला हे चांगले आहे. स्वच्छ संकल्पनेच्या सौंदर्याची प्रशंसा करणे माझ्यासाठी नेहमीच मजेशीर नसते. (मालेविच, क्षमस्व! मला काळा चौरस आवडत नाही!)

पण आज मी या प्रदर्शनात गेलो!

मौल्यवान, जर आपण सेंट पीटर्सबर्गमध्ये असाल तर त्यांना कलेमध्ये रस असेल आणि अद्याप तेथे आले नाहीत, 9 फेब्रुवारीपर्यंत हे प्रदर्शन खुले असेल! जा, कारण ते मनोरंजक आहे!

मी वर आधीच लिहिले आहे त्याप्रमाणे संकल्पना मला अधिक पटवून देत नाहीत. मी कसा तरी विचार केला आहे की आधुनिक प्रदर्शनांना भेट देताना वर्षभर एक किंवा दोन वस्तू बर्‍याचदा माझ्यासाठी मनोरंजक वाटतात. आणि बर्‍याच गोष्टी मला इतका स्पर्श करीत नाहीत की त्या वाया गेलेल्या वेळेबद्दल मला वाईट वाटते. पण हे कोणत्याही शैलीत आहे, कोणत्याही कलेमध्ये, प्रतिभेचे प्रमाण आणि मध्यमतेची टक्केवारी, दहापैकी एक असल्यास ते चांगले आहे! पण मला हे प्रदर्शन आवडले.

जनरल स्टाफ बिल्डिंगच्या प्रदर्शन हॉलमध्ये जपानी निर्मितीस ठेवण्यात आले होते. अभ्यागतांना भेटणारी पहिली स्थापना ही एक अविश्वसनीय चक्रव्यूहाची गोष्ट आहे, जी मजल्यावरील मीठाने ओतली जाते. एका शेतात विणलेल्या राखाडी मजला, पांढरा मीठ, आश्चर्यकारकपणे सुबकपणे चिन्हांकित केलेली जागा. एक मोठा प्रदर्शन हॉल, आणि पांढ amazing्या दागिन्यांनी काही आश्चर्यकारक घड्याळेसारखे मजल्यापर्यंत पसरलेले. आणि ही कला किती तात्पुरती आहे हे आपण समजू शकता. प्रदर्शन बंद होईल, एक चक्रव्यूहाने चक्रव्यूह वाहून जाईल. मी "छोटा बुद्ध" हा चित्रपट पाहिला. आणि तिथेच, सुरुवातीला एका बौद्ध भिक्षूने रंगीत वाळूपासून एक जटिल अलंकार घातला. आणि चित्रपटाच्या शेवटी, भिक्षूने आपल्या ब्रशने आणि वा tit्यामध्ये विखुरलेल्या टायटॅनिक कामासह एक तीव्र हालचाल केली. ते होते, नंतर हॉप आणि नाही. आणि म्हणते की, इथल्या आणि आताच्या सौंदर्याचे कौतुक करा, सर्वकाही क्षणिक आहे. म्हणून मीठाचा हा चक्रव्यूहाचा, तो तुमच्याशी संवाद साधतो, त्याने तुम्हाला जे उत्तर दिले त्या प्रश्नांची उत्तरे द्या. कलाकार - मोटोई यामामोटो.

होय होय! हा इतका मोठा चक्रव्यूह आहे, तुम्हाला स्केल जाणवले?

पॉलीथिलीन व काळ्या राळ यासूकी ओनीशीने बनविलेले विशाल घुमट म्हणजे दुसर्‍या वस्तूला मोहित करते. जागा विलक्षणरित्या ठरविली जाते. काळ्या रंगाच्या सर्वात पातळ असमान धाग्यांवर राळ हँग, किंचित ढवळत, घुमट ... किंवा जटिल आराम असलेल्या डोंगरावर. जेव्हा आपण आत जाता तेव्हा आपल्याला बिंदूंचा एक नमुना दिसतो - जिथे राळ चिकटते. हे मजेदार आहे, जणू काय शांतपणे शांत पाऊस येत आहे आणि आपण छतखाली आहात.

आपण या तंत्रासह कसे आला? मजेदार, हं? पण थेट ते "सजीव" दिसत आहे, घुमट गेलेल्या अभ्यागतांनी तयार केलेल्या वाree्यापासून थोडासा डोंब मारतो. आणि ऑब्जेक्टशी आपला परस्परसंवादाचा अर्थ आहे. आपण "गुहेत" प्रवेश करू शकता, आतून पहा, ते कसे आहे!

परंतु सर्वकाही केवळ काळा आणि पांढरा आहे असा समज होऊ नये म्हणून, मी एकत्र जोडलेल्या हूप्सने बनवलेल्या रचनाचे आणखी दोन फोटो येथे पोस्ट करेन. अशा रंगाचे मजेदार प्लास्टिक कर्ल! आणि या खोलीमधून आपण हूप्सच्या आतही जाऊ शकता किंवा बाहेरून सर्वकाही पाहू शकता.

मला या वस्तू सर्वात जास्त आवडल्या. अर्थात, नवीन काळानुसार वैचारिक समकालीन कला लवकरच भिन्न होईल. हे जुन्याकडे परत येणार नाही आणि आता जसे आहे तसेच राहणार नाही. ते बदलेल. पण काय आहे हे समजून घेण्यासाठी, धबधबा कोठे वाहत आहे आणि कोणत्या व कोठून आला आहे हे समजण्यासाठी, आता काय घडत आहे हे माहित असणे आवश्यक आहे. आणि त्यापासून संकोच करू नका, ही संकल्पना माझ्यासाठी नाही, परंतु ती पाहण्याचा प्रयत्न करा आणि त्याचे कौतुक करा. सर्व वेळांप्रमाणे काही प्रतिभा आहेत, परंतु त्या तेथे आहेत. आणि जर प्रदर्शनांना प्रतिसाद मिळाला तर सर्व गमावले नाही !!!

समकालीन जपानी कला "डबल पर्स्पेक्टिव्ह" चे प्रदर्शन आयोजित केले जाईल.

1. समकालीन जपानी कलेत बर्‍याच असामान्य गोष्टी आहेत. उदाहरणार्थ, इझुमी काटोची ही चित्रे ब्रश न वापरता हाताने तयार केली गेली आहेत.

२. पहिल्या दृष्टीक्षेपात असे दिसते की हे सामान्य लाइट बल्ब आहेत. परंतु सखोल अर्थ असलेले हे कार्य उत्तर आणि दक्षिण कोरिया विभक्त करणारे 38 व्या समांतरवर वाहिलेले आहे.

Of. अर्थातच, प्रत्येक कामात एक खोल अर्थ आहे जो पृष्ठभागावर पडत नाही, परंतु आपल्याला तो सापडला नाही तरीही आपण सहज कौतुक करू शकता, उदाहरणार्थ, कुशलतेने बनवलेल्या या गुलाबाचे सौंदर्य.

Ken. एखादी व्यक्ती जगाच्या शेवटी कशी टिकून राहू शकते याविषयी ही केंजी यॅनोबे यांनी केलेली कामे आहेत

The. फुकुशिमा अणुऊर्जा प्रकल्पात झालेल्या अपघातानंतर तयार केलेली ही त्यांची "बालकाचा सूर्य" सर्वात प्रसिद्ध काम आहे.

8. मकोटो आयडा "बोनसाई आय-चान"

9. ही समकालीन जपानी कला देखील आहे

10. मनोरंजक प्रकल्प "मॉस्को अपार्टमेंटमध्ये लेनिन वांछित आहे". योनिनोरी निवा यांनी लेनिनच्या व्यक्तिमत्त्वाशी संबंधित संरक्षित वस्तूंसाठी मस्कोव्हिट्सच्या घरात शोध घेतला. सर्वात विचित्र गोष्ट अशी आहे की हे काम करणारा एक रशियन नव्हता, तर एक जपानी होता.

14. तसे, चोंदलेले वास्तविक उंदीर या कामासाठी वापरले जात होते.

15. हे फोटो लोकांची भीती दर्शवितात

16 नोव्हेंबर 2013 पासून हर्मिटेजने "मोनो नो अवारे. वस्तूंचे आकर्षण. समकालीन जपानी कला" हे प्रदर्शन उघडले आहे. रशियातील जपानी दूतावासाच्या सहकार्याने स्टेट हर्मिटेज म्युझियमने तयार केलेल्या जनरल स्टाफ बिल्डिंगच्या ईस्टर्न विंगच्या इमारतीत ठेवलेले हे प्रदर्शन मागील काही काळामध्ये जपानी कलाकारांनी बनविलेली स्थापना, शिल्प, व्हिडिओ कला, छायाचित्रे सादर करतात. राईजिंग सनच्या भूमीवरील शतकानुशतकांच्या कला इतिहासात नवीन पृष्ठ भरण्यासाठी डिझाइन केलेले ... त्यांच्या जन्मभूमीत ओळखली जाणारी त्यांची नावे अद्याप रशियन आणि युरोपियन लोकांसाठी व्यावहारिकदृष्ट्या अज्ञात आहेतः केनुजी तेप्पी, केन्गो कितो, कुवाकुबो र्योटा, मसाया चिबा, मोटोई यामामोतो, ओनिशी यासुआकी, रिको शिगा, सुदा योशिहिरो, शिनिशिरो कानो, हिरोकी मोरिता आणि इतर हिरकी सावा ...

दहाव्या शतकापासून अस्तित्त्वात असलेल्या "मोनो-नो अवारे" या शब्दाचे भाषांतर "एखाद्या वस्तूचे आकर्षण" किंवा "एखाद्या गोष्टीपासून आनंद करणे" म्हणून केले जाऊ शकते आणि ते अल्पकालीन आणि व्यर्थतेच्या बौद्ध कल्पनेशी संबंधित आहे. असल्याने एखाद्या व्यक्तीभोवती असलेली भौतिक आणि आध्यात्मिक वस्तू एकटेच त्याच्यासाठी एक अद्वितीय, क्षणिक मोहक (आवडी) लपवतात. ही मोहकता शोधण्यासाठी आणि त्यासंदर्भात आंतरिक प्रतिसाद देण्यासाठी एखाद्या व्यक्तीने आणि सर्व कलाकारांनीही, त्यास प्रतिसाद देणारा हृदय असणे आवश्यक आहे. समकालीन कलाकारांकडे सामग्रीची सूक्ष्म भावना असते ज्यात अर्थांची अंतर्गत साधेपणा चमकते. स्वत: ला विशिष्ट थीम आणि हेतूपर्यंत जाणूनबुजून मर्यादित ठेवत ते नवीन स्तरावर प्राचीन जपानी कलात्मक तंत्रे वापरतात.

जपानमध्ये, रशियाप्रमाणेच, समकालीन कला ही बाहेरून, पश्चिमेकडून ओळखली जाणारी एक घटना आहे, जी नेहमीच समजण्यासारखी नसते आणि नाकारण्याचे कारण बनवते. दोन्ही संस्कृतीत एंग्लो-अमेरिकन टर्म समकालीन कलेला नवीनपांगळ्या सांस्कृतिक कर्जाचे प्रतीक मानले गेले. १ 1990 1990 ० च्या दशकात रशियाप्रमाणे जपानमध्येही १ 1970 1990 ० च्या दशकात कलाकारांना बाहेरील लोकांसारखे वाटायचे. ते पाश्चिमात्य देशाकडे गेले, परंतु तरीही १ 1970 s० च्या दशकात जपानमधील शब्द "समकालीन कला" सकारात्मक वाटले ज्यामुळे तरुण पिढी शोकांतिका आणि घट यांच्याशी संबंधित "युद्धानंतरची कला" ही व्याख्या विसरली.

पाश्चात्य अर्थाने समकालीन कलेचे खरे फूल केवळ 1980 च्या दशकाच्या शेवटी आले होते, जेव्हा केवळ गिन्झामध्येच नाही, तर टोकियोच्या इतर भागातही गॅलरी उघडल्या गेल्या. १ 9. In मध्ये हिरोशिमा येथे समकालीन कलेचे पहिले संग्रहालय स्थापित केले गेले आणि लवकरच १ 1990 1990 ० च्या दशकात टोकियो संग्रहालये उघडली गेली. त्या काळापासून, राष्ट्रीय पातळीवर समकालीन कलेच्या घटनेची आणि हळूवारपणे त्याच्या सांस्कृतिक दैनंदिन जीवनात प्रवेशाची हळूहळू ओळख झाली आहे. पुढची पायरी म्हणजे राष्ट्रीय द्विवार्षिक आणि त्रैवार्षिक ठेवणे.

माध्यम तंत्रज्ञानाच्या संपूर्ण वर्चस्वाच्या युगात, जपानी कलाकार त्यांचे लक्ष नेटिव्ह मटेरियलवर, त्यांच्या स्पर्शावर, ऐकण्यावर केंद्रित करतात. प्रदर्शन औपचारिकरित्या प्रतिष्ठापनांमध्ये रस आहे, ज्यात रिओटा कुवाकुबो (इ. ब. १ 1971 .१) चे काम, रचना सोपे, परंतु कृतीत जटिल आहे, जिथे मुख्य भूमिका सावलीने निभावली आहे. कलाकार ऑब्जेक्टची रूपरेषा तयार करतो आणि एक आश्चर्यकारक हलणारी कॅलिडोस्कोप तयार करतो. केनुजी तेप्पाई (इ.स. 1978) दररोजच्या घरगुती साहित्यातून अनपेक्षित डिझाइन सादर करतात. त्याने गोळा केलेल्या वस्तू, ज्याचे रंग आणि हेतू भिन्न आहेत, विचित्र आकारात दुमडल्या जातात जे आधुनिकतावादी शिल्पांमध्ये किंवा रेशीमवरील जपानी चित्रांमधून बर्फाच्छादित लँडस्केपमध्ये बदलतात.

व्हिडिओ कामांमध्ये आणि "फाऊंड ऑब्जेक्ट" च्या शैलीतील "मटेरियल सेलेक्शन्स" हीरोकी मोरिटा (बी. 1973) आणि पेंटिंगमध्ये - शिनिशिरो कानो (बी. 1982) आणि मसाया चिबा (बी. 1980) यांनी बनविल्या आहेत. कलाकारांनी संकलित केलेल्या अत्यंत प्रामाणिक "भौतिक निवडी" ची संभाव्यता प्रत्येक गोष्टीत आणि प्रत्येकाच्या अध्यात्माकडे परत गेली आहे, बौद्ध धर्मासाठी पारंपारिक अशी कल्पना आहे की प्रत्येक प्राणी आणि प्रत्येक वस्तूमध्ये - एखाद्या व्यक्तीपासून ते गवतच्या लहान ब्लेडपर्यंत - बुद्धाचे स्वरूप घातले आहे. सौंदर्य आणि मोहक म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या गोष्टींच्या आतील सारांकडेही त्यांचे लक्ष असते.

केप्सो क्विटो (बी. 1977) ची स्थापना, हुप्सपासून बनलेली, एकाच वेळी एक शिल्पकला आणि डिस्कनेक्ट केलेले विमाने, प्राथमिक रंग आणि दृष्टीकोन असलेल्या मोठ्या पेंटिंगसारखे आहे. त्यातील जागा आपल्या डोळ्यांसमोर विमानात बदलते, ज्यामुळे या सर्व चिन्हे आणि कलेची प्रतिकृती वास्तविकतेशी जोडली गेलेली अविरतपणे कॉपी करणे शक्य होते.

ते त्यांच्या आस्थापनांमध्ये यासुकी ओनीशी (इ.स. १ 1979..) आणि मोतेई यामामोटो (ब. १ 66 .66) च्या जागेवर काही वेगळ्या प्रकारे कार्य करतात. जणू काही या सर्व भिन्न दृष्टिकोनांना मोहक साधेपणाशी जोडत असताना योशीहिरो सुदा (इ.स. १..) ने प्रदर्शनाच्या जागेत कमीतकमी घुसखोरी सुरू केली आणि त्यामध्ये वास्तविकतेसारखी दिसणारी लाकडी झाडे सावधपणे ठेवली.

हर्मिटेज 20/21 प्रकल्पाचा भाग म्हणून समकालीन कला विभागाने "मोनो नो अव्हेर. चार्म ऑफ थिंग्ज. कंटेम्पररी आर्ट ऑफ जपान" हे प्रदर्शन तयार केले आहे. स्टेट हेरिटेजचे जनरल डायरेक्टर मिखाईल बी. पियट्रोव्हस्की यांच्या म्हणण्यानुसार: “प्रकल्पाची उद्दीष्टे XX-XXI शतकानुशतके एकत्रित करणे, प्रदर्शन करणे, अभ्यास करणे हे आहे. हर्मिटेज 20/21 ज्यांना पुढे चालू ठेवायचे आहे त्यांना संबोधित केले आहे वेळा - शौकीन आणि व्यावसायिक, परिष्कृत मर्मज्ञ आणि सर्वात तरुण प्रेक्षक. "

या प्रदर्शनाचे क्यूरेटर्स म्हणजे दिमिट्री युरॅविच ओझेरकोव्ह, तत्त्वज्ञानामधील पीएच.डी. ऑफ स्टेट हर्मिटेज या समकालीन कला विभागाचे प्रमुख, आणि समकालीन कला विभागाचे उपप्रमुख एकटेरिना व्लादिमिरोवना लोपाटकिना. या प्रदर्शनाचे वैज्ञानिक सल्लागार अण्णा वासिलीव्ह्ना साव्हेलिवा आहेत, राज्य हर्मिटेजच्या ओरिएंटल विभागात संशोधक आहेत. प्रदर्शनासाठी सचित्र माहितीपत्रक तयार केले आहे; मजकुराचे लेखक डी.यु. ओझेरकोव्ह.

स्टेट हर्मिटेजच्या संग्रहात जपानी कला एक महत्त्वपूर्ण स्थान आहे आणि सुमारे 10,000 कार्ये: संग्रहालयात रंगीत वुडकुट्सच्या 1,500 पत्रके आहेत, ज्यात 18 व्या-शतकाच्या मध्याच्या मध्यभागी जपानी खोदकाम केलेल्या प्रसिद्ध मास्टर्सनी केलेली कामे आहेत; पोर्सिलेन आणि सिरेमिकचे संग्रह (2000 पेक्षा जास्त प्रदर्शन); 16 व्या -20 व्या शतकाचे वार्निश; फॅब्रिक्स आणि दावेचे नमुने. हर्मीटेजच्या जपानी कलेच्या संग्रहातील सर्वात मौल्यवान भाग म्हणजे नेटस्केक संग्रह, 17 व्या-19 व्या शतकाचे एक लघु शिल्प, ज्यामध्ये 1000 पेक्षा जास्त कामे आहेत.

समकालीन जपानी कला देखावा पूर्णपणे जागतिकीकरण केलेले दिसते. कलाकार टोकियो आणि न्यूयॉर्क दरम्यान प्रवास करतात, जवळजवळ सर्वांनी युरोपियन किंवा अमेरिकन शिक्षण घेतले आहे, त्यांचे कार्य आंतरराष्ट्रीय कला इंग्रजीमध्ये बोलले जाते. तथापि, हे चित्र पूर्ण होण्यापासून दूर आहे.

जपानला कलात्मक कल्पना आणि कार्यांसाठी जागतिक बाजारपेठेत ऑफर केलेली सर्वात जास्त मागणी असलेल्या वस्तूंपैकी राष्ट्रीय आकार आणि ट्रेंड असल्याचे सिद्ध होत आहे.

विमान ऑपरेशन. सुपरफ्लाट करंट अमेरिकन गीक कल्चर आणि पारंपारिक जपानी चित्रकला एकत्र कसे करते

जर पाश्चात्य जगात जवळजवळ प्रत्येकासाठी (कदाचित आधुनिकतावादातील सर्वात प्रख्यात सिद्धांतवादी वगळता) उच्च आणि वस्तुमान संस्कृतीमधील सीमा अजूनही संबंधित राहिली असली तरी समस्याप्रधान असली तरी जपानमध्ये ही जग पूर्णपणे मिसळली गेली आहे.

याचे उदाहरण म्हणजे ताकाशी मुरकामी, जे जगातील सर्वोत्कृष्ट गॅलरीमध्ये प्रदर्शन उत्पादनासह यशस्वीरित्या प्रदर्शन एकत्र करतात.

"मुसळधार पाऊस होईल" मुरकमी प्रदर्शनाच्या दौर्‍याचे रेकॉर्डिंग

तथापि, लोकप्रिय संस्कृतीशी मुरकमीचे ​​संबंध - आणि जपानसाठी हे प्रामुख्याने मंगा आणि imeनामे (ओटाकु) च्या चाहत्यांची संस्कृती आहे - अधिक गुंतागुंतीचे आहे. ओटाकुच्या अस्सल जपानी इंद्रियगोचर म्हणून समजण्यावर तत्वज्ञानी हीरोकी अझुमा टीका करते. ओटाकू स्वत: ला 17 व्या - 19 व्या शतकाच्या एडो काळातील परंपरांशी थेट संबंधित असल्याचे मानतात - अलगाववाद आणि आधुनिकीकरणाचा नकार. अजुमा असा युक्तिवाद करतात की ओटाकू चळवळ - मंगा, अ‍ॅनिमेशन, ग्राफिक कादंब ,्या, संगणक गेम्सशी बांधलेली - फक्त अमेरिकन संस्कृतीच्या आयात परिणामी युद्धानंतरच्या अमेरिकन उद्योगाच्या संदर्भात उद्भवली जाऊ शकते. मुरकामीची कला आणि त्याच्या अनुयायांनी ओटाकूला पॉप आर्ट तंत्राने पुनरुज्जीवित केले आणि परंपरेच्या प्रामाणिकपणाच्या राष्ट्रवादी कल्पनेस मान्यता दिली. हे "जपानीकृत अमेरिकन संस्कृतीचे पुन: अमेरिकनकरण" दर्शवते

कला इतिहास दृष्टीकोनातून, सुपरफ्लाट लवकर जपानी उकिओ-ई चित्रकला सर्वात जवळ आहे. या परंपरेतील सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे काटूसुशिका होकुसाई (1823-1818) यांनी लिहिलेली "द ग्रेट वेव्ह ऑफ कानगावा" कोरलेली आहे.

पाश्चात्य आधुनिकतेसाठी, जपानी पेंटिंगचा शोध हा एक यशस्वी होता. हे आम्हाला विमानासारखे चित्र पाहण्याची परवानगी देते आणि हे वैशिष्ट्य सोडविण्याचा नाही, तर त्यासह कार्य करण्यासाठी प्रयत्न करते.

कामगिरीचे पायनियर. 1950 च्या दशकात जपानी कला म्हणजे काय?

अकिरा कानयमा आणि काझुओ शिरागी यांच्या सर्जनशील प्रक्रियेचे दस्तऐवजीकरण

2000 च्या दशकातच सुपरफ्लॅटने आकार घेतला. परंतु जागतिक कलेसाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या कला कार्यक्रमांची सुरुवात जपानमध्ये खूप पूर्वी झाली - आणि अगदी पश्चिमेकडील.

गेल्या शतकाच्या 60 आणि 70 च्या दशकाला कला मध्ये एक अभिनय मोड आला. जपानमध्ये, कामगिरी अर्धशतकात दिसून आली.

प्रथमच, गुटाई समूहाने स्वत: ची वस्तू असलेल्या वस्तूंकडून मॅन्युफॅक्चरिंगकडे आपले लक्ष केंद्रित केले आहे. येथून क्षुल्लक कार्यक्रमाच्या बाजूने कला ऑब्जेक्ट सोडणे हे एक पाऊल आहे.

जरी गुटाईचे वैयक्तिक कलाकार (आणि त्यापैकी वीस वर्षांत त्यापैकी 59 were) सक्रियपणे आंतरराष्ट्रीय संदर्भात अस्तित्त्वात असले तरी, सामान्यत: सामूहिक क्रिया म्हणून जपानी युद्धानंतरची कला समजून घेणे पश्चिमेकडे अगदी अलीकडेच सुरू झाले. 2013 मध्ये ती भरभराट झाली: न्यूयॉर्क आणि लॉस एंजेलिसमधील छोट्या गॅलरीमध्ये कित्येक प्रदर्शन, "टोकियो १ 5 at-19-१ at new०: मोमा येथे एक नवीन अवंत-गार्ड" आणि गुग्नेहेम संग्रहालयात मोठ्या प्रमाणावर ऐतिहासिक पूर्वगामी "गुटाई: भव्य खेळाचे मैदान". मॉस्कोने जपानी कला आयात केल्याने या प्रवृत्तीचा जवळजवळ तात्काळ अभ्यास असल्याचे दिसते.

हे पूर्वगामी प्रदर्शन किती आधुनिक दिसते हे आश्चर्यकारक आहे. उदाहरणार्थ, गुग्हेनहेम संग्रहालयात प्रदर्शनाची मुख्य वस्तू म्हणजे सदामासा मोटोनागीची वर्क (वॉटर) पुनर्निर्माण, ज्यामध्ये संग्रहालयाच्या रोटुंडाची पातळी रंगीबेरंगी पाण्याने पॉलिथिलीन पाईप्सद्वारे जोडली गेली आहे. ते कॅनव्हास फाटलेल्या ब्रश स्ट्रोकसारखे असतात आणि गुटाई यांचे “कंक्रीट” वर लक्ष केंद्रित करतात (ज्यांचे नाव जपानी भाषेतून भाषांतरित केले गेले आहे), कलाकार ज्या वस्तूंनी काम करतात त्या वस्तूंचे भौतिकपण.

बर्‍याच गुटाई सहभागींनी निहोंगाच्या शास्त्रीय पेंटिंगशी संबंधित शिक्षण प्राप्त केले, बरेचजण चरित्रात्मकरित्या झेन बौद्ध धर्माच्या धार्मिक संदर्भांशी संबंधित आहेत, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण जपानी सुलेखनाशी संबंधित आहेत. या सर्वांना प्राचीन परंपरेचा एक नवीन, प्रक्रियात्मक किंवा सहभागात्मक दृष्टीकोन आढळला. राझचेनबर्गला अपेक्षेने असलेले आपले रंगरंगोटीचे रंग कसे पाय पायांनी काढले आणि सार्वजनिकपणे चित्रे देखील तयार केली, हे व्हिडिओ कझुओ शिरागाने रेकॉर्ड केले.

मिनोरू योशिदाने जपानी प्रिंट्सवरून फुले सायकेडेलिक वस्तूंमध्ये बदलली - याचे एक उदाहरण म्हणजे उभयलिंगीय फ्लॉवर, जगातील पहिले गतीशील (फिरत्या) शिल्पांपैकी एक.

गुग्नहेम संग्रहालयात प्रदर्शनाचे क्यूरेटर्स या कामांच्या राजकीय महत्त्वविषयी बोलतात:

"गुटई यांनी स्वतंत्र वैयक्तिक कृतीचे महत्त्व, दर्शकांच्या अपेक्षांचा नाश आणि मूर्खपणाची सामाजिक प्रवृत्ती आणि अनुरुपतेचा प्रतिकार करण्याचे मार्ग दर्शविले ज्यामुळे अनेक दशकांहून सैन्यदलाच्या सरकारला प्रभावीपणे मोठा प्रभाव मिळू शकला, चीनवर आक्रमण केले. मग दुसर्‍या महायुद्धात सामील व्हा. "

चांगले आणि शहाणे. 1960 च्या दशकात कलाकारांनी जपानला अमेरिकेसाठी का सोडले?

युद्धानंतरच्या जपानमधील नियमात गुटाई अपवाद होते. व्हँगार्ट गट किरकोळ राहिले, कला जग कठोरपणे श्रेणीबद्ध होते. अभिमानाचा मुख्य मार्ग म्हणजे क्लासिक कलाकारांच्या मान्यताप्राप्त संघटनांनी आयोजित केलेल्या स्पर्धांमध्ये भाग घेणे. म्हणून, बर्‍याच लोकांनी पाश्चिमात्य देशांत जाऊन इंग्रजी-भाषेच्या कला प्रणालीत एकत्र येण्यास प्राधान्य दिले.

हे विशेषतः स्त्रियांसाठी कठीण होते. पुरोगामी गुटाईतसुद्धा त्यांच्या उपस्थितीचा वाटा पाचव्यापलीकडेही पोहोचला नाही. पारंपारिक संस्थांविषयी आम्ही काय म्हणू शकतो, ज्या प्रवेशासाठी खास शिक्षणाची आवश्यकता होती. साठच्या दशकात, मुलींनी आधीच यावर हक्क मिळविला होता, तथापि, कला शिकवणे (जर ते सजावटीबद्दल नसते, जे कौशल्याच्या संचाचा भाग होते र्योसाई केन्बो- एक चांगली पत्नी आणि एक शहाणी आई) सामाजिक निराश झाली होती.

योको ओनो. तुकडा कट

पाच शक्तिशाली जपानी कलाकारांच्या टोकियोहून अमेरिकेत स्थलांतर करण्याची कहाणी मिडोरी योशिमोटोच्या “इनट परफॉरमेंस: न्यूयॉर्कमधील जपानी महिला कलाकार” या अभ्यासाचा विषय होती. यायॉई कुसामा, ताकाको सैतो, मिको शिओमी आणि शिगेको कुबोटा यांनी आपल्या कारकीर्दीच्या सुरूवातीस न्यूयॉर्कला जाण्याचा निर्णय घेतला आणि जपानी कलेच्या परंपरेचे आधुनिकीकरण करण्यासह तेथे कार्य केले. केवळ योको ओनो अमेरिकेतच मोठे झाले - परंतु त्यांनी जाणीवपूर्वक जपानला परत जाण्यास नकार दिला, कारण १ 62 -19२-१-19 in64 मध्ये टोकियोच्या कलात्मक श्रेणीरचनामुळे त्यांचा मोहभंग झाला.

ओनो या पाचपैकी सर्वात प्रसिद्ध झाले - जॉन लेननची पत्नी म्हणूनच नव्हे तर स्त्री-शरीराच्या मनापासून प्रतिज्ञापत्र करण्यासाठी समर्पित स्त्री-पुरुषवादी कामगिरी लेखक म्हणूनही. कट पीस ओनो यांच्यात स्पष्ट समांतर आहेत, ज्यात प्रेक्षक कलाकाराच्या कपड्यांचे तुकडे करू शकतील आणि मरिना अब्रामोविचच्या "अभिनय आजी" द्वारे "लय 0".

लहान पायांवर. तदाशी सुझुकी यांनी लेखकाचे अभिनय प्रशिक्षण कसे पास करावे

ओनो आणि गुटाईच्या बाबतीत, त्यांच्या कामाच्या पद्धती आणि थीम, लेखकांपासून विभक्त झाल्याने आंतरराष्ट्रीय स्तरावर महत्त्वपूर्ण ठरल्या. निर्यातीचे इतर प्रकार आहेत - जेव्हा कलाकारांच्या कृती आंतरराष्ट्रीय क्षेत्रामध्ये स्वारस्याने लक्षात घेतल्या जातात, परंतु स्वतःच पद्धतीची उधारी त्याच्या विशिष्टतेमुळे उद्भवत नाही. सर्वात धक्कादायक बाब म्हणजे तादशी सुझुकीची अभिनय प्रशिक्षण प्रणाली.

रशियामध्येही सुझुकी थिएटर आवडते - आणि हे आश्चर्यकारक नाही. शेवटच्या वेळी जेव्हा तो आमच्याबरोबर होता तो २०१ the मध्ये युरीपाईड्सच्या ग्रंथांवर आधारित "ट्रोजन्स" नाटक होता, आणि २००० च्या दशकात तो शेक्सपियर आणि चेखोव्हच्या निर्मितीसह बर्‍याचदा आला. सुझुकीने नाटकांची कृती सध्याच्या जपानी संदर्भात हस्तांतरित केली आणि ग्रंथांचे स्पष्ट-स्पष्ट अर्थ लावले नाहीत: त्याने इव्हानोव्होमध्ये सेमेटिझम शोधला आणि त्यास चीनबद्दलच्या जपानी डिसमिसिव्ह वृत्तीशी तुलना केली, किंग लिरची कृती एका जपानीला हस्तांतरित केली वेडा आश्रय.

रशियन थिएटर स्कूलच्या विरोधात सुझुकीने आपली सिस्टम बनविली. १ thव्या शतकाच्या अखेरीस, तथाकथित मेईजी कालावधीत, आधुनिकीकरण करणार्‍या शाही जपानने विरोधी चळवळींचा उदभव अनुभवला. पूर्वीच्या अत्यंत बंद संस्कृतीचे व्यापक पाश्चात्यीकरण झाले. आयात केलेल्या प्रकारांपैकी स्टॅनिस्लावास्की प्रणाली होती, जी अजूनही जपानमध्ये (आणि रशियामध्ये देखील) निर्देशित करण्याच्या मुख्य पद्धतींपैकी आहे.

सुझुकी व्यायाम

साठच्या दशकात, जेव्हा सुझुकीने कारकीर्द सुरू केली, तेव्हा थीसिस की त्यांच्या शारीरिक वैशिष्ट्यांमुळे, जपानी कलाकारांना पाश्चात्य ग्रंथांमधून भूमिका घेण्याची वेळ येऊ शकत नव्हती, ज्याने तत्कालीन भांडार भरले होते, ते अधिकाधिक व्यापक होत गेले. तरुण दिग्दर्शक सर्वात खात्रीशीर पर्याय ऑफर करण्यात यशस्वी झाला.

व्यायामाची सुझुकी प्रणाली, ज्याला लेग व्याकरण म्हटले जाते, त्यात बसण्याचे डझनभर मार्ग आणि उभे राहणे आणि चालणे यापासून बरेच काही समाविष्ट आहे.

त्याचे कलाकार सहसा अनवाणी चालतात आणि असे दिसते की, गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र कमी झाल्यामुळे, जमिनीवर शक्य तितके घट्ट, जड. सुझुकी त्यांना आणि परदेशी सहभागींना आधुनिक उपकरणाने भरलेल्या जुन्या जपानी घरात, तोगा गावात त्यांच्या कामगिरीमध्ये शिकवते. त्याच्या गळ्यामध्ये वर्षामध्ये सुमारे 70 परफॉर्मन्स दिले जातात आणि उर्वरित वेळ ते जगतात, जवळजवळ कधीही गाव सोडत नाहीत आणि वैयक्तिक कामांसाठी वेळ नसतात - केवळ काम करतात.

टोगा सेंटर हे १ 1970 s० च्या दशकाचे आहे आणि दिग्दर्शकांच्या विनंतीनुसार जगप्रसिद्ध आर्किटेक्ट अरता इसोझाका यांनी डिझाइन केले होते. सुझुकीची व्यवस्था कदाचित पितृसत्तात्मक आणि पुराणमतवादी वाटली असली तरी आधुनिक विकेंद्रीकरणाच्या बाबतीत तो स्वत: तोगाविषयी बोलतो. २००० च्या दशकाच्या मध्यभागी, सुझुकीला राजधानीतून कला निर्यात करण्याचे आणि स्थानिक पातळीवर उत्पादन बिंदू आयोजित करण्याचे महत्त्व समजले. दिग्दर्शकाच्या मते, जपानचा नाटकीय नकाशा अनेक मार्गांनी रशियन सारखाच आहे - टोकियो आणि अनेक लहान केंद्रांमध्ये कला केंद्रित आहे. रशियन थिएटरला अशा कंपनीकडून देखील फायदा होईल जे नियमितपणे छोट्या शहरांमध्ये फिरतात आणि राजधानीपासून दूर असतात.

फुलांचा पायवाट. नोह व काबुकी सिस्टममध्ये आधुनिक थिएटरने कोणत्या स्त्रोताचा शोध लावला आहे?

सुजुकीची पद्धत दोन प्राचीन जपानी परंपरांपैकी वाढते - परंतु काबुकी देखील. असे नाही की या प्रकारच्या थिएटरमध्ये बर्‍याचदा चालण्याची कला देखील दर्शविली जाते, परंतु अधिक स्पष्ट तपशीलात देखील. सुझुकी बहुतेक वेळा सर्व भूमिका बजावणा performing्या पुरुषांच्या नियमाचे पालन करतात, वैशिष्ट्यपूर्ण अवकाशाचे उपाय वापरतात, उदाहरणार्थ, काबुकी पॅटर्नचा हणमॅची ("फुलांचा मार्ग") - एक व्यासपीठ जे प्रेक्षागृहाच्या आतील भागात जाते. तो फुलं आणि स्क्रोल सारख्या ओळखण्यायोग्य चिन्हे देखील वापरतो.

अर्थात, जागतिक जगात, जपानी लोकांचे त्यांचे राष्ट्रीय स्वरूप वापरण्याच्या विशेषाधिकाराचा प्रश्नच उद्भवत नाही.

आमच्या काळातील सर्वात महत्त्वाचे दिग्दर्शक, अमेरिकन रॉबर्ट विल्सन यांचे थिएटर, पण पासून कर्ज घेण्यावर बांधले गेले आहे.

तो केवळ मुखवटे आणि मेक-अपच वापरत नाही जो जपानमधील सामान्य प्रेक्षकांना स्मरण करून देईल, परंतु जास्तीतजास्त हालचाली कमी होण्याच्या आणि जेश्चरच्या स्वयंपूर्ण अभिव्यक्तीवर आधारित अभिनयाचे मार्गदेखील घेतो. पारंपारिक आणि विधीवादी फॉर्म एकत्रित करून कटिंग-एज लाइटिंग स्कोअर आणि मिनिमलिस्ट संगीत (विल्सनच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतींपैकी एक फिलिप ग्लासच्या ऑपेरा आइन्स्टाईनची निर्मिती बीचवर आहे), विल्सन मूलत: मूळ आणि संबद्धतेचे संश्लेषण तयार करते जे समकालीन कला बर्‍याच गोष्टींसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करते. .

रॉबर्ट विल्सन. "आइनस्टाईन ऑन द बीच"

आधुनिक नृत्यातील एक आधारस्तंभ - बुथोह, शब्दशः अनुवादित - अंधाराचा नृत्य, नोह आणि काबुकीमुळे वाढला. १ 9 in in मध्ये नृत्यदिग्दर्शक काझुओ ओनो आणि तात्सुमी हिजिकाता यांनी शोध लावला होता. त्यांनी गुरुत्वाकर्षणाच्या खालच्या केंद्रावरुन लक्ष केंद्रित केले आणि पायांवर लक्ष केंद्रित केले परंतु बुथोह शरीराच्या परिमाणात शरीराच्या आघात झालेल्या शरीराच्या आघात झालेल्या सैनिकी अनुभवाबद्दल विचारांचे स्थानांतरण होते.

“त्यांनी एक आजारी, उधळलेले, अगदी राक्षसी, राक्षसी शरीर दर्शविले.<…>हालचाल मंद आहे, नंतर मुद्दाम तीक्ष्ण, स्फोटक आहे. यासाठी, एक विशेष तंत्राचा वापर केला जातो जेव्हा मुख्य स्नायूंच्या सहभागाविना हालचाली चालविल्या जातात जसे, सांगाडाच्या हाडांच्या बिघडण्यामुळे, "नृत्य इतिहासकार इरिना सिरोटकिना शरीर मुक्तीच्या इतिहासात बुटोहचे शिलालेख करतात, त्यास संबद्ध करतात नृत्यनाटिकेच्या निकृष्टतेपासून निघून गेल्याने तिने बुथोहची तुलना 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या नर्तक आणि नृत्यदिग्दर्शकांच्या पद्धती - इसाडोरा डंकन, मार्था ग्रॅहॅम, मेरी विगमन आणि नंतरच्या "उत्तर-आधुनिक" नृत्यातील प्रभावाबद्दल बोलली.

बुटोह परंपरेचे आधुनिक उत्तराधिकारी, काटसूरा कान यांच्या नृत्याचा तुकडा

आज बुथोह त्याच्या मूळ स्वरूपात आता अवांछित प्रथा नाही तर ऐतिहासिक पुनर्रचना आहे.

तथापि, ओनो, हिजिकाता आणि त्यांच्या अनुयायांनी विकसित केलेल्या चळवळीची शब्दसंग्रह समकालीन नृत्यदिग्दर्शकांसाठी महत्त्वपूर्ण स्रोत आहे. पश्चिमेस, दिमित्रीस पपाईओनो, अँटोन अ‍ॅडासिनस्की आणि अगदी वीकेंडच्या “बेलोंग टू द वर्ल्ड” च्या व्हिडिओमध्ये वापरली जाते. जपानमध्ये, बुटोह परंपरेचा उत्तराधिकारी आहे, उदाहरणार्थ, सबुरो टेसिगावारा, जो ऑक्टोबरमध्ये रशियामध्ये येणार आहे. जरी तो स्वत: अंधाराच्या नृत्याशी समांतर नाकारत असला तरी समीक्षकांना त्याची ओळख पटण्याजोग्या चिन्हे दिसतात: उशिर हाड नसलेला शरीर, नाजूकपणा आणि एका पायरीचा मूर्खपणा. खरे आहे की ते आधीपासूनच पोस्ट मॉडर्न कोरियोग्राफीच्या संदर्भात ठेवलेले आहेत - उच्च टेंपो, जॉगिंगसह, उत्तर-औद्योगिक ध्वनी संगीतासह कार्य करतात.

सबुरो टेसिगावारा. मेटामोर्फोसिस

स्थानिक पातळीवर जागतिक. समकालीन जपानी कला अजूनही पाश्चात्य कलेसारखी का आहे?

टेसिगावरा आणि त्याचे बरेच सहकारी यांच्या कार्य सर्वोत्तम पाश्चात्य समकालीन नृत्य महोत्सवांच्या कार्यक्रमात सेंद्रियपणे बसतात. जपानी थिएटरमधील सर्वात मोठा वार्षिक कार्यक्रम फेस्टिव्हल / टोकियो येथे दर्शविलेल्या कामगिरी आणि कार्यक्रमांच्या वर्णनांवरील द्रुत दृष्टीक्षेपात युरोपियन ट्रेंडमधील मूलभूत फरक लक्षात घेणे कठीण होईल.

साइट-विशिष्टता केंद्रीय थीमांपैकी एक बनते - जपानी कलाकार टोकियोच्या मोकळ्या जागांचा शोध घेतात, भांडवलशाहीच्या गुठळ्यापासून ते गगनचुंबी इमारतींच्या रूपात ओटाकु एकाग्रतेच्या सीमांत भागात.

दुसरा विषय म्हणजे इंटरजेनेरेशनल गैरसमज, थियेटर जिवंत संमेलनाचे ठिकाण आणि वेगवेगळ्या वयोगटातील लोकांचे संवादित संवाद यांचे विस्तार. तोशीकी ओकाडा आणि अकिरा तानायमा यांनी तिला समर्पित केलेले प्रकल्प अनेक वर्षांपासून व्हिएन्ना येथे एका महत्वपूर्ण युरोपियन परफॉर्मन्स आर्ट फेस्टिव्हलसाठी आणले गेले. 2000 च्या अखेरीस कागदोपत्री साहित्य आणि वैयक्तिक कहाण्या स्टेजवर हस्तांतरित करण्यात काही नवीन नव्हते, परंतु व्हिएन्ना फेस्टिव्हलच्या क्युरेटरने दुसर्‍या संस्कृतीशी थेट, बिंदू संपर्क साधण्याची संधी म्हणून हे प्रकल्प लोकांसमोर सादर केले.

आणखी एक मुख्य ओळ आघातजन्य अनुभव विकास आहे. जपानी लोकांसाठी, हा गुलाग किंवा होलोकॉस्टशी संबंधित नाही, परंतु हिरोशिमा आणि नागासाकीच्या बॉम्बहल्ल्याशी संबंधित आहे. थिएटर त्याचा सतत संदर्भ घेतो, परंतु सर्व आधुनिक जपानी संस्कृतीच्या उत्पत्तीचा क्षण अजूनही तकाशी मुरकामीचेच आहे म्हणून अणुस्फोटांबद्दल सर्वात शक्तिशाली विधान.

"लिटल बॉय: द आर्ट्स ऑफ जपानच्या एक्सप्लॉडिंग सबकल्चर" हे न्यूयॉर्कमधील त्याच्या 2005 च्या क्युरेटेड प्रोजेक्टचे शीर्षक आहे. "लिटल बॉय" - रशियन भाषेत "किड" - 1945 मध्ये जपानवर पडलेल्या बॉम्बपैकी एकाचे नाव आहे. गोडझिला ते हॅलो किट्टी या प्रसिद्ध अ‍ॅनिमेद्वारे प्रेरणा घेतल्या जाणा leading्या चित्रकार, विशिष्ट द्राक्षांचा खेळणी आणि स्मृतीचिन्हे यांचे शेकडो मंगा कॉमिक्स एकत्रित केल्यामुळे मुरकामीने गोंडस - कवाई - एकाग्रता संग्रहालयाच्या जागेत मर्यादा ओलांडली आहे. त्याच वेळी, त्याने अ‍ॅनिमेशनची निवड सुरू केली, ज्यात मध्यवर्ती प्रतिमा स्फोटांची छायाचित्रे, बेअर पृथ्वी, नष्ट केलेली शहरे होती.

हा विरोध म्हणजे पीटीएसडीचा सामना करण्याचा एक मार्ग म्हणून जपानी संस्कृतीत वाढ करण्याच्या संदर्भातील प्रथम मोठ्या प्रमाणावर विधान.

आता हा निष्कर्ष आधीच स्पष्ट दिसत आहे. इनुहिको योमोटाचा कवईचा शैक्षणिक अभ्यास आधारित आहे.

नंतर क्लेशकारक ट्रिगर देखील उद्भवतात. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - 11 मार्च 2011 च्या भूकंप आणि त्सुनामीच्या घटनेमुळे फुकुशिमा अणुऊर्जा प्रकल्पात मोठा अपघात झाला. फेस्टिव्हल / टोकियो -२०१ six मध्ये, सहा कामगिरीचा संपूर्ण कार्यक्रम नैसर्गिक आणि तांत्रिक आपत्तीच्या परिणामास समजून घेण्यासाठी समर्पित होता; सोलियन्का येथे सादर केलेल्या एका कार्यातही ते थीम बनले. हे उदाहरण स्पष्टपणे दर्शवते की पाश्चात्य आणि जपानी कलेतील गंभीर पद्धतींचे शस्त्रागार मूलभूतपणे भिन्न नाही. हरूयुकी इशीने तीन टीव्हीची स्थापना तयार केली ज्यात भूकंप विषयी दूरदर्शनवरील कार्यक्रमांमधील उच्च-टेम्पो संपादित आणि लूप केलेले दृश्य बाहेर काढले गेले.

"हे काम १११ व्हिडिओंद्वारे बनलेले आहे जे त्या क्षणापर्यंत कलाकाराने दररोज बातम्यांमधून पाहिलं तेव्हा पर्यंत जे काही त्याने पाहिले त्या प्रत्येक गोष्टीला कल्पित समजले जाईल," क्यूरेटर्स स्पष्ट करतात. न्यु जपान हे एक पुराणकथा आहे की पौराणिक-आधारित विवेचनाला कला कशी प्रतिकार करीत नाही, परंतु त्याच वेळी एक गंभीर डोळा देखील उघड करतो की समान व्याख्या कोणत्याही मूळच्या कलेसाठी संबंधित असू शकते. क्युरेटर्स जपानी परंपरेचा आधार म्हणून चिंतनाविषयी बोलतात आणि लाओ झ्झूच्या कोटेशनवर आधारित आहेत. त्याच वेळी, जसे की कंस सोडून, ​​जवळजवळ सर्व समकालीन कला "निरीक्षक परिणाम" (हे प्रदर्शनाचे नाव आहे) वर केंद्रित आहे - परिचित घटनेच्या अनुभूतीच्या नवीन संदर्भ तयार करण्याच्या स्वरूपात किंवा असो जसे पुरेसे समजण्याची शक्यता प्रश्न.

व्हिडिओ कलाकार हरुयुकी इशी यांचे आणखी एक काम म्हणजे कल्पनाशील समुदाय

खेळ

तथापि, 2010 च्या दशकातले जपान हे प्रगतीशीलतेचे एकाग्र आहे असे समजू नये.

चांगल्या जुन्या पारंपारिकतेच्या सवयी आणि प्राच्य देशविष्देशीय प्रेमाचे प्रेम अद्याप मिटलेले नाही. "व्हर्जिनन्स थिएटर" हे रशियन पुराणमतवादी मासिक "पीटीझेडएच" या जपानी थिएटर "टकाराझुका" विषयावरील प्रशंसनीय लेखाचे नाव आहे. त्याच नावाच्या दुर्गम शहरात पर्यटकांना आकर्षित करण्यासाठी 19 व्या शतकाच्या शेवटी टकराझुका एक व्यावसायिक प्रकल्प म्हणून दिसू लागला, जे चुकून एका खासगी रेल्वेचे टर्मिनल स्टेशन बनले. थिएटरमध्ये केवळ अविवाहित मुली खेळतात, ज्या रेल्वेच्या मालकाच्या योजनेनुसार पुरुष प्रेक्षकांना शहराकडे आकर्षित करतात. आज टकारझुका एक उद्योग म्हणून कार्य करतो - स्वतःचे टीव्ही चॅनेल, एक व्यस्त मैफिली कार्यक्रम आणि स्थानिक करमणूक पार्क देखील. परंतु केवळ अविवाहित मुलींना अद्याप मंडळामध्ये असण्याचा हक्क आहे - चला आशा करूया, किमान त्यांनी कौमार्य तपासले नाही.

तथापि, क्योटोमधील तोजी डिलक्स क्लबच्या तुलनेत टकराझुका पॅलेस आहे, ज्यांना जपानी देखील थिएटर म्हणतात. ते पूर्णपणे वन्य दाखवितात, त्यानुसार त्यांचा न्याय करतात वर्णनन्यूयॉर्करचा स्तंभलेखक इयान बुरुमा, स्ट्रिपटीज शो: मंचावरील अनेक नग्न मुली जननेंद्रियांचे प्रदर्शन सार्वजनिक विधीमध्ये बदलतात.

अनेक कलात्मक पद्धतींप्रमाणे हा शो प्राचीन दंतकथांवर आधारित आहे (मेणबत्ती आणि एक भव्य काचेच्या मदतीने प्रेक्षकांमधून पुरूष “देवी देवी आमेटरासूच्या रहस्ये” शोधून काढू शकतील) आणि लेखक स्वत: ची आठवण करून देत होते नाही परंपरा.

टाकाराझुकी आणि तोजीसाठी पाश्चात्य भागांचा शोध वाचकांकडे सोडला जाईल - त्यांना शोधणे कठीण नाही. आपण फक्त लक्षात घेऊया की अत्याचारांच्या अशा पद्धतींचा सामना करण्यासाठी अगदी तंतोतंतपणे समकालीन कलेचा एक महत्त्वपूर्ण भाग दिग्दर्शित केला जातो - पाश्चात्य आणि जपानी अशा दोन्ही प्रकारच्या सुपरफ्लाटपासून बुटोह नृत्यापर्यंत.

9-12 व्या शतकानुशतके, हियान युगात (4 4 -1 -११55) जपानी लोकांना वस्तूंमध्ये दडलेले सौंदर्य सापडले आणि त्यास “मोनो नो अवारे” (जपानी 物 哀 哀 れ (も の の あ わ) या विशेष संकल्पनेने देखील नेमले.れ)), ज्याचा अर्थ आहे "दुःखी गोष्टींचे आकर्षण." "गोष्टींचे आकर्षण" ही जपानी साहित्यातल्या सौंदर्याच्या सुरुवातीच्या परिभाषांपैकी एक आहे, हे शिंटो श्रद्धेशी संबंधित आहे की प्रत्येक वस्तूचे स्वतःचे देवता - कामि - आणि त्याचे स्वतःचे आकर्षण आहे. आवारे हे गोष्टींचे आतील सार आहे, ज्यामुळे आनंद, खळबळ होते.

- वासी किंवा वागामी
मॅन्युअल पेपर बनविणे. मध्ययुगीन जपानी लोकांनी केवळ त्याच्या व्यावहारिक गुणांसाठीच नव्हे तर तिच्या सौंदर्यासाठीही वाशीचे कौतुक केले. ती तिच्या सूक्ष्मतासाठी, जवळजवळ पारदर्शकतेसाठी प्रसिद्ध होती, जीने तिच्या सामर्थ्यापासून तिला वंचित ठेवले नाही. कोशी (तुती) झाडाच्या झाडाची साल आणि काही इतर झाडांपासून वाशी बनविली जाते.
शतकानुशतके आजपर्यंत अस्तित्त्वात असलेल्या जुन्या जपानी सुलेख, चित्रे, पडदे, कोरीव कामांचे अल्बम आणि खंड यांचा पुरावा म्हणून वाशी पेपर शतकानुशतके संरक्षित आहे.
वास्याचा कागद तंतुमय आहे, जर आपण सूक्ष्मदर्शकाद्वारे पाहिले तर आपणास हवेच्या व सूर्यप्रकाशाच्या आत शिरलेल्या चिरे दिसतील. ही गुणवत्ता पडदे आणि पारंपारिक जपानी कंदील तयार करण्यासाठी वापरली जाते.
वाशी स्मरणिका युरोपियन लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय आहेत. या पेपरमधून बर्‍याच लहान आणि उपयुक्त वस्तू तयार केल्या आहेत: पाकीट, लिफाफे, चाहते. ते एकाच वेळी पुरेसे मजबूत आणि हलके आहेत.

- गोही.
कागदाच्या पट्ट्यापासून बनविलेले मॅस्कॉट. गोहे ही शिंटो पुजारीची एक अनुष्ठान रॉड आहे, ज्यामध्ये कागदाच्या झिगझॅगच्या पट्ट्या जोडल्या जातात. त्याच कागदाच्या पट्ट्या शिन्टोच्या देवस्थानच्या प्रवेशद्वारावर टांगल्या जातात. शिंटोइझममधील कागदाची भूमिका पारंपारिकपणे खूपच चांगली आहे आणि एक गूढ अर्थ कागदाच्या उत्पादनांशी नेहमीच जोडला गेला आहे. आणि प्रत्येक गोष्ट, प्रत्येक इंद्रियगोचर, अगदी शब्द, यात एक कामि - एक देवता आहे असा विश्वास देखील गोही सारख्या प्रकारच्या उपयोजित कलेचे स्वरूप स्पष्ट करते. शिंटोइझम हा काही मार्गांनी आपल्या मूर्तिपूजकांसारखा आहे. शिंटोवादकांसाठी, कामी विशेषत: स्वेच्छेने असामान्य असलेल्या प्रत्येक गोष्टीत स्थायिक होते. उदाहरणार्थ, कागदावर. आणि त्याहीपेक्षा गोहे मध्ये एक झिगझग बनला, जो आज शिंटो मंदिरांच्या प्रवेशद्वारासमोर लटकलेला आहे आणि मंदिरातील एखाद्या दैवताची उपस्थिती दर्शवितो. गोही फोल्ड करण्यासाठी 20 पर्याय आहेत आणि जे विशेषतः असामान्य आहेत ते कामीला आकर्षित करतील. बहुतेकदा, गोही पांढरा आहे, परंतु तेथे सोनेरी, चांदी आणि इतर छटा आहेत. 9 व्या शतकापासून, चढाओढ सुरू होण्यापूर्वी सुमो रेसलर्सच्या बेल्टवरील गोही मजबूत करणे जपानमध्ये एक प्रथा आहे.

- अनेसामा.
हे कागदाच्या बाहुल्या तयार करणे आहे. १ thव्या शतकात, समुराई बायका कागदाच्या बाहेर बाहुल्या बनवित असत, जे मुले खेळत असत आणि वेगवेगळ्या कपड्यांमध्ये कपडे घालत असत. ज्या वेळी खेळणी नव्हती अशा वेळी, अनेसामा हा मुलांसाठी एकमेव संवादक होता, आई, मोठी बहीण, मूल आणि मित्राची भूमिका "बजावत" होता.
बाहुली जपानी वाशी पेपरमधून गुंडाळलेली आहे, केस कुरकुरीत कागदापासून बनविलेले आहेत, शाईने रंगलेले आणि गोंद सह झाकलेले आहे, ज्यामुळे ती एक चमक देते. एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे वाढवलेला चेहरा एक गोंडस लहान नाक. आज ही सोपी खेळणी, ज्यास कुशल हातांपेक्षा काहीच नसते, ते पारंपारिक आहे आणि पूर्वीसारखेच तयार केले जात आहे.

- ओरिगामी
फोल्डिंग पेपरच्या आकृत्यांची प्राचीन कला (जपानी я り 紙, शब्दशः: "फोल्ड्ड पेपर"). ओरिगामी कलाची मुळे प्राचीन चीनमध्ये आहेत, जिथे कागदाचा शोध लागला होता. मूलतः धार्मिक समारंभात ओरिगामी वापरली जात असे. बर्‍याच काळापासून हा कला प्रकार केवळ उच्चवर्गाच्या प्रतिनिधींनाच उपलब्ध होता, जिथे चांगल्या स्वरूपाचे लक्षण म्हणजे कागदाच्या फोल्डिंग तंत्राची प्रभुत्व. दुसर्‍या महायुद्धानंतरच, ओरिगामी पूर्वेपलीकडे गेला आणि अमेरिका आणि युरोपमध्ये संपला, जिथे त्याला त्वरित त्याचे चाहते सापडले. क्लासिक ओरिगामी कागदाच्या स्क्वेअर शीटमधून दुमडलेला आहे.
अगदी सर्वात जटिल उत्पादनांच्या फोल्डिंग स्कीमचे रेखाटन करण्यासाठी आवश्यक पारंपारिक प्रतीकांचा एक संच आहे. बहुतेक पारंपारिक चिन्हे 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी प्रसिद्ध जपानी मास्टर अकिरा योशिझावा यांनी व्यवहारात आणली.
क्लासिक ओरिगामीमध्ये एक चौरस, गोंद किंवा कात्रीशिवाय कागदाची समान रंगाची कागद वापरण्याची सूचना दिली जाते. समकालीन कला फॉर्म कधीकधी या कॅनॉनमधून विचलित होतात.

- किरीगामी.
किरीगामी ही कात्री वापरुन कागदाच्या कागदावरुन अनेक वेळा कापून काढण्याची कला आहे. एक ओरिगामी प्रकार जो मॉडेल तयार करण्याच्या प्रक्रियेत कात्री आणि पेपर कटिंगचा वापर करण्यास परवानगी देतो. किरीगामी आणि कागदाच्या इतर फोल्डिंग तंत्रामध्ये हा मुख्य फरक आहे, ज्यावर नावावर जोर देण्यात आला आहे: 切 る (किरु) - कापण्यासाठी, 紙 (गॅमी) - कागद. बालपणात, आम्हा सर्वांना स्नोफ्लेक्स कापण्यास आवडले - किरीगामीचे एक रूप, आपण या तंत्रात फक्त स्नोफ्लेक्सच कापू शकत नाही तर विविध आकृत्या, फुले, हार आणि कागदाने बनवलेल्या इतर गोंडस वस्तू देखील कापू शकता. ही उत्पादने प्रिंट्स, सजावटीचे अल्बम, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम्स, फॅशन डिझाईन, इंटिरियर डिझाइन आणि इतर विविध सजावट यासाठी स्टेन्सिल म्हणून वापरल्या जाऊ शकतात.

- इकेबाना.
इकेबाना, (जप 生 け 花 किंवा い け ば な) जपानी भाषेचा अर्थ आयके "- जीवन," बाणा "- फुले किंवा" जगणारी फुले. " जपानी लोकांची सर्वात सुंदर परंपरा म्हणजे फुलांच्या व्यवस्थेची जपानी कला. इकेबाना बनवताना, फांद्यांसह कट शाखा, पाने आणि कोंब वापरल्या जातात मूलभूत तत्त्व हे निपुण साधेपणाचे तत्व आहे, ज्यासाठी ते वनस्पतींच्या नैसर्गिक सौंदर्यावर जोर देण्याचा प्रयत्न करतात. इकेबाना ही एक नवीन नैसर्गिक स्वरूपाची निर्मिती आहे ज्यात रचना तयार करणार्‍या फुलांचे सौंदर्य आणि मालकाच्या आत्म्याचे सौंदर्य सुसंवादीपणे एकत्र केले गेले आहे.
आज जपानमध्ये largest सर्वात मोठ्या इकेबाना शाळा आहेतः इकेनोबो, कोरियू, ओहरा, सोगेत्सु. त्यांच्या व्यतिरिक्त, यापैकी एका शाळेचे पालन करणारे सुमारे एक हजार भिन्न दिशानिर्देश आणि ट्रेंड आहेत.

- ओरीबाना.
17 व्या शतकाच्या मध्यभागी ओहाराच्या दोन शाळा (इकेबानाचे मुख्य स्वरूप - ओरीबाना) आणि कोरियू (मुख्य स्वरूप - सेसेका) इकेनोबोहून निघून गेले. तसे, ओहारा शाळा अजूनही केवळ ओरीबानामध्येच शिक्षण घेते. जपानी लोक म्हणतात, हे फार महत्वाचे आहे की ओरिगामी अरोमीमध्ये बदलत नाही. जपानी भाषेत गोमी म्हणजे कचरा. अखेर, ते कसे घडते, कागदाचा तुकडा दुमडला, आणि मग त्याचे काय करावे? अंतर्गत सजावटीसाठी पुष्पगुच्छांसाठी ओरीबाना बर्‍याच कल्पना देते. ओरिबाणा = ओरिगामी + इकेबाना

- चुकीचे.
एक प्रकारची उत्कृष्ट कला जी फ्लोरिस्ट्रीमधून जन्माला येते. आमची फ्लोरिस्ट्री सहाशे वर्षांहून अधिक काळ जपानमध्ये अस्तित्वात असली तरी ती आठ वर्षांपूर्वी दिसली. एकदा मध्य युगात समुराईने योद्धाचा मार्ग समजला. आणि हायरोग्लिफ लिहिणे आणि तलवार चालविणे यासारखेच त्या मार्गाचा एक भाग होता. चुकण्याचा अर्थ असा होता की क्षणामध्ये (सॅटोरी) एकूण उपस्थितीच्या स्थितीत, मास्टरने वाळलेल्या फुलांचे (दाबलेल्या फुलांचे) चित्र तयार केले. मग हे चित्र एक चावी म्हणून काम करेल, जे शांततेत प्रवेश करण्यास तयार आहेत आणि जे खूप सॅटोरीचा अनुभव घेतात त्यांच्यासाठी मार्गदर्शक.
कलेचा सार "चुकीचा आहे" हा आहे की फुले, औषधी वनस्पती, पाने, प्रेस अंतर्गत झाडाची साल एकत्र करून कोरडून आणि पायावर चिकटवून, लेखक वनस्पतींच्या मदतीने खरोखर "चित्रकला" काम तयार करते. दुस words्या शब्दांत, ती चुकली आहे - ही वनस्पतींसह पेंटिंग आहे.
फ्लोरिस्ट्सची कलात्मक सर्जनशीलता कोरडे वनस्पती सामग्रीच्या आकार, रंग आणि संरचनेवर आधारित आहे. जपानीने "चुकीच्या" पेंटिंग्जला बर्नआउट आणि गडद होण्यापासून वाचवण्यासाठी एक तंत्र विकसित केले आहे. त्याचे सार असे आहे की काच आणि पेंटिंग दरम्यान हवा बाहेर टाकली जाते आणि एक व्हॅक्यूम तयार होते, ज्यामुळे झाडे खराब होण्यापासून रोखतात.
केवळ या कलेच्या अपारंपरिक स्वरूपामुळेच नव्हे तर वनस्पतींच्या गुणधर्मांची कल्पनाशक्ती, चव, ज्ञान दर्शविण्याची संधी देखील आकर्षित केली. फ्लोरिस्ट दागिने, लँडस्केप्स, स्टिल लाइफ, पोर्ट्रेट आणि विषय चित्र काढतात.

- बोनसाई.
बोनसाई, एक इंद्रियगोचर म्हणून हजारो वर्षांपूर्वी चीनमध्ये दिसली, परंतु ही संस्कृती केवळ जपानमध्ये शिगेला पोहोचली. (बोनसाई - जपानी 盆栽 लिट. "एक भांडे मध्ये वनस्पती") - सूक्ष्मात वास्तविक झाडाची अचूक प्रत वाढवण्याची कला. या वनस्पती बौद्ध भिक्खूंनी पूर्व शतकात अनेक शतकांनी उगवल्या आणि नंतर स्थानिक वंशाच्या कार्यात ती एक बनली.
बोन्सायने जपानी घरे आणि गार्डन्स सजवल्या. टोकुगावा युगात, पार्क डिझाइनला एक नवीन प्रेरणा मिळाली: वाढत्या अझलिया आणि मॅपल्स श्रीमंतांचा मनोरंजन बनले. बौने वनस्पती वाढत आहेत (हाचि-नो-की - "भांडी लावलेले झाड") देखील विकसित झाला, परंतु त्या काळातील बोनसाई खूप मोठी होती.
आजकाल सामान्य झाडे बोनसाईसाठी वापरली जातात, सतत छाटणी आणि इतर अनेक पद्धती केल्यामुळे ते लहान धन्यवाद बनतात. या प्रकरणात, रूट सिस्टमच्या आकाराचे प्रमाण, वाडगाच्या आवाजाद्वारे मर्यादित आणि बोन्साईचा जमिनीचा भाग निसर्गाच्या प्रौढ झाडाच्या प्रमाणात अनुरूप आहे.

- मिझुहिकी.
मॅक्रॅमचे Anनालॉग. ही एक प्राचीन जपानी अनुप्रयोग आहे जी विशेष दोरखंडातून वेगवेगळ्या गाठी बांधून त्यापासून नमुने तयार करतात. अशा कलाकृतींमध्ये अनुप्रयोगांची विस्तृत श्रेणी होती - भेटकार्ड आणि पत्रे पासून ते केशरचना आणि हँडबॅगपर्यंत. सध्या, मिझुहिकी हा गिफ्ट उद्योगात मोठ्या प्रमाणात वापरला जातो - जीवनातील प्रत्येक घटनेसाठी, भेटवस्तू लपेटणे आणि अतिशय विशिष्ट प्रकारे बद्ध करणे आवश्यक आहे. मिझुहिकीच्या कलेत बरेच गाठ आणि रचना आहेत आणि प्रत्येक जपानी लोकांना मनापासून माहित नाही. नक्कीच, येथे सर्वात सामान्य आणि सोपी नोड्स वापरली जातातः एखाद्या मुलाच्या जन्माबद्दल अभिनंदन करताना लग्न किंवा अंत्यसंस्कार, वाढदिवस किंवा विद्यापीठाच्या प्रवेशासाठी.

- कुमिहिमो.
कुमिहिमो एक जपानी वेणी विणकाम आहे. धागे विणताना, फिती आणि लेस प्राप्त केले जातात. या लेसेस मरुदाई आणि टाकदाई - विशेष मशीनवर विणलेल्या आहेत. मारुदाई তাঁशाचा वापर गोल लेस विणण्यासाठी केला जातो, तर ताकडई তাঁशाचा वापर सपाट लेससाठी केला जातो. जपानी भाषेतील कुमिहिमो म्हणजे "विणलेल्या दोर्‍या" (कुमी - विणणे, एकत्र जोडणे, हिमोजा - दोरी, नाडी). स्कॅन्डिनेव्हियन आणि अँडीजच्या रहिवाशांमध्ये असे विणणे आढळू शकतात असा इतिहासकारांनी जिद्दीने आग्रह धरला असूनही, कुमिहिमोची जपानी कला खरंच विणण्याच्या सर्वात प्राचीन प्रकारांपैकी एक आहे. बौद्ध धर्म संपूर्ण जपानमध्ये पसरला आणि विशेष समारंभांना विशेष सजावटीची आवश्यकता होती तेव्हा याचा पहिला उल्लेख 550० काळाचा आहे. नंतर, महिलांच्या किमोनोवरील ओबी पट्ट्यासाठी फिक्स्चर म्हणून कुमिहिमो लेसेस वापरण्यास सुरुवात झाली, शस्त्रेच्या संपूर्ण सामुराई शस्त्रागार "पॅकिंग" करण्यासाठी दोरी म्हणून (सामूराईने त्यांच्या चिलखत आणि घोडा कवच बांधण्यासाठी सजावटीच्या आणि कार्यात्मक हेतूने कुमिहिमोचा वापर केला) आणि जड वस्तूंचे गुंडाळण्यासाठी देखील.
आधुनिक कुमिहिमोचे विविध नमुने होममेड कार्डबोर्ड लूम्सवर अगदी सहज विणले जातात.

- कोमोनो.
किमोनोची मुदत संपल्यानंतर त्याचे काय उरते? आपल्याला असे वाटते की ते ते फेकून देत आहेत? असं काही नाही! जपानी असे कधीही करणार नाहीत. किमोनो ही एक महाग वस्तू आहे. हे फेकून देणे इतके सोपे आहे की ते अकल्पनीय आणि अशक्य आहे ... किमोनोच्या इतर प्रकारच्या पुनर्वापरांसह, हस्तकौशल्यांनी लहान स्क्रॅपमधून लहान स्मृतिचिन्हे बनविली. हे मुलांसाठी लहान खेळणी आहेत, बाहुल्या, ब्रूचेस, हार, महिलांचे दागिने आणि इतर उत्पादने, जुन्या किमोनो लहान गोंडस गोष्टी तयार करण्यासाठी वापरल्या जातात, ज्याला एकत्रितपणे "कोमोनो" म्हणतात. किमोनोचा मार्ग सुरू ठेवून, स्वतःचे जीवन घेणा Little्या छोट्या छोट्या गोष्टी. कोमोनो या शब्दाचा अर्थ असा आहे.

- कांझाशी.
हेअरपिन सजवण्याची कला (बहुधा फॅब्रिक (फुलपाखरे इत्यादींनी सजवलेल्या) (फॅब्रिक इत्यादी) फॅब्रिक (मुख्यत: रेशीम) ने बनविलेले असते. जपानी कँझाशी (कानझशी) पारंपारिक जपानी महिलांच्या केशभूषासाठी लांब केसांची कातडी आहे. ते लाकूड, वार्निश, चांदीचे बनलेले होते. , पारंपारिक चीनी आणि जपानी केशरचनांमध्ये कासवशेल वापरला जातो. 400 वर्षांपूर्वी जपानमध्ये महिलांच्या केशरचनाची शैली बदलली: स्त्रिया पारंपारिक स्वरुपात तारेगामी (लांब सरळ केस) केस गळविणे थांबवतात आणि त्यास जटिल आणि विचित्र स्वरूपात शैली देण्यास सुरवात करतात. - निहोंगामी. वेगवेगळ्या वस्तू वापरल्या - हेअरपिन, काठ्या, कंघी. तेव्हा एक साधी कंगवा-कुशी विलक्षण सौंदर्याचा एक मोहक intoक्सेसरी बनविते, जे कलाचे वास्तविक काम होते. जपानी महिलांच्या पारंपारिक पोशाख मनगट दागिन्यांना परवानगी देत ​​नाहीत आणि हार, म्हणून केसांची सजावट हे स्वत: च्या अभिव्यक्तीचे मुख्य सौंदर्य आणि फील्ड होते - तसेच वॉलेटची चव आणि जाडी देखील दर्शवित होते bka मालक. प्रिंट्सवर, आपण पाहू शकता - जर आपण जवळून पाहिले तर - जपानी महिलांनी त्यांच्या केशरचनांमध्ये सहजपणे वीस महागड्या कांजाशींना लटकवले.
सध्या, जपानी ज्यांना आपल्या केशरचनांमध्ये परिष्कृतपणा आणि अभिजातपणा जोडायचा आहे त्यांच्यामध्ये कांझशी वापरण्याची परंपरा पुनरुज्जीवित आहे, आधुनिक हेअरपिन फक्त एक किंवा दोन दांडी हाताने तयार केलेल्या फुलांनी सजवल्या जाऊ शकतात.

- किनुसाइगा.
जपानमधील आश्चर्यकारक प्रकारची सुई. किनुसाइगा (絹 彩画) हा बाटीक आणि पॅचवर्क दरम्यानचा क्रॉस आहे. मुख्य कल्पना अशी आहे की जुन्या रेशीम किमोनोपासून, तुकडे नवीन पेंटिंग्जमध्ये एकत्र केले जातात - कलाचे खरे कार्य.
प्रथम, कलाकार कागदावर एक स्केच बनवते. मग हे रेखाचित्र एका लाकडी फळीवर हस्तांतरित केले जाते. पॅटर्नचा समोच्च खोबणी किंवा खोबणीने कापला जातो आणि नंतर जुन्या रेशीम किमोनोपासून, रंग आणि टोनशी जुळणारे लहान ठिपके कापले जातात आणि या पॅचेसच्या काठाने चर भरतात. जेव्हा आपण असे चित्र पाहता तेव्हा आपल्याला असे वाटते की आपण छायाचित्र पहात आहात, किंवा अगदी खिडकीच्या बाहेर लँडस्केप पहात आहात, तर ते खरोखर वास्तववादी आहेत.

- तेमारी.
हे पारंपारिक जपानी भूमितीयदृष्ट्या भरतकाम केलेले गोळे आहेत, जे सर्वात सोप्या टाकेने बनविलेले होते, जे कधीकधी मुलाचे खेळण्यासारखे होते, आणि आता ते कलाकृत्यांचे एक रूप झाले आहे ज्याचे केवळ जपानमध्येच नाही तर जगभरातील अनेक चाहते आहेत. असे मानले जाते की बर्‍याच वर्षांपूर्वी ही उत्पादने मनोरंजनसाठी समुराईच्या बायका तयार करतात. अगदी सुरूवातीस, ते खरोखरच एक बॉल खेळण्यासाठी एक बॉल म्हणून वापरले गेले, परंतु चरणबद्ध ते कलात्मक घटक मिळवू लागले, नंतर ते सजावटीच्या दागिन्यांमध्ये रूपांतरित झाले. या चेंडूंचे नाजूक सौंदर्य संपूर्ण जपानमध्ये ओळखले जाते. आणि आज, रंगीबेरंगी, काळजीपूर्वक तयार केलेली उत्पादने जपानी लोक हस्तकलेच्या प्रकारांपैकी एक आहेत.

- युबिनुकी
जपानी थेंबल्स जेव्हा हाताने शिवणकाम करतात किंवा भरतकाम करतात तेव्हा कार्यरत हाताच्या मधल्या बोटाच्या मधल्या फोलॅक्सवर ठेवले जातात, बोटांच्या सहाय्याने सुईला इच्छित दिशा दिली जाते आणि मधल्या बोटावरील अंगठी सुईला धक्का देते. काम. सुरुवातीला, जपानी युबिनुकी थिंबल्स अगदी सोप्या पद्धतीने बनविल्या गेल्या - अनेक थरांमध्ये सुमारे 1 सेमी रुंद दाट फॅब्रिक किंवा चामड्याचा पट्टा बोटभोवती घट्ट गुंडाळलेला होता आणि कित्येक साध्या सजावटीच्या टाकेने एकत्र जोडलेले होते. स्कर्ट प्रत्येक घरात एक आवश्यक वस्तू असल्याने, त्यांना रेशीम धाग्यांसह भौमितिक भरतनेने सजावट करण्यास सुरवात केली. टाकेच्या मध्यंतरात रंगीबेरंगी आणि जटिल नमुने तयार केले गेले. साध्या घरगुती वस्तूंमधील युबिनुकी देखील दररोजच्या जीवनातील शोभिवंत वस्तू "कौतुकासाठी" वस्तू बनली आहे.
युबिनुकी अजूनही शिवणकाम आणि भरतकामासाठी वापरली जातात परंतु सजावटीच्या अंगठ्यांसारख्या हाताच्या बोटावर ती फक्त सहजपणे परिधान केलेली आढळतात. युबिनुकी-शैलीतील भरतकामाचा उपयोग विविध रिंग-आकाराच्या वस्तू - नॅपकिनच्या रिंग्ज, ब्रेसलेट्स, तेमारी धारक, भरतकाम केलेली स्कर्ट आणि त्याच शैलीत भरतकाम पिनकेसेस देखील आहे. स्कर्ट नमुने तेमारीमध्ये ओबीआय भरतकामासाठी एक प्रेरणा स्त्रोत असू शकतात.

- सुइबोकुगा किंवा सूरी.
जपानी शाई पेंटिंग. 14 व्या शतकात आणि 15 व्या शतकाच्या अखेरीस ही चिनी शैलीची पेंटिंग जपानी कलाकारांनी अवलंबली होती. जपानी पेंटिंगचा मुख्य प्रवाह बनला. सुईबोकुगा मोनोक्रोम आहे. काळ्या शाई (सुमी), कोळशाचा एक घन प्रकार, किंवा शाईपासून बनविलेले, चिनी शाईपासून बनविलेले, पाण्याने पातळ केलेले आणि कागदावर किंवा रेशीमवर ओतल्यामुळे हे वैशिष्ट्यीकृत आहे. मोनोक्रोम कलाकाराला टोनल पर्यायांची अंतहीन निवड देतात, ज्याला चिनी लोकांनी शाईचे "रंग" म्हणून ओळखले आहे. सुईबोकुगा कधीकधी वास्तविक रंगांच्या वापरास अनुमती देते परंतु त्यास सूक्ष्म, पारदर्शक स्ट्रोकपुरते मर्यादित करते जे नेहमीच शाई ओळीच्या अधीन राहतात. कॅलिग्राफीच्या कलेसह शाई पेंटिंग सामायिक करते जसे की घट्टपणे नियंत्रित अभिव्यक्ती आणि फॉर्मची तांत्रिक प्रभुत्व. शाईच्या पेंटिंगची गुणवत्ता कमी केली जाते, जसे की शाईने रेखाटलेल्या रेषा फाडण्यासाठी अखंडता आणि प्रतिकार करण्यासाठी, ज्याप्रमाणे हाडे त्यांच्यावर उती ठेवतात त्याप्रमाणे स्वत: वर कलेचे कार्य करतात.

- एटागमी.
रेखाटलेली पोस्टकार्ड (ई-चित्र, टॅग - पत्र) आपल्या स्वत: च्या हातांनी पोस्टकार्ड बनविणे हे सहसा जपानमधील एक अतिशय लोकप्रिय क्रिया आहे आणि सुट्टीच्या आधी त्याची लोकप्रियता आणखी वाढवते. जपानी लोकांना त्यांच्या मित्रांना पोस्टकार्ड पाठविणे आवडते आणि त्यांना ते स्वीकारण्यासही त्यांना आवडते. हा स्पेशल ब्लँक्सवर द्रुत पत्राचा एक प्रकार आहे, तो लिफाफाशिवाय मेलद्वारे पाठविला जाऊ शकतो. ईटेगामीमध्ये कोणतेही विशेष नियम किंवा तंत्रे नाहीत; विशेष प्रशिक्षण घेतलेला कोणीही ते करु शकतो. एटागामी मूड, इंप्रेशन, अचूकपणे व्यक्त करण्यात मदत करते, हे हस्तनिर्मित पोस्टकार्ड आहे ज्यात एक छायाचित्र आणि एक छोटा पत्र आहे, जो प्रेषकांच्या भावना व्यक्त करतो, जसे की कळकळ, आवड, काळजी, प्रेम इ. ते ही कार्डे सुट्टीसाठी पाठवतात आणि त्याप्रमाणेच हंगाम, कृती, भाज्या आणि फळे, लोक आणि प्राणी यांचे वर्णन करतात. हे चित्र जितके सोपे रेखाटले जाईल तितके ते अधिक मनोरंजक दिसते.

- फुरोशिकी.
जपानी पॅकेजिंग तंत्र किंवा फोल्डिंग फॅब्रिकची कला. फुरोशिकीने बर्‍याच दिवसांपासून जपानी लोकांच्या जीवनात प्रवेश केला. डोक्यावर फॅब्रिकमध्ये बांधलेल्या कपड्यांचे बंडल घेऊन आलेल्या स्त्रियांच्या प्रतिमा असलेल्या कामकुरा-मुरोमाची कालखंडातील (1185 - 1573) प्राचीन स्क्रोल वाचली आहेत. हे मनोरंजक तंत्र जपानमधील 710 ते 794 एडीपर्यंतचे आहे. "फुरोशिकी" हा शब्द अक्षरशः "बाथ चटई" मध्ये अनुवादित करतो आणि फॅब्रिकचा चौरस तुकडा आहे जो सर्व आकार आणि आकारांच्या वस्तू लपेटण्यासाठी आणि वाहून नेण्यासाठी वापरला जात असे.
जुन्या दिवसांत, जपानी बाथमध्ये (फ्युरो), हलके सूती किमोनोमध्ये चालण्याची प्रथा होती, जे पाहुणे त्यांच्याबरोबर घराबाहेर आले. कपड्याने एक खास रग (शिकी) आणला ज्यावर तो कपड्यांमधून कपड्यांवरून उभा होता. "बाथ" किमोनोमध्ये बदलल्यानंतर, अभ्यागताने आपले कपडे गालिचेने गुंडाळले आणि आंघोळ केल्यावर त्याने ओले किमोनोला गळ्यामध्ये गुंडाळले आणि ते घरी आणले. अशाप्रकारे, आंघोळीसाठी एक चटई एक मल्टीफंक्शनल बॅग बनली आहे.
फ्युरोशिकी वापरणे खूप सोपे आहे: फॅब्रिक आपण लपेटलेल्या वस्तूचे आकार घेते आणि हँडल्समुळे भार वाहणे सोपे होते. याव्यतिरिक्त, भेट कठोर कागदावर गुंडाळलेली नाही, परंतु मऊ, बहुस्तरीय फॅब्रिकमध्ये विशेष अभिव्यक्ती मिळवते. कोणत्याही प्रसंगी, दररोज किंवा सुट्टीसाठी फोरोशिकी फोल्ड करण्यासाठी अनेक योजना आहेत.

- अमीगुरुमी.
लहान मऊ प्राणी आणि ह्युमनॉइड प्राण्यांना विणणे किंवा crocheting करण्याची जपानी कला. अमीगुरुमी (जपानी 編 み 包 み, शब्दशः: "विणलेले-गुंडाळलेले") बहुतेक वेळा गोंडस प्राणी (जसे की अस्वल, ससा, मांजरी, कुत्री इ.) लहान माणसे असतात, परंतु मानवी गुणधर्मांनी संपन्न अशी निर्जीव वस्तू देखील असू शकतात. . उदाहरणार्थ, कपकेक्स, हॅट्स, हँडबॅग आणि इतर. अमीगुरुमी विणलेल्या किंवा विणलेल्या किंवा crocheted आहे. अलीकडे, क्रोचेटेड अमीगुरुमी अधिक लोकप्रिय आणि सामान्य झाले आहे.
एका सोप्या विणकाम पद्धतीने धागापासून विणलेले असतात - एक आवर्त आणि युरोपियन विणकाम पद्धतीप्रमाणे, मंडळे सहसा जोडलेली नसतात. पॅडिंग रिकामे करण्यासाठी कोणतीही अंतर न ठेवता खूप दाट फॅब्रिक तयार करण्यासाठी सूत जाडीच्या तुलनेत ते लहान आकारात देखील तयार केले जातात. अमीगुरुमी बहुतेक वेळा भागांमधून बनविली जाते आणि नंतर जोडली जाते, काही अमिगुरुमीचा अपवाद वगळता, ज्याचे अंग नसतात, परंतु केवळ डोके व धड असते, जे संपूर्ण बनतात. शरीराचे उर्वरित भाग फायबर फिलरने भरलेले असतात, तर कधीकधी त्यांना थेट वजन देण्यासाठी अंगात प्लास्टिकच्या तुकड्यांनी भरलेले असते.
अमीगुरुमी सौंदर्यशास्त्र त्यांच्या चतुराईने ("कवई") पसरले आहे.