टेनर आवाज काय आहे? नर व मादी गाण्याचे आवाज काय आहेत

टेसिथुरा कमी असू शकतो, परंतु त्या तुकड्यात अत्यंत वरच्या ध्वनी असू शकतात आणि त्याउलट - उच्च, परंतु अत्यंत वरच्या ध्वनीशिवाय. अशाप्रकारे, एका छेदची संकल्पना प्रतिबिंबित करते त्या भागाचा त्या भागावर, जेथे दिलेला तुकडा गाताना आवाज बहुतेकदा घ्यावा. जर एखाद्या टेनरच्या आवाजाशी संबंधित वर्ण एखाद्या आवाजात जिद्दीने टेनिसरला धरून नसेल तर एखाद्याने निवडलेल्या आवाज तयार करण्याच्या पद्धतीने नेमकेपणावर शंका घेऊ शकते आणि हा आवाज बहुधा बॅरिटोन आहे या वस्तुस्थितीवर बोलू शकतो. विशिष्ट भाग गाण्याच्या दृष्टीने दिलेल्या गायनकाची क्षमता ठरविणार्\u200dया आवाजाचा प्रकार ओळखण्यासाठी टेसीट्यूरा हा एक महत्त्वाचा सूचक आहे.

आवाजाचा प्रकार निश्चित करण्यात मदत करणार्\u200dया चिन्हेंपैकी, शारीरिक आणि शारीरिक देखील आहेत. हे बर्\u200dयाच काळापासून लक्षात आले आहे की वेगवेगळ्या प्रकारचे आवाज वेगवेगळ्या प्रकारच्या स्वरांच्या दोal्यांशी संबंधित असतात.

खरंच असंख्य निरीक्षणे अशा नात्याचे अस्तित्व दर्शवतात. व्हॉईस प्रकार जितका उच्च असेल तितका लहान आणि पातळ व्होकल कॉर्ड.

समस्येचा इतिहास

30 च्या दशकात परत, ड्युमॉन्टने स्वरांचे स्वरयंत्रात असलेल्या स्वरयंत्रांच्या मोटर तंत्रिकाच्या उत्तेजनाशी संबंधित आहे याकडे लक्ष वेधले. प्रामुख्याने फ्रेंच लेखकांनी उत्पादित केलेल्या स्वरयंत्रात असलेल्या न्यूरोमस्क्युलर उपकरणाच्या क्रियाशीलतेच्या सखोल अभ्यासासाठी समर्पित कामांच्या संबंधात, स्वरयंत्रात असलेली मोटार (आवर्ती, आवर्ती) मज्जातंतू 150 पेक्षा जास्त व्यावसायिक गायकांमध्ये मोजली गेली. 1953-1955 मध्ये आर. ज्युसन आणि के. चेनी यांनी केलेल्या या अभ्यासांमधून असे दिसून आले की प्रत्येक प्रकारच्या आवाजाची पुनरावृत्ती मज्जातंतूची वैशिष्ट्यपूर्ण उत्साहीता असते. हे अभ्यास, ज्याने व्होकल कॉर्डच्या कार्याच्या न्यूरोक्रोनॅक्सिक सिद्धांताची पुष्टी केली आहे, आवर्ती तंत्रिका, तथाकथित क्रोनॅक्सियाच्या उत्तेजनाच्या आधारे आवाजांचे एक नवीन, मूळ वर्गीकरण दिले आहे - एक विशेष डिव्हाइस वापरून मोजले जाते - एक क्रोनॅक्सिमीटर.

शरीरविज्ञानात क्रोनॅक्सियाला स्नायूंच्या आकुंचनास कारणीभूत ठरणार्\u200dया विशिष्ट शक्तीच्या विद्युत प्रवाहासाठी लागणारा किमान वेळ समजला जातो. यावेळी जितके छोटे असेल तितके जास्त उत्तेजन. स्टर्नोक्लेइडोमास्टॉइड स्नायूच्या क्षेत्रामध्ये गर्दनच्या त्वचेवर इलेक्ट्रोड ठेवून आवर्त मज्जातंतूचे क्रोनॅक्सिया मिलिसेकंद (सेकंदाच्या हजारो) मोजले जाते. एखाद्या विशिष्ट मज्जातंतू किंवा स्नायूची क्रोनॅक्सिया या जीवांचा जन्मजात गुण असतो आणि म्हणूनच तो स्थिर असतो, केवळ थकवा आल्यामुळे ते बदलते. वारंवार होणारी मज्जातंतू क्रोनॅक्सिमेस्ट्री तंत्र अत्यंत सूक्ष्म आहे, त्यासाठी बरेच कौशल्य आवश्यक आहे आणि आपल्या देशात अद्याप ते व्यापक झाले नाही. आर. युसन "सिंगिंग व्हॉईस" च्या कामातून घेतलेल्या, कालक्रमानुसार, वेगवेगळ्या प्रकारच्या आवाजासाठी वैशिष्ट्यीकृत डेटा खाली आम्ही सादर करतो.

आकृती: . ०. संगीत नामक शैक्षणिक संस्थेच्या प्रयोगशाळेत क्रोनॅक्सिमेस्ट्री आयोजित करणे गॅनिसिन

या डेटामध्ये, क्रोनॅक्सिया टेबलमध्ये अनेक इंटरमीडिएट व्हॉईज समाविष्ट आहेत याकडे लक्ष वेधले गेले आहे आणि हे देखील दर्शविते की एक आणि समान प्रकारच्या व्हॉईसमध्ये अनेक क्लोन क्रोनॅक्सी असू शकतात. एखाद्या विशिष्ट प्रकारच्या आवाजाच्या स्वरूपाचे हे मूलतः नवीन दृश्य, तथापि, अभ्यासाचे लेखक म्हणून, स्वरांच्या स्वरुपाच्या स्वरातील स्वरांच्या लांबीचे आणि जाडीचे महत्त्व कोणत्याही प्रकारे दूर करत नाही. फोनेशनच्या न्यूरो-क्रोनॅक्सिक सिद्धांताचा निर्माता आर. ज्यूसन प्रयत्न करण्याचा प्रयत्न करतो. क्रोनॅक्सिया स्वतःच एक आवाज किंवा इतर आवाज काढण्यासाठी दिलेल्या व्होकल यंत्रांची क्षमता प्रतिबिंबित करते, परंतु तिची इमारतीची गुणवत्ता नाही. दरम्यान, आम्हाला माहित आहे की आवाजाचा प्रकार निश्चित करताना लाकूड रंगविणे श्रेणीपेक्षा कमी महत्वाचे नाही. परिणामी, वारंवार येणा-या मज्जातंतूची तीव्रता केवळ दिलेल्या आवाजासाठी सर्वात नैसर्गिक श्रेणी मर्यादा सुचवते आणि अशा प्रकारे, संशय असल्यास, गायक कोणत्या प्रकारचे आवाज वापरावे हे सुचविते. तथापि, इतर लक्षणांप्रमाणेच, ती व्हॉइसच्या प्रकाराचे निश्चित निदान करू शकत नाही.

हे देखील लक्षात ठेवले पाहिजे की व्होकल कॉर्ड वेगवेगळ्या प्रकारे आयोजित केल्या जाऊ शकतात आणि म्हणूनच ते वेगवेगळे टिंबर्स बनवतात. व्यावसायिक गायकांमध्ये आवाज बदलण्याचे प्रकार उघडकीस आले आहेत. समान स्वरित दोर्या त्यांच्या रूपांतरानुसार वेगवेगळ्या प्रकारच्या आवाजासह गाण्यासाठी सेवा देऊ शकतात. तथापि, त्यांची विशिष्ट लांबी, आणि फोनिआट्रिस्टच्या अनुभवी टक लावून आणि व्होकल कॉर्डच्या जाडीची अंदाजे कल्पना घेऊन, व्हॉईसच्या प्रकारानुसार मार्गदर्शन केले जाऊ शकते. गायकांमधील पॅलेटिन वॉल्टच्या आकार आणि आकाराकडे प्रथम लक्ष वेधून घेणारे स्थानिक शास्त्रज्ञ ई. एन. माल्युटिन यांनी त्याची रचना आवाजाच्या प्रकाराशी जोडण्याचा प्रयत्न केला. विशेषतः, त्याने हे निदर्शनास आणले की उच्च आवाजांमध्ये खोल आणि स्टॅन्ड पॅलेटिन व्हॉल्ट असते आणि खालच्या आवाजामध्ये कप-आकाराच्या तिजोरी असतात. इ. तथापि, इतर लेखकांच्या असंख्य निरीक्षणे (आय. एल. यमश्तेकिन, एल. बी. दिमित्रीव) यांना असा संबंध आढळला नाही. आणि दर्शवा की पॅलेटिन व्हॉल्टचा आकार व्हॉईसचा प्रकार निर्धारित करीत नाही, परंतु ध्वनीफिती गाण्यासाठी एखाद्या दिलेल्या व्यक्तीच्या स्वरांच्या सामान्य सोयीशी संबंधित आहे.

यात काही शंका नाही की न्यूरो-अंतःस्रावी राज्यघटना तसेच शरीराची सामान्य रचना, तिची रचनात्मक रचना विशिष्ट प्रकारच्या मर्यादेपर्यंत आवाजाचा प्रकार ठरवितात. काही प्रकरणांमध्ये, जेव्हा एखादा गायक स्टेजवर जातो तेव्हासुद्धा त्याच्या आवाजाच्या प्रकाराचा निर्विवादपणे न्याय करता येतो. म्हणूनच, उदाहरणार्थ, "टेनर" किंवा "बास" दिसणे यासारखे शब्द आहेत. तथापि, आवाजाचा प्रकार आणि जीवनाच्या घटनात्मक वैशिष्ट्यांमधील संबंध ज्ञानाचे विकसित क्षेत्र मानले जाऊ शकत नाही आणि आवाजाचा प्रकार निश्चित करताना त्यावर अवलंबून राहू शकत नाही. परंतु येथे देखील वैशिष्ट्यांच्या एकूण प्रमाणात काही अतिरिक्त addडिटिव्ह जोडले जाऊ शकतात.

पेनमध्ये शरीर, डोके आणि मॉथ स्थापित करा

नवीन विद्यार्थ्यांसह गाण्याचा सराव करण्यास सुरुवात करुन, आपण ताबडतोब काही बाह्य बिंदूंकडे लक्ष दिले पाहिजे: शरीर, डोके, तोंड स्थापित करणे.

गाण्यासाठी शरीराची स्थापना ही बोलण्याच्या कल्पनेवर अनेक पद्धतशीरपणे लिहिलेली होती. काही शाळांमध्ये या बिंदूला अत्यधिक महत्त्व दिले जाते, तर इतरांमध्ये उत्तीर्ण होण्यामध्ये उल्लेख आहे. बरेच शिक्षक दोन्ही योगांवर चांगले विश्रांती घेणे, मेरुदंड सरळ करण्यासाठी आणि छातीत पुढे जाणे आवश्यक आहे. म्हणूनच, उदाहरणार्थ, हात मागे मागे विणण्यासाठी आणि त्यांना फिरविणे, खांदे सरळ करणे, छातीला पुढे दाबताना, काही जण आग्रह धरुन अशी स्थापना करण्याची शिफारस करतात आणि अशा तणावपूर्ण आसन गाण्यासाठी योग्य मानले जाते. इतर कोणत्याही विशिष्ट स्थितीत न ठेवता मुक्त शरीराची स्थिती सुचवितात. काहीजण म्हणतात की उभे असताना, बसून आणि झोपून असताना गायकला फिरणे आणि गाणे गाणे भाग पडणे आवश्यक आहे, म्हणून विद्यार्थ्याला विशिष्ट, एकदा आणि सर्व निश्चित पवित्रा शिकविणे आणि या अर्थाने त्याला पूर्ण स्वातंत्र्य देणे यात काही अर्थ नाही. या मताच्या अगदी उलट विरोधी रूटचे मत मानले जाऊ शकते, ज्याचा असा विश्वास आहे की ही अशी मुद्रा आहे जी आवाजाची वैशिष्ट्ये आणि शुद्धता निश्चित करते, की गाण्याचे शरीर एखाद्या वाद्य वादनाच्या शरीरासारखेच एक भूमिका निभावते. म्हणूनच, त्याच्या पुस्तकात, पोझला सर्वात महत्वाची जागा दिली आहे.

गाण्यात कर्कशच्या स्थानाचा प्रश्न विचारात घेता, सर्वांनी हे समजून घेतले पाहिजे की आवाज निर्मितीमध्ये स्वतःला ही महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावता येत नाही. म्हणून, शरीर वाद्य वादनाच्या शरीरासारखेच एक भूमिका बजावते असे रुटझ यांचे मत पूर्णपणे असमर्थनीय आहे. या सादृश्यामध्ये फक्त एक बाह्य वर्ण आहे, आणि जसे आपण आवाजाच्या ध्वनिक रचनेच्या धड्यातून लक्षात ठेवतो, त्यास काहीही मूलभूत नसते. एखाद्याने गायकला त्याच्या प्रस्तावित अवस्थेच्या परिस्थितीनुसार शरीराच्या कोणत्याही स्थितीत चांगले आणि योग्यरित्या गाणे आवश्यक आहे या मताशी सहमत नाही. तथापि, आपण यातून असा निष्कर्ष काढू शकतो की गायन शिकवताना कॉर्पसच्या स्थानाकडे गांभीर्याने लक्ष दिले जाऊ नये? नक्कीच नाही.

गायनात शरीर स्थापनेच्या प्रश्नाचा विचार दोन बाजूंनी केला पाहिजे - सौंदर्याच्या दृष्टीकोनातून आणि आवाजाच्या निर्मितीवरील पवित्राच्या प्रभावाच्या दृष्टिकोनातून.

गायन करताना गायकाची मुद्रा ही रंगमंचावर असलेल्या गायकाच्या वागण्याचा सर्वात महत्वाचा क्षण आहे. स्टेजमध्ये कसे प्रवेश करायचा, इन्स्ट्रुमेंटवर कसे उभे रहायचे, परफॉरमन्स दरम्यान कसे धरायचे - हे सर्व व्यावसायिक गायनासाठी खूप महत्वाचे आहे. रंगमंचावरील वर्तनात्मक कौशल्यांचा विकास हा एकल गायन वर्गाच्या शिक्षकाचे एक कार्य आहे, आणि म्हणूनच वर्गाच्या पहिल्या टप्प्यातूनच शिक्षकांनी याकडे लक्ष दिले पाहिजे. गायकला तत्काळ एखाद्या वाद्येच्या नैसर्गिक, आरामशीर, सुंदर स्थितीची सवय लावायला हवी, आतून कोणत्याही क्लॅम्प्सशिवाय आणि त्याहीपेक्षा सहजपणे, हात जोडून किंवा क्लिश्ड मुट्ठ्यांशिवाय, म्हणजे त्या सर्व अनावश्यक, सोबतच्या हालचालींशिवाय ज्याचे लक्ष विचलित करते आणि उल्लंघन करतात ऐकण्याचा आवाज ऐकण्यासाठी नेहमी एखाद्या कलाकारास स्टेजवर उभे राहण्याची नेहमीची इच्छा असते. रंगमंचावर सुंदर कसे उभे राहायचे हे माहित असलेल्या गायकने आपल्या अभिनयाच्या यशस्वितेसाठी यापूर्वीही बरेच काही केले आहे. शरीराच्या नैसर्गिक अवस्थेची, मुक्त हातांची आणि सरळ पाठीची सवय प्रशिक्षणाच्या पहिल्या अवस्थेतच पाळली पाहिजे. शिक्षक कोणत्याही अनावश्यक हालचाली, त्यासह ताणतणाव, मुद्दाम पवित्रा टाळण्यासाठी बंधनकारक आहेत. जर त्यांना कामाच्या सुरूवातीस परवानगी दिली गेली असेल तर ते लवकरात लवकर रुजतात आणि भविष्यात त्यांच्या विरोधात लढाई खूप कठीण होईल. अशाप्रकारे, पहिल्याच टप्प्यांपासून या समस्येच्या सौंदर्यात्मक बाजूकडे, गायक आणि शिक्षक दोघांचेही गंभीर लक्ष आवश्यक आहे.

तथापि, दुसरीकडे, फोन्शनवर शरीराच्या स्थापनेच्या परिणामाच्या दृष्टिकोनातून, हा मुद्दा देखील खूप महत्वाचा आहे. अर्थात, एखाद्याने असा विचार करू नये की शरीराची स्थिती आवाज तयार होण्याचे स्वरुप निश्चित करते, तथापि, ज्या पवित्रामध्ये ओटीपोटात दाबलेली आहे आणि छाती एक मुक्त, न उलगडलेली स्थिती आहे त्यावर कार्य करण्यासाठी सर्वोत्कृष्ट मानली जाऊ शकते गायन आवाज. प्रत्येकाला ठाऊक आहे की उभे राहण्यापेक्षा बसणे गाणे अधिक कठीण आहे आणि जेव्हा गायक ओपेराजवळ बसलेले असतात तेव्हा ते खुर्चीवरुन एक गुडघे खाली करतात किंवा ताणले गेलेले गाणे गाण्याचा प्रयत्न करतात. हे खरं आहे की बसून असताना, ओटीपोटाचा प्रेस श्रोणिच्या स्थितीत बदल झाल्यामुळे आराम होतो. त्यांचे पाय कमी करून किंवा खुर्चीवर सहजपणे एकत्र बसून, गायक ओटीपोटावर वाकतात आणि उदरपोकळीतील प्रेस त्यांच्या श्वासोच्छवासाच्या कार्यासाठी उत्कृष्ट परिस्थिती मिळवतात. श्वासोच्छवासाच्या स्नायूंच्या चांगल्या टोनसाठी विस्तारित छाती डायफ्रामसाठी उत्तम संधी निर्माण करते. श्वास घेण्याच्या धड्यात याबद्दल अधिक.

परंतु हे असे नाही की गाताना आपण विद्यार्थ्यांच्या पवित्राकडे सर्वात गांभीर्याने लक्ष दिले पाहिजे. आपल्याला माहिती आहेच की शरीराची एक मुक्त परंतु सक्रिय स्थिती, ज्यास बहुतेक शाळांनी घोषित केले आहे (एक सरळ शरीर, एक किंवा दोन्ही पायांवर चांगला जोर, एक खांद्यावर खांद्यावर एक अंश किंवा दुसर्या खांद्यावर तैनात असतात), मुक्त करण्यासाठी आपले स्नायू एकत्र करतात. फोन्शन टास्क पवित्राकडे, शरीराच्या स्थापनेकडे लक्ष वेधून ते स्नायू फिट तयार करते, जे गायन सारख्या जटिल कार्याच्या यशस्वी अंमलबजावणीसाठी आवश्यक आहे. गाण्याचे कौशल्य तयार होत असताना, प्रशिक्षण कालावधीत हे विशेषतः महत्वाचे आहे. जर स्नायू सैल असतील तर पवित्रा आळशी, निष्क्रिय असेल - आवश्यक कौशल्यांच्या वेगवान विकासावर अवलंबून असणे कठीण आहे. आपण नेहमी हे लक्षात ठेवले पाहिजे की स्नायूंची एकाग्रता, थोडक्यात, न्यूरोमस्क्युलर एकाग्रता असते, स्नायूंची गतिशीलता एकाच वेळी मज्जासंस्थेला गतिमान करते. आणि आम्हाला माहित आहे की हे तंत्रिका तंत्रातच त्या प्रतिबिंब स्थापित होतात, ती कौशल्ये ज्या आम्हाला विद्यार्थ्यात रुजवायच्या आहेत.

अखेर, कोणताही --थलीट - उदाहरणार्थ, एक व्यायामशाळा, वेटलिफ्टर, जसे रिंगणात सर्कस कलाकार असतो, तो कधीही व्यायाम सुरू करत नाही, व्यायामशास्त्रीय चरणात जवळ न जाता, "लक्ष वेधून घेतल्याशिवाय" उपकरणांकडे जाऊ शकत नाही. हे फॅब्रिकेशन पॉइंट्स त्यानंतरच्या कार्याच्या यशस्वीतेमध्ये आवश्यक भूमिका निभावतात. स्नायू शिस्त - आपल्या मेंदूला शिस्त लावते, आपले लक्ष वेधून करते, मज्जासंस्थेचा टोन वाढवते, activitiesथलीट्सच्या प्री-स्टार्ट स्टेट प्रमाणेच क्रियाकलाप करण्यास तयार असण्याची स्थिती निर्माण करते. यासाठी प्राथमिक तयारीशिवाय आपण गाण्याची सुरूवात करू देऊ नका. हे शरीराच्या न्यूरोमस्क्युलर मोबिलायझेशनसाठी सामग्रीवर, संगीतावर आणि पूर्णपणे बाह्यरित्या लक्ष केंद्रित करण्याच्या ओळीच्या बाजूने असले पाहिजे.

म्हणून, गायन मध्ये कॉर्पसच्या स्थापनेकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे का मुख्य कारण प्रामुख्याने त्याच्या सामान्य गतिशील प्रभावाद्वारे आणि समस्येच्या सौंदर्यात्मक बाजूने निर्धारित केले जाते. श्वासोच्छवासाच्या स्नायूंच्या कार्यावर थेट पवित्राचा प्रभाव कमी महत्त्व आहे.

सौंदर्याच्या दृष्टीकोनातून आणि आवाज निर्मितीवरील त्याच्या प्रभावाच्या दृष्टिकोनातूनही डोकेची स्थिती महत्त्वपूर्ण आहे. कलाकारात, संपूर्ण देखावा कर्णमधुर असावा. एक गायक जो डोके वर उंचावतो, किंवा छातीवर खाली करतो आणि आणखी वाईट - तो एका बाजूला झुकतो, एक अप्रिय छाप पाडतो. डोके थेट प्रेक्षकांकडे पहावे आणि चालू द्या, परफॉर्मिंग टास्कच्या आधारावर फिरले पाहिजे. हे कमीतकमी किंवा उंचावलेल्या अवस्थेत असलेलं उत्तम स्थान, गाण्याला अनुकूल गाण्यासारखा आवाज किंवा सोयीनुसार निश्चित केल्यावरही नेहमी डोळ्यास दुखवते आणि गाण्याच्या शरीरविज्ञानाच्या दृष्टिकोनातून न्याय्य ठरू शकत नाही. डोके उंचावण्याची एक मजबूत डिग्री नेहमीच मानच्या आधीच्या स्नायूंमध्ये ताणतणाव निर्माण करते आणि स्वरयंत्रात अडथळा आणते, ज्यामुळे आवाजावर परिणाम होऊ शकत नाही. उलटपक्षी, खालच्या जबडयाच्या आवाजाच्या हालचालींमधून खूप कमी झुकलेले डोके देखील मुक्त ध्वनी उत्पादनास हस्तक्षेप करते, कारण यामुळे स्वरयंत्रांच्या स्थितीवर परिणाम होतो. खूप मागे टाकले किंवा खूप खाली डोके - एक नियम म्हणून - वाईट सवयींचा परिणाम, शिक्षकांनी वेळेत दुरुस्त केले नाहीत. शिक्षक केवळ त्यास तुलनेने लहान वाढविण्यास किंवा कमी करण्यास अनुमती देऊ शकते, ज्यामध्ये गायन करण्यासाठी अनुकूल परिस्थिती बोलका अवस्थेत विकसित होऊ शकते. डोकेची बाजूकडील झुकाव कोणत्याही प्रकारे न्याय्य असू शकत नाही - ही केवळ एक वाईट सवय आहे, जी स्वतः प्रकट होण्यास सुरुवात होताच त्याच्याशी लढा दिली पाहिजे.

बाह्य मुद्द्यांपैकी आपणास लक्ष देणे आवश्यक आहे ते म्हणजे चेहर्याचे स्नायू, त्याचे शांतता, आरामशीर गाणे. कामाची सामग्री व्यक्त करण्यासाठी - चेहरा हास्यापासून मुक्त असावा आणि एखाद्या सामान्य कार्यासाठी अधीन असावा. तोटी डाळ माँटे म्हणतात की योग्य आवाज तयार करण्यासाठी एक मुक्त चेहरा, एक मुक्त तोंड, एक मऊ हनुवटी आवश्यक आहे, तोंडाची कोणतीही विशेष स्थान असलेली मोठी चूक आहे. योग्य गायनासाठी आवश्यक असलेल्या काही शिक्षकांच्या मते बंधनकारक स्मित, प्रत्येकासाठी अजिबात आवश्यक नाही. वर्गांदरम्यान याचा वापर केला जाऊ शकतो - एक महत्त्वाचे तंत्र म्हणून, जसे आम्ही गायन मध्ये आर्टिक्युलेटरी उपकरणाच्या कार्यावरील विभागात बोललो आहोत. गायन सराव हे स्पष्टपणे दर्शवितो की उत्कृष्ट आवाज उत्पादन कोणत्याही स्मितशिवाय शक्य आहे, बरेच गायक, विशेषत: जे गाण्यात गडद लाकूड वापरतात, त्यांच्या ओठांवर सर्व आवाज गातात, हसण्याकडे पूर्णपणे दुर्लक्ष करतात.

प्रशिक्षणाच्या प्रक्रियेत, गायकांच्या इच्छेकडे दुर्लक्ष करून, टॉनिक मार्गाने शरीराच्या अवस्थेवर कार्य करणे एक घटक म्हणून एक स्मित महत्वाचे आहे. ज्याप्रमाणे आनंदाची आणि आनंदाची भावना एक स्मित, डोळ्यांमध्ये एक चमक बनवते, त्याचप्रमाणे चेह and्यावर आणि डोळ्यांवरील स्मितहाणामुळे विद्यार्थ्याला धड्यांच्या यशासाठी खूप आनंद होतो. के एस स्टॅनिस्लावास्कीने मानस वर मोटर कौशल्य (स्नायूंचे कार्य) या उलट प्रभावावर शारीरिक क्रियांची त्यांची पद्धत आधारित केली. जुन्या इटालियन शिक्षकांनी हसताना आणि त्याच्या समोर "सभ्य डोळे" बनवण्याची मागणी केली, हा योगायोग नाही. या सर्व क्रिया, रीफ्लेक्सच्या कायद्यानुसार, आनंदी आनंदाची आवश्यक अंतर्गत अवस्था आणि स्नायूंच्या एकाग्रतेप्रमाणे - कार्य पूर्ण करण्यासाठी चिंताग्रस्त तयारी करतात. आवाजावर सराव करण्यासाठी त्यांचा वापर करणे अत्यंत महत्वाचे आहे. तथापि, धड्याच्या यशाच्या दृष्टिकोनातून महत्त्वाचे असलेले हे बाह्य क्षण ते गाण्याचे सर्व प्रकरणांमध्ये “कर्तव्यावर” बंधनकारक ठरल्यास नकारात्मक भूमिका बजावू शकतात. एखाद्याने विद्यार्थ्यास त्यांच्या सर्व सकारात्मक बाजूंचा वापर करून वेळेवर त्यांच्यापासून दूर नेण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे, अन्यथा मंचावरील गायक त्याच्या शरीराच्या स्नायूंना आवश्यक स्वातंत्र्य जाणवणार नाही, म्हणून त्याने चेह by्याने काय बोलले हे व्यक्त करण्यासाठी आवश्यक अभिव्यक्ती आणि चळवळ.

पहिल्या सर्व धड्यांमधून हे सर्व सेटिंग पॉइंट्स महत्त्वाचे आहेत. विद्यार्थ्यांनी ती पूर्ण करणे आवश्यक आहे. गायक सहजपणे या कार्यांची कॉपी करतो कारण ध्वनी सुरू होण्यापूर्वी ते सादर केले जातात, जेव्हा ध्वन्यात्मक कार्यांपासून लक्ष अद्याप मुक्त असते. मुद्दा असा आहे की शिक्षक अथक प्रयत्न करतो आणि त्यांच्यातील गायकाची आठवण करून देतो.

लिरिक-नाट्यमय भाषण, आवाज गीतापेक्षा अपरिहार्यपणे मजबूत नसतो, त्याऐवजी कठोर आवाज, कठोर (सामान्यत:) लाकूड असते, आवाजात अधिक पोलाद असते, अशा आवाजासह एक गायक गीत आणि नाट्यमय दोन्ही गाणे परवडेल. भाग. कधीकधी असे घडते की अशा आवाजाच्या मालकांकडे विशेषतः सुंदर लाकूड किंवा मोठा आवाज नसतो, नंतर ते "वैशिष्ट्यपूर्ण टेनर" च्या विशेष श्रेणीमध्ये उभे असतात, सामान्यत: बाजूला असतात, परंतु कधीकधी वैशिष्ट्यपूर्ण असतात, ज्यात उत्कृष्ट प्रतिभा असते. प्रथम भूमिकांपर्यंत त्यांचा मार्ग आणि अगदी जागतिक गायक पातळीवरही.

मारिओ लान्झा, एक अद्भुत, सनी लाकूड, अद्भुत निसर्गाचा मालक आहे, तो अभ्यास करण्यास सुरुवात करण्यापूर्वीच, तो नेहमीच खूप चांगला गायचा, परंतु रोझतीबरोबर अभ्यास केल्यानंतर तो तांत्रिकदृष्ट्या आदर्शच्या अगदी जवळ गेला. फक्त जर तो कमी आळशी झाला असेल आणि त्याने स्वतःवर थोडे अधिक काम केले असेल ...

"मार्टा मार्ता तू कुठे लपविलास" "मार्टा" फ्रेडरिक वॉन फ्लोटोव्ह.
लिन्झलचा भाग, गीताच्या बोलण्यासाठी अधिक डिझाइन केलेला, लान्झने सादर केलेला ध्वनी अगदी छान वाटतो, लिअर टेनरच्या कोमलतेसह ड्रम टेनरची उर्जा वैशिष्ट्य.

ओथेल्लो "ओथेलो" वर्डी यांचा मृत्यू.
ओथेल्लोचा भाग व्हर्डीने लिहिलेला होता, नाट्यमय टेन्रर फ्रान्सिस्को तामॅग्नो या गायनकर्त्याच्या बोलका क्षमतेवर मोजतांना, ज्याला गाण्याला स्टेजवर जाण्यापूर्वी छातीवर मलमपट्टी करावी लागावी यासाठी की, देव मना करू नका, तो आपल्या आवाजाच्या पूर्ण ताकदीने गाणार नाही. . तमॅनियोच्या आवाजापासून, लोक चैतन्य गमावू शकतात, तो खूपच शक्तिशाली होता (जरी येथे माझ्या मते, आवाजाच्या काही लाकडी वैशिष्ट्यांचादेखील दोष होता, उदाहरणार्थ, शंभर वर्षांचे तमग्नो रेकॉर्ड ऐकतानासुद्धा माझे डोके चालू होते) दुखवणे).
लान्झाने या भागाची चांगलीच कॉपी केली आहे, यासाठी त्याने पूर्ण सामर्थ्याने गाणे किंवा त्याच्या आवाजाचे आवाज बदलण्याची आवश्यकता नाही.

प्लॅसीडो डोमिंगो, गीत-नाट्यमय टेनर आणि जर आपण डोळ्यांमधील सत्य पाहिले तर आणखी वैशिष्ट्यपूर्ण असेल तर त्याच्या आवाजाचे लाकूड श्रीमंत नाही, जरी ते थोर, सुंदर वाटत असले तरी कलाकार, संगीतकार म्हणून हे डोमिंगोचे गुणधर्म आहे , गायक, परंतु स्वभावाने तो लांझा किंवा बेरलिंगुपेक्षा कमी नशीबवान होता.

"मार्था मार्च, तू कुठे लपवलास" "मार्था"
त्यातील डोमिंगो लान्झापेक्षा कमी गीतात्मक आहे, परंतु येथे कारण कमी सुंदर तबला आहे, आवाज सादरीकरणाच्या कोमलतेच्या बाबतीत, तो मारिओ लान्झापेक्षा अधिक चांगले गातो, फक्त कारण, लान्झाच्या विपरीत, तो आळशी नाही आणि कसे माहित आहे कामगिरीच्या गुणवत्तेवर काम करणे.

ओथेलो यांचा मृत्यू.
येथे डोमिंगो खूप चांगले, सामर्थ्य, स्टील आहे, जिथे मार्थापेक्षा वेगळ्याच गाण्यांची आवश्यकता आहे, येथे आवाज ऐकण्यासारखे नाही की आवाज इमारतीच्या लाकडाच्या वैशिष्ट्यांसह समृद्ध नाही.

गियाकोमो लॉरी-वोल्पी: या गायकांच्या आवाजाने बर्\u200dयाच न समजण्यासारख्या गोष्टी आहेत, परंतु मी स्वत: ला नाट्यमय टेनर मानत असला तरी, मी त्यास गीत-नाट्यमय स्वरांना श्रेय देण्याकडे दुर्लक्ष करतो. शीर्षस्थानी, व्होल्पीकडे दुसरा आठवडा फा होता, तो म्हणजे प्रकाश टेनर्सची एक चिठ्ठी वैशिष्ट्य (आणि तरीही सर्वच नाही), खाली त्याने बास फा घेतला, जेथेपर्यंत मला माहिती आहे, त्याने इतर मजुरांप्रमाणे हे स्पष्ट केले, , कोण त्याऐवजी फक्त या टीप विनोद.

ए ते, ओ कारा "पुरितानी" बेलिनी.
बेलिनीने जिओव्हानी रुबिनीवर आधारित प्युरिटन्स लिहिले होते, ज्याचा आवाज अप्पर सी घेणारा इतिहासाचा पहिला टेनर होता, फॉलसेटोमध्ये नव्हता, त्याच्या समकालीनांच्या आठवणींनुसार, रुबीनी एक अतिशय समृद्ध इमारत व आवाजांची श्रेणी होती, तो दोन्ही हळूवारपणे गाऊ शकत असे. आणि त्याचा आवाज स्टीलने भरा, बहुधा तो स्वत: देखील एक गीत-नाट्यमय कालखंड होता, जो त्या काळातील तंत्राच्या जोडीने (त्या वेळी गायक एकाच श्वासात बारा दोन-अष्टकांपर्यंतचे गाणे गाऊ शकत होते, आणि काही प्रत्येक नोटवर सजावट केली), आता गमावली, असा एक परफॉर्मिंग प्रभाव तयार केला ज्याची आपण बहुधा कल्पनाही करू शकत नाही. व्होल्पी प्युरिटन्सकडून एरिया गातो, हळूवारपणे, गीताने, फक्त वरच्या बाजूस तो स्वत: ला त्याच्या आवाजात स्टील जोडण्याची परवानगी देतो.

ओथेलो यांचा मृत्यू. करिअरच्या शेवटी लॉरी वोल्पी ओथेलोचा भाग तयार करीत होते, त्याचा आवाज तरूणात असतानासारखा दिसत नव्हता, परंतु तरीही मुक्तपणे वरच्या मजल्यावर चढला. या कामगिरीमध्ये, लॉरी-वोल्पीचा मऊ लाकूड आणि निसर्गाने (आणि वादक अँटोनियो कॅटोग्नी) त्याच्या आवाजात घातलेला नाट्यमय लेझरन्स मनोरंजकपणे गुंफलेला आहे. मी हेही सांगेन, दिसणारी मऊपणा असूनही, लॉरी व्होल्पीचा आवाज खूपच मजबूत होता, आवश्यक असल्यास अक्षरशः बहिरे करण्यास सक्षम.

शेवटी, मेयरबीरच्या ह्यूगेनॉट्सचे काही उतारे.
या रेकॉर्डिंगमध्ये, कळसातील लॉरी-वोल्पी वरच्या रे घेते, पूर्ण आवाजात पूर्ण मोकळेपणाने घेते आणि अक्षरशः तीस सेकंदाच्या आधी, तो पियानो वर हलका आवाजात वरच्या सीला गातो, जेव्हा आपण हे ऐकू शकता हा आवाज आहे, फॉलसेटो नाही.

• अल्टिनो, गीताचा प्रकाश आणि मजबूत गीतासंबंधीचा काळ
• गीत-नाट्यमय आणि नाट्यमय कालावधी
• वैशिष्ट्यपूर्ण काळ
• गीतात्मक आणि नाट्यमय बॅरिटोन

टेनर

भाडेकरुंपैकी, दिलेल्या वर्गीकरणानुसार, वेगळे करणे प्रथा आहे: ओलिनो, गीताचा प्रकाश, मजबूत गीताचे बोल, नाट्यमय, नाट्यमय आणि वैशिष्ट्यपूर्ण कालखंड.

आवाज श्रेणी: पासून आधी लहान अष्टक ते आधी दुसरा आठवा टेनोअर अल्टिनो - आधी लहान अष्टक - मी दुसरा आठवा नाट्यमय मजूर - पासून ला वर मोठा आधी दुसरा आठवा आवाज शोधणे अत्यंत दुर्मिळ आहे, ज्या श्रेणी आणि टेंब्री कलरिंगमुळे त्यांना टेनर आणि बॅरिटोन भाग दोन्ही (उदाहरणार्थ, ई. कारुसो) करण्याची परवानगी मिळाली.

अल्टिनो ( आणि), गीताचा प्रकाश ( LL) आणि मजबूत गीताचे ( एल.सी.) कामकाज

पहिल्या दोन प्रकारच्या आवाजांमध्ये, आवाजाचा खालचा भाग फक्त पियानोवरच दिसतो, वरील भाग हलका आहे. हे आवाज सहजपणे कोलोरातुरा परिच्छेद आणि सजावट करतात. लिरिक टेनरचे दुसरे नाव आहे - डाय ग्राझिया ("डाय ग्रॅसिया", ग्रेसफुल). या आवाजांची क्षमता समान प्रकारच्या महिला व्हॉईसशी तुलना करण्यायोग्य आहे. बर्\u200dयाचदा, वेल्डिनो आणि गीताच्या प्रकाशाच्या टेनर्सना वीर प्रेमींच्या भूमिका नियुक्त केल्या जातात, परंतु ते वृद्ध पुरुषांचे भाग देखील करतात.

ऑपेरा संग्रह:

• बेरेन्डे - रिमस्की-कोर्साकोव्ह "स्नो मेडेन" ( आणि);
• ज्योतिषी - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "द टेल ऑफ द गोल्डन कोकरेल" (केवळ आणि);
• होली फूल - मुसोर्स्की "खोवंशचिना" ( आणि);
• लेन्स्की - त्चैकोव्स्की "युजीन वनजिन" ( LL);
• बयान - ग्लिंका "रुस्लान आणि ल्युडमिला" ( LL आणि आणि);
• फॉस्ट - गौणॉड "फॉस्ट" ( LL);
• रोमियो - गौनोड "रोमियो आणि ज्युलियट" ( LL);
• ड्यूक - वर्डी "रिगोलेटो" ( LL);
• भारतीय अतिथी - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "सद्को" (गाऊ शकतो आणि आणि LL);
• लेव्हको - रिमस्की-कोर्साकोव्ह "मे नाईट" ( LL);
• अल्माविवा - रॉसिनी "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" ( आणि आणि LL);
• लोहेनग्रीन - वॅगनर "लोहेंग्रिन" ( एल.सी.);
• वर्थर - मस्सेनेट "वर्थर" ( एल.सी.);
• रुडोल्फ - पक्कीनी "ला \u200b\u200bबोहेमे" ( LL).

अशा आवाजाचे धारकः इव्हान कोझलोव्हस्की ( आणि), सेर्गेई लेमेशेव्ह ( LL), लिओनिड सोबिनोव ( एल.सी.), युरी मारूसिन ( LL), अल्फ्रेडो क्रॉस (एल), आंद्रे दुनाएव ( LL), मिखाईल उरुसोव ( एल.सी.), अहमद अगाडी ( एल.सी.), अलिबेक दिनेशेव ( LL).

गीत-नाट्यमय ( एलडी) आणि नाट्यमय ( डी) कामकाज

नाट्यमय टेनरचे आणखी एक नाव आहे - डाय फोर्झा ("डाय फोर्झा", स्ट्रॉंग), जे ऑपरॅटिक सर्जनशीलतामध्ये त्याचे स्थान निर्धारित करते. त्याच्यासाठी वीर भाग लिहिण्यात आले होते, ज्यामध्ये संपूर्ण व्हॉईस रेंजवर व्होकल पॉवर आणि चमकदार लाकूड रंग आवश्यक आहेत. गीत-नाट्यमय कालावधीचा नाट्यमय नाट्यमय काळासारखाच आहे.

ही सशक्त व्यक्तिरेखा, तेजस्वी व्यक्तिमत्त्वे, वीर कर्मास पात्र आहेत, ज्यांना उत्तम जीवनातील परीक्षांचा सामना करावा लागतो.

नाट्यमय कालावधीचा ऑपरॅटिक स्टोअर

• सद्को - रिमस्की-कोर्साकोव्ह "सद्को";
• सीगफ्राइड - वॅग्नर "सीगफ्राइड";
• ओथेलो - वर्दी "ओथेलो".

• रॅडम्स - वर्डी "आईडा";
• सोबिनिन - ग्लिंका "इवान सुसानिन";
• लायकोव्ह - रिमस्की-कोर्साकोव्ह "द जार वधू";
• कॅलाफ - पक्कीनी "तुरान्डोट";
• केवाराडोसी - पक्कीनी "तोस्का".

परफॉर्मर्स: एनरिको कारुसो ( डी), मारिओ लान्झा ( डी), निकोलाई फिगनर ( डी), मारिओ डेल मोनाको ( डी), व्लादिमीर अटलांटोव्ह ( डी), व्लादिस्लाव पियावको ( डी), प्लासिडो डोमिंगो ( डी), जोस कॅरेरस ( एलडी).

वैशिष्ट्यपूर्ण काळ

या प्रकारचा काळ विशेष लाकडी रंगाने ओळखला जातो आणि नियम म्हणून, समर्थन भूमिका बजावते. त्याच्याकडे संपूर्ण टेन्सर श्रेणी नसू शकते परंतु श्रेणीच्या मर्यादित भागामध्ये त्याचा आवाज विशिष्टपणाने, चापलूसपणा, हिसिंग कपटी कुजबुजांच्या प्रतिमेत व्यक्त करणारा आणि लवचिक असावा.

ऑपेरा संग्रह:

• शुइस्की - मुसोर्स्की "बोरिस गोडुनोव";
• ट्रायक्वेट - त्चैकोव्स्की "यूजीन वनजिन";
• मिसईल - मूसर्गस्की "बोरिस गोडुनोव";
• सोपेल - रिमस्की-कोर्साकोव्ह "सद्को";
• इरोष्का - बोरोडिन "प्रिन्स इगोर";
• बोमेली - रिमस्की-कोर्साकोव्ह "द जार वधू";
• ओव्हलूर - बोरोडिन "प्रिन्स इगोर";
• पोडियाची - मुसोर्स्की "खोवंशचिना".

लिरिक ( एलबी) आणि नाट्यमय ( डीबी) बॅरिटोन

या प्रकारचे आवाज मऊ, आवरण घालणार्\u200dया उबदार टोनसह शक्तिशाली आवाज एकत्र करतात. श्रेणी - पासून ला मोठा आठवडा ला पहिला आठवडा नाट्यमय बॅरिटोनच्या खालच्या नोट्स एका गीताच्या ऐवजी अधिक रसाळ असतात. या विभागात गडावर नाट्यमय बॅरिटोन आत्मविश्वासाने दिसते. हा आवाज सर्वात प्रतिध्वनी आहे si लहान अष्टक ते एफ पहिला. बेरिटोनच्या बर्\u200dयाच भागांमध्ये, फाल्सेटो ध्वनीला परवानगी दिली जाते, एका विशिष्ट पेंट प्रमाणे, उदाहरणार्थ, फिगारोच्या कॅव्हॅटिनामध्ये. गीतात्मक बॅरिटोन नायक-प्रेमींच्या भूमिके सोपविण्यात आला आहे जो संवेदनांच्या इच्छेनुसार वागत नाही, परंतु विचारपूर्वक आणि तर्कशुद्धपणे वागतो.

ऑपेरा संग्रह:

• जर्मेन - वर्दी "ला \u200b\u200bट्रॅविटा" ( एलबी);
• डॉन जुआन - मोझार्ट "डॉन जुआन" ( एलबी);
• वेदनेत्स्की अतिथी - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "सद्को" ( एलबी);
• वनजिन - त्चैकोव्स्की "यूजीन वनजिन" ( एलबी);
• येलेटस्की - त्चैकोव्स्की "स्पॅड्सची राणी" ( एलबी);
• रॉबर्ट - त्चैकोव्स्की "Iolanta".

परफॉर्मर्स: मॅटिया बॅटिस्टीनी, टिटो गोब्बी, पावेल लिसिटिशियन, दिमित्री ज्ञानॅटुक, युरी गुल्येव, युरी मजुरोक, डायट्रिच फिशर डिस्काऊ, अलेक्झांडर वोरोशिलो, दिमित्री ह्वेरोस्टोव्हस्की.

नाट्यमय बॅरिटोन मजबूत नायकाच्या प्रतिमांना मूर्त स्वरुप देते, बहुतेक वेळा कपटी आणि क्रूर. लक्षात घ्या की हे भाग बास-बॅरिटोन्स (उदाहरणार्थ, फिगारो, रुस्लानचे भाग) द्वारे देखील केले गेले होते.

ऑपेरा संग्रह:

• फिगारो - मोझार्ट "फिगारोचे लग्न";
• रिगोलेटो - वर्डी "रिगोलेटो";
• इगो - व्हर्डी "ओथेलो";
• मिझगीर - रिमस्की-कोर्साकोव्ह "स्नो मेडेन";
• अलेको - रॅचमनिनोव्ह "अलेको";
• इगोर - बोरोडिन "प्रिन्स इगोर";
• स्कार्पिया - पक्कीनी "तोस्का";
• रुस्लान - ग्लिंका "रुस्लान आणि ल्युडमिला";
• काउंट दि लूना - वर्दी "ट्राउबाडौर".

परफॉर्मर्स: सेर्गेई लेफेरकस, टिट्टा रफो.

बास बॅरिटोन, सेंटर बास, बास प्रोफंडो, बास बफो

हाय बासकडे सोनस नोट आहे - आधी पहिला अष्टक, कार्यरत मध्यम - बी फ्लॅट मोठा अष्टांग - पुन्हा पहिला आठवडा

सेंट्रल बासच्या ध्वनीची शक्ती, कमी नोट्सची संपृक्तता बास-बॅरिटोनच्या तुलनेत वाढते; नोट आधी पहिला अष्टक हा उच्च बासपेक्षा मजबूत वाटतो. या प्रकारच्या बासच्या भागांमध्ये, मध्यभागी आणि श्रेणीचा खालचा भाग सक्रियपणे वापरला जातो. कार्यरत मध्यम - मीठ ला एक मोठा अष्टांग - पहिल्या अष्टमीपर्यंत.

प्रोफुंडो बास फारच दुर्मिळ आहे, म्हणून त्याचे भाग बहुतेकदा सेंटर बासला दिले जातात. बास-प्रोफंडोच्या तळाशी नोट्स - ला काउंटर आठवडे अशा आवाजाचे मालकः पी. रॉबसन, एम. मिखाइलोव्ह, वाय. विष्णवॉय.

आणखी दुर्मिळ आवाज लक्षात घ्या - बास ऑक्टॅविस्ट, ज्याच्या खालच्या नोट्स अतिशय शक्तिशाली आणि परिपूर्ण आहेत - फा-सोल काउंटर आठवडे उदाहरणार्थ, आधुनिक गायक युरी विष्णवॉय यांच्याकडे अशा क्षमता आहेत. या प्रकारच्या आवाजासाठी विस्तृत श्रेणी आणि अधिक शक्तिशाली कमी नोट्स असलेल्या बास प्रोफंडोशिवाय काहीही नाही.

बास-बफो मुख्य भाग आणि दुसर्\u200dया योजनेचे भाग, कॉमिकचे भाग आणि जुन्या लोकांचे भाग करतात. या प्रकारचा आवाज श्रेणीच्या विशिष्ट भागामध्ये अभिनय करण्याची क्षमता स्पष्टपणे दर्शवितो, परंतु कदाचित त्या इमारतीत लाकूड, एक अद्वितीय तंत्र सौंदर्य असू शकत नाही.

बास-बॅरिटोनचा ऑपेरा स्टोअर

• बॅसिलियो - रॉसिनी "द बार्बर ऑफ सेव्हिल";
• मेफिस्टोफिल्स - गौनॉड "फॉस्ट";
• निलकांत - डेलिब "लक्मे";
• सुझनिन - ग्लिंका "इवान सुसानिन";
• व्लादिमीर गॅलिट्सकी - बोरोडिन "प्रिन्स इगोर".

परफॉर्मर्सः एफ. चालियापिन, ई. नेस्टरेन्को, पी. बर्चुलाडझे, व्ही. बायकोव्ह, पी. टोल्स्टेंको, व्ही. लिंकोव्हस्की.

मध्यवर्ती बासचे ओपेरा स्टोअर

• कोंचॅक - बोरोडिन "प्रिन्स इगोर";
• फरलाफ - ग्लिंका "रुस्लान आणि ल्युडमिला";
• वारायजियन पाहुणे - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "सद्को";
• सोबाकिन - रिमस्की-कोर्साकोव्ह "द जार वधू";
• ग्रीमीन - त्चैकोव्स्की "यूजीन वनजिन";
• रेने - त्चैकोव्स्की "Iolanta".

परफॉर्मर्स: मॅक्सिम मिखाइलोव्ह, मार्क रीसेन, लिओनिड बोल्डिन.

वैशिष्ट्यपूर्ण बासचा ओपेरा संग्रह

• बार्टोलो - रॉसिनी "द बार्बर ऑफ सेव्हिल";
• स्कुला - बोरोडिन "प्रिन्स इगोर";
• डूडा - रिमस्की-कोर्साकोव्ह "सद्को";
• झुनिगा - बिझेट "कार्मेन".

मला खात्री आहे की पुरुष कारकीर्द आवाज हा बोलका कारकीर्दीचे स्वप्न पाहणा young्या तरूण जनतेच्या इच्छेचा हेतू आहे असे प्रतिपादन करण्यास सुरूवात केल्यास माझी चूक होणार नाही. माझा असा विश्वास आहे की हा फॅशनचा प्रभाव आहे, जो अप्रत्यक्षपणे कार्य करतो अशा संगीतकारांद्वारे जो प्रामुख्याने उच्च पुरुषांच्या आवाजासाठी आधुनिक बोलके साहित्य लिहितो.

"भाडेकरु आवाज कसा बनवायचा?" - अगदी एक प्रश्न की जो बोलण्याची वास्तविकता कमी-जास्त प्रमाणात जाणतो त्याला इंटरनेटवर मूर्खपणाचा विचार केला जाईल आणि या साइटवर एका स्वरूपात किंवा दुसर्\u200dया स्वरूपात “तुम्ही विचारले होते काय? मी उत्तर देतो ... ".

एखाद्या तरुण व्यक्तीला आपला कोणत्या प्रकारचा आवाज आहे हे माहित असेल आणि आपल्या शरीराच्या कार्यक्षमतेसाठी सर्वात योग्य असे एक भांडार निवडले तर चांगले आहे. परंतु उलट बर्\u200dयाचदा असे घडते - वस्तुनिष्ठपणे, स्वभावाने, पूर्णपणे भिन्न प्रकारचा आवाज असणारा, नवशिक्या गायनानं त्याच्यासाठी खूप जास्त असलेल्या नोट्स गाण्याचा विचार केला. यामुळे काय होते? त्यांच्या बोलका अवयवांच्या निरंतर ओव्हरस्ट्रेनसाठी, परंतु हे येथे आहे, हा ओव्हरस्ट्रेन हा आजारपणाचा आणि नंतरचा आवाज कमी होण्याचा थेट मार्ग आहे.

चिन्हांपैकी एक म्हणजे टेन्सर व्हॉईस रेंज

म्हणूनच हे आधीच स्पष्ट झाले आहे की भाडेकरु हा एक उच्च आवाज आहे. किती उंच? क्लासिक मजकूराच्या आवाजाची श्रेणी मायनर सी म्हणून परिभाषित करते - दुसर्\u200dया अष्टमीपर्यंत.

याचा अर्थ असा आहे की द्वितीय (किंवा इलेव्हन मोठा) गायक रिओ गाणे सक्षम होणार नाही? नाही, अर्थातच, ते करू शकते. पण इथे गुणवत्ता श्रेणीबाहेरील नोट्स प्ले करणे कदाचित बदलू शकते. आपल्याला हे समजले पाहिजे की आम्ही शास्त्रीय संगीताबद्दल (आणि गायन) बोलत आहोत.

त्याच वेळी, पहिल्या अष्टकातील विशिष्ट चिठ्ठीपासून प्रारंभ करणे (आवाजाच्या वेगवेगळ्या उपप्रकारांसाठी - ते वेगळे आहे), भाडेकरू एक मिश्रित तंत्र वापरते - मिश्रित, हा विभाग पिवळ्या रंगात चिन्हांकित केला जातो. म्हणजेच, एक मार्ग किंवा दुसरे मार्ग, व्हॉइसमध्ये असलेले हेड रजिस्टर कार्य करते, परंतु त्याच्या शुद्ध स्वरूपात नाही, परंतु छातीच्या नोंदीसाठी "मिश्रण" म्हणून. टेनर हे क्लासिक पुरुष आवाजाचे नाव आहे, पॉप किंवा रॉक गायकला टेनर म्हणणे पूर्णपणे बरोबर नाही.

प्रथम, शास्त्रीय बोलका कामे, जी कलावंताच्या गायकाद्वारे त्यांच्या अभिनयासाठी लिहिली गेली आहेत, त्या नामांकित श्रेणीपेक्षा पुढे जाऊ नयेत आणि दुसरे म्हणजे, अभिजात भाषेत शुद्ध पुरुष डोके आवाज (फाल्सेटो रजिस्टरवर आधारित) वापरला जात नाही, म्हणूनच टेनोर हे दुसर्\u200dया आठवडा पर्यंत मर्यादित आहे, जरी रे-मी बद्दल बोलणे चांगले असेल (परंतु या नियमात काही अपवाद आहेत - काउंटर-टेनर, खाली त्याच्याबद्दल). तिसर्यांदा, शास्त्रीय व्होकल तंत्र (आपण याबद्दल विसरू नये) ची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत.

काय एक भाडेकरू आहे

प्रामाणिकपणाने, आपण टेन्सर व्हॉईसच्या पोटजातींबद्दल बोलले पाहिजे, कारण या प्रकारचे नर आवाज स्वतः देखील भिन्न आहेत. पुढील श्रेणीकरण आहे:

काउंटर-टेनर (ज्याला यामधून अल्टो आणि सोप्रानोमध्ये विभागले जाते) हा सर्वोच्च आवाज आहे जो श्रेणीच्या "डोके" भागाचा पूर्ण वापर करतो (अप्पर रजिस्टर). हा एक पातळ बालिश आवाज आहे, एकतर उत्परिवर्तन कालावधीत अदृश्य होणार नाही परंतु खालची छाती, मर्दानी लाकूड किंवा या विशिष्ट पद्धतीने गाण्याच्या आवाजाच्या विकासाचे उत्पादन यासह संरक्षित केले जाते. जर एखाद्या व्यक्तीने हेतुपुरस्सर श्रेणीच्या वरच्या भागाचा विकास केला तर विशिष्ट निसर्गासह तो प्रतिसूदाकाराप्रमाणे गायला सक्षम होईल. हा उच्च पिचलेला नर आवाज मादी सारखाच आहे:

ई. कुरमंगलिव्ह "डॅलीलाची आरिया"

एम. कुझनेत्सोव्ह "राणीची राणीची एरिया"

लाईट टेनर हा उच्चतम आवाज आहे, तथापि, छातीमध्ये पूर्ण शरीर आहे, जे अगदी हलके आणि हवेशीर वाटत असले तरी, ते मादापेक्षा वेगळे आहे:

जे. फ्लोरेझ "ग्रॅनाडा"

गीत गायन - मऊ, पातळ, कोमल, खूप मोबाइल आवाजः

एस. लेमेशेव्ह "मुली, आपल्या मैत्रिणीला सांगा ..."

गीत-नाट्यमय कालावधी - एक श्रीमंत, घनदाट आणि अधिक ओव्हरटेक टॅमब्रेब, त्याच गाण्याचे प्रदर्शन करणा ten्या लाईट टेनरसह त्याच्या आवाजाची तुलना करा:

एम. लान्झा "ग्रॅनाडा"

नाट्यमय कालावधी - टेनिअर कुटुंबातील सर्वात कमी, बॅरीटोनच्या आधीपासून जवळ असलेल्या, आवाजाच्या शक्तीने हे ओळखले जाते, म्हणूनच, अशा आवाजासाठी, ऑपेरा परफॉरमेंसच्या मुख्य पात्रांपैकी बरेच भाग लिहिलेले होते: ओथेलो, रेडोमेम्स , केवाराडोसी, कॅलाफ ... आणि द क्वीन ऑफ स्पॅड्स मधील हर्मन - तो देखील आहे

व्ही. अटलांटोव्ह "हरमनची एरिया"

जसे आपण पाहू शकता की सर्वोच्च पोटजाती वगळता उर्वरित श्रेणी त्यांच्या श्रेणीत नसून एकमेकापेक्षा भिन्न आहेत. TEMBROM, किंवा, जसे म्हणतात, "आवाजाचा रंग." म्हणजे, टिंब्रे, आणि श्रेणी नाही, हे मुख्य वैशिष्ट्य आहे जे पुरुष वाणी आणि भाडेकरुंचे वर्गीकरण करण्याची परवानगी देते, यासह, एक किंवा दुसरा प्रकार आणि उपप्रकार.

भाडेकरु आवाजाचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे लाकूड

प्रसिद्ध संशोधक प्रोफेसर व्ही.पी. मोरोझोव्ह त्यांच्या एका पुस्तकात याबद्दल याबद्दल सांगते:

“बर्\u200dयाच प्रकरणांमध्ये हे वैशिष्ट्य अगदी श्रेणी वैशिष्ट्यापेक्षा अधिक महत्त्वाचे ठरले आहे, कारण आम्हाला माहिती आहे की उदाहरणार्थ, बॅरिटेन्स टेनरची उंची घेत आहेत, परंतु, तरीही हे बॅरिटेन्स आहेत. आणि जर एखाद्या टेनरमध्ये (टेंब्रेमध्ये, यात काही शंका नाही) तर टेनरमध्ये उत्कृष्ट नसते, तर केवळ त्या कारणास्तव त्याला बॅरिटोन मानले जाऊ शकत नाही ...

अद्याप बोलण्याचा अनुभव नसलेल्या तरुणांची सर्वात महत्वाची चूक म्हणजे केवळ त्यांच्या श्रेणीद्वारे त्यांचा आवाज परिभाषित करण्याचा प्रयत्न करणे. उदाहरणार्थ, पहिल्या अष्टकातील मध्यभागी बॅरीटोन व टेनर दोघांनी गायले आहे, मी काय करावे? आवाजाच्या आवाजाचे स्वरुप ऐका. ते कसे ऐकावे? आणि एखाद्या तज्ञाशी संपर्क साधा! वयाच्या 16-20 व्या वर्षी, श्रेणीच्या त्याच भागाच्या उच्च भागाच्या तुलनेत सरासरी पुरुष आवाज कसा वाटतो याबद्दल काही विशिष्ट श्रवण कल्पना विकसित करण्यास मेंदूला अद्याप वेळ मिळालेला नाही. हे एक बोलका शिक्षकाचे ज्ञान आणि अनुभव आहे, ज्याकडे आपण वळणे आवश्यक आहे.

तसे, शिक्षकसुद्धा नेहमी ऐकणा listening्या आवाजातील प्रकार निश्चित करत नाहीत, किमान एक गीताच्या बॅरिटोनपासून नाट्यमय टेनरसाठी वेगळे करण्यासाठी, आपल्याला कठोर परिश्रम करण्याची आवश्यकता आहे! म्हणूनच, जर आपण आधुनिक माहितीपत्रक गाण्याचा प्रयत्न करीत असाल आणि ऑपरॅटिक भाग शिकत नसाल तर आपल्या आवाजाचा नेमका प्रकार काय आहे हे जाणून घेणे अजिबात महत्त्वाचे नाही. हे पश्चिमेकडे फार पूर्वीपासून समजले गेले आहे, जेथे बोलके शिक्षक त्यांच्या प्रभागांच्या आवाजाची परिभाषा करतात, त्यांना निम्न, मध्यम किंवा उच्च अशा तीन प्रकारांचा उल्लेख करतात. मी या साइटवर याविषयी "आवाजाचे संक्रमणकालीन क्षेत्र - आमचे स्वर बीकन" या लेखात याबद्दल बोललो आहे.

संक्रमण विभाग हे आणखी एक चिन्ह आहे जे टेन्सर व्हॉईस प्रकार आहे

असे म्हटले जाऊ शकत नाही की संक्रमण क्षेत्रे (संक्रमणकालीन नोट्स) आवाजाच्या प्रकाराचे आणखी एक विशिष्ट वैशिष्ट्य असेल. उच्च-उंचीच्या शासकावरील त्यांचे "स्थान" थेट व्होकल उपकरणाच्या संरचनेशी संबंधित आहे, प्रामुख्याने अर्थातच, बोलका पट. गायकाचे पातळ पातळ आणि फिकट फॉलसेटो हेड रजिस्टर न वापरता ते जितका आवाज तयार करतात तितके जास्त. म्हणजेच, व्हॉइसमधील संक्रमण नोट उच्च असेल (अधिक स्पष्टपणे, संपूर्ण विभाग)

कोणत्याही टेनरसाठी, संक्रमण नोट या विभागात कोठेही असू शकते, याचा अर्थ असा नाही की नाट्यमय टेनरची ई मध्ये संक्रमण होईल, आणि गीतात्मक किंवा प्रकाश एक - जी पर्यंत. आपण एखाद्या शासकासह मोजू शकत नाही! आणि गायकांचा अनुभव महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावेल आणि हेच आहे.

खरं म्हणजे हळूहळू, आवाजाच्या प्रशिक्षणासह, संक्रमणकालीन भाग किंचित वरच्या बाजूस सरकतो, कारण किशोर, किशोरवयीन मुलीच्या तुलनेत प्रौढ asथलीट म्हणून आवाज अनुभवी, कठोर, नवशिक्याच्या आवाजासारखे पूर्णपणे अनुभवी आहे. एक व्यावसायिक त्याच प्रकारच्या आवाजासह नवशिक्यापेक्षा अधिक स्पष्ट छाती रजिस्टरसह गाऊ शकतो, हे कौशल्यांच्या विकासाचा परिणाम आहे. यातून हे असे होते की जर एखाद्या संक्रमणाची नोट नवशिक्यासाठी पहिल्या अष्टमाची डी म्हणून परिभाषित केली असेल तर याचा अर्थ असा नाही की त्याच्या आवाजाचा प्रकार बॅरिटोन आहे. काळाच्या ओघात, योग्य सरावासह, संक्रमण नोट मी आणि फा दोन्हीकडे बदलू शकते.

तर, एक गायकाची असणे आवश्यक आहे टिंब्रे प्रथम आवाज. केवळ सध्याची विद्यमान श्रेणी आणि संक्रमण नोटची जागा लक्षात घेता, व्हॉईसचा अचूक प्रकार निश्चित केला जाऊ शकत नाही. आपण लक्ष देणे आवश्यक आहे सर्व तीन पैलू, इमारती लाकूड सर्वात मोठी आहे.

स्टँडर्ड क्लासिफायरच्या दृष्टिकोनातून आजचे रॉक आणि पॉप स्टार्सचे उच्च-आवाज असलेले आवाज पाहणे पूर्णपणे न्याय्य नाही काय? ते मजूर नाहीत का?

यावर याबद्दल बोलूया.

स्त्रोत एक अनिवार्य दुवा असल्यास साइट सामग्रीच्या वापरास परवानगी आहे.