शोस्ताकोविचच्या सिम्फनीमधील बारोक शैली. D.D ची सिम्फोनिक कामे

घर / भांडण

दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच 20 व्या शतकातील महान संगीतकारांपैकी एक आहे. ही वस्तुस्थिती आपल्या देशात आणि जागतिक समुदायाने ओळखली आहे. शोस्ताकोविचने संगीत कलेच्या जवळजवळ सर्व शैलींमध्ये लिहिले: ऑपेरा, बॅले आणि सिम्फनी ते चित्रपट आणि नाट्य निर्मितीसाठी संगीत. शैलींच्या व्याप्ती आणि आशयाच्या विशालतेच्या बाबतीत, त्याचे सिम्फोनिक कार्य खरोखरच वैश्विक आहे.
संगीतकार खूप कठीण काळात जगला. ही क्रांती आणि महान देशभक्तीपर युद्ध आणि रशियन इतिहासाचा "स्टालिनिस्ट" कालावधी आहे. संगीतकार एस.एम. स्लोनिम्स्की शोस्ताकोविचबद्दल काय म्हणतो ते येथे आहे: “सोव्हिएत युगात, जेव्हा साहित्यिक सेन्सॉरशिपने निर्दयीपणे आणि भ्याडपणे आधुनिक कादंबरी, नाटके, कवितांमधून सत्य पुसून टाकले आणि अनेक उत्कृष्ट कलाकृतींवर वर्षानुवर्षे बंदी घातली, तेव्हा शोस्ताकोविचच्या “टेक्स्टलेस” सिम्फनी सत्याचा एकमेव प्रकाश होता. , आपल्या जीवनाबद्दल, पृथ्वीवरील नरकाच्या नऊ वर्तुळांमधून जात असलेल्या संपूर्ण पिढ्यांबद्दल उच्च कलात्मक भाषण. अशाप्रकारे श्रोत्यांना शोस्ताकोविचचे संगीत - तरुण विद्यार्थी आणि शाळकरी मुलांपासून ते राखाडी केसांचे शिक्षणतज्ज्ञ आणि महान कलाकारांपर्यंत - आपण ज्या भयंकर जगामध्ये राहिलो आणि अजूनही जगत आहोत त्याबद्दलचे प्रकटीकरण म्हणून समजले.
एकूण, शोस्ताकोविचने पंधरा सिम्फनी लिहिले. सिम्फनीपासून सिम्फनीपर्यंत, सायकलची रचना आणि त्याची अंतर्गत सामग्री, फॉर्मचे भाग आणि विभागांचे सिमेंटिक संबंध बदलतात.
त्याच्या सातव्या सिम्फनीने फॅसिझम विरुद्ध सोव्हिएत लोकांच्या संघर्षाचे संगीत प्रतीक म्हणून जगभरात प्रसिद्धी मिळवली. शोस्ताकोविचने लिहिले: "पहिला भाग संघर्ष आहे, चौथा म्हणजे येणारा विजय" (29, पृष्ठ 166). सिम्फनीच्या चारही हालचाली नाट्यमय चकमकींचे वेगवेगळे टप्पे आणि युद्धाचे प्रतिबिंब दर्शवतात. 1943 मध्ये लिहिलेल्या आठव्या सिम्फनीमध्ये युद्धाची थीम पूर्णपणे भिन्न प्रतिबिंब प्राप्त करते. "सातव्याच्या डॉक्युमेंटरी-अचूक "नैसर्गिक" स्केचेसच्या जागी, आठव्यामध्ये शक्तिशाली काव्यात्मक सामान्यीकरण दिसून येते" (23, पृष्ठ 37 ). हे सिम्फनी एक नाटक आहे जे एका व्यक्तीच्या मानसिक जीवनाचे चित्र दर्शविते "युद्धाच्या महाकाय हातोड्याने स्तब्ध" (41).
नववी सिम्फनी पूर्णपणे खास आहे. सिम्फनीचे आनंदी, आनंदी संगीत सोव्हिएत श्रोत्यांच्या अपेक्षेपेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारे लिहिले गेले. सोव्हिएत कार्यांच्या त्रयीमध्ये युद्ध सिम्फनी एकत्र करून, शोस्ताकोविचकडून नवव्या विजयाची अपेक्षा करणे स्वाभाविक होते. परंतु अपेक्षित सिम्फनीऐवजी, "सिम्फनी-शेर्झो" वाजला.
40 च्या दशकातील डी. डी. शोस्ताकोविचच्या सिम्फोनींना समर्पित संशोधन अनेक प्रबळ दिशांमध्ये वर्गीकृत केले जाऊ शकते.
पहिला गट शोस्ताकोविचच्या कार्यास समर्पित मोनोग्राफद्वारे दर्शविला जातो: एम. सबिनीना (29), एस. खेन्टोवा (35, 36), जी. ऑर्लोव्ह (23).
स्रोतांच्या दुसऱ्या गटात एम. अरानोव्स्की (1), आय. बारसोवा (2), डी. झिटोमिरस्की (9, 10), एल. काझनत्सेवा (12), टी. लेवा (14) यांच्या शोस्ताकोविचच्या सिम्फोनीवरील लेखांचा समावेश होता. , L. Mazel (15, 16, 17), S. Shlifshtein (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. टॉल्स्टॉय (34), इ.
स्त्रोतांच्या तिसऱ्या गटामध्ये आधुनिक संगीतशास्त्रज्ञ आणि संगीतकारांच्या दृष्टिकोनाचा समावेश आहे, नियतकालिके, लेख आणि अभ्यासांमध्ये आढळतात, ज्यात इंटरनेट साइट्सवर आढळतात: I. बारसोवा (2), एस. वोल्कोव्ह (3, 4, 5), बी. गुंको (6), वाय. रुबेंटसिक (26, 27), एम. सबिनीना (28, 29), तसेच "साक्ष" - शोस्ताकोविचच्या "वादग्रस्त" संस्मरणांचे उतारे (19).
प्रबंधाच्या संकल्पनेवर विविध अभ्यासांचा प्रभाव होता.
सिम्फनींचे सर्वात तपशीलवार विश्लेषण एम. सबिनीना (२९) यांनी मोनोग्राफमध्ये दिले आहे. या पुस्तकात लेखकाने निर्मितीचा इतिहास, आशय, सिम्फनीचे स्वरूप, सर्व भागांचे तपशीलवार विश्लेषण केले आहे. सिम्फनीवरील मनोरंजक दृष्टिकोन, स्पष्ट अलंकारिक वैशिष्ट्ये आणि सिम्फनीच्या भागांचे विश्लेषण जी. ऑर्लोव्ह (23) यांच्या पुस्तकात दर्शविले आहे.
एस. खेन्टोवा (३५, ३६) यांच्या दोन-भागातील मोनोग्राफमध्ये शोस्ताकोविचचे जीवन आणि कार्य समाविष्ट आहे. लेखक 40 च्या दशकातील सिम्फनींना स्पर्श करतो आणि या कामांचे सामान्य विश्लेषण करतो.
एल. मॅझेल (15, 16, 17) चे लेख चक्राच्या नाट्यशास्त्राच्या विविध समस्या आणि शोस्ताकोविचच्या सिम्फोनीजच्या काही भागांचे महत्त्वपूर्णपणे परीक्षण करतात. संगीतकाराच्या सिम्फनीच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित विविध मुद्द्यांवर एम. अरानोव्स्की (1), डी. झिटोमिरस्की (9, 10), एल. काझनत्सेवा (12), टी. लेवा (14), आर. नासोनोव्ह (22) यांच्या लेखांमध्ये चर्चा केली आहे. ).
संगीतकाराच्या कार्याच्या कामगिरीनंतर लगेचच लिहिलेले दस्तऐवज विशेष मूल्याचे आहेत: ए.एन. टॉल्स्टॉय (34), आय. सोलेर्टिन्स्की (32), एम. ड्रस्किन (7), डी. झिटोमिर्स्की (9, 10), लेख “त्याऐवजी गोंधळ संगीत" (33).
डी.डी. शोस्ताकोविचच्या 100 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, संगीतकाराच्या कार्यावरील नवीन दृष्टिकोनांना स्पर्श करणारी बरीच सामग्री प्रकाशित केली गेली. विशेष विवाद सोलोमन वोल्कोव्हच्या "साक्ष" च्या सामग्रीमुळे झाला होता, हे पुस्तक जगभरात प्रकाशित झाले होते, परंतु रशियन वाचकांना केवळ पुस्तकातील उतारे आणि इंटरनेटवर प्रकाशित लेखांमध्ये ओळखले जाते (3, 4, 5). नवीन सामग्रीला प्रतिसाद म्हणून संगीतकारांचे लेख होते जी.व्ही. Sviridova (8), T. N. Khrennikova (38), संगीतकार Irina Antonovna Shostakovich (19), M. Sabinina (28) यांचा एक लेख.
प्रबंधाच्या संशोधनाचा उद्देश डी. डी. शोस्ताकोविच यांचे सिम्फोनिक कार्य आहे.
संशोधनाचा विषय: शोस्ताकोविचचे सातवे, आठवे आणि नववे सिम्फनी हे 40 च्या दशकातील सिम्फोनीजचे एक प्रकार.
प्रबंधाचा उद्देश डी. शोस्ताकोविचच्या 40 च्या सिम्फोनिक कार्याची वैशिष्ट्ये ओळखणे, सायकलची नाट्यमयता आणि सिम्फनीचे भाग विचारात घेणे हा आहे. या संदर्भात, खालील कार्ये सेट केली गेली आहेत:
1. सिम्फनीच्या निर्मितीच्या इतिहासाचा विचार करा.
2. या सिम्फनीच्या चक्रांची नाट्यमय वैशिष्ट्ये ओळखा.
3. सिम्फनीच्या पहिल्या हालचालींचे विश्लेषण करा.
4. शेरझो सिम्फनीची वैशिष्ट्ये ओळखा.
5. सायकलच्या धीमे भागांचा विचार करा.
6. सिम्फनीच्या शेवटचे विश्लेषण करा.
प्रबंधाची रचना निर्धारित उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टांच्या अधीन आहे. प्रस्तावना आणि समारोप, संदर्भग्रंथ या व्यतिरिक्त या कामात दोन प्रकरणे आहेत. पहिला अध्याय 40 च्या दशकातील सिम्फनीच्या निर्मितीचा इतिहास सादर करतो आणि या कामांच्या चक्रांच्या नाट्यमयतेचे परीक्षण करतो. दुस-या प्रकरणातील चार परिच्छेद विचारात घेतलेल्या सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलमधील भागांच्या विश्लेषणासाठी समर्पित आहेत. प्रत्येक प्रकरणाच्या शेवटी आणि निष्कर्षात निष्कर्ष दिले आहेत.
देशांतर्गत संगीत साहित्याचा अभ्यास करताना विद्यार्थ्यांकडून अभ्यासाचे परिणाम वापरले जाऊ शकतात.
कामामुळे या विषयावर पुढील, अधिक सखोल संशोधन होण्याची शक्यता आहे.

डी.डी. शोस्ताकोविचचे नाव जगभर ओळखले जाते. तो 20 व्या शतकातील महान कलाकारांपैकी एक आहे. त्याचे संगीत जगातील सर्व देशांमध्ये ऐकले जाते, ते वेगवेगळ्या राष्ट्रीयतेच्या लाखो लोक ऐकतात आणि आवडतात.
दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच यांचा जन्म 25 सप्टेंबर 1906 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला. त्याचे वडील, एक रासायनिक अभियंता, मेन चेंबर ऑफ वेट्स अँड मेजर्समध्ये काम करत होते. आई एक हुशार पियानोवादक होती.
वयाच्या नऊव्या वर्षी मुलाने पियानो वाजवायला सुरुवात केली. 1919 च्या शेवटी, शोस्ताकोविचने पेट्रोग्राड कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. तरुण संगीतकाराचे डिप्लोमा कार्य प्रथम सिम्फनी होते. त्याचे जबरदस्त यश - प्रथम यूएसएसआरमध्ये, नंतर परदेशी देशांमध्ये - एका तरुण, तेजस्वी प्रतिभाशाली संगीतकाराच्या सर्जनशील मार्गाची सुरुवात म्हणून चिन्हांकित केले.

शोस्ताकोविचचे कार्य त्याच्या समकालीन काळापासून, 20 व्या शतकातील महान घटनांपासून अविभाज्य आहे. प्रचंड नाट्यमय शक्ती आणि मनमोहक उत्कटतेने त्यांनी प्रचंड सामाजिक संघर्ष टिपले. त्याच्या संगीतात शांतता आणि युद्ध, प्रकाश आणि अंधार, मानवता आणि द्वेष यांच्या प्रतिमा भिडतात.
लष्करी वर्षे 1941-1942. बॉम्ब आणि शंखांच्या स्फोटांनी प्रकाशित झालेल्या लेनिनग्राडच्या "लोह रात्री" मध्ये, सातवी सिम्फनी दिसते - "सर्व-विजयी धैर्याची सिम्फनी," ज्याला म्हणतात. हे केवळ येथेच नाही तर युनायटेड स्टेट्स, फ्रान्स, इंग्लंड आणि इतर देशांमध्ये देखील सादर केले गेले. युद्धाच्या वर्षांमध्ये, या कार्याने फॅसिस्ट अंधारावर प्रकाशाच्या विजयावर, हिटलरच्या कट्टर धर्मांधांच्या काळ्या खोट्या सत्यावर विश्वास दृढ केला.

युद्धाचा काळ आता भूतकाळात गेला होता. शोस्ताकोविच "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट्स" लिहितात. अग्नीच्या किरमिजी रंगाची चमक शांततापूर्ण जीवनाच्या नवीन दिवसाने बदलली आहे - या वक्तृत्वाचे संगीत याबद्दल बोलते. आणि त्यानंतर पियानो, नवीन चौकडी, सिम्फनीसाठी कोरल कविता, प्रस्तावना आणि फ्यूज दिसू लागले.

शोस्ताकोविचच्या कार्यांमध्ये प्रतिबिंबित झालेल्या सामग्रीसाठी अभिव्यक्तीचे नवीन माध्यम, नवीन कलात्मक तंत्रे आवश्यक आहेत. त्याला ही साधने आणि तंत्रे सापडली. त्याची शैली खोल वैयक्तिक मौलिकता आणि अस्सल नवकल्पना द्वारे ओळखली जाते. उल्लेखनीय सोव्हिएत संगीतकार अशा कलाकारांपैकी एक होते जे अप्रचलित मार्गांचे अनुसरण करतात, कला समृद्ध करतात आणि त्याच्या शक्यतांचा विस्तार करतात.
शोस्ताकोविचने बरीच कामे लिहिली. त्यापैकी पंधरा सिम्फनी, पियानोसाठी कॉन्सर्ट, व्हायोलिन आणि सेलो, ऑर्केस्ट्रा, क्वार्टेट्स, ट्रायॉस आणि इतर चेंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क, व्होकल सायकल “फ्रॉम ज्यू लोक पोएट्री”, ऑपेरा “कातेरिना इझमेलोवा” लेस्कोव्हच्या “लेडी मॅकबेथ” या कथेवर आधारित आहे. ”, बॅले, ऑपेरेटा "मॉस्को, चेरिओमुश्की". त्यांनी “गोल्डन माउंटन”, “काउंटर”, “ग्रेट सिटिझन”, “मॅन विथ अ गन”, “यंग गार्ड”, “मीटिंग ऑन द एल्बे”, “गॅडफ्लाय”, “हॅम्लेट” इत्यादी चित्रपटांसाठी संगीत लिहिले. “ऑनकमिंग” चित्रपटातील बी. कॉर्निलोव्हच्या कवितांवरील गाणे - “सकाळ आम्हाला थंडपणाने स्वागत करते.”

शोस्ताकोविचने सक्रिय सामाजिक जीवन आणि फलदायी शिक्षण कार्य देखील केले.

नोट्स पासून . डीडीएसचे कार्य संपूर्ण विसाव्या शतकासाठी आणि त्याच्या वाईटासाठी "रड" आहे. 20 व्या शतकातील एक क्लासिक, एक शोकांतिका, सर्जनशीलतेची एक न झुकणारी नागरी आणि सामाजिक स्थिती - "त्याच्या पिढीच्या विवेकाचा आवाज." विसाव्या शतकातील सर्व शैलीत्मक प्रणालींचे महत्त्व राखून ठेवते. पहिल्या तीन सिम्फनींनी त्याच्या कामात दोन मुख्य ट्रेंड तयार केले: सिम्फनी क्रमांक 1 पासून - एक 4-भाग चक्र (क्रमांक 4-6, 14-15), "मी आणि जग" ची संकल्पना आणि क्रमांक 2 पासून, 3 ते क्रमांक 7, 8, 11-13 सामाजिक ओळ.

सबिनीना कडून.

सर्जनशीलतेचा कालावधी (3 कालावधी):

30 च्या दशकापर्यंत - सुरुवातीचा काळ: अभिव्यक्तीसाठी साधनांचा शोध, भाषेची निर्मिती - तीन बॅले, "द नोज", सिम्फनी क्रमांक 1-3 (डोळे, सीगल्स, स्क्रिबिन, प्रॉक, वॅगनर, महलर यांचा प्रभाव. नाही त्यांची भाषा कॉपी करणे, परंतु परिवर्तन, नवीन प्रकाश, आपल्या स्वत: च्या विशिष्ट तंत्रांचा शोध, थीमॅटिक्सचा अचानक पुनर्विचार करणे, गीतात्मक प्रतिमांचे संघर्ष युद्धाच्या प्रतिमांना विरोध करत नाहीत, ते दुष्टांच्या उलट बाजूसारखे आहेत .)

4 था सिम्फनी एक सीमारेषा स्थिती आहे.

यानंतर, फोकस फॉर्मची रचना आणि सामग्रीचे म्युज विकसित करण्याच्या तत्त्वांकडे वळते. क्र. 5 – केंद्र आणि सुरुवात: 5 – 7, 8, 9, 10.

तिसऱ्या कालावधीत - सिम्फनी शैलीच्या अगदी स्पष्टीकरणासाठी शोध - 11-14. प्रत्येकजण सॉफ्टवेअर आहे, परंतु सॉफ्टवेअर वेगळ्या पद्धतीने लागू केले जाते.

11 व्या मध्ये सोनॅटिझमचे विस्थापन आहे, एक विरोधाभासी-संमिश्र स्वरूपात एकीकरण आहे, 12 व्या मध्ये सोनॅटिझममध्ये परतणे आहे, परंतु चक्र संकुचित आहे. 13 व्या मध्ये रोन्डो-समानता + शुद्ध सिम्फनीची वैशिष्ट्ये आहेत, 14 व्या मध्ये सोनाटा-नेस आणि चेंबरनेस आहे.

15 वे वेगळे आहे. नॉन-प्रोग्रामॅटिक, भागांचे पारंपारिक कार्य, परंतु मध्यम आणि उशीरा कालावधीतील घटकांचे संश्लेषण करते. "शैली हार्मोनायझर" गीतात्मक-तात्विक, अंतिम फेरीत आध्यात्मिक ज्ञानाचा त्रास. “24 प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स”, “द एक्झिक्यूशन ऑफ स्टेपन रझिन”, कॅमेरा-इन्स्ट्रुमेंट प्र-निया.

शैली वैशिष्ट्ये ताल

(विशेषत: सुरुवातीच्या काळात) - कलेच्या सामान्य ट्रेंडमधून - हालचाल (सिनेमा, खेळ) - प्रवेग, मोटर पंपिंग (होनेगर, हिंद, प्रॉक) च्या लयचे परिणाम. सरपटणे, मार्च, नृत्य, वेगवान टेम्पो - आधीच 1 ला सिम्फनीमध्ये. शैली-नृत्य ताल. ताल हे नाट्यकलेचे सर्वात महत्त्वाचे इंजिन आहे - परंतु ते केवळ 5 व्या सिम्फनीमध्येच असे होईल.

ऑर्केस्ट्रेशन - रशियन लोकगीते आणि बाखचे पॉलीफोनी यांचे संश्लेषण. नंतरच्या pr-nii साठी - थीमॅटिकतेची एकाग्रता, इंट्रा-थीमॅटिक भिन्नता मजबूत करणे, संकीर्ण हेतूची पुनरावृत्ती (बुद्धिमत्ता 4, 5 च्या श्रेणीमध्ये).

मेलोस विशिष्ट भाषण, वर्णनात्मक स्वर - विशेषत: नाटकीयदृष्ट्या महत्त्वाच्या क्षणांमध्ये. गेय योजनेतील मधुरता, पण अतिशय विशिष्ट! (वस्तुनिष्ठ गीत).

पॉलीफोनिक! - बह. तसेच 1 ली आणि 2 रा सिम्फनी पासून. दोन ट्रेंड प्रकट होतात: पॉलीफोनिक शैलींचा वापर आणि फॅब्रिकचे पॉलीफोनायझेशन. पॉलीफ ऑफ फॉर्म हे सर्वात खोल आणि सर्वात उदात्त भावनांच्या अभिव्यक्तीचे क्षेत्र आहे. पॅसाकाग्लिया - मध्य. विचार + भावनिक अभिव्यक्ती आणि शिस्त (केवळ 8 व्या सिम्फनीमध्ये एक वास्तविक पॅसाकाग्लिया आहे आणि त्याचा "आत्मा" 13-15 व्या सिम्फनीमध्ये आहे). Antischematism.

सोनाटा फॉर्मची व्याख्या. संघर्ष GP आणि PP मधला नाही तर exp and Development मधला आहे. म्हणून, एका एक्स्प्रेसमध्ये सहसा कोणतेही मॉडेल विरोधाभास नसतात, परंतु केवळ शैलीतील विरोधाभास असतात.

त्याउलट, पीपीच्या आत (चायका सारखे) आत घुसण्यास नकार देणे हे एक खेडूतांचे रमणीय आहे. प्रदर्शनातील GP च्या कळसावर नवीन अलंकारिक आणि विरोधाभासी स्वरांचे क्रिस्टलायझेशन हे वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्र आहे. बऱ्याचदा प्रथम हालचालींचे सोनाटा प्रकार बाह्य क्रियेऐवजी अंतर्गत संघर्षाच्या मानसिक स्वरूपामुळे पारंपारिकपणे वेगवान नसून हळू/मध्यम असतात. रोंडो आकार फार वैशिष्ट्यपूर्ण नाही (प्रोक व्यतिरिक्त).

कल्पना, विषय.

लोक, ऑर्केस्ट्रा आणि प्रेसद्वारे सिम्फनीचे स्वागत केवळ यश म्हणता येणार नाही, हा एक विजय होता. जगातील सर्वात प्रसिद्ध सिम्फोनिक टप्प्यांमधून तिची मिरवणूकही तीच होती. ओट्टो क्लेम्पेरर, आर्टुरो टोस्कॅनिनी, ब्रुनो वॉल्टर, हर्मन ॲबेंड्रॉथ, लिओपोल्ड स्टोकोव्स्की यांनी सिम्फनीच्या स्कोअरवर वाकवले. त्यांना, मार्गदर्शक-विचारक, कौशल्याची पातळी आणि लेखकाचे वय यांच्यातील परस्परसंबंध अकल्पनीय वाटला. एकोणीस वर्षांच्या संगीतकाराने आपल्या कल्पना साकार करण्यासाठी ऑर्केस्ट्राची सर्व संसाधने ज्या संपूर्ण स्वातंत्र्याने विल्हेवाट लावली आणि त्या कल्पनांना वसंत ऋतूतील ताजेपणाचा धक्का बसला त्यामुळे मला धक्का बसला.

शोस्ताकोविचची सिम्फनी खरोखरच नवीन जगाची पहिली सिम्फनी होती, ज्यावर ऑक्टोबरच्या गडगडाटाने वाहून गेले. संगीत, आनंदाने भरलेले, तरुण शक्तींचे विपुल फुलणे, सूक्ष्म, लाजाळू गीते आणि शोस्ताकोविचच्या अनेक परदेशी समकालीनांची उदास अभिव्यक्ती कला यांच्यातील फरक उल्लेखनीय होता.

नेहमीच्या तारुण्याच्या अवस्थेला मागे टाकून, शोस्ताकोविचने आत्मविश्वासाने परिपक्वतेकडे पाऊल ठेवले. या उत्कृष्ट शाळेने त्याला हा आत्मविश्वास दिला. लेनिनग्राडचा मूळ रहिवासी, त्याचे शिक्षण लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीच्या भिंतीमध्ये पियानोवादक एल. निकोलायव्ह आणि संगीतकार एम. स्टीनबर्ग यांच्या वर्गात झाले. लिओनिड व्लादिमिरोविच निकोलाएव, ज्याने सोव्हिएत पियानोवादक शाळेतील सर्वात फलदायी शाखांपैकी एक वाढवली, संगीतकार म्हणून तानेयेवचा विद्यार्थी होता, जो त्याऐवजी त्चैकोव्स्कीचा विद्यार्थी होता. मॅक्सिमिलियन ओसेविच स्टीनबर्ग हा रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा विद्यार्थी आणि त्याच्या शैक्षणिक तत्त्वे आणि पद्धतींचा अनुयायी आहे. त्यांच्या शिक्षकांकडून निकोलायव्ह आणि स्टीनबर्ग यांना हौशीवादाचा संपूर्ण द्वेष वारसा मिळाला. त्यांच्या वर्गात कामाबद्दल खोल आदराची भावना होती, ज्यासाठी रॅव्हेलला मेटियर - क्राफ्ट या शब्दाने नियुक्त करणे आवडले. म्हणूनच तरुण संगीतकाराच्या पहिल्या मोठ्या कामात प्रभुत्वाची संस्कृती आधीच खूप जास्त होती.

तेव्हापासून बरीच वर्षे उलटून गेली आहेत. पहिल्या सिम्फनीमध्ये आणखी चौदा जोडले गेले. पंधरा चौकडी, दोन त्रिकूट, दोन ऑपेरा, तीन बॅले, दोन पियानो, दोन व्हायोलिन आणि दोन सेलो कॉन्सर्ट, रोमान्स सायकल, पियानो प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्यूजचे संग्रह, कॅनटाटा, वक्तृत्व, अनेक चित्रपटांचे संगीत आणि नाट्यमय सादरीकरणे दिसून आली.

शॉस्ताकोविचच्या सर्जनशीलतेचा प्रारंभिक काळ विसाव्या दशकाच्या शेवटी, सोव्हिएत कलात्मक संस्कृतीच्या मुख्य मुद्द्यांवर गरम चर्चेचा काळ, जेव्हा सोव्हिएत कलेची पद्धत आणि शैलीचा पाया - समाजवादी वास्तववाद - स्फटिक बनला. तरुणांच्या अनेक प्रतिनिधींप्रमाणेच, आणि केवळ सोव्हिएत कलात्मक बुद्धिमत्तेच्या तरुण पिढीप्रमाणेच, शोस्ताकोविचने दिग्दर्शक व्ही.ई. मेयरहोल्ड, अल्बान बर्ग ("वोझेक") च्या ऑपेरा, अर्न्स्ट क्षनेक ("जंपिंग) यांच्या प्रायोगिक कार्यांबद्दलच्या त्यांच्या उत्कटतेला श्रद्धांजली वाहिली. ओव्हर द शॅडो", "जॉनी"), फ्योडोर लोपुखोव्हची बॅले निर्मिती.

खोल शोकांतिकेसह तीव्र विचित्रपणाचे संयोजन, परदेशातून आलेल्या अभिव्यक्ती कलाच्या अनेक घटनांचे वैशिष्ट्यपूर्ण, तरुण संगीतकाराचे लक्ष वेधून घेते. त्याच वेळी, बाख, बीथोव्हेन, त्चैकोव्स्की, ग्लिंका आणि बर्लिओझ यांची प्रशंसा नेहमीच त्याच्यामध्ये राहते. एकेकाळी तो महलरच्या भव्य सिम्फोनिक महाकाव्याबद्दल चिंतित होता: त्यात असलेल्या नैतिक समस्यांची खोली: कलाकार आणि समाज, कलाकार आणि आधुनिकता. परंतु भूतकाळातील कोणत्याही संगीतकाराने त्याला मुसोर्गस्कीइतका धक्का दिला नाही.

शोस्ताकोविचच्या सर्जनशील कारकीर्दीच्या अगदी सुरुवातीस, शोध, छंद आणि विवादांच्या वेळी, त्याच्या ऑपेरा “द नोज” (1928) चा जन्म झाला - त्याच्या सर्जनशील तरुणांमधील सर्वात विवादास्पद कामांपैकी एक. गोगोलच्या कथानकावर आधारित या ऑपेरामध्ये, मेयरहोल्डच्या "द गव्हर्नमेंट इन्स्पेक्टर" च्या मूर्त प्रभावातून आणि संगीताच्या विक्षिप्तपणाद्वारे, चमकदार वैशिष्ट्ये दृश्यमान होती जी "द नोज" ला मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरा "मॅरेज" प्रमाणे बनवते. शोस्ताकोविचच्या सर्जनशील उत्क्रांतीत "द नोज" ने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

30 च्या दशकाची सुरुवात वेगवेगळ्या शैलींच्या कामांच्या प्रवाहाद्वारे संगीतकाराच्या चरित्रात चिन्हांकित केली गेली आहे. येथे बॅले “द गोल्डन एज” आणि “बोल्ट” आहेत, मेयरहोल्डच्या मायाकोव्स्कीच्या “द बेडबग” नाटकाचे संगीत, लेनिनग्राड थिएटर ऑफ वर्किंग यूथ (ट्राम) च्या अनेक कार्यक्रमांसाठी संगीत आणि शेवटी, शोस्ताकोविचची सिनेमॅटोग्राफीमध्ये पहिली प्रवेश, “अलोन”, “गोल्डन माउंटन”, “काउंटर” या चित्रपटांसाठी संगीताची निर्मिती; लेनिनग्राड म्युझिक हॉलच्या विविध आणि सर्कस कामगिरीसाठी संगीत "सशर्तपणे मारले गेले"; संबंधित कलांसह सर्जनशील संप्रेषण: बॅले, नाटक थिएटर, सिनेमा; पहिल्या प्रणयचक्राचा उदय (जपानी कवींच्या कवितांवर आधारित) हा संगीतकाराला संगीताच्या अलंकारिक रचनेची आवश्यकता असल्याचा पुरावा आहे.

30 च्या दशकाच्या पहिल्या सहामाहीतील शोस्ताकोविचच्या कामांमध्ये मध्यवर्ती स्थान "लेडी मॅकबेथ ऑफ मेटसेन्स्क" ("कॅटरीना इझमेलोवा") या ऑपेराने व्यापलेले आहे. त्याच्या नाट्यशास्त्राचा आधार एन. लेस्कोव्ह यांचे कार्य आहे, ज्या शैलीचा लेखकाने "निबंध" शब्दासह नियुक्त केला आहे, जणू काही त्याद्वारे सत्यता, घटनांची विश्वासार्हता आणि पात्रांचे पोर्ट्रेट वर्ण यावर जोर दिला जातो. "लेडी मॅकबेथ" चे संगीत जुलूम आणि स्वैराचाराच्या भयंकर युगाची एक शोकांतिका आहे, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीतील सर्व काही, त्याची प्रतिष्ठा, विचार, आकांक्षा, भावना मारल्या जातात; जेव्हा आदिम अंतःप्रेरणेवर कर आकारला गेला आणि कृती आणि जीवन स्वतः नियंत्रित केले गेले, बेड्या घालून, रशियाच्या अंतहीन महामार्गांवर चालत गेले. त्यापैकी एकावर, शोस्ताकोविचने त्याची नायिका पाहिली - माजी व्यापाऱ्याची पत्नी, एक दोषी, ज्याने तिच्या गुन्हेगारी आनंदाची संपूर्ण किंमत दिली. मी ते पाहिले आणि माझ्या ऑपेरामध्ये उत्साहाने तिचे नशीब सांगितले.

जुन्या जगाचा तिरस्कार, हिंसा, खोटेपणा आणि अमानुषतेचे जग शोस्ताकोविचच्या बऱ्याच कामांमध्ये, वेगवेगळ्या शैलींमध्ये प्रकट होते. ती सकारात्मक प्रतिमा, शोस्ताकोविचच्या कलात्मक आणि सामाजिक श्रद्धेची व्याख्या करणाऱ्या कल्पनांचा सर्वात मजबूत विरोधी आहे. मनुष्याच्या अतुलनीय सामर्थ्यावर विश्वास, आध्यात्मिक जगाच्या समृद्धतेची प्रशंसा, त्याच्या दुःखाबद्दल सहानुभूती, त्याच्या उज्ज्वल आदर्शांच्या संघर्षात भाग घेण्याची उत्कट तहान - ही या श्रद्धेची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये आहेत. हे स्वतःला विशेषतः त्याच्या की, मैलाचा दगड कामांमध्ये पूर्णपणे प्रकट करते. त्यापैकी एक सर्वात महत्वाचा आहे, पाचवा सिम्फनी, जो 1936 मध्ये दिसला, ज्याने संगीतकाराच्या सर्जनशील चरित्रातील एक नवीन टप्पा सुरू केला, सोव्हिएत संस्कृतीच्या इतिहासातील एक नवीन अध्याय. या सिम्फनीमध्ये, ज्याला "आशावादी शोकांतिका" म्हटले जाऊ शकते, लेखक त्याच्या समकालीन व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीच्या खोल दार्शनिक समस्येकडे येतो.

शोस्ताकोविचच्या संगीताचा आधार घेत, सिम्फनी शैली त्यांच्यासाठी नेहमीच एक व्यासपीठ आहे ज्यातून केवळ सर्वोच्च नैतिक उद्दिष्टे साध्य करण्याच्या उद्देशाने सर्वात महत्वाची, सर्वात ज्वलंत भाषणे दिली जावीत. वक्तृत्वासाठी सिम्फनी व्यासपीठ उभारले गेले नाही. हे अतिरेकी तात्विक विचारांसाठी एक स्प्रिंगबोर्ड आहे, मानवतावादाच्या आदर्शांसाठी लढा देत आहे, दुष्टपणा आणि निराधारपणाचा निषेध करत आहे, जणू पुन्हा एकदा प्रसिद्ध गोएथियन स्थितीची पुष्टी करत आहे:

फक्त तोच आनंद आणि स्वातंत्र्यासाठी पात्र आहे आणि दररोज तो त्यांच्यासाठी लढायला जातो! शोस्ताकोविचने लिहिलेल्या पंधरा सिम्फनीपैकी एकही आधुनिकतेपासून दूर गेलेली नाही हे लक्षणीय आहे. पहिला वर उल्लेख केला होता, दुसरा ऑक्टोबरला सिम्फोनिक समर्पण आहे, तिसरा "मे दिवस" आहे. त्यामध्ये, संगीतकार ए. बेझिमेन्स्की आणि एस. किरसानोव्ह यांच्या कवितेकडे वळतो जेणेकरून त्यांच्यामध्ये चमकणाऱ्या क्रांतिकारी उत्सवाचा आनंद आणि गांभीर्य अधिक स्पष्टपणे प्रकट होईल.

परंतु आधीच 1936 मध्ये लिहिलेल्या चौथ्या सिम्फनीसह, काही परदेशी, वाईट शक्ती जीवन, चांगुलपणा आणि मैत्रीच्या आनंदी आकलनाच्या जगात प्रवेश करतात. ती वेगवेगळे वेष घेते. कुठेतरी ती वसंत ऋतूच्या हिरवळीने झाकलेल्या जमिनीवर तुडवते, निंदक हसण्याने ती शुद्धता आणि प्रामाणिकपणाला अपवित्र करते, ती रागावते, ती धमकी देते, ती मृत्यूची पूर्वचित्रण करते. त्चैकोव्स्कीच्या शेवटच्या तीन सिम्फनींच्या स्कोअरच्या पानांवरून मानवी आनंदाला धोका देणाऱ्या गडद थीम्सच्या अगदी जवळ आहे.

शोस्ताकोविचच्या सहाव्या सिम्फनीच्या पाचव्या आणि द्वितीय दोन्ही हालचालींमध्ये, ही जबरदस्त शक्ती स्वतःला जाणवते. परंतु केवळ सातव्या, लेनिनग्राड सिम्फनीमध्ये, ते त्याच्या पूर्ण उंचीवर वाढते. अचानक, एक क्रूर आणि भयंकर शक्ती तात्विक विचार, शुद्ध स्वप्ने, ऍथलेटिक जोम आणि लेव्हिटानसारख्या काव्यात्मक परिदृश्यांच्या जगावर आक्रमण करते. ती या शुद्ध जगाला झाडून टाकण्यासाठी आणि अंधार, रक्त, मृत्यूची स्थापना करण्यासाठी आली होती. सहजतेने, दुरून, लहान ड्रमचा क्वचितच ऐकू येण्याजोगा आवाज येतो आणि त्याच्या स्पष्ट लयीवर एक कठोर, टोकदार थीम उदयास येते. कंटाळवाणा यांत्रिकतेने अकरा वेळा पुनरावृत्ती केल्याने आणि शक्ती प्राप्त केल्याने, ते कर्कश, गुरगुरणारे, कसे तरी खडबडीत आवाज प्राप्त करतात. आणि आता, त्याच्या सर्व भयंकर नग्नतेत, मनुष्य-पशू पृथ्वीवर पाऊल ठेवतात.

"आक्रमणाची थीम" च्या उलट, "धैर्याची थीम" संगीतामध्ये उदयास येते आणि मजबूत होते. बासूनचा एकपात्री हानीच्या कटुतेने अत्यंत संतृप्त आहे, ज्यामुळे एखाद्याला नेक्रासोव्हच्या ओळी आठवतात: "हे गरीब मातांचे अश्रू आहेत, ते रक्तरंजित शेतात मरण पावलेल्या त्यांच्या मुलांना विसरणार नाहीत." परंतु नुकसान कितीही दुःखद असले तरी, जीवन दर मिनिटाला स्वतःला ठामपणे सांगते. ही कल्पना शेरझो - भाग II मध्ये पसरते. आणि येथून, प्रतिबिंब (भाग तिसरा) द्वारे, तो विजयी-ध्वनी समाप्तीकडे नेतो.

संगीतकाराने त्याची पौराणिक लेनिनग्राड सिम्फनी सतत स्फोटांनी हादरलेल्या घरात लिहिली. त्याच्या एका भाषणात, शोस्ताकोविच म्हणाले: “मी माझ्या प्रिय शहराकडे वेदनेने आणि अभिमानाने पाहिले आणि ते उभे राहिले, आगीने जळलेले, लढाईत कठोर झाले, एका सेनानीचे खोल दुःख अनुभवले आणि ते आणखी सुंदर होते. भव्यता, पीटरने उभारलेले हे शहर संपूर्ण जगाला त्याच्या रक्षणकर्त्यांच्या धैर्याबद्दल सांगू शकत नाही... माझे शस्त्र संगीत होते.

वाईट आणि हिंसेचा उत्कटतेने तिरस्कार करणारा, नागरिक संगीतकार शत्रूचा निषेध करतो, जो युद्धे पेरतो ज्यामुळे राष्ट्रांना आपत्तीच्या खाईत लोटले जाते. म्हणूनच युद्धाची थीम दीर्घकाळ संगीतकाराच्या विचारांना खिळवून ठेवते. I. I. Sollertinsky च्या स्मरणार्थ लिहिलेल्या पियानो त्रिकूटात, 1943 मध्ये रचलेला, दहाव्या आणि तेराव्या सिम्फोनीमध्ये, आठव्या, स्केलमध्ये भव्य, दुःखद संघर्षांच्या खोलीत आवाज येतो. "द फॉल ऑफ बर्लिन", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "यंग गार्ड" या चित्रपटांच्या संगीतात ही थीम आठव्या चौकडीमध्ये देखील प्रवेश करते, विजय दिनाच्या पहिल्या वर्धापन दिनाला समर्पित लेखात, शोस्ताकोविचने लिहिले: “ विजय हा युद्धापेक्षा कमी नाही ", जे विजयाच्या नावाखाली केले गेले. फॅसिझमचा पराभव हा सोव्हिएत लोकांच्या प्रगतीशील मिशनच्या अंमलबजावणीत, माणसाच्या न थांबवता येणाऱ्या आक्षेपार्ह चळवळीचा एक टप्पा आहे."

नववी सिम्फनी, शॉस्ताकोविचचे युद्धानंतरचे पहिले काम. हे 1945 च्या शरद ऋतूतील प्रथमच सादर केले गेले, काही प्रमाणात ही सिम्फनी अपेक्षेनुसार राहिली नाही. युद्धाच्या विजयी समाप्तीच्या प्रतिमा संगीतात मूर्त रूप देऊ शकतील असे कोणतेही स्मारक गांभीर्य नाही. पण त्यात काहीतरी वेगळं आहे: तात्काळ आनंद, विनोद, हशा, जणू एखाद्याच्या खांद्यावरून खूप मोठा भार पडला आहे आणि इतक्या वर्षांत पहिल्यांदाच पडद्याशिवाय, अंधार न करता प्रकाश चालू करणे शक्य झाले आहे आणि घराच्या सर्व खिडक्या आनंदाने उजळून निघाल्या. आणि फक्त उपांत्य भागात जे अनुभवले आहे त्याची एक कठोर आठवण दिसून येते. परंतु अंधार थोड्या काळासाठी राज्य करतो - संगीत प्रकाश आणि मजेदार जगात परत येते.

आठ वर्षे दहाव्या सिम्फनीला नवव्यापासून वेगळे करतात. शोस्ताकोविचच्या सिम्फोनिक क्रॉनिकलमध्ये असा ब्रेक कधीच नव्हता. आणि पुन्हा आपल्यासमोर दुःखद टक्कर, खोल वैचारिक समस्या, महान उलथापालथींच्या युगाविषयी, मानवजातीसाठी मोठ्या आशांच्या युगाविषयी त्याच्या पॅथॉस कथनांसह मोहक काम आहे.

शोस्ताकोविचच्या सिम्फनीच्या यादीत अकरावा आणि बारावा एक विशेष स्थान व्यापला आहे.

1957 मध्ये लिहिलेल्या अकराव्या सिम्फनीकडे वळण्याआधी, 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या क्रांतिकारक कवींच्या शब्दांवर आधारित मिश्र गायन (1951) साठी दहा कविता आठवणे आवश्यक आहे. क्रांतिकारक कवींच्या कविता: एल. रॅडिन, ए. गम्यरेव्ह, ए. कोट्स, व्ही. टॅन-बोगोराझ यांनी शोस्ताकोविचला संगीत तयार करण्यासाठी प्रेरित केले, ज्यातील प्रत्येक बार त्यांनी संगीतबद्ध केला होता आणि त्याच वेळी क्रांतिकारकांच्या गाण्यांसारखे होते. अंडरग्राउंड, विद्यार्थ्यांचे मेळावे, जे बुटीरोक आणि शुशेन्स्कॉय आणि कॅप्रीवरील लिनजुमो येथे ऐकले होते, संगीतकाराच्या पालकांच्या घरातील कौटुंबिक परंपरा देखील होती. 1863 च्या पोलिश उठावात भाग घेतल्याबद्दल त्यांचे आजोबा, बोलेस्लाव बोलेस्लाव्होविच शोस्ताकोविच यांना हद्दपार करण्यात आले. त्याचा मुलगा, संगीतकाराचे वडील, दिमित्री बोलेस्लाव्होविच, त्याच्या विद्यार्थ्याच्या काळात आणि सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठातून पदवी घेतल्यानंतर, लुकाशेविच कुटुंबाशी जवळचा संबंध होता, ज्यातील एक सदस्य, अलेक्झांडर इलिच उल्यानोव्ह यांच्यासमवेत अलेक्झांडर III च्या हत्येचा प्रयत्न करत होता. लुकाशेविचने श्लिसेलबर्ग किल्ल्यात 18 वर्षे घालवली.

शोस्ताकोविचच्या संपूर्ण आयुष्यातील सर्वात शक्तिशाली प्रभावांपैकी एक म्हणजे 3 एप्रिल 1917 रोजी, लेनिनच्या पेट्रोग्राडमध्ये आगमनाचा दिवस. संगीतकार याबद्दल बोलतो. “मी ऑक्टोबर क्रांतीच्या घटनांचा साक्षीदार होतो, पेट्रोग्राडमध्ये येण्याच्या दिवशी ज्यांनी व्लादिमीर इलिचला फिनल्यान्डस्की स्टेशनसमोरील चौकात ऐकले होते आणि मी तेव्हा खूपच लहान होतो, तरीही हे कायमचे छापले गेले माझी आठवण."

क्रांतीची थीम संगीतकाराच्या शरीरात आणि रक्तात त्याच्या बालपणातच शिरली आणि जाणीवेच्या वाढीसह त्याच्यात परिपक्व झाली आणि त्याच्या पायांपैकी एक बनली. ही थीम अकराव्या सिम्फनी (1957) मध्ये स्फटिक झाली, ज्याला "1905" म्हणतात. प्रत्येक भागाचे स्वतःचे नाव आहे. त्यांच्याकडून आपण कामाची कल्पना आणि नाट्यमयतेची स्पष्टपणे कल्पना करू शकता: “पॅलेस स्क्वेअर”, “जानेवारी 9”, “शाश्वत मेमरी”, “अलार्म”. भूगर्भातील क्रांतिकारकांच्या गाण्यांच्या स्वरांनी सिम्फनी रंगली आहे: “ऐका”, “कैदी”, “तुम्ही बळी पडलात”, “राग, अत्याचारी”, “वर्षव्यंका”. ते समृद्ध संगीत कथनाला एक विशेष उत्साह आणि ऐतिहासिक दस्तऐवजाची सत्यता देतात.

व्लादिमीर इलिच लेनिन यांच्या स्मृतीला समर्पित, बारावी सिम्फनी (1961) - महाकाव्य शक्तीचे कार्य - क्रांतीची वाद्य कथा पुढे चालू ठेवते. अकराव्या प्रमाणे, भागांच्या प्रोग्रामची नावे त्याच्या सामग्रीची पूर्णपणे स्पष्ट कल्पना देतात: “क्रांतिकारक पेट्रोग्राड”, “राझलिव्ह”, “अरोरा”, “माणुसकीची पहाट”.

शॉस्ताकोविचची तेरावी सिम्फनी (1962) शैलीत ऑरेटोरिओच्या जवळ आहे. हे एका असामान्य रचनेसाठी लिहिले गेले होते: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बास गायक आणि बास एकल वादक. सिम्फनीच्या पाच भागांचा मजकूर आधार Evg चे श्लोक आहे. येवतुशेन्को: “बाबी यार”, “विनोद”, “स्टोअरमध्ये”, “भय” आणि “करिअर”. सिम्फनीची कल्पना, त्याचे पॅथॉस म्हणजे माणसासाठी सत्याच्या लढ्याच्या नावाखाली वाईटाचा निषेध. आणि हे सिम्फनी शोस्ताकोविचमध्ये अंतर्निहित सक्रिय, आक्षेपार्ह मानवतावाद प्रकट करते.

सात वर्षांच्या विश्रांतीनंतर, 1969 मध्ये, चौदावा सिम्फनी तयार केला गेला, जो चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिलेला होता: स्ट्रिंग्स, थोड्या प्रमाणात तालवाद्य आणि दोन आवाज - सोप्रानो आणि बास. सिम्फनीमध्ये गार्सिया लोर्का, गुइलाम अपोलिनेर, एम. रिल्के आणि विल्हेल्म कुचेलबेकर यांच्या कविता आहेत, जे बेंजामिन ब्रिटन यांना समर्पित आहेत, सिम्फनी त्याच्या लेखकानुसार, एम. पी. मुसॉर्गस्कीच्या "सॉन्ग्स अँड डान्स ऑफ डेथ" च्या प्रभावाखाली लिहिली गेली होती. चौदाव्या सिम्फनीला समर्पित “फ्रॉम द डेप्थ्स ऑफ द डेप्थ्स” या भव्य लेखात, मेरीएटा शगिन्यानने लिहिले: “... शोस्ताकोविचची चौदावा सिम्फनी, त्याच्या कार्याचा कळस, मी त्याला प्रथम म्हणू इच्छितो नवीन युगातील "मानवी आकांक्षा", - खात्रीने सांगतात की, आपल्या काळाला नैतिक विरोधाभासांचे सखोल अर्थ लावणे आणि मानवता ज्यातून जात आहे त्या आध्यात्मिक चाचण्यांचे ("पॅशन्स") दुःखद समज या दोन्हीची किती गरज आहे."

डी. शोस्ताकोविचचा पंधरावा सिम्फनी 1971 च्या उन्हाळ्यात तयार झाला होता. दीर्घ विश्रांतीनंतर, संगीतकार सिम्फनीसाठी पूर्णपणे इंस्ट्रुमेंटल स्कोअरवर परत येतो. पहिल्या चळवळीच्या “टॉय शेर्झो” चा हलका रंग बालपणीच्या प्रतिमांशी संबंधित आहे. रॉसिनीच्या "विलियम टेल" मधील थीम संगीतामध्ये सेंद्रियपणे "फिट" होते. ब्रास बँडच्या उदास आवाजात भाग II च्या सुरुवातीचे शोकपूर्ण संगीत पहिल्या भयंकर दु:खाच्या नुकसानाच्या विचारांना जन्म देते. भाग II चे संगीत अशुभ काल्पनिक गोष्टींनी भरलेले आहे, काही प्रकारे ते "द नटक्रॅकर" च्या परीकथा जगाची आठवण करून देणारे आहे. भाग IV च्या सुरूवातीस, शोस्ताकोविच पुन्हा अवतरणाचा अवलंब करतो. यावेळी "वाल्कीरी" मधील नशिबाची थीम आहे, पुढील विकासाच्या दुःखद कळसाची पूर्वनिर्धारित.

शोस्ताकोविचच्या पंधरा सिम्फनी हे आपल्या काळातील महाकाव्य इतिहासाचे पंधरा अध्याय आहेत. शोस्ताकोविच सक्रियपणे आणि थेट जगाचे परिवर्तन करणाऱ्यांच्या श्रेणीत सामील झाले. तत्वज्ञान बनलेले संगीत, तत्वज्ञान जे संगीत बनले ते त्याचे शस्त्र आहे.

शोस्ताकोविचच्या सर्जनशील आकांक्षा संगीताच्या सर्व विद्यमान शैलींचा समावेश करतात - "द काउंटर" मधील सामूहिक गाण्यापासून ते "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट्स", ऑपेरा, सिम्फनी आणि इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टपर्यंत. त्याच्या कामाचा एक महत्त्वाचा भाग चेंबर म्युझिकला समर्पित आहे, ज्यातील एक संगीत, पियानोसाठी "24 प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स" एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. जोहान सेबॅस्टियन बाख नंतर, काही लोकांनी या प्रकारच्या आणि स्केलच्या पॉलीफोनिक चक्राला स्पर्श करण्याचे धाडस केले. आणि ही योग्य तंत्रज्ञानाची उपस्थिती किंवा अनुपस्थितीची बाब नाही, एक विशेष प्रकारचे कौशल्य आहे. शोस्ताकोविचचे "24 प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स" हे केवळ 20 व्या शतकातील पॉलीफोनिक शहाणपणाचे मुख्य भाग नाही, तर ते सर्वात जटिल घटनांच्या खोलीत प्रवेश करून विचारशक्ती आणि तणावाचे स्पष्ट सूचक आहेत. या प्रकारची विचारसरणी कुर्चाटोव्ह, लँडाऊ, फर्मी यांच्या बौद्धिक सामर्थ्यासारखीच आहे आणि म्हणूनच शोस्ताकोविचचे प्रस्तावना आणि फ्यूग्स केवळ बाखच्या पॉलीफोनीची रहस्ये उघड करण्याच्या उच्च शैक्षणिकतेनेच नव्हे, तर सर्वात महत्त्वाच्या तत्त्वज्ञानाच्या विचाराने आश्चर्यचकित करतात. त्याच्या समकालीन, प्रेरक शक्ती, विरोधाभास आणि महान परिवर्तनांच्या पॅथोस युगातील "खोलीची खोली".

सिम्फनीच्या पुढे, शोस्ताकोविचच्या सर्जनशील चरित्रातील एक मोठे स्थान त्याच्या पंधरा चौकडींनी व्यापलेले आहे. या समारंभात, नम्र कलाकारांच्या संख्येत, संगीतकार त्याच्या सिम्फनीमध्ये ज्याच्याबद्दल बोलतो त्याच्या जवळच्या थीमॅटिक वर्तुळाकडे वळतो. हा योगायोग नाही की काही चौकडी सिम्फोनीसह जवळजवळ एकाच वेळी दिसतात, त्यांचे मूळ "सहकारी" आहेत.

सिम्फनीमध्ये, संगीतकार लाखो लोकांना संबोधित करतो, या अर्थाने बीथोव्हेनच्या सिम्फोनिझमची ओळ चालू ठेवतो, तर चौकडी एका अरुंद, चेंबर वर्तुळाला संबोधित करतात. तो त्याच्याबरोबर काय उत्तेजित करतो, आनंदित करतो, निराश करतो, ज्याची स्वप्ने पाहतो ते सामायिक करतो.

कोणत्याही चौकडीला त्याची सामग्री समजण्यास मदत करण्यासाठी विशेष शीर्षक नाही. अनुक्रमांकाशिवाय काहीही नाही. आणि तरीही, त्यांचा अर्थ प्रत्येकासाठी स्पष्ट आहे ज्यांना चेंबर संगीत कसे ऐकायचे आणि आवडते आणि माहित आहे. पहिली चौकडी पाचव्या सिम्फनी सारखीच वयाची आहे. त्याच्या आनंदी संरचनेत, नवशास्त्रीयतेच्या अगदी जवळ, पहिल्या चळवळीच्या विचारपूर्वक सरबंदेसह, हेडन सारखी चमचमीत अंतिम फेरी, एक फडफडणारे वॉल्ट्ज आणि एक भावपूर्ण रशियन व्हायोला कोरस, रेखाटलेला आणि स्पष्ट, एखाद्याला जड विचारांपासून बरे झाल्यासारखे वाटू शकते. पाचव्या सिम्फनीच्या नायकाला भारावून टाकले.

युद्धाच्या काळात कविता, गाणी आणि पत्रांमध्ये गीतारहस्य किती महत्त्वाचे होते, काही प्रामाणिक वाक्प्रचारांच्या गेय उबदारपणाने आध्यात्मिक शक्ती कशी वाढवली हे आम्हाला आठवते. 1944 मध्ये लिहिलेल्या सेकंड क्वार्टेटचे वॉल्ट्ज आणि प्रणय, त्यात अंतर्भूत आहेत.

थर्ड क्वार्टेटच्या प्रतिमा एकमेकांपासून किती वेगळ्या आहेत. यात तरुणपणाची निष्काळजीपणा आणि "वाईट शक्ती" चे वेदनादायक दृष्टान्त, आणि प्रतिकाराचा फील्ड तणाव आणि तात्विक प्रतिबिंबांना लागून गीते आहेत. पाचवी चौकडी (1952), जे दहाव्या सिम्फनीच्या आधी आहे आणि त्याहूनही मोठ्या प्रमाणात आठवी चौकडी (I960) दुःखद दृष्टान्तांनी भरलेली आहे - युद्धाच्या वर्षांच्या आठवणी. या चौकडींच्या संगीतात, सातव्या आणि दहाव्या सिम्फनीप्रमाणे, प्रकाशाच्या शक्ती आणि अंधाराच्या शक्तींचा तीव्र विरोध केला जातो. आठव्या चौकडीच्या शीर्षक पृष्ठावर असे लिहिले आहे: "फॅसिझम आणि युद्धाच्या बळींच्या स्मरणार्थ." ही चौकडी ड्रेस्डेनमध्ये तीन दिवसांत लिहिली गेली होती, जिथे शोस्ताकोविच फाइव्ह डेज, फाइव्ह नाइट्स या चित्रपटाच्या संगीतावर काम करण्यासाठी गेला होता.

संघर्ष, घटना, जीवनातील टक्कर यासह "मोठे जग" प्रतिबिंबित करणाऱ्या चौकडींबरोबरच, शोस्ताकोविचकडे डायरीच्या पानांसारखे आवाज असलेल्या चौकडी आहेत. प्रथम ते आनंदी आहेत; चौथ्यामध्ये ते आत्म-शोषण, चिंतन, शांतता याबद्दल बोलतात; सहाव्या मध्ये - निसर्गाशी एकता आणि खोल शांततेची चित्रे प्रकट झाली आहेत; सातव्या आणि अकराव्या मध्ये - प्रियजनांच्या स्मृतीला समर्पित, संगीत जवळजवळ शाब्दिक अभिव्यक्तीपर्यंत पोहोचते, विशेषत: दुःखद क्लायमॅक्समध्ये.

चौदाव्या चौकडीमध्ये, रशियन मेलोची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये विशेषतः लक्षणीय आहेत. भाग I मध्ये, संगीतमय प्रतिमा विविध प्रकारच्या भावना व्यक्त करण्याच्या त्यांच्या रोमँटिक पद्धतीने मोहित करतात: निसर्गाच्या सौंदर्याची मनापासून प्रशंसा करण्यापासून ते मानसिक अशांततेच्या उद्रेकापर्यंत, लँडस्केपच्या शांतता आणि शांततेकडे परत येणे. चौदाव्या चौकडीचा अडाजिओ पहिल्या चौकडीतील व्हायोला कोरसचा रशियन आत्मा आठवतो. III मध्ये - अंतिम भाग - संगीताची रूपरेषा नृत्याच्या तालांद्वारे केली जाते, कमी-अधिक स्पष्टपणे वाजते. शोस्ताकोविचच्या चौदाव्या चौकडीचे मूल्यमापन करताना, डी.बी. काबालेव्स्की त्याच्या उच्च परिपूर्णतेच्या "बीथोव्हेन सुरुवात" बद्दल बोलतात.

पंधरावी चौकडी प्रथम 1974 च्या शरद ऋतूमध्ये सादर केली गेली. त्याची रचना असामान्य आहे, त्यात सहा भाग असतात, एकामागून एक व्यत्यय न येता. सर्व हालचाली मंद गतीने आहेत: एलेगी, सेरेनेड, इंटरमेझो, नोक्टर्न, फ्युनरल मार्च आणि एपिलॉग. पंधरावी चौकडी तात्विक विचारांच्या खोलीने आश्चर्यचकित करते, त्यामुळे या शैलीतील अनेक कामांमध्ये शोस्ताकोविचचे वैशिष्ट्य आहे.

शोस्ताकोविचच्या चौकडीचे कार्य बीथोव्हेन नंतरच्या काळात शैलीच्या विकासाच्या शिखरांपैकी एक आहे. जसे सिम्फनीमध्ये, उदात्त कल्पना, प्रतिबिंब आणि तात्विक सामान्यीकरणांचे जग येथे राज्य करते. परंतु, सिम्फोनीजच्या विपरीत, चौकडींमध्ये विश्वासाची भावना असते जी प्रेक्षकांकडून त्वरित भावनिक प्रतिसाद जागृत करते. शोस्ताकोविचच्या चौकडीची ही मालमत्ता त्यांना त्चैकोव्स्कीच्या चौकडीसारखी बनवते.

चौकडीच्या पुढे, चेंबर शैलीतील सर्वोच्च स्थानांपैकी एक म्हणजे 1940 मध्ये लिहिलेल्या पियानो क्विंटेटने व्यापलेले आहे, हे एक काम आहे ज्यामध्ये खोल बौद्धिकता, विशेषत: प्रस्तावना आणि फ्यूगुमध्ये स्पष्टपणे दिसून येते आणि सूक्ष्म भावनात्मकता, कुठेतरी एखाद्याला लेव्हिटान्सची आठवण करून देते. लँडस्केप

युद्धानंतरच्या वर्षांत संगीतकार अधिकाधिक वेळा चेंबर व्होकल संगीताकडे वळला. W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare यांच्या शब्दांवर आधारित सहा रोमान्स दिसतात; व्होकल सायकल "ज्यू लोक कवितेतून"; एम. लर्मोनटोव्ह यांच्या कवितांवर आधारित दोन प्रणय, ए. पुष्किन यांच्या कवितांवर आधारित चार एकपात्री, एम. स्वेतलोव्ह, ई. डोल्माटोव्स्की यांच्या कवितांवर आधारित गाणी आणि प्रणय, सायकल "स्पॅनिश गाणी", साशाच्या शब्दांवर आधारित पाच व्यंगचित्रे चेर्नी, “क्रोकोडाइल” मासिकातील शब्दांवर आधारित पाच विनोद, एम. त्स्वेतेवा यांच्या कवितांवर सूट.

कवितेच्या क्लासिक्स आणि सोव्हिएत कवींच्या मजकुरावर आधारित गायन संगीताची अशी विपुलता संगीतकाराच्या साहित्यिक रूचींच्या विस्तृत श्रेणीची साक्ष देते. शोस्ताकोविचच्या गायन संगीतामध्ये, कवीच्या शैली आणि हस्तलेखनाच्या सूक्ष्मतेनेच नव्हे तर संगीताची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये पुन्हा तयार करण्याच्या क्षमतेने देखील प्रभावित होते. हे विशेषतः "स्पॅनिश गाणी", "ज्यू लोक कवितेतून" या चक्रात, इंग्रजी कवींच्या कवितांवर आधारित प्रणयरम्यांमध्ये स्पष्ट आहे. त्चैकोव्स्की, तानेयेव यांच्याकडून आलेल्या रशियन प्रणय गीतांच्या परंपरा ई. डोल्माटोव्स्कीच्या कवितांवर आधारित फाइव्ह रोमान्स, "फाइव्ह डेज" मध्ये ऐकल्या जातात: "मीटिंगचा दिवस", "कबुलीजबाबचा दिवस", "कबुलीजबाबचा दिवस". नाराजी", "आनंदाचा दिवस", "आठवणींचा दिवस" .

साशा चेर्नीच्या शब्दांवर आधारित "व्यंग्य" आणि "क्रोकोडाइल" मधील "ह्युमोरेस्क" द्वारे एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. ते शोस्ताकोविचचे मुसोर्गस्कीवरील प्रेम प्रतिबिंबित करतात. हे त्याच्या तारुण्यात उद्भवले आणि प्रथम त्याच्या सायकल "क्रिलोव्हच्या दंतकथा" मध्ये दिसू लागले, नंतर ऑपेरा "द नोज", नंतर "कॅटरीना इझमेलोवा" (विशेषत: ऑपेराच्या अधिनियम IV मध्ये). तीन वेळा शोस्ताकोविच थेट मुसॉर्गस्कीकडे वळला, “बोरिस गोडुनोव्ह” आणि “खोवांश्चिना” चे पुन: आयोजन आणि संपादन आणि प्रथमच “गाणी आणि नृत्य” ऑर्केस्ट्रेट केले. आणि पुन्हा एकलवादक, गायक आणि वाद्यवृंद - "स्टेपॅन रझिनची अंमलबजावणी" या इव्हगच्या श्लोकांच्या कवितेत मुसॉर्गस्कीची प्रशंसा दिसून येते. येवतुशेन्को.

मुसॉर्गस्कीची ओढ किती मजबूत आणि खोल असली पाहिजे, जर असे तेजस्वी व्यक्तिमत्व असेल, ज्याला दोन-तीन वाक्प्रचारांद्वारे निःसंशयपणे ओळखता येईल, शोस्ताकोविच इतक्या नम्रपणे, प्रेमाने - अनुकरण करत नाही, नाही, परंतु शैलीचा अवलंब आणि अर्थ लावतो. महान वास्तववादी संगीतकार स्वत: च्या मार्गाने लिहिणे.

एकेकाळी, युरोपियन संगीताच्या क्षितिजावर नुकत्याच दिसलेल्या चोपिनच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे कौतुक करताना, रॉबर्ट शुमन यांनी लिहिले: "जर मोझार्ट जिवंत असता तर त्याने चोपिन कॉन्सर्ट लिहिला असता." शुमनचे वर्णन करण्यासाठी, आम्ही असे म्हणू शकतो: जर मुसोर्गस्की जगला असता तर त्याने शोस्ताकोविचचे "स्टेपन रझिनची अंमलबजावणी" लिहिले असते. दिमित्री शोस्ताकोविच हे थिएटर संगीताचे उत्कृष्ट मास्टर आहेत. तो वेगवेगळ्या शैलींच्या जवळ आहे: ऑपेरा, बॅले, म्युझिकल कॉमेडी, विविध कार्यक्रम (संगीत हॉल), नाटक थिएटर. त्यात चित्रपटांचे संगीतही समाविष्ट आहे. चला तीसहून अधिक चित्रपटांमधील या शैलीतील काही कामांची नावे घेऊया: “द गोल्डन माउंटन”, “द काउंटर”, “द मॅक्सिम ट्रिलॉजी”, “द यंग गार्ड”, “मीटिंग ऑन द एल्बे”, “द फॉल ऑफ बर्लिन” ”, “द गॅडफ्लाय”, “पाच” दिवस – पाच रात्री”, “हॅम्लेट”, “किंग लिअर”. नाट्यमय परफॉर्मन्ससाठीच्या संगीतातून: व्ही. मायाकोव्स्कीचा “द बेडबग”, ए. बेझिमेन्स्कीचा “द शॉट”, “हॅम्लेट” आणि व्ही. शेक्सपियरचा “किंग लिअर”, ए. अफिनोजेनोव्हचा “सॅल्यूट, स्पेन”, “द ओ. बाल्झॅक द्वारे मानवी कॉमेडी.

चित्रपट आणि थिएटरमधील शॉस्ताकोविचचे कार्य शैली आणि प्रमाणामध्ये कितीही भिन्न असले तरीही, ते एका सामान्य वैशिष्ट्याद्वारे एकत्रित केले जातात - संगीत स्वतःच्या कल्पना आणि पात्रांच्या मूर्त स्वरूपाची "सिम्फोनिक मालिका" तयार करते, जे वातावरणावर प्रभाव टाकते. चित्रपट किंवा कामगिरी.

बॅलेचे नशीब दुर्दैवी होते. इथे दोष सर्वस्वी निकृष्ट पटकथालेखनावर येतो. पण ज्वलंत प्रतिमा आणि विनोदाने संपन्न असलेले संगीत, ऑर्केस्ट्रामध्ये चमकदारपणे वाजते, सुइट्सच्या रूपात जतन केले गेले आहे आणि सिम्फनी कॉन्सर्टच्या प्रदर्शनात एक प्रमुख स्थान व्यापले आहे. व्ही. मायकोव्स्की यांच्या चित्रपटाच्या स्क्रिप्टवर आधारित ए. बेलिंस्की यांच्या लिब्रेटोवर आधारित डी. शोस्ताकोविच यांच्या संगीतातील "द यंग लेडी अँड द हुलीगन" हे नृत्यनाट्य सोव्हिएत संगीत थिएटरच्या अनेक टप्प्यांवर मोठ्या यशाने सादर केले जात आहे.

दिमित्री शोस्ताकोविचने इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्टोच्या शैलीमध्ये मोठे योगदान दिले. लिहीले जाणारे पहिले एकल ट्रम्पेट (1933) सह सी मायनरमधील पियानो कॉन्सर्ट होते. तारुण्य, खोडकरपणा आणि तरुण मनमोहक कोन असलेली मैफल पहिल्या सिम्फनीची आठवण करून देते. चौदा वर्षांनंतर, एक व्हायोलिन कॉन्सर्टो दिसते, विचारात प्रगल्भ, व्याप्तीमध्ये भव्य आणि virtuosic तेज; त्यानंतर, 1957 मध्ये, दुसरा पियानो कॉन्सर्टो, त्याचा मुलगा, मॅक्सिम याला समर्पित, मुलांच्या कामगिरीसाठी डिझाइन केलेले. शोस्ताकोविचच्या लेखणीतील मैफिली साहित्याची यादी सेलो कॉन्सर्टोस (1959, 1967) आणि द्वितीय व्हायोलिन कॉन्सर्टो (1967) यांनी पूर्ण केली आहे. या मैफिली "तांत्रिक तेजासह नशा" साठी डिझाइन केलेल्या आहेत. विचारांची खोली आणि तीव्र नाटकाच्या बाबतीत, ते सिम्फनीच्या पुढे आहेत.

या निबंधात दिलेल्या कामांच्या यादीमध्ये मुख्य शैलींमधील केवळ सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण कामांचा समावेश आहे. सर्जनशीलतेच्या विविध विभागांमधील डझनभर शीर्षके यादीबाहेर राहिली.

जागतिक कीर्तीचा त्यांचा मार्ग म्हणजे विसाव्या शतकातील महान संगीतकारांपैकी एकाचा मार्ग आहे, ज्याने जागतिक संगीत संस्कृतीत धैर्याने नवीन टप्पे स्थापित केले आहेत. जागतिक कीर्तीचा त्याचा मार्ग, त्या लोकांपैकी एकाचा मार्ग ज्यांच्यासाठी जगणे म्हणजे त्याच्या काळासाठी प्रत्येकाच्या घटनांच्या दाटीत असणे, जे घडत आहे त्याचा अर्थ खोलवर शोधणे, विवादांमध्ये योग्य भूमिका घेणे, मतांचा संघर्ष, संघर्षात आणि एका महान शब्दात व्यक्त केलेल्या प्रत्येक गोष्टीसाठी त्याच्या अवाढव्य भेटवस्तूंच्या सर्व शक्तींसह प्रतिसाद देणे - जीवन.

दिमित्री शोस्ताकोविच (1906 - 1975) हे 20 व्या शतकातील उत्कृष्ट रशियन संगीतकार आहेत. सर्जनशील वारसा मोठ्या प्रमाणात आणि विविध शैलींच्या कव्हरेजमध्ये सार्वत्रिक आहे. शोस्ताकोविच हा विसाव्या शतकातील सर्वात मोठा सिम्फोनिस्ट (15 सिम्फोनी) आहे. त्याच्या सिम्फोनिक संकल्पनांची विविधता आणि मौलिकता, त्यांची उच्च तात्विक आणि नैतिक सामग्री (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 सिम्फनी). अभिजात परंपरा (बाख, बीथोव्हेन, त्चैकोव्स्की, महलर) आणि धाडसी नाविन्यपूर्ण अंतर्दृष्टीवर अवलंबून राहणे.

म्युझिकल थिएटरसाठी काम करते (ऑपेरा “द नोज”, “लेडी मॅकबेथ ऑफ म्तसेन्स्क”, बॅले “द गोल्डन एज”, “ब्राइट स्ट्रीम”, ऑपेरेटा “मॉस्को - चेरिओमुश्की”). चित्रपटांसाठी संगीत (“गोल्डन माउंटन”, “काउंटर”, “मॅक्सिम्स युथ”, “द रिटर्न ऑफ मॅक्सिम”, “वायबोर्ग साइड”, “मीटिंग ऑन द एल्बे”, “गॅडफ्लाय”, “किंग लिअर” इ.) .

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल आणि व्होकल संगीत, समावेश. "चोवीस प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स", पियानोसाठी सोनाटा, व्हायोलिन आणि पियानो, व्हायोला आणि पियानो, दोन पियानो त्रिकूट, 15 चौकडी. पियानो, व्हायोलिन, सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट.

शोस्ताकोविचच्या कार्याचा कालावधी: लवकर (1925 पूर्वी), मध्य (1960 च्या आधी), उशीरा (शेवटची 10-15 वर्षे) कालावधी. उत्क्रांतीची वैशिष्ठ्ये आणि संगीतकाराच्या शैलीची वैयक्तिक मौलिकता: त्यांच्या संश्लेषणाच्या सर्वोच्च तीव्रतेसह घटक घटकांचे गुणाकार (आधुनिक जीवनातील संगीताच्या ध्वनी प्रतिमा, रशियन लोकगीते, भाषण, वक्तृत्व आणि अरिओसो-रोमँटिक स्वर, संगीत क्लासिक्समधून घेतलेले घटक, आणि लेखकाच्या संगीत भाषणाची मूळ मोड इंटोनेशन रचना) . डी. शोस्ताकोविचच्या कार्याचे सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक महत्त्व.

कल्पना, विषय.

संपादकाची निवड