रशियन लेखक आणि कवींच्या कार्यामध्ये साहित्य, शैली आणि ट्रेंड कोणत्या शैली आहेत? साहित्यिक शैली काय आहे - कोणत्या प्रकारच्या शैलीतील कार्ये शैली आणि परदेशी साहित्याच्या शैलीची व्याख्या आहेत.

साहित्यिक शैली - औपचारिक आणि भरीव गुणधर्मांच्या संचाद्वारे (साहित्यिक स्वरूपाच्या विपरीत, ज्याची निवड केवळ औपचारिक वैशिष्ट्यांवर आधारित आहे) एकत्रित साहित्यिक कार्याचा एक गट.

जर लोककथनाच्या टप्प्यावर शैली अवांतर-साहित्यिक (पंथ) परिस्थितीनुसार निश्चित केली गेली असेल तर साहित्यिक शैलीत शैलीचे वर्णन त्याच्या स्वत: च्या साहित्यिक रूढीनुसार होते. या वळणाच्या अगोदर विकसित झालेल्या पुरातन शैलीतील संपूर्ण नावे त्याच्या प्रभावाखाली जोरदारपणे पुन्हा विचारात घेण्यात आली.

Poरिस्टॉटलच्या काळापासून, ज्याने त्यांच्या कवितांमध्ये प्रथम साहित्यिक शैलींचे पद्धतशीर वर्णन केले, तेव्हापासून साहित्यिक शैली एक नैसर्गिक, एकदाच आणि सर्व निश्चित प्रणालीसाठी बनतात ही कल्पना आहे आणि लेखकाचे कार्य केवळ त्यांच्या कार्याचे सर्वात संपूर्ण पत्रव्यवहार साध्य करणे आहे निवडलेल्या शैलीतील आवश्यक गुणधर्मांना बळकटी मिळाली. या शैलीची ही समजूतदारपणा - लेखकास सादर केलेली एक तयार रचना म्हणून - असंख्य आदर्शवादी काव्यात्मक उदय झाला ज्यामध्ये लेखकांना सूचना दिल्या की ओडे किंवा शोकांतिका नक्की कशी लिहिली पाहिजे; या प्रकारच्या कामाचा मुख्य भाग म्हणजे बोइलीओची कवितेची कला (१7474.). अर्थात याचा अर्थ असा नाही की संपूर्ण शैलीची व्यवस्था आणि वैयक्तिक शैलीतील वैशिष्ठ्ये खरोखरच दोन हजार वर्षे अपरिवर्तित राहिले, परंतु बदल (आणि अत्यंत महत्त्वपूर्ण) एकतर सिद्धांतांकडून लक्षात आले नाहीत किंवा त्याचा अर्थ लावला गेला त्यांना नुकसान, आवश्यक मॉडेलपासून विचलन म्हणून. आणि केवळ १th व्या शतकाच्या अखेरीस, पारंपारिक शैलीतील विघटनाचा, साहित्यिक उत्क्रांतीच्या सामान्य सिद्धांतानुसार, दोन्ही आंतर-साहित्यिक प्रक्रियेसह आणि पूर्णपणे नवीन सामाजिक आणि सांस्कृतिक परिस्थितीच्या प्रभावांसह, तसे झाले. आतापर्यंत आदर्शवादी काव्यलेखन यापुढे साहित्यिक वास्तवाचे वर्णन आणि अंकुश ठेवू शकले नाहीत.

या परिस्थितीत, काही पारंपारिक शैली वेगाने मरू लागल्या किंवा अपमानित होऊ लागल्या, तर काहीजण उलटपक्षी, साहित्यिक परिघापासून साहित्य प्रक्रियेच्या अगदी मध्यभागी गेले. आणि, उदाहरणार्थ, झुकोव्हस्की नावाच्या रशियाशी संबंधित 18 व्या-19 व्या शतकाच्या शेवटी बालाचा उदय बराच काळ टिकला नाही (जरी रशियन कवितांमध्ये त्याने नंतर एक अनपेक्षित नवीन लाट दिली २० व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - उदाहरणार्थ, बॅग्रिटस्की आणि निकोलाई तिखोनोव्ह मध्ये) नंतर कादंबरीचे वर्चस्व - शतकानुशतके रुढीवादी कवयित्रींना कनिष्ठ आणि महत्त्वाचे म्हणून पाहण्याची इच्छा नव्हती - अशी युरोपियन साहित्यात ड्रॅग केली किमान एक शतक. एक संकरित किंवा अनिश्चित प्रकारातील निसर्गाची कामे विशेषतः सक्रियपणे विकसित होऊ लागल्या: ज्या नाटकांबद्दल विनोद किंवा शोकांतिका आहे हे सांगणे कठीण आहे, अशा कविता ज्या कोणत्याही प्रकारची परिभाषा दिली जाऊ शकत नाहीत, त्याशिवाय ती एक कविता आहे. शैलीतील अपेक्षांचा नाश करण्याच्या हेतूने हेतूने केलेल्या लेखनिक जेश्चरमध्ये स्पष्ट शैली ओळख पटविणे देखील स्पष्ट झालेः लॉरेन्स स्टर्न यांनी लिहिलेल्या कादंबरीतून "ट्रिस्ट्राम शेंडी, एक जेंटलमॅनचे जीवन" एनव्हीची "डेड सॉल्स" कविता वाचकांना आता पूर्णपणे वाचू शकेल याची खात्री करुन देईल की आता आणि नंतर त्या काल्पनिक (आणि कधीकधी महाकाव्य) विवेचनांसह नकलीच्या कादंबरीच्या सामान्य टप्प्यातून ठोठावले जाईल.

विसाव्या शतकात कलात्मक शोधाकडे लक्ष देणा mass्या सामूहिक साहित्यापासून साहित्य वेगळे केल्यामुळे साहित्य शैलीवर विशेष प्रभाव पडला. मोठ्या साहित्याने स्पष्ट शैलीतील प्रिस्क्रिप्शनची त्वरित गरज पुन्हा पुन्हा जाणविली आहे जी वाचकांसाठी मजकूराची भविष्यवाणी लक्षणीयरीत्या वाढवते आणि त्यामध्ये नेव्हिगेट करणे सोपे करते. अर्थात, पूर्वीच्या शैली मोठ्या प्रमाणात साहित्यास उपयुक्त नव्हते आणि कादंबरीच्या शैलीवर आधारित याने त्वरेने एक नवीन यंत्रणा बनविली, जी खूप लवचिक होती आणि बर्\u200dयाच वैविध्यपूर्ण अनुभवाचा अनुभव आहे. 19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, एक गुप्त पोलिस आणि पोलिस कादंबरी, विज्ञान कल्पनारम्य आणि एक महिला ("गुलाबी") कादंबरी तयार झाली. हे आश्चर्यकारक नाही की कलात्मक शोधाच्या उद्देशाने समकालीन साहित्य वस्तुमानातून शक्य तितक्या विचलित करण्याचा प्रयत्न करीत होता आणि म्हणून शक्य तितक्या शैलीतील स्पष्टतेपासून दूर गेले. परंतु टोकाच्या गोष्टी एकत्र येण्यापासून, शैलीच्या पूर्वसूचनांपेक्षा आणखी पुढे येण्याची इच्छा कधीकधी एक नवीन शैली तयार करण्यास प्रवृत्त करते: उदाहरणार्थ, फ्रेंच विरोधी कादंबरी म्हणून अशा कादंबरी होऊ इच्छित नव्हत्या की अशा साहित्यिक चळवळीतील मुख्य कार्य अशा लोकांद्वारे प्रतिनिधित्व केले गेले मिशेल बुटर आणि नताली सॅरोट हे विशिष्ट लेखक स्पष्टपणे नवीन शैलीची चिन्हे आहेत. म्हणूनच, आधुनिक साहित्यिक शैली (आणि आम्ही एमएम बख्तीनच्या प्रतिबिंबांमधून आधीपासून अशी समजूत काढत आहोत) कोणत्याही पूर्वनिर्धारित प्रणालीचे घटक नाहीतः उलट, ते एका ठिकाणी किंवा इतर साहित्यिक तणावाच्या एकाग्रतेचे बिंदू म्हणून उद्भवतात, कलात्मक कार्यांनुसार आणि आता लेखकांच्या या मंडळाद्वारे दर्शविलेले. अशा नव्या शैलींचा विशेष अभ्यास उद्याचा विषय आहे.

साहित्यिक शैलींची यादीः

• फॉर्मद्वारे
  • दृष्टी
  • कादंबरी
  • कथा
  • कथा
  • विनोद
  • कादंबरी
  • महाकाव्य
  • खेळा
  • रेखाटन
• सामग्रीद्वारे
  • विनोद
    • प्रहसन
    • वाऊडविले
    • अंतर्भूत
    • रेखाटन
    • विडंबन
    • सिटकॉम
    • पात्रांची विनोद
  • शोकांतिका
  • नाटक
• जन्माद्वारे
  • महाकाव्य
    • दंतकथा
    • महाकाव्य
    • बॅलड
    • कादंबरी
    • कथा
    • कथा
    • कादंबरी
    • महाकाव्य
    • कथा
    • कल्पनारम्य
    • महाकाव्य
  • लिरिक
    • अरे हो
    • संदेश
    • Stanzas
    • एलेजी
    • एपिग्राम
  • लिरो-महाकाव्य
    • बॅलड
    • कविता
  • नाट्यमय
    • नाटक
    • विनोद
    • शोकांतिका

कविता - (ग्रीक पायमा), एक कथात्मक किंवा कल्पित कथानकासह एक मोठे काव्यात्मक काम. एक कविता प्राचीन आणि मध्ययुगीन महाकाव्य (एपिक देखील पहा) म्हणतात, अनामिक आणि प्रामाणिक, जी एकतर गीत-महाकाव्य आणि दंतकथा (एएन वेसेलोव्हस्कीच्या दृष्टिकोनातून) किंवा "सूज" द्वारे तयार केली गेली होती ( ए वाइसलर) एक किंवा अनेक लोककथा म्हणून, किंवा लोककथांच्या ऐतिहासिक अस्तित्वाच्या प्रक्रियेत प्राचीन भूखंडांच्या जटिल फेरबदलांच्या मदतीने (ए लॉर्ड, एम. पॅरी). राष्ट्रीय ऐतिहासिक महत्त्व (इलियड, महाभारत, सॉन्ग ऑफ रोलँड, एल्डर एड्दा इ.) चित्रित करणार्\u200dया एका महाकाव्यापासून ही कविता विकसित झाली आहे.

कवितेचे अनेक प्रकार आहेत: वीर, डिडॅक्टिक, व्यंग्यात्मक, बर्लस्क, वीर-कॉमिकसह, एक रोमँटिक कथानक असलेली कविता, गीत-नाट्यमय. शैलीची अग्रगण्य शाखा फार पूर्वीपासून राष्ट्रीय-ऐतिहासिक किंवा जागतिक-ऐतिहासिक (धार्मिक) थीमवरील एक कविता मानली जात आहे (व्हर्जिनचा eneनेइड, दंतेचा दिव्य कॉमेडी, एल. डी कॅमोन्सचा लुसियाडा, टी. टास्सोचा मुक्तिनिर्मित जेरुसलेम, पॅराडाइज लॉस्ट "जे." मिल्टन, व्होल्टेअरचा "हेन्रियाड", एफजी क्लोपॉक द्वारा "मेसिआडा", एमएम खेरास्कोव्हचा "रोसियाडा" आणि इतर). त्याच वेळी, शैलीच्या इतिहासातील एक अतिशय प्रभावशाली शाखा म्हणजे कथानकाच्या कादंबरी वैशिष्ट्यांसह एक कविता (शोटा रुस्तावेलीची "द नाईट इन द बिपर्ड स्किन", फरदोसीने "शाहनाम", काही अंशी) - "रागीट रोलँड "लि. ची, मुख्यत: चवदार, कादंबरी. हळूहळू, कवितांमध्ये वैयक्तिक, नैतिक आणि तात्विक समस्या समोर येतात, गीत आणि नाट्यमय घटकांना बळकटी मिळते, लोककथेची परंपरा उघडकीस येते आणि प्रभुत्व मिळते - प्री-रोमँटिक कवितांचे वैशिष्ट्य (चतुर्थ गोथे यांनी लिहिलेले "फॉस्ट", जे. मॅकफेरसन, व्ही. स्कॉट) विविध देशांमधील महान कवी जेव्हा कविता निर्मितीकडे वळतात तेव्हा शैलीचा हा दिवस रोमँटिकझमच्या युगात उद्भवतो. रोमँटिक कवितेच्या शैलीच्या उत्क्रांतीतील "शिखर" या कृतींनी एक सामाजिक-तत्वज्ञानात्मक किंवा प्रतीकात्मक-तात्विक पात्र प्राप्त केले (जे. बायरनचे "चिल्डे हॅरोल्डचे तीर्थक्षेत्र", ए.एस. पुष्कीन यांनी "द ब्रॉन्झ हॉर्समन", ए द्वारा लिखित "डिझ्याडी") मिट्स्केव्हिच, एम. यू. लिर्मोन्टोव्ह, "जर्मनी, एक हिवाळी कथा" जी. हेन यांनी लिहिलेले).

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात. शैलीतील घट स्पष्ट आहे, जी वैयक्तिक थकबाकी कामांचे प्रदर्शन वगळत नाही (जी. लॉन्गफेलो यांचे "द सॉन्ग ऑफ हियावाथा"). एन. ए. नेक्रॉसव ("फ्रॉस्ट, रेड नाक", "हू रिव्स इन हू रशियात") च्या कवितांमध्ये वास्तववादी साहित्यातील कवितांच्या विकासाची वैशिष्ट्यपूर्ण प्रवृत्ती (नैतिक वर्णन आणि वीर सिद्धांतांचे संश्लेषण) प्रकट होते.

XX शतकाच्या कवितेत. सर्वात जिव्हाळ्याचा अनुभव महान ऐतिहासिक उलथापालथीशी संबंधित आहे, ते त्यांच्यात असेच भिजलेले आहेत जसे की आतून (व्हीव्ही मायकोव्हस्कीचे "ए क्लाउड इन पँट", ए.ए. ब्लाक यांनी "ट्वेलव्ह (कविता)", ए बेलीने "फर्स्ट डेट") .

सोव्हिएत कवितेत, कवितेचे विविध प्रकार आहेत: वीर तत्त्व पुनरुज्जीवित करणे ("व्लादिमीर इलिच लेनिन" आणि "चांगले!" मायाकोव्हस्की यांनी, बीएल पस्स्टर्नॅकचे "नऊशे व पाचवे वर्ष", एटी ट्वार्डोव्स्कीचे "वसिली तुर्किन") ; गीतकार आणि मानसशास्त्रीय कविता (व्ही. व्ही. मायाकोव्हस्कीची "याबद्दल", एस. ए येसेनिन यांची "अण्णा स्नेगीना"), तत्वज्ञानी (एन. ए. जाबोलोत्स्की, ई. मेझॅलायटीस), ऐतिहासिक ("टोबोलस्क क्रॉनलर" एल. मार्टिनोव्ह) किंवा नैतिक आणि सामाजिक-ऐतिहासिक समस्या एकत्रित (व्ही. लुगोवस्कीचे "शतकाचे मध्य")

सिंथेटिक, लिरोइपिक आणि स्मारक शैली म्हणून कविता जी आपल्याला जगातील उलथापालथ, अंतर्मनातील भावना आणि ऐतिहासिक संकल्पनांचा "घटक" अंतःकरणातील महाकाव्य आणि "संगीत" एकत्र करण्याची अनुमती देते, जागतिक कवितेची एक उत्पादक शैली आहे: "दीक्षा ऑफ द वॉल "आणि आर. फ्रॉस्टचे" इनट द स्टॉर्म ", सेंट जॉन पर्स यांचे" लँडमार्क ", टी. एलिओटचे" पोकळ लोक ", पी. नेरुदाचे" युनिव्हर्सल सॉन्ग ", के.," निओब " . गॅलझीस्की, पी. इलुअर्डची "अखंड कविता", नाझीम हिकमेट यांनी "झोया".

Epos (जुना ग्रीक. Έπος - "शब्द", "कथन") - मुख्य थीम, युग, राष्ट्रीयत्व इ. द्वारा एकत्रित मुख्यत: महाकाशाच्या कामांचा संच. उदाहरणार्थ, होमिक महाकाव्य, मध्ययुगीन महाकाव्य, प्राणी महाकाव्य.

महाकाव्याचा उदय हा सर्वस्वी स्वरूपाचा आहे, परंतु ऐतिहासिक परिस्थितीमुळे.

महाकाव्याची उत्पत्ती सहसा वीर-विश्वदृष्ट्या जवळ असणा p्या आनुवंशिक व शोकांच्या व्यतिरिक्त असते. त्यांच्यामध्ये अमरत्व दिलेली महान कृत्ये बहुतेक वेळा अशा कवींनी त्यांच्या कथांचा आधार म्हणून वापरल्या जाणार्\u200dया साहित्यासारखे ठरतात. विक्षिप्तपणा आणि विलाप सहसा वीर शैलीसारखेच शैली आणि आकारात बनविलेले असतात: रशियन आणि तुर्किक साहित्यात दोन्ही प्रजातींमध्ये जवळजवळ समान रीतीने अभिव्यक्ती आणि शब्दावली रचना असते. विलाप आणि स्तुती महाकाव्यांत सजावट म्हणून जतन केलेली आहेत.

महाकाव्य केवळ ऑब्जेक्टिव्हिटीसाठीच नाही तर कथेच्या सत्यतेसाठी देखील दावा करतो, जेव्हा त्याचे दावे, नियम म्हणून, प्रेक्षकांनी स्वीकारले आहेत. "पृथ्वीच्या सर्कल" च्या आपल्या प्रस्तावनामध्ये स्नॉरी स्ट्र्युलसन यांनी स्पष्टीकरण दिले की त्यांच्या स्त्रोतांमध्ये "प्राचीन काळातील कविता आणि गाणी आहेत ज्या लोकांना मनोरंजनासाठी गायली गेली" आणि जोडली: "जरी या कथा सत्य आहेत की नाही हे आपल्या स्वतःस माहित नाही, आम्हाला नक्कीच माहित आहे. की पुरातन काळाच्या ज्ञानी लोकांनी त्यांना खरे मानले. "

कादंबरी - एक वा gen्मयीन शैली, एक नियम म्हणून, प्रोसेक, ज्यात त्याच्या आयुष्यातील संकट / अ-प्रमाणित काळात नायकाच्या व्यक्तिरेखा (चरित्र) चे जीवन आणि विकास याबद्दल विस्तृत माहिती असते.

नाइटली कादंबरी (जुन्या फ्रेंच) च्या शैलीसह 12 व्या शतकाच्या मध्यभागी "रोमन" हे नाव उद्भवले. रोमान्झ उशीरा लॅटिन बोली पासून रोमानिस "(लोकप्रिय) प्रणयरम्य भाषेत"), लॅटिनमधील इतिहासलेखनास विरोध म्हणून. लोकांच्या श्रद्धेच्या विरोधात, हे नाव अगदी सुरुवातीपासूनच लोकभाषेतल्या कोणत्याही रचनेचा उल्लेख नाही (शूरवीर गाणी किंवा ट्राउबॉडर्सच्या गाण्यांना कादंबरी कधीच म्हटले जाऊ शकत नाहीत), परंतु लॅटिन मॉडेलला विरोध असलेल्या एखाद्याला हे अगदी फारसे असले तरी दूरचा: इतिहासलेखन, दंतकथा ("कादंबरीतील रेनार्ड"), व्हिजन ("गुलाबची कादंबरी"). तथापि, XII-XIII शतकांमध्ये नंतर नाही तर शब्द रोमन आणि estoire (नंतरचे म्हणजे "प्रतिमा", "स्पष्टीकरण") देखील बदलण्यायोग्य आहेत. लॅटिनच्या उलट भाषांतरात, कादंबरी म्हणतात (मुक्त) रोमँटिक१nce व्या शतकाच्या अखेरीस युरोपियन भाषांमध्ये "रोमँटिक" हे विशेषण कोठून आले, याचा अर्थ "कादंब in्यांमध्ये मूळतः" कादंब in्यांमध्ये होता "आणि नंतरच एकीकडे अर्थ" प्रेम करणे "सोपे झाले ", परंतु दुसरीकडे एक साहित्य चळवळ म्हणून रोमँटिकझमच्या नावाला महत्त्व प्राप्त झाले.

"कादंबरी" हे नाव वाचले गेले होते, जेव्हा १th व्या शतकात वाचनासाठी एक गद्य कादंबरी सादर केली जाणारी काव्य कादंबरी (नाइटली विषय आणि कथानकांचे पूर्ण जतन करून) आणि नाईट कादंबरीच्या त्यानंतरच्या सर्व परिवर्तनांसाठी बदलली. Ariरिओस्टो आणि एडमंड स्पेंसर यांच्या कृतींबद्दल, ज्यांना आपण कविता म्हणतो आणि समकालीन लोक कादंबर्\u200dया मानतात. १ later व्या-१ centuries व्या शतकात, “साहसी” कादंबरीची जागा “वास्तववादी” आणि “मानसशास्त्रीय” कादंबरीने घेतली आहे (जी स्वत: मध्येच सातत्यातील मानली गेलेली दैवी समस्या निर्माण करते).

तथापि, इंग्लंडमध्ये शैलीचे नाव देखील बदलते: "जुन्या" कादंब .्यांचे नाव शिल्लक आहे प्रणय, आणि XVII शतकाच्या मध्यभागी असलेल्या "नवीन" कादंब .्यांसाठी हे नाव निश्चित केले आहे कादंबरी (इटालियन कादंबरीमधून - "लघु कथा"). डिकोटोमी कादंबरी / प्रणय इंग्रजी भाषेच्या टीकेसाठी बरेच काही आहे, परंतु स्पष्टतेपेक्षा त्यांच्या वास्तविक ऐतिहासिक संबंधांमध्ये अतिरिक्त अनिश्चिततेचा परिचय देते. साधारणपणे प्रणय शैलीच्या ऐवजी एक प्रकारचा स्ट्रक्चरल आणि प्लॉट प्रकार मानला जातो कादंबरी.

दुसरीकडे, स्पेनमध्ये कादंबरीतील सर्व वाण म्हणतात कादंबरी, आणि तेच घडले रोमानिस शब्द प्रणय प्रारंभापासून ते काव्यात्मक शैलीचे होते, ज्यात एक प्रदीर्घ इतिहास देखील होता - प्रणयरम्य देखील.

१th व्या शतकाच्या अखेरीस बिशप यू यांनी कादंबरीच्या पूर्ववर्तींच्या शोधात सर्वप्रथम हा शब्द प्राचीन कादंबरीच्या अनेक घटनांवर लागू केला, ज्याला नंतर कादंबर्\u200dया देखील म्हणतात.

दृष्टी

फॅब्लियौ डू डियू डी आमूर"(प्रेमाच्या देवाची कहाणी)," व्हीनस ला डेस डी'मॉरर्स

दृष्टी - आख्यायिका आणि अनुवांशिक शैली.

ज्याच्यासाठी त्याने एखाद्या स्वप्नात, भ्रम किंवा सुस्त स्वप्नात आरोप केला आहे अशा व्यक्तीच्या वतीने हे कथानक सादर केले गेले आहे. मूळ मुख्यतः वास्तविक स्वप्ने किंवा मतिभ्रमांनी बनलेला असतो, परंतु प्राचीन काळामध्ये काल्पनिक कथा दिसू लागल्या ज्या दृष्टिकोनातून (प्लेटो, प्लूटार्क, सिसेरो) बनलेल्या असतात. शैलीचा मध्य युगात एक विशेष विकास होतो आणि दंत यांच्या दैवी कॉमेडीमध्ये त्याच्या अपोजीपर्यंत पोहोचतो, जो फॉर्ममध्ये सर्वात विकसित दृष्टी दर्शवितो. पोप ग्रेगोरी द ग्रेटच्या "चमत्कारीतेचे संवाद" (6th व्या शतक) यांनी अधिकृत मान्यता आणि या शैलीच्या विकासास सर्वात तीव्र प्रेरणा दिली, त्यानंतर सर्व युरोपीय देशांच्या चर्च साहित्यात दृष्टांत दिसू लागले.

१२ व्या शतकापर्यंत, १२ व्या शतकाच्या भाषांतरीतून, आणि १ 13 व्या शतकापासून - लॅटिनमध्ये सर्व दृष्टांत (स्कॅन्डिनेव्हियन लोकांशिवाय) लॅटिन भाषेत लिहिली गेली होती. पाद्रींच्या लॅटिन कवितेत दृष्टिकोनाचा सर्वात संपूर्ण प्रकार सादर केला जातो: मूळातील या शैलीचा जन्म धार्मिक आणि अपॉक्रिफाल धार्मिक साहित्याशी संबंधित आहे आणि ते चर्चच्या उपदेशाच्या अगदी जवळ आहे.

व्हिजन एडिटर्स (ते नेहमी पाळकांमधील असतात आणि स्वत: ला “दावेदार” असायलाच हवा) त्यांनी त्यांच्या राजकीय मतांचा प्रचार करण्यासाठी किंवा वैयक्तिक शत्रूंवर हल्ला करण्यासाठी “उच्च शक्ती” च्या वतीने संधीचा उपयोग केला. निव्वळ काल्पनिक दृष्टी देखील दिसतात - सामयिक पुस्तिका (उदाहरणार्थ, चार्लेमेन, चार्ल्स तिसरा इ. ची दृष्टी इ.).

तथापि, दहाव्या शतकापासून, स्वरूपाच्या स्वरूपाचे आणि आशयाचे निषेध उद्भवले आहेत, पुष्कळदा पाद्री (गरीब मौलवी आणि गॉलियर्ड विद्वान) यांच्या घोषित संवर्धनातून हे दिसून येते. या निषेधाचा परिणाम पॅरोडिक व्हिजनमध्ये होतो. दुसरीकडे, लोकभाषेतील कोर्टाच्या नाइटली कवितांनी दृश्यांचे स्वरुप धारण केले: इथले दृष्टांत एक नवीन सामग्री प्राप्त करतात, उदाहरणार्थ, प्रेम-श्रद्धाविषयक कल्पकतेची चौकट बनतात, उदाहरणार्थ, “ फॅब्लियौ डू डियू डी आमूर"(प्रेमाच्या देवाची कहाणी)," व्हीनस ला डेस डी'मॉरर्स"(व्हीनस - प्रेमाची देवी) आणि शेवटी - दरबारी प्रेमाचा विश्वकोश - गिलाउम डी लॉरिस यांनी प्रसिद्ध" रोमन डी ला रोज "(रोमन गुलाब).

"तृतीय इस्टेट" द्वारे नवीन सामग्री दृश्यांच्या रूपात ठेवली जाते. म्हणूनच, गिलाउम डी लॉरिस, जीन डी म्यून यांच्या अपूर्ण कादंबरीचा उत्तराधिकारी त्याच्या पूर्ववर्तीची उत्कृष्ट कल्पित गोष्ट बौद्धिक आणि विडंबनांच्या विलक्षण संमिश्रणात रूपांतरित करतो, ज्याचा मुख्य भाग "समानता" च्या अनुपस्थितीविरूद्ध, अन्यायकारक विरुद्ध आहे. कुलीन आणि "दरोडेखोर" शाही सामर्थ्याविरूद्ध विशेषाधिकार). जीन मोलिनेक्सने लिहिलेले "सामान्य लोकांच्या आशा". लँगलँडच्या प्रसिद्ध "व्हिजन ऑफ पीटर द प्लेव्हमॅन" मध्ये "थर्ड इस्टेट" च्या भावना कमी स्पष्टपणे व्यक्त केल्या जात नाहीत, ज्याने 14 व्या शतकातील इंग्रजी शेतकरी क्रांतीमध्ये आंदोलनात्मक भूमिका बजावली. पण "तिस third्या इस्टेट" च्या शहरी भागाचे प्रतिनिधी जीन डी म्यून यांच्या विरुध्द, लॅंगलँड - शेतकरी विचारसरणीने - भांडवलशाहकांच्या नाशाच्या स्वप्नांचे स्वप्न बघून आपली नजर एका आदर्श भूतकडे वळविली.

संपूर्ण स्वतंत्र शैलीतील दृष्टी ही मध्ययुगीन साहित्याचे वैशिष्ट्य आहे. परंतु हेतू म्हणून, आधुनिक काळातील साहित्यात दृष्टींचे रूप अस्तित्त्वात आहे, एकीकडे व्यंग्यात्मक आणि कर्तबगारांच्या परिचयांना अनुकूल आहे, तर दुसरीकडे कल्पनारम्य (उदाहरणार्थ, बायरनचा "गडदपणा") .

कादंबरी

कादंबरीचे स्रोत मुख्यत: लॅटिन आहेत उदाहरणार्थ"पोप ग्रेगरी बद्दल संवाद", "लाइव्ह्स ऑफ द चर्च ऑफ फादर्स" मधील माफीशास्त्रज्ञ, दंतकथा, लोककथा. १th व्या शतकातील ऑक्सिटन भाषेत हा शब्द काही नवीन प्रक्रिया केलेल्या पारंपारिक सामग्रीवर तयार केलेली कथा दर्शवितो नोवा.कडील येथून - इटालियन कादंबरी (बाराव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील "नोव्हेलिनो", ज्याला "वन शंभर प्राचीन लघुकथा" म्हणून देखील ओळखले जाते) च्या सर्वात लोकप्रिय संग्रहात आहे, जे XV शतकापासून संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले आहे.

जियोव्हन्नी बोकॅसिओ (सी. 1353) यांनी लिहिलेले "द डेकामेरोन" पुस्तक अस्तित्त्वात आल्यानंतर या शैलीची स्थापना झाली. शहराच्या बाहेर प्लेगमधून पळून जाणा several्या अनेक लोकांनी एकमेकांना कादंब told्या सांगितल्या या कथेत आहे. बोकॅसिओ यांनी आपल्या पुस्तकात इटालियन कादंबरीचा एक उत्कृष्ट प्रकार तयार केला, जो इटलीमध्येच किंवा इतर देशांतील त्यांच्या अनुयायांनी विकसित केला होता. फ्रान्समध्ये, १6262२ च्या सुमारास डेकामेरॉनच्या अनुवादाच्या प्रभावाखाली, "वन हंड्रेड न्यू कादंबर्\u200dया" संग्रह प्रकाशित झाला (तथापि, पोगीओ ब्रॅसीओलिनीच्या पैलूंवर साहित्य जास्त दिले गेले) आणि नवरस्कायाचे मार्गारेट या मॉडेलचे अनुसरण करीत. डेकामेरोन यांनी "हेप्टामेरोन" (1559) पुस्तक लिहिले.

रोमँटिसिझमच्या युगात, हॉफमॅन, नोव्हालिस, च्या प्रभावाखाली, एडगर lanलन पो, रहस्यमय, कल्पनारम्य आणि कल्पित गोष्टींची एक कादंबरी पसरली. पुढे प्रॉस्पर मुरमी आणि गाय डी मौपासंट यांच्या कार्यात या शब्दाचा उपयोग वास्तववादी कथांचा संदर्भ म्हणून केला जाऊ लागला.

अमेरिकन साहित्यासाठी वॉशिंग्टन इर्विंग आणि एडगर पो ने सुरू केलेली कादंबरी, किंवा लघुकथा (इंजिनियरिंग) लघु कथा) सर्वात विशिष्ट वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणून - विशेष महत्त्व आहे.

१ thव्या आणि २० व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अ\u200dॅम्ब्रोस बियर्स, ओ. हेनरी, एचजी वेल्स, आर्थर कॉनन डोयल, गिलबर्ट चेस्टरटन, रुयोनसुके अकुतगावा, कारेल झेझपेक, जॉर्ज लुईस बोर्जेस या कादंबरीच्या परंपरा वेगवेगळ्या लेखकांनी सुरू ठेवल्या.

लघुकथा कित्येक महत्वाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे दर्शविली जाते: अत्यंत ब्रीव्हिटी, तीक्ष्ण, अगदी विरोधाभासी कथानक, सादरीकरणाची तटस्थ शैली, मनोविज्ञान आणि वर्णनाची कमतरता, अनपेक्षित निषेध. कथा लेखकाच्या आधुनिक जगात घडते. कादंबरी बांधकाम नाट्यमय सारखेच आहे, परंतु सामान्यत: सोपे असते.

कादंबरीच्या विशिष्ट कथानकाबद्दल गोएते यांनी अशी परिभाषा दिली: "एक अनावश्यक घटना."

कादंबरीत इंटरचेंजचे महत्त्व यावर जोर देण्यात आला आहे, ज्यात एक अनपेक्षित ट्विस्ट (पॉइंट, "फाल्कनरी") आहे. फ्रेंच संशोधकाच्या म्हणण्यानुसार, "अंतिम विश्लेषणामध्ये असेही म्हणता येईल की संपूर्ण कथा एक निंदा म्हणून बनविली गेली आहे." विक्टर शक्लोव्हस्कीने लिहिले की आनंदी परस्पर प्रेमाचे वर्णन एक छोटी कथा तयार करत नाही, एका छोट्या कथेसाठी, अडथळ्यांवरील प्रेमाची आवश्यकता आहे: “एक बीला प्रेम करते, बीला ए आवडत नाही; जेव्हा बी अ च्या प्रेमात पडला, तेव्हा अ नंतर बीवर प्रेम नाही. त्याने एक विशिष्ट प्रकारचा निंदाना मारला, ज्याला त्याने "खोटा अंत" म्हटले: सामान्यत: ते निसर्ग किंवा हवामानाच्या वर्णनातून तयार केले जाते.

बोकॅसिओच्या अगोदरच्या कथांमध्ये नैतिकतेची वृत्ती होती. बोकासिओने हा हेतू टिकवून ठेवला, परंतु त्यांची नैतिकता कादंबरीमधून तर्कशुद्धपणे नव्हे तर मानसशास्त्रीयदृष्ट्या वाहून गेली आणि बहुतेक वेळेस फक्त एक सबब आणि तंत्र होते. नंतरची कथा वाचकांना नैतिक निकषांच्या सापेक्षतेची खात्री पटवते.

कथा

कथा

विनोद (फ्र. किस्सा - एक दुचाकी, कल्पनारम्य; ग्रीक पासून. τὸ ἀνέκδοτоν - अप्रकाशित, पेटलेला. "जारी केलेले नाही") - लोकसाहित्यांची एक शैली - एक छोटी मजेदार कथा. बर्\u200dयाचदा, किस्सा अगदी शेवटी एका अनपेक्षित सिमेंटिक रिझोल्यूशनद्वारे दर्शविला जातो, ज्यामुळे हास्यास उत्तेजन मिळते. हे शब्दांवरील नाटक, शब्दांचे भिन्न अर्थ, आधुनिक संघटना ज्यास अतिरिक्त ज्ञान आवश्यक आहेः सामाजिक, साहित्यिक, ऐतिहासिक, भौगोलिक इत्यादी. किस्से लोकांमध्ये मानवी क्रियाकलापातील सर्व क्षेत्र व्यापतात. कौटुंबिक जीवन, राजकारण, लिंग इ. विषयी किस्से आहेत. बर्\u200dयाच बाबतीत, उपाख्यानांचे लेखक अज्ञात असतात.

रशियामध्ये, XVIII-XIX शतके. (आणि आत्तापर्यंत जगातील बर्\u200dयाच भाषांमध्ये) "किस्सा" या शब्दाचा थोडा वेगळा अर्थ होता - ही केवळ काही प्रसिद्ध व्यक्तीबद्दलची एक मनोरंजक कथा असू शकते, त्याची उपहास करण्याच्या कारणाशिवाय नाही (सीएफ. पुष्किन: " भूतकाळातील किस्से "चे दिवस"). पोटेमकिनबद्दल असे "विनोद" त्या काळातले क्लासिक बनले.

अरे हो

महाकाव्य

खेळा (फ्रेंच पायस) - एक नाट्यमय काम, सामान्यत: शास्त्रीय शैलीचे, थिएटरमध्ये क्रिया करण्यासाठी तयार केलेले. रंगमंचावरील कामगिरीच्या उद्देशाने नाट्यमय कार्यांसाठी हे एक विशिष्ट विशिष्ट नाव आहे.

नाटकाच्या रचनेत पात्रांचे मजकूर (संवाद आणि एकपात्री) आणि कार्यात्मक लेखकाच्या टिपण्णी (त्या दृश्याचे पदनाम, आतील वैशिष्ट्ये, पात्रे दिसणे, त्यांचे वर्तन इ.) यांचा समावेश आहे. नियमानुसार, नाटकाच्या आधी वर्णांची यादी असते, काहीवेळा त्यांचे वय, व्यवसाय, शीर्षके, कौटुंबिक संबंध इ.

नाटकाच्या वेगळ्या पूर्ण अर्थपूर्ण भागास कायदा किंवा क्रिया म्हटले जाते, ज्यात लहान घटक - घटना, भाग, चित्रे समाविष्ट असू शकतात.

नाटकाची संकल्पना पूर्णपणे औपचारिक आहे, यात कोणत्याही भावनिक किंवा शैलीत्मक अर्थाचा समावेश नाही. म्हणून, बर्\u200dयाच प्रकरणांमध्ये, नाटक त्याच्या शैलीचे वर्णन करणारे उपशीर्षक दाखवते - शास्त्रीय, मुख्य (विनोदी, शोकांतिका, नाटक) किंवा लेखकाचे (उदाहरणार्थ: माझी गरीब मराट, तीन भागांमधील संवाद - ए. आर्बुझोव्ह; प्रतीक्षा करा आणि पहा , चार नाटकांमधील एक छान नाटक - बी शॉ; सेझुआन मधील एक दयाळू माणूस, एक पॅराबॉलिक नाटक - बी ब्रेच्ट इ.) नाटकाच्या शैलीतील नाटक दिग्दर्शक आणि कलाकारांना नाटकाच्या स्टेज स्पष्टीकरणात "इशारा" म्हणूनच नव्हे तर लेखकाच्या शैलीत नाटकातील अलंकारिक रचना तयार करण्यास मदत करते.

निबंध (फ्रान्स पासून निबंध "प्रयत्न, चाचणी, रेखाटन", उत्तरार्धातून. अतिशयोक्ती "वजन") - एक लहान खंड आणि विनामूल्य रचना गद्य लेखन एक साहित्यिक शैली. हा निबंध एखाद्या विशिष्ट प्रसंगी किंवा विषयावर लेखकाचे स्वतंत्र प्रभाव आणि विचार व्यक्त करतो आणि त्या विषयाचे (विडंबनशील रशियन परंपरेतील "एक देखावा आणि काहीतरी") चे विस्तृत किंवा निश्चित स्पष्टीकरण असल्याचा दावा करीत नाही. खंड आणि कार्यक्षमतेच्या बाबतीत, एकीकडे, एक वैज्ञानिक लेख आणि साहित्यिक निबंध (ज्यासह निबंध सहसा गोंधळलेले असतात) आणि दुसरीकडे, तत्वज्ञानाने ग्रस्त असतात. निबंध शैली प्रतिबिंब, संघटनांची गतिशीलता, aफोरिस्टिक, बर्\u200dयाचदा विश्वासघात, विचार, अंतःकरण आणि बोलचाल यांच्या प्रतिवृत्तीद्वारे दर्शविली जाते. काही सिद्धांतांना महाकथा, गीत आणि नाटक यासह एक प्रकारची कल्पित कथा चौथी मानली जाते.

विशेष प्रकार म्हणून त्याने आपल्या “प्रयोग” (१8080०) मधील पूर्ववर्ती मिशेल माँटॅग्ने यांच्या अनुभवावर अवलंबून राहून त्याने ओळख करून दिली. १ English 7 Franc, १12१२ आणि १ his२25 मध्ये इंग्रजी नावाच्या पुस्तकांच्या रूपात प्रकाशित झालेल्या इंग्रजी साहित्यात प्रथमच फ्रान्सिस बेकन यांनी आपले लेखन दिले. निबंध... इंग्रजी कवी आणि नाटककार बेन जॉन्सन यांनी प्रथम निबंध लेखक (इंजिन) हा शब्द वापरला होता. निबंधकार) 1609 मध्ये.

१th व्या आणि १ th व्या शतकात इंग्रजी आणि फ्रेंच पत्रकारितेतील अग्रगण्य निबंध एक आहे. इंग्लंडमध्ये जे. अ\u200dॅडिसन, रिचर्ड स्टील, हेन्री फील्डिंग, फ्रान्समध्ये डिडेरोट आणि व्हॉल्तेयर यांनी आणि जर्मनीमध्ये लेझिंग अँड हर्डर यांनी निबंध लेखनाच्या विकासास प्रोत्साहन दिले. रोमँटिक्स आणि रोमँटिक तत्वज्ञानी (जी. हीन, आर. डब्ल्यू. इमर्सन, जी. डी. थोरो) यांच्यात निबंध हे तात्विक आणि सौंदर्यवादी वाद्यशास्त्रांचे मुख्य रूप होते ..

निबंध शैली इंग्रजी साहित्यात खोलवर रुजलेली आहे: टी. कार्लाइल, डब्ल्यू. हॅझलिट, एम. अर्नोल्ड (१ thवे शतक); एम. बेरबोहम, जी.के. चेस्टरटन (एक्सएक्सएक्स शतक) विसाव्या शतकात, निबंध अभ्यास भरभराट झाला: निबंध शैली सर्वात प्रमुख तत्त्ववेत्ता, गद्य लेखक आणि कवी (आर. रोललँड, बी. शॉ, एच. वेल्स, जे. ऑरवेल, टी. मान, ए. मोरॉइस, जेपी सरत्रे).

लिथुआनियन टीका मध्ये, निबंध (लिट. एएस) हा शब्द १ Bal २ in मध्ये प्रथम बालिस श्रोगा यांनी वापरला होता. जुओझापास अल्बिनस हर्बियासकास आणि “गॉड्स अँड ट्रॅबल्स” (“देव आणि समस्या”) यांच्या “स्माइल्स ऑफ गॉडस्” (लिट. “डायव्हो šिप्सेनो”, १ 29 २ 29) पुस्तके (प्रकाशित . "डाइवइ इर स्माटकेलियाई, 1935) जोनास कोसु-अलेक्सांद्रवीयस यांनी लिहिलेले. निबंधांच्या उदाहरणांमध्ये “काव्यविरोधी टीका भाषांतर” “लिरिक स्टडी” (लिट. “लिरिनियाई इट्युडाई”, १ 64 6464) आणि “अंताकलनीस बरोक” (लिट. “अंटाकलनीओ बरोकास”, १) )१) एड्वर्डस मेझिलायटिस यांनी “तारखांशिवाय डायरी” (प्रकाशित . "जस्टिनास मार्सिंकेव्हियस," कविता आणि शब्द "(लि.. मार्सेलिअस मार्टिनाइटिस द्वारे. एक अनुकुलन-विरोधी नैतिक स्थिती, संकल्पना, अचूकता आणि औचित्यशास्त्र थॉमस वेंक्लोव्हाच्या निबंधांना वेगळे करते

रशियन साहित्यासाठी, निबंध शैली ठराविक नव्हती. ए. पुष्किन ("मॉस्को ते सेंट पीटर्सबर्ग पर्यंत प्रवास"), ए. आई. हर्झेन ("इतर किना From्यापासून"), एफ. एम. दोस्टोव्हस्की ("ए राइटर्स डायरी") मध्ये निबंध शैलीची उदाहरणे आढळतात. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, व्ही.आय. इव्हानोव्ह, डी.एस.मेरेझकोव्हस्की, आंद्रेई बेली, लेव्ह शेस्तोव, व्हीव्ही. रोझानोव्ह आणि नंतर इल्या एरेनबर्ग, युरी ओलेशा, विक्टर श्लोवस्की, कॉन्स्टँटिन पौस्तॉव्हस्की निबंध शैलीकडे वळले. एक नियम म्हणून, समकालीन समीक्षकांचे साहित्यिक आणि समालोचक मूल्यांकन विविध निबंध शैलीमध्ये प्रतिरूप आहेत.

संगीतमय कलेमध्ये, एक नियम म्हणून, हा शब्द तुकडा वाद्य संगीताच्या सामान्य नावासाठी वापरला जातो.

रेखाटन (इंजी. रेखाटन, अक्षरशः - एक स्केच, स्केच, स्केच) XIX मध्ये - XX शतकाच्या सुरूवातीस. दोन, क्वचितच तीन वर्णांसह एक लहान नाटक. स्केच स्टेजवर सर्वाधिक लोकप्रिय आहे.

टीव्ही स्केच शो (इं: स्केच कॉमेडी) यूकेमध्ये खूप लोकप्रिय आहेत. तत्सम कार्यक्रम अलीकडेच रशियन टेलीव्हिजनवर दिसू लागले आहेत ("आमचे रशिया", "सहा फ्रेम", "तरूण द्या!", "प्रिय कार्यक्रम", "जेंटलमॅन शो", "गोरोडोक" इ.) स्केच शो दूरदर्शन आहे माल्टी मॉन्टी पायथनचा फ्लाइंग सर्कस.

ए.पी. चेखव हे एक प्रसिद्ध स्केच निर्माता होते.

विनोद (ग्रीक κωliμωδία, ग्रीक पासून from, कामोस, "डायऑनिससच्या सन्मानार्थ सुट्टी" आणि ग्रीक. ἀοιδή / ग्रीक ᾠδή, aoidḗ / ḗidḗ, "सॉन्ग") हा विनोदी किंवा उपहासात्मक दृष्टिकोनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत कलेच्या रचनांचा एक प्रकार आहे, तसेच नाटकांचा एक प्रकार आहे ज्यामध्ये विरोधकांच्या प्रभावी संघर्षाचा किंवा संघर्षाचा क्षण विशेषतः निराकरण केला जातो.

अरिस्टॉटलने विनोदी व्याख्या "सर्वात वाईट लोकांचे अनुकरण करणे, परंतु त्यांच्या सर्व विटंबनातून नव्हे तर एक मजेदार मार्गाने" (कविता, सी. व्ही.) असे केले.

कॉमेडीच्या प्रकारांमध्ये फॉरेस, वाउडविले, इंटरल्युड, स्केच, ऑपेरेटा, विडंबन सारख्या शैलींचा समावेश आहे. आजकाल, अनेक विनोदी चित्रपट अशा आदिमतेचे उदाहरण आहेत, बाह्य कॉमिकवर केवळ निर्मित, ही भूमिका ज्या कृतींच्या विकासाच्या प्रक्रियेत पात्र स्वतःला शोधतात अशा कॉमिकवर.

भेद करा सिटकॉम आणि पात्रांची विनोद.

सिटकॉम (परिस्थितीची विनोद, प्रसंगी विनोद) एक विनोदी चित्रपट आहे ज्यात घटना आणि परिस्थिती मजेदार आहे.

पात्रांची विनोद (शिष्टाचाराची विनोद) एक विनोद आहे ज्यात मजेदार स्त्रोत वर्णांचे आतील सार (नैतिकता), मजेदार आणि कुरूप एकतर्फी, एक हायपरट्रॉफाइड वैशिष्ट्य किंवा आवड (वाईस, अभाव) आहे. बर्\u200dयाचदा, नैतिकतेची विनोद हा उपहासात्मक विनोद असतो, ज्यामुळे या सर्व मानवी गुणांची चेष्टा केली जाते.

शोकांतिका (ग्रीक τραγωδία, ट्रॅगॅडिय़ा, अक्षरशः - बकरीचे गाणे, ट्रायगॉसचे - एक बकरी आणि एडे - एक गाणे), घटनांच्या विकासावर आधारित एक नाट्यमय शैली, जो नियम म्हणून अपरिहार्य आहे आणि आवश्यकतेने आपत्तीजनक परिणाम घडवितो वर्ण, अनेकदा पथांनी भरलेले; विनोद विरुद्ध एक प्रकारचे नाटक.

ही शोकांतिका गंभीर गांभीर्याने दर्शविली गेली आहे, वास्तविकतेचे तीव्रतेने वर्णन करते, अंतर्गत विरोधाभासांचे ढग म्हणून, वास्तवाचे खोलवरचे संघर्ष अत्यंत तणावपूर्ण आणि समृद्ध स्वरूपात प्रकट करते जे कलात्मक प्रतीकाचा अर्थ घेते; बहुतेक शोकांतिका श्लोकात लिहिलेली आहेत यात योगायोग नाही.

नाटक (ग्रीक Δρα´μα) साहित्याचा एक प्रकार आहे (गीत, महाकाव्ये आणि लिरोइपिक्ससमवेत). कथानक कथन केले जाते त्या मार्गाने ते इतर प्रकारच्या साहित्यापेक्षा वेगळे आहे - कथन किंवा एकपात्री भाषेतून नव्हे तर पात्रांच्या संवादांद्वारे. विनोदी, शोकांतिका, नाटक (एक शैली म्हणून), प्रहसन, वाउडविले इत्यादींसह संवादात्मक स्वरूपात बनविलेले कोणतेही साहित्यिक काम एखाद्या ना कोणत्या मार्गाने नाटकाचा संदर्भ देते.

प्राचीन काळापासून हे लोकांमध्ये लोकसाहित्य किंवा साहित्यिक स्वरूपात अस्तित्वात आहे; प्राचीन ग्रीक, प्राचीन भारतीय, चिनी, जपानी, अमेरिकन भारतीयांनी त्यांची नाट्यमय परंपरा स्वतंत्रपणे एकमेकांपासून तयार केली.

ग्रीक भाषेत, "नाटक" हा शब्द एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीसाठी दुःखी, अप्रिय घटना किंवा परिस्थितीचा संदर्भ देतो.

दंतकथा - एक नैतिकीकरण, उपहासात्मक निसर्गाची एक काव्य किंवा प्रासासिक साहित्यिक कार्य. दंतकथेच्या शेवटी, एक छोटा थोडक्यात निष्कर्ष आहे - तथाकथित नैतिकता. अभिनेते सहसा प्राणी, वनस्पती, वस्तू असतात. दंतकथा लोकांच्या वासनांचा उपहास करतो.

दंतकथा ही सर्वात जुनी साहित्य शैली आहे. प्राचीन ग्रीसमध्ये, एसेप (सहावी-शतक इ.स.पू.) गद्येत दंतकथा लिहिण्यासाठी प्रसिद्ध होता. रोममध्ये - फेड्रस (1 शतक इ.स.) भारतात, दंतकथांचा पंचतंत्र संग्रह तिसर्\u200dया शतकातील आहे. आधुनिक काळातील सर्वात प्रसिद्ध कल्पित लेखक फ्रेंच कवी जे. ला फोंटेन (17 व्या शतक) होते.

रशियामध्ये, दंतकथांच्या शैलीचा विकास 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी आहे - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस आणि एपी सुमाराकोव्ह, आयआयखेमनिटसेर, एई इझमेलॉव्ह, आयआयडीमित्रीव्ह यांच्या नावांशी संबंधित आहे, जरी काव्यात्मक दंतकथा पहिल्या प्रयोगांमध्ये अजूनही होते 17 व्या शतकात पोमोट्स्कच्या शिमॉन येथे आणि पहिल्या सहामाहीत. XVIII शतक ए.डी. कांटेमीर, व्ही.के.ट्रेडियाकोव्हस्की. रशियन कवितांमध्ये, एक कल्पित मुक्त श्लोक विकसित केला जातो जो आरामशीर आणि कपटी कथांचा अर्थ सांगत असतो.

आय.ए.क्रिलोव्ह यांच्या दंतकथा, त्यांचे वास्तववादी चैतन्य, विवेकी विनोद आणि उत्कृष्ट भाषेमुळे रशियात या शैलीची भरभराट झाली. सोव्हिएत काळात डेमियन बेडनी, एस. मिखालकोव्ह आणि इतरांच्या कल्पित गोष्टी लोकप्रिय झाल्या.

दंतकथेच्या उत्पत्तीच्या दोन संकल्पना आहेत. प्रथम जर्मन जर्मन ओटो क्रूसियस, ए. हौस्राट आणि इतर, अमेरिकन वैज्ञानिक बी.ई. पेरी यांनी प्रतिनिधित्व केले. पहिल्या संकल्पनेनुसार कल्पित कथा कथन प्राथमिक आहे आणि नैतिकता दुय्यम आहे; दंतकथा हा प्राणीकथांमधून आला आहे आणि प्राणीकथा पुराणकथेतून येते. दुसर्\u200dया संकल्पनेनुसार आख्यायिकेमध्ये नैतिकता प्राथमिक आहे; कल्पित कथा तुलना, नीतिसूत्रे आणि म्हणींच्या जवळ आहे; त्यांच्याप्रमाणे, दंतकथा वादविवादाचे सहायक साधन म्हणून उद्भवली. पहिला दृष्टिकोन जेकब ग्रिमच्या रोमँटिक सिद्धांताकडे परत गेला आहे, तर दुसरा लेसिंगच्या विवेकवादी संकल्पनेला पुनरुज्जीवित करतो.

ग्रीक किंवा भारतीय दंतकथा या प्राधान्यक्रमाविषयीच्या वादावर १ 19व्या शतकातील फिलॉलोजिस्ट फार काळ व्यापलेले होते. ग्रीक आणि भारतीय दंतकथांच्या साहित्याचा सामान्य स्रोत सुमेरियन-बॅबिलोनियन दंतकथा होता हे आता जवळजवळ निश्चित मानले जाऊ शकते.

महाकाव्ये - नायकाच्या कारभाराबद्दल रशियन लोक महाकाव्ये. महाकाव्याच्या कथेचा आधार म्हणजे कोणतीही वीर घटना किंवा रशियन इतिहासाचा उल्लेखनीय भाग (म्हणूनच महाकाव्याचे लोकप्रिय नाव - “ म्हातारा माणूस"," जुन्या पद्धतीचा ", म्हणजे विचाराधीन क्रिया भूतकाळात घडली असा सूचित करते).

महाकाव्ये सहसा दोन ते चार उच्चारणांसह टॉनिक श्लोकात लिहिली जातात.

इव्हान सखारोव यांनी १39 39 in मध्ये "रशियन लोकांची गाणी" संग्रहात "महाकाव्य" हा शब्द प्रथमच सादर केला, "इगोरच्या होस्टच्या" ले मधील "महाकाव्यांद्वारे" या अभिव्यक्तीवर आधारित त्याने हा प्रस्ताव ठेवला, ज्याचा अर्थ " वस्तुस्थितीनुसार. "

बॅलड

समज साहित्यात (प्राचीन ग्रीक;) - जगाविषयीच्या लोकांच्या कल्पना, त्यातील एखाद्या व्यक्तीचे स्थान, सर्व गोष्टींच्या उत्पत्तीबद्दल, देवता आणि नायकांबद्दल सांगणारी अशी आख्यायिका; जगाची एक विशिष्ट कल्पना.

पुराणकथांची विशिष्टता आदिम संस्कृतीत सर्वाधिक स्पष्टपणे दिसून येते, जिथे पुराणज्ञान ज्ञानाची समतुल्य आहे, एक अविभाज्य प्रणाली आहे ज्यायोगे संपूर्ण जग समजले आणि वर्णन केले आहे. नंतर जेव्हा कला, साहित्य, विज्ञान, धर्म, राजकीय विचारसरणी इत्यादी सामाजिक चेतनाचे प्रकार पौराणिक कथांपासून वेगळे केले जातात तेव्हा नवीन रचनांमध्ये समाविष्ट केल्यावर त्यांनी पुष्कळ पौराणिक मॉडेल्स ठेवल्या आहेत ज्या विचित्रपणे पुनर्विचार केल्या जातात; दंतकथा त्याचे दुसरे जीवन अनुभवत आहे. साहित्यिक सृष्टीतील त्यांचे परिवर्तन विशेष आवडीचे आहे.

पौराणिक कथा आलंकारिक कथेच्या रूपात वास्तविकतेस एकरूप करते, म्हणून ते मूळतः कल्पित कथेच्या जवळ आहे; ऐतिहासिकदृष्ट्या, यात साहित्याच्या बर्\u200dयाच शक्यतांचा अंदाज होता आणि त्याच्या सुरुवातीच्या विकासावर व्यापक प्रभाव होता. स्वाभाविकच, साहित्य नंतरच्या काळात पौराणिक फाऊंडेशनमध्ये भाग घेत नाही, जे केवळ कथानकाच्या पौराणिक पायावरच काम करत नाही तर 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या वास्तववादी आणि निसर्गविषयक लेखनास देखील लागू आहे (सीद्वारे "ऑलिव्हर ट्विस्ट" नमूद करण्यासाठी पुरेसे आहे). डिकन्स, ई. जोला यांनी "नाना", "मॅजिक माउंटन" टी. मान).

कादंबरी (इटालियन कादंबरी - बातमी) एक कल्पित गद्य शैली आहे जी वैशिष्ट्यीकृत वर्ण, वेगवान कथानक, तटस्थ शैलीची प्रस्तुती, मानसशास्त्राचा अभाव आणि एक अनपेक्षित परिणाम आहे. कधीकधी हा कथेशी समानार्थी वापरला जातो तर कधीकधी याला एक प्रकारची कहाणी म्हणतात.

कथा - अस्थिर व्हॉल्यूमची प्रॉस्सिक शैली (मुख्यतः कादंबरी आणि कथांमधील सरासरी) जी जीवनाच्या नैसर्गिक मार्गाचे पुनरुत्पादन करणार्\u200dया क्रॉनिकल प्लॉटच्या दिशेने गुरुत्वाकर्षण करते. षडयंत्र विरहित कथानक मुख्य कथेत केंद्रित आहे, ज्याचे व्यक्तिमत्त्व आणि नशिब काही घटनांमध्येच प्रकट होते.

कथा एक महाकाव्य गद्य शैली आहे. कथेचा कथानक महाकाव्य आणि क्रॉनिकल प्लॉट आणि रचनांकडे अधिक झुकत आहे. संभाव्य पद्य फॉर्म. या कथेत अनेक मालिका दाखवल्या जातात. हे अनाकार आहे, अनेकदा प्रसंग एकमेकांशी सहजपणे जोडलेले असतात, अतिरिक्त-कथा घटक मोठी स्वतंत्र भूमिका बजावतात. यात एक जटिल, तणावपूर्ण आणि पूर्ण प्लॉट युनिट नाही.

कथा - कथांचा अधिक तपशीलवार प्रकार म्हणून कथेशी सहवास असलेल्या गद्यांचा एक छोटासा प्रकार. लोकसाहित्य शैलीकडे परत जातात (परीकथा, दृष्टांत); लेखी साहित्यात शैली कशी वेगळी होती; १ often व्या शतकापासून कादंबरीतून अनेकदा वेगळा. - आणि एक निबंध कधीकधी कादंबरी आणि निबंध हा कथेचा ध्रुवीय प्रकार मानला जातो.

एक कथा एक लहान काम आहे, ज्यात बर्\u200dयाच वर्णांची संख्या असते आणि बर्\u200dयाचदा, त्यात एक कथा असते.

कथा: १) एक प्रकारचा कथन, बहुधा प्रॉस्सिक लोकसाहित्य ( कल्पित गद्य), ज्यामध्ये भिन्न शैलीतील कामे समाविष्ट आहेत, त्यातील सामग्रीमध्ये, लोकसाहित्य धारकांच्या दृष्टिकोनातून, कोणतीही कठोर विश्वसनीयता नाही. परीकथा लोककथा "कडक" लोककथा कथांना विरोध करतात ( अकल्पनीय गद्य) (पौराणिक कथा, महाकाव्य, ऐतिहासिक गाणे, आध्यात्मिक कविता, आख्यायिका, आसुरी कथा, कथा, निंदा, आख्यायिका, बायलिचका पहा).

२) साहित्यिक कथांचा प्रकार. एक साहित्यिक कथा एकतर लोककथेचे अनुकरण करते ( लोकसाहित्य शैलीत लिहिलेली एक साहित्यिक कथा) किंवा लोकसाहित्य-नसलेल्या विषयावर आधारित एक श्रद्धाविषयक कार्य (डॅक्टिक साहित्य पहा) तयार करते. एक लोककथा ऐतिहासिकदृष्ट्या एका साहित्याच्या आधीची आहे.

शब्द " कथाWritten 16 व्या शतकापेक्षा पूर्वीच्या लेखी स्त्रोतांमधील साक्षांकित. “शब्दावरून दाखवा". काय महत्त्वाचे होते ते यादी, यादी, अचूक वर्णन. हे 17 व्या-19 व्या शतकापासून आधुनिक महत्त्व प्राप्त करते. पूर्वी, 11 व्या शतकापर्यंत - दंतकथा हा शब्द वापरला जात होता - निंदा.

"परीकथा" या शब्दावरून असे सूचित होते की ते त्याबद्दल शिकतील, "हे काय आहे" आणि एक काल्पनिक कथा आवश्यक आहे "का" हे शोधून काढा. कुटुंबातील एखाद्या मुलाला सुप्त किंवा जीवनशैलीचे नियम आणि लक्ष्ये, त्यांच्या "क्षेत्राचे" संरक्षण करण्याची गरज आणि इतर समाजांबद्दलचा सन्माननीय दृष्टीकोन या उद्देशाने एक काल्पनिक कथा आवश्यक आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की गाथा आणि काल्पनिक कथा दोन्ही पिढ्यान्पिढ्या एक प्रचंड माहिती घटक घेऊन जातात, हा विश्वास त्यांच्या पूर्वजांच्या आदरावर आधारित आहे.

वेगवेगळ्या प्रकारच्या परीकथा आहेत.

कल्पनारम्य (इंग्रजीतून. कल्पनारम्य - "कल्पनारम्य") - पौराणिक आणि परीकथा उद्देशाच्या वापरावर आधारित एक प्रकारचे विलक्षण साहित्य. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अस्तित्वात असलेल्या स्वरूपात त्याची स्थापना झाली.

कल्पनारम्य ही बर्\u200dयाचदा ऐतिहासिक साहसी कादंबरीसारखी असते, जी वास्तविक मध्ययुगाच्या अगदी जवळ असलेल्या काल्पनिक जगात घडते, ज्यांचे नायक अलौकिक घटना आणि प्राणी आढळतात. कल्पनारम्य बर्\u200dयाचदा आर्केटीपल प्लॉटच्या सभोवताल तयार केले जाते.

विज्ञान कल्पनारम्य विपरीत, कल्पनारम्य ज्या जगामध्ये विज्ञानाच्या दृष्टीने कार्य होते त्या जगाचे स्पष्टीकरण देण्याचा प्रयत्न करीत नाही. हे जग स्वतः एक प्रकारचे गृहित धरुन अस्तित्वात आहे (बहुतेक वेळा आपल्या वास्तविकतेशी संबंधित त्याचे स्थान मुळातच निश्चित केले जात नाही: ते समांतर जग आहे की नाही, किंवा इतर ग्रह आहे) आणि त्याचे भौतिक कायदे वास्तवापेक्षा भिन्न असू शकतात. आमच्या जगाचा. अशा जगात देव, जादूटोणा, पौराणिक प्राणी (ड्रॅगन, ग्नोम्स, ट्रॉल्स), भुते आणि इतर कोणत्याही विलक्षण अस्तित्वाचे वास्तव असू शकते. त्याच वेळी, त्यांच्या परीकथित भागातील कल्पनेच्या "चमत्कार" मधील मूलभूत फरक म्हणजे ते वर्णन केलेल्या जगाचा आदर्श आहेत आणि निसर्गाच्या नियमांप्रमाणेच प्रणालीगत वागतात.

चित्रपट, चित्रकला, संगणक आणि बोर्ड गेम्स या काळातही कल्पनारम्य एक शैली आहे. अशा प्रकारची बहुमुखीपणा विशेषत: ओरिएंटल मार्शल आर्टच्या घटकांसह चिनी कल्पनेस वेगळे करते.

महाकाव्य (महाकाव्य आणि ग्रीक पोओ पासून - मी तयार करतो)

1. थकबाकीदार राष्ट्रीय-ऐतिहासिक घटनांबद्दल ("इलियाड", "महाभारत") बद्दल काव्य किंवा गद्य यांचे विस्तृत वर्णन. पौराणिक कथा आणि लोकसाहित्यांमधील महाकाव्याची मुळे. १ .व्या शतकात. तेथे एक महाकाव्य कादंबरी आहे (लिओ टॉल्स्टॉय यांची "युद्ध आणि शांती")
2. मोठ्या घटनांच्या मालिकेसह एखाद्या गोष्टीचा एक जटिल, दीर्घ इतिहास.

अरे हो - एक काव्यमय, तसेच एक संगीतमय आणि काव्यरचनात्मक कार्य, जे एकनिष्ठता आणि आडमुठेपणाने वेगळे आहे.

मूळतः प्राचीन ग्रीसमध्ये, संगीत सोबत करण्याच्या हेतूने कोणत्याही प्रकारच्या काव्यात्मक गीतांना औल असे म्हटले जायचे, ज्यामध्ये कोरल गायन देखील होते. पिंदरच्या काळापासून, तीन भागांची रचना असलेल्या पवित्र खेळांच्या क्रीडा स्पर्धेत विजेत्या सन्मानार्थ ओड हे गायन-गायन-एपिनिक होते आणि त्यांनी पवित्रता आणि आडंबरपणावर जोर दिला.

रोमन साहित्यात, सर्वाधिक प्रसिद्ध होरेसचे ओड्स आहेत, ज्यांनी एओलियन गीतात्मक कवितांचे आयाम वापरले, प्रामुख्याने अल्केन श्लोक, त्यांना लॅटिन भाषेमध्ये रुपांतर केले, लॅटिनमधील या रचनांच्या संग्रहात कार्मिना असे म्हणतात - ते सुरु झाले नंतर ओड्स म्हणू.

नवनिर्मितीचा काळ आणि बारोक युगातील (XVI-XVII शतके) पासून, पुरातन नमुन्यांकडे लक्ष केंद्रित करून, गतिकरित्या उच्च शैलीतील गीतात्मक कार्ये ओड्स म्हणून ओळखले जाऊ लागले; क्लासिकिझममध्ये, ओओड उच्च गीताविवादाचे प्रमाणिक शैली बनले आहे.

एलेजी (ग्रीक ελεγεια) - गीतात्मक कवितांची एक शैली; प्रारंभिक पुरातन कवितेमध्ये - आशयाची पर्वा न करता, इलिशिअक डिरिकने लिहिलेली कविता; नंतर (कॅलिमाचस, ओविड) - दु: खी सामग्रीची कविता. आधुनिक युरोपियन कवितेत एलेसी स्थिर वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवते: आत्मीयता, निराशेचे हेतू, नाखूष प्रेम, एकटेपणा, पार्थिव जीवनाचे मृत्यू, भावनांच्या चित्रणात वक्तृत्व निश्चित करते; भावनात्मकता आणि रोमँटिकिझमचा शास्त्रीय शैली (ई. बाराटेंस्कीचा "कबुलीजबाब").

उदास उदासपणाच्या पात्रासह एक कविता. या अर्थाने, आम्ही असे म्हणू शकतो की बहुतेक रशियन कविता नितांत मूडमध्ये आहेत, किमान आधुनिक काळातील कवितेपर्यंत. हे अर्थातच हे नाकारत नाही की रशियन कवितांमध्ये भिन्न, उत्कृष्ट मूड नसलेल्या उत्कृष्ट कविता आहेत. प्रारंभी, प्राचीन ग्रीक कवितेत, ई. ने विशिष्ट आकाराच्या श्लोकात लिहिलेल्या कविताचा अर्थ लावला. प्राचीन ग्रीकांमधील गीतात्मक विचारसरणीचे वैशिष्ट्य असणारे, ई. सामग्रीमध्ये खूपच वैविध्यपूर्ण होते, उदाहरणार्थ, आर्किलोचस आणि सिमोनाइड्समध्ये दु: खी आणि निवेदक, सोलोन किंवा थॉग्नाइड्समधील दार्शनिक, कॉलिनस आणि टिर्थियसमधील लढाऊ आणि मिमनेर्ममधील राजकीय. एक उत्कृष्ट ग्रीक लेखक ई. - कॅलिमाकस. रोमन लोकांमधे, ई. वर्णात अधिक निश्चित झाला, परंतु आणखी स्वरूपात देखील. प्रेमाचे महत्त्व ई. प्रसिद्ध रोमन लेखक ई. - प्रॉर्टियस, टिबुलस, ओविड, कॅटुलस (फेट, बॅट्युश्कोव्ह आणि इतरांनी अनुवादित) मोठ्या प्रमाणात वाढले. त्यानंतर, कदाचित, युरोपियन साहित्याच्या विकासामध्ये फक्त एक कालावधी होता, जेव्हा ई शब्द शब्दाचा अर्थ कमी-अधिक स्थिर स्वरुपाचा होता. इ.स. १ poet50० मध्ये लिहिलेल्या इंग्रजी कवी थॉमस ग्रेच्या प्रसिद्ध अभिजाततेच्या प्रभावाखाली याची सुरुवात झाली आणि बहुतेक सर्व युरोपीय भाषांमध्ये असंख्य नक्कल व भाषांतर झाली. या ई. द्वारा निर्मित सत्ताधारीपणाच्या काळाच्या साहित्यातील सुरुवात म्हणून परिभाषित केले गेले, ज्याने छद्म-अभिजातपणाची जागा घेतली. थोडक्यात, हे काव्यसंग्रहातील कौशल्य पासून एकदा स्थापित होणा inner्या आतील कलात्मक अनुभवांच्या खर्\u200dया स्त्रोतापर्यंतचे एक कल्पनारम्य चित्र होते. रशियन कवितेत, झुकोव्हस्कीने ग्रेच्या अभिजातपणाचे (ग्रामीण दफनभूमी; १2०२) चे भाषांतर निश्चितपणे नवीन युगाची सुरुवात दर्शविली, जी शेवटी वक्तृत्ववादाच्या पलीकडे गेली आणि प्रामाणिकपणा, अंतरंग आणि खोलीकडे वळली. हा आंतरिक बदल झुकोव्हस्कीने सादर केलेल्या विविधतेच्या नवीन पद्धतींमध्ये दिसून आला, जो अशा प्रकारे नवीन रशियन भावनिक काव्याचा संस्थापक आहे आणि त्यातील एक महान प्रतिनिधी आहे. ग्रेच्या एलिगेसीच्या सामान्य आत्म्याने आणि स्वरूपात, म्हणजे. मोठ्या कवितांच्या रूपात, शोकग्रंथ चिंतनाने भरलेल्या, झुकोव्हस्की यांनी अशा कविता लिहिल्या ज्या त्यांना स्वत: "संध्याकाळ", "स्लावयंका", "कॉरच्या मृत्यूच्या वेळी" इलिगिज म्हणून संबोधत. व्हर्इमबर्ग ". त्याचा "थिओन आणि एश्किलस" (अधिक स्पष्टपणे सांगायचे तर तो एलिजी-बॅलड आहे) देखील एक एलिगे मानले जाते. झुकोव्हस्की यांनी त्यांची कविता "द सी" ला एलिगे म्हटले. XIX शतकाच्या उत्तरार्धात. आपल्या कवितांना नादांची नावे देणे सामान्य होते; विशेषत: बर्\u200dयाशॉव्ह, बोरात्यन्स्की, याझीकोव्ह इत्यादींनी त्यांच्या कृत्यांना प्रभात म्हटले. ; त्यानंतर मात्र, ती शैलीबाहेर गेली. तथापि, रशियन कवींच्या अनेक कविता सभ्य स्वरात रंगलेल्या आहेत. आणि जागतिक कवितेत क्वचितच असा लेखक असावा की ज्यांना मोहक कविता नाहीत. जर्मन कवितांमध्ये गॉटेचे रोमन एलिगिज प्रसिद्ध आहेत. शिलरच्या कविता भव्य आहेत: “आदर्श” (झुकोव्हस्की “ड्रीम्स” द्वारा भाषांतरित), “राजीनामा”, “चाला”. मॅटीसनमधील बर्\u200dयाच जणांनी (बॅट्यूश्कोव्हने "स्वीडनमधील किल्ल्यांच्या अवशेषांवर" असे भाषांतर केले), हेइन, लेनो, हर्वेग, प्लाटेन, फ्रीलीग्राट, श्लेगल आणि इतर बर्\u200dयाच जणांनी. फ्रेंच भाषेने लिहिले: मिलवॉय, डेबर्ड-वल्मोर, काझ. डेलाविग्ने, ए. चेनिअर (एम. चेनिअर, आधीचा भाऊ, ग्रेचा एलेगी भाषांतरित), लामार्टिन, ए. मसेट, ह्युगो आणि इतर. ग्रेच्या व्यतिरिक्त इंग्रजी कवितांमध्ये स्पेंसर, जंग, सिडनी आणि नंतर शेली आहेत. आणि बायरन. इटलीमध्ये, मोहक कवितेचे मुख्य प्रतिनिधी अलामनी, कॅस्टॅल्डी, फिलिकाना, गुवारीनी, पिंडेमोंटे आहेत. स्पेनमध्ये: बॉस्कन अल्मोगाव्हर, गार्स दे ले वेगा. पोर्तुगालमध्ये - कॅमेस, फेरेरा, रॉड्रिग लोबो, डी मिरांडा.

झुकोव्हस्कीच्या आधी, रशियातील प्रख्यात कथा लिहिण्याचा प्रयत्न दुशेंका बोगदानोविच, अलेसिमोव्ह, नरेशिन, नार्टोव्ह आणि इतरांसारख्या लेखक पावेल फोन्विझिन सारख्या लेखकांनी केला होता.

एपिग्राम (ग्रीक επίγραμμα "शिलालेख") ही एक छोटीशी व्यंग्य कविता आहे जी कोणत्याही व्यक्तीची किंवा सामाजिक घटनेची थट्टा करते.

बॅलड - एक लिरोइपिक काम, म्हणजे एक ऐतिहासिक, पौराणिक किंवा वीर स्वरूपाची कविता स्वरूपात सादर केलेली एक कथा. बॅलेडचा कथानक सामान्यत: लोककथेतून घेतले जाते. बॅलेड्स बहुधा संगीतावर सेट केले जातात.

सर्व साहित्यिक शैली अद्वितीय आहेत, त्यातील प्रत्येकात गुणधर्म आणि वैशिष्ट्यांचे जटिल वैशिष्ट्य आहे. त्यांचे पहिले ज्ञात वर्गीकरण प्राचीन ग्रीक तत्ववेत्ता आणि निसर्गविद् एरिस्टॉटल यांनी प्रस्तावित केले होते. त्याच्या अनुषंगाने मूलभूत साहित्यिक शैली लहान यादीमध्ये एकत्र केली जाऊ शकते, जी कोणत्याही बदलांच्या अधीन नाही. कोणत्याही कामावर काम करणा author्या लेखकाला त्याच्या निर्मितीमध्ये आणि निर्दिष्ट शैलीतील मापदंडांमधील समानता शोधणे आवश्यक आहे. पुढच्या दोन सहस्र वर्षांत, अरिस्टॉटलने विकसित केलेल्या वर्गीकरणात केलेले कोणतेही बदल शत्रुत्वाने घेतले गेले आणि ते सर्वसामान्य प्रमाणातील बदल मानले गेले.

अठराव्या शतकात मोठ्या प्रमाणात साहित्यिक पुनर्रचना सुरू झाली. शैलीचे मूळ आणि त्यांच्या सिस्टममध्ये मोठे बदल होऊ लागले. सध्याच्या परिस्थिती ही मुख्य पूर्वस्थिती बनली आहे की साहित्याच्या काही शैली विस्मृतीत गेल्या आहेत, तर इतरांना वेडेपणाने लोकप्रियता मिळविली आहे आणि काहींनी नुकतीच स्थापना करण्यास सुरवात केली आहे. आता सुरू असलेल्या या परिवर्तनाचे निकाल आपण आपल्या स्वतःच्या डोळ्यांनी पाहू शकतो - अर्थ, दयाळूपणे आणि इतर अनेक निकषांमध्ये भिन्न नसलेल्या शैलींचे प्रकार. साहित्यात कोणत्या शैली आहेत आणि त्यांची वैशिष्ट्ये काय आहेत हे जाणून घेण्याचा प्रयत्न करूया.

साहित्यातील एक शैली ही ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित केलेली साहित्यिक निर्मितीचा सेट आहे, जो समान परिमाणांच्या आणि औपचारिक वैशिष्ट्यांच्या संचाने एकत्रित आहे.

सर्व विद्यमान प्रकार आणि साहित्यातील शैली एका सारणीमध्ये दृश्यास्पदपणे दर्शविली जाऊ शकते ज्यामध्ये एका भागात मोठे गट दिसतील आणि दुसर्\u200dया भागात विशिष्ट प्रतिनिधी. लिंगानुसार शैलीतील 4 मुख्य गट आहेत:

• महाकाव्य (बहुधा गद्य);
• गीत (मुख्यतः काव्यशास्त्रज्ञ);
• नाट्यमय (नाटक);
• लिरोइपिक (लिरिक्स आणि एपिक मधील काहीतरी)

तसेच, साहित्यिक कामांचे प्रकार सामग्रीनुसार वर्गीकृत केले जाऊ शकतात:

• विनोद;
• शोकांतिका;
• नाटक.

परंतु तेथे कोणत्या प्रकारचे साहित्य आहे हे समजून घेण्यासाठी, त्यांचे प्रकार समजून घेतल्यास ते अधिक सुलभ होईल. कार्याचे स्वरुप म्हणजे लेखकाच्या कार्यावर आधारित विचार मांडण्याची एक पद्धत. बाह्य आणि अंतर्गत स्वरूपामध्ये फरक करा. पहिली, वस्तुतः कामाची भाषा, दुसरे म्हणजे कलात्मक पद्धती, प्रतिमा आणि माध्यम ज्याद्वारे ती तयार केली गेली.

स्वरुपात पुस्तकांच्या शैली कोणत्या आहेत: निबंध, दृष्टी, लघुकथा, महाकाव्य, ओडे, नाटक, महाकाव्य, निबंध, रेखाटन, स्वतंत्र गीतरचना, कादंबरी, कथा. चला प्रत्येकाचा तपशीलवार विचार करूया.

निबंध

निबंध हा एक विनामूल्य रचना असलेला एक छोटा गद्य निबंध आहे. विशिष्ट प्रसंगी लेखकाचे वैयक्तिक मत आणि संकल्पना दर्शविणे हा त्याचा मुख्य हेतू आहे. या प्रकरणात, निबंध सादरीकरणाच्या समस्येस पूर्णपणे प्रकट करण्यास किंवा प्रश्नांची स्पष्ट उत्तरे देण्यास बांधील नाही. मूलभूत गुणधर्म:

• लाक्षणिकपणा;
• वाचकाची सान्निध्य;
• कामोत्तेजक
• साहस.

असे एक मत आहे की निबंध ही कलाकृतींचा वेगळा प्रकार आहे. या शैलीने 18 व्या आणि 19 व्या शतकात ब्रिटीश आणि पाश्चात्य युरोपियन पत्रकारितेत वर्चस्व गाजवले. त्या काळातील उल्लेखनीय प्रतिनिधीः जे. अ\u200dॅडिसन, ओ. गोल्डस्मिथ, जे. व्हार्टन, डब्ल्यू. गोडविन.

Epos

महाकाव्य एकाच वेळी साहित्याचा एक प्रकार, प्रकार आणि शैली आहे. ती भूतकाळातील एक वीर कथा आहे, जी त्यावेळचे लोकांचे जीवन आणि महाकाव्य बाजूतील पात्रांचे वास्तव दर्शवते. अनेकदा महाकाव्य एखाद्या व्यक्तीबद्दल, त्याच्या सहभागासह केलेल्या साहसबद्दल, त्याच्या भावना आणि अनुभवांबद्दल तपशीलवार बोलतो. हे नायकाच्या आजूबाजूच्या घडणा .्या दृष्टिकोनाबद्दलही सांगते. शैलीचे प्रतिनिधी:

• इलियाड, होमर बाय ओडिसी;
• "सॉन्ग ऑफ रोलँड" ट्युरॉल्ड;
• "निबेलंग्सचे गाणे", लेखक अज्ञात आहे.

महाकाव्याचे पूर्वज प्राचीन ग्रीक लोकांची पारंपारिक कविता-गाणी आहेत.

महाकाव्य

महाकाव्य - शूरवीर ओव्हरटेन्स आणि त्यांच्यासारखेच उत्कृष्ट कार्ये. या शैलीचे साहित्य काय आहे:

• काव्य स्वरूपात किंवा गद्यातील महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक क्षणांचे वर्णन;
• विविध लक्षणीय घटनांच्या वर्णनांसह एखाद्याबद्दल एक कथा.

एक नैतिक महाकाव्य देखील आहे. साहित्यातील हा एक खास प्रकारचा कथाकथन आहे, ज्याची ओळख त्याच्या समाजातील हास्य स्थितीच्या निकृष्टतेमुळे आणि उपहासाने केली जाते. यात रबेलाइस 'गारगंटुआ आणि पंतगृयल' यांचा समावेश आहे.

रेखाटन

स्केच एक लहान नाटक आहे ज्यामध्ये फक्त दोन (क्वचितच तीन) मुख्य पात्र आहेत. आज स्केच कॉमेडी शोच्या रूपात रंगमंचावर वापरला जातो जी लघुचित्रांसह 10 मिनिटांपेक्षा जास्त काळ टिकत नाही. असे कार्यक्रम ब्रिटन, अमेरिका आणि रशियामधील टेलिव्हिजनवर नियमितपणे दिसतात. टीव्हीवरील प्रसिद्ध उदाहरणांचे कार्यक्रम - "अवास्तव कथा", "6 फ्रेम", "आमचे रशिया".

कादंबरी

कादंबरी हा वेगळा वा gen्मयीन शैली आहे. हे अत्यंत संकटात आणि कठीण काळात मुख्य पात्रांच्या (किंवा एक नायक) जीवनाचा विकास आणि जीवनाचे तपशीलवार सादरीकरण सादर करते. साहित्यातील कादंबरीचे मुख्य प्रकार विशिष्ट युग किंवा देश, मानसिक, पारंपारिक, शास्त्रीय, नैतिक आणि इतर अनेकांशी संबंधित आहेत. उल्लेखनीय उदाहरणे:

• "यूजीन वनजिन" पुष्किन;
• "डॉक्टर झिव्हॅगो" पेस्टर्नक;
• "द मास्टर आणि मार्गारीटा" बुल्गाकोव्ह ".

कादंबरी

कादंबरी किंवा लघुकथा ही कल्पित कल्पित शैली आहे आणि ती कथा किंवा कादंबरीपेक्षा कमी विस्तृत आहे. कामाच्या मुख्य गुणधर्मांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

• अल्प संख्येने नायकांची उपस्थिती;
• प्लॉटला एकच ओळ आहे;
• चक्रीयता.

कथाकार एक लघुकथा लेखक आहे आणि लघुकथांचा संग्रह एक लघु कथा आहे.

खेळा

नाटक हे नाटकाचे प्रतिनिधी आहे. हे थिएटरच्या मंचावर आणि इतर कामगिरीमध्ये दर्शविण्याचा मानस आहे. नाटकात खालील समाविष्टीत आहे:

• मुख्य पात्रांची भाषणे;
• कॉपीराइट नोट्स
• मुख्य क्रियाकलाप असलेल्या ठिकाणांचे वर्णन;
• गुंतलेल्या व्यक्तींच्या देखाव्याची वैशिष्ट्ये, त्यांचे वर्तन आणि चारित्र्य.

नाटकात अनेक नाटकांचा समावेश आहे ज्यात भाग, क्रिया, चित्रे आहेत.

कथा

कथा म्हणजे प्रॉसैसिक निसर्गाची. त्यावर खंडांवर कोणतेही विशेष बंधन नाही, परंतु हे कादंबरी आणि कादंबरी दरम्यान स्थित आहे. सहसा कथेच्या कथानकामध्ये स्पष्ट कालक्रमानुसार वर्णन असते, ते कोणत्याही हेतूशिवाय वर्णांच्या आयुष्याचा नैसर्गिक मार्ग दर्शवितात. सर्व लक्ष मुख्य व्यक्तीचे आहे आणि त्याच्या स्वरूपाचे वैशिष्ट्य आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की तेथे फक्त एक प्लॉट लाइन आहे. शैलीचे उल्लेखनीय प्रतिनिधी:

• ए. कॉनन डोयल यांनी लिहिलेले "हाउंड ऑफ द बास्कर्विलीस";
• एन. एम. करमझिन यांनी लिहिलेले "गरीब लिझा";
• ए. पी. चेखोव यांनी लिहिलेले "स्टेप्पे"

परदेशी साहित्यात "कथा" ही संकल्पना "लघु कादंबरी" च्या संकल्पनेइतकीच असते.

वैशिष्ट्य लेख

रेखाटन ही एका संक्षिप्त, खरी कलात्मक कथा आहे जी लेखकांनी कित्येक घटना आणि घडामोडी याबद्दल बोलली आहे. निबंधाचा आधार म्हणजे लेखकाद्वारे थेट निरीक्षणाच्या विषयाची अचूक समज घेणे. अशा वर्णनांचे प्रकारः

• पोर्ट्रेट;
• समस्याप्रधान
• प्रवास
• ऐतिहासिक.

ओपस

सर्वसाधारण अर्थाने एक गीतरचना संगीत एक तुकडा आहे. मुख्य वैशिष्ट्ये:

• अंतर्गत परिपूर्णता;
• फॉर्मची व्यक्तिमत्व;
• परिपूर्णता.

साहित्यिक दृष्टिकोनातून, एखादे काम करणे एखाद्या वैज्ञानिक कार्याची किंवा लेखकाची निर्मिती असते.

अरे हो

ओडा ही एक विशिष्ट घटना किंवा व्यक्तीस समर्पित एक कविता (सामान्यत: गंभीर) असते. त्याच वेळी, ओड समान थीमसह स्वतंत्र तुकडा असू शकतो. प्राचीन ग्रीसमध्ये, सर्व काव्यरचना, अगदी सरदार गायकीला ओड्स मानले जात असे. नवनिर्मितीच्या काळापासून, अशाच प्रकारे त्यांनी पुरातनतेच्या प्रतिमांवर लक्ष केंद्रित करून केवळ उच्च-फ्लोअर गीतात्मक कविता म्हणायला सुरुवात केली.

दृष्टी

व्हिजन ही मध्ययुगीन साहित्याची एक शैली आहे, जी एका "दावेदार" वर आधारित आहे जी त्याला दिसणा after्या नंतरच्या जीवनाबद्दल आणि अवास्तव प्रतिमांबद्दल सांगते. कित्येक आधुनिक संशोधक कथन प्रकार आणि पत्रकारितेच्या बौद्धिक गोष्टींना दृष्टांत देतात, कारण मध्यम युगात एखादी व्यक्ती अशा प्रकारे अज्ञानाबद्दल आपले विचार व्यक्त करू शकते.

हे साहित्य प्रकाराचे मुख्य प्रकार आहेत आणि त्यांचे भिन्नता काय आहे. दुर्दैवाने, साहित्यातील सर्व शैली आणि त्यांची व्याख्या लहान लेखात बसणे अवघड आहे - त्यापैकी खरोखर बरेच आहेत. कोणत्याही परिस्थितीत, प्रत्येकजणास विविध प्रकारच्या कार्ये वाचण्याची आवश्यकता आणि महत्त्व समजते, कारण ते मेंदूसाठी वास्तविक जीवनसत्त्वे आहेत. पुस्तकांच्या मदतीने आपण आपली बुद्धिमत्ता पातळी वाढवू शकता, शब्दसंग्रह वाढवू शकता, स्मरणशक्ती आणि लक्ष वाढवू शकता. ब्रेनअॅप्स एक संसाधन आहे जे आपल्याला या दिशेने विकसित करण्यात मदत करेल. सेवेमध्ये 100 हून अधिक प्रभावी सिम्युलेटर आहेत जे राखाडी पदार्थ सहज पंप करू शकतात.

साहित्य शैली

साहित्यिक शैली - औपचारिक आणि भरीव गुणधर्मांच्या संचाने एकत्रित केलेले ऐतिहासिकदृष्ट्या साहित्यिक कार्याचे गट तयार केले (साहित्यिक स्वरूपांच्या उलट, ज्याची निवड केवळ औपचारिक वैशिष्ट्यांवर आधारित आहे). हा शब्द बर्\u200dयाचदा चुकीच्या पद्धतीने "साहित्याचा प्रकार" म्हणून ओळखला जातो.

साहित्यातील उत्पत्ती, प्रकार आणि शैली वेळोवेळी दिलेली आणि अनंतकाळ अस्तित्त्वात नसलेली काहीतरी म्हणून अस्तित्त्वात नाही. ते जन्मतात, सैद्धांतिकदृष्ट्या जाणतात, ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित होतात, कलात्मक विचारांच्या उत्क्रांतीवर अवलंबून बदल, वर्चस्व, गोठवतात किंवा परिघ्यास मागे जातात. सर्वात स्थिर आणि मूलभूत म्हणजे नक्कीच "शैली" ची अत्यंत सामान्य संकल्पना, सर्वात गतिमान आणि बदलण्यायोग्य "शैली" ची अधिक विशिष्ट संकल्पना आहे.

वंशातील सैद्धांतिक सिद्धांतातील प्रथम प्रयत्न मिमेसिस (अनुकरण) च्या प्राचीन सिद्धांतात स्वत: ला जाणवतात. स्टेट इन प्लेटो आणि नंतर अ\u200dॅरिस्टॉटल इन पोएटिक्स या निष्कर्षावर पोचले की कविता तीन प्रकारची असते, कोणत्या गोष्टीचे, कशाचे आणि कोणत्या अर्थाने त्याचे अनुकरण होते. दुस words्या शब्दांत, कल्पित कथा सामान्य विभाग विषय, साधने आणि अनुकरण पद्धतींवर आधारित आहे.

कवितेमध्ये विखुरलेल्या कलात्मक वेळ आणि जागेचे (क्रोनोटॉप) आयोजन करण्याच्या पद्धतींबद्दल स्वतंत्रपणे भाष्य करणे, साहित्याच्या प्रकार आणि शैलींमध्ये पुढील विभागणीसाठी आवश्यक आहे.

एरिस्टॉटलच्या जेनेरिक वैशिष्ट्यांची संकल्पना परंपरागतपणे औपचारिक असे म्हणतात. त्याचे उत्तराधिकारी हे 18 व्या-19 व्या शतकातील जर्मन सौंदर्यशास्त्रांचे प्रतिनिधी आहेत. गोएथे, शिलर, ऑगस्ट. श्लेगल, शेलिंग. त्याच वेळी, विरूद्ध तत्त्वे - कल्पित गोष्टींच्या सामान्य भागाकडे अर्थपूर्ण दृष्टीकोन ठेवला गेला. हेगेल यांनी सुरुवात केली होती, ज्यांनी ज्ञातशास्त्रीय तत्त्वानुसार पुढे केले: महाकाव्यातील कलात्मक ज्ञानाची वस्तू म्हणजे ऑब्जेक्ट, गीतांमध्ये - विषय, नाटकात - त्यांचे संश्लेषण. त्यानुसार, एका महाकाव्याची सामग्री संपूर्णपणे लोकांच्या इच्छेवर आधारीत आहे, म्हणून इव्हेंट योजना त्यात प्रचलित आहे; गीताच्या कार्याची सामग्री ही मनाची स्थिती असते, गीताच्या नायकाची मनःस्थिती असते, म्हणूनच त्यातील घटनेची पार्श्वभूमी पुन्हा कमी होते; नाट्यमय कार्याची सामग्री कार्यक्षेत्रात प्रकट झालेल्या उद्दीष्टेसाठी प्रयत्न करणारी व्यक्तीची क्रियाशील क्रिया आहे.

वंशाच्या श्रेणीतून उत्पन्न झालेली किंवा त्याच्या संकल्पना स्पष्ट करणे म्हणजे "प्रजाती" आणि "शैली" या संकल्पना आहेत. आम्ही पारंपारिकपणे एखाद्या प्रजातीस साहित्यिक वंशामध्ये स्थिर स्ट्रक्चरल फॉर्मेशन्स म्हणतो आणि अगदी लहान शैलीतील फेरबदल करतो. उदाहरणार्थ, एखाद्या महाकाव्य मध्ये एक कथा, एक निबंध, एक लहान कथा, एक कथा, कादंबरी, एक कविता, एक महाकाव्य असे छोटे, मध्यम आणि मोठे प्रकार असतात. तथापि, त्यांना बहुतेक वेळा शैली म्हणतात, जे कठोर टर्मिनल अर्थाने ऐतिहासिक किंवा विषयासंबंधी किंवा स्ट्रक्चरल पैलूंमध्ये एकरूप करतात: एक प्राचीन कादंबरी, एक पुनर्जागरण लघु कथा, एक मनोवैज्ञानिक किंवा औद्योगिक निबंध किंवा कादंबरी, एक गीतात्मक कथा, एक कथा - एक महाकाव्य ("फॅट मॅन" एम. शोलोखोव). काही स्ट्रक्चरल फॉर्म विशिष्ट आणि शैली वैशिष्ट्ये एकत्र करतात, म्हणजे. प्रकारांच्या प्रकारांमध्ये प्रकार नसतात (उदाहरणार्थ, मध्यकालीन थिएटर सोटी आणि नैतिकतेचे प्रकार आणि त्याच वेळी). तथापि, समानार्थी शब्दाच्या वापरासह, दोन्ही पदांचे श्रेणीबद्ध भिन्नता संबंधित आहे. त्यानुसार, प्रकारांना विविध वैशिष्ट्यांनुसार शैलींमध्ये विभागले गेले आहेत: थीमॅटिक, शैलीकृत, रचनात्मक, खंड, सौंदर्याचा आदर्श, वास्तविकता किंवा कल्पित संबंध, मुख्य सौंदर्य श्रेणी इ.

साहित्य शैली

विनोद - नाट्यमय कार्याचा प्रकार. प्रत्येक गोष्ट कुरूप आणि हास्यास्पद, मजेदार आणि हास्यास्पद आहे, समाजातील दुर्गुणांचा उपहास करते.

गीताची कविता (गद्य मध्ये) - एक प्रकारचा कल्पित शब्द जो भावनिक आणि काव्याने लेखकांच्या भावना व्यक्त करतो.

मेलोड्रामा - एक प्रकारचे नाटक, ज्याची पात्रे हळूवारपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये विभागली गेली आहेत.

कल्पनारम्य विज्ञान कल्पित कथा आहे. प्राचीन पुराणकथा आणि आख्यायिकेच्या हेतूंचा उपयोग करुन या सबगेंरच्या कृती एका काल्पनिक काल्पनिक पद्धतीने लिहिलेली आहेत. प्लॉट सहसा जादू, शूरवीर साहस आणि प्रवासावर आधारित असतो; प्लॉटमध्ये सहसा जादुई प्राणी असतात; मध्ययुगीनची आठवण करून देणारी एक कल्पित कथा जगात ही क्रिया होते.

वैशिष्ट्य लेख - सर्वात विश्वासार्ह, आख्यायिका, महाकाव्य साहित्य, वास्तविक जीवनातून तथ्य दर्शविणारे.

गाणे, किंवा गाणे - सर्वात प्राचीन प्रकारचे गीतात्मक कविता; अनेक कविता आणि सुरात बनलेली कविता. गाणी लोक, वीर, ऐतिहासिक, लय इ. मध्ये विभागल्या आहेत.

कथा - मध्यम फॉर्म; नायकांच्या जीवनातील बर्\u200dयाच घटनांना ठळक करणारे कार्य

कविता - गीतात्मक महाकाव्याचे प्रकार; काव्य कथन.

कथा - लहान फॉर्म, एखाद्या व्यक्तिच्या जीवनातल्या एका घटनेविषयी.

कादंबरी - मोठा फॉर्म; अनेक कलाकार सहसा भाग घेतात अशा इव्हेंटमधील काम, ज्यांचे मेहनत एकमेकांना जोडलेले असते. कादंबर्\u200dया तात्विक, साहसी, ऐतिहासिक, कौटुंबिक आणि सामाजिक आणि सामाजिक आहेत.

शोकांतिका - नाटकातील दुर्दैवी दुर्दैवाबद्दल सांगणारे एक प्रकारचे नाट्यमय काम, बर्\u200dयाचदा मृत्यूच्या नशिबात होते.

यूटोपिया - कल्पित शैली, विज्ञानकथा जवळ, लेखक, समाज यांच्या दृष्टिकोनातून, आदर्श मॉडेलचे वर्णन. डिस्टोपियासारखे नाही, मॉडेलच्या अयोग्यतेवर लेखकाच्या विश्वासाने हे दर्शविले जाते.

महाकाव्य - महत्त्वपूर्ण कार्यकाळ किंवा मुख्य ऐतिहासिक घटना दर्शविणारे कार्य किंवा कार्य चक्र.

नाटक- (एका अरुंद अर्थाने) नाटकातील एक प्रमुख शैली; पात्रांमधील संवाद स्वरूपात लिहिलेली एक साहित्यिक रचना. रंगमंचावरील कामगिरीचा हेतू आहे. नेत्रदीपक अभिव्यक्तीवर केंद्रित लोकांचे परस्पर संबंध, त्यांच्यात उद्भवणारे संघर्ष नायकाच्या क्रियेतून प्रकट होतात आणि एकपात्री-संवादात्मक स्वरुपात मूर्तिमंत असतात. शोकांतिका विपरीत, नाटक कॅथरिसिससह संपत नाही.

एक साहित्यिक कार्य म्हणजे शब्दांच्या कला म्हणून वा ofमय अस्तित्वाचे एक प्रकार आहे. हे कलात्मक कशामुळे बनते?

रशियन राज्य ग्रंथालयाचे वाचन कक्ष.

आम्हाला वा aमय रचनेची विशेष महत्वाची एकसारखी भावना नेहमीच जाणवते. हे नेहमी वास्तवाशी जोडलेले असते आणि त्याच वेळी त्याच्याशी एकसारखे नसते, त्याची प्रतिमा, परिवर्तन, कलात्मक प्रतिबिंब असते. परंतु "जीवनाच्या रूपात" एक प्रतिबिंब जी केवळ जीवनाबद्दल सांगत नाही, परंतु स्वतःला एक विशिष्ट जीवन म्हणून प्रकट करते.

व्ही.जी. बेलिन्स्की यांनी लिहिले, “कला ही वास्तविकतेची पुनरुत्पादन आहे, ती पुन्हा पुन्हा पुन्हा निर्माण झाली आहे.” एखाद्या कलाकृतीच्या सामग्रीची गतिशीलता येथे उत्तम प्रकारे पकडली गेली आहे. जगाच्या विकासासाठी आणि निरंतर स्वयं-नूतनीकरणाला “पुन्हा” सांगण्यासाठी, अशा घटनेचे पुनरुत्पादन करणे “वास्तविकतेने पुन्हा निर्माण केले पाहिजे” जे वास्तविकतेशी एकरूप नसतानाही त्याच वेळी त्याचे खोलवरचे सार पूर्णपणे व्यक्त करते. आणि जीवन मूल्य.

जीवन केवळ भौतिक वास्तव्यच नाही तर मानवी आत्म्याचे जीवन देखील आहे, जे केवळ अस्तित्त्वात आहे तेच काय नाही तर काय होते आणि काय होते आणि जे "संभाव्यतेमुळे किंवा आवश्यकतेमुळे देखील शक्य आहे" देखील नाही. अरिस्टॉटल). “संपूर्ण जगामध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी आणि त्याबद्दलचे अभिव्यक्ती शोधणे” - जे.व्ही. गोएथे यांच्या उत्कृष्ट परिभाषानुसार कलाकाराचे हे उत्कृष्ट कार्य आहे. म्हणूनच, एखाद्या कलाकृतीच्या स्वरूपाचे प्रतिबिंब "संपूर्ण जग" म्हणजे काय, ते ऐक्य आणि अखंडतेचे प्रतिनिधित्व करते आणि "त्यासाठी अभिव्यक्ती शोधणे" शक्य आहे की नाही, यामध्ये पुन्हा तयार करणे या गहन तत्वज्ञानाच्या प्रश्नाशी जोडलेले नाही. एक विशिष्ट वैयक्तिक इंद्रियगोचर.

खरोखर अस्तित्त्वात असणारी एखादी कृती, लेखकाने तयार केलेली आणि वाचकाच्या लक्षात येईल. आणि पुन्हा, या केवळ भिन्न नाहीत, बाह्यरित्या आधारलेल्या, वेगळ्या, आंतरिक आंतर-संबंधित प्रक्रिया. खरोखर कलात्मक कामात, "जाणकार कलाकाराने इतके विलीन होते की त्याला असे वाटते की त्याच्याद्वारे समजलेली वस्तू एखाद्याने तयार केलेली नाही तर स्वत: हून केलेली आहे" (एल. एन. टॉल्स्टॉय). एम.एम.प्रिश्विन यांनी लिहिलेले लेखकाचे म्हणणे आहे, “एक मन वळवणार्\u200dयाच्या भूमिकेत, समुद्र आणि चंद्र या दोघांनाही स्वतःच्या वैयक्तिक डोळ्याने पहायला भाग पाडले, म्हणूनच प्रत्येकजण, एक अद्वितीय व्यक्ती असून, केवळ जगासाठी दिसतो वेळ, मानवी चेतना, संस्कृतीत, स्वतःपासून काहीतरी आणेल. " केवळ लेखक आणि वाचकाच्या सामंजस्याच्या आधारे एखाद्या कार्याचे आयुष्य कळते - एक सामंजस्य जे "प्रत्येक व्यक्तीला प्रत्येकाला आणि प्रत्येकाला समान वाटू शकते" याची थेट खात्री देते (एम. गोर्की).

कार्य ही सामग्री आणि स्वरुपाची आंतरिक, इंटरपेनेटरिंग ऐक्य आहे. “जिवंत श्लोक स्वतः बोलतात. एस आणि मार्शक यांनी लिहिले. खरंच, या फरकाची जाणीव असणे आणि एखाद्या साहित्यिक कृत्यातील सामग्री ज्याबद्दल सांगितले जाते त्यानुसार कमी करणे कमी करणे महत्वाचे आहे. सामग्री प्रदर्शित करणे, आकलन करणे आणि वास्तविकतेचे मूल्यांकन करण्याची एक सेंद्रिय एकता आहे आणि कलेच्या कामांमधील विचार आणि आकलन स्वतंत्रपणे अस्तित्त्वात नाही, परंतु चित्रित घटना, अनुभव, कृती आणि केवळ कलात्मक शब्दातच जगतात - मूर्त रूप देण्याचा एकमात्र संभाव्य प्रकार या महत्वाच्या सामग्रीची.

वास्तवाचा विषय, त्याचे आकलन आणि मूल्यमापन केवळ एखाद्या साहित्यिक कार्याच्या विषयात रूपांतरित होते, केवळ अंतर्गतच एकत्रितपणे आणि कलात्मक स्वरुपात मूर्त रुप दिले. त्याचप्रमाणे, कोणताही शब्द म्हणजे कोणत्याही भाषणाचा अर्थ केवळ कलात्मक दृष्टिकोनातून महत्त्वपूर्ण ठरतो जेव्हा ती केवळ माहिती नसते, जेव्हा बाह्य जीवनाची बाह्य घटना ही त्याची अंतर्गत सामग्री बनते, जेव्हा जीवनाबद्दलचा शब्द साहित्यिक जीवनात हस्तगत केलेल्या जीवनात रूपांतरित होतो संपूर्ण शाब्दिक आणि कलात्मक.

जे बोलले गेले आहे त्यावरून हे स्पष्ट होते की साहित्यिक कार्याचे कलात्मक स्वरूप केवळ "तंत्र" नसते. “एखादी गीताची कविता ट्रिम करणे म्हणजे काय ... त्यादृष्टीने शक्य असलेल्या मोहकपणाकडे जाण्याचा अर्थ काय? - याने लिहिले. आय पॉलोन्स्की. - हे, माझ्यावर विश्वास ठेवा, मानवी स्वभावातील आपल्या स्वतःची, ही किंवा ती भावना अनुभवायला पाहिजे आणि ती मिळावी यासाठी काही नाही ... कवीसाठी एखाद्या काव्यावर काम करणे म्हणजे त्याच्या आत्म्यावर कार्य करणे समान आहे. " आजूबाजूचे आणि स्वत: चे जीवन समजून घेण्यावर, "एखाद्याच्या आत्म्यावर" कार्य करण्याचे काम करा आणि एखाद्या साहित्याच्या कार्याची निर्मिती - वास्तविक लेखकासाठी, हे तीन वेगवेगळ्या प्रकारचे क्रियाकलाप नसून एक एक सर्जनशील प्रक्रिया आहे.

एल.एन. टॉल्स्टॉय यांनी ए.ए. फेट यांच्या "जन्मलेल्या" असल्याच्या कवितांचे कौतुक केले. आणि व्ही. व्ही. मायाकोव्हस्की यांनी "कविता कशी करावी?" आम्हाला या वैशिष्ट्यांची विपरित आणि अंशतः वैधता दोन्ही समजतात. जर कलेची कामे “जन्मली” असतील तर ती एखाद्या व्यक्तीच्या जन्माच्या पध्दतीची नसते. आणि व्ही.व्ही. म्याकोव्स्कीच्या लेखावरून, अगदी त्याच्या सर्व पोलिओलिकल अतिशयोक्तींसह, हे अजूनही स्पष्ट आहे की कवितेच्या पट्ट्यावरील उत्पादनांमध्ये गोष्टी ज्या प्रकारे केल्या जातात त्या कविता "करत नाही". साहित्यिक कार्यात नेहमीच संघटना ("बनलेले") आणि सेंद्रिय ("जन्मलेले") यांच्यात हा विरोधाभास दिसून येतो आणि सर्वोच्च कलात्मक कामगिरी त्याच्या विशेषतः सुसंवादी ठरावातून दर्शविली जाते. आम्हाला आठवते, उदाहरणार्थ, अलेक्झांडर पुश्किन यांची कविता "मी तुझ्यावर प्रेम करते: अजूनही प्रेम करा, कदाचित ...", ज्याचे स्पष्ट बांधकाम उच्च मानवी भावना - निस्वार्थ प्रेमाची पूर्णपणे नैसर्गिक अभिव्यक्ती होते.

कृत्रिमरित्या तयार केलेल्या मौखिक आणि कलात्मक अभिव्यक्तीचे सेंद्रिय जीवनात संपूर्ण रूपांतर होते, त्यातील प्रत्येक घटक आवश्यक, अपरिवर्तनीय आणि अत्यावश्यक आहे. आणि हे समजून घेणे की आम्ही कला कार्यासह काम करीत आहोत म्हणजे सर्वप्रथम हे समजून घ्यावे आणि असे वाटते की ते केवळ जसे आहे तसे असू शकते: संपूर्ण आणि त्याच्या प्रत्येक कणात.

एका लहान विश्वाप्रमाणेच कार्यामध्ये असलेले जीवन हे विश्व, मानवी जीवनाची परिपूर्णता, अस्तित्वाची संपूर्णता, प्रतिबिंबित करते आणि स्वतःमध्ये प्रकट होते. आणि साहित्यिक कार्याच्या कलात्मक जगात लेखक आणि वाचकाची भेट म्हणून या मोठ्या जगाशी परिचित होण्याचा, अस्सल मानवतेचे शिक्षण, एक अविभाज्य, सर्वसमावेशक विकसित व्यक्तिमत्त्व निर्मितीचा एक अपरिवर्तनीय प्रकार बनतो.

साहित्यातील मुख्य शैली म्हणजे कामांचे समूह जे औपचारिक आणि सादरीकरणाच्या शैलीमध्ये एकसारखे असतात. अरिस्टॉटलच्या काळातही साहित्याचे विभागणी करण्यात आली होती, याचा पुरावा ग्रीक तत्वज्ञानाचा "कविता" आहे जो ख्रिस्ताच्या जन्माच्या तीनशे वर्षांपूर्वी लिहिलेला साहित्यिक उत्क्रांतीचा ग्रंथ आहे.

साहित्यात?

बायबलसंबंधी काळातील साहित्य पूर्वीचे आहे, लोकांनी नेहमीच लिहिले व वाचले आहे. कमीतकमी काही मजकूर असलेले हे आधीच साहित्य आहे, जे लिहिलेले आहे ते म्हणजे एखाद्याचे विचार, त्याची इच्छा आणि आकांक्षा यांचे प्रतिबिंब. व्याख्याने, याचिका, चर्च ग्रंथ मोठ्या संख्येने लिहिलेले होते आणि अशा प्रकारे प्रथम साहित्य प्रकार दिसू लागला - बर्च झाडाची साल. लेखनाच्या विकासासह, क्रॉनिकल शैली उद्भवली. बहुतेकदा, जे काही आधीच लिहिले गेले होते त्यात काही वा signsमय चिन्हे, बोलण्याचे मोहक वळण, आलंकारिक रूपे यांचा समावेश आहे.

साहित्याचा पुढील प्रकार म्हणजे महाकाव्य, नायक आणि ऐतिहासिक भूखंडांतील इतर नायकांबद्दलच्या महाकथा. धार्मिक साहित्य, बायबलसंबंधी घटनांचे वर्णन आणि उच्च पाळकांचे जीवन वेगळे मानले जाऊ शकते.

16 व्या शतकात पुस्तक छापण्याच्या साहित्याने साहित्याच्या वेगवान विकासाची सुरूवात केली. 17 व्या शतकात शैली आणि शैलींनी आकार घेतला.

अठराव्या शतकातील साहित्य

शैली कोणत्या प्रकारात आहे या प्रश्नाचे उत्तर स्पष्टपणे दिले जाऊ शकते, कारण त्या काळाचे साहित्य सशर्तपणे तीन मुख्य दिशानिर्देशांमध्ये विभागले गेले आहे: नाटक, कथन आणि काव्य पद्य. कथानकाचे नायक मरण पावले आणि चांगल्या आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष अधिकाधिक प्राणघातक बनला तेव्हा नाट्यमय कृती अनेकदा शोकांतिकेचे रूप धारण करतात. काश, साहित्याच्या बाजाराच्या संयुक्त विद्यमाने त्याच्या परिस्थिती निश्चित केल्या. शांत कथा सांगण्याच्या प्रकाराला त्याचे वाचकही सापडले. कादंब ,्या, कादंबlas्या आणि छोट्या कथांना "मध्यम दुवा" मानले गेले, तर शोकांतिके, कविता आणि ओड्स साहित्याच्या "उच्च" शैलीतील आणि व्यंगात्मक कामे, दंतकथा आणि विनोदी - "निम्न" कडील.

श्लोक हा कवितेचा एक प्राचीन प्रकार आहे, जो बॉल, सामाजिक कार्यक्रम आणि राजधानीच्या सर्वोच्च खानदानीच्या इतर कार्यक्रमांमध्ये वापरला जात होता. श्लोक शैलीतील कवितांमध्ये शब्दविज्ञानांची चिन्हे होती, पद्य लयबद्ध विभागांमध्ये विभागले गेले होते. वास्तविक कवितेसाठी प्राणघातक, यांत्रिक शब्दलेखन दीर्घकाळ फॅशनचे निर्धारण करते.

साहित्य 19-20 शतके

19 व्या शतकाचे साहित्य आणि 20 व्या पहिल्या सहामाहीत पुष्किन आणि गोगोल यांच्या सुवर्णकाळात आणि नंतर अलेक्झांडर ब्लॉक आणि सर्गेई येसेनिन यांच्या चांदीच्या युगात सर्वाधिक मागणी असलेल्या अनेक शैलींनी ओळखले जाते. नाटक, महाकाव्य आणि गीतात्मक कविता - भूतकाळातील आणि शतकाच्या पूर्वीच्या साहित्यात हे शैली आहे.

गीत भावनिक, अर्थपूर्ण आणि हेतूपूर्ण असावे. त्याच्या श्रेण्या ओड आणि एलिगे आणि एक औड होती - उत्साही आश्चर्यचकित, जप आणि नायकाच्या रँकपर्यंत उन्नतीसह.

गीतात्मक कल्पित गोष्टी श्लोकाच्या उदास स्वरांबद्दल, नायकाच्या अनुभवांच्या परिणामी दुःखाच्या तत्त्वावर तयार केली गेली होती, कारण काय होते याची पर्वा न करता - किंवा विश्वाचा विघटन.

समकालीन साहित्यात कोणत्या शैली आहेत?

आधुनिक साहित्यात बर्\u200dयाच शैली आहेत, त्यापैकी विस्तृत वाचकांद्वारे मागितल्या जाणार्\u200dया सर्वात लोकप्रिय गोष्टी ओळखल्या जाऊ शकतात:

• शोकांतिका हा नाटकांचा एक प्रकारचा साहित्यिक प्रकार आहे, ज्याचा नायकांच्या अनिवार्य मृत्यूसह अत्यंत भावनिक ताणतणाव दर्शवितात.
• विनोदी हा आणखी एक प्रकारचा नाटक प्रकार आहे, शोकांतिकेच्या विरूद्ध, एक मजेदार प्लॉट आणि आनंदी समाप्ती आहे.
• परीकथा शैली मुलांसाठी एक साहित्यिक दिशा आहे, त्यांचा सर्जनशील विकास. शैलीमध्ये बर्\u200dयाच साहित्यिक उत्कृष्ट नमुने आहेत.
• महाकाव्य ऐतिहासिकदृष्टीने ओळखले जाणारे साहित्यिक शैली आहे, भूतकाळाच्या वैयक्तिक घटनांचे वर्णन वीरतेच्या शैलीमध्ये करते, मोठ्या संख्येने पात्रांद्वारे ओळखले जाते.
• कादंबरी शैली एक विस्तृत कथा आहे, कित्येक कथानकांसह, प्रत्येक वर्णांचे जीवन स्वतंत्रपणे आणि सर्वांना एकत्रितपणे वर्णन करते आणि प्रसंगांचे विश्लेषण करण्यासाठी एखाद्या पेन्चेंटद्वारे ओळखले जाते.
• ही कथा मध्यम स्वरुपाची एक शैली आहे जी कादंबरीच्या त्याच योजनेनुसार लिहिली गेली आहे, परंतु अधिक संक्षिप्त संदर्भात. कथेमध्ये एक पात्र सहसा मुख्य पात्र म्हणून बाहेर काढले जाते, बाकीचे त्याचे वर्णन "बंधनकारक" असतात.
• कथा ही लघु कथा सांगण्याची शैली आहे, एका घटकाचा सारांश. त्याच्या कथानकात सातत्य असू शकत नाही, ते लेखकाच्या विचारांच्या उत्स्फूर्ततेचे प्रतिनिधित्व करते, त्यात नेहमीच एक संपूर्ण रूप असते.
• कादंबरी ही कथेप्रमाणे एक शैली आहे, फरक फक्त कथानकाच्या तीव्रतेत आहे. कथेला एक अनपेक्षित, अप्रत्याशित शेवट आहे. ही शैली थ्रिलर्ससाठी योग्य आहे.
• निबंधाची शैली ही एक समान कथा आहे, परंतु कलात्मकतेनुसार सादरीकरणात नाही. निबंधात, बोलण्याचे फुलांचे वळण, भव्यदिव्य वाक्यांश आणि मार्ग नाहीत.
• साहित्यिक शैली म्हणून उपहास हा दुर्मिळ आहे, नाट्यनिर्मितीत व्यंगात्मक नाटकांना चांगली पसंती मिळाली असली तरी तिचा दोषारोप त्याच्या लोकप्रियतेत हातभार लावत नाही.
• अलीकडच्या काळात शोधक शैली हा सर्वात लोकप्रिय साहित्यिक कल आहे. अलेक्झांड्रा मारिनिना, डारिया डोन्टोसोवा, पोलिना दश्कोवा आणि इतर अनेक डझनभर लोकप्रिय लेखकांची लाखो पेपरबॅक पुस्तके बर्\u200dयाच रशियन वाचकांसाठी टॅबलेटटॉप ठरली आहेत.

निष्कर्ष

ते वैविध्यपूर्ण आहेत, प्रत्येकामध्ये पुढील सर्जनशील विकासाची क्षमता आहे, जे नक्कीच आधुनिक लेखक आणि कवी वापरतील.