मंच लोककला आणि हस्तकला. सजावटीच्या आणि उपयोजित कला

मुख्य / भांडण

फेसलेस नसलेल्या वस्तुमान-उत्पादित वस्तूंपेक्षा DIY आयटम नेहमीच अनन्य असतात. कुशलतेने बनविलेले घरातील भांडी, कपडे, अंतर्गत घटक महाग आहेत. आणि जर जुन्या काळात अशा गोष्टी उपयोगिताच्या उद्देशाने बनल्या असत्या, तर आज त्या कलाच्या श्रेणीत गेल्या आहेत. चांगल्या कारागीराने तयार केलेली सुंदर वस्तू नेहमीच मोलाची ठरेल.

अलिकडच्या वर्षांत, लागू केलेल्या कलेच्या विकासास नवीन प्रेरणा मिळाली. हा कल उत्साहवर्धक आहे. लाकूड, धातू, काचेच्या आणि चिकणमाती, नाडी, कापड, दागदागिने, भरतकाम, खेळणी यापासून बनविलेले उत्तम टेबलवेअर हे सर्व काही दशकांच्या विस्मरणानंतर पुन्हा एकदा संबंधित, फॅशनेबल आणि मागणीनुसार बनले आहे.

मॉस्को म्युझियम ऑफ फोक आर्टचा इतिहास

1981 मध्ये, मॉस्कोमध्ये, डेलेगॅटस्काया स्ट्रीटवर, सजावटीचे, उपयोजित आणि लोककला संग्रहालय उघडले गेले. या संग्रहात पूर्वीच्या रशियन मास्टर्सनी बनवलेल्या हस्तकलेचे अनन्य नमुने तसेच समकालीन कलाकारांच्या सर्वोत्कृष्ट कामांचा समावेश आहे.

१ 1999 1999 In मध्ये खालील महत्त्वाचा कार्यक्रम झाला - ऑल-रशियन संग्रहालय ऑफ डेकोरेटिव्ह, अप्लाइड आणि फोक आर्टने सल्वा टिमोफीव्हिच मोरोझोव्ह म्युझियम ऑफ फोक आर्टचे प्रदर्शन त्याच्या संग्रहात स्वीकारले. या संग्रहातील गाभा १ 17 १17 च्या क्रांतीपूर्वीच तयार झाला होता. पहिल्या रशियन एथनोग्राफिक संग्रहालयाचे प्रदर्शन त्यासाठी आधार बनले. हे 1835 मध्ये उघडले गेलेले सजावटीचे आणि एप्लाईड आर्ट्सचे तथाकथित हस्तकला संग्रहालय होते.

संग्रहालयात एक विशेष लायब्ररी आहे जिथे आपण कल्पनेच्या सिद्धांतावर आणि कलेच्या इतिहासावरील दुर्मिळ पुस्तकांशी परिचित होऊ शकता.

संग्रहालय संग्रह

पारंपारिक प्रकारचे कला आणि हस्तकला विभागबद्ध केले जातात आणि विभागांमध्ये विभागले जातात. सिरॅमिक्स आणि पोर्सिलेन, ग्लास, दागदागिने आणि धातू, हाडे आणि लाकडी कोरीव काम, कापड, लाखेचे लघुचित्र आणि बारीक साहित्य हे मुख्य विषयासंबंधीचे क्षेत्र आहेत.

डेकोरेटिव्ह अँड अप्लाइड आर्ट्सच्या संग्रहालयात खुल्या निधी आणि स्टोरेज सुविधांमध्ये 120 हजाराहून अधिक प्रदर्शन आहेत. रशियन आर्ट नोव्यूचे प्रतिनिधित्व व्रुबेल, कोनेनकोव्ह, गोलोव्हिन, आंद्रीव आणि माल्युतिन यांच्या कृतींनी केले आहे. गेल्या शतकाच्या दुस quarter्या तिमाहीत सोव्हिएत प्रचार पोर्सिलेन आणि फॅब्रिक्सचे संग्रह विस्तृत आहे.

सध्या, लोककलांचे हे संग्रहालय जगातील सर्वात लक्षणीय मानले जाते. उच्च कलात्मक मूल्याचे सर्वात प्राचीन प्रदर्शन 16 व्या शतकातील आहे. व्यक्तींकडून मिळालेल्या भेटवस्तूंच्या खर्चावर तसेच सोव्हिएत सत्तेच्या वर्षांमध्ये राज्य यंत्रणेच्या वरिष्ठ अधिका of्यांच्या प्रयत्नातून संग्रहालयाचा संग्रह नेहमीच सक्रियपणे पुन्हा भरला गेला आहे.

अशा प्रकारे, फॅब्रिक्सचे अनन्य प्रदर्शन मोठ्या प्रमाणात फ्रेंच नागरिक पी. एम. टॉल्स्टॉय-मिलोस्लाव्हस्की यांच्या औदार्याबद्दल धन्यवाद दिले आहे, ज्याने एन.एल.शेबेलस्कायाद्वारे गोळा केलेल्या रशियन, ओरिएंटल आणि युरोपियन कपड्यांचा एक मोठा संग्रह संग्रहालयात दान केले.

लिओनिड ओसीपोविच उतिसोव्ह आणि पती-पत्नी मारिया मिरोनोव्हा आणि अलेक्झांडर मेनकर यांनी पोर्सिलेनचे दोन मोठे संग्रह संग्रहालयात दान केले.

मॉस्को शहराच्या संग्रहालय ऑफ एप्लाइड आर्ट्समध्ये वेगवेगळ्या कालावधीत रशियन लोकांच्या जीवनास समर्पित हॉल आहेत. येथे आपण सर्व प्रकारच्या वर्गांच्या प्रतिनिधींच्या निवासस्थानासह परिचित होऊ शकता. फर्निचर, डिश, शेतकर्\u200dयांचे कपडे आणि शहरातील रहिवासी, मुलांची खेळणी जतन केली गेली आहेत, ती पुनर्संचयित केल्या आहेत आणि पाहण्यासाठी आहेत. आर्किटेव्ह आणि छतावरील छत, कोरलेल्या सजावट, टाइल केलेले स्टोव, चेस्ट्स जे योग्य गोष्टींचे बनलेले नसून, केवळ बेड्स म्हणूनच उपयुक्त, शांत, मोजलेले आणि योग्य जीवनाचे चित्र बनवतात. रशियन भाग.

लाह सूक्ष्म

लागू केलेली कला म्हणून लाहचे सूक्ष्म फूल 18-18 शतकांत फुलले. त्यांच्या आयकॉन-पेंटिंग कार्यशाळेसाठी प्रसिद्ध शहरे मुख्य दिशानिर्देशांना नोंदणी देणारी कलात्मक केंद्रे झाली. हे पलेख, मस्टेरा, खोलुई आणि फेडोस्किनो आहेत. पेकेट-मॅचेपासून बनवलेले पेटी, ब्रूचेस, पॅनेल्स, चेस्ट ऑइल पेंट्स किंवा टेंमेरा आणि वार्निशसह रंगविले गेले होते. रेखाचित्रे प्राणी, वनस्पती, परीकथा आणि महाकाव्यांतील पात्रांच्या शैलीकृत प्रतिमा होत्या. कलाकार, लाखेचे छोटे चित्रांचे मास्टर्स, पेंट केलेले आयकॉन, ऑर्डर करण्यासाठी पोर्ट्रेट, पेंट केलेले शैलीतील देखावे. प्रत्येक परिसराची स्वत: ची पेंटिंगची शैली विकसित केली गेली आहे, परंतु आपल्या देशात बहुतेक सर्व प्रकारच्या लागू कले संतृप्ति आणि रंगांची चमक यासारख्या गुणांनी एकत्रित आहेत. रेखांकन, गुळगुळीत आणि गोलाकार ओळींचे तपशीलवार वर्णन - हेच रशियन सूक्ष्मतेला वेगळे करते. विशेष म्हणजे भूतकाळातील सजावटीच्या आणि उपयोजित कलेच्या प्रतिमा समकालीन कलाकारांनाही प्रेरणा देतात. फॅशनच्या संग्रहात फॅब्रिक तयार करण्यासाठी बहुतेक वेळा प्राचीन डिझाइन वापरल्या जातात.

लाकडावर आर्ट पेंटिंग

खोखलोमा, मेझेन आणि गोरोडेट्स पेंटिंग्ज केवळ रशियामध्येच नव्हे, तर परदेशात देखील ओळखल्या जाऊ शकतात. यापैकी एका तंत्रात रंगविलेले फर्निचर, बोटे, पेटी, चमचे, कटोरे आणि इतर लाकडी घरातील भांडी रशियाचे अवतार मानले जातात. सोन्याच्या पार्श्वभूमीवर काळ्या, लाल आणि हिरव्या रंगाच्या पेंटसह रंगविलेले हलके लाकडी व्यंजन भव्य आणि जड दिसतात - ही एक वैशिष्ट्यपूर्ण खोखलोमा शैली आहे.

खोखलोमाच्या तुलनेत, आकारांची गोलाकार पेंट्सची रंगरंगोटी आणि थोडीशी लहान पट्ट्यांद्वारे गोरोडेट्सची उत्पादने वेगळी आहेत. शैलीतील देखावे भूखंड म्हणून वापरले जातात, तसेच प्राणी आणि वनस्पती जगाचे सर्व प्रकारचे काल्पनिक आणि वास्तविक प्रतिनिधी आहेत.

अर्खंगेल्स्क प्रदेशातील सजावटीच्या आणि उपयोजित कला, विशेषत: लाकडावरील मेझेन पेंटिंग, उपयोगिताच्या उद्देशाच्या वस्तू आहेत, ज्यास विशेष रेखांकने सुशोभित केले गेले आहे. मेझन कारागीर त्यांच्या कामांसाठी फक्त दोन रंगांचा वापर करतात - काळा आणि लाल, म्हणजे काजळी आणि ओचर, घोडे आणि हरिणांच्या कापलेल्या आकृत्यांच्या पुनरावृत्ती केलेल्या सीमांच्या स्वरूपात फ्रेजेस, कॅस्केट आणि चेस्ट्सचे फ्रॅक्शनल स्कीमॅटिक रेखाचित्र. एक स्थिर लहान, वारंवार पुनरावृत्तीचा नमुना चळवळीच्या संवेदनांना उत्तेजन देतो. मेझेन चित्रकला सर्वात प्राचीन आहे. समकालीन कलाकारांद्वारे वापरलेली रेखाचित्रे रशियन राज्याच्या स्थापनेच्या खूप आधी स्लाव्हिक जमातींनी वापरलेली हायरोग्लिफिक शिलालेख आहेत.

लाकूड कारागीर, कोणत्याही वस्तूला सॉलिड बारच्या बाहेर वळविण्यापूर्वी, लाकूड क्रॅकिंग आणि कोरडे करण्यापासून प्रक्रिया करतात, म्हणून त्यांच्या उत्पादनांमध्ये दीर्घकाळ सेवा जीवन असते.

झोस्तोव्हो ट्रे

फुलांनी रंगविलेल्या मेटल ट्रे - मॉस्को जवळ झोस्टोव्होची कला लागू केली. एकदा पूर्णपणे उपयुक्तता साधल्यानंतर, झोस्टोव्हो ट्रेने अंतर्गत सजावट म्हणून बराच काळ काम केले आहे. काळ्या, हिरव्या, लाल, निळ्या किंवा चांदीच्या पार्श्वभूमीवर मोठ्या बागांच्या फुलांचे आणि लहान वन्यफुलांचे उज्ज्वल गुलदस्ते सहज ओळखण्यायोग्य आहेत. झोस्टोव्होचे पुष्पगुच्छ हे आता चहा, कुकीज किंवा मिठाईच्या धातूच्या बॉक्ससह सुशोभित आहेत.

मुलामा चढवणे

मुलामा चढवणे अशी सजावटीची आणि उपयोजित कला देखील धातुवरील पेंटिंगचा संदर्भ देते. सर्वात प्रसिद्ध रोस्तोव कारागीरांची उत्पादने आहेत. पारदर्शी रेफ्रेक्ट्री पेंट्स तांबे, चांदी किंवा सोन्याच्या प्लेटवर लावले जातात आणि नंतर ओव्हनमध्ये उडाल्या जातात. गरम मुलामा चढवणे च्या तंत्रात, मुलामा चढवणे देखील म्हणतात म्हणून, दागदागिने, डिश, शस्त्रे आणि कटलरीचे हँडल बनविले जातात. उच्च तपमानाच्या प्रभावाखाली, पेंट्स रंग बदलतात, म्हणून कुशल कारागिरांनी त्यांना हाताळण्याची गुंतागुंत समजली पाहिजे. बर्\u200dयाचदा, फुलांचा हेतू प्लॉट म्हणून वापरला जातो. सर्वात अनुभवी कलाकार लोकांचे आणि लँडस्केपचे लघुचित्रपट बनवतात.

माजोलिका

मॉस्को संग्रहालय ऑफ एप्लाइड आर्ट्स जागतिक चित्रकलाच्या मान्यताप्राप्त मास्टर्सची कामे पाहण्याची संधी प्रदान करते, त्यांना अशा प्रकारे पार पाडले जाते जे त्यांच्यासाठी ठराविक नाही. तर, उदाहरणार्थ, एका हॉलमध्ये व्रुबेलची मजोलिका आहे - फायरप्लेस "मिकुला सेल्यानिनोविच आणि वोल्गा".

माजोलिका लाल मातीपासून बनवलेले एक उत्पादन आहे, कच्च्या मुलामा चढवणे वर रंगवलेली आहे आणि खूपच तपमानावर एका खास ओव्हनमध्ये गोळी मारली जाते. येरोस्लाव्हल प्रदेशात, शुद्ध चिकणमातीच्या मोठ्या प्रमाणात साठ्यामुळे कला आणि हस्तकला व्यापक आणि विकसित झाले आहेत. सध्या यारोस्लाव्हल शाळांमध्ये मुलांना या प्लास्टिकच्या साहित्यासह काम करण्यास शिकवले जाते. मुलांची लागू केलेली कला जुन्या हस्तकलांसाठी दुसरा वारा आहे, लोक परंपरेचा एक नवीन देखावा आहे. तथापि, ही केवळ राष्ट्रीय परंपरेला वाहिलेली श्रद्धांजली नाही. चिकणमातीसह कार्य केल्याने उत्कृष्ट मोटर कौशल्ये विकसित होतात, दृश्याचे कोन वाढतात आणि मनोवैज्ञानिक स्थिती सामान्य होतात.

गझेल

ललित कलेच्या विरुध्द सजावटीची आणि उपयोजित कला कलाकारांनी तयार केलेल्या वस्तूंचा उपयोगितावादी आणि आर्थिक वापर दर्शवते. पोर्सिलेन टीपॉट्स, फ्लॉवर आणि फळ फुलदाण्या, मेणबत्ती, घड्याळे, कटलरी हँडल्स, प्लेट्स आणि कप हे सर्व अत्यंत मोहक आणि सजावटीच्या आहेत. गझेल स्मृति चिन्हांवर आधारित, विणलेल्या आणि कापड सामग्रीवर प्रिंट बनविले जातात. आम्हाला असे वाटायचे की पांढhel्या पार्श्वभूमीवर गझेल निळे रेखाचित्र आहे, परंतु सुरुवातीला गझेल पोर्सिलेन बहु-रंगीत होती.

भरतकाम

फॅब्रिकवर भरतकाम हे अत्यंत प्राचीन प्रकारचे सुईकाम आहे. सुरुवातीला, कुलीन व्यक्तीचे कपडे सजवण्याच्या उद्देशाने तसेच धार्मिक विधींसाठी बनविलेले कपड्यांचा हेतू होता. ही लोककला आणि हस्तकला पूर्वेकडील देशांमधून आमच्याकडे आल्या. श्रीमंत लोकांच्या वस्त्रांवर रंगीबेरंगी रेशीम, सोन्याचांदीचे धागे, मोती, मौल्यवान दगड आणि नाणी होती. सर्वात मौल्यवान म्हणजे लहान टाके असलेल्या भरतकामा, ज्यामध्ये पेंट्सने रेखाटल्याप्रमाणे, एक गुळगुळीत रेखांकनाची भावना असते. रशियामध्ये, भरतकाम त्वरीत वापरात आली. नवीन तंत्र दिसू लागले. पारंपारिक पृष्ठभाग आणि क्रॉस टाके व्यतिरिक्त, त्यांनी हेमस्टीचिंगद्वारे भरतकाम करण्यास सुरवात केली, म्हणजेच ओढलेल्या धाग्यांद्वारे तयार केलेल्या व्हॉईडच्या बाजूने ओपनवर्क पथ घालणे.

मुलांसाठी डायमकोवो खेळणी

क्रांतिकारकपूर्व रशियामध्ये, लोक कला हस्तकलेच्या सहाय्याने युटिलिटिव्ह वस्तूंव्यतिरिक्त लाखो मुलांची खेळणी तयार केली. मुलांच्या मनोरंजनासाठी, शिट्ट्या, बाहुल्या, प्राणी, भांडी आणि फर्निचर होते. या ट्रेंडची सजावटीची आणि लागू केलेली कला अद्याप खूप लोकप्रिय आहे.

व्याटका भूमीचे प्रतीक - डायमकोवो टॉय - जगात कोणतीही anologues नाहीत. उज्ज्वल रंगीबेरंगी तरूणी, सज्जन, मोर, मेरी-गो-फेर्\u200dया, शेळ्या लगेच ओळखल्या जातात. खेळण्यांची पुनरावृत्ती होत नाही. मंडळाच्या स्वरूपात नमुने लाल, निळे, पिवळे, हिरवे, सोने पेंट असलेल्या बर्फ-पांढर्\u200dया पार्श्वभूमीवर सरळ आणि लहरी रेषा रेखाटल्या जातात. सर्व हस्तकला अतिशय सुसंवादी आहेत. ते इतक्या शक्तिशाली सकारात्मक उर्जेचे उत्सर्जन करतात की प्रत्येकजण जे हातात एक खेळण्यासारखे असते ते जाणवेल. कदाचित अपार्टमेंटच्या कोप in्यात तीन पाय असलेले टोड, प्लास्टिक लाल मासे किंवा पैशांच्या झाडाच्या रुपात कल्याणची चिन्हे ठेवण्याची आवश्यकता नाही, परंतु रशियन कारागीरांच्या उत्पादनांसह निवास सजवणे चांगले आहे - कार्गोपोल , तुला किंवा व्याटका चिकणमाती स्मारक, निझनी नोव्हगोरोड कारागीरांची लघु लाकडी मूर्ती. असे होऊ शकत नाही की ते कुटुंबात प्रेम, समृद्धी, आरोग्य आणि कल्याण आकर्षित करीत नाहीत.

फिलिमोनोव्स्काया टॉय

आपल्या देशातील बर्\u200dयाच क्षेत्रांमध्ये मुलांच्या सर्जनशीलताच्या केंद्रांमध्ये, मुलांना मध्य रशियाच्या लोक हस्तकलेप्रमाणे चिकणमाती आणि पेंटिंग शिल्पांमधून शिल्पकला शिकवले जाते. मुलांना मातीसारख्या सोयीस्कर आणि प्लास्टिकच्या साहित्यासह खरोखर काम करणे आवडते. जुन्या परंपरेनुसार ते नवीन डिझाइन घेऊन येतात. अशाप्रकारे घरगुती उपयोजित कला विकसित होते आणि केवळ पर्यटक केंद्रांमध्येच नाही तर देशभरात मागणी असते.

फिलिमॉनच्या खेळण्यांचे प्रवासी प्रदर्शन फ्रान्समध्ये खूप लोकप्रिय आहेत. ते वर्षभर देशात प्रवास करतात आणि त्यांच्याबरोबर मास्टर वर्ग देखील असतात. व्हिस्ल खेळणी जपान, जर्मनी आणि इतर देशांमधील संग्रहालये खरेदी करतात. तुला प्रदेशात कायमस्वरुपी राहण्याची परवानगी असणारा हा मत्स्यपालना सुमारे 1000 वर्ष जुना आहे. प्रामुख्याने अंमलात आणले गेले, परंतु गुलाबी आणि हिरव्या रंगांनी रंगविलेल्या, ते खूप आनंदी दिसत आहेत. सुलभ स्वरूपात हे स्पष्ट केले आहे की खेळण्यांमध्ये आतल्या छिद्रांसह आतल्या पोकळी असतात. जर आपण त्यांच्यात फुंकलो, तर वैकल्पिकरित्या वेगवेगळे छिद्रे बंद केल्यास आपणास अभूतपूर्व चाल मिळेल.

पावलोवो शाल

पावलोव्हो पोसॅड विणकरांचे कोझी, स्त्रीलिंगी आणि अतिशय तेजस्वी शाल रशियन फॅशन डिझायनर व्याचेस्लाव झैत्सेव्ह यांनी फॅशनेबल कपड्यांच्या आश्चर्यकारक संग्रहामुळे संपूर्ण जगाला ओळखले. त्यांनी महिलांचे कपडे, पुरुषांचे शर्ट, इतर कपडे आणि अगदी शूजसाठी पारंपारिक फॅब्रिक्स आणि नमुन्यांचा वापर केला. पावलोवो पोसॅड शाल ही एक accessक्सेसरी आहे जी दागिन्यांच्या तुकड्यांप्रमाणे वारसा मिळू शकते. शालची टिकाऊपणा आणि पोशाख प्रतिरोध सर्वज्ञात आहे. ते उच्च प्रतीच्या बारीक लोकरपासून बनविलेले आहेत. रेखांकन उन्हात क्षीण होत नाही, धुण्यापासून लुप्त होऊ नका आणि संकुचित होऊ नका. स्कार्फवरील फ्रिंज विशेष प्रशिक्षित कारागीर तयार करतात - ओपनवर्कच्या जाळीचे सर्व पेशी एकमेकांपासून समान अंतरावर गाठी बांधलेले आहेत. रेखांकन लाल, निळा, पांढरा, काळा, हिरव्या पार्श्वभूमीवर फुलांचे प्रतिनिधित्व करते.

व्होलोगदा फीता

जगप्रसिद्ध व्होलोगदा लेसेस सुती किंवा तागाच्या धाग्यांमधून बर्च किंवा जुनिपर बॉबिनसह विणलेल्या आहेत. अशा प्रकारे, मोजण्यासाठी वेणी, बेडस्प्रेड, शाल आणि अगदी कपडे बनवले जातात. व्होलोगदा लेस ही एक अरुंद पट्टी आहे, जी या नमुनाची मुख्य ओळ आहे. व्होईड्स जाळे आणि बगांनी भरलेले आहेत. पारंपारिक रंग पांढरा आहे.

उपयोजित कला स्थिर नाही. विकास आणि बदल सतत होत आहेत. मी म्हणायलाच पाहिजे की गेल्या शतकाच्या सुरूवातीस, विकसनशील उद्योगाच्या प्रभावाखाली, वेगवान इलेक्ट्रिक मशीनसह सुसज्ज औद्योगिक कारखाने दिसू लागले, वस्तुमान उत्पादनाची संकल्पना उद्भवली. लोककला आणि कलाकुसर कमी होऊ लागले. रशियासाठी पारंपारिक हस्तकला केवळ गेल्या शतकाच्या मध्यभागी पुनर्संचयित केली गेली. तुला, व्लादिमीर, गुस-क्रुस्टलनी, अर्खंगेल्स्क, रोस्तोव, झॅगोर्स्क आणि इतर सारख्या कला केंद्रांमध्ये, व्यावसायिक शाळा बांधल्या आणि उघडल्या, पात्र शिक्षकांना प्रशिक्षण दिले गेले आणि नवीन तरुण मास्टर प्रशिक्षित केले गेले.

आधुनिक प्रकारचे सुईकाम आणि सर्जनशीलता

लोक प्रवास करतात, इतर देशांच्या संस्कृतींशी परिचित होतात, हस्तकला शिकतात. वेळोवेळी नवीन प्रकारच्या कला आणि हस्तकला दिसतात. आमच्या देशासाठी, अशा कादंब .्या स्क्रॅपबुक, ओरिगामी, क्विलिंग आणि इतर आहेत.

एकेकाळी कंक्रीटच्या भिंती आणि कुंपण अत्यंत कलात्मक पद्धतीने बनवलेल्या विविध रेखाचित्रे आणि शिलालेखांनी फुलले. ग्राफिटी किंवा स्प्रे आर्ट ही जुन्या काळातील रॉक आर्टची आधुनिक व्याख्या आहे. किशोरवयीन छंदांमध्ये आपल्याला पाहिजे तितके आपण हसवू शकता, ज्यात नक्कीच ग्राफिटीचा समावेश आहे, परंतु इंटरनेटवरील फोटो पहा किंवा आपल्या स्वत: च्या शहराभोवती फिरणे आपल्याला खरोखर अत्यंत कलात्मक कामे सापडेल.

स्क्रॅपबुकिंग

एकाच प्रतीमध्ये अस्तित्वात असलेल्या नोटबुक, पुस्तके आणि अल्बमच्या डिझाइनला स्क्रॅपबुकिंग असे म्हणतात. सर्वसाधारणपणे, हा धडा पूर्णपणे नवीन नाही. कुटुंब, शहर किंवा वंशपरंपरासाठीचा इतिहास जपण्यासाठी तयार केलेले अल्बम यापूर्वी तयार केले गेले. या कलेची आधुनिक दृष्टी म्हणजे लेखकांच्या स्पष्टीकरणांसह कला पुस्तके तयार करणे तसेच विविध ग्राफिक, संगीत, फोटो आणि इतर संपादकांसह संगणकांचा वापर.

क्विलिंग आणि ओरिगामी

क्विलिंग, "पेपर-रोलिंग" म्हणून रशियन भाषेत भाषांतरित केलेले, पॅनल्स तयार करण्यासाठी, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम इत्यादी सजवण्यासाठी वापरतात. तंत्रात कागदाच्या पातळ पट्ट्या फिरवून आणि तळावर चिकटवून ठेवल्या जातात. तुकडा जितका लहान असेल तितकाच मोहक आणि सजावटीचा हस्तकला.

ओरिगामी, कोविलसारखे, कागदावर काम आहे. केवळ कागदाच्या स्क्वेअर शीट्ससह ओरिगामीचे काम आहे, ज्यामधून सर्व प्रकारचे आकार बनविले जातात.

नियम म्हणून, सर्व कागदी बनवण्याच्या हस्तकलांमध्ये चिनी मुळे असतात. आशियाई कला आणि हस्तकला मूळतः रईसांचे मनोरंजन होते. गरीबांनी सुंदर वस्तू तयार केल्या नाहीत. त्यांची शेती, गुरेढोरे पाळणे आणि सर्व प्रकारच्या घाणेरड्या गोष्टी आहेत. तांबेच्या कागदावर अत्यंत उत्तम आणि नाजूक काम करणा Europe्या तंत्रज्ञानाची मूलतत्त्वे युरोपियन लोकांनी स्वीकारली आणि कला त्यांच्या सोयीस्कर परिस्थितीत हस्तांतरित केली.

चिनी उत्पादने अतिशय लहान तपशीलांच्या विपुलतेने ओळखली जातात जी अखंड आणि अत्याधुनिक दिसतात. केवळ असे काम अतिशय अनुभवी कारागीर करू शकतात. याव्यतिरिक्त, पातळ कागदाच्या फिती फक्त विशेष साधनांच्या मदतीने घट्ट आणि अगदी कॉईलमध्ये वळविली जाऊ शकतात. हस्तकला प्रेमी युरोपियन प्रेमींनी प्राचीन चीनी हस्तकला काही प्रमाणात सुधारली आणि सरलीकृत केली आहे. कागद, विविध आकार आणि घनतेच्या आवर्तांमध्ये कर्ल केलेले, कार्डबोर्ड बॉक्स, वाळलेल्या फुलांसाठी फुलदाण्या, फ्रेम आणि पॅनेलसाठी एक लोकप्रिय सजावट बनली आहे.

कला आणि हस्तकला बोलताना रेशम, किंवा बॅटिक, छापील कपडा किंवा नक्षीकाम, म्हणजेच धातू, कार्पेट विणकाम, मणी, मॅक्रोम, विणकाम यावर चित्र काढणे अशा हस्तकलेकडे दुर्लक्ष करणे अयोग्य ठरेल. काहीतरी भूतकाळातील वस्तू बनत आहे, तर इतर इतके फॅशनेबल आणि लोकप्रिय होत आहेत की अगदी औद्योगिक उद्योगदेखील या प्रकारच्या सर्जनशीलतेसाठी उपकरणांची निर्मिती करत आहेत.

जुन्या हस्तकलांचे जतन करणे आणि संग्रहालये मधील उत्कृष्ट उदाहरणांचे प्रदर्शन ही एक चांगली कृती आहे जी सर्जनशील व्यवसायातील लोकांसाठी नेहमीच प्रेरणा स्त्रोत म्हणून काम करते आणि इतर प्रत्येकास सुंदर बनण्यास मदत करते.

लोककला आणि हस्तकला एक जटिल आणि बहुपक्षीय घटना आहे. यात विविध दिशानिर्देश, प्रकार, फॉर्म समाविष्ट आहेत. परंतु सभोवतालच्या निसर्गाच्या (,,, पी. २33) येणा their्या बाह्य स्वरुपाच्या नैसर्गिक सौंदर्यासह उत्पादनांच्या व्यावहारिक व्यवहार्यतेच्या संयोगाने ते सर्व एकत्रित झाले आहेत.

लोककला आणि हस्तकला संस्कृतीचा अविभाज्य भाग आहे, कलात्मक अभिरुचीच्या निर्मितीवर सक्रियपणे प्रभाव पाडते, व्यावसायिक कला आणि औद्योगिक सौंदर्यशास्त्रातील अर्थपूर्ण माध्यमांना समृद्ध करते.

लोक सजावटीच्या आणि उपयोजित कलेला कला म्हणतात जी शतकानुशतके खोलवरुन आपल्यापर्यंत आली, पिढ्यांनच्या खोलीतून, कला मुख्यतः सामूहिक आहे, लोक, शेतकरी वातावरणात तयार झाली आहे.

लोककला आणि हस्तकलेच्या क्षेत्रातील परंपरेमध्ये मास्टर्सच्या अनेक पिढ्यांनी निवडलेल्या आणि पॉलिश केलेल्या वस्तूंचे सर्वात अभिव्यक्त प्रमाण आणि आकार यांचा समावेश आहे, त्यांची रंगीबेरंगी रचना, अलंकारात नैसर्गिक वातावरणाचे कलात्मक प्रतिबिंब, वनस्पती आणि प्राण्यांच्या आधारावर समाविष्ट आहे. कित्येक शतकानुशतके ही सजावटीची संस्कृती तयार झाली आणि कलाकुसरची कौशल्ये विविध नैसर्गिक सामग्रीवर प्रक्रिया केली. पिढ्यान् पिढ्या, केवळ जे आवश्यक आहे, पुरोगामी आहे, लोकांना काय हवे आहे आणि पुढील विकास करण्यास सक्षम आहे तेच पुढे केले गेले.

प्राचीन रशियामध्ये, लोकांचे संपूर्ण जीवन अक्षरशः नैसर्गिक वातावरण, घर, चूळ, फर्निचर, साधने, कपडे, भांडी, खेळणी यासह सौंदर्य आणि सौहार्दाच्या इच्छेने भरलेले होते - जे लोक कुशल कारागीरांच्या हातांनी स्पर्शले त्यावरील प्रेमाचे मूर्त रुप त्याने दिले. त्यांची मूळ जमीन आणि जन्मजात सुंदरतेची भावना आणि नंतर सामान्य घरगुती वस्तू कलाकृती बनल्या. त्यांच्या स्वरूपाचे सौंदर्य सजावटीच्या दागिन्यांद्वारे, लोकांच्या प्रतिमा, प्राणी, पक्षी आणि कथानकांच्या रूपात पूरक होते.

प्राचीन काळापासून, लोक कारागीर त्यांच्या कामात वापरले जे निसर्गाने त्यांना दिले - लाकूड, चिकणमाती, हाडे, लोखंड, अंबाडी, लोकर. निसर्गाने नेहमीच लोक कारागीरांच्या प्रेरणेचे मुख्य स्त्रोत म्हणून काम केले आहे. परंतु, त्यांच्या कृतीत निसर्गाच्या प्रतिमांना मूर्त स्वरुप देऊन, स्वामींनी कधीही याची अक्षरशः कॉपी केली नाही. लोकप्रिय कल्पनारम्यतेद्वारे प्रकाशित वास्तविकता कधीकधी जादूची, आश्चर्यकारक वैशिष्ट्ये आत्मसात केली, त्यामध्ये वास्तविकता आणि कल्पनारम्य अविभाज्य वाटू लागले

लोक कला आणि हस्तकला यांचे हे वेगळेपण आहे, तिची अनोखी अभिव्यक्ती आणि समानता व्यावसायिक कलाकारांना प्रेरणा देणारी आणि सतत प्रेरणा देणारी आहे. तथापि, सर्वजण त्याच्या संपूर्ण खोली आणि आध्यात्मिक संभाव्यतेचे पूर्ण आकलन आणि पुनर्विचार करण्यास व्यवस्थापित करत नाहीत.

आधुनिक परिस्थितीत लोक कला, त्याची सत्यता आणि अध्यात्म यांच्यासाठी लोकांची मागणी वाढत आहे. परंतु लोककलांचे जतन करण्याचे मार्ग शोधण्यासाठी, फलदायी विकासासाठी, केवळ त्याचे संस्कृती, सर्जनशील आणि आध्यात्मिक, आधुनिक संस्कृतीत त्याचे स्थान समजू शकते.

लोककला आणि हस्तकला विविध आहेत. ही भरतकाम, कुंभारकामविषयक वस्तू, कलात्मक वार्निश, कार्पेट विणकाम, लाकूड, दगड, धातू, हाडे, चामडे इत्यादी कलात्मक प्रक्रिया आहेत.

कलात्मक लाकूड प्रक्रिया.हे झाड रशियाच्या प्राचीन चिन्हांपैकी एक आहे. प्राचीन स्लाव्हिक पौराणिक कथांमध्ये जीवनाचे झाड विश्वाचे प्रतीक होते. छायादार चर आणि ओक चर, रहस्यमय गडद झाडे आणि वन कडा असलेल्या हलका हिरव्या रंगाच्या लेसने प्राचीन काळापासून सौंदर्याचे आकर्षण आकर्षित केले आहे, आपल्या लोकांमध्ये सर्जनशील उर्जा जागृत केली. लोक कारागीरांमध्ये लाकूड सर्वात प्रिय नैसर्गिक साहित्य आहे हे काही योगायोग नाही.

रशियाच्या वेगवेगळ्या भागात मूळ प्रकारचे कलात्मक लाकूडकाम विकसित झाले आहेत. त्या प्रत्येकाचा स्वतःचा इतिहास आणि स्वतःची खास वैशिष्ट्ये आहेत.

अब्रामत्सेवो-कुद्रिन्स्काया कोरीव काम.

सजावटीच्या फुलदाणी

बोगोरोडस्क उत्पादने लिन्डेन, अल्डर, अस्पेन मऊ लाकडापासून बनविलेले आहेत. लोक कारागीरांची मुख्य साधने एक कुर्हाडी, एक विशेष बोगोरॉडस्की चाकू आणि विविध आकारांच्या गोल चिंचेचा एक सेट होती. बोगोरॉडस्की चाकूचा ब्लेड त्रिकोणी बेव्हलमध्ये संपतो आणि रेझरच्या तीक्ष्णतेस तीक्ष्ण होतो.

बोगोरोडस्काया कोरीव काम. आय.के.स्टुलोव.

"झार डोडन आणि ज्योतिषी"

शतकानुशतके, कोरीव काम करण्याची तथाकथित स्विंगिंग तंत्र विकसित झाली आहे. कोणतेही उत्पादन "स्ट्रोकच्या वेळी" चाकूने कापले जाते, त्वरित स्वच्छ, द्रुत, अचूक, कोणत्याही प्राथमिक रेखाटनाशिवाय रेखाचित्र किंवा चिकणमाती तयार केले जाते.

बोगोरोडस्क खेळणी केवळ त्यांच्या कोरीव कामांसाठीच नव्हे तर त्यांच्या मूळ डिझाइनसाठी देखील मनोरंजक आहेत. बर्\u200dयाचदा हे चळवळीसह खेळणी असतात. त्यांचा पारंपारिक नायक, बोगोरोडस्की अस्वल, एक स्मार्ट आणि सक्रिय अस्वल शावक आहे जो एका माणसाबरोबर काम करतो.

बोगोरोडस्काया कोरीव काम. व्ही.एस. शिश्किन. टॉय "फायर फाइटर"

पारंपारिक प्रकारचे रशियन लोककला आणि हस्तकला म्हणजे बर्च झाडाची साल पासून कलात्मक रचना केलेल्या उत्पादनांची निर्मिती, बर्च झाडाची साल.

अगदी प्राचीन काळी, बर्च झाडाची साल आपल्या चमकदार पांढ with्यासह लोककला मास्टर्स आकर्षित. प्रक्रिया केली जाते तेव्हा बर्च झाडाची साल आपल्या नैसर्गिक गुणधर्म टिकवून ठेवते: कोमलता, मखमली, लवचिकता आणि आश्चर्यकारक शक्ती, ज्यामुळे ते पातळ पदार्थ, दूध आणि मध यासाठी पात्र बनविण्यासाठी वापरली जात असे. हे ज्ञात आहे की रशियाच्या जंगली प्रदेशात - व्होलाग्डा, अर्खंगेल्स्क, ओलोनेट्स, व्त्का, व्लादिमीर, निझनी नोव्हगोरोड प्रांत तसेच उरल आणि सायबेरियात - प्राचीन काळापासून पेर्म आणि टोबोलस्क प्रांतांमध्ये हस्तकला विकसित होत आहे, बर्च झाडाची साल उत्पादनांसाठी प्रसिद्ध.

यामध्ये लो वाइड ओपन वेल्स - चेकमन, बॉक्स बॉडीज, नबीरुष्की यांचा समावेश आहे. विकर उत्पादने महत्त्वपूर्ण भागाचे प्रतिनिधित्व करतात. यात मीठ शेकर, विकर शूज - ब्रॉड्स, कव्हर्स, बॅग्स - खांद्याच्या पॅडचा समावेश आहे. सर्वात जटिल आणि श्रम घेणारी भांडी म्हणजे बीटरूट, बॉक्स, ट्यूस्क़्स.

तुयेसोक.

ग्रेट उस्तयुग. तुयेसोक. ए.ई. मार्कोव्ह

छिद्रित बर्च झाडाची साल

कलात्मक दगड प्रक्रिया. सामग्रीची विशिष्टता - त्याची कडकपणा, सामर्थ्य, सौंदर्य आणि रंगांचे विविधता - दागदागिने उद्योगात कठोर दगडांचा व्यापक वापर निर्धारित करते. कठोर दगडांच्या कलात्मक प्रक्रियेचे हे एक विशेष क्षेत्र आहे, जे आता खूप व्यापक आहे. हार, पेंडेंट, ब्रूचेस, ब्रेसलेट, रिंग्ज, कानातले, हेअरपिन - कठोर खडकांनी बनवलेल्या उत्पादनांची विस्तृत श्रेणी आहे.

दागिन्यांच्या निर्मितीवर काम करणारे शिल्पकार रशियामधील या कलेच्या सर्वात श्रीमंत परंपरेवर अवलंबून आहेत. कलाकार दगडांचे नैसर्गिक सौंदर्य प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतात, एक कटार नसलेली पृष्ठभाग वापरुन, ज्यामध्ये रंगाची छटा आणि नैसर्गिक समावेश विशेषतः स्पष्टपणे दिसतात.

दागिन्यांव्यतिरिक्त, उत्पादनांची बर्\u200dयापैकी विस्तृत श्रेणी घन दगडापासून बनविली जाते. हे लहान सजावटीच्या फुलदाण्या, दागदागिने ट्रे, लेखन साधनांसाठी डेस्कची भांडी आणि लघु प्राण्यांचे शिल्प आहे.

पाषाण कोरीव काम.

एल.एन. पुझानोव्ह. फुलदाणी "शरद "तू" स्टोन कोरीव काम.

टी.एच.एच. ओंदर. बकरीसह शेळी

हाडांची कोरीव काम.हाड ही एक सामग्री आहे जी प्राचीन काळात मोठ्या प्रमाणात वापरली जाते.

हाडांवर प्रक्रिया करण्यासाठी कलात्मक हस्तकला मुख्यतः उत्तरेकडील प्रदेशात विकसित झाली आहेत. हत्ती, विशाल आणि वालरस टस्कच्या तुकड्यांनी कलात्मक प्रक्रियेसाठी साहित्य म्हणून काम केले लोक कला कारागीर कलात्मक उत्पादनांसाठी सामग्रीचे उल्लेखनीय गुणधर्म ओळखू शकले आणि त्यांचा उपयोग करू शकले.

मॅमथ टस्कमध्ये सूक्ष्म जाळीच्या रूपात एक सुंदर पिवळसर टोन आणि पोत आहे. त्याच्या कडकपणा, प्रभावी आकार, सुंदर रंगामुळे ते विविध प्रकारच्या कलात्मक उत्पादने तयार करण्यासाठी योग्य आहे. हे फुलदाण्या, कप, टॅबलेटटॉप सजावटीच्या शिल्प, ओपनवर्क कोरिंगची उत्पादने तयार करण्यासाठी वापरली जाऊ शकते.

वालरस टस्क ही एक सुंदर पांढरी-पिवळ्या रंगाची सामग्री आहे. सूक्ष्म शिल्प तयार करण्यासाठी, ओपनवर्क आणि रिलीफ कोरिंग्जसह विविध उत्पादने तसेच खोदकाम करण्यासाठी वापरली जात होती. या मुख्य प्रकारच्या हाडांव्यतिरिक्त, साध्या प्राण्यांची हाडे - टार्सस तसेच गुराढोरांचा शिंग देखील कला उत्पादने तयार करण्यासाठी वापरला जातो. साध्या प्राण्यांची हाड विरंजित झाल्यानंतर आणि अशुद्ध झाल्यानंतर, त्यात वालरस आणि मॅमथच्या फॅनचे गुणधर्म, सौंदर्य, रंग, कडकपणा नसतो.

Kholmogory हाडे कोरीव काम. सजावटीच्या फुलदाणी "वसंत .तु". वालरस हाड ओपनवर्क कोरीव काम

कोरीव हाड

एल.आय. टियुटिन. "गोंधळात पडलेल्या वाळूचे कत्तल"

कोरीव हाड टेबल स्नफबॉक्स

"ऑन द टोनी", 1976. ए.व्ही. लिओन्टिव्ह

कोरीव हाड

एन. किलो.

अस्वल कुटुंब

कलात्मक धातू प्रक्रिया प्राचीन परंपरा आहे. कलात्मक धातू प्रक्रियेच्या केंद्रांच्या विशिष्ट क्षेत्रात उद्भव अनेक ऐतिहासिक, भौगोलिक, आर्थिक कारणांमुळे होते.

रशियन गोंधळ. पाय XVII शतक शस्त्रे

पॉस. मस्टेरा.

फुलदाणी-कँडी वाडगा.

तांबे, फिलिग्री, सिल्व्हरिंग

लोक कुंभारकामविषयक.सिरेमिक्स भाजलेल्या चिकणमातीपासून बनवलेल्या विविध वस्तू आहेत. ते कुंभाराने तयार केले आहेत. प्रक्रियेसाठी योग्य असलेल्या चिकणमातीचे नैसर्गिक साठे तेथे होते, मुख्य कुंभाराने वाटी, कटोरे, डिश, फ्लास्क आणि इतर आकार आणि सजावटीच्या इतर वस्तू बनविल्या ज्या रोजच्या जीवनात लोक मोठ्या प्रमाणात वापरत असत.

स्कोपिनो सिरेमिक्स. जग

१ thव्या शतकाचा शेवटचा क्वार्टर

गझेल सिरेमिक्स. मॉस्को रीझलच्या गझेलमध्ये, बर्\u200dयाच काळापासून सिरेमिक उत्पादनांचे उत्पादन चालू आहे, जे जवळजवळ स्थानिक खेड्यांच्या संपूर्ण लोकसंख्येमध्ये गुंतलेले होते.

आधीच XVII शतकात. गझेल कारागीर त्यांच्या कुंभारकामांसाठी प्रसिद्ध होते, आणि त्यांनी वापरलेल्या मातीची गुणवत्ता उच्च दर्जाची होती.

अठराव्या शतकाच्या मध्यभागी, गझल कारागीरांनी कच्च्या मुलामा चढविलेल्या पेंटिंगसह माजोलिका तंत्राचा वापर करून उत्पादनांची निर्मिती करण्यास सुरवात केली. त्यांनी हिरव्या, पिवळ्या, जांभळ्या टोनमध्ये मोहक पेंटिंगसह डिशेस, किण्वने, जुगस सजावट केल्या. त्यांनी फुले, झाडे, आर्किटेक्चर, संपूर्ण प्लॉट सीन यांचे चित्रण केले.

भांडी देखील शिल्पांनी सजवल्या गेल्या: पारंपारिकपणे मानवाची व्यक्ती, पक्षी, प्राणी प्रस्तुत केले गेले. हे शिल्प स्वतंत्रपणे केले गेले होते.

कुंभारकामविषयक पदार्थ. ए.आय. रोझको.

सिरीमिक्स वर दोन पक्षी Kvass. झेड.व्ही. ओकुलोवा. टीपॉट सेट

लेस बनविणे. 18 व्या शतकाच्या अखेरीस रशियन हस्तनिर्मित लेस आमच्या लोककला आणि हस्तकलेच्या इतिहासात ओळखले जातात हस्तनिर्मित लेस घरगुती हस्तकलेच्या टप्प्यात न जाता लोकक कला म्हणून त्वरित विकसित झाली आणि विकसित झाली. पश्चिम युरोपियन लेस 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियामध्ये प्रवेश करू लागली - 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस; हे रईस आणि जमीनदारांच्या कपड्यांना सजावट म्हणून काम करते. लेस आणि लेस ट्रिमिंग्जच्या फॅशनच्या प्रसारासह, अनेक रईसांनी सर्फ लेस-मेकिंग वर्कशॉपची स्थापना केली. 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या लेस - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात बहुतेकदा मोतीसह सोन्याचे आणि चांदीचे धागे बनलेले होते.

व्होलोगदा फीता

येलेट फीता

भरतकाम - उपयोजित कलांचा सर्वात जुना प्रकार. ही कला अनादी काळामध्ये निर्माण झाली आहे आणि ती पिढ्यानपिढ्या खाली जात आहे. शतकानुशतके, नमुन्यांची पारंपारिक वर्तुळ, रंगांचे स्वरूप हळूहळू विकसित झाले आहे आणि भरतकाम करण्यासाठी असंख्य तंत्रे विकसित केली गेली आहेत.

प्रारंभिक रेखांकन न करता लोक भरतकाम केले गेले. भरतकाम करणार्\u200dयांना त्यांचे नमुने मनापासून माहित होते, अंमलबजावणीच्या प्रक्रियेत प्रभुत्व मिळवण्यासह आत्मसात करणे आणि त्यांचे स्मरण करून देणे. प्रत्येक परिसरातील मुख्य पारंपारिक नमुने आजपर्यंत टिकून आहेत (69, पीपी. 263-304).

मास्टरस्काया भरतकाम

इव्हानोवो भरतकाम क्रॉस-स्टिच भरतकाम

सजावटीच्या आणि उपयोजित कला (डीपीआय) - कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक गुणांसह घरगुती वस्तू बनवण्याची कला आणि केवळ व्यावहारिक वापरासाठीच नाही तर निवासस्थान, आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्स, पार्क्स इत्यादी सजवण्यासाठी देखील आहे.

आदिवासी जमाती आणि संस्कृतींचे संपूर्ण जीवन मूर्तिपूजाशी संबंधित होते. लोक विविध देवता, वस्तू - गवत, सूर्य, पक्षी, वृक्ष यांची पूजा करतात. काही देव "संतुष्ट" करण्यासाठी आणि दुष्ट आत्म्यांना "काढून टाकणे" करण्यासाठी, सर्वात प्राचीन मनुष्य, घर बांधताना, त्यास आवश्यकतेने "ताबीज" - पूरक बनवते, ज्याला प्रतीकात्मक आणि प्रतीकात्मक अर्थ आहे. कपड्यांमुळे मालकांना आस्तीन, हेम आणि कॉलरवर दागदागिने असलेल्या पळवाटांमधून दुष्ट आत्म्यांपासून नेहमीच संरक्षण होते आणि सर्व पदार्थांमध्ये विधीचे दागिने होते.

परंतु प्राचीन काळापासून, एखाद्या व्यक्तीने आपल्या सभोवतालच्या वस्तुनिष्ठ जगात सौंदर्यासाठी प्रयत्न करणे हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, म्हणून प्रतिमांना वाढत्या सौंदर्याचा देखावा मिळू लागला. हळूहळू त्यांचा मूळ अर्थ गमावल्यामुळे, त्यांनी एक प्रकारची जादूची माहिती ठेवण्यापेक्षा त्या वस्तू अधिक सजवण्यास सुरुवात केली. भरतकामाचे नमुने कापडांवर लावले गेले, सिरेमिक्स दागदागिने आणि प्रतिमांनी सजवल्या गेल्या, आधी पिळून काढल्या गेल्या आणि कोरल्या गेल्या, नंतर वेगळ्या रंगाच्या चिकणमातीसह लागू केल्या. नंतर या उद्देशाने रंगीत ग्लेझ्ज आणि एनामेल्स वापरली जात. धातूच्या वस्तू मूर्त स्वरुपात टाकल्या गेल्या, एम्बॉसिंग आणि नॉचिंगसह संरक्षित.

कला आणि हस्तकला यांचा समावेश आहे आणि कलात्मकतेने फर्निचर, डिश, कपडे, कालीन, भरतकाम, दागिने, खेळणी आणि इतर वस्तू बनवल्या तसेच सजावटीच्या पेंटिंग्ज आणि इमारतींच्या अंतर्गत आणि दर्शनी वस्तूंचे शिल्पकला आणि सजावटीचे परिष्करण, सिरेमिक्ज, दाग-काचेच्या खिडक्या इ. डीपीआय आणि इझेल आर्ट दरम्यानचे इंटरमिजिएट फॉर्म फार सामान्य आहेत - पॅनेल्स, टेपेस्ट्री, प्लाफोंड्स, सजावटीच्या पुतळे इ. - जे आर्किटेक्चरल संपूर्ण भाग बनतात, पूरक असतात, परंतु स्वतंत्रपणे कला म्हणून देखील मानले जाऊ शकतात. कधीकधी फुलदाणी किंवा इतर वस्तूंमध्ये ती कार्यक्षमता नसून ती प्रथम येते.

उपयोजित कलेच्या विकासाचा परिणाम प्रत्येक देशाचे राहणीमान, दररोजचे जीवन, त्याच्या वस्तीच्या नैसर्गिक आणि हवामानविषयक परिस्थितीमुळे झाला. डीपीआय हा कलेचा सर्वात जुना प्रकार आहे. अनेक शतकानुशतके, लोककला हस्तकला स्वरूपात तो लोक वातावरणात विकसित झाला आहे.

भरतकाम हे प्राचीन काळापासून मूळ होते, जेव्हा हाडे आणि नंतर पितळ सुया वापरल्या जात असत. तागाचे कापूस, सूती, लोकरीचे कपडे. भारत, इराण, तुर्की - चीन आणि जपानमध्ये त्यांनी रंगीबेरंगी रेशमांनी सोन्यासह भरतकाम केले. त्यांनी दागदागिने, फुले, प्राणी कोरले. अगदी एका देशामध्ये, तेथील क्षेत्रावर आणि तेथील नागरिकत्वानुसार, भरतकामाचे पूर्णपणे भिन्न प्रकार होते, जसे लाल धाग्याने भरतकाम, रंगीत भरतकाम, क्रॉस-सिलाई, साटन टाका इ. हेतू आणि रंग बहुतेकदा उत्सव किंवा दररोजच्या आयटमच्या उद्देशावर अवलंबून असतो.

अर्ज. फॅब्रिक, कागद, चामड्याचे, फर, पेंढाचे बहु-रंगाचे तुकडे वेगळ्या रंगाच्या किंवा ड्रेसिंगच्या साहित्यावर शिवलेले किंवा चिकटलेले असतात. लोककला, विशेषत: उत्तरेकडील लोकांमधील अनुप्रयोग विलक्षण मनोरंजक आहे. Liप्लिकचा वापर पॅनेल, टेपेस्ट्रीज, पडदे सजवण्यासाठी केला जातो. बहुतेकदा अर्ज स्वतंत्र काम म्हणून केला जातो.

डागलेला काच.रंगीत काचेच्या किंवा इतर साहित्याने बनविलेली ही एक प्लॉट सजावटीची रचना आहे जी प्रकाश जाण्यासाठी परवानगी देते. क्लासिक डाग असलेल्या काचेच्या विंडोमध्ये, रंगीत काचेचे वैयक्तिक तुकडे सर्वात मऊ मटेरियल - शिसेने बनविलेले गॅस्केट्सद्वारे एकमेकांशी जोडलेले होते. युरोप आणि रशियामधील बर्\u200dयाच कॅथेड्रल्स आणि चर्चच्या डागलेल्या काचेच्या अशा खिडक्या आहेत. सिलिकेट पेंट्ससह रंगहीन किंवा रंगीत काचेवर पेंटिंगचे तंत्र देखील वापरले गेले होते, जे नंतर हलकी फायरिंगद्वारे निश्चित केले गेले. 20 व्या शतकात. त्यांनी पारदर्शक प्लास्टिकपासून डाग ग्लास बनवायला सुरवात केली.

आधुनिक स्टेन्ड ग्लास केवळ चर्चमध्येच नव्हे तर लिव्हिंग क्वार्टर, थिएटर, हॉटेल, दुकाने, सबवे इत्यादींमध्येही वापरला जातो.

चित्रकला. फॅब्रिक्स, लाकूड, सिरेमिक, धातू आणि इतर उत्पादनांच्या पृष्ठभागावर पेंट्ससह बनवलेल्या रचना. पेंटिंग्ज विषय आणि सजावटीच्या आहेत. ते लोककलामध्ये मोठ्या प्रमाणात वापरले जातात आणि स्मृतिचिन्हे किंवा घरगुती वस्तूंसाठी सजावट म्हणून काम करतात.

कुंभारकामविषयक पदार्थ. चिकणमातीपासून बनविलेले उत्पादने आणि साहित्य आणि त्यासह विविध मिश्रण. हे नाव ग्रीसमधील भागापासून येते, जे प्राचीन काळापासून कुंभाराच्या उत्पादनाचे केंद्र होते, म्हणजे. कुंभारकाम व भांडी तयार करण्यासाठी. टाइलला सामोरे जाणे, बहुतेक वेळा पेंटिंग्जने संरक्षित केलेले देखील सिरेमिक्स असे म्हणतात. चिकणमातीचे मुख्य प्रकार म्हणजे चिकणमाती, टेराकोटा, मजोलिका, फेईन्स, पोर्सिलेन, स्टोन मास.

लेस... थ्रेड्समधून ओपनवर्क उत्पादने. अंमलबजावणीच्या तंत्रानुसार, ते मॅन्युअलमध्ये विभाजित केले जातात (छेडछाडीच्या काड्या वर ब्रेडेड - बॉबिन, सुईने शिवलेले, क्रोचेटेड किंवा विणलेले) आणि मशीन.

विणणे बर्च झाडाची साल, पेंढा, वेली, बास्ट, चामडे, धागे इ. सर्वात जुनी प्रकारची सजावटीची आणि उपयोजित कला (निओलिथिक पासून ओळखली जाते). मूलभूतपणे, विकरवर्कचा वापर डिश, फर्निचर, बॉडी, खेळणी, बॉक्स तयार करण्यासाठी केला जात असे.

धागा. साहित्याच्या कलात्मक प्रक्रियेची एक पद्धत, ज्यामध्ये शिल्पकला आकृती विशेष पठाणला साधनासह कोरलेली असतात किंवा गुळगुळीत पृष्ठभागावर प्रतिमा तयार केली जाते. रशियामध्ये लाकूडकाम सर्वात जास्त प्रमाणात पसरले होते. तिने घरे, फर्निचर, साधनांचे प्लॅटबँड्स कव्हर केले. तेथे हाडे, दगड, मलम आणि इतरांनी बनविलेले एक कोरलेले शिल्प आहे अनेक कोरलेली उत्पादने दागदागिने (दगड, सोने, पितळ, तांबे इ.) आणि शस्त्रे (लाकूड, दगड, धातू) यांच्याशी संबंधित आहेत.

मॉस्को म्युझियम ऑफ फोक आर्टचा इतिहास

संग्रहालय संग्रह

लाह सूक्ष्म

लाकडावर आर्ट पेंटिंग

झोस्तोव्हो ट्रे

मुलामा चढवणे

माजोलिका

गझेल

भरतकाम

मुलांसाठी डायमकोवो खेळणी

फिलिमोनोव्स्काया टॉय

पावलोवो शाल

व्होलोगदा फीता

आधुनिक प्रकारचे सुईकाम आणि सर्जनशीलता

स्क्रॅपबुकिंग

क्विलिंग आणि ओरिगामी

सजावटीच्या आणि उपयोजित कला

कला व हस्तकला - लोकांच्या उपयुक्त आणि कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक गरजा भागविण्यासाठी डिझाइन केलेले घरगुती वस्तू तयार करण्यासाठी एक प्रकारचा सर्जनशील क्रियाकलाप.

कला आणि हस्तकलामध्ये विविध प्रकारच्या सामग्रीपासून बनविलेले आणि विविध तंत्रज्ञानाचा वापर करून उत्पादनांचा समावेश आहे. क्राफ्ट ऑब्जेक्टची सामग्री धातू, लाकूड, चिकणमाती, दगड, हाडे असू शकते. उत्पादने बनवण्याच्या तांत्रिक आणि कलात्मक पद्धती खूपच वैविध्यपूर्ण आहेत: कोरीव काम, भरतकाम, चित्रकला, पाठलाग इ. सजावटीच्या कला ऑब्जेक्टची मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सजावट, ज्यामध्ये प्रतिमांचा समावेश आहे आणि सजावट करण्याची इच्छा आहे, त्यास अधिक चांगले, अधिक सुंदर बनवा .

सजावटीच्या आणि उपयोजित कलेला एक राष्ट्रीय वैशिष्ट्य आहे. एखाद्या विशिष्ट वंशीय समुहाच्या चालीरिती, सवयी, श्रद्धा यावरून हे अस्तित्त्वात आले आहे.

लोक कला आणि हस्तकला हे मनुष्याने जगाच्या सौंदर्यात्मक अभिव्यक्तीचे एक वेळेचे परीक्षण केलेले स्वरूप आहे.

सजावटीच्या आणि उपयोजित कलेचा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे लोककला आणि हस्तकला - सामूहिक सर्जनशीलता यावर आधारित कलात्मक कार्याचे आयोजन करण्याचा एक प्रकार, स्थानिक सांस्कृतिक परंपरा विकसित करणे आणि हस्तकला विक्रीवर लक्ष केंद्रित करणे.

पारंपारिक हस्तकलेची मुख्य सर्जनशील कल्पना म्हणजे नैसर्गिक आणि मानवी जगाच्या एकतेचे प्रतिपादन.

रशियामधील मुख्य लोक हस्तकला खालीलप्रमाणे आहेत:

लाकडी कोरीव काम - बोगोरोडस्काया, अब्रामत्सेवो-कुद्रिन्स्काया; (चित्रे २-8)

लाकडावर पेंटिंग - खोखलोमा, गोरोडेत्स्काया, पोलखॉव-मैदांस्काया, मेझेन्स्काया,

बर्च झाडाची साल पासून सजावटीची उत्पादने - बर्च झाडाची साल वर नक्षी, चित्रकला;

कलात्मक दगड प्रक्रिया - कठोर आणि मऊ दगड प्रक्रिया

हाडांची कोरीव काम - खोल्मोगोर्स्क, टोबोलस्क. खोत्कोस्काया,

पेपियर-मॅचेवर सूक्ष्म चित्रकला - फेडोस्किनो सूक्ष्म, पालेख सूक्ष्म, मास्टर सूक्ष्म, खोलय लघुचित्र,

कलात्मक धातू प्रक्रिया - वेल्की उस्तियुग निलो चांदी, रोस्तोव मुलामा चढवणे (धातूवरील मुलामा चढवणे पेंटिंग), धातूवरील झोस्तोव्हो पेंटिंग,

लोक सिरेमिक्स - गझेल सिरेमिक्स, स्कोपिन सिरेमिक्स, डायमकोवो खेळणी, कार्गोपोल खेळणी,

लेस-मेकिंग - व्होलोगदा लेस, मिखाइलोव्स्को लेस,

फॅब्रिकवर चित्रकला - पावलोव्स्क शाल आणि शाल,

भरतकाम - व्लादिमिरस्काया, कलर इंटरटिव्हिन, सोन्याचे भरतकाम.

रशियामध्ये, पुनरुज्जीवित आणि पारंपारिकरित्या आधारलेल्या 80 पेक्षा जास्त प्रकारच्या लोककला लागू केलेल्या कला आहेत. हे आहेतः कलात्मक भरतकाम, रशियन कलात्मक वार्निश, कुंभारकामविषयक वस्तू, फॅब्रिकवरील कलात्मक चित्रकला, चिकणमाती, लाकूड इ. आज, रशियामध्ये 12 शैक्षणिक संस्था आहेत ज्या लागू केलेल्या लोक संस्कृतीच्या सर्वात जटिल पारंपारिक क्षेत्रातील विद्यार्थ्यांना प्रशिक्षण देतात, यात समाविष्ट आहे: सेमेयोनोव्स्क शाळा, उरल स्कूल ऑफ आर्ट्स, लोमोनोसोव्ह स्कूल ऑफ बोन कोरिंग, तोरझोक स्कूल ऑफ गोल्ड एम्ब्रॉयडरी, मस्टेरा स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट इ.

सजावटीच्या आणि उपयोजित कला. लोककला.

१. प्राचीन काळापासून, एखादी व्यक्ती सौंदर्य मिळवण्याच्या प्रयत्नात आहे

सभोवतालची वस्तू (भौतिक) जग. या हेतूसाठी, साध्या कपड्यांवर कपड्यांचे नमुने लावले गेले आणि सिरेमिक दागिन्यांनी सजावट केले. धातूच्या वस्तू मूर्त स्वरुपात टाकल्या गेल्या, एम्बॉसिंग आणि नॉचिंगसह संरक्षित. नमुना, सजावट, जसे त्या वस्तूवर "लागू" केले आणि ते अधिक सुंदर, समृद्ध, अधिक मोहक बनले. त्याने आपले उपयुक्तता (व्यावहारिक) मूलभूत तत्त्व, त्याची उपयुक्तता कायम ठेवली, परंतु आता एखादी व्यक्ति केवळ त्याची प्रशंसा करू शकते, ती महत्त्वाची खूण म्हणून दर्शवू शकते. आणि अशा ऑब्जेक्टचे मूल्य केवळ केवळ उपयुक्त नसून त्याचे स्वरूप, सजावट, कौशल्य आणि सूक्ष्मतेचे कौशल्य यासाठी देखील होते, नंतर 19 व्या शतकात वस्तुनिष्ठ जगाच्या कलात्मक विकासाचे हे क्षेत्र होते "लागू कला" म्हणून परिभाषित.

उपयोजित कलाव्यावहारिक उद्देशाने आणि त्याच वेळी सेवा देते

आपले जीवन सजवते, एक विशिष्ट भावनिक मूड तयार करते.

सजावटीच्या कला.युगात पसरला

गुलामी. गळ्यातील हार, बांगड्या, अशी सुशोभित करण्याची लोकांची ही इच्छा आहे.

रिंग्ज, पेंडेंट, कानातले इ. नंतर वस्तू दिसू लागल्या

कपड्यांची सजावट आणि नंतर घर सजावट, जसे की कार्पेट, चालू

जे यापुढे बसले आणि पुन्हा बसले नाही, परंतु सौंदर्यासाठी किंवा मजल्यावरील फुलदाण्यांसाठी भिंतीवर लटकले - ते फुले आणि पाणी किंवा वाइनसाठी नाही, तर

औपचारिक हॉलची सजावट. येथे सौंदर्य आधीच प्रथम ठिकाणी होते. त्यांचे

फक्त "फायदा" म्हणजे ते सुंदर होते. 18 व्या -19 शतकातील ही कला आहे.

नामित सजावटीच्या(फ्रेंच शब्दापासून "सजावट" - "सजावट"). उत्पादने

केवळ सजावटीसाठी सजावटीच्या कला आहेत,

कपडे किंवा व्यक्ती. जर डिझाइनच्या वस्तू लाखोंमध्ये तयार केल्या गेल्या

अभिसरण, उपयोजित कला - हजारो मध्ये, नंतर सजावटीच्या वस्तू -

दहापट किंवा अगदी युनिट्स त्यांच्यामध्ये कलाकार प्रथम दर्शवतात, त्याचे

वैयक्तिक चव. सजावटीच्या कामांमध्ये सर्वात महत्वाची गोष्ट

कला - सामान्य कलात्मक अभिव्यक्ती, संपूर्णपणे एखाद्या गोष्टीचे सौंदर्य. उपयोजित आणि सजावटीच्या कला कलाकारांची चव आणि कल्पनाशक्ती दर्शवितात, लोकांच्या भौतिक आणि आध्यात्मिक आवडी, राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करतात.

लागू केलेल्या आणि सजावटीच्या कला बर्\u200dयाच प्रकरणांमध्ये एकमेकांना पूरक असतात

मित्र. या प्रकरणात ते कला आणि हस्तकला बोलतात.

सजावटीची कला प्लास्टिकच्या कला प्रकारांपैकी एक आहे.

सजावटीची कला ही एक अशी रचना आहे जी आर्किटेक्चरसमवेत आहे

एखाद्या व्यक्तीच्या आजूबाजूला असलेल्या भौतिक वातावरणाला कलात्मक दृष्टिकोनातून बनवते आणि

त्यात एक सौंदर्यात्मक, वैचारिक-आलंकारिक सुरुवात आणते.

सजावटीच्या कलांचे प्रकार: कला व हस्तकला,

डिझाइन, नाट्य आणि सजावटीच्या, स्मारक आणि सजावटीच्या,

सजावट.

लोककला.

या शब्दांच्या मागे एक मोठी आणि महत्वाची घटना आहेः लोक कविता आणि

थिएटर, संगीत आणि नृत्य, आर्किटेक्चर आणि व्हिज्युअल आर्ट्स. लोककला हा एक पाया आहे ज्यावर जागतिक कलात्मक संस्कृतीची इमारत वाढली आहे.

लोककलेची विशिष्ट वैशिष्ट्ये:

१. लोककलेची कामे वेगळी आहेत सौंदर्य आणि लाभ.

२. तांत्रिक कौशल्य आणि सापडलेल्या प्रतिमांचे कौशल्य येथून हस्तांतरित केले गेले आहे

पिढ्या पिढ्या. यामुळे शतकानुशतके निश्चित

परंपराकेवळ सर्वोत्कृष्ट सर्जनशील उपलब्धी निवडतात.

3. सामूहिक सर्जनशीलता . कामातील प्रत्येक गोष्ट निश्चित केली जाते

शतकानुशतके परंपरा: सामग्रीची निवड आणि तिच्या प्रक्रियेच्या पद्धती,

सजावट स्वरूप आणि सामग्री.

लोककलेचा आश्चर्यकारक उल्हास - देहभानातून

स्वतःचे सामर्थ्य, कारण प्रत्येक गोष्टीमागे प्रतिभा, काम आणि बर्\u200dयाच लोकांचे एकमत असते, आदर्शपणे संपूर्ण लोक. सौंदर्य देखील या स्रोत पासून आहे. आणि अर्थातच मूळ स्वभावापासून, ज्यापासून मास्टर शिकतो.

लोककला ही कल्पना आणि प्रेरणा स्त्रोत देखील असू शकते

व्यावसायिक कलाकार.

3... अलंकार

लोककलांमध्ये मोठे महत्त्व अलंकार आहे, जे

एखादी वस्तू सजवते किंवा त्याचा स्ट्रक्चरल घटक असतो.

अलंकार (लॅटिन "शोभेच्या वस्तू" - "सजावट" पासून) - एक नमुना,

लयबद्ध फेरबदल आणि भूमितीय किंवा मिश्रणावर आधारित

अलंकारिक घटक अलंकाराचा मुख्य हेतू म्हणजे सजावट करणे

त्याच्या आकारावर जोर देण्यासाठी ऑब्जेक्टची पृष्ठभाग.

अलंकाराचे प्रकारः भूमितीय, नैसर्गिक, प्राणीवादी.

सजावटीच्या आणि उपयोजित कलेच्या कामांमध्ये,

लोकांचे भौतिक आणि आध्यात्मिक हितसंबंध, राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये.

मॉस्को म्युझियम ऑफ फोक आर्टचा इतिहास

संग्रहालय संग्रह

लाह सूक्ष्म

लाकडावर आर्ट पेंटिंग

झोस्तोव्हो ट्रे

मुलामा चढवणे

माजोलिका

गझेल

भरतकाम

मुलांसाठी डायमकोवो खेळणी

फिलिमोनोव्स्काया टॉय

पावलोवो शाल

व्होलोगदा फीता

आधुनिक प्रकारचे सुईकाम आणि सर्जनशीलता

स्क्रॅपबुकिंग

क्विलिंग आणि ओरिगामी

मॉस्को म्युझियम ऑफ फोक आर्टचा इतिहास

संग्रहालय संग्रह

लाह सूक्ष्म

लाकडावर आर्ट पेंटिंग

झोस्तोव्हो ट्रे

मुलामा चढवणे

माजोलिका

गझेल

भरतकाम

मुलांसाठी डायमकोवो खेळणी

फिलिमोनोव्स्काया टॉय

पावलोवो शाल

व्होलोगदा फीता

आधुनिक प्रकारचे सुईकाम आणि सर्जनशीलता

स्क्रॅपबुकिंग

क्विलिंग आणि ओरिगामी

संपादकाची निवड