कोणती शैली थीमॅटिक चित्राशी संबंधित आहे. विषय-विषयासंबंधी रेखांकन

कलात्मक कला शैली म्हणजे कला ही कलाकृतींचा एक समुदाय आहे जो कलाक्षेत्रातील ऐतिहासिक विकासाच्या प्रक्रियेत त्यांच्या उद्देशाच्या अर्थानुसार त्यांच्या आत्मनिर्धारणाच्या आधारे तयार होतो. प्राणी शैली; देखावा; तरीही जीवन; पोर्ट्रेट; विषय-विषयासंबंधी चित्र;

फ्रेंच सह निसर्गाची लँडस्केप प्रतिमा "लँडस्केप". "देशाचे प्रकार, क्षेत्र" मॉरस्कोई (मारिना); लयरिकल; रुरल; यूआरबीएएन; स्पेस; डोंगर; कल्पित;

फ्रेंच "मृत निसर्ग" मधील स्टिल लाइफ निर्जीव वस्तूंची प्रतिमा आहे: घरगुती भांडी, डिश, शस्त्रे, फळे, फळे, फुले इ. इ.स. 17 व्या शतकामध्ये हॉलंडमध्ये स्वतंत्र शैली म्हणून जीवन अस्तित्वात आले. रशियामध्ये - 18 व्या शतकात, धर्मनिरपेक्ष चित्रकला मंजूर करून, त्या काळातील संज्ञानात्मक स्वारस्य दर्शविते.

पोर्ट्रेट म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या वैयक्तिक प्रतिमेची प्रतिमा, त्याची भावना, मनःस्थिती, आंतरिक जग. सेरेमोनियल; जिव्हाळ्याचा (होम) गट; मानसिक स्वत: पोर्ट्रेट;

घरगुती शैली घरगुती शैलीमध्ये पेंटिंग्ज असतात ज्यात दैनंदिन जीवनातील घटनांबद्दल सांगण्यात येते. 17 व्या शतकाच्या हॉलंडला शैली शैलीचे जन्मभुमी मानले जाते. दररोजच्या विषयांवर कार्य करण्यासाठी त्यांना शैली म्हणतात किंवा शैलीतील चित्रकला संबंधित आहे. जी. टेरबोर्च ग्लास लिंबू पाणी 1660

रशियातील शैलीची शैली रशियामधील शैलीतील चित्रकलाचे पूर्वज ए. जी. व्हेनिट्सियानोव्ह आणि आय. पी. फेडोटोव्ह आहेत. कलाकारांनी महत्त्वपूर्ण योगदान दिलेः व्ही.जी. पेरोव (1834-1882), आय.ई.रेपिन 91844-1930), व्ही. आयपी फेडोटोव्हने व्यापारी आणि बुर्जुआ वर्ग दर्शविला.

ऐतिहासिक शैली त्याला एक विशेष स्थान आहे. महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना, भूतकाळातील नायकांना पकडणारी कार्ये ऐतिहासिक शैलीचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी: एन.एन. गे (1831 -1894). आय.ई. रेपिन (1844-1930), व्ही.आय.सुरीकोव्ह (1848-1916), व्ही. आमच्या दिवसातील घडामोडींना प्रतिबिंबित करणारी चित्रे ऐतिहासिक शैलीतील असू शकतात

द बॅटल गेनर (फ्रेंच भाषेतून. बटाईल - लढाई) - युद्ध, लढाई, मोहिमे आणि लष्करी जीवनाचे भाग या थीमसाठी समर्पित आहे. हा ऐतिहासिक आणि पौराणिक शैलीचा अविभाज्य भाग असू शकतो, तसेच सैन्य आणि नौदलाचे आधुनिक जीवन देखील दर्शवितो. लढाईच्या शैलीतील उत्कृष्ट प्रतिनिधीः ए. वाट्टू, एफ. गोया, जी. गेरिपोट, व्ही. व्हेरेसचैगन, एम. ग्रेकोव्ह इ.

ए. डीनेका "सेव्हस्तोपोल 1942 चा संरक्षण"

थीमॅटिक शैलीतील चित्रकला पारंपारिक शैलीतील ललित कलेच्या मिश्रणावर आधारित आहे. संयोजन म्हणजे लढाई, दररोजच्या शैली, लँडस्केप, पोर्ट्रेट यांचे संयोजन असू शकते. ऐतिहासिक कालखंडानुसार, दिशा भिन्न शैलींमध्ये भिन्न शैलींमध्ये विकसित केली गेली.

कला इतिहास संशोधकांचा असा विश्वास आहे की शैली 1930 च्या दशकात दिसून आली आणि सोव्हिएत रशियामधील चित्रकलेचे वैशिष्ट्य आहे. रेनेसान्स कलाकारांच्या प्रतिनिधींमध्ये उल्लेख करून, इतर दिशानिर्देशाच्या विकासाच्या अधिक विस्तृत कालावधीचे नाव देतात.

ची वैशिष्ट्ये

मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे पेंटिंगचे सामाजिक महत्त्व. प्रतिमा अमूर्त नाही - कॅनव्हासवरील ऑब्जेक्ट्स जीवनातील एखादी घटना दाखवते. चित्रात कथानक, भूखंड, कृती आहे. बहुतेक कामे बहुआयामी, गतिशील रचना आहेत.

थीमॅटिक पेंटिंग्ज लँडस्केप आणि लढाई, ऐतिहासिक, धार्मिक ट्रेंड यांचे संयोजन दर्शवू शकतात. अनेक चित्रकारांच्या कार्यात कृतीची उदाहरणे उपस्थित आहेत.

प्लॉट एक चित्र आहे जे एक विशिष्ट प्लॉट प्रदर्शित करते, एक कार्यक्रम ज्यामध्ये अनेक किंवा मोठ्या संख्येने सहभागी गुंतलेले असतात. थीमॅटिक प्रतिमेमध्ये विशिष्ट कल्पना आहे, ज्याचा अर्थ रूपकांद्वारे लपलेला नाही. विशिष्ट ऐतिहासिक युगाच्या शैलीतील कलात्मक माध्यमांच्या मदतीने थीम स्पष्टपणे व्यक्त केली जाते. विषयासंबंधी विविधता मानवी जीवनाचे वैशिष्ट्यपूर्ण क्रियाकलापांची विस्तृत श्रृंखला प्रतिबिंबित करते.

प्लॉट ट्रांसमिशन एखाद्या विशिष्ट कार्यक्रमात सामील असलेल्या लोकांच्या प्रतिमा वापरतच नाही. विज्ञान, संस्कृती किंवा उद्योगातील उपलब्धी सांगण्यासाठी आपण एखाद्या विशिष्ट क्षेत्रातील सुधारणांच्या परिणामी दिसू शकलेल्या किंवा विकसित केलेल्या वस्तूंच्या प्रतिमा वापरू शकता.

यूएसएसआरच्या काळातील कॅनव्हासेसचे उदाहरण आहे. राज्याच्या अर्थव्यवस्थेची उपलब्धी विस्तृत लँडस्केप, दररोजची दृश्ये सांगू शकते. अशा प्रकारच्या प्रतिमा विषयासक्त असतील कारण त्या माणसाच्या, त्याच्या कर्तृत्वात आणि निसर्गाच्यातील संबंध दाखवितात, ज्याने देशाच्या लोकसंख्येच्या आणि अर्थव्यवस्थेच्या विकासासाठी फलदायी उत्पादन केले आहे.

लँडस्केप पोर्ट्रेट स्थिर जीवन

पेंटिंगची कोणतीही शैली थीमॅटिक असू शकते:

• लँडस्केप: अर्थव्यवस्था, मानवी श्रम यांचे साध्य करू शकते;
• पोर्ट्रेट: ऐतिहासिक युगाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांच्या हस्तांतरणाच्या अधीन, प्रतिमेची गतिशीलता;
• जर चित्रकाराने एखादी विशिष्ट कल्पना कामात आणली असेल तर शांत जीवन हे विषयासंबंधी असू शकते.

चित्रातील वस्तूंचे संयोजन कलाकाराच्या आवडीचे प्रदर्शन, विशिष्ट टप्प्यावर समाजाच्या विकासाची विशिष्टता, व्यवसायांच्या प्रतिनिधींच्या जीवनातील सूक्ष्मता दर्शवू शकते.

शैलीच्या वैशिष्ठ्यांवर आधारित, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की कोणत्याही प्रतिमा कॅनव्हासवर वस्तू हस्तांतरित करून, प्लॉट-थीमॅटिक म्हणून दर्शविली जाऊ शकते, कलाकार आपली वैचारिक संकल्पना व्यक्त करतो. थीम आणि कल्पनांच्या आधारे कलाकार कलाकारांची कल्पना स्पष्ट करण्यासाठी सर्वात योग्य शैली आणि शैली निवडतो.

रचना

या दिशेने एक वैचारिक संकल्पना, थीम, फॉर्म, हेतू यांचे अस्तित्व सूचित होते जे प्रेक्षकांना कॅनव्हासच्या लेखकाची कल्पना तयार करण्यास आणि सूचित करण्यास मदत करते.

• वैचारिक संकल्पना ही विचारसरणीची मध्यवर्ती ओळ आहे, ज्याच्या आधारे कलाकार कल्पना कार्यान्वित करण्याचे साधन निवडतात.
• थीम - एक इव्हेंट, वैचारिक संकल्पनेच्या मूर्तिमंतून बनवलेल्या कॅनव्हासवर कृती.
• कलात्मक स्वरूप थीम आणि कल्पनांच्या वैशिष्ट्यांनुसार निवडले गेले आहे. योग्यरित्या निवडलेला फॉर्म म्हणजे प्रेक्षकांच्या कल्पनांच्या प्रेक्षकांच्या प्रवेशयोग्यतेची गुरुकिल्ली. कलात्मक स्वरुप म्हणजे रंग, प्रकाश आणि शैली आणि कलात्मक अभिव्यक्तीच्या इतर माध्यमांच्या निवडीची विशिष्टता.
• हेतू किंवा कथानक म्हणजे कॅनव्हासवरील थीम आणि कल्पना यांचे मूर्तिमंत रूप.

रचना

रचना म्हणजे रंग, प्रकाश, आकार आणि इतर माध्यमांचे सामंजस्यपूर्ण संयोजन आहे ज्यामुळे कॅनव्हासच्या लेखकाची कल्पना प्रेक्षकांना समजण्यास आणि समजण्यास अनुमती देते. रचनेचे अचूक बांधकाम दर्शकापर्यंत संकल्पना पोचविण्यास, चित्रकाराच्या भावना आणि भावना जाणण्यास मदत करेल. मुख्य पात्र म्हणून लोकांशिवाय प्लॉट कॅनव्हास तयार करणे अशक्य आहे.

रचना योग्यरित्या तयार केली असल्यास आणि प्रतिमेची सर्व माहिती एक कलात्मक संपूर्ण दर्शविते. कलाकाराच्या कौशल्यामध्ये बर्\u200dयाच भागांमधून संपूर्ण कथानक तयार करण्याची क्षमता असते.

कसे तयार करावे

कथानकाच्या चित्राच्या अचूक बांधकामासाठी, आपण हे करणे आवश्यक आहे:

अशा प्रकारे, थीमॅटिक पेंटिंगमधील मुख्य गोष्ट म्हणजे रचनाची सुसंगतता. या कार्याची अडचण अशी आहे की शैलीचा हेतू बहु-बाजूंनी आणि अस्पष्ट असलेल्या सामाजिक संबंधांना व्यक्त करणे हा आहे. हे सार्वजनिक जीवनात आणि रोजच्या संबंधांच्या पातळीवर देखील लागू होते.

प्लॉट कॅनव्हेस तयार करताना शैली शैलीचा सर्वात सामान्य वापर. कॅनव्हासवर प्रदर्शित झालेल्या कार्यक्रमांबद्दल व्यक्तिरेखेचे \u200b\u200bमत व्यक्त करण्यासाठी, कलात्मक अभिव्यक्तीचे माध्यम वापरून नायकांच्या भावना आणि पात्र व्यक्त करण्यासाठी कलाकार प्रयत्न करतात.

शैलीतील सर्व बारकावे सांगण्याची क्षमता ही कलाकाराच्या कौशल्याचा आणि अनुभवाचा परिणाम आहे. या दिशेने कार्य करण्यासाठी, कॅनव्हासवर सुंदरपणे वस्तू प्रदर्शित करण्याची क्षमता कमी आहे; आपल्याला एक निरीक्षक चित्रकार बनण्याची आवश्यकता आहे ज्याला मानवी भावना आणि भावनांच्या सूक्ष्मता कशा लक्षात घ्याव्यात हे माहित आहे.

आवश्यक कौशल्ये

प्लॉट चित्र लिहिण्यासाठी, आपण हे करणे आवश्यक आहे:

1. निरीक्षण करण्याची, भावना ओळखण्याची आणि मनाची मनस्थितीची क्षमता विकसित करा.
2. वेगवेगळ्या शैलींमध्ये काम करण्याचे तंत्र प्राप्त करा.
3. कलेमध्ये पर्याप्त प्रमाणात ज्ञान असणे आवश्यक आहे.

कलाकार प्रतिनिधी

शैलीचे प्रतिनिधी: रशियन "इटिनेंट्स", ई. डेलाक्रोइक्स, डी. वेलाझक्झ

आधुनिक कलाकार युरी ब्रॅलगिनने केलेल्या चित्रकला, असामान्य आणि अतिशय मनोरंजक, असामान्य पेंटिंगच्या प्लॉट-थीमॅटिक शैलीचे एक अद्भुत उदाहरणः

समकालीन कला मास्टरची वैयक्तिक शैली सांगण्याची क्षमता आणि उच्च पातळीवरील व्यावसायिकता दर्शविण्याच्या क्षमतेमुळे, विषयांना विषय-विषयासंबंधी दिशानिर्देश अन्य शैलींमध्ये योग्य ठिकाणी ठेवते.

उपकरणे.

1 प्रस्तुतीकरण.

2. व्यावहारिक कार्यासाठी कलात्मक साहित्य.

3. कलात्मक पदांचा शब्दकोश.

धडा योजना.

1. विद्यार्थ्यांच्या ज्ञानाची पुनरावृत्ती आणि एकत्रीकरण.

२. स्पष्टीकरणात्मक प्रात्यक्षिकांसह, विषयासंबंधी (कथानक) चित्राबद्दलचे प्रास्ताविक संभाषण.

कलात्मक कार्याचे विधान एच.

4. कार्याची व्यावहारिक अंमलबजावणी.

5. कामांचे सारांश आणि विश्लेषण.

वर्ग दरम्यान

शुभेच्छा: 21 नोव्हेंबर - जागतिक ग्रीटिंग्ज डे. 1973 पासून जागतिक ग्रीटिंग्ज डे दरवर्षी साजरा केला जातो. वाढत्या आंतरराष्ट्रीय तणावाचा निषेध करण्यासाठी शीत युद्धाच्या मध्यभागी दोन अमेरिकन बांधवांनी (मायकेल आणि ब्रायन मॅककोमॅक) याचा शोध लावला होता. या सुट्टीच्या खेळात जगातील 140 हून अधिक देश सहभागी होतात. आम्हाला ज्या प्रत्येकास अद्याप त्याबद्दल माहिती नाही आहे त्यांनी ते जाणून घ्यावे आणि भाग घ्यावा अशी आपली इच्छा आहे, खासकरून सर्व काही अगदी सोपी आहे आणि त्यासाठी विशेष तयारीची आवश्यकता नाही: या दिवशी दहा अनोळखी लोकांना अभिवादन करण्यासाठी ते पुरेसे आहे. आपण त्यांना "शुभ दुपार" किंवा "हॅलो" सांगू शकता, हे वय आणि मूडवर अवलंबून असते. अभिवादन हा शिष्टाचाराचा पहिला नियम आहे.

शिक्षक:मागील धड्यांमध्ये आपण मानवी जीवनात ललित कलेच्या भूमिकेबद्दल आणि त्यातील मुख्य थीम काय आहे याबद्दल बोललो. व्यक्ती. होय, कला प्रामुख्याने एखाद्या व्यक्तीबद्दल, त्याच्या कृत्यांविषयी, विचारांबद्दल, त्याच्या जीवनाबद्दल बोलते. ललित कला विविध शैलींच्या भाषेत याबद्दल बोलते: आपल्यास आधीपासून परिचित असलेले आणि ज्यांना आपण अद्याप जाणून घेऊ शकत नाही. आमचे पुढील धडे कथानकाच्या चित्राच्या इतिहासा आणि विकासाबद्दल आणि विशेषतः त्याचा खास प्रकार - दररोजच्या जीवनाची शैली.

आपल्याला कोणत्या प्रकारच्या उत्कृष्ट कला माहित आहे ते आठवते?

विद्यार्थ्यांचा प्रतिसाद. आर्किटेक्चर, शिल्पकला, ग्राफिक्स, चित्रकला, कला आणि हस्तकला.

शिक्षक:होय, आपल्याला खरोखर आठवते की ललित कला पाच प्रकारांमध्ये विभागली गेली आहे: आर्किटेक्चर, शिल्पकला, ग्राफिक्स, चित्रकला, कला आणि हस्तकला. या पाच प्रकारची प्रत्येक कला शैलींमध्ये विभागली गेली आहे. अगं, तुम्हाला काय वाटतं, कोणत्या विभागातील कला ही सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाली आहे?

विद्यार्थ्यांचा प्रतिसाद. चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये.

शिक्षक:व्हिज्युअल आर्टमध्ये कोणत्या शैली आहेत? कलाकार वेगवेगळी चित्रे रंगवतात. काहींवर आपण निसर्ग पाहतो, इतरांवर - लोक, इतर बर्\u200dयाचदा दैनंदिन गोष्टींबद्दल बोलतात. आणि म्हणूनच, चित्रांच्या सामग्रीनुसार ते शैलींमध्ये विभागले जाऊ लागले: निसर्गाची प्रतिमा - लँडस्केप, वस्तू - स्थिर जीवन, एखादी व्यक्ती - एक चित्र, जीवन घटना - एक विषयासंबंधी चित्र.

यामधून शैलीतील प्रत्येक प्रकाराचे स्वतःचे उपविभाग असतात. तर, लँडस्केप ग्रामीण, शहरी, औद्योगिक असू शकते. आणि समुद्राचे वर्णन करणारे कलाकार समुद्री चित्रकार असे म्हणतात. पोर्ट्रेटच्या शैलीमध्येही वाण आहेत - औपचारिक, जिव्हाळ्याचा, गट पोर्ट्रेट. विषय-विषयासंबंधी चित्रांच्या शैलीचे प्रकार - ऐतिहासिक, लढाई, दररोज चित्रे.

आणि आता बोर्डवर सादर केलेल्या चित्रांमधून ते आहेत ज्यांचे शैली आपल्या परिचित आहे.

व्हिज्युअल आर्ट मधील शैली.

1) प्राणी शैली.

2) पोर्ट्रेट - औपचारिक, जिव्हाळ्याचा, गट.

3) लँडस्केप - ग्रामीण, शहरी, स्थापत्य, औद्योगिक, वीर.

)) स्थिर जीवन - फुलांसह, अन्न, घरगुती वस्तू, खेळ आणि कला यांचे गुणधर्म.

5) विषय-विषयासंबंधी चित्र: ऐतिहासिक, लढाई, दररोज, परीकथा महाकाव्य.

विद्यार्थीच्या:शिक्षकाने सुचवलेल्या चित्रांची गटवारी करा.

शिक्षक:चित्रांच्या उर्वरित गटाला काय जोडते? प्लॉट? परंतु हे देखील पूर्णपणे भिन्न असू शकते.

सादर केलेल्या चित्रांचे कथानक काय आहे?

विद्यार्थीच्या:"हे चित्र कशाबद्दल आहे" असा युक्तिवाद करून ते कथानकास परिभाषित करण्याचा प्रयत्न करतात.

शिक्षक:तर, थीमॅटिक चित्रामध्ये कोणत्या प्रकारचे प्लॉट असू शकतात?

ऐतिहासिक - याला एक विशेष स्थान आहे. हा प्रकार

लोकांच्या इतिहासासाठी महत्त्वपूर्ण घटना प्रतिबिंबित करणार्\u200dया महान जनजागृती या विषयावरील कामांचा समावेश आहे,

ऐतिहासिक कथानकाची कोणती छायाचित्रे तुम्हाला परिचित आहेत? लेखक लक्षात ठेवण्याचा प्रयत्न करा.

(के., ब्राइलोव्ह "पोम्पीचा शेवटचा दिवस" \u200b\u200bआणि इतर.)

तथापि, हे काम भूतकाळातील लोकांना समर्पित करणे आवश्यक नाही: आमच्या महान ऐतिहासिक महत्त्व असलेल्या दिवसाच्या काही महत्त्वाच्या घटना असू शकतात.

लढाईची शैली (फ्रेंचमधून. बटाईल - लढाई) युद्ध, लढाया, मोहिम आणि सैन्य जीवनाचे भाग या थीमसाठी समर्पित आहे. हा ऐतिहासिक आणि पौराणिक शैलीचा अविभाज्य भाग असू शकतो, तसेच सैन्य आणि नौदलाचे आधुनिक जीवन देखील दर्शवितो.

कल्पित आणि धार्मिक-पौराणिक शैली स्वतंत्रपणे परिभाषित करण्याचा प्रयत्न करा, त्यांच्याबद्दल सांगा आणि उदाहरणे द्या.

दस्तऐवज सामग्री पहा
"विषय-विषयासंबंधी चित्र"

आज धड्यात

1 आपण चित्रकलेच्या शैली लक्षात घेऊया.

2 एक थीमॅटिक चित्र परिभाषित करूया.

3 चला रचनांवर व्यायाम करूया

थीमॅटिक पेंटिंग्ज सोडवत आहे

4 सारांश द्या.

तरीही जीवन - ललित कला प्रकार

तरीही जीवन , ललित कलेची एक शैली जी एका वातावरणात ठेवलेल्या आणि एका गटात आयोजित केलेल्या गोष्टींचे वर्णन करण्यासाठी समर्पित आहे.

स्थिर जीवनाचे प्रकार

वास्तववादी, सजावटीच्या, अमूर्त

प्राण्यांचा शैली (लॅटिन प्राण्यापासून - प्राण्यांकडून) प्राण्यांच्या प्रतिमेस समर्पित एक शैली. कलाकाराचे मुख्य कार्य म्हणजे जनावराचे वर्णन करण्याची अचूकता.

कला एक शैली म्हणून पोर्ट्रेट . पोर्ट्रेट सर्वात सामान्य शैलींपैकी एक आहे आणि चित्रात एक किंवा अधिक लोकांना चित्रित केले जाऊ शकते. एक पोर्ट्रेट आहे: औपचारिक, जिव्हाळ्याचा, गट.

विषय-विषयासंबंधी चित्र ऐतिहासिक; लढाई; कल्पित महाकाव्य; पौराणिक. घरगुती;

आज लेखापाल दिन आहे चला गुण मोजूया आणि सेट करू अंदाज !!!

गृहपाठ.

विषयावर पेन्सिल स्केच काढा : रशियन परीकथा मध्ये आईची प्रतिमा

पेन्टींगची शैली (फ्रान्स. शैली - जीनस, प्रजाती) - प्रतिमेच्या थीम आणि ऑब्जेक्ट्सनुसार चित्रकला कामांचा ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित विभाग.

जरी "शैली" ही संकल्पना तुलनेने नुकतीच पेंटिंगमध्ये दिसून आली असली तरी प्राचीन काळापासून काही विशिष्ट भिन्नता अस्तित्वात आहेत: पॅलेओलिथिक युगातील लेण्यांमधील प्राण्यांच्या प्रतिमा, छायाचित्रे प्राचीन इजिप्तआणि मेसोपोटामिया इ.स.पू. 3,000 पासून, लँडस्केप्स आणि अजूनही हेलेनिस्टिक आणि रोमन मोज़ाइक आणि फ्रेस्कॉईस मध्ये जीवन. इझेल पेंटिंगची एक प्रणाली म्हणून शैलीची निर्मिती युरोपमध्ये 15 व्या आणि 16 व्या शतकात सुरू झाली. आणि प्रामुख्याने 17 व्या शतकात संपले, जेव्हा ललित कलेच्या शैलींमध्ये विभागण्याव्यतिरिक्त, तथाकथित संकल्पना. प्रतिमा, थीम, प्लॉटच्या विषयावर अवलंबून "उच्च" आणि "निम्न" शैली. ऐतिहासिक आणि पौराणिक शैली "उच्च" शैली, पोट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन - "कमी" शैलीचे श्रेय दिले गेले. शैलींचे हे श्रेणीकरण 19 व्या शतकापर्यंत टिकले. अपवाद असला तरी.

तर, 17 व्या शतकात. हॉलंडमध्ये ते "लोअर" शैली (लँडस्केप, शैली, अद्याप जीवन) होते जे चित्रकला मध्ये अग्रगण्य बनले आणि औपचारिकरित्या पोर्ट्रेटच्या "कमी" शैलीतील औपचारिक पोर्ट्रेट त्या मालकीचे नव्हते. जीवनाचे प्रदर्शन करण्याचा एक प्रकार बनल्यानंतर, सर्वसाधारण वैशिष्ट्यांसह स्थिरतेसह पेंटिंगचे शैली अपरिवर्तित नसतात, कला विकसित होत असताना ते आयुष्यासह विकसित होतात. काही शैली मरतात किंवा एक नवीन अर्थ प्राप्त करतात (उदाहरणार्थ पौराणिक शैली), नवीन दिसतात, सहसा पूर्व-अस्तित्वातील (उदाहरणार्थ, लँडस्केप शैलीमध्ये, आर्किटेक्चरल लँडस्केप आणि मरिना). कार्ये दिसतात जी विविध शैली एकत्र करतात (उदाहरणार्थ, लँडस्केपसह शैलीचे संयोजन, ऐतिहासिक शैलीसह एक गट पोर्ट्रेट).

स्वत: पोर्ट्रेट (फ्रेंच ऑटोपोर्ट्रेटमधून) - स्वतःचे पोट्रेट. सहसा चित्रात्मक प्रतिमेचा अर्थ असतो; तथापि, स्वत: ची छायाचित्रे देखील शिल्पकला, साहित्यिक, चित्रपट, छायाचित्रण इ.

रेम्ब्रँड "स्वत: ची पोर्ट्रेट".

अ\u200dॅलर्जी (ग्रीक रूपांतर - रूपक) - विशिष्ट कलात्मक प्रतिमा वापरुन अमूर्त कल्पनांचे अभिव्यक्ती. उदाहरणः "न्याय" ही एक तराजू असलेली महिला आहे.

मोरेट्टो दा ब्रेस्सिया

मानववंशविरोधी (लॅट. एनिमल - प्राण्यांकडून) - चित्रकला, शिल्पकला आणि ग्राफिक्समधील प्राण्यांच्या प्रतिमेशी संबंधित एक शैली.

डी स्टब्ब्स. नदीकाठी लँडस्केपमध्ये घोडे आणि फॉल्स. 1763-1768

लढाई (फ्रेंच बॅटेल - लढाई पासून) - सैन्य ऑपरेशन आणि लष्करी जीवनाचे चित्रण करण्यासाठी समर्पित.

आवरीनोव अलेक्झांडर युरीविच. href \u003d "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"\u003e वॉटरलू.

घरगुती - एखाद्या व्यक्तीच्या दैनंदिन जीवनाच्या प्रतिमेशी संबंधित.

निकोलाई दिमित्रीव्हिच डीमित्रिव्ह-ऑरेनबर्गस्की (1837-1898).गावात आग

गॅलंट - "सभ्य, सभ्य प्रेमळ, सभ्य, रुचीपूर्ण" जुने आहे. प्रामुख्याने अठराव्या शतकाच्या कलात्मक कार्यात दरबारातील स्त्रिया आणि सज्जनांच्या जीवनातील उत्कृष्ट गीतात्मक दृश्यांच्या चित्रणाशी संबंधित.

येरगेर टेर बोर्च. एक वीर सैनिक.

ऐतिहासिक - लोकांच्या इतिहासातील भूतकाळातील आणि सध्याच्या ऐतिहासिक घटनांसाठी समर्पित, सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण घटनेसाठी समर्पित ललित कलेच्या मुख्य शैलींपैकी एक.

पावेल रायझेंको. पेरेसवेटचा विजय.

कॅरिकेचर - ललित कलेची एक शैली जी विनोद आणि विनोद, विचित्र, व्यंगचित्र, एक अशी प्रतिमा वापरते ज्यामध्ये एक कॉमिक इफॅक्ट वैशिष्ट्यीकृत वैशिष्ट्यांचा अतिशयोक्ती आणि तीक्ष्णपणाने तयार केला जातो. त्याला आणि त्याच्या आजूबाजूच्या लोकांना आकर्षित करण्यासाठी एखाद्या व्यक्तिच्या दोषात किंवा विकृतीची विनोद विनोदी विनोद करतो, ज्यामुळे त्याला चांगल्या प्रकारे बदल करता येईल.

मिथोलॉजिकल - पौराणिक कथा सांगणार्\u200dया इव्हेंट आणि नायकांना समर्पित. देव, डेम्यूरजेस, नायक, भुते, पौराणिक प्राणी, ऐतिहासिक आणि पौराणिक पात्र. १ thव्या शतकात, पौराणिक शैलीने उच्च, आदर्श कलेचे आदर्श म्हणून काम केले.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. बेलेरोफॉन चिमेराविरूद्ध मोहीम राबवित आहे.

तरीही जीवन - ललित कलेचा प्रकार, निर्जीव वस्तूंच्या प्रतिमा वास्तविक दररोजच्या वातावरणात ठेवल्या आणि एका विशिष्ट गटात आयोजित केल्या; घरगुती वस्तू, फुले, फळे, खेळ, पकडलेले मासे इ. दर्शविणारी चित्रकला

आयनव्हँक, थियोडूर

नग्न (नग्न) - शिल्पकला, चित्रकला, छायाचित्रण आणि चित्रपटातील एक कला शैली, नग्न मानवी शरीराचे सौंदर्य दर्शविणारी, मुख्यतः महिला.

व्हेनस ऑफ अर्बिनो ", टिटियन

पेस्टोरल (फ्रेंच पेस्टोरले - मेंढपाळ, ग्रामीण) - साहित्य, चित्रकला, संगीत आणि नाट्यगृहातील एक शैली, निसर्गातील मेंढपाळ आणि मेंढपाळ यांच्या भव्य जीवनाची प्रतिमा.

सीनरी (फ्रान्सचे वेतन, पगारापासून - देश, क्षेत्र) - कोणत्याही क्षेत्राच्या प्रतिमेस समर्पित एक शैली: नद्या, पर्वत, शेते, जंगल, ग्रामीण किंवा शहरी लँडस्केप.

Href \u003d "http://solsand.com/wiki/doku.php?id\u003dostade&DokuWiki\u003d7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"\u003e एड्रियाना व्हॅन ओस्टडे

पोर्ट्रेट (फ्रान्स पोर्ट्रेट, "लाईन मधील रेषेतून काहीतरी पुनरुत्पादित करण्यासाठी") - एक व्यक्ती किंवा लोकांच्या गटाच्या प्रतिमेस समर्पित ललित कलेची एक शैली; वाण - स्वत: ची पोर्ट्रेट, गट पोर्ट्रेट, समारंभिक, अंतरंग, पोशाख पोर्ट्रेट, लघुचित्र पोर्ट्रेट.

बोरोव्हिकोव्हस्की व्ही. "एम. आय. लोपुखिना यांचे पोर्ट्रेट"

विषय-थीम चित्र - पारंपारिक शैलीतील पेंटिंगच्या एक प्रकारची व्याख्या, ज्याने स्पष्टपणे व्यक्त केलेल्या प्लॉट, प्लॉट actionक्शन, मल्टी-फिजर्ड कंपोज़िशनसह सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण विषयांवर मोठ्या प्रमाणात काम करण्यास मदत केली. थोडक्यात: - दैनंदिन जीवनातील पारंपारिक चित्रकला शैली, ऐतिहासिक, लढाई, रचनात्मक पोर्ट्रेट, लँडस्केप इत्यादींचे मिश्रण करणे.

रॉबर्ट, हबर्ट - जुन्या चर्चची तपासणी

शुल्क किंवा वैयक्तिक शुल्क (फ्र. चार्ज) - एक विनोदी किंवा उपहासात्मक प्रतिमा, ज्यामध्ये मॉडेलची वैशिष्ट्ये बदलली जातात आणि सामान्य श्रेणीत जोर देण्यात येतात, ज्यायोगे सामान्यपणे व्यंगचित्रांद्वारे केले जाते.

रचना

सूक्ष्म पोर्ट्रेट

“एखाद्या पोर्ट्रेटचा रचनात्मक आक्रमक एक असे बांधकाम आहे, ज्याच्या परिणामी मॉडेलचा चेहरा प्रेक्षकांच्या समजण्याच्या दृष्टीकोनातून रचनाच्या मध्यभागी दिसतो. लवकर नवनिर्मितीच्या काळाच्या युगात युरोपियन पोर्ट्रेटच्या शैलीच्या निर्मितीच्या रचनात्मक लक्षणांना हा योगायोग नाही. प्रोफाइलमधून समोरासमोर या... पोर्ट्रेट कंपोझीशनच्या क्षेत्रातील ऐतिहासिक कॅनन्स मुद्रा, कपडे, पर्यावरण, पार्श्वभूमी इत्यादींच्या संदर्भात चेहर्\u200dयाच्या मध्यवर्ती स्थानाचे विशिष्ट स्पष्टीकरण लिहून देतात. "

स्वरूपानुसार:

ओ डोके (जेव्हा केवळ खांद्यावर डोके दर्शविले जाते);

ओ छाती;

ओ कमर;

ओ पिढी;

o संपूर्ण लांबी;

§ शिल्पकलाआणि यामधून विभाजन करणे विशेषतः प्रथा आहे:

M झुंड (एक मान एक डोके);

Ust दिवाळे (डोके आणि वरचे शरीर, जवळजवळ छातीपर्यंत);

§ पुतळा (संपूर्ण आकृती, डोके ते पाय पर्यंत)

ठरू:

ओ प्रोफाइल;

ओ चेहरा पूर्ण पोर्ट्रेट ( इं चेहरा, "चेह From्यावरुन");

o उजवीकडे किंवा डावीकडे वळणाच्या तीन चतुर्थांश भागात ( इं ट्रोयस चौकडी);

ओ तथाकथित इं प्रोफाइल प्रोफाइल, म्हणजेच, डोकेच्या मागच्या बाजूस चेहरा दर्शवित आहे, जेणेकरून प्रोफाइलचा फक्त एक भाग दिसू शकेल.

· देखावा

· देखावा (फ्र. पेजेजपेंट्सपासून - देश, क्षेत्र), चित्रकला आणि छायाचित्रणात - निसर्ग किंवा कोणत्याही क्षेत्राचे वर्णन करणारे पेंटिंगचा एक प्रकार (वन, फील्ड, पर्वत, ग्रोव्ह, गाव, शहर).

Fine ललित कलेचा प्रकार, जिथे मुख्य गोष्ट म्हणजे निसर्गाची प्रतिमा, पर्यावरण, ग्रामीण भागाची दृश्ये, शहरे, ऐतिहासिक स्मारके, त्यांना लँडस्केप (फ्र. पेसेज) म्हणतात. ग्रामीण, शहरी लँडस्केप (वेदुतासह), आर्किटेक्चरल, औद्योगिक, जल घटकांच्या प्रतिमा - समुद्र (मरीना) आणि नदीच्या लँडस्केप दरम्यान फरक करा

· बर्\u200dयाचदा कला प्रकारांची यादी देताना, लँडस्केपचा शेवटच्या ठिकाणी उल्लेख केला जातो. कधीकधी चित्रातील कथानकाच्या बाबतीत त्याला दुय्यम भूमिका दिली जाते. परंतु आज अशा दृष्टिकोनातून, जुन्या कल्पनांना अनुरुप, किमान भोळे वाटते. माणूस आणि निसर्गाच्या नात्यातील संकटाविषयी, सभ्यता आणि वातावरणाला जवळ आणण्याच्या मार्गांचा शोध घेण्याच्या आपल्या अस्वस्थ विचारांच्या काळात, लँडस्केप आर्ट अनेकदा एक शहाणे शिक्षक म्हणून दिसून येते. भूतकाळाच्या कार्यकाळात, आपल्या काळातील सर्वोत्कृष्ट कॅनव्हासेसमध्ये, हे निसर्ग मानवी चेतनेत कसे प्रवेश करते हे दर्शविते, स्वतःचे प्रतीक, गीत, ध्यान किंवा भयानक चेतावणीत कसे बदलते.

· मरिना (इटालियन मरीना, लॅट. मरीनस - समुद्र) पासून - लँडस्केपच्या प्रकारांपैकी एक म्हणजे ज्याचा ऑब्जेक्ट समुद्र आहे. 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस मारिनाने हॉलंडमध्ये स्वतंत्र शैली तयार केली

"थीमॅटिक इझेल पेंटिंग" ही संकल्पना मुख्यतः दररोजच्या जीवनात, इतिहासात, लढाईशी संबंधित आहे. निसर्गाच्या रेखाटनांमधून थीमॅटिक पेंटिंग केली जाते हे जरी असूनही थोडक्यात ते "स्केच पेंटिंगला विरोध करते, ज्याचा केवळ एक सहाय्यक उद्देश असतो आणि विशिष्ट, बहुतेकदा अत्यंत विशिष्ट कार्ये निश्चित करते."

थीमॅटिक पेंटिंगचे काम कसे सुरू होते, त्याच्या रचनात्मक विकासाचे मार्ग आणि वैशिष्ट्ये कोणती आहेत?

चित्रकार सतत देखरेख ठेवतो, सौंदर्याने आयुष्यावर प्रभुत्व मिळवतो, तो छाप जमा करतो. वास्तविकतेच्या वैविध्यपूर्ण घटनांपैकी, तो विशेषत: अशी काही सामाजिक घटनांबद्दल काळजी करतो ज्याला तो समजून घेण्याचा प्रयत्न करीत आहे आणि ज्याबद्दल तो चित्रित मार्गाने सांगू इच्छितो. त्याचे निरीक्षण अधिक हेतूपूर्ण होते, परंतु भविष्यातील काम अजूनही सामान्य दृष्टीने सादर केले जाते. विषयाबद्दल विचार करीत, कलाकार एकाच वेळी काही वैचारिक स्थानांवरून त्याचे मूल्यांकन करतो.

अश्या प्रकारे भविष्यातील कामाचा वैचारिक आणि विषयासंबंधी आधार तयार होतो. मग विषयाची सामग्री प्लॉटमधील त्याच्या अधिक विशिष्ट फ्रेमवर्कवर घेते.

दृश्य कलांच्या माध्यमातून प्लॉटच्या विकासास रचनात्मक पाया आवश्यक आहे, अन्यथा निरीक्षणाची सामग्री कलात्मक स्वरुपात अवास्तव राहील. परिणामी, कलाकाराचा हेतू तयार होतो आणि चित्रकलेच्या औपचारिक साधनांसह त्याच्या बांधकामासह कमी-अधिक ठोस कल्पना येते.

संकल्पना (ज्याला कधीकधी प्लास्टिक मोटिफ म्हणतात) सहसा कलात्मक प्रतिमेचा पाया, त्याची नवीनता आणि पुढील विकासाची संभाव्यता असते. प्लॅस्टिक मोटिफची नवीनता आयुष्यातील एक नवीन घटना नव्हे तर एक नवीन कथानक देखील प्रतिबिंबित करते. या नवीन इंद्रियगोचरमध्ये बर्\u200dयाच कलाकारांची आवड असू शकते आणि जर ते एका विषयावर थांबले तर ते नीरसपणा आणि क्लिच टाळू शकत नाहीत.

आरंभिक रचनात्मक रेखाटनांनी रचनात्मक कल्पना आणि विरोधाभासी उपस्थिती यासारख्या आवश्यकता पूर्ण केल्या पाहिजेत. प्लॅस्टिक हेतू अंतर्निहित रचनात्मक कल्पना भूखंड-रचनात्मक केंद्राचे स्थान सूचित करते, ज्यामध्ये चित्राच्या सामग्रीमधील मुख्य गोष्ट केंद्रित आहे.

प्रारंभिक रेखाटनांमध्ये रचनात्मक कल्पनांची उपस्थिती चित्राच्या विमानाचे स्वरूप, स्केल, मुख्य आणि दुय्यमचा सापेक्ष आकार, मुख्य टोनल आणि रंग विरोधाभास स्थापित करण्यास मदत करते.

स्केचेसवरील कामाच्या कालावधीत आणि पुठ्ठा तयार करतानाही रचना शोधणे चालू राहते.

स्केचेसचे कार्य स्केचेस, स्केचेस, स्केचेसच्या अंमलबजावणीच्या समांतरपणे चालते. ही सहाय्यक सामग्री एकत्रित करण्याच्या प्रक्रियेत, कथानकाचे स्पष्टीकरण दिले जाते आणि हे चित्र पूर्ण होण्याच्या दरम्यान महत्त्वपूर्ण मदत प्रदान करते. या टप्प्यावर कलाकारासाठी विश्वासार्ह सहाय्यक ऐतिहासिक डेटा, घरगुती वस्तू, कागदपत्रे, लष्करी शस्त्रे आणि उपकरणे, आर्किटेक्चरल स्मारके, आवश्यक असल्यास, रेखाटन, रेखाटना आणि रेखाटने असतील. हे सर्व प्राथमिक कार्य आपल्याला स्पष्टीकरण देण्याची, रचना सुधारित करण्यास, अर्थपूर्ण उच्चारणांच्या ठिकाणी अंदाजे करण्यापासून वाचविण्यास परवानगी देते.

मग कार्डबोर्डच्या विकासाची वेळ येते, म्हणजेच भविष्यातील चित्राच्या आकारात एक रेखांकन. त्यातील रचनांचे सर्व घटक त्यात काढले जातात, तपशिलांसह, ज्यानंतर कार्डबोर्डवरील रेखांकन (ट्रेसिंग पेपर किंवा पावडरद्वारे) कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केले जाते. पुढे, तथाकथित अंडरपेन्टिंग केले जाते, बहुतेक वेळा द्रव पेंटच्या पातळ थराने, “पुसण्यासाठी”, ग्लेझिंगसह, म्हणजेच पारदर्शक आणि अर्धपारदर्शक, पेंट्स दिले जातात. अंडरपेन्टिंगमध्ये ते रंग किंवा टोनल संबंध योग्यरित्या घेण्याचा प्रयत्न करतात.

पेंटिंगवर काम करणे, चित्रकार अनेक जटिल समस्या सोडवते, उदाहरणार्थ: स्थानिक रंग देणे - विषय रंगवणे - रंगीत गुण, तीव्रतेचे एक उपाय स्थापित करणे, रंग संयोजनांचे संतृप्ति - एका शब्दात, रंगासह एक फॉर्म शिल्पकला , चिआरोस्कोरो आणि रिफ्लेक्सिस बनविलेल्या प्रकाशयोजनांच्या संदर्भात. ही सर्व आणि इतर तितकीच कठीण कामे वैचारिक सामग्रीच्या अंमलबजावणीकडे लक्ष देऊन सोडविली जातात. त्याच वेळी, एखाद्याने चित्रकलाच्या माध्यमातून कलात्मक प्रतिमा तयार करण्याच्या प्रक्रियेवर रचना नियमांच्या प्रभावाच्या सामर्थ्याबद्दल विसरू नये.

सहयोगी सामग्री रचना तयार करण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. परंतु काहीवेळा हे हेतुपुरस्सर एकत्र केले जात नाही आणि पुरेसे कार्य केले जाऊ शकत नाही, तर शेवटच्या टप्प्यावर अचानक हे स्पष्ट होईल की काही महत्त्वपूर्ण घटक रचनांच्या सारांच्या समग्र अभिव्यक्तीसाठी गहाळ आहेत. तेथे एकच मार्ग आहे: गहाळ भरणे, पुन्हा स्त्रोतांकडे वळणे, आवश्यक सामग्री शोधण्यासाठी.

खंडित होणे, रचना स्वतंत्रपणे स्वतंत्रपणे विभाजित होण्याची भावना दर्शकांना कलाकाराचा हेतू वाचण्यास प्रतिबंध करते आणि अविभाज्य जीव म्हणून चित्राची भावना गुंतागुंत करते. म्हणून, काम पूर्ण केल्यावर, एखाद्याने कथानक-रचनात्मक केंद्राच्या अभिव्यक्तीकडे, चित्राच्या दुय्यम भागाशी संबंधित शब्दबद्ध कनेक्शनकडे लक्ष दिले पाहिजे, मुख्य आणि अधीनस्थांमध्ये विरोधाभासांची तुलना केली पाहिजे, टोनलमध्ये पुनरावृत्ती नाही का ते तपासा. तणाव, फॉर्म, मूल्ये.

चित्र-थीम चित्र - स्पष्टपणे व्यक्त केलेल्या प्लॉट, प्लॉट अ\u200dॅक्शन, मल्टी-फिगर कॉन्फिगरेशनसह सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण विषयांवर मोठ्या प्रमाणात कामे तयार करण्यास योगदान देणारी चित्रकला पारंपारिक शैलीतील एक प्रकारची क्रॉसिंगची व्याख्या. विषयगत चित्राच्या संकल्पनेत हे समाविष्ट आहे:

ऐतिहासिक चित्र

घरगुती (शैली) चित्रकला

युद्ध चित्र