आतील भागात मॉड्यूलर पेंटिंग्ज. एक चित्रकला ही कलेचे संपूर्ण, अविभाज्य कार्य आहे जे साहित्यातील एक चित्रकला आहे

सर्जनशील असणे ही भावना व्यक्त करण्याची आणि स्वत: ला आनंद देण्याची उत्तम संधी आहे. कला एखाद्या व्यक्तीस स्वतःस समजून घेण्यास आणि आसपासच्या जगाचे सौंदर्य पाहण्यास मदत करते. एखाद्या व्यक्तीकडे विशेष क्षमता आहे की नाही याचा फरक पडत नाही. मुख्य गोष्ट अशी आहे की कोणत्याही प्रकारच्या कला करणे आनंददायक आणि आनंददायक आहे. हे संगीत किंवा गायन, शिल्पकला किंवा चित्रकला असू शकते. चित्रकला एक लोकप्रिय क्रियाकलाप आहे, जो आज केवळ व्यावसायिक कलाकारांसाठीच नाही, तर शौकियासाठी देखील उपलब्ध आहे. कोणतीही चित्रकला पायापासून सुरू होते. कॅनव्हास चित्रकला एक अद्भुत बेस आहे. त्याच्याबद्दलच या लेखात चर्चा केली जाईल.

कॅनव्हास म्हणजे काय?

पेंटिंगचा आधार वेगळा असू शकतो. लिखाणाचे तंत्र, मास्टरची कार्ये, त्याची कलात्मक संकल्पना आणि व्हिज्युअल आर्ट्समधील प्राधान्ये यावर बरेच काही अवलंबून आहे. आपण लाकडी बोर्ड, धातू, कागद, पुठ्ठा, काँक्रीट, वीट, ग्लास वर काढू शकता. म्हणजेच इच्छित असल्यास पेंट जवळजवळ कोणत्याही पृष्ठभागावर लागू केले जाऊ शकते.

कलेची कामे करण्यासाठी आधार म्हणून फॅब्रिकचा वापर बर्\u200dयाच काळापासून केला जात आहे. 15 व्या शतकात कलाकारांनी फॅब्रिकचा प्रयोग करण्यास सुरवात केली. या साहित्यावर बरीच प्रसिद्ध चित्रे रंगवली गेली. कॅनव्हास हे एक फॅब्रिक आहे ज्यामध्ये गुणवत्ता, पोत, रचना, वजन, धाग्याचा प्रकार यासारख्या दर्जेदार वैशिष्ट्यांसह लाकडी चौकटीवर विशेषतः निश्चित केले जाते. सर्व वैशिष्ट्ये निवडलेल्या साहित्याच्या प्रकारावर अवलंबून असतात. उदाहरणार्थ, कॅनव्हासचे पोत सूक्ष्म, मध्यम दाणेदार आणि खडबडीत असू शकते आणि धागा नैसर्गिक आणि कृत्रिम असू शकतो. सामर्थ्य आणि रचना ज्या फायबरपासून फॅब्रिक बनविली जाते त्यावर अवलंबून असते.

कॅनव्हासचे प्रकार

रेशम, जूट, लोकर पेंटिंगसाठी आधार म्हणून वापरल्या जाऊ शकतात. हे प्रामुख्याने वनस्पती सामग्रीपासून बनविलेले नैसर्गिक फॅब्रिक्स आहेत: अंबाडी, कापूस, भांग, जूट. आधुनिक चित्रात कॅनव्हासचे सर्वात लोकप्रिय प्रकारः तागाचे, कापूस, सिंथेटिक्स, कडा, एकत्रित कॅनव्हास. येथे भांग आणि जूट पर्याय देखील आहेत. लिनन ही सर्वात सामान्य कॅनव्हास सामग्री आहे. फायबर पुरेसे मजबूत आहे आणि इतर सामग्रीच्या तुलनेत बाह्य प्रभावांसाठी सर्वात प्रतिरोधक आहे.

तागाचे कॅनव्हास एक राखाडी-पिवळा रंग आहे, विविध प्रकारचे चांगले धान्य आहे, धाग्यांच्या गुणवत्तेनुसार, ते अनेक प्रकारांमध्ये विभागले गेले आहे. कापूस तागाच्या तुलनेत कमी टिकाऊ आहे, ते सहजपणे ओलावा शोषून घेते, जोरदार नाजूक आहे, फ्रेमवर चिखलफेक करण्यास प्रवण आहे, फिकट गुलाबी पिवळा रंग आहे. मणी एक उग्र, कठोर कॅनव्हास आहे, तांत्रिक किंवा आर्थिक वापरासाठी अधिक योग्य आहे. त्याच वेळी, फॅब्रिक नाजूक आहे, सहज फाटलेले आहे. सीमेवरुन कॅनव्हासवर पेंट केलेल्या चित्रात थ्रेड्सच्या कमकुवत तणावामुळे पेंट फार लवकर क्रॅक होण्यास सुरवात होते. तसेच, या फॅब्रिकमध्ये बहुतेक वेळा धाग्यांचे गाठ आणि दाटपणाच्या स्वरूपात फॅक्टरी दोष असतात. तथापि, हे साइडबोर्ड आहे जे आधुनिक चित्रकारांमध्ये लोकप्रिय आहे. सिंथेटिक पॉलिस्टर थ्रेड्सपासून बनलेला कॅनव्हास टिकाऊ आहे, बाह्य वातावरणात होणा changes्या बदलांवर प्रतिक्रिया देत नाही आणि दीर्घकाळात, त्याचा अभ्यास अजून केला जात नाही. हा प्रकार सर्वाधिक सामान्यपणे डिजिटल प्रतिमा मुद्रणात वापरला जातो. एमेचर्समध्ये आज एक सामान्य प्रकारचा कॅनव्हास एक संयुक्त आहे. यात नैसर्गिक आणि कृत्रिम तंतू असतात. जूट आणि भांग पर्यायांमध्ये कमी परिचालन वैशिष्ट्ये आहेत, तथापि, ती सक्रियपणे वापरली जातात.

कॅनव्हासचे फायदे

कॅनव्हास वापरण्याचे फायदे म्हणजे सर्वप्रथम, हाताळणीच्या सुलभतेत, विशेषत: प्रदर्शनात. फॅब्रिक पिळणे सोपे आहे, वाहतुकीस सुलभ आहे, थोडी जागा घेते आणि वाहतुकीदरम्यान ते कमी विकृत होते. कॅनव्हासची पोत देखील महत्त्वपूर्ण आहे. पृष्ठभागाच्या नैसर्गिक असमानतेमुळे, चित्रकला अतिरिक्त कलात्मक गुणधर्म मिळवतात ज्यामुळे सौंदर्याचा प्रभाव वाढतो. हे प्रकाश आणि सावलीचे रंग आहे, रंगात बदलत आहेत.

कॅनव्हासवर पेंटिंग जिवंत आणि खोल असल्याचे दिसून येते.

तोटे

कॅनव्हासचा मुख्य तोटा म्हणजे नकारात्मक पर्यावरणीय प्रभावांची तीव्र संवेदनशीलता. हे आर्द्रता आणि हवेच्या तापमानात होणा changes्या बदलांसाठी संवेदनशील आहे. यांत्रिकदृष्ट्या हे सहज नुकसान होऊ शकतेः कट किंवा चुकून पंक्चर. काही प्रकारचे कॅनव्हास कॅनव्हासेस सहज विकृत होतात. कॅनव्हासवरील पेंट्स असमान असू शकतात आणि वाहू लागतात, जे आशेने कलाकृती खराब करू शकतात. कालांतराने, विकृतीमुळे, पेंट्स क्रॅक होऊ शकतात. या कारणास्तव भव्य चित्रांचे नुकसान झाल्याची बर्\u200dयाच घटनांना इतिहासाला माहिती आहे. फॅब्रिक बेसच्या नैसर्गिक नाजूकपणामुळे, जगाच्या बर्\u200dयाच उत्कृष्ट नमुना बंद काचेच्या बॉक्समध्ये विशेष परिस्थितीत संग्रहालयात ठेवल्या जातात.

कॅनव्हासवरील पेंटिंगची वैशिष्ट्ये

कॅनव्हासचे पोत पृष्ठभागावर पेंटचे चांगले आसंजन प्रदान करते. तथापि, उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करण्यासाठी, फॅब्रिक वापरण्यासाठी तयार करण्यासाठी जबाबदार दृष्टिकोन घेणे आवश्यक आहे. प्रथम, आपल्याला कलाकाराने निश्चित केलेल्या ध्येयांवर आधारित योग्य पोत निवडण्याची आवश्यकता आहे. कॅनव्हास धान्याच्या निवडी लेखन तंत्रावर अवलंबून असतील: मोठे, मध्यम किंवा लहान.

हे महत्वाचे आहे कारण लेखनाच्या पद्धतीने धान्य नसल्यामुळे लिखाण प्रक्रिया जटिल होऊ शकते आणि त्यानंतरच्या पेंटिंगची तीव्र वृद्धी होऊ शकते. दुसरे म्हणजे, कॅनव्हासला स्ट्रेचरमध्ये प्राइम व प्रबल करणे आवश्यक आहे. जर आपल्यास तेलाने कॅनव्हासवर पेंट करण्याचा विचार असेल तर खडबडीत धान्यापेक्षा प्राधान्य देणे चांगले; जल रंग किंवा इतर द्रव पेंट्ससाठी, अनुभवी ब्रश निर्माते सूक्ष्म कॅनव्हास वापरण्याची शिफारस करतात.

कलात्मक कॅनव्हासवर अनेक आवश्यकता लागू केल्या आहेत. तो न पोहोचलेला असणे आवश्यक आहे. ब्लीचिंग एजंट्स, जे औद्योगिक रंगविण्यासाठी कापड तयार करण्यापूर्वी वापरले जातात, त्यात रासायनिक घटक असतात जे फॅब्रिकच्या सामर्थ्यावर नकारात्मक परिणाम करतात. थ्रेड ब्रेक, नॉट्स आणि इतर दोषांशिवाय कॅनव्हासची पृष्ठभाग देखील सपाट असावी. विणणे घट्ट असावे, धागे समान जाडी आणि तणावाचे असावेत. फॅब्रिक निवडताना आपण त्याच्या देखाव्याचे काळजीपूर्वक परीक्षण केले पाहिजे.

संख्येनुसार पेंटिंग

बर्\u200dयाच काळासाठी चित्रकला ही उच्चभ्रू माणसांची होती. सर्व प्रथम, आपल्याकडे कलात्मक लेखनाची प्रतिभा किंवा क्षमता असणे आवश्यक आहे. मग आपल्याला निकाल लागण्यापूर्वी दीर्घकाळ अभ्यास करणे, सराव करणे, एकापेक्षा जास्त कॅनव्हास खराब करणे आवश्यक आहे. सुदैवाने, आज ज्या कोणाला पाहिजे आहे त्यांना तयारीशिवाय रंगण्याची उत्तम संधी आहे आणि त्याच वेळी उत्कृष्ट परिणाम मिळतील. सर्जनशीलतासाठी खास दुकानांमध्ये आपण "पेंटिंग बाय नंबर" (कॅनव्हाससह) एक संच खरेदी करू शकता.

अशा संचासह कार्य करण्याचे तंत्र स्पष्ट, सोपी आणि प्रवेश करण्यायोग्य आहे. हा धडा प्रौढ आणि मुलांसाठी मनोरंजक असेल. सेटमध्ये आपल्याला आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट आहेः पेंट्स, कॅनव्हास, ब्रशेस. तयार केलेल्या कॅनव्हासवर, रेखांकनाच्या तपशीलांच्या सीमांवर अंकांसह चिन्हांकित केले जातात. पेंट्सला विशेष पातळ किंवा मिसळण्याची आवश्यकता नाही. ते सरळ पुढे जाण्यासाठी तयार आहेत. एक संख्या - एक पेंट रंग. सूचनांचे अनुसरण करून, आपल्याला प्रतिमेचे संबंधित क्षेत्र चरण-दर-चरण रंगविणे आवश्यक आहे. अशा कार्यासाठी काळजी घेणे आवश्यक आहे, म्हणून प्रारंभ करण्यासाठी, आपण मोठ्या घटकांसह एक साधा नमुना असलेला कॅनव्हास निवडू शकता. परिश्रमपूर्वक आणि अचूकतेसह, आपल्याला निश्चितच कलाचे एक उत्कृष्ट काम मिळेल, जे आपल्या घराच्या भिंतीवर लटकणे किंवा मित्रांना देणे लज्जास्पद नाही.

डिजिटल कॅनव्हास

आधुनिक तंत्रज्ञान आज विविध मार्गांनी कलेची कामे तयार करण्यास अनुमती देते. कॅनव्हासवरील डिजिटल मुद्रण हे एक नवीन तंत्र आहे.

या हेतूंसाठी, एक कृत्रिम किंवा एकत्रित फॅब्रिक वापरली जाते, ज्यामध्ये उच्च सामर्थ्य वैशिष्ट्ये आहेत. थोडक्यात, डिजिटल पेंटिंगचा वापर प्रसिद्ध पेंटिंग्ज आणि छायाचित्रांचे उच्च प्रतीचे पुनरुत्पादन तयार करण्यासाठी केला जातो. दिवाळखोर नसलेला, लेटेक किंवा अल्ट्राव्हायोलेट प्रिंटिंग वापरुन प्रतिमा लागू केली जाते.

शैलीकृत पोर्ट्रेट

आणखी एक आधुनिक डिजिटल मुद्रण तंत्र जे समकालीन कलेचे स्वतंत्र क्षेत्र बनले आहे ते म्हणजे फोटोग्राफीवरून कॅनव्हासवरील एक शैलीकृत पोर्ट्रेट तयार करणे. ही चित्रकला आजकाल खूप लोकप्रिय भेट बनली आहे. उच्च तंत्रज्ञान आणि पारंपारिक कॅनव्हासचे संयोजन आपल्याला पोर्ट्रेट मिळविण्याची परवानगी देते जे मानवनिर्मितपेक्षा फारसे वेगळे नाही. त्याच वेळी, अंमलबजावणीचे तंत्र आणि शैली भिन्न असू शकते: ग्रंज आणि पॉप आर्टपासून व्यंगचित्र आणि नयनरम्य पोर्ट्रेटपर्यंत. इथला मुख्य शब्द असा आहे की सर्वात सामान्य छायाचित्रण या तंत्रज्ञानाच्या सहाय्याने समकालीन कलेच्या कार्यात रूपांतरित होते.

घरी कॅनव्हास बनविणे सोपे आहे

व्यावसायिक कॅनव्हास बरेच महाग आहेत. म्हणूनच, काही कौशल्यासह, एक हौशी कलाकार स्वत: च्या हातांनी पेंटिंगसाठी कॅनव्हास तयार करण्यास सक्षम आहे. हे करण्यासाठी, आपल्याला एक लाकडी चौकटी तयार करणे आवश्यक आहे, त्यावर फॅब्रिक (शक्यतो तागाचे) ओढणे आणि त्याचे निराकरण करणे आवश्यक आहे. मग प्राइम आणि, कॅनव्हास पूर्णपणे कोरडे होण्याची प्रतीक्षा केल्यानंतर, कामावर जा. आणखी एक छोटेसे रहस्य आहे. बेसवर प्राइमर लागू करणे सुरू करण्यापूर्वी, ते एकापाठोपाठ एक जिलेटिनच्या दोन थरांनी झाकलेले असावे. घरी संबंधित कॅनव्हास बनवण्यासाठी विविध आणि सविस्तर सूचना, संबंधित थीमॅटिक स्रोतांवर प्रकाशित केल्या गेल्या, आपल्याला जवळजवळ कोणत्याही वेळी योग्य संख्येने पेंटिंग्जसाठी साहित्य उपलब्ध करुन देण्याची परवानगी देते.

यशस्वी आणि रोमांचक काम, उत्कृष्ट परिणाम आणि उत्कृष्ट मूड याची एक उच्च-गुणवत्तेची आणि योग्यरित्या निवडलेली कॅनव्हास की आहे.

टेंपेरा, तेल, वॉटर कलर्स: विविध रंगांनी रंगविलेले संग्रहालये मध्ये पेंटिंग्ज पाहण्याची आपल्याला सवय आहे. परंतु ते कसे दिसू लागले याबद्दल आम्ही किती वेळा विचार करतो आणि त्यांचा निर्माता कोण होता? प्रथमच, पेंट, ज्याने प्रत्यक्षात चिकणमाती म्हणून काम केले होते, आदिम माणसाने वापरला. त्यानंतर, त्याने चिकणमाती, कोळसा आणि इतर नैसर्गिक रंगांचे चरबीसह मिश्रण करण्यास सुरवात केली, ज्यास प्रथम वास्तविक पेंट मानले जाऊ शकते. पेंट दिसण्याआधी हजारो वर्षे गेली, ज्या कलाकारांनी सर्वत्र वापरण्यास सुरुवात केली.

अंडी स्वभाव

अंडी स्वभाव असा रंग बनला. नवनिर्मितीच्या काळात ते विशेषतः लोकप्रिय झाले, जेव्हा राफेल, लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएन्जेलो यासारख्या महान मास्टर्सनी त्याबरोबर काम केले. टेम्पेरामध्ये अंड्यातील पिवळ बलक, पाणी आणि कोरडे रंगद्रव्य असते. त्या दिवसांत कलाकारांना स्वत: ची पेंट करायला भाग पाडले जात असे. ते चिकणमाती, वनस्पती खनिजे, बेरी आणि अगदी कीटकांना बारीक पावडर बनवतात, नंतर पाणी आणि अंड्यातील पिवळ बलक मिसळतात. टेंपेराला कलाकारांकडून विशेष कौशल्ये आवश्यक होती. हे पाणचट लाल आश्चर्यचकितपणे त्वरीत कोरडे झाले. रेखांकनाची एकता टिकवून ठेवण्यासाठी कारागिरांना अतिशय वेगात काम करण्यास भाग पाडले.

तेल पेंट्स

पंधराव्या शतकात जॅन व्हॅन आइक यांनी तेल पेंटच्या शोधात चित्रकला बदलली ज्यांनी अंडीच्या अंड्यातील पिवळ बलकऐवजी जवळीचे तेल बंधनकारक म्हणून वापरले. काटेकोरपणे सांगायचे तर, ते आमच्या युगापूर्वी ज्ञात होते. बामियान बुद्ध पुतळ्यांचा नाश झाल्यानंतर सापडलेल्या रंगांच्या अवशेषांनी याची पुष्टी केली आहे. हे माहित आहे की प्राचीन चित्रकार रंगीबेरंगी रचनांसाठी भाजीपाला तेले देखील वापरत असत. आठव्या-बाराव्या शतकाच्या विविध ग्रंथांमधे जळत्या तेलाच्या वापराबद्दल सांगितले जाते. तथापि, कोणताही भौतिक पुरावा अस्तित्त्वात नाही. ऑइल पेंट्स अंडी स्वभावापेक्षा बर्\u200dयाच प्रकारे श्रेष्ठ होते. सर्व प्रथम, कलाकार तिच्या प्लॅस्टिकिटीमुळे आकर्षित झाले. तेल पेंट्स मिसळणे सोपे होते, पूर्णपणे नवीन रंगांना अनुमती देते. पेंट पातळ थरांमध्ये लागू केली गेली. हे तंत्र सर्वोत्कृष्ट स्थान, खंड आणि रंग खोलीपर्यंत पोहचवले.

वॉटर कलर

एडीच्या दुसर्\u200dया शतकात त्याचे स्वरूप श्रेय दिले जात असूनही, केवळ १-19-१ of शतकाच्या शेवटीच त्याला व्यापक लोकप्रियता मिळाली. त्यात बारीक ग्राउंड रंगद्रव्य आणि सहजपणे विरघळणारे भाज्या चिकट पदार्थ असतात. हे पेंट पाण्याने पातळ केले जाते आणि कागदावर लागू होते. वॉटर कलर तंत्राची विशिष्टता त्याच्या पारदर्शकतेमध्ये आहे. वॉटर कलर्स हवेत भरल्यासारखे हलके, नाजूक पेंटिंग्ज तयार करतात. परंतु एक झेल आहे: उदाहरणार्थ रेखांकन पुन्हा करणे किंवा लेयर लिहणे अशक्य आहे, उदाहरणार्थ तेल चित्रात जसे. जेव्हा दोन किंवा तीनपेक्षा जास्त रंग मिसळले जातात, तेव्हा पेंट त्याची चमक आणि शुद्धता गमावते आणि जेव्हा पेंट थर धुऊन जाते, तेव्हा कागद विकृत होतो, ज्यामुळे घाण दिसून येते.

त्या दूरच्या काळापासून, पेंट्स नैसर्गिक घटकांच्या आधारावर तयार केले गेले आहेत: वनस्पती तेले, लाकूड राळ आणि नैसर्गिक रंग. परंतु 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मुख्य पेंट उत्पादकांसाठी काम करणार्या रसायनशास्त्रज्ञांनी नवीन पेंट फॉर्म्युलांचा शोध लावला. 20 व्या शतकात आज स्टोअरमध्ये दिसू शकणार्\u200dया पेंट्सचा इतिहास सुरू होतो. त्यापैकी बर्\u200dयाच ठिकाणी सिंथेटिक घटक असतात, परंतु ते कोणत्याही प्रकारे नैसर्गिक घटकांपेक्षा निकृष्ट नसतात.

तेल पेंटसह पेंटिंग करणे हा एक स्वस्त छंद नेहमीच नाही. स्टोअरमध्ये चांगल्या मध्यम आकाराच्या कॅनव्हाससाठी कमीतकमी पैसे वाचविण्याकरिता, स्वत: वर बनविण्याकरिता सभ्य पैसे, सुमारे 1000 रूबल्स, इतके नवशिक्या कलाकारांची किंमत असते.

कॅनव्हास बनविण्यासाठी आम्हाला खालील साधने आणि साहित्य आवश्यक आहे.

• 20 * 50 मिमीच्या भागासह समाप्त लाकडी स्लॅट. किंवा 15 * 40 मिमी., किंवा 50 * 100 मिमी कोरडे. स्लॅट्सचे स्वत: ची निर्मिती करण्यासाठी बोर्ड.
• परिपत्रक सॉ (पर्यायी)
• कोप for्यांसाठी प्लायवुडचा एक तुकडा किंवा फायबरबोर्ड.
• कॅनव्हास फॅब्रिक (शक्यतो तागाचे).
• वुड गोंद (पीव्हीए किंवा इतर.)
• कॅनव्हाससाठी प्राइमर.
• अन्न ग्रेड जिलेटिन.
• वाइड ब्रश, लाकूड, चौरस किंवा मिटर बॉक्स वर पाहिले, स्टेपल किंवा लहान नखे, कात्री असलेले स्टेपलर.

पेंटिंगसाठी क्लासिक स्ट्रेच्ड कॅनव्हास बनवण्यासाठी बरेच पर्याय आहेत, चला टेन्शन वेजेसशिवाय, सर्वात सोपा पर्याय बनवूया. आमचा कॅनव्हास आकार * 600 * 400 मिमी इतका मोठा होणार नाही, म्हणून टेन्शन वेजेस आवश्यक नाहीत, जर आपण मोठे कॅनव्हासे केले तर वेज आवश्यक असतील.

स्लॅटचे उत्पादन

जर तेथे तयार स्लॅट असतील तर आपण दुसर्\u200dया टप्प्यावर जाऊ शकता आणि स्लॅट्सच्या स्वतंत्र उत्पादनासाठी आपल्याला गोलाकार सॉ आणि सुकलेल्या लाकडाची आवश्यकता असेल, जुन्या लाकडाचा वापर कित्येक वर्षांपासून पडणे योग्य आहे. . जाड फलक, एक शेडमध्ये डझन वर्षे पडून असलेल्या किंवा छत अंतर्गत ढीग असलेल्या बीम योग्य प्रकारे उपयुक्त आहेत, त्यास जुना, कुरूपपणा दिसतो, परंतु आतून गुळगुळीत आणि खूप कठोर आहे. मुख्य म्हणजे काळ्या रंगाने ती कुजलेली नाही, हे तपासणे होय.

गोलाकार सॉ वर, योग्य आतील भाग काढून वर्कपीस इच्छित आकाराच्या बारमध्ये विरघळवा.

एक फ्रेम बनवित आहे.

कमीतकमी राळ सामग्रीसह रेकी नॉट, गुळगुळीत न निवडता निवडली पाहिजे.

मिटर बॉक्स डिव्हाइसचा वापर करून, आम्ही 45 अंशांच्या कोनात स्लॅट्स पाहिला. आणि फ्रेमच्या बाजूंसाठी आवश्यक लांबी, प्रत्येक रेल्वेची लांबी 2-3 मिमीने कमी करा, जेणेकरून कनेक्ट करताना ते आपल्या आवश्यक आकाराच्या aisles च्या पुढे जाऊ नये.

आम्ही परिणामी स्लॅट्स कोपर्यात गोंद सह कोट करतो आणि त्यांना आयतामध्ये जोडतो, कोप्यांना 90 ग्रॅम वर सेट करतो. आणि कर्ण, आम्ही हे क्लॅम्प्सने कठोरपणे निराकरण करतो.

स्क्रू कडक करण्यासाठी आम्ही छिद्र छिद्र करतो, कोपरे घट्ट करतो, फैलाव गोंद काढून टाकतो.

आम्ही फायबरबोर्ड किंवा पातळ प्लायवुडपासून फास्टनिंग कोप कापतो, पायांचे परिमाण 10-12 सें.मी.

आम्ही सँडपेपरसह कडा प्रक्रिया करतो.

आम्ही संपर्क बिंदूंवर गोंद लागू करतो.

आम्ही फ्रेमच्या कोप at्यात कोपरे गोंदतो.

स्टेपिससह स्टेसीस पंच करा.

तयार फ्रेम 24 तास सावलीत कोरडे राहू द्या.

दुसर्\u200dया दिवशी आम्ही यावर विमान आणि सॅन्डपेपरसह प्रक्रिया करतो.

घट्ट स्क्रू काढून टाकता येऊ शकतात किंवा बाहेर पडणारी डोके बारीक केली जाऊ शकते आणि वर सरस किंवा पेंटने झाकले जाऊ शकते जेणेकरून कालांतराने गंज बाहेर येत नाही.

कॅनव्हास ताणण्यासाठी फ्रेम पूर्णपणे तयार आहे.

कॅनव्हास ताणत आहे.

कॅनव्हाससाठी लिनेन ही एक चांगली सामग्री मानली जाते, आता चांगले तागाचे शोधणे सोपे नाही आणि त्याची किंमत देखील काटते. म्हणून माझ्यासाठी सर्वोत्तम पर्याय म्हणजे चीनकडून ऑनलाइन स्टोअरमध्ये फॅब्रिक खरेदी करणे, ज्याचा परिमाण 140 * 100 सेमी. डिलिव्हरीसह) 9 साठी होता. कल्पनेनुसार ते चार-तीन कॅनव्हॅसेससाठी पुरेसे असावे.

आम्ही कट वर एक फ्रेम ठेवला.

आम्ही बेंडसाठी 6-8 सेंटीमीटरचे इंडेंटेशन मोजतो.

कटिंग रेषा चिन्हांकित करा आणि आवश्यक फॅब्रिकचा तुकडा.

आम्ही 8-10 मिमी लांबीच्या स्टेपल्ससह स्टेपलर तयार करू. आम्ही उलट बाजूंच्या मध्यभागी पासून ताणणे सुरू करतो. समान रीतीने ताणून शूट करा.

वजा पातळ फॅब्रिक, जोरदार खेचण्याच्या दरम्यान तो फाटला जाऊ शकतो!

आम्ही कोप to्यात गेलो, त्यांना एक लिफाफा किंवा आपण जे काही चांगले करतो त्यामधून ते फोल्ड करा आणि त्यांना शूट करा.

आम्ही तणावची समानता तपासतो, आवश्यक असल्यास आपण स्क्रू ड्रायव्हरने अनेक स्टेपल्स काढून टाकू शकता आणि तणाव दुरुस्त करू शकता.

कॅनव्हास ग्लूइंग आणि प्राइमिंग

कॅनव्हासच्या फॅब्रिकला ग्लूइंग करण्यासाठी, ते घरी सामान्य जेलेटिन वापरतात, आम्हाला सुमारे 8-10 ग्रॅम आवश्यक आहे.

जिलेटिन (पॅकवरील सूचनांनुसार) थंड पाण्यात 1 तासासाठी भिजवा, मग हळूहळू आगीवर तापवा, ते जळत आणि उकळण्यापासून प्रतिबंधित करा, जोपर्यंत ते पूर्णपणे विरघळत नाही.

आम्ही जेलीटेड मांसाच्या स्थितीस थंड करतो.

फॅब्रिकवर लागू करा आणि चमच्याने किंवा चाकूने तंतुंमध्ये घासून घ्या, जादा परत प्लेटमध्ये काढा.

आम्ही अर्ध्या दिवसासाठी कॅनव्हास सोडतो, कोरडा असतो.

आम्ही सँडपेपरसह पृष्ठभाग दळतो, कठोर नाही, फक्त अनियमितता दूर करा.

आता आम्ही उर्वरित जिलेटिन 40-50 जीआर पर्यंत गरम करतो. आणि विस्तृत ब्रशने आम्ही सर्व काही दुसर्\u200dया लेयरसह उघडतो.

नंतर पुन्हा कोरडे, सँडिंग आणि जिलेटिनचा दुसरा थर.

तिसरा थर कोरडे झाल्यानंतर आम्ही प्राइमर लागू करण्यास पुढे जाऊ, खरेदी केलेल्या जागेसह वापरणे चांगले.

प्राइमर व्यापक ब्रशने नेहमीच्या पांढर्\u200dया पेंट प्रमाणेच लागू केला जातो.

कोरडे झाल्यानंतर, कॅनव्हास सर्जनशीलतेसाठी पूर्णपणे तयार आहे.

चित्र - संपूर्ण वर्ण (स्केच आणि अभ्यासाच्या विरूद्ध) आणि स्वतंत्र कलात्मक मूल्यासह चित्रित करण्याचे कार्य. बेस (कॅनव्हास, लाकूड किंवा धातूचा बोर्ड, पुठ्ठा, कागद, दगड, रेशीम इ.), प्राइमर आणि पेंट लेयरचा समावेश आहे. चित्रकला हा इझल आर्टचा एक प्रकार आहे. पेंटिंग्ज विविध प्रकारांमध्ये येतात. चित्र तयार करताना, कलाकार निसर्गावर अवलंबून असतो, परंतु या प्रक्रियेत सर्जनशील कल्पनाशक्ती महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. १ centuryव्या शतकाच्या शेवटी संपूर्ण युरोपमध्ये जगाच्या एका नवीन, गतिशील दृश्याने चिन्हांकित केले गेले. शतकाच्या शेवटी एका कलाकाराला सतत बदलणार्\u200dया जीवनाशी सुसंगत असावे: आजूबाजूच्या जगाचे प्रतिबिंबित करण्यासाठी इतके काही नाही (छायाचित्रण आणि सिनेमा आता हे करत आहेत), परंतु त्याचे व्यक्तिमत्त्व, त्याचे आतील चित्रकलेत व्यक्त करण्यास सक्षम होण्यासाठी जग, त्याची स्वतःची दृष्टी. उत्कृष्ट चित्रकारांच्या चित्रांमध्ये कलाची उंची गाठली गेली आहे. आधुनिकतेच्या विविध प्रवाहांमध्ये, कथानक हरवले आणि चित्रण नाकारले गेले आहे, ज्यामुळे चित्राच्या संकल्पनेत लक्षणीय सुधारित केले गेले आहे. चित्रकला असलेल्या विविध शाळांमधील काही कलाकार जगाच्या प्रतिमेपासून (माणसे, प्राणी, निसर्ग) दूर गेले आहेत. त्यांच्या चित्रांवर, जग विकृत होते, कधीकधी पूर्णपणे ओळखण्यायोग्य नसते, कारण कलाकार आपल्या कल्पनेद्वारे आपल्या सभोवतालच्या घटनेच्या दृश्यात्मक दृश्यांपेक्षा अधिक मार्गदर्शन करतात.

पेंटिंगच्या विकासामध्ये चित्रकला महत्वाची भूमिका बजावते.

पुनरुत्पादनास पेंटिंग असेही म्हटले जाऊ शकते, योग्य संदर्भात ती कॉपी किंवा मूळ कार्य असो जरी फरक पडत नाही.

अलंकारिक किंवा अधिक सामान्य अर्थाने चित्रित करणे म्हणजे कलाचे कोणतेही पूर्ण, अविभाज्य कार्य, ज्यात एक प्रकारचे निसर्गाचे ज्वलंत आणि स्पष्ट वर्णन, तोंडी किंवा लिखित आहे.

चित्रकला ही विमानाची कला आणि एक दृष्टिकोन आहे, जिथे जागा आणि खंड केवळ भ्रमातच अस्तित्वात आहेत. व्हिज्युअल माध्यमांच्या जटिलतेबद्दल धन्यवाद, चित्रकला एखाद्या मोहक जागेची खोली आणि कलात्मक वास्तविकतेच्या बहुआयामीपणाची इतकी खोली विमानात तयार करण्यास सक्षम आहे, जी प्रतिमेच्या इतर पद्धतींच्या नियंत्रणाबाहेर आहे. प्रत्येक चित्रकला दोन कार्ये असतात - ग्राफिक आणि अर्थपूर्ण आणि सजावटीच्या. चित्रकाराची भाषा केवळ त्या सर्वांनाच समजू शकेल ज्यास चित्रातील विमानातील सजावटीच्या आणि लयबद्ध कार्यांविषयी माहिती आहे.

सौंदर्यात्मक दृष्टीकोनातून, पेंटिंगची सर्व कार्ये (दोन्ही सजावटीच्या, प्लानर आणि ग्राफिक, स्थानिक) एकाच वेळी भाग घेणे आवश्यक आहे. चित्र अचूकपणे समजून घेणे आणि समजणे म्हणजे एकाच वेळी, अविभाज्यपणे पृष्ठभाग आणि खोली, नमुना आणि लय आणि प्रतिमा पाहणे होय.

जेव्हा चित्रकला आसपासच्या जगापासून विभक्त करते अशा एखाद्या फ्रेममध्ये बंद केली जाते तेव्हा एखाद्या चित्रकलेचा सौंदर्याचा समज खूप फायदा होतो. ओरिएंटल प्रकारातील पेंटिंगने फ्री-हँगिंग अनफोल्ड्ड स्क्रोलचा पारंपारिक फॉर्म कायम ठेवला आहे (क्षैतिज किंवा अनुलंब). चित्रकला, स्मारकांच्या पेंटिंगच्या उलट, विशिष्ट आतील भागाशी कठोरपणे जोडलेले नाही. ते भिंतीवरून काढले जाऊ शकते आणि वेगळ्या प्रकारे लटकवले जाऊ शकते.

चित्रांच्या भ्रामक जागेची खोली

प्रोफेसर रिचर्ड ग्रेगरी यांनी “पेंटिंग्जच्या विचित्र गुणधर्म” चे वर्णन केले: “पेंटिंग्ज वस्तूंचा एक अद्वितीय वर्ग आहे कारण ते एकाच वेळी स्वतःच आणि पेंट केलेल्या कागदाच्या पानापेक्षा पूर्णपणे वेगळ्यासारखे दिसतात. चित्रे विरोधाभास आहेत. कोणतीही वस्तू एकाच वेळी दोन ठिकाणी असू शकत नाही; कोणतीही ऑब्जेक्ट एकाच वेळी द्विमितीय आणि त्रिमितीय असू शकत नाही. अशाप्रकारे आपण चित्रे पाहतो. चित्रकला एक विशिष्ट आकार आहे, आणि त्याच वेळी, तो मानवी चेहरा, इमारत किंवा जहाज अचूक आकार दर्शवितो. चित्रे अशक्य वस्तू आहेत.

पेंटिंग्जमध्ये सादर केलेल्या अनुपस्थित, काल्पनिक परिस्थितीला प्रतिसाद देण्याची एखाद्या व्यक्तीची क्षमता अमूर्त विचारांच्या विकासासाठी महत्वाचा टप्पा आहे. "

पेंटिंग्ज कशी तयार केली जातात

एक चित्रकला म्हणजे कलाकाराचे आध्यात्मिक जग, त्याचे अनुभव आणि भावना कॅनव्हास किंवा कागदावर व्यक्त केल्या जातात. पेंटिंग्ज कशा तयार केल्या आहेत हे स्पष्ट करणे कठिण आहे - ते स्वतः पहाणे चांगले. कलाकार कॅनव्हासवर कसा पेंट करतो, कोणत्या ब्रशने कॅनव्हासला स्पर्श करतो, कोणता रंग निवडतो हे शब्दांत सांगणे अशक्य आहे. कामाच्या दरम्यान, सर्व काही एक संपूर्ण होते: कलाकार, ब्रश आणि कॅनव्हास. आणि आधीच ब्रशच्या पहिल्या स्ट्रोकनंतर, चित्रकलाची विशेष जादू कार्यशाळेत ऑपरेट करण्यास सुरवात करते.

चित्रे फक्त पेंट केलेले कॅनव्हास नाहीत, ती भावना आणि विचारांवर परिणाम करतात, आत्म्यावर एक चिन्ह ठेवतात, भविष्यवाणी जागृत करतात.

चित्रकला कशी तयार केली जाते?

हे कॅनव्हासवर पेंट्स, ब्रशेससह दिसते. आणखी एक सार्वत्रिक उत्तर असू शकते: वेगळ्या प्रकारे.

कलेच्या इतिहासात चित्रकला पद्धती सतत बदलत राहिल्या आहेत. इटालियन नवनिर्मितीचा काळातील कलाकारांनी रॅमब्रँड किंवा 17 व्या शतकातील "लहान डचमॅन" पेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने काम केले, प्रणयरम्य - संस्कारवादी, अमूर्तवादी, समकालीन वास्तववादी कलाकारांपेक्षा वेगळे. आणि एका युगाच्या चौकटीत आणि अगदी एका दिशेने, आपल्याला एक उत्कृष्ट विविधता आढळू शकते.

भूतकाळातील आणि वर्तमानातील वास्तववादी कलाकार (जर आपल्याला शब्दाच्या व्यापक अर्थाने वास्तववाद समजले असेल तर) खालील एकत्रित आहेत:

परिपूर्ण कार्याची निर्मिती, या प्रकरणात चित्र, पोर्ट्रेट किंवा लँडस्केप, जीवनाचा सखोल अभ्यास केल्याशिवाय अशक्य आहे, लेखकाकडून त्याकडे सक्रिय दृष्टीकोन आहे. जीवनाचे कलात्मक ज्ञानाचे साधन म्हणजे निसर्गाचे कार्य, व्हिज्युअल इंप्रेशन, विश्लेषण आणि जीवन घटनेचे संश्लेषण.

पेंटिंगची निर्मिती ही एक जटिल, श्रमसाध्य सर्जनशील प्रक्रिया आहे, ज्याचा परिणाम वेळ घालवलेल्या वेळेनुसार नव्हे तर कलाकारांच्या प्रतिभेच्या कौशल्यानुसार, कौशल्याने, सामर्थ्याने आणि मूळ कल्पनारम्य सोल्यूशनच्या प्रभावीतेनुसार मोजला जातो. या प्रक्रियेचे सर्वात महत्त्वाचे टप्पे म्हणजे संकल्पनांचे मूळ आणि काँक्रीटीकरण, थेट निरीक्षणे, स्केचेस, निसर्गाचे रेखाटन, जीवन सामग्रीची निश्चितपणे सर्जनशील, सक्रिय प्रक्रिया असलेल्या चित्राची वास्तविक चित्रकला.

आणि जेव्हा, एखाद्या संग्रहालयात किंवा प्रदर्शनात, एखादा दर्शक एखाद्या चित्राकडे येतो, तेव्हा त्याबद्दल स्वत: चा निर्णय घेण्यापूर्वी, त्याने हे लक्षात ठेवले पाहिजे की त्यामागील एक जिवंत व्यक्ती नेहमीच काम करत असतो त्याचे जीवन, हृदय, मज्जातंतू, कौशल्य आणि कौशल्य. आम्ही असे म्हणू शकतो की चित्रकला एक कलाकाराचे स्वप्न पूर्ण होते.

जी. एस. ऑस्ट्रोव्स्की

चित्राची पूर्णता

आयुष्यात, योगायोगाने बरेच घडते - चित्रात असे कोणतेही अपघात होऊ शकत नाहीत, त्यातील प्रत्येक गोष्ट तार्किकदृष्ट्या पूर्ण केली पाहिजे. कोणत्या वेळी चित्रकला पूर्ण मानली जाते?

नंतर आणि आमच्या काळात रेम्ब्राँटच्या व्हॅचुओसो पेस्टी पिक्चरल ब्रशस्ट्रोक, ज्याचे अत्यंत मूल्य होते, यामुळे रेम्ब्राँटच्या समकालीनांमध्ये केवळ भिती निर्माण झाली आणि त्याच्या खर्चावर उपहास आणि तीक्ष्णता वाढली. त्याच्या समीक्षकांच्या विरोधात, रेम्ब्रँडने चित्रकला पूर्णत्वाबद्दल त्यांच्या समजण्याच्या शुद्धतेस आव्हान दिले आणि त्यास त्याने तयार केलेल्या त्याच्या समजुतीने विरोध केला, जे त्याने या प्रकारे तयार केले: जेव्हा चित्रकाराने त्यास हवे असलेले सर्व काही सांगितले तेव्हा चित्र पूर्ण केले जावे. त्याच्या चित्रांच्या "अपूर्णते" विषयी त्रासदायक प्रश्न ऐकू नयेत म्हणून, रेम्ब्राँटने त्याच्या स्टुडिओतील भोळे अभ्यागतांना जवळ जाण्याची परवानगी दिली, त्यांच्या चित्रकलेच्या ब्रेव्हुरा स्ट्रोकवर उत्सुकतेने पाहत, त्यांना भीती वाटली की त्यांनाही येऊ नये. पेंटिंग्स जवळ, कारण त्यांचे रंग सुंघणे हे आरोग्यास हानिकारक आहे.

मॅटिस त्याच्या चित्रकलेबद्दल:

"मी फक्त माझ्या भावना व्यक्त करणारे रंग कॅनव्हासवर टाकण्याचा प्रयत्न करतो. टोनचे आवश्यक प्रमाण मला आकृतीचा आकार बदलू शकतो किंवा रचना बदलू शकतो. मी चित्रांच्या सर्व भागात या प्रमाणात पोहोचत नाही तोपर्यंत मी दिसते त्यासाठी आणि कार्य करत रहा. नंतर एक क्षण असा येतो की जेव्हा सर्व भाग त्यांचे अंतिम प्रमाण घेतील आणि नंतर मी चित्र पुन्हा पुन्हा न केल्याशिवाय स्पर्श करू शकत नाही. "

इम्प्रेशिस्ट्सपासून अंदाजे प्रारंभ करून, रेखाचित्र, रूप आणि रंग या श्रेणी जवळच्या संबंधित आहेत, एकत्र वाढल्या आहेत, सतत प्रक्रिया असल्याचे दिसते: ड्रॉईंग आणि रंग, मॉडेलिंग आणि रचना, टोन आणि लाइन एकाच वेळी दिसते तसेच विकसित होते. चित्र रंगवण्याची प्रक्रिया, बोलण्यासाठी, अनिश्चित काळासाठी सुरू ठेवू शकते, काम पूर्ण करण्याचा क्षण काहीसा सशर्त आहे: कॅनव्हासवर कोठेही कलाकार त्याला तो चालू ठेवू शकतो, समान गोष्टींवर नवीन स्ट्रोक लावून, पण खाली पडून राहू शकतो. या प्रणालीचा सर्वात उल्लेखनीय आणि सातत्यपूर्ण प्रतिनिधी म्हणजे सेझान. पत्रांमध्ये आणि रेकॉर्ड केलेल्या संभाषणांमध्ये, त्याने वारंवार ही मिश्रित किंवा अधिक अचूकपणे पेंटिंगची वेगळी पद्धत तयार केली. कोणत्याही वेळी, पेंटिंगवरील कामात व्यत्यय येऊ शकतो, परंतु कार्य त्याचे सौंदर्य मूल्य गमावणार नाही. चित्र कोणत्याही क्षणी तयार आहे.

वास्तविक जागेसह पेंटिंगच्या सचित्र जागेचे कनेक्शन

रचना सिद्धांतावरील त्यांच्या अभ्यासक्रमात, कलाकार आणि कला सिद्धांताकार व्ही.ए.फेव्होर्स्की यांनी यावर जोर दिला की खरोखरच कलात्मक कार्य जन्मापासूनच द्वैत अस्तित्वात आहे: आजूबाजूच्या जागेत एक ऑब्जेक्ट आणि स्वत: चे अंतरिक्ष संबंध असलेले तुलनेने बंद जग म्हणून. पेंटिंगमध्ये, हे लक्ष्य फ्रेमच्या सहाय्याने चित्राच्या अंतर्गत संरचनेत, जवळपास असलेल्या जागेसह (एक उत्कृष्ट उदाहरण: कोनाडामधील एक पुतळा) संरेखित करुन प्राप्त केले जाते.

व्ह्यूअल व्ह्यूजला व्ह्यूअल रिअल स्पेसशी कनेक्ट करण्यासाठी ज्यामध्ये दर्शक आहे, पिक्चर फ्रेम वापरली आहे. कलाकार प्रतिमेमध्ये स्वतःच एकाधिक "फ्रेम पुनरुत्पादन", व्हिज्युअल यमक, अनुलंब आणि क्षैतिज ओळींच्या पुनरावृत्तीसह देखील खेळतात. आयताकृती स्वरूपात प्रतिमा दृश्यास्पदपणे "मजबूत" करणारी एक वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्र म्हणजे "कोपरा बेवेल". आर्किटेक्चरमधून पेंटिंगला वेगळे केल्यामुळे इझल पेंटिंगची विशिष्ट प्रणाली समजली. चित्राची मुख्य सामग्री म्हणजे जागेचे संपूर्ण प्रतिनिधित्व करणे. ही रचना एका प्रदर्शनात रूपांतरित झाली आहे ज्यामध्ये दर्शक अवकाशीय-ऐहिक संबंधांच्या परिवर्तित जगाचा सामना करतो आणि स्वतःला आरशाप्रमाणे पाहतो. म्हणून नवनिर्मितीचा काळातील पारदर्शक काच क्लासिकिझम आणि बॅरोक पीरियडच्या आरशात बदलले. पुनर्जागरणानंतरच्या युगातील कला आरशामध्ये प्रतिबिंबांसह खेळण्याद्वारे, चित्राच्या रचनेत आकृत्या-मध्यस्थांची ओळख करून देऊन, त्यांची स्थिती, देखावा किंवा हावभाव दर्शविणारी व्यक्ती यांच्या खोलीत कृती दर्शविते. चित्र, जणू त्यात प्रवेश करण्यासाठी आमंत्रित करीत आहे. अशा रचनांच्या फ्रेम व्यतिरिक्त, एक प्रोस्केनियम दिसून येतो - स्टेजचा पुढचा भाग, पंख, नंतर मध्यम मैदान, ज्यामध्ये मुख्य क्रिया होते आणि पार्श्वभूमी - "पार्श्वभूमी".

कलाकार सहसा चित्राच्या मधल्या योजनेत मुख्य व्यक्तिमत्त्वे ठेवतात, त्यांना एका शिडीच्या भागाप्रमाणे मानसिक क्षैतिजवर ठेवतात. या संदर्भ क्षैतिज रेषाची स्थिती "स्थानिक थर" ची खोली (प्लॅनेमेट्रिक शब्दात - चित्र फ्रेमच्या खालच्या किनारापेक्षा जास्त किंवा कमी संबंधित) निश्चित करते. क्षैतिज रेष पुन्हा पुन्हा घालून, चित्रकार काल्पनिक जागेच्या खोलीत हालचालीची एक विशिष्ट लय तयार करतो. याबद्दल धन्यवाद, अगदी लहान कॅनव्हासवरही, आपण कितीही संख्या आणि वस्तू असलेल्या कोणत्याही लांबीची जागा दर्शवू शकता. अशा प्रदर्शनात एखाद्या व्यक्तीने काही वस्तू जवळ असल्याच्या गोष्टीकडे विशेषत: दर्शकांचे लक्ष वेधले पाहिजे, तर काही दूर असतात. यासाठी, "पॉईंटर्स" वापरले जातात: दृष्टीकोन कमी करणे, स्केलच्या खुणा ओळखणे (पार्श्वभूमीतील लोकांची लहान व्यक्ती), आच्छादित योजना, टोनल कॉन्ट्रास्ट, चित्राच्या आत किंवा बाहेरील प्रकाशाच्या स्त्रोतांमधून पडणारी छाया. चित्राच्या जागेत दर्शकाच्या मानसिक हालचालीचा आणखी एक महत्त्वाचा चिन्ह म्हणजे कर्ण, मुख्य म्हणजे "प्रवेशद्वाराचे कर्ण" (सहसा डावीकडून उजवीकडे).

चित्रात चित्र

चित्रात चित्र

चित्र-इन-पिक्चर समर्पित रचना फंक्शनमध्ये वापरली जाऊ शकते. एखाद्या चित्रात एखाद्या चित्राच्या प्रतिमांच्या बाबतीत (तसेच भिंतीवरील चित्रांमध्ये फ्रेस्कोइज् इत्यादी) समान श्रेणीबद्ध संस्था सादर केली जाते.

"पिक्चर इन पिक्चर" हे एक रचनात्मक तंत्र आहे जे 16 व्या-17 व्या शतकातील शास्त्रीय चित्रमय चित्रकला कलेमध्ये आढळले आहे. चित्रातील चित्र एका विशिष्ट लपलेल्या अर्थाने संपन्न असू शकते.

पिक्चर-इन-पिक्चर रचना तंत्र अनेक कार्ये करू शकते:

• कल्पना व्यक्त करा
• प्लॉट स्पष्टीकरण द्या
• विरोध किंवा सुसंवाद निर्माण
• फर्निचर (इंटिरियर) चे तपशील असू द्या

बर्\u200dयाचदा, पेंटिंगमधील पार्श्वभूमीची प्रतिमा एखाद्या चित्रात एक प्रकारची पेंटिंग म्हणून समजू शकते, म्हणजे स्वतंत्र प्रतिमा, तिच्या स्वत: च्या विशेष कायद्यानुसार तयार केलेली. त्याच वेळी, मुख्य योजनेवरील आकृत्यांच्या प्रतिमेपेक्षा मोठ्या प्रमाणात पार्श्वभूमीची प्रतिमा पूर्णपणे सजावटीची कामे पाळते, आपण असे म्हणू शकतो की बर्\u200dयाचदा येथे असे चित्रण केलेले जग नाही तर सजावट देखील आहे. या जगाची, म्हणजेच प्रतिमा स्वतः प्रस्तुत केली जात नाही तर या प्रतिमेची प्रतिमा आहे.

डचसाठी, भौगोलिक नकाशा, एक टेपेस्ट्री, एक चित्र, चित्रात समाविष्ट असलेली एक प्रतिमा म्हणून एक खुली विंडो जगाच्या सीमांचा विस्तार करते किंवा मुख्य कथानकाचा रूपक अर्थ विकसित करते. वर्कर, कार्यशाळेचा पडदा उघडणारा, वास्तवातील तीन स्तरांद्वारे मार्गदर्शक बनतो: दर्शकाची जागा, त्याच्या कार्यशाळेची जागा, कलाकृतीची जागा (एक कॅनव्हास जे इझल वर उभे आहे) आणि या रूपांतरांची तुलना भौगोलिक नकाशावर प्लॉट केलेले किंवा मॅप केलेल्या भूमीवर उड्डाण करणारे ...

वास्तवाचा ओघवठा - कला - कल्पनारम्य वेलाझक्झमध्ये पाहिले जाऊ शकते, जे स्वेच्छेने "चित्रातील चित्र" तंत्राचा अवलंब करतात, जसे "मेनिनास" आणि "स्पिनर्स" यांचे उदाहरण दिले आहे.

"चित्रातील चित्र" देखील वेलाझ्क्झ द्वारा लिहिलेल्या "आरशाच्या समोरच्या शुक्रामध्ये" आहे, परंतु धुकेदार आरसा केवळ प्रेमाच्या देवीची सावली प्रतिबिंबित करतो.

चित्रकला आणि फ्रेम

केवळ प्राचीन गुहेच्या पेंटिंगचा अपवाद वगळता कलाकाराने तयार केलेल्या कोणत्याही प्रतिमेत एक फ्रेम असते. फ्रेमिंग ही रचनाचा एक आवश्यक आणि महत्वाचा भाग आहे, ती पूर्ण करते, ऐक्य देते. चित्रकला किंवा ग्राफिक रचना स्वतःच फ्रेमिंग त्याच विमानात असू शकते. हे विशेषतः सजावटीच्या, शिल्पकलेच्या आणि स्थापत्यशास्त्रीय घटकांच्या मदतीने एक प्रकारचे आराम फॉर्म म्हणून तयार केले जाऊ शकते. बर्\u200dयाचदा, आयताकृती फ्रेम असतात, काही वेळा कमी - गोल आणि अंडाकृती.

फ्रेम पेंटिंगला वातावरणातून विशिष्ट आणि लक्ष देण्यासारखे काहीतरी म्हणून फरक करण्यास मदत करते, परंतु त्याच वेळी ते वातावरणाशी जोडते. म्हणून, जर पेंटिंग स्थित असलेल्या आतील भागात कलात्मक स्वरुप, रचना आणि वैशिष्ट्यांसह फ्रेमची शैली जुळत असेल तर ही जोडप्याच्या अखंडतेत योगदान देते. रंग, सजावटीच्या आणि शिल्पात्मक तपशिलांच्या संतृप्तिवर अवलंबून, फ्रेम प्रतिबिंबित केलेल्या प्रतिमेच्या एकूणच छापांवर लक्षणीय परिणाम करते. हे सर्व आम्हाला चित्र आणि फ्रेमच्या ऐक्याबद्दल बोलण्याची परवानगी देते, जेथे फ्रेमिंग अर्थातच मुख्य नव्हे तर अत्यंत आवश्यक कार्य करते.

इझेल पेंटिंगचा विकास कठीण होता. मध्ययुगीन ते नवनिर्मितीचा काळातील संक्रमण हे त्याच्या इतिहासातील किती चमकदार टप्पा होते! त्यातील सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे मध्ययुगीन काळात व्यापलेल्या आयकॉनिक प्रतिमेच्या कडकपणा आणि अमूर्ततेपासून दूर जाण्याची इच्छा. चौदाव्या शतकाच्या आसपास, शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने एक चित्र जन्माला आला आहे आणि त्यासह गोथिक सजावटीच्या कपड्यात अजूनही एक चौकट दिसली आहे.

पहिल्या फ्रेमचा संपूर्ण प्रतिमेस पूर्णपणे विरोध नव्हता आणि त्यापासून विभक्तही झाले नाहीत; दोघांची सामग्री सारखीच होती, पार्श्वभूमीची सशर्त गिल्डिंग, उदाहरणार्थ, एखाद्या प्राचीन रशियन चिन्हाची किंवा बायझंटाईनची, फ्रेममध्ये गेली आणि प्रतिमेत स्वतःच बर्\u200dयाचदा त्यावर "स्प्लॅश" झाले. मग चित्र आणि फ्रेममधील सीमा अधिक आणि अधिक निश्चितपणे ओळखल्या जाऊ लागल्या. अद्याप, मागील शतकानुशतके एक प्रकारचे स्मृती म्हणून, फ्रेमने त्याचा सोनेरी रंग जपला आहे. जेव्हा स्वर्गीय पार्श्वभूमी, दैवी जगाचा अर्थ दर्शवित, चित्रकलेपासून अदृश्य झाली तेव्हा फ्रेमचे सोनेरीपणा सशर्त समजण्यास सुरवात झाली, दुस words्या शब्दांत, फ्रेमिंगचे आवश्यक गुणधर्म म्हणून, ज्याने खोलीतील चित्र ठळक करण्यास मदत केली, त्याकडे पाहणा's्यांची टक लावून आकर्षित करा.

पुनर्जागरणात, खिडकीद्वारे जगाचे दृश्य म्हणून चित्रकला करण्याची कल्पना प्रचलित होती, त्याच्या रूपांसह असलेली चौकट प्रचलित कल्पनेने स्पष्टपणे दर्शविली आणि त्याला प्रतिसाद दिला. विशेष कार्यशाळांमधील कलाकारांच्या रेखाचित्रांनुसार किंवा त्याच्या कार्यशाळेमध्ये काम केलेल्या कलाकारांच्या सहाय्यकांनुसार या भव्य, गहन चौकटी बनवल्या गेल्या.

नवनिर्मितीच्या काळात, चित्रकला सतत आरश्याशी तुलना केली जात असे, जे वास्तव प्रतिबिंबित करते आणि सजावटीच्या मिरर फ्रेमसारखे तयार केलेली फ्रेम, या तुलनेत अधिक जोर देते. ही फ्रेम केवळ लाकडी स्लॅट्स आणि मलमच नव्हे तर चांदी, हस्तिदंत, मोत्याची आई इत्यादी मौल्यवान साहित्यापासून देखील बनविली जाऊ शकते. पेंटिंगच्या मौल्यवानतेशी संबंधित सामग्रीच्या मौल्यवानपणाने ती बळकट केली.

जुने मास्टर्स फ्रेमकडे फारच लक्ष देणारे होते, कामाच्या प्रक्रियेतील त्याचा परिणाम विचारात घेतात, कधीकधी त्यांनी फ्रेमची विशिष्ट टोन आणि सजावटीची लय लक्षात घेऊन तयार फ्रेममध्ये देखील लिहिले. म्हणूनच, जुन्या मास्टर्सच्या रचनांचा त्यांच्या मूळ फ्रेममध्ये बर्\u200dयाचदा फायदा होतो.

जुन्या मास्टर्सच्या फ्रेमचे निरीक्षणे आम्हाला आणखी एक तत्व स्थापित करण्यास परवानगी देतात - फ्रेमची प्रोफाइल आणि रुंदी आणि पत्राचा आकार यांच्यामधील पत्रव्यवहार: उदाहरणार्थ, डच चित्रकारांनी त्यांच्या लहान चित्रे खोल, निखळ अशा मोठ्या फ्रेममध्ये घालायची. प्रोफाइलिंग, ज्याप्रमाणे ती चित्राच्या मध्यभागी डोळा घेते आणि वातावरणाच्या कोणत्याही प्रभावापासून तिला वेगळे करते

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, कलेच्या अध्यात्मला "आधारभूत" म्हणून काहीतरी फारच भौतिक म्हणून फ्रेम पूर्णपणे सोडून द्यायचा आवाज ऐकू येऊ लागला. असे आवाहन स्वीकारणारे विविध अवांत-गार्डे कलाकार फ्रेम्सशिवाय त्यांची कामे प्रदर्शित करू लागले. तथापि, या परिवर्तनाचा परिणाम म्हणून, त्यांच्या कृत्यांनी स्वत: शब्दाच्या अरुंद अर्थाने चित्रे बनविली नाहीत. हे काही प्रकारचे "ऑब्जेक्ट्स", "स्पॉट्स" होते, बहुधा स्पष्ट अर्थ नसलेले असतात.

जरी आता फ्रेम्सच्या डिझाईनमध्ये एकाही प्रकारची शैली नाही, जशी एकेकाळी होती, परंतु पूर्वीपेक्षा त्याहीपेक्षा वेगळ्या आहेत, कलाकारांच्या वैयक्तिक पद्धतीने फ्रेमचा पत्रव्यवहार.

अलिकडच्या वर्षांत, कला प्रदर्शनांमध्ये, एखाद्याच्या लक्षात येऊ शकते की फ्रेमच्या डिझाइनच्या संबंधातील जडत्व (ते असू द्या, ते म्हणा, परंतु जे इतके महत्वाचे नाही), जे भूतकाळात आणि आमच्या कलाकारांमध्ये प्रकट झाले, मात करणे. फ्रेम्स वेगवेगळ्या टोनमध्ये रंगविल्या जातात, त्यांच्यावर लहान अतिरिक्त प्रतिमा आणि शिलालेख वारंवार ठेवले जातात, शिल्पकार चित्रकारांना मदत करतात - प्लास्टिकच्या समृद्ध समृद्धीसह फ्रेम दिसतात.

चित्र स्वरूप

तथापि, चित्राचे दोन विशिष्ट घटक आहेत, जे ते जसे होते, त्याचवेळी चित्राच्या वास्तविकतेशी आणि त्यातील कल्पित कथा - स्वरूप आणि फ्रेमशी संबंधित असलेल्या विमानातून प्रतिमेवर संक्रमण घडवते. असे दिसते की एखाद्या पेंटिंगचे स्वरूप केवळ कलाकाराचे साधन असते, परंतु त्याच्या सर्जनशील संकल्पनेचे थेट अभिव्यक्ती नसते: सर्व काही केल्यानंतर, कलाकार केवळ स्वरूप निवडतो. दरम्यान, स्वरुपाचे स्वरूप कलाकृतीच्या संपूर्ण अंतर्गत संरचनेशी संबंधित आहे आणि बर्\u200dयाचदा कलाकारांचा हेतू समजून घेण्यासाठी योग्य मार्ग देखील दर्शवितो. नियमानुसार, चित्रकाराचे काम सुरू होण्यापूर्वी स्वरूप निवडले जाते. परंतु बर्\u200dयाच कलाकारांना माहिती आहे ज्यांना त्यांच्या कामाच्या दरम्यान चित्राचे स्वरूप बदलणे आवडते, एकतर त्यातून तुकडे तोडून नंतर नवीन जोडून (वेलाझक्झ विशेषतः हे करण्यास उत्सुक होते).

चित्राचे सर्वात सामान्य स्वरूप चतुष्कोणीय असते आणि शुद्ध चौरस चतुर्भुजापेक्षा कमी किंवा जास्त वाढवलेला किंवा रुंदीपेक्षा कमी सामान्य आहे. काही युग गोल (टोंडो) किंवा ओव्हल स्वरूपनास महत्त्व देतात. स्वरुपाची निवड यादृच्छिक नसते, हे सहसा एखाद्या कलाकृतीच्या सामग्रीसह, भावनिक टोनसह आणि चित्राच्या रचनेसह, सखोल आणि सेंद्रिय संबंध दर्शवते, ते तितकेच स्पष्टपणे दोन्हीचे स्वभाव प्रतिबिंबित करते कलाकार आणि संपूर्ण युगाची चव. आम्हाला प्रत्येक चित्रकलेसमोर स्वरूप आणि कलाकाराचा हेतू यांच्यामधील लपलेले कार्यक्षम संबंध जाणवतो, ज्यामधून कलेच्या खर्\u200dया कार्याचे आकर्षण उद्भवते. पेंटिंग्ज आहेत, त्यातील सामग्री स्वरूपाच्या स्वरूपामुळे इतकी विरघळली आहे की अगदी कमी प्रमाणात हालचाल केल्यामुळे चित्रकलेच्या शैलीत्मक आणि वैचारिक संतुलनाला त्रास झाला पाहिजे.

दर्शकांच्या मागील हालचालींच्या निरंतर तैनातीसाठी, सर्वसाधारणपणे, आडवे, विस्तारित स्वरूप निश्चितच कथानक रचनासाठी अधिक योग्य आहे. म्हणूनच, हे स्वरूप सहजपणे एक मूड असलेल्या कलाकारांनी वापरला आहे, सक्रिय रचनांसाठी प्रयत्नशील, कृतीसाठी, उदाहरणार्थ, 14 व्या आणि 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील इटालियन चित्रकार (विशेषतः फ्रेस्को रचनांमध्ये). त्याउलट, एक चौरस स्वरूप किंवा ज्यामध्ये उंची काही प्रमाणात रुंदीपेक्षा जास्त असते, तशी त्वरित कृतीची गतिशीलता थांबवते आणि रचनाला एक खास प्रतिनिधित्वाचे वैशिष्ट्य देते - या प्रकारचे स्वरूप त्यांच्या वेदबिंदूंसाठी प्राधान्य दिले गेले होते उच्च पुनर्जागरण ("सिस्टिन मॅडोना") च्या मास्टर्सद्वारे. याउलट, रुंदीपेक्षा उंचीच्या महत्त्वपूर्ण प्रभावासह, रचना पुन्हा गतीशीलता, मजबूत जोर, परंतु यावेळी वर किंवा खाली मिळवते; असे अरुंद स्वरूप विशेषत: अभिजात, सजावटीच्या (क्रिवेली) किंवा गूढ (मॅनेरिस्ट, ग्रीको) कलाकारांच्या आवडीनुसार होते ज्यात विशिष्ट भावना आणि मनःस्थिती दर्शवितात.

स्वरूपाचा आणि कलाकाराचा वैयक्तिक स्वभाव यांच्यातील कनेक्शनही निर्विवाद आहे: रुबेन्सच्या कामुक, गतिशील कल्पनेस रेम्ब्रँडच्या संयमित आणि भावपूर्ण कल्पनेपेक्षा मोठे स्वरूप आवश्यक आहे. शेवटी, स्वरूप चित्रकला तंत्राच्या थेट प्रमाणात आहे. कलाकारांचा ब्रशस्ट्रोक जितका विस्तृत, तितका मुक्त, मोठ्या स्वरूपाची त्याची इच्छा तितकीच स्वाभाविक आहे.

लोकांना ज्या खोलीत राहतात किंवा काम करतात त्या खोलीची सजावट करण्याची आवश्यकता नेहमीच त्यांना वाटते. हे वातावरण सुधारण्यास मदत करते, आरामदायक वातावरण आणि उत्साहवर्धित करते. लेखात, आम्ही अशा रंगमंच सजावट पर्यायांवर विचार करू, ज्या बर्याच काळापासून अशा समस्येचे निराकरण करण्यासाठी सर्वोत्तम पर्यायांपैकी एक मानली जातात.

समकालीन सजावट. मॉड्यूलर चित्रे

मॉड्यूलर पेंटिंग्ज अशी आहेत ज्यात प्रतिमा दोन किंवा अधिक भागांमध्ये विभागली गेली आहेत आणि हे भाग स्वतंत्र कॅन्व्हेसेसवर लागू केले आहेत. मॉड्यूल्स किंवा तुकड्यांचा एकमेकांशी संबंधित कोणताही आकार, स्थान आणि अभिमुखता असू शकते. त्यांच्या मदतीने आपण कोणत्याही हेतूसाठी खोल्या सजवू शकता.

आतील भागात मॉड्यूलर पेंटिंगची प्रासंगिकता: ते केव्हा आणि कोठे लागू केले जाते

मॉड्यूलर पेंटिंग्ज ही बर्\u200dयापैकी अष्टपैलू आयटम आहेत ज्यामुळे तेथील रहिवाशांच्या वैयक्तिक इच्छेनुसार आणि त्यांच्या पसंतीच्या आधारे अपार्टमेंटचे आतील भाग अद्यतनित करणे शक्य होते. अशा पेंटिंगची मागणी याव्यतिरिक्त ही देखील निश्चित केली जाते की खर्च आणि मेहनत न करता आवारात दिसण्यात लक्षणीय बदल करण्याचे ते मार्ग आहेत. एकमात्र कमतरता आणि त्याच वेळी एक फायदा म्हणजे पेंटिंग्जचा सिंहाचा आकार, ज्यामध्ये तीन, चार किंवा त्याहून अधिक तुकडे असतात.

मॉड्यूलर पेंटिंग्जमुळे राहण्याची आणि सहाय्यक जागांमध्ये मोठ्या रिकाम्या जागेचे संरक्षण करणे शक्य होते. खोलीच्या एकूण रंगसंगती आणि शैलीनुसार, पेंटिंग स्वतःच भिन्न असेल तथापि मॉड्यूलर पेंटिंग्ज बहुतेकदा लँडस्केप्सचे वर्णन करतात.

भिंतींसाठी मॉडेल पेंटिंग्ज काय आहेत

मूलभूत प्रकारच्या चित्रांमध्ये असे आहेत:

• डिप्टीच... ही मॉड्यूलर पेंटिंग्ज आहेत ज्यात दोन भाग आहेत आणि अशा पेंटिंगचा सर्वात सोपा प्रकार आहे.
• ट्रिप्टीच... तीन घटक असलेली पेंटिंग.
• पेनाप्टीच... पाच भागांमध्ये विभागलेली मॉड्यूलर पेंटिंग्ज.
• पॉलिनाप्टीच... सहा किंवा अधिक

मॉड्यूल्सची संख्या थेट सजावटीच्या गुणधर्मांवर आणि परिमाणांवर परिणाम करते, परंतु चित्रकला स्वतःच सामग्रीवर नाही. प्रतिमा किती भागांमध्ये विभागली गेली आहे याची पर्वा न करता, प्रत्येक तुकडा तितकाच महत्वाचा आहे आणि संपूर्ण चित्र तयार करणे शक्य करते.

मॉड्यूलर पेंटिंग्ज, एक नियम म्हणून, कॅनव्हासवर तयार केल्या आहेत आणि बरेच फायदे आहेत: वापराची अष्टपैलुत्व, शैलीची मौलिकता, स्केल, विनीत डिझाइन.

एखाद्या विशिष्ट खोलीत मॉड्यूलर रचना योग्य होण्यासाठी, ती योग्यरित्या निवडली जावी. आपल्याला खालील निवड निकषांनुसार मार्गदर्शन केले पाहिजे: रंग पॅलेट, थीम, भूमितीय आकार, खोलीचे आतील भाग.

मोठा मॉड्यूलर मल्टी-पीस

बर्\u200dयाच भागांच्या मोठ्या मॉड्यूलर स्ट्रक्चर्स बहुतेक लोक या संकल्पनेशी संबंधित असतात. मॉड्यूलर पेंटिंग्स यापुढे नवीनता नाहीत आणि अपार्टमेंटमध्ये आणि हॉटेल्स आणि रेस्टॉरंट्समध्ये मोठ्या प्रमाणात वापरल्या जातात.

अनेक भागांमध्ये विभागलेली प्रतिमा मौलिकता आणि विलक्षणपणाने ओळखली जाते आणि म्हणूनच जेव्हा ती निवडत असते तेव्हा त्याकडे लक्ष दिले जाते. अनेक तुकड्यांसह अनेक प्रकारच्या मॉड्यूलर पेंटिंग्जमध्ये फरक करणे शक्य आहे.

4 भागांमध्ये विभक्त केले

वर नमूद केल्याप्रमाणे, चार भाग असलेल्या पेंटिंग्जला पॉलीप्टिच म्हणतात. ते सामान्य ग्राहक आणि सजावटीच्या दोहोंसाठी आधुनिक डिझाइन सोल्यूशन आहेत. चार रचनांमधून तयार केलेला हा मेजबान, यजमान आणि पाहुणे दोघांवरही अनोखा प्रभाव निर्माण करणे शक्य करतो. चार भागांच्या कॅनव्हासवरील पॅनेलने भिंतीच्या मोठ्या भागावर कब्जा केला आहे, परंतु त्याच्या प्रमाणामुळे ती निरीक्षकांच्या डोळ्यासमोर प्रतिमा पुन्हा जिवंत होते.

4 भागांच्या मॉड्यूलर पेंटिंग्ज एकाच प्लॉट, रंग आणि विषयासंबंधी घटकाद्वारे एकत्रित केल्या आहेत. परंतु तुकड्यांचे आकार पूर्णपणे असमान असू शकतात. ते समान आकाराचे असू शकतात, खाली कॅसकेड करू शकता किंवा दात देखील घेऊ शकता.

नियम म्हणून, पारंपारिक कॅन्व्हेसेसच्या विपरीत, मॉड्यूलर पेंटिंग्जमधील प्रतिमा सोपी आणि जटिल नसतात. सर्वसामान्यांना आणि कला वस्तूंच्या सहकार्याने दोघांनाही सकारात्मक संस्कार देणे हे त्यांचे कार्य आहे.

3 भागांचा संच

तीन विभागांच्या मॉड्यूलर पेंटिंग्ज, ज्याला ट्रिपटिच म्हणतात, इतिहासामधील काही सर्वात धाडसी आणि मूळ डिझाइन सोल्यूशन्स आहेत. त्यांच्या मदतीने आपण कोणत्याही इंटिरियरला मनोरंजक आणि असामान्य मार्गाने सजवू शकता. अशा कॅनव्हॅसेसवरील प्रतिमांना अनुलंब किंवा आडव्या स्थितीत उभे केले जाऊ शकते आणि तीन भागात विभागले जाऊ शकते, परंतु त्या एकाच थीम आणि शैलीने एकत्र केल्या जातील.

परंतु, त्यांचे तुकडे ठिकाण आणि आकारात एकमेकांपासून खूप भिन्न असू शकतात. ट्रिप्टीच विभागांच्या व्यवस्थेमध्ये मोठ्या प्रमाणात फरक ज्ञात आहेत आणि म्हणूनच प्रत्येकजण, अगदी एक परिष्कृत वापरकर्ता देखील त्यांच्या आवडीनुसार पर्याय निवडण्यास सक्षम असेल.

5 किंवा अधिक भागांमधून ट्रान्सफॉर्मर

बर्\u200dयाच लोकांचा असा चुकीचा विश्वास आहे की अशी चित्रे बर्\u200dयाच जागा घेतात आणि निवडताना ते त्याकडे दुर्लक्ष करतात. तथापि, विभागातील चित्रे तुकड्यांच्या असामान्य व्यवस्थेद्वारे देखील ओळखली जातात, जी केवळ क्षैतिजच नव्हे तर उभ्या, अनियंत्रित देखील असू शकतात.

अशा प्रतिमांचा लक्षणीय फायदा म्हणजे बरेच लोक त्याचे मुख्य नुकसान - त्यांचे आकार मानतात. मोठ्या प्रमाणात मोजमाप केल्याबद्दल धन्यवाद, उच्च-गुणवत्तेच्या कॅनव्हॅसेसमुळे आपल्या भिंतीवरील सर्वात मोठे, सर्वात रंगीत आणि तपशीलवार सजावट मिळणे शक्य होते.

भिंतींवर मॉड्यूलर पेंटिंग्ज योग्यरित्या कसे लटकवायचे

आपण भिंतीची सजावट करण्यास सुरवात करण्यापूर्वी, आपल्याला ते योग्यरित्या कसे करावे हे समजणे आवश्यक आहे. तेथे अनेक शिफारसी आहेत:

• जर विभागांमधील संबंध रचनात्मक स्वरूपाचा असेल तर तुकड्यांना थोड्या अंतराने भिंतीवर टांगले पाहिजे.
• जटिल प्रतिमा ज्या दृश्यात्मक प्रभाव तयार करतात त्या लेखकाच्या हेतूनुसार ठेवल्या पाहिजेत, त्या सोबतच्या कागदपत्रांमध्ये आढळू शकतात.
• अशा परिस्थितीत जेव्हा विभागांचे परस्पर संबंध केवळ शेड्स किंवा कथानकामुळे केले जातात, तर भागांची व्यवस्था इच्छेनुसार बदलली जाऊ शकते.
• कॅनव्हासची खालची किनार निरीक्षकांच्या डोळ्याच्या पातळीवर असावी.
• थीमॅटिक आणि अर्थपूर्ण घटकाचे उल्लंघन करू नये.
• सर्व भाग समान रीतीने प्रकाशित केले जाणे आवश्यक आहे.
• विशाल आणि जड तुकडे सुरक्षितपणे भिंतीवर चिकटवावेत.

कित्येक घटकांमधून चित्रांसाठी माउंट कसे निवडावे

एक सोपा आणि स्पष्ट आरोहित पर्याय म्हणजे नाखून, तसेच एक ड्रिल आणि स्क्रू. तथापि, हे फक्त संभाव्य पर्यायांपासून दूर आहेतः

• पिन, सुया आणि बटणासह हलके कॅनव्हासेस सुबकपणे सुरक्षित केले जाऊ शकतात. जर भिंत प्लास्टरबोर्डने बनलेली नसेल तर आपल्याला त्यावर प्री-फिक्स करणे आवश्यक आहे, उदाहरणार्थ, लाकडी रेल.
• मध्यम आकार आणि वजनाच्या तुकड्यांसह कॅनव्हासेस दुहेरी बाजूंनी टेपसह निश्चित केले जाऊ शकतात. तथापि, अशा माउंटचे एक नुकसान आहे, जे त्याच्या स्थिरतेने व्यक्त केले आहे - भिंतीच्या पृष्ठभागाच्या कोटिंगला नुकसान न करता अशा माउंटला काढणे अशक्य आहे.
• केवळ पारंपारिकच नाही तर "द्रव" नखे देखील जड कॅनव्हॅसचा सामना करतील.
• टेप आणि पिनला पर्याय म्हणून, आपण शिवणकामाच्या दुकानातून वेल्क्रो वापरू शकता.

मॉड्यूलर पेंटिंग्ज संलग्न करण्यासाठी खास सिस्टीमबद्दल विसरू नका, जे बहुतेकदा सेट म्हणून खरेदी केले जाऊ शकते. कदाचित हा फार फायदेशीर पर्याय नाही, परंतु तो नक्कीच सर्वात प्रभावी आहे, खासकरून जर दागिने हलविण्याची योजना आखली नसेल तर.

5-तुकडा मॉड्यूलर पेंटिंग कसे हँग करावे

या प्रकारच्या फास्टनिंगची निवड भिंतीची सामग्री, भागांचे वजन आणि आकार यावर आधारित आहे, तसेच भविष्यात सजावटीच्या हालचाली होण्याची शक्यता विचारात घेत आहे. निवडलेला पर्याय विचारात न घेता, फास्टनिंग विश्वसनीय असणे आवश्यक आहे.

मॉड्यूलर मोठ्या स्ट्रक्चर्स कसे माउंट करायचे

मोठ्या तुकड्यांसह स्ट्रक्चर्स, विशेषत: जर ते आडव्या ताणल्या गेल्या असतील तर त्या प्रत्येकासाठी काही फास्टनर्सची आवश्यकता असू शकते. येथे भागांची व्यवस्था करण्यासाठी एकसारखेपणा आणि नियमांचे पालन करणे महत्वाचे आहे आणि किटमध्ये खरेदीसाठी देऊ केलेल्या विशेष फास्टनर्सकडे देखील लक्ष देण्याची शिफारस केली जाते.

काय काळजी

अशा परिस्थितीत जेव्हा रचना सुरक्षितपणे निश्चित केली जाते, त्यानंतरच्या देखभालीसाठी फक्त फास्टनर्सची स्थिती तपासणे आवश्यक असते, तसेच उत्पादनाची पृष्ठभाग धूळपासून साफ \u200b\u200bकरणे देखील आवश्यक असते. नुकसान होऊ नये म्हणून, स्वच्छता याद्वारे केली जाऊ शकते: फ्लानेल, पंख डस्टर किंवा सिंथेटिक झाडू.

मॉड्यूलर पेंटिंग्ज खोलीत कोझनेस जोडणे, योग्य वातावरण तयार करणे आणि मालकाची चव आणि स्थिती यावर जोर देण्याचा एक अष्टपैलू मार्ग आहे.

उपयुक्त व्हिडिओ