सर्वात प्रसिद्ध रशियन बॅले नर्तक. संपूर्ण जगासाठी पा: रशियामधील बॅले नर्तक, जगभरात ओळखले जातात

नृत्य कला हा अभिव्यक्तीचा एक अनोखा प्रकार आहे जो प्रत्येकाला समजू शकेल अशी वैश्विक देहबोली वापरते. बॅलेपासून आधुनिक नृत्यापर्यंत, हिप हॉपपासून साल्सापर्यंत आणि ओरिएंटल नृत्यापासून फ्लेमेन्कोपर्यंत, नृत्य अलीकडेच एक प्रकारचा नवजागरण आहे.

परंतु जर आपण वैयक्तिक नर्तकांबद्दल बोललो, तर त्यापैकी कोणाच्या हालचाली सर्वोत्तम आहेत? सर्वोत्तम पवित्रा, शक्ती आणि परिष्करण? खाली विसाव्या शतकातील दहा महान नर्तक आहेत - त्यांची प्रसिद्धी, लोकप्रियता आणि जगातील नृत्य कलेवरील प्रभावासाठी निवडले गेले.

10. व्हॅकलाव निजिंस्की

Vaclav Nijinsky इतिहासातील सर्वात प्रतिभावान बॅले नर्तकांपैकी एक होता, कदाचित सर्वात महान. दुर्दैवाने, चळवळीसाठी त्याच्या अविश्वसनीय प्रतिभेचे कोणतेही स्पष्ट-कट फुटेज नाही, जे मुख्य कारण आहे की तो या यादीत फक्त दहाव्या क्रमांकावर आहे.

निजिन्स्की त्याच्या भव्य झेपांसह गुरुत्वाकर्षणाचा प्रतिकार करण्याच्या त्याच्या अद्भुत क्षमतेसाठी तसेच त्याने साकारलेल्या भूमिकेत पूर्णपणे फिट होण्याच्या क्षमतेसाठी प्रसिद्ध होते. तो पॉइंट शूजमध्ये नृत्य करण्यासाठी देखील ओळखला जातो, हे कौशल्य सहसा नर्तकांमध्ये आढळत नाही. निजिंस्कीने पौराणिक नृत्यांगना अण्णा पावलोवासोबत मुख्य भूमिकेत नृत्य केले. त्यानंतर लंडनच्या रॉयल अॅकॅडमी ऑफ डान्सिंगच्या संस्थापक तमारा कारसाविना ही त्याची जोडीदार होती. त्यांचे आणि कारसवीनाचे वर्णन "त्या काळातील सर्वात अनुकरणीय कलाकार" असे केले गेले.

निजिन्स्कीने १९१९ मध्ये, तुलनेने तरुण वयाच्या एकोणतीसव्या वर्षी स्टेज सोडला. त्यांची निवृत्ती नर्व्हस ब्रेकडाउनमुळे झाल्याचे मानले जाते आणि त्यांना स्किझोफ्रेनियाचेही निदान झाले होते. निजिंस्कीने आयुष्यातील शेवटची वर्षे मनोरुग्णालये आणि अनाथाश्रमांमध्ये घालवली. शेवटच्या वेळी त्याने सार्वजनिकपणे नृत्य केले ते द्वितीय विश्वयुद्धाच्या शेवटच्या दिवसांत, त्याच्या जटिल नृत्य चालींनी रशियन सैनिकांच्या गटाला प्रभावित केले. 8 एप्रिल 1950 रोजी लंडनमध्ये निजिंस्की यांचे निधन झाले.

9. मार्था ग्रॅहम


मार्था ग्रॅहमला आधुनिक नृत्याची जननी मानले जाते. तिने आधुनिक नृत्याचे एकमेव पूर्णपणे संहिताबद्ध तंत्र तयार केले, नृत्यदिग्दर्शक म्हणून तिच्या आयुष्यात तिने एकशे पन्नास पेक्षा जास्त कामे रंगवली आहेत आणि आधुनिक नृत्याच्या सर्व क्षेत्रांवर त्याचा मोठा प्रभाव पडला आहे.

शास्त्रीय नृत्यनाट्यातून तिच्या तंत्राचा विचलन, आणि शरीराच्या काही हालचाली जसे की पिळणे, सोडणे आणि फिरवणे, यांचा नृत्याच्या जगावर खोल प्रभाव पडला आहे. ग्रॅहमने मानवी शरीराच्या अभिव्यक्त क्षमतेवर आधारित चळवळीची "भाषा" तयार करण्यापर्यंत मजल मारली.

तिने सत्तर वर्षांहून अधिक काळ नृत्य आणि नृत्यदिग्दर्शन केले आहे. या काळात, ती व्हाईट हाऊसमध्ये सादर करणारी पहिली नर्तक बनली; सांस्कृतिक राजदूत म्हणून परदेशात प्रवास करणारी पहिली नर्तक आणि सर्वोच्च नागरी सन्मान, प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ फ्रीडम प्राप्त करणारी पहिली नर्तक. आधुनिक नृत्याची आई म्हणून, ती तिच्या अविश्वसनीय भावनिक कामगिरीसाठी, तिच्या अद्वितीय नृत्यदिग्दर्शनासाठी आणि विशेषत: तिच्या घरगुती नृत्य तंत्रासाठी लोकांच्या स्मरणात अमर राहील.

8. जोसेफिन बेकर


जोसेफिन बेकरचे नाव प्रामुख्याने जॅझच्या वयाशी संबंधित असले तरी, तिच्या आग लावणार्‍या नृत्यांचा आजही नृत्यविश्वावर प्रभाव आहे, तिच्या जन्मानंतर जवळपास एकशे दहा वर्षांनी, पूर्वीप्रमाणेच.

मॅडोना, बेयॉन्से, जेनेट जॅक्सन, ब्रिटनी स्पीयर्स आणि जेनिफर लोपेझ यांच्या अनेक दशकांपूर्वी, आफ्रिकन वंशाच्या जगातील पहिल्या सेलिब्रिटींपैकी एक जोसेफिन बेकर होती. जोसेफिनने 1925 मध्ये ला रेव्ह्यू नेग्रे येथे नृत्य करण्यासाठी पॅरिसला प्रवास केला. तिने तिच्या विदेशी आकर्षण आणि प्रतिभेच्या परिपूर्ण मिश्रणाने फ्रेंच प्रेक्षकांवर कायमची छाप पाडली.

पुढच्या वर्षी, तिने फॉलीज बर्गेर येथे सादरीकरण केले आणि हीच तिच्या कारकिर्दीची खरी सुरुवात होती. ती केळीच्या स्कर्टमध्ये दिसली आणि तिने आपल्या नृत्य शैलीने प्रेक्षकांना वाहवून दिले. तिने नंतर तिच्या परफॉर्मन्समध्ये गायन जोडले आणि अनेक वर्षे फ्रान्समध्ये लोकप्रिय राहिली. जोसेफिन बेकरने 1937 मध्ये स्वतः फ्रेंच नागरिक बनून फ्रेंच लोकांच्या आराधनेला प्रतिसाद दिला.

फ्रान्समध्ये, तिला त्या वेळी युनायटेड स्टेट्समध्ये असलेल्या वांशिक पूर्वग्रहाची समान पातळी जाणवली नाही. तिच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिशेने, जोसेफिन बेकरला फ्रान्समधील तिच्या इस्टेटवर "जागतिक गाव" तयार करण्याची आशा होती, परंतु आर्थिक अडचणींमुळे या योजना कोलमडल्या. निधी गोळा करण्यासाठी ती स्टेजवर परतली. तिचे पुनरागमन 1970 च्या दशकात ब्रॉडवेवर अल्प होते परंतु विजयी होते आणि 1975 मध्ये तिने पॅरिसमध्ये फ्लॅशबॅक शो उघडला. शो उघडल्यानंतर एका आठवड्यानंतर, त्याच वर्षी सेरेब्रल हॅमरेजमुळे तिचा मृत्यू झाला.

7. जीन केली


हॉलीवूडमधील संगीताच्या सुवर्णयुगात जीन केली हा सर्वात मोठा तारा आणि महान नवोदित होता. केलीने त्याची स्वतःची शैली नृत्याच्या विविध पद्धतींचा संकर मानली; त्याने आधुनिक नृत्य, बॅले आणि टॅप डान्समधून त्याच्या हालचाली घेतल्या.

केलीने चित्रपटाच्या द्विमितीय मर्यादांमधून बाहेर पडण्यासाठी त्याच्या सेटचा प्रत्येक इंच, प्रत्येक पृष्ठभाग आणि प्रत्येक वाइड कॅमेरा अँगल वापरून थिएटरमध्ये नृत्य आणले. आणि असे करताना त्याने चित्रपट निर्मात्यांचा त्यांच्या कॅमेऱ्याकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन बदलला. केलीचे आभार, कॅमेरा एक जिवंत वाद्य बनला आणि नर्तक देखील ज्याचे तिने चित्रीकरण केले.

केलीचा वारसा संगीत व्हिडिओ उद्योगांमध्ये पसरतो. छायाचित्रकार माईक सॅलिसबरी यांनी "ऑफ द वॉल" च्या मुखपृष्ठासाठी "जीन केलीचे पांढरे मोजे आणि हलके लेदर मोकासिन शूज" परिधान करून मायकेल जॅक्सनचे छायाचित्र काढले - जे चित्रपट स्टारचे ट्रेडमार्क बनले. हीच प्रतिमा काही काळानंतर गायकाचे स्वतःचे ओळखण्यायोग्य ब्रँड बनले.

पॉला अब्दुल, मूळत: तिच्या नृत्य आणि नृत्यदिग्दर्शनासाठी ओळखली जाते, तिने तिच्या अपोजिट्स अट्रॅक्ट या गाण्यासाठी जेरी द माऊससह केलीच्या प्रसिद्ध नृत्याचा संदर्भ दिला, जो टॅपने संपतो. अशर हे आणखी एक टॉप-सेलिंग कलाकार होते ज्याने केलीच्या वारसाला श्रद्धांजली वाहिली. केलीसारखी दुसरी नर्तक कधीही होणार नाही आणि त्याचा प्रभाव अमेरिकन नर्तकांच्या पिढ्यानपिढ्या गुंजत राहतो.

6. सिल्वी गुइलम


अठ्ठेचाळीसाव्या वर्षी, सिल्वी गुइलम बॅले आणि गुरुत्वाकर्षणाच्या नियमांचे उल्लंघन करत आहे. गुइलेमने तिच्या अलौकिक प्रतिभेने बॅलेचा चेहरा बदलला आहे, ज्याचा वापर तिने नेहमीच बुद्धिमत्ता, सचोटी आणि संवेदनशीलतेने केला आहे. तिची नैसर्गिक उत्सुकता आणि धैर्याने तिला शास्त्रीय नृत्यनाटिकेच्या नेहमीच्या चौकटीच्या पलीकडे सर्वात धाडसी मार्गांवर निर्देशित केले.

तिची संपूर्ण कारकीर्द 'सुरक्षित' कामगिरीवर घालवण्यापेक्षा, तिने धाडसी निर्णय घेतले, पॅरिस ऑपेरामध्ये 'रेमोंडा'ची भूमिका साकारण्यासाठी किंवा फोर्सिथच्या कार्यावर आधारित कामगिरीमध्ये ग्राउंडब्रेकिंग नृत्याचा भाग होण्यासाठी तितकीच सक्षम. मध्यभागी काहीसे उंचावलेले. जवळजवळ इतर कोणत्याही नर्तकाकडे असे प्रमाण नाही, म्हणून ती जगभरातील बहुतेक नर्तकांसाठी मानक बनली आहे हे आश्चर्यकारक नाही. ऑपेरा विश्वातील मारिया कॅलास प्रमाणे, गुइलम बॅलेरिनाची लोकप्रिय प्रतिमा बदलण्यात सक्षम होता.

5. मायकेल जॅक्सन


मायकेल जॅक्सन हा संगीत व्हिडिओ एक ट्रेंड बनविण्यात सक्षम होता आणि ज्याने नृत्याला आधुनिक पॉप संगीताचा एक महत्त्वाचा घटक बनवला यात शंका नाही. पॉप आणि हिप-हॉप नृत्यात जॅक्सनच्या चाली आधीच मानक शब्दसंग्रह बनल्या आहेत. जस्टिन बीबर, आशर, जस्टिन टिम्बरलेक यांसारख्या समकालीन पॉप आयकॉन्सनी मान्य केले की मायकेल जॅक्सनच्या शैलीचा त्यांच्यावर जोरदार प्रभाव होता.

नृत्य कलेतील त्यांचे योगदान मौलिक आणि असामान्य होते. जॅक्सन हा एक नवोदित होता जो प्रामुख्याने स्वयं-शिकवलेला होता, वारंवार औपचारिक शिक्षणाच्या प्रभावाशिवाय नवीन नृत्य चाली डिझाइन करत होता ज्यामुळे कल्पनारम्य उड्डाण मर्यादित होते. त्याची नैसर्गिक कृपा, लवचिकता आणि आश्चर्यकारक लय "जॅक्सन शैली" च्या निर्मितीमध्ये योगदान देते. त्याचे कर्मचारी त्याला "स्पंज" म्हणत. हे टोपणनाव त्याला जिथे सापडेल तिथे कल्पना आणि तंत्रे आत्मसात करण्याच्या क्षमतेसाठी त्याला देण्यात आले.

जॅक्सनला जेम्स ब्राउन, मार्सेल मार्सेउ, जीन केली यांच्याकडून सर्वात जास्त प्रेरणा मिळाली आणि कदाचित ते अनेक लोकांना आश्चर्यचकित करेल - विविध शास्त्रीय बॅले नर्तक. त्याच्या बर्‍याच चाहत्यांना माहित नाही की त्याने सुरुवातीला "बॅरिश्निकोव्ह सारखे पिरुएट्स" आणि "फ्रेड अस्टायरसारखे टॅप-डान्स" करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु तो अयशस्वी झाला. तथापि, त्याच्या स्वत:च्या अनोख्या शैलीच्या समर्पणाने त्याला अपेक्षित प्रसिद्धी मिळवून दिली आणि आज त्याचे नाव एल्विस आणि द बीटल्स सारख्या इतर लोकप्रिय संगीत दिग्गजांच्या बरोबरीने उभे आहे आणि ते सर्व काळातील सर्वात महान पॉप आयकॉन मानले जाते.

4. जोकिन कोर्टेस


जोकीन कॉर्टेझ हा या यादीतील सर्वात तरुण नर्तक आहे, परंतु तो अजूनही आपला वारसा तयार करण्याच्या प्रक्रियेत आहे हे असूनही, तो इतिहासातील अशा काही नर्तकांपैकी एक आहे ज्यांनी अभूतपूर्व लैंगिक प्रतीक बनण्यास व्यवस्थापित केले आहे, स्त्रिया आणि आणि दोघांनाही आवडते. पुरुष एले मॅकफर्सनने त्याचे वर्णन "वॉकिंग सेक्स" असे केले आहे; मॅडोना आणि जेनिफर लोपेझ यांनी सार्वजनिकरित्या त्याच्याबद्दल त्यांची आराधना व्यक्त केली आहे, तर नाओमी कॅम्पबेल आणि मीरा सोर्व्हिनो या महिलांमध्ये आहेत ज्यांची हृदये त्याने मोडली असल्याची अफवा आहे.

हे सांगणे सुरक्षित आहे की कॉर्टेझ हा केवळ इतिहासातील महान फ्लेमेन्को नर्तकांपैकी एक नाही तर लोकप्रिय संस्कृतीत फ्लेमेन्कोचे स्थान सिमेंट करणारा एक आहे. त्याच्या पुरुष प्रशंसकांमध्ये टारँटिनो, अरमानी, बर्टोलुची, अल पचिनो, अँटोनियो बॅंडेरस आणि स्टिंग यांचा समावेश आहे. त्याचे बरेच चाहते त्याला फ्लेमेन्कोचा देव किंवा फक्त सेक्सचा देव म्हणतात आणि जर तुम्हाला त्याचा एखादा शो पाहण्याची संधी मिळाली तर तुम्हाला समजेल. तथापि, वयाच्या चौर्‍याचाळीसाव्या वर्षी, कॉर्टेझ बॅचलर राहिले, "नृत्य ही माझी पत्नी आहे, माझी एकमेव स्त्री आहे" असे घोषित केले.

3. फ्रेड Astaire आणि आले रॉजर्स


अस्टायर आणि रॉजर्स अर्थातच नर्तकांची एक-एक प्रकारची जोडी होती. ते म्हणतात की "त्याने तिला मोहिनी दिली आणि तिने त्याला लैंगिक आकर्षण दिले." त्यांनी एका ऐवजी प्राथमिक वेळेत लोकांसाठी नृत्य अधिक आकर्षक केले. हे अंशतः या वस्तुस्थितीमुळे होते की रॉजर्सने तिच्या अभिनय कौशल्याचा नृत्यामध्ये उपयोग केला आणि अस्तासोबत नृत्य करणे हा तिच्या आयुष्यातील सर्वात आनंदाचा क्षण आहे असा समज दिला.

या युगाने त्यांच्या लोकप्रियतेच्या वाढीस देखील हातभार लावला, ग्रेट डिप्रेशनच्या काळात, अनेक अमेरिकन लोकांनी पूर्ण करण्याचा प्रयत्न केला - आणि या दोन नर्तकांनी लोकांना निराशाजनक वास्तव विसरण्याची आणि मजा करण्याची संधी दिली.

2. मिखाईल बारिशनिकोव्ह


मिखाईल बॅरिश्निकोव्ह हा सर्व काळातील महान बॅले नर्तकांपैकी एक आहे, ज्यांना अनेक समीक्षकांनी महान मानले आहे. लॅटव्हियामध्ये जन्मलेल्या, बॅरिश्निकोव्हने 1967 मध्ये मारिन्स्की थिएटरमध्ये सादरीकरण सुरू करण्यापूर्वी सेंट पीटर्सबर्ग (तेव्हा त्याला लेनिनग्राड असे म्हटले जाते) येथील वागानोव्हा अकादमी ऑफ रशियन बॅलेमध्ये बॅलेचा अभ्यास केला. तेव्हापासून, त्याने डझनभर बॅलेमध्ये काम केले आहे. 1970 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात बॅलेला लोकप्रिय संस्कृतीत आणण्यात त्यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आणि दोन दशकांहून अधिक काळ ते कलेचा चेहरा देखील आहेत. बॅरिश्निकोव्ह कदाचित आमच्या काळातील सर्वात प्रभावशाली नर्तक आहे.

1. रुडॉल्फ नुरेयेव


बॅरिश्निकोव्हने समीक्षक आणि सहकारी नर्तकांची मने जिंकली आणि रुडॉल्फ नुरेयेव जगभरातील लाखो सामान्य लोकांना आकर्षित करण्यास सक्षम होते. रशियन वंशाची नर्तक वयाच्या 20 व्या वर्षी मारिंस्की थिएटरमध्ये एकल कलाकार बनली. 1961 मध्ये, जेव्हा त्यांचे वैयक्तिक जीवन त्यांना सोव्हिएत अधिकार्‍यांनी जवळून तपासणीचा विषय बनवले, तेव्हा त्यांनी पॅरिसमध्ये राजकीय आश्रयासाठी अर्ज केला आणि नंतर ग्रँड बॅले डु मार्क्विस डी क्युव्हास सोबत दौरा केला.

1970 च्या दशकात त्यांनी चित्रपटसृष्टीत प्रवेश केला. बहुतेक समीक्षकांचा असा युक्तिवाद आहे की तांत्रिकदृष्ट्या तो बॅरिश्निकोव्ह इतका चांगला नव्हता, परंतु नुरेयेव तरीही त्याच्या आश्चर्यकारक करिष्मा आणि भावनिक कामगिरीने गर्दीला मोहित करण्यात यशस्वी झाला. नुरेयेव आणि फॉन्टेन "रोमियो आणि ज्युलिएट" या जोडप्याचे नृत्यनाट्य आजही बॅलेच्या इतिहासातील युगल गीतातील सर्वात शक्तिशाली आणि भावनिक कामगिरी आहे.

दुर्दैवाने, नुरीव एचआयव्ही संसर्गाच्या पहिल्या बळींपैकी एक होता आणि 1993 मध्ये एड्समुळे मरण पावला. वीस वर्षांनंतरही त्यांनी सोडलेला अतुलनीय वारसा आपण पाहू शकतो.

+
डॉनी बर्न्स


डॉनी बर्न्स ही एक स्कॉटिश व्यावसायिक बॉलरूम नर्तक आहे जी लॅटिन नृत्यात माहिर आहे. तो आणि त्याचा माजी नृत्य भागीदार गेनोर फेअरवेदर हे विक्रमी सोळा वेळा जागतिक व्यावसायिक लॅटिन नृत्य चॅम्पियन झाले आहेत. तो सध्या वर्ल्ड डान्स कौन्सिलचा अध्यक्ष आहे आणि डान्सिंग विथ द स्टार्सच्या बाराव्या सीझनमध्येही तो दिसला.

तो आतापर्यंतचा सर्वोत्कृष्ट बॉलरूम डान्सर मानला जातो आणि चॅम्पियनशिपमधील जोडीदारासोबत त्याचा नृत्य आता क्लासिक मानला जातो. पण बर्न्ससाठी गोष्टी नेहमीच चांगल्या होत नसत. डेली सनला दिलेल्या मुलाखतीदरम्यान, त्याने कबूल केले, “मी कधीच विचार केला नाही की हॅमिल्टनमधील एक लहान मुलगा माझ्या आयुष्यात जे काही अनुभवले आहे त्याचा एक अंश देखील अनुभवू शकेल. मला शाळेत सतत छेडले जायचे आणि अनेकदा मारामारी व्हायची कारण मला हे सिद्ध करायचे होते की मी "डान्सिंग क्वीन" नाही.

डॉनी बर्न्सला सध्या "नृत्यांचा राजा" मानला जात असल्याने आज त्याला अशा प्रकारची हरकत नाही असे आपण आत्मविश्वासाने म्हणू शकतो.

"बॅलेट" हा शब्द जादुई वाटतो. तुमचे डोळे बंद केल्यावर, तुम्ही ताबडतोब जळणारे दिवे, वाजणारे संगीत, पॅकचा खडखडाट आणि पोर्केटवर पॉइंट शूजचा हलका टॅप अशी कल्पना कराल. हा देखावा अपरिहार्यपणे सुंदर आहे, याला सुरक्षितपणे सौंदर्यासाठी प्रयत्नांची मोठी मानवी उपलब्धी म्हणता येईल.

प्रेक्षक स्टेजकडे टक लावून थिजतात. बॅले दिवा त्यांच्या हलकेपणाने आणि प्लॅस्टिकिटीने आश्चर्यचकित करतात, स्पष्टपणे जटिल "पास" सहजतेने सादर करतात.

या कलाप्रकाराचा इतिहास खूप खोल आहे. 16 व्या शतकात बॅलेच्या उदयाची पूर्वस्थिती दिसून आली. आणि 19 व्या शतकापासून, लोकांनी या कलेचे वास्तविक उत्कृष्ट नमुने पाहिले आहेत. पण प्रसिद्ध बॅलेरीनांशिवाय बॅले काय असेल ज्यांनी ते प्रसिद्ध केले? आमची कथा या सर्वात प्रसिद्ध नर्तकांची असेल.

मेरी रॅमबर्ग (1888-1982).भावी स्टारचा जन्म पोलंडमध्ये ज्यू कुटुंबात झाला होता. तिचे खरे नाव सिव्हिया रामबम होते, परंतु नंतर राजकीय कारणांमुळे ते बदलण्यात आले. लहानपणापासूनच मुलगी नृत्याच्या प्रेमात पडली, तिच्या डोक्याने तिच्या छंदाला शरण गेली. मेरी पॅरिसियन ऑपेरामधील नर्तकांकडून धडे घेते आणि लवकरच डायघिलेव्हने तिची प्रतिभा लक्षात घेतली. 1912-1913 मध्ये, मुलीने रशियन बॅलेसह नृत्य केले, मोठ्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. 1914 मध्ये, मेरी इंग्लंडला गेली, जिथे तिने नृत्याचा अभ्यास सुरू ठेवला. 1918 मध्ये मेरीचे लग्न झाले. तिने स्वत: लिहिले की ते मनोरंजनासाठी अधिक आहे. तथापि, हे लग्न आनंदी ठरले आणि 41 वर्षे टिकले. रॅमबर्ग फक्त 22 वर्षांची होती जेव्हा तिने लंडनमध्ये स्वतःची बॅले स्कूल उघडली, शहरातील पहिली. हे यश इतके जबरदस्त होते की मारियाने प्रथम तिची स्वतःची कंपनी (1926) आणि नंतर ग्रेट ब्रिटनमधील पहिली स्थायी बॅले कंपनी (1930) आयोजित केली. तिची कामगिरी खरी खळबळ बनते, कारण रॅमबर्ग सर्वात प्रतिभावान संगीतकार, कलाकार आणि नर्तकांना काम करण्यासाठी आकर्षित करते. इंग्लंडमध्ये राष्ट्रीय बॅलेच्या निर्मितीमध्ये बॅलेरीनाने सक्रिय भाग घेतला. आणि मेरी रॅमबर्ग हे नाव कलेच्या इतिहासात कायमचे दाखल झाले आहे.

अण्णा पावलोवा (1881-1931).अण्णांचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला, तिचे वडील रेल्वे कंत्राटदार होते आणि तिची आई साधी कपडे घालण्याचे काम करते. तथापि, मुलगी थिएटर स्कूलमध्ये प्रवेश करू शकली. त्यातून पदवी घेतल्यानंतर, तिने 1899 मध्ये मारिन्स्की थिएटरमध्ये प्रवेश केला. तेथे तिला शास्त्रीय निर्मितीमध्ये भूमिका मिळाल्या - ला बायडेरे, गिझेल, द नटक्रॅकर. पावलोवामध्ये उत्कृष्ट नैसर्गिक क्षमता होती आणि ती सतत तिच्या कौशल्यांचा सन्मान करत होती. 1906 मध्ये ती आधीच थिएटरची अग्रगण्य नृत्यांगना होती, परंतु 1907 मध्ये अण्णांना खरी कीर्ती मिळाली, जेव्हा ती लघुचित्र "द डायिंग स्वान" मध्ये चमकली. पावलोव्हा एका चॅरिटी कॉन्सर्टमध्ये सादर करणार होती, परंतु तिचा जोडीदार आजारी पडला. अक्षरशः रात्रभर, नृत्यदिग्दर्शक मिखाईल फोकिनने बॅलेरिनासाठी सॅन सेन्सच्या संगीतासाठी एक नवीन लघुचित्र सादर केले. 1910 पासून, पावलोव्हाने दौरा सुरू केला. पॅरिसमधील रशियन सीझनमध्ये भाग घेतल्यानंतर बॅलेरीनाला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. 1913 मध्ये तिने मरिन्स्की थिएटरमध्ये शेवटचे प्रदर्शन केले. पावलोव्हा तिची स्वतःची मंडळी गोळा करून लंडनला गेली. तिच्या आरोपांसह, अण्णांनी ग्लाझुनोव्ह आणि त्चैकोव्स्कीच्या शास्त्रीय नृत्यनाट्यांसह जगाचा दौरा केला. नर्तक तिच्या हयातीत एक आख्यायिका बनली, द हेगमध्ये दौऱ्यावर मरण पावली.

माटिल्डा क्षेसिनस्काया (1872-1971).तिचे पोलिश नाव असूनही, एक नृत्यांगना सेंट पीटर्सबर्गजवळ जन्माला आली आणि ती नेहमीच रशियन नर्तक मानली जाते. लहानपणापासूनच तिने नृत्य करण्याची तिची इच्छा जाहीर केली, त्यांच्या नातेवाईकांपैकी कोणीही तिला या इच्छेमध्ये अडथळा आणण्याचा विचार केला नाही. माटिल्डाने हुशारपणे इम्पीरियल थिएटर स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली आणि मारिन्स्की थिएटरच्या बॅले ट्रूपमध्ये सामील झाली. तेथे ती द नटक्रॅकर, म्लाडा आणि इतर कामगिरीच्या चमकदार कामगिरीसाठी प्रसिद्ध झाली. क्षेसिनस्काया तिच्या ब्रँडेड रशियन प्लास्टिकने ओळखली गेली, जी इटालियन शाळेच्या नोट्सने वेज केली होती. ती माटिल्डा होती जी कोरिओग्राफर फोकाइनची आवडती बनली, ज्याने तिचा वापर "फुलपाखरे", "इरोस", "इव्हनिका" या कामांमध्ये केला. 1899 मध्ये त्याच नावाच्या बॅलेमध्ये एस्मेराल्डाच्या भूमिकेने रंगमंचावर एक नवीन तारा उगवला. 1904 पासून, क्षेसिनस्काया युरोपचा दौरा करत आहेत. तिला रशियाची पहिली बॅलेरिना म्हटले जाते, तिला "रशियन बॅलेचा जनरलिसिमो" म्हणून सन्मानित केले जाते. ते म्हणतात की क्षेसिनस्काया स्वतः सम्राट निकोलस II चे आवडते होते. इतिहासकारांचा असा युक्तिवाद आहे की प्रतिभेच्या व्यतिरिक्त, बॅलेरिनामध्ये एक लोखंडी वर्ण, एक मजबूत स्थिती होती. इम्पीरियल थिएटर्सचे संचालक प्रिन्स वोल्कोन्स्की यांना डिसमिस करण्याचे श्रेय तिलाच जाते. क्रांतीचा बॅलेरिनावर मोठा परिणाम झाला, 1920 मध्ये तिने थकलेला देश सोडला. क्षेसिनस्काया व्हेनिसला गेली, परंतु तिला जे आवडते ते करत राहिले. ६४ व्या वर्षी, ती अजूनही लंडनच्या कोव्हेंट गार्डनमध्ये परफॉर्म करत होती. आणि पौराणिक बॅलेरिना पॅरिसमध्ये पुरण्यात आली आहे.

ऍग्रिपिना वागानोवा (1879-1951).ऍग्रिपिनाचे वडील मारिन्स्की येथे थिएटर कंडक्टर होते. तथापि, एका बॅले स्कूलमध्ये, तो त्याच्या तीन मुलींपैकी फक्त सर्वात लहान मुलींना ओळखू शकला. लवकरच याकोव्ह वगानोव्हचा मृत्यू झाला, कुटुंबाला भविष्यातील नर्तकाची फक्त आशा होती. शाळेत, अॅग्रिपिना एक खोडकर व्यक्ती असल्याचे सिद्ध झाले, वर्तनासाठी सतत खराब गुण प्राप्त केले. वॅगनोव्हाच्या प्रशिक्षणातून पदवी घेतल्यानंतर, तिने नृत्यांगना म्हणून तिच्या कारकिर्दीला सुरुवात केली. तिला थिएटरमध्ये बर्‍याच तृतीय-दर भूमिका देण्यात आल्या, परंतु त्यांनी तिचे समाधान केले नाही. एकल भागांनी बॅलेरिनाला मागे टाकले आणि तिचे स्वरूप विशेषतः आकर्षक नव्हते. समीक्षकांनी लिहिले की ते तिला फक्त नाजूक सुंदरांच्या भूमिकेत दिसत नाहीत. मेकअपचाही फायदा झाला नाही. याबद्दल बॅलेरीनाला खूप त्रास सहन करावा लागला. परंतु कठोर परिश्रमाने वागानोव्हाने सहाय्यक भूमिका साकारल्या, त्यांनी वेळोवेळी तिच्याबद्दल वर्तमानपत्रांमध्ये लिहायला सुरुवात केली. मग अॅग्रिपिनाने तिचे नशीब अचानक बदलले. तिने लग्न केले, जन्म दिला. बॅलेकडे परत आल्यावर तिला तिच्या वरिष्ठांच्या नजरेत उगवल्यासारखे वाटले. वागानोव्हाने दुसरे भाग सादर करणे सुरू ठेवले असले तरी तिने या भिन्नतेमध्ये प्रभुत्व मिळवले. बॅलेरिना पूर्वीच्या नर्तकांच्या पिढ्यांद्वारे जीर्ण झालेल्या प्रतिमा पुन्हा शोधण्यात सक्षम होती. केवळ 1911 मध्ये वागानोव्हाला तिचा पहिला एकल भाग मिळाला. 36 वाजता, बॅलेरिना निवृत्त झाली. ती कधीही प्रसिद्ध झाली नाही, परंतु तिने तिच्या डेटासह बरेच काही साध्य केले. 1921 मध्ये, लेनिनग्राडमध्ये एक नृत्यदिग्दर्शन शाळा उघडली गेली, जिथे तिला वागानोव्हच्या शिक्षकांपैकी एक म्हणून आमंत्रित केले गेले. तिच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत कोरिओग्राफरचा व्यवसाय हा तिचा मुख्य व्यवसाय बनला. 1934 मध्ये, वागानोव्हा यांनी "शास्त्रीय नृत्याचे मूलभूत" पुस्तक प्रकाशित केले. नृत्यांगनाने तिच्या आयुष्याचा दुसरा अर्धा भाग कोरिओग्राफिक स्कूलसाठी समर्पित केला. आजकाल तिच्या नावावर असलेली नृत्य अकादमी आहे. अग्रिपिना वॅगनोव्हा एक उत्तम नृत्यनाट्य बनली नाही, परंतु तिचे नाव या कलेच्या इतिहासात कायमचे राहील.

Ivet Shovire (जन्म 1917).ही बॅलेरिना सर्वात शुद्ध पॅरिसियन आहे. वयाच्या 10 व्या वर्षी तिने ग्रँड ऑपेरामध्ये नृत्याचा गंभीरपणे अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. इव्हेटची प्रतिभा आणि कार्यक्षमतेची दिग्दर्शकांनी दखल घेतली. 1941 मध्ये, ती आधीच ओपेरा गार्नियरची प्रथम नृत्यांगना बनली आहे. पदार्पणाच्या कामगिरीने तिला खऱ्या अर्थाने जागतिक कीर्ती मिळवून दिली. त्यानंतर, शोविअरला इटालियन ला स्कालासह विविध थिएटरमध्ये सादर करण्यासाठी आमंत्रणे मिळू लागली. हेन्री सॉग्युएटच्या रूपकातील सावलीच्या भूमिकेमुळे बॅलेरिनाचा गौरव झाला, तिने सर्ज लिफरने रंगवलेले बरेच भाग सादर केले. शास्त्रीय कामगिरीपैकी, "गिझेल" मधील भूमिका वेगळी आहे, जी चौविरासाठी मुख्य मानली जाते. स्टेजवरील यवेटने सर्व मुलीसारखी कोमलता न गमावता खरे नाटक दाखवले. बॅलेरिना अक्षरशः तिच्या प्रत्येक नायिकेचे जीवन जगली, स्टेजवर सर्व भावना व्यक्त केली. त्याच वेळी, शोविरा प्रत्येक लहान गोष्टीकडे खूप लक्ष देत होती, पुन्हा रिहर्सल करत होती. 1960 च्या दशकात, बॅलेरिना शाळेचे प्रमुख होते, ज्यामध्ये तिने स्वतः एकदा शिक्षण घेतले होते. आणि यवेटच्या मंचावर शेवटचा देखावा 1972 मध्ये झाला. त्याच वेळी, तिच्या नावाने एक पुरस्कार स्थापित केला गेला. नृत्यांगना यूएसएसआरमध्ये वारंवार दौऱ्यावर आली आहे, जिथे ती प्रेक्षकांच्या प्रेमात पडली. आपल्या देशातून उड्डाण केल्यानंतर रुडॉल्फ नुरेयेव स्वतः वारंवार तिचा जोडीदार बनला आहे. देशासाठी बॅलेरिनाच्या सेवांना ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनरने पुरस्कृत केले गेले.

गॅलिना उलानोवा (1910-1998).या बॅलेरिनाचा जन्मही सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला होता. वयाच्या 9 व्या वर्षी, ती एका कोरिओग्राफिक शाळेची विद्यार्थिनी बनली, जिथून तिने 1928 मध्ये पदवी प्राप्त केली. पदवीच्या कामगिरीनंतर लगेचच, उलानोव्हा लेनिनग्राडमधील ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या गटात सामील झाली. तरुण बॅलेरिनाच्या पहिल्याच कामगिरीने तिच्याकडे या कलेच्या रसिकांचे लक्ष वेधून घेतले. आधीच वयाच्या 19 व्या वर्षी, उलानोव्हा स्वान लेकमध्ये प्रमुख भूमिकेत नृत्य करते. 1944 पर्यंत, बॅलेरिना किरोव्ह थिएटरमध्ये नाचत असे. येथे तिने "गिझेल", "द नटक्रॅकर", "बख्चीसराय फाउंटन" मधील भूमिकांनी गौरव केला. पण "रोमियो आणि ज्युलिएट" मधील तिचा भाग सर्वात प्रसिद्ध होता. 1944 ते 1960 पर्यंत उलानोव्हा बोलशोई थिएटरची आघाडीची नृत्यनाटिका होती. असे मानले जाते की तिच्या कामाचे शिखर गिझेलमधील वेडेपणाचे दृश्य होते. उलानोव्हा यांनी 1956 मध्ये लंडनमध्ये बोलशोईला भेट दिली. ते म्हणाले की अण्णा पावलोवाच्या काळापासून असे कोणतेही यश मिळाले नाही. उलानोवाची स्टेज क्रियाकलाप अधिकृतपणे 1962 मध्ये संपली. पण आयुष्यभर गॅलिनाने बोलशोई थिएटरमध्ये कोरिओग्राफर म्हणून काम केले. तिच्या कामासाठी, तिला अनेक पुरस्कार मिळाले - ती यूएसएसआरची पीपल्स आर्टिस्ट बनली, लेनिन आणि स्टालिन पारितोषिके मिळाली, दोनदा समाजवादी श्रमिक नायक बनली आणि असंख्य पारितोषिकांची विजेती बनली. महान बॅलेरिना मॉस्कोमध्ये मरण पावली, तिला नोवोडेविची स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. तिचे अपार्टमेंट एक संग्रहालय बनले आणि तिच्या मूळ सेंट पीटर्सबर्ग उलानोव्हा येथे एक स्मारक उभारले गेले.

अॅलिसिया अलोन्सो (जन्म 1920).या बॅलेरिनाचा जन्म क्युबातील हवाना येथे झाला. तिने वयाच्या 10 व्या वर्षी नृत्य कलेचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. मग बेटावर फक्त एक खाजगी बॅले स्कूल होती, ती रशियन तज्ञ निकोलाई याव्होर्स्की चालवत होती. त्यानंतर अॅलिसियाने अमेरिकेत आपले शिक्षण सुरू ठेवले. ब्रॉडवेवर 1938 मध्ये संगीतमय कॉमेडीमध्ये मोठ्या मंचावर त्याचे पदार्पण झाले. मग अलोन्सो न्यूयॉर्कच्या "बाले थिएटर" मध्ये काम करतो. तिथे तिची जगातील दिग्गज दिग्दर्शकांच्या नृत्यदिग्दर्शनाशी ओळख होते. अ‍ॅलिसियाने तिचा जोडीदार इगोर युश्केविचसह क्युबामध्ये बॅले विकसित करण्याचा निर्णय घेतला. 1947 मध्ये तिने स्वान लेक आणि अपोलो मुसागेते येथे नृत्य केले. तथापि, त्या दिवसांत, क्युबामध्ये नृत्यनाट्य परंपरा नव्हती, स्टेज नव्हते. आणि लोकांना अशी कला समजली नाही. त्यामुळे देशात नॅशनल बॅले तयार करण्याचे काम खूप अवघड होते. 1948 मध्ये, अॅलिसिया अलोन्सोच्या बॅलेचे पहिले प्रदर्शन झाले. हे उत्साही लोकांचे राज्य होते ज्यांनी स्वतःचे नंबर सेट केले. दोन वर्षांनंतर, बॅलेरिनाने स्वतःची बॅले शाळा उघडली. 1959 च्या क्रांतीनंतर, अधिकाऱ्यांनी त्यांचे लक्ष बॅलेकडे वळवले. अ‍ॅलिसियाचा संघ क्युबाचा प्रतिष्ठित नॅशनल बॅले बनला आहे. बॅलेरिनाने थिएटर्समध्ये आणि अगदी स्क्वेअरमध्ये बरेच प्रदर्शन केले, टूरवर गेले, ती टेलिव्हिजनवर दर्शविली गेली. अलोन्सोच्या सर्वात उल्लेखनीय प्रतिमांपैकी एक म्हणजे 1967 मध्ये त्याच नावाच्या बॅलेमध्ये कारमेनची भूमिका. नृत्यनाटिकेला या भूमिकेचा इतका हेवा वाटला की तिने इतर कलाकारांसह हे नृत्यनाट्य आयोजित करण्यास मनाई केली. अलोन्सोने जगभर प्रवास केला, अनेक पुरस्कार प्राप्त केले. आणि 1999 मध्ये तिला नृत्य कलेतील उत्कृष्ट योगदानाबद्दल युनेस्कोकडून पाब्लो पिकासो पदक मिळाले.

माया प्लिसेटस्काया (जन्म 1925).ती सर्वात प्रसिद्ध रशियन नृत्यांगना आहे या वस्तुस्थितीवर विवाद करणे कठीण आहे. आणि तिची कारकीर्द विक्रमी ठरली. मायाने लहानपणीच तिचे बॅलेवरील प्रेम आत्मसात केले कारण तिचे काका आणि काकू देखील प्रसिद्ध नर्तक होते. वयाच्या 9 व्या वर्षी, एका हुशार मुलीने मॉस्को कोरिओग्राफिक स्कूलमध्ये प्रवेश केला आणि 1943 मध्ये तरुण पदवीधरने बोलशोई थिएटरमध्ये प्रवेश केला. तेथे, प्रसिद्ध ऍग्रिपिना वागानोवा तिची शिक्षिका बनली. अवघ्या काही वर्षांत, प्लिसेत्स्काया कॉर्प्स डी बॅलेमधून एकल कलाकाराकडे गेली. 1945 मध्ये "सिंड्रेला" चे स्टेजिंग आणि शरद ऋतूतील परीची भूमिका तिच्यासाठी एक महत्त्वाची खूण ठरली. मग "रेमोंडा", "द स्लीपिंग ब्युटी", "डॉन क्विक्सोट", "गिझेल", "द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स" ची आधीपासूनच क्लासिक निर्मिती होती. प्लिसेटस्काया "बख्चिसराय फाउंटन" मध्ये चमकली, जिथे ती तिची दुर्मिळ भेट दर्शवू शकली - अक्षरशः काही क्षणांसाठी उडी मारली. नृत्यांगनाने खाचाटुरियनच्या "स्पार्टाकस" च्या तीन निर्मितीत एकाच वेळी भाग घेतला, तेथे एजिना आणि फ्रिगियाच्या भूमिका केल्या. 1959 मध्ये, प्लिसेटस्काया यूएसएसआरचा पीपल्स आर्टिस्ट बनला. 60 च्या दशकात, असे मानले जात होते की माया ही बोलशोई थिएटरची पहिली नर्तक होती. बॅलेरिनामध्ये पुरेशी भूमिका होती, परंतु सर्जनशील असंतोष जमा झाला. रिलीझ "कारमेन सूट" होता, जो नर्तकाच्या चरित्रातील मुख्य खुणांपैकी एक होता. 1971 मध्ये, प्लिसेटस्काया "अण्णा कॅरेनिना" मध्ये नाटकीय अभिनेत्री म्हणून स्थान मिळवली. या कादंबरीवर आधारित, एक बॅले लिहिली गेली, ज्याचा प्रीमियर 1972 मध्ये झाला. येथे माया स्वत: ला एका नवीन भूमिकेत प्रयत्न करते - एक कोरिओग्राफर, जो तिचा नवीन व्यवसाय बनतो. 1983 पासून, प्लिसेटस्काया रोम ऑपेरामध्ये आणि 1987 पासून स्पेनमध्ये काम करत आहे. तेथे ती गटांचे नेतृत्व करते, तिच्या बॅलेस घालते. प्लिसेत्स्कायाची शेवटची कामगिरी 1990 मध्ये झाली होती. महान नृत्यांगना केवळ तिच्या जन्मभूमीतच नव्हे तर स्पेन, फ्रान्स, लिथुआनियामध्येही अनेक पुरस्कारांनी बरसले. 1994 मध्ये, तिने एक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा आयोजित केली, तिला तिचे नाव दिले. आता माया तरुण प्रतिभांना संधी देते.

उल्याना लोपटकिना (जन्म 1973).जगप्रसिद्ध बॅलेरिनाचा जन्म केर्चमध्ये झाला. लहानपणी तिने केवळ नृत्यच नाही तर जिम्नॅस्टिक्सही खूप केले. वयाच्या 10 व्या वर्षी, तिच्या आईच्या सल्ल्यानुसार, उलियानाने लेनिनग्राडमधील रशियन बॅलेच्या वागानोवा अकादमीमध्ये प्रवेश केला. तेथे नतालिया डुडिन्स्काया तिची शिक्षिका बनली. वयाच्या 17 व्या वर्षी, लोपॅटकिनाने वागानोव्हा ऑल-रशियन स्पर्धा जिंकली. 1991 मध्ये, बॅलेरिना अकादमीमधून पदवीधर झाली आणि तिला मारिन्स्की थिएटरमध्ये दाखल करण्यात आले. उल्यानाने पटकन स्वतःसाठी एकल भाग मिळवले. तिने "डॉन क्विझोट", "स्लीपिंग ब्युटी", "बख्चीसराय फाउंटन", "स्वान लेक" मध्ये नृत्य केले. प्रतिभा इतकी स्पष्ट होती की 1995 मध्ये लोपटकिना तिच्या थिएटरची पहिली बनली. तिची प्रत्येक नवीन भूमिका प्रेक्षक आणि समीक्षक दोघांनाही आनंदित करते. त्याच वेळी, नृत्यांगना स्वतःला केवळ शास्त्रीय भूमिकांमध्येच नाही तर आधुनिक प्रदर्शनात देखील रस आहे. अशा प्रकारे, युरी ग्रिगोरोविचने रंगवलेले द लीजेंड ऑफ लव्हमधील बानूची भूमिका म्हणजे उलियानाच्या आवडत्या भूमिकांपैकी एक. सर्वांत उत्तम, बॅलेरिना रहस्यमय नायिकांच्या भूमिकेत यशस्वी होते. त्याचे विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे त्याची परिपूर्ण हालचाल, त्याचे मूळ नाटक आणि उंच उडी. प्रेक्षक नर्तिकेवर विश्वास ठेवतात, कारण ती स्टेजवर अगदी प्रामाणिक आहे. लोपत्किना हे अनेक राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय पुरस्कारांचे मानकरी आहेत. ती रशियाची पीपल्स आर्टिस्ट आहे.

अनास्तासिया वोलोकोवा (जन्म 1976).बॅलेरिना आठवते की तिने वयाच्या 5 व्या वर्षीच तिच्या भावी व्यवसायाची व्याख्या केली होती, ज्याबद्दल तिने तिच्या आईला सांगितले होते. वोलोचकोवाने वॅगनोव्हा अकादमीमधून देखील पदवी प्राप्त केली. नतालिया डुडिन्स्काया देखील तिची शिक्षिका बनली. आधीच तिच्या अभ्यासाच्या शेवटच्या वर्षात, व्होलोकोव्हाने मारिंस्की आणि बोलशोई थिएटरमध्ये पदार्पण केले. 1994 ते 1998 पर्यंत, बॅलेरिनाच्या प्रदर्शनात गिझेल, द फायरबर्ड, द स्लीपिंग ब्युटी, द नटक्रॅकर, डॉन क्विक्सोट, ला बायडेरे आणि इतर प्रदर्शनांमध्ये प्रमुख भूमिकांचा समावेश होता. मारिंस्कीच्या ताफ्यासह, व्होलोकोव्हाने अर्ध्या जगाचा प्रवास केला आहे. त्याच वेळी, बॅलेरिना एकट्याने सादर करण्यास घाबरत नाही, थिएटरच्या समांतर करिअर तयार करते. 1998 मध्ये बॅलेरीनाला बोलशोई थिएटरचे आमंत्रण मिळाले. तेथे तिने व्लादिमीर वासिलिव्ह "स्वान लेक" च्या नवीन निर्मितीमध्ये स्वान प्रिन्सेसचा भाग उत्कृष्टपणे सादर केला. देशाच्या मुख्य थिएटरमध्ये, अनास्तासियाला ला बायडेरे, डॉन क्विक्सोट, रेमोंडा आणि गिझेल मधील मुख्य भूमिका मिळाल्या. कोरिओग्राफर डीन खासकरून तिच्यासाठी द स्लीपिंग ब्युटीमध्ये परी कॅराबॉससाठी एक नवीन भूमिका तयार करते. त्याच वेळी, व्होलोकोव्हा आधुनिक प्रदर्शन करण्यास घाबरत नाही. द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स मधील झार मेडेनची तिची भूमिका लक्षात घेण्यासारखी आहे. 1998 पासून, व्होलोकोवा सक्रियपणे जगाचा दौरा करत आहे. तिला युरोपमधील सर्वात प्रतिभावान बॅलेरिना म्हणून गोल्डन लायन पारितोषिक मिळाले. 2000 पासून, व्होलोकोव्हाने बोलशोई थिएटर सोडले. ती लंडनमध्ये परफॉर्म करण्यास सुरुवात करते, जिथे तिने ब्रिटिशांवर विजय मिळवला. व्होलोकोवा थोड्या काळासाठी बोलशोईला परत आली. यश आणि लोकप्रियता असूनही, थिएटर प्रशासनाने सामान्यतः निर्धारित वर्षासाठी कराराचे नूतनीकरण करण्यास नकार दिला. 2005 पासून व्होलोकोवा तिच्या स्वत: च्या नृत्य प्रकल्पांमध्ये काम करत आहे. तिचे नाव सतत ऐकले जाते, ती गॉसिप कॉलमची नायिका आहे. प्रतिभावान बॅलेरीनाने अलीकडेच गायले आणि व्होलोकोव्हाच्या नग्न फोटोंच्या प्रकाशनानंतर तिची लोकप्रियता आणखी वाढली.

अपवाद न करता प्रत्येकाचे हृदय काबीज करण्याची, आत्म्याला भेदून, त्यात आनंदाने, सहानुभूतीने भरून टाकणारी, संपूर्ण सभागृह काबीज करताना ती आनंदी किंवा रडवणारी कला असेल, तर ही नृत्यनाटिकेची कला आहे.
शास्त्रीय रशियन नृत्यनाट्य केवळ प्रसिद्ध नृत्यनाट्य आणि नर्तकच नाही तर संगीतकार देखील आहेत ज्यांनी विशेषतः रशियन बॅलेसाठी लिहिले. आजपर्यंत, संपूर्ण जगभरात, रशियन बॅलेरिनास सर्वोत्तम, सर्वात पातळ, कठोर, कार्यक्षम मानले जातात.

उल्याना लोपटकिना ही मारिन्स्की थिएटरची प्रसिद्ध प्राइमा बॅलेरिना आहे. जी. उलानोवा आणि एम. प्लिसेत्स्काया यांच्या कार्याने प्रेरित होऊन, तिने तिचे जीवन बॅलेशी कायमचे जोडले आणि कोरिओग्राफिक शाळेत प्रवेश केला. मात्र, प्रवेश घेतल्यानंतर तिला अतिशय माफक ग्रेड देण्यात आला. प्री-रिलीझ क्लासमध्ये तिने स्वतःला पूर्णपणे प्रकट केले. प्रत्येकाने तिच्या नृत्यात केवळ नृत्यातील निर्दोष तांत्रिक प्रभुत्वच पाहिले नाही तर वर्ण, कृपा, उत्साह देखील पाहिले. प्रतिभा की महान कार्याचे फळ? नंतर, तिच्या एका मुलाखतीत, ती कबूल करते: "तारे जन्माला येत नाहीत!", याचा अर्थ असा की, सर्व केल्यानंतर, कठोर परिश्रम आणि यश निश्चित करेल. ते खरोखर आहे. उल्याना लोपटकिना ही एक अतिशय मेहनती विद्यार्थिनी आहे, केवळ या क्षमतेने तिला बॅलेमध्ये वास्तविक गुणी बनू दिले.

उल्याना लोपटकिना ही एक भव्य नृत्यांगना आहे ज्याची वैयक्तिक शैली आहे आणि नायक, प्रेक्षक आणि स्वतःबद्दल विशिष्ट दृष्टीकोन आहे. कदाचित म्हणूनच आता तिच्याकडे मारिया टॅग्लिओनीचे पदक आहे, जे महान गॅलिना उलानोव्हा यांनी ठेवले होते आणि तिच्या इच्छेनुसार उल्याना लोपटकिनाला दिले होते.

माया प्लिसेटस्कायाच्या सौंदर्य आणि कृपेबद्दल बरेच काही सांगितले आणि लिहिले गेले आहे.

माया प्लिसेत्स्कायाची संपूर्ण जगाने प्रशंसा केली आहे. अनेकदा तिच्या लवचिक हात आणि शरीराच्या हालचालींची तुलना स्विमिंग हंसच्या पंखांच्या फडफडणे, मुलीचे पक्ष्यामध्ये रूपांतर करण्याशी केली जाते. माया प्लिसेटस्काया यांनी सादर केलेली ओडेट अखेरीस जागतिक आख्यायिका बनली. पॅरिसच्या वृत्तपत्राच्या समीक्षक ले फिगारोने असा आग्रह धरला की स्वान लेकमधील तिचे हात "अमानवीयपणे" फिरत होते आणि "जेव्हा प्लिसेत्स्काया तिच्या हातांच्या हालचाली सारखी हालचाल करू लागते, तेव्हा हे हात आहेत की पंख आहेत किंवा तिचे हात पुढे जात आहेत हे तुम्हाला यापुढे माहित नाही. लाटांच्या हालचालीमध्ये ज्या बाजूने हंस पोहत जातो. "

व्लादिमीर वासिलिव्ह यांना रशियन बॅलेची आख्यायिका मानली जाऊ शकते. पॅरिस अकादमी ऑफ डान्स द्वारे "जगातील सर्वोत्कृष्ट नर्तक" ही पदवी प्रदान केलेली एकमेव बॅले नृत्यांगना आणि ज्याला समीक्षकांनी "नृत्याचा देव", "कलेचा चमत्कार", "परिपूर्णता" म्हणून घोषित केले. त्याने एकदा एक नवीन तंत्र सादर केले, जे त्याच्या कामगिरीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण सखोल कलात्मकतेसह, अजूनही पुरुष नृत्याचे मानक मानले जाते.

एकतेरिना मॅक्सिमोवा ही एक प्रसिद्ध सोव्हिएत नृत्यांगना आहे, ज्यांच्या कार्याने या कलेच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये त्याचे योग्य स्थान घेतले आहे. तिच्या प्रतिमांमध्ये एक आश्चर्यकारक गुणवत्ता होती: त्यांनी बालिश प्रेरणा, शुद्धता आणि प्रौढ व्यक्तीच्या कृती एकत्र केल्या. हे वैशिष्ट्य मॅक्सिमोवाच्या नृत्यदिग्दर्शनाच्या विलक्षण हलकेपणा आणि कृपेने प्राप्त झाले, ज्याचे रेखाचित्र प्रकाश आणि आनंदाच्या टोनमध्ये अंतर्भूत होते. रंगमंचावरील नर्तकाचा प्रत्येक देखावा गीत आणि तरुणाईला आनंद देणारा होता. कोरिओग्राफिक शाळेच्या शिक्षकांचे आभार, ई.पी. गेर्डट, एकटेरिना मॅकसिमोव्हा यांनी केवळ नृत्याच्या निर्दोष कामगिरीवरच लक्ष केंद्रित केले नाही तर तिच्या नायिकेला उत्तेजित करणार्‍या भावनांच्या संपूर्ण प्रसारावर देखील लक्ष केंद्रित केले. तयार केलेल्या प्रतिमांचे आंतरिक जग एका विशेष चेहर्यावरील हावभाव, विशेष अभिनय प्रतिभाद्वारे व्यक्त केले गेले.

नतालिया बेस्मर्टनोव्हा ही 20 व्या शतकातील सर्वात रोमँटिक बॅलेरिना आहे.
गीतारहस्यातील मास्टर, बत्तीस फ्युएट्सच्या तांत्रिक "संकुचित" ने नाही तर नृत्याच्या वातावरणाने (आता ते म्हणतील - आभा) मोहित झाले. तिची कला आयुष्यभरासाठी सर्वात मजबूत छाप आहे. दर्शकांना अशा जगात घेऊन जाण्याची क्षमता जिथे कित्येक तासांपर्यंत काहीही नाशवंत नाही, यासाठीच तिच्या चाहत्यांनी आणि चाहत्यांनी तिची प्रशंसा केली.

ल्युडमिला सेमेन्याकाची नृत्य क्षमता आणि कलात्मकता प्रथम झ्डानोव्ह पॅलेस ऑफ पायनियर्सच्या कोरिओग्राफिक वर्तुळात दिसली.

वयाच्या 10 व्या वर्षी तिने I च्या नावावर असलेल्या लेनिनग्राड शैक्षणिक कोरियोग्राफिक स्कूलमध्ये प्रवेश केला. वगानोव्हा, 12 व्या वर्षी - किरोव्ह ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये बॅले द नटक्रॅकरमधील छोट्या मेरीच्या एकल भूमिकेत पदार्पण केले.
1969 मध्ये तिला मॉस्कोमधील पहिल्या आंतरराष्ट्रीय बॅले स्पर्धेत 3रे पारितोषिक मिळाले.
1970 ते 1972 पर्यंत तिने किरोव्ह ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये काम केले. इरिना कोल्पाकोवा यांच्या मार्गदर्शनाखाली तिने अभ्यास सुरू ठेवला.
1972 मध्ये, युरी ग्रिगोरोविचने तिला बोलशोई थिएटरमध्ये आमंत्रित केले. त्याच वर्षी, कलाकाराने बोलशोई थिएटर नाटक "स्वान लेक" मध्ये यशस्वी पदार्पण केले.
1976 मध्ये तिने टोकियोमधील 1ल्या आंतरराष्ट्रीय बॅले स्पर्धेत पहिले पारितोषिक आणि सुवर्णपदक जिंकले आणि पॅरिसमध्ये सर्ज लिफारने तिला पॅरिस अॅकॅडमी ऑफ डान्सचे अण्णा पावलोव्हा पारितोषिक दिले.

स्वेतलाना झाखारोवाचा जन्म 10 जून 1979 रोजी लुत्स्क येथे झाला. 1989 मध्ये तिने कीव कोरियोग्राफिक स्कूलमध्ये प्रवेश केला. तेथे सहा वर्षे शिक्षण घेतल्यानंतर तिने सेंट पीटर्सबर्ग येथील तरुण नर्तकांसाठी वॅगनोव्हा-प्रिक्स स्पर्धेत भाग घेतला. तिला दुसरे पारितोषिक आणि रशियन बॅलेच्या वागानोवा अकादमीमध्ये पदवी अभ्यासक्रमाला जाण्याची ऑफर मिळाली. 1996 मध्ये, झाखारोवाने अकादमीतून पदवी प्राप्त केली, ती एलेना इव्हतीवाच्या पहिल्या पदवीधरांपैकी एक होती, ती मारिन्स्की थिएटरची माजी प्रसिद्ध नृत्यनाटिका होती. त्याच वर्षी तिला मारिंस्की थिएटरच्या मंडपात दाखल करण्यात आले आणि पुढील हंगामात एकल कलाकाराची जागा घेतली.

एप्रिल 2008 मध्ये, स्वेतलाना झाखारोवाला प्रसिद्ध मिलानीज टिएट्रो अल्ला स्कालाचा स्टार म्हणून ओळखले गेले.
मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, लंडन, बर्लिन, पॅरिस, व्हिएन्ना, मिलान, माद्रिद, टोकियो, बाकू, न्यूयॉर्क, अॅमस्टरडॅम इत्यादी ठिकाणी सादरीकरण केले आहे.

एम.व्ही. कोंड्रात्येवा बद्दल

"जर टेरप्सीचोर प्रत्यक्षात अस्तित्त्वात असेल तर, मरीना कोंड्रात्येवा त्याचे मूर्त स्वरूप असेल. जेव्हा ते जमिनीवर बुडते तेव्हा तुम्हाला माहिती नसते आणि पकडता येत नाही. तुम्हाला तिचा फक्त एक डोळा दिसतो, नंतर हलके सुंदर पाय, नंतर फक्त एकच अर्थपूर्ण हात. एकत्रितपणे, ते विश्वासार्ह भाषेत अद्भुत कथा सांगतात. परंतु येथे खांद्याचे एक क्वचितच लक्षात येण्यासारखे वळण आहे - आणि ती तेथे नाही ... आणि असे दिसते की ती मुळीच अस्तित्वात नव्हती. ती, लवकर गुलाबी ढगासारखी, दिसते, नंतर आमच्या डोळ्यांसमोर वितळते.

कास्यान गोलीझोव्स्की, बॅले नृत्यांगना, उत्कृष्ट रशियन नृत्यदिग्दर्शक

"तिच्या नृत्याने माझ्यात जपानी पेंटिंग, जलरंग पेंट्सच्या पारदर्शक स्ट्रोकसह सर्वात सूक्ष्म आणि अशा अर्थपूर्ण स्ट्रोकशी संबंध निर्माण केला."

ल्युडमिला सेमेन्याका, यूएसएसआरची पीपल्स आर्टिस्ट

"कोन्ड्रात्येवाची सर्वोच्च व्यावसायिकता केवळ तिच्या एकल परफॉर्मन्समध्येच नाही तर इतर एकल वादकांसह युगल आणि जोड्यांमध्ये देखील आनंदित आहे. विश्वासार्ह भागीदार बनणे ही देखील एक कला आहे. आणि ते कसे मिळवायचे हे अनेकांसाठी एक रहस्य आहे. ”

मारिस लीपा, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट

“शुद्धता आणि हलकीपणा केवळ तिच्या नृत्यातच नाही तर तिच्या आत्म्यातही अंतर्भूत होता. अर्थात हेच खरे म्युझिक होते.

यारोस्लाव सेख, बोलशोई थिएटरचा नर्तक

कला, प्रतिभा, परिश्रम, मोहिनी आणि सर्जनशील सामर्थ्याव्यतिरिक्त, काही प्रकारचे प्रकाश, फ्लाइटनेस असलेले विशेष, "स्टार" लोक आहेत. मारिसा लीपा बद्दल: तो स्टेजच्या संपूर्ण जागेवर उड्डाण करत आहे, उडी मारत आहे, लांब, लांब, लांब आहे. सरळ झालेल्या झरासारखा. कामगिरीच्या दिवशी, सकाळच्या वेळी, ते स्प्रिंगसारखे संकुचित होते, आणि हे राज्य गमावू नये हे महत्वाचे होते, पडदा उठला तेव्हा वसंत ऋतुने काम केले.

तेरा वर्षांचा गंभीर रीगा मुलगा: मॉस्कोमधील स्पर्धेत पहिला सहभाग. द नटक्रॅकरचा पहिला पास डी ड्यूक्स. पहिले यश. फक्त त्या क्षणापासून त्याने ठरवले की बॅले हे त्याचे नशीब आहे.
तो कोणत्याही रूपात उत्कट, तापट होता. ... लिपा वगळून विद्यार्थ्यांसाठी वर्गात जाते, हलकी, त्यांच्यापासून वेगळी, तरुण, गर्दीत. आणि तो हलके आणि उत्कटतेने शिकवतो, गुडघे टेकून, स्वतःला पेटवून आणि प्रशंसा करतो, अनियंत्रितपणे स्तुती करतो, कारण त्याला माहित आहे: बॅले हे एक प्रचंड काम आहे.
त्याने आपले जीवन टॉर्च किंवा तारेसारखे जगले - भडकले आणि बाहेर गेले. तो कदाचित जगू शकला नसता, कोमेजून गेला असता. त्याला माहित होते की कसे आणि फक्त जगायचे आहे - जगायचे आहे. "मला रेस कार ड्रायव्हरसारखे वाटते, मी उडत राहतो आणि उडत असतो आणि मी थांबू शकत नाही." "जेव्हा मी बोलशोई सोडतो, तेव्हा मी मरेन." बोलशोई हे त्यांचे एकमेव थिएटर होते. तो कमालवादी, रोमँटिक होता. आणि बॅले हे त्याचे एकमेव भाग्य होते.

अर्थात, हे रशियन बॅलेच्या सर्व तारेपासून दूर आहेत जे चमकले आहेत आणि आता जगाच्या अनेक टप्प्यांवर चमकत आहेत. पण एकाच मेसेजमध्ये सर्व गोष्टी सांगणे शक्य नाही. लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद.

अलोन्सो अॅलिसिया(b. 1921), क्यूबन प्राइम बॅलेरिना. रोमँटिक स्वभावाची नर्तक, ती "गिझेल" मध्ये विशेषतः भव्य होती. 1948 मध्ये तिने क्युबामध्ये अ‍ॅलिसिया अलोन्सो बॅलेटची स्थापना केली, ज्याला नंतर क्यूबाचे नॅशनल बॅलेट म्हटले गेले. स्वत: अलोन्सोचे स्टेज लाइफ खूप मोठे होते, तिने वयाच्या साठव्या वर्षी अभिनय करणे थांबवले.

आंद्रेयानोव्हा एलेना इव्हानोव्हना(1819-1857), रशियन बॅलेरिना, रोमँटिक बॅलेचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी. गिझेल आणि पाकीटा या बॅलेमध्ये शीर्षक भूमिकांचा पहिला कलाकार. बर्‍याच नृत्यदिग्दर्शकांनी त्यांच्या नृत्यनाट्यांमध्ये विशेषतः आंद्रेयानोव्हासाठी भूमिका तयार केल्या.

अॅश्टन फ्रेडरिक(1904-1988), इंग्लिश कोरिओग्राफर आणि 1963-1970 पर्यंत ग्रेट ब्रिटनच्या रॉयल बॅलेटचे दिग्दर्शक. इंग्लिश बॅले डान्सर्सच्या अनेक पिढ्या त्यांनी सादर केलेल्या परफॉर्मन्समध्ये मोठ्या झाल्या आहेत. अॅश्टनच्या शैलीने इंग्रजी बॅले स्कूलची वैशिष्ट्ये परिभाषित केली.

बॅलॅन्चाइन जॉर्ज(जॉर्जी मेलिटोनोविच बालांचिवाडझे, 1904-1983), 20 व्या शतकातील एक उत्कृष्ट रशियन-अमेरिकन कोरिओग्राफर, एक नवोदित. त्याला खात्री होती की नृत्याला साहित्यिक कथानक, देखावा आणि वेशभूषा आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे संगीत आणि नृत्य यांच्या परस्परसंवादाची गरज नाही. जागतिक बॅलेवर बॅलॅन्चाइनचा प्रभाव फारसा अंदाज लावला जाऊ शकत नाही. त्यांच्या वारशात 400 हून अधिक कामांचा समावेश आहे.

बारिशनिकोव्ह मिखाईल निकोलाविच(जन्म 1948), रशियन शाळेतील नर्तक. व्हर्चुओसो शास्त्रीय तंत्र आणि शैलीची शुद्धता 20 व्या शतकातील पुरुष नृत्याच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधींपैकी एक बनले. लेनिनग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, बॅरिश्निकोव्हला किरोव्ह ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या बॅले ट्रॉपमध्ये स्वीकारण्यात आले आणि लवकरच त्यांनी प्रमुख शास्त्रीय भूमिका साकारल्या. जून 1974 मध्ये, टोरंटोमधील बोलशोई थिएटर ट्रॉपच्या सहलीदरम्यान, बॅरिश्निकोव्हने यूएसएसआरमध्ये परत येण्यास नकार दिला. 1978 मध्ये ते जे. बॅलेनचाइनच्या न्यूयॉर्क सिटी बॅले गटात सामील झाले आणि 1980 मध्ये अमेरिकन बॅले थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक बनले आणि 1989 पर्यंत या पदावर राहिले. 1990 मध्ये बॅरिश्निकोव्ह आणि नृत्यदिग्दर्शक मार्क मॉरिस यांनी व्हाईट ओक डान्स प्रोजेक्टची स्थापना केली, जी कालांतराने समकालीन प्रदर्शनासह मोठ्या प्रवासी गटात वाढली. बॅरिश्निकोव्हच्या पुरस्कारांमध्ये आंतरराष्ट्रीय बॅले स्पर्धांमध्ये सुवर्णपदके आहेत.

बेजार्ट मॉरिस(b. 1927), फ्रेंच कोरिओग्राफर, मार्सिले येथे जन्म झाला. त्यांनी "ट्वेंटीएथ सेंच्युरी बॅलेट" मंडळाची स्थापना केली आणि युरोपमधील सर्वात लोकप्रिय आणि प्रभावशाली नृत्यदिग्दर्शक बनले. 1987 मध्ये त्यांनी त्यांचा ताफा लॉझने (स्वित्झर्लंड) येथे बदलला आणि त्याचे नाव बदलून बॅलेट ऑफ बेजार्ट लॉझने येथे ठेवले.

ब्लासिस कार्लो(1797-1878), इटालियन नर्तक, नृत्यदिग्दर्शक आणि शिक्षक. त्यांनी मिलानमधील टिट्रो अल्ला स्काला येथील नृत्य शाळेचे दिग्दर्शन केले. शास्त्रीय नृत्यावरील दोन प्रसिद्ध कामांचे लेखक: नृत्यावरील ग्रंथ आणि टेरप्सीचोरची संहिता. 1860 च्या दशकात त्यांनी मॉस्कोमध्ये बोलशोई थिएटर आणि बॅले स्कूलमध्ये काम केले.

Bournonville ऑगस्ट(1805-1879), डॅनिश शिक्षक आणि नृत्यदिग्दर्शक, त्यांचा जन्म कोपनहेगनमध्ये झाला होता, जिथे त्याचे वडील कोरिओग्राफर म्हणून काम करत होते. 1830 मध्ये त्यांनी रॉयल थिएटर बॅलेचे नेतृत्व केले आणि अनेक कार्यक्रम सादर केले. डॅनिश कलाकारांच्या अनेक पिढ्यांनी ते काळजीपूर्वक जतन केले आहेत.

वासिलिव्ह व्लादिमीर विक्टोरोविच(जन्म 1940), रशियन नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक. मॉस्को स्कूल ऑफ कोरिओग्राफीमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने बोलशोई थिएटरच्या गटात काम केले. प्लॅस्टिक परिवर्तनाची दुर्मिळ भेट असलेल्या, त्याच्याकडे सर्जनशीलतेची विलक्षण विस्तृत श्रेणी होती. त्याची अभिनय शैली उदात्त आणि धाडसी आहे. अनेक आंतरराष्ट्रीय पुरस्कार आणि पारितोषिकांचे विजेते. त्याला त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट नर्तक म्हणून वारंवार नाव देण्यात आले. त्याचे नाव पुरुष नृत्य क्षेत्रातील सर्वोच्च कामगिरीशी जोडले गेले आहे. सतत भागीदार ई. मॅक्सिमोवा.

वेस्ट्रिस ऑगस्टे(1760-1842), फ्रेंच नर्तक. पॅरिस ऑपेरामधील त्यांचे सर्जनशील जीवन 1789 च्या क्रांतीपर्यंत अत्यंत यशस्वी होते. त्यानंतर तो लंडनला स्थलांतरित झाला. ते शिक्षक म्हणूनही प्रसिद्ध आहेत: त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये जे. पेरोट, ए. बोर्नोनविले, मारिया टॅग्लिओनी आहेत. वेस्ट्रिस, त्याच्या काळातील सर्वात महान नृत्यांगना, ज्याच्याकडे व्हर्च्युओसो तंत्र आणि मोठी उडी होती, त्याला "नृत्याचा देव" ही पदवी होती.

गेल्टसर एकटेरिना वासिलिव्हना(1876-1962), रशियन नर्तक. आरएसएफएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी मिळविणारी ती बॅले नर्तकांपैकी पहिली होती. शास्त्रीय नृत्याच्या रशियन शाळेचा एक उज्ज्वल प्रतिनिधी. तिच्या कामगिरीमध्ये तिने हलकेपणा आणि वेग आणि रुंदी आणि हालचालींचा मऊपणा एकत्र केला.

गोलेझोव्स्की कास्यान यारोस्लाव्होविच(1892-1970), रशियन बॅले मास्टर. फोकाइन आणि गोर्स्कीच्या नाविन्यपूर्ण प्रयोगांमध्ये सहभागी. संगीत आणि समृद्ध कल्पनाशक्तीने त्याच्या कलेची मौलिकता निश्चित केली. त्यांच्या कामात त्यांनी शास्त्रीय नृत्याचा आधुनिक आवाज गाठला.

गोर्स्की अलेक्झांडर अलेक्सेविच(1871-1924), रशियन नृत्यदिग्दर्शक आणि शिक्षक, बॅले सुधारक. त्याने शैक्षणिक बॅलेच्या अधिवेशनांवर मात करण्याचा प्रयत्न केला, नृत्याने पॅन्टोमाइमची जागा घेतली आणि कामगिरीच्या डिझाइनची ऐतिहासिक अचूकता प्राप्त केली. त्याच्या निर्मितीतील बॅले "डॉन क्विक्सोट", जे आजपर्यंत जगभरातील बॅले थिएटरच्या भांडारात आहे, ही एक महत्त्वपूर्ण घटना बनली.

ग्रिगोरोविच युरी निकोलाविच(जन्म 1927), रशियन नृत्यदिग्दर्शक. बर्‍याच वर्षांपासून तो बोलशोई थिएटरचा मुख्य नृत्यदिग्दर्शक होता, जिथे त्याने स्पार्टाकस, इव्हान द टेरिबल आणि द गोल्डन एज, तसेच शास्त्रीय वारशाच्या बॅलेच्या स्वतःच्या आवृत्त्या सादर केल्या. त्यांची पत्नी नतालिया बेस्मर्टनोव्हा यांनी त्यापैकी अनेकांमध्ये परफॉर्म केले. रशियन बॅलेच्या विकासात त्यांनी मोठे योगदान दिले.

ग्रिसी कार्लोटा(1819-1899), इटालियन बॅलेरिना, गिझेलच्या भूमिकेची पहिली कलाकार. सर्व युरोपियन राजधान्यांमध्ये आणि सेंट पीटर्सबर्ग मारिन्स्की थिएटरमध्ये दिसू लागले आहे. तिच्या विलक्षण सौंदर्याने ओळखलेली, ती फॅनी एल्सलर आणि मारिया टॅग्लिओनीच्या हलकीपणाबद्दल तितकीच उत्कट होती.

डॅनिलोवा अलेक्झांड्रा डायनिसिव्हना(1904-1997), रशियन-अमेरिकन बॅलेरिना. 1924 मध्ये तिने जे. बॅलानचाइनसोबत रशिया सोडला. डायघिलेव्हच्या मरणापर्यंत ती नृत्यांगना होती, त्यानंतर तिने मॉन्टे कार्लो ट्रॉपच्या रशियन बॅलेमध्ये नृत्य केले. पश्चिमेकडील शास्त्रीय नृत्यनाटिकेच्या विकासासाठी तिने बरेच काही केले.

डी व्हॅलोइस निनेट(जन्म १८९८), इंग्रजी नृत्यांगना, नृत्यदिग्दर्शक. 1931 मध्ये तिने विक वेल्स बॅलेटची स्थापना केली, जी नंतर रॉयल बॅलेट बनली.

डिडलो चार्ल्स लुईस(1767-1837), फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक आणि शिक्षक. बर्याच काळासाठी त्याने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये काम केले, जिथे त्याने 40 पेक्षा जास्त बॅलेचे आयोजन केले. रशियामधील त्याच्या कार्यामुळे रशियन बॅलेचा युरोपमधील पहिल्या स्थानावर प्रचार करण्यात मदत झाली.

जोफ्री रॉबर्ट(1930-1988), अमेरिकन नर्तक, कोरिओग्राफर. 1956 मध्ये त्यांनी जोफ्री बॅले गटाची स्थापना केली.

डंकन इसाडोरा(1877-1927), अमेरिकन नर्तक. आधुनिक नृत्याच्या संस्थापकांपैकी एक. डंकनने नारा पुढे केला: "शरीर आणि आत्म्याचे स्वातंत्र्य सर्जनशील विचारांना जन्म देते." तिने शास्त्रीय नृत्याच्या शाळेला तीव्र विरोध केला आणि मास स्कूलच्या विकासास प्रोत्साहन दिले, जिथे नृत्यातील मुले मानवी शरीराच्या नैसर्गिक हालचालींचे सौंदर्य शिकतील. प्राचीन ग्रीक फ्रेस्को आणि शिल्पे डंकनसाठी एक आदर्श म्हणून काम करतात. तिने पारंपारिक बॅले पोशाख हलक्या ग्रीक अंगरखाने बदलला आणि शूजशिवाय नृत्य केले. त्यामुळे "सँडल डान्स" हे नाव पडले. डंकनने कुशलतेने सुधारित केले, तिच्या प्लॅस्टिकिटीमध्ये चालणे, अर्ध्या बोटांवर धावणे, हलकी उडी आणि अर्थपूर्ण हावभाव यांचा समावेश होता. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, नर्तक खूप लोकप्रिय होते. 1922 मध्ये तिचे लग्न झाले कवी एस येसेनिनआणि सोव्हिएत नागरिकत्व घेतले. तथापि, 1924 मध्ये तिने यूएसएसआर सोडली. डंकनच्या कलेचा निःसंशयपणे समकालीन नृत्यदिग्दर्शनावर प्रभाव पडला आहे.

डायघिलेव्ह सेर्गेई पावलोविच(1872-1929), रशियन थिएटर फिगर, बॅले इंप्रेसॅरियो, प्रसिद्ध रशियन बॅलेचे दिग्दर्शक. पश्चिम युरोपला रशियन कलेची ओळख करून देण्याच्या प्रयत्नात, डायघिलेव्हने 1907 मध्ये पॅरिसमध्ये रशियन चित्रकलेचे प्रदर्शन आणि मैफिलींची मालिका आयोजित केली आणि पुढील हंगामात अनेक रशियन ऑपेरा सादर केले. 1909 मध्ये त्याने इम्पीरियल थिएटर्समधील नर्तकांचा समावेश असलेला एक गट एकत्र केला आणि उन्हाळ्याच्या सुट्टीत तो पॅरिसला गेला, जिथे त्याने पहिला "रशियन हंगाम" घालवला, ज्यामध्ये ए.पी. पावलोवा, टी.पी. कारसविना, एम.एम. फोकिन, व्ही.एफ. निजिंस्की. "सीझन", जो मोठ्या यशाने पार पडला आणि त्याच्या नवीनतेने प्रेक्षकांना चकित केले, रशियन बॅलेचा खरा विजय ठरला आणि निःसंशयपणे जागतिक नृत्यदिग्दर्शनाच्या त्यानंतरच्या विकासावर त्याचा मोठा प्रभाव पडला. 1911 मध्ये, डायघिलेव्हने कायमस्वरूपी "रशियन बॅले ऑफ डायघिलेव्ह" तयार केला, जो 1929 पर्यंत अस्तित्वात होता. कलेच्या नवीन कल्पनांचे मार्गदर्शक म्हणून त्यांनी बॅले निवडले आणि त्यात समकालीन संगीत, चित्रकला आणि नृत्यदिग्दर्शनाचे संश्लेषण पाहिले. डायघिलेव्ह नवीन उत्कृष्ट कृतींच्या निर्मितीसाठी प्रेरणा आणि प्रतिभांचा कुशल शोधकर्ता होता.

एर्मोलेव्ह अलेक्सी निकोलाविच(1910-1975), नर्तक, नृत्यदिग्दर्शक, शिक्षक. 1920 आणि 1940 च्या दशकातील रशियन बॅले स्कूलच्या सर्वात उज्ज्वल प्रतिनिधींपैकी एक. एर्मोलाएवने विनम्र आणि शूर नर्तक-सज्जन माणसाचा रूढीवादीपणा नष्ट केला, पुरुष नृत्याच्या शक्यतांची कल्पना बदलली आणि त्याला सद्गुणांच्या नवीन स्तरावर आणले. शास्त्रीय प्रदर्शनाच्या भागांची त्याची कामगिरी अनपेक्षित आणि खोल होती आणि नृत्याची पद्धत विलक्षण अर्थपूर्ण होती. शिक्षक म्हणून त्यांनी अनेक उत्कृष्ट नर्तकांना प्रशिक्षण दिले आहे.

इव्हानोव्ह लेव्ह इव्हानोविच(1834-1901), रशियन नृत्यदिग्दर्शक, मारिन्स्की थिएटरचे बॅले मास्टर. एम. पेटीपा सोबत त्यांनी "स्वान लेक" हे बॅले सादर केले, "हंस" कृत्यांचे लेखक - दुसरे आणि चौथे. त्याच्या निर्मितीची प्रतिभा काळाच्या कसोटीवर टिकली आहे: स्वान लेककडे वळणारे जवळजवळ सर्व नृत्यदिग्दर्शक हंस कायदा अखंड सोडतात.

Istomina Avdotya Ilinichna(1799-1848), पीटर्सबर्ग बॅलेचा अग्रगण्य नर्तक. तिच्याकडे दुर्मिळ स्टेज आकर्षण, कृपा, व्हर्च्युओसो नृत्य तंत्र होते. 1830 मध्ये, पायाच्या आजारामुळे, तिने भागांची नक्कल करण्यासाठी स्विच केले आणि 1836 मध्ये तिने स्टेज सोडला. यूजीन वनगिनमध्ये, पुष्किनने तिला समर्पित केलेल्या ओळी आहेत:

तेजस्वी, अर्ध हवेशीर,
मी जादूच्या धनुष्याला आज्ञाधारक आहे,
अप्सरांच्या जमावाने वेढले आहे,
इस्टोमिन स्टँड; ती,
मजला स्पर्श करणारा एक पाय
दुसरा हळू हळू प्रदक्षिणा घालत आहे
आणि अचानक एक उडी मारली आणि ती अचानक उडते,
एओलसच्या तोंडातून फ्लफसारखे उडते;
शिबिर सल्ला देईल, मग विकास होईल
आणि तो वेगाने पायाला मारतो.

कॅमर्गो मेरी(1710-1770), फ्रेंच बॅलेरिना. पॅरिस ऑपेरामध्ये सादर केलेल्या तिच्या व्हर्च्युओसो नृत्यासाठी ती प्रसिद्ध झाली. प्रथम महिलांनी कॅब्रिओल्स आणि अंत्राशा सादर करण्यास सुरुवात केली, जी पूर्वी केवळ पुरुष नृत्याचे तंत्र मानली जात होती. अधिक मोकळेपणाने हलवता यावे यासाठी तिने तिचे स्कर्टही लहान केले.

कारसाविना तमारा प्लॅटोनोव्हना(1885-1978), सेंट पीटर्सबर्ग इम्पीरियल बॅलेचे अग्रगण्य नृत्यांगना. तिने पहिल्या परफॉर्मन्समधून डायघिलेव्हच्या मंडपात परफॉर्म केले आणि अनेकदा वास्लाव निजिंस्कीची भागीदार होती. फोकाईनच्या अनेक बॅलेमधील पहिला कलाकार.

किर्कलँड गेल्सी(b. 1952), अमेरिकन बॅलेरिना. अत्यंत हुशार, तिला किशोरवयात जे. बालांचाइनकडून प्रमुख भूमिका मिळाल्या. 1975 मध्ये, मिखाईल बॅरिश्निकोव्हच्या आमंत्रणावरून, ती अमेरिकन बॅले थिएटर गटात सामील झाली. युनायटेड स्टेट्समध्ये गिझेलच्या भूमिकेसाठी तिला सर्वोत्कृष्ट कलाकार मानले गेले.

किलियन जिरी(b. 1947), झेक नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक. 1970 पासून त्याने स्टटगार्ट बॅलेटच्या मंडपात नृत्य केले, जिथे त्याने 1978 पासून त्याचे पहिले प्रदर्शन केले - "नेदरलँड्स डान्स थिएटर" चे प्रमुख, ज्याने त्यांना जागतिक कीर्ती मिळवून दिली. त्याचे नृत्यनाट्य जगातील सर्व देशांमध्ये रंगवले जाते, ते एका खास शैलीने ओळखले जातात, मुख्यतः अॅडगिओस आणि भावनिकदृष्ट्या समृद्ध शिल्पकलेच्या बांधकामांवर आधारित. आधुनिक बॅलेवर त्याच्या कामाचा प्रभाव खूप मोठा आहे.

कोल्पाकोवा इरिना अलेक्झांड्रोव्हना(b. 1933), रशियन बॅलेरिना. तिने ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये नृत्य केले. सेमी. किरोव. शास्त्रीय शैलीतील नृत्यांगना, "स्लीपिंग ब्यूटी" मधील अरोरा च्या भूमिकेतील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक. 1989 मध्ये, बॅरिश्निकोव्हच्या निमंत्रणावरून, ती अमेरिकन बॉल थिएटरमध्ये शिक्षिका बनली.

क्रॅन्को जॉन(1927-1973), दक्षिण आफ्रिकन वंशाचे इंग्रजी कोरिओग्राफर. त्यांची बहु-अभिनय कथा नृत्यनाटिकेची निर्मिती सुप्रसिद्ध आहे. 1961 पासून आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्यांनी स्टटगार्ट बॅलेचे दिग्दर्शन केले.

क्षेसिनस्काया माटिल्डा फेलिकसोव्हना(1872-1971), रशियन कलाकार, शिक्षक. तिचे एक उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तिमत्व होते. तिचे नृत्य ब्रेव्हरा, आनंदीपणा, नखरा आणि त्याच वेळी शास्त्रीय पूर्णतेने वेगळे होते. 1929 मध्ये तिने पॅरिसमध्ये तिचा स्टुडिओ उघडला. I. Shovire आणि M. Fontaine यांच्यासह प्रख्यात परदेशी नर्तकांनी क्षेसिनस्कायाकडून धडे घेतले.

ओल्गा लेपेशिंस्काया(जन्म 1916), रशियन नर्तक. 1933-1963 मध्ये तिने बोलशोई थिएटरमध्ये काम केले. तिच्याकडे चमकण्याचे तंत्र होते. तिची कामगिरी स्वभाव, भावनिक समृद्धता आणि हालचालींचे उत्कीर्णन याद्वारे वेगळे केले गेले.

लिपा मारिस एडुआर्डोविच(1936-1989), रशियन नर्तक. लीपाचे नृत्य त्याच्या धाडसी, आत्मविश्वासपूर्ण रीतीने, रुंदी आणि हालचालींची ताकद, स्पष्टता, शिल्पकलेची रचना यामुळे वेगळे होते. भूमिकेच्या सर्व तपशीलांची तर्कसंगतता आणि तेजस्वी नाट्यमयतेने त्याला बॅले थिएटरमधील सर्वात मनोरंजक "नृत्य कलाकार" बनवले. ए. खाचाटुरियनच्या बॅले "स्पार्टाकस" मधील क्रॅससचा भाग लीपाची सर्वोत्कृष्ट भूमिका होती, ज्यासाठी त्याला लेनिन पारितोषिक मिळाले.

मकारोवा नतालिया रोमानोव्हना(जन्म 1940), नर्तक. 1959-1970 मध्ये ती ऑपेरा आणि बॅले थिएटरची कलाकार होती ज्याचे नाव आय. सेमी. किरोव. अद्वितीय प्लास्टिक डेटा, परिपूर्ण कारागिरी, बाह्य कृपा आणि अंतर्गत उत्कटता - हे सर्व तिच्या नृत्याचे वैशिष्ट्य आहे. 1970 पासून, बॅलेरिना परदेशात राहते आणि काम करते. मकारोवाच्या सर्जनशीलतेने रशियन शाळेचे वैभव वाढवले ​​आणि परदेशी नृत्यदिग्दर्शनाच्या विकासावर प्रभाव टाकला.

मॅकमिलन केनेथ(1929-1992), इंग्रजी नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक. एफ. अॅश्टनच्या मृत्यूनंतर, त्यांची इंग्लंडमधील सर्वात प्रभावशाली नृत्यदिग्दर्शक म्हणून ओळख झाली. मॅकमिलनची शैली ही युरोपमध्ये विकसित झालेल्या मुक्त, लवचिक आणि अॅक्रोबॅटिक शाळेसह शास्त्रीय शाळेचे संयोजन आहे.

मॅक्सिमोवा एकटेरिना सर्गेव्हना(b. 1939), रशियन बॅलेरिना. ती 1958 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या मंडपात सामील झाली, जिथे गॅलिना उलानोव्हाने तिच्याबरोबर तालीम केली आणि लवकरच प्रमुख भूमिका साकारण्यास सुरुवात केली. उत्कृष्ट स्टेज आकर्षण, फिलीग्री परिपूर्णता आणि नृत्याची शुद्धता, कृपा, प्लास्टिकची कृपा आहे. विनोदी रंग, तरल गीतरचना आणि नाटक तिला तितकेच सुलभ आहे.

मार्कोवा अॅलिसिया(b. 1910), इंग्लिश बॅलेरिना. किशोरवयात, तिने डायघिलेव्हच्या मंडपात नृत्य केले. गिझेलच्या भूमिकेतील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक, ती नृत्याच्या अपवादात्मक सहजतेने ओळखली गेली.

मेसेरर असफ मिखाइलोविच(1903-1992), रशियन नर्तक, नृत्यदिग्दर्शक, शिक्षक. त्याने वयाच्या सोळाव्या वर्षी बॅले स्कूलमध्ये शिकण्यास सुरुवात केली. लवकरच तो एक असामान्य शैलीचा शास्त्रीय व्हर्चुओसो नर्तक बनला. हालचालींची जटिलता सतत वाढवत, त्याने त्यांच्यामध्ये ऊर्जा, ऍथलेटिक शक्ती आणि उत्साह आणला. स्टेजवर तो फ्लाइंग अॅथलीट असल्याचे भासत होते. त्याच वेळी, त्याच्याकडे एक उज्ज्वल विनोदी भेट आणि एक प्रकारचा कलात्मक विनोद होता. तो शिक्षक म्हणून विशेषतः प्रसिद्ध झाला, 1946 पासून त्याने बोलशोई थिएटरमध्ये अग्रगण्य नर्तक आणि नृत्यनाट्यांसाठी एक वर्ग शिकवला.

मेसेरर सुलामिथ मिखाइलोव्हना(जन्म 1908), रशियन नर्तक, शिक्षक. ए.एम. मेसररची बहीण. 1926-1950 मध्ये ती बोलशोई थिएटरची कलाकार होती. एक विलक्षण विस्तृत संग्रहाची नर्तक, तिने गीतापासून नाट्यमय आणि दुःखद भाग सादर केले. 1980 पासून ते परदेशात राहत आहेत, वेगवेगळ्या देशांमध्ये शिकवत आहेत.

मोइसेव्ह इगोर अलेक्झांड्रोविच(जन्म 1906), रशियन बॅले मास्टर. 1937 मध्ये त्यांनी यूएसएसआर फोक डान्स एन्सेम्बल तयार केले, जे जागतिक नृत्य संस्कृतीच्या इतिहासातील एक उत्कृष्ट घटना बनले. त्यांनी रंगवलेले नृत्यदिग्दर्शन लोकनृत्याची खरी उदाहरणे आहेत. मोइसेव्ह पॅरिसमधील नृत्य अकादमीचे मानद सदस्य आहेत.

मायसिन लिओनिड फेडोरोविच(1895-1979), रशियन कोरिओग्राफर आणि नर्तक. मॉस्को इम्पीरियल बॅले स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले. 1914 मध्ये त्याने एसपी डायघिलेव्हच्या बॅले गटात प्रवेश केला आणि रशियन सीझनमध्ये पदार्पण केले. मॅसिनची प्रतिभा - एक कोरिओग्राफर आणि कॅरेक्टर नर्तक - वेगाने विकसित झाली आणि लवकरच ती नर्तक जगप्रसिद्ध झाली. डायघिलेव्हच्या मृत्यूनंतर, मॅसिन मॉन्टे कार्लो ट्रॉपच्या रशियन बॅलेचा प्रमुख बनला.

निजिंस्की व्हॅक्लाव फोमिच(1889-1950), एक उत्कृष्ट रशियन नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक. वयाच्या 18 व्या वर्षी त्याने मारिन्स्की थिएटरमध्ये मुख्य भूमिका केल्या. 1908 मध्ये, निजिंस्कीने एस. पी. डायघिलेव्ह यांची भेट घेतली, ज्यांनी त्यांना 1909 च्या "रशियन बॅले सीझन" मध्ये सहभागी होण्यासाठी एक प्रमुख नर्तक म्हणून आमंत्रित केले. पॅरिसच्या प्रेक्षकांनी उत्साही नर्तकाचे त्याच्या आकर्षक स्वरूपाने आणि आश्चर्यकारक तंत्राने स्वागत केले. मग निजिंस्की मारिंस्की थिएटरमध्ये परतला, परंतु लवकरच त्याला काढून टाकण्यात आले (डोवेजर एम्प्रेसने हजेरी लावलेल्या "गिझेल" या नाटकात तो अत्यंत प्रकट पोशाखात दिसला) आणि डायघिलेव्ह मंडळाचा कायमचा सदस्य बनला. लवकरच त्याने कोरिओग्राफर म्हणून हात आजमावला आणि फोकीनची जागा या पदावर घेतली. निजिंस्की हे सर्व युरोपचे आराध्य दैवत होते. त्याच्या नृत्यात ताकद आणि हलकेपणा यांचा मिलाफ होता, त्याने आपल्या चित्तथरारक झेप घेऊन प्रेक्षकांना थक्क केले. नर्तक हवेत गोठतो असे अनेकांना वाटले. त्याच्याकडे पुनर्जन्म आणि विलक्षण चेहर्यावरील भाव यासाठी एक अद्भुत भेट होती. स्टेजवर, निजिंस्कीमधून शक्तिशाली चुंबकत्व निर्माण झाले, जरी दैनंदिन जीवनात तो लाजाळू आणि शांत होता. त्याच्या प्रतिभेचे संपूर्ण प्रकटीकरण मानसिक आजाराने रोखले गेले (1917 पासून तो डॉक्टरांच्या देखरेखीखाली होता).

निजिंस्का ब्रोनिस्लाव्हा फोमिनिच्ना(1891-1972), रशियन नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक, वास्लाव निजिंस्कीची बहीण. ती डायघिलेव्ह गटाची कलाकार होती आणि 1921 पासून ती कोरिओग्राफर होती. तिची निर्मिती, थीम आणि कोरिओग्राफीमध्ये समकालीन, आता बॅले आर्टची क्लासिक मानली जाते.

नोव्हर्स जीन जॉर्जेस(1727-1810), फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक आणि नृत्य सिद्धांतकार. त्यांच्या प्रसिद्ध "लेटर्स ऑन डान्स अँड बॅलेट्स" मध्ये त्यांनी कथानक आणि विकसित कृतीसह स्वतंत्र कामगिरी म्हणून बॅलेबद्दलची त्यांची मते मांडली. नोव्हरने बॅलेमध्ये गंभीर नाट्यमय सामग्री सादर केली आणि स्टेज अॅक्शनचे नवीन कायदे स्थापित केले. पडद्यामागे, तो आधुनिक बॅलेचा "पिता" मानला जातो.

नुरेयेव रुडॉल्फ खमेटोविच(नुरीव, 1938-1993 देखील), नर्तक. लेनिनग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, तो आयच्या नावावर असलेल्या ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या बॅले ट्रूपचा प्रमुख एकल वादक बनला. सेमी. किरोव. 1961 मध्ये, पॅरिसमधील थिएटरच्या सहलीवर असताना, नुरेयेवने राजकीय आश्रय मागितला. 1962 मध्ये तो मार्गोट फॉन्टेनसह लंडनच्या रॉयल बॅलेटमध्ये गिझेलमध्ये दिसला. नुरेयेव आणि फॉन्टेन हे 1960 च्या दशकातील सर्वात प्रसिद्ध बॅले जोडपे आहेत. 1970 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, नुरेयेव समकालीन नृत्याकडे वळले आणि चित्रपटांमध्ये काम केले. 1983 ते 1989 पर्यंत ते पॅरिस ऑपेरा बॅले कंपनीचे संचालक होते.

पावलोवा अण्णा पावलोव्हना(माटवीव्हना, 1881-1931), विसाव्या शतकातील महान बॅलेरिनापैकी एक. सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर लगेचच, तिने मारिन्स्की थिएटरमध्ये पदार्पण केले, जिथे तिच्या प्रतिभेला त्वरीत ओळख मिळाली. ती एकल कलाकार बनली आणि 1906 मध्ये तिची सर्वोच्च श्रेणी - प्राइमा बॅलेरिना श्रेणीमध्ये बदली झाली. त्याच वर्षी, पावलोव्हाने तिचे आयुष्य बॅरन व्ही.ई.शी जोडले. दांद्रे. तिने पॅरिस आणि लंडनमध्ये डायघिलेव्हच्या "रशियन बॅले" च्या प्रदर्शनात भाग घेतला. पावलोवाची रशियामध्ये शेवटची कामगिरी 1913 मध्ये झाली, त्यानंतर ती इंग्लंडमध्ये स्थायिक झाली आणि तिच्या स्वत: च्या मंडळासह जगभरात फिरली. एक उत्कृष्ट अभिनेत्री, पावलोवा एक गीतात्मक नृत्यांगना होती, ती तिच्या संगीत आणि मानसिक सामग्रीद्वारे ओळखली गेली. तिची प्रतिमा सामान्यत: बॅलेट नंबरमध्ये मरणार्‍या हंसच्या प्रतिमेशी संबंधित असते, जी विशेषतः पावलोवासाठी तिच्या पहिल्या भागीदारांपैकी एक मिखाईल फोकिनने तयार केली होती. पावलोवाचा गौरव पौराणिक आहे. नृत्याच्या तिच्या निःस्वार्थ सेवेमुळे नृत्यदिग्दर्शनात जगभरातील रस जागृत झाला आणि परदेशी बॅले थिएटरच्या पुनरुज्जीवनाला चालना मिळाली.

पेरोट ज्यूल्स(1810-1892), फ्रेंच नर्तक आणि रोमँटिक काळातील कोरिओग्राफर. पॅरिस ऑपेरामध्ये तो मारिया टॅग्लिओनीचा भागीदार होता. 1830 च्या दशकाच्या मध्यात तो कार्लोटा ग्रीसीला भेटला, ज्यांच्यासाठी त्याने (जीन कोरॅलीसह) बॅले गिझेल, सर्वात प्रसिद्ध रोमँटिक बॅलेचे मंचन केले.

पेटिट रोलँड(b. 1924), फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक. बॅले ऑफ पॅरिस, बॅले ऑफ रोलँड पेटिट आणि मार्सेलचे नॅशनल बॅले यासह त्यांनी अनेक समूहांचे नेतृत्व केले. त्याचे कार्यप्रदर्शन - रोमँटिक आणि विनोदी दोन्ही - नेहमीच लेखकाच्या उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्वाची छाप सहन करतात.

पेटीपा मारियस(1818-1910), फ्रेंच कलाकार आणि नृत्यदिग्दर्शक, रशियामध्ये काम केले. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील महान नृत्यदिग्दर्शक, त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग इम्पीरियल बॅले कंपनीचे नेतृत्व केले, जिथे त्यांनी 50 हून अधिक परफॉर्मन्स सादर केले, जे रशियामधील या युगात आकार घेतलेल्या "बोल्शोई बॅलेट" च्या शैलीचे उदाहरण बनले. त्यांनीच हे सिद्ध केले की बॅले संगीत तयार करणे एखाद्या गंभीर संगीतकाराच्या प्रतिष्ठेला कमीपणा देत नाही. त्चैकोव्स्की सोबतचे सहकार्य पेटिपासाठी प्रेरणास्रोत बनले, ज्यातून अलौकिक कलाकृतींचा जन्म झाला आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे "द स्लीपिंग ब्युटी", जिथे तो परिपूर्णतेच्या शिखरावर पोहोचला.

प्लिसेटस्काया माया मिखाइलोव्हना(जन्म 1925), विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात एक उत्कृष्ट नृत्यांगना, जी तिच्या अभूतपूर्व सर्जनशील दीर्घायुष्यासह बॅलेच्या इतिहासात खाली गेली. शाळेतून पदवीधर होण्यापूर्वीच, प्लिसेटस्कायाने बोलशोई थिएटरमध्ये एकल भाग नृत्य केले. खूप लवकर प्रसिद्ध होत, तिने एक अनोखी शैली तयार केली - ग्राफिक, प्रत्येक हावभाव आणि मुद्रा, प्रत्येक हालचाली आणि संपूर्ण कोरिओग्राफिक पॅटर्नची कृपा, तीक्ष्णता आणि पूर्णता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत. बॅलेरिनामध्ये एक शोकांतिका बॅले अभिनेत्री, एक अभूतपूर्व झेप, अर्थपूर्ण प्लॅस्टिकिटी आणि लयची तीव्र भावना अशी दुर्मिळ प्रतिभा आहे. तांत्रिक सद्गुण, हातांची अभिव्यक्ती आणि मजबूत अभिनय स्वभाव हे तिची कार्यशैली वैशिष्ट्यीकृत आहे. बोलशोई थिएटरच्या बॅलेमध्ये प्लिसेटस्काया हा अनेक भागांचा पहिला कलाकार आहे. 1942 पासून ती एम. फोकिन यांचे लघुचित्र "द डायिंग स्वान" नाचत आहे, जे तिच्या अतुलनीय कलेचे प्रतीक बनले आहे.

कोरिओग्राफर म्हणून, प्लिसेटस्काया यांनी आर.के. श्चेड्रिनच्या अण्णा कॅरेनिना, द सीगल आणि द लेडी विथ द डॉग, त्यांच्या मुख्य भूमिका आहेत. तिने अनेक बॅले चित्रपटांमध्ये तसेच एक नाट्य अभिनेत्री म्हणून वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपटांमध्ये काम केले. तिला अण्णा पावलोवा पुरस्कार, फ्रेंच ऑर्डर ऑफ द कमांडर आणि लीजन ऑफ ऑनर यासह अनेक आंतरराष्ट्रीय पुरस्कारांनी सन्मानित करण्यात आले. तिला डॉक्टर ऑफ द सॉर्बोन ही पदवी देण्यात आली. 1990 पासून तो परदेशात मैफिलीच्या कार्यक्रमांसह, मास्टर क्लास आयोजित करत आहे. 1994 पासून, सेंट पीटर्सबर्ग येथे एक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा "माया" आयोजित केली गेली आहे, जी प्लिसेटस्कायाच्या कार्याला समर्पित आहे.

रुबिनस्टाईन इडा लव्होव्हना(1885-1960), रशियन नर्तक. तिने परदेशात "रशियन सीझन" मध्ये भाग घेतला, नंतर तिच्या स्वत: च्या मंडळाचे आयोजन केले. तिच्याकडे अभिव्यक्त बाह्य डेटा, जेश्चरची प्लॅस्टिकिटी होती. एम. रॅव्हेलच्या "बोलेरो" सह तिच्यासाठी अनेक बॅले खास लिहिल्या गेल्या.

साल्ले मेरी(1707-1756), फ्रेंच बॅलेरिना, पॅरिस ऑपेरा येथे सादर केली. प्रतिस्पर्धी मेरी कॅमार्गो. तिच्या नृत्याची शैली, आकर्षक आणि भावनांनी भरलेली, कॅमार्गो सादर करण्याच्या तांत्रिक गुणवत्तेपेक्षा वेगळी होती.

सेमेनोव्हा मरिना टिमोफीव्हना(1908-1998), नर्तक, शिक्षक. रशियन बॅले थिएटरच्या इतिहासात सेमेनोव्हाचे योगदान विलक्षण महान आहे: तिनेच शास्त्रीय बॅलेच्या अनपेक्षित क्षेत्रात प्रगती केली. हालचालींच्या जवळजवळ अलौकिक उर्जेने तिच्या अभिनयातील नृत्याला एक नवीन आयाम दिला, व्हर्च्युओसो तंत्राच्या मर्यादा ढकलल्या. शिवाय, प्रत्येक हालचालीत, प्रत्येक हावभावात ती स्त्रीलिंगी होती. तिच्या भूमिका कलात्मक तेज, नाटक आणि सखोलता यांमध्ये लक्षवेधक होत्या.

स्पेसिवत्सेवा ओल्गा अलेक्झांड्रोव्हना(1895-1991), रशियन नर्तक. तिने मारिन्स्की थिएटर आणि डायघिलेव्हच्या रशियन बॅलेमध्ये काम केले आहे. स्पेसिवत्सेवेचे नृत्य तीक्ष्ण ग्राफिक पोझेस, रेषांची परिपूर्णता आणि हवेशीर हलकेपणाने वेगळे होते. तिच्या नायिका, वास्तविक जगापासून दूर, उत्कृष्ट, नाजूक सौंदर्य, अध्यात्म यांनी चिन्हांकित केल्या होत्या. तिची भेट गिझेलच्या भूमिकेत पूर्णपणे प्रकट झाली. हा भाग विरोधाभासांवर बांधला गेला होता आणि त्या काळातील सर्वात मोठ्या बॅलेरिनाच्या या प्रतिमेच्या कामगिरीपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न होता. स्पेसिवत्सेवा ही पारंपारिक रोमँटिक शैलीतील शेवटची नृत्यनाटिका होती. 1937 मध्ये तिने आजारपणामुळे स्टेज सोडला.

Taglioni मारिया(1804-1884), 19व्या शतकातील इटालियन बॅले राजवंशाचा प्रतिनिधी. तिचे वडील, फिलिपो यांच्या मार्गदर्शनाखाली, तिने नृत्याचा अभ्यास केला, जरी तिची शारीरिक वैशिष्ट्ये निवडलेल्या व्यवसायाशी जुळत नसली: तिचे हात खूप लांब दिसत होते आणि काहींनी असा दावा केला की ती वाकलेली होती. मारियाने 1827 मध्ये पॅरिस ऑपेरामध्ये प्रथम सादर केले, परंतु 1832 मध्ये तिने यश मिळवले, जेव्हा तिने तिच्या वडिलांनी रंगवलेले ला सिल्फाइड या बॅलेमध्ये मुख्य भूमिका केली, जी नंतर टॅग्लिओनी आणि संपूर्ण रोमँटिक बॅलेचे प्रतीक बनली. मारिया टॅग्लिओनीच्या आधी, सुंदर बॅलेरिनाने त्यांच्या व्हर्च्युओसो नृत्य तंत्राने आणि स्त्रीलिंगी आकर्षणाने प्रेक्षकांना जिंकले. टॅग्लिओनी, कोणत्याही प्रकारे सौंदर्य नसून, एक नवीन प्रकारचा बॅलेरिना तयार केला - अध्यात्मिक आणि रहस्यमय. "सिलफाइड" मध्ये तिने एका अकल्पनीय प्राण्याची प्रतिमा साकारली, एक आदर्श, सौंदर्याचे अप्राप्य स्वप्न साकारले. वाहत्या पांढर्‍या पोशाखात, हलक्या उड्या मारत आणि तिच्या बोटांच्या टोकांवर गोठत, टॅगलिओनी पॉइंट शूज वापरणारी पहिली बॅलेरिना बनली आणि तिला शास्त्रीय बॅलेचा अविभाज्य भाग बनवले. युरोपातील सर्व राजधान्यांनी तिचे कौतुक केले. तिच्या म्हातारपणात, मारिया टॅगलिओनी, एकाकी आणि गरीब, लंडनच्या सरदारांच्या मुलांना नृत्य आणि चांगले शिष्टाचार शिकवले.

टॉल्चिफ मारिया(b. 1925), एक उत्कृष्ट अमेरिकन बॅलेरिना. तिने मुख्यत्वे जे. बॅलानचाइन यांच्या नेतृत्वाखालील गटांमध्ये सादरीकरण केले. 1980 मध्ये, तिने शिकागो सिटी बॅले ट्रॉपची स्थापना केली, ज्याचे तिने अस्तित्वाची सर्व वर्षे - 1987 पर्यंत नेतृत्व केले.

उलानोवा गॅलिना सर्गेव्हना(1910-1998), रशियन बॅलेरिना. तिचे कार्य अभिव्यक्तीच्या सर्व माध्यमांच्या दुर्मिळ सुसंवादाने वैशिष्ट्यीकृत होते. साध्या, दैनंदिन हालचालीलाही तिने अध्यात्म दिले. उलानोव्हाच्या कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीस, समीक्षकांनी नृत्य तंत्र, नाट्यमय खेळ आणि प्लास्टिकच्या तिच्या कामगिरीमध्ये संपूर्ण संलयनाबद्दल लिहिले. गॅलिना सर्गेव्हना यांनी पारंपारिक प्रदर्शनाच्या बॅलेमध्ये मुख्य भूमिका केल्या. रोमियो आणि ज्युलिएटमधील बख्चिसराय आणि ज्युलिएटच्या फाउंटनमधील मेरीच्या भूमिका ही तिची सर्वोच्च कामगिरी होती.

फोकिन मिखाईल मिखाइलोविच(1880-1942), रशियन कोरिओग्राफर आणि नर्तक. बॅले परंपरेवर मात करून, फोकाईनने सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या बॅले पोशाख, रूढीवादी हावभाव आणि बॅले नंबरच्या नियमित बांधकामापासून दूर जाण्याचा प्रयत्न केला. बॅले तंत्रात, त्याने लक्ष्य नाही, तर अभिव्यक्तीचे साधन पाहिले. 1909 मध्ये, डायघिलेव्हने पॅरिसमधील रशियन सीझनचा कोरिओग्राफर होण्यासाठी फोकीनला आमंत्रित केले. या युनियनचा परिणाम म्हणजे जागतिक कीर्ती, जी फोकीनच्या शेवटपर्यंत त्याच्यासोबत होती. त्याने युरोप आणि अमेरिकेतील सर्वोत्कृष्ट थिएटरमध्ये 70 हून अधिक बॅले सादर केल्या आहेत. जगातील आघाडीच्या बॅले कंपन्यांद्वारे आजपर्यंत फोकाईन परफॉर्मन्स पुन्हा सुरू केले जात आहेत.

फॉन्टेन मार्गोट(1919-1991), इंग्लिश प्राइमा बॅलेरिना, विसाव्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध नर्तकांपैकी एक. तिने वयाच्या पाचव्या वर्षी बॅलेचा सराव करायला सुरुवात केली. तिने 1934 मध्ये पदार्पण केले आणि पटकन लक्ष वेधून घेतले. स्लीपिंग ब्युटी मधील अरोरा या भूमिकेच्या फॉन्टेनच्या अभिनयामुळे ती जगभरात प्रसिद्ध झाली. 1962 मध्ये, फॉन्टेनने आर.एच.सोबत यशस्वी भागीदारी सुरू केली. नुरेयेव. या जोडप्याची कामगिरी बॅले आर्टचा खरा विजय ठरली. 1954 पासून, फॉन्टेन रॉयल अॅकॅडमी ऑफ डान्सचे अध्यक्ष आहेत. ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायरने सन्मानित केले.

Cecchetti एनरिको(1850-1928), इटालियन नर्तक आणि उत्कृष्ट शिक्षक. त्याने स्वतःची शैक्षणिक पद्धत विकसित केली, ज्यामध्ये त्याने नृत्य तंत्राचा जास्तीत जास्त विकास साधला. त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूलमध्ये शिकवले. अण्णा पावलोवा, तमारा कारसाविना, मिखाईल फोकिन, वक्लाव निजिंस्की हे त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये होते. "क्लासिकल थिएटर डान्स थिअरी अँड प्रॅक्टिस" या पाठ्यपुस्तकात त्यांची शिकवण्याची पद्धत सांगितली आहे.

एल्सलर फॅनी(1810-1884), रोमँटिक युगातील ऑस्ट्रियन बॅलेरिना. टॅग्लिओनीची प्रतिस्पर्धी, ती तिच्या नाटक, उत्कट स्वभावाने ओळखली जात होती आणि ती एक उत्तम अभिनेत्री होती.

शेवटी, मी आमच्या उत्कृष्ट नृत्यनाटिका माया प्लिसेत्स्काया यांचे शब्द उद्धृत करू इच्छितो, तिने एका मुलाखतीत सांगितले होते: “मला वाटते की नृत्यनाट्य ही एक उत्कृष्ट आणि रोमांचक भविष्य असलेली कला आहे. ती नक्कीच जगेल, शोधेल, विकसित होईल. बदला. बाजू तो जाईल, पूर्ण अचूकतेने भाकीत करणे कठीण आहे. मला माहित नाही. मला एक गोष्ट माहित आहे: आपल्या सर्वांना - कलाकार आणि नृत्यदिग्दर्शक दोघांनी - स्वतःला न सोडता, खूप कठोरपणे, गंभीरपणे काम करणे आवश्यक आहे. लोक, त्यांचे कलेवरची श्रद्धा, रंगभूमीवरील त्यांची भक्ती चमत्कार घडवू शकते. आणि भविष्यातील बॅलेचे हे "चमत्कार" काय होतील, ते आयुष्यच ठरवेल."

या नृत्यांगनाची नृत्यशैली इतर कोणाशीही गोंधळून जाऊ शकत नाही. स्पष्ट, काळजीपूर्वक सन्मानित हावभाव, स्टेजभोवती मोजलेली हालचाल, पोशाख आणि हालचालींचा अत्यंत लॅकोनिझम - ही अशी वैशिष्ट्ये आहेत जी एम. प्लिसेत्स्कायाला लगेच ओळखतात.

मॉस्को कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, जिथे प्लिसेत्स्कायाने शिक्षक ईपी गर्डट आणि एमएम लिओनतेवा यांच्याबरोबर अभ्यास केला, 1943 पासून तिने बोलशोई थिएटरमध्ये काम केले. तिच्या कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, प्लिसेटस्कायाचे विशेष कलात्मक व्यक्तिमत्व प्रकट झाले. तिचे कार्य दुर्मिळ अभिव्यक्ती आणि बंडखोर नृत्य गतिशीलतेसह स्वच्छ वंशाच्या दुर्मिळ संयोजनाद्वारे ओळखले जाते. आणि तिचा उत्कृष्ट बाह्य डेटा - एक मोठी पायरी, एक उंच, हलकी उडी, वेगवान रोटेशन, विलक्षण लवचिक, अर्थपूर्ण हात आणि उत्कृष्ट संगीत - पुन्हा एकदा पुष्टी करते की प्लिसेत्स्काया केवळ नृत्यांगना बनली नाही तर तिच्याद्वारे जन्माला आला.

अण्णा पावलोव्हना पावलोवा(12 फेब्रुवारी, 1881 - 23 जानेवारी, 1931), रशियन बॅलेरिना.

पावलोव्हाची कला ही जागतिक बॅलेच्या इतिहासातील एक अद्वितीय घटना आहे. प्रथमच, तिने शैक्षणिक नृत्याला सामूहिक कला प्रकारात रूपांतरित केले, अगदी अप्रस्तुत लोकांसाठी अगदी जवळचे आणि समजण्यासारखे.

तिच्या जन्मापासून मृत्यूपर्यंतचे संपूर्ण आयुष्य दंतकथा कव्हर करते. कागदपत्रांनुसार, तिचे वडील प्रीओब्राझेंस्की लाइफ गार्ड्स रेजिमेंटचे सैनिक होते. तथापि, बॅलेरिनाच्या आयुष्यातही, वर्तमानपत्रांनी तिच्या खानदानी उत्पत्तीबद्दल लिहिले.

गॅलिना सर्गेव्हना उलानोव्हा(8 जानेवारी, 1910 - मार्च 21, 1998), रशियन बॅलेरिना.

उलानोव्हाच्या कार्याने जागतिक बॅलेच्या इतिहासात संपूर्ण युग तयार केले. तिने केवळ नृत्याच्या फिलीग्री कलेची प्रशंसा केली नाही तर प्रत्येक हालचालीने तिच्या नायिकेची मनस्थिती, तिची मनःस्थिती आणि चारित्र्य व्यक्त केले.

भविष्यातील नृत्यनाट्यांचा जन्म अशा कुटुंबात झाला जिथे नृत्य हा एक व्यवसाय होता. तिचे वडील एक प्रसिद्ध नर्तक आणि नृत्यदिग्दर्शक होते आणि तिची आई नृत्यांगना आणि शिक्षिका होती. म्हणून, लेनिनग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमध्ये उलानोव्हाचा प्रवेश पूर्णपणे नैसर्गिक होता. सुरुवातीला, तिने तिच्या आईबरोबर अभ्यास केला आणि नंतर प्रसिद्ध नृत्यांगना ए. या. वॅगनोव्हा तिची शिक्षिका बनली.

1928 मध्ये, उलानोव्हाने उत्कृष्टपणे महाविद्यालयातून पदवी प्राप्त केली आणि लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या गटात स्वीकारले गेले. पी. त्चैकोव्स्कीच्या स्वान लेक आणि द नटक्रॅकर, ए. अॅडमची गिझेल आणि इतर बॅलेमध्ये - लवकरच ती शास्त्रीय प्रदर्शनाच्या भागांची प्रमुख कलाकार बनली. 1944 मध्ये ती मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरमध्ये एकल कलाकार बनली.

मारियस इव्हानोविच पेटीपा(11 मार्च, 1818 - 14 जुलै, 1910), रशियन कलाकार, कोरिओग्राफर.

मारियस पेटीपा हे नाव प्रत्येकाला माहीत आहे ज्यांना बॅलेच्या इतिहासाची थोडीशी ओळख आहे. आज जिथे बॅले थिएटर आणि शाळा अस्तित्त्वात आहेत, जिथे बॅलेला समर्पित चित्रपट आणि दूरदर्शन कार्यक्रम दाखवले जातात, या आश्चर्यकारक कलेबद्दल पुस्तके प्रकाशित केली जातात, या व्यक्तीला ओळखले जाते आणि सन्मानित केले जाते. जरी त्याचा जन्म फ्रान्समध्ये झाला असला तरी, त्याने आयुष्यभर रशियामध्ये काम केले आणि आधुनिक बॅलेच्या संस्थापकांपैकी एक आहे.

पेटिपाने एकदा कबूल केले की जन्मापासूनच त्याचे संपूर्ण आयुष्य रंगमंचाशी जोडलेले आहे. खरंच, त्याचे वडील आणि आई प्रसिद्ध बॅले नर्तक होते आणि मार्सेलच्या मोठ्या बंदर शहरात राहत होते. परंतु मारियसचे बालपण दक्षिण फ्रान्समध्ये नाही तर ब्रुसेल्समध्ये गेले, जिथे वडिलांच्या नवीन नियुक्तीच्या संदर्भात त्याच्या जन्मानंतर लगेचच कुटुंब स्थलांतरित झाले.

मारियसची संगीत क्षमता फार लवकर लक्षात आली आणि त्याला लगेच ग्रेट कॉलेज आणि कंझर्व्हेटरीमध्ये व्हायोलिनचा अभ्यास करण्यासाठी पाठवण्यात आले. पण त्याचे पहिले शिक्षक त्याचे वडील होते, ज्यांनी थिएटरमध्ये बॅले क्लास शिकवला. ब्रुसेल्समध्ये पेटीपा पहिल्यांदा नृत्यांगना म्हणून रंगमंचावर दिसली.

त्यावेळी तो फक्त बारा वर्षांचा होता. आणि आधीच सोळाव्या वर्षी तो नॅन्टेसमध्ये नर्तक आणि नृत्यदिग्दर्शक बनला. खरे आहे, त्याने तेथे फक्त एक वर्ष काम केले आणि नंतर, त्याच्या वडिलांसोबत, न्यूयॉर्कला त्याच्या पहिल्या परदेश दौर्‍यावर गेला. पण, त्यांच्यासोबत निव्वळ व्यावसायिक यश असूनही, त्यांच्या कलेचे कौतुक करायला तिथे कोणीच नाही हे लक्षात घेऊन त्यांनी पटकन अमेरिका सोडली.

फ्रान्सला परतल्यावर पेटीपाला समजले की त्याला सखोल शिक्षण घेणे आवश्यक आहे आणि तो प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक वेस्ट्रिसचा विद्यार्थी झाला. वर्गांनी त्वरीत निकाल दिले: फक्त दोन महिन्यांत तो नर्तक बनला आणि नंतर बोर्डोमधील बॅले थिएटरमध्ये कोरिओग्राफर झाला.

सेर्गेई पावलोविच डायघिलेव्ह(मार्च 31, 1872 - 19 ऑगस्ट, 1929), रशियन नाट्य व्यक्तिमत्व, प्रभाव, प्रकाशक.

डायघिलेव त्याच्या आईला ओळखत नव्हता; ती बाळंतपणात मरण पावली. त्याचे संगोपन त्याच्या सावत्र आईने केले, जिने त्याला आपल्या मुलांप्रमाणेच वागवले. म्हणूनच, डायघिलेव्हसाठी, सोव्हिएत काळात त्याच्या सावत्र भावाचा मृत्यू ही खरी शोकांतिका होती. कदाचित म्हणूनच त्याने आपल्या मातृभूमीसाठी प्रयत्न करणे थांबवले.

डायघिलेवचे वडील वंशपरंपरागत कुलीन, घोडदळाचे रक्षक होते. परंतु कर्जामुळे, त्याला सैन्य सोडून पर्म येथे स्थायिक होण्यास भाग पाडले गेले, जे त्यावेळी रशियन आउटबॅक मानले जात होते. त्याचे घर जवळजवळ लगेचच शहराच्या सांस्कृतिक जीवनाचे केंद्र बनते. पालक सहसा त्यांच्या घरी आयोजित केलेल्या संध्याकाळी संगीत वाजवले आणि गायले. त्यांच्या मुलानेही संगीताचे धडे घेतले. सेर्गेईला इतके अष्टपैलू शिक्षण मिळाले की जेव्हा तो हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर सेंट पीटर्सबर्ग येथे संपला, तेव्हा तो त्याच्या पीटर्सबर्ग समवयस्कांच्या ज्ञानात कोणत्याही प्रकारे कनिष्ठ नव्हता आणि काहीवेळा त्याने इतिहास आणि रशियन संस्कृतीच्या वाचन आणि ज्ञानाच्या पातळीलाही मागे टाकले.

डायघिलेव्हचा देखावा फसवणूक करणारा ठरला: मोठा प्रांतीय, जो एक गठ्ठा दिसत होता, तो अनेक भाषांमध्ये चांगला वाचलेला, अस्खलित होता. त्याने विद्यापीठाच्या वातावरणात सहज प्रवेश केला आणि सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेचा विद्यार्थी झाला.

त्याच वेळी, तो राजधानीच्या नाट्य आणि संगीतमय जीवनात उतरला. हा तरुण इटालियन ए. कोटोग्नी कडून खाजगी पियानोचे धडे घेतो, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या वर्गात जातो, संगीत तयार करण्याचा प्रयत्न करतो आणि कलात्मक शैलीच्या इतिहासात गुंतलेला असतो. सुट्टीत, डायघिलेव्हनेही युरोपला पहिला प्रवास केला. कलेच्या विविध क्षेत्रांचा संदर्भ घेऊन तो आपला व्यवसाय शोधत असल्याचे दिसते. त्याच्या मित्रांमध्ये L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - वर्ल्ड ऑफ आर्ट असोसिएशनचे भावी केंद्रक आहेत.

व्हॅक्लाव फोमिच निजिंस्की(12 मार्च, 1890 - 8 एप्रिल, 1950), रशियन नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक.

1880 च्या दशकात, पोलिश नर्तकांच्या गटाने रशियामध्ये यशस्वीरित्या सादर केले. पती-पत्नी, टॉमाझ आणि एलिओनोरा निजिंस्की यांनी त्यात सेवा केली. ते भविष्यातील महान नर्तकांचे पालक बनले. थिएटर आणि नृत्याने व्हॅक्लावच्या जीवनात त्याच्या आयुष्याच्या पहिल्या महिन्यांपासून प्रवेश केला. जसे त्याने नंतर लिहिले, "नाचण्याची इच्छा माझ्यासाठी श्वास घेण्याइतकी नैसर्गिक होती."

1898 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग बॅले स्कूलमध्ये प्रवेश केला, 1907 मध्ये पदवी प्राप्त केली आणि मारिन्स्की थिएटरमध्ये प्रवेश घेतला. नृत्यांगना आणि अभिनेत्याच्या उत्कृष्ट प्रतिभेने निजिन्स्कीला लगेचच पंतप्रधानपदावर आणले. त्याने शैक्षणिक प्रदर्शनाचे अनेक भाग केले आणि O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova, यांसारख्या तेजस्वी बॅलेरिनाचा भागीदार होता.

आधीच वयाच्या 18 व्या वर्षी, निजिंस्कीने मारिन्स्की थिएटरमध्ये आयोजित केलेल्या जवळजवळ सर्व नवीन बॅलेमध्ये मुख्य भूमिका नाचल्या. 1907 मध्ये त्याने आर्मिडा पॅव्हेलियनमध्ये व्हाईट स्लेव्ह नृत्य केले, 1908 मध्ये - इजिप्शियन नाइट्समधील स्लेव्ह आणि MM फोकाइनने रंगवलेला चोपिनियानामधील तरुण, आणि एका वर्षानंतर त्याने एनजी लेगटने आयोजित केलेल्या ड्रिगोच्या तालिसमन बॅलेमध्ये हरिकेनची भूमिका केली.

आणि, असे असले तरी, 1911 मध्ये निजिंस्कीला मारिन्स्की थिएटरमधून काढून टाकण्यात आले कारण, "गिझेल" बॅलेमध्ये सादरीकरण करताना, त्याने ए.एन. बेनोइसच्या स्केचनुसार तयार केलेला एक नवीन पोशाख स्वेच्छेने घातला. अर्धनग्न अवस्थेत रंगमंचावर प्रवेश करून अभिनेत्याने डब्यांमध्ये बसलेल्या राज्यकर्त्या कुटुंबातील सदस्यांना चिडवले. तोपर्यंत तो रशियन बॅलेच्या सर्वात प्रसिद्ध नर्तकांपैकी एक होता हे तथ्य देखील त्याला डिसमिस होण्यापासून वाचवू शकले नाही.

एकटेरिना सर्गेव्हना मॅकसिमोवा(फेब्रुवारी 1, 1939 - एप्रिल 28, 2009), रशियन सोव्हिएत आणि रशियन बॅलेरिना, बॅले मास्टर, कोरिओग्राफर, शिक्षक, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट.

या अनोख्या बॅलेरिनाने पस्तीस वर्षे स्टेज सोडला नाही. तथापि, मॅक्सिमोवा आजही बॅलेशी संबंधित आहे, कारण ती क्रेमलिन बॅलेट थिएटरची शिक्षिका-प्रशिक्षक आहे.

एकटेरिना मॅक्सिमोव्हाने मॉस्को कोरिओग्राफिक स्कूलमध्ये विशेष शिक्षण घेतले, जिथे तिचे शिक्षक प्रसिद्ध ईपी गर्डट होते. विद्यार्थी असतानाच, मॅकसिमोव्हाला 1957 मध्ये मॉस्को येथे बॅले डान्सर्सच्या ऑल-युनियन स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक मिळाले.

तिने 1958 मध्ये कला क्षेत्रात काम करण्यास सुरुवात केली. कॉलेजमधून पदवी घेतल्यानंतर, तरुण बॅलेरिना बोलशोई थिएटरमध्ये आली आणि 1988 पर्यंत तेथे काम केले. आकाराने लहान, आदर्शपणे बांधलेली आणि आश्चर्यकारकपणे प्लास्टिकची, ती स्वभावानेच क्लासिक भूमिकांसाठी होती असे दिसते. परंतु लवकरच हे स्पष्ट झाले की तिच्या शक्यता खरोखरच अंतहीन आहेत: तिने शास्त्रीय आणि आधुनिक दोन्ही भाग समान तेजाने सादर केले.

मॅक्सिमोव्हाच्या यशाचे रहस्य या वस्तुस्थितीत आहे की तिने आयुष्यभर अभ्यास केला. प्रसिद्ध नृत्यांगना जी. उलानोव्हा यांनी तिचा समृद्ध अनुभव तिच्यासोबत शेअर केला. तिच्याकडूनच तरुण बॅले अभिनेत्रीने नाट्यमय नृत्याची कला हाती घेतली. हा योगायोग नाही की, अनेक बॅले कलाकारांच्या विपरीत, तिने बॅले टेलिव्हिजन परफॉर्मन्समध्ये अनेक भूमिका केल्या. मोठ्या डोळ्यांसह मॅक्सिमोव्हाचा विलक्षण अर्थपूर्ण चेहरा विनोदी, गीतात्मक आणि नाट्यमय भूमिकांच्या कामगिरीमध्ये सर्वात सूक्ष्म बारकावे प्रतिबिंबित करतो. याव्यतिरिक्त, तिने केवळ महिलांमध्येच नव्हे तर पुरुष भूमिकांमध्ये देखील चमकदारपणे यश मिळविले, उदाहरणार्थ, बॅले प्रदर्शन "चॅप्लिआना" मध्ये.

सेर्गेई मिखाइलोविच लिफर(2 एप्रिल (15), 1905 - 15 डिसेंबर 1986), रशियन आणि फ्रेंच नर्तक, नृत्यदिग्दर्शक, शिक्षक, संग्राहक आणि कलाकार.

सेर्गेई लिफरचा जन्म कीवमध्ये एका मोठ्या अधिकाऱ्याच्या कुटुंबात झाला होता, त्याची आई प्रसिद्ध धान्य व्यापारी मार्चेंकोच्या कुटुंबातून आली होती. त्यांनी त्यांचे प्रारंभिक शिक्षण त्यांच्या गावी घेतले, 1914 मध्ये कीव इम्पीरियल लिसियममध्ये नोंदणी केली, जिथे त्यांना भविष्यातील अधिकाऱ्यासाठी आवश्यक प्रशिक्षण मिळाले.

त्याच वेळी, 1913 ते 1919 पर्यंत, लिफारने तारस शेवचेन्को कंझर्व्हेटरीमध्ये पियानोचे धडे घेतले. आपले जीवन बॅलेसाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेतल्यानंतर, 1921 मध्ये त्याने कीव ऑपेरा येथे स्टेट स्कूल ऑफ आर्ट्स (नृत्य वर्ग) मध्ये प्रवेश केला आणि बी. निजिंस्काच्या स्टुडिओमध्ये नृत्यदिग्दर्शनाचे मूलभूत शिक्षण घेतले.

1923 मध्ये, शिक्षकाच्या शिफारशीवरून, त्याच्या इतर चार विद्यार्थ्यांसह, लिफारला एस.पी. डायघिलेव्ह. सेर्गेई स्पर्धा उत्तीर्ण करण्यात आणि प्रसिद्ध संघात जाण्यात यशस्वी झाला. तेव्हापासून, नवशिक्या हौशीला व्यावसायिक नर्तकात रूपांतरित करण्याची कठीण प्रक्रिया सुरू झाली. लिफारला प्रसिद्ध शिक्षक ई. सेचेट्टी यांनी धडे दिले.

त्याच वेळी, त्याने व्यावसायिकांसह खूप अभ्यास केला: तथापि, रशियाचे सर्वोत्कृष्ट नर्तक पारंपारिकपणे डायघिलेव्हच्या मंडपात आले. याव्यतिरिक्त, त्याच्या स्वत: च्या कल्पना नसताना, डायघिलेव्हने काळजीपूर्वक घरगुती नृत्यदिग्दर्शनातील सर्वोत्कृष्ट संकलन केले, जॉर्ज बॅलानचाइन, मिखाईल फोकाइन यांच्या शोधाचे समर्थन केले. प्रसिद्ध रशियन कलाकार परिदृश्य आणि नाट्य सजावट मध्ये गुंतले होते. म्हणून, हळूहळू "रशियन बॅलेट" जगातील सर्वोत्तम संग्रहांपैकी एक बनले आहे.

मारिस लीपाच्या मृत्यूनंतर अनेक वर्षांनी, पदकांच्या रूपात त्यांची पाच रेखाचित्रे अमर करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. ते रशियातील इटालियन मास्टर डी. मॉन्टेबेलो यांच्या दिग्दर्शनाखाली बनवले जातात आणि मॉस्को आणि पॅरिसमधील लीपा स्मारकाच्या संध्याकाळी विकले जातात. खरे आहे, पहिली आवृत्ती फक्त शंभर - एकशे पन्नास पदके होती.

व्ही. ब्लिनोव्हच्या अंतर्गत रीगा कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, मारिस लीपा एन तारासोव्हच्या अंतर्गत मॉस्को कोरिओग्राफिक स्कूलमध्ये शिक्षण घेण्यासाठी मॉस्कोला आली. 1955 मध्ये त्याच्या पदवीनंतर, तो कधीही त्याच्या ऐतिहासिक मातृभूमीवर परतला नाही आणि जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य मॉस्कोमध्ये काम केले. येथे त्याला चाहत्यांकडून मान्यता मिळाली आणि एक उत्कृष्ट बॅले डान्सर म्हणून त्याची कीर्ती मिळाली.

पदवीनंतर लगेचच, मारिस लीपा के. स्टॅनिस्लावस्की थिएटरच्या गटात सामील झाला, जिथे त्याने जीन डी'आर्क, फोबस आणि कोनराड या बॅलेमध्ये लिओनेलचा भाग नृत्य केला. आधीच या भागांमध्ये त्याच्या प्रतिभेची मुख्य वैशिष्ट्ये प्रकट झाली - प्रत्येक हालचालीच्या तेजस्वी अभिव्यक्तीसह उत्कृष्ट तंत्राचे संयोजन. तरुण कलाकाराच्या कार्याने आघाडीच्या बॅले तज्ञांचे लक्ष वेधून घेतले आणि 1960 पासून लीपा बोलशोई थिएटर सामूहिक सदस्य बनली.

माटिल्डा फेलिकसोव्हनाक्षेसिनस्काया(मारिया-माटिल्डा अदामोव्हना-फेलिकसोव्हना-व्हॅलेरिव्हना केझेसिंस्का) (19 (31) ऑगस्ट 1872 - 6 डिसेंबर 1971), रशियन नृत्यांगना.

माटिल्डा क्षेसिंस्काया सूक्ष्म होती, फक्त 1 मीटर 53 सेंटीमीटर उंच आणि भविष्यातील बॅलेरिना तिच्या पातळ मित्रांच्या उलट फॉर्मचा अभिमान बाळगू शकते. परंतु, तिची उंची आणि बॅलेसाठी थोडेसे अतिरिक्त वजन असूनही, क्षेसिनस्कायाचे नाव अनेक दशकांपासून गॉसिप कॉलमची पाने सोडले नाही, जिथे तिला घोटाळे आणि "फेमे फॅटेल" च्या नायिकांमध्ये सादर केले गेले. ही नृत्यांगना शेवटच्या रशियन झार निकोलस II (जेव्हा तो अजूनही सिंहासनाचा वारस होता) ची शिक्षिका होती, तसेच ग्रँड ड्यूक आंद्रेई व्लादिमिरोविचची पत्नी होती. ते तिच्याबद्दल एक विलक्षण सौंदर्य म्हणून बोलले आणि तरीही ती केवळ विलक्षण सुंदर आकृतीमध्ये भिन्न होती. एकेकाळी, क्षेसिनस्काया एक प्रसिद्ध नृत्यनाट्य होती. आणि जरी प्रतिभेच्या बाबतीत ती अण्णा पावलोवासारख्या तिच्या समकालीन व्यक्तीपेक्षा खूपच कनिष्ठ होती, तरीही तिने रशियन बॅले आर्टमध्ये आपले स्थान घेतले.

क्षेसिनस्कायाचा जन्म आनुवंशिक कलात्मक वातावरणात झाला होता, जो अनेक पिढ्यांपासून बॅलेशी संबंधित होता. माटिल्डाचे वडील एक प्रसिद्ध नर्तक होते, शाही थिएटर्समधील अग्रगण्य कलाकार होते.

वडीलही त्यांच्या धाकट्या मुलीचे पहिले शिक्षक झाले. तिच्या मोठ्या बहीण आणि भावाच्या मागे, माटिल्डाला कोरिओग्राफिक शाळेत दाखल करण्यात आले, त्यानंतर तिने शाही थिएटरमध्ये तिची दीर्घ सेवा सुरू केली.