जपानी कला वर सादरीकरण डाउनलोड करा. उगवत्या सूर्याच्या भूमीची कला

नवव्या - एक्स शतकामध्ये. जपानमध्ये धर्मनिरपेक्ष चित्रकला दिसली - यमाटो-ई , जे उदात्त राजवाड्यांमध्ये विकसित झाले. चित्रकार कलाकारयमाटो-ईत्यांनी रेशीम आणि कागदावर सोन्याच्या जोड्यासह लँडस्केप्स, दरबारातील देखावे, चमकदार रंगांनी फुले रंगविली. फॉर्ममधील पेंटिंग्जक्षैतिज स्क्रोल - emakimono टेबलावर विचार केला गेला आणिअनुलंब स्क्रोल - काकिमोनो समोरच्या खोल्यांच्या भिंती सजवल्या. चित्रकार अनेकदा त्यांच्या समकालीनांच्या कादंब .्या स्पष्ट करतात.

बारावी - XIV शतके. बौद्ध मठांमध्ये, भिक्षू-कलाकार शाईने कागदावर रंगू लागले , चांदी-राखाडी पासून काळा पर्यंत सर्व छटा दाखवा वापरुन.कलाकार टोबा शोझो(12 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात)लांब स्क्रोलवर त्यांनी बेडूक, हरस आणि माकडांच्या युक्त्यांबद्दल सांगितले. प्राण्यांच्या वेषात भिक्खू आणि सन्माननीय व्यक्तिरेखेचे ​​वर्णन करणारे, त्यांनी भिक्षूंच्या लोभ आणि मूर्खपणाची थट्टा केली.

टोयो ओडा कलाकार, किंवासेशेहू(XV शतक)वर्षाच्या वेगवेगळ्या वेळी निसर्ग लिहिला. त्याचे स्क्रोल वाचले आहेत"हिवाळी लँडस्केप", "पडणे", "चार ऋतू"आणि इतर अनेक चित्रे.

देखावाचित्रात आनंदी पोर्ट्रेट. जपानच्या राज्यकर्त्यां - प्रसिद्ध सैन्य नेत्यांमधील कलाकारांनी अशी छायाचित्रे पेंट केली होती. कलाकारांच्या कार्याचे पोर्ट्रेटफुजिवारा टाकानाबू एक योद्धा - शासक दर्शवतेमिनामोटो एरिमोटोगडद कपड्यांमध्ये, जपानी प्रथेनुसार मजल्यावरील बसलेले. त्याचे शरीर जसे होते तसे ताठर कपड्याने भरलेले आहे. एका क्रूर, दबंग व्यक्तीची प्रतिमा तयार करुन कलाकाराने आपले संपूर्ण लक्ष एका कठोर, गर्विष्ठ चेह on्यावर केंद्रित केले.

XVII मध्ये - XIX शतके. शहरांमध्ये व्यापार आणि हस्तकला विकसित होत आहेत. शहरी लोकसंख्येसाठी कलाकार बनलेखोदकाम पातळ कागदावर लाकडी फलकांकडून मोठ्या संख्येने छापलेले होते. त्यांच्यासाठी मागणी खूप मोठी होती: प्रत्येक व्यक्ती आता महाग आणि कधीकधी प्रवेश न करण्यायोग्य चित्र-स्क्रोलऐवजी एक मोहक आणि अर्थपूर्ण खोदकाम खरेदी करू शकेल. आणि कोरीव कामांचे नायक आधीपासूनच भिन्न आहेत. हे अभिनेते आणि गीशा आहेत, प्रेमात जोडपी आहेत, कामावर कारागीर आहेत. बहुतेकदा, कलाकारांनी सिरिमोनोचे उत्सवपूर्ण, अतिशय मोहक खोदकाम देखील तयार केले, ज्यामध्ये आनंदाच्या इच्छेसह कवितांचा समावेश होता. जपानी रंगाचे प्रिंट जगभर ओळखले जातात. खोदकाम करणारा प्रख्यात मास्टरउटामारो (1753—1806) तरुण स्त्रिया आणि कलाकारांच्या प्रतिमांसाठी प्रसिद्धहोकुसाई (1760—1849) आणिहिरोशिगे (1797—1858) - त्यांचे लँडस्केप्स. त्याने आपले काम कलाकारांच्या प्रतिमांना समर्पित केलेशारकू (XVIII शतक)... त्याने त्यांना वेगवेगळ्या भूमिकांतून दाखवले, अनेकदा त्रास आणि रागाचे विकृत चेहरे.

कलाकार होकुसाई यांनी केलेली कोरीव काम.

पर्वताखाली पांढरा पाऊस

१ .व्या शतकाचा पहिला भाग

होकुसाई यांचा जन्म इडोमध्ये 1760 मध्ये झाला होता. त्याने सुमारे 30 हजार रेखाचित्रे आणि प्रिंट तयार केले. होकुसाईची सर्वोत्कृष्ट आणि महत्त्वाची कामे म्हणजे लँडस्केप मालिका. म्हातारा म्हणून होकुसाईंनी लिहिले: “वयाच्या 6 व्या वर्षी मी वस्तूंचे आकार योग्यरित्या सांगण्याचा प्रयत्न केला. अर्ध्या शतकात मी बरीच पेंटिंग्ज केली, परंतु वयाच्या 70 व्या वर्षापर्यंत मी काही विशेष काम केले नाही.

जपानमधील सर्वात प्राचीन कला शिल्प आहे. ने सुरूवात केली जोमोन युग विविध कुंभारकामविषयक उत्पादने (भांडी), चिकणमाती-मूर्ती देखील ज्ञात आहेत dogu .

IN कोफुन युग थडग्यावर बसवले होते हनिवा - जळलेल्यापासून शिल्पे क्ले , प्रथम साध्या दंडगोलाकार आकारात आणि नंतर अधिक जटिल - लोक, प्राणी किंवा पक्षी या स्वरूपात.

जपानमधील शिल्पांचा इतिहास देशाच्या देखावाशी निगडित आहे बौद्ध धर्म ... पारंपारिक जपानी शिल्पकला बहुतेक वेळा बौद्ध धार्मिक संकल्पनांचे पुतळे असतात ( तथागत , बोधिसत्व आणि इतर) जपानमधील सर्वात प्राचीन शिल्पांपैकी एक म्हणजे लाकडी बुद्ध मूर्ती अमिताभी मंदिरात झेंको-जी ... IN नारा कालावधी सरकारी शिल्पकारांनी बौद्ध पुतळे तयार केले. IN कामाकुरा कालावधी फुलले के शाळा , एक प्रमुख प्रतिनिधी होता उन्केई ... जपानी कलेच्या विकासावर बौद्ध धर्माचा तीव्र प्रभाव आहे. बरीच कामे बुद्धांच्या प्रतिमेचे प्रतिनिधित्व करतात, म्हणून बुद्धांच्या असंख्य पुतळे आणि शिल्प मंदिरात तयार झाले. ते धातू, लाकूड व दगडापासून बनविलेले होते. केवळ काही काळानंतरच मास्टर उपस्थित झाले ज्यांनी धर्मनिरपेक्ष पोर्ट्रेट शिल्पे बनवायला सुरुवात केली, परंतु कालांतराने त्यांची आवश्यकता अदृश्य झाली, म्हणून इमारती सजवण्यासाठी खोल कोरीव कामांसह शिल्पकला वाढत्या प्रमाणात वापरली जात होती.

शिल्पांची मुख्य सामग्री म्हणून (जपानी आर्किटेक्चरमध्ये) वापरली जात होती लाकूड ... पुतळे अनेकदा झाकलेले असत वार्निश , सोनेरी किंवा चमकदार रंगाचा. पुतळ्यांसाठी साहित्य म्हणून देखील वापरला जातो कांस्य किंवा इतर धातू.

8 व्या शतकात, मंदिरे मजबूत करण्यासाठी आणि त्यांच्या आवडीनिवडीसह, बौद्ध प्लास्टिकच्या कलेचे स्वरूप देखील बदलले. पुतळ्यांची संख्या वाढली आहे आणि त्या बनवण्याचे तंत्र अधिक जटिल झाले आहे. जगातील देशांचे रक्षण करणारे आणि त्यांचे रक्षण करणारे - सर्वोच्च देवतांच्या पुतळ्यांसह एक महत्त्वाचे स्थान मंदिरात डेमिगॉड्स - आश्रयदाता आणि त्यांच्या संरक्षकांच्या प्रतिमांना नियुक्त केले जाऊ लागले. ते सहसा चमकदार रंगाच्या चिकणमातीपासून बनविलेले होते आणि पोझेस आणि जेश्चरच्या विशेष स्थानाने संपन्न होते. हे राजांच्या पुतळे आहेत - मठातील संरक्षकटी ओ डी ए डी झेड आय. उच्च देवतांचे पुतळेही वेगवेगळे होत आहेत. प्रमाण अधिक योग्य झाले आहे, चेहर्यावरील भाव अधिक पृथ्वीवरील आहेत.

बारावी - XIV शतके. बौद्ध देवतांच्या पुतळ्यांसह, आणि त्यांच्याऐवजी, भिक्षू, योद्धा आणि थोरल्या मान्यवरांच्या खर्‍या पोर्ट्रेट मंदिरात दिसू लागले. लाकडापासून बनविलेले आणि पायही असलेले आणि कधीकधी अजूनही नैसर्गिक कपड्यांमध्ये कपडे घातलेल्या या चेह standing्यांच्या तीव्रतेमध्ये, जपानी शिल्पकारांनी जबरदस्त आतील शक्ती दिली. या निर्मितींमध्ये, जपानी मास्टर्स मनुष्याच्या आंतरिक जगाची खोली सांगण्यासाठी जवळ आले.

सूक्ष्म जपानी नेटसुक शिल्पकला जगभरात ओळखले जाते. पेंडेंट - लटकन म्हणून कार्य करणे हा त्याचा मुख्य हेतू आहे. नेटस्केक, पर्स, पाउच, परफ्यूमची औषधे किंवा औषधांच्या मदतीने पारंपारिक जपानी किमोनो कपड्यांच्या बेल्टला जोडलेले होते.प्रत्येक पुतळ्याला तारांची भोक असते, ज्यावर आवश्यक वस्तू लटकवल्या जात असत कारण त्या वेळी कपड्यांमध्ये खिशात नसते. नेटस्केक पुतळ्यांमध्ये धर्मनिरपेक्ष वर्ण, देवता, भुते किंवा विविध गुप्त वस्तू दर्शविल्या गेल्या आहेत, उदाहरणार्थ, कौटुंबिक सुखाची इच्छा. नेटसुक लाकूड, हस्तिदंत, कुंभारकामविषयक किंवा धातूपासून बनविलेले आहे.नेटसुके ही कला ही जपानी संस्कृतीचे पारंपारिक राष्ट्रीय इंद्रियगोचर आहे. नेटस्केक म्हणजे लोक, प्राणी, पक्षी, फुले, झाडे, स्वतंत्र वस्तू, बर्‍याचदा लहान सपाट बॉक्स, कुशलतेने नमुना केलेल्या कोरीवनाने सजवलेल्या, अभिव्यक्तीने भरलेल्या प्रतिमा.

नवीन कलात्मक थीमचा प्रवाह जपानमध्ये ओतला गेला, हे स्मारक, वीर प्रतिमांच्या निर्मितीमध्ये प्रतिबिंबित झाले. हेच मुख्य आहेमठातील मंदिर टी ओ डी ए वाई डी झेड - १ 16 मी पितळ पुतळाबुड वाय - रुसयनी. दैवताची विशाल व्यक्ती म्हणजे जगाचे खरे आश्चर्य. तिने सर्व प्रकारची कला - कास्टिंग, पाठलाग, फोर्जिंग एकत्र केली.

किनार असलेली शस्त्रे बनवण्याच्या कामांना जपानमधील कलेच्या दर्जापर्यंत पोचविण्यात आले, ज्यामुळे समुराई तलवारीचे काम पूर्णत्वास आले. तलवारी, खंजीर, तलवार फ्रेम्स, लष्करी दारूगोळाचे घटक हे एक प्रकारचे नर दागिने म्हणून काम करत असे, वर्गातील असल्याचे दर्शविते, म्हणून ते कुशल कारागीरांनी बनविलेले, मौल्यवान दगड आणि कोरीव कामांनी सजवलेले होते. जपानी लोक हस्तकलामध्ये मातीची भांडी, लाकूडवेअर, विणकाम आणि लाकूडकाम कलाकुसर देखील समाविष्ट आहे. पारंपारिक मातीची भांडी जपानी कुंभारांनी विविध नमुने आणि ग्लेझसह पेंट केली आहे.

इ.स.पूर्व 1 सहस्राब्दीपर्यंत ई. असममित पात्रे अंमलबजावणीमध्ये भव्य आहेत, राखाडी, निळ्या, गुलाबी रंगाच्या चिकणमातीपासून बनवलेल्या आणि दोरीच्या रूपात नक्षीदार पॅटर्नने सुशोभित केल्या आहेत. म्हणून, कलम(आणि हा संपूर्ण कालावधी)म्हटले जातेजोमोन("दोरी")... असे मानले जाते की त्यांनी बलिदान म्हणून काम केले

XVII मध्ये - XIX शतके. जपानच्या असंख्य कला उत्पादनांनी जगभरात ख्याती मिळविली आहे. जपानी मातीची भांडी त्याच्या नैसर्गिकतेमुळे आणि नमुन्यांच्या परिवर्तनामुळे आश्चर्यचकित होते. मास्टरचा हात त्यामध्ये नेहमीच जाणवला जातो, जो प्रत्येक ऑब्जेक्टला एक अद्वितीय सौंदर्य आणि आश्चर्य, फॉर्म आणि प्लास्टीसीटीचे कोमलता कसे द्यावे हे माहित आहे. पोर्सिलेन, भरतकाम, हस्तिदंती कोरीव काम, कांस्य आकृत्या आणि फुलदाण्या आणि मुलामा चढवणे देखील अतिशय रंगीबेरंगी आणि नयनरम्य आहेत. परंतु विशेषतः काळ्या आणि सोन्याच्या लाखापासून बनवलेल्या वस्तू प्रसिद्ध होत्या, ज्या लाहांच्या लाकडापासून काढलेल्या आणि पेंट केलेल्या. प्रसिद्धवार्निशचा मास्टर होता ओगाटा कोरीन (1658 - 1716), ज्यांनी पडद्यावर अनेक आश्चर्यकारक लाह बॉक्स आणि पेंटिंग्ज तयार केल्या.

संगीत आणि नाट्यगृह. ध्वनी काबुकी थिएटरसाठी जपानी संगीत. शिक्षक: हे संगीत जे आपण नुकतेच ऐकले आहे ते जपानमधील सर्व लोकांना ज्ञात आणि प्रिय आहे. ती नाट्य सादरीकरणासह येऊ शकते

अगदी पूर्वीचा एक थिएटर होता थिएटर परंतु - "प्रतिभा, कौशल्य", मध्ये स्थापना केली XIV - XV शतके. , कलाकार मुखवटे आणि विलासी पोशाखात खेळले. थिएटरला "वेषात" नाटक मानले जाते, परंतु केवळ शिट आणि वाकी परिधान मुखवटे (ओ-मोटे). महिला प्रतिमा), महिला कलाकार.जपानची दुसरी राजधानी क्योटोमध्ये काबुकी थिएटरचा पूर्वज मानल्या जाणार्‍या प्रसिद्ध ओकुनीचे स्मारक आहे. काबुकी हा शब्द काबुकु या क्रियापदातून उद्भवलेला एक संज्ञा आहे, ज्याचा शाब्दिक अर्थ म्हणजे विचलित करणे होय. काबुकी थिएटरच्या अनेक प्रथा अजूनही जिवंत आहेत - उदाहरणार्थ, स्टेजवर चूक करणा mistake्या अभिनेत्याला दंड आकारण्यात आला. गुन्हेगाराने भाग मध्ये व्यस्त असलेल्या प्रत्येक अभिनेत्याला नूडल्सच्या वाटीने उपचार करणे आवश्यक आहे. देखावा मोठा असल्यास, दंड गंभीर होता. थिएटर सोबत परंतु आणि काबुकी अस्तित्वात आहेपारंपारिक कठपुतळी थिएटर बनराकू . काही नाटकलेखन, उदाहरणार्थ, चिकमात्सू मोन्झाएमोन बनरुकुसाठी नाटकं लिहिली, जी नंतर "मोठ्या रंगमंचावर" - काबुकीमध्ये रंगली.

"रशियामधील 19 व्या शतकाची कला" - शारीरिक प्रशिक्षण. आय. रेपिनचा जन्म 24 जुलै 1844 रोजी चुगुव शहरात झाला होता. जग. पेंट्स वापरुन कलात्मक प्रतिमांची निर्मिती. आउटपुट साहित्य. म्हणूनच 19 व्या शतकाला "गोल्डन" असे नाव देण्यात आले. आपण पहाल, आता ते जवळ येतील, हे पहाण्यासारखे आहे ... ए.एस. ची कामे लहानपणापासूनच रशियन व्यक्तीच्या जीवनात पुष्किनचा समावेश आहे.

"कला प्रकल्प" - प्रश्न. तरतूद: कार्यसंघ आणि गट कार्य यशाची परिस्थिती निर्माण करते. माहिती संसाधने. व्हिज्युअलः कार्यसंघ कौशल्य तयार करा. मूल्यांकन निकष. भाष्यः प्रकल्पावर अंतिम सामूहिक काम. खरे. शेतकरी घराचे आतील भाग काय आहे? कला मध्ये, लोक त्यांचे आत्मा, त्यांची मानसिकता आणि चारित्र्य व्यक्त करतात.

"द ब्युटीफुल इन आर्ट" - आय. एझाझोव्स्की "द नववी वेव्ह". के. कोरोविन "गुलाब". शतके गेली. आय. लेव्हिटान "गोल्डन ऑटम". आय. लेव्हिटान "बर्च ग्रोव्ह". Phlox ". जीवनात आणि कलेच्या कामांमध्ये सुंदर. काही जणांनी चित्र रेखाटण्याचे कौशल्य प्राप्त केले आहे. आय. शिश्किन "राय". आय. क्रॅम्सकोय “फुलांचा पुष्पगुच्छ. माणसाला नेहमीच सौंदर्य मिळवायचे असते, जे आश्चर्य आणि आनंदित होते.

"कला मधील सर्जनशीलता" - बोगदानोव-बेलस्की. 1915. कला जग. 1916-1920. "वर्ल्ड ऑफ आर्ट्स" चे संस्थापक कलाकार ए. बेनोइस आणि नाट्य व्यक्ति एस. पी. दिघिलेव होते. संत-जिनेव्हिव्ह-डेस-बोईस स्मशानभूमीत दफन केले. एक्सएक्सएक्स शतकाच्या सुरुवातीच्या स्टाईलिस्टिक ट्रेंड म्हणून प्रतीक आणि कला न्युव मी तुझ्या पायाजवळ शांतपणे डोके टेकतो. वर्ल्ड ऑफ आर्ट मासिकाच्या संयुक्त विद्यमाने कलाकारांनी प्रदर्शन आयोजित केले.

"20 व्या शतकाची कला" - योजना: निष्कर्ष. कादंबरी डायरीत स्वरूपात लिहिली आहे. कला प्रतिनिधींवर काळातील वैशिष्ट्ये. कला विभाग. व्हिज्युअल पंक्ती चित्रण. प्रतिनिधी. 1920 मध्ये तत्त्वज्ञानामध्ये अस्तित्त्ववाद उभा राहिला. 20 वे शतक. ग्लास बीड गेममध्ये वास्तवाचे अस्तित्व नसलेले वास्तव दर्शविले गेले आहे.

"रशियन सजावटीची कला" - राज्य आर्मोरी. रशियन पोर्सिलेन युरोपियन पातळीवर पोहोचते. मॉस्को बलाढ्य राज्याची राजधानी बनते. लाकडी कोरीव काम, चित्रकला. पॅनो. १ .व्या शतकाचा पहिला भाग. 17 व्या शतकातील टाइल कलात्मक शिवणकामात, सोने, मोती आणि मौल्यवान दगड मुबलक प्रमाणात ओळखले जातात. इम्पीरियल पोर्सिलेन फॅक्टरी.

1 स्लाइड

2 स्लाइड

जपानी संस्कृती ही केवळ जागतिक संस्कृतीच्या संदर्भातच नव्हे तर इतर अनेक प्राच्य संस्कृतींमध्ये देखील एक अद्वितीय आणि विशिष्ट घटना आहे. दहाव्या-अकराव्या शतकापासून याचा सतत विकास झाला आहे. १th व्या शतकापासून ते १ .व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, जपान व्यावहारिकरित्या परदेशी लोकांवर बंद होता (संबंध फक्त नेदरलँड्स आणि चीनशी राहिले). जपानमध्ये या अलिप्तपणाच्या काळात राष्ट्रीय ओळख सर्जनशीलपणे विकसित झाली. आणि जेव्हा कित्येक शतकांनंतर, जपानची श्रीमंत पारंपारिक संस्कृती अखेर जगासमोर गेली, तेव्हाच्या युरोपीयन चित्रकला, नाट्य आणि साहित्य यांच्या विकासावर त्याचा मजबूत प्रभाव पडला. जटिल आणि बहु-ऐहिक वांशिक संपर्कांच्या परिणामी जपानी संस्कृतीची स्थापना झाली. जपानी संस्कृती, मध्ययुगाच्या शेवटी भारतीय आणि चिनी लोकांसारखी नव्हती, नुकतीच जन्माला आली आहे, म्हणून ती वाढीव गतिशीलता आणि परदेशी प्रभावांच्या आकलनासाठी विशेष संवेदनशीलता द्वारे दर्शविली गेली.

3 स्लाइड

जपानी पौराणिक कथांमध्ये, दैवी जोडीदारांना अस्तित्त्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे पूर्वज मानले गेले: इझानागी आणि इझानामी. त्यांच्याकडून थोर देवांचे त्रिकूट आले: आमेटरासु - सूर्य देवी, सुकिओमी - चंद्र देवी सुसानू - वादळ आणि वारा देवता. प्राचीन जपानी लोकांच्या कल्पनेनुसार देवतांमध्ये मानवी सारखे किंवा प्राण्यासारखे दिसणारे स्वरूप नव्हते परंतु ते निसर्गामध्येच मूर्तिमंत होते - सूर्य, चंद्र, पर्वत आणि खडक, नद्या व धबधबे, झाडे आणि औषधी वनस्पतींमध्ये विचारांना (जपानी भाषांतरात "कामि" म्हणजे "दिव्य वारा") म्हणून आदरणीय होते. निसर्गाचे हे देवत्व राष्ट्रीय जपानी धर्माचा आधार आहे, ज्यास शिंटोइझम म्हणतात (जपानी "शिंटो" - "देवांचा मार्ग" पासून).

4 स्लाइड

"कोझिकी" वर्णन केल्याप्रमाणे जपानी भाषा आणि साहित्याचे सर्वात प्राचीन स्मारक, सूर्यदेवी अमातेरासुने तिला नातू प्रिन्स निनिगी, जपानीचे पूर्वज, पवित्र आरसा याता दिली आणि म्हणाली: "तुम्ही ज्या आरशात पहात आहात त्या मार्गाने पहा. मी. " तिला मुरकुमोची पवित्र तलवार आणि यासकानीचा पवित्र यास्पर्स हार यांच्यासह तिने हा आरसा दिला. जपानी लोकांची ही तीन चिन्हे, जपानी संस्कृती, जपानी राज्यत्व हे प्राचीन काळापासून पिढ्यानपिढ्या शौर्य, ज्ञान आणि कला यांचे पवित्र रिले म्हणून देण्यात आले आहे.

5 स्लाइड

जपानी संस्कृती आणि कलेच्या इतिहासात, तीन खोल, अद्याप जिवंत प्रवाह, जपानी अध्यात्माचे तीन परिमाण, एकमेकांना इंटरपेरेटिंग आणि एकमेकांना समृद्ध करणारे, वेगळे केले जाऊ शकतात: शिंटो ("स्वर्गीय देवतांचा मार्ग") हा जपानींचा लोकप्रिय मूर्तिपूजक धर्म आहे ; झेन ही जपानमधील बौद्ध धर्माची सर्वात प्रभावशाली शाखा आहे (झेन हे एक सिद्धांत आणि जीवनशैली आहे, मध्ययुगीन ख्रिश्चन, इस्लाम प्रमाणेच); बुशिडो ("योद्धाचा मार्ग") - समुराईचे सौंदर्यशास्त्र, तलवार आणि मृत्यूची कला.

6 स्लाइड

जास्पर हे शिंटो कल्पनांचे सर्वात प्राचीन प्रतीक आहे, जे पूर्वजांच्या पंथांवर आधारित आहे. आरसा शुद्धता, वैराग्य आणि आत्म-शोषण यांचे प्रतीक आहे, हे झेनच्या विचारांना शक्य तितक्या चांगल्या प्रकारे व्यक्त करते. प्राचीन जपानी म्हण म्हणून तलवार ("सामुराईचा आत्मा") बुशिडोचे प्रतीक आहे. जपानी संस्कृती आणि कलेतील हे तीन ट्रेंड अर्थातच त्यांच्या शुद्ध स्वरूपात वेगळे केले जाऊ शकत नाहीत. त्याच वेळी, ते जपानी संस्कृतीच्या विकासाचा क्रम काही प्रमाणात निश्चित करतात.

7 स्लाइड

सर्वात आधी, --7 शतकात आधीच शिंटोशी संबंधित वैचारिक आणि कलात्मक कॉम्प्लेक्स तयार झाले. यमाटो राज्य स्थापनेच्या युगात हे प्रबळ होते, बौद्ध धर्माच्या पहिल्या प्रवेशाच्या काळात त्याने आपले स्थान टिकवून ठेवले आणि शेवटी व्यावहारिकदृष्ट्या त्यात विलीन झाले (8th व्या शतक). हे सुरुवातीचे वय जणू जास्फरच्या चिन्हाखाली गेले आहे. मग, यमॅटोच्या युद्धाच्या युगात रुजलेल्या, हळूहळू परिपक्व होणा they्या ते 12 - 13 व्या शतकाच्या शेवटी, बुशिडो नीतिशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्र या प्रस्थापित वैचारिक आणि कलात्मक प्रणाली म्हणून अस्तित्त्वात आले: तलवारच्या चिन्हाखाली संस्कृती. तेराव्या शतकापासून, झेनच्या बौद्ध महायान शिकवण्यांशी जवळून सुसंवाद साधून आणि इंटरपेनेटरेशनमध्ये त्याचा विकास चालू आहे. वैचारिक आणि निव्वळ कलात्मक प्रकटीकरणांमध्ये गुंतागुंत करणारे, झेन आणि बुशीदो यांनी जवळजवळ आपल्या 21 व्या शतकापर्यंत जपानी राष्ट्रीय संस्कृतीची व्याख्या केली.

8 स्लाइड

जपानी कलेची सर्वात जुनी स्मारके निओलिथिक कालखंडातील आहेत (आठवी शतक - मध्य -1 सहस्राब्दी पूर्व): समृद्धीचे मोल्डेड सजावट असलेले सिरेमिक डिश, मूर्तींचे शैलीकृत प्रतिमा, अ‍ॅन्थ्रोपोमॉर्फिक मुखवटे. नियोलिथिकच्या शेवटी - सुरुवातीच्या लोह युगाची सुरूवात (वी शतक बीसी-चतुर्थ शतक एडी), डगआउट्स आणि झोपड्यांसह, ग्रॅनेरीस लॉगमधून तयार केली गेली - आयताकृती नियोजित, खिडक्या नसलेल्या, एक गॅबल छतासह, उंच पृथ्वीवरील स्तंभांनी. आमच्या युगाच्या पहिल्या शतकांमध्ये शिन्टो धर्माची स्थापना झाल्यावर, इसे आणि इझुमो मधील जपानची मुख्य अभयारण्ये कुंपण (450) च्या सभोवतालच्या, विस्तीर्ण, गारगोटीच्या प्रदेशात दाण्यांप्रमाणे उभारली गेली. त्यांच्या डिझाइनच्या साधेपणा आणि स्पष्टतेसह त्यांनी जपानी वास्तुकलाच्या परंपरेचा पाया घातला. घरगुती सिरेमिकने फॉर्मची स्पष्टता प्राप्त केली आणि भौमितीय पॅटर्नची तीव्रता, विधी पितळ तलवारी, आरसे आणि घंटा व्यापक झाली. चौथ्या-सहाव्या शतकात, यमाटो राज्य (होन्शु बेटाच्या मध्यभागी) च्या स्थापनेनंतर, राज्यकर्त्यांचे भव्य दफन बांधले गेले. त्यांच्या पृष्ठभागावर स्थित जादुई हेतूंसाठी ("हनिवा") चिकणमाती पुतळे - योद्धा, याजक, दरबारी स्त्रिया, प्राणी इ. - चेहर्यावरील भाव आणि हावभावांच्या चैतन्यमय उत्स्फूर्ततेद्वारे वेगळे आहेत.

9 स्लाइड

एक हजार वर्षांहून अधिक काळ (VI-XIX शतके) चालू असलेल्या मध्य युगाचा कालावधी जपानी कलेसाठी सर्वात फलदायी होता. 5 व्या शतकाच्या अखेरीस जपानी संस्कृतीच्या विकासाची महत्त्वपूर्ण घटना म्हणजे बौद्ध धर्माची ओळख. बौद्ध भिक्खूंनी लिहिलेल्या भाषेसह आणि अत्याधुनिक महाद्वीपीय संस्कृतीबरोबरच, नव्या धर्मात उर्वरित आशियाई जगाशी जपानच्या संपर्कांची सुरूवात झाली.

10 स्लाइड

बौद्ध धर्माच्या प्रसारासह, बौद्ध मठांच्या गहन बांधकामांना सुरुवात झाली, जी कोरियन आणि चिनी मॉडेल्सची आहे. सर्वात प्रसिद्ध होरयूजी (सहाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 7th व्या शतकाच्या सुरुवातीस) - नरा शहराच्या बाहेर स्थित एक लहान मंदिर परिसर होते, जेथे जापानी बौद्ध धर्माची सर्वात महत्वाची स्मारके तसेच जगातील सर्वात प्राचीन लाकडी इमारती केंद्रित आहेत. मंदिराच्या पहारेमध्ये एक बहु-टायर्ड पॅगोडा, मुख्य मंदिर - एक कॉन्डो (गोल्डन हॉल), एक प्रवचन हॉल, बौद्ध सुत्रांचा भांडार, भिक्षूंची घरे आणि इतर इमारती. मंदिराच्या इमारती आयताकृती चौकोनावर असून दरवाजे असलेल्या दोन ओळींच्या भिंतींनी वेढलेले होते. इमारती पोस्ट-एंड-बीम फ्रेम स्ट्रक्चरच्या आधारावर तयार केल्या गेल्या. लाल रोगणात रंगविलेले स्तंभ आणि कंस मोठ्या प्रमाणात टाइल केलेले, वक्र एक- किंवा दोन-टायर्ड छप्पर समर्थित करतात. होरयूजींचा "सौंदर्याचा चमत्कार" वेगवेगळ्या आकाराच्या दोन इमारतींचे आश्चर्यकारक संतुलन आणि सुसंवाद साधा आहे - त्याच्या प्रकाशासह मंदिर, वरच्या दिशेने निर्देशित पागोडा, नऊ रिंगांसह कुंपणासह समाप्त होणारे - बौद्धांचे प्रतीक आकाशीय क्षेत्र.

11 स्लाइड

या काळातील जपानी शिल्पकलेची आणखी एक महत्त्वपूर्ण घटना म्हणजे साधू भक्तांना ध्यान करणे आणि प्रार्थना करणे ही आकडेवारी आहे ज्यात आत्मिक आणि उच्चारणात्मक वास्तवाची भावना केवळ त्यांची शारीरिक वैशिष्ट्येच नाही तर आध्यात्मिक अभिमान आणि प्रार्थना एकाग्रता देखील आहे.

12 स्लाइड

बारावी-बारावी शतकाच्या आर्किटेक्चरमधील मुख्य घटना. जुन्या राजधानी हीजो (आधुनिक. नारा) मधील संरचनेची जीर्णोद्धार होते, आंतरजातीय युद्धांदरम्यान नष्ट आणि जाळली गेली. तर, ११ 99 in मध्ये, तोडाईजींच्या एकत्रित ग्रेट साउथ गेटची पुन्हा उभारणी झाली आणि डाईबुत्सुडेन (बिग बुद्ध हॉल) पुनर्संचयित झाले.

13 स्लाइड

14 स्लाइड

15 स्लाइड

16 स्लाइड

17 स्लाइड

चहाचा समारंभ (चाडो), तत्वज्ञानात्मक "रॉक गार्डन्स", लहान आणि क्षमता असलेल्या तीन-रेखा प्रतिबिंब (होक्कू) - प्रत्येक गोष्ट आरशाच्या चिन्हाखाली, स्वत: ची प्रवेश आणि अंतर्दृष्टीच्या चिन्हाखाली लागवड केली जाते. अशाच प्रकारे तीन खजिन्यांच्या प्राचीन पुराणकथेत जपानी संस्कृतीतल्या जपानी संस्कृतीचे हजारो रिले शर्यत “प्रोग्राम केलेले” आहे.

18 स्लाइड

इकेबाना ही पारंपारिक जपानी कला आहे. अक्षरशः इकेबाना म्हणजे “फुले राहतात”. युरोपियन कलेत, एक पुष्पगुच्छ तयार करणे ज्याने ते तयार केले त्या व्यक्तीचे कौशल्य दर्शवते, तर इकेबानाचे निर्माते त्यात त्यांची आवड आणि अभिरुची नाही तर त्यांची वैयक्तिकता नव्हे तर इकेबानामध्ये प्रतिनिधित्त्व असलेल्या वनस्पतींचे नैसर्गिक सार प्रकट करतात. त्यांच्या संयोजन आणि व्यवस्थेचा अर्थ - संपूर्ण रचना. याव्यतिरिक्त, युरोपियन बहुतेक वेळा वैभव, अभिजातपणा, रंगाच्या समृद्धीसाठी प्रयत्न करतात, तर जपानी इकेबाना मास्टर्स अत्यंत तीव्रतेसाठी, लॅकोनिक स्वरूपासाठी प्रयत्न करतात, कधीकधी स्वत: ला दोन किंवा तीन शाखांमध्ये मर्यादित करतात आणि सर्वात सोप्या आणि अगदी संयमी वनस्पतींवर विशेष लक्ष देतात . हा कलाप्रकार, ज्याचा जन्म भारतात झाला आणि चीनमधून बौद्ध धर्मासमवेत जपानमध्ये घुसले, तो या देशात व्यापक झाला आणि आपल्या समाजातील सांस्कृतिक जीवनात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावू लागला.

19 स्लाइड

20 स्लाइड

21 स्लाइड

22 स्लाइड

हे जपानमध्ये होते की, इकेबाना, बुद्धांना तसेच पूज्य पूर्वजांना प्रतीकात्मक अर्थाने महत्त्वपूर्ण फुले अर्पण करण्याच्या विधीच्या पलीकडे जाऊन, एक विशेष प्रकारची कला बनली जी सार्वजनिक जीवनाच्या विविध क्षेत्रात व्यापकपणे ओळखली गेली. मौलिकतेचे लक्षण म्हणून साधेपणा आणि संपूर्णतेचे लक्षण म्हणून एकवचनी ही खरी इकेबाना कलाकारांची श्रद्धा आहे. या अर्थाने त्यांची निर्मिती जपानी हाइकू कवितांची आठवण करून देणारी आहे: ते समान प्रजनन, खोली आणि परिपूर्णतेद्वारे ओळखले जातात. आधुनिक जपानमधील इकेबानाची कला ही सर्वात लोकप्रिय आहे, ती राष्ट्रीय अस्मितेचे प्रतीक म्हणून आणि जगभरात ओळखल्या जाणार्‍या उच्च कलात्मक चवचे मूर्तिमंत रूप मानली जाते.

19 व्या शतकाच्या शेवटी जपानमध्ये. यूएसए आणि युरोपमधील आर्किटेक्ट यांनी काम केले. इंग्रज डब्ल्यू. बर्टन यांनी 1890 मध्ये 12 मजली "टॉवर रीचिंग दि क्लाउड्स" - रियॉनकाकू. ही रचना m 67 मीटर उंच होती, बांधकामामुळे तो लाल कोटातून बनलेला-कोपred्या बुरुज होता, दोन वरचे मजले लाकडाचे होते. जपानमधील इलेक्ट्रिक लिफ्टने सज्ज असलेली पहिली इमारत. इंग्रज डब्ल्यू. बर्टन यांनी 1890 मध्ये 12 मजली "टॉवर रीचिंग दि क्लाउड्स" - रियॉनकाकू. ही रचना m 67 मीटर उंच होती, बांधकाम करून तो लाल कोटात बनलेला-कोपred्यांचा टॉवर होता, दोन वरचे मजले लाकडाचे होते. जपानमधील इलेक्ट्रिक लिफ्टने सज्ज असलेली पहिली इमारत.

विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात जपानी आर्किटेक्चरमधील अग्रगण्य कल. 1915 च्या दशकात उद्भवलेल्या आर्किटेक्चर आणि शहरी नियोजनातील मेटाबॉलिझम (ग्रीक मेटाबोल चेंज) ही एक दिशा आहे. आणि प्रामुख्याने जपानी आर्किटेक्ट के. टांगे, के. किकुटाके, के. कुरोसावा आणि 1960 च्या दशकात उद्भवलेल्या आर्किटेक्चर आणि शहरी नियोजनातील इतर प्रवृत्तींचे प्रतिनिधित्व. आणि प्रामुख्याने जपानी आर्किटेक्ट के. टांगे, के. किकुटाके, के. कुरोसावा आणि इतर यांच्या कार्यांनी प्रतिनिधित्व केले.

किशो मायोकावा. टोकियोच्या येनो पार्कमधील महानगर महोत्सव हॉल

टांगे केंजो. हिरोशिमा येथील अणुबॉम्बबळीचा बळी ठरलेल्यांचे स्मारक,

न्यू टोकियो टीव्ही टॉवर - जगातील सर्वात उंच प्रकल्प प्रकल्पाचे लेखक: आर्किटेक्ट टाडाओ अंडो; शिल्पकार किची सुमीकावा.

कॅनव्हासवरील तेलात इझल पेंटिंगद्वारे योगाचे वैशिष्ट्य दर्शविले जाते. पहिल्या योग कलाकारांपैकी तोगाई कवकामी () आणि युची ताकाहाशी () होते, ज्यांनी मीजी पुनर्संचयनाच्या आधीपासूनच युरोपियन चित्रकला अभ्यासण्यास सुरुवात केली.

1876 ​​- राज्य अभियांत्रिकी महाविद्यालयात वेस्टर्न स्कूल ऑफ आर्ट्स ची स्थापना झाली. अनेक इटालियन लोकांना तेथे शिकवण्यासाठी बोलवले गेले. त्यापैकी एक, अँटोनियो फोंटेनेसी () यांचा जपानच्या कलात्मक जगावर महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला.

१82 After२ नंतर येगा पेंटिंग्ज यापुढे शहरातील सार्वजनिक प्रदर्शनात दाखल होणार नाहीत - मीजी आर्ट सोसायटीची स्थापना झाली, ज्यात युरोपमधून परत आलेल्या वास्तवात्मक कलाकारांचा समावेश होता.

कुरोडा सेकी () मैको. जापानी प्रभाव

मारुकी तोशिको आणि मारुकी इरी (नोबेल शांतता पुरस्कार विजेते) "अणुबॉम्ब", "अणुबॉम्ब", आधुनिक दिशानिर्देश जापान

टेकुची सेहो () हे निर्विवाद नेते आहेत. टेकूची सेहो यांनी दोन इतर प्रमुख मास्टर्स यांच्यासमवेत: किकुची होमन () आणि यामामोटो शुन्को () - क्योटो निहोंगा शाळेच्या विकासाची दिशा निश्चित केली.

निहोंगामध्ये वेगळा ट्रेंड म्हणजे बुंडिजिंग स्कूल - शिक्षित लोकांची चित्रकला किंवा नंगा - दक्षिणी चित्रकला. टोमियोका टेसाई () हा सर्वात उजळ प्रतिनिधी आहे.

२. मध्यम पिढीतील इतो शिन्सुई (), हाशिमोतो मेजी (), यामागुची होशुन () आणि इतरांनी - पारंपारिकपणे सुसंगत शैलीगत दिशानिर्देशांमध्ये निहोंगाचे आदर्श प्रतिरूप केले.

The. तरुण पिढीचा असा विश्वास आहे की निहोंगाची जुनी फॉर्म आणि तंत्रज्ञान आधुनिक जीवनाची वास्तविकता सांगण्याची संधी देत ​​नाहीत. उदयोन्मुख युवा संघटना नाविन्यपूर्ण घडामोडी आणि प्रयोगांचे केंद्रबिंदू बनल्या, विसाव्या शतकाच्या शेवटी निहोंगाच्या नूतनीकरणाला हातभार लागला. प्रतिनिधी: अझमी टाकाको (बी. 1964).

शतकानुशतके, जपानमधील राजवाडे आणि मंदिरे चिनी शैलीमध्ये बांधली गेली होती, परंतु जपानच्या राष्ट्रीय वास्तुकलाचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप आहे. जपानमधील सर्वात प्राचीन वास्तुकलेपैकी एक म्हणजे जपानी राज्याची पहिली राजधानी असलेल्या नारा शहरातील होरयूजी बौद्ध मठ. चिनी आर्किटेक्चरच्या उत्तम परंपरेत तयार केलेला पॅलेस कॉम्प्लेक्स ही एक अनोखी घटना आहे. शतकानुशतके, जपानमधील राजवाडे आणि मंदिरे चिनी शैलीत बांधली गेली, परंतु जपानच्या राष्ट्रीय वास्तुकलाचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप आहे. जपानमधील सर्वात प्राचीन वास्तुकलेपैकी एक म्हणजे जपानी राज्याची पहिली राजधानी असलेल्या नारा शहरातील होरयूजी बौद्ध मठ. चिनी आर्किटेक्चरच्या उत्तम परंपरेत तयार केलेला पॅलेस कॉम्प्लेक्स ही एक अनोखी घटना आहे. होरयूजी मठ. 607 नारा. होरयूजी मठ. 607 नारा.

विशेषत: लक्षणीय म्हणजे गोल्डन हॉल आणि शिवालय, जे मठाचा आधार आहे. गोल्डन हॉलची योजना आयताकृती दोन मजली इमारत आहे, जी दगडाच्या पायावर उभी आहे आणि 26 स्तंभांनी समर्थित आहे. दोन भव्य वक्र निळ्या-राखाडी टाइल असलेल्या छतावरील इमारतींच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वर्णांवर जोर दिला जातो. होरयूजी मठ. 607 नारा. होरयूजी मठ. 607 नारा. गोल्डन हॉल आणि शिवालय. गोल्डन हॉल आणि शिवालय.

जपानी आर्किटेक्चरची खरी उत्कृष्ट रचना म्हणजे क्योटोमधील सुवर्ण मंडप, हे उत्कृष्ट जपानी वास्तुकलाचे उत्कृष्ट नमुना आहे. मंडप अशा असामान्य नावाचे थ्री-टायर्ड छप्पर आहे ज्याला एकदा चादरीच्या सोन्याच्या प्लेट्सने झाकलेले असतात. वास्तुविशारदांनी इमारतीच्या आराखड्याचा आणि ठिकाणांचा काळजीपूर्वक विचार केला. हे हलके खांबांवर एका छोट्या तलावाच्या किना on्यावर उगवलेले आहे, वक्र रेखा, कोरीव भिंती आणि नमुना असलेल्या कॉर्निसेससह सर्व संपत्ती पाण्यात प्रतिबिंबित करते. जपानी आर्किटेक्चरची खरी उत्कृष्ट रचना म्हणजे क्योटोमधील सुवर्ण मंडप, हे उत्कृष्ट जपानी वास्तुकलाचे उत्कृष्ट नमुना आहे. मंडप अशा असामान्य नावाचे थ्री-टायर्ड छप्पर आहे ज्याला एकदा चादरीच्या सोन्याच्या प्लेट्सने झाकलेले असतात. वास्तुविशारदांनी इमारतीच्या आराखड्याचा आणि ठिकाणांचा काळजीपूर्वक विचार केला. हे हलके खांबांवर एका छोट्या तलावाच्या किना on्यावर उगवलेले आहे, वक्र रेखा, कोरीव भिंती आणि नमुना असलेल्या कॉर्निसेससह सर्व संपत्ती पाण्यात प्रतिबिंबित करते. गोल्डन मंडप. 16 वे शतक क्योटो. गोल्डन मंडप. 16 वे शतक क्योटो.

गोल्डन मंडप. 16 वे शतक क्योटो. समृद्ध सदाहरित वनस्पती यासाठी पार्श्वभूमीवर काम करते. मंदिराच्या भिंती सोन्याच्या रंगात रंगविल्या आहेत, ज्यामुळे चमकणा sun्या सूर्याच्या किरणांमध्ये लेकच्या आरश्याच्या पृष्ठभागावर प्रतिबिंबित होते, हे एक विलक्षण सुंदर दृश्य आहे. समृद्ध सदाहरित वनस्पती यासाठी पार्श्वभूमीवर काम करते. मंदिराच्या भिंती सोन्याच्या रंगात रंगविल्या आहेत, ज्यामुळे चमकणा sun्या सूर्याच्या किरणांमध्ये लेकच्या आरश्याच्या पृष्ठभागावर प्रतिबिंबित होते, हे एक विलक्षण सुंदर दृश्य आहे.

आंतरजातीय युद्धांच्या काळात आणि देशाच्या एकीकरणासाठी संघर्ष सुरू असताना बचावात्मक रचना उभ्या केल्या जाऊ लागल्या. हे यापुढे मंदिरे आणि मठ नाही जी आर्किटेक्चरमध्ये अग्रगण्य भूमिका बजावते, परंतु अभूतपूर्व आकाराचे आणि वैभवशाली किल्ले, संरक्षक भिंतींच्या कित्येक रिंगांनी वेढलेले आहेत आणि टॉवर विजयने आकाशात उगवत आहेत. आंतरजातीय युद्धांच्या काळात आणि देशाच्या एकीकरणाच्या लढाईच्या काळात बचावात्मक रचना उभ्या केल्या जाऊ लागल्या. हे यापुढे मंदिरे आणि मठ नाही जी आर्किटेक्चरमध्ये अग्रगण्य भूमिका बजावते, परंतु अभूतपूर्व आकाराचे आणि वैभवशाली किल्ले, संरक्षक भिंतींच्या कित्येक रिंगांनी वेढलेले आहेत आणि टॉवर विजयने आकाशात उगवत आहेत. कोबे शहराजवळील हिमेजी वाडा हा त्या काळातील सर्वात नयनरम्य किल्ल्यांपैकी एक आहे. बर्फ-पांढरे टॉवर्स आणि किल्ल्याच्या भिंती, शक्तिशाली दगडी बांधकामाच्या वर उभी राहिल्याने त्यास आणखी एक नाव देण्यात आले - व्हाइट हेरॉन वाडा. कोबे शहराजवळील हिमेजी वाडा हा त्या काळातील सर्वात नयनरम्य किल्ल्यांपैकी एक आहे. बर्फ-पांढरे टॉवर्स आणि किल्ल्याच्या भिंती, शक्तिशाली दगडी बांधकामाच्या वर उभी राहिल्याने त्यास आणखी एक नाव देण्यात आले - व्हाइट हेरॉन वाडा. हिमेजी वाडा - 1609 कोबे हिमेजी वाडा - 1609 कोबे

हिमेजी वाडा - 1609 कोबे

हिमेजी वाडा - 1609 कोबे हिमेजी वाडा - 1609 कोबे हिमेजी कॅसल आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्सचा एक विशाल आणि गुंतागुंतीचा कॉम्प्लेक्स आहे ज्यामध्ये भिंतींच्या आत अनेक चक्रव्यूहाचे गुपित, गुप्त परिच्छेद आणि रचना आहेत. हिमेजी कॅसल आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्सचा एक विशाल आणि गुंतागुंतीचा कॉम्प्लेक्स आहे ज्यामध्ये भिंतींच्या आत अनेक चक्रव्यूहाचे गुपित, गुप्त परिच्छेद आणि रचना आहेत.

हिमेजी वाडा - 1609 कोबे हिमेजी वाडा - 1609 कोबे मध्यवर्ती टॉवरपर्यंत जाण्यासाठी विविध डिझाईन्सचे दहापेक्षा जास्त दरवाजे पास करायचे होते - किल्ल्याचा मुख्य गढी. किल्ल्याचा मुख्य गढी - मध्यवर्ती टॉवरवर जाण्यासाठी विविध डिझाईन्सचे दहापेक्षा जास्त दरवाजे जावे लागले.

हिमेजी वाड्याच्या पायर्‍या कोबे हिमेजी वाड्याच्या पायर्‍या कोबे

जपान मध्ये बागकाम कला जपान मध्ये बागकाम कला मूळ मध्ये परत जातात, लोक पाणी, खडक, पर्वत, दगड उपासना तेव्हा ... जपानी मनात पाणी जगातील एक आरसा आहे, एक शांती मूर्त रूप आहे, एक म्हणून दिसते प्रतिबिंबांचे अंतहीन खेळ. पाणी हे जीवनातील तरलता, बदल आणि परिवर्तन यांचे प्रतीक आहे. जपानमधील बागकाम कलेचा उगम प्राचीन काळापासून आहे, जेव्हा लोक पाणी, खडक, पर्वत, दगडांची उपासना करतात ... जपानी मनामध्ये पाणी हे जगाचा आरसा आहे, शांतीचे मूर्तिमंत नाटक आहे. परावर्तन. पाणी हे जीवनातील तरलता, बदल आणि परिवर्तन यांचे प्रतीक आहे. साम्बो मठ बाग. 16 वे शतक साम्बो मठ बाग. 16 वे शतक

हे दगड "स्वर्ग आणि पृथ्वीची सर्वात शुद्ध उर्जा" पासून तयार केलेले मानले गेले होते. बागेत दगड आणणे आणि त्यांची योग्यरित्या व्यवस्था करणे म्हणजे बागेच्या जागेमध्ये उर्जा चक्र आणणे आणि जगाच्या कल्पनांना सूक्ष्म स्वरूपात मूर्त स्वरुप देणे. दगड भूतकाळातील चिरंतन, निर्णायक विचारांचे संदेशवाहक आहेत. दगडांमध्ये, त्यांनी रंग, नमुने, पृष्ठभागावरील नसा, व्हॉईडची उपस्थिती, लोखंडी रॉडने जोरदार धक्का बसल्यापासून आवाज काढण्याची क्षमता याबद्दलचे कौतुक केले. हे दगड "स्वर्ग आणि पृथ्वीची सर्वात शुद्ध उर्जा" पासून तयार केलेले मानले गेले होते. बागेत दगड आणणे आणि त्यांची योग्यरित्या व्यवस्था करणे म्हणजे बागेच्या जागेमध्ये उर्जा चक्र आणणे आणि जगाच्या कल्पनांना सूक्ष्म स्वरूपात मूर्त स्वरुप देणे. दगड भूतकाळातील चिरंतन, निर्णायक विचारांचे संदेशवाहक आहेत. दगडांमध्ये, त्यांनी रंग, नमुने, पृष्ठभागावरील शिरे, व्हॉइड्सची उपस्थिती, लोखंडी रॉडने जोरदार धक्का बसल्यामुळे आवाज काढण्याची क्षमता याबद्दलचे कौतुक केले. डेझन-इन गार्डन. क्योटो. 16 वे शतक डेझन-इन गार्डन. क्योटो. 16 वे शतक

लँडस्केप बागकाम कला विकसित करण्यासाठी जपानी मास्टर्सनी त्यांचे अनन्य योगदान दिले आहे. बाग तयार करण्यास प्रारंभ करताना, कलाकाराने सर्व प्रथम त्याचा प्रकार निवडला: झाडाची बाग, रॉक गार्डन किंवा वॉटर गार्डन. लँडस्केप बागकाम कला विकसित करण्यासाठी जपानी मास्टर्सनी त्यांचे अनन्य योगदान दिले आहे. बाग तयार करण्यास सुरवात करताना, कलाकाराने सर्व प्रथम त्याचा प्रकार निवडला: झाडांची बाग, रॉक गार्डन किंवा वॉटर गार्डन .डॉईस-इन गार्डन ऑफ डायटोकुजी मठ

वृक्ष बागेत, विविध प्रजातींचे कौशल्यपूर्वक ठेवलेले झाड मुख्य अर्थपूर्ण उच्चारण करतात. पाण्याच्या बागेत, मुख्य भूमिका पाण्याद्वारे केली जाते, त्या सर्व बदलण्यांमध्ये (शांत बॅकवॉटर आणि तलाव, झरे आणि नाले, धबधबे आणि ट्रिपल्स) सादर केल्या जातात. जिवंत लाकूड आणि मृत दगड यांच्या सौंदर्याने पाण्याचे सौंदर्य पूरक आहे. वृक्ष बागेत, विविध प्रजातींचे कौशल्यपूर्वक ठेवलेले झाड मुख्य अर्थपूर्ण उच्चारण करतात. पाण्याच्या बागेत, मुख्य भूमिका पाण्याद्वारे केली जाते, त्या सर्व बदलण्यांमध्ये (शांत बॅकवॉटर आणि तलाव, झरे आणि नाले, धबधबे आणि ट्रिपल्स) सादर केल्या जातात. जिवंत लाकूड आणि मृत दगड यांच्या सौंदर्याने पाण्याचे सौंदर्य पूरक आहे. रौप्य मंडप .15 वे शतक. रौप्य मंडप .15 वे शतक.
क्योटोच्या प्रसिद्ध रेन्जी रॉक गार्डन ("फ्लॅट गार्डन") मध्ये पर्वत, पाणी नाही, झाडे नाहीत, एकच फूल नाही. त्यामध्ये काहीही नाही जे बदलते, वाढते आणि फिकट जाते, काळाच्या प्रभावाच्या संपर्कात होते. इथली प्रत्येक गोष्ट तात्विक आत्म-आत्मशोषणाचे वातावरण तयार करते, एखाद्या व्यक्तीस मुख्य गोष्टीवर - अंतराच्या अनुभवावर केंद्रित करते. परंतु ही बाह्य स्थिरता प्रत्यक्षात बदलण्यायोग्य आणि सशर्त आहे. बाग प्रत्येक क्षणी बदलत असते, दिवस आणि वर्षाच्या वेगवेगळ्या वेळी ती अनोखी असते. क्योटोच्या प्रसिद्ध रेन्जी रॉक गार्डन ("फ्लॅट गार्डन") मध्ये पर्वत, पाणी नाही, झाडे नाहीत, एकच फूल नाही. त्यामध्ये काहीही नाही जे बदलते, वाढते आणि फिकट जाते, काळाच्या प्रभावाच्या संपर्कात होते. इथली प्रत्येक गोष्ट तात्विक आत्म-आत्मशोषणाचे वातावरण तयार करते, एखाद्या व्यक्तीस मुख्य गोष्टीवर - अंतराच्या अनुभवावर केंद्रित करते. परंतु ही बाह्य स्थिरता प्रत्यक्षात बदलण्यायोग्य आणि सशर्त आहे. बाग प्रत्येक क्षणी बदलत असते, दिवस आणि वर्षाच्या वेगवेगळ्या वेळी ती अनोखी असते. रेनजी रॉक गार्डन. 16 वे शतक क्योटो. रेनजी रॉक गार्डन. 16 वे शतक क्योटो.

रेनजी रॉक गार्डन. 16 वे शतक क्योटो रींजी रॉक गार्डन. 16 वे शतक क्योटो पर्वतीय उत्पत्तीचे पंधरा मोठे दगड आणि हलकी समुद्री वाळू या असामान्य बागांचे सर्व घटक आहेत. दगड गडद हिरव्या मॉसने वेढलेले आहेत आणि एका छोट्या क्षेत्रामध्ये ते गटात लावले आहेत. पर्वताच्या उत्पत्तीचे पंधरा मोठे दगड आणि हलकी समुद्री वाळू या असामान्य बागांचे घटक आहेत. दगड गडद हिरव्या मॉसने वेढलेले आहेत आणि एका छोट्या क्षेत्रामध्ये ते गटात लावले आहेत.