संगीत शीर्षकांचे प्रकार. वाद्य कामे आणि संगीत शैली

संगीताच्या सिद्धांतावरील लेखांची मालिका सुरू ठेवत, आम्ही आपल्याला सांगू इच्छितो की संगीतामध्ये शैली कशा बनविल्या आणि विकसित केल्या. या लेखानंतर, आपण पुन्हा कधीही संगीत शैलीद्वारे संगीताच्या शैलीला गोंधळ घालणार नाही.

तर, प्रथम, "शैली" आणि "शैली" या संकल्पना कशा भिन्न आहेत ते पाहू. शैली   - हा कामाचा प्रकार आहे जो ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित झाला आहे. हे संगीताचा फॉर्म, सामग्री आणि हेतू सूचित करते. आदिवासींच्या व्यवस्थेत संगीताच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या काळात संगीत शैलींनी त्यांची निर्मिती सुरू केली. मग संगीत मानवी क्रियाकलापांच्या प्रत्येक चरणासह होते: जीवन, कार्य, भाषण इ. अशा प्रकारे, मूलभूत मूलभूत तत्त्वे तयार केली गेली, ज्याचे आपण पुढील विश्लेषण करू.

शैली   याचा अर्थ असा की साहित्याचा योग (सुसंवाद, मधुरता, ताल, बहुभुज), ज्यायोगे ते संगीतकार्यात वापरले जात होते. थोडक्यात, शैली विशिष्ट युगाच्या आत्म्यावर आधारित असते किंवा संगीतकारांद्वारे वर्गीकृत केली जाते. दुसर्\u200dया शब्दांत, शैली ही संगीताची भावना आणि संगीताची कल्पना परिभाषित करणारी संगीताची भावना आहे. हे संगीतकारांच्या वैयक्तिकतेवर, त्याचे विश्वदृष्टी आणि अभिरुचीनुसार आणि संगीताच्या त्याच्या दृश्यावर अवलंबून असेल. तसेच, शैली जाझ, पॉप, रॉक, लोक शैली आणि यासारख्या संगीतामधील ट्रेंड निश्चित करते.

आता संगीताच्या शैलीकडे परत या. पाच मुख्य तत्त्वे आहेत, जी आपण म्हटल्याप्रमाणे आदिम समाजात उद्भवली:

• मोटर उर्जा
• पाठ
• जप करा
• सिग्नलिंग
• ध्वनी कामगिरी

तेच संगीताच्या विकासासह दिसणार्\u200dया त्यानंतरच्या सर्व शैलींचा आधार बनले.

मूलभूत शैली तत्त्वे तयार झाल्यानंतर लवकरच, शैली आणि शैली एकाच प्रणालीमध्ये गुंतागुंत करण्यास सुरवात केली. अशा प्रकारची शैली प्रणाली तयार केली गेली ज्यावर संगीत तयार केले गेले. म्हणून अशा प्रकारच्या शैलीतील प्रणाली आहेत जे काही विशिष्ट पंथांमध्ये, प्राचीन संस्कारांसाठी आणि दैनंदिन जीवनात वापरल्या जात असत. शैली निसर्गात अधिक लागू झाली, ज्याने प्राचीन संगीताची विशिष्ट प्रतिमा, शैली आणि रचनात्मक वैशिष्ट्ये तयार केली.

इजिप्शियन पिरामिडच्या भिंतींवर आणि हयात असलेल्या प्राचीन पपीरीमध्ये धार्मिक विधी आणि धार्मिक स्तोत्रांच्या रेषा आढळल्या ज्या बहुतेकदा प्राचीन इजिप्शियन देवतांबद्दल सांगितल्या गेल्या.

असा विश्वास आहे की प्राचीन ग्रीसमध्ये प्राचीन संगीताला विकासाचे सर्वोच्च बिंदू मिळाले. हे प्राचीन ग्रीक संगीतात असे काही नमुने सापडले ज्यावर त्याची रचना आधारित होती.

ज्या प्रकारे समाजाची रचना विकसित झाली, त्याचप्रमाणे संगीत देखील विकसित झाले. मध्ययुगीन संस्कृतीत, यापूर्वीच नवीन गायन व बोलका वाद्य शैली तयार झाली आहे. युरोपमधील या युगात असे प्रकार जन्माला आलेः

• ऑर्गनम हा युरोपमधील पॉलीफोनिक संगीताचा सर्वात प्राचीन प्रकार आहे. हा प्रकार चर्चमध्ये वापरला जात होता, आणि नॉट्रे डेमच्या पॅरिस शाळेत त्याचा वाढदिवस प्राप्त झाला.
• ओपेरा एक संगीत आणि नाट्यमय कार्य आहे.
• कोरल - लिटर्जिकल कॅथोलिक किंवा प्रोटेस्टंट गायन.
• मोटेट हा एक बोलका प्रकार आहे जो चर्च आणि सामाजिक कार्यक्रमांमध्ये वापरला जात होता. त्याची शैली मजकूरावर अवलंबून होती.
• आचरण हे मध्ययुगीन गाणे आहे, ज्याचा मजकूर बहुतेक वेळा आध्यात्मिक आणि नैतिक होता. आतापर्यंत, ते चालण्यांच्या मध्ययुगीन नोट्स अचूकपणे उलगडू शकत नाहीत, कारण त्यांच्याकडे विशिष्ट लय नसली.
• कॅसोलिक चर्चमध्ये मास ही एक liturgical सेवा आहे. या शैलीमध्ये एक मागणी करणारा देखील समाविष्ट आहे.
• माद्रिगल हे गीतात्मक प्रेम थीमवरील एक लहान काम आहे. या शैलीचा उगम इटलीमध्ये झाला आहे.
• चॅन्सन - हा प्रकार फ्रान्समध्ये दिसू लागला आणि सुरुवातीला तो गाजलेल्या शेतकरी गाण्यांचा होता.
• पवना - एक नितळ नृत्य ज्याने इटलीमधील सुट्ट्या उघडल्या
• गॅलियर्डा - एक मजेदार आणि तालबद्ध नृत्य देखील इटलीमधून
• अलेमांडा - जर्मनीत दिसणारी नृत्य मिरवणूक

मध्ये XVII-XVIII   शतकानुशतके, ग्रामीण संगीत, देशी संगीत, उत्तर अमेरिकेत बरेच सक्रिय आहे. या शैलीचा आयरिश आणि स्कॉटिश लोकसंगीतावर खूप प्रभाव होता. अशा गाण्यांच्या बोलांमध्ये अनेकदा प्रेम, ग्रामीण जीवन आणि काउबॉय जीवनाबद्दल सांगितले जाते.

19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, लॅटिन अमेरिका आणि आफ्रिकामध्ये लोकसाहित्य फार सक्रियपणे विकसित झाला. ब्लूज समुदाय आफ्रिकन अमेरिकन समुदायात उदयास येत आहे, जे मूलतः क्षेत्राच्या कार्यासह एक "कार्य गाणे" होते. तसेच, संथ बॅलेड्स आणि धार्मिक जपांवर आधारित होते. ब्लूजने एका नवीन शैलीचा आधार तयार केला - जाझ, जो आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृतींच्या मिश्रणाचा परिणाम आहे. जाझ बर्\u200dयापैकी व्यापक आणि सर्वमान्य आहे.

जाझ आणि ब्लूजवर आधारित, गाणे आणि नृत्य शैली, लय आणि ब्लूज (आर’एनबी) 1940 च्या उत्तरार्धात दिसू लागले. तो तरुण लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय होता. त्यानंतर, या शैलीच्या चौकटीत मजेदार आणि आत्मा दिसू लागला.

हे आश्चर्यकारक आहे की 20 व्या शतकाच्या 20 व्या दशकात या आफ्रिकन-अमेरिकन शैलीसह पॉप संगीत प्रकार दिसू लागला. या शैलीची मुळे लोक संगीत, पथनाट्य आणि रोमाकारांमध्ये जातात. पॉप संगीत नेहमीच इतर शैलींमध्ये मिसळले जात आहे, त्यापैकी बर्\u200dयाच मनोरंजक संगीत शैली तयार केल्या जातात. 70 च्या दशकात, पॉप संगीताचा भाग म्हणून, “डिस्को” शैली दिसून आली, जी त्या काळी सर्वात लोकप्रिय नृत्य संगीत बनली, ज्यामुळे रॉक अँड पार्श्वभूमीवर रिलिगेट झाले.

50 च्या दशकात, रॉक अस्तित्त्वात असलेल्या शैलींमध्ये प्रवेश केला, ज्याचे मूळ संथ, लोक आणि देशातील आहे. त्याने पटकन प्रचंड लोकप्रियता मिळविली आणि इतर शैलींमध्ये मिसळत वेगवेगळ्या शैलींमध्ये वाढली.

दहा वर्षांनंतर, जमैकामध्ये, रेगे शैली तयार केली गेली, जी 70 च्या दशकात व्यापक झाली. रेगेचा आधार म्हणजे मेंटो - जमैकामधील लोकसंगीताची एक शैली.

१ 1970 .० च्या दशकात रॅप दिसू लागला, जी जमैकन डीजेनी ब्रॉन्क्सला "निर्यात" केली होती. रॅपचे संस्थापक डीजे कूल हर्कचा विचार करतात. सुरुवातीला, रॅप आनंदासाठी वाचल्या गेल्या, त्यांच्या भावना बाहेर टाकण्यासाठी. या शैलीचा आधार बीट आहे जो recitative साठी ताल सेट करतो.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, इलेक्ट्रॉनिक संगीताने एक शैली म्हणून स्वतःला स्थापित केले. विचित्र शतकाच्या सुरूवातीला जेव्हा तिला पहिले इलेक्ट्रॉनिक उपकरणे दिसली तेव्हा तिला मान्यता मिळाली नाही ही आश्चर्यकारक गोष्ट आहे. या शैलीमध्ये इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ये, तंत्रज्ञान आणि संगणक प्रोग्रामचा वापर करून संगीत निर्मितीचा समावेश आहे.

विसाव्या शतकात तयार झालेल्या शैलींमध्ये अनेक शैली आहेत. उदाहरणार्थ:

जाझः

• न्यू ऑरलियन्स जाझ
• डिक्सलँड
• स्विंग
• पाश्चात्य स्विंग
• बेबॉप
• हार्ड बॉप
• बूगी-वूगी
• मस्त किंवा मस्त जाझ
• मोडल किंवा फ्रिट जाझ
• अवांत-गार्डे जाझ
• सोल जाझ
• नि: शुल्क जाझ
• बॉसा नोवा किंवा लॅटिन अमेरिकन जाझ
• सिंफॉनिक जाझ
• पुरोगामी
• फ्यूजन किंवा जाझ रॉक
• इलेक्ट्रिक जाझ
• .सिड जाझ
• क्रॉसओव्हर
• गुळगुळीत जाझ

• कॅबरे
• मिन्सट्रल शो
• संगीत हॉल
• वाद्य
• रॅगटाइम
• लाउंज
• क्लासिक क्रॉसओवर
• सायकेडेलिक पॉप
• इटालो डिस्को
• युरोडिक
• उच्च ऊर्जा
• नु-डिस्को
• स्पेस डिस्को
• ये-तू
• के-पॉप
• युरोपॉप
• अरब पॉप
• रशियन पॉप संगीत
• रिगसर
• लाइका
• लॅटिन अमेरिकन पॉप
• जे-पॉप

• रॉक अँड रोल
• बिग बीट
• रॉकबॅली
• सायकोबिली
• न्यूरोबॅबली
• स्किफल
• डू-वूप
• पिळणे
• वैकल्पिक रॉक (इंडी रॉक / कॉलेज रॉक)
• चटई रॉक
• मॅडचेस्टर
• ग्रंज
• सुचवत आहे
• ब्रिट पॉप
• ध्वनी खडक
• ध्वनी पॉप
• ग्रंज पोस्ट करा
• लोफाइ
• इंडी पॉप
• ट्वी पॉप
• आर्ट रॉक (प्रोग्रेसिव्ह रॉक)
• जाझ रॉक
• क्राउट रॉक
• गॅरेज रॉक
• फ्रीकबिट
• ग्लॅम रॉक
• कंट्री रॉक
• Mersibit
• धातू (हार्ड रॉक)
• अवांत-गार्डे धातू
• वैकल्पिक धातू
• काळा धातू
• मेलोडिक ब्लॅक मेटल
• सिंफॉनिक ब्लॅक मेटल
• ट्रू ब्लॅक मेटल
• वायकिंग मेटल
• गॉथिक धातू
• डूम मेटल
• मृत्यू धातू
• मेलोडिक डेथ मेटल
• मेटलकोर
• नवीन धातू
• उर्जा धातू
• प्रगतिशील धातू
• वेगवान धातू
• स्टोनर रॉक
• धातूंची थापे
• लोक धातू
• भारी धातू
• नवीन लाट
• रशियन रॉक
• पब रॉक
• पंक रॉक
• स्का पंक
• पॉप पंक
• क्रस्ट पंक
• हार्डकोर
• क्रॉसओव्हर
• दंगा लोक
• पॉप रॉक
• पोस्टपंक
• गॉथिक रॉक
• लाट नाही
• ओळीने ओळ
• सायकेडेलिक रॉक
• मऊ खडक
• लोक रॉक
• टेक्नो रॉक

आपण पाहू शकता की बर्\u200dयाच शैली आहेत. पूर्ण यादी सूचीबद्ध करण्यास बराच वेळ लागेल, म्हणून आम्ही हे करणार नाही. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, आधुनिक लोकप्रिय शैली कशा दिसू लागल्या हे आता आपल्याला ठाऊक आहे आणि यापुढे शैली आणि शैली आपण गोंधळात टाकणार नाही.

आम्ही ताबडतोब चेतावणी देतो की संगीतातील कोणत्या शैली आहेत या एका लेखातील प्रश्नाचे उत्तर देणे फार कठीण आहे. संगीताच्या संपूर्ण इतिहासामध्ये, इतके प्रकार एकत्रित झाले आहेत की एखादी व्यक्ती अर्शिनने मोजू शकत नाही: कोरले, प्रणयरम्य, कॅन्टाटा, वॉल्टझ, सिम्फनी, बॅले, ऑपेरा, प्रेलेड इत्यादी.

कित्येक दशकांपासून संगीतशास्त्रज्ञ भाले मोडत आहेत, संगीत शैलींचे वर्गीकरण करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत (सामग्रीच्या स्वरूपाद्वारे, कार्य करून, उदाहरणार्थ) परंतु टायपोलॉजीवर लक्ष देण्यापूर्वी आपण शैलीची संकल्पना स्पष्ट करू या.

संगीत प्रकार म्हणजे काय?

शैली हे एक प्रकारचे मॉडेल आहे ज्यासह विशिष्ट संगीताशी संबंधित आहे. त्याच्याकडे अंमलबजावणी, हेतू, फॉर्म आणि सामग्रीचे स्वरूप अशा काही अटी आहेत. म्हणूनच, लोरीचे ध्येय बाळांना शांत करणे आहे, म्हणूनच, "लहरी" बोलणे आणि वैशिष्ट्यपूर्ण लय तिच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे; सी - संगीताची सर्व अर्थपूर्ण साधने एका स्पष्ट चरणाशी जुळवून घेतली जातात.

संगीताचे प्रकार काय आहेत: वर्गीकरण

शैलीचे सर्वात सोपा वर्गीकरण ते केले जातात तसे आहे. हे दोन मोठे गट आहेत:

• वाद्य   (मार्च, वॉल्ट्ज, स्केच, पियानोवर वाजवायचे संगीत, फ्यूगु, सिम्फनी)
• बोलका शैली   (एरिया, गाणे, प्रणयरम्य, कॅन्टाटा, ऑपेरा, संगीत).

शैलींचे आणखी एक टायपॉलॉजी कार्यक्षमतेच्या वातावरणाशी संबंधित आहे. हे ए. सोहोर - संगीताचे प्रकार आहेत असा दावा करणारे एक वैज्ञानिक यांचे आहेत:

• विधी आणि पंथ   (स्तोत्रे, वस्तुमान, रिक्वेइम) - ते सामान्यीकृत प्रतिमांद्वारे दर्शविलेले असतात, गायनविषयक तत्त्वाचे वर्चस्व आणि बहुतेक श्रोत्यांमधील समान मूड;
• वस्तुमान घरगुती (गाणे, मार्च आणि नृत्यचे प्रकारः पोल्का, वॉल्ट्ज, रॅगटाइम, बॅलड, गान) - साध्या स्वरुपात आणि परिचित भाषेमध्ये भिन्न;
• मैफिली शैली   (वक्तृत्व, पियानोवर वाजवायचे संगीत, चौकडी, सिम्फनी) - मैफिलीच्या हॉलमधील कामगिरी, लेखकाची स्वत: ची अभिव्यक्ती म्हणून गीतात्मक स्वर वैशिष्ट्यपूर्ण आहे;
• थिएटर शैली   (संगीत, ओपेरा, नृत्यनाट्य) - कृती, प्लॉट आणि देखावा आवश्यक आहे.

याव्यतिरिक्त, शैली स्वतःच इतर शैलींमध्ये विभागली जाऊ शकते. तर, ऑपेरा-सेरिया ("गंभीर" ऑपेरा) आणि ऑपेरा-बफा (कॉमिक) देखील शैली आहेत. त्याच वेळी, आणखी बरेच प्रकार आहेत जे नवीन शैली तयार करतात (लिरिक ऑपेरा, एपिक ऑपेरा, ऑपेरेटा इ.)

शैली नावे

संगीताच्या शैलीतील नावे आणि त्या कशा दिसतात याबद्दल आपण एक संपूर्ण पुस्तक लिहू शकता. नावे शैलीच्या इतिहासाबद्दल सांगू शकतात: उदाहरणार्थ, "क्रिझाचोक" हे नाव त्या नृत्यांगना एका क्रॉसवर स्थित (बेलारूसच्या "क्रिझ" - क्रॉसवरुन) असल्यामुळे होते. रात्री (रात्री) "फ्रेंच मधून भाषांतर केलेले" रात्री खुल्या हवेत सादर केले गेले. काही नावे वाद्य (नाटक, संग्रहालय) च्या नावांवरून उद्भवतात आणि इतर - गाण्यांमधून (मार्सेलाइझ, कॅमरिन).

जेव्हा दुसर्या माध्यमात हस्तांतरित केले जाते तेव्हा संगीतास शैलीचे नाव प्राप्त होते: उदाहरणार्थ, लोकनृत्य - बॅलेटमध्ये. परंतु हे दुसर्\u200dया मार्गाने घडते: संगीतकार "asonsतू" थीम घेते आणि एक काम लिहितो आणि नंतर हा विषय विशिष्ट प्रकार (4 भाग म्हणून 4 हंगाम) आणि सामग्रीचे स्वरूप बनवितो.

त्याऐवजी निष्कर्ष

संगीताच्या शैली कोणत्या असू शकतात याबद्दल बोलताना, एखाद्या सामान्य चूकचा उल्लेख करण्यात अपयशी ठरू शकत नाही. जेव्हा क्लासिकल, रॉक, जाझ, हिप-हॉप या शैली म्हटले जाते तेव्हा संकल्पनांमध्ये हा एक गोंधळ आहे. हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की शैली ही योजना आहे ज्याच्या आधारे कामे तयार केली जातात आणि बहुधा शैली ही सृष्टीच्या वाद्य भाषेची वैशिष्ट्ये दर्शवते.

मानवी भावनांच्या कलात्मक अभिव्यक्तीचा एक मार्ग म्हणून प्राचीन काळी संगीताचा जन्म झाला. त्याचा विकास नेहमीच मानवी समाजाच्या गरजेशी संबंधित असतो. सुरुवातीला, संगीत दुर्बळ आणि अप्रिय होते, परंतु आपल्या अस्तित्वाच्या अनेक शतकांमध्ये ती एक अत्यंत जटिल, अभिव्यक्त कला बनली आहे ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीवर प्रभाव पाडण्याची अपवादात्मक शक्ती असते.

शास्त्रीय संगीत विविध प्रकारच्या कामांमध्ये समृद्ध आहे, त्या प्रत्येकाची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत, त्यातील सामग्री आणि त्याचा हेतू आहे. गाणे, नृत्य, ओव्हरव्हर, सिम्फनी आणि इतर म्हणून अशा प्रकारच्या संगीत कार्यांना शैली आणि.

संगीताच्या शैलीत दोन मोठे गट तयार होतात, त्या कामगिरीच्या पद्धतीद्वारे भिन्न आहेत: बोलका आणि. वाद्य

शब्दसंग्रह हे काव्यात्मक मजकूराशी, शब्दाने जवळून जोडलेले आहे. तिचे शैली - गाणे, प्रणयरम्य, चर्चमधील गायन स्थळ, ऑपेरा एरिया - सर्व श्रोत्यांसाठी सर्वात प्रवेशयोग्य आणि लोकप्रिय कामे आहेत. ते वाद्यसंगीतासह गायक सादर करतात आणि गाणी आणि गायक बहुधा सोबत नसतात.

लोक गाणे - सर्वात प्राचीन प्रकारचे संगीत कला. व्यावसायिक संगीत विकसित होण्याच्या फार पूर्वी, लोकगीतांमध्ये जबरदस्त वाद्य आणि काव्यात्मक प्रतिमा आहेत ज्या खरोखर आणि कलात्मकतेने लोकांच्या जीवनात प्रतिबिंबित करतात. सूरांच्या गोदामात चमकदार मौलिकतेतच सूरांच्या व्यक्तिरेखेमध्ये हे देखील प्रकट होते. म्हणूनच महान संगीतकारांनी लोकसंगीताचे कौतुक केले जे राष्ट्रीय संगीत कलेच्या विकासाचे स्रोत आहे. “आम्ही तयार करत नाही, हे लोक तयार करते,” असे रशियन ऑपेरा आणि सिम्फॉनिक संगीताचे संस्थापक एम. आय. ग्लिंका म्हणाले, “परंतु आम्ही फक्त व्यवस्था करतो” (प्रक्रिया).

कोणत्याही गाण्याचे अत्यावश्यक वैशिष्ट्य म्हणजे वेगवेगळ्या शब्दांसह सूरांची पुनरावृत्ती. त्याच वेळी, गाण्याचे मुख्य स्वर समान स्वरुपात जतन केले गेले आहेत, परंतु प्रत्येक वेळी थोडासा बदललेला काव्यात्मक मजकूर त्यास नवीन अर्थपूर्ण छटा दाखवते.

अगदी साधा साधा साथीदार - वाद्य साथीदार - गाण्यातील स्वरांची भावनात्मक अभिव्यक्ती वाढवितो, त्यास आवाजात एक विशिष्ट परिपूर्णता आणि तेज मिळते, वाद्यांच्या संगीताच्या मदतीने “रेखाटते” ज्या एका काव्यात्मक मजकुराच्या त्या ट्यूनमध्ये न संदेश देता येतात. तर, ग्लिंकाच्या प्रसिद्ध कादंबर्\u200dया “नाईट मार्शमॅलो” आणि “स्लीपिंग ब्लू” मधील पियानो साथीने, मोजमाप फिरणार्\u200dया लाटांच्या हालचालीचे पुनरुत्पादन केले आणि त्याच्या “दी लार्क” या गाण्यात - बर्ड किलबिंग. फ्रांझ शुबर्टच्या बॅलड “द फॉरेस्ट किंग” च्या साथीने आपण घोड्यावरील उन्मत्त झेप ऐकू शकता.

XIX शतकातील संगीतकारांच्या कामात. गाण्यासह, एक प्रणयरम्य एक आवडता गायन शैली बनली. वाद्यासाठी हे एक छोटे साधन आहे

सहसा गाण्यांपेक्षा प्रणयरम्य अधिक जटिल असतात. रोमान्सची धुन केवळ एका विस्तृत गाण्याचे स्टोअरहाऊसच नाही तर मधुर आणि पुनर्संचयित (रॉबर्ट शुमान यांनी लिहिलेले "मी रागावलेले नाही") देखील आहे. रोमान्समध्ये एखादे संगीत प्रतिमांचे एक विरोधाभासपूर्ण शोध (एम.आय. ग्लिंका आणि ए.एस. डार्गॉमीझस्की यांनी लिहिलेले “नाईट मार्शमॅलो”, ए.पी. बोरॉडिन यांनी “स्लीपिंग प्रिन्सेस”) आणि ग्लिंकाचे “मला एक वैभवशाली क्षण आठवते” हे आढळू शकते. पुष्किन यांनी कविता).

बोलका संगीताच्या काही शैली कलाकारांच्या गटासाठी आहेतः युगल (दोन गायक), त्रिकूट (तीन), चौकडी (चार), एक पंचक (पाच), इ. आणि एक गायन स्थळ (एक मोठा गायन गट). गायन शैली स्वतंत्र असू शकते किंवा मोठ्या वाद्य आणि नाट्यमय कार्याचा भाग असू शकते: ओपेरा, ओरेटोरिओ, कॅन्टाटास. रशियन संगीतकार एम. आय. ग्लिंका, ए. एन. सेरोव्ह, ए. पी. बोरोडिन, एम. यांच्या भव्य महाकाव्य आणि वीर-नाट्यमय नाटकांमध्ये महान जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रीडरीक हँडल आणि जोहान सेबस्टियन बाच, क्रिस्टॉफ ग्लॅकच्या वीर ऑपेरेसमधील गायकांच्या कोरल रचना आहेत. पी. मुसोर्स्की, एन. ए. रिम्स्की-कोरसकोव्ह, एस. आय. तनिव. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांनी लिहिलेल्या नवव्या सिम्फनीच्या प्रसिद्ध गायन समारंभामध्ये (फ्रेडरिक शिलर यांनी लिहिलेल्या “ते जॉय” या शब्दावर) लाखो लोकांच्या भव्य उत्सवाचे (“मिठी, लाखो”) चित्र पुन्हा तयार केले.

सोव्हिएत संगीतकार डी. डी. शोस्तकोविच, एम. व्ही. कोवाले, ए. डेव्हिडन्को यांनी सुंदर गायन तयार केले होते. डेव्हिडन्कोचे चर्चमधील गायन स्थळ 9 जानेवारी, 1905 च्या फाशीच्या पीडितांना समर्पित आहे; "गल्ली चिंताग्रस्त आहे" - - - - - - - - ची मोठी चळवळीमुळे घुसलेला त्याचा दुसरा गायक, १ the १ in मध्ये लोकशाहीचा उलथापालथ करणा .्या लोकांचा जल्लोष दाखवते.

चर्चमधील गायन स्थळ, सोलोइस्ट आणि वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत ऑर्केस्ट्रा हे वक्ते हे मुख्य काम आहे. हे एक ऑपेरासारखे आहे, परंतु देखावा, पोशाख आणि स्टेज परफॉरमेंस (सोव्हिएत संगीतकार एस. एस. प्रोकोफिएव यांनी केलेले "गार्ड ऑफ पीस") या संगीत कार्यक्रमात सादर केले आहे.

कॅन्टाटा सामग्रीमध्ये सोपी आणि व्हेरिओच्या तुलनेत आकारात लहान आहे. काही वर्धापन दिनाचे किंवा सार्वजनिक कार्यक्रमाच्या सन्मानार्थ तयार केलेले कॅन्टाटास गीतात्मक, पवित्र, अभिवादन, अभिनंदन करणारे आहेत (उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीने “पॉलिटेक्निक प्रदर्शन उघडण्यासाठी कॅनटाटा”). सोव्हिएत संगीतकार देखील या शैलीकडे वळतात, आधुनिक आणि ऐतिहासिक थीमवर कॅन्टाटास तयार करतात (शोकाकोविच, प्रोकोफिव्हच्या अलेक्झांडर नेव्हस्की यांनी लिहिलेले “सूर्यप्रकाश आमची मातृभूमी”).

बोलका संगीत सर्वात श्रीमंत आणि सर्वात क्लिष्ट शैली ओपेरा आहे. हे एकाच संपूर्ण कविता आणि नाट्यमय क्रिया, स्वर आणि वाद्य संगीत, चेहर्यावरील भाव, हावभाव, नृत्य, चित्रकला, प्रकाश प्रभावांमध्ये विलीन झाले. पण या सर्व संगीत नाटक ओपेरा मध्ये गौण आहे.

बहुतेक ओपेरामध्ये सामान्य बोलचाल बोलण्याची भूमिका गाणे किंवा नामस्मरण करून - स्मरणाद्वारे केली जाते. ओपेरेटा, म्युझिकल कॉमेडी आणि कॉमिक ऑपेरासारख्या ओपेरा शैलींमध्ये, सामान्य बोलण्याद्वारे पर्यायी गाणे (आय. ओ. दुनावस्की यांनी लिहिलेले "व्हाइट बाभूळ", उसेयिर हाजीबायोव्ह यांचे "अर्शिन मल lanलन", जॅक्स ऑफेनबाच यांनी "हॉफमॅन ऑफ टेल्स").

ऑपेरा अ\u200dॅक्शन प्रामुख्याने व्होकल दृश्यांमधून प्रकट होते: एरियस, कॅव्हटाइन्स, गाणी, संगीतमय पोशाख आणि गायक. सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या शक्तिशाली आवाजासह सोलो अरियस नायकाच्या भावनात्मक अनुभवांच्या सूक्ष्म सूक्ष्मतेची किंवा त्यांच्या पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांसह पुनरुत्पादित करतात (उदाहरणार्थ, रुगलांचा ओपेरा रुस्लानमधील ल्युरमिला आणि ग्लिंकाच्या लिडमिला, प्रिन्स इगोर बोरोडिनमधील एरियस). वैयक्तिक कलाकारांच्या आवडीची नाट्यमय झुंबड पहारेमध्ये - ड्युएट्स, टेरेसट्स, चौकडी (बरोदिन यांनी ओपेरा प्रिन्स इगोर मधील यारोस्लाव्हना आणि गॅलिस्कीचे युगल) मध्ये उघडकीस आल्या आहेत.

रशियन शास्त्रीय ओपेरामध्ये, आम्हाला संगीताच्या जोडप्यांची अप्रतिम उदाहरणे आढळतात: नताशा आणि राजकुमार (नाट्य टोमी, ओपेरा इव्हान सुसानिन ग्लिंका द्वारे ओपेरा इव्हर्न सुप्रसिद्ध) च्या प्रामाणिक त्रिकुटातील नाटक. ग्लिंका, मुसोर्ग्स्की, बोरोडिन या ऑपेरामधील शक्तिशाली गायकांनी विश्वासूपणे जनतेच्या प्रतिमा पुन्हा तयार केल्या.

ऑपेरामध्ये वाद्य भागांना महत्त्व आहेः मोर्चे, नृत्य आणि काहीवेळा संपूर्ण संगीत चित्रे, सामान्यत: क्रियांच्या दरम्यान ठेवली जातात. उदाहरणार्थ, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ओपेरा “किटेझ आणि द मेडेन फेव्ह्रोनिया या अदृश्य सिटी ऑफ द लीजेंड” मध्ये, टाटर-मंगोल सैन्य असलेल्या जुन्या रशियन रतीच्या लढाईची एक वृदांविनाची प्रतिमा दिली गेली आहे (“केर्झेनेट्सची लढाई”). ओपेराच्या नाट्यमय क्रियेच्या सामग्रीची रूपरेषा दर्शविणारी एक सिम्फॉनिक प्रोलॉग, जवळजवळ प्रत्येक ओपेरा ओव्हरटव्हरपासून सुरू होते.

वाद्यांवर आधारित वाद्य संगीत आधारित होते. ती गाण्यातून आणि नृत्याने मोठी झाली. लोककलेशी संबंधित वाद्य संगीताचे सर्वात जुने प्रकार म्हणजे थीम म्हणजे भिन्नता.

असे नाटक मुख्य वाद्य विचार - थीमच्या विकास आणि सुधारणावर आधारित आहे. त्याच वेळी, वैयक्तिक मधुर वळण, सूर, ताल आणि सोबत बदलण्याचे वैशिष्ट्य (बदलू शकते). अठराव्या शतकाच्या रशियन संगीतकाराने “मी नदीच्या बाहेर जाईन” या रशियन गाण्याच्या थीमवरील पियानो बदल लक्षात घेऊया. I. ई. खंडोष्किना ("18 व्या शतकातील गस संगीत" हा लेख पहा). ग्लिंकाच्या सिम्फॉनिक कल्पनारम्य "कामरिंस्काया" मध्ये, “पर्वत, उंच पर्वत यांच्या मागे” असे पहिले तेजस्वी, गुळगुळीत लग्न गाणे बदलते, त्यानंतर द्रुत नृत्य गाणे “कामरिंस्काया”.

आणखी एक जुना संगीतमय स्वरुप म्हणजे एक स्विट, विविध नृत्य आणि नाटकांचा एक फेरबदल. XVII शतकातील प्राचीन नृत्य संचात. वेगळ्या नृत्याने वेग, वेग आणि लय एकमेकांना यशस्वी केले: माफक प्रमाणात हळू (जर्मन अल्मानाडा), वेगवान (फ्रेंच चिम), खूप हळुवार, गंभीर (स्पॅनिश सारबंदा) आणि वेगवान-वेगवान (गोळीबार, बर्\u200dयाच देशांमध्ये ज्ञात). XVIII शतकात. सरबंडा आणि गीगाबाइट दरम्यान, मजेदार नृत्य घातले गेले: गॅव्हॉट, बुरे, मिनीट आणि इतर. काही संगीतकारांनी (उदाहरणार्थ बाख) बहुतेक वेळा सुरुवातीच्या नाटकासह स्विट उघडला, ज्यामध्ये नृत्य नसल्यासारखे आढळले: एक प्रस्तावना, ओव्हरटव्हर.

एकाच संपूर्णात एकत्रित केलेल्या संगीत कार्याच्या अनुक्रमिक मालिकेस एक चक्र म्हणतात. आपण हेनरिक हिनेच्या शब्दांप्रमाणे शुबर्टचे गाणे चक्र “मिलरचे प्रेम” आणि “हिवाळी वे”, शुमानचे बोलके चक्र “कवीचे प्रेम” लक्षात घेऊया. बरेच इंस्ट्रूमेंटल शैली चक्र आहेत: हे एक भिन्नता आहे, सूट, इंस्ट्रूमेंटल सेरेनेड, सिम्फनी, पियानोवर वाजवायचे संगीत, मैफिली.

सुरुवातीस, पियानोवर वाजवायचे संगीत या शब्दाचा अर्थ (इटालियन "आवाज" पासून) कोणत्याही वाद्य नाटकाचा होता. केवळ XVII शतकाच्या अखेरीस. इटालियन व्हायोलिन वादक कोरेलीच्या कामात, 4-6 भागांमधील सोनाटसची एक विचित्र शैली विकसित झाली, जी सर्वात लोकप्रिय बनली. XVIII शतकातील दोन किंवा तीन भागांमधील शास्त्रीय पियानोवर वाजवायचे संगीत नमुने. संगीतकार कार्ल फिलिप इमॅन्युएल बाच (आय.एस. बाख यांचा मुलगा), जोसेफ हेडन, वुल्फगॅंग अमाडियस मोझार्ट, आय.ई. हँडोशकिन यांनी तयार केले. त्यांच्या पियानोवर वाजवायचे संगीत संगीत प्रतिमा भिन्न, अनेक भाग बनलेला. दोन भागातील संगीताच्या विवादास्पद तुलनावर तयार केलेला उत्साहपूर्ण, वेगवान उलगडणारा पहिला भाग दुसर्\u200dया भागाने बदलला - एक मंद, मधुर लयात्मक नाटक. पियानोवर वाजवायचे संगीत अंतिम वेगाने संपला - वेगवान संगीत, परंतु पहिल्या भागापेक्षा वर्ण भिन्न. कधीकधी हळू भाग एक नृत्य तुकड्यांद्वारे बदलला - एक स्वीट. जर्मन संगीतकार बीथोव्हेनने त्याच्या बर्\u200dयाच सोनाटास चार भागांमध्ये लिहिले होते, हळू भाग आणि एक सजीव चरित्र नाटक या दरम्यान ठेवलेले - मिंट किंवा शेरझो (इटालियन “विनोद” वरून).

तुलनेने लहान प्रेक्षकांसमोर सादर करण्यासाठी डिझाइन केलेले चेंबर म्युझिकचे क्षेत्र (अक्षरशः - "होम") एकत्र करून विविध इन्स्ट्रूमेंटल एन्सेम्ब्ल्स (ट्रायोज़, चौकट) सोलो इंस्ट्रूमेन्ट्स (पियानोवर वाजवायचे संगीत, भिन्नता, सूट, प्रस्तावना, तातडीने, रात्रीचे) तुकडे. चेंबरच्या मेळ मध्ये, सर्व उपकरणांचे भाग तितकेच महत्वाचे आहेत आणि संगीतकाराने विशेषत: काळजीपूर्वक काळजी घेणे आवश्यक आहे.

सिंफॉनिक संगीत ही जागतिक संगीताच्या संस्कृतीतली सर्वात उजळ घटना आहे. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी सर्वोत्कृष्ट कामे वास्तविकतेचे प्रतिबिंब, खोलीचे भव्यता आणि त्याच वेळी संगीताची भाषेची साधेपणा आणि ibilityक्सेसीबीटीद्वारे ओळखली जातात जी कधीकधी अभिव्यक्ती आणि रंगीबेरंगी दृश्य प्रतिमा प्राप्त करते. संगीतकार हेडन, मोजार्ट, बीथोव्हेन, लिझ्ट, ग्लिंका, बालाकिरेव, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, तचैकोव्स्की आणि इतरांनी उल्लेखनीय सिम्फॉनिक कामे मोठ्या कॉन्सर्ट हॉलच्या लोकशाही प्रेक्षकांसाठी तयार केली.

सिम्फॉनिक संगीताची मुख्य शैली म्हणजे ओव्हरटेस (उदाहरणार्थ, गोएथेच्या एग्मॉन्ट शोकांतिकेचा बीथोव्हेनचा पराभव), सिम्फॉनिक कल्पनारम्य (त्चैकोव्स्कीची फ्रान्सिस्का दा रिमिनी), सिम्फॉनिक कविता (बालाकिरेव्हचा तमारा), रिम्स्की-कोरसकोव्हच्या सिम्फॉनिक स्वीट्स (शीशेराडे) आणि वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत

एक सिम्फनी, पियानोवर वाजवायचे संगीत जसे, अनेक तेजस्वी विरोधाभास भाग, सहसा चार असतात. त्यांची तुलना नाट्यमय नाटकाच्या वैयक्तिक कृती किंवा कादंबरीच्या अध्यायांशी केली जाऊ शकते. संगीताच्या प्रतिमेच्या अविभाज्य संयोगात आणि त्यांच्या हालचालींच्या विरोधाभासी बदलात - वेगवान, हळू, सुलभ नृत्य आणि पुन्हा वेगवान - संगीतकार वास्तविकतेचे विविध पैलू पुन्हा तयार करतात.

सिंफनी संगीतकार त्यांच्या संगीतामध्ये माणसाचे दमदार, सक्रिय स्वभाव, जीवनातील अडचणी व अडथळ्यांशी असलेला त्याचा संघर्ष, त्याच्या उज्ज्वल भावना, आनंद आणि दुःखी आठवणींचे स्वप्न, निसर्गाचे मोहक सौंदर्य आणि त्याच वेळी, जनतेची शक्तिशाली मुक्ती चळवळ, लोकजीवनाचे देखावे आणि त्यांचे प्रतिबिंब प्रतिबिंबित करतात. लोक सण.

इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्टो त्याच्या स्वरुपात सिंफनी आणि पियानोवर वाजवायचे संगीत सदृश आहे. ऑर्केस्ट्रा साथीच्या सोलो इन्स्ट्रुमेंट (पियानो, व्हायोलिन, क्लेरनेट इ.) साठी ही एक अतिशय गुंतागुंतीची रचना आहे. एकटा वादक आणि वाद्यवृंद एकमेकांशी स्पर्धा करतात असे दिसतेः वाद्यवृंद विराम देते, एकट्या वाद्याच्या भागामध्ये ध्वनी नमुन्यांची भावना आणि कृपेने विचलित झाले आहेत किंवा त्यात व्यत्यय आणतात, त्याच्याशी वाद घालतात किंवा सामर्थ्याने त्याची थीम उचलतात.

मैफिली 17 आणि 18 व्या शतकाच्या अनेक नामांकित संगीतकारांनी तयार केली होती. (कोरेली, विवाल्डी, हँडल, बाख, हेडन) तथापि, शास्त्रीय मैफलीचा निर्माता महान संगीतकार मोझार्ट होता. बीथोव्हेन, मेंडेलसोहन, शुमान, ड्वोरक, ग्रिग, तचैकोव्स्की, ग्लाझुनोव्ह, रचमॅनिनोव, सोव्हिएत संगीतकार ए. खाचाटुरियन, डी. काबालेवस्की यांनी विविध उपकरणांसाठी अद्भुत मैफली (बहुतेकदा पियानो किंवा व्हायोलिनसाठी) लिहिलेली होती.

शतकानुशतके संगीताचा इतिहास आपल्याला सांगते की शतकानुशतके विविध संगीत प्रकार आणि शैली कशा विकसित आणि विकसित झाल्या आहेत. त्यापैकी काही लोक तुलनेने अल्प काळासाठी अस्तित्वात होते, तर काही काळाच्या कसोटीवर उभे राहिले आहेत. उदाहरणार्थ, समाजवादी शिबिराच्या देशांमध्ये चर्च संगीताच्या शैली मरत आहेत. परंतु या देशांचे संगीतकार पायनियर आणि कोमसोमोल गाणी, शांतता सेनान्यांची गाणी-मोर्चे अशा नवीन शैली तयार करतात.

आपणास एखादी त्रुटी आढळल्यास कृपया मजकूराचा एक तुकडा निवडा आणि दाबा Ctrl + enter.

द्वारा संकलित:

सोलोमनोवा एन.ए.

संगीतशास्त्रातील साहित्यात शास्त्रज्ञ शैली आणि शैली यासारख्या संकल्पनांच्या विकासाकडे कमी वेळा वळतात, उदाहरणार्थ, साहित्यिक टीकेमध्ये, अनेक संशोधकांनी वारंवार सांगितले आहे. या परिस्थितीमुळेच आम्हाला या कम्पेन्डियमच्या लेखनाकडे वळण्यास प्रवृत्त केले.

शैलीची संकल्पना कार्येची सामग्री आणि स्वरूपाचे द्वंद्वात्मक संबंध, ऐतिहासिक परिस्थितीची सामान्यता, कलाकारांचे विश्वदृष्टी, त्यांची सर्जनशील पद्धत प्रतिबिंबित करते.

“शैली” ही संकल्पना सोळाव्या शतकाच्या शेवटी, नवजागाराच्या समाप्तीनंतर उद्भवली आणि यात अनेक पैलूंचा समावेश आहे:

एक किंवा दुसर्या संगीतकाराच्या कार्याची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये;

संगीतकारांच्या गटाने लिहिल्याची सामान्य वैशिष्ट्ये (शाळेची शैली);

एका देशाच्या संगीतकारांच्या कार्याची वैशिष्ट्ये (राष्ट्रीय शैली);

कोणत्याही शैली गटात समाविष्ट असलेल्या कामांची वैशिष्ट्ये ही शैलीची शैली आहे (ही संकल्पना ए.एन.सोखोर यांनी “संगीतातील शैलीतील सौंदर्याचा स्वभाव” या कामात आणली होती).

परफॉर्मिंग उपकरणाच्या संदर्भात “स्टाईल” ही संकल्पना व्यापकपणे वापरली जाते (उदाहरणार्थ, मुसोर्स्कीची बोलकी शैली, चोपिनची पियानो शैली, वॅगनरची वाद्यवृंद शैली, इ.). संगीतकार, कंडक्टर देखील सादर केलेल्या कार्याच्या शैलीवर त्यांचे स्वतःचे अनन्य अर्थ लावतात आणि आम्ही विशेषत: हुशार आणि तेजस्वी कलाकारांना त्यांच्या अनोख्या व्याख्येद्वारे, कामाच्या आवाजाच्या स्वरूपाद्वारे ओळखू शकतो. हे रिक्टर, गिलेल्स, सोफ्रोनिटस्की, ओस्ट्राख, कोगन, खेफेट्स, कंडक्टर मॅरविन्स्की, स्वेतलानोव, क्लेम्परर, निकिश, करोयन आणि इतर सारखे महान संगीतकार आहेत.

वाद्य शैलीच्या समस्यांवरील प्रख्यात अभ्यासापैकी, या शिरामध्ये पुढील रचना नमूद केल्या पाहिजेत: ए.एन.सेरोव यांनी “बीथोव्हेन आणि त्याच्या तीन शैली”, “शोस्ताकोविच शैलीची वैशिष्ट्ये” (लेखांचा संग्रह), “प्रॉकोफिव्हच्या सिम्फनीजची शैली” एम.ई. तारकणोवा, “प्रॉब्लम ऑन आय. ब्रह्म्स स्टाईल” ई. एम. त्सारेवा यांनी, किंवा “म्युझिकल स्टाईलचे आर्टिस्टिक प्रिन्सिपल्स”, एस. एस. स्केरेबकोव्ह यांनी लिहिलेले, “संगीतातील शास्त्रीय शैली -१११- आरंभ Х१Хвеков; एल. व्ही. किरिलीना यांनी, एल. ए. माझेल यांनी लिहिलेले "चोपिन वर संशोधन" या युगातील आत्म-जाणीव, जिथे त्यांनी अगदी स्पष्टपणे नमूद केले आहे की विशिष्ट शैलीचे विश्लेषण या शैलीचे सामान्यपणे स्थापित केलेले नमुने लक्षात न घेता अशक्य आहे, आणि कामातील सामग्री स्पष्टपणे स्पष्ट केल्याशिवाय अशक्य आहे. या शैलीतील काही औपचारिक रिसेप्शनच्या अर्थपूर्ण अर्थाबद्दल. वैज्ञानिकांच्या म्हणण्यानुसार वैज्ञानिक परिपूर्णतेचा दावा करणा a्या संगीताच्या कार्याचे सर्वंकष विश्लेषण, या शैली, तिचे ऐतिहासिक मूळ आणि अर्थ, तिची सामग्री आणि औपचारिक तंत्रे याबद्दल खोलवर आणि सर्वसमावेशक परिचित असणे आवश्यक आहे.

शास्त्रज्ञ अनेक व्याख्या देतात.

संगीतमय शैली ही कलात्मक विचारांची, वैचारिक आणि कलात्मक संकल्पना, प्रतिमा आणि त्यांच्या मूर्त मूर्तीची एक प्रणाली आहे जी विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक आधारावर उद्भवली. (एल.ए. मॅझल)

संगीतमय शैली कला इतिहासामधील एक शब्द आहे जी अभिव्यक्तीच्या पद्धतीची वैशिष्ट्य दर्शवते, जी या किंवा ती वैचारिक आणि आलंकारिक सामग्रीचे मूर्त रूप देणारी आहे. (ई. एम. तारेवा)

शैली ही एक प्रॉपर्टी (चारित्र्य) किंवा मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत ज्यातून एखाद्याने एखाद्या संगीतकाराची कार्ये दुसर्\u200dयापासून किंवा एखाद्या ऐतिहासिक काळाच्या कार्यात फरक करु शकतो ... दुसर्\u200dयापासून (बी. व्ही. असफिव्ह)

शैली ही एक विशेष मालमत्ता किंवा त्याऐवजी संगीताच्या घटनेची गुणवत्ता आहे. त्याच्याकडे काम किंवा त्याचे कार्यप्रदर्शन, आवृत्ती, ध्वनी अभियांत्रिकी निर्णय किंवा अगदी त्या कामाचे वर्णनदेखील आहे, परंतु केवळ त्यातच इतर, तिसरे इ. संगीतकर्त्याची भूमिका, संगीतकार, दुभाषक यांचे वैयक्तिकरित्या संगीत समजले जाते.

संगीत शैली ही विशिष्ट अनुवांशिक समुदायाचा भाग असलेल्या संगीत निर्मितीची विशिष्ट गुणवत्ता आहे (संगीतकार, शाळा, दिशानिर्देश, युग, लोक इत्यादींचा वारसा), जी आपल्याला थेट अनुभवायला, ओळखण्यास, त्यांचे उत्पत्ती निश्चित करण्यास अनुमती देते आणि सर्वांच्या एकत्रिततेमध्ये प्रकट होते. अपवाद वगळता, विशिष्ट वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह जटिल आसपासच्या समाकलित प्रणालीमध्ये एकत्रितपणे समजल्या जाणार्\u200dया संगीताचे गुणधर्म. (इ.व्ही. नाझाकिन्स्की).

वैज्ञानिकांच्या म्हणण्यानुसार शैलीतील अर्थ आणि संगीताची वैशिष्ट्ये सर्वात उल्लेखनीय आहेत आणि ती शैलीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांनाही दिली जाऊ शकते.

संगीतकाराच्या कार्याची इंडियन व्हुअल शैली ही नियमाप्रमाणे संशोधकांसाठी सर्वात आकर्षक आहे. “कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणेच संगीताची शैली ही सृजनशील व्यक्तीची व्यक्तिरेखा आहे जी संगीत तयार करते किंवा त्याचा अर्थ लावते.” (ए.व्ही. नाझाकिन्स्की). संगीतकारांच्या शैलीच्या उत्क्रांतीकडे वैज्ञानिक गंभीरपणे लक्ष देतात. विशेषतः, वर उल्लेख केलेल्या तीन बीथोव्हेन शैलींनी सेरोवचे लक्ष वेधून घेतले. संशोधकांनी स्क्रीबिन इत्यादीच्या लवकर, प्रौढ आणि उशीरा शैलीचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला.

“शैलीगत निश्चिततेचा प्रभाव” (ई. नाझाकिन्स्की) शैलीतील अर्थ आणि संगीताची वैशिष्ट्ये सर्वात आश्चर्यकारक प्रदान करते, जे विशिष्ट आहेत आणि शैलीच्या वैशिष्ट्यांसह वैशिष्ट्यीकृत केले जाऊ शकते. त्यांच्या मते, विद्यार्थी एखाद्या विशिष्ट कार्याची शैली, संगीतकारांची शैली, एखाद्या विशिष्ट दुभाषेची प्रदर्शन शैली शिकतात. उदाहरणार्थ, ग्रिडचे लाडोघर्मोनिक क्रांती वैशिष्ट्य - परिचयात्मक टोनचे संक्रमण टॉनिकवर नाही तर फ्रॅटच्या पाचव्या चरणात (ओस्सेट्रासह पियानो मैफिली - प्रास्ताविक जीवा, पीअर जिंट सूटमधील प्रसिद्ध सॉल्व्हिग गाणे, किंवा खाली जाणारी वाट सहाव्या एलिव्हेटेड स्टेप (पाचव्या चरणातील लिरिक पीसेस, “वाल्टझ” अ अज्ञान) ”किंवा प्रसिद्ध“ रचमनिनोव्ह सामंजस्य ”- चौथ्या, सहाव्या, सातव्या अज्ञात मध्ये तयार झालेली जीवा आणि सुसंस्कृत मजल्यावरील टॉनिक रेझोल्यूशनसह तिसरे चरण zhenii तिसरा (प्रसिद्ध लावणी प्रारंभिक वाक्यांश, "अरे, दु: खी होऊ नका!" - उदाहरणे अनेक आहेत, ते सतत असू शकते.

ई.व्ही. नाझाकिन्स्की, एम. के. मिखैलोव्ह, एल.पी. काझान्त्सेवा, ए.यू. कुद्र्यशॉव यांनी दर्शविल्याप्रमाणे शैलीची निश्चित वैशिष्ट्ये आणि विशिष्ट सामग्रीचे अभिव्यक्ती हे वैशिष्ट्य आहे.

लोककलेचे स्रोत आणि व्यावसायिक संगीतकार सर्जनशीलता राष्ट्रीय शैलीच्या चौकटीत असलेल्या संबंधातील संगीताच्या परंपरेची विशिष्टता सर्वात स्पष्ट आहे. वाय.व्ही.नाझायकिन्स्की यांनी योग्यपणे नमूद केल्याप्रमाणे, दोन्ही लोकसाहित्य साहित्य आणि लोकसंगीताची तत्त्वे आणि त्याचे विशिष्ट घटक सामान्य राष्ट्रीय शैलीच्या मौलिकतेचे स्रोत म्हणून काम करू शकतात. एखाद्या विशिष्ट राष्ट्राशी संबंधित असलेल्या जागरूकताचे उपाय आणि त्याचे सर्जनशीलता आणि त्याचे प्रतिबिंब हे मुख्यत्वे परदेशी संस्कृती आणि त्यांचे घटक यांच्याशी मूळ संस्कृतीच्या परस्परसंवादावर अवलंबून असते ज्यामुळे इतर देश आणि संस्कृती कोणत्या व्यक्तीच्या संपर्कात येतात. त्याच्या निर्मिती आणि विकासाच्या प्रक्रियेतील सर्वात भक्कम, सर्वात तेजस्वी वैयक्तिक शैली देखील शाळा, युग, संस्कृती, लोकांच्या शैलीने मध्यस्थी केली जाते. व्ही. जी. बेलिन्स्की यांचे आश्चर्यकारक शब्द आठवतात, “जर एखाद्या व्यक्तीच्या संस्कृतीच्या विकासाची प्रक्रिया दुस from्याकडून कर्ज घेत राहिली तर ती दुसरीकडे होते, अन्यथा प्रगती होत नाही”.

एखाद्या कार्याच्या संगीताच्या भाषेचे विश्लेषण - शैली, वैशिष्ट्यीकृत स्वर, सुसंवाद, ताल, स्वरुप, पोत ही वैशिष्ट्ये आवश्यक आहेत.

संगीतशास्त्रीय साहित्यात असे अनेक सिद्धांत आहेत जे वेगवेगळ्या शैलींच्या निर्मितीमध्ये वैयक्तिक ऐतिहासिक टप्प्यांचे वर्णन करतात - बार्कोक, रोकोको, क्लासिकिझम, प्रणयरम्यवाद, इंप्रेशनझ्म, अभिव्यक्तिवाद इत्यादी. या अभ्यासाची सामग्री अग्रगण्य, मूलभूत तत्त्वे प्रकट करते जी एका ऐतिहासिक युगच्या चौकटीत वाद्य रचना एकत्र करते, निरनिराळ्या देशांमध्ये, भिन्न राष्ट्रीय शाळा इ. मध्ये तयार केलेले. जो विशिष्ट ऐतिहासिक टप्प्यातील सौंदर्यशास्त्र, संगीतमय भाषा आणि संपूर्ण स्वत: च्या युगाची कल्पना देते. आय.एफ. स्ट्रॉविन्स्की यांनी आपल्या “क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ” या प्रसिद्ध पुस्तकात लिहिले आहे: “प्रत्येक मत शिकवण्यासाठी विशिष्ट अभिव्यक्ती आणि एक विशिष्ट तंत्र आवश्यक आहे; तरीही, कला मध्ये अशी एखादी तंत्र कल्पना करू शकत नाही जी एखाद्या विशिष्ट सौंदर्यविषयक प्रणालीचे अनुसरण करत नाही. ”

प्रत्येक शैलीची स्वतःची खास वैशिष्ट्ये आहेत. तर, विरोधासाठी फॉर्मचे स्मारकत्व वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, ज्यात मोठ्या प्रमाणात चक्रीय रूप, बहुपक्षीय विरोधाभास, पॉलीफोनिकचे संक्षिप्त स्थान आणि संगीताच्या लेखनातील होमोफोनिक तत्त्वांचा समावेश आहे. ए.यू. कुद्र्याशोव्ह यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, बारोक डान्स सूटने एकाच वेळी दोन प्रकारच्या चळवळीचा सारांश दिला - चार मुख्य मानवी स्वभावाचे मूर्त स्वरुप आणि मानवी विचारांच्या प्रवाहाच्या अवस्थेच्या रूपात (उदासीन अल्लमांडा - "थीसिस", कोलेरिक चिम - "प्रबंधाचा विकास", फ्लेमॅटिक सरबंद - “एंटी-थीसिस”, सैंग्युइंग जिग - “थीसिसचा खंडन.” ऐकणा ,्याला, प्रेक्षकांना आश्चर्यचकित करून आश्चर्यचकित करणे म्हणजे 11 व्या शतकाच्या कलेचे लक्ष्य बनले.

ओ. झाखारोवा यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, एकटा लोकांच्या सार्वजनिक कामगिरीद्वारे मोठी भूमिका बजावली गेली होती, त्यांचे वाटप लोकांसाठी दृश्यास्पद पहिल्या ठिकाणी केले गेले, तर चर्चमधील गायन स्थळ व वाद्यमंडळ जे पूर्वी थेट प्रेक्षकांसमोर होते, पार्श्वभूमीवर जात आहेत.

बारोक युगात, ऑपेरा शैली वेगाने विकसित होत आहे, आणि व्ही. मार्टिनोव्ह यांनी अगदी स्पष्टपणे नमूद केले आहे की, ऑपेरा अस्तित्वाचा संगीत बनण्याचा एक मार्ग बनला आहे, त्याचा पदार्थ ... आणि जेव्हा बारोक संगीतकार लोक आणि मॉटेट्स लिहितात, तेव्हा त्यांचे द्रव्य आणि मोटेट्स समान ऑपेरा किंवा ऑपेरा तुकड्यांसारखे असतात, फक्त इतकाच फरक आहे की ते पवित्र वाद्य ग्रंथांवर आधारित आहेत, जे “संगीत कामगिरी” चे ऑब्जेक्ट बनतात.

त्या युगात बारोक संगीताचा मुख्य प्रभाव म्हणजे त्या काळाची भावना असलेल्या भावनांची अभिव्यक्ती म्हणून समजली. “संगीताचा हेतू आम्हाला आनंद देणे आणि आपल्यात विविध भावना जागृत करणे हे आहे,” असे डी. डेकार्ट्स यांनी आपल्या संगीत संगीत संग्रहामध्ये लिहिले. प्रेम, दु: ख, धैर्य, उत्साह, संयम, क्रोध, महानता, पवित्रता, नंतर - I चे प्रभाग वर्गीकरण ए. किर्चेर यांनी केले होते - नंतर आय. वॉल्टर - प्रेम, दु: ख, आनंद, क्रोध, करुणा, भीती, चैतन्य, आश्चर्य

आर आणि टी आणि आर च्या नियमांनुसार बारोक युगाच्या संगीतकारांनी या शब्दाच्या अंतर्देशीय उच्चारणकडे बरेच लक्ष दिले. वाई. लॉटमॅन यांच्या म्हणण्यानुसार, “बार्कोक मजकुराचे वक्तृत्व संपूर्ण भागातील संघर्षाद्वारे दर्शविले जाते ज्यामध्ये अर्धवटपणाचे वेगवेगळे उपाय आहेत. भाषांच्या संघर्षात, त्यापैकी एक नेहमीच “नैसर्गिक” (एक भाषा नव्हे) आणि दुसरी कृत्रिमरित्या कृत्रिम म्हणून दिसते. ”

बॅरोक कलेतील सर्वात प्रसिद्ध वाद्य वक्तृत्व येथे आहेत:

चाल च्या ऊर्ध्वगामी हालचाली (स्वर्गारोहण प्रतीक म्हणून, पुनरुत्थान);

मधुरतेची खाली जाणारी हालचाल (पापीपणाचे प्रतीक किंवा "खालच्या जगाचे संक्रमण" म्हणून);

गोलाकार चक्राकार हालचाल ("नरक वर्नेसचे प्रतीक म्हणून" (दंते), किंवा, उलट, दैवी ज्ञान))

वेगवान वेगाने गामाच्या आकाराच्या वरच्या किंवा खालच्या दिशेने चालणे (एकीकडे प्रेरणेचे प्रतीक म्हणून किंवा दुसरीकडे राग);

अरुंद रंगीबेरंगी अंतराने मधुरतेची हालचाल (भय, प्रतिकृति यांचे प्रतीक म्हणून);

विस्तृत रंगात, वाढलेली किंवा घटलेली मध्यांतर, किंवा सर्व आवाजांमध्ये विराम (मृत्यूचे प्रतीक म्हणून) मधुरपणाचा मार्ग.

रोकोको शैली एक नाजूक, गोंडस किंवा शेल्टझ प्रतिमांच्या प्रतिभा, सैलून सारखी चरित्र आणि एक संगीताची भाषा मधुर रेखांकन, मेलिसमस आणि पोत पारदर्शकतेसह विखुरली आहे. संगीतकार स्थापित मनोवृत्तीचे मूर्त स्वरुप ठेवण्याचा प्रयत्न करतात परंतु त्यांचा विकास शांतपणे वाहात नाही तर तणाव आणि निर्वहनात तीव्र बदल घडवून आणणारी भावना आहे. त्यांच्यासाठी, वाद्य विचारांच्या अभिव्यक्तीची स्पष्टता परिचित होते. अस्थिर, स्थिर प्रतिमा परिवर्तनास, हालचालीला शांती देतात.

संभाव्य "युगाच्या उत्कृष्ट शैलींपैकी एक" असलेले - आणि शिक्षणतज्ज्ञ डी. लिखाचेव्ह यांच्यासह वर्ग. शास्त्रीय शैलीच्या सौंदर्यात्मक पैलूमध्ये, कामातील अंतर्निहित संवेदनाक्षम थेट, तर्कसंगत तार्किक आणि वैचारिकदृष्ट्या उदात्त, कलाकारांची शास्त्रीय स्वत: ची ओळख, “अंधकारमय जीवनशक्ती” आणि “प्रकाश, कामुक सौंदर्य” (ई. कर्ट) यांचा सामना करून संतुलित संतुलिततेवर जोर देणे आवश्यक आहे. , आणि म्हणून प्राचीन काळाच्या शास्त्रीय उदाहरणांच्या अनुषंगाने, सर्वप्रथम, प्राचीनची, स्वारस्याची क्रियाशीलता ज्या कोणत्याही क्लासिकिझमच्या निर्मितीचे सूचक लक्षण आहे (ए.यु. dryashov). क्लासिकिझमच्या युगात विशेष महत्त्व म्हणजे चार-भागांचे पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फोनिक सायकल तयार करणे. एम.जी. अरानोव्स्की विश्वास ठेवतात म्हणून, तो मानवी माणसाच्या चार मुख्य हायपोस्टॅसेसचे शब्दार्थ परिभाषित करतो: एक सक्रिय व्यक्ती, विचारवंत व्यक्ती, खेळणारी व्यक्ती, एक सार्वजनिक व्यक्ती. झीरमुन्स्काया यांनी लिहिल्याप्रमाणे, चार भागांची रचना कार्य करते, जगातील सार्वत्रिक मॉडेल म्हणून - स्थानिक आणि ऐहिक, मॅक्रोक्रोझम - ब्रह्मांड - आणि सूक्ष्म - मनुष्याचे संश्लेषण करते. “या मॉडेलचे विविध अपवर्तन प्रतीकात्मक आणि प्रतीकात्मक संबंधांनी एकत्र केले जातात, कधीकधी परिचित पौराणिक प्रतिमा आणि भूखंडांच्या भाषेत अनुवादित केले जातात: घटक प्रतीकात्मकपणे ,तू, दिवस, मानवी जीवनाचे कालखंड, जगाचे देश प्रतिबिंबित करतात (उदाहरणार्थ: हिवाळा - रात्र - म्हातारा - उत्तर - पृथ्वी इ.) पी.)

मेसोनिक अर्थ असलेल्या अर्थपूर्ण आकृत्यांचा संपूर्ण गट दिसतो, जो मोझार्टच्या कार्यामध्ये ई. चिगारेव यांनी प्रकट केला आहे “मेलोडी: मी मोठा सहावा - आशा, प्रेम, आनंद; तुरूंग, अस्तर नोटांच्या जोड्या - बंधुतेचे बंध; ग्रुपो - मेसोनिक आनंद; ताल: डॅशड लय, ... उच्चारण केलेल्या स्टॅकाटो जीवा, विराम देऊन बदलले - धैर्य आणि दृढनिश्चय; गारमोनिया: समांतर तृतीयांश, लैंगिक संबंध आणि सेक्स्टॅकोर्ड्स - ऐक्य, प्रेम आणि सुसंवाद; "मॉडेल" जीवा (बाजूच्या पायर्\u200dया - सहावा इ.) - गंभीर आणि धार्मिक भावना; रंगसंगती, घटलेली सातवी जीवा, विसंगती - अंधार, अंधश्रद्धा, क्लोइ आणि डिसऑर्डर. "

बीथोव्हेनच्या कलाविश्वाचे मध्यवर्ती कंटेंट कॉम्प्लेक्स हे सौंदर्य आणि स्वरुपाचे स्वर आहे, संगीतमय वक्तृत्व वक्तृत्वाचा कडकपणे आयोजित केलेला प्रवाह, एक उच्च नैतिक कल्पना, विरोधकांची मोठी भूमिका - दोन्ही संगीतमय वाक्यरचनाच्या पातळीवर आणि फॉर्मच्या पातळीवर.

रोमान्टिझ्म - एकोणिसाव्या शतकात प्रचलित शैली. संगीत रोमँटिसिझमच्या विद्वानांपैकी एक, यू. गॅबे, १ thव्या शतकाच्या रोमँटिकतेचा अर्थ लावण्याचे तीन मार्ग ओळखतात: शास्त्रीय ख्रिश्चन कलेच्या नियुक्ततेच्या विपरीत; दुसरे म्हणजे, हे प्रणयरम्य भाषिक परंपरेशी संबंधित आहे, जुन्या जुन्या फ्रेंच काव्यात्मक कादंबरीसह, तिसरे म्हणजे, हे खरोखर काव्यात्मक अ\u200dॅनिमेशनची व्याख्या करते, जे महान कविता नेहमीच जिवंत करते (नंतरच्या प्रकरणात, प्रणयरम्य, इतिहासात डोकावताना त्यांच्या आदर्शांच्या आरशात सापडले आणि त्यांना आढळले आणि शेक्सपियर, आणि सर्व्हेंट्स, आणि दंते, आणि होमर आणि कॅल्देरॉन).

संगीताच्या भाषेत, संशोधक सामंजस्याची वाढणारी अर्थपूर्ण आणि रंगीबेरंगी भूमिका, सिंथेटिक प्रकारातील चाल, मुक्त प्रकारांचा वापर, एंड टू-एंड डेव्हलपमेंटची इच्छा, नवीन प्रकारचे पियानो आणि वृंदवादकाचा पोत यांचा उल्लेख करतात. रोमँटिक गद्य, अत्यंत बदलणारे, आश्चर्यकारक, विशेष वळणांसह, वेगवान झेप याविषयी नोव्हालिसची कल्पना संगीतासाठी विवादास्पद असू शकते. रोमँटिसिझमच्या निर्मिती आणि बदलाच्या सार्वत्रिक कल्पनेच्या वाद्य अभिव्यक्तीचा सर्वात महत्वाचा मार्ग म्हणजे वाढती जप, गाणे, कॅन्टिल, शुबर्ट, चोपिन, ब्रह्म्स, वॅग्नर इ. मध्ये उपस्थित

संगीत विचारांची घटना म्हणून प्रोग्रामिंग

रोमँटिक युग, संगीताच्या अभिव्यक्तीचे विशेष माध्यम समाविष्ट करते. प्रोग्राम आणि नॉन-प्रोग्राम संगीताचे जटिल संबंध लक्षात घेऊन हे लक्षात घेतले पाहिजे, चोपिन यांच्या मते, "लपलेल्या अर्थाशिवाय कोणतेही वास्तविक संगीत नाही." आणि चोपिनचे प्रीलेड्स - त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या विधानांनुसार - त्यांच्या निर्मात्याची कबुली आहे. ए. रुबिनशेटिनच्या मते, "संगीत नव्हे तर भयानक आत्म्याच्या उपस्थितीसह" प्रसिद्ध "अंत्यसंस्कार मार्च" असलेल्या बी-फ्लॅट अल्पवयीन मुलामध्ये सोनाटा - "कब्रिस्तानमधील ताबूतांवर रात्री उडणारा वारा" ...

विसाव्या शतकाच्या संगीतामध्ये आपण संगीत रचनांच्या विशेष तंत्राचे निरिक्षण करतो: विनामूल्य प्रायश्चितता, उच्च-उंचीचा अविभाजित सोनोरिस्टिक्स, टेंम्बर-ध्वनी प्रभाव, leलेटरिक्स तसेच बारा टोन सिस्टम, निओमोडॅलिटी, सीरियलिटी आणि सीरियलिटी. विसाव्या शतकातील संगीताच्या स्वतंत्र घटकांचे मोकळेपणा हे संपूर्णपणे आधुनिक संस्कृतीचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे, कारण फ्रेंच सांस्कृतिक शास्त्रज्ञ ए. मोल्ट यांनी अगदी स्पष्टपणे म्हटले आहे: “आधुनिक संस्कृती मोज़ेक आहे, ... बरीचशी जोडलेली आहे, परंतु तुकड्यांची रचना तयार करीत नाही, जिथे कोणतेही संदर्भ बिंदू नाहीत, तेथे नाहीत. खरोखर एक सामान्य संकल्पना आहे, परंतु दुसरीकडे महान वजनाच्या अनेक संकल्पना आहेत. ”

संगीतामध्ये जप केलेला-कॅन्टीलस थॅटिझिझम नष्ट होतो आणि वाद्य अभिव्यक्तीचे इतर माध्यम (स्ट्रॅविन्स्की, बार्टोक, डेबसिस, शोएनबर्ग, मेसियन, वेबरन आणि इतर) स्वतंत्र केले जात आहेत आणि जी. कॉवेल यांच्या नाटकात, उदाहरणार्थ, धक्कादायक समकालीन लोकांच्या असामान्य अभिनयाची वैशिष्ट्ये आहेत. हार्मोनिक अ\u200dॅडव्हेंचर ”- क्लस्टरचा वापर (जीवा सेकंद असलेले जीवा), आपल्या मुठ्या, तळहाताने किंवा संपूर्ण हाताने पियानो काढण्याच्या पद्धती ...

पेंटिंग आणि इतर कलांमधून नवीन आधुनिकतावादी ट्रेंड संगीतात दिसून येतात. तर, ब्रीटस एम, किंवा आवाजाची कला (फ्रेंच शब्द ब्रूट - आवाजातून) या इंद्रियगोचरच्या उत्पत्तीच्या वेळी, इटालियन चित्रकार लुइगी रसोलो होते, ज्यांनी आपल्या “दि आर्ट ऑफ नॉईज” या घोषणापत्रात लिहिले होते की “संगीतमय कला इच्छिते” अत्यंत विदारक, विचित्र आणि अत्यंत कडक आवाजांचे एकत्रिकरण ... आम्ही प्ले करू, दुकाने, गर्दी, गर्दी, रेल्वे स्थानकांचे अनेक गोंगाट, फोर्जिंग, गिरणी, छपाई घरे, इलेक्ट्रिक वर्कशॉप्स आणि भूमिगत रेल्वेचे संपूर्ण दरवाजे वाद्यवृंद करुन ... आपण विसरू नये आधुनिक युद्धाच्या विपणन ध्वनी ... त्यांना संगीतामध्ये रुपांतरित करा आणि त्यांना कर्कश आणि लयबद्धतेने समायोजित करा ”

आणखी एक आधुनिकतावादी कल म्हणजे दा दा झेड. दादावादाचा आधुनिकतावाद कलाकार जी. ग्रॉस यांच्या वक्तव्यातून सापडतो: “दादावाद हा एक वेगळा विजय होता, जो आमच्याद्वारे त्या बंद, बढाया मारणे आणि जास्त महत्व देणारे होते. हे वर्ग जे वर्गापेक्षा अधिक वाढले आणि दररोजच्या जीवनात जबाबदारी आणि सहभागाच्या भावनेने परके होते. विसाव्या शतकाच्या बारा-टन रचना पद्धतीच्या चॅम्पियनंपैकी एक, एफिम गोलेशेव यांनी बर्लिनमधील दादा क्लबच्या कामात सक्रिय सहभाग घेतला. त्याच्या संगीतमय आणि रंगमंच कामांपैकी दादास्टिक डान्स विथ मास्क, चोकिंग मॅन्युव्हर आणि रबर अशा दोन टिम्पनी, दहा रॅटल, दहा बायका आणि एक पोस्टमन आहेत. वनगर (पॅसिफिक -231), प्रोकोफ्वा (बॅले स्टील गॅलॉप), मोसोलोवा (सिंफॉनिक भाग "प्लांट. बॅले" स्टील "मधील मशीनचे संगीत"), वारेझा (एकोणचाळीस टक्कर उपकरणांचे आयनीकरण) आणि दोन यांनी कार्य केले सायरन) - नंतर हे ट्रेंड युद्धोत्तर संगीत संगीताच्या अव्हेंट-गार्डेच्या दिशानिर्देशांमध्ये प्रतिबिंबित झाले. हे कॉंक्रिट आणि इलेक्ट्रॉनिक संगीत आहे, एकत्र केले जाणारे आणि इन्स्ट्रुमेंटल थिएटर, सोनोरिस्टिक्स, मल्टीमीडिया प्रक्रिया (पी. स्केफर, के. स्टॉकहोउसेन, एम. कॅगल, एस. स्लोनिम्स्की, ए. स्निट्के, एस. गुबैदुलीना, जे. केज इ.)

एकोणिसाव्या शतकाच्या अखेरीस, नियोक्लास आणि त्सिसमाच्या उदयासाठी पूर्वनिर्मिती तयार केली गेली, जी एल. रबेन यांच्या मते, विसाव्या शतकाच्या नवीन संगीत प्रणालींपैकी सर्वात सार्वत्रिक होती.

संगीतातील पॉलिस्टाईलिक प्रवृत्ती दिसून येतात. पी बद्दल एल आणि टी सह आणि -

l आणि t सह आणि करण्यासाठी आणि - विविध शैली ओळींच्या एका कार्यात एक सचेत संयोजन. “पॉलिस्टाईलिक्सची व्याख्या म्हणजे एका कामातील विविध शैलीगत घटनांचे हेतुपूर्वक एकत्रित संयोजन, अनेक तांत्रिक पद्धतींचा वापर केल्याने उद्भवणारी शैलीत्मक विषमता (विशिष्ट प्रकरणांपैकी एक कोलाज आहे)” - (म्युझिकल विश्वकोश, खंड. टी. पी. 8 338). ए. स्निट्के यांनी पाच इंस्ट्रूमेंट्ससाठी सेरेनेडमध्ये उभ्या पॉलिस्टाइलिस्टिक्सचा वापर केल्याची एक मनोरंजक घटना आढळलीः 17 क्रमांकामध्ये, त्चैकोव्स्कीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टो ध्वनीचा हेतू आणि त्याच्या पहिल्या पियानो कॉन्सर्टोच्या मुख्य भागाची सुरवात आणि गोल्डन कोकेरेलच्या शेमखान राणीच्या लेटमोटीफने 19 नंबरला जोडले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, बीथोव्हेनच्या पॅथॅटिक सोनाटाच्या खुल्या खुल्या आणि एकल व्हायोलिनसाठी बाच चाकॉन्नेकडील परिच्छेद.

संगीताचे प्रकार हे संगीत प्रकारांचे प्रकार आणि प्रकार आहेत जे ऐतिहासिकरित्या संगीताच्या विशिष्ट कार्ये, त्याचा जीवन उद्देश, त्याची कार्यक्षमता आणि समजदारी या अटींशी संबंधित आहेत. ई. नाझाकिन्स्की यांनी एक अतिशय ज्वलंत परिभाषा दिली आहे: “शैली ही तुलनेने स्थिर प्रकार, वर्ग, प्रकार आणि संगीताची कामे आहेत जी ऐतिहासिकदृष्ट्या अनेक निकषांनुसार भिन्न आहेत, त्यातील मुख्य आहेत: अ) विशिष्ट जीवन उद्देश (सार्वजनिक, दररोज, कलात्मक कार्य), ब) अटी व अंमलबजावणीचे साधन, क) सामग्रीचे स्वरूप आणि त्याच्या मूर्त स्वरूप. शैली ही एक मल्टिक कंपोनेंट, संचयी अनुवांशिक (एखादी व्यक्ती जनुक देखील म्हणू शकते) रचना असते, एक प्रकारची मॅट्रिक्स ज्याद्वारे ही किंवा ती कलात्मक संपूर्ण तयार केली जाते. जर शब्द शैली आपला उगम स्त्रोताकडे, ज्याने सृष्टीला जन्म दिला त्यास संदर्भित केले तर शैली हा शब्द ज्या अनुवांशिक पध्दतीची निर्मिती, जन्म, निर्मित मार्ग आहे त्या संदर्भित आहे. एक शैली हा एक अविभाज्य मॉडेल प्रोजेक्ट, मॉडेल, मॅट्रिक्स, कॅनन आहे ज्यासह विशिष्ट संगीताचा संबंध आहे. "

टी.व्ही. पोपोवाच्या कार्यात, शैलीचे वर्गीकरण आधारित दोन निकष दिले आहेत: संगीताच्या अस्तित्वाची परिस्थिती आणि कामगिरीची वैशिष्ट्ये. व्ही.ए.सुककर्मन तीन मुख्य शैली गट ओळखतात: गीतात्मक शैली, कथा आणि महाकाव्य शैली आणि हालचालींशी संबंधित मोटर शैली. ए.एन.सोखोर मुख्य निकष म्हणून जीवनाची परिस्थिती, अंमलबजावणीचे वातावरण घेते. शास्त्रज्ञ चार शैलींचे मुख्य गट ओळखतात: पंथ किंवा अनुष्ठान शैली, वस्तुमान दररोज शैली, मैफिली शैली, नाट्य शैली ओ.व्ही. सोकोलोव्ह यांनी बनवलेल्या शैलींचे पद्धतशीरकरण इतर कला किंवा अतिरिक्त संगीत घटकांसह संगीत तसेच त्याच्या कार्यावर आधारित आहे. हे शुद्ध संगीत, परस्परसंवाद करणारे संगीत, उपयोजित संगीत, लागू केलेले इंटरफेक्टिंग संगीत आहे.

टी.व्ही. पोपोवा शास्त्रीय संगीताच्या मुख्य शैली खालीलप्रमाणे तयार करतातः

व्होकल शैली (गाणे, गान, गायन गायकी, recitative, प्रणयरम्य, बॅलेड, एरिया, एरिएटा, एरिओसो, कॅव्हॅटिना, व्होकलायझेशन, एन्सेम्बल);

नृत्य संगीत. प्राचीन नृत्य संच;

इंस्ट्रूमेंटल म्युझिकचे प्रकार (प्रस्तावना, इन्व्हेंटरी, एट्यूड, टोकटा, इम्रम्प्टू, म्युझिकल मोमेंट, रात्रीचे, बारकारोले, सेरेनेड, शेरझो, जुजुमोरसेक, कॅप्रिकिओ, रॅपॉसॉडी, बॅलॅड, नोव्हेल्टा);

सिंफॉनिक आणि चेंबर संगीत;

सोनाटा-सिम्फॉनिक सायकल, मैफिल, सिंफॉनिक सुट Х1Х - ХХ शतके;

19-20 व्या शतकातील एकल भाग (नॉन-चक्रीय) शैली (ओव्हरव्हर, कल्पनारम्य, सिम्फॉनिक कविता, सिम्फॉनिक चित्र, एक भाग सोनाटा;

संगीत आणि नाट्यमय कामे. ऑपेरा आणि नृत्यनाट्य

कॅन्टाटा, वक्ते, आवश्यक

साहित्य

मुख्य

1. बोनफिल्ड एम. संगीताच्या कार्याचे विश्लेषण. टोनल संगीताची रचनाः

दुपारी 2 वाजता: व्लाडोस, 2003

२. बोनफिल्ड एम. श्री. संगीतशास्त्रांचा परिचय. मी.: व्लाडोस, 2001

3. बेरेझोवचुक एल. फंक्शनची एक प्रणाली म्हणून वाद्य शैली: मानसशास्त्रीय आणि सेमोटिक पैलू // सैद्धांतिक संगीतशास्त्राचे पैलू. संगीतशास्त्रातील समस्या. खंड 2. एल., 1989. एस. 95-122.

4. लोककलेचे सौंदर्यशास्त्र ग्सेव्ह व्ही. एल., 1967.

5. काझान्त्सेवा एल पी. संगीत सामग्रीच्या सिद्धांताची मूलभूत तत्त्वे: पाठ्यपुस्तक. संगीत विद्यापीठांच्या विद्यार्थ्यांसाठी मॅन्युअल. अस्त्रखान, 2001.

Kaz. काझान्त्सेवा एल पी. पॉलिस्टाईलिस्टीक म्युझिक: "संगीत कार्याचे विश्लेषण" या कोर्सवरील व्याख्यान. काझान, 1991.

7. कोलोवस्की ओ पी. व्होकल वर्क्सचे विश्लेषण: पाठ्यपुस्तक. वाद्य विद्यापीठांच्या विद्यार्थ्यांसाठी मॅन्युअल / ओ. पी. कोलोव्हस्की [इत्यादि.]. एल .: संगीत, 1988.

8. कोनेन व्ही.डी. तिसरा थर: विसाव्या शतकाच्या संगीतातील नवीन वस्तुमान शैली. एम., 1994.

9. माझेल एल., झुकरमॅन व्ही. संगीत कार्यांचे विश्लेषणः पाठ्यपुस्तक. भत्ता मी.: संगीत, 1967.

10. संगीतमय आणि ज्ञानकोश शब्दकोश. एम., 1998

11. नाझीकिन्स्की ई. व्ही. शैली आणि संगीतातील शैली: पाठ्यपुस्तक. उच्च शैक्षणिक संस्थांच्या विद्यार्थ्यांसाठी मॅन्युअल. मी.: व्लाडोस, 2003

12. पोपोवा टी.व्ही. वाद्य शैली आणि फॉर्म. 2 रा एड. एम., 1954.

13. रॉयटस्टाईन एम. संगीत विश्लेषणाची मूलभूत तत्त्वे: पाठ्यपुस्तक. मी.: व्लाडोस, 2001

14. रुचेवस्काया ई. शास्त्रीय संगीतमय स्वरुप. सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 1998.

15. सोकोलोव्ह ए. एस. विसाव्या शतकातील संगीत रचनांचा परिचय: पाठ्यपुस्तक. विद्यापीठांसाठी मॅन्युअल. मी.: व्लाडोस, 2004.

16. सोकोलोव्ह ओ.व्ही. संगीत शैलीच्या टायपोलॉजीवर // विसाव्या शतकाच्या संगीत समस्या. गॉर्की, 1977.

17. टायुलिन यू. एन. संगीतमय रूप: पाठ्यपुस्तक. भत्ता / यु. एन. ट्युलिन [इत्यादि.] एल .: संगीत, 1974.

18. खोलोपोवा व्ही. एन. वाद्य रचनांचे फॉर्म. सेंट पीटर्सबर्ग: डोई, 2001

अतिरिक्त

1. अलेक्झांड्रोवा एल.व्ही. ऑर्डर आणि संगीत कलेमध्ये समरूपता: एक तार्किक-ऐतिहासिक पैलू. नोव्होसिबिर्स्क, 1996

२. ग्रिगोरीएवा जी.व्ही. संगीताच्या कार्याचे विश्लेषण. विसाव्या शतकाच्या संगीतात रोन्डो. मी.: संगीत, 1995.

4. काझान्त्सेवा एल पी. संगीतविषयक सामग्रीचे विश्लेषण: पद्धत. भत्ता अस्त्रखान, 2002.

K. क्रापीव्हिना IV. संगीत मिनिमलिझममध्ये आकार घेण्याची समस्या. नोवोसिबिर्स्क, 2003

6. कुद्र्यशोव ए.यु. संगीत सामग्रीचा सिद्धांत. एम., 2006

7. मॅझेल एल. एफ चोपिनचे विनामूल्य फॉर्म. एम .: संगीत, 1972.

8. संगीताचे विश्वकोश. एम., 1974-1979. टी. १-–

9. ओव्हस्यांकिना जी पी. विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन संगीतातील पियानो चक्र: डी. डी. शोस्ताकोविचची शाळा. सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2003.

10. झुकरमॅन व्ही. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. तफावत फॉर्म: पाठ्यपुस्तक. स्टड साठी. संगीतशास्त्रज्ञ. विभाग शूज विद्यापीठे. मी.: संगीत, 1987.

ADAGIO   - 1) मंद गती; २) अ\u200dॅडॅगिओच्या वेगाने काम किंवा चक्रीय रचनांचे भाग यांचे नाव; )) शास्त्रीय नृत्यनाट्यात मंद एकल किंवा द्वैत नृत्य.
खाते   - एकलगीते, एकत्र केलेले, वाद्यवृंद किंवा चर्चमधील गायन स्थळ यांचे वाद्यसंगीता.
करार   - ध्वनी ऐक्य म्हणून ओळखले जाणारे विविध (किमान 3) आवाजांचे संयोजन; जीवामधील ध्वनी तिसर्\u200dया क्रमांकावर व्यवस्था केली जातात.
एक्सेन्ट   - इतरांच्या तुलनेत कोणत्याही एका आवाजाचे मजबूत, संक्षिप्त माहिती.
अल्लेग्रो   - 1) वेगवान वेगाशी संबंधित वेग; २) नाट्यगृहाचे नाव किंवा बीट्रोच्या वेगाने पियानोवर वाजवायचे संगीत चक्र भाग.
अ\u200dॅलेग्रीटो   - 1) वेग, बीफ्रोपेक्षा हळू, परंतु मॉडरेटोपेक्षा वेगवान; २) नाटकाचे नाव किंवा एखाद्या कामकाजाच्या वेगात कामातील भाग.
बदल   - स्केल स्केलची नावे न बदलता त्याची पातळी वाढवा आणि कमी करा. बदलांची चिन्हे - तीक्ष्ण, सपाट, दुहेरी तीक्ष्ण, दुहेरी सपाट; त्याचे निर्मूलन चिन्ह बेकर आहे.
अँडान्ट   - 1) शांत चरणाशी संबंधित मध्यम वेग; 2) अँडन्टेच्या वेगाने कार्य आणि सोनाटा सायकलच्या भागांचे नाव.
अँडंटिनो   - 1) अंडेन्तेपेक्षा वेगवान गती; २) अँडंटिनोच्या वेगाने कार्य किंवा पियानोवर वाजवायचे संगीत सायकलच्या भागाचे नाव.
ENSEMBLE   - एक कलात्मक एकत्रित म्हणून काम करणार्\u200dया कलाकारांचा एक गट.
व्यवस्था   - दुसर्\u200dया इन्स्ट्रुमेंटवरील कामगिरीसाठी वा वाद्याची वेगळी रचना, आवाज यांच्या संगीताच्या कार्याची प्रक्रिया.
ARPEGIO   - सामान्यत: कमी टोनसह प्रारंभ होणारी अनुक्रमे आवाज प्ले करणे.
ALS   - 1) सर्वात कमी नर आवाज; 2) लो रजिस्टरची वाद्ये (ट्यूबा, \u200b\u200bडबल बास); 3) कमी जीवाचा आवाज.
बेलकंटो   - इटलीमध्ये 17 व्या शतकात उद्भवलेल्या बोलका शैली, सौंदर्य आणि आवाजात सुलभता, कॅन्टीलेनाची परिपूर्णता, कोलोराटुराचे सद्गुण.
पर्याय   - संगीताचा एक तुकडा ज्यात थीम, स्वर, ध्वनी इ. मधील बदलांसह अनेक वेळा थीम सांगितलेली आहे.
व्हर्तूझ   - आवाज किंवा संगीत वाद्य वाजविण्याच्या कल्पनेत पारंगत कलाकार.
व्होकली   - स्वर वर शब्द न गाता संगीत एक तुकडा; सामान्यत: बोलण्याचे तंत्र विकसित करण्याचा व्यायाम. मैफिलीतील कामगिरीसाठीच्या गायक ओळखले जातात.
व्होकल संगीत - काव्य मजकूराशी संबंधित काही अपवादांसह, एका वा अनेक किंवा अनेक आवाजांसाठी (वाद्याच्या साथीसह किंवा त्याशिवाय) कार्य करते.
उंची   ध्वनी - एखाद्या व्यक्तीने व्यक्तिनिष्ठतेने निश्चित केलेली ध्वनी गुणवत्ता आणि मुख्यत: त्याच्या वारंवारतेशी संबंधित.
गामा   - चढत्या किंवा उतरत्या क्रमाने मुख्य स्वरातून उद्भवलेल्या झुबकेच्या सर्व ध्वनीचा क्रम, एक अष्टकोनाचा भाग असतो आणि शेजारच्या अष्टकांमध्ये चालू ठेवला जाऊ शकतो.
हार्मनी   - त्यांच्या सुसंगत चळवळीतील व्यंजनांच्या जोडणीवर, व्यंजनांमध्ये स्वरांच्या संयोजनावर आधारित संगीताचे अर्थपूर्ण अर्थ. हे पॉलीफोनिक संगीतातील उन्मादांच्या कायद्यानुसार तयार केले गेले आहे. सुसंवाद घटक - ताल आणि मॉड्यूलेशन. सुसंवाद शिकवणे हा संगीत सिद्धांताचा एक मुख्य भाग आहे.
व्हॉईस   - लवचिक व्होकल कॉर्डच्या स्पंदनाचा परिणाम म्हणून उद्भवणारी भिन्न उंची, सामर्थ्य आणि इमारतीच्या आवाजांचा एक संच.
रेंज   - गायन आवाज, वाद्य वाद्य ध्वनी आवाज (सर्वात कमी आणि सर्वोच्च आवाज दरम्यान मध्यांतर).
डायनामिक्स   - ध्वनी शक्ती, खंड आणि त्यांच्या बदलांच्या डिग्रीमध्ये फरक.
आयोजित   - संगीत रचना शिकण्याच्या आणि सार्वजनिक कामगिरी दरम्यान वाद्य आणि परफॉर्मिंग स्टाफचे व्यवस्थापन. हे कंडक्टर (बँडमास्टर, कोयर्समास्टर) विशेष जेश्चर आणि चेहर्यावरील भाव वापरुन केले जाते.
डिसकंट करा   - 1) मध्ययुगीन दोन-आवाज गाण्याचा एक प्रकार; २) उच्च मुलांचा (मुलाचा) आवाज, तसेच तो चर्चमधील गायन स्थळ किंवा स्वरातील कलाकारांचा भाग.
व्यायाम   - निरनिराळे, वेगवेगळ्या टोनचे तीव्र एकाचवेळी आवाज.
कालावधी   - आवाज किंवा विराम देऊन घेतलेला वेळ.
डोमिनंट   - शक्तिवर्धक तीव्र प्रवृत्तीसह प्रमुख आणि किरकोळ स्वरांपैकी एक कार्य.
स्पिरिट्यूअल   साधने - उपकरणांचा एक समूह ज्याचा ध्वनी स्रोत बोर (ट्यूब) मधील एअर कॉलमचे दोलन आहे.
सामान्य   - ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित विभाग, त्याचे स्वरूप आणि सामग्रीच्या ऐक्यात काम करण्याचा प्रकार. ते कामगिरीच्या मार्गात (बोलका, गायन-वाद्य, एकल), हेतू (उपयोजित, इ.), सामग्री (गीत, महाकाव्य, नाट्यमय), ठिकाण आणि कामगिरीच्या अटी (थिएटर, मैफिली, चेंबर, चित्रपट संगीत इ.) मध्ये भिन्न आहेत.
ZAPEV   - गाण्यातील गाणे किंवा महाकाव्याचा प्रास्ताविक भाग.
ध्वनी   - विशिष्ट उंची आणि व्हॉल्यूम द्वारे दर्शविले.
अनुकरण   - पॉलीफोनिक संगीताच्या कार्यामध्ये, मधुर आवाजात एक अचूक किंवा सुधारित पुनरावृत्ती वेगळ्या आवाजात यापूर्वी वाजली.
सुधारणे - तयारीशिवाय, त्याच्या कार्यप्रदर्शनादरम्यान संगीत तयार करणे.
साधन   संगीत - इंस्ट्रूमेंट्सवरील परफॉरमेंस हेतू: एकल, एकत्र केले जाणारे, ऑर्केस्ट्रल.
साधने   - चेंबरच्या दालनात किंवा ऑर्केस्ट्राच्या स्कोअरच्या रूपात संगीताचे सादरीकरण.
इंटरव्हल   - उंचीमधील दोन ध्वनींचे गुणोत्तर. हे मधुर आहे (ध्वनी वैकल्पिकरित्या घेतले जातात) आणि हार्मोनिक (ध्वनी त्याच वेळी घेतले जातात).
परिचय   - १) चक्रीय वाद्य वादनाच्या पहिल्या भागाची शेवटची समाप्ती किंवा शेवट; 2) ऑपेरा किंवा बॅलेसाठी संक्षिप्त ओव्हरटਵਰचा प्रकार, ऑपेराच्या वेगळ्या कायद्याची ओळख; )) ओव्हरटेव्हर आणि ओपेरा उघडल्यानंतर गायन स्थळ किंवा बोलका एकत्र
कॅडेन्झा   - १) संगीताचे बांधकाम पूर्ण करून आणि कमी-अधिक प्रमाणात पूर्णत्व देणे, कर्णमधुर किंवा मधुर वळण; २) इन्स्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टो मधील व्हर्चुओसो सोलो एपिसोड.
चेंबर   संगीत - छोट्या कलाकारांसाठी वाद्य वाद्य संगीत.
कॅमर्टन   - एक विशिष्ट डिव्हाइस जे विशिष्ट वारंवारतेचा ध्वनी उत्सर्जित करते. हा आवाज संगीत वाद्ये आणि गाण्यासाठी एक संदर्भ म्हणून काम करतो.
KLAVIR   - 1) XVII-XVIII शतकांमधील स्ट्रिंग कीबोर्ड साधनांचे सामान्य नाव; २) क्लेव्हिरॉसझग शब्दाचा संक्षेप म्हणजे पियानोसह गाण्यासाठी एक ऑपेरा, ऑरेटोरिओ इत्यादीच्या स्कोअरची व्यवस्था तसेच एक पियानो.
रंग   - गाण्यात वेगवान, तांत्रिकदृष्ट्या कठीण, व्हॅचुओसिक परिच्छेद.
संमिश्र   - 1) कामाचे बांधकाम; 2) कामाचे नाव; 3) संगीत तयार करणे; )) संगीत शैक्षणिक संस्थांमध्ये विषय.
विचारविनिमय   - विविध स्वरांचा एकत्रित आवाज एकत्रितपणे करणे, सुसंवाद साधण्याचे सर्वात महत्त्वाचे घटक आहेत.
नियंत्रित करा   - एक निम्न मादी आवाज.
सुसंस्कृतपणा   - संगीतमय संरचनेतील सर्वाधिक तणावाचा क्षण, संगीताच्या कार्याचा विभाग, संपूर्ण कार्य.
LAD   - संगीताची सर्वात महत्वाची सौंदर्यात्मक श्रेणीः उच्च-उंचीवरील कनेक्शनची एक प्रणाली, केंद्रीय ध्वनी (सुसंवाद) द्वारे एकत्रित, नादांचे संबंध.
लेटमोतिव्ह   - संगीतमय अभिसरण, एखाद्या वर्ण, ऑब्जेक्ट, इंद्रियगोचर, कल्पना, भावना यांचे वैशिष्ट्य किंवा प्रतीक म्हणून कामात पुनरावृत्ती.
लिब्रेटो   - साहित्यिक मजकूर, जो कोणत्याही संगीत कार्याच्या निर्मितीसाठी आधार म्हणून घेतला जातो.
मानसिक   - एकमताने संगीताचा विचार व्यक्त केला, जो संगीताचा मुख्य घटक आहे; आवाजाची मालिका जो वेगळ्या पद्धतीने आयोजित केली जाते आणि लयबद्धपणे एक विशिष्ट रचना तयार करतात.
मीटर - मजबूत आणि कमकुवत ठोके, ताल संघटना प्रणालीला पर्यायी करण्याचा क्रम.
मेट्रॉन   - अंमलबजावणीची योग्य गती निश्चित करण्यात मदत करणारे एक साधन.
मेझो-सोप्रानो   - मादी आवाज, सोप्रॅनो आणि कॉन्ट्रॅल्टो मधील मध्य.
अनेक आवाज   - कित्येक आवाजांच्या एकाचवेळी एकत्रित संगीत आधारित वेअरहाउस.
आधुनिक   - मध्यम वेग, अँडॅंटिनो आणि बीफ्रेटो दरम्यानची सरासरी.
अद्ययावत   - नवीन ध्वनी मध्ये संक्रमण.
संगीत   फॉर्म - १) अभिव्यक्तीचे एक जटिल म्हणजे संगीताच्या कार्यामध्ये विशिष्ट वैचारिक आणि कलात्मक सामग्रीस मूर्त स्वरुप दिले जाते.
नोट्स पत्र- संगीत रेकॉर्डिंगसाठी ग्राफिक चिन्हे आणि तसेच रेकॉर्डिंगची एक प्रणाली. आधुनिक संगीतमय संकेतांमध्ये, खालील गोष्टी वापरल्या जातातः 5-ओळीतील संगीत स्टिव्ह, नोट्स (ध्वनी दर्शविणारी चिन्हे), की (नोटांची उंची निर्धारित करते) इ.
ओव्हरटेन्स   - ओव्हरटोन (आंशिक टोन), मुख्य टोनपेक्षा उंच किंवा कमकुवत आवाज, त्यात विलीन व्हा. त्या प्रत्येकाची उपस्थिती आणि सामर्थ्य ध्वनीची लांबी निश्चित करते.
ऑर्केस्ट्रा   - ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताच्या कार्याची व्यवस्था.
ORNAMENT   - बोलका आणि वाद्य सुशोभित करण्याचे मार्ग. छोट्या मेलोडिक सजावटला मेलीसम म्हणतात.
वेगवान   - मधुर लयबद्ध आकृतीची पुनरावृत्ती.
भाग   - पॉलीफोनिक संगीताच्या संगीताची संकेताकृती ज्यामध्ये एकाच्या वर एक विशिष्ट क्रमाने सर्व आवाजांचे भाग दिले जातात.
पक्ष   - एका ध्वनीद्वारे किंवा विशिष्ट वाद्य वादनाद्वारे तसेच एकसंध आवाज आणि वाद्याच्या गटाद्वारे काम करणार्\u200dया पॉलीफोनिक कार्याचा अविभाज्य भाग.
मार्ग   - वेगवान हालचालीतील ध्वनीचा पाठपुरावा, करणे बहुतेक वेळा कठीण असते.
विराम द्या   - एका संगीत नाटकातील एकाच्या कित्येक किंवा सर्व आवाजांच्या आवाजात ब्रेक; हा ब्रेक दर्शविणार्\u200dया नोटमधील पत्र.
पिझ्झिकाटो   - धनुष्य वाद्य (चिमूटभर) वर आवाज प्राप्त करणे, धनुष्यसह वाजविण्यापेक्षा शांत आवाज देते.
पेलेक्ट्रम   (पिक) - तारांवर ध्वनी उत्पादनासाठी एक डिव्हाइस, प्रामुख्याने उपटलेले, वाद्य वाद्य.
व्हॉईस   - एका लोकगीतामध्ये, मुख्य ऐकासह आवाज, त्याच बरोबर वाजवित आहे.
प्रस्तावना   - एक लहान नाटक, तसेच संगीताच्या कार्याचा प्रास्ताविक भाग.
सॉफ्टवेअर   संगीत - संगीताची कामे जी संगीतकाराने एक मौखिक प्रोग्राम प्रदान केली जे समज निर्दिष्ट करते.
REPRESA   - संगीतमय कार्याच्या हेतूची पुनरावृत्ती तसेच पुनरावृत्तीची एक संगीत नोट.
RHYTHM   - विविध कालावधी आणि सामर्थ्याच्या ध्वनी बदलणे.
लक्षण - संघर्ष आणि थीम आणि थीमॅटिक घटकांचे परिवर्तन यासह सातत्यपूर्ण आणि हेतूपूर्ण संगीताच्या विकासाच्या मदतीने कलात्मक हेतू प्रकट करणे.
लक्षण   संगीत - एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत ऑर्केस्ट्रा (मोठी, स्मारक कामे, लहान नाटक) द्वारे कामगिरी हेतू संगीत कामे.
स्केर्झो   - 1) XV1-XVII शतकांमधील. खेळाडु मजकूर, तसेच वाद्य नाटकांवर स्वर व वाद्य रचना यांचे पदनाम; 2) सूटचा एक भाग; 3) पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक सायकलचा एक भाग; 4) XIX शतकापासून. स्वतंत्र इंस्ट्रूमेंटल वर्क, कॅप्रिकिओ बंद करा.
श्रवण संगीत   - संगीताच्या ध्वनीचे वैयक्तिक गुण जाणण्याची क्षमता, त्यातील कार्यात्मक कनेक्शनची भावना.
SOLFEGGIO   - ऐकणे आणि वाचन कौशल्याच्या विकासासाठी बोलका व्यायाम.
सोप्रानो   - १) विकसित व्हॉइस रजिस्टरसह सर्वोच्च गायन आवाज (मुख्यतः महिला किंवा मुले); 2) चर्चमधील गायन स्थळ वरचा भाग; 3) साधनांचे उच्च केस वाण.
STRINGS   साधने - ध्वनी काढण्याच्या पद्धतीनुसार ते धनुष्य, चिमूटभर, टक्कर, शॉक-कीबोर्ड, पिंच-कीबोर्डमध्ये विभागले गेले आहेत.
TACT   - संगीत मीटरचे विशिष्ट फॉर्म आणि युनिट.
विषय   - संगीतमय कार्याचा किंवा त्यातील विभागांचा आधार असलेल्या बांधकाम.
टेम्बर   - आवाज किंवा संगीत वाद्याच्या ध्वनी वैशिष्ट्याचा रंग.
टेम्प   - मेट्रिक मोजणीच्या युनिट्सचा वेग. अचूक मापन एक मेट्रोनोम म्हणून करते.
टेम्परेशन   - साउंड सिस्टमच्या चरणांमधील अंतराच्या संबंधांचे संरेखन.
टॉनिक   - भांडण मुख्य चरण.
भाषांतर   - व्यवस्था किंवा विनामूल्य, बर्\u200dयाचदा व्हर्च्युसो, संगीताच्या कार्याची प्रक्रिया.
ट्रेल   - दोन वेगळ्या टोनच्या वेगवान पुनरावृत्तीतून जन्मलेला इंद्रधनुष्य आवाज.
ओव्हरचर   - नाट्यप्रदर्शनापूर्वी एक वाद्यवृंद नाटक सादर केले गेले.
शॉक   साधने - लेदर पडद्यासह वा त्या आवाजात स्वतःस आवाज करण्यास सक्षम असलेल्या साहित्याने बनलेली साधने.
UNISON   - त्याच खेळपट्टीच्या कित्येक संगीतमय नादांचे एकाचवेळी दणदणीत आवाज.
वस्तुस्थिती   - कामाची विशिष्ट ध्वनी प्रतिमा.
फालसेटो   - पुरुष गायन वाणीच्या रजिस्टरपैकी एक.
फर्मॅट   - थांबा थांबा, सहसा संगीत तुकड्याच्या शेवटी किंवा त्याच्या विभागांदरम्यान; आवाज किंवा विराम कालावधी दरम्यान वाढ म्हणून व्यक्त.
अंतिम   - चक्रीय संगीताच्या तुकड्याचा शेवटचा भाग.
कोरल   - लॅटिन किंवा मूळ भाषांमध्ये धार्मिक जप.
क्रोमॅटिझम - दोन प्रकारच्या अर्धा टोन मध्यांतर प्रणाली (प्राचीन ग्रीक आणि नवीन युरोपियन).
स्पर्श   - धनुष्य वाद्यांवर आवाज काढण्याच्या पद्धती, ध्वनीला भिन्न वर्ण आणि रंग देतात.
प्रदर्शन   - 1) पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म प्रारंभिक विभाग, जे काम मुख्य थीम बाह्यरेखा; २) फ्यूगु चा पहिला भाग.
एस्ट्राडा   - एक प्रकारची संगीत सादर करणारी कला