१ pictures व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियामध्ये प्रथम नयनरम्य लँडस्केप दिसू लागले - सेंट पीटर्सबर्ग येथे १557 मध्ये इम्पीरियल Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्स उघडल्यानंतर, युरोपियन अकादमींवर आधारीत, जेथे इतर शैलीतील वर्गांमध्येही लँडस्केप पेंटिंगचा एक वर्ग आहे. अविस्मरणीय आणि वास्तुशास्त्रीयदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण ठिकाणी "दृश्ये हटवण्याची" मागणी केली जात आहे. क्लासिकिझम - आणि हा त्याच्या कारकिर्दीचा काळ आहे - केवळ उच्च संघटना जागृत करणा of्यांच्या कल्पनेवर नजर ठेवते: भव्य इमारती, सामर्थ्यवान झाडे, प्राचीन वीरांची आठवण करून देणारे पॅनोरामा. निसर्ग आणि शहरी दोन्ही वेदुत वेदुत शैली (इटालियन वेदुता - दृश्यातून) शहरास एक खास फायदेशीर दृष्टिकोनातून म्हणतात. एक आदर्श वेशात सादर केले पाहिजे - ते असले पाहिजे.

लाँग आयलँड मधील गाचिना पॅलेसचे दृश्य. सेमीऑन शेकड्रिन यांनी चित्रकला. 1796 वर्ष

पावलोव्स्क मधील मिल आणि पील टॉवर. सेमीऑन शेकड्रिन यांनी चित्रकला. 1792 वर्षसमारा प्रादेशिक कला संग्रहालय

मॉस्को मधील रेड स्क्वेअर. फ्योदोर अलेक्सेव्ह यांचे चित्रकला. 1801 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

पीटर आणि पॉल फोर्ट्रेसकडून स्टॉक एक्सचेंज आणि अ\u200dॅडमिरल्टीचे दृश्य. फ्योदोर अलेक्सेव्ह यांचे चित्रकला. 1810 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

लँडस्केप्स जीवनातून रंगविल्या जातात, परंतु त्या स्टुडिओमध्ये निश्चितपणे निश्चित केल्या जातात: जागा तीन सुगम योजनांमध्ये विभागली गेली आहे, दृष्टीकोन मानवी आकृत्यांद्वारे - तथाकथित स्टाफद्वारे ज्ञात आहे - आणि रचनात्मक ऑर्डर परंपरागत रंगाने अधिक दृढ केले जाते. तर, सेमीऑन शेड्रीनने गचिना आणि पावलोव्हस्क आणि फ्योडर अलेक्सेव्ह - मॉस्को स्क्वेअर आणि सेंट पीटर्सबर्ग तटबंध दर्शविले आहेत; तसे, दोघांनी त्यांचे कला शिक्षण इटलीमध्ये पूर्ण केले.

२. रशियन कलाकार इटालियन लँडस्केप का करतात?

रशियन लँडस्केपच्या विकासाचा पुढील टप्पा - एक रोमँटिक - इटलीसह आणखी मोठ्या प्रमाणात जोडला जाईल. तेथे निवृत्त म्हणून जाऊन, म्हणजेच theकॅडमीमधून यशस्वीरित्या पदवी घेतल्यानंतर इंटर्नशिपसाठी, १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कलाकार, नियमानुसार, मागे सरकत नाहीत. दक्षिणेकडील हवामान स्वतःच त्यांच्या जन्मभुमीत नसलेल्या स्वातंत्र्याचे चिन्ह असल्याचे दिसते आणि हवामानकडे लक्ष देणे देखील या गोष्टीचे वर्णन करण्याची इच्छा आहेः उबदार मुक्त भूमीचा विशिष्ट प्रकाश आणि हवा, जिथे उन्हाळा कायम असतो. यामुळे मास्टरिंग प्लिन एअर पेंटिंगची शक्यता उघडते - वास्तविक प्रकाश आणि वातावरणावर अवलंबून रंग योजना तयार करण्याची क्षमता. पूर्वीच्या, अभिजात लँडस्केपला वीर देखावा आवश्यक होता आणि महत्त्वपूर्ण, चिरंतन यावर लक्ष केंद्रित केले. आता निसर्ग असे वातावरण बनत आहे ज्यात लोक राहतात. नक्कीच, एक रोमँटिक लँडस्केप (इतर कोणत्याही प्रमाणे) देखील निवड गृहीत करते - केवळ सुंदर दिसते जे फ्रेममध्ये येते: केवळ हे आधीपासूनच एक सुंदर आहे. एखाद्या स्वतंत्रपणे अस्तित्त्वात असलेले लँडस्केप, परंतु त्याला अनुकूल - "योग्य" निसर्गाची अशी कल्पना इटालियन वास्तवाशी जुळते.

नॅपल्ज मधील चांदण्या रात्री. सिल्वेस्टर शचेड्रिन यांनी चित्रकला. 1828 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

कॅप्री बेटावर ग्रोटो मॅट्रोमॅनिओ. सिल्वेस्टर शचेड्रिन यांनी चित्रकला. 1827 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

तिवोलीतील धबधबे. सिल्वेस्टर शचेड्रिन यांनी चित्रकला. 1820 च्या दशकाच्या सुरुवातीसराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

व्हरांडा द्राक्षेसह मोहित झाली. सिल्वेस्टर शचेड्रिन यांनी चित्रकला. 1828 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

सिल्वेस्टर शेड्रीन यांनी इटलीमध्ये 12 वर्षे वास्तव्य केले आणि यावेळी त्यांनी रोमँटिक लँडस्केप हेतूंचा एक प्रकारचा थीम शब्दकोष तयार करण्यास व्यवस्थापित केलेः चांदणी रात्री, समुद्र आणि ग्रोटो, जिथून समुद्र दृश्यासाठी उघडतो, धबधबे आणि छप्पर आहेत. त्याचा स्वभाव सार्वभौम आणि जिव्हाळ्याचा, विशालपणा आणि त्याच्यापासून द्राक्षे पेर्गोलाच्या सावलीत लपविण्याची क्षमता एकत्र करतो. हे पर्गोलास किंवा टेरेसेस हे अनंतमध्ये आतील बागेसारखे आहेत, जेथे नेपल्सच्या आखातीकडे दुर्लक्ष करणारे वसाबॉन्ड लाजरोनी आनंदी आळशीपणामध्ये गुंतलेले आहेत. ते लँडस्केपच्या अगदी रचनेचा एक भाग असल्याचे दिसते - वन्य निसर्गाची मुले. शकेड्रीन, अपेक्षेप्रमाणे, त्याने स्टुडिओमधील चित्रांना अंतिम रूप दिले, परंतु त्याचे चित्रात्मक पद्धतीने रोमँटिक भावना दर्शवते: एक ओपन ब्रशस्ट्रोक त्यांच्या त्वरित आकलनाच्या आणि भावनिक प्रतिसादाच्या वेगळ्या गोष्टींच्या आकारांचे आणि पोतांचे शिल्प करते.

मशीहाचे स्वरूप (ख्रिस्ताचे लोकांसमोर येणे) अलेक्झांडर इव्हानोव्ह यांनी चित्रकला. 1837-1857 वर्षेराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

ख्रिस्ताचे लोकांसमोर येणे. आरंभिक रेखाटन. 1834 वर्ष

ख्रिस्ताचे लोकांसमोर येणे. व्हेनिसच्या सहलीनंतर लिहिलेले स्केच. 1839 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

ख्रिस्ताचे लोकांसमोर येणे. "स्ट्रोगानोव्ह" स्केच. 1830 चे दशकराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

परंतु अलेक्झांडर इवानोव, श्केड्रीनचा छोटा समकालीन, वेगळ्या स्वभावाचा शोध लावतो - मानवी भावनांशी जोडलेला नाही. २० वर्षांहून अधिक काळ त्यांनी ‘द मिसीहाचे स्वरूप’ या पेंटिंगवर काम केले आणि इतर सर्व गोष्टींप्रमाणेच त्याच्याशीही अप्रत्यक्ष संबंधात लँडस्केप तयार केले गेले: खरं तर, लेखकांद्वारे ते बर्\u200dयाचदा रेखाचित्र म्हणून विचारात घेतले गेले, परंतु चित्रित काळजीपूर्वक सादर केले गेले. एकीकडे, हे इटालियन मैदानी प्रदेश आणि दलदल (एक ख्रिश्चन धर्म अद्याप मानवीकृत झाले नाही) चे निर्जन चित्र आहेत, दुसरीकडे, निसर्गाच्या घटकांचे जवळचे भाग: एक शाखा, ओढ्यात दगड आणि अगदी कोरडे जमीन देखील अंतहीन आडव्या झुबकेचे विहंगम दृश्य दिले. उदाहरणार्थ, "अल्बानो मधील सेंट पॉल चर्चच्या गेटजवळील माती" या चित्रात 1840 च्या दशकात चित्रित केले गेले.... प्लीनिंग वायु प्रभावांकडे तपशीलांचे लक्ष वेधून घेणे: आकाश पाण्यामध्ये कसे प्रतिबिंबित होते आणि डोंगराळ माती सूर्यापासून प्रतिक्षेप करते - परंतु ही सर्व अचूकता त्याच्या मूळ पायामध्ये चिरंतन निसर्गाची प्रतिमा बनवते. असे मानले जाते की इव्हानोव्हने एक ल्युसिड कॅमेरा वापरला - एक असे उपकरण जे दृश्यासाठी खंडित करण्यास मदत करते. हे कदाचित श्चड्रीनने देखील वापरले होते, परंतु वेगळ्या परिणामासह.

3. प्रथम रशियन लँडस्केप कसे दिसले

सध्या, निसर्ग सुंदर आहे आणि म्हणूनच परके आहे: त्याचे सौंदर्य नाकारले जात आहे. "रशियन इटालियन" थंड रशियापासून प्रेरित नाहीत: त्याचे वातावरण जीवनाच्या सुन्नतेसह, स्वातंत्र्याच्या अभावाशी संबंधित आहे. परंतु इतर मंडळांमध्ये अशा संघटना उद्भवत नाहीत. अलेक्झॅग्रीव्होलोविच व्हेनेटसियानोव्हचा शिष्य निकिफोर क्रिलोव्ह, जो आपल्या मायदेशी बाहेर प्रवास करीत नव्हता आणि रोमँटिक दृष्टिकोनापासून दूर होता, कदाचित बर्फ आणि हिवाळा लिहिण्याच्या अशक्यतेबद्दल ("सर्व सांडलेले दूध बाहेर येईल") याबद्दल कार्ल ब्राइलोव्हचे शब्द कदाचित माहित नव्हते. आणि 1827 मध्ये त्याने प्रथम राष्ट्रीय लँडस्केप तयार केला - अगदी हिवाळ्यात.

सफोंको-व्हो गावात त्याच्याद्वारे उघडलेल्या शाळेत आता व्हेनेट्सिओनो., व्हेनेट्सिओनोव्हने “निसर्गापेक्षा वेगळंच कशाचेही चित्रण करू नये आणि तिची एकटेच आज्ञा पाळायला नको” असे शिकवले (theकॅडमीमध्ये त्याउलट, त्यांनी चाचणी केलेल्या आणि आदर्शांवर नमुन्यांवर लक्ष केंद्रित करण्यास शिकवले). तोसनाच्या उंच किनारपट्टीवरुन, निसर्गाने विस्तीर्ण दृष्टीकोनातून - व्यापक परिप्रेक्ष्यात. पॅनोरामा लयबद्धपणे वस्तीत आहे आणि लोकांच्या आकडेवारीत जागा हरवली नाही, ते त्यास स्वाभाविक आहेत. बरेच नंतर, अशा प्रकारचे "आनंदी लोक" - घोडा चालविणारी एक माणूस, एक मुकुट-केप असलेली एक शेतकरी महिला - चित्रकला मध्ये थोडीशी स्मरणिका उच्चारण प्राप्त करेल, परंतु आतापर्यंत हा त्यांचा पहिला निर्गम आहे आणि जवळच्या दृष्टीकोनातून ते रेखाटले गेले आहेत. हिमवर्षाव आणि आकाश यांचा अगदी प्रकाश, निळ्या सावल्या आणि पारदर्शक झाडे शांती व सुव्यवस्थेचे लक्ष वेधून जगाला एक सुरेख रूप दर्शवतात. व्हेनेटसियानोव्हच्या ग्रिगोरी सोरोकाच्या दुसर्\u200dया विद्यार्थ्याच्या लँडस्केपमध्ये ही जागतिक समज आणखी तीव्र होईल.

सर्फ आर्टिस्ट (व्हेनेट्सिओनोव्ह, ज्याचा त्याच्या "मालकाशी" मित्र होता, तो आपल्या प्रिय विद्यार्थ्यास कधीही स्वातंत्र्य मिळवू शकला नाही) सोरोका तथाकथित रशियन बिडर्मियरचा सर्वात प्रतिभावान प्रतिनिधी आहे (ज्यात व्हेनेटसिनोव्ह शाळेच्या विद्यार्थ्यांना कला म्हणतात). आयुष्यभर त्याने इस्टेटच्या अंतर्गत आणि आसपासच्या गोष्टी रंगवल्या आणि १6161१ च्या सुधारणानंतर तो एक शेतकरी कार्यकर्ता झाला, ज्यासाठी त्याला थोड्या वेळासाठी अटक करण्यात आली आणि शक्यतो शारीरिक शिक्षा देण्यात आली आणि मग त्याने स्वत: ला फाशी दिली. त्यांच्या चरित्रातील इतर माहिती अज्ञात आहे, काही कामे उर्वरित आहेत.

त्याचे "फिशरमेन" रशियन पेंटिंगच्या संपूर्ण कॉर्पसमधील "शांत" चित्र असल्याचे दिसते. आणि सर्वात "संतुलित". प्रत्येक गोष्ट प्रत्येक गोष्टीत प्रतिबिंबित होते आणि प्रत्येक गोष्टीसह यमक: तलाव, आकाश, इमारती आणि झाडे, सावल्या आणि हायलाइट्स, होमस्पॅन पांढरे कपडे. पाण्यात टाकलेले ओअर पाण्याच्या पृष्ठभागावर फडफड किंवा अगदी डगमगू शकत नाही. कॅनव्हास पांढरेपणा आणि गडद हिरव्या भाज्या मधील मोती शेड्स रंग प्रकाशात बदलतात - कदाचित दुपारी उशीरा, परंतु जास्त ट्रान्सन्डेन्टल, स्वर्गीय: विसरलेल्या शांत ग्लोमध्ये. असे दिसते की मासेमारीमुळे कृती सूचित होते, परंतु असे होत नाही: अविचल आकृत्या जागेत एक घटक घटक ओळखत नाहीत. आणि हे आकडे स्वत: शेतकरी बंदरांत आणि शर्टमध्ये दिसत नाहीत तर ते शेतकर्\u200dयांसारखे दिसत नाहीत तर एका महाकाव्य किंवा गाण्याचे पात्र आहेत. स्पास्कोए खेड्यातील तलावासह एक काँक्रीट लँडस्केप निसर्गाची एक आदर्श प्रतिमेत बदलते, आवाजहीन आणि किंचित स्वप्नाळू.

The. रशियन लँडस्केप रशियन जीवनास कसे आकर्षित करते

रशियन कलेच्या सामान्य क्षेत्रात व्हेनेशियन लोकांच्या पेंटिंगने एक सामान्य जागा व्यापली आणि मुख्य प्रवाहात प्रवेश केला नाही. 1870 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात, लँडस्केप वाढते प्रभाव आणि आडकाठीची रोमँटिक परंपरेच्या मुख्य प्रवाहात विकसित झाला; इटालियन स्मारके आणि अवशेष, हे सूर्यास्त आणि चंद्र रात्रीच्या वेळी समुद्राचे दृश्य (यासारख्या लँडस्केप्सवर आढळू शकतात, उदाहरणार्थ, ऐवाझोव्स्की आणि नंतर कुइंदझी येथे) यांचे वर्चस्व होते. आणि 1860-70 च्या दशकाच्या शेवटी, एक तीव्र री-ब्रेक होतो. प्रथम, हे घरगुती निसर्गाच्या रंगमंचावरील स्वरूपाशी संबंधित आहे आणि दुसरे म्हणजे, ही प्रकृती स्पष्टपणे रोमँटिक सौंदर्याच्या सर्व चिन्हे विरहित आहे. १7171१ मध्ये फ्योदोर वासिलिव्ह यांनी द थाव लिहिले, जे पावेल मिखाईलोविच ट्रेट्याकोव्ह यांनी ताबडतोब संग्रहासाठी ताब्यात घेतले; त्याच वर्षी, अलेक्सी सवरासोव्हने नंतरच्या प्रवासाच्या प्रदर्शनात त्याचे नंतरचे प्रसिद्ध "रुक्स" दर्शविले (त्यानंतर त्या चित्राला "येथे दि रक्स्स हॅव्ह आगमन" म्हटले गेले)

आणि "पिघलना" आणि "रुक्स" मध्ये हंगाम परिभाषित केलेला नाही: हिवाळा नाही, अद्याप वसंत .तु नाही. सरावसोव्हच्या “तू हिवाळा ऐकतोस” याबद्दल टीकाकार स्टॅसोव्ह खूष झाले, तर इतर दर्शकांनी वसंत “तू “ऐकला”. संक्रमित, निसर्गाच्या अस्थिरतेमुळे सूक्ष्म वातावरणीय प्रतिक्षेपांसह चित्रकला संतृप्त करणे, ते गतिमान बनविणे शक्य झाले. परंतु अन्यथा, या लँडस्केप्स वेगवेगळ्या गोष्टींबद्दल आहेत.

वसिलिव्हच्या कामात, वितळणे संकल्पनात्मक आहे - ते आधुनिक सामाजिक जीवनावर प्रक्षेपित आहे: समान चंचल, दु: खी आणि निराश. सर्व घरगुती साहित्य, वासिली स्लेप्ट्सव्ह यांच्या क्रांतिकारक लोकशाही लेखनापासून ते निकोलाई लेस्कोव्हच्या (या कादंबरींपैकी एका कादंबरीचे नाव - "कोठेही नाही" - - चित्रांचे नाव होऊ शकते) पर्यंतच्या निर्विवाद कादंबls्या पर्यंत, या मार्गाची अशक्यता निश्चित केली - जी मृत-अंत परिस्थिती लँडस्केपमध्ये एक माणूस आणि एक मुलगा हरवला आहे. आणि लँडस्केप मध्ये, तो आहे? ही जागा लँडस्केप निर्देशांकांशिवाय रिकामी आहे, त्याशिवाय त्या खराब बर्फाच्छादित झोपड्या, लाकडी कचरा वगळता, डोंगराळ प्रदेशात अडकलेल्या आणि डोंगरावर उंच झाडे - एक छत्री. हे विहंगम आहे, परंतु राखाडी आकाशाने छळ केलेला, प्रकाश आणि रंगास पात्र नाही - अशी जागा जिथे क्रम नाही. सवरासोवचे काहीतरी वेगळे आहे. तो हेतू प्रॉस्सिझमवर देखील जोर देताना दिसत आहेः "व्हिडीओ पेंटिंग" ची वस्तू बनू शकणारी मंडळी, कुटिल बिर्च, नाकपुडी - हिमवर्षाव आणि वितळलेल्या पाण्याचे तळे यांना आधार देईल. "रशियन" चा अर्थ "गरीब", अप्रसिद्धीकरण करणे: "गरीब प्रकृति", जसे टायूटचेव्हसारखे. पण त्याच तुयुतेवने, "त्याच्या मूळ दीर्घावधीच्या गाण्याचे भूमी" असे गाणे लिहिले: "तो समजणार नाही आणि लक्षात घेणार नाही / परकाचा अभिमान दिसतो, / जो चमकदारपणे आणि गुप्तपणे चमकतो / आपल्या नम्रतेमध्ये," - आणि "रुक्स" मध्ये हा गुप्त प्रकाश आहे ... आकाशाने अर्ध्या कॅनव्हास व्यापले आहेत, आणि येथून एक पूर्णपणे रोमँटिक "स्वर्गीय किरण" जमिनीवर जातो, मंदिराची भिंत, कुंपण, तलावाचे पाणी प्रकाशित करतो - तो वसंत ofतूच्या पहिल्या पायर्\u200dया चिन्हांकित करतो आणि लँडस्केपला त्याचे भावनिक आणि लयरंग रंग देतो. तथापि, वसिलिव्हचे वितळणे देखील वसंत promisesतुचे आश्वासन देते आणि आपण हे पहायचे असल्यास किंवा ते येथे वाचू इच्छित असल्यास अर्थाची ही सावली देखील येथे शक्य आहे.

5. रशियन लँडस्केप शाळा कशी विकसित झाली

देशाचा रस्ता. अलेक्सी सव्हरासोव्ह यांनी चित्रकला. 1873 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

संध्याकाळ. पक्ष्यांची उड्डाण. अलेक्सी सव्हरासोव्ह यांनी चित्रकला. 1874 वर्षओडेसा आर्ट म्युझियम

सवरासोव हा एक रशियन रंगतदार आणि सर्वात "बहुभाषिक" आहे: तो गहन आणि उत्सवाच्या रंगाने ("ग्रामीण भाग") रस्ता घाण रंगविण्यास किंवा फक्त पृथ्वी व आकाश यांचा समावेश असलेल्या लँडस्केपमध्ये उत्कृष्ट किमान सुसंवाद निर्माण करण्यास सक्षम होता (" संध्याकाळ. पक्ष्यांची फ्लाइट "). मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरचा पूर्व समर्थक, त्याने बर्\u200dयाच लोकांना प्रभावित केले; पो-ले-नोव्ह आणि लेव्हिटानमध्ये त्याचे व्हर्चुओसो आणि मुक्त रंगरंगोटीने सुरू राहतील आणि हेतू सेरोव्ह, कोरोव्हिन आणि शिश्किन (मोठे ओक) यांनाही देतील. पण शिश्किननेच स्थानिक लँडस्केपच्या वेगळ्या विचारसरणीचे रुप धारण केले. ही शौर्य (किंचित महाकाव्य) कल्पना आहे, "राष्ट्रीय" आणि "लोक" च्या सामर्थ्यवान महानतेची, सामर्थ्याची आणि वैभवाची. एक प्रकारचे देशभक्त रोग: शक्तिशाली पाइन, वर्षाच्या कोणत्याही वेळी समान (ओपन-एअर बदलता शिश्किनसाठी निश्चितपणे परके होते, आणि त्याने कॉनिफर रंगविण्यासाठी प्राधान्य दिले), जंगलात सेटमध्ये जमले आणि सर्व प्रकारची काळजीपूर्वक लिहिलेली औषधी वनस्पती देखील एक सेट तयार करतात. बोटॅनिकल विविधतेचे प्रतिनिधित्व करीत नसलेली समान औषधी वनस्पती. हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की, उदाहरणार्थ, चित्रकला "राय" पार्श्वभूमीची झाडे, रेषेचा दृष्टीकोनानुसार आकारात कमी होत जाणे, त्यांचे वेगळे रूप गमावू नका, जे हवेशीर दृष्टीकोनातून अपरिहार्य असेल, परंतु कलाकारांसाठी फॉर्मची अदृश्यता महत्त्वपूर्ण आहे. "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" (कोन्स्टँटिन सविटस्की यांच्या सहकार्याने लिहिलेले - त्याच्या ब्रशचे भालू) या चित्रात हलके-हवेचे वातावरण दर्शविण्याच्या पहिल्या प्रयत्नामुळे एका वृत्तपत्राचे कारण उद्भवले: "इव्हान इवानोविच, आपण आहात काय? कोणत्या प्रकारचे धुकं त्यांनी सोडलं, बापा.

राई. इव्हान शिश्किन यांनी चित्रकला. 1878 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

झुरणे जंगलात सकाळी. इव्हान शिश्किन आणि कोन्स्टँटिन सविट्सकी यांनी चित्रकला. 1889 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

शिशकिनचे अनुयायी नव्हते आणि सर्वसाधारणपणे, रशियन लँडस्केप शाळा सवरासोव्ह लाईनच्या तुलनेने तुलनेने बोलू लागली. म्हणजेच, वातावरणीय गतिशीलतेमध्ये स्वारस्य आणि एट्युड ताजेपणा आणि लिहिण्याच्या खुल्या पद्धतीने जोपासणे. हे 1879 च्या दशकात जवळजवळ सार्वभौमत्ववादी, आणि सर्वसाधारणपणे मुक्तीची तहान - कमीतकमी रंग आणि ब्रश तंत्राच्या मुक्तिसाठी एकत्र आणले गेले. उदाहरणार्थ, पोलेनोव्हमध्ये - आणि फक्त एकच नाही - स्केच आणि पेंटिंगमध्ये जवळजवळ फरक नाही. मॉस्को स्कूलच्या लँडस्केप वर्गाच्या नेतृत्वात सव्हरासोव्हची जागा घेणा Sav्या सवरासोव्ह आणि नंतर लेव्हिटानच्या विद्यार्थ्यांनी, भावनिक पद्धतीने, निसर्गाच्या क्षणिक अवस्थांवर, हवामानातील यादृच्छिक प्रकाश आणि अचानक झालेल्या बदलांची तीव्र प्रतिक्रिया दर्शविली - आणि ही तीव्रता आणि प्रतिक्रियेची गती व्यक्त केली गेली तंत्रांच्या प्रदर्शनामध्ये, चित्र तयार करण्याची अगदी प्रक्रिया आणि विशिष्ट अभिव्यक्तीचे साधन निवडणार्\u200dया कलाकाराच्या इच्छेनुसार हेतू आणि हेतू समजून घेण्याद्वारे कसे समजले जाते. लँडस्केप पूर्णपणे उद्दीष्ट करणे थांबले, लेखकांच्या व्यक्तिमत्त्वाने स्वतंत्र प्रवर्गावर ठाम असल्याचा दावा केला - आतापर्यंत दिलेल्या प्रजातींमध्ये तोल शिल्लक आहे. लेविटान हे स्थान संपूर्णपणे नियुक्त करणार होते.

6. लँडस्केप शतक कसे संपले

इसहाक लेव्हिटानला "मूड लँडस्केप" चे निर्माता मानले जाते, म्हणजेच तो एक कलाकार जो मोठ्या प्रमाणात स्वत: च्या भावना निसर्गावर प्रोजेक्ट करतो. खरंच, लेव्हिटानच्या कृतींमध्ये ही पदवी जास्त आहे आणि शांततेच्या दु: खापासून विजयी आनंदापर्यंत कीबोर्डवर भावनांची श्रेणी खेळली जाते.

XIX शतकाच्या रशियन लँडस्केपचा इतिहास बंद केल्यावर, असे दिसते की लेव्हिटान तिच्या सर्व हालचालींचे संश्लेषण करते आणि शेवटी त्यांना सर्व स्पष्टतेसह दर्शविते. त्याच्या चित्रात आपल्याला उत्कृष्टपणे लिहिलेल्या द्रुत स्केचेस आणि एपिक पॅनोरामिक फ्रेम्स आढळू शकतात. वेगळ्या रंगाचे स्ट्रोक (काहीवेळा तपशीलवार "आक्षेपार्ह" प्रमाण "पेक्षा जास्त") आणि पेस्टी-रंगीत दगडी बांधकामानंतरची-झिऑनिस्ट पध्दती या दोन्ही भाषेत ते तितकेच निपुण होते. रुंद थर कॅमेरा अँगल्स, जिव्हाळ्याचा स्वभाव कसा पहायचा हे त्याला माहित होते - परंतु त्याला मोकळ्या जागांबद्दलचे प्रेम देखील सापडले (बहुदा पाेल ऑफ सेटलमेंटच्या स्मृतीची भरपाई केली गेली - प्रसिद्धीच्या वेळी दामोकल्सच्या तलवारीने मॉस्कोमधून बेदखल होण्याची अपमानास्पद संभाव्यता, त्याला दोनदा घाई करायला भाग पाडले. शहरातून पळून जाणे).

संध्याकाळी कॉल, संध्याकाळी बेल. आयझॅक लेव्हिटान यांनी चित्रकला. 1892 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

"वेगळी दृश्ये" हे दोन्ही देशाच्या देशप्रेमाच्या भावनांशी संबंधित असू शकतात ("ताजे वारा. व्होल्गा") आणि शोककळा व्यक्त करतात - "व्लादिमिरका" या पेंटिंगमध्ये जशी एखाद्या जागेची नाट्यमय आठवण (या अपराधी मार्गाने त्यांनी सायबेरियाला नेली) काफिला) रस्ता, अगदी पावसाळ्यामुळे किंवा जुन्या मिरवणुकीने ढग असलेल्या गडद आकाशाच्या अगदी प्रतिमेमध्ये अतिरिक्त प्रतिस्पर्ध्याशिवाय वाचले जाते. आणि, शेवटी, लेव्हिटानचा एक प्रकारचा शोध - तत्वज्ञानाच्या दृष्टीने लँडस्केप एलिगिज, जिथे निसर्गाच्या वर्तुळावर आणि एक अप्राप्य सामंजस्याच्या शोधासाठी प्रतिबिंबित होण्याची संधी बनते: "ए शांत निवास", "वरील शाश्वत शांतता", "संध्याकाळची घंटा". ...

कदाचित त्याची शेवटची पेंटिंग, “लेक. Rus ”, या मालिकेचा असू शकतो. तिची कल्पना रशियन निसर्गाची एक समग्र प्रतिमा आहे लेव्हियनला त्याला "रस" म्हणायचे होते, परंतु ते अधिक तटस्थ आवृत्तीवर स्थायिक झाले; दुहेरी नाव नंतर अडकले.तथापि, अपूर्ण राहिले. कदाचित, अंशतः याच कारणास्तव त्यामध्ये विरोधाभासी स्थान एकत्रित केले गेले: आपल्या शाश्वत अस्तित्वातील रशियन लँडस्केप आणि "क्षणभंगुर" चे लक्ष वेधून घेणारे तंत्रज्ञान.

रंग आणि हात श्रेणीची ही रोमँटिक शक्ती अंतिम आवृत्तीमध्ये राहिली असती किंवा नाही हे आम्हाला माहित नाही. परंतु ही मध्यवर्ती स्थिती एका चित्रातील संश्लेषण आहे. एक महाकाव्य पॅनोरामा, एक चिरंतन आणि अटळ नैसर्गिक वास्तव्य, परंतु त्यामध्ये सर्व काही हलते - ढग, वारा, तरंग, छाया आणि प्रतिबिंब. जे घडत नाही आहे ते होत आहे, परंतु होत आहे, बदलत आहेत - असे विस्तृत स्टोक्स पकडतात. एकीकडे, उन्हाळ्याची भरभराट, भरभराट करणारा मोठा रणशिंग, दुसरीकडे, जीवनाची तीव्रता, बदलांसाठी तयार. उन्हाळा 1900; एक नवीन शतक येत आहे, ज्यामध्ये लँडस्केप चित्रकला - आणि केवळ लँडस्केप पेंटिंग पूर्णपणे भिन्न दिसेल.

स्त्रोत

• बोहेमियन के. शैलींचा इतिहास देखावा.
• फेडोरोव्ह-डेव्हिडॉव्ह ए.ए. 18 व्या शतकातील रशियन लँडस्केप - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस.

समकालीन कलेविषयी ब्लॉगवर आपले स्वागत करण्यात आम्हाला आनंद झाला. आज मला चित्रकलेबद्दल बोलायचे आहे, म्हणून हे पोस्ट पूर्णपणे समर्पित आहे रशियन कलाकारांचे लँडस्केप... त्यामध्ये आपल्याला अलेक्झांडर आफोनिन, अलेक्सी सावचेन्को आणि विक्टर बायकोव्ह यांच्या कार्याबद्दलची संपूर्ण माहिती मिळेल. हे सर्व केवळ हुशार नाहीत, तर प्रतिभासंपन्न व्यक्ती आहेत. त्यांचे कार्य बहुमुखी, मूळ आणि कुशल आहे. ते केवळ रशियन भूमीतील नागरिकच नव्हे तर परदेशातून प्रतिनिधी, कलेक्टर यांचे लक्ष वेधतात. त्यांच्याबद्दल थोडक्यात लिहीणे सोपे काम नाही, परंतु आम्ही कलाकारांच्या जीवनातील आणि त्यांच्या कार्यामधील केवळ सर्वात रंजक आणि महत्त्वपूर्ण आपल्या डोळ्यांसमोर सादर करण्यासाठी माहितीचे संश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करू. बरं, आपण रशियन कलाकारांच्या लँडस्केपवर जाऊया?

खरा रशियन कलाकार अलेक्झांडर अफोनिन यांचे लँडस्केप्स

१ 2 2२ ते १ for from. हा काळ आयुष्यभरासाठी कलाकारासाठी महत्वपूर्ण वळण ठरला. या कालावधीत अफोनिनचे शिक्षण झेलेझ्नोगोर्स्क आर्ट स्कूलमध्ये झाले होते त्या व्यतिरिक्त त्यांनी व्यावसायिकत्व शिकले. आज अलेक्झांडर ही शाळा रशियामधील एक उत्तम शाळा मानते.

अलेक्सी सावचेन्को यांनी वेगवेगळ्या asonsतूंमध्ये निसर्गाचे लँडस्केप्स

रशियन कलाकार अलेक्सी सव्चेन्को यांचे लँडस्केप रंग घेऊ नका, परंतु काही उत्तरी मूड. , रंग यथार्थवादाची कमाल - कदाचित हे लेखकाच्या कॅनव्हासेसवर अगदी स्पष्टपणे दिसून आले आहे.

रशियन कलाकार विक्टर बायकोव्ह यांनी लिहिलेले "फॉरेस्ट लाइक ए लिव्हिंग"

पोस्ट शीर्षस्थानी ठेवण्यासाठी, रशियन कलाकारांच्या क्लासिक लँडस्केप्सबद्दल एक अद्भुत व्हिडिओ पहा:

एक शैली म्हणून रशियन लँडस्केप 18 व्या शतकाच्या शेवटी आकारात आला. ऐतिहासिक चित्रकला किंवा पोर्ट्रेटइतकेच या चित्रकला शैलीसाठी महत्त्वपूर्ण होण्यासाठी अनेक दशकांचा कालावधी आणि अनेक कलाकारांच्या प्रयत्नांना. लँडस्केप शैलीचे प्रणेते कलाकार ज्यांनी युरोपमध्ये अभ्यास केला होता - सेम्यन शेकड्रीन, फेडर मॅटवेएव्ह, फेडर अलेक्सेव.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रोमँटिक कलेमध्ये लँडस्केपची भूमिका अधिक प्रमुख बनते. तथाकथित "रशियन इटालियन्स" - रशियन Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्सचे निवृत्तीवेतन करणारे - सिल्वेस्टर शचेड्रिन, मिखाईल लेबेडेव्ह, अलेक्झांडर इव्हानोव्ह यांनी निसर्गाचे चित्रण करणारी सामान्य युरोपियन कलात्मक तत्त्वे स्वीकारली.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, प्रवासी कलाकारांच्या कार्यात, निसर्गाचे चित्रण सर्वात उच्च कौशल्यापर्यंत पोहोचते. विविध आणि समृद्ध लँडस्केप चित्रकला त्यांच्या मूळ भूमीवरील चित्रकारांच्या मनापासून प्रेमाचे प्रतिबिंब बनले आहे. त्याच वेळी, काही गीतरचनात्मक हेतूने चालवले गेले होते, काहींना महाकाव्ये आणि इतर काही सामान्यीकृत प्रतिमेच्या शोधात, रंगीबेरंगी आणि सजावटीच्या लँडस्केपद्वारे दूर गेले आहेत. रशियन पेंटिंगमधील हिवाळा "संत साठच्या दशकाशी" इतका जवळून जोडलेला आहे की सव्सरसॉव्हच्या "रुक्स" पासून सुरू झालेला 70 चे दशक एक लहान वसंत theतु, रेपिन-इंप्रेशनिस्टिक 80 - एक अनपेक्षित उन्हाळा, आणि निरोप 90, प्रतीकात्मक व्रुबेल-लेव्हिटानियनसारखे दिसते - एक लांब रशियन लँडस्केप बाद होणे मध्ये.

एकोणिसाव्या शतकाच्या 60 व्या दशकात, रशियामध्ये वास्तववादी लँडस्केप चित्रकला निर्मितीचा कालावधी सुरू झाला. लँडस्केप चित्रकारांची प्रमुख भूमिका कलाच्या सामग्रीच्या प्रश्नाद्वारे आत्मसात केली गेली. उंच देशभक्तीच्या भावनांनी प्रेरित, त्यांनी शक्तिशाली आणि सुपीक रशियन निसर्ग शक्य संपत्ती आणि आनंदाचे स्रोत म्हणून दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. यावेळी, लँडस्केप चित्रकारांची वैयक्तिक कामे धैर्याने शैलीतील पेंटिंग्जसह सलग उभे राहू शकतात जी त्या काळात सर्वात प्रगत कला होती. अलेक्सी सवरासोव्ह, इव्हान शिश्किन, फ्योदोर वासिलिव्ह, आर्किप कुइंडझी, वसिली पोलेनोव्ह, इसॅक लेव्हिटान यासारख्या प्रसिद्ध कलाकारांनी रशियन लँडस्केपच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन लँडस्केपमधील एक महत्त्वाचे पाऊल म्हणजे वास्तववादी ट्रेंडच्या मुख्य प्रवाहात रोमँटिक चित्रकलाच्या आदर्शांचे पुनरुत्थान. रोमँटिक पेंटिंगचा आदर्श म्हणून वासीलिव्ह आणि कुइंडझी प्रत्येकजण आपापल्या मार्गाने निसर्गाकडे वळला आणि संधी मिळाल्या म्हणून त्या त्यांच्या भावना व्यक्त करु लागल्या.

रशियन लँडस्केपच्या उत्क्रांतीत इम्प्रेशिझमने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, ज्याद्वारे 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील जवळजवळ सर्व गंभीर चित्रकार पार पडले.

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीच्या रशियाच्या कलात्मक जीवनात, "युनियन ऑफ रशियन आर्टिस्ट" या कलात्मक गटाने देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. यामध्ये कॉन्स्टँटिन कोरोविन, अब्राम आर्खीपोव्ह, सर्जे विनोग्राडोव्ह, कॉन्स्टँटिन युवन आणि इतर कलाकारांचा समावेश होता. या कलाकारांच्या कामातील मुख्य शैली लँडस्केप होती. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात लँडस्केप पेंटिंगचे ते उत्तराधिकारी होते.

निकोलाई क्रिमोव्ह आणि व्हिक्टर बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह यांनी प्रतीकात्मक कलेच्या भावनेने त्यांचे लँडस्केप तयार केले.

1920 आणि 1930 च्या दशकात, नव-शैक्षणिक ट्रेंड कलेमध्ये विकसित होऊ लागले. निकोले डोर्मिडोंटोव्ह आणि सेमियन पावलोव्ह यांनी या मतांचे पालन केले.

काही कलाकारांनी जिद्दीने १ thव्या शतकात प्रस्थापित परंपरा विकसित करणे चालूच ठेवले. त्यापैकी अलेक्झांडर ड्रेव्हन, मोरोझोव्ह आहेत. इतरांनी गेल्या शतकाच्या कलात्मक वारसाबद्दल एक नवीन दृष्टीकोन दिला. बोरिस कुस्टोडीव्ह, कुज्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन यांनी मूळ स्वरूपाची स्वतःची दृष्टी विकसित केली.

विसाव्या शतकाचा पहिला दशक चित्रकलेच्या नवीन अर्थपूर्ण अर्थाचा सर्वात धाडसी शोधांच्या उद्देशाने गेला. लँडस्केप हस्तांतरित करण्यासाठी काझीमिर मालेविच आणि नतालिया गोंचारोव्हा यांना नवीन फॉर्म, नवीन रंग आणि नवीन अर्थपूर्ण साधन सापडले.

सोव्हिएत वास्तववादाने शास्त्रीय रशियन लँडस्केपच्या परंपरा चालू ठेवल्या. आर्काडी प्लास्टोव, व्याचेस्लाव झॅगोनेक, टाकाचेव्ह बंधू त्यांच्या मूळ स्वभावाकडे लक्षपूर्वक आणि आशावादी दिसत होते.

आयुष्यभर रशियन लँडस्केपमध्ये रोमँटिक आणि अर्थपूर्ण लँडस्केपसह अभिजाततेपासून प्रतीकात्मकतेपर्यंत उत्क्रांती झाली. प्रदर्शनात या शैलीच्या विकासाचे सर्व मुख्य टप्पे दर्शविले गेले.

प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकारांची ही यादी आमचे संपादक नील कॉलिन्स, एम.ए. आणि बी.एल. यांनी संकलित केली. शैलीतील दहा उत्कृष्ट प्रतिनिधींबद्दल त्यांचे वैयक्तिक मत त्यांनी मांडले. अशा कोणत्याही संकलनाप्रमाणेच हे लँडस्केप चित्रकारांच्या जागीपेक्षा कंपाईलरच्या वैयक्तिक अभिरुचीनुसार बरेच काही प्रकट करते. तर शीर्ष दहा लँडस्केप चित्रकार आणि त्यांचे लँडस्केप्स.

क्रमांक 10 थॉमस कोल (1801-1848) आणि फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-1900)

दहाव्या क्रमांकावर दोन अमेरिकन कलाकार आहेत.

थॉमस कोल: १ thव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या महान अमेरिकन लँडस्केप चित्रकार आणि हडसन रिव्हर स्कूलचे संस्थापक, थॉमस कोल यांचा जन्म इंग्लंडमध्ये झाला होता. तेथे त्यांनी १18१ to मध्ये अमेरिकेत स्थलांतर करण्यापूर्वी शिकाऊ खोदकाम करणारा म्हणून काम केले, जिथे त्यांनी हडसन व्हॅलीतील कॅटस्किल गावात स्थायिक होण्यापूर्वी लँडस्केप चित्रकार म्हणून पटकन ओळख मिळविली. क्लॉड लॉरेन आणि टर्नरचे प्रशंसक म्हणून त्यांनी १29२ -18 -१3232२ मध्ये इंग्लंड आणि इटली येथे भेट दिली. त्यानंतर जॉन मार्टिन आणि टर्नरकडून मिळालेल्या पाठिंब्याबद्दल त्यांनी आभार मानले. नैसर्गिक लँडस्केपचे चित्रण करण्यावर त्यांनी अधिक लक्ष केंद्रित केले आणि भव्य रूपक आणि ऐतिहासिक विषयांवर अधिक लक्ष केंद्रित केले. ... अमेरिकन लँडस्केपच्या नैसर्गिक सौंदर्यामुळे मोठ्या प्रमाणात प्रभावित झालेल्या कोलने आपल्या लँडस्केप कलेचा अत्युत्तम अनुभव आणि स्पष्ट रोमँटिक वैभवाने डोकावला आहे.

थॉमस कोलची प्रसिद्ध भूदृश्ये:

- "कॅट्सकिलचे दृश्य - अर्ली ऑटॉम" (१37,,), कॅनव्हासवरील तेल, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

- "अमेरिकन लेक" (1844), कॅनव्हासवरील तेल, डेट्रॉईट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स

फ्रेडरिक एडविन चर्च

फ्रेडरिक एडविन चर्च कोलचा शिष्य, चर्च, कदाचित स्मारकांच्या रोमँटिक पॅनोरामामध्ये आपल्या शिक्षकाच्या मागे गेला असेल, ज्या प्रत्येकाने निसर्गाची काही आध्यात्मिकता दर्शविली. चर्चने लॅब्राडोर ते अँडीज पर्यंतच्या अमेरिकन खंडभर नेत्रदीपक नेत्रदीपक चित्रित केले.

फ्रेडरिक चर्चद्वारे प्रसिद्ध लँडस्केपः

- "नायगारा फॉल्स" (१7 )7), कॉरकोरन, वॉशिंग्टन

- "हार्ट ऑफ Andन्डिस" (1859), मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

- "कोतोपॅक्सी" (1862), डेट्रॉईट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स

क्रमांक 9 कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक (1774-1840)

विचारशील, उच्छृंखल आणि काहीसा पुनर्संचयित, कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक रोमँटिक परंपरेतील सर्वात मोठे लँडस्केप चित्रकार आहेत. बाल्टिक समुद्राजवळ जन्मलेल्या, तो ड्रेस्डेन येथे स्थायिक झाला, जिथे त्याने जंगलातील शांत शांततेसह, तसेच प्रकाश (सूर्योदय, सूर्यास्त, चंद्रप्रकाश) आणि asonsतू यांच्यावर विशेष लक्ष केंद्रित केले. निसर्गामध्ये अद्याप अज्ञात आध्यात्मिक आयाम हस्तगत करण्याची त्यांची क्षमता म्हणजेच लँडस्केपला भावनात्मकता देते, काहीही आणि कधीही अतुलनीय रहस्यवाद नाही.

कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिकने प्रसिद्ध भूदृश्ये:

- "विंटर लँडस्केप" (1811), कॅनव्हासवर तेल, नॅशनल गॅलरी, लंडन

- "लँडस्केप इन रीसेन्जबीर्जे" (१30 )०), कॅनव्हासवर तेल, पुश्किन म्युझियम, मॉस्को

- "मॅन अँड वूमन लुकिंग मून" (1830-1835), तेल, नॅशनल गॅलरी, बर्लिन

# 8 अल्फ्रेड सिस्ली (1839-1899)

"विसरलेले इंप्रेशननिस्ट" म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया एंग्लो-फ्रेंच अल्फ्रेड सिस्ली मोनेटच्या उत्स्फूर्त पिलिन एअरच्या भक्तीत दुसर्\u200dया क्रमांकावर होते: लँडस्केप चित्रकला पूर्णपणे समर्पित तो एकमेव प्रभाववादी होता. त्यांची गंभीरपणे कमी लेखलेली प्रतिष्ठा विस्तारीत लँडस्केप्स, समुद्र आणि नदीच्या दृश्यांमध्ये प्रकाश आणि हंगामातील अद्वितीय प्रभाव हस्तगत करण्याच्या त्याच्या क्षमतेवर आधारित आहे. पहाट आणि अस्पष्ट दिवस यांचे त्यांचे चित्रण विशेषतः संस्मरणीय आहे. आजकाल, तो फार लोकप्रिय नाही, परंतु तरीही इम्प्रेशनिस्ट लँडस्केप पेंटिंगचा एक महान प्रतिनिधी म्हणून ओळखला जातो. हे चांगले केले जाऊ शकते कारण, मोनेटच्या विपरीत, त्याच्या कार्यास फॉर्मच्या अभावामुळे कधीच त्रास झाला नाही.

अल्फ्रेड सिस्ले यांचे प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "मिस्टी मॉर्निंग" (1874), कॅनव्हासवर तेल, मुस्से डी ऑरसे

- "स्नो इन लुवेसीएन्नेस" (१7878,), कॅनव्हासवर तेल, मुसे डी ओर्से, पॅरिस

- "सूर्याच्या किरणांमध्ये मोरेट्ट ब्रिज" (1892), कॅनव्हासवर तेल, खासगी संग्रह

# 7 अल्बर्ट कुईप (1620-1691)

डच वास्तववादी चित्रकार, अल्बर्ट कुइप सर्वात प्रसिद्ध डच लँडस्केप चित्रकारांपैकी एक आहे. इटालियन शैलीमध्ये त्याचे भव्य निसर्गरम्य दृश्ये, नदीचे दृश्य आणि लँडस्केप, एक भव्य शांतता आणि तेजस्वी प्रकाश (लवकर पहाटे किंवा संध्याकाळी सूर्य) हाताळणे हे क्लोदेवच्या महान प्रभावाचे लक्षण आहे. हा सुवर्ण प्रकाश प्रतिबिंबित प्रकाश प्रभावांद्वारे केवळ वनस्पती, ढग किंवा प्राण्यांच्या बाजूस आणि कडांना पकडतो. अशाप्रकारे, कुईजपने आपले मूळ डोरड्रॅच एक काल्पनिक जगात रूपांतरित केले आणि ते एका आदर्श दिवसाच्या सुरूवातीस किंवा शेवटी प्रतिबिंबित केले आणि सर्वत्र शांतता आणि सुरक्षिततेची भावना आणि निसर्गासह सर्वकाही सुसंवादित केले. हॉलंडमध्ये लोकप्रिय, इंग्लंडमध्ये याचा अत्यंत आदर आणि संग्रह केला जात असे.

अल्बर्ट कुईपची प्रसिद्ध भूदृश्ये:

- "उत्तरेकडून डोॉर्ड्रेक्टचे दृश्य" (१5050०), कॅनव्हासवर तेल, अँथनी डी रॉथसचिल्डचे संग्रह

- "रिव्हर लँडस्केप विथ अ हॉर्समन अँड पिएंट्स" (१558), तेल, नॅशनल गॅलरी, लंडन

# 6 जीन-बाप्टिस्टे कॅमिली कोरोट (1796-1875)

जीन-बाप्टिस्टे कोरोट, रोमँटिक शैलीतील सर्वात महान लँडस्केप चित्रकारांपैकी एक, त्याच्या निसर्गाच्या अविस्मरणीय नक्कल चित्रणासाठी प्रसिद्ध आहे. अंतर, प्रकाश आणि स्वरूपाचा त्याचा विशेषत: सूक्ष्म दृष्टीकोन चित्रकला आणि रंगाऐवजी टोनवर अवलंबून होता, ज्यामुळे तयार झालेल्या रचनांना अंतहीन प्रणय होते. सचित्र सिद्धांतामुळे कमी मर्यादित, कोरोटची कामे तथापि जगातील सर्वाधिक लोकप्रिय लँडस्केपमध्ये आहेत. १27२27 पासून पॅरिस सलूनचा कायमस्वरुपी सदस्य आणि थिओडोर रुसॉ (१12१२-१-1867)) यांच्या नेतृत्वात बार्बीझन स्कूलचा सदस्य म्हणून, चार्ल्स-फ्रान्सिओस ड्युबिग्नी (१17१-18-१-1878)), कॅमिल पिसारो (१3030०-१90 3 3) यासारख्या पिलिन एअर पेंटर्सवर त्यांचा प्रचंड प्रभाव होता. ) आणि अल्फ्रेड सिस्ली (1839-1899). तो एक असामान्यपणे उदार माणूस होता ज्याने आपला बहुतांश पैसा गरजू कलाकारांवर खर्च केला.

जीन-बाप्टिस्टे कोरोटची प्रसिद्ध भूदृश्ये:

- "ब्रिज टू नरणी" (1826), कॅनव्हासवर तेल, लूव्हरे

- "विले डी" अवरे "(अंदाजे 1867), कॅनव्हासवर तेल, ब्रुकलिन म्युझियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क

- "रूरल लँडस्केप" (१757575), कॅनव्हासवरील तेल, टूलूस-लॉट्रेकचे संग्रहालय, अल्बी, फ्रान्स

# 5 जेकब व्हॅन रुईस्डेल (1628-1682)

आता सर्व डच वास्तववादी लँडस्केप चित्रकारांपैकी जेकब व्हॅन रुईस्डेल यांच्या कार्याचा नंतरच्या युरोपियन लँडस्केप कलेवर खूप परिणाम झाला, जरी त्याच्या हयातीत तो इटालियन कलाकारांपेक्षा कमी लोकप्रिय होता. त्याच्या विषयांमध्ये पवनचक्क्या, नद्या, जंगल, शेतात, समुद्रकिनारे आणि समुद्रकिनाes्यांचा समावेश आहे, नेहमीच्या टोनऐवजी ठळक आकारांऐवजी ठळक आकार, दाट रंग आणि दमदार जाड स्ट्रोक वापरणे. या काक, जो त्याचा काका सलोमन व्हॅन रुईस्डेलचा शिष्य होता, त्याने प्रसिद्ध मेंन्डर हॉब्बेम (१383838-१70०.) शिकविला आणि थॉमस गेन्सबरो आणि जॉन कॉन्स्टेबल या बार्बीझन स्कूलच्या सदस्यांप्रमाणे इंग्रजी मास्टर्सची खूप प्रशंसा केली.

जेकब व्हॅन रुईस्डेलची प्रसिद्ध भूदृश्ये:

- "शेफर्ड्स आणि फार्मर्ससह लँडस्केप" (1665), कॅनव्हासवर तेल, उफिझी गॅलरी

- "ड्यूरस्टीड जवळ विजकमधील मिल" (1670), कॅनव्हासवर तेल, रिजक्समुसेम

- "औडरकर्क मधील ज्यूशियन कब्रिस्तान" (1670), जुन्या मास्टर्सची गॅलरी, ड्रेस्डेन

# 4 क्लॉड लॉरिन (1600-1682)

रोममधील सक्रिय फ्रेंच चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि प्रिंटमेकर, ज्यांना अनेक कला समीक्षकांद्वारे कला इतिहासामधील सर्वात महान रमणीय लँडस्केप चित्रकार म्हणून ओळखले जाते. शुद्ध (म्हणजे धर्मनिरपेक्ष आणि शास्त्रीय नसलेल्या) लँडस्केपमध्ये, सामान्य जीवनातील किंवा शैलीतील चित्रांप्रमाणेच, नैतिक दु: खाचा अभाव होता (17 व्या शतकात रोममध्ये), क्लाउड लॉरिनने त्याच्या रचनांमध्ये देव, नायक यासह शास्त्रीय घटक आणि पौराणिक थीम सादर केल्या. आणि संत. याव्यतिरिक्त, त्याचे निवडलेले वातावरण, रोमच्या आसपासचे ग्रामीण भाग, प्राचीन अवशेषांनी समृद्ध होते. हे क्लासिक इटालियन खेडूत लँडस्केप देखील काव्यात्मक प्रकाशने भरले गेले होते, जे लँडस्केप चित्रकला कलेसाठी त्याच्या अद्वितीय योगदानाचे प्रतिनिधित्व करते. क्लॉड लॉरेन यांनी विशेषतः इंग्रजी चित्रकारांवर प्रभाव टाकला, त्याच्या आयुष्यात आणि तिच्यानंतरच्या दोन शतके: जॉन कॉन्स्टेबलने त्याला "जगातील पाहिलेले सर्वोत्कृष्ट लँडस्केप चित्रकार."

क्लॉड लॉरिनची प्रसिद्ध भूदृश्ये:

- "मॉडर्न रोम - कॅम्पो व्हॅसीनो" (1636), कॅनव्हासवर तेल, लूव्हरे

- "लँडस्केप विद वेडिंग ऑफ इसहाक अँड रेबेका" (१ 164848), तेल, राष्ट्रीय गॅलरी

- "लँडस्केप विथ टोबियस अँड द एन्जिल" (१636363), तेल, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

# 3 जॉन कॉन्स्टेबल (1776-1837)

हे रोमँटिक इंग्रजी ग्रामीण भागातील रंग, हवामान आणि ग्रामीण भागात पुन्हा निर्माण करण्याच्या अपवादात्मक क्षमतेसाठी आणि प्लिन एअरच्या विकासासाठी अग्रगण्य भूमिकेसाठी नव्हे तर सर्वोत्कृष्ट इंग्रजी लँडस्केप चित्रकारांपैकी एक म्हणून टर्नरच्या पुढे आहे. टर्नरच्या स्पष्टपणे व्याख्यात्मक शैलीच्या विपरीत, जॉन कॉन्स्टेबलने निसर्गावर लक्ष केंद्रित केले, त्याला सूफोक आणि हॅम्पस्टिड लँडस्केप्सचे चित्रण केले जे त्याला चांगले माहित होते. तथापि, त्याच्या उत्स्फूर्त, ताज्या रचना बहुधा डच वास्तववादाचा निकट अभ्यास, तसेच क्लाउड लॉरिनच्या आत्म्यात इटालियन भाषेच्या कारणास्तव मोठ्या प्रमाणात तयार झालेल्या पुनर्रचना होत्या. प्रख्यात कलाकार हेन्री फुसेली यांनी एकदा अशी टिप्पणी केली की कॉन्स्टेबलच्या जीवनासारख्या निसर्गरम्य चित्रणामुळे त्याने त्यांच्या संरक्षणासाठी नेहमीच आवाहन केले!

जॉन कॉन्स्टेबलचे प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "फ्लॅटवर्ड येथे बोट बनविणे" (1815), तेल, व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट संग्रहालय, लंडन

- "हे कार्ट" (1821), कॅनव्हासवर तेल, नॅशनल गॅलरी, लंडन

# 2 क्लॉड मोनेट (1840-1926)

फ्रेंच चित्रकलेचा सर्वात मोठा समकालीन लँडस्केप चित्रकार आणि मोनेट आश्चर्यकारकपणे प्रभावशाली प्रभावशाली चळवळीतील अग्रणी व्यक्ती होता, ज्यांचे स्वयंस्फुर्त पिलिन एअर पेंटिंगचे सिद्धांत आयुष्यभर सत्य राहिले. प्रकाशवादी चित्रकार रेनोइर आणि पिसारो यांचा एक निकटचा मित्र, प्रामुख्याने प्रकाशाच्या चित्रणातील ऑप्टिकल सत्याचा त्याचा शोध, वेगवेगळ्या प्रकाशयोजनांमध्ये आणि दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी, जसे की हेस्टॅक्स (१888888) सारख्याच वस्तूंचे वर्णन करणार्\u200dया कॅनव्हॅसेसच्या मालिकेद्वारे दर्शविला जातो. ), "पोपलर" (1891), "रुवन कॅथेड्रल" (1892) आणि "नदी थेम्स" (1899). ही पद्धत जर्व्हर्नी येथील बागेत 1883 पासून तयार केलेल्या, प्रसिद्ध वॉटर लिलीज मालिकेमध्ये (सर्व प्रख्यात लँडस्केप्सपैकी) शेवट झाली. चमकत्या फुलांसह पाण्याच्या लिलींच्या त्याच्या रेखांकनाची नवीनतम मालिका अनेक कला इतिहासकारांनी आणि चित्रकारांनी अमूर्त कलेचा एक महत्त्वाचा अग्रदूत म्हणून आणि इतरांनी उत्स्फूर्त निसर्गासाठी मोनेटच्या प्रयत्नांचे सर्वोच्च उदाहरण म्हणून वर्णन केले आहे.

देखावा रशियाच्या ललित कलांमध्ये विशेष स्थान आहे. हे नाव फ्रेंच शब्द पेड्स - एरियामधून आले आहे. तेल लँडस्केप्स - नैसर्गिक किंवा किंचित सुधारित स्थितीत निसर्गाच्या प्रतिमा.

प्रथमच, प्राचीन रशियन आयकॉन पेंटिंगमध्ये लँडस्केप हेतू दिसू लागले. 18 व्या शतकामध्ये रशियामध्ये पॅलेस पार्कच्या दृश्यांचे प्रतिनिधित्व करणारे निसर्गाचे स्वतंत्र लँडस्केप दिसू लागले. एलिझावेटा पेट्रोव्हनाच्या कारकीर्दीत, चित्रकला ही कला सक्रियपणे विकसित होत होती, सेंट पीटर्सबर्गच्या दृश्यांसह खोदकाम करणारा पहिला संग्रह प्रकाशित झाला होता, जेथे लँडस्केप प्रतिमा देखील आढळल्या.

लँडस्केपच्या फुलांची सुरूवात सेमीऑन फेडोरोविच शेकड्रीनच्या देखाव्यापासून होते, ज्याला रशियन लँडस्केप पेंटिंगचा संस्थापक म्हटले जाते. कलाकाराच्या चरित्रात परदेशातील कित्येक वर्षांच्या अभ्यासाचा समावेश आहे, ज्यात श्लेड्रीनने क्लासिकिझमच्या पायाचा अभ्यास केला, ज्याचे नंतर त्याच्या कामात प्रतिबिंबित होते.

त्यानंतर, इतर रशियन लँडस्केप चित्रकार दिसू लागले: शहरी लँडस्केपचे संस्थापक फ्योदोर अलेक्सेव, क्लासिकिझमच्या उत्कृष्ट परंपरेतील लँडस्केपचे मास्टर, फ्योदोर मॅटवीव.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात ललित कलांच्या शैली नवीन ट्रेंडने समृद्ध केल्या आहेत. वेगवेगळ्या दिशानिर्देशांमध्ये तयार केलेल्या लँडस्केप पेंटिंग्ज प्रसिद्ध कलाकारांनी सादर केली: इवान आयवाझोव्स्की (रोमँटिकझम), इव्हान शिश्किन (वास्तववाद), विक्टर वासनेत्सोव्ह (कल्पित महाकाव्य दिग्दर्शन), मिखाईल क्लोट (एपिक लँडस्केप्स) आणि चित्रकला इतर मान्यता प्राप्त स्वामी.

१ thव्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, रशियन पेंटिंग एक कलात्मक तंत्र म्हणून प्लिन एअरला "पुष्टी देते" जे आपल्याला सुंदर लँडस्केप्स तयार करण्यास अनुमती देते. त्याच्या त्यानंतरच्या निर्मितीमध्ये, प्रभाववादी विकासाद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली गेली, ज्याने लँडस्केप चित्रकारांच्या कार्यावर महत्त्वपूर्ण परिणाम केला. त्याच वेळी, "नैसर्गिक" समजण्याची वेगळी कल्पना तयार केली गेली - एक लयरॅचिक लँडस्केप. या दिशेने, लँडस्केप कलाकारांनी बनवले होते: अलेक्सी सवरसॉव्ह, आर्किप कुइंडझी, मिखाईल नेस्टरव.

१ thव्या शतकातील लँडस्केप ऑईल पेंटींगने इसॅक लेव्हिटानच्या कार्यात त्याचे खरे दिवस गाठले. कलाकाराची चित्रकला शांत, छेदन करणारी, मनःस्थितीने भरलेली आहे. रशियाच्या सर्व शहरांमध्ये बरेच अभ्यागत एकत्र करणारे कलाकारांचे प्रदर्शन कलाविश्वात नेहमीच एक महत्त्वपूर्ण कार्यक्रम ठरला आहे.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, "रशियन आर्टिस्ट्स युनियन" ची स्थापना केली गेली, याची स्थापना कोन्स्टँटिन युऑन, अब्राम आर्खीपोव्ह आणि इगोर ग्रीबर यांच्या पुढाकाराने झाली. सर्जनशीलता आणि कलाकारांच्या अनेक चित्रांचे मुख्य दिशानिर्देश नैसर्गिक आणि शहरी अशा दोन्ही रशियन लँडस्केपच्या प्रेमाद्वारे दर्शविले जातात.

इतर प्रकारच्या ललित कला देखील विकसित होत आहेत - लँडस्केप पेंटिंगसाठी अभिव्यक्तीच्या वैकल्पिक माध्यमांचा सक्रिय शोध चालू आहे. नवीन ट्रेंडचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी हे आहेत: काझीमिर मालेविच (अवंत-गार्डे, शरद landतूतील लँडस्केप "रेड कॅव्हिलरी गॅलोपिंग"), निकोलाई क्रिमॉव्ह (प्रतीकवाद, हिवाळ्यातील लँडस्केप "हिवाळी संध्याकाळ"), निकोलाई डोर्मिडोंटोव्ह (नवओकेडेमिझम).

30 च्या दशकात, यूएसएसआर मधील व्हिज्युअल आर्ट्स लँडस्केप समाजवादी वास्तववादाने समृद्ध झाले. जॉर्गी नेसा आणि "बॉईज रनिंग आउट आऊट ऑफ वॉटर" हे काम त्याचे मुख्य प्रतिनिधी बनले. १ 50 half० च्या उत्तरार्धात "वितळणे" सुरू झाल्यामुळे आधुनिक शाळांमध्ये टिकून राहिलेल्या "चित्रमय" भाषेचे विविधता पुन्हा सुरू झाली.