महान रशियन कलाकारांच्या पेंटिंगमध्ये शरद ऋतूतील लँडस्केप. लँडस्केप चित्रकार
प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकारांची ही यादी आमचे संपादक नील कॉलिन्स, एमए आणि एलएलबी यांनी संकलित केली होती. कला शैलीतील दहा सर्वोत्तम प्रतिनिधींबद्दल त्यांनी त्यांचे वैयक्तिक मत मांडले. अशा कोणत्याही संकलनाप्रमाणे, हे लँडस्केप चित्रकारांच्या स्थानापेक्षा कंपायलरच्या वैयक्तिक अभिरुची अधिक प्रकट करते. तर टॉप टेन लँडस्केप पेंटर्स आणि त्यांची निसर्गचित्रे.
क्र. 10 थॉमस कोल (1801-1848) आणि फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-1900)
दहाव्या स्थानावर दोन अमेरिकन कलाकार आहेत.
थॉमस कोल: 19व्या शतकाच्या सुरुवातीचे महान अमेरिकन लँडस्केप चित्रकार आणि हडसन रिव्हर स्कूलचे संस्थापक, थॉमस कोल यांचा जन्म इंग्लंडमध्ये झाला, जिथे त्यांनी 1818 मध्ये युनायटेड स्टेट्समध्ये स्थलांतरित होण्यापूर्वी शिकाऊ खोदकाम करणारा म्हणून काम केले, जिथे त्यांना त्वरीत ओळख मिळाली. हडसन व्हॅलीमधील कॅटस्किल गावात स्थायिक होऊन एक लँडस्केप चित्रकार. क्लॉड लॉरेन आणि टर्नर यांचे प्रशंसक म्हणून, त्यांनी 1829-1832 मध्ये इंग्लंड आणि इटलीला भेट दिली, त्यानंतर (जॉन मार्टिन आणि टर्नर यांच्याकडून मिळालेल्या पाठिंब्याबद्दल धन्यवाद), त्यांनी नैसर्गिक लँडस्केप चित्रित करण्यावर कमी आणि भव्य रूपकात्मक आणि अधिक लक्ष केंद्रित केले. ऐतिहासिक थीम.... अमेरिकन लँडस्केपच्या नैसर्गिक सौंदर्याने मोठ्या प्रमाणावर प्रभावित होऊन, कोलने त्याच्या लँडस्केप कलेचा बराचसा भाग उत्कृष्ट भावना आणि स्पष्ट रोमँटिक वैभवाने रंगवला.
थॉमस कोलचे प्रसिद्ध लँडस्केप:
- "व्यू ऑफ द कॅटस्किल - अर्ली ऑटम" (१८३७), कॅनव्हासवरील तेल, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम, न्यूयॉर्क
- "अमेरिकन लेक" (1844), कॅनव्हासवरील तेल, डेट्रॉईट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स
फ्रेडरिक एडविन चर्च
फ्रेडरिक एडविन चर्चकोलचा शिष्य, चर्च, कदाचित त्याच्या शिक्षकांना स्मारकीय रोमँटिक पॅनोरमामध्ये मागे टाकले असेल, ज्यापैकी प्रत्येकाने काही प्रकारची निसर्गाची आध्यात्मिकता व्यक्त केली आहे. चर्चने लॅब्राडोरपासून अँडीजपर्यंत संपूर्ण अमेरिकन खंडातील नेत्रदीपक नैसर्गिक निसर्गचित्रे रेखाटली आहेत.
फ्रेडरिक चर्चचे प्रसिद्ध लँडस्केप:
- "नायगारा फॉल्स" (1857), कोरकोरन, वॉशिंग्टन
- "हार्ट ऑफ द अँडीज" (1859), मेट्रोपॉलिटन म्युझियम, न्यूयॉर्क
- "कोटोपॅक्सी" (1862), डेट्रॉईट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स
क्र. 9 कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक (1774-1840)
विचारशील, उदास आणि काहीसा एकांतप्रिय, कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक हा रोमँटिक परंपरेतील महान लँडस्केप चित्रकार आहे. बाल्टिक समुद्राजवळ जन्मलेला, तो ड्रेस्डेनमध्ये स्थायिक झाला, जिथे त्याने केवळ अध्यात्मिक संबंधांवर आणि लँडस्केपच्या अर्थावर लक्ष केंद्रित केले, जंगलाच्या शांत शांततेने प्रेरित होऊन, तसेच प्रकाश (सूर्योदय, सूर्यास्त, चंद्रप्रकाश) आणि ऋतू. त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेमध्ये निसर्गातील अद्याप अज्ञात आध्यात्मिक परिमाण पकडण्याची क्षमता होती, जी लँडस्केपला भावनात्मकता देते, काहीही आणि कधीही अतुलनीय गूढवाद नाही.
कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिकचे प्रसिद्ध लँडस्केप:
- "विंटर लँडस्केप" (1811), कॅनव्हासवरील तेल, नॅशनल गॅलरी, लंडन
- "लँडस्केप इन रिसेंजबिर्ज" (1830), कॅनव्हासवर तेल, पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को
- "पुरुष आणि स्त्री चंद्राकडे पहात आहे" (1830-1835), तेल, नॅशनल गॅलरी, बर्लिन
# 8 आल्फ्रेड सिसली (1839-1899)
"विसरलेले इंप्रेशनिस्ट" म्हणून ओळखले जाणारे अँग्लो-फ्रेंच आल्फ्रेड सिस्ली हे मोनेटच्या उत्स्फूर्त हवेच्या भक्तीमध्ये दुसऱ्या क्रमांकावर होते: ते केवळ लँडस्केप पेंटिंगला समर्पित असलेले एकमेव इंप्रेशनिस्ट होते. त्याची गंभीरपणे कमी लेखलेली प्रतिष्ठा विस्तीर्ण लँडस्केप, समुद्र आणि नदीच्या दृश्यांमध्ये प्रकाश आणि ऋतूंचे अद्वितीय प्रभाव कॅप्चर करण्याच्या त्याच्या क्षमतेवर आधारित आहे. पहाटे आणि अस्पष्ट दिवसाचे त्याचे चित्रण विशेषतः संस्मरणीय आहे. आजकाल, तो फार लोकप्रिय नाही, परंतु तरीही इंप्रेशनिस्ट लँडस्केप पेंटिंगच्या महान प्रतिनिधींपैकी एक मानला जातो. हे ओव्हररेट केले जाऊ शकते कारण, मोनेटच्या विपरीत, त्याचे कार्य कधीही फॉर्मच्या अभावाने ग्रस्त झाले नाही.
आल्फ्रेड सिस्लीचे प्रसिद्ध लँडस्केप:
- "मिस्टी मॉर्निंग" (1874), कॅनव्हासवर तेल, म्युझी डी'ओर्से
- "स्नो अॅट लूवेसिएनेस" (1878), कॅनव्हासवर तेल, म्युसी डी'ओर्से, पॅरिस
- "मोरेट ब्रिज इन द रेज ऑफ द सन" (1892), कॅनव्हासवरील तेल, खाजगी संग्रह
# 7 अल्बर्ट कुयप (1620-1691)
डच वास्तववादी चित्रकार, अल्बर्ट कुइप हे सर्वात प्रसिद्ध डच लँडस्केप चित्रकारांपैकी एक आहे. त्याची भव्य निसर्गरम्य दृश्ये, नदीची दृश्ये आणि शांत गुरांसह लँडस्केप, एक भव्य शांतता आणि चमकदार प्रकाश (सकाळी किंवा संध्याकाळचा सूर्य) इटालियन शैलीतील कुशल हाताळणी हे क्लोदेवच्या महान प्रभावाचे लक्षण आहे. हा सोनेरी प्रकाश बर्‍याचदा इम्पास्टो लाइटिंग इफेक्ट्सद्वारे वनस्पती, ढग किंवा प्राण्यांच्या बाजू आणि कडा पकडतो. अशाप्रकारे, कुइजपने त्याच्या मूळ डॉर्डरेचचे एका काल्पनिक जगामध्ये रूपांतर केले, ते एका आदर्श दिवसाच्या सुरूवातीस किंवा शेवटी प्रतिबिंबित करते, अचलता आणि सुरक्षिततेची सर्वसमावेशक भावना आणि निसर्गाशी सर्व काही सुसंगत होते. हॉलंडमध्ये लोकप्रिय, ते इंग्लंडमध्ये अत्यंत मानले आणि गोळा केले गेले.
अल्बर्ट कुयपचे प्रसिद्ध लँडस्केप:
- "उत्तरेकडून डॉर्डरेचचे दृश्य" (1650), कॅनव्हासवरील तेल, अँथनी डी रॉथस्चाइल्डचा संग्रह
- "रिव्हर लँडस्केप विथ अ हॉर्समन अँड पीझंट्स" (१६५८), तेल, नॅशनल गॅलरी, लंडन
# 6 जीन-बॅप्टिस्ट कॅमिली कोरोट (1796-1875)
जीन-बॅप्टिस्ट कोरोट, रोमँटिक शैलीतील महान लँडस्केप चित्रकारांपैकी एक, निसर्गाच्या त्याच्या अविस्मरणीय निसर्गरम्य चित्रणांसाठी प्रसिद्ध आहे. अंतर, प्रकाश आणि फॉर्मबद्दलचा त्यांचा विशेषत: सूक्ष्म दृष्टीकोन पेंटिंग आणि रंगापेक्षा टोनवर अवलंबून होता, ज्यामुळे तयार झालेल्या रचनेला अंतहीन रोमांसचे वातावरण होते. सचित्र सिद्धांताने कमी मर्यादित, कोरोटची कामे जगातील सर्वात लोकप्रिय लँडस्केपमध्ये आहेत. 1827 पासून पॅरिस सलूनचे कायमचे सदस्य आणि थिओडोर रौसो (1812-1867) यांच्या नेतृत्वाखालील बार्बिझॉन स्कूलचे सदस्य, चार्ल्स-फ्राँकोइस डौबिग्नी (1817-1878), कॅमिल पिसारो यांसारख्या प्लेन एअर चित्रकारांवर त्यांचा जबरदस्त प्रभाव होता. (1830-1903) आणि आल्फ्रेड सिसले (1839-1899). तो एक विलक्षण उदार माणूस देखील होता ज्याने आपला बहुतेक पैसा गरजू कलाकारांवर खर्च केला.
जीन-बॅप्टिस्ट कोरोटचे प्रसिद्ध लँडस्केप:
- "ब्रिज टू नार्नी" (1826), कॅनव्हासवरील तेल, लूवर
- "व्हिले डी" एव्रे" (सी. 1867), कॅनव्हासवर तेल, ब्रुकलिन म्युझियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क
- "ग्रामीण लँडस्केप" (1875), कॅनव्हासवर तेल, टूलूस-लॉट्रेक संग्रहालय, अल्बी, फ्रान्स
#5 जेकब व्हॅन रुईसडेल (१६२८-१६८२)
जेकब व्हॅन रुईसडेलच्या कार्याचा, ज्याला आता सर्व डच वास्तववादी लँडस्केप चित्रकारांमध्ये श्रेष्ठ मानले जाते, त्याचा नंतरच्या युरोपियन लँडस्केप कलेवर मोठा प्रभाव पडला, जरी त्याच्या हयातीत तो इटालियन-शैलीतील चित्रकारांपेक्षा कमी लोकप्रिय होता. त्याच्या विषयांमध्ये पवनचक्क्या, नद्या, जंगले, शेततळे, समुद्रकिनारे आणि समुद्रकिनारे यांचा समावेश होता, नेहमीच्या टोनवर फोकस न करता, ठळक आकार, दाट रंग आणि उत्साही जाड स्ट्रोक वापरून, असामान्यपणे उत्साही भावनांसह चित्रित केले गेले. जेकब, त्याचे काका सॉलोमन व्हॅन रुईसडेल यांचे शिष्य, याने प्रसिद्ध मेइंडर्ट हॉबेम (१६३८-१७०९) यांना शिकवले आणि थॉमस गेन्सबरो आणि जॉन कॉन्स्टेबल यांसारख्या इंग्रजी मास्टर्सचे तसेच बार्बिझॉन स्कूलच्या सदस्यांचे खूप कौतुक केले.
जेकब व्हॅन रुईसडेलचे प्रसिद्ध लँडस्केप:
- "लँडस्केप विथ शेफर्ड्स अँड फार्मर्स" (१६६५), कॅनव्हासवरील तेल, उफिझी गॅलरी
- "ड्युअरस्टीड जवळील विजकमधील मिल" (१६७०), कॅनव्हासवर तेल, रिज्क्सम्युझियम
- "ओडरकर्कमधील ज्यू स्मशानभूमी" (1670), गॅलरी ऑफ ओल्ड मास्टर्स, ड्रेस्डेन
# 4 क्लॉड लॉरेन (1600-1682)
रोममध्ये सक्रिय फ्रेंच चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि प्रिंटमेकर ज्यांना अनेक कला समीक्षकांनी कला इतिहासातील महान सुंदर लँडस्केप चित्रकार म्हणून ओळखले आहे. शुद्ध (म्हणजे धर्मनिरपेक्ष आणि गैर-शास्त्रीय) लँडस्केपमध्ये, सामान्य स्थिर जीवन किंवा शैलीतील चित्रकलेप्रमाणेच, नैतिक जडपणाचा अभाव होता (रोममध्ये 17 व्या शतकात), क्लॉड लॉरेनने शास्त्रीय घटक आणि पौराणिक थीम सादर केल्या. देव, नायक आणि संतांसह त्याच्या रचना. याव्यतिरिक्त, त्याने निवडलेले वातावरण, रोमच्या आसपासचे ग्रामीण भाग, प्राचीन अवशेषांनी समृद्ध होते. हे क्लासिक इटालियन खेडूत लँडस्केप्स देखील काव्यात्मक प्रकाशाने भरलेले होते, जे लँडस्केप पेंटिंगच्या कलेमध्ये त्यांचे अद्वितीय योगदान दर्शवते. क्लॉड लॉरेनने विशेषतः इंग्रजी चित्रकारांवर प्रभाव टाकला, त्याच्या हयातीत आणि तिच्या नंतरच्या दोन शतकांपर्यंत: जॉन कॉन्स्टेबलने त्याला "जगात पाहिलेला सर्वोत्कृष्ट लँडस्केप चित्रकार" म्हटले.
क्लॉड लॉरेनचे प्रसिद्ध लँडस्केप:
- "आधुनिक रोम - कॅम्पो वॅक्सिनो" (1636), कॅनव्हासवर तेल, लूवर
- "लँडस्केप विथ द वेडिंग ऑफ आयझॅक अँड रेबेका" (१६४८), तेल, नॅशनल गॅलरी
- "लँडस्केप विथ टोबियास अँड द एंजेल" (१६६३), तेल, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग
# 3 जॉन कॉन्स्टेबल (1776-1837)
रोमँटिक इंग्लिश ग्रामीण भागातील रंग, हवामान आणि ग्रामीण भाग पुन्हा तयार करण्याच्या त्याच्या अपवादात्मक क्षमतेसाठी आणि प्लेन एअरच्या विकासात त्याच्या अग्रगण्य भूमिकेसाठी हे उत्कृष्ट इंग्रजी लँडस्केप चित्रकारांपैकी एक म्हणून टर्नरच्या बाजूने उभे आहे. टर्नरच्या स्पष्ट व्याख्यात्मक शैलीच्या विरूद्ध, जॉन कॉन्स्टेबलने निसर्गावर लक्ष केंद्रित केले, सफोक आणि हॅम्पस्टेड लँडस्केप रंगवले जे त्याला चांगले माहित होते. तथापि, त्याच्या उत्स्फूर्त, ताज्या रचना बहुतेक वेळा त्याच्या डच वास्तववादाचा बारकाईने अभ्यास, तसेच क्लॉड लॉरेनच्या भावनेतील इटालियन कृत्यांमुळे काळजीपूर्वक पुनर्रचना होत्या. प्रख्यात कलाकार हेन्री फुसेली यांनी एकदा टिप्पणी केली होती की कॉन्स्टेबलच्या जीवनासारखे निसर्गवादी चित्रण त्याला नेहमीच त्यांच्या संरक्षणासाठी आवाहन करत होते!
जॉन कॉन्स्टेबलचे प्रसिद्ध लँडस्केप:
- "Building a Boat at Flatward" (1815), तेल, व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट म्युझियम, लंडन
- "हे कार्ट" (1821), कॅनव्हासवरील तेल, नॅशनल गॅलरी, लंडन
# 2 क्लॉड मोनेट (1840-1926)
महान समकालीन लँडस्केप चित्रकार आणि फ्रेंच चित्रकलेतील दिग्गज, मोनेट हे आश्चर्यकारकपणे प्रभावशाली प्रभाववादी चळवळीतील एक प्रमुख व्यक्तिमत्त्व होते, ज्यांच्या उत्स्फूर्त प्लेन एअर पेंटिंगच्या तत्त्वांवर तो आयुष्यभर खरा राहिला. इंप्रेशनिस्ट चित्रकार रेनोइर आणि पिसारो यांचे जवळचे मित्र, प्रकाशाच्या चित्रणात प्रामुख्याने प्रकाशाच्या चित्रणात, त्यांची प्रकाशमय सत्याची इच्छा, वेगवेगळ्या प्रकाश परिस्थितींमध्ये आणि दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी एकाच वस्तूचे चित्रण करणाऱ्या कॅनव्हासेसच्या मालिकेद्वारे दर्शविले जाते, जसे की Hastacks (1888), "पॉपलर" (1891), "रूएन कॅथेड्रल" (1892) आणि "थेम्स नदी" (1899). ही पद्धत 1883 पासून गिव्हर्नी येथे त्याच्या बागेत तयार केलेली प्रसिद्ध मालिका "वॉटर लिलीज" (सर्व प्रसिद्ध लँडस्केप्समध्ये) मध्ये संपली. चमकणाऱ्या फुलांसह पाण्याच्या लिलींच्या स्मारकीय रेखाचित्रांच्या त्याच्या नवीनतम मालिकेचा अर्थ अनेक कला इतिहासकारांनी आणि चित्रकारांनी अमूर्त कलेचा एक महत्त्वाचा अग्रदूत म्हणून केला आहे आणि इतरांनी उत्स्फूर्त निसर्गवादासाठी मोनेटच्या शोधाचे सर्वोच्च उदाहरण म्हणून व्याख्या केली आहे.
रशियन कलाकारांच्या चित्रांमध्ये रशियन जंगल
"मला आशा आहे की अशी वेळ येईल जेव्हा सर्व रशियन निसर्ग असेल
जिवंत आणि आध्यात्मिक, रशियन कलाकारांच्या कॅनव्हासमधून दिसेल "(आय. शिश्किन)
रशियाचे स्वरूप वैविध्यपूर्ण आणि अद्वितीय आहे. तिचे सौंदर्य अद्भुत रशियन कवींनी त्यांच्या कवितांमध्ये गायले होते: झुकोव्स्की व्ही.ए., पुष्किन ए.एस., ट्युत्चेव्ह एफ.आय., फेट ए.ए., नेक्रासोव एन.ए., निकिटिन आय.एस. इतर आणि मग आम्ही लँडस्केप चित्रकारांच्या चित्रांमध्ये रशियन निसर्ग पाहिला: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov आणि अनेक इतर चित्रकार.
व्हीरशियन कलाकारांच्या पेंटिंग्जमध्ये, आपण पाहतो की निसर्गाचे लँडस्केप त्या पातळ अदृश्य रेषा आपल्याला त्यापासून कसे वेगळे करतात. चित्रकलेतील निसर्ग हे जग प्रतिबिंबित करतो ज्यामध्ये मनुष्य निसर्गावर वर्चस्व गाजवतो असे नाही तर निसर्ग त्याच्यावर असतो. असे जग ज्यामध्ये रंग निसर्गाशी एकात्मतेच्या भावनांना धार देतात. रशियन कलाकारांच्या निसर्गाच्या चित्रांच्या लँडस्केपमध्ये चित्रकलेतील ऋतू ही एक विशेष थीम आहे, कारण ऋतूंच्या अनुषंगाने निसर्गाच्या स्वरूपातील बदलाइतके संवेदनशीलपणे काहीही स्पर्श करत नाही. ऋतूबरोबरच निसर्गाचा मूडही बदलतो, जो चित्रकलेतील चित्रे कलाकाराच्या ब्रशच्या सहजतेने व्यक्त करतात.
निसर्ग - ... कास्ट नाही, निरागस चेहरा नाही - त्याला आत्मा आहे, त्याला स्वातंत्र्य आहे, त्याला प्रेम आहे, त्याला भाषा आहे ... ("तुम्हाला जे वाटते ते नाही, निसर्ग ..." ,F.I. Tyutchev)ओस्ट्रोखोव्ह, आय.एस.
ओस्ट्रोखोव्ह आय.एस. 
ओस्ट्रोखोव्ह आय.एस. 
पोलेनोव्ह व्ही.डी. 
शिश्किन I.I. 
शिश्किन I.I. 
शिश्किन I.I. 
कुइंदझी ए.आय. 
कुइंदझी ए.आय. 
झुकोव्स्की एस.यू. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
पेट्रोविचेव्ह पी.आय. 
बांधकाम किंवा स्थापनेदरम्यान, आपल्याला गॅल्वनाइज्ड प्रोफाइलची आवश्यकता असल्यास, वेबसाइटला भेट द्या: tdemon.ru. येथे, तुम्हाला बांधकाम आणि स्थापनेसाठी आवश्यक असलेली इतर विविध उत्पादने सापडतील. परवडणाऱ्या किमतीत उत्पादनांची संपूर्ण श्रेणी.
भव्य आणि वैविध्यपूर्ण रशियन चित्रकला त्याच्या विसंगती आणि कलात्मक स्वरूपाच्या परिपूर्णतेने प्रेक्षकांना नेहमीच आनंद देते. कलेच्या प्रसिद्ध मास्टर्सच्या कृतींचे हे वैशिष्ट्य आहे. ते नेहमी त्यांच्या कामाच्या विलक्षण दृष्टिकोनाने, प्रत्येक व्यक्तीच्या भावना आणि संवेदनांसाठी आदरणीय वृत्तीने चकित होतात. कदाचित म्हणूनच रशियन कलाकारांनी अनेकदा पोर्ट्रेट रचनांचे चित्रण केले ज्यामध्ये भावनिक प्रतिमा आणि महाकाव्य शांत हेतू स्पष्टपणे एकत्र केले गेले. मॅक्सिम गॉर्कीने एकदा म्हटले होते की कलाकार हे आपल्या देशाचे हृदय आहे, संपूर्ण युगाचा आवाज आहे. खरंच, रशियन कलाकारांची भव्य आणि मोहक चित्रे त्यांच्या काळातील प्रेरणा स्पष्टपणे व्यक्त करतात. प्रसिद्ध लेखक अँटोन चेखोव्हच्या आकांक्षेप्रमाणे, अनेकांनी रशियन चित्रांमध्ये त्यांच्या लोकांची अनोखी चव आणण्याचा प्रयत्न केला, तसेच सौंदर्याचे अभेद्य स्वप्न. भव्य कलेच्या या मास्टर्सच्या विलक्षण कॅनव्हासेसला कमी लेखणे कठीण आहे, कारण त्यांच्या ब्रशखाली खरोखरच विविध शैलीतील विलक्षण कार्ये जन्माला आली. शैक्षणिक पेंटिंग, पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक पेंटिंग, लँडस्केप, रोमँटिझमची कामे, आर्ट नोव्यू किंवा सिम्बॉलिझम - हे सर्व अजूनही त्यांच्या दर्शकांना आनंद आणि प्रेरणा देतात. प्रत्येकाला त्यांच्यामध्ये रंगीबेरंगी रंग, आकर्षक रेषा आणि जागतिक कलेच्या अतुलनीय शैलींपेक्षा अधिक काहीतरी सापडते. कदाचित रशियन चित्रकला आश्चर्यचकित करणारे फॉर्म आणि प्रतिमांची अशी विपुलता कलाकारांच्या आसपासच्या जगाच्या प्रचंड क्षमतेशी संबंधित आहे. अगदी लेविटानने सांगितले की हिरव्यागार निसर्गाच्या प्रत्येक नोटमध्ये रंगांचा एक भव्य आणि विलक्षण पॅलेट आहे. अशा सुरुवातीसह, कलाकारांच्या ब्रशसाठी एक भव्य विस्तार आहे. म्हणूनच, सर्व रशियन चित्रे त्यांच्या उत्कृष्ट तीव्रतेने आणि आकर्षक सौंदर्याने ओळखली जातात, ज्यापासून दूर जाणे इतके अवघड आहे.रशियन चित्रकला कलेच्या जगापासून योग्यरित्या वेगळी आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की सतराव्या शतकापर्यंत, रशियन चित्रकला केवळ धार्मिक थीमशी संबंधित होती. झार-सुधारक - पीटर द ग्रेटच्या सत्तेवर आल्याने परिस्थिती बदलली. त्याच्या सुधारणांबद्दल धन्यवाद, रशियन मास्टर्स धर्मनिरपेक्ष पेंटिंगमध्ये गुंतू लागले, एक वेगळी दिशा म्हणून आयकॉन पेंटिंग वेगळे केले गेले. सतरावे शतक हा सायमन उशाकोव्ह आणि जोसेफ व्लादिमिरोव्ह या कलाकारांचा काळ आहे. मग, रशियन कला जगतात, पोर्ट्रेटचा जन्म झाला आणि त्वरीत लोकप्रिय झाला. अठराव्या शतकात, पहिले कलाकार दिसू लागले ज्यांनी पोर्ट्रेट पेंटिंगपासून लँडस्केप पेंटिंगकडे स्विच केले. हिवाळ्यातील पॅनोरमासाठी मास्टर्सची स्पष्ट सहानुभूती लक्षात येते. रोजच्या चित्रकलेच्या जन्मासाठीही अठराव्या शतकाची आठवण होते. एकोणिसाव्या शतकात, रशियामध्ये तीन ट्रेंड लोकप्रिय झाले: रोमँटिसिझम, वास्तववाद आणि क्लासिकिझम. पूर्वीप्रमाणे, रशियन कलाकार पोर्ट्रेट शैलीकडे वळत राहिले. तेव्हाच ओ. किप्रेन्स्की आणि व्ही. ट्रोपिनिन यांची जगप्रसिद्ध पोट्रेट आणि स्व-पोट्रेट दिसू लागले. एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, कलाकार अधिकाधिक वेळा साध्या रशियन लोकांना त्यांच्या अत्याचारित अवस्थेत चित्रित करतात. वास्तववाद हा या काळातील चित्रकलेचा मध्यवर्ती कल आहे. तेव्हाच वांडरर्स दिसले, जे केवळ वास्तविक, वास्तविक जीवनाचे चित्रण करतात. बरं, विसावं शतक अर्थातच अवांतर आहे. त्या काळातील कलाकारांनी रशिया आणि जगभरातील त्यांच्या अनुयायांवर खूप प्रभाव पाडला. त्यांची चित्रे अमूर्त कलेचे अग्रदूत ठरली. रशियन चित्रकला हे प्रतिभावान कलाकारांचे एक मोठे आश्चर्यकारक जग आहे ज्यांनी त्यांच्या निर्मितीने रशियाचा गौरव केला
बहुतेक वेळा कलाकारांचे नशीब नेहमीच अडचणी आणि दुःख, मतभेद आणि नकारांनी भरलेले असते. परंतु केवळ खरे निर्मातेच जीवनातील सर्व उतार-चढावांवर मात करून यश मिळवू शकले. त्यामुळे अनेक वर्षे, काट्यांमधून, आपल्या समकालीनांना जगाच्या ओळखीकडे जावे लागले, स्वयं-शिक्षित कलाकार सर्गेई बासोव.
एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या मूळ भूमीच्या निसर्गाच्या मोहक कोपऱ्यांपेक्षा जवळचे आणि प्रिय काय असू शकते. आणि आपण कोठेही आहोत, अवचेतन स्तरावर, आपण त्यांच्यासाठी पूर्ण आत्म्याने प्रयत्न करतो. वरवर पाहता, म्हणूनच चित्रकारांच्या कामातील लँडस्केप्स जवळजवळ प्रत्येक दर्शक जगण्यासाठी इतक्या जोरदारपणे घेतात. आणि म्हणूनच सेर्गेई बासोव्हची कामे खूप आनंददायक आहेत, ज्यांनी कलात्मक दृष्टीकोनातून उत्तीर्ण केले, ज्याने त्याच्या निर्मितीच्या प्रत्येक चौरस सेंटीमीटरला गीतांनी प्रेरित केले आणि संतृप्त केले.
कलाकाराबद्दल थोडेसे
सेर्गेई बासोव (जन्म 1964 मध्ये) योष्कर-ओला शहरातील आहे. लहानपणी, तो एक अतिशय उत्साही आणि जिज्ञासू मुलगा होता ज्याने पायलट होण्याचे स्वप्न पाहिले आणि केवळ विमानच नाही तर उत्कृष्टपणे रेखाटले. आणि जेव्हा तो मोठा झाला तेव्हा त्याने विमानचालनाच्या बाजूने निवड केली - त्याने काझान एव्हिएशन संस्थेतून पदवी प्राप्त केली. परंतु सर्गेईचे उडणे नशिबात नव्हते - त्याची तब्येत निराशाजनक होती आणि वैद्यकीय मंडळाने स्पष्टपणे त्याचा व्हेटो लादला.
आणि मग बसोव्हला विमानचालन अभियंता पदावर सहमती द्यावी लागली. आणि त्याच्या मोकळ्या वेळेत, तो गंभीरपणे पेंटिंगमध्ये गुंतू लागला. परंतु उत्कृष्ट नैसर्गिक प्रतिभा असूनही, भविष्यातील कलाकाराकडे शैक्षणिक ज्ञान आणि कारागिरीतील व्यावसायिक कौशल्ये नाहीत.
आणि एके दिवशी त्याने आपले नशीब आमूलाग्र बदलण्याचा निर्णय घेतला: सेर्गेने आपले अभियांत्रिकी करिअर पूर्ण केले आणि चेबोक्सरी "हडग्राफ" ला कागदपत्रे सादर केली. तथापि, निवड समितीच्या प्रतिनिधींनी, अर्जदार बासोवची विलक्षण कलात्मक भेट ओळखली असली तरी, त्यांची कागदपत्रे स्वीकारली नाहीत. त्याच वेळी, त्या काळासाठी युक्तिवाद खूप वजनदार होता: "आम्ही फक्त कला शाळांचे पदवीधर स्वीकारतो"... आणि नवशिक्या कलाकाराकडे चित्रकलेच्या मूलभूत गोष्टींवर आणि त्यातील शैक्षणिक भागावर स्वतंत्रपणे प्रभुत्व मिळवण्याशिवाय आणि 19व्या शतकातील महान अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कृतींद्वारे चित्रकलेची रहस्ये जाणून घेण्याशिवाय पर्याय नव्हता.
म्हणून आयुष्यात असे घडले की तो स्वत: शिकलेला राहिला, जसे की ते जुन्या दिवसांत म्हणायचे - देवाकडून खरोखरच कलात्मक भेट असलेली "गाठी". आणि अशा मास्टर्स, लपविणे किती पाप आहे, रशियामध्ये सर्व वयोगटातील कठीण काळ होता. त्यामुळे नशिबाने सर्गेईला फारसे बिघडवले नाही. तर, 90 च्या दशकात, बसोव्हला केवळ काझानच्या गॅलरीमध्ये सहकार्य करावे लागले, कारण मॉस्कोला कोणत्याही प्रकारे शिक्षण नसलेल्या आणि प्रसिद्ध नाव नसलेल्या मास्टरशी व्यवहार करण्याची इच्छा नव्हती.
परंतु, जसे ते म्हणतात - पाणी दगड घालवते आणि हळू हळू भांडवल देखील प्रतिभावान चित्रकाराकडे जमा झाले. 1998 पासून, सर्गेईचे कॅनव्हासेस आंतरराष्ट्रीय मॉस्को सलूनमध्ये दिसू लागले. आणि परदेशी प्रेमी आणि चित्रकलेच्या मर्मज्ञांकडून ऑर्डर येण्यास फार काळ नव्हता. आणि मग कलाकाराला प्रसिद्धी मिळाली आणि जागतिक ओळख.
स्व-शिकवलेल्या कलाकाराच्या कामात गीत आणि अतिवास्तववाद
कलाकारांच्या कॅनव्हासवर वेळोवेळी गोठलेल्या निसर्गाच्या भव्य रशियन कोपऱ्यांमुळे काही लोक उदासीन राहतात. बासोव 19 व्या शतकातील लँडस्केप पेंटिंगचे पारंपारिक क्लासिक्स प्रत्येक कामाच्या आधारावर, पाया घालतात. आणि तो स्वतःहून अधिक सूर्यप्रकाश आणि हवेतील रंगांचे सुसंवादी संयोजन, तसेच शांत रशियन निसर्गाच्या विलक्षण सौंदर्याचे चिंतन आणि समज यामुळे उद्भवणारा शांत आनंद जोडतो.
गेल्या वीस वर्षांत, सर्गेई बासोव्ह असंख्य सामूहिक आणि वैयक्तिक प्रदर्शनांमध्ये सहभागी झाले आहेत. ते इंटरनॅशनल आर्ट फंड आणि प्रोफेशनल युनियन ऑफ आर्टिस्टचे सदस्य आहेत. आणि आधीच कोणीही मास्टरची निंदा करत नाही की तो एक स्व-शिक्षित कलाकार आहे आणि गौरवशाली नाव नसलेला कलाकार आहे.
बरेच दर्शक प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार इव्हान शिश्किन यांच्या कृतींसह मास्टरच्या कृतींचा संबंध जोडतात. स्वत: सर्गेई स्वतःबद्दल बोलतो, म्हणतो: “मी एक मारी आहे, माझा जन्म योष्कर-ओला येथे झाला आणि मी माझे बालपण माझ्या आजीसोबत गावात घालवले. 30-50 मीटरच्या खाली उभे किनारे असलेले बरेच तलाव आहेत. आमचे तलाव दिवसाच्या कोणत्याही वेळी पेंट केले जाऊ शकतात आणि ते नेहमीच नवीन असतील. हे निसर्गात नेहमीच असे असते: ते स्थिर आणि त्वरित बदलणारे असते. मला तिच्यात क्वचितच लक्षात येण्यासारखे काहीतरी आवडते आणि काहीतरी महाकाव्य ... ”.
चित्रकाराने आपल्या प्रत्येक चित्राचे अध्यात्मिकीकरण करून त्यात नैसर्गिक घटकांच्या विलक्षण सामर्थ्याचा गौरव केलेला दिसतो. प्रतिमेकडे काळजीपूर्वक डोकावून पाहणे आणि आपल्या भावना ऐकणे, आपण अगदी लक्षात घेऊ शकता की वाऱ्यामध्ये पाने कशी थरथरतात, क्रिकेटची शिट्टी आणि तृणभट्टीचा किलबिलाट, नदीचा शिडकावा आणि सर्वात पातळ शंकूच्या आकाराचा वास येतो. पाइन जंगल.
त्याच्या पेंटिंगला पूर्णपणे काव्यात्मक म्हटले जाऊ शकते, जिथे कलाकाराने प्रेरित केले आणि मोठ्या प्रेमाने प्रत्येक झाडाला, गवताच्या प्रत्येक ब्लेडला सूक्ष्म गीतवादाने, संपूर्ण चित्राला कर्णमधुर आवाजाच्या अधीन केले.
पण सगळ्यात जास्त कौतुकास्पद गोष्ट म्हणजे चित्रकाराची चित्रकलेची अतिवास्तववादी पद्धत. बारकाईने लिहिलेले तपशील अगदी अत्याधुनिक दर्शकांनाही आनंदित करतात. आणि त्याच्या पेंटिंगमधील कलाकार नैसर्गिक चक्रीय वेळेतील बदलाशी संबंधित सर्व बारकावे लक्षात घेऊन सर्व ऋतू आणि दिवसाचे सर्व ऋतू कुशलतेने प्रतिबिंबित करतात.
अनादी काळापासून, लोकांनी नेहमीच निसर्गाची प्रशंसा केली आहे. त्यांनी सर्व प्रकारचे मोज़ेक, बेस-रिलीफ आणि पेंटिंग्जमध्ये त्याचे चित्रण करून त्यांचे प्रेम व्यक्त केले. अनेक महान कलाकारांनी लँडस्केप पेंटिंगसाठी त्यांचे कार्य समर्पित केले आहे. जंगल, समुद्र, पर्वत, नद्या, शेतं यांचं चित्रण करणारी चित्रं खरोखरच मंत्रमुग्ध करणारी आहेत. आणि आपण महान मास्टर्सचा आदर केला पाहिजे, ज्यांनी आपल्या सभोवतालच्या जगाचे सौंदर्य आणि सामर्थ्य त्यांच्या कृतींमध्ये तपशीलवार, रंगीत आणि भावनिकपणे व्यक्त केले. लँडस्केप चित्रकार आणि त्यांची चरित्रे या लेखात विचारात घेतली जातील. आज आपण वेगवेगळ्या काळातील महान चित्रकारांच्या कार्याबद्दल बोलणार आहोत.
17 व्या शतकातील प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार
17 व्या शतकात, अनेक प्रतिभावान लोक होते ज्यांनी निसर्गाच्या सौंदर्याचे चित्रण करण्यास प्राधान्य दिले. क्लॉड लॉरेन आणि जेकब आयझॅक व्हॅन रुईसडेल हे सर्वात प्रसिद्ध आहेत. आम्ही आमची कथा त्यांच्यापासून सुरू करू.
क्लॉड लॉरेन
फ्रेंच कलाकाराला क्लासिकिझमच्या काळातील लँडस्केपचे संस्थापक मानले जाते. त्याचे कॅनव्हासेस अविश्वसनीय सुसंवाद आणि परिपूर्ण रचना द्वारे दर्शविले जातात. के. लॉरेनच्या तंत्राचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे निर्दोषपणे सूर्यप्रकाश, त्याचे किरण, पाण्यात प्रतिबिंब इ. प्रसारित करण्याची क्षमता.
उस्तादचा जन्म फ्रान्समध्ये झाला असूनही, त्याने आपले बहुतेक आयुष्य इटलीमध्ये घालवले, जिथे तो फक्त 13 वर्षांचा असताना तो निघून गेला. तो फक्त एकदाच आपल्या मायदेशी परतला आणि नंतर दोन वर्षांसाठी.
के. लॉरेनची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे म्हणजे "रोमन फोरमचे दृश्य" आणि "कॅपिटॉलसह बंदराचे दृश्य". आजकाल ते लूवरमध्ये दिसू शकतात.
जेकब आयझॅक व्हॅन रुईसडेल
जेकब व्हॅन रुईसडेल - वास्तववादाचा प्रतिनिधी - हॉलंडमध्ये जन्मला. नेदरलँड्स आणि जर्मनीच्या त्याच्या प्रवासादरम्यान, कलाकाराने अनेक उल्लेखनीय कामे रंगवली, ज्याचे स्वर, नाट्यमय रंग आणि शीतलता यांच्यातील तीव्र विरोधाभास आहे. अशा पेंटिंग्जचे एक उज्ज्वल उदाहरण "युरोपियन स्मशानभूमी" मानले जाऊ शकते.
तथापि, कलाकाराचे कार्य उदास कॅनव्हासेसपर्यंत मर्यादित नव्हते - त्याने ग्रामीण लँडस्केप देखील चित्रित केले. सर्वात प्रसिद्ध कामे "एग्मंड गावाचे दृश्य" आणि "पाणी मिलसह लँडस्केप" मानली जातात.
XVIII शतक
18 व्या शतकातील चित्रकला अनेक मनोरंजक वैशिष्ट्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे; या काळात, वर नमूद केलेल्या कला प्रकारात नवीन दिशानिर्देश सुरू झाले. व्हेनेशियन लँडस्केप चित्रकार, उदाहरणार्थ, दृश्य लँडस्केप (दुसरे नाव अग्रगण्य आहे) आणि वास्तुशास्त्रीय (किंवा शहरी) सारख्या क्षेत्रात काम केले. आणि अग्रगण्य लँडस्केप, यामधून, अचूक आणि विलक्षण मध्ये विभागले गेले. विलक्षण वेदाचा एक प्रमुख प्रतिनिधी फ्रान्सिस्को गार्डी आहे. समकालीन लँडस्केप चित्रकार देखील त्याच्या कल्पना आणि तंत्राचा हेवा करू शकतात.
फ्रान्सिस्को गार्डी
अपवाद न करता, त्याची सर्व कामे निर्दोषपणे अचूक दृष्टीकोन, रंगांच्या अद्भुत पुनरुत्पादनाद्वारे ओळखली जातात. लँडस्केप्समध्ये एक विशिष्ट जादुई आकर्षण असते, त्यापासून आपले डोळे काढून टाकणे केवळ अशक्य आहे.
डोजेस पार्टी शिप बुसिंटोरो, गोंडोला इन द लॅगून, व्हेनेशियन कोर्टयार्ड आणि रिओ देई मेंडिकांटी या त्याच्या सर्वात आनंददायक कामांचा समावेश आहे. त्यांची सर्व चित्रे व्हेनिसची दृश्ये दर्शवतात.
विल्यम टर्नर
हा कलाकार रोमँटिसिझमचा प्रतिनिधी आहे.
त्याच्या कॅनव्हासेसचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे पिवळ्या रंगाच्या अनेक छटा वापरणे. हे पिवळे पॅलेट होते जे त्याच्या कामात मुख्य बनले. मास्टरने हे स्पष्ट केले की अशा छटा सूर्याशी आणि शुद्धतेशी संबंधित आहेत जे त्याला त्याच्या चित्रांमध्ये पहायचे होते.
टर्नरचे सर्वात सुंदर आणि मंत्रमुग्ध करणारे काम म्हणजे द गार्डन ऑफ हेस्पेराइड्स, एक विलक्षण लँडस्केप.
इव्हान आयवाझोव्स्की आणि इव्हान शिश्किन
हे दोन लोक खरोखरच रशियातील महान आणि प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार आहेत. पहिला - इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की - त्याच्या चित्रांमध्ये भव्य समुद्राचे चित्रण केले. घटकांचा दंगा, उसळणाऱ्या लाटा, तटबंदीच्या जहाजाच्या बाजूला कोसळणारा फोमचा फवारा, किंवा मावळत्या सूर्याने प्रकाशित केलेला शांत, निर्मळ विस्तार - समुद्राचे दृश्य त्यांच्या नैसर्गिकतेने आणि सौंदर्याने आनंदित आणि आश्चर्यचकित करतात. तसे, अशा लँडस्केप चित्रकारांना सागरी चित्रकार म्हणतात. दुसरा - इव्हान इव्हानोविच शिश्किन - जंगलाचे चित्रण करायला आवडत असे.
शिश्किन आणि आयवाझोव्स्की हे दोघेही 19व्या शतकातील लँडस्केप चित्रकार आहेत. चला या व्यक्तींच्या चरित्रावर अधिक तपशीलवार राहू या.
1817 मध्ये, जगातील सर्वात प्रसिद्ध सागरी चित्रकारांपैकी एक, इव्हान आयवाझोव्स्की यांचा जन्म झाला.
त्याचा जन्म एका श्रीमंत कुटुंबात झाला होता, त्याचे वडील आर्मेनियन व्यापारी होते. भविष्यातील उस्तादमध्ये समुद्राच्या घटकाची कमकुवतपणा होती यात आश्चर्यकारक काहीही नाही. तथापि, फिओडोसिया, सर्वात सुंदर बंदर शहर, या कलाकाराचे जन्मस्थान बनले.
1839 मध्ये इव्हान पदवीधर झाला जिथून त्याने सहा वर्षे शिक्षण घेतले. फ्रेंच सागरी चित्रकार सी. व्हर्नेट आणि सी. लॉरेन यांच्या कामाचा कलाकाराच्या शैलीवर खूप प्रभाव पडला, ज्यांनी बॅरोक-क्लासिकवादाच्या सिद्धांतानुसार त्यांचे कॅनव्हास रंगवले. IK Aivazovsky चे सर्वात प्रसिद्ध काम 1850 मध्ये बनविलेले "द नाइन्थ वेव्ह" पेंटिंग मानले जाते.
सीस्केप्स व्यतिरिक्त, महान कलाकाराने युद्धाच्या दृश्यांच्या चित्रणावर काम केले (एक ज्वलंत उदाहरण म्हणजे "द बॅटल ऑफ चेस्मे", 1848 हे पेंटिंग आहे), आणि त्याचे बरेच कॅनव्हासेस आर्मेनियन इतिहासाच्या थीमवर समर्पित केले ("जेजी बायरनची भेट व्हेनिसजवळील मखितारिस्ट मठाकडे", 1880 जी.).
आयवाझोव्स्की आपल्या हयातीत अविश्वसनीय कीर्ती मिळविण्यासाठी भाग्यवान होते. भविष्यात प्रसिद्ध झालेल्या अनेक लँडस्केप चित्रकारांनी त्यांच्या कामाचे कौतुक केले आणि त्यांच्याकडून एक उदाहरण घेतले. या महान निर्मात्याचे 1990 मध्ये निधन झाले.
शिश्किन इव्हान इव्हानोविच यांचा जन्म जानेवारी १८३२ मध्ये इलाबुग शहरात झाला. वान्या ज्या कुटुंबात वाढला होता ते फार समृद्ध नव्हते (त्याचे वडील गरीब व्यापारी होते). 1852 मध्ये, शिश्किनने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये आपला अभ्यास सुरू केला, ज्यामधून तो चार वर्षांनंतर, 1856 मध्ये पदवीधर होईल. इव्हान इव्हानोविचची अगदी सुरुवातीची कामेही त्यांच्या विलक्षण सौंदर्याने आणि अतुलनीय तंत्राने ओळखली जातात. म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की 1865 मध्ये कॅनव्हाससाठी "ड्यूसेलडॉर्फच्या परिसरातील दृश्य" II शिश्किन यांना शैक्षणिक पदवी देण्यात आली. आणि आठ वर्षांनी त्यांना प्राध्यापकाची पदवी मिळाली.
इतर अनेकांप्रमाणे, त्याने निसर्गातून चित्रे काढली, निसर्गात बराच वेळ घालवला, जिथे कोणीही त्याला त्रास देऊ शकत नाही.
1872 मध्ये लिहिलेले "वाइल्डरनेस" आणि "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" आणि याआधीचे "दुपारचे चित्र" हे महान चित्रकाराचे सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासेस आहेत. मॉस्कोच्या परिसरात "(1869)
1898 च्या वसंत ऋतूमध्ये प्रतिभावान व्यक्तीच्या जीवनात व्यत्यय आला.
बरेच रशियन लँडस्केप चित्रकार, त्यांचे कॅनव्हासेस लिहिताना, मोठ्या प्रमाणात तपशील आणि स्पष्ट रंग प्रस्तुतीकरण वापरतात. रशियन चित्रकलेच्या या दोन प्रतिनिधींबद्दलही असेच म्हणता येईल.
अलेक्सी सावरासोव्ह
अॅलेक्सी कोंड्रात्येविच सावरासोव्ह हे जगप्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार आहेत. तोच रशियन गीतात्मक लँडस्केपचा संस्थापक मानला जातो.
या उत्कृष्ट व्यक्तीचा जन्म 1830 मध्ये मॉस्को येथे झाला होता. 1844 मध्ये, अॅलेक्सीने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचरमध्ये आपला अभ्यास सुरू केला. आधीच त्याच्या तारुण्यापासून, तो एक विशेष प्रतिभा आणि लँडस्केप चित्रित करण्याच्या क्षमतेने ओळखला गेला होता. तथापि, असे असूनही, कौटुंबिक कारणास्तव, तरुणाला त्याच्या अभ्यासात व्यत्यय आणण्यास भाग पाडले गेले आणि केवळ चार वर्षांनंतर ते पुन्हा सुरू केले.
सावरासोव्हचे सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रिय काम, अर्थातच, द रुक्स हॅव अराइव्ह हे पेंटिंग आहे. हे 1971 मध्ये ट्रॅव्हलिंग एक्झिबिशनमध्ये सादर करण्यात आले होते. आयके सावरासोव्ह "राई", "थॉ", "विंटर", "कंट्रीसाइड", "इंद्रधनुष्य", "एल्क आयलँड" ची पेंटिंग कमी मनोरंजक नाहीत. तथापि, समीक्षकांच्या मते, कलाकाराच्या कोणत्याही कलाकृतीची त्याच्या उत्कृष्ट कृती "द रुक्स हॅव अराइव्ह" शी तुलना केली गेली नाही.
सावरासोव्हने अनेक सुंदर कॅनव्हासेस रंगवले आहेत आणि आधीच अद्भुत चित्रांचे लेखक म्हणून ओळखले जात असूनही, लवकरच ते त्याच्याबद्दल बराच काळ विसरले. आणि 1897 मध्ये तो गरिबीत मरण पावला, कौटुंबिक त्रास, मुलांचा मृत्यू आणि दारूच्या व्यसनामुळे निराश झाला.
पण महान निसर्गचित्रकारांना विसरता येणार नाही. ते त्यांच्या चित्रांमध्ये राहतात, ज्याचे आकर्षण चित्तथरारक आहे आणि ज्याचे आपण आजपर्यंत कौतुक करू शकतो.
19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात
हा कालावधी दररोजच्या लँडस्केपसारख्या प्रवृत्तीच्या रशियन पेंटिंगमध्ये प्रचलित आहे. माकोव्स्की व्लादिमीर एगोरोविचसह अनेक रशियन लँडस्केप चित्रकारांनी या शिरामध्ये काम केले. त्या काळातील कमी प्रसिद्ध मास्टर्स आर्सेनी मेश्चेर्स्की, तसेच पूर्वी वर्णन केलेले आयवाझोव्स्की आणि शिश्किन नाहीत, ज्यांचे कार्य 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी आणि उत्तरार्धात पडले.
आर्सेनी मेश्चेर्स्की
या प्रसिद्ध कलाकाराचा जन्म 1834 मध्ये टव्हर प्रांतात झाला. त्यांनी त्यांचे शिक्षण इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये घेतले, जिथे त्यांनी तीन वर्षे शिक्षण घेतले. लेखकाच्या कॅनव्हासेसची मुख्य थीम जंगले होती आणि कलाकाराला त्याच्या चित्रांमध्ये त्यांच्या भव्य पर्वतांसह क्राइमिया आणि काकेशसची भव्य दृश्ये चित्रित करणे खूप आवडते. 1876 मध्ये त्यांना लँडस्केप पेंटिंगचे प्राध्यापक म्हणून पदोन्नती मिळाली.
त्याच्या कॅनव्हासेसपैकी सर्वात यशस्वी आणि सुप्रसिद्ध "हिवाळा" ही चित्रे मानली जाऊ शकतात. आइसब्रेकर "," जिनिव्हाचे दृश्य "," आल्प्समधील वादळ "," फॉरेस्ट लेकजवळ "," दक्षिणी लँडस्केप "," क्रिमियामधील दृश्य ".
याशिवाय मेश्चेर्स्कीने स्वित्झर्लंडचे सौंदर्य देखील सांगितले. या देशात त्यांनी निसर्गचित्रकलेचे मास्टर कलाम यांच्याकडे काही काळ अनुभव घेतला.
मास्तरांना सेपिया आणि खोदकामाचाही शौक होता. या तंत्रांमध्ये त्यांनी अनेक अद्भुत कलाकृतीही निर्माण केल्या.
विचाराधीन कलाकाराची अनेक चित्रे रशिया आणि जगातील इतर देशांमध्ये प्रदर्शनांमध्ये दर्शविली गेली. म्हणूनच, बर्याच लोकांनी या सर्जनशील व्यक्तीच्या प्रतिभा आणि मौलिकतेचे कौतुक केले. आर्सेनी मेश्चेर्स्कीची चित्रे आजही कलेची आवड असलेल्या अनेक लोकांना आनंद देत आहेत.
माकोव्स्की व्लादिमीर एगोरोविच
व्ही.ई. माकोव्स्कीचा जन्म 1846 मध्ये मॉस्को येथे झाला. त्यांचे वडील प्रसिद्ध कलाकार होते. व्लादिमीरने आपल्या वडिलांच्या पावलावर पाऊल ठेवण्याचा निर्णय घेतला आणि मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चर येथे कला शिक्षण घेतले, त्यानंतर ते सेंट पीटर्सबर्गला रवाना झाले.
त्यांची सर्वात यशस्वी चित्रे होती “प्रतीक्षा. तुरुंगाच्या जवळ”, “बँक कोसळणे”, “स्पष्टीकरण”, “बेड हाऊस” आणि “स्प्रिंग बॅचनालिया”. कामे प्रामुख्याने सामान्य लोक आणि दैनंदिन दृश्ये दर्शवतात.
दैनंदिन लँडस्केप्स व्यतिरिक्त, ज्यापैकी तो एक मास्टर होता, माकोव्स्कीने पोर्ट्रेट आणि विविध चित्रे देखील रेखाटली.
