Dmitri Shostakovich. 1906 - 1975

Muzik
D. D. Sh.

Sesuatu yang ajaib terbakar dalam dirinya,
Dan sebelum mata tepinya terserlah.
Dia bercakap dengan saya seorang diri
Apabila orang lain takut untuk mendekati.
Apabila rakan terakhir memandang ke arah lain
Dia bersama saya di kubur saya
Dan menyanyi seperti ribut petir yang pertama
Atau seolah-olah semua bunga bercakap.
Anna Akhmatova. 1957-1958

Shostakovich dilahirkan dan hidup dalam masa yang sukar dan samar-samar. Dia tidak selalu mematuhi dasar parti, kadang-kadang dia bertelagah dengan pihak berkuasa, kadang-kadang dia mendapat kelulusannya.
Shostakovich adalah fenomena unik dalam sejarah budaya muzik dunia. Dalam karyanya, tidak seperti artis lain, era kejam kita yang kompleks, percanggahan dan nasib tragis umat manusia dicerminkan, pergolakan yang menimpa orang sezamannya dijelmakan. Segala kesusahan, segala penderitaan negara kita pada abad kedua puluh. dia melalui hati dan diungkapkan dalam tulisannya.

Plak peringatan di rumah 2 di jalan Podolskaya, tempat dia dilahirkan Dmitry Shostakovich

Potret Mitya Shostakovich karya Boris Kustodiev, 1919

Dmitri Shostakovich dilahirkan pada tahun 1906, "di penghujung" Empayar Rusia, di St. Petersburg, ketika Empayar Rusia menjalani hari-hari terakhirnya. Menjelang akhir Perang Dunia I dan revolusi berikutnya, masa lalu telah dipadamkan dengan tegas apabila negara itu menerima pakai ideologi sosialis radikal yang baru. Tidak seperti Prokofiev, Stravinsky dan Rachmaninoff, Dmitri Shostakovich tidak meninggalkan tanah airnya untuk tinggal di luar negara.

Sofia Vasilievna Shostakovich, ibu komposer

Dmitry Boleslavovich Shostakovich, bapa komposer

Dia adalah anak kedua daripada tiga beranak: kakaknya Maria menjadi pemain piano, dan Zoya yang lebih muda menjadi doktor haiwan. Shostakovich belajar di sekolah swasta, dan kemudian pada 1916-18, semasa revolusi dan pembentukan Kesatuan Soviet, dia belajar di sekolah I. A. Glyasser.

Masa untuk perubahan

Bangunan Konservatori Petersburg, di mana pada tahun 1919 Shostakovich yang berusia tiga belas tahun masuk

Kelas M. O. Steinberg di Konservatori Petrograd. Dmitri Shostakovich berdiri jauh ke kiri

Kemudian, komposer masa depan memasuki Konservatori Petrograd. Seperti banyak keluarga lain, dia dan saudara-maranya mendapati diri mereka dalam keadaan yang sukar - kelaparan berterusan melemahkan badan dan, pada tahun 1923, Shostakovich, atas sebab kesihatan, segera pergi ke sanatorium di Crimea. Pada tahun 1925 beliau lulus dari konservatori. Kerja diploma pemuzik muda itu adalah Simfoni Pertama, yang segera membawa kemasyhuran remaja berusia 19 tahun itu di rumah dan di Barat.

Edisi pertama Simfoni Pertama. 1927

Pada tahun 1927 dia bertemu dengan Nina Varzar, seorang pelajar fizik yang kemudiannya berkahwin. Pada tahun yang sama, beliau menjadi salah seorang daripada lapan finalis di Pertandingan Antarabangsa. Chopin di Warsaw, dan pemenangnya ialah kawannya Lev Oborin.

Dmitri Shostakovich melakukan Konsert Piano Pertama. Konduktor A. Orlov

Dunia sedang berperang. 1936

Kehidupan adalah sukar, dan untuk terus menyara keluarga dan ibu jandanya, Shostakovich mengarang muzik untuk filem, balet dan teater. Apabila Stalin berkuasa, keadaan menjadi lebih rumit.

Bingkai filem "Kepulangan Maxim". Diarahkan oleh G. Kozintsev, L. Trauberg, komposer D. Shostakovich

Kerjaya Shostakovich mengalami pasang surut yang pesat beberapa kali, tetapi titik perubahan dalam nasibnya adalah pada tahun 1936, apabila Stalin melawat operanya Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk berdasarkan novel oleh N. S. Leskov dan terkejut dengan sindiran yang keras dan muzik inovatifnya. Maklum balas rasmi adalah serta-merta. Akhbar kerajaan Pravda, dalam artikel di bawah tajuk "Muddle Instead of Music", menyebabkan opera itu mengalami kekalahan yang nyata, dan Shostakovich diisytiharkan sebagai musuh rakyat. Opera itu segera dikeluarkan dari himpunan di Leningrad dan Moscow. Shostakovich terpaksa membatalkan tayangan perdana Symphony No. 4nya yang baru siap, kerana bimbang ia mungkin akan menyebabkan lebih banyak masalah, dan mula mengerjakan simfoni baharu. Pada tahun-tahun yang dahsyat itu, terdapat satu tempoh apabila komposer hidup selama berbulan-bulan, menunggu penangkapan pada bila-bila masa. Dia pergi ke katil dengan berpakaian dan menyediakan beg pakaian kecil.

Wakil utama "formalisme" dalam muzik Soviet adalah S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian. Foto dari akhir 1940-an.

Pada masa yang sama, saudara-maranya telah ditangkap. Perkahwinannya juga terancam kerana kegilaan di sebelah. Tetapi dengan kelahiran anak perempuannya Galina pada tahun 1936, keadaan bertambah baik.
Diganggu oleh akhbar, dia menulis Symphony No. 5, yang, mujurlah, adalah satu kejayaan besar. Ia adalah kemuncak pertama karya simfoni komposer; tayangan perdananya pada tahun 1937 dikendalikan oleh Yevgeny Mravinsky muda.

1941

Dmitri Shostakovich dalam kelas mengenai memadamkan bom udara. Leningrad, Julai 1941

Dan kemudian datang tahun yang mengerikan 1941. Dari awal perang, komposer mula bekerja pada Simfoni Ketujuh. Komposer menamatkan simfoni yang didedikasikan untuk kejayaan kota asalnya di Kuibyshev, di mana dia dipindahkan bersama keluarganya. Komposer menyelesaikan simfoni, tetapi ia tidak dapat dilakukan di Leningrad yang terkepung. Kami memerlukan orkestra tidak kurang daripada seratus orang, kami memerlukan masa dan tenaga untuk mempelajari karya itu. Tiada orkestra, tiada pasukan, tiada masa bebas daripada pengeboman dan tembakan. Oleh itu, simfoni "Leningrad" pertama kali dipersembahkan di Kuibyshev pada Mac 1942. Beberapa ketika kemudian, salah satu konduktor terbaik di dunia, Arturo Toscanini, memperkenalkan orang ramai kepada penciptaan ini di Amerika Syarikat. Skor telah diterbangkan ke New York dengan pesawat tempur.
Dan Leningraders, dikelilingi oleh sekatan, sedang mengumpulkan pasukan. Terdapat beberapa pemuzik di bandar yang tidak mempunyai masa untuk berpindah. Tetapi mereka tidak mencukupi. Kemudian pemuzik terbaik dihantar dari tentera dan tentera laut ke bandar. Jadi di Leningrad yang terkepung sebuah orkestra simfoni besar telah dibentuk. Bom meletup, rumah runtuh dan terbakar, orang ramai sukar bergerak kerana kelaparan. Dan orkestra sedang mempelajari simfoni Shostakovich. Ia dibunyikan di Leningrad pada Ogos 1942.

L. A. Rusov. Simfoni Leningrad. Dikendalikan oleh E. A. Mravinsky. 1980. Minyak di atas kanvas. Koleksi peribadi, Rusia

Salah satu akhbar asing menulis: "Negara yang artis-artisnya pada zaman yang sukar ini mencipta karya-karya keindahan abadi dan semangat yang tinggi tidak dapat dikalahkan!"
Pada tahun 1943 komposer berpindah ke Moscow. Sehingga akhir perang, dia menulis Simfoni Kelapan, yang didedikasikan kepada konduktor yang hebat, pemain pertama semua simfoninya, bermula dengan Kelima, E. Mravinsky. Sejak masa itu, kehidupan D. Shostakovich dikaitkan dengan ibu negara. Dia terlibat dalam kreativiti, pedagogi, menulis muzik untuk filem.

Bingkai filem "pengawal muda". Pengarah S. Gerasimov, komposer D. Shostakovich

Tahun selepas perang

Pada tahun 1948, Shostakovich sekali lagi menghadapi masalah dengan pihak berkuasa, dia diisytiharkan sebagai formalis. Setahun kemudian, dia dipecat dari konservatori, dan komposisinya diharamkan daripada persembahan. Komposer terus bekerja dalam industri teater dan filem (antara 1928 dan 1970 dia menulis muzik untuk hampir 40 filem).
Kematian Stalin pada tahun 1953 membawa sedikit kelegaan. Dia merasakan kebebasan relatif. Ini membolehkannya mengembangkan dan memperkaya gayanya serta mencipta karya dengan kemahiran dan rangkaian yang lebih hebat, selalunya mencerminkan keganasan, seram dan kepahitan pada zaman komposer itu hidup.
Shostakovich melawat Great Britain dan Amerika dan mencipta beberapa karya hebat lain.
60an lulus di bawah tanda kesihatan yang semakin merosot. Komposer mengalami dua serangan jantung, penyakit sistem saraf pusat bermula. Semakin lama, anda perlu tinggal di hospital. Tetapi Shostakovich cuba menjalani gaya hidup aktif, mengarang, walaupun setiap bulan dia menjadi lebih teruk.

Foto terakhir Dmitri Shostakovich, Mei 1975

Kematian menimpa komposer pada 9 Ogos 1975. Tetapi walaupun selepas kematiannya, kuasa mahakuasa tidak meninggalkannya sendirian. Walaupun keinginan komposer untuk dikebumikan di tanah airnya, di Leningrad, dia dikebumikan di Tanah Perkuburan Novodevichy yang berprestij di Moscow.

Batu nisan Shostakovich di Tanah Perkuburan Novodevichy dengan imej monogram muzik

Pengebumian ditangguhkan sehingga 14 Ogos, kerana delegasi asing tidak sempat tiba. Shostakovich adalah komposer "rasmi", dan dia secara rasmi dikebumikan dengan ucapan lantang oleh wakil parti dan kerajaan, yang telah mengkritiknya selama bertahun-tahun.
Selepas kematiannya, beliau secara rasmi diisytiharkan sebagai ahli setia Parti Komunis.

Anugerah dan hadiah komposer:

Artis Rakyat USSR (1954)
Pemenang Hadiah Negeri (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Pemenang Hadiah Keamanan Antarabangsa (1954)
Pemenang Hadiah Lenin (1958)
Wira Buruh Sosialis (1966)

(1906-1975).

Komposer Rusia yang hebat pada abad XX. Fenomena bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam budaya dunia. Muziknya adalah kebenaran paling lengkap tentang zamannya, dinyatakan dalam tuntutan itu. Ia dinyatakan bukan oleh seorang penulis, tetapi oleh seorang pemuzik. Perkataan itu telah dikecualikan, tidak dihormati, tetapi bunyi tetap bebas. Tragik. masa - masa totalitarian kuasa Soviet. Prokofiev dan Shostakovich - 2 jenius, muzik. peluang adalah sama. Prokofiev adalah seorang genius Eropah, dan Shostak. - Soviet, suara zamannya, suara tragedi rakyatnya.

Kreativiti adalah pelbagai rupa. Merangkumi semua genre dan bentuk zamannya: dari lagu hingga opera dan simfoni. Kandungan hebat: daripada peristiwa tragis yang hebat kepada adegan harian. Muziknya adalah pengakuan daripada orang pertama, yavl. dan berdakwah. Terdapat tema utama - pertembungan kebaikan dan kejahatan. persepsi tragis. Masa yang kejam, merosakkan hati nurani. Dia memutuskan bagaimana untuk berdiri seorang lelaki. Pelbagai bentuk kejahatan. Terdapat keharmonian baru dalam muzik (kekacauan, dodecafony). Gaya: muzik. abad XX dengan segala kerumitan. Melodika bukan yavl. utama pada abad XX, ia menjadi watak instrumental.

Shostakovich mempunyai 2 jenis:

Melodi melebar- 5 simbol 1h.PP.

Melodi secara mendalam- 5 symph.1h.GP.

Julat luas, bergerak pada selang waktu yang luas, pecah.

LAD - bawah umurnya sendiri, bawah umur Phrygian dengan pengurangan ke-2 dan ke-4. Dari bahasa Rusia. muzik terdapat kebebasan berirama - perubahan meter yang kerap. Imej kejahatan adalah mekanikal.

Polifoni - polifoni terbesar pada abad ke-20, bahagian penting dalam cara ekspresi, meluaskan skop polifoni. Fugue, fugato, kanon, passacaglia - perarakan pengebumian. Shostakovich menghidupkan semula genre ini. Fugue dalam simfoni, dalam balet, dalam pawagam.

Simfonisme Shostakovich dan peranannya dalam muzik. budaya abad ke-20. Isu. Ciri ciri dramaturgi dan struktur kitaran.

fenomena dalam budaya dunia. Simfoni itu menjadikan Shostakovich seorang Rusia yang hebat. komposer, model stamina moral. Dia seorang ahli falsafah, seorang artis, dan seorang warganegara. Simfoni - instrumen. drama yang merangkumi pemahamannya tentang kehidupan.

Dramaturgi simfoni:

1j- ditulis dalam bentuk sonata, tetapi pada tempo yang perlahan. Komposer bermula dengan refleksi, bukan aksi. Konflik bermula antara pendedahan dan pembangunan. Klimaks adalah akhir pembangunan, permulaan kebangkitan semula. Terbitan semula tidak tepat (Leningrad Symphony).

2j- scherzo daripada 2 jenis. 1) zhiznerad tradisional. muzik naif 2) jahat - sindiran, fantasi suram.

3j-perlahan - tiang yang tinggi, imej kebaikan, kesucian, kadang-kadang bentuk passacaglia.

4j- pengakhiran, watak heroik, aneh, ironis, karnival, pengakhiran lirik yang jarang berlaku.

Simfoni No. 1 dalam F minor 1925. Dikarang pada usia 19 tahun. Ini adalah acara dalam negara dan luar negara.. 4 bahagian. Dia pelik, pelik. 1j dalam bentuk sonata. GP - perarakan mewah, PP - waltz. Pada penghujung konservatori, dia memasuki kehidupan Soviet, bermula. masa percubaan. Menulis muzik. untuk filem, produksi teater, menulis 2 simfoni.

2 simfoni"Dedikasi hingga Oktober".

3 simfoni"Pervomaiskaya" - satu bahagian, dengan koir kepada puisi oleh penyair Komsomol. Penuh semangat, kegembiraan membina dunia baru.

2 balet: "Zaman Keemasan", "Bolt"

simfoni

Opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk. Dipentaskan dengan jayanya, kemudian dimusnahkan, diusir selama 30 tahun, dilarang melakukan simfoni. Ini adalah titik perubahan untuk Shostakovich. Kesedarannya menjadi berpecah.

D. Shostakovich. Simfoni No. 5 dalam D minor. Masalah kerja dan pendedahannya dalam dramaturgi muzik konflik.

Simfoni taubat, pembetulan. Orang sezaman menafsirkan: "Tentang bagaimana seseorang bergelut dengan kekurangannya dan bersedia untuk kehidupan baru." Ditulis pada tahun 1937. Tarikh itu melambangkan kemuncak penindasan, ia adalah suara kebenaran. Tentang bagaimana seseorang cuba menyelamatkan jiwanya dalam keadaan kejam. Simfoninya yang paling klasik. 4 bahagian.

1 jam- sonata moderato. Vst.: seruan bertenaga orkestra - suara hati nurani. Ia berjalan di seluruh simfoni. Bab - pemikiran yang mengembara, berdegup mencari jalan keluar. P.p. - kontras, muncul. Dibangunkan - stomp menggerunkan pho-no. Rentaknya lebih pantas, tema diputarbelitkan, percubaan untuk memesongkan kehidupan seseorang. Mengikut prinsip gelombang yang semakin meningkat, pada puncak gelombang terakhir terdapat perarakan jahat. Tamat 1 jam. kod kecil, tetapi sangat penting. Semua kekuatan hilang. Koda - nafas letih - senyap, celesta telus. Keletihan.

2j.- tingkap scherzo, buka. Cuba melupakan segala kepayahan hidup. Tarian, irama kawad. Bahagian yang melampau adalah siri lakaran ironis yang ceria. Bahagian tengah ialah trio - solo biola - melodi yang rapuh dan tidak berdaya.

3j.–largo, kembali kepada refleksi. Bentuk sonata tanpa perkembangan. Imej belas kasihan, belas kasihan, penderitaan. Salah satu kemuncak karyanya, Gopak, adalah dalam, benar-benar manusia. Mengingatkan saya pada sebuah lagu: sedih, sublime ch.p. , p.p. - suara kesepian seseorang, intonasi doa, penderitaan. Tiada perkembangan, tetapi kebangkitan - apa yang suram menjadi marah, ghairah.

4j.- bahagian akhir adalah bahagian simfoni yang paling luar biasa, pahit, dan dahsyat. Mereka memanggilnya heroik. Ia bermula dalam D minor dan berakhir dengan D major. Perjuangan seseorang dengan dunia luar - dia menghancurkannya (malah menghancurkannya). Bermula dengan kord loyang tremolo. How beats sound timpani. Imej perarakan, orang ramai, kucing. membawa kita dengan kekuatan yang dahsyat.

D. Shostakovich. Simfoni No. 7, C-dur, Leningradskaya. Sejarah penciptaan. Ciri pengaturcaraan. Ciri-ciri dramaturgi berbentuk muse bahagian 1.

(1941). Ia ditulis dengan sangat cepat, kerana bahan dan konsepnya telah dibentuk sebelum perang. Ia adalah perlanggaran antara manusia dan tidak berperikemanusiaan. Ia telah selesai di Kuibyshev, di mana persembahan pertamanya berlangsung. Persembahan pertama di Leningrad pada 9 Ogos 1942. Pada hari ini, orang Jerman merancang untuk mengambil bandar itu. Skor itu disampaikan dengan kapal terbang, K. Iliasberg adalah konduktor, orkestra termasuk orang yang paling biasa yang masih hidup. Simfoni itu segera menjadi terkenal di dunia, ia menjadi simbol keberanian manusia. Simfoni mempunyai 4 bahagian, yang paling terkenal dan sempurna - 1j. Nama untuk setiap bahagian telah diilhamkan, tetapi kemudian ia dikeluarkan.

1 jam– Sonata Ph. Daripada pembangunan - episod baharu dan tayangan semula yang banyak diubah suai. eksposisi- imej kehidupan manusia yang aman dan munasabah; episod- pencerobohan, peperangan, kejahatan; bangkit semula- dunia yang rosak. GP - dalam C major, berarak, melaungkan; PP - garam - lirik utama, tenang, lembut, imej ketenangan fikiran, kebahagiaan; episod - Saya ingin menekankan bahawa ini adalah kehidupan yang berbeza, oleh itu pembinaan episod pada bahan baru, dalam bentuk ostinato soprano, yang melambangkan kejahatan. Irama tidak berubah. E-flat major tanpa penyimpangan dalam kekunci lain. Temanya bodoh, jahat, tiada perubahan. Tema dan 11 variasi. Ini adalah variasi timbre, di mana dalam setiap variasi tema memperoleh warna baru, seolah-olah dari yang tidak berwajah ia menjadi tepu. Dengan setiap variasi dia menjadi lebih menakutkan dan tidak menghadapi sebarang rintangan, hanya dalam variasi terakhir dia menghadapi halangan dan memasuki pergaduhan. Terdapat kemusnahan; reprise - requiem untuk kehidupan yang hancur. GP - dalam C minor, PP - ratapan kubur. Bassoon solo. Setiap bar menukar meter dari ¾-13/4. Semua tema telah ditukar sepenuhnya. Bahagian itu berlangsung selama 30 minit.

D. Shostakovich. Simfoni No. 9, Es-dur. Masalah, struktur dan muzik. dramaturgi.

(1945). Simfoni itu dijangka menjadi tanda kemenangan. Tetapi dia menyebabkan kebingungan, tidak dikenali. Simfoni itu menipu. Pendek, 20 min. Dalam, tersembunyi. Ringan dan remeh muzik hanya pada permulaannya.

1 jam- Sonata allegro. GP adalah lagu ceria, nakal, PP adalah lagu nakal, main-main.

2j.– Sederhana. Fikiran manusia tentang masa depan bersendirian dengan dirinya sendiri.Bentuk Sonata tanpa perkembangan. Tema pertama - klarinet. Pengakuan yang menyentuh perasaan yang sangat peribadi, kemudian bergabung dengan instrumen rohani yang lain dan dapatkan perbualan .; Tema ke-2 - pandangan jauh masa depan, pergerakan kromatik. Firasat tentang pahit, takut akan apa yang akan datang.

(3,4,5 jam berjalan tanpa rehat)

3j.- Presto. Scherzzo yang heroik. Perasaan menjalankan kehidupan. Sereina - solo pada sangkakala - panggilan kepada yang hebat, yang cantik.

4j. -- Largo. 4 trombon (alat takdir). Terdapat tema di mana suara nasib dan manusia (suara bassoon) didengari. Untuk terus hidup, anda perlu berpura-pura, "memakai topeng."

5j. - Pengakhiran yang cepat. Muzik dengan "topeng muka" orang lain tetapi menyelamatkan nyawa.

Dengan simfoni ini, Šrstakovich meramalkan apa yang akan berlaku kepadanya dalam beberapa tahun. Selepas simfoni ini, tempoh suram bermula, di mana semua muzik dihancurkan. Simfoni selepas ke-9 tidak ditulis selama 8 tahun.

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Kehidupan dan kerja Dmitri Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) Komposer Soviet Rusia, pemain piano, tokoh muzik dan awam, guru, profesor, doktor sejarah seni. Lahir: 25 September 1906, St. Petersburg, Empayar Rusia Meninggal dunia: 9 Ogos 1975 (umur 68), Moscow, USSR Berkahwin dengan: Irina Antonovna Shostakovich (1962-75), Margarita Kainova (1956-1960) tahun.), Nina Vasilievna Varzar (1932-1954) Kanak-kanak: Maxim Dmitrievich Shostakovich - konduktor, pemain piano Anak perempuan - Galina Dmitrievna Shostakovich Ibu bapa: Sofya Vasilievna Kokoulina, Dmitry Boleslavovich Shostakovich Parti: CPSU

15 simfoni (No. 7 "Leningradskaya", No. 11 "1905", No. 12 "1917") Opera: "The Nose", "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ("Katerina Izmailova"), "Players" ( disiapkan oleh K. Meyer) Ballet: The Golden Age (1930), The Bolt (1931) dan The Bright Stream (1935) 15 string kuartet Twenty-Four Preludes and Fugues, untuk piano (1950-1951) Festive Overture to the Opening of the All-Union Agricultural Exhibition (1954) ) Quintet Oratorio “The Song of the Forests” Cantatas “The Sun Shines Over Our Homeland” dan “The Execution of Stepan Razin” Konsert dan sonata untuk pelbagai instrumen Romantik dan lagu untuk suara dengan piano dan orkestra simfoni Operetta "Moscow, Cheryomushki" Muzik untuk kanak-kanak: "Boneka tarian", Muzik untuk k / f: "Counter", "Orang biasa", "Pengawal Muda", "Fall of Berlin", "Gadfly", "Hamlet" , "Cheryomushki", "King Lear". KERJA UTAMA

Origin Datuk moyang Dmitry Dmitrievich Shostakovich di sebelah bapa mempunyai akar Poland, doktor haiwan Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) Dia lulus dari Akademi Perubatan dan Pembedahan Vilna. Pada 1830-1831, dia mengambil bahagian dalam pemberontakan Poland dan selepas penindasannya, bersama isterinya, Maria Yuzefa Yasinskaya, diasingkan ke Ural, ke wilayah Perm. Pada tahun 40-an, pasangan itu tinggal di Yekaterinburg, di mana pada 27 Januari 1845 anak lelaki mereka, Boleslav-Arthur, dilahirkan. Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) pergi ke St. Petersburg pada pertengahan 90-an dan memasuki jabatan semula jadi Fakulti Fizik dan Matematik Universiti St. Petersburg, selepas tamat pengajian - pada tahun 1900, telah diupah oleh Dewan Timbang dan Langkah-langkah, sejurus sebelum D. I. Mendeleev. Pada tahun 1902, beliau dilantik sebagai pemegang amanah kanan Dewan, dan pada tahun 1906, ketua khemah ujian City. Pada 9 Januari 1905, dia mengambil bahagian dalam perarakan ke Istana Musim Sejuk, dan kemudiannya pengisytiharan dicetak di apartmennya.

Asal Dmitri Dmitrievich Shostakovich datuk sebelah ibu, Vasily Kokoulin (1850-1911), dilahirkan di Siberia; selepas menamatkan pengajian dari sekolah bandar di Kirensk, pada akhir tahun 60-an dia berpindah ke Bodaibo, di mana ramai pada tahun-tahun itu tertarik dengan "gold rush. Isterinya, Alexandra Petrovna Kokoulina, membuka sekolah untuk anak-anak pekerja; tidak ada maklumat tentang pendidikannya, tetapi diketahui bahawa di Bodaibo dia menganjurkan orkestra amatur, yang terkenal di Siberia. Cinta muzik diwarisi daripada ibunya oleh anak perempuan bongsu Kokoulins, Sofya Vasilyevna (1878-1955): dia belajar piano di bawah bimbingan ibunya dan di Institut Irkutsk untuk Noble Maidens, dan selepas menamatkan pengajiannya, mengikuti abangnya Yakov, dia pergi ke ibu negara dan diterima masuk ke konservatori St. Yakov Kokoulin belajar di jabatan semula jadi Fakulti Fizik dan Matematik Universiti St. Petersburg, di mana dia bertemu dengan rakan senegaranya Dmitry Shostakovich; disatukan oleh kecintaan mereka terhadap muzik. Sebagai penyanyi yang sangat baik, Yakov memperkenalkan Dmitry Boleslavovich kepada kakaknya Sofya, dan pada Februari 1903 perkahwinan mereka berlangsung. Pada bulan Oktober tahun yang sama, seorang anak perempuan, Maria, dilahirkan kepada pasangan muda, pada September 1906, seorang anak lelaki bernama Dmitry, dan tiga tahun kemudian, anak perempuan bongsu, Zoya.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich dan Sofya Vasilievna Kokoulina (ibu bapa D.D. Shostakovich)

Kanak-kanak dan remaja Dmitry Dmitrievich Shostakovich dilahirkan di rumah nombor 2 di jalan Podolskaya. Pada tahun 1915, Shostakovich memasuki Gimnasium Komersial, dan kesan muzik pertamanya yang serius bermula pada masa yang sama: selepas menghadiri persembahan opera N. A. Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan, Shostakovich muda mengumumkan keinginannya untuk serius mengambil muzik. Pelajaran piano pertama diberikan kepadanya oleh ibunya, dan selepas beberapa bulan kelas, Shostakovich dapat memulakan pengajiannya di sekolah muzik swasta guru piano yang terkenal ketika itu I. A. Glyasser. Pada tahun berikutnya, Shostakovich memasuki kelas piano L. V. Nikolaev. Dalam tempoh ini, "Anna Vogt Circle" telah dibentuk, memfokuskan kepada trend terkini dalam muzik Barat pada masa itu. Shostakovich juga menjadi peserta aktif dalam bulatan ini, dia bertemu dengan komposer B. V. Asafiev dan V. V. Shcherbachev, konduktor N. A. Malko. Shostakovich menulis Two Fables Krylov untuk mezzo-soprano dan piano dan Three Fantastic Dances untuk piano. Di konservatori dia belajar dengan tekun dan dengan semangat tertentu, walaupun menghadapi kesukaran pada masa itu: Perang Dunia I, revolusi, perang saudara, kemusnahan, kelaparan. Kehidupan yang sukar dengan kewujudan separuh kelaparan membawa kepada keletihan yang teruk. Bapa Shostakovich meninggal dunia pada tahun 1922. Beberapa bulan kemudian, Shostakovich menjalani pembedahan serius yang hampir meragut nyawanya. Walaupun kesihatannya merosot, dia mendapat pekerjaan sebagai pemain piano di pawagam. Bantuan dan sokongan yang besar pada tahun-tahun ini telah disediakan oleh Glazunov, yang berjaya mendapatkan biasiswa peribadi untuk Shostakovich.

Bangunan Konservatori St. Petersburg, di mana D. Shostakovich yang berusia tiga belas tahun masuk pada tahun 1919.

1920-an Pada tahun 1923, Shostakovich lulus dari konservatori dalam piano (dengan L. V. Nikolaev), dan pada tahun 1925 dalam komposisi (dengan M. O. Steinberg). Kerja tamat pengajiannya ialah Simfoni Pertama. Semasa belajar di sekolah siswazah konservatori, dia mengajar pembacaan skor di Kolej Muzik M. P. Mussorgsky. Dalam tradisi sejak Rubinstein, Rachmaninoff, dan Prokofiev, Shostakovich berhasrat untuk meneruskan kerjaya sebagai pemain piano konsert dan sebagai komposer. Pada tahun 1927, di Pertandingan Piano Chopin Antarabangsa Pertama di Warsaw, di mana Shostakovich juga melakukan sonata komposisinya sendiri, dia menerima diploma kehormat. Pada tahun 1927, tayangan perdana simfoni asing berlangsung pada tahun 1927 di Berlin, kemudian pada tahun 1928. di USA. Pada tahun 1927 di Leningrad, tayangan perdana opera "Wozzeck", diambil untuk menulis opera "The Nose", berdasarkan cerita oleh N.V. Gogol. Pada masa yang sama, pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, dua simfoni berikut oleh Shostakovich telah ditulis - kedua-duanya dengan penyertaan koir: Kedua ("Dedikasi Simfoni untuk Oktober", dengan kata-kata AI Bezymensky) dan Ketiga ("May Day" , kepada kata-kata S. I. Kirsanov). Pada tahun 1928, Shostakovich bertemu dengan V. E. Meyerhold di Leningrad dan, atas jemputannya, bekerja untuk beberapa waktu sebagai pemain piano dan ketua jabatan muzik Teater V. E. Meyerholn di Moscow. Pada 1930-1933 beliau bekerja sebagai ketua jabatan muzik Leningrad TRAM - Teater Belia Bekerja (kini teater "Baltic House").

Pada tahun 1927, D. Shostakovich menjadi salah seorang daripada 8 finalis di Pertandingan Antarabangsa. Chopin di Warsaw, dan pemenangnya ialah kawannya Lev Oborin.

1930-an Operanya "Lady Macbeth of the Mtsensk District" berdasarkan cerita oleh NS Leskov dipentaskan di Leningrad pada tahun 1934), pada mulanya diterima dengan penuh semangat dan telah wujud di atas pentas selama satu setengah musim, telah hancur dalam akhbar Soviet . Pada tahun yang sama, 1936, tayangan perdana Symphony ke-4 akan berlangsung - karya dengan skop yang lebih monumental daripada semua simfoni Shostakovich sebelum ini, tetapi Simfoni ke-4 pertama kali dipersembahkan hanya pada tahun 1961. Pada Mei 1937, Shostakovich menerbitkan Symphony ke-5. Selepas tayangan perdana karya itu, artikel pujian diterbitkan di Pravda. Sejak 1937, Shostakovich mengajar kelas komposisi di Konservatori Negeri Leningrad. N. A. Rimsky-Korsakov. Pada tahun 1939 beliau menjadi profesor.

1940-an Semasa di Leningrad pada bulan-bulan pertama Perang Patriotik Besar (sehingga pemindahan ke Kuibyshev pada bulan Oktober), Shostakovich mula bekerja pada simfoni ke-7 - "Leningrad". Simfoni pertama kali dipersembahkan di pentas Teater Opera dan Balet Kuibyshev pada 5 Mac 1942, dan pada 29 Mac 1942 - di Dewan Lajur Rumah Kesatuan Moscow. Pada tahun 1942 yang sama, Shostakovich dianugerahkan Hadiah Stalin ijazah pertama untuk penciptaan Simfoni Ketujuh. Pada 9 Ogos 1942, kerja itu dilakukan di Leningrad yang terkepung. Carl Eliasberg, konduktor Orkestra Simfoni Bolshoi Jawatankuasa Radio Leningrad, adalah penganjur dan konduktor. Persembahan simfoni menjadi peristiwa penting dalam kehidupan kota pertempuran dan penduduknya. Setahun kemudian, Shostakovich menulis Simfoni ke-8 (didedikasikan untuk Mravinsky), ("seluruh dunia harus dipaparkan dalam simfoni"), melukis lukisan dinding monumental tentang apa yang berlaku di sekeliling. Pada tahun 1943, komposer berpindah ke Moscow dan sehingga tahun 1948 mengajar komposisi dan instrumentasi di Konservatori Moscow (sejak 1943 beliau adalah seorang profesor. K. A. Karaev, G. V. Sviridov (di Konservatori Leningrad), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (pelajar pascasiswazah di the Konservatori Leningrad), KS Khachaturyan, BA Tchaikovsky Dalam bidang muzik bilik dia mencipta karya agung seperti Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) dan No. 4 (1949).

Pada tahun 1945, selepas tamat perang, Shostakovich menulis Symphony ke-9. Pada tahun 1948, beliau dituduh sebagai "formalisme", "dekadensi borjuasi" dan "mengarut di hadapan Barat." Shostakovich dituduh tidak cekap, dilucutkan gelaran profesor di konservatori Moscow dan Leningrad dan diusir dari mereka. Penuduh utama ialah setiausaha Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolsheviks All-Union, A. A. Zhdanov. Hanya pada tahun 1961 kembali mengajar di Konservatori Leningrad. Pada tahun 1948, beliau mencipta kitaran vokal "Dari Puisi Rakyat Yahudi", tetapi meninggalkannya di atas meja (pada masa itu, kempen dilancarkan di negara ini untuk "melawan kosmopolitanisme - ideologi yang meletakkan kepentingan semua manusia di atas kepentingan satu negara."). Pada tahun 1948 Shostakovich mencipta Konsert Violin Pertama. Pada tahun 1949, Shostakovich menulis cantata "Song of the Forests" kepada ayat-ayat E. A. Dolmatovsky, yang menceritakan tentang pemulihan pasca perang Kesatuan Soviet yang berjaya). Tayangan perdana cantata diadakan dengan kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dan membawa Shostakovich Hadiah Stalin.

Wakil utama "formalisme" dalam muzik Soviet - S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian Foto akhir 1940-an

1950-an Tahun lima puluhan bermula untuk Shostakovich dengan kerja yang sangat penting. Mengambil bahagian sebagai ahli juri di Pertandingan Bach di Leipzig pada musim luruh tahun 1950, komposer itu sangat terinspirasi oleh suasana bandar dan muzik penduduk hebatnya - JS Bach - sehingga apabila tiba di Moscow dia mula mengarang 24 Preludes dan Fugues untuk piano. Pada tahun 1954 beliau menulis "Festive Overture" untuk pembukaan Pameran Pertanian All-Union dan menerima gelaran Artis Rakyat USSR. Banyak karya pada separuh kedua dekad ini dipenuhi dengan optimisme dan keseronokan yang tidak pernah wujud dalam Shostakovich sebelum ini. Begitulah Kuartet String ke-6 (1956), Konsert Piano Kedua (1957), operetta Moscow, Cheryomushki. Pada tahun yang sama, komposer mencipta Simfoni ke-11, memanggilnya "1905", terus bekerja dalam genre konserto instrumental: Konserto Pertama untuk Cello dan Orkestra (1959). Pada tahun-tahun ini, hubungan Shostakovich dengan pihak berkuasa rasmi bermula. Pada tahun 1957, beliau menjadi setiausaha IC USSR, pada tahun 1960 - RSFSR IC (pada 1960-1968 - setiausaha pertama). Pada tahun 1960 yang sama, Shostakovich menyertai CPSU. Tahun lima puluhan bermula untuk Shostakovich dengan kerja yang sangat penting

1960-an Pada tahun 1961, Shostakovich menjalankan bahagian kedua dilogi simfoni "revolusioner"nya: seiring dengan Symphony No. 11 "1905" dia menulis Symphony No. 12 "1917" - karya yang bersifat "bergambar" yang jelas (dan sebenarnya membawa genre simfoni lebih dekat muzik filem), di mana, seolah-olah dengan cat di atas kanvas, komposer melukis gambar muzik Petrograd, perlindungan V. I. Lenin di Tasik Razliv dan peristiwa Oktober itu sendiri. Dia menetapkan sendiri tugas yang sama sekali berbeza setahun kemudian, apabila dia beralih kepada puisi EA Yevtushenko - mula-mula menulis puisi "Babi Yar" (untuk pemain solo bass, koir bass dan orkestra), dan kemudian menambah empat bahagian lagi dari moden. kehidupan Rusia dan sejarah baru-baru ini, sekali gus mewujudkan "cantata" Simfoni No 13 "Babi Yar" (1962). Selepas penyingkiran NS Khrushchev daripada kuasa, dengan permulaan era genangan politik di USSR, nada Karya Shostakovich sekali lagi memperoleh watak yang suram. Kuartetnya No. 11 (1966) dan No. 12 (1968), Second Cello (1966) dan Second Violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968), sebuah kitaran vokal kepada kata-kata AA Blok, dipenuhi dengan kebimbangan, kesakitan dan kerinduan yang tidak dapat dielakkan. Dalam Symphony Keempat Belas (1969) - sekali lagi "vokal", tetapi ruang kali ini, untuk dua penyanyi solo dan orkestra yang hanya terdiri daripada rentetan dan perkusi - Shostakovich menggunakan puisi oleh G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker dan F. Garcia Lorca , berkaitan dengan tema kematian (mereka menceritakan tentang kematian yang tidak adil, awal atau ganas).

D. Shostakovich dan konduktor E. Svetlanov

1970-an Pada tahun-tahun ini, komposer mencipta kitaran vokal berdasarkan ayat-ayat M. I. Tsvetaeva dan Michelangelo, ke-13 (1969-1970), ke-14 (1973) dan ke-15 (1974) kuartet rentetan dan Simfoni No. 1971, (1971), (1971). esei bercirikan suasana bertimbang rasa, nostalgia, kenangan. Gubahan terakhir Shostakovich ialah Sonata untuk Viola dan Piano. Dalam beberapa tahun terakhir hidupnya, komposer itu sangat sakit, menderita kanser paru-paru. Dmitry Shostakovich meninggal dunia di Moscow pada 9 Ogos 1975 dan dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy di ibu negara.

D.D. Shostakovich dengan anak Maxim dan Galina

Kepentingan kreativiti Shostakovich adalah salah seorang komposer yang paling berprestasi di dunia. Tahap teknik mengarang yang tinggi, keupayaan untuk mencipta melodi dan tema yang terang dan ekspresif, penguasaan polifoni dan penguasaan seni orkestrasi yang terbaik, digabungkan dengan emosi peribadi dan kecekapan yang sangat besar, menjadikan karya muziknya cerah, asli dan artistik yang hebat. nilai. Sumbangan Shostakovich kepada pembangunan muzik abad ke-20 secara amnya diiktiraf sebagai cemerlang, dia mempunyai kesan yang signifikan kepada ramai sezaman dan pengikut. Secara terbuka mengenai pengaruh bahasa muzik dan keperibadian Shostakovich pada mereka, komposer seperti Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, dan ramai pemuzik lain mengisytiharkan. Genre dan kepelbagaian estetik muzik Shostakovich sangat besar, ia menggabungkan unsur-unsur muzik tonal, atonal dan modal, modenisme, tradisionalisme, ekspresionisme dan "gaya besar" saling berkaitan dalam karya komposer.

muzik Pada tahun-tahun awalnya, Shostakovich dipengaruhi oleh muzik G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Sentiasa mempelajari tradisi klasik dan avant-garde, Shostakovich mengembangkan bahasa muziknya sendiri, penuh emosi dan menyentuh hati pemuzik dan pencinta muzik di seluruh dunia. Genre yang paling ketara dalam karya Shostakovich ialah simfoni dan kuartet rentetan - dalam setiap daripadanya dia menulis 15 karya. Walaupun simfoni ditulis sepanjang kerjaya komposer, kebanyakan kuartet ditulis oleh Shostakovich menjelang akhir hayatnya. Antara simfoni yang paling popular ialah Kelima dan Kesepuluh, antara kuartet - Kelapan dan Kelima Belas. Dalam karya D. D. Shostakovich, pengaruh komposer kegemaran dan dihormatinya adalah ketara: J. S. Bach (dalam fugues dan passacaglianya), L. Beethoven (dalam kuartet kemudiannya), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler dan sebahagiannya S. V. Rachmaninov (dalam simfoninya), A. Berg (sebahagiannya - bersama MP Mussorgsky dalam operanya Of Russian composers, Shostakovich mempunyai cinta yang paling besar untuk Mussorgsky, untuk operanya "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" Shostakovich membuat pengaruh Mussorgsky yang baru terutamanya ketara dalam adegan tertentu opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk, dalam Symphony No. 11, serta dalam karya satira.

Bekerja untuk kanak-kanak "Buku nota kanak-kanak" - koleksi keping untuk piano 1. Mac 2. Waltz 3. Beruang 4. Kisah ceria 5. Kisah sedih 6. Anak patung kerja jam 7. Hari lahir

1. Waltz lirik 2. Gavotte 3. Romantik 4. Polka 5. Waltz-lawak 6. Barrel-organ 7. Tarian "Tarian Anak Patung" - koleksi keping untuk piano

Anugerah dan hadiah Wira Buruh Sosialis (1966) Artis Terhormat RSFSR (1942) Artis Rakyat RSFSR (1947) Artis Rakyat USSR (1954) Artis Rakyat BASSR (1964) Hadiah Stalin ijazah pertama (1941) ) - untuk kuintet piano Hadiah Stalin ijazah pertama ( 1942) - untuk simfoni ke-7 ("Leningrad") Hadiah Stalin darjah kedua (1946) - untuk trio Hadiah Stalin ijazah pertama (1950) - untuk oratorio "Song of the Forests" dan muzik untuk filem "The Fall of Berlin" (1949) Stalinskaya Prize of the second degree (1952) - untuk sepuluh puisi untuk koir tanpa iringan puisi oleh penyair revolusioner (1951) Lenin Prize (1958). ) - untuk simfoni ke-11 "1905" Hadiah Negeri USSR (1968) - untuk puisi "The Execution of Stepan Razin" untuk bass, koir dan orkestra Hadiah Negeri RSFSR yang dinamakan sempena MI Glinka (1974) - untuk ke-14 kuartet rentetan dan kitaran paduan suara "Fidelity" Hadiah Negeri SSR Ukraine dinamakan sempena TG Shevchenko (1976 - selepas kematian) - untuk opera "Katerina Izmailov ", dipentaskan di pentas KUGATOB dinamakan sempena dan Hadiah Keamanan Antarabangsa T. G. Shevchenko (1954) J. Sibelius (1958) Leonie Sonning Prize (1973) Three Orders of Lenin (1946, 1956, 1966) Order of the October Revolution (1971) Order of the Red Banner of Buruh (1940) Order of Friendship of Peoples (1972) Commander Order of Arts and Letters (Perancis, 1958) ) Salib Komander Perak Order of Honor untuk Perkhidmatan kepada Republik Austria (1967) Pingat Diploma Kepujian di Pertandingan Piano Chopin Antarabangsa Pertama di Warsaw (1927). Hadiah Festival Filem All-Union pertama untuk muzik terbaik untuk filem "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Keahlian dalam organisasi Ahli CPSU sejak 1960 Doktor Sastera (1965) Ahli Jawatankuasa Keamanan Soviet (sejak 1949), Jawatankuasa Slavik USSR (sejak 1942), Jawatankuasa Keamanan Dunia (sejak 1968) Ahli Kehormat Institut Amerika Seni dan Persuratan (1943), Akademi Muzik Diraja Sweden (1954), Akademi Seni Itali "Santa Cecilia" (1956), Akademi Sains dan Seni Serbia (1965) Doktor Kehormat Muzik dari Universiti Oxford (1958) Doktor Kehormat Universiti Northwestern di Evanston (AS, 1973) Ahli Akademi Seni Halus Perancis (1975) Ahli Akademi Seni GDR (1956), Akademi Seni Halus Bavaria (1968), ahli Akademi Muzik Diraja dari England (1958). Profesor Kehormat Konservatori Mexico. Presiden masyarakat "USSR-Austria" (1958) Timbalan Soviet Tertinggi USSR pada konvokesyen ke-6-9. Timbalan Soviet Tertinggi RSFSR pada konvokesyen ke-2-5.

Memori Pada 28 Mei 2015, monumen pertama D. D. Shostakovich di Moscow telah dibentangkan di hadapan bangunan Moscow International House of Music St. Petersburg State Philharmonic. D. D. Shostakovich

Adakah awak tahu…

Leningrad Stalingrad Moscow Kursk Kota manakah yang didedikasikan untuk Symphony No. 7?

Pada tahun berapa bapa Shostakovich meninggal dunia? 1942 1922 1941 1954

Simfoni apa yang ditulis Shostakovich pada tahun 1962? Kelima Belas Ketiga Belas Kesebelas Keempat Belas

Mengapa Shostakovich mati? Tuberkulosis tekak Kanser paru-paru Diabetes Asma

Apakah anugerah yang diterima oleh Shostakovich kerana menulis simfoni ke-7? Hadiah Stalin dari Hadiah Negeri peringkat pertama Hadiah Negara USSR RSFSR. M.I. Perintah Glinka Revolusi Oktober

Nama D. D. Shostakovich dikenali di seluruh dunia. Dia adalah salah seorang artis terhebat abad ke-20. Muziknya didengari di semua negara di dunia, ia didengari dan disukai oleh berjuta-juta orang dari pelbagai bangsa.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich dilahirkan pada 25 September 1906 di St. Bapanya, seorang jurutera kimia, bekerja di Dewan Timbang dan Sukat Utama. Ibu adalah seorang pemain piano yang berbakat.
Dari usia sembilan tahun, budak lelaki itu mula bermain piano. Pada musim luruh tahun 1919, Shostakovich memasuki Konservatori Petrograd. Karya diploma komposer muda itu ialah Simfoni Pertama. Kejayaannya yang memberangsangkan - pertama di USSR, kemudian di negara asing - menandakan permulaan jalan kreatif seorang pemuzik muda yang berbakat.

Kerja Shostakovich tidak dapat dipisahkan dari era kontemporarinya, dari peristiwa besar abad ke-20. Dengan kekuatan dramatik yang hebat dan semangat yang memikat, dia menangkap konflik sosial yang hebat. Imej keamanan dan perang, terang dan kegelapan, kemanusiaan dan kebencian bertembung dalam muziknya.
Tahun tentera 1941–1942. Dalam "malam besi" Leningrad, diterangi oleh letupan bom dan peluru, Simfoni Ketujuh timbul - "The Symphony of All-Conquering Courage", seperti yang dipanggil. Ia dilakukan bukan sahaja di sini, tetapi juga di Amerika Syarikat, di Perancis, England dan negara lain. Semasa tahun perang, kerja ini menguatkan iman dalam kejayaan cahaya mengatasi kegelapan fasis, kebenaran atas pembohongan hitam fanatik Hitler.

Perang sudah berlalu. Shostakovich menulis "Lagu Hutan". Kilauan lembayung api digantikan dengan hari baru kehidupan yang damai - ini dibuktikan oleh muzik oratorio ini. Dan selepas ia muncul puisi koral, mukadimah dan fugues untuk pianoforte, kuartet baru, simfoni.

Kandungan yang dicerminkan dalam karya Shostakovich memerlukan cara ekspresif baru, teknik artistik baru. Dia menemui cara dan teknik ini. Gayanya dibezakan oleh keaslian individu yang mendalam, inovasi tulen. Komposer Soviet yang luar biasa itu adalah salah seorang artis yang mengikuti laluan yang tidak terkalahkan, memperkaya seni dan mengembangkan kemungkinannya.
Shostakovich menulis sejumlah besar karya. Antaranya ialah lima belas simfoni, konserto untuk pianoforte, biola dan cello dengan orkestra, kuartet, trio dan karya instrumental ruang lain, kitaran vokal "Dari Puisi Rakyat Yahudi", opera "Katerina Izmailova" berdasarkan cerita Leskov "Lady Macbeth of the Daerah Mtsensk", balet , operetta "Moscow, Cheryomushki". Dia memiliki muzik untuk filem "Golden Mountains", "Oncoming", "Great Citizen", "Man with a Gun", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "Gadfly", "Hamlet", dll. Lagu itu dikenali secara meluas pada ayat-ayat oleh B. Kornilov dari filem "Oncoming" - "Pagi bertemu kita dengan kesejukan."

Shostakovich juga memimpin kehidupan sosial yang aktif dan kerja pedagogi yang bermanfaat.

Dmitry Shostakovich (A. Ivashkin)

Malah, nampaknya, baru-baru ini, tayangan perdana karya Shostakovich adalah sebahagian daripada irama biasa kehidupan seharian. Kami tidak selalu mempunyai masa walaupun untuk melihat urutan ketat mereka, ditandai dengan kadar opus yang stabil. Opus 141 - Simfoni Kelima Belas, opus 142 - kitaran puisi oleh Marina Tsvetaeva, opus 143 dan 144 - Kuartet Keempat Belas dan Kelima Belas, opus 145 - kitaran puisi oleh Michelangelo dan, akhirnya, opus 147 - bunyi alto sonata buat pertama kali selepas kematian komposer. Gubahan terakhir Shostakovich membuatkan para pendengar terkejut: muzik itu menyentuh masalah makhluk yang paling dalam dan paling menarik. Terdapat perasaan membiasakan diri dengan sejumlah nilai tertinggi budaya manusia, dengan seni mutlak yang sentiasa ada untuk kita dalam muzik Bach, Beethoven, Mahler, Tchaikovsky, dalam puisi Dante, Goethe, Pushkin. . Mendengarkan muzik Shostakovich, adalah mustahil untuk menilai, membandingkan - semua orang secara tidak sengaja jatuh di bawah pengaruh bunyi yang ajaib. Muzik yang dirakam, membangkitkan siri persatuan yang tidak berkesudahan, membangkitkan keseronokan pengalaman yang mendalam dan membersihkan jiwa.

Bertemu komposer pada konsert terakhir, kami pada masa yang sama dengan jelas dan mendalam merasakan "keabadian", keabadian muziknya. Imej meriah Shostakovich - kontemporari kita - telah menjadi tidak dapat dipisahkan daripada klasikisme tulen ciptaannya, yang dicipta hari ini, tetapi selama-lamanya. Saya teringat baris yang ditulis oleh Yevtushenko pada tahun kematian Anna Akhmatova: "Akhmatova adalah abadi, entah bagaimana ia tidak sesuai untuk menangis tentangnya. Saya tidak percaya apabila dia hidup, saya tidak percaya apabila dia pergi." Seni Shostakovich adalah sangat moden dan "abadi". Berikutan kemunculan setiap karya baharu komposer, kami secara tidak sengaja bersentuhan dengan perjalanan sejarah muzik yang tidak kelihatan. Jenius Shostakovich membuat hubungan ini tidak dapat dielakkan. Apabila komposer meninggal dunia, sukar untuk segera mempercayainya: mustahil untuk membayangkan kemodenan tanpa Shostakovich.

Muzik Shostakovich adalah asli dan pada masa yang sama tradisional. "Untuk semua keasliannya, Shostakovich tidak pernah khusus. Dalam hal ini dia lebih klasik daripada klasik," dia menulis tentang gurunya B. Tishchenko. Shostakovich, sememangnya, lebih klasik daripada klasik kepada tahap umum yang mana dia mendekati kedua-dua tradisi dan inovasi. Dalam muziknya kita tidak akan bertemu sebarang literalisme, stereotaip. Gaya Shostakovich adalah ekspresi cemerlang dari trend yang lazim kepada muzik abad ke-20 (dan dalam banyak aspek menentukan trend ini): penjumlahan pencapaian terbaik seni sepanjang masa, kewujudan bebas mereka dan interpenetrasi dalam "organisma" aliran muzik kemodenan. Gaya Shostakovich adalah sintesis pencapaian budaya seni yang paling penting dan pembiasannya dalam psikologi artistik seseorang pada zaman kita.

Lebih sukar untuk hanya menghitung semua itu, dalam satu atau lain cara, telah direalisasikan dan dicerminkan dalam lukisan tulisan tangan kreatif Shostakovich, yang menjadi ciri kita sekarang. Pada satu masa, corak "degil" ini tidak sesuai dengan mana-mana trend yang terkenal dan bergaya. "Saya merasakan kebaharuan dan keperibadian muzik itu," ingat B. Britten tentang kenalan pertamanya dengan karya Shostakovich pada tahun 30-an - walaupun pada hakikatnya dia, tentu saja, berakar pada masa lalu yang hebat. Teknik sepanjang zaman telah digunakan di dalamnya, namun ia tetap menjadi ciri yang jelas... Pengkritik tidak dapat "mengikat" muzik ini ke mana-mana sekolah." Dan ini tidak menghairankan: muzik Shostakovich "menyerap" banyak sumber dalam banyak perkara mereka. di dunia sekeliling kekal dekat dengan Shostakovich sepanjang hidupnya: muzik Bach, Mozart, Tchaikovsky, Mahler, prosa Gogol, Chekhov dan Dostoevsky, dan akhirnya, seni sezamannya - Meyerhold, Prokofiev, Stravinsky, Berg- ini hanyalah senarai pendek lampiran tetap komposer.

Keluasan minat yang luar biasa tidak memusnahkan "keteguhan" gaya Shostakovich, tetapi memberikan keteguhan ini jumlah yang menakjubkan dan justifikasi sejarah yang mendalam. Simfoni, opera, kuartet, kitaran vokal Shostakovich sepatutnya muncul pada abad ke-20 sama seperti teori relativiti, teori maklumat, undang-undang pemisahan atom. Muzik Shostakovich adalah hasil yang sama dari perkembangan tamadun, penaklukan yang sama terhadap budaya manusia, seperti juga penemuan saintifik yang hebat pada abad kita. Kerja Shostakovich menjadi penghubung yang diperlukan dalam rantaian transmisi voltan tinggi satu baris sejarah.

Tidak seperti orang lain, Shostakovich menentukan kandungan budaya muzik Rusia pada abad ke-20. "Dalam penampilannya, bagi kita semua orang Rusia, ada sesuatu yang tidak dapat dinafikan kenabian. Penampilannya sangat menyumbang kepada pencahayaan ... jalan kita dengan cahaya panduan baru. Dalam pengertian ini (dia) adalah nubuatan dan" petunjuk "" . Kata-kata Dostoevsky tentang Pushkin ini juga boleh dikaitkan dengan karya Shostakovich. Seninya dalam banyak cara adalah "penjelasan" (Dostoevsky) yang sama tentang kandungan budaya Rusia baru, yang karya Pushkin adalah untuk zamannya. Dan jika puisi Pushkin menyatakan dan mengarahkan psikologi dan mood seseorang era pasca-Petrine, maka muzik Shostakovich - sepanjang semua dekad karya komposer - menentukan pandangan dunia seseorang abad ke-20, yang merangkumi ciri-ciri yang pelbagai dia. Berdasarkan karya Shostakovich, seseorang boleh mengkaji dan meneroka banyak ciri struktur rohani manusia Rusia moden. Ini adalah keterbukaan emosi muktamad dan pada masa yang sama kecenderungan khas untuk refleksi mendalam, analisis; ini adalah humor yang terang dan berair tanpa mengambil kira pihak berkuasa dan renungan puitis yang tenang; ia adalah kesederhanaan ekspresi dan gudang halus jiwa. Dari seni Rusia, Shostakovich mewarisi kepenuhan, skop epik dan keluasan imej, perangai ekspresi diri yang tidak terkawal.

Dia secara sensitif melihat kehalusan, ketepatan psikologi dan keaslian seni ini, kekaburan subjeknya, sifat kreativiti yang dinamik dan impulsif. Muzik Shostakovich boleh "melukis" dengan tenang dan meluahkan konflik yang paling tajam. Keterlihatan luar biasa dunia dalaman karya Shostakovich, ketajaman perasaan yang menawan, pemikiran, konflik yang dinyatakan dalam muziknya - semua ini juga merupakan ciri seni Rusia. Marilah kita mengimbas kembali novel Dostoevsky, yang benar-benar melibatkan kita ke dunia imej mereka. Begitulah seni Shostakovich - mustahil untuk mendengar muziknya dengan acuh tak acuh. "Shostakovich," tulis Y. Shaporin- mungkin artis yang paling jujur ​​dan jujur ​​pada zaman kita. Sama ada dia mencerminkan dunia pengalaman peribadi, sama ada dia merujuk kepada fenomena tatanan sosial, ciri yang wujud dalam karyanya ini boleh dilihat di mana-mana. Bukankah itu sebab muziknya memberi kesan kepada pendengar dengan begitu kuat, menjangkiti malah mereka yang secara dalaman menentangnya?

Seni Shostakovich beralih kepada dunia luar, kepada kemanusiaan. Bentuk rayuan ini sangat berbeza: dari kecerahan seperti poster produksi teater dengan muzik Shostakovich muda, Simfoni Kedua dan Ketiga, dari kecerdasan "The Nose" yang berkilauan kepada kesedihan tragis tinggi "Katerina Izmailova" , simfoni Kelapan, Ketiga Belas dan Keempat Belas dan pendedahan menakjubkan kuartet lewat dan kitaran vokal, seolah-olah berkembang menjadi "pengakuan" artis yang hampir mati. Bercakap tentang perkara yang berbeza, "menggambarkan" atau "mengekspresikan", Shostakovich tetap sangat teruja, ikhlas: "Seorang komposer mesti pulih dari kerjanya, pulih dari kreativitinya." Dalam "memberi diri" ini sebagai matlamat kreativiti juga merupakan sifat seni Shostakovich semata-mata Rusia.

Untuk semua keterbukaannya, muzik Shostakovich jauh dari mudah. Karya komposer sentiasa menjadi bukti estetikanya yang ketat dan halus. Malah beralih kepada genre popular - lagu, operetta - Shostakovich tetap setia pada kesucian keseluruhan tulisan tangan, kejelasan dan keharmonian pemikiran. Mana-mana genre untuknya, pertama sekali, seni yang tinggi, ditandai dengan ketukangan yang sempurna.

Dalam kemurnian estetika dan kepentingan artistik yang jarang berlaku, kepenuhan kreativiti - kepentingan besar seni Shostakovich untuk pembentukan idea artistik rohani dan umum seorang lelaki jenis baru, seorang lelaki negara kita. Shostakovich menggabungkan dalam karyanya dorongan hidup masa baru dengan semua tradisi terbaik budaya Rusia. Dia menghubungkan keghairahan transformasi revolusioner, kesedihan dan tenaga penyusunan semula dengan jenis pandangan dunia "konseptual" yang mendalam yang menjadi ciri Rusia pada permulaan abad ke-19 dan ke-20 dan jelas ditunjukkan dalam karya Dostoevsky. , Tolstoy, Tchaikovsky. Dalam pengertian ini, seni Shostakovich merapatkan jurang dari abad ke-19 hingga suku terakhir abad kita. Semua muzik Rusia pada pertengahan abad ke-20 ditentukan dalam satu cara atau yang lain oleh karya Shostakovich.

Kembali pada tahun 30-an V. Nemirovich-Danchenko menentang "pemahaman sempit Shostakovich." Persoalan ini tetap menjadi topikal walaupun sekarang: spektrum gaya yang luas karya komposer kadangkala disempitkan dan "diluruskan" secara tidak wajar. Sementara itu, seni Shostakovich adalah samar-samar, sama seperti keseluruhan budaya seni masa kita adalah samar-samar. "Dalam erti kata yang luas," tulis M. Sabinina dalam disertasinya yang dikhaskan untuk Shostakovich, kepelbagaian besar unsur-unsur konstituen dengan keamatan luar biasa sintesisnya berfungsi sebagai sifat unik gaya Shostakovich secara individu. Keorganisan dan kebaharuan hasilnya adalah disebabkan oleh keajaiban genius, mampu mengubah yang biasa menjadi wahyu yang menakjubkan, dan pada masa yang sama diperoleh dalam proses pembangunan jangka panjang, pembezaan dan peleburan semula. Unsur gaya yang berasingan, kedua-duanya ditemui secara bebas, diperkenalkan buat kali pertama ke dalam kehidupan seharian seni yang hebat, dan dipinjam dari "pantry" sejarah, memasuki hubungan dan hubungan baru antara satu sama lain, memperoleh kualiti yang sama sekali baru. "Dalam kerja-kerja Shostakovich - kepelbagaian kehidupan itu sendiri, kemustahilan asas dari visi realiti yang tidak jelas, kombinasi menarik dari kefanaan peristiwa sehari-hari dan pemahaman umum secara falsafah tentang sejarah. Karya terbaik Shostakovich mencerminkan "kosmos" yang secara berkala - dalam sejarah budaya - memanifestasikan dirinya dalam karya penting yang paling penting yang menjadi intipati ciri-ciri seluruh era. "Faust" oleh Goethe dan "The Divine Comedy" oleh Dante: isu-isu mendesak dan akut pada zaman kita yang membimbangkan pencipta mereka dilangkau melalui ketebalan sejarah dan, seolah-olah, melekat pada satu siri masalah falsafah dan etika abadi yang sentiasa mengiringi pembangunan umat manusia. "Kosmos" yang sama dapat dirasai dan dalam tuntutan mahkamah intipati Shostakovich, yang menggabungkan ketajaman membakar realiti hari ini dan dialog bebas dengan masa lalu. Mari kita ingat simfoni Keempat Belas, Kelima Belas - keterangkuman mereka sangat mengagumkan. Tetapi ia bukan tentang satu bahagian tertentu. Semua karya Shostakovich adalah penciptaan tanpa jemu dari satu komposisi, yang dikaitkan dengan "kosmos" alam semesta dan budaya manusia.

Muzik Shostakovich hampir sama dengan klasik dan romantisme - nama komposer di Barat sering dikaitkan dengan romantisme "baru" yang datang dari Mahler dan Tchaikovsky. Bahasa Mozart dan Mahler, Haydn dan Tchaikovsky sentiasa kekal konsonan dengan kenyataannya sendiri. "Mozart," Shostakovich menulis, "adalah belia muzik, ia adalah musim bunga yang kekal muda, membawa kepada manusia kegembiraan pembaharuan musim bunga dan keharmonian rohani. Bunyi muziknya sentiasa menimbulkan keseronokan dalam diri saya, sama seperti yang kita alami apabila kita bertemu dengan kawan tercinta masa muda kita.” Shostakovich bercakap tentang muzik Mahler kepada rakan Polandnya K. Meyer: "Jika seseorang memberitahu saya bahawa saya hanya mempunyai satu jam untuk hidup, saya ingin mendengar bahagian terakhir Lagu Bumi."

Mahler kekal sebagai komposer kegemaran Shostakovich sepanjang hidupnya, dan dari masa ke masa, pelbagai aspek pandangan dunia Mahler menjadi dekat. Shostakovich muda tertarik dengan maksimalisme falsafah dan artistik Mahler (tindak balasnya adalah elemen yang tidak terkawal dari Simfoni Keempat dan komposisi terdahulu, memusnahkan semua sempadan konvensional), kemudian keterukan emosi Mahler, "keseronokan" (bermula dengan "Lady Macbeth"). Akhirnya, keseluruhan tempoh kreativiti lewat (bermula dengan Konsert Cello Kedua) berlalu di bawah tanda perenungan Mahler Adagio "Lagu tentang Kanak-kanak Mati" dan "Lagu tentang Bumi".

Terutama hebat adalah keterikatan Shostakovich kepada klasik Rusia - dan lebih-lebih lagi kepada Tchaikovsky, Mussorgsky. "Saya belum lagi menulis satu baris yang sesuai dengan Mussorgsky," kata komposer itu. Dia dengan penuh kasih sayang mempersembahkan edisi orkestra "Boris Godunov" dan "Khovanshchina", mengatur kitaran vokal "Songs and Dances of Death", dan mencipta Simfoni Keempat Belasnya sebagai sejenis kesinambungan kitaran ini. Dan jika prinsip dramaturgi, pembangunan imej, dan pembangunan bahan muzik dalam karya Shostakovich dalam banyak aspek dekat dengan Tchaikovsky (lebih lanjut mengenai ini di bawah), maka struktur intonasi mereka mengikuti terus dari muzik Mussorgsky. Banyak persamaan boleh dilukis; salah satunya adalah menakjubkan: tema pengakhiran Konsert Cello Kedua hampir tepat bertepatan dengan permulaan "Boris Godunov". Sukar untuk mengatakan sama ada ini adalah "kiasan" yang tidak disengajakan dari gaya Mussorgsky, yang memasuki darah dan daging Shostakovich, atau "petikan" yang disengajakan - salah satu daripada banyak yang mempunyai watak "beretika" dalam karya Shostakovich yang kemudian. Satu perkara yang tidak dapat dinafikan: tidak syak lagi "bukti pengarang" tentang kedekatan Mussorgsky yang mendalam dengan semangat muzik Shostakovich.

Setelah menyerap banyak sumber yang berbeza, seni Shostakovich tetap asing dengan penggunaan literal mereka. "Potensi tradisional yang tidak habis-habis", begitu ketara dalam karya komposer, tidak ada kaitan dengan epigonisme. Shostakovich tidak pernah meniru sesiapa. Sudah gubahan terawalnya - piano "Tarian Hebat" dan "Aphorisms", Dua keping untuk oktet, Simfoni Pertama melanda dengan keaslian dan kematangan yang luar biasa. Cukuplah untuk mengatakan bahawa Simfoni Pertama, yang dipersembahkan di Leningrad ketika pengarangnya belum berumur dua puluh tahun, dengan cepat memasuki himpunan banyak orkestra terbesar di dunia. Dijalankan di Berlin B. Walter(1927), di Philadelphia - L. Stokovsky, di New York - A. Rodzinsky dan kemudian - A. Toscanini. Dan opera "The Nose", yang ditulis pada tahun 1928, iaitu, hampir setengah abad yang lalu! Skor ini mengekalkan kesegaran dan keperitannya sehingga hari ini, sebagai salah satu karya paling asli dan menarik untuk pentas opera yang dicipta pada abad ke-20. Malah sekarang, bagi pendengar, tergoda dengan bunyi semua jenis opus avant-garde, bahasa "The Nose" kekal sangat moden dan berani. Ternyata betul I. Sollertinsky, yang menulis pada tahun 1930 selepas tayangan perdana opera: "The Nose" ialah senjata jarak jauh. Dalam erti kata lain, ini adalah pelaburan modal yang tidak membuahkan hasil serta-merta, tetapi ia akan memberikan hasil yang cemerlang." Sesungguhnya, skor "The Nose" kini dianggap sebagai sejenis suar yang menerangi laluan pembangunan muzik untuk bertahun-tahun yang akan datang, dan boleh berfungsi sebagai "manual" yang ideal untuk komposer muda yang ingin mempelajari teknik penulisan terkini. Produksi terbaru "The Nose" di Moscow Chamber Musical Theatre dan di beberapa negara asing telah mencapai kejayaan yang cemerlang , mengesahkan kemodenan sebenar opera ini.

Shostakovich tertakluk kepada semua misteri teknik muzik abad ke-20. Dia tahu dan menghargai karya klasik abad kita: Prokofiev, Bartok, Stravinsky, Schoenberg, Berg, Hindemith. Shostakovich menulis tentang semangatnya untuk kerjanya pada tahun-tahun awalnya: "Dengan semangat muda, saya mula mengkaji dengan teliti inovator muzik, kemudian baru saya menyedari bahawa mereka adalah cemerlang, terutamanya Stravinsky ... Barulah saya merasakan tangan saya terlepas. , bahawa bakat saya bebas daripada rutin." Minat pada yang baru kekal dengan Shostakovich sehingga hari-hari terakhir hidupnya. Dia ingin mengetahui segala-galanya: karya baharu rakan sekerja dan pelajarnya - M. Weinberg, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, opus terbaru komposer asing. Jadi, khususnya, Shostakovich menunjukkan minat yang besar dalam muzik Poland, sentiasa membiasakan diri dengan gubahan V. Lutoslavsky, K. Penderetsky, G. Batsevich, K. Meyer dan lain lain.

Dalam karyanya - pada semua peringkatnya - Shostakovich menggunakan teknik terbaru, paling berani teknik mengarang moden (termasuk unsur-unsur dodekaponi, sonoristik, kolaj). Walau bagaimanapun, estetika avant-garde kekal asing kepada Shostakovich. Gaya kreatif komposer adalah sangat individu dan "monolitik", tidak tertakluk kepada keanehan fesyen, tetapi, sebaliknya, dalam banyak aspek mengarahkan pencarian dalam muzik abad ke-20. "Shostakovich, sehingga ke atas usaha terakhirnya, menunjukkan kebijaksanaan yang tidak habis-habisnya, bersedia untuk eksperimen dan risiko kreatif ... Tetapi dia tetap lebih setia, setia kepada asas gayanya. Atau - secara lebih luas - untuk asas seni sedemikian yang tidak pernah kehilangan kawalan kendiri moral, dalam keadaan apa pun dia tidak menyerahkan dirinya kepada kuasa kehendak subjektif, kehendak despotik, hiburan intelektual" ( D. Zhitomirsky). Komposer itu sendiri, dalam temu bual asing baru-baru ini, bercakap dengan jelas tentang keanehan pemikirannya, tentang gabungan tidak langsung dan organik unsur-unsur teknik yang berbeza dan gaya yang berbeza dalam karyanya: "Saya seorang penentang yang tegas terhadap kaedah di mana komposer menggunakan beberapa jenis sistem, hanya terhad oleh rangka kerja dan piawaiannya "Tetapi jika komposer merasakan bahawa dia memerlukan unsur-unsur teknik ini atau itu, dia mempunyai hak untuk mengambil semua yang tersedia untuknya dan menggunakannya mengikut keperluannya. Untuk berbuat demikian adalah hak mutlaknya. Tetapi jika anda mengambil salah satu daripada beberapa teknik - sama ada ia aleatorik atau dodekaponi - dan anda tidak meletakkan apa-apa ke dalam kerja kecuali teknik ini - itu kesilapan anda. Anda memerlukan sintesis, gabungan organik. "

Sintesis inilah, di bawah keperibadian komposer yang cerah, yang membezakan gaya Shostakovich daripada ciri pluralisme muzik abad kita dan, terutamanya, tempoh selepas perang, apabila pelbagai trend gaya dan gabungan bebas mereka dalam karya seorang artis menjadi norma dan juga maruah. Kecenderungan pluralisme telah merebak bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam bidang budaya Barat moden yang lain, yang sedikit sebanyak mencerminkan kaleidoskopik, pecutan rentak kehidupan, kemustahilan untuk menetapkan dan memahami setiap detiknya. Oleh itu - dan dinamik besar aliran semua proses budaya, peralihan penekanan daripada kesedaran tentang ketidakbolehcabulan nilai seni kepada penggantiannya. Mengikut ungkapan yang tepat dari ahli sejarah Perancis moden P. Ricoeur, nilai "tidak lagi benar atau palsu, tetapi berbeza." Pluralisme menandakan aspek baru visi dan penilaian realiti, apabila seni menjadi dicirikan oleh minat bukan pada intipati, tetapi dalam perubahan pesat fenomena, dan penetapan perubahan pesat ini dilihat dengan sendirinya sebagai ekspresi intipati ( dalam pengertian ini, beberapa karya moden utama menggunakan prinsip polistilistik dan montaj, contohnya Simfoni L. Berio). Semangat muzik yang sangat dilucutkan, jika persatuan tatabahasa digunakan, pembinaan "konseptual" dan melimpah dengan "verbalisme", dan pandangan dunia komposer tidak lagi berkorelasi dengan masalah tertentu, tetapi hanya dengan pernyataan kewujudan mereka. Dapat difahami mengapa Shostakovich ternyata jauh dari pluralisme, mengapa sifat seninya kekal "monolitik" selama beberapa dekad, sementara "pasang surut" pelbagai arus berkecamuk. Seni Shostakovich - untuk semua keterangkumannya - sentiasa penting, menembusi ke dalam jiwa manusia dan alam semesta yang paling dalam, tidak serasi dengan kesombongan dan pemerhatian "luar". Dan dalam hal ini juga, Shostakovich kekal sebagai pewaris seni klasik, dan di atas semua seni klasik Rusia, yang sentiasa berusaha untuk "mencapai intipati."

Realiti adalah "subjek" utama karya Shostakovich, ketebalan kehidupan yang penuh peristiwa, ketidakhabisannya - sumber idea dan konsep artistik komposer. Seperti Van Gogh, dia boleh berkata, "Saya mahu kita semua menjadi nelayan di laut yang dipanggil lautan realiti." Muzik Shostakovich jauh dari abstraksi; ia adalah, seolah-olah, masa tertumpu, mampat dan padat dalam kehidupan manusia kepada had. Realiti seni Shostakovich tidak dikekang oleh sebarang rangka kerja; artis dengan daya pujukan yang sama merangkumi prinsip yang bertentangan, keadaan kutub - tragis, komik, kontemplatif secara falsafah, mewarnai mereka dalam nada pengalaman rohani yang segera, seketika dan kuat. Keseluruhan rangkaian luas dan pelbagai imej muzik Shostakovich disampaikan kepada pendengar pada keamatan emosi yang paling kuat. Oleh itu, tragis, dalam ungkapan tepat G. Ordzhonikidze, tidak mempunyai "jarak epik", detasmen komposer dan dianggap sebagai dramatik secara langsung, sangat nyata, terbentang di hadapan mata kita (mari kita ingat sekurang-kurangnya halaman Kelapan Simfoni!). Komik itu sangat telanjang sehingga kadang-kadang datang kepada daya tarikan karikatur atau parodi (The Nose, The Golden Age, Four Poems of Captain Lebyadkin, percintaan berdasarkan kata-kata dari majalah Crocodile, Satires berdasarkan bait-bait Sasha Cherny) .

Perpaduan yang menakjubkan dari "tinggi" dan "rendah", yang kasar setiap hari dan yang luhur, seolah-olah mengelilingi manifestasi melampau sifat manusia, adalah ciri ciri seni Shostakovich, bergema karya ramai artis zaman kita. Mari kita ingat "Youth Regained" dan "The Blue Book" M. Zoshchenko, "Sarjana dan Margarita" M. Bulgakova. Perbezaan yang berbeza - "sebenar" dan "ideal" - bab karya ini bercakap tentang penghinaan terhadap aspek kehidupan yang lebih rendah, yang kekal, wujud dalam intipati manusia, berusaha untuk yang agung, untuk yang benar-benar ideal, digabungkan dengan keharmonian alam. Perkara yang sama dapat dirasai dalam muzik Shostakovich, dan mungkin sangat jelas dalam Simfoni Ketiga Belasnya. Ia ditulis dalam bahasa yang sangat mudah, hampir seperti poster. teks ( E. Evtushenko) seolah-olah hanya menyampaikan peristiwa, manakala muzik "memurnikan" idea gubahan. Idea ini dijelaskan pada bahagian terakhir: muzik di sini dicerahkan, seolah-olah mencari jalan keluar, arah baru, naik ke imej kecantikan dan keharmonian yang ideal. Selepas gambar realiti duniawi, malah setiap hari ("Di kedai", "Humor"), ufuk bergerak berasingan, warna menjadi lebih nipis - dari kejauhan kita melihat landskap yang hampir tidak wajar, serupa dengan jarak yang diselubungi biru muda jerebu yang begitu ketara dalam lukisan Leonardo. Kebendaan butiran hilang tanpa jejak (bagaimana seseorang tidak dapat mengingat di sini bab terakhir The Master dan Margarita). Simfoni ketiga belas mungkin merupakan ungkapan tulen "polifoni artistik" yang paling menarik (suatu ungkapan V. Bobrovsky) kreativiti Shostakovich. Untuk satu tahap atau yang lain, ia adalah wujud dalam mana-mana karya komposer, semuanya adalah imej lautan realiti itu, yang Shostakovich kelihatan luar biasa dalam, tidak habis-habis, samar-samar dan penuh dengan kontras.

Dunia dalaman karya Shostakovich adalah samar-samar. Pada masa yang sama, pandangan artis terhadap dunia luar tidak kekal, memberi penekanan pada aspek persepsi falsafah peribadi dan umum dengan cara yang berbeza. "Segala-galanya dalam saya dan saya dalam segala-galanya" Tyutchev bukanlah asing bagi Shostakovich. Seninya boleh dipanggil dengan hak yang sama baik sebagai kronik dan pengakuan. Pada masa yang sama, kronik tidak menjadi kronik formal atau "pertunjukan" luaran, pemikiran komposer tidak larut dalam objek, tetapi menundukkannya kepada dirinya sendiri, membentuknya sebagai objek pengetahuan manusia, perasaan manusia. Dan kemudian makna kronik seperti itu menjadi jelas - ia menjadikan kita, dengan kekuatan baru pengalaman langsung, membayangkan apa yang membimbangkan seluruh generasi orang zaman kita. Shostakovich menyatakan nadi hidup pada zamannya, meninggalkannya sebagai monumen untuk generasi akan datang.

Jika simfoni Shostakovich - dan terutamanya yang Kelima, Ketujuh, Kelapan, Kesepuluh, Kesebelas - adalah panorama ciri dan peristiwa terpenting era itu, diberikan selaras dengan persepsi manusia yang hidup, maka kuartet dan kitaran vokal dalam banyak cara adalah "potret" komposer itu sendiri, sejarah hidupnya sendiri; ia adalah, dalam kata-kata Tyutchev, "Saya dalam segala-galanya." Kuartet Shostakovich - dan umumnya ruang - kerja benar-benar menyerupai lukisan potret; opus berasingan di sini adalah, seolah-olah, tahap ekspresi diri yang berbeza, warna yang berbeza untuk menyampaikan perkara yang sama pada tempoh masa kehidupan yang berbeza. Shostakovich mula menulis kuartet agak lewat - sudah selepas kemunculan Simfoni Kelima, pada tahun 1938, dan kembali ke genre ini dengan keteguhan dan keteraturan yang mengejutkan, bergerak, seolah-olah, sepanjang lingkaran masa. Lima belas kuartet Shostakovich adalah selari dengan karya terbaik puisi lirik Rusia abad ke-20. Dalam bunyi mereka, jauh dari segala-galanya luaran, terdapat nuansa makna dan perasaan yang halus dan kadang-kadang hampir tidak dapat dilihat, pemerhatian yang mendalam dan tepat yang secara beransur-ansur membentuk rantaian lakaran yang menarik tentang keadaan jiwa manusia.

Kandungan simfoni Shostakovich yang digeneralisasikan secara objektif dibaluti dengan bunyi yang sangat terang dan terbuka secara emosi - "kroni" ternyata diwarnai oleh pengalaman seketika. Pada masa yang sama, peribadi, intim, dinyatakan dalam kuartet, kadang-kadang kedengaran lebih lembut, lebih kontemplatif dan juga sedikit "terpisah".Pengakuan artis tidak pernah menjadi jeritan jiwa, tidak menjadi terlalu intim. (Ciri ini juga merupakan ciri ciri Shostakovich semata-mata manusia, yang tidak suka mempamerkan perasaan dan pemikirannya. Dalam hal ini, kenyataannya tentang Chekhov adalah ciri: "Seluruh kehidupan Chekhov adalah contoh kesucian, kesopanan, tidak menonjol. , tetapi dalaman ... Saya sangat menyesal bahawa surat-menyurat antara Anton Pavlovich dan O. L. Knipper-Chekhova, sangat intim sehingga saya tidak mahu melihat banyak cetakan.")

Seni Shostakovich dalam pelbagai genre (dan kadang-kadang dalam genre yang sama) menyatakan kedua-dua aspek peribadi universal dan universal, diwarnai oleh keperibadian pengalaman emosi. Dalam karya terbaru komposer, kedua-dua baris ini seolah-olah bersatu, kerana garis-garis itu bercantum dalam perspektif bergambar yang mendalam, mencadangkan visi artis yang sangat besar dan sempurna. Dan sesungguhnya, titik tinggi itu, sudut pandangan yang luas dari mana Shostakovich memerhati dunia pada tahun-tahun terakhir hidupnya, menjadikan penglihatannya universal bukan sahaja di angkasa, tetapi juga dalam masa, merangkumi semua aspek makhluk. Simfoni terkini, konserto instrumental, kuartet dan kitaran vokal, mendedahkan interpenetrasi yang jelas dan pengaruh bersama (simfoni Keempat Belas dan Kelima Belas, Kuartet Kedua Belas, Ketiga Belas, Keempat Belas dan Kelima Belas, kitaran pada ayat Blok, Tsvetaeva dan Michelangelo), bukanlah lebih lama sekadar "kronikal" dan bukan sekadar "pengakuan". Opus-opus ini, membentuk satu aliran pemikiran artis tentang hidup dan mati, tentang masa lalu dan masa depan, tentang makna kewujudan manusia, merangkumi ketakterpisahan antara peribadi dan sejagat, hubungan mereka yang mendalam dalam aliran masa yang tidak berkesudahan.

Bahasa muzik Shostakovich adalah cerah dan berciri. Maksud apa yang dibicarakan artis ditekankan oleh persembahan teks yang luar biasa cembung, tumpuannya yang jelas kepada pendengar. Kenyataan komposer sentiasa diasah dan, seolah-olah, diasah (sama ada ketajaman kiasan atau emosi). Mungkin teater pemikiran komposer itu, yang telah memanifestasikan dirinya pada tahun-tahun awal karyanya, dalam kerja bersama dengan Meyerhold, Mayakovsky,

Dengan kerjasama Sarjana Sinematografi. Teater ini, tetapi lebih kepada kekhususan, keterlihatan imej muzik pada masa itu, pada tahun 1920-an, tidak menggambarkan secara luaran, tetapi psikologi yang sangat wajar. "Muzik Shostakovich menggambarkan pergerakan pemikiran manusia, bukan imej visual," kata K. Kondrashin. "Genre dan ciri," tulis V. Bogdanov-Berezovsky dalam memoir Shostakovich mereka, mereka tidak mempunyai banyak warna, bergambar, sebagai potret, orientasi psikologi. Shostakovich tidak melukis hiasan, bukan kompleks berwarna-warni, tetapi keadaan. "Dari masa ke masa, ciri dan kecembungan pernyataan itu menjadi harta yang paling penting. psikologi artis, menembusi semua genre karyanya dan merangkumi semua komponen struktur kiasan - dari sindiran kaustik dan tajam "The Nose" kepada halaman tragis Simfoni Keempat Belas. Shostakovich sentiasa bercakap dengan teruja, acuh tak acuh, terang - ucapan komposernya jauh dari estetika sejuk dan formal "membawa perhatian." Lebih-lebih lagi, ketajaman borang karya Shostakovich, penyudah mahir mereka, penguasaan orkestra yang sempurna - yang bersama-sama menambah kejelasan dan keterlihatan bahasa - semua ini bukan hanya warisan tradisi St. Petersburg Rimsky-Korsakov - Glazunov, yang memupuk penghalusan teknik dengan kuat!* Intinya ialah, pertama sekali, semantik Dan kiasan perbezaan idea-idea yang matang untuk masa yang lama dalam fikiran komposer, tetapi dilahirkan hampir serta-merta (sebenarnya, Shostakovich "mengarang" dalam fikirannya dan duduk untuk menulis komposisi yang telah siap sepenuhnya **. Keamatan dalaman imej itu menimbulkan kesempurnaan luaran penjelmaan mereka.

* (Dalam salah satu perbualan, Shostakovich berkata, sambil menunjuk kepada jumlah kamus muzik: "Jika saya ditakdirkan untuk masuk ke dalam buku ini, saya mahu ia mengatakan: dilahirkan di Leningrad, meninggal di sana.")

** (Sifat komposer ini secara tidak sengaja mengingatkan keupayaan cemerlang Mozart untuk "mendengar" bunyi keseluruhan karya dalam satu saat - dan kemudian menulisnya dengan cepat. Adalah menarik bahawa Glazunov, yang menerima Shostakovich ke Konservatori St. Petersburg, menekankan kepadanya "elemen bakat Mozart.")

Dengan semua kecerahan dan kekhususan kenyataan itu, Shostakovich tidak berusaha untuk mengejutkan pendengar dengan sesuatu yang berlebihan. Ucapannya ringkas dan tidak berseni. Seperti prosa klasik Rusia Chekhov atau Gogol, dalam muzik Shostakovich hanya yang paling penting dan penting yang dibawa ke permukaan - yang mempunyai makna semantik dan ekspresif yang paling penting. Untuk dunia muzik Shostakovich, sebarang pertunjukan, pertunjukan luaran adalah tidak boleh diterima sama sekali. Imej di sini tidak muncul "tiba-tiba", seperti kilat terang dalam gelap, tetapi secara beransur-ansur muncul dalam perkembangannya. Pemikiran prosedur sedemikian, dominasi berlakunya "pertunjukan" - harta yang Shostakovich mempunyai persamaan dengan muzik Tchaikovsky. Simfonisme kedua-dua komposer adalah berdasarkan undang-undang yang lebih kurang sama yang menentukan dinamik pelepasan bunyi.

Kestabilan struktur intonasi dan simpulan bahasa yang ketara juga adalah perkara biasa. Sukar, mungkin, untuk mencari dua komposer lain yang akan menjadi "syahid" intonasi yang mengejar mereka, imej bunyi yang serupa menembusi pelbagai gubahan. Mari kita ingat, sebagai contoh, ciri-ciri episod "maut" muzik Tchaikovsky, giliran melodi berurutan kegemarannya, atau struktur irama Shostakovich yang kini dikenali dan konjugasi semiton tertentu melodinya.

Dan satu lagi ciri yang sangat ciri kerja kedua-dua komposer: ini adalah penyebaran kenyataan dalam masa. "Shostakovich, mengikut kekhususan bakatnya, bukanlah seorang miniaturis. Dia berfikir, sebagai peraturan, pada skala masa yang luas. Muzik oleh Shostakovich bersurai, dan dramaturgi bentuk dicipta oleh interaksi bahagian yang cukup besar dalam skala masa mereka" ( E. Denisov).

Mengapa kita membuat perbandingan ini? Mereka menjelaskan mungkin ciri paling penting dalam pemikiran Shostakovich: pemikirannya dramatik sebuah gudang yang berkaitan dengan Tchaikovsky. Semua karya Shostakovich disusun dengan tepat secara dramatik, komposer bertindak sebagai sejenis "pengarah", membuka, mengarahkan pembentukan imejnya dalam masa. Setiap gubahan Shostakovich adalah drama. Dia tidak menceritakan, tidak menerangkan, tidak menggambarkan, tetapi dengan tepat terbentang konflik utama. Inilah keterlihatan sebenar, kekhususan kenyataan komposer, kecerahan dan keterujaannya, menarik kepada empati pendengar. Oleh itu panjang temporal, anti-aforisme ciptaannya: peredaran masa menjadi syarat yang sangat diperlukan untuk kewujudan dunia imej muzik Shostakovich. Kestabilan "elemen" bahasa, "organisma" bunyi individu terkecil juga menjadi jelas. Mereka wujud sebagai sejenis dunia molekul, sebagai bahan material (seperti realiti perkataan dalam pengarang drama) dan, memasuki kombinasi, membentuk "bangunan" roh manusia yang paling pelbagai, yang didirikan oleh kehendak pengarah pencipta mereka. .

"Mungkin saya tidak sepatutnya mengarang. Namun, saya tidak boleh hidup tanpanya," akui Shostakovich dalam salah satu suratnya selepas menamatkan Simfoni Kelima Belasnya. Semua karya komposer yang kemudian, dari penghujung tahun 60-an, memperoleh makna yang istimewa, beretika tertinggi dan hampir "pengorbanan":

Jangan tidur, jangan tidur, artis, Jangan menikmati tidur - Anda adalah tebusan keabadian Dalam kurungan masa!

Komposisi terakhir Shostakovich, dalam perkataan B. Tishchenko, dicat dengan "cahaya tugas yang paling penting": komposer, seolah-olah, sedang tergesa-gesa untuk memberitahu semua yang paling penting, yang paling rahsia dalam segmen terakhir kewujudan duniawinya. Karya-karya 60-70-an adalah, seolah-olah, koda yang besar, di mana, seperti dalam mana-mana kod, isu masa, alirannya, keterbukaannya dalam keabadian - dan pengasingan, batasan dalam had kehidupan manusia dibawa ke bahagian hadapan. Perasaan masa, kefanaannya hadir dalam semua gubahan Shostakovich yang kemudiannya (perasaan ini menjadi hampir "fizikal" dalam kod Konsert Cello Kedua, Simfoni Kelima Belas, kitaran pada puisi oleh Michelangelo). Artis naik tinggi di atas kehidupan seharian. Dari sudut ini, hanya boleh diakses olehnya, makna kehidupan manusia, peristiwa, makna nilai yang benar dan salah didedahkan. Muzik mendiang Shostakovich bercakap tentang masalah yang paling umum dan kekal, abadi tentang keberadaan, kebenaran, keabadian pemikiran dan muzik.

Seni Shostakovich dalam beberapa tahun kebelakangan ini mengatasi kerangka muzik yang sempit. Gubahannya menjelma dalam bunyi pandangan dekat artis hebat itu pada realiti yang meninggalkannya, mereka menjadi sesuatu yang tiada tandingannya lebih daripada sekadar muzik: ungkapan intipati kreativiti artistik sebagai pengetahuan tentang misteri alam semesta.

Dunia bunyi ciptaan terbaharu Shostakovich, dan terutamanya ruang, dicat dengan ton yang unik. Komponen keseluruhan adalah unsur bahasa yang paling pelbagai, tidak dijangka dan kadang-kadang sangat mudah - kedua-duanya yang pernah wujud dalam karya Shostakovich, dan lain-lain yang diperoleh daripada ketebalan sejarah muzik dan dari aliran hidup muzik moden. . Penampilan intonasi muzik Shostakovich berubah, tetapi perubahan ini bukan disebabkan oleh "teknikal", tetapi oleh alasan ideologi yang mendalam - yang sama yang menentukan arah keseluruhan karya lewat komposer secara keseluruhan.

Suasana bunyi ciptaan Shostakovich yang kemudiannya nyata "jarang". Kami, seolah-olah, naik selepas artis ke ketinggian tertinggi dan paling tidak dapat ditembusi semangat manusia. Intonasi yang berasingan, figura bunyi menjadi sangat jelas dibezakan dalam persekitaran yang jernih ini. Kepentingan mereka semakin meningkat selama-lamanya. Komposer "pengarah" membina mereka dalam urutan yang dia perlukan. Dia bebas "memerintah" dalam dunia di mana "realiti" muzik pelbagai era dan gaya wujud bersama. Ini adalah petikan - bayang-bayang komposer kegemaran: Beethoven, Rossini, Wagner, dan kenangan percuma muzik Mahler, Berg, malah hanya unsur pertuturan individu - triad, motif yang sentiasa wujud dalam muzik, tetapi kini memperoleh makna baharu dari Shostakovich, menjadi simbol pelbagai nilai. Pembezaan mereka tidak lagi begitu ketara - yang lebih penting ialah perasaan kebebasan, apabila pemikiran meluncur sepanjang masa, menangkap kesatuan nilai kreativiti manusia yang kekal. Di sini, setiap bunyi, setiap intonasi tidak lagi dirasakan secara langsung, tetapi menimbulkan siri persatuan yang panjang dan hampir tidak berkesudahan, mendorong, bukan untuk empati, tetapi kepada renungan. Siri ini, yang timbul daripada harmoni "duniawi" yang mudah, mendahului - mengikut pemikiran artis - jauh sekali. Dan ternyata bunyi itu sendiri, "cangkang" yang mereka cipta, hanyalah sebahagian kecil, hanya "garis besar" dunia rohani yang luas dan tanpa had yang didedahkan kepada kita oleh muzik Shostakovich...

"Larian masa" kehidupan Shostakovich telah berakhir. Tetapi, mengikuti ciptaan artis, melampaui sempadan cangkang material mereka, rangka kerja kewujudan duniawi pencipta mereka terbentang ke dalam keabadian, membuka jalan menuju keabadian, yang ditakdirkan oleh Shostakovich dalam salah satu ciptaan terakhirnya, kitaran pada puisi Michelangelo:

Seolah-olah saya sudah mati, tetapi penghiburan dunia Saya tinggal di dalam hati semua orang yang mengasihi dengan beribu-ribu jiwa, dan, oleh itu, saya bukan debu, Dan kerosakan fana tidak akan menyentuh saya.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich, dilahirkan pada 25 September 1906 di St. Petersburg, meninggal dunia pada 9 Ogos 1975 di Moscow. Wira Buruh Sosialis (1966).

Pada 1916-1918 beliau belajar di Sekolah Muzik I. Glyasser di Petrograd. Pada tahun 1919 beliau memasuki Konservatori Petrograd dan lulus daripadanya pada tahun 1923 dalam kelas piano L. V. Nikolaev, pada tahun 1925 dalam kelas komposisi M. O. Steinberg; pada 1927-1930 beliau bertambah baik dengan M. O. Steinberg di sekolah siswazah. Sejak tahun 1920-an dipersembahkan sebagai pemain piano. Pada tahun 1927 beliau menyertai pertandingan Chopin antarabangsa di Warsaw, di mana beliau telah dianugerahkan diploma kehormat. Pada 1937-1941 dan pada 1945-1948 beliau mengajar di Konservatori Leningrad (profesor sejak 1939). Pada 1943-1948 beliau mengajar kelas gubahan di Konservatori Moscow. Pada 1963-1966 beliau mengarahkan pengajian pascasiswazah jabatan gubahan Konservatori Leningrad. Doktor Sastera (1965). Dari tahun 1947 dia berulang kali dipilih ke Soviet Tertinggi USSR dan RSFSR. Setiausaha Kesatuan Komposer USSR (1957), Pengerusi Lembaga Kesatuan Komposer RSFSR (1960-1968). Ahli Jawatankuasa Keamanan Soviet (1949), Jawatankuasa Keamanan Dunia (1968). Presiden Persatuan "USSR-Austria" (1958). Pemenang Hadiah Lenin (1958). Pemenang Hadiah Negara USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968). Pemenang Hadiah Negeri RSFSR (1974). Pemenang Hadiah Keamanan Antarabangsa (1954). Artis Terhormat RSFSR (1942). Artis Rakyat RSFSR (1948). Artis Rakyat USSR (1954). Ahli Kehormat Majlis Muzik Antarabangsa UNESCO (1963). Ahli kehormat, profesor, doktor banyak institusi saintifik dan seni di negara yang berbeza, termasuk Institut Seni dan Persuratan Amerika (1943), Akademi Muzik Diraja Sweden (1954), Akademi Seni GDR (1955), Akademi Seni Itali "Santa Cecilia" (1956), Akademi Muzik Diraja di London (1958), Universiti Oxford (1958), Konservatori Mexico (1959), Akademi Sains Amerika (1959), Akademi Seni Serbia (1965), Akademi Seni Halus Bavaria (1968), Universiti Barat Laut (AS, 1973), Akademi Seni Halus Perancis (1975) dan lain-lain.

Op.: opera- Hidung (Leningrad, 1930), Lady Macbeth dari daerah Mtsensk (Leningrad, 1934; ed. baru - Katerina Izmailova, Moscow, 1963); orkestrasi opera M. Mussorgsky - Boris Godunov (1940), Khovanshchina (1959); balet- Zaman Keemasan (Leningrad, 1930), Bolt (Leningrad, 1931), Aliran Cahaya (Leningrad, 1936); muzik komedi Moscow, Cheryomushki (Moscow, 1959); untuk symp. orc.- simfoni I (1925), II (Oktober, 1927), III (Pervomaiskaya, 1929), IV (1936), V (1937), VI (1939), VII (1941), VIII (1943), IX (1945) , X (1953), XI (1905, 1957), XII (1917, dalam ingatan Vladimir Ilyich Lenin, 1961), XIII (1962), XIV (1969), XV (1971), Scherzo (1919), Tema dengan Variasi (1922), Scherzo (1923), Tahiti-trot, transkripsi orkestra lagu oleh V. Youmans (1928), Two piece (Intermission, Finale, 1929), Five fragments (1935), balet suite I (1949), II (1961), III (1952), IV (1953), Festive Overture (1954), Novorossiysk Chimes (Fire of Eternal Glory, 1960), Overture on Russian and Kyrgyz Folk Themes (1963), Funeral and Triumphal Prelude in Memory of the Wira Pertempuran Stalingrad (1967), puisi Oktober (1967); untuk pemain solo, koir dan orkestra.- Puisi tentang Tanah Air (1947), lagu oratorio tentang hutan (pada pokok E. Dolmatovsky, 1949), puisi The Execution of Stepan Razin (pada pokok E. Yevtushenko, 1964); untuk koir dan orc.- untuk suara dan simfoni. orc. Dua dongeng Krylov (1922), Enam percintaan di makan. Penyair Jepun (1928-1932), Lapan Lagu Rakyat Inggeris dan Amerika (instrumentasi, 1944), Dari Puisi Rakyat Yahudi (ed. orkestra, 1963), Suite Nael. Michelangelo Buonarotti (edisi orkestra, 1974), instrumentasi kitaran vokal M. Mussorgsky Song of the Dance of Death (1962); untuk orkestra suara dan bilik.- Enam percintaan pada pantun oleh W. Raleigh, R. Burns dan W. Shakespeare (versi orkestra, 1970), Enam puisi oleh Marina Tsvetaeva (versi orkestra, 1974); untuk fp. dengan orc.- konsert I (1933), II (1957), untuk skr. dengan orc.- konsert I (1948), II (1967); untuk hlc. dengan orc.- Konsert I (1959), II (1966), instrumentasi Konserto R. Schumann (1966); untuk orkestra angin.- Dua drama oleh Scarlatti (transkripsi, 1928), Mac militia Soviet (1970); untuk orkestra jazz- Suite (1934); kuartet rentetan- I (1938), II (1944), III (1946), IV (1949), V (1952), VI (1956), Vlf (I960), Vllt (I960), fX (1964), X (1964) , XI (1966), XII (1968), XIII (1970), XIV (1973), XV (1974); untuk skr., vlch. dan f-p.- trio I (1923), II (1944), untuk oktet rentetan - Dua Keping (1924-1925); untuk 2 skr., viola, vlc. dan f-p.- Quintet (1940); untuk fp.- Lima prelude (1920 - 1921), Lapan prelude (1919-1920), Tiga tarian hebat (1922), sonata I (1926), II (1942), Aphorisms (sepuluh keping, 1927), Buku nota kanak-kanak (enam keping, 1944 -1945), Dances of the Dolls (tujuh keping, 1946), 24 prelude dan fugues (1950-1951); untuk 2 piano- Suite (1922), Concertino (1953); untuk skr. dan f-p.- Sonata (1968); untuk hlc. dan f-p.- Tiga Keping (1923-1924), Sonata (1934); untuk biola dan piano- Sonata (1975); untuk suara dan piano- Empat romantik setiap hidangan. A. Pushkin (1936), Six Romances on ate. W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare (1942), Dua lagu pada el. M. Svetlova (1945), Dari puisi rakyat Yahudi (kitaran untuk soprano, contralto dan tenor dengan iringan piano, 1948), Two romances on eat. M. Lermontov (1950), Empat lagu di el. E. Dolmatovsky (1949), Empat monolog pada el. A. Pushkin (1952), Five romances on el. E. Dolmatovsky (1954), Lagu Sepanyol (1956), Satira (Gambar masa lalu, lima cinta pada pokok Sasha Cherny, 1960), Lima cinta pada pokok. dari majalah Krokodil (1965), Prakata kepada koleksi lengkap karya dan refleksi saya pada mukadimah ini (1966), percintaan Spring, spring (puisi A. Pushkin, 1967), Enam puisi oleh Marina Tsvetaeva (1973), Suite on ate . Michelangelo Buonarotti (1974), Empat Puisi Kapten Lebyadkin (dari novel F. Dostoevsky "Teenager", 1975); untuk suara, skr., vlch. dan f-p.- Tujuh romantik untuk makan. A. Blok (1967); untuk koir tanpa iring- Sepuluh puisi pada makan. penyair revolusioner lewat XIX - awal abad XX (1951), Dua susunan bahasa Rusia. nar. lagu (1957), Fidelity (kitaran - balada pada el. E. Dolmatovsky, 1970); muzik untuk drama, persembahan, termasuk "Bedbug" oleh V. Mayakovsky (Moscow, Teater V. Meyerhold, 1929), "Shot" oleh A. Bezymensky (Leningrad, Theater of Working Youth, 1929), "Rule, Britain !" A. Piotrovsky (Leningrad, Teater Belia Bekerja, 1931), "Hamlet" oleh W. Shakespeare (Moscow, Teater E. Vakhtangov, 1931-1932), "The Human Comedy", selepas O. Balzac (Moscow, Teater Vakhtangov , 1933-1934), "Salute, Spain" oleh A. Afinogenov (Leningrad, Teater Drama dinamakan sempena A. Pushkin, 1936), "King Lear" oleh W. Shakespeare (Leningrad, Teater Drama Bolshoi dinamakan sempena M. Gorky, 1940) ; muzik untuk filem, termasuk "New Babylon" (1928), "One" (1930), "Golden Mountains" (9131), "Counter" (1932), "Maxim's Youth" (1934-1935), " Girlfriends "(1934). -1935), "The Return of Maxim" (1936-1937), "Volochaev Days" (1936-1937), "Vyborg Side" (1938), "Great Citizen" (dua siri, 1938, 1939), " Man with a Gun" (1938), "Zoya" (1944), "Young Guard" (dua episod, 1947-1948), "Meeting on the Elbe" (1948), "The Fall of Berlin" (1949), "Ozod" (1955), "Lima Hari - Lima Malam" (1960), "Hamlet" (1963-1964), "Setahun Seperti Kehidupan" (1965), "King Lear" (1970).

Utama Lit.: Martynov I. Dmitri Shostakovich. M.-L., 1946; Zhytomyrsky D. Dmitri Shostakovich. M., 1943; Danilevich L. D. Shostakovich. M., 1958; Sabinina M. Dmitri Shostakovich. M., 1959; Mazel L. Simfoni oleh D. D. Shostakovich. M., 1960; Bobrovsky V. Ensembel instrumental Chamber oleh D. Shostakovich. M., 1961; Bobrovsky V. Lagu dan koir Shostakovich. M., 1962; Ciri-ciri gaya D. Shostakovich. Koleksi artikel teori. M., 1962; Danilevich L. kontemporari kita. M., 1965; Dolzhansky A. Karya instrumental Chamber oleh D. Shostakovich. M., 1965; Sabinina M. Simfoni oleh Shostakovich. M., 1965; Dmitri Shostakovich (Dari kenyataan Shostakovich. - Seangkatan tentang D. D. Shostakovich. - Penyelidikan). Komp. G. Ordzhonikidze. M., 1967. Kentova S. Tahun Muda Shostakovich, Putera. I. L.-M., 1975; Shostakovich D. (Artikel dan bahan). Komp. G. Schneerson. M., 1976; D. D. Shostakovich. Panduan notografik. Komp. E. Sadovnikov, ed. ke-2. M., 1965.