Ii. Romantik dalam lukisan Rusia

Romantik (Franz. Romantisme), pergerakan ideologi dan artistik dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir 18 hingga awal abad ke-19. Estetika klasikisme dan falsafah zaman epoching dari estetika estetika klasik dan falsafah zaman pencerahan, yang ditubuhkan semasa pecahan revolusioner dari perintah dunia lama, romantisisme membezakan utilitarianisme dan meratakan keperibadian sebagai batasan untuk Kebebasan yang tidak terhad dan tidak berkesudahan, dahaga untuk kecemerlangan dan kemas kini, pathos kemerdekaan peribadi dan sivil.

Perwujudan yang menyakitkan dari ideal dan realiti adalah berdasarkan pandangan dunia romantis; yang wujud dalam pernyataan kepuasan diri terhadap kehidupan kreatif dan rohani seseorang, imej keghairahan yang kuat, kerohanian alam, minat dalam masa lalu kebangsaan, keinginan untuk bentuk seni sintetik digabungkan dengan motif kesedihan dunia , Sebuah sisi "malam" jiwa manusia, dengan yang baru-baru ini yang terkenal "ironi romantis" membenarkan percintaan itu dengan selamat dibandingkan dan menyamakan kedudukan tinggi dan rendah, tragis dan komik, sebenar dan hebat. Membangun di banyak negara, romantisisme di mana-mana memperoleh keunikan kebangsaan yang cerah kerana tradisi dan keadaan bersejarah tempatan.

Sekolah romantis yang paling konsisten telah berkembang di Perancis, di mana artis, mereformasi sistem ejen ekspresif, secara dinamik didokumenkan, menggabungkan bentuk dengan pergerakan yang cepat, menggunakan rasa tepu yang terang dan huruf besar, huruf besar (Lukisan T. Zhhiko , E. Delacroix, O. Domier, Plastik - P.Zh. David D "Angers, Al Bari, F. Ryud). Di Jerman dan Austria, romantisisme awal dicirikan dengan perhatian yang mendalam kepada segala-galanya yang kaya, tonality melankolis-kontemplatif Sistem emosi kiasan, mood mystico-pantheistik (potret dan komposisi alegori Fo Runge, Landscapes KD Friedrich dan Ya Koch), keinginan untuk memulihkan semangat agama lukisan Jerman dan Itali abad ke-15 (kreativiti Nazakers); Seni The BideRemeyer (kreativiti L. Richter, K. Spitzvega, M. Von Schvinda, F.G. Waldmüller).

Di UK, kesegaran romantis lukisan yang ditandakan landskap J. Constable dan R. Bonington, kekecewaan imej dan tidak biasa cara ekspresif - kerja W. Turner, G.I. Fusley, lampiran kepada budaya Zaman Pertengahan dan Renaissance awal - kerja tuan gerakan Lady of Prerafaelites (D.G. Rossetti, E. Bern-Jones, W. Morris dan artis lain). Di banyak negara di Eropah dan Amerika, pergerakan romantis telah dibentangkan oleh landskap (Lukisan J. Innesha dan AP Rider di Amerika Syarikat), komposisi mengenai topik kehidupan dan sejarah orang (kreativiti L. Galle di Belgium, J. Manesa dalam Republik Czech, V. Madaras di Hungary, P. Mikhalovsky dan Ya. MATESYO di Poland dan tuan-tuan lain).

Nasib sejarah romantisisme adalah kompleks dan samar-samar. Mereka yang lain atau trend romantis lain telah mencatat kerja tuan utama Eropah abad ke-19 - artis sekolah Barbizon, K. Koro, Kurba, J.F. Mille, E. Mana di Perancis, A. Latar belakang Menzel di Jerman dan pelukis lain. Pada masa yang sama, alegorisme yang kompleks, unsur-unsur mistisisme dan fiksyen, kadang-kadang wujud dalam romantisisme, telah menemui kesinambungan dalam simbolisme, sebahagiannya dalam seni posting dan gaya moden.

Data Rujukan dan Biografi "Galeri Lukisan Planet Bay Small" yang disediakan berdasarkan bahan-bahan "Sejarah Seni Asing" (Ed. Mt Kuzminina, NL Maltseva), "Ensiklopedia Artistik Seni Klasik Asing", "Ensiklopedia Big Russian" .

Pembentangan itu akan memperkenalkan kerja pelukis tertunggak Perancis, Jerman, Sepanyol dan England era romantik.

Romantik dalam lukisan Eropah

Romantik adalah arah dalam budaya rohani XVIII lewat - yang ketiga pertama abad XIX. Sebab penampilannya mengecewakan dalam keputusan Revolusi Perancis. Motto revolusi "kebebasan, kesamaan, persaudaraan!" Ia ternyata menjadi Utopian. Epik Napoleon yang diikuti oleh revolusi dan reaksi suram menyebabkan suasana kekecewaan dalam kehidupan, pesimisme. Di Eropah, penyakit yang bergaya baru "kesedihan dunia" telah merebak dengan cepat dan wira baru muncul, yang semakin meningkat, mengembara melalui cahaya mencari yang ideal, dan lebih kerap - untuk mencari kematian.

Kandungan seni romantis

Dalam era tindak balas suram, dum itu adalah penyair Inggeris George Bayron. Wira beliau Chorod Harold adalah pemikir yang suram, yang diseksa oleh kerinduan, mengembara di seluruh dunia untuk mencari kematian dan berpisah dengan kehidupan tanpa sebarang kesal. Pembaca saya, saya pasti, kini teringat Onamin, Pechorina, Mikhail Lermontov. Perkara utama ialah membezakan wira romantis, ini adalah penolakan mutlak kelabu, kehidupan seharian. Romantik dan lelaki di jalan - antagonis.

"Oh, mari saya mempunyai angsa darah,

Tetapi berikan saya yang luas tidak lama lagi.

Saya sangat tercekik di sini

Dalam dunia yang terkutuk pedagang ...

Tidak, naib pembekuan yang lebih baik,

Rompakan, keganasan, rompakan,

Daripada moral invois

Dan kebajikan rai penuh.

Hei, tuchka, mengganggu saya

Ambil dengan anda dengan cara yang jauh

Di Lapland, Il di Afrika,

Ile sekurang-kurangnya di Shattin - di suatu tempat! "

Gayne.

Penerbangan dari kehidupan sehari-hari kelabu dan menjadi kandungan utama seni romantisisme. Di mana boleh "melarikan diri" romantis dari biasa dan berseri? Sekiranya anda pembaca yang sayang, romantis di bilik mandi, maka dengan mudah menjawab soalan ini. Pertama, Seorang yang menarik untuk wira kami menjadi masa lalu yang jauh, paling sering berabad pertengahan dengan kesatria, kejohanan, istana yang misterius, wanita cantik. Zaman pertengahan adalah ideal dan dikejar di novel Walter Scott, Viktor Hugo, dalam puisi penyair Jerman dan Inggeris, di Weber Opera, Meyerbera, Wagner. Pada tahun 1764, percintaan bahasa Inggeris yang pertama "Gothic" dari Walpoll "Castle Otranto" seram telah dibebaskan. Di Jerman, pada awal abad XIX, Ernest Hoffman menulis "Elixir Devil", dengan cara itu, saya menasihati anda untuk membaca. Kedua, peluang yang indah "penerbangan" untuk percintaan itu adalah bidang fiksyen tulen, penciptaan dunia fiksyen, hebat. Ingatlah Hoffman, "Nutcracker", "Gereja Tsakhasa", "Golden Pot". Sudah jelas mengapa begitu popular di zaman kita dari novel Tolkien dan Harry Potter cerita. Romance sentiasa! Lagipun, keadaan jiwa ini, bersetuju?

Cara ketiga Pemergian wira romantis dari realiti adalah melarikan diri ke negara-negara eksotik yang tidak disentuh oleh tamadun. Jalan ini membawa kepada keperluan untuk mengkaji secara sistematik. Asas seni romantisisme adalah Lay Ballad, Legends, Epics. Banyak karya seni visual dan muzik romantis dikaitkan dengan kesusasteraan. Shakespeare, Cervantes, Dante sekali lagi menjadi penguasa Dum.

Romantik dalam seni halus

Di setiap negara, seni romantisisme memperoleh sifat negara mereka, tetapi pada masa yang sama terdapat banyak perkara biasa untuk semua karya mereka. Semua artis romantis menyatukan sikap khusus terhadap alam semula jadi. Landskap, tidak seperti karya-karya klasik, di mana dia hanya berkhidmat pemandangan, latar belakang, untuk Romantik memperolehi jiwa. Landskap membantu menekankan keadaan wira. Berguna akan dibandingkan seni Visual Romantikisme Eropah Dengan seni dan.

Seni romantis lebih suka landskap malam, tanah perkuburan, kabut kelabu, tebing liar, runtuhan istana dan biara vintaj. Sikap khas terhadap alam semula jadi menyumbang kepada kelahiran taman bahasa Inggeris yang terkenal (ingat taman-taman Perancis biasa dengan lorong lurus dan semak dan pokok yang dipangkas). Cerita dan legenda masa lalu sering menjadi plot lukisan.

Persembahan "Romantik dalam Seni Halus Eropah" Mengandungi sejumlah besar ilustrasi yang mengetahui kerja artis yang cemerlang-Romantik dari Perancis, Sepanyol, Jerman, England.

Sekiranya topik itu berminat dengan anda, mungkin anda, pembaca yang sayang, ia akan menjadi menarik untuk mengenali bahan artikel " Romantik: Sifat bersemangat » Di laman web Arthiv yang didedikasikan untuk seni.

Kebanyakan ilustrasi dalam kualiti yang sangat baik yang saya dapati di laman web ini Gallerix.ru.. Bagi mereka yang ingin memperdalam dalam subjek, saya menasihati anda untuk membaca:

• Ensiklopedia untuk kanak-kanak. T.5. Seni. - m.: Avanta +, 2000.
• Beckett B. Sejarah lukisan. - m.: LLC "Penerbitan Astrel": AST Publishing House, 2003.
• Artis yang hebat. Jilid 24. Francisco Jose de Goya-i-Lusatenes. - m.: Penerbit "Direct-Media", 2010.
• Artis yang hebat. Jilid 32. Eugene Delacroix. - m.: Penerbit "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva n.a. Sejarah Seni Ringkas. SME.III: Negara-negara Eropah Barat abad XIX; Rusia XIX Century. - m.: Seni, 1992
• Emokhonova l.g. Budaya Seni Dunia: Kajian. Manual untuk Pengajian persekitaran Peduli. kajian. pertubuhan. - m.: Pusat Penerbitan "Akademi", 1998.
• Lukichova K.L. Sejarah lukisan di karya-karya. - Moscow: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.p., Sarabenov D.V., Borisova E. A., Fomin N.N., Berezin V.V., Kabkova E.p., budaya seni dunia Nekrasov. Abad XIX. - SPB.: Peter, 2007.
• Ensiklopedia mini. Prerafaelisme. - Vilnus: VAB "BESAR", 2013.
• Samin DK. Seratus artis hebat. - m.: Veva, 2004.
• Freman J. Sejarah Seni. - m.: "Astrel penerbit", 2003.

Semoga berjaya!

Permulaan abad XIX - masa pengangkat budaya dan rohani di Rusia. Sekiranya Rusia berlangsung dalam pembangunan ekonomi dan sosio-politik dari negara-negara Eropah yang maju, maka dalam pencapaian kebudayaan, ia bukan sahaja berjalan kepada mereka dengan mereka, tetapi juga kerap. Perkembangan budaya Rusia pada separuh pertama abad XIX bergantung pada transformasi masa lalu. Penembusan unsur-unsur hubungan kapitalis kepada ekonomi telah memperkuat keperluan untuk orang yang kompeten dan berpendidikan. Bandar-bandar telah menjadi pusat budaya utama.

Lapisan sosial baru telah ditarik ke dalam proses awam. Budaya dibangunkan terhadap latar belakang identiti kebangsaan yang semakin meningkat rakyat Rusia dan berkaitan dengan ini mempunyai watak kebangsaan yang jelas. Pengaruh penting terhadap kesusasteraan, teater, muzik, seni visual yang disediakan Perang Patriotik 1812 Yang dalam tahap yang belum pernah berlaku sebelum ini mempercepatkan pertumbuhan identiti kebangsaan rakyat Rusia, penyatuannya. Terdapat rapprochement dengan orang-orang Rusia dari negara-negara Rusia yang lain.

Permulaan abad XIX betul dipanggil Zaman Emas Lukisan Rusia. Pada masa itu, artis-artis Rusia mencapai tahap kemahiran, yang meletakkan karya mereka dalam satu baris dengan contoh terbaik seni Eropah.

Tiga nama membuka lukisan Rusia XIX Century - KiPrensky. , Tropinin. , Venetsian. . Semua dari semua asal yang berbeza adalah: Kedudukan tuan rumah yang tidak sah, kubu dan keturunan pedagang. Setiap orang mempunyai aspirasi kreatif mereka sendiri - Romantik, Realist dan "Lyrics Rustic".

Walaupun hobi awal lukisan sejarah, Cyprosen diketahui, pertama sekali, sebagai potret yang luar biasa. Ia boleh dikatakan bahawa pada permulaan abad XIX. Dia menjadi potret pertama Rusia. Master lama, yang terkenal di abad XVIII, tidak dapat menyusun persaingan kepadanya: Rockots meninggal pada tahun 1808, Levitsky, yang terselamat selama 14 tahun, kerana penyakit lukisannya tidak lagi dilakukan, dan Borovikovsky, yang tidak hidup Beberapa bulan sebelum pemberontakan pemberontakan, bekerja sangat sedikit.

Kiprensky bernasib baik untuk menjadi kronik seni masa beliau. "Sejarah di dalam orang" boleh dipertimbangkan oleh potretnya, di mana banyak peserta peristiwa-peristiwa sejarah itu ditangkap, kontemporari yang mana dia adalah: Wira perang tahun 1812, wakil-wakil gerakan Decembrist. Teknik lukisan pensil berguna, yang latihan di akademi memberi perhatian yang serius. Cyprosen dibuat pada dasarnya genre baru - potret yang dicat.

Cyprossky mencipta banyak potret pekerja budaya Rusia, dan, tentu saja, yang paling terkenal di antara mereka - Pushkinsky. Dia ditulis atas permintaan DELIGUS. , Rakan Lyceum penyair, pada tahun 1827. sezaman merayakan persamaan potret yang menakjubkan dengan yang asal. Imej penyair itu ditolak oleh seorang artis dari sifat-sifat domestik, yang wujud dalam potret Pushkin Brush Tropinin, yang ditulis pada tahun yang sama. Alexander Sergeevich ditangkap oleh artis pada saat inspirasi ketika dia dikunjungi oleh Muse Poetic.

Kematian keseluruhan artis semasa perjalanan kedua ke Itali. Tahun-tahun kebelakangan ini tidak sesuai dengan pelukis yang terkenal. Penurunan kreatif bermula. Tidak lama sebelum kematian hidupnya membayangi acara tragis: Menurut kesaksian sezaman, artis itu telah dituduh membunuh dan takut meninggalkan rumah. Malah perkahwinan di atas muridnya-Itali tidak membinanya pada hari-hari kebelakangan ini.

Beberapa orang meratapi pelukis Rusia yang meninggal dunia di tanah asing. Di antara beberapa orang yang benar-benar memahami apa yang kehilangan budaya domestik adalah artis Alexander Ivanov, yang pada masa itu di Itali. Dalam hari-hari yang sedih itu, dia menulis: Cyprosen "Yang pertama membuat nama pemberi maklumat Rusia di Eropah."

Dalam sejarah seni Rusia, Tropinin memasuki sebagai potret yang luar biasa. Beliau berkata: "Potret seseorang ditulis untuk ingatan kepadanya rapat orang, penyayang-Nya." Menurut sezaman, Tropinin menulis kira-kira 3,000 potret. Adakah sukar untuk mengatakan. Dalam salah satu buku mengenai artis, senarai 212 orang yang ditubuhkan dengan tepat yang dipindahkan tropinin. Dia mempunyai banyak kerja berjudul "potret yang tidak diketahui (tidak diketahui)". Tropinine menimbulkan penghormatan negeri, Velmazby, Warriors, deltsi, pegawai kecil, Serf, intelektual, angka budaya Rusia. Antaranya: Ahli sejarah Karamzin, penulis Zagoskin, pengkritik seni Odenovsky, pelukis Bryullov dan Aivazovsky, pengukir Vitaly, arkitek Zhilladi, komposer Alyabyev, pelakon Shchepkin dan Mo-Chalov, drain drain Sukhovo-Kobylin.

Salah satu karya terbaik Tropinin - potret seorang anak lelaki. Saya mesti mengatakan bahawa salah satu "penemuan" seni Rusia abad XIX. Terdapat potret kanak-kanak. Pada zaman pertengahan, mereka memandang kanak-kanak itu sebagai seorang dewasa kecil yang belum dewasa. Kanak-kanak juga berpakaian pakaian, tidak ada perbezaan dari orang dewasa: di tengah-tengah abad XVIII. Gadis memakai corset dan skirt lebar dengan fitihms. Hanya pada permulaan abad XIX. Dalam kanak-kanak itu melihat seorang kanak-kanak. Beberapa artis pertama melakukannya. Di dalam potret Tropinin banyak kesederhanaan dan kesejahatan. Anak lelaki itu tidak berpose. Sesuatu yang berminat, dia berpaling untuk seketika: mulut dicincang, mata bersinar. Kemunculan kanak-kanak itu mengejutkan menarik dan puitis. Rambut yang diliputi emas, terbuka, wajah kekejangan, kelihatan hidup mata pintar. Ia dirasakan dengan artis cinta apa yang menulis potret seorang anak lelaki.

Potret diri Tropinin menulis dua kali. Pada kemudian, bertarikh 1846, artis berusia 70 tahun. Dia menggambarkan dirinya dengan palet dan berus di tangannya berehat di skala - tongkat khas, yang menikmati pelukis. Untuk punggungnya - panorama Kremlin yang megah. Pada tahun-tahun muda, Tropinin memiliki hektar dan semangat Roh. Dilihat oleh potret diri, dia mengekalkan kekuatan tubuh dan pada usia tua. Wajah bulat dalam gelas memancarkan kebaikan. Artis itu bukan 10 tahun kemudian, tetapi imejnya kekal dalam ingatan keturunan - orang yang besar dan baik yang memperkayakan seni Rusia dengan bakatnya.

Venetsianov membuka tema petani dalam lukisan Rusia. Dia pertama di kalangan artis Rusia menunjukkan keindahan sifat asalnya terhadap kanvasnya. Di Akademi Seni, genre landskap tidak mengadu. Dia menduduki yang terakhir dalam makna tempat itu, meninggalkan lebih banyak yang lebih hina - isi rumah. Hanya beberapa tuan yang menulis alam, lebih suka landskap Itali atau khayalan.

Dalam banyak karya Venetsian, alam semula jadi dan manusia tidak dapat dipisahkan. Mereka juga ketat sebagai petani dengan tanah, hadiahnya. Kerja-kerja yang paling terkenal adalah "Senokos", "di tanah pertanian. Spring", "Pada musim menuai. Musim panas" - artis itu mencipta pada tahun 20-an. Ia adalah puncak kreativiti beliau. Tiada seorang pun dalam seni Rusia telah berjaya menunjukkan kehidupan petani dan kerja-kerja petani dengan cinta sedemikian dan begitu puisi sebagai Venetsian. Dalam gambar "di paren. Wanita musim bunga" mendidih padang. Kerja yang berat, meletihkan ini kelihatan pada kanvas Venetian's luhur: petani - dalam sunder yang elegan dan Kokoshnik. Satu muka yang sangat baik dan katil yang fleksibel dia menyerupai dewi antik. Memimpin dua kuda submissive, diucapkan di dalam harrow, ia tidak pergi, dan seolah-olah dia boot di atas padang. Kehidupan mengelilingi yang mengalir dengan tenang, diukur, menetap. Pokok-pokok yang jarang berlaku hijau, awan putih terapung di atas langit, nampaknya padang, di pinggir yang bayi duduk, menunggu ibu.

Gambar "pada musim menuai. Musim panas" seolah-olah meneruskan yang sebelumnya. Tuaian telah masak, ladang-ladangnya dengan emas dengan emas JN - masa menuai datang. Di latar depan, meletakkan arah sabit, petani memberi makan payudara bayi. Langit, padang, orang yang bekerja di atasnya, kerana artis tidak dapat dipisahkan. Tetapi masih subjek utama perhatiannya selalu menjadi orang.

Venetsian. Mencipta galeri keseluruhan potret petani. Ia baru untuk lukisan Rusia. Dalam abad XVIII Orang ramai dari rakyat, dan petani yang lebih berkemahiran, tidak berminat dengan artis. Menurut ahli sejarah seni, Venetians pertama dalam sejarah lukisan Rusia, "Jenis Rusia Rusia tidak mencipta dan dicipta semula." "Zntsy", "Girl dengan Cornflowers" "Girl dengan anak lembu", "Saluran Tidur" - imej-imej cantik petani, diabadikan oleh Venetsian. Potret kanak-kanak petani mengambil tempat yang istimewa dalam kerja artis. Apa yang baik "zakharka" - mata, berasap, budak lelaki besar dengan kapak di bahunya! Zakhara nampaknya memperlihatkan sifat petani yang bertenaga, dari tahun-tahun kanak-kanak yang biasa bekerja.

Alexey Gavrilovich meninggalkan ingatan yang baik tentang dirinya bukan sahaja sebagai seorang artis, tetapi juga sebagai guru yang cemerlang. Semasa salah satu ketibaan di St Petersburg, dia mengambil seorang artis baru di murid-murid, maka yang lain, yang ketiga ... jadi seluruh sekolah seni timbul, yang dalam sejarah seni yang dipanggil Venetsian. Selama seperempat abad, kira-kira 70 lelaki muda yang berbakat melaluinya. Artis Kubu Venetian cuba untuk membeli dari penangkapan dan sangat bimbang jika tidak mungkin. Yang paling berbakat para pelajarnya - Grigory Soroka - tidak pernah bebas dari pemilik tanahnya. Dia tinggal untuk pemansuhan serfdom, tetapi, dibawa ke keputusasaan kepada VSE bekas pemilik, membunuh diri.

Banyak pelajar Venetian tinggal di rumahnya dengan penuh. Mereka telah menderita rahsia lukisan Venetian: suatu firma pembesaran undang-undang perspektif, perhatian yang nyata terhadap alam semula jadi. Di antara murid-muridnya terdapat banyak tuan berbakat yang meninggalkan jejak yang ketara dalam seni Rusia: Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Alexander Alekseev, Nikifor Wings. "Venetiananovtsy" - menyukai haiwan kesayangannya dengan penuh kasih sayang.

Oleh itu, ia boleh dikatakan bahawa pada ketiga pertama abad XIX terdapat serangan pesat dalam pembangunan budaya Rusia dan kali ini dipanggil Zaman Emas lukisan Rusia.

Artis Rusia mencapai tahap kemahiran, yang meletakkan karya mereka dalam satu baris dengan contoh terbaik seni Eropah.

Globe dunia dunia, idea kebangkitan rohaniya, kesan ulser Serfs dari Persekutuan Rusia adalah topik utama seni visual abad ke-19.

Dalam lukisan potret, ciri-ciri romantisisme - kemerdekaan manusia, keperibadiannya, kebebasan manifestasi perasaan sangat berbeza.

Mencipta banyak potret pekerja budaya Rusia, potret kanak-kanak. Tema petani, landskap, yang menunjukkan keindahan alam semula jadi.

Penyatuan Negara, diperkuat oleh kenaikan patriotik dalam perang patriotik tahun 1812, ditunjukkan dalam peningkatan minat dalam seni dan dalam memperbaiki kepentingan dalam kehidupan rakyat secara umum. Populariti pameran Akademi Seni semakin berkembang. Dari 1824 mereka mula membelanjakan secara teratur - setiap tiga tahun. Bermula untuk menerbitkan "Jurnal Seni Halus". Koleksi mengisytiharkan lebih luas. Sebagai tambahan kepada muzium di Akademi Seni pada tahun 1825, Hermitage mencipta "Galeri Rusia". Pada tahun 1810-an. Muzium Rusia dibuka oleh P. Swinine.

Kemenangan dalam perang patriotik 1812 berkhidmat sebagai salah satu sebab untuk kemunculan ideal baru, yang berdasarkan idea seorang yang bebas, bangga, yang dipilih oleh keghairahan yang kuat. Dalam lukisan, gaya baru diluluskan - romantisisme, secara beransur-ansur, klasik yang dianggap secara rasmi dianggap gaya rasmi, di mana topik agama dan mitos menang.

Sudah dalam lukisan awal, K. L. Bryullova (1799- 1852), "petang Itali", "mandi" menunjukkan bukan sahaja kemahiran dan kecemerlangan fantasi artis, tetapi juga romantis dari pandangan dunia. Kerja Utama K. P. Bryullova "Hari terakhir Pompeii" disemai dengan semangat sejarah, kandungan utamanya bukanlah persengketaan wira yang berasingan, tetapi nasib yang tragis dari jisim orang. Gambar ini secara tidak langsung mencerminkan suasana yang tragis dari despotisme dari rejim Nikolai I, ia menjadi peristiwa kehidupan sosial negara.

Pakar pengoptimuman tapak bekerja dengan beberapa parameter sedozen yang menggambarkan setiap laman web. Ketahui bagaimana kekalahan pautan dikira jika mereka memutuskan untuk menguasai sains yang sukar ini.

Romantisisme menunjukkan dirinya dalam lukisan potret O. A. Kiprensky (1782-1836). Sejak tahun 1812, artis itu mencipta potret grafik peserta dalam perang patriotik, yang merupakan kawannya. Salah satu ciptaan terbaik O. A. Kiprensky dianggap sebagai potret A. S. Pushkin, melihat siapa penyair yang hebat menulis: "Saya melihat diri saya seperti di cermin, tetapi cermin ini menyapu saya."

Tradisi romantisisme telah dibangunkan oleh Maristen I.K. Ayvazovsky (1817-1900). Dia membawa kemasyhuran sejagat kepadanya, mencipta kebesaran dan kuasa unsur marin ("Kesembilan Val", "Laut Hitam"). Dia menumpukan banyak lukisan oleh eksploitasi pelayar Rusia ("perjuangan Chesmensky", "Fight Navarinsky"). Semasa Perang Crimean, 1853-1856. Dalam Sevastopol yang disimpan, beliau mengatur pameran kanvas pertempurannya. Seterusnya, berdasarkan lakaran kematangan, mereka dipaparkan dalam beberapa lukisan dan pertahanan heroik Sevastopol.

V.a.tropinin (1776-1857), dibesarkan pada tradisi sentimentalis akhir abad XVIII., Diuji pengaruh besar gelombang romantis baru. Sendiri di kubu yang lalu, artis itu mencipta galeri imej tuan, hamba dan petani, memberi mereka ciri-ciri bangsawan rohani ("renda", "beloshwear"). Butiran kehidupan dan pekerjaan membawa potret ini dengan lukisan genre.