Literasi muzik dengan cara yang suka bermain. Belajar notasi muzik melalui kisah dongeng

Ramai ibu bapa dengan senang hati mengadakan pelajaran muzik pendidikan dengan anak-anak mereka: mereka menyanyi bersama, bermain alat muzik, mendengar muzik. Dan saya mesti mengatakan bahawa sangat keren ketika seorang kanak-kanak diperkenalkan kepada yang cantik ketika masih dalam keluarga.

Salah satu arah kajian muzik boleh menjadi pengembangan asas-asas notasi muzik. Tetapi terdapat banyak kaedah yang berbeza, salah satu cara yang menarik dan menarik untuk belajar, sesuai untuk anak-anak bongsu, adalah karya dalam abjad muzik.

Di mana saya boleh mendapatkan abjad muzik?

Baiklah, pertama sekali, katakan dengan segera bahawa anda boleh memuat turun beberapa versi abjad muzik dari laman web kami. Pautan ke fail ini akan dipaparkan di bawah. Kedua, anda tentu saja boleh membeli abjad muzik, anda boleh mencarinya di Internet, tetapi lebih menarik untuk membuatnya sendiri. Anda juga boleh melakukannya dengan anak anda dan ia akan menjadi lebih berguna.

MUZIK ABC (PILIHAN 1) -

ABC MUZIKAL (PILIHAN 2) -

PENTING! Sila ambil perhatian bahawa fail yang kami tawarkan dalam format pdf. Ini adalah format yang sangat popular, kami harap semuanya terbuka untuk anda. Dan jika tidak, ini bermaksud bahawa anda perlu terlebih dahulu memasang program (aplikasi) untuk melihat fail tersebut di komputer atau telefon anda. Program yang bagus, kecil dan sepenuhnya percuma untuk tujuan ini ialah Adobe Reader. Anda boleh memuat turunnya dari laman web rasmi (jika untuk komputer) atau melalui perkhidmatan Google Play (jika untuk telefon). Setelah memasang program atau aplikasi, anda tidak akan mempunyai masalah lagi untuk membuka fail tersebut.

Apakah abjad muzik?

Huruf muzik termudah yang boleh anda buat di rumah adalah kad dengan gambar dan prasasti. Untuk setiap tujuh nota, kad berasingan, atau helaian album yang terpisah, dibuat. Pada kad, anda boleh menulis nama nota dengan indah, kedudukannya pada kakitangan di sebelah treble. Dan kemudian - tambahkan apa yang berlaku dengan gambar, gambar, dan puisi, pepatah, paduan suara, atau kata-kata yang indah di mana nama nota yang sedang dikaji ditemui.

Contoh kad seperti itu

Pada kad ini, selain catatan yang tercatat dan namanya, kami melihat paduan suara mengenai nota DO, mirip dengan baris puisi. Lebih-lebih lagi, suku kata terakhir baris ini adalah DO, yang bertepatan dengan nama nota. Kami juga melihat gambar burung pipit di sebelahnya. Semua elemen saling berkaitan.

Contoh kad muzik yang lain

Kad lain diambil dari abjad muzik kami yang lain - prinsipnya sama. Hanya di sini, keseluruhan sajak diceritakan mengenai nota itu, dan selain itu, kata-kata di mana nama nota itu dijumpai ditulis secara berasingan.

Ngomong-ngomong, anda boleh mencari cara lain untuk meletakkan maklumat pada kad dan gaya yang berbeza untuk mengisinya sama sekali. Ini semua tidak penting. Perkara lain adalah mustahak: setiap nota bersama anak perlu dikerjakan dengan cara yang berbeza: menulisnya dalam buku muzik atau dalam album, memainkan pelbagai instrumen (sekurang-kurangnya pada piano maya), menyanyikan nota ini beberapa kali (iaitu , pelajari dengan telinga).

Anak akan membuat abjad muzik versi sendiri

Apabila seorang kanak-kanak telah belajar menggambar celah treble, sedikit menguasai nota oktaf pertama, maka dia mungkin menggubah abjad muziknya sendiri. Anda boleh melakukannya dengan menggunakan teknik applique - iaitu pemilihan dan pelekapan corak yang diinginkan pada kad. Bantuan ibu bapa di sini adalah untuk menyediakan semua bahan yang diperlukan - kertas, gam, majalah, dari mana anda boleh memotong gambar dan gambar muzik.

Gambar nota boleh dilukis, atau anda juga boleh menggunakan bahan siap untuk memotong - kad muzik. Kami juga bersedia memberikan kad muzik potong ini kepada anda. Mereka dapat digunakan bukan hanya untuk kreativiti, tetapi juga sebagai kartu teka-teki, ketika anak belajar nota treble clef atau.

KAD CATATAN SLITTING -

Pada ketika ini, kami akan menghentikan perbualan kami dengan anda. Nampaknya sudah tiba masanya untuk menjadi kreatif! Hantarkan gambar abjad muzik anda kepada kami, kami akan sangat gembira! Anda boleh meninggalkan soalan dan kehendak anda di dalam komen.

Dan sekarang ... kejutan muzik. Anda perlu mendengar muzik setiap hari. Dan untuk hari ini kami telah menyediakan muzik yang sangat terkenal dan indah untuk anda - P.I. Tchaikovsky dari balet The Nutcracker. Konduktornya adalah pemuzik muda. Selamat menonton dan mendengar! Sehingga lain kali!

Mereka yang telah memutuskan untuk belajar sekurang-kurangnya sesuatu yang serius dalam muzik tidak dapat mengelakkan diri dari berkenalan dengan berbagai notasi muzik. Dari artikel ini, anda akan belajar bagaimana belajar membaca muzik lembaran tanpa menghafalnya, tetapi hanya dengan memahami prinsip logik yang menjadi asas notasi muzik.

Apa yang termasuk dalam konsep notasi muzik? Ini semua berkaitan, dalam satu atau lain cara, dengan rakaman dan pembacaan nota; itu adalah bahasa pelik yang dapat difahami oleh semua pemuzik di Eropah dan Amerika. Seperti yang anda ketahui, setiap bunyi muzik ditentukan oleh 4 sifat fizikal: nada, tempoh, isi padu dan timbre(mewarna). Dan dengan bantuan notasi muzik, pemuzik menerima maklumat tentang keempat-empat sifat suara yang akan dia nyanyikan atau mainkan pada alat muzik.

Saya mencadangkan untuk memahami bagaimana setiap sifat bunyi muzik ditunjukkan dalam notasi muzik.

Suara suara

Seluruh bunyi muzik dimasukkan ke dalam satu sistem - skala, yaitu, satu baris di mana semua suara saling mengikut urutan, dari bunyi yang paling rendah hingga yang paling tinggi, atau sebaliknya. Skala bunyi terbahagi kepada oktaf s - segmen skala muzik, masing-masing mengandungi satu set nota dengan nama yang sama - do, re, mi, fa, salt, la, si.

Untuk menulis dan membaca nota, gunakan mengongkong- ini adalah garis untuk mencatat nota dalam bentuk lima garis selari (lebih tepat untuk mengatakan - pembaris). Sebarang nota skala dicatatkan pada tongkat: pada penguasa, di bawah penguasa atau di atasnya (dan, tentu saja, antara penguasa dengan kejayaan yang sama). Pembaris biasanya bernombor dari bawah ke atas:

Nota itu sendiri ditunjukkan oleh kepala berbentuk bujur. Sekiranya lima penguasa utama tidak cukup untuk mencatat nota, maka penguasa tambahan khas diperkenalkan untuk mereka. Semakin tinggi nada nota, semakin tinggi pada penguasa:

Idea tentang nada suara yang tepat diberikan oleh kunci muzik, yang mana dua paling diketahui oleh semua orang - biola dan bass... Notasi muzik untuk pemula berdasarkan kajian mengenai treble clef di oktaf pertama. Mereka ditulis seperti ini:

Baca tentang cara menghafal semua nota dalam artikel dengan cepat, ikuti latihan praktik yang disarankan di sana dan anda tidak akan menyedari bagaimana masalah itu akan hilang dengan sendirinya.

Tempoh nota

Tempoh setiap nota tergolong dalam bidang waktu muzik, yang merupakan pergerakan berterusan dengan kelajuan yang sama sama, setanding dengan denyutan nadi yang diukur. Biasanya satu rentak tersebut dikaitkan dengan nota suku. Lihat gambarnya, anda akan melihat gambaran grafik nota yang berlainan dan namanya:

Sudah tentu, jangka masa yang lebih pendek juga digunakan dalam muzik. Dan anda sudah faham bahawa setiap jangka masa baru yang lebih kecil diperoleh dengan membahagikan keseluruhan nota dengan nombor 2 ke kuasa ke-n: 2, 4, 8, 16, 32, dll. Jadi, kita dapat membahagikan keseluruhan nota bukan hanya menjadi nota 4 suku, tetapi dengan kejayaan yang sama dan menjadi 8 nota kelapan atau 16 belas.

Waktu muzikal sangat teratur, dan selain saham, unit yang lebih besar turut serta dalam penganjurannya - jadi anda, iaitu segmen yang berisi jumlah denyut yang ditentukan. Langkah-langkah dibezakan secara visual dengan membahagikan satu dari yang lain dengan menegak bar... Jumlah ketukan dalam ukuran, dan durasi masing-masing tercermin dalam catatan menggunakan angka ukuran.

Dan ukuran, dan jangka masa, dan rentaknya sangat berkaitan dengan bidang muzik seperti irama. Notasi untuk pemula biasanya beroperasi dengan ukuran paling sederhana, misalnya, 2/4, 3/4, dll. Lihat bagaimana irama muzik dapat disusun di dalamnya.

Isipadu

Cara memainkan motif ini atau itu - dengan kuat atau lembut - juga ditunjukkan dalam nota. Semuanya mudah di sini. Berikut adalah beberapa lencana yang akan anda lihat:

Timbre

Bunyi suara adalah kawasan yang hampir tidak dipengaruhi oleh notasi muzik untuk pemula. Walau bagaimanapun, sebagai peraturan, terdapat petunjuk yang berbeza dalam catatan mengenai perkara ini. Yang paling mudah adalah nama instrumen atau suara yang dimaksudkan komposisi. Bahagian yang paling sukar ada kaitannya dengan teknik bermain (misalnya, menghidupkan dan mematikan pedal pada piano besar) atau dengan teknik pengekstrakan suara (misalnya, harmonik pada biola).

Kita harus memikirkan ini: di satu pihak, anda sudah banyak belajar tentang apa yang boleh dibaca dalam muzik lembaran, di sisi lain, masih banyak yang perlu dipelajari. Nantikan kemas kini di laman web ini. Sekiranya anda menyukai bahan ini, sarankan kepada rakan anda menggunakan butang di bahagian bawah halaman.

Notasi adalah sejenis bahasa yang difahami oleh semua pemuzik. Mereka yang memutuskan untuk mencuba muzik perlu membiasakan diri dengan bahasa ini. Semuanya tidak sesukar yang disangka.

Setiap bunyi muzik ditentukan oleh empat sifat fizikal:

1. ketinggian
2. jangka masa
3. kelantangan
4. timbre (mewarna)

Dengan bantuan notasi muzik, pemuzik menerima maklumat tentang semua sifat suara yang akan dia nyanyikan atau mainkan pada alat muzik.

Suara suara (nada)

Semua bunyi muzik dibina dalam satu sistem - skala... Ini adalah baris di mana semua bunyi saling mengikut urutan, dari suara yang paling rendah hingga yang paling tinggi, atau sebaliknya, dari tinggi ke rendah. Skala dibahagikan kepada bahagian - oktaf, yang mengandungi sekumpulan nota: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Sekiranya kita melihat papan kekunci piano, maka di bahagian tengah papan kekunci, biasanya bertentangan dengan namanya, adalah yang pertama oktaf... Di sebelah kanan oktaf pertama, di atas, oktaf kedua terletak, kemudian ketiga, keempat dan kelima (hanya terdiri dari satu nota “C”). Di bawah, di sebelah kiri oktaf pertama, terdapat sebuah oktaf kecil, oktaf besar, oktaf kaunter dan subkontroktaf (terdiri daripada kunci putih A dan B).

Mereka digambarkan sebagai kepala kosong atau berlorek (berlorek) - kepala. Tenang boleh ditarik ke kepala di sebelah kanan atau kiri - batang menegak dan ekor (ekor disebut bendera).

Sekiranya ketenangan pada nota diarahkan ke atas, maka ditulis dari sebelah kanan, dan jika ke bawah - dari kiri. Semasa menulis nota, peraturan berlaku: hingga baris ke-3, ketenangan nota harus diarahkan ke atas, dan mulai dari baris ke-3 - ke bawah.

Untuk menulis dan membaca nota, gunakan kakitangan (kakitangan)... Kakitangan terdiri daripada lima garis selari (pembaris) untuk mencatat nota, bernombor dari bawah ke atas. Nota skala dicatat pada staf: pada penguasa, di bawah penguasa atau di atas penguasa. Sekiranya 5 penguasa utama tidak cukup untuk mencatat nota, maka penguasa tambahan diperkenalkan, yang ditambahkan di bahagian atas atau bawah kakitangan. Semakin tinggi nota dibunyikan, semakin tinggi pada penguasa. Walau bagaimanapun, jika permainan muzik tidak diletakkan pada staf (staf), maka kedudukan nota pada staf menunjukkan nada hanya kira-kira: lebih tinggi atau lebih rendah.

Muzikal kunci Merupakan titik rujukan yang menunjukkan kedudukan nota pada nada tertentu yang ditentukan. Clef mesti diletakkan di awal setiap kakitangan. Sekiranya ada kunci, dengan mengetahui di mana satu nota ditulis, anda dapat dengan mudah menentukan kedudukan nota lain. Notasi lebih ringkas, dan senang membaca nota apabila sebahagian besar nota berada di baris utama kakitangan, tanpa garis tambahan di atas dan di bawah, jadi terdapat banyak kunci muzik dalam muzik. Walaupun jumlah bunyi pelbagai suara dan alat muzik sekitar 8 oktaf, rentang suara individu atau alat muzik biasanya jauh lebih sempit, yang tercermin dalam nama kunci muzik: soprano - untuk daftar soprano, alto - untuk alto, tenor - untuk tenor, bass - untuk bass (disingkat SATB).

Kekunci muzik boleh dibahagikan kepada 3 kumpulan:

Kunci Garam- menunjukkan lokasi nota "G" oktaf pertama. Kunci ini berasal dari huruf Latin G, yang menunjukkan catatan "Garam". Kekunci "Garam" merangkumi Treble Clef dan Old French Clef, mereka kelihatan seperti ini.

Kunci Fa- menunjukkan lokasi nota "F" oktaf kecil. Terdapat kunci dari huruf Latin F (dua titik adalah dua batang silang huruf F). Ini termasuk Bass Clef, Bass Key dan Baritone Clef. Mereka kelihatan seperti ini.

Kunci "Sebelum"- menunjukkan lokasi nota "C" oktaf pertama. Berasal dari huruf Latin C, yang merupakan singkatan dari catatan "Do". Kekunci ini merangkumi clef Soprano (aka Treble), clef Mezzo-Soprano, Alto dan Baritone (Baritone clef dapat ditentukan bukan sahaja oleh kunci kumpulan "Fa", tetapi juga oleh kunci kumpulan "Do"). Kekunci "Sebelum" kelihatan seperti ini

Gambar berikut menunjukkan pelbagai kunci muzik

Sumber - https://commons.wikimedia.org, pengarang - Strunin

Terdapat juga kunci neutral untuk bahagian gendang dan gitar (disebut tablature).

Catatan yang ingin dipersembahkan oleh sekumpulan pemuzik sering digabungkan menjadi skor, di mana barisan yang terpisah, kakitangan yang terpisah, diberikan untuk setiap instrumen, suara atau bahagian. Keseluruhan skor pertama disatukan oleh garis awal menegak yang kukuh, dan kakitangan beberapa bahagian atau sekumpulan instrumen disatukan dengan tanda kurung khas - penghargaan.

Accolada dalam bentuk ruji keriting atau persegi (lurus). Persetujuan bergambar menggabungkan bahagian-bahagian yang dilakukan oleh seorang pemuzik (misalnya, dua baris piano, organ, dll.), Dan persetujuan persegi menggabungkan garis-garis bahagian pemuzik yang berbeza yang membentuk satu kumpulan (misalnya, muzik untuk kumpulan instrumen rentetan atau paduan suara).

Akhir skor atau sebahagian ditunjukkan dalam nota oleh garis menegak berganda. Sekiranya, selain garisan berganda, terdapat juga dua titik di antara satu sama lain antara bar kakitangan ( tanda-tanda teguran, maka ini menunjukkan bahawa keseluruhan karya atau beberapa bahagian perlu diulang.

Catatan itu mungkin mengandungi garis putus-putus dengan lapan (tanda perpindahan oktaf). Mereka bermaksud bahawa semua yang berada dalam lingkungan garis ini mesti dimainkan oktaf lebih tinggi atau lebih rendah. Tanda oktaf ini diperlukan untuk membuat nota sangat tinggi / rendah lebih mudah dibaca, yang memerlukan banyak pembaris tambahan untuk dirakam.

Langkah muzik utama merangkumi 7 bunyi: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Di piano, untuk mencari langkah-langkah muzik ini, anda perlu fokus pada kunci hitam, yang terletak dalam kumpulan dua atau tiga, dua atau tiga. Di bawah mana-mana kumpulan tersebut, di sebelah kiri, terdapat nota "C", dan di sebelah bawah terdapat nota lain.

Terdapat juga terbitan langkah-langkah(langkah utama yang diubah suai), yang diperoleh dengan menaikkan atau menurunkan suara langkah utama oleh semitone. Semitone adalah jarak antara dua bunyi (kekunci) bersebelahan pada papan kekunci piano. Selalunya ia akan menjadi kunci hitam di sebelah kanan atau kiri. Langkah yang diubahsuai terdiri daripada dua jenis:

• Tajam - meningkat dengan semitone.
• Rata - penurunan semitone.

Mengubah langkah-langkah utama disebut perubahan. Terdapat hanya lima tanda perubahan: tajam, rata, dua tajam, dua rata dan bacar.

Tajam berganda menaikkan suara dengan dua semiton (iaitu nada keseluruhan), flat dua menurunkan suara dengan dua semiton (iaitu nada keseluruhan), dan bekar membatalkan mana-mana tanda di atas (nota "bersih" dimainkan tanpa menaikkan atau menurunkan).

Terdapat dua jenis perubahan dalam nota:

1. Tanda rawak - tanda perubahan ditulis tepat sebelum nota yang perlu diubah dan hanya bertindak di tempat atau ukuran ini.
2. Tanda-tanda utama adalah tajam dan flat, yang ditulis di awal setiap baris di dekat kunci dan bertindak setiap kali bunyi yang diberikan, di mana-mana oktaf dan di seluruh bahagian.

Tanda-tanda utama ditunjukkan dengan ketat mengikut urutan tertentu:

Urutan tajam - FA DO SOL RE LA MI SI

Pesanan flat - SI MI LA RE SOL DO FA

Tempoh

Catatan jangka masa berkaitan dengan bidang irama dan masa muzik. Waktu muzikal adalah istimewa, ia mengalir dalam sekejap dan sebanding dengan degupan jantung. Biasanya satu rentak tersebut dikaitkan dengan nota suku. Dalam nota, terdapat sekurang-kurangnya dua jenis durasi muzik: genap dan ganjil, dan nota tidak hanya mempunyai jangka masa, tetapi juga berhenti sejenak(tanda-tanda kesunyian).

1. Walaupun muzikal jangka masa- dibentuk dengan membahagi jangka masa yang lebih besar dengan nombor 2 atau 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, dll.). Nota keseluruhan diambil sebagai asas untuk pembelahan, yang biasanya dihitung ketika dimainkan (secara mental atau kuat, itu dihitung hingga 4) menjadi 4 ketukan. Nota kelapan atau keenam belas "ekor" yang serupa sering digabungkan menjadi kumpulan di bawah satu sisi.

Gambar berikut menunjukkan nota, nama jangka masa mereka, dan di sebelah kanan adalah jeda dengan ukuran yang sama.

1. Aneh muzikal jangka masa terbentuk daripada membagi durasi tidak menjadi dua bahagian yang sama, tetapi menjadi tiga atau sebilangan lobula lain, hingga 18-19 bahagian. Ini adalah bagaimana, misalnya, kembar tiga (apabila dibahagikan kepada tiga bahagian) atau quintoli (apabila dibahagikan kepada lima bahagian) terbentuk.

Terdapat tiga cara untuk menambah nota dan sandaran:

Bertitik tolak irama(nota putus-putus) adalah irama putus-putus. Titik diletakkan di sebelah kanan nota atau ikon jeda dan memanjangkan suaranya dengan betul-betul separuh panjang nota atau jeda. Jadi, untuk setengah nota dengan titik, durasi tidak akan dua, tetapi tiga rentak, dll. Terdapat juga catatan dengan dua titik: titik pertama memperpanjang durasinya dengan separuh, dan titik kedua - bahagian 1/4 yang lain, iaitu nota sedemikian diperpanjang dengan 3/4 tempohnya.

- ikon yang meminta untuk menangguhkan nota yang diserlahkan atau berhenti sebentar yang dirasakan perlu bagi pelaku. Sebilangan besar pemuzik cenderung mempercayai bahawa fermata juga memperpanjang catatannya dengan separuh (anda boleh menganggapnya sebagai peraturan). Fermata, tidak seperti irama, tidak menangani masa rentak; ia adalah bonus tambahan yang melambatkan pergerakan yang biasa.

Bersatu liga- menghubungkan dua atau lebih nota yang berada di nada yang sama dan saling mengikuti. Catatan di bawah liga tidak diulang, tetapi digabungkan menjadi satu jangka masa. By the way, jeda tidak digabungkan oleh liga.

Waktu muzikal sangat teratur; selain saham, unit yang lebih besar turut serta dalam organisasi - langkah-langkahnya. Taktik Merupakan segmen dari satu rentak yang kuat hingga yang berikutnya, ia mengandungi jumlah rentak yang ditentukan dengan tepat. Bar dibezakan secara visual dengan memisahkan satu dan yang lain dengan bar menegak.

Jumlah ketukan dalam ukuran dan durasi masing-masing ditunjukkan dengan ukuran berangka, yang ditunjukkan segera setelah watak-watak kunci pada awal potongan. Ukuran dinyatakan menggunakan dua nombor yang terletak satu di atas yang lain, seolah-olah dalam bentuk pecahan.

Tanda tangan 4/4 (empat perempat) bermaksud bahawa ada empat ketukan dalam ukuran, masing-masing ketukan sama panjangnya dengan nota seperempat. Perlu diingat bahawa rentak suku ini dapat dibagi menjadi delapan atau enam belas, atau digabungkan menjadi setengah nota atau keseluruhan not. Ukuran 3/8 (tiga kelapan) bermaksud bahawa tiga nota kelapan juga dapat dimasukkan, yang dapat dibahagikan dengan enam belas atau digabungkan menjadi yang lebih besar. Bagi pemula, notasi biasanya beroperasi dalam ukuran sederhana 2/4, 3/4, dll.

Pergerakan pemukul boleh menjadi cepat atau lambat. Kelajuan pergerakan rentak (prestasi sekeping) disebut langkah berfungsi. Tempo paling sering dilambangkan dengan perkataan Itali dan diletakkan di bawah tanda tangan masa dalam nota. Juga, petunjuk metronom boleh diletakkan di sebelah tempo: tempoh suku = nilai berangka. Ini bermaksud bahawa tempo potongan adalah "nilai berangka" denyut (ketukan) per minit. Metronome adalah bandul dengan berat dan skala, ia menunjukkan jumlah denyutan per minit yang tepat dan kelihatan seperti ini.

Harga boleh seperti berikut:

• Perlahan
  • Kubur - keras, penting, sangat perlahan
  • Largo - lebar, sangat perlahan
  • Adagio - perlahan, tenang
  • Lento - perlahan, senyap
• Sederhana
  • Andante - tenang, langkah laju
  • Moderato - Sederhana
• Pantas
  • Allegro - tidak lama lagi, menyeronokkan
  • Vivo - masih hidup
  • Vivace - hidup
  • Presto - pantas

Isipadu

Loudness adalah salah satu sifat terpenting dari bunyi muzik. Keriuhan ditunjukkan dalam nota antara kakitangan dengan perkataan atau simbol berikut dalam bahasa Itali:

Perubahan volume secara beransur-ansur ditunjukkan seperti berikut:

• crescendo - crescendo - peningkatan isipadu secara beransur-ansur
• diminuendo - diminuendo - penurunan isipadu secara beransur-ansur

Kadang-kadang, bukannya kata-kata crescendo dan diminuendo, kata-kata itu meletakkan "garpu" dalam nota, yang bermaksud bahawa anda perlu meningkatkan atau menurunkan volume secara beransur-ansur.

Garpu yang mengembang bermaksud crescendo, dan yang menyempit bermaksud penurunan.

Timbre

Timbre adalah pewarnaan suara. Dengan timbre, bunyi nada dan volume yang sama dibezakan, dilakukan pada instrumen yang berbeza, dengan suara yang berbeza, atau pada instrumen yang sama, tetapi dengan cara yang berbeza. Dengan bantuan timbre, satu atau komponen lain dari keseluruhan muzik dapat dibezakan, dan kontras dapat ditingkatkan atau dilemahkan.

Dalam nota, biasanya terdapat pelbagai petunjuk mengenai nada suara: nama instrumen atau suara yang dimaksudkan untuk potongan tertentu, menghidupkan dan mematikan pedal pada grand piano, kaedah pengekstrakan suara (harmonik pada biola) .

Sekiranya terdapat garis bergelombang menegak di hadapan kord dalam notasi muzik, ini bermaksud bahawa bunyi kord tidak boleh dimainkan secara serentak, tetapi arpeggiato, seolah-olah dalam pemecahan, kekuatan kasar, seperti terdengar pada kecapi atau kecapi.

Prasasti Ped yang indah boleh didapati di bawah kakitangan bass. dan tanda bintang - mereka mewakili saat pedal di piano dihidupkan dan dimatikan.

Sebagai tambahan kepada elemen teknikal ini, skor boleh mengandungi banyak komposer, lisan, petunjuk sifat persembahan, misalnya:

• Appassionato - penuh semangat
• Cantabile - merdu
• Dolce - dengan lembut
• Lacrimoso - menangis
• Mesto - sedih
• Risoluto - tegas
• Secco - kering
• Semplice - sederhana
• Tranquillo - dengan tenang
• Sotto voce - dengan suara rendah

Elemen penting lain dalam teks muzik ialah pukulan. Menetas- ini adalah petunjuk kaedah pengeluaran suara tertentu, kaedah artikulasi, yang sangat mempengaruhi sifat umum persembahan sekeping. Terdapat banyak pukulan, ia berbeza antara pemain biola dan pemain piano. Tiga sentuhan sejagat:

• bukan legato - prestasi tidak selaras
• legato - permainan yang lancar dan koheren
• staccato - prestasi pendek, tiba-tiba

Pada pelajaran pertama, guru perlu mengajar kanak-kanak untuk membezakan antara bunyi dan bunyi muzik. Untuk memperlihatkan secara visual pada gambar atau kad gambar bunyi bunyi, secara beransur-ansur menuntun pelajar untuk memahami secara bebas tentang apa itu bunyi muzik. Pelajar dijemput untuk mempelajari puisi V.D. Ratu:

Semua kanak-kanak di dunia tahu
Terdapat bunyi yang berbeza:
Jeritan perpisahan kren
Suara deru pesawat

Deruan sebuah kereta di halaman rumah
Menggonggong anjing di kandang
Deretan roda dan bunyi mesin
Deruan angin sepoi-sepoi.

Ini adalah bunyi - bunyi.
Hanya ada yang lain;
Tidak gemerisik, tidak mengetuk -
Terdapat bunyi muzik.

Tiga daftar dalam muzik

Kanak-kanak prasekolah berfikir secara kiasan, jadi imaginasi mereka berkembang dengan baik. Pengetahuan tentang dunia di sekitar mereka, di mana mereka masuk, terkait erat dengan perendaman mendalam dalam dunia dongeng dan mainan, yang disukai oleh mereka dengan segenap jiwa mereka. Sambungan ini tidak dapat diputuskan sepenuhnya semasa anak melintasi ambang kelas. Mainan kegemaran dapat menghidupkan kembali pelajaran, membantu dalam asimilasi bahan baru, misalnya, ketika belajar daftar. Perbezaan antara suara tinggi, sederhana dan rendah diserap lebih cepat jika anda menggambarkannya dengan mesin taip, anak patung, kelinci, burung kakak tua.

Semasa mempelajari topik tersebut, guru menunjukkan bagaimana piano berfungsi, menarik perhatian kepada perbezaan antara register tinggi, sederhana dan rendah. Dalam kes ini, anak itu secara tidak sengaja mengaitkan suara suara "tebal" rendah dengan tali tebal, dan nada "nipis" tinggi - dengan tali nipis. Akibatnya, kanak-kanak itu tidak hanya mendengar, tetapi juga melihat mengapa suara kunci menjadi semakin "nipis" apabila tangan guru, melakukan bunyi individu, bergerak di sepanjang papan kekunci ke kanan. Sebaliknya, bunyi menjadi lebih rendah "lebih tebal" ketika guru memainkan suara yang sama ke arah yang berlawanan.

Pergerakan melodi ke atas dan ke bawah

Guru melakukan skala dengan tangan kanan secara bergantian ke atas dan ke bawah (anda boleh menggunakan skala, motif pendek, bunyi yang terpisah). Tangan kiri, di mana dia memegang mainan, bergerak di atas papan kekunci ke arah yang sama dengan kanan, tetapi mengikut suaranya, baik naik atau jatuh. Guru boleh memainkan skala, dan pelajar pada masa ini, dengan bantuan mainan, menunjukkan arah pergerakan suara. Semasa mengulangi tema ini, guru memainkan skala tanpa mainan. Pelajar itu, berdiri dengan punggungnya ke papan kekunci, meneka: sebuah kereta sedang menuruni bukit atau mendaki bukit, seekor burung nuri terbang dari cawangan bawah, atau sebaliknya.

Bunyi panjang dan pendek

Penjelasan mengenai topik ini berlaku dalam bentuk permainan, sehingga mudah dan cepat diasimilasi oleh anak-anak. Sekiranya anda bertepuk tangan sehingga saling melantun, anda akan mendapat bunyi pendek dari dapur yang panas. Seperti apa bunyi ini? Ia serupa dengan bunyi hujan yang turun, bunyi kuku - contoh lain yang akan difikirkan oleh kanak-kanak sendiri. Semasa mempelajari bunyi panjang, kami menggerakkan tangan perlahan ke sisi, seolah-olah "menarik jalur elastik" dan pada masa yang sama menarik suara. Sebaik sahaja pernafasan selesai, suaranya berhenti - ini bermaksud "gelang getah terkoyak", tangan bertepuk tangan dengan tajam. Mereka kembali ke bip pendek.

Catatan dan kakitangan

Konsep: kakitangan, nota dan treble clef adalah berkaitan. Oleh itu, guru dapat menerangkannya kepada anak secara berperingkat. Catatan dilambangkan sebagai tanda yang menunjukkan bunyi muzik. Guru bertujuan untuk menunjukkan kepada pelajar bagaimana nota-nota dan di mana ia ditulis: pada pembaris, antara pembaris, di atas dan di bawahnya. Konsep "kakitangan" harus ditambah dengan nama lain - "kakitangan", iaitu. pembaris di mana nota "pergi". Penguasa muzik dihitung dari bawah ke atas, dengan cara yang sama seperti kita menghitung lantai berhampiran rumah.

Kunci musik tiga kali ganda

Guru mesti menjelaskan kepada anak-anak bahawa celah itu disebut clef clef kerana dia, sebagaimana adanya, mengetahui nota yang berbunyi setinggi biola. Tref clef ditulis pada awal setiap baris nota. Pelajar di papan hitam menguasai penulisan treble clef. Pada masa yang sama, guru memberitahu kisah dongeng "About the Good Wizard, the Treble Clef": Di treble clef di kota muzikal, semua nota tahu tempat mereka. Hanya satu nota yang tidak mempedulikan. Kerana kesilapannya, dia banyak menangis, dia menjadi masin kerana menangis. Dia diberi nama "garam", dan agar dia tidak melupakan tempatnya di tongkat, celah treble menangkap ekornya pada penguasa kedua. Selepas itu, pelajar belajar satu nota pada setiap pelajaran, menggabungkan pengetahuan ini dengan meletakkan nota pada kad individu dengan gambar kakitangan, di flannelgraph. Sebuah puisi mengenai skala dan nota sedang dipelajari:

Terdapat tujuh langkah di dunia
DO, RE, MI, FA, SALT, LA, SI.
Anda ingat nama mereka
Dan masukkan ke dalam buku nota anda.
Sekiranya anda menyanyikan nota berturut-turut
Ini akan menjadi zvu k o r i d ..

Pukulan, nuansa (warna dinamik)

Setiap lagu dapat dipersembahkan dengan kekuatan suara yang berbeza atau, seperti yang dikatakan oleh para pemuzik, dengan nuansa dinamik yang berbeza: tenang, keras, tidak terlalu keras, dll. Warna dinamik membantu untuk mendedahkan isi karya dengan lebih baik. Guru menunjukkan kepada kanak-kanak dua ilustrasi: satu berwarna hitam dan putih, yang lain berwarna terang dan mengajak anak-anak memberikan nama yang paling indah. Kanak-kanak memanggil gambar yang terang. Guru mengatakan bahawa muzik juga mempunyai warna tersendiri. Ini termasuk: daftar, kunci, tempo, dan dinamik. Warna dinamik ditunjukkan oleh perkataan Itali. Perkataan "piano" terdiri daripada dua bahagian: forte - keras, piano - diam. Terima kasih kepada nuansa, muzik apa pun terdengar ekspresif. Terdapat tanda untuk bunyi mendadak (staccato) dan tanda untuk bunyi panjang (legato). Aksen adalah cara menekankan nota individu dalam bunyi muzik.

Skala Utama dan Minor

Topik ini sukar dijelaskan kepada kanak-kanak prasekolah. Kisah dongeng "Two Brothers" ("Muzik dalam Dongeng" oleh EA Koroleva) memudahkan persepsi. Orang Rusia mempunyai banyak peribahasa dan pepatah yang berkaitan dengan perkataan "fret". Contohnya: jika kita duduk bersebelahan, mari bercakap baik-baik saja, dengan siapa dunia baik-baik saja, jadi itulah saudara saya. Ia sering diperkatakan mengenai penyanyi paduan suara yang baik: seberapa baik mereka menyanyi. Perkataan "harmoni" bermaksud harmoni, ketenteraman, kedamaian. Dalam muzik, perkataan ini bermaksud koheren bunyi muzik, bunyinya selaras antara satu sama lain. Setiap muzik mempunyai harmoni tertentu. Fret dalam muzik berbeza, tetapi selalunya ada yang utama dan kecil. Watak skala utama adalah ringan, yakin, padat. Perwatakan skala kecil lembut, dengan sentuhan kesedihan.

Major dan pahit tidak tahu.
Kanak-kanak di bawah umur sentiasa berkecil hati.

Tempoh

Permainan muzik dan didaktik, flannellegraph, kad, bingo muzik meja, dan lain-lain dapat membantu dalam menjelaskan topik yang kompleks ini. Permainan didaktik muzik yang dihiasi dengan penuh warna menimbulkan tindak balas emosi pada anak-anak, yang membantu mengingat topik dengan lebih baik. Penggunaan flashcard dan flannellegraph membantu menyatukan pengetahuan teori secara visual dengan bantuan gambar. Pada masa yang sama, kanak-kanak dapat belajar puisi (tidak lebih dari dua quatrains). Kanak-kanak suka kisah dongeng, jadi mungkin menggunakan dongeng muzik dalam semua topik bahagian teori.

Sebagai contoh: Seorang gadis gemar mendengar suara, sebuah keluarga tinggal di pangsapuri sebelah dan gadis itu dikenali dengan langkah-langkah yang sedang berjalan:

perlahan - datuk tua:
Sekiranya nota berwarna putih, itu adalah keseluruhan nota.
(Kad dengan gambar kasut terasa);

diukur - ayah letih dari tempat kerja:
Bahagikan keseluruhan nota menjadi bahagian putih
Menandai dengan tongkat agar tidak mengelirukan ini
(Kad dengan but ayah);

Jelas - ibu dengan pembelian:
Di setiap nota ada bahagian
Dua perempat hitam masing-masing
(Kad dengan kasut tumit tinggi);

Dengan pantas - seorang budak lelaki dari sekolah:
Pada setiap suku tahun
Dua lapan
Tongkat dan titik
Terdapat cangkuk pada tongkat.
(Kad dengan but.)

MENGAJAR KANAK-KANAK PEMBERITAHUAN PEMBERITAHUAN

(MDOU d / s No. 107 "Iskorka", Volzhsky, Wilayah Volgograd)

Baru-baru ini, tadika memberikan perhatian khusus untuk bermain alat muzik kanak-kanak, kerana pembuatan muzik kanak-kanak memperluas skop aktiviti muzik kanak-kanak prasekolah, meningkatkan minat dalam pelajaran muzik, mempromosikan pengembangan memori muzik, perhatian, membantu mengatasi rasa malu yang berlebihan, kekangan, meluaskan pendidikan muzik kanak-kanak.

Sistem warna, meluas di luar negara, mudah bagi kanak-kanak untuk menguasai permainan instrumen dengan cepat. Penetapan warna tertentu (kunci berwarna, plat metallofon) diberikan untuk setiap bunyi. Anak mempunyai rakaman melodi dalam sebutan warna: lingkaran berwarna atau gambar warna nota digunakan, dengan atau tanpa sebutan berirama. Sangat mudah untuk bermain mengikut sistem ini, tetapi dengan kaedah permainan ini (saya melihat sebutan nota hijau - saya menekan kekunci hijau), telinga tidak mengambil bahagian dalam pembiakan melodi, anak bermain secara mekanik.

Dengan cara yang serupa, anak-anak diajar bermain dengan nombor yang ditampal di dekat setiap plat metallophone, dan merakam melodi dalam notasi digital. Notasi jangka masa juga dapat dimodelkan (tongkat panjang dan pendek, dll.)

Sistem digital yang dicadangkan pada tahun 30-an. N.A.Metlov, pada masa itu, mungkin dibenarkan, tetapi kemudian ia mula digunakan lebih jarang, kerana ia membawa kepada pembiakan melodi secara mekanikal.

Kedua-dua kaedah mengajar kanak-kanak (menggunakan warna dan sebutan digital) membolehkan anda memperoleh hasil yang diinginkan dengan mudah dan cepat, tetapi mereka tidak memberi kesan perkembangan: bahagian pembiakan melodi mekanikal dalam kaedah ini terlalu besar.

Kesan perkembangan pembelajaran yang paling besar dicapai semasa bermain dengan telinga. Tetapi kaedah ini juga memerlukan pengembangan pendengaran yang berterusan, latihan pendengaran yang serius. Kesukaran mengajar anak-anak bermain alat muzik menyumbang kepada pencarian cara baru mengajar anak - bermain nota.

Kajian literatur metodologi ("Music Alphabet" oleh N. Perunova dan perkembangan lain) mengenai penggunaan notasi muzik diperlukan bagi seorang guru untuk mencari cara dan kaedah pengajaran bermain alat muzik.

Kanak-kanak dari kumpulan persediaan sudah mempunyai kemahiran memainkan alat muzik, gendang, metallofon.

Pengajaran notasi muzik dapat dilakukan baik dalam pelajaran muzik dan dalam karya lingkaran. Pada peringkat awal, perancangan kerja diperlukan:

Pembangunan rancangan jangka panjang,

Pemilihan bahan muzik yang boleh diakses, menarik dan sesuai untuk kanak-kanak;

Cari kaedah dan teknik pengajaran yang tidak konvensional.

Adalah penting untuk memastikan anak-anak berminat dan aktif dalam tugas mereka. Hanya dengan bermain, kanak-kanak itu mengabdikan diri untuk belajar dan menguasai literasi muzik. Adalah sangat penting untuk memupuk responsif emosi dan kecintaan terhadap muzik pada kanak-kanak.

Urutan mengajar kanak-kanak notasi muzik usia prasekolah yang lebih tua

Tahap pertama latihan adalah perkembangan denyutan irama pada kanak-kanak

Pertama, kanak-kanak ditawarkan latihan permainan:

Panggil nama bertepuk tangan

Namakan perkataan bertepuk tangan

Panggil ayat tepuk

tentukan bilangan suku kata dalam perkataan (kerusi - burrow - kereta - TV)

Kemudian kanak-kanak memilih perkataan dari gambar dan memainkan corak irama secara bebas pada alat muzik.

Kemudian tugas menjadi lebih sukar. Kanak-kanak berkenalan dengan suku kata yang tertekan dan menyerlahkannya dengan aksen.

Berkenalan dengan jangka masa. Suku kata pendek ditulis dengan tongkat (dengan bendera atau ekor) dan disebut suku kelapan dan suku.

Ini adalah bagaimana lelaki secara beransur-ansur mengenali jangka masa. Puisi yang menarik, sajak kanak-kanak, buku panduan. kad, permainan didaktik membantu kanak-kanak dengan jelas mengasimilasikan pelbagai irama dan memodelkannya dalam corak irama.

Permainan.

1. Sembunyikan perkataan dalam corak irama (gambar)

2. Menentukan perkataan mengikut corak irama (Bunny - Zainka - Hare)

3. "Nota langsung"

Penerangan permainan: di tangan kanak-kanak selama 1 tempoh. Mereka berbaris. Anak yang terkemuka menampar corak irama yang sudah ada.

Kanak-kanak dengan nota di tangan mereka bertukar tempat. Permainan berulang.

4. "Stomp - clap" - pada awal baris 1, telapak tangan dilukis, dan di garis bawah - but. Irama disusun

nota - magnet. Anak menghasilkan semula corak irama dengan tepukan dan ketukan. Di sini, kanak-kanak diperkenalkan kepada jeda (tanda diam).

Latihan tahap kedua - berkenalan dengan nota

Menggunakan "jam muzik" membantu mengenali nama nota (di mana tinggal). Puisi menarik mengenai staf, treble clef, nota menyumbang kepada perkembangan notasi muzik. Kanak-kanak dengan mudah dan kuat menghafal lokasi setiap nota pada pembaris.

BERMAIN DENGAN CATATAN:

1. "Nota hilang"

2. "Nota tersembunyi dalam perkataan"

3. "Namakan jiran"

4. "Cerita Muzik"

5. "Catatan domino"

Tahap ketiga pembelajaran - bermain dengan nota

Kaedah bergambar untuk mencatat nota dan menandai langkah-langkahnya dengan tanda-tanda konvensional membolehkan anda mengajar kanak-kanak dengan cepat dan cekap cara bermain alat muzik kanak-kanak dan asas-asas notasi muzik.

Pada alat muzik (metallofon dan xylophones), gambar dilekatkan untuk menunjukkan nota;

DO - sebuah rumah (hujan). PE - lobak, beruang MI (kepala), FA - apron, SALT - matahari. LA - katak, SI - ungu

(lihat Lampiran 3 "Permainan didaktik").

Kanak-kanak mula-mula bermain pada 1, kemudian dengan 2 suara. Lagu dapat dialihkan dengan mudah, kerana kanak-kanak cepat menavigasi dan mencari suara yang diinginkan. Pada awal latihan, rakaman nota diberikan dalam gambar (tanpa pembaris), kemudian penguasa di kemudian hari.

Kanak-kanak belajar lagu dengan kata-kata, kemudian menamakan nota dan memberi isyarat, beralih ke memainkan alat muzik ("Music Alphabet").

Oleh itu, kesatuan bidang visual, pendengaran dan motor, kesedaran yang bermakna terhadap teks muzik memungkinkan kanak-kanak berjaya mengembangkan telinga muzik, ingatan, imaginasi dan kemampuan kreatif, untuk mengembangkan kebebasan mereka ketika berusaha mempelajari karya muzik.

Bibliografi:

1. Bim! Bam! Bum! Seratus Rahsia Muzik untuk Kanak-kanak. Bermain dengan suara-SPb .: Palet muzik, 2003

2. TE Tyutyunnikova "Saya belajar membuat. Pembuatan Muzik Elemen: Muzik, Ucapan, Pergerakan "Moscow 2005

3. Pembuatan muzik dasar - "orang asing yang tidak asing" // Pendidikan prasekolah.-1997, No. 8, p116-125

4. E.K.Koroleva "Muzik dalam dongeng, puisi dan gambar"., "Pendidikan" Moscow 1994

5. VA Shane "Gamma" Senario permainan pendidikan untuk mengajar kanak-kanak literasi muzik berusia 3-5 tahun Moscow Publishing house Gnom and D 2002.