Piano memainkan peranan penting dalam kehidupan kreatif. Kesan muzik pertamanya dikaitkan dengan permainan ibunya pada instrumen ini, yang pertama - komposisi kanak-kanak - ditulis untuk piano, dan di Konservatori Shostakovich belajar bukan sahaja sebagai komposer, tetapi juga sebagai pemain piano. Setelah mula menulis untuk piano pada masa mudanya, Dmitry Dmitrievich mencipta karya piano terakhirnya pada tahun 1950-an. Banyak gubahan telah dipisahkan antara satu sama lain selama bertahun-tahun, tetapi ini tidak menghalang kita daripada bercakap tentang kesinambungannya, tentang evolusi kreativiti piano yang konsisten. Sudah dalam gubahan awalnya, ciri khusus piano Shostakovich ditunjukkan - khususnya, ketelusan tekstur walaupun imej tragis dijelmakan. Pada masa hadapan, sintesis instrumental bermula dengan vokal dan pertuturan, polifoni dengan homofoni, menjadi lebih penting.

Semasa pengajiannya di konservatori - pada 1919-1921. - Dmitry Dmitrievich mencipta Lima Preludes untuk Piano. Ia adalah sebahagian daripada karya kolektif, yang diilhamkan olehnya dengan kerjasama dua lagi komposer pelajar - Pavel Feldt dan Georgy Klemenets, masing-masing mencipta lapan prelude. Kerja itu tidak disiapkan - hanya lapan belas preludes telah ditulis, lima daripadanya adalah oleh Shostakovich. Komposer kembali kepada idea untuk mencipta dua puluh empat prelude yang merangkumi semua kunci bertahun-tahun kemudian.

Penciptaan pertama Shostakovich yang diterbitkan ialah Three Fantastic Dances, yang ditulis oleh komposer pada 1921-1922. Tarian mempunyai asas genre yang dinyatakan dengan jelas - perarakan, waltz, gallop. Cahaya anggun digabungkan di dalamnya dengan pecahan melodi yang menjijikkan, dan kesederhanaan - dengan kecanggihan. Tarikh persembahan pertama Tarian itu belum ditetapkan, tetapi diketahui bahawa penghibur pertama adalah pengarang sendiri. Karya ini, yang ditulis oleh seorang lelaki muda - hampir remaja - masih menikmati perhatian penghibur hari ini. Gaya individu komposer-inovator masa depan sudah terbukti dalam Three Fantastic Dances - sehinggakan pada pertengahan abad ke-20 Marian Koval, menuduh komposer "dekadensi dan formalisme" di halaman Muzik Soviet, menganggapnya. perlu menyebut kerja ini juga.

Satu peristiwa penting dalam pembentukan gaya Shostakovich ialah Sonata No. 1, dicipta pada tahun 1926. Ketidakkonvensionalan karya itu bukan sahaja dalam satu bahagian - dan pada abad ke-19, sonata satu bahagian telah dicipta (cukup untuk ingat penciptaan), Shostakovich di sini menolak bukan sahaja tonaliti, tetapi juga skema yang telah ditetapkan. Dalam bentuk, ia bukanlah sonata seperti fantasi, di mana tema dan motif bebas silih berganti. Menolak tradisi pianis romantisme, komposer memberi keutamaan kepada tafsiran perkusi instrumen. Sonata sangat sukar untuk dipersembahkan, yang membuktikan kemahiran pianis pencipta yang hebat. Kerja itu tidak menimbulkan kegembiraan besar di kalangan sezaman. Guru Shostakovich Leonid Nikolaev memanggilnya "Sonata untuk metronom yang diiringi dengan piano," ahli muzik Mikhail Druskin bercakap tentang "kegagalan kreatif yang besar." Dia bertindak balas dengan lebih baik kepada sonata (pada pendapatnya, ini disebabkan oleh fakta bahawa pengaruhnya dirasai dalam karya itu), tetapi dia juga menyatakan bahawa sonata itu "menyenangkan, tetapi samar-samar dan panjang".

Kitaran piano "" yang ditulis pada awal tahun 1927 menjadi sama inovatif dan dalam banyak hal tidak dapat difahami oleh orang sezaman. Di dalamnya komposer "berhujah" dengan tradisi dengan lebih berani, walaupun dalam bidang pengeluaran bunyi piano.

Piano telah dicipta pada tahun 1942. Ciptaan asas ini, sejak zaman kreativiti matang, adalah setanding secara mendalam dengan simfoni yang dicipta oleh Shostakovich pada masa itu.

Seperti Sergei Sergeevich Prokofiev, Shostakovich memberi penghormatan kepada muzik untuk kanak-kanak dalam kerja pianonya. Karya pertama jenis ini - "Buku Nota Kanak-kanak" - dicipta olehnya pada tahun 1944-1945. Anak-anak komposer - anak lelaki Maxim dan anak perempuan Galina - belajar bermain piano. Maxim membuat kemajuan besar (dia kemudiannya menjadi konduktor), manakala Galya lebih rendah daripada abangnya baik dalam kemampuan dan semangat. Untuk menggalakkannya belajar dengan lebih baik, bapanya berjanji untuk mengarang drama untuknya, dan apabila dia mempelajarinya dengan baik - satu lagi, dll. Beginilah bagaimana kitaran permainan kanak-kanak dilahirkan: "Mac", "Bear", "Merry Kisah Dongeng", "Kisah Dongeng Sedih", "Anak Patung Jam", "Hari Lahir". Anak perempuan komposer itu kemudiannya melepaskan pelajaran muzik, tetapi drama, yang mana dia menjadi penghibur pertama, masih dimainkan oleh pelajar sekolah muzik. Satu lagi karya yang ditujukan kepada kanak-kanak, tetapi lebih sukar untuk dilakukan, ialah "Menari Boneka", di mana komposer menggunakan bahan tematik dari baletnya.

D.D. Shostakovich dilahirkan di St. Petersburg. Peristiwa ini dalam keluarga Dmitry Boleslavovich Shostakovich dan Sofia Vasilievna Shostakovich berlaku pada 25 September 1906. Keluarga itu sangat muzikal. Ibu kepada komposer masa depan adalah seorang pemain piano yang berbakat dan memberikan pelajaran piano kepada pemula. Walaupun profesion seorang jurutera yang serius, bapa Dmitry hanya memuja muzik dan menyanyi sendiri.

Konsert rumah sering diadakan di rumah pada waktu malam. Ini memainkan peranan yang besar dalam pembentukan dan pembangunan Shostakovich sebagai seorang dan pemuzik sejati. Dia mempersembahkan karya sulungnya, sebuah karya piano, pada usia sembilan tahun. Pada usia sebelas tahun, dia sudah mempunyai beberapa. Dan pada usia tiga belas tahun dia memasuki Konservatori Petrograd untuk kelas komposisi dan piano.

belia

Dmitry muda menumpukan seluruh masa dan tenaganya untuk pelajaran muzik. Dia digambarkan sebagai bakat yang luar biasa. Dia bukan sahaja mengarang muzik, tetapi memaksa pendengar untuk melibatkan diri di dalamnya, mengalami bunyinya. Dia amat dikagumi oleh pengarah konservatori A.K. Glazunov, yang kemudiannya, selepas kematian mengejut bapanya, memperoleh biasiswa peribadi untuk Shostakovich.

Walau bagaimanapun, keadaan kewangan keluarga banyak yang tidak diingini. Dan komposer berusia lima belas tahun itu bekerja sebagai ilustrator muzik. Perkara utama dalam profesion yang menakjubkan ini ialah penambahbaikan. Dan dia membuat improvisasi dengan cantik, mengarang gambar muzik sebenar semasa dalam perjalanan. Dari 1922 hingga 1925, dia menukar tiga pawagam, dan pengalaman yang tidak ternilai ini kekal bersamanya selama-lamanya.

Ciptaan

Bagi kanak-kanak, kenalan pertama dengan warisan muzik dan biografi pendek Dmitry Shostakovich berlaku di sekolah. Mereka tahu dari pelajaran muzik bahawa simfoni adalah salah satu genre muzik instrumental yang paling sukar.

Dmitry Shostakovich menggubah simfoni pertamanya pada usia 18 tahun, dan pada tahun 1926 ia dilakukan di pentas besar di Leningrad. Dan beberapa tahun kemudian ia dipersembahkan di dewan konsert di Amerika dan Jerman. Ia adalah satu kejayaan yang luar biasa.

Walau bagaimanapun, selepas konservatori, Shostakovich masih berhadapan dengan persoalan nasib masa depannya. Dia tidak boleh membuat keputusan mengenai profesion masa depannya: pengarang atau penghibur. Untuk beberapa lama dia cuba menggabungkan satu dengan yang lain. Sehingga 30-an, dia membuat persembahan secara solo. Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky sering dibunyikan dalam repertoirnya. Dan pada tahun 1927 beliau menerima diploma kehormat di Pertandingan Chopin Antarabangsa di Warsaw.

Tetapi selama bertahun-tahun, walaupun kemasyhuran pemain piano berbakat semakin meningkat, Shostakovich meninggalkan aktiviti seperti ini. Dia betul-betul percaya bahawa dia adalah penghalang sebenar kepada komposisi itu. Pada awal 30-an, dia mencari gaya uniknya sendiri dan banyak bereksperimen. Dia mencuba segala-galanya: opera ("The Nose"), lagu ("Song of the Counter"), muzik untuk pawagam dan teater, kepingan piano, balet ("Bolt"), simfoni ("May Day").

Pilihan biografi lain

• Setiap kali Dmitry Shostakovich hendak berkahwin, ibunya pasti akan campur tangan. Jadi, dia tidak membenarkannya menyambung hidupnya dengan Tanya Glivenko, anak perempuan ahli bahasa terkenal. Dia juga tidak menyukai kekasih kedua komposer itu, Nina Vazar. Disebabkan pengaruhnya dan keraguannya, dia tidak muncul di majlis perkahwinannya sendiri. Tetapi, mujurlah, selepas beberapa tahun mereka membuat keputusan dan sekali lagi pergi ke pejabat pendaftaran. Dalam perkahwinan ini, seorang anak perempuan, Galya, dan seorang anak lelaki, Maxim, dilahirkan.
• Dmitry Shostakovich ialah pemain kad perjudian. Dia sendiri berkata bahawa pada masa mudanya dia memenangi sejumlah besar wang, yang kemudiannya dia membeli sebuah apartmen koperasi.
• Sebelum kematiannya, komposer hebat itu sakit selama bertahun-tahun. Doktor tidak dapat membuat diagnosis yang tepat. Kemudian ternyata ia adalah tumor. Tetapi sudah terlambat untuk sembuh. Dmitry Shostakovich meninggal dunia pada 9 Ogos 1975.

Setiap artis menjalankan dialog khas dengan masanya, tetapi sifat dialog ini sebahagian besarnya bergantung pada sifat keperibadiannya. Shostakovich, tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, tidak takut untuk mendekati realiti yang tidak sedap dipandang sedekat mungkin dan menjadikan penciptaan gambaran simbolik umum tanpa belas kasihan mengenainya sebagai perkara dan tugas hidupnya sebagai seorang artis. Dengan sifatnya, menurut I. Sollertinsky, dia telah ditakdirkan untuk menjadi "penyair tragis" yang hebat.

Kerja-kerja ahli muzik Rusia telah berulang kali mencatatkan konflik yang tinggi dalam karya Shostakovich (karya M. Aranovsky, T. Leye, M. Sabinina, L. Mazel). Sebagai komponen refleksi artistik realiti, konflik menyatakan sikap komposer terhadap fenomena realiti sekeliling. L. Berezovchuk dengan meyakinkan menunjukkan bahawa dalam muzik Shostakovich konflik sering menampakkan diri melalui interaksi gaya dan genre. Isu 15. - L .: Muzyka, 1977. - ms 95-119 .. Tanda-tanda pelbagai gaya muzik dan genre masa lalu, dicipta semula dalam karya moden, boleh mengambil bahagian dalam konflik; bergantung pada niat komposer, mereka boleh menjadi simbol prinsip positif atau imej kejahatan. Ini adalah salah satu pilihan untuk "generalization through the genre" (istilah A. Alshwang) dalam muzik abad ke-20. Secara umumnya, kecenderungan retrospektif (berpaling kepada gaya dan genre era lalu) menjadi terkemuka dalam pelbagai gaya pengarang Abad ke-20 (karya M. Reger, P. Hindemith , I. Stravinsky, A. Schnittke dan banyak lagi) ..

Menurut M. Aranovsky, salah satu aspek terpenting dalam muzik Shostakovich ialah gabungan pelbagai kaedah menterjemah idea artistik, seperti:

· Kenyataan terbuka secara emosi secara langsung, seolah-olah, "pertuturan muzik langsung";

· Teknik bergambar, sering dikaitkan dengan imej sinematik yang dikaitkan dengan pembinaan "plot simfoni";

· Kaedah penunjukan atau perlambangan yang dikaitkan dengan personifikasi kuasa "tindakan" dan "tindakan balas" Aranovsky M. Cabaran masa dan tindak balas artis // Akademi Muzik. - M .: Muzik, 1997. - №4. - P.15 - 27 ..

Dalam semua manifestasi kaedah kreatif Shostakovich ini, terdapat pergantungan yang jelas pada genre. Dan dalam ekspresi langsung perasaan, dan dalam teknik bergambar, dan dalam proses perlambangan - di mana-mana asas genre eksplisit atau tersembunyi tematisme membawa beban semantik tambahan.

Genre tradisional mendominasi karya Shostakovich - simfoni, opera, balet, kuartet, dll. Bahagian kitaran juga selalunya mempunyai sebutan genre, contohnya: Scherzo, Recitative, Etude, Humoresque, Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March. Komposer juga menghidupkan semula beberapa genre kuno - chaconne, sarabanda, passacaglia. Keanehan pemikiran artistik Shostakovich ialah genre yang dikenali dengan baik dikurniakan semantik yang tidak selalu bertepatan dengan prototaip sejarah. Mereka bertukar menjadi model pelik - pembawa makna tertentu.

Menurut V. Bobrovsky, passacaglia berfungsi untuk menyatakan idea etika yang tinggi Bobrovsky V. Pelaksanaan genre passacaglia dalam kitaran sonata-simfoni D. Shostakovich // Muzik dan Kemodenan. Isu 1. - M., 1962.; peranan yang sama dimainkan oleh genre chaconne dan sarabanda, dan elegi dalam karya bilik tempoh terakhir. Selalunya terdapat dalam karya Shostakovich adalah monolog recitatif, yang pada masa pertengahan berfungsi untuk tujuan pernyataan dramatik atau menyedihkan-tragis, dan pada masa kemudian memperoleh makna falsafah umum.

Sifat polifonik pemikiran Shostakovich secara semula jadi menampakkan dirinya bukan sahaja dalam tekstur dan cara mengembangkan tematisme, tetapi juga dalam kebangkitan genre fugue, serta tradisi penulisan kitaran preludes dan fugues. Selain itu, pembinaan polifonik mempunyai semantik yang sangat berbeza: polifoni yang berbeza, serta fugato sering dikaitkan dengan sfera kiasan positif, sfera manifestasi prinsip manusia yang hidup. Walaupun antimanusia terkandung dalam kanun yang ketat ("episod pencerobohan" dari simfoni ke-7, bahagian dari perkembangan pergerakan pertama, tema utama pergerakan ke-2 simfoni ke-8) atau dalam bentuk homofonik primitif yang mudah, kadangkala sengaja.

Scherzo ditafsirkan oleh Shostakovich dalam cara yang berbeza: ia adalah kedua-dua imej lucu, nakal, dan boneka mainan, di samping itu, scherzo adalah genre kegemaran komposer untuk penjelmaan daya tindakan negatif, yang menerima imej yang sangat aneh dalam genre ini . Perbendaharaan kata yang terhad, menurut M. Aranovsky, mencipta persekitaran intonasi yang subur untuk penggunaan kaedah topeng, akibatnya "... yang difahami secara rasional secara aneh berjalin dengan yang tidak rasional dan di mana garis antara kehidupan dan kemustahilan akhirnya dipadamkan. "(1, 24 ). Penyelidik melihat dalam ini persamaan dengan Zoshchenko atau Kharms, dan, mungkin, pengaruh Gogol, yang dengan puisinya komposer bersentuhan rapat dalam karyanya di opera "The Nose".

B.V. Asafiev mengetengahkan genre gallop sebagai khusus untuk gaya komposer: "... kehadiran irama gallop dalam muzik Shostakovich adalah sangat ciri, tetapi bukan gallop naif pada tahun 1920-an dan 1930-an dan bukan cancan Offenbach, tetapi cinema gallop, gallop of the final chase with all kinds of adventures. Dalam muzik ini terdapat perasaan cemas, dan gugup sesak nafas, dan berani berani, tetapi yang ada hanya gelak tawa, menular dan gembira.<…>Mereka mengandungi gementar, sawan, keanehan, seolah-olah halangan sedang diatasi "(4, 312 ) Gallop atau cancan sering menjadi asas kepada "danses macabres" Shostakovich - tarian kematian yang pelik (contohnya, dalam Sollertinsky Memorial Trio atau dalam Bahagian III Simfoni Kelapan).

Komposer menggunakan muzik harian secara meluas: perarakan tentera dan sukan, tarian rumah tangga, muzik lirik bandar, dsb. Seperti yang anda ketahui, muzik harian bandar telah dipuisi oleh lebih daripada satu generasi komposer romantis, yang dalam bidang kreativiti ini melihat terutamanya "perbendaharaan suasana hati yang indah" (L. Berezovchuk). Jika dalam kes yang jarang berlaku, genre genre dikurniakan dengan semantik negatif dan negatif (contohnya, dalam karya Berlioz, Liszt, Tchaikovsky), ini sentiasa meningkatkan beban semantik, memilih episod ini dari konteks muzik. Walau bagaimanapun, apa yang unik dan luar biasa pada abad ke-19 menjadi ciri khas kaedah kreatif untuk Shostakovich. Banyak perarakan, waltz, polkas, gallops, dua langkah, cancannya telah kehilangan nilai neutraliti (etika) mereka, jelas tergolong dalam sfera imaginatif negatif.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Cit. Cit. menjelaskan perkara ini atas beberapa sebab sejarah. Tempoh di mana bakat komposer terbentuk adalah sangat sukar untuk budaya Soviet. Proses penciptaan nilai baru dalam masyarakat baru disertai dengan pertembungan kecenderungan yang paling bertentangan. Di satu pihak, ini adalah teknik ekspresif baru, tema baru, plot. Sebaliknya, terdapat runtuhan pengeluaran muzik yang riuh rendah, histeria dan sentimental yang mengatasi rata-rata lelaki pada tahun 1920-an dan 1930-an.

Muzik isi rumah, sifat budaya borjuasi yang tidak dapat dipisahkan, pada abad ke-20 untuk artis terkemuka menjadi gejala cara hidup filistin, filistin, kekurangan kerohanian. Sfera ini dianggap sebagai sarang kejahatan, kerajaan naluri asas yang boleh berkembang menjadi bahaya yang dahsyat kepada orang lain. Oleh itu, untuk komposer, konsep Evil digabungkan dengan sfera genre harian "rendah". Seperti yang dicatat oleh M. Aranovsky, "dalam ini Shostakovich bertindak sebagai pewaris Mahler, tetapi tanpa idealismenya" (2, 74 ). Perkara yang dipuisi, ditinggikan oleh romantisme, menjadi objek penyimpangan, sindiran, dan ejekan yang mengerikan. Shostakovich tidak bersendirian dalam sikap ini terhadap "ucapan bandar". M. Aranovsky membuat persamaan dengan bahasa M. Zoshchenko, yang dengan sengaja memutarbelitkan ucapan watak negatifnya .. Contoh ini ialah "Waltz of the Police" dan kebanyakan selingan dari opera "Katerina Izmailova", perarakan dalam "Episod of the Invasion" daripada Simfoni Ketujuh, tema utama pergerakan kedua Simfoni Kelapan, tema minit dari pergerakan kedua Simfoni Kelima dan banyak lagi.

Peranan penting dalam kaedah kreatif Shostakovich yang matang mula dimainkan oleh apa yang dipanggil "aloi genre" atau "campuran genre". M. Sabinina dalam monografnya Sabinina M. Shostakovich adalah seorang simfoni. - M .: Muzyka, 1976. mencatatkan bahawa, bermula dengan Simfoni Keempat, tema-proses di mana terdapat perubahan daripada menangkap peristiwa luaran kepada ekspresi keadaan psikologi menjadi sangat penting. Usaha Shostakovich untuk membetulkan dan menerima satu proses pembangunan rantaian fenomena membawa kepada gabungan dalam satu topik ciri beberapa genre, yang didedahkan dalam proses pembangunannya. Contohnya adalah tema utama dari gerakan pertama Simfoni Kelima, Ketujuh, Kelapan dan karya lain.

Oleh itu, model genre dalam muzik Shostakovich sangat pelbagai: lama dan moden, akademik dan setiap hari, eksplisit dan tersembunyi, homogen dan bercampur. Ciri penting gaya Shostakovich ialah hubungan genre tertentu dengan kategori etika Baik dan Jahat, yang, seterusnya, merupakan komponen terpenting yang bertindak oleh kuasa konsep simfoni komposer.

Mari kita pertimbangkan semantik model genre dalam muzik D. Shostakovich pada contoh Simfoni Kelapannya.

Dmitry Shostakovich (A. Ivashkin)

Nampaknya baru-baru ini tayangan perdana karya Shostakovich memasuki irama biasa kehidupan seharian. Kami tidak selalu mempunyai masa untuk mencatat urutan ketat mereka, yang ditunjukkan oleh gaya berjalan yang mantap dari opuses. Opus 141 - Simfoni Kelima Belas, Opus 142 - kitaran pada puisi oleh Marina Tsvetaeva, opus 143 dan 144 - Kuartet Keempat Belas dan Kelima Belas, opus 145 - kitaran pada puisi oleh Michelangelo dan, akhirnya, opus 147 - viola sonata selepas itu, dipersembahkan buat kali pertama kematian komposer. Gubahan terbaru Shostakovich membuatkan penonton kagum: muziknya menyentuh masalah kehidupan yang paling dalam dan paling menarik. Terdapat perasaan membiasakan diri dengan sejumlah nilai tertinggi budaya manusia, dengan mutlak artistik yang selama-lamanya hadir untuk kita dalam muzik Bach, Beethoven, Mahler, Tchaikovsky, dalam puisi Dante, Goethe, Pushkin . Mendengarkan muzik Shostakovich, adalah mustahil untuk menilai, membandingkan - semua orang secara tidak sengaja jatuh di bawah pengaruh bunyi yang ajaib. Muzik memikat, membangkitkan siri persatuan yang tidak berkesudahan, membangkitkan keseronokan pengalaman yang mendalam dan membersihkan jiwa.

Bertemu komposer pada konsert terakhir, kami pada masa yang sama jelas, akut merasakan "keabadian", keabadian muziknya. Penampilan hidup Shostakovich, kontemporari kita, telah menjadi tidak dapat dipisahkan daripada klasikisme sebenar ciptaannya, yang dicipta hari ini, tetapi selama-lamanya. Saya masih ingat baris yang ditulis oleh Yevtushenko pada tahun kematian Anna Akhmatova: "Akhmatova adalah abadi, dan entah bagaimana ia tidak sesuai untuk menangis tentangnya. Saya tidak percaya apabila dia hidup, tidak percaya apabila dia pergi." Seni Shostakovich adalah sangat moden dan "abadi." Berikutan kemunculan setiap karya baharu oleh komposer, kami secara tidak sengaja bersentuhan dengan perjalanan sejarah muzik yang tidak kelihatan. Kepandaian Shostakovich menjadikan hubungan ini tidak dapat dielakkan. Apabila komposer meninggal dunia, sukar untuk segera mempercayainya: mustahil untuk membayangkan kemodenan tanpa Shostakovich.

Muzik Shostakovich adalah asli dan pada masa yang sama tradisional. "Untuk semua keasliannya, Shostakovich tidak pernah khusus. Dalam hal ini dia lebih klasik daripada klasik," tulis tentang gurunya B. Tishchenko... Shostakovich, sememangnya, lebih klasik daripada klasik dalam tahap generalisasi yang mana dia mendekati kedua-dua tradisi dan inovasi. Kami tidak akan menemui sebarang literalisme atau stereotaip dalam muziknya. Gaya Shostakovich adalah ekspresi cemerlang dari kecenderungan yang biasa untuk muzik abad ke-20 (dan dalam banyak aspek menentukan kecenderungan ini): penjumlahan pencapaian terbaik seni sepanjang masa, kewujudan bebas mereka dan interpenetrasi dalam "organisma" aliran muzik. zaman kita. Gaya Shostakovich adalah sintesis pencapaian budaya seni yang paling ketara dan pembiasannya dalam psikologi artistik manusia zaman kita.

Sukar walaupun untuk hanya menghitung semua yang telah dilaksanakan dalam satu cara atau yang lain dan dicerminkan dalam lukisan tulisan tangan kreatif Shostakovich, yang begitu ciri untuk kita sekarang. Pada satu masa, lukisan "degil" ini tidak sesuai dengan mana-mana trend yang terkenal dan bergaya. "Saya merasakan kebaharuan dan keperibadian muzik itu," ingat B. Britten tentang kenalan pertamanya dengan karya Shostakovich pada tahun 30-an, walaupun pada hakikatnya dia secara semula jadi berakar pada masa lalu yang hebat. Ia menggunakan teknik sepanjang zaman, namun ia tetap menjadi ciri yang jelas ... Pengkritik tidak dapat "mengikat" muzik ini ke mana-mana sekolah. "Dan ini tidak menghairankan: muzik Shostakovich" menyerap "banyak sumber dalam kedua-duanya dalam a bentuk yang sangat spesifik dan tidak langsung. Banyak di dunia di sekelilingnya kekal dekat dengan Shostakovich sepanjang hidupnya. Muzik oleh Bach, Mozart, Tchaikovsky, Mahler, prosa oleh Gogol, Chekhov dan Dostoevsky, dan akhirnya, seni sezamannya - Meyerhold, Prokofiev, Stravinsky, Berg- ini hanyalah senarai pendek kasih sayang kekal komposer.

Luasnya minat yang luar biasa tidak memusnahkan "keteguhan" gaya Shostakovich, tetapi memberikan keteguhan ini jumlah yang menakjubkan dan justifikasi sejarah yang mendalam. Simfoni, opera, kuartet, kitaran vokal oleh Shostakovich akan muncul pada abad ke-20 sama seperti teori relativiti, teori maklumat, undang-undang pemisahan atom. Muzik Shostakovich adalah hasil yang sama dari perkembangan tamadun, penaklukan yang sama terhadap budaya manusia, seperti penemuan saintifik yang hebat pada abad kita. Kerja Shostakovich menjadi penghubung yang diperlukan dalam rantaian transmisi voltan tinggi bagi satu baris sejarah.

Tidak seperti orang lain, Shostakovich mendefinisikan kandungan budaya muzik Rusia pada abad ke-20. "Penampilannya adalah untuk kita semua orang Rusia, sesuatu yang tidak dapat dinafikan kenabian. Penampilannya sangat menyumbang kepada pencahayaan ... jalan kita dengan cahaya panduan baru. Dalam pengertian ini (dia) adalah nubuatan dan" petunjuk "." Kata-kata Dostoevsky tentang Pushkin ini boleh dikaitkan dengan karya Shostakovich. Seninya dalam banyak cara adalah "penjelasan" (Dostoevsky) yang sama tentang kandungan budaya Rusia baru, yang mana karya Pushkin adalah untuk zamannya. Dan jika puisi Pushkin menyatakan dan mengarahkan psikologi dan mood orang era pasca-Petrine, maka muzik Shostakovich - sepanjang semua dekad karya komposer - menentukan pandangan dunia seseorang abad ke-20, yang merangkumi ciri yang pelbagai itu. Menurut karya Shostakovich, seseorang boleh mengkaji, menyiasat banyak ciri struktur rohani orang Rusia moden. Ini adalah keterbukaan emosi muktamad dan pada masa yang sama kecenderungan khas untuk refleksi mendalam, analisis; ia adalah humor yang terang dan berair tanpa mengambil kira pihak berkuasa dan renungan puitis yang tenang; ia adalah kesederhanaan pernyataan dan struktur jiwa yang halus. Dari seni Rusia Shostakovich mewarisi kelimpahan, skop epik dan keluasan imej, perangai ekspresi diri yang tidak terkawal.

Dia secara sensitif melihat kecanggihan, ketepatan psikologi dan kebolehpercayaan seni ini, kekaburan subjeknya, sifat kreativiti yang dinamik dan impulsif. Muzik Shostakovich boleh "melukis" dengan tenang dan menyatakan perlanggaran paling tajam. Keterlihatan luar biasa dunia dalaman karya Shostakovich, ketajaman perasaan yang menawan, pemikiran, konflik yang dinyatakan dalam muziknya - semua ini juga merupakan ciri seni Rusia. Mari kita ingat novel Dostoevsky yang benar-benar menarik kita ke dunia imej mereka. Begitulah seni Shostakovich - mustahil untuk mendengar muziknya dengan acuh tak acuh. "Shostakovich, - menulis Yu. Shaporin, mungkin artis yang paling jujur ​​dan jujur ​​pada zaman kita. Sama ada dia mencerminkan dunia pengalaman peribadi, sama ada dia merujuk kepada fenomena ketertiban sosial, sifat yang wujud dalam karyanya ini kelihatan di mana-mana. Bukankah itu sebabnya muziknya mempunyai kesan yang begitu kuat kepada pendengar, menjangkiti walaupun mereka yang secara dalaman menentangnya?"

Seni Shostakovich diarahkan kepada dunia luar, kepada manusia. Bentuk rayuan ini sangat berbeza: dari kecerahan poster persembahan teater dengan muzik Shostakovich muda, Simfoni Kedua dan Ketiga, dari kecerdasan "Hidung" yang berkilauan kepada kesedihan tragis tinggi "Katerina Izmailova", Kelapan , Simfoni Ketiga Belas dan Keempat Belas dan pendedahan menakjubkan kuartet lewat dan kitaran vokal, seolah-olah, mengambil bentuk dalam "pengakuan" artis yang hampir mati. Bercakap tentang perkara yang berbeza, "menggambarkan" atau "menyatakan", Shostakovich tetap sangat teruja dan ikhlas: "Komposer mesti sakit dengan kerjanya, sakit dengan kerjanya." Dalam "memberi diri" ini sebagai matlamat kreativiti juga merupakan sifat seni Shostakovich semata-mata Rusia.

Untuk semua keterbukaannya, muzik Shostakovich jauh dari mudah. Karya komposer sentiasa menjadi bukti estetikanya yang ketat dan halus. Walaupun beralih kepada genre lagu, operetta, Shostakovich tetap setia pada kesucian keseluruhan tulisan tangannya, kejelasan dan keharmonian pemikirannya. Mana-mana genre untuknya, pertama sekali, seni yang tinggi, ditandakan dengan meterai ketukangan yang sempurna.

Dalam kemurnian estetika dan kepentingan artistik yang jarang berlaku ini, kepenuhan kreativiti - kepentingan besar seni Shostakovich untuk pembentukan idea-idea artistik rohani dan umum seseorang dari jenis baru, seseorang negara kita. Shostakovich menggabungkan dalam karyanya dorongan hidup era baru dengan semua tradisi terbaik budaya Rusia. Dia mengaitkan keghairahan untuk transformasi revolusioner, kesedihan dan tenaga penstrukturan semula dengan jenis pandangan dunia "konseptual" yang mendalam itu yang menjadi ciri Rusia pada permulaan abad ke-19 dan ke-20 dan jelas ditunjukkan dalam karya Dostoevsky, Tolstoy. , Tchaikovsky. Dalam pengertian ini, seni Shostakovich melemparkan jambatan dari abad ke-19 hingga suku terakhir abad kita. Semua muzik Rusia pada pertengahan abad ke-20 entah bagaimana ditakrifkan oleh karya Shostakovich.

Kembali pada tahun 30-an V. Nemirovich-Danchenko menentang "pemahaman sempit Shostakovich." Persoalan ini masih relevan sekarang: spektrum gaya luas karya komposer kadangkala disempitkan dan "diluruskan" secara tidak wajar. Sementara itu, seni Shostakovich adalah pelbagai nilai, sama seperti keseluruhan budaya seni zaman kita adalah pelbagai nilai. "Dalam erti kata yang luas," tulis M. Sabinina dalam disertasinya yang dikhaskan untuk Shostakovich, sifat unik secara individu gaya Shostakovich ialah kepelbagaian besar unsur-unsur konstituen dengan intensiti luar biasa sintesisnya. Keorganisan dan kebaharuan hasilnya adalah disebabkan oleh keajaiban genius, mampu mengubah yang biasa menjadi wahyu yang menakjubkan, dan pada masa yang sama diperoleh dalam proses asimilasi, pembezaan dan lebur yang lama. Unsur-unsur gaya yang berasingan, kedua-duanya ditemui secara bebas, diperkenalkan ke dalam kehidupan seharian seni yang hebat, dan dipinjam dari "bilik stor" sejarah, memasuki hubungan dan hubungan baru antara satu sama lain, memperoleh kualiti yang sama sekali baru. " ketidakmungkinan asas visi yang tidak jelas tentang realiti, gabungan menarik dari kefanaan peristiwa seharian dan pemahaman umum secara falsafah tentang sejarah. Karya terbaik Shostakovich mencerminkan "ruang" yang secara berkala - dalam sejarah budaya - menjelma dalam karya mercu tanda yang paling penting yang menjadi intipati ciri-ciri seluruh era. "Faust" Goethe dan "Komedi Ilahi" Dante: isu-isu mendesak dan akut pada zaman kita yang membimbangkan penciptanya dilalui melalui ketebalan sejarah dan, seolah-olah, disambungkan kepada satu siri masalah falsafah dan etika abadi yang sentiasa mengiringi pembangunan umat manusia.dalam tuntutan Intipati Shostakovich, menggabungkan ketajaman membakar realiti hari ini dan dialog bebas dengan masa lalu. Marilah kita mengimbas kembali Simfoni Keempat Belas dan Kelima Belas - kelengkapannya sangat mengagumkan. Tetapi intinya bukan dalam mana-mana satu pun, kerja khusus. Semua karya Shostakovich adalah penciptaan tanpa henti dari satu karya, dikaitkan dengan "kosmos" alam semesta dan budaya manusia.

Muzik Shostakovich hampir kepada kedua-dua klasik dan romantisme - nama komposer di Barat sering dikaitkan dengan romantisme "baru", datang dari Mahler dan Tchaikovsky. Bahasa Mozart dan Mahler, Haydn dan Tchaikovsky sentiasa kekal konsonan dengan sebutannya sendiri. "Mozart," tulis Shostakovich, "adalah keremajaan muzik, ia adalah musim bunga yang kekal muda yang membawa kepada umat manusia kegembiraan pembaharuan musim bunga dan keharmonian rohani. Bunyi muziknya selalu menimbulkan keseronokan dalam diri saya, serupa dengan yang ada. kita alami apabila kita bertemu dengan kawan tercinta masa muda kita." Shostakovich bercakap tentang muzik Mahler kepada rakan Polandnya K. Meyer: "Jika seseorang memberitahu saya bahawa saya hanya mempunyai satu jam untuk hidup, saya ingin mendengar bahagian terakhir Lagu Bumi."

Mahler kekal sebagai komposer kegemaran Shostakovich sepanjang hidupnya, dan dari masa ke masa, sisi berbeza pandangan dunia Mahler menjadi dekat. Shostakovich muda tertarik dengan maksimalisme falsafah dan artistik Mahler (tindak balasnya adalah elemen yang tidak terkawal dari Simfoni Keempat dan karya terdahulu, memusnahkan semua sempadan konvensional), kemudian kemerosotan emosi Mahler, "gugup" (bermula dengan "Lady Macbeth"). Akhirnya, keseluruhan tempoh kreativiti lewat (bermula dengan Konserto Cello Kedua) berlalu di bawah tanda perenungan Mahler Adagio "Lagu Kanak-Kanak Mati" dan "Lagu Bumi".

Keterikatan Shostakovich terhadap karya klasik Rusia amat hebat - dan lebih-lebih lagi kepada Tchaikovsky, Mussorgsky. "Saya belum lagi menulis satu baris yang sesuai dengan Mussorgsky," kata komposer itu. Dia dengan penuh kasih sayang mempersembahkan versi orkestra Boris Godunov dan Khovanshchina, mengatur kitaran vokal Lagu dan Tarian Kematian, dan mencipta Simfoni Keempat Belasnya sebagai sejenis kesinambungan kitaran ini. Dan jika prinsip drama, pembangunan imej, penggunaan bahan muzik dalam karya Shostakovich dalam banyak aspek serupa dengan Tchaikovsky (ini akan dibincangkan kemudian), maka struktur intonasi mereka secara langsung mengikuti muzik Mussorgsky. Banyak persamaan boleh dilukis; salah seorang daripada mereka mengejutkan: tema akhir Konsert Cello Kedua hampir tepat bertepatan dengan permulaan Boris Godunov. Sukar untuk mengatakan sama ada ini adalah "kiasan" yang tidak disengajakan dari gaya Mussorgsky, yang memasuki darah dan daging Shostakovich, atau "petikan" yang disengajakan - salah satu daripada banyak yang mempunyai watak "beretika" dalam karya Shostakovich yang kemudian. Satu perkara yang tidak dapat dipertikaikan: sudah pasti "kesaksian pengarang" tentang kedekatan Mussorgsky yang mendalam dengan semangat muzik Shostakovich.

Setelah menyerap banyak asal usul yang berbeza, seni Shostakovich kekal asing dengan penggunaan literal mereka. "Potensi tradisional yang tidak habis-habis" yang begitu ketara dalam karya komposer tidak ada kaitan dengan epigoni. Shostakovich tidak pernah meniru sesiapa. Sudah menjadi gubahan terawalnya - piano "Fantastic Dances" dan "Aphorisms", Two Pieces for the Octet, Simfoni Pertama melanda dengan keaslian dan kematangan yang luar biasa. Cukuplah untuk mengatakan bahawa Simfoni Pertama, yang dipersembahkan di Leningrad ketika pengarangnya belum berumur dua puluh tahun, dengan cepat memasuki himpunan banyak orkestra terbesar di dunia. Di Berlin ia dikendalikan oleh B. Walter(1927), di Philadelphia - L. Stokowski, di New York City - A. Rodzinsky dan kemudian - A. Toscanini... Dan opera "The Nose", yang ditulis pada tahun 1928, iaitu, hampir setengah abad yang lalu! Skor ini mengekalkan kesegaran dan keperitannya sehingga hari ini, sebagai salah satu karya paling asli dan menarik untuk pentas opera, yang dicipta pada abad ke-20. Malah sekarang, bagi pendengar, tergoda oleh bunyi semua jenis opus avant-garde, bahasa "The Nose" kekal sangat moden dan berani. Ternyata betul I. Sollertinsky, yang menulis pada tahun 1930 selepas tayangan perdana opera: "The Nose" ialah senjata jarak jauh. Dalam erti kata lain, ini adalah pelaburan modal yang tidak segera membayar untuk dirinya sendiri, tetapi kemudian akan memberikan hasil yang sangat baik. "Sesungguhnya, skor" Hidung "kini dianggap sebagai sejenis suar yang menerangi laluan pembangunan muzik untuk bertahun-tahun yang akan datang, dan boleh menjadi panduan" yang ideal untuk komposer muda yang ingin mempelajari teknik penulisan terkini Persembahan terbaru The Nose di Teater Muzik Moscow Chamber dan di beberapa negara asing telah mencapai kejayaan yang cemerlang, mengesahkan kemodenan sebenar opera ini.

Shostakovich tertakluk kepada semua misteri teknik muzik abad ke-20. Dia tahu dengan baik dan menghargai karya klasik abad kita: Prokofiev, Bartok, Stravinsky, Schoenberg, Berg, Hindemith .. Potret Stravinsky sentiasa diletakkan di atas meja Shostakovich pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Shostakovich menulis tentang keghairahannya untuk kerjanya pada tahun-tahun awalnya: "Dengan semangat muda saya mula mempelajari dengan teliti inovator muzik, barulah saya menyedari bahawa mereka adalah genius, terutamanya Stravinsky ... Barulah saya merasakan tangan saya tidak terikat, bahawa bakat saya bebas daripada rutin." Shostakovich mengekalkan minat dalam perkara baru sehingga hari-hari terakhir hidupnya. Dia ingin mengetahui segala-galanya: karya baharu rakan sekerja dan pelajarnya - M. Weinberg, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, opus terbaru oleh komposer asing. Jadi, khususnya, Shostakovich menunjukkan minat yang besar dalam muzik Poland, sentiasa membiasakan diri dengan karya-karya V. Lutoslavsky, K. Penderecki, G. Batsevich, K. Meyer dan lain lain.

Dalam karyanya - pada semua peringkatnya - Shostakovich menggunakan teknik komposisi moden yang terbaru dan paling berani (termasuk unsur-unsur dodekaponi, sonoristik, kolaj). Walau bagaimanapun, estetika avant-garde kekal asing kepada Shostakovich. Gaya kreatif komposer adalah sangat individu dan "monolitik", tidak mematuhi kehendak fesyen, tetapi, sebaliknya, sebahagian besarnya membimbing pencarian dalam muzik abad ke-20. "Shostakovich, sehingga ke atas usaha terakhirnya, menunjukkan daya cipta yang tidak habis-habis, bersedia untuk eksperimen dan risiko kreatif ... Tetapi semakin setia, setia kepada asas gayanya. tidak kehilangan kawalan kendiri moral, tanpa keadaan menyerahkan dirinya kepada kuasa kehendak subjektivis, kehendak despotik, keseronokan intelektual "( D. Zhitomirsky). Dalam temu bual asing baru-baru ini, komposer itu sendiri bercakap dengan jelas tentang keanehan pemikirannya, tentang gabungan pengantaraan dan organik unsur-unsur teknik yang berbeza dan gaya yang berbeza dalam karyanya: "Saya seorang penentang yang tegas terhadap kaedah di mana komposer menggunakan beberapa jenis sistem, terhad hanya oleh rangka kerja dan piawaiannya Tetapi jika seorang komposer merasakan bahawa dia memerlukan unsur-unsur teknik tertentu, dia mempunyai hak untuk mengambil semua yang ada padanya dan menggunakannya mengikut keperluannya. Untuk berbuat demikian adalah hak mutlaknya. Tetapi jika anda mengambil satu teknik - sama ada ia aleatorik atau dodekaponi - dan anda tidak meletakkan apa-apa ke dalam kerja kecuali teknik ini, itu adalah kesilapan anda. Kami memerlukan sintesis, gabungan organik. "

Sintesis inilah, di bawah keperibadian komposer yang cerah, yang membezakan gaya Shostakovich daripada ciri pluralisme muzik abad kita dan, terutamanya, tempoh selepas perang, apabila pelbagai trend gaya dan gabungan bebas mereka dalam karya itu. seorang artis menjadi norma dan juga maruah. Kecenderungan pluralisme merebak bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam bidang budaya Barat moden yang lain, yang sedikit sebanyak mencerminkan sifat kaleidoskopik, pecutan rentak kehidupan, ketidakmungkinan untuk menetapkan dan memahami setiap detiknya. Oleh itu - dinamik hebat perjalanan semua proses budaya, peralihan penekanan daripada kesedaran tentang ketidakbolehcabulan nilai seni kepada penggantiannya. Seperti yang dikatakan oleh ahli sejarah Perancis moden P. Ricoera, nilai "tidak lagi benar atau palsu, tetapi berbeza." Pluralisme menandakan aspek baru dalam melihat dan menilai realiti, apabila seni menjadi dicirikan oleh minat bukan pada intipati, tetapi dalam kebolehubah cepat fenomena, dan penetapan kebolehubah cepat ini sendiri dianggap sebagai ekspresi intipati (dalam ini). Maklum, beberapa karya moden yang besar menggunakan prinsip polistilistik dan penyuntingan, seperti Symphony L. Berio). Semangat muzik hilang, jika kita menggunakan persatuan tatabahasa, pembinaan "konseptual" dan dilimpahi dengan "kata kerja", dan pandangan dunia komposer tidak lagi berkorelasi dengan masalah tertentu, tetapi hanya dengan pernyataan kewujudan mereka. Dapat difahami mengapa Shostakovich ternyata jauh dari pluralisme, mengapa watak seninya kekal "monolitik" selama beberapa dekad, sementara "pasang surut" pelbagai arus berkecamuk di sekelilingnya. Seni Shostakovich - untuk semua sifatnya yang merangkumi semua - sentiasa penting, menembusi ke dalam jiwa manusia dan alam semesta yang paling dalam, tidak serasi dengan kesombongan dan pemerhatian "luar". Dan dalam hal ini juga, Shostakovich kekal sebagai pewaris seni klasik, dan di atas semua seni klasik Rusia, sentiasa berusaha untuk "mencapai intipati."

Realiti adalah "subjek" utama karya Shostakovich, ketebalan akhirnya kehidupan, ketidakhabisannya adalah sumber niat dan konsep artistik komposer. Seperti Van Gogh, dia boleh berkata: "Saya mahu kita semua menjadi nelayan di laut itu, yang dipanggil lautan realiti." Muzik Shostakovich jauh dari abstraksi, ia, seolah-olah, tertumpu, kepada masa yang sangat mampat dan padat dalam kehidupan manusia. Realiti seni Shostakovich tidak dikekang oleh sebarang rangka kerja; artis, dengan keyakinan yang sama, merangkumi prinsip yang bertentangan, keadaan kutub - tragis, komik, kontemplatif secara falsafah, mewarnai mereka dalam nada pengalaman emosi yang segera, seketika dan kuat. Keseluruhan rangkaian luas dan pelbagai imej muzik Shostakovich dibawa kepada pendengar pada keamatan emosi yang paling kuat. Oleh itu, tragis, menurut ungkapan tepat G. Ordzhonikidze, dilucutkan daripada "jarak epik" komposer dan dianggap sebagai dramatik secara langsung, sangat nyata, terbentang di hadapan mata kita (ingat sekurang-kurangnya halaman Kelapan Simfoni!). Komik itu sangat telanjang sehingga kadang-kadang ia datang kepada tarikan kartun atau parodi ("The Nose", "The Golden Age", "Empat Puisi oleh Kapten Lebyadkin", percintaan kepada kata-kata dari majalah "Buaya", "Satira " kepada puisi oleh Sasha Cherny).

Perpaduan menakjubkan "tinggi" dan "rendah", kasar setiap hari dan luhur, seolah-olah mengelilingi manifestasi melampau sifat manusia, adalah ciri ciri seni Shostakovich, bergema karya ramai artis zaman kita. Mari kita ingat "Returned Youth" dan "Blue Book" M. Zoshchenko, "The Master and Margarita" M. Bulgakova... Perbezaan yang berbeza - "sebenar" dan "ideal" - bab-bab karya ini bercakap tentang penghinaan terhadap bahagian bawah kehidupan, tentang yang kekal, yang wujud dalam diri manusia, berusaha untuk yang agung, untuk yang benar-benar ideal, digabungkan dengan keharmonian alam. Perkara yang sama dapat dilihat dalam muzik Shostakovich dan, mungkin, ia sangat jelas - dalam Simfoni Ketiga Belasnya. Ia ditulis dalam bahasa yang sangat mudah, hampir seperti poster. teks ( E. Evtushenko) seolah-olah hanya menyampaikan peristiwa, manakala muzik "memurnikan" idea gubahan. Idea ini dijelaskan di bahagian terakhir: muzik di sini dicerahkan, seolah-olah mencari jalan keluar, saluran baru, naik ke imej kecantikan dan keharmonian yang ideal. Selepas gambar realiti duniawi semata-mata, malah setiap hari ("Dalam Kedai", "Humor"), ufuk mengembang, warna menjadi lebih nipis - dari kejauhan kita melihat landskap yang hampir tidak wajar, serupa dengan jarak yang diliputi dengan jerebu biru muda yang begitu ketara dalam lukisan Leonardo. Kebendaan butiran hilang tanpa jejak (bagaimana tidak ingat di sini bab terakhir "The Master and Margarita"). Simfoni Ketiga Belas mungkin merupakan ungkapan "polifoni artistik" yang paling jelas dan tidak bercampur (ungkapan V. Bobrovsky) kreativiti Shostakovich. Untuk satu tahap atau yang lain, ia adalah wujud dalam mana-mana karya komposer, semuanya adalah imej lautan realiti itu, yang nampaknya Shostakovich luar biasa dalam, tidak habis-habis, samar-samar dan penuh dengan kontras.

Dunia dalaman karya Shostakovich adalah pelbagai rupa. Pada masa yang sama, pandangan artis terhadap dunia luar tidak berubah, dengan cara yang berbeza memberi penekanan pada aspek persepsi peribadi dan falsafah umum. "Everything in Me and I in Everything" karya Tyutchev bukanlah asing bagi Shostakovich. Seninya boleh dipanggil dengan hak yang sama baik kronik dan pengakuan. Pada masa yang sama, kronik itu tidak menjadi kronik rasmi atau "paparan" luaran, pemikiran komposer tidak larut dalam objek, tetapi menundukkannya kepada dirinya sendiri, membentuknya sebagai objek kognisi manusia, perasaan manusia. Dan kemudian makna kronik seperti itu menjadi jelas - ia menjadikan dengan semangat baharu pengalaman langsung untuk mewakili apa yang membimbangkan seluruh generasi manusia zaman kita. Shostakovich menyatakan nadi hidup pada zamannya, meninggalkannya sebagai monumen untuk generasi akan datang.

Jika simfoni Shostakovich - dan terutamanya yang Kelima, Ketujuh, Kelapan, Kesepuluh, Kesebelas - adalah panorama ciri dan peristiwa terpenting era itu, yang diberikan dalam arus perdana persepsi manusia yang hidup, maka kuartet dan kitaran vokal dalam banyak cara adalah "potret" komposer itu sendiri, sejarah hidupnya sendiri; ini, dalam kata-kata Tyutchev, "Saya dalam segala-galanya." Kuartet Shostakovich - dan umumnya ruang - kerja benar-benar menyerupai lukisan potret; opus individu di sini adalah seperti tahap ekspresi diri yang berbeza, warna yang berbeza untuk menyampaikan perkara yang sama pada tempoh masa kehidupan yang berbeza. Shostakovich mula menulis kuartet agak lewat - selepas kemunculan Simfoni Kelima, pada tahun 1938, dan kembali ke genre ini dengan keteguhan dan keteraturan yang mengejutkan, bergerak mengikut lingkaran masa, seolah-olah. Lima belas kuartet Shostakovich adalah selari dengan karya terbaik puisi lirik Rusia abad ke-20. Dalam bunyi mereka, jauh dari segala-galanya luaran, terdapat nuansa makna dan perasaan yang halus dan kadang-kadang halus, pemerhatian yang mendalam dan tepat yang secara beransur-ansur menambah rangkaian lakaran yang menarik tentang keadaan jiwa manusia.

Kandungan simfoni Shostakovich yang digeneralisasikan secara objektif diselubungi dengan bunyi yang sangat terang dan terbuka secara emosi - "kronikal" ternyata diwarnai oleh kemesraan pengalaman itu. Pada masa yang sama, peribadi, intim, dinyatakan dalam kuartet, kadang-kadang kedengaran lebih lembut, lebih kontemplatif dan juga sedikit "terpisah." (Ciri ini juga merupakan ciri sifat manusia semata-mata Shostakovich, yang tidak suka mempamerkan perasaan dan pemikirannya. Dalam hal ini, kenyataannya tentang Chekhov adalah ciri: "Seluruh kehidupan Chekhov adalah contoh kesucian, kesopanan, tidak menonjol, tetapi batin ... Saya sangat kesal kerana surat-menyurat Anton Pavlovich dengan O. L. Knipper-Chekhova sangat intim sehingga saya tidak mahu melihat banyak dalam cetakan. ")

Seni Shostakovich dalam pelbagai genre (dan kadang-kadang dalam genre yang sama) menyatakan kedua-dua aspek peribadi universal dan universal, diwarnai oleh keperibadian pengalaman emosi. Dalam karya terakhir komposer, kedua-dua baris ini kelihatan bersatu, kerana garis-garis itu bercantum dalam perspektif bergambar yang mendalam, mencadangkan visi artis yang sangat besar dan sempurna. Sesungguhnya, titik tinggi itu, sudut pandangan yang luas di mana Shostakovich memerhati dunia pada tahun-tahun terakhir hidupnya, menjadikan penglihatannya universal bukan sahaja di angkasa, tetapi juga dalam masa, merangkumi semua aspek kebersamaan. Simfoni terkini, konsert instrumental, kuartet dan kitaran vokal, mendedahkan interpenetrasi yang jelas dan pengaruh bersama (Simfoni Keempat Belas dan Kelima Belas, Kedua Belas, Ketiga Belas, Keempat Belas dan Kelima Belas, kitaran puisi oleh Blok, Tsvetaeva dan Michelangelo), bukan lagi sekadar "kroni" dan bukan sekadar "pengakuan". Opus-opus ini, yang membentuk satu aliran pemikiran artis tentang hidup dan mati, tentang masa lalu dan masa depan, tentang makna kewujudan manusia, merangkumi ketakterpisahan peribadi dan sejagat, keterkaitan mereka yang mendalam dalam aliran masa yang tidak berkesudahan. .

Bahasa muzik Shostakovich adalah terang dan berciri. Maksud apa yang dibicarakan artis ditekankan oleh persembahan teks yang luar biasa cembung, fokusnya yang jelas kepada pendengar. Ujaran komposer sentiasa disempurnakan dan, seolah-olah, diasah (sama ada kiasan atau penajaman emosi). Mungkin teater pemikiran komposer, yang telah menunjukkan dirinya pada tahun-tahun terawal karyanya, dalam kerja bersama dengan Meyerhold, Mayakovsky, tercermin di sini.

Dengan kerjasama Sarjana Sinematografi. Teater ini, tetapi lebih kepada kekhususan, keterlihatan imej muzik, walaupun pada tahun 1920-an, tidak menggambarkan secara luaran, tetapi psikologi yang sangat wajar. "Muzik Shostakovich menggambarkan pergerakan pemikiran manusia, bukan imej visual," kata K. Kondrashin... "Genre dan ciri, - menulis V. Bogdanov-Berezovsky dalam memoir mereka tentang Shostakovich, mereka tidak mempunyai banyak warna, bergambar, seperti potret, orientasi psikologi. Shostakovich tidak melukis hiasan, bukan kompleks berwarna-warni, tetapi keadaan. "Dari masa ke masa, kekhususan dan kecembungan pernyataan itu menjadi sifat yang paling penting. psikologi artis, menembusi semua genre karyanya dan merangkumi semua komponen sistem kiasan - daripada sindiran kaustik dan tajam "The Nose" kepada halaman tragis Simfoni Keempat Belas. Shostakovich sentiasa bercakap dengan teruja, acuh tak acuh, terang - ucapan komposernya jauh dari estetika sejuk dan formal "membawa perhatian." Lebih-lebih lagi, kesempurnaan bentuk Karya Shostakovich, hiasan mahir mereka, penguasaan orkestra yang sempurna - apa yang digabungkan dengan kejelasan dan keterlihatan bahasa - semua ini bukan sahaja warisan St. strong! *. Intinya adalah terutamanya dalam semantik dan kiasan perbezaan idea yang matang untuk masa yang lama dalam fikiran komposer, tetapi dilahirkan hampir serta-merta (sebenarnya, Shostakovich "mengarang" dalam fikirannya dan duduk untuk menulis komposisi yang telah siap sepenuhnya. ** Keamatan dalaman imej menimbulkan kesempurnaan luaran penjelmaan mereka.

* (Dalam salah satu perbualan Shostakovich berkata, sambil menunjuk kepada jumlah kamus muzik: "Jika saya ditakdirkan untuk masuk ke dalam buku ini, saya mahu ia ditunjukkan: Saya dilahirkan di Leningrad, meninggal di sana.")

** (Sifat komposer ini secara tidak sengaja mengimbas kembali keupayaan cemerlang Mozart untuk "mendengar" bunyi keseluruhan karya dalam satu masa - dan kemudian merakamnya dengan cepat. Adalah menarik bahawa Glazunov, yang menerima Shostakovich ke Konservatori St. Petersburg, menekankan kepadanya "unsur-unsur bakat Mozart.")

Untuk semua kecerahan dan watak kenyataannya, Shostakovich tidak berusaha untuk mengejutkan pendengar dengan sesuatu yang berlebihan. Ucapannya ringkas dan tidak berseni. Seperti prosa klasik Rusia Chekhov atau Gogol, dalam muzik Shostakovich, hanya yang paling penting dan paling penting dibawa ke permukaan - yang mempunyai kepentingan semantik dan ekspresif utama. Untuk dunia muzik Shostakovich, sebarang kecemerlangan, penampilan luaran adalah tidak boleh diterima sama sekali. Imej di sini tidak timbul "tiba-tiba", seperti kilat terang dalam gelap, tetapi secara beransur-ansur muncul dalam pembentukannya. Proses pemikiran ini, dominasi terungkap daripada "menunjukkan," adalah sifat yang Shostakovich mempunyai persamaan dengan muzik Tchaikovsky. Simfoni kedua-dua komposer adalah berdasarkan undang-undang yang lebih kurang sama yang menentukan dinamik pelepasan bunyi.

Kestabilan struktur intonasi dan simpulan bahasa yang ketara juga adalah perkara biasa. Mungkin sukar untuk mencari dua komposer lain yang, setakat itu, adalah "syahid" dengan intonasi yang menganiaya, imej bunyi yang serupa yang menembusi pelbagai karya. Mari kita ingat, sebagai contoh, ciri-ciri episod "maut" muzik Tchaikovsky, giliran melodi berurutan kegemarannya atau struktur berirama Shostakovich yang telah menjadi "biasa", dan konjugasi semitone tertentu melodinya.

Dan satu lagi ciri yang sangat ciri kerja kedua-dua komposer: ia adalah penyebaran kenyataan dalam masa. "Shostakovich bukanlah seorang miniaturist berdasarkan kekhususan bakatnya. Dia berfikir, sebagai peraturan, pada skala temporal yang luas. Muzik Shostakovich bersurai, dan dramaturgi bentuk dicipta oleh interaksi bahagian yang cukup besar dari segi skala masanya "( E. Denisov).

Mengapa kita membuat perbandingan ini? Mereka menjelaskan mungkin ciri paling penting dalam pemikiran Shostakovich: pemikirannya dramatik sebuah gudang yang berkaitan dengan Tchaikovsky. Semua karya Shostakovich disusun dengan tepat secara dramatik, komposer bertindak sebagai sejenis "pengarah", membuka, mengarahkan pembentukan imejnya dalam masa. Setiap gubahan Shostakovich adalah drama. Dia tidak menceritakan, tidak menerangkan, tidak menggariskan, tetapi dengan tepat terbentang konflik besar. Inilah keterlihatan sebenar, watak khusus kenyataan komposer, kecerahan dan emosinya, menarik kepada empati pendengar. Oleh itu - tahap temporal, anti-aforisme ciptaannya: peredaran masa menjadi syarat yang sangat diperlukan untuk kewujudan dunia imej muzik Shostakovich. Kestabilan "elemen" bahasa, "organisma" bunyi terkecil individu juga menjadi mudah difahami. Mereka wujud sebagai sejenis dunia molekul, sebagai bahan material (seperti realiti perkataan dalam pengarang drama) dan, memasuki kombinasi, membentuk pelbagai "struktur" roh manusia, yang didirikan oleh kehendak pengarah pencipta mereka. .

"Mungkin saya tidak sepatutnya mengarang. Namun, saya tidak boleh hidup tanpanya," Shostakovich mengakui dalam salah satu suratnya selepas menamatkan Simfoni Kelima Belasnya. Semua karya komposer yang terkemudian, dari penghujung tahun 60-an, memperoleh makna istimewa, beretika tertinggi dan hampir "pengorbanan":

Jangan tidur, jangan tidur, artis, Jangan leka dalam tidur, - Anda adalah tebusan keabadian Dalam kurungan masa!

Karya terakhir Shostakovich, mengikut ungkapan B. Tishchenko, diwarnai oleh "cahaya tugas super": komposer nampaknya tergesa-gesa untuk memberitahu yang paling penting, yang paling intim pada segmen terakhir kewujudan duniawinya. Karya-karya 60-70-an adalah seperti kod yang besar, di mana, seperti dalam mana-mana kod, persoalan masa, perjalanannya, keterbukaannya dalam keabadian - dan pengasingan, batasan dalam had kehidupan manusia dibawa ke hadapan. Perasaan masa dan kefanaannya hadir dalam semua karya Shostakovich yang kemudiannya (perasaan ini menjadi hampir "fizikal" dalam kod Konsert Cello Kedua, Simfoni Kelima Belas, kitaran pada ayat-ayat Michelangelo). Artis meningkat tinggi di atas setiap hari. Dari sudut ini, hanya boleh diakses olehnya, makna kehidupan manusia, peristiwa, makna nilai yang benar dan salah didedahkan. Muzik mendiang Shostakovich bercakap tentang masalah yang paling umum dan kekal, abadi tentang keberadaan, kebenaran, keabadian pemikiran dan muzik.

Seni Shostakovich dalam beberapa tahun kebelakangan ini telah mengatasi kerangka muzik yang sempit. Karya-karyanya menjelma dalam bunyi pandangan artis hebat pada realiti yang meninggalkannya, mereka menjadi sesuatu yang tiada tandingannya lebih daripada sekadar muzik: ungkapan intipati kreativiti artistik sebagai pengetahuan tentang misteri alam semesta.

Dunia bunyi ciptaan terbaharu Shostakovich, dan terutamanya ciptaan biliknya, diwarnai dalam ton yang unik. Komponen keseluruhan adalah unsur bahasa yang paling pelbagai, tidak dijangka dan kadang-kadang sangat mudah, baik yang wujud dalam karya Shostakovich sebelum ini, dan lain-lain, yang diperoleh dalam sejarah muzik yang sangat tebal dan dalam aliran hidup muzik moden. . Imej intonasi muzik Shostakovich berubah, tetapi perubahan ini bukan disebabkan oleh "teknikal", tetapi oleh sebab pandangan dunia yang mendalam - yang sama yang menentukan arah keseluruhan karya komposer secara keseluruhan.

Suasana bunyi karya Shostakovich yang kemudiannya nyata "jarang". Kami, seolah-olah, bangkit selepas artis ke ketinggian tertinggi dan tidak boleh diakses dari semangat manusia. Intonasi individu, angka bunyi menjadi sangat jelas dibezakan dalam persekitaran yang jernih ini. Kepentingan mereka berkembang tidak terhingga. Komposer "secara pengarah" menyusunnya mengikut urutan yang diperlukan untuknya. Dia bebas "memerintah" dalam dunia di mana "realiti" muzik pelbagai era dan gaya wujud bersama. Ini adalah petikan - bayang-bayang komposer kegemaran: Beethoven, Rossini, Wagner, dan kenangan percuma muzik Mahler, Berg, malah hanya unsur-unsur ucapan yang berasingan - triad, motif yang sentiasa wujud dalam muzik, tetapi kini memperoleh yang baru bermakna dari Shostakovich, menjadi simbol pelbagai nilai. Pembezaan mereka tidak lagi begitu penting - perasaan kebebasan adalah lebih penting, apabila pemikiran meluncur sepanjang bidang masa, menangkap perpaduan nilai kreativiti manusia yang kekal. Di sini, setiap bunyi, setiap intonasi tidak lagi dirasakan secara langsung, tetapi menghasilkan siri persatuan yang panjang dan hampir tidak berkesudahan, mendorong, bukan empati, tetapi renungan. Siri ini, yang timbul daripada konsonan "duniawi" yang mudah, memimpin - mengikut pemikiran artis - jauh tidak terhingga. Dan ternyata bunyi itu sendiri, "cangkang" yang mereka cipta hanyalah sebahagian kecil, hanya "kontur" dunia rohani yang besar tanpa sempadan, yang didedahkan kepada kita oleh muzik Shostakovich ...

"Larian masa" kehidupan Shostakovich telah berakhir. Tetapi, mengikuti ciptaan artis, melampaui aspek cangkang material mereka, kerangka kewujudan duniawi pencipta mereka terbentang ke dalam keabadian, membuka jalan menuju keabadian, yang digariskan Shostakovich dalam salah satu ciptaan terakhirnya, sebuah kitaran berdasarkan puisi Michelangelo. :

Seolah-olah saya sudah mati, tetapi untuk penghiburan dunia saya hidup dalam beribu-ribu jiwa di dalam hati semua yang mengasihi, dan itu bermakna saya bukan debu, Dan kerosakan fana tidak akan menyentuh saya.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich, dilahirkan pada 25 September 1906 di St. Petersburg, meninggal pada 9 Ogos 1975 di Moscow. Wira Buruh Sosialis (1966).

Pada 1916-1918 beliau belajar di I. Glasser Music School di Petrograd. Pada tahun 1919 beliau memasuki Konservatori Petrograd dan lulus pada tahun 1923 dalam kelas piano L. V. Nikolaev, pada tahun 1925 dalam kelas komposisi M. O. Steinberg; pada 1927-1930 dia meningkatkan kemahirannya di M.O. Steinberg di sekolah siswazah. Sejak tahun 1920-an. dipersembahkan sebagai pemain piano. Pada tahun 1927 beliau mengambil bahagian dalam pertandingan Chopin antarabangsa di Warsaw, di mana beliau telah dianugerahkan diploma kehormat. Pada 1937-1941 dan pada 1945-1948 beliau mengajar di Konservatori Leningrad (profesor sejak 1939). Pada 1943-1948 beliau mengajar kelas gubahan di Konservatori Moscow. Pada 1963-1966 beliau mengetuai sekolah siswazah jabatan gubahan Konservatori Leningrad. Doktor Sastera (1965). Sejak 1947 dia berulang kali dipilih sebagai timbalan Soviet Tertinggi USSR dan RSFSR. Setiausaha Kesatuan Komposer USSR (1957), Pengerusi Lembaga Kesatuan Komposer RSFSR (1960-1968). Ahli Jawatankuasa Keamanan Soviet (1949), Jawatankuasa Keamanan Dunia (1968). Presiden Persatuan "USSR-Austria" (1958). Pemenang Hadiah Lenin (1958). Pemenang Hadiah Negara USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968). Pemenang Hadiah Negeri RSFSR (1974). Pemenang Hadiah Keamanan Antarabangsa (1954). Artis Terhormat RSFSR (1942). Artis Rakyat RSFSR (1948). Artis Rakyat USSR (1954). Ahli Kehormat Majlis Muzik Antarabangsa UNESCO (1963). Ahli kehormat, profesor, doktor banyak institut saintifik dan seni di negara yang berbeza, termasuk Institut Seni dan Persuratan Amerika (1943), Akademi Muzik Diraja Sweden (1954), Akademi Seni GDR (1955), Akademi Seni Itali "Santa Cecilia" (1956), Akademi Muzik Diraja di London (1958), Universiti Oxford (1958), Konservatori Mexico (1959), Akademi Sains Amerika (1959), Akademi Serbia of Arts (1965), Akademi Seni Halus Bavaria (1968), Universiti Northwestern (AS, 1973), Akademi Seni Halus Perancis (1975), dsb.

Vol.: opera- Nose (Leningrad, 1930), Lady Macbeth dari daerah Mtsensk (Leningrad, 1934; pengarang baru - Katerina Izmailova, Moscow, 1963); instrumentasi opera M. Musorgsky - Boris Godunov (1940), Khovanshchina (1959); balet- Zaman Keemasan (Leningrad, 1930), Bolt (Leningrad, 1931), Aliran Cahaya (Leningrad, 1936); muses. komedi Moscow, Cheryomushki (Moscow, 1959); untuk simfoni. orc.- Simfoni I (1925), II (Oktober 1927), III (Pervomaiskaya, 1929), IV (1936), V (1937), VI (1939), VII (1941), VIII (1943), IX (1945) , X (1953), XI (1905, 1957), XII (1917, dalam ingatan Vladimir Ilyich Lenin, 1961), XIII (1962), XIV (1969), XV (1971), Scherzo (1919), Tema dengan variasi ( 1922), Scherzo (1923), Tahiti-trot, transkripsi orkestra lagu oleh V. Yumans (1928), Two piece (Intermission, Finale, 1929), Five fragments (1935), balet suite I (1949), II ( 1961), III (1952), IV (1953), Penampilan perayaan (1954), loceng Novorossiysk (Api kemuliaan abadi, 1960), Overture pada tema rakyat Rusia dan Kyrgyz (1963), Mukadimah kejayaan pengebumian untuk mengenang pahlawan Pertempuran Stalingrad (1967), puisi Oktober (1967); untuk pemain solo, koir dan orc.- Puisi tentang Tanah Air (1947), oratorio Song of the Forests (pada E. Dolmatovsky, 1949), puisi Execution of Stepan Razin (on E. Evtushenko, 1964); untuk koir dan orc.- untuk suara dan simfoni. orc. Krylov's Two Fables (1922), Six Romances for Eating. Penyair Jepun (1928-1932), Lapan Lagu Rakyat Inggeris dan Amerika (instrumentasi, 1944), Dari Puisi Rakyat Yahudi (Orkestra Ed., 1963), Suite Eat. Michelangelo Buonarotti (ed. orkestra, 1974), instrumentasi kitaran vokal M. Musorgsky Songs of the Dance of Death (1962); untuk suara dan ruang orc.- Enam percintaan kepada bait oleh W. Raleigh, R. Burns dan W. Shakespeare (versi orkestra, 1970), Enam puisi oleh Marina Tsvetaeva (versi orkestra, 1974); untuk p-p. dengan orc.- konsert I (1933), II (1957), untuk skr. dengan orc- konsert I (1948), II (1967); untuk vlch. dengan orc.- Konsert I (1959), II (1966), instrumentasi Konserto R. Schumann (1966); untuk orc angin.- Dua drama oleh Scarlatti (transkripsi, 1928), March of the Soviet Militia (1970); untuk orkestra jazz- Suite (1934); kuartet rentetan- I (1938), II (1944), III (1946), IV (1949), V (1952), VI (1956), Vlf (I960), Vllt (I960), fX (1964), X (1964) , XI (1966), XII (1968), XIII (1970), XIV (1973), XV (1974); untuk skr., ow. dan f-p.- trio I (1923), II (1944), untuk oktet rentetan - Dua keping (1924-1925); untuk 2 skr., viola, ow. dan f-p.- Quintet (1940); untuk p-p.- Five Preludes (1920 - 1921), Lapan Preludes (1919-1920), Three Fantastic Dances (1922), Sonatas I (1926), II (1942), Aphorisms (sepuluh keping, 1927), Buku nota kanak-kanak (enam keping, 1944 -1945), Dances of the Dolls (tujuh keping, 1946), 24 prelude dan fugues (1950-1951); untuk 2 p-p.- Suite (1922), Concertino (1953); untuk skr. dan f-p.- Sonata (1968); untuk vlch. dan f-p.- Tiga Keping (1923-1924), Sonata (1934); untuk biola dan piano- Sonata (1975); untuk suara dan piano.- Empat romantik untuk dimakan. A. Pushkin (1936), Enam percintaan untuk makan. W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare (1942), Dua lagu untuk ate. M. Svetlova (1945), Dari puisi rakyat Yahudi (kitaran untuk soprano, contralto dan tenor dengan iringan piano, 1948), Dua percintaan untuk makan. M. Lermontov (1950), Empat lagu untuk makan. E. Dolmatovsky (1949), Empat monolog pada makan. A. Pushkin (1952), Lima percintaan untuk makan. E. Dolmatovsky (1954), lagu Sepanyol (1956), Satires (Gambar masa lalu, lima percintaan pada Sasha Cherny's el., 1960), Lima percintaan pada makan. daripada majalah Krokodil (1965), Prakata kepada koleksi lengkap karya dan renungan saya pada mukadimah ini (1966), percintaan Spring, Spring (A. Pushkin, 1967), Six Poems oleh Marina Tsvetaeva (1973), Suite on ate. Michelangelo Buonarotti (1974), Empat Puisi oleh Kapten Lebyadkin (dari novel oleh F. Dostoevsky "The Teenager", 1975); untuk suara, skr., ow. dan f-p.- Tujuh romantik untuk dimakan. A. Blok (1967); untuk koir tanpa iring- Sepuluh puisi untuk dimakan. penyair revolusioner lewat XIX - awal abad XX (1951), Dua pemprosesan Rusia. katil dua tingkat lagu (1957), Fidelity (kitaran - balada pada puisi E. Dolmatovsky, 1970); muzik untuk drama, persembahan, termasuk "The Bedbug" oleh V. Mayakovsky (Moscow, Teater V. Meyerhold, 1929), "Shot" oleh A. Bezymensky (Leningrad, Theater of Working Youth, 1929), "Rule, Britain ! " A. Piotrovsky (Leningrad, Teater Belia Bekerja, 1931), "Hamlet" oleh V. Shakespeare (Moscow, Teater E. Vakhtangov, 1931-1932), "Komedi Manusia", selepas O. Balzac (Moscow, Teater Vakhtangov , 1933 -1934), "Bunga Bunga, Sepanyol" oleh A. Afinogenov (Leningrad, Teater Drama A. Pushkin, 1936), "King Lear" oleh V. Shakespeare (Leningrad, Teater Drama Bolshoi dinamakan sempena M. Gorky, 1940); muzik untuk filem, termasuk "New Babylon" (1928), "One" (1930), "Golden Mountains" (9131), "Counter" (1932), "Youth of Maxim" (1934-1935), " Girlfriends "( 1934-1935)," The Return of Maxim "(1936-1937)," Volochaev Days "(1936-1937)," Vyborg Side "(1938)," Great Citizen "(dua episod, 1938, 1939)," The Man with the Gun (1938), Zoya (1944), The Young Guard (dua episod, 1947-1948), Meeting on the Elbe (1948), The Fall of Berlin (1949), Ozod (1955) ), "Five Days - Five Nights" (1960), "Hamlet" (1963-1964), "A Year Like Life" (1965), "King Lear" (1970).

Utama lit.: Martynov I. Dmitry Shostakovich. M. - L., 1946; Zhitomirsky D. Dmitry Shostakovich. M., 1943; Danilevich L. D. Shostakovich. M., 1958; Sabinina M. Dmitry Shostakovich. M., 1959; Mazel L. Simfoni oleh D. D. Shostakovich. M., 1960; Bobrovsky V. Ensambel instrumental Dewan D. Shostakovich. M., 1961; Bobrovsky V. Lagu dan Koir Shostakovich. M., 1962; Ciri-ciri gaya D. Shostakovich. Koleksi artikel teori. M., 1962; Danilevich L. kontemporari kita. M., 1965; Dolzhansky A. Karya instrumental Chamber oleh D. Shostakovich. M., 1965; Sabinina M. Simfoni Shostakovich. M., 1965; Dmitry Shostakovich (Dari kenyataan Shostakovich. - Seangkatan tentang D. D. Shostakovich. - Penyelidikan). Disusun oleh G. Ordzhonikidze. M., 1967. S. Tahun muda Shostakovich, Vol. I. L.-M., 1975; Shostakovich D. (Artikel dan bahan). Disusun oleh G. Schneerson. M., 1976; D. D. Shostakovich. Buku rujukan fotografi. Disusun oleh E. Sadovnikov, ed. ke-2. M., 1965.

Dmitry Shostakovich. 1906 - 1975

Muzik
D. D. Sh.

Sesuatu yang ajaib terbakar dalam dirinya,
Dan di hadapan mata kita, tepinya dipotong.
Dia sahaja yang bercakap dengan saya,
Apabila orang lain takut untuk mendekati.
Apabila kawan terakhir itu mengalihkan pandangannya
Dia bersama saya di kubur saya
Dan menyanyi seperti ribut pertama
Atau seolah-olah semua bunga bercakap.
Anna Akhmatova... 1957-1958

Shostakovich dilahirkan dan hidup dalam masa yang sukar dan kontroversi. Dia tidak selalu mematuhi dasar parti, kemudian dia bertempur dengan pihak berkuasa, kemudian dia mendapat persetujuannya.
Shostakovich adalah fenomena unik dalam sejarah budaya muzik dunia. Dalam karyanya, tidak seperti artis lain, zaman kita yang sukar, kejam, percanggahan dan nasib tragis umat manusia tercermin, pergolakan yang menimpa orang sezamannya dijelmakan. Segala kesusahan, segala penderitaan negara kita pada abad kedua puluh. dia melalui hati dan menyatakan dalam karyanya.

Plak peringatan di rumah 2 di jalan Podolskaya, tempat dia dilahirkan Dmitry Shostakovich

Potret Mitya Shostakovich karya Boris Kustodiev, 1919

Dmitry Shostakovich dilahirkan pada tahun 1906, "pada penghujung" Empayar Rusia, di St. Petersburg, ketika Empayar Rusia berada di hari-hari terakhirnya. Menjelang akhir Perang Dunia I dan revolusi berikutnya, masa lalu telah dipadamkan dengan tegas apabila negara itu menerima pakai ideologi sosialis radikal yang baru. Tidak seperti Prokofiev, Stravinsky dan Rachmaninov, Dmitry Shostakovich tidak meninggalkan tanah airnya untuk tinggal di luar negara.

Sofia Vasilievna Shostakovich, ibu komposer

Dmitry Boleslavovich Shostakovich, bapa komposer

Dia adalah anak kedua daripada tiga beranak: kakaknya Maria menjadi pemain piano, dan Zoya yang lebih muda menjadi doktor haiwan. Shostakovich belajar di sekolah swasta, dan kemudian pada tahun 1916 - 18, semasa revolusi dan pembentukan Kesatuan Soviet, dia belajar di sekolah I. A. Glasser.

Masa untuk perubahan

Bangunan Konservatori St. Petersburg di mana Shostakovich yang berusia tiga belas tahun masuk pada tahun 1919

Kelas M.O.Steinberg di Konservatori Petrograd... Dmitry Shostakovich berada di paling kiri

Kemudian, komposer masa depan memasuki Konservatori Petrograd. Seperti banyak keluarga lain, dia dan orang tersayangnya mendapati diri mereka dalam keadaan yang sukar - kelaparan berterusan melemahkan badan dan, pada tahun 1923, atas sebab kesihatan, Shostakovich segera pergi ke sanatorium di Crimea. Pada tahun 1925 beliau lulus dari konservatori. Karya diploma pemuzik muda itu ialah Simfoni Pertama, yang segera membawa kemasyhuran budak lelaki berusia 19 tahun itu di rumah dan di Barat.

Edisi pertama Simfoni Pertama... 1927 tahun

Pada tahun 1927, dia bertemu Nina Varzar, seorang pelajar fizik yang kemudiannya berkahwin. Pada tahun yang sama, beliau menjadi salah seorang daripada lapan finalis di Pertandingan Antarabangsa. Chopin di Warsaw, dan rakannya Lev Oborin menjadi pemenang.

Dmitry Shostakovich melakukan Konsert Piano Pertama... Konduktor A. Orlov

Dunia sedang berperang. 1936 g.

Kehidupan adalah sukar, dan untuk terus menyara keluarga dan ibu jandanya, Shostakovich mengarang muzik untuk filem, balet dan teater. Apabila Stalin berkuasa, keadaan menjadi lebih rumit.

Dirakam dari filem "Kepulangan Maxim"... Diarahkan oleh G. Kozintsev, L. Trauberg, komposer D. Shostakovich

Kerjaya Shostakovich mengalami pasang surut yang pesat beberapa kali, tetapi 1936 menjadi titik perubahan dalam nasibnya, apabila Stalin melawat operanya Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk berdasarkan novel oleh N. Leskov dan terkejut dengan sindiran keras dan muzik inovatifnya. Reaksi rasmi adalah serta-merta. Akhbar kerajaan Pravda, dalam artikel bertajuk "Muddle Instead of Music", menyebabkan opera itu mengalami kekalahan yang nyata, dan Shostakovich diiktiraf sebagai musuh rakyat. Opera itu segera dikeluarkan dari himpunan di Leningrad dan Moscow. Shostakovich terpaksa membatalkan tayangan perdana Symphony No. 4nya yang baru siap, kerana bimbang ia akan menyebabkan lebih banyak masalah, dan mula membuat simfoni baharu. Pada tahun-tahun yang mengerikan itu, terdapat satu tempoh apabila komposer hidup selama berbulan-bulan, mengharapkan penangkapan pada bila-bila masa. Dia pergi ke katil dengan berpakaian dan mempunyai beg pakaian kecil sedia.

Wakil utama "formalisme" dalam muzik Soviet adalah S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturyan... Foto akhir 1940-an.

Pada masa yang sama, saudara-maranya telah ditangkap. Perkahwinannya juga terancam kerana kegilaan di sebelah. Tetapi dengan kelahiran anak perempuannya Galina pada tahun 1936, keadaan bertambah baik.
Diburu oleh akhbar, dia menulis Symphony No. 5, yang, mujurlah, adalah satu kejayaan besar. Ia adalah kemuncak pertama karya simfoni komposer; Yevgeny Mravinsky muda mengadakan tayangan perdananya pada tahun 1937.

1941

Dmitry Shostakovich dalam kelas pemadaman bom udara... Leningrad, Julai 1941

Dan kemudian datang 1941 yang dahsyat. Sejak permulaan perang, komposer mula bekerja pada Simfoni Ketujuh. Komposer menamatkan simfoni yang didedikasikan untuk kejayaan kota asalnya di Kuibyshev, di mana dia dipindahkan bersama keluarganya. Komposer menyelesaikan simfoni, tetapi ia tidak dapat dilakukan di Leningrad yang terkepung. Sebuah orkestra diperlukan tidak kurang daripada seratus orang, ia mengambil masa dan usaha untuk mempelajari karya itu. Tiada orkestra, tiada kekuatan, tiada masa bebas daripada pengeboman dan tembakan. Oleh itu, simfoni "Leningrad" pertama kali dipersembahkan di Kuibyshev pada Mac 1942. Beberapa ketika kemudian, salah satu konduktor terbaik di dunia, Arturo Toscanini, memperkenalkan penonton kepada ciptaan ini di Amerika Syarikat. Skor telah diterbangkan ke New York dengan pesawat tempur.
Dan Leningraders, dikelilingi oleh sekatan, sedang mengumpulkan pasukan. Terdapat beberapa pemuzik di bandar yang tidak berjaya berpindah. Tetapi mereka tidak mencukupi. Kemudian pemuzik terbaik dihantar dari tentera dan tentera laut ke bandar. Beginilah bagaimana orkestra simfoni besar dibentuk di Leningrad yang terkepung. Bom meletup, rumah runtuh dan terbakar, orang ramai sukar bergerak kerana kelaparan. Dan orkestra itu sedang berlatih simfoni Shostakovich. Ia dilakukan di Leningrad pada Ogos 1942.

L.A. Rusov. Simfoni Leningrad. E. A. Mravinsky sedang mengendalikan. 1980. Minyak di atas kanvas. Koleksi peribadi, Rusia

Salah satu akhbar asing menulis: "Negara, yang artis-artisnya pada zaman yang sukar ini mencipta karya-karya keindahan abadi dan semangat yang tinggi, tidak dapat dikalahkan!"
Pada tahun 1943 komposer berpindah ke Moscow. Sehingga akhir perang, dia menulis Simfoni Kelapan, yang didedikasikan untuk konduktor yang luar biasa, pemain pertama semua simfoninya, bermula dengan Kelima, E. Mravinsky. Sejak itu, kehidupan D. Shostakovich dikaitkan dengan ibu kota. Dia terlibat dalam kreativiti, pedagogi, menulis muzik untuk filem.

Dirakam dari filem "pengawal muda"... Pengarah S. Gerasimov, komposer D. Shostakovich

Tahun selepas perang

Pada tahun 1948, Shostakovich sekali lagi menghadapi masalah dengan pihak berkuasa, dia diisytiharkan sebagai formalis. Setahun kemudian, dia dipecat dari konservatori, dan komposisinya dilarang daripada persembahan. Komposer terus bekerja dalam industri teater dan filem (antara 1928 dan 1970 dia menulis muzik untuk hampir 40 filem).
Kematian Stalin pada tahun 1953 membawa sedikit kelegaan. Dia merasakan kebebasan relatif. Ini membolehkannya mengembangkan dan memperkaya gayanya serta mencipta karya dengan kemahiran dan rangkaian yang lebih hebat, yang sering mencerminkan keganasan, seram dan kepahitan pada masa yang dialami oleh komposer.
Shostakovich melawat Great Britain dan Amerika dan mencipta beberapa lagi karya agung.
60an lulus di bawah tanda kesihatan yang semakin teruk. Komposer mengalami dua serangan jantung, penyakit sistem saraf pusat bermula. Semakin lama, anda perlu tinggal di hospital. Tetapi Shostakovich cuba menjalani gaya hidup aktif, mengarang, walaupun setiap bulan dia menjadi lebih teruk.

Foto terakhir Dmitry Shostakovich, Mei 1975

Kematian menimpa komposer pada 9 Ogos 1975. Tetapi walaupun selepas kematian, kuasa maha kuasa tidak meninggalkannya sendirian. Walaupun keinginan komposer untuk dikebumikan di tanah airnya, di Leningrad, dia dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy yang berprestij di Moscow.

Batu nisan Shostakovich di Tanah Perkuburan Novodevichy dengan imej monogram muzik

Pengebumian ditangguhkan sehingga 14 Ogos, kerana delegasi asing tidak sempat tiba. Shostakovich adalah komposer "rasmi", dan dia secara rasmi dikebumikan dengan ucapan lantang daripada wakil parti dan kerajaan, yang mengkritiknya selama bertahun-tahun.
Selepas kematiannya, beliau secara rasmi diisytiharkan sebagai ahli setia Parti Komunis.

Anugerah dan hadiah komposer:

Artis Rakyat USSR (1954)
Pemenang Hadiah Negeri (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Pemenang Hadiah Keamanan Antarabangsa (1954)
Pemenang Hadiah Lenin (1958)
Wira Buruh Sosialis (1966)