Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 September (25), 1906, St. Petersburg - 9 Ogos 1975, Moscow) - Komposer, pemain piano, guru dan tokoh masyarakat Soviet Rusia, salah satu komposer paling penting abad ke-20, yang telah dan terus untuk memberi pengaruh kreatif kepada komposer. Pada tahun-tahun awalnya, Shostakovich dipengaruhi oleh muzik Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, dan kemudian (pada pertengahan 1930-an) oleh Mahler. Dengan terus mempelajari tradisi klasik dan avant-garde, Shostakovich mengembangkan bahasa muziknya sendiri, penuh emosi dan menyentuh hati pemuzik dan pencinta muzik di seluruh dunia.

Pada musim bunga tahun 1926, Leningrad Philharmonic Orchestra yang dikendalikan oleh Nikolai Malko memainkan Simfoni Pertama Dmitry Shostakovich untuk pertama kalinya. Dalam sepucuk surat kepada pemain piano Kiev L. Izarova N. Malko menulis: “Saya baru sahaja kembali dari konsert. Dijalankan buat pertama kalinya simfoni Leningrader muda Mitya Shostakovich. Saya mempunyai perasaan bahawa saya telah membuka halaman baru dalam sejarah muzik Rusia. "

Penerimaan simfoni oleh orang ramai, orkestra, akhbar tidak boleh disebut kejayaan, itu adalah kemenangan. Perarakannya melalui peringkat simfoni yang paling terkenal di dunia menjadi sama. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski tertunduk dengan skor simfoni. Bagi mereka, pemikir konduktor, hubungan antara tahap kemahiran dan usia pengarang kelihatan tidak masuk akal. Kebebasan sepenuhnya yang digunakan oleh komposer berusia sembilan belas tahun untuk meluangkan semua sumber orkestra untuk melaksanakan ideanya sangat menarik, dan idea-idea itu sendiri menarik dengan kesegaran musim semi.

Simfoni Shostakovich benar-benar merupakan simfoni pertama dari dunia baru, di mana ribut petir Oktober melandanya. Yang menarik adalah kontras antara muzik yang penuh dengan keceriaan, kegembiraan yang berkembang pesat pada masa muda, lirik yang halus, pemalu dan seni ekspresionis yang suram dari banyak sezaman asing Shostakovich.

Mengabaikan tahap muda yang biasa, Shostakovich dengan yakin melangkah ke tahap matang. Keyakinan ini diberikan kepadanya oleh sekolah yang cemerlang. Berasal dari Leningrad, dia dididik di tembok Konservatori Leningrad di kelas pemain piano L. Nikolaev dan komposer M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, yang tumbuh sebagai salah satu cabang paling berkesan sekolah piano Soviet, sebagai komposer adalah pelajar Taneyev, yang pada gilirannya adalah pelajar Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg adalah pelajar Rimsky-Korsakov dan pengikut prinsip dan kaedah pedagogi. Nikolaev dan Steinberg mewarisi dari guru mereka kebencian sepenuhnya terhadap amaturisme. Di kelas mereka, ada semangat menghormati pekerjaan, untuk apa yang Ravel suka memanggil metier - craft. Itulah sebabnya budaya penguasaan begitu tinggi dalam karya utama pertama komposer muda.

Bertahun-tahun berlalu sejak itu. Empat belas lagi ditambahkan ke Symphony Pertama. Lima belas kuartet, dua trio, dua opera, tiga balet, dua piano, dua biola dan dua konsert cello, kitaran percintaan, koleksi prolude piano dan fugues, cantatas, oratorios, muzik untuk banyak filem dan pertunjukan dramatik muncul.

Tempoh awal karya Shostakovich bertepatan dengan akhir tahun dua puluhan, masa perbincangan hangat mengenai isu-isu utama budaya seni Soviet, ketika asas-asas kaedah dan gaya seni Soviet - realisme sosialis - terhablur. Seperti banyak wakil muda, dan bukan hanya generasi muda intelektual artistik Soviet, Shostakovich memberi penghormatan kepada semangatnya untuk karya eksperimen oleh pengarah VE Meyerhold, opera oleh Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kschenek (Jump over the Shadow, Johnny ), persembahan balet oleh Fyodor Lopukhov.

Gabungan keajaiban akut dengan tragedi yang mendalam, khas dari banyak fenomena seni ekspresionis yang berasal dari luar negara, juga menarik perhatian komposer muda. Pada masa yang sama, kekaguman terhadap Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz selalu tinggal di dalam dirinya. Pada suatu masa dia bimbang tentang epik simfoni Mahler yang agung: kedalaman masalah etika yang terdapat di dalamnya: artis dan masyarakat, artis dan masa kini. Tetapi tidak ada komposer era lama yang mengejutkannya seperti Mussorgsky.

Pada awal karier Shostakovich, pada masa pencarian, hobi, perselisihan, opera "The Nose" (1928) dilahirkan - salah satu karya paling kontroversial dari masa muda kreatifnya. Dalam opera ini, berdasarkan plot Gogol, melalui pengaruh nyata dari "Inspektur Jeneral" Meyerhold, eksentrik muzik, ciri-ciri terang dapat dilihat, serupa dengan "The Nose" dan opera Mussorgsky "The Marriage". The Nose memainkan peranan penting dalam evolusi kreatif Shostakovich.

Permulaan 30-an ditandai dalam biografi komposer oleh aliran karya dari pelbagai genre. Di sini - balet "The Golden Age" dan "Bolt", muzik untuk pementasan Meyerhold dari drama Mayakovsky "The Bedbug", muzik untuk beberapa pertunjukan Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM), akhirnya, kedatangan pertama Shostakovich dalam sinematografi, penciptaan muzik untuk filem "One", "Golden Mountains", "Counter"; muzik untuk persembahan pelbagai dan sarkas di Dewan Muzik Leningrad "Dibunuh Bersyarat"; komunikasi kreatif dengan seni yang berkaitan: balet, teater drama, pawagam; kemunculan kitaran percintaan pertama (berdasarkan ayat-ayat oleh penyair Jepun) adalah bukti keperluan komposer untuk mengkonkrit struktur kiasan muzik.

Opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk (Katerina Izmailova) menempati tempat utama di antara karya-karya Shostakovich pada separuh pertama tahun 1930-an. Dasar drama beliau adalah karya N. Leskov, genre yang penulis namakan sebagai perkataan "sketsa", seolah-olah menekankan kepada ini keaslian, kebolehpercayaan peristiwa, penggambaran watak-watak. Muzik "Lady Macbeth" adalah kisah tragis mengenai era sewenang-wenangnya dan sewenang-wenangnya undang-undang, ketika semua manusia dibunuh dalam diri seseorang, martabat, pemikiran, aspirasi, perasaannya; ketika naluri primitif dikenakan cukai dan diperintah oleh tindakan dan kehidupan itu sendiri, dibelenggu, berjalan di sepanjang jalan Rusia yang tidak berkesudahan. Pada salah satu daripadanya Shostakovich melihat heroinnya - bekas isteri saudagar, seorang banduan, yang membayar harga penuh untuk kebahagiaan jenayahnya. Saya melihat - dan dengan gembira memberitahu nasibnya di opera.

Kebencian terhadap dunia lama, dunia keganasan, pembohongan dan kemanusiaan menjelma dalam banyak karya Shostakovich, dalam genre yang berbeza. Dia adalah antitesis terkuat dari gambar positif, idea yang menentukan seni sosial dan kepercayaan Shostakovich. Kepercayaan kepada kekuatan Manusia yang tidak tertahankan, kekaguman akan kekayaan dunia rohani, simpati terhadap penderitaannya, rasa haus yang kuat untuk turut serta dalam perjuangan untuk mencapai cita-citanya yang terang - inilah ciri-ciri terpenting kepercayaan ini. Ia menampakkan dirinya terutama dalam karya tonggak utamanya. Di antara mereka adalah salah satu yang paling penting, Simfoni Kelima, yang muncul pada tahun 1936, yang memulai tahap baru dalam biografi kreatif komposer, bab baru dalam sejarah budaya Soviet. Dalam simfoni ini, yang dapat disebut sebagai "tragedi optimis", penulis menemui masalah falsafah yang mendalam mengenai pembentukan keperibadian sezamannya.

Dilihat dari muzik Shostakovich, genre simfoni selalu menjadi platform untuknya dari mana hanya ucapan paling penting dan paling berapi-api, yang bertujuan mencapai matlamat etika tertinggi, yang harus disampaikan. Tribun simfoni tidak didirikan untuk kepetahan. Ini adalah batu loncatan untuk pemikiran filsafat militan, memperjuangkan cita-cita humanisme, mengecam kejahatan dan dasar, seolah-olah sekali lagi menegaskan kedudukan Goethe yang terkenal:

Hanya dia yang layak mendapat kebahagiaan dan kebebasan,
Siapa yang berperang untuk mereka setiap hari!
Adalah penting bahawa tidak satu pun daripada lima belas simfoni yang ditulis oleh Shostakovich meninggalkan masa kini. Yang Pertama disebutkan di atas, Yang Kedua - dedikasi simfoni untuk Oktober, yang Ketiga - "Hari Mei". Di dalamnya, komposer beralih ke puisi A. Bezymensky dan S. Kirsanov untuk mengungkapkan dengan lebih jelas kegembiraan dan kemeriahan perayaan revolusi yang menyala di dalamnya.

Tetapi sudah ada dari Symphony Keempat, yang ditulis pada tahun 1936, beberapa kekuatan jahat dan asing memasuki dunia pemahaman hidup, kebaikan dan keramahan yang menggembirakan. Dia mengambil pelbagai cara. Di suatu tempat, dia dengan kasar menginjak tanah yang ditutupi dengan kehijauan musim semi, mencemarkan kemurnian dan keikhlasan dengan senyuman sinis, menghina, mengancam, meramalkan kematian. Ini secara dalaman hampir dengan tema suram yang mengancam kebahagiaan manusia dari halaman skor tiga simfoni terakhir Tchaikovsky.

Dan dalam pergerakan kelima dan kedua Shostakovich's Sixth Symphony, kekuatan hebat ini membuat dirinya terasa. Tetapi hanya pada Ketujuh, Leningrad Symphony ia naik ke ketinggian penuh. Tiba-tiba, kekuatan yang kejam dan dahsyat menyerang dunia meditasi falsafah, mimpi murni, semangat atletik, lanskap puitis Levitan. Dia datang untuk menyapu dunia murni ini dan mewujudkan kegelapan, darah, kematian. Secara tidak sengaja, dari jauh, anda dapat mendengar gegaran gendang kecil yang hampir tidak dapat didengar, dan tema keras dan bersudut muncul pada irama yang jelas. Mengulangi sebelas kali dengan mekanisme yang membosankan dan memperoleh kekuatan, ia ditumbuhi suara serak, menggeram, semacam bunyi yang tidak jelas. Dan sekarang, dalam semua ketelanjangannya yang mengerikan, binatang itu melangkah di bumi.

Berbeza dengan "tema pencerobohan", "tema keberanian" muncul dan semakin kuat dalam muzik. Monolog bassoon sangat jenuh dengan kepahitan kehilangan, memaksa seseorang untuk mengingat kembali garis-garis Nekrasov: "Itulah air mata ibu-ibu yang miskin, mereka tidak akan melupakan anak-anak mereka yang mati di medan berdarah." Tetapi tidak kira betapa menyedihkannya kerugian itu, hidup menegaskan dirinya setiap minit. Idea ini meresap Scherzo - Bahagian II. Dan dari sini, melalui refleksi (bahagian III), ia membawa kepada kemenangan yang berakhir.

Komposer menulis Leningrad Symphony legendarisnya di sebuah rumah yang selalu dikejutkan oleh letupan. Dalam salah satu pidatonya, Shostakovich berkata: “Saya memandang kota tercinta dengan rasa sedih dan bangga. Dan dia berdiri, terbakar oleh api, mengeras dalam pertempuran, mengalami penderitaan seorang prajurit, dan bahkan lebih cantik dalam kemegahannya yang tegas. Bagaimana tidak mencintai kota ini, yang didirikan oleh Peter, untuk tidak memberitahu seluruh dunia tentang kemuliaannya, tentang keberanian para pembela ... Musik adalah senjata saya ”.

Dengan penuh semangat membenci kejahatan dan keganasan, komposer-warganegara mengecam musuh, yang menaburkan perang yang menjerumuskan orang ke jurang bencana. Itulah sebabnya tema perang telah lama memikat pemikiran komposer. Kedengarannya besar-besaran, dalam konflik tragis, Kedelapan, yang disusun pada tahun 1943, dalam simfoni Kesepuluh dan Ketiga Belas, dalam trio piano yang ditulis untuk mengenang I. I. Sollertinsky. Tema ini juga meresap ke Kuartet Kelapan, ke dalam muzik untuk filem-filem "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Dalam sebuah artikel yang dikhaskan untuk ulang tahun pertama Hari Kemenangan, Shostakovich menulis: yang dijalankan atas nama kemenangan. Kekalahan fasisme hanyalah tahap dalam gerakan menyerang manusia yang tidak dapat ditindas, dalam pelaksanaan misi progresif rakyat Soviet. "

Kesembilan Simfoni, karya pasca perang pertama Shostakovich. Ia dilakukan untuk pertama kalinya pada musim gugur tahun 1945, sampai tahap tertentu simfoni ini tidak sesuai dengan harapan. Tidak ada kesungguhan monumental di dalamnya yang dapat mewujudkan dalam muzik gambar-gambar akhir perang yang berjaya. Tetapi ada sesuatu yang lain di dalamnya: kegembiraan segera, lelucon, tawa, seolah-olah berat yang besar turun dari bahu, dan untuk pertama kalinya dalam bertahun-tahun mungkin menyalakan lampu tanpa langsir, tanpa gelap, dan semua tingkap rumah menyala dengan gembira. Dan hanya di bahagian akhir zaman ada semacam peringatan keras dari apa yang telah dialami. Tetapi untuk waktu yang singkat senja berkuasa - muzik kembali kembali ke dunia cahaya yang menyeronokkan.

Lapan tahun memisahkan Kesepuluh Kesepuluh dari Kesembilan. Tidak pernah ada jeda dalam catatan simfonik Shostakovich. Dan sekali lagi kita memiliki sebuah karya yang penuh dengan pertembungan tragis, masalah ideologi yang mendalam, mengabadikan kisah naratifnya tentang era pergolakan besar, era harapan besar umat manusia.

Tempat istimewa dalam senarai simfoni Shostakovich diduduki oleh Kesebelas dan Kedua Belas.

Sebelum beralih ke Simfoni Kesebelas, yang ditulis pada tahun 1957, perlu mengingat Sepuluh Puisi untuk Koir Campuran (1951) dengan kata-kata penyair revolusioner abad ke-19 dan awal abad ke-20. Puisi-puisi penyair revolusioner L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Bogoraz mengilhami Shostakovich untuk mencipta muzik, setiap barnya disusun olehnya, dan pada masa yang sama mirip dengan lagu-lagu revolusi di bawah tanah, perhimpunan pelajar yang terdengar di ruang bawah tanah Butyrok, dan di Shushenskoye, dan di Lunjumeau, di Capri, lagu-lagu, yang juga merupakan tradisi keluarga di rumah ibu bapa komposer. Datuknya, Boleslav Boleslavovich Shostakovich, diasingkan kerana mengambil bahagian dalam pemberontakan Poland pada tahun 1863. Anaknya, Dmitry Boleslavovich, bapa komposer, pada masa pelajarnya dan setelah menamatkan pengajian di Universiti St. Petersburg berhubung rapat dengan keluarga Lukashevich, salah seorang anggotanya, bersama Alexander Ilyich Ulyanov, sedang menyiapkan percubaan terhadap Alexander III. Lukashevich menghabiskan 18 tahun di Benteng Shlisselburg.

Salah satu kesan paling kuat sepanjang hidup Shostakovich bertarikh 3 April 1917, hari kedatangan V. I. Lenin di Petrograd. Inilah cara komposer membincangkannya. "Saya menyaksikan peristiwa Revolusi Oktober, adalah antara yang mendengarkan Vladimir Ilyich di dataran di hadapan Stesen Finlandia pada hari kedatangannya di Petrograd. Dan, walaupun saya masih muda ketika itu, itu selalu terpahat dalam ingatan saya. "

Tema revolusi memasuki daging dan darah komposer sejak kecil dan matang dalam dirinya seiring dengan pertumbuhan kesedaran, menjadi salah satu asasnya. Tema ini dikristalisasi dalam Kesebelas Simfoni (1957), yang disebut "1905". Setiap bahagian mempunyai namanya sendiri. Dari mereka dapat membayangkan idea dan drama karya dengan jelas: "Palace Square", "9 January", "Eternal Memory", "Nabat". Simfoni diserap dengan intonasi lagu-lagu di bawah tanah revolusioner: "Dengarkan", "Tawanan", "Anda telah menjadi mangsa", "Raging Tyrants", "Varshavyanka". Mereka memberikan kisah muzik yang kaya dengan emosi dan keaslian dokumen sejarah.

Berbakti pada ingatan Vladimir Ilyich Lenin, Symphony Kedua Belas (1961) - karya kuasa epik - meneruskan kisah revolusi instrumental. Seperti di Kesebelas, nama program bahagian memberikan idea yang sangat jelas mengenai kandungannya: "Petrograd Revolusi", "Tumpahan", "Aurora", "Fajar Manusia".

Shostakovich's Thirteenth Symphony (1962) hampir sama dengan oratorio. Ia ditulis untuk pemeran luar biasa: orkestra simfoni, korus bass dan solois bass. Asas teks dari lima pergerakan simfoni terdiri daripada puisi oleh Eug. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "Di Kedai", "Ketakutan" dan "Kerjaya". Idea simfoni, patosnya adalah pendedahan kejahatan atas nama perjuangan untuk kebenaran, untuk seseorang. Dan simfoni ini menggambarkan humanisme aktif dan agresif yang wujud di Shostakovich.

Setelah ketinggalan tujuh tahun, pada tahun 1969, Symphony Keempat belas dibuat, ditulis untuk orkestra ruang: tali, sebilangan kecil perkusi dan dua suara - soprano dan bass. Simfoni ini mengandungi puisi oleh García Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke dan Wilhelm Kuchelbecker. Simfoni yang dikhaskan untuk Benjamin Britten ditulis, menurut pengarangnya, di bawah kesan "Lagu dan Tarian Kematian" oleh MP Mussorgsky. Dalam artikel yang sangat baik "Dari Kedalaman Kedalaman" yang didedikasikan untuk Simfoni Keempat Belas, Marietta Shahinyan menulis: "... The Fourthenth Symphony of Shostakovich, kemuncak karyanya. Simfoni Keempat Belas - Saya ingin menyebutnya "Gairah Manusia" pertama dari era baru - dengan meyakinkan mengatakan betapa banyak masa kita memerlukan tafsiran mendalam mengenai kontradiksi moral dan pemahaman tragis terhadap ujian emosi ("nafsu") melalui seni yang dilalui oleh manusia. "

Simfoni Kelima Belas D. Shostakovich digubah pada musim panas 1971. Setelah berehat lama, komposer kembali ke skor simfoni instrumental semata-mata. Warna cahaya "mainan scherzo" pergerakan pertama dikaitkan dengan gambar masa kecil. Tema dari pengucapan Rossini "Wilhelm Tell" secara organik "sesuai" dengan muzik. Muzik pemakaman awal gerakan kedua dalam suara suram band tembaga menimbulkan pemikiran kehilangan, kesedihan pertama yang mengerikan. Muzik Bahagian II dipenuhi dengan fantasi jahat, dengan beberapa ciri yang mengingatkan pada dunia dongeng The Nutcracker. Pada permulaan Bahagian IV, Shostakovich kembali menggunakan sebut harga. Kali ini - tema nasib dari "Valkyrie", yang menentukan kemuncak tragis pengembangan selanjutnya.

Lima belas simfoni Shostakovich adalah lima belas bab dari kronik epik zaman kita. Shostakovich bergabung dengan barisan mereka yang secara aktif dan secara langsung mengubah dunia. Senjatanya adalah muzik yang telah menjadi falsafah, falsafah yang telah menjadi muzik.

Aspirasi kreatif Shostakovich merangkumi semua genre muzik yang ada - dari lagu massa dari Vstrechny hingga oratorio monumental A Song of the Forest, opera, simfoni, dan konsert instrumental. Sebahagian besar karyanya dikhaskan untuk muzik ruang, salah satu pilihannya, 24 Preludes dan Fugues untuk piano, menempati tempat yang istimewa. Selepas Johann Sebastian Bach, beberapa orang berani menyentuh kitaran dan skala polifonik seperti ini. Dan ini bukan mengenai kehadiran atau ketiadaan teknologi yang sesuai, kemahiran khas. 24 Prelude dan Fugues Shostakovich bukan hanya koleksi kebijaksanaan polifonik abad ke-20, mereka adalah petunjuk paling jelas mengenai kekuatan dan ketegangan pemikiran yang menembus jauh ke fenomena yang paling kompleks. Jenis pemikiran ini mirip dengan kekuatan intelektual Kurchatov, Landau, Fermi, dan oleh itu prelude dan buruan Shostakovich tidak hanya diakibatkan oleh akademik yang tinggi untuk mengungkap rahsia polifoni Bach, tetapi di atas segalanya oleh pemikiran falsafah yang benar-benar meresap ke dalam "kedalaman kedalaman" dari masa kini, kekuatan pendorong, percanggahan dan jalannya, era transformasi yang hebat.

Bersama dengan simfoni, tempat besar dalam biografi kreatif Shostakovich dihuni oleh lima belas kuartetnya. Dalam ensembel ini, sederhana dari segi jumlah pelakon, komposer beralih ke lingkaran tematik yang dekat dengan yang dia ceritakan dalam simfoni. Bukan kebetulan bahawa beberapa kuartet muncul hampir bersamaan dengan simfoni, yang menjadi "sahabat" mereka.

Dalam simfoni, komposer membahas berjuta-juta, terus dalam arti ini garis simfoni Beethoven, sementara kuartet ditujukan ke lingkaran ruang yang lebih sempit. Bersamanya dia berkongsi apa yang menggembirakan, menyenangkan, menindas, apa yang dia impikan.

Tak satu pun dari kuartet mempunyai nama khas untuk membantu memahami kandungannya. Tidak lain hanyalah nombor siri. Walaupun begitu, makna mereka jelas bagi semua orang yang suka dan tahu mendengar muzik bilik. Kuartet pertama adalah usia yang sama dengan Simfoni Kelima. Dalam sistemnya yang ceria, dekat dengan neoklasik, dengan sarabanda gerakan pertama, final Haydn yang berkilauan, waltz berkibar dan melodi biola Rusia yang penuh semangat, berlama-lama dan jelas, seseorang dapat merasakan penyembuhan dari pemikiran berat yang menimpa pahlawan Kelima Simfoni.

Kita ingat bagaimana selama tahun-tahun perang lirik itu penting dalam ayat, lagu, huruf, bagaimana kehangatan lirik beberapa frasa penuh semangat melipatgandakan kekuatan rohani. Mereka dipenuhi dengan waltz dan romantisme Kuartet Kedua, yang ditulis pada tahun 1944.

Betapa tidak serupa dengan gambar Kuartet Ketiga. Ini berisi kecerobohan pemuda, dan penglihatan yang menyakitkan dari "kekuatan kejahatan", dan ketegangan medan perlawanan, dan lirik, berdampingan dengan meditasi filosofis. Kuartet Kelima (1952), sebelum Simfoni Kesepuluh, dan bahkan Kuartet Kelapan (I960) dipenuhi dengan penglihatan tragis - kenangan tahun-tahun perang. Dalam muzik kuartet ini, seperti dalam Simfoni Ketujuh dan Kesepuluh, kekuatan cahaya dan kekuatan kegelapan ditentang dengan tajam. Halaman judul Kuartet Kelapan berbunyi: "Untuk mengenang mangsa fasisme dan perang." Kuartet ini ditulis selama tiga hari di Dresden, di mana Shostakovich mengusahakan muzik untuk filem Five Days, Five Nights.

Bersama dengan kuartet, yang mencerminkan "dunia besar" dengan konflik, peristiwa, pertembungan hidup, Shostakovich memiliki kuartet yang terdengar seperti halaman buku harian. Pada Yang Pertama, mereka ceria; pada keempat mereka berbicara tentang penyerapan diri, perenungan, kedamaian; pada keenam, gambar kesatuan dengan alam, ketenangan yang mendalam terungkap; pada Ketujuh dan Kesebelas - didedikasikan untuk ingatan orang yang disayangi, muzik mencapai ekspresi hampir lisan, terutama dalam klimaks tragis.

Dalam Kuartet Keempat Belas, ciri khas melo Rusia sangat ketara. Pada bahagian pertama, gambar muzik menangkap cara romantis untuk mengekspresikan banyak perasaan: dari kekaguman yang tulus untuk keindahan alam hingga hembusan kekeliruan rohani yang kembali ke kedamaian dan ketenangan pemandangan. Adagio Kuartet Keempat Belas mengingatkan semangat Rusia untuk solo viola dalam Kuartet Pertama. Di bahagian ketiga - bahagian terakhir - muzik digariskan oleh irama tarian, terdengar kadang-kadang lebih banyak dan kadang-kadang kurang jelas. Menilai Kuartet Keempat Belas Shostakovich, D. B. Kabalevsky bercakap tentang "Permulaan Beethoven" tentang kesempurnaannya yang tinggi.

Kuartet kelima belas dilakukan buat pertama kalinya pada musim gugur 1974. Strukturnya tidak biasa, terdiri daripada enam bahagian, mengikut satu demi satu tanpa gangguan. Semua bahagian bergerak dengan perlahan: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March dan Epilogue. Kuartet kelima belas kagum dengan kedalaman pemikiran falsafah sehingga menjadi ciri Shostakovich dalam banyak karya genre ini.

Karya kuartet Shostakovich adalah salah satu puncak perkembangan genre pada masa selepas Beethoven. Sama seperti dalam simfoni, dunia idea, refleksi, generalisasi falsafah yang berkuasa di sini. Tetapi, tidak seperti simfoni, kuartet mempunyai intonasi keyakinan yang langsung membangkitkan tindak balas emosi penonton. Kekayaan kuartet Shostakovich ini menjadikannya serupa dengan kuartet Tchaikovsky.

Bersama dengan kuartet, benar-benar salah satu tempat tertinggi dalam genre ruang diduduki oleh Piano Quintet, yang ditulis pada tahun 1940, sebuah karya yang menggabungkan intelektualisme yang mendalam, terutama dalam Prelude dan Fugue, dan emosi yang halus yang membuat anda teringat akan pemandangan Levitan .

Komposer semakin beralih ke muzik vokal ruang pada tahun-tahun selepas perang. Enam percintaan kepada kata-kata W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare muncul; kitaran vokal "Dari Puisi Rakyat Yahudi"; Dua kisah percintaan kepada ayat-ayat M. Lermontov, Empat monolog untuk ayat-ayat A. Pushkin, lagu dan kisah romantis dengan ayat-ayat M. Svetlov, E. Dolmatovsky, kitaran "lagu-lagu Sepanyol", Lima satira untuk kata-kata Sasha Cherny , Lima humoresok kepada kata-kata dari majalah "Krokodil", Suite pada ayat-ayat oleh M. Tsvetaeva.

Kelimpahan muzik vokal pada teks puisi klasik dan penyair Soviet memberi kesaksian kepada pelbagai minat sastera komposer. Dalam muzik vokal Shostakovich, tidak hanya kehalusan rasa gaya, tulisan tangan penyair, tetapi juga kemampuan untuk mencipta semula ciri-ciri muzik kebangsaan sangat menarik. Ini sangat jelas dalam "Lagu-lagu Sepanyol", dalam kitaran "Dari Puisi Rakyat Yahudi", dalam kisah percintaan mengenai ayat-ayat penyair Inggeris. Tradisi lirik percintaan Rusia, yang berasal dari Tchaikovsky, Taneyev, didengar dalam Five Romances, "Five Days" pada puisi oleh E. Dolmatovsky: "Hari Mesyuarat", "Hari Pengakuan", "Hari Pengaduan", "Hari Kegembiraan "," Hari Kenangan "...

Tempat istimewa diduduki oleh "Satires" dengan kata-kata Sasha Cherny dan "Humoreski" dari "Buaya". Mereka menggambarkan cinta Shostakovich untuk Mussorgsky. Ini muncul pada masa mudanya dan muncul pertama kali dalam kitarannya "Krylov's Fables", kemudian di opera "The Nose", kemudian di "Katerina Izmailova" (terutama dalam aksi keempat opera). Tiga kali Shostakovich mengarahkan Mussorgsky secara langsung, menyusun semula dan menyunting Boris Godunov dan Khovanshchina dan buat pertama kalinya menyusun Lagu dan Tarian Kematian. Dan lagi, kekaguman untuk Mussorgsky tercermin dalam puisi untuk solois, paduan suara dan orkestra - "Pelaksanaan Stepan Razin" pada ayat-ayat Eug. Evtushenko.

Betapa kuatnya keterikatan Mussorgsky jika, dengan keperibadian yang begitu terang, yang dapat dikenali dengan jelas oleh dua atau tiga ungkapan, Shostakovich dengan rendah hati, dengan cinta seperti itu - tidak meniru, tidak, tetapi mengadopsi dan menafsirkan cara menulis dengan caranya sendiri pemuzik realis yang hebat.

Suatu ketika, mengagumi genius Chopin, yang baru saja muncul di cakrawala muzik Eropah, Robert Schumann menulis: "Sekiranya Mozart masih hidup, dia pasti akan menulis sebuah konsert Chopin." Untuk melafazkan Schumann, kita dapat mengatakan: jika Mussorgsky hidup, dia akan menulis The Execution of Stepan Razin oleh Shostakovich. Dmitry Shostakovich adalah penguasaan muzik teater yang luar biasa. Genre yang berbeza dekat dengannya: opera, balet, komedi muzik, persembahan pelbagai (Dewan Muzik), teater drama. Muzik ke filem juga berdekatan dengannya. Mari kita sebutkan beberapa karya dalam genre ini daripada lebih daripada tiga puluh filem: "Golden Mountains", "Counter", "Maxim Trilogy", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin", " Gadfly "," Lima hari - lima malam "," Dusun "," King Lear ". Dari muzik hingga persembahan dramatik: "Bedbug" oleh V. Mayakovsky, "Shot" oleh A. Bezymensky, "Hamlet" dan "King Lear" oleh V. Shakespeare, "Fireworks, Spain" oleh A. Afinogenov, "Human Comedy" oleh O. Balzac.

Tidak kira betapa berbeza dalam genre dan skala karya Shostakovich di pawagam dan teater, ia disatukan oleh satu ciri umum - muzik mencipta "siri simfonik" tersendiri dari penjelmaan idea dan watak, mempengaruhi suasana filem atau persembahan.

Nasib balet malang. Di sini kesalahannya sepenuhnya jatuh pada drama skrip yang rosak. Tetapi muziknya, yang dilengkapi dengan citra, humor yang jelas, terdengar gemilang di orkestra, telah bertahan dalam bentuk suite dan menempati tempat yang terkenal dalam repertoir konsert simfoni. Balet The Young Lady and the Hooligan untuk muzik D. Shostakovich berdasarkan libretto oleh A. Belinsky, berdasarkan lakonan oleh V. Mayakovsky, dipersembahkan dengan kejayaan besar di banyak pentas teater muzikal Soviet.

Dmitry Shostakovich memberikan sumbangan besar kepada genre konsert instrumental. Yang pertama menulis adalah Konsert Piano di C minor dengan trompet solo (1933). Dengan keremajaan, kegilaan, sudut muda yang menawan, konsert itu menyerupai Symphony Pertama. Empat belas tahun kemudian, sebuah konsert biola, pemikiran yang mendalam, ruang lingkupnya yang luar biasa, dalam kecemerlangan virtuoso, muncul; selepasnya, pada tahun 1957, Konsert Piano Kedua yang dikhaskan untuk anaknya, Maxim, yang dirancang untuk persembahan anak-anak. Senarai literatur konsert yang diterbitkan oleh Shostakovich dilengkapkan oleh konsert cello (1959, 1967) dan Konsert Biola Kedua (1967). Konsert ini paling tidak dirancang untuk "ekstasi dengan kehebatan teknikal." Dari segi pemikiran dan drama yang mendalam, mereka berada di sebelah simfoni.

Senarai karya dalam karangan ini hanya merangkumi karya yang paling biasa dalam genre utama. Puluhan nama dalam bahagian kreativiti yang berlainan tetap berada di luar senarai.

Jalannya menuju kemasyhuran dunia adalah jalan salah satu pemuzik terhebat abad kedua puluh, dengan berani menetapkan tonggak baru dalam budaya muzik dunia. Jalannya menuju kemasyhuran dunia, jalan salah satu orang untuk hidupnya bermaksud berada di tengah-tengah peristiwa masing-masing untuk masanya, untuk menyelami makna apa yang sedang berlaku, untuk mengambil kedudukan yang adil dalam perselisihan, pertentangan pendapat, dalam perjuangan dan bertindak balas dengan semua kekuatan bakat raksasanya untuk semua yang dinyatakan dalam satu perkataan yang hebat - Hidup.

Balet

• "Usia Emas", balet dalam tiga aksi ke libretto oleh A. Ivanovsky, op. 22 (1929-1930). Pengeluaran pertama: Leningrad, 26 Oktober, koreografer Vasily Vainonen. Persembahan pertama versi yang dihidupkan semula: Moscow, Teater Bolshoi, 14 Oktober, koreografer Yuri Grigorovich
• "Selak", persembahan koreografi dalam tiga tindakan pada libretto oleh V. Smirnov, op. 27 (1930-1931). Pengeluaran pertama: Leningrad, Teater Opera dan Balet Akademik Negeri, 8 April, koreografer Fyodor Lopukhov.
• "Aliran terang", balet komik dalam tiga aksi dengan prolog untuk libretto oleh F. Lopukhov dan A. Piotrovsky, op. 39 (1934-1935). Pengeluaran pertama: Leningrad, Gedung Opera Maly, 4 Jun, koreografer F. Lopukhov.

Muzik untuk persembahan teater

• "Bug", muzik untuk dimainkan oleh V.V. Mayakovsky yang dipentaskan oleh V.E. Meyerhold, op. 19 (1929). Tayangan Perdana - 13 Februari 1929, Moscow
• "Tembakan", muzik untuk dimainkan oleh A. Bezymensky, op. 24. (1929). Tayangan Perdana - 14 Disember 1929, Leningrad, Teater Belia Pekerja
• "Celina", muzik untuk dimainkan oleh A. Gorbenko dan N. Lvov, op. 25 (1930); skor hilang. Tayangan Perdana - 9 Mei 1930, Leningrad, Teater Belia Pekerja
• "Peraturan Britain", muzik untuk dimainkan oleh A. Petrovsky, op. 28 (1931). Tayangan Perdana - 9 Mei 1931, Leningrad, Teater Belia Pekerja
• "Dibunuh dengan syarat", muzik untuk dimainkan oleh V. Voevodin dan E. Riesz, op. 31 (1931). Tayangan Perdana - 2 Oktober 1931, Leningrad, Dewan Muzik
• "Dusun", muzik untuk tragedi oleh W. Shakespeare, op. 32 (1931-1932). Tayangan Perdana - 19 Mei 1932, Moscow, Teater. Vakhtangov
• "Komedi Manusia", muzik untuk lakonan oleh P. Sukhotin berdasarkan novel O. de Balzac, op. 37 (1933-1934). Tayangan Perdana - 1 April 1934, Moscow, Teater. Vakhtangov
• "Salut, Sepanyol!", muzik untuk dimainkan oleh A. Afinogenov, op. 44 (1936). Tayangan Perdana - 23 November 1936, Leningrad, Teater Drama. Pushkin
• "Raja Belajar", muzik untuk tragedi oleh W. Shakespeare, op. 58a (1941). Tayangan Perdana - 24 Mac 1941, Leningrad
• "Tanah Air", muzik untuk permainan, Op. 63 (1942). Tayangan Perdana - 7 November 1942, Moscow, Dzerzhinsky Central Club
• "Sungai Rusia", muzik untuk permainan, Op. 66 (1944). Tayangan Perdana - 17 April 1944, Moscow, Dzerzhinsky Central Club
• "Kemenangan Musim Bunga", dua lagu untuk dimainkan pada puisi oleh M. Svetlov, op. 72 (1946). Tayangan Perdana - 8 Mei 1946, Moscow, Dzerzhinsky Central Club
• "Dusun", muzik untuk tragedi oleh W. Shakespeare (1954). Tayangan Perdana - 31 Mac 1954, Leningrad, Teater Drama. Pushkin

Muzik filem

• New Babylon (filem senyap; pengarah G. Kozintsev dan L. Trauberg), Op. 18 (1928-1929)
• Satu (diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg), Op. 26 (1930-1931)
• Golden Mountains (pengarah S. Yutkevich), Op. 30 (1931)
• Kaunter (diarahkan oleh F. Ermler dan S. Yutkevich), Op. 33 (1932)
• "Kisah Imam dan Pekerja Balda" (kartun; pengarah Mikhail Tsekhanovsky), Op. 36 (1933-1934). Kerja belum selesai
• Love and Hate (diarahkan oleh A. Hendelstein), Op. 38 (1934)
• "Youth of Maxim" (diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg), op. 41 (1934)
• "Girlfriends" (pengarah L. Arnshtam), Op. 41a (1934-1935)
• The Return of Maxim (diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg), Op. 45 (1936-1937)
• "Volochaev's Days" (diarahkan oleh G. dan S. Vasiliev), Op. 48 (1936-1937)
• Vyborg Side (diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg), Op. 50 (1938)
• Rakan (pengarah L. Arnshtam), Op. 51 (1938)
• The Great Citizen (diarahkan oleh F. Ermler), Op. 52 (1 siri, 1937) dan 55 (2 siri, 1938-1939)
• "The Man with the Gun" (pengarah S. Yutkevich), Op. 53 (1938)
• The Silly Mouse (diarahkan oleh M. Tsekhanovsky), Op. 56 (1939)
• "The Adventures of Korzinkina" (pengarah K. Mints), Op. 59 (1940-1941)
• Zoya (diarahkan oleh L. Arnshtam), Op. 64 (1944)
• Orang Biasa (diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg), op. 71 (1945)
• Pengawal Muda (pengarah S. Gerasimov), Op. 75 (1947-1948)
• Pirogov (pengarah G. Kozintsev), Op. 76 (1947)
• Michurin (diarahkan oleh A. Dovzhenko), Op. 78 (1948)
• Mesyuarat di Elbe (pengarah G. Alexandrov), Op. 80 (1948)
• Kejatuhan Berlin (pengarah M. Chiaureli), Op. 82 (1949)
• Belinsky (pengarah G. Kozintsev), Op. 85 (1950)
• Tidak dapat dilupakan 1919 (pengarah M. Chiaureli), Op. 89 (1951)
• Song of the Great Rivers (pengarah J. Ivens), Op. 95 (1954)
• The Gadfly (diarahkan oleh A. Fainzimmer), Op. 97 (1955)
• Eselon Pertama (diarahkan oleh M. Kalatozov), Op. 99 (1955-1956)
• "Khovanshchina" (filem-opera - orkestrasi opera oleh MP Mussorgsky), op. 106 (1958-1959)
• Lima Hari - Lima Malam (pengarah L. Arnshtam), Op. 111 (1960)
• "Cheryomushki" (berdasarkan opera "Moscow, Cheryomushki"; pengarah G. Rappaport) (1962)
• Hamlet (diarahkan oleh G. Kozintsev), Op. 116 (1963-1964)
• Setahun adalah Seperti Kehidupan (pengarah G. Roshal), Op. 120 (1965)
• Katerina Izmailova (berdasarkan opera; pengarah M. Shapiro) (1966)
• Sophia Perovskaya (pengarah L. Arnshtam), Op. 132 (1967)
• King Lear (pengarah G. Kozintsev), Op. 137 (1970)

Berfungsi untuk orkestra

Simfoni

• Simfoni No. 1 dalam f minor, Op. 10 (1924-1925). Tayangan Perdana - 12 Mei 1926, Leningrad, Dewan Filharmonik Besar. Orkestra Filharmonik Leningrad, Konduktor N. Malko
• Symphony No. 2 dalam H-dur "Oktober", Op. 14, dengan korus terakhir untuk kata-kata oleh A. Bezymensky (1927). Tayangan Perdana - 5 November 1927, Leningrad, Dewan Filharmonik Besar. Orkestra dan Chorus of the Leningrad Philharmonic, Conductor N. Malko
• Symphony No. 3 Es-major "May Day", Op. 20, dengan paduan suara terakhir oleh S. Kirsanov (1929). Tayangan Perdana - 21 Januari 1930, Leningrad. Orkestra dan Chorus of the Leningrad Philharmonic, Conductor A. Gauk
• Simfoni No. 4 dalam c minor, Op. 43 (1935-1936). Tayangan Perdana - 30 Disember 1961, Moscow, Dewan Besar Konservatori. Orkestra Filharmonik Moscow, Konduktor K. Kondrashin
• Simfoni No. 5 dalam d minor, op. 47 (1937). Tayangan Perdana - 21 November 1937, Leningrad, Dewan Filharmonik Besar. Orkestra Filharmonik Leningrad, Konduktor E. Mravinsky
• Symphony No. 6 dalam h-minor, Op. 54 (1939) dalam tiga bahagian. Tayangan Perdana - 21 November 1939, Leningrad, Dewan Filharmonik Besar. Orkestra Filharmonik Leningrad, Konduktor E. Mravinsky
• Simfoni No. 7 dalam C-dur "Leningradskaya", Op. 60 (1941). Tayangan Perdana - 5 Mac 1942, Kuibyshev, Rumah Budaya. Orkestra Teater Bolshoi, Konduktor S. Samosud
• Simfoni No. 8 dalam c minor, Op. 65 (1943), dikhaskan untuk E. Mravinsky. Tayangan Perdana - 4 November 1943, Moscow, Dewan Besar Konservatori. Orkestra Simfoni Akademik Negeri USSR, Konduktor E. Mravinsky
• Symphony No. 9 Es-dur, Op. 70 (1945) dalam lima bahagian. Tayangan Perdana - 3 November 1945, Leningrad, Dewan Filharmonik Besar. Orkestra Filharmonik Leningrad, Konduktor E. Mravinsky
• Symphony No. 10 dalam e-moll, Op. 93 (1953). Tayangan Perdana - 17 Disember, Leningrad, Dewan Filharmonik Besar. Orkestra Filharmonik Leningrad, Konduktor E. Mravinsky
• Symphony No. 11 dalam g-moll "Tahun 1905", Op. 103 (1956-1957). Tayangan Perdana - 30 Oktober 1957, Moscow, Dewan Besar Konservatori. Orkestra Simfoni Akademik Negeri USSR, Konduktor N. Rakhlin
• Symphony No. 12 di d-moll "Tahun 1917", Op. 112 (1959-1961), didedikasikan untuk ingatan V.I. Lenin. Tayangan Perdana - 1 Oktober 1961, Leningrad, Dewan Filharmonik Besar. Orkestra Filharmonik Leningrad, Konduktor E. Mravinsky
• Simfoni No. 13 di b-moll "Babi Yar", Op. 113 (1962) dalam lima bahagian, untuk bass, chorus bass dan orkestra pada ayat-ayat oleh E. Yevtushenko. Tayangan Perdana - 18 Disember, Moscow, Dewan Besar Konservatori. V. Gromadsky (bass), Koir Negara dan, Orkestra Filharmonik Moscow, konduktor K. Kondrashin.
• Simfoni No. 14, Op. 135 (1969) dalam sebelas bahagian, untuk soprano, bass, string dan perkusi pada ayat oleh F.G. Lorca, G. Apollinaire, V. Küchelbecker dan R.M. Rilke. Tayangan Perdana - 29 September, Leningrad, Dewan Besar Akademi Seni Choral Glinka. G. Vishnevskaya (soprano), E. Vladimirov (bass), Orkestra Dewan Moscow, konduktor R. Barshai.
• Symphony No. 15 A-dur, Op. 141 (). Tayangan Perdana - 8 Januari, Moscow, Televisyen Negeri dan Orkestra Simfoni Radio All-Union, Konduktor M. Shostakovich

Konsert

• Konsert untuk piano dan orkestra (tali dan sangkakala) No. 1 di c-minor, op. 35 (1933). Tayangan Perdana - 15 Oktober 1933, Leningrad, Dewan Filharmonik Besar. D. Shostakovich (piano), A. Schmidt (trompet), Leningrad Philharmonic Orchestra, konduktor F. Shtidri.
• Konsert untuk Piano dan Orkestra No. 2 di F major, Op. 102 (1957). Tayangan Perdana - 10 Mei 1957, Moscow, Dewan Besar Konservatori. M. Shostakovich (piano), Orkestra Simfoni Akademik Negeri USSR, konduktor N. Anosov.

• Konsert Biola No. 1 di bawah umur, op. 77 (1947-1948). Tayangan Perdana - 29 Oktober 1955, Leningrad, Dewan Filharmonik Besar. D. Oistrakh (biola), Orkestra Filharmonik Leningrad, Konduktor E. Mravinsky
• Konsert Biola No. 2 cis-moll, Op. 129 (1967). Tayangan Perdana - 26 September 1967, Moscow, Dewan Besar Konservatori. D. Oistrakh (biola), Orkestra Filharmonik Moscow, Konduktor K. Kondrashin

• Konsert untuk selo dan orkestra No. 1 Es-dur, op. 107 (1959). Tayangan Perdana - 4 Oktober 1959, Leningrad, Dewan Filharmonik Besar. M. Rostropovich (cello), Leningrad Philharmonic Orchestra, Konduktor E. Mravinsky
• Cello Concerto No. 2 G-dur, Op. 126 (1966). Tayangan Perdana - 25 September 1966, Moscow, Dewan Besar Konservatori. M. Rostropovich (cello), Orkestra Simfoni Akademik Negeri USSR, Konduktor E. Svetlanov

Karya lain

• Fis-moll Scherzo, Op. 1 (1919)
• Tema dan Variasi dalam B major, Op. 3 (1921-1922)
• Scherzo Es major, Op. 7 (1923-1924)
• Suite dari opera "The Nose" untuk tenor, baritone dan orkestra, op. 15a (1928)
• Suite dari balet The Golden Age, Op. 22a (1930)
• Dua keping untuk opera "Poor Columbus" oleh E. Dressel, Op. 23 (1929)
• Suite dari Ballet Bolt (Ballet Suite No. 5), Op. 27a (1931)
• Suite dari muzik untuk filem Golden Mountains, Op. 30a (1931)
• Suite dari muzik untuk filem Hamlet, Op. 32a (1932)
• Suite No. 1 untuk orkestra pelbagai (1934)
• Lima Pecahan, Op. 42 (1935)
• Suite No. 2 untuk orkestra pelbagai (1938)
• Suite dari muzik hingga filem mengenai Maxim (paduan suara dan orkestra; susunan oleh L. Atovmyan), op. 50a (1961)
• Solemn March untuk Brass Band (1942)
• Suite dari muzik untuk filem "Zoya" (dengan paduan suara; diatur oleh L. Atovmyan), op. 64a (1944)
• Suite dari muzik untuk filem "Pengawal Muda" (diatur oleh L. Atovmyan), op. 75a (1951)
• Suite dari muzik untuk filem Pirogov (diatur oleh L. Atovmyan), op. 76a (1951)
• Suite dari muzik untuk filem Michurin (diatur oleh L. Atovmyan), op. 78a (1964)
• Suite dari muzik untuk filem "Meeting on the Elbe" (suara dan orkestra; susunan oleh L. Atovmyan), op. 80a (1948)
• Suite dari muzik hingga filem "The Fall of Berlin" (dengan paduan suara; disusun oleh L. Atovmyan), op. 82a (1950)
• Ballet Suite No. 1 (1949)
• Suite dari muzik hingga filem Belinsky (dengan paduan suara; susunan oleh L. Atovmyan), op. 85a (1960)
• Suite dari muzik untuk filem "Unforgettable 1919" (diatur oleh L. Atovmyan), op. 89a (1952)
• Ballet Suite No. 2 (1951)
• Ballet Suite No. 3 (1951)
• Ballet Suite No. 4 (1953)
• Overture perayaan dalam A utama, Op. 96 (1954)
• Suite dari muzik untuk filem "The Gadfly" (diatur oleh L. Atovmyan), op. 97a (1956)
• Suite dari muzik untuk filem "Eselon Pertama" (dengan paduan suara; diatur oleh L. Atovmyan), op. 99a (1956)
• Suite dari muzik untuk filem "Five Days - Five Nights" (diatur oleh L. Atovmyan), op. 111a (1961)
• Suite dari opera "Katerina Izmailova" untuk soprano dan orkestra, op. 114a (1962)
• Kelewatan Tema Rusia dan Kyrgyz, Op. 115 (1963)
• Suite dari muzik untuk filem "Hamlet" (diatur oleh L. Atovmyan), op. 116a (1964)
• Suite dari muzik untuk filem "A Year as Life" (diatur oleh L. Atovmyan), op. 120a (1969)
• Pengebumian dan kemenangan awal untuk ingatan para pahlawan Battle of Stalingrad, Op. 130 (1967)
• Oktober, puisi simfoni, Op. 131 (1967)
• Mac Militia Soviet untuk kumpulan tembaga, op. 139 (1970)

Bekerja dengan penyertaan koir

• "Dari Karl Marx hingga Hari Ini", puisi simfoni kepada kata-kata oleh N. Aseev untuk suara solo, paduan suara dan orkestra (1932), belum selesai, hilang
• "Sumpah kepada Penagih Dadah" kata-kata oleh V. Sayanov untuk bass, korus dan piano (1941)
• Lagu Bahagian Pengawal ("Rejimen Pengawal Tanpa Ketakutan Akan Datang") kepada kata-kata oleh Rakhmilevich untuk bass, korus dan piano (1941)
• "Kemuliaan, Tanah Air Soviet" kata E. Dolmatovsky untuk paduan suara dan piano (1943)
• "Laut Hitam" kata-kata oleh S. Alimov dan N. Verkhovsky untuk bass, paduan suara lelaki dan piano (1944)
• "Lagu Ceria Tanah Air" oleh I. Utkin untuk tenor, paduan suara dan piano (1944)
• Puisi Tanah Air, cantata untuk mezzo-soprano, tenor, dua bariton, bass, korus dan orkestra, Op. 74 (1947)
• "Antiformalistik surga" untuk empat bass, reciter, chorus dan piano (1948/1968)
• Lagu Hutan, oratorio kepada kata-kata oleh E. Dolmatovsky untuk tenor, bass, paduan suara kanak-kanak lelaki, paduan suara dan orkestra, Op. 81 (1949)
• "Lagu Kami" untuk kata-kata K. Simonov untuk bass, korus dan piano (1950)
• "March of the Supporters of Peace" untuk kata-kata K. Simonov untuk tenor, paduan suara dan piano (1950)
• Sepuluh Puisi Kata-kata oleh Penyair Revolusi untuk korus yang tidak disertai (1951)
• "Matahari bersinar di Tanah Air kita", kata-kata E. Dolmatovsky untuk paduan suara kanak-kanak lelaki, paduan suara campuran dan orkestra, op. 90 (1952)
• Kami Memuliakan Tanah Air (kata-kata oleh V. Sidorov) untuk koir dan piano (1957)
• "Kami menyimpan fajar Oktober di hati kami" (kata-kata oleh V. Sidorov) untuk paduan suara dan piano (1957)
• Dua susunan lagu rakyat Rusia untuk paduan suara tanpa pendamping, Op. 104 (1957)
• "Subuh Oktober" (kata-kata oleh V. Kharitonov) untuk koir dan piano (1957)
• "The Execution of Stepan Razin", puisi vokal-simfoni kepada kata-kata oleh E. Yevtushenko untuk bass, korus dan orkestra, op. 119 (1964)
• Kesetiaan, lapan balada kata-kata oleh E. Dolmatovsky untuk paduan suara lelaki tanpa iringan, op. 136 (1970)

Komposisi untuk suara dengan iringan

• Dua Kisah Krylov untuk mezzo-soprano, korus dan orkestra, Op. 4 (1922)
• Enam Romantik pada Ayat oleh Penyair Jepun untuk tenor dan orkestra, Op. 21 (1928-1932)
• Empat percintaan pada ayat oleh A. Pushkin untuk bass dan piano, op. 46 (1936-1937)
• Tujuh adaptasi lagu rakyat Finland (Suite dengan tema Finland) untuk pemain solo (soprano dan tenor) dan ensemble ruang. Tanpa n / op. (1939)
• Enam percintaan pada ayat oleh penyair Inggeris, diterjemahkan oleh B. Pasternak dan S. Marshak untuk bass dan piano, Op. 62 (1942). Kemudian diatur dan diterbitkan sebagai Op. 62a (1943), versi kedua orkestrasi - sebagai Op. 140 (1971)
• "Lagu Patriotik" untuk lirik oleh Dolmatovsky (1943)
• "Lagu Tentera Merah" kepada kata-kata M. Golodny (1943), bersama dengan A. Khachaturyan
• "Dari Puisi Rakyat Yahudi" untuk soprano, alto, tenor dan piano, op. 79 (1948). Kemudian, orkestrasi dilakukan dan diterbitkan sebagai Op. 79a
• Dua percintaan pada puisi oleh M. Yu Lermontov untuk suara dan piano, op. 84 (1950)
• Empat Lagu untuk kata-kata oleh E. Dolmatovsky untuk suara dan piano, op. 86 (1950-1951)
• Empat monolog pada ayat oleh A. Pushkin untuk bass dan piano, op. 91 (1952)
• "Lagu Yunani" (terjemahan oleh S. Bolotin dan T. Sikorskaya) untuk suara dan piano (1952-1953)
• Lagu-lagu Hari Kita kepada kata-kata oleh E. Dolmatovsky untuk bass dan piano, op. 98 (1954)
• "Ada ciuman" kata-kata oleh E. Dolmatovsky untuk suara dan piano (1954)
• Lagu Sepanyol (terjemahan oleh S. Bolotin dan T. Sikorskaya) untuk mezzo-soprano dan piano, op. 100 (1956)
• Satires, lima percintaan kepada kata-kata oleh Sasha Cherny untuk soprano dan piano, op. 109 (1960)
• Lima Romantik pada Teks dari Majalah Krokodil untuk Bass dan Piano, Op. 121 (1965)
• Pendahuluan karya saya yang lengkap dan refleksi ringkas mengenai pendahuluan bass dan piano ini, Op. 123 (1966)
• Tujuh Puisi oleh A. A. Blok untuk Soprano dan Piano Trio, Op. 127 (1967)
• Spring, Spring ke ayat oleh A. Pushkin untuk bass dan piano, op. 128 (1967)
• Six Romances for Bass and Chamber Orchestra, Op. 140 (mengikut op. 62; 1971)
• Enam puisi oleh M. I. Tsvetaeva untuk contralto dan piano, op. 143 (1973), disusun sebagai Op. 143a
• Suite to words oleh Michelangelo Buonarroti diterjemahkan oleh A. Efros untuk bass dan piano, op. 145 (1974), diatur sebagai Op. 145a
• Empat Puisi oleh Kapten Lebyadkin (dari FM Dostoevsky's The Demons) untuk bass dan piano, Op. 146 (1974)

Komposisi instrumental bilik

• Sonata dalam d-moll untuk cello dan piano, op. 40 (1934). Persembahan pertama - 25 Disember 1934, Leningrad. V. Kubatsky, D. Shostakovich
• Sonata untuk Violin and Piano, Op. 134 (1968). Persembahan pertama - 3 Mei 1969, Moscow. D. F. Oistrakh, S. T. Richter
• Sonata untuk Viola dan Piano, Op. 147 (1975). Persembahan pertama - 1 Oktober 1975, Leningrad. F.S. Druzhinin, M. Muntian

• Tiga keping untuk selo dan piano, Op. 9 (1923-1924). Tidak diterbitkan, hilang.
• Moderato untuk cello dan piano (1930-an)
• Tiga keping untuk biola (1940), hilang

• Piano Trio No. 1, Op. 8 (1923)
• Piano Trio No. 2 dalam e-moll, Op. 67 (1944), dikhaskan untuk ingatan I.I.Sollertinsky. Persembahan pertama - Leningrad, 14 November 1944. D. Tsyganov (biola), S. Shirinsky (cello), D. Shostakovich (piano)

• String Quartet No. 1 di C major, Op. 49 (1938). Persembahan pertama - 10 Oktober 1938, Leningrad. Kuartet Glazunov
• String Quartet No. 2 A-dur, Op. 68 (1944). Persembahan pertama - 14 November 1944, Leningrad. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 3 dalam F major, Op. 73 (1946). Persembahan pertama - 16 Disember 1946, Moscow. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 4 dalam D major, Op. 83 (1949). Persembahan pertama - 3 Disember 1953, Moscow. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 5 dalam B major, Op. 92 (1952). Persembahan pertama - 13 November 1953, Moscow. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 6 G-dur, Op. 101 (1956). Persembahan pertama - 7 Oktober 1956, Leningrad. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 7 fis-moll, Op. 108 (1960). Persembahan pertama - 15 Mei 1960, Leningrad. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 8 dalam c minor, op. 110 (1960). Persembahan pertama - 2 Oktober 1960, Leningrad. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 9 Es-dur, Op. 117 (1964). Persembahan pertama - 20 November 1964, Moscow. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 10 As-major, Op. 118 (1964). Persembahan pertama - 20 November 1964, Moscow. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 11 dalam f minor, Op. 122 (1966). Persembahan pertama - 28 Mei 1966, Leningrad. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 12 Des-dur, Op. 133 (1968). Persembahan pertama - 14 September 1968, Moscow. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 13 dalam B minor, Op. 138 (1970). Persembahan pertama - 13 Disember 1970, Leningrad. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 14 Fis-major, Op. 142 (1973). Persembahan pertama - 12 November 1973, Leningrad. Kuartet Beethoven
• String Quartet No. 15 es-moll, Op. 144 (1974). Persembahan pertama - 15 November 1974, Leningrad. Kuartet Taneyev

• Piano Quintet dalam G minor, Op. 57 (1940). Persembahan pertama - 23 November 1940, Moscow. Quethet Beethoven, D. Shostakovich (piano)

• Dua Kepingan untuk String Octet, Op. 11 (1924-1925)

Berfungsi untuk piano

• Sonata No. 1 dalam D major, op. 12 (1926). Persembahan pertama - Leningrad, 12 Disember 1926, D. Shostakovich
• Sonata No. 2 dalam h-minor, op. 61 (1943). Persembahan pertama - Moscow, 6 Jun 1943, D. Shostakovich

• Banyak karya awal, termasuk March Funeral untuk mengenang mangsa revolusi, dll.
• Lapan Prelude, Op. 2 (1918-1920), tidak diterbitkan
• Minuet, awal dan intermezzo (sekitar 1919-1920), belum selesai
• "Murzilka"
• Five Preludes (1919-1921), bersama P. Feldt dan G. Clemens
• Tiga Tarian Hebat, Op. 5 (1920-1922)
• Afhorisme, sepuluh keping, Op. 13 (1927)
• Dua Puluh Empat Prelude, Op. 34 (1932-1933)
• Buku nota kanak-kanak, Seven Pieces, Op. 69 (1944-1945)
• Dua Puluh Empat Prelude and Fugues, Op. 87 (1950-1951). Persembahan pertama - Leningrad, 23 dan 28 Disember 1952, T. Nikolaeva
• Tujuh Tarian Boneka (1952)

• Fis-moll suite untuk dua piano, Op. 6 (1922)
• "Merry March" untuk dua piano (1949)
• Konsertino untuk Dua Piano, Op. 94 (1954)
• Tarantella untuk dua piano (1954)

Orkestrasi

• N. A. Rimsky-Korsakov - "Saya sedang menunggu di gua" (1921)
• W. Yumans - "Teh untuk Dua" (diatur dengan tajuk "Tahiti Trot"; 1927), op. 16
• Dua keping karya D. Scarlatti (untuk band tembaga; 1928), op. 17
• P. Degeiter - Antarabangsa (1937)
• MP Mussorgsky - opera "Boris Godunov" (1939-1940), op. 58
• M. P. Mussorgsky - Lagu Mephistopheles di bilik bawah tanah Auerbach ("Song of the Flea"; 1940)
• I. Strauss - polka "Merry Train" (1941)
• Dua puluh tujuh percintaan dan lagu (1941)
• Lapan lagu rakyat Inggeris dan Amerika (diterjemahkan oleh S. Marshak, S. Bolotin, T. Sikorskaya) untuk bass dan orkestra (1943)
• V. Fleishman - opera "Rothschild's Violin" (berakhir dan orkestrasi; 1944)
• MP Mussorgsky - opera "Khovanshchina" (1958-1959), op. 106
• M. P. Mussorgsky - "Lagu dan Tarian Kematian" (1962)
• A. Davidenko - dua koir, op. 124 (1963)
• R. Schumann - Konsert untuk Cello and Orchestra, Op. 125 (1963)
• B. I. Tishchenko - konsert untuk cello dan orkestra No. 1 (1969)
• L. van Beethoven - "Song of the Flea" (op. 75 No. 3; 1975)

Sastera

• Meskhishvili E. Dmitry Shostakovich: buku rujukan fotografi. - M., 1995

Dmitry Shostakovich. Foto - en.wikipedia.org

Program dewan konsert dunia Ahad lalu disusun pada salah satu tarikh utama tahun ini - ulang tahun ke-110 kelahiran Dmitry Shostakovich.

Pada hari Jumaat, bahagian pertama esei bertarikh ulang tahun muncul di laman web kami -.

Komposer Anton Safronov terus membincangkan nasib dan pekerjaan seorang lelaki yang diakui oleh sezamannya sebagai fenomena bebas dalam seni abad yang lalu.

Komposisi yang paling berjaya

Sangat sukar untuk menamakan satu karya Shostakovich yang paling hebat.

Komposer telah bekerja selama lebih dari setengah abad. Ini adalah umur panjang kreatif, setanding dengan Haydn atau Stravinsky. Anda boleh mencuba untuk menamakan karya-karyanya yang paling hebat yang dihasilkan dalam pelbagai tempoh kreatif.

Opera "Hidung" (1928)

The Nose, yang dikarang oleh Shostakovich pada akhir 1920-an, adalah salah satu opera terpenting abad kedua puluh dan salah satu karya terbaik teater muzikal dunia.

Teks Gogol disimpan di sini dengan sangat tepat dan teliti, dan pembiasan muzik dan pentasnya sangat dekat dengan dunia Kharms yang tidak masuk akal. Semua muzik opera dan semua penyelesaian panggungnya adalah inti sari muzik "oberiutism", dengan banyak "detasemen", "pengasingan" dan konvensi pentas yang ditekankan.

Komposer sendiri berkata:

"Dalam" Hidung "unsur aksi dan muzik disamakan. Saya cuba membuat sintesis muzik dan persembahan teater ”.

Dalam penyelesaian muzik opera, semuanya hebat: tiruan suara parodi kaustik, dan intermission antara dua adegan, ditulis untuk perkusi yang sama (karya pertama dalam sejarah dunia untuk komposisi instrumental seperti itu!), Dan "duet berganda" dari empat watak di pentas yang sama berpasangan pengaturan yang berbeza (teknik yang menggambarkan permulaan "Eugene Onegin" Tchaikovsky dan pada masa yang sama menjangkakan "teater muzikal total" pasca perang oleh Bernd Alois Zimmermann).

Dalam satu perkataan - karya dari nota pertama hingga terakhir!

Opera "Hidung". Teater Muzikal Dewan Moscow, konduktor - Gennady Rozhdestvensky, 1979:

Simfoni No. 4 (1936)

Salah satu simfoni Shostakovich yang terbaik dan masih paling rendah. Yang paling "Mahler" bukan hanya dari segi drama dan ironi, tetapi juga dalam ukuran dan komposisi orkestra, dan kepintaran luar biasa yang digunakan oleh pengarang untuk menggunakan alat instrumental raksasa ini.

Shostakovich tidak pernah menggunakan orkestra yang begitu besar dalam gubahannya yang lain. Ia juga merupakan "Oberiut" paling banyak dari simfoni komposer. Tragedi kuatnya seiring dengan kaedah permainan yang disengajakan, pendedahan kerangka formal. Banyak episod simfoni terdengar seperti tangisan dari bawah tanah pahlawan Kharms.

Pada masa yang sama, ia adalah simfoni pelihat. Di dalamnya, bukan sahaja tanda-tanda gaya akhir Shostakovich muncul untuk pertama kalinya, tetapi juga beberapa teknik postmodernisme muzik masa depan.

Sebagai contoh, pergerakan simfoni ketiga dan terakhir membawa perubahan dramatik yang tidak biasa. Bermula sebagai perarakan pengebumian, ia berubah menjadi pengalihan tema berturut-turut dari bidang "thrash" muzikal - waltzes, pawai, tiang, galop, hingga datang ke denouement yang sebenarnya, apalagi, "double" denouement.

Pertama, "keras dan besar" - ritual dukun yang menakutkan dari jeritan kemenangan berterusan dengan latar belakang perkusi ostinato berirama yang berterusan (yang dianggap sebagai kiasan suara hidup dari tindakan Soviet massa berdarah pada masa itu). Kemudian - "tenang dan kecil": dengan latar belakang akord kebas, selesta solo mengulangi motif melankolis pendek ringkas, sangat mengingatkan muzik masa depan Pärt.

Pada tahun penciptaan simfoni, dalam suasana penganiayaan yang bermula (), untuk melindungi dirinya dari serangan baru, penulis menganggap baik untuk membatalkan perdana yang telah diumumkan di Leningrad Philharmonic, yang seharusnya dikendalikan oleh Fritz Stidri, seorang konduktor Austro-Jerman dan pelajar Gustav Mahler, yang berhijrah ke USSR dari Nazi Jerman.

Ini adalah bagaimana salah satu simfoni terbaik Shostakovich tidak melihat cahaya hari. Kedengarannya hanya seperempat abad kemudian. Pembatalan perdana karyanya oleh komposer, bersama dengan "pergeseran paradigma" berikutnya dalam karya-karya berikutnya, menjadi perincian kreatif semua yang akan dia lalui selama dekad pertama karyanya. Dan ia akan kembali hanya pada tahun-tahun terakhir.

Simfoni No. 4. Orkestra Nasional Royal Scottish, konduktor - Neeme Järvi:

Simfoni No. 8 (1943)

Simfoni yang paling kerap dilakukan, paling sempurna secara dramatik oleh Shostakovich dan salah satu karya seni dunia terbaik yang berkaitan dengan tema perang.

Ini juga memunculkan tema falsafah umum bencana keganasan sejagat, pemusnahan manusia oleh manusia. Simfoni Kelapan dapat dibandingkan dengan novel polifonik pelbagai tema, pelbagai aspek, yang terdiri daripada beberapa "lingkaran pengembangan," yang paling kuat adalah tiga pergerakan terakhir, yang berjalan tanpa gangguan.

Ia dimulakan dengan toccata mekanikal yang tidak menyenangkan yang menghasilkan gambaran yang jelas mengenai mesin pemusnahan dan "kesatria kejahatan." Selepas klimaks terkuat, terdapat kemelesetan - pemahaman tragis dan falsafah mengenai bencana korban bakaran. Episod bahagian ini dibina berdasarkan tema yang tidak berubah (ostinato) yang berjalan dua belas kali dalam bass (merujuk kepada bentuk kuno passacaglia, yang sering digunakan oleh Shostakovich pada klimaks karya-karyanya).

Pada titik terendah penurunan, akhir simfoni bermula: di dalamnya, satu-satunya gambaran harapan dalam keseluruhan karya dilahirkan.

Tempat untuk mendengar: 9 Oktober, Dewan Konsert Tchaikovsky. Orkestra Negeri Rusia dinamakan Svetlanov, konduktor - Vladimir Yurovsky. Harga: dari 3000 rubel.

Simfoni No. 8. ZKR ASO Leningrad Philharmonic, konduktor - Evgeny Mravinsky:

Simfoni No. 14 (1969)

Pada tahun 1950-an, walaupun Shostakovich menulis beberapa karya yang luar biasa (seperti 24 Preludes and Fugues for Piano, the Tenth Symphony, and the First Cello Concerto), komposisi terbaik pada tahun-tahun itu tidak membawa sesuatu yang asasnya baru dalam bahasa muzik dan citranya. Perubahan ketara dalam dunia kreatif Shostakovich mula berlaku pada dekad berikutnya - pada tahun 1960-an.

Karya terlambatnya yang paling luar biasa dan salah satu komposisi terbaiknya pada umumnya adalah Symphony Keempat belas vokal, sejenis symphony-cantata, dalam banyak cara penerus idea Mahler mengenai simfoni perpisahan tentang kematian, seperti Song of the Earth.

Penulis sendiri juga menunjukkan hubungan antara komposisinya dengan kitaran vokal Mussorgsky Lagu dan Dances of Death. Bagi Shostakovich, Musorgsky dan Mahler adalah komposer terpenting sepanjang hidup mereka. Selain gema semantik dengan mereka, Symphony Keempat belas dalam banyak cara dekat dengan kitaran vokal kemudian Shostakovich.

Seperti Lagu Bumi Mahler, ia ditulis untuk dua penyanyi solo: suara lelaki dan wanita. Tetapi, tidak seperti Mahler, ini adalah simfoni ruang paling Shostakovich - baik dalam suasana dan komposisi orkestra, yang tidak biasa bagi komposer, sengaja dikurangkan menjadi kumpulan rentetan dan perkusi (termasuk celesta): dua dunia suara yang bertentangan mengadakan dialog seperti di antara mereka sendiri, begitu juga dengan suara manusia. Kesinambungan dengan Bartok dapat dilihat di sini. Dan juga - dengan Britten, kepada siapa simfoni itu didedikasikan.

Terdapat 11 pergerakan dalam Symphony Keempat belas - yang paling lama untuk Shostakovich dan urutan paling "non-simfoni". Seperti Song of the Earth, simfoni Shostakovich ditulis dengan ayat-ayat oleh pengarang yang berbeza dan juga diterjemahkan ke dalam bahasa ibunda komposer.

Secara keseluruhan, ia memaparkan empat penyair yang menggantikan satu sama lain: Lorca (dua bahagian pertama), Apollinaire (enam bahagian berikutnya), Küchelbecker (hanya satu bahagian dan satu-satunya puisi penyair Rusia dalam simfoni!) Dan Rilke (dua bahagian terakhir ). Muzik symphony dipenuhi dengan lirik yang penuh semangat dan gambar-gambar mengerikan yang sama gelapnya. Bahasa muzikalnya membuka banyak perkara baru untuk muzik Rusia: bukan kebetulan bahawa karya inilah yang mengilhami sezaman Shostakovich yang lebih muda - Schnittke, Denisov, Gubaidulina, Shchedrin.

Dalam skor keempat belas, terdapat beberapa penyelesaian suara yang berani untuk Shostakovich, termasuk aliran suara timbre dengan nota individu yang sukar dibezakan oleh telinga (sonoristik). Komposer nampaknya kembali ke dunia suara The Nose and the Second Symphony, yang ditulis empat dekad sebelumnya.

Terutama yang mengejutkan adalah gerakan terakhir dari simfoni ("Kesimpulan"), yang berbicara tentang harapan dan pendekatan kematian: muzik diakhiri dengan crescendo yang kuat, yang berakhir dengan tiba-tiba dan tanpa disangka-sangka, seperti kehidupan itu sendiri.

Simfoni No. 14. Orkestra Radio Simfoni Cologne (Jerman Barat), konduktor - Rudolf Barshai:

Tema khas dalam karya Shostakovich

Sejumlah karya Shostakovich mengandungi tema tragedi orang Yahudi.

Semasa perang, dia pertama kali muncul di final Piano Trio di Memory of Sollertinsky (1944), di mana lagu yang mengingatkan tarian tradisional Yahudi Freilakhs terdengar dengan kekuatan putus asa tertentu. Kemudian, tema yang sama ini diterbitkan semula dalam Kuartet Kelapan Shostakovich, yang dibina sebahagian besarnya berdasarkan petikan automatik muzik dari karya sebelumnya.

Pada tahun 1944 yang sama, Shostakovich menyelesaikan opera satu tindakan oleh muridnya Veniamin Fleishman "Rothschild's Violin" (setelah Chekhov), yang masih belum selesai setelah pengarangnya menjadi sukarelawan di depan dan meninggal pada musim gugur 1941 dalam pertempuran di dekat Leningrad.

Selepas perang, pada tahun 1948, Shostakovich membuat Konsert Biola Pertama dan kitaran vokal Dari Puisi Rakyat Yahudi. Di bahagian kedua Konsert Biola, tema yang mengingatkan Freilah terdengar lagi. Dan dalam kitaran vokal, tema Yahudi untuk pertama kalinya menemui ungkapan lisan di Shostakovich.

Tema ini sampai ke pengungkapan sepenuhnya dalam vokal Ketiga Belas Simfoni mengenai ayat-ayat oleh Yevtushenko, yang ditulis pada tahun 1962. Bahagian pertamanya "Babi Yar" menceritakan tentang pelaksanaan Yahudi Kiev pada awal Perang Patriotik Besar, dan sepenuhnya mengungkapkan tema anti-Semitisme.

Persiapan untuk tayangan perdana simfoni itu tidak berlebihan: pihak berkuasa Soviet tidak senang dengan karya baru itu. Mravinsky, yang sebelumnya tampil sebagai pemain pertama hampir semua simfoni Shostakovich (bermula dengan Kelima), lebih suka menghindari "politik" dan enggan melakukan ketiga belas. Ini menyebabkan kesegaran dalam hubungan antara konduktor dan komposer.

Tayangan perdana dilakukan oleh Kirill Kondrashin. Pihak berkuasa mahu Yevtushenko "mengedit" puisi "Babi Yar", memperkuat "prinsip internasionalis" di dalamnya. Penyair, mesti saya katakan, selalu mengelakkan pertembungan serius dengan pihak berkuasa, membuat kompromi ini. Simfoni ini dilakukan di USSR dengan versi teks baru yang disensor.

Piano Trio No. 2, Op. 67, Akhir. Svyatoslav Richter (piano), Oleg Kagan (biola), Natalia Gutman (cello):

Shostakovich mencipta banyak muzik Soviet rasmi. Diyakini bahawa dengan cara ini dia melemparkan "tulang" yang diperlukan kepada pihak berwajib sehingga mereka akan meninggalkannya sendirian dan memberinya kesempatan untuk melakukan apa yang benar-benar dekat dan penting baginya.

"Song of the Counter" yang terkenal (dari filem "Counter", 1932) menjadi simbol muzik optimisme yang dipupuk di era perindustrian. Karya terakhirnya dalam genre ini - pengenalan muzik pendek ke Intervensi Soviet (1971), didengar sebelum siaran TV perarakan dan kongres parti - sudah menjadi monumen granit kepada "stagnasi" Brezhnev. Sebilangan besar "Muzik Soviet" Shostakovich menulis pada akhir 1940-an dan 1950-an.

Tetapi karya Sovietnya yang paling terkenal secara muzik adalah lagu "Motherland hears" dengan kata-kata Dolmatovsky (1950). Lagu kebiasaan era ini, mengagumkan dengan keindahan melodi yang jarang berlaku.

Lagu ini (yang kata-katanya adalah kata perpisahan untuk juruterbang yang terbang di atas negara asalnya) jauh dari jalur kuat dari "empayar" muzik khas Stalinis. Muziknya menggembirakan dengan ekspresi yang terkendali, rasa langit yang membeku dan udara yang langka, dipancarkan oleh iringan yang hampir tidak bergerak.

Sejak Gagarin terbang ke angkasa dan (dengan kata-katanya sendiri) menyanyikan lagu ini semasa pendaratan, motif awalnya menjadi papan tanda Radio All-Union, di mana mereka terdengar bersama dengan isyarat satelit pertama - sesuatu seperti "melodi rasmi" telefon bimbit ", simbol suara kemakmuran Soviet era revolusi saintifik dan teknologi.

Lirik lagu itu adalah Orwell yang paling suci:

"Tanah Air mendengar
Tanah air tahu
di mana di awan anaknya terbang.

Dengan kasih sayang yang mesra,
dengan cinta yang lembut
bintang-bintang merah menara Moscow,
Menara Kremlin
dia menjagamu ”.

D. Shostakovich, puisi - E. Dolmatovsky, "The Motherland Hears ..". Koir budak lelaki sekolah Moscow yang diberi nama V.I. A. V. Sveshnikov di bawah V. S. Popov:

"Buruk Shostakovich"

Selama setengah abad kreativiti, komposer telah mencipta kira-kira seratus lima puluh karya yang berbeza. Bersama dengan karya-karya itu, di antaranya terdapat juga karya "pass-through", ditulis dengan jelas pada alat semiautomatik.

Selalunya ini adalah karya genre yang digunakan atau pada majlis rasmi. Komposer menulisnya tanpa menghabiskan banyak jiwa dan inspirasi. Mereka meniru teknik "Shostakovich" yang paling popular - semua pecahan irama yang tidak berkesudahan ini, timbangan "suram" dengan langkah yang lebih rendah, "klimaks yang kuat", dll. dan lain-lain. Sejak itu, ungkapan "Shostakovich buruk" muncul, yang bermaksud tulisan kursif dangkal seperti ini.

Di antara simfoninya, bukan yang paling berjaya, misalnya, Ketiga ("May Day") dengan paduan suara oleh kata-kata oleh Semyon Kirsanov (1929). Ditulis dengan niat yang jelas untuk bereksperimen dengan bentuk, ia menjadi longgar dan runtuh menjadi episod yang tidak saling berkaitan.

Jelas bukan yang terbaik untuk Shostakovich dan Symphony Kedua Belas "1917", yang didedikasikan untuk ingatan Lenin (1961), yang mengingatkan, bukan, muzik filem suara. Walau bagaimanapun, menurut pendapat pengarang baris ini, "Thaw" Thirteenth Symphony (1962) Yevtushenkov juga lebih menarik untuk tema programnya daripada muzik.

Tidak setiap kuartet tali oleh Shostakovich setanding dengan contoh terbaiknya seperti ini (seperti Ketiga, Kelapan atau Kelima Belas), serta beberapa karya komposer lain.

Karya Shostakovich yang mati dan bangkit

Seperti yang telah disebutkan, beberapa karya Shostakovich diterbitkan lebih lewat daripada yang ditulis. Contoh pertama seumpamanya ialah Symphony Keempat, yang dibuat pada tahun 1936 dan dilakukan seperempat abad kemudian.

Shostakovich harus meletakkan sejumlah karya tahun-tahun pasca perang "di atas meja" hingga masa-masa yang lebih baik, yang disertakan dengan "pencairan" Khrushchev. Ini juga berlaku untuk karya yang berkaitan secara langsung atau tidak langsung dengan tema Yahudi: kitaran vokal "Dari Puisi Rakyat Yahudi" dan Konsert Biola Pertama.

Keduanya ditulis pada tahun 1948, ketika kampanye anti-Semit untuk "memerangi kosmopolitanisme" dilancarkan di Uni Soviet bersama dengan "memerangi formalisme". Kedengarannya buat pertama kalinya hanya pada tahun 1955.

Selama bertahun-tahun liberalisasi, bersama dengan perdana karya Shostakovich, yang tidak melihat cahaya sepanjang hari semasa pemerintahan diktator Stalinis, "pemulihan" operasinya berlaku. Pada tahun 1962, "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk" dihidupkan kembali dalam edisi pengarang baru yang lebih "suci" yang disebut "Katerina Izmailova".

Setahun sebelum kematian komposer, opera Nose juga kembali ke USSR. Pada tahun 1974 ia dipentaskan di Moscow Chamber Musical Theatre di bawah arahan Gennady Rozhdestvensky dan diarahkan oleh Boris Pokrovsky. Sejak itu, persembahan ini telah menjadi ciri utama teater, seperti "The Seagull" di Panggung Seni Moscow.

Shostakovich mempunyai karya yang diterbitkan dan menjadi terkenal setelah kematian pengarang. Ini adalah "Antiformalist Paradise" - ejekan yang jahat dan cerdik terhadap pogrom ideologi tahun 1948, yang ditulis dalam usaha hangat pada teks komposer itu sendiri.

Ini adalah cantata (atau mini-opera satu tindakan) yang dimodelkan pada sindiran Raik Mussorgsky dan menggambarkan sekumpulan pegawai budaya yang mengutuk "formalisme" muzik. Komposer merahasiakan perkara ini sepanjang hidupnya dan menunjukkannya hanya kepada beberapa rakan rapat, termasuk Grigory Kozintsev dan Isaac Glikman. "Syurga antiformalis" datang ke Barat hanya pada tahun-tahun "perestroika" Gorbachev dan dilakukan buat pertama kalinya pada tahun 1989 di Amerika Syarikat. Sejurus selepas itu, ia dilakukan di USSR.

Dalam watak-watak satira dari cantata Edinitsyna, Dvoikin dan Troikin, prototaip mereka dapat ditebak dengan mudah: Stalin, Zhdanov dan Shepilov (pemimpin parti yang bercakap mengenai muzik yang sudah ada pada tahun 1950-an). Muzik karya ini penuh dengan petikan dan parodi. Skor ini didahului oleh kata-kata pengarang yang cerdik dan akrab (mengenai kononnya "manuskrip yang terdapat di dalam kotak dengan kumbahan"), yang menamakan beberapa nama yang lebih banyak dienkripsi, di belakangnya mudah untuk mengenali peneliti ideologi era Stalinis .

Shostakovich juga mempunyai karya yang belum selesai. Opera, yang dimulakan selama perang, "The Gamblers", berdasarkan permainan dengan nama yang sama oleh Gogol (berdasarkan teks aslinya), masih belum selesai. Selepas kematian komposer, opera ini diselesaikan oleh Krzysztof Meyer dan pada tahun 1983 ia ditayangkan di Wuppertal Jerman Barat.

Projek opera lain yang belum selesai (atau bahkan hampir tidak dimulakan) oleh Shostakovich juga berjaya. Mungkin, masih ada beberapa karya komposer (sebahagian persembahan, tetapi idea komposer yang tidak lengkap) yang masih belum kita temui.

"Syurga antiformalistik". Moscow Virtuosi, konduktor - Vladimir Spivakov, Alexey Mochalov (bass), Teater Choral Boris Pevzner:

Murid dan pengikut

Shostakovich meletakkan asas untuk keseluruhan komposisi sekolah. Dia mengajar selama beberapa dekad - dengan jeda pada tahun-tahun "perjuangan menentang formalisme."

Beberapa komposer terkenal telah lulus dari "Sekolah Muzik Kanak-kanak". Salah satu pelajar kegemaran komposer adalah Boris Tishchenko (1939-2010), wakil terkemuka sekolah Leningrad yang dibentuk oleh Shostakovich. Dua murid lain dari Sekolah Muzik Kanak-kanak yang paling terkenal dan disayangi kemudian pergi jauh dari dia ke sayap "kanan" dan "kiri" muzik Rusia selepas perang.

Yang pertama - Georgy Sviridov (1915-1998) - sudah pada tahun 1950-an menjadi wakil yang paling berpengaruh dalam trend "tanah nasional" dalam muzik Rusia, dalam banyak aspek dekat dengan penulis dan "penyair desa". Yang lain - Galina Ustvolskaya (1919-2006) - pada tahun-tahun paling gelap (sudah dari akhir tahun 1940-an) menjadi wakil tanpa kompromi dari "muzik baru" Rusia.

Selepas itu, dia bercakap mengenai percutian kreatifnya yang lengkap dengan gurunya. Tetapi walaupun sejauh mana bahasa musikalnya telah pergi darinya, setelah memperoleh pertapaan yang ekstrem dan, pada masa yang sama, ukuran ekspresi yang sama ekstrem, dia dapat dianggap sebagai penyataan "bukan surat, tetapi semangat" Shostakovich , dinaikkan ke tahap kekuatan eksistensial.

Mana-mana sekolah komposisi penuh dengan epigony dan inersia gaya. Sebagai tambahan kepada beberapa individu kreatif, sekolah Shostakovich telah membentuk banyak "bayangan pucat" yang mereplikasi unsur-unsur muziknya yang paling khas. Cukup cepat, klise pemikiran muzik ini menjadi standard dalam jabatan komposisi konservatori Soviet. Almarhum Edison Denisov suka mengatakan tentang jenis kepelikan ini bahawa pengarang seperti itu menulis "bukan sebagai Shostakovich, tetapi sebagai Levitin" (merujuk kepada salah satu pengikut khas "Dmit-Dmitch") yang bukan kreatif.

Selain pelajar langsungnya, banyak komposer lain turut dipengaruhi oleh Shostakovich. Yang terbaik dari mereka mewarisi ciri-ciri gaya seperti prinsip asas muziknya - naratif (kejadian), pelanggaran (kecenderungan untuk mengarahkan perlanggaran dramatik) dan intonasi yang tajam.

Pengganti kreatif Shostakovich termasuk rakan senegara kita Alfred Schnittke, Wolfgang Rim Jerman, Pole Krzysztof Meyer, dan orang Inggeris Gerard McBurney. Dua pengarang terakhir juga memberikan sumbangan besar dalam pembinaan semula karya Shostakovich yang belum selesai.

Edison Denisov, DSCH. Richard Valitutto (piano), Brian Walsh (klarinet), Derek Stein (cello), Matt Barbier (trombone):

Pengkritik dan pengkritik

Ketidakpuasan terhadap muzik Shostakovich diungkapkan bukan hanya oleh pakaian Soviet. Bahkan sebelum ada "Muddle Bukan Muzik", naturalisme yang dititikberatkan dalam opera "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk" tidak menyukai pengkritik akhbar Amerika "New York Sun", yang menyebut karya ini "pornophony".

Prokofiev, yang ketika itu tinggal di Barat, bercakap mengenai "gelombang nafsu" dalam muzik opera. Stravinsky percaya bahawa dalam Lady Macbeth ... "libretto yang menjijikkan, semangat muzik karya ini ditujukan ke masa lalu, dan muziknya berasal dari Mussorgsky." Namun, hubungan tiga komposer Rusia terbesar abad ke-20 tidak pernah mudah ...

Sekiranya pemimpin Soviet, oportunis dan retrograd mengkritik Shostakovich kerana "modenisme" yang berlebihan, maka pengkritik "dari kiri", sebaliknya, kerana "relevan" tidak mencukupi. Yang terakhir ini termasuk komposer dan konduktor Perancis yang baru saja meninggal dunia, Pierre Boulez, salah seorang pengasas avant-garde muzikal selepas perang di Barat.

Baginya, muzik sama sekali tidak ada, berdasarkan program bebas-dramatis, dan bukan pada kebahagiaan bahasa muzik dan ketidaksempurnaan struktur suara. Muzik Shostakovich dan Tchaikovsky selalu "hilang" dari repertoir orkestra yang harus dipimpin oleh Boulezu. Atas sebab yang sama, Philip Gershkovich, seorang pelajar Vienna Berg dan Webern, yang berhijrah ke USSR semasa perang, juga memarahi Shostakovich. Dengan ciri khasnya yang maksimal, dia dengan hati-hati menyebut Shostakovich "hack in trance", merujuk pada teknik-teknik musikalnya yang direplikasi.

Shostakovich juga memiliki cukup kritikan dari "kanan". Pada awal abad ke-21, buku harian Allahyarham Sviridov, seorang pelajar Shostakovich, yang berhutang banyak kerjayanya sebagai komposer, telah diterbitkan. Di dalamnya, dia dengan tajam mengkritik gurunya untuk "jalan palsu" karyanya, kerana simfoni, "asing dengan sifat muzik Rusia." Sviridov mengisytiharkan opera Shostakovich sebagai ejekan Rusia lama: "The Nose" - mengatasi Rusia sebagai ibu kota, dan "Lady Macbeth" - atas Rusia wilayah-luar bandar. Guru juga mendapatkannya untuk lagu-lagu dan oratorio kata-kata Dolmatovsky ...

Sudah tentu, kedudukan ini juga berhak wujud. Tinggal hanya bertanya: apa yang menghalangi Sviridov, pada masa itu sudah menjadi pegawai utama Kesatuan Komposer, dari menyampaikan pendapat berprinsip jujurnya kepada Shostakovich secara langsung, bukannya mencurahkan hempedu dalam catatan hariannya?

Dan adakah sangat bernilai untuk mengecam pengarang oratorio mengenai Stalin kepada kata-kata Dolmatovsky, pengarang oratorio mengenai Lenin hingga kata-kata Mayakovsky, muzik untuk filem mengenai perindustrian Stalin (yang kemudian menjadi screensaver dari program TV propaganda Soviet utama) dan peserta pertandingan untuk lagu kebangsaan baru USSR, yang dikendalikan oleh Khrushchev pada awal tahun 1960-an?

Sudah tentu, Shostakovich mempunyai cukup kritikan politik di dalam dan luar negara. Ada yang menganggapnya terlalu "anti-Soviet". Sebaliknya, yang lain terlalu "Soviet".

Sebagai contoh, Solzhenitsyn, kepada siapa komposer menunjukkan minat yang besar ketika prosa kemanya keluar di USSR, menegur Shostakovich untuk Symphony Keempat Belas, mencela pengarang kerana kurangnya keagamaan di dalamnya, sehingga bertindak sebagai "ideolog sebaliknya".

Sikap Shostakovich terhadap rejim Soviet dapat disebut "Hamlet's". Ini menimbulkan banyak perselisihan, dugaan dan legenda. Imej "komposer Soviet Shostakovich" disebarkan terutamanya oleh propaganda rasmi. Satu lagi, yang bertentangan dengan mitos, mengenai "komposer anti-Soviet Shostakovich," diciptakan dalam kalangan intelektual yang berpikiran pembangkang.

Pada hakikatnya, sikap Shostakovich terhadap kekuasaan berubah sepanjang hidupnya. Bagi seorang peribumi dari inteligensia Petersburg dari raznochinsk, di mana, menurut tradisi, "rejim tsar" dibenci dan dibenci, revolusi Bolshevik bermaksud struktur masyarakat yang adil dan sokongan untuk semua yang baru dalam seni.

Sehingga pertengahan tahun 1930-an, dalam pernyataan Shostakovich (baik dalam bentuk cetak dan surat peribadi), seseorang dapat memperoleh banyak kata persetujuan untuk kebijakan budaya Soviet ketika itu. Pada tahun 1936, Shostakovich menerima tamparan pertama dari pihak berkuasa, yang membuatnya sangat takut dan termenung. Selepas dia, percintaan komposer dengan ideologi dan estetika kiri berakhir. Ini diikuti dengan tamparan lain pada tahun 1948. Oleh itu, perselisihan dalaman komposer berkembang dalam sikapnya terhadap cita-cita terdahulu dan kenyataan yang ada di sekelilingnya.

Sejak zaman pra-perang, Shostakovich tergolong dalam golongan "sarjana seni" elit Rusia. Bermula pada tahun 1950-an, dia secara bertahap menjadi bagian dari nomenklatura, menduduki semakin banyak "tugas dan jawatan yang bertanggung jawab" (ketika dia sendiri menyindirnya dalam "Pengantar karya saya yang lengkap ...").

Sungguh mengejutkan bahawa Shostakovich telah menanggung semua "beban" ini pada masa-masa yang relatif liberal, ketika tidak ada yang memaksanya untuk melakukannya secara paksa dan, jika dikehendaki, dia dapat menolaknya. Semakin banyak keraguan Hamlet muncul dalam pernyataan dan tindakannya. Pada masa yang sama, ketika berurusan dengan orang, Shostakovich tetap menjadi orang yang sangat baik.

Menggunakan keistimewaannya, dia banyak membantu mereka yang memerlukannya, terutama komposer muda sayap "kiri". Rupa-rupanya, dalam hubungannya dengan pihak berkuasa, Shostakovich sekali-sekali memilih jalan yang paling tidak mendapat tentangan. Bercakap secara terbuka "betul" secara terbuka, sesuai dengan "tanggung jawabnya", dalam kehidupan sehari-hari, dia membiarkan dirinya berterus terang hanya dengan orang-orang terdekat.

Sudah tentu, Shostakovich sama sekali tidak boleh disebut "pembangkang". Menurut beberapa bukti, dia ragu-ragu terhadap perwakilan terkenal dari lingkungan pembangkang, setelah berjaya melihat ciri-ciri manusia yang tidak sedap dipandang di dalamnya. Dan Shostakovich mempunyai bakat yang baik bagi pemilik tabiat pemimpin, tidak kira kem politik mana mereka berada.

Muzik untuk filem "Dusun" oleh Kozintsev. Episod "Kematian Ophelia":

Mereka berdasarkan episod serangan rasmi terhadap komposer pada tahun 1936 dan 1948. Tetapi jangan lupa bahawa selama tahun-tahun kediktatoran Stalinis, praktisnya tidak ada perwakilan intelektual yang "tidak dicambuk". Pihak berkuasa Stalinis memperlakukan tuan budaya dengan kaedah lobak dan tongkat kegemaran mereka.

Pukulan yang harus dialami Shostakovich lebih tepat disebut aib jangka pendek daripada penindasan. Dia tidak lebih "korban" dan "syahid sistem" daripada banyak rakan senimannya yang mempertahankan kedudukan mereka sebagai elit budaya, menerima perintah negara, gelaran kehormatan dan penghargaan pemerintah. Kesukaran Shostakovich tidak dapat dibandingkan dengan nasib orang seperti Meyerhold, Mandelstam, Zabolotsky, Kharms atau Platonov, yang mengambil bahagian dalam pelaksanaan, penjara, kem atau kemiskinan.

Begitu juga dengan komposer yang "mencuba" Stalinis GULAG (seperti Vsevolod Zaderatsky atau Alexander Veprik) atau selama-lamanya dihapuskan dari kehidupan muzik dan dihancurkan secara moral (seperti Nikolai Roslavets atau Alexander Mosolov).

Kurangnya standard yang jelas dalam penilaian menjadi sangat jelas ketika, di satu pihak, mengenai Shostakovich di USSR, dan di sisi lain, kepada komposer di Nazi Jerman. Hari ini, baik di Rusia dan di Barat, Shostakovich sering disebut "mangsa" totaliterisme, dan komposer Jerman seperti Richard Strauss atau Karl Orff adalah "rakan pengembara" (tempoh kerjasama antara Strauss dan Orff dengan pihak berkuasa Nazi sangat pendek, kedua-duanya, dan komposisi mereka, yang ditulis pada majlis rasmi, jarang berlaku dalam karya mereka). Lebih-lebih lagi, seperti Shostakovich, Richard Strauss mengalami aib pihak berkuasa Nazi. Tidak jelas mengapa ada yang kemudian dianggap "mangsa", dan yang lain "konformis" ...

Shostakovich melalui mata penulis biografi: huruf dan apokrif

Shostakovich jarang mempercayai pemikiran terdalamnya di atas kertas. Walaupun terdapat banyak tayangan di rakaman cetak dan dokumentari di mana kita dapat melihatnya dan mendengar suaranya, kita dapat mengakses sedikit sekali pernyataan komposer yang dibuat di luar suasana rasmi.

Shostakovich tidak menyimpan buku harian. Di antara kenalannya terdapat sangat sedikit orang dengan siapa dia terus terang dalam perbualan dan surat-menyurat peribadi. Kelebihan besar Isaac Glikman adalah pada tahun 1993 ia menerbitkan sekitar 300 surat yang masih ada dari Shostakovich kepadanya dalam buku "Surat-surat untuk Seorang Teman. Dmitry Shostakovich kepada Isaac Glikman ”. Dalam surat-surat ini kita membaca pemikiran Shostakovich yang benar mengenai pelbagai topik.

Ketiadaan dokumentari “ucapan langsung” yang tidak disensor dari Shostakovich mengubah petikan kata-katanya menjadi subjek cerita rakyat lisan. Banyak anekdot dan legenda bandar mengenai dia muncul dari sini. Selama beberapa dekad, beratus-ratus buku, artikel, memoar dan kajian telah diterbitkan mengenai komposer itu.

Sehingga kini, monograf paling teliti, terperinci dan boleh dipercayai di Shostakovich dapat dianggap sebagai buku karya Krzysztof Meyer "Dmitry Shostakovich: Life, Work, Time", yang diterbitkan pada pertengahan 1990-an di Jerman (dan tidak lama kemudian di Rusia). Ia ditulis dalam bahasa yang mudah diakses, mengandungi kajian terperinci mengenai kehidupan komposer, banyak petikan dan contoh muzik.

Sayangnya, selebihnya, kebanyakan literatur yang ada tentang Shostakovich layak mendapat definisi Mayakovsky yang terkenal: "hanya omong kosong, atau omong kosong berbahaya". Sebilangan besar penerbitan ini dibuat tidak hanya untuk tujuan penyelidikan objektif untuk promosi diri penulis mereka atau untuk tujuan mementingkan diri sendiri yang lain. Seseorang merasa bermanfaat untuk mencipta mitos Shostakovich "Soviet". Sebaliknya, seseorang untuk mencipta legenda mengenai "mangsa dan pembangkang".

Selepas kematian Shostakovich, penerbit asing, syarikat rakaman, ejen konsert dan penghibur domestik kami yang berhijrah ke Barat ternyata sangat berminat untuk memupuk imej "anti-Soviet" komposer untuk meningkatkan "kebolehpasaran" Shostakovich dan memperoleh sebagai banyak kelebihan dari namanya mungkin untuk diri mereka sendiri.

Contoh klasik kesusasteraan yang tidak boleh dipercayai tentang Shostakovich adalah buku Solomon Volkov "Testimony", yang diterbitkan pada tahun 1979 di Amerika Syarikat dalam bahasa Inggeris. Teksnya disajikan sebagai memoir autobiografi lisan yang ditentukan oleh Shostakovich sendiri kepada pengarang sebelum yang terakhir berangkat ke kediaman tetap di luar negara.

Dalam buku ini, Shostakovich adalah yang diwakili oleh Volkov: dia menyatakan sikap negatifnya terhadap kekuasaan Soviet, berbicara dengan tajam mengenai rakan-rakan dan sezamannya. Beberapa pernyataan ini terdengar benar-benar masuk akal, kerana ia menggambarkan cara bercakap Shostakovich secara semula jadi dan disahkan oleh pernyataan lain dari komposer yang diketahui oleh kami mengenai topik serupa.

Kenyataan lain menimbulkan keraguan besar mengenai keasliannya, terutama tafsiran pengarang karya sendiri dan tafsiran politik sensasi mereka.

Volkov memberi jaminan kepada pembaca dan pengkritik bahawa dia merakam di dikafen, dan kemudian menyalin ucapan langsung Shostakovich di atas kertas, dan kemudian dia secara peribadi membaca dan mengesahkan semua helaian ini. Untuk menyokong kata-katanya, Volkov menerbitkan faksimili beberapa halaman di mana tandatangan Shostakovich.

Janda Shostakovich tidak menafikan bahawa beberapa pertemuan jangka pendek antara suaminya dan Volkov sebenarnya berlaku, tetapi sangat luar biasa untuk mengharapkan kejujuran seperti itu dari Shostakovich dalam perbualan dengan seorang pemuda yang tidak dikenalnya.

Fakta bahawa selama hampir 40 tahun sejak penerbitan pertama, Volkov tidak peduli untuk memberikan asal-usul teks yang diturunkan olehnya sebagai kata-kata Shostakovich (semua halaman yang ditandatangani oleh komposer secara peribadi, atau pita diketepan yang suaranya akan telah berbunyi) memberikan setiap alasan untuk mempercayai buku ini dipalsukan. Atau, paling baik, kiamat berdasarkan kompilasi pernyataan sebenar dan khayalan Shostakovich.

Shostakovich meninggal sedikit lebih dari setahun sebelum ulang tahunnya yang ke-70.

Secara umum, komposer Rusia jarang sekali berjaya mengatasi halangan usia ini. Pengecualian adalah Igor Stravinsky. Marilah kita mendoakan mereka yang kini hidup selama bertahun-tahun. Mungkin, hanya sekarang waktunya akan tiba ketika kehidupan dan muzik Shostakovich, sambil mengekalkan kekuatan pengaruh dan minatnya yang besar untuk generasi baru, berpeluang menunggu penyelidikannya yang jujur ​​dan tidak berat sebelah.

Semuanya ada dalam nasibnya - pengiktirafan antarabangsa dan perintah domestik, kelaparan dan penganiayaan pihak berkuasa. Warisan seninya tidak pernah terjadi sebelumnya dalam liputan genre: simfoni dan opera, kuartet rentetan dan konsert, balet dan skor filem. Seorang inovator dan klasik, beremosi kreatif dan rendah hati - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Komposernya adalah klasik abad ke-20, maestro hebat dan seniman cemerlang yang mengalami masa-masa yang sukar di mana dia harus hidup dan mencipta. Dia mengambil masalah orang-orangnya dekat dengan hatinya, dalam karyanya seseorang dapat dengan jelas mendengar suara pejuang melawan kejahatan dan pembela terhadap ketidakadilan sosial.

Biografi ringkas Dmitry Shostakovich dan banyak fakta menarik mengenai komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Shostakovich

Di rumah tempat Dmitry Shostakovich datang ke dunia ini pada 12 September 1906, sekarang ada sekolah. Dan kemudian - Khemah Ujian Bandar, yang bertanggungjawab terhadap bapanya. Dari biografi Shostakovich, kita mengetahui bahawa pada usia 10 tahun, sebagai pelajar sekolah, Mitya membuat keputusan kategoris untuk menulis muzik dan hanya 3 tahun kemudian menjadi pelajar di konservatori.

Permulaan 20-an adalah sukar - masa kelaparan bertambah teruk oleh penyakitnya yang serius dan kematian bapanya yang tiba-tiba. Pengarah konservatori menunjukkan minat yang tinggi terhadap nasib pelajar yang berbakat itu A.K. Glazunov, yang memberikannya peningkatan biasiswa dan pemulihan pasca operasi di Crimea. Shostakovich ingat bahawa dia berjalan ke sekolah hanya kerana dia tidak dapat masuk ke dalam trem. Walaupun menghadapi masalah kesihatan, pada tahun 1923 dia lulus sebagai pemain piano, dan pada tahun 1925 - sebagai komposer. Hanya dua tahun kemudian, Symphony pertamanya dimainkan oleh orkestra terbaik di dunia di bawah arahan B. Walter dan A. Toscanini.

Dengan keupayaan luar biasa untuk bekerja dan organisasi sendiri, Shostakovich dengan pantas menulis karya seterusnya. Dalam kehidupan peribadinya, komposer tidak cenderung untuk membuat keputusan yang terburu-buru. Sejauh mana dia mengizinkan wanita yang dengannya dia menjalin hubungan erat selama 10 tahun, Tatyana Glivenko, untuk menikah dengan orang lain kerana dia tidak mahu memutuskan perkahwinan. Dia membuat tawaran kepada ahli astrofizik Nina Varzar, dan perkahwinan yang berulang kali ditunda akhirnya berlaku pada tahun 1932. Selepas 4 tahun, seorang anak perempuan, Galina, muncul, setelah 2 orang lagi - seorang anak lelaki, Maxim. Menurut biografi Shostakovich, pada tahun 1937 dia menjadi guru, dan kemudian menjadi profesor di Konservatori.

Perang ini tidak hanya membawa kesedihan dan kesedihan, tetapi juga inspirasi tragis baru. Bersama dengan pelajarnya, Dmitry Dmitrievich mahu pergi ke hadapan. Apabila mereka tidak diizinkan, saya ingin tinggal di Leningrad yang saya sayangi dikelilingi oleh fasis. Tetapi dia dan keluarganya hampir dibawa secara paksa ke Kuibyshev (Samara). Komposer tidak pernah kembali ke kampung halamannya, setelah pengungsian dia menetap di Moscow, di mana dia meneruskan aktiviti mengajarnya. Keputusan "On the opera" Great Friendship "oleh V. Muradeli, yang dikeluarkan pada tahun 1948, menyatakan Shostakovich sebagai" formalis "dan karyanya anti-popular. Pada tahun 1936, mereka sudah berusaha memanggilnya "musuh rakyat" setelah artikel kritis di Pravda mengenai "Lady Macbeth dari daerah Mtsensk" dan "Jalan Terang". Situasi ini sebenarnya mengakhiri penyelidikan lebih jauh komposer dalam genre opera dan balet. Tetapi sekarang bukan hanya orang awam yang jatuh kepadanya, tetapi mesin negara itu sendiri: dia dipecat dari konservatori, kehilangan status profesornya, dan berhenti menerbitkan dan melakukan karya. Walau bagaimanapun, mustahil untuk tidak memerhatikan pencipta tahap ini untuk masa yang lama. Pada tahun 1949, Stalin secara peribadi memintanya untuk pergi ke Amerika Syarikat dengan tokoh budaya lain, mengembalikan semua keistimewaan yang telah dirampas atas persetujuannya, pada tahun 1950 dia menerima Hadiah Stalin untuk Lagu cantata Hutan, dan pada tahun 1954 dia menjadi Orang Artis USSR.

Pada akhir tahun yang sama, Nina Vladimirovna tiba-tiba meninggal dunia. Shostakovich menanggung kerugian ini. Dia kuat dalam muziknya, tetapi lemah dan tidak berdaya dalam urusan sehari-hari, yang selalu ditanggung oleh isterinya. Mungkin, itu adalah keinginan untuk menyusun semula kehidupan yang menjelaskan perkahwinan barunya hanya satu setengah tahun kemudian. Margarita Kainova tidak berkongsi kepentingan suaminya, tidak menyokong lingkaran sosialnya. Perkahwinan itu tidak lama. Pada masa yang sama, komposer bertemu dengan Irina Supinskaya, yang setelah 6 tahun menjadi isteri ketiga dan terakhirnya. Dia hampir 30 tahun lebih muda, tetapi persatuan ini hampir tidak pernah difitnah di belakang punggungnya - lingkaran dalaman pasangan memahami bahawa genius berusia 57 tahun itu secara beransur-ansur kehilangan kesihatan. Tepat di konsert, lengan kanannya mulai dikeluarkan, dan kemudian diagnosis akhir dibuat di AS - penyakitnya tidak dapat disembuhkan. Walaupun Shostakovich berjuang untuk mengambil setiap langkah, ini tidak menghentikan muziknya. Hari terakhir dalam hidupnya ialah 9 Ogos 1975.

Fakta menarik mengenai Shostakovich

• Shostakovich adalah peminat setia kelab bola sepak Zenit dan bahkan menyimpan buku nota semua permainan dan tujuan. Hobinya yang lain adalah kad - dia bermain solitaire sepanjang masa dan bermain raja dengan senang hati, lebih-lebih lagi, semata-mata untuk wang, dan ketagihan merokok.
• Hidangan kegemaran komposer adalah ladu buatan sendiri yang dibuat dari tiga jenis daging.
• Dmitry Dmitrievich bekerja tanpa piano, dia duduk di meja dan menulis nota di atas kertas dengan segera dalam orkestrasi penuh. Dia memiliki kemampuan kerja yang begitu unik sehingga dia dapat menulis semula komposisinya dalam waktu yang singkat.
• Shostakovich lama berusaha untuk kembali ke pentas "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk." Pada pertengahan tahun 50-an, ia membuat versi baru opera, menyebutnya "Katerina Izmailova". Walaupun ada rayuan langsung kepada V. Molotov, produksi itu sekali lagi dilarang. Baru pada tahun 1962 opera menyaksikan panggung. Pada tahun 1966, filem dengan nama yang sama dilancarkan dengan Galina Vishnevskaya dalam peranan utama.

• Untuk mengekspresikan semua nafsu bodoh dalam muzik Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk, Shostakovich menggunakan teknik baru ketika instrumen mencicit, tersandung, dan mengeluarkan suara. Dia mencipta bentuk suara simbolik yang menganugerahkan watak dengan aura unik: seruling alto untuk Zinovy ​​Borisovich, bass berganda untuk Boris Timofeevich, selo untuk Sergei, oboe dan klarinet - untuk Katerina.
• Katerina Izmailova adalah salah satu peranan yang paling popular dalam repertoar operatif.

• Shostakovich adalah salah satu daripada 40 komposer opera yang paling banyak dilakonkan di dunia. Lebih daripada 300 persembahan opera beliau diberikan setiap tahun.
• Shostakovich adalah satu-satunya "formalis" yang bertaubat dan benar-benar meninggalkan karya sebelumnya. Ini menimbulkan sikap yang berbeza terhadapnya daripada rakan sekerja, dan komposer menjelaskan kedudukannya dengan mengatakan bahawa jika tidak, dia tidak akan dibenarkan bekerja lagi.
• Cinta pertama komposer, Tatyana Glivenko, diterima dengan mesra oleh ibu dan saudari Dmitry Dmitrievich. Semasa dia berkahwin, Shostakovich memanggilnya dengan surat dari Moscow. Dia tiba di Leningrad dan tinggal di rumah Shostakovich, tetapi dia tidak dapat memutuskan untuk memujuknya untuk berpisah dengan suaminya. Dia meninggalkan usaha untuk menyambung semula hubungan itu hanya setelah berita mengenai kehamilan Tatyana.
• Salah satu lagu paling terkenal yang ditulis oleh Dmitry Dmitrievich terdengar di Kaunter filem 1932. Ia disebut "Lagu Kaunter".
• Selama bertahun-tahun, komposer adalah wakil Soviet Tertinggi USSR, menjadi tuan rumah penerimaan "pengundi" dan, dengan sebaik mungkin, berusaha menyelesaikan masalah mereka.

• Nina Vasilievna Shostakovich sangat gemar bermain piano, tetapi setelah berkahwin dia berhenti, menjelaskan bahawa suaminya tidak menyukai amaturisme.
• Maxim Shostakovich ingat bahawa dia melihat ayahnya menangis dua kali - ketika ibunya meninggal dan ketika dia dipaksa untuk menyertai pesta itu.
• Dalam memoar anak-anak, Galina dan Maxim yang diterbitkan, komposer muncul sebagai ayah yang sensitif, penyayang dan penyayang. Walaupun sibuk dengan kesibukan, dia menghabiskan masa dengan mereka, membawanya ke doktor dan bahkan memainkan lagu tarian yang popular di piano semasa percutian di rumah anak-anak. Melihat bahawa anak perempuannya tidak menyukai pelajaran di alat muzik, dia membiarkannya tidak lagi belajar bermain piano.
• Irina Antonovna Shostakovich ingat bahawa semasa evakuasi ke Kuibyshev dia dan Shostakovich tinggal di jalan yang sama. Dia menulis Symphony Ketujuh di sana, dan dia baru berusia 8 tahun.
• Biografi Shostakovich mengatakan bahawa pada tahun 1942 komposer mengambil bahagian dalam pertandingan untuk menyusun lagu kebangsaan Soviet Union. Juga menyertai pertandingan dan A. Khachaturyan... Setelah mendengar semua karya, Stalin meminta kedua-dua komposer untuk menyusun lagu itu bersama-sama. Mereka melakukan ini, dan karya mereka memasuki final, bersama dengan lagu-lagu pujian masing-masing, versi A. Alexandrov dan komposer Georgia I. Tuski. Pada akhir 1943, pilihan terakhir dibuat, itu adalah muzik A. Aleksandrov, yang sebelumnya dikenal sebagai "Lagu Parti Bolshevik."
• Shostakovich mempunyai telinga yang unik. Menghadiri latihan orkestra karya-karyanya, dia mendengar ketidaktepatan dalam persembahan walaupun satu nota.

• Pada usia 30-an, komposer dijangka ditangkap setiap malam, jadi dia meletakkan beg pakaian dengan barang keperluan di tempat tidur. Pada tahun-tahun itu, banyak orang dari rombongannya ditembak, termasuk yang paling dekat - pengarah Meyerhold, Marsekal Tukhachevsky. Ayah mertua dan suami kakak perempuan itu diasingkan ke kem, dan Maria Dmitrievna sendiri dihantar ke Tashkent.
• Kuartet kelapan, yang ditulis pada tahun 1960, didedikasikan untuk ingatannya oleh komposer. Ia dibuka dengan anagram muzik Shostakovich (D-Es-C-H) dan mengandungi tema banyak karya-karyanya. Pengabdian "tidak senonoh" harus diubah menjadi "Untuk mengenang korban fasisme." Dia menyusun muzik ini dengan tangisan setelah menyertai pesta tersebut.

Kreativiti Dmitry Shostakovich

Karya komposer paling awal yang masih hidup, Scherzo fis-moll, bermula dari tahun dia memasuki konservatori. Semasa belajar, menjadi pemain piano, Shostakovich banyak menulis untuk instrumen ini. Kerja menamatkan pengajian menjadi Simfoni pertama... Karya ini diharapkan akan menjadi kejayaan yang luar biasa, dan seluruh dunia belajar mengenai komposer muda Soviet. Inspirasi dari kemenangannya sendiri menghasilkan simfoni berikut - Kedua dan Ketiga. Mereka disatukan oleh keunikan bentuk - keduanya mempunyai bahagian paduan suara berdasarkan ayat-ayat oleh penyair kontemporari pada masa itu. Walau bagaimanapun, pengarang sendiri kemudian mengakui karya-karya ini tidak berjaya. Sejak akhir 1920-an, Shostakovich telah menulis muzik untuk pawagam dan teater drama - demi mendapatkan wang, dan tidak mematuhi dorongan kreatif. Secara keseluruhan, dia telah merancang lebih daripada 50 filem dan persembahan oleh pengarah yang cemerlang - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Pada tahun 1930, perdana opera dan balet pertamanya berlangsung. DAN " Hidung"Berdasarkan kisah Gogol, dan" usia Emas"Mengenai tema pengembaraan pasukan bola sepak Soviet di Barat yang bermusuhan mendapat ulasan buruk dan setelah lebih dari belasan persembahan meninggalkan pentas selama bertahun-tahun. Balet seterusnya juga tidak berjaya, " Selak". Pada tahun 1933, komposer melakukan bahagian piano pada tayangan perdana Concerto debutnya untuk Piano dan Orchestra, di mana bahagian solo kedua diberikan kepada trompet.

Dalam masa dua tahun, opera “ Lady Macbeth dari Mtsensk", Yang dilakukan pada tahun 1934 hampir serentak di Leningrad dan Moscow. Pengarah persembahan di ibu negara ialah V.I. Nemirovich-Danchenko. Setahun kemudian, "Lady Macbeth ..." melintasi sempadan USSR, menakluki pentas Eropah dan Amerika. Penonton gembira dengan opera klasik Soviet yang pertama. Serta dari balet baru komposer "The Bright Stream", yang memiliki libretto poster, tetapi dipenuhi dengan muzik tarian yang luar biasa. Kehidupan pentas yang berjaya dari persembahan ini berakhir pada tahun 1936 setelah kunjungan Stalin ke opera dan artikel-artikel berikutnya di akhbar Pravda "Muddle Bukan Muzik" dan "Ballet Falsehood".

Pada akhir tahun yang sama, tayangan perdana baru Dari simfoni keempat, latihan orkestra diadakan di Leningrad Philharmonic. Namun, konsert itu dibatalkan. Permulaan tahun 1937 tidak membawa harapan optimis - penindasan semakin mendapat tempat di negara ini, dan salah satu orang terdekat Shostakovich, Marsekal Tukhachevsky, ditembak. Peristiwa ini meninggalkan kesan pada muzik tragis. Simfoni Kelima... Pada tayangan perdana di Leningrad, penonton, tanpa menahan tangisan, memberikan tepuk tangan selama empat puluh minit kepada komposer dan orkestra yang dikendalikan oleh E. Mravinsky. Pelakon yang sama memainkan Simfoni Keenam dua tahun kemudian, karya utama sebelum perang Shostakovich.

Pada 9 Ogos 1942, peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya - persembahan di Dewan Besar Konservatori Leningrad Simfoni Ketujuh ("Leningrad")... Persembahan itu disiarkan di radio di seluruh dunia, menggegarkan keberanian penduduk kota yang tidak putus. Komposer menulis muzik ini sebelum perang, dan pada bulan-bulan pertama blokade, akhirnya dievakuasi. Di tempat yang sama, di Kuibyshev, pada 5 Mac 1942, orkestra Teater Bolshoi mengadakan simfoni untuk pertama kalinya. Pada ulang tahun permulaan Perang Patriotik Besar, perang dilakukan di London. Pada 20 Julai 1942, sehari selepas tayangan perdana New York (dikendalikan oleh A. Toscanini), majalah Time keluar dengan potret Shostakovich di sampulnya.

The Eighth Symphony, yang ditulis pada tahun 1943, dikritik kerana moodnya yang tragis. Dan yang Kesembilan, yang perdana pada tahun 1945, sebaliknya, kerana "ringan". Selepas perang, komposer mengusahakan muzik filem, komposisi untuk piano dan rentetan. 1948 mengakhiri persembahan karya Shostakovich. Penonton hanya dapat mengetahui simfoni berikutnya hanya pada tahun 1953. Dan Simfoni Kesebelas pada tahun 1958 memperoleh kejayaan penonton yang luar biasa dan dianugerahkan Hadiah Lenin, setelah itu komposer itu dipulihkan sepenuhnya oleh resolusi Jawatankuasa Pusat mengenai penghapusan "formalistik" resolusi. The Twelfth Symphony didedikasikan untuk V.I. Lenin, dan dua yang berikutnya mempunyai bentuk yang tidak biasa: mereka diciptakan untuk pemain solo, paduan suara dan orkestra - yang Ketiga belas pada ayat-ayat E. Yevtushenko, yang Keempat Belas - pada ayat-ayat penyair yang berbeza, yang disatukan dengan tema kematian. Simfoni kelima belas, yang menjadi yang terakhir, dilahirkan pada musim panas 1971, tayangan perdana dikendalikan oleh anak pengarang, Maxim Shostakovich.

Pada tahun 1958, komposer mengambil orkestrasi “ Khovanshchyna". Versi operasinya ditakdirkan untuk menjadi yang paling dicari dalam beberapa dekad akan datang. Shostakovich, bergantung pada klavier pengarang yang dipulihkan, berjaya membersihkan muzik dan tafsiran Mussorgsky. Pekerjaan serupa dilakukan olehnya dua puluh tahun sebelumnya dengan “ Boris Godunov". Pada tahun 1959, tayangan perdana satu-satunya opera Dmitry Dmitrievich - " Moscow, Cheryomushki", Yang menimbulkan kejutan dan diterima dengan penuh semangat. Tiga tahun kemudian, sebuah filem muzik popular dilancarkan berdasarkan karya tersebut. Pada tahun 60-70, komposer menulis 9 kuartet rentetan, banyak bekerja pada karya vokal. Karya terakhir genius Soviet adalah Sonata untuk Viola dan Piano, yang dilakukan untuk pertama kalinya setelah kematiannya.

Dmitry Dmitrievich menulis muzik untuk 33 filem. "Katerina Izmailova" dan "Moscow, Cheryomushki" difilmkan. Walaupun begitu, dia selalu memberitahu para pelajarnya bahawa menulis untuk filem hanya boleh dilakukan di bawah ancaman kelaparan. Walaupun dia menyusun muzik filem semata-mata untuk bayaran, ada banyak melodi indah di dalamnya.

Antara filemnya:

• "Kaunter", diarahkan oleh F. Ermler dan S. Yutkevich, 1932
• Trilogi mengenai Maxim yang diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg, 1934-1938
• "The Man with the Gun", diarahkan oleh S. Yutkevich, 1938
• "Pengawal Muda", pengarah S. Gerasimov, 1948
• "Mesyuarat di Elbe", pengarah G. Alexandrov, 1948
• The Gadfly, diarahkan oleh A. Fainzimmer, 1955
• Hamlet, diarahkan oleh G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", pengarah G. Kozintsev, 1970

Industri filem moden sering menggunakan muzik Shostakovich untuk membuat skor muzik untuk filem:

Tokoh Shostakovich masih diperlakukan secara samar-samar hingga kini, memanggilnya sebagai genius atau oportunis. Dia tidak pernah secara terbuka membicarakan apa yang sedang terjadi, menyedari bahawa dengan demikian dia akan kehilangan kesempatan untuk menulis muzik, yang merupakan perniagaan utama dalam hidupnya. Bahkan beberapa dekad kemudian, muzik ini berbicara dengan fasih mengenai keperibadian komposer dan sikapnya terhadap zamannya yang mengerikan.

Video: menonton filem mengenai Shostakovich

Penerbitan di bahagian Muzik

Di mana untuk mula mendengar Shostakovich

Dmitry Shostakovich menjadi terkenal pada usia 20, ketika Symphony pertamanya dilakukan di ruang konsert di USSR, Eropah dan Amerika Syarikat. Setahun selepas tayangan perdana, Symphony Pertama dimainkan di semua teater terkemuka di dunia. Orang-orang sezaman menyebut 15 simfoni Shostakovich "era muzik Rusia dan dunia yang hebat." Ilya Ovchinnikov menceritakan mengenai opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk, Symphony No. 5, String Quartet No.8.

Foto: telegraph.co.uk

Konsert No. 1 untuk piano dan trompet dan orkestra

Concerto adalah salah satu karya terakhir awal, Shostakovich yang berani, pengarang karya avant-garde seperti opera "The Nose", Simfoni Kedua dan Ketiga. Bukan kebetulan bahawa Shostakovich bergerak ke arah gaya yang lebih demokratik di sini. Konsert ini penuh dengan petikan tersembunyi dan tersurat. Walaupun bahagian sangkakala dalam karya itu sangat penting, ia tidak boleh disebut konsert berganda, di mana peranan kedua instrumen itu sama: sangkakala sekarang solo, kemudian mengiringi piano, kemudian mengganggu, kemudian terdiam untuk lama. Konsert itu seperti selimut tambalan sulam: penuh dengan petikan dari Bach, Mozart, Haydn, Grieg, Weber, Mahler, Tchaikovsky, sambil tetap menjadi bahagian yang tidak terpisahkan. Antara sumber petikan adalah rondo Beethoven "Kemarahan atas sen yang hilang." Shostakovich menggunakan temanya secara bertahap, yang pada awalnya tidak berencana untuk menulis: ia muncul atas permintaan mendesak pianis Lev Oborin, yang, bersama dengan pengarangnya, menjadi salah satu penghibur pertama Concerto. Sergei Prokofiev, yang akan bermain Concerto di Paris, juga tertarik dengan komposisi itu, tetapi tidak pernah sampai di situ.

Opera "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk"

Seks dan keganasan adalah tema utama salah satu opera utama abad kedua puluh; tidak lama selepas tayangan perdana kemenangan pada tahun 1934, ia dilarang secara rasmi di negara kita selama hampir 30 tahun. Bermula dari karangan Leskov, Shostakovich banyak berubah dalam imej heroin. "Walaupun Ekaterina Lvovna adalah pembunuh suami dan bapa mertuanya, saya tetap bersimpati dengannya," tulis komposer itu. Selama bertahun-tahun, nasib tragis opera menyebabkan fakta bahawa ia mula dilihat sebagai tunjuk perasaan terhadap rejim. Namun, muziknya, yang dipenuhi dengan firasat kemalangan, menunjukkan bahawa skala tragedi lebih luas daripada skala era. Bukan kebetulan bahawa polis, yang bosan di balai polis, sangat senang dengan berita mengenai mayat di bilik bawah tanah Izmailovs, dan penemuan mayat yang sebenarnya - salah satu pemandangan yang paling mengagumkan dari opera - adalah diiringi oleh pelarian yang gagah. Imej menari di atas kubur - salah satu yang penting bagi Shostakovich pada umumnya - terlalu relevan untuk Uni Soviet pada tahun 1930-an dan Stalin mungkin tidak menyukainya. Perhatikan tarian para tetamu dalam aksi ketiga - setelah mendengarnya sekali, tidak mungkin untuk melupakannya.

Pelarian yang sama dilakukan oleh Shostakovich.

Simfoni No. 5

Simfoni itu tidak akan dilahirkan tanpa opera Lady Macbeth dan kritikan buruknya. Artikel "Kekeliruan dan bukannya muzik" yang ditentukan oleh Stalin memberikan tamparan hebat kepada Shostakovich: dia sedang menunggu penangkapan, walaupun dia tidak berhenti bekerja. Tidak lama kemudian Symphony Keempat selesai, tetapi persembahannya dibatalkan dan berlangsung 25 tahun kemudian. Shostakovich menulis simfoni baru, perdana yang berubah menjadi kemenangan nyata: penonton tidak pergi selama setengah jam. Simfoni tidak lama lagi dikenali sebagai karya agung di peringkat tertinggi; dia dipuji oleh Alexey Tolstoy dan Alexander Fadeev. Shostakovich berjaya mencipta simfoni yang membantunya memulihkan dirinya sendiri, tetapi itu bukan kompromi. Dalam karya sebelumnya, komposer bereksperimen dengan berani; pada Kelima, tanpa menginjak kerongkongnya, dia memaparkan hasil pencariannya yang sukar dalam bentuk tradisional dari simfoni romantis empat bahagian. Untuk kalangan rasmi dia final utama terdengar lebih daripada yang boleh diterima; kepada orang ramai, utama obsesif memberi peluang tanpa henti untuk merenungkan apa yang ada dalam pemikiran penulis, dan masih berlaku.

String Quartet No. 8

Di samping lima belas simfoni dalam warisan Shostakovich terdapat lima belas kuartet rentetan: buku harian peribadinya, bercakap sendiri, autobiografi. Walau bagaimanapun, skala kuartetnya yang lain adalah simfoni, banyak dari mereka dilakukan dalam pengaturan untuk orkestra. Yang paling terkenal adalah yang Kelapan, yang judulnya "Untuk mengenang mangsa fasisme dan perang" hanyalah penutup dari niat pengarang asal. Shostakovich menulis kepada rakannya Isaac Glikman: “... dia menulis kuartet yang tidak perlu dan cacat ideologi. Saya berfikir bahawa jika saya pernah mati, tidak mungkin ada yang menulis karya yang dikhaskan untuk ingatan saya. Oleh itu, saya memutuskan untuk menulisnya sendiri. Seseorang boleh menulis di sampulnya: "Berbakti pada ingatan pengarang kuartet ini" ... Sifat tragis kuartet ini sedemikian rupa sehingga, semasa menyusunnya, saya mengalirkan air mata sebanyak air kencing yang mengalir selepas setengah selusin bir. Tiba di rumah, saya cuba memainkannya dua kali, dan sekali lagi menitiskan air mata. Tetapi di sini bukan hanya mengenai sifatnya yang semu-tragis, tetapi juga tentang kejutan pada integriti bentuk yang indah. "

Operetta "Moscow, Cheryomushki"

Satu-satunya opera Shostakovich didedikasikan untuk pemindahan Muscovites ke daerah baru ibukota. Untuk masa pencairan, libretto "Cheryomushki" mengejutkan tanpa konflik: selain dari perjuangan peneroka baru untuk tinggal di tempat dengan dendam Drebednev dan isterinya Vava, konflik lain di sini hanya antara baik dan baik. Malah ladang pentadbiran jahat Barabashkin memang comel. Tulisan tangan Shostakovich praktikal tidak dapat didengar dalam opera teladan ini: ingin sekali membayangkan bagaimana pendengar yang tidak mengetahui nama pengarang akan menyedarinya. Bersama dengan muzik, dialog menyentuh juga perlu diperhatikan: "Oh, candelier yang menarik!" - "Ini bukan candelier, tetapi pembesar foto." - "Oh, sungguh pembesar foto yang menarik ... Apa yang perlu dibincangkan, orang tahu bagaimana hidup!" Operet "Moscow, Cheryomushki" adalah sejenis muzium, di mana pameran ini tidak begitu banyak kehidupan seharian kita 60 tahun yang lalu, kerana pemahamannya pada masa itu.