Seni separuh kedua abad ke-19. Tokoh budaya terkenal di Rusia pada abad ke-19 - ke-20

Klasikisme abad ke-18 - awal abad ke-19 (dalam sejarah seni asing ia sering dipanggil neoclassicism), yang menjadi gaya pan-Eropah, juga terbentuk terutamanya di pangkuan budaya Perancis, di bawah pengaruh kuat idea-idea Pencerahan. Dalam seni bina, jenis baru rumah agam yang elegan, bangunan awam upacara, dataran bandar terbuka telah ditakrifkan (Gabriel Jacques Ange dan Soufflot Jacques Germain), pencarian bentuk seni bina baru yang tidak teratur, keinginan untuk kesederhanaan yang teruk dalam kerja Ledoux Claude Nicolas menjangkakan seni bina peringkat akhir klasikisme - Empayar. Patologi awam dan lirik digabungkan dalam seni plastik (Pigal Jean Baptiste dan Houdon Jean Antoine), landskap hiasan (Robert Hubert). Dramatisme berani imej sejarah dan potret wujud dalam karya ketua klasikisme Perancis, pelukis Jacques Louis David. Pada abad ke-19, lukisan klasikisme, walaupun aktiviti tuan utama individu, seperti Jean Auguste Dominique Ingres, merosot menjadi seni salon erotik apologetik atau megah secara rasmi. Pusat antarabangsa klasikisme Eropah pada abad ke-18 dan awal abad ke-19 adalah Rom, di mana tradisi akademik dengan gabungan ciri-ciri keluhuran bentuk dan idealisasi dingin (pelukis Jerman Anton Raphael Mengs, pengukir: Itali Antonio Canova dan Dane Thorvaldsen Bertel) sebahagian besarnya. dikuasai. Seni bina klasikisme Jerman dicirikan oleh monumentaliti tegas bangunan Karl Friedrich Schinkel, manakala lukisan dan arca kontemplatif dan elegiak dicirikan oleh potret Ogos dan Wilhelm Tischbein, dan arca Johann Gottfried Schadow. Dalam klasikisme Inggeris, struktur antik Robert Adam, estet taman gaya Palladian William Chambers, lukisan J. Flaxman yang sangat cantik dan seramik J. Wedgwood terserlah. Versi klasikisme sendiri dikembangkan dalam budaya seni Itali, Sepanyol, Belgium, negara Scandinavia, dan Amerika Syarikat; Klasisisme Rusia pada tahun 1760-an–1840-an menduduki tempat yang menonjol dalam sejarah seni dunia.

Menjelang akhir sepertiga pertama abad ke-19, peranan utama klasikisme hampir di mana-mana menjadi sia-sia; ia digantikan dengan pelbagai bentuk eklektikisme seni bina. Tradisi artistik klasikisme mula hidup dalam neoklasikisme pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Artis Perancis, yang diiktiraf secara amnya sebagai pemimpin akademik Eropah pada abad ke-19.
Dalam karya Ingres terdapat pencarian untuk keharmonian murni.
Dia belajar di Akademi Seni Halus Toulouse. Selepas menamatkan pengajian dari akademi, dia berpindah ke Paris, di mana pada tahun 1797 dia menjadi pelajar Jacques-Louis David. Pada 1806-1820 dia belajar dan bekerja di Rom, kemudian berpindah ke Florence, di mana dia menghabiskan empat tahun lagi. Pada tahun 1824 dia kembali ke Paris dan membuka sekolah lukisan. Pada tahun 1835 dia kembali ke Rom semula sebagai pengarah Akademi Perancis. Dari 1841 hingga akhir hayatnya dia tinggal di Paris.

Academicism (French academisme) adalah arah dalam lukisan Eropah abad ke-17-19. Lukisan akademik timbul semasa tempoh perkembangan akademi seni di Eropah. Asas gaya lukisan akademik pada awal abad ke-19 adalah klasikisme, dan pada separuh kedua abad ke-19 - eklektikisme.
Akademik berkembang dengan mengikuti bentuk luar seni klasik. Pengikut mencirikan gaya ini sebagai refleksi pada bentuk seni dunia purba kuno dan Renaissance.

Engr. Potret keluarga Riviere. 1804-05

Romantikisme

Ia dicirikan oleh sikap negatif terhadap realiti, pesimisme, tafsiran kuasa sejarah sebagai di luar realiti harian sebenar, mistifikasi dan mitologi. Semua ini mendorong pencarian penyelesaian percanggahan bukan di dunia nyata, tetapi di dunia fantasi.

Pandangan dunia romantis meliputi semua bidang kehidupan rohani - sains, falsafah, seni, agama. Ia dinyatakan dalam dua cara:

Yang pertama - di dalamnya dunia muncul sebagai subjektiviti kosmik yang tidak berkesudahan, tidak berwajah. Tenaga kreatif roh bertindak di sini sebagai permulaan yang mewujudkan keharmonian dunia. Versi pandangan dunia romantis ini dicirikan oleh imej panteistik dunia, keyakinan dan perasaan yang luhur.

Yang kedua ialah subjektiviti manusia dianggap secara individu dan peribadi, difahami sebagai dunia dalaman yang mementingkan diri sendiri seseorang yang berkonflik dengan dunia luar. Sikap ini dicirikan oleh pesimisme, sikap sedih lirik terhadap dunia.

Prinsip asal romantisme ialah "dua dunia": perbandingan dan kontras dunia sebenar dan khayalan. Cara untuk menyatakan dua dunia ini ialah simbolisme.

Simbolisme romantik mewakili gabungan organik dunia ilusi dan nyata, yang memanifestasikan dirinya dalam penampilan metafora, hiperbola, dan perbandingan puitis. Romantikisme, walaupun hubungannya rapat dengan agama, dicirikan oleh jenaka, ironi, dan mimpi. Romantikisme mengisytiharkan muzik sebagai model dan norma untuk semua bidang seni, di mana, menurut golongan romantis, unsur kehidupan, unsur kebebasan dan kejayaan perasaan, dibunyikan.

Kemunculan romantisme adalah disebabkan oleh beberapa faktor. Pertama, sosio-politik: Revolusi Perancis 1769-1793, Perang Napoleon, Perang Kemerdekaan Amerika Latin. Kedua, ekonomi: revolusi perindustrian, perkembangan kapitalisme. Ketiga, ia dibentuk di bawah pengaruh falsafah Jerman klasik. Keempat, ia berkembang berdasarkan dan dalam kerangka gaya sastera sedia ada: pencerahan, sentimentalisme.

Romantikisme berkembang antara 1795 dan 1830. - tempoh revolusi Eropah dan gerakan pembebasan negara, dan romantisme menjelma dengan jelas terutamanya dalam budaya Jerman, England, Rusia, Itali, Perancis, dan Sepanyol.

Kecenderungan romantis mempunyai pengaruh yang besar dalam kemanusiaan, dan kecenderungan positivis dalam sains semula jadi, teknologi dan amalan.

Jean Louis André Theodore Gericault (1791-1824).
Seorang pelajar untuk masa yang singkat C. Vernet (1808-1810), dan kemudian P. Guerin (1810-1811), yang kecewa dengan kaedahnya menyampaikan alam semula jadi yang tidak mengikut prinsip sekolah Jacques-Louis David dan semangatnya terhadap Rubens, tetapi kemudiannya mengiktiraf aspirasi rasionaliti Gericault.
Semasa berkhidmat dalam musketeers diraja, Gericault melukis terutamanya adegan pertempuran, tetapi selepas mengembara ke Itali pada 1817-19. dia melaksanakan lukisan besar dan kompleks "The Raft of the Medusa" (terletak di Louvre, Paris), yang menjadi penafian sepenuhnya terhadap arahan David dan dakwah realisme yang fasih. Kebaharuan plot, drama komposisi yang mendalam dan kebenaran penting karya yang ditulis dengan mahir ini tidak segera dihargai, tetapi tidak lama kemudian ia mendapat pengiktirafan walaupun dari penganut gaya akademik dan membawa artis itu kemasyhuran seorang inovator yang berbakat dan berani. .

Ketegangan dan drama yang tragis. Pada tahun 1818, Géricault mengerjakan lukisan "The Raft of the Medusa," yang menandakan permulaan romantisme Perancis. Delacroix, bergambar untuk rakannya, menyaksikan kelahiran gubahan yang memecahkan semua idea biasa tentang lukisan. Delacroix kemudiannya teringat bahawa apabila dia melihat lukisan yang telah siap, dia "dengan gembira mula berlari seperti orang gila dan tidak dapat berhenti sepanjang perjalanan pulang."
Plot filem ini berdasarkan kejadian sebenar yang berlaku pada 2 Julai 1816 di luar pantai Senegal. Kemudian, di Argen Shoal, 40 liga dari pantai Afrika, frigat Medusa terhempas. 140 penumpang dan anak kapal cuba melarikan diri dengan menaiki rakit. Hanya 15 daripada mereka terselamat dan pada hari kedua belas pengembaraan mereka telah dijemput oleh brig Argus. Butiran pelayaran mangsa yang terselamat mengejutkan pendapat umum moden, dan tenggelam itu sendiri berubah menjadi skandal dalam kerajaan Perancis kerana ketidakcekapan kapten kapal dan percubaan yang tidak mencukupi untuk menyelamatkan mangsa.

Penyelesaian kiasan
Kanvas gergasi mengagumkan dengan kuasa ekspresifnya. Gericault berjaya mencipta imej yang jelas, menggabungkan dalam satu gambar yang mati dan yang hidup, harapan dan keputusasaan. Filem itu didahului oleh sejumlah besar kerja persediaan. Gericault membuat banyak lakaran orang yang mati di hospital dan mayat orang yang dibunuh. "The Raft of the Medusa" adalah karya terakhir Gericault yang telah siap.
Pada tahun 1818, ketika Géricault sedang mengerjakan lukisan "The Raft of the Medusa," yang menandakan permulaan romantisme Perancis, Eugene Delacroix, bergambar untuk rakannya, menyaksikan kelahiran komposisi yang memecahkan semua idea biasa mengenai lukisan. Delacroix kemudiannya teringat bahawa apabila dia melihat lukisan yang telah siap, dia "dengan gembira mula berlari seperti orang gila dan tidak dapat berhenti sepanjang perjalanan pulang."

Reaksi orang ramai
Apabila Géricault mempamerkan "The Raft of the Medusa" di Salon pada tahun 1819, lukisan itu membangkitkan kemarahan orang ramai, kerana artis, bertentangan dengan norma akademik pada masa itu, tidak menggunakan format yang begitu besar untuk menggambarkan heroik, moral atau klasik. subjek.
Lukisan itu diperoleh pada tahun 1824 dan kini berada di bilik 77 di tingkat 1 Galeri Denon di Louvre.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Pelukis Perancis dan artis grafik, ketua pergerakan romantis dalam lukisan Eropah.
Tetapi universiti sebenar untuk Delacroix adalah Louvre dan komunikasi dengan pelukis muda Theodore Gericault. Di Louvre, dia menjadi terpesona dengan karya-karya tuan lama. Pada masa itu, seseorang dapat melihat banyak lukisan di sana yang ditangkap semasa Perang Napoleon dan masih belum dikembalikan kepada pemiliknya. Artis yang bercita-cita tinggi itu paling tertarik kepada pewarna yang hebat - Rubens, Veronese dan Titian. Tetapi Theodore Gericault mempunyai pengaruh terbesar pada Delacroix.

Pada Julai 1830, Paris memberontak terhadap monarki Bourbon. Delacroix bersimpati dengan pemberontak, dan ini dicerminkan dalam "Liberty Leading the People" (di negara kita karya ini juga dikenali sebagai "Liberty on the Barricades"). Dipamerkan di Salon 1831, lukisan itu membangkitkan kelulusan yang kuat daripada orang ramai. Kerajaan baharu membeli lukisan itu, tetapi segera mengarahkan penyingkirannya; kesedihannya kelihatan terlalu berbahaya.

Abad ke-19 meninggalkan kesan yang tidak dapat dihapuskan pada semua bentuk seni. Ini adalah masa perubahan norma dan keperluan sosial, kemajuan besar dalam seni bina, pembinaan dan industri. Pembaharuan dan revolusi sedang giat dijalankan di Eropah, perbankan dan organisasi kerajaan sedang diwujudkan, dan semua perubahan ini secara langsung mempengaruhi artis. Seniman asing abad ke-19 membawa lukisan ke tahap yang baru, lebih moden, secara beransur-ansur memperkenalkan trend seperti impresionisme dan romantisme, yang terpaksa melalui banyak ujian sebelum diiktiraf oleh masyarakat. Seniman abad yang lalu tidak tergesa-gesa untuk memberikan watak mereka dengan emosi yang ganas, tetapi menggambarkan mereka sebagai lebih kurang terkawal. Tetapi impresionisme mempunyai ciri-ciri dunia fantasi yang tidak terkawal dan berani, yang jelas digabungkan dengan misteri romantis. Pada abad ke-19, artis mula berfikir di luar kotak, menolak sepenuhnya corak yang diterima, dan ketabahan ini disampaikan dalam suasana kerja mereka. Dalam tempoh ini, ramai artis bekerja, yang namanya masih kami anggap hebat dan karya mereka tiada tandingan.

Perancis

Sepanyol

Semenanjung Iberia juga memberi kita banyak nama terkenal, termasuk:

Belanda

Vincent van Gogh adalah salah seorang lelaki Belanda yang paling terkenal. Seperti yang semua orang tahu, Van Gogh mengalami penyakit mental yang teruk, tetapi ini tidak menjejaskan genius dalamannya. Dibuat menggunakan teknik yang luar biasa, lukisannya menjadi popular hanya selepas kematian artis. Yang paling terkenal: "Starry Night", "Irises", "Sunflowers" ​​termasuk dalam senarai karya seni paling mahal di seluruh dunia, walaupun Van Gogh tidak mempunyai pendidikan seni khas.

Norway

Edvard Munch berasal dari Norway, terkenal dengan lukisannya. Karya Edvard Munch dibezakan dengan ketara oleh kemurungan dan kecerobohan tertentu. Kematian ibu dan kakaknya pada zaman kanak-kanak dan hubungan yang tidak berfungsi dengan wanita sangat mempengaruhi gaya lukisan artis. Sebagai contoh, karya terkenal "The Scream" dan "Gadis Sakit" yang tidak kurang popular membawa kesakitan, penderitaan dan penindasan.

USA

Kent Rockwell ialah salah seorang pelukis landskap terkenal Amerika. Karya-karyanya menggabungkan realisme dan romantisme, yang sangat tepat menyampaikan perasaan orang yang digambarkan. Anda boleh melihat landskapnya selama berjam-jam dan mentafsir simbol secara berbeza setiap kali. Beberapa artis telah dapat menggambarkan alam musim sejuk sedemikian rupa sehingga orang yang melihatnya benar-benar merasakan kesejukan. Ketepuan warna dan kontras ialah gaya Rockwell yang boleh dikenali.

Abad ke-19 kaya dengan pencipta cemerlang yang memberikan sumbangan besar kepada seni. Seniman asing pada abad ke-19 membuka pintu kepada beberapa gerakan baru, seperti pasca-impresionisme dan romantisme, yang, sebenarnya, ternyata menjadi tugas yang sukar. Kebanyakan mereka tanpa jemu membuktikan kepada masyarakat bahawa kreativiti mereka mempunyai hak untuk wujud, tetapi ramai yang berjaya, malangnya, hanya selepas kematian. Perwatakan mereka yang tidak terkawal, keberanian dan kesediaan untuk bertarung digabungkan dengan bakat luar biasa dan kemudahan persepsi, yang memberikan mereka setiap hak untuk menduduki sel yang penting dan penting.

Separuh kedua abad ke-19. - tempoh khas dalam pembangunan budaya Rusia. Tahun-tahun pemerintahan Alexander II, yang sangat mementingkan "kemerdekaan semangat kebangsaan" dalam kehidupan budaya, adalah masa mencari jalan kebangsaan dalam seni dan isu sosial topikal yang mendesak. Pada tahun 60-an, kuasa sosio-politik baharu muncul di Rusia - rakyat jelata, rakyat dari lapisan demokrasi, dan cerdik pandai yang berfikiran revolusioner. Idea demokrasi revolusioner A.I. Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G ​​​​Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, yang menstigma maksiat sosial, mempengaruhi seni halus dengan ketara. Kaedah kesusasteraan Rusia yang maju, dan selepas itu seni visual, adalah analisis kritikal terhadap realiti sekeliling dan refleksi realistiknya. Chernyshevsky meletakkan asas estetika dengan karyanya. Risalahnya "Hubungan Estetik Seni dengan Realiti" secara langsung menyatakan bahawa "kecantikan adalah kehidupan", bahawa "kecantikan terbesar adalah keindahan yang ditemui oleh seseorang dalam dunia realiti, dan bukan keindahan yang dicipta oleh seni." Mereka mula menuntut dari artis "kandungan," "penjelasan kehidupan," dan juga "keputusan mengenai fenomena yang digambarkan." Perkara utama dalam bahasa Rusia melukis penguasaan prinsip moral dan sosial terhadap seni bermula. Ciri ini paling jelas ditunjukkan dalam karya artis yang berfikiran demokrasi.

Pada tahun 1863, Akademi Seni menetapkan program untuk pingat emas dengan plot dari mitologi Scandinavia. Kesemua tiga belas pemohon, antaranya I.N. Kramskoy, K.G Makovsky, A.D. Litovchenko, yang tidak bersetuju dengan program ini dan dengan program secara umum, enggan menyertai pertandingan dan meninggalkan Akademi. Setelah meninggalkan Akademi dengan tegas, para pemberontak menganjurkan "Artel of Artists", dan pada tahun 1870, bersama dengan pelukis Moscow, "Association of Travelling Art Exhibitions". Bermula dari Perov dan berakhir dengan Levitan, semua wakil lukisan Rusia yang cemerlang adalah peserta dalam pameran ini - Pelawat.

Bagi orang ramai Rusia, kepentingan Peredvizhniki sangat besar - mereka menarik minat mereka dan mengajar mereka berhenti di hadapan lukisan; dengan penampilan mereka, hubungan antara masyarakat Rusia dan artis Rusia bermula. Kreativiti mereka, selaras dengan prinsip asas realisme, mengajar orang ramai Rusia untuk melihat kehidupan dalam seni dan membezakan kebenaran daripada kebohongan di dalamnya. Di sini adalah bernilai menyebut dua orang Rusia yang Wanderers berhutang kejayaan dan pengaruh mereka: o P.M. Tretyakov dan V.V. Stasov. Tretyakov menyokong Komrad

melalui pembelian dan pesanan, mewujudkan satu-satunya Muzium Seni Negara di dunia. "The All-Crushing Colossus" Stasov, yang mengetuai gerakan kebangsaan dalam seni Rusia, adalah penyiar pandangan estetik Wanderers, dan banyak artis berhutang kepadanya nasihat kreatif, pilihan subjek untuk lukisan dan propaganda ghairah aktiviti mereka dalam akhbar.

Antara artis Rusia pertama yang, dalam semangat akhbar progresif tahun 60-an, mengubah lukisan mereka menjadi khutbah yang menjijikkan, adalah Vasily Grigorievich Perov(1834-1882). Sudah dalam lukisan pertamanya, "Khutbah di Kampung," yang dikeluarkan pada tahun pembebasan petani, tidak ada kesan cemuhan Fedotov yang tidak berbahaya yang tersisa: pemilik tanah yang gemuk, tidak peduli dengan kata-kata imam, tertidur di atas kerusi; isteri mudanya, mengambil masa, berbisik dengan pengagumnya, dengan itu menunjukkan penghinaan terhadap nilai-nilai rohani di pihak masyarakat "tercerahkan". Gambar seterusnya, "Procession on Easter," agak "Bazarov-esque" dalam ketajaman dan konsonan dengan novel menuduh paling gelap pada masa itu.

Perarakan berkuat kuasa penuh dengan sepanduk dan ikon meninggalkan tsesovalnik, baru sahaja melayan diri mereka di sana dengan penuh kemuliaan: jemaah haji yang mabuk jatuh keluar dari kedai dalam keadaan kucar-kacir dan memercik melalui lumpur musim bunga; imam, hampir tidak menggerakkan kakinya, meninggalkan beranda dengan susah payah; diakon dengan pedupaan tersandung dan jatuh.

Adams John

Adams, John (John Adams) (30 November 1735-07/04/1826) - Presiden ke-2 Amerika Syarikat, pengganti George Washington, berbeza dengan siapa dia boleh diklasifikasikan bukan sebagai pengamal politik, tetapi sebagai seorang ahli teori politik. Dilahirkan di Massachusetts dalam keluarga petani, dia lulus dari Universiti Harvard, mengamalkan undang-undang, dan menjadi salah seorang peguam paling popular di Boston.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (07/11/1767-02/23/1848) - Presiden ke-6 Amerika Syarikat. Belajar di Holland, Perancis, Amerika Syarikat (Harvard). Dalam con. Pada abad ke-18 dan awal abad ke-19 beliau menyertai golongan federalis (sebagaimana golongan federalis mengkritik risalah T. Paine "Hak Manusia"), tetapi pada tahun 1807 beliau berpecah dengan mereka. Menteri AS ke Belanda dan Prusia (1794-1801); Ahli Kongres (1802); Senator dari Massachusetts (1803-1808); utusan pertama AS ke Rusia (1809-1814). Melalui Adams, Alexander I pada tahun 1813 mencadangkan pengantaraan Rusia dalam menyelesaikan konflik Anglo-Amerika.

Laksamana Nelson Horatio

Nelson, Horatio (Horatio Nelson) 09/129/1758-10/21/1805) - Panglima tentera laut Inggeris.

Horatio Nelson dilahirkan dalam keluarga paderi di utara Norfolk. Pada usia 12 tahun dia menyertai tentera laut. Pada tahun 1773, sebagai sebahagian daripada ekspedisi, Horatio belayar di laut utara. Perkhidmatan tentera lautnya bermula semasa perang dengan Perancis. Pada tahun 1793

Nelson dilantik sebagai kapten kapal Agamemnon 64 senjata. Sebagai sebahagian daripada skuadron Inggeris, Agamemnon menjaga Laut Mediterranean dari kapal Perancis. Sudah dalam bulan-bulan pertama perang, ciri-ciri watak terbaik Nelson telah muncul - keberanian dan bakat strategik. Pada 14 Februari 1797, beliau mengambil bahagian dalam Pertempuran St. Vincent, melakukan banyak perkara untuk kemenangan armada Inggeris, dan menjadi laksamana belakang. Dalam salah satu pertempuran, Horatio cedera dan kehilangan lengan kanannya.

Andrássy Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, Count (03/03/1823-18/02/1890) - Ahli politik dan diplomat Hungary. Selepas kekalahan revolusi Hungary 1848-1849, di mana beliau mengambil bahagian secara aktif, Andrássy berhijrah ke Perancis. Gyula dijatuhi hukuman mati tanpa kehadiran, tetapi kemudiannya diampuni dan kembali ke Hungary pada tahun 1858.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin (Benjamin Disraeli) (12/21/1804-04/19/1881) - negarawan British yang terkenal dan tokoh politik, penulis. Anak kepada penulis I. Disraeli, seorang pendatang Yahudi yang memeluk agama Kristian. Dalam karya-karya "Vivian Grey", "The Young Duke" dan lain-lain, Disraeli dengan mahir mencatat keanehan kehidupan politik negara dan mempromosikan prinsip konservatif (pertahanan mahkota, gereja, bangsawan).

Kosong Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste Blanqui (02/08/1805-01/01/1881) - revolusioner Perancis, komunis utopia. Louis mendapat pendidikan di Lycée Charlemagne di Paris. Keghairahannya terhadap idea-idea republik-demokratik membawanya ke dalam barisan penentang rejim Pemulihan (1814-1830). Seorang peserta aktif dalam Revolusi Julai 1830, Republikan Blanqui menjadi penentang monarki Louis Philippe yang tidak dapat dikalahkan. Pada tahun 1930-an adalah penganjur dan ketua pertubuhan republik rahsia yang menyokong penciptaan republik demokratik dan penghapusan eksploitasi.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan di http://www.allbest.ru/

Universiti Perubatan Negeri St. Petersburg dinamakan sempena Academician I.P. Pavlova

disiplin: Sejarah Tanah Air

topik: "Tokoh terkenal budaya Rusia pada abad ke-19."

Dilaksanakan:

pelajar gr.125

Goncharenko D.A.

Disemak:

Zimin I.V.

St. Petersburg 2012

pengenalan

2.1 Seni Bina

2.2 Seni visual

3.1 Seni bina dan arca

3.2 Lukisan

3.3 Peredvizhniki

4. Seni akhir abad ke-19 - awal abad ke-20

Kesimpulan

Senarai sastera terpakai

pengenalan

Dekad pertama abad ke-19. berlaku di Rusia dalam konteks kebangkitan di seluruh negara yang dikaitkan dengan Perang Patriotik 1812. Cita-cita masa ini ditemui dalam puisi A. S. Pushkin muda. Perang 1812 dan harapan yang mencintai kebebasan generasi muda bangsawan Rusia, dan terutamanya wakil-wakilnya yang, setelah melalui perang Napoleon, memasuki Paris sebagai pembebas, sebahagian besarnya menentukan watak budaya Rusia dalam sepertiga pertama. abad ini. budaya seni humanistik

Minat yang semakin meningkat dalam kehidupan artistik Rusia selama tahun-tahun ini dinyatakan dalam penciptaan masyarakat artistik dan penerbitan majalah khas: "Persatuan Pencinta Sastera, Sains dan Seni Percuma" (1801), "Jurnal Seni Halus" ( pertama di Moscow dan kemudian di St. Petersburg), " Persatuan untuk Dorongan Seniman" (1820), "Muzium Rusia" oleh P. P. Svinin (1810-an) dan "Galeri Rusia" di Hermitage (1825); pembentukan sekolah seni wilayah, seperti sekolah A. V. Stupin di Arzamas atau A. G. Venetsianov di St. Petersburg.

1. Faktor perkembangan budaya di Rusia

Perhambaan yang kekal pada masa itu dan kemunduran ekonomi umum Rusia berbanding dengan negara-negara Eropah Barat menghalang kemajuan budaya. Namun, di sebalik keadaan yang tidak menguntungkan ini dan walaupun begitu, Rusia pada abad ke-19 telah membuat lompatan yang sangat besar dalam pembangunan budaya dan memberikan sumbangan yang besar kepada budaya dunia. Peningkatan budaya Rusia ini disebabkan oleh beberapa faktorwww.ru.wikipedia.org:

· proses pembentukan negara Rusia dalam era kritikal peralihan daripada feudalisme kepada kapitalisme

· permulaan gerakan pembebasan revolusioner di Rusia

· komunikasi dan interaksi yang rapat dengan budaya lain

· pengaruh warisan Muscovite Rus' pada budaya abad ke-19: asimilasi tradisi lama memungkinkan untuk menumbuhkan tunas kreativiti baru dalam kesusasteraan, puisi, lukisan dan bidang budaya lain

2. Seni separuh pertama abad ke-19

Dalam seni Rusia abad ke-19. Banyak yang telah berubah sejak abad ke-18. Seperti di Barat, peranan sosial artis, kepentingan keperibadiannya, dan haknya untuk kebebasan kreativiti telah meningkat, di mana masalah sosial dan moral kini semakin dibangkitkan.

DAS konvensional sejarah seni Rusia telah ditakrifkan kepada dua peringkat - separuh pertama dan kedua, dan pada separuh kedua ini nampaknya agak semula jadi untuk memilih penghujung abad ke-19 - permulaan abad ke-20. sebagai zaman yang mempunyai ciri-ciri semantik dan stilistiknya yang tersendiri.

Sehingga pertengahan abad ini, terdapat persamaan dalam budaya Eropah dan Rusia, tetapi selepas pertengahan abad itu, laluan pembangunan budaya artistik agak menyimpang. Artis Eropah, yang diketuai oleh Perancis, semakin tenggelam dalam masalah bentuk, mencari dan mencari teknik artistik baru, seperti yang dilakukan oleh Impresionis dan Post-Impresionis dengan cemerlang. Artis Rusia menganggap seni, pertama sekali, sebagai platform dari mana "isu-isu berduri zaman kita" diselesaikan. Ilyina T.V. Sejarah Seni Rusia, edisi ke-5, 2010.

2.1 Seni Bina

Cita-cita kemanusiaan masyarakat Rusia dicerminkan dalam contoh seni bina yang sangat bertamadun dan arca monumental dan hiasan, dalam sintesis dengan lukisan hiasan dan seni gunaan, selalunya ciptaan arkitek itu sendiri. Gaya dominan pada masa ini adalah matang, atau klasikisme tinggi, dalam kesusasteraan saintifik, sering dipanggil "gaya Empayar Rusia." Sebenarnya, hanya 1820-an-1830-an boleh dianggap sebagai Empayar, dan dekad pertama lebih tepat boleh dipanggil "Klasisisme Alexander."

Seni bina sepertiga pertama abad ke-19 adalah, pertama sekali, penyelesaian kepada masalah perancangan bandar yang besar. Di St. Petersburg, susun atur dataran utama ibu negara sedang disiapkan: Dvortsovaya dan Senat; kumpulan terbaik bandar dicipta. Terutamanya sengit selepas kebakaran 1812t. Moscow sedang dalam pembinaan. Imej seni bina memukau dengan keagungan dan monumentalnya. Arca, yang mempunyai makna semantik tertentu, memainkan peranan yang besar dalam penampilan keseluruhan bangunan. Di antara bangunan, tempat utama diduduki oleh bangunan awam: teater, jabatan, institusi pendidikan; istana dan kuil dibina dengan lebih jarang (dengan pengecualian katedral rejimen di berek).

Arkitek terbesar pada masa ini, Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), memulakan kerjaya bebasnya pada tahun 1790-an. pembinaan semula bahagian dalam Istana Stroganov di Moika (arkitek F.B. Rastrelli) di St. Petersburg (1793, Kabinet Mineral, galeri seni, dewan sudut).

Gagasan utama Voronikhin ialah Katedral Kazan (1801-1811). Tiang separuh bulatan kuil, yang didirikannya bukan dari sisi muka depan utama (barat), tetapi dari sisi muka depan utara, membentuk persegi di tengah-tengah Nevskaya. Voronikhin memberikan watak yang lebih ketat dan aktif kepada Kor Kadet Perlombongan (1806-1811, kini Institut Perlombongan), di mana segala-galanya di bawah serambi Doric yang kuat dengan 12 tiang menghadap Neva.

A. N. Voronikhin, seorang arkitek klasikisme, menumpukan banyak usaha untuk penciptaan ensemble bandar, sintesis seni bina dan arca, gabungan organik unsur-unsur arca dengan bahagian seni bina, baik dalam bangunan besar dan kecil.

Arkitek terkemuka St. Petersburg pada sepertiga pertama abad ke-19. (“Empayar Rusia”) ialah Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947 (1775--1849). Rossi menerima pendidikan seni bina awalnya di studio V. F. Brenna, kemudian mengembara ke Itali, di mana dia mempelajari monumen Antikuiti. Kreativiti bebasnya bermula di Moscow dan berterusan di Tver. Salah satu kerja pertama di St. Petersburg ialah kompleks istana dan taman di Pulau Elgin (1818, siap pada 1822). Seseorang boleh mengatakan tentang Rossi bahawa dia "berfikir secara ensemble"; sebuah istana atau teater telah diubah menjadi hab perancangan bandar bagi dataran dan jalan-jalan baharu. Oleh itu, apabila mencipta Istana Mikhailovsky (1819-1825), dia mengatur dataran di hadapan istana dan meletakkan jalan di Nevsky Prospekt, sambil mengimbangi rancangannya dengan bangunan lain yang berdekatan - Istana Mikhailovsky dan ruang Field of Marikh. Dalam reka bentuk Palace Square (1819-1829), Rossi menghadapi tugas yang paling sukar: untuk menggabungkan istana barok Rastrelli dan fasad klasik membosankan bangunan Staf Am dan kementerian menjadi satu keseluruhan. Arkitek dengan berani memecahkan monotoni ini dengan arka besar bangunan Kakitangan Am, yang pusatnya adalah Triumphal Arch, membuka akses ke Bolshaya Morskaya Street dan Nevsky Prospekt.

Abad baru ditandai dengan penciptaan ensemble yang paling penting di St. Jadi, Andreyan Dmitrievich Zakharov G.G. Grimm - Arkitek Andreyan Zakharov. Kehidupan dan kreativiti - M., 1940 (1761 - 1811) pelajar Akademi Seni St. Petersburg dan pelajar arkitek Paris J.F. Chalgrena, dari 1805 memulakan pembinaan bangunan Admiralty (1806 - 1823).

Penyelesaian komposisi Zakharov sangat mudah: konfigurasi dua jilid, dengan satu jilid kelihatan tertanam di dalam yang lain, di mana bahagian luarnya, berbentuk U, dipisahkan oleh saluran dari dua bangunan luar dalam, dalam pelan berbentuk L. Jumlah dalaman terdiri daripada bengkel pembinaan kapal dan lukisan, gudang, volum luaran termasuk jabatan, institusi pentadbiran, muzium, perpustakaan, dll. Fasad Admiralty membentang sepanjang 406 m. Fasad sayap sisi menghadap ke Neva, fasad tengah berakhir di tengah dengan gerbang laluan kemenangan dengan puncak menara, yang merupakan istana komposisi dan di mana pintu masuk utama berjalan di dalamnya. Zakharov mengekalkan reka bentuk cemerlang Korobov untuk menara itu, menunjukkan kebijaksanaan dan penghormatan terhadap tradisi dan berjaya mengubahnya menjadi imej klasik baru bangunan secara keseluruhan. Kebosanan fasad sepanjang hampir setengah kilometer itu dipecahkan oleh serambi yang sekata.

NERAKA. Zakharov meninggal dunia tanpa melihat Admiralty dalam bentuk siapnya. Bangunan ini berkait rapat dengan seni bina pusat bandar. Tiga jalan berasal dari sini: Voznesensky, Gorokhovaya Street, Nevsky Prospekt (sistem radial ini diilhamkan di bawah Peter I)

2.2 Seni visual

Arah utama seni bina dan arca pada sepertiga pertama abad ke-19 adalah klasikisme. Dalam lukisan ia dibangunkan terutamanya oleh artis akademik - dalam genre sejarah, i.e. plot Kitab Suci, mitologi kuno dan sejarah. Tetapi kejayaan sebenar lukisan terletak dalam arah yang berbeza: aspirasi jiwa manusia, peningkatan dan semangat melambung lebih baik diungkapkan oleh lukisan romantis pada masa itu.

Tetapi romantisme menunjukkan dirinya paling halus di tanah Rusia dalam genre potret, dan tempat utama di sini harus diberikan kepada Orest Adamovich Kiprensky I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Era dan wira - M., 1982 (1782-- 1836). Anak lelaki pemilik tanah A.S. Dyakonov dan seorang hamba, Kiprensky dilahirkan di wilayah St. Dari 1788 hingga 1803 dia belajar (bermula di Sekolah Pendidikan) di Akademi Seni, di mana dia belajar di kelas lukisan sejarah dengan Profesor G. I. Ugryumov dan pelukis Perancis G. F. Doyen. Pada tahun 1805 dia menerima Pingat Emas Besar untuk lukisan "Dmitry Donskoy selepas memenangi kemenangan ke atas Mamai."

Kompleks, bertimbang rasa, boleh berubah dalam mood - ini adalah bagaimana Kiprensky "E. P. Rostopchina" (1809, Galeri Tretyakov), "D. N. Khvostov" (1814, Galeri Tretyakov), budak lelaki "L. A. Chelishchev" (1809, Galeri Tretyakov). Dalam pose bebas, sambil memandang ke tepi, sambil menyandarkan sikunya pada burung batu, berdiri Kolonel Life Hussars “E.V. Davydov (1809, Muzium Rusia). Potret ini dianggap sebagai imej kolektif pahlawan Perang 1812, walaupun ia agak spesifik.

Pengasas genre harian ialah Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Seorang juruukur tanah dengan latihan, Venetsianov meninggalkan perkhidmatannya demi melukis dan berpindah ke St. Petersburg. Menjadi pelajar Borovitsky. Dia mengambil langkah pertamanya dalam "seni" dalam genre potret, mencipta imej puitis, lirik, kadang-kadang romantis dalam pastel, pensil, dan minyak ("Potret V.S. Putyatina").

Pada permulaan tahun 1810-1820an. Venetsianov meninggalkan St. Petersburg ke wilayah Tver, di mana dia membeli sebuah ladang kecil. Di sini dia menemui tema utamanya, menumpukan dirinya untuk menggambarkan kehidupan petani.

Venetsianov adalah seorang guru yang cemerlang. Sekolah Venetsianov, Venetsianovites, adalah seluruh galaksi artis tahun 1820-an-1840-an yang bekerja dengannya di St. Petersburg dan di estet Safonkovo ​​​​nya. Wakil-wakil sekolah Venice ialah A.V. Tyranov, E.F. Krendovsky, K.L. Zelentsov, A.A. Alekseev, S.K. Zaryanko, L.K. Plakhov, N.S. Krylov dan ramai lagi.

3. Seni separuh kedua abad ke-19

3.1 Seni bina dan arca

Arca dan seni bina berkembang kurang pesat berbanding sebelum ini dalam tempoh ini. Seperti yang telah disebutkan, akhir 1830-an. klasikisme semakin usang. Cara ekspresi artistiknya bercanggah dengan tugas-tugas baru yang ditimbulkan oleh seni bina pada separuh kedua abad ke-19. Ia biasanya dipanggil "penggayaan retrospektif", atau eklektikisme, tetapi kini ia lebih sering dipanggil historisisme, kerana pada masa ini artis-arkitek mula menggunakan motif dan corak gaya seni bina era lalu - Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, dsb. D.E. Arkin - Imej seni bina - M., 1941.

Salah satu masalah utama pada masa itu ialah pembinaan bangunan pangsapuri (bangunan pangsapuri).

Juga, berbunga arca monumental dan hiasan kekal pada separuh pertama abad ini.

Sarjana yang paling terkenal pada masa ini ialah Mark Matveevich Antokolsky (1843-1902), yang, seperti yang dinyatakan oleh penyelidik dengan betul, mengimbangi kekurangan cara ekspresi monumental dengan penggambaran "personaliti monumental": bukti ini adalah "Ivan the Terrible" (1870), "Peter I" (1872), "The Dying Socrates" (1875), "Spinoza" (1882), "Mephistopheles" (1883), "Ermak" (1888). Dalam imej ini, yang dilaksanakan mengikut program tertentu, pose, gerak isyarat dan ekspresi muka sentiasa berjaya ditemui, tetapi butiran naturalistik ini menggantikan ekspresi sebenar cara arca.

3.2 Lukisan

Pada separuh kedua abad ke-19, semua seni halus, lukisan, dan terutamanya lukisan genre, mempunyai pendapat yang penting. Sikap kritis terhadap realiti, kedudukan sivik dan moral yang jelas, dan orientasi sosial yang akut menjadi ciri terutamanya lukisan, di mana sistem penglihatan artistik baru sedang dibentuk, dinyatakan dalam apa yang dipanggil realisme kritikal. Selalunya mengambil sebagai asas plot masalah sosial akut yang hidup dalam masyarakat Rusia pada masa itu, para artis bertindak, sebenarnya, tidak begitu banyak sebagai eksponen idea-idea ini, melainkan sebagai ilustrator langsung mereka, jurubahasa langsung. Sisi sosial mengaburkan tugas bergambar dan plastik semata-mata daripada mereka, dan budaya formal tidak dapat dielakkan lagi. Seperti yang dinyatakan dengan betul, "ilustratif merosakkan lukisan mereka."

Jiwa sebenar pergerakan kritikal yang muncul dalam lukisan ialah Vasily Grigorievich Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987 (1834-1882), yang mengambil kes Fedotov terus dari tangannya, berjaya dengan kesedihan yang menuduh untuk menunjukkan banyak aspek kehidupan seharian yang mudah: penampilan yang tidak sedap dipandang sesetengah paderi ("Perarakan agama luar bandar pada Paskah", 1861; "Minum teh di Mytishchi", 1862), kehidupan petani Rusia yang tiada harapan ("Perpisahan kepada Orang Mati", 1865; "The Last Tavern at the Outpost", 1868), kehidupan orang miskin bandar ("Troika" , 1866) dan golongan cerdik pandai, terpaksa mencari kerja keras daripada "beg wang" ("Ketibaan seorang pengasuh di rumah saudagar", 1866). Karya-karyanya sederhana dalam plot, tetapi pedih dalam kesedihan mereka.

3.3 Peredvizhniki

Pada tahun 1870-an. lukisan demokrasi progresif semakin mendapat pengiktirafan awam. Dia mempunyai pengkritiknya sendiri - I.N. Kramskoy dan V.V., Stasov dan pengumpulnya sendiri - P.M. Tretyakov. Masa untuk realisme demokrasi Rusia berkembang pada separuh kedua abad ke-19 akan tiba. Pada masa ini, di tengah-tengah sekolah rasmi - Akademi Seni St. Petersburg - perjuangan juga sedang berkembang untuk hak seni untuk beralih kepada kehidupan sebenar yang sebenar, yang mengakibatkan apa yang dipanggil "pemberontakan 14". ” pada tahun 1863. Sebilangan graduan Akademi enggan melukis gambar program pada satu tema epik Scandinavia, apabila terdapat begitu banyak masalah moden yang menarik di sekeliling, dan, tanpa menerima kebenaran untuk bebas memilih topik, meninggalkan Akademi, mengasaskan "St. Petersburg. Artel Seniman.”

Artel tidak bertahan lama, dan tidak lama kemudian Moscow dan St. Petersburg pasukan seni maju bersatu ke dalam Persatuan Pameran Seni Perjalanan (1870).

Seni Peredvizhniki adalah ekspresi idea demokratik dalam budaya artistik Rusia pada separuh kedua abad ke-19.

"Pengembara" termasuk yang "lebih tua" - Ivan Nikolaevich Kramskoy, Nikolai Nikolaevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky, dan yang "muda" - Ivan Ivanovich Shishkin, yang dipanggil "sifat orang heroik", Arkhip Ivanovich Kuindzhi, dengan kesan pencahayaan yang menarik ("Malam Ukraine", 1876; "Birch Grove", 1879), Isaac Ilyich Levitan.

Perlu disebutkan Ilya Efimofich Repin. Dia dilahirkan di Ukraine, di wilayah Kharkov, dan mempelajari kemahiran pertamanya daripada pelukis ikon Ukraine. Repin menganggap Kramskoy sebagai guru pertamanya. Karya pertama yang menyebabkan reaksi awam yang kuat ialah lukisan "Pengangkut Tongkang di Volga."

Pada tahun 1873, Repin melakukan perjalanan "persaraan" ke Perancis, di mana, bersama-sama dengan Polenov, dia melukis lakaran di udara terbuka dan belajar banyak tentang masalah cahaya dan udara.

Kembali, Repin mula bekerja dengan baik. Nampaknya tiada genre di mana dia tidak akan mengisytiharkan dirinya: potret ciri-ciri individu akut dan potret-jenis, potret-gambar.

Repin tertakluk kepada hampir semua genre (dia tidak hanya melukis adegan pertempuran), semua jenis - lukisan, grafik, arca; dia mencipta sekolah pelukis yang hebat, mengisytiharkan dirinya sebagai ahli teori seni dan penulis yang cemerlang. Karya Repin adalah fenomena tipikal lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Dialah yang merangkumi apa yang disebut oleh D.V. Sarabyanov sebagai "realisme peredvizhnik", menyerap semua ciri yang, menurut penyelidik, "tersebar" merentasi genre dan individu yang berbeza. Dan ini adalah universalisme, sifat ensiklopedia artis. Kebetulan lengkap dengan masanya dalam "pelaksanaan yang mencukupi" adalah bukti skala dan kekuatan bakat Repin. Lihat: Sarabyanov, D.V. Repin dan lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-19 - M., 1978

4. Seni akhir XIX - awal abad XX

Pada tahun 1890-an. Sehubungan dengan krisis gerakan populis yang muncul, "kaedah analisis realisme abad ke-19," seperti yang dipanggil dalam sains Rusia, juga menjadi usang. Dalam tempoh ini, ramai artis Peredvizhniki mengalami krisis kreatif dan berundur ke dalam tema kecil lukisan genre menghiburkan. Perlu diingatkan, bagaimanapun, bahawa tradisi terbaik V. G. Perov telah dipelihara kebanyakannya di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow terima kasih kepada aktiviti pengajaran artis seperti S. N. Ivanov, K. A. Korovin, V. A. Serov dan lain-lain .

Semua jenis seni - lukisan, teater, muzik, seni bina - menyokong pengemaskinian bahasa seni dan mencapai profesionalisme yang tinggi. Krisis pergerakan Peredvizhniki, dengan keinginannya untuk topik-topik kecil, dinyatakan dalam pengisytiharan ideologi dan kewarganegaraan, yang, bagaimanapun, tidak disokong oleh mana-mana program estetik. Pelukis pergantian abad ini dicirikan oleh cara ekspresi yang berbeza daripada orang-orang Wanderers, bentuk kreativiti artistik lain - dalam imej yang bercanggah, rumit, mencerminkan kemodenan tanpa ilustrasi atau naratif. Seniman dengan susah payah mencari keharmonian dan keindahan dalam dunia yang pada asasnya asing kepada keharmonian dan keindahan. Itulah sebabnya ramai di antara mereka melihat misi mereka dalam memupuk rasa kecantikan. Tetapi ia juga menimbulkan universalisme seluruh generasi artis yang keluar selepas Wanderers "klasik", contohnya adalah karya V. A. Serov dan M. A. Vrubel.

Artis persatuan Dunia Seni (1898 - 1924) memainkan peranan utama dalam mempopularkan kedua-dua seni domestik dan Eropah Barat, dan dalam menarik sarjana Eropah Barat ke pameran. Setelah mengumpulkan kekuatan artistik terbaik di St. Petersburg, menerbitkan majalah mereka sendiri, "miriskusniks" oleh kewujudan mereka menyumbang kepada penyatuan kuasa seni di Moscow, penciptaan "Kesatuan Artis Rusia" (1903-1323) Ilyina T.V. Sejarah Seni Rusia, edisi ke-5, 2010.

Kesimpulan

Seni halus Rusia, yang dipenuhi dengan idea-idea maju pada masa itu, memenuhi matlamat kemanusiaan yang besar - perjuangan untuk pembebasan manusia, untuk pembinaan semula sosial seluruh masyarakat.

Secara umum, pada separuh pertama abad ke-19, Rusia mencapai kejayaan yang mengagumkan dalam bidang kebudayaan. Dana dunia akan selama-lamanya termasuk karya ramai artis Rusia. Proses pembentukan budaya kebangsaan telah selesai.

Pada pergantian abad XIX-XX. pencarian modernis membawa kepada pembentukan sekumpulan artis yang bersatu di sekitar majalah "Dunia Seni" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, I. Z. Grabar dan lain-lain). "Dunia Artisan" mengisytiharkan prinsip artistik dan estetik baharu. Mereka mempromosikan individualisme, kebebasan seni daripada masalah sosial dan politik. Perkara utama bagi mereka adalah keindahan dan tradisi budaya kebangsaan Rusia, yang tidak boleh dikatakan tentang "Pengembara".

Pada awal abad ke-20. "Avant-garde Rusia" timbul. Wakilnya K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Chagall dan yang lain mengkhabarkan seni bentuk "tulen" dan bukan objektiviti luaran. Mereka adalah pelopor seni abstrak dan mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan seni dunia.

Bibliografi

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. Sejarah Seni Rusia edisi ke-5, 2010

3. G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947

4. G.G.Grimm - Arkitek Andreyan Zakharov. Kehidupan dan kreativiti - M., 1940

5. I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Era dan wira - M., 1982

6. D.E. Arkin - Imej seni bina - M., 1941

7. V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987

8. Lihat: Sarabyanov, D.V. Repin dan lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-19 - M., 1978

Disiarkan di Allbest.ru

Dokumen yang serupa

Seni halus separuh pertama abad ke-19 (O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov. Sintesis sebagai ciri ciri pembangunan seni bina dan arca, teater dan muzik, pembangunan kesusasteraan Rusia .

kerja kursus, ditambah 08/20/2011


Permulaan abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan rohani di Rusia, kemajuan budaya Rusia, perkembangan pendidikan, sains, kesusasteraan dan seni. Pertumbuhan kesedaran kendiri nasional rakyat dan prinsip demokrasi baru yang mewujudkan diri mereka dalam kehidupan Rusia.

laporan, ditambah 29/03/2009


Perkembangan pergerakan sosial Decembrist pada separuh pertama abad ke-19. Perubahan radikal dalam bidang sosial, politik dan ekonomi kehidupan masyarakat Rusia pada abad ke-19. Gerakan sosial konservatif, liberal dan revolusioner.

abstrak, ditambah 27/02/2015


Perkembangan sejarah di Rusia pada akhir abad ke-18. Speransky dan caranya melaksanakan pembaharuan liberal. Decembrist dan tempat mereka dalam sejarah gerakan pembebasan. Orang Barat dan Slavofil di laluan pembangunan Rusia pada separuh pertama abad ke-19.

ujian, ditambah 12/07/2008


Ciri-ciri masyarakat industri. Perkembangan tamadun Barat pada era perindustrian. Keadaan politik dalaman di Rusia pada separuh pertama abad ke-19. Dasar konservatif Alexander III. Trend sosiobudaya dalam pembangunan masyarakat Rusia.

pembentangan, ditambah 03/24/2019


Kebangkitan gerakan pembebasan di India, di mana borjuasi menjadi peserta. Proses pembentukan sistem parti, mencerminkan pertumbuhan modal negara India. Penciptaan Kongres Kebangsaan India; arah liberal dan radikal.

kerja kursus, ditambah 06/05/2010


Prasyarat sosio-ekonomi untuk pembentukan budaya Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Keadaan pencerahan dan pendidikan, budaya seni (seni halus, kesusasteraan, teater, muzik, seni bina). Fenomena "Zaman Perak".

kerja kursus, ditambah 08/20/2012


Perkembangan kapitalisme di Rusia, Perang Patriotik 1812, meningkatkan kesedaran diri nasional sebagai prasyarat untuk berkembangnya budaya pada separuh pertama abad ke-19. Pembangunan pendidikan, sains, sastera, seni, seni bina dan perancangan bandar.

esei, ditambah 28/02/2011


Perbezaan budaya antara golongan bangsawan metropolitan dan pemilik tanah wilayah. Kejayaan dalam bidang pendidikan dan pencerahan. Hubungan perdagangan antarabangsa, pembangunan kilang dengan pekerja awam. Sentimentalisme dan realisme.

abstrak, ditambah 01/27/2012


Ciri-ciri ekonomi Rusia pada separuh kedua abad ke-19 - permulaan abad ke-20, prasyarat untuk pembangunannya. Dasar ekonomi negara pada separuh pertama abad kedua puluh: permulaan perindustrian, rancangan lima tahun pertama; ekonomi negara USSR pada awal tahun 40-an.