Penghabluran idea romantis dan bentuk seni pada era pemulihan. lamartin

kediaman / Isteri curang

Pergolakan sejarah dari skala seluruh Eropah yang berlaku di depan mata satu generasi secara semula jadi menarik perhatian romantik Perancis terhadap sejarah dan mendorong generalisasi sejarah dan perbandingan dengan kemodenan. Pada masa lalu, mereka mencari kunci untuk masa kini. Sepanjang tempoh Pemulihan, semua genre sejarah berkembang. Lebih dari seratus novel sejarah muncul, drama sejarah muncul satu demi satu, gambar masa lalu dan refleksi mengenai tema sejarah menembusi puisi, lukisan (Death of Sardanapalus oleh E. Delacroix, 1827), dan muzik (opera oleh Rossini dan Meyerbeer) . Sejumlah sejarawan ilmiah (Augustin Thierry, François Guizot, dll.) Berbicara, yang mengemukakan dalam tulisan mereka idea perkembangan berterusan umat manusia.

Tidak seperti pencerahan, para sejarawan Pemulihan tidak bergantung pada konsep tetap baik dan jahat, tetapi pada idea keteraturan sejarah. Proses sejarah bagi mereka mempunyai makna moral, yang terdiri dari peningkatan manusia dan masyarakat secara beransur-ansur. Di mata para pemikir borjuis ini, keteraturan sejarah membenarkan kemenangan sistem borjuasi atas sistem feodal, dan pada tahun-tahun kembalinya tatanan lama yang ilusi mengilhami mereka dengan optimisme sejarah. Mereka memahami sejarah sebagai keadaan perjuangan dan sudah mencapai konsep kelas sosial. Ahli sejarah Pemulihan pada masa yang sama ahli teori sastera dan mengambil bahagian dalam pengembangan estetika romantis.

Pengaruh yang menentukan terhadap pemikiran sejarah di Perancis diberikan oleh karya Walter Scott, yang menjadi terkenal di sini sejak tahun 1816. Penemuan utama novelis Inggeris adalah untuk membuktikan ketergantungan seseorang terhadap persekitaran sosio-sejarah yang menimbulkan dan mengelilinginya. Menurut Belinsky, "Walter Scott, dengan novelnya, menyelesaikan masalah menghubungkan kehidupan sejarah dengan peribadi." Ini ternyata sangat bermanfaat bagi sastera Perancis, kerana ia membuka jalan untuk menggabungkan fiksyen dengan kebenaran sejarah. Di tengah-tengah karya romantik Perancis, watak fiksyen biasanya berdiri di sebelah tokoh sejarah, di mana minat utamanya tertumpu, dan bersama dengan peristiwa sejarah yang tulen, peristiwa kehidupan watak fiksyen digambarkan, yang, bagaimanapun, adalah selalu dikaitkan dengan kehidupan negara. Apa yang baru dibandingkan dengan Walter Scott adalah bahawa dalam novel sejarah romantik Perancis, semangat cinta romantis memainkan peranan penting.

Dari Walter Scott, orang romantik Perancis menganggap konsep era itu sebagai sejenis kesatuan sosio-politik dan budaya yang menyelesaikan tugas sejarah tertentu dan mempunyai rasa lokal sendiri, yang dinyatakan dalam moral, keanehan kehidupan, alat, pakaian, adat dan konsep. Di sinilah tarikan romantik ke eksotik, keghairahan yang indah, watak-watak yang luar biasa dan watak-watak yang tidak biasa, yang mana mereka merindukan dalam suasana kehidupan seharian borjuasi. Kebangkitan plastik pada masa lalu, penciptaan citarasa tempatan menjadi ciri khas novel sejarah Perancis pada tahun 1820-an dan drama romantis yang muncul pada pertengahan dekad ini, terutama berbentuk sejarah. Tidak lama kemudian, romantika mula berjuang di teater - kubu kuat klasikisme - untuk repertoar romantis baru, untuk bentuk dramatis percuma, untuk kostum dan pemandangan sejarah, untuk persembahan lakonan yang lebih semula jadi, penghapusan pembahagian kelas genre, tiga kesatuan dan konvensyen teater lama yang lain. Dalam perjuangan ini, selain Walter Scott, orang romantik bergantung pada Shakespeare.

Dalam penulisan sejarah romantik, era itu tidak muncul dalam statik, tetapi dalam perjuangan, gerakan, mereka berusaha memahami intipati konflik sejarah - sebab-sebab pergerakan ini. Kejadian bergolak baru-baru ini menjadikan mereka jelas bahawa massa rakyat adalah kekuatan aktif sejarah; sejarah dalam pemahaman mereka adalah kehidupan rakyat, dan bukan dari tokoh-tokoh yang cemerlang. Karakter rakyat, adegan rakyat yang popular terdapat di hampir setiap novel sejarah, dan di dalam drama, kehadiran orang-orang, bahkan di belakang tabir, sering kali menentukan penukaran tersebut (seperti dalam drama V. Hugo, Maria Tudor, 1833).

Novel sejarah pertama romantisisme Perancis, Saint-Mar (1826), milik pena Alfred de Vigny (1797-1863). Berasal dari keluarga bangsawan tua, Alfred de Vigny menghabiskan masa mudanya dalam perkhidmatan ketenteraan, tetapi bersara awal dan mengabdikan dirinya untuk menulis, mengerjakan naratif sejarah, dan untuk teater (drama "Chatterton", 1835), dan sebagai penyair. Setelah percubaan untuk mencapai kedudukan yang nyata di kalangan sastera, seni dan politik Paris tidak dimahkotai dengan kejayaan, Vigny menghabiskan sisa hari-harinya dalam keadaan terpencil, dalam kesendirian, mengungkapkan fikirannya ke "Diary of a Poet", yang diterbitkan selepas kematiannya.

Kebencian dan penghinaan Vigny terhadap perintah borjuasi yang baru dinyatakan dengan jelas di Saint-Mare, dan di sisi lain, pemahaman tentang takdir yang tidak dapat ditarik balik dari masa lalu feodal, dengan mana ia berusaha mengaitkan cita-citanya.

Novel ini diterbitkan di Perancis pada abad ke-17. Vigny melukis gambar yang berwarna-warni pada era itu: wilayah dan Paris, istana yang mulia, jalan-jalan kota, pelaksanaan umum imam "yang dikuasai syaitan" dan ritual pakaian pagi ratu ... Ejen Capuchin Joseph, penulis drama Perancis Cornelle dan penyair Inggeris Milton, anggota keluarga kerajaan dan pemimpin tentera; penampilan, adab, pakaian mereka dijelaskan secara terperinci berdasarkan dokumen sejarah yang dikaji dengan teliti.

Tetapi tugas Vigny bukan untuk mencipta semula rasa tempatan (walaupun ini dilakukan dengan ekspresi seni yang mengagumkan), tetapi di atas segalanya untuk memberi inspirasi kepada pembaca dengan pemahamannya tentang sejarah. Dalam pendahuluan, Vigny membezakan antara kebenaran fakta dan kebenaran sejarah; demi yang terakhir, artis mempunyai hak untuk bebas menangani fakta, mengakui ketidaktepatan dan anakronisme. Tetapi Vigny menafsirkan kebenaran sejarah dengan cara subjektif-romantis. Dengan menggunakan bahan masa lalu, dia berusaha menyelesaikan persoalan membakar nasib bangsawan yang membimbangkannya. Penurunan bangsawan bererti baginya kemerosotan masyarakat. Dan dia beralih ke asal-usul proses ini, yang, menurut pendapatnya, berlaku selama masa kemenangan monarki mutlak di Perancis. Pencipta absolutisme, Kardinal Richelieu, yang menghancurkan kebebasan feudal dan membawa kaum bangsawan patuh, digambarkan dalam novel itu secara negatif tanpa syarat. Pada asasnya penulis meletakkan tanggungjawab untuk fakta bahawa "monarki tanpa asas, seperti yang dibuat oleh Richelieu," runtuh semasa revolusi. Bukan kebetulan bahawa di akhir novel ada perbincangan mengenai Cromwell, yang "akan melangkah lebih jauh daripada yang dilakukan oleh Richelieu."

Dalam sejarah romantisme Perancis, Alexandre Dumas (1803-1870) adalah tokoh yang berwarna-warni. Selama bertahun-tahun terdapat tradisi untuk menganggap Dumas sebagai penulis peringkat kedua; namun, karya-karyanya mendapat kejayaan luar biasa dengan sezamannya; banyak generasi Perancis, dan bukan hanya orang Perancis, pelajar sekolah pertama kali berkenalan dengan sejarah Perancis dari novel-novel Dumas; Novel-novel Dumas disukai oleh tokoh-tokoh sastera terhebat dari berbagai negara dan zaman. Hingga hari ini, novel-novel ini dibaca dengan penuh semangat di semua pelosok bumi.

Alexandre Dumas adalah putra seorang jeneral republik dan anak perempuan seorang pemilik penginapan, di mana urat darah Negro mengalir. Pada masa mudanya, dia adalah pekerja kecil untuk beberapa waktu dan muncul di Paris di tengah-tengah pertempuran romantis menentang klasikisme. Dalam kesusasteraan, dia muncul sebagai anggota lingkaran Victor Hugo yang bersemangat. Kejayaan Dumas muda dibawa oleh drama bersejarah "Henry III and His Court" (1829), salah satu drama romantis pertama yang menandakan permulaan kemenangan arah baru di teater; ia diikuti oleh Anthony (1831), Menara Nels (1832) dan banyak lagi. Sejak pertengahan 1830-an, novel bersejarah oleh Dumas mula muncul satu demi satu, diciptakan olehnya dalam jumlah besar dan memuliakan namanya. Yang terbaik dari mereka bermula pada tahun 1840-an: The Three Musketeers (1844), Dua Puluh Tahun Kemudian (1845), Queen Margot (1845), The Count of Monte Cristo (1845-1846).

Karya Dumas dikaitkan dengan unsur romantisisme demokratik dan akar umbi - dengan melodrama tabloid dan novel pengembaraan sosial surat khabar-feuilleton; banyak karyanya, termasuk "The Count of Monte Cristo", mula-mula muncul di surat khabar, di mana mereka diterbitkan dalam bentuk feuilleton yang terpisah dengan sekuel. Dumas hampir dengan estetika novel feuilleton: kesederhanaan, bahkan penyederhanaan watak, ganas, nafsu yang berlebihan, kesan melodramatis, plot menarik, penilaian pengarang yang jelas, ketersediaan umum cara artistik. Novel sejarah Dumas ditulis pada tahun-tahun ketika romantisme sudah hampir berakhir; dia menggunakan teknik seni romantis yang menjadi perkara biasa, sebahagian besarnya untuk tujuan hiburan dan berjaya menjadikan genre sejarah romantisisme menjadi milik pembaca yang paling luas.

Seperti pengarang Perancis yang lain, bergantung pada Walter Scott, Dumas sama sekali berpura-pura menembusi sejarah. Novel Dumas terutama bertualang, dalam sejarah dia tertarik dengan anekdot terang, dramatis, yang dicarinya dalam memoar dan dokumen dan diwarnai atas kehendak khayalannya, mewujudkan asas untuk petualangan pahlawannya yang memusingkan. Pada saat yang sama, dia dengan mahir memperbanyak latar belakang sejarah yang indah, rasa tempatan pada zaman itu, tetapi tidak menetapkan tugasnya untuk mengungkapkan konflik yang ketara.

Peristiwa bersejarah penting: perang, pergolakan politik, biasanya dijelaskan oleh motif peribadi Dumas: kelemahan kecil, keinginan penguasa, intrik pengadilan, nafsu egois. Oleh itu, dalam The Three Musketeers, konflik terletak pada permusuhan peribadi antara Richelieu dan Duke of Buckingham, pada persaingan antara kardinal dan Raja Louis XIII; perebutan antara absolutisme dan tuan-tuan feudal, yang menduduki tempat utama di "Saint-Mare" Vigny, tetap di pinggir sini. Dalam sejarah, peluang berlaku: adakah D'Artagnan mempunyai masa untuk membawa loket berlian ratu, perdamaian atau perang dengan Inggeris bergantung. Wira fiksyen Dumas tidak hanya terlibat dalam peristiwa sejarah, tetapi juga secara aktif campur tangan di dalamnya dan bahkan mengarahkan mereka sesuka hati. D "Artagnan dan Athos menolong Charles II menjadi raja Inggeris; Raja Louis XIV, kerana intrik Aramis, hampir digantikan oleh saudaranya, seorang tahanan Bastille. Dengan kata lain, undang-undang melodrama mendominasi dalam novel sejarah Dumas Perlu dicatat, bagaimanapun, bahwa penilaian keseluruhan gerakan Peristiwa di Dumas tidak bertentangan dengan kebenaran sejarah: dia selalu berada di sisi kekuatan progresif, selalu di pihak orang menentang tiran mereka, ini tercermin. dalam demokratik penulis, keyakinan republikenya.

Daya tarikan novel bersejarah Dumas terletak pada hakikat bahawa dia tahu bagaimana mendekatkan masa lalu kepada pembaca; kisah itu kelihatan seperti watak-watak bersejarah yang berwarna-warni, elegan, menarik, seperti yang hidup, berdiri di halamannya, dikeluarkan dari alas, dibersihkan dari patina masa, ditunjukkan oleh orang biasa, dengan perasaan, kebiasaan, kelemahan yang dapat difahami oleh semua orang , dengan tindakan yang dibenarkan secara psikologi. Pencerita yang sangat baik, Dumas dengan mahir membangun plot menarik, aksi yang berkembang pesat, membingungkan dengan mahir, dan kemudian menguraikan semua simpulan, menyebarkan penerangan berwarna-warni, menghasilkan dialog yang cerdas dan cerdas. Pahlawan positif novel terbaiknya tidak kalah dengan watak watak sejarah, dan kadang-kadang melampaui mereka dalam ketokohan watak dan kepenuhan hidup. Begitulah Gascon D "Artagnan dan rakan-rakannya, dengan semangat, keberanian, kepintaran, dan sikap aktif mereka terhadap dunia. Percintaan terhadap pengembaraan mereka didasarkan pada kenyataan bahawa mereka berperang di pihak yang lemah dan tersinggung, melawan kejahatan dan Novel Dumas mempunyai permulaan yang humanistik, mereka merasakan hubungan dengan kehidupan masyarakat, dan ini adalah jaminan umur panjang mereka.

Ini adalah romantisme sejarah, tetapi ini hanya ciri dominan, ada juga komponen mistik dan mitologi, seperti dalam romantisme Inggeris dan Jerman.

Di sini, keunikan wilayah Perancis sangat terjejas. Penolakan nilai-nilai Zaman Pencerahan dan Fr. Revolusi adalah kecenderungan penting Fr. Romantikisme. Keperluan romantisme untuk memahami bagaimana orang-orang mereka sampai ke hal ini, ke situasi bencana yang berlaku pada awal abad ke-19. Plot dari sejarah Perancis, atau yang berkaitan dengannya. Percubaan untuk memahami proses sejarah yang membawa Perancis ke arah ini, serta tanah air bersejarahnya pada Zaman Pertengahan.

Hugo, dari satu segi, adalah bapa pengasas romantisme. Katedral Notre Dame. Hugo bermula sebagai penulis drama, bukan sebagai romantik. Katedral itu sendiri dalam keadaan menyedihkan pada waktu itu; setelah novel itu, mereka mula memulihkannya.

Victor Hugo adalah satu-satunya di Eropah yang tetap setia pada arahan romantis hingga akhir hayatnya, sementara keseluruhan gerakan romantis dalam kesusasteraan Perancis sudah kering pada 40-50an abad ke-19, dan dalam bahasa Jerman pada 20-an. Dia adalah salah satu dari banyak orang yang tidak mengutuk Revolusi Perancis, ide-ide revolusi pada umumnya, yang mempertahankan kepercayaan dan optimisme terhadap kemungkinan perkembangan cerdas dan potensi kreatif manusia dan kemanusiaan, yaitu, terima kasih kepada Victor Hugo, romantisme Perancis adalah dianggap sebagai yang paling berorientasi sosial, dipenuhi dengan idea sosial: simpati terhadap orang miskin dan yang kurang bernasib baik, tuntutan untuk keadilan sosial, sementara romantisme Inggeris, sekurang-kurangnya dalam karya Byron dan Shelley, menjadikan kehebatan semangat manusia sebagai jalan utama dan gergaji kekuatan kreatif perjuangan lebih dalam dorongan peribadi seseorang daripada dalam kompilasi sosial Romantikisme Jerman lebih sibuk dengan metafizik dan spiritualisme, fantasi aneh, terjun ke alam luar biasa.

Dumas mempunyai pseudo-historisisme, yang mengubah sejarah Perancis dalam novelnya. Tidak ada musketeer seperti Dumas. Orang-orang mistik dan ajaib muncul secara berkala - Nostradamus, ahli nujum, ahli silap mata.

Alfred de Vigny - "Saint Mar", tokoh setan Richelieu yang lain, menekan raja yang mulia.

Vigny Alfredo, de, Count (, 1799-1863) - wakil terbesar romantisisme konservatif bangsawan Perancis. Berasal dari keluarga bangsawan lama yang aktif berperang melawan revolusi; sebahagian ahli keluarganya mati di guillotine. Dia memasuki kehidupan dengan sedar akan azab kelasnya.
Dalam artikel kritisnya, Vigny menggunakan tradisi Shakespeare dan Byron dan bukannya tradisi klasik, Corneille dan Racine. V. menegaskan garis khas romantisme konservatifnya, tetapi masih dengan banyak elemen karyanya meneruskan klasik. Bermula pada tahun 1826, dia beralih ke novel dan drama. Yang paling terkenal ialah novel "Saint-Mar" (1826), di mana Vigny mencadangkan modelnya sendiri dari genre novel sejarah, berbeza dengan novel W. Scott, W. Hugo, A. Dumas dan G. Flaubert . Seperti Scott, Vigny membina novel Saint-Mar di sekitar gambar seorang individu, yang dilukis ke dalam lingkaran peristiwa sejarah, tetapi protagonisnya (Saint-Mar, Richelieu, Louis XIII) bukan watak fiksyen, tetapi tokoh sejarah yang sebenar. Dalam novel ini, Vigny mengemukakan pemahamannya tentang masalah "manusia dan sejarah" (salah satu yang terpenting di kalangan romantik) - "segala sentuhan sejarah merugikan individu," kerana ia menjerumuskannya ke dalam jurang konflik yang tidak dapat larut dan membawa kepada kematian. Saint-Mar juga dibezakan dari novel sejarah lain kerana ketiadaan pihak sayap kanan dalam konflik; hanya ada permainan cita-cita: politik-negara (Richelieu) dan peribadi (Saint-Mar). Dalam novel itu, semuanya dibangun di sekitar konfrontasi antara dua tokoh penting ini, yang disajikan sebagai penentang yang sama pentingnya dalam sejarah. Vigny memperkenalkan bahan sejarah yang luas ke dalam sirkulasi sastera, banyak watak alkitabiah dan mitologi. Pesimisme Vigny terhadap pandangan dunia tidak dapat difahami oleh sezamannya, yang memaksa penulis untuk meninggalkan bidang sastera dan terlibat dalam kegiatan politik.

Kejayaan yang hebat jatuh ke tangan V. setelah terbitnya novel terakhirnya "Stello" (1832), drama terakhir "Chatterton" (ditulis pada tahun 1833, dipentaskan untuk pertama kalinya pada tahun 1835) dan buku memoirnya Sl slave and the Greatness Kehidupan Ketenteraan, 1835).
Dalam "Stello" V. mengemukakan masalah nasib sejarah penyair, dalam "Chatterton" - kedudukannya sekarang. "Stello" adalah kesedihan kesepian dan azab penyair. Penyair adalah "orang terhebat dan paling malang. Mereka membentuk rantai pengasingan mulia yang hampir berterusan, pemikir yang berani, dianiaya, didorong kegilaan oleh kemiskinan. " "Nama penyair diberkati, hidupnya terkutuk. Apa yang disebut sebagai meterai pilihan menjadikannya hampir mustahil untuk hidup. " Penyair adalah "perlumbaan yang selalu dikutuk oleh semua pemerintah: raja-raja takut dan oleh itu menganiaya penyair, pemerintah konstitusional membunuhnya dengan penghinaan (penyair Inggeris Chatterton, didorong untuk bunuh diri oleh rungutan dan kemiskinan), republik itu menghancurkan mereka (André Chénier ). " "Oh," seru V., "banyak orang tanpa nama, anda adalah musuh nama sejak lahir, satu-satunya hasrat anda adalah persamaan; dan selagi anda wujud, anda akan didorong oleh pengucilan nama yang tidak henti-hentinya. "
Sehingga memahami nasib penyair V. mengungkapkan dalam drama "Chatterton", yang didedikasikan untuk bunuh diri penyair Inggeris Chatterton. Di setiap orang Perancis, menurut V., ada vaudevilleist. "Chatterton" V. berusaha meletakkan di tempat vaudeville "drama pemikiran." Chatterton-nya, tentu saja, sangat jauh dari penyair Inggeris dengan nama yang sama. Ia bahkan tidak boleh disebut sebagai prototaip. Prototaip untuk V. adalah Werther Goethe yang masih muda. V. sendiri menyatakan bahawa Chatterton adalah "hanya nama seseorang" untuknya. Nama ini adalah "simbol romantis" anak kesepian, yang ditakdirkan dari "peri jahat yang disebut puisi." Chatterton bunuh diri, kerana, menurut dokter, dia sakit dengan "penyakit moral dan hampir tidak dapat disembuhkan yang mempengaruhi jiwa muda yang cinta akan keadilan dan keindahan dan menghadapi ketidakbenaran dan keburukan dalam hidup di setiap langkah. Penyakit ini adalah kebencian hidup dan cinta kematian. Inilah kedegilan bunuh diri. " Drama ini mencetuskan perdebatan sengit, termasuk ucapan protes di parlimen. Dikatakan bahawa dia, seperti "Werther" pada satu masa, menjadi penyebab bunuh diri yang lebih kerap berlaku di kalangan orang muda. Vinili V. bahawa dia mempromosikan bunuh diri. V. menjawab: “Bunuh diri adalah jenayah agama dan sosial, demikian juga tugas dan alasan. Tetapi keputusasaan bukanlah idea. Dan bukankah itu lebih kuat dari akal dan kewajiban? "
Selepas drama "Chatterton" V. menulis memoarnya "Perbudakan dan kehebatan kehidupan ketenteraan", di mana dia mengungkapkan salah satu sebab keputusasaannya. "Tentera, yang pernah menjadi sumber kebanggaan dan kekuatan bangsawan yang sekarat, telah kehilangan kehebatannya. Dia sekarang hanya alat perbudakan. Dulu tentera itu adalah keluarga besar, dipenuhi dengan rasa kewajipan dan kehormatan, keteguhan terhadap ketaatan yang tidak diragukan atas nama tugas dan kehormatan. " Sekarang dia adalah "gendarmerie, mesin besar yang membunuh dan menderita." "Seorang askar adalah mangsa dan algojo, gladiator buta dan bisu, tidak bahagia dan kejam, yang, dengan mengalahkan ini atau tongkat itu hari ini, bertanya kepada dirinya sendiri apakah dia akan memakainya esok dengan topinya."
Inilah keputusasaan seorang bangsawan yang dilemparkan oleh tentera revolusi dan melihat di dalam tentera sebuah kekuatan yang bodoh, tunduk, diperbudak dan asing.
"Perbudakan dan Kehebatan Kehidupan Ketenteraan" - buku terakhir yang diterbitkan semasa hidup V. Pada tahun 1842 dia terpilih ke Akademi, pada tahun 1848 - mengemukakan pencalonannya untuk Majlis Konstituen, tetapi gagal. Setelah pementasan Chatterton dan pembebasan buku terakhir, dia tidak lagi berdiri di tengah-tengah sastera kehidupan. Dari tahun 1836-1837 V. hingga kematiannya tinggal di tempat sendiri, dari mana dia hanya sesekali pergi.

V., bersama dengan Hugo, adalah salah satu pengasas romantisme Perancis. Romantikisme V. adalah konservatif: ia disebabkan oleh mati pucuk kelas yang mati. Pemulihan tahun 1814 mengembalikan takhta kepada Bourbons, tetapi ia tidak mengembalikan bangsawan kepada kekayaan dan kekuasaannya yang dulu. "Urutan lama", feudalisme mati. Pada era pemulihan, industri Perancis berkembang dengan pesat sehingga mendorong pemindahan kekuasaan terakhir dari bangsawan ke borjuasi industri dan kewangan, pembentukan monarki borjuasi bulan Julai.
Dan jika pada tahun-tahun pertama pemulihan, nampaknya pengembalian ke masa lalu adalah mungkin, bahawa "Genius Kekristenan" akan menang, dengan kata lain - kehebatan feodal-bangsawan yang telah berlalu pada masa lalu akan kembali, maka tidak lama lagi, bahkan sebelum tahun 1830, dan lebih-lebih lagi setelah penubuhan monarki borjuasi, menjadi jelas bahawa tidak ada jalan kembali ke masa lalu: bangsawan semakin hampir. V. hadir semasa penderitaan kelas. Dia menyatakan dengan stoisisme yang tragis: “Tidak lagi ditakdirkan. Kita mati. Mulai sekarang, hanya satu perkara yang penting: mati dengan harga diri. " Tinggal hanya untuk menanggapi dengan “keheningan hina” terhadap “keheningan abadi dewa” (“Kristus di Taman Getsemani”, atau mengikuti kebiasaan bijak dari serigala yang diburu.

Tiga motif utama: motif orang yang sombong, kesepian, putus asa yang meninggalkan dunia, penuh penghinaan terhadap "banyaknya yang tidak bernama", motif perut, motif penyerahan kepada kehendak pencipta - bergabung dengan motif pengabdian, kesetiaan dan cinta yang tidak berkesudahan - ini adalah kebajikan utama kesatria feudal, sekarang menjadi ungkapan kesediaan untuk memikul salib mereka. Sebelum revolusi tahun 1830, sementara jalan romantisisme konservatif dan radikal belum menyimpang (mereka kemudian disatukan oleh ketidakpuasan bersama dengan apa yang ada), V. ditempatkan di sebelah Hugo, pengkritik menganggap V. penyair genius dan yang paling hebat menguasai ayat. Selepas revolusi tahun 1830, berlaku penekanan, dan sebelum generasi berikutnya, kekurangan kreativiti V. digariskan dengan lebih jelas: peniruan, retoriknya, skema bahasa. watak.

Prosper Merimee adalah romantik Perancis yang lain: "St. Bartholomew's Night", pencipta legenda Carmen. "Venus of Ilskaya" oleh Prosper Merimee adalah karya mistik - patung itu mencekik pemuda itu kerana dia memutuskan untuk berkahwin dengan orang lain.

Pemujaan runtuhan dikaitkan dengan romantisme Perancis, sebagai peringatan masa lalu umat manusia yang hebat, dan sebagai kontras dengan kekosongan masa kini. Reruntuhan adalah alasan untuk kesedihan, tetapi menyenangkan, melankolis dunia, ini adalah cara romantik yang bertafakur untuk merealisasikan diri mereka sebagai pengembara yang hilang. Ini membawa kepada penciptaan taman yang meniru pemandangan semula jadi bersama dengan runtuhan.

4. ROMANS JERMAN. HOFMAN.
Orang Jerman, seperti tidak ada orang lain, berusaha melakukan mitologi, menjadikan dunia sekitarnya dan menjadi mitos. Adalah satu kesalahan besar untuk mempertimbangkannya. romantik adalah pencerita yang baik.
Mereka beralih kepada asal. Penemuan konsep "Indo-Eropah" adalah milik mereka. Mereka mempelajari bahasa Sanskrit, teks kuno (seperti "Penatua Eda"), mempelajari mitos kuno dari pelbagai bangsa. Kuman. romantisme didasarkan pada filologi - "bahasa menjadikan kita." Karya utama - Jacob Grim "Mitologi Jerman" (diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris, bukan ke bahasa Rusia) - sejumlah besar bahan - edisi, karya orang Denmark, cerita rakyat Jerman, bahan mengenai sihir, dll. Ia masih digunakan hari ini oleh penyelidik mitologi Jerman. Tanpa karya ini, tidak akan ada romantisme Jerman, begitu juga dengan romantisme Rusia. Mereka membuka dunia yang sama sekali baru ke Eropah, dunia yang cerah dan hebat.
Wanita memainkan peranan besar dalam HP. Mereka adalah yang pertama menilai karya (suami, saudara lelaki) dan merupakan sejenis garpu penalaan. Dia. romantik mencipta bahasa yang paling romantis (tidak jelas, tidak jelas, samar-samar). Dengan pengecualian Hoffmann, semuanya jelas dan difahami baginya. Pada masa yang sama, rakan-rakannya di dalam pena mengecamnya dengan keras, di sebalik kegilaan ramai pembaca, mempercayai bahawa dia menulis untuk menggembirakan orang banyak, "dengan selera ternak."
Satu lagi penemuan HP - "dunia melankolis", rasa tidak puas hati pahlawan, hidup dalam jangkaan sesuatu, tanpa sebab.
Sikap terhadap alam - alam adalah manifestasi kebebasan tertinggi, keinginan untuk kebebasan yang sama (penerbangan burung). Pada masa yang sama, pandangan terhadap alam sangat pesimis dalam arti bahawa manusia telah melepaskan dirinya sepenuhnya dari itu, menghancurkan hubungan dengannya, kemampuan untuk "berunding", untuk berkomunikasi dengannya. Contoh yang menarik (dalam lukisan) diberikan oleh Caspar David Friedrich. Dia mempunyai seorang lelaki yang terputus dari akarnya. Bertemu dengan seseorang adalah seperti bertemu takdir. Manusia hampir tidak diciptakan. berakar umbi, seseorang dekat dengan penonton, di bingkai, hampir selalu dengan punggungnya. Kematian, kematian alam yang berkaitan dengan aktiviti manusia. Kesunyian manusia dan kesunyian alam. Pesimisme yang melampau. (Gambar Penyaliban adalah pemandangan gunung dan tidak ada kehadiran manusia, kecuali salib yang disalibkan di salah satu puncak). Rasa ditinggalkan. Konflik dengan alam semesta adalah kad perniagaan HP. Kultus kekacauan - kekacauan adalah keadaan primordial alam semesta, kehancuran, apa sahaja boleh lahir dari kekacauan.
Hoffman - seolah-olah menggambarkan orang-orang biasa di sekelilingnya, dangkal, primitif, tetapi setelah anda melihatnya, anda menyedari bahawa wajah pahlawan adalah topeng, dan dunia di sekitarnya berubah menjadi dongeng (dan cukup jahat). Kesan pertama G - kehidupan seharian, tetapi semakin jauh, semakin banyak prosesnya berubah menjadi fantasi kisah dongeng liar. Tentu semua perkara berubah menjadi bernyawa, mempunyai watak, sifat ajaib, dll. Seluruh ruang di sekitar pahlawan diserap dengan sifat sihir dan mistik. Kekuatan G adalah bahawa ia "berasal dari kehidupan sehari-hari", melepaskan diri sebagai hasil dari dunia mitos yang benar-benar hebat. Kehadiran beberapa dunia (dua dunia, tiga dunia).
Sebilangan besar kongsi gelap (angin kedua Freemason), kafir, dll. Puisi mengenai momen sehari-hari - permainan kad, kad Tarot. Total mitologi.

Teks lengkap abstrak disertasi pada topik "Tradisi Kesusasteraan Abad Pertengahan dalam Puisi Romantik Perancis"

Sebagai manuskrip

TARASOVA Olga Mikhailovna

TRADISI LITERATUR PERUBAHAN DI POETRY FRANCE FRANCE (V. HUGO, A. DE VIGNY, A. DE MUSSET)

Keistimewaan 10 01 03 - Sastera bangsa-bangsa di luar negara (sastera Eropah Barat)

disertasi untuk peringkat calon sains filologi

Moscow 2007

Kerja itu dilakukan di Jabatan Sastera Dunia Fakulti Filologi Universiti Pedagogi Negeri Nizhny Novgorod

penyelia

Doktor Filologi, Profesor Sokolova Tatiana Viktorovna

Lawan rasmi *

Doktor Filologi, Profesor Natalya Igorevna Sokolova

Ph.D dalam bidang Philologi, Profesor Madya Fomin Sergey Matveevich

Organisasi terkemuka -

Institut Pedagogi Negeri Arzamas dinamakan A.P. Gaidar

Pertahanan akan berlaku. " bertahun-tahun dalam perjumpaan

dewan disertasi D 212 154 10 di Universiti Pedagogi Negeri Moscow di. 119992, Moscow, Malaya Pirogovskaya st., 1, bilik …….

Tesis boleh didapati di perpustakaan Mill U 119992, Moscow, Malaya Pirogovskaya, 1

Setiausaha Ilmiah Majlis Disertasi

Kuznetsova, AI

Romantisisme dalam sastera abad ke-19 adalah fenomena estetik kompleks yang muncul sebagai sistem dan keseluruhan budaya, sebagai jenis persepsi khusus tentang dunia, yang didasarkan pada percanggahan yang berkaitan dengan kajian mendalam tentang manusia Jiwa, konflik sosial dan ciri-ciri kebangsaan.Romantisme ditandai dengan minat khusus dalam masalah sejarah.

Pembentukan romantisme di Perancis dikaitkan dengan nama J de Stael, FR Chateaubriand, B Constant, E. de Senacour, yang karyanya jatuh pada zaman Empayar (1804-1814), pada 20-an abad XIX A. de Lamartine memasuki arena sastera, A de Vigny, V. Hugo, A Dumas 30-an abad XIX dikaitkan dengan romantik generasi ketiga. A. de Musset, J. Sand, E. Su, T. Gauthier dan lain-lain

Warisan kreatif Alfred de Vigny (17971863), Victor Hugo (1802-1885) dan Alfred de Musset (1810-1857) jatuh pada masa kejayaan romantisisme Perancis1

Pada abad XX. Dalam kritikan sastera Perancis, tradisi pendekatan saintifik terhadap kreativiti romantis dikesan.Penyelidikan oleh P Lasser dan J. Bertaud dikhaskan untuk aspek falsafah dan estetika karya-karya romantik Perancis.2 Ahli organisasi sastera Persatuan des Amis de Victor Hugo dan Association des Amis d "Alfred de Vigny" 3

Di Rusia, minat khusus terhadap romantisme Perancis muncul pada akhir abad ke-19. Analisis umum karya individu oleh Hugo dan Vigny disajikan dalam karya-karya N. Kotlyarevsky dan N. Bizet. 4 Dalam kesusasteraan kritis abad ke-20 abad, karya DD Oblomievsky, BG Reizov, SI Velikovsky, yang menonjolkan karya romantik Perancis, menonjol. Perhatian khusus diberikan kepada warisan sejarah romantik 5.

1 Bun In Idees sur le romantisme et romantiques -Pans, 1881, Brunetère F Evolution de la poésie lyrique -Pans, 1894

2 Lasser P Le romantisme français -Pans, 1907, Bertaut J L "epoque romantique -Pans, 1914, MoreauP Le romantisme -Pans, 1932

3 Halsall A La rhétonque déhberative dans les oeuvres oratoires et Naratives de Victor Hugo -Pans, 2001, BesmerB L ABCdaire de Victor Hugo -Paris, 2002 JarryA "Présence de Vigny // Persatuan des Amis d" Alfred de Vigny - Pans, 2006, 2006 Lassalle J -P Vigny vu par deux hommes de letteres qui sont des dames H Association des Amis d "Alfred de Vigny. - Paris, 2006 4Kotlyarevsky H abad XIX Refleksi pemikiran dan mood utamanya dalam kreativiti seni di Barat - Hlm, 21921, Kotlyarevsky H Sejarah suasana romantis di Eropah pada abad XIX Suasana romantis di Perancis 42 - St. Petersburg, 1893, Bizet H Sejarah perkembangan perasaan alam - SPb, 1890

5 Buat pertama kalinya, arkib A de Musset yang paling lengkap diterbitkan pada tahun 1907 oleh Séché L A. de Musset Correspondance (1827-1857) -P, 1887 Edisi ini merangkumi surat Musset kepada J. Sand, draf lagu dan sonet , catatan individu Pada tahun 2004, buku harian A de Vigny diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia (Vigny A de The diary penyair Surat cinta terakhir / Ade Vigny, Per s fr, Prakata TV Sokolova-SPb, 2004)

Dalam kajian moden oleh SN Zenkina, VA Lukova, VP Trykova dan lain-lain, puisi Perancis disajikan dalam konteks tradisi estetika Eropah. Romantisisme Perancis dicirikan oleh transformasi sistem genre sastera dan tarikan kepada plot era masa lalu. Dalam literatur penyelidikan besar mengenai romantisme, ada bidang yang telah dipelajari secara fragmentasi dan dangkal. Ini berkaitan dengan persoalan pengaruh sastera abad pertengahan mengenai karya romantik Perancis

Keserbagunaan karya Vigny, Hugo dan Musset membolehkan memilih aspek penyelidikan yang baru, salah satunya ialah mempelajari tradisi sastera abad pertengahan dalam puisi penyair romantis Salah satu aspek penting dalam karya romantik adalah tarikan kepada warisan masa lalu Dalam karya teoritis mereka, penyair romantis menyampaikan pemahaman mereka tentang fenomena ini bagaimana historisisme Romantik memperhatikan tinjauan dan penafsiran kritikal terhadap penumpukan budaya, seni dan falsafah lama, dan merupakan antara yang pertama beralih ke kajian sistematik mengenai warisan rohani pada Zaman Pertengahan

Aspek di atas membenarkan pilihan topik disertasi ini: tradisi sastera abad pertengahan dalam puisi romantik Perancis Hugo, Vigny dan Musset.

Keperibadian kreatif masing-masing tidak termasuk dalam gerakan sastera yang sama - romantisme, atau penyertaan dalam penerbitan yang sama "Globe", "La Muse française", "Revue des Deux Mondes" Setelah bersatu dalam lingkaran sastera "Senacle ", mereka berdua adalah pembaca dan pengkritik satu sama lain masa memberikan penilaian yang berbeza terhadap peristiwa tahun-tahun sebelumnya

Kesesuaian topik penyelidikan disertasi ditentukan oleh minat yang semakin meningkat yang diperhatikan dalam kritikan sastera Eropah moden menjelang abad ke-19 dan warisan puitis Hugo, Vigny dan Musset. Proses pembentukan dan pengembangannya

bahan alkitabiah dalam puisi romantis Bahan diperkenalkan ke dalam sirkulasi ilmiah yang menerangi karya bukan satu, tetapi tiga penyair romantis, memberikan analisis perbandingan dan kontras teks puisi, menggunakan versi karya yang tidak diterjemahkan dan draf, serta karya yang mempunyai telah dikaji dalam kritikan sastera Rusia hingga sekarang berpecah belah: misteri Vigny dan puisi Hugo mengenai subjek alkitabiah

Kepentingan ilmiah dan praktikal kajian ini terletak pada kenyataan bahawa hasilnya dapat digunakan dalam pengembangan soalan umum dan kursus mengenai sejarah sastera asing abad XIX, kursus khas untuk pelajar yang mempelajari bahasa dan sastera Perancis, dalam penyediaan kursus dan seminar khas mengenai cerita rakyat asing, kajian budaya

Bahan dan objek penyelidikan adalah teks balada abad pertengahan Perancis, serta warisan sastera-kritikal, sejarah dan epistolary Hugo, Vigny dan Musset, yang memungkinkan untuk mengungkapkan keanehan penerimaan sastera abad pertengahan dalam romantisme .

Tujuan karya ini adalah untuk mengkaji tradisi sastera abad pertengahan dalam puisi romantis Perancis. Untuk mencapai tujuan ini, tugas-tugas berikut telah ditetapkan - untuk menentukan peranan historisisme dalam puisi romantis, yang, di satu pihak, memungkinkan kita mengenal pasti dalam karya pengarang bernama ciri umum ciri khas estetika romantisme Perancis , dan yang lain, untuk menentukan ciri-ciri individu yang menggambarkan pandangan dunia setiap penyair,

Untuk mengungkapkan perincian tradisi balada abad pertengahan dan kelanjutannya dalam romantisme, baik dalam aspek mengenal pasti ciri-ciri individu genre balada dalam puisi pengarang ini, dan dalam aspek menetapkan tren umum dalam evolusi balada Perancis ,

Jejak evolusi genre balada dalam puisi romantis abad ke-19,

Serlahkan ciri genre misteri pada Zaman Pertengahan,

Menganalisis misteri Vigny;

menganggap penafsiran kisah-kisah alkitabiah dalam puisi Hugo, Vigny dan Musset sebagai cerminan pandangan falsafah penulis di atas,

Asas teori dan metodologi kajian ini adalah karya saintis dalam dan luar negara. Karya-karya AV Veselovsky, VM Zhirmunsky, AV Mikhailov, A.Ya Gurevich dikhaskan untuk masalah puisi sastera abad pertengahan.6 Warisan puitis F. Villon dikemukakan dalam kajian GK Kosikov, F. Carnot. Penyelidikan mendalam dalam bidang budaya abad pertengahan adalah milik A. Ya Gurevich, D.L. Chavchanidze, V.P.

6 Veselovsky A.N. Poetics Sejarah - M., 1989, Zhirmunsky V, M Teori Sastera Puisi Sastera - L, 1977, Mikhailov AV Masalah Puisi Sejarah -M, 1989

Darkevich7 Epos pahlawan dan novel kesopanan dipertimbangkan dalam karya ahli filologi asing F. Brunettier, G. Paris, R Laloux, J. Boutier, J. Duby, M Cerra, A. Keller, P Zyumptor8. Semasa menganalisis balada romantis dalam kesusasteraan Perancis dalam konteks balada dari negara-negara Eropah yang lain, penyelidikan digunakan oleh VF Shishmarev, O JI Moshchanskaya, AA Gugnin9.

Koleksi balada pengarang paling lengkap dalam bahasa Perancis disajikan dalam Histoire de la langue et de la littérature française (Sejarah Bahasa dan Kesusasteraan Perancis, 1870). Warisan puitis Christina of Pisa dalam Old French tercermin dalam edisi multivolume "Oeuvres poétiques de Christine de Pisan" (Karya Puisi Christine of Pisa, 1874)

Karya utama Perancis abad pertengahan oleh M. de Marchangy "Tristan le voyageur, ou La France au XIV siècle" (Tristan - pengembara atau Perancis di HTUvek, 1825) tetap relevan. Kajian multivolume ini mengandungi penerangan mengenai kehidupan, adat istiadat , tradisi, agama Perancis abad pertengahan, petikan dari karya sastera misteri, lagu, balada, kronik sejarah

Penyelidikan G. Lanson, DD Oblomievsky, B.G. Reizova, T.V. Sokolova10 Di antara karya penulis asing, kami memaparkan kajian F. Balvdensperzhe, F. Germain, G. Saint Breeze11

Kaedah penyelidikan: perbandingan kaedah tipologi, budaya-sejarah dan biografi

7 Gurevich AZ Budaya dunia abad pertengahan yang majoriti senyap - M, 1990, Chavchanidze DL Fenomena seni dalam model prosa romantis abad pertengahan Jerman dan kemusnahannya, -M, 1997, budaya rakyat Darkevich VP Abad Pertengahan - M, 2005, Darkevich VP Argonauts of the Zaman Pertengahan -M, 2005

8 Brunetiere FL "Evolution de la poesie lyrique en France - P, 1889, Lalou R Les étapes de la poesie française - P, 1948, Boutière J Biographies des Troubadours - P, 1950, Dubie F Zaman Pertengahan - M, 2000, Segguy M Les romans du Graal ou le signe imaginé t - P, 2001, Keller H Autour de Roland Recherches sur la chanson de geste -P, 2003, Zyumptor P Pengalaman membina puisi abad pertengahan - St. Petersburg, 2004

9 Shishmarev VF Lirik dan Lirik Abad Pertengahan Akhir -M, 1911, balada rakyat Moschanskaya OL dari England dan Scotland (kitaran mengenai Robin Hood) Gugnin AA Eolovaarfa Antologi Ballads -M, 1989

10 Lanson G Sejarah kesusasteraan Perancis T 2 - M, 1898, Reizov BG Jalur kreatif Victor Hugo / BG Reizov // Buletin LSU - 1952, Reizov BG Sejarah dan teori sastera - L, 1986, Reizov BG historiografi romantis Perancis (1815-1830) - L, 1956, Reizov BG Novel sejarah Perancis dalam era romantisme - L, 1958, Sokolova TV Filosofis puisi Ade Vigny - L, 1981, TV Sokolova Dari romantisme ke simbolisme Esei mengenai sejarah puisi Perancis - St. Petersburg, 2005

1 Baldenspetger F A (fe \ Hgjy Nouvelbcon (ributaasabmgiqtenile & ctuelle-P, 1933, GennaiaF L "imaginasi d" A de Vigny -P, 1961, SamtBnsGonzague Alfed de Vigny ou la volupté et l "honneur - P„ 1997)

Peruntukan untuk Pertahanan:

1 Konsep estetik romantisme Perancis, pembentukannya dipengaruhi oleh falsafah Jerman (I. Herder, F. Hegel, F. Schelling), dikaitkan dengan pembentukan tradisi kebangsaan Perancis, dengan kebangkitan minat dalam sastera abad pertengahan dalam karya V. Hugo, A de Vigny, A de Musset

2 Prinsip historisisme yang ditemui oleh golongan romantik menentukan keaslian bukan sahaja historiografi Perancis abad ke-19, tetapi, di atas semua, kreativiti seni pada zaman itu. Balada bersejarah dan lirik oleh Hugo dan Vigny penuh dengan perincian masa lalu. Pada masa yang sama, tokoh dan peristiwa sejarah diciptakan semula dengan bantuan fiksyen, imaginasi kreatif, yang menggambarkan pandangan dunia penyair, gaya pengarang individu mereka

3 Evolusi genre balada dan misteri dalam karya romantik, yang berkaitan dengan pengaburan batas genre, percampuran permulaan lirik dan dramatis, mencerminkan salah satu ciri romantisme - gerakan menuju genre bebas

4 Tafsiran plot dan gambar alkitabiah dalam karya Hugo ("Tuhan", "Hati nurani", "Pertemuan pertama Kristus dengan kubur"), Musset ("Kepercayaan kepada Tuhan"), Vigny ("Eloa", "The Banjir "," Musa "," Anak perempuan Yefta ") adalah gambaran pencarian falsafah dan agama para penyair

5 Daya tarik Romantik Perancis Hugo, Vigny dan Musset terhadap warisan sejarah, budaya dan puitis pada Zaman Pertengahan memperkaya karya mereka di peringkat falsafah dan estetika

Persetujuan kerja. Peruntukan utama disertasi disampaikan dalam bentuk laporan dan mesej pada persidangan ilmiah berikut XV Purishev Readings (Moscow, 2002); Masalah gambaran linguistik dunia pada tahap sekarang (Nizhny Novgorod, 2002-2004); Sesi saintis muda Kemanusiaan (Nizhny Novgorod, 2003-2007); Hubungan Sastera Rusia-Asing (Nizhny Novgorod, 2005 - 2007) 11 makalah telah diterbitkan mengenai topik disertasi.

Struktur karya: disertasi terdiri daripada pengantar, tiga bab, kesimpulan dan bibliografi 316 tajuk; yang mana 104 daripadanya dalam bahasa Perancis. Jumlah keseluruhan kerja adalah 205 halaman 5

Pendahuluan membuktikan relevansi topik yang dipilih, kebaharuan dan kepentingan praktikal karya, merumuskan tujuan dan objektifnya, memberikan gambaran umum mengenai kritikan dalam dan luar negara mengenai masalah karya Hugo, Vigny, Musset

Bab pertama - "Tradisi sastera abad pertengahan melalui prisma historisisme romantis" - dikhaskan untuk teori sastera dan estetika

Romantikisme Perancis, pembentukan konsep estetik, peranan utamanya adalah untuk memperkuat tradisi kebangsaan Perancis

Perenggan pertama "Historisisme sebagai prinsip estetika romantis" meneliti kemunculan dan evolusi historisisme Perancis. Pada tahun 1820-an, sejarah mendapat makna yang sangat besar dalam kehidupan rohani negara ini. Penyelidikan falsafah dan penciptaan artistik. Falsafah berubah menjadi falsafah sejarah dan sejarah falsafah, novel itu menjadi novel sejarah, puisi menghidupkan balada dan legenda kuno. Di Perancis, lingkaran sejarawan liberal Royer Collard (Pierre-Paul Royer-Collard, 17631845), François- Guillaume Guizot (François-Pierre-Guillaume Guizot, 1787 -1874) Mereka mencipta falsafah sejarah baru dan historiografi liberal romantis Ogtosten Thierry menerbitkan "Letters on French history" (Lettres sur l "histoire de France, 1817), dan Michelet di "Sejarah Perancis" (L "histoire de France, 1842) ke dokumen yang diterbitkan ia menambahkan tindakan, diploma dan penyewa yang tidak diterbitkan.

Minat terhadap warisan budaya pada masa lalu, ciri era Pemulihan, telah menentukan penerbitan buku "Poetic Gaul" oleh Sh Marchangy dan "Sejarah puisi Perancis abad ke-12 hingga ke-13." C. Nodier Kaedah kognisi dan penggambaran masa lalu untuk romantik adalah rekreasi warna tempatan (lokal couleur) Konsep ini merangkumi kehidupan seharian dan sifat budaya material (alat, pakaian, senjata, dll.), Serta kesedaran rakyat, tradisi, kepercayaan, cita-cita

Daya tarik romantisme terhadap warisan Abad Pertengahan tidak terikat dengan prinsip historisisme, yang terdiri dalam penggambaran romantis mengenai masa lalu, adab dan tradisi pada masa itu, tokoh sejarah dan peristiwa dalam interaksi dengan fiksyen dan khayalan., F Schelling. Idea-idea mereka tidak disalin, tetapi dipikirkan kembali menjadi konsep estetik, yang peranan utamanya adalah untuk memperkuat tradisi kebangsaan Perancis dan kebangkitan sastera abad pertengahan. -mengetahui dan menyedari kepelbagaian sejarah-nasional kebudayaan yang berbeza

Dalam perenggan kedua "Kepentingan pencapaian kreatif Walter Scott untuk pembentukan romantisme Perancis"

menganalisis peranan "tukang sihir Skotlandia" dalam pengembangan puisi romantis Perancis dan prosa Scott yang dibuat bukan hanya struktur teladan dari novel sejarah, yang berfungsi berfungsi untuk mewujudkan visi sejarah baru, tetapi juga menarik perhatian pembaca kepada rakyat tradisi

dan adat istiadat Skotlandia berkat koleksi "Lagu dari Perbatasan Scotland" atau "Puisi Sempadan Skotlandia" (1802 - 1803), yang merangkumi balada rakyat lama dan tiruannya.

Balada rakyat membantu Scott memahami kebenaran sejarah, psikologi orang-orang yang hidup pada zaman kuno. Banyak legenda dan gambar seni rakyat menambah rasa puitis untuk karya-karyanya dan, bersama dengan ini, menonjolkan ciri khas era yang digambarkan sendiri. Puisi abad pertengahan menyampaikan keanehan pada zaman itu. Dalam Lagu of the Scottish Frontier, dia memaparkan peristiwa sejarah yang setengah dilupakan

Mengikuti Scott, romantik dari negara-negara Eropah yang lain gemar menggambarkan sejarah negara. Mereka beralih kepada genre novel sejarah dan balada. Novel sejarah Scott * Ivanhoe dan Quentin Dorward mempunyai pengaruh besar terhadap romantisme Perancis. Di Perancis, novel serius pertama "dalam semangat" W. Scott adalah "Saint-Mar" (1826) oleh Vigny. Kemudian diikuti oleh "The Chronicles of the Times of Charles IX" (1829) oleh Merimee dan "Chouana "(1829) oleh Balzac. Kebaharuan penemuan Scott terletak pada penggambaran seseorang yang dikondisikan oleh era sejarah dan memerhatikan keunikan warna tempatan.

Hugo, dalam artikelnya "About Walter Scott" (1823), yang dikhaskan untuk analisis novel "Quentin Dorward", mengagumi bakat novelis Inggeris: "Ada beberapa sejarawan yang begitu komited terhadap kebenaran seperti novelis ini. Dia menarik orang-orang yang hidup di hadapan kita dengan semua nafsu, maksiat dan kejahatan mereka .., "12. Pada tahun 1837, Vigny menulis dalam buku hariannya: "Saya percaya bahawa novel bersejarah V Scott terlalu mudah digubah, kerana aksi ini dimainkan di antara watak-watak fiksyen yang terpaksa dilakukan oleh pengarang seperti yang dia mahukan, dan di kejauhan, di cakrawala, sementara itu, melewati orang bersejarah yang luar biasa, yang kehadirannya memberikan buku ini sangat penting dan membantu meletakkannya dalam era tertentu ”13.

Vigny, tidak seperti Scott, tidak gemar menggambarkan adat istiadat rakyat, dia sangat tertarik dengan nasib tokoh-tokoh sejarah.

Perenggan ketiga "Masalah sejarah dalam karya seni romantik" dikhaskan untuk spesifik menggambarkan peristiwa sejarah dalam karya romantis. Ketentuan estetika utama dinyatakan dalam kata pengantar drama "Cromwell" (Prakata du Cromwell, 1827) oleh Hugo dan dalam "Reflections on Truth in Art" (Réflection sur la vérité dans l "art, 1828) Vigny. Hugo meletakkan memajukan prinsip estetiknya, yang sesuai dengan pilihan plot karya sejarah dan tafsirannya harus mengandungi petunjuk moral untuk masa kini. Vigny menganjurkan pemeliharaan ketepatan bahan yang dibentangkan - "sejarawan harus mempertahankan ketegasan dan berusaha mematuhi kebenaran dengan ketepatan matematik.Sejarah tidak dapat dilihat

12 Hugo V Poly Sobr op -M..19S6 -T 14 -C. 47

13 Vigny Ade Diari seorang penyair. Surat-surat cinta terakhir -SPb, 2004 -S 1477

keseimbangan antara dua aksioma senbitur ad naratum - mereka menulis untuk memberitahu dan menuliskan skripitur - mereka menulis untuk membuktikan "14., penyair mempelajari maklumat dan kronik tidak hanya mengenai peristiwa rasmi, tetapi juga mengenai adat dan tradisi sehari-hari kehidupan orang biasa, bangsawan mulia dan menteri gereja Balada rakyat, legenda, legenda, lagu membantu mencipta semula rasa zaman lalu.Fiksyen bukan sahaja mengungkapkan kebenaran, tetapi juga menciptakannya

Setelah Scott, Hugo dan Vigny beralih ke peristiwa bersejarah, romantik menggunakan perincian topografi dan perihalan struktur seni bina, berusaha memahami makna peristiwa sejarah. Prinsip historisisme adalah syarat yang diperlukan untuk karya romantis di mana peristiwa masa lalu jauh memerlukan bersejarah berganda sebagai syarat kaedah seni, dan juga agregat plot dan kaedah penggubalan kerana kesesuaian bahan tersebut. Ekspresi semangat era sejarah dianggap sebagai kriteria utama kebenaran dan kebenaran sejarah bekerja.

Bab kedua - "Tradisi Balada dalam Kesusasteraan Perancis dan Perkembangannya dalam Romantisisme" - meneliti balada abad pertengahan dan asimilasi tradisinya oleh golongan romantik

Dalam perenggan pertama "Genre balada pada Abad Pertengahan" balada abad pertengahan dijelajahi. Tampaknya kita mungkin untuk mengklasifikasikan balada abad pertengahan dengan sifat kepengarangan

Jenis pertama adalah balada rakyat tanpa nama, antaranya adalah lagu-lagu tanpa nama abad ke-12 ("Pernetta", "Renault", "Gunung", dll.) Jenis kedua adalah pengarang, dengan petunjuk pengarang tertentu, ini termasuk karya puitis Bernard de Ventadorn (1140 - 1195), Jaufre Ruedel (1140 - 1170), Bertrand de Born (1140 - 1215), Peyre Vidal (1175 - 1215), Christina of Pisa (1363 - 1389) balada Jenis "Villon", karena di Perancis sendiri pada Abad Pertengahan, balada berarti tepat balada F. Villon. Keanehan mereka, seperti yang dinyatakan oleh GKosikov, ditentukan oleh sikap Villon terhadap tradisi budaya dan puitis pada Zaman Pertengahan yang matang, di transformasinya menjadi "bahan untuk permainan ironis" 15

Balada Perancis abad pertengahan adalah komposisi dengan menahan diri, hampir dengan lagu-lagu tarian Tema balada abad pertengahan adalah petualangan cinta yang luas, layanan hormat kepada Wanita cantik. Karya balada yang terpisah dikhaskan untuk peristiwa bersejarah dan mempunyai ciri-ciri genre lirik-epik. Ciri khas balada Perancis abad pertengahan adalah penguasaan cinta dan patriotik

14 Buku harian Vigny Ade Poet Surat cinta terakhir - SPb, 2004-346

15VillonF Puisi Sat / FVillon, Disusun oleh GKKosikov -M, 2002 -S 19

Tema Plot balada adalah laconic, karya-karya itu mempunyai watak pengakuan yang jelas. Asas karya adalah kenangan cinta yang tidak berbalas. Karya balada terdapat dalam muzikal ayat Kerana sifat khas lirik abad pertengahan dan kaitannya yang dekat dengan muzik, pemindahan dari ayat ke ayat (enjambements) digunakan, yang membawa puisi mendekati irama ucapan percakapan yang meriah Intonasi lagu, melodi diciptakan oleh irama muzik, pengulangan dan simetri irama-sintaksis Setiap petikan baru balada adalah intonasi dan berirama terpisah dari yang sebelumnya.Tidak seperti balada Jerman dan Scotland, di mana kebanyakan pahlawan adalah watak dongeng (akuatik dalam balada Lilothea, penyihir di Count Friedrich, syaitan dalam balada De mon-lover "), orang Perancis tidak mempunyai motif yang hebat. Di samping itu, tema patriotik tidak disajikan dengan jelas seperti dalam balada Inggeris. di Otterburn", "Battle of Garlo", dll.)

Perenggan kedua bab kedua "Tradisi balada abad pertengahan dalam romantisme Perancis" dikhaskan untuk pengembangan genre balada dalam puisi romantis. Balada romantis sastera muncul pada abad ke 19. Percy, Mahferson dan Scott Romantics sering menggunakan istilah "balada "dalam tajuk koleksi dan karya individu

Bahan untuk penelitian dalam bab ini adalah balada Hugo "The Fairy" (La Fée, 1824), "The Timpani's Bride" (La fiancée du timbalier, 1825), "Nenek" (La Grand - mère 1826), "Turnamen Raja John "(Le Pas d" arme du rois Jean, 1828), "The Burgrave's Hunt" (La Chasse du burgrave, 1828), "The Legend of a Nun" (La Légende de la none, 1828), "Round Dance of Witches "(La Ronde du Sabbat, 1828), puisi Vigny" Snow "(La Neige, 1820) dan" Horn "(Le Cor, 1826), lagu oleh Musset dan Beranger

Nampaknya kita dapat mengklasifikasikan balada sastera Perancis mengikut ciri-ciri kandungannya. Ciri-ciri utama genre balada dikesan, gabungan unsur-unsur epik, lirik dan dramatis, tarikan terhadap tradisi lagu rakyat, kadang-kadang untuk komposisi dengan menahan diri

1. Sejarah, yang merujuk kepada peristiwa bersejarah, misalnya, "Kejohanan Raja John", "Perjodohan Roland" Hugo, "Salji", "Tanduk", "Madame de Soubise" Vigny

2 Fantastic, di mana pahlawan karya adalah watak dongeng, misalnya, "Fairy", "Tarian bulat penyihir" oleh Hugo

3 Liris, di mana pusat komposisi adalah dunia perasaan watak, misalnya, "Pengantin Timpani", "Nenek" Hugo. Romantik menggunakan pelbagai plot dan irama balada abad pertengahan. Hasrat untuk genre balada penyair romantis dikaitkan dengan kebangkitan zaman kuno, ia mencerminkan minat pada legenda abad pertengahan dan puisi rakyat secara umum. Membandingkan balada romantis dan lirik Zaman Pertengahan, kita dapat menyimpulkan bahawa penyair abad ke-19 abad mempunyai pengetahuan mendalam tentang lirik bahasa Perancis yang sopan. Mereka menggunakan nama watak sejarah dan fiksyen untuk mencipta semula rasa tempatan. Kejohanan Jousting dan pemburuan kerajaan dipersembahkan dengan jelas dalam balada Hugo "The Tournament of King John" dan "The Hunt of the Burgrave"

Nama Isolde yang indah tersebar luas di Zaman Pertengahan Ratu Isolde ~ watak utama dalam novel-novel kesopanan "Tristan and Isolde" oleh Tom, "Honeysuckle" oleh Mary of France Seperti keindahan abad pertengahan, pahlawan-pahlawan balada romantis Hugo dan Vigny mempunyai rambut berambut perang, mereka adalah yang paling cantik dan selalu menggembirakan pahlawan hati. Tema cinta yang tidak bahagia tersebar luas dalam novel-novel ksatria dan lirik Provencal, plot mereka mendapat suara baru dalam balada romantik lirik. The Timpani's Bride, The Legend of the Nun oleh Hugo dan Vigny's Snow. Ciri individu dari balada Hugo adalah penggunaan epigraf yang kerap, petikan dari kronik lama, fungsinya berbeza dalam setiap karya, pelajaran ("The Hunt of the Burggrave"), penyataan idea utama keseluruhan karya, pengalihan rasa era ("Kejohanan Raja John"), peringatan mengenai akhir tragis ("Pengantin Timpani")

Tema Katedral Notre Dame, sebagai simbol Abad Pertengahan, dapat ditelusuri dalam puisi dan prosa Hugo. Hugo memanggil Notre Dame Cathedral "The Great Book of Humanity" dan dalam novel dengan nama yang sama menyatakan kekagumannya terhadap seni bina masa lalu. Penulis telah berulang kali memperhatikan hubungan antara seni bina dan kehidupan rohani generasi lalu, berpendapat bahawa idea-idea dominan setiap generasi tercermin dalam seni bina. Penyair juga merujuk kepada katedral dalam karya puitis balada "Kejohanan Raja John", puisi "petang April".

Perenggan yang terpisah dalam kerangka bab kedua adalah "Tradisi Lagu dalam Lirik Romantika", di mana hubungan genre seperti balada dan lagu dipertimbangkan pada contoh lagu Beranger dan Musset.

Lagu cinta lirik membentuk sebahagian besar warisan puitis Beranger ("The Noble Friend", "Spring and Autumn", "Nightingales"). Mereka menelusuri hubungan dengan cerita rakyat abad pertengahan: ringan, persepsi hidup yang menggembirakan, terinspirasi oleh kebangkitan alam. Nama banyak puisi yang termasuk dalam

koleksi "Lagu" (Chanson, 1840), ada rujukan kepada burung yang kehadirannya dikaitkan dengan musim bunga, kadang-kadang cinta, harapan "Burung", "Nightingales", "Swallows", "Phoenix", "Thrush"

Karya puitis Musset berisi sejumlah besar lagu dan lagu, ciri khasnya adalah autobiografi dan menarik bagi balada rakyat. Karya-karya Musset biasanya diterbitkan dengan judul "Song" (chanson) atau "Song" (chant) "Andalusca" (L "Andalouse, 1826)," Song "(Chanson, 1831)," Song of Fortunio "(Chanson de Fortimio , 1835), "Song of Barberina" (Chanson de Barbenne, 1836), "Song" (Chanson, 1840), "Mimi Pinson" (Mimi Pinson, 1846) Pada waktu yang sama, "Song" mengandungi unsur-unsur balada abad pertengahan dan canson, yang diceritakan tentang cinta "Song" dia juga dikenali dengan drama-drama kepahlawanan, bercerita tentang kempen ksatria Karya romantis dan abad pertengahan serupa dengan banyak cara, penceritaan dilakukan pada orang pertama, pembinaan kata kerja penting digunakan

Musset tidak memanggil karya puitisnya sebagai balada, kecuali Ballade menghadap ke bulan (Ballade à la lune, 1830). Kenyataan oleh penyair romantis Terdapat ironi romantis di sini, yang merupakan salah satu kategori estetika romantis yang paling penting. Judul balada mengandungi ciri premis pengarang abad pertengahan, dan sifat ironi dan tepat mendekatkan karya ini dengan puisi Villon

Perenggan terakhir bab kedua & Tafsiran Siklus Epik dalam Puisi Hugo dan In Yin dan "dikhaskan untuk tafsiran kisah Roland dalam romantisme Perancis. Vigny menerbitkan balada" Horn "(Cor, 1826), Hugo juga beralih ke kisah Roland dalam puisi "Roland's Marriage" (Le Manage de Roland, 1859), termasuk dalam koleksi "Legend of the Ages"

Romantik mencipta karya seni baru, dengan menggunakan satu tahap atau gaya lain dan puisi sastera abad pertengahan. Mereka beralih ke sejarah nasional, "mengenal diri" dengan penyair masa lalu dan pahlawan mereka, berusaha untuk mengekalkan rasa kebangsaan dan, dalam dengan cara mereka sendiri, ceritakan tentang pahlawan epik Perancis kepada generasi baru Ballad Vigny dan Hugo menunjukkan pengetahuan yang mendalam mengenai pengarang sumber sastera abad pertengahan dari sejarah kuno, versi puisi epik Tidak, tidak seperti Vigny, yang dengan tegas mengikuti yang asli sumber dalam balada-nya, Hugo, menyampaikan rasa tempat dan waktu, menggunakan watak-watak sejarah dan fiksyen dalam balada-nya.untuk memperhatikan bahawa dalam karya romantik Perancis sistem logik gambar dan pewarnaan tragis dari peristiwa yang disajikan terpelihara. Untuk menyampaikan suasana pertempuran ksatria, penyair menggunakan lexemes, penerangan tentang sifat-sifat kehidupan ksatria - tombak (tombak), istana (chateau), tanduk (cor), kipas angin

(kipas angin), pertempuran, pembantaian (pembantaian), bilah (lumpuh) Dalam teks abad pertengahan terdapat penerangan terperinci tentang pedang dan tanduk Roland yang berani. Mengikuti tradisi ini, Hugo memberikan keterangan tentang pedang (Roland à son habit de fer , et Durandal (Roland dalam surat rantai besi dan Durandal), Durandal brille (Durandal bersinar), dan dalam puisi Vigny tanduk dipersonifikasikan (Deux éclairs ont relui, puis deux autres encore / Ici V on entendit le son lointain du Cor / Two sepana kilat dan dua yang lain berturut-turut

Balada romantis Perancis meneruskan tradisi balada abad pertengahan, melengkapkan genre dengan gambar dan teknik seni yang baru. Ciri khas balada romantis Perancis adalah tarikan kepada simbolisme, kesatria, yang menyampaikan rasa kebangsaan era itu Kekayaan bahasa Perancis dalam aspek sejarahnya (pengenalan kuno, leksikal dan sintaksis bahasa Perancis Lama) dibenarkan untuk mencipta suasana pertempuran ksatria

Mengingat puisi Hugo, Vigny dan Musset dari sudut mitologi Kristian, kami menyoroti tema dan motif alkitabiah yang berkaitan dengannya, yang mana bab ketiga dari kajian ini dikhaskan - "Mitologi Kristian dalam puisi romantik Perancis. "

Abad ke-19 membawa banyak perkara baru ke dalam persepsi agama dan refleksi dalam kreativiti sastera. Dalam kajian kami, kami meneliti persoalan mengenai sikap romantik terhadap masalah agama dan dogma Kristian. Kepercayaan agama, seperti yang dibuktikan bukan hanya oleh karya seni yang dibuat oleh mereka, tetapi juga dengan catatan harian dan surat kepada rakan dan keluarga

Perenggan pertama "Konsep Romantik Kekristenan" mengungkapkan sikap romantik terhadap isu-isu keagamaan. Bagi romantik, agama Kristian bukan hanya sebuah doktrin, tetapi juga merupakan motif untuk inspirasi puitis. Tidak seperti Vigny, yang dalam setiap karya plot alkitabiah membuat ketidaktepatan untuk menonjolkan pemikirannya, Hugo dalam kebanyakan karyanya setia pada teks alkitabiah, tanpa mengubah bahkan pernyataan pahlawan individu. Dia percaya bahawa bersama-sama dengan agama Kristian dan melalui mediumnya meresap ke dalam jiwa bangsa perasaan baru, lebih daripada kesungguhan dan kurang dari kesedihan - melankolis, kerinduan jiwa dan hati adalah tema kegemaran romantik. Konsep romantis melankolis adalah fenomena kompleks yang merangkumi perasaan seseorang dan ketegangan pemikiran Melankolis bukan sahaja perasaan, tetapi juga usaha intelektual dan kreatif Melankolis berkaitan langsung dengan kebangkitan semula mitologi Kristian

"Genre Misteri pada Zaman Pertengahan" adalah perenggan kedua dari bab ketiga. Kami memberikan analisis mengenai misteri abad pertengahan "The Act of Adam" (Jeu

d "Adame)," Misteri Perjanjian Lama "(Perjanjian Mystère du vieux)," Misteri Gairah "(Mystère de la Passion)

Karya-karya ini merangkumi peristiwa yang paling penting yang dinyatakan dalam Alkitab. Dalam banyak misteri, gambar tidak hanya menampilkan watak-watak utama (Kristus, Ibu Tuhan), tetapi juga watak-watak sekunder (para nabi). Misteri Abad Pertengahan mementaskan Alkitab .

Romantik juga beralih kepada genre misteri, memikirkan kembali plot dan wataknya, memanggil karya mereka sebagai misteri, dan puisi-puisi kemudian Seperti kekaburan batas genre, campuran awal lirik dan dramatis mencerminkan salah satu ciri romantisme, iaitu, gerakan menuju genre Misteri percuma membolehkan penyair merangkumi reka bentuk seninya dan mengemukakan mitos romantis pengarang mengenai dunia, manusia dan alam. Konsep keperibadian romantis ternyata rentan terhadap sistem pemikiran keagamaan, yang sesuai dengan prinsip struktur "dunia ganda" Misteri abad pertengahan dan romantis menyatukan daya tarik untuk plot alkitabiah, tetapi bagi misteri romantik adalah genre baru seniman Word mengubah urutan fakta Alkitab, memperkenalkan watak baru ke dalam struktur plot Makna perubahan tersebut terletak pada kenyataan bahawa konflik utama dipindahkan dari aksi pentas luaran ke dalam jiwa watak-watak. Wira lirik misteri romantis itu sunyi dan sebahagiannya merupakan alterego pengarang Romance, tidak seperti pengarang abad pertengahan, Kain, Lucifer dikurniakan ciri positif

Kami menganggap karya penyair romantik, yang menafsirkan subjek alkitabiah. Dalam karyanya, Hugo merujuk kepada gambar Perjanjian Lama dan Baru Hawa ("Pemuliaan wanita" (Le sacre de la femme-Eve), Kain (" Hati nurani "(La Conscience), Ruth dan Boaz (" Sleeping Boaz "(Booz endormi) Kristus, Martha, Mary, Lazarus (" Pertemuan pertama Kristus dengan kubur "(Première rencontre du Christ avec le tombeau)), Tuhan dan Syaitan (kitaran "Tuhan" (Dieu), "The End of Satan" (La fin du Satan) Watak utama teks Injil adalah pahlawan misteri dan puisi falsafah Dewa Vinig ("Gunung Oliviers" (Le Mont des Oliviers), "Moise", "The Flood" (Le Déluge), "Eloa" (Eloa), "Daughter of Jephthah" (La Fdle de Jephte), Christ ("Gunung Zaitun", kitaran "Destiny") , Moses ("Moses"), Sarah dan Emmanuel ("Banjir"), Samson dan Delilah ("The Wrath of Samson" (La colère de Samson, 1863), Jephthah ("Daughter of Jephthah"), Setan ("Eloa" ) Imej, ciri luaran, tindakan dan ucapan watak-watak dari karya Hugo dan Vigny tidak selalu ada bertepatan dengan tafsiran umum Alkitab Sebagai seorang Katolik sejati, Hugo, yang merujuk kepada subjek alkitabiah, paling sering memperbanyak peristiwa Alkitab dengan tepat, mengutip kata demi kata ucapan Yesus dan nabi-nabi lain.

pandangan pantheistik Kehadiran Tuhan tercermin dalam semua manifestasi alam hidup. Oleh itu, Hawa dalam "Memuliakan Wanita" indah seperti kehidupan itu sendiri, dan Ruth dari puisi "Sleeping Boaz" mengagumi keindahan langit malam dan bernafas dalam aroma padang rumput dan ladang, dunia indah yang diciptakan oleh Tuhan. dan kerangka ruang teks alkitabiah sengaja diizinkan oleh pengarang untuk meningkatkan tragedi peristiwa yang digambarkan. Bagi anak saudara Cain, keturunannya Zillah, Henokh, Tubalkain, yang menurut Alkitab terpisah selama berabad-abad, juga menderita dengannya.

Skeptisisme Vigny dan pantheisme Hugo dikaitkan dengan "neo-paganism," sebuah gerakan yang muncul sebagai reaksi agama terhadap peristiwa 1830. Pengikut gerakan ini menyatakan keraguan terhadap dogma agama dan menolak ajaran Kristian secara keseluruhan.

Kesedaran Vigny ditandai dengan gerakan ke arah skeptisisme yang mendalam dan penolakan agama dogmatik.Penyair menyangkal peranan penaklukan ilahi dalam nasib manusia dan seluruh umat manusia. Musa, Eloa, Jefthah, Lucifer dan bahkan Kristus, yang dikurniakan sifat-sifat ciri makhluk surgawi dan bagi orang-orang duniawi Bukan hanya keinginan untuk kebebasan, untuk memilih jalan masing-masing, tetapi juga cinta kasih sayang - manifestasi kemanusiaan, yang penyair menentang kekejaman Tuhan Imej Tuhan, Kristus dan Syaitan tidak bertepatan dengan tafsiran umum Kitab Suci Alkitab. Dewa Vigny selalu cemburu (jaloux) dan diam, seperti, misalnya, dalam puisi atau misteri Taman dari Getsemani, Musa, dan kadang-kadang kejam, seperti dalam puisi The Daughter of Yephthah "

Skeptisisme penyair yang tercermin dalam puisi "Gunung Zaitun" dan dilampirkan dalam gagasan tentang Tuhan yang kejam dan acuh tak acuh, yang begitu keras terhadap anaknya, Tuhan meninggalkan Kristus pada saat dia siap mati demi dari orang-orang Tuhan bapa kehilangan sokongan dari anaknya Yesus pada saat yang paling sukar, meninggalkannya hingga akhir untuk minum cawan nasib yang pahit, menjadi mangsa pengkhianatan dan mati dalam penderitaan di kayu salib demi orang yang dilihat oleh Vinny tragedi Kristus bukan dalam pengkhianatan Yudas, tetapi dalam keheningan Tuhan

Dalam puisi "Daughter of Jephthah" Vigny memutuskan persoalan bagaimana pencipta yang maha kuasa dapat mentolerir penderitaan manusia, dan jika dia melakukannya, maka apakah dia begitu baik dan mahakuasa. Dalam puisi "Daughter of Yephthah" Tuhan itu kejam dan kasar (Seigneur, vous êtes bien le Dieu de la dendam (Sesungguhnya, Tuhan, kamu adalah Tuhan - pembalasan kejam))

Legenda terkenal tentang anak perempuan Jefta menjadi asas bagi "Anak perempuan Jeftha" JG Byron dari putri "melodi Ibrani." seorang ayah yang lemah lembut

Kisah alkitabiah Samson dan Delilah mengilhami Vigny untuk membuat puisi "The Wrath of Samson" Dalam karya ini, bersama dengan penceritaan, monolog pahlawan menonjol, yang membentuk lebih dari separuh puisi dan secara signifikan menghilangkannya dari sumber alkitabiah

Perenggan ketiga "Alur Alkitab dalam puisi Hugo dan Musset" menyajikan tafsiran legenda alkitabiah dalam puisi romantis. Menggambarkan romantis Perancis dibebaskan dari semua kemelayuan dan keburukan-Nya yang pantheisme mengambil suara estetik Dalam warisan puitis Hugo ada karya yang menunjukkan kekuatan alam yang merosakkan. Penyair juga merujuk kepada pemandangan tragis Alkitab. Sodom dan Gomorrah Di Hugo, api adalah makhluk hidup, lidahnya terbakar, dia kejam Hugo mengubah makna legenda alkitabiah, setelah api ia menggambarkan bukan dunia yang bahagia, tetapi padang pasir yang tidak bernyawa Seperti yang dicatat oleh Sokolov TV, "lirik Alkitab yang tidak langsung, memberikan inti dari pandangan dunia primitif, di mana tidak ada konsep individu, Hugo n dia membandingkan visi sendiri, kejadian tragis, penilaiannya oleh seseorang yang hukumannya surga adalah api, bukan tindakan keadilan, tetapi tragedi massa. makhluk tertinggi (être extreme), keadilan mutlak (keadilan absolut), nyawa yang menghidupkan (la flamme au fond de toute memilih) Penyair menawarkan setiap orang pilihan, untuk percaya kepada Tuhan atau tidak Tajuk bab puisi mencerminkan berbeza pendapat Oleh itu, tema rentas bab yang bertajuk "Atheisme" (L "Athéisme) adalah penolakan Tuhan

Gambaran Kristus dalam puisi-puisi Hugo mengambil ciri-ciri baru Dia muncul dalam puisi "Pertemuan Pertama Kristus dengan Makam" Penyair memperbanyak episod kebangkitan Lazarus dan dengan tepat menyampaikan kata-kata penginjil. Saya melihat mimpi ajaib tentang kelangsungan sejenis Di sini, Tuhan nampaknya bukan sebagai penguasa yang hebat yang mengecam orang untuk diseksa, tetapi sebagai ayah yang adil, pencipta yang memberikan hadiah .. pembunuh yang ingin bersembunyi dari mata hati nurani tajuk utama puisi itu mempunyai makna falsafah Undang-undang utama bukan Tuhan, tetapi hati nurani

1S Sokolova TV Dari romantisisme hingga simbolisme Esei mengenai sejarah puisi Perancis - St. Petersburg, 2005 -S 69

Pengenalan disertasi 2007, abstrak filologi, Tarasova, Olga Mikhailovna

Romantisisme dalam sastera abad ke-19 adalah fenomena estetik kompleks yang terwujud dalam seni, sains, falsafah, dan pensejarahan. Dalam kritikan sastera, sudut pandang yang berbeza dikemukakan mengenai penentuan kerangka kronologi kewujudan fenomena ini. Sehingga dekad terakhir, kemunculan romantisme dikaitkan dengan akhir abad ke-18, tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini dianggap sebagai gerakan sastera pertama yang membuka abad ke-19. Romantisisme terbentuk sebagai sistem estetika dan keseluruhan budaya, sebanding dengan skala dan kepentingannya dengan Renaissance. Yang paling moden adalah definisi berikut mengenai keanehan proses ini, yang diberikan oleh para saintis St. Petersburg: “Dia (romantisme) dilahirkan dan berkembang, pertama sekali, sebagai jenis sikap khusus. Ini didasarkan pada penegasan mengenai potensi keperibadian manusia yang tidak terbatas dan kesadaran tragis mengenai batasan yang persekitaran sosial, bermusuhan dengan manusia, menetapkan untuk mengenal pasti potensi ini ”[Sokolova, 2003: 5]. Walaupun terdapat prinsip asas estetika yang utama, romantisme pada orang Eropah yang berbeza mempunyai ciri-ciri tersendiri.

Ciri-ciri romantisme Perancis dikaitkan dengan sejumlah keadaan sejarah. Perancis adalah tempat kelahiran revolusi dan perubahan kardinal dalam kehidupan masyarakat yang mengikuti: keganasan Jacobin, tempoh Konsulat dan Empayar Napoleon, monarki Julai. Dalam hal ini, di Perancis, perubahan dalam cara hidup adat sangat menyakitkan, usaha dilakukan untuk menjelaskan apa yang sedang terjadi, revolusi itu dipahami pada tingkat hukum sejarah. Penulis, seniman, komposer, ahli falsafah, tokoh masyarakat telah menyaksikan pergolakan politik dan transformasi ekonomi, itulah sebabnya sejarah menjadi objek kajian tidak hanya oleh sejarawan, tetapi juga oleh orang-orang seni. Romantik mempunyai rasa waktu, yang digabungkan dengan keinginan untuk menembus masa depan dan memahami masa lalu. Di samping itu, romantik dicirikan oleh sikap menembus warisan pahlawan yang hebat pada masa lalu, kepada pahlawan dan tokohnya yang bertindak sebagai sahabat rohani, semacam "alter ego" pengarang.

Mereka menganggap sejarah nasional sebagai asas budaya baru. A.N. Veselovsky menekankan betapa pentingnya budaya abad pertengahan untuk romantisme. "Imej puitis akan hidup jika dialami oleh seorang seniman" [Veselovsky, 1989: 22].

Dalam kajian kami, kami mengkaji tradisi sastera abad pertengahan dalam puisi V. Hugo, A. de Vigny, A. de Musset melalui prisma prinsip asas estetika romantis - historisisme. Historisisme dikembangkan terutamanya di Perancis. Pada 20-an abad XIX. Sejarawan Perancis F. Vilmain, P. de Barant, O. Mignet, F. Guizot, O. Thierry, A. Thiers mewujudkan sekolah sejarawan liberal. Pada pendapat adil B.G. Reizov, "Pensejarahan romantis Perancis melampaui batas tradisi kebangsaan Perancis" [Reizov, 1956: 352]. Historisisme romantisme Perancis dikaitkan dengan perkembangan genre sastera seperti novel sejarah, drama sejarah, dan balada.

Tidak seperti sastera Eropah lain pada masa itu, sastera Perancis dipolitikkan. Dan gambaran realiti khas mendapat semacam perwujudan dalam karya pelbagai penyair, penulis, penulis drama, yang sering diri mereka bertindak sebagai penerbit politik. Menurut para penyelidik moden, tahap romantisme Perancis cukup sesuai dengan kerangka waktu rejim politik. Pada masa yang sama, “orientasi politik individu penulis cukup penting, tetapi tidak lebih daripada ciri-ciri keperibadian kreatifnya yang lain, seperti, misalnya, pandangan falsafah atau puisi. Di samping itu, kreativiti mana-mana penulis adalah proses yang, satu atau lain cara, "bergabung" ke saluran umum gerakan sastera dan bawahan, pertama sekali, kepada undang-undang dan dinamika perkembangan sastera "[Sokolova , 2003: 27].

Kebangkitan romantisme di Perancis dikaitkan dengan nama J. de Stael, F.R. Chateaubriand, B. Constant, E. de Senacour, yang karyanya jatuh pada zaman Empayar (1804-1814). Pada tahun 1920-an, A. de Lamartine, A. de Vigny, V. Hugo, A. Dumas memasuki arena sastera. Pada tahun 1930-an, romantik generasi ketiga datang ke sastera: A. de Musset, J. Sand, E. Su, T. Gautier, dan lain-lain.

Akhir 20-an abad XIX. menjadi kemuncak pergerakan romantis di Perancis, ketika kesatuan romantisme, penentangannya terhadap klasikisme, dapat direalisasikan sepenuhnya. Walau bagaimanapun, seseorang tidak boleh bercakap mengenai kesatuan mutlak romantik. Hubungan antara seniman kata dicirikan oleh kontroversi berterusan, yang menyangkut topik yang dipilih, cara penjelmaan mereka dalam karya seni.

Vigny, Hugo, Musset yang diciptakan pada masa yang sama, saling mengenal satu sama lain, memasuki lingkaran sastera, kadang-kadang sama, sesuai, tetapi dengan kreativiti mereka mewakili aspek sastera romantis Perancis yang berbeza, kadang-kadang bertentangan. Perbandingan kreativiti romantik ini yang berkembang secara serentak, spesifik pandangan falsafah mereka, memungkinkan untuk menggambarkan fenomena sastera seperti romantisme Perancis dengan lebih lengkap. Harus diingat bahawa karya teoritis romantik, yang mengungkapkan hubungan mereka dengan fenomena sastera baru, keluar dengan selang waktu yang minimum. Jadi, pada tahun 1826, Vigny menerbitkan Reflections sur la vérité dans "art", dan beberapa bulan kemudian, Hugo menerbitkan kata pengantar untuk drama "Cromwell", kemudian, pada tahun 1867, sebuah karya teoritis

Musset "Esei Sastera dan Kritikal" (Mélanges de littérature et de critique).

Salah satu aspek penting dalam karya mereka adalah tarikan terhadap warisan masa lalu; dalam karya teoritis mereka, penyair romantis menyampaikan pemahaman mereka tentang fenomena seperti historisisme romantis. Romantik memperhatikan tinjauan dan penafsiran kritikal mengenai pengumpulan budaya, seni dan falsafah yang telah lama wujud. Mereka ingin memperbaharui minat mereka terhadap dunia kuno, hampir untuk pertama kalinya mereka beralih ke kajian sistematik mengenai warisan rohani pada Zaman Pertengahan dan Zaman Renaissance.

Dalam literatur penyelidikan yang luas mengenai romantisme, ada bidang yang telah dijelajahi secara samar dan dangkal. Ini menyangkut persoalan pengaruh sastera abad pertengahan terhadap karya romantik Perancis. Keserbagunaan kreativiti penulis ini memungkinkan memilih aspek penyelidikan yang baru. Aspek ini adalah kebangkitan semula tradisi sastera abad pertengahan dalam puisi tiga penyair romantis.

Persoalan mengenai hubungan era romantis dengan Abad Pertengahan bukanlah perkara baru, tetapi aspek sastera belum cukup berkembang. Menurut kenyataan D.L. Chavchanidze, sebagian besar karya berisi pengamatan pribadi, "dan prinsip-prinsip penerimaan romantis tetap tidak dipilih, tidak dirumuskan. Sementara itu, kenyataan seperti penyatuan dua jenis pemikiran artistik dan estetik, yang jauh dari satu sama lain dalam masa, wajar dipertimbangkan secara serius ”[Chavchanidze, 1997: 3].

Penting untuk diperhatikan bahawa, bertentangan dengan tradisi pencerahan, yang menganggap Zaman Pertengahan mundur, reaksioner, tidak beradab, disemai dengan semangat klerikalisme, dari awal abad ke-19 sikap baru terhadap Abad Pertengahan muncul, di yang mana mereka mula mencari keberanian yang hilang dan eksotisme yang berwarna-warni. Untuk romantik, seperti A.Ya. Gurevich, Zaman Pertengahan tidak begitu banyak konsep kronologi sebagai konsep yang bermakna [Gurevich, 1984: 7].

Semasa mempelajari kreativiti romantik, perlu merujuk kepada karya teori, buku harian, dan surat-menyurat mereka. Oleh itu, terima kasih kepada penerbitan baru-baru ini dalam buku harian Vigny dalam bahasa Rusia, bahan berharga telah diperkenalkan ke dalam kehidupan seharian kritikan sastera Rusia, menjelaskan "dari dalam" momen penting dalam sejarah kreatif banyak karya Vigny, termasuk yang berkaitan dengan pemahaman mengenai sejarah dan budaya Zaman Pertengahan. T.V. Sokolova dalam komen untuk "Diary of a Poet" menyatakan bahawa "buku harian penyair mencerminkan lebih jauh bukan peristiwa, tetapi pemikiran yang timbul di bawah kesan semua yang berlaku di sekitar dan dalam kehidupan peribadi pengarang, yang membawa buku-buku bacaan menjadi dunia kerohanian batinnya, muzik, teater, perjumpaan dan perbincangan dengan rakan-rakan. Lebih-lebih lagi, buku nota berfungsi sebagai sejenis "gudang" dari mana Vigny menarik idea, tema, plot, gambar yang difikirkan sebelumnya. Terdapat banyak di antaranya, tetapi di belakang setiap catatan - refleksi panjang dan tidak remeh yang dapat menyebabkan penciptaan karya baru - puisi, puisi, drama, novel ”[Vigny A. de. Buku harian penyair. Surat Cinta Terakhir, 2004: 400].

Kurang dipelajari dan kurang dapat diakses oleh pembaca domestik adalah warisan epistolari sebagai bahan biografi. Sebilangan besar korespondensi penyair romantis belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, sementara di Perancis banyak perhatian diberikan kepada warisan epistolari1. Kepentingan mengkaji sumber ini ditunjukkan oleh A.A. Elistratova, mempercayai bahawa korelasi genre epistolary dengan genre sastera yang lain memungkinkan untuk membayangkan sudut pandang penyair romantis dengan lebih baik mengenai proses sastera. Surat-surat itu sendiri berfungsi sebagai sejenis bidang bagi pengarang untuk eksperimen sastera yang inovatif. Genre penulisan bebas kadang-kadang memungkinkan untuk mengungkapkan dengan cara yang lebih semula jadi, lebih sederhana, lebih langsung dari apa yang terdapat dalam ayat

1 Buat pertama kalinya, arkib A. de Musset yang paling lengkap diterbitkan pada tahun 907 oleh Leon Séché (Séché LA de Musset. Surat-menyurat (1827-1857) - P., 1887. Edisi ini merangkumi surat-surat dari Musset kepada J. Pasir, draf lagu dan soneta, nota individu. Dinyatakan dengan lebih sombong dan bersyarat. Para penyelidik Perancis juga bercakap mengenai relevannya mempelajari sumber seperti itu: Gonzaque Saint Bris "Panorama puisi Perancis" (Panorama de la poésie française, 1977), Pierre Laforgue (Pierre Laforgue) "Untuk memahami abad XIX, untuk menulis" The Legend of the Ages "(Penser le XIX siècle, écrire" La légende des siècles ", 2002), Alain Decaux" Victor Hugo - kerajaan penulisan " (Victor Hugo -U empire de l "écriture, 2002).

Warisan kreatif Vigny, Hugo dan Musset dinyatakan tidak sama dalam kritikan sastera Rusia dan Perancis. Adalah perlu untuk meneliti penyelidikan yang bersifat teori umum, yang mengkaji sejarah romantisme Eropah, khususnya Perancis, pengaruh terhadap pembentukan tradisi romantisme Jerman dan Inggeris, falsafah Eropah. Penerbitan ini, pertama sekali, harus merangkumi "Sejarah Kesusasteraan Dunia: V 9v., 1983-1994", penerbitan pendidikan untuk pendidikan tinggi dari tahun yang berbeza. Harus diingat bahawa pada masa ini sikap terhadap warisan kreatif romantik berubah, penilaian yang diberikan pada suatu waktu terhadap karya mereka sedang disemak.

Buat pertama kalinya di Rusia, karya-karya penyair romantis menjadi sasaran analisis kritikal dalam artikel V.G. Belinsky, di mana karya Hugo sangat dihargai dan tidak wajar dikritik karya Vigny. Pandangan ini mengenai karya romantik Perancis kemudiannya disokong oleh artikel M. Gorky dan menjadi rasmi untuk kritikan sastera Soviet. Pada tahap tertentu, kedudukan yang sama dapat dikesan dalam kajian 1950-1970, termasuk kajian D.D. Oblomievsky "French Romanticism" (1947), dalam monograf oleh M.S. Treskunov "Victor Hugo" (1961), dalam kuliah mengenai sastera asing N. Ya. Berkovsky, dibaca pada tahun 1971-1972. dan dalam banyak karya lain.

Yang sangat penting ialah penerbitan buku teks untuk pendidikan tinggi “Sejarah Kesusasteraan Eropah. Abad XIX: Perancis, Itali, Sepanyol, Belgia ”(2003), disiapkan untuk diterbitkan oleh pasukan pengarang yang disunting oleh TV Sokolova. Penerbitan ini meneliti ciri-ciri terpenting dari proses sastera abad ke-19 di Perancis, Itali, Sepanyol dan Belgia dan, khususnya, menyusun dan merangkum pendekatan baru untuk kajian romantisme Perancis.

Sebilangan besar monograf, artikel, kajian kritikan sastera Rusia dikhaskan untuk karya Hugo, tetapi harus diperhatikan bahawa perhatian khusus diberikan kepada Hugo sebagai penulis prosa, pengarang novel sejarah dan penulis drama. Walau bagaimanapun, penyelidik Perancis memberikan peranan utama kepada warisan puitis romantis.

Karya Vigny, yang lama ditafsirkan sebagai "reaksioner" dan "pasif", dibandingkan dengan karya "progresif" dan "revolusioner" Hugo. Dalam kritikan sastera Rusia, sebilangan kecil karya dikhaskan untuk Musset. Pada dasarnya, ini adalah kajian yang menyentuh masalah novel "Pengakuan Anak Abad" dan koleksi puisi "Malam Malam". Motif Oriental kreativiti Musset dan pengaruh tradisi Byron dapat dikesan dalam karya T.V. Sokolova.

Dari penerbitan pra-revolusi yang dikhaskan untuk romantisme Perancis, bacaan romantis N. Kotlyarevsky sangat penting, yang merupakan salah satu yang pertama menarik perhatian terhadap gambaran dunia Abad Pertengahan dalam karya Hugo, minatnya dan "cinta" dalam Gothic, yang, menurut Kotlyarevsky, menjelma bahkan dalam bentuk balada. Harus diingat bahawa masalah pengaruh tradisi sastera abad pertengahan terhadap karya romantik menjadi tajuk perhatian kritikan dan persekitaran sastera pengarang itu sendiri sejak 30-an abad ke-19. VG Belinsky, VA Zhukovsky menulis mengenai perkara ini. Kemudian, masalah ini tercermin dalam kajian abad XX.

Masalah pengaruh sastera abad pertengahan dikaitkan dengan konsep romantis masyarakat, falsafah sejarah. Sokongan penting untuk penyelidikan yang dilakukan dalam disertasi ini adalah karya penulis dalam dan luar negara, yang menyentuh aspek-aspek tertentu dari sastera abad ke-19. Oleh itu, dalam monograf oleh D.D. Oblomievsky harus mengetengahkan masalah hubungan romantisme Perancis dengan sejarah masa lalu, budaya abad-abad yang lalu, agama, falsafah. Kajian mengenai kreativiti romantik tidak mustahil tanpa merujuk kepada prinsip pensejarahan romantik. Antara karya yang paling ketara dalam topik ini ialah karya B. G. Reizov "Novel sejarah Perancis dalam era romantisme" (1958), "Sejarah dan teori sastera" (1986), "Historisografi romantis Perancis" (1956). Karya terakhir menggambarkan pemikiran sejarah tahun 1820-an, mengungkapkan peranannya dalam pembentukan estetika romantisisme baru. Perhatian khusus diberikan kepada bagaimana idea para sejarawan Pemulihan terkandung dalam karya penulis romantis. Dalam monograf "Novel Sejarah Perancis di Era Romantisisme" B.G. Reizov mengkaji secara terperinci pengaruh karya W. Scott terhadap penggambaran peristiwa bersejarah oleh romantik Perancis.

Dalam kajian V.P. Trykov "Potret sastera Perancis abad XIX." (1999) menekankan peranan romantik Perancis dalam konteks potret sastera Perancis. Di antara karya-karya dekad yang lalu, penyebutan khusus harus dibuat mengenai monograf oleh DL Chavchanidze "The Phenomenon of Art in German Romantic Prose: The Medieval Model and Its Destruction" (1997), di mana, khususnya, persoalan mengenai prinsip penerimaan Zaman Pertengahan dalam romantisme dipertimbangkan.

Pengkritik pertama karya Hugo adalah sezamannya - pengarang majalah Senacle. Sastera mengenai karyanya diwakili oleh sejumlah besar monograf, artikel, biografi romantis. Penyelidikan mengenai Hugo dimulakan oleh sezamannya, dan lonjakan terakhir penerbitan tersebut merujuk pada ulang tahun penyair ke-200, termasuk penerbitan sejenis kronik karya Hugo, yang disusun oleh pasukan pengarang: A. Decaux, G. Saint Breeze (G. Saint Bris).

Yang sangat penting adalah karya XIX - separuh pertama abad XX, yang mempertimbangkan pelbagai masalah yang berkaitan dengan sejarah romantisme dan puisi Hugo, Musset, Vigny. Penyelidik Perancis B. de Buri "Refleksi mengenai romantisme dan romantika" (Idées sur le romantisme et les romantiques, 1881) dan F. Brunetère "Evolusi puisi lirik" (Evolution de la poésie lyrique, 1894) melihat ciri utama romantisme dalam campuran pelbagai genre. Monograf oleh P. JIaccepa (P. Lasser) "Romantisme Perancis" (Le romantisme français, 1907) dikhaskan untuk aspek falsafah dan estetika karya-karya romantik Perancis. Biografi romantik dari pelbagai generasi disajikan secara terperinci dalam karya Jules Bertaut "Era romantis" (L "époque romantique, 1914), dan kajian luas tentang" Romantisme "Pierre Moreau (P. Moreau) (Le romantisme, 1932 ) menerangkan tempoh romantisisme Perancis yang berbeza dari "Senacle" hingga "Parnassus".

Dalam monograf oleh F. de La Barthe "Penyelidikan dalam bidang puisi dan gaya romantis" (1908), banyak perhatian diberikan kepada pandangan filosofis, sikap terhadap agama Chateaubriand, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, penulis berada secara terperinci mengenai pengaruh falsafah Jerman terhadap sastera Perancis ... Dalam karya A. Bizet "Perkembangan Sejarah Rasa Alam" (Die Entwickelung des Naturgefuhls, 1903), diterjemahkan oleh D. Korobchevsky dan diterbitkan dalam lampiran jurnal "kekayaan Rusia", yang dianggap "naif" dan persepsi romantis terhadap alam oleh pengarang abad pertengahan dan penyair romantis, khususnya, persepsi alam hidup sebagai ciptaan Tuhan yang paling hebat oleh Hugo.

Kajian mendalam mengenai genre epik Perancis terkandung dalam karya J. Bédier "From the origins of the chanson de gest" (De la formation des chansons de geste, 1912), P. Zumthor "Pengalaman dalam pembinaan puisi abad pertengahan" (Essai de poétique médievale, 1972), AA Smirnov (Zaman Pertengahan Awal, 1946), A.D. Mikhailova (Epik kepahlawanan Perancis: Soalan puisi dan gaya, 1995), M.K. Sabaneeva (Bahasa seni epik Perancis, 2001).

Semasa menganalisis balada romantis dalam kesusasteraan Perancis dalam konteks balada dari negara-negara Eropah yang lain, kami menggunakan penyelidikan A.N. Veselovsky (Puisi Sejarah, 1989), V.F. Shishmareva (Artikel Terpilih. Kesusasteraan Perancis, 1965), O.J1. Moschanskaya (Balada rakyat Inggeris (Kitaran mengenai Robin Hood), 1967), Puisi rakyat Inggeris pada Zaman Pertengahan, 1988), A.A. Gugnina (Eolova harfa, 1989), G.K. Kosikova (Villon, 1999). Namun, harus diingat bahawa tidak ada karya yang dikhaskan untuk analisis perbandingan balada romantis Vigny, Hugo, Musset.

Koleksi balada pengarang paling lengkap dalam bahasa Perancis disajikan dalam Histoire de la langue et de la littérature française (Sejarah Bahasa dan Kesusasteraan Perancis, 1870), dan warisan puitis Christine of Pisa dalam Bahasa Perancis Lama tercermin dalam multivolume edisi Oeuvres poétiques de Christine de Pisan "(Karya puisi Christina of Pisa, 1874).

Perlu diperhatikan peningkatan minat pada era Abad Pertengahan dan pengaruhnya terhadap era sastera berikutnya dalam kritikan sastera Perancis. Karya utama Perancis abad pertengahan oleh M. de Marchangy "Tristan the Traveller atau Perancis pada abad XIV" (Tristan le voyageur, ou La France au XIV siècle, 1825) tetap relevan. Kajian multivolume ini mengandungi gambaran tentang kehidupan, adat istiadat, tradisi, agama Perancis abad pertengahan, petikan dari karya sastera: misteri, lagu, balada, kronik sejarah.

Bahan-bahan kajian ini dipinjam oleh banyak orang romantik. Oleh itu, Vigny for the ballad "Horn" menggunakan versi kematian Roland yang sedikit diketahui, yang disajikan dalam edisi ini. Peningkatan minat pada Abad Pertengahan dan genre sastera abad pertengahan tercermin dalam cetakan semula epik dan novel ksatria: F. Ferrier "Tristan et Yseut" (Tristan et Yseut, 1994), G. Favier "Around Roland" (Autour de Roland , 2005). Yang menarik adalah penerbitan yang dikhaskan untuk kepentingan sastera abad pertengahan untuk seni zaman moden: M. Populer "Budaya Keagamaan Orang Sekular di Akhir Zaman Pertengahan" (La culture religieuse des laïcs à la fin du Moyen Age, 1996 ).

Dalam kritikan sastera Perancis, minat terhadap karya romantik Perancis semakin meningkat. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, artikel berikut telah diterbitkan: A. Decaux "Musset, reader of Hugo" (Musset, pensyarah de Hugo, 2001), yang membandingkan motif oriental dalam karya Hugo dan Musset; A. Encausse "Victor Hugo and the Academy: Romantics of the French Academy" (Victor Hugo et L "Académie: Les romantiques sous la Coupole, 2002), yang didedikasikan untuk penampilan umum Hugo di Academy, B. Poirot-Delpes ( Dalam Poirot-Delpech) dalam penerbitan "Hugo, dengan" est le culot réhabilité "menganalisis persepsi generasi muda moden mengenai warisan Hugo, menurut pengarang artikel," untuk Hugo tidak ada usia atau ropH30HTa ".

Analisis puisi penyair romantis, manifesto sastera, buku harian dan warisan epistolari membolehkan kita membincangkan pengaruh budaya abad pertengahan terhadap kreativiti puitis mereka. Dalam penyelidikan kami, kami merujuk kepada koleksi Vigny "Puisi mengenai subjek kuno dan moden", koleksi Hugo "Odes and Ballads", kitaran "Puisi Baru" karya Musset. Balada F. Villon dan penulisan lagu diterokai dalam bentuk serpihan sebagai konteks puitis dalam karya ini.

Tujuan kerja kami bukanlah untuk mengkaji sejarah terjemahan di Rusia, tetapi kami menganggap penting untuk memberikan, bersama-sama dengan teks Perancis asli, terjemahan interlinear dan puitis untuk analisis yang paling lengkap mengenai karya romantik Perancis. Perhatikan bahawa terjemahan Rusia puisi Perancis romantis bermula pada akhir abad ke-19; terjemahan Hugo V.T. Benediktov (1807-1873), S.F. Durov (1816-1869), A.A. Grigoriev (1822-1864); terjemahan Vigny V. Kurochkin, terjemahan Musset, yang dibuat oleh I.S. Turgenev dan D.D. Limaev. Koleksi terjemahan puisi Perancis oleh V.Ya. Bryusov pada tahun 1909.

Kesesuaian topik penyelidikan disertasi ditentukan oleh minat yang semakin meningkat yang diperhatikan dalam kritikan sastera Eropah moden terhadap era abad ke-19 dan warisan puitis Hugo, Vigny dan Musset. Karya mereka dilihat tidak berkaitan dengan konteks era. Pengaruh puisi abad pertengahan terhadap romantisme Perancis nampaknya merupakan salah satu dorongan terpenting yang diterima oleh romantisme dalam proses pembentukan dan perkembangannya.

Kebaruan ilmiah karya ini terletak pada rumusan masalah penerimaan sastera abad pertengahan yang berkaitan dengan romantisme Perancis, serta dalam penentuan aspek yang dipilih, di mana warisan kreatif Hugo, Vigny dan Musset belum dipertimbangkan sama ada dalam kritikan sastera dalam dan luar negara. Konteks sejarah dan kesusasteraan yang menyatukan dan memecahbelahkan romantik secara konseptual penting untuk kajian ini. Karya ini adalah yang pertama mempertimbangkan balada romantis Hugo dan Vigny. Disertasi meneliti spesifik penafsiran bahan alkitabiah dalam puisi romantis. Bahan ini diperkenalkan ke dalam sirkulasi ilmiah, menerangi karya bukan satu, tetapi tiga penyair romantis, memberikan analisis perbandingan dan kontras terhadap karya puitis, termasuk karya yang telah dipelajari secara fragmen dalam kritikan sastera Rusia hingga sekarang: ini adalah misteri Vigny dan puisi Hugo dalam plot alkitabiah, versi terjemahan dan karya draf digunakan.

Objek kajian adalah keunikan penerimaan sastera abad pertengahan dalam puisi romantis.

Subjek penyelidikan adalah karya puitis V. Hugo, A. de Vigny dan A. de Musset, yang mencerminkan tradisi sastera abad pertengahan.

Asas teori dan metodologi karya adalah pendekatan budaya dan sejarah untuk kajian proses sastera, serta kaedah penyelidikan sejarah dan tipologi. Interkoneksi sistemik mereka memungkinkan untuk mengkaji kreativiti puisi romantik dalam hubungan pelbagai aspek dengan era, dalam keadaan situasi bersejarah, dibandingkan dengan fenomena lain dari proses budaya. Karya yang paling penting bagi kami adalah: A.D. Mikhailova, B.G. Reizov, C.B. Kotlyarevsky, A.N. Veselovsky, A. Ya. Gurevich. Mereka memaparkan penelitian tidak hanya dalam bidang puisi dan teori sastera, tetapi juga dalam sejarahnya. Evolusi genre telah menjadi subjek banyak kajian oleh O.JI. Moshchanskaya, T.V. Sokolova, D.L. Chavchanidze. Unsur-unsur kaedah biografi memungkinkan untuk mempelajari buku harian dan surat-surat penyair secara produktif.

Tujuan karya ini adalah untuk mengkaji pengaruh sastera abad pertengahan terhadap puisi romantisme Perancis. Untuk mencapai matlamat, tugas-tugas berikut telah ditetapkan:

Tentukan peranan historisisme dalam puisi romantis, yang, di satu pihak, memungkinkan untuk mengenal pasti dalam karya pengarang bernama ciri umum ciri estetika romantisme Perancis, dan di sisi lain, untuk menentukan sifat individu yang menggambarkan pandangan dunia setiap penyair;

Pertimbangkan genre puisi romantis yang paling "terbuka" pada tradisi abad pertengahan;

Untuk mengungkapkan perincian tradisi balada abad pertengahan dan kebangkitannya dalam romantisme, baik dalam aspek mengenal pasti ciri-ciri individu genre balada dalam puisi pengarang ini, dan dalam aspek menetapkan tren umum dalam evolusi balada Perancis ;

Jejak evolusi genre balada dalam puisi romantis abad ke-19;

Pertimbangkan ciri-ciri genre "misteri" pada Zaman Pertengahan;

Tentukan spesifikasi genre misteri dalam puisi romantik;

Pertimbangkan tafsiran kisah alkitabiah dalam puisi Hugo, Vigny, Musset sebagai cerminan pandangan falsafah mereka.

Sumber penyelidikan: bahan utama penyelidikan adalah warisan kritikal sastera, sejarah dan epistolari Hugo, Vigny dan Musset.

Kepentingan ilmiah dan praktikal kajian ini terletak pada kenyataan bahawa hasilnya dapat digunakan dalam pengembangan kursus umum mengenai sejarah sastera asing abad ke-19, kajian budaya, dalam penciptaan literatur pendidikan dan metodologi mengenai romantisme Perancis.

Persetujuan kerja. Peruntukan utama disertasi disampaikan dalam bentuk laporan dan mesej pada persidangan ilmiah berikut: XV Purishev Readings (Moscow, 2002); Masalah gambaran linguistik dunia pada tahap sekarang (Nizhny Novgorod, 2002-2004); Sesi saintis muda. Kemanusiaan (Nizhny Novgorod, 20032007); Ikatan sastera Rusia-asing (Nizhny Novgorod, 2005-2007). 11 makalah telah diterbitkan mengenai topik disertasi.

Struktur karya: disertasi terdiri daripada pengantar, tiga bab, kesimpulan dan bibliografi yang terdiri daripada 316 sumber (104 daripadanya dalam bahasa Perancis).

Kesimpulan karya ilmiah disertasi mengenai "Tradisi Sastera Abad Pertengahan dalam Puisi Romantik Perancis"

Kesimpulannya

Penyelidikan yang dijalankan membolehkan kita membuat kesimpulan bahawa puisi romantis V. Hugo, A. de Vigny dan A. de Musset dipengaruhi secara signifikan oleh sastera abad pertengahan. Plot, kekhususan genre, puisi yang wujud dalam karya seni abad pertengahan menyumbang kepada pembentukan sistem seni romantis. Penyair romantis yang diadopsi dari Abad Pertengahan mengisi mereka dengan kandungan baru dan moden, sambil mengekalkan subjektiviti kreatif. Dalam hal ini, tren umum dalam persepsi tradisi sastera abad pertengahan ditelusuri oleh tiga penyair romantis

Keperibadian kreatif masing-masing tidak termasuk dalam gerakan sastera yang sama - romantisme, atau penyertaan dalam penerbitan yang sama: Globe, La Muse française, Revue des Deux Mondes. Setelah bersatu dalam lingkaran sastera "Senacle", mereka sekaligus menjadi pembaca, pengkritik dan pendengar antara satu sama lain. Maklumat penting, tinjauan kritikal sastera kontemporari dan karya masing-masing terkandung dalam surat dan buku harian penyair romantis.

Harus diingat bahawa Musset, tidak seperti Vigny dan Hugo, tergolong dalam generasi romantik kemudian. Mereka membuat karya mereka dalam keadaan sejarah umum dan pada masa yang sama memberikan penilaian yang berbeza terhadap peristiwa yang sama.

Daya tarik terhadap warisan Abad Pertengahan terkait erat dengan prinsip historisisme, yang terdiri dalam penggambaran romantis dari masa lalu, adat istiadat dan tradisi masa itu, tokoh sejarah dan peristiwa yang berinteraksi dengan fiksyen dan khayalan.

Kebenaran fiksyen dalam sastera romantis dikaitkan dengan pemahaman mendalam penulis mengenai era yang digambarkan, dalam kemampuan untuk menyampaikan intinya dengan gabungan fakta dan fiksyen sejarah yang boleh dipercayai.

Pembentukan historisisme Perancis sangat dipengaruhi oleh idea-idea penulis dan pemikir Jerman: I. Gerder, F. Schelling. Idea mereka tidak disalin, tetapi dipikirkan kembali menjadi konsep estetika, yang tujuan utamanya adalah untuk membentuk tradisi kebangsaan Perancis dan kebangkitan sastera abad pertengahan. Sejarah tidak hanya menjadi asas utama estetika romantis, tetapi juga alat untuk memperkukuhkan pengetahuan diri nasional, kesedaran mengenai kepelbagaian sejarah-nasional kebudayaan yang berbeza.

Dalam era romantis, sejarah menarik perhatian bukan hanya kepada sejarawan, tetapi juga kepada seniman-seniman itu. Sejarah telah menjadi falsafah sejarah dan sejarah falsafah. Pengaruh sejarah tercermin dalam sastera: puisi romantis meneruskan tradisi genre sastera abad pertengahan, novel itu menjadi novel sejarah.

Pembaharuan sastera yang romantis muncul dengan pelanggaran peraturan genre yang ketat. Hugo termasuk dalam koleksi, bersama dengan ode, balada; Vigny's Poems on Ancient and Modern Plots merangkumi misteri dan balada. Koleksi Musset “Kisah Sepanyol dan Itali juga merangkumi karya yang beragam dalam genre mereka: puisi, lagu, soneta.

Legenda dan kisah, kepercayaan dan adat istiadat, tradisi dan adat istiadat, psikologi dan kepercayaan orang-orang yang hidup beberapa abad yang lalu - semua ini bergabung dalam kalangan romantik ke dalam konsep "warna tempatan" (couleur locale). Balada Hugo dan Vigny tepu dengan contoh rasa sejarah. Untuk mencipta semula rasa kebangsaan, romantik mempelajari sumber cerita rakyat dan legenda. Minat terhadap warisan budaya pada masa lalu telah menentukan pelepasan buku: "Sejarah Puisi Perancis Abad XII-XIII", "Romantik Perancis" oleh C. Nodier dan "Poetic Gaul" oleh C. Marchangy, di mana pengarangnya , menggunakan teks sejarah sejarah dan balada Perancis Lama, menyampaikan suasana sejarah Perancis abad pertengahan. Romantik mengikuti teknik yang sama dalam novel sejarah: Saint-Map oleh Vigny dan Katedral Notre Dame Hugo. Karya-karya ini mencipta rasa tempatan pada zaman itu, berkat sebilangan besar butiran topografi, penerangan terperinci mengenai struktur seni bina dan kostum negara.

Daya tarik terhadap zaman kuno puisi menjadi mungkin terima kasih kepada W. Scott. Koleksi "Lagu-lagu dari Perbatasan Scotland" (Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) merangkumi balada lama dengan catatan dan komen terperinci oleh pengarang. Pengaruh pencapaian kreatif Scott untuk romantik Perancis ditunjukkan dalam kenyataan bahawa penyair romantis beralih ke sejarah nasional, tradisi balada abad pertengahan diteruskan dalam puisi Hugo dan Vigny.

Genre balada menjadi meluas pada Zaman Pertengahan. Dalam kajian kami, kami mengklasifikasikan balada abad pertengahan dengan sifat kepengarangan dan mengenal pasti dua jenis: jenis pertama adalah balada tanpa nama rakyat, yang merangkumi lagu dan roman tanpa nama abad ke-12. Jenis kedua adalah pengarang, dengan petunjuk pengarang tertentu, ini termasuk karya puitis Bernard de Ventadorn (1140 - 1195), Jaufre Ruedel (1140 - 1170), Bertrand de Born (1140 - 1215), Peyre Vidal ( 1175 - 1215), Christina Pisa (1363 - 1389). Tetapi dalam kerangka balada pengarang, kami memilih balada Villon dan balada jenis "Villon's", karena mereka menempati tempat yang istimewa di antara puisi balada, dan di Perancis sendiri pada Abad Pertengahan, balada berarti Ballada F. Villon. Keanehan mereka ditentukan oleh sikap Villon terhadap tradisi budaya dan puitis pada Zaman Pertengahan yang matang.

Tema balada abad pertengahan adalah luas: kempen ketenteraan, cinta yang tidak bahagia, tetapi yang utama adalah gambaran Wanita Cantik, yang menjadi bawahan penyair menyatakan dirinya. Beberapa peristiwa dalam kehidupan para pahlawan diketahui dari dialog mereka dengan saudara-mara dan rakan-rakan. Banyak balada pengarang adalah kisah cinta yang tidak berbalas. Pada masa ini, kebanyakan kisah adalah nyata, berkaitan dengan episod yang dipersoalkan: vassal melaporkan kematian tuannya, gadis itu mengalami perpisahan dengan kekasihnya, pemuda yang tidak bahagia menderita cinta untuk kekasihnya yang cantik. Intonasi lagu dari balada dimanifestasikan dalam musikalitas ayat tersebut. Penyair menggunakan peralihan dari ayat ke ayat (enjambements), yang membawa puisi mendekati irama pertuturan sehari-hari yang meriah. Intonasi lagu dan merdu diciptakan oleh irama dan pengulangan muzik.

Romantik, merujuk kepada genre balada, sering menggunakan istilah "balada" dalam judul koleksi dan karya individu, tetapi pada masa yang sama, balada adalah genre romantis baru bagi mereka. Kami mengklasifikasikan balada sastera Perancis mengikut ciri-ciri kandungannya: sejarah, yang menangani peristiwa bersejarah, misalnya, "Kejohanan Raja John", "The Courtship of Roland" oleh Hugo, "Snow", "Horn", "Madame de Soubise" oleh Vigny; hebat, di mana pahlawan karya watak watak dongeng, misalnya, "Fairy", "Round Dance of Witches" oleh Hugo; lirik, di mana pusat komposisi adalah dunia perasaan wira, misalnya, "Pengantin Timpani", "Nenek" oleh Hugo.

Dalam karya-karya ini, yang menggambarkan pelbagai peristiwa bersejarah, ciri-ciri utama genre balada dilacak: gabungan unsur epik, lirik dan dramatis, tarikan terhadap tradisi lagu rakyat, kadang-kadang komposisi dengan menahan diri. Kata-kata paduan suara balada mengandung kiasan terhadap isi balada atau penyimpangan lirik yang tidak berkaitan dengan isi karya.

Urutan feudal hubungan sosial di Abad Pertengahan ditunjukkan dalam balada "Kejohanan Raja John" oleh Hugo, dan konsep cinta terlarang, ketika plot dibangun di sekitar istri muda yang cantik dari seorang wanita suzerain dalam cinta dan tertipu suami, sekali lagi dibunyikan dalam "The Hunt of the Burgrave." Ketika membandingkan balada romantis dan puisi abad pertengahan, dapat disimpulkan bahawa penyair abad ke-19 memiliki pengetahuan yang mendalam tentang lirik sopan Perancis. Mereka menggunakan nama watak sejarah dan fiksyen untuk mencipta semula rasa tempatan. Tema cinta adalah tema utama novel dan puisi balada. Layanan kepada Wanita Cantik adalah ciri balada cerita rakyat. Nama Isolde yang indah tersebar luas pada Zaman Pertengahan. Isolde adalah watak utama dalam novel sopan "Tristan and Isolde" karya Tom, "Honeysuckle" karya Mary dari Perancis. Seperti keindahan abad pertengahan, pahlawan balada romantis mempunyai rambut pirang, dia adalah yang paling cantik dan selalu menggembirakan hati pahlawan. Dalam lagu-lagu balada dan lagu-lagu Musset Hugo, imej kekasih yang indah dipelihara, romantik, seperti belenggu abad pertengahan, selalu merahsiakan namanya.

Walaupun genre balada tidak berkaitan langsung dengan lagu, lagu itu memperoleh ciri-ciri umum dalam karya romantik (struktur plot, paduan suara, anonimitas penerima, psikologi). Tema cinta juga menjadi unsur komposisi dan makna lagu Musset: "Andaluzka", "Song of Fortunio".

Petikan dari "Song of Roland" legenda digunakan dalam puisi Hugo dan Vigny, sementara balada Vigny "The Horn" dan puisi Hugo "Roland's Marriage" diberi tafsiran baru mengenai epik abad pertengahan. Gambaran Roland dalam puisi romantis sangat penting, seperti dalam epik kepahlawanan, dia adalah contoh keberanian dan bangsawan yang ksatria, tetapi romantik juga membawa nuansa mereka sendiri. Sekiranya epik kepahlawanan itu menekankan patriotisme Roland dan tugas ksatrianya, maka dalam balada romantis, Hugo memusatkan perhatian pada keberanian dan ketakutan para ksatria, dan bagi pahlawan Vigny, perkara utama adalah mengikuti kod kehormatan ksatria.

Selain genre balada, romantik juga beralih kepada misteri. Kami telah mengkaji misteri abad pertengahan abad X-XN. "Aksi mengenai Adam", "Misteri Gairah Tuhan." Misteri pada Abad Pertengahan adalah drama berdasarkan cerita dari Alkitab, di mana perbuatan orang-orang kudus dimuliakan, dan kebijaksanaan legenda alkitabiah diungkapkan. Vigny juga disebut misteri karya, tetapi dalam edisi kemudian mereka disebut puisi. Contohnya, "Eloa", "Banjir". Kekaburan batas genre, campuran prinsip lirik dan dramatik mencerminkan salah satu ciri romantisisme, iaitu pergerakan menuju genre bebas. Peranan khas dalam misteri Vigny adalah milik monolog pahlawan (Eloa dan Lucifer, Sarah dan Emmanuel), yang memuat pandangan dunia pengarang dan sikapnya terhadap dogma agama.

Karya-karya Vigny pada plot alkitabiah secara signifikan dikeluarkan dari sumber asalnya, pengarang membuat ketidaktepatan dan penyimpangan untuk menekankan pemikirannya, yang paling sering tidak bertepatan dengan penafsiran tradisional terhadap Kitab Suci. Teks-teks alkitabiah menjadi dasar puisi-puisi "The Daughter of Jephthah", "Moses", "Mount Eleon", "The Wrath of Samson", tetapi semuanya dipenuhi dengan keraguan yang mendalam. Gambaran Tuhan Vigny jauh dari doktrin Kristian; romantik menggambarkannya sebagai kasar, kejam, kejam.

Puisi-puisi Hugo juga menggambarkan kiasan Alkitab: "Kemuliaan Seorang Wanita", "Tuhan", "Pertemuan Pertama Kristus dengan Makam", "Sleeping Boaz", "Kesadaran". Hugo memikirkan kembali plot dan watak Perjanjian Lama dan Baru, tetapi dalam kebanyakan kes mengikuti kronologi peristiwa alkitabiah.

Pandangan agama Musset tidak ditunjukkan dengan jelas seperti pandangan romantik lain. Motif perut dalam karyanya tercermin dalam puisi "Kepercayaan kepada Tuhan". Musset membandingkan tafsiran idea mengenai logik, moral dan estetika mengenai Tuhan. Penulis menekankan hubungan agama yang erat antara manusia dan Pencipta. Misteri dan puisi romantis adalah contoh tafsiran semula mitos Kristian dan legenda alkitabiah.

Era Romantik ditandai dengan minat tertentu pada zaman kuno, seperti yang dibuktikan oleh banyak kenangan sejarah dalam kesusasteraan. Pembangunan semula masa lalu sejarah berlaku dalam kerangka sastera dan seni secara umum. Sampel warisan abad pertengahan berfungsi sebagai bahan romantik. Hubungan era romantis dengan Abad Pertengahan adalah organik, struktur plot kiasan dikurangkan bukan untuk menyelesaikan tiruan, tetapi menjadi suara puisi baru. Plot dan simbolisme, formula puitis yang menjadi ciri karya abad pertengahan, dalam romantisme dipenuhi dengan isi moden.

Disertasi mencerminkan sudut pandangan tidak konvensional mengenai aspek-aspek tertentu dari romantisme Perancis. Kajian mengenai prinsip historisisme romantis dilakukan bukan dalam kerangka novel sejarah, melainkan pada bahan puisi. Pertimbangan motif citra alkitabiah dalam karya romantik dari pelbagai generasi menggunakan contoh karya mengenai subjek alkitabiah memungkinkan kita untuk menggambarkan pandangan dunia romantik. Oleh itu, kajian ini memungkinkan untuk mengenal pasti pengaruh sastera abad pertengahan terhadap puisi romantik Perancis: Hugo, Vigny dan Musset. Beralih kepada warisan Abad Pertengahan, pengarang ini memperkayakan karya mereka dalam istilah ideologi, artistik, falsafah, estetika, memberikan sumbangan yang signifikan terhadap sejarah sastera Perancis dan Eropah pada era romantisme.

Senarai kesusasteraan ilmiah Tarasova, Olga Mikhailovna, disertasi mengenai topik "Sastera bangsa luar negeri (menunjukkan sastera tertentu)"

1. Béranger P.J. Chansons nouvelles et dernières. - P., 1833.

2. Béranger P.J. Biografi Ma. P., 1864

3. Christine de Pisan. Oeuvres poétiques, penerbitan. par Maurice Roy .3 jilid. -P., 1886.

4. Hugo V. Correspondence familiale et écrits intimes (1802-1828, 18381834), pengenalan de Jean Gaudon, P., 1991.

5. Hugo V. La Légende des siècles. 2 jilid Bruxelles, 1859.

6. Hugo V. Les chansons des rues et des bois. P., 1938.

7. Hugo V. Les Orientales. P., 1964.

8. Hugo V. Oeuvres poétiques complètes. P., 1961.

9. Hugo V. Poésies. Théâtre. M., 1986.

10. La Légende de Tristan et Yseut. P., 1991.

11. Musset A. de. Surat-menyurat (1827-1857), annoté par Léon Séché. -P., 1887.

12. Musset A. de. Les Caprices de Marianne. Les nota setanding dengan Jean Baisnée. P., 1985.

13. Musset A. de. Revue fantastique. Mélanges de littérature et de kritikan. P., 1867.

14. Musset A. de. Poésie nouvelle. P., 1962.

15. Scott W. Minstrelsy dari Perbatasan Scotland, 1838.

16. Scott W. Huruf: Dalam 7 jilid. -1., 1832-1837.

17. Vigny A. de. Poésies mematuhi. Intr. par A. Dorchain. P., 1962.

18. Vigny A. de. Surat-menyurat, penerbitan. par L. Séché. P., 1913.

19. Vigny A. de. Jurnal d "un poète. P. 1935.

20. Vigny A. de. Oeuvres mematuhi. P., 1978.

21. Vigny A. de. Oeuvres poétiques / Chronologie, pengenalan, notis dan arkib de l "oeuvre par J. Ph. Saint-Gérand. P., 1978.

22. Vigny A. de. Réflexion sur la vérité dans l "art / Vigny A. de. Cinq-Mars. -P., 1913.

23. Vigny A. de. Mémoires inédits. Fragmen et projet. P., 1958.

24. Byron J. Paulie. koleksi Op. dalam terjemahan penyair Rusia: Dalam 3 jilid. -SPb., 1894.

25. Byron J. Diaries. Surat. M., 1963.

26. Beranger P.Zh. Komposisi. M., 1957.27. Puisi Villon F. M., 2002.

27. Vigny A. de. Kegemaran. M., 1987.

28. Vigny A. de. Buku harian penyair. Surat cinta terakhir. SPb., 2000.

29. Vigny A. de. Kehidupannya dan bekerja dengan lampiran puisi-M, 1901.

30. Tanduk sihir budak itu. Dari puisi Jerman. M., 1971.

31. Hugo V. Karya yang dikumpulkan: Dalam 15 jilid. M., 1956.

32. Hugo V. Kegemaran. M., 1986.

33. Perjumpaan dan Kesan Hugo V.: Nota Posthumous Victor Hugo. -M., 1888.

34. Hugo V. Kehidupan Bergetar: Puisi. M., 2002.

35. Puisi MacPherson D. Ossian. JL, 1983.

36. Musset A. de. Karya terpilih: Dalam 2 jilid. M., 1957.

37. Musset A. de. Berfungsi (1810-1857). Teater. -M., 1934.

38. Lagu Roland. M., 1901.

39. Scott V. Sobr. cit .: Dalam 5 jilid. M.-JL, 1964.

40. Chateaubriand F. Syuhada, atau Kemenangan Kristian: Dalam 2 jilid. -SPb., 1900.

41. Sejarah Kesusasteraan Dunia: Pada tahun 9v. M., 1983-1994.

42. Puisi sejarah. Zaman sastera dan jenis kesedaran seni. M., 1994.

43. Sastera asing pada Zaman Pertengahan. M., 2002.

44. Puisi di sekeliling kita - M., 1993.46. Puisi Perancis. M., 1985.

45. Romantik dalam sastera asing (Jerman, England, Perancis, Amerika Syarikat). M., 2003.

46. Zaman Pertengahan dalam bahan dan dokumen. M., 1935.

47. Puisi Perancis dalam terjemahan penyair Rusia abad XIX-XX. - M., 1973.

48. penyair Perancis. Ciri dan terjemahan. SPb. 1914.

49. Puisi Perancis dalam terjemahan penyair Rusia tahun 70-an abad XX M., 2005.

50. Pembaca mengenai kesusasteraan Eropah Barat. Sastera Zaman Pertengahan (abad IX-XV). M, 1938.

51. Pembaca sastera Perancis abad XIX dan XX. M., 1953.

52. kecapi Aeolian: Antologi Ballads.- M., 1989.

53. Ahli Parlimen Alekseev Sastera England dan Scotland abad pertengahan. M., 1984.

54. Ucapan puitis Alexandrova IB abad ke-18. M., 2005.

55. Anichkov Evg. Pelopor dan sezaman. SPb., 1914.

56. Baranov S. Yu. Misteri romantis dalam balada V. A. Zhukovsky "Istana Smalholm atau malam Ivanov" / S. Yu. Baranov // Soalan romantisisme: Antara kaum. Sabtu Isu 2. Kalinin, 1975.

57. Sarjana Muda. Poetics of Space.-M., 1998.

58. De-la-Barthes F. Perbincangan mengenai sejarah kesusasteraan umum dan seni, bahagian 1. Zaman Pertengahan dan Zaman Renaissance. M., 1903.

59. Bakhtin M. M. Kreativiti Francois Rabelais dan budaya rakyat pada Zaman Pertengahan dan Zaman Renaissance. M., 1965.

60. Pelari Yu K. Ikatan sastera Rusia-asing era pra-romantisme: tinjauan kajian asing / Yu K. Begunov // Dalam perjalanan ke romantisme / otv. Ed. F. Ya, Priyma. L., 1984. bZ Berkovsky N. Ya. Artikel dan ceramah mengenai sastera asing. SPb., 2002.

61. Ensiklopedia Alkitab M., 2002.

62. Bizet A. Sejarah perkembangan deria alam. SPb., 1890.

63. Beaulieu de Marie-Anne Polo. Zaman Pertengahan Perancis. M., 2006.

64. Bont F. Knight of the World: Satu Esei mengenai Victor Hugo. M., 1953.

65. Boryshnikova NN Puisi novel Jog Gaprdiner (peranan komponen abad pertengahan dalam pembentukan pemikiran romantis). M., 2004.

66. Bychkov V. V. 2000 tahun budaya Kristian. M. - SPb, 1999.

67. Vanslov V. V. Estetika romantisme. M., 1966.

68. Vedenina L. G. Perancis. Kamus Linguistik dan Budaya. M., 1997.

69. Velikovsky SI Spekulasi dan kesusasteraan: Esei mengenai budaya Perancis. M., 1999.

70. Velison IA Mengenai intipati dan fungsi simbolisme romantis (berdasarkan karya Hugo) // Ilmu Falsafah. M., 1972.

71. Vertsman IE Zh.Zh.Rousseau dan romantisme / IE Vertsman // Masalah romantisme. Isu 2. M., 1971.

72. Veselovsky A. N. puisi sejarah. M., 1989.

73. Veselovsky A. N. Warisan A. N. Veselovsky Research / A. N. Veselovsky. Veselovsky. SPb., 1992.

74. Volkov IF Masalah asas mempelajari romantisme / I.F. Volkov // Mengenai sejarah romantisme Rusia. M., 1973.

75. Volkova 3. N. Epik Perancis. Sejarah dan bahasa legenda epik Perancis. M., 1984.

76. Gasparov ML Esei mengenai sejarah ayat Eropah. M., 1989.

77. Hegel G. V. F. Estetika. Dalam 4 jilid -M., 1969-1971.

78. Hegel GVF Kuliah mengenai estetika: dalam 3 jilid. M., 1968.

79. Gene B. Sejarah dan budaya sejarah Barat abad pertengahan. M., 2002.

80. Herder IG Idea untuk falsafah sejarah umat manusia. M., 1977.

81. Ginzburg L. Ya. Mengenai prosa psikologi. L., 1977.

82. Golovin K. Novel Rusia dan masyarakat Rusia. SPb., 1897.

83. Gorin DG Ruang dan Masa dalam Dinamika Tamadun Rusia. -M., 2003.

84. Grinzer P. A. Sastera kuno dan Zaman Pertengahan dalam sistem puisi sejarah. M., 1986.

85. Gulyaev N. A. Trend dan kaedah sastera dalam sastera Rusia dan asing abad XVIII XIX. - M., 1983.

86. Gurevich N. Ya. Masyarakat Norway dan awal abad pertengahan. M., 1977.

88. Gurevich A. Ya. Dunia abad pertengahan: budaya majoriti senyap. M., 1990.

89. Gurevich E. A., Matyushina I. G. Puisi skalds. M., 2000.

90. Gurevich A. Ya. Karya Terpilih. Budaya Eropah abad pertengahan. -SPb., 2006.

91. Gusev A.I. Misteri Kehidupan dan Ajaran Yesus Kristus M., 2003.

92. Gusev VE Estetika cerita rakyat. M., 1967.

93. Danilin Yu.I. Beranger dan lagu-lagunya. M., 1973.

94. Danilin Yu I. Victor Hugo dan gerakan revolusi Perancis. -M., 1952.

95. Darkevich V. P. Budaya rakyat pada Zaman Pertengahan. M. 1986.

96. Dean E. Wanita Alkitab yang terkenal. M., 1995.

97. Duby J. Kesopanan cinta dan perubahan kedudukan wanita di Perancis pada abad XII // Odysseus. Seorang dalam sejarah. M., 1990.

98. Duby J. Zaman Pertengahan.- M., 2000.

99. Evdokimova LV Hubungan sistemik antara genre sastera Perancis abad pertengahan abad ke-13-ke-20. dan pencalonan genre / L. V. Evdokimova // Masalah genre dalam kesusasteraan Zaman Pertengahan. M., 1999.

100. Evnina E. M. Victor Hugo. M., 1976.

101. Romantikisme Eropah. M., 1973.

102. Elistratova A. Prosa karangan romantik. M.,

103. Zhirmunskaya N. A. Dari barok hingga romantik. SPb, 2001.

104. Zhirmunsky VM Teori sastera. Puisi. Stilistik. L., 1977.

105. Zhirmunsky V. M. Epik kepahlawanan rakyat. M.-L., 1962.

106. Zhuk A. D. Kekhususan genre ode dan lagu dalam era romantisme (F. Gelderlin dan P.B. Shelley). M., 1998.

107. Sastera asing. Abad XIX .: Romantisisme: Pembaca bahan sejarah dan sastera. M., 1990.

108. Sastera asing. Masalah kaedah: Antara kaum. Sabtu Isu 2 / Resp. Ed .: Yu.V. Kovalev. L., 1979.

109. Sastera asing. Masalah kaedah: Antara kaum. Sabtu Isu Z / Resp. ed. Yu.V. Kovalev.-L., 1989.

110. Zenkin SN Berfungsi pada kesusasteraan Perancis. -Yekaterinburg, 1999.

111. Zenkin SN romantisme Perancis dan idea budaya. M. 2002.

112. Zola E. Victor Hugo / E. Zola // Sobr. Op. Dalam 26 jilid.Vol.25. M., 1966.

113. Zyumptor P. Pengalaman membina puisi abad pertengahan. SP b, 2004.

114. Zurabova K. Mitos dan legenda. Kesusasteraan kuno dan Alkitab. -M., 1993.

115. Jesuit R. V. Ballad dalam era romantisme // romantisme Rusia. L., 1978.

116. Ilchenko NM Prosa domestik 30-an abad XIX dalam konteks romantisme Jerman. N. Novgorod, 2005.

117. Sejarah kesusasteraan Eropah Barat. Abad XIX: Perancis, Itali, Sepanyol, Belgium. SPb., 2003.

118. Sejarah Kesusasteraan Perancis: Dalam 4 jilid. M.t.L., 1948-1963.

119. Sejarah sastera asing abad XIX: Dalam 2 jam M., 1991.

120. Sejarah pemikiran estetik. Dalam 6 jilid. T.Z. M., 1986.

121. Karelsky A. V. Ikatan dan kehebatan penyair (Kreativiti Alfred de Vigny) / A. Karelsky // Dari pahlawan hingga manusia. M., 1990.

122. A. Karelsky. Metamorfosis Orpheus. Perbualan mengenai sejarah sastera Barat. Isu 1. Sastera Perancis abad XIX M., 1998.

123. Carlyle T. Pengalaman bersejarah dan kritikal. M., 1878.

124. Carnot F. Novel mengenai Francois Villon. M., 1998.

125. Carriere M. Puisi dramatik. SPb., 1898.

126. Karpushin A. Bahasa seni pada Zaman Pertengahan. M., 1982

127. Kartashev F. Puisi lirik, asal usul dan perkembangannya // Persoalan teori dan psikologi kreativiti. Petersburg, 1868.

128. Kartashev P.B. Pengkritik sastera Charles Peguy Disertasi calon sains filologi. - M., 2007.

129. Kerard J. M. Kamus karya tanpa nama sastera Perancis (1700-1715). -Paris, 1846.

130. Kirnose 3. I. Rusia dan Perancis: dialog budaya. Nizhny Novgorod, 2002.

131. Kirnoze 3. I. Merime Pushkin. - M., 1987.

132. Kogan P. Esei mengenai sejarah kesusasteraan sejagat. M.-L., 1930.

133. Kozmin N. K. Dari era romantisme St. Petersburg, 1901.

134. Pemalar B. Tentang Madame de Stael dan karya-karyanya // Estetika romantisme Perancis awal. M., 1982.

135. Kosminsky E. A. Pensejarahan Zaman Pertengahan. M., 1963.

136. Kotlyarevsky N. XIX abad. Refleksi pemikiran dan mood utamanya dalam penciptaan seni di Barat. Hlm-d, 1921.

137. Kotlyarevsky N. Sejarah suasana romantis di Eropah pada abad ini. Suasana romantis di Perancis. 4.2. SPb., 1893.

138. Kotlyarevsky H. Abad kesembilan belas. Refleksi pemikiran dan mood utamanya dalam seni lisan di Barat. Petersburg. 1921.

139. Kajian Lavrov PL mengenai Kesusasteraan Barat. M., 1923.

140. Levin Y.D. "Puisi Ossian" oleh James MacPherson. L., 1983.

141. Lanson G. Sejarah Kesusasteraan Perancis. T.2. M., 1898.

142. Le Goff J. Dunia pertengahan khayalan. M., 2001.

143. Le Goff J. Tamadun Barat Zaman Pertengahan. M., 1992.

144. Letourneau S. Perkembangan sastera pelbagai suku dan bangsa. -SPb., 1895.

145. Warisan sastera. T. 55 Belinsky. 4.1. M., 1948.

146. Manifesto sastera romantik Eropah Barat. M., 1980.

147. Losev A. F. Masalah gaya seni. Kiev, 1994.

148. Lotman Yu M. M. Struktur teks sastera. M., 1970.

149. Lukov, V l. A. Pra-romantisme dalam puisi / Vl. A: Lukov // X Purishev Bacaan: Sastera Dunia dalam Konteks Budaya / otv. ed. Vl. A. Lukov -M., 1998.

150. Lukov Vl. A. Sejarah sastera. Sastera asing dari awal hingga sekarang. M., 2006.

151. Makin A.Ya. Gambaran alam semula jadi dalam novel karya Alfred de Musset "Pengakuan anak abad ini" / A.Ya. Makin // Soalan mengenai puisi genre sastera. L., 1976.

152. Makogonenko G.P. Dari sejarah pembentukan historisisme dalam kesusasteraan Rusia / G.P. Makogonenko // Masalah historisisme dalam kesusasteraan Rusia. Akhir 18 - awal abad ke-19 L, 1981.

153. Mann Yu.V. Dinamika romantisme Rusia. M., 1995.

156. Masanov 10. I. Dalam dunia nama samaran, pemalsuan tanpa nama dan kesusasteraan. M., 1963.

157. Matyushkina I. G. Puisi dari kisah ksatria. M., 2002.

158. Makhov A. E. Suka retorik romantik. M., 1991.

159. Novel Abad Pertengahan Meletinsky EM. M., 1983.

160. I. Meshkova. Hasil karya Victor Hugo. Saratov, 1971.

161. Mikhailov A. V. Masalah Puisi Sejarah M., 1989.

162. Mikhailov A. V. Legenda Tristan dan Isolde. M., 1974.

163. Mikhailov A. D. Epik kepahlawanan Perancis: Soalan puisi dan gaya. M., 1995.

164. Mikhailov A. V. Bahasa budaya. M., 1997.

165. Michelet J. The Witch. Perempuan. M., 1997.

166. Morua A. Olympio, atau Kehidupan Victor Hugo. M., 1983.

167. Maurois A. 60 tahun kehidupan sastera saya. M., 1977.

168. Balada rakyat Moschanskaya OL dari England. Disertasi calon sains filologi. M., 1967.

169. Moshchanskaya OL Balada rakyat Inggeris dan keanehan perwujudan seni di dalamnya idea-idea rakyat mengenai dunia dan manusia / OL Moschanskaya // Analisis karya sastera sastera dunia di sekolah dan universiti. IV. N. Novgorod, 1994.

170. Moschanskaya OL Motif Perjanjian Lama dalam "Beowulf" dan "Fall" / OL Moschanskaya // Sintesis tradisi budaya dalam sebuah karya seni: Interuniversity. Sabtu saintifik. tr. N. Novgorod, 1996.

171. Moshchanskaya O. L. Tradisi puisi rakyat dalam kesusasteraan Inggeris pada awal abad XX / O. L. Moschanskaya // Ikatan sastera Rusia-asing. Isu 145.- Gorky, 1971

172. Neupokoeva I. G. Sejarah Kesusasteraan Dunia. Masalah analisis sistemik dan perbandingan. M., 1976.,

173. Nefedov N. T. Sejarah kritikan asing dan kritikan sastera. -M., 1988.

174. Nikitin V. A. Dunia puisi V. Hugo. M., 1986.

175. Oblomievsky D. D. Romantikisme Perancis. M., 1947.

176. Oragvelidze G. G. Puisi dan visi puitis. Tbilisi, 1973.

177. Orlov S. A. Novel sejarah karya V. Scott. G., 1960.

178. Pavlova OS Pagan dan motif Kristian dalam puisi T. Gautier ("Enamels and cameos") / OS Pavlova // Sintesis tradisi budaya dalam karya seni: Interuniversity. Sabtu saintifik. tr. N. Novgorod, 1996.

179. Paevskaya A. Victor Hugo. Kehidupan dan aktiviti sasteranya. -SPb, 1890.

180. Malam AI Pavlovsky di Taman Gethsemane: Cerita Alkitab Terpilih. - L., 1991.

181. Parin A. Mengenai balada rakyat / A. Parin // Tanduk indah. M., 1985.

182. Petrova N. V. "Royal idylls" A. Tennison dalam konteks "Arturian Renaissance dalam kesusasteraan Inggeris abad XIX: Pengarang. Untuk peringkat calon sains filologi / N.V. Petrova. N. Novgorod, 2003.

183. Moral Inggeris Popova MK sebagai fenomena budaya agama / MK Popova // Ilmu filologi. M., 1992. ^

184. Poryaz A. Budaya dunia: Zaman Pertengahan. M., 2001.

185. Masalah Romantik: Sat. Seni. M., 1967.

186. Masalah Romantik: Sat. Seni. M., 1971.

187. Parin A. Lirik Zaman Pertengahan Perancis. M., 1990.

188. Balada sastera romantis Petrivnyaya EK pada separuh pertama abad ke-19 (K. Brentano, E. Merike). Disertasi calon sains filologi. Nizhny Novgorod, 1999.

189. Propp V. Ya. Puisi cerita rakyat. M., 1998.

190. Puisi revolusi Barat abad XIX. M., 1930.

191. Reizov B. D. Jalan kreatif Victor Hugo. D., 1952.

192. Reizov B.G. Sejarah dan teori sastera. L., 1986.

193. Pensejarahan romantis Perancis Reizov BG (1815-1830). -L., 1956.

194. Reizov BG Novel sejarah Perancis di era romantisme. -L., 1958.

195. Reizov BG Penyelidikan sejarah dan kesusasteraan. L., 2001.

196. Renane. Kehidupan Yesus. -SPb, 1902.

197. Romantik dalam fiksyen. Kazan, 1972.

198. Romantikisme Rusia. L., 1978.

199. Sabaneeva MK Bahasa artistik epik Perancis: Pengalaman sintesis filologi. SPb, 2001.

200. Sokolova T.V. Revolusi Julai dan Kesusasteraan Perancis (1830-1831) .- Leningrad, 1973.

201. Sokolova TV Dari romantisme hingga simbolisme: Esei mengenai sejarah puisi Perancis. SPb., 2005.

202. Sokolova T. V. Puisi oleh A. de Musset "Namuna" (kepada persoalan tradisi Byronik dalam kesusasteraan Perancis) / T. V. Sokolova // Faktor interethnic dalam proses sastera: Koleksi antara universiti. / Resp. Ed. Yu.V. Kovalev. L., 1989.

203. TV Sokolova Masalah seni dan tindakan politik dalam karya A. de Vigny / TV Sokolova // Masalah sastera dan sosio-politik era: Antara kaum. Sabtu L., 1983.

204. Sokolova TV Kreativiti dan politik sastera: menyentuh potret penulis romantis // Republik sastera. - L., 1986.

205. Sokolova T. V. Puisi falsafah A. de Vigny. L., 1981.

206. Sokolova T. V. Evolusi kaedah dan nasib genre (Interaksi prinsip lirik dan epik dalam puisi falsafah oleh A. de Vigny) /

207. T. V. Sokolova // Soalan mengenai evolusi kaedah: Antara kaum. Sabtu L., 1984.

208. Sokolova TV Pembangkang "pengembara pengembara" dalam kedudukan Alfred de Vigny // Dungeon dan kebebasan dalam dunia seni romantik / Otv. Ed. N.A. Vishnevskaya, E. Yu. Saprvkina-M., 2002.

209. Sopotsinsky OI Seni Zaman Pertengahan Eropah Barat. -M, 1964.

210. Steblin-Kamensky M.I. Puisi sejarah. L., 1978.

211. Stevenson LS Puisi oleh Francois Villon. M., 1999

212. penjara bawah tanah dan kebebasan dalam dunia seni romantisisme. M, 2002.

213. Tyutyunnik I. A. Asal usul idea pra-romantis dalam kritikan sastera Inggeris abad ke-17. Disertasi calon sains filologi. Kirov, 2005.

214. Treskunov M. S. Victor Hugo: Esei tentang kreativiti. M., 1961.

215. Treskunov M. S. Victor Hugo. L., 1969.

216. Potret sastera Perancis Trykov VP abad XIX. M., 1999.

217. Thiersot J. Sejarah lagu rakyat di Perancis. M., 1975.

218. Fortunatova V. A. Fungsi tradisi sebagai asas generalisasi sejarah dan sastera / V. A. Fortunatova // Sintesis tradisi budaya dalam sebuah karya seni: Antara kaum. Sabtu saintifik. tr. N. Novgorod, 1996.

219. Frans A. A. de Vigny, V. Hugo. Karya Terkumpul. Dalam 14 jilid T. 14. -M., 1958.

220. Fraser J. J. Cerita Rakyat dalam Perjanjian Lama. M., 1985.

221. Freidenberg OM Puisi plot dan genre. L., 1936.

222. Fukanelli. Misteri katedral gothik. M., 1996.

223. Huizinga J. Homo ludens. Dalam bayangan hari esok M., 1992.

224. Khrapovitskaya GN Romantisisme dalam kesusasteraan asing (Jerman, England, Perancis, Amerika Syarikat). M., 2003.

225. Kekristianan. Kamus. M., 1994.

226. Chavchanidze DL Fenomena Seni dalam Prosa Romantis Jerman: Model Zaman Pertengahan dan Kehancurannya. M., 1997.

227. Chegodaeva AD Pewaris Liberty Pemberontak: Cara-cara Penciptaan Artistik dari Revolusi Perancis Besar hingga pertengahan abad ke-19. M., 1989.

228. Chateaubriand F. Genius agama Kristian. M.,

229. Schelling F. Falsafah Seni. M., 1966.

230. Shishmarev VF Artikel terpilih. M.-JL, 1965.

231. Schlegel Fr. Ciri-ciri utama seni bina Gothic: trans. dengan dia. / Fr Schlegel. Estetika. Falsafah, Kritikan: dalam 2 jilid - M., 1983.

232. Stein A. JI. Sejarah Kesusasteraan Perancis. M., 1988.

233. Esteve E. Byron dan Romantikisme Perancis. M., 1968.

234. Yavorskaya N. Romantisisme dan Realisme di Perancis pada abad ke-19. M., 1938.

235. Albert R. / La littérature française des origines à la fin du XVI-e siècle. P., 1905.

236. Ali Drissa A. Vigny et les simboles. Tunis, 1997.

237. Allem M. A. de Vigny. P., 1938.

238. Anthologie de la poésie française. P., 1991.

239. Asselineau Ch. Bibliografi romantique. P., 1872.

240. Dictionnaire historique de Paris. 2 jilid P., 1825.

241. Backes J. L. Musset et la narration désinvolte. InterUniversitaire P. 1995.

242. Baldensperger F. A. de Vigny. Sumbangan Nouvelle à sa biografi intelektual.-P., 1933.

243. Barat E. Le style poétique et la révolution romantique. P., 1904.

244. Barrielle J. Le grand imagier Victor Hugo. P., 1985.

245. Barine A. A. de Musset. P., 1893.

246. Barrere Y. Victor Hugo, l "homme et l" oeuvre. P., 1968.

247. Bartfeld F. Vigny et la tokoh de Moïse. P., 1968.

248. Beck. J. Les chansons desoubadours et des trouvers. P., 1927.

249. Bédier J. Chanson de Roland. P., 1927.

250. La légende de Tristan et Yseut. P., 1929.

251. Béguin A. L "am romantique et le rêve. P. 1946.

252. Benichou P. Vigny et l "arsitektur des" Destinées. Revue d "histoire littéraire de la Perancis. P., 1980

253. Beraud E. Dictionnaire historique de Paris. 2 jilid Hlm 1825.

254. Bertaut J. L "époque romantique. P. 1947.

255. Bertrand L. La fin du classicisme et le retour à l "antik P., 1897.

256. Besnier P. L "ABCdaire de Victor Hugo. P. 2002.

257. Bianciotto G. Les poèmes de Tristan et Yseut. P., 1974.

258. Bloch-Dano E. Hugo à Villequier / majalah littéraire. P., 1994.

259. Bonnefon A. Les écrivains modernes de la France ou biografi des Principaux écrivains français depuis le premier Empire jusqu "à nos jours. P., 1887.

260. Bordaux L. Les pensées de l "histoire aux mythes / Université de Toulouse. -2002.

261. Borel V. Dictionnaire des termes du vieux français au trésor des recherches et antiquités gauloises et françaises. 2 jilid P., 1882.

262. Boutière J. Biografi des Troubadours. P., 1950.

263. Brunetière F. L "Evolution de la poésie lyrique en Perancis. P. 1889.

264. Cassagne A. Théorie de l "art pour l" art en France chez les derniers romantiques et les premiers réalistes. P., 1906.

265. Castex P. Les Destinées d "Alfred de Vigny. P. 1964.

266. Champfleury J. Les vignettes romantiques. Histoire de la littérature et de l "art. 1825-1840.-m., 1883.

267. Charlier G. Le sentiment de la nature chez les romantiques.

268. Chateaubriand F. R. de. Le génie du christianisme. -P., 1912.

269. Clancier G. Panorama de la poésie française. De Chenier B Baudelaire. -P., 1970.

270. Claretie L. Histoire de la littérature française. P., 907.

271. Daix P. Naissance de la poésie française. -P., 1969.

272. Deaux A. Victor Hugo. L "empire de lecture. Le spectacle du monde. P., 2002.

273. Dédéyan Ch. Le nouveau mal du siècle de Baudelaire à nos jours V. 1. Du postromantisme au simbolisme (1840-1889). P., 1968.

274. Dragonetti R. Le Moyen Zaman dans la modernité. P., 1996.

275. Dominic R. Etudes sur la littérature française. -P., 1896.

276. Sejarah sejarah Dunne S. Nerval et le roman. P., 1981.

277. Emery L. Vision et pensée chez Victor Hugo. -Lyon, 1968.

278. Esteve E. Baron et le romantisme français. P., 1908.

279. Ferrier F. Tristan et Yseut P. 1994.

280. Gaxotte P. Pengenalan. Le Poète / Vigny A. de. Oeuvres. P., 1947.

281. Germain F. L "imaginasi d" A. de Vigny. P., 1961.

282. Glauser A. Hugo et la poésie suci. P., 1957.

283. Gohen. G. La vie littéraire en France au Moyen Zaman. P., 1949.

284. Gohen. G. Tableau de la littérature française médiévale. Idées et sensibilité. -P., 1950.

285. Grammont M. Le vers français, ses moyens d "ekspresi, putra harmonie, P. 1923.

286. Gregh F. Un roman inédit d "Alfred de Vigny // Revue de Paris. Ms 1913.

287. Grillet C. La Bible dans V. Hugo. P., 1910.

288. Guillemin H. Alfred de Vigny, Homme d "ordre et poète P. 1955.

289. A. Halsall, La rhétorique déliberative dans les oeuvres oratoires et Naratives de Victor Hugo / Etudes litters.Jilid 32, P. 2000.

290. Jacoubet H. Le genre problemadour et les berasal français du romantisme. -P., 1926 .;

291. Jarry A. Présence de Vigny / Persatuan des amis d "Alfred de Vigny. P. 2006.

292. Keller H. Autour de Roland. Recherches sur la chanson de geste. P., 2003.

293. Laforgue P. Penser le XIX siècle, écrire "La légende des siècles". P., 2001.

294. Lalou R. Les plus beaux poèmes français. P., 1946.

295. Lalou R. Les étapes de la poésie française. P., 1948.

296. Lanson G. Histoire de la littérature française. P., 1912.

297. Lasser P. Le romantisme français. -P., 1907.543 p.

298. Lauvriere E. Alfred de Vigny, sa vie, putra oeuvre. P., 1945.

299. Maegron L. Le romantisme et les moeurs. P., 1910.

300. Marchangy M. La Gaule poétique ou l "histoire de la France dan les les rapports avec la poésie, l" éloquence et les beaux-art. P., 1813-1817.

302. Marie de Perancis. Lais de Chèvrefeuille, traduit de l "ancien français par P. Jonin. P., 1972.

303. Matoré G. À proposisi du vocabulaire des couleurs. P., 1958.

304. Matoré G. Le Vocabulaire de la prose litteraire de 1833 à 1845. -P.1951.

305. Maurice A. Alfred de Vigny. P., 1938.

306. Michelet J. Histoire de France. P., 1852-1855.

307. Michelet J. Pengenalan l "histoire universelle. Ms 1843.

308. Monod G. La vie et la pensée de J. Michelet. P., 1923.

309. Moreau P. "Les Destinées" d "A. de Vigny. P. 1946.

310. Moreau P. Le Classicisme des romantiques. Lyon, 1932.

311. Moreau P. Le romantisme. P., 1957.

312. Paris G. Légende de Moyen Age.-P., 1894.

313. Perret P. Le Moyen Zaman européen dans la légende des siècles de V. Hugo. -P., 1911.

314. Querard J.-M. Les écrivains pseudonymes et autres mistificateurs de la litterature française. P., 1854-1864.

315. Renan E. l "Avenir de la science. -P., 1848.

316. Ribarde. J. Essais sur la struktur du lais du Chèvrefeuille. S. E. D. E. S. P., 1973.

317. Rougemont Denis de. Lit d "amour, lit de mort / Le Moyen Age. Revue d" histoire et de philologie. P., 1996.

318. Sabatier R. La Poésie du XIX s.V. 1 Romantisme. P., 1974.

319. Saint Bris Gonzague. Alfred de Vigny ou la volupté et l "honneur. P., 1997.

320. Seguy M. Les romans du Graal ou le signe imaginé. P., 2001.310.; ThiersL. A. La monarchie de 1830.-P., 1831.

321. Thomassy Raimond. Essais sur les écrits politik de Christine de Pisan. -P., 1883.

322. Velikovsky S. Poètes français. -M., 1982.

323. Venzac G. Les premier maîtres de Victor Hugo., -P., 1955.

324. Viallaneix P. Vigny par lui-même. P., 1964.

325. Zumthor P. Essai de poétique médievale. P., 1972.

326. Zumthor P. La lettre et la voix de la littératutr médievale. P., 1987.

Untuk abad ketiga, dari kejatuhan Napoleon hingga pembentukan Republik Kedua pada tahun 1848, Perancis menjalani kehidupan politik yang tegang. Pemulihan kuasa kerajaan dan penyertaan dinasti Bourbon yang diasingkan (1815) tidak memenuhi kepentingan negara. Pendapat masyarakat, yang menyatakan perasaan dan pemikiran sebahagian besar penduduk Perancis, sangat negatif terhadap pemerintah Bourbon, yang penyokongnya adalah kekuatan sosial yang paling reaksioner - bangsawan tanah dan Gereja Katolik. Kekuasaan kerajaan berusaha menahan gelombang ketidakpuasan sosial yang semakin meningkat dengan penindasan, larangan penapisan, dan keganasan. Namun, sentimen anti-feudal, kritikan terang-terangan atau tersembunyi terhadap perintah yang ada dinyatakan dalam berbagai bentuk: dalam artikel akhbar dan majalah, dalam kritikan sastera, karya fiksyen, karya sejarah dan, tentu saja, dalam teater.

Selama 20-an abad XIX, romantisme di Perancis terbentuk sebagai tren seni terkemuka, yang tokohnya mengembangkan teori sastera romantis dan drama romantis dan memasuki perjuangan yang menentukan menentang klasikisme. Setelah kehilangan semua hubungan dengan pemikiran sosial yang progresif, klasikisme selama tahun-tahun Pemulihan menjadi gaya semi-rasmi monarki Bourbon. Hubungan klasikisme dengan ideologi reaksioner monarki legitimis, pengasingan prinsip estetiknya dengan selera strata demokratik yang luas, rutin dan kelesuannya, yang menghalangi perkembangan tren baru dalam seni secara bebas - semua ini menimbulkan perangai dan semangat sosial yang mencirikan perjuangan romantik menentang klasik.

Ciri-ciri romantisme ini, bersama dengan kecaman khasnya terhadap realitas borjuis, menjadikannya dekat dengan realisme kritis yang muncul pada waktu yang sama, yang pada masa ini, sebagaimana adanya, adalah bagian dari gerakan romantis. Bukan dengan teori bahawa teori romantisisme terhebat adalah Hugo romantis dan Stendhal yang realistik. Kita dapat mengatakan bahawa realisme Stendhal, Mérimée dan Balzac dilukis dengan nada romantis, dan ini jelas sekali ditunjukkan dalam karya-karya dramatik kedua.

Perjuangan antara romantisme dan klasikisme pada tahun 1920-an dinyatakan terutama dalam polemik sastera (karya Stendhal "Racine and Shakespeare", pengantar Hugo untuk drama "Cromwell"). Di pentas teater Perancis, drama romantis menembusi kesukaran. Panggung masih menjadi kubu klasik. Tetapi drama romantis pada tahun-tahun ini memiliki sekutu dalam melodrama, yang ditubuhkan di repertoar teater boulevard di Paris dan mempunyai pengaruh besar pada selera orang ramai, terhadap drama moden dan seni panggung.

Setelah kehilangan selama bertahun-tahun Konsulat dan Empayar semangat revolusi langsung yang membezakan lakonan Monvel dan Lamartelier, melodrama mengekalkan ciri genre yang lahir dari teater demokratik Paris. Ini dinyatakan baik dalam pilihan pahlawan, biasanya ditolak oleh masyarakat dan undang-undang atau menderita ketidakadilan, dan dalam sifat plot, biasanya dibangun berdasarkan pertentangan tajam prinsip-prinsip baik dan jahat. Konflik ini, demi kepentingan moral masyarakat demokratik, selalu diselesaikan dengan kemenangan kebaikan, atau, bagaimanapun, dengan hukuman maksiat. Demokratisme genre ini juga terwujud dalam ketersediaan melodrama secara umum, yang, jauh sebelum munculnya manifesto sastera dan teatrikal romantik, menolak semua undang-undang klasik klasik yang memalukan dan secara praktikal menegaskan salah satu prinsip asas teori romantis - prinsip kebebasan kreativiti seni sepenuhnya. Penetapan teater melodramatis untuk memaksimumkan minat penonton terhadap acara-acara pementasan juga demokratik. Bagaimanapun, hiburan sebagai ciri ketersediaan umum seni termasuk dalam konsep teater rakyat, tradisi yang ingin dihidupkan kembali oleh ahli teori dan pengamal romantisme. Berusaha untuk mendapatkan kesan emosi yang paling besar kepada penonton, teater melodrama menggunakan banyak cara dari senjata kesan panggung: "perubahan murni" pemandangan, muzik, kebisingan, cahaya, dll.

Drama romantis akan banyak menggunakan teknik melodrama, yang pada gilirannya pada usia dua puluhan, dari segi sifat masalah ideologi, secara beransur-ansur mendekati drama romantis.

Pencipta melodrama pasca revolusi dan salah satu "klasik" genre ini ialah Guilbert de Picserecourt (1773 - 1844). Banyak drama menarik minat penonton dengan judul menarik: "Victor, or the Child of the Forest" (1797), "Selina, atau Anak Misteri" (1800), "The Man of Three Persons" (1801), cerita dan kesan pentas, tidak terlepas dari kecenderungan humanistik dan demokratik. Dalam drama "Victor, or the Child of the Forest" Pixserecourt memberikan gambaran seorang pemuda pendiri yang tidak mengenali orang tuanya, yang, bagaimanapun, tidak menghalangnya untuk membangkitkan rasa hormat sejagat untuk kebaikannya. Di samping itu, bapanya pada akhirnya berubah menjadi bangsawan yang menjadi ketua kumpulan perompak dan memulakan jalan ini untuk menghukum maksiat dan melindungi yang lemah. Dalam drama "The Man in Three Persons," seorang pahlawan yang saleh dan berani, seorang pelindung Venesia, yang secara tidak adil dikutuk oleh Doge dan Senat dan dipaksa bersembunyi dengan nama yang berlainan, memperlihatkan konspirasi jenayah dan akhirnya menyelamatkan tanah airnya.

Pikserekur pada umumnya tertarik dengan gambaran pahlawan yang kuat dan mulia yang menjalankan misi memerangi ketidakadilan. Dalam melodrama Tekeli (1803), dia beralih kepada gambaran pahlawan gerakan pembebasan nasional di Hungary. Dalam melodramas Pikserekur, dilembutkan oleh moralitas didaktikisme dan fokus pada penampilan luaran, gema konflik sosial terdengar.

Dari karya penulis terkenal melodramas Louis Charles Kenier (1762 - 1842), drama "The Thief Forty" (1815) mendapat kejayaan terbesar di Perancis dan luar negara. Di dalamnya, kecenderungan melodrama demokratik dimanifestasikan hampir dengan kekuatan terbesar. Dengan rasa simpati yang besar, drama ini menggambarkan orang-orang biasa dari orang-orang - pahlawan drama Anette, seorang hamba di rumah petani kaya, dan ayahnya, seorang tentera, terpaksa melarikan diri dari tentera kerana menghina seorang pegawai. Anette dituduh mencuri barang kemas perak. Seorang hakim yang tidak adil menjatuhkan hukuman mati kepadanya. Dan hanya penemuan perak yang hilang secara tidak sengaja di sarang magpie yang menyelamatkan wanita itu. Melodrama Kenya terkenal di Rusia. Kisah MS Shepkin tentang nasib tragis pelakon wanita yang memainkan peranan sebagai Anetta digunakan oleh AI Herzen dalam kisah "The Thief Magpie".

Sepanjang 20-an, melodrama telah memperoleh rasa yang semakin suram, romantis, untuk dibahas.

Oleh itu, dalam melodrama terkenal Victor Ducanj (1783 - 1833) "Tiga Puluh Tahun, atau Kehidupan Pemain" (1827), tema perjuangan seseorang dengan takdir terdengar hebat. Pahlawannya, seorang pemuda yang bersemangat, memasukkan dirinya ke dalam permainan kad, melihat di dalamnya ilusi perjuangan mengatasi nasib. Jatuh di bawah kekuatan hipnotis kegembiraan permainan, dia kehilangan segalanya, menjadi pengemis. Dibanjiri oleh pemikiran berterusan tentang kad dan menang, dia menjadi penjahat dan akhirnya mati, hampir membunuh anaknya sendiri. Melalui timbunan kengerian dan semua jenis kesan panggung, tema serius dan penting muncul dalam melodrama ini - kecaman masyarakat moden, di mana aspirasi muda, dorongan berani untuk melawan nasib berubah menjadi hasrat jahat dan mementingkan diri sendiri. Drama ini memasuki repertoar pelakon tragis terhebat pada separuh pertama abad ke-19.

Pada tahun 1830-1840, tema baru muncul dalam drama Perancis dan repertoir teater, lahir dari tahap baru dalam pembangunan ekonomi dan politik negara. Massa popular dan intelektual demokratik, yang membuat revolusi tahun 1830, berada dalam suasana republik dan menganggap penciptaan monarki Julai sebagai manifestasi reaksi yang memusuhi kepentingan rakyat dan negara. Penghapusan monarki dan pengisytiharan sebuah republik menjadi slogan politik kekuatan demokratik Perancis. Idea-idea sosialisme utopia, yang dirasakan oleh massa sebagai idea persamaan sosial dan penghapusan percanggahan antara kaya dan miskin, mulai memberikan pengaruh yang besar terhadap pemikiran masyarakat.

Tema kekayaan dan kemiskinan memperoleh relevansi khusus dalam suasana pengayaan elit borjuis yang belum pernah terjadi sebelumnya dan kehancuran dan pemiskinan kalangan dan pekerja kecil-borjuasi, yang begitu khas dari Monarki Julai.

Drama pelindung borjuasi menyelesaikan masalah kemiskinan dan kekayaan sebagai masalah harga diri manusia: kekayaan ditafsirkan sebagai ganjaran atas kerja keras, berjimat cermat dan kehidupan yang baik. Penulis lain, yang membahas topik ini, berusaha membangkitkan rasa simpati dan simpati kepada orang miskin yang jujur dan mengecam kekejaman dan kejahatan orang kaya.

Sudah tentu, penafsiran moralistik mengenai kontradiksi sosial ini menggambarkan ketidakstabilan ideologi demokrasi kecil-borjuasi. Dan dalam kes ini, kepentingan yang menentukan dikaitkan dengan kualiti moral seseorang, dan penghargaan kemiskinan yang jujur dalam permainan semacam itu sering kali menjadi kekayaan yang tidak dijangka. Namun, walaupun tidak konsisten, karya-karya semacam itu mempunyai orientasi demokratik tertentu, dijiwai dengan hukuman mengutuk ketidakadilan sosial, dan menimbulkan rasa simpati kepada orang biasa.

Tema antimonarkis dan kritikan terhadap ketaksamaan sosial telah menjadi ciri utama yang tidak dapat dipertikaikan melodrama sosial, pada tahun 30-an - 40-an yang berkaitan dengan tradisi demokratik teater Perancis dekad sebelumnya. Penciptanya ialah Felix Pia (1810 - 1899). Karya penulis demokratik, republik dan anggota Komune Paris, mempunyai pengaruh besar terhadap kehidupan teater selama bertahun-tahun pemerintahan beraja Julai. Drama terbaiknya mencerminkan timbulnya sentimen revolusi antara dua revolusi 1830-1848.

Pada tahun 1835, drama bersejarah Ango, yang ditulis oleh Pia bekerjasama dengan Auguste Luchet, dipentaskan di Ambigu-Comique, salah satu teater demokratik di Paris. Menciptakan drama anti-monarki ini, Pia mengarahkannya kepada Raja Francis I, yang namanya historiografi mulia mengaitkan legenda pahlawan nasional - raja ksatria, pendidik dan humanis. Pia menulis: "Kami menyerang kuasa kerajaan sebagai raja yang paling cemerlang, paling menawan." Drama ini penuh dengan sindiran politik yang tajam terhadap monarki Louis Philippe dan serangan berani terhadap kekuasaan kerajaan - "Mahkamah adalah sekumpulan penjahat, yang diketuai oleh yang paling tidak tahu malu dari mereka semua - raja!" dan lain-lain.

Walaupun minat besar dihasilkan oleh produksi, setelah tiga puluh pertunjukan dilarang.

Karya Pia yang paling penting adalah melodrama sosialnya The Parisian Ragman, yang dipersembahkan untuk pertama kalinya di Paris di Théâtre Saint-Martin pada bulan Mei 1847. Drama ini berjaya dan berjaya. Dia menarik perhatian Herzen, yang memberikan "Letters from France" analisis terperinci mengenai melodrama dan persembahan pelakon terkenal! Frederic Lemaitre, yang memainkan peranan utama. Jalur ideologi drama ini adalah ungkapan peningkatan protes massa demokratik terhadap masyarakat tinggi monarki Julai, terhadap bankir, spekulator saham, berjudul kaya dan penipu, disita dengan kehausan untuk pengayaan, tenggelam dalam pertengkaran dan kemewahan.

Jalan cerita utama drama ini adalah kisah kebangkitan dan kejatuhan pegawai bank Hoffmann. Dalam prolog drama ini, seorang muflis dan tidak cenderung mencari nafkah oleh buruh, Pierre Garus membunuh dan menjarah seorang pekerja artel di tanggul Seine. Dalam tindakan pertama, pembunuh dan perompak sudah menjadi orang yang penting dan dihormati. Menyembunyikan nama dan masa lalu, dia dengan mahir memanfaatkan mangsanya, menjadi pegawai bank terkenal - Baron Hoffmann. Tetapi dia tidak melupakan cara lama pelaku jenayah.

Dalam melodrama, Baron Hoffmann dan dunia orang kaya, berlumuran darah, ditentang oleh orang miskin yang jujur, Papa Jean pemilih kain, pembela tidak bersalah dan juara keadilan, yang merupakan saksi kejahatan yang tidak sengaja yang menandakan permulaan karier Garus-Hoffmann. Pada akhir permainan, Hoffmann terdedah dan dihukum.

Walaupun penutupan drama yang berjaya tidak sesuai dengan kebenaran hidup, ia meluahkan ciri optimisme sosial melodrama demokratik - iman akan kesahihan kemenangan kebaikan dan keadilan atas kekuatan kejahatan.

Tanpa menyelidiki intinya dan tanpa memberi pemahaman mendalam tentang percanggahan sosial kehidupan, melodrama secara keseluruhan tidak melampaui simpati dermawan untuk kelas yang tertindas. Pencapaian ideologi dan artistik yang paling penting dibawa ke teater Perancis oleh para penulis drama itu, di mana karya-karya tugas ideologi besar yang dikemukakan oleh perjuangan kekuatan demokratik diselesaikan. Yang pertama adalah Victor Hugo.

Hugo

Penulis drama romantik dan teater romantik teater romantik yang paling hebat adalah Victor Hugo. Dia dilahirkan dalam keluarga seorang jeneral dalam tentera Napoleon. Ibu penulis berasal dari keluarga borjuasi kaya yang berpandangan monarki suci. Pengalaman sastera awal Hugo menjadikannya reputasi sebagai monarkis dan klasik. Namun, di bawah pengaruh suasana politik Perancis pra-revolusi pada tahun 1920-an, Hugo mengatasi konservatisme ideologis dan estetiknya, menjadi peserta dalam gerakan romantis, dan kemudian - ketua romantisisme progresif, demokratik.

Jalur ideologi karya Hugo ditentukan oleh ciri-ciri utama pandangan dunianya: kebencian terhadap ketidakadilan sosial, perlindungan terhadap semua orang yang dihina dan dirugikan, mengutuk keganasan dan penyebaran humanisme. Idea-idea ini mendorong novel, puisi, drama, kewartawanan dan risalah politik Hugo.

Kecuali untuk tragedi awal yang tidak diterbitkan yang ditulis oleh Hugo pada masa mudanya, permulaan drama ini adalah drama romantis Cromwell (1827), kata pengantar yang menjadi "tablet romantisme." Idea utama kata pengantar adalah pemberontakan terhadap klasikisme dan undang-undang estetiknya. "Waktunya telah tiba," kata penulis, "dan akan menjadi aneh jika di era kita kebebasan, seperti cahaya, menembus ke mana-mana, tidak termasuk yang pada hakikatnya paling bebas daripada apa pun di dunia - kecuali untuk bidang pemikiran ! dan sistem! Mari runtuh plaster lama ini yang menyembunyikan fasad seni! Tidak ada peraturan, tidak ada corak! .. Drama adalah cermin di mana alam dapat dipantulkan. Tetapi jika ia adalah cermin biasa, dengan rata dan halus permukaannya, ia akan memberikan pantulan yang kusam dan rata, benar, tetapi tidak berwarna; ... drama ini harus menjadi cermin pekat yang ... mengubah kelipan menjadi cahaya dan cahaya menjadi nyala. " Dengan alasan menentang klasikisme, Hugo menegaskan bahawa artis "mesti memilih dalam dunia fenomena ... bukan yang indah, tetapi ciri" 1.

1 (Hugo V. Drama Terpilih. L., 1937, hlm.1, hlm. 37, 41.)

Tempat yang sangat penting dalam pendahuluan diduduki oleh teori romantik romantik, yang dijelmakan dan dikembangkan dalam karya Hugo. "Grotesque adalah salah satu keindahan drama yang paling hebat," tulis Hugo. Melalui pelik, yang difahami oleh pengarang bukan hanya sebagai keterlaluan, tetapi juga sebagai kombinasi, gabungan dari yang berlawanan dan, sebagaimana adanya, sisi realiti yang saling eksklusif, bahawa kelengkapan tertinggi dari pengungkapan kenyataan ini adalah dicapai. Melalui gabungan tinggi dan rendah, tragis dan lucu, cantik dan jelek, kita memahami kepelbagaian kehidupan. Bagi Hugo, Shakespeare adalah contoh seniman yang menggunakan seni seni yang luar biasa. Yang aneh itu meresap di mana-mana, kerana jika sifat paling rendah sering mempunyai dorongan yang luhur, maka yang paling tinggi sering memberi penghormatan kepada yang lucah dan lucu. Oleh itu, dia selalu hadir di panggung ... dia membawa tawa dan ngeri dalam tragedi. mengatur pertemuan. ahli farmasi dengan Romeo, tiga ahli sihir dengan Macbeth, pengubur dengan Hamlet. "

Hugo tidak langsung menangani masalah politik. Tetapi subteks manifestonya yang memberontak kadang-kadang habis. Makna sosial kritikan terhadap klasikisme dinyatakan dengan jelas dalam pernyataan Hugo: "Pada masa ini, ada rejim lama sastera, seperti rejim lama politik."

"Cromwell" - ini "drama berani" seperti yang disebut oleh Hugo - gagal membuatnya ke panggung. Dalam drama tersebut, penulis cuba meneruskan pembaharuan artistik yang dinyatakannya dalam pendahuluan. Namun, dia dihalang oleh ketidakpastian ideologi dan ketidakmatangan dramatis karya tersebut. Kelonggaran komposisi, beban dan ketidakaktifan menjadi halangan yang tidak dapat diatasi dalam perjalanan kerja Hugo ke panggung.

"Pertempuran" pada tayangan perdana "Ernani". Ukiran oleh J. Granville

Lakonan Hugo seterusnya, Marion Delorme (1829), adalah perwujudan cemerlang dari prinsip-prinsip ideologi dan kreatif romantisme. Dalam drama ini, untuk pertama kalinya, Hugo mempunyai gambaran romantis pahlawan yang berasal dari "rendah", yang menentang masyarakat aristokrat yang sopan. Plot drama ini didasarkan pada konflik tragis antara cinta tinggi dan puitis dari pemuda tidak berakar Didier dan pelacur Marion Delorme dengan tidak berperikemanusiaan kuasa kerajaan. Hugo menentukan masa tindakan dengan sangat tepat - ia adalah 1638. Penulis berusaha untuk mengungkapkan keadaan sejarah, drama membicarakan perang dengan Sepanyol, mengenai pembunuhan orang Huguenots, mengenai pelaksanaan duelis, terdapat perselisihan mengenai "Side" oleh Corneille, yang tayang perdana pada akhir 1636, dan lain-lain.

Didier dan Marion menghadapi musuh yang kuat - Raja Louis XIII yang kejam dan pengecut, "algojo dalam mantel merah" - Kardinal Richelieu, sekumpulan berjudul "pemuda emas" yang mengejek kekasih. Kekuatan mereka tidak sama, dan perjuangan tidak dapat berakhir selain kematian para pahlawan. Tetapi walaupun ini, keindahan moral dan kemurnian dunia rohani Didier dan Marion, kemuliaan, pengorbanan dan keberanian mereka dalam perjuangan melawan kejahatan adalah kunci kemenangan kejayaan yang terbaik.

Penulis melukis gambar Richelieu dengan kemahiran khas. Kardinal tidak pernah muncul di hadapan penonton, walaupun nasib semua watak dalam drama bergantung kepadanya, semua watak membicarakannya dengan seram, bahkan raja. Dan hanya di final, sebagai tindak balas kepada permintaan Marion untuk penghapusan hukuman mati, suara kardinal yang tidak menyenangkan yang tersembunyi di balik tirai tandu berbunyi: "Tidak, tidak akan ada pembatalan untuk itu!"

"Marion Delorme" adalah contoh yang baik dari puisi lirik abad ke-19. Bahasa Hugo dalam drama ini meriah dan bervariasi, bahasa yang dituturkan dengan keindahannya digantikan oleh adegan cinta yang tinggi, sesuai dengan tragedi cinta antara Didier dan Marion.

Drama anti-Royalis diharamkan.

Drama pertama Hugo yang melihat pemandangan itu ialah Hernani (1830). Ini biasa drama romantik... Acara melodramatis permainan berlaku dengan latar belakang spanyol yang menakjubkan dari abad pertengahan. Dalam drama ini tidak ada program politik yang dinyatakan dengan jelas, tetapi keseluruhan sistem ideologi dan emosi menegaskan kebebasan perasaan, mempertahankan hak seseorang mempertahankan kehormatannya. Para pahlawan dikurniakan nafsu dan ketabahan yang luar biasa dan menunjukkannya sepenuhnya dalam eksploitasi, dan dalam pengorbanan cinta, dan dalam kemurahan hati yang mulia, dan dalam kekejaman balas dendam. Motif pemberontak dinyatakan dalam gambaran watak utama - perompak Ernani, salah satu galaksi pembalap romantis. Konflik antara perompak mulia dan raja, dan pertembungan cinta yang tinggi dan terang dengan dunia gelap moraliti feudal, menentukan hasil tragis drama ini, juga mempunyai konotasi sosial. Sesuai dengan kehendak romantisisme, semua peristiwa terpenting yang dilaporkan oleh utusan dalam tragedi klasik berlaku di panggung di sini. Drama ini tidak dihalang oleh mana-mana kesatuan klasik. Suara perlahan dan serius dari lagu Alexandrian dari drama klasik ini pecah dengan irama cepat dari ucapan emosi para watak.

Drama Hernani dipentaskan pada awal tahun 1830 oleh teater Comédie Française. Drama ini berlangsung dalam suasana gairah dan pergumulan yang berlaku di auditorium antara "klasik" dan "romantik". Pembuatan Hernani di teater terbaik di Paris adalah kemenangan besar bagi romantisme. Dia mengumumkan kelulusan awal drama romantik di pentas Perancis.

Selepas Revolusi Julai 1830, romantisme menjadi trend teater utama. Pada tahun 1831, drama Hugo Marion Delorme, yang telah dilarang pada tahun-tahun terakhir pemerintahan Bourbon, dipentaskan. Dan setelah itu, satu demi satu, sandiwaraanya masuk ke dalam repertoar: "The King Amuses dirinya" (1832), "Mary Tudor" (1833), "Ruy Blaz" (1838). Plot yang menghiburkan, penuh dengan kesan melodramatis yang jelas, drama Hugo berjaya. Tetapi sebab utama populariti mereka adalah orientasi sosio-politik mereka, yang mempunyai watak demokratik yang jelas.

Adegan dari drama "Ruy Blaz" karya V. Hugo. Teater "Renaissance", 1838

Jalur demokratik drama Hugo paling banyak dinyatakan dalam drama "Ruy Blaz". Aksi ini berlaku di Sepanyol pada akhir abad ke-17. Tetapi seperti drama sejarah Hugo yang lain, Ruy Blaz bukanlah drama sejarah. Drama ini berdasarkan fiksyen puitis, keberanian dan keberanian yang menentukan sifat peristiwa yang luar biasa dan kontras gambar.

Rui Blaz adalah pahlawan romantis yang penuh dengan niat tinggi dan dorongan mulia. Pernah dia mengimpikan kesejahteraan negaranya dan bahkan seluruh umat manusia dan percaya pada tujuan tinggi. Tetapi, setelah tidak mencapai apa-apa dalam hidup, dia dipaksa untuk menjadi kekurangan bangsawan yang kaya dan mulia dekat dengan istana raja. Pemilik Rui Blaz yang jahat dan licik ingin membalas dendam terhadap permaisuri. Untuk melakukan ini, dia memberikan nama dan semua gelaran kerabatnya kepada si kekurangan - Don Caesar de Bazana. Don Caesar yang khayalan mesti menjadi kekasih ratu. Ratu yang sombong - perempuan simpanan lelaki - itu adalah rancangan jahat. Semuanya berjalan mengikut rancangan. Tetapi orang yang kekurangan itu menjadi orang yang paling mulia, cerdas dan layak di mahkamah. Di antara orang-orang yang kuasa hanya dimiliki oleh hak kelahiran, hanya seorang kekurangan yang menjadi orang yang berfikiran kenegaraan. Pada mesyuarat dewan kerajaan, Ruy Blaz membuat ucapan panjang.

Dia mengecam tindakan mahkamah yang merosakkan negara dan membawa negara ke ambang kehancuran. Tidak mungkin mempermalukan ratu, walaupun dia jatuh cinta pada Rui Blaz. Dia meminum racun itu dan mati, membawa rahsia namanya.

Drama ini menggabungkan lirik dan puisi yang mendalam dengan satira politik yang pedih. Kesalahan demokratik dan pendedahan keserakahan dan tidak pentingnya kalangan pemerintah, pada hakikatnya, membuktikan bahawa rakyat sendiri dapat memerintah negara mereka. Dalam drama ini, untuk pertama kalinya, Hugo menggunakan kaedah romantis untuk mencampurkan tragik dan komik, memperkenalkan karya Don Caesar yang sebenar, seorang bangsawan yang hancur, seorang yang gembira dan pemabuk, seorang yang sinis dan kasar .

Di teater "Ruy Blaz" rata-rata berjaya. Penonton mula bersikap dingin terhadap romantisme. Penonton borjuis, yang takut akan revolusi, yang mengaitkannya dengan sastera romantis "ganas", mengalihkan kepadanya sikap negatifnya yang tajam terhadap semua jenis pemberontakan, manifestasi pemberontakan dan kehendak diri.

Hugo cuba mencipta jenis drama romantis baru - tragedi watak epik "Burggrafs" (1843). Namun, puitis drama ini tidak dapat mengimbangi kekurangan kehadiran pentas. Hugo mahu orang-orang muda yang memperjuangkan Hernani pada tahun 1830 menghadiri tayangan perdana The Burgraves. Salah seorang mantan rakan penyair menjawabnya: "Semua pemuda telah meninggal dunia." Drama itu gagal, selepas itu Hugo menarik diri dari teater.

Dumas

Kawan terdekat Hugo dalam perjuangannya untuk drama romantis ialah Alexandre Dumas (Dumas the Father), pengarang trilogi terkenal mengenai Musketeers, novel The Count of Monte Cristo dan banyak lagi karya klasik sastera pengembaraan. Pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, Dumas adalah salah satu peserta yang paling aktif dalam gerakan romantis.

Tempat penting dalam warisan sastera Dumas dimainkan oleh drama. Dia menulis enam puluh enam drama, yang kebanyakannya berasal dari 30-an dan 40-an.

Drama pertama Dumas, Henry III dan His Court, yang dipentaskan pada tahun 1829 oleh Teater Odeon, membawanya terkenal sebagai sastera dan teater. Kejayaan drama pertama Dumas digabungkan oleh beberapa drama berikutnya: Anthony (1831), Tower of Nels (1832), Keene, atau Genius and Dissipation (1836), dll.

Adegan dari drama "Anthony". Main oleh A. Dumas-ayah

Lakonan Dumas adalah contoh khas drama romantis. Dia membeza-bezakan kehidupan seharian modernisasi borjuasi dengan dunia pahlawan luar biasa yang hidup dalam suasana nafsu ribut, perjuangan sengit, dan situasi dramatis yang akut. Benar, dalam sandiwara Dumas tidak ada kekuatan dan semangat, demokratik dan pemberontakan yang membezakan karya dramatis Hugo. Tetapi drama seperti Henry III dan Menara Nels menunjukkan sisi dunia feodal-monarki yang mengerikan, membicarakan kejahatan, kekejaman dan kebejatan raja-raja dan kalangan pengadilan bangsawan. Dan drama dari kehidupan moden ("Anthony", "Keane") mengasyikkan penonton demokratik dengan penggambaran nasib tragis pahlawan-pahlawan yang sombong, berani, yang memasuki konflik yang tidak dapat diselesaikan dengan masyarakat bangsawan.

Dumas, seperti penulis drama romantis yang lain, menggunakan teknik melodrama, dan ini membuat lakonannya sangat menghiburkan dan indah, walaupun penyalahgunaan melodrama membawanya ke ambang rasa tidak enak ketika dia jatuh ke dalam naturalisme ketika menggambarkan pembunuhan, hukuman mati, penyeksaan.

Pada tahun 1847, dengan sandiwara "Queen Margot", Dumas membuka "Teater Sejarah" yang diciptakan olehnya, di atas panggung yang mana peristiwa-peristiwa sejarah kebangsaan Perancis akan ditunjukkan. Dan walaupun teater itu tidak bertahan lama (ia ditutup pada tahun 1849), ia telah menduduki tempat yang terkenal dalam sejarah teater boulevard di Paris.

Selama bertahun-tahun, kecenderungan progresif terhakis dari drama Dumas. Penulis fesyen yang berjaya Dumas melepaskan nafsu romantis masa lalu dan mempertahankan perintah borjuasi.

Pada bulan Oktober 1848, di panggung Sejarah Teater, milik Dumas, drama Catiline, yang ditulis olehnya bersama dengan A. Macke, dipentaskan. Persembahan ini, yang menimbulkan protes tajam dari A. I. Herzen, diterima dengan penuh semangat oleh penonton borjuasi. Dia melihat dalam drama itu pelajaran sejarah bagi "pemberontak" dan pembenaran untuk pembunuhan kejam baru-baru ini para peserta dalam pemberontakan pekerja pada bulan Juni.

Vigny

Salah satu wakil utama drama romantis ialah Alfred de Vigny. Dia tergolong dalam keluarga bangsawan tua, yang anggotanya bertempur melawan Revolusi Perancis dan pergi ke guillotine untuk mendapatkan idea-idea kerajaan. Tetapi Vigny tidak seperti golongan bangsawan yang kecewa yang mempercayai kemungkinan memulihkan kerajaan Perancis pra-revolusi dan membenci semua yang baru. Seorang lelaki era baru, dia meletakkan kebebasan di atas segalanya, mengutuk despotisme, tetapi dia tidak dapat menerima republik borjuasi pada zamannya. Dia ditolak dari kenyataan bukan hanya dengan kesadaran akan kehancuran kelasnya, tetapi bahkan lebih besar lagi - dengan penegasan ketertiban dan adab borjuis. Dia tidak dapat memahami makna anti-borjuasi mengenai tindakan revolusi rakyat Perancis pada separuh pertama 30-an. Semua ini menentukan watak pesimis romantisisme Vigny. Motif "kesedihan dunia" membawa puisi Vigny lebih dekat dengan karya Byron. Tetapi kekuatan pemberontakan dan kekuatan hidup puisi tragis Byron adalah asing bagi Vigny. Byronism-nya adalah kesepian manusia yang membanggakan di tengah-tengah dunia yang asing baginya, kesedaran tentang putus asa, azab tragis.

Vigny, seperti kebanyakan romantik, tertarik ke teater dan menyukai Shakespeare. Terjemahan Vigny mengenai Shakespeare memainkan peranan besar dalam mempromosikan karya penulis drama Inggeris yang hebat di Perancis, walaupun Vigny sangat romantik karyanya. Kepentingan terjemahan Shakespeare Vigny juga hebat dalam pembentukan romantisme di pentas Perancis. Pementasan tragedi "Othello" di teater "Comedie Francaise" pada tahun 1829 mencerminkan pertempuran antara romantik dan klasik, yang segera pecah pada persembahan drama Hugo "Hernani".

Karya dramatis terbaik Vigny adalah drama romantiknya Chatterton (1835). Dalam membuat drama, Vigny menggunakan beberapa fakta dari biografi penyair Inggeris Chatterton abad ke-18, tetapi drama ini tidak bersifat biografi.

Drama ini menggambarkan nasib tragis penyair yang ingin mempertahankan kebebasan puisi dan kebebasan peribadi di dunia yang tidak ada kaitan dengan puisi atau kebebasan. Tetapi makna lakonannya lebih luas dan lebih mendalam. Vigny dengan cemerlang melihat permusuhan era baru kemanusiaan dan kreativiti sejati, perwujudannya adalah puisi. Tragedi Chatterton adalah tragedi manusia di dunia yang tidak berperikemanusiaan. Kisah cinta drama ini penuh dengan makna dalaman, kerana lakonan Vigny pada masa yang sama merupakan tragedi kewanitaan dan kecantikan yang diserahkan kepada kekuatan boor yang kaya (azab Kitty Bell, yang berubah menjadi hamba oleh suaminya, pengilang kaya, lelaki yang tamak, tamak).

Pathos anti-borjuasi drama diperkuat oleh episod penting ideologi di mana para pekerja meminta pengilang untuk memberi tempat kepada rakan mereka, yang dilumpuhkan oleh mesin di kilang. Seperti Byron, yang mempertahankan kepentingan pekerja di House of Lords, bangsawan de Vigny di sini ternyata menjadi sekutu ideologi gerakan buruh tahun 1930-an.

Drama ini mengungkapkan keaslian romantisme Vigny. "Chatterton" berbeza dengan drama Hugo dan Dumas dengan ketiadaan kemarahan dan kegembiraan romantis. Watak-wataknya hidup, berkembang secara psikologi. Pengakhiran drama ini tragis - Chatterton dan Kitty mati. Ini disiapkan oleh logik watak mereka, hubungan mereka dengan dunia dan bukan kesan melodramatis. Penulis sendiri menekankan kesederhanaan plot dan penumpuan aksi dalam dunia pahlawan: "Ini ... kisah seorang lelaki yang menulis surat pada waktu pagi dan menunggu jawapan hingga petang; jawapan datang dan membunuhnya. "

Musset

Tempat istimewa dalam sejarah teater romantis Perancis dan drama romantis milik Alfred de Musset. Namanya tidak dapat dipisahkan dari nama pengasas romantisme. Novel Musset "Pengakuan Anak Abad" adalah salah satu peristiwa terbesar dalam kehidupan sastera Perancis. Novel ini mencipta gambaran seorang pemuda moden yang tergolong dalam generasi yang memasuki kehidupan semasa Pemulihan, ketika peristiwa Revolusi Perancis dan Perang Napoleon telah mati, ketika "kekuatan ilahi dan manusia benar-benar dipulihkan, tetapi kepercayaan pada mereka hilang selama-lamanya. " Musset mendesak generasinya untuk "terbawa oleh keputusasaan": "Mengejek kemasyhuran, agama, cinta, segala yang ada di dunia ini adalah penghiburan besar bagi mereka yang tidak tahu apa yang harus dilakukan."

Sikap terhadap kehidupan ini juga dinyatakan dalam drama Musset. Ketawa hadir bersama aliran lirik dan dramatik yang kuat. Tetapi ini bukan satira yang menghasut keburukan sosial - ini adalah ironi jahat dan halus yang ditujukan kepada segala sesuatu: terhadap prosa harian kita pada masa ini, tanpa keindahan, kepahlawanan, fantasi puitis, dan menentang dorongan romantis yang tinggi. Musset mendesak orang untuk tertawa walaupun pada pemutus putus asa yang dia nyatakan, dengan ironisnya mengatakan: "... sangat menyenangkan untuk merasa tidak bahagia, walaupun pada kenyataannya hanya ada kekosongan dan kebosanan di dalam kamu."

Ironi bukan hanya prinsip utama komedi, tetapi juga mengandungi kecenderungan anti-romantis, yang jelas ditunjukkan dalam drama tahun 40-an dan 50-an.

Drama Musset yang ditulis pada tahun 1930-an (Venetian Night, The Whims of Marianne, Fantasio) adalah contoh cemerlang dari jenis komedi romantik yang baru. Seperti, misalnya, "Venetian Night" (1830). Plot drama, seperti itu, menggambarkan drama berdarah tradisional untuk gaya ini dengan cinta, cemburu dan pembunuhan yang ganas. Pemuja dan penjudi Razetta sangat cinta dengan Lauretta cantik yang menjawabnya sebagai balasan. Penjaga gadis itu akan menikahkannya dengan seorang putera Jerman. Ardent Razetta bertindak tegas. Dia mengirim surat dan belati kepada kekasihnya - dia mesti membunuh putera itu dan melarikan diri dari Venice dengan Rasetta. Sekiranya Lauretta tidak melakukan ini, dia akan membunuh diri. Tetapi tiba-tiba para pahlawan mulai berkelakuan seperti orang biasa, cenderung untuk dibimbing bukan oleh perintah nafsu, melainkan oleh suara akal. Lauretta, ketika berfikir, memutuskan untuk berpisah dengan kekasihnya yang ganas dan menjadi isteri seorang putera. Razetta juga memutuskan untuk meninggalkan fiksyen mengenai pembunuhan lawan atau bunuh diri. Bersama-sama dengan rake muda dan teman wanita mereka, dia melayang di gondola untuk makan malam dan, di hujung tirai, menyatakan harapan agar semua pemborosan kekasih berakhir juga.

Komedi Fantasio (1834) diserap dengan ironi sedih. Ini adalah lakonan lirik, yang kandungannya adalah refleksi pengarang, permainan pemikiran dan perasaan yang pelik, yang terwujud dalam gambar yang berwarna-warni, lucu dan sedih, tetapi selalu aneh. Wira komedi dengan nama ekspresif, Fantasio, seorang ahli falsafah melankolik dan cerdik, sendirian di antara rakan-rakannya yang waras. Namun, menurutnya, semua orang bersendirian: setiap orang adalah dunia yang tertutup dalam dirinya, tidak dapat diakses oleh orang lain. "Kesepian di mana tubuh manusia ini hidup!" - dia berseru, melihat orang-orang percutian yang ceria. Kadang-kadang dia kelihatan seperti orang gila, tetapi kegilaannya adalah kebijaksanaan tertinggi, membenci akal hidup yang tidak senonoh. Imej itu, Fantasio memperoleh kelengkapan yang lengkap, ketika dia menyamar dengan kostum jester kerajaan, melakukan prestasi yang penuh semangat, menyelamatkan puteri Bavaria Elsbeth dari putera konyol Mantua yang memikatnya. Transformasi Fantasio menjadi pelawak akhirnya menjelaskan esensinya, seolah-olah membuktikan kedekatannya dengan pelawak Shakespeare yang bijak dan watak-watak teater yang terang dari komedi Gozzi.

Selalunya komedi berakhir dengan pengakhiran yang tragis - "Marianne's Whims" (1833), "Cinta bukan jenaka" (1834).

Aksi dalam komedi Musset berlangsung di berbagai negara dan bandar, waktu aksi tidak ditentukan. Secara keseluruhan, dunia teater bersyarat khas muncul dalam drama ini, di mana anakronisme yang ditekankan menarik perhatian kepada kemodenan peristiwa dan gambar yang digambarkan.

Dalam drama "They Don't Joke with Love", bukan peristiwa yang penting, melainkan pengalaman psikologi dan dunia spiritual para pahlawan, yang terungkap dalam semua kerumitan dan percanggahan dorongan mental, emosi dan refleksi . Wira drama, bangsawan muda Perdikan, ditakdirkan untuk pengantin perempuan Camille. Tanpa menyedarinya, anak muda saling menyayangi. Tetapi halangan untuk kebahagiaan mereka adalah asuhan monastik Camilla, yang menanamkan kepadanya idea tentang tipu daya lelaki, kengerian perkahwinan. Camilla menolak Perdikan. Ditolak dan dihina, dia, yang ingin membalas dendam terhadap pesalah, mulai menjaga adik angkatnya, seorang gadis petani yang tidak bersalah, Rasetta, dan bahkan berjanji untuk menikahinya. Pada akhirnya, Camilla dan Perdikan mengaku saling cinta antara satu sama lain. Saksi penjelasan ini, Rasetta, tidak tahan menipu dan mati. Terkejut dengan apa yang berlaku, Camilla dan Perdikan berpisah selama-lamanya.

Drama ini, yang pada dasarnya, adalah drama psikologi, disusun oleh Musset dalam bentuk permainan yang asli dan benar-benar inovatif. Musset membawa paduan suara petani tempatan ke panggung. Orang ini adalah pembantu dan, pada masa yang sama, bersyarat. Chorus mengetahui segalanya, bahkan apa yang berlaku di dalam tembok istana; korus melakukan perbualan santai dengan watak lain, mengulas dan menilai tindakan mereka. Kaedah memperkenalkan prinsip epik ke dalam drama memperkayakan drama dengan cara ekspresif baru. Lirik, subjektif, yang biasanya terdapat dalam gambar romantis, di sini "diperlihatkan" dalam diri orang-orang korus. Pahlawan drama ini, dibebaskan dari lirik penulis, seolah-olah memperoleh kebebasan dari kehendak pengarang, yang dari masa ke masa akan menjadi wujud dalam drama realistik.

Pesimisme sosial Musset paling ketara dalam drama Lorenzaccio (1834). Drama ini adalah buah dari renungan Musset mengenai malapetaka tragis percubaan untuk mengubah arah sejarah dengan cara revolusioner. Musset berusaha di Lorenzaccio untuk memahami pengalaman dua revolusi dan serangkaian pemberontakan revolusioner, yang sangat kaya dengan kehidupan politik Perancis pada awal 1930-an. Plot ini berdasarkan peristiwa dari sejarah abad pertengahan Florence. Lorenzo Medici (Lorenzaccio) membenci kepincangan. Memimpikan prestasi Brutus, dia merancang untuk membunuh Alexandra Medici yang zalim dan memberikan kebebasan ke tanah kelahirannya. Tindakan pengganas ini mesti disokong oleh Republikan. Lorenzaccio membunuh duke, tetapi tidak ada yang berubah. Republikan ragu untuk bercakap. Wabah individu yang tidak puas hati ditindas oleh tentera. Lorenzo, yang kepalanya diberikan hadiah, dibunuh oleh tikaman khianat di belakang. Mahkota Florence dipersembahkan kepada duke baru.

Tragedi bercakap mengenai kemustahilan revolusi sosial; memberi penghormatan kepada kekuatan rohani pahlawan, mengecam percintaan tindakan revolusi individu. Tragedi itu mengecam dengan tidak sedikit pun memaksa orang-orang yang bersimpati dengan idea kebebasan, tetapi tidak berani memasuki perjuangan untuk itu, yang tidak mampu memimpin rakyat. Kata-kata Lorenzo adalah daya tarik langsung kepada sezamannya: "Sekiranya republik ... bersikap seperti seharusnya, akan mudah bagi mereka untuk mendirikan sebuah republik, yang paling indah dari semua yang pernah berkembang di bumi. Biarkan orang-orang hanya memihak mereka. " Tetapi orang-orang tertipu, pasif, ditakdirkan ...

Drama "Lorenzaccio" ditulis secara bebas, dengan sepenuhnya mengabaikan peraturan klasik. Drama ini terbahagi kepada tiga puluh sembilan episod pendek-episod, penggantian yang menyumbang kepada perkembangan cepat tindakan, luasnya liputan peristiwa, serta pengungkapan pelbagai aksi, aspek watak-watak watak utama .

Drama ini mempunyai ciri-ciri Shakespeare yang realistik dan kuat, yang dinyatakan dalam penggambaran era yang luas dan jelas, yang ditunjukkan dalam kontras sosialnya, dengan kekejaman moral yang ditentukan secara historis. Watak pahlawan juga realistik, tanpa skema langsung dari drama klasik. Namun, bagi orang Lorenzaccio, prinsip deheroization dipatuhi secara konsisten. Kesalahan tragis Lorenzaccio terletak pada kenyataan bahawa, sebagai musuh dunia keganasan dan rasuah, dia sendiri menjadi sebahagian daripadanya. Namun, "penghapusan" permulaan yang tinggi ini tidak meredakan ketegangan dramatik, kehidupan dalaman yang kompleks. Gambaran protagonis itu menunjukkan kedekatannya dengan potret suram, kecewa dan dipenuhi dengan keputusasaan tragis "anak abad ini" yang diciptakan oleh Musset.

Selepas Lorenzaccio, Musset tidak membincangkan topik sosial yang besar. Sejak separuh kedua tahun 30-an, dia menulis komedi cerdas dan anggun dari kehidupan masyarakat sekular ("Candlestick", 1835; "Caprice", 1837). Aksi luaran dalam komedi jenis ini hampir tidak ada, dan semua minat terletak pada kata itu, walaupun kenyataan bahawa perkataan itu muncul di sini bukan dalam bentuk drama klasik atau romantis yang ditekankan secara teater, tetapi dalam bentuk perbualan dan dialog yang berterusan kehangatan pidato sehari-hari yang santai.

Musset telah berkembang sejak pertengahan 40-an genre komedi-peribahasa yang pelik, yang mempunyai watak salon-aristokrat semata-mata. Daya tarikan Musset untuk komedi pepatah berbicara mengenai penurunan nada kreatif penulis drama yang terkenal. Tetapi mungkin bagi penulis romantis itu sendiri, ini adalah cara untuk melarikan diri dari dunia kebencian borjuasi yang biasa-biasa saja, kemenangan nafsu egoistik kasar yang memusuhi kecantikan dan puisi.

Nasib pentas drama Musset sangat khas dari teater Perancis pada zaman pemerintahan beraja Julai. Drama awal Musset, yang paling penting dalam bentuk ideologi dan inovatif, tidak diterima oleh teater Perancis.

Persembahan pentas Musset ditemui di Rusia. Pada tahun 1837, komedi "Caprice" (di bawah tajuk "Fikiran wanita lebih baik daripada pemikiran apa pun") dimainkan di St Petersburg. Setelah kejayaan besar lakonan yang dimainkan oleh teater-teater Rusia, pementasan itu dipentaskan di teater Perancis di St Petersburg dengan pertunjukan bermanfaat dari pelakon Allan, yang, kembali ke Perancis, memasukkannya ke dalam repertoir teater Comedie Francaise.

Secara umum, karya-karya dramatis Musset, tanpa mengambil tempat yang nyata di repertoar teater Perancis pada masa itu, mempunyai pengaruh besar terhadap penampilan ideologi dan estetika teater Perancis abad ke-20.

Merimee

Kecenderungan realistik dalam pengembangan drama Perancis dinyatakan dalam karya Prosper Mérimée. Pandangan dunia Merimee dibentuk di bawah pengaruh idea-idea falsafah pendidikan. Realiti pasca revolusi, terutama pada masa Pemulihan, membangkitkan perasaan protes dan kecaman kepada penulis. Ini mendekatkan Merimee dengan romantisisme ke arah demokrasi. Tetapi bagi golongan romantik seperti Hugo dan Dumas, yang utama adalah pemberontakan romantis mereka, pahlawan ganas mereka, yang mewujudkan kebebasan semangat manusia; dalam karya Merimee, pemberontakan romantis digantikan oleh gambaran realiti itu sendiri yang sangat kritikal dan sindiran.

Dalam perjuangan romantik melawan klasikisme, Mérimée mengambil bahagian, melepaskan pada tahun 1825 koleksi drama yang disebut "Teater Clara Gasul". Memanggil pengarang koleksi itu sebagai pelakon Sepanyol, Merimee menjelaskan dengan ini rasa drama yang ditulis dengan cara komedi teater Sepanyol lama. Dan romantik, seperti yang anda ketahui, melihat di teater Sepanyol mengenai ciri-ciri teater romantik - teater romantis - rakyat, bebas, tidak mengenali peraturan sekolah dan peraturan klasik.

Di Teater Clara Gasul, Merimee menunjukkan galeri gambar yang terang, kadang-kadang pelik, tetapi selalu boleh dipercayai. Pegawai dan tentera, perisik, bangsawan dari pelbagai pangkat dan kedudukan, bhikkhu, Jesuit, wanita masyarakat dan rakan tentera, hamba, petani - ini adalah pahlawan komedi. Salah satu tema yang meresap koleksi ini adalah penolakan terhadap kebiasaan ulama. Dalam gambar-gambar rahib dan rahib para bhikkhu dan imam, yang diliputi oleh nafsu duniawi, seseorang dapat merasakan bulu pengikut Diderot dan Voltaire.

Watak dalam komedi Merimee adalah orang yang kuat dan bersemangat, mereka berada dalam situasi yang luar biasa dan melakukan aksi luar biasa. Tetapi anda masih tidak boleh memanggil mereka pahlawan drama romantis. Di "Teater Clara Gasul" tidak ada kultus keperibadian yang kuat, yang bertentangan dengan masyarakat. Wira-wira drama ini tidak mempunyai subjektivisme romantis dan tidak mewakili ekspresi langsung pemikiran dan perasaan pengarang. Selain itu, kesedihan dan kekecewaan romantis sama sekali asing bagi mereka. Sekiranya drama romantis itu memberi gambaran hiperbolik pahlawan yang luar biasa, maka banyak gambar drama Merimee mencipta gambaran tentang kelewatan sosial secara keseluruhan. Dengan pewarnaan romantis watak Merime, ironi, yang mengurangkan mood romantis para pahlawan, sangat terasa di dalamnya.

Oleh itu, dalam komedi "Cinta Afrika", Merimee menertawakan ketidaksesuaian nafsu "gila" pahlawannya, yang memperlihatkan watak teater-palsu kegilaan romantis. Salah satu pahlawan drama, Badwi Zane, jatuh cinta dengan hamba rakannya Haji Numan, sehingga jatuh cinta sehingga dia tidak dapat hidup tanpanya. Namun, ternyata cinta ini bukan satu-satunya di Afrika yang bersemangat. Disambar tangan Haji Numan, dia, sekarat, melaporkan: "... ada seorang wanita negro ... dia hamil ... olehku." Terkejut dengan kematian rakannya, Numan menikam budak yang tidak bersalah itu dengan belati. Tetapi pada masa ini seorang pelayan muncul dan berkata: "... makan malam disajikan, pertunjukan sudah berakhir." "Ah! - kata Haji Numan, puas dengan penolakan seperti itu, - maka itu masalah lain." Semua yang "dibunuh" berdiri, dan aktris, yang berperanan sebagai budak, memohon kepada masyarakat dengan permintaan untuk memanjakan penulis.

Untuk mengurangkan tahap romantis, Merimee dengan rela hati menggunakan kaedah perlanggaran gaya pertuturan yang tinggi dan menyedihkan dengan bahasa jalanan yang biasa, fasih dan kasar.

Ciri-ciri sindiran watak-watak dari "Teater Clara Gasul" sepenuhnya dinyatakan dalam komedi "The Carriage of the Holy Gifts", di mana moral pentadbiran negara tertinggi dan "pangeran gereja" pada diri Viceroy, istana dan uskupnya, yang semuanya berada di tangan pelakon muda pintar Perichola.

Di Teater Clara Gasul, Merimee memberikan contoh cemerlang kebebasan kreatif dan penolakan untuk mengikuti peraturan estetika normatif klasikisme. Kitaran drama, yang disatukan dalam koleksi ini, adalah seperti makmal kreatif penulis, yang mencari dan menemui pendekatan baru untuk menggambarkan watak dan nafsu, cara ekspresif baru dan bentuk dramatik.

Penampilan drama Mérimée "Jacqueria" (1828), yang didedikasikan untuk penggambaran pemberontakan anti-feodal petani Perancis - "Jacques" pada abad XIV, dihubungkan dengan pemikiran drama sejarah nasional.

Pandangan Mérimée mengenai undang-undang perkembangan sejarah dan terutama mengenai kepentingan orang dalam sejarah dekat dengan historiografi romantis Perancis, dan khususnya dengan konsep sejarah Thierry, yang dalam karyanya Letters on the History of France (1827) menulis: dipanggil wira ... anda harus mencintai seluruh bangsa dan mengikuti nasibnya selama berabad-abad. "

Drama ini dibuat dalam suasana revolusi yang mendahului peristiwa 1830. "Jacqueria" adalah permainan anti-feodal dan anti-bangsawan yang menegaskan tidak dapat dielakkan ledakan kemarahan popular yang ditujukan terhadap perintah sosial yang tidak adil dan kejam.

Jaqueria menunjukkan keberanian inovatif Merimee sebagai penulis drama. Wira drama adalah rakyat. Tragedi nasibnya, perjuangan dan kekalahannya menjadi asas plot dan plot drama, yang merangkumi banyak motif yang berkaitan dengan gambaran dan nasib orang, peserta perang petani, sekutu dan musuh "Jacques". Masing-masing mempunyai alasan tersendiri untuk menyertai pemberontakan atau menentangnya. Nasib pahlawan individu "Jacquerie" mencipta gambaran umum mengenai nasib tragis rakyat, bercakap mengenai sejarah kekalahan yang tidak dapat dielakkan. Dengan kebenaran tanpa belas kasihan, Merimee menghasilkan moral yang kejam dan kasar, predasi dan kesombongan ksatria bodoh, pengkhianatan terhadap penduduk kota borjuis yang kaya, pandangan petani yang terhad dan sempit - "Jacques".

Konsep tragedi baru, protagonisnya adalah rakyat, menjadikan mustahil untuk mengekalkan bentuk klasik klasik. Dalam "Jacquerie" terdapat kira-kira empat puluh watak, tidak termasuk peserta dalam pemandangan orang ramai. Aksi ini berlaku di berbagai tempat: di hutan, di dataran desa, di medan perang, di istana ksatria, biara, di dewan bandar, di kem pemberontak, dll. Berfokus pada Shakespeare, mengikuti "badai" Jerman "dan romantik, Merimee menggantikan lima aksi tragedi klasik dengan tiga puluh adegan. Masa tindakan juga jauh melampaui "kesatuan masa". Semua ini menghancurkan "bentuk sempit" tragedi klasik dan menuntut kebebasan yang dibahaskan oleh ahli teori seni baru. Ciri seni "Jacquerie" sepenuhnya memenuhi syarat-syarat tragedi oleh Stendhal dalam karyanya "Racine and Shakespeare" (1825).

"Jacquerie" tidak termasuk dalam repertoar teater Perancis, tetapi penampilan drama seperti itu membuktikan kekuatan kreatif kecenderungan realistik dalam pengembangan drama romantis Perancis pada tahun 1930-an?

Kepentingan "Jacquerie" juga hebat dalam sejarah drama zaman moden, di mana, bersama dengan "Boris Godunov" Pushkin (1825), ia adalah contoh klasik tragedi rakyat. Pengalaman "Scenes from Feudal Times", seperti yang disebut oleh Merimee lakonannya, digunakan oleh Pushkin dalam karyanya pada sebuah drama yang belum selesai yang dikenali sebagai "Scenes from Knightly Times".

Minat Merime terhadap Rusia, sejarah, sastera dan bahasanya sangat bagus. Tertarik dengan penciptaan tragedi sejarah rakyat, penulis drama menumpukan sejumlah karya sejarah untuk masa lalu Rusia, Ukraine - "Cossack of Ukraine dan ketua terakhir mereka", "Pemberontakan Razin" dan lain-lain. Merimee memperkenalkan bahasa Perancis yang terbaik karya sastera Rusia moden, diterjemahkan "The Queen of Spades", "Shot", "Gypsy" dan sejumlah puisi oleh Pushkin, serta "Inspektor Jeneral" Gogol dan cerita oleh Turgenev. Komuniti sastera Rusia sangat menghargai jasa penulis, setelah memilihnya sebagai ahli kehormat Persatuan Pencinta Kesusasteraan Rusia.

Ahli Tulisan

Keadaan sosial di Perancis tidak hanya menimbulkan ketidakpuasan romantis terhadap kenyataan. Negara ini bergerak pesat di sepanjang jalan pembangunan kapitalis. Kaum borjuasi menjadi kekuatan yang lebih ketara, dan ketika ini semakin meningkat konservatisme.

Sifat praktis dan borjuasi asing bagi romantisisme dengan dorongan dan nafsu yang memberontak. Jalan-jalan klasik dari sivik tidak asing baginya. Masa revolusi borjuasi yang gagah telah berakhir. Penonton borjuasi ingin melihat vaudeville yang suka bermain-main di pentas teater, sebuah komedi, yang tidak mempunyai ciri-ciri sindiran, tetapi tidak terlalu jahat. Dia tidak suka menonton drama bersejarah, yang isinya ternyata disesuaikan dengan tahap ideologi seorang lelaki borjuasi yang makmur di jalanan.

Kualiti penting dari drama ini adalah ringan dan senang. Penulis diharuskan memiliki penguasaan teknik teknik virtuoso, kemampuan untuk membina plot yang menarik dan berkesan, serta pengetahuan tentang psikologi penonton teater. Mencuba untuk menghiburkan penonton mereka, para pencipta "drama yang dibuat dengan baik" seperti ini memuliakan semangat dan aspirasi era praktis mereka yang waras, menyebarkan akhlak borjuasi moden, yang mengelilingi gambar prosaanya dengan aura kebajikan, memuji karyanya kepintaran, tenaga dan keberuntungan.

Selera penonton borjuasi terangkum sepenuhnya dalam karya Augustin Eugene Scribe (1791 - 1861). Penampilan umum Scribe dan makna sosial dari drama itu ditakrifkan oleh Herzen dengan hebat, memanggilnya sebagai penulis borjuasi: "... dia mencintainya, dia mencintainya, dia telah menyesuaikan diri dengan konsep dan seleranya sehingga dia dirinya telah kehilangan semua yang lain; Scribe adalah seorang pengadilan, belaian, pendakwah, pemalu, guru, jester dan penyair borjuasi. Orang borjuasi menangis di teater, tersentuh oleh kebajikannya sendiri, yang dilukis oleh Scribe, disentuh oleh kepahlawanan dan puisi ulama kaunter "1. Dia adalah penulis drama yang produktif. Dengan bakat tanpa syarat, kerja keras dan dipandu oleh prinsip-prinsip "permainan yang dilakukan dengan baik", Scribe menulis mengenai empat ratus karya dramatik.

1 (Herzen A.I.Sobr. cit., dalam 30 jilid M., 1955, jilid 5, hlm. 34.)

Karya yang paling popular di Scribe termasuk Bertrand dan Raton (1833), Ladder of Glory (1837), A Glass of Water (1840), dan Adrienne Lecouvreur (1849).

Sebilangan besar lakonannya dipentaskan di pentas teater Perancis dengan kejayaan berterusan. Dramaturgi Scribe mendapat kemasyhuran di luar Perancis.

Untuk semua kedangkalan mereka, drama Scribe juga mempunyai kelebihan yang tidak dapat dipertikaikan dan menghiburkan. Komedi-komedi beliau juga popular di kalangan penonton yang sangat jauh dari penonton borjuasi yang mana penulis drama membuat drama.

Bermula dengan vaudeville pada 30-an, Scribe beralih ke komedi, vaudeville dengan intrik yang kompleks dan direka dengan mahir, dengan sejumlah ciri sosial dan keseharian yang terkenal pada zamannya. Falsafah komedi ringkasnya muncul pada kenyataan bahawa anda perlu berusaha untuk kesejahteraan material, yang menurut penulis adalah satu-satunya kebahagiaan. Watak-watak Scribe adalah borjuasi yang ceria dan giat, yang tidak membebani diri mereka dengan pemikiran tentang makna kehidupan, tentang tugas, mengenai masalah etika dan moral. Mereka tidak punya waktu untuk berfikir, mereka mesti mengatur urusan mereka dengan cepat dan bijak: menguntungkan untuk berkahwin, membuat kerjaya yang memusingkan, melemparkan dan memintas surat, menguping, mengesan; mereka tidak mempunyai masa untuk berfikir dan perasaan - mereka harus bertindak, menjadi kaya.

Salah satu lakonan terbaik Scribe adalah komedi terkenal A Glass of Water, atau Cause and Effect (1840), yang mengelilingi semua pemandangan dunia. Ini tergolong dalam drama bersejarah, tetapi Scribe memerlukan sejarah hanya untuk nama, tarikh, perincian penting, dan bukan untuk mengungkap corak sejarah. Intrik drama ini berdasarkan perjuangan dua lawan politik: Lord Bolingbroke dan Duchess of Marlborough, kegemaran Ratu Anne. Melalui mulut Bolingbroke, Scribe mengungkapkan "falsafah" sejarahnya: "Anda mungkin berfikir, seperti kebanyakan orang, bahawa bencana politik, revolusi, kejatuhan kerajaan disebabkan oleh sebab-sebab yang serius, mendalam dan penting ... Kesalahan! Pahlawan , orang-orang hebat menakluki negara dan memimpin mereka; tetapi mereka sendiri, orang-orang hebat ini, berada di bawah belas kasihan nafsu, kehendak mereka, kesombongan mereka, iaitu, perasaan terkecil dan paling menyedihkan ... perasaan ...

Penonton borjuis, yang telah dihitung oleh Scribe, terus-menerus disanjung bahawa dia tidak lebih buruk daripada pahlawan dan raja yang terkenal. Transformasi cerita menjadi anekdot pentas yang dibina dengan baik sesuai dengan penonton ini. Segelas air yang tumpah di gaun Ratu membawa kepada kesimpulan perdamaian antara Inggeris dan Perancis. Bolingbroke mendapat pelayanan karena dia menari sarabanda dengan baik, dan kehilangannya karena kedinginan. Tetapi semua absurditas ini dipakaikan dalam bentuk teater yang begitu cemerlang, telah diberikan irama kehidupan yang menular, menggembirakan dan tidak menentu sehingga drama ini tidak meninggalkan panggung selama bertahun-tahun.

Balzac

Aspirasi realistik drama Perancis pada tahun 1930-an dan 1940-an ditunjukkan dengan jelas dan sepenuhnya dalam drama dramatis novelis Perancis terhormat, Honore de Balzac. Artis-pemikir memberikan karya-karyanya analisis kehidupan sosial dan sejarah zaman ini.

Dia berusaha untuk menggunakan undang-undang sains yang tepat dalam karyanya. Mengandalkan kejayaan sains semula jadi, dan khususnya pada doktrin Saint-Hilaire mengenai kesatuan organisme, Balzac terus menggambarkan masyarakat dari kenyataan bahawa perkembangannya tunduk pada undang-undang tertentu. Mengingat pemikiran dan hasrat orang "suatu fenomena sosial," dia berpendapat, mengikuti pencerahan, bahawa manusia secara semula jadi "tidak baik atau jahat", tetapi "keinginan untuk mendapatkan keuntungan ... mengembangkan kecenderungan buruknya." Tugas penulis, Balzac percaya, adalah untuk menggambarkan tindakan nafsu ini, yang dikondisikan oleh persekitaran sosial, budaya masyarakat dan watak orang.

Karya Balzac merupakan tahap penting dalam pengembangan dan pemahaman teori mengenai kaedah realisme kritis. Pengumpulan dan kajian fakta kehidupan yang sungguh-sungguh, yang menggambarkannya "sebagaimana adanya" tidak menjadikan Balzac menjadi gambaran alamiah kehidupan sehari-hari. Dia mengatakan bahawa seorang penulis, yang berpegang pada "reproduksi yang teliti", mesti "mempelajari asas-asas atau satu asas umum dari gejala sosial ini, merangkumi makna terbuka dari sebilangan besar jenis, nafsu dan peristiwa ..."

Balzac selalu meminati teater. Jelas, dia, yang percaya bahawa seorang penulis harus menjadi pendidik dan pembimbing, tertarik dengan ketersediaan dan kekuatan kesan seni teater kepada masyarakat.

Balzac mengkritik teater Perancis kontemporari dan repertoarnya khususnya. Dia mengecam drama romantis dan melodrama sebagai drama yang jauh dari kebenaran. "Kehidupan. Balzac tidak kurang bersikap negatif terhadap drama borjuasi pseudo-realis. Balzac berusaha memperkenalkan ke dalam teater prinsip-prinsip realisme kritis, kebenaran hidup yang hebat yang dilihat pembaca novel-novelnya.

Jalan untuk mencipta permainan realistik memang sukar. Pada drama awal Balzac, dalam rancangannya yang dramatik, seseorang masih dapat merasakan kebergantungan dengan teater romantis dengan jelas. Membuang apa yang telah dikandungnya, tidak berpuas hati dengan apa yang telah ditulisnya, pada tahun 1920-an dan 1930-an, penulis mencari jalannya sendiri dalam drama, dia masih mengembangkan gaya dramatisnya sendiri, yang mulai muncul menjelang akhir tempoh ini, ketika prinsip realistik seni penulis prosa Balzac paling jelas dinyatakan.

Dari masa ini bermulalah tempoh paling berbuah dan matang dalam karya Balzac sebagai penulis drama. Selama bertahun-tahun (1839 - 1848) Balzac menulis enam drama: The School of Matrimony (1839), Vautrin (1839), Kinola's Hope (1841), Pamela Giraud (1843), The Dealer (1844), "Ibu tiri" (1848) . Dengan menggunakan teknik dan bentuk pelbagai genre tren seni yang dramatik, Balzac secara beransur-ansur bergerak ke arah penciptaan drama yang realistik.

Setelah membuat beberapa karya dramatis, tidak seperti drama yang memenuhi panggung teater Perancis pada masa itu, Balzac menulis: "Dalam bentuk bola percobaan, saya menulis sebuah drama dari kehidupan borjuasi, tanpa banyak suara, sebagai sesuatu yang tidak penting , untuk melihat jenis perbincangan apa yang akan disebabkan oleh benar-benar "benar". Namun, permainan "tidak penting" ini dikhaskan untuk topik yang sangat penting - keluarga borjuasi moden. "School of Matrimony" adalah kisah cinta penuaan pedagang Gerard dan seorang gadis muda Adrienne, seorang pekerja syarikatnya, dan perjuangan sengit anggota keluarga dan sanak saudaranya yang terhormat melawan nafsu "jenayah" ini hasil tragis peristiwa.

Penyelesaian untuk tema keluarga ini dengan tajam membandingkan drama Balzac dengan "drama yang dibuat dengan baik." "Sekolah Perkahwinan"; tidak dipentaskan, tetapi mengambil tempat yang menonjol dalam sejarah teater Perancis, yang merupakan percubaan pertama untuk refleksi realistik kehidupan masyarakat moden dalam sebuah drama.

Dalam drama Balzac berikut, ciri-ciri melodrama, yang umumnya merupakan ciri drama, meningkat dengan ketara.

Lakonan Vautrin adalah petunjuk dalam hal ini. Wira melodrama ini adalah banduan buronan Vautrin, yang gambarnya dibentuk dalam karya-karya Balzac seperti "Bapa Goriot", "Kilau dan kemiskinan pengadilan" dan lain-lain. Polis mencarinya, sementara itu dia bergerak di kalangan bangsawan Paris. Mengetahui rahsia terdalamnya dan berhubung dengan dunia bawah tanah Paris, Vautrin menjadi tokoh yang benar-benar hebat. Dalam aksi itu, Vautrin, yang mengubah penampilannya, kini muncul dalam peranan sebagai broker saham, sekarang dengan kedok seorang bangsawan atau utusan yang indah, dan dalam aksi terakhir intrik itu, dia bahkan "bermain seperti Napoleon." Semua transformasi ini secara semula jadi "romantik" gambar. Namun, selain kepentingan plot langsung, mereka memperoleh makna yang berbeza, seolah-olah berbicara mengenai kerapuhan sempadan yang memisahkan penyamun dari idea-idea terhormat dari masyarakat borjuasi-bangsawan. Jelas, makna tersembunyi dari "transformasi" Vautrin difahami dengan baik oleh pelakon Frederic Lemaitre; memenuhi peranan ini, dia memberi pahlawannya persamaan yang tidak dijangka ... dengan Raja Louis Philippe. Ini adalah salah satu sebab mengapa drama yang berjaya dengan penonton teater "Port-Saint-Martin" (1840) dilarang sehari selepas tayangan perdana.

Salah satu karya terbaik Balzac, penulis drama adalah komedi "Dealer". Ini adalah gambaran satira yang benar dan jelas mengenai adat istiadat kontemporari. Semua watak dalam drama disita dengan kehausan untuk pengayaan dan menggunakan segala kaedah untuk mencapai tujuan ini; lebih-lebih lagi, persoalan sama ada seseorang itu penipuan dan penjenayah atau ahli perniagaan yang dihormati ditentukan oleh kejayaan atau kegagalan penipuannya.

Ahli perniagaan dan peniaga saham dengan pelbagai ukuran dan kemampuan, dandia sekular yang muflis, anak muda sederhana yang bergantung pada pengantin kaya, dan juga pelayan, yang disuap oleh pemiliknya dan seterusnya menjual rahsia mereka, turut serta dalam perjuangan sengit.

Wajah utama permainan ini adalah ahli perniagaan Mercade. Dia adalah seorang yang mempunyai akal yang cerdas, kehendak yang kuat dan daya tarikan manusia yang hebat. Semua ini membantunya untuk membebaskan diri dari situasi yang kelihatan tidak ada harapan. Orang yang tahu nilainya, pemiutang yang siap memasukkannya ke dalam penjara, tunduk pada kehendaknya dan, yakin dengan pemikiran yang berani, ketepatan perhitungan, tidak hanya bersedia untuk mempercayainya, tetapi juga untuk turut serta pengembaraannya. Kekuatan Mercade tidak ada ilusi. Dia tahu bahawa di dunia modennya tidak ada hubungan antara manusia, kecuali penyertaan dalam perjuangan persaingan untuk mendapatkan keuntungan. "Sekarang ... perasaan telah dihapuskan, mereka diganti dengan wang," kata peniaga itu, "hanya kepentingan diri yang tersisa, kerana keluarga tidak lagi ada, hanya individu yang ada." Dalam masyarakat di mana hubungan manusia hancur, konsep kehormatan dan bahkan kejujuran tidak masuk akal. Menunjukkan duit syiling lima franc, Mercade berseru: "Inilah kehormatan sekarang! Berhasil meyakinkan pembeli bahawa kapur anda adalah gula, dan jika anda berjaya menjadi kaya ... anda akan menjadi wakil, rakan sebaya dari Perancis, Menteri."

Realisme Balzac menampakkan diri dalam komedi dalam penggambaran yang benar tentang kecerdasan sosial, dalam analisis tajam mengenai masyarakat moden "pengusaha" sebagai organisme sosial yang pasti. Menciptakan "The Dealer", Balzac beralih kepada tradisi komedi Perancis abad ke-17 - ke-18. Oleh itu generalisasi gambar, ketiadaan kehidupan seharian, keharmonian dan konsistensi perkembangan aksi dan konvensyen teater yang terkenal, wujud dalam suasana di mana watak-watak lakonannya bertindak dan bukannya hidup. Drama ini dibezakan oleh rasionalisme kering dan ketiadaan gambaran warna psikologi dan ciri-ciri individu yang mengubah watak teater menjadi orang kompleks yang hidup dan tidak habis-habisnya.

Dihasilkan pada tahun 1838, komedi Dealer disiapkan hanya enam tahun kemudian. Semasa hidup penulis, sandiwara itu tidak dilakonkan. Balzac mahu Frederic Lemaitre memainkan peranan Mercade, tetapi Port-Saint-Martin menuntut perubahan yang signifikan dari pengarang dalam teks drama, yang tidak disetujui oleh Balzac.

Karya dramatik Balzac diakhiri dengan drama "Ibu Tiri", di mana dia mendekati tugas membuat "drama yang benar". Penulis mendefinisikan watak drama, menyebutnya sebagai "drama keluarga". Menganalisis hubungan keluarga, Balzac mempelajari budaya sosial. Dan ini memberi makna sosial yang besar kepada "drama keluarga", yang nampaknya jauh dari masalah sosial.

Di sebalik kesejahteraan luaran dan ketenangan damai keluarga borjuasi yang makmur, gambaran perjuangan nafsu, keyakinan politik secara beransur-ansur terungkap, drama cinta, cemburu, kebencian, kezaliman keluarga dan keprihatinan ayah untuk kebahagiaan anak-anak terungkap .

Drama ini berlangsung pada tahun 1829 di rumah pengilang kaya, bekas jeneral tentera Napoleon, Count de Granchamp. Tokoh utama permainan ini adalah isteri Count Gertrude, anak perempuannya dari perkahwinan pertamanya, Pauline, dan Count Ferdinand de Marcandal yang hancur, yang kini menjadi pengurus kilang jeneral. Polina dan Ferdinand saling mencintai. Tetapi mereka menghadapi rintangan yang tidak dapat diatasi. Faktanya ialah Ferdinand dan Pauline adalah Romeo dan Juliet moden. Jeneral Granshan, dengan keyakinan politiknya, adalah Bonapartis militan, dengan penuh semangat membenci semua orang yang mulai melayani Bourbons. Dan itulah yang dilakukan oleh ayah Ferdinand. Ferdinand sendiri hidup dengan nama palsu dan tahu bahawa jeneral tidak akan pernah memberikan anak perempuannya kepada anak lelaki "pengkhianat."

Dihalang oleh cinta Ferdinand dan Pauline dan ibu tirinya Gertrude. Sebelum perkahwinannya, dia adalah perempuan simpanan Ferdinand. Ketika dia bangkrut, untuk menyelamatkannya dari kemiskinan, Gertrude mengahwini seorang jeneral kaya, dengan harapan bahawa dia akan segera mati dan dia, kaya dan bebas, akan kembali ke Ferdinand. Berjuang untuk cintanya, Gertrude memimpin intrik kejam yang harus memisahkan kekasih.

Imej ibu tiri mengambil watak penjahat melodramatik dalam drama, dan dengannya seluruh drama akhirnya mengambil watak yang sama. Motif teater melodramatik dan romantis menerobos suasana drama psikologi: penundaan heroin dengan bantuan candu, penculikan surat, ancaman untuk membongkar rahsia wira dan, pada akhirnya, bunuh diri seorang gadis yang baik hati dan kekasihnya.

Namun, sesuai dengan peraturannya untuk mencari "dasar umum" fenomena dan untuk mengungkapkan makna hasrat dan peristiwa yang tersembunyi, Balzac melakukan ini dalam drama juga. Inti dari semua peristiwa tragis "Ibu Tiri" adalah fenomena kehidupan sosial - kehancuran seorang bangsawan, perkahwinan kemudahan yang biasa dilakukan oleh dunia borjuasi, dan permusuhan lawan politik.

Anda dapat memahami kepentingan drama ini dalam pengembangan drama realistik dengan membiasakan diri dengan idea pengarang "Ibu tiri". Balzac berkata: "Ini bukan melodrama kasar ... Tidak, saya bermimpi drama salun, di mana semuanya sejuk, tenang, baik hati. Lelaki bermain dengan puas dengan cahaya lilin yang terangkat di atas lampu hijau hijau lembut. Wanita berbual dan ketawa ketika mereka menyulam sulam. Mereka minum teh patriarki. Dengan kata lain, semuanya menunjukkan ketertiban dan keharmonian. Tetapi di dalam, nafsu terganggu, drama itu membara, sehingga kemudian ia dapat meletupkan api. Itulah yang saya mahu menunjukkan. "

Balzac tidak dapat mewujudkan idea ini sepenuhnya dan membebaskan dirinya dari sifat-sifat "melodrama kasar", tetapi dia dapat dengan cerdas meramalkan kontur drama masa depan. Idea Balzac untuk mengungkapkan "mengerikan", yaitu tragis dalam kehidupan sehari-hari, hanya diwujudkan dalam drama akhir abad ke-19.

"Ibu tiri" dipentaskan di Teater Sejarah pada tahun 1848. Dari semua karya dramatis Balzac, dia mendapat kejayaan terbesar dengan orang ramai.

Lebih daripada siapa pun dari penulis lakonannya yang kontemporari, Balzac melakukan untuk membuat jenis drama sosial realistik baru, yang mampu mengungkap kerumitan kontradiksi sebenar masyarakat borjuasi yang matang. Namun, dalam karya dramatisnya, dia tidak dapat merangkumi liputan fenomena kehidupan yang komprehensif, yang merupakan ciri khas novel realistiknya yang terbaik. Walaupun dalam drama yang paling berjaya, kekuatan realistik Balzac ternyata semakin lemah dan berkurang hingga tahap tertentu. Alasan untuk ini adalah kelewatan umum drama Perancis pada pertengahan abad ke-19 dari novel, dalam pengaruh teater borjuasi komersial.

Tetapi untuk semua itu, Balzac menempati tempat terhormat di kalangan pejuang teater realistik; Perancis.